DEBATE ABIERTO: ARTE POSTAL EN


Clemente Padín y César Reglero (coordinadores de este debate)


 
 

DEBATE ABIERTO: ARTE POSTAL EN EL NUEVO MILENIO
 

There is always someone asleep and someone awake.
Someone dreaming asleep and someone dreaming awake.
Someone starting someone stopping. The network is eternal.

Siempre hay alguien dormido y alguien despierto.
Alguien sueña dormido y otros sueñan despiertos.
Alguien comienza, alguien para.
La red es eterna.

Robert Filliou



A/ ESPAÑOL/ENGLISH
B/TRADUCCIÓN INTEGRAL AL ESPAÑOL (EXCEPTO EL PORTUGUÉS)


PARTICIPAN EN EL DEBATE:
-
TARTARUGO
JOSE-CARLOS BELTRAN
DANIEL DALIGAND
RUE DE GUERRE
XAVIER FORES
KATE STEWART
RUGGERO MAGGI
JOHN M. BENNETT
EMILIO MORANDI
ANDREJ TISMA
SNACK-Y
GUILLERMO MARIN
DAVE BAPTISTE CHIROT
CESAR REGLERO
GIANNI BROI
H.R. FRICKER
ROD SUMMERS
RUGGERO MAGGI
MERLIN
HARTMUT ANDRYCZUK
LUC FIERENS
JOHN HELD JR.
CLEMENTE PADIN
JIMMY KIM
LUIZ MONFORTE
DRAGONFLY
MERZ MAIL
RICHARD WOJOWODZKI
TOM BELL
JULIAN RUESGA BONO
CESAR REGLERO
STEVE SIMITH
HUGO PONTES
LUC FIERENS
MANDRAGORA
COLECTIVO ALPE
BRUNO FERREIRA
GUY FERDINANDE
UNAM
SZTUKA FABRYKA/DE DECKER GEERT
KLAUS GROH
DAVID STONE
CESAR FIGUEREIDO
Mª JESUS MONTIA
MAURICIO GUERRERO ALARCON
ANNA BOSCHI
ROBERTO VITALI
DAVID COLE
RACHEL SCOTT
GREG BYRD
DRAGONFLY DREAM
CRACKERJACK KID/CHUCK WELCH
GREG BYRD
MANDRAGORA
PATRICK-HENRY BURGAUD
JIM ANDREWS
UWE BRESSEM
CRAIG PURCELL
TOMAS CAMACHO
VITTORE BARONI
VISTEXT(O)
ALAN TURNER
DANIEL ACOSTA
ALICIA MAFFEI
TULIO RESTREPO
MIGUEL HERNANDEZ DE LUNA
*CLEMENTE PADIN
*CESAR REGLERO
***manifiesto inicial y origen del debate
***initial manifest of the debate
 



TARTARUGO
Notas sobre el mail art por Tartarugo

¿Tiene el mail art un discurso propio? En principio parece que existe una absoluta unanimidad sobre los principios básicos de la práxis mailartística desde su fundación: socialización de la práctica artística, ruptura con los canales tradicionales de exhibición,
cuestionamiento de la autoridad de la institución arte. Ahora bien, cualquier práctica necesita de unas reglas para poder  ser definida. En el caso del mail art, ¿cuáles son estas reglas? O bien ¿cuál es la gramática propia del discurso mailartístico?

La respuesta podría venir dada por la observación de la genealogía del movimiento, ya descrita suficientemente por numerosos autores y que se remonta por lo menos al movimiento Dadá. Así, podríamos apuntar una serie de estrategias formales que a lo largo de todo el siglo han venido conformando una cierta tradición de cuestionamiento de la propia naturaleza de lo artístico, en la línea de las propuestas duchampianas sobre la intervención del acto creativo en la vida cotidiana o, más en general, de la búsqueda del acercamiento entre vida y arte presente ya en las primeras vanguardias históricas.

Si bien el análisis de estas estrategias dibujaría un paisaje muy descriptivo de los productos generados por el movimiento, no acabaría de explicar la diferencia ontológica que se establece entre la propia institución arte y el mail art o, dicho de otro modo, acabaría por
llevarnos a una descripción del mail art en los términos empleados por la propia institución frente a la que se quiere establecer la diferencia. Si fuese así, el mail art no tendría un status diferente del de cualquier otro movimiento que se hubiese integrado dentro de la
ortodoxia de la práctica artística.

Sin embargo, parece clara la divergencia en los procedimientos del mail art con respecto a la institución arte. Después de, aproximadamente, cuarenta años de existencia, el arte correo sigue a ser sistemáticamente ignorado por el mundo «oficial» del arte e las pocas excepciones que se dan a esta regla se deben, sobre todo, a tentativas de museización de
algunos de los integrantes del movimiento (como en el reciente caso de Ray Johnson y el Whitney Museum). Estas operaciones, aunque pueden tener éxito en lo que respecta a la integración de algunos artistas de la Eternal Network en los circuitos del arte comercial, son vistas de forma sospechosa por los mailartistas, sobre todo porque no tienen en cuenta
la obra de estos autores como parte de un proceso comunicativo, sino como productos en sí mismas.

Aparece así un tema recurrente en el arte contemporáneo: la consideración del arte como proceso frente a la consideración del arte como producto. El mail art toma partido inequívocamente por la consideración del arte como proceso pero, además, le añade un elemento más a la cuestión: la consideración del arte como proceso comunicativo. Bajo esta perspectiva, cualquier tentativa de presentación del producto artístico que haga abstracción de su pertenencia a un proceso de intercambio que aparece como instancia superior -la red, la network- es rechazada y no es considerada como parte del mail art.

Ahora bien, sin duda, cualquier obra de arte trata de establecer una comunicación, ya sea entre el autor y el receptor o entre la obra y el receptor. Pero esta comunicación es casi siempre unidireccional por lo que cabe hablar más de acto comunicativo que de proceso comunicativo. El proceso comunicativo, tal y como se entiende dentro del ámbito de la
network, siempre se da como diálogo entre dos o más partes que son conscientes de estar haciendo aportaciones dentro del transcurrir de la conversación.

He aquí entonces la viga que sustenta el discurso del mail art. Por encima de consideraciones formales, debemos suponer que es la propia red el instrumento gramatical más característico de la obra mailartística. Por encima de la articulación de un lenguaje específico es el establecimiento del propio proceso comunicativo el elemento fundacional
del discurso mailartístico.

Esto tiene consecuencias que van mucho más allá de la propia definición formal del movimiento y que implican a la diferencia entre los fundamentos de la institución arte y del mail art.

La socialización de la práctica artística, por ejemplo, no es un objetivo exclusivo del mail art sino que fue y, en muchas ocasiones, sigue siendo uno de los objetivos perseguidos por muchos movimientos artísticos de distinto signo. Sin embargo, la propia naturaleza del acto comunicativo que se establece en el seno de la institución arte lleva al fracaso a estas iniciativas ya que el diálogo no se establece nunca entre dos participantes que comparten un mismo status, sino entre instancias que están dentro de la institución y personas que están fuera de ella. De la misma forma, el diálogo no se prolonga más allá del experimento. El acto comunicativo permanece unidireccional.

Por el contrario, cualquiera puede formar parte de la red del mail art en igualdad de condiciones con los otros participantes. El mail art no se presenta como institución jerárquica vertical sino como red multidireccional y democrática que no solo le da la bienvenida a cualquier recién llegado, sino que aspira á extenderse hasta el infinito. En el preciso instante en que alguien establece una comunicación dentro de la red, entra a formar parte de la misma red, de su proceso de comunicación.

Obviamente, el enfrentamiento entre estos dos modos de concebir la práxis artística implica a la relación con el mercado. La institución arte rechaza la democracia interna del mail art con el objetivo de mantener la obra artística dentro del ámbito del valor de cambio,
mientras que el mail art da prioridad al valor de uso de esta obra, erigiéndose así en un elemento subvertidor del propio funcionamiento de la institución.

La propia estructura comunicativa de la red se configura entonces como el principal signo de identidad del mail art. Pero como cualquier proceso artístico, el mail art tiene que tener una cara pública que la aparte del riesgo de convertirse en un foro de experimentación cerrado en sí mismo. De hecho, el mail art precisa esta cara pública, fuera de la red, para su propia propagación como estructura comunicativa en expansión.

En cierto sentido, el mailartista está continuamente en el borde que divide lo público y lo privado. Por una parte, emplea un medio público como es el correo para su práxis, que se define a sí misma como práxis comunicativa. Por otra, rechaza el empleo de los medios más propios de la institución arte para dar a conocer este trabajo. Por una parte, el hecho mismo de ser artista implica una cierta proyección pública del propio trabajo. Por otra, el mailartista prefiere muchas veces mantener dentro de la esfera de lo privado su investigación en el campo de la relación entre arte y vida. De hecho, la propia investigación sobre las relaciones entre arte y vida ya contiene en sí misma la dicotomía entre una instancia pública y otra privada.

Pero en cuanto estructura de comunicación, la network aspira a salir de sí misma para expandirse e incluso para actuar como factor de cambio social. E incluso en su parte más pública y propagandística (lo cual no quiere decir proselitista) actúa como estructura colectiva, de modo que cualquier acto público del mail art (exposiciones, publicaciones,
congresos, manifiestos...) es articulado en torno a la actividad del grupo y nunca de un autor o autores determinados.

Las pocas «reglas de juego» que se establecen en una exposición de mail art no son más que una reafirmación de la estructura de proceso comunicativo que tiene la red. Tanto el no rechazo de obras como la no existencia de tasas vienen a redundar en el carácter abierto y
democrático de la comunicación establecida. La documentación, por otra parte, con su lista de direcciones de los participantes, actúa como elemento de expansión del grupo, como un instrumento de extensión de la propia red, al brindar la posibilidad de contacto entre individuos que tienen unos mismos intereses y que no mantuvieron contacto previamente,
al tiempo que les da a los recién llegados (los newcomers) las coordenadas que necesitan para ahondar en su actividad en el interior de la Eternal Network.

La reciente tendencia de los mailartistas a autodenominarse networkers e las múltiples tentativas de establecer lazos de unión y proyectos conjuntos con otras redes alternativas a la institución arte no es más que un síntoma de madurez, un paso más en el establecimiento de la comunicación como estrategia de intervención en la realidad en el seno de la creación artística. La imaginación de los mailartistas a la hora de crear nuevas formas de comunicación parece, por lo menos hasta ahora, no tener límites.
 

Notes on mail art by Tartarugo

Does mail art have an appropriate discourse? In beginning it seem that exist an absolute coincidence on the basic objectives of the mailartistic practice from its foundation: socialization of the artistic practice, rupture with the traditional canals of exhibition,
revision of the authority of the institution art. Now then, any practical needs of some rules in order to could be defined. In the case of mail art, which are these regulations? Or well which is the own grammar of the mailartistic discourse?

The answer could come considered as the observation of the genealogy of the movement, described already sufficiently for numerous authors and that overcomes at least to the Dadá movement. So, we could aim a series of formal strategies that along all century have came
conforming a certain tradition of revisionism of the own nature of the artistic, in the line of the duchampian proposals on the intervention of the creative act in the daily life or, more in general, of the search of the approching between life and present art already in the first historic vanguards.

Although the analysis of these strategies would draw a landscape very descriptive of the products generated by the movement, it would not finish of explaining the ontologic difference that settles down between the own institution art and mail art or, said otherwise, it would finish for carrying us to a description of the mail art in the terms employed by the own institution opposite the one which is wanted to establish the difference. If it was so, mail art would not have a different status from any another movement that has composed within the orthodoxy of the artistic practice.

However, it seem clear the divergence in the procedures of mail art with concerning the institution art. After, approximately, forty years of existence, mail art follows to be permanently unknown for the “official” world of the art and the few exceptions that
they give to this rule are due, above all, to the tentatives of to integrate to art market of
some of the integrated of the movement (like in the recent case of Ray Johnson and the Whitney Museum). These operations, although could have success in the one which in the one which has to see with to the integration of some artists of the Eternal Network in the circuits of commercial art, they are seen of form suspicious for the mailartists, above all because they don't keep in mind the work of these authors like part of a communicative process, but like products in itselves.

So, a recurrent topic in the contemporary art appears: the consideration of art like process opposite the consideration of the art like product. Mail art takes party, without shady, for the consideration of art like process but, also, add an element more to the question: the consideration of the art like communicative process. Under this perspective, any tentative of presentation of the product artistic that makes abstraction of its ownership to a process of exchange that appears like superior instance- the net, the network- is refused and it is not considered like part of mail art.

Now then, without a doubt, any art work tries to establish a communication, between the author and the receiver or between work and the receiver. But this communication has an only direction for it is possible to speak more than communicative act that a communicative process. The communicative process, like it is understood within the environment of network, always it give up like dialogue between two or more parts that are conscious of being making contributions within the lapse of the conversation.

There is the beam that sustains the discourse of mail art. For above formal considerations, we should suppose that it is the own net the most characteristic grammatical instrument of the mailartistic work. It through the articulation of a specific language is the establishment of the own communicative process the element that creates from the mailartistic discourse.

This has consequences that go many further on of the own definition formal of the movement and that implicate the difference between the foundations of institution art and mail art.

The socialization of the artistic practice, for example, is not a exclusive objective of mail art but rather was and, in many occasions, it follow being one of the objectives followed by many movements artistic of different sign. However, the own nature of the communicative that settle down art in the breast of the institution carry to the failure to these initiatives since the dialogue never settles down between two participants that share a same status, but between instances that are within the institution and people that are out from her. From the same form, the dialogue is not prolonged further on of the experiment. The communicative act remains in one direction.

For the contrary, whatever it could form part of the net of mail art in equality of conditions with the other participants. Mail art is not introduced like hierarchical vertical institution but like diverse net and democratic that gives the welcome to any newly arrived, but rather  aspires to extend until the infinite. In the precise instant in that somebody establishes a
communication within the net, enters to form part of the same net, of its process of communication.

Obviously, the struggle between these two manners of conceiving the artistic practice implicates the relationship with the market. The institution art refuses the internal democracy of mail art with the objective of maintaining the artistic work within the environment of the value of change, while mail art gives priority to the value of use of this work, erecting so in an element that  subvert the own operation of the institution.

The own communicative structure of the net arms then like the principal sign of identity of mail art. But like any artistic process, mail art has to have a public face that apart it from the risk of being converted in a forum of closed experimentation in itself. In fact, mail
art needs this public face, outside of the net, for its own diffusion like communicative structure in expansion.

In certain sense, mailartist is continually in the border that divides the public and the private. On one hand, he employs a public medium like mail is for its práxis, that is defined itself like a communicative práxis. For another one, he refuses the employment of the own mediums of the institution art in order to make known this work. On one hand, the very act of being artist implicates a certain public projection of the own work. For another, mailartist prefers, many time, to maintain within the sphere of the private his investigation in the field of the relationship between art and life. In fact, the own investigation on the
relationships between art and life already contains in itself the contradiction between
a public instance and another private one.

But ,as soon as structure of communication, network aspires to leave from itself for to expand andincluded, in order to act like factor of change social. And included, in its more public part and porpagandist one (which don´t want to say proselytist) acts like collective structure, so that any public act of mail art (expositions, publications, congresses, manifests...) is articulated with regard to the activity of the group and never of an author or determined authors.

The few «regulation of game» that in an exposition of mail art are establisheds, are not more than a confirmation of the structure of communicative process that net has. So much the total acceptation of works like the not existence of appraisals comes to redound in the open and democratic character of the established communication. The documentation, for another part, with its list of addresses of the participants, acts like element of expansion of the group, like an instrument of extension of the own net, upon offering the possibility of contact between individuals that have some same interests and that didn't maintain contact previous, to the time that gives to newly arrived (newcomers) the coordinates that need in order to hollow in their activity in the interior of Eternal Network.

The recent tendency of mailartists to be called themselves networkers and the multiple tentative of establishing knots of union and projects groups with other alternating nets to the institution art is not more that a symptom of maturity, a pass more in the establishment of the communication like strategy of intervention in the reality in the breast from the artistic creation. The imagination of mailartists to the hour of creating new forms of communication seems, at least up to now, not having borders.



JOSE-CARLOS BELTRAN

El Mail Art es el medio de comunicación artistica que permite al creador-artista conectar
con el mayor número posible de lectores-receptores, con la verdad del corazón, sin
mediar otro interes que la inquietud artistica, lejos del mercantelismo destructor de
belleza y engendrador de envidias.
El Mail-Art, toma alas de universalidad, a través de los servicios del correo, utilizando
todo aquello que se puede transportar en este medio,
sólo es necesaria una fuerte dosis de imaginación, e ilusión para comunicarse desde lo
más profundo del sentimiento ante la realidad cotidiana compartiendo todas las facetas
de la vida, con el otro artista-lector-receptor, que espera como agua para regar su
sensibilidad de hombre artista.
El creador de Mail-Art, como todo artista no escapa a las cadenas de la sana vanidad, de
la manera más abierta y desinteresada. Porque todo creador es un vanidoso al servicio
de sus semejantes, que sintiendo lo mismo que el projimo, necesita manifestarlo para
vaciarse de sus duendes, sus rabias o sus alegrias.
Lo más hermoso del Mail-Art es el reciproco intercambio de obra-mensaje, quien no
tiene el don de la generosidad nunca podrá ser un Mail-artista.
Nunca será un mail-artista, quien tenga el corazón lleno de odio, quien utiliza el medio
para destruir sensibilidades, herir corazones, o lanzar darsos destructivos.
El Mail-art debe de ser ante todo comunicación abierta y sincera, universal desde lo
intimo, en donde tienen su punto de encuentro toda persona que en su entrega en pro
de la paz, la libertad y la poesía se encuentra feliz. y no desfallece en este intento.
Nunca se debe de confundir el Mail-artista, con el poeta visual, aunque muchos poetas
visuales utilizan el mail-art como un cauce más de medio de expresión..
Quien no conoce el Mail-Art se pierde el medio más bello de intercomunicación humana,
divulgar su creación es colaborar en engrandecer la sensibilidad universal.
Desde Benicarló (Castellón) felicito a todos los mail-artistas, porque el futuro es de los
hombres de buena voluntad, los demás estan para poder desmostrar esta buena
voluntad desde el amor universal.
 
 

--The Mail Art is the medium of artistic communication that permits to the
creator-artist connect with the greater possible number of readers-receivers, with the truth of the heart, without mediating
another interest that artistic anxiety, far of the destructor merchandizing of beauty and generetor of envy.

Mail-Art, taking wings of universality, through the services of the mail, utilizing anything that one could transport by this
medium, it is only necessary a strong dose of imagination and illusion in order to correspond from the more profound of the
feeling in front of the daily reality sharing all the facets from the life, with the other artist-reader-receiver, that wait like water
in order to shower his sensibility of man artist.

The creator of Mail-Art, like all artist, don't escape to the chains of the healthful vanity, of the most open manner and
disinterested. Because all creator is a prideful to the service of his similar men, that feeling the same that the fellow, need to
manifest it for emptying of his goblins, his rabies or his happiness.
The more beautiful in Mail-Art is the reciprocal exchange of work-message. Who not has the gentleman of the generosity
will never be a mail-artist. Who has the full heart of hate, who utilizes the medium in order to destroy sensibilities, hurt hearts,
or throw destructive arrows never will be a mail-artist.

The Mail-art should be, above all, open and sincere communication, universal from the intimate, in where they have their
point of encounter all the people that, in his delivery in benefit of peace, liberty and poetry meets happy. And he/she don't
faint in this intent. Should never be confused the Mail-artist, with the visual poet, although many visual poets utilize the
mail-art like a channel more than a medium of expression.

Who don't know Mail-Art are lost the most beautiful medium of human intercommunication, to divulge it creation is to
collaborate in enlarging the universal sensibility. From Benicarló (Castellón) I congratulate all the mail-artists, because the
future is of the men of good will, the rest are about to can show this good will from the universal love.



DANIEL DALIGAND
I never changed my mind : Mail-art is one of the most important movement in this century. May be because it is not only an artistic movement but a behaviour.
When men around the world exchange, play, make art freely and do that with no spirit of competition the world began to be better.
I think that if Mail-art cannot change the world, it express a common need to change it into a real human world.
For the first time in human history, people who never met are exchanging feelings, ideas, gifts through mail, fax, and all kind of media.
Even if we are not able to speak to each other - the great number of languages does not permit it - we have a common way to communicate through images, music, performances and so on..
For more than twenty years I have been practicing mail-art, and every time I met one of the guy with which I exchanged mail, it was like if I met an old friend.
We immediatly understood each other, we were speaking the same language et we felt really members of the same family.
"Mail-artists" are not artists in a restricted sense, they are people like everybody, teachers, postmen, truck drivers, engineers, painters, but they are "mail-artists" , and money is not the only thing they are thinking of. They are human beings, they like life, peace, art, poetry, and they want to exchange with other human beings.
Mail-art must go "back to basic" and keep alive the ideals of his creation : free exchange, no competition, no judgement.
For the future of mankind, æsthetic is less important than communication.
 

Daniel Daligand
Nunca mi mente pensó de otra manera : el arte correo es el movimiento más
importante en este siglo. Ya que no sólo es un movimiento artístico sino
que es una actitud.

Cuando los hombres del mundo, intercambian, juegan, hacen arte
libremente y sin afán de competición, el mundo empieza a ir mejor.

Pienso que si el arte correo no puede cambiar el mundo, al menos expresa la
necesidad de que el mundo sea más humano.

Al principio de la historia humana, las personas no siempre podían
intercambiar sentimientos, ideas, regalos por correo,...ni tenían
facsimil, y todo tipo de medios de comunicación.

Y, aunque no siempre podemos hablar todos con todos, ya que el gran
número de idiomas no lo permite, tenemos una manera común de
comunicarnos con imágenes, música, performances y así sucesivamente.

Llevo más de veinte años practicando el arte correo, y en cada época siempre
encontré con quién comunicarme, era como si reencontrara a un viejo amigo.

Nosotros inmediatamente nos entendemos, hablamos el mismo idioma y nos sentimos realmente como miembros de una misma familia.

Los "artistas correo" no son artistas en sentido estricto, sino
que son personas normales y corrientes, como los maestros, los carteros,
los conductores de camiones, ingenieros, pintores, pero son "artistas-correo" y el dinero no es la única cosa en la que tienen que pensar.

Ellos son seres humanos, gustan de la vida, la paz, el arte, la poesía y quieren intercambiar con otros sweres humanos.

El arte correo debe volver a sus "bases" y mantener vivo lo esencial de su propuesta: libre intercambio, sin competiciones ni selecciones.

Por el futuro de la humanidad, la estética es menos importante que la
comunicación.

Daniel Daligand
 
 
 
 
 



RUE  DE GUERRE
Digamos... ( En referencia al artículo de Clemente de Mayo de 1999.)

1) Si buscas "valor artístico" en el arte-correo... pero quieres
decir VALOR MATERIAL: no tiene ninguno.

2) Tan pronto como el arte-correo es parte de mi propia colección de arte o
de una exposición, ya no es arte-correo.

3) Como un artista del arte-correo DEBO encontrar esta conclusión como
inaceptable, por lo tanto: en realidad yo no quiero ENCARGARME  de un archivo!
Todo lo que cuelga de mis paredes o lo que se halla en mis cajones puede
encontrarse en tu buzón MAÑANA!

4) PERO: puede encontrarse de nuevo en mis paredes a la SEMANA SIGUIENTE
(quizás modificado por ti).

5) Como un artista verbal y de la performance verbal normalmente no puedo
mantenerme al día con las "bellas artes"... pero puedo cooperar y
comunicarme! Podemos comunicarnos el uno con el otro a un mismo nivel, lo
que yo llamo "Arte Performativo" o mejor: "Arte Interactivo" (que puede ser
parte del ARTE-CORREO) como ATTL o BURNING FOR
YOU, (QUEMÁNDOME POR TI), mis futuros proyectos que comenzaran en breve.

Rue De Guerre:

Ruediger Boettcher
Westfalenstr.13
D-40472 Duesseldorf/ Germany

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Let's say... (Referring to Clemente's article from May 1999)

(1) If you seek "artistic value" in MailArt... but mean MATERIAL VALUE:
there is none!
\|/
(2) As soon as MailArt is part of my collection or an exhibition, it isn't
MailArt anymore.
\|/
(3) As a MailArtist I MUST find this conclusion inacceptable, therefore: I
actually don't want to GUARD an archive! Everything found on my walls or in
my boxes can be found in your letterbox TOMORROW!
\|/
(4) BUT: it can be found again on my walls NEXT WEEK (perhaps modified by
YOU)!
\|/
(5) As a Word and WordPerformance Artist, I normally cannot keep up with the
"fine arts"... but I can cooperate and communicate! we can refer to each
other, on the same level, which I call "Performance Art" or even better:
"Interactive Art" (which may be PART of MailArt) like ATTL or BURNING FOR
YOU, both projects will be started soon!
\|/
mailto:r-guerre@web.de



XAVIER FORES

Debate de Mail Art: Donde la fama y el poder no tienen ningún precio.

Desde estas lineas desearía participar en el debate sobre Mail-Art. Creo que su finalidad es el contacto –entre artistas- de diferentes lugares del planeta;  importantísimo, por tanto, el enlace y, a la vez, la riqueza artística que supone el intercambiar obras y conocer los diferentes estilos y propuestas.

Evidentemente,  las nuevas tecnologías han supuesto una revolución en todos los sentidos y , por lo tanto, el Mail-Art también está evolucionando en esta linea, pero no debemos olvidar su origen, el envio por correo, que ha sido y será la clave de comunicación de esta propuesta. El arte nace del artista para el artista y durante el trayecto del envio, el arte viaja, de mano en mano. El calor humano desprende arte y la atmósfera está envuelta de arte y todo se impregna de ello. Cientos y miles de personas diariamente trabajan con arte y lo reparten.

Con Mail-Art, la vida es más bella y más justa. El sentido de la fama y el poder aquí no tienen ningún precio. La especulación y el individualismo no existen. El sentido de la amistad y el arte prevalece, y los mail-artistas estamos orgullosos de ello.

Salud para el Mail Art

Xavier Forés. Octubre 2000
 

Debate on Mail Art: Where the fame and the power doesn't have cost.

From these lines I would desire to participate in the debate on Mail-Art. I believe that its finality is the contact -between
artists- of several places of the planet; very important, therefore, the connection and, at the same time, the artistic wealth that
supposes the interchange works and know the several styles and proposals.

Apparently, the new technologies have supposed a revolution in all the senses and, therefore, the Mail-Art is also evolving in
this way, but we should not forget its origin, the sending by mail, that has been and it will be the key of communication of this
proposal. The art is born of the artist for the artist and during the distance of the sending, art travels, of hand in hand. The
human heat removes art and the atmosphere is wrapped up art and everything is impregnated of it. Dialy hundreds and
thousands of people work with art and allot it.

With Mail-Art, the life is more beautiful and more joust. Here the meaning of fame and power don't have cost. The
speculation and the individualism don't exist. The meaning of the friendship and the art prevail, and mail-artists are proud of
it.

Save Mail Art

Xavier Forés. October 2000
 


KATE STEWART

ARTE HAWAIANO
PAZ***** ARTE***** POESIA

Estimado Clemente y Cesar:
Gracias por pedirme mi participación en el debate sobre arte correo.  No me gustaría andar por donde otros ya anduvieron en diferentes idiomas y lamento no poderme expresar en español o en otras lenguas.

Para nosotros es verdaderamente fascinante el descubrimiento creativo compartido y llegar juntos al mismo destino. Ninguna materia es tan interesante para nuestra mente y nuestros juegos lúdicos como esto. Nosotros no  podemos, de una forma entusiasta y vehemente, ayudar a sentir sensorialmente nuestras propias experiencias  si nos quedamos en el ámbito local, pero si podremos hacerlo en tanto compartimos  una cultural global que nos involucra a todos.

La vida pasa y el arte pasa, pero cuando mejor se transmite el arte es cuando somos lo suficientemente valientes como para ir, en nuestros conocimientos, más allá de nuestros sentidos y emociones, cuando nos extendemos más allá de nuestra geografía personal creadora y no nos asustamos de abarcar y profundizar en precipicios de territorios inexplorados. “Mi afición favorita es ir a donde no he estado nunca”. –Diane Arbus-

Como algunos de ustedes, frecuentemente juego al ABOGADO DEL DIABLO conmigo mismo  porque, aunque verdaderamente no creo en los modelos del medio (el arte miente al hacer... la solución...el resultado... l'art pour l'art), al mismo tiempo intercambio con alguien que ha afianzado el dominio de sus habilidades de tal forma que rompe transcedentalmente los límites tolerados para esa forma ...absolutamente, me espanta!  (Es el tipo de conocimiento usualmente asociado con la práctica, persistencia, miles de equivocaciones y dedicación total). Tengo un artista en mente quien puede ser exquisitamente de alto nivel y, a la vez, primordial en un sólo y mismo tiempo; que usa lentes por su metodología y ciertamente impacta su "hacer" pero primero él es un artista). Pienso que debemos recordar esto, todo lo que podamos.  Primero- somos artistas.

Según nuestra inclinación, a veces o siempre, practicamos arte-correo, y esto supone un límite físico al proceso, pero no con respecto a los procesos conceptuales que siempre quedan a disposición del artista o, por su propia naturaleza, a los límites que se imponga él mismo. Las ideas iniciales pueden ser el aspecto más importante de la obra y como tal es un formato abierto que no necesita ser en sí mismo “comoquiera que se presente al público”. (Dore Aston, escrito sobre el conceptualismo en 1985).

Varios de ustedes han discutido con elegancia y claridad sobre el intercambio de los elementos de la comunicación entre artistas del arte-correo, pero a veces da la impresión de que como una moda sin precedente, hay artistas que se entregan por  completo a esta actividad,  como un intento y un compromiso real de trabajo, otros como que consideran que es una suerte que de vez en cuando contribuyan con su trabajo. De cualquier modo, la mayor parte, y a mí me parece que son demasiados, se toman demasiado en serio esta actividad y olvidan que el arte-correo es una actividad placentera de intercambio comunicacional.

Escuché en un programa de radio una entrevista con Luis Buñuel, hace menos de un año, y en sus palabras describe el “juego” surrealista, compartido entre él y Dalí entre otros, “como un intento de amaestrar la imaginación”. Buñuel continuó en esa línea cuando, con Salvador Dalí, creó una película en la cual “sólo se conservaban las imágenes que no podríamos comprender”.

Esto se dijo con gran humor y alguna satisfacción (Radio Pública Nacional y, lo siento, he olvidado de qué entrevista se trataba, estaba demasiado alto el volumen). Más que de otra cosa, recuerdo el humor que expresaba, y así traté de transmitirlo en una carta que envié hace un año aproximadamente:

Es la energía, la vibración que tira de mí como un imán. Siempre busco en las personas su parte de verdad, su humor, sus vidas y sus creaciones sin vergüenza ni la necesidad “de favores”, y la búsqueda de un público sin juicios globales preconcebidos. ¡Cómo podría ser de otra manera!
 

Dar expresión a tan increíble libertad ilimitada transciende la negativa codicia, la pequeñez y crueldad humanas; deja al cerebro libre de la sobrecarga que supone la idea de retener algún pequeño lugar con la esperanza de descansar. ¡Fuerza Arte Correo!
Quizás exagero, pero no creo, que así como tecleo las palabras, trabajo, juego y me divierto con alegría nosotros tropezamos con el efecto más positivo del arte correo.Nosotros descubrimos nuestras verdades.

EL ARTE CORREO LIBERA!

Kate Stewart
Octubre 16, 2000
Dear Clemente & Cesar ~

Thank you for asking for my contribution to this intriguing discussion.
I do not wish to tread in the clearly formed footprints of those who have
already ventured the trail and debated this issue in languages other than
my own, and apologize if I am, through my ignorance, repeating ideas that
have been previously more thoughtfully expressed in Spanish or other
tongues.

For we do indeed make this journey of creative discovery together, and
often simultaneously arrive at the same destination ~ no matter how
isolated our studios and mind-sets may be. Whether we vehemently reject
or enthusiastically accept the sensory input of our times and personal
experiences,  we cannot help but be influenced by prevailing local and
(now) global culture swirling round us.
Life happens.
Art happens.
Better art happens when we get brave,  push further for information and
cognition, challenge our senses and emotions;  when we extend our
personal creative geography and are not scared of falling off cliffs in
unexplored territory.  "My favorite thing is to go where I've never been." ~
Diane Arbus.

Like some of you I frequently play 'Devil's Advocate' with myself because,
while I really  do not  believe the medium matters  (art lies in the doing...the
solving ... the resolving...l'arte pour l'arte), at the same time chancing upon
someone who has secured mastery of their skills to such an extent they
transcendently breach the accepted limits for that form... well, it utterly
blows me away!  (It's the kind of knowledge usually associated with
 practice, persistence, a myriad mistakes and total dedication to one
approach.  I have an artist in mind who can be exquisitely high tech. and
primordial at one and the same time;  that he uses glass for his methodolgy
surely impacts his "doing" but first he is - an artist.)
I think we must remember this, too.  First - we are artists.

Depending on inclination, we sometimes or always make mail art, and while
there may be physical limits to the process, the conceptual aspects are
held prisoner only at the choice of the artist or by the nature of the call
itself .  Initial ideas can still remain the most important aspect of the work
and with such an open format do not need to be enchained "however
presented to the public" (Dore Ashton writing about conceptualism in
1985.)

Several of you have discussed with elegance and clarity the essential
exchange and communication elements occcuring between mail artists,
giving the impression of being respondents who, in unprecedented fashion,
bring your whole selves  as well as intent and commitment to the actual
work, some of which the remainder of us are occasionally lucky enough to
contribute to or share through reciprocation or other participations.
However, for the most part, and me too I should add, we have become
awfully serious about our topic and forgotten to mention the sheer
exuberance of mail art interchanges.

I listened to a repeat radio interview with Louis Brunel earlier this year,
hearing him in his own words describe the surrealist "games" indulged in by
himself and Dali amongst others as "only an attempt to train the
imagination".  Brunel also threw in the observation that when Salvatore Dali
and he created a movie they "only kept the images we couldn't
understand."
This was said with great good humor and some satisfaction  (National
Public Radio, and, sorry, I've forgotten which interview show; I was too
involved with the content.)  More than anything it was this humor that gave
me pause, so, if I may repeat from a letter I sent out a year or so ago:

It is the energy, the vibrancy that pulls me like a magnet. Always to
see people share their truth, their humor,their lives and their
creations without shame or the need to "please", and to have them
received by a global audience without judgement or preconceived
notions will hold an enormous appeal.  How could it not!   To give
expression such an incredible borderless freedom transcends the
dispair of human greed, pettiness and cruelty;  it allows one's brain
to retain a small place for hope to reside.

                            Mailart Zings!
 

Perhaps I do overstate, but I don't believe  that  even as I type the words.
 Through work, play and joy we come upon the most positive effect of mail
art ~ we reach our truths.
                                                      MAIL  ART  DELIVERS!
 
 

Kate Stewart
Hawai'ian Artworks
O'ahu, Hawai'i
                                                                                                    October 16th,
2000
 



Ruggero Maggi

I love technology and i´m utilizing it constantly in my work: Holographic and laser installations, neon and ... lamps, fax and copy art, video, etc....but, for me, technology must be "only" the media and not aim! Here is in act a fantastic, rapid technological changement but not a conceptual one.

E-mail and internet are new and quick forms of creative comunication but they are also less democratic and immediate than mail art as the  necesary technology often is out of range due to the relative costs and to specific knowleages wich not everyone can have.

These are the reasons for wich I thank the fertile forest created by the postal messages of the almost obsolete snail-art will be always live and rich of powerful actions and intervetions,
 
 

RUGGERO MAGGI

No aesthetics but ethics

This we know
That everithing is linked together
As blood
Links a family together....
Weatever happens to the Earth,
Also happens to the suns and daughters of the Earth.
Men do not weave their lives¨weft;
They are only a thread of it.
What ever men do to that weft,
They do it to themselves.
(By Ted Perry inspired by the Red Indian Chief Seattle)

Getting closer to the New Millennium we are forced think that two are the most important roads falloweb by free-thinkers, poets and artist: Ecology and Mail Art.

Deep Ecology (way of thinking founded by the norwegian philosopher Arne Naess in the first 70s)perceives the earth as a phenomena composition of systems wich are conneted to one another and indipendent at the same time: an artistic mail mosaic composed of thikly creative connections among artist coming from several countries. As I have already said before about this subject: "...Various mosaic tesserae come together, different experiences mingle to form a single total in which sparcles of unique originality can still be spotted out.Unchanged every single piece can not be substituted...like the poet who has created it!"

NO AESTHETICS BUT ETHICS! The second millennium should end with these words and then start the new one. Since its birth Mail Art has gone beyond the hypocrisy typically
contained in the "staigings" of official Art Examples of it are the scourge of "Criticim" wich goes together with "Gallerism" and a consequently "Mercantilism". The Spreading ofMail Art has also distinguished some kind of behavior wich only belongs to Mail Artist: firts of all the rejection of certain more or less fraudolent (a constant presence in the world of artist) and secondly their unconventional refusal of the imposed rules of the socio-cultural establishment.

A clear example of this refusal is the position of some East European or Russian artists against their totalitariam regime or of some latin american Mail Artist political opossition, such as Clemente Padín and Jesus R. Galdamez who have been imprisoned because of their political belief. Some kind of so called "political" intollerance is still quite frequent: Humberto Nilo, tutor at the Santiago University in Chile and an active mail artist, has been recently removed from its position after having organized an art exhibition.

The Mail Artist¨mobilitation from all over the world as a sign of their solidarity, could not help him. Naturally these episodes can´t be taken as an evidence of opressive problems, but they undobty put into light some other serious uneasiness. The Count/Down towards the Third Millenium is still minaced by a number of threats. Can Mail Art and Ecology be the answer to our questions and than show us less dangerous paths to fallow? Maybe in part, sou I believe Inside themselves Ecology and Mail Art contain some particular positive elements which do not only posses an unresistable charm but they also produce actions (not worthless, i hope) these actions can bring pureness into our world which is not only polluted from a nataralistic point of view but also from a social, psicological and artistic one!

Ruggero Maggi
Ruggero Maggi

A mí me encanta la tecnología y la utilizo constantemente en mi trabajo: holografía e instalaciones de láser, neón y...
lámparas, fax y fotocopiadoras, video, etc...pero, para mí, la tecnología debe ser "sólo" un medio y no un fin! He aquí un
hecho fantástico, el rápido cambio tecnológico pero no  conceptual.

El correo electrónico e Internet son nuevas y rápidas formas creativas de comunicación pero son también menos
democráticas  que el arte correo ya que la necesaria tecnología a menudo está fuera de consideración debido al
alto costo y al conocimiento específico que no todo el mundo puede tener.

Éstas son las razones por las cuales agradezco el bosque fecundo creado por los mensajes postales del más absoluto
obsoleto correo-caracol que siempre vivirá pletórico de fuertes acciones e intervenciones,















NO ESTETICOS SINO ETICOS

Todo lo que sabemos

Se fusiona fuertemente

Como la sangre

Que une a la familia...

Todo lo que ocurre pasa a la Tierra,

También pasa a los soles e hijas de la Tierra.

Los hombres no tejen la red de sus vidas;

Son solamente un hilo de la red.

Lo que los hombres hagan con la trama

Se lo harán a ellos también.

(Por Ted Perry inspirado en Red Indian Jefe Seattle)

Próximos al Nuevo Milenio, estamos forzados a pensar que los más importantes caminos a seguir por los libres-pensadores,
poetas y artistas, son dos: Ecología y Arte Correo. La Ecología profunda (forma de pensamiento fundada por el filósofo
noruego Arne Naess al comienzo de los 70s.) percibe la tierra como un fenómeno de composición de sistemas conectados
unos al otro y, al mismo tiempo, independientes: un mosaico de correo artístico compuesto de creativas conexiones entre
distintos artistas de varios países. Como ya he dicho antes sobre el mismo tema: "...Variadas formas de mosaico se unen,
experiencias diferentes se mezclan para formar un todo en el que todavía se puede alterar la originalidad que permanece. Lo
inalterado no se puede sustituir...como el poeta que lo ha creado!"

(Por Ted Perry inspirado en Red Indian Chief Seattle)
 
 

¡NO ESTETICOS SINO ETICOS! El segundo milenio debería acabar con estas palabras y volver a comenzar. Desde su
nacimiento el Arte Correo ha ido más allá de la hipocresía típicamente íntegrada al Arte Oficial. Ejemplos de esto son el
azote del "Cristicismo" próximo al "Galerismo" y, consecuentemente, al "Mercantilismo". La difusión del Arte Correo ha
sido, también, señalada como una característica propia de los artistas-correo: sobre todo, el rechazo de conductas más o
menos fraudulentas (una presencia constante en el mundo del artista) y, secundariamente, su no-convencional negativa a las
reglas que impone el sistema socio-cultural.

Un ejemplo claro de esta negativa es la posición de algunos artistas del Este Europeo o rusos contra el totalitarismo o de
algunos artistas-correo latinoamericanos como Clemente Padín o Jesús R. Galdámez quienes han sido encarcelados en
razón de su oposición al régimen ditactorial imperantes en sus países. Algunas formas de la así llamada intolerancia "política"
son, a pesar de eso, bastante frecuentes: Humberto Nilo, Director de la Escuela de Artes de la Universidad de Santiago de
Chile y activo artista-correo, fue recientemente despedido de su cargo luego de haber organizado una exhibición del Arte
Correo.

La movilización de los artistas-correo en su ayuda fue una señal de solidaridad, pero no podría ayudarlo. Naturalmente
estos episodios no pueden ser tomados como evidencia de problemas opresivos, pero ellos, sin duda, iluminaron algunos
otros serias injusticias. La cuenta regresiva hacia el Tercer Millenium está amenazada por algunos problemas. ¿Pueden ser el
Arte correo y la Ecología la respuesta a nuestras preguntas y mostrarnos otros caminos menos peligrosos? Tal vez, en parte,
yo creo que tanto la Ecología y como el Arte Correo contienen algunos elementos particulares positivos que no solamente
poseen un irresistible encanto sino que, también, promueven acciones (no sin valor, espero). Estas acciones pueden
recordar a nuestro mundo que no sólo está contaminado bajo un punto de vista natural sino también social, psicológico y
artístico!

Ruggero Maggi



John M. Bennett
 

All manifestations of human culture can and will be used as art forms:
mail, email, balloons, toilet paper, murder.

Toda manifestacion de la cultura humana puede usarse, y se usara, como
medio para el arte: el correo, el correo electronico,  los globos, el papel
sanitario, el homicidio.

Be Blank, Se Blanco

John M. Bennett
 



EMILIO MORANDI/ MAIL ART NUEVO DESAFIO

De los experimentos de los futuristas y dadistas, los cuales cambiaron entre si ideas y conceptos que intercambiaron con Marcel Duchamp, en temas tales como  el ocaso del arte, muerte del arte, y asi  sucesivamente, a partir de  las mentes de Fluxus hasta llevar a sus limites el “rifiuto” del arte, como algo no  separado de la vida cotidiana, contraponiendo al arte oficial, el antiarte, contra-arte,... con sus  obras y sus gestos, sus performances. El mail art nace gracias al Instituto de Ray Jonhson que partiendo de las tractories duchampianas
y de los objetivos de  fluxus hacia una imposicion diversa, no de contenido, activos, en la polémica  contra el sistema de arte constituido y  oficial, determinando una linea de actuación y no de asalto, proponiendo pocas y simples reglas que no tenian la apariencia de empeño sudversivo, pero llegó a serlo con la ayuda de la poesia visual y de sus collages, de prácticas lúdicas, de juegos entre amigos, a partir de su genial “New York Correspondecia School”.

En esta situacion alegre, gracias a estas pocas y simples reglas el mail art inicia una interactiva red de correspondencia, de amigos y colaboradores,  proyectos,... hasta llegar a ser progresivamente un circuito planetario con cambios de informacion, mensajes, obras, proyectos,...hasta  llegar a eventos de gran envergadura internacional, con muestras en todo el mundo y exhibiciones en museos prestigiosos, inluso festivales y meeting, veladas poéticas, instalaciones, video,etc.

Ahora, aunque se habla de “aldea global” existen sobre el planeta tierra muchos lugares con mil barreras, sea de supervivencia como de emigración. Todo pais tiene sus propias costumbres, comportamiento, rituales propios y usos propios de su  cultura. El mail art supera esta barrera para comprender, conocer, vivir todas las diferencias ya  sean culturales, artísticas, esteticas, sociales y de vivencias.

El mail art puede jugar un rol significativo con su fuerza energetica y armonica de contactos, de comunicacion y de diálogo sintético e  intuitivo con las palabras y las imagenes a traves de intervenciones  interdisciplinares/intermediales para reducir y anular la diferencia y la diversidad.

E mail art, ha sido un gran desafio a la incomunicacion del siglo pasado, y ahora, en el año dos mil, despues de jugar un significativo rol para enebrar una nueva filosofia de comunicacion puede jugar un significativo papel en una  suerte de fusion global del espiritu libre y creativo,  de un arte liberado, y por un museo abierto al arte total con la ayuda de la tecnologia comunicando con el medio postal tambien con el e-mail e internet.
 
 
 

EMILIO MORANDI/ MAIL ART NEW CHALLENGE

From the experiment of futurist and dadaist, who interchanged

ideas and concepts from Marcel Duchamp, in

topics like the decline of art, death of the art, and so

successively, starting from the minds of Fluxus until carry to its

limit the rejecting of art, like something not separated of the life

daily, opposing to the official art, the anti-art, against-art,

with their works and their expressions, their performances.

Mail art is born thanks the Ray Jonhson´s Institute that parts from the duchampians tractories
and of the Fluxus´s objectives toward a diverse imposition, not of

content, assets, in the polemic against the art system constituted and official, determining a line
of behavior and not of assault, proposing few and simple regulation that had not the
appearance of subversive, but came to be with the aid of the visual poetry and of its collages,
practical of games, games between friends,

starting from his brillant "New York Correspondence School."

In this happy situation, thanks to these few and simple regulations, mail art begins a interactive
net of correspondence, of friends and collaborators, projects... until to come to be a
progressive planetary circuit with change of information, messages, works,

projects...until to arrive to events of great international span, with patterns in everybody and
exhibitions in noted museums, including festivals and meetings, poetic foggies, installations,
video, etc.

Now, although speaks of "global village, in many places on the planet Earth exist

with thousand barriers, so much survivals like emigrations. All country has its own customs,
behavior, own rituals and own uses of its culture. Mail art overcomes this

barrier in order to understand, know, live all the differences: culturals, artistics,

aesthetics,
socials and fillings.

Mail art could play a significant function with its strength and armony of contacts, of
comunication and synthetic and intuitive dialogue with the words and the images to throught
interdisciplinary/intermediate interventions in order to reduce and to annul the difference and
the diversity.

E-Mail Art has been a great challenge to the incomunicacion of the century

past, and now, in the 2000, after to play a significant function for to join a new philosophy of
comunication could play a significant paper in a luck of global coalition of free and creative
spirit, of a liberated art, and for a museum opened to the total art withthe aid of the
thecnological communicating postal and e-mail art and internet.

Emilio Morandi
 


ANDREJ TISMA

Hi this is my contribution to your discussion on future of mail-art.
Can you include it on your siste/book?
Thanks
------------
After mail-art comes e-mail-art and after networking comes
internetworking. Only techniques and terms are different. The
essence is same - art of communication.
Andrej Tisma
 

Hola, ésta es mi contribución a la discusión sobre el futuro del arte correo.
¿Puedes incluirla en tu website/ libro?
Gracias
------------
Después del arte correo viene e-arte correo y después del networking viene
internetworking. Solo las tecnicas y las palabras son diferentes. La esencia es la misma - arte de comunicacion.
Andrej Tisma



 

SNACK-Y
(Español/Italiano/Inglés)

EL ARTE POSTAL

No es solamente arte por correspondencia

Esto es:

dialogo y orientación, juego y  diversión,
empe o y responsabilidad, respeto y solidaridad,
educación y prevención, sentimiento y sugestión,
cultura y terapia, caos y armonia,
cortesía y lealtad, sue o y realidad,
presente y memoria, ciencia e historia

El Arte Postal reune:

principiante y docente, vencedor y perdedor,
maestro e ignorante,incapacitado e inmigrante,
ateo y cristiano, hebreo y musulmán,
americano y chino, ruso y francés.

El arte postal es:
promesa e ilusión, confianza y desilusión,
rosa y espina, envidia y estima,
modestía y extravagancia, dignidad y arrogancia.

También es:
Idealismo e inteligencia
contra
fanatismo y violencia.
---------------------------------------Snack-y
 
 
 

L´ARTE POSTALE

Non   soltanto arte per corrispondenza
Essa  :
Dialogo e orientamento, gioco e divertimento,
impegno e resposabilit , rispetto e solidariet ,
educazione e prevenzione, “feeling” e suggestione,
cultura e terapia, “caos” e armonía,
cortesia e lealt , sogno e realt ,
diario e memoria, “scienza” e storia,

L`arte postale riunisce:
principiante e docente, vicitore e perdente,
maestro e ignorante, disabile e immigrante,
ateo e cristiano, ebreo e musulmano,
americano e cinese, russo e francese.

L´arte postale  :
promessa e illusione, sconfitta e desilusiones,
rosa e spina, invidia e stima,
modestia e stravaganza, dignit  e arroganza,

Esa e anche:
idealismo e intelligenza,
contro
fanatismo e violenza.

Snak-Y

--------------------------

Snack-Y

MAIL ART

It is not only art for correspondence

This is:

dialogue and orientation, game and amusement,
determination and responsibility, respect and solidarity, manners and prevention, feeling and suggestion, culture and therapy,
chaos and armony,
courtesy and loyalty, dream and reality,
present and memory, science and history.
 

Mail Art join:

beginner and educational, winner and loser,
teacher and ignoramus, disabled and immigrant,
atheist and Christian, Hebrew and Moslem,
American and Chinese, Russian and Frenchman.

Mail Art is:

promise and illusion, trust and disillusion,
rose and thorn, envy and friendship,
modesty and rarity, dignity and arrogance.

También es:
Idealismo e inteligencia
contra
fanatismo y violencia.
 

It is also:
Idealism and intelligence
against
fanaticism and violence.

Snack-y



Guillermo Marín
EL MAIL ART: LENGUAJE UNIVERSAL SIN FRONTERAS.

El Mail Art es una patología no actual. Hace tiempo que cierta gente de inclinaciones artisticas comprendieron que no les bastaba  con comunicar en el folio de papel, necesitaban tambien aportar unas imagenes que ampliaran el sentido del escrito. Generalmente era gente enamorada, que es cuando el alma es más propensa a la lírica del pensamiento, palabra y obra. Un ejemplo significativo es el caso del excelso rapsoda Carlos García Tomillero (que acaba de cumplir 88 a os) que nos demuestra  como ya en los a os treinta practicaba el mail art sin saberlo. Era una consecuencia del amor que sentia por su futura mujer
desde una situacion personal bastante critica,  como era el estar inincomunicado en un campo de concentración por haber defendido la causa republicana durante la guerra civil espa ola

Como ampliacion a esta manera de introduccion, diré que muchos artista, estaban condicionados por galerias, museos, poderes fácticos, etc. ...hay que tener en cuenta que hasta el siglo XVIII lo que prevalecia en arte eran los criterios religiosos, ya que eran ellos los que hacian los encargos,  y  los que no entraban por el aro se quedaban al margen,....cuando se democratiza la cosa y se libera el arte de todos estos poderes,....como era el caso del rapsoda se alado y muchisimos mas,  relacionado con ese afan del artista de ir más alla del sobre inmaculado o el folio blanco, para expandir su arte recurrieron  a delimitar mas estas posibilidades para que resultaran mas creativas y mas estimulantes, de esta manera surge el mail art como sudversion a los frenos que había y que determinaban el sentido del arte.

Me parece que ahora, con  todos los cambios que estan ocurriendo,  el mail art tiene una funcion y un reto bastante serio que consiste en tomar conciencia de estos antecedentes, El mail art debe tener un peso especifico en el panorama artístico universal,  sin trabas y sin fronteras. Pero encuentro que existe un inconveniente mal resuelto, me refiero a que cuando el mail artista elige el texto,  lo suele hacer en la lengua del imperio, y el mailartista deberia encontrar un medio plástico que no este condicionado por las fronteras y las limitaciones propias de la lengua. Creo que mientras no se supere esta barrera, el mail art estará cojo.

Guillermo Marín.

Guillermo Marin
MAIL ART: UNIVERSAL LANGUAGE WITHOUT BORDERS.

The Mail Art is a pathology not present. A while ago that certain people of
artistic inclinations understood that it didn't suffice with communicating
in the folio of paper, they needed too include some images that
enlarge the felt of the writing. Generally they were in love people, that is when the soul is prone to the lyrical of the thought,
word and
work. A significant example is the case of the great poet Carlos García Tomillero (he is just completed 88 years old) that
demonstrate how, 30 years ago, he practiced mail art without knowing it. It was one
consequence of the love that he feel for his future woman
from a personal and enough critic situation, like it was to be
isolate in a field of concentration by having defended the republican cause
during the Spaniard war civil.

Extending this this manner of introdution, I will say that much artist,
was conditioned by galeries, museums, factics powers, etc.
there is that keep in mind that until the XVIII century that prevailed in art was the religious criterions, since they were those
that sollicited artworks, and those that didn't enter for the hoop stayed to the
margin...when the thing turns democratic and the art is liberated for all, these powers...like was the case of the winged poet
and many more, related with that spirit of the artist of going more there of the immaculate envelope or the white folio, for to
expand their art appealed to
defining more these possibilities so that they result more creatives and
stimulatings, of this manner mail art surges like subversion to the
controls that there was and that they determined the felt the art.

It seem to me that now, with all the change that are occurring, mail art has a function and a quite serious challenge that
consists in
taking conscience of these antecedents. Mail art should have a specific weight in the artistic universal panorama, without
tethers and without
borders.

But I think that an inconvenient wrong resolved, I refer that when mailartist elects the text, he do it in the language of the
empire, and mailartist must find a visual medium
that not is conditioned by the borders and the limitations
own of the languages. I believe that in this barrier is not overcome, the
mail art will be cripple.

Guillermo Marín.
 


DAVE BAPTISTE CHIROT

EL ARTE COREO EN EL NUEVO MILLENIUM

Solamente he estado participando y estudiando seriamente todo lo que he podido aprender del arte correo -su historia, sus declaraciones, posiciones teóricas, modos de distribución-  y en estos pocos años he visto muchos cambios  -y otros, no, porque siempre han estado allí como se expresa en la “Red Eterna”

Comparto las preocupaciones expresadas por muchos, Clemente Padin y tantos otros, muchos de los así llamados “artistas del correo" no son realmente artistas correo sino oportunistas quienes, aparte de hacerse de un nombre y dinero en el contexto del mundo del arte, se aprovechan de las posibilidades que ofrece la red. Creo que estas personas desaparecerán -"como un ladrón en la noche"- ellos robarán lo que puedan y se irán lejos a vender sus mercancías y nunca se les volverá a oir de nuevo.

Pienso que el arte correo soportará todo el cambio de tecnologías que ahora harán de él, más que nunca, un medio vital -pienso que, lo que sostendrá al arte correo, es  su sentido de comunidad- no sólo la comunidad de los artistas correo mismos sino de sus relaciones con sus comunidades.

Pienso sobre todo que Luc Fierens y también Clemente ha señalado esto –que el arte correo se hace con la idea de la existencia de un público en mente- un público
que también llega a ser una parte de la performance, uniéndose, volviéndose artistas emergentes, con sus actitudes e intercambiando su arte con otros que están muy lejos de las galerías, los museos de arte, universidades hasta una repentina concepción de que el arte se realiza y puede ser intercambiado con alguien- como en una comunicación.

Pienso que el arte correo pudo haber sido el ejemplo más temprano del arte realizado por humanos -las manos impresas o grabadas en las paredes de las cuevas esparciendo pintura sobre ellas. Esta es la comunicación que perdura -cuando el "significado" se
pierde, el acto de comunicación permanece.

Es realmente cierto que un sentimiento de posesión está tomando lugar en el arte correo –esto es, su ser se está convirtiendo en una propiedad que los museos, colecciones, y galerías puede atesorar y así sucesivamente. Las universidades patrocinarán
exhibiciones y conferencias y las personas empezarán a coleccionar “artefactos"- todo esto ocurrirá- esto ocurre siempre en sociedades de mercado y sistemas -lo que es libre
debe ser tener un valor, para que sólo unos pocos puedan poseerlo.

Por poco tiempo, por supuesto, el arte correo se desplazará por este período. El mundo de la moda artística cambia rápidamente y arte correo prontamente se repondrá llevado por aquellos que creen en sus verdaderos principios -libertad de creación -libertad de las gentes -libertad de posesión -libertad de comunicación.

Quiero agradecer sobre todo a Luc Fierens y Clemente Padín por enseñarme muchos de los métodos y acciones de la Red Eterna y su relaciones con la comunidad, el público, el pueblo. La constante acción de comunicación en la comunidad del arte correo, en todas las posibilidades de los variados medios de comunicación -continuará viviendo mientras quien lo etiquetó como el "corpus" del arte correo descansará como un cadáver en las manos de quienes exijan poseerlo.

La Red Eterna no  puede ser poseída. Nosotros, quienes lo practicamos no somos su dueño, somos simplemente sus participantes, sus trabajadores. Para aquellos que creen que los cambios de un nuevo medio de comunicación son una amenaza, me gusta citar a  Pascal:

"no son los elementos lo nuevo, sino su ordenamiento."

Y, con respecto a la Red Eterna, a Heráclito:

 "Uno no puede retener lo que nunca se detiene."

El arte correo nunca desaparecerá, sino que permanecerá vital y vivo en la comunicación entre y en las comunidades.

Comunidad--comunicación.

En conclusión: noto que, en este año pasado, muchas convocatorias de arte correo se involucran  con problemas de la comunidad.  También saludo el trabajo que boek861 ha emprendido con el proyecto de Amnistía Internacional.

Para mí éstos señalan la permanente vitalidad del arte correo en la esfera social, la esfera pública, la esfera de las gentes, de
libertad humana y los pueblos del Nuevo Millenium.

--Dave Baptiste Chirot
3 de Agosto, 2000
Milwaukee, Estados Unidos
 
 

MAIL ART IN THE NEW MILLENIUM

I have only been participating in and seriously studying everything I could learn of mail art--its history, its statements, theoretical positions, modes of distribution--and even in these few year I have seen many changes take place--and others, not, for some are always as it is said of "the Eternal Network".
I share the concerns expressed by many, Clemente Padin and many others, that many so called "mail artists" are not truly mail artists, but opportunists, out to make a name and money in an art world context by taking advantage of the mail art network.
It is my belief that these people will disappear--"like a thief in the night" they will steal what they can, and go off to sell their wares and never be heard of again.

I think that will sustain mail art trough all the changes in the technologies which now make it an ever more vital medium--I think what will sustain mail art is a sense of community--not only the community of the networkers themselves, but of their relations with their communities.
I think especially Luc Fierens and also Clemente have pointed this out--that mail art is made with the idea of a public in mind--a public which also becomes a part of the performance, by joining in, by becoming networkers, by having their attitudes and uses towards art changed from something that is far away--in the galleries, the art museums, the universities--to a sudden realization that art is to be made by anyone, and can be exchanged with anyone--as a communication.

I think that mail art may be seen for example in the very earliest markings made by humans--of hands imprinted or stenciled by spray painting--onto walls in caves- This a communication which endures--even when the "meaning" is lost, the act of communication endures. It is very true that a sense of possession is taking place with
mail art--that is, its being turned into a property, which can be owned by museums, collections, galleries and so on. Universities will sponsor exhibtions and lectures, people will begin to collect "artefacts"--all of this will occur -this always happens in market societies and systems--what is free must be made of worth, so that only a few may have it. For a short time, of course, mail art will go through this period. But the worlds of art fashion change rapidly, and mail art will quickly be disposed of--and be carried on by those who believe in its true principles--freedom of the works--freedom of the people--freedom from property--freedom of communication.

I want to thank especially Luc Fierens and Clemente Padin for their teaching me many of the methods and actions of the Eternal Network and its relationships with community, the public, the people.

The continual community communication action of mail art, in all its uses of the various media--will continue to live, while what is labeled as the "corpus" of mail art rests, a corpse, in the hands of those who would claim to own it. For the Eternal Network can not be owned. We who work in it do not own it, we are simply its participants, its workers. To those who believe that the changes of a new media pose a
threat. I would like to quote Pascal:

"it is not the elements that are new, but the order of their arrangement".

And regarding the Eternal Network, Heraclitus:

"One cannot hide from that which never sets".

Mail art will not become hidden away, but remain vital and alive in the communication among and in communities.

Community--communication.

In conclusion, I note that within this last year I have noticed that many more mail art calls are involved with social issues, community issues. Also I salute the work that boek861 has undertaken with the projects done in conjunction with Amnesty International. To me these signal a continuing vitality of mail art in the social sphere, the public sphere, the sphere of the people, of human liberty and
the people in the New Millenium.

--dave baptiste chirot
3 august 2000
milwaukee


CESAR REGLERO

EL ARTE CORREO, HOY

Lo que es el mail art nunca fue escrito, nadie fijo sus reglas ni nadie ha estructurado nada. El mail art ha nacido, crecido y se ha  desarrollado de una manera espontánea, pero después de cuarenta años, creo que todos los que llevamos unos cuantos años ejerciendo de mail-artistas, sabemos lo que es y lo que no es mail art. Sabemos que el mail-art y el dinero son cosas diferentes. Sabemos que la selección de obras y de autores, nada tiene que ver con el mail-art. Esto puede resultar doloroso. Que un consagrado o un profesional conviva con un niño pequeño o un principiante, puede resultar doloroso para alguno, pero para mi es la máxima dimensión de esta actividad que ejercemos. Es la plena confianza que tenemos en que el ser humano es creativo por naturaleza. Y esto, tan sencillo, se niega una y otra vez en la mayoría de los movimientos artísticos. El mail art, además de comunicar, potencia la vena creativa del ser humano, y esa es su grandeza.

César Reglero

MAIL ART, TODAY...

That which is mail art was never written, nobody firm its regulation neither nobody structured nothing. Mail art has born, grown and developed from a spontaneous manner, but after forty years, I believe that all those that we carried some how many years exercising of mailartists, we know what it is and what it is not mail art. We know that mail art and the money are different things. We know that the selection of works and of authors, nothing has to see with mail art. This could result painful. That a consecrated or a professional lives together with a small boy or a beginner, could result painful for some, but it for my is the maximal dimension of this activity that we exercise. It is the full trust that we have in that the human being is creative for nature. And this, so simple, is denied an and again in the majority of the artistic movements. Mail art, besides communicating, capacity the creative vein of the human being, and that is its grandness.

Cesar Reglero
 



GIANNI BROI

MI TRAYECTORIA EN ARTE CORREO  por Gianni Broi

1 – EL ARTE CORREO EN LA PERSPECTIVA DEL 2000

Al comienzo del año 2000 no podemos dejar de considerar una perspectiva del arte correo después de cuarenta años de existencia, tanto en su nacimiento como en su desarrollo, ya que es verdaderamente anormal un movimiento artístico que se prolongue de esta manera en el tiempo.
Podríamos decir que es el fenómeno estético-cultural más grande de todos los tiempos, al menos si nos atenemos al número de participantes. También en cuanto a abrir un horizonte más allá de la creación artística. Muy diferente al llamado Sistema del Arte, forjado en torno a las instituciones y al valor comercial de las obras.

Estoy apuntado solamente a algunos de sus rasgos, fuera de la participación abierta a todos, como la no selección, sin jurado o mediaciones críticas, la asociación de la creatividad y la comunicación, la reciprocidad en el intercambio de los roles (emisor-receptor), que le convierten en un campo ilimitado para la creatividad, como en el Fluxus Art  incluyendo los eventos de la vida diaria en sus obras.

Me detendré, en cambio, en la deconstrucción del valor comercial de los trabajos de arte, que considero el rasgo típico del correo-arte; considerando que las otras características son, al fin de cuentas, nada más que corolarios de áquel. La deconstrucción del valor comercial en arte correo representa, por otra parte, la construcción de su valor en tanto arte y ocurre en dos etapas diferentes. En primer lugar está el principio de gratuidad que elimina el valor monetario en las relaciones el arte correo mediante el hábito de la libre participación en exhibiciones en donde se pueden regalar objetos e intercambiar obras (“El arte correo y el dinero no se mezclan”). En segundo lugar, el principio del obsequio. Los dos principios no son iguales porque nada nos previene sobre cómo organizar una escala de valores, tanto estético como monetarios.

Por el contrario, bajo mi punto de vista, el principio del obsequio es otra cosa: se conecta verdaderamente con la idea de malgastar como en las fiestas ("estar de juerga"), bajo el impulso de la generosidad y de la amistad incondicional. Todos los artistas correo han experimentado ésto. El principio del regalo suprime el valor comercial para basarse en el intercambio y fundamentar el complejo mundo del arte-correo, poniéndolo en una perspectiva que, junto con las otras cualidades que vengo señalando, es tal vez lo único que explica su poder de atracción.

Esta fuerza aún permanece vigente cuando todos los movimientos de vanguardia se han institucionalizado junto con sus historiadores. Estoy refiriéndome a la perspectiva de las sociedades que son diferentes a las nuestras y que son mal definidas como arcaicas o inferiores.
Es la perspectiva de los etnologistas como Marcel Maus. El Intercambio, en esas sociedades, no se regula por el comercio sino por la práctica común del canje que, muy a menudo, se convierte en verdadera generosidad.

El arte correo es, en sí mismo, “otro” tipo de sociedad comparada con la más grande del marco social; es “otro”sistema comparado con el más grande del sistema artístico que la vanguardia no fue capaz de afectar; es un factor de perturbación, un foco de resistencia no controlado. Desde que el arte correo existe, tenemos un punto de vista concreto de referencia, real no utópico, contra toda tendencia de globalización en el campo de la creatividad artística. En este sentido podemos decir que el arte correo es un patrimonio y un poder que debemos conservar cuidadosamente.

2- LAS ETAPAS DE MI TRAYECTORIA

Comencé a participar en el arte correo hacia julio de 1978, enviando masivamente cartas manuscriptas a amigos desde el Grand Hotel des Palmes en Palermo, Italia. En mis cartas informaba acerca de mi suicidio en la habitación 224, junto con Raymond Roussel, quien
realmente se suicido en ese cuarto en 1933. Fue un gesto radicalmente solipsístico que repetí en 1979 con la incubación de la cámara de la muerte. Repetí el acto durante otros años conmemorando de las más importantes fechas Rousselianas enviando cientos de cartas sobre todo a individuos privados y, al azar, a gente del arte y la cultura, instados a  dar testimonio de, con y sin RSVP.

Aunque estaba informado sobre el arte correo, durante años mi correo se orientó a una red pequeña de corresponsales, principalmente privado y de mi esfera íntima. De hecho estaba persuadido de que la opción extrema representada por la tendencia a la muerte era impropia del carácter lúdico de la red. Pero, cuando fui más al fondo de la cuestión y me acerque progresivamente más al arte correo, a mediados de los 80s., experimenté un cambio profundo en mis conclusiones. Meditar en el concepto de Robert Filliou sobre la Red Eterna me iluminó.
Como sabemos, el artista francés concibió esta Red como una comunidad ideal de artistas libres del individualismo y de la competición, que incide directamente en la vida, abriendo una nueva era en el que el flujo de los trabajos va del diálogo e intercambio a la colaboración y el trabajo en equipo que permiten realizar trabajos conjuntos. De repente me di cuenta que la Red Eterna no quiere decir una Red que aparece por todas partes de manera cronometrada, sino que se trata de una Red que tiene vida propia, incluso después de la muerte, por lo cual la comunicación con los muertos no sería considerada un objetivo elitista en manos de unos “pocos” iluminados. La utopía sobre la demolición de la barrera, que es la fundación de la teoría y práctica del arte correo, también implica la demolición de las últimas fronteras.

Mi trayectoria en el arte correo comenzó con esta convicción. Terminar con el proyecto Sala 224, cambia mi actitud de la introversión a la extroversión; del interés por la muerte puede derivar el interés por la vida; del exasperado y programado solipsismo a la abertura, a la ilimitada sociabilidad; de la seriedad o, más bien, gravedad al placentero recreo del actual desafío. En mi escrito: “Reflexionando sobre la diferencia”, incluido en el catálogo “Piedras por correo para Meana Sardo” (1998), relaté mi trayectoria en detalle. Aquí apuntaré sólo las fases más significativas.

En 1989, como resultado de un seminario que dirigí en la Universidad de Florencia difundí un proyecto de arte correo al que llamé “Proyecto Internacional de la Tarjeta Postal”, para conmemorar el 120º aniversario de la emisión de la primera tarjeta postal estatal, que se denominó "Correspondenz-karte" (Vienna 1869). Cuando llegaron todos los trabajos se expusieron bajo el título “La Posta en Gioco” en la Galería Uffizi (Noviembre-Diciembre, 1990). Por primera vez en la historia la más grande institución artística del mundo, verdadero símbolo del Sistema del Arte, se abrió al arte contemporáneo y lo hizo en nombre del arte correo. El proyecto PIG en la Galería Uffizi, cinco años antes de la muerte de Ray Johnson, concluye simbólicamente el período "clásico" del arte correo que comprende su nacimiento y su desarrollo en la Red; además abre la nueva era de una dialéctica comparación en la cual se enfatiza la peculiar diferencia del arte correo.

El concepto del arte correo, como poder y patrimonio, debe ser cuidadosamente manejado. Profundizando en el tiempo advierto un programa en cuatro direcciones. Había nuevos territorios a conquistar y además había una necesidad en la Red por ahondar en el auto-conocimiento del fenómeno y, así, seguir su desarrollo. Era necesario establecer eslabones con otros grupos y movimientos similares que estaban luchando activamente por una sociedad basada en la imagen. Era necesario dialécticamente asaltar sin timidez a la cultura institucional incluyendo las más recientes encarnaciones del sistema del arte. Este programa todavía es válido y está lejos de terminar. Traté de avanzar en cada una de las cuatro direcciones. En 1991, Sardeña era una de las regiones inmunes al arte correo y organicé un proyecto que se tituló SEA-PIG, bajo el eslogan de “nunca más islas de arte correo” que conclyó con una gran muestra en la Galería Municipal de Arte Moderno de Cagliari, en la que participaron, entre otros, muchos artistas locales, niños y personas de toda condición.

Durante la fase de preparación conocí a Anna Maria Caracciolo, quién llego a ser un valioso colaborador en este proyecto. En 1992 fundamos FREE DOG CLUB en Cagliari.
Era un “grupo libre errante de peregrinos del arte” con un estatuto donde los inalienables ideales del arte correo iban paso a paso con el resurgimiento de geopoéticas que idolatradas por los situacionistas y en donde temas como “caminando por el mundo” o “mejorando el mundo” en la perspectiva de Lovelock´s “Gaia” eran de la mayor importancia.

Mientras tanto continué mi colaboración con la escuela elemental y la Universidad, especialmente con la Facultad de Arquitectura, donde los estudiantes llevaron a cabo varios proyectos de arte-correo. En Mayo de 1994 el Free Dog Club organizó un Congreso Internacional de Networkers en Bagno-Ripolli (Florencia), bajó el nombre de Free Dogs in the Galaxy (Perros Libres en la Galaxia), en el que dos comunidades, artistas correo y gente de la universidad, se encontraron y colaboraron, en un intento de ir más lejos de los tópicos clásicos y que daría pié al concepto de interactividad, cuyo uso estereotipado le había vaciado de volumen y de objetivos.

Un nuevo evento organizado por el Free Dog Club titulado Pelle di Mondo (Piel del Mundo) que tuvo lugar en Florencia (de diciembre de 1994 a enero de 1995) en el Palazzo Serristori. Treinta artistas correo italianos exhibieron una serie de obras con el tema “Ambiente & Paisaje y Nuevas Perspectivas”, proponiendo un modelo operativo que se lograba mediante el armonioso trabajo en grupo. Al finalizar 1997 el Free Dog Club recibió una llamada del Presidente de la  asociación cultural del S´Andala  y del alcalde de un pueblo de 2300 habitanes llamado Meana Sardo, localizado en el corazón de Sardeña. Nos pidieron que trajéramos un proyecto de arte correo a su región, el Barbagia. Annamaria Caracciolo y yo preparamos el proyecto “Piedras Correo para Meanna Sardo”, que tuvo un desarrollo feliz y jubiloso y un amplio éxito de difusión.
Esto confirma el hecho de que la piedra angular del arte-correo es la disponibilidad y la alegría de comunicar, sin nada en el medio. Éstas han sido las fases principales de mi trayectoria en correo arte. Todo ha sido documentado por medio de catálogos o libro o video.

Todavía tengo que decirle más a algo acerca de mi actividad estrictamente personal. Mayormente se ha centrado en la personalidad – total: vida y obra – de Raymond Roussel, el escritor francés
que aplicó a todos sus trabajos el mismo principio de su poética "La imaginación es todo." Pero,
¿por qué Roussel? La primera razón es mi admiración por ese gran escritor. La segunda es mi dolor por su muerte.

No estoy interesado en vencedores (o "ganadores"?): ellos no me necesitan. Estoy interesado en aquellos que han sido derrotados desde la vida. Cada año en París, en el cementerio de Père Lachaise, el 14 de Julio conmemoro el fallecimiento de Roussel con una performance. Uso el cementerio como un tablero de ajedrez, cuyos cuadrados son las tumbas monumentales de las grandes personalidades enterradas allí. Cada año planteo diferentes opciones, ir por otros caminos, con diferentes paradas y acciones. Junto con la muerte de Roussel también conmemoro cada año la muerte de los artistas correo caídos. Hoy día en la Red, también gracias mi trabajo, si no me engaño, hay más sensibilidad que diez años atrás hacia los artistas correo desaparecidos. El espacio inmensurable que nos separa de la muerte, me motiva sobre todo. No asumo el misterio de la muerte en una vía conversacional, sino empáticamente, por un esfuerzo de desplazamiento que es una urgente requisitoria, rito y ceremonia, restauración utópica y reparación.

Fue doloroso pero, por este esfuerzo de aproximación, mi vida se enriqueció de nuevas
experiencias y descubrimientos. Por mi relación con Roussel y su muerte, he descubierto ante todo la dulzura de vida y los valores esenciales por los cuales vale la pena vivir:
particularmente la amistad y el arte correo. Artistas correo franceses y de otros países participan en la performance, gracias a la invitación que difundo cada año en la Red.
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MY JOURNEY IN MAIL-ART by Gianni Broi

1 - MAIL-ART IN THE PERSPECTIVE OF THE 2000

At the beginning of the year 2000 we cannot refrain from consider in perspective the mail-art birth and development as from Sixties of thelast century. A lifetime of forty years is really abnormal: none artistic movement or group is ever lasted so long. To that it must add that mail-art is the biggest aesthetic and cultural phenomenon of all times in terms of number (always growing) of participants.
I take for granted that mail-art, in spite of its playful feature and the participation opened to all, also to childrens, stands beyond the horizon of artistic creation: no as a trend among others, but as movement, in abroad sense, with peculiar qualities that differentiate and oppose it to the whole field of artistic production called Art System, which is organized, by the variety of its institutions, on the basis of commercial value of the works of art.

I point to only a few of such features, besides the participation opened to all: the refusal of selections, juries, critical mediations; the association of creativeness and communication; the reciprocity an interchangeability of the roles (artist- consumer); the boundless dilatation of the creativity field, lyke for Fluxus, as far as to include all sorts of daily life's events.

I will stop instead over the deconstruction of the commercial value of the works of art, that I consider typical and fundamental feature of mail-art; whereas other important features are, when all is said and done, nothing but corollaries of that. The deconstruction of the commercial value in mail-art, which actually represents the construction of its value as mail-art, takes place in two different steps. First, there is the principle of gratuitousness that eliminates monetary value in mail-art relationships through the habit of free participation in exhibits and free giving away of objects during exhibits and exchanges("Mail-art and money don't mix"). Second, there is the gift principle. The two principles are not the same, because nothing would prevent us from imagining that objects would be goods of approximately equivalent value, as it happens in barter.

On the contrary, in my view the gift principle is something else: it is indeed connected with the idea of squandering when partying ( or "in festivities"), under the impulse of generosity and unconditional friendship. Each mailartist has experience of that. The gift principle suppresses the commercial value, that is the exchange value, of objects and throws light on the complex essence of mail-art, by putting it into a perspective that, together with the other qualities I just outlined, is perhaps the only one needed to explain its force of attraction.

That force is still strong at a time when all avant-garde movements have turned into academia together with their historicizations. I am referring to the perspective of societies that are different from ours and are wrongly defined as archaic or inferior. Such perspective is well known to ethnologists such as Marcel Maus. Trade in those societies is not regulated by commerce, but by the common practice of gift exchange, which often turns into a generosity contest

Mail-art today is, in its own way, "another" society as compared to the larger social framework; it is "another" system, as compared to the larger art system that avant-garde was not able to affect; it is a disturbance factor, an unresolved focus of resistance.
Until mail-art exists, we have a concrete point of reference, to reality not to utopia, against all globalization trend in the field of artistic creativity. In this way we may say that mail-art is a patrimony and a power to be carefully managed.
 

2 - THE STAGES OF THE JOURNEY

I had begun to "play" correspondence art in July 1978, by mailing hand-written letters to friends and acquaintances from the Grand Hotel des Palmes in Palermo. In my letters I informed the receivers about my suicide in room 224, together with Raymond Roussel, who actually took his own life in that room in 1933. It was an extremely solipsistic gesture, that I repeated in 1979 with the incubation in the death chamber; I prolonged the gesture over the years with a commemoration of the most important Roussellian dates by sending hundreds of letters to mostly private individuals or to randomly chosen receivers in the art and culture worlds, called upon as witnesses, with and without RSVP...

Although I was aware of mail-art, for years my mail continued to address a small network of correspondents, mainly private and intimate. In fact I was persuaded that the extreme choice represented by communicative tension towards death was not appropriate to the playfulness of the network. But when going deeper into the communication root of my research, I progressively approached mail-art, and I experienced a deep change in the mid-eighties. The meditation on Robert Filliou's concept of Eternal Network enlightened me.

 As we know, the french artist conceived this network as ideal community of artists which, free from individualism and competition, transfusing on the life the artistic pulsion, open a new era in which works flow from dialog and exchange, from collaboration and teamwork starting from common projects. If Eternal Network, I suddenly realized, doesn't merely connote a network that lasts throughout life time,but a network that goes on after death, then communication with the dead may not be considered an élite goal for a few "special" people. The utopia about barrier demolition, which is the foundation of mail-art theory and practice, also implies demolition of the last barrier. My journey in mail-art began from this conviction. Exiting room 224, changing my attitude -from introversion to extroversion, from interest in death to concern for life, from exasperated and programmed solipsism to open, boundless sociability, from seriousness or rather, gravity, to playfulness- took the flavour of an actual challenge...
In my writing "Thinking the difference" included into catalog "Mail Stones for Meana Sardo" (1998) I related my journey in detail; here I shall point only to the more significant stages of it.

In 1989, as a result of a seminar that I conducted at the University of Florence I spread a mail-art project called "International Postcard Project", to commemorate the 120th anniversary of the issue of the first state postcard called "Correspondenz-karte" (Vienna 1869). All arrived works and materials were exhibited under the title La Posta in Gioco at the Uffizi Gallery (November-December 1990). For the first time in history the biggest Art institution in the world, the very symbol of the art system, opened up to contemporary art, and it did it in the name of mail-art.

The PIG at the Uffizi, five years before Ray Johnson's death, symbolically closes the "classic" era of mail-art, which encompasses its birth and the development of the network; it also opens the new era of a dialectical comparison in which is stressed the peculiar difference of mail-art.

The concept of mail-art as a power and a patrimony to be carefully managed, into which I went deeper at the time, suggested me a program in four directions. There were new territories to conquer. And besides, there was a need for the network to deepen its knowledge of itself, to follow its own development by investigating and reflecting upon the foundations of network culture. It was necessary to establish links with other groups and similar movements that were actively fighting against validation by a society based on image. It was also necessary to relate without shyness to institutional culture in a dialectic way, including the most recent incarnations of the art system.

This program is still valid, since it is far from exhausted. I tried to advance in every of the four directions.In 1991, having spotted Sardinia as the one region that was almost totally immune from mail-art, I organized a landing project titled SEA-PIG, under the slogan "Nevermore islands with mail-art!", that ended up with a great exhibition at the Municipal Modern Art Gallery in Cagliari, involving, among others, many local artists, childrens, people.
During the preparation phase, I met Annamaria Caracciolo, who became my precious collaborator from that project on. In the fall of 1992 we founded the Free Dog Club in Cagliari. It was a "free wandering group of art pilgrims" having a statute where the inalienable ideals of mail-art walked hand in hand with the revival of geopoetics that was dear to the situationists and where themes such as "walking the world" and "healing the world" in Lovelock's "Gaia" perspective were of the highest importance. In the meantime I continued my collaboration with the elementary school and the University, specifically the Faculty of Architecture, where the students carried out various mail-art projects.

In May 1994 the Free Dog Club organized an International Networkers Congress in Bagno a Ripoli (Florence), titled Free Dogs in the Galaxy, in which two communities, mail-artists and university people, met and collaborated, to go deeper into some fundamental topics that would strengthen the concept of interactivity, that common usage had emptied of content and objectives. A new event, organized from the Free Dog Club, titled Pelle di Mondo (World Skin) took place in Florence (December 1994 through January 1995) at Palazzo Serristori. Thirdy Italian mail-artists exhibited a series of operations on the teme "Environment & Landscape and new perceptiveness", proposing an array of operative models that were often achieved by means of armonious group work. Near the end of 1997 the Free Dog Club received a call from the President of the S'Andala cultural association, and from the Mayor of a village of 2300 people called Meana Sardo, located in the heart of Sardinia. They asked us to bring the knowledge of mail-art to their region, the Barbagia. Annamaria Caracciolo and I preparated a project, Mail Stones for Meana Sardo, that had an happy and joyful development and a wide spread success.
This confirms the fact that the cornerstone of mail-art is the availability to, and the joy of communicating, no matter the medium.

These have been the main stages of my journey in mail-art. All of them have been documented by a catalog, or book, or videocassette.
I still have to tell something about my activity more strictly personal. It is mostly focalized on the personality - taken as a whole: life and work - of Raymond Roussel, the French writer which applied to all his works the main principle of his poetics: "The imagination is all". But why Roussel? The first reason is my admiration for this great writer. The secon is my pity on his death. I am not interested in victors (or "winners"?): they don't need me. I am interested in those which have been defeated from life. Every year in Paris, at the cemetery of Père lachaise, the 14th of July I commemorate Roussel's death by a performance. I use the cemetery as a chessboard, whose squares are the monumental tombs of the great personalities buried there. I play every year a different game, going a different route, with different stops and actions. Together with Roussel every year I commemorate the mailartists dead. At present in the network, , also thanks my work, if I don't deceive myself, there is a greater sensitivity than ten years ago towards the vanished mailartists. The immeasurable space that separate us from death, rouses me greatly. I don't get in touch the death mistery in a conversational way, but empathically, by an effort of displacement that is a pressing query, rite and ceremony, utopian restoration and reparation.

It will struck as odd, but by this effort of approach, my life is being enriched of new experiences and discoveries. By my relationship with Roussel and his death, I have discovered first of all the sweetness of life and the essential values for which life is worth: particularly friendship and (mail-) art. French mailartists and of other countries, owing to the invitation I spread in the network, every year participate to the performance.
 

Gianni Broi



 

H.R. FRICKER

Oh, no tomé parte del debate (comer + cama). Esto no significa que no estoy interesado en lo que está pasando. Estoy,
pero tengo algunas
otras interesantes posibilidades de hacer arte y Ud. sabe... También, estoy
interesado en el espacio entre gentes...instalaciones, etc.
Espero Ud. esté bien. Lo mejor, H.R.Fricker

+ Comer=ate, Cama=bed
  Ate + bed= DEBATE
---
 

Dear Clemente

Oh, I did not take part of the debate (ate+bed).This does not mean that
I am not interested any more on what is going on. I am, but I have some
other interesting posibilities to create art and you know : I am also
interested in the space between peoples...installations etc.
I hape you are feeling good all the best your friend hr
 



ROD SUMMERS
El Arte Correo no es masticable. No tiene reglas ni regulaciones.
    Ni discrimina cultural o económicamente.Todos los artistas correo con los que me
    comunico son artistas correo. Preferiria ser impertinente, disimulado,
    incomprensible e inconsecuente antes que meterme en otro debate de
    filosofía teórica (mani-fucking-fiesto) sobre el arte correo.
    El Arte Correo no se mastica.
 

Mail-Art is something to do not chew.
No rules and regulations, no cultural or economic discrimination.
All the mail-artists I communicate with are mail artists.
I would rather be flippant, obscure, incomprehensible and inconsequential
than be author to yet another debate on a philosophy on a theoretical
mani-fucking-festo on mail art.

a 22-7-2000
Dear Clemente and Cesar,My mail art position is precisely specified in what I have written in the previous sending, no rules or
prejudgements, no discussions (please!), no exclusive manifestos, no catalogue, no show, no medals or prizes or certificates of
distinction, no more debates just create with communication, have no expectation. The postbag is full of surprises and poetry.One
mans attitude will never be able to create more than a surface ripple on mail-art surf.  "What cuts, goes!" Lon Spiegelman. Rod
Summers, back in the garden.
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Estimado Clemente y Cesar, mi posición sobre el arte correo es precisamente tal cual lo especifico en los escritos previos que les he
enviado, sin reglas ni prejuicios, sin discusiones (por favor!), sin manifiestos exclusivos, sin catálogos, sin exposiciones, sihn
medallas o premios o certificados de distinción, no más debates sólo crear con comunicación, sin ninguna expectativa. El saco del
cartero está lleno de sorpresas y poemas. Una actitud "tripulante" nunca será capaz de crear mas que una superficie en donde ondee
el oleaje para el arte correo-surf.
"¡Qué cortes, va!" Lon Spiegelman.

Rod Summers, volvamos al jardín.



RUGGERO MAGGI
       El arte institucional no puede destruir el poder que tiene el espíritu del arte
     correo:

     "El Arte Correo usa instituciones en lugar de las instituciones contra las
     instituciones"

     Esto lo tengo escrito y llevo manteniéndolo desde hace 14 años y aún es válido.

     The art institucions cannot destroy the powerful mail art spirit as: mail art uses
     institucions in the places of institucions against institucions.

     I have written/Throght this 14 years ago and it´s yet valid.     Ruggero Maggi



MERLIN

CARTA DE MERLIN

Estimado amigo, este es un tema complejo que ha sido discutido muchas veces.

Pienso que la pregunta adecuada no es si un mail-artista debe ser profesional, la cuestión tiene que ver con la intención y la intensidad. El problema es que mucha gente que aterriza en el mail-art, en realidad no sabe la historia del mail art y consideran que se trata de un simple intercambio de imágenes.

Es un trabajo de los que ya tienen experiencia y conocen a fondo el mail art los que deben poner al día la información de los novatos. Deben informarles que se trata de una red mundial que puede funcionar sin reglas dentro del arte, simplemente manteniendo el espíritu del mail-art.

Aunque mi inglés es muy pobre, espero poder expresarme lo suficientemente bien como para aclarar que pienso que  lo bueno de este movimiento es que pueden convivir niños y viejos, artistas consagrados y noveles con total libertad.

De hecho, en una de las convocatorias que organice participaba un niño de cinco años, hijo de un amigo mío, al que le envíe la documentación de la exposición en un CD-Rom y hoy habla maravillas de este movimiento mundial.

Mi pensamiento va en este sentido, en la intensidad del proyecto más que en la obra en sí misma. Por eso considero que Internet es un buen camino para informar a la gente de grandes mail-artistas como Clemente Padín o Ryosuke Cohen.

Hay muchos libros, catálogos, etc. que han sido elaborados a partir de convocatorias de mail art. Yo tengo algunos. Y en ellos se describe la historia del mail-art, como el de H.R. Fricker, Friedich Winnes(de Alemania del Este), Chuck Welch y muchos más. A partir de esta información se puede trabajar sabiendo lo que nos traemos entre manos.

Una vez que se conocen las raíces, todo el mundo puede trabajar en este campo. Me niego a entrar dentro de los parámetros comerciales: “Usted envíe dinero y pondré su trabajo en internet...” y así sucesivamente.

Son cosas diferentes pero hay cosas que se pueden aceptar en internet. También los aceptaría si H.R. Fricker creara un logotipo. Ya que confío en él y no en los recolectores-vendedores de imágenes...que son ajenos a toda nuestra historia y todo lo ponen a la venta.

Te agradecería que me invitaras de nuevo ya que, aunque mi inglés es pobre, deseo participar en el debate.

Tu amigo, Merlin.
          Dear Friend, this is a complex theme that had been clearely discussed in mailart movement yet.
          I think the question for quality is not to be a professional artist, mailartist, artistampmaker or
          anything else.

          the question is the intention and intensity. The problem is, a lot of people knowing about
          "mailart" not knowing  the history, the grown non-rules, the pictures, projects, thoughts,
          fanasies behind and the utilities, the free room they do not see using it for x-changing some
          bought rubberstamp images.

          It should be the turn of the older ones to put all their wisdom and information, pictures, history,
          books, projects, Ideas, Statements, commonworks, fakes, museumexhibitions,
          newspapercutouts......
          .........
          Mailart needs a worldwide database online to show the people what "mailart" means , how it
          arised and how it is grown up, and what kind of ways it maybe can walk further without rules
          and borders.

          My Englis is much to poor to join some discussion about it, but maybe this littele brainsparkle
          will show my meaning about it, I think it should be free as it had been, strong pictures sent to
          me painted by 5 year old children I always accepted send the child a documentation and a
          complete cd-rom.

          The journalist - interviewing me before the exhibition - me me half a year after the
          documentation had been sent out. He said -- in the interview you told, a child is same worth as
          a famous artist in this projects.
          I did not believe it - I saw the documentation and CD-rom you sent to this child (son of a
          friend of him) now I believe it and wonder about this worldwide movement.

          My thoughts are that is much more important to hold the line (the snailmail - xchanging
          originals), than to
          put virtual projects and fastfood online. Quality should be posted (ok who would decide)

          Internet shoul be used to post the exhibitions and all the information about the no-system, the
          history, information about the great mailartists like Clemente Padin, Ryosuke Cohen, .... -----
          ....

          A lot of Books, Catalogues, Museumcatalogues, had been printed worldwide!!! I have some
          printed full coloured Cataloges, some describing History of mailart like those from H.R.
          Fricker, Friedrich Winnes (Germany East before joining) Chuck Welch, and much more in my
          archive Library.

          Reading this books, knowing the facts, seeing the pictures, automatically the readers will be
          motivated, to start a high-level x-change of freeart.

          Without this information (studying mailart in life and books and history) everyone starts his way
          at the starting point in the fifties!!!

          It´s the same like teaching pupils nothing  if the new mailartist are knowing nothing about
          mailart.

          My thougts are saving the roots of mailart by putting the sourcecode online - everyone can
          meashure the level of that what had been made beeing motivated to enter new lands and a
          higher level, I refuse to accept commercial concepts like send me money and I will put your
          work into internet and so on.

          Trademarking words like mailart / artistamp is leading to nothing, in germoney some people
          trademarked the word "webspace" - some other using this word in his site payed thousands
          of German marks for it........
 

          Also I would accept for instance if one honurable person like H.R. Fricker would trademark
          the item ARTISTAMP because I trust in him - instead of the Northamerican Collectors and
          SELLERS of artistamps...
          ....
          ....

          everyone can buy it...

          so

          back to the roots and posting all information everywhere about history and backgrounds all
          scientific papers about mailart and all about the movement.

          please invite me again - while typing - I see - I want to talk about even my English is not very
          good.

          #
          your Friend

          Merlin

-------------------------------------------



 

MENTE ABIERTA, TRABAJANDO EN LA RED ABIERTAMENTE
por Hartmut Andryczuk
 

No estoy interesado en el tópico del arte correo, porque hay muchos “amateurs” que usan este término. Estoy interesado en el proceso del trabajo en la red. Del arte en la red, de la poesía en la red. Respeto a la gente que como Clemente Padín, Guillermo Deisler, Jurgen Olbrich, John M. Bennet, Geza Perneczky y otros, han formado parte de ella durante décadas. Hay diferencias entre unos y otros: unos toman el trabajo en la red como un proceso y otros lo ven como una forma de impulsar sus proyectos, exposiciones y magazines.

Hace algunos años escribí un artículo (en alemán) sobre el moderno mito de la “red eterna” No hay nada eterno en arte. Todas las influencias son contemporáneas.
No estoy contra el arte comercial sino, por supuesto, contra la aburrida tendencia artística comercial prevaleciente. Pero entiendo su significado para algunos artistas. Muchos artistas con los que tengo contacto periódico se mueven en ambos espacios, pero también hay otros círculos, para los que no son lo mejor en su arte. Ellos olvidan la historia y la  relación entre Poesía Concreta, Poesía Visual, Fluxus, Neo-Zaum y Arte Correo. En último término es un juego para mí en tanto artista, poeta y editor de Hybriden en el cual el término “artista” puede significar la continuidad en el trabajo. El arte podría ser aburrido o excitante.

Hybriden también significa una permanente colaboración (libros de arte, exposiciones, performances, poesía colectiva) como trabajo en la red (networking). Pienso que tenemos que seguir con mayor energía nuestros conceptos y fantasía o nuestra fantasía conceptual: arte, poesía y ciencia o debates abiertos.
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Open Mind, Open Networking
Hartmut AndryczukDEBATE MAIL ART

I`m not intersting in the topic of "mail art", because nowadays there
are too much amateurish people, who used this term. I`m interessted in
networking processes, networking art, networking poetry. I respect
people like Clemente Padin, Guillermo Deisler, Jürgen O. Olbrich, John
M. Bennett, Geza Perneczky and others, who are part of the net since
decades.

There are differences between people, who thought about networking
processes and others, which will spread all their papers via Mail for
boring projects, magazines and exhibtions.

Some years before I wrote an essay (in German) against the modern
mythologic of the "eternal network". Nothing will be eternal in art. All
influences are contemporary.

I´m not against commercial art, but of course against boring mainstream
artist. Many artist of my periodical contacts are involved in both
spaces, but also there are a lot of cercles, who did not the best in
their art.

They forget the history and relationship between Concrete Poetry, Visual
Poetry, Fluxus, Neo-Zaum and Mail Art.

At last it plays no role for me as an artist, poet and publisher of
Hybriden in which term artist will follow their work. Art coukd be
boring or exciting.

Hybriden means also permanent collaboration (bookart, exhibtions,
performances, collective poetry) an networking.. I believe, we have to
follow stronger our concepts and fantasy or our conceptual fantasy: art,
poetry and science or open debates.





























LEYENDO KAIRAN por LUC FIERENS

Estoy sentado aquí, leyendo Kairan, y me gustaría reaccionar a los escritos de Theo Breuer, Guido Vermeulen, Clemente Padín, John Held, Jr., etc.

En su momento reaccioné vía e-mail al texto de Clemente Padín, esto fue hace meses, pero ahora también quiero contestar y por eso uso mi e-mail-urgente. Esto sólo lo hago cuando es importante enviar mensajes urgentes a artistas-correo que están en dificultades (Serbia, etc.)

El arte correo es una pasión para construir un sueño y me gusta pensar en ello. Mis sellos de goma y todos mis trabajos que lo intentan. También el correo electrónico, en el proyecto que organizamos con Anina, es un sueño hecho realidad.

Los artistas-correo tienen sus metas y tratan de lograrlas. En mi concepto es una parte de un arte social vivo. Son válidas todas las técnicas de comunicación. Algunos usan las fotocopias y realizan sus convocatorias traves de las fotocopias. No tengo problemas con esto. El arte-correo no es selectivo y los cambios de medios forman parte de su vida. Lo importante es el proceso, no el producto.

John Held tiene razón cuando dice que muchos artistas-correo se aprovechan del medio. Pero lo importante no son los trabajos sino la experiencia. La forma de estar en el mundo, de tener ideas. Las ideas de John Held reflejan su eterno espíritu universal, como dijo Filliou.

No es extraño que Filliou trabajara de economista, ya que a través de sus escritos establece la relación existente entre el arte, lo social, lo político y lo económico. Investigaba en la naturaleza las diferentes formas de creatividad como una solución para la utopía a través de un sistema más accesible que el actual.

La experiencia del arte correo es un nuevo cambio ecológico y humano. Filliou se incorporó a este proceso y así comenzó a vivir. (de “Utopian Networks and Correspondence Identies”, Stephen Perkins 1997-1999 del catálogo de la exposición en Atca).

Supongo que Clemente tiene razón cuando habla de excesiva mercantilización y es cierto que algunos grupos de artistas-correo solicitan obras exclusivamente hechas a manos (no fotocopias). Pero los artistas-correo, si siguen por esos parámetros, se verán limitados.

Si dos artistas que no tienen noción del espíritu del arte correo intercambian postales, no por ello serán artistas-correo.

Hay artistas correo que solamente quieren jugar con esta experiencia, pero el arte correo es un arte pobre. Y cada uno debe trabajar según sus propios medios, inclusive en internet, para comunicarse y eso está muy lejos de los elitistas que quieren controlar a grupos de artistas.

Esto también sucedió en los sesenta. La originalidad del arte correo es muy diferente al arte oficial. Quiero escuchar a otra gente. El arte correo no es el control a través de los magazines o del internet. Lo normal es que siempre haya artistas-correo que jueguen con las galerías o las instituciones al realizar sus proyectos colectivos. Pero ese no es el fín del arte correo. Creo que el arte correo, aquí, en el oeste, es muy diferente. Nosotros necesitamos tener un arte social.

El futuro del arte correo es constituirse en una política social, por eso apoyo a Clemente y a César Reglero, Auma y a muchos otros artistas sudamericanos. El arte correo lucha por una realidad social.



 

Enfantterrible MAIL-ARTnewsletter 6  - June 2000
by Luc Fierens

DEBATE

Actually, i'm sitting here reading KAIRAN and i would love to react to the
statements from Theo Breuer, Guido Vermeulen,
Clemente Padin, John Held jr....

I reacted via e-mail to Clemente's text a few months ago but  now i also want to
react. Mostly i use my e-mailpossibility
to send my "newsletters" when there are urgent messages  from mail-artists who
live in difficult situations (Serbia, etc.).

In Brussels,i missed Theo's lecture because Annina and I were in the middle of
concluding the kids'mail-artworkshopsdoc.
and exhibition, so..I am very happy with the "LIVING IN THE
MIRROR"catalogue.From the basic idea in 1998 till now
many things happened. I learned more about  Brussels and it's people,working
with other mail-artists & institutions.
I bring homage to Florence who became very ill and Guido who quit after an
incident with a parent.
And i adore Annina because she did find the energy to  finish this project with
me and i'm happy that the final result is a  postbox with 40 postcards from
kids'art with 4 texts about kids'mail-art in four languages.
All the pARTners are receiving the boxes right now. Like we promised : EVERY
child has received documentation.

"Mail-art is a passion to build a dream on" , i still use this/ my rubberstamp
and i believe the kids'workshops were our
dream and we made it possible. Also the FEmail-artproject was Annina's dream and
it became reality.
Mail-artists set goals and they try their best to achieve these. For me they are
pART  of my SOCIAL-ARTview on MAIL-ART.

All mail-artists use techniques to achieve their goal : communication. Sometimes
they will send xeroxes.
COPY COPY, already from the 70's , mail-artists in the network are argueing
about the so-called fastxeroxcopies.
I have no problem with that. Mail-art knows no selection and must stay open and
we will never get 100 % feedback,
that's part of life. Exchanges are human. The process is MAIL-ART not the
products. John Held is right in the way he sees
how mail-artists use  mediums, it's more IMPORTANT :  " Mail-art is not tied to
the making of the works,it is the experience
of being in the world,sharing ideas....."
John Held 's ideas reflect his Eternal Networkspirit   ........, see Filliou !
------------------
" It's not incidental that Filliou was trained and worked as an economist, for
it's clear from his writings that economic
theory confirmed  his conviction of the interconnectedness of everyday life and
economic and political systems.
It was his conviction that led him to research in the nature of creativity and
it's resolution in the utopian, and essentially
poetic and spiritual concerns of the Eternal Network.
Through the most accessible of communication systems, the correspondence art
community embraced the collective
attempt to forge a new ecology of human exchange.
Art, Filliou believed, was to be incorporated into the "fabric of everyone's
life, so that it becomes an  art of living ".
(from Utopian Networks and Correspondence Identities, Stephen Perkins 1997-1999
from the ATCAexhibitioncatalogue)
- -----------------------
I guess Clemente is right when he says too  much "merchandizing" .
A  certain  group  of mail-artists does ONLY want  wonderful printed,hand-made
editions (for which market?) and every discussion is used to point the finger to
the so-called poor quality.
These "mail-artists"  are limiting / selecting their correspondence for this
reason.
(P.S.: if two artists ,who have no notion of the mail-artspirit ,exchange
postcards, i do NOT call them mail-artists !!!)

I think some mail-artists became spoiled little kids who only want to play with
expensive toys. Mail-art is  "poor" art, we must use everything we get as tool
(also internet) to communicate and i  feel some people want to make elitist
(controlled) groups of  artists.  (This also happened in the 60's). I think they
see it wrong and it is a déjà vu discussion.
I think about the future .

MAIL-ART is originated to be DIFFERENT from the "high" official artmarket .(see
text Filliou)
So leave it this way or otherwise i advice everyone to...MOVE ON,
You cannot control Mail-art with magazines or with internet, mail-artists join
and leave ,more go on-line ,many leave
the normal "snail-mail"network.   Always there will be mail-artists who play
with mail-art and sell their paintings in
galleries or mail-artists who will play with/ use  institutions to REALIZE
collective projects.
Not for fame but in the name of MAIL-ART.

I think the mail-artists here in the West have been spoilt to much by our
wealth, we need to focus on our social art,
this and the internet are the future of mail-art.  A politically  "correct"
eco-social-art  is the only answer for the future.
That's why i support AU MA,Clemente,Cesar Reglero and many South American
mail-artists in their fight for a  more
"social" reality. Mail-art builds social networks.

MAIL-ART is still A PASSION TO BUILD A DREAM ON  -
Luc Fierens  - Grote Nieuwedijkstraat 411 - 2800 Mechelen -BELGIUM
Luc.Fierens@manutan.com



PUNTO DE VISTA SOBRE EL DEBATE DE OAXACA  por JOHN HELD JR.

En diciembre de 1999, mi viejo amigo Clemente Padín, fué invitado a la inauguración de la exposición "Arte Postal: Hacia el Nuevo Milenio", en el Museo de Filatelia de Oaxaca (México),  en calidad de experto en Arte Correo. También fueron invitados algunos artistas relacionados con las artes postales, sobre todo del rubro “artistamps” (sellos de correo apócrifos).

Padín nos cuenta que a México fueron "dos profesionales" del mail-art (que nunca participaron en las concurridas y abundantes convocatorias y en sus exposiciones de mail-art "amateur". Con dificultad nosotros los podremos encontrar en nuestros catálogos. Difícilmente les podríamos llamar mail-artistas. Aunque ellos trabajen muy bien el diseño gráfico en sus “sellos”. Por el momento, no tengo dificultad en decir que son artistas pero no mail-artistas. Y aunque es verdad que ellos usan el medio de los sellos de arte como base de su arte y que han concebido una estrategia excelente en relación con la propia naturaleza de la filatelia. Pero creando “sellos de correo artísticos” no seremos artistas-correo.

Recientemente ha sido editado el libro "Cartas Ilustradas: correspondencia entre artistas y escritores" (Harry N. Abrams, Inc. Publishers, 1999), mostrando las ilustraciones y las cartas de famosos artistas como Picasso, Manet y Miró, y otros. ¿Están ellos haciendo mail-art? NO. Simplemente usan el medio postal para expresarse. Muchas veces un artista-correo envía un trabajo a otra persona, y el o ella le contestará. “ Oh, yo he estado haciendo esto por muchos años con un viejo colega amigo!” ¿Es por ello esta persona un artista-correo? NO.

El mail-art no es decoración. Es algo más que una moda o un arte funcional práctico a explorar en el intercambio de ideas (cartas escritas o sellos de correo). El mail art no es nada. Uno no hace mail art, uno participa del mail art. Es un movimiento mundial construido durante 5 décadas.
 

Es el proceso de interacción con un mundo global de artistas en la Red. Durante muchos años, diferentes artistas han trabajado para establecer esta conexión. El mail-art es un paraguas para muchas actividades artísticas, incluidos los sellos de gomas, el copy-art, los sellos de arte, los libros de artistas y diversas publicaciones. En los últimos años han surgido medios desconocidos para las bellas artes. Por emplear estos medios durante mucho tiempo, algunos artistas han definido sus creaciones en función de los mismos. Cuando estos medios comienzan a ser conocidos, entonces ellos interpretan que son artistas sin tener conocimiento del arte correo.

Y este es el fenómeno que podemos contemplar en el campo de los sellos postales de goma. Se trata de instrumento artístico usado profusamente por sus posibilidades conceptuales usado, hasta este momento, estrictamente para propósitos decorativos. En los Estados Unidos los sellos de goma han iniciado una nueva industria comercial completamente divorciada del mail art, pero que se ha valido de su popularidad en los años sesenta y setenta.

Por eso los artistas que Padín conoció en México no eran mail artistas y no deben ser considerados como tales. Ellos son artistas profesionales y tienen sus propias galerías, venden y publicitan sus trabajos. Y cuando las autoridades del correo cuestionaron su intervención como un fraude, entonces ellos abandonan su estrategia cultural de utilizar sus sellos apócrifos artísticos en los sobres (ubicar sus sellos en lugar de los sellos oficiales en los sobres) sin ofrecer alternativas conceptuales o artísticas. Contrastando con la actitud de Clemente Padín quien fue arrestado y torturado por ejercer el mail art en los 70s. y que aún persiste en el mismo espíritu a pesar de ello.

Los artistas que producen sellos no son diferentes de los pintores, grabadores o escultores que viven de su arte. El mail-art no ha cambiado, en cambio, el mundo sí. Otros han tomado nota o han descubierto por sí mismos este mundo como su forma de expresarse dentro del arte. Ellos usan estos medios para sus propios propósitos. No hay problema con esto.

Yo estoy solamente triste por el artista que no realiza su actividad acorde con la naturaleza del medio y consigue que el contexto se desnaturalice. El o ella están haciendo desaparecer un mundo de experiencia que no se puede reconstruir. Un mundo creado con otra idea. El mail art no se define por los trabajos, es la idea de estar en el mundo relacionándose con otras culturas y participando en algunas actividades más abarcadoras que lo meramente individual. Los beneficios son enormes. Los artistas se encuentran en un gran viaje interior que puede concluir en desengaño o oscuridad, o conectando sus intereses con los de otros. El Arte Correo, por otra parte, es una participación diaria hecha solamente con la ayuda y la comprensión de los amigos.
 
 

JOHN HELD JR.´S POINT OF VIEW

In december 1999 Clemente Padín, a friend and longtime, went to Oaxaca, Mexico, to participe in conection with the
exhibition, "Mail Art: towards the new millenium", at the Philately Museum of Oaxaca since the museum is dedicated to
postage stamp. Certain artists involved with the medium of artist postage stamp (artistamps) were invited to the opening.

Padin states that in México there were "two professional mail artists" (that had never participated in the currents and
abundant samples of mail art "amateur" shows). With difficulty we will find them in our catalogs. However nobody would
hesitate to call them "mailartists", since they do very good stamps...

I have not difficulty whatsoever, saying that these artists are not mail artists. It is true that these artists use the medium of
artistamp to form the base of their art. It is also true that they have conceived some excellent strategies in raising interesting
questions about the nature of philately. But producing artist postage stamps does not make one a mail artist.

Recently a book was published: Illustrated Letters: Artists and Writers Correspond (Harry N. Abrams, Inc. Publishers,
1999) showing the decorated envolopes and letters of famous artists like Picasso, Manet and Miró, et al. Does this make
them mail artists? No. They simply used the medium of the post to express themselves. Many times a mail artist will explain
his work to another person, and he or she will answer. "Oh! I´ve been doing this also for many years with my old collage
friend". Is this person a mail artist? No.

Mail art is not decoration it exceeds the level of functional artistic practice (letter writing, postage stamps) to explore an
interchange of ideas. Mail art is no a noun. One does not make mail art. One participates in mail art. Mail art is a worldwide
movement built over five decades.

Mail art is the proces of interacting with a global network of artists. Over the years, different art media has been employed to
make this connection. Mail art is an umbrella for many mediums, including rubber stamps, photo copy, artistamps, artists
books and publications. In the early years of mail art these were emergin mediums, unrecognized by mainstrean fine art. By
pursuing these mediums, over a period of years some artists gained skill in their creation. As these mediums became more
widely known, they were taken up by artists having no knownledge of mail art.

This phenomena is only too clearly seen in the rubber stamp field. An artistic instrument once uses for its conceptual
possibilities. Rubber stamps are now used by craft people strictly for decorative purposes. In the EE.UU., rubber stamps
have become a new comercial industry completly divorced from mail art, that helped popularize the field in the sixtiees and
seventies.

So these artists who Padin visited with in Mexico are not Mail Artists, and they are not debasing the field. They are
professional artists who have gallery shows, sell their artistamps and seek publicity when postal authorities came to question
them about the possibility of postal fraud, they abandoned their cultural strategy (of placing their artistamp on envelopes
instead of regular postage) without offering a conceptual or artistic challange. This is in stark contrast to Clemente Padin,
who was arrested and tortured for his mail art in the seventies, and who has persisted in spite of this.

Artistamps artists are no diferent from painters, engravers and scultors, who seek to gain a living from their art. Mail art is
not changing, but the world is. Others have token note, or discovered on their own, our artistioc mediums. They use these
mediums for their own purposes. I have no problem with this.

I am only saddened for the artist, who doesn´t realize that by concentrating on the medium, rather than on the context that
first natured them, he or she is missing a world of experience that no art created in isolation can replicate. The joy of mail art
is not tied to the making of works, it is the experience of being in the world, sharing ideas and art with others of different
cultures participating in something larger than the individual self. The benefits can be enormous. Maistream artists are
involved in a ego trip, which can end in failure obscurity or clawing oneself to the top at the expense of others. Mail art, on
the other hand, is a participatory journey made only with the help and urderstanding of friends.











        RE:Mail art
  Fecha:
        Sun, 02 Jan 2000 21:15:05 PST
    De:
        "Jimmy Kim" <jiminseoul@hotmail.com>
     A:
        boek861@nil.fut.es
Thank you for sent to me mail art history in Mexico. I'm very interesting to
know Mexican art history. It will be very good for me my next project
reserch in Mail art history.
Thank you again and I hope we can keeping touch.
Happy new year.

Dr.Kim from Korea



Asunto:
        Re: Debate sobre Mail Art
  Fecha:
        Mon, 03 Jan 2000 08:32:10 -0200
    De:
     "luiz monforte" <luizgmon@dialdata.com.br>
     A:
        boek861 <boek861@nil.fut.es>

Prezados Cesar e Clemente:

Assim como a fotografia delineou o perfil do século passado, sua evolução e
derivados: os meios eletro-eletrônicos poderm desde já serem encarados como
os arque-lógicos artefatos do século que se inicia. Assim, o futuro da mail
art pertence aqueles meios.
No presente,e creio que ainda por mais uma década ou duas, esses mesmos
meios a que me refiro e dos quais dependemos tanto, dotarão as camunicaçõpes
de um caráter padronizado, até que seus usuários, porque nostálgicos, sintam
falta dos traços peculiares que caracterizam as diferentes culturas. Então,
se poderá falar de uma genuína forma de arte eletro-eletrônica, esfera na
qual também poderá ser incluida a arte postal.
Agradecendo o envio de suas mensagens. Cordialmente. Prof. Dr. Luiz Monforte
----- .....
> las más
>grandes colecciones de sellos en ambas manifestaciones. Del éxito de la
>convocatoria de arte correo
>da fe el arribo de 388 envíos de 30 países.



Asunto:
            Re: Debate sobre Mail Art
      Fecha:
            Mon, 03 Jan 2000 08:40:14 -0600
         De:
     Dragonfly Dream <mizwingz@dragonflydream.com>
          A:
            boek861 <boek861@nil.fut.es>
 Referencias:
            1
>  El arte correo ha muerto, viva el arte correo...
>
>  Mail art has
> died, long live to mail art.

 No, no, it's not so!!!!!!!!
--
Love by mail, sex by mail, comfort by mail.
 Life ain't easy, but the day brings new letters and new friends.
 Kind of sweetens the tea.       -Dick Higgins

Dragonfly Dream
Http://www.dragonflydream.com

The Santa Fe Pond Society & Koi Appreciation Club
Http://www.dragonflydream.com/Koi.html Asunto:
            Re: Debate
      Fecha:
            Tue, 11 Jan 2000 08:36:18 -0600
         De:
            Dragonfly Dream <mizwingz@dragonflydream.com>
          A:
            Clemente Padin <clepadin@adinet.com.uy>,
            Cesar Reglero <boek861@nil.fut.es>
 Referencias:
        1
 

> DEBATE ON MAIL ART

 My question is what is a "professional mail artist"?

 Having popped into mail art in the early 80's and then dropping out, I
re-entered in 1994, I don't really know about the older forms of mail art. I
do know that I do mail art each week. I send about 20-30 pieces each week with
the occasional mailing of over 100. I correspond via mail art with close to
200 different folks world wide. I enter calls, I issue calls, I have an
internet site on mail art, I create and trade artistamps, am I a "professional
mail artist".

Dragonfly Dream
Http://www.dragonflydream.com
 
 
 



 Asunto:
        RE: Debate sobre Mail Art
  Fecha:
        Mon, 3 Jan 2000 18:22:40 +0100
    De:
        "merzmail" <merzmail@abaforum.es>
     A:
        "boek861" <boek861@nil.fut.es>

Amigo Cesar:
Como ya estamos en enero de 2000,
ya ha empezado la Huelga de Arte  la cual apoyamos.
Por lo que no vamos a entrar en consideraciones
acerca del arte a ningún nivel durante estos dos años
, no obstante el debate propuesto creemos que es un
poco alarmista, el poder se comerà
como ha venido haciendo aquello que pueda comerse.
Otras cosas no, como una huelga de arte, por ejemplo.
Por otro lado, rogamos nos deis de baja de
todos los listados de correo durante estos dos años,
saludos

Merz Mail apoya la huelga de Arte 2000 2001


Asunto:
            Re: Debate sobre Mail Art
      Fecha:
            Mon, 3 Jan 2000 16:00:03 -0500
        De:
            "rwdc" <rwdc@gateway.net>
        A:
            "boek861" <boek861@nil.fut.es>
 Referencias:
            1
Mail Artists, Artists of all stripes, brothers, and sisters;
This a call for re-evaluation. I believe in the universality of art. When I
walk across the street, I am walking art. My self is a protest. I am art. I
believe you are too. For that reason, I refuse to use terms like
Mail-Artist, Painter, Sculptor, Video-artist, whatever to describe my or
your work. These acts: mailing, painting, pasting, sculpting, eating... they
are part and parcel of a larger process. I believe in Network. I believe in
Borderless Culture. I do not believe in any type of self-imposed
categorization (they'll be time enough for the art critics and historians to
do that to us all). For this reason, I find the audience of Networkers
vital, yet refuse to particularly address such artists as specifically
Mail-Artists. Mail-Art is alive and well, but we must remember that it is
one form of movement within a larger context. It is like an arm that pitches
but can not kick. I do not send you mail for you to hang on your wall like a
painting. Once that happens the art is dormant. I send mail as a form of
revolting against the "hiddenness" of complacency. Symbiosis. Art is
political is personal is natural is distinctly illegitimate [Hartung] yet
worthwhile compelling holy. I offer this brief set of observations to you
the good people of the Network for consideration whatever your vocation or
chosen medium. Greetings from newroutines.
concerning commercialism and art:
- The commercial gallery system is stifling to creativity. There have been
alternatives to this system, many of which are now institutions in their own
right. We need to re-examine the relationship between artists and the venues
and organizations that seek to support them. Further, it is far past time to
make a clean break from the dead commercial system. To buy work in a
commercial gallery is to shoot an artist in the foot.
- Why should non-commercial venues and organizations structure themselves
after a model that promotes a diametrically opposed theory and concept of
value?
- Artists should develop new, non-commercial strategies for the exhibition
of their work. The current system of commercial gallery-sales oriented art
is generally just as bad as the stuff on commercial radio. Just as musicians
and small record labels have found alternatives to commercial marketing and
corporate advertising, so might visual artists. Further, it is an obligation
of every artist to support the non-commercial venues and critique and
comment on their effectiveness. Only through a sustained dialogue (minus the
clatter of aesthetic blather) can artists and art communities sustain, yet
even claim a right to sustain their existence. If we don't work for it, why
cry when we can't get help from the outside?
- Artists who work hard deserve to eat. We do not condone nor advocate a
system in which artists have to sell work in a commercial gallery setting or
work for some ad agency to make enough money to eat. The three most
important things to us are the actual studio or site-based creation of new
work, education, and humanitarianism. Artists need to re-establish
themselves (especially in North American society) not as the makers of
commodities, but as the interpreters and instigators of society. The Art
World has tried to sell us a out-dated mode of artist-patron relationship,
whereas art need only be made for the government (in the US we have the GSA)
or rich corporate clients. Art is lowered to the status of a component of
the decorative scheme. Artists must turn this tide against itself. It is up
to us to re-establish a relationship with the people of society and break
away from the elitist factions of the rich and pampered who we now call
patrons and benefactors. The people deserve art. Artists deserve to live on
their own terms. Newroutines calls for an end to this cultural feudalism
euphemized as the Art Market.
- Why do you want to be in a museum? Want tourists to see your work?
- We want to make this absolutely clear: Newroutines supports the rights of
artists to sell their work and make a living. What we are opposed to is the
creation of artwork for the express purpose of selling it. The commercial
gallery system is dangerous because in its desire to make sales it tends to
ghettoize styles and artists and promote
cultural segregation. This should be antagonistic to any progressive
thinker. Newroutines suggests that artists find alternatives to the
mainstream system. Non-profit galleries (including everything from
traditional co-ops to public parks to abandoned buildings) are one of our
best resources. And consider that Non-juried shows are vital--Newroutines
firmly believes that juried shows, shows that offer cash prizes, and the
paid judges of such shows promote competition within the art world which
stifles creativity in the same way that cultural judgement and
capital-interest competition in society stifles creative solutions to
cross-class and cross-race problems. The very fact that jurors of such shows
are to be considered 'successful' avatars of the art world and an artist
should feel 'honored' to be chosen is emblematic of the severity of the
problem.
- The 19th century gave us a new way of looking at a work of art. The 20th
gave a new ways of making one. Let's have the 21st propose a new idea of
what the existence of one means.
- A little advice to art-buyers: If you really care about the art, you can
do a lot more good and make a wonderful statement by giving money to artist
run studios and patronizing artist collectives and advocacy organizations
than by buying a painting to hang on your wall.
- Artists need to support artists who need to support society who needs to
support artists. There is a Network. It's time to feed it.
- Show yer work in museums. Show yer work in restaurants. Paste your work to
yer forehead and walk around town.
- Mail Art challenge: combine performance and Mail Art---Mail Yourself!
You made the eloquent and very important statement:
>It is clear
> that all the artistic currents, without
> exception, have passed through the characteristic cycle of all cultural
> entity: they are born rejected,
> they are developed and die accepted by the status or establishment.
> Sooner or later they reborn like
> revivals movements.
Yes. But remember, Art is Movement. Art is not about Movements. Art
Movements are very similar to our concept of time. They only exist should
humans need to measure where they are. We can live without time, we are just
afraid to do so because we will miss appointments and such because everyone
else runs according to time. I suggest the same is true of Art Movements and
artistic currents... they either occur or are defined because too many
people are afraid that they do not know what they are doing. I suggest that
we use the unknowable as a medium to our best advantage. No more
revivals---no more Renovatio... now we want Renaissance--beyond
Renaissance... we want Reality. Grab it. Throw it to me, I'll pass it on to
the next person. We live without time. We live without borders.
SAY NO TO OFFICIAL ART;
OFFICIALLY KNOW: TO ART SAY YES!
  -R. Richard Wojewodzki
   Boston, MA, USA
   1.03.2000sunto:
            Re: Debate sobre Mail Art
      Fecha:
            Mon, 03 Jan 2000 22:10:31 -0600
        De:
            Thomas Bell <trbell@home.com>
   Empresa:
            @Home Network
         A:
            boek861 <boek861@nil.fut.es>
        CC:
            Clemente Padin <clepadin@adinet.com.uy>
 Referencias:


            1

I'm not sure what you and Clemente are asking for.  Yes, mail art has
come and in a sense is past, especially when such art bec9omes part of
an art movement sanctioned by museums, etc., and with a group of
distinguished judges, but I think the innovative spirit continues.  I
plan on doing a stamp with my family and will be sending our whether or
not it is approved by any official or unofficial group.

tom bell



Asunto:
            Re: Debate sobre Mail Art
     Fecha:
            Tue, 04 Jan 2000 12:17:50 +0100
        De:
            Ruesga Bono <artfacto@arrakis.es>
   Empresa:
            arte/facto
         A:
            boek861 <boek861@nil.fut.es>
 Referencias:
         1
Estimados amigos//
Despues de leer el correo que me habeis enviado con el texto de Oaxaca me
gustaria hacer algunas consideraciones sobre lo alli expuesto.//
Por una parte plantear que ningun medio artistico es puro e inmaculado en la
sociedad que nos toca vivir. Que el llamado "mail art" sufra la
mercantilizacion del mercado, la idolatria del espectaculo, el interes de los
curadores profesionales por una nueva veta a explotar y de los historiadores
del arte por el exotismo de una forma de hacer arte casi desconocida y
minoritaria, no debe sorprender a nadie. Es la logica con que se mueven las
cosas en el mundo que vivimos. Lo realmente sorprendente es que se anuncie
como si se tratara del descubrimiento de una nueva galaxia o de la posibilidad
de vida extraterrestre en Mercurio. ¿Que pensabais, que el "mail art" era
distinto al resto del mundo? ¿Que los artistas que trabajan con el "mail art"
son los herederos eticos de Juana de Arco?//
Por otra parte el mismo hecho de plantear el encuentro y exposicion ARTE
POSTAL HACIA EL NUEVO MILENIO (precisamente desde el que se hace el comunicado
de Oaxaca certificando la defunción del "arte-correo"), en un museo y con toda
una pleyade de afamados panelistas es una forma de constatar que en nada
difiere el "mail art" del resto de las artes.//
El "mail art" no ha muerto. Sigue creciendo y viviendo como nosotros, los
artistas y el resto de personas implicadas en el, hacemos que viva. Habra
exposiciones de "mail art" en museos, en la red, en galerias comerciales y
estas exposiciones seran abiertas o de grupos selectos, curadas o no, si
nosotros queremos que sean. Se escribiran tesis, se publicaran monografias,
algunos artistas seran reseñados en libros de arte, sera noticia en TV o en
prensa escrita y sera un valor de cambio, social o comercial, como lo es todo
en el mundo que vivimos. //
Lo que nos queda por hacer sera lo que venimos haciendo: actuar pensando que
el arte, cualquier arte, no es mas que una extension de la vida, del mundo que
vivimos y pelear por un arte democratico y horizontal. Asi que en lugar de
gritar el clasico ¡¡El Rey a muerto Viva el Rey!!, simplemente con la
naturalidad con que hay que tomarse las cosas decir: A rey muerto rey puesto,
y sguir funcionando.//
Julian Ruesga Bono


Debate:AAA/CCC
(César Reglero)
No deja de sorprenderme como una buena parte de los mail-artistas conviven pacificamente con una doble dimensión: la comercial y aquella otra que ha hecho famosa la frase de "por amor al arte". Y aquí creo que se encuentra la clave del mail art. //
Amor Al Arte (AAA) y Con Conciencia Comercial (CCC) son dos claves que continuamente se manejan en cualquier debate sobre el mail art. Y quizás sean las que justifican el tremendo impulso "que no cesa" después de cuarenta años de actividad mailartística.//
Todo artista desea moverse en su triple A, en la creación pura y sin condicionantes que facilita el mail art, pero el problema surge cuando se quiere hacer del arte "un medio de vida", y entonces se pone en marcha la triple C. Es el arte condicionado por el mercado y los gustos que impone la sociedad de consumo y el gusto específico de los potenciales clientes. //
EL Taller del Sol tiene en sus archivos miles de obras de mail art. Y particularmente he visto cientos de exposiciones comerciales. Por lo tanto me encuentro en condiciones de afirmar que existe una diferencia cualitativa importante entre una forma y otra de entender el arte. En la triple A el artista  juega y disfruta del acto creativo. En el caso de la triple C, muchas veces aprecio un arte estancado, acorsetado, presionado y forzado. Una determinada moda, o el sello del artista identificado con una forma concreta en su obra,  puede tenerle retenido el resto de su trayectoría artística amarrado a la "forma que vende". Díriamos que en este último caso estaremos ante el "antiarte" y sobre todo ante la "anticreatividad".//
No tengo ni idea de cuál puede ser el futuro del mail art. Pero de una cosa si estoy seguro: traspasar la barrera de la triple A para acercarnos a la triple C, supondría una lenta agonía para algo que ha venido a oxigenar un campo tan vital para el ser humano como es el del libre derecho a desarrollar su creatividad., con libertad y sin cortapisas. El mundo de los elegidos, de los templos y los dioses, seguirá viviendo su vida y tendrá su propio espacio, pero es justo y necesario que el mundo del arte y la creatividad no se acabe donde términan los elegidos.


Dear Cesar and Clemente,

My name is Steve Smith, I live in Florida, USA and I make perforated prints
that look like sheets of postage stamps.  I began making my own stamps in the
mid 'seventies.  I became aware of the term Artistamp in the mid 'nineties.

I received your communication of early January '00 (uh,oh?) and I assume that
in distributing your observations about the mailart/artistamp gathering in
Oaxaca, Mexico and the current state (and possible future) of
mailart/artistamps, that you are eliciting the thoughts of other participants
in these forms of art.

You wrote, in part: "There is no doubt that, after more than 30 years of
fertile behavior, the mail art has lost its innovative force and, nowadays, it
is losing its art applied to the attributes of the communication for the sake
of an art to the service of the market. What proves this is...(among other
things)...the sale and marketing of files..."   You go on to write that now or
in the future "...exhibitions will be summoned, not for the own
artists, but for galleries and institutions whose function is the
commercialization and sale of the art. They will be put aside, the social
sense of the proposals for the sake of the genders possibles of being
marketed for the art galleries..."  If I interpret the gist of this accurately
through the translation, you are suggesting that there is something inherently
wrong with selling one's own artistamps and, when an artist sells stamps of
his or her own making, that he/she is turning away from social consciousness
and handing mailart and artistamps over to the profit-oriented galleries.

After making my own stamps in one form or another for nearly twenty years, I
began selling sheets of my stamp art in 1995.  I don't think there is anything
inherently wrong with an artist trying to support his or herself through the
sale of his/her artwork.  I think all workers deserve a chance to earn a
living doing the work we do.

In the nearly five years I have been selling my prints (sometimes called
Artistamps) I have sold perhaps 400 sheets of stamps.  At prices that range
from $20 to $50 a print, I am not getting rich.  And although I have sold
several prints through art galleries, I have sold the huge majority of my
stamp art directly to people who chose to buy prints from me.
There may be, somewhere, galleries who are trying successfully to turn
Artistamps into profitable commodities.  The Fine Art World is a strange place
where many peculiar things have happened.  My personal experience  is,
however, that when an artist sells his or her own stamp art for reasonable
prices, there is not enough profit motive for a gallery to get involved.  If a
gallery were to charge double what I ask for my prints they still wouldn't
make enough profit for it to be worth their effort.

When contemplating the potential domination of Artistamps by "...galleries and
institutions whose function is the commercialization and sale of the art...",
something else to consider is the growth of artist-opperated art galleries on
the web.  Current technology has made it possible for artists, such as myself,
to operate our own cyber-galleries on the world wide web.  While the web has
its limitations, it is far more egalitarian (at least in the US) than the
galley system that you invasion swallowing up the Artistamp phenomenon, and
much more likely to flourish in the future.

Lastly, I suggest that the fact that an artist sells his or her own Artistamp
prints is no indication that he/she will abandon social consciousness.  In
1997 I participated in The Pacific Rim Artistamp Congress near San Francisco
and the Alternative Artfest near Seattle and, in both cases, artists were
selling Artistamp prints whose subject matter was clearly both socially and
politically progressive.  If you require evidence to support my assertion I
suggest you take a look at my own Artistamps at my gallery on the web at
>www.artgonepostal.com< and judge for yourself.

Art, in all its forms, is an act of communication.  Although there is ample
evidence that the profit motive has taken its toll on some forms of art in the
past, and a likelihood that it will influence other forms in the future, it is
not necessary that it will always adversely effect them.  People will continue
to communicate.  Some forms of communication will be valued sufficiently that
some people will be willing to pay for artifacts of that communication.

Thank you both for your communication and please forgive me if I have
misunderstood any part of what you have written.  I apologize for my inability
to provide a Spanish translation.

Steve Smith                  PO Box 5172                       Gulfport, FL
33707 USA                               www.artgonepostal.com



 Asunto:
        Re: Depoimento sobre A Arte Postal e o Milênio
  Fecha:
        Wed, 05 Jan 2000 08:26:29 -0300
    De:
        Clemente Padin <clepadin@adinet.com.uy>
     A:
        boek861@nil.fut.es
 
 
 

At 03:25 PM 04/01/2000 -0200, you wrote:
>
>Clemente, amigo,
>Estou enviando depoimento sobre a Arte Postal e o Milênio, fazendo uma
>comparação entre o que aconteceu em outros países e no Brasil. Há uma
>evolução em tudo isso. Espero que você possa aproveitar alguma coisa do
>que escrevi.
>Um abraço do
>Hugo
>
>
>
>
>CONVERSA SOBRE POEMAS e A ARTE POSTAL
>                  NO BRASIL FACE AOS DEMAIS PAíSES
>
>                                Hugo PONTES*
>
>
>
>Em termos de  manifestação artístico-cultural, os poetas do Brasil não
>ficam longe do nível do que se produz na Europa, Estados Unidos,
>Canadá, Uruguai ou Chile.
>O único pecado que cometemos é o de não estarmos atentos àquilo
>que ocorre longe das nossas fronteiras e as manifestações nos
>chegam com algum atraso.
>De 1950 para cá alguns movimentos aconteceram em países da
>Europa e nos EUA e só algum tempo depois eles chegaram até nós.
>POESIA SONORA  - Europa e Estados Unidos,1950: Brasil,1970.
>O Futurismo com o manifesto "A Arte dos Ruídos"(1913), de Russolo,
>afirma a voz, o grito, o ruído como música. DADA insiste sobre a
>poesia como fenômeno corporal: "A poesia se faz na boca".(Tristan
>Tzara)
>No início do século 20 Marcel Jousse falava sobre o ritmo verbo-
>motor que cada um de nós carrega consigo.
>Henri Chopin, fundador de OU (1964-74) primeira revista internacional
>de poesia sonora, divulga a tese de que não só a voz do homem
>produz poesia, mas também todos os sons originais entendidos pelos
>ouvidos  o fazem.
>
>POESIA CONCRETA - 1950 ou 1953
>
>Na Suiça, Eugen Gomringer, com KONSTELLATIONEN, 1953,
>termo que ele toma emprestado a Mallarmé, procura reproduzir uma
>constelação de palavras, chegando, ao mesmo tempo, em resposta a
>uma impulsão criativa particular.
>No mesmo instante, em São Paulo, o grupo Noigandres (dos irmãos
>Campos e Décio Pignatari) que toma  emprestado esse nome do 20º
>Canto de Ezra Poud, reúnem aquilo que pensam que se limitar ao
>conteúdo semântico das palavras não é suficiente.
>Poetamenos ( 1953), de Augusto, se inspira diretamente em
>Klangfarbenmelodie, de Anton Webern, e na técnica ideogrâmica dos
>CANTOS de Poud - resultados tangíveis do grupo que copia
>igualmente: Malarmé, James Joyce e E.E. Cummings.
>No Brasil o Concretismo continua existindo graças a mídia que insiste
>em acreditar que o concretismo é uma forma de poesia que se cultiva
>até hoje.
>
>MAIL ART - Suiça 1916  - EUA 1962 - Brasil 1970
>
>Preferido por Giovanni Lista, o termo Arte Postal engloba toda a
>produção que utiliza a instituição postal -  desde  o futurismo e as
>vanguardas - Colagens e cartões postais, como aqueles de Duchamp
>em 1916 - e as mensagens que conduzem a uma reflexão sobre a
>comunicação.
>A Arte Postal designa, mais especificamente, a utilização dos
>Correios pelos artistas da Arte Conceitual, da Arte Povera e do Grupo
>Fluxus, desde a criação, em 1962, por Ray Johnson, da New York
>Correspondence School of Art.
>Essa rede internacional de artistas troca mensagens, cartas,
>telegramas, poemas, colagens, objetos diversos, procurando
>surpreender um destinatário conhecido ou não pelo "envio" de
>qualquer coisas que pode ser traduzida em arte.
>Com o tempo os artistas têm demonstrado a capacidade de produzir
>os mesmos produtos oferecidos pelo correio, como os selos, os
>cartões postais, os aerogramas, os envelopes e os carimbos.
>No Brasil poucos são os que trabalham com a Arte Postal. Podemos
>citar: Paulo Bruscky (Recife-PE),  Avelino de Araújo (Natal-RN),
>Falves Silva (Natal-RN),  Joaquim Branco (Cataguases-MG), Geraldo
>Magela (João Monlevade-MG) e Hugo Pontes ( Poços de Caldas-
>MG).
>
>COPY ART - EUA, 1962 - Brasil, 1970 - Europa, 1980
>
>Denominação internacional das atividades artísticas utilizando-se
>como meio as cópias eletrostáticas, dá o nome francês "eletrografia".
>Nascida nos EUA nos anos 1962-1965, o uso dos copiadores era feito
>pelo Mail Artists. Desde 1970 a Copy Art se fez objeto de exposições
>e de publicações de agrupamentos de artistas diversos entre 1976 e
>1979.
>Desde 1980 esse meio passou a ser chamado, comumente,
>Xerografia e se integra à práticas artísticas qualificadas de "mixed
>media", freqüentemente usada para finalizar as colagens, fundindo
>objetos e imagens de todas as origens.
>No Brasil Paulo Bruscky é um dos pioneiros da Xerografia, assim
>como  Hudinilson Jr.
>O termo Xerografia, criado pelos artistas brasileiros, se dá em virtude
>de as primeiras máquinas copiadoras, que aqui chegaram, serem da
>multinacional XEROX.
>
>COMPUTER ART - USA 1960
> Em 1951 o norte-americano John Whitney realizou a primeira obra
>artística em contexto musical, com a ajuda do computador.
>Mas as manifestações efetivas de arte por computador começam nos
>anos  1960 nos EUA-Norte, utilizando as comunicações por satélite,
>passando por trabalhos gráficos conceituais.
>O termo "Computer Art" ganha, com freqüência, conotações
>negativas. Isso acontece porque muitos dos trabalhos criados têm
>sido produzidos por pessoas que, tendo um computador em casa e
>uma impressora, arriscam-se a "criar".
>Publicitários, curiosos e matemáticos acreditam que, ao tomarem
>emprestadas as figuras prévias dos programas gráficos existentes, e
>interferirem nelas,  já estão fazendo arte.
>No Brasil a Computer Art só passa a ter certa dimensão a partir de
>meados da década de 70. Mas somente agora, vencidas as barreiras
>do protecionismo da reserva de mercado da informática, os brasileiros
>já podem ter um computador em casa.
>Na Europa e EUA, desde a década de 70, a Computer Art
>manifestou-se em quatro tendências principais:
>1 - A produção de imagens matemáticas, fantásticas provocam
>confusões  entre o desenho gráfico e a arte.
>2 - A utilização da inteligência artificial ou de sistemas lógicos para
>simular ou explorar a criatividade em arte.
>3 - O prolongamento e aspectos dinâmicos das interações entre
>Computer Art e Arte Conceitual.
>4 - A arte robótica e de telecomunicação são trabalhos interativos,
>caracterizados por seu aspecto social e, freqüentemente, conceitual.
>
>A ARTE POSTAL FACE AO NOVO MILÊNIO ?
>
>A Arte Postal, no que posso deduzir, pelo conhecimento que tenho, é
>atemporal. Por isso não poderia dizer o que poderá ser ela no
>próximo milênio.
>Acredito que  a Arte Postal estará onde sempre esteve: difundindo a
>arte e divulgando o nome de todos os Mail-Artists pelo mundo,
>procurando levar conhecimento, denúncias e fazendo com que o
>planeta Terra seja melhor.
>
>
>                                                   * Professor, poeta e jornalista
>
 

Clemente Padin
Debate sobre Arte Correo
Debate on Mail Art
http://www.fut.es/~boek861



 Asunto:
  Fecha:
        Thu, 30 Dec 1999 16:25:32 -0300
    De:
        Clemente Padin <clepadin@adinet.com.uy>
     A:
        boek861@nil.fut.es, Luc.Fierens@manutan.com
 

Cesar, he aqui, la primera reaccion sobre mi informe:

Dear Clemente,
Thanks for the good news from Mexico.
With this interesting project another Postal Museum shows what's possible with
MAIL-ART..
I guess Latin America shows here that MAIL-ART is a way of seeing/sharing
art/life/ with a process/ within society.
yes it's sounds naieve and idealistic but i know you understand me when i'm
saying this.
I guess we all must go back to the roots of the mail-artphilosophy and
teach/show children,newcomers..
the openness of Mail-art instead of the growing commercialisation of fake myths
(Baroni,Van Geluwe,Cavellinni,...)
and instant products (the Net,Artist Trading Cards..) for consumption.
MAIL-ART is a life long process of
growing,learning,sharing,crying,laughing...it's part of my life and it changed
my life as a person and as artist. I feel "commercial,official" artists are
much more conservative,not social engaged,paranoic...
(but in a way some mail-artists become "official" too.. haha )
I hope to bring them some shocks with my projects/ideas to show them the other
side of our society: poverty,
class war, unemployment,sexism,racism..
I'm happy that you "fight on " for the basic open philosophy of Mail-art
instead for the historification of Mail-art as
the next -ism in the row to be recuperated by arthistorians.
I also mentioned this comment to Vittore Baroni (after his doc. of a
e-mail-artquestionnaire last year).I think Baroni
and some others can not laugh with our comments but i guess this is the battle
now,otherwise mail-art will die in arthistorydictionaries .

Estimado Clemente,
 

Gracias por las buenas noticias de México.
Con este intereante proyecto otro Museo Postal nos enseña lo qué es posible realizar con el
Arte Correo.
Espero que América Latina haya mostrado ese Arte Correo que es una manera de ver y
compartir
arte/ vida como un proceso dentro de la sociedad.
Supongo que todos nosotros debemos volver a las raíces de la filosofía del correo y
enseñar y mostrar a niños, recién venidos, etc., la franqueza del Arte Correo en lugar de la
comercialización creciente de falsos mitos
(Baroni, Van Geluwe, Cavellinni.)
y productos instantáneos (el Net, Tarjetas del Credito de Artista...) para alimentar el
consumismo.
 

Arte Correo es un largo proceso vital de crecimiento, aprendizaje, compartir, gritar, reir... es
parte de mi vida y cambió
mi vida no sólo como persona, sino como como artista. Siento a los artistas "comerciales,
oficiales" como muy conservadores, no comprometidos socialmente, paranoicos...
(pero en cierto modo algunos artistas-correo se "oficilizanal" demasiado. Ja-Ja)
Espero asustarles con mis proyectos/ ideas y mostrales el otro
lado de nuestra sociedad: pobreza,
guerra de la clase, desempleo, sexismo, racismo.
 

Estoy feliz de que usted "luche" por la filosofía básica abierta del Arte Correo
en lugar de la historificación del Arte Correo como
el próximo "ismo" en la fila a ser recuperado por los historiadores.
También mencioné este comentario a Vittore Baroni (después de su documentación de un
cuestionario sobre arte en la Weg del año pasado) .Creo que Baroni
y algunos otros no pueden reírse con nuestros comentarios pero, supongo, ésta es la batalla de
hoy día, por otra parte el arte correo morirá en los diccionarios de historia del arte.
------------------------------
Antes de incluirlo esperemos a que Luc me de su autorizacion, ¿esta bien?
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Luc Fierens,dear friend, we have opened an espace in the Cesar Reglero´s Wegsite for to
discuss the situation on mail art today in Spanish and English <http://www.fut.es/~boek861>.
We want include your letter in it. Tell me if it is possible. Fraternal greetings,



>COLECTIVO MANDRAGORA
Amigo
Junto te envio a minha resposta ao email que nos enviaste.
Uma participação de quem não pode acreditar no fim das acções alternativas -
se morre a Mail Art que conhecemos, outra Mail Art nascerá...
De facto a história do homem tem provado que a rebeldia não morre,
lamentávelmente o poder instituído e a sua cultura massificada tem outros
meios para absorver tudo ou quase... mas... contra ele, outras vozes se
farão ouvir. Acredita!
O segundo texto reflete a posição do colectivo Mandrágora perante a arte
correio - já o conheces, não?
Se o entenderes podes traduzir para castelhano
saúde!...
------------------------------

Mail Art - um projecto alternativo. Sempre!

A repetição é sempre uma impossibilidade por parte do actuante - repetição
da acção pública, entenda-se - uma vez que as condições variam, tal como os
tempos.

- Os tempos que separam actuação de actuação.

Isto é verdade para o acto performântico e, igualmente, para todos os actos
criativos.

Criar por prazer é, cada vez mais, um acto isolado.

Há um tempo próprio para cada manifestação e esse tempo, nem sempre coincide
com o tempo cronológico.
A mensagem que circula de artista para artista, a ideia de arte que passa
livremente sem barreiras e á margem dos poderes instituídos, é uma prática
cada vez mais dificultada - por aproveitada.
Os adereços improvisados nos já distantes anos 60 vendem-se, agora, a bom
preço em centros comerciais.
Certa "marginalidade" foi completamente absorvida pelo "sistema" - pelo
mercado do espectáculo.
Também por cá, muito perto de Lisboa, um município organiza exposições
periódicas de mail art, as obras - aqui - terão de ter dimensões
determinadas de forma a que a "organização" as possa vir a emoldurar e, daí,
fazer uma "linda" exposição a que falta, apenas, o lado comercial - não nos
admiremos que esse tempo chegue. Possívelmente mais cedo do que esperamos.
Uma rede de artistas "alternativos" não cumpre apenas (ou não deverá
cumprir) a sua função de veículo de transmissão de valores estéticos,
solidários, etc.... deverá paralelamente informar, alertar, convidar à
participação ou ao boicote generalizado a certas acções.
- Mail Art condenada ou Mail Art repensada?
Repensar a acção dos artistas "off Sistem", julgamos, é o percurso a seguir,
quer continuemos a chamar a esta acção Mail Art ou qualquer outra coisa.
Repensar... mas repensar com os que estão envolvidos, de facto, com a
alternativa à cultura de massas. Que não pertencem ao espectáculo mercantil.
Ainda que difícil
Ainda que difícil nestes tempos conturbados, por confusos.
Tempos onde prevalecem falsas ideias de um sistema dito defensor da
"democraticidade dos meios de comunicação".

   almeida e sousa/abdul affi
 

----------------------------------------------

MANDRÁGORA E A ³MAIL ART²

Não são apenas as grandes descobertas científicas e os imparáveis avanços da
tecnologia, associadas à explosão, ainda no início, das telecomunicações, da
informática e dos estudos sobre a inteligência artificial, o que se
apresenta como o contributo essencial do século XX para o mistério da
História. O desejo de uma real liberdade por parte dos criativos e o
alargamento do âmbito e do campo das estéticas instituídas entrelaçam-se
indiscutivelmente com tudo o mais, num sistema de influências recíprocas em
que se torna impossível discernir o grau de importância de cada elemento e
constituem, no plano da arte, outra das suas marcas características.
 Dadaístas, Surrealistas, Grupo Cobra, Fluxos e muitos outros, foram dos que
tanto pela sua prática, como pela fundamentação teórica, mais decisivamente
participaram na diversificação e correspondente reflexão sobre os múltiplos
espaços de aplicação da criatividade nesse mesmo plano. Duas considerações
ou, se assim o quisermos, dois princípios por eles avançados, são, todavia,
a sua herança, inestimável e de incalculáveis consequências para a
contemporaneidade. A primeira, a de que o sentido da estética permeia toda a
actividade humana e que qualquer um é potencialmente criativo, bastando
providenciar-lhe a oportunidade para que o seja concretamente; a segunda, a
de que é a poesia, o sentir pensar poético, o substracto primeiro da criação
em si mesma.
 Deixa assim de ser possível considerar como poeta o mero jongleur
-palaciano, popular ou militante-   de rimas, quadras e sonetos, de lhe
atribuir, por tal, o ³dom da poesia². Na verdade a arte, quer disso tenhamos
consciência ou não, é sempre a realização e o resultado da acção de todos e
se não irrompe espontaneamente   -por mais trabalhada que seja depois-   não
o é, de facto, nem jamais o será, como afirma o nosso António Maria Lisboa,
tantas vezes recordado pelo nosso Mário Cesariny. Poeta é, cada vez mais, o
operador estético, o investigador que veicula o que escuta, o irónico, sem
que estes termos se contradigam ou oponham; é o que é em simultâneo: artista
plástico, escritor, dramaturgo, encenador, instalador, performer, educador,
etc.,
raramente político, mas sempre o fingidor, o que está distante do
espectáculo.
 É neste contexto que, com Duchamp, irrompe a ideia de Mail-Art como
projecto criativo e lúdico, sob a forma de uma rede de artistas em
permanente construção, colaborando em projectos globais e de interesse comum
sem limitações de qualquer ordem, a não ser aquelas que lhes são impostas
pela distância e pelos meios de transporte e comunicação existentes , em
relação às dimensões das obras. A Mail-Art, a arte -via- correio, torna-se
num  espaço privilegiado da fruição criativa e da liberdade que lhe é
inerente, quer dizer, numa ³escola ontológica² da democracia, enquanto ponto
de encontro e de interacção desinteressada entre indivíduos e culturas. isto
é ainda, numa dimensão   -a única, até hoje-   verdadeiramente própria da
espécie que é (chegará a vir a ser?) a humana.
 MANDRÁGORA -Centro de Cultura e Pesquisa de Arte é uma Associação norteada,
desde o seu início, por estes mesmos objectivos. Daí que, apesar da nossa
actividade se situar predominantemente ao nível da pesquisa teatral,
tenhamos participado em Mostras Internacionais de Arte Postal realizadas em
França, Espanha, Bélgica, Japão e Brasil. E que por nossa vez organizássemos
já cerca de uma dezena de outras, a primeira das quais em Algés, no Palácio
Anjos; e a última nos Encontros de Ficção Científica de Cascais. E que
esperemos realizar uma próxima Exposição logo que tal nos seja possível,
dado (tanto porque mais não seja) a qualidade do material que possuímos nos
nossos arquivos   -tão maltratados, por falta de um espaço adequado!-   o
justificar plenamente.
Convidamo-vos, portanto, a colaborarem. Os Correios (ainda) são um serviço
público acessível. Não quebrem a corrente e tenham muita fé: talvez S.
Qualquer Dia faça o milagre.

        O Colectivo Mandrágora - 1999



 Asunto:
        para el debate abierto sobre el mail art
  Fecha:
        Sat, 8 Jan 2000 17:28:40 +0100
    De:
        "Albert1" <alpe2004@menta.net>
     A:
        <boek861@nil.fut.es>

la sociedad consumista en la que estamos inmersos va intentando hacerse suyo
todo lo que quiere, pretende, PUEDE Y TIENE QUE SER LIBRE. COMO EL ARTE POR
CORREO QUE NACIÓ Y SEGUIRÁ SIENDO LIBRE A PESAR DE LOS ESFUERZOS TITÁNICOS
QUE PUEDAN HACER LOS MARCHANTS O CRITICOS DE ARTE

Al mercado del arte le importa muy poco, INCLUSO LA CALIDAD, de las obras de los artistas ya
consagrados o que quieren subir para mercadear con esas obras. Hasta cierto punto me parece lícito pero
no con el arte por correo.

Para nuestro colectivo, cuya primera definición es propagar ideas y convocar a
personas creadoras o no, pero partiendo de la base que todos podemos crear,
aunque sea por un momento, y por encima de todo POR AMOR AL ARTE.
 Estas sensaciones, sentimientos o rebeliones que cualquier persona puede, si quiere, si quiere tiempo,
sacar de dentro suyo para crear una poesía visual o pieza de mail art (si después la envía)  y compartirla con
los demás son lo más importante que podemos ofrecer a nuestra sociedad.

Pero ante todo libertad de expresión, libertad de creación sin necesidad de marchants o sponsors.

 En los años que llevamos convocando instalacciones de participación para conseguir comunicacciones
hemos aprendido mucho y queremos seguir aprendiendo de la frescura de los niños, que no se cortan y
expresan lo que quieren con su lenguaje plástico, con las personas jóvenes de cualquier edad y de quién
también hemos aprendido mucho ha sido de  los jóvenes con experiencia: de nuestras grandes personas, ya
que saben más porqué han vivido más años y además tienen la suerte de tener más tiempo ya que al estar
jubilad@s disponen de todo su tiempo para pensar, crear, compartir.

TENEMOS QUE OPONERNOS A QUE QUIERAN CONTROLAR EL ARTE POR CORREO, A QUE
ALGUIÉN SE ATREVA A DECIDIR QUIÉN ES ARTISTA O QUIÉN NO. O es que con la entrada al nuevo
milenio ya hemos olvidado a los maestros Duchamp, Beuys o Brossa, entre otros, que proponen que el arte
es cada instante de uno mismo, si uno quiere.

Un abrazo muy fuerte para todos los internautas que quieran sumarse a este mágnifico espacio de debate
que nos han facilitado César y Clemente. Seguiremos enviando opiniones

                                                colectivo alpe, conceptes plastificats
                                                Barcelona, primeros 8 días del 2.000
                                                alpe2004@menta.net

Os informamos que seguimos recibiendo manos para la acción "dános una mano... para hacer sonreír al
mundo, el 2.004 desde Barcelona". Ya llevamos más de 17.000 y estamos preparando nuestra web para que
sea un MUSEO VIRTUAL DE POESIA VISUAL O ARTE POR CORREO EN LA RED.
Si quereís participar podeís enviarlas por correo a:
                    colectivo alpe
                    c/Entença, 64 5º 1ª
                    08015 BARCELONA (Espanya)



 Asunto:
        OPINION.
  Fecha:
        Sat, 8 Jan 2000 11:18:43 -0600 (added by postmaster@cwmcore.correoweb.com)
    De:
     Bruno Ferreira <bferreira@correoweb.com>
     A:
        <boek861@nil.fut.es>, <clepadin@adinet.com.uy>
 
 
 

Tenemos,por supuesto,que asumir con objetividad esta transformación del artepostal,considerar los múltiples componentes del complejo mundo del trabajo comunitario y el desarrollo en espiral de la civilación humana.Si bien la historia nos ha demostrado que las alternativas,las terceras vías,la contracultura y todos los movimientos contestatarios,críticos y revolucionarios comienzan a trompezones su largo camino de vida, y que posteriormente éstos terminan siendo aceptados por el mismo sistema que los rechazó,podemos estar hablando ya del principio de adecuación del artepostal en este mismo sentido.Lo que tenemos que tener en cuenta ,y no abandonar,es este mismo espíritu solidario que sostiene en mucho a esta forma de comunicarnos,sea pues la solidaridad,pues aún creo en ella,la que alimente este movimiento.
Sin embargo,tenemos también que considerar que la llamada "profesionalización" en este campo implica varias causas,como ya dije,el interes de las instituciones por la promoción,difusión y docencia,aunque esto último nunca lo hayamos imaginado.En segundo,la necesidad de supervivencia del artista,de algo tiene que vivir¿no?.
Bien es cierto que tenemos que afrontar el cambio,pues cambiar implica estar vivos.Mi situación en la experiencia del trabajo del artepostal es muy corta,soy pintor,y por la necesidad de difundir mi obra me acerqué a internet,posteriormente me inicié en el mail art.He comprendido las razones del artepostal,he conocido mucha gente,intercambiado muchas opiniones,soy de la generación del 70 y estoy afrontando estas tranformaciones.
Apuesto al trabajo comunitario,a una nueva internacionalización,a una nueva toma de conciencia estética y plástica sostenida por propuestas congruentes que contribuyan al debate provechoso,apuesto a la globalización con rasgos humanos,y no al mercantilísmo neoliberal,apuesto a un nuevo ciclo,sin importar el nombre ¿"arte global"?,¿"neoarte globalizado"?,demos un paso más hacia adelante,tarde o temprano llegaremos a alguna parte.

Bruno Ferreira,
Enero 8,2000.
Veracruz, Ver.
MÉXICO.



Asunto:
         Re: Debate sobre Mail Art
   Fecha:
         Sat, 8 Jan 2000 23:43:09 -0600
      De:
         "Radio Sublevarte" <sublevarte@sindominio.net>//UNAM
 Empresa:
         Sin Dominio
       A:
         "boek861" <boek861@nil.fut.es>, "Clemente Padin" <clepadin@adinet.com.uy>
 

Clemente Padin:
Cesar Reglero:

Saludos desde México.

Aún falta casí un año para que empieze el nuevo milenio y ya resulta tedioso el discurso del mercado
en sus nuevas colonias.

Todos sabemos que las redes de arte postal se transforman de manera distinta según la región
geográfica, política y económica en que se desarrollan los individuos que las articulan, que la
asimilación de lo ajeno es lo que caracteriza a una sociedad enajenada  y que   el arte postal como
cualquier otro arte y como cual quier otra actividad tiene dos opciones, entar al sistema de mercado o
volverse marginal.

También sabemos que como integrantes sociales tenemos básicamente dos necesidades: alimentarnos
y comunicarnos, para satisfacer las dos tenemos que trabajar. Hace unos días al preguntarle al
Clemente Padin acerca de los circuitos comunicacionales del arte postal y acerca de la huelga de arte
mencionó que "aún padecemos la confusión o falsa dicotomía arte/comunicación" y que la huelga de
arte nos lleva a "la disyuntiva arte/trabajo", también falsa; entonces el problema en que se centra este
debate no es el del arte postal en el próximo milenio sino la entrada del arte al sitema capitalista hace
más de quinientos años, inaugurando así la noción moderna de lo que se denominó Arte. Desde
entonces el artista, en cualquier disciplina, o agrada a quien tiene el dinero o se muere de hambre, si
elije la primera opción logra satisfacer la nececidad de alimento y se le concede el status de artista,
pero no consigue satisfacer la otra necesidad: la de comunicarse con los demás libre, abierta y
humanamente.

La necesidad y el deseo de manifestar lo que somos nos hace buscar  el o los canales para
conseguirlo, todas las manifestaciones artistícas son resultado de esa necesidad, unos se afirman
como parte una sociedad que independientemente de sus modos de organización y producción es en
la que viven y otros por sus condiciones sociales no pueden afirmarse libremente y la busqueda
de esa libertad los obliga a crear sus propios modos de organización y producción, el arte postal
surge de esta necesidad. Es entender el arte como un proceso de comunicación y no como una
actividad de producción de bienes. Sin embargo todo, o se renueva o se muere.

No habría entonces que alarmarse por la orientación mercantilista del arte postal en estos días, pues
sabemos que además de ser una consecuencia lógica, como vía de cumunicación desenajenada
seguirá vigente, al menos por unos años, sobre todo en las regiones en las que las políticas
mercantilistas no sólo deterioran las condiciones de vida de la mayoría de sus habitantes sino que el
arte no es algo que importe demasiado a quienes tienen el dinero. En México por ejemplo, en donde el
mercado de arte es miserable y que agran escala aún no existe la comercialización de arte postal se ve
todavía más lejana.

Lo que puede ser en verdad preocupante es que dejen de existir los deseos de comunicar libremente,
que los sublevados cejen, que se abandonen y no se busquen las nuevas fracturas, especialmente del
lenguage, para manifestarnos y comunicarnos con autonomía.

Si el arte postal empieza a ser un área de acción reducida al mercado, habrá que buscar otra que
satisfaga las necesidades que tenemos.

Si el arte postal ha muerto,  entonces ¿por qué seguimos aquí? porque no está completamente
muerto, es obvio.

                               Consejo de Huelga
                                Escuela Nacional
                                de Artes Plásticas
                                 HUELGA UNAM

                                  ni un paso atrás
                               ¡VENCEREMOS!

                           www.sindominio.net/sublevarte



En francés y español
GUY FERDINANDE

                                                Lompret, le 8 janvier 2000
 

                           Chers Clément et César,
 

¶    Avant toute chose, il faut que je m'excuse auprès de vous, je ne parle
vraiment aucune langue hormis la langue française (et encore, pas toujours très
bien) et n'ai pu saisir qu'à mi-mots, à la faveur d'une lecture rapide de Dan, ma
tendre compagne qui, elle, est professeur d'anglais, mais n'a malheureusement
que peu de temps à me consacrer, le fond du débat que vous lancez au sujet du
mail art.
¶    Je n'ai pas vraiment d'avis, en tout cas global, sur toutes ces choses. C'est
entre abscisse et ordonnée, comme en mathématiques, et de nos points de vues
plusieurs angles d'attaque doivent sûrement être envisageables. Ce que je vois :

— Il y a le marché de l'art, un marché sans foi ni loi qui fait feu de tout bois.
— La crise (si c'en est une) qui secoue l'art ne peut pas ne pas avoir de
répercussions sur le mail art dont la rupture avec l'art, toute de porosités
d'ailleurs, est davantage idéologique qu'esthétique.
— Tout vit et meurt (on pourrait rapprocher le mail art comme utopie du
communisme comme utopie : beaucoup de théoriciens prétendent déjà que tout
cela (le mail art, le communisme, l'amour sans tabous cléricaux, l'effusion
lyrique, etc) appartient déjà — là-bas — au siècle dernier.
— Ensuite, il y a toujours un ver dans le fruit (par exemple, je songe à cette
référence constante à Dada dans le mail art, et vois bien qu'elle est également
omniprésente dans l'art moderne). Pour argumenter, je dirai qu'il y avait aussi un
ver dans le fruit du communisme, et que ce ver n'est pas forcément celui que le
social-libéralisme désigne aujourd'hui du doigt à la façon d'une poule qui vient de
trouver un cure-dents : la question de la violence révolutionnaire par exemple, ou
celle de la dictature du prolétariat, etc. Je trouve que rien de cela n'a perdu de sa
contradictoire urgence.

¶    Pour moi, j'aurais aujourd'hui tendance à vouloir ouvrir un front au niveau
esthétique, entre l'art dit moderne (et le mail art sans conflit apparent, au niveau
esthétique, avec l'art dit moderne) : les frontières fluctuent, c'est le moins que l'on
puisse dire, la tectonique des plaques c'est de la bricole à côté, et c'est à nous
qu'incombe de revoir nos territoires, si c'est de nous dont dépend leur survie pour
d'autres. Si ce n'est pas de nous, d'autres après nous le feront, n'en doutons pas.
C'est la même chose pour l'utopie communiste qui saura se passer du mot «
communisme », si ce mot est jugé par l'histoire ainsi qu'on le prétend, pour
reconduire l'utopie dans des formes et discours révolutionnaires plus avertis des
configurations nouvelles.

¶    Sur ce plan esthétique, et pour ne pas perdre ce point de vue du ver dans le
fruit, mon ami José Vandenbroucke me faisait récemment remarquer que les
expositions de mail art que j'organise sont plus colorées que d'autres qu'il a
l'occasion de voir. C'est évidemment très très flatteur. Mais il y a peut-être une
explication à cela : la photocopie ! Et il est vrai que dans mes invitations je prie
mes correspondants de ne pas envoyer de photocopies (ce qui, de toute évidence,
n'étonne pas peu, parfois). Moyennant quoi je l'ai convié à une petite visite guidée
de l'exposition sur le thème du MONDE ! (exposition colorée à l'avenant, et
même plutôt belle, de l'avis général) en lui montrant.. les « tricheurs » : ceux qui
ne créent jamais, ou qui envoient toujours la même chose, quel que soit le thème,
voire même ceux qui dispatchent les photocopies des copains, parce que ça va
plus vite ! Bien sûr, cela n'est pas grave, ça me fait davantage sourire, à la fin ;
même si j'ai tendance à trouver qu'un certain essoufflement des choses
s'accommode fort bien de ce genre d'occultations. La visite guidée terminée, José
Vandenbroucke et moi avons au demeurant bien ri de cet aspect des choses.

¶    À la fin de votre dernier courrier je lis : « could you imagine a Professor of
Mail Art » ? Ça je comprends, et je dois dire que je l'imagine d'autant plus qu'il y
a quelques années des gens assez « branchés », comme on dit, autour du CIPM de
Marseille notamment, prônaient l'enseignement de la poésie. Avec le poëte
Jean-Pierre Bobillot, aujourd'hui professeur à l'Université de Grenoble, on s'est
un peu titillé là-dessus. Par ailleurs, j'ai un ami qui plusieurs années durant a
enseigné... le rock (l'histoire du rock) ! à l'université de Lille 3. Connaissant cet
ami, je me dis que les cours devaient être sacrément apéritifs pour les étudiants
(un collectionneur fou, gai comme une porte de prison !), et que je ne vois pas
pourquoi on n'« enseignerait » pas l'histoire du mail art à ceux que ça intéresse,
pourvu que l'on sache où et comment.

¶    Voilà, en fonction des bribes (en américain dans le texte) que j'ai pu saisir de
vos deux récents e-mails, les idées éparses qui me viennent à l'esprit. J'en envoie
copie à Diane Bertrand et à Daniel Daligand, qui pourront intercéder en ma
faveur si mon french est par trop hermétique.

 Et je vous salue, tertous, very amiteusemint
 

                                                             Guy Ferdinande
 



GUY FERDINANDE (En español)
Antes que nada es preciso que me excuse ante vosotros, ya que no hablo ninguna lengua fuera del francés (y aún, no siempre muy bien), y no he podido cojer más que medias palabras, gracias a una lectura rápida de Dan, mi tierna compañera que es profesora de inglés, pero que no tiene, por desgracia, mucho tiempo para consagrarme, ... el fondo del debate que lanzais sobre el mail art.

No tengo verdaderamente punto de vista, en todo caso global, sobre todas estas cosas. Es entre abstracto y ordenado, como en matemáticas, y de nuestros puntos de vista, varios ángulos de ataque, deben seguramente, ser tomados en cuenta. Lo que yo veo:
-Hay el mercado de arte, un mercado sin fé ni ley, que hace fuego de todas las maderas.

-La crisis (si es una) que sacude el arte, no puede no tener repercusiones sobre el mail art, en el cuál, la ruptura con el arte, toda de porosidades, por otra parte, es más ideológica que estética.

-Todo vive y muere (se podría acercar el mail art como utopia al comunismo como utopia): Muchos teóricos pretenden ya que todo esto (el mail art, el comunismo, el amor sin tabús clericales, la efusión lírica, etc) pertenece ya -allí al último siglo.

Además, hay siempre un gusano en la fruta (por ejemplo, pienso a esta referencia constante al Dada en el mail art, y veo bien que ella es igualmente omnipresente en el arte moderno). Para argumentar, diré que había también un gusano en el fruto del comunismo, y que este gusano no es forzosamente el que el social liberalismo designa hoy con el dedo, a la manera de una gallina que acaba de encontrar un palillo: La cuestión de la violencia revolucionaria, o la de la dictadura del proletariado, etc. Creo que nada de esto ha perdido su urgencia contradictoria.

Para mi, tendría hoy tendencia a querer abrir un frente a nivel estético, entre el arte considerado moderno  (y el mail art sin conflicto aparente, al nivel estético, con el arte considerado moderno): LA fronteras fluctua, es lo menos que se puede decir, la placas tectónicas son bricolage al lado de esto, y nos corresponde a nosotros, reorganizar nuestros territorios, si es de nosotros de quienes depende su supervivencia para otros. Si no es de nosotros, otros detrás nuestro lo haran, no lo dudemos. Es lo mismo para la utopía comunista que sabrá prescindir de la palabra "comunismo", si esta palabra es juzgada por la historia como se pretende para reconducir la utopia hacias formas y discursos revolucionarios más al caso de configuraciones nuevas.

En este plano estético y para no perder este punto de vista del gusano en la fruta, mi amigo José Vandenbreucke me llamaba la atención recientemente sobre el hecho de que las exposiciones de mail art que yo organizo son más coloristas que otras que él ha tenido ocasión de ver. Es evidentemente muy muy halagador. Pero hay quizás una explicación a esto: ¡la fotocopia!  Es verdad que en mis invitaciones ruego a mis corresponsales que no me envien fotocopias ( lo que evidentemente les estraña bastante en ocasiones). Debido a esto le invite a una pequeña visita guiada de la exposición sobre el tema del MUNDO "Exposición coloreada de manera agradable, e incluso más bien bella, según opinión general) mostrándole...los "tramposos": aquellos que no crean nunca, o que envían siempre la misma cosa, sea el que sea el tema, incluso aquellos que se apropian de las fotocopias de sus compañeros, porque asi van más deprisa! Seguro, esto no es grave, me hace sonreir más, al final; incluso si tengo tendencia a encontrar que un cierto ahogo de las cosas se acomoda bien a este género de ocultaciones. LA visita guiada termina, José Vandenbroucke y yo nos hemos reido de este aspecto de las cosas.

Al final de vuestra última carta leo: ¿"Podrías imaginar un profesor de mail art"? Puedo comprender esto, y debo decir que lo imagino y todavía más pensando que hace algunos años, personas bastante metidas, como se dice, en el CIPM de Marsella concretamente, predicaban la enseñanza de la poesía. Con el poeta Jean-Pierre Bobillot, hoy profesor en la universidad de Grenoble, ...hubo un poco de cachondeo sobre este tema. Por otro lado, tengo un amigo que durante varios años ha enseñado el rock (la historia del rock) en la Universidad de Lille 3. Coconiciendo este amigo, me digo que los cursos debían ser realmente apetitosos para los estudiantes (un coleccionista loco, alegre como una puerta de prisión), y no veo porque no se enseñaría la historia del mail art a aquellos a quienes interese, siempre y cuando se sepa donde y como.

He aquí, en función de las migajas, (en americano en el texto) que he podido sacar de vuestros dos recientes e-mails. Las ideas dispersas que me vienen al espíritu. Envio copia a Dianne Bertrand y a Daniel Daligand que podrán interceder en mi favor si mi francés es demasiado hermético.

Os saludo, muy amistosamente.
Guy Ferdinande.


Asunto:
        Si lo tienes lo botas
  Fecha:
        Sun, 09 Jan 2000 08:21:26 -0300
    De:
        Clemente Padin <clepadin@adinet.com.uy>
     A:
        boek861@nil.fut.es
 
 
 

>Date: Fri, 07 Jan 2000 19:56:48 -0800
>From: Sztuka Fabryka <Geert.De.Decker@village.uunet.be>
>Reply-To: Geert.De.Decker@village.uunet.be
>Organization: Sztuka Fabryka
>X-Mailer: Mozilla 3.01 [nl] (Win16; I)
>To: Clemente Padin <clepadin@adinet.com.uy>
>Subject: Re: Oaxaca
>
>Clemente Padin wrote:
>>
>> Now, the mailartists will be named and elects for art critics or
>> juries of acceptance of works that they will impose their aesthetic
>> likes and what is art and what is not it, in an exercise more than the
>> cultural official dictac to the service of the system. Now the
>> exhibitions will be summoned, not for the own artists, but for
>> galleries and institutions whose function is the commercialization and
>> sale of the art. They will be left aside the social sense of the
>> proposals for the sake of the genders  possibles of being marketed for
>> the art galleries: stamps of mail and rubber stamps (they will be more
>> appreciated the "engravings by hand," without a doubt), the
>> envelopes-paintings, the editions of numbered and signed postcards and
>> all that we already know in relation to the market of the art,
>> including sponsors, marketing, promotion, super-stars, etc. Also,
>> soon, the hour will arrive to the files...from the utopian "eternal
>> communication" of  Robert Filliou to the real daily consumerism in
>> art. So we should assume the changes or to  remain of backs to the
>> history. Mail art is died, long live to mail art.
>>
>Hello Clemente,
>What you wrote above is this your vision on Mail-Art or is it a
>saterical reaction on what Jenssen wrote?
>You have received several letters from me. You must have seen also in my
>mail all this stuff about Sztuka Fabryka as a company. I can think that
>you do not believe all this, or did you thought that it was the reality.
>Sztuka Fabryka is no company, it is my artistic concept. There are even
>no 3 employees, they are all myself. Infact the concept of Sztuka
>Fabryka is also a reaction on the artworld and its money system. But I
>know that a lot of people believe that Sztuka Fabryka is a company, even
>when I put on every enveloppe and letter the stamp 'member of the
>society of imaginary companies'. People do not see what they receive it
>is unbelievable. After reading your reaction on what Jenssen wrote, I
>see that I have got to work out my concept more and react more through
>my concept on 'ego', 'being famous', 'being big', 'being important',
>'capitalist system' and so on. Your writing was good but I myself do not
>believe that Mail-Art is dead and that a lot of people use it to push
>their way towards the galleries. And if it is so then I will put in my
>CV that Sztuka Fabryka has been part of 'the biennale in Venice and
>Kassel' and that works of Sztuka Fabryka can be found in the Louvre,
>Paul Getty Museum, ... That will kick some heads.
>Greetings,
>
>Advertising & Creative Services Manager of Sztuka Fabryka
>by appointment of his holyness, king of Parteniana
>member of 'the Society of Reliable Dandy's'
>
Asunto:
        Si lo tines lo botas
  Fecha:
        Sun, 09 Jan 2000 15:00:09 -0300
    De:
        Clemente Padin <clepadin@adinet.com.uy>
     A:
        boek861@nil.fut.es
 
 
 

>Date: Sat, 08 Jan 2000 20:19:34 -0800
>From: Sztuka Fabryka <Geert.De.Decker@village.uunet.be>
>Reply-To: Geert.De.Decker@village.uunet.be
>Organization: Sztuka Fabryka
>X-Mailer: Mozilla 3.01 [nl] (Win16; I)
>To: Clemente Padin <clepadin@adinet.com.uy>
>Subject: Re: Debate
>
>Hello Clemente Padin
>
>A quick reaction about your text debate:
>'We from Sztuka Fabryka are member of an institution who protects the
>copyright of any artistic activity and the products of this proces. NOT,
>to become rich, but as a way to protect all the time and money we put in
>our art against commercial exploitation. Therefore if it is true that
>when some people sell artworks of Mail-Art, they are doing illegal
>actions which can be prosecuted. Everybody who sell art from Sztuka
>Fabryka must pay us about 50% of the amount that he receives for it.
>We from Sztuka Fabryka are into Mail-Art not to become rich, but to meet
>equal minded people around the world. And it is a pitty to see that
>there are people who use Mail-Art as a form of exploitation. According
>to an international law, any sale of an artwork should be reported to
>the artists. So if a gallery or a museum has bought a piece of Mail-Art
>without that the artist know it are criminals.'
>
>By the way Clemente, is it possible to use less difficult English next
>time. Sometimes your text are very professional that it is difficult to
>understand for a person who was born out of a farmerfamily as I.
>
>Greetings,
>Geert
>
 

Clemente Padin
Debate sobre Arte Correo
Debate on Mail Art
http://www.fut.es/~boek861
>Sir De Decker Geert ;)
>

Clemente Padin
Debate sobre Arte Correo
Debate on Mail Art
http://www.fut.es/~boek861



Asunto:
        Si lo tienes lo botas
  Fecha:
        Sun, 09 Jan 2000 08:22:34 -0300
    De:
        Clemente Padin <clepadin@adinet.com.uy>
     A:
        boek861@nil.fut.es
 
 
 
 

  Reply-To:
  From: klausgroh@t-online.de (LITERATURIUM)
  To:
  Subject: mail art discussion
  Date: Sat, 8 Jan 2000 17:10:47 +0100
  X-Mailer: Microsoft Internet Mail 4.70.1161
  X-Sender: 320087738364-0001@t-dialin.net

  My very dear old very good friend Clemente, yes we are not only old but also wise, that is
  true, and you quite are right, the networker is the sunday painter
  . we should publish finally the result of our more than 20-years research of watching the
  happenings of mail art. From
  1.-) rubbish, just to be in, without any touch of art (Content, quality, structures,seriousness,
  etc.), to
  2.-) serious trials of networkers communications, without any sense, just for being part of a
  game, or to be published anywhere (think about, that really is true, if you watch what you daily
  find in your mail-box,
  4.-) some  real even to the past connected line, all what you can see also as any kind of
  experimental poetry  with traditional structures( visual, concrete,imaginated,abstract,
  expressive, impressive, constructive, surreal, futuristic,global, universe, transplanetary, .....)
  5.-) again, as your idea, art works to exchange, to collect to use as artistic products with
  esthetical, human, sensitive, prospective, prophetic, .... ideas. Products of seeing, thinking, and
  doing.
  I think here the circle has closed itselfs. Yes, mail-art is art, my old sentence  Mail art is not
  jail art  you know that, jaust now is more true than ever.
  Dear Clemente, this just are some very small ideas. Let us think about that, letus startnew art
  areas, we should do it together, where is the next mail-art meeting? I will come and held a
  lecture about that terrible important field of art news.

  All the bests for the rest of this MILLENIOUM for you and your family
  yours

  Klaus

  Greetings from Hanni too, of course. she very often is talking about you.
 
 
 

Clemente Padin
Debate sobre Arte Correo
Debate on Mail Art
http://www.fut.es/~boek861


DAVID STONE
Asunto:
        Si lo tienes lo botas
  Fecha:
        Sun, 09 Jan 2000 08:23:10 -0300
    De:
        Clemente Padin <clepadin@adinet.com.uy>
     A:
        boek861@nil.fut.es
 
 
 

>From: Chocozzz2@aol.com
>Date: Sat, 8 Jan 2000 11:31:41 EST
>Subject: Re: Debate
>To: clepadin@adinet.com.uy
>X-Mailer: AOL 2.5 for Windows
>
>I think that mailart, in the commercial marketplace, will be part of e-art.
>There is e-everything.  There are millions of e-milliionaires. There are
>young couples who are making money to put their kids through college simply
>by setting up webpornsites(with themselves as the porn actors). There is no
>doubt that there will soon be (if not already) professors of e-art. They may
>allude to the role that mailart had/has in the evolution of e-art.
>E-evolution at once brings the globe closer and carries humans away from
>contact with each other.
>
>Regarding idealism- many are those who are able to maintain their idealism.
>Many are those who have been knocked down or out by reality, many are those
>who swam into the mainstream.
>
>I can tell you that my Blackbird project certainly is not commercial!!!!!  I
>am producing the second edition of it now. The art that is in Blackbird has
>not been produced to make money and will not make any money. Harry Burrus
>with his 0!!Zone editions charges modest prices to return some of his
>production costs. I am sure that the mailart booklets of Guido Vermuelen and
>Marilyn Dammann are moneylosers also.
>
>David Stone
>

Clemente Padin
Debate sobre Arte Correo
Debate on Mail Art
http://www.fut.es/~boek861



 

CESAR FIGUEREIDO
Asunto:
        Si lo tienes lo botas
  Fecha:
        Sun, 09 Jan 2000 08:24:32 -0300
    De:
        Clemente Padin <clepadin@adinet.com.uy>
     A:
        boek861@nil.fut.es

  From: "art.n.tal"
  To: "Clemente Padin"
  Subject:
  Date: Sat, 8 Jan 2000 18:36:35 -0000
  X-Mailer: Microsoft Outlook Express 5.00.2417.2000
 
 

  ola ola ola, querido clemente
  faz ja algum tempo que te estou para te escrever mas... o tempo o meu caotico tempo nao me
  permite fazer nada.
  gostei do problema que levantas. de facto acho a comercialisaçao da mail art um verdadeiro
  absurdo. por outro lado acho um igual absurdo o ensino da mail art. todos nos aprendemos a
  trabalhar na rede pelos nossos proprios meios. sao as diferenças que dao quaklidade à arte
  que cada um realiza para a rede.
  eu neste momento estou um tanto afastado porque ja nao entendo bem esta rede planetaria.
  o + importante é o simples acto de troca de energias
  um amigo meu - GRANDE NETWORKER - (nao digo o nome) vendeu grande parte do
  arquivo dele ao museu do pais onde vive. com o dinheiro fez um livro a falar da mail arte
  dele. NAO ENTENDO ESTAS COISAS.
  tenho guardado com muito carinho no meu arquivo cada uma das coisas que troquei contigo ao
  longo destes anos.
  eu nao sou arquivista nem coleccionador - apenas troco afectos e amizade.
  É claro que realizo coisas com uma rede que eu proprio criei mas nao acho que isto seja
  MAIL art.
  um abraço muito forte para ti
  continuo a gostar muito do que fazes
  cesar figueiredo
 
 
 

Clemente Padin
Debate sobre Arte Correo
Debate on Mail Art
http://www.fut.es/~boek861


Mª JESUS MONTIA
Asunto:
        debate mail-art
  Fecha:
        Sun, 9 Jan 2000 22:04:35 -0600
    De:
        montia@arrakis.es
     A:
        <boek861@nil.fut.es>
 
 
 

Mientras siga existiendo una sola obra que recorra unos cuantos metros con un sello  y se haya realizado sin
ningún tipo de interés lucrativo, seguirá existiendo la esencia pura y fresca del mail-art, seguirá existiendo un
"artista" que crea sin poner condiciones a su obra.  Estoy de acuerdo en eso de que el mail-art es un fácil
cauce para artistas tanto consagrados como para los que no lo son. Ahí reside un poco el dilema, el miedo a
que el arte por correo sea dirijido y encaminado sutilmente  por personas ajenas a este movimiento que vean
que pueden encontrar en él una forma negociar y promocionarse. El artista se promociona, la institución se
promociona, los verdaderos mail-artistas se cabrean, los no-verdaderos mail-artistas se aprovechan... pero
no  debe decaer el ánimo, pues siempre quedarán esos verdaderos creadores que por amor al arte,
franquearán una obra  sin pensar en recibir nada a cambio.

Mª Jesús Montía
montia@arrakis.es



Asunto:
        Se vale disentir
  Fecha:
        Mon, 10 Jan 2000 23:12:18 +0000
    De:
     Mauricio Guerrero Alarcon <mgart@hp9000a1.uam.mx>
 
 

Estimado Clemente
Tan pronto abri hace dos semanas tu correo electronico, sobre lo que habias
presenciado en Oaxaca e irremediablemente me sedujo hacia lo que ahora tu
atinadamente nombras como DEBATE SOBRE ARTE CORREO asi que me dispuse
 a enviarte la nota siguiente que por una u otra razon no podia terminar  ,
asi pues he aqui mis notas.

Estimado Clemente  (30 dic 99)
             He recibido tu interesante crónica del evento en la ciudad de
Oaxaca el
             pasado 16 de diciembre y con sorpresa me he enterado que acudiste
a aquel evento, al que  precisamente y con todo respeto rehuse
participar   con las "estampillas transformadas", por considerar que detras de
la    convocatoria habia un interés mercantil ajeno al espíritu que dió
vida y me   anima desde hace décadas el buen mail art.

             Luego de recibir la invitación me dio la impresión que las
condiciones   estaban dadas para especular con la idea de mail art buscando
             reconocimiento o status y plusvalia económica.
             Me explicaré:
             1. No acaso un Museo de Filatelia  se mueve por la presentación
de   ejemplares de estampas raras?

             2. Al no aclararse que las obras no pretendian tener un fin
económico y   solo resaltar que se hacia la exposición para engrosar el acervo
del museo   se deja abierta la posibilidad para que en un futuro estas obras
de estos    artistas se coticen como ejemplares raros,

             3. Al invitar artistas de correo serios se buscaria el aval que
le agregara  plusvalia a las estampillas.

             4. Rodear el evento del glamour de ARTE sin otro fin que el tan
criticado   por nosotros hueco valor estético.

             Coincido contigo en cuanto a que el mundo ha cambiado muchisimo y
 que todavia prevalece en muchos la idea de conseguir un mundo
mejor y   mas habitable, que la red de arte correo debe permanecer abierta,
(aunque    eso solo depende de nosotros y se logra a partir de mantener un
 compromiso en favor de los valores que nos han movido a lo largo
de en    mi caso 22 años y a toda prueba contra el feroz y voraz espíritu
mercantil    que todo corrompe).

            En lo personal cuando opté por este camino del arte alternativo y
arte   correo, lo hice a sabiendas que remaba contra corriente del arte
más   convencional. Hemos hecho camino para precisamente hacer evidente
el   agotamiento del sistema que alimenta vanidades, egoismos, super
stars. Y  que sigue alli generando guerras, discriminación, violencia,
rencor social,  degradación.

             Estoy seguro en decirlo NO me animaba el hecho de obtener el
             reconocimiento de ese sistema al cual repudiamos. Porque lo que
            hacemos atenta contra este mismo. Sino estrictamente la
revaluación de    valores esenciales del arte en su relación con el público, como
su   distribución entre otros y construir un nuevo sistema acorde con
otra    relación arte-público.

             En México la actividad del arte alternativo se ha visto o
favorecida por
  instituciones no lucrativas como la UNAM (hoy atacada desde el
             Neoliberalismo) o entorpecida por otras que no hallaron  el filón
             económico del asunto.

             Nos hemos encontrado de todo funcionarios, empresarios,
empleados,   artistas y público sinceros apoyadores  de estas iniciativas y
otros que   solo buscan beneficios a costa del esfuerzo de grupos que se
juegan todo como por ejemplo: un proyecto como  SOLIDARTE y Desaparecidos
politicos de
nuestra   america. Para que después un oportunista se adjudicase la autoria
única.

             Pero no me queda claro Clemente, ¿si tienes una visión tan lucida
de la   situación del mail art, por que aceptarla como hecho irrevocable,
 el    sistema del cual el mail art es su crítico sigue alli?, y aunque
las condiciones  han cambiado las injusticias, la inequidad, la barbarie, la
pobreza   alardeada desde la globalización continuan. (ver Chiapaz)

             Tenemos nuevas herramientas de comunicación además del correo, el
fax,   la computadora en red que nos siguen permitiendo promover
iniciativas   de indudable interés regional o inclusive mundial.
 

             El arte correo esta cambiando, si observamos su forma solamente,
pero   su espiritu sigue animando a muchos artistas que conectan un e.
mail o    envian una tarjeta postal a la red y contemplan una posibilidad
más entre   muchas pero no solo de hacer dinero o lograr estatus.
              (ver artículo en la revista La Pala)
             http://www.lapala.com.mx/4/paginas/art_inx.html

             Considero que no es el momento de arriar banderas y abandonar la
lucha por un arte
             comprometido con su sociedad y crítico de su tiempo, hecho con
los    recursos propios de la epoca, capaz de sensibilizar  y  renovar
los modos    de percibir el mundo.
 

Recibe afectuosos saludos y te deseo lo mejor para los próximos  mil años.

    Con todo respeto
    Mauricio Guerrero A. 



 
 
 
 

  From: "Anna Boschi"
  To:
  Subject: mailart towards the new millennium
  Date: Mon, 10 Jan 2000 22:28:07 +0100
  X-Mailer: Microsoft Outlook Express 5.00.2615.200
 

  Dear Clemente Padin,
       many many thanks for your very interesting text "MAILART TOWARDS THE NEW
  MILLENNIUM" concerning the interactive encounter hold in Mexico. I read it together a
  friend of mine the art historical Roberto Vitali and he wanted to express his thought, that I
  write here in italian language. I hope you can read it, but it is too much hard for me to translate
  it in english language:

ROBERTO VITALI
   "La mail art è nata per reagire alla omologazione cui la attività artistica è stata sottoposta dal
  mercato con la complicità dei critici custodi della "ufficialità"; e proprio per contestare tale
  omologazione si è tratto spunto dal concetto che ogni uomo può essere artista e ha diritto di
  esprimersi come meglio crede: un principio che (superando presupposti esclusivamente
  esteticí) ingloba in sè momenti socio/politici/culturali per tendere alla affermazione di una
  vera libertà.
   E' questa la sola prospettiva entro cui assume significato non fittizio il rifiuto di presunti
  valori, come quello della guerra umanitaria caldeggiata dalla NATO che minaccia di
  diventare globale trasformandosi in un buon esempio atto a mascherare qualsiasi politica
  incentrata sulla violenza. E non sarà certo un caso se si è commossi per la sorte dei Kossovari
  dimenticando il genocidio provocato in lrak dall'embargo (un genocidio che può ripetersi
  anche in un paese europeo come la Yugosiavia), mentre - a quanto pare - nulla succede in
  Africa o altrove ...... Per quel che riguarda poi la Cecenia è ancora di attualità, ma
  probabilmente fra qualche anno verrà tutto messo nel dimenticatoio. Proprio per questo ci
  sembra che il pericolo denunciato da Clemente Padin (cioè quello di una mail art assorbita
  dal normale sistema artistico) sia soltanto un aspetto della globalizzazione da cui siamo
  bombardati - purtroppo non solo simbolicamente - e del tentativo di soffocare ogni libertà in
  nome di principi economici che ignorano i valori umani. Ecco allora che si rende necessaria
  l'organizzazione di una nuova resistenza contro chi ci vuole opprimere (per fortuna il
  fallimento di Seatle segna già un inizio), respingendo la retorica di una Europa che
  recentemente si è suicìdata in diretta nei Balcani. Occorre insomma cominciare a contestare
  l'educazione al consenso in tutti i campi, compreso quello artistico. Roberto Vitali".
  ------------
A.B.
  In my opinion, about the rnailart death, I should not be too much alarmed because until the
  networkers will organize personally and independently mail art projects and will invite
  everybody without selection and jury, in the real soul of mail art, there will
   be always newcomers or "new artists that begin", even if galleries and criticism put their eyes
  and interest on mail art, natural and inevitable destiny of all cultural and artistic movements.
  This I think.
  Dear Clemente Padin, I hope to hear from you soon, and in the meantime I send you, together
  Roberto Vitali, our best greetings.   Love  Anna Boschi
 
 
 
 

Clemente Padin
Debate sobre Arte Correo
Debate on Mail Art
http://www.fut.es/~boek861



Asunto:
        Esto recien empieza
  Fecha:
        Tue, 11 Jan 2000 08:06:37 -0300
    De:
       Clemente Padin <clepadin@adinet.com.uy>
     A:
        boek861@nil.fut.es
 
 
 

>Date: Mon, 10 Jan 2000 14:47:17 -0400
>From: "David Cole" <ColeD@Mail.Montclair.edu>
>Reply-To: david.cole@montclair.edu
>Organization: Montclair State University
>X-Mailer: Mozilla 4.5 (Macintosh; I; PPC)
>X-Accept-Language: en
>To: Clemente Padin <clepadin@adinet.com.uy>
>Subject: perhaps
>
>Clemente...
>
>thanks for your words and the division into three parts of the 'mail
>art' reality: the etherealists, the prospectors, and the exploiters.  As
>you say, so it goes.  To those of us who are etherealists, the other two
>are definitely anathema, certainly as a way of doing art as a life, for
>they misconstrue the very nature of the gift and the giving/sharing.
>Likewise the other two find one another and the etheralists on thw wrong
>path.  The misfortunate, of course, is that all three come under the
>same rubric.
>But, since I never wanted to compete with the prospectors and the
>exploiters in the first place, now is not my time to begin.   et
>cetera....
>
>Anyway, someone just gave me a websute url where my colored stamps can
>be seen without having to have the appropriate graphics programs, so i
>thought that i'd send it along for your information.
>
>http://homepage.mac.com/davidcole/
>
>very besy visual poetic wishes,david
in situ
>

Clemente Padin
Debate sobre Arte Correo
Debate on Mail Art
http://www.fut.es/~boek861


RACHEL SCOTT

Asunto:
        A debate
  Fecha:
        Wed, 12 Jan 2000 08:19:47 -0300
    De:
        Clemente Padin <clepadin@adinet.com.uy>
     A:
        boek861@nil.fut.es
 
 
 

>To: artistamp@onelist.com
>X-Mailer: AOL 3.0 for Windows 95 sub 104
>Mailing-List: list artistamp@onelist.com; contact artistamp-owner@onelist.com
>Delivered-To: mailing list artistamp@onelist.com
>List-Unsubscribe: <mailto:artistamp-unsubscribe@ONElist.com>
>Date: Tue, 11 Jan 2000 15:39:15 EST
>From: Foxpawpres@aol.com
>Reply-to: artistamp@onelist.com
>Subject: Re: [AML] A debate
>
>From: Foxpawpres@aol.com
>
>Fellow stampers:
>
>Artistamps, to my way of thinking, are no more defined than is art--it can be
>political, pretty, satirical, erotic, whatever the artist wants to make it.
>It can serve many purposes--political is valid, so is artistamps for the
>beauty or just the fun of it.
>
>With the new computer programs, I can make a stamp in minutes or a few hours,
>and anyone can do it, but that is true of photography too, but only a very
>few excel at photography. I've decided to try to discipline myself to doing
>more letterpress stamps, because I like the effect.
>
>It is in the vision, not the machine, that graphic arts take shape, and
>despite the democracy of the machine, those who are truly gifted will be
>noticed, and the rest of us, if not great, can still aspire, and still create
>stamps which have their own validity.
>
>regards,
>Rachel Scott
>Fox Paw Press & Papermill
>Postmaster General,
>Protectorate of Dandywood
>
>--------------------------- ONElist Sponsor ----------------------------
>
>Free shipping through 1/31/2000 at Visualize.com
>where you'll find limited edition prints & photographs
>for your home, office, collection or gift-giving needs.
><a href=" http://clickme.onelist.com/ad/VisualizeJanuary ">Click Here</a>
>
>------------------------------------------------------------------------
>

Clemente Padin
Debate sobre Arte Correo
Debate on Mail Art
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  Asunto:
        A debate
  Fecha:
        Wed, 12 Jan 2000 08:28:21 -0300
    De:
        Clemente Padin <clepadin@adinet.com.uy>
     A:
        boek861@nil.fut.es
>Organization: Arky of Toast
>X-Mailer: Mozilla 4.02 [en]C-DIAL  (Win95; U)
>To: artistamp@onelist.com
>Mailing-List: list artistamp@onelist.com; contact artistamp-owner@onelist.com
>Delivered-To: mailing list artistamp@onelist.com
>List-Unsubscribe: <mailto:artistamp-unsubscribe@ONElist.com>
>Date: Tue, 11 Jan 2000 10:23:48 -0800
>From: Greg Byrd <toast@knoph.com>
>Reply-to: artistamp@onelist.com
>Subject: Re: [AML] A debate
>
>From: Greg Byrd <toast@knoph.com>
>
>Hi Clemente,
>
>I can see that you would like to have some real dialog here.  I'm of the school of thought that
>there should be as few rules as possible to allow the largest number of individuals to
participate,
>so I don't try to impose my viewpoints on others, as it tends to fuel an exclusionary process,
>something I see as elitist.  Having said that however, I'll participate in a dialog if you will,
>instead of providing an observation of the range of current realities, give me a good idea of
how
>YOU think mailart should be conducted today.  I'll respond to that and give you my personal
>observations.  Be specific.  Thanks
>
>Best Regards
>Greg
>
>Everything changes, even change itself.


Asunto:
        Debate
  Fecha:
        Wed, 12 Jan 2000 08:47:57 -0300
    De:
        Clemente Padin <clepadin@adinet.com.uy>
     A:
        boek861@nil.fut.es
 
 
 

>Date: Tue, 11 Jan 2000 08:36:18 -0600
>From: Dragonfly Dream <mizwingz@dragonflydream.com>
>Reply-To: mizwingz@dragonflydream.com
>X-Mailer: Mozilla 4.7 (Macintosh; I; PPC)
>X-Accept-Language: en
>To: Clemente Padin <clepadin@adinet.com.uy>,
>        Cesar Reglero <boek861@nil.fut.es>
>Subject: Re: Debate
>
>
>
>> DEBATE ON MAIL ART
>
> My question is what is a "professional mail artist"?
>
> Having popped into mail art in the early 80's and then dropping out, I
>re-entered in 1994, I don't really know about the older forms of mail art. I
>do know that I do mail art each week. I send about 20-30 pieces each week with
>the occasional mailing of over 100. I correspond via mail art with close to
>200 different folks world wide. I enter calls, I issue calls, I have an
>internet site on mail art, I create and trade artistamps, am I a "professional
>mail artist".
>
>Dragonfly Dream
>Http://www.dragonflydream.com
>

Clemente Padin
Debate sobre Arte Correo
Debate on Mail Art
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Asunto:
        Mail Art Debate (Jack es uno de los pioneros)
  Fecha:
        Wed, 12 Jan 2000 08:48:39 -0300
    De:
        Clemente Padin <clepadin@adinet.com.uy>
     A:
        boek861@nil.fut.es
 
 
 

>X-Sender: newfolk-ja@pop.mv.net
>Date: Tue, 11 Jan 2000 22:54:28 +0800
>To: clepadin@adinet.com.uy
>From: Jack Kid <jackkid@newfolk.mv.com>
>Subject: Mail Art Debate
>
>Dear Friend,
>
>I choose to remember the good ole days of mail art as a vibrant community
>of friends who gathered in spirit to network new concepts. You can read
>about all of that in "Networking Currents" and "Eternal Network: A Mail Art
>Anthology." There was some debate then that mail artists should not/ can
>not write books for public sale. Of course the idea is preposterous. There
>are certainly easier ways to make money than to write a book about mail
>art. And who is to say that one can or cannot write about something they
>love? I worked on that project for five years. Apparently mail artists
>possess their own elite concept for censorship not unlike the high art
>establishment.
>
>Ray Johnson called me one morning back in 1994 about his anger over the
>sale of his old postcards by three art dealers in San Francisco, Chicago,
>and Detroit. I told him there was no way he could legally prevent the sale
>of gifts. In my view, he had two options.....stop making mail art, or
>register each creation with the copyright office, Library of Congress. Both
>ideas were unacceptable, but Ray wanted to control his destiny. I find it
>especially sad to see mail artists, even those who didn't know him very
>well or didn't speak well of him in his lifetime, try and make a buck off
>his "legend". I suppose it's inevitable.
>
>My biggest disappointment, however, isn't the sale of products, but the
>failure of mail artists to bridge gaps, and embrace new technology in order
>to communicate with others. Whatever happened to Dick Higgins'
>revolutionary idea of "intermedia"? Why has mail art become such a fetish
>of hands on, touchy-feely concern with the product of communication rather
>than the PROCESS. Those of you who remember my Telenetlink projects back in
>1992 will remember my pioneering efforts to interconnect snail mail art and
>the internet. It was a highly controversial move and remains so today, but
>I submit that cyberspace is a very friendly space to communicate concepts
>without the burden of a material object that someone will possess and sell.
>Emailart is not the death of mail art, but it's continuation.....same
>community, same ideals, same same same. And what about those who can't
>afford a computer? Today you can buy a computer cheaper than a typewriter.
>The argument never held any water anyway. I've seen derelicts use the
>internet back in 1992 by merely going to a public library.
>
>So it goes, mail art has and will continue to materialize and be sold as I
>predicted in the early 90s. The post office too has authorized the sell of
>digitized stamps. In 1995 only a handful of mail artists saw any reason to
>explore the gameplay of creating what I termed "cyberstamps." Ken Friedman,
>a well know Fluxus artist, reacted to my call by stating bluntly that
>cyberstamps could never be artistamps. It was painfully apparent that mail
>art had finally attained a "normalized aesthetic" not unlike painting, or
>sculpture. And whatever happened to the notion of Fluxus "INTERMEDIA?"
>
>I'm tired of the debates. Nothing has changed and only accusations and fear
>of change appear to prevail. To my old friends in mail art who are still
>alive, I dream of the SPIRIT of what had been and could be in a different
>form. In the meantime I'd highly advise mail artists to READ "Eternal
>Network" in their local library, rather than merely look up their names in
>the Index. Sorry, it's out of print and I'm out of time with this letter.
>
>In spirit,
>
>Crackerjack Kid/Chuck Welch
>

Clemente Padin
Debate sobre Arte Correo
Debate on Mail Art
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Asunto:
        Projecto prometido
  Fecha:
        Wed, 12 Jan 2000 19:46:04 +0000
    De:
        "m.a.f.s. \"mandragora\"" <mand@mail.telepac.pt>
     A:
        Taller del Sol <boek861@nil.fut.es>

 Amigo
Estou a seguir esse debate terrível............. provávelmente voltarei a intervir........ para já, ainda
não, estou à espera da fase de debate mais quente............... uma coisa está a faltar - ainda -
        o humor
            não te parece?
Asunto:
     Mandragora
  Fecha:
        Sun, 16 Jan 2000 08:47:29 -0300
    De:
        Clemente Padin <clepadin@adinet.com.uy>
     A:
        boek861@nil.fut.es
Amigo Adjunto te envío mi respuesta al email que Boeck nos envió.También les remití a ellos.
Una participación de quien no puede creer en el fin de las acciones alternativas - si muere el
Arte Correo, otro Arte Correo nacerá... De hecho la historia del hombre ha probado que la
rebeldía no muere, lamentablemente el poder estatuido y su cultura masificada tiene otros
medios para absorber todo o casi todo...pero...contra él, otras voces se harán oir. Créalo! El
segundo texto refleja la posición del colectivo Mandrágora  en relación al Arte Correo - ya la
conoces, no? Si lo crees necesario puedes traducir al español. Salud!...
---------------------------------------------- Mail Art - un proyecto alternativo.  Siempre! La
repetición es siempre una imposibilidad por parte del actor - repetición de la acción pública,
entiéndase- una vez que las condiciones varían, tal como los tiempos. - Los tiempos que
separan actuación de actuación. Esto es verdad para el acto performático e, igualmente, para
todos los actos creativos. Crear por  placer es, cada vez, un acto aislado. Hay un tiempo propio
para cada manifestación y ese tiempo no siempre coincide con el tiempo cronológico.
Un mensaje que circula de artista a artista, la idea de arte que pasa libremente sin barreras y al
margen de los poderes instituidos, es una práctica cada vez más difícil - por aprovechada. Las
sobres improvisados de los distantes años 60 se venden, ahora, a buen precio en centros
comerciales. Cierta "marginalidad" fue completamente absorbida por el "sistema" - por el
mercado del espectáculo. También por acá, muy cerca de Lisboa, un municipio organiza
exposiciones periódicas de mail art, las obras - aquí - deberán tener dimensiones determinadas
de forma  que la "organización" las pueda disponer convenientemente y, de ahí, hacer una
"linda" exposición a la que falta, apenas, su perfil comercial - no nos sorprendamos que llegue
ese momento. Posiblemente más rápido de lo que esperamos. Una red de artistas "alternativos"
no cumple sólo (o no debiera cumplir) con su función de vehículo de transmisión de valores
estéticos, solidarios, etc... deberá paralelamente informar, alertar, invitar a la participación o al
boicot generalizado a ciertas acciones.

-¿ Mail Art condenado o Mail Art cuestionado? Cuestionar la acción de los artistas "off Sistem"
(fuera del sistema), creemos, es un recurso a seguir, así continuemos llamando a esta acción
Mail Art o cualquier otra cosa. Cuestionar... pero cuestionar con los que están comprometidos,
de hecho, con la alternativa a la cultura de masas. Que no pertenecen al espectáculo mercantil.
Más que difícil Más que difícil en estos tiempos perturbados, por confusos. Tiempos en donde
prevalecen falsas ideas de un sistema que se dice defensor de la "democraticidad de los medios
de comunicación". almeida e sousa/abdul affi ----------------------------------------------------
MANDRÁGORA Y EL MAIL ART No son apenas los grandes descubrimientos científicos e
indetenibles avances de la tecnología, asociadas a la  explosión, aun en sus inicios, de las
telecomunicaciones, de la informática y de los estudios sobre la inteligencia artificial, lo que se
presenta como la contribución esencial del siglo XX para el misterio de la Historia. El deseo
de una real libertad por parte de los creativos y el engrandecimiento del ámbito y del campo de
las estéticas instituidas se entrelazan indiscutiblemente con todo o más, en un sistema de
influencias recíprocas en donde se torna imposible discernir el grado de importancia de cada
elemento y constituyen, en el plano del arte, otra de sus marcas características. Dadaistas,
Surrealistas, Grupo Cobra, Fluxus y muchos otros, fueron de los que tanto por su práctica, como
por su fundamentación teórica, más decisivamente participaron en la diversificación y
correspondiente reflexión sobre los múltiplos espacios de aplicación de la creatividad en ese
mismo plano. Dos consideraciones o, si así lo quisiéramos, dos principios adelantados por
ellos son, todavía, su herencia inestimable y de incalculables consecuencias para la
contemporaneidad. La primera, la de que el sentido de la estética impregna toda la actividad
humana y que cualquiera es potencialmente creativo, bastando con ofrecerle la oportunidad de
que lo sea concretamente; la segunda, la de que es la poesía, o el sentir y pensar poético, la
base primordial de la creación en sí misma. Así, deja de ser posible considerar como poeta o
mero juglar de palacete, popular o militante- de rimas, cuartetos y sonetos, de le atribuyen, por
tal, el "don de la poesía". En verdad, el arte, aunque tengamos o no conciencia de ello, es
siempre la realización y el resultado de la acción de todos y no irrumpe espontáneamente -por
más elaborado que sea- no es, de hecho, ni jamás lo será, como afirma nuestro António Maria
Lisboa, tantas veces recordado por nuestro Mário Cesariny. Poeta es, cada vez más, el
operador estético, el investigador que vehicula lo que escucha, el irónico, sin que estos
términos se contradigan u opongan; es lo que es simultáneamente: artista plástico, escritor,
dramaturgo, decorador teatral, instalador, performer, educador, etc., raramente político, pero
siempre el que finge, el o que está distante do espectáculo. Es en este contexto que, con
Duchamp, irrumpe la idea de Mail-Art como proyecto creativo y lúdico, bajo la forma de una
red de artistas en permanente construcción, colaborando en proyectos globales y de interés
común sin limitaciones de cualquier naturaleza, a no ser aquellas que les son impuestas por la
distancia y por los medios de transporte e comunicación existentes, en relación a las
dimensiones de las obras. El Mail-Art, el arte -vía- correo, se torna en un espacio privilegiado
de fruición creativa y de la liberdad que le es inherente, es decir, una "escuela ontológica" de la
democracia, en cuanto punto de encuentro y de interacción desinteresada entre individuos y
culturas. Esto es aún, una dimensión -la única, hasta hoy- verdaderamente propia del género que
es (llegará a ser?) la especie humana. MANDRÁGORA - Centro de Cultura e Investigación de
Arte es una Asociación orientada, desde su inicio, por estos mismos objetivos. De ahí que, a
pesar de nuestra actividad se ubica predominantemente al nivel de la investigación teatral,
hemos participado en  Muestras Internacionales de Arte Postal realizadas en Francia, España,
Bélgica, Japón y Brasil. A su vez hemos organizamos ya cerca de una decena de otras, la
primera de las cuales en Algés, en el Palacio Anjos; y la última en los Encuentros de Ficción
Científica de Cascais. Esperamos realizar una próxima Exposición tan pronto nos sea posible,
dado (tanto porque más no sea) la calidad del material que poseemos en nuestros archivos -tan
maltratados, por falta de un espacio adequado!- lo justifica plenamente. Les invitamos, por lo
tanto, a colaborar. Los Correos (aún) son un servicio público accesible. No rompan la corriente
y tengan mucha fe: tal vez S. realice el milagro algún día. Colectivo Mandrágora - 1999
 



Asunto:
        debate on mail art
  Fecha:
        Thu, 13 Jan 2000 07:18:59 -0300
    De:
        Clemente Padin <clepadin@adinet.com.uy>
     A:
        boek861@nil.fut.es
 
 
 

>X-Sender: burgaud@pop3.demon.nl
>X-Mailer: QUALCOMM Windows Eudora Pro Version 4.0
>Date: Thu, 13 Jan 2000 10:29:53 +0100
>To: clepadin@adinet.com.uy
>From: Patrick Burgaud <burgaud@burgaud.demon.nl>
>Subject: debate on mail art
>
>Dear Clemente,
>
> There will  for sure beautiful works of mail art be sent as a positive answer
>to your question. Because I am not a mail artist Ill give you my opinion
>without any artistic features.
> I think there are apparently some common points between the mail art from 30
>years ago and the Internet art from now. We dont know precisely what Internet
>art is and will be, who are Net artists, Art Net professors are still studying
>and Internet art works are not sold yet. I should say that e-mail art is just
>going on the same way as the mail art. Why the Mail Art could not continue
>that
>road?
>
> I am not sure if reality fits with our wishes or excommunications. I
>notice in
>your letter a spatial / political distribution. At the left side the free
>democracy: the proletarian networkers, anarchists, crypto leninists or
>nostalgic soldiers of the class struggle. At the right side the ugly
>capitalists, The Market, glowing as the hell, which each letter written with
>blood on banknotes. Between them, the Young Ones. Revolutionary as long as
>they
>are poor.
> The red flag has lost from the Gold. It is what us is told, every day, every
>where..The free communistic world of mail art is defeated, viva el capitalismo
>or viva la muerte! The dominant ideology tried to convince us that the
>socialistics values have lost  because they are wrong because they are
>socialistic and that her own values are right because they are true and true
>because they won. I dont trust ideologies. May be is this simplistic
>explanation not true. The socialistic part of the world was not socialistic at
>all and the mail art was not a idyllic interchange and communication between
>free members. May be it was a retarded expression, glorifying the lack of
>capabilities, trying to get back to an ancient world where letters were
>written, "when times were better than now". Mail Art is not dying because
>he is
>murdered by the violence of money and the power of the market. Mail artists
>became des(es)perados of a lost fight because from the very beginning they
>were
>already shadows fighting with outdated weapons against a dead world.
> When Internet art is fitting with the contemporary reality, when Internet
>artists are asking the right questions, that means not trying to repeat in an
>electronic way the shapes and solutions of analog art, but trying to deal with
>this new medium with new artistic solutions, it does nt matter if works of art
>are sold or not. The importance is if works of arts are modern, in touch with
>the reality of their time. Internet art will remain art as long  Internet will
>remain a today communication channel.
>
>Friendly yours
>
>Patrick-Henri Burgaud 13 01 2000
>
>(the same document as attached)
>
>drs. Patrick-Henri Burgaud
>Zypendaalseweg 75
>6814 CE Arnhem
>the Netherlands



Asunto:
        Debate
  Fecha:
        Thu, 13 Jan 2000 07:27:02 -0300
    De:
        Clemente Padin <clepadin@adinet.com.uy>
     A:
        boek861@nil.fut.es
 
 
 

Message: 4
Date: Tue, 11 Jan 2000 15:56:37 -0800
From: Jim Andrews <jandrews@speakeasy.org>
Subject: Re: A debate
Clemente, you might appreciate http://www.altx.com/ebr/ebr2/ebr2.htm
(Electronic Book Review), which contains essays, notably by Ron Sukenick, on
The Politics of Selling Out.
j
 
 

Clemente Padin
Debate sobre Arte Correo
Debate on Mail Art
http://www.fut.es/~boek861



Asunto:
        [AML] Post L´exesleisen and debate
  Fecha:
        Thu, 13 Jan 2000 07:41:24 -0300
    De:
        Clemente Padin <clepadin@adinet.com.uy>
     A:
        boek861@nil.fut.es
 
 
 

>To: <artistamp@onelist.com>
>X-Mailer: Microsoft Outlook Express 4.72.3110.1
>Mailing-List: list artistamp@onelist.com; contact artistamp-owner@onelist.com
>Delivered-To: mailing list artistamp@onelist.com
>List-Unsubscribe: <mailto:artistamp-unsubscribe@ONElist.com>
>Date: Wed, 12 Jan 2000 18:13:52 +0300
>From: "Uwe Bressem" <bressem.kantine@snafu.de>
>Reply-to: artistamp@onelist.com
>Subject: [AML] Post L´exesleisen and debate
>
>From: "Uwe Bressem" <bressem.kantine@snafu.de>
>
>First if I wouldn´t have bought a computer a year ago and if I wouldn´t have started surfing on
the net i would never have known
>that I am a part time "Artistamp" artist.I would my over the years produced items rather called
hoax - stamps or in some other cases faken postage.Cut,perforated,painted,printed.......what does
it matter.....I myself am not interested in commercializing my
>selfmade look a like stamps.....but if someone is able to to so why not...surley you should do so
if you are an artist and want to live
>on your artworks.? Porqué no ?Ah well.....



craig purcell
Asunto:
        Si lo tienes lo botas
  Fecha:
        Sun, 09 Jan 2000 08:25:58 -0300
    De:
        Clemente Padin <clepadin@adinet.com.uy>
     A:
        boek861@nil.fut.es

>X-Sender: char4859@mail.arcadis.be
>Date: Sat, 8 Jan 2000 23:51:03 +0100
>
>Liege Belgium, January 08, 2000
>
>During the Y2K's eve, as I was busy with
>the cleansing of my e-mail boxes of 99
>(while watching on TV the fireworks in the world)
>I discovered that last year a message for you
>was never sent by accident.
>
>So here it is with a delay of one year.
>
>===================================================
>Liege Belgium, January 12, 1999.
>
>Hello friends,
>
>Of course you don't know Henri Benin.
>He died exactly on January 01, 1999.
>(from lung cancer)
>I was informed about that only today.
>
>He was a postman.
>The postman of the Quai Churchill,
>in Liege Belgium, were I live at Nr. 35.
>So he was my postman.
>And he has been my postman
>for at least twenty years.
>
>I didn't know he was sick.
>Since last summer I only had the feeling
>that he wasn't still full time busy.
>So this morning I tried to get news
>from the young man
>who was in place of him
>delivering the mail
>along the Quai Churchill.
>And I heard the terrible thruth.
>
>I must say that for a moment
>I stayed completely groggy.
>I had never imagined to hear someday
>that it could be dead
>and I had never imagined
>that it could be such a shock for me.
>
>He was already there when I started Mail Art
>in the early eighties.
>The thousands of postal pieces I have received
>from all over the world
>during about fifteen years
>were all brought to me
>with his bag and with his hands,
>by feet, in all kind of weather.
>You only had to write
>"R.A.T, Quai Churchill, B-4020"
>on your envelope
>and thanks to him
>your mail was successfully carried to my box.
>
>Yet we had very few direct contacts
>and we almost knew nothing
>about our mutual lifes.
>Not even two years ago,
>by a quiet summer morning,
>without he knew it,
>I had shortly filmed him from my balcony
>delivering the mail
>as he used to do it each day.
>
>I told him that later,
>and I asked him his agreement
>to take some day a longer document
>about his round.
>He seemed very glad with that idea
>but I never found the time to realize it.
>
>And now he is gone
>after a bad disease
>just at that time when I was myself
>slowly quitting the Mail Art Network
>to dive more and more
>(and break up myself ?)
>into the Cyberspace infinity.
>
>Today I would introduce Henri Benin
>in that space he didn't know at all
>and I would let him go on there
>doing his former Quai Churchill round job
>as when he was still a living happy postman.
>
>This will be done by way of a short "quicktime"
>movie that will unfortunately be rather heavy.
>Sorry. So heavy that it could exceed the capacity
>of your e-mail box (file size: 5,6 Mb).
>
>So my question is:
>Do you agree to have today
>your e-mail box filled with
>the pictures of a former
>"working class hero"
>who spent his whole life
>filling snail mail boxes?
>
>===================================================
>NOW YOU DON'T NEED TO ANSWER THE OLD QUESTION ABOVE
>
>YOU'D BETTER JUST HAVE A LOOK ON FOLLOWING PAGE
>
>http://139.165.180.45/postman/
>
>and wait there the downloading of the movie.
>
>Have a happy new year!
>
>===================================================
>

Clemente Padin
Debate sobre Arte Correo
Debate on Mail Art
http://www.fut.es/~boek861-



Asunto:
        Debate art postal
  Fecha:
        Fri, 14 Jan 2000 12:16:44 +0100
    De:
        "Tomàs Camacho" <tcamacho@pie.xtec.es>
     A:
        boek861@nil.fut.es

Es evidente que el influjo de las nuevas tecnologías tiene que repercutir en el arte postal, que
puede adoptar nueva forma. El correo no deja de ser correo por el hecho de utilizar un medio
electrónico para el traslado de documentos. Desaparece la parte fetichista y exhibicionista del
arte postal (es bonito recibir un objeto con todas las marcas de las manipulaciones que ha
sufrido o gozado).
El mundo del arte postal es un mundo abierto en conceptos, procedimientos; es un mundo
imaginativo. Creo que los nuevos medios multotiplican las posibilidades del arte postal. Fácil
transmisión de imágenes y sonidos. Posibilidad de transmisión simultánea de un mismo objeto a
una lista de distribución. Esto tiene sus consecuencias negativas: despersonaliza un poco. No
vemos un rostro tras un envío, pero la experiencia me está confirmando que también es posible
la amistad cibernética y que transformarla en presencial y vital no es excesivamente difícil.
Estoy de acuerdo en que la principal característica del artista postal es su generosidad y su
humanismo, el alto grado de implicación en hechos políticos y sociales.
Una dificultad es que nos pueden sobrepasar las múltiples convocatorias, que nuestra capacidad
de respuesta sea menor,...
Os admiro aunque no os pueda responder. Participo aunque no pueda participar.
Aprovecho la ocasión de participar en este debate para plantearos la convocatoria sobre el
tema NUDO, que en catalá se puede escribir y decir NUS I NUC.
Demostramos de este modo que el arte postal sigue avanzando tras el debate.
El arte postal es polimórfico, ubicuo y peligroso, aunque no es una secta.

Tomás Camacho, Alcanar 2000
tcamacho@pie.xtec.es



-vittore baroni-

Asunto:
       R: lost envelopes & debates on live/dead mail art in the new millennium
  Fecha:
        Sun, 16 Jan 2000 10:14:32 +0100
    De:
        "Baroni" <baroniv@ats.it>
     A:
        <boek861@nil.fut.es>
    CC:
        <clepadin@adinet.com.uy>
 
 
 

from Charles Francois, Belgium >I retrieved your mail above in my e-boxes of last year and it
seems that I never replied to it...

Dear C.
I am delighted to see that also e-mail letters may disappear "under a pile of books" like in real
life... sorry if I did not reply immediately to your message, but it took me less than one year!
Anyway here I go...

>I must confess that receiving addresses of web sites is not often so
>exciting for me.
>BUT are all the e-mails or snail-mails exciting? I am unable to understand
>in your statement if you are against the *non personal* message or the *non
>visual* message, except that I guess you (like me and all of us) prefer to
>receive a *personal AND visual* message.

NO preferences really, a personal message can be less interesting than a spam mail and vice
versa, a visual message can be less interesting than a written message and vice versa, I just
read-see quickly everything I receive in the (e)mail box, and if I like it I may devote some time
to it (and to an answer), if I find it totally uninteresting I may put it immediately in the trash bin
(the real one and the one on the desktop).
Even if "categories" are useful for discussion I never in my life divided the human experience in
slots or genres connected to specific technologies or media: to me the human spirit is one,
creativity is one with the human spirit, there are no "artists" and "not-artists" but only human
beings (with a more or less awakened spirit). This is the foundation of my beliefs in 43 years on
this planet, and a reason is buried in this sentence of why I choose to devote so much of my
limited time on earth to "networking" with other people instead of, for example, devoting the
same amount of time in building saleable images and creating a profitable gallery art career for
me. It is a matter of life-choices, and I do not regret choosing the human contact. But really I was
doing actions and thinking in a "mail art" spirit ten years before I dicovered the existence of a
"mail art network", and I see NO DIFFERENCE in using the paper envelope or the telephone or
my hands on your shoulder or the Internet in communicating, if a tiny fragment of my spirit can
be transmitted.
Then, of course, there are a lot of things happening in time: "traditional" mail art will be
doubtlessly "historified" (I wrote myself many essays and even books about it, so I am part of
the process of historification - I try to do it "with a grain of salt"), and naturally its role changes
when new technologies permit you to communicate so much faster and easier (but also more
impersonally)  with thousands of people everywhere. I see mail art as a multifaceted
phenomenon, in many ways a pioneer experience of strategies that some web-art (or call it web
guerrilla, web projects) are now just starting to explore (see for example
www.0100101110101101.org,  www.hell.com, www.jodi.com, www.undo.net. etc. as "antidotes" to
a commercial web-art system, just like mail art was an antidote to traditional gallery art!),
thanks God breaking again the cage of what risked in the 90es to become a little self-absorbed
circuit (the cosy mail art net, plagued by habit, repetition, hidden desires of glory&fame, light
thinking and what-you-have...) to connect once again with the Whole Wide World spirit.
In year 2000 I get the same happy feeling of freedom to communicate with the world from my
small room/small town by roaming the Internet (mind you, NOT in a consumerist state of mind,
but searching for kindred human spirits) that I first experienced in the mid-70es when I
discovered the existences and possibilities of the mail art net. But I do not see conflict in
growing, evolving, discarding old skins, it's only natural. We will die one day, but THE WEB
WILL DIE BEFORE WE DIE, as all sings point to new nanotechnologies that will REPLACE
the Internet as we know it today in a FEW years, so let's not be narrow-sighted, the web is not
the final shore of networking, it's only one of many beginnings. And we live only once, we are
not here just to eat-sleep-work-shit-makelove-doart, people are dying every day on this planet
for wars famine natural and innatural plagues (I do not need to remind you this), I am not so
much interested if some people somewhere sells a piece of mail art (who cares? 99 per cent of
mail art will remain free&easy anyway, I am SURE of that), the utopia of "eternal
communication" of Robert Filliou will live on regardless if this thing called "mail art" lives or
dies.
I did work in a mail art spirit years before discovering mail art and I will work in a mail art
spirit even if mail art as-we-know-it ceases to exist or is replaced by new, larger global
creative communities. I am not afraid of the NEW (it may be just a click away). Hey, sorry for
ranting, I was taken away a little bit with this answer...

>Beside that, I always found that opening a web page when you have a recent
>mailer and when the URL is correctly written is as easy as to open a
>physical envelope. You just have to click on the URL appearing (colored and
>underlined) in the body of the message. Past mailers didn't allow that - so
>I would first ask you (excuse me) this simple question: do you use a recent
>mailer?

Yes, my mailer allows this, but since I usually read and answer my e-mail after disconnecting
from the web (I do not know if it's the same for you, connection time is quite costly in Italy!!), it
is not so immediate often for me to check the web-sites, also I usually have not much time to do
it.

>Now what is roughly my Internet practice? I like e-mail for the facilities
>it brings, but it is frustrating for me because of the lack of visual
>elements. So instead of sending snail mail or e-mail with an attachment, I
>prefer to compose a HTML page, to put it somewhere on the Web and to send
>the URL to my recipient by e-mail (generally allowing hidden "authorized
>voyeurs" to peep in the same time).

I would really LOVE to do like you do , it sure is a nice way to make documents available at
little cost, but unfortunately I am a techno-primitive and I do not know how to build HTML
pages... Anyway, I am not so happy when a mail art show/project is documented only by a
web-.catalogue. I think it would be fair to make ALSO a catalogue on paper (not everybody use
Internet, not everyone has time to open the pages of a web-catalogue, with a slow connection it
may still request too much time and trouble...).

>Go to (excuse me, just click the following words):
>http://user.online.be/chardesk/

You see, I am not connected right now, and it's Sunday morning and I have too much LATE work
to do (texts for my daily job as a journalist-free lance writer) to check the Internet, I just want to
answer to some e-mail messages like yours sleeping in my desk-top and then I must "go to
work" without leaving the room, I do this every day, more than 8 hours a day (free-lancers got
no trade unions!). if I was a young student with all the time in the world in my hands I'd sure
check your web site, but I must support the family and I assure you it is not easy by just writing...

>The way to use the Internet for the former "mail artists" generally seems
>to me like having to be only "e-mail" or web "sites"; I found that it was
>impossible for me to retrieve in those only two things what was the
>exciting pleasure of the "network", the "visuals" and ... the SECRET.
>I intended to put very soon my bunny on that "chardesk" to answer to your
>last message of the last year. Just let me know is you prefer to receive it
>as an "attached" bunny.

As I told you, I work as a journalist, I usually put my e-mail address next to my signatures in the
magazines where I write, as a result of this and of my hundreds of personal art&music&friends
connections, I receive an average of 20-30 e-mail messages EVERY FUCKING DAY, at least
half of them points to a web site, as you can imagine my only way to deal with this situation is A
RADICAL SELECTION, I only visit web sites that I consider of VITAL importance for me, so
to answer your request, if you put a personal message to me on the web I may very easily
NEVER have the time to visit it, while I'd surely open a e-mail attachment to a personal e-mail
message (even if I caught a bad virus this way TWO times, so often I do not open attachments
from strangers now...).

>All the best anyway.
And all the best to you for the new year,
ciao, Vittore    baroniv@ats.it
p.s. tomorrow is my birthday and "art's birthday" according to Robert Filliou,
so give me some slack!
p.p.s. I am sending a copy of this letter to Boek861 & Clemente Padin, as an INDIRECT
ANSWER to their "Mail Art Facing the New Millennium" call, I think this is a natural way of
confusing and networking things... so all the best to you Cesar and Clemente too, I always
appreciate your snail and e-mail!



VISTEXT(O)
Asunto:
        Mail Art Debate
  Fecha:
        Sat, 22 Jan 2000 02:25:44 -0800
    De:
        Ricardo <ricardox@ix.netcom.com>
     A:
        boek861@nil.fut.es
 
 
 

About the debate and the comments of Clemente Padin

...official apparatus of the arts and the discussion was generalized in a climate of mutual
respect. There is no doubt that, after more than 30 years of fertile behavior, the mail art has lost
its innovative force ....

30 years ago those who are now the official apparatus were then the avante-garde.
If mail art is seen as a form of media literacy then, following the work of Paolo Freire,
the new opportunities for mail art exist among those who are re-discovering and re-inventing
text as a vehicle of liberation.Graffiti art. I think it is important to teach young gang members
about the work of mail artists and those working in visual text.
In this sense, art is still a weapon because it provides a means of alternative media and
symbolic relations to those who have been oppressed.

Thank you Clemente and Cesar
 

Vistext(O)
http://www.aztlannet.com/vistexto.html

Heal the sick, feed the hungry, arm the poor.



ALAN TURNER
Dear Clemente,

Some of my own thoughts apropos Jensens piece in Numero 5 and your apt
comments. I read the article at the time of publicaction but never got to
registering my observations.

I see mail art as blind to age, rank,or gender. It is as if the
participants have  become hard-wired into an infinite whole. I feel that we
need not be unduly concerned over quality. A poor signal dissipates itself
in the network and is soon forgotten, a good signal becomes amplified.

Using mail art for CV? Some people do that, it is rather absurd to those of
us who know all the listed exhibitions really represent participation in
mail art projects. But I guises they learn when their level of activity in
mail art reaches a certain level and they tire of listing projects.

I entirely agree with your comment that mail art is first and foremost
communication, a communication powered by the creative spirit. Sometimes it
works and there is a buzz, sometimes it doesn´t. When it works it can be as
conceptually sensitive and aesthetically poised as any revered art work.
Art on the other hand can imply oppression; a preserve of the elite, the
connocenti, a stripping of creativity from the daily life of the people.

The truth is that as an artist I made things and occasionally exhibited. My
things were seen by a few people and generally there was no feedback other
than a rare sale. The only really appreciated feedback I got was comment
from other artists. I was isolated; there is no equivalent to the Paris
café scene of the late 1800s in present day London.
 

Trough mail art I have made contact with like minds across the world. I am
no longer isolated and my ideas and inspirations no longer collect dust in
the attic but are tested on other minds at the same time as I am exposed to
the fresh air or other ideas and images.

The fact that mail art has changed over 30 years is neither supprising nor
to its detriment. It has grown and come of age, 30 years ago I could not
have related to it. It still moved in the elite circles of its progenitors
but now it is free to be itself. It is free to be what those who conceived
it could never have envisaged. It is like those babes that I once held in
my arms, who have become wonderful young people like I could never have
predicted or imaged nearly yhree decades ago. Big problems arrise when
parents deny their offspring the freedom to be themselves.

 Yes, communication is a predomminant aspect of mail art just as in all
human activity. It is communication that is the first thing to be stifled
by a tyranny; burning books, censorship, monopoly of the media, monopoly of
the art world. But the ultimate and most insidious tyranny is the division
and compartmentalisation of human activity that in the final analysis is a
process of divide and rule.

Whether he likes it or not Jensen is siding with the tyrants. He would have
us serve an apprenticeship, formalise our creativity within accepted mail
art parameters and thereby reinstate our isolation, albeit in groups. As
for quality that is another tyranny. Who would claim that Bob Dylan has a
good voice? Does a vital message have to be delivered in impeccable diction
so long as it is understood?

To elevates mail art to the quality he desires, jensen suggest the
formation of groups. The Italians have a word for "bundle" implying
"group", it is "fascio"! This forming of groups and clubs is an idea from
the past. I agree that in a free network certain affinities will cause
coalescense but I like to think of myself as a person more of my era than
Jensen appears to be. I therefore see the netr as behaving more in
accordance with what I understand of Chaos principles in which random
activity forms attractors, perceptable though ephemeral ever fluxing
phantom structures of communicating individuals.

I am confident that appart from pulling the plugs on the mail system, all
the institutions, accdemics and critics can do is to look on as if at the
waves on the sea shore.

Alan Turner
10 Rathcoole gardens
London N8 9NB
UK- England



daniel acosta
sunto:
        debate por un espacio de todos
  Fecha:
        Tue, 1 Feb 2000 14:09:50 -0300
    De:
        "ACOSTA" <acosta@shbbs.com.ar>
     A:
        <boek861@nil.fut.es>
 
 
 

       Buenos  Aires. Argentina.                                Miércoles  17 de>diciembre 1997
                                      >
                                      >
                             >PROYECTO TERRA
                                      >
                             >    ARTE -  CORREO
                   >                        x Un canal de todos sin censura
                                      >
        >Lentamente fuimos guardando los trabajos de más  de 160 autores locales e
             >internacionales que enviaron sus trabajos a la convocatoria  de
         >participación al Proyecto Terra exhibida en la Galería de Roberto Martín
            >ex-Fundación San Telmo, durante el mes de noviembre de 1997.
              >La experiencia resultó  enriquecedora  para gran parte de los
                                 participantes.
        >Se creó un espacio que acercó nuevos espectadores ampliando el campo de
          >encuentro; sin límites, sin sectarismos, lejos de cierto formalismo,  más
               >propios de comisarios políticos que de actitudes artísticas.
         >En un momento de transición cultural, de crisis de todo tipo en  la región.
         >De violenta mercantilización de las distintas expresiones artísticas, donde
       >se confunde estos valores de la mano del mercado hiperglobalizado, me parece
            >importante no perder la perspectiva  de cambio, de reflexión, de
        >experimentación, de critica de las contradicciones humanas y sociales en la
                     >tierra. Tierra de todos. De nadie. De todos.
       >Lo que hemos podido demostrar con esta reunión de autores es que queremos
        >comunicarnos, queremos conectarnos  para construir sin egoísmo estéril una
         >situación distinta  a la estrechez de cierto medio atravesado por  largos
                 >instantes por ciertos clichés  y  gestos estereotipados.
         >Esta visión no autoritaria  y sin  censura como principio de acuerdo para
        >continuar con este u otros proyectos me parece importante, para no volver a
      >un  modelo pasado, mezquino; por el contrario  construir mas espacios libres, con
              >arte, capaz de poetizar la realidad cotidiana.          Abriendo
                                  ventanas...
                           >Gracias por la participación
      >carta enviada a los participantes del proyecto TERRA al final de la muestra 1997
                                      >
                                      >
                                >Daniel Acosta
                     >boedo 589-cp1218. diciembre  1997/2000
                       >web: www.shbbs.com.ar/pages/acosta
                           >mail:  acosta@shbbs.com.ar
                                      >
                                      >
                                      >
                                      >
     >crearzonasdecambiodecreatividadcrearzonasdeacióndeencuentrodeimaginacióndep
                                      o
                                  >esíadearte
                                     >



 Fecha:
        Thu, 3 Feb 2000 22:59:32 -0300
    De:
        "Alicia Maffei" <maffei@ciudad.com.ar>
     A:
        <boek861@nil.fut.es>

César: Con respecto al debate de arte correo acá va mi opinión. . . .
 Decía Martín Heidegger que cualquier pregunta metafísica comprendía a la metafísica en su totalidad. Es imposible indagar el ser de alguna cosa sin llegar a la pregunta de lo que significa ser en general. Del mismo modo, el debate planteado, limitado al destino y la legitimidad del llamado "arte correo" y la identidad de sus hacedores, engloba a la problemática del arte actual en su totalidad. Ha muerto el arte? Es arte la actividad de los artistas postconceptuales? Cual es la relación entre arte y mercado?
Mas allá del medio que se elija, el conflicto entre la producción simbólica realizada en la obra de arte, y su transformación en un objeto de valor económico cuya objetivación se encuentra estupendamente ejemplificada en el memorable libro de J. Baudrillard Economía Política del Signo, específicamente en el capitulo referido a la subasta de la obra de arte, es el síntoma de la elaboración de una identidad artística en el seno de las relaciones de poder vigentes.
El debate se resume, entonces, en tratar de analizar las relaciones de poder en que se inserta nuestra actividad como artistas y definir nuestro lugar en el.
 

Alicia Maffei ( argentina )



 Asunto:
        Respuesta al Debate. Tulio Restrepo.
  Fecha:
        Mon, 14 Feb 2000 07:53:04 -0300
    De:
        Clemente Padin <clepadin@adinet.com.uy>
     A:
        boek861@nil.fut.es
 

  From: "Tulio Restrepo"
  To: "Padin Clemente"
  Subject: Resuesta al Debate. Tulio Restrepo.
  Date: Sun, 13 Feb 2000 13:12:09 -0500
  X-Mailer: Microsoft Outlook Express 4.72.2106.4

  Respondiendo a Clemente Padin y sobre el debate entorno al Arte
  Postal..............................................................................

  Precisamente, creo que todos hacemos e intercambiamos poesía visual con el ánimo de llegar a alguien y en cualquier parte,
  a ese desconocido que interroga nuestras obras objetivamente o desprevenidamente y a quíen aspiramos quítarle un poco
  de su neurosis o curarle el alma por un instante.
  ¿Pára que entonces promover y difundir muestras y nuestro trabajo desinteresadamente, sin
  ningún lucro económico, para vernos relegados a segundo plano?. ¿Por que en haras del arte
  oficial se decide unilateralmente y por algunos en un "ataque de lucidez" oficializar lo que
  siempre anduvo libre?. Personalmente, una razón valedera que me impulsa aún a enviar
  mensajes, es por aquello de que el Arte Oficial es incapas de circularnos abiertamente como
  lo hacemos a través del mail Art. Jamás hubieramos llegado a un público tan heterogeneo o a
  darle la vuelta al planeta a punta de arribismo y propuestas costosas, frente a los intereses de
  grupos, galerías y critica oficial.
  Se ha "hecho Historia" a base de esfuerso y compromiso. Creo no preocuparme en absoluto si
  algún promotor de Mail Art decide en algún momento hacer un inventario de las estrellas del
  movimiento o hacer un nuevo punto de partida según sus intereses.
  Creo con seguridad que la comunicación a través del Mail Art no es privilegio de un sector o
  grupo exclusivista; la comunicación sobrepasa estos intereses en beneficio de quien propone y
  participa con el ánimo exclusivo de asomarse al mundo y dialogar abiertamente.
  He rediseñado una de mis obras para definir visualmente cual es el objetivo que nos debe
  convocar, sin hacer caso de quíen sufre de paranoia institucional.
  Con todo respeto a quíenes trabajan desinteresadamente.

  Tulio Restrepo Echeverri / Arte Postal Internacional / A.A. 6.5376 Medellín - Colombia
  E-MAIL: tulio.r@logos.upb.edu.co



MIGUEL HERNANDEZ DE LUNA
Asunto:
  Fecha:
        Sun, 27 Feb 2000 17:07:13 -0300
    De:
        Clemente Padin <clepadin@adinet.com.uy>
     A:
        boek861@nil.fut.es
 

----------------------------------------------------------------------------------------
Hola Clemente,
MHDL here in Chicago. It was a great pleasure to meet you in Oaxaca. I am in
chicago, everything is moving along. I hope we will meet again, only time
will tell.
I have read your proclamation on the death of Mail Art, I think it's a bit
extreme, nevertheless, your feelings are your feelings. I personally think it
will be a hard love to murder.
Sure the charla was in several different places, thats what it's like
discussing the present and futures of any academic topic. Everyone has an
opinion.
My input to the charla is because my work stems from the ideas bought to the
lights by Yves Klein and the Fluxus with fake stamps for fake stamps. My
professional artist mentality is what it is, the gallery and existence in a
capitalistic society thru art. So, what is more natural for me is art and the
gallery.
In the charla, my view was only for the most; that mail art is now a part of
the philatelic, and art world, this; I do not believe is reason for death of
a network, that I don't or cannot imagine the size. It just takes it in a new
life, And sure like in anything there are rules to play, Mail Art has it's
rules, and they are about liberty as I see them. Entering new territory only
makes the game more interesting in my opinion.
These are my views of the charla.
Michael Hernandez de Luna: Chicago
Mhdl9@aol.com
MHDL aquí en Chicago. Fue un gran placer encontrarme con usted en Oaxaca. Estoy en
Chicago en donde todo sigue. Espero que nos encontrarnos de nuevo, el tiempo lo dirá.Leí su
proclama sobre la muerte del arte correo, pienso que es un tanto extremo, no obstante, sus
sentimientos son sus sentimientos. Personalmente pienso que será dificil amar su muerte.
La charla fue en varios diferentes lugares, quenes como discutir el presente y futuro de
cualquier tópico académico.Todo el mundo tiene su
opinión.
Mi participación en el debate es porque mi trabajo proviene de las ideas de Yves Klein y del
Fluxus con sus sellos imitados de sellos imitados. Mi
mentalidad de artista profesional es lo que es, la galería y la existencia en un
de la sociedad sociedad capitalista a través del arte. Así, lo más natural para mí en es el arte y
la galería.
En el debate, mi punto de vista es sólo uno más; que el arte correo es ahora una parte de la
filatelia, y del mundo del arte, este; no creo que sea cierta la muerte del network, no creo o no
puedo imaginar la medida. Sólo cambia de vida. Y, como en todas las cosas hay reglas que
cumplir, el arte correo tiene sus reglas y tratan sobre la libertad tal como las veo. Entrar en un
territorio nuevo sólo más interesante el juego en mi opinión.
Éstos son mis puntos de vista sobre el debate.
Miguel Hernandez de Luna <Mhdl9@aol.com> ----------------------------------------------
Nos vemos,



CLEMENTE PADIN//1 DE MARZO 2000

Arte Correo 2000 o el control de la utopía

Cuando hablé de la muerte del arte correo me refería a la muerte de una concepción del arte
correo. Es decir, a la muerte de la concepción clásica o histórica (o ética como también es
conocida). La concepción que basaba su actividad en la comunicación con todos y por todo
como utopía (in)alcanzable. Como se sabe, las utopías son puertos inabordables y que sólo nos
hacen navegar buscándolos. Todos los artistas correo sabemos qué es eso de compartir ideales
y realizaciones. Nadie necesitaba de palabras para saber que era pertenecer en cuerpo y alma a
un ideal por el cual jugarnos nuestra comodidad o la vida, si era necesario.

Lo que ahora habremos de compartir son listas de obras a vender en alguna galería de moda o
espacios destacados en los archivos de discretos coleccionistas. Tendremos que buscarnos
algún representante que nos liquide las ventas y que nos consiga alguna promoción en alguna
revista de arte de segunda (o de primera, lo mismo da). Le pondrán un precio a nuestros "sellos
de artista" (que nunca coincidirá con su real valor, por supuesto). Tendremos que anotarnos y
decir boludeces en esos chats de conversación sobre arte correo y luchar a brazo partido para
que nos presten alguna perforadora. También comprarnos una buena computadora y el último
Corel y estudiar Multimedia o morir. Conectarnos diariamente a Internet será obligatorio para
conocer las mejores opciones en cuanto a programas y equipos (y, también, para espiar a la
competencia).

Lo que está muriendo, según creo, al compás de los avances del neoliberalismo (que le ha
puesto precio hasta al aire), es el espíritu de solidaridad y está siendo sustituido por la
competencia, aunque olvidando los buenos modales ingleses, a juzgar por la agresividad de
algunos colegas. ¿Se habrán acabado las  exposiciones como aquéllas pidiendo la libertad de
Mandela o el fin del bloqueo a Cuba o la reposición de algún docente arbitrariamente echado
de su cargo? La comunicación se concibe como una interdependencia conscientemente
establecida, de común o tácito acuerdo entre todos. La nueva relación que nos propone el arte
correo profesional es la contractual, establecida entre el artista y el intermediario o,
directamente, entre el artista y la galería. Contacto versus contrato.

El artista (el adjetivo "correo" ahora es irrelevante), sujeto al buen gusto de los centros rectores
del ARTE, tendrá que adecuarse a las reglas vigentes en el mercado del arte  para no confundir
a los coleccionistas. A eso apuntaba la exigencia de enviar determinados géneros en muchas
convocatorias de arte correo (el sello de correo apócrifo, el matasello de goma, la postal, el
sobre decorado, etc.) en oposición a la regla tácita de "cualquier técnica, cualquier medio,
cualquier género". A esto también apuntaba la exigencia de algunos participantes de que se
editaran "buenos" catálogos y las diatribas cuando éstos no se publicaban: un curriculum
armónico y compacto es vital para la presentación adecuada de cualquier artista, correo o no,
en la sociedad del mercado del arte.

Sin duda, no tenemos porque felicitarnos por ingresar al coleccionismo (privado o corporativo)
y a la esponsorización porque, lamentablemente, estos fenómenos ya venían ocurriendo desde la
década de los 80s.y éstas son, en definitiva, las perspectivas del arte correo en el mundo de
cultura globalizada actual. Nuestra mala conciencia nos llevará, ahora, a instrumentar medios
que atemperen los abusos del capricho empresarial, tratando de aliviar el impacto
deshumanizador del merchandizing. Pero, sobre todo, nos esforzaremos por encontrar excusas
que nos permitan afrontar el cambio sin partirnos en dos. Nadie quiere abandonar esta nave
cibernética, sobre todo, los que como en mi caso hemos navegado desde el comienzo. Las
opciones son dos: abandonar el arte correo en aras de congelar el recuerdo de aquel pasado o
continuar luchando por lo nuestro plenamente conscientes de las nuevas reglas de juego. Por
otra parte es predecible que, por mucho tiempo, persistirán ambas modalidades, la
comunicativa y la comercial, la clásica y la neoliberal, con muchos y diversos matices, incluso
en formas híbridas (como hoy mismo se puede observar).

Terminaremos hablando de arte correo como cuestión de interés público en tanto experiencia
estética o en tanto experiencia de comunicación en la transmisión y asentamiento social de las
prácticas y valores artísticos (al igual que el resto del arte) en discursos autónomos como
entelequias, desgajados de la realidad (a eso apuntaban las convocatorias con temas triviales).
Se harán llamados al buen gusto y criterio sano para corregir cualquier exceso (aunque éstos
también venden...) o a cualquier desvío del arte vigente, en aras del interés público y para esto,
nada mejor que los profesores, críticos o rectores del área específica del arte (a lo que el arte
correo clásico se oponía con la regla tácita del "sin jurado" o "sin selección"). No pudimos
evitar, debemos confesarlo, que el arte correo se convirtiera poco a poco en un espectáculo
ideologizado y que se integrara a la industria del entretenimiento al servicio de los intereses de
algunas corporaciones, sobre todo comerciales y/o políticas. Tampoco pudimos evitar valernos
del arte correo para fundar curriculum coherentes y compactos que nos permitieran operar
eficazmente en otras áreas del arte. Así, banalizamos el propósito del catálogo (la genial idea
de Ken Friedman): de instrumento de relación entre los artistas correo del circuito mundial ("la
dirección es el arte", Carlo Pittore), hoy conocido como el networking,  permitiendo la real
comunicación entre todos o partes de sus miembros, a  instrumento probatorio de los ítems
pautables del curriculum vitae.

Una vez totalmente integrado al espectáculo y al consumismo como casi toda la industria
cultural, nada le faltará al arte correo para constituirse finalmente en un instrumento más de
control social cuando, precisamente, fue creado por Ray Johnson y el Fluxus para removerlos y
restituirnos a una vida sin trabas con los únicos límites que nos imponía nuestro propio y
personal sentido de lo humano, sin que nadie nos impusiera pautas o normas. ¿Utopía?

Clemente Padín, Montevideo, 1ro. de Marzo 2000



CESAR REGLERO (2-marzo 2000)

Después de haber asistido como participante y coordinador, conjuntamente con Clemente Padín, a la materialización de este debate con más de cuarenta participantes, no puedo por menos de mostrar mi alegría por haber tenido ocasión de sentir de manera cercana el palpitar de mucha gente que siente en sus entrañas el mail art como algo que han vivido y siguen viviendo con la intensidad propia de quién siente que el fenómeno de la creación ha sobrevolado por encima de los intereses del merchandising, el marketing y los poderes fácticos.

Actualmente me precio de pertenecer a un colectivo denominado AUMA, que inició su andadura en defensa de los Derechos Humanos y en un caso muy concreto como fué la posibilidad de que el dictador chileno Augusto Pinochet fuera procesado, sentando con ello un precedente histórico para los DD.HH. Mientrás escribo estos apuntes, un jueves a las 20.00 horas, el dictador ha sido liberado y viaja en un avión de las fuerzas armadas chilenas hacia su país, donde sin duda será aclamado como un héroe.

Era una utopia que fué superada ampliamente por los intereses comerciales, políticos y de "merchandising" de los diferentes paises. Sin embargo el colectivo AUMA, con otros muchos cientos de mail-artistas que participaron en la iniciativa, pelearon por la utopía y soñaron con hacerla realidad. Un profesor chileno (Humberto Nilo), mail artista para más señas, soñó a través de esta iniciativa en recobrar su cátedra, ni una ni otra cosa pudo ser. Quizás se trate solamente de sueños, pero el ser humano necesita soñar, y el mail art nos ofrece esta posibilidad.

Después de leer los largos escritos de los muchos participantes en el debate, me doy cuenta de que hay conceptos muy diferentes de lo que se entiende por mail-art. También me doy cuenta de que muchos consideran que han quemado sus naves antes de llegar a puerto. Es una dura lucha la que se ha mantenido. Ha sido un largo sueño. Y nadie sabe si ha terminado. No es esa mi impresión. Ni siquiera creo que haya cambiado de forma. Lo que si es cierto es que posiblemente hoy en día conviva con otros estilos y maneras de entenderlo. En algunos casos se han percatado de la tremenda fuerza y pujanza que tiene este movimiento y se han embarcado en él aprovechando su estructura y la tremenda capcidad de convocatoria.

Pero quién esto escribe se considera mail-artista en activo, a través de los archivos, el boletín, la página web, las convocatorias y las diferentes actividades que mantengo en torno al mail-art, me doy cuenta de que está vivito y coleando,...pero también me doy cuenta de que existen otros movimientos de infiltración que se acercan de modo colateral.

Hace poco me señalaba Clemente Padín, y me enviaba las convocatorias correspondientes, para que me cersiorara de como algunas de las nuevas propuestas incluyen en sus bases el jurado, otras se acercan al mundo de las galerias,...de cómo hay quién propone selección y exige una determinada calidad, de cómo se requieren buenos catálogos y mejor presentación. Todo eso es cierto, pero desde el activismo puro, puedo asegurar que, hoy por hoy, son movimiento colaterales que no han alcanzado la fuerza suficiente para imponer su criterio sobre la ética que ha mantenido al mail art como un ente que ha escapado a todo tipo de control  estructurado comercialmente.

Es posible que con el paso del tiempo, lo que hoy nos mantiene en la brecha, esos simple conceptos de estar en el arte para comunicarnos y vivir con libertad el fenómeno de la creación,...esos simples conceptos de no jurado, no selección, no censura,...donde todo es expuesto y las obras no son devueltas,...; donde el juego del correo postal hace que nuestras actividades se conviertan en un juego lúdico en el que muchas veces el cartero es el protagonista involuntario,...es posible que todo ello pase a la historia, pero eso no esta sucediendo hoy.

AUMA y Amnistía Internacional tienen en vigor una convocatoria  contra la pena de muerte: Por un milenio de vida, no a la pena de muerte. El lugar de recepción es Tarragona y el comisario de la exposición es el abajo firmante, ...pués esta convocatoria me permite, una vez más, sentir el palpitar de nuestra gente y de otras que no cesan de llegar, y ese palpitar es fuerte y potente, de una calidad extraordinaria y de un humanismo a prueba de infiltrados.

César Reglero, en Tarragona a 2 de Marzo del 2000. Son las 21,30 horas y un avión esta a punto de aterrizar en Chile, confiemos en los chilenos.
 
 



 B/...
...//...DEBATE ABIERTO: ARTE POSTAL EN EL NUEVO MILENIO

Siempre hay alguien dormido y alguien despierto.
Alguien sueña dormido y otros sueñan despiertos.
Alguien comienza, alguien para.
La red es eterna.

Robert Filliou

PARTICIPAN EN EL DEBATE: CLEMENTE PADIN, JIMMY KIM, LUIZ MONFORTE,
DRAGONFLY, MERZ MAIL, RICHARD WOJEWODZKI, TOM BELL, JULIAN RUESGA BONO,
CESAR REGLERO, STEVE SIMITH, HUGO PONTES, LUC FIERENS, MANDRAGORA, COLECTIVO ALPE, BRUNO FERREIRA, GUY FERDINANDE, UNAM, SZTUKA FABRYKA/DE DECKER GEERT, KLAUS GROH, DAVID STONE, CESAR FIGUEREIDO, Mª JESUS MONTIA,
MAURICIO GUERRERO ALARCON, ANNA BOSCHI, ROBERTO VITALI, DAVID COLE, RACHEL SCOTT, GREG BYRD, DRAGONFLY DREAM, CRACKERJACK KID/CHUCK WELCH, MANDRAGORA, PATRICK-HENRY BURGAUD, JIM ANDREWS, UWE BRESSEM, CRAIG PURCELL, CHARLES FRANCOIS, TOMAS CAMACHO, VITTORE BARONI, ALAIN TURNER y TULIO RESTREPO,  ROBERTO VITALI

DEBATE SOBRE ARTE CORREO
Tenemos que asumir la realidad. El Arte Correo ya no es como antes. Durante los últimos años hemos asistido a una serie de cambios que, hoy, ya son irreversibles. Me refiero a su constante y paulatina profesionalización. De su pasaje de instrumento de uso a su nuevo status de producto de cambio. De
producto artístico al servicio de la comunicación a producto artístico al servicio del comercio y del mercado.Tomé conciencia de esta situación en la reciente exposición de arte correo acaecida en Oaxaca, México, en Diciembre de 1999 que ya les comenté. Allí conocí a dos verdaderos artistas profesionales de Arte Correo (que nunca habían participado en las corrientes y abundantes muestras de Arte Correo
"amateurs" (por decirlo de alguna manera).Dificilmente le encontraremos en nuestros catálogos, sin embargo nadie dudaría en llamarlos "artistas-correo" ya que realizan muy buenos sellos de correo apócrifos como los que haría cualquiera de nosotros (aun mejores, tal vez). Dentro del abanico de situaciones posibles detectamos tres: del lado izquierdo se ubicarían los artistas nostálgicos del pasado (fieles a Robert Filliou y su principio de la "eterna comunicación") y los que se inician (newcomers), atraídos por su carácter democrático y multitudinario a quienes sólo interesa integrarse al Arte Correo. En el medio del abanico encontraríamos a los que contemporizan y no verían con malos ojos esta situación que les podría solucionar (en parte o totalmente) sus problemas económicos y de promoción personal a nivel nacional e internacional. Por otra parte no les faltarían argumentos: un cuadro, p.e., también es un
producto de comunicación (aunque determinado por su condición de mercancía y por el ámbito de difusión, la Galería, el Museo...) y, aun hoy, se realizan exposiciones de pintura convocadas por instituciones sociales con fines benéficos a las cuales donan sus cuadros y el producto de sus ventas
(con lo cual pueden argüir que "están al servicio de la comunidad" y no del mercado) ¿Por qué el Arte Correo no podría seguir ese camino? En el extremo derecho del abanico nos encontramos con todo el sector de artistas correo ya profesionalizados completamente aplicados a la venta de sus obras, de sus publicaciones y ediciones de sellos de correo artísticos, de archivos y colecciones cuyos métodos no difieren en nada de los ya conocidos en otras artes, asociados a instituciones especializadas en la
compra-venta de obras de arte, que abren institutos de enseñanza del Arte Correo y organizan Foros, Workshops, etc.(¿Ud. se imagina un Profesor de Arte Correo?). Al punto tal han extremado su profesionalismo que decididamente proponen recuperar el nombre de "artistas" sólo para aquellos
volcados al mercado de arte. Para los que no se avengan con esto proponen que los artistas correo se llamen "nertworkers", algo así como "pintores de fin de semana" (ver: “Trends in Mail Art...” de K. Frank Jensen en NUMERO 5, 1999, Frankfurth / Main, Alemania). En este ítem hay que agregar la
venta de archivos: resulta que Ud. ha estado produciendo obras por años para intercambiar con sus amigos y/o participar en sus exposiciones colectivas y , ahora, esas obras pasarán a enriquecer a terceras personas a las cuales Ud. no conoce...claro, Ud. puede decir: "así es la vida..."
Sin abrir juicio sobre cualquiera de estas posibilidades de acción (u otras que pudieran surgir) invitamos a los amigos a participar en el debate sobre Arte Correo que hemos abierto en la página de César Reglero de Tarragona, España. Esperamos sus comentarios en el Debate. Nos puede escribir a ambos o a
quien desee: César Reglero <boek861@nil.fut.es> o a Clemente Padín <clepadin@adinet.com.uy>. Todos los comentarios serán incluidos en español y en inglés en la página BOEK861 <http://www.fut.es/~boek861>
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ARTE POSTAL HACIA EL NUEVO MILENIO
Clemente Padín
El 16 de Diciembre de 1999 se inauguró la exposición ARTE POSTAL HACIA EL NUEVO MILENIO en el local del Museo de Filatelia (MUFI) de Oaxaca, México. El Museo de Filatelia es el primero en su género en México y ha sido abierto para la conservación de las colecciones filatélicas y su difusión al público, aparte de constituirse en punto de encuentro de todos los amantes del mundo entero de esta arte - ciencia.  Como una extensión en sus actividades, el Museo a través de su Directora, la Licenciada Alejandra Mora, convocó al networking internacional a participar en una exposición de arte correo solicitando, sobre todo, el envío de artiststamps (sellos de correos artísticos apocrífos) como una forma insólita de reunir el arte oficial de los sellos de correo, consagrado por la Filatelia y el arte alternativo (fuera del sistema oficial de las artes) conocido como arte correo. Así, fue posible disfrutar una de las más grandes colecciones de sellos en ambas manifestaciones. Del éxito de la convocatoria de arte correo da fe el arribo de 388 envíos de 30 países.
Por otra parte, Alejandra Mora, invitó a un núcleo de creadores en esta rama especial del arte y a otros de distinta índole creadora, propiciando un encuentro interdisciplinario de notables características. Así concurrieron los artistas profesionales del arte correo Michael Thompson y Michael Hernández de Luna de Chicago, Estados Unidos de Norteamérica; Jas Felter, el conocido promotor canadiense de una de las mayores colecciones de artiststamps del mundo y gestor de la wegsite más detallada de la red; Manuel Rocha, uno de los más importantes creadores de música electrónica de México; Ulises Mora, joven artista arte correísta de la Ciudad de México; el chileno Ludwing Zeller y su compañera Susana Wald creadores de los conocidos sellos de homenaje al Cincuentenario del Surrealismo en 1974; Manuel Marín, uno de los pioneros del arte correo en México, autor de la experiencia AQUÍ que preanunciaba el arte interactivo de nuestros días; Arnaldo Coen, brillante artista mexicano quien dio un nuevo giro a la propuesta AQUÍ de Marín; Gerardo Yépiz, el joven networking mexicano residente en San Diego, afiliado no sólo al arte correo sino también a las múltiples manifestaciones del arte underground: sticking, fanzines, wegsites, etc.; el artista colombiano Antonio Caro y el uruguayo Clemente Padín, quien practica el arte correo desde 1967.
En la víspera de la inauguración se realizó una conferencia de prensa en donde los panelistas, aparte de explicar su arte, coincidieron en que la mayoría de las piezas artísticas elaboradas para la muestra reflejaban, sobre todo, la incertidumbre humana por el futuro, el deseo de mejores condiciones de vida para el nuevo milenio, así como el deseo de paz en un marco de vida digna y justicia. La exposición se inauguró el 16 de Diciembre con una breve alocución de Alejandra Mora y dos performances, la primera a cargo de Clemente Padín, ZONA DE ARTE, y la segunda realizada por éste y Gerardo Yépiz.
Al día siguiente, luego de un workshop de planchas de estampillas al mediodía, se realizó, en horas de la tarde, una mesa redonda con los participantes, público y periodistas en general. Sin duda, el punto alto del evento: las contradicciones en relación al arte correo y su absorción por el aparato oficial de las artes, afloraron y la discusión se generalizó en un clima de mutuo respeto. No cabe duda que, luego de más de 30 años de fecunda actuación, el arte correo ha perdido su fuerza disruptiva y va perdiendo sus atributos de arte aplicado a la comunicación en aras del arte al servicio del mercado. Prueba de ello es su constante institucionalización: prácticamente casi todas las grandes Bienales y eventos culturales reconocidos han realizado su Salón de Arte Correo al igual que las más importantes Instituciones Postales del mundo, sin que faltare la Poste de France. También son innumerables la Universidades y Escuelas de Arte que han realizado exposiciones de arte correo incluyendo, incluso, cátedras especializadas o la creación de Departamentos especializados para su estudio. Por lo menos se conocen 5 tesis doctorales o trabajos de pasaje de curso sobre el arte correo. Ni que hablar de las instituciones públicas (y privadas) que han incursionado en la organización de exposiciones, favoreciéndose de su gratuidad, la fácil difusión y la novedad incontrastable que ejercen en relación a las vetustas formas de expresión artísticas ligadas a las artes plásticas.
También merecen consideración, en esta relación de cambios, la formación de grupos selectos de mail-artists en detrimento de la red abierta a todos, la venta y mercadeo de archivos, la exigencia de mayores niveles artísticos, el reclamo de catálogos adecuados (que harían posible la confección de los curriculums necesarios competir en el mercado del arte), etc. Sin abrir juicio sobre las consecuencias irreversibles que estas medidas tendrán para el arte correo, tal como le conocíamos, es necesario asumir que, hoy día, estamos frente a otra cosa. Es claro que todas las corrientes artísticas, sin excepción, han pasado por el ciclo propio de toda entidad de este tipo: nacen rechazadas, se desarrollan a los porrazos y son aceptadas por el status o stablishment en el ocaso. Si más tarde o más temprano renacen como movimientos revivals es otra cosa como ocurrió con el Fluxus, replanteando la temática de Dadá con los avances tecnológicos de los 60s. Es claro que los cambios que se vienen imponiendo destruirán la base social del arte correo, es decir, los newcomers o "nuevos artistas que se inician" que mantenían el carácter democrático y universal de la red. Los futuros artistas-correo tendrán que seguir el duro calvario de la promoción personal y las desazones del merchandizing o del éxito ...
Ahora, los artistas correo, serán nombrados y elegidos por críticos de arte o jurados de aceptación de obras que impondrán sus gustos estéticos y dictaminarán qué es arte y qué no lo es, en un ejercicio más del dictac cultural oficial al servicio del sistema. Ahora las exposiciones serán convocadas, no por los propios artistas, sino por galerías e instituciones cuya función es la promoción, comercialización y venta del arte. Se dejará de lado el sentido social de las propuestas y exposiciones al servicio de los derechos humanos (entre otros temas de proyección humanística en aras de los géneros más redituables a la hora de ser comercializados por las galerías de arte como, p.e., sellos de correo y sellos de goma (serán más apreciados los "grabados a mano", sin duda), sobres-pinturas, ediciones de postales numeradas y firmadas y todo lo que ya conocemos en relación al mercado del arte, incluyendo sponsors, marketing, promoción, super-stars, etc. También, pronto, les llegará la hora a los archivos, a las fanzines y libros de artistas y objetos de arte relacionados con el arte correo, etc., etc. De la utópica "eterna comunicación" del legendario Robert Filliou al real cotidiano consumismo en arte. Así es que debemos asumir los cambios so pena de quedar de espaldas a la historia. El arte correo ha muerto, viva el arte correo...
Por supuesto, la alegría viene por barrios, es decir, lo que para algunos será reminiscencia y recuerdo nostálgico para otros será estrategia de sobrevivencia o profesión.
Clemente Padín, Oaxaca, México, 20 de Diciembre de 1999
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Fecha: 3 de Enero del 2000
LUIZ MONFORTE <luizgmon@dialdata.com.br>

Prezados Cesar e Clemente:
Assim como a fotografia delineou o perfil do século passado, sua evolução e derivados: os meios eletro eletrônicos poderm desde já serem encarados como os arque-lógicos artefatos do século que se inicia. Assim, o futuro da mail art pertence aqueles meios. No presente,e creio que ainda por mais uma década ou duas, esses mesmos meios a que me refiro e dos quais dependemos tanto, dotarão as camunicaçõpes
de um caráter padronizado, até que seus usuários, porque nostálgicos, sintam falta dos traços peculiares que caracterizam as diferentes culturas. Então, se poderá falar de uma genuína forma de arte eletro-eletrônica, esfera na qual também poderá ser incluida a arte postal.
Agradecendo o envio de suas mensagens. Cordialmente. Prof. Dr. Luiz Monforte
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Fecha: 3 de Enero del 2000
DRAGONFLY DREAM <mizwingz@dragonflydream.com>

"El Arte Correo ha muerto, larga vida al Arte Correo".
No, no, no es así!!!!!!!

"Amor por correo, sexo por correo, confort por correo.
La vida no es fácil pero cada día nos trae nuevas cartas y nuevos amigos.
Una manera de endulzar el té" -Dick Higgins
Dragonfly Dream
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Fecha. 11 de Enero del 2000
DRAGONFLY DREAM <mizwingz@dragonflydream.com>

Mi pregunta es: ¿qué es un "artista - correo profesional"?
Habiendo nacido al arte correo en los comienzos de los 80's y muerto al poco tiempo, renací hacia 1994 y no sé verdaderamente nada sobre las viejas formas del arte correo. Yo sé sobre el arte correo que envío cada semana. Estoy enviando aproximadamente entre 20 a 30 piezas semanalmente aunque a veces supero las 100. Me comunico con alrededor de 200 personas en todo el mundo.  Emito y traslado convocatorias, tengo un sitio en internet sobre arte correo, creo y comercio artistamps, ¿soy una "artista profesional"? Dragonfly Dream
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Fecha: Lunes 3 Enero 2000
MERZMAIL <merzmail@abaforum.es>

Amigo Cesar:
Como ya estamos en enero de 2000, ya ha empezado la Huelga de Arte la cual apoyamos. Por lo que no vamos a entrar en consideraciones acerca del arte a ningún nivel durante estos dos años, no obstante el debate propuesto creemos que es un poco alarmista, el poder se comerà como ha venido haciendo aquello que pueda comerse. Otras cosas no, como una huelga de arte, por ejemplo. Por otro lado, rogamos nos déis de baja de todos los listados de correo durante estos dos años, saludos

Merz Mail apoya la huelga de Arte 2000 2001
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Fecha: Lunes 3 Enero 2000
R. RICHARD WOJEWODZKI

Artistas del correo, artistas de todas las rayas, hermanos, y hermanas. Esto es un llamado para una re-evaluación. Creo en la universalidad del arte. Cuando camino a través de una calle, camino arte. Mi propio yo es ya una protesta. Soy arte. Creo que Usted es demasiadas cosas. Por esa razón rehuso usar términos como Artecorreísta, Pintor, Escultor, Videoartista, o de la forma como Ud.describa su trabajo. Estos actos: enviar correo, pintar, danza, esculpir, comer...Ellos son parte y parcela de un proceso mucho más grande. Creo en Network. Creo en la cultura fronteriza. No creo en cualquier tipo de autoimpuesta categorización (ya habrá tiempo suficiente para que los críticos de arte e historiadores  lo hagan). Por esta razón, encuentro fundamental la audencia de Networkers, todavía resiste a dirigirse a tales artistas como específicamente artistas-correo. El arte correo está vivo y bien pero debemos recordar que forma parte de un movimiento dentro de un contexto más grande. Es como un brazo que tira pero no puede patear. No envío arte correo para que Ud. la cuelgue en sus paredes como si fuera una pintura.Una vez que eso ocurra el arte se vuelve inactivo. Envío correo como una forma de manifestar mi indignación contra las formas ocultas de la complacencia. Simbiosis. Arte es político es personal es natural es distintamente ilegítimo (Hartung) todavía vale la pena mantenerlo puro. Ofrezco este  breve informe a consideración de ustedes, las buenas personas del Network, cualquiera sea su vocación o medio escogido. Saludos de Newroutines.

ACERCA DEL COMERCIO Y DEL ARTE

 - El sistema de la galería comercial ahoga la creatividad. Han existido alternativas a este sistema, muchos que, ahora, son instituciones por su propio derecho. Necesitamos re-examinar la relación entre artistas y los espacios y las organizaciones que buscan apoyarlos. Comprar obras de arte en una galería comercial es patear al artista.
- ¿Porqué los espacios no-comerciales y organizaciones, ellos mismos, se estructuran después en modelos que impulsan una teoría diametralmente opuesta y el concepto de valor?
- Los artistas deberían desarrollar estrategias nuevas, no-comerciales por la exhibición
de su trabajo. El presente sistema de galerías comerciales generalmente orientó muy mal al arte como los materiales de las radios comerciales. Al igual que los músicos y sellos de discos pequeños han encontrado alternativas al mercadeo comercial y a la publicidad corporativa, así los artistas visuales también. Por otra parte, es una obligación de cada artista apoyar los espacios, las criticas y comentarios imparciales.
Sólo a través de un diálogo sostenido (sin el martilleo del estético ruidoso) los artistas y las comunidades artísticas pueden reclamar el derecho a su existencia. Si no trabajamos por ello, por qué gritamos cuando no podemos recibir ayuda del exterior?
- Artistas que trabajan duramente merecen comer. No perdonamos ni hemos abogado por un
sistema en el cual los artistas tienen que vender sus obras en una galería comercial o trabajar en una agencia de publicidad y hacer bastante dinero para comer. Las tres cosas más importantes para nosotros son el estudio real o creación de un espacio basado en trabajo, educación, y humanitarismo. Artistas necesitan re-establecer ellos mismos (sobre todo en la sociedad norteamericana) no como los fabricantes de mercancías sino como los intérpretes e instigadores de la sociedad.

El Arte

El mundo ha tratado de vendernos un modelo de relación artista-patrón, considerando que arte sólo requiere del gobierno (en los  EEUU nosotros tenemos el GSA) o de clientes ricos corporativos. Se usa el Arte o para mejorar el status o de componente decorativo. Los artistas deben revertir esa situación. Está en nosotros establecer una nueva relación con la gente lejos de las facciones elitistas de los ricos y  abandonar lo que ahora llamamos patrones y benefactores. La gente merece arte. Los artistas merecen vivir en sus propios términos. Newroutines exige terminar con el feudalismo cultural eufemizado en el mercado del arte.
-¿ Por qué quiere estar Ud. en un museo? ¿Quiere que los turistas vean su trabajo?
- Nosotros queremos dejar completamente claro: Newroutines apoya los derechos de los
artistas a vender su trabajo y construir una vida.A lo que nosotros nos oponemos  es a la
creación de obras de arte con el propósito expreso de venderlo. El sistema comercial
de las galerías es peligroso porque en su deseo de hacer ventas controla los estilos y a los artistas, promoviendo la segregación cultural. Esto es antagónico para cualquier pensador progresista.
Newroutines sugiere que los artistas encuentren alternativas al sistema prevaleciente. Galerías sin interés comercial (incluso las ferias populares tradicionales en parques públicos y/o edificios abandonados) son uno de los mejores recursos. Y considera que estas exposiciones "sin Jurado" son vitales. Newroutines
cree firmemente que las muestras en las cuales las obras son seleccionadas u ofrecen premios en dinero y pagan a jurados o jueces son contraproducentes pues promueven la competencia en el mundo del arte y ahogan la creatividad. El mismo hecho de que los jurados de estas exposiciones se consideren "exitosos" en los avatares del mundo del arte y que escojan a los artistas como emblemáticos es ya una prueba de la severidad del problema.
- El 19th siglo nos ofreció una nueva manera de ver una obra de arte. El siglo 20 trajo nuevas maneras de realizarlo. Dejemos al 21 proponer nuevas ideas sobre lo que significan los nuevos medios.
- Un pequeño consejo a los compradores de arte: si usted verdaderamente quiere al arte, vaya a los estudios y patrocine grupos de artistas y organizaciones antes que comprar una tela para colgar de la pared.
- Los artistas necesitan apoyar a los artistas que necesitan apoyar a la sociedad que nececitan apoyar a los artistas. Existe una Red (Network). Es hora de alimentarla.
- Muestre su trabajo en museos. Muestre su trabajo en restaurantes. Pegue su obra en su frente y camine alrededor del pueblo.
- El Arte Correo desafía: ¡combine performance y Arte Correo! !Envíese Ud. mismo!
Realice una importante y elocuente declaración: está claro que todas las corrientes artísticas, sin
excepción, ha pasado por el ciclo característico de toda entidad cultural: nacen, es rechazada, se desarrollan y mueren aceptadas por el estatus y el establisment. Tarde o temprano se darán el gusto de hacer renacer (revival) los movimientos.
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Sí. Pero recuerda, el Arte es Movimiento. El Arte no trata sobre Movimientos. Los Movimientos Artísticos son similares a nuestro concepto de tiempo. Existen donde los humanos deben saber la medidad de lo que son. Podemos vivir sin tiempo. Sugiero que también es cierto para los Movimientos y corrientes artísticas.Ello ocurre porque la gente está asustada porque no saben lo que hacen. Sugiero que usemos lo desconocido como un medio a nuestro favor. No más reanimar movimientos muertos (revivals). No más Renovación...ahora queremos Renacimiento--más allá de Renacimiento... queremos Realidad. La tomo. Tiro de ella hacia mí, la pasaré a la próxima persona. Vivimos sin tiempo. Vivimos sin fronteras.
DIGA NO AL ARTE OFICIAL; SEPALO OFICIALMENTE : ¡AL ARTE  DIGALE SI!
R. Richard Wojewodzki
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Fecha: 3 de Enero del 2000
THOMAS BELL <trbell@home.com>

No estoy seguro sobre lo que Ud. y Clemente están solicitando. Sí, el arte correo ha venido y, en un sentido, ha pasado, especialmente cuando tal arte se vuelve parte de un movimiento del arte sancionado por los museos, etc., y con un grupo de jueces distinguidos pero, pienso que el espíritu innovativo continúa. Planeo hacer una estampilla con mi familia y será enviada o no si es aprobada por cualquier grupo oficial o extraoficial.
tom bell
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Fecha: 4 de Enero del 2000
JULIAN RUESGA BONO <artfacto@arrakis.es>

Estimados amigos//
Despues de leer el correo que me habéis enviado con el texto de Oaxaca me gustaría hacer algunas consideraciones sobre lo alli expuesto.// Por una parte plantear que ningun medio artístico es puro e inmaculado en la sociedad que nos toca vivir. Que el llamado "mail art" sufra la mercantilización del mercado, la idolatría del espectáculo, el interés de los curadores profesionales por una nueva veta a explotar y de los historiadores del arte por el exotismo de una forma de hacer arte casi desconocida y
minoritaria, no debe sorprender a nadie. Es la lógica con que se mueven las cosas en el mundo que vivimos. Lo realmente sorprendente es que se anuncie como si se tratara del descubrimiento de una nueva galaxia o de la posibilidad de vida extraterrestre en Mercurio. ¿Que pensábais, que el "mail art" era
distinto al resto del mundo? ¿Qué los artistas que trabajan con el "mail art" son los herederos éticos de Juana de Arco?// Por otra parte el mismo hecho de plantear el encuentro y exposición ARTE POSTAL HACIA EL NUEVO MILENIO (precisamente desde el que se hace el comunicado de Oaxaca certificando la defunción del "arte-correo"), en un museo y con toda una pléyade de afamados panelistas es una forma de constatar que en nada difiere el "mail art" del resto de las artes.// El "mail art" no ha muerto. Sigue creciendo y viviendo como nosotros, los artistas y el resto de personas implicadas en él, hacemos que viva. Habrá exposiciones de "mail art" en museos, en la red, en galerías comerciales y
estas exposiciones serán abiertas o de grupos selectos, curadas o no, si nosotros queremos que sean. Se escribirán tesis, se publicarán monografias, algunos artistas serán reseñados en libros de arte, será noticia en TV o en prensa escrita y será un valor de cambio, social o comercial, como lo es todo en el mundo que vivimos. // Lo que nos queda por hacer será lo que venimos haciendo: actuar pensando que el arte, cualquier arte, no es más que una extensión de la vida, del mundo que vivimos y pelear por un arte democrático y horizontal. Así que en lugar de gritar el clásico ¡El Rey a muerto, Viva el Rey!, simplemente con la naturalidad con que hay que tomarse las cosas decir: A rey muerto, rey puesto,
y seguir funcionando.// Julián Ruesga Bono
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Fecha: 5 de Enero del 2000
CESAR REGLERO <

No deja de sorprenderme como una buena parte de los mail-artistas conviven pacificamente con una doble dimensión: la comercial y aquella otra que ha hecho famosa la frase de "por amor al arte". Y aquí creo que se encuentra la clave del mail art. //
Amor Al Arte (AAA) y Con Conciencia Comercial (CCC) son dos claves que continuamente se manejan en cualquier debate sobre el mail art. Y quizás sean las que justifican el tremendo impulso "que no cesa" después de cuarenta años de actividad mailartística.//
Todo artista desea moverse en su triple A, en la creación pura y sin condicionantes que facilita el mail art, pero el problema surge cuando se quiere hacer del arte "un medio de vida", y entonces se pone en marcha la triple C. Es el arte condicionado por el mercado y los gustos que impone la sociedad de consumo y el gusto específico de los potenciales clientes. //
EL Taller del Sol tiene en sus archivos miles de obras de mail art. Y particularmente he visto cientos de exposiciones comerciales. Por lo tanto me encuentro en condiciones de afirmar que existe una diferencia cualitativa importante entre una forma y otra de entender el arte. En la triple A el artista juega y disfruta del acto creativo. En el caso de la triple C, muchas veces aprecio un arte estancado, acorsetado, presionado y forzado. Una determinada moda, o el sello del artista identificado con una forma concreta en su obra, puede tenerle retenido el resto de su trayectoría artística amarrado a la "forma que vende". Díriamos que en este último caso estaremos ante el "antiarte" y sobre todo ante la "anticreatividad".//
No tengo ni idea de cuál puede ser el futuro del mail art. Pero de una cosa si estoy seguro: traspasar la barrera de la triple A para acercarnos a la triple C, supondría una lenta agonía para algo que ha venido a oxigenar un campo tan vital para el ser humano como es el del libre derecho a desarrollar su creatividad., con libertad y sin cortapisas. El mundo de los elegidos, de los templos y los dioses, seguirá viviendo su vida y tendrá su propio espacio, pero es justo y necesario que el mundo del arte y la creatividad no se acabe donde terminan los elegidos.
César Reglero
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Fercha: 5 de Enero del 2000
STEVE SMITH <

Mi nombre es Steve Smith, vivo en Florida, EE.UU. y hago impresiones perforadas parecidas a las artistamps. Comencé a hacer mis propios sellos a mediados de los 70s. Supe del término artistamp a mediados de los 90s.y recibí su comunicación a comienzos de enero '00 (uh, oh?) y asumo que al difundir sus observaciones sobre el arte correo en Oaxaca, México, sobre el estado presente y ( y posible futuro), también difunde el pensamiento de otros participantes sobre estas formas de arte.
Ud. escribió, en parte:  "No cabe duda que, luego de más de 30 años de fecunda actuación, el arte correo ha perdido su fuerza disruptiva y, va perdiendo sus atributos de arte aplicado a la comunicación en aras del arte al servicio del mercado...Lo que demuestra esto es (entre otras cosas)...the venta y mercadeo de archivos." Ud. continua escribiendo que, ahora o en el futuro: "... las exposiciones, serán convocadas, no por los propios artistas, sino por galerías e instituciones cuya función es la promoción, comencialización y venta de arte. Se dejará de lado el sentido social de las propuestas por los posibles géneros a ser comercializados por las galerías de arte" Si yo interpreto con precisión el quid de la cuestión, se sugiere que hay algo inherentemente malo en la venta de artistamps y que, cuando los artistas venden sellos
de su producción, él o ella se alejan de la conciencia social y orientan a los artistas correo a las galerías que más beneficios produzcan.Después de producir mis propias artistmps de una manera u otra por casi 20 años, empezé a vender planchas de mis artistamps en1995. No creo que haya nada inherentemente malo en un artista que trata  un artista trata de ayudarse con la venta de sus trabajos. Creo que todos Los obreros merecen la oportunidad de vivir con lo que hacen. En casi cinco años que he estado vendiendo mis impresiones (a veces llamadas Artistamps) he vendido quizás 400 hojas. A precios que oscilan entre $20 a $50 dólares cada impresión, no me volveré rico. A pesar de que he vendido algunas impresiones a galerías de arte, he vendido la mayor parte directamente a la gente que eligió comprarmelas a mí.
Habrían, en alguna parte, galerías que están tratando éxitosamente de transformar a las artistamps en un artículo provechoso. El mundo de las Bellas Artes es un extraño lugar donde pueden ocurrir muchas cosas peculiares. Mi experiencia personal es que, sin embargo, cuando un artista vende su propio arte de la artistamps a precios razonables, la galería no se siente dispuesta a involucrase con tan poco beneficio. Si una galería cobrara el doble de lo que pido por mis obras aún el beneficio les sería insuficiente.

Cuando se contempla la potencial dominación de las Artistamps por las" galerias e instituciones cuya función es el commercialización y venta del arte..." otra cosa a considerar es el crecimiento del artista-operador de galerías del arte en la red. La tecnología actual ha hecho posible que los artistas, tal como yo mismo, operen sus propias cyber-galerías en todo el mundo de la red. Mientras la red tiene sus limitaciones es, por lejos, mucho más equitativo (por lo menos para nosotros) que el sistema de la galería y muy probablemente será mejor en el futuro. Por último, creo que el hecho de que un artista venda sus propias Artistamps no es señal de que abandonará su conciencia social.En 1997 participé en The Pacific Rim Artistamp Congress cerca de San Francisco y en el Alternative Artfest cerca de Seattle y, en ambos casos, los artistas tenían sus artistamps en venta cuyos contemnidos eran claramente sociales y prorasivos desde el punto de vista político. Si necesita evidencia puede ver mis propias artistamps en  <www.artgonepostal.com>.

Art, en totas sus formas, es un acto de comunicación. Aunque existe una amplia evidencia que el lucro ha provocado pérdidas de ciertas formas artísticas en el pasado, y la probabilidad de que influirá sobre otras formas en el futuro, no es necesario que siempre las afecte negativamente. Las personas continuarán
comunicándose. Algunas formas de comunicación serán evaluadas suficientemente de tal manera que algunas personas desearán pagar por artefactos de ese tipo. Gracias a ambos por la comunicación y por favor perdónenme si he malentendido algo de lo que he escrito. Me disculpo por mi incapacidad
de ofrecer una traducción española.
Steve Smith PO Box 5172 Gulfport, FL
33707 USA www.artgonepostal.com
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Fecha: Miércoles 5 de Enero 2000
HUGO PONTES

CONVERSA SOBRE POEMAS e A ARTE POSTAL  NO BRASIL FACE AOS DEMAIS PAíSES
Em termos de manifestação artístico-cultural, os poetas do Brasil não ficam longe do nível do que se produz na Europa, Estados Unidos, Canadá, Uruguai ou Chile. O único pecado que cometemos é o de não estarmos atentos àquilo que ocorre longe das nossas fronteiras e as manifestações nos chegam com algum atraso. De 1950 para cá alguns movimentos aconteceram em países da Europa e nos EUA e só algum tempo depois eles chegaram até nós. POESIA SONORA - Europa e Estados Unidos,1950: Brasil,1970. O Futurismo com o manifesto "A Arte dos Ruídos"(1913), de Russolo, afirma a voz, o grito, o ruído como música. DADA insiste sobre a poesia como fenômeno corporal: "A poesia se faz na boca".(Tristan
Tzara) No início do século 20 Marcel Jousse falava sobre o ritmo verbo- motor que cada um de nós carrega consigo. Henri Chopin, fundador de OU (1964-74) primeira revista internacional de poesia sonora, divulga a tese de que não só a voz do homem produz poesia, mas também todos os sons originais entendidos pelos ouvidos o fazem.

POESIA CONCRETA - 1950 ou 1953
Na Suiça, Eugen Gomringer, com KONSTELLATIONEN, 1953, termo que ele toma emprestado a Mallarmé, procura reproduzir uma constelação de palavras, chegando, ao mesmo tempo, em resposta a
uma impulsão criativa particular. No mesmo instante, em São Paulo, o grupo Noigandres (dos irmãos Campos e Décio Pignatari) que toma emprestado esse nome do 20º Canto de Ezra Poud, reúnem aquilque pensam que se limitar ao conteúdo semântico das palavras não é suficiente. Poetamenos ( 1953), de Augusto, se inspira diretamente em Klangfarbenmelodie, de Anton Webern, e na técnica ideogrâmica dos
CANTOS de Poud - resultados tangíveis do grupo que copia igualmente: Malarmé, James Joyce e E.E. Cummings. No Brasil o Concretismo continua existindo graças a mídia que insiste em acreditar que o concretismo é uma forma de poesia que se cultiva até hoje.

MAIL ART - Suiça 1916 - EUA 1962 - Brasil 1970
Preferido por Giovanni Lista, o termo Arte Postal engloba toda a produção que utiliza a instituição postal - desde o futurismo e as vanguardas - Colagens e cartões postais, como aqueles de Duchamp
em 1916 - e as mensagens que conduzem a uma reflexão sobre a comunicação. A Arte Postal designa, mais especificamente, a utilização dos Correios pelos artistas da Arte Conceitual, da Arte Povera e do Grupo Fluxus, desde a criação, em 1962, por Ray Johnson, da New York Correspondence School of Art.
Essa rede internacional de artistas troca mensagens, cartas, telegramas, poemas, colagens, objetos diversos, procurando surpreender um destinatário conhecido ou não pelo "envio" de qualquer coisas que pode ser traduzida em arte. Com o tempo os artistas têm demonstrado a capacidade de produzir os mesmos produtos oferecidos pelo correio, como os selos, os cartões postais, os aerogramas, os envelopes e os carimbos. No Brasil poucos são os que trabalham com a Arte Postal. Podemos citar: Paulo Bruscky (Recife-PE), Avelino de Araújo (Natal-RN), Falves Silva (Natal-RN), Joaquim Branco (Cataguases-MG), Geraldo Magela (João Monlevade-MG) e Hugo Pontes ( Poços de Caldas- MG).

COPY ART - EUA, 1962 - Brasil, 1970 - Europa, 1980
Denominação internacional das atividades artísticas utilizando-se como meio as cópias eletrostáticas, dá o nome francês "eletrografia". Nascida nos EUA nos anos 1962-1965, o uso dos copiadores era feito pelo Mail Artists. Desde 1970 a Copy Art se fez objeto de exposições e de publicações de agrupamentos de artistas diversos entre 1976 e 1979. Desde 1980 esse meio passou a ser chamado, comumente, Xerografia e se integra à práticas artísticas qualificadas de "mixed media", freqüentemente usada para finalizar as colagens, fundindo objetos e imagens de todas as origens. No Brasil Paulo Bruscky é um dos pioneiros da Xerografia, assim como Hudinilson Jr. O termo Xerografia, criado pelos artistas brasileiros, se dá em virtude de as primeiras máquinas copiadoras, que aqui chegaram, serem da multinacional XEROX.

COMPUTER ART - USA 1960
Em 1951 o norte-americano John Whitney realizou a primeira obra artística em contexto musical, com a ajuda do computador. Mas as manifestações efetivas de arte por computador começam nos anos 1960 nos EUA-Norte, utilizando as comunicações por satélite, passando por trabalhos gráficos conceituais. O termo "Computer Art" ganha, com freqüência, conotações negativas. Isso acontece porque muitos dos trabalhos criados têm sido produzidos por pessoas que, tendo um computador em casa e uma impressora, arriscam-se a "criar". Publicitários, curiosos e matemáticos acreditam que, ao tomarem emprestadas as figuras prévias dos programas gráficos existentes, e interferirem nelas, já estão fazendo arte. No Brasil a Computer Art só passa a ter certa dimensão a partir de meados da década de 70. Mas somente agora, vencidas as barreiras do protecionismo da reserva de mercado da informática, os brasileiros já podem ter um computador em casa. Na Europa e EUA, desde a década de 70, a Computer Art manifestou-se em quatro tendências principais: 1 - A produção de imagens matemáticas, fantásticas provocam confusões entre o desenho gráfico e a arte. 2 - A utilização da inteligência artificial ou de sistemas lógicos para
simular ou explorar a criatividade em arte. 3 - O prolongamento e aspectos dinâmicos das interações entre
Computer Art e Arte Conceitual. 4 - A arte robótica e de telecomunicação são trabalhos interativos, caracterizados por seu aspecto social e, freqüentemente, conceitual.

A ARTE POSTAL FACE AO NOVO MILÊNIO ?
A Arte Postal, no que posso deduzir, pelo conhecimento que tenho, é atemporal. Por isso não poderia dizer o que poderá ser ela no próximo milênio. Acredito que a Arte Postal estará onde sempre esteve: difundindo a arte e divulgando o nome de todos os Mail-Artists pelo mundo, procurando levar conhecimento, denúncias e fazendo com que o planeta Terra seja melhor. Hugo Pontes
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Fecha:  30  Diciembre de 1999
LUC FIERENS <

Estimado Clemente,
Gracias por las buenas noticias de México. Con este interesante proyecto otro Museo Postal nos enseña lo qué es posible realizar con el Arte Correo. Espero que América Latina haya mostrado ese Arte Correo que es una manera de ver y compartir arte/ vida como un proceso dentro de la sociedad. Supongo que todos nosotros debemos volver a las raíces de la filosofía del correo y enseñar y mostrar a niños, recién venidos, etc., la franqueza del Arte Correo en lugar de la comercialización creciente de falsos mitos (Baroni, Van Geluwe, Cavellinni.) y productos instantáneos (el Net, Tarjetas del Credito de Artista...) para alimentar el
consumismo. Arte Correo es un largo proceso vital de crecimiento, aprendizaje, compartir, gritar, reir... es
parte de mi vida y cambió mi vida no sólo como persona, sino como artista. Siento a los artistas "comerciales, oficiales" como muy conservadores, no comprometidos socialmente, paranoicos... (pero en cierto modo algunos artistas-correo se "oficializan" demasiado. Espero asustarles con mis proyectos/ ideas y mostrales el otro lado de nuestra sociedad: pobreza, guerra de la clase, desempleo, sexismo, racismo. Estoy feliz de que usted "luche" por la filosofía básica abierta del Arte Correo en lugar de la historificación del Arte Correo como el próximo "ismo" en la fila a ser recuperado por los historiadores. También mencioné este comentario a Vittore Baroni (después de su documentación de un cuestionario sobre arte en la Weg del año pasado). Creo que Baroni y algunos otros no pueden reírse con nuestros comentarios pero, supongo, ésta es la batalla de hoy día, por otra parte el arte correo moriría en los diccionarios de historia del arte. Luce
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COLECTIVO MANDRAGORA

Mail Art - um projecto alternativo. Sempre!
A repetição é sempre uma impossibilidade por parte do actuante - repetição ¿da acção pública, entenda-se - uma vez que as condições variam, tal como os tempos. Os tempos que separam actuação de actuação.
Isto é verdade para o acto performântico e, igualmente, para todos os actos criativos.
Criar por prazer é, cada vez mais, um acto isolado. Há um tempo próprio para cada manifestação e esse tempo, nem sempre coincide com o tempo cronológico. A mensagem que circula de artista para artista, a ideia de arte que passa livremente sem barreiras e á margem dos poderes instituídos, é uma prática cada vez mais dificultada - por aproveitada. Os adereços improvisados nos já distantes anos 60 vendem-se, agora, a bom preço em centros comerciais. Certa "marginalidade" foi completamente absorvida pelo "sistema" - pelo mercado do espectáculo. Também por cá, muito perto de Lisboa, um município organiza exposições periódicas de mail art, as obras - aqui - terão de ter dimensões determinadas de forma a que a "organização" as possa vir a emoldurar e, daí, fazer uma "linda" exposição a que falta, apenas, o lado comercial - não nos admiremos que esse tempo chegue. Possívelmente mais cedo do que esperamos.
Uma rede de artistas "alternativos" não cumpre apenas (ou não deverá cumprir) a sua função de veículo de transmissão de valores estéticos, solidários, etc.... deverá paralelamente informar, alertar, convidar à
participação ou ao boicote generalizado a certas acções. ¿Mail Art condenada ou Mail Art repensada?
Repensar a acção dos artistas "off Sistem", julgamos, é o percurso a seguir, quer continuemos a chamar a esta acção Mail Art ou qualquer outra coisa. Repensar... mas repensar com os que estão envolvidos, de facto, com a alternativa à cultura de massas. Que não pertencem ao espectáculo mercantil. Ainda que difícil Ainda que difícil nestes tempos conturbados, por confusos. Tempos onde prevalecem falsas ideias de um sistema dito defensor da "democraticidade dos meios de comunicação".
almeida e sousa/abdul affi. MANDRÁGORA E A MAIL ART
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Não são apenas as grandes descobertas científicas e os imparáveis avanços da tecnologia, associadas à explosão, ainda no início, das telecomunicações, da informática e dos estudos sobre a inteligência artificial, o que se apresenta como o contributo essencial do século XX para o mistério da História. O desejo de uma real liberdade por parte dos criativos e o alargamento do âmbito e do campo das estéticas instituídas entrelaçam-se indiscutivelmente com tudo o mais, num sistema de influências recíprocas em
que se torna impossível discernir o grau de importância de cada elemento e constituem, no plano da arte, outra das suas marcas características. Dadaístas, Surrealistas, Grupo Cobra, Fluxos e muitos outros, foram dos que tanto pela sua prática, como pela fundamentação teórica, mais decisivamente participaram na diversificação e correspondente reflexão sobre os múltiplos espaços de aplicação da criatividade nesse mesmo plano. Duas considerações ou, se assim o quisermos, dois princípios por eles avançados, são, todavia, a sua herança, inestimável e de incalculáveis consequências para a contemporaneidade. A primeira, a de que o sentido da estética permeia toda a actividade humana e que qualquer um é potencialmente criativo, bastando providenciar-lhe a oportunidade para que o seja concretamente; a segunda, a de que é a poesia, o sentir pensar poético, o substracto primeiro da criação em si mesma.
Deixa assim de ser possível considerar como poeta o mero jongleur -palaciano, popular ou militante- de rimas, quadras e sonetos, de lhe atribuir, por tal, o "dom da poesia". Na verdade a arte, quer disso tenhamos consciência ou não, é sempre a realização e o resultado da acção de todos e se não irrompe espontaneamente -por mais trabalhada que seja depois- não o é, de facto, nem jamais o será, como afirma o nosso António Maria Lisboa, tantas vezes recordado pelo nosso Mário Cesariny. Poeta é, cada vez mais, o operador estético, o investigador que veicula o que escuta, o irónico, sem que estes termos se contradigam ou oponham; é o que é em simultâneo: artista plástico, escritor, dramaturgo, encenador, instalador, performer, educador, etc., raramente político, mas sempre o fingidor, o que está distante do
espectáculo. É neste contexto que, com Duchamp, irrompe a ideia de Mail-Art como projecto criativo e lúdico, sob a forma de uma rede de artistas em permanente construção, colaborando em projectos globais e de interesse comum sem limitações de qualquer ordem, a não ser aquelas que lhes são impostas pela distância e pelos meios de transporte e comunicação existentes , em relação às dimensões das obras. A Mail-Art, a arte -via- correio, torna-se num espaço privilegiado da fruição criativa e da liberdade que lhe é
inerente, quer dizer, numa "escola ontológica" da democracia, enquanto ponto de encontro e de interacção desinteressada entre indivíduos e culturas. isto é ainda, numa dimensão -a única, até hoje verdadeiramente própria da espécie que é (chegará a vir a ser?) a humana.

O Colectivo Mandrágora - 1999
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Fecha:  8 de Enero del 2000
COLECTIVO ALPE  <alpe2004@menta.net>

La sociedad consumista en la que estamos inmersos va intentando hacerse suyo todo lo que quiere, pretende, PUEDE Y TIENE QUE SER LIBRE. COMO EL ARTE POR CORREO QUE NACIÓ Y SEGUIRÁ SIENDO LIBRE A PESAR DE LOS ESFUERZOS TITÁNICOS QUE PUEDAN HACER LOS MARCHANTS O CRITICOS DE ARTE.
Al mercado del arte le importa muy poco, INCLUSO LA CALIDAD, de las obras de los artistas ya
consagrados o que quieren subir para mercadear con esas obras. Hasta cierto punto me parece lícito pero
no con el arte por correo.
Para nuestro colectivo, cuya primera definición es propagar ideas y convocar a personas creadoras o no, pero partiendo de la base que todos podemos crear, aunque sea por un momento, y por encima de todo POR AMOR AL ARTE. Estas sensaciones, sentimientos o rebeliones que cualquier persona puede, si quiere, si quiere tiempo, sacar de dentro suyo para crear una poesía visual o pieza de mail art (si después la envía) y compartirla con los demás son lo más importante que podemos ofrecer a nuestra sociedad.
Pero ante todo libertad de expresión, libertad de creación sin necesidad de marchants o sponsors.
En los años que llevamos convocando instalacciones de participación para conseguir comunicacciones
hemos aprendido mucho y queremos seguir aprendiendo de la frescura de los niños, que no se cortan y
expresan lo que quieren con su lenguaje plástico, con las personas jóvenes de cualquier edad y de quién
también hemos aprendido mucho ha sido de los jóvenes con experiencia: de nuestras grandes personas, ya
que saben más porqué han vivido más años y además tienen la suerte de tener más tiempo ya que al estar
jubilad@s disponen de todo su tiempo para pensar, crear, compartir.

TENEMOS QUE OPONERNOS A QUE QUIERAN CONTROLAR EL ARTE POR CORREO, A QUE
ALGUIÉN SE ATREVA A DECIDIR QUIÉN ES ARTISTA O QUIÉN NO. O es que con la entrada al nuevo milenio ya hemos olvidado a los maestros Duchamp, Beuys o Brossa, entre otros, que proponen que el arte es cada instante de uno mismo, si uno quiere.
Un abrazo muy fuerte para todos los internautas que quieran sumarse a este mágnifico espacio de debate
que nos han facilitado César y Clemente. Seguiremos enviando opiniones

colectivo alpe, c/Entença, 64 5º 1ª, 08015 BARCELONA, ESPAÑA
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Fecha:  8 de Enero del 2000
BRUNO FERREIRA <bferreira@correoweb.com>

Tenemos, por supuesto, que asumir con objetividad esta transformación del artepostal, considerar los múltiples componentes del complejo mundo del trabajo comunitario y el desarrollo en espiral de la civilación humana. Si bien la historia nos ha demostrado que las alternativas, las terceras vías,la contracultura y todos los movimientos contestatarios,críticos y revolucionarios comienzan a trompezones su largo camino de vida, y que posteriormente éstos terminan siendo aceptados por el mismo sistema que los rechazó, podemos estar hablando ya del principio de adecuación del artepostal en este mismo sentido.Lo que tenemos que tener en cuenta, y no abandonar,es este mismo espíritu solidario que sostiene en mucho a esta forma de comunicarnos, sea pues la solidaridad,pues aún creo en ella,la que alimente este movimiento. Sin embargo, tenemos también que considerar que la llamada "profesionalización" en este campo implica varias causas, como ya dije,el interes de las instituciones por la promoción,difusión y docencia,aunque esto último nunca lo hayamos imaginado.En segundo, la necesidad fe supervivencia del artista, de algo tiene que vivir ¿no?.
Bien es cierto que tenemos que afrontar el cambio, pues cambiar implica estar vivos. Mi situación en la experiencia del trabajo del artepostal es muy corta, soy pintor, y por la necesidad de difundir mi obra me acerqué a internet, posteriormente me inicié en el mail art.  He comprendido las razones del artepostal, he conocido mucha gente, intercambiado muchas opiniones, soy de la generación del 70 y estoy afrontando estas tranformaciones.
Apuesto al trabajo comunitario, a una nueva internacionalización, a una nueva toma de conciencia estética y plástica sostenida por propuestas congruentes que contribuyan al debate provechoso, apuesto a la globalización con rasgos humanos, y no al mercantilísmo neoliberal, apuesto a un nuevo ciclo, sin importar el nombre ¿"arte global"?, ¿"neoarte globalizado"?, demos un paso más hacia adelante, tarde o temprano llegaremos a alguna parte.
Bruno Ferreira
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Fecha:  8 DE Enero del 2000
RADIO SUBLEVARTE <sublevarte@sindominio.net>

Saludos desde México.
Aún falta casí un año para que empieze el nuevo milenio y ya resulta tedioso el discurso del mercado
en sus nuevas colonias. Todos sabemos que las redes de arte postal se transforman de manera distinta según la región geográfica, política y económica en que se desarrollan los individuos que las articulan, que la asimilación de lo ajeno es lo que caracteriza a una sociedad enajenada y que el arte postal como
cualquier otro arte y como cualquier otra actividad tiene dos opciones, entrar al sistema de mercado o
volverse marginal. También sabemos que como integrantes sociales tenemos básicamente dos necesidades: alimentarnos y comunicarnos, para satisfacer las dos tenemos que trabajar. Hace unos días al preguntarle al Clemente Padin acerca de los circuitos comunicacionales del arte postal y acerca de la huelga de arte mencionó que "aún padecemos la confusión o falsa dicotomía arte/comunicación" y que la huelga de arte nos lleva a "la disyuntiva arte/trabajo", también falsa; entonces el problema en que se centra este debate no es el del arte postal en el próximo milenio sino la entrada del arte al sitema capitalista hace más de quinientos años, inaugurando así la noción moderna de lo que se denominó Arte. Desde entonces el artista, en cualquier disciplina, o agrada a quien tiene el dinero o se muere de hambre, si elije la primera opción logra satisfacer la nececidad de alimento y se le concede el status de artista,
pero no consigue satisfacer la otra necesidad: la de comunicarse con los demás libre, abierta y humanamente. La necesidad y el deseo de manifestar lo que somos nos hace buscar el o los canales para
conseguirlo, todas las manifestaciones artistícas son resultado de esa necesidad, unos se afirman como parte una sociedad que independientemente de sus modos de organización y producción es en la que viven y otros por sus condiciones sociales no pueden afirmarse libremente y la busqueda de esa libertad los obliga a crear sus propios modos de organización y producción, el arte postal surge de esta necesidad. Es entender el arte como un proceso de comunicación y no como una actividad de producción de bienes. Sin embargo todo, o se renueva o se muere.
No habría entonces que alarmarse por la orientación mercantilista del arte postal en estos días, pues
sabemos que además de ser una consecuencia lógica, como vía de cumunicación desenajenada
seguirá vigente, al menos por unos años, sobre todo en las regiones en las que las políticas
mercantilistas no sólo deterioran las condiciones de vida de la mayoría de sus habitantes sino que el
arte no es algo que importe demasiado a quienes tienen el dinero. En México por ejemplo, en donde el
mercado de arte es miserable y que agran escala aún no existe la comercialización de arte postal se ve
todavía más lejana.
Lo que puede ser en verdad preocupante es que dejen de existir los deseos de comunicar libremente,
que los sublevados cejen, que se abandonen y no se busquen las nuevas fracturas, especialmente del
lenguage, para manifestarnos y comunicarnos con autonomía. Si el arte postal empieza a ser un área de acción reducida al mercado, habrá que buscar otra que satisfaga las necesidades que tenemos. Si el arte postal ha muerto, entonces ¿por qué seguimos aquí? porque no está completamente muerto, es obvio.

Consejo de Huelga, Escuela Nacional de Artes Plásticas, HUELGA UNAM
ni un paso atrás ¡VENCEREMOS!
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Fecha: 8 e Enero del 2000
GUY FERDINANDE

Antes que nada es preciso que me excuse ante Uds., ya que no hablo ninguna lengua fuera del francés (y aún, no siempre muy bien), y no he podido cojer más que medias palabras, gracias a una lectura rápida de Dan, mi tierna compañera que es profesora de inglés, pero que no tiene, por desgracia, mucho tiempo para consagrarme ... el fondo del debate que lanzan sobre el mail art. No tengo verdaderamente punto de vista, en todo caso global, sobre todas estas cosas. Es entre abstracto y ordenado, como en matemáticas, y de nuestros puntos de vista, varios ángulos de ataque, deben seguramente, ser tomados en cuenta. Lo que yo veo:
-Hay el mercado de arte, un mercado sin fe ni ley, que hace fuego de todas las maderas.
-La crisis (si es una) que sacude el arte, no puede no tener repercusiones sobre el mail art, en el cuál, la ruptura con el arte, toda de porosidades, por otra parte, es más ideológica que estética.
-Todo vive y muere (se podría acercar el mail art como utopía al comunismo como utopía): Muchos teóricos pretenden ya que todo esto (el mail art, el comunismo, el amor sin tabús clericales, la efusión lírica, etc.) pertenece ya -allí al último siglo.
Además, hay siempre un gusano en la fruta (por ejemplo, pienso a esta referencia constante al Dada en el mail art, y veo bien que ella es igualmente omnipresente en el arte moderno). Para argumentar, diré que había también un gusano en el fruto del comunismo, y que este gusano no es forzosamente el que el social liberalismo designa hoy con el dedo, a la manera de una gallina que acaba de encontrar un palillo: La cuestión de la violencia revolucionaria, o la de la dictadura del proletariado, etc. Creo que nada de esto ha perdido su urgencia contradictoria.
Para mi, habrá hoy una tendencia a querer abrir un frente a nivel estético, entre el arte considerado moderno (y el mail art sin conflicto aparente, al nivel estético, con el arte considerado moderno): La fronteras fluctua, es lo menos que se puede decir, la placas tectónicas son bricolage al lado de esto, y nos corresponde a nosotros, reorganizar nuestros territorios, si es de nosotros de quienes depende su supervivencia para otros. Si no es de nosotros, otros detrás nuestro lo harán, no lo dudemos. Es lo mismo para la utopía comunista que sabrá prescindir de la palabra "comunismo", si esta palabra es juzgada por la historia como se pretende para reconducir la utopía hacia formas y discursos revolucionarios más al caso de configuraciones nuevas.
En este plano estético y para no perder este punto de vista del gusano en la fruta, mi amigo José Vandenbreucke me llamaba la atención recientemente sobre el hecho de que las exposiciones de mail art que yo organizo son más coloristas que otras que él ha tenido ocasión de ver. Es evidentemente muy halagador. Pero hay quizás una explicación a esto: ¡la fotocopia! Es verdad que en mis invitaciones ruego a mis corresponsales que no me envien fotocopias (lo que evidentemente les estraña bastante en ocasiones). Debido a esto le invité a una pequeña visita guiada de la exposición sobre el tema del MUNDO "Exposición coloreada de manera agradable, e incluso más bien bella, según opinión general) mostrándole...los "tramposos": aquellos que no crean nunca, o que envían siempre la misma cosa, sea el que sea el tema, incluso aquellos que se apropian de las fotocopias de sus compañeros, porque así van más deprisa! Seguro, esto no es grave, me hace sonreir más, al final; incluso si tengo tendencia a encontrar que un cierto ahogo de las cosas se acomoda bien a este género de ocultaciones. La visita guiada termina, José Vandenbroucke y yo nos hemos reido de este aspecto de las cosas.
Al final de su última carta leo: ¿"Podrías imaginar un profesor de mail art"? Puedo comprender esto, y debo decir que lo imagino y todavía más pensando que hace algunos años, personas bastante metidas, como se dice, en el CIPM de Marsella concretamente, predicaban la enseñanza de la poesía. Con el poeta Jean-Pierre Bobillot, hoy profesor en la universidad de Grenoble, ...hubo un poco de cachondeo sobre este tema. Por otro lado, tengo un amigo que durante varios años ha enseñado el rock (la historia del rock) en la Universidad de Lille 3. Conociendo a este amigo, me digo que los cursos debían ser realmente apetitosos para los estudiantes (un coleccionista loco, alegre como una puerta de prisión), y no veo porque no se enseñaría la historia del mail art a aquellos a quienes interese, siempre y cuando se sepa donde y como.
He aquí, en función de lo poco que he podido sacar de sus dos recientes e-mails. Las ideas dispersas que me vienen al espíritu. Envio copia a Dianne Bertrand y a Daniel Daligand que podrán interceder en mi favor si mi francés es demasiado hermético.
Les saludo, muy amistosamente. Guy Ferdinande
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Fecha: 7 de Enero del 2000
SZTUKA FABRYKA <Geert.De.Decker@village.uunet.be>

Hola Clemente,
Su texto, ¿es su visión sobre el Arte Correo o es una reacción satelital sobre lo que Jenssen escribió?
Ud. ha recibido varias cartas de mí. Ud. debe haber visto también en mi correo todo este material sobre Sztuka Fabryka como una compañía. Puedo pensar que Ud. no cree todo eso o hice que Ud. lo creyera. Sztuka Fabryka es ninguna compañía, es mi concepto artístico. Hay tanto como 3 empleados, todos ellos soy yo mismo. De hecho el concepto de Sztuka Fabryka es también una reacción frente al mundo del arte y su sistema comercial. Pero sé que hay muchas personas que creen Sztuka Fabryka es una compañía, pese a que puse en cada sobre y en cada edición el sello de "miembro de la sociedad de compañías imaginarias. Hay personas que no ven lo que lo reciben, es increíble! Después de la lectura de tu reacción al texto de Jenssen, veo que tengo que trabajar más mis ideas y reaccionar más a través de mi concepto de "ego", "ser famoso", "ser grande", "ser importante","sistema capitalista" y así sucesivamente. Su texto es bueno pero no creo que el Arte Correo esté muerto y esa idea la usan muchas personas para empujar
El Arte Correo a las galerías. Y si esto es así entonces introduciré en mi CV que Sztuka Fabryka ha estado presente en la Bienal en Venecia y en Kassel y también se pueden encontrar trabajos de Sztuka Fabryka en el Louvre y en el Museo Paul Getty. Esto pateará algunas cabezas.
Saludos, Advertising & Creative Services Manager of Sztuka Fabryka
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Fecha: 8 de Enero del 2000
SZTUKA FABRIKA <Geert.De.Decker@village.uunet.be>

Hola Clemente Padin,
Una breve reacción sobre su texto en el debate: nosotros, en Sztuka Fabryka somos miembros de una institución que protege los derechos de cualquier actividad artística y los productos de este proceso. NO,
no nos volvemos ricos, apenas un camino para proteger todo el tiempo y el dinero que nosotros ponemos en nuestro arte contra la explotación comercial. Por otra parte si es verdad que alguna gente vende obras de Arte Correo, lo hacen ilegalmente por lo que deben ser perseguidos. Cualquiera que venda arte del Sztuka Fabryka debe pagarnos el 50% de lo que reciba. Nosotros, en tanto que Sztuka Fabryka, estamos en Arte Correo no para enriquecernos, sino para encontrar gente como nosotros alreddedor del mundo. Es una lástima ver que hay gente que se valen del Arte Correo como una forma de explotación. De acuerdo con las leyes internacionales, cualquier venta de obras de arte debe ser reporteada a los artistas. Así, si una galería o museo ha comprado una obra de Arte Correo sin que los artistas lo sepan, son unos criminales. Por este camino, Clemente, es posible usar menos inglés la próxima vez. A veces sus textos  son tan profesionales que le es dificil de comprender a una persona que, como yo, nació en una granja. Saludos, Geert
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Fecha: 9 de Enero del 2000
KLAUS GROH <klausgroh@t-online.de>

Mi muy estimado y viejo amigo Clemente, sí,  no solamente estamos más viejos sino más sabios, es decir,  realmente es cierto que el networker es un pintor dominguero. Deberíamos publicar finalmente el resultado de nuestra investigación de más de 20 años de observar los acontecimientos de arte del correo. Desde 1.-) la basura que se recibe sin ningún toque de arte (Volumen, calidad, estructuras, gravedad,
etc.), a  2.-) los ensayos serios de comunicaciones sobre el networking, sin sentido, sólo escritos por formar parte del juego, publicados en cualquier lugar (piensa en si esto no es tan cierto con sólo mirar la
Caja de correos diariamente).
4.-) algunos en la misma línea estética de corrientes del pasado, todo lo que también se puede ver cualquier tipo de poesía experimental con estructuras tradicionales (visual, concreto, imaginado, abstracto, expresivo, impresionista, constructivo, surreal, futurístico, global, universal, transplanetario.)
5.-) otra vez, como lo dices, la obra de arte es para intercambiar, coleccionar, usar como productos artísticos con estéticas, humana, sensible, probable, profética... ideas. Productos para ver, pensar y
hacer. Pienso que el círculo ha cerrado sobre sí mismo. Sí, arte-correo es arte, Ud. conoce mi vieja frase "Arte Correo no es Arte Carcelario", sólo que ahora es más cierta que antes.
Estimado Clemente, son sólo algunas ideas. Pensemos en esto, reabramos nuevas áreas artisticas, debemos hacerlo juntos, dónde será el próximo encuentro de arte-correo? Iré y expondremos una ponencia sobre el tan terrible campo de las nuevas artes. Lo mejor para el resto de este MILLENIO para  por usted y su familia. Tuyo,  Klaus
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Fecha: 9 de Enero del 2000
DAVID STONE  <Chocozzz2@aol.com>

Creo que el arte correo, en el mercado del arte, será parte de e-arte. Hay e-todo. Hay millones de e-millonarios. Hay parejas de jóvenes que hacen dinero para poner a sus chicos en los colegios participando en los wegs pornográficos (actuando ellos mismos como porno-actores). No hay duda que pronto habrán (si no los hay ya) profesores de e-arte. Pueden aludir al rol que en arte correo tuvo/ tiene en la evolución de e-arte. La e-evolución enseguida vuelve al globo más estrecho y aleja a los humanos unos de otros.
Con respecto al idealismo, muchos son los capaces de mantenerlo. Muchos son los que han sido golpeados o debieron salirse por exigencias de la realidad, muchos son también que se mantienen nadando en el mainstream.
Puedo decir que mi proyecto Blackbird ciertamente no es comercial!!!!! Estoy produciendo su segunda edición. El arte que existe en Blackbird no ha sido para producir dinero y no lo hará. Harry Burrus,
con sus ediciones "0!! Zone", cobra precios modestos para recuperar algo de lo que cuesta su produción. Estoy seguro que los libritos del arte correo de Guido Vermuelen y de Marilyn Dammann tambien  provocan pérdida en de dinero. David Stone
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Fecha: 9 de Enero del 2000
CESAR FIGUEREIDO

ola ola ola, querido clemente
faz ja algum tempo que te estou para te escrever mas... o tempo o meu caotico tempo nao me
permite fazer nada. gostei do problema que levantas. de facto acho a comercialisaçao da mail art um verdadeiro absurdo. por outro lado acho um igual absurdo o ensino da mail art. todos nos aprendemos a
trabalhar na rede pelos nossos proprios meios. sao as diferenças que dao quaklidade à arte
que cada um realiza para a rede. eu neste momento estou um tanto afastado porque ja nao entendo bem esta rede planetaria. o + importante é o simples acto de troca de energias um amigo meu - GRANDE NETWORKER - (nao digo o nome) vendeu grande parte do arquivo dele ao museu do pais onde vive. com o dinheiro fez um livro a falar da mail arte dele. NAO ENTENDO ESTAS COISAS. tenho guardado com muito carinho no meu arquivo cada uma das coisas que troquei contigo ao longo destes anos.
eu nao sou arquivista nem coleccionador - apenas troco afectos e amizade. É claro que realizo coisas com uma rede que eu proprio criei mas nao acho que isto seja MAIL art.

cesar figueiredo
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Fecha: 9 de Enero del 2000
Mª JESUS MONTIA  <montia@arrakis.es>

Mientras siga existiendo una sola obra que recorra unos cuantos metros con un sello y se haya realizado sin ningún tipo de interés lucrativo, seguirá existiendo la esencia pura y fresca del mail-art, seguirá existiendo un "artista" que crea sin poner condiciones a su obra. Estoy de acuerdo en eso de que el mail-art es un fácil cauce para artistas tanto consagrados como para los que no lo son. Ahí reside un poco el dilema, el miedo a que el arte por correo sea dirijido y encaminado sutilmente por personas ajenas a este movimiento que vean que pueden encontrar en él una forma negociar y promocionarse. El artista se promociona, la institución se promociona, los verdaderos mail-artistas se cabrean, los no-verdaderos mail-artistas se aprovechan... pero no debe decaer el ánimo, pues siempre quedarán esos verdaderos creadores que por amor al arte, franquearán una obra sin pensar en recibir nada a cambio.

Mª Jesús Montía
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Fecha: 10 de Enero del 2000
MAURICIO GUERRERO ALARCON <mgart@hp9000a1.uam.mx>

Estimado Clemente,
He recibido tu interesante crónica del evento en la ciudad de Oaxaca el pasado 16 de diciembre y con sorpresa me he enterado que acudiste a aquel evento, al que precisamente y con todo respeto rehuse
participar con las "estampillas transformadas", por considerar que detras de la convocatoria habia un interés mercantil ajeno al espíritu que dió vida y me anima desde hace décadas el buen mail art.
Luego de recibir la invitación me dio la impresión que las condiciones estaban dadas para especular con la idea de mail art buscando reconocimiento o status y plusvalía económica. Me explicaré:
1. Acaso un Museo de Filatelia no  se mueve por la presentación de ejemplares de estampas raras?
2. Al no aclararse que las obras no pretendían tener un fin económico y solo resaltar que se hacía la exposición para engrosar el acervo del museo se deja abierta la posibilidad para que en un futuro estas obras de estos artistas se coticen como ejemplares raros,
3. Al invitar artistas de correo serios se buscaría el aval que le agregara plusvalía a las estampillas.
4. Rodear el evento del glamour de ARTE sin otro fin que el tan criticado por nosotros hueco valor estético.
Coincido contigo en cuanto a que el mundo ha cambiado muchísimo y que todavía prevalece en muchos la idea de conseguir un mundo mejor y más habitable, que la red de arte correo debe permanecer abierta,
(aunque eso sólo depende de nosotros y se logra a partir de mantener un compromiso en favor de los valores que nos han movido a lo largo de en mi caso 22 años y a toda prueba contra el feroz y voraz espíritu mercantil que todo corrompe). En lo personal cuando opté por este camino del arte alternativo y
arte correo, lo hice a sabiendas que remaba contra corriente del arte más convencional. Hemos hecho camino para precisamente hacer evidente el agotamiento del sistema que alimenta vanidades, egoismos, super stars. Y que sigue allí generando guerras, discriminación, violencia, rencor social, degradación.
Estoy seguro en decirlo NO me animaba el hecho de obtener el reconocimiento de ese sistema al cual repudiamos. Porque lo que hacemos atenta contra este mismo. Sino estrictamente la revaluación de valores esenciales del arte en su relación con el público, como su distribución entre otros y construir un nuevo sistema acorde con otra relación arte-público. En México la actividad del arte alternativo se ha visto o favorecida por instituciones no lucrativas como la UNAM (hoy atacada desde el Neoliberalismo) o entorpecida por otras que no hallaron el filón económico del asunto. Nos hemos encontrado de todo funcionarios, empresarios, empleados, artistas y público sinceros apoyadores de estas iniciativas y otros que solo buscan beneficios a costa del esfuerzo de grupos que se juegan todo como por ejemplo: un proyecto como SOLIDARTE y Desaparecidos políticos de nuestra América. Para que después un oportunista se adjudicase la autoría única.
Pero no me queda claro Clemente, ¿si tienes una visión tan lúcida de la situación del mail art, por que aceptarla como hecho irrevocable, el sistema del cual el mail art es su crítico sigue alli?, y, aunque
las condiciones han cambiado las injusticias, la inequidad, la barbarie, la pobreza alardeada desde la globalización continuan. (ver Chia-paz) Tenemos nuevas herramientas de comunicación además del correo, el fax, la computadora en red que nos siguen permitiendo promover iniciativas de indudable interés regional o inclusive mundial. El arte correo esta cambiando, si observamos su forma solamente,
pero su espiritu sigue animando a muchos artistas que conectan un e. mail o envían una tarjeta postal a la red y contemplan una posibilidad más entre muchas pero no solo de hacer dinero o lograr estatus.
(ver artículo en la revista La Pala) http://www.lapala.com.mx/4/paginas/art_inx.html
Considero que no es el momento de arriar banderas y abandonar la lucha por un arte comprometido con su sociedad y crítico de su tiempo, hecho con los recursos propios de la epoca, capaz de sensibilizar y renovar los modos de percibir el mundo.
Recibe afectuosos saludos y te deseo lo mejor para los próximos mil años. Con todo respeto

Mauricio Guerrero A.
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Fecha: 11 de Enero del 2000
ANNA BOSCHI

Querido  Clemente Padín, muchas gracias por el interesante texto "ARTE CORREO HACIA EL TERCER MILENIO" concerniente al encuentro interactivo que tuvo lugar en México. Lo leí junto a mi amigo Roberto Vitali y él quiso expresar su pensamiento, que envío en italiano. Espero que puedas leerlo, pues sería demasiado pedirme que lo traduzca al inglés:
.../...
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Roberto Vitali
El mail art ha nacido para transgredir  la homologación que  actividad artistica ha sufrido con la complicidad de los criticos custodios de la "oficialidad" y a si mismo para contestar a tal homologación se ha partido del concepto de que cada hombre puede ser artista y tiene derecho a expresarse como mejor crea: un principio que (superando supuestos exclusivamente esteticos) engloba en si momentos socio/politicos culturales para tender a la afirmacion de una verdadera libertad. Es  sta la unica perspectiva dentro de la cual asume significados no ficticios. El rechazo de presuntos valores como aquel de la guerra humanitaria fomentada  por la nato y que amenaza con llegar a ser global, transformandose en un buen ejemplo de fachada,  cualquiera que sea la politica centrada sobre la violencia. Tampoco debemos olvidar  el genocidio provocado en irak, el embargo (un genocidio que puede repertirse incluso en un pais europeo como es yugoslavia) mientras tanto, parece como si nada sucediera en Africa. O el caso de  Chechenia  aun de actualidad, pero probablemente en pocos a os  todo quedará  en el olvido. Parece que el periodo denunciado por Clemente Padin    (Es decir, aquello de un mail art absorbido por el normal sistema artistico) sea por tanto un aspecto de la globalización con la que somo bombardeados - no solo simbolicanmente,  y de la tentativa de sofocar cada libertad en nombre de los principios economicos que ignoran los valores humanos ...ahora que se presenta necesaria la organizacion de una nueva resistencia contra quien quiere oprimir (por fortuna el acontecimiento fallido de Seatle... parece  ya un inicio) rechazando la retorica de una europa que recientemente se suicida en direccin a los valcanes. Es necesario por tanto comenzar a contestar a la educación al consenso en todos los los campos, incluido el artisrtico
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.../...
En mi opinión, sobre la muerte del arte correo, no estaría tan alarmada porque mientras los artistas correo puedan organizar personal e independientemente sus proyectos y puedan invitar a cualquiera sin selección o jurado, en el real espíritu del arte correo, habrán siempre newcomers o "nuevos artistas que comienzan",
aún cuando las galerías y la crítica pongan sus ojos en el arte correo, destino natural e inevitable de todos los movimientos culturales y artísticos.
Esto es lo que pienso. Amor Anna Boschi
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Fecha: 1 de Enero del 2000
DAVID COLE <ColeD@Mail.Montclair.edu>

Clemente...  gracias por sus palabras y la división en tres partes de la realidad del arte correo: los utópicos, los buscadores y los explotadores. Como se dice, así va. A los que como nosotros son utópicos, las otras dos categorías son definitivamente anatemas, ciertamente como una forma de equiparar el arte con la vida, ellos interpretan equivocadamente la misma naturaleza del obsequio y el dar y compartir.
Al igual que los otros dos, el utópico también está en el mal camino. La macana es, por supuesto, que las tres categorías están bajo la misma rúbrica, el arte correo. Pero, como nunca quise competir por el primer lugar con los buscadores y los explotadores, ahora no es tiempo de comenzar. Etcetera.
David
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Fecha: 12 Enero del 2000
RACHEL SCOTT  <Foxpawpres@aol.com>

Compañeros artiestampadores:
Las artistamps, a mi manera de ver, no están definidas aún como arte--pueden ser políticas, hermosas, satíricas, eróticas, cualquier artista que quiera hacerlo la hace. Pueden servir para muchos propósitos--incluso el político, el artistamp es para la belleza o solamente para su disfrute. Con los nuevos programas de computación, hacer un artistamp en minutos o unas pocas horas, y cualquiera puede hacerlo, pero eso es cierto también para la fotografía y muy pocos sobresalen en ese arte. He decidido tratar de disciplinarme a mí mismo para hacer mas sellos con letras de prensa porque me gusta el efecto. Está en la visión, no en la máquina, que el arte gráfico tome forma y, a pesar de la democracia de la máquina, los que en verdad están dotados serán advertidos y, el resto de nosotros, si no grandes, pueden aspirar a más todavía, y aún crear sellos que valgan por sí mismos. Saludos,

Rachel Scott
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Fecha: 12 de Enero 2000
GREG BYRD <toast@knoph.com>

Hola Clemente,
Puedo ver que le gustaría tener algun diálogo real aquí. Soy de la escuela de pensamiento que
deben haber tan pocas reglas como sea posible para permitir que el mayor número de personas pueda participar, para no tratar de imponer mis puntos de vista a otro, cuando le vigila a combustible a un proceso exclusivo, lo que siento como elitista. He dicho que, sin embargo, participaré en un diálogo si,
en lugar de proporcionarme una observación del orden de realidades presentes, Ud. me da una buena idea de, cómo piensa que el arte correo debiera conducirse. Le responderé y le daré mis observaciones personales. Sea específico. Gracias. Saludos, Greg
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Fecha: 12 de Enero del 2000
JACK KID <jackkid@newfolk.mv.com>

Estimado Amigo, elijo recordar los viejos buenos días del arte correo como una comunidad vibrante de amigos que decidieron, en espíritu, intercambiar conceptos nuevos. Ud. puede leer sobre todo eso en "Networking Currents" y en "Eternal Network: A Mail Art Anthology". Allí es posible leer algunos debates sobre si los artistas correo pueden o no escribir libros para la venta al público. Por supuesto la idea es preposterior. Existen, ciertamente, maneras más fáciles hacer dinero que escribir un libro sobre arte correo. Y, ¿quién puede decir que uno puede o no puede escribir sobre algo que le gusta? Trabajé en ese proyecto por cinco años. Aparentemente los artistas correo poseen su propio concepto elitista de la censura no muy diferente al del alto arte establecido. E- arte correo (e-mailart) no es la muerte del arte correo sino su continuación...la misma comunidad, mismos ideales, mismo, mismo, mismo. Y, ¿qué ocurre con los que no pueden tener una computadora? Hoy se puede comprar una computadora más barato que una máquina de escribir. El argumento nunca se sostuvo en ningún momento. He visto el uso del internet en 1992 con sólo ir a una biblioteca pública.
Ray Johnson me llamó una mañana a fines de 1994 sobre su enojo por la venta de sus viejas tarjetas postales por tres distribuidores de arte en San Francisco, en Chicago y en Detroit. Le dije que no habían medios legales de prevenir la venta de regalos. Bajo mi punto de vista habían dos opciones: no hacer más arte correo o registrar cada obra en la oficina de derechos de propiedad literaria, Biblioteca de Congreso. Ambas ideas eran inaceptables, pero Ray quería controlar su destino. Es especialmente triste ver a los artistas correo, aún a aquello que no lo conocieron bien o no hablaron bien de él en su vida, tratar de desmontar su "leyenda". Supongo que era inevitable.
Mi desilusión más grande, sin embargo, no es la venta de productos, sino el fracaso de los artistas correo para zanjar boquetes y abrazar la nueva tecnología en orden de comunicarse con otros. ¿Qué ocurrió con la idea revolucionaria de Dick Higgins de "intermedia"? Por qué el arte correo se ha vuelto en sus manos en un fetiche, más preocupados con el producto de comunicación que con el PROCESO. Aquello de Uds. que recuerdan mi proyecto Telenetlink de 1992 recordarán mi esfuerzo pionerístico por interconectar el arte correo (postal) con el internet. Era un movimiento muy polémico y permanece así aún hoy, pero
convertí a ese cyberspacio en un espacio muy amistoso para comunicar conceptos sin la carga de un objeto material que alguien poseerá y venderá.
Así va, el arte correo tiene y continua materializándose y se vende como lo vaticiné a comienzos de los 90s. El correo, además, ha autorizado la venta de sellos digitalizados. En 1995 sólo un puñado de artistas correo previó y exploró lo que llamé "cyberstamps". Ken Friedman, el bien conocido artista Fluxus, reaccionó a mi propuesta declarando bruscamente que esas "cyberstamps" nunca podrían ser "artistamps". Era aparentemente claro que el arte correo había logrado, finalmente, "estética normalizada", a la manera de la pintura o la escultura. Y, ¿ qué sucedió con la noción de Fluxus, "INTERMEDIA"?
Estoy aburrido de los debates. Nada ha cambiado y, en cambio, solamente parecen prevalecer acusaciones y miedo. A mis viejos amigos en arte del correo que aún viven, sueño con el ESPIRITU de lo que ha sido y podría ser de otra manera. Mientras tanto aconsejaría a los artistas correo LEER "Eternal Network" (1) en su biblioteca local, en lugar de meramente buscar sus nombres en el índice. Lo siento, la edición está agotada y, con esta carta, me siento fuera de época. En espíritu, Crackerjack Kid/Chuck Welch

(1) Se trata del libro del propio Chuck Welch, "Eternal Network",University of Calgary Press, 1995, Calgary, Canadá (nota bene).
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Fecha: 13 de Enero del 2000
PATRICK BURGAUD <burgaud@burgaud.demon.nl>

Estimado Clemente: Hay, seguramente, hermosas obras de arte correo que pudieran ser una positiva respuesta a su pregunta. Porque no soy un artista correo Enfermo le daré mi opinión sin alguna pretensión artística. Creo que hay, aparentemente, algunos puntos comunes entre el arte correo de hace 30 años y el weg arte de ahora. Nosotros no sabemos precisamente lo que el weg (or net) arte es o será, o quienes son Net-artistas. Los Net-profesores están estudiando aún y  las obras de Net-Art todavía no se venden. Diría que el Net-Art está tomando el mismo camino que tomó el Arte Correo. ¿Por qué el Arte Correo no pudo continuar ese camino?
No estoy seguro si la realidad encaja en nuestros deseos o excomuniones. Aprecio en su carta una distribución espacial/ política. Al lado izquierdo la libre democracia: el networker proletario, anarquista, cripto leninista o soldados nostálgicos de la clase obrera. Del lado del derecho los capitalistas feos, el Mercado, resplandeciente como el infierno, del cual cada pacto con el diablo está escrito con sangre en
libretas de banco. Entre ellos los Jóvenes. Tan revolucionarios cuanto pobres son.
La bandera roja ha perdido su lustre. Es lo que nosotros decimos, cada día, cada donde...El mundo libre comunista del arte correo ha sido derrotado, viva el capitalismo o viva la muerte! La ideología dominante trató de convencernos que los valores socialistas habían perdido porque estaban equivocados y los suyos propios eran verdaderos porque ellos tenían la razón y eran ciertos porque habían ganado. Yo no creo en ideologías. Tal vez esta simplificadora explicación no sea la verdad. La parte socialista del mundo no era socialista del todo y el arte correo no era un intercambio idílico y comunicación entre miembros libres. Tal vez una expresión perimida, glorificando la falta de capacidad, tratando de volver a un mundo antiguo cuando se escribían cartas, "cuando los tiempos eran mejores que ahora".
El Arte Correo no se está muriendo por estar siendo asesinado por la violencia de dinero y el poder del mercado. Los artistas correo se des(es)peran en una lucha perdida porque desde el mismo comienzo ya estaban luchando con armas anticuadas contra sombras de un mundo muerto. Cuando el Net Art está encajando con la realidad contemporánea, cuando los net-artistas preguntan las interrogantes correctas, lo que significa no intentar repetir electrónicamente las formas y soluciones del arte analógico, sino tratar de repartir con este nuevo medio las nuevas soluciones artísticas, sin preocuparse si la obra se vende o no. Lo importante es si las obras de arte son modernas, en contacto con la realidad de su tiempo. El Net Art permanecerá como arte en tanto Internet continua siendo un canal de comunicación.
Amigablemente suyo,
Patrick-Henri Burgaud, Zypendaalseweg 75, 6814 CE Arnhem, HOLANDA
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Fecha: 13 de Enero del 2000
UWE BRESSEM <bressem.kantine@snafu.de>

Primero: si no hubiera comprado mi computadora un año antes y si no hubiera comenzado "surfear" en
la red, nunca me hubiera enterado que era un artista de"Artistamps". Hubiera seguido haciendo objetos a Los que llamé "sellos en broma" y en otros casos "correos". Cortar, perforrar, pintar, editar...qué importa...No estoy interesado en comercializar mis artistamps. Pero, si alguien es tan hábil como para hacerlo por qué no...¿No sería antipático para un artista que quiera vivir de sus obras ? ¿Por qué no? Ah, bien...
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Fecha: 9 de Enero del 2000
CHARLES FRANCOIS

Durante la víspera del 2000, mientras estaba ocupado con la limpieza de mis archivos de correo electrónico del 99 (en tanto vigilaba por TV la pirotecnia en el mundo) descubrí un mensaje para Ud. que no envié por accidente. Así, he ahí con un año de atraso.
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Hola amigos,
Por supuesto, Uds. no conocen a Henri Benin. Murió exactamente el 1ro. de Enero de 1999 (de cáncer pulmonar). Fui informado solamente hoy. Era cartero. El cartero del Quai Churchill, en Liege, Bélgica, donde yo vivía en el Nro. 35. Solo que era mi cartero. Y ha sido mi cartero por lo menos durante veinte años. No sabía que estaba enfermo. Desde el verano pasado tenía solamente el sentimiento que no estaba muy ocupado. Así esta mañana traté de obtener noticias del joven que estaba en su lugar entregando el correo a lo largo del Quai Churchill.  Y oí la terrible verdad. Debo decir que por un momento quedé  completamente anonadado. Nunca hubiera imaginado que podría estar muerto. Y nunca hubiera imaginado que esa noticia hubiera despertado tal susto en mí. Cuando comencé con el Arte Correo allá por los tempranos 80s. Las miles de piezas postales que había recibido de todo el mundo durante aproximadamente quince años las había traido con su bolsa y con sus manos, a pié, bajo toda forma de tiempo. Ud. solamente tuvo que escribir "R.A.T, Quai Churchill, B-4020" en el sobre y gracias a él su correo llegaba felizmente a mi box. Todavía teníamos poco contacto y casi no supimos nada de nuestras mutuas existencias. No hace menos de dos años, en una quieta mañana de verano, sin que lo supiera, le filmé brevemente desde mi balcón entregando el correo como lo hacía cada día. Se lo conté más tarde y le pregunté si estaba de acuerdo en hacer un más largo documento sobre su recorrido. Le gustó la idea pero nunca encontré el tiempo necesario para hacerlo.Y ahora se ha ido luego de una mala enfermedad justamente al mismo tiempo en que yo mismo estaba lentamente dejando de practicar el arte correo por bucear (¿disolviéndome?) en el Cyberespacio infinito. Hoy introduciría a Henri Benin en ese espacio que él no había conocido y le permitiría que continuara con su anterior trabajo en la Quai Churchill como cuando todavía era viviente un cartero feliz. Esto ocurrirá en una corta película que desgraciadamente será muy pesada. Lo siento. Tan pesada que podría exceder la capacidad de su archivo de correo electrónico (tamaño: 5,6 Mb).
Así mi pregunta es: ¿Está Ud. de acuerdo en tener hoy sus archivos con las imágenes de este "héroe de la clase obrera" que gastó su vida entera llenando casillas de correo?  Francois
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Fecha: 14 de Enero del 2000
TOMAS CAMACHO <tcamacho@pie.xtec.es>

Es evidente que el influjo de las nuevas tecnologías tiene que repercutir en el arte postal, que puede adoptar nueva forma. El correo no deja de ser correo por el hecho de utilizar un medio electrónico para el traslado de documentos. Desaparece la parte fetichista y exhibicionista del arte postal (es bonito recibir un objeto con todas las marcas de las manipulaciones que ha sufrido o gozado).
El mundo del arte postal es un mundo abierto en conceptos, procedimientos; es un mundo imaginativo. Creo que los nuevos medios multiplican las posibilidades del arte postal. Fácil transmisión de imágenes y sonidos. Posibilidad de transmisión simultánea de un mismo objeto a una lista de distribución. Esto tiene sus consecuencias negativas: despersonaliza un poco. No vemos un rostro tras un envío, pero la experiencia me está confirmando que también es posible la amistad cibernética y que transformarla en presencial y vital no es excesivamente difícil. Estoy de acuerdo en que la principal característica del artista postal es su generosidad y su humanismo, el alto grado de implicación en hechos políticos y sociales.
Una dificultad es que nos pueden sobrepasar las múltiples convocatorias, que nuestra capacidad
de respuesta sea menor,... Os admiro aunque no os pueda responder. Participo aunque no pueda participar.
Aprovecho la ocasión de participar en este debate para plantearos la convocatoria sobre el tema NUDO, que en catalá se puede escribir y decir NUS I NUC. Demostramos de este modo que el arte postal sigue avanzando tras el debate. El arte postal es polimórfico, ubicuo y peligroso, aunque no es una secta.
Tomás Camacho
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Fecha: 16 de Enero del 2000
VITTORE BARONI  <baroniv@ats.it>

Estimado C.
Asombroso ver también los emails desparecer "bajo un montón de libros" como en la vida real...disculpe si no respondí inmediatamente su mensaje, pero me tomó menos que un año! Sin embargo aquí voy. Debo confesar que recibir direcciones de wegsites a veces no me entusiasma. PERO, ¿están todos los correos electrónicos y los correos postales entusiasmados? Soy incapaz de entender si, en su declaración, Ud. está contra el mensaje "no personal" o contra el mensaje "no visual", sólo que, en lo que a mí respecta (como a Ud. y a todos nosotros) prefiero recibir un mensaje "personal Y visual". Verdaderamente no tengo preferencias, un mensaje personal puede ser menos interesante que un correo común y viceversa, un mensaje visual puede ser menos interesante que un mensaje escrito y viceversa. Leo rápidamente todo lo que recibo en la (e)casilla,y si  me cae bien, puedo consagrarle algo de tiempo en contestarle, si no me interesa lo envío inmediatamente en la caja de la basura (la real o la electrónica). Aun cuando las "categorías" son útiles para la discusión, nunca en mi vida dividí la experiencia humana en franjas o géneros conectados a tecnologías específicas o medios de comunicación: para mí el espíritu humano es uno, la creatividad es una con el espíritu humano, hay no "artistas" y "no-artistas" sino sólo el ser humano (con espíritus más o menos despiertos). Éste es el fundamento de mis ideas en 43 años en este planeta, y una razón oculta en esta frase de por qué elijo consagrar parte de mi limitado tiempo en la tierra al "networking" con otras personas en lugar de, por ejemplo, dedicar la misma cantidad de tiempo en crear imágenes vendibles y crear una galería de arte provechosa para mí. Es cuestión de vida-opción, y escojo el contacto humano.
Pero verdaderamente estaba realizando y pensando en el espíritu del "arte correo" de hace diez años antes cuando descubrí el "arte correo en la red electrónica" y no aprecié ninguna diferencia entre usar el papel- sobre o el teléfono o mis manos en sus hombros o el Internet en la comunicación, si una diminuta parte de mi espíritu puede ser trasmitido.Entonces, por supuesto, muchos cosas suceden al mismo tiempo: el arte correo "tradicional" será dudosamente "historificado" (escribí muchos ensayos y libros sobre eso, así soy parte del proceso de historificación - trato de hacerlo "con un grano de sal") y naturalmente sus cambios del roles cuando las nuevas tecnologías le permiten comunicar mucho más rápido y fácil (pero, también, más impersonalmente) con miles de personas en todas partes. Veo al arte correo como un fenómeno multifacetico, de muchas maneras una experiencia pionero de estrategias que algunas weg-art (o llamado weg-guerrilla, weg-proyectos) está ahora justamente comenzando a explorar (vea por ejemplo
<www.0100101110101101.org>, <www.hell.com>, <www.jodi.com>, <www.undo.net>, etc. como "antídotos" al sistema de bases de Internet comerciales de la misma manera que el arte correo fue un antídoto contra la tradicional galería de arte!). Gracias a Dios poder romper de nuevo la jaula de lo que arriesgó en los 90s. volverse un pequeño auto-ingurgitado circuito (el arte correo tejiendo una malla, plagada de hábitos, repeticiones, deseos ocultos de gloria y fama, pensamiento luminoso y lo-que-tú-tienes...) y conectar una vez más con el espíritu del WWW (Entero Ancho Mundial).
En el año 2000 tuve el mismo feliz sentimiento de libertad para comunicarme con el mundo desde mi pequeño cuarto / pequeño pueblo vagando por el Internet (comprenda Ud., NO con un estado mental consumidor, sino buscando espíritus hermanos humanos) que experimenté en la mitad de los70s. cuando descubrí la existencia y las posibilidades del arte correo. Pero no veo conflicto creciendo, envolviendo, desechando viejas pieles, esnatural. Nos moriremos un día, pero LA RED MORIRA ANTES QUE NOSOTROS MURAMOS, como todo los cantos frente a la nueva nanotecnología que REEMPLAZARA al Internet como ya se sabe en unos pocos años, sin ser videntes, la weg no es la orilla final del networking, sólo es uno de sus muchos comienzos. Y vivimos una sola vez, estamos aquí no sólo para comer-dormir-trabajar-cagar-hacer el amor-hacer arte, las personas se mueren cada día en este planeta de hambre, por las guerras, por plagas naturales o artificiales (no necesito recordarle esto) así, no estoy muy interesado si unas personas en alguna parte venden un pedazo de arte correo (que importa? 99 por ciento del arte correo permanecerá libre y fácil por otra parte, estoy SEGURO de eso), la utopía de la "eterna comunicación" de Robert Filliou permanecerá indiferente aún si eso  llamado "arte correo" vive o muere. Trabajé en el espíritu del arte correo años antes de descubrir el arte correo y trabajaré en el espíritu del arte correo aún cuando el arte correo cese de existir o sea reemplazado por lo nuevo, la más grande de las comunidades globales creadoras. No estoy asustado por lo NUEVO (ello estaría sólo un click más allá). Eh, disculpas por enfurecer, estaba sacando afuera sólo un pequeño pedazo con esta respuesta... Junto a eso, siempre encontré que abrir una wegpage cuando se tiene un servidor reciente y cuando el URL se escribe correctamente es tan fácil como abrir un sobre real. Usted sólo tiene que pulsar el botón en el URL y aparece (coloreado y  subrayado) en el cuerpo del mensaje. Los pasados servidores no permitían eso- así, primero, haría esta simple pregunta (excúsenme): ¿tiene Ud. un servidor reciente? Sí, mi servidor lo permite, pero normalmente leía y respondía mi correo electrónico después de desconectarme de la red (no sé si es lo mismo para usted, el tiempo de conexión es bastante caro en Italia!!), no es tan urgente para mí verificar los weg-sites, además usualmente no tengo mucho tiempo para hacerlo. Ahora, ¿qué es que, tan bruscamente, practica mi Internet? A mí me gusta e-mail por las facilidades que ofrece, pero es frustrante para mí la falta de elementos visuales. Así en lugar de enviar correo postal o correo electrónico con attachments, prefiero componer una página HTML, ponerla en alguna parte en la Red y enviar el URL a mi destinatario por e-mail (generalmente dejo oculto "autorizado para mirones" para ojear al mismo tiempo).
Realmente AMARIA hacerlo como Ud. lo hace, seguramente es una hermosa manera de hacer documentos disponibles a bajo costo, pero, infelizmente, soy un tecno-primitivo y no sé cómo construir una página como usted lo hace, él seguro es una manera buena hacer documentos disponible a
costo pequeño, pero desgraciadamente soy un techno-primitivo y no sé construir páginas HTML... Por otra parte, no soy feliz cuando una exposición/proyecto de arte correo sólo se documenta en la Red. Creo que sería justo hacer, también, un catálogo en papel (no todos usan Internet, no todos tienen tiempo de abrir los catálogos en la Red, con una lenta conexión puede requerir mucho tiempo y problemas). Vaya a (excúseme, solamente cliqué las siguientes palabras): <http://user.online.be/chardesk/>
Vea, no estoy conectado ahora, y es la mañana del domingo y tengo demasiados trabajos ATRASADOS
para hacer (textos que escribir en mi diario trabajo como periodista-libre), verificar el Internet, sólo quiero  responder unos mensajes eletrónicos il gusta tu durmiente en mi escritorio-cima y entonces debo "ir a
trabajar" sin salir el cuarto, hago esto cada día, más de 8 horas por día (los free-lancers no tienen sindicato). Si fuera un estudiante joven con todo el tiempo libre del mundo en mis manos estaría seguro de chequear su página en internet, pero debo apoyar a la familia y le aseguro lo que no es nada fácil escribiendo solamente...
La manera cómo los anteriores "artistas correo" de utilizar el Internet, generalmente me parece como si sólo existieran "e-mail" o "sitios en la Red"; encontré que era imposible para mí recuperar sólo dos cosas que eran: el  placer excitante de la "red", lo "visuals y... el SECRETO. Pensé poner muy pronto mi conejito en ese "escritorio" para contestar a tu último mensaje del año último. Solamente supe cómo prefiere recibirlo, como un conejito "attached".
Cuando dije, trabajo como periodista y normalmente ponía mi dirección electrónica al lado de mi firma en las revistas donde escribo, como resultado de esto y de mis cientos de obras de arte personales y  músicas y  conexiones con amigos, recibo un promedio de 20-30 mensajes del e-mail CADA PUTO DIA, por lo menos la mitad de ellos direcciones de wegs, como Ud. puede imaginar mi única manera tratar esta situación es realizar UNA SELECCION RADICAL, así sólo visito sitios en la Red de importancia VITAL por mí, así contestar su demanda, si Ud. puso un mensaje personal para mí en la Weg, tal vez NUNCA lo haría pues no tendría el tiempo necesario para visitarla, en cambio sí, abrir un archivo attach o un email personal  (aun cuando, de esta manera, cogí un virus malo DOS vez, por lo cual no los abro tan a menudo ahora).
Todo lo mejor sin embargo. Y todo lo mejor a usted por el año nuevo, ciao, Vittore <baroniv@ats.it>
p.p.s. envío una copia de esta carta a Boek861 y Clemente Padin, como una RESPUESTA INDIRECTA a su  convocatoria "Arte Correo de frente al Nuevo Milenio", pienso que ésta es una manera natural de
confundir y networking cosas... así todo lo mejor a Ud., César y Clemente también, siempre apreciaré su arte correo postal y electrónico!
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ALAIN TURNER
Carta por correo-tortuga

Estimado Clemente,
Algunos de mis propios pensamientos a propósito de la nota de Jensens en Numero 5 y sus comentarios. Leí el artículo cuando fue publicado pero nunca registré mis observaciones. Veo arte del correo como deslumbrado al envejecer, línea o género. Es como si los participantes hubieran alambrado al infinito entero. Siento que necesitamos no estar tan interesados en la calidad. Un signo pobre desaparece pronto en la Red y pronto se olvida, un signo bueno se amplifica. ¿Valerse del arte correo para el curriculum? Algunas personas lo hacen, es bastante absurdo para aquellos de nosotros que conocemos toda la lista de exhibiciones y que verdaderamente representan su participación en proyectos del arte del correo. Pero es visible que aprenden cuando su nivel de actividad en arte correo llega a cierto nivel y se cansan de enlistar proyectos.Estoy enteramente de acuerdo con su comentario que el arte correo arte privilegia en primer lugar la comunicación, una comunicación impulsada por el espíritu creador. A veces trabaja y hay un zumbido, a veces no. Cuando trabaja puede ser conceptualmente sensible y estéticamente armónico como cualquier venerada obra de arte. El arte, por otra parte, puede implicar opresión; la preservación de una élite, el "connocenti", el despojo de la creatividad de la vida diaria de las personas.
La verdad es que como artista  he hecho cosas y que ocasionalmente he exhibido. Mis cosas fueron vistas por la gente y generalmente no había respuesta, y a veces  una rara venta. El único verdadero feed back que he apreciado fue el comentario de otros artistas. Estaba aislado; no había equivalente entre la vida del café-escena de París de fines del 1800 y  el Londres de hoy día.
Mediante el arte correo he hecho contacto con otras personas a través del mundo.  Ya no estuve tan aislado y mis ideas e inspiraciones ya no juntan polvo en el ático, se comunican con  otras mentes al mismo tiempo que las expongo al aire fresco u otras ideas e imágenes.
El hecho que el arte correo aun exista luego de 30 años es no es sorprendente ni va en su detrimento. Como ha crecido y tiene 30 años puedo tener relaciones con él. Ya se movió en Los círculos de élite de sus progenitores y ahora es libre de ser él mismo. Es libre de ser lo que aquellos que lo concibieron nunca lo imaginaron. Es como esos bebés que una vez sostuve en mis brazos, que se han vuelto maravillosas personas jóvenes como nunca hubiera podido predecir o imaginado luego de casi 3 décadas. Siempre surgen grandes problemas cuando los padres le niegan la libertad a su vástago de ser ellos mismos.
Sí, la comunicación es un aspecto predominante del arte correo al igual que en la totalidad de la actividad  humana. La comunicación que es lo primero que la tiranía intenta ahogar; quema de libros, censura, monopolio de los medios de comunicación, monopolio del mundo del arte. Pero la última y más insidiosa tiranía es la división y compartimentación de la actividad humana que en último análisis es un proceso que divide y regula.
Le guste o no, Jensen, está del lado de los tiranos. El nos tendría siguiendo un aprendizaje, formalizando nuestra creatividad dentro de los parámetros vigentes del arte correo y por eso reinstala nuestro aislamiento, aunque en grupos. En cuanto al concepto de calidad se trata de otra tiranía. ¿Quién clamaría porque Bob Dylan tenga una voz buena? ¿Debe ser entregado un mensaje vital en una dicción impecable para ser mejor comprendido?
Para elevar el arte correo al nivel que él desea, Jensen sugiere la formación de grupos. Los italianos tienen una palabra para "bulto" que implica "grupo", esto es facismo! Formar grupos y clubes es una idea del pasado. Estoy de acuerdo que en una Red libre ciertas afinidades causarán condescendencia pero a mí me gusta pensar en mí mismo como una persona más de mi tiempo que lo que Jensen pudiera aparentar. Por consiguiente veo al networking como una conducta más de acuerdo con lo que entiendo por principios del Caos en el que la actividad del azar irradia atracciones, perceptible aunque efímero siempre creando estructuras fantasmales de comunicación entre los individuos. Creo que al querer arrancar los enchufes del sistema postal, todas las instituciones, los académicos y los críticos pueden aparecer como las olas que sostienen los mares.
Alan Turner, 10 Rathcoole gardens, London N8 9NB,UK- INGLATERRA
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Fecha: 14 de Febrero del 2000
TULIO RESTREPO <tulio.r@logos.upb.edu.co>

Precisamente, creo que todos hacemos e intercambiamos poesía visual con el ánimo de llegar a alguien y en cualquier parte, a ese desconocido que interroga nuestras obras objetivamente o desprevenidamente y a quien aspiramos quitarle un poco de su neurosis o curarle el alma por un instante.
¿Para que entonces promover y difundir muestras y nuestro trabajo desinteresadamente, sin ningún lucro económico, para vernos relegados a segundo plano? ¿Por qué en aras del arte oficial se decide unilateralmente y por algunos en un "ataque de lucidez" oficializar lo que siempre anduvo libre?. Personalmente, una razón valedera que me impulsa aún a enviar mensajes, es por aquello de que el Arte Oficial es incapaz de circularnos abiertamente como lo hacemos a través del Mail Art. Jamás hubieramos llegado a un público tan heterogeneo o a darle la vuelta al planeta a punta de arribismo y propuestas costosas, frente a los intereses de grupos, galerías y critica oficial.
Se ha "hecho Historia" en base a esfuerzo y compromiso. Creo no preocuparme en absoluto si algún promotor de Mail Art decide en algún momento hacer un inventario de las estrellas del movimiento o hacer un nuevo punto de partida según sus intereses.
Creo con seguridad que la comunicación a través del Mail Art no es privilegio de un sector o grupo exclusivista; la comunicación sobrepasa estos intereses en beneficio de quien propone y participa con el ánimo exclusivo de asomarse al mundo y dialogar abiertamente.
He rediseñado una de mis obras para definir visualmente cual es el objetivo que nos debe convocar, sin hacer caso de quien sufre de paranoia institucional.
Con todo respeto a quienes trabajan desinteresadamente.
Tulio Restrepo Echeverri / Arte Postal Internacional
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MIGUEL HERNANDEZ DE LUNA
Fecha: 28 de Febrero 1999
MHDL aquí en Chicago. Fue un gran placer encontrarme con usted en Oaxaca. Estoy en
Chicago en donde todo sigie. Espero que nos encontrarnos de nuevo, el tiempo lo dirá.Leí su
proclama sobre la muerte del arte correo, pienso que es un tanto extremo, no obstante, sus
sentimientos son sus sentimientos. Personalmente pienso que será dificil amar su muerte.
La charla fue en varios diferentes lugares, quenes como discutir el presente y futuro de
cualquier tópico académico.Todo el mundo tiene su
opinión.
Mi participación en el debate es porque mi trabajo proviene de las ideas de Yves Klein y del
Fluxus con sus sellos imitados de sellos imitados. Mi
mentalidad de artista profesional es lo que es, la galería y la existencia en un
de la sociedad sociedad capitalista a través del arte. Así, lo más natural para mí en es el arte y
la galería.
En el debate, mi punto de vista es sólo uno más; que el arte correo es ahora una parte de la
filatelia, y del mundo del arte, este; no creo que sea cierta la muerte del network, no creo o no
puedo imaginar la medida. Sólo cambia de vida. Y, como en todas las cosas hay reglas que
cumplir, el arte correo tiene sus reglas y tratan sobre la libertad tal como las veo. Entrar en un
territorio nuevo sólo más interesante el juego en mi opinión.
Éstos son mis puntos de vista sobre el debate.
Miguel Hernandez de Luna <Mhdl9@aol.com> ----------------------------------------------
Nos vemos,



 

Arte Correo 2000 o el control de la utopía

Cuando hablé de la muerte del arte correo me refería a la muerte de una concepción del arte
correo. Es decir, a la muerte de la concepción clásica o histórica (o ética como también es
conocida). La concepción que basaba su actividad en la comunicación con todos y por todo
como utopía (in)alcanzable. Como se sabe, las utopías son puertos inabordables y que sólo nos
hacen navegar buscándolos. Todos los artistas correo sabemos qué es eso de compartir ideales
y realizaciones. Nadie necesitaba de palabras para saber que era pertenecer en cuerpo y alma a
un ideal por el cual jugarnos nuestra comodidad o la vida, si era necesario.

Lo que ahora habremos de compartir son listas de obras a vender en alguna galería de moda o
espacios destacados en los archivos de discretos coleccionistas. Tendremos que buscarnos
algún representante que nos liquide las ventas y que nos consiga alguna promoción en alguna
revista de arte de segunda (o de primera, lo mismo da). Le pondrán un precio a nuestros "sellos
de artista" (que nunca coincidirá con su real valor, por supuesto). Tendremos que anotarnos y
decir boludeces en esos chats de conversación sobre arte correo y luchar a brazo partido para
que nos presten alguna perforadora. También comprarnos una buena computadora y el último
Corel y estudiar Multimedia o morir. Conectarnos diariamente a Internet será obligatorio para
conocer las mejores opciones en cuanto a programas y equipos (y, también, para espiar a la
competencia).

Lo que está muriendo, según creo, al compás de los avances del neoliberalismo (que le ha
puesto precio hasta al aire), es el espíritu de solidaridad y está siendo sustituido por la
competencia, aunque olvidando los buenos modales ingleses, a juzgar por la agresividad de
algunos colegas. ¿Se habrán acabado las  exposiciones como aquéllas pidiendo la libertad de
Mandela o el fin del bloqueo a Cuba o la reposición de algún docente arbitrariamente echado
de su cargo? La comunicación se concibe como una interdependencia conscientemente
establecida, de común o tácito acuerdo entre todos. La nueva relación que nos propone el arte
correo profesional es la contractual, establecida entre el artista y el intermediario o,
directamente, entre el artista y la galería. Contacto versus contrato.

El artista (el adjetivo "correo" ahora es irrelevante), sujeto al buen gusto de los centros rectores
del ARTE, tendrá que adecuarse a las reglas vigentes en el mercado del arte  para no confundir
a los coleccionistas. A eso apuntaba la exigencia de enviar determinados géneros en muchas
convocatorias de arte correo (el sello de correo apócrifo, el matasello de goma, la postal, el
sobre decorado, etc.) en oposición a la regla tácita de "cualquier técnica, cualquier medio,
cualquier género". A esto también apuntaba la exigencia de algunos participantes de que se
editaran "buenos" catálogos y las diatribas cuando éstos no se publicaban: un curriculum
armónico y compacto es vital para la presentación adecuada de cualquier artista, correo o no,
en la sociedad del mercado del arte.

Sin duda, no tenemos porque felicitarnos por ingresar al coleccionismo (privado o corporativo)
y a la esponsorización porque, lamentablemente, estos fenómenos ya venían ocurriendo desde la
década de los 80s.y éstas son, en definitiva, las perspectivas del arte correo en el mundo de
cultura globalizada actual. Nuestra mala conciencia nos llevará, ahora, a instrumentar medios
que atemperen los abusos del capricho empresarial, tratando de aliviar el impacto
deshumanizador del merchandizing. Pero, sobre todo, nos esforzaremos por encontrar excusas
que nos permitan afrontar el cambio sin partirnos en dos. Nadie quiere abandonar esta nave
cibernética, sobre todo, los que como en mi caso hemos navegado desde el comienzo. Las
opciones son dos: abandonar el arte correo en aras de congelar el recuerdo de aquel pasado o
continuar luchando por lo nuestro plenamente conscientes de las nuevas reglas de juego. Por
otra parte es predecible que, por mucho tiempo, persistirán ambas modalidades, la
comunicativa y la comercial, la clásica y la neoliberal, con muchos y diversos matices, incluso
en formas híbridas (como hoy mismo se puede observar).

Terminaremos hablando de arte correo como cuestión de interés público en tanto experiencia
estética o en tanto experiencia de comunicación en la transmisión y asentamiento social de las
prácticas y valores artísticos (al igual que el resto del arte) en discursos autónomos como
entelequias, desgajados de la realidad (a eso apuntaban las convocatorias con temas triviales).
Se harán llamados al buen gusto y criterio sano para corregir cualquier exceso (aunque éstos
también venden...) o a cualquier desvío del arte vigente, en aras del interés público y para esto,
nada mejor que los profesores, críticos o rectores del área específica del arte (a lo que el arte
correo clásico se oponía con la regla tácita del "sin jurado" o "sin selección"). No pudimos
evitar, debemos confesarlo, que el arte correo se convirtiera poco a poco en un espectáculo
ideologizado y que se integrara a la industria del entretenimiento al servicio de los intereses de
algunas corporaciones, sobre todo comerciales y/o políticas. Tampoco pudimos evitar valernos
del arte correo para fundar curriculum coherentes y compactos que nos permitieran operar
eficazmente en otras áreas del arte. Así, banalizamos el propósito del catálogo (la genial idea
de Ken Friedman): de instrumento de relación entre los artistas correo del circuito mundial ("la
dirección es el arte", Carlo Pittore), hoy conocido como el networking,  permitiendo la real
comunicación entre todos o partes de sus miembros, a  instrumento probatorio de los ítems
pautables del curriculum vitae.

Una vez totalmente integrado al espectáculo y al consumismo como casi toda la industria
cultural, nada le faltará al arte correo para constituirse finalmente en un instrumento más de
control social cuando, precisamente, fue creado por Ray Johnson y el Fluxus para removerlos y
restituirnos a una vida sin trabas con los únicos límites que nos imponía nuestro propio y
personal sentido de lo humano, sin que nadie nos impusiera pautas o normas. ¿Utopía?

Clemente Padín, Montevideo, 1ro. de Marzo 2000


CESAR REGLERO (2-marzo 2000)

Después de haber asistido como participante y coordinador, conjuntamente con Clemente Padín, a la materialización de este debate con más de cuarenta participantes, no puedo por menos de mostrar mi alegría por haber tenido ocasión de sentir de manera cercana el palpitar de mucha gente que siente en sus entrañas el mail art como algo que han vivido y siguen viviendo con la intensidad propia de quién siente que el fenómeno de la creación ha sobrevolado por encima de los intereses del merchandising, el marketing y los poderes fácticos.

Actualmente me precio de pertenecer a un colectivo denominado AUMA, que inició su andadura en defensa de los Derechos Humanos y en un caso muy concreto como fué la posibilidad de que el dictador chileno Augusto Pinochet fuera procesado, sentando con ello un precedente histórico para los DD.HH. Mientrás escribo estos apuntes, un jueves a las 20.00 horas, el dictador ha sido liberado y viaja en un avión de las fuerzas armadas chilenas hacia su país, donde sin duda será aclamado como un héroe.

Era una utopia que fué superada ampliamente por los intereses comerciales, políticos y de "merchandising" de los diferentes paises. Sin embargo el colectivo AUMA, con otros muchos cientos de mail-artistas que participaron en la iniciativa, pelearon por la utopía y soñaron con hacerla realidad. Un profesor chileno (Humberto Nilo), mail artista para más señas, soñó a través de esta iniciativa en recobrar su cátedra, ni una ni otra cosa pudo ser. Quizás se trate solamente de sueños, pero el ser humano necesita soñar, y el mail art nos ofrece esta posibilidad.

Después de leer los largos escritos de los muchos participantes en el debate, me doy cuenta de que hay conceptos muy diferentes de lo que se entiende por mail-art. También me doy cuenta de que muchos consideran que han quemado sus naves antes de llegar a puerto. Es una dura lucha la que se ha mantenido. Ha sido un largo sueño. Y nadie sabe si ha terminado. No es esa mi impresión. Ni siquiera creo que haya cambiado de forma. Lo que si es cierto es que posiblemente hoy en día conviva con otros estilos y maneras de entenderlo. En algunos casos se han percatado de la tremenda fuerza y pujanza que tiene este movimiento y se han embarcado en él aprovechando su estructura y la tremenda capcidad de convocatoria.

Pero quién esto escribe se considera mail-artista en activo, a través de los archivos, el boletín, la página web, las convocatorias y las diferentes actividades que mantengo en torno al mail-art, me doy cuenta de que está vivito y coleando,...pero también me doy cuenta de que existen otros movimientos de infiltración que se acercan de modo colateral.

Hace poco me señalaba Clemente Padín, y me enviaba las convocatorias correspondientes, para que me cersiorara de como algunas de las nuevas propuestas incluyen en sus bases el jurado, otras se acercan al mundo de las galerias,...de cómo hay quién propone selección y exige una determinada calidad, de cómo se requieren buenos catálogos y mejor presentación. Todo eso es cierto, pero desde el activismo puro, puedo asegurar que, hoy por hoy, son movimiento colaterales que no han alcanzado la fuerza suficiente para imponer su criterio sobre la ética que ha mantenido al mail art como un ente que ha escapado a todo tipo de control  estructurado comercialmente.

Es posible que con el paso del tiempo, lo que hoy nos mantiene en la brecha, esos simple conceptos de estar en el arte para comunicarnos y vivir con libertad el fenómeno de la creación,...esos simples conceptos de no jurado, no selección, no censura,...donde todo es expuesto y las obras no son devueltas,...; donde el juego del correo postal hace que nuestras actividades se conviertan en un juego lúdico en el que muchas veces el cartero es el protagonista involuntario,...es posible que todo ello pase a la historia, pero eso no esta sucediendo hoy.

AUMA y Amnistía Internacional tienen en vigor una convocatoria  contra la pena de muerte: Por un milenio de vida, no a la pena de muerte. El lugar de recepción es Tarragona y el comisario de la exposición es el abajo firmante, ...pués esta convocatoria me permite, una vez más, sentir el palpitar de nuestra gente y de otras que no cesan de llegar, y ese palpitar es fuerte y potente, de una calidad extraordinaria y de un humanismo a prueba de infiltrados.

César Reglero, en Tarragona a 2 de Marzo del 2000. Son las 21,30 horas y un avión esta a punto de aterrizar en Chile, confiemos en los chilenos.



MANIFIESTO INICIAL
 

ARTE POSTAL HACIA EL NUEVO MILENIO

Clemente Padín

El 16 de Diciembre de 1999 se inauguró la exposición ARTE POSTAL HACIA EL NUEVO MILENIO en el local del Museo de Filatelia (MUFI) de Oaxaca, México. El Museo de Filatelia es el primero en su género en México y ha sido abierto para la conservación de las colecciones filatélicas y su difusión al público, aparte de constituirse en punto de encuentro de todos los amantes del mundo entero de esta arte - ciencia.

Como una extensión en sus actividades, el Museo a través de su Directora, la Licenciada Alejandra Mora, convocó al networking internacional a participar en una exposición de arte correo solicitando, sobre todo, el envío de artiststamps (sellos de correos artísticos apocrífos) como una forma insólita de reunir el arte oficial de los sellos de correo, consagrado por la Filatelia y el arte alternativo (fuera del sistema oficial de las artes) conocido como arte correo. Así, fue posible disfrutar una de las más grandes colecciones de sellos en ambas manifestaciones. Del éxito de la convocatoria de arte correo da fe el arribo de 388 envíos de 30 países.

Por otra parte, Alejandra Mora, invitó a un núcleo de creadores en esta rama especial del arte y a otros de distinta índole creadora, propiciando un encuentro interdisciplinario de notables características. Así concurrieron los artistas profesionales del arte correo Michael Thompson y Michael Hernández de Luna de Chicago, Estados Unidos de Norteamérica; Jas Felter, el conocido promotor canadiense de una de las mayores colecciones de artiststamps del mundo y gestor de la wegsite más detallada de la red; Manuel Rocha, uno de los más importantes creadores de música electrónica de México; Ulises Mora, joven artista arte correísta de la Ciudad de México; el chileno Ludwing Zeller y su compañera Susana Wald creadores de los conocidos sellos de homenaje al Cincuentenario del Surrealismo en 1974; Manuel Marín, uno de los pioneros del arte correo en México, autor de la experiencia AQUÍ que preanunciaba el arte interactivo de nuestros días; Arnaldo Coen, brillante artista mexicano quien dio un nuevo giro a la propuesta AQUÍ de Marín; Gerardo Yépiz, el joven networking mexicano residente en San Diego, afiliado no sólo al arte correo sino también a las múltiples manifestaciones del arte underground: sticking, fanzines, wegsites, etc.; el artista colombiano Antonio Caro y el uruguayo Clemente Padín, quien practica el arte correo desde 1967.

En la víspera de la inauguración se realizó una conferencia de prensa en donde los panelistas , aparte de explicar su arte, coincidieron en que la mayoría de las piezas artísticas elaboradas para la muestra reflejaban, sobre todo, la incertidumbre humana por el futuro, el deseo de mejores condiciones de vida para el nuevo milenio, así como el deseo de paz en un marco de vida digna y justicia. La exposición se inauguró el 16 de Diciembre con una breve alocución de Alejandra Mora y dos performances, la primera a cargo de Clemente Padín, ZONA DE ARTE, y la segunda realizada por éste y Gerardo Yépiz.

Al día siguiente, luego de un workshop de planchas de estampillas al mediodía, se realizó, en horas de la tarde, una mesa redonda con los participantes, público y periodistas en general. Sin duda, el punto alto del evento: las contradicciones en relación al arte correo y su absorción por el aparato oficial de las artes, afloraron y la discusión se generalizó en un clima de mutuo respeto. No cabe duda que, luego de más de 30 años de fecunda actuación, el arte correo ha perdido su fuerza disruptiva y va perdiendo sus atributos de arte aplicado a la comunicación en aras del arte al servicio del mercado. Prueba de ello es su constante institucionalización: prácticamente casi todas las grandes Bienales y eventos culturales reconocidos han realizado su Salón de Arte Correo al igual que las más importantes Instituciones Postales del mundo, sin que faltare la Poste de France. También son innumerables la Universidades y Escuelas de Arte que han realizado exposiciones de arte correo incluyendo, incluso, cátedras especializadas o la creación de Departamentos especializados para su estudio. Por lo menos se conocen 5 tesis doctorales o trabajos de pasaje de curso sobre el arte correo. Ni que hablar de las instituciones públicas (y privadas) que han incursionado en la organización de exposiciones, favoreciéndose de su gratuidad, la fácil difusión y la novedad incontrastable que ejercen en relación a las vetustas formas de expresión artísticas ligadas a las artes plásticas.

También merecen consideración, en esta relación de cambios, la formación de grupos selectos de mail-artists en detrimento de la red abierta a todos, la venta y mercadeo de archivos, la exigencia de mayores niveles artísticos, el reclamo de catálogos adecuados (que harían posible la confección de los curriculums necesarios competir en el mercado del arte), etc. Sin abrir juicio sobre las consecuencias irreversibles que estas medidas tendrán para el arte correo, tal como le conocíamos, es necesario asumir que, hoy día, estamos frente a otra cosa. Es claro que todas las corrientes artísticas, sin excepción, han pasado por el ciclo propio de toda entidad de este tipo: nacen rechazadas, se desarrollan a los porrazos y son aceptadas por el status o stablishment en el ocaso. Si más tarde o más temprano renacen como movimientos revivals es otra cosa como ocurrió con el Fluxus, replanteando la temática de Dadá con los avances tecnológicos de los 60s. Es claro que los cambios que se vienen imponiendo destruirán la base social del arte correo, es decir, los newcomers o "nuevos artistas que se inician" que mantenían el carácter democrático y universal de la red. Los futuros artistas-correo tendrán que seguir el duro calvario de la promoción personal y las desazones del merchandizing y del éxito ...

Ahora, los artistas correo, serán nombrados y elegidos por críticos de arte o jurados de aceptación de obras que impondrán sus gustos estéticos y dictaminarán qué es arte y qué no lo es, en un ejercicio más del dictac cultural oficial al servicio del sistema. Ahora las exposiciones serán convocadas, no por los propios artistas, sino por galerías e instituciones cuya función es la promoción, comercialización y venta del arte. Se dejará de lado el sentido social de las propuestas y exposiciones al servicio de los derechos humanos (entre otros temas de proyección humanística en aras de los géneros más redituables a la hora de ser comercializados por las galerías de arte como, p.e., sellos de correo y sellos de goma (serán más apreciados los "grabados a mano", sin duda), sobres-pinturas, ediciones de postales numeradas y firmadas y todo lo que ya conocemos en relación al mercado del arte, incluyendo sponsors, marketing, promoción, super-stars, etc. También, pronto, les llegará la hora a los archivos, a las fanzines y libros de artistas y objetos de arte relacionados con el arte correo, etc., etc. De la utópica "eterna comunicación" del legendario Robert Filliou al real cotidiano consumismo en arte. Así es que debemos asumir los cambios so pena de quedar de espaldas a la historia. El arte correo ha muerto, viva el arte correo...

Por supuesto, la alegría viene por barrios, es decir, lo que para algunos será reminiscencia y recuerdo nostálgico para otros será estrategia de sobrevivencia o profesión. En nada opaca el trabajo de las autoridades del MUFI que realizaron, tal vez, uno de las mejores exposiciones de arte correo en América Latina y uno de los encuentros de mailartists más fecundos y fermentales que hayamos conocido. Por último trasladamos a todos la solicitud del MUFI de enriquecer sus archivos con el envío de obras y, así, generar un programa permanente de intercambios que regularmente reeditará el éxito de esta exposición.

Envíos a Museo de Filatelia de Oaxaca A.C., s/c Alejandra Mora, Reforma 504, Centro, Oaxaca, Oax., CP 68000, MEXICO.

Oaxaca, México, 20 de Diciembre de 1999 


MAIL ART FACING THE NEW MILLENNIUM

By Clemente Padín

On December 16 of 1999 was inaugurated the exhibition MAIL ART FACING THE NEW MILLENNIUM in the premise of the Museum of Philately (MUFI) of Oaxaca, Mexico. The Museum of Philately is the first in its gender in Mexico and has been opened for the conservation of the philatelic collections and their diffusion to the public, as well as being a point of encounter of all the lovers of the world of this art- science (as it has been called).

As an extension in their activities, the Director of the Museum , the Graduated Alejandra Mora, invited to the international networking to participate in an exhibition mail art requesting, mainly, the shipping of artiststamps (false and artistic mail-stamps) as an unusual way of gathering the official art of the stamps of mail, consecrated by the Philately and the alternative art (appart from the official system of the arts) known worlwide as mail art. So, it was possible to enjoy one of the biggest collections of stamps in both manifestations. The arrival of 388 sendings from 30 countries is the evidence of the success that such mail art call had.

On the other hand, Alejandra Mora, invited creators in this special branch of art core and others of different nature, propitiating an interactive meeting of great characteristics. So the professional artists of mail art, Michael Thompson and Michael Hernández of Luna concurred from Chicago (the U.S.A); Jas Felter, the acquaintance Canadian promoter of one of the oldest collections of artiststamps in the world and producer of the most detailed website of the net; Manuel Rocha, one of the most important creators of electronic music from Mexico; Ulises Mora, young artist, mailartist from Mexico City; the Chilean Ludwing Zeller and his companion Susana Wald creators of the well-known stamps of homage to the fiftieth anniversary of the Surrealismo in 1974; Manuel Marín, one of the pioneers of the mail art in Mexico, author of the AQUÍ experience that anounced the interactive art of our days; Arnaldo Coen, a brilliant Mexican artist who gave a new turn to the AQUÍ proposal of Marín; Gerardo Yépiz, young Mexican networker who is established in San Diego, affiliated not only to the mail art but also to the multiple manifestations of the underground: sticking, fanzines, bizarres websites, etc.; the Colombian artist Antonio Caro and the Uruguayan Clemente Padín, who is practicing the mail art sice 1967.

Before inauguration's eve, a pres conferece was held. There the participants, apart from explain their art, coincided in the fact that most of the artistic pieces elaborated for the event reflected, mainly, the human uncertainty for the future, a desire for better conditions of life for the new millennium, as well as a desire for peace in a stage of worthy life and justice. The exhibition was inaugurated on December the 16 with a few words of Alejandra Mora and two performances, the first one by Clemente Padín, ART ZONE, and the second one carried out by he and Gerardo Yépiz. The next day, after a workshop of irons of stamps at noon,it was carried out, in the afternoon, a debate involving the participants, public and journalists in general. Without a doubt, the high point of the event: the contradictions appeared in relation to the mail art and its absorption for the official apparatus of the arts and the discussion was generalized in a climate of mutual respect. There is no doubt that, after more than 30 years of fertile behavior, the mail art has lost its innovative force and, nowadays, it is losing its art applied to the attributes of the communication for the sake of an art to the service of the market. What proves this is its constant institucionalization, the formation of selected groups of mail-artists that damages the net opened to all, the sale and marketing of files, the demand of higher artistic levels, the claims of appropriate catalogs (that will be possible the making of the necessary curriculums for the competition in the market of the art), etc. Without making a judgement on the irreversible consequences that these measures will have for the mail art, it is necessary to assume that, nowadays, we are in front of another thing. It is clear that all the artistic currents, without exception, have passed through the characteristic cycle of all cultural entity: they are born rejected, they are developed and die accepted by the status or stablishment. Sooner or later they reborn like revivals movements. It is another thing how it happened with the Fluxus, rebirth of the Dada. It is clear that the changes that are being imposed will destroy the social base of the mail art, what means , the newcomers or "new artists that begin" that maintained the democratic and universal character of the net.

Now, the mailartists will be named and elected by art critics or juries of acceptance of works that they will impose their aesthetic likes and what is art and what it is not, in an exercise more than the cultural official dictate to the service of the system. Now the exhibitions will be summoned, not for the own artists, but for galleries and institutions whose function is the commercialization and sale of the art. They will be put aside, the social sense of the proposals for the sake of the genders possibles of being marketed for the art galleries: stamps of mail and rubber stamps (the "engravings by hand" will be more appreciated without a doubt), the envelopes-paintings, the editions of numbered and signed postcards and all that we already know in connection with the market of the art, including sponsors, marketing, promotion, super-stars, etc. Also, soon, the hour of the files will arrive ...from the utopian "eternal communication" of the legendary Robert Filliou to the real daily consumerism in art. So we should assume the changes or keep not facing the history. Mail art has died, long live to mail art.

Of course, happiness comes for districts, what means , what for some will be reminiscence and memory for others it will be strategy of life or profession. In nothing opaque the work of the authorities of the MUFI that they carried out, perhaps, one of the better exhibitions on mail art in Latin America and one of the encounters of mailartists more fertile and ferment that we have known. Lastly we transferred to all the sollicitation of the MUFI of enriching its files with the shipping of works and, so, generate a permanent program of exchanges that regularly will reissue the success of this exhibition.

Sendings to: Museum of Philately of Oaxaca A.C., s/c Alejandra Mora, Reforma 504, Centro, Oaxaca, Oax., CP 68000, MEXICO.



resumen sintetizado basado en algunos conceptos expresados en los diferentes textos trecibidos:
 

Cuando hablé de la muerte del arte correo me refería a la muerte de una concepción del arte correo. Es decir, a la muerte de la concepción clásica o histórica (o ética como también es conocida). La concepción que basaba su actividad en la comunicación con todos y por todo como utopía (in)alcanzable. Como se sabe, las utopías son puertos inabordables y que sólo nos hacen navegar buscándolos. Todos los artistas correo sabemos qué es eso de compartir ideales y realizaciones. Nadie necesitaba de palabras para saber que era pertenecer en cuerpo y alma a un ideal por el cual jugarnos nuestra comodidad o la vida, si era necesario....//
Lo que está muriendo, según creo, al compás de los avances del neoliberalismo (que le ha
puesto precio hasta al aire), es el espíritu de solidaridad y está siendo sustituido por la
competencia, aunque olvidando los buenos modales ingleses, a juzgar por la agresividad de
algunos colegas. ¿Se habrán acabado las  exposiciones como aquéllas pidiendo la libertad de Mandela o el fin del bloqueo a Cuba o la reposición de algún docente arbitrariamente echado de su cargo? La comunicación se concibe como una interdependencia conscientemente establecida, de común o tácito acuerdo entre todos. La nueva relación que nos propone el arte correo profesional es la contractual, establecida entre el artista y el intermediario o, directamente, entre el artista y la galería. Contacto versus contrato.(Clemente Padin)

//...//...Evidentemente,  las nuevas tecnologías han supuesto una revolución en todos los sentidos y , por lo tanto, el Mail-Art también está evolucionando en esta linea, pero no debemos olvidar su origen, el envio por correo, que ha sido y será la clave de comunicación de esta propuesta...//(Xavier Forés)
 

...//...// La vida pasa y el arte pasa, pero cuando mejor se transmite el arte es cuando somos lo suficientemente valientes como para ir, en nuestros conocimientos, más allá de nuestros sentidos y emociones...// cuando nos extendemos más allá de nuestra geografía personal creadora y no nos asustamos de abarcar y profundizar en precipicios de territorios inexplorados. ...// (Kate Stewart)

...//...//De cualquier modo, la mayor parte, y a mí me parece que son demasiados, se toman demasiado en serio esta actividad y olvidan que el arte-correo es una actividad placentera de intercambio comunicacional...// (Kate Stewart)

...//...//Próximos al Nuevo Milenio, estamos forzados a pensar que los más importantes caminos a seguir por los libres pensadores, poetas y artistas, son dos: Ecología y Arte Correo...//(Ruggero Maggi)

...//...//El mail art nace gracias al Instituto de Ray Jonhson que partiendo de las tractories duchampianas
y de los objetivos de  fluxus hacia una imposicion diversa, no de contenido, activos, en la polémica  contra el sistema de arte constituido y  oficial, determinando una linea de actuación y no de asalto, proponiendo pocas y simples reglas que no tenian la apariencia de empeño sudversivo, pero llegó a serlo con la ayuda de la poesia visual y de sus collages, de prácticas lúdicas, de juegos entre amigos, a partir de su genial “New York Correspondecia School”...// (Emilio Morandi)

...//...//En esta situacion alegre, gracias a estas pocas y simples reglas el mail art inicia una interactiva red de correspondencia, de amigos y colaboradores,  proyectos,... hasta llegar a ser progresivamente un circuito planetario ...//(Emilio Morandi)

...//...//Ahora, aunque se habla de “aldea global” existen sobre el planeta tierra muchos lugares con mil barreras, sea de supervivencia como de emigración. Todo pais tiene sus propias costumbres, comportamiento, rituales propios y usos propios de su  cultura. El mail art supera esta barrera para comprender, conocer, vivir todas las diferencias ya  sean culturales, artísticas, esteticas, sociales y de vivencias...//(Emilio Morandi)
 

...//...//Comparto las preocupaciones expresadas por muchos, Clemente Padin y tantos otros, muchos de los así llamados “artistas del correo" no son realmente artistas correo sino oportunistas quienes, aparte de hacerse de un nombre y dinero en el contexto del mundo del arte, se aprovechan de las posibilidades que ofrece la red...//(Dave Baptiste Chirot)

...//...//Por poco tiempo, por supuesto, el arte correo se desplazará por este período. El mundo de la moda artística cambia rápidamente y arte correo prontamente se repondrá llevado por aquellos que creen en sus verdaderos principios -libertad de creación -libertad de las gentes -libertad de posesión -libertad de comunicación...//(Dave Baptiste Chirot)

...//...//Estoy apuntado solamente a algunos de sus rasgos, fuera de la participación abierta a todos, como la no selección, sin jurado o mediaciones críticas, la asociación de la creatividad y la comunicación, la reciprocidad en el intercambio de los roles (emisor-receptor), que le convierten en un campo ilimitado para la creatividad, como en el Fluxus Art  incluyendo los eventos de la vida diaria en sus obras...//(Gianni Broi)

...//...//Me detendré, en cambio, en la deconstrucción del valor comercial de los trabajos de arte, que considero el rasgo típico del correo-arte; considerando que las otras características son, al fin de cuentas, nada más que corolarios de áquel...//(Gianni Broi)

...//...//El Arte Correo no es masticable. No tiene reglas ni regulaciones...//(Rod Summers)

...//...//Pienso que la pregunta adecuada no es si un mail-artista debe ser profesional, la cuestión tiene que ver con la intención y la intensidad. El problema es que mucha gente que aterriza en el mail-art, en realidad no sabe la historia del mail art y consideran que se trata de un simple intercambio de imágenes...//Es un trabajo de los que ya tienen experiencia y conocen a fondo el mail art los que deben poner al día la información de los novatos. Deben informarles que se trata de una red mundial que puede funcionar sin reglas dentro del arte, simplemente manteniendo el espíritu del mail-art...(Merlin)

...//...//Aunque mi inglés es muy pobre, espero poder expresarme lo suficientemente bien como para aclarar que pienso que  lo bueno de este movimiento es que pueden convivir niños y viejos, artistas consagrados y noveles con total libertad. ...//(Merlin)

...//...//Esto también sucedió en los sesenta. La originalidad del arte correo es muy diferente al arte oficial. Quiero escuchar a otra gente. El arte correo no es el control a través de los magazines o del internet. Lo normal es que siempre haya artistas-correo que jueguen con las galerías o las instituciones al realizar sus proyectos colectivos. Pero ese no es el fín del arte correo. Creo que el arte correo, aquí, en el oeste, es muy diferente. Nosotros necesitamos tener un arte social...//(Luc Fierens)

...//...//Recientemente ha sido editado el libro "Cartas Ilustradas: correspondencia entre artistas y escritores" (Harry N. Abrams, Inc. Publishers, 1999), mostrando las ilustraciones y las cartas de famosos artistas como Picasso, Manet y Miró, y otros. ¿Están ellos haciendo mail-art? NO...//(John Held)

...//...//Amigo Cesar:
Como ya estamos en enero de 2000,
ya ha empezado la Huelga de Arte  la cual apoyamos.
Por lo que no vamos a entrar en consideraciones
acerca del arte a ningún nivel durante estos dos años
, no obstante el debate propuesto creemos que es un
poco alarmista, el poder se comerà
como ha venido haciendo aquello que pueda comerse...Otras cosas no, como una huelga de arte, por ejemplo.//(Merz Mail)

...//...//Se escribiran tesis, se publicaran monografias,
algunos artistas seran reseñados en libros de arte, sera noticia en TV o en
prensa escrita y sera un valor de cambio, social o comercial, como lo es todo
en el mundo que vivimos. //
Lo que nos queda por hacer sera lo que venimos haciendo: actuar pensando que
el arte, cualquier arte, no es mas que una extension de la vida, del mundo que
vivimos y pelear por un arte democratico y horizontal. Asi que en lugar de
gritar el clasico ¡¡El Rey a muerto Viva el Rey!!, simplemente con la
naturalidad con que hay que tomarse las cosas decir: A rey muerto rey puesto,
y seguir funcionando...//(Julian Ruesga Bono)

...//...//TENEMOS QUE OPONERNOS A QUE QUIERAN CONTROLAR EL ARTE POR CORREO, A QUE ALGUIÉN SE ATREVA A DECIDIR QUIÉN ES ARTISTA O QUIÉN NO. O es que con la entrada al nuevo milenio ya hemos olvidado a los maestros Duchamp, Beuys o Brossa, entre otros, que proponen que el arte es cada instante de uno mismo, si uno quiere....//(Alpe)
 

...//...//Todos sabemos que las redes de arte postal se transforman de manera distinta según la región geográfica, política y económica en que se desarrollan los individuos que las articulan, que la asimilación de lo ajeno es lo que caracteriza a una sociedad enajenada  y que   el arte postal como cualquier otro arte y como cual quier otra actividad tiene dos opciones, entrar al sistema de mercado o volverse marginal...// (UNAM)

...//...// ruego a mis corresponsales que no me envien fotocopias ( lo que evidentemente les estraña bastante en ocasiones). Debido a esto le invite a una pequeña visita guiada de la exposición sobre el tema del MUNDO "Exposición coloreada de manera agradable, e incluso más bien bella, según opinión general)mostrándole...los "tramposos": aquellos que no crean nunca, o que envían siempre la misma cosa, sea el que sea el tema, incluso aquellos que se apropian de las fotocopias de sus compañeros, porque asi van más deprisa! ...//(Bruno Ferreira)
 

...//...//...Al final de vuestra última carta leo: ¿"Podrías imaginar un profesor de mail art"? Puedo comprender esto, y debo decir que lo imagino y todavía más pensando que hace algunos años, personas bastante metidas, como se dice, en el CIPM de Marsella concretamente, predicaban la enseñanza de la poesía. Con el poeta Jean-Pierre Bobillot, hoy profesor en la universidad de Grenoble, ...hubo un poco de cachondeo sobre este tema. Por otro lado, tengo un amigo que durante varios años ha enseñado el rock (la historia del rock) en la Universidad de Lille 3. ...//(Bruno Ferreira)

...//...//El artista se promociona, la institución se promociona, los verdaderos mail-artistas se cabrean, los no-verdaderos mail-artistas se aprovechan... pero no  debe decaer el ánimo, pues siempre quedarán esos verdaderos creadores que por amor al arte,
franquearán una obra  sin pensar en recibir nada a cambio...//(Mª Jesús Montia)
 

...//...//pasado 16 de diciembre y con sorpresa me he enterado que acudiste
a aquel evento, al que  precisamente y con todo respeto rehuse
participar   con las "estampillas transformadas", por considerar que detras de
la    convocatoria habia un interés mercantil ajeno al espíritu que dió
vida y me   anima desde hace décadas el buen mail art...//(Mauricio Guerrero Alarcón)

...//...//       En lo personal cuando opté por este camino del arte alternativo y
arte   correo, lo hice a sabiendas que remaba contra corriente del arte
más   convencional. Hemos hecho camino para precisamente hacer evidente
el   agotamiento del sistema que alimenta vanidades, egoismos, super
stars. Y  que sigue alli generando guerras, discriminación, violencia,
rencor social,  degradación....// ...Estoy seguro en decirlo NO me animaba el hecho de obtener el             reconocimiento de ese sistema al cual repudiamos. Porque lo que
            hacemos atenta contra este mismo. Sino estrictamente la
revaluación de    valores esenciales del arte en su relación con el público, como
su   distribución entre otros y construir un nuevo sistema acorde con
otra    relación arte-público....//(Mauricio Guerrero Alarcón)

...//...//...Es evidente que el influjo de las nuevas tecnologías tiene que repercutir en el arte postal, que puede adoptar nueva forma. El correo no deja de ser correo por el hecho de utilizar un medio electrónico para el traslado de documentos. Desaparece la parte fetichista y exhibicionista del arte postal (es bonito recibir un objeto con todas las marcas de las manipulaciones que ha sufrido o gozado)....//(Tomás Camacho)

...//...//...Creo que los nuevos medios multotiplican las posibilidades del arte postal. Fácil
transmisión de imágenes y sonidos. Posibilidad de transmisión simultánea de un mismo objeto a una lista de distribución. Esto tiene sus consecuencias negativas: despersonaliza un poco. No vemos un rostro tras un envío, pero la experiencia me está confirmando que también es posible la amistad cibernética y que transformarla en presencial y vital no es excesivamente difícil..../(Tomás Camacho)

...//...//César: Con respecto al debate de arte correo acá va mi opinión. . . .
 Decía Martín Heidegger que cualquier pregunta metafísica comprendía a la metafísica en su totalidad. Es imposible indagar el ser de alguna cosa sin llegar a la pregunta de lo que significa ser en general. Del mismo modo, el debate planteado, limitado al destino y la legitimidad del llamado "arte correo" y la identidad de sus hacedores, engloba a la problemática del arte actual en su totalidad. Ha muerto el arte? Es arte la actividad de los artistas postconceptuales? Cual es la relación entre arte y mercado?...//(Alicia Maffei)

...//...//... Fue un gran placer encontrarme con usted en Oaxaca. Estoy en
Chicago en donde todo sigue. Espero que nos encontrarnos de nuevo, el tiempo lo dirá.Leí su proclama sobre la muerte del arte correo, pienso que es un tanto extremo, no obstante, sus sentimientos son sus sentimientos....//(Mihuel Hernández de Luna)

...//...//... Es una lástima ver que hay gente que se valen del Arte Correo como una forma de explotación. De acuerdo con las leyes internacionales, cualquier venta de obras de arte debe ser reporteada a los artistas. Así, si una galería o museo ha comprado una obra de Arte Correo sin que los artistas lo sepan, son unos criminales...// (Sztuka Fabryka)

...//...//...El mail art ha nacido para transgredir  la homologación que  actividad artistica ha sufrido con la complicidad de los criticos custodios de la "oficialidad" y a si mismo para contestar a tal homologación se ha partido del concepto de que cada hombre puede ser artista y tiene derecho a expresarse como mejor crea...//(Roberto Vitali)

...//...//... Ud. puede leer sobre todo eso en "Networking Currents" y en "Eternal Network: A Mail Art Anthology". Allí es posible leer algunos debates sobre si los artistas correo pueden o no escribir libros para la venta al público. Por supuesto la idea es preposterior. Existen, ciertamente, maneras más fáciles hacer dinero que escribir un libro sobre arte correo. Y, ¿quién puede decir que uno puede o no puede escribir sobre algo que le gusta?...//Ray Johnson me llamó una mañana a fines de 1994 sobre su enojo por la venta de sus viejas tarjetas postales por tres distribuidores de arte en San Francisco, en Chicago y en Detroit. Le dije que no habían medios legales de prevenir la venta de regalos. Bajo mi punto de vista habían dos opciones: no hacer más arte correo o registrar cada obra en la oficina de derechos de propiedad literaria, Biblioteca de Congreso. Ambas ideas eran inaceptables, pero Ray quería controlar su destino...// (Jac Kid)

...//...//...Veo al arte correo como un fenómeno multifacetico, de muchas maneras una experiencia pionero de estrategias que algunas weg-art (o llamado weg-guerrilla, weg-proyectos) está ahora justamente comenzando a explorar...//(Vittore Baroni)

...//...//... ¿Valerse del arte correo para el curriculum? Algunas personas lo hacen, es bastante absurdo para aquellos de nosotros que conocemos toda la lista de exhibiciones y que verdaderamente representan su participación en proyectos del arte del correo. Pero es visible que aprenden cuando su nivel de actividad en arte correo llega a cierto nivel y se cansan de enlistar proyectos...//(Alan Turner)

...//...//...Mediante el arte correo he hecho contacto con otras personas a través del mundo.  Ya no estuve tan aislado y mis ideas e inspiraciones ya no juntan polvo en el ático, se comunican con  otras mentes al mismo tiempo que las expongo al aire fresco u otras ideas e imágenes....//(Alan Turner)