1 enero 2012

AGITADORAS / El 2012, ese ano de nuevos apocalipsis (y ya van…) y olimpiadas ya esta aqui. Deseamos que el 2012 este lleno de alegrias, salud y carino y que el pesimismo con que la crisis ha barnizado nuestras conversaciones desaparezca para no volver mas. Por nuestra parte, hacemos lo que podemos. Los autores que participan en este numero de Agitadoras son:Jose Morella, Jordi Macarulla, Inma Luna, Macky Chuca, Gabriel Rodriguez, Angela Mallen, Jan Hamminga, Rosa M Ortega, Vicente Munoz, Jesus Aller, Safrika, Jesus Zomeno, Ines Matute, Lalo Borja, Luis Arturo Hernandez, M Ángeles Cabre, Joaquin Llorens, Concha Miralles, Ruben Castillo, David Torres, Juan Luis de la Cruz, Care Santos, Angela Armero, Il Gatopando, Paco Piquer, Stefany Da Costa, M Teresa Bezos, Daniel de Culla, Lucia Ortiz, Jorge Decarlini, Pepe Pereza, Hector Ranea, Eva Medina, Ramon Asquerino, Francisco Gomez y nuestras peculiares selecciones musicales y del Cuarto oscuro.

 

2 enero 2011

El Proyecto Claror vuelve a la pureza de la fotografia / M. BARRADO TIMON | BADAJOZ.
Un golpe de claridad en un mundo oscuro y ambiguo. Un destello de luz que ilumina matices de gris. Objetos cotidianos que se contradicen y combinan adquiriendo nuevas significaciones. Un chispazo nombrado con una palabra casi en desuso: Claror.
Del claror y otros destellos es el nombre de la coleccion de 49 fotografias firmadas por Pepe Calderon y Fernando Clemente que abrio su itinerario en Zafra en noviembre y se exhiben hasta el 8 de enero en el Centro Cultural Capitol, de Caceres.
Ambos artistas hacen con la entrega de estas imagenes diversas propuestas de reflexion sobre el mundo actual y emplean el humor para destacar contradicciones y defectos de nuestra vida.
Una maxima que se aplica a todas las instantaneas es la de ser hechas con luz natural, una forma de evidenciar su deseo de hacer fotografia sin trampa ni carton, una deseo de verdad expresado a traves de la pureza de la luz. La única magia esta en la pura fotografia, dice Fernando Clemente que enumera una segunda exigencia metodologica para el trabajo: que cada foto no contenga mas que uno o dos objetos para no distraer la concentracion del espectador. De cada sesión fotografica no salen mas de dos o tres fotos.
La primera exposición de las fotografias del Proyecto Claror se llevo a cabo en Zafra y de ahi pasaron a Caceres desde donde iran luego a exhibirse en Plasencia.

 

5 enero 2012

Contemporanea and Cervantes Institute presents Grafika. 30 Artists from the Young Spain. This show is an essential guide to know the main figures of street-art in Spain. The show includes graffiti, paintings, installations, video, photographs, objects and several editions which serve to explore the work by visual artists borned in the 70 s and 80 s in Spain. These artists come from differents disciplines such as graffiti, painting, muralism and illustration and arise in the Spanish urban and alternative scenes. Curated by Mario Martin Pareja, the exhibition has been shown in Madrid (Spain), Amman (Jordan), Beirut (Lebanon) and Bordeaux (France) and it will itinerate to Sofia (Bulgaria), Belgrade (Serbia) and Argel (Algeria) in 2012.

 

10 enero 2012

Asociacion Sociocultural Triplica Equipo (A.S.T.E)
MASQUELIBROS llega con un caracter innovador y educativo y busca difundir el libro de artista como objeto de arte, creando un ambito donde reunir a cuantos trabajan e investigan en este campo. El libro de artista como idea y como obra de arte transmite conceptos expuestos de forma escrita o visualmente, con multiplicidad de materiales, tecnicas y significados, dando especial importancia a su presentacion, materializando un universo lleno de posibilidades. Un tipo de obra donde la creatividad juega un papel fundamental y en la que “el libro es el medio no el fin. La Feria facilita el encuentro de artistas plasticos, poetas visuales, editores especializados, críticos de arte, profesores y alumnos de Bellas Artes y de Escuelas Arte, coleccionistas, bibliofilos y amantes de la cultura en general, para el estudio, el fomento creativo, la difusión y el intercambio de conocimientos sobre un genero especifico de las Bellas Artes: EL LIBRO DE ARTISTA con suficiente entidad para dar contenido a este evento en Madrid, ciudad que no acoge, hasta ahora, ninguna Feria o punto de encuentro de estas caracteristicas.

 

13 enero 2011

El pixel en el ojo es una enajenacion mental de Jose Garcia Obrero y Oscar Sotillos, cuya gravedad se puede medir en 3 estados basicos: Imagenes de silencio: instantaneas captadas al natural o creadas artificialmente que por una u otra razOn han aranado nuestras pupilas. El eco en las paredes: voces que han elegido las grietas de las paredes como marca paginas. Las lineas de la mano: ¿un verso que no encuentra papel, una chuleta para declaraciones de amor, la quiromancia de un tatuaje?
http://elpixelenelojo.blogspot.com/

 

15 enero 2012

VI ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PERFORMANCE ECOPERFOCHORONI 2012
El pasado 5 y 6 de enero se llevo a cabo en la costa venezolana de Choroni el VI Encuentro Internacional de Performance Perfochoroni. Con el tema del calentamiento global y la problematica del ambiente artistas de Mexico, Chile, Costa Rica, Ecuador, Italia, Argentina, Suecia y Venezuela se dieron cita en este hermoso poblado para aportar algo con nuestro arte, de igual manera crear conciencia a los pobladores y turistas del mundo reunidos allí.

 

18 enero 2012

CONVOCATORIA AVD 2012 /
¿Que promueve el Encuentro de Accion en Vivo y Diferido -AVD-? habitar las localidades y espacios publicos, en miras de explorar las fronteras nomadas que sus transeuntes construyen (como agentes sociales) en dichos territorios. Ademas planteamos el Encuentro en espacios publicos con el objetivo de subvertir sus dinamicas sociales, resignificar sus geografias simbolicas e imaginarios intersubjetivos. Es por esto que incita a ejercer actos creativos desde el empoderamiento de lo ciudadano de una manera critica, poetica y efimera, trastocando las relaciones de biopoder que configuran la cotidianidad social y el habitar dichos espacios.

Esta es la 4ta versión del Encuentro, los invitamos a proponer una accion o intervencion para sitio especifico.

La acciones EN VIVO se realizarian en la Localidad de Fontibon (Bogota, Colombia) entre el 1 al 31 de mayo de 2012

Las acciones EN DIFERIDO se realizarian en su lugar de residencia (excepto Bogota) y se publicaria el registro en nuestra pagina web

Informacion sobre la convocatoria: http://EAVD.metzonimia.com/conv
Catalogo 3er Encuentro AVD: http://EAVD.metzonimia.com/cg/11

Fechas:

RECEPCIÓN de PROPUESTAS: entre el 1 de enero al 29 de febrero de 2012
Publicacion de los participantes: 2 de marzo de 2012
REALIZACIoN (en Vivo) del Encuentro: entre el 1 al 31 de mayo/12

+info: http://EAVD.metzonimia.com/conv

 

26 enero 2012

Jon Tsoi gripped his serrated blade and sawed through the canvas, sending scraps of plastic wrap to the floor and sounds of shredding cloth echoing against the gallery walls. He made dozens more crisscrossing incisions until an image emerged -- that of a shattered four-pane window.Tsoi set the finished canvas against a desk and removed his blindfold.Read more: http://www.ctpost.com/news/article

 

29 enero 2012

Pattern Recognition is an interactive installation merging physics, sound and visual form. The installation revolves around the translation of sound into pattern using oscilloscopes. Different sounds or vibrations yield different graphic patterns called waveforms. JessicaNissen.artistswanted.org

 

1 Febrero 2012

Pensar con el cuerpo es un taller intensivo de performance para artistas, creadores y estudiantes interesados en la performance con el deseo de poder establecer lazos de colaboración, reflexionar de forma conjunta acerca de procesos performativos. La fuerza del taller reside en la presencia de los
participantes, en su singularidad y en la diversidad de tipos humanos. Las acciones que ejecutan durante el taller son acciones cotidianas que no requieren ninguna experiencia particular, abriendo así la posibilidad de participación a toda persona que lo desee.
INFORMACION
Coordinado por Marcus Vinícius
https://www.facebook.com/events/238128629601047/

 

5 febrero 2011

The Pattern Recognition Experience”

sound as dynamic visual form

Pattern Recognition is an interactive installation merging physics, sound and visual form. The installation revolves around the translation of sound into pattern using oscilloscopes. Different sounds or vibrations yield different graphic patterns called waveforms. The waveforms are expressed as fluctuating, seemingly three-dimensional forms called Lissajous Figures.

As a facilitator, I invite participants to create these figures or sound “drawings” in a number of ways such as making simple noise, like clapping, more (or less) organized sound made with amplified objects and instruments or simply by speaking into a microphone. Sound is converted into waveform images and projected onto a screen where the varying shapes become a mesmerizing and dynamic drawing.

Any intimidation or inhibition participants may feel as they first approach the installation and its many components quickly disappears as they become absorbed in creating their own pattern. Inevitably focus is directed away from trying to make music and toward discovering how to make sounds that generate appealing shapes.

A printer connects to the scopes to freeze a chosen image or pattern allowing the participant to carry away a record of their sound drawing. As a collaborator, I am able to influence the appearance of the projected and printed patterns by managing a range of control options on the scopes, the channels of a mixing board and, most significantly, with a computer program designed specifically for this project.

Participation in “Pattern Recognition” does not require any previous knowledge of music, physics or drawing yet introduces all three in an interdisciplinary and empiric manner.

Ideally, Participants walk away not only with their own drawing but also with some insight into these larger relationships. The Pattern Recognition Experience offers an outlet for pure expressive energy and lends literal shape to the convergence of the physical realm and the creative experience.

 

7 febrero 2012

Encuentro de Accion en Vivo y Diferido -AVD- habitar las localidades y espacios publicos, en miras de explorar las fronteras nómadas que sus transeuntes construyen (como agentes sociales) en dichos territorios. Ademas planteamos el Encuentro en espacios publicos con el objetivo de subvertir sus dinamicas sociales, resignificar sus geografias simbolicas e imaginarios intersubjetivos. Es por esto que incita a ejercer actos creativos desde el empoderamiento de lo ciudadano de una manera critica, poetica y efimera, trastocando las relaciones de biopoder que configuran la cotidianidad social y el habitar dichos espacios.
Información sobre la convocatoria: http://EAVD.metzonimia.com/conv
Catalogo 3er Encuentro AVD: http://EAVD.metzonimia.com/cg/11
FECHAS: Entre el 1 al 31 de mayo/2012

 

10 febrero 2012

After a successful performance at last years MAF (Marginal Arts Festival), we have been invited back to Virginia this year to create a new site-specific performance out of a research based residency with MAF. Rebecca Weeks, fellow Cornwall based artist, will also be joining us and presenting work within the festival. The Marginal Arts Festival is a six-day festival of art beyond the predictable that nurtures local identity and promotes contemporary art from the local to the international. The festival takes place from the 16 - 21 February 2012 in the city of Roanoke.

 

16 febrero 2012

TALKS, Filosofiska Rummet - I evighetens väntrum
kl 14, Kulturhuset, Studio 3

Hur hanterar människan tankar om “evighet” och ändlighet – ar ett sätt konsten? ar konsten en outsinlig källa till evig kontemplation?

Medverkande: Staffan Carlshamre (filosof), Lisa Jonasson (konstnär), Bengt Gustavsson (astrofysiker).
Programledare: Lars Mogensen

TALKS, Konstnärer eller terrorister?
Kl 16, Kulturhuset, Studio 3

Tre korta presentationer följt av ett efterföljande samtal om konstens gränser.

Medverkande: Dror Feiler (konstnar), Gunilla Skold Feiler (konstnar), Joakim Stampe (konstnar), Jakob Kimvall (doktorand i konstvetenskap vid Stockholms universitet).
Moderator: Pontus Raud (SUPERMARKET)

TALKS, Marja Viitahuhta - Spotlight
Kl 19, Kulturhuset, Studio 3

Spotlight is a performance that consists of several monologues dealing with the structure and nature of performance; in its own way it is a deconstruction of the boundary conditions of performance, a lecture about this topic.

TALKS,The Naked (The Hague)
Kl 19.45, Kulturhuset, Studio 3

The Naked promotes a glocal understanding of the art-world today. (http://www.thenaked.nl) ‘A global view from different local perspectives’.
LÖRDAG/SATURDAY 18/2

TALKS, Approaching the contemporary art scene in the Western Balkans
Kl 13, Kulturhuset, Studio 3llningar)

 

17 febrero 2012

UrSonate is a collaboration between percussionist Steven Schick, sound designer Shahrokh Yadegari, and video artist/percussionist Ross Karre. Steven Schick recites a memorized performance of Kurt Schwitters dada poem from the 20s/30s. Shahrokh Yadegari manipulates the sound and diffuses into surround sound speakers. Ross Karre captured the performance on HD video and edited this piece shown here as the 4th part to UrSonate. music.ucsd.edu
rosskarre.synchronismproject.com

 

17 febrero 2012

Millan
Ars Sonora - Fernando Millán y "El sueño del libro objeto" - 08/10/11
Con motivo de la exposición "El sueño del libro objeto", que se presenta en el Círculo de Bellas Artes de Madrid entre el 14 y el 25 de octubre de 2011, dialogamos con el poeta experimental Fernando Millán (Villarrodrigo, Jaén, 1944) y con el comisario de la muestra, Chema de Francisco (Madrid, 1969), quien ya en 1998 fue autor del libro de conversaciones con Millán titulado Vanguardias y vanguardismos ante el siglo XXI (publicado por la editorial Árdora). Escuchamos también una selección de poemas sonoros de Millán, en la propia versión del autor, algunos procedentes de las grabaciones realizadas con motivo del proyecto "Itinerarios del sonido", y otros interpretados en directo desde nuestros estudios.

 

17 febrero 2012

Poesía Experimental Española (Antología incompleta)
Alfonso López Gradolí (ed.)
Calambur Poesía, 129. 272 p.
ISBN: 978-84-8359-230-4. PVP: 21,00 €

Poesía Experimental Española (Antología incompleta) es hermana lógica y siamesa de Poesía Visual Española (Antología incompleta). Se reúne en este volumen una selección de la obra de más de sesenta poetas-artistas españoles (Guillermo Marín, Antonio Monterroso...) que actualmente trabajan en la frontera de los géneros plástico y poético. Completa aquel primer volumen, y amplía las fronteras —ya difusas— de la poesía visual con el término experimental, aludiendo al valor interdisciplinario y de indagación sobre los signos que puede percibirse tanto entre creadores más cercanos al ámbito de la poesía tradicional como a aquellos que han abandonado la página. Pasen, miren, lean, vean poesía en proceso y constante ebullición.

 

17 febrero 2012

Calambur Poesía, 129. 272 p.
ISBN: 978-84-8359-230-4. PVP: 21,00 €

Poesía Experimental Española (Antología incompleta) es hermana lógica y siamesa de Poesía Visual Española (Antología incompleta). Se reúne en este volumen una selección de la obra de más de sesenta poetas-artistas españoles (Guillermo Marín, Antonio Monterroso...) que actualmente trabajan en la frontera de los géneros plástico y poético. Completa aquel primer volumen, y amplía las fronteras —ya difusas— de la poesía visual con el término experimental, aludiendo al valor interdisciplinario y de indagación sobre los signos que puede percibirse tanto entre creadores más cercanos al ámbito de la poesía tradicional como a aquellos que han abandonado la página. Pasen, miren, lean, vean poesía en proceso y constante ebullición.

 

17 febrero 2012

Ars Sonora - Fernando Millán y "El sueño del libro objeto" - 08/10/11
Con motivo de la exposición "El sueño del libro objeto", que se presenta en el Círculo de Bellas Artes de Madrid entre el 14 y el 25 de octubre de 2011, dialogamos con el poeta experimental Fernando Millán (Villarrodrigo, Jaén, 1944) y con el comisario de la muestra, Chema de Francisco (Madrid, 1969), quien ya en 1998 fue autor del libro de conversaciones con Millán titulado Vanguardias y vanguardismos ante el siglo XXI (publicado por la editorial Árdora). Escuchamos también una selección de poemas sonoros de Millán, en la propia versión del autor, algunos procedentes de las grabaciones realizadas con motivo del proyecto "Itinerarios del sonido", y otros interpretados en directo desde nuestros estudios.
http://annablumefanclub.blogspot.com/

 

17 febrero 2012

Entre febrero y julio de 2012 se desarrolla el Programa 8 de BELLAMATAMÁTIC, un proyecto de La Más Bella en colaboración con Matadero Madrid que comienza así su cuarta temporada.

El Programa 8 tiene como lema NO COMPRE AQUÍ, VENDEMOS MUY RARO, un eslógan comercial que le será muy familiar a los ciudadamos madrileños. Y es que acorde a los tiempos que corren, en este Programa La Más Bella ha seleccionado las ediciones a la venta con la vista puesta en el dinero. La máquina pone a la venta ediciones y creaciones editoriales que giran en torno a la idea del dinero, la riqueza, la pobreza, las justicias e injusticias económicas y en general hacia lo material y crematístico que tan presente va a estar en nuestras vidas en los tiempos que vienen, un tema sobre el que los artistas han trabajado y reflexionado desde mucho antes de que arribaran los oleajes convulsos que nos toca vivir este año.

Además de las ediciones temáticas, BELLAMATAMÁTIC incluye secciones como Ediciones Invitadas o Artista Invitado, en las que se seleccionan ediciones singulares o autoediciones de artista creadas ex profeso para ser vendidas en la máquina.

Las ediciones a la venta en estos primero meses del Programa 8 son:

- CÓMO HACERSE RICO, de Jeff Fisher (editado por Media Vaca)
- CUADERNO DE SOL, de Enrique Flores (editado por Blur Ediciones)
- DINERO, de Miguel Brieva (editado por Reservoir Books - Mondadori)
- LA ALEGRÍA DE LO INESPERADO, de Agustín García Calvo (Editado por Árbol de Poe)
- LOS MILLONES, de Santiago Lorenzo (editado por Libros Mondo Brutto)
- RIGUROSAMENTE PROHIBIDA, de Roberto Equisoain (editado por Produccionesescopeta)
- COLOREA A SUS COLEGAS, de Cristina Llanos (autoedición)
- CUANDO APRENDÍ BRAILLE PARA LEER TUS CICATRICES, de Raquel Bullón Acebes (editado por ¡tú! enCUÉNTrAME)
- A VECES ME PREGUNTO POR QUÉ SIGO BAILANDO. Prácticas de la intimidad, de Varios Autores (editado por Continta me tienes)
- 11 ARTISTAS EN UNA CÁMARA FRIGORÍFICA. Varios Autores (editado por Matadero Madrid)
- SIN PATRIA, Edición de Artista de Dani Silvo.
- BASURA BELLA, Edición Especial de La Más Bella.
http://www.bellamatic.com/

 

17 febrero 2012

Baraja de poesía visual contra la violencia machista
Partiendo de la propia exposición, que como viene siendo habitual, consistirá en una colección de poemas visuales (ese tipo de obras que no respetan ninguna frontera entre la escritura, la plástica o la escultura) realizados por Eduardo Barbero y que recrean una baraja de cartas intervenidas con un tema de triste actualidad, la violencia machista. Los naipes adquieren aquí un doble significado, por un lado se inscriben en una tradición desarrollada particularmente por el mago de la poesía visual, el catalán Joan Brossa; por otro, nos hablan de los códigos de la pareja. El juego forma parte de cualquier relación sana, pero hay una frontera que nunca es lícito traspasar: la del respeto a la libertad individual, libertad para sentir, pensar y actuar, libertad para cambiar de sentimientos, de forma de pensar y actuar. Permanecer en una relación fundamentada en el miedo, la dependencia o la desesperación es jugar con cartas marcadas, nos aboca a perder todas las manos, y en ocasiones, la vida.http://bienalexpoesia.blogspot.com/

 

18 febrero 2011

Toledo, Rojo, Aceves… en la exposición Libros de artista
Notimex | Cultura
2012-02-18

Una serie de volúmenes realizados por artistas reconocidos, como Francisco Toledo, Vicente Rojo, Alberto Blanco, Gilberto Aceves Navarro, Gabriel Macotela y Brian Nissen, integran la exposición Libros de artista, abierta en el Centro Cultural Indianilla, en la ciudad de México .

Se trata de una exposición de volúmenes originales elaborados a mano en California, Estados Unidos, la cual es acompañada de libros de artistas realizados por impresores, artistas gráficos y diseñadores mexicanos, coordinada por CODEX México.

En la muestra, en la que también participan los creadores Juan Manuel de la Rosa, Miguel Angel Alamilla, Raymundo Sesma y otros, fue montada con apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), la Secretaría de Educación del Distrito Federal y la Secretaría de Relaciones Exteriores.

El director de la biblioteca de la Universidad de Stanford, Michael Keller, indicó que la muestra presenta al arte como un medio de comunicación entre los pueblos.

Acordes, facsímil, grabado y litografía, pergaminos, fotograbado, grabados en zinc, impresiones digitales con pigmento y pintura acrílica son algunos de los trabajos que conforman la muestra.

En el acto estuvieron presentes Peter Kock, Susan Filter y Robert Trujillo, representantes de The CODEX Foundation, cuya representación en México son los receptores/organizadores de una gran muestra de arte.

Misma que renovarán y enriquecerán a partir de la protección de impulso a la enseñanza y la aplicación de los más altos niveles de la “artesanía impresora de libros hechos a mano, como señalan en su página digital.

 

19 febrero 2012

PRO FUNDACIÓN BIENALES INTERNACIONALES DE POESÍA VISUAL/EXPERIMENTAL

Hemos creado un grupo de trabajo para impulsar la formación de una agrupación o asociación destinada a continuar con las labores que representaron las diez Bienales Internacionales de Poesía Visual-Experimental que llevamos a cabo (1985-86-2009), con la colaboración fundamental y fraterna de centenares de amigos de numerosos países.

En la agrupación que planeamos nuestro proyecto es organizar y resguardar el acervo de los trabajos recibidos para esas Bienales, así como la gran cantidad de libros, catálogos, folletos y publicaciones varias, además de las muy diversas manifestaciones que nos hicieron llegar, con el objetivo de prestar asesoría, labores docentes y de investigación en todos los campos de la poesía visual-virtual-experimental.

Hemos iniciado este weblog para presentar los trabajos que mostramos en la X (La Última) Bienal, así como los aportes nuevos que recibamos de nuestros amigos y dar a conocer las publicaciones y libros que nos hagan llegar, sin pasar por alto los artículos, manifiestos y diversas versiones que también nos envíen.
http://profunbipoviex.blogspot.com/

 

20 febrero 2012


CONFERENCIA de Unai Reglero (España)

Grafista, editor, curador de exposiciones e intervenciones artísticas y activista cultural. Portavoz del colectivo KÜNSTAINER, desde donde desempeña la dirección de la publicación Caldodecultivo MGZ, y del Foro Ciutats Creactives, entre otros proyectos.
Organiza:
EJE3 Organización

Centro Creativo + Innovación Audiovisual

http://eje3.org/

http://festival.eje3.org/

http://tv.eje3.org/
— con Unai Reglero y Aitor Tilla en AGORA – CENTRO COMERCIAL Y CULTURAL FIDUCENTRO.BOGOTA

 

20 febrero 2012

Antonio Damián en Facebook: En las ferias de arte ... el único objeto con un valor sagrado, es el dinero. Un cuadro o cualquier objeto que se pone a la venta es valorado en función del dinero que cuesta. Es simple.

REVISTA DE ARTE…//…A diferencia de otros años no se ha visto profusión de talonarios ni tarjetas de crédito y ante los precios siempre altos de una feria de estas características los potenciales compradores preguntaban por cuadros de menor tamaño de algunos de los autores expuestos, en busca de precios más atractivos. La estrella, sin lugar a dudas, y más allá de la polémica, ha sido la efigie de Franco enlatada en un frigorífico, que presentaba la galería ADN. Tras ésta, la más visitada, como siempre, aunque nunca vende sus grandes cuadros estrella, la galería Marlborough, con Manolo Valdés, Botero y Francis Bacon de reclamo. También “Los carpinteros” con su batería blanca desparramada, de Ivory Press, situados en un lugar estratégico.
…//…

 

21 febrero 2012

AD HOC é un grupo de poesía de acción formado por Antonio Rivas, Ramón Cruces, Pedro Lamas e Lois G Magariños. Esta é segunda entrega titulada Corazón Mancado na que se reúnen nove pistas nacidas da improvisación sobre textos poéticos de Ramón Caride, Ramón Sampedro, W. Szymborka, César Fernández Moreno, Pedro Lamas e Antonio Rivas. Espero que vos guste. Podedes acceder ao enlace para descargar o álbum completo. É doado, rápido e libre de dereitos (copy left). Un saúdo.
VER EN
http://www.cosega.blogspot.com/

 

21 febrero 2011

Alfonso Lentini, “poesia oggettuale”, opera esposta nella mostra “In LIBER-tà” (Pisa, 17 settembre – 23 ottobre) Comune di Pisa Studio Gennai Biblioteca Universitaria di Pisa Università di Pisa Assessorato alla Cultura Studio Gennai Arte Contemporanea via San Bernardo, 6 - 56125 Pisa studiogennai@yahoo.it http://s...tudiogennai.sytes.net/

 

22 febrero 2012

Sitio web donde se puede ver el catalogo de los siete años de accionismo del colectivo: SOSTierra arte acción.
http://issuu.com/acostatierra/edit/catalogo_sostierra2011_22x22_f/1#currentPageNumber=1
Veremos si tenemos la suerte, próximamente, de editarlo . Un enorme agradecimiento a todos los artistas y colaboradores que han apoyado el proyecto durante todos estos notables años. gracias!
pronto estaremos accionando por SOStierra / 12
la tierra no es basura
http://issuu.com/acostatierra

 

22 febrero 2012

Contenedores, la muestra de arte de acción de Sevilla, empieza hoy una nueva edición, la número 12, sin apenas apoyos institucionales. Esta vez no habrá actividades programadas en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) o en el Centro de las Artes de Sevilla (CAS), pero el coordinador del proyecto, Rubén Barroso, prefiere ver el lado positivo: se ha rodeado de "los que de verdad estamos haciendo la cultura en Sevilla", gente como los responsables de la librería Un Gato en Bicicleta, donde se desarrolla gran parte de la programación, o los profesionales de Noletia y El Club Express, y celebra que el festival regrese a las plazas y al espacio público "porque el arte, hoy más que nunca, tiene que estar a pie de calle. Yo no concibo un arte que no sea político, en el sentido más amplio del término
http://www.diariodesevilla.es/

 

23 febrero 2012

Newer artworks: Timewarp

La expresión inglesa ‘time-warp’ alude a una discontinuidad temporal. Si concebimos el flujo de tiempo en línea horizontal, o "cronológica", entonces un ‘time-warp’ coge esa línea y la hace desdoblarse sobre sí misma, creando una especie de rizo o nudo o bucle, donde el presente y el pasado se intercambian lugares. Frecuentemente se refiere a algo ralentizado o detenido en el tiempo, que pertenece a otra esfera temporal, reminiscente de un tiempo pasado, o una persona o cosa que no ha cambiado con el paso del tiempo. ‘Timewarp’ trata de la relación entre tiempo y fotografía y cuestiona los sistemas de archivo e interpretación sobre imágenes fotográficas desde diversos puntos de vista: recuerdo reconstruído, manipulación de documentos, realidad-ficción-ciencia ficción. Mi intención es desarrollar mi interés por la generación de la imagen y su camino hacia el símbolo a través de material disruptivo, que no existe, o no es suficiente, que adolece de interés, o no está completo, utilizando métodos de contraposición, recontextualización o alteración.

 

24 febrero 2012

Willard Wigan -micro-sculptures (Artist of the week)
Willard’s micro-sculptures are only visible through a microscope
Born June 1957 in Birmingham, Willard Wigan began his artistic life at a tender age. Suffering from dyslexia and learning difficulties, he struggled at school, finding solace in creating art of such minute proportions that it virtually could not be seen with the naked eye. “It began when I was five years old,” says Willard. “I started making houses for ants because I thought they needed somewhere to live. Then I made them shoes and hats. It was a fantasy world I escaped to where my dyslexia didn’t hold me back and my teachers couldn’t criticise me. That’s how my career as a micro-sculptor began.” Willard’s micro-sculptures are now so minute that they are only visible through a microscope

 

24 febrero 2012

El pixel en el ojo es una enajenación mental de José García Obrero y Óscar Sotillos, cuya gravedad se puede medir en 3 estados básicos: Imágenes de silencio: instantáneas captadas al natural o creadas artificialmente que por una u otra razón han arañado nuestras pupilas. El eco en las paredes: voces que han elegido las grietas de las paredes como marca páginas. Las líneas de la mano: ¿un verso que no encuentra papel, una chuleta para declaraciones de amor, la quiromancia de un tatuaje? Para cualquier colaboración podéis enviar vuestras imágenes a elpixelenelojo@gmail.com
http://elpixelenelojo.blogspot.com/

 

25 febrero 2012

Araceli Zúñiga y César Espinosa (Coordinadores de la Bienal Internacional de Poesía Visual Experimental), Celia Fanjul (UAM-X)

Uno de los retos es cómo agrupar a las diferentes artes cuando las clasificaciones anteriores (corrientes, estilos) ya no nos sirven y provocan un colapso. Planteamos idear conjuntos en torno a nódulos disciplinarios, inter/transdisciplinarios (transversales), que permitan abordarlos como sistemas complejos.

Durante décadas, el paradigma biológico ha dominado la representación de nuestro contexto interno y externo, la percepción del mundo micro y macro se ha comprendido en otra dimensión aumentando nuestras capacidades visuales gracias a prótesis que la física y la electrónica nos han procurado. Si las vanguardias incursionaron en la física en torno al movimiento y la luz, nos vemos ahora obligados a incursionar en la genética y la cibernética, las nanociencias y las ciencias de la energía...

VER REPORTAJE COMPLETO EN
http://revista.escaner.cl

 

26 febrero 2012

BÍBLIA

Apesar de datada de Junho do ano passado, só agora é que me chegou às mãos o Nº 30 da BÍBLIA, a revista editada pelo Tiago Gomes, dedicada à poesia, prosa, desenho e outros eteceteras.

Entre os autores internacionais que participam neste trigésimo número estão Agustín Calvo Galán, Luís Felício, Antonio Orihuela, Aurora Ribeiro, André Catarino, Sara Bizarro, Luísa Jacinto, Margarida Vale de Gato, Sylvia Beirute, Rui Pedro, Carlos Alves e Fernando Aguiar, entre outros.

Por curiosidade, este é o 21º número da BÍBLIA em que participo, o que faz com que seja uma das segundas publicações que mais vezes publicou trabalhos meus, depois da canadiana “STEACK HACHÉ”, na qual participei em 54 números dessa revista mensal que terminou em 2007 (publicou 125 poemas visuais meus durante os 6 anos em que com ela colaborei…), e que me dedicou um chapbook de 96 páginas (a meias com Frank Laliberté), com uma tiragem apenas para colaboradores e colecionadores.

Já que estamos no capítulo das curiosidades, registo que as outras publicações nas quais também já participei em 21 números são a “COMUNICARTE”, do poeta brasileiro Hugo Pontes e a “Brain Cell” do mailartista japonês Ryosuke Cohen.
http://ocontrariodotempo.blogspot.com/

 

26 febrero 2012

Vittore Baroni - REAZIONE A CATENA (Mail Art e altre esperienze di rete)

Presso il Liceo Artistico Artemisia Gentileschi a Carrara, in apertura di una nuova serie di incontri con artisti contemporanei, si terrà mercoledi 29 febbraio 2012 alle ore 11 una lezione-laboratorio in compagnia di Vittore Baroni, dagli anni Settanta uno dei più attivi operatori nel circuito internazionale della Mail Art, autore di originali studi sull’argomento come i saggi Arte Postale: Guida al network della corrispondenza creativa (AAA Edizioni, 1997) e Postcards - Cartoline d’artista (Coniglio Editore, 2005).

L’arte postale o Mail Art è un movimento planetario, erede di Dada e Fluxus, che dai primi Sessanta ha coinvolto migliaia di “networker” in una rete creativa con caratteristiche utopiche e libertarie, anticipando molti aspetti della net art e di Internet. Il sistema postale viene utilizzato per avviare sinergie tra artisti visivi, scrittori, poeti, musicisti o anche semplici curiosi, veicolando francobolli di nazioni immaginarie e cartoline da altri mondi, ma anche promuovendo riviste e libri d’artista, attivando azioni pubbliche e progetti collettivi in una strategia di cooperazione aperta e multietnica, fondata sul confronto paritario di esperienze e sullo scambio diretto e disinteressato.

Nell’incontro REAZIONE A CATENA, Vittore Baroni compirà un rapido excursus sulla storia dell’arte per corrispondenza e di altre pratiche di rete, mostrando numerosi esempi di progetti, opere e pubblicazioni originali tratte dal suo archivio. Seguirà il coinvolgimento degli studenti nella realizzazione estemporanea di opere postali su buste e cartoline, per mezzo di originali timbri, adesivi e francobolli d’artista. I lavori resteranno agli intervenuti, che potranno in seguito spedirli per mettere in moto nuove reazioni creative.

 

26 febrero 2012

Gruppo Farepoesia
POETI DI TUTTO IL MONDO UNITEVI! FAREPOESIA N.6 Marzo 2012 - 10 euro comprese spese di spediz. Abbonati! Sostieni! Diffondi! Richiedila a titoxy@libero.it
Argomenti e partecipazioni: Le città e la poesia: la poesia oggi a Napoli, De Falco, Gallo, Tempesta, Marmo, Trucillo, Galluccio, Zampitelli, Ruotolo, Napoli, Di Spigno, Iannone, Grutt, Sovente, Pagliuca; Polansky; Donne in poesia oggi in Italia: Maiore Tamponi, Bufano, Piccolo; Marotta, Aprile, Dialetti, Panetta, Ambrosini, Papa, Mimmo, Poeti a Venezia, Chinellato, Vianello Baracchi, Da Lio, Nel Amaro, Pier Paolo Pasolini, Felice, Bon, Gavina, Europa poesia: Ivan Franko (Ucraina); Galvagni, Recensioni, Interventi, Renzi, Ancarani, Kanzian, Bellarosa, Ariano, Truglia, Gallerani, Roversi, Gibellini, New Commons, Tomkid, De March, Giarmoleo, Busani, Miccia, Guareschi, Pozzoni, Abate, Linguaglossa, Woody Guthrie, Carcano, Zilli, visioni, riflessioni e altro.


http://www.farepoesia.it

 

27 febrero 2012

SILVIO DE GRACIA IS PRESENT AT CHAIN LETTER

CHAIN LETTER is a global group show wherein 10 artists have been to participate. Those 10 then invite artists that they admire. Those 10 invite 10 more and so on. This cycle continues for 30 days. The result is an exponentially massive, artist-curated group show based entirely on admiration.

CHAIN LETTER, Samson Gallery, Boston, USA
http://www.samsonprojects.com/

 

27 febrero 2012

fluXus (50) artpool
http://www.artpool.hu/Fluxus/index.html
Fluxus "signature cards" with the names of various participating artists.
Typography by George Maciunas.

Fluxus@Artpool

This project has been launched to systematically arrange the Artpool archive’s Fluxus materials and relevancies as well as to make it available online.

The website construction takes a holistic approach to Fluxus and at the same time applies individual points of view. As an opening image we used George Maciunas’ signature card typography. After matching the selected and chronologically arranged online materials of those 50 artists who already had online web contents with their signature cards, some previously less pronounced points of view unveiled themselves.

For example, one of the key characteristics of Fluxus is its generational character: it was mostly Maciunas who liked to see it as a movement. Moreover, of the original Fluxus members only those who performed in the “Fluxus concerts” actually stayed on as Fluxus members. Most of the artists “registered” with Maciunas’ typography eventually became leading artists of one of the various artistic trends. Thus, we can say that the generation of artists that started off from Fluxus carried Marcel Duchamp’s legacy on quite remarkably.

I am glad that by launching this website I found a way to clarify some of the issues related to Fluxus.

György Galántai

 

28 febrero 2012

EL RETRETE ROSA 7 CONVENIO DE COLABORACION CON EL BOEK861
En La Sala Tv Puedes Encontrar Un archivo aproximado de 1.250 piezas audiovisuales sobre arte de acción y performance. Abierto al publico y consultable. Dicho archivo, que en la actualidad se encuentra en proceso de catalogación, incluye entre otros, el Archivo Alba, el Archivo Club7 y Club8, copia del Archivo Ebent, copia del Archivo BOEK861 y copia del Arxiu Ovella Vermella.
http://elretreterosa.blogspot.com/p/sala-tv.html

 

29 febrero 2012

EL RETRETE ROSA TV
A continuación te dejamos una lista de los canales internacionales cedidos por EL RETRETE ROSA a artistas y artivistas para que se constituyan en reporteros de la Acción, el Artivismo y la Performatividad. Retrismitiremos desde cualesquiera que sean las distancias y los idiomas,a lo largo de todo el Planeta.
NOSOTROS NOS ENCARGAMOS DE PROPORCIONAR UN CANAL DE USTREAM DEL RETRETE ROSA DESDE EL QUE TRASMITIR, un perfil y un código ético ( mutuo ) desde el que convirtirse en colaboradores del proyecto
http://elretreterosa.blogspot.com/p/el-retrete-en-directo.html

 

29 febrero 2012

Fünf Blanks
Dear mail artists and friends,
deadline for this call is June 15th.
Exhibition is scheduled for July and we are ready to present a TRACES catalogue in September. Many thanks for all the great contributions so far and be sure we cannot wait to get more of them.
Greetings from Germany,
http://www.5Blanks.com






 

1 marzo 2011

Escola Artidisseny Tarragona
Exposició “Present Continu”
"Present continu" aplega artistes joves de les comarques de Tarragona dialogant amb obres d’artistes consagrats dels anys 1980’ i 90’. Trobem a Núria Rion (professora de l’EADT) reinterpretant una escultura de Rufino Mesa (professor de l’EADT). La mostra es pot visitar a Reus al Centre de Lectura i a la Galeria Antoni Pinyol.
https://www.facebook.com/EADTarragona

 

1 marzo 2012

BELLAMÁTIC vuelve con uno de sus partenaires preferidos: los Sobres Ph...otolatente, del artista Oscar Molina. Vuelve el proyecto BELLAMÁTIC-PHOTOLATENTE

http://bit.ly/wQUl4Y

 

2 marzo 2012

"Expoesía Visual Experimental",
Están invitados a participar en la segunda convocatoria de la revista digital "Expoesía Visual Experimental", el primer número fue toda una experiencia sensorial y conceptual, esperamos que participen en este nuevo número, recuerden que la revista es de caracter bimensual, por lo que esta convocatoria concluye el 10 de abril del 2012.

En el siguiente link pueden revisar la convocatoría a detalle:

http://expoesia.blogspot.com/p/convocatoria.html

 

3 marzo 2012

ex!poesía con OLERKI MUGAN POESÍA EN LA FRONTERA

Irún es una ciudad de frontera. Este hecho propicia un día a día característico, propio de los lugares de paso. Para la presente edición de los encuentros poéticos parece oportuno pensar en la poesía que se produce en territorios similares, pasos fronterizos, tierras de nadie…, desde la vecina Iparralde hasta una frontera tan caliente, arrasada por la violencia, como la de México y E.E.U.U., incluso en aquellas escrituras que rebasan y redefinen los límites del propio género.

http://bienalexpoesia.blogspot.com/2012/02/olerki-mugan-poesia-en-la-frontera.html

 

4 marzo 2012

Taller “Performance y género” (ni género ni número, destroza tu D.N.I.)

Como satélite del proyecto principal “Coses que te pueden pasar si se te posan mariposas …”, las “A ca la Pa-Ka” proponemos el taller “Performance y género” (ni género ni número, destroza tu D.N.I.)

El taller se realizará los días 17-18 de Marzo de 2012 en el Port de Sagunt (València).

Dirigido:
Tanto a mujeres como a hombres con interés
en género y arte de acción.
Impartirán: Blanka Palamós i Claramunt
y Paco Nogales.
Fechas:
sábado 17 de Marzo (tarde)
domingo 18 de marzo (mañana)
domingo 25 de marzo: muestra conjunta
Precio: 25€
Dónde?:
Sala Columna Teatre
Carrer Teodoro Llorente 163
Port de Sagunt
València.

 

4 marzo 2012

MANDRAGORA

ainda… ERA 1 VEZ 2 HISTÓRIAS DE 1 SÓ VEZ
por domadordesonhos

“ERA 1 VEZ 2 HISTÓRIAS DE 1 SÓ VEZ” é um espectáculo de mandrágora (uma nova versão de um projecto de 1985).

a primeira versão, já se passaram 27 anos, contou com a participação dos actores: – joão soromenho, manuel almeida e sousa e tiago mexia alves.

na passada 5ª feira (dia 1 de março) os actores: enunice correia, gonçalo mattos e ricardo oliveira deram corpo à nova versão

em “ERA 1 VEZ 2 HISTÓRIAS DE 1 SÓ VEZ”, a encenação e o texto são assinados por manuel almeida e sousa.

outra acções marcadas: dias 3 e 10 de Março pelas 11.00 horas e dias 4 e 11 de Março pelas 16.00 horas

http://http://mandragora79.wordpress.com

 

5 marzo 2012



PODRÁN PARTICIPAR TODOS LOS POETAS/
POETAS VISUALES/ POETAS EXPERIMENTALES/
FOTO POETAS/ ARTISTAS VISUALES/ Y TODAS
AQUELLAS PERSONAS INTERESADAS EN EL TEMA.

LOS PARTICIPANTES DEBERÁN ENVIAR UNO O
MÁS POEMAS VISUALES/ EXPERIMENTALES/
FOTO POEMAS/ EN FORMATO .JPG O .PNG
CON UNA BUENA RESOLUCIÓN.
CONVOCATORIA EXPOESIA VISUAL EXPERIMENTAL
http://expoesia.blogspot.com/

LA VIGENCIA DE ESTA CONVOCATORIA CONCLUIRÁ
EL 10 DE ABRIL DEL 2012.

LOS PARTICIPANTES DEBERÁN REMITIR SUS
POEMAS VISUALES A LA SIGUIENTE DIRECCIÓN
ELECTRÓNICA:

expoesiavisualexperimental@gmail.com

DEBERÁN ANEXAR SUS DATOS PERSONALES/ NOMBRE/
PAÍS DE PROCEDENCIA/ EDAD/ Y SI TIENEN PAGINA O
BLOG PERSONAL.
http://expoesia.blogspot.com/

 

6 marzo 2012

HECHO EN MADRID
SUSO33 / NURIA MORA / NANO 4814 / NEKO


Opening Jueves 8 de Marzo de 2012 a las 21:00


"HECHO EN MADRID" Es el nombre de la nueva muestra que se inaugurará en Delimbo el próximo 8 de Marzo.

Madrid como ciudad, Madrid como terreno inhospito y gris donde convergen diferente culturas, Madrid como escenario donde recrear un mundo diferente, o mostrarnos el que vivimos con otros colores.

Diversos modos de crear, un único lienzo para la creación, un soporte único, el entorno urbano es este el punto de partida, y es esto lo que tienen en común los 4 artistas que componen "HECHO EN MADRID".

La exposición cuenta con 4 artistas de renombre en el ámbito del llamado "Arte Urbano", cada uno con su propio modo de entender el medio.
Hecho en Madrid, simboliza el uso que los diferentes artistas que componen la exposición, hacen de su ciudad, de sus calles, de sus muros, carteles, mupis, y de la debida apropiación que los mismos hacen del entorno y el espacio público.

Madrid como el sentir de sus habitantes, Madrid y su arte que cuenta, que reivindica, que nos habla. Arte que dialoga con el urbanita, con el ciudadano de a pie, arte que cuenta historias, que se fusiona con su gris entorno y nos habla desde la forma y el color, desde lo figurativo o abstracto hasta lo conceptual. Diferentes modos de entender un mismo medio. Diferentes generaciones de artistas de la calle, que han trascendido de la calle, que han roto barreras mentales, y abierto puertas para este tipo de expresión.

http://delimbo.com/

 

6 marzo 2012

Ediciones En Huida RAFAEL DE COZAR

Empezamos otra semana. La anterior concluyó ayer con esta entrevista a Rafael De Cózar en El Correo de Andalucía. Habla sobre Los huecos de la memoria.

Recordamos que todo aquel que se quiera hacer con el libro, puede solictarlo a ventas@edicionesenhuida.es (12€, gastos de envío gratuitos) o dirigirse a nuestra red de librería asociadas:
http://enhuida.blogspot.com/p/librerias-asociadas.html

 

7 marzo 2012

SOBRE ESCANER CULTURAL

Revista Virtual de Arte Contemporáneo y Nuevas Tendencias.

Escáner Cultural es una revista virtual que se publica de manera gratuita en Internet.

Escáner Cultural es una revista abierta, pluralista y participativa.

Es una instancia fundamental de reflexión, registro e investigación en torno a todo tipo de manifestación artística inédita, alternativa, no convencional, innovadora, realizada principalmente por creadores latinoamericanos. Su interés principal se centra en difundir la obra de creadores alternativos que desarrollen un trabajo serio, constante e innovador.

Escáner Cultural es una comunidad en red, una red de artistas, críticos y teóricos del arte que junto a la directora Yto Aranda que es la gestora de este proyecto, iniciado en 1999, constituyen una comunidad virtual, que mes a mes aporta gran cantidad y muy variados contenidos al ciber espacio.

Escáner Cultural es un proyecto alternativo de arte actual, es independiente y autónomo, no está asociada a ningún organismo gubernamental, ni empresarial externo a la revista, es independiente de cualquier interés personal, puesto que es una revista de muchas personas.

El objetivo es la libertad de información, pluralidad de opiniones. Es un modelo diferente al comunmente usado en los medios de comunicación masivos. Escáner Cultural tiene un modelo de autoedición. Existe el discurso personal de cada columnista, la revista otorga un amplio rango de libertad, en base a la confianza de los unos en los otros, sólo comtemplando unas "pautas básicas" de convivencia y formato que los miembros se comprometen a cumplir.

Porque pensamos que la institución no está por sobre las personas, si no, que en un sistema de absoluta transversalidad, cada uno y todos forman la institución: la revista Escáner Cultural.

Los temas a priorizar en Escáner Cultural son:

Arte y nuevas tecnologías, Arte en Red, Arte Correo, Arte y Política, Arte Acción, Arte experimental, Poesía Visual, Artes Visuales, Instalación, Cultura Libre, Cine contemporáneo, Video, Crítica, Contingencia Social, Ensayo, Investigación, Historia, Filosofía, Poesía, Literatura, Música y Teatro

http://revista.escaner.cl



 

8 marzo 2012

NOTA DE CLEMENTE PADIN

Excelente nota de Fernanda Nogueira sobre el arte latinoamericano de los 60 y 70....se van a sorprender por la tremenda dinámica de aquellos años:

http://fernandanogueira-escritos.blogspot.com/?psinvite

 

9 marzo 2012

"4 gatos"/ av. Rivadavia 15848 - Haedo. Todo (casi) listo para inaugurar una temporada llena de arte, alegría y amistad. Te esperamos el Sábado 10 de Marzo a las 19 horas en "4 gatos" con la muestra: BELLAS DURMIENTES, la presentacion del ALMANAQUE 2012 de zonadearte, nuestra nueva CORTINA llena de pequeñas obras !!! y anuncios SORPRENDENTES !!!
¿¿¿te lo vas a perder ???

"4 gatos"/ av. Rivadavia 15848 - Haedo. BS.AS. Argentina

 

11 marzo 2012

EMERENCIANO

Inaugurada...- uma exposição no Centre de Arte em Ovar. Penso que falhei na sua divulgação, e penalizo-me. Vale a pena uma visita a esta exposição.
Inaugurada...- una exposición en el centro de arte en Ovar. Creo que me falló en su divulgación y penalizo. Vale la pena una visita a esta exposición.

AMPLIAR INFORMACION EN:

http://facebook.com/emerenciano.art

 

11 marzo 2012

El Naufraguito Fanzine

BTV da un repaso a la escena fanzinera en Barcelona. Nos han entrevistado a Malalletra, a 5000 Negros y a El Naufraguito. Aquí tenéis el link por si queréis echarle un vistazo

http://www.btv.cat/btvnoticies/2012/03/04/fanzines-

 

11 marzo 2012

COMO ACABAR CON EL MAL

"Cómo acabar con el Mal" es un encuentro internacional de activismo creativo organizado por enmedio (enmedio.info) 100% autogestionado, sin patrocinadores (a no ser que quieras patrocinarlo tú), y situado fuera de cualquier marco institucional. Se llevará a cabo los días 27, 28, 29, 30 y 31 de marzo en el Antic Teatre (anticteatre.com/) de Barcelona, y será gratuito y de libre acceso para todo el mundo.

Para inspirarnos contaremos con la participación de un buen número de agitadores culturales y activistas llegados de muchas partes del mundo (Nueva York, Buenos Aires, Hamburgo, Londres, Sevilla, Barcelona, Madrid…); vendrán con las maletas cargadas de herramientas creativas, y muy dispuestos a compartir con nosotros todas sus tácticas, esas que han hecho que sus acciones sean tan sonadas y tan efectivas.

Cómo acabar con el Mal, es una caja de herramientas para enfrentar la crisis con creatividad. comoacabarconelmal.net/

Puedes ayudar a que estas jornadas sean posibles haciendo difusión del evento o haciendo una aportación a nuestra campaña de crowdfunding:

goteo.org/project/como-acabar-con-el-mal/home

 

12 marzo 2012

Guy Laramee Book Sculpture

Canadian-born artist Guy Laramee carves beautiful landscapes from books, landscapes that are Romantic in their drama and grandeur evoking the "erosion of culture" and the demise of the book. Guy explains that "The erosion of cultures – and of “culture” as a whole - is the theme that runs through the last 25 years of my... artistic practice. Cultures emerge, become obsolete, and are replaced by new ones. With the vanishing of cultures, some people are displaced and destroyed. We are currently told that the paper book is bound to die. The library, as a place, is finished. One might ask so what? Do we really believe that “new technologies” will change anything concerning our existential dilemma, our human condition?" Guy transforms these old discarded books or traces of our human thinking into a small worlds of contemplation calling us toward a different relationship with our world and lessening the distance between the viewer and what is viewed. To learn more about Guy, his special worldview, and to see additional projects, please visit his incredible website http://guylaramee.com/index.php?%2Fintro%2F. I also found a marvelous interview with Guy at

http://www.yatzer.com/carved-book-landscapes-Guy-Laramee. Enjoy!Ver más

 

13 marzo 2012

VISUAL POETRY

by two masters of their craft, John M. Bennett of Columbus OH and Matthew T. Stolte of Madison WI; Collaborative works of vivid, full-color, free flowing calligraphy, drawing, and stampings of found objects, all made in a lively give and take - we should be grateful for the results. C. Mehrl Bennett makes it a three-some in the second section; she also designed the book and its cover.
DRILLING FOR SUIT MYSTERY
Matthew T. Stolte & John M. Bennett
--
C. Mehrl Bennett

Direct link to book:
http://www.lulu.com/content/paperback-book/drilling-for-suit-mystery/12657896

 

13 marzo 2012

La Risa de la Hiena, de Rafael Argullol y Jordi Abelló
Fundació Arranz-Bravo

Con textos del filósofo Rafael Argullol e ilustraciones del pintor Jordi Abelló, La Risa de la Hiena reúne un tema común en la obra reciente de los dos creadores: la risa de los hombres de poder. Los autores analizan los diferentes matices de la risa -cínica, vanidosa, sarcástica, ambiciosa-, que han advertido tanto en el rostro de dictadores como de políticos internacionales, a lo largo de la historia moderna y de la actualidad. Argullol lo analiza desplegando su vasto saber humanista; Abelló, desde el conocimiento profundo del retrato moderno y contemporáneo. Un libro irónico, lúcido y enojado, muy acorde con el estado actual de desencanto con la clase política.

Rafael Argullol Murgadas (Barcelona, 1949) es escritor, poeta, filósofo y profesor de estética en la Universidad Pompeu Fabra y miembro del Instituto Universitario de Cultura. Es autor de diferentes ensayos, y ganó en 1993 el Premio Nadal por su primera novela, La razón del mal. Es articulista habitual en el El País.
Jordi Abelló (Reus, 1970), es pintor. A raíz de un taller en el Círculo de Bellas Artes de Madrid con el artista Juan Muñoz y el escritor John Berger encontró el sentido del arte. Desde entonces es el motivo de su existencia.

Los autores presentarán el libro acompañados por el director de la publicación, Albert Mercadé.

Jueves 22 de marzo
19:30h
La Central (c/Mallorca) (Mallorca, 237 / 08008 BARCELONA)

 

15 marzo 2012

LÁPICES PARA LA PAZ: La exposición de Gervasio Sánchez.

Recordé la entrevista que ofreció para este humilde blog y en una ocasión me dijo que si alguna persona no se conmovía contemplando alguna de las imágenes que salen retratadas personas amputadas (Vidas Minadas) es que tendrían algún problema psicológico. Es tremendamente cierto.

Josep Maria Yago a través de Alicia Mora / facebook
www.lapicesparalapaz.com

 

17 marzo 2011

Expoesía visual experimental

Una nueva publicación: Expoesía visual experimental. Este primer número recoge los trabajos de: Clemente Padín, Gabriela Moedano, Florencia Sfoggia, Atl Citlalli Martínez Méndez "Nocihualpitzin", Paco Pérez Belda, Jesús Urbina y José García Obrero.

http://expoesia.blogspot.com/p/expoesia-visual-experimental-no-00.html

 

18 marzo 2011

ACCION 34 PROPUESTA POR LA BITACORA DEL PROCESO

...toma una piedra del suelo, cualquiera. lanzala hacia arriba con la mayor fuerza posible. espera a que caiga. ve hacia el lugar donde callo y marcalo con una X, a partir de ese punto traza una linea recta hasta el umbral del museo mas cercano. posteriormente asigna a cada lado de la linea una carga conceptual positiva y negativa respectivamente. ubicate en la que mejor te asiente. los valores pueden fluctuar así como tu posición.

http://elproceso.blogspot.com.es/

 

19 marzo 2012

Convocatoria “Ley de Erradicación de la Vida Desatenta”
Tercera fase del proyecto: “La Vida Desatenta”.

Se convoca a todos los artistas, colectivos de artistas o grupos de trabajo de centros educativos, para participar en el proyecto: “Ley de Erradicación de la Vida Desatenta”

Bases y requisitos

Las obras deberán ser el resultado de lenguajes combinados, entre los que se incluyan: el libro de artista, el libro ilustrado, la performance, la instalación, la poesía visual o las publicaciones alternativas.

Serán realizados utilizando las estrategias de trabajo colaborativo en red y la inteligencia colectiva, por lo que pueden ser el resultado del trabajo de un autor/a que elabora su obra interactuando con otros o por medio de un grupo o coletivo.

BASES COMPLETAS EN

http://www.lavidadesatenta.info/convocatoria/

 

11 abril 2012

EDICIÓN ESPECIAL EN LA FUNDACIÓN ANTONIO PÉREZ, CON EL TEMA
"OBJETOS ENCONTRADOS", EN LA QUE PARTICIPAN LOS ARTISTAS:

Antonio Gómez,
Ibírico, Guillermo Navarro, José Eugenio Mañas, Francisco Martínez, Isabel Ferrero, Ana Fernández, Carlos Sánchez, Amelia Arias, Paula Noya, Carlos Sánchez Gómez, Javier Seco, María José Fernández Roldan, Manuela Martínez, Angel
Sanz, Pedro Lozano, Elena Poblete, Carmen G. Palacios y Paula Mariño.

Próximas citas en abril:Jueves 19. Café con letras. Gaymon. c/ Iniesta, 4. La Roda. Albacete. 20:30 horas.
20-21-22. Facing Pages. Festival for the independent magazine. Arnhem. Holanda.

TENDREMOS LA OCASIÓN DE DISFRUTAR DE LA COLECCIÓN COMPLETA DE LALATA

ESPERAMOS CONTAR CON TU PRESENCIA
Gracias por vuestra atención

www.lalata.es

 

11 abril 2012

Hola, el próximo viernes día 13 presentamos en L´ESTRUCH de Sabadell nuestro evento ABIERTO DE ACCIÓN
Más información en NAUSTRUCH Espai Per A Les Pràctiques Performàtiques CICLO: REDACCIÓN EN ACCIÓ

http://www.lestruch.cat/nauestruch/#nauestruch163

RedAcción es una red de alcance ibérico de proyectos de gestión de arte de acción, constituida en otoño de 2010. Una iniciativa de fomento de la performance conformada por festivales, centros y plataformas de España y de Portugal. El ciclo RedAcción En Acció lleva hasta Sabadell los proyectos que integran la red, con la presencia de sus responsables en NauEstruch. Cada quince días se presentará un nuevo proyecto, con una ponencia en torno de su modelo de programación y una performance. Festivales como Chamalle X, de Pontevedra; Sinberifora, de Valencia; o Abierto De Acción, de Murcia, entre otros, configuran el programa de diez proyectos de gestión de arte de acción que aterrizan en Sabadell entre enero y junio de 2012.

Ese mismo día realizare la performance TAGAMAGAT

Un saludo
--
Domix Garrido
email: acciondomix@gmail.com

http://www.lestruch.cat/nauestruch/#nauestruch163

 

11 abril 2012

“GRAFIKA" EN BELGRADO (SERBIA), DEL 3 DE ABRIL AL 7 DE MAYO. PRESENTADO POR CONTEMPORÁNEA Y EL INSTITUTO CERVANTES Recibidos
info@contemporanea.org
http://www.contemporanea.org

EL INSTITUTO CERVANTES Y CONTEMPORÁNEA
PRESENTAN “GRAFIKA. 30 ARTISTAS DE LA ESPAÑA JOVEN”,
MUESTRA COLECTIVA QUE PODRÁ VISITARSE EN BELGRADO (SERBIA),
EN LA SEDE DEL INSTITUTO CERVANTES Y EN MIKSER HOUSE
DEL 3 DE ABRIL AL 7 DE MAYO

Gráfika. 30 Artistas de la España Joven

INSTITUTO CERVANTES
Cika Ljubina 19
11000 Belgrado (Serbia)
Horario: De lunes a domingos, de 10 a 21 horas.
Tel. +381 11 3034 160
belgrado.cervantes.es

MIKSER HOUSE
Karadjordjeva 46
11000 Belgrado (Serbia)
Horario: De lunes a viernes, de 10 a 18 horas; sábados, de 12 a 20 horas.
Tel. +381 11 210 8482
info@mikser.rs
www.mikser.rs

Organizan: Instituto Cervantes de Belgrado
Comisaría: Mario Martín Pareja
Realiza: Contemporánea
Colabora: Mikser House


 

11 abril 2011

SOS TIERRA 2012 en diferido

SOS Tierra en Diferido -Laberinto, tierra con Salida-

Invitacion a participarticipar en diferido en el 8° encuentro de SOS tierra Internacional en Buenos Aires.

Proyecto Acupuntura a la tierra

Realizar en un espacio determinado por el artista, una accion de acupuntura a la tierra
El espacio y la accion elegida es un lugar de energia, conectado con los espacios de otros artistas para crear una red en diferido.
La acupuntura se puede hacer con cualquier tipo de material y accion, con forma y diseño que se desee.
Luego hacer un registro , ya sea fotografico o de video(preferentemente que esten subidos a You tube u otro sistema para poder poner el Link) y enviarlo a la siguiente direccion kardokosta@hotmail.com
Todos los trabajos recibidos seran colocados en una pagina de internet dentro del desarrollo del Encuentro en Buenos Aires.
Pueden participar todo tipo de artistas(Visuales, Performers, Poetas, Instaladores, Musicos) que planteen de alguna manera el concepto de acupuntura a la tierra.
El plazo final de la entrega es 20 de mayo de 2012

Para mayor informacion dirigirse a
http://proyectosostierra.blogspot.com/
http://landartkosta.blogspot.com/

 

14 abril 2012

Micro-relatos en Tormenta & Marea (Inauguración el 20 de abril a 20h)
Marc Espinosa - Mari Ito - Luichman

La exposición Micro-relatos es fruto de la colaboración entre el la galería y showroom de diseño Tormenta & Marea y la agencia de artistas emergentes Art Deal project. Acorde con los objetivos de difusión de nuevos talentos que caracteriza a ambas empresas, aunan esfuerzos para realizar esta muestra trata de manera transversal una nueva visión sobre la naturaleza como fábula, disección de la vida natural o incluso como redención del mundo.

La visión sobre las micro-vidas que nos rodean como los insectos capturados por la cámara de Marc Espinosa, se enfrentan a la reinterpretación onírica de la vida natural que definen de manera muy diferente en las esculturas de Mari Ito y Luichman.

Tanto los satinados macros sobre metacrilato como las pequeñas y rústicas cajas de luz, las fotografías de Marc Espinosa recuerdan a las antiguas colecciones de insectos. Al lado de esta imagen brillante dos tipos contrapuestos de obras. Por un lado la presencia del hierro trabajado a mano de Luichman nos lleva a pensar sobre la ironía de las fábulas tradicionales y sus moralejas, adaptándolas a la realidad. Al lado de esta sobria y trabajada imagen en hierro explota el color intenso de las esculturas de Mari Ito que reflexionan sobre la vuelta a una naturaleza de pétalos que llevan en su interior la armonía típica del arte tradicional nipón. Un mismo tema con tres visiones y técnicas diferentes que se enfrentan al espectador en un entorno relajado y habitable para acercar las nuevas creaciones a los hogares actuales.

Exposición comisariada por Art Deal project
y Tormenta & Marea
www.artdealproject.com


Tormenta & Marea (Manuel Malasaña 23, Madrid)

Inauguración el 20 de abril a 20h.

Exposición del 19 de abril al 10 de mayo, de 11 a 14.30 y de 17 a 20.30h

 

16 febrero 2012

Convocatoria para Pic-Nic acciones en el campito 2012!!!!

Calentando motores para la primera semana de julio 2012.
Call for proposals to Pic-Nic actions in the little countryside!!!
Gearing up for the first week of July 2012
http://www.facebook.com/pages/Pic-Nic-Acciones-en-el-campito/333476276713979

 

17 abril 2012

Clemente Padinpublicado enPRO FUNDACIÓN BIENALES INTERNACIONALES DE POESÍA VISUAL/EXPERIMENTAL

No se puede perder el Martes 24 de Abril a las 19 hs. al lanzamiento de la exposición de arte correo PAISITOS a cargo de Anna Barseghian, Presidenta de UTOPIANA (Suiza) en la FAC (Fundación de Arte Contempránea), sita en Maldonado 1273, Montevideo,Tel. 0598 2 9025389. Posteriormente se dará difusión por todos los medios posibles.

http://lilianaresperanza.blogspot.com.es/2012/03/pasitos.html

 

19 abril 2012

Dear friends and colleagues, Art Takes Times Square is event that I’m trying to be a part of, but I will need your help for that. I am posting a link: http://gabrijel-body-of-art.artistswanted.org/atts2012 that will take you to the page. At... the top of the page, there is a button “Collect me”. Click and this will navigate you to the another page which will again ask you to log on to your facebook account. That action will register your vote. You can leave a comment or click “Like” on the bottom of the page. I will greatly appreciate your support. TO ALL OF YOU WHO ALREADY VOTED OR WHO ARE GOING TO VOTE BIG THANK YOU!!

http://gabrijel-body-of-art.artistswanted.org/atts2012

 

20 abril 2012

Dear friends and colleagues, Art Takes Times Square is event that I’m trying to be a part of, but I will need your help for that. I am posting a link: http://gabrijel-body-of-art.artistswanted.org/atts2012 that will take you to the page. At... the top of the page, there is a button “Collect me”. Click and this will navigate you to the another page which will again ask you to log on to your facebook account. That action will register your vote. You can leave a comment or click “Like” on the bottom of the page. I will greatly appreciate your support. TO ALL OF YOU WHO ALREADY VOTED OR WHO ARE GOING TO VOTE BIG THANK YOU!!

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22 abril 2012

ACTION ART ... es un magazine electrónico que tiene como concepto eje la acción. Se trata de una investigación en sí misma, que tiene forma inicial de magazine. Esto permite investigar cuáles son las líneas fundamentales que toma este concepto en la teoría y en el arte actual. action art se estructura en tres áreas: la performance, la manifestación y la fragmentación. En cada una encontrará artículos, material sobre los artistas y las entidades que trabajan en esta línea. Además de información general, encontrará información sobre los eventos más importantes, así como revistas y editoriales del sector.

 

24 abril 2011

New Performance Turku is an international festival for performance and Live Art, which takes place at various venues around Turku from 3rd to 5th May 2012. The festival presents a program of both international and national artists from the field of new performance art.

The festival artists are Wathiq Al-Ameri & Ali Al-Fatlawi (Iraq/Switzerland), Oreet Ashery (Great Britain), Maija Hirvanen (Finland), Łukasz Jastrubczak (Poland), Lynn Lu (Singapore/Great Britain), Kate McIntosh (New Zealand/Belgium), Tero Nauha (Finland) and Gary Stevens (Great Britain). The festival will also present the premier of Performance Voyage II – a collection of performance art videos produced by Artists’ Association MUU. The New Performance Turku Festival is curated and organised by Leena Kela, regional artist of performance art and Christopher Hewitt, Berlin based independent curator.

https://www.facebook.com/newperformanceturku

 

26 abril 2012

Extremadura
Cáceres
EL CENTRO ESCOLAR ACERCA EL ARTE A LOS ALUMNOS. LA POESIA VISUAL ENTRE LAS ACTIVIDADES.

La experiencia plástica y visual del colegio Alfonso VIII

RAQUEL MOLANO 25/04/2012 /EL PERIODICO DE EXTREMADURA

La sala de exposiciones del conventual San Francisco acoge desde hoy y hasta el 5 de mayo la exposición Encaminarte, una experiencia plástica y visual enmarcada en el proyecto El Arte en la Escuela y que ha desarrollado toda la comunidad educativa del colegio Alfonso VIII porque han colaborado padres, profesores y todos los alumnos.

"Estamos convencidos de lo interesante del resultado final de la actividad y por eso invitamos a todo el mundo a que visite nuestra exposición, que permanecerá abierta hasta el 5 de mayo" subrayó el director del colegio Alfonso VIII, José Javier Juanals Castro.

La muestra está formada por obras de gran formato, de diversos materiales, soportes y técnicas plásticas como pintura, dibujo, modelado, fotografía, instalación, vídeo, collage y poesía visual, entre otras. "Es fruto de una actividad compartida entre padres, madres y profesores relacionados con las bellas artes y la expresión artística y todos los niños y niñas, desde Infantil a 6º de Primaria", aclaró Juanals.

El objetivo del proyecto era acercar el arte plástico y visual a los niños y que, familiarizándose con sus técnicas de expresión, descubrieran nuevas formas de compartir ideas, sentimientos y aprender a verlo y entenderlo. "Hemos intentado que los niños comprendan un poco más el sentido del arte; de su contemplación; de su disfrute haciéndolo y mirándolo" explicó el director del colegio.

Inauguración, ayer

Su inauguración tuvo lugar ayer y acudieron representantes municipales y miembros de la comunidad educativa local, entre otras personalidades. En el acto inaugural se llevaron a cabo actividades paralelas como ambientación musical con música de cámara a cargo de antiguos alumnos del colegio; representación en danza de cuadros de bailarinas de Degas por alumnas de la academia de danza de Nieves Martínez y alumnos del centro escenificaron varios cuadros vivientes.

La exposición se puede visitar de lunes a viernes de 18.00 a 21.00 horas y fines de semana y festivos de 12.00 a 14.00 horas y de 18.00 a 20.00 horas.

http://www.elperiodicoextremadura.com

 

28 abril 2012

SEGUNDO NUMERO DE LA REVISTA EXPERIMENTA

Es una revista de carácter independiente que tiene su sede en la ciudad de México, con la intensión de difundir poesía visual y experimental.

El propósito principal de la publicación digital es buscar formar un espacio de comunicación y experimentación visual, dando prioridad a poetas/artistas visuales, qué tengan un interés común en expresar por medio de estímulos visuales y procesos conceptuales.

La dinámica de trabajo consistirá en la recepción de poemas visuales/ experimentales/ para pasar a una selección de trabajos, que serán publicados en cada numero de la revista. La distribución de la misma será bimensual a partir de su primer publicación/ mismo primer numero saldrá online el 26 de enero del 2012 (día internacional de la poesía visual).

La prioridad para la selección consistirá en aquellos poemas qué exploren las posibilidades de comunicación y experimentación visual.

 

30 abril 2012

tENdAL dE mOLiNoS

cuaderno virtual de construcción permanente en la difusión de ¨la cultura de los tendales¨ . ASPAvientos red de blogs de TENDALES/sl

TENDALES/santalucía
propone

Dentro de TENDALES/sta.lucía tiene gran importancia la difusión de acciones artísticas y culturales santalucenses y de la comarca como un todo a través del blog
tendaldemolinos.blogspot.com
el cual pretende sumar molinos y molineros a ese imaginario mapa de acciones y hacedores de hoy y siempre.
TENDAL DE MOLINOS es un cuaderno virtual en permanente construcción en la difusión de la ¨cultura de los tendales¨.

VER PROYECTO COMPLETO EN
http://tendaldemolinos.blogspot.com.es/2011/03/klein-50-saltos-convocatoria-de-arte.html

 

5 mayo 2011

SOLO_PERFORMANCE

Centro Párraga y Abierto de Acción dan inicio al 6 ABIERTO DE ACCIÓN con una nueva programación: SOLO­­­_PERFORMANCE.

Este programa es una residencia artística durante la cual un artista de reconocimiento internacional imparte un taller de Performance Art, realiza un encuentro para hablar con el público de su trabajo y por fin realiza una performance ante la audiencia. A esta edición año invitamos a Nezatek Ekici que estuvo con nosotros del 17 al 20 de Abril.

Más información y fotos: www.abiertodeaccion.com

 

6 mayo 2012

¡Viajamos al sur! Uno de los nanoyós estará por EDITA, el Encuentro Internacional de editores independientes que tiene lugar del 3 al 5 de mayo en Punta Umbría (Huelva). Lo mejor es que no vamos solos, nos acompañan otros 3 proyectos-amigos :)

Mil gracias a Edu Barbero por el cartel. La próxima semana os mostraremos fotos de éste y otros eventos de los últimos días...
NANOEDICIONES

Hoy estamos experimentando un (nano)desdoblamiento de personalidad. Parte de nosotros sigue infiltrada por EDITA; pero también podréis encontrarnos en el festival Biernes de Matadero Madrid, aportando nuestro granito en esta bonita iniciativa de arrebato libros: 'Libros de bolsillo para pantalones de ciclista' ;)
"Libros de bolsillo para pantalones de ciclista" Este próximo sábado en Matadero de Madrid y dentro de la programación del Festibal BIERNES, en apoyo al uso de la bici, arrebato libros montará un stand con libros de ediciones especiales, libros-objeto, fanzines de experiencias ciclistas... todo en formato pequeño para que pueda llevarse en la bici

https://www.facebook.com/nanoediciones

 

9 mayo 2012

4TH PROTEST ARTS INTERNATIONAL FESTIVAL

Savanna Trust in collaboration with the University of Zimbabwe Theatre Arts Department invites artists, media experts, civic society leaders, academics and human rights activist to submit abstracts and performance/exhibition/film/workshop proposals for the 4th protest Arts International Festival. The theme for this year is “Protest Arts, Culture and Democracy: Imagining and inventing the future.”
Festival symposium sub-theme
• Crisis protest arts and democratic engagement
• Imagining alternative spaces, venues and audiences for protest arts
• Protest arts, innovation and aesthetic excellence for the 21st Century
• The media and protest arts: prospects and challenges for the future
• Aesthetics of protest and the politics of transition and constitution-making process
• Protest arts and the struggle of the everyday: gender, race, ethnicity and classism.
• Artistic/aesthetic dimensions of protest marches and demonstrations: Prospects and challenges
• Globalisation and Protest Arts: The present and the future
• Arts, culture, religion and the prophetic voice for democracy
Submission of abstracts of performance/workshop/exhibition proposals
Abstracts and proposals of between 200 and 350 words should be e-mailed, not later than 30 May 2012 to paifst@gmail.com

Note: Due to overwhelming interest in the festival the organisers are unable to fund travel and accommodation for all successful regional and international participants. However, the festival will assist prospective participants who want support letters etc to secure own funding.

http://www.aakrititalkart.com/

 

12 mayo 2012

ABIERTO DE ACCIÓN en L’ESTRUCH

El 13 de abril de 2012 invitados por L’ESTRUCH de Sabadell presentamos ABIERTO DE ACCIÓN, dentro del Ciclo RedAcción en Acción que desarrolla Naustruch Espai per a les pràctiques performatiques de este centro.

En este ciclo, las organizaciones que integramos RedAcción Red Ibérica de Proyectos de Arte de Acción y Performance, damos a conocer al público las características de nuestros proyectos y como la mayoría de estos eventos están coordinados por performers, disponemos de la oportunidad para realizar una performance.

Domix Garrido presentó su performance Tagamagat

nauestruch
Muestra Taller de Performance
MUESTRA TALLER DE PERFORMANCE

El Viernes 4 de mayo y continuando con la programación del 6ABIERTO DE ACCIÓN, realizamos la Muestra de Performance por algunos alumnos del Taller de Domix Garrido. Esta muestra recorrió durante casi 2 horas los espacios públicos de la ciudad de Murcia.

Los alumnos que finalmente participaron fueron: Nuria Espinosa, Marina Martínez, Fran Abril, María José Valero y Juan Tristante, con la colaboración de Rocío Guerrero y Eduardo Galindo.

Es un proyecto de ABIERTO DE ACCIÓN desarrollado en IES El Carmen por iniciativa del Programa REDES del Ayuntamiento de Murcia.

El taller: www.abiertodeaccion.com/578.html

 

12 mayo 2012

action art

es un magazine electrónico que tiene como concepto eje la acción. Se trata de una investigación en sí misma, que tiene forma inicial de magazine. Esto permite investigar cuáles son las líneas fundamentales que toma este concepto en la teoría y en el arte actual. action art se estructura en tres áreas: la performance, la manifestación y la fragmentación. En cada una encontrará artículos, material sobre los artistas y las entidades que trabajan en esta línea. Además de información general, encontrará información sobre los eventos más importantes, así como revistas y editoriales del sector.

http://www.geifco.org/

 

14 Mayo 2012

Arte Correo Para el Mundo: Mail Art desde ALEMANIA.

Los objetos que constituyen este movimiento artístico son variados e incluyen libros de artista, postales de artista, estampillas de artistas, sellos de artista, collages, sellos de caucho, vídeos, audios, copy-art, cadenas de artista, ATC, objetos en 3D, creaciones digitales, net-art, y un largo etc...

artecorreoparaelmundo.blogspot.com

 

16 mayo 2012

INFORMACION DE CLEMENTE PADIN

Amigas y amigos...ya tengo los pasajes para mi participación en un evento de performance en Rosario, República Argentina, del 18 al 20 de Mayo. Me invita Norma Ambrosini con el específico propósito de aplicar los recursos expresivos del arte de la acción a un proyecto teatral con su compañía LA CUADRILLE. Aunque parezca un contrasentido, luego de Pierce, las aparentes contradicciones del tipo verbal/ no verbal han sido superadas...y allí estaremos intentando estirar las fronteras de nuestro arte...

https://www.facebook.com/clemente.padin

 

18 mayo 2012

El Arte de Acción es una creación artística del aquí y ahora, contemporánea, única e irrepetible que nos invita a una necesaria reflexión y a la conciencia del momento presente. ¿Como se manifiesta este rival en el mundo del arte? Evidentemente incidiendo en cada cosa, materia, idea o voluntad que emprendemos. Nuestro rival será el antagonista de nuestra historia. Una vida sin protagonista no es posible, pero una vida sin antagonista no es vida.

Con Malgosia Butterwick (Polonia), Eva Santos (España), Nuno Oliveira, (Portugal), Ángel Pastor (Polonia), Guida Chambel (Portugal), Eduardo Hurtado (España), Mario Gutierrez Cru (España-Portugal) y Alumnos IES Floridablanca Murcia.

Programación completa: www.abiertodeaccion.com

 

18 mayo 2012

En el marco del “1° SIMPOSIO IBEROAMERICANO DE ARTE IMPRESO”,
a realizarse los días 25, 26 y 27 de Julio de 2012 en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán, se convoca a todos los artistas, estudiantes y docentes a participar en la exposición de miniprints que será desplegada en el taller de grabado de la misma facultad.
Dichas estampas, serán entregadas en carácter de donación, y pasarán a formar parte de la Comisión Organizadora del Simposio perteneciente al taller de grabado de la UNT. Es la intención llevar la exposición a diferentes puntos de la región, dejando a cambio para los artistas, catálogos digitales que se emitirán en cada una de ellas.
Motiva esta invitación, la necesidad de manifestar y hacer circular las diferentes expresiones culturales de Iberoamérica, así como también incitar y promover el intercambio local, nacional, e internacional.

Bases:
• Disciplina: Grabado
• Dirigido a todos los artistas, tendencias y técnicas de estampación
• Podrán participar autores de todos los países Iberoamericanos
• Los autores podrán inscribir dos obras como máximo, de temática y técnica libre
• La imagen no podrá superar los 10x10cm, y el soporte no deberá superar los 18x18cm

• Las obras deben presentarse debidamente firmadas, indicando en la parte posterior NOMBRE Y APELLIDO, TÉCNICA UTILIZADA y E-MAIL
• Las obras deben ser enviadas por Correo Postal en un sencillo paquete, sin marco, cristal, ni paspartú, como Impresos y sin indicar el valor comercial a Necochea 2339, C.P. 4000, San Miguel de Tucumán, o entregarlas personalmente en el taller de grabado de la UNT los días martes, jueves y viernes de 18 a 21 hs.

Recepción de obras: Hasta el 1 de julio de 2012
Inauguración de exposición: 25 de julio de 2012
Ante cualquier inquietud, comunicarse por via e-mail a: pamelagonzalez777@gmail.com

 

19 mayo 2012

A feature length documentary on George Maciunas, the founder and impresario of Fluxus, the radical international art movement.

www.kickstarter.com

 

12 mayo 2012

CON NEL AMARO

CON NEL AMARO es un proyecto colectivo realizado en EDITA 2011, XIX Encuentro Internacional de Editores Independientes (Punta Umbría, Huelva, 29 de abril a 1 de mayo de 2011), en homenaje al amigo y maestro Nel Amaro.

El proyecto toma como base un dibujo creado por el propio Nel de su mascota y compañero de performances “PULGU”, que fue utilizado como cabecera de “El Pulgu”, Panfleto Perruno-Situacionista y Anticopyright, editado, durante una década, desde Turón, Asturias, por Nel Amaro.

CON NEL AMARO

CON NEL AMARO es un proyecto colectivo realizado en EDITA 2011, XIX Encuentro Internacional de Editores Independientes (Punta Umbría, Huelva, 29 de abril a 1 de mayo de 2011), en homenaje al amigo y maestro Nel Amaro.

El proyecto toma como base un dibujo creado por el propio Nel de su mascota y compañero de performances “PULGU”, que fue utilizado como cabecera de “El Pulgu”, Panfleto Perruno-Situacionista y Anticopyright, editado, durante una década, desde Turón, Asturias, por Nel Amaro.

Participaron con sus aportaciones Abel Guerola Segura, Ángel Tortuga, Antonio Gómez, Cano, Cari del Cobre, Catalina Rivera de la Rosa, Cristobal López de la Manzanara, Danilo Fanelli, Diana Jabato, Francisco Aliseda, Inma Luna, (I)rene Ferradas, J. Seafree, Javier Seco, Joan Casellas, Juan Jesús Sanz, La Más Bella, Maika, María Carvajal, Matías Muñoz, Mayoral, Merz Mail, Miguel Ángel Zorrilla, Nuria Obispo, Paco Pérez, Pepe Murciego, Rafael Marchena, Rodolfo Franco, Santiago Tobar, Uberto Stabile, Ybare Seco, Yolanda Pérez Herreras, Zapico, y tres participantes anónimos.

CON NEL AMARO fue un proyecto promovido por el Arxiu Aire, La Más Bella y Edita.

http://www.bellamatic.com/

 

25 mayo 2012

INFORMA ANTONIO GOMEZ

El próximo sábado, día 26, Navalmoral de la Mata acoge este encuentro en el que se darán cita participantes de las distintas ediciones de los talleres de la poesía y el relato de la Red regional de Talleres Literarios.Este primer encuentro está organizado por la Asociación de Universidades Populares de Extremadura (AUPEX) y la Asociación de Escritores Extremeños (AEEX), promotores de la Red regional de Talleres Literarios con el patrocinio del Gobierno de Extremadura.

Con este acto se darán por clausurados los talleres del 2011 y se presentará la Antología de la poesía y el relato 2011, que recoge una selección de creaciones de los propios participantes en los talleres de esta edición.

Durante la jornada intervendrán escritores que han impartido talleres literarios en alguna de sus ediciones, como Pilar Galán Rodríguez e Ignacio del Dedo, que hablarán del acto creador; Antonio Gómez, que hará lo propio sobre poesía visual o Juan Ramón Santos, que presentará su libro Palabras menores.

Además tendrá lugar una mesa de experiencias en la que participarán alumnos de los talleres que estará moderada por la coordinadora del Plan de Fomento de la Lectura, Rosa Lencero.

Todas las personas interesadas en participar en el encuentro pueden inscribirse a través del siguiente formulario o en su Universidad Popular. Más información en el teléfono 924207109.

 

28 mayo 2012

INFORMA VITTORE BARONI

Manuel Perna disegna dal vivo al Lu.C.C.A. Center of Contemporary Art e io mi preparo ad un omaggio alla performance di VALIE EXPORT "Tap and Touch Cinema" (1968) - nella scatola ho due palloncini rossi e vari badge BAU appuntati sulla maglietta...//...Grazie a tutti coloro che hanno partecipato ieri alla presentazione di BAU Nove presso il museo Lu.C.C.A. (nella foto, live painting di Fupete e Francesco Barbieri). Il prossimo appuntamento è a Genova, Museo di Villa Croce, il 9 Giugno
https://www.facebook.com/vittore.baroni

 

3 junio 2012

Convocatòria 2012
Convocatòria Internacional dirigida a creadors per fer un treball de recerca durant 2012
Convocatòria Internacional dirigida a creadors que vulguin realitzar un treball de recerca en residència durant l’any 2012 en la modalitat Residència de Creació o Residència d’Art Sonor Música13.

1. Àrees de creació, objectius de la residència i modalitats.
La residència de Nau Côclea acull projectes d’arts visuals, arts escèniques, performance, música, escriptura i art públic.
 L’objecte de les residències és oferir a l’artista les condicions d’espai, concentració, suport tècnic, coneixement i equipaments, idonis per a fer la seva recerca. El 2012 les residències s’estableixen sota dues modalitats, Residència de Creació i Residència d’Art Sonor Música13. Els artistes que es presenten a la modalitat Musica13 es poden presentar simultàniament a la Residència de Creació si ho desitgen.

2. Espais disponibles i durada de les residències
Les residències inclouen l’allotjament dels artistes (màxim 4).
 L’allotjament consisteix en una caseta independent amb dues habitacions dobles, petita cuina, bany i sala d’estar. La caseta es troba en un entorn natural de camps i boscos. La calefacció és una estufa de llenya. Els artistes poden fer servir també l’oficina comú (50 m2, biblioteca/sala de reunions i equips informàtics) i la sala de treball (80m2 nets amb petita columna central. Terra i murs de formigó).
La durada mínima per a la modalitat de Residències de Creació és de 7 dies i la màxima de 90. Per a les Residències Música13 és de 15 a 40 dies.

3. Quota de manteniment i recursos oferts
Els residents de la modalitat Creació paguen una quota que es destina al manteniment de la residència: aigua calenta, llenya, llum, neteja, reparacions, wi-fi i mobiliari. L’import de la quota depèn del numero d’ocupants de la caseta:

- 1 ocupant 15 € diaris
- 2 ocupants 20 € diaris (10 € per persona)
- 3 o 4 ocupants 30 € (10-7,5 € per persona)

Ocasionalment la quota pot ser intercanviada per obra o serveis dels artistes.
La residència no inclou ni els desplaçaments ni les dietes de manutenció.

És possible la utilització d’alguns recursos de la Nau Côclea: càmera vídeo d’alta definició, equip de so, etc. A l’apèndix podeu consultar les característiques dels espais i la llista de recursos.
El personal de Côclea ajuda els artistes a fer els contactes necessaris amb la població local i els proveïdors de materials i serveis relacionats amb la seva recerca.

4. Residències d’Art Sonor Música13
L’objectiu de les Residències d’Art Sonor Música13 és donar suport a projectes de música experimental i art sonor mitjançant l’estada, suport tècnic, suport artístic, preproducció i suport a la promoció dels projectes, així com presentar els resultats de les recerques al Festival anual Música13 que programa la Nau Côclea.
Les residències d’aquesta modalitat es poden demanar per a períodes d’un mínim de 15 i un màxim de 40 dies, entre gener i juny de 2012.
Aquestes residències no tenen quota de manteniment.
Durant la seva estada els residents desenvoluparan un projecte de creació. Rebran suport de consultoria per part d’artistes sonors i de tècnics segons les característiques del projecte. També rebran suport de preproducció orientada a la promoció i difusió del seu projecte.
Els residents seleccionats es comprometen a presentar el seu treball mitjançant un concert, performance, instal·lació o altra forma de presentació. Aquesta presentació es programarà durant el XXI Festival Música13 a la Nau Côclea de Camallera, del 28 de juny a l’1 de juliol de 2012. Aquesta presentació estarà lliure d’honoraris per part de l’artista. Côclea cobrirà les despeses d’estada dels artistes durant el Festival i contribuirà a les despeses de desplaçaments amb una quantitat màxima de 300 euros.
El jurat de les residències Música13 està composat per Lluís Nacenta musicòleg curador i professor del Màster d’Art Sonor de la Universitat de Barcelona, Josep Manuel Berenguer artista sonor, curador, director del Festival Música13 i professor del Màster d’Art Sonor de la Universitat de Barcelona, Montserrat Moliner artista audiovisual i Clara Garí, curadora, ambdues directores de la Nau Côclea.

5. Presentació de sol·licituds
Les sol·licituds per a l’any 2012 es poden enviar fins el 15 de desembre de 2011.
Els artistes que desitgin acollir-se a aquesta convocatòria han d’enviar per correu electrònic a resident@naucoclea.com un sol document, etiquetat amb el nom del responsable del projecte que inclogui:

- Dades de contacte del responsable del projecte.
- Modalitat a la qual es presenta: Residències de Creació o Residències d’Art Sonor Música13 o ambdues si és el cas.

- Número de residents previstos.
- Calendari per al qual se sol·licita la residència amb opcions alternatives (si hi ha).

- Espais que utilitzarà (allotjament / sala de treball / oficina/exteriors).

- Una carta a la qual l’artista es
 compromet explícitament, si és escollit, a realitzar la residència segons les condicions de les bases i en els terminis 
sol·licitats. 

- Una descripció del projecte (màxim 3 fulls amb un màxim 3 
fotografies format jpg i enllaços a Internet: web, bloc, youtube, myspace, vimeo...).

- Un breu currículum (màxim 1 full).

- Una relació amb calendari del material de la Nau Côclea que es preveu 
utilitzar.

No s’admetran projectes enviats exclusivament per via postal ni projectes que excedeixin la documentació sol·licitada.

6. Composició del jurat
El jurat de les residències de creació estarà composat per professionals del sector i per l’equip de la Nau Côclea. El jurat de les residències especials Música13 es detalla a l’apartat corresponent.

7. Resolució de la convocatòria i acceptació de les bases
El resultat de la convocatòria es comunicarà per correu electrònic als interessats i es farà públic a la pàgina web de la Nau Côclea el 29 de desembre de 2011.
El fet de participar a aquesta convocatòria pressuposa l’acceptació de les bases.
http://www.naucoclea.com/

 

3 junio 2012

El colectivo artístico TOMA, esta orientado a difundir y promover las manifestaciones artísticas, con una visión emprendedora y consistente, que busca una inserción del arte dentro de la comunidad. La investigación y la práctica de diversos métodos, nos han permitido tomar conciencia de las falencias y necesidades del individuo en la actualidad, por esta razón TOMA, ha concentrado sus líneas de trabajo en la producción y gestión de actividades artísticas, tales como promoción de artistas emergentes, realización de exposiciones o muestras de arte, producción de obras audio visuales, intervención de espacios con un enfoque temático medio ambiental (Ecoarte).

TOMA, propone una visión y un desarrollo en diversas labores creativas, motivando y promoviendo una conciencia ambiental, valórica, sentido de pertenencia e identidad.

http://colectivoartisticotoma.blogspot.com.es/

 

9 junio 2012

THE ART OF HOSPITALITY IN CHIHUAHUA, MEXICO
Residence for performance and visual artists. You just have to send a proyect that involves the participation with the community of the city, dates you want to visit (maximum two weeks) between July and November 2012. More information

Gustavo Alvarez performancear@gmail.com
Felix Lugo felixlugoc@gmail.com

 

15 Junio 2012

El Naufraguito Fanzine
Ya tenemos nuevo naufraguito, El 92. "Siento que no soy de aquí". Pues eso. "Vamos, hombre, espabila, que ya ha entrado el verano, que las piernas rotundas se afirman con garbo y donaire, los pechos turgentes quieren salir de sus sostenedores habituales, el día comienza con una luz espectacular y el aroma de la fruta dulce nos invade y nos promete mil sabores diferentes. " Eso dice. Y mucho más.

Con El Naufraguito sale El Mininaufraguito que se titula "Los infiltrados". Nuestro colaborador Roger Delaware sostiene que nosotros sí que somos de aquí, y quienes no son de aquí son los otros, los infiltrados: políticos, banqueros, periodistas, abogados... "Ellos disponen de nuestra alma, de nuestro cuerpo, de nuestro futuro y de nuestra vida en su conjunto. Ellos no son de aquí. ¿Son extraterrestres?"

https://www.facebook.com/elnaufraguito

 

16 junio 2012

FANZINS AL CASAL PER JOVES TORREBLANCA

El Casal per Joves Torreblanca presenta una exposició col.lectiva de fanzins amb la participació de tres artistes joves que recorren al format de l’auto-edició alhora de produir i fer difusió del seu treball. L’exposició també compta amb la participació puntual, per mitjà d’una sessió de treball col.laboratiu, de la Fanzinoteca Ambulant (www.fanzinoteca.net), un projecte que s’inicià l’any 2007 a partir del projecte ‘Sala de lectura’ de Saladestar amb la voluntat de generar un arxiu consultable i mòbil de fanzins, hand made books i altres edicions alternatives de difícil classificació properes al DIY, el mail-art o copy-art (en l’actualitat amb més de 1200 exemplars). Saladestar va ser laboratori d’experimentació creativaque va existir al barri de Gràcia a Barcelona entre 2003 i 2007.

Ignasi Casas (Sant Cugat, 1983) presenta el seu últim treball; un fanzine a partir d’una serie de contactes fotogràfics en format analògic amb el títol de Invernadero nº1.

Antoni Hervas (Barcelona, 1981) presenta tota la seva col.lecció de fanzins, un total de sis; Grapandmopotheper, Twins’ Twist, Mavri, My Job Mates i Puppies’ Heaven. Antoni Hervas recopila aquelles anècdotes que, havent passat un llarg procés de distorsió oral, es presenten com narracions efectistes tant extraordinàriament quotidianes que mereixerien ser completament certes.

Quim Packard (Reus, 1983) presenta un treball fet expressament per aquesta exposició amb el que, com ell mateix diu, mostrarà en públic per primera vegada la col·lecció de fanzines i petites publicacions de l’Última Institució, una institució cultural temporal que treballa en diferents formats per promoure debat i divertiment. Aquest treball s’inscriu en el marc d’un projecte participatiu extens que presentarà a finals d’any a La Sala d’Art Jove de la Generalitat.

La Fanzinoteca Ambulant proposa una sessió de treball col·laboratiu que ha anomenat Copy and Run en la que a partir de la realització de facsímils d’una selecció d’exemplars del fons de La Fanzinoteca Ambulant es pretén impulsar la creació d’una fanzinoteca pròpia al Casal per Joves Torreblanca que romandrà a la Alternoteca del Casal, un espai ja existent. Aquesta sessió de treball oberta a tot el públic que hi vulgui participar, tindrà lloc el dissabte dia 3 de Març de les 17h a les 21h al mateix espai expositiu i serà conduïda per Lluc Mayol, membre de La Fanzinoteca Ambulant des del seu inici. La Fanzinoteca Ambulant, a banda de vetllar pel seu fons, genera accions que ajuden a posar en valor aquesta pràctica de curt abast i baix cost però en la que es posen en joc propostes culturals de gran intensitat i compromís.

Els fanzins, aquestes petites publicacions fetes per un mateix són de tiratge reduït, normalment amb un caràcter no comercial limitat a cobrir despeses de producció, es publiquen de forma lliure i sense lligams ni obligacions amb tercers amb total llibertat d’expressió. Son un avantatge per l’autor novell ja que dona la oportunitat de donar-se a conèixer a un public aficionat i també professional, escollint amb cura els llocs on deixen el número de cada exemplar. Al ser produït en el temps lliure per arribar a un públic potencial, es caracteritzen per tenir un procés d’execució ràpid i espontani, normalment mitjançant collage o programes d’edició senzills, els autors experimenten amb les possibilitats de les fotocòpies utilitzant tot tipo de papers.

Una proposta a cura d’ ARTEFAKTES al Casal per Joves Torreblanca de Sant Cugat.

http://www.fanzinoteca.net/blog/

 

22 junio 2012

PETICION DE CLEMENTE PADIN

Friends, it was time to update my workshop performances and need your help .... please send me DVDs and CDRoms with your performances to my address: Clemente Padin, C.Correo C. 1211, 11000 Montevideo, URUGUAY ... these documents will become part of my file at the University of the Oriental Republic of Uruguay, which is visited by hundreds of students and researchers for free.

Amigos y amigas, llegó el momento de actualizar mi seminario de performances y necesito de su ayuda....por favor, envíenme DVDs y CDRoms con sus performances a mi dirección postal: Clemente Padin, C.Correo C. 1211, 11000 Montevideo, URUGUAY...esos documentos pasarán a integrar mi archivo en la Universidad de la República Oriental del Uruguay que es visitado por cientos de estudiantes e investigadores gratuitamente.

https://www.facebook.com/clemente.padin

 

29 junio 2012

INFORMA FERNANDO GARCIA DELGADO/IUOMA

"UN PUEBLO EN EL HORIZONTE"
Convocatoria Internacional de Arte Correo
http://www.corraldepiedra.com.ar/un_pueblo/2012/

"A TOWN IN THE HORIZON"
International Mail Art Call
http://www.corraldepiedra.com.ar/un_pueblo/2012/english-call/
CORRAL DE PIEDRA : "Un pueblo en el horizonte" . Arte Correo
www.corraldepiedra.com.ar

 

4 julio 2011

MANDRAGORA

16 colagens 16
arte do kaos
cartas dragão
philocafé do algarve
pinturas de m. a. sousa
tarot (m. a. sousa)
tarot mandrágora (m. a. sousa)
… o domador de sonhos
calligrammes de g. apollinaire
vídeo performances
vídeo poemas

VER EN
http://domadordesonhos.wordpress.com/

 

8 julio 2012

"Prácticas de (des)velamiento de situaciones cotidianas"
Coordinación: Santiago Cao
Taller de Performance e Intervenciones Urbanas a realizarse en la ciudad de Buenos Aires durante agosto y septiembre de 2012
Talleres, Oficinas y Seminarios coordinados
Prácticas de (des)velamiento de situaciones cotidianas
Coordinación: Santiago Ca...
Ver más
‎"Prácticas de (des)velamiento de situaciones cotidianas" Coordinación: Santiago Cao Taller de Performance e Intervenciones Urbanas a realizarse en la ciudad de Buenos Aires los días sábados 4, 11, 18 y 25 de agosto y 1, 8, 15 y 22 de septiembre de 2012

https://www.facebook.com/cao.santiago

 

9 julio 2012

Venice International Performance Art Week
The 1st Venice International Performance Art Week, curated by VestAndPage and organized in cooperation with the Venice Fine Arts Academy, Venice Open Gates and Global Art Affairs Foundation, which will host the event in its prestigious premises at Palazzo Bembo in Venice.

 

18 julio 2012

CIVICO MUSEO DELLA MAIL ART di MONTECAROTTO-AN

MOSTRA "1962-2012 - 50 YEARS OF MAIL ART in homage to RAY JOHNSON", presso CIVICO MUSEO DELLA MAIL ART di MONTECAROTTO -AN - dal 30 giugno al 29 luglio - 2012 - 400 ARTISTI di 37 NAZIONI

https://www.facebook.com/anna.boschi.142

 

26 julio 2012

Live Action 7 was officially opened by Thomas Martinsson, the municipal commissioner and chairman of the Gothenburg Culture Board and the brothers Stampe, It was a great and warm evening with alot of discussions and great actions from the artists around the Kungsportsplatsen. The actions during the evening was made by : Marilyn Arsem US. Du Liang China. Gustaf Broms Sweden. Hortense Gauthier France. Valentin Torrens Spain. Photo credit : Christian Berven

https://www.facebook.com/joakim.stampe

 

1 agosto 2012

DECENTRALIZED NETWORKER CONGRESS 2012 A CALL FOR WORKS, PERFORMANCE, AND INTERACTIVITY.

CONGRESO DESCENTRALIZADO DE ARTECORREO 2012 – CONVOCATORIA DE OBRAS, PERFORMAS E INTERACTIVIDAD.

En conmemoración del XX aniversario del Decentralized Networker Congress, estamos organizando una serie de eventos, exposiciones y acciones en seis lugares diferentes alrededor del planeta. El Congreso de 1992, ideado inicialmente por el Networker H.R. Fricker y coordinado por Peter W. Kaufman, involucró a más de 500 artistas de 25 países en más de 250 eventos.
El texto original de aquella convocatoria es el siguiente:
Decentralized World-Wide Networker Congress 1992 (NC92)
Dondequiera que dos o más artistas/networkers se encuentren en el transcurso de 1992, un congreso tendrá lugar. El Congreso Mundial Descentralizado servirá como punto de encuentro para todos los networkers, cualquiera sea su condición. El sentido y los aspectos comunes sobre el rol de ser un Networker (trabajador en red), deberán ser el objeto de discusión.
Dado que desde 1992 las opciones posibles de las redes sociales de intercambio se han ampliado, del mismo modo que la variedad de medios a nuestra disposición, pretendemos expandir este concepto, rindiendo homenaje al ARTECORREO y los encuentros personales cara a cara, pero abriendo el juego a todo tipo de manifestaciones estéticas. Junto con el creador del Congreso H.R. Fricker, quién será nuestro organizador honorífico, esperamos reactivar estos conceptos y expandir las interacciones al interior de la RED.
Durante el 2, 3 y 4 de noviembre de 2012 las exposiciones tendrán lugar en seis lugares ubicados en diferentes zonas horarias:
Salas de exhibición en Cornwall (Reino Unido), Odzaci (Serbia), Ponte Nossa (Italia), La Plata (Argentina), Windsor (Canadá) y Roanoke (E.E.U.U.).
Estas locaciones contendrán las exposiciones y servirán al mismo tiempo de sitios de Descarga y Centros de Documentación con la capacidad de interactuar con los networkers a través de Skype y Secondlife. Las performas y actividades serán transmitidas en vivo desde 5 de estas locaciones a través de Bambuser y/o Livestream.
En el caso de La Plata (Argentina), las interacciones se realizarán únicamente por medio de facebook y Skype al tiempo que los envíos serán mostrados en el sitio Web del Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano de La Plata.

Por favor enviar los trabajos de ARTECORREO, la documentación del Congreso, textos, collages, panfletos, tarjetas , poemas, postales con el lema “agregar y pasar”, estampillas, matasellos, mitologías, videos, eslóganes, fotografías, fotomontajes, diarios, objetos, sobres, listas con direcciones postales, cassettes… o cualquier otro tipo de artefacto a:
Rebecca Weeks
CAZ
The basement
The Exchange Gallery
Princes Street
Penzance
Cornwall
TR18 2NL UK

Decentralized Networker Congress 2012
Jim Leftwich
Keith Buchholz
525 10th St SW
Roanoke, VA 24016
USA

Nenad Bogdanovic
Multimedial Art Studio / MAS Gallery
25250 Odzaci,
S. Markovica 41,
Serbia

ARTESTUDIO MORANDI
Emilio Morandi
Via S Bernadino .88 24028 Ponte Nossa
Bergamo, ITALY

Graciela Gutiérez Marx
Congreso Descentralizado de ARTECORREO
Galpón de la Loma
Casilla de Correo 266
CP 1900 LA PLATA
Provincia de Buenos Aires
ARGENTINA

Susan Gold
one ten park
110 Park Street West
Windsor Ontario
CANADA N9A 7A5
No habrá tarifas ni costos de inscripción, ni jurado, ni devolución de los trabajos.
La información específica sobre la interacción mediante Skype será brindada cerca de la fecha del evento. Por favor envíennos un E-Mail contándonos sobre las performances y los textos a gmarxeck@fibertel.com.ar
Existe documentación online en Textimagepoetry y muchos otros sitios.
Las copias impresas de todas las obras, los videos y documentación, así como los originales que sean enviados a Roanoke, integrarán de forma permanente los “Networker Archives”, un proyecto público y permanente de archivo con sede en Chicago (E.E. U.U.), desarrollado por Keith Buchholz.
Las obras enviadas a Graciela Gutiérrez Marx, pasarán a formar parte de su ARCHIVO de ARTECORREO/ GALPÓN DE LA LOMA, donde serán expuestas y conservadas, antes y después del cierre del Congreso.
Desde ya muchas gracias por su participación.
Rebecca Weeks, Jim Leftwich, Keith Buchholz, Nenad Bogdanovic, Emilio Morandi, Graciela Gutiérrez Marx, Susan Gold, H.R.Fricker (Organizadores)

Traducción inglés/castellano de Martín Eckmeyer.

Contactarse con Artecorreo Argentina, en facebook.

 

9 agosto 2012


Performance Nelda Ramos en Umbral Espacio de Arte Conclusiones de este cuerpo... ¿Con qué razón se puede negar que este cuerpo sea mío? .... desaparecen los restos , se desvanecen las cicatrices resultantes aunque notorias inicialmente mejorarán con el tiempo.
Mutar nos encuentra, Mudar nos conmueve, nos lleva a nuestros nidos. POST-OPERATORIO – PERFORMANCE Nelda Ramos Umbral – Espacio de Arte,4 de Agosto de 2012,en el marco del Segundo Encuentro de Performance. Agradecimientos especiales para Roberto Ruíz (por el amor infinito) y Andrea Trotta (por las hermosas fotos) Texto leído por Roberto Ruíz durante la Performance POST - OPERATORIO PROYECTO - ES COPIA FIEL...estoy mudándome de casa Los cuerpos tienen su texto, para ser leído, contado, comprendido. Paradojicamente en una sociedad donde las mujeres se “hacen” las tetas, a mi me toca entender el proceso de manera inversa. Comprenderlo desde el arte, pero también como un proceso de transformación de vida. Esta acción se dividió en varias partes: Parte 0 - el 11 de agosto de 2011, me someto a una operación, por razones de salud me realizan una reducción de mamas; Desde los 15, 16 años soy una "tetona" oficial, he aprendido a llevar ese peso, he trabajado también mucho con el para volverlo positivo. Después de muchos años, mi cuerpo empieza a rechazarlas. Primero un tumor de piel que me extraen en 2010, sin contar mi dolor constante de años en la espalda. Estoy muy encorvada. Un equipo médico me sostiene física y psicológicamente. Roberto me sostiene en los largos y solitarios llantos, Mauricio Vortali acepta darme la grasa que me extrae en la intervención. Para mi sorpresa, él, se entusiasma mucho con mi proyecto. Parte 1- 27 de Agosto, Primer Encuentro de Performance en Umbral - Performance "Es Copia Fiel".Hasta una semana antes no sabía si podría levantarme de la cama para ir. Los asistentes no pueden fotografiar la acción, en vivo cocino para ellos, y los invito a comer mis tetas viejas de chocolate. No hay simulacro, hace 20 días que me operé y estoy realmente dolorida aún, vendada, sedada. En las fotos de ven las marcas reales. Angela Peña, ha hecho posible que las imágenes lleguen a ustedes y Mario Ortiz Ossa registró la acción en video. Mis queridas May Doberti y Débora Kirnos han sido un pilar fundamental para realizar las acciones en su UMBRAL. Parte 2 - 3 de Septiembre, Es Copia Fiel Exposición de fotografía, textiles, objetos... Se exhiben la selección de las fotografías de la performance que realicé una semana antes. También la fotografía de una de las bolsas con grasa de la operación, la foto de las casas de pájaros, la casa está ahora vacía, yo ya no estoy en ellas. Dos textiles con la leyenda: "La jaula se ha vuelto pájaro" , "Que haré con el miedo ",estas palabras que tanto me representan son de Alejandra Pizarnik. Por último están la serie de las 5 pajareras, en su interior e iluminadas están en suspensión partes de la mama derecha. Parte 3 - 17 de Septiembre Ritual de Sanación nº 3 - Una energía que todo lo cura. A veces el proceso de sanación no es como lo deseamos.La cabeza quiere seguir avanzando, pero el cuerpo tiene otro tiempo...La mama izquierda sufre una infección y se revientan algunos puntos. Está en Argentina mi amiga y colega de México, Therika Mayoral, ella hace poco ha cambiado su nombre y está casi al mismo tiempo que yo, diríamos en MUDANZA. Decidimos que nos vamos a sanar mutuamente... Parte 4 – 4 de Agosto de 2012 A casi un año de la operación, decido completar la serie de trabajos realizados no solo como una performance, sino como un cambio radical y fundamental en mi propio cuerpo. Recién ahora siento dolores en la mama izquierda cuando estoy por menstruar, y estoy menstruando ahora. Pensar que a veces odiamos ese dolor, pues bienvenido ese dolor, hace tanto no te sentía. Performance es Acción, es presentación del cuerpo mismo. Mutar nos encuentra, Mudar nos conmueve, nos lleva a nuestros nidos. Gracias http://neldaramosperformance.blogspot.com/
De: Nelda Ramos

https://www.facebook.com/nelda.ramos

 

19 agosto 2012

‎5to.FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEOARTE DE CAMAGUEY 2013.

Queridos amigos/as
El propósito de este mensaje es informarles que ya estamos organizando el 5to Festival Internacional de Vídeoarte de Camagüey 2013. El Festival se celebrará en la ciudad de Camagüey (Cuba) del 24 al 28 de abril del 2013. Nuestro Festival permite la oportunidad de presentar nuevas obras de vídeoarte, de artistas emergentes o consagrados. La participación es abierta a todos los artistas nacionales e internacionales, sin distinción de edad ni sexo y sin costo alguno para la inscripción de las obras. Si el Festival es de su interés, si es artista, galerista, institución, curador o teórico del arte, para nosotros sería un placer poder contar con su participación. Le estamos invitando a realizar una propuesta par
a esta quinta edición.
El plazo para recibir obras finaliza el 28 de febrero del 2013.
Cualquier consulta se puede hacer vía e-mail a:

Diana Rosa Pérez
Coordinadora y Productora General
5to.FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEOARTE DE CAMAGUEY 2013.
Calle Luaces No. 153 entre Independencia y San Pablo
Camagüey -Cuba
CP: 70 100
Telef. (053) 32 256253 / (053) 32 293260 / (053) 32 243167
Camagüey – Cuba
Correo electrónico: sandia@pprincipe.cult.cu / fivacuba@gmail.com

(Por favor enviar siempre a ambas direcciones)
Gracias por su interés, Comité organizador

Dear friends,

The International Videoart Festival of Camagüey is pleased to announce the 5th edition for the year 2013. It will be held from April 24 to 28, in Camagüey, Cuba. The Festival is an opportunity for young as well as renowned artists to present new videoart works. The subscription is open to national and international artists, disregarding age or sex. No entry fee required. We´ll be honored to welcome artists, gallery owners, curators, theorists, art institutions and everyone interested in the event. We´re encouraging the submission of videoart works to the Festival.Thefinal deadline for receipt of entries is February 28, 2013. (there is no entry fee)

For further information, please contact:
Diana Rosa Pérez
General Producer and Coordinator
5to.FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEOARTE DE CAMAGUEY 2013.
Luaces No. 153 e/ Independencia y San Pablo
Camagüey -Cuba
CP: 70 100
Telef. (053) 32 256253 / (053) 32 293260 / (053) 32 243167
Camagüey – Cuba
Email address: sandia@pprincipe.cult.cu / fivacuba@gmail.com
(Please always email to both addresses)
Thanks for your interest, Organizing Committee

 

21 agosto 2012

Convocatoria de Arte Correo El inicio / Mail Art Call Start
Tamaño postal desde 10cm x 15cm hasta A4 técnica libre en bidimensión. Fecha límite de recepción 30 de octubre de 2012 Los trabajos recibidos se expondrán en el sitio www.arsetdesign.com.ar , y en 4 Gatos Espacio de Arte, para los festejos del Día del ArteCorreo en Argentina, el 5 de diciembre de 2012

www.arsetdesign.com.ar

 

20 agosto 2012

EL PESO DE LA HISTORIA Performance realizada por Santiago Cao durante el festival Internacional de Performance “Cita a Ciegas” 9 de febrero de 2009. Cusco, Perú. La ciudad de Cusco es prueba tangible de cómo una cultura ha oprimido a otra. No solo en el presente, sino también en su pasado. Esto se puede apreciar en l
a arquitectura, donde los antiguos cimientos del período Incaico se encuentran físicamente bajo el peso del período colonial Español. Transitando por sus calles se puede observar cómo, desde la base hasta poco más de dos metros de altura, las construcciones están hechas de grandes piedras cortadas en más de 4 ángulos (7,8,10, etc) logrando que en caso de sismos las piedras se reacomoden sin derrumbarse la construcción. Estas piedras, típicas del estilo arquitectónico Incaico, pertenecen a la antigua ciudadela Inca que fuera dominada por los conquistadores españoles, los cuales -destruyéndola en gran parte- han utilizado sus firmes cimientos para construir desde allí para arriba con adobe, de manera tal que al caminar hoy en día por esta ciudad, se observa como físicamente el adobe se encuentra por encima de las grandes piedras y, simbólicamente, como una cultura ha oprimido a la otra, convirtiéndose todo aquel baño de sangre producto de las guerras pasadas, en un atractivo turístico que nada de esto hace mención. Pensando en el peso de la historia que posee esta ciudad, inicié la acción arrastrando una maleta de cuero verde, de unos 30 kilos aproximadamente, desde la “Piedra de los 12 ángulos” hasta el Templo de la Luna, ubicado dentro del Qorikancha (antiguo templo Inca), distante unas 7 cuadras de allí. Durante el recorrido fui pidiendo a las personas que transitaban por la calle que me ayudaran a arrastrarla. Una vez llegado al lugar de destino, me quité el calzado y desnude mi torso. Abrí la maleta y de adentro saqué piedras que los días anteriores había ido recogiendo de las calles de Cusco. Apilé estas piedras, una al lado de la otra, de manera que construí un pequeño muro de unos 80cms de largo y 40cms de alto. Al finalizar, con una hoja de afeitar comencé a realizar cortes en mi mano izquierda dejando gotear la sangre sobre las piedras que conformaban el muro (Inhabilitar la mano; la mano que da, la mano que quita; la que empuña el arma). Saqué una botella con chicha (bebida a base de maíz fermentado que se utiliza tradicionalmente en la cultura de los andes, tanto en los rituales -a modo de ofrenda-, como también durante las fiestas populares) y la serví en un pequeño vaso de vidrio. Luego de brindar extendiendo el vaso al aire, en dirección a las personas presentes en el lugar, la vertí sobre mi mano, lavando así mis heridas sobre las piedras. Me serví otro vaso y, tomando un trago, derramé el resto sobre las rocas a modo de un "brindis" con el muro. Serví mas chicha en el vaso e invité uno a una a que se acercaran y repitieran la acción de beber un poco y derramar el resto sobre las rocas. De esta manera, al finalizar la chicha, ya no quedaban rastros de sangre. Poco a poco, uno a una, fuimos –a través de la acción de brindar- limpiando entre todos la sangre presente, como si a través de este acto simbólico pudiéramos limpiar la sangre derramada en cada muro construido a lo largo de la historia. Pero como un rito, a diferencia del ritual, implica un nivel de compromiso mayor y –en tanto acto fundante- un paso de un nivel de conciencia a otro, me plantee no solo el accionar para el contexto y su historia, sino también para mi propia historia y su peso. Por este motivo, decidí traer al presente, es decir, actualizar, una situación pasada que había vivido como dolorosa y traumante y cuyos efectos seguían afectándome en mí día a día. Ese recuerdo databa del momento en que mi padre, habiéndose separado de mi madre, abandonaba la casa donde vivíamos. En mi recuerdo, evitando que él se fuera, mientras mi hermana se abrazaba fuertemente a una pierna, yo hacía lo propio con la otra dificultándole su andar. Al llegar a la puerta, la abrió y como si de dos abrojos nos tratáramos, nos despegó de su cuerpo. Atravesó la misma y cerrándola tras de sí, nos quedamos mirándola esperando que sucediera lo que nunca sucedió. Tristes, llorando, nos fuimos al cuarto de mi madre a ver la televisión. Con este recuerdo en mi vida, su influencia había marcado en mí un sentimiento de abandono que ante cualquier posibilidad de ser nuevamente abandonado por otra persona, activaba una defensa inconsciente que me preparaba para una pronta huída. Este trauma fue evolucionando con los años llegando al punto de que, tras cualquier tonta discusión con una pareja, por temor a ser abandonado, proponía rápidamente dar por terminada esa relación. Grande era mi sorpresa cuando la otra persona me decía que era estúpido terminar una relación a causa de una discusión tan vana. Aliviado al saber que la discusión no había generado en el otro el deseo de abandonarme, continuaba feliz un tiempo más. Al presentárseme en Cusco esta oportunidad de poner a prueba algunas cuestiones que había leído en un libro de Jodorowsky sobre la Psicomagia, cansado de arrastrar este pesado acontecimiento a lo largo de mi vida, fue que decidí pasar del ritual al rito y, luego de haber construido el muro de piedras, antes de realizar los cortes en mi mano me arrodille y apoyando la frente sobre el mismo decidí traer el recuerdo a ese espacio generando desde la acción un nuevo lugar para él. Con los ojos cerrado visualicé a mi padre caminando torpemente hacia la puerta sólo que esta vez, al llegar, en vez de alejarnos de su cuerpo nos miró y dijo «¿Ehhh por qué tanto escándalo? Si yo ya regreso”». Acto seguido, con mucho amor abrió nuestros brazos liberándose y liberándonos en un mismo instante para luego atravesar la puerta cerrándola tras de sí. Nos quedamos mirándola. Desde nuestra perspectiva de niños, la manija allí arriba seguía inmóvil. Pero segundos después la misma giró sobre su eje y la puerta volvió a abrirse viendo a nuestro padre entrar al tiempo que nos decía «¿Vieron que regresaba?» Emocionado, abrí los ojos y despegué la frente de esas piedras que me habían contenido en el recuerdo actualizado. Al cortarme la mano en ese momento, algo distinto a lo planeado había cambiado. Ya no solo estaba des(Velando) -quitando el Velo- a la sangre que -derramada durante la conquista- era estetizada bajo la mirada del turista que transitaba día a día las calles de Cusco. En ese momento la sangre se tornó ofrenda, agradecimiento, liberación. Y el brindis con los presentes, una limpieza colectiva del propio peso de mi historia. Pasaron los días, las semanas, y cuando al regresar a Buenos Aires, casi un mes después, me tomó por sorpresa un fuerte dolor en el estómago, me dirigí a la guardia de un hospital. Llevaba dos días en esta ciudad y tras mucho insistir, conseguí que los médicos me prestaran la debida atención. Luego de una ecografía, me dijeron «No te pongas nervioso con lo que te vamos a contar, pero vas a tener que operarte lo antes posible. Hemos encontrado piedras de gran tamaño en tu vesícula biliar, y si no las sacamos rápidamente corres un serio riesgo de salud». “Mi vesícula estaba enferma”, fue lo que me dijeron, y había que extraerla para salvarme. Una amiga cuya visión del cuerpo y sus síntomas parte desde la salud y no desde la enfermedad, luego de que viera las fotos y el video de esta performance me dijo «Santi, vos cargabas en la maleta el peso de la historia de cusco y por medio de un actor ritual psicomágico, lograste materializar el peso de tu propia historia en las piedras que estás cargando ahora en tu cuerpo. Sólo tenés que buscar la manera de sacarlas de allí y te aliviarás de ese peso. Tu vesícula no está enferma. Tu cuerpo se está sanando a través de ella» “(…) la sangre del artista -que brota de las heridas causadas por la misma acción- deviene una ofrenda real y simbólica del dolor propio (…)” (1) a la vez que del dolor colectivo, de la historia. (1) Fragmento extraído del libro “Escenarios Liminales: teatralidades, performances y política” de Ileana Diéguez Caballero. Ed Atuel. Buenos Aires. 2007 Pueden ver un video de esta acción en http://www.youtube.com/watch?v=cQMVG_uSo8Q Para ver más acciones pueden visitar www.artistanoartista.com.ar

 

29 agosto 2012

EL PESO DE LA HISTORIA Performance realizada por Santiago Cao durante el festival Internacional de Performance “Cita a Ciegas” 9 de febrero de 2009. Cusco, Perú. La ciudad de Cusco es prueba tangible de cómo una cultura ha oprimido a otra. No solo en el presente, sino también en su pasado. Esto se puede apreciar en l
a arquitectura, donde los antiguos cimientos del período Incaico se encuentran físicamente bajo el peso del período colonial Español. Transitando por sus calles se puede observar cómo, desde la base hasta poco más de dos metros de altura, las construcciones están hechas de grandes piedras cortadas en más de 4 ángulos (7,8,10, etc) logrando que en caso de sismos las piedras se reacomoden sin derrumbarse la construcción. Estas piedras, típicas del estilo arquitectónico Incaico, pertenecen a la antigua ciudadela Inca que fuera dominada por los conquistadores españoles, los cuales -destruyéndola en gran parte- han utilizado sus firmes cimientos para construir desde allí para arriba con adobe, de manera tal que al caminar hoy en día por esta ciudad, se observa como físicamente el adobe se encuentra por encima de las grandes piedras y, simbólicamente, como una cultura ha oprimido a la otra, convirtiéndose todo aquel baño de sangre producto de las guerras pasadas, en un atractivo turístico que nada de esto hace mención. Pensando en el peso de la historia que posee esta ciudad, inicié la acción arrastrando una maleta de cuero verde, de unos 30 kilos aproximadamente, desde la “Piedra de los 12 ángulos” hasta el Templo de la Luna, ubicado dentro del Qorikancha (antiguo templo Inca), distante unas 7 cuadras de allí. Durante el recorrido fui pidiendo a las personas que transitaban por la calle que me ayudaran a arrastrarla. Una vez llegado al lugar de destino, me quité el calzado y desnude mi torso. Abrí la maleta y de adentro saqué piedras que los días anteriores había ido recogiendo de las calles de Cusco. Apilé estas piedras, una al lado de la otra, de manera que construí un pequeño muro de unos 80cms de largo y 40cms de alto. Al finalizar, con una hoja de afeitar comencé a realizar cortes en mi mano izquierda dejando gotear la sangre sobre las piedras que conformaban el muro (Inhabilitar la mano; la mano que da, la mano que quita; la que empuña el arma). Saqué una botella con chicha (bebida a base de maíz fermentado que se utiliza tradicionalmente en la cultura de los andes, tanto en los rituales -a modo de ofrenda-, como también durante las fiestas populares) y la serví en un pequeño vaso de vidrio. Luego de brindar extendiendo el vaso al aire, en dirección a las personas presentes en el lugar, la vertí sobre mi mano, lavando así mis heridas sobre las piedras. Me serví otro vaso y, tomando un trago, derramé el resto sobre las rocas a modo de un "brindis" con el muro. Serví mas chicha en el vaso e invité uno a una a que se acercaran y repitieran la acción de beber un poco y derramar el resto sobre las rocas. De esta manera, al finalizar la chicha, ya no quedaban rastros de sangre. Poco a poco, uno a una, fuimos –a través de la acción de brindar- limpiando entre todos la sangre presente, como si a través de este acto simbólico pudiéramos limpiar la sangre derramada en cada muro construido a lo largo de la historia. Pero como un rito, a diferencia del ritual, implica un nivel de compromiso mayor y –en tanto acto fundante- un paso de un nivel de conciencia a otro, me plantee no solo el accionar para el contexto y su historia, sino también para mi propia historia y su peso. Por este motivo, decidí traer al presente, es decir, actualizar, una situación pasada que había vivido como dolorosa y traumante y cuyos efectos seguían afectándome en mí día a día. Ese recuerdo databa del momento en que mi padre, habiéndose separado de mi madre, abandonaba la casa donde vivíamos. En mi recuerdo, evitando que él se fuera, mientras mi hermana se abrazaba fuertemente a una pierna, yo hacía lo propio con la otra dificultándole su andar. Al llegar a la puerta, la abrió y como si de dos abrojos nos tratáramos, nos despegó de su cuerpo. Atravesó la misma y cerrándola tras de sí, nos quedamos mirándola esperando que sucediera lo que nunca sucedió. Tristes, llorando, nos fuimos al cuarto de mi madre a ver la televisión. Con este recuerdo en mi vida, su influencia había marcado en mí un sentimiento de abandono que ante cualquier posibilidad de ser nuevamente abandonado por otra persona, activaba una defensa inconsciente que me preparaba para una pronta huída. Este trauma fue evolucionando con los años llegando al punto de que, tras cualquier tonta discusión con una pareja, por temor a ser abandonado, proponía rápidamente dar por terminada esa relación. Grande era mi sorpresa cuando la otra persona me decía que era estúpido terminar una relación a causa de una discusión tan vana. Aliviado al saber que la discusión no había generado en el otro el deseo de abandonarme, continuaba feliz un tiempo más. Al presentárseme en Cusco esta oportunidad de poner a prueba algunas cuestiones que había leído en un libro de Jodorowsky sobre la Psicomagia, cansado de arrastrar este pesado acontecimiento a lo largo de mi vida, fue que decidí pasar del ritual al rito y, luego de haber construido el muro de piedras, antes de realizar los cortes en mi mano me arrodille y apoyando la frente sobre el mismo decidí traer el recuerdo a ese espacio generando desde la acción un nuevo lugar para él. Con los ojos cerrado visualicé a mi padre caminando torpemente hacia la puerta sólo que esta vez, al llegar, en vez de alejarnos de su cuerpo nos miró y dijo «¿Ehhh por qué tanto escándalo? Si yo ya regreso”». Acto seguido, con mucho amor abrió nuestros brazos liberándose y liberándonos en un mismo instante para luego atravesar la puerta cerrándola tras de sí. Nos quedamos mirándola. Desde nuestra perspectiva de niños, la manija allí arriba seguía inmóvil. Pero segundos después la misma giró sobre su eje y la puerta volvió a abrirse viendo a nuestro padre entrar al tiempo que nos decía «¿Vieron que regresaba?» Emocionado, abrí los ojos y despegué la frente de esas piedras que me habían contenido en el recuerdo actualizado. Al cortarme la mano en ese momento, algo distinto a lo planeado había cambiado. Ya no solo estaba des(Velando) -quitando el Velo- a la sangre que -derramada durante la conquista- era estetizada bajo la mirada del turista que transitaba día a día las calles de Cusco. En ese momento la sangre se tornó ofrenda, agradecimiento, liberación. Y el brindis con los presentes, una limpieza colectiva del propio peso de mi historia. Pasaron los días, las semanas, y cuando al regresar a Buenos Aires, casi un mes después, me tomó por sorpresa un fuerte dolor en el estómago, me dirigí a la guardia de un hospital. Llevaba dos días en esta ciudad y tras mucho insistir, conseguí que los médicos me prestaran la debida atención. Luego de una ecografía, me dijeron «No te pongas nervioso con lo que te vamos a contar, pero vas a tener que operarte lo antes posible. Hemos encontrado piedras de gran tamaño en tu vesícula biliar, y si no las sacamos rápidamente corres un serio riesgo de salud». “Mi vesícula estaba enferma”, fue lo que me dijeron, y había que extraerla para salvarme. Una amiga cuya visión del cuerpo y sus síntomas parte desde la salud y no desde la enfermedad, luego de que viera las fotos y el video de esta performance me dijo «Santi, vos cargabas en la maleta el peso de la historia de cusco y por medio de un actor ritual psicomágico, lograste materializar el peso de tu propia historia en las piedras que estás cargando ahora en tu cuerpo. Sólo tenés que buscar la manera de sacarlas de allí y te aliviarás de ese peso. Tu vesícula no está enferma. Tu cuerpo se está sanando a través de ella» “(…) la sangre del artista -que brota de las heridas causadas por la misma acción- deviene una ofrenda real y simbólica del dolor propio (…)” (1) a la vez que del dolor colectivo, de la historia. (1) Fragmento extraído del libro “Escenarios Liminales: teatralidades, performances y política” de Ileana Diéguez Caballero. Ed Atuel. Buenos Aires. 2007 Pueden ver un video de esta acción en http://www.youtube.com/watch?v=cQMVG_uSo8Q Para ver más acciones pueden visitar

www.artistanoartista.com.ar

 

4 septiembre 2012

Graciela Gutiérrez Marx
A quienes les interese participar del Congreso descentralizado de ARTECORREO en ARGENTINA, sugerimos trabajar con el tema Archivo(s) de Familia= haciendo visible lo invisible
Familia antigua/familia contemporánea: monoparental, multiparental (varios padres, varias madres, medios hermanos, varios pares de abuelos...) Historias familiares. Álbum de familia.Alegorías familiares. Árbol de familia. Inmigrantes y/o emigrantes. Exilios familiares. Comunidades de pueblos originarios. Familia y adopción. Diversidad e inclusión social.Ropas, accesorios y objetos familiares con historia. La familia Latinoamericana. Metáforas de la hermandad. Mitos familiares. Los excluidos. Hogares de amparo. Familias de amigos. Familias soñadoras. Familias escolares. Dibujos infantiles de familias de monstruos y héroes o heroínas. Familias de letras. Familias de palabras. Familias de redes. Familias de árboles. Familias de insectos y todo lo que pueda y apareciendo en esta
exploración.

Queda en ustedes tomar estos temas o dejarlos de lado a medida que vayan creciendo vuestros propios proyectos. Ya pueden utilizar el perfil de Artecorreo Argentina, para lo que les pido que incluyan nombres y direcciones de los participantes. Reciban un abrazo fraterno de
ggmarx

Esta es una invitación para participar del evento internacional cuyos detalles van en adjunto. Solicitamos se comuniquen con nosotros por medio de www.facebook.com/artecorreo.argentina enviando sus colaboraciones por este medio y también por vía postal , desde ahora hasta la primera quincena de octubre, a:

Graciela Gutiérrez Marx
GALPÓN DE LA LOMA
Casilla de Correo 266
CP. 1900
La Plata (Provincia de Buenos Aires)
ARGENTINA

 

4 septiembre 2012

Del 1 al 30 de septiembre en la Casa del Libro de Valencia (Paseo Ruzafa 11) se exponen algunos de los últimos collages de J. Ricart, esta vez fuertemente marcados por el constructivismo y con una evidente estética retro, a medio camino entre el plagio y el homenaje a Malevich, Rodchenco y a otros muchos artistas de la primera vanguardia rusa. Puro revival vintage.

 

6 Septiembre 2012

Mail-art-book
An international mail-art and artist books project.
Curator - Mikhail Pogarsky

works

Concept: In the 60s mail art developed a separate art
direction and at the same time there was a growth of
interest tin the artist’s book. Mail art and artists’ books of
that time developed in the wake of a protest movement
against the commercialisation of art and the dictatorship
of the gallery system. Most mail artists of the 60s worked
with the artist’s book format as well. Some years ago, these
two areas occupied separate niches in contemporary art, but
the point of intersection between them, of course, remains.
Development of a dialogue between mail art and the artist’s
book is the aim of this project.

Practice: The artists create a mail-art message, dedicated
to the artist’s book, or vice versa - make an artist’s book
dedicated to mail-art. All sizes, all techniques
Exposure: The project will be presented at the 8th Moscow
International Artist’s Book Fair (Moscow, Central House of
Artists, 28/11-02/12/2012)
Documentation: Pages of website: www.pogarsky.ru
Deadline: September 1, 2012
Address for postal correspondence: Mikhail Pogarsky ul.
Lenina, 31-32, Krasnogorsk, 143404, Russia
Contact: pogarsky@yandex.ru

No return

News: www.pogarsky.ru

 

7 septiembre 2012

La exposición Big Exit de Simona Rota es fruto de la colaboración entre la galería Escalera de Incendios y la agencia de artistas emergentes Art Deal project.

Una figura femenina busca una salida de escape en un interior habitado, sencillo y pulcro. Este es el hilo conductor de Big Exit de Simona Rota, una serie fotográfica en que la artista usa esta figura para reflexionar sobre la relación del individuo actual con su entorno más cercano, su vivienda. La relación entre la dimensionalidad de las ciudades, cada vez más grandes, con las medidas de sus unidades habitadas, los apartamentos cada vez más reducidos, es uno de los elementos clave de esta reflexión. Simona encuentra una relación proporcional entre el crecimiento de las ciudades y la reducida cuota que se designa a cada habitante. Espacio que se va haciendo más pequeño y que provoca esta búsqueda de una salida abrupta por parte de la protagonista de su Big Exit.

Exposición comisariada por Art Deal project.
www.artdealproject.com


Escalera de Incendios (Parlament 26, Barcelona)

Inauguración el 7 de septiembre a partir de 19h.

Exposición del 8 al 30 de septiembre.

Horario de jueves a sábado de 11 a 14h y de 18 a 21h, domingo de 11 a 14h.

 

12 septiembre 2012



El próximo Viernes 14 estaremos presentando los libros en Tarragona y Buenos Aires, seguramente hagamos una transmición por ustream y los que tengan Skype si quieren, podemos comunicarnos por ahí también, envíen sus nombres de usuario y combinamos un horario.

Muchas Gracias por haber participado de este pequeño proyecto, tanto Fabio como yo, estamos muy entusiasmados con las colaboraciones que hemos recibido.
La idea es que los libros circulen al menos durante un año, por diferentes eventos, muestras y encuentros. Después serán donados a una biblioteca, para que queden a disposición del público, recibirán notificación de cada participación.

Nos estaremos encontrando el Viernes bajo la misma luna.

 

12 septiembre 2012

LIBRO DE ARTISTA
LAS FASES DE LA DISTANCIA
PROYECTO LUNA AZUL
Http://lasfasesdeladistancia.blogspot.com.ar/
El próximo Viernes 14 estaremos presentando los libros en Tarragona y Buenos Aires, seguramente hagamos una transmición por ustream y los que tengan Skype si quieren, podemos comunicarnos por ahí también, envíen sus nombres de usuario y combinamos un horario.

Muchas Gracias por haber participado de este pequeño proyecto, tanto Fabio como yo, estamos muy entusiasmados con las colaboraciones que hemos recibido.
La idea es que los libros circulen al menos durante un año, por diferentes eventos, muestras y encuentros. Después serán donados a una biblioteca, para que queden a disposición del público, recibirán notificación de cada participación.

Nos estaremos encontrando el Viernes bajo la misma luna.

ttp://lasfasesdeladistancia.blogspot.com.ar/

 

14 septiembre 2012

MATADERO DE MADRID

ICEBERG
El contexto como punto de partida
14 de septiembre
Lugar: Nave 16
Hora: 20h.

Institución:
Matadero Madrid

El próximo viernes 14 de septiembre a las 20h. Matadero Madrid inaugura ICEBERG, exposición colectiva que reúne a una generación de artistas visuales cuya edad media se encuentra en los 30 años y trabaja en Madrid. Toda una panorámica que permite adivinar hacia dónde se está dirigiendo lo mejor del arte joven hecho en esta ciudad.

Sin embargo, el proyecto no pretende definir la escena con la selección de artistas, sino pensar sobre el contexto actual partiendo del nuestro. Quienes conforman esta exposición han sido reunidos con el interés de focalizar diversos puntos de acción que convergen dentro de un mismo panorama: Julio Adán, Elena Alonso, Irene de Andrés, Ignacio Bautista,Ignacio Chávarri, José Díaz, Carlos Fernández-Pello,Theo Firmo, Cristina Garrido, Karlos Gil, Cristina Llanos, Almudena Lobera, Nacho Martín Silva, Alfredo Rodríguez, Teresa Solar, Luis Vassallo y Françoise Vanneraud. Y enfatizar los vínculos y las conexiones que produce este contexto.

ICEBERG es una iniciativa de Ignacio Chávarri y Bernado Sopelana.

Recuerda. Viernes 14 de septiembre, 20 h., Nave 16. Entrada libre.

http://www.mataderomadrid.org/ficha/1713/iceberg.html

 

14 septiembre 2012

Live Electronic & Lyric Deconstruction
día 14. A las 21:30 en el Pub María Mandiles (Cáceres), Carlos Ojeda estará

presentando su última propuesta junto al tenor Alonso Torres y a la coplera Pilar Boyero.

Alonso Torres vs Carlos Ojeda // Live Electronic & Lyric Deconstruction

Carlos Ojeda deconstruye la obra sonora que durante los últimos años viene componiendo para la escena dramática y el medio audiovisual. Valiendose de técnicas propias de la música concreta y electrónica, crea una nueva composición sobre la que el tenor Alonso Torres. casi a modo de diálogo, interpreta algunos de los cantos más conocidas del repertorio lírico culto y popular. La obra se completa con lecturas de diversos poetas malditos que le hablan al amor, al desamor y al paso del tiempo. Temas universales que sirven aquí de nexo y aportan coherencia al conjunto.

Live Electronic & Lyric Deconstruction

 

15 septiembre 2012

TRIBUTE TO PIERRE COURTAUD
Before dying, Pierre had sent to me the drawing of a butterfly with a poetical underlining The World is Round writing to me “your turn”. Thanks to the publisher André Thabaraud and the series of stamps that he made, that project had become possibile.

In Venice, during the Biennale 2011, I passed those rubberstamps to my friends Tiziana Baracchi and Giancarlo Da Lio and the butterflies started flying away to land on Mailartists’ postal sendings. This exhibition is the result of the participation of 34 artists coming from 9 different countries.
Rémy Pénard

AMBASCIATA DI VENEZIA
AMBASSADE DE LIMOGES
Vernissage
Sabato 6 ottobre 2012 / Samedi 6 Octobre 2012
dalle ore 17 / à partir de 17 heure

partecipanti / participants:

ITALY Daniele Alfani, Tiziana Baracchi, Piero Barducci, Mariano Bellarosa, Rosa Biagi, Bruno Cassaglia, Francesco Cucci, Maurizio Follin, Roberto Formigoni, Gabriella Gallo, Claudio Grandinetti, Walter Pennacchi, Paola Rivabene, Claudio Romeo
FRANCIA Anne-Marie Bracot, Jean-Pierre Comes, Eugénie Dubreuil, Daniel Daligand, Christiane Dupuy, Pascal Lenoir, Françoise Paris, Rémy Pénard, Philippe Pissier, Arlette Puyhaubert, André Thabaraud, Joël Thepault, Michel Della Vedova
BELGIUM Luc Fierens
CHINA Horst Baur
GERMANY Jürgen O. Olbrich
HOLLAND Rod Summers
SPAIN Cesar Reglero
U.S.A. Mary J. Grellner
mostra dal 6 al 26 Ottobre 2012
exposition du 6 au 26 Octobre 2012

a cura di GIANCARLO DA LIO e REMY PENARD curators

Atelier le Sous-bois
7, rue Colonel Imfeld
F-87100 LIMOGES
FRANCIA
su appuntamento / sur rendez-vous tél. 05-55-37.83.83 daliobaracchi@hotmail.com

 

17 septiembre 2012

Work ing progress o poesías simétricas es la primera creación videográfica de Gaspar Esteve (Gas7ar). Se trata de un proyecto que no tiene aspiraciones cinematrográficas sino que se centra en la mera creación artística, tal y como ha expresado el propio artista durante la presentación de su obra. A través de la conjunción de música e imágenes recrea escenarios oníricos que se acercan a la poesía visual.
La obra consta de tres piezas independientes en formato videoclip, acorde con la filosofía urbana del artista. Se privilegia lo cotidiano, entornos familiares, actores-amigos, animales, (gallinas, cerdos vietnamitas...), y las imágenes han sido capturadas con un móvil, aunque tratadas con ordenador.

La acogida por parte del público fue muy buena, el artista introdujo la obra con un breve discurso y la proyección duró aproximadamente 5 minutos. Suficiente para deleitar con la belleza de las formas y el ritmo caleidoscópico de las imágenes.

http://www.noveldadigital.es/noticia.php?n=957

 

25 septtiembre 2012


Septiembre en la BNE

Actividades septiembre 2012 en la BNE

La inauguración de dos exposiciones, la primera dedicada al fotógrafo hispano húngaro, Juan Gyenes, y la segunda, El libro como… en la que el protagonista principal es el público, marcan la programación cultural de la Biblioteca Nacional de España en el mes de septiembre.

El día 13 se inaugurará, Gyenes. Maestro fotógrafo, que reúne las imágenes más relevantes de Juan Gyenes (1912 – 1995), uno de los fotógrafos más importantes de la segunda mitad del siglo XX, cuya cámara fue testigo de los más importantes acontecimientos políticos, culturales y sociales de su época.

El martes 18 a las 19:00 h, se presentará el libro Vocabulario provincial americano y otros léxicos, de Bartolomé José Gallardo, con introducción y transcripción de Francisco Calero y Valentín Moreno.

El 27 se abrirá al público la exposición El libro como… organizada por la BNE y Acción Cultural Española (ACE), que se podrá visitar hasta mediados de enero del 2013. En ella se plantea una intervención interactiva a partir de objetos y libros de artista de la BNE.

Por otro lado, los martes y viernes de ese mes, a las seis de la tarde y en V.O.S., continuará el ciclo de cine homenaje a Tarzán, en el centenario de la publicación de la primera novela del personaje, creado por Edgar Rice Burroughs en 1912.

Coincidiendo con la exposición El mito trágico de Raquel Meller (1888 – 1962), el miércoles 19, a las seis y media de la tarde, se proyectará la cinta Carmen, de Jacques Feyder, con la colaboración de Filmoteca Española.

El 27 de septiembre, a las 19:00 horas, habrá un homenaje a Luis Rosales, con motivo de la celebración del Tricentenario de la BNE.

En septiembre continúan las visitas guiadas al Museo y a la BNE.

 

27 septiembre 2012

PROPOST

Us fem arribar la informació de l’acte d’inauguració de la Fabra i Coats, que tindrà lloc el proper dissabte 29 de setembre i que inclou algunes propostes de poesia i spoken word:

Festa cultural d’inauguració
de la fàbrica de creació Fabra i Coats
Dissabte 29 de setembre de 2012, de 18 a 3 h
Entrada lliure

El dissabte 29 de setembre s’inaugura la fàbrica de creació Fabra i Coats, el més gran i complex dels centres del projecte de Fàbriques de Creació de Barcelona, amb un programa festiu i creatiu, un veritable happening amb propostes artístiques de totes les disciplines que envairà les quatre plantes de la fàbrica durant més de vuit hores, de les 18 a les 3 h.

Concerts, propostes escèniques i de spoken word, projeccions i directes audiovisuals, experimentació sonora, performances, sessions de DJ i VJ, instal·lacions, pintures murals i accions participatives es desenvoluparan alhora en els diversos espais, pels quals el públic podrà transitar lliurement, tot construint el seu itinerari i la seva particular experiència.

Els artistes participants en la inauguració de la fàbrica de creació Fabra i Coats són:

Bibbe Hansen, Evripidis and His Tragedies, Arbol, Territorio Comanche, Lydia Lunch + Cypress Grove + Elise Passavant, Crapulesque, Feral is Kinky, Observer, DJ Wealth, Antigua i Barbuda, Joan Morey, Carmelo Salazar, Rai Escalé, Fran Meana, Enrique Muda, Socatoba, Borja Alexandre, Queralt Antú, Angie Bonino, Xavier Gavin, Xavi Hurtado, Colectivo Le Virage, Francesca Llopis, Gerard Ortín, Esther Planas, Jesús Ramos, Mapi Rivera, Avelino Sala, Toni Serra*)Abu Ali, Ricardo Trigo, Ruben Verdu, Alejandro Vidal, Nico Baixas, Guillermo Hernaiz – DJ Dr. Love, DJ C.C Crack aka Samantha Gibson, Logical Disorder + Daniel Pérez, Fito Conesa VJ, Lolo + Sosaku, Jaume Ferrete, Ania Nowak, L’Eix, Bèstia Ferida, Riot Über Alles, Joan Martí Ortega, Jorge Rodríguez-Gerada, Zosen + Mina Hamada, La Central del Circ, Marçal Font + Dani Orviz, Miguel Noguera, Cristina Blanco, Jordi Oriol, Ajo + Judit Farrés, Pere Faura, Diana Junyent Torres, Carles Congost, Jose Begega aka Astroboi, Maria Cosmes, Jordi Ferreiro, L’Automàtica, Mariokissme, Post Op + D-sex3, Rita Rodriguez, Luis Jaume, Nuria Legarda, Ilia Mayer, Xavi Muñoz, Les Salonnières, R. Marcos Mota, Iglor, Insectotròpics, L’Ull Cec, Konic THTR, Chuso Ordi, Taller de Ideas, Lefreak, Nyamnyam, Sweet 180º.


En concret, us recomanem les següents propostes, relacionades amb la poesia i la veu:

Bibbe Hansen, acció inaugural
Planta 0, 18. 30 h

Lydia Lunch + Cypress Grove + Elise Passavant
Planta 0, 22.30 h

Jaume Ferrete + Gerard Ortín + R.Marcos Mota + Ania Nowak
Planta 2, 20 h

Marçal Font + Dani Orviz
Planta 3, 19 h

Jordi Oriol, La caiguda d’Amlet
Planta 3, 22 h

Ajo + Judit Farrés
Planta 3, 23 h

Diana Junyent Torres
Planta 3, 1 h


+ informació:
http://propost.org/fabraicoats/
http://www.facebook.com/events/173830436086803

Dissabte 29 de setembre de 2012, de 18 h a 3 h
Entrada lliure

FABRA I COATS
C/ Sant Adrià, 20
08030 Barcelona
http://www.bcn.cat/fabriquesdecreacio/ca/fabra.html
Metro: Sant Andreu (L1)
Autobús: 11, 35, 40, 73, B20 i N9
Renfe: Sant Andreu Comtal

 

27 Septiembre 2012

PROPOST

Os enviamos la información del acto de inauguración de la fábrica de creación Fabra i Coats (Barcelona), que se celebrará el próximo sábado y que incluye algunas propuestas de poesía y de spoken word:

Fiesta cultural de inauguración
de la fábrica de creación Fabra i Coats
Sábado 29 de septiembre de 2012, de 18 a 3 h
Entrada libre

El sábado 29 de septiembre se inaugura la fábrica de creación Fabra i Coats, el más grande y complejo de los centros del proyecto de Fábricas de Creación de Barcelona, con un programa festivo y creativo, un verdadero happening con propuestas artísticas de todas las disciplinas que invadirán sus cuatro plantas durante más de ocho horas, de 18 a 3 h.

Conciertos, propuestas escénicas y de spoken word, proyecciones y directos audiovisuales, experimentación sonora, performances, sesiones de DJ y VJ, instalaciones, pinturas murales y acciones participativas se desarrollarán simultáneamente en los diversos espacios, por donde el público podrá transitar libremente, construyendo su propio itinerario y su experiencia particular.

Los artistas que participan a la inauguración de la fábrica de creación Fabra i Coats son:

Bibbe Hansen, Evripidis and His Tragedies, Árbol, Territorio Comanche, Lydia Lunch + Cypress Grove + Elise Passavant, Crapulesque, Feral is Kinky, Observer, DJ Wealth, Antigua i Barbuda, Joan Morey, Carmelo Salazar, Rai Escalé, Fran Meana, Enrique Muda, Socatoba, Borja Alexandre, Queralt Antú, Angie Bonino, Xavier Gavin, Xavi Hurtado, Colectivo Le Virage, Francesca Llopis, Gerard Ortín, Esther Planas, Jesús Ramos, Mapi Rivera, Avelino Sala, Toni Serra*)Abu Ali, Ricardo Trigo, Ruben Verdu, Alejandro Vidal, Nico Baixas, Guillermo Hernaiz – DJ Dr. Love, DJ C.C Crack aka Samantha Gibson, Logical Disorder + Daniel Pérez, Fito Conesa VJ, Lolo + Sosaku, Jaume Ferrete, Ania Nowak, L’Eix, Bèstia Ferida, Riot Über Alles, Joan Martí Ortega, Jorge Rodríguez-Gerada, Zosen + Mina Hamada, La Central del Circ, Marçal Font + Dani Orviz, Miguel Noguera, Cristina Blanco, Jordi Oriol, Ajo + Judit Farrés, Pere F aura, Diana Junyent Torres, Carles Congost, Jose Begega aka Astroboi, Maria Cosmes, Jordi Ferreiro, L’Automàtica, Mariokissme, Post Op + D-sex3, Rita Rodriguez, Luis Jaume, Nuria Legarda, Ilia Mayer, Xavi Muñoz, Les Salonnières, R. Marcos Mota, Iglor, Insectotròpics, L’Ull Cec, Konic THTR, Chuso Ordi, Taller de Ideas, Lefreak, Nyamnyam, Sweet 180º.


En concreto, os recomendamos estas propuestas, relacionadas con la poesía y la voz:

Bibbe Hansen, acción inaugural
Planta 0, 18. 30 h

Marçal Font + Dani Orviz
Planta 3, 19 h

Jaume Ferrete + Gerard Ortín + R.Marcos Mota + Ania Nowak
Planta 2, 20 h

Jordi Oriol, La caiguda d’Amlet
Planta 3, 22 h

Lydia Lunch + Cypress Grove + Elise Passavant
Planta 0, 22.30 h

Ajo + Judit Farrés
Planta 3, 23 h

Diana Junyent Torres
Planta 3, 1 h


Sábado 29 de septiembre de 2012, de 18 h a 3 h
Entrada libre

FABRA I COATS
C/ Sant Adrià, 20
08030 Barcelona
http://www.bcn.cat/fabriquesdecreacio/es/fabra.html
Metro: Sant Andreu (L1)
Autobús: 11, 35, 40, 73, B20 i N9
Renfe: Sant Andreu Comtal

 

2 octubre 2012

TIZIANA BARACCHI

DOINGPOETRY IN THE WORLD

Mailart project

Doingpoetry: Poetry, Art, Society

Free size, medium and technique

No fee, no jury, no sales, no returns

The show will be held in Pavia in 2012,

November 23-25

At Santa Maria Gualtieri during PAVIART POETRY Festival 2012

Organization by O.M.P. and Farepoesia

Documentation: all submissions will also be posted

on the web sites under costruction in http://www.farepoesia.it/mail-art.html

info: daliobaracchi@hotmail.com

Artworks should be sent by snail mail

DEADLINE to be received

2012, November 10

send to:

TITO TRUGLIA

Via Torino 37

I-27100 Pavia

ITALY

http://www.farepoesia.it/mail-art.html

info: daliobaracchi@hotmail.com

 

2 octubre 2012

Desde la NEW gallery queremos hacerte partícipe de este nuevo proyecto con el que
arrancamos y sobre todo, de la ilusión que hemos puesto en el. Y queremos hacerlo de la
que para nosotros es la mejor manera posible, compartiendo contigo una muestra del
trabajo de cada uno de los artistas con los que vamos a colaborar a partir de este nuevo
tiempo.
Para ello, nos gustaría contar contigo, y que reservaras la fecha de la inauguración, que
será el próximo día 4 de Octubre a partir de las 20.00 horas en el espacio de la galería, que se
encuentra en la calle Carranza número 6 de Madrid. Dicha muestra permanecerá abierta hasta el
día 20 del mismo mes.
From la NEW gallery, we wish you to share in this new project which we are starting and
above all, in the hope and joy which we have put into it. And we wish to accomplish this in,
what for us, is the best way possible, sharing with you an exhibition of the work of each one
of the artists with whom we will collaborate in this new period.
For this reason, we would like to count on you and invite you to the opening, which will be next
October the 4th from 20.00 at the gallery, located in 6 , Carranza street, in Madrid. The
exhibition will be open until the 20th of the same month.
We look forward to seeing you and extend our personal greetings;

http://www.lanewgallery.com/

 

4 octubre 2012

Utopic_Gallery y Art Deal project

Si te perdiste la inauguración no te pierdas la re-inauguración de Try Again by Derivart. Una exposición interactiva fruto de la colaboración entre Utopic_Gallery y Art Deal project.

Derivart, desde su carácter combativo utiliza una estética cercana al cómic y al street art para acercar al público proyectos muy diversos llenos de contenido y que cada cual saque sus conclusiones, alejándose de dogmatismos.

Try again invita a intentarlo de nuevo, como en los típicos videojuegos Arcade en los que, tras el de
solador Game Over, aparecía este lema para incitar a mejorar, a aprender de los errores y volver a batallar. Obras que van desde el net-art a la serigrafía, de los videojuegos a los fotomontajes, de la video-instalación a la ilustración en torno a visualizaciones de datos reales que no dejan a nadie indiferente.

19h. Taller Hack your bank (inscripciones y +info en info@artdealproject.com)
21h. Inauguración con visita guiada realizada por Jesús Rodríguez (1/3 de Derivart).

 

19 Octubre 2012

WORD PRESS / Espacio virtual creado para el análisis y la reflexión sobre la ilustración gráfica a lo largo de su historia
http://einailustracion.wordpress.com/

 

19 Octubre 2012

UN NUEVO ESPACIO PARA EL ARTE DE ACCION

Hola, estamos preparando la inauguración de un Micro obert en Reus, en un nuevo local, el Tretze, y lo haremos como se pueda, (va com va), a pesar de la crisis y del paro, y del mal humor...Será el martes 16 de octubre a partir de las 20.30 h. y pensamos continuar muchos martes más, así que preparad vuestros vuelos ultrasónicos y acercaros a Reus, que no te lo puedes perder.Y si además te subes al escenario, seguro que tienes premio.El Vladi y la Esther estarán encantados de recibiros. Inauguran el pub Tretze el sábado 13 de octubre. Su estilo parte de la filosofía del reciclaje.

Está en calle Martí Napolità, núm. 13 de Reus/ Tarragona

 

9 Octubre 2012

LAS ESCULTURAS DE ANGEL MATEOS

El sábado 13 de octubre vamos a inaugurar en Morille la nueva ubicación de las esculturas de Ángel Mateos que formaron parte de la exposición que realizó en el río Tormes a su paso por Salamanca en octubre de 1984.
Siete de las doce esculturas esculturas se han recuperado e instalado de forma permanente en Morille gracias a un acuerdo de cesión por parte de la familia del escultor y el Excmo. Ayuntamiento de la localidad.

Desde aquí os invitamos a asistir a la charla coloquio que se celebrará sobre aquella exposición de 1984 en el río Tormes, así como a las demás actividades previstas que os adjuntamos en el programa. Un saludo.


PROGRAMA

12:00h Acto de bienvenida en el Ayuntamiento.

12:15h Recorrido por las esculturas. INAUGURACIÓN.

12:45h EXPOSICIÓN Foto-gráfica. CEVMO.

13:00h PROYECCIÓN video La exposición en el Tormes 1984. CEVMO.

13:10h MESA REDONDA. Intervienen: Rafael Cid Tapia, Manuel Martín Bueno, Fernando R. de la Flor, Manuel Ambrosio Sánchez. CEVMO.

14:00h Vino de honor. CEVMO.

+info:
http://www.morille.es/
http://www.facebook.com/pages/Morille/117883741588557?ref=hl
http://museodelhormigon.blogspot.com.es/

 

12 Octubre 2012


Arts Santa Mònica inaugura l’exposició Arts del moviment. Dansa a Catalunya 1966-2012., i et convido a venir.

Aquesta exposició és el resultat d’un ampli treball de recerca històrica i contemporània, que dibuixa les fonts estètiques de la dansa moderna i contemporània; la relació amb els corrents europeus i les figures històriques; els mestres, les escoles i els mètodes; la interrelació amb les altres arts; els tallers i els espais d’exhibició; les individualitats i els grups; tot plegat per concloure en un extraordinari Arbre genealògic i un Diccionari d’equivalències.

Del ballet clàssic al flamenc i dels balls populars a la dansa contemporània i el teatre dansa, tot un itinerari de passos, gestos i creuaments, que convergeixen en un cos múltiple. L’aportació del cineasta Isaki Lacuesta, creant un cos de ball a partir de l’enregistrament dels solos de set coreògrafs representatius, esdevé una bellíssima instal·lació de projeccions simultànies en el claustre de l’Arts Santa Mònica i en el cor de l’exposició. El treball creatiu de Lacuesta es veu complementat amb la més cabal memòria documental de la història de les imatges de la dansa i la veu oral dels seus protagonistes.

Desitgem que ens puguis acompanyar a la inauguració, que tindrà lloc dilluns 29 d’octubre a les 19h. I tenir l’ocasió de saludar-te personalment.











Vicenç Altaió

Director



Barcelona, 11 d’octubre de 2012

 

18 octubre 2012

ARTÓN vuelve a la ACCióN!!!!

Tras unos meses de inacción y tras nuestra última propuesta basada en el TRUEQUE....REGRESAMOS CON UNA NUEVA PROPUESTA!!!!
¡¡¡esta vez basada en el INTERCAMBIO!!!

Como siempre nuestro interés es fomentar la actividad performática y su divulgación. Esta vez lo hacemos de una manera un poco diferente
esperando como siempre que en este experimento encontremos nuevas vías hacia la práctica performática y de acción.

Bajo título ARTÓN EXCHANGE proponemos un intercambio de partituras, que otras personas accionarán en el espacio que ellas elijan, pudiendo ser un espacio público localizado en su ciudad o un espacio privado.

Giusseppe Domínguez ha elaborado un estupendo texto para esta convocatoria donde refleja vivamente la idea que se pretende desarrollar, y la cual debe ser la detonante al pensar en las acciones que se propongan.

Una de las ideas clave de Fluxus fue que la creación contemporánea mantuviese un grado determinado de musicalidad, entendida esta como la que hace alusión al hecho de que muchas obras estén diseñadas como partituras, obras que puedan ser ejecutadas por artistas que no sean el propio creador.
Que, de este modo, se convierte más bien en compositor.
La propuesta que hace Artón en su convocatoria EXCHANGE es una aplicación de esta idea de Musicalidad que caracteriza gran parte del arte conceptual, desplazando claramente el objeto de la creación, obligando a trabajar, por otro lado, con la pieza de un artista que ha concebido el trabajo, a modo de partitura o composición que le es entragada a un realizador, un performer para que la lleve a cabo, recordándonos que, así, performer no corresponde con el
concepto más extendido – y no por ello acertado – de aquel que lleva a cabo sus propiasacciones concebidas por sí mismo.
Además de relacionarlo con esta desconexión o desdoble de la obra artística entre quien concibe la obra y quien la concreta, esta propuesta pretende descubrir o poner de manifiesto la pérdida de información que se produce en toda comunicación cuando el mensaje es transferido; de manera que la información que llega no proporciona la misma acción que quien
la había concebido tenía originariamente en la cabeza.
No solo surge una pérdida de información inherente al traspaso de un mensaje, sino también se produce al intentar fijar en texto (oral o escrito), una idea, un pensamiento. Es evidente que este también es otro tipo de comunicación, la que ocurre entre el pensamiento y la palabra, la que se produce entre la palabra escrita y la leída, la que se produce entre la palabra leída y el pensamiento que reconstruye, como buenamente puede, el pensamiento que la creó.
Esta cadena de mensajes de cerebro a cerebro se extiende más allá de un mero acto de escritura/lectura al realizarse una acción que comunica el mensaje hacia los sentidos de los asistentes a la performance, que, a su vez, transmiten las señales correspondientes a sus intelectos que intentarán reconstruir aquel mensaje que se originó en la mente de alguien al principio de esa larga sucesión de eslabones comunicativo.
Esta batalla contra la pérdida de comunicación, contra la incomunicación, incluso, contra los malos entendidos y las malas expresiones, es dura y, en lugar de darla por perdida, nos proponen jugar con ella como se jugaba al teléfono estropeado, pero también como se juega seriamente cada vez que se escribe un poema, o cada vez que le susurramos algo bonito a alguien al oído.

Tras este desarrollo pasamos a contar el formato que proponemos para este nuevo ARTóN.

INFORMACION COMPLETA EN
http://www.arton.es/p/convocatoria-actual.html

 

25 octubre 2012


La ópera fluxus El Jardí­n de las Delicias de Wolf Vostell
Foto: EUROPA PRESS

CÁCERES, 23 Oct. (EUROPA PRESS) -

La ópera fluxus El Jardí­n de las Delicias de Wolf Vostell se llevará a escena por primera vez en Extremadura este sábado dí­a 27, a partir de las 18,30 horas, en el museo de este artista alemán, ubicado en el municipio cacereño de Malpartida de Cáceres.

Enmarcada dentro de la Feria Foro Sur 2012 de Cáceres, esta obra se desarrollará í­ntegramente en cinco espacios diferentes del museo, con el fin de que el flujo musical (fluxus) desencadenado por el conjunto de sonidos electrónicos, así­ como de voces de cinco sopranos y de un cantaor, cobren vida para la creación de una obra artí­stica que no tiene nada que ver con una ópera tradicional, según ha señalado este martes en rueda de prensa su director musical, José Iges.

Este director ha estado además acompañado durante la presentación de la ópera fluxus por la directora general de Patrimonio Cultural del Gobierno de Extremadura (GobEx), Pilar Merino, así­ como por la directora artí­stica del museo y esposa de Wolf Vostell, Mercedes Guardado.

El desarrollo fí­sico de esta obra musical contemporánea responde a la conmemoración del 80 aniversario del nacimiento de Vostell y de los 50 años de Fluxus, del que este artista fue su gran impulsor.

Así­, con entrada gratuita, los interesados en conocer esta creación de Vostell podrá comprobar de primera mano la "vivencia sensorial libre", que es consecuencia de una confluencia de 20 fenómenos acústico-visuales que circularán de forma simultánea a través de los cuatro actos que conforman la ópera de 105 minutos de duración.

De esta manera, se podrá conocer un poco más el mundo creado por este artista contemporáneo, así­ como "su visión del arte como experiencia vital", ha resaltado Iges, que ha asegurado a renglón seguido que esta obra es una presentación de realidades, de acciones, sonoridades, una mezcla de polisonidos.

Por su parte, Pilar Merino ha destacado que el Museo Vostell es una de las representaciones más importantes del arte contemporáneo que hay en España, lo que, a su juicio posiciona a Extremadura en la vanguardia.

 

28 octubre 2012

Nos llena de satisfacción presentarles el número 5 de VISION, Espacio de Artes Visuales, disponible gratuitamente en este enlace:

http://www.chfvision.com/vision/vision-05-2012/

El esfuerzo generoso de un equipo internacional de personas comprometidas con el arte, sin duda merece un "me gusta" en la página.

VISION vale y sólo cuesta su apoyo para difundirla entre todos sus contactos.

Agradecemos su participación entusiasta y sus comentarios.

Un abrazo para todos,

Christian Fernandez
Editor
VISION
www.chfvision.com

 

1 noviembre 2012

Convocatória Simplificada Simple call
Qualquer pessoa pode participar, artistas, artistas postais ou qualquer outra pessoa ao redor do mundo, enviando o trabalho para a I Bienal Internacional de Guarulhos do Pequeno Formato, nas modalidades desenho, pintura, escultura, objeto, assemblage, instalação, gravura, fotografia, arte eletrônica e arte urbana: As dimensões dos trabalhos deverão ter, no m
áximo, 10 x 15 cm para obras bidimensionais, 15 x 15 x 15 cm para obras tridimensionais;As obras na modalidade vídeo deverão ter duração mínima de 15 segundos e máxima de até 1 minuto, em formato mpeg.

Não haverá júri nem taxas e os trabalhos recebidos não serão devolvidos, devendo ficar para o acervo da Bienal.
Documentação on-line para todos os participantes.

Enviar trabalhos para:

I BIG
AC Alexandre Gomes Vilas Boas
Avenida Emílio Ribas, 2115
Agência Gopoúva - CXP 1004
07051 970
Guarulhos– SP
Brasil

Artistas / correo artistas / cualquier persona de todo el mundo están invitados a enviar obras de arte para (BIG) Bienal Internacional Guarulhos del Pequeño Formato.
Los trabajos incluidos en las modalidades de dibujo, pintura, escultura..., objeto, ensamblaje, instalación, grabado, fotografía, arte electrónico y arte urbano: debe tener no más de 10 cm x 15 cm para las obras bidimensionales, 15 x 15 x 15 cm obras tridimensionales, las obras de vídeo debe tener por lo menos 15 segundos y hasta 1 minuto en formato mpeg. Documentación en línea. Ningún jurado, sin tasas, No hay vuelta Postal / No hay tasas de inscripción.

Enviar trabajos a:
I BIG
Alexandre Gomes Vilas Boas
Avenida Emilio Ribas, 2115
Agência Gopouva - Caixa Postal 1004
07051 970
Guarulhos-SP
Brasil

Artists / mail artists / anyone from around the world are invited to send artwork for Guarulhos International Biennial of Small Format Artworks

The works included in the modalities of drawing, painting, sculpture, object, assemblage, installation, printmaking, photography, electronic art and urban art: should have no more than 10 x 15 cm for two-dimensional works, 15 x 15 x 15 cm three-dimensional works;The vídeo works should have at least 15 seconds and up to 1 minute in mpeg format.

Documentation on line . No jury, No fee, No return Postal/maildelivery only.Medium: Free.
Maximum 3 artworks from each artist and each modality.

Send works to:

I BIG
AC
Alexandre Gomes Vilas Boas
Avenida
Emílio Ribas, 2115
Agência Gopoúva - P.O. BOX 1004
07051 970
Guarulhos– SP
Brasil

I BiG - Guarulhos International Biennale del Piccolo Formato traduzione di Fabiola Barna

Chiamare semplificato chiamata semplice Chiunque può partecipare, artisti, artisti carte o chiunque altro in tutto il mondo, di inviare il lavoro alla Biennale Internazionale di Guarulhos di piccolo formato, modalità di disegno, pittura, scultura, oggetto, assemblaggio, installazione, grafica, fotografia, a...rte elettronica e arte urbana: le dimensioni del lavoro non dovrebbe richiedere più di 10 x 15 cm per opere bidimensionali, 15 x 15 x 15 cm per opere tridimensionali, funziona in modalità video deve avere una durata minima di 15 secondi e un massimo di fino 1 minuto in formato mpeg. Non ci saranno spese di giuria e documenti ricevuti non verranno restituiti e deve essere per la raccolta della Biennale. Documentazione in linea per tutti i partecipanti. Invia lavoro per:

I BIG
AC
Alexandre Gomes Vilas Boas
Viale Emilio Ribas, 2115
Agenzia Gopouva - CXP 1004

07051 970
Guarulhos-SP
Brasile
Simplificada llamada Simple llamada cualquiera puede participar, artistas, artistas o cualquier persona del mundo, enviar el trabajo a la I Bienal Internacional de Guarulhos de pequeño formato, dibujo, pintura, escultura, ensamblaje, objeto, instalación, grabado, fotografía, arte electrónico y arte urbano: las dimensiones de las obras deben tener, como máximo, 10 x 15 cm para obras bidimensionales, 15 x 15 x 15 cm a obras tridimensionales;Las obras en el modo de vídeo deben tener una duración mínima de 15 segundos y un máximo de hasta 1 minuto en formato mpeg.

Habrá sin jurado ni garantizado y los artículos recibidos no serán devueltos y deben permanecer para la Bienal.
Documentación en línea para todos los participantes.

Presentar las entradas para: I gran AC Alexandre Gomes Vilas Boas Avenida Emílio Ribas, 2115 Gopoúva Agencia-970 Guarulhos 07051 1004 CXP-SP Brasil artistas/artistas/correo cualquier persona todo el mundo están invitó a las partes a presentar la obra de arte (BIG) Bienal Internacional Guarulhos del Pequeño formato.
Modos de operación de los trabajos en las adjunta, pintura, escultura..., objeto, negocios, instalación, arte electrónico, grabado y arte urbano: debe tener más de 10 x 15 cm para las obras de bidimensionales, 15 x 15 x 15 cm tridimensionales obras, video trabaja las de debe tener por lo menos formato mpeg de 1 minuto 15 segundos y until at. Documentación en línea. Jurado, pecado ninguna visto, hay vuelta postales/No hay visto desde el Departamento.

Enviar trabajos a: I gran Alexandre Gomes Vilas Boas Avenida Emilio Ribas, 2115-Gopouva Agencia P.o. box 1004 07051 970 Guarulhos-SP Brasil artistas/artistas/correo cualquier persona de todo el mundo están invitados a enviar obras de arte son obras de Guarulhos internacional Bienal de pequeño formato de arte las obras incluidas en las modalidades de dibujo, pintura, escultura, objeto, ensamblaje, instalación, grabado, fotografía, arte electrónico y arte urbano: debe tener no más de 10 x 15 cm para obras bidimensionales, 15 x 15 x 15 obras plásticas de cm;Las obras de vídeo deben tener al menos 15 segundos y hasta 1 minuto en formato mpeg.

Documentación en línea. El jurado, en Tarifa, No devolver sólo postal/maildelivery.Medio: libre.
Máximo 3 ilustraciones de cada artista y cada modalidad.

Enviar trabajos a: (I) grande AC Alexandre Gomes Vilas Boas Avenida Emílio Ribas, 2115-Gopoúva Agencia P.O. BOX 1004 07051 970 Guarulhos-SP Brasil I BiG-Guarulhos internacional bienal del Piccolo di traduzione forma Fabiola Barna Chiamare semplificato Chiunque può chiamata semplice partecipare, artisti, artisti carte el altro chiunque formato tutto il mondo di Regístrese il lavoro alla Biennale Internazionale di Guarulhos di piccolodi pittura, disegno, despertar, scultura, oggetto, trasmisor, instalación, grafica, fotografia,... diez elettronica y arte urbano: le dimensioni del lavoro dovrebbe no richiedere più di 10 x 15 cm por obras bidimensionali, 15 x 15 x 15 cm por obras tridimensionali, funciona en despertar video debe 15 secondi de duración mínima di avere una y un massimo di fino 1 minuto en formato mpeg. Non ci saranno spese di documenti verranno no giuria ricevuti essere restituiti e por la raccolta della debe bienal. Documentazione en linea por tutti i partecipanti. Envíe su lavoro por: I gran AC Alexandre Gomes Veera Viale Emilio Ribas, 2115 Agenzia Gopouva-1004 CXP 07051 970 Guarulhos-SP Brasile
(Traducido por Bing)
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Cesar Reglero Campos

 

13 noviembre 2012


EL IV ENCUENTRO DE POESÍA VISUAL EN LA PRENSA PROVINCIAL
CUADERNOS DEL SUR SÁBADO, 13 DE OCTUBRE DEL 2012
CAMPO DE AZUR Cita con la visualidad Antonio Moreno Ayora

Los aficionados a esa parcela artística y sensorial tan grata a la vista como al entendimiento tienen una cita ineludible los días 19, 20 y 21 de octubre en Peñarroya-Pueblonuevo. Con el imprescindible apoyo institucional de la Diputación de Córdoba y el Ayuntamiento peñarriblense lleva ya tres históricas ediciones anteriores, por lo que ahora este IV Encuentro de poesía visual recogerá el fruto del éxito de los pasados tanto en asistencia de público como en calidad y compromiso de poetas visuales o investigadores del fenómeno.

Exposiciones, ponencias de especialistas en la temática visual –por ejemplo, el catedrático de la Universidad de Córdoba BerndDietz disertará sobre Poesía visual inglesa– o mesas redondas constituirán los actos principales de las jornadas, destacando de manera especial los dos bloques temáticos dedicados a videocreación y ciberpoesía y a creadores y difusores de la poesía visual. La participación de los más afamados activistas y artistas visuales (César Reglero, Francisco Peralto, José Luis Campal, Isabel Jover...) expondrán ante los asistentes sus apreciaciones, puntos de vista y creaciones visuales que son, al fin y al cabo, las que están marcando la palpitante actualidad de la poesía experimental española.

La organización de las jornadas depende del Centro de Poesía Visual del ayuntamiento mencionado y del buen hacer de su coordinador, Antonio Monterroso, que no ha escatimado esfuerzos para presentar en su transcurso las actas del III Encuentro de Poesía Visual, celebrado en octubre de 2010.
LA PRÓXIMA EDICIÓN SE CELEBRARÁ DENTRO DE DOS AÑOS

 

15 noviembre 2012

"T H E A F R O N A U T S"

C r i s t i n a d e M i d d e l

Inauguración Martes 20 de Noviembre a partir de las 20:00 hrs/ Opening Tuesday October 25th from 20:00 h.
Exposición del 20 de Noviembre al 15 de Diciembre de 2012/ Exhibition from November 20th till December 15th 2.012.

La New Gallery se complace en presentar el foto ensayo THE AFRONAUTS por Cristina de Middel.

En 1964, con la euforia por le recién ganada independencia aún fresca, Zambia lanzó su primer programa espacial. Su objetivo era mandar doce astronautas y diez gatos a la luna,superando así el reto que exhibían Estados Unidos y la Unión Soviética en plena carrera espacial. Pocas personas apoyaron entonces la ambiciosa iniciativa de Edward Makuka, un profesor de secundaria zambiano que estaba al mando del proyecto y que se encargó de difundirlo y buscar financiación sin demasiado éxito. Como anécdota la iniciativa constituye un detalle exótico y tierno dentro de la sangrienta historia africana pero también un ejemplo de la grandeza del ser humano y su capacidad de superación. Como fotoperiodista siempre he tratado de ofrecer una visión excéntrica de la actualidad y por excéntrica entiendo, alejada de los canales y las formas asumidas. Así pues mi discurso dentro de la documentación se ha centrado siempre en pequeñas historias cuya reflexión puede ser válida en contextos mucho más trascendentes y documentados.

....Y sé tu el proximo Afronauta!!!

La New Gallery is pleased to present the photo-essay THE AFRONAUTS by Cristina de Middel.

In 1964, still leaving the dream of their recently gained independence, Zambia started a space program that would put the first african on the moon catching up the USA and the Soviet Union in the space race.
Only a few optimists supported the project by Edward Makuka, the school teacher in charge of presenting the ambicious program and getting its necessary funding. But the financial aid never came, as the United Nations declined their support, and one of the astronauts , a 16 year old girl, got pregnant and had to quit. That is how the heroic iniciative turned into an exotic episode of the african history, surrounded by wars, violence, droughts and hunger.
As a photojournalist I have always been attracted by the excentric lines of story-telling avoiding the same old subjects told in the same old ways. Now , with my personal projects, I respect the basis of the truth but allow myself to break the rules of veracity trying to push the audience into analyzing the patterns of the stories we consume as real.
“Afronauts” is based on the documentation of an impossible dream that only lives in the pictures. I start from a real fact that took place 50 years ago and rebuild the documents adapting them to my personal imagery .

http://www.lanewgallery.com/
www.facebook.com/lanewgallery

 

15 noviembre 2012

Encontro enfoca Bienal de Poesia Visual Mexicana

A Biblioteca Pública Alceu Amoroso Lima reúne, dia 11, vídeos e fotos da 10ª Bienal Internacional de Poesia Visual e Experimental, sob curadoria de Roberto KeppleR

A poesia é algo que ecoa dentro das pessoas. Partindo desse princípio, Roberto KeppleR direcionou seu trabalho na busca do sentido atribuído pela poesia visual. Apresentando parte de sua experiência nessa linguagem, o artista exibe, na Biblioteca Pública Alceu Amoroso Lima, dia 11, às 19h, uma seleção de fotos, poemas e documentários que registram sua participação na 10ª Bienal Internacional de Poesia Visual e Experimental, que ocorreu em 2009, na Cidade do México.

Após fazer uma exposição de poemas escritos em mármore e granito, KeppleR foi convidado pelo poeta uruguaio Clemente Padín a participar de um encontro em Montevidéu, em 2008. A interação com outros artistas e o reconhecimento obtido por meio da revista Escaner Cultural, que publicou na Colômbia uma matéria a qual citava seu trabalho, lhe rendeu o convite para participar da Bienal no México.

O registro em vídeo da 10ª Bienal foi feito pela argentina Beatriz Ramirez e será exibido na biblioteca. Entre os momentos mais marcantes do evento está a performance In Memorian, de Padín, homenageado da edição, que relembra alguns poetas mortos reunidos em uma saudação em forma de abraço coletivo.

KeppleR visitou o México no dia de finados, 2 de novembro. Tradicionalmente, nessa data, os mexicanos misturam diversas formas de devoções de origem cristã em rituais que celebram, de forma alegre, o contato com seus antepassados. A festividade é considerada, mundialmente, o carnaval dos mortos. Registrada através de suas lentes, essa forma de desmistificar a morte também será apresentada durante o encontro.

Formado em Desenho Industrial e Engenharia Civil, KeppleR iniciou a vida artística influenciado pela obra de Manuel Bandeira, Tiago de Melo, Manoel de Barros e Ferreira Gular, no Brasil, e por alguns nomes internacionais como John Cage, Pablo Neruda e Debret.

 

19 noviembre 2012

INFORMA CLEMENTE PADIN
Para los amigos y amigas brasileños e ainda mais que anden en la vuelta...estaré del 19 al 23 de este mes, Noviembre, en la ciudad de Florianópolis, Brasil, en el evento V SIMPÓSIO NACIONAL E I SIMPÓSIO INTERNACIONAL DE LITERATURA E INFORMÁTICA, invitado por el Centro de Investigación en Informática y Literatura de la Universidad Federal de Santa Catarina en el Auditório Henrique Fontes – CCE-B...Compartiré espacio con el Drs. Profs. Philippe Bootz y Michel Bernard (Univ. París), Dr. Wilton Azevedo (UP Mackenzie Sao Paulo). Drs. Carlos Maciel, Damon Mayaffre y Xuan Luong (Univ. Nice), Saulo Brandao (UFPI), Prof. Dr. Alckmar Santos (UFSC), Profra. Dra. Lucia Santaella (PUC-SP) y muchos otros. Realmente un encuentro maravilloso con los más prestigiosos representantes de la literatura y la poesía experiental...están todos invitados, entrada libre...

 

20 noviembre 2012

Agua Fuerte Galeria
HOY hace 7 años pude concretar un sueño q tenia desde pequeña una GALERIA DE ARTE!! DONTE MUCHA GENTE COMPARTA SUS IDEAS SU MUNDO LOCO!!!!!!!
Gracias a TODOS a11v por ayudar q ese sueño cada dia este mas y mas latente y q cruice fronteras! GRACIAS A Israel Alvarado Torrespor creer en mi y seguir c esta galeria en mexico y gracias a Andrea Carabetta, Gonzalo Cirigliano, Diana SantorunTeresa Checchi,Juan Carlos Martín,Viviana Elizabeth Bustos y mucha pero mucha gente mas q hace q esto siga en mexico y argentina
los quiero y brindo por el arte!!!! Natachag Ciriglaino

 

22 noviembre 2012

EL ESTADO MENTAL RADIO

INICIA LA EMISIÓN EL
JUEVES 22 DE NOVIEMBRE A LAS 19H.

EL ESTADO MENTAL RADIO ES UNA ACCIÓN ARTÍSTICA COLECTIVA EN FORMATO DE REVISTA SONORA DIFUNDIDA A TRAVÉS DE UNA EMISORA DE RADIO ONLINE A LA QUE SE ACCEDE POR SUSCRIPCIÓN.

EEM-R SUCEDE A EL ESTADO MENTAL 1 QUE SE EDITÓ EL AÑO PASADO COMO REVISTA IMPRESA CON EL TÍTULO DE TENEMOS QUE HABLAR.

EN SU PRIMERA TEMPORADA EEM-R SE EMITIRÁ DURANTE TRES MESES
DEL 22 DE NOVIEMBRE AL 22 DE FEBRERO DE 2013

LA SUSCRIPCIÓN A LA PRIMERA TEMPORADA DE EL ESTADO MENTAL RADIO TIENE UN PRECIO DE 12 EUROS (IVA INCL.), EL MISMO DE LA REVISTA IMPRESA.

LOS CONTENIDOS DE LA PRIMERA TEMPORADA QUEDARÁN ALOJADOS A DISPOSICIÓN DEL SUSCRIPTOR COMO FONOTECA PERMANENTE EN LA WEB CON EL TÍTULO:

QUE LO PAREZCA HASTA QUE LO SEA
EL ESTADO MENTAL 2 RADIO


SUSCRIBIRSE A EEM-R EN
www.elestadomental.com



Debido a las características experimentales del proyecto radiofónico, realizado, producido y difundido por técnicos y colaboradores en su mayoría ajenos al medio, y abierto a la participación de sus oyentes y suscriptores, la programación se desarrollará por temporadas con distinta configuración de contenidos, atendiendo a las energías del momento y a la comprensión y desarrollo del propio concepto radiofónico.

EEM-R se emite a traves de www.elestadomental.com y en aplicaciones para móviles iOS y Android.

La emisión online del proyecto permite, por un lado, la escucha en streaming de la programación diaria ordenada por la redacción en forma de parrilla de contenidos, y, por otro, la confección de Listas Personales de programación alternativa por medio de herramientas de búsqueda, así como la navegación libre por los programas ya emitidos.

La programación en streaming está estructurada inicialmente en 6 - 8 horas diarias de contenidos que se suceden en bucle hasta completar las 24 horas de cada sesión. Una parte de la programación diaria se emite en directo desde el estudio de la emisora.

Los programas emitidos se organizan y quedan archivados como una fonoteca. Los contenidos del proyecto son propiedad de sus propios autores y ellos autorizan su emisión e inclusión en la fonoteca, no pudiendo descargarse archivos en formato podcast ni en ningún otro. La emisión de archivos musicales se realiza bajo acuerdo con SGAE.

Los contenidos incluyen todas las variedades del formato sonoro.

Para facilitar las búsquedas se han ordenado los programas en tres etiquetas: Creación, Conversación y Música.

La mayoría de los programas se graban o emiten desde el estudio de la emisora en Madrid previo acuerdo de la redacción con sus autores, pero EEM-R es también un proyecto artístico abierto a la participación de los interesados y especialistas en formatos sonoros que pueden enviar materiales producidos externamente, tanto si son piezas únicas como programas sucesivos.

El Estado Mental Radio no contrata publicidad ni patrocinios, depende exclusivamente de sus suscriptores y del interés de éstos en el mantenimiento del proyecto.
Es un compromiso colectivo de todos los colaboradores y participantes en el proyecto el desarrollarlo durante la temporada completa, existan o no suscriptores a la misma.

Los contenidos de la primera temporada quedarán alojados en la web como fonoteca permanente.

EEM-R AGRADECE LA REDIFUSIÓN DE ESTE MENSAJE A POSIBLES INTERESADOS EN EL PROYECTO

www.elestadomental.com

 

23 noviembre 2012


The FunamViolistas para Talent Madrid


The Funamviolistas es una historia que florece como resultado del encuentro de tres mujeres singulares. Una historia que comienza con tres soledades y que a través de la unión, la perseverancia y la amistad llegará a la realización de un sueño común. Si contamos con que todo esto se narra sin una sola palabra y las tres intérpretes lo hacen desde su gesto, su instrumento y su cuerpo, estamos ante un espectáculo único y sin precedentes. Tres músicos de cuerda, tres actrices que cantan, bailan y sobre todo, emocionan. El espectáculo combina con belleza y originalidad un gran abanico de disciplinas artísticas, creando una fusión acrobática, casi mágica. Ana Hernández, Mayte Olmedilla y Lila Horovitz encarnan a The Funamviolistas, tres artistas integrales que apuestan a trascender sus propios límites e interpretar desde el teatro gestual, el humor, la danza, el canto y la poesía visual para no dejar indiferente a nadie. The Funamviolistas sorprende, emociona y divierte a todos los públicos, gracias a la unión de dos idiomas atemporales y universales: la música y el teatro del gesto.
http://vimeo.com/53417667


 

23 noviembre 2012


Sexuality has recently come back to occupy the place it deserves: it is put on stages with creative and recreational new ideas; postporn, for instance, can multiply the possibilities to explore body and desire....

From this perspective we are collaborating with Sessantanove, a place of artistic experimentation and diffusion for erotica. We are organizing a Festival of conceptual and/or poetical stripteases which will be held in Valencia, Spain, on Jan. 25th and 26th, 2013.

Sessantanove, c/ Dr. Beltrán Bigorra 13. Valencia - Spain. Website: http://www.sessantanove.es/

The artistic striptease is a sub-genre often used in performing arts. Joan Brossa wrote a great deal of poetical stripteases, which have been published and performed several times. A conceptual striptease does not necessarily means to peel clothes off. In 1966 Juan Hidalgo, for instance, undressed a Camel cigarette in "A Camel Strip-Tease".

We call for short performances, as there will be a lot of us. Scripts or explanations will be accepted as well; in this case scripts will be performed by the actors involved in the Festival. Extreme proposals and scripts will be played depending on performers’ willingness. Deadline to receive the scripts: Jan. 11th.

If you are interested to take part to our event, you may please send an e-mail message to the curator Eva Pez to: evitagobiarte@gmail.com and you will receive detailed information and news.

Our Festival will be organized without any budget. We can just create posters and playbills containing the name of all participants.

People who will just send their works - and could not assist to the Festival -, will receive detailed papers, with pictures and videos.
lease give maximum publicity.

ST

Últimamente, la sexualidad está ocupando de nuevo el lugar que le corresponde: nuevas sexualidades lúdicas y creativas ocupan la escena; por ejemplo, el posporno multiplica las opciones en cuanto a los modelos de cuerpo y de deseo...

En este contexto nos planteamos una colaboración con Sessantanove, un espacio de difusión i experimentación de las sexualidades. En concreto convocamos un Festival de estriptís conceptuales, poéticos y/o de acción, el 25 y 26 de enero de 2013

Sessantanove, c/ Dr. Beltrán Bigorra 13. http://www.sessantanove.es/

El estriptís de artista es un subgénero utilizado a menudo en el ámbito del arte de acción. Joan Brossa escribió un gran número de estriptís poéticos que fueron publicados y puestos en escena en distintas ocasiones. Un estriptís conceptual no supone necesariamente desnudarse. Juan Hidalgo desnudó, por ejemplo, un cigarrillo Cámel en A Camel Strip-tease (1966).

Pedimos acciones breves (es posible que seamos muchos), presenciales o en forma de partitura o explicación, que realizarán compañeros de nuestro equipo. Pensad que las propuestas extremas dependerán de la voluntad del artista que se haga cargo. Fecha límite de envío de partituras 11 de enero.

Si quieres participar envía un correo-e a la coordinadora Eva Pez a evitagobiarte@gmail.com. Iremos informándote de detalles y novedades.

El Festival se organiza sin presupuesto. Sólo nos podemos hacer cargo de editar carteles y trípticos en los que aparezcan los nombres de todos los participantes. Enviaremos documentación a todos los que mandéis partitura y no podáis acudir.

Rogamos dar la máxima difusión.

 

23 noviembre 2012

Hola amig@:

Una vez más te convocamos al Pote-Poético, decirte que esta ocasión es especial, es nuestro PRIMER ANIVERSARIO.
Un año de reuniones todas las tardes de los ultimos martes de mes, y cumplimos año gracias a tu apoyo y tu presencia en dichas lecturas poéticas.
Con nuestro agradecimiento y esperando contar de nuevo contigo te invitamos este próximo martes a festejarlo con nosotros.
¡No olvides la fórmula!

1 Pote
+
1 Poema
---------------
POTE-POÉTICO

¡ANIMA ZAITEZ! ¡OS ESPERAMOS!
Un cordial saludo


Daniela
http://antonioydaniela.blogpsot.com
www.poesiaenlata.es

 

25 noviembre 2012

VISPO - anthology: visual poetry 1998-2008 - Publishers Hill and Nico Vassilakis Grag. Published in November 2012. It brings together 10 years of visual poems of poets from various countries. A record shows and important to read about the Movement for the Visual Poem these past 10 years. Excellent work of the editors and the whole team.

VISPO - anthology: visual poetry 1998-2008 - Editores Grag Hill and Nico Vassilakis. Publicação em novembro de 2012. Reúne 10 anos de poemas visuais de poetas de vários países. Uma mostra e registro importante para a leitura sobre o Movimento relativo ao Poema Visual nesses últimos 10 anos. Excelente trabalho dos editores e toda a equipe.

 

28 noviembre 2012

LIBRO DE ARTISTA / INFORMA ANNA BOSCHI

Sabato 1 dicembre 2012 alle ore 17,00 si inaugura a Napoli presso la Sala delle Carceri di Castel dell’Ovo la seconda edizione della Biennale del Libro d’artista, ideata e curata dalla coppia artistica napoletana G&G (Giovanna Donnarumma e Gennaro Ippolito) promossa da Lineadarte Officina Creativa e patrocinata dal Comune di Napoli, Assessorato alla Cultura e al Turismo. Questa edizione così come nella precedente vedrà protagonisti un centinaio di artisti provenienti da diverse nazioni che pur nelle loro diversità linguistiche e stilistiche, ci doneranno una vasta rappresentazione poetiche ed espressive di quello che è oggi il libro d’artista in Italia e nel mondo. Da semplice contenitore di un messaggio,ad un vero e proprio oggetto d’arte con una propria entità artistica. In questa seconda edizione la Biennale del Libro d’Artista di Napoli, sarà accompagnata dal Gruppo Attivo Libro d’artista (GALA), gruppo nato dall’artista anconetana Rosella Quintini, con 21 libri inediti della collana dal Titolo: “Artisti in tandem” sul percorso di “MORDO idea poetica”.

Oltre alla mostra in programma a Castel dell’Ovo, ci saranno altre iniziative collaterali, che si svolgeranno negli spazi napoletani di Lineadarte Officina Creativa in via Raimondo De Sangro di Sansevero 12, dall’esposizione di libri d’artista del maestro Ruggero Maggi, artista poeta, presente a Venezia Padiglione Tibet, progetto presentato successivamente alla Biennale di Venezia all’interno di Padiglione Italia (Palazzo delle Esposizioni Sala Nervi – Torino) ed al Museo Diotti di Casalmaggiore (CR) a quella dedicata all’artista e performer Enzo Correnti, personalità artistica fuori dagli schemi, che accompagnerà la serata inaugurale con una sua esibizione, gli happening si svolgeranno in due spazi e in due tempi differenti.La durata della manifestazione avrà una durata di 15 giorni dal 1 al 16 dicembre, in queste due settimane si avrà l’opportunità di conoscere gli autori e la pratica artistica del libro d’arte dai workshop ad esso dedicati agli incontri con gli autori.Artisti protagonisti di questa seconda edizione sono:Addolorata Grittani, Alessandra Maria Maurilli, Alessandro Danzè, Alfonso Caccavale, Andreina Argiolas, Angelo Moscarino, Angelo Pantaleo, Annamaria Scocozza, Antonia Campanella, Antonio Conte, Antonio D’Antonio, Antonio Sassu, Baldo Diodato, Benna, Bruno Regni, Carmela Corsitto, Carmen Lietz, Ciro Balzano, Claudio Bianchi, Consuelo Vinchira, Daniela Tomerini, Daniela Tzvetkova, Danila Salvadore, Denise Mingardi, Diana Gimenez-Figueroa, Diana Isa Vallini, Eleonora Cumer, Elettra Cipriani, Elisa Rescaldani, Elisabetta Diamanti, Emilio Pellegrino, Enrico Spezzati, Enzo Barchi, Enzo Correnti – _guroga, Floriana Mucci, Francesca Pannone, Francesco Gallo, Francesco Iannì (Vitamin F), Fulvio Rosapane, Gennaro Ippolito, Giampiero Reverberi, Gianfranco De Micheli, Gianna Bentivenga, Gianremo Montagnani, Gino Sansone, Giovanna Donnarumma, Giovanni Bartolozzi, Giovanni Buosi, Giovanni Ruggiero, Giovanni Vincenzo, Gralha Azul, Ilia Tufano, Irma Liguori, Jack Sal, Jeanete Ecker Köhler, Lamberto Caravita, Laura Cristinzio, Livia Paola Di Chiara, Luigi Ambrosio, Luigi Massa, Luisa Bergamini, Mara Caruso, Marcello Diotallevi, Marco Sibillio, Maria Grazia Martino, Maria Luisa Grimani, Maria Manfredi, Maria Pia Daidone, Maria Pina Bentivenga, Marialuisa Angeletti, Mariangiola Mimma Maspoli, Marilena Scavizzi, Max Tomasinelli, Mercogliano -Schiattarella, Michele Marinaccio, Monica Refolo , Nicola Liberatore, Nicoletta Testi, Osvado Cibils, Pál Csaba, Paolo Chirco, Paolo Uttieri, Patrizia Gaboardi, Pupillo, Rita Tomasulo, Rita Esposito e Daniele Galdiero, Robert Schwarz, Roberta Lazzarato, Rosaria Scotto, Rosella Quintini, Rossella Ricci, Ruggero Maggi, Sabine Rubatscher, Silvia Capiluppi, Silvia Iuliucci, Silvia Lepore, Silvia M.C. Sala, Speranza Neri, Teo De Palma, Teresa Coratella, Valentina Majer, Valerio Iermano, Vanda Di Napoli, Veronica Longo, Vincenzo Montella, Yvonne Ekman. Gruppo GALA: "Artisti in tandem- testi poetici- MORDO idea poetica” (di Mary Aguglia, Marzia Famiglini, Anna Maria Cipolloni, Diana Brodoloni), artisti visivi: Rosella Quintini, Alberto Vitacchio, Anna Boschi, Benedetta Iandolo, Fulgor Silvi, Giancarlo Pucci, Giovanna Donnarumma, Gennaro Ippolito, Italo Medda , Silvio Craia, Lamberto Caravita , Anna Massinissa, Mirta Caccaro, Carla Bertola, Nedda Bonini, Piero Viti, Rossella Ricci , Luisa Bergamini, Mirta Caccaro , Lì-Bellula , Riccardo Melotti , Luciano Lombardi,Monica Lasconi, Manolapis, Sergio Bigolin, Angela Marchionni, Lucia Spagnuolo, Luigi Pasquali, Alessandro Piccinini, Alessandra Pucci, Gianni Cestari, Nedda Bonini, Gigliola terenna, Denise Mingardi, Franco Zingaretti, Claudio Schiavoni.

Programma

1 -16 dicembre 2012 2^Biennale del libro d’artista Castel dell’Ovo Napoli

1-2 dicembre 2012 Workshop FARE IL LIBRO D’ARTISTA a cura di Valeria Bertesina

1-16 dicembre 2012 Enzo Correnti e i Libri dell’UOMO CARTA

1-16 dicembre 2012 Ruggero Maggi ARTISTA POETA

15 dicembre 2012 Napoli e il Libro d’artista ( incontro con gli autori)

 

29 noviembre 2012

30 noviembre 2012 | 3 febrero 2013
FUNDACIÓN ANTONIO PÉREZ
SANTIAGO TORRALBA / MACULATURAS

Paso a paso, con la seguridad del que conoce su oficio y sabe que pisa suelo resbaladizo, Santiago Torralba ha sintetizado el camino que conduce de la línea al gesto. El autor se ha emancipado de casi todo a costa de integrar y restar experiencias en una evolución que se detiene a un paso del vacío. En este proceso de decantación que arranca de proyectos como “Línea estancia” o “Espacio ausente” hasta otros más recientes como “Disimetrías, vibración y permanencia”, se ha producido una decantación orientada siempre hacia la intensificación expresiva, sin caer en el laconismo ni la obviedad. De aquellas primeras series conserva, sobre todo, el valor regulador de la geometría, cada vez más implícita en la estructura del cuadro. Figuras sencillas, áreas planas de color que limitan y disciplinan el azar, constituyen lo esencial de su lenguaje. También persevera en la concepción orgánica de sus exposiciones, donde cada obra se integra en un conjunto para formar un espacio cerrado, lleno de sentido. Pintar, para Santiago Torralba, es decir lo necesario con la mayor economía de medios. Ni una palabra de más, en resumen, para expresarlo todo.
Eduardo H. Castañeda

Centro de Arte Contemporáneo. Cuenca

MACULATURAS
4 diciembre 2012 | 3 febrero 2013
FUNDACIÓN ANTONIO PÉREZ
Museo del Objeto Encontrado
Museo de Obra Gráfica
San Clemente | Cuenca

www.fundacionantonioperez.es

 

2 diciembre 2012

Celuzlose 09

NESTA EDIÇÃO

LÚCIDA RETINA - Poesia Visual
Gil Jorge

Entrevista
Ademir Demarchi

BR.XXI - Literatura Brasileira Contemporânea
Assis de Mello
Carlos Felipe Moisés
Daniela Delias
Elisa Andrade Buzzo
Frederico Spada Silva
Lucas Puntel Carrasco
Ricardo Corona
Susanna Busato

GEO - Literatura sem Fronteiras
Cristiane Grando (Brasil / República Dominicana)
Fabio Pusterla (Suíça / Itália)
Helena Barbagelata (Portugal)
Yari Bernasconi (Suíça)

Caderno Crítico
Reflexões Brechtianas - por Claudio Daniel
Vanguarda Clandestina - por Floriano Martins
A cena e o olhar na poesia de Fabio Weintraub - por Susanna Busato

BIO - Vida & Obra
Dante e a poética do segredo - por Eduardo Sterzi

http://issuu.com/celuzlose/docs/celuzlose_09


 

9 diciembre 2012

ART AND PASS
The first piece is created by the French artistic collective 9ème concept. This piece is duplicated and forwarded by mail to two different artists. Each one must reinterpret the piece they have received and create a new one. This process is repeated over four generations (15 pieces in total)
https://www.facebook.com/ArtAndPass

 

16 diciembre 2012

L A F O N D A Z I O N E Bruno Debenedetti Chiarlone: Giorgio Moiso nella
The Progressive Museum of Invisible Art (MPDAI) is located in the Ligurian Val B
ormida (Italy) and is mainly made up of the living presence of its inhabitants performing the never-ending changing, making continuously, consciously or not, artistic actions which, due to their nature, are not supported...
Bruno Chiarlone Debenedetti http://invisibile1.blogspot.it/2012/11/giorgio-moiso-nella-pinacotesa.html
Pinacotesa scomparsa di
invisibile1.blogspot.it

 

19 diciembre 2012

Cartazes Situações Brasília (Poro, 2012)

Estes cartazes fazem parte da série “Situações Brasília“, composta por 4 cartazes, originalmente impressos em offset no formato 53x71cm. A série foi desenvolvida para a exposição Brasília: (Cidade) [Estacionamento] (Parque) [Condomínio] realizada pelo Poro na Funarte/DF entre 13/dez/2012 e 19/jan/2013. Para baixar estes e outros cartazes do Poro:
http://poro.redezero.org/ver/cartazes/
Intervenções urbanas e ações efêmeras

 

1 enero 2013

Lorena Avallar
Acción del 21 12 12: Mañana abriré my facebook, solo para deciros cosas lindas. Mientras este online recibiré todas las charlas que se propongan de decirnos cosas lindas! Si! Que Bueno! Les AMO! 21 12 12 Action Day! Tomorrow I will open my Facebook, only to say Lovely things one to each other! Durng the time I will be online I will receive all the conversations about Love Spirit things! Yeah! So Cool! I LOVE YOU! 21 12 12 + 1 ... combinación numérica que da como resultado un infinito, intenso y magnífico 2013 / TDS

 

12 enero 2013

Clemente Padin:
Estimo que la comunidad internacional de poetas debiera preocuparse por el encarcelamiento y prisión de una de sus poetas más prestigiosas y más comprometidas con la dignidad de su pueblo. Me refiero a Angye Gaona, encarcelada en Cúcuta, Colombia por defender los derechos de los menos favorecidos...

Signos corrosivos-César Horacio Espinosa
De: Acción poética-performance colectiva para la liberación de Angye Gaona
https://www.facebook.com/freeangelnow

 

16 enero 2013

Del claror y otros destellos

De lo conceptual a lo espiritual
De lo visible a lo invisible
De la manufactura al Arte
De la Estética a la Ética

Estas imágenes ansían empequeñecer lo grandioso y engrandecer lo pequeño, buceando en la parodia y el lirismo, explorando una lectura ética y persiguiendo el conocimiento, hacia una crítica profunda a los valores impuestos por la civilización como modelo único e insoslayable.

Estas fotografías no son instantáneas, sino que alimentan vocación de historia. No inducen estatismo, sino movimiento; no infieren descripción, sino narración; no desprenden pintura, sino argumento.

No son simples hallazgos visuales; no una coincidencia casual y matutina, sino una indagación nocturna y sosegada.

Claror revela un diálogo constante entre objetos cotidianos aparentemente dispares que destellan un insólito claror.
http://www.claror.es/

 

19 enero 2013

Retour à la terre

œuvres de Kardo Kosta et Rubén Pensa,
land art – objets – peintures – installations


Cette exposition est le résultat du travail collectif et individuel de deux artistes argentins établis en Suisse. Depuis environ 4 mois, la nature et ses saisons leur a fourni d’innombrables matériaux, textures, couleurs, qui ont nourri leur fantaisie créatrice.


La fragilité est une des caractéristiques de l’homme et de la nature, et les œuvres présentées sont faites de fragilité. La préservation de la force des œuvres, comme celle de la nature, dépend du soin qu’on leur portera.
Le titre de l’exposition est en relation avec la série BD Retour à la terre de Manu Larcenet, également auteur du Combat ordinaire, autre BD mise en scène par Robert Sandoz et présentée au même moment au Passage.



Travaux de Kardo Kosta

Matrices Part de l’impression xylographique et développe le concept de l’image graphique. Met en valeur la matrice comme mère de toutes les copies et comme objet unique qu’elle devient en lui ajoutant de la peinture. Crée ainsi des matrices xylographiques peintes.

Land art Développe des travaux dans la nature, dans des lieux proches ou lointains trouvés lors de promenades. Quand rencontre l’espace énergétique souhaité, intervient alors avec divers matériaux, textures et couleurs découverts dans l’endroit. Réalise des installations éphémères qui mettent en relation l’humanité avec ce qui l’entoure.

Feuilles A partir des feuilles des arbres qui nous offrent l’automne, réalise un processus de séchage, de conservation et d’intervention sur la fragilité de la nature.

Laine En Suisse, pendant longtemps, la laine était un élément que l’on jetait, n’ayant que peu de valeur. Au travers de divers processus, elle est à nouveau utilisée pour de nouvelles applications. Par la malléabilité de sa texture, par sa relation avec la mémoire dans le sud de l’Argentine (Patagonie), par sa chaleur et son primitivisme, le travail à partir de la laine parle de la relation animal / homme.



Travaux de Rubén Pensa

Objets 60 objets de différentes dimensions. Les œuvres ont été réalisées avec des branches de conifères, des feuilles, des fleurs, de la laine, du cuir, du rafia, du fil.
Objectifs :
- utiliser des éléments naturels ;
- montrer la beauté et l’expression des arbres, de leurs feuilles, leurs fruits, leurs fleurs, leurs écorces, leur bois ;
- revaloriser les saisons, les temps de la terre.

Tableaux Les tableaux ont été réalisés sur des draps récupérés de l’ancien home des Rochettes, aujourd’hui Hôtel des associations.
Technique :
- compost, déchets organiques et inorganiques, bois, feuilles, graines, terre végétale et minérale, pierres ;
- travail résultant d’un temps d’exposition à la pluie, à la neige, au soleil. Objectifs :
- utiliser le moins possible d’éléments créés et transformés par l’homme ;
- revenir à la nature, à son temps, à son espace.

Scène Invasion d’automne Créée à partir de 4 personnages : les Feuilles, les Cyber-nano-globaux, les Laines, les Chamanes au bâton musical.
http://www.theatredupassage.ch/spectacle-125-585

 

21 enero 2013



A revista Bíblia é um espaço de experimentação nas tendências contemporâneas das artes visuais e da literatura e existe desde Abril de 1996. A revista Bíblia caracteriza-se pela variedade das áreas artísticas que abrange como a ilustração, desenho, fotografia, pintura, design, banda desenhada, vídeo prints, prosa, conto e poesia. A revista não exclui abordagens à arquitectura, cinema, teatro e música. A Bíblia tem leitores um pouco por todo o país e é seguida por leitores, artistas e media a nível nacional e internacional. A revista Bíblia já lançou até agora trinta números e um livro - colectânea com os melhores textos nela publicados e tem periodicidade trimestral e a tiragem é normalmente de dois mil exemplares e actualmente estão distribuídas cerca de 55.000 revistas até à data. Pelas páginas da revista, que funciona como espaço de encontro de uma geração já passaram cerca de 600 colaboradores nacionais e internacionais. Ao longo dos 13 anos a impressão e qualidade gráfica da Bíblia tem melhorado sempre, ou seja, é cada vez mais cuidada. Uma das características da revista é o facto de cada número ser arquitectado por um designer gráfico diferente, ou seja, a revista não cai num padrão, todos os números são diferentes graficamente transmitindo a criatividade de cada designer.
http://www.myspace.com/revista_biblia

 

26 enero 2013

Geomerative library for Processing
Geomerative es una librería para Processing que tiene como objetivo final el de acercar a la comunidad la posibilidad de hacer arte generativo a partir de elementos de Geometría 2D tal como Formas (Shapes), Polígonos (Polygons) y Mallas (Meshes). También pretende abrir la puerta a un nuevo formato de experimentos en el que el arte generativo toma como semilla las tipografías. Y es por esta razón que la librería implementa un interprete e importador de True Type Fonts.
http://ricardmarxer.com/

 

2 febrero 2013

Mamen de Zulueta

El año pasado los estudiantes del Europa de la Universidad Complutense de Madrid me concedieron una beca de honor.La primera vez que se la conceden a alguien que no es miembro de la universidad.El argumento fue que les había apoyado en sus actividades artísticas y literarias con la misma ilusión que ellos habían puesto (no solo hay que fotografiar las botellonas) Los he visto beberse hasta el agua de las macetas,no perderse una tirada de césped cada tarde,también.Saltarse exámenes o montar fiestas que han terminado dos días después.Pero les hierve la sangre joven.Y también pasan muchísimas horas de noche en la biblioteca y se movilizan para contribuir en todo lo que se mueve en su ciudad.Me consta.No todos quieren ser registradores de la propiedad pero sí tener su futuro donde seguir viviendo como mejor imaginan.Algunos de esos estudiantes con los que conviví no pueden seguir en la universidad.Se les ha negado la beca para estudiar.Y sus padres no son registradores de la propiedad.Es muy fácil:nos estamos cargando toda una generación.Exiliándola,vaciándola.Y eso es irrecuperable y multiplicador de frustración para todas las generaciones siguientes.Un gobierno que pone en peligro la supervivencia espiritual,material ,física de un pueblo no merece seguir.Es una altísima traición.Y deben pagar por ello.

 

11 febrero 2013

L’ALMANACH DÉCALE DU JOUR DE Mr M

Aujourd’hui dimanche 10 février, c’est la saint Arnaud ! Bonne fête aussi aux Scholastique…. écolières souples, aux Austreberte…ostrogothes, et aussi aux Prothade…à surveiller ; autres saints frais du jour, du calendrier papal !
Et n’oubliez amis modestes qu’à la saint Arnaud échecs (à nos échecs !), souvent nous trinquons, comme pour se protéger d’un orgueil, qui s’installerait vite, Arnaud dépens (à nos dépens !) Et avec ce souci, qui n’est pas si Arnaudin (anodin) que ça, Arnaud raque (anorak) au bar, histoire de finir bien sec, pour sa fête ! Et hip !

TGautier www.alamarge.net

 

12 febrero 2013

HARTA

performance by Luigi Bianco, Nicola Frangione and Michela Montrasio

HARTA is a collective performance put together and realized by Luigi Bianco, Nicola Frangione and Michela Montrasio, who belong to the group SINERGESTA, which was created in 1988 in order to experiment in the theatrical fields– poetic – performance blending the maximum of energy and “media” in artistic expression.
The first performance of this work was created especially for the “Performedia” Festival (in the year 1990) together under the directorship of Emilio Morandi.
The project of the performance was planned to be held in two venues where the festival was held: the church of Disciplini at Clusone and the Town council hall of Ponte Nossa (Bg).
The work, in its first showing was intended to present the newly launched HARTA (a twice monthly publication of cultural events) to the public. During the performance it was extracted from the ground.
In the following years, the group re-proposed and carried out the original performance, in a wider scenario with the participation of other artists.
In particular, Nicola Frangione and Michela Montrasio have taken up again the performance through a working in progress and over the years have presented it with different titles (ALLITTERAZIONI SONORE, IL GESTO DI HARTA, FASTI POIESIS).
http://www.artieterapie.it/performance-1.html

 

19 febrero 2013

Contagiografía el libro negro

la contagiografía explicada a los niños la poesia será contagiográfica o no será extensible ocultótem señalística contagiográfica POESÍA SILENTE visual lamelles du sens asemic Ocultótem contagiográficO escritura fisica poesia birthual poesia manual Anatomía fantasma Políticas de raíz Silent Poetry cosa è un spamtexto? cómic contagiográfico poesia viral poesia visual Reader´s digest Simulac(a)ros The blitzkrieg post Una tarde en Ciudad Ganglio escarituras partitures-topographies policía visual todo lo cortado restituye otra escena visage poetry

http://cabezadeliebre.blogspot.com.es/

 

19 febrero 2013

El Centro de Creación Experimental se creó con el fin de aglutinar las diferentes actividades que se han ido generando desde 1989 en torno a la asignatura Otros Comportamientos Artísticos que se imparte en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca.

Desde un principio nuestro objetivo fundamental ha sido la difusión de la obra de artistas que han formado parte de la vanguardia de este siglo y de los que en la actualidad siguen fieles a estos principios de ruptura y de organización de nuevos espacios de creación. Así mismo ha sido un lugar abierto a los alumnos interesados en desarrollar su trabajo de investigación.Durante estos años esta actividad se ha realizado a través del Taller de Ediciones y el Taller de Sonido.Nuestro propósito es continuar nuestra línea de investigación estableciendo un lugar en el que se nos permita inventar y crear.

Dirección Postal: Facultad de Bellas Artes, Camino del Pozuelo s/n, 16002 Cuenca (España).

 

25 febrero 2013

Mar Lozano Reinoso // Respeto la obra de Marina Abramovic pero me cuesta entender cómo el artista maneja lo público. Artista/público es un binomio difícil de digerir para mí, que entiendo el arte como un modo de aproximarse al escondite, a lo oculto, a lo que se genera bajo tierra... Por eso este tipo de cosas me crean muchos interrogantes.
“En los años 70, Marina Abramovic mantuvo una intensa historia de amor con Ulay. Pasaron 5 años viviendo en una furgoneta realizando toda clase de performances. Cuando su relación ya no daba para más, decidieron recorrer la Gran Muralla China, empezando cada uno de un lado, para encontrarse en el medio, abrazarse y no volver a verse nunca más. 23 años después, en 2010, cuando Marina ya era una artista consagrada, el MoMa de Nueva York dedicó una retrospectiva a su obra. Dentro de la misma, Marina compartía un minuto en silencio con cada extraño que se sentaba frente a ella. Ulay llegó sin que ella lo supiera, y esto fue lo que pasó”.

 

26 febrero 2013

Venerdì 22 febbraio 2013 presso il Present Art Space di Firenze (via dei Serragli 56r/58r), alle ore 18.00, inaugura la mostra InTime, con opere di Alice Corbetta, José Angel Palao, Benvenuto Saba e Agostino Tulumello.

InTime è una mostra dedicata al tempo nella sua accezione più intima: il tempo interiore, quello della crescita personale e della memoria; il tempo trattenuto, quello che un’immagine riesce a catturare o rievocare, quello che disegna inesorabilmente il suo percorso sulla superficie della realtà e si adagia sulle spoglie degli oggetti più cari.
Ogni cosa acquista il suo significato nel tempo! Alice Cobetta lo sa bene, attraverso le sue scatole dei ricordi costruisce le Wunderkammern del suo mondo interiore: sogni, memorie, emozioni, ex-voto, che raccontano storie di un mondo vissuto e immaginato.
Allo stesso modo l’artista spagnolo José Angel Palao racchiude nei suoi lavori di arte digitale scenari del quotidiano: contenuti nel cerchio dell’orizzonte i suoi paesaggi sono l’idealizzazione del moto perpetuo del tempo, attimi eterni della mente.
Benvenuto Saba, con le sue fotografie di biblioteche ed archivi storici, indaga invece quei luoghi in cui il tempo e la memoria si conservano, ricordandoci il valore e la ricchezza che il passato deposita nella conoscenza e di cui la storia può darci insegnamento.
Infine, Agostino Tulumello restituisce nei suoi intricati dipinti ad olio la rappresentazione grafica dello scorrere del tempo, e – traducendolo nell’immanenza del gesto pittorico – il suo desiderio di visualizzarne le impronte. Rappreso in grovigli di colore, il tempo dell’artista siciliano viene pertanto fermato, catturato e confinato nella griglia spaziale delle sue pulsanti tele.

“Io so che cosa è il tempo, ma quando me lo chiedono non so spiegarlo” scriveva Sant’Agostino nel suo XI libro delle Confessioni; così InTime raccoglie i tentativi di ciascun artista di capire e di dare forma a questa presenza invisibile, manipolando e trattenendo per un attimo quell’indomabile e inarrestabile flusso della vita. [G.R.]

InTime
o della conservazione del Tempo
22 Febbraio – 22 Marzo 2013
Opening: Venerdì, 22 Febbraio, dalle h. 18.00
Present Art Space
Lun/Ven: H. 15.30 -19.30
via dei Serragli 56/58R, Firenze
Tel. +39 055 2645767
Email: staff@wepresentart.com
Web: www.wepresentart.com

 

5 marzo 2013

Aquí el conjuro de las maldiciones Museo MAC 27 de feb 2013
dioscorides // Abel-Había pensado en la memoria. Mi idea es hacer contigo un ritual que cure la memoria dañina, lo malo de la memoria, de las experiencias, mi dolor, el dolor de Colombia, La memoria, tú dolor, un ritual de oración de las energías malas, surgidas por la memoria y la experiencia.Dioscórides-Bueno, estaba sospechando algo así. Pensé en llevar unas yerbas, alguna agua mágica, un humo, algo para pintar el cuerpo. No pensé en la palabra, pero quizás surja a partir de soplos o sonidos. Quizás la oración sean sonidos de piedras, del cuerpo, algo así. Imagino una parafernalia, pero nunca sé que sucederá.

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.10151554453689225.1073741825.535674224&type=1&l=387faf1206

 

6 Marzo 2013

Jesús Urbinapublicado enPRO FUNDACIÓN BIENALES INTERNACIONALES DE POESÍA VISUAL/EXPERIMENTAL
Les presento el nuevo número de la revista "Expoesia Visual Experimental 06" con la participación de poetas visuales y experimentales de México, Puerto Rico, Brasil, España, Holanda e Italia. En este número hacemos un breve análisis de la exposición "Letrizias, es el nombre del juego" de la artista egresada de la Esmeralda Leticia jiménez que actualmente se presenta en el MUCA (Museo Universitario de Ciencias y Artes) Campus CU, también dejamos el registro en vídeo del primer "toquin fastrack" (la escritura fastrack Es un género de escritura, cuyo origen está ligado al dubstep en Inglaterra, a finales del siglo pasado. Se refiere básicamente a la rapidez para escribir en la computadora siguiendo un ritmo. Entre sus principales exponentes encontramos a DM Brown, DiDi Éxtasis y Kid Paella) y finalmente hacemos un pequeño homenaje al libro de vanguardia Rusa "Por la voz" publicado en 1923, realizado por Vladímir Mayakovsky y El Lissitzky,:

http://issuu.com/jesusurbina/docs/expoesia_visual_experimental_06/1

 

9 marzo 2013

Olvide y Aprenda a Soñar -de nuevo-.
Olvide y Aprenda a Soñar -de nuevo-.
Ivonne Navas - Colombia
Performance duracional: 7 horas y 30 minutos.
SUBcutáneo, acciones bajo la piel de la ciudad
Estacion de Metro Pino Suarez
Performance- SUBcutáneo 2013- Ivonne Navas-Colombia.

Duracional 7 horas y media. LA EDUCACION ES UN ACTO DE RESISTENCIA. FUNDACIÓN UNAM, a través de su proyecto SUSEDE EN EL CENTRO y el Sistema de Transporte Colectivo METRO presentaron la colección de performances SUBcutáneo, acciones bajo la piel de la ciudad Artistas participantes: Anabel Vanoni, Víctor Sulser, Rivelino Díaz, Doris Steinbichler, Ivonne Navas, Jorge Ismael Rodríguez, Niña Yhared, Paola Paz Yee, Edgar Ávila, María Eugenia Chellet, Fernando Flores, Diana Olalde (Toti), Álvaro Villalobos Herrera y Allín L. Reyes Curaduría: Pancho Lopez PERFORMANCES: 25 de febrero de 2013 de 12 a 8 pm INSTALACIONES: hasta el 28 de febrero de 2013Videos:

http://www.youtube.com/playlist?feature=plpp_video&list=PLF976D2F75C7F07EF&index=10

 

10 marzo 2013

FESTIVAL DE CINE SOBRE DERECHOS HUMANOS

Seguramente mucha gente se pregunte que sentido tiene un Festival de Cine específico en Derechos Humanos? Si ya hay muchos Festivales. La respuesta es bien fácil basta con tomarse unos segundos y leer algunos párrafos de esta declaración Universal para entenderlo.

Artículo 25 .Toda persona tiene derecho a un nivel de vida adecuado que le asegure, así como a su familia,la salud y el bienestar, y en especial la alimentación,el vestido,la vivienda,la asistencia médica y
los servicios sociales necesarios;[...] Artículo 26 Toda persona tiene derecho a la educación. La educación debe ser gratuita[...] Artículo1 Todos los seres humanos nacen libres e iguales en dignidad y derechos[...] Artículo 5 Nadie será sometido a torturas[...] Artículo3 Todo individuo tiene derecho a la vida,a la libertad y a la seguridad de su persona. Artículo 20 Toda persona tiene derecho a la libertad de
reunión Artículo 13 .2 Toda persona tiene derecho a salir de cualquier país,incluso el propio,y a regresar a su país. Artículo 29Toda persona tiene deberes Artículo 23 .Toda persona tiene derecho al trabajo,[...]a la protección contra el desempleo. [...] descarga la declaración completa.

Y por último Artículo 28 Toda persona tiene derecho a que se establezca un orden social e internacional en el que los derechos y libertades proclamados en esta Declaración se hagan plenamente efectivos.

Y eso incluye eliminar el derecho a veto de la ONU. Y el consejo de seguridad.

Hay mucho por hacer verdad? Pues este es el porqué de este Festival. // Toni Navarro

Festival de Cine y Derechos Humanos FestivalCine DH Barcelona

 

11 marzo 2013

Artón Arte de Acciónpublicado enPERFORMANCEAR O MORIR

Un año más MATSU abre sus puertas y ofrece una variedad de talleres todos ellos relacionados con el entorno en el que se encuentra. Así danza, performance, fotografía y poesía son pensadas, sentidas desde la naturaleza y la ambigüedad que presenta este espacio, situado en la línea fronteriza entre el campo y la ciudad.

Huellas, ausencias y presencias se aúnan en el Parque Regional del Río Guadarrama, entre Villaviciosa de Odón y Navalcarnero, a tan sólo 25km de Madrid.

http://matsuestudio.blogspot.com.es/p/talleres_20.html

 

15 marzo 2013

COMUNICATO STAMPA
Mostra: collettiva di libri d’artista

Titolo: Librartarsi

Artiste e artisti: Giuseppe Cafagna, Fabio Cito, Marisa Cortese, Fernanda Fedi, Gretel Fehr, Mavi Ferrando, Gino Gini, Antonella Goto, Martina Jelo, Pino Lia, Ruggero Maggi, Nadia Magnabosco, Marilde Magni, Antonella Prota Giurleo, Evelina Schatz, Antonio Sormani, Giuseppe Strano Spitu, Franco Tripodi, Rosanna Veronesi

Artiste e artisti del libro collettivo Italia Brasile: Thereza Christina de Azevedo Iacob, Maria Luiza Cangeri, Mara Caruso, Francesco Ceriani, Maria Darmeli Araujo, Jacira Fagundes, Gretel Fehr, Dorali Konrad Schuck, Nadia Magnabosco, Marilde Magni, Ana Luz Pettini, Antonella Prota Giurleo, Luca Rendina, Antonio Sormani

Curatrice: Antonella Prota Giurleo per la Camera del lavoro di Milano
Sede espositiva: Biblioteca della sezione Femminile del carcere di San Vittore
Indirizzo: Piazza Filangeri 2. Milano

Inaugurazione: Mercoledì 20 marzo alle ore 10 – la partecipazione alla mostra è riservata al personale di custodia, alle detenute e alle/agli organizzatori con autorizzazione

Informazioni: Paola Bentivegna, Segretaria della Camera del lavoro di Milano
393 3370186 Paola.Bentivegna@cgil.lombardia.it
Antonella Prota Giurleo, artista e curatrice, 347 03 12 744 a.protagiurleo@email.it

Una mostra di libri d’artista a San Vittore come primo atto di un progetto dal titolo I libri possono volare rivolto, su proposta della Camera del lavoro di Milano, alle donne della sezione femminile.

Il progetto prevede tre fasi:
. la mostra a san Vittore
. un laboratorio da svolgersi prima dell’estate nel corso del quale le detenute saranno invitate a creare un proprio libro d’artista
. la realizzazione di una mostra, in autunno, alla Camera del lavoro di Milano.
Il titolo della mostra, Librartarsi, vuole alludere alla possibilità, attraverso l’arte e la letteratura, di ribaltare il proprio futuro.
Il libro d’artista si ispira al concetto di libro, assumendone spesso, ma non necessariamente, la forma. Diverse artiste ed artisti hanno realizzato libri in forma di fisarmonica, rotoli, scatole o altri oggetti che raccolgono pagine quando non fogli volanti o assemblati nelle modalità più varie.
Generalmente si tratta di un’opera unica o di un’edizione a bassa tiratura, ovviamente numerata, firmata e datata.

Le opere esposte alla Biblioteca della Sezione femminile, realizzate da artiste ed artisti di varia nazionalità, offrono una panoramica esaustiva delle diverse operazioni artistiche legate al concetto di libro d’artista.

L’iniziativa si inserisce tra le molteplici attività che la Camera del Lavoro di Milano, attraverso l’Ufficio Politiche Sociali, organizza da vent’anni, avendo avviato un’area d’interesse sul carcere e avendo partecipato alla costituzione del Progetto Ekotonos, attivo nel carcere di San Vittore e dell’Osservatorio Carcere e Territorio di Milano. Il Segretario responsabile delle Politiche Sociali Camera del Lavoro è Corrado Mandreoli.

 

19 abril 2013

Artón Arte de Acción

INTRODUCCIÓN AL ARTE DE ACCION. 20 ABRIL y 18 MAYO (muestra pública)
Imparte ISABEL LEON

El arte de acción o performance es una práctica artística vinculada a las artes plásticas, de carácter eminentemente efímero e inmaterial, en la que prima el proceso de creación por encima del objeto artístico, y en la que confluyen diferentes disciplinas artísticas, como la poesía, el teatro, la danza, la instalación o el vídeo, yen la que el cuerpo es el nexo o aglutinador de todo ello, siendo el elemento principal con el que se trabaja, junto con el espacio y el cuerpo.

Debido a que este taller se desarrolla en MATSU, ubicado en un entorno natural, haremos especial hincapié en la relación con el espacio, realizando acciones con y en la naturaleza.

¡ABIERTO EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN!
http://matsuestudio.blogspot.com.es/p/talleres_20.html

 

25 marzo 2013

Image from the Journey of the Body: A Performance Art Intensive with Jelili Atiku and Wura-Natasha Ogunji at Yaba College of Technology, Lagos on the March 19-21, 2013. The workshop coordinated by Odun Orimolade.

In this inaugural workshop artists Jelili Atiku and Wura-Natasha Ogunji introduced participants to the genre of Performance Art. Tracing the history of performance from its deep roots in Nigeria and Africa to contemporary forms, Atiku and Ogunji facilitated a 3-day course which focused on the body as the primary tool for the creation of art. Journey of the Body took students through an intensive artmaking process that culminated in the creation of 8 public performances which touched on topics including betrayal and trust, loss and death, violence and struggle, fashion and spectacle.

The performances were well attended with an active audience that carefully followed from the Art Department throughout the campus to the final performance which took place in front of the Student Union.

Photograph by King Ishola.

 

25 marzo 2013

Taller intensivo de psicología y artes escénicas
CONSCIENCIA Y ACCIÓN EN LA ESCENA impartido por ANTONIO RAMIREZ
Este taller propone un encuentro entre la psicología y las artes escénicas, disciplinas muy afines y en constante evolución, que diluyen sus límites e intercambian metodología cuando se trabaja el desarrollo del artista, los caóticos procesos creativos y el suceso escénico. Ambas comparten la intención de sondear la naturaleza del ser humano con la necesidad de comprender su sentido y devenir.
¡ABIERTO EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN! ¡SOLO HAY 8 PLAZAS!
toda la info en
http://matsuestudio.blogspot.com.es/p/talleres_20.html

 

28 Abril 2013

Image from the "Journey of the Body: A Performance Art Intensive with Jelili Atiku and Wura-Natasha Ogunji" at Yaba College of Technology, Lagos on the March 19-21, 2013. The workshop coordinated by Odun Orimolade.

In this inaugural workshop artists Jelili Atiku and Wura-Natasha Ogunji introduced participants to the genre of Performance Art. Tracing the history of performance from its deep roots in Nigeria and Africa to contemporary forms, Atiku and Ogunji facilitated a 3-day course which focused on the body as the primary tool for the creation of art. Journey of the Body took students through an intensive artmaking process that culminated in the creation of 8 public performances which touched on topics including betrayal and trust, loss and death, violence and struggle, fashion and spectacle.

The performances were well attended with an active audience that carefully followed from the Art Department throughout the campus to the final performance which took place in front of the Student Union.

Photograph by King Ishola.

 

5 abril 2013

Vittore Baroni
Entriamo un po’ oggi nella vera mitologia maggiore del flexidisc. In questa immagine ho scannerizzato quattro esempi, in plastica di diverso colore, dei celeberrimi dischetti allegati al settimanale Il Musichiere, che probabilmente avrete già visto fra le reliquie dei nonni o sui banchi al mercato delle pulci. A seguito del grande successo della trasmissione tv a premi Il Musichiere condotta dal 1957 al 1960 da Mario Riva, nel 1959 la Mondadori fondò l’omonima rivista settimanale, che aveva la particolarità di allegare ad ogni numero un flexi con un brano musicale, perlopiù una canzone di successo reinterpretata da artisti italiani più o meno noti (tra le eccezioni, il disco n. 5, un St. Louis Blues interpretato dalla grande Ella Fitzgerald). La rivista uscì per un paio di anni e fu interrotta, come la trasmissione, dall’improvvisa morte per incidente (una caduta sul palcoscenico) di Mario Riva, nell’agosto 1960. Per “Il Musichiere” hanno inciso una quantità di cantanti rimasti poi nell’ombra (Pino Vinci, Lia Scutari, ecc.) ma anche numerosi esordienti poi divenuti celebri (come Mina, Giorgio Gaber, Joe Sentieri, Jimmy Fontana, Nicola Arigliano), per un totale di 96 flexidisc che costituiscono un singolare spaccato della canzone italiana all’alba del boom economico.

 

9 abril 2013

Osso Performances Urbanas
O Coletivo OSSO realiza entre os dias 19 e 21 deste mês a Mostra OSSO de Performances Urbanas série Cidade Baixa. Com um trajeto que pretende ocupar trechos entre o Comércio e a Ribeira, as performances tem como objetivo promover um diálogo com a cidade, a comunidade e entre os artistas.

Laís Guedes (Bahia) e Tzitzi Barrantes (Colômbia) são as artistas convidadas da Mostra, que conta ainda com trabalhos dos integrantes do Coletivo Osso: Dani Félix, João Pedro Matos, Lucas Moreira, Rose Boaretto, Tiago Sant’Ana e Tuti Minervino.

Levar a linguagem da performance para outras localidades é o objetivo principal das mostras organizadas pelo Coletivo OSSO desde 2009. A proposta dessas intervenções é investigar outros espaços de confrontações e interações - propondo outras possibilidades do fazer artístico para além de museus, galerias e grandes centros urbanos.

http://coletivosso.blogspot.com.br/

 

14 abril 2012

Lasala Espacio de Arte
Del 22/3/2013 al 17/4/2013.
Horario de visita; De martes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:30. Sábados y domingos de 11:00 a 14:00.

Buen Humor desde las 8. El horario en que comienza mi no-rutina de los domingos...sobre las 8. Es el horario más o menos habitual en que arranca la venta en el Rastro. La Plaza General Vara de Rey. Calle de Carlos Arniches o Mira del Río baja Calles donde se acumulan los trastos viejos é inservibles . Y muchas otras cosas que podrían ser de anticuario, de museo, pero que deciden acabar ese domingo en una manta, en un tenderete. Un lugar de imágenes y de asociaciones de ideas. Un lugar para la sorpresa. Sillas, trastos y canastos. Lámparas, enchufes y marcos. Mapas, planos, maletas. Letras y carpetas. Zapatos y bolsos, blusas y plumas. Pistas, coches y galanes de noche. Mesillas, cosquillas. Plumillas, cocinillas y campanillas. Paracaidas sin mochila, botas y gafotas. Libros, montones de libros. Apuntes, cuadernos, diarios y obituarios, revistas...cientos de revistas. Gangas, revistas y trastos con una segunda vida. La segunda vida que nace en ese Rastro, viene llena de ironía, optimismo, humor, ingenuidad o acidez. La exposición pretende ser una colección de ímagenes en papél, collages en pequeño formato, que podrían algún día volver al lugar de donde salieron. ...desde las 8 siempre de buen humor. Soy tijeras Soy cuchillas Soy papel Soy revistas y libros vintage Soy pegamento Soy collage Soy el sr. García Soy mi trabajo www.elsrgarcia.com — en LASALA.

 

INTRODUCCIÓN AL ARTE DE ACCIÓN O PERFORMANCE.
Acciones en la naturaleza. Imparte ISABEL LEÓN
ORGANIZA: MATSU, a 25km de Madrid.20 de ABRIL y 18 de MAYO 2013
Introducción.
El arte de acción o performance es una práctica artística vinculada a las artes plásticas, de carácter eminen-temente efímero e inmaterial, en la que prima el proceso de creación por encima del objeto artístico, y en la
que confluyen diferentes disciplinas artísticas, como la poesía, el teatro, la danza, la instalación o el vídeo, y
en la que el cuerpo es el nexo o aglutinador de todo ello, siendo el elemento principal con el que se trabaja, junto con el espacio y el cuerpo.Debido a que este taller se desarrolla en MATSU, ubicado en un entorno natural, haremos especial hincapié
en la relación con el espacio, realizando acciones con y en la naturaleza.
Objetivos.
• Comprender, apreciar y valorar el arte de acción.• Tomar conciencia de la importancia del proceso a la hora de crear.• Aprender a crear sin nada: el Yo como materia prima de creación.• Partir del espacio natural como base de los ejercicios y acciones.• Participar en el encuentro ARTóN del mes de mayo con acciones individuales y/o colectivas.• Propiciar un ambiente que facilite la desinhibición y la expresión de ideas y emociones.
http://matsuestudio.blogspot.com.es/p/talleres_20.html

 

19 abril 2013

INTRODUCCIÓN AL ARTE DE ACCIÓN O PERFORMANCE.
Acciones en la naturaleza. Imparte ISABEL LEÓN
ORGANIZA: MATSU, a 25km de Madrid.20 de ABRIL y 18 de MAYO 2013
Introducción.
El arte de acción o performance es una práctica artística vinculada a las artes plásticas, de carácter eminen-temente efímero e inmaterial, en la que prima el proceso de creación por encima del objeto artístico, y en la
que confluyen diferentes disciplinas artísticas, como la poesía, el teatro, la danza, la instalación o el vídeo, y
en la que el cuerpo es el nexo o aglutinador de todo ello, siendo el elemento principal con el que se trabaja, junto con el espacio y el cuerpo.Debido a que este taller se desarrolla en MATSU, ubicado en un entorno natural, haremos especial hincapié
en la relación con el espacio, realizando acciones con y en la naturaleza.
Objetivos.
• Comprender, apreciar y valorar el arte de acción.• Tomar conciencia de la importancia del proceso a la hora de crear.• Aprender a crear sin nada: el Yo como materia prima de creación.• Partir del espacio natural como base de los ejercicios y acciones.• Participar en el encuentro ARTóN del mes de mayo con acciones individuales y/o colectivas.• Propiciar un ambiente que facilite la desinhibición y la expresión de ideas y emociones.
http://matsuestudio.blogspot.com.es/p/talleres_20.html

 

21 abril 2013

El Naufraguito Fanzine
Primer día en Arts Libris. Se ve que como augures no tenemos futuro. Pensábamos que no pasarían ni el alcalde ni el conseller en la inauguración y sí, han pasado en dos tandas, aunque sean del mismo partido, muy amables e interesados en la cuestión. Han venido muchos amigos a saludarnos y nos hemos puesto muy contentos. Ha venido mucha gente. Hemos pasado por la expo Passant Pàgina y está muy bien. Tenemos que volver a pasar con más calma. Tenemos que recorrer los demás stand para ver la creme de la creme del libro de arte. La terraza del Santa Mónica lo mejor. Y las Ramblas, Y el sol. Me han regalado un libro sobre salsa. Frutos prohibidos. Mercancias que no existen. Y tres fanzines. Y más cosas. Poco, poquito, regresa pronto que te necesito.

 

19 abril 2013

3 International Artbook exhibition, VISPO,
Stamp... within 7 book Chekhov of a festival will open in Taganrog in the Belka and Strelka gallery on May 16. At an exhibition works will be presented: Johnathan M. Bennett of the USA, Red Altemus… of the USA, Picasso Gaglione of the USA, Cherill Penn of the Republic of South Africa, Mamabayer Kommissar Huler Germany etc...

At an exhibition will be prese...
— con Catherine Mehrl Bennett, Dmitry Babenko, Allen Bukoff, Keith A. Buchholz, Виктория Барвенко, Tatiana Makarova, Mamabaer-Kommissar Hjuler, Mihrutka Abramou, Picasso Gaglione, Reed Altemus, Valery Shimanovsky, Brhuno Chiarlone Mru Debenedetti y John M. Bennett.

 

5 Mayo 2013

ARTISTAS EN CALI:
Recuerden que la convocatoria BLOC 2013 se encuentra abierta y CIERRA EL 19 DE MAYO.
Este año serán escogidos 4 proyectos y también habrá más espacios de exhibición para elegir.
Son pocos días pero suficientes para alistar una buena aplicación.
PD: recomendamos la ayuda Herramientas para la comunicación y presentación de la trayectoria profesional artística que aparece linkeada en la página de BLOC.
Revisen ya la convocatoria y manos a la obra!!

http://www.lugaradudas.org/proyectos/bloc.html

 

7 mayo 2013

EVA REBELDE DE ALEJANDRO THORNTON
Eva rebelde es una obra de videoarte que dura casi cinco minutos y se puede ver en vimeo.com. Una grúa se desplaza por las montañas cordilleranas y una se pregunta qué tiene que ver esto con Eva Perón, a quien específicamente alude el título. Desde el comienzo suenan los acordes líricos del hit “Don’t Cry for Me, Argentina” y rápidamente nos damos cuenta de que no estamos en los Andes sino en los Alpes, donde en un idílico campo verde aparece pastoreando Julie Andrews en una de las escenas más famosas de la película The Sound of Music, popularmente conocida en nuestro país como La novicia rebelde. En ese cruce original se arma el video Eva Rebelde, donde el lirismo del tema central de la película protagonizada por Andrews es tapado por la canción líder de la ópera Evita. Cuando Andrews canta “The hills are alive with the sound of music”, su boca emite la primera estrofa de la ópera que cuenta una historia de hadas de Eva Perón.

Thornton, cocreador del video, cuenta a Las 12 cuándo le surgió la idea que los llevó a él y a Paula, cocreadora y esposa, a realizar la obra: “De chico para ir a dormir me ponían música en un viejo combinado Ken Brown que había en casa. Siempre eran los mismos tres discos: o uno de Neil Diamond, o la ópera Carmen o Evita. A esa edad, unos 9 años, no tenía idea de quién era Eva ni de qué iba la historia, pero la música me encantaba, me parecía ‘roquera’ y además decía unas palabras claves y en castellano: ‘Argentina’, ‘descamisados’. Por otro lado, el año pasado por mis hijos volví a ver La novicia rebelde y ahí se hizo el link”.

La pareja de artistas observó ciertos paralelismos que se dan en la película con la vida de Eva: la llegada desde el interior, el gusto por la actuación, el amor con el General y el paisaje suizo-barilochense-argentino. “En ese recuerdo y en esa construcción íntima e infantil de identidad se dio el click. Fue mágico ver las escenas de Julie Andrews que compartían el mismo ‘tono’ que ‘Don’t Cry for Me, Argentina’”, afirma Thornton.

Alejandro Thornton es como el rey de la poesía visual en Argentina, en tanto Pellejero se destaca por su formación en el videoarte. Ambos comparten este statement en la creación de esta obra recientemente premiada: “Entre los imperativos del arte contemporáneo, la representación de lo irrepresentable, es decir, de lo que somos capaces de pensar pero no percibimos ni en la imaginación ni en la sensibilidad, es una de las exigencias más urgentes y difíciles. Ese es el caso de Evita. Ausente donde se la busca, presente donde no se la encuentra, parece frustrar todos los intentos de convocarla. No podemos olvidarla (al menos no sin tornar incomprensible buena parte de los fenómenos políticos contemporáneos), pero tampoco podemos recordarla (al menos no sin traicionar lo que significó o significa para mucha gente). Eva rebelde busca responder a ese problema desplazando la cuestión y, haciendo jugar de forma irónica la máquina hollywoodense, tornar palpable su ausencia, su imposible presencia, ese exceso que nos obliga a movernos más allá de los horizontes de sentido que tienden a congelar su imagen a cuenta de una forma cualquiera de la ideología o de la crítica”.

Con un jurado de lujo integrado por Diana Aisenberg, Gastón Pérsico y Claudio Iglesias, Thornton y Pellejero acaban de ganar el 1er. premio al mejor videoarte en la Bienal de Arte de Bahía Blanca. En la galería Mock (Suipacha 1217) ya se puede ver el poster apócrifo creado para el video y a partir del 16 de mayo la obra podrá verse allí mismo desde un plasma incrustado en el piso y rodeado de pasto. El sonido de la música de Andrews se une en presencia con la más maravillosa música: la del pueblo argentino, a quien Evita le canta en este tema de la ópera que lleva su nombre, ya un clásico de este siglo.
http://vimeo.com/58937710

 

13 mayo 2013

FEAR NO ART!!!

This Thursday at "Hitparaden" - festival for Performance Art and New Theatre Pumpehuset, Copenhagen, May 16-19 2013 with:
Gwendoline Robin, Christian Falsnaes, Stuart Lynch, Iggy Malmborg, Johannes Schmit, Olof Olsson, Dariusz Fodczuk, Melanie Jame Wolf, Andre Stitt, Ellen Vestergaard Friis, Norpol, Brian McCorkle, Ester Neff, Anya Liftig and many more.

for more details visit
www.liveart.dk

 

18 mayo 2013

Dimanche Rouge Festival

Recommendation to the participants of the Dimanche Rouge Festival:
Make a written request to the organizers with their commitment to provide copies of the original videos and photographs taken during the performance, either at the end of the festival or giving a month extension.
Let the organizers know that the images of the performance are property of the artist who created them, and the artist will share credits with the photographer and the Festival. They CANT be recorded as property of the photographer, or the festival. This can been seen in Flickr where the phtographer and Dimanche Rouge festival overlap the symbol of all rights reserved, on the photography. Flickr only let them down in very low resolution, small size and in jpg.
This is so that the artist that participates in the Dimanche Rouge festival has every right to use those images without having to ask for authorization to the festival, or the photographer. You could also wonder if it is worth participating in an event where besides a lack of financial support they are also incapable of sharing documentation with the author.
In my particular case, whenever I asked the organizers about the documentation of my performance I was answered with evasive and implausible excuses.
Rocio Boliver.

 

23 mayo 2013

Si se helasen, un día, las imágenes; si se cayesen las cifras y las palabras que transitan el aire. Si nevase toda aquella imaginería de voces y de luces, quietamente, sobre la tierra, en un gran grosor, que quedase el mundo arropado en ella... Si en una decantación de la mundial córnea auricular, se precipitase al suelo todo el imaginario humano que la transita. Si se depositasen abatidos por el viento finalmente todos los coágulos y los pigmentos del imaginario humano.

Perejaume

 

26 mayo 2013

Vittore Baroni
Proseguo nel chiarimento sul motivo di tutti questi Dio. Qualche settimana fa ho ricevuto l’invito a partecipare ad un’esposizione di libri d’artista a Mantova, che inaugurerà a metà Settembre. I libri verranno collocati in bacheche ed espositori all’interno della sacrestia annessa all’Archivio di Stato di Mantova. Ho pensato che fosse l’occasione giusta per esporre “Cui Prodest?” con la mia serie di collage su Dio. Ho studiato una sequenza di una cinquantina di pagine, per l’esattezza 56 collage (sono nato nel ’56 e il numero non è quindi del tutto casuale). Dato che probabilmente il volume sarà esposto sotto vetro, con solo alcune delle pagine visibili, ho pensato di creare questa specie di “preview” su facebook di almeno una parte del libro, con aggiunta di citazioni in tema. Ho preferito non spiegare subito di che si trattava, anche per vedere le reazioni di chi si fosse imbattuto nei post. Dopo aver scannerizzato circa metà delle pagine, mi pare di poter interrompere qui l’anteprima: grazie per i commenti e per l’involontaria collaborazione al mio piccolo “test”. L’immagine sotto è quella del libro-contenitore aperto, con la serie di collage originali e i guanti bianchi. (segue postilla sulla copertina)

 

29 mayo 2013

Le Printemps – libro d’artista di Angela Caporaso – ed. Amande
realizzato in edizione numerata a tiratura limitata; fuori catalogo

Il sacro e il profano si incontrano nell’opera di Angela Caporaso.
Da una meticolosa e profonda ricerca storica e psicologica tale da infondere alle sue opere una potente forza visiva, l’artista è riuscita a scomporre l’animo umano in mille sfaccettature.

Il corpo femminile è il tempio sacro in cui alloggiano tutti misteri e tutti i tabù che la storia fin dalla notte dei tempi ci ha tramandato. Oggetto di culto, di discriminazione di amore e di odio, di invettiva e di vendetta, la donna si reinventa ogni volta in modo diverso a seconda del punto di vista storico, psicologico, morale.

La femminilità indica la nascita del mondo, l’incanto della luna, la passione senza fine, i sogni di mille e una notte, e il desiderio di possesso.
Un potere immenso che volge uno sguardo al cielo e uno all’inferno diventando anello di congiunzione tra il mondo terreno e quello ultraterreno, tra la materia e lo spirito, tra il presente e il passato.

Il libro d’arte “Le Printemps” un progetto audace in quanto Angela Caporaso non ha voluto procedere a una sistematica raccolta di opere ma ha voluto che il libro stesso diventasse opera d’arte. Ogni elemento è un pezzo unico che reca in sé l’originalità dell’artista.

Le Printemps – libro d’artista di Angela Caporaso – ed. Amande

 

6 junio 2013

Galería Sargadelos Ferrol
Mañá ás 20.00 horas: Charla-coloquio de César Toimil sobre Chernóbyl.

César Toimil traballa como fotoperiodista en La Voz de Galicia desde el año 1993. No 2008 Fai o seu primeiro viaxe a Chernóbyl visitou a zona en sete ocasións. A última, para inaugurar o pasado 26 de Abril (coincidiendo con el 27 aniversario do accidente) a súa exposición fotográfica "Prohibida la apertura forzada de la puerta" no National Chernóbyl Museum de Kiev. Foi o único artista extranxeiro que fixo unha exposición individual neste importante museo dependiente do Ministerio de Cultura de Ucrania. A súa obra exposa allí, quedará como parte da exposición permanente do museo.

Experto coñecedor da zona e dos problemas que aun a dia de hoxe teñen os habitantes daquel territorio, é un activo colaborador en diversos medios de comunicación nacionais e extranjeros.
Agardámosvos

 

8 junio 2013

La Pocha Nostra, considerado el grupo de performance latinoamericano de mayor influencia en los últimos diez años, presenta en el marco del MACBA se vive, Corpo Insurrecto 3.0, una nueva producción con acciones clásicas y actuales en torno a las transformaciones corpóreas.

En esta versión, concebida para el MACBA con la colaboración del PEI, Corpo Insurrecto 3.0 denuncia a través del lenguaje ritual de sus acciones, la cultura global, la xenofobia, la violencia del crimen organizado, la economía en caída libre, y cómo estos factores impactan en el cuerpo humano y en nuestras nociones de identidad y nacionalidad.

Como en la mayoría de sus performances, Guillermo Gómez-Peña invita al público a participar en las imágenes creadas por La Pocha Nostra para encarnar “los sueños y pesadillas de nuestros tiempos”. A partir de la participación del público se genera una nueva iconografía que origina una maravillosa y atropellada, pero eficiente forma de democracia radical. Corpo Insurrecto examina cuestiones tan urgentes como: ¿qué es extremo cuando todo parece serlo? ¿Es la participación de la audiencia relevante cuando la cultura pop constantemente nos invita a participar en un consumismo sin significado, y cuando todos los aparatos tecnológicos nos piden hablar y responder? ¿A quién le estamos respondiendo?

La Pocha Nostra es una organización artística transdisciplinar que conforma una red de apoyo e interrelación para artistas de ámbitos, generaciones y origen étnico diverso. Su empeño es borrar los límites entre arte y política, práctica artística y teoría, y artista y espectador. La Pocha Nostra se ha centrado intensamente en la colaboración más allá de fronteras entre países, raza, género y generaciones como acto radical de diplomacia ciudadana y con la finalidad de crear comunidades efímeras de artistas rebeldes.

http://www.macba.cat/es/corpo-insurrecto-3-0

 

9 junio 2013

EXCHANGE

VER VIDEO EN
http://vimeo.com/55154997

APOYA EL PROYECTO EN
http://www.verkami.com/projects/4048-exchange-encuentro-de-performance-exposiciones-debates-y-talleres

ARTISTA QUE PARTICIPAN Abel Loureda Nieves Correa Ana Gesto Analía Beltrán i Janés Márcio-André M Pepe Murciego Belén Cueto Noa Reshef Christian Fernández Mirón Analeine Cal Francisco Blanes Pedro Alba Alba Soto Felipe Ortega-Regalado Johanna Speidel Yolanda Pérez Herreras Miguel Guzman Giusseppe Domínguez Luis Elorriaga Planes Mario S. y Rubén G

 

28 junio 2013

action.art (1) + archivo (2) + newsletter (3)

Es el producto de la investigación realizada sobre el arte de la acción, de la participación, y de la fragmentación, durante los últimos cincuenta años. Éste es el único archivo general sobre el tema hasta el momento, ya que existen archivos parciales, como es el caso de la performance feminista, de la Performance en China, de fotografía performática en España, etc. Este es el único magazine internacional dedicado al tema, existen publicaciones parciales. Así como la newsletter es el único medio online, que permite una comunicación reflexiva y de debate sobre el tema.

(1) action art es un magazine electrónico que tiene como concepto eje la acción. Se trata de una investigación en sí misma, que tiene forma inicial de magazine. Esto permite, en primer lugar, investigar cuáles son las líneas fundamentales que toma este concepto en la teoría y en el arte actual; en segundo lugar, saber en qué campos se produce su desarrollo; y por último, comparar contextos, no sólo físicos sino también históricos, esto es, cómo la acción nace en el centro de Europa (en Austria, con los Accionistas Vieneses), cómo llega a EEUU, cómo se introduce en América Latina y, más adelante, en el lejano Oriente (China y Corea, entre otros).

(2) el archivo es la recopilación, ordenamiento y clasificación de: libros, catálogos y folletos de exposiciones, carteles y material audiovisual que ha permitido la construcción de action.art

(3) la newsletters es el medio por el cuál de action.art, informa sobre las noticias vinculadas a la erformance, la participación y la fragmentación, (+ nuevos medios) referidas a la acción. Y sobre las novedades recibidas en: eventos, entidades y ediciones de libros y revistas... relacionados con la acción.

 

8 julio 2013

Artón Arte de Acción
Nos complace informaros que a pesar de no haber logrado nuestro objetivo económico, a través de la recién finalizada campaña de micromecenazgo en Verkami, ¡no tiramos la toalla!

Nuestra ilusión y ganas de hacer y promover el arte puede más, por ello seguimos adelante, eso sí con un nuevo planteamiento que básicamente consiste en reducir espacios, tiempo y artistas . http://accion-exchange.blogspot.com.es/

Queremos agradecer el apoyo ofrecido por los espacios, los artistas, colaboradores, micromecenas, macromecenas y medios.

Si quieres colaborar con EXCHANGE aún estás a tiempo, en el caso de querer hacer una aportación económica ponte en contacto con nosotras al mail accionexchange(at)gmail.com
http://accion-exchange.blogspot.com.es/

 

18 julio 2013


Foto
Performance and Art-Action...
La persona de Antonio, su presencia discreta en el filo de la acción, vestido en tonos oscuros y seriedad absoluta es ya una imagen habitual en las exhibiciones de performance internacionales en Latinoamérica. Fue fotógrafo de prensa para revistas y diarios, retrató músicos e intérpretes envueltos en la flama de otro combustible arriba de grandes escenarios en espacios abarrotados de público, desde entonces se percibe en su foto un suave equilibrio entre el artista y su entorno. Digo que él mismo es un artista porque en su dedicación al performance ha volcado experiencia en la técnica fotográfica y logra proyectar con tino la inherente fuerza de este género. De la relación entre fotografía y arte acción ha expresado: “La mía es una visión determinada, pretendo hacer de la documentación un trabajo estético e interpretativo, me gusta jugar con el ambiente de las piezas y captar elementos que no son tomados en cuenta, sin embargo, el fotógrafo es sólo un medio, la obra es del performista” el resultado es un registro pulcro y por lo tanto coherente donde el cuerpo está en primer plano. Nos enseña que es el punto de partida de toda acción y eso es simple aunque no precisamente fácil de transmitir cuando se trata de capturar el momento mismo del “gesto” en el artista. Es como el pliegue de la seda color perla en la cabeza de Tania Bruguera que casi se inclina sobre ese burdo ladrillo creando un contraste con una etérea aunque centrada postura femenina o la lengua de Angela Bartram húmeda y plástica que no saborea, sino va trazando un camino. Antonio pasa muchas horas en silencio aguzando los sentidos, en sus constantes viajes como técnico en reparación de máquinas de revelado siempre se hace acompañar de un buen libro, me acuerdo de titulo Cartas a un Joven Poeta escrito por Rilke y su ordenador portátil como puerta mágica al terruño. No le he preguntado si la foto formó parte alguna vez de sus miedos porque se la pasa en aviones a pesar de que les tiene pánico, no me lo imagino piloteando un avión pero menos alejado de la fotografía. Su persistencia en el registro de performance desde fines de la década de 1990 ha potenciado su difusión además de contribuir a una mejor comprensión del mismo, provocando acercamientos que pueden aumentar el público y el interés por nuevos intérpretes de este arte. Raffaella Fontanot
De: Antonio Juárez

 

21 julio 2013

Ya están llegando las primeras contribuciones para la exposición de arte correo

NO MÁS DICTADURAS...

PARTICIPANTES hasta el 20 Julio...fecha límite 30 Noviembre 2013
Juan Ángel Italiano, John M. Bennett, Jürgen O Olbrich, Uli
Gruhmann, Daniel de Cullá, Susan Gold, Jan Theunick, Lautaro
Salgado, Dórian Ribas Marinho, Simon Warren, Eni Ilis, Paul
Tiililä, Lubomyr Tymkiv, Claudio Romeo, Celestino Neto, Michel
della Vedova, Angela Behrendt, Luis Soliño, Giovanni Strada,
Denis Mizzi y César Reglero.

 

22 julio 2013

expoesia poesia experimental
INFORMACIÓN SOBRE NOSOTROS

Expoesia visual experimental es una revista de carácter independiente que tiene su sede en la ciudad de México, con la intensión de difundir poesía visual y experimental.

El propósito principal de la publicación digital es buscar formar un espacio de comunicación y experimentación visual, dando prioridad a poetas/artistas visuales, qué tengan un interés común en expresar por medio de estímulos visuales y procesos conceptuales.

La dinámica de trabajo consistirá en la recepción de poemas visuales/ experimentales/ para pasar a una selección de trabajos, que serán publicados en cada numero de la revista. La distribución de la misma será bimensual a partir de su primer publicación/ mismo primer numero saldrá online el 26 de enero del 2012 (día internacional de la poesía visual).

La prioridad para la selección consistirá en aquellos poemas qué exploren las posibilidades de comunicación y experimentación visual.

Expoesia Visual Experimental is an independent magazine that is headquartered in Mexico City, with the intention of disseminating visual and experimental poetry.

The main purpose of digital publishing is looking to form a space for communication and visual experimentation, prioritizing poets / visual artists, which have a common interest expressed through visual stimuli and conceptual processes.

The dynamics of work will consist in receiving visual poems / experimental / to move to a selection of works, to be published in each issue of the magazine. The distribution of the same will be bimonthly from its first publication / same first number will come online on January 26, 2012 (International Day of visual poetry).

The priority for selection will consist of those poems which explore the possibilities of communication and visual experimentation.




 

2 agosto 2013

"Mi Media Naranja" por Tzitzi Barrantes
Mi Media Naranja Minha Media Laranja 19-21 de junio/13. Festival Internacional de Performance "Acciones al Margen" (Bucaramanga, Colombia). Fotos: Milton Afanador, Reinaldo Correa Díaz y Gabriel Ayala. FOTOS Y TEXTO: http://tzitzi.metzonimia.com/mimedianaranja Desde el momento que llego a BucarAMAnga, 19 de junio/13, comienzo a preguntarle a las personas ¿Crees en tu media naranja? ¿Cómo es esa media naranja? Mientras sostengo en una mano media cáscara de naranja con una cabuya atada en el centro y en la otra una grabadora en REC. Algunas personas sonríen y me cuentan cómo es su media naranja o cómo esperan que ésta sea, otros me revelan que su media naranja (su amor verdadero) ha muerto y que extrañan su compañía, un chico me dice que su media naranja no fue aceptada por los demás y él no tuvo otra opción que dejarlo ir (la homofobia aniquila amores posibles), señores de edad me dicen que la media naranja del hombre es la mujer, otros y otras me dicen que su media naranja se encuentra a su lado mientras me señalan a su pareja, otros dicen que no tienen media naranja sino naranja completa, estudiantes de la UIS me comentan que en el amor lo más importante es comprenderse, otras me comentan que su media naranja aún no ha llegado pero saben que será una buena persona y sabrán que es él cuando lo vean. Otros dicen que no creen en ese dicho, mito o “brujería”. Otros y otras me dicen que uno nace completo y no es el complemento de nadie, una chica me dice que el amor no sólo se da de humano a humano, sino que ella ama y la complementa un buen libro, su gata y sus plantas. En cambio un joven me dice que su media naranja debe tener grandes tetas y culo, la persona que lo acompaña me dice que su media naranja se convirtió en medio limón: “malgeniada y mandona como ella sola”, luego este mismo señor me ve pasar nuevamente por esa cuadra y me dice: “venga, yo la veo de un lado para otro preguntando sobre la media naranja, yo creo que usted está buscando una, y mire, aquí me tiene”. Sin responderle nada continúo caminando por las calles de BucarAMAnga preguntándole a la gente sobre su media naranja, y por cada pregunta coloco en mi mano media naranja seca, cuando responden la adhiero a la parte exterior de mi bolso de costal, dejando de esta forma registro de la cantidad de respuestas que recolecto. Llega el día en que realizo otra parte de la acción en el Parque Santander, 21 de junio/13, allí continué preguntándole a la gente por su media naranja, los vendedores de jugo de naranja fría me responden que ahí no tienen las naranjas pero que me pueden vender el jugo. Después de un tiempo de interrogar, grabar las voces de las personas y adherir medias naranjas a mi bolso por cada una de sus respuestas me siento en un círculo de cemento donde antiguamente existía una fuente de agua, extiendo boca abajo todas las medias naranjas que tengo al interior de mi bolso, contemplo la particularidad de cada una y su belleza, dejo una distancia entre ellas de tal forma que mi cuerpo pueda transitar entre el piso ahora minado de medias naranjas, su deliciosa fragancia se manifiesta. Al terminar de sacarlas extraigo las medias naranjas que se encuentras adheridas en el exterior de mi bolso de costal, ellas ya están agrupadas y enredadas entra sí, sostengo estos racimos de la cabuya que cada una tiene y sumerjo en mi boca, mis dientes aprietan cada vez más fuerte a medida que aumenta la cantidad de medias naranjas sostenidas por mi boca. Metafóricamente sostengo en mi boca las diversas respuestas sobre lo que consideran que es una media naranja y también de las y los que no creen de su existencia, sin embargo, sea cual sea su posición y la mía, allí están, agrupadas, interrelacionándose, complementándose entre todas, creando un gran árbol de naranja que necesita del agua, del sol para la fotosíntesis, de los nutrientes de la tierra, del cuidado humano y natural para nacer sanas y jugosas, su necesidad de seguir creciendo y nuestra necesidad de seguir alimentándonos para continuar creciendo física y espiritualmente. Pero entonces instauro la pregunta sobre el peligro de establecer juicios de valor sobre lo que consideramos PERFECTO, ¿MEDIA NARANJA PERFECTA? ¿HOMBRE PERFECTO? ¿MUJER PERFECTA? ¿BELLEZA PERFECTA? ¿PRÍNCIPE AZUL? ¿Acaso para ser perfectos debemos someternos a cirugías para aumentar el pecho, las nalgas, respingar la nariz, utilizar lentes de contacto, blanquear o broncear nuestra piel, adelgazar o someter nuestro cuerpo a un riguroso ejercicio porque hay quien nos dice qué es un cuerpo perfecto? ¿Someter nuestra genuina forma de ser para ser lo que el otro quiere que seas? Ahora ¿una NARANJA PERFECTA es aquella que ya no viene con pepas (semillas), es grande, amarilla, brillante y homogénea (sin pecas o manchitas) y por supuesto una fruta empaquetada y de tipo exportación? ¿Transgénica? Productos de Monsanto sustituyeron productos locales de Brasil y de Argentina ¿Qué pasa con la particularidad de cada una de las naranjas medianas, pequeñas, pecosas y hasta muchísimo más dulces que aún se siguen cultivando en el territorio colombiano? ¿Qué pasa con el Tratado de Libre Comercio que permite que lleguen NARANJAS “PERFECTAS” tratadas, industrializadas, fumigadas masivamente, “mejoradas” porque no tienen semillas y con precios muchísimo más económicos que la naranja nacional? Considero importante valorar lo que tenemos y lo que somos, de manera individual y colectiva. Con las MEDIAS NARANJAS en la boca me levanto y me planto ahí mismo, me siembro en lugares donde están ausentes los árboles y el agua. Los bumangueses me cuentan posteriormente sus recuerdos familiares ligados a la fuente de agua que hace ya varios años arrancaron del Parque Santander y de su caluroso clima. Allí, junto a la fuente de agua ausente se encuentra una mujer regando los jardines públicos del parque, me acerco a esta mujer de overol rojo y ella alegremente me moja con el agua que cae con bastante presión desde su manguera, la ropa empapada se pega más al cuerpo y las medias naranjas secas se hidratan, empiezan a llegar una que otra avispa a husmear las medias naranjas, las observo con la sensación de que un pinchazo de ellas en las húmedas naranjas me dolerá a mí también, puesto que ahora mi cuerpo se ha expandido, una estructura orgánica y bultosa sale de mi boca y cubre mi pecho, mientras la mujer de overol rojo me sigue mojando veo a las personas que me miran, están secas y el único líquido cercano que tienen es su propia producción de saliva mientras el sol candente los abraza, cierro los ojos y siento mi cuerpo-árbol hidratado. Camino por el Paseo del Comercio y me planto en un tubo hueco de un farol metálico que cortaron, me planto en espacios destinados para plantar árboles pero que carecen del mismo y en el último lugar que me planto es sobre un gran tronco de árbol mutilado. Permanezco allí. Saco las medias naranjas por un lado del vestido y yo vuelvo a entrar al vestido por el otro lado, utilicé durante mis “plantadas” a mi vestido como una corteza más del árbol de naranjas que al escurrirla hasta los pies lograba develar mi propio tronco y cubrir mis pies para convertirlos en algo más amorfo. A los tres días de haber realizado esta acción me encuentro no con mi media naranja sino con otro árbol de naranja sonriente, dulce, creativo, inteligente e independiente que me sobre-enamora de la vida. Un árbol de naranjas con el cual quiero compartir mi finita, inquieta, curiosa, sensible, erótica, sencilla y elemental vida para concebir juntos reflexiones e inquietudes desde la poesía del arte de acción y todos los lenguajes que nos sean atractivos. ¿Y si en lugar de ser cada uno un árbol somos naranjas de uno solo palo? Y si es así ¿es el viento o alguna fuerza natural la que ha permitido que la rama que lo nutre a él se acerque a la mía? ¿O las dos se columpien autónomamente para producir el hermoso contacto y la empatía mutua? En cualquier caso hay una fragancia a naranja que nos permite amar(nos) creativa y propositivamente, emanar y expandir todo lo que estos dos árboles de naranjas engendren juntos, independientemente y en colaboración con todas las personas que entretejen y componen nuestro(s) mundo(s). Amando y trazando caminos donde el acto de caminar, sembrar, cultivar y cuidar(nos) sea quien dimensione la fecundidad de los encuentros. Gracias al viaje a Argentina y Brasil conocí a personas con corazón de naranja, Santiago Cao, Maria Eugênia Matricardi, Matheus Alecci y Lucas Moreira… y gracias al viaje a BucarAMAnga conocí una persona también con corazón de naranja, David Ortiz A. (DADAvid), que amo profunda y sonrientemente.
http://tzitzi.metzonimia.com/mimedianaranja

 

El tejedor en...

Con esta colección se abre la antología El tejedor en... después de 15 números de la edición del fanzine Con esta colección se abre la antología "El tejedor en..." después de 15 números de la edición del fanzine «El Tejedor de palabras» consideramos adecuado crear esta nueva etapa.

Cada volumen se corresponde con una ciudad, en un intento de medir el pulso poético de cada una de ellas. De este modo "El tejedor en..." es una buena oportunidad de sumergirse en la urbe a través de la voz, la rabia y la ronquera de sus poetas. consideramos adecuado crear esta nueva etapa.

Cada volumen se corresponde con una ciudad, en un intento de medir el pulso poético de cada una de ellas. De este modo El tejedor en... es una buena oportunidad de sumergirse en la urbe a través de la voz, la rabia y la ronquera de sus poetas.

http://tejedordepalabrasen.blogspot.com.es/2013/08/el-tejedor-en.html

 

10 agosto 2013

El tejedor en...

Con esta colección se abre la antología El tejedor en... después de 15 números de la edición del fanzine Con esta colección se abre la antología "El tejedor en..." después de 15 números de la edición del fanzine «El Tejedor de palabras» consideramos adecuado crear esta nueva etapa.

Cada volumen se corresponde con una ciudad, en un intento de medir el pulso poético de cada una de ellas. De este modo "El tejedor en..." es una buena oportunidad de sumergirse en la urbe a través de la voz, la rabia y la ronquera de sus poetas. consideramos adecuado crear esta nueva etapa.

Cada volumen se corresponde con una ciudad, en un intento de medir el pulso poético de cada una de ellas. De este modo El tejedor en... es una buena oportunidad de sumergirse en la urbe a través de la voz, la rabia y la ronquera de sus poetas.

http://tejedordepalabrasen.blogspot.com.es/2013/08/el-tejedor-en.html

 

9 Septiembre 2013

Acciónesacción
Acción es acción es un taller para poder poner en común nuestras ideas y emociones sobre la realidad que nos rodea, y trabajando en grupo concretarlas en acciones que intervengan de manera directa sobre dicha realidad, valorando estas ideas y sentimientos como material imprescindible en la construcción de nuestro entorno. Acción es acción pretende que sus participantes entiendan la acción, no sólo dentro del mundo de la creación y como el resultado de un proceso artístico, también como una herramienta y una actitud activa, aplicable para trasformar la realidad y construirla de acuerdo a nuestra manera de estar en esta vida, sea cual sea el ámbito de intervención.
INFORMACIÓN EN http://accion-exchange.blogspot.com.es/p/talleres.htm

 

18 septiembre 2013

Artón Arte de Acción

DEL 23 AL 27 DE SEPTIEMBRE TALLER DE PERFORMANCE CON 6 ARTISTAS DE LARGA TRAYECTORIA: LUNES BELÉN CUETO Acciónesacción MARTES PASCALE CIAPP Fragilidad y cotidianidad MIERCOLES ANALÍA BELTRÁN Y PEDRO DÉNIZ Partitura para un Objeto JUEVES GIUSSEPPE DOMINGUEZ "Posibilidades poéticas y expresivas de los objetos" VIERNES ISABEL LEÓN Revisión y muestra SE PUEDE ACUDIR AL TALLER COMPLETO O POR DÍAS.
TODA LA INFO EN
http://accion-exchange.blogspot.com.es/p/talleres.html

 

20 septiembre 2013


Numero visualizzazioni articolo: 472

Il ritmo della lettura e la Perla delle Langhe
12 settembre 2013 • Numero 3 del 12 settembre 2013 • by B. Chiarlone

Disseminate come i nomi di paesi su di una carta geografica le parole si andavano disponendo le une accanto alle altre, sparse in ordinata disseminazione, occupando ciascuna il suo spazio libero, in precisa sequenza sulla superficie della pagina.

La costruzione del testo procedeva come un muro al contrario: invece di salire da terra scendeva dal cielo immaginato fino a riempire tutta la pagina seguendo la semplice logica letteraria dei significati concatenati ed esplicativi nell’insieme della loro ragion d’essere…

Con un occhio sulla vecchia carta geografica, si poteva cogliere il toponimo Cario, ed era riconosciuto come il paese più grande della Val Bormida ligure, decantato, al tempo dei traffici dei mulattieri tra la costa e l’entroterra, come la Perla delle Langhe, ora divenuto Cairo Montenotte…

E più oltre, lungo il corso della Bormida di Spigno, ci era dato di scorgere Odego che era l’antico borgo arroccato sulla collina del Castello, già chiamato in precedenza Rocca d’Aldé, finalmente registrato a tutti gli effetti come paese di Dego.

Il suono delle parole impiegate nel testo avrebbe dovuto dare il ritmo della lettura e trattenere tra le righe quella vitalità espressiva che avrebbe mantenuto vivo lo scritto e la mente di chi avrebbe cercato nella narrazione aspetti di varietà, differenza di tono e la forza di una musica silenziosa, sbriciolata in linee ordinate, composta con estro dall’autore che ne aveva cercato con cura le parole dai suoni adatti e le aveva incastrate magistralmente nello scheletro grafico della partitura.

Ci era dato di immaginare quali merci arrivavano al vicino porto di Savona, sia portare per terra a dorso di mulo, sia sbarcate dai velieri che vi facevano sosta: minerale di ferro dalla Corsica, sale e sapone da Marsiglia, sughero e formaggio e grano dalla Sardegna, marmi e pietre dalla Toscana, botti e barili esportati in Sicilia, tonno da Barcellona e dalla Sicilia, carrube, zolfo e vino dalla Sicilia, nocciole e uva da Alba, funghi secchi e castagne secche da Osiglia, legname da Dego e Cairo…

La conserva di pomodoro era spedita in America, le stoviglie di terracotta venivano esportate in Toscana, Corsica, Sardegna, Francia e Spagna; il carbon fossile veniva importato dall’Inghilterra e dagli Usa.

Bruno Chiarlone
http://trucioli.it/2013/09/12/il-ritmo-della-lettura-e-la-perla-delle-langhe/

 

10 octubre 2013

La Universidad Nacional Autónoma de México a través de Difusión Cultural UNAM, el Museo Universitario del Chopo y TRANSMUTED International Performance Art Network
De: TRANSMUTED International Performance Art Network

 

19 octubre 2013

ARCHIVO ANA VICTORIA JIMÉNEZ en el Museo de la Mujer

Mañana inauguramos la exposición VISITA AL ARCHIVO ANA VICTORIA JIMÉNEZ en el Museo de la Mujer! Están cordialmente invitad/s. Es a las 2 de la tarde, en Bolivia #17, Centro Histórico. Incluye documentación de performances y artivismo feminista setentero mexicano tomadas por Ana Victoria Jiménez y documentación del performance La Protesta del Día Después de Mónica Mayer, tomadas por Yuruen Lerma.

 

19 octubre 2013


Estamos a oito dias da data final para inscrição do registro de sua performance no III Circuito Regional de Performance BodeArte (Corpos Ausentes). As inscrições serão encerradas no dia 25 de outubro, e você não precisa deixar para última hora, o procedimento é simples e rápido, e você pode ver como baixar a ficha de inscrição no final dessa postagem.

Diante da incapacidade financeira de produzir o III Circuito BodeArte presencialmente, e em face das constantes negativas de financiamento, e mesmo interesse, público e privado para a realização de um festival de performance aqui no Rio Grande do Norte, nós do Coletivo ES3 nos propusemos a transformar e produzir essa ausência da situação que vivemos. Apenas uma dentre tantas, reais e simbólicas.

O modo escolhido foi aquele através do qual o BodeArte construiu sua trajetória nas suas duas edições anteriores: através da coletividade dos performers brasileiros em cooperação e colaboração para o reconhecimento político de seu campo de criação, prática e pesquisa.

Queridos bodes, não se enganem, embora já tenhamos ouvido por alguns canais que parece “pobre coitadismo”, ou mesmo síndrome de vira latismo, essa batalha pela performance, o fato é que nesse Brasil de gigantes proporções geográficas existem muitos contextos onde se cria performance arte, e em muitos deles o conflito por reconhecimento dessa linguagem artística, tão primário para alguns, ainda é uma luta viva e cotidiana para outros.

Resistir a ausência que querem nos imputar, e as ausências com as quais temos que performar, é um esforço de performance que esse BodeArte desenha enquanto proposta dentro de uma paisagem onde não deveria, pois não oferece condições, financeiras e de diálogo, para tanto. Essa é a performance que lhe propomos, uma performance que no nosso contexto, aqui à nordeste do nordeste, chamamos de bode: que se alimenta e se nutre do que não seria possível, que resiste a sede e convive com os contextos que secam a vida.

Compartilhem e convoquem todos os bodes para inscrever-se no III Circuito Regional de Performance BodeArte (Corpos Ausentes).
Esse ano recebemos registros fotográficos de ações de performance, um por performer.
Veja abaixo uma tabela para que você se programe para participar da terceira edição do Circuito BodeArte e baixe a sua ficha de inscrição:

· Inscrições: De 02 de Agosto a 25 de Outubro.
· Fórum de Performance On-Line: De 10 de Novembro a 30 de Novembro.
· Exposição “Corpos Ausentes”: De 07 de Dezembro a 03 de Janeiro.

Acesse o blog para ler os documentos e se inscrever:http://circuitobodearte.blogspot.com.br/p/regulamento.html

Baixe a ficha de inscrição aqui:
https://docs.google.com/file/d/0B_XifP58wEgHLWZTX1Rva3hzX2s/edit

 

30 Octubre 2013

ArsetDesign Diego: Nace una tecnología analógica en algún lugar del viejo continente un daguerrotipo, una imagen que se imprime patas para arriba en el reverso.Fragmento de 16 fotogramas por segundo de Leticia Martin. Detalle de imagen de Rosa Gravino. Para ver completo en

http://8y8.com.ar/capítulo-2-fiesta.html

 

1 noviembra 2013

Nicaragua-Österreich 2013 Canal Imaginario
OPENING: Thursday, November 7th 2013, 7:00 P.M.

DURATION: 08/11 - 30/11/2013
OPENING HOURS: THURSDAY - FRIDAY, 04:00 P.M. - 08:00 P.M.
Un proyecto de RHIZOM con Colectivo Veinti3/ Consuelo Mora Benard, Moisés Mora, Juan Carlos Mendoza, Darwin Andino, José Montealegre, Los /las Bananeros/as de Chinandega: Familia López Meza, Familia Morales, Jeronimo Lira, Francisco González y otros más & Reni Hofmüller, Jogi Hofmüller, Florian Sorgo, Milo Strauß, Leo Kreisel-Strausz, H.J. Schubert, Angelika Thon, Markus Gfrerer y Mirko Maric.
Nos tomamos la libertad de trabajar entre todos, para todos y con todos*, de percibir las diferentes realidades siguiendo sus rupturas, desplazamientos y reflexiones del norte hacia el sur y al revés, y de traducir lo percibido a diferentes niveles. Por lo tanto, en esa historia común se encuentran espacios para soñar y situaciones para actuar.
según Aleksandr Ródchenko, Consignas de 1920/21

...y de nuevo escuchando a las bananeras/los bananeros, presentar nuestro libro, tampoco comprar productos Dole alla, tratar las consequencias de produccion - el agua contaminada, flotando el Rio San Juan (siempre y cuando no cortan los buques el rio), rendirse a la magia de la jungla, evitando las ormigas 24, caminar y seguir la marea - al juego de los cien perros y la danza de los pajaros fluyentes, vivir en la casa de la comandanta de la revolucion y su hija,la pionera de software libre, investigar sobre un sindicato de ninos y aprender juegos nuevos de chicos, crear instalaciones en una bodega vieja de cafe con los/las collegas, no tomar ron "maldito", pero preparar Gulasch...

http://www.nammkhah.at/Mag3/Rhizom1S.html

 

8 noviembre 2013

Clemente Padin:

Amigos y amigas, me es grato invitarles a asistir a mi lectura de poesía experimental en el Mundial Poético de Montevideo, proyecto de carácter bienal que se realiza durante seis días y siete noches del 7 al 13 de Noviembre. El festival está enmarcado en las actividades oficiales de “Montevideo, Capital Iberoamericana de la Cultura 2013”. El Museo Nacional de Artes Visuales está en el Parque Rodó, Montevideo.

Domingo 10, 2013/ 18:15 a 21:00 hs. / Jardín del MNAV
Clemente Padín (U)
Catherine Bennett (USA)
Telma Scherer (Brasil)
Julien D’ Abrigeon (Francia)
Claudia Campos (U)
Gabriela Bejerman Luciana Caamaño (Argentina)
Roberto Echavarren (U)
Ernesto Rizzo (U)
Santiago Ney Márquez (U)
Amora Pêra, Pedro Rocha y Pedro Lago (Brasil)

Si desea presenciar otras instancias vaya a este link y baje el programa:
http://mundialpoeticodemontevideo.uy/cronograma-de-sedes-poetas-y-presentaciones/

 

9 noviembre 2013

II Edición del Seminario Arte e integración social en los mundos mediterráneos organizado por el Museo Picasso Málaga.

En esta ocasión estas jornadas de trabajo se realizarán en la ciudad marroquí de Tánger para así celebrar un encuentro de reflexión para explorar circunstancias culturales y educativas a través de las artes y la inclusión social entre dos orillas del Mediterráneo.

 

13 noviembre 2013

Asociación Amigos del Museo Vostell Malpartida
Los días 9 y 10 de noviembre la asociación AMIGOS DEL MUSEO VOSTELL MALPARTIDA ha visitado la ciudad de Cuenca, para tener los siguientes encuentros:

- Empezamos el sábado día 9 en la Fundación Antonio Pérez y guiados personalmente por su creador visitamos la Colección permanente más las exposiciones temporales. Difícilmente puedo expresar el calor humano que Antonio Pérez nos transmitió y como con simpatía, humanidad y sencillez nos fue explicando su vida y su obra. Ha sido una experiencia excepcional y desde aquí en nombre de la Asociación quiero agradecer profundamente a Antonio Pérez su acogida y todo lo que con él disfrutamos y aprendimos en esta magnífica tarde de otoño. Porque si interesante era cada obra y cada anécdota que Antonio nos contaba, maravilloso era desde cada ventana contemplar ese paisaje excepcional de Cuenca en un día de otoño lleno de luz y color. Gracias Antonio, te esperamos aquí en nuestro Museo Vostell Malpartida rodeados como en Cuenca por entorno mágico que invita a la creación y al disfrute del arte.
- Después tuvimos una visita guiada en el museo de arte abstracto de Cuenca. La hizo una antigua alumna de la Facultad de Derecho de Cáceres, lo que a mí como profesor de la facultad me llenó de satisfacción, porque si calor humano y pasión nos había transmitido antes Antonio Pérez, pasión nos transmitió por la obra abstracta nuestra guía. Nos fue no sólo desgranando cada obra si no explicando el porque de su ubicación, al ser este museo montando por los propios creadores de la obra.
- El día 10 comenzamos con la visita al taller de la artista Victoria Santesmases. Gracias Victoria no sólo fuiste una ayuda inestimable en la organización y desarrollo de todas las actividades del fin de semana, además nos acogiste en tu casa como amigos. Gracias por explicarnos detalladamente como se gestan y desarrollan tus creaciones. Eres una artista fiel a ti misma, con un lenguaje claro, directo, sencillo, lleno de contenido y plástica. Esperamos que pronto vengas al Museo Vostell Malpartida de Cáceres donde te aguardamos con los brazos abiertos.
- Por último visitamos la Fundación Saura y ya apenas nos quedó tiempo para recorrer esta histórica ciudad llena de arte y naturaleza. Llena de vida y refugió de artistas que introdujo a España en la modernidad y que es todo un referente de lo mejor que en el mundo del arte español se ha hecho en los últimos años.

 

14 noviembre 2013

El jueves 14 de noviembre, a las 20.00 se presenta en Arrebato Libros el libro de poesía visual DE FACTO, del autor chileno Sergio Pinto Briones, recientemente editado por Contrabando.

El autor, introducido por Manuel Turégano, realizará una performance y proyectará un videoarte apoyando la lectura de sus poemas que, solo en esta conjunción entre imagen y palabra, muestran toda su esencia y significado y adquieren toda su fuerza emotiva.

 

28 Noviembre 2013

Ars sonora - Poesía experimental en Perú, con Luis Alvarado

Un panorama de la poesía sonora experimental en Perú, que recorremos de la mano de Luis Alvarado (Lima, 1980), quien recientemente visitó España, gracias al apoyo de Promperú, para participar en Sound-In 2013.

Junto a algunas reflexiones acerca de la poesía experimental peruana, sus conexiones con otras manifestaciones artísticas y su momento actual -que nos sirve para trazar una comparación respecto de la situación de la creación experimental en España.

 

21 diciembre 2013

"Alguna cosa Profunda"(Arte Marcial Interno). Francisco Escudero.

Performance de Francisco Escudero en EL ARSENAL, día 29 de noviembre. Evento que reunió la inauguración de la exposición de Lena Marie Theresa Andersson VELADAS 5 y los INERTES. Sobre el trabajo de Francisco Escudero: Albert Camus dice en El mito de Sísifo… "¿Qué es, en efecto, el hombre absurdo? El que sin negarlo, no hace nada por lo eterno" El absurdo es un destello de lucidez. La práctica del absurdo es lo más cercano al entendimiento de la propia existencia, o al menos de ser consciente del sinsentido de la misma. Cuando vi las imágenes de la acción de Francisco Escudero "Del Tai al Chi" me vino a la mente el gran maestro y filósofo chino Thuang Tzu (369 a.C) que precisamente escribía cosas absurdas porque es una forma de acallar la mente, una forma de meditación, que sin duda la podrán experimentar todos aquellos que tengan la suerte de verla en directo. Otro de los efectos del absurdo es que cuando se nos presenta delante nuestra nos hace reflexionar. Las personas que vean una acción de Francisco Escudero automáticamente se les derrumbará la lógica que domina sus mentes, se verán obligados a rebuscar en sus pensamientos, a revisar sus convicciones y sus inamovibles verdades y a recomponerlas de nuevo. Quizás en el Absurdo esté la clave. Pruebe en su casa… haga cosas sin sentido, tómelo como un hábito. Desde aquí les animo a que lo hagan. Hagan cosas para nada, sin ningún fin, sin ningún por qué. P.D. Seguramente, "Francisco Escudero" signifique "Amor al Arte" en un dialecto oriental extinguido hace siglos. Arturo Comas, artista absurdo (Sevilla 1982)
De: El Arsenal

 

21 diciembre 2013

Alguna cosa Profunda(Arte Marcial Interno). Francisco Escudero.

Performance de Francisco Escudero en EL ARSENAL, día 29 de noviembre. Evento que reunió la inauguración de la exposición de Lena Marie Theresa Andersson VELADAS 5 y los INERTES. Sobre el trabajo de Francisco Escudero: Albert Camus dice en El mito de Sísifo… ¿Qué es, en efecto, el hombre absurdo? El que sin negarlo, no hace nada por lo eterno El absurdo es un destello de lucidez. La práctica del absurdo es lo más cercano al entendimiento de la propia existencia, o al menos de ser consciente del sinsentido de la misma. Cuando vi las imágenes de la acción de Francisco Escudero Del Tai al Chi me vino a la mente el gran maestro y filósofo chino Thuang Tzu (369 a.C) que precisamente escribía cosas absurdas porque es una forma de acallar la mente, una forma de meditación, que sin duda la podrán experimentar todos aquellos que tengan la suerte de verla en directo. Otro de los efectos del absurdo es que cuando se nos presenta delante nuestra nos hace reflexionar. Las personas que vean una acción de Francisco Escudero automáticamente se les derrumbará la lógica que domina sus mentes, se verán obligados a rebuscar en sus pensamientos, a revisar sus convicciones y sus inamovibles verdades y a recomponerlas de nuevo. Quizás en el Absurdo esté la clave. Pruebe en su casa… haga cosas sin sentido, tómelo como un hábito. Desde aquí les animo a que lo hagan. Hagan cosas para nada, sin ningún fin, sin ningún por qué. P.D. Seguramente, Francisco Escudero signifique Amor al Arte en un dialecto oriental extinguido hace siglos. Arturo Comas, artista absurdo (Sevilla 1982)
De: El Arsenal

 

26 enero 2013

ESCÁNER CULTURAL CELEBRA 15 AÑOS EN LA WEB | Escáner Cultural / revista.escaner.cl
El 12 de enero de 1999 a fines del siglo pasado nació del esfuerzo de su directora y creadora Yto Aranda nuestra revista electrónica que este mes cumple 15 años. Estamos celebrando el cumpleaños con saludos de varios

 

19 Febrero 2013


MAIL ART PROJECT/-EXHIBITION: theRed
02.03. - 29.03.2014
Opening: 01.03.2014, 7 p.m.
The functional principle of mail art, which this is all about, differs from the distribution principle of culturally transmitted art. Mail art is about the following areas of action: producing – sending – receiving – exchanging – carrying on. (Klaus Werner, Artists’ cards. Exhibition catalogue to the exhibition Postcards and Artists’ Cards, Berlin 1978)
Neither academically aesthetic guidelines nor any other rules of culturally transmitted aesthetic practice stimulate mail art activities. The only determining factor is the current social reality: in a gridlocked, other-determined, special environment, the mail artist is primarily concerned with a reestablishment of human dialogue. (Communication as a human quality)… (Joachim Fiebach, Creativity in Dialogue, (East) Berlin, 1983)
Besides “alternative” artistic expressions, in contrast to culturally transmitted aesthetic art practices, there has been a shift away from the work object since the 1950ies/60ies, that is to say a shift away from the autonomous existence of a self-contained aesthetic product towards art processes which leave behind traces, as relics, as waste products, triggers of thought with a short life-span. In this context the happening, the avant-garde theatre (living theatre), Actionism or performance art have to be mentioned.
The triangle artist-work-collector has been destroyed; a new, in art quite extraordinary reference triangle artist-work-recipient was created, where the recipient does not remain anonymous, but as a reaction directly steps in the communication process in reverse, i.e. the recipient turns into the imitating artist and the artist becomes the recipient in an endless dynamics of effects. (…) (Mail art, a serious field of activity for the free communication between peoples, Klaus Groh 1984)
These quotations stated at the beginning were taken from mail art exhibition catalogues, just like the third text, an excerpt from the catalogue preface by Klaus Groh – written for a mail art exhibition at the Secession in Vienna dating back about 30 years (the first large and perhaps the last one of its kind).

 

13 marzo 2013

HOMENAJE A XAVIER SABATER
El legado de poetas que dejó Xavier Sabater le haremos un pequeño homenaje este día. Animaos a pasar
Micro Obert Magín Style
jueves, 13 de marzo a la(s) 20:00
Associació cultural Magín en Barcelona

 

16 marzo 2014

La Receta para este fin de semana!! de la mano del Dr. Alba...

Buscando el acting del personaje acabamos improvisando esto...
RODAJE EN VIA Camping Arc de Bara:
Como sabéis todos, nuestro camping será escenario del rodaje de una serie ambientada en él, y que contará con buenos actores.
Podemos conocer a uno de los personajes singulares que aparece en ella haciendo una pequeña aparición. Se trata del insigne Dr. Alba. Un cliente habitual de nuestras instalaciones. Podéis ver el pequeño documental que se centra en su genial pensamiento y brillante trato profesional. Un gran genio que está haciendo un gran trabajo en nuestro país:
Os recuerdo que podéis seguir las noticias del rodaje de la misma haciendo Me Gusta en su página: ARC DE BARÁ - la serie
https://www.youtube.com/watch?v=U9B9ejy2Egg

 

22 marzo 2013

Ya ha salido el primer número de la revista virtual “Papeles de humo” que recién acabamos de parir entre Fernando Zamora, Jesús Aparicio y Julián Alonso.

Con ella trataremos de ofreceros sin agobiaros, un buen material tanto literario como gráfico (poesía, fotografía, pintura, poesía visual…), con una periodicidad aleatoria que dependerá tanto del tiempo de que dispongamos para maquetar los sucesivos números como del material disponible.

Somos conscientes de lo efímero de estos proyectos, pero vamos a intentar que este invento no muera casi de recién nacido como tantos proyectos que unos y otros parimos y dejamos languidecer, aunque si eso sucediera, tampoco pasaría nada porque siempre habrá quien tome el relevo en esta nube a veces tormentosa e inabarcable de la realidad virtual.

Lo que sí os pedimos por el momento y si os gusta el número 1, es que le deis la mayor difusión posible distribuyéndolo entre vuestros contactos a ver hasta dónde somos capaces de llegar.

 

20 Abril 2014

PROYECTO DESVELOS
Desvelar: Descubrir, poner de manifiesto // Quitar, impedir el sueño, no dejar dormir // Dicho de una persona: Poner gran cuidado y atención en lo que tiene a su cargo o desea hacer o conseguir. (Según RAE)
Un trayecto poético y visual de Agustín Calvo Galán
Las imágenes y videos y todos los textos autoría de A.C.G. puedes usarlos, siempre y cuando menciones la procedencia y autoría. Gracias.
http://proyectodesvelos.blogspot.com.es/2014/04/acciones-minimas.html

 

1 Mayo 2014

Especial segundo aniversario VISIÓN espacio de artes visuales.
http://www.chfvision.com/vision/vision-12-2014/
COMENTARIO DE SU DIRECTOR: Era el mes de noviembre de 2011 cuando una inquietud que llevaba germinando tiempo atrás comenzó a cobrar forma. Un grupo de amantes de la fotografía deseábamos tener una publicación que verdaderamente cumpliese con nuestras expectativas y pensamos en editar nuestra propia revista.
En el proceso de maduración del proyecto y tras investigar cuidadosamente el mercado, nos dimos cuenta de que el enfoque se nos quedaba corto. Decidimos entonces crear una plataforma sobre las artes visuales en general, que diera cabida a todas las manifestaciones artísticas y a las nuevas hibridaciones que se estaban produciendo entre unas y otras.
Tres meses después, en febrero de 2012 aparecía el primer número de VISION Espacio de Artes Visuales. Era una apuesta en la que habíamos invertido muchas horas, trabajo y recursos propios y que aún no sabíamos qué tal iba a funcionar. Nos pusimos un objetivo: 16,000 lectores. Si lo cumplíamos, seguíamos adelante; si no, hubiera quedado en un bello experimento. A las dos semanas del lanzamiento alcanzamos los 82,000 lectores y sabíamos dos cosas: que habíamos acertado y que ya no nos podíamos volver atrás.
Con los números sucesivos, VISION logró estar presente en los 34 países latinoamericanos y en definitiva, en cualquier rincón del mundo donde se sienta el arte y se hable español. Hoy en día, doce ediciones y más de un millón de lectores después, han desfilado por las páginas de la revista los más destacados talentos del arte actual en pintura, fotografía, escultura, dibujo, performance, videoarte, artes escénicas, bodyart… no hemos dejado de cubrir ninguna expresión artística innovadora o retadora y somos reconocidos como modelo de diseño editorial y contenido de primer nivel en las más importantes universidades y escuelas de arte de todo el mundo.
La plataforma VISION integra la revista online, el sitio web, el blog, los servicios a suscriptores, cursos de formación, mediateca y una activa presencia en las redes sociales más importantes.
Con este segundo aniversario, celebramos y agradecemos el esfuerzo y talento de creadores y colaboradores y renovamos el compromiso de ofrecer a nuestros lectores lo más vibrante del arte actual.

 

1 Mayo 2014

microResidencias al Paso
en la Casa Zavala
Recepción de propuestas: del 2 de abril al 8 de mayo
La Fundación Antonio Saura invita a Espacio Islandia a adaptar su programa de microResidencias nómadas en su sede en la Casa Zavala. MicroResidencias al Paso surge gracias a la colaboración con Miguel Guzmán (arquitecto, artista, docente y comisario de Espacio Islandia), en el proyecto nos plantea como objetivos principales ... Demostrar la capacidad y vitalidad de los creadores españoles e internacionales a pesar de las dificultades de la crisis financiera; así como generar y/o consolidar relaciones entre artistas, agentes, centros e instituciones dedicados a la promoción de la creación contemporánea. ...//...
INFORMACION COMPLETA EN
http://www.fundacionantoniosaura.es/portal/lang__es-ES/rowid__546205,28763/dTabID__1/tabid__12053/default.aspx

 

9 Mayo 2014

"En este mes estuve reflexionando mucho acerca de la condición del artista. Cuando es verdadero? Cuando se cree especial? Porqué se sobredimensionan algunos? por qué otros tantos se invisibilizan? Porqué son borrados injustamente? Preguntas. Cosquillas en mi cerebro y en mi alma que a veces se desmantela ante tantos artistas que quedan rezagados...por sus distancias geográficas, por su incomprensión, por sus propuestas únicas. Por sus no egos avallantes.Preguntas. Simples Cuestionamientos sutiles, en voz baja, que me hago mientras duermo y en mi paraíso de dulzura, sensibilidad y afecto, sueño que sólo existen las personas.
Esas personas que piden permiso a su tierra, a su origen, a su alma, para crear un diminuto trazo, que quizás sea arte. Mas no les importan. Son felices y mientras tanto viven.Vida que me haces bien y me enalteces como ser. Maribel Martinez,de otras vidas, de esta vida, que acompaña el camino "hacia un claro" como decia Marcel Duchamp.Mayo 2014" Maribel Martínez

 

18 Mayo 2014

Graciela Ovejero informa...del próximo volumen de la Serie Open field / campo abiertO - Laboratorio de acciones 100xSiento, con 2 importantes artistas que nos visitarán desde Noruega y Fracia, respectivamente Agnes Nedregard y Opie Boero Imwinkelried. El sábado 31 de Mayo mostrarán obra viva y el lunes compartiremos sus presentaciones y debate en la serie Cafe Mandrágora dando inicio a su vez al Seminario Abierto sobre Performance que venimos ideando con Daniel Acosta y Gabi Alonso

 

30 mayo 2014

INAUGURACIÓ DE L’EXPOSICIÓ ESPAIS BUITS, SILENCIS INTERIORS,
DE GORETTI POMÉ.
Redacció: Juli Antoni Climent Amat. Estudiant de Periodisme a la UAB.
Fotografia: Eduard Llorens Pomé

Dissabte, 10 de maig del 2014, a les 12h del migdia, s’ha inaugurat l’exposició poètico-pictòrica ESPAIS BUITS, SILENCIS INTERIORS, al Monestir de Sant Jeroni de la Murtra de la Vall de Betlem, a la serra de Marina, a Badalona.
En un dia ple de llum i en un espai immillorable d’història santa, pau i pregària, s’ha presentat un treball multidisciplinari (pintura, poesia, música i cant) que partia d’una col·lecció de quadres que l’artista plàstico-visual, Goretti Pomé, havia creat sobre la temàtica del buit, entès com a camí espiritual i de trobada amb el Déu que habita dins els cors humans.
Aquestes pintures s’han mostrat acompanyades dels escrits dels poetes Mercè Amat, Marisa Barros, Mar Galceran i Javier Bustamante.
A la pintura i la poesia, també s’hi sumava l’harmonia de la música del Joan Miró i la veu angelical de la Núria Cervera.
L’acte s’ha iniciat amb la presentació de Mar Galceran, directora del Centre Cristià dels Universitaris, en què indicava l’origen del treball exposat: la confluència, per diferents circumstàncies de la vida, de persones que comparteixen d’una banda una recerca i vivència espiritual fonda i d’altra una gran sensibilitat o do per a l’expressió artística. Així naixia el grup “Art i Espiritualitat”, creat el 2009 des de l’Espai Von Balthasar, de la Delegació de Pastoral Universitària per impulsar amb creativitat les tasques artístiques que neixen de la recerca i religiosa i de la vivència de la fe. En aquest cas, la recerca s’ha centrat en la Presència del Misteri que emplena el buit i el silenci interior. Un buit que esdevé també camí i expressió de la vivència espiritual que s’inicia justament amb la despossessió i el despreniment de les parts més fosques de l’ésser humà, aquelles que ens desvinculen dels altres i ens aferren al nostres egoismes i autocentraments.
El segon parlament, de la pintora Goretti Pomé, ha explicat quina havia estat la seva experiència de cerca, alhora que indicava la posterior evolució d’aquesta obra realitzada en comú amb els altres artistes, durant més d’un any al mateix Monestir. ..//..
http://universitatiesespaivb.blogspot.com.es/2014/05/v-behaviorurldefaultvmlo.html

 

12 Junio 2014

ESTACIO CREACTIVA / Partir d’un origen a una destinació oberta, transitant per intersticis i no-llocs. Processos de migració on es barreja allò permanent amb allò fugaç, deixant empremtes efímeres que apareixen i s’esvaeixen.
L’obra de Karla Spiluttini se centra en l’ambigua relació entre la recerca científica i l’artística. Es serveix de materials intel·ligents per crear espais difusos que dilueixen els límits comuns de percepció.
http://www.estaciocreactiva.net

 

16 junio 2014

International ArtExpo

...is an independent group of artists founded in 2001 and mainly dedicated to contemporary art and videoart. Most of our last events have been realized in museums, galleries, private foundations and public institutions around the world. Our object is to use new technologies to globalize the language of art, to connect the conceptual points of contact of artists working in every part of the world, all united in the thick plot of the world net.
We work with a number of national and international galleries as well as publishers, museums, curators and writers from all over the world. We help artists through solo and group exhibitions, gallery representation, magazine reviews and advertisements, press releases, internet promotion, as well as various curatorial projects.

http://www.lucacurci.com/artexpo/

 

27 junio 2014

INFORMA JUANJE SANZ DESDE BERLIN
En mi paso por Berlín tuve la suerte de ver algunas acciones y declamaciones poéticas. Entre ellas apunto FASE festival anual hispano-alemán, dedicado al arte sonoro, que se desarrolla en Berlín desde el año 2010, en estrecha colaboración con el Instituto Cervantes de la capital alemana. La acción que pude ver/oír y de la que quedé prendado fue protagonizada por Ernesto Estrella (poeta, educador, músico y compositor nacido en Granada) y Miako Klein (música, intérprete e improvisadora con un trasfondo musical de lo más variado). Y por supuesto el ojo que tiene Raquel Rivera por la gran selección de autor@s que han participado en esta edición.
Con Ernesto coincidí en Nueva York en 2011 realizando un proyecto conjunto sobre poesía. Allí fue donde descubrí su vertiente más experimental, su voz y su forma de declamar me impresionaron. A Miako la conocí este enero en Berlín, en una Jam de improvisación de ruidismo como dicen algunos. A mí personalmente me gusta más la expresión de poesía experimental, dentro del concepto de la poesía llevada al sonido de los extremos, donde se combina lo onírico/conceptual.
Ermesto y Miako /Miako y Ernesto realizaron cuatro piezas consecutivas.
Ernesto

Actuación de Ernesto estrella y Miako Klein en FASE 2014. Fotografía de Carlos Ortiz

La facilidad para los idiomas de Ernesto, su voz, manipulada por largos ejercicios vocales, junto al sonido ejecutado por Miako hicieron de la primera pieza “Safo: “He’s equal with the Gods, that man” (voice, recorder)” una composición sonora suave. Fue un dialogo susurrado al oído, la flauta acompañaba a la voz, llegando por momentos a la estridencia y descendiendo al ritmo de una nana de la niñez. En las demás piezas, la conjunción de dos culturas daba lugar a una mezcla desconcertante. Las raíces japonesas de Miako se dejaban sentir, entre el aire provocado por diferentes instrumentos de viento (Basset recorder, Paetzold contrabass recorder, Ganassi g-Alto) Un control impresionante hacía percibir el sonido de la brisa en un plano superior, al mismo tiempo que las notas salían como de la nada. Ernesto acompañaba por momentos, pasaba a dirigir en otros, se respondían en un dialogo que transportaba a espacios mentales antes difíciles de percibir.
La voz de Ernesto en susurros, en verso, entrecortada, incluyendo gran variedad de registros, el cante hondo de la España más profunda, donde revolvía la voz con fuerza.
Los ritmos de Miako, las rasgaduras, las notas suspendías en el aire. La estridencia de la voz de Ernesto y las cuerdas y notas acariciadas de Miako formaron un hermoso, desconcertante y maravilloso espectáculo sonoro.
Las sensaciones son difíciles de plasmar en papel, por lo que os dejo la pista de audio. Aunque la calidad del sonido no sea óptima, si es capaz de transportarnos a esos lugares a los que difícilmente podremos llegar sin oír estas obras.
http://www.fasefest.org/es/fase-visto-por-juanje/

 

29 junio 2014

EL TEJEDOR EN MADRID / INFORMA JUANJE SANZ
Tejedor en Madrid...No deja de sorprenderme que, en los tiempos que corren, sea tanta la profusión poética nocturna. Parece ser que el poeta ya no es ese ermitaño introvertido y existencialista. Ahora, en estos días tan complicados como extraños, hemos vuelto a resucitar casi sin querer aquella vieja costumbre, aquellos años dorados en los que el escritor compartía toda su producción sin miedos a plagios, todos sus conflictos sin miedo al rechazo.
http://ow.ly/yy0uQ

 

3 Julio 2014

A YOKO ONO

Anoche, Francesc hizo que pensará en la obra de Yoko Ono, "Hole in The sky". La verdad es que llevo una temporada mirando con la postal el cielo, viendo por el agujero el fragmento de azul que me era más propicio. la sensación de hoy es de haber perdido esa mirada fragmentada, y de pronto el cielo se ha mostrado en su totalidad. Veo nubes de tormenta en el horizonte. Para mitigarlo empezaré a crear microsueños en Estados alterados de conciencia.

Antonio Luque

 

29 julio 2014

Bienal Internacional de Poesía Visual Experimental 2014
Sedes Anteriores
Mexico D.F., México

Este proyecto reúne una exposición internacional retrospectiva Imagen y palabra: diálogos adentro. Perspectiva y proyección de las Bienales Internacionales de Poesía Visual-Experimental en México (1985-2009). Dicha exposición se enriquecerá con una sala extendida donde se muestre obra reciente (2010-2013) de artistas y poetas mexicanos y extranjeros que explora las relaciones entre la palabra y la imagen y entre ésta y el sonido: y un ciclo de conferencias sobre este mismo tema.

A través del programa de movilidad del PICE de AC/E, Gustavo Vega Mansilla, poeta visual y profesor de talleres y cursos universitarios sobre poesía textual y visual, participa tanto en la exposición sobre poesía visual, como en el ciclo de conferencias programado. Interviene en dos actos: “Autores, formas y tendencias de la actual poesía visual española” y “Gustavo Vega. Su experiencia creativa, investigadora, didáctica y divulgativa de la poesía visual”. Junto a una serie de ponentes mexicanos, Gustavo Vega es uno de los invitados internacionales, junto a Graciela Gutiérrez Marx (Argentina), e Isabel Aranda (Chile).

- See more at: http://www.accioncultural.es/es/bienal_internacional_poesia_visual_experimental_2014#sthash.GmaktdWw.dpuf

 

2 agosto 2014

O Centro de Apoio ao Escritor, da Casa das Rosas, produziu um vídeo que mostra o que é o poema-objeto e como criá-lo

Depois de promover o curso-oficina Poema-objeto: quando a poesia foge do papel, entre janeiro e fevereiro deste ano, o Centro de Apoio ao Escritor, da Casa das Rosas, produziu e disponibilizou pelo Youtube a oficina virtual O que é poema-objeto?, com roteiro e apresentação do poeta Franklin Valverde.

O vídeo foi gravado na própria Casa das Rosas com filmagem de Jackson Oliveira e Alan Zanatta, tendo sido editado por Jackson Oliveira e supervisionado pelo poeta Reynaldo Damazio. Nessa gravação o poeta Valverde apresenta os principais antecedentes artísticos desse gênero poético, suas influências, alguns dos seus principais realizadores e encerra mostrando como fazer o seu próprio poema-objeto.

Confira no link:
https://www.youtube.com/watch?v=7eOpCX26fpY

 

8 agosot 2014

Ley de erradicación de la vida desatenta.
Proyecto de Antonio Damián.
Instrucciones prácticas para que nuestra conciencia no sea como una piedra (puntiaguda) en el zapato.

Instalación Jim Lorena en tres fases:

Pasos poéticos de impotencia en el camino.
Alas de esperanza siguiendo la estela del caminar.
Recibidor de las inclemencias de la vida.

Con material de los proyectos caminar por caminar cansa, la vida desatenta, erradicación de la vida desatenta...y material de recuperación del almacén de la Biblioteca Municipal de Salobreña, en donde nos encontramos, lugar de la instalación y exposición durante el Festival Tendencias de dicho municipio. Montaje del 1 al 4 de agosto.
Inauguración el 4 de agosto de 2014, a las 21h 30.

La parte principal y central de la instalación representa una camino formado por losetas en hueco y en relieve, con textos poéticos de Antonio Gómez, de su poemario Caminar por caminar cansa. Son superficies asimétricas que crean la impotencia en el caminar. De ahí el nombre de pasos poéticos de impotencia en el camino.
Una sinuosa senda que comienza con la huella de una suela de zapato, impresa en un papel hecho a mano que acaba en una urna transparente.
Este receptáculo cerrado, condensa imágenes de acerados, también son impresiones sobre papel hecho a mano ( una constante en los materiales manejados en la exposición) que nos conduce a una asfixia en el andar, en la acción de progresar. El fondo negro envuelve el concepto agudizando la noción de perdida en la oscuridad. Finalmente el todo esta coronado por dos cometas que apuntan hacia arriaba, hacia el cielo, como salida y ruta de liberación y de realización.
En la parte derecha, tres alas de esperanza, acompañan el caminar para transformarse en cometas liberadoras.
A la izquierda, el pequeño recibidor de las inclemencias de la vida, como un tesauro, alberga las peticiones, deseos y sueños. Antesala del marco central, purgatorio hacia la libertad.

Jim Lorena
02-08-2014
Salobreña, Granada

 

10 agosto 2014

TESINA ARTE CORREO EN LATINOAMERICA

Comparto una alegría con Uds.: entregué Tesis de Maestría!!
Quiero agradecer enormemente a mi directora María Paulinelli y mi Co-Director Carlos Rusconi. También a Clemente Padin, Centro Experimental Vigo, a Mariana Deisler y Valeria Deisler, a Hilda Paz, Graciela Gutiérrez Marx, y Horacio Zabala, que aportaron directamente a esta investigación. También a quienes han contribuido para que conozca y experimente el Arte Correo: Fernando Garcia Delgado, Irene Ronchetti, Norberto José Martinez, Alejandra Bocquel, ArsetDesign Diego, Laura Dominguez, Laura Andreoni, Fabiana Di Luca, Cecilia Magno, Nelda Ramos, Fabián Zanardini, Silvia Calvo, Silvia Lissa, Ignacio Mendía, Claudia del Río, entre otros y otras. Gracias!! También por su colaboración y apoyo a Claudio Tomás Lobo y Juan Manuel Reinoso.
Está dedicado a mi familia y agradezco enormemente a mi hijo Gino Favero Navarrete por su apoyo y contención.
Gracias a todos y todas. Cuando la defienda publicaré hora, día y lugar. Se desarrollará en la ciudad de Córdoba próximamente.
Ha sido un placer realizar esta investigación y vale la pena!, aunque lleve mucho trabajo, como sabrán los que han afrontado tareas de este tipo.

 

23 agosto 2014

Camouflage project.
Join and share.
A quasi due anni dalla sua creazione il Museo a Cielo Aperto di Camo, convinto che possa esistere un altro "sistema" dell'arte, continua imperterrito nelle sue attività di "resistenza" artistica. In un'ottica di quasi "camuffamento" lo staff del MCA ha pensato di correre ironicamente in soccorso alla miopia non solo piemontese lanciando un appello a tutti gli artisti partecipanti al Museo e ai loro amici artisti sensibili alla causa affinché spediscano dei quadretti di dimensione votiva (18x24cm) che ridiano fiducia alle arti visive nostrane. Le opere selezionate verranno esposte in una mostra itinerante che cercherà di coprire l’intera area della Langa. Ad oggi 6 i comuni che hanno aderito ad ospitare la rassegna. Info: - tema libero - tecnica libera - misure: 18x24cm rigorosamente in verticale - supporto: su tela (l'organizzazione in caso di necessità può fornirla) - costi: solo quelli di spedizione - spedire a: Comune di Camo (CN) Pz Municipio 1 Camo 12050 con indicazione 18x24 ---- ---- La mostra inizierà il 20 settembre 2014.

 

24 agosto 2014

A 3ª Bienal da Bahia inaugura mais uma ação: dessa vez, o público terá a oportunidade de conferir a obra do artista visual baiano Almandrade, que ficará exposta na Praça das Artes do Campus Ondina, da Universidade Federal da Bahia (UFBA). Almandrade, como ficou conhecido no cenário artístico, além de artista visual é também poeta e arquiteto.


Com dimensões de 5 x 4 x 2,5 m, a obra é composta por peças metálicas nas cores primárias azul, vermelho e amarelo, associadas entre si por meio de encaixes. A interação entre as cores sob a luz e as diferentes geometrias formadas a partir de cada ângulo, conferem seu caráter dinâmico, possibilitando múltiplas formas de interação e leitura.


Com mais de quatro décadas de produção, o artista baiano tem no currículo participações em quatro bienais internacionais de São Paulo, além de exposições individuais em cidades como Recife, Rio de Janeiro, Brasília e fora do país.


Almandrade publicou ainda os livros “O Sacrifício dos Sentidos”, Obscuridade do Riso, Poemas, “Suor Noturno” e Arquitetura de Algodão, sendo reconhecido como um dos grandes nomes brasileiros do poema visual. Ele idealizou também o Grupo de Estudos de Linguagem da Bahia e, em 1974, foi editor da revista Semiótica.


Onde: PAF I – UFBA, Rua Barão de Jeremoabo, Campus Universitário de Ondina. s/n. Ondina. Salvador-BA.

 

25 Septiembre 2014

Eli Ferrari ha añadido 43 fotos de 22 de septiembre al álbum FESTIVAL CONVERGENCIA CÓRDOBA 2014, "Intersticios de piel urbana".

En una visión de la ciudad en tanto cuerpo, el registro y reconocimiento de texturas y superficies urbanas de Córdoba, nos lleva a descubrir su piel, en un cuerpo a cuerpo entre la ciudad y la artista, en una relación mitad amorosa, mitad canibalística. Una apropiación comestible de la ciudad, la que pasa a estar –literalmente- dentro de nosotros.
(Registros con chocolate de la superficie de la ciudad y de la artista)
Gracias Campo de Cruces + Territorio Abierto!
22/9/2014, Pasaje Santa Catalina, Córdoba, Argentina.
Fotografías: Luis Ponce, Julio Ávila.

 

28 septiembre 2014

Enzo Minarelli

EL MANIFIESTO DE LA POLIPOESIA

Solamente el desarrollo de las nuevas tecnologías marcará el progreso de la poesía sonora: los medios electrónicos y el ordenador son y serán los verdaderos protagonistas.

El objeto lengua debe ser indagado en sus mínimos y máximos segmentos: la palabra, elemento básico de la experimentación sonora, asume las connotaciones de multipalabra, penetrada en su interior y recompuesta en su exterior. La palabra debe poder liberar su polivalente sonoridad.

La elaboración del sonido no admite límites, debe ser empujada hacia el umbral del ruidismo puro, un ruidismo significante: la ambigüedad sonora, sea lingüística como oral, adquiere sentido si explota al máximo el aparato instrumental de la boca.

La recuperación de la sensibilidad del tiempo (el minuto, el segundo), debe ir más allá de los cánones de la armonía o de la desarmonía, porque sólo el montaje es el parámetro justo de la síntesis y el equilibrio.

La lengua es ritmo y los valores tonales son los verdaderos vectores del significado: primero el acto racional y después el emotivo.

La Polipoesía es concebida y realizada para el espectáculo en vivo; tiene como "prima donna" a la poesía sonora, que será el punto de partida interrelacionador entre:

la musicalidad (acompañamiento o línea rítmica),

la mímica, el gesto, la danza (interpretación, ampliación, integración del tema sonoro),

la imagen (televisiva o por diapositiva, como asociación, explotación, redundancia o alternativa),

la luz, el espacio,

los vestidos y los objetos.
http://www.altamiracave.com/polipoes.htm

 

1 octubre 2014

DEMENS BIBLIOTHECA Las obras presentadas en esta muestra corresponden a la etapa más reciente de un proceso de investigación sobre el formato del libro y sus posibilidades como soporte para una apuesta artística comprometida con la memoria. Asistimos ahora a una evolución del libro como símbolo que, al atesorar y recrear, vincula universos. Así, propone una lectura a partir de la comprensión de las sucesivas capas que, una sobre otra, configuran las estructuras que interpelan nuestra capacidad de leer en varios niveles: leer entre líneas, y a su vez, entre páginas y entre libros. Se afirma la memoria como un proceso creativo de reconstrucción en el que debemos trascender, a punta de voluntad, la superficie o fachada de nuestra propia historia para acceder a lo que escondemos profundamente –en sucesivas capas- y nos define en tanto raíz, en tanto naturaleza y origen. Pero aquí la búsqueda remite también a una valiente introspección, a aceptar la locura que palpita al interior de cada uno de nosotros, y al coraje que es necesario enarbolemos para comprender dicha locura como la afirmación de nuestro espíritu ante las contingencias del paso del tiempo, el olvido y la muerte. Estos libros exigen una lectura que, más allá de lo racional, apele a nuestra capacidad de sentir que formamos parte de la poética configurada por la artista como un minucioso ejercicio de memorias superpuestas y compartidas, donde la frontera entre ficción y realidad no será ya más relevante. Del interior de cada uno de estos libros emerge lo único que habrá de importar: que nuestras naturalezas interiores compartan vínculos de intricadas redes, o que nuestras batallas personales se transformen en cantos de una épica propia pero siempre trascendente, sellando así una memoria que aprenderá a luchar, una memoria indestructible. Andrés Cordero
http://alejandramitrani.blogspot.com.es/

 

2 octubre 2014

PERFORMANCE.COM.ES
webgrafia y documentación, proyecto participativo

- Durante años hemos utilizado como aporte educativo para nuestros proyectos una serie de libros, ensayos y escritos de diversos autores sobre el arte de acción , la performance, la educación para las artes, arte y contexto... Hemos decidido liberar este compendio ( DADO QUE NO ES NUESTRO TRABAJO, lo hacemos a modo de difusión del trabajo de otros autores) para que se pueda acceder a su lectura, en una suerte de listado . Los encontrareis en: http://www.performance.com.es/, de igual manera si quieres agregar tus archivos, basta con que nos envíes un listado de obras y sus links en el WWW en formato *pdf al correo: info(arroba)pedroalba.com

- Y de la misma manera Hemos Liberado todos los que hemos ido generando, NUESTRO TRABAJO a lo largo de estos 9 años. Los encontrareis en: http://www.performance.com.es/BANCO_RECURSOS_PROPIOS.htm. Por otra parte prácticamente todos nuestros proyectos generan una serie de escritos y documentos en *.pdf. Si te interesa alguno de ellos y no encuentras la suficiente información también puedes pedírnoslos al correo: info(arroba)pedroalba.com y te los enviaremos encantados.
http://www.performance.com.es/

 

3 octubre 2014



Agitadoras.com es una revista virtual de literatura, música y creación alternativa; un artefacto cultural que apuesta por la opinión libre, la falta de prejuicios y el universo outsider, sin descuidar por ello la calidad y el interés de sus propuestas. Las personas que participan en este proyecto son escritores reconocidos, galeristas, editores independientes, sexólogos, locutores de radio, periodistas, musicólogos y enterados de todo pelaje. Relájate y disfruta, que de agitar la maraca, ya nos encargamos nosotros.

AGITADORAS.- Agitado, no revuelto es un famoso latiguillo del agente secreto británico de ficción James Bond, creado por Ian Fleming, sobre sus preferencias a la hora de pedir un Martini. La frase hace acto de aparición en la novela Los diamantes son para siempre (1956); sin embargo, Bond no la dice realmente hasta Dr. No (1958). En celuloide, fue pronunciada por vez primera por Sean Connery en Goldfinger en 1964 (aunque el villano Dr. Julius No ofrece esta bebida y articula estas mismas palabras en la primera película, Dr. No en 1962). Desde entonces ha sido utilizada en numerosos largometrajes de la serie Bond, con las notables excepciones de Sólo se vive dos veces, en la cual la bebida es ofrecida revuelta, no agitada, y “Casino Royale” (2006), en la que, cuando se pregunta a Bond si prefiere su martini agitado o revuelto, él responde: ¿acaso no ve que me importa un bledo?.
http://www.agitadoras.com/

 

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