POECRONICA: NOTICIAS DE MAIL ART Y POESIA VISUAL DE

PHAYUM Y BOEK861

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Fecha	30 diciembre 2006
Evento	Despues de la inserción de la Muestra de Pintura en Lima de jovenes promesas pictoricas Peruanas, recibí un libro exquisito del I Premio de Poesia Internacional "Margarita Hierro", JUAN MANUEL MUÑOZ AGUIRRE, cuyo titulo es : HACIA EL VIAJE, que es su tercer libro de poemas, y muy recomendable... IBIRICO

Fecha	30 diciembre 2006
Evento	Recién llegado de Lima (Perú) a la T4 dónde se han desarrollado los sucesos que todos conocemos, en la Municipalidad de Miraflores y en la Sala Belisario Suarez, se llevó a cabo la muestra colectiva de los pintores David Sanchez Murillo, Alejandro Saavedra, Cesar Zamalloa y Jose Antonio Bao, jovenes promesas de ese País en el Museo de Sitio Parque Reducto nº 2. La Muestra se desarrolará durante todo el mes de enero 2007.en la Ciudad de Lima (Perú). Asimismo, pero esta vez en nuestro País, fué premiado el Poeta Santos Dominguez con el Barcarola de Poesía por "Las silabas del tiempo", será publicado por la editorial Siruela... en el Jurado, presidido por José Manuel Caballero Bonald, formaban parte también, los poetas Clara Janés, Felix Grande y Javier del Prado.

Fecha	29.12.2006
Evento	Reunión de Nieves Salvador y Tomàs Camacho para ultimar detalles del libro de homenaje a José Carlos Beltrán. Esta es la lista de participantes: 1. Fernando Aguiar 2. Antoni Albalat Salanova 3. Francisco Aliseda 4. Manuel Almeida Sousa 5. Julián Alonso 6. Antonio Luiz M. Andrade “Almandrade” 7. Carlos Barbarito 8. J. Bermúdez (Eddie) 9. José Blanco 10. José Maria Calleja 11. Manuel Calvarro Sánchez 12. Agustí Calvo Galán 13. Tomàs Camacho Molina 14. Manuel Emilio Castillo 15. Juan Manuel Cerdà Tena 16. Corporación Semiótica Galega 17. José Antonio Estruch Manjón 18. Bartolomé Ferrando 19. Francesc Xavier Forés 20. Raül Gàlvez 21. Antonio Gómez 22. J. Gómez 23. Carlos de Gredos 24. Magda Guillén 25. Ibirico 26. Miquel Jiménez “Zenón” 27. Isabel Jover 28. Silvia Lissa 29. Laura López 30. Juan López de Ael 31. Alfonso López Gradolí 32. Luis Luna 33. Jesús Maestro 34. Francisco Mezquita Broch 35. Antonio Orihuela 36. Juan Orozco Ocaña 37. Clemente Padín 38. Iñigo Padró 39. Carmen Peralto 40. Francisco Peralto 41. Rafael Peralto 42. Paco Pérez Belda 43. César Reglero 44. Jaume Rolíndez Fonollosa 45. Nieves Salvador 46. Josep San Abdón 47. J. Jesús Sanz 48. Ángela Serna 49. Adolfo Vargas Blanco 50. Gustavo Vega 51. Rosa María Vilarroig Colomé Os recordamos que para participaciones no contactadas previamente se ha abierto un espacio perenne de homenaje en nuc2005.iespana.es Esperemos que el 2007 este lleno de PAZ, AMOR Y POESÍA. Nieves Salvador y Tomàs Camacho

Fecha	10 de niviembre de 2006
Evento	pierden la vida madre e hijo en mayaguez

Fecha	21-12-2006 Barcelona
Evento	El 21 de diciembre en el espacio de exposiciones de la Fundació Joan Brossa de Barcelona (Provença, 318) a las 19 horas, con ocasión del recital poético de Carles Rebassa, se presentará el poema objeto restaurado Merda [Mierda] (1969-1986). Esta obra, que consiste en una condecoración nazi expuesta en su estuche original en el cual Brossa escribió la palabra Merda [mierda], fue mutilada al sufrir el robo de la condecoración cuando era expuesta en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires en Argentina el pasado mes de septiembre. Para más información: Fundació Joan Brossa. Exposición Permanente. Provença, 318. Barcelona. T/93 467 69 52. exposicions@fundacio-joan-brossa.org. www.fundacio-joan-brossa.org

Fecha	Barcelona, 21 de diciembr
Evento	PRESENTACIÓN DEL LIBRO INÉDITO DE JOAN BROSSA EL DIA A DIA El próximo día 21 de diciembre a las 19 horas, la Fundació Joan Brossa presentará, en el espacio de exposiciones abierto recientemente en la calle Provença 318 de Barcelona, el libro inédito de Brossa El dia a dia. En el mismo acto, el poeta Carles Rebassa realizará un recital de una selección de poemas del mismo libro. Publicado por Edicions 62, El dia a dia recoge poemas compuestos entre 1988 y 1992. En ellos se condensan los rasgos más relevantes de lo que se ha llamado su poética de lo cotidiano, así como los temas que fascinaron a Brossa a lo largo de toda su producción artística. Brossa transcribe en los poemas la realidad en su ámbito más cotidiano con un lenguaje sencillo y directo sin apenas ninguna transformación metafórica, ni adjetivaciones valorativas. Brossa entiende que la vida es poesía y, por ello, escoge un momento de la realidad y la enmarca dentro del poema. Este robo de fragmentos de lo real sirve a Brossa para introducir la crítica y reflexión sobre la sociedad y la política en poemas como “Fugitius d’una cafrada”, donde hace referencia a la Guerra del Golfo. Una de las finalidades de Brossa es que el lector, al encontrarse con una realidad objetivamente transcrita en el poema, reflexione y se rebele contra ella. La poesía cotidiana sirve también a Brossa para investigar y experimentar con los elementos que construyen nuestro lenguaje, especialmente con los procesos de simbolización, así como para indagar en la verdadera esencia de lo real, conocerse a sí mismo y, al mismo tiempo, al mundo. El dia a dia presenta también poemas visuales, muestra de la actitud brossiana de experimentación formal constante y del camino que trazó desde la poesía hacia el mundo de la plástica. La espacialidad de la escritura, la liberación del alfabeto de sus funciones puramente lingüísticas y la reflexión en torno a los elementos que interactúan en la comunicación llevan a Brossa a traspasar los límites de los géneros y a la ruptura formal. Joan Brossa recogió en estos poemas muchos de sus mitos y obsesiones: las artes para-teatrales, el circo y el transformismo, Frégoli y el cine, entre otros. Más información en Fundació Joan Brossa. Exposición Permanente. Provença, 318. Barcelona. T/93 467 69 52. exposicions@fundacio-joan-brossa.org. www.fundacio-joan-brossa.org

Fecha	16 diciembre 2006
Evento	En venda Autor: Manel Margalef 15 diciembre 2006 / 10 febrero 2007 TINGLADO 2 ESPAI D’ART CONTEMPORANI Moll de Costa. Tarragona Horario De martes a sábado,de 10 a 13 h i y de 16 a 19 h domingos y festivos de, 11 a 14 h Lunes cerrado LA CASA A ESCENA Juan de Nieves Puede que la casa siga siendo ese espacio vital anhelado que el ser humano precisa para organizar su privacidad y desde el cual afirmarse como individuo social. Ocupar una casa –dejemos de lado ahora las condiciones a partir de las que uno accede a ella– significa controlar un espacio propio y seguro a partir del cual enfrentarse a la realidad del mundo exterior. La necesidad de habitar constituye, sin duda, el principio básico de todo proyecto, el punto de partida para la supervivencia de cualquier signo. No hay elección. Una historia verdadera. Cuando Manfred Gnadinger decidió liberarse de las pesadas cargas impuestas por la vida moderna, renunciando a todas las servidumbres determinadas por su condición como ser social, cuando olvidó prácticamente el habla y prescindió de su propio nombre para autoproclamarse sencillamente Man, incluso en ese momento de absoluto despojo y precariedad, tomó la decisión de construir una casa. Desde su cubículo de dos metros cuadrados emplazado en la costa de la muerte, en uno de los confines del mundo, ese hombre, Man, sintió la necesidad de levantar paredes, suelo y techo. Allí fue aceptado y respetado por una pequeña comunidad, sobreviviendo con coraje y obstinación hasta la hora de su muerte, treinta años después de haber emprendido aquel decisivo cambio de rumbo. Tras su desaparición el ayuntamiento trasladó a un almacén todos los documentos y objetos que aquel hombre conservaba dentro de la casa, apuntaló la puerta y colocó un cartel de prohibido el paso. La casa, afirmó entonces el alcalde, ya no pertenecía al ayuntamiento sino a Costas y al Estado, y aseguró haber reclamado al delegado del gobierno su titularidad en dos ocasiones sin obtener respuesta alguna. El proyecto poético y vital de aquel buen salvaje pasó así de ser un asunto íntimo, construido sobre los principios profundos de la libertad individual, para convertirse en una cuestión que el “Estado” tendría que administrar. La casa, exigencia básica de supervivencia, reducto último desde el cual establecer nuestras propias leyes, parece ser hoy sin embargo, un espacio ajeno a las utopías o cuanto menos a los deseos individuales. Enturbiada por sustanciosas operaciones especulativas, la casa –que definitivamente es ya vivienda– ocupa paradójicamente el último eslabón de una cadena que favorece la urbanización indiscriminada y la reasignación territorial, para beneficio de los representantes sobre los que hemos depositado nuestra confianza. Como no podía ser de otro modo, el arte parece haber aparcado, ya hace tiempo, las representaciones emocionales y metafóricas del territorio doméstico, para hurgar en las implicaciones sociales y políticas de la arquitectura y los nuevos prototipos de habitación. Ya en 1978, Dan Graham realiza un proyecto de vivienda, Alteration to a Suburban House, en el que sustituye una de las fachadas por una superficie de cristal, y añade un espejo en el centro, de modo que los viandantes se introducen en el interior de la casa, trastocando las nociones de público y privado. Hoy en día la realidad se ha impuesto, como de costumbre, a cualquier ficción o estrategia de representación artística, y la casa parapetada tras el escaparate público se nos presenta como única vía de acceso al ámbito privado. ¿Cuáles son pues las herramientas críticas de las que dispone el arte para redefinir las nuevas relaciones entre el individuo y su espacio vital? ¿De que metáforas echar mano ante los obscenos modelos de hogar que los medios de comunicación, y en especial la televisión, nos proporcionan? La respuesta parece estar una vez más en los propios mecanismos y estrategias que la realidad nos brinda. Para su intervención en el Tinglado 2, Manel Margalef apenas introduce ningún dispositivo que no esté presente ya en los modos de promoción y venta de viviendas para familias de clase media en busca de un nuevo y soñado status. Si olvidamos por un momento su función como espacio expositivo, la propia configuración arquitectónica del Tinglado nos remite a la idea de contenedor, de nave de almacenamiento y distribución de materiales a los que aguarda una mejor vida en el exterior. En efecto, la casa y el paisaje desplegados en el interior del hangar portuario constituyen tan solo el anticipo de un futuro prometedor y confortable, y por encima de todo, “a la carta”. Las grandes superficies en las que nos proveemos de alimento, vestido y demás bienes de consumo, son también ahora el espacio natural para los prototipos de habitación donde el usuario puede decidir en función de sus necesidades: montar, cortar, añadir, ensamblar, para finalmente habitar. Si Manfred Gnadinger lo hizo, desafiando reglas y normativas, haciendo de su pequeño habitáculo un paraíso de libertad, nosotros contamos con todas las herramientas y facilidades para hacer de esa utopía una realidad. Margalef no ha llegado por casualidad a la consideración del espacio privado como centro de sus reflexiones artísticas, sino a partir de una experiencia vital, cuando decide crear en el interior de su propia casa un nuevo dispositivo habitable y de resistencia, frente a los repertorios impuestos por las lógicas del confort y la distribución racional del espacio. No se trataba entonces de diseñar ingeniosas fórmulas arquitectónicas, sino más bien de procurar un nuevo consenso entre el espacio y la organización de los movimientos e itinerarios que en él desplegamos para el desarrollo de nuestra actividad cotidiana. Esta iniciativa no se relacionaba con la idea romántica de aislamiento, sino con la posibilidad de una experiencia íntima y vital en los límites, una respuesta, en suma, a la visión homogeneizadora de nuestros modos de vida y que sitúan a la casa como espacio normativo y por tanto, de control. En aquel proyecto personal e inacabado está el origen de las nuevas investigaciones que Margalef viene desarrollando en sus últimos trabajos. Con En Venda, la escenografía está servida: la publicidad anuncia un reducido prototipo de vivienda que se levanta al fondo de la sala tras un fragmento de naturaleza domesticada, una orografía idéntica a la que podemos encontrarnos en los nuevos paisajes urbanizados de cualquier rincón de nuestra geografía. El tamaño de la vivienda no es casual, 30 metros cuadrados, que remiten inmediatamente al debate que tuvo lugar en nuestro país sobre la polémica sugerencia, por parte del ministerio, de construir pisos de reducidas dimensiones dentro del nuevo plan para las viviendas de protección oficial. “La dignidad no se mide en metros cuadrados”, afirmó categóricamente la ministra durante aquellos días ante la fuerte polémica desatada desde la opinión pública y los medios de comunicación. Buenas intenciones u oportunismo político, tenemos razones más que fundadas para mostrarnos escépticos cuando la palabra “dignidad” es pronunciada por nuestros representantes políticos al hablar de vivienda. La intervención de Manel Margalef también parece bascular entre los buenos propósitos y el comentario irónico. La escenografía que rodea a su prototipo de vivienda nos sitúa ante lo que podría ser el producto estrella de una feria de construcción. Levantada a partir de una precaria economía de medios, la casa y su entorno se presentan como última ficción de nuestro sistema de vida estereotipado: un sueño a medida por construir. En su interior, un repertorio de muebles amables, sin fisura alguna, y cuya factura es bien distinta, por cierto, a la del mobiliario emocional al que el artista nos tiene acostumbrados. Finalmente sabemos que En Venda es un calculado plató, en el que poco cuenta si la luz es natural o artificial, o el césped, o el paisaje estático que se proyecta al fondo como cortina cinematográfica. Ante tal escenografía somos visitantes o compradores, pero por encima de todo, somos teleespectadores. Es la casa de nuestra vida. Enviado el 07 de Diciembre

Fecha	14 diciembre 2006
Evento	Hoy he estado en Benicarló, en la presentación del libro póstumo de José-Carlos "A corazón abierto". Ha sido muy emotiva. Ha comenzado con la audición de un poema de José- Carlos grabado en 1987, lo ha musicado Jesús Maestro. He tenido ocasión de hablar un momento con el Concejal de Cultura, comprarán ejemplares del libro de homenaje. Y hemos quedado que cuando esté acabado el libro (espero que muy pronto), tendremos una reunión. Nieves ha estado muy bien, transmitiendo la alegría por lo de José-Carlos que queda más que acentuado el dolor de lo que de José-Carlos nos falta. Saludos. Tomàs Camacho

Fecha	13 de diciembre 2006
Evento	AYER DIA 12 SE INAUGURÓ LA EXPOSICIÓN "SUEÑO O VIGILIA" DEL PINTOR Y ACADEMICO JOSE HERNANDEZ, EN LA GALERIA LEANDRO NAVARRO, C/AMOR DE DIOS 1 EN MADRID,QUE PERMANECERÁ ABIERTA HASTA EL 20 DE FEBRERO DE 2007... DESPUES SE CELEBRÓ UNA CENA A LA QUE ASISTIERON AMIGOS DEL PINTOR, ENTRE LOS QUE SE ENCONTRABAN FRANCISCO NIEVA, CARLOS BOUSOÑO, ELVIRETA MILLARES, DAVID DELMAR, ANA HERRERO, MARCOS RICARDO BARNATÁN, ROSA PEREDA, IAN GIBSON ENTRE OTROS... IBIRICO

Fecha	13 diciembre 2006
Evento	Hola gentes, es un placer invitaros mañana jueves a las 9.00 horas en el espacio SALDESTAR ( c/ Martínez de la Rosa (Metro L3 Fontana), Barcelona) a la acción conjunta desde Chile, Argentina y Barcelona: ORGANIRANDOM (proyecto creado por ISABEL ARANDA "YTO"), donde mi personilla EDDIE (J.BERMÚDEZ) se unirá a dicho proyecto en directo por medio de videoconferencias desde la sala donde se conectará en vivo. Jueves 14 Espacio: SALADESTAR . (www.saladestar.com) c/ Martínez de la Rosa (Metro L3 Fontana) 9.00 pm. Organirandom ORGANIRANDOM http://www.escaner.cl/organirandom OrganiRandom es un proyecto de creación, investigación y experimentación de carácter multidisciplinario que busca reinventar nuevas estructuras y metodologías de asociatividad, creación y difusión paralelos al circuito tradicional de las producciones artísticas para cuestionar y proponer nuevos sistemas e innovadoras estructuras de organización social y cultural. Experimentación donde las cosas suceden con la mínima planificación, siempre centrándose en el tema del hombre y su estructura social. Sin desmerecer ni excluir las acciones de tipo individual, OrganiRandom centra su desarrollo en el trabajo colectivo. Muchas de las ideas van surgiendo espontáneamente en las mismas acciones, éstas son acogidas por los demás participantes y se van integrando al flujo general. Los resultados se comentan, se reflexionan y se invita a los artistas a continuar con estos elementos las acciones siguientes. De esta forma el proyecto va logrando coherencia, símbolos, signos y un lenguaje visual común. En estos momentos participan activamente Chile, Argentina, Canadá y Uruguay. OrganiRandom 2006 4 grupos de artistas, de diferentes nacionalidades (Canadá, Uruguay, Argentina, Chile.) sortean a través de los dados una frase de una lista. Éstas comentan acerca del poder y/o la estructura social imperante. A partir de las frases sorteadas cada grupo propone una serie de acciones, pensando en la relación entre la frase y su propia interpretación acerca de la estructura social del sistema actual, tratando de reinterpretarlo con creatividad e imaginación. OrganiRandom is a collaborative international media and action based Interdisciplinary project. It will feature 1 performance/internet base action in each of the 4 participating countries: Canada , Uruguay , Chile and Argentina . This work in progress initiative will take place during the months of October and November of 2006. In each participating venue, a team conformed of 3 to 4 multidisciplinary artists, will design general guidelines and props to be manipulated remotely and simultaneously via internet by the other international collaborating teams. The concepts of telepresence and random selection will be incorporated throughout the events, thus transforming the artistic experience it into a game-like relational performance.

Fecha	11 dic iembre 2006
Evento	Los Pliegos de Visión de Babilonia han constituido durante muchos años una referencia de la poesía visual española con alguna proyección internacional. Después de un tiempo de silencio, hoy es una gran alegría que nos sorprendan con la excelente obra de Raúl Gálvez en su Nº 20 (poemes semiacabats) // Este autor no solamente trabaja con destreza el concretismo y lo icónico, sino que se muestra como un consumado maestro trabajando los aspectos semióticos de sus poemas, inclusive los fonéticos por cuanto su poesía, además de verse, se oye y se siente con resonancias y verberaciones incluidas. En definitiva, Gálvez nos proyecta hacia el mundo conceptual de los signos, con la clara intención de que reflexionemos sobre una serie de aspectos que a él le preocupan y le ocupan. -CRC-

Fecha	bekky_claudet@yhoo.com
Evento	hello we need you to supply us some market for exhibition in our company will like you to please get back to us for more information. laliga

Fecha	11 Diciembre 2006
Evento	Amigas / amigos Se ha lanzado al público el Proyecto de Arte 19731990 – La muerte del Dictador. Este proyecto tuvo una convocatoria abierta, sin exclusión, dividida en 2 etapas: Obras Visuales: 4 de julio al 11 de septiembre de 2005 Obras Literarias: 18 de septiembre al 4 de diciembre de 2005 Cabe señalar que, aunque el contenido de la convocatoria puede resultar netamente político (todo lo humano es político, todo arte es humano), cada artista intenta no caer en lo panfletario desarrollando un trabajo que refleje su visión particular sobre la problemática de las dictaduras, bajo los parámetros polisémicos que otorgan las manifestaciones artísticas. Además se pone en el tapete de la reflexión un tema dicotómico inagotable en la vida del ser humano: la opresión/la libertad. En el siguiente sitio encontrarás la totalidad de las 150 obras que conforman el proyecto, desarrolladas por 142 participantes de 18 países.

Fecha	8 diciembre 2006
Evento	Pasticcio di segni su carta piccante a cura di Diego Tommaselli e Maurizio Burco Sembrano ispirarsi al libro di Manuel Vázquez Montalbán "Ricette immorali" i lavori fatti da Chen Li su disegni trovati nei cassetti di Adriano Benetti, in mostra dal 13 dicembre 2006 al 15 gennaio 2007 nelle sale espositive del locale rivolese. Eros e tavola, un divertente gioco di citazioni enogastronomiche riportate su "piccanti" fogli a sfondo erotico. Quest’estate mi è capitata la fortuna di passare per il centro storico di Rivoli e di scoprire la galleria d’arte mascherata da pizzeria chiamata Cipponet. Entrando viene in mente un omaggio al design e all’arte contemporanea. In questo spazio si respira il gusto, la pulizia e il senso dei volumi di un artista d’eccezione: Adriano Benetti. Ho raccolto la sfida di Adriano di pasticciare sulle sue carte piccanti. Amo il lavoro di Adriano perché non ha saputo dire di no alle lusinghe dell’arte, per il suo grande lavoro sul segno. Liberamente ispirato alle “ricette immorali” di Manuel Vásquez Montalbán. Chen Li Per tutto il mese di dicembre aperto anche i lunedì 4-11-18, chiuso i giorni 24-25-31 e lunedì 1°gennaio PIAZZA MATTEOTTI 9_10098 RIVOLI_TORINO TEL. 011 9536585_E-MAIL: ART@CIPPONET.IT – www.cipponet.it

Fecha	7 diciembre 2006
Evento	El 12 de diciembre a las 12 horas presento en la Escuela de Arte de Mérida ¨Agua, pan y cama¨, ilustrado con fotografias de Ceferino López y publicado por la propia Escuela.Si pasas por Mérida y tienes un ratito ya sabes, si no feliz y creativo 2007. Antonio Gómez

Fecha	7 diciembre 2006
Evento	...//... La poesÃa digital, tanto sonora como visual, que forma parte de la poesÃa experimenta...//... Poetas chinos, espaÃ±oles y portugueses discuten poesÃa digital en Beijing:: Poetas chinos, espaÃ±oles y portugueses discuten poesÃa digital en Beijing 06.12.2006 Actualizado a las 19:37:16 BEIJING, 6 dic (Xinhua) -- La poesÃa digital intenta explorar los lÃmites de la lengua, de acuerdo con los poetas y artistas visuales de China, EspaÃ±a, Portugal que participan en Beijing en un encuentro conocido como "01 PoesÃa Digital", entre los dÃas 4 y 10 de este mes. Los 16 artistas crean poesÃa digital con su propio software instalado en su computador personal y muestran sus trabajos en un taller "de conceptos", con el fin de intercambiar ideas y opiniones sobre la cuestiÃ³n de quÃ© es la poesÃa digital, indicÃ³ VÃctor CaÃ±ellas, poeta y coorganizador de la actividad. La poesÃa digital, tanto sonora como visual, que forma parte de la poesÃa experimental, naciÃ³ en los aÃ±os 80 gracias a la popularizaciÃ³n de los computadores personales en casa, segÃºn Canellas. "Hago un poema digital primero con mi cerebro, luego dibujo en los cuadernos y recurro a los programas de diseÃ±o que me permiten acabarlo. La poesÃa tiene al menos tres niveles, uno semÃ¡ntico de lo que cuenta, otro grÃ¡fico que estÃ¡ impreso, otro sonoro que se oye, e intentamos sacar jugo a todo esto", afirmÃ³ el poeta portuguÃ©s Rui Torres. Sin embargo, para Ã©l la creaciÃ³n de la poesÃa digital no quita que se siga haciendo sonetos, sino que abre el abanico de posibilidades. Por otra parte, para la espaÃ±ola Miriam Reyes, que realiza los trabajos basando en sus poemas publicados, los sonidos, la mÃºsica y las imÃ¡genes aÃ±aden el significado a la poesÃa y crean el ambiente a la hora de leerla. "Al hacer una lectura pÃºblica, cada vez es mÃ¡s difÃcil mantener la atenciÃ³n del pÃºblico. AdemÃ¡s el internet es un medio fantÃ¡stico para difundir la poesÃa", asÃ explicÃ³ la poetiza los motivos para realizar estos vÃdeos de poemas, leÃdos por ella misma y combinados con imÃ¡genes y mÃºsica. "La poesÃa digital trata de una nueva forma de 'componer' poemas, a travÃ©s de la combinaciÃ³n de los pensamientos de los poetas y el funcionamiento de los programas informÃ¡ticos", destacÃ³ Dai Hua, artista visual chino, quien opinÃ³ que se podrÃ¡ producir influencias mutuas entre la poesÃa, el diseÃ±o y las tÃ©cnicas informÃ¡ticas. "Hay muchos puntos de coincidencia entre los poetas espaÃ±oles, portugueses y chinos, a pesar de las diferencias culturales existentes. Creo que al final lo humano es universal", puntualizÃ³ Reyes. AdemÃ¡s del taller, durante la semana se celebrarÃ¡n seis conferencias sobre la poesÃa experimental en el Instituto Cervantes de Beijing, asÃ como muestras de los trabajos en las galerÃas de la fÃ¡brica 798, Ã¡rea artÃstica internacional en la capital china.

Fecha	8 diciembre 2006
Evento	El día 12 de diciembre a las 12 se presenta en la Escuela de Arte de Mérida el poemario ¨Agua, pan y cama¨de Antonio Gómez, ilustrado con fotografías de Ceferino López y publicado por la propia Escuela.

Fecha	7 diciembre 2006
Evento	Arte Fotografía y poesía visual se unen en la Casa de Cantabria en Madrid J. C. F.-G./SANTANDER La Casa de Cantabria de Madrid (c/Pío Baroja) acoge hoy martes, a las 19,00 horas, la presentación de la exposición que combina la fotografía de Miguel Ángel García, denominada 'Segunda mirada', con la poesía visual, de nombre 'Íntima trinchera'. La muestra, que se va a desarrollar durante todo el mes de diciembre, será presentada por el fotógrafo torrelaveguense Ciuco Gutiérrez y se divide en cuatro partes: '11-M', 'Ciudades', 'Luz y materia' e 'Islandia: el paisaje bipolar'. La parte dedicada a la poesía visual es obra de Nieves Álvarez, escritora que presenta dos tipos de propuesta: cajas de madera y cristal en diferentes formatos y carpetas de originales pertenecientes al libro 'Íntima trinchera'. La exposición puede ser visitada de 10,00 a 14,00 y de 17,00 a 21,00 horas, de lunes a viernes; y de 12,00 a 15,00 y de 16,00 a 21,00 horas, sábados y domingos.

Fecha	5 diciembre 2006
Evento	COMUNICATO STAMPA DOVE LEGGONO LE DONNE Mostra fotografica di mail art sulla lettura femminile In Biblioteca dal 9 al 30 dicembre 2006 Presentazione della mostra Marisa Cortese Inaugurazione: sabato 9 dicembre ore 17.00 Da un progetto di Antonella Prota Giurleo Sarà inaugurata sabato 9 dicembre alle 17 la mostra fotografica Dove leggono le donne, realizzata mediante la modalità della Mail Art, allestita nelle aree al pubblico della Biblioteca Civica Pietro Ceretti. Protagoniste della mostra sono le donne, ritratte nell’atto di leggere, dappertutto, in qualsiasi posizione, sotto qualsiasi cielo. La mostra è realizzata in Mail Art, una modalità di comunicazione artistica che, utilizzando la posta ordinaria, permette di scambiarsi lavori. Uno degli aspetti più affascinanti, al di là della possibilità di scambiare per corrispondenza opere con qualsivoglia artista lo si desideri, sta nell’assoluta libertà dal ercato: non c’è passaggio di denaro né obbligo di pagamento di tasse. Chi decide di organizzare una mostra di arte postale resta custode delle opere ma non le può vendere; non esiste censura, né selezione né alcuna forma di discriminazione. A seguito della convocazione di arte postale organizzata da Antonella Prota Giurleo sono giunte fotografie da diversi Paesi del mondo e dall’Italia. Foto in formato 10 x 15 realizzate da 111 autori, professioniste e professionisti dei campi dell'arte e della fotografia ma anche persone semplicemente desiderose di dare visibilità ad una realtà: la predilezione femminile per la lettura. Le fotografie sono state montate, una accanto all’altra su pannelli incorniciati a giorno di misura cm 40 x 50. La mostra costituisce un altro passo del programma espositivo della Biblioteca Civica Pietro Ceretti, che dal 2006 propone al pubblico appuntamenti in cui le arti figurative si accompagnano alle forme di espressioni artistiche legate alla scrittura. Per questo la mostra Dove leggono le donne ha un legame concettuale con le iniziative degli scorsi mesi: il Simposio d’Arte Contemporanea “Cartoline dalla cruna del lago” (19 giugno – 8 luglio 2006) e la mostra Nella luce della memoria: il ricordo del nome (28 ottobre – 25 novembre 2006). La mostra è allestita nei locali della biblioteca ed è visitabile dal martedì al sabato (9.00-12.30 ; 14.00-18.30) fino a sabato 30 dicembre. Si allega la locandina, ringraziando per la diffusione Info: Biblioteca Civica (tel. 0323 401510 ; e-mail: direzione.verbania@bibliotecheVCO.it) SCHEDA DI PRESENTAZIONE Mostra: Dove leggono le donne Progetto: Antonella Prota Giurleo Artiste e artisti: Argentina: Daniela Lewin, Iris Perez Ulloa. Brasile: Dorian Ribas Marinho Canada: Keith Bloodworth Belgio: Marc Coene, Federica Frahan Dupont, Frips, Liza Leyla, Guido Vermeulen. Finlandia: Paul Tiilila. Francia: Michel Della Vedova, Sebastien Lefebure, Manuel Vaz-Zav. Germania: Wolfgang Brenner, Christine Steuernagel, Wittwulf y Malik. Kuwait: Anne Marine David. Norvegia: Jaromir Svozilik. Panamà: Alexis F. Benalcazar. Perù: Ana Morosi, Sonia Ruggiero. Spagna: Cris Acqua, Carmen Luna, Cesar Reglero Campos, Miguel Jimenez. Stati Uniti: Lavona Sherats Turchia: Sinasi Gunes. Uruguay: Clemente Padin. Vietnam: Lao Toan Vinh, School of Ho Chi Minh City. Jugoslavia: Rora & Dobrica Kamperelic. Italia: Gaby Agnoli Cova, Piera Ambroselli, Carla Baraldi, Mariano Bellarosa, Alexia Beverina, Paolo Beverina, Milena Biadigo, Daniela Braccia, Gianni Braccia, Franco Brambilla, Angela Bucco, Bruno Capetti, Cristiano Cereghini, Tiziano Chiaretti, Angela Cigna, Ayosuke Cohen, Ada Cipolla, Lavinia Comi, Marisa Cortese, Lella Corvi, Laura Cuppone, Miky Degni, Laura D’Incà, Monia Di Santo, Patrizia Di Siro, Massimiliano Eddis, Ex Fabbrica di Fichi secchi, Marco Fantasia, Antonina Fazio, Anna Finetti, Ornella Fossati, Foto Domeus Milano, Nicola Gangai, Solange Gangai, Massimo Genchi, Stefano Genchi, Sara Giannatempo, Suzy Heel, Carlo Iacomucci, Ignoto, Luigia Introini, Pino Lia, Giusi Loisi, Gianni Maffi, Ruggero Maggi, Nadia Magnabosco, Carlo Malandra, Francesco Mandrino, Matilde Mantelli, Laura Marcato, Anna Maria Matone, Monica Mazzoleni, Sandra Mazzon, Veronica Menni, Gilia Montanella, Giuliana Monti, Gianni Montonati, Tina Musicò, Enzo Pagani, Giovanna Pantaleone, Alessia Paolillo, Valeria Pirovano, Maria Prota Giurleo, Mimosa Prota Giurleo, Giancarlo Pucci, Fulvio Ravanetti, Silvia Rigon, Rita Riva, Ave Roman, Maurizio Salati, Antonio Sassu, Eugenia Serafini, Silvia Serri, Antonio Sormani, Dianella Stabilini, Fabio Stoppani, Giovanna Storti, Giovanni Strada da Ravenna, Luciana Tavernini, Claudio Tedoldi, Bruno Teruzzi, Simona Valsania, Gabriele Vanzati, Odilia Zanini. Luoghi espositivi: Tra il 2005 e il 2006 la mostra è stata esposta al Centro Foscolo di Corsico (Mi), alla galleria delle donne di Torino Sofonisba Anguissola, allo spazio Gheroartè di Corsico Mi), alla Biblioteca comunale di Breia (Vc), all’Istituto Italiano di Cultura di Lima (Perù), alla Biblioteca Comunale di Gamalero (Al).

Fecha	5 diciembre 2006
Evento	Us convidem al quart i darrer recital del cicle POESIA i Cia... PRECAUCIÓ: OBRES! Enric Casasses + Feliu Gasull (guitarra) Teatre Zorilla (entrada pel carrer Sant Miquel) Dimecres, 13 de desembre a les 21 hores entrada lliure ASSOCIACIÓ CULTURAL DE POESIA PONT DEL PETROLI www.pontdelpetroli.com Ajuntament de Badalona i Institució de les Lletres Catalanes Las fotos en tamaño más grande estarán disponibles hasta 05 marzo 200

Fecha	5 diciembre 2006
Evento	Drap Art ’06. Festival Internacional de Reciclaje Artístico se realiza en las instalaciones del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) del 15 al 17 de diciembre de 2006. La Asociación Drap Art es una asociación sin ánimo de lucro fundada en 1995 en Barcelona que promueve el reciclaje creativo, organizando festivales, exposiciones y talleres. Desarrolla proyectos propios y colabora en proyectos culturales, sociales y medioambientales de otras organizaciones, instituciones, empresas y escuelas, además de ofrecer asesoramiento a artistas, ecologistas e interesados en general. Drap Art dio inicio como festival en 1996 y 1997 con un maratón de creación en vivo que recibió unos 20.000 visitantes. Drap-Art también organizó el Recykl Art Fest, un intercambio con artistas locales, en la Bienal de Montenegro, en 1997. Esta experiencia inspiró la creación de la exposición itinerante Evil Empire y la organización de dos talleres de intercambio Dime lo que tiras…, que se realizaron en Jerusalén en 1998 con artistas de Barcelona e Israel y En 1999 en Barcelona, con artistas franceses, griegos, montenegrinos, brasileños y barceloneses. Desde el 2001 Drap Art también dispone de su propio espacio, La Carbonería. Aquí se ubican su oficina, sede social, centro de documentación y sala de exposiciones. En el 2004 Drap-Art organiza el Festival Internacional de Reciclaje Artístico, que al año siguiente ya contó con ochenta y siete participantes y 6.500 visitantes. Drap-Art’06 prevé recibir a 100 participantes y 10.000 visitantes. Actividades El festival incluye distintas disciplinas, que nos acercan al reciclaje creativo. En el C3BAR se encuentra una muestra de reciclaje artístico, en su vertiente más plástica. En el aparador se podrán ver las obras ganadoras del II Premio Del Residuo al Arte y una previa de las candidaturas presentadas para convocatoria 2007. Estos premios están organizados por el Grupo HERA. En el Pati de les Dones encontramos la instalación del colectivo holandés 2012 Architecten. En el Auditorio habrá dos mesas redondas. El tradicional Mercadillo de Navidad que promueve el consumo alternativo y responsable, se desarrolla en el Hall, donde los mismos artistas ponen sus trabajos a la venta. Aquí además se realizan talleres, tanto para niños y niñas como para adultos, y por la noche el evento cierra en el Hall con conciertos, djs, proyecciones y happenings. Este año, el festival, además, inaugura un espacio de reflexión: bajo el título de “Urbana y Sostenible” se celebran dos mesas redondas enmarcadas en el ciclo NOW organizado por el CCCB, en las cuales se discuten el arte y el reciclaje en el mundo urbano. De momento han confirmado su asistencia el artista de acción social y medioambiental alemán HA Schult (www.haschult.de) y Césare Peeren del estudio de arquitectura holandés 2012 Architecten, que realizan sus obras con hasta un 80% de materiales reciclados (2012architecten.nl). También hemos invitado a Santiago Cirugeda (www.recetasurbanas.net), Imma Mayol (Regidora de Medioambiente del Ayuntamiento de Barcelona, Pilar Chiva Directora del Centro Catalán de Reciclaje de la Generalitat de Catalunya y Juan Insua del CCCB. Centro de Operaciones Drap Art: La Carbonería c/Groc 1 08002 Barcelona Tel.: + 34 93 268 48 89 Jaume I

Fecha	3 diciembre 2006
Evento	NOTA PREVIA: Mensaje enviado al mailing de poetas visuales y experimentales del Boek861 / Todas las imágenes aqui anunciadas se pueden ver en la galería de imágenes del boek 861 http://boek861.com FOTOPOEMES: FESTIVAL DE ACCIONES POETICAS REALIZADO CON MOTIVO DE LA EXPOSICIÓN DE POESIA CONCRETA EN GRAN FORMATO FOTOGRAFICO DE AGUSTIN CALVO GALAN REALIZADA EN EL ESPACIO MULTIMEDIA DE LA VAQUERIA DE TARRAGONA 1 Acción Titulada - Viva América- Realizada por Agustín Calvo Galán, que en la foto aparece saludando marcialmente (PERO CON TODO RESPETO) al Presidente Bush. 1 Human (Trash), además de realizar su propia actuación fué la encargado de presentar a los performers en clave Polipoética 1 La Acción LIBANO de Eddie (J.Bermúdez) nos puso a todos con el corazón en un puño 1 CAMBIO CLIMATICO fué el titulo de la acción realizada por César Reglero 1 Fuera de programa actuo el rapsoda y presidente honorifico del Taller del Sol, Carlos García Tomillero que fué presentado por Human Trash como 94 versos como 94 soles, en referencia a la tremenda vitalidad que despliga a sus 94 años. 1 Xer Recsens Sis 6 / El Director del Museo de la Nada, igualmente fuera de programa, presentó su Museo, que haciendo honor a su nombre, no pudo ser visitado por ningúno de los asistentes, a pesar de las reiteradas invitaciones de su director -a voz en grito, por cierto. Debemos decir, en honor de la verdad, que Xer, en esta ocasión, y ateniéndose a experiencias anteriores, se hizo acompañar de su abogado y, en verdad, que le fué necesario. FINALMENTE DECIR QUE EN LA GALERIA DE IMAGENES DEL BOEK861 SE OFRECE UN REPORTAJE DE 84 FOTOS DE LAS ACCIONES ASI COMO DE LA DIVERSAS INCIDENCIA Y PORMENORES DE LAS MISMAS. http://boek861.com

Fecha	2 DE DICIEMBRE 2006
Evento	ESTIMADOS AMIGOS Y AMIGAS: OS INVITAMOS A LA PRESENTACION DE LOS ULTIMOS NUMEROS DE LALATA QUE CORRERA A CARGO DE MANUELA SEVILLA, COORDINADORA DEL PROYECTO SIN.CON.TEXTO EN EL ESPACIO CONTEMPORANEO ARTE TOLEDO (JCCM). EL SABADO 2 DE DICIEMBRE A LAS 18.OOHORAS EN ESTAMPA, SALON INTERNACIONAL DEL GRABADO Y EDICIONES DE ARTE CONTEMPORANEO. ESPERAMOS CONTAR CON VUESTRA PRESENCIA. PARTICIPA EN VARIOS NUMEROS DE LA LATA, Y EN ESTOS QUE SE PRESENTAN EN ESTAMPA, UNO DE LOS COORDINADORES DEL BOEK861, EL ARTISTA MULTIDISCIPLINAR, IBIRICO. MAS INFORMACION: http://lalataprensa.blogspot.com/ http:/www.estampa.org/spain/activ.h Palacio de Cristal Avda. de Portugal s/n Recinto Ferial de la Casa de Campo. Madrid, España Horarios: del sabado 30 -11 al 4-12 de 11 a 21 hor Acesso Metros: L6: Alto de extremadura L10 lago Bus, 31, 33, 36, 39

Fecha	2 diciembre 2006
Evento	DÍA MUNDIAL DE LUCHA CONTRA EL SIDA 2006 Concentración 30 de noviembre a las 11 horas en Plaça Catalunya, Barcelona Organizado por Comitè 1r de Desembre Este acto recuerda el cumplimiento de los 25 años desde que murió la primera persona de VIH. Se lanzarán 25 globos como símbolo de nuestro compromiso, participación e implicación en seguir trabajando en el cambio de aquellas actitudes que vulneran los derechos humanos de las personas que viven con VIH “EXPRÉSATE” es un proyecto organizado alrededor del DÍA MUNDIAL DE LUCHA CONTRA EL SIDA 2006 su objetivo es sensibilizar a la población a través de creaciones artísticas relacionadas con la problemática del VIH/SIDA, con la finalidad de combatir el estigma y la discriminación que sufren las personas que viven con VIH/Sida. El lazo rojo, tradicional emblema de solidaridad y apoyo hacia los portadores y enfermos de VIH/SIDA, se ha ido convirtiendo con el tiempo en un estereotipo, un elemento decorativo más, que es usado por muchos para exteriorizar una postura, para dar una imagen, y ya no tanto como la encarnación de un verdadero sentimiento solidario. Miles de personas se lo ponen en su ropa por el mero hecho de ilustrar un cacareado vanguardismo. El verdadero lazo más que una tira roja colgado de la solapa, debe ser intangible. Debemos llevarlo no sólo a principios de diciembre, sino cada día, en nuestros pechos, abiertos a aceptar la diferencia y en nuestras manos, extendidas para dar el apoyo adecuado en el momento preciso. Con su más reciente trabajo en técnica digital, el joven artista visual cubano Willson Peña Castillo, se transfigura a sí mismo en un lazo rojo viviente cuya impactante imagen nos obliga a reflexionar sobre la esencia de la solidaridad. En un mensaje nada encriptado, sino más bien evidente, el artista manifiesta sin tapujos su carnal y desnudado apoyo a aquellos que padecen la peor de las enfermedades, que no se llama VIH o SIDA, sino EXCLUSION. Jorge Alberto G. Fernández Manuela y Bolívar Amor y muerte de los Libertadores Ecuador tiene su primera opera estrenada: latinoamericana y bolivariana Por: Jorge Alberto G. Fernández El invierno quiteño le hizo una sucia jugarreta a la rancia aristocracia ecuatoriana, que seguramente estaba soñando con desempolvar sus visones para ir al Sucre. La noche, más tibia no podía estar. Por mi parte, contra todos los consejos, me fui de jeans y chaqueta de cuero. “¡Al diablo los convencionalismos!” me dije “¿Qué necesidad tengo de hacerles el juego?” Y como si estuviera otra vez en La Habana , me mezclé con la crème del modo más liberalizado que pude. Confieso que iba un tanto predispuesto con el espectáculo que iba a ver: el cierre de temporada de Manuela y Bolívar, la tan aclamada primera ópera ecuatoriana llevada a escena, de la autoría del contemporáneo Diego Luzuriaga. Y digo que iba predispuesto porque mi imaginación coqueteaba por adelantado con imágenes barrocas y rimbombantes, muy propias del género y también de la época a que hace referencia el argumento de la obra. Lo primero que tengo que decir es que recibí una bofetada blanca. Muy por el contrario a lo que suponía, quedé fascinado por lo elemental y minimalista del diseño general; y particularmente impresionado por el aire de modernidad que exhalaba la concepción de la… ¿opera? Ojo, que este espectáculo que unos pocos (y adinerados) habitantes de la mitad del mundo pudieron presenciar, no es un género puro. Según su propio autor “La obra toma elementos de tres géneros musicales: la antigua ópera de números, el musical y la cantata.” Pero yo me atrevería a preguntarle si muy en el fondo no reconocería alguna influencia de la española (y también cubana) zarzuela. Los pasajes cantados alternaban constantemente con escenas habladas -literalmente actuadas- y con momentos de baile, en los que los jóvenes protagonistas, el tenor Marlon Valverde y la soprano Vanesa Lamar, demostraron una completísima formación actoral. Sus voces, si bien no eran del todo dívicas, no dejaban lugar a dudas de una calidad decantada por talento y escuela. Me conmovió particularmente la potencia del bajo que encarnaba a Sucre. Y por no sé qué laveríntica conexión subconsciente, las primeras escenas a dúo entre Manuela y su esclava me provocaron agradables reminiscencias de los duetos de Butterfly y Zuzuki. Retomando el hilo de la modernidad del espectáculo: Al mejor estilo “brechtiano”, una enorme pantalla negra, desde lo alto de la boca del escenario, iba desplegando los subtítulos de todo lo que se cantaba en escena y cuando era preciso, narraba las imágenes cinematográficas que se reflejaban al fondo en breves y frecuentes intermezzos que al tiempo que procuraban ilustrar escenas de batallas imposibles de reproducir adecuadamente en vivo, además de funcionar como telones entre una escena y otra, iban hilvanando una larga y compleja historia que no careció de deslices dramatúrgicos. Tanto el vestuario como los accesorios y la utilería fueron absolutamente fieles a la época de la epopeya libertadora, y en equilibrada conjunción con la música -bien cuajada de marchas, como era de esperar en una obra eminentemente épica, y exquisitamente interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional- le hacían honor a las escenas que colorificaban. El tónica bélica, bastante dominante, estaba bien balanceada con intensos tempos de pasión y romance, así como de arias muy europeas, pero también felizmente salpicada de pintorescas escenas populares donde se tocó el cuatro venezolano, el cajón peruano y se bailaron la cueca y la zamacueca. No pienso hacer la síntesis argumental. ¿Quién por estas tierras no conoce la historia de Manuela Sáenz “la quiteña”, y “el libertador” Simón Bolívar? Pero, en cambio, no puedo dejar de mencionar que quedé gratamente sorprendido por la forma desenfadada y hasta iconoclasta que el libreto humaniza a estos personajes, tan arquetípicos como míticos, que la voz de la historia ha terminado casi por canonizar. Creo que sin pretensiones amarillistas, el autor se ha permitido la originalidad de caer en detalles particularmente “escandalosos” de las vidas del héroe y de la heroína. Nos muestra a la Manuela sacrificada, patriota y heroica que supo abandonar a su marido e irse con el Libertador, quien a su vez es capaz de engañarla con una meretriz mientras ella arriesgaba la vida en el campo de batalla. Aplaudo la osadía del autor al seleccionar estos pasajes, como aplaudo en la puesta en escena, la crítica manifiesta a la intolerancia social y religiosa de la sociedad quiteña, que para nadie es secreto que se mantiene incólume hasta nuestros días. Me atrevería a afirmar que en Manuela y Bolívar, el equipo de realización nos habla, en parábola, claro está, igual que lo hacen la Biblia , y muy particularmente el Arte, de males contemporáneos que no hemos sabido dejar en el pasado.

Fecha	2 de diciembre 2006
Evento	Inaguración de la exposición "Fotopoemas", poemas visuales de Agustín Calvo Galán (Del 2 al 30 de diciembre del 2006) Inaguración: 2 de diciembre a las 22h. en La Vaquería, C/Rebolledo, 11 (Tarragona) Perfomance a cargo de: César Reglero Agustín Calvo Eddie (J. Bermúdez) Con la participación de la polipoeta tarraconense Human Trash (Txus Garcia) !Os esperamos!

Fecha	30 de noviembre de 2006
Evento	Arte Acción Plaza Encuentro Internacional de Arte Urbano/Segunda edición Realizado simultáneamente en plazas de España - Colombia – Uruguay - Chile y Argentina 2 de diciembre de 2006 tema único: “CELEBRACIÓN” Te invitamos a acompañarnos el sábado 2 entre las 18:00 y las 21:00 horas en la plaza Nueva Violeta Parra, en la comuna de La Reina, Príncipe de Gales con Aguas Claras. Arte Acción: “visita guiada”, Ricardo Castro / “pic nic”, Marcela Rosen/ “Al sol”, Vicky Larraín / "pre-textos", Carlos Vidal/ “Desnudo bajando la escalera”, FIR – Fernando Iván Rubilar / "carnales", Guillermo y Carla Molina / Grabado: Impresión Xilográfica in situ. (Acción que deviene en intervención) "Hágalo usted mismo", Carolina Oliveros Grandón / Instalación/Performance: "O Salvador", FRANES (Francisca Vallejo/Francisco Romero/Francisco Pérez) / “día internacional para la abolición de la esclavitud”, Colectivo Nichoecológico - Consuelo Cortez Viviana Corvalán - Karina Prudencio - Claudia Marín. Danza contemporánea: “solo”, Paula Castillo - Paulo Uribe. Intervención Urbana: “(2)”, Darinka Guevara - Jordi Lloret / Intervención Musical: “fiesta”, Proyecto Prosodia. Video/Performance: “Catarsis y compasión”, Ismael Orozco Lanfranco. Poesía Sonora: "Canto Protesta...”, Juan Francisco Lastra. Música-poesía y verso: “Celebración Üllkantun mapuche capitalino”, Piuke Werken. Poesía Visual: Antonio Cares. Poesía: "Comunión", Mariela Ríos / "Papelitos en la calle", Claudio Rodríguez Lanfranco. Y también estarán Oe Nicolás Julio, Naftec Jean Pierre Collarte, Yto.cl Isabel Aranda y Claudio Rivera-Seguel. Y desde Cuba poesía: “Nosotros somos el arte “, Orlindes Lara. Organiza en Chile: Marcela Rosen marcelarosen@gmail.com y revista virtual de arte Escáner Cultural www.escaner.cl Organización general en Argentina: PRESENTE CONTINUO presente_continuo@yahoo.com.ar Este encuentro es fruto de una convocatoria sin selección, sin curadores ni jurado, salvo que se ajusten al tema: 'celebración'. Los que quieran participar en las próximas versiones pueden desde ya comunicarse a marcelarosen@gmail.com en Chile o a presente_continuo@yahoo.com.ar en Argentina. La idea es formar una red de creadores interesados en intervenir espacios de uso público. Este encuentro será publicado en el mes de enero en la revista virtual de arte www.escaner.cl en la columna 'Al Documentar'.

Fecha	30 noviembre 2006
Evento	PRESENTACIÓ REVISTA DIJOUS 30 Novembre_19.30 h CALDO DE CULTIVO MGZ 'Caldo de Cultivo mgz' és una publicació experimental d'art i pensament lliure. Una crida a l'experimentació artística i a l'agitació cultural. Un observatori des del que destacar la identitat dels llenguatges artístics. Un exercici creatiu que posa al descobert el treball més personal de creadors, principalment emergents, donant-los l'oportunitat de veure el seu treball publicat i donar a conèixer la seva obra. Una iniciativa que pretén esperonar l'impuls creatiu i fomentar la interrelació entre creadors de tots els àmbits.

Fecha	30 noviembre 2006
Evento	INTRODUCCIÓN DE ANTONIO GOMEZ EN EL CATALOGO DE LA QUINTA EDICION DEL PREMIO DE POESÍA EXPERIMENTAL DE LA DIPUTACION DE BADAJOZ Aceptamos como logros del siglo XX las codificaciones con propiedades discursivas que hasta hace muy poco tiempo eran cuestionadas sus posibilidades como sistemas de representación. La fusión de los códigos verbales y visuales en códigos sígnicos, autónomos y con propiedad, cuenta con unos antecedentes riquísimos. No soy el más indicado para agrupar y catalogar; otros estudiosos lo han intentado anteriormente con criterio y rigor, consiguiendo mostrar los antecedentes de una manera razonada y justificada desde la oralidad hasta otras formas de escritura no adaptadas a las establecidas de cada época. A fecha de hoy puede considerarse todavía a la poesía experimental como una disciplina exploratoria que continua planteándose una ruptura con el lenguaje común, cuyo resultado más llamativo y sobresaliente es la capacidad de síntesis, lo que hace que se le puedan adjudicar los atributos de útil, aclaratoria y comunicativa. Los elementos sígnicos con los que la poesía experimental amplia las posibilidades expresivas, vienen a reforzar en algunos casos la expresión lingüística del poema, en otros se desarrollan como propias formas de expresión dejando a un lado la sofisticación formalista y vacía. Lejos de plantear nuestro trabajo como una aventura de transición o de distanciamiento, lo que realmente ha ocurrido sin alterar la estructura básica del lenguaje verbal, ha sido que al ir agregando nuevas dimensiones -todo poema es inseparable al contenido- se han ido sumando por asimilación cualidades, sonoras, rítmicas, fónicas, plásticas, escultóricas, teatrales y hasta gestuales de una manera natural y sin contradicciones. La poesía experimental no se puede definir como un hecho literario, la importancia de la lingüística, de la estética y de la estructura en la obra es muy desigual, proporcionando una escala de valores abierta a múltiples interpretaciones. Su evolución la lleva a liberarse de rigores ortodoxos. Tiende a buscar una concreción de los significados enriqueciendo así valores simbólicos y evocativos. Los viejos y nuevos medios están a nuestro alcance, dispuestos a ser utilizados y convertirse en lenguajes conocidos o lenguajes que modificados o alterados facilitan la búsqueda expresiva gráfica, fónica, objetual, performática, cinética, holográfica, etc. Al expresarse con imágenes o formas – distintas a las palabras- se está provocando la emisión de mensajes ajenos a los códigos de lectura habituales. La ambigüedad de este tipo de trabajos proporciona una lectura que tendrá tantos significados como espectadores el poema. Entre el espectador y lector visual se puede considerar al segundo como creador activo, al participar con su lectura personal, con su mirada, en el enriquecimiento de la obra, cerrando el ciclo para el cual el poema fue confeccionado. La marginalidad que a rodeado ha esta disciplina durante la pasada década, empieza a ser historia, su protagonismo actual en proceso progresivo está en plena vigencia. Publicaciones, exposiciones, conferencias y congresos, continuamente muestran la riqueza de la última producción. En todas estas manifestaciones presentes siempre el vigor y entusiasmo de sus creadores, atentos a las necesidades expresivas del futuro, valorando los cambios y transformaciones que la información y comunicación producen. Quedan al descubierto unos objetivos no solamente artísticos si no también sociales. La reflexión crítica y analítica de las distintas modalidades poéticas, las sitúan como una realidad cultural con base histórica. Lejos de ser casi una militancia como le ocurría en el pasado, su práctica sin encuadrarse en hallazgos personales o investigaciones de sensaciones se ha transformado y diversificado, enriqueciendo con su repercusión la escena creativa actual. Tras las cinco convocatorias que la Diputación de Badajoz lleva organizando este Premio de Poesía Experimental, es el momento de hacer balance y, aunque solamente fuera por la cantidad de autores nuevos que se han incorporado a esta disciplina sería ya positivo, hay que añadir , la difusión que de los fondos seleccionados se hacen, el PREMIO no termina con una exposición y un catálogo, sigue mostrándose al público, sobre todo en los centros de enseñanza donde es solicitada, lo cual posibilita la oportunidad de que muchos espectadores descubran por primera vez este tipo de creación y siempre, después de cada muestra surgen nuevas vocaciones poéticas. Antonio Gómez Mérida 1 de noviembre de 2006

Fecha	30 diciembre 2006
Evento	La poesía más vanguardista se expone en el Palacio Provincial de la Diputación de Badajoz Se trata de una muestra de 42 obras seleccionadas en la V Edición del Premio de Poesía Experimental que organiza el Departamento de Publicaciones de la Diputación. Textos visuales de lo más sugerentes podrán ser vistos hasta el 9 de diciembre. La exposición recoge una muestra de todas las tendencia que en la actualidad se enmarcan dentro de la poesía experimental. Fotografías, fotomontajes, collages, imágenes, objetos..., creaciones que sugieren al espectador reflexiones y experiencias nuevas. Todo lo que se ha recopilado en la V edición de un premio poco común, ya que como explicaba el presidente del jurado, Antonio Gómez, "este tipo de creaciones es para minorías, de ahí que existan tan pocos certámenes de este tipo". No obstante, a pesar de que la primera reacción del espectador sea el recelo, una vez que se aproximan a las obras éstas ofrecerán la posibilidad de navegar por nuevas formas de expresión. En este caso la obra ganadora pertenece a la valenciana Natalia Ramírez Fominaya, que bajo el nombre "Caligrafía púvica" ha realizado una provocadora obra con un alto carácter erótico. Otras creaciones buscan, en cambio, la denuncia social, la ironía, o simplemente expresar una idea mediante una manera de expresión peculiar como es la Poesía Experimental. Entre los participantes del concurso que proceden de todo el país, incluso de América del Sur y de Portugal, se encuentran pintores y escultores, además de poetas, que encuentran en este tipo de manifestación artística una manera diferente de expresarse, cada vez más cercana a la imagen, reinante en la sociedad actual.

Fecha	30 Noviembre 2006
Evento	Munich (Alemania) acoge un ciclo de música y poesía experimental catalana La ciudad alemana de Munich acoge del 23 de noviembre al 18 de diciembre el ciclo 'Avantguarda. Música i poesia experimental catalanes' con la presencia del músico Carles Santos, el poeta Enric Casass...

Fecha	27 de noviembre de 2006
Evento	POESÍA EN ABASTOS. La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Valencia, se complace en invitarle a la charla sobre Poesía Experimental que tendrá lugar a las 19 horas del día 30 de noviembre en la Biblioteca Municipal Eduard Escalante, sita en el antiguo Mercado de Abastos, calle Alberique 18. El poeta invitado será ANTONIO GÓMEZ.

Fecha	27 Noviembre 2006
Evento	arteUna celebra 10 años en la web, y cierra su 4º Convocatoria Internacional Ciudad de Buenos Aires 1976_2006, a 30 años del Golpe militar en Argentina arteUna celebra 10 años en la web, y cierra su 4º Convocatoria Internacional 28 de Noviembre 2006, 19 hs. Sala Living Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires Panel a cargo de Curadores y artistas invitados, Proyecciones, Performances y Brindis. Participan entre ellos:Anahí Cáceres, Corinne Sacca Abadi, Liliana Lukin,Claudio Martyniuk, Mirta Rosenberg,Joan Prim,Juana Radusky de Tucumán,Carmen Lapacó de madres de Plaza de Mayo, línea fundadora, Natalia Matewecki ,de la UN La Plata y otros 1996 - 2006 arteuna.com arteUna , diez años de Contenidos, celebra una década en la red y cierra la 4º Convocatoria Internacional "1976_2006, a 30 años del Golpe militar en Argentina" (Fondo CulturaBA y apoyo de organismos de Derechos Humanos e instituciones) Un gran rompecabezas de 30 piezas, un armado comunitario de la memoria de estas ultimas tres decadas. Con más de 250 participaciones multidisciplinarias del país y el exterior. net-art, video, video performances, Música popular, experimental, imágenes e ilustraciones, textos inéditos, poesía testimonios, documentos y programas radiales. Equipo arteUna Anahí Cáceres Artista visual y docente. Directora de arteUna desde 1996. Walter Costas, artista multimedia y músico. Diseño web y multimedia. Marta Sacco Periodista, fotógrafa.Colaboración convocatorias y contenidos Federico Borobio Asistente Recursos Culturales Nicolas Ojeda Músico y diseñador. Asistencia Karen Brownell estudiante de Artes Visuales IUNA.

Fecha	26 noviembre 2006
Evento	A PARTIR DEL DIA 30 DE NOVIEMBRE Y HASTA EL 4 DE DICIEMBRE PROXIMOS SE PUEDE CONTEMPLAR EN EL STAND DE LA FUNDACIÓN ANTONIO PEREZ (CUENCA) DENTRO DE LA FERIA ESTAMPA (XIV SALÓN INTERNACIONAL DEL GRABADO Y EDICIONES DE ARTE CONTEMPORANEO) UNA DE LAS ADQUISICIONES POR PARTE DE ESTA FUNDACIÓN, DEL LIBRO DE ARTISTA "PLANETAS" DE IBIRICO.

Fecha	26 noviembre 2006
Evento	EL VIERNES DIA 1 DE DICIEMBRE, A LAS 12,00 H TENDRÁ LUGAR EN LA BIBLIOTECA NACIONAL, MADRID (ESPAÑA) LA PRESENTACIÓN DE LA CARPETA DE GRABADOS "EL JUEGO DE LA OCA". PRESENTARÁ LA CARPETA ENTRE OTROS, LA DIRECTORA Dª ROSA REGÁS Y PARTICIPAN EN LA MISMA VARIOS ARTISTAS GRABADORES, ENTRE DE ELLOS, IBIRICO.

Fecha	26112006
Evento	NOta:Siento que esto se parezca al muro dónde, en campaña, los diferentes partidos po´líticos "se pisan" pegando uno sobre otro cartel. Ahi va y perdón por tapar la interesante crónica del libro de "esta casa". Amig@s del Boek, hemos celebrado ya el encuentro PRESENCIAS ESENCIAS AUSENCIAS a través del cual queríamos homenajear, entre otros, a Pig Dada, nuestro compañero mailartista desaparecido hace casi un año. Se ha dado fin, pues, a la primera parte del proyecto de arte correo SEN PAPEIS y comienza ahora la tarea de archivo y documentación que procuraré llevar a cabo con cariño y atendiendo a mis limitaciones. El filocafé ha contado con la presencia de artistas y mailartistas de galizia y portuga. Cándido Duro (poesía) / Concha Rousía (poesía)/ Lara Jess (curtametraxes)/Mónica Delicato (fotografía)/Aurelino Costa (poesía)/Alberto Miranda (música)/Elvira Ribeiro (poesía visual)/Baldo Ramos (poesía)/Rosa Negra (poesía)/Cruz Martínez (poesía)/Lois Iglesias Magariños (poesía e recordatório de Agustinho da Silva)/Valentina Todanes (poesía)/Álex Chorén (poesía)/Alexandre Teixeira (palabra)/Jorge Taxa (texto e palabra)/Rogério Carrola (palabra)/Anxo Pastor (poesía sentada)/Alberte Momán (poesía)/Pedro Lamas (música)/Candal_Cruces_Magariños_Lamas (improvisacións/curtametraxes). A mi me ha tocado ser esta vez el anfitrión, he puesto de relieve la común filosofía que anima tanto al filocafé como al arte correo: no selección, no jurado, descentralización, no comercio, creación de redes. Más allá del sujeto creador individual hemos tejido un nudo de relaciones irrepetible. Ésta es la INCOMUNIDAD (http://www.incomunidade.blogspot.com) este flujo heterogéneo que converge en sinápsis, tal como el ARTE CORREO. Pedro Lamas y yo, en ausencia de Ramón Cruces, hemos realizado una performance, previa a la proyección de tres cortos de factura propia dedicados entre ellos a Bô, a través de la cual expresamos la presencia ausente del Taller del Sol, colaborador especial en la difusión de la convocatoria de arte correo y expusimos los envíos postales llegados hasta el momento. Desde que ha finalizado el encuentro me ha abrazado una especial tristeza, una fina melancolía semejante a la lluvia. la tarea ha tenido buen fin, pero no puedo evitar sentir cierto vacío al pensar que nunca más se podrá repetir este maravilloso evento. Fluxus. Homovolans. Corporación SEmiótica GAlega. http://www.cosega.org

Fecha	24 noviembre 2006
Evento	SOBRE LO QUE LOS BUENOS GRAFÓLOGOS PUEDEN LLEGAR A SABER DE UNA PERSONA TRAS LA INTERPRETACIÓN DE UN TEXTO ESCRITO POR ESTA Y OTROS ASUNTOS VARIOS. Aunque me he reconocido a pesar del anonimato con el que son tratados los participantes siendo una rata de laboratorio para alguno de los estudios grafológicos que pueden verse en el libro “ARTE, CREATIVIDAD Y GRAFOLOGÍA” , he de reconocer, que como no he salido mal parado del todo, he leído con auténtico gusto esta magnífica e interesantísima publicación con la que los psicólogos grafólogos CÉSAR REGLERO CAMPOS y MARÍA LUZ ZAMORA LOUREIRO y el historiador y geógrafo especializado en egiptología AGUSTÍN CALVO GALÁN me han deleitado y enseñado. A nadie se le escapa a estas alturas de la película que la escritura forma parte del arte contemporáneo y sobre todo, que forma parte de la Poesía Visual y del Mail Art, clara y cristalina fuente de la que han sabido beber estos investigadores para sacar a la luz esta publicación que va mucho más allá del típico y acostumbrado análisis de la firma, abriendo con ello multitud de ventanas y puertas por las que poder ver y entrar en la psicología del artista y al poder comparar con los que no se sienten tales, descubrir que a lo mejor no es tan compleja como cuentan las leyendas urbanas, o , que a lo peor si lo es. En cierta forma, los autores desnudan a los artistas que analizan, por lo que espero que los posibles lectores que se acerquen a esta obra queden satisfechos con lo que ven…Tiene pues esta publicación a mi entender, el gran valor añadido de haber trabajado con textos y dibujos provenientes del Mail Art y por ello, realizados fuera de toda norma social establecida, ya que cuando los que practicamos esta vertiente artística nos comunicamos entre nosotros las ataduras suelen romperse solas y el resultado es obligatoriamente limpio y puro al no estar mediatizado por interés alguno. Buena fuente pues para beber los investigadores como ya he dicho antes y para poder responder y respondernos a esas tres preguntas en las que basan sus investigaciones sobre los creativos de todo el mundo a través de sus tipos de letras. Menos mal que en general parece que no han detectado ningún caso de enajenación mental, aunque algunos (as) estén rozando los límites. Dedican un interesante espacio a documentar al lector sobre la historia de la grafía y la creatividad que abarca desde el paleolítico hasta la actual escritura electrónica, llegando a la conclusión de que “la escritura manuscrita hace a cada hombre un ser individual” y esto antes de intentar quedarse con una definición de Arte, o divagar sobre su utilidad y de pasar a dar unas cuantas características de creativo en la línea del más puro y genuino análisis psicológico al estudiar la inteligencia y la creatividad como capacidades para el aprendizaje, subrayando que en la persona creativa temas como la intuición, la fluidez del pensamiento, el nivel de activación, o el aprovechamiento de cualquier elemento que le ayude en su trabajo a superar los riesgos a los que se enfrenta todo proceso creativo, sobre todo si pensamos que al final ha de ser juzgado por otras personas. A continuación analizan los características grafológicas, llamando la atención la afirmación que se hace sobre como el artista creativo por su carácter innovador, o incluso rebelde, suele saltarse las normas establecidas en su escritura, hasta el punto de que el grafólogo, conocedor de este asunto, habrá de tenerlo en cuenta y ser flexible a la hora de hacer sus apreciaciones, que en caso contrario, podrían ser erróneas si este siguiese al pie de la letra las normas dictadas por las academias en las que estudió tan noble arte de la interpretación de la escritura… Poniendo una serie de ejemplos prácticos con sus respectivas apreciaciones, el lector se hace una clara idea del estudio realizado por estos tres investigadores sobre: la claridad, la dimensión, las desproporciones, la presión, la velocidad, la forma, el relieve, la continuidad, la dirección, etc. Acto seguido pasan al estudio del gesto gráfico pues según ellos al ser este “el mejor indicador de la creatividad, el sentido estético, la inventiva y la habilidad manual”, da interesantísimas pistas sobre la psicología de sus autores. No menos apasionante es el apartado que le dedican al estudio de las firmas, y las reflexiones sobre su importancia personal y social, puesto que estas son convertidas muchas veces en un icono o fetiche de incalculable valor para algunos, auténtica moneda de cambio en al arte desde el Renacimiento hasta nuestros días. Se embarcan también para afrontar el dificilísimo reto de realizar una completa clasificación de las tipologías del artista creativo, en la que los tres autores se arriesgan a la crítica de los que seguramente, viéndose reflejados no les guste ser clasificados en los apartados menos dulces de esta minuciosa investigación, ya que en cada caso se analizan el ambiente gráfico, los rasgos de la personalidad y los aspectos a considerar en la obra de: el artista creativo expansivo, del especializado, del inhibido, del descontrolado, del confuso, del nervioso, del impetuoso, del creador múltiple, del afectivo, del vibrante, del independiente, del impactante, del seductor, del realista, del controlado, del ornamental, y finalmente, del artista creativo ilustrador. Todos ellos, con un ejemplo adjunto que como antes digo, contentará a los que se sientan identificados con lo positivo y disgustará a los que por el contrario encuentren algún paralelismo con lo negativo. Finalmente, se nos regala otro no menos interesante apartado, donde a modo de conclusiones se cuestionan sobre temas tan atrayentes como dónde está el límite entre la cordura y el desequilibrio mental del artista creativo, sobre todo, cuando este es considerado un genio… Solamente una nota a mi modo de ver es preocupante y es que dicen haber encontrado casos en el límite de esa frontera. Espero y deseo que los posibles afectados nunca la traspasen. Dan también en este apartado respuestas a las preguntas que se hacían al principio, aclaran conceptos, deshacen algunos mitos respecto a los artistas y rematan este interesante trabajo de investigación en el que ni siquiera han descuidado el detalle de adosar un pequeño diccionario grafológico, para que los que no somos peritos en la materia podamos entender algunos conceptos, incluyendo una serie de títulos en la bibliografía para los que gusten de seguir profundizando en el apasionante mundo de la grafología, rematando con el listado de agradecimientos; todo un detalle que demuestra que los autores son por ello bien nacidos. Creo que este libro, publicado en una editorial tan especializada como es LASRA va a tener una estupenda acogida por un amplio abanico de profesionales, o simplemente aficionados a la grafología, incluyendo, claro está a los artistas, que ahora ya tenemos en nuestras manos una obra específica, en la que los tres investigadores que la han sacado a la luz, han dedicado su saber y su tiempo, a tratar de estudiar a través de nosotros, un tema tan apasionante como es la CREATIVIDAD. Manuel Calvarro Sánchez. Huelva 8-11-06

Fecha	22/11/2006
Evento	Cóntovos que o sábado pasado (18 nov. ) artistas portugueses, galegos …,: asistín a unha festa (FILOCAFÉ esencias-ausencias-presenzas), na que a artepostal tamén tivo protagonismo xa que Lois Gil Magariños (COSEGA), e Taller del Sol foron quenes de abrir os primeiros envíos da convocatoria SEN PAPEIS (primeira fase). Dende aquí meu agradecemento a Lois, Taller del Sol, Incomunidade etc. (seguro que se me esquece moita xente) … que se tomaron todo o traballo de organizalo. Eles informaranvos moito máis amplamente, eu só quero dalas grazas. ----- Os cuento que el sábado 18 nov., artistas portugueses, gallegos …: asistí a una fiesta (Filocafé: esencias-ausencias-presencias), en la que el Arte Postal también tuvo importancia ya que Lois Gil Magariños (COSEGA), y Taller del Sol, fueron quienes de abrir los primeros envíos de la convocatoria SEN PAEIS –sin papeles- (primera fase) organizada con Taller del Sol. Desde aquí mi agradecimiento a Lois, Taller del Sol, Incomunidade etc (seguro que me olvido de mucha gente) …, que se tomaron todo el trabajo en organizarlo. Ellos os informarán de manera más amplia, yo solo quiero dar: gracias. Manoel Bonabal Barreiro

Fecha	20 noviembre 2006
Evento	action.art nace como revista electrónica en el cruce de nuestras líneas sobre ‘la acción’, ya sea desde la investigación en nuestros grupos o desde la extensión a través de trabajos realizados en colaboración con profesionales y entidades que se ocupan directa o indirectamente del tema. De todos estos años de recorridos hemos rescatado una serie de referentes que sirvieron para seleccionar los temas que presentaremos. Tiene carácter interactivo, a través del email nos pueden enviar información o material pertinente. Mediante el Foro de Debate puede opinar o encontrar debates en los que participar. Es fragmentaria, el material se irá renovando durante la permanencia del número correspondiente. Por consiguiente, es performática, el número de la revista no agota el tema. Al final siempre encontrarán Eventos/ Ediciones / Enlaces, si desean consultar información pertinente. La performance como modo de acción 01 cuerpo, presentación y arte de la acción La manifestación como modo de acción 02 ciudad, participación y arte de la calle La fragmentación como modo de acción 03 letra, cartografía y arte correo (en preparación)

Fecha	1-12-2006
Evento	El Viernes, 1 de Diciembre, a las 21 h. en Local Veïns en Defensa de la Barcelona Vella de Barcelona, c) Sèquia, nº 5, presentación del DVD y lectura del libro La Frontera del Infinito de Gustavo Vega. Recital y proyección de poemas: Gustavo Vega y Grupo Ex.Tensión Fonética

Fecha	21 NOVIEMBRE 2006
Evento	El Martes día 21 de noviembre a las 19 horas, dentro del ciclo AULA DE POESÍA del ÁMBITO CULTURAL DE EL CORTE INGLÉS de Valencia (Calle Colón, 27 ) contará con la visita del poeta EDDIE (J.BERMÚDEZ) que realizará una lectura poética en torno a "LA POEMA". El acto está coordinado y presentado por la escritora Mª TERESA ESPASA. La obra de Eddie (J.Bermúdez) supone una revisión de la metapoesía. Descubrir la poesía desde la poesía misma. Desde los primeros poemarios autoeditados y distribuidos manualmente por los establecimientos de Valencia, donde se prefiguraba una acuciada preocupación por la palabra, hasta sus dos nuevos poemarios –ESTRATO DE SÍLABA y Huesos de Luciérnaga- donde esta preocupación se ve forjada ya por la experiencia y el estudio. Fue premio de poesía SARGANTAS de la Villa de Chica, y primer premio de poesía antitaurina TORO DE HIERRO, cuyo poemario está pendiente de edición. El poeta nos ofrecerá en esta ocasión, su particular teoría sobre “la poema”, un término y estudio sobre este término que deja su estela por sus dos últimas publicaciones y sus más recientes creaciones.

Fecha	19 noviembre 2006
Evento	Una obra de net.art-vídeo.performance postporn, original de Adam Zaretsky se alzó ayer con el primer premio de la XIX Biennal Ibizagrafic, que organiza el Museu d'Art Contemporani de Eivissa (MACE). El segundo premio fue para un trabajo de vídeo-art de Francis Naranjo titulado «Iluminaciones Urbanas»; y el tercero una obra de web.art de Laura Bey, «Afectos invertidos». Según las bases, los tres premios consistirán en la adquisición de la obra premiada. Además el jurado de la Biennal, formado por Nilo Casares, Fernando Castro, Víctor del Campo y Horacio Umpiérrez, decidió otorgar seis menciones honoríficas a otros seis autores: Hans Bernhard (net.art), Peter William Holden (vídeo.art), Domingo Sánchez Blanco (vídeo.art), Avelino Sala (vídeo.art), Tina Willgren (vídeo.art) y Stephen Lovett (fotografía digital). En esta edición se han presentado 69 artistas con un total de 150 obras, la mayoría realizadas con nuevas tecnologías. Los datos de los artistas premiados no fueron revelados ayer en la lectura del fallo del jurado. Algo que, al tratarse de netartistas y videoartistas parece que es lo normal. «Para ellos es lo único importante es su dirección de web y su e-mail. Los datos convencionales les da lo mismo; son autores huidizos», explicó ayer la directora del MACE, Elena Ruiz, a este periódico, añadiendo que, no obstante, trataría de buscar la información convencional en un certamen para aportarla a los medios de comunicación de la isla. Ruiz apuntó que el nivel de las obras de Ibizagráfic 2006 «ha sido muy bueno» y que han participado creadores de prestigio. «Por ejemplo, el jurado ha distinguido con una mención honorífica una obra de Hans Bernhard, que es un pope del net.art. Es como si Tàpies hubiera enviado una obra a un certamen de pintura, pues es un autor que no manda obras a ninguna parte. O Domingo Sánchez Blanco, que es un videoartista muy conocido; o Peter William Holden, que es otro crack», precisó. El alcalde de Eivissa, Xico Tarrés, presidente del Patronat del MACE, inauguró anoche la exposición, que estará abierta al público hasta el próximo 6 de enero. Tarrés agradeció la participación de los artistas y el patrocinio de la Caja de Ahorros del Mediterráneo (CAM). A continuación, la directora del MACE leyó el acta del jurado, en presencia de algunos miembros del jurado.

Fecha	22 de noviembre 2006
Evento	Presentación en Valencia de la antología "La voz de los versos" Queremos invitaros a la presentación de la antología “La voz de los versos” en la que hemos trabajado con ilusión un grupo de personas. A partir de los recitales que antes del verano hicimos en la sala Matisse (Valencia) y en la Biblioteca de la Casa de la Reina (Valencia), Miguel García nos propuso la idea de grabar los textos en CD. Con la colaboración de Mª Ángeles Andreu, Miguel se ocupó del montaje de texto y música. Una vez lista la grabación, nos pareció que podría hacerse un libro que recogiera todos los poemas y que éstos fueran ilustrados. Para ello pensamos en Agustín Calvo, magnífico poeta visual de Barcelona. Tras la lectura de los textos, Agustín aceptó y nos envió las imágenes que le habíamos inspirado, tanto para la portada como para las ilustraciones que acompañarían los poemas. Estructurado el libro, sólo nos faltaba el editor: a José Mª Pinilla, de Ediciones Atenas de Barcelona, le gustó el proyecto y así surgió esta nueva publicación: “La voz de los versos”, una antología con CD de 5 autores. Nosotros hemos disfrutado haciéndola, ahora quisiéramos contagiarte de nuestro entusiasmo: En la sala Matisse (C/ Campoamor, 60, de Valencia) el día 22 de noviembre a las 20.30, Haremos una presentación audiovisual de la antología La voz de los versos (Amparo Santana, Carmen Salazar, Elia Marina Ibáñez, Francisco Pérez, Mª Angeles Lence) coordinada por Miguel García y Mª Angeles Andreu. A continuación, Agustín Calvo Galán realizará una performance titulada "Blau-Azul-Bleu-Azzurro".

Fecha	Noviembre 2006
Evento	Este mes, por fin, y después de casi un año de ardua labor recopilatoria, viajes, enfermedades, etc, etc...se dieron por concluidas las acciones trepidantes desarrolladas por Cesar Reglero e Ibirico, donde se asumieron como se dice anteriormente, riegos fisicos y psicologicos de consecuencias aun por determinar. Parte del equipo tuvo que trasladarse de ciudad y otro abandonaron sus casas para dormir en zulos o garajes, en condiciones infrahumanas. Hubo ingresos y operaciones, tratamientos terapéuticos y problemas de identidad graves, asimismo amenazas, pero a pesar de ello y de las demandas judiciales, fianzas y arrestos domiciliarios, sólo la perdida fortuita (o no tan fortuita) del material con la documentación en el aeropuerto de Bogotá, nos hizo desistir de nuestro empeño, por cuanto ya era seguro que la CIDE de Nueva Zelanda y la CEPAD de Costa Rica dispondrian de las claves necesarias para descifrar nuestra localización en la isla de Roda. Fdo.Reglero/Ibirico. (En territorio desconocido)

Fecha	18 noviembre 2006
Evento	Estimad@s artistas, en primer lugar, disculpad el retraso en enviaros información sobre vuestros chindogus, pero La Tardor Literària compone 37 actividades entre octubre y noviembre y vamos bastante sobrecargados de trabajo. Hemos recibido correctamente y con gran alegría vuestros objetos imposibles, los cuales hemos instalado oportunamente en una vitrina (para evitar su deterioro y facilitar su visión global) en el interior de la sala La Vaqueria de Tarragona. Comparten exposición con una serie de graffitis en tècnica mixta y diversa, por lo cual el conjunto queda hermosamente brossiano-urbano. A los que podáis, os recomiendo una visita al local, en horario nocturno. Primera Crida Inútil de Chindogus (objectes impossibles amb regust oriental) Llista de participants: * “Música de Masses”: Jordi Galvé - Tarragona * “Percepción mejorada": Carlos de Gredos - Madrid * "A tu medida": Luis Luna - Madrid * "Viva el botellón/ botella para amantes": Luis Luna - Madrid * "Una clau fixa del 14-ràdio": Adolf-art – Calafell * “Pareja Imposible”: Jaromir Svozolik – Norway * “Agua Instantánea”: Michelle Della Vedova – Limoges (França) * “Mira telescópica para pene”: Denis Charmot Art – Marnaz (france) * “Telèfon-dutxa”: Francesc Xavier Forés - Tortosa * “Pegamento con pilas que facilitan el contacto”: César Reglero - Roda de Barà * “Servicio completo: toilette + guardarropa”: César Reglero - Roda de Barà * “Fechador con peineta para funcionarios folcklóricos”: César Reglero - Roda de Barà * “Multimechero giratorio para fumador compulsivo”: Àlex Simó - Tarragona * “Mini-retrete móvil para diarreas efímeras” – Àlex Simó - Tarragona * “Temps simple”: David Montero López – Vidreres (Girona) * “Obridor de caragols”: Agustí Calvo Galán (Barcelona) * “Fem-li punta a l’anarquia!”: Esteve Roca Genovès – IES Doménech i Montaner (Reus) * “Caminem cap a l’anarquia”: Dèlia Bros Vila – IES Doménech i Montaner (Reus) * “Esborrem el Nazifeixisme”: Naroa Celma Miralles – IES Doménech i Montaner (Reus) * “Màgia propera”: Mago Gerard (Tarragona) * Bombilla para pintores: Paolo Albani – Pistoia (Itàlia) Cuando finalice el mes de noviembre, os enviaremos una fotografía a tod@s los participantes dónde aparezcan vuestros chindogus en la exposición, en agradecimiento a vuestra desinteresada colaboración con la plataforma de jóvenes creadores La Pell del Llavi. Gracias de nuevo, y qualquier duda, idea o comentario, me tenéis a vuestra disposición. Un abrazo, Txus García Pascual

Fecha	15 noviembre 2006
Evento	L'Ajuntament de Tarragona, Oasi-Tinet i el col·lectiu de joves creadors La Pell del Llavi convoquen el primer concurs de podcasts poeticoartístics per tal de fomentar la creativitat fent ús de les TIC. COM? 1. Grava un mp3 d'entre 3 i 5 minuts inspirat en el poema "Embriagueu-vos" de Charles Baudelaire. Pots usar tècniques de recitat, cantat, ruidisme, deformació fònica, efectes sonoros, etc. 2. Consulta com fer el podcast, el text de Baudelaire i les bases completes a la web del Canal Joves Creadors 3. Inscriu-te i puja el teu podcast (mp3)a la web del concurs * Admetrem a concurs podcasts (creacions sonores) en català i/o castellà * La convocatòria resta oberta fins el 18 de novembre de 2006. * L'abast del concurs és internacional. * El veredicte del jurat serà el 25 de novembre, a les 22h. en el marc del concert de Chojin. Sala Soundtrack de Tarragona Preguem la màxima difusió i la vostra participació. Qualsevol dubte: PRIMER CONCURS DE PODCASTS POETICOARTÍSTICS El Ayuntamiento de Tarragona y el colectivo de jóvenes creadores La Pell del Llavi han convocado el primer concurso de podcasts poético-artísticos para fomentar la creatividad haciendo uso de las TIC. ¿Cómo? 1. Graba un mp3 de entre 3 y 5 minutos inspirado en el poema "Embriagaos" de Charles Baudelaire. Puedes usar técnicas de recitado, cantado, ruidismo, deformación fónica, efectos sonoros, etc. 2. Consulta el texto de Baudelaire y las bases completas en la web del Canal Joves Creadors 3. Inscríbete y sube tu podcast (mp3) en la web del concurso * Se admitirán a concurso podcasts y otras creaciones sonoras en catalán y/o castellano. * La convocatoria está abierta hasta el 30 de octubre del 2006. * El ámbito del concurso es internacional. * El veredicto del jurado se anunciará el 25 de noviembre, a las 22h. en el marco del concierto de Chojin. Sala Soundtrack de Tarragona Pedimos la máxima difusión y vuestra participación. Cualquier duda:

Fecha	13 noviembre 2006
Evento	Alle artiste e agli artisti che hanno partecipato alla mostra Lavoro, fatica, creatività Ciao! Sabato 11 novembre si è inaugurata la mostra di Mail Art sul tema del lavoro per il 100 compleanno della CGIL. C'erano tante persone, diverse artiste e artisti che hanno partecipato e il tutto si è svolto in un clima piacevole. Purtroppo ho saputo all'ultimo momento che avrei dovuto parlare e mi sono trovata impreparata, così ho scordato una cosa importante. Mi sono dimenticata di ringraziare due persone che hanno lavorato tantissimo per questa mostra, Nadia Magistrelli, dello staff del sindaco, che ha curato stampa di inviti e locandine e spedizione, mandando non so più quante bozze perchè tutti potessimo controllare se tutto andava bene (e nonostante ciò sono riuscita a "dimenticare" due artisti di Siracusa, Salvo Bonnici e Nino Sicari) e Gianni Maffi, responsabile dello spazio espositivo Cascina grande, che ha curato l'inserimento di dati e immagini delle opere sul sito e che ha allestito la mostra stessa con attenzione e con creatività. Sono molto dispiaciuta delle mie dimenticanze, tanto più perchè, spesso, il lavoro delle persone viene dato per scontato e risulta invisibile. Nadia e Gianni hanno lavorato tanto e avrebbero davvero meritato che li si nominasse. Lo faccio ora, anche se in ritardo, con mille scuse. Un caro saluto a tutte e a tutti. Antonella A las y a los artistas que participan en la exposicion Trabajo, fatiga, creatividad !Hola! Sabado 11 de noviembre se inaugurò la exposicion de arte correo cerca el trabajo para el cientesimo dia de cumpleanos de la CGIL. Habia mucha gente, muchas y muchos artistas y todo ha salido bien. Desgraciadamente me decieron al ultimo minudo que habia que hablar yo tambien, como curadora de la exposicion; yo no habia preparado nada asì olvidè una cosa muy importante. Olvidè de decir gracias a dos personas que trabajaron muchisimo para esta exposicion, Nadia Magistrelli y Gianni Maffi, que se ocuparon de la prensa, de las estampas, de poner los dibujos en las cornices y de muchas otras cosas. Pido disculpa, ya que me parece importante que, si las personas trabajan, y estas trabajaron muy bien, se les diga que han hecho un buen trabajo. Quiero decir GRACIAS ahora. Un saludo para todo el mundo Antonella (y disculpen todos mis errores en espanol)

Fecha	12 noviembre
Evento	Maison de la Communication Francois Mitterand Saint-Denis La Réunion Concours D'Art Postal-Lire En Fête 2006 Quand la correspondance se dévoile Médiathèque de San-Denis:du 10 au 21 octobre. Les lauréats: DOMENICO SEVERINO PATRICE SCKERSEN E'LISABETH LEVASSEUR MARCELLE SIMON CATHERINE ROSIER

Fecha	13 noviembre 2006
Evento	El poeta y editor Víctor Pozanco, presentará el libro El ARTE ENCUBIERTO, editado por BIBLIOTECA CyH, Ciencias y Humanidades, Colección Artpack (contiene la edición un CD con 80 poemas musicales), y del que es autor el poeta Antonio Murga. El detonante de todo movimiento suele ser un compuesto de clamor y avanzadilla. El clamor es hoy un compuesto de crisis de valores paralelos a la crisis de creatividad. Por “valores” no hay que entender sólo valores positivos sino también los negativos que siempre terminan por suscitar una fecunda rebeldía, tal como comprobamos en calidad de testigos o herederos. Y si existen el clamor y la avanzadilla tenemos el detonante para un cambio de paradigma. No sabemos cómo terminará llamándose este movimiento ¿mundialismo?, ¿esencialismo?, pero, sin duda, tendrá mucho que ver con los hechos del 2001, que marcarán a una generación como el 68 marcó otra. En esa avanzadilla está –y estará por mucho tiempo- la obra de los poetas visuales que, en muchos casos, irrumpen más allá de su disciplina en el objetualismo, en el arte conceptual, en la música. Bien. La obra de Antonio Murga es eso: un canto tan vibrante en la repulsa como en la esperanza. Poeta, músico, video-artista y, sobre todo, creador multidisciplinar, Antonio Murga nació en Sevilla un 14 de Abril, día de la República… Sensibilizado por la dimensión contestataria de la cultura fundó las bandas Estertor (1984-86) e Invasión´92 (1987-89). Entre 1996 y 1999 estudió luthería con el maestro Chacón en la Escuela della Robbia (Gelves, Sevilla). Desde 2001 ha autoproducido una veintena de CD´s, entre los que destacan Club Infierno (2002), The A.M. Comercial Álbum (2003), Sálvese Quien Pueda (2004), Trance Circus Cosmic Mass (2005) y Teratología (2006). Ha ejercido como crítico musical en prensa especializada y realizado programas de radio como La Oreja de Van Gogh (1988-91) y El Espantasiestas (1992—2002). En su palmarés figura el I Premio RTVA a la Creación Audiovisual Andaluza (Sensxperiment, Lucena, 2004) con Pentálogo Insalvable. Trabaja y vive en Sevilla. El acto tendrá lugar en La Carbonería, calle Levíes, nº 18, Sevilla, el 16 de Noviembre de 2006, a las 20:30 horas.

Fecha
Evento	Un saludo a todos La Universidad Complutense de Madrid ha publicado en su Web la tesis que presente el año pasado en la Facultad de Bellas Artes relacionada con la edición de poesía visual en la Web Se puede descargar el texto completo de 512 páginas en un archivo PDF que ocupa 33 megas en esta dirección http://cisne.sim.ucm.es/search*spi~S7/X?SEARCH=poesia+visual&searchscope=7&SORT=D Documento electrónico asociado Texto completo de la tesis El trabajo se completaba con una recopilación de material documental: artículos, imágenes, obras, publicaciones Web, que se incluían en un DVD complementario El material completo también esta editado por la universidad http://www.ucm.es/publicaciones sección de PEDIDOS http://www.ucm.es/info/ucmp/pags.php?COOKIE_SET=1=Pedidos&a=publicaciones&d=0001559.php Quiero agradecer a la UCM su publicación y a vosotros vuestra atención. Y por supuesto a todos los poetas y editores independientes que han decidido utilizar la web para la creación y la difusión abierta de proyectos de arte y de poesía visual. Y especialmente a los creadores de la web, que han defendido desde sus comienzos el libre intercambio de información. Un abrazo a todos. Juan Alcón Alegre Noviembre de 2006. Madrid, España.

Fecha	09/11/2006
Evento	PRESENTACIÓN DEL LIBRO-OBJETO "OTRA CIUDAD" Ayer tuvo lugar en la Sala Miscelänea de Barcelona la presentación del libro-Objeto "Otra Ciudad" compuesto por 25 poemas concretos y poemas visuales de Agustín Calvo Galán, 25 ventanas abiertas que nos remiten a otros ámbitos de realidad. El libro-objeto ha sido diseñado y editado por Isabel Huete de Diógenes Internacional Ediciones y se trata de una "ventana" que enmarca otras 25 más pequeñas, las cuales, a su vez, rotan sobre sí mismas. Una de sus caras contiene un poema del autor y la otra una porción de la portada, por lo que, dependiendo de la cara que se muestre, podremos contemplar la portada en su totalidad o, por el contrario, todos y cada uno de los poemas. Otra ciudad es un paseo urbano, la mirada se desvía ante las ventanas abiertas que van surgiendo a nuestro paso y que nos permiten espiar los interiores, otras realidades. Otra ciudad es una manera diferente de aproximarse a la poesía, una manera más lúdica en la que el espectador interviene y modifica la obra, proponiendo en cada giro una obra diferente. NARRACIÓN La presentación no sólo reunió a la editora y al autor de los poemas, también contó con la colaboración de la reconocida narradora Helena Cuesta, quien narró para dicha ocasión una serie de cuentos urbanos que tenían como nexo común las ventanas. UNA COLECCIÓN DE LIBROS-OBJETO La editorial madrileña “Diógenes Internacional” se especializó hace tiempo en la realización de libros-objeto, en muy diferentes formatos y con tiradas de muy pocos ejemplares. Los cuatro últimos libros-objeto editados se enmarcan en una colección que tiene como título Las ciudades son los libros que se leen con los pies…, por lo que la temática urbana es común a todos ellos. Se pretende a través de esta colección contemplar las ciudades desde una perspectiva más humana, ensamblando paisaje urbano y poesía, de manera que algo que, en principio, nos parece inhóspito pueda llegar a parecernos también bello. Otros libros-objeto editados por Diógenes Internacional son De puertas a dentro (varios autores), Territorio Bilbao (varios autores vascos) y Mira mi corazón preso en el ámbar de los instantes eternos, de José Blanco, todos ellos según una idea de Isabel Huete. www.editoreslibres.com http://www.tallerdelosentido.net/Lupi/enlaces/enlaces.htm e-mail: diogenes.internacional@wanadoo.es

Fecha	9 Noviembre 2006
Evento	PUBLICADO POR JOSE LUIS CAMPAL EN EL PERIODICO "LA NUEVA ESPAÑA" CON FECHA 8 DE NOVIEMBRE 2006 ...//... Los poetas se han dado cuenta de que tan importante como nombrar o enunciar es buscarles su sitio dentro de la composición a los elementos poéticos y no poéticos para que provoquen, convenientemente manipulados, las vibraciones que toda obra persigue para traspasar las fronteras que la lengua impone, y que en muchas ocasiones simplifican o esterilizan las pretensiones de los autores. Los artistas experimentales han traído al folio en blanco ingredientes ajenos a la mera ordenación sintáctica de las emociones y de los mensajes, porque en ellos no hallaban cuanto deseaban transmitir a sus lectores. No pretendían renunciar al discurso, pero no podían usarlo como hasta entonces se había hecho; había que darle un lavado y transformarlo sin abandonarlo. Los creadores visuales quieren que la poesía sea, además de conocimiento, juego y reconcentración donde encuentren su acomodo significativo las pulsiones sensoriales provocadas por los trazos, collages, acumulación de códigos diversos o una síntesis enriquecedora de elementos aparentemente contradictorios o incompatibles. Los autores visuales suelen pensar en el receptor antes que en sí mismos. Se advierte en sus realizaciones una necesidad primigenia por compartir hallazgos y descifrar claves, por hacer una relectura contemporánea de las preocupaciones eternas. A la hora de definir lo que es la poesía visual hallamos tantas respuestas casi como operadores. Algunas son realmente interesantes: para el poeta Francisco Aliseda, el territorio visual es «un lugar complejo y ambiguo donde se unen las palabras y las formas». Por su lado, uno de los históricos de la experimentación visual en España, Pablo del Barco, cree que la poesía visual «tiene la dimensión de lo infinito: poesía que viéndose sin mirar se mira sin el deseo intermediario del ver». El catalán Xavier Forés antepone lo que va a decirse antes de cómo decirlo: «El poema visual reside en la exploración de las ideas». Para Belén Juárez, el misterio y la grandeza de la poesía visual se localizaría en aquello que no puede decirse de forma coloquial: «Es el silencio del verbo que no se expresa con palabras». Otra poetisa visual, Isabel Jover, asegura que es el «arte de desvelar la poesía en las cosas y hacerla plásticamente patente». Y una última opinión, generalizadora de las demás y pragmática, es la del leonés Gustavo Vega: «Creación poética basada en recursos visuales». Pero los poetas visuales no han partido de cero, no es la suya una invención posmoderna que debamos datar en el siglo XX. Son herederos de unas corrientes antiquísimas que se anclan en la Antigüedad clásica. La suya ha sido la floración meteórica en un siglo de una semilla plantada y madurada en la clandestinidad y bajo otras denominaciones, las cuales no ofendían a los que postulaban para la poesía unos rígidos cánones que no se podían vulnerar de buenas a primeras. De esos aún no suficientemente estudiados orígenes hablaremos seguidamente, pues su historia arranca antes incluso de que la era cristiana hubiera iniciado su andadura. Así, una de las inscripciones localizadas en el monasterio dedicado al rey Silo en Pravia, en el siglo VIII, es uno de los textos visuales más tempranos; esta piedra laberíntica habla ya de la filiación religiosa que acompañará durante tanto tiempo a tales manifestaciones artísticas. El período de la Edad Media y los Siglos de Oro va a resultar muy fecundo en la producción de esta clase de obras que apuntan ya en la dirección de la supresión de toda barrera cultural, pero habría que remontarse a la época clásica para encontrar las primeras muestras. Así, se considera que el griego Simmias de Rodas (siglo IV antes de Cristo), con tres obras («El hacha», «El huevo» y «Las alas»), es el más antiguo exponente de creador que se sale de la norma y compone de acuerdo a un criterio novedoso y hasta entonces suponemos que virgen. Poesía visual, un camino de experimentación deslumbrante. Ahí está el futuro de la literatura interdisciplinar hecho ya presente, heredero de un pasado riquísimo.

Fecha	7 Noviembre 2006
Evento	Mostra: collettiva di Arte Postale La Mail Art, Arte Postale, è nata negli anni Sessanta. Si tratta di una modalità di comunicazione artistica che, utilizzando la posta ordinaria, permette di scambiarsi piccoli (ma non solo!) lavori artistici. In occasione del centesimo compleanno della CGIL il sindacato di zona ha organizzato una mostra di Arte Postale sul tema del lavoro, della fatica e della creatività. La mostra esposta in novembre a Rozzano, girerà poi nelle diverse situazioni che ne faranno richiesta. Il numero di adesioni è stato importante sia per quantità di partecipanti, 131, che per i paesi di provenienza, 15. La qualità dei lavori è mediamente buona, in molti casi alta. Hanno partecipato molte artiste ed artisti le cui qualità professionali sono ampiamente riconosciute a livello dei singoli paesi. Ciascuna, ciascuno può vedere le immagini delle opere sul sito www.cascinagrande.it Partecipanti: Argentina Fernando Marcelo Vera, Maria Angelica Chamorro, Patricia S.R. Chauvet, Graciela Gutierrez Marx, Claudia Lucius, Ida O., Mariana Perata, Alfredo West Ocampo Belgio Luc Fierens Brasile Paulo Bacedonio, Marithè Bergamin , Terezinha Bof Reis, Mara Caruso, Jeanete Ecker Koler, Jacira Fagundes, Terezinha Fogliato Lima, Luiza G.P.Gutierrez, Neiva Mattioli Leite, Tania Luzzatto, Adelaide Mertens, Maria Esther Mussoi, Simone Pompeo, Maria Julieta R.D. Ferreira, Mara Radè, Eduardo Rangel Baptista, Dorian Ribas Marinho, Heloisa M.Sonaglio, Jane Beatriz Sperandio Balconi Canada La Toan Vinh Grecia Thomai Kontou Germania Schoko Casana Rosso Finlandia Paul Tiilila Francia Julien Blaine, Manuel Vaz Giappone Ryosuke Cohen Italia Michele Alfano, Sebastiano Altomare, Carlo Annesanti, Rosa Maria Arau, Giovanni Bai, Alberto Baio, Vittore Baroni, Elisabetta Baudino, Giovanna Bellanca, Giuliana Bellini, Luther Blisset, Vera Benelli, Salvo Bonnicci, Alda Maria Bossi, Beppe Burgio, Renzo Calzavara, Bruno Capatti, Beppe Carrino, Cristina Clerici, Anna Consiglio, Letterio Consiglio, Natale Cuciniello, Annamaria Danese, Caterina Davinio, Giancarlo Degni, Miki Degni, Michele De Grandi, Antonia De Padova, Adolfina de Stefani, Monia Di Santo, Fernanda Fedi, Gretel Fehr, Mavi Ferrando, Giorgio Fiume, Pino Forzisi, Umberto Mario Garro, Alberico Gnocchi, Helene Gritsch, Carlo Iacomucci, Luigia Introini, Jane Kennedy, Silvana Lalomia, Lella Langscedel, Giancarlo Latini, Consiglio Letterio, Pino Lia, Elia li Gioi, Pierpaolo Limongelli, Salvatore Li Puma, Rosalba Locatelli, Ruggero Maggi, Nadia Magnabosco, Marilde Magni, Vera Elvira Mauri, Sandra Mazzon, Attilio Milani, Lucrezia Minerva, Elisa Mazza e Mattia Pompei, Gilia Montanella, Stefano Morleschi, Clara Panico, Andrea Penzo, M.Elisabetta Piu, Giuseppe Prenzato, Antonella Prota Giurleo, Michele Protti, Giancarlo Pucci, Giuseppe Riccetti, Nino Rizzo, Enzo Salanitro, Matteo Sanfilippo, Sergio Sanseverino, Simona Sarti, Fabio Sassi, Antonio Sassu, Roberto Scala, Domenico Severino, Nino Sicari, Stefano Sini – Fossiant, Mariadolores Simone, Antonio Sormani, Celina Spelta, Giovanni Strada da Ravenna, Maria Rosaria Tortorici, Piero Viti, Carlo Volpicella, Mario Vittoria, Odilia Zanini, Costanza Zappa, Giusi Zivillica. Norvegia Jaromir Svozilik Olanda Piet Franzen Spagna Kaos Pro, Isabel Jover, Cesar Reglero Campos, Valdor Uruguay Clemente Padin, U.S.A Rachel -------------------------------------------------- Titolo: Lavoro, fatica, creatività Luogo: Sala conferenze Cascina Grande, via Togliatti, Rozzano (Milano) Inaugurazione: sabato 11 novembre 2006 ore 17,30 Durata: dall’11 al 30 novembre 2006 Orari: da lunedì a sabato dalle 9,30 alle 12,30 e dalle 14,30 alle 18,00 Curatrice: Antonella Prota Giurleo Testi: Sindaco Massimo D’Avolio, Nando Perrucci, CGIL Giambellino Romana. Esperte ed esperti di Arte postale: Graciela Gutierrez Marx, Ruggero Maggi, Iris Perez Ulloa, Cesar Reglero Campos Sito internet: www.cascinagrande.it Informazioni: tel. 02.89.25.9331/2

Fecha	5 de noviembre 2006
Evento	Leo la nota de Laura Feinsilber, con pesar, sobre Argentina en el Mundo, de Ambitoweb.com, en la que se lamenta,( yo también...) de la no presencia del Grupo ESCOMBROS en la Bienal de Sao Paulo...meritos suficientes tienen. A veces los curadores están un poco ciegos... Y hablando de curadores, tuve la oportunidad de conocer a PEDRO PONT VERGÉS personalmente, y su obra, con ocasión de una Exposición de Pintores Hispanoamericanos en Madrid, en la que le elegí como representante de Argentina. Me apena su muerte acaecida en 2003, ( no tenia ninguna noticia de su fallecimiento...) IBIRICO

Fecha	09 de noviembre
Evento	Diógenes Internacional Ediciones tiene el gusto de invitarle a la presentación del libro-objeto OTRA CIUDAD sobre poemas concretos y visuales de Agustín Calvo Galán Diseño y elaboración del libro-objeto: Isabel Huete Colaboración de la narradora: Helena Cuesta Fecha: 09/11/06 Hora: 19 h. Lugar: Sala Miscelänea C/ Guàrdia, 10 Barcelona www.miscelanea.info

Fecha	4 noviembre 2006
Evento	Primer Encuentro de Experimentos Sonoros. Poesía & Rock & Roll", a realizarse todos los sábados de noviembre a las 19 horas en la BibliotecaVivaOeste , del Mall Plaza Oeste (Av. Américo Vespucio 1501, Cerrillos; se adjunta documento pdf con lista de las micros que llegan). Aparte de otros poetas y músicos, en este encuentro participarán varios artistas que colaboran frecuentemente con el Foro de Escritores, por ejemplo: Sáb.4/11: Leerá el poeta David Bustos. Sáb.11/11: Leerán los poetas Gregorio Fontén y Javier Tlum; y además tocará la banda Cuchufleta Punk. Sáb. 18/11: El dúo de música electroacústica Goliat (Sebastián Vergara + Juan Pablo Abalo) se unirá al poeta Martín Gubbins en una sesión de improvisaciones sonoras. Sáb. 25/11: El poeta Felipe Cussen mostrará su trabajo a dúo con el músico Ricardo Luna. Se adjunta también calendario completo de acitividades de noviembre de la BibliotecaVivaOeste. Se agradece la difusión.

Fecha	4 noviembre 2006
Evento	Ambitoweb.com Viernes 3 de Noviembre de 2006, Edición N° 2196 Informaciones de la Argentina y el mundo Seccion: espectáculos Grupo Escombros: arte de intenso dramatismo Por: Laura Feinsilber Rosario- Es difícil conocer con certeza los múltiples detalles de cómo se tramitan las convocatorias para intervenir en las bienales internacionales, pero al visitar el Centro Cultural Parque España de Rosario (Santa Fe), se lamenta que el Grupo Escombros no haya sido conocido por los curadores que llegaron hasta aquí y, consecuentemente, seleccionado para la Bienal de San Pablo. Bajo el lema «Artistas de lo que queda», este grupo surgido en La Plata en 1988, recorre todas las manifestaciones que hacen al concepto de la Bienal: «Cómo Vivir Juntos», a través de obras en las que los artistas reflexionan sobre «la condición humana en general, signada por el vacío y el peligro, dos características inexorables del mundo posmoderno». Son doscientas obras, una producción que abarca instalaciones, objetos, libros de artista, fotografía, pintura, arte digital, que se potencian por la arquitectura abovedada en la que están emplazadas y que le otorgan una mayor cuota de dramatismo. Abordan con gran intensidad y realismo los temas acuciantes de la corrupción, de la marginalidad, de la supervivencia, del hambre. Este último, bajo el título de «Objeto Inaccesible», está constituido por panes expuestos en vitrinas intervenidos por alambres de púas, apuñalados, incendiados, desaparecidos y hasta dorados. Cómo no emocionarse ante las bolsas transparentes contenedoras de «Lágrimas de los que no tienen ni tendrán trabajo», «Lágrimas de aquellos a los que les robaron el futuro», «Lágrimas de los que mueren de enfermedades curables». No obstante el realismo con el que presentan sus obras es un arte conceptual que no tiene nada que ver con aquél vacío de contenido, críptico, cargado de intelectualidad que hizo correr también crípticos ríos de tinta para intentar explicarlo. Igualmente conmovedoras son las series de mates de los que es imposible tomar, las bolsas de residuos en las que se lee la palabra «Corrupción», la balsa de «Arte a la Deriva», las cruces negras sobre escombros, con inscripciones «El Futuro», «El Coraje», «La Libertad», «La Imaginación». Las acciones de Escombros, que desde sus inicios se identificaron como «grupo de arte callejero», tienen lugar en espacios públicos; por ejemplo, colocaron vendas a 700 árboles en el Bosque de La Plata, un gesto que significó «cuidemos al mundo porque es el hogar del hombre», un llamado de atención a los habitantes de la ciudad que maltratan impunemente los tilos. La palabra es primordial en el accionar de Escombros: declaraciones, manifiestos, poemas como la invitación a « Sembrar poemas para cosechar vida», una convocatoria a público y poetas que escribieron 424 poemas propios y de otros autores sobre círculos de cartón amarillo formando un sembradío en la Plaza Islas Malvinas de La Plata. Todas estas acciones han sido rigurosamente registradas fotográficamente así como no podemos dejar de mencionar las fotos en blanco y negro, «Cuerpos Replicantes», imágenes de tortura. Aunque sus obras se concretan en la calle «lugar donde está la realidad sin disfraces ni condicionamientos», idea expresada en su primer manifiesto «La Estética de lo Roto» de 1989, esta exposición antológica puede contemplarse como obra de arte total, no solamente histórica y testimonial sino un llamado a «hacer de la solidaridad el sentido de la vida». Esto es lo que reúne el Grupo Escombros, constituido actualmente por José Altuna, Claudia Castro, Adriana Fayad, Luis Pazos, Héctor Puppo, y lo que salvo algunas excepciones, no está presente en la 27a. Bienal de San Pablo. # Hasta el 5 de noviembre se exhibe en el Centro Cultural Recoleta una pequeña antología de Pedro Pont Vergés. Nacido en Corrientes en 1924 y fallecido en Córdoba en 2003 donde se radicó en 1934, fue discípulo de Roberto Viola y Ernesto Farina. Estuvo estrechamente vinculado al grupo de artistas modernos de Córdoba, entre ellos, Bonevardi, de Monte, Cuquejo, Giusano, Bendersky, que contribuyeron a la renovación del panorama plástico de la provincia y que tuvo su epicentro en la Escuela Superior de Bellas Artes. Distintas instancias de su quehacer artístico, la ironía expresionista de «El hijo del gaucho aprende a sonreír» (1953), la metafísica y ficciones de carácter surrealista de mediados de los '70, los poéticos paisajes de los '90 pintados en su refugio cordobés al regreso de largos años pasados en España. Pero estas divisiones convencionales ya no importan, lo que sí importa es que el artista usó todos sus recursos pictóricos para dar una visión despojada de toda intelectualización, puso su individualidad al servicio de su rigor y pasión por la pintura con la que dio una visión humanista acerca del hombre y de su entorno.

Fecha	3 noviembre 2006
Evento	Proyecto Fusión Nómadas del Siglo XXI Bases conceptuales Partimos de la primicia considerada por muchos autores de que el arte debe cumplir una función social, cultural y espiritual. Reconocemos que la exposición es el medio o procedimiento mas utilizado para comunicar un mensaje a un público determinado. Partiendo de estas bases, proponemos la realización de un proyecto que abarque diferentes personas y diferentes disciplinas pero centradas en un objetivo común que resalte o rescate un poco la esencia y el significado de la palabra multicultural y nos ofrezca desde un punto de vista didáctico un acercamiento entre las personas. Uno o varios artistas podrán presentar su obra o espectáculo, individual o en colectivo, expresando lo que le sugiere una cultura ajena a la suya, lo que interpreta sobre ella, podrá presentar una obra sobre sus propias raíces o una obra que promueva una nueva fusión. Suponemos que se han realizado algunos trabajos de éste tipo, pero contamos de que el fin del proyecto sea, mas que innovar, acercar a las culturas. Tratamos de buscar puentes que permitan entendernos y comprendernos mejor. Gente con lenguajes y opiniones diferentes que se reunirán para crear un proyecto conjunto que será retransmitido a un publico determinado. El proyecto se divide en dos fases. La primera consiste en desarrollar el experimento de congregar a un grupo de artistas para que en el transcurso de nueve meses puedan reunirse para crear su obra. La segunda etapa consiste en la presentación en sí del proyecto Nómadas del Siglo XXI. MAS INFORMACION EN visuals@civicbarceloneta.com

Fecha	3 noviembre 2006
Evento	ACTES DE LA CAMPANYA SALVEM LA PLATJA LLARGA DE TARRAGONA Exposició explicativa, actuació poétic

POECRONICA: NOTICIAS DE MAIL ART Y POESIA VISUAL DE

PHAYUM Y BOEK861

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