POECRONICA: NOTICIAS DE MAIL ART Y POESIA VISUAL DE

PHAYUM Y BOEK861

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Fecha30 diciembre 2006
EventoDespues de la inserción de la Muestra de Pintura en Lima de jovenes promesas pictoricas Peruanas, recibí un libro exquisito del I Premio de Poesia Internacional "Margarita Hierro", JUAN MANUEL MUÑOZ AGUIRRE, cuyo titulo es : HACIA EL VIAJE, que es su tercer libro de poemas, y muy recomendable...
IBIRICO

Fecha30 diciembre 2006
EventoRecién llegado de Lima (Perú) a la T4 dónde se han desarrollado los sucesos que todos conocemos, en la Municipalidad de Miraflores y en la Sala Belisario Suarez, se llevó a cabo la muestra colectiva de los pintores David Sanchez Murillo, Alejandro Saavedra, Cesar Zamalloa y Jose Antonio Bao, jovenes promesas de ese País en el Museo de Sitio Parque Reducto nº 2. La Muestra se desarrolará durante todo el mes de enero 2007.en la Ciudad de Lima (Perú).
Asimismo, pero esta vez en nuestro País, fué premiado el Poeta Santos Dominguez con el Barcarola de Poesía por "Las silabas del tiempo", será publicado por la editorial Siruela... en el Jurado, presidido por José Manuel Caballero Bonald, formaban parte también, los poetas Clara Janés, Felix Grande y Javier del Prado.

Fecha29.12.2006
EventoReunión de Nieves Salvador y Tomàs Camacho para ultimar detalles del libro de homenaje a José Carlos Beltrán.
Esta es la lista de participantes:
1. Fernando Aguiar
2. Antoni Albalat Salanova
3. Francisco Aliseda
4. Manuel Almeida Sousa
5. Julián Alonso
6. Antonio Luiz M. Andrade “Almandrade”
7. Carlos Barbarito
8. J. Bermúdez (Eddie)
9. José Blanco
10. José Maria Calleja
11. Manuel Calvarro Sánchez
12. Agustí Calvo Galán
13. Tomàs Camacho Molina
14. Manuel Emilio Castillo
15. Juan Manuel Cerdà Tena
16. Corporación Semiótica Galega
17. José Antonio Estruch Manjón
18. Bartolomé Ferrando
19. Francesc Xavier Forés
20. Raül Gàlvez
21. Antonio Gómez
22. J. Gómez
23. Carlos de Gredos
24. Magda Guillén
25. Ibirico
26. Miquel Jiménez “Zenón”
27. Isabel Jover
28. Silvia Lissa
29. Laura López
30. Juan López de Ael
31. Alfonso López Gradolí
32. Luis Luna
33. Jesús Maestro
34. Francisco Mezquita Broch
35. Antonio Orihuela
36. Juan Orozco Ocaña
37. Clemente Padín
38. Iñigo Padró
39. Carmen Peralto
40. Francisco Peralto
41. Rafael Peralto
42. Paco Pérez Belda
43. César Reglero
44. Jaume Rolíndez Fonollosa
45. Nieves Salvador
46. Josep San Abdón
47. J. Jesús Sanz
48. Ángela Serna
49. Adolfo Vargas Blanco
50. Gustavo Vega
51. Rosa María Vilarroig Colomé

Os recordamos que para participaciones no contactadas previamente se ha abierto un espacio perenne de homenaje en nuc2005.iespana.es

Esperemos que el 2007 este lleno de PAZ, AMOR Y POESÍA.
Nieves Salvador y Tomàs Camacho

Fecha10 de niviembre de 2006
Eventopierden la vida madre e hijo en mayaguez

Fecha21-12-2006 Barcelona
EventoEl 21 de diciembre en el espacio de exposiciones de la Fundació Joan Brossa de Barcelona (Provença, 318) a las 19 horas, con ocasión del recital poético de Carles Rebassa, se presentará el poema objeto restaurado Merda [Mierda] (1969-1986). Esta obra, que consiste en una condecoración nazi expuesta en su estuche original en el cual Brossa escribió la palabra Merda [mierda], fue mutilada al sufrir el robo de la condecoración cuando era expuesta en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires en Argentina el pasado mes de septiembre.

Para más información: Fundació Joan Brossa. Exposición Permanente. Provença, 318. Barcelona. T/93 467 69 52. exposicions@fundacio-joan-brossa.org. www.fundacio-joan-brossa.org

FechaBarcelona, 21 de diciembr
EventoPRESENTACIÓN DEL LIBRO INÉDITO DE JOAN BROSSA EL DIA A DIA

El próximo día 21 de diciembre a las 19 horas, la Fundació Joan Brossa presentará, en el espacio de exposiciones abierto recientemente en la calle Provença 318 de Barcelona, el libro inédito de Brossa El dia a dia.

En el mismo acto, el poeta Carles Rebassa realizará un recital de una selección de poemas del mismo libro.

Publicado por Edicions 62, El dia a dia recoge poemas compuestos entre 1988 y 1992. En ellos se condensan los rasgos más relevantes de lo que se ha llamado su poética de lo cotidiano, así como los temas que fascinaron a Brossa a lo largo de toda su producción artística.

Brossa transcribe en los poemas la realidad en su ámbito más cotidiano con un lenguaje sencillo y directo sin apenas ninguna transformación metafórica, ni adjetivaciones valorativas. Brossa entiende que la vida es poesía y, por ello, escoge un momento de la realidad y la enmarca dentro del poema. Este robo de fragmentos de lo real sirve a Brossa para introducir la crítica y reflexión sobre la sociedad y la política en poemas como “Fugitius d’una cafrada”, donde hace referencia a la Guerra del Golfo. Una de las finalidades de Brossa es que el lector, al encontrarse con una realidad objetivamente transcrita en el poema, reflexione y se rebele contra ella. La poesía cotidiana sirve también a Brossa para investigar y experimentar con los elementos que construyen nuestro lenguaje, especialmente con los procesos de simbolización, así como para indagar en la verdadera esencia de lo real, conocerse a sí mismo y, al mismo tiempo, al mundo.

El dia a dia presenta también poemas visuales, muestra de la actitud brossiana de experimentación formal constante y del camino que trazó desde la poesía hacia el mundo de la plástica. La espacialidad de la escritura, la liberación del alfabeto de sus funciones puramente lingüísticas y la reflexión en torno a los elementos que interactúan en la comunicación llevan a Brossa a traspasar los límites de los géneros y a la ruptura formal.

Joan Brossa recogió en estos poemas muchos de sus mitos y obsesiones: las artes para-teatrales, el circo y el transformismo, Frégoli y el cine, entre otros.

Más información en Fundació Joan Brossa. Exposición Permanente. Provença, 318. Barcelona. T/93 467 69 52. exposicions@fundacio-joan-brossa.org. www.fundacio-joan-brossa.org


Fecha16 diciembre 2006
Evento
En venda

Autor: Manel Margalef

15 diciembre 2006 / 10 febrero 2007
TINGLADO 2
ESPAI D’ART CONTEMPORANI
Moll de Costa. Tarragona
Horario
De martes a sábado,de 10 a 13 h i y de 16 a 19 h
domingos y festivos de, 11 a 14 h
Lunes cerrado

LA CASA A ESCENA

Juan de Nieves


Puede que la casa siga siendo ese espacio vital anhelado que el ser humano precisa para organizar su privacidad y desde el cual afirmarse como individuo social. Ocupar una casa –dejemos de lado ahora las condiciones a partir de las que uno accede a ella– significa controlar un espacio propio y seguro a partir del cual enfrentarse a la realidad del mundo exterior. La necesidad de habitar constituye, sin duda, el principio básico de todo proyecto, el punto de partida para la supervivencia de cualquier signo. No hay elección.

Una historia verdadera. Cuando Manfred Gnadinger decidió liberarse de las pesadas cargas impuestas por la vida moderna, renunciando a todas las servidumbres determinadas por su condición como ser social, cuando olvidó prácticamente el habla y prescindió de su propio nombre para autoproclamarse sencillamente Man, incluso en ese momento de absoluto despojo y precariedad, tomó la decisión de construir una casa. Desde su cubículo de dos metros cuadrados emplazado en la costa de la muerte, en uno de los confines del mundo, ese hombre, Man, sintió la necesidad de levantar paredes, suelo y techo. Allí fue aceptado y respetado por una pequeña comunidad, sobreviviendo con coraje y obstinación hasta la hora de su muerte, treinta años después de haber emprendido aquel decisivo cambio de rumbo.

Tras su desaparición el ayuntamiento trasladó a un almacén todos los documentos y objetos que aquel hombre conservaba dentro de la casa, apuntaló la puerta y colocó un cartel de prohibido el paso. La casa, afirmó entonces el alcalde, ya no pertenecía al ayuntamiento sino a Costas y al Estado, y aseguró haber reclamado al delegado del gobierno su titularidad en dos ocasiones sin obtener respuesta alguna.

El proyecto poético y vital de aquel buen salvaje pasó así de ser un asunto íntimo, construido sobre los principios profundos de la libertad individual, para convertirse en una cuestión que el “Estado” tendría que administrar.

La casa, exigencia básica de supervivencia, reducto último desde el cual establecer nuestras propias leyes, parece ser hoy sin embargo, un espacio ajeno a las utopías o cuanto menos a los deseos individuales. Enturbiada por sustanciosas operaciones especulativas, la casa –que definitivamente es ya vivienda– ocupa paradójicamente el último eslabón de una cadena que favorece la urbanización indiscriminada y la reasignación territorial, para beneficio de los representantes sobre los que hemos depositado nuestra confianza.

Como no podía ser de otro modo, el arte parece haber aparcado, ya hace tiempo, las representaciones emocionales y metafóricas del territorio doméstico, para hurgar en las implicaciones sociales y políticas de la arquitectura y los nuevos prototipos de habitación. Ya en 1978, Dan Graham realiza un proyecto de vivienda, Alteration to a Suburban House, en el que sustituye una de las fachadas por una superficie de cristal, y añade un espejo en el centro, de modo que los viandantes se introducen en el interior de la casa, trastocando las nociones de público y privado. Hoy en día la realidad se ha impuesto, como de costumbre, a cualquier ficción o estrategia de representación artística, y la casa parapetada tras el escaparate público se nos presenta como única vía de acceso al ámbito privado.

¿Cuáles son pues las herramientas críticas de las que dispone el arte para redefinir las nuevas relaciones entre el individuo y su espacio vital? ¿De que metáforas echar mano ante los obscenos modelos de hogar que los medios de comunicación, y en especial la televisión, nos proporcionan? La respuesta parece estar una vez más en los propios mecanismos y estrategias que la realidad nos brinda. Para su intervención en el Tinglado 2, Manel Margalef apenas introduce ningún dispositivo que no esté presente ya en los modos de promoción y venta de viviendas para familias de clase media en busca de un nuevo y soñado status. Si olvidamos por un momento su función como espacio expositivo, la propia configuración arquitectónica del Tinglado nos remite a la idea de contenedor, de nave de almacenamiento y distribución de materiales a los que aguarda una mejor vida en el exterior. En efecto, la casa y el paisaje desplegados en el interior del hangar portuario constituyen tan solo el anticipo de un futuro prometedor y confortable, y por encima de todo, “a la carta”. Las grandes superficies en las que nos proveemos de alimento, vestido y demás bienes de consumo, son también ahora el espacio natural para los prototipos de habitación donde el usuario puede decidir en función de sus necesidades: montar, cortar, añadir, ensamblar, para finalmente habitar. Si Manfred Gnadinger lo hizo, desafiando reglas y normativas, haciendo de su pequeño habitáculo un paraíso de libertad, nosotros contamos con todas las herramientas y facilidades para hacer de esa utopía una realidad.

Margalef no ha llegado por casualidad a la consideración del espacio privado como centro de sus reflexiones artísticas, sino a partir de una experiencia vital, cuando decide crear en el interior de su propia casa un nuevo dispositivo habitable y de resistencia, frente a los repertorios impuestos por las lógicas del confort y la distribución racional del espacio. No se trataba entonces de diseñar ingeniosas fórmulas arquitectónicas, sino más bien de procurar un nuevo consenso entre el espacio y la organización de los movimientos e itinerarios que en él desplegamos para el desarrollo de nuestra actividad cotidiana. Esta iniciativa no se relacionaba con la idea romántica de aislamiento, sino con la posibilidad de una experiencia íntima y vital en los límites, una respuesta, en suma, a la visión homogeneizadora de nuestros modos de vida y que sitúan a la casa como espacio normativo y por tanto, de control.

En aquel proyecto personal e inacabado está el origen de las nuevas investigaciones que Margalef viene desarrollando en sus últimos trabajos. Con En Venda, la escenografía está servida: la publicidad anuncia un reducido prototipo de vivienda que se levanta al fondo de la sala tras un fragmento de naturaleza domesticada, una orografía idéntica a la que podemos encontrarnos en los nuevos paisajes urbanizados de cualquier rincón de nuestra geografía. El tamaño de la vivienda no es casual, 30 metros cuadrados, que remiten inmediatamente al debate que tuvo lugar en nuestro país sobre la polémica sugerencia, por parte del ministerio, de construir pisos de reducidas dimensiones dentro del nuevo plan para las viviendas de protección oficial. “La dignidad no se mide en metros cuadrados”, afirmó categóricamente la ministra durante aquellos días ante la fuerte polémica desatada desde la opinión pública y los medios de comunicación. Buenas intenciones u oportunismo político, tenemos razones más que fundadas para mostrarnos escépticos cuando la palabra “dignidad” es pronunciada por nuestros representantes políticos al hablar de vivienda. La intervención de Manel Margalef también parece bascular entre los buenos propósitos y el comentario irónico. La escenografía que rodea a su prototipo de vivienda nos sitúa ante lo que podría ser el producto estrella de una feria de construcción. Levantada a partir de una precaria economía de medios, la casa y su entorno se presentan como última ficción de nuestro sistema de vida estereotipado: un sueño a medida por construir. En su interior, un repertorio de muebles amables, sin fisura alguna, y cuya factura es bien distinta, por cierto, a la del mobiliario emocional al que el artista nos tiene acostumbrados.

Finalmente sabemos que En Venda es un calculado plató, en el que poco cuenta si la luz es natural o artificial, o el césped, o el paisaje estático que se proyecta al fondo como cortina cinematográfica. Ante tal escenografía somos visitantes o compradores, pero por encima de todo, somos teleespectadores. Es la casa de nuestra vida.

Enviado el 07 de Diciembre

Fecha14 diciembre 2006
EventoHoy he estado en Benicarló, en la presentación del libro
póstumo de José-Carlos "A corazón abierto". Ha sido muy
emotiva. Ha comenzado con la audición de un poema de José-
Carlos grabado en 1987, lo ha musicado Jesús Maestro.
He tenido ocasión de hablar un momento con el Concejal de
Cultura, comprarán ejemplares del libro de homenaje. Y hemos
quedado que cuando esté acabado el libro (espero que muy
pronto), tendremos una reunión.
Nieves ha estado muy bien, transmitiendo la alegría por lo de
José-Carlos que queda más que acentuado el dolor de lo que de
José-Carlos nos falta.

Saludos.
Tomàs Camacho

Fecha13 de diciembre 2006
EventoAYER DIA 12 SE INAUGURÓ LA EXPOSICIÓN "SUEÑO O VIGILIA" DEL PINTOR Y ACADEMICO JOSE HERNANDEZ, EN LA GALERIA LEANDRO NAVARRO, C/AMOR DE DIOS 1 EN MADRID,QUE PERMANECERÁ ABIERTA HASTA EL 20 DE FEBRERO DE 2007...
DESPUES SE CELEBRÓ UNA CENA A LA QUE ASISTIERON AMIGOS DEL PINTOR, ENTRE LOS QUE SE ENCONTRABAN FRANCISCO NIEVA, CARLOS BOUSOÑO, ELVIRETA MILLARES, DAVID DELMAR, ANA HERRERO, MARCOS RICARDO BARNATÁN, ROSA PEREDA, IAN GIBSON ENTRE OTROS...
IBIRICO

Fecha13 diciembre 2006
EventoHola gentes, es un placer invitaros mañana jueves a las 9.00 horas en el espacio SALDESTAR ( c/ Martínez de la Rosa (Metro L3 Fontana), Barcelona) a la acción conjunta desde Chile, Argentina y Barcelona: ORGANIRANDOM (proyecto creado por ISABEL ARANDA "YTO"), donde mi personilla EDDIE (J.BERMÚDEZ) se unirá a dicho proyecto en directo por medio de videoconferencias desde la sala donde se conectará en vivo.

Jueves 14

Espacio: SALADESTAR . (www.saladestar.com)

c/ Martínez de la Rosa (Metro L3 Fontana)

9.00 pm.

Organirandom

ORGANIRANDOM
http://www.escaner.cl/organirandom

OrganiRandom es un proyecto de creación, investigación y experimentación de carácter multidisciplinario que busca reinventar nuevas estructuras y metodologías de asociatividad, creación y difusión paralelos al circuito tradicional de las producciones artísticas para cuestionar y proponer nuevos sistemas e innovadoras estructuras de organización social y cultural.

Experimentación donde las cosas suceden con la mínima planificación, siempre centrándose en el tema del hombre y su estructura social. Sin desmerecer ni excluir las acciones de tipo individual, OrganiRandom centra su desarrollo en el trabajo colectivo. Muchas de las ideas van surgiendo espontáneamente en las mismas acciones, éstas son acogidas por los demás participantes y se van integrando al flujo general. Los resultados se comentan, se reflexionan y se invita a los artistas a continuar con estos elementos las acciones siguientes. De esta forma el proyecto va logrando coherencia, símbolos, signos y un lenguaje visual común.

En estos momentos participan activamente Chile, Argentina, Canadá y Uruguay.


OrganiRandom 2006

4 grupos de artistas, de diferentes nacionalidades (Canadá, Uruguay, Argentina, Chile.) sortean a través de los dados una frase de una lista. Éstas comentan acerca del poder y/o la estructura social imperante. A partir de las frases sorteadas cada grupo propone una serie de acciones, pensando en la relación entre la frase y su propia interpretación acerca de la estructura social del sistema actual, tratando de reinterpretarlo con creatividad e imaginación.

OrganiRandom is a collaborative international media and action based Interdisciplinary project. It will feature 1 performance/internet base action in each of the 4 participating countries: Canada , Uruguay , Chile and Argentina . This work in progress initiative will take place during the months of October and November of 2006. In each participating venue, a team conformed of 3 to 4 multidisciplinary artists, will design general guidelines and props to be manipulated remotely and simultaneously via internet by the other international collaborating teams. The concepts of telepresence and random selection will be incorporated throughout the events, thus transforming the artistic experience it into a game-like relational performance.

Fecha11 dic iembre 2006
EventoLos Pliegos de Visión de Babilonia han constituido durante muchos años una referencia de la poesía visual española con alguna proyección internacional. Después de un tiempo de silencio, hoy es una gran alegría que nos sorprendan con la excelente obra de Raúl Gálvez en su Nº 20 (poemes semiacabats) // Este autor no solamente trabaja con destreza el concretismo y lo icónico, sino que se muestra como un consumado maestro trabajando los aspectos semióticos de sus poemas, inclusive los fonéticos por cuanto su poesía, además de verse, se oye y se siente con resonancias y verberaciones incluidas. En definitiva, Gálvez nos proyecta hacia el mundo conceptual de los signos, con la clara intención de que reflexionemos sobre una serie de aspectos que a él le preocupan y le ocupan. -CRC-

Fechabekky_claudet@yhoo.com
Eventohello we need you to supply us some market for exhibition in our company will like you to please get back to us for more information.

laliga

Fecha11 Diciembre 2006
EventoAmigas / amigos

Se ha lanzado al público el Proyecto de Arte 19731990 – La muerte del Dictador. Este proyecto tuvo una convocatoria abierta, sin exclusión, dividida en 2 etapas:

Obras Visuales: 4 de julio al 11 de septiembre de 2005

Obras Literarias: 18 de septiembre al 4 de diciembre de 2005

Cabe señalar que, aunque el contenido de la convocatoria puede resultar netamente político (todo lo humano es político, todo arte es humano), cada artista intenta no caer en lo panfletario desarrollando un trabajo que refleje su visión particular sobre la problemática de las dictaduras, bajo los parámetros polisémicos que otorgan las manifestaciones artísticas.

Además se pone en el tapete de la reflexión un tema dicotómico inagotable en la vida del ser humano: la opresión/la libertad.

En el siguiente sitio encontrarás la totalidad de las 150 obras que conforman el proyecto, desarrolladas por 142 participantes de 18 países.

Fecha8 diciembre 2006
Evento
Pasticcio di segni su carta piccante

a cura di Diego Tommaselli e Maurizio Burco

Sembrano ispirarsi al libro di Manuel Vázquez Montalbán "Ricette immorali" i lavori fatti da Chen Li su disegni trovati nei cassetti di Adriano Benetti, in mostra dal 13 dicembre 2006 al 15 gennaio 2007 nelle sale espositive del locale rivolese.
Eros e tavola, un divertente gioco di citazioni enogastronomiche riportate su "piccanti" fogli a sfondo erotico.

Quest’estate mi è capitata la fortuna di passare per il centro storico di Rivoli e di scoprire la galleria d’arte mascherata da pizzeria chiamata Cipponet. Entrando viene in mente un omaggio al design e all’arte contemporanea. In questo spazio si respira il gusto, la pulizia e il senso dei volumi di un artista d’eccezione: Adriano Benetti. Ho raccolto la sfida di Adriano di pasticciare sulle sue carte piccanti. Amo il lavoro di Adriano perché non ha saputo dire di no alle lusinghe dell’arte, per il suo grande lavoro sul segno. Liberamente ispirato alle “ricette immorali” di Manuel Vásquez Montalbán.

Chen Li


Per tutto il mese di dicembre aperto anche i lunedì 4-11-18, chiuso i giorni 24-25-31 e lunedì 1°gennaio

PIAZZA MATTEOTTI 9_10098 RIVOLI_TORINO TEL. 011 9536585_E-MAIL: ART@CIPPONET.IT – www.cipponet.it

Fecha7 diciembre 2006
EventoEl 12 de diciembre a las 12 horas presento en la Escuela de Arte de Mérida ¨Agua, pan y cama¨, ilustrado con fotografias de Ceferino López y publicado por la propia Escuela.Si pasas por Mérida y tienes un ratito ya sabes, si no feliz y creativo 2007. Antonio Gómez

Fecha7 diciembre 2006
Evento...//... La poesía digital, tanto sonora como visual, que forma
parte de la poesía experimenta...//...

Poetas chinos, españoles y portugueses discuten poesía digital en Beijing::


Poetas chinos, españoles y portugueses discuten poesía digital en
Beijing


06.12.2006 Actualizado a las 19:37:16


BEIJING, 6 dic (Xinhua) -- La poesía digital intenta
explorar los límites de la lengua, de acuerdo con los poetas
y artistas visuales de China, España, Portugal que participan
en Beijing en un encuentro conocido como "01 Poesía Digital",
entre los días 4 y 10 de este mes.
Los 16 artistas crean poesía digital con su propio
software instalado en su computador personal y muestran sus
trabajos en un taller "de conceptos", con el fin de
intercambiar ideas y opiniones sobre la cuestión de qué es la
poesía digital, indicó Víctor Cañellas, poeta y coorganizador
de la actividad.
La poesía digital, tanto sonora como visual, que forma
parte de la poesía experimental, nació en los años 80 gracias
a la popularización de los computadores personales en casa,
según Canellas.
"Hago un poema digital primero con mi cerebro, luego
dibujo en los cuadernos y recurro a los programas de diseño
que me permiten acabarlo. La poesía tiene al menos tres
niveles, uno semántico de lo que cuenta, otro gráfico que
está impreso, otro sonoro que se oye, e intentamos sacar jugo
a todo esto", afirmó el poeta portugués Rui Torres.
Sin embargo, para él la creación de la poesía digital no
quita que se siga haciendo sonetos, sino que abre el abanico
de posibilidades.
Por otra parte, para la española Miriam Reyes, que
realiza los trabajos basando en sus poemas publicados, los
sonidos, la música y las imágenes añaden el significado a la
poesía y crean el ambiente a la hora de leerla.
"Al hacer una lectura pública, cada vez es más difícil
mantener la atención del público. Además el internet es un
medio fantástico para difundir la poesía", así explicó la
poetiza los motivos para realizar estos vídeos de poemas,
leídos por ella misma y combinados con imágenes y música.
"La poesía digital trata de una nueva forma de 'componer'
poemas, a través de la combinación de los pensamientos de los
poetas y el funcionamiento de los programas informáticos",
destacó Dai Hua, artista visual chino, quien opinó que se
podrá producir influencias mutuas entre la poesía, el diseño
y las técnicas informáticas.
"Hay muchos puntos de coincidencia entre los poetas
españoles, portugueses y chinos, a pesar de las diferencias
culturales existentes. Creo que al final lo humano es
universal", puntualizó Reyes.
Además del taller, durante la semana se celebrarán seis
conferencias sobre la poesía experimental en el Instituto
Cervantes de Beijing, así como muestras de los trabajos en las
galerías de la fábrica 798, área artística internacional en
la capital china.

Fecha8 diciembre 2006
EventoEl día 12 de diciembre a las 12 se presenta en la Escuela de Arte de Mérida el poemario ¨Agua, pan y cama¨de Antonio Gómez, ilustrado con fotografías de Ceferino López y publicado por la propia Escuela.

Fecha7 diciembre 2006
EventoArte
Fotografía y poesía visual se unen en la Casa de Cantabria en Madrid
J. C. F.-G./SANTANDER

La Casa de Cantabria de Madrid (c/Pío Baroja) acoge hoy martes, a las 19,00 horas, la presentación de la exposición que combina la fotografía de Miguel Ángel García, denominada 'Segunda mirada', con la poesía visual, de nombre 'Íntima trinchera'. La muestra, que se va a desarrollar durante todo el mes de diciembre, será presentada por el fotógrafo torrelaveguense Ciuco Gutiérrez y se divide en cuatro partes: '11-M', 'Ciudades', 'Luz y materia' e 'Islandia: el paisaje bipolar'. La parte dedicada a la poesía visual es obra de Nieves Álvarez, escritora que presenta dos tipos de propuesta: cajas de madera y cristal en diferentes formatos y carpetas de originales pertenecientes al libro 'Íntima trinchera'.

La exposición puede ser visitada de 10,00 a 14,00 y de 17,00 a 21,00 horas, de lunes a viernes; y de 12,00 a 15,00 y de 16,00 a 21,00 horas, sábados y domingos.

Fecha5 diciembre 2006
Evento COMUNICATO STAMPA
DOVE LEGGONO LE DONNE
Mostra fotografica di mail art sulla lettura femminile
In Biblioteca dal 9 al 30 dicembre 2006

Presentazione della mostra Marisa Cortese
Inaugurazione: sabato 9 dicembre ore 17.00

Da un progetto di Antonella Prota Giurleo

Sarà inaugurata sabato 9 dicembre alle 17 la mostra
fotografica Dove leggono le donne, realizzata mediante la modalità
della Mail Art, allestita nelle aree al pubblico della Biblioteca
Civica Pietro Ceretti.

Protagoniste della mostra sono le donne, ritratte nell’atto
di leggere, dappertutto, in qualsiasi posizione, sotto qualsiasi cielo.
La mostra è realizzata in Mail Art, una modalità di
comunicazione artistica che, utilizzando la posta ordinaria,
permette di scambiarsi lavori. Uno degli aspetti più affascinanti,
al di là della possibilità di scambiare per corrispondenza opere con
qualsivoglia artista lo si desideri, sta nell’assoluta libertà dal
ercato: non c’è passaggio di denaro né obbligo di pagamento di
tasse. Chi decide di organizzare una mostra di arte postale resta
custode delle opere ma non le può vendere; non esiste censura, né
selezione né alcuna forma di discriminazione.

A seguito della convocazione di arte postale organizzata da
Antonella Prota Giurleo sono giunte fotografie da diversi Paesi del
mondo e dall’Italia. Foto in formato 10 x 15 realizzate da 111
autori, professioniste e professionisti dei campi dell'arte e della
fotografia ma anche persone semplicemente desiderose di dare
visibilità ad una realtà: la predilezione femminile per la lettura.
Le fotografie sono state montate, una accanto all’altra su pannelli
incorniciati a giorno di misura cm 40 x 50.

La mostra costituisce un altro passo del programma espositivo
della Biblioteca Civica Pietro Ceretti, che dal 2006 propone al
pubblico appuntamenti in cui le arti figurative si accompagnano alle
forme di espressioni artistiche legate alla scrittura. Per questo la
mostra Dove leggono le donne ha un legame concettuale con le
iniziative degli scorsi mesi: il Simposio d’Arte Contemporanea
“Cartoline dalla cruna del lago” (19 giugno – 8 luglio 2006) e la
mostra Nella luce della memoria: il ricordo del nome (28 ottobre –
25 novembre 2006).



La mostra è allestita nei locali della biblioteca ed è
visitabile dal martedì al sabato (9.00-12.30 ; 14.00-18.30) fino a
sabato 30 dicembre.



Si allega la locandina, ringraziando per la diffusione

Info: Biblioteca Civica (tel. 0323 401510 ; e-mail:
direzione.verbania@bibliotecheVCO.it)

SCHEDA DI PRESENTAZIONE
Mostra: Dove leggono le donne

Progetto: Antonella Prota Giurleo

Artiste e artisti:

Argentina: Daniela Lewin, Iris Perez Ulloa. Brasile: Dorian
Ribas Marinho Canada: Keith Bloodworth Belgio: Marc Coene, Federica
Frahan Dupont, Frips, Liza Leyla, Guido Vermeulen. Finlandia: Paul
Tiilila. Francia: Michel Della Vedova, Sebastien Lefebure, Manuel
Vaz-Zav. Germania: Wolfgang Brenner, Christine Steuernagel, Wittwulf
y Malik. Kuwait: Anne Marine David. Norvegia: Jaromir Svozilik.
Panamà: Alexis F. Benalcazar. Perù: Ana Morosi, Sonia Ruggiero.
Spagna: Cris Acqua, Carmen Luna, Cesar Reglero Campos, Miguel
Jimenez. Stati Uniti: Lavona Sherats Turchia: Sinasi Gunes.
Uruguay: Clemente Padin. Vietnam: Lao Toan Vinh, School of Ho Chi
Minh City. Jugoslavia: Rora & Dobrica Kamperelic.

Italia: Gaby Agnoli Cova, Piera Ambroselli, Carla Baraldi,
Mariano Bellarosa, Alexia Beverina, Paolo Beverina, Milena Biadigo,
Daniela Braccia, Gianni Braccia, Franco Brambilla, Angela Bucco,
Bruno Capetti, Cristiano Cereghini, Tiziano Chiaretti, Angela
Cigna, Ayosuke Cohen, Ada Cipolla, Lavinia Comi, Marisa Cortese,
Lella Corvi, Laura Cuppone, Miky Degni, Laura D’Incà, Monia Di
Santo, Patrizia Di Siro, Massimiliano Eddis, Ex Fabbrica di Fichi
secchi, Marco Fantasia, Antonina Fazio, Anna Finetti, Ornella
Fossati, Foto Domeus Milano, Nicola Gangai, Solange Gangai, Massimo
Genchi, Stefano Genchi, Sara Giannatempo, Suzy Heel, Carlo
Iacomucci, Ignoto, Luigia Introini, Pino Lia, Giusi Loisi, Gianni
Maffi, Ruggero Maggi, Nadia Magnabosco, Carlo Malandra, Francesco
Mandrino, Matilde Mantelli, Laura Marcato, Anna Maria Matone,
Monica Mazzoleni, Sandra Mazzon, Veronica Menni, Gilia Montanella,
Giuliana Monti, Gianni Montonati, Tina Musicò, Enzo Pagani, Giovanna
Pantaleone, Alessia Paolillo, Valeria Pirovano, Maria Prota Giurleo,
Mimosa Prota Giurleo, Giancarlo Pucci, Fulvio Ravanetti, Silvia
Rigon, Rita Riva, Ave Roman, Maurizio Salati, Antonio Sassu, Eugenia
Serafini, Silvia Serri, Antonio Sormani, Dianella Stabilini, Fabio
Stoppani, Giovanna Storti, Giovanni Strada da Ravenna, Luciana
Tavernini, Claudio Tedoldi, Bruno Teruzzi, Simona Valsania, Gabriele
Vanzati, Odilia Zanini.

Luoghi espositivi: Tra il 2005 e il 2006 la mostra è stata
esposta al Centro Foscolo di Corsico (Mi), alla galleria delle donne
di Torino Sofonisba Anguissola, allo spazio Gheroartè di Corsico
Mi), alla Biblioteca comunale di Breia (Vc), all’Istituto Italiano
di Cultura di Lima (Perù), alla Biblioteca Comunale di Gamalero (Al).

Fecha5 diciembre 2006
Evento
Us convidem al quart i darrer recital del cicle POESIA i Cia...
PRECAUCIÓ: OBRES!

Enric Casasses
+
Feliu Gasull (guitarra)

Teatre Zorilla
(entrada pel carrer Sant Miquel)
Dimecres, 13 de desembre a les 21 hores
entrada lliure

ASSOCIACIÓ CULTURAL DE POESIA PONT DEL PETROLI www.pontdelpetroli.com

Ajuntament de Badalona i Institució de les Lletres Catalanes
Las fotos en tamaño más grande estarán disponibles hasta 05 marzo 200

Fecha5 diciembre 2006
EventoDrap Art ’06. Festival Internacional de Reciclaje Artístico se realiza en las instalaciones del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) del 15 al 17 de diciembre de 2006.

La Asociación

Drap Art es una asociación sin ánimo de lucro fundada en 1995 en Barcelona que promueve el reciclaje creativo, organizando festivales, exposiciones y talleres. Desarrolla proyectos propios y colabora en proyectos culturales, sociales y medioambientales de otras organizaciones, instituciones, empresas y escuelas, además de ofrecer asesoramiento a artistas, ecologistas e interesados en general.
Drap Art dio inicio como festival en 1996 y 1997 con un maratón de creación en vivo que recibió unos 20.000 visitantes. Drap-Art también organizó el Recykl Art Fest, un intercambio con artistas locales, en la Bienal de Montenegro, en 1997. Esta experiencia inspiró la creación de la exposición itinerante Evil Empire y la organización de dos talleres de intercambio Dime lo que tiras…, que se realizaron en Jerusalén en 1998 con artistas de Barcelona e Israel y En 1999 en Barcelona, con artistas franceses, griegos, montenegrinos, brasileños y barceloneses.

Desde el 2001 Drap Art también dispone de su propio espacio, La Carbonería. Aquí se ubican su oficina, sede social, centro de documentación y sala de exposiciones. En el 2004 Drap-Art organiza el Festival Internacional de Reciclaje Artístico, que al año siguiente ya contó con ochenta y siete participantes y 6.500 visitantes. Drap-Art’06 prevé recibir a 100 participantes y 10.000 visitantes.

Actividades

El festival incluye distintas disciplinas, que nos acercan al reciclaje creativo. En el C3BAR se encuentra una muestra de reciclaje artístico, en su vertiente más plástica. En el aparador se podrán ver las obras ganadoras del II Premio Del Residuo al Arte y una previa de las candidaturas presentadas para convocatoria 2007. Estos premios están organizados por el Grupo HERA. En el Pati de les Dones encontramos la instalación del colectivo holandés 2012 Architecten. En el Auditorio habrá dos mesas redondas. El tradicional Mercadillo de Navidad que promueve el consumo alternativo y responsable, se desarrolla en el Hall, donde los mismos artistas ponen sus trabajos a la venta. Aquí además se realizan talleres, tanto para niños y niñas como para adultos, y por la noche el evento cierra en el Hall con conciertos, djs, proyecciones y happenings.

Este año, el festival, además, inaugura un espacio de reflexión: bajo el título de “Urbana y Sostenible” se celebran dos mesas redondas enmarcadas en el ciclo NOW organizado por el CCCB, en las cuales se discuten el arte y el reciclaje en el mundo urbano. De momento han confirmado su asistencia el artista de acción social y medioambiental alemán HA Schult (www.haschult.de) y Césare Peeren del estudio de arquitectura holandés 2012 Architecten, que realizan sus obras con hasta un 80% de materiales reciclados (2012architecten.nl). También hemos invitado a Santiago Cirugeda (www.recetasurbanas.net), Imma Mayol (Regidora de Medioambiente del Ayuntamiento de Barcelona, Pilar Chiva Directora del Centro Catalán de Reciclaje de la Generalitat de Catalunya y Juan Insua del CCCB.

Centro de Operaciones Drap Art:
La Carbonería
c/Groc 1
08002 Barcelona
Tel.: + 34 93 268 48 89
Jaume I





Fecha3 diciembre 2006
EventoNOTA PREVIA: Mensaje enviado al mailing de poetas visuales y experimentales del Boek861 / Todas las imágenes aqui anunciadas se pueden ver en la galería de imágenes del boek 861
http://boek861.com

FOTOPOEMES: FESTIVAL DE ACCIONES POETICAS REALIZADO CON MOTIVO DE LA EXPOSICIÓN DE POESIA CONCRETA EN GRAN FORMATO FOTOGRAFICO DE AGUSTIN CALVO GALAN REALIZADA EN EL ESPACIO MULTIMEDIA DE LA VAQUERIA DE TARRAGONA
1
Acción Titulada - Viva América- Realizada por Agustín Calvo Galán, que en la foto aparece saludando marcialmente (PERO CON TODO RESPETO) al Presidente Bush.

1
Human (Trash), además de realizar su propia actuación fué la encargado de presentar a los performers en clave Polipoética

1
La Acción LIBANO de Eddie (J.Bermúdez) nos puso a todos con el corazón en un puño

1
CAMBIO CLIMATICO fué el titulo de la acción realizada por César Reglero

1
Fuera de programa actuo el rapsoda y presidente honorifico del Taller del Sol, Carlos García Tomillero que fué presentado por Human Trash como 94 versos como 94 soles, en referencia a la tremenda vitalidad que despliga a sus 94 años.

1
Xer Recsens Sis 6 / El Director del Museo de la Nada, igualmente fuera de programa, presentó su Museo, que haciendo honor a su nombre, no pudo ser visitado por ningúno de los asistentes, a pesar de las reiteradas invitaciones de su director -a voz en grito, por cierto. Debemos decir, en honor de la verdad, que Xer, en esta ocasión, y ateniéndose a experiencias anteriores, se hizo acompañar de su abogado y, en verdad, que le fué necesario.

FINALMENTE DECIR QUE EN LA GALERIA DE IMAGENES DEL BOEK861 SE OFRECE UN REPORTAJE DE 84 FOTOS DE LAS ACCIONES ASI COMO DE LA DIVERSAS INCIDENCIA Y PORMENORES DE LAS MISMAS.
http://boek861.com

Fecha2 DE DICIEMBRE 2006
Evento
ESTIMADOS AMIGOS Y AMIGAS:

OS INVITAMOS A LA PRESENTACION DE LOS ULTIMOS NUMEROS DE LALATA QUE CORRERA A CARGO DE MANUELA SEVILLA, COORDINADORA DEL PROYECTO SIN.CON.TEXTO EN EL ESPACIO CONTEMPORANEO ARTE TOLEDO (JCCM).
EL SABADO 2 DE DICIEMBRE A LAS 18.OOHORAS EN ESTAMPA, SALON INTERNACIONAL DEL GRABADO Y EDICIONES DE ARTE CONTEMPORANEO.
ESPERAMOS CONTAR CON VUESTRA PRESENCIA.
PARTICIPA EN VARIOS NUMEROS DE LA LATA, Y EN ESTOS QUE SE PRESENTAN EN ESTAMPA, UNO DE LOS COORDINADORES DEL BOEK861, EL ARTISTA MULTIDISCIPLINAR, IBIRICO.

MAS INFORMACION:
http://lalataprensa.blogspot.com/
http:/www.estampa.org/spain/activ.h

Palacio de Cristal
Avda. de Portugal s/n
Recinto Ferial de la Casa de Campo.
Madrid, España

Horarios: del sabado 30 -11 al 4-12 de 11 a 21 hor
Acesso
Metros: L6: Alto de extremadura L10 lago
Bus, 31, 33, 36, 39

Fecha2 diciembre 2006
EventoDÍA MUNDIAL DE LUCHA CONTRA EL SIDA 2006

Concentración 30 de noviembre a las 11 horas en Plaça Catalunya, Barcelona Organizado por Comitè 1r de Desembre

Este acto recuerda el cumplimiento de los 25 años desde que murió la primera persona de VIH. Se lanzarán 25 globos como símbolo de nuestro compromiso, participación e implicación en seguir trabajando en el cambio de aquellas actitudes que vulneran los derechos humanos de las personas que viven con VIH

“EXPRÉSATE” es un proyecto organizado alrededor del DÍA MUNDIAL DE LUCHA CONTRA EL SIDA 2006 su objetivo es sensibilizar a la población a través de creaciones artísticas relacionadas con la problemática del VIH/SIDA, con la finalidad de combatir el estigma y la discriminación que sufren las personas que viven con VIH/Sida.

El lazo rojo, tradicional emblema de solidaridad y apoyo hacia los portadores y enfermos de VIH/SIDA, se ha ido convirtiendo con el tiempo en un estereotipo, un elemento decorativo más, que es usado por muchos para exteriorizar una postura, para dar una imagen, y ya no tanto como la encarnación de un verdadero sentimiento solidario. Miles de personas se lo ponen en su ropa por el mero hecho de ilustrar un cacareado vanguardismo. El verdadero lazo más que una tira roja colgado de la solapa, debe ser intangible. Debemos llevarlo no sólo a principios de diciembre, sino cada día, en nuestros pechos, abiertos a aceptar la diferencia y en nuestras manos, extendidas para dar el apoyo adecuado en el momento preciso. Con su más reciente trabajo en técnica digital, el joven artista visual cubano Willson Peña Castillo, se transfigura a sí mismo en un lazo rojo viviente cuya impactante imagen nos obliga a reflexionar sobre la esencia de la solidaridad. En un mensaje nada encriptado, sino más bien evidente, el artista manifiesta sin tapujos su carnal y desnudado apoyo a aquellos que padecen la peor de las enfermedades, que no se llama VIH o SIDA, sino EXCLUSION.

Jorge Alberto G. Fernández



Manuela y Bolívar Amor y muerte de los Libertadores

Ecuador tiene su primera opera estrenada: latinoamericana y bolivariana

Por: Jorge Alberto G. Fernández

El invierno quiteño le hizo una sucia jugarreta a la rancia aristocracia ecuatoriana, que seguramente estaba soñando con desempolvar sus visones para ir al Sucre. La noche, más tibia no podía estar. Por mi parte, contra todos los consejos, me fui de jeans y chaqueta de cuero. “¡Al diablo los convencionalismos!” me dije “¿Qué necesidad tengo de hacerles el juego?” Y como si estuviera otra vez en La Habana , me mezclé con la crème del modo más liberalizado que pude. Confieso que iba un tanto predispuesto con el espectáculo que iba a ver: el cierre de temporada de Manuela y Bolívar, la tan aclamada primera ópera ecuatoriana llevada a escena, de la autoría del contemporáneo Diego Luzuriaga. Y digo que iba predispuesto porque mi imaginación coqueteaba por adelantado con imágenes barrocas y rimbombantes, muy propias del género y también de la época a que hace referencia el argumento de la obra. Lo primero que tengo que decir es que recibí una bofetada blanca. Muy por el contrario a lo que suponía, quedé fascinado por lo elemental y minimalista del diseño general; y particularmente impresionado por el aire de modernidad que exhalaba la concepción de la… ¿opera?

Ojo, que este espectáculo que unos pocos (y adinerados) habitantes de la mitad del mundo pudieron presenciar, no es un género puro. Según su propio autor “La obra toma elementos de tres géneros musicales: la antigua ópera de números, el musical y la cantata.” Pero yo me atrevería a preguntarle si muy en el fondo no reconocería alguna influencia de la española (y también cubana) zarzuela. Los pasajes cantados alternaban constantemente con escenas habladas -literalmente actuadas- y con momentos de baile, en los que los jóvenes protagonistas, el tenor Marlon Valverde y la soprano Vanesa Lamar, demostraron una completísima formación actoral. Sus voces, si bien no eran del todo dívicas, no dejaban lugar a dudas de una calidad decantada por talento y escuela. Me conmovió particularmente la potencia del bajo que encarnaba a Sucre. Y por no sé qué laveríntica conexión subconsciente, las primeras escenas a dúo entre Manuela y su esclava me provocaron agradables reminiscencias de los duetos de Butterfly y Zuzuki.

Retomando el hilo de la modernidad del espectáculo: Al mejor estilo “brechtiano”, una enorme pantalla negra, desde lo alto de la boca del escenario, iba desplegando los subtítulos de todo lo que se cantaba en escena y cuando era preciso, narraba las imágenes cinematográficas que se reflejaban al fondo en breves y frecuentes intermezzos que al tiempo que procuraban ilustrar escenas de batallas imposibles de reproducir adecuadamente en vivo, además de funcionar como telones entre una escena y otra, iban hilvanando una larga y compleja historia que no careció de deslices dramatúrgicos.

Tanto el vestuario como los accesorios y la utilería fueron absolutamente fieles a la época de la epopeya libertadora, y en equilibrada conjunción con la música -bien cuajada de marchas, como era de esperar en una obra eminentemente épica, y exquisitamente interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional- le hacían honor a las escenas que colorificaban. El tónica bélica, bastante dominante, estaba bien balanceada con intensos tempos de pasión y romance, así como de arias muy europeas, pero también felizmente salpicada de pintorescas escenas populares donde se tocó el cuatro venezolano, el cajón peruano y se bailaron la cueca y la zamacueca.

No pienso hacer la síntesis argumental. ¿Quién por estas tierras no conoce la historia de Manuela Sáenz “la quiteña”, y “el libertador” Simón Bolívar? Pero, en cambio, no puedo dejar de mencionar que quedé gratamente sorprendido por la forma desenfadada y hasta iconoclasta que el libreto humaniza a estos personajes, tan arquetípicos como míticos, que la voz de la historia ha terminado casi por canonizar. Creo que sin pretensiones amarillistas, el autor se ha permitido la originalidad de caer en detalles particularmente “escandalosos” de las vidas del héroe y de la heroína. Nos muestra a la Manuela sacrificada, patriota y heroica que supo abandonar a su marido e irse con el Libertador, quien a su vez es capaz de engañarla con una meretriz mientras ella arriesgaba la vida en el campo de batalla. Aplaudo la osadía del autor al seleccionar estos pasajes, como aplaudo en la puesta en escena, la crítica manifiesta a la intolerancia social y religiosa de la sociedad quiteña, que para nadie es secreto que se mantiene incólume hasta nuestros días.

Me atrevería a afirmar que en Manuela y Bolívar, el equipo de realización nos habla, en parábola, claro está, igual que lo hacen la Biblia , y muy particularmente el Arte, de males contemporáneos que no hemos sabido dejar en el pasado.

Fecha2 de diciembre 2006
EventoInaguración de la exposición "Fotopoemas", poemas visuales de Agustín Calvo Galán (Del 2 al 30 de diciembre del 2006)

Inaguración: 2 de diciembre a las 22h.

en La Vaquería, C/Rebolledo, 11 (Tarragona)

Perfomance a cargo de:
César Reglero
Agustín Calvo
Eddie (J. Bermúdez)
Con la participación de la polipoeta tarraconense Human Trash (Txus Garcia)

!Os esperamos!

Fecha30 de noviembre de 2006
EventoArte Acción Plaza
Encuentro Internacional de Arte Urbano/Segunda edición
Realizado simultáneamente en plazas de España - Colombia – Uruguay - Chile y Argentina
2 de diciembre de 2006
tema único: “CELEBRACIÓN”

Te invitamos a acompañarnos el sábado 2 entre las 18:00 y las 21:00 horas en la plaza Nueva Violeta Parra, en la comuna de La Reina, Príncipe de Gales con Aguas Claras.

Arte Acción: “visita guiada”, Ricardo Castro / “pic nic”, Marcela Rosen/ “Al sol”, Vicky Larraín / "pre-textos", Carlos Vidal/ “Desnudo bajando la escalera”, FIR – Fernando Iván Rubilar / "carnales", Guillermo y Carla Molina / Grabado: Impresión Xilográfica in situ. (Acción que deviene en intervención) "Hágalo usted mismo", Carolina Oliveros Grandón / Instalación/Performance: "O Salvador", FRANES (Francisca Vallejo/Francisco Romero/Francisco Pérez) / “día internacional para la abolición de la esclavitud”, Colectivo Nichoecológico - Consuelo Cortez Viviana Corvalán - Karina Prudencio - Claudia Marín. Danza contemporánea: “solo”, Paula Castillo - Paulo Uribe. Intervención Urbana: “(2)”, Darinka Guevara - Jordi Lloret / Intervención Musical: “fiesta”, Proyecto Prosodia. Video/Performance: “Catarsis y compasión”, Ismael Orozco Lanfranco. Poesía Sonora: "Canto Protesta...”, Juan Francisco Lastra. Música-poesía y verso: “Celebración Üllkantun mapuche capitalino”, Piuke Werken. Poesía Visual: Antonio Cares. Poesía: "Comunión", Mariela Ríos / "Papelitos en la calle",
Claudio Rodríguez Lanfranco. Y también estarán Oe Nicolás Julio, Naftec Jean Pierre Collarte, Yto.cl Isabel Aranda y Claudio Rivera-Seguel. Y desde Cuba poesía: “Nosotros somos el arte “, Orlindes Lara.

Organiza en Chile: Marcela Rosen marcelarosen@gmail.com
y revista virtual de arte Escáner Cultural www.escaner.cl
Organización general en Argentina: PRESENTE CONTINUO presente_continuo@yahoo.com.ar

Este encuentro es fruto de una convocatoria sin selección, sin curadores ni jurado, salvo que se ajusten al tema: 'celebración'.
Los que quieran participar en las próximas versiones pueden desde ya comunicarse a marcelarosen@gmail.com en Chile o a presente_continuo@yahoo.com.ar en Argentina. La idea es formar una red de creadores interesados en intervenir espacios de uso público.
Este encuentro será publicado en el mes de enero en la revista virtual de arte www.escaner.cl en la columna 'Al Documentar'.

Fecha30 noviembre 2006
EventoPRESENTACIÓ REVISTA
DIJOUS 30 Novembre_19.30 h

CALDO DE CULTIVO MGZ

'Caldo de Cultivo mgz' és una publicació experimental d'art i pensament lliure. Una crida a l'experimentació artística i a l'agitació cultural. Un observatori des del que destacar la identitat dels llenguatges artístics. Un exercici creatiu que posa al descobert el treball més personal de creadors, principalment emergents, donant-los l'oportunitat de veure el seu treball publicat i donar a conèixer la seva obra. Una iniciativa que pretén esperonar l'impuls creatiu i fomentar la interrelació entre creadors de tots els àmbits.


Fecha30 noviembre 2006
EventoINTRODUCCIÓN DE ANTONIO GOMEZ EN EL CATALOGO DE LA QUINTA EDICION DEL PREMIO DE POESÍA EXPERIMENTAL DE LA DIPUTACION DE BADAJOZ

Aceptamos como logros del siglo XX las codificaciones con propiedades discursivas que hasta hace muy poco tiempo eran cuestionadas sus posibilidades como sistemas de representación. La fusión de los códigos verbales y visuales en códigos sígnicos, autónomos y con propiedad, cuenta con unos antecedentes riquísimos. No soy el más indicado para agrupar y catalogar; otros estudiosos lo han intentado anteriormente con criterio y rigor, consiguiendo mostrar los antecedentes de una manera razonada y justificada desde la oralidad hasta otras formas de escritura no adaptadas a las establecidas de cada época. A fecha de hoy puede considerarse todavía a la poesía experimental como una disciplina exploratoria que continua planteándose una ruptura con el lenguaje común, cuyo resultado más llamativo y sobresaliente es la capacidad de síntesis, lo que hace que se le puedan adjudicar los atributos de útil, aclaratoria y comunicativa.
Los elementos sígnicos con los que la poesía experimental amplia las posibilidades expresivas, vienen a reforzar en algunos casos la expresión lingüística del poema, en otros se desarrollan como propias formas de expresión dejando a un lado la sofisticación formalista y vacía. Lejos de plantear nuestro trabajo como una aventura de transición o de distanciamiento, lo que realmente ha ocurrido sin alterar la estructura básica del lenguaje verbal, ha sido que al ir agregando nuevas dimensiones -todo poema es inseparable al contenido- se han ido sumando por asimilación cualidades, sonoras, rítmicas, fónicas, plásticas, escultóricas, teatrales y hasta gestuales de una manera natural y sin contradicciones.
La poesía experimental no se puede definir como un hecho literario, la importancia de la lingüística, de la estética y de la estructura en la obra es muy desigual, proporcionando una escala de valores abierta a múltiples interpretaciones. Su evolución la lleva a liberarse de rigores ortodoxos. Tiende a buscar una concreción de los significados enriqueciendo así valores simbólicos y evocativos. Los viejos y nuevos medios están a nuestro alcance, dispuestos a ser utilizados y convertirse en lenguajes conocidos o lenguajes que modificados o alterados facilitan la búsqueda expresiva gráfica, fónica, objetual, performática, cinética, holográfica, etc.
Al expresarse con imágenes o formas – distintas a las palabras- se está provocando la emisión de mensajes ajenos a los códigos de lectura habituales. La ambigüedad de este tipo de trabajos proporciona una lectura que tendrá tantos significados como espectadores el poema. Entre el espectador y lector visual se puede considerar al segundo como creador activo, al participar con su lectura personal, con su mirada, en el enriquecimiento de la obra, cerrando el ciclo para el cual el poema fue confeccionado.
La marginalidad que a rodeado ha esta disciplina durante la pasada década, empieza a ser historia, su protagonismo actual en proceso progresivo está en plena vigencia. Publicaciones, exposiciones, conferencias y congresos, continuamente muestran la riqueza de la última producción. En todas estas manifestaciones presentes siempre el vigor y entusiasmo de sus creadores, atentos a las necesidades expresivas del futuro, valorando los cambios y transformaciones que la información y comunicación producen. Quedan al descubierto unos objetivos no solamente artísticos si no también sociales.
La reflexión crítica y analítica de las distintas modalidades poéticas, las sitúan como una realidad cultural con base histórica. Lejos de ser casi una militancia como le ocurría en el pasado, su práctica sin encuadrarse en hallazgos personales o investigaciones de sensaciones se ha transformado y diversificado, enriqueciendo con su repercusión la escena creativa actual.

Tras las cinco convocatorias que la Diputación de Badajoz lleva organizando este Premio de Poesía Experimental, es el momento de hacer balance y, aunque solamente fuera por la cantidad de autores nuevos que se han incorporado a esta disciplina sería ya positivo, hay que añadir , la difusión que de los fondos seleccionados se hacen, el PREMIO no termina con una exposición y un catálogo, sigue mostrándose al público, sobre todo en los centros de enseñanza donde es solicitada, lo cual posibilita la oportunidad de que muchos espectadores descubran por primera vez este tipo de creación y siempre, después de cada muestra surgen nuevas vocaciones poéticas.

Antonio Gómez
Mérida 1 de noviembre de 2006






















Fecha30 diciembre 2006
EventoLa poesía más vanguardista se expone en el Palacio Provincial de la Diputación de Badajoz
Se trata de una muestra de 42 obras seleccionadas en la V Edición del Premio de Poesía Experimental que organiza el Departamento de Publicaciones de la Diputación. Textos visuales de lo más sugerentes podrán ser vistos hasta el 9 de diciembre.

La exposición recoge una muestra de todas las tendencia que en la actualidad se enmarcan dentro de la poesía experimental. Fotografías, fotomontajes, collages, imágenes, objetos..., creaciones que sugieren al espectador reflexiones y experiencias nuevas.

Todo lo que se ha recopilado en la V edición de un premio poco común, ya que como explicaba el presidente del jurado, Antonio Gómez, "este tipo de creaciones es para minorías, de ahí que existan tan pocos certámenes de este tipo". No obstante, a pesar de que la primera reacción del espectador sea el recelo, una vez que se aproximan a las obras éstas ofrecerán la posibilidad de navegar por nuevas formas de expresión.

En este caso la obra ganadora pertenece a la valenciana Natalia Ramírez Fominaya, que bajo el nombre "Caligrafía púvica" ha realizado una provocadora obra con un alto carácter erótico. Otras creaciones buscan, en cambio, la denuncia social, la ironía, o simplemente expresar una idea mediante una manera de expresión peculiar como es la Poesía Experimental.

Entre los participantes del concurso que proceden de todo el país, incluso de América del Sur y de Portugal, se encuentran pintores y escultores, además de poetas, que encuentran en este tipo de manifestación artística una manera diferente de expresarse, cada vez más cercana a la imagen, reinante en la sociedad actual.




Fecha30 Noviembre 2006
Evento
Munich (Alemania) acoge un ciclo de música y poesía experimental catalana
La ciudad alemana de Munich acoge del 23 de noviembre al 18 de diciembre el ciclo 'Avantguarda. Música i poesia experimental catalanes' con la presencia del músico Carles Santos, el poeta Enric Casass...


Fecha27 de noviembre de 2006
EventoPOESÍA EN ABASTOS. La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Valencia, se complace en invitarle a la charla sobre Poesía Experimental que tendrá lugar a las 19 horas del día 30 de noviembre en la Biblioteca Municipal Eduard Escalante, sita en el antiguo Mercado de Abastos, calle Alberique 18. El poeta invitado será ANTONIO GÓMEZ.

Fecha27 Noviembre 2006
EventoarteUna celebra 10 años en la web, y cierra su 4º Convocatoria Internacional
Ciudad de Buenos Aires
1976_2006, a 30 años del Golpe militar en Argentina
arteUna celebra 10 años en la web, y cierra su 4º
Convocatoria Internacional
28 de Noviembre 2006, 19 hs. Sala Living Centro Cultural
Recoleta. Buenos Aires
Panel a cargo de Curadores y artistas invitados,
Proyecciones, Performances y Brindis.
Participan entre ellos:Anahí Cáceres, Corinne Sacca
Abadi, Liliana Lukin,Claudio Martyniuk, Mirta
Rosenberg,Joan Prim,Juana Radusky de Tucumán,Carmen
Lapacó de madres de Plaza de Mayo, línea fundadora,
Natalia Matewecki ,de la UN La Plata y otros
1996 - 2006 arteuna.com
arteUna , diez años de Contenidos, celebra una década en
la red y cierra la 4º Convocatoria Internacional
"1976_2006, a 30 años del Golpe militar en Argentina"
(Fondo CulturaBA y apoyo de organismos de Derechos
Humanos e instituciones) Un gran rompecabezas de 30
piezas, un armado comunitario de la memoria de estas
ultimas tres decadas. Con más de 250 participaciones
multidisciplinarias del país y el exterior. net-art,
video, video performances, Música popular, experimental,
imágenes e ilustraciones, textos inéditos, poesía
testimonios, documentos y programas radiales.

Equipo arteUna
Anahí Cáceres Artista visual y docente. Directora de
arteUna desde 1996.
Walter Costas, artista multimedia y músico. Diseño web y
multimedia.
Marta Sacco Periodista, fotógrafa.Colaboración
convocatorias y contenidos
Federico Borobio Asistente Recursos Culturales
Nicolas Ojeda Músico y diseñador. Asistencia
Karen Brownell estudiante de Artes Visuales IUNA.

Fecha26 noviembre 2006
EventoA PARTIR DEL DIA 30 DE NOVIEMBRE Y HASTA EL 4 DE DICIEMBRE PROXIMOS SE PUEDE CONTEMPLAR EN EL STAND DE LA FUNDACIÓN ANTONIO PEREZ (CUENCA) DENTRO DE LA FERIA ESTAMPA (XIV SALÓN INTERNACIONAL DEL GRABADO Y EDICIONES DE ARTE CONTEMPORANEO) UNA DE LAS ADQUISICIONES POR PARTE DE ESTA FUNDACIÓN, DEL LIBRO DE ARTISTA "PLANETAS" DE IBIRICO.

Fecha26 noviembre 2006
EventoEL VIERNES DIA 1 DE DICIEMBRE, A LAS 12,00 H TENDRÁ LUGAR EN LA BIBLIOTECA NACIONAL, MADRID (ESPAÑA) LA PRESENTACIÓN DE LA CARPETA DE GRABADOS "EL JUEGO DE LA OCA".
PRESENTARÁ LA CARPETA ENTRE OTROS, LA DIRECTORA Dª ROSA REGÁS Y PARTICIPAN EN LA MISMA VARIOS ARTISTAS GRABADORES, ENTRE DE ELLOS, IBIRICO.

Fecha26112006
EventoNOta:Siento que esto se parezca al muro dónde, en campaña, los diferentes partidos po´líticos "se pisan" pegando uno sobre otro cartel. Ahi va y perdón por tapar la interesante crónica del libro de "esta casa".
Amig@s del Boek, hemos celebrado ya el encuentro PRESENCIAS ESENCIAS
AUSENCIAS a través del cual queríamos homenajear, entre otros, a Pig
Dada, nuestro compañero mailartista desaparecido hace casi un año. Se
ha dado fin, pues, a la primera parte del proyecto de arte correo SEN
PAPEIS y comienza ahora la tarea de archivo y documentación que
procuraré llevar a cabo con cariño y atendiendo a mis limitaciones.

El filocafé ha contado con la presencia de artistas y mailartistas de galizia y portuga.
Cándido Duro (poesía) / Concha Rousía (poesía)/ Lara Jess (curtametraxes)/Mónica Delicato (fotografía)/Aurelino Costa (poesía)/Alberto Miranda (música)/Elvira Ribeiro (poesía visual)/Baldo Ramos (poesía)/Rosa Negra (poesía)/Cruz Martínez (poesía)/Lois Iglesias Magariños (poesía e recordatório de Agustinho da Silva)/Valentina Todanes (poesía)/Álex Chorén (poesía)/Alexandre Teixeira (palabra)/Jorge Taxa (texto e palabra)/Rogério Carrola (palabra)/Anxo Pastor (poesía sentada)/Alberte Momán (poesía)/Pedro Lamas (música)/Candal_Cruces_Magariños_Lamas (improvisacións/curtametraxes).

A mi me ha tocado ser esta vez el anfitrión, he puesto de relieve la común filosofía que anima tanto al filocafé como al arte correo: no selección, no jurado, descentralización, no comercio, creación de redes. Más allá del sujeto creador individual hemos tejido un nudo de relaciones irrepetible. Ésta es la INCOMUNIDAD (http://www.incomunidade.blogspot.com) este flujo heterogéneo que converge en sinápsis, tal como el ARTE CORREO.

Pedro Lamas y yo, en ausencia de Ramón Cruces, hemos realizado una performance, previa a la proyección de tres cortos de factura propia dedicados entre ellos a Bô, a través de la cual expresamos la presencia ausente del Taller del Sol, colaborador especial en la difusión de la convocatoria de arte correo y expusimos los envíos postales llegados hasta el momento.

Desde que ha finalizado el encuentro me ha abrazado una especial tristeza, una fina melancolía semejante a la lluvia. la tarea ha tenido buen fin, pero no puedo evitar sentir cierto vacío al pensar que nunca más se podrá repetir este maravilloso evento. Fluxus.
Homovolans. Corporación SEmiótica GAlega.
http://www.cosega.org


Fecha24 noviembre 2006
EventoSOBRE LO QUE LOS BUENOS GRAFÓLOGOS PUEDEN LLEGAR A SABER DE UNA PERSONA TRAS LA INTERPRETACIÓN DE UN TEXTO ESCRITO POR ESTA Y OTROS ASUNTOS VARIOS.

Aunque me he reconocido a pesar del anonimato con el que son tratados los participantes siendo una rata de laboratorio para alguno de los estudios grafológicos que pueden verse en el libro “ARTE, CREATIVIDAD Y GRAFOLOGÍA” , he de reconocer, que como no he salido mal parado del todo, he leído con auténtico gusto esta magnífica e interesantísima publicación con la que los psicólogos grafólogos CÉSAR REGLERO CAMPOS y MARÍA LUZ ZAMORA LOUREIRO y el historiador y geógrafo especializado en egiptología AGUSTÍN CALVO GALÁN me han deleitado y enseñado.

A nadie se le escapa a estas alturas de la película que la escritura forma parte del arte contemporáneo y sobre todo, que forma parte de la Poesía Visual y del Mail Art, clara y cristalina fuente de la que han sabido beber estos investigadores para sacar a la luz esta publicación que va mucho más allá del típico y acostumbrado análisis de la firma, abriendo con ello multitud de ventanas y puertas por las que poder ver y entrar en la psicología del artista y al poder comparar con los que no se sienten tales, descubrir que a lo mejor no es tan compleja como cuentan las leyendas urbanas, o , que a lo peor si lo es. En cierta forma, los autores desnudan a los artistas que analizan, por lo que espero que los posibles lectores que se acerquen a esta obra queden satisfechos con lo que ven…Tiene pues esta publicación a mi entender, el gran valor añadido de haber trabajado con textos y dibujos provenientes del Mail Art y por ello, realizados fuera de toda norma social establecida, ya que cuando los que practicamos esta vertiente artística nos comunicamos entre nosotros las ataduras suelen romperse solas y el resultado es obligatoriamente limpio y puro al no estar mediatizado por interés alguno. Buena fuente pues para beber los investigadores como ya he dicho antes y para poder responder y respondernos a esas tres preguntas en las que basan sus investigaciones sobre los creativos de todo el mundo a través de sus tipos de letras. Menos mal que en general parece que no han detectado ningún caso de enajenación mental, aunque algunos (as) estén rozando los límites.

Dedican un interesante espacio a documentar al lector sobre la historia de la grafía y la creatividad que abarca desde el paleolítico hasta la actual escritura electrónica, llegando a la conclusión de que “la escritura manuscrita hace a cada hombre un ser individual” y esto antes de intentar quedarse con una definición de Arte, o divagar sobre su utilidad y de pasar a dar unas cuantas características de creativo en la línea del más puro y genuino análisis psicológico al estudiar la inteligencia y la creatividad como capacidades para el aprendizaje, subrayando que en la persona creativa temas como la intuición, la fluidez del pensamiento, el nivel de activación, o el aprovechamiento de cualquier elemento que le ayude en su trabajo a superar los riesgos a los que se enfrenta todo proceso creativo, sobre todo si pensamos que al final ha de ser juzgado por otras personas.

A continuación analizan los características grafológicas, llamando la atención la afirmación que se hace sobre como el artista creativo por su carácter innovador, o incluso rebelde, suele saltarse las normas establecidas en su escritura, hasta el punto de que el grafólogo, conocedor de este asunto, habrá de tenerlo en cuenta y ser flexible a la hora de hacer sus apreciaciones, que en caso contrario, podrían ser erróneas si este siguiese al pie de la letra las normas dictadas por las academias en las que estudió tan noble arte de la interpretación de la escritura… Poniendo una serie de ejemplos prácticos con sus respectivas apreciaciones, el lector se hace una clara idea del estudio realizado por estos tres investigadores sobre: la claridad, la dimensión, las desproporciones, la presión, la velocidad, la forma, el relieve, la continuidad, la dirección, etc.

Acto seguido pasan al estudio del gesto gráfico pues según ellos al ser este “el mejor indicador de la creatividad, el sentido estético, la inventiva y la habilidad manual”, da interesantísimas pistas sobre la psicología de sus autores.

No menos apasionante es el apartado que le dedican al estudio de las firmas, y las reflexiones sobre su importancia personal y social, puesto que estas son convertidas muchas veces en un icono o fetiche de incalculable valor para algunos, auténtica moneda de cambio en al arte desde el Renacimiento hasta nuestros días.

Se embarcan también para afrontar el dificilísimo reto de realizar una completa clasificación de las tipologías del artista creativo, en la que los tres autores se arriesgan a la crítica de los que seguramente, viéndose reflejados no les guste ser clasificados en los apartados menos dulces de esta minuciosa investigación, ya que en cada caso se analizan el ambiente gráfico, los rasgos de la personalidad y los aspectos a considerar en la obra de: el artista creativo expansivo, del especializado, del inhibido, del descontrolado, del confuso, del nervioso, del impetuoso, del creador múltiple, del afectivo, del vibrante, del independiente, del impactante, del seductor, del realista, del controlado, del ornamental, y finalmente, del artista creativo ilustrador. Todos ellos, con un ejemplo adjunto que como antes digo, contentará a los que se sientan identificados con lo positivo y disgustará a los que por el contrario encuentren algún paralelismo con lo negativo.

Finalmente, se nos regala otro no menos interesante apartado, donde a modo de conclusiones se cuestionan sobre temas tan atrayentes como dónde está el límite entre la cordura y el desequilibrio mental del artista creativo, sobre todo, cuando este es considerado un genio… Solamente una nota a mi modo de ver es preocupante y es que dicen haber encontrado casos en el límite de esa frontera. Espero y deseo que los posibles afectados nunca la traspasen. Dan también en este apartado respuestas a las preguntas que se hacían al principio, aclaran conceptos, deshacen algunos mitos respecto a los artistas y rematan este interesante trabajo de investigación en el que ni siquiera han descuidado el detalle de adosar un pequeño diccionario grafológico, para que los que no somos peritos en la materia podamos entender algunos conceptos, incluyendo una serie de títulos en la bibliografía para los que gusten de seguir profundizando en el apasionante mundo de la grafología, rematando con el listado de agradecimientos; todo un detalle que demuestra que los autores son por ello bien nacidos.

Creo que este libro, publicado en una editorial tan especializada como es LASRA va a tener una estupenda acogida por un amplio abanico de profesionales, o simplemente aficionados a la grafología, incluyendo, claro está a los artistas, que ahora ya tenemos en nuestras manos una obra específica, en la que los tres investigadores que la han sacado a la luz, han dedicado su saber y su tiempo, a tratar de estudiar a través de nosotros, un tema tan apasionante como es la CREATIVIDAD.

Manuel Calvarro Sánchez. Huelva 8-11-06


Fecha22/11/2006
EventoCóntovos que o sábado pasado (18 nov. ) artistas portugueses, galegos …,: asistín a unha festa (FILOCAFÉ esencias-ausencias-presenzas), na que a artepostal tamén tivo protagonismo xa que Lois Gil Magariños (COSEGA), e Taller del Sol foron quenes de abrir os primeiros envíos da convocatoria SEN PAPEIS (primeira fase).
Dende aquí meu agradecemento a Lois, Taller del Sol, Incomunidade etc. (seguro que se me esquece moita xente) … que se tomaron todo o traballo de organizalo.
Eles informaranvos moito máis amplamente, eu só quero dalas grazas.
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Os cuento que el sábado 18 nov., artistas portugueses, gallegos …: asistí a una fiesta (Filocafé: esencias-ausencias-presencias), en la que el Arte Postal también tuvo importancia ya que Lois Gil Magariños (COSEGA), y Taller del Sol, fueron quienes de abrir los primeros envíos de la convocatoria SEN PAEIS –sin papeles- (primera fase) organizada con Taller del Sol.
Desde aquí mi agradecimiento a Lois, Taller del Sol, Incomunidade etc (seguro que me olvido de mucha gente) …, que se tomaron todo el trabajo en organizarlo.
Ellos os informarán de manera más amplia, yo solo quiero dar: gracias.
Manoel Bonabal Barreiro

Fecha20 noviembre 2006
Eventoaction.art nace como revista electrónica en el cruce de nuestras líneas sobre ‘la acción’, ya sea desde la investigación en nuestros grupos o desde la extensión a través de trabajos realizados en colaboración con profesionales y entidades que se ocupan directa o indirectamente del tema.

De todos estos años de recorridos hemos rescatado una serie de referentes que sirvieron para seleccionar los temas que presentaremos. Tiene carácter interactivo, a través del email nos pueden enviar información o material pertinente. Mediante el Foro de Debate puede opinar o encontrar debates en los que participar.

Es fragmentaria, el material se irá renovando durante la permanencia del número correspondiente. Por consiguiente, es performática, el número de la revista no agota el tema. Al final siempre encontrarán Eventos/ Ediciones / Enlaces, si desean consultar información pertinente.

La performance como modo de acción 01
cuerpo, presentación y arte de la acción
La manifestación como modo de acción 02
ciudad, participación y arte de la calle
La fragmentación como modo de acción 03
letra, cartografía y arte correo (en preparación)


Fecha1-12-2006
EventoEl Viernes, 1 de Diciembre, a las 21 h. en Local Veïns en Defensa de la Barcelona Vella de Barcelona, c) Sèquia, nº 5, presentación del DVD y lectura del libro La Frontera del Infinito de Gustavo Vega. Recital y proyección de poemas: Gustavo Vega y Grupo Ex.Tensión Fonética


Fecha21 NOVIEMBRE 2006
EventoEl Martes día 21 de noviembre a las 19 horas,

dentro del ciclo AULA DE POESÍA del ÁMBITO CULTURAL DE EL CORTE INGLÉS de Valencia (Calle Colón, 27 ) contará con la visita del poeta EDDIE (J.BERMÚDEZ) que realizará una lectura poética en torno a "LA POEMA".



El acto está coordinado y presentado por la escritora Mª TERESA ESPASA.




La obra de Eddie (J.Bermúdez) supone una revisión de la metapoesía. Descubrir la poesía desde la poesía misma. Desde los primeros poemarios autoeditados y distribuidos manualmente por los establecimientos de Valencia, donde se prefiguraba una acuciada preocupación por la palabra, hasta sus dos nuevos poemarios –ESTRATO DE SÍLABA y Huesos de Luciérnaga- donde esta preocupación se ve forjada ya por la experiencia y el estudio.
Fue premio de poesía SARGANTAS de la Villa de Chica, y primer premio de poesía antitaurina TORO DE HIERRO, cuyo poemario está pendiente de edición.

El poeta nos ofrecerá en esta ocasión, su particular teoría sobre “la poema”, un término y estudio sobre este término que deja su estela por sus dos últimas publicaciones y sus más recientes creaciones.

Fecha19 noviembre 2006
Evento Una obra de net.art-vídeo.performance postporn, original de Adam
Zaretsky se alzó ayer con el primer premio de la XIX Biennal
Ibizagrafic, que organiza el Museu d'Art Contemporani de Eivissa
(MACE). El segundo premio fue para un trabajo de vídeo-art de
Francis Naranjo titulado «Iluminaciones Urbanas»; y el tercero una
obra de web.art de Laura Bey, «Afectos invertidos». Según las bases,
los tres premios consistirán en la adquisición de la obra premiada.
Además el jurado de la Biennal, formado por Nilo Casares, Fernando
Castro, Víctor del Campo y Horacio Umpiérrez, decidió otorgar seis
menciones honoríficas a otros seis autores: Hans Bernhard (net.art),
Peter William Holden (vídeo.art), Domingo Sánchez Blanco
(vídeo.art), Avelino Sala (vídeo.art), Tina Willgren (vídeo.art) y
Stephen Lovett (fotografía digital). En esta edición se han
presentado 69 artistas con un total de 150 obras, la mayoría
realizadas con nuevas tecnologías.
Los datos de los artistas premiados no fueron revelados ayer en la
lectura del fallo del jurado. Algo que, al tratarse de netartistas y
videoartistas parece que es lo normal. «Para ellos es lo único
importante es su dirección de web y su e-mail. Los datos
convencionales les da lo mismo; son autores huidizos», explicó ayer
la directora del MACE, Elena Ruiz, a este periódico, añadiendo que,
no obstante, trataría de buscar la información convencional en un
certamen para aportarla a los medios de comunicación de la isla.
Ruiz apuntó que el nivel de las obras de Ibizagráfic 2006 «ha sido
muy bueno» y que han participado creadores de prestigio. «Por
ejemplo, el jurado ha distinguido con una mención honorífica una
obra de Hans Bernhard, que es un pope del net.art. Es como si Tàpies
hubiera enviado una obra a un certamen de pintura, pues es un autor
que no manda obras a ninguna parte. O Domingo Sánchez Blanco, que es
un videoartista muy conocido; o Peter William Holden, que es otro
crack», precisó.
El alcalde de Eivissa, Xico Tarrés, presidente del Patronat del
MACE, inauguró anoche la exposición, que estará abierta al público
hasta el próximo 6 de enero. Tarrés agradeció la participación de
los artistas y el patrocinio de la Caja de Ahorros del Mediterráneo
(CAM). A continuación, la directora del MACE leyó el acta del
jurado, en presencia de algunos miembros del jurado.

Fecha22 de noviembre 2006
EventoPresentación en Valencia de la antología "La voz de los versos"

Queremos invitaros a la presentación de la antología “La voz de los versos” en la que hemos trabajado con ilusión un grupo de personas. A partir de los recitales que antes del verano hicimos en la sala Matisse (Valencia) y en la Biblioteca de la Casa de la Reina (Valencia), Miguel García nos propuso la idea de grabar los textos en CD. Con la colaboración de Mª Ángeles Andreu, Miguel se ocupó del montaje de texto y música. Una vez lista la grabación, nos pareció que podría hacerse un libro que recogiera todos los poemas y que éstos fueran ilustrados. Para ello pensamos en Agustín Calvo, magnífico poeta visual de Barcelona. Tras la lectura de los textos, Agustín aceptó y nos envió las imágenes que le habíamos inspirado, tanto para la portada como para las ilustraciones que acompañarían los poemas. Estructurado el libro, sólo nos faltaba el editor: a José Mª Pinilla, de Ediciones Atenas de Barcelona, le gustó el proyecto y así surgió esta nueva publicación: “La voz de los versos”, una antología con CD de 5 autores. Nosotros hemos disfrutado haciéndola, ahora quisiéramos contagiarte de nuestro entusiasmo:

En la sala Matisse (C/ Campoamor, 60, de Valencia) el día 22 de noviembre a las 20.30,
Haremos una presentación audiovisual de la antología La voz de los versos (Amparo Santana, Carmen Salazar, Elia Marina Ibáñez, Francisco Pérez, Mª Angeles Lence) coordinada por Miguel García y Mª Angeles Andreu. A continuación, Agustín Calvo Galán realizará una performance titulada "Blau-Azul-Bleu-Azzurro".

FechaNoviembre 2006
EventoEste mes, por fin, y después de casi un año de ardua labor recopilatoria, viajes, enfermedades, etc, etc...se dieron por concluidas las acciones trepidantes desarrolladas por Cesar Reglero e Ibirico, donde se asumieron como se dice anteriormente, riegos fisicos y psicologicos de consecuencias aun por determinar. Parte del equipo tuvo que trasladarse de ciudad y otro abandonaron sus casas para dormir en zulos o garajes, en condiciones infrahumanas. Hubo ingresos y operaciones, tratamientos terapéuticos y problemas de identidad graves, asimismo amenazas, pero a pesar de ello y de las demandas judiciales, fianzas y arrestos domiciliarios, sólo la perdida fortuita (o no tan fortuita) del material con la documentación en el aeropuerto de Bogotá, nos hizo desistir de nuestro empeño, por cuanto ya era seguro que la CIDE de Nueva Zelanda y la CEPAD de Costa Rica dispondrian de las claves necesarias para descifrar nuestra localización en la isla de Roda.
Fdo.Reglero/Ibirico.
(En territorio desconocido)

Fecha18 noviembre 2006
EventoEstimad@s artistas,
en primer lugar, disculpad el retraso en enviaros información sobre vuestros chindogus, pero La Tardor Literària compone 37 actividades entre octubre y noviembre y vamos bastante sobrecargados de trabajo. Hemos recibido correctamente y con gran alegría vuestros objetos imposibles, los cuales hemos instalado oportunamente en una vitrina (para evitar su deterioro y facilitar su visión global) en el interior de la sala La Vaqueria de Tarragona. Comparten exposición con una serie de graffitis en tècnica mixta y diversa, por lo cual el conjunto queda hermosamente brossiano-urbano. A los que podáis, os recomiendo una visita al local, en horario nocturno.


Primera Crida Inútil de Chindogus (objectes impossibles amb regust oriental)


Llista de participants:


* “Música de Masses”: Jordi Galvé - Tarragona
* “Percepción mejorada": Carlos de Gredos - Madrid
* "A tu medida": Luis Luna - Madrid
* "Viva el botellón/ botella para amantes": Luis Luna - Madrid
* "Una clau fixa del 14-ràdio": Adolf-art – Calafell
* “Pareja Imposible”: Jaromir Svozolik – Norway
* “Agua Instantánea”: Michelle Della Vedova – Limoges (França)
* “Mira telescópica para pene”: Denis Charmot Art – Marnaz (france)
* “Telèfon-dutxa”: Francesc Xavier Forés - Tortosa
* “Pegamento con pilas que facilitan el contacto”: César Reglero - Roda de Barà
* “Servicio completo: toilette + guardarropa”: César Reglero - Roda de Barà
* “Fechador con peineta para funcionarios folcklóricos”: César Reglero - Roda de Barà
* “Multimechero giratorio para fumador compulsivo”: Àlex Simó - Tarragona
* “Mini-retrete móvil para diarreas efímeras” – Àlex Simó - Tarragona
* “Temps simple”: David Montero López – Vidreres (Girona)
* “Obridor de caragols”: Agustí Calvo Galán (Barcelona)
* “Fem-li punta a l’anarquia!”: Esteve Roca Genovès – IES Doménech i Montaner (Reus)
* “Caminem cap a l’anarquia”: Dèlia Bros Vila – IES Doménech i Montaner (Reus)
* “Esborrem el Nazifeixisme”: Naroa Celma Miralles – IES Doménech i Montaner (Reus)
* “Màgia propera”: Mago Gerard (Tarragona)
* Bombilla para pintores: Paolo Albani – Pistoia (Itàlia)


Cuando finalice el mes de noviembre, os enviaremos una fotografía a tod@s los participantes dónde aparezcan vuestros chindogus en la exposición, en agradecimiento a vuestra desinteresada colaboración con la plataforma de jóvenes creadores La Pell del Llavi.


Gracias de nuevo, y qualquier duda, idea o comentario, me tenéis a vuestra disposición.


Un abrazo,


Txus García Pascual

Fecha15 noviembre 2006
EventoL'Ajuntament de Tarragona, Oasi-Tinet i el col·lectiu de joves creadors La Pell del Llavi convoquen el primer concurs de podcasts poeticoartístics per tal de fomentar la creativitat fent ús de les TIC. COM?

1. Grava un mp3 d'entre 3 i 5 minuts inspirat en el poema "Embriagueu-vos" de Charles Baudelaire. Pots usar tècniques de recitat, cantat, ruidisme, deformació fònica, efectes sonoros, etc.

2. Consulta com fer el podcast, el text de Baudelaire i les bases completes a la web del Canal Joves Creadors

3. Inscriu-te i puja el teu podcast (mp3)a la web del concurs

* Admetrem a concurs podcasts (creacions sonores) en català i/o castellà
* La convocatòria resta oberta fins el 18 de novembre de 2006.
* L'abast del concurs és internacional.
* El veredicte del jurat serà el 25 de novembre, a les 22h. en el marc del concert de Chojin. Sala Soundtrack de Tarragona

Preguem la màxima difusió i la vostra participació. Qualsevol dubte:

PRIMER CONCURS DE PODCASTS POETICOARTÍSTICS

El Ayuntamiento de Tarragona y el colectivo de jóvenes creadores La Pell del Llavi han convocado el primer concurso de podcasts poético-artísticos para fomentar la creatividad haciendo uso de las TIC. ¿Cómo?
1. Graba un mp3 de entre 3 y 5 minutos inspirado en el poema "Embriagaos" de Charles Baudelaire. Puedes usar técnicas de recitado, cantado, ruidismo, deformación fónica, efectos sonoros, etc.

2. Consulta el texto de Baudelaire y las bases completas en la web del Canal Joves Creadors

3. Inscríbete y sube tu podcast (mp3) en la web del concurso

* Se admitirán a concurso podcasts y otras creaciones sonoras en catalán y/o castellano.
* La convocatoria está abierta hasta el 30 de octubre del 2006.
* El ámbito del concurso es internacional.
* El veredicto del jurado se anunciará el 25 de noviembre, a las 22h. en el marco del concierto de Chojin. Sala Soundtrack de Tarragona

Pedimos la máxima difusión y vuestra participación. Cualquier duda:



Fecha13 noviembre 2006
EventoAlle artiste e agli artisti che hanno partecipato alla mostra Lavoro, fatica, creatività

Ciao!
Sabato 11 novembre si è inaugurata la mostra di Mail Art sul tema del lavoro per il 100 compleanno della CGIL.
C'erano tante persone, diverse artiste e artisti che hanno partecipato e il tutto si è svolto in un clima piacevole.
Purtroppo ho saputo all'ultimo momento che avrei dovuto parlare e mi sono trovata impreparata,
così ho scordato una cosa importante.
Mi sono dimenticata di ringraziare due persone che hanno lavorato tantissimo per questa mostra,
Nadia Magistrelli,
dello staff del sindaco, che ha curato stampa di inviti e locandine e spedizione,
mandando non so più quante bozze perchè tutti potessimo controllare se tutto andava bene
(e nonostante ciò sono riuscita a "dimenticare" due artisti di Siracusa, Salvo Bonnici e Nino Sicari)
e
Gianni Maffi,
responsabile dello spazio espositivo Cascina grande, che ha curato l'inserimento di dati e immagini delle opere sul sito
e che ha allestito la mostra stessa con attenzione e con creatività.
Sono molto dispiaciuta delle mie dimenticanze, tanto più perchè, spesso, il lavoro delle persone viene dato per scontato e risulta invisibile.
Nadia e Gianni hanno lavorato tanto e avrebbero davvero meritato che li si nominasse.
Lo faccio ora, anche se in ritardo, con mille scuse.
Un caro saluto a tutte e a tutti.
Antonella

A las y a los artistas que participan en la exposicion Trabajo, fatiga, creatividad

!Hola!
Sabado 11 de noviembre se inaugurò la exposicion de arte correo cerca el trabajo para el cientesimo dia de cumpleanos de la CGIL.
Habia mucha gente, muchas y muchos artistas y todo ha salido bien.
Desgraciadamente me decieron al ultimo minudo que habia que hablar yo tambien, como curadora de la exposicion;
yo no habia preparado nada asì olvidè una cosa muy importante.
Olvidè de decir gracias a dos personas que trabajaron muchisimo para esta exposicion,
Nadia Magistrelli y Gianni Maffi,
que se ocuparon de la prensa, de las estampas, de poner los dibujos en las cornices y de muchas otras cosas.
Pido disculpa, ya que me parece importante que, si las personas trabajan, y estas trabajaron muy bien,
se les diga que han hecho un buen trabajo.
Quiero decir GRACIAS ahora.
Un saludo para todo el mundo
Antonella
(y disculpen todos mis errores en espanol)

Fecha12 noviembre
EventoMaison de la Communication Francois Mitterand
Saint-Denis La Réunion
Concours D'Art Postal-Lire En Fête 2006

Quand la correspondance se dévoile
Médiathèque de San-Denis:du 10 au 21 octobre.

Les lauréats:
DOMENICO SEVERINO
PATRICE SCKERSEN
E'LISABETH LEVASSEUR
MARCELLE SIMON
CATHERINE ROSIER



Fecha13 noviembre 2006
EventoEl poeta y editor Víctor Pozanco, presentará el libro El ARTE ENCUBIERTO, editado por BIBLIOTECA CyH, Ciencias y Humanidades, Colección Artpack (contiene la edición un CD con 80 poemas musicales), y del que es autor el poeta Antonio Murga.

El detonante de todo movimiento suele ser un compuesto de clamor y avanzadilla. El clamor es hoy un compuesto de crisis de valores paralelos a la crisis de creatividad. Por “valores” no hay que entender sólo valores positivos sino también los negativos que siempre terminan por suscitar una fecunda rebeldía, tal como comprobamos en calidad de testigos o herederos.

Y si existen el clamor y la avanzadilla tenemos el detonante para un cambio de paradigma. No sabemos cómo terminará llamándose este movimiento ¿mundialismo?, ¿esencialismo?, pero, sin duda, tendrá mucho que ver con los hechos del 2001, que marcarán a una generación como el 68 marcó otra.

En esa avanzadilla está –y estará por mucho tiempo- la obra de los poetas visuales que, en muchos casos, irrumpen más allá de su disciplina en el objetualismo, en el arte conceptual, en la música. Bien. La obra de Antonio Murga es eso: un canto tan vibrante en la repulsa como en la esperanza.

Poeta, músico, video-artista y, sobre todo, creador multidisciplinar, Antonio Murga nació en Sevilla un 14 de Abril, día de la República… Sensibilizado por la dimensión contestataria de la cultura fundó las bandas Estertor (1984-86) e Invasión´92 (1987-89). Entre 1996 y 1999 estudió luthería con el maestro Chacón en la Escuela della Robbia (Gelves, Sevilla). Desde 2001 ha autoproducido una veintena de CD´s, entre los que destacan Club Infierno (2002), The A.M. Comercial Álbum (2003), Sálvese Quien Pueda (2004), Trance Circus Cosmic Mass (2005) y Teratología (2006). Ha ejercido como crítico musical en prensa especializada y realizado programas de radio como La Oreja de Van Gogh (1988-91) y El Espantasiestas (1992—2002). En su palmarés figura el I Premio RTVA a la Creación Audiovisual Andaluza (Sensxperiment, Lucena, 2004) con Pentálogo Insalvable. Trabaja y vive en Sevilla.


El acto tendrá lugar en
La Carbonería, calle Levíes, nº 18, Sevilla, el 16 de Noviembre de 2006, a las 20:30 horas.


Fecha
EventoUn saludo a todos

La Universidad Complutense de Madrid ha publicado en su Web

la tesis que presente el año pasado en la Facultad de Bellas Artes

relacionada con la edición de poesía visual en la Web

Se puede descargar el texto completo de 512 páginas

en un archivo PDF

que ocupa 33 megas

en esta dirección

http://cisne.sim.ucm.es/search*spi~S7/X?SEARCH=poesia+visual&searchscope=7&SORT=D

Documento electrónico asociado

Texto completo de la tesis

El trabajo se completaba

con una recopilación de material documental:

artículos, imágenes, obras, publicaciones Web,

que se incluían en un DVD complementario

El material completo también esta editado por la universidad

http://www.ucm.es/publicaciones

sección de PEDIDOS

http://www.ucm.es/info/ucmp/pags.php?COOKIE_SET=1=Pedidos&a=publicaciones&d=0001559.php

Quiero agradecer a la UCM su publicación y a vosotros vuestra atención.

Y por supuesto a todos los poetas y editores independientes que han decidido utilizar la web

para la creación y la difusión abierta de proyectos de arte y de poesía visual.

Y especialmente a los creadores de la web, que han defendido desde sus comienzos el libre intercambio de información.

Un abrazo a todos.

Juan Alcón Alegre

Noviembre de 2006. Madrid, España.



Fecha09/11/2006
EventoPRESENTACIÓN DEL LIBRO-OBJETO "OTRA CIUDAD"

Ayer tuvo lugar en la Sala Miscelänea de Barcelona la presentación del libro-Objeto "Otra Ciudad" compuesto por 25 poemas concretos y poemas visuales de Agustín Calvo Galán, 25 ventanas abiertas que nos remiten a otros ámbitos de realidad.
El libro-objeto ha sido diseñado y editado por Isabel Huete de Diógenes Internacional Ediciones y se trata de una "ventana" que enmarca otras 25 más pequeñas, las cuales, a su vez, rotan sobre sí mismas. Una de sus caras contiene un poema del autor y la otra una porción de la portada, por lo que, dependiendo de la cara que se muestre, podremos contemplar la portada en su totalidad o, por el contrario, todos y cada uno de los poemas.
Otra ciudad es un paseo urbano, la mirada se desvía ante las ventanas abiertas que van surgiendo a nuestro paso y que nos permiten espiar los interiores, otras realidades.
Otra ciudad es una manera diferente de aproximarse a la poesía, una manera más lúdica en la que el espectador interviene y modifica la obra, proponiendo en cada giro una obra diferente.

NARRACIÓN
La presentación no sólo reunió a la editora y al autor de los poemas, también contó con la colaboración de la reconocida narradora Helena Cuesta, quien narró para dicha ocasión una serie de cuentos urbanos que tenían como nexo común las ventanas.


UNA COLECCIÓN DE LIBROS-OBJETO
La editorial madrileña “Diógenes Internacional” se especializó hace tiempo en la realización de libros-objeto, en muy diferentes formatos y con tiradas de muy pocos ejemplares.
Los cuatro últimos libros-objeto editados se enmarcan en una colección que tiene como título Las ciudades son los libros que se leen con los pies…, por lo que la temática urbana es común a todos ellos. Se pretende a través de esta colección contemplar las ciudades desde una perspectiva más humana, ensamblando paisaje urbano y poesía, de manera que algo que, en principio, nos parece inhóspito pueda llegar a parecernos también bello.
Otros libros-objeto editados por Diógenes Internacional son De puertas a dentro (varios autores), Territorio Bilbao (varios autores vascos) y Mira mi corazón preso en el ámbar de los instantes eternos, de José Blanco, todos ellos según una idea de Isabel Huete.

www.editoreslibres.com
http://www.tallerdelosentido.net/Lupi/enlaces/enlaces.htm

e-mail: diogenes.internacional@wanadoo.es


Fecha9 Noviembre 2006
EventoPUBLICADO POR JOSE LUIS CAMPAL EN EL PERIODICO "LA NUEVA ESPAÑA" CON FECHA 8 DE NOVIEMBRE 2006 ...//...
Los poetas se han dado cuenta de que tan importante como nombrar o enunciar es buscarles su sitio dentro de la composición a los elementos poéticos y no poéticos para que provoquen, convenientemente manipulados, las vibraciones que toda obra persigue para traspasar las fronteras que la lengua impone, y que en muchas ocasiones simplifican o esterilizan las pretensiones de los autores. Los artistas experimentales han traído al folio en blanco ingredientes ajenos a la mera ordenación sintáctica de las emociones y de los mensajes, porque en ellos no hallaban cuanto deseaban transmitir a sus lectores. No pretendían renunciar al discurso, pero no podían usarlo como hasta entonces se había hecho; había que darle un lavado y transformarlo sin abandonarlo. Los creadores visuales quieren que la poesía sea, además de conocimiento, juego y reconcentración donde encuentren su acomodo significativo las pulsiones sensoriales provocadas por los trazos, collages, acumulación de códigos diversos o una síntesis enriquecedora de elementos aparentemente contradictorios o incompatibles.
Los autores visuales suelen pensar en el receptor antes que en sí mismos. Se advierte en sus realizaciones una necesidad primigenia por compartir hallazgos y descifrar claves, por hacer una relectura contemporánea de las preocupaciones eternas. A la hora de definir lo que es la poesía visual hallamos tantas respuestas casi como operadores. Algunas son realmente interesantes: para el poeta Francisco Aliseda, el territorio visual es «un lugar complejo y ambiguo donde se unen las palabras y las formas». Por su lado, uno de los históricos de la experimentación visual en España, Pablo del Barco, cree que la poesía visual «tiene la dimensión de lo infinito: poesía que viéndose sin mirar se mira sin el deseo intermediario del ver». El catalán Xavier Forés antepone lo que va a decirse antes de cómo decirlo: «El poema visual reside en la exploración de las ideas». Para Belén Juárez, el misterio y la grandeza de la poesía visual se localizaría en aquello que no puede decirse de forma coloquial: «Es el silencio del verbo que no se expresa con palabras». Otra poetisa visual, Isabel Jover, asegura que es el «arte de desvelar la poesía en las cosas y hacerla plásticamente patente». Y una última opinión, generalizadora de las demás y pragmática, es la del leonés Gustavo Vega: «Creación poética basada en recursos visuales».

Pero los poetas visuales no han partido de cero, no es la suya una invención posmoderna que debamos datar en el siglo XX. Son herederos de unas corrientes antiquísimas que se anclan en la Antigüedad clásica. La suya ha sido la floración meteórica en un siglo de una semilla plantada y madurada en la clandestinidad y bajo otras denominaciones, las cuales no ofendían a los que postulaban para la poesía unos rígidos cánones que no se podían vulnerar de buenas a primeras. De esos aún no suficientemente estudiados orígenes hablaremos seguidamente, pues su historia arranca antes incluso de que la era cristiana hubiera iniciado su andadura. Así, una de las inscripciones localizadas en el monasterio dedicado al rey Silo en Pravia, en el siglo VIII, es uno de los textos visuales más tempranos; esta piedra laberíntica habla ya de la filiación religiosa que acompañará durante tanto tiempo a tales manifestaciones artísticas.

El período de la Edad Media y los Siglos de Oro va a resultar muy fecundo en la producción de esta clase de obras que apuntan ya en la dirección de la supresión de toda barrera cultural, pero habría que remontarse a la época clásica para encontrar las primeras muestras. Así, se considera que el griego Simmias de Rodas (siglo IV antes de Cristo), con tres obras («El hacha», «El huevo» y «Las alas»), es el más antiguo exponente de creador que se sale de la norma y compone de acuerdo a un criterio novedoso y hasta entonces suponemos que virgen.

Poesía visual, un camino de experimentación deslumbrante. Ahí está el futuro de la literatura interdisciplinar hecho ya presente, heredero de un pasado riquísimo.





Fecha7 Noviembre 2006
Evento Mostra: collettiva di Arte Postale
La Mail Art, Arte Postale, è nata negli anni Sessanta.
Si tratta di una modalità di comunicazione artistica che, utilizzando la posta ordinaria, permette di scambiarsi piccoli (ma non solo!) lavori artistici.
In occasione del centesimo compleanno della CGIL il sindacato di zona ha organizzato una mostra di Arte Postale sul tema del lavoro, della fatica e della creatività.
La mostra esposta in novembre a Rozzano, girerà poi nelle diverse situazioni che ne faranno richiesta.
Il numero di adesioni è stato importante sia per quantità di partecipanti, 131, che per i paesi di provenienza, 15.
La qualità dei lavori è mediamente buona, in molti casi alta. Hanno partecipato molte artiste ed artisti le cui qualità professionali sono ampiamente riconosciute a livello dei singoli paesi.
Ciascuna, ciascuno può vedere le immagini delle opere sul sito www.cascinagrande.it

Partecipanti:
Argentina Fernando Marcelo Vera, Maria Angelica Chamorro, Patricia S.R. Chauvet, Graciela Gutierrez Marx, Claudia Lucius, Ida O., Mariana Perata, Alfredo West Ocampo Belgio Luc Fierens Brasile Paulo Bacedonio, Marithè Bergamin , Terezinha Bof Reis, Mara Caruso, Jeanete Ecker Koler, Jacira Fagundes, Terezinha Fogliato Lima, Luiza G.P.Gutierrez, Neiva Mattioli Leite, Tania Luzzatto, Adelaide Mertens, Maria Esther Mussoi, Simone Pompeo, Maria Julieta R.D. Ferreira, Mara Radè, Eduardo Rangel Baptista, Dorian Ribas Marinho, Heloisa M.Sonaglio, Jane Beatriz Sperandio Balconi Canada La Toan Vinh Grecia Thomai Kontou Germania Schoko Casana Rosso Finlandia Paul Tiilila Francia Julien Blaine, Manuel Vaz Giappone Ryosuke Cohen Italia Michele Alfano, Sebastiano Altomare, Carlo Annesanti, Rosa Maria Arau, Giovanni Bai, Alberto Baio, Vittore Baroni, Elisabetta Baudino, Giovanna Bellanca, Giuliana Bellini, Luther Blisset, Vera Benelli, Salvo Bonnicci, Alda Maria Bossi, Beppe Burgio, Renzo Calzavara, Bruno Capatti, Beppe Carrino, Cristina Clerici, Anna Consiglio, Letterio Consiglio, Natale Cuciniello, Annamaria Danese, Caterina Davinio, Giancarlo Degni, Miki Degni, Michele De Grandi, Antonia De Padova, Adolfina de Stefani, Monia Di Santo, Fernanda Fedi, Gretel Fehr, Mavi Ferrando, Giorgio Fiume, Pino Forzisi, Umberto Mario Garro, Alberico Gnocchi, Helene Gritsch, Carlo Iacomucci, Luigia Introini, Jane Kennedy, Silvana Lalomia, Lella Langscedel, Giancarlo Latini, Consiglio Letterio, Pino Lia, Elia li Gioi, Pierpaolo Limongelli, Salvatore Li Puma, Rosalba Locatelli, Ruggero Maggi, Nadia Magnabosco, Marilde Magni, Vera Elvira Mauri, Sandra Mazzon, Attilio Milani, Lucrezia Minerva, Elisa Mazza e Mattia Pompei, Gilia Montanella, Stefano Morleschi, Clara Panico, Andrea Penzo, M.Elisabetta Piu, Giuseppe Prenzato, Antonella Prota Giurleo, Michele Protti, Giancarlo Pucci, Giuseppe Riccetti, Nino Rizzo, Enzo Salanitro, Matteo Sanfilippo, Sergio Sanseverino, Simona Sarti, Fabio Sassi, Antonio Sassu, Roberto Scala, Domenico Severino, Nino Sicari, Stefano Sini – Fossiant, Mariadolores Simone, Antonio Sormani, Celina Spelta, Giovanni Strada da Ravenna, Maria Rosaria Tortorici, Piero Viti, Carlo Volpicella, Mario Vittoria, Odilia Zanini, Costanza Zappa, Giusi Zivillica. Norvegia Jaromir Svozilik Olanda Piet Franzen Spagna Kaos Pro, Isabel Jover, Cesar Reglero Campos, Valdor Uruguay Clemente Padin, U.S.A Rachel
--------------------------------------------------

Titolo: Lavoro, fatica, creatività
Luogo: Sala conferenze Cascina Grande, via Togliatti, Rozzano (Milano)
Inaugurazione: sabato 11 novembre 2006 ore 17,30
Durata: dall’11 al 30 novembre 2006
Orari: da lunedì a sabato dalle 9,30 alle 12,30 e dalle 14,30 alle 18,00
Curatrice: Antonella Prota Giurleo
Testi: Sindaco Massimo D’Avolio, Nando Perrucci, CGIL Giambellino Romana. Esperte ed esperti di Arte postale: Graciela Gutierrez Marx, Ruggero Maggi, Iris Perez Ulloa, Cesar Reglero Campos
Sito internet: www.cascinagrande.it Informazioni: tel. 02.89.25.9331/2


Fecha5 de noviembre 2006
EventoLeo la nota de Laura Feinsilber, con pesar, sobre Argentina en el Mundo, de Ambitoweb.com, en la que se lamenta,( yo también...) de la no presencia del Grupo ESCOMBROS en la Bienal de Sao Paulo...meritos suficientes tienen. A veces los curadores están un poco ciegos...
Y hablando de curadores, tuve la oportunidad de conocer a PEDRO PONT VERGÉS personalmente, y su obra, con ocasión de una Exposición de Pintores Hispanoamericanos en Madrid, en la que le elegí como representante de Argentina. Me apena su muerte acaecida en 2003, ( no tenia ninguna noticia de su fallecimiento...)
IBIRICO

Fecha09 de noviembre
EventoDiógenes Internacional Ediciones tiene el gusto de invitarle a la
presentación del libro-objeto

OTRA CIUDAD
sobre poemas concretos y visuales de
Agustín Calvo Galán

Diseño y elaboración del libro-objeto: Isabel Huete
Colaboración de la narradora: Helena Cuesta

Fecha: 09/11/06
Hora: 19 h.
Lugar: Sala Miscelänea
C/ Guàrdia, 10
Barcelona
www.miscelanea.info

Fecha4 noviembre 2006
Evento Primer Encuentro de Experimentos Sonoros. Poesía & Rock & Roll", a realizarse todos los sábados de noviembre a las 19 horas en la BibliotecaVivaOeste , del Mall Plaza Oeste (Av. Américo Vespucio 1501, Cerrillos; se adjunta documento pdf con lista de las micros que llegan).

Aparte de otros poetas y músicos, en este encuentro participarán varios artistas que colaboran frecuentemente con el Foro de Escritores, por ejemplo:

Sáb.4/11: Leerá el poeta David Bustos.

Sáb.11/11: Leerán los poetas Gregorio Fontén y Javier Tlum; y además tocará la banda Cuchufleta Punk.

Sáb. 18/11: El dúo de música electroacústica Goliat (Sebastián Vergara + Juan Pablo Abalo) se unirá al poeta Martín Gubbins en una sesión de improvisaciones sonoras.

Sáb. 25/11: El poeta Felipe Cussen mostrará su trabajo a dúo con el músico Ricardo Luna.

Se adjunta también calendario completo de acitividades de noviembre de la BibliotecaVivaOeste.

Se agradece la difusión.


Fecha4 noviembre 2006
Evento

Ambitoweb.com
Viernes 3 de Noviembre de 2006, Edición N° 2196
Informaciones de la Argentina y el mundo


Seccion: espectáculos

Grupo Escombros: arte de intenso dramatismo


Por: Laura Feinsilber



Rosario- Es difícil conocer con certeza los múltiples detalles de cómo se tramitan las convocatorias para intervenir en las bienales internacionales, pero al visitar el Centro Cultural Parque España de Rosario (Santa Fe), se lamenta que el Grupo Escombros no haya sido conocido por los curadores que llegaron hasta aquí y, consecuentemente, seleccionado para la Bienal de San Pablo.

Bajo el lema «Artistas de lo que queda», este grupo surgido en La Plata en 1988, recorre todas las manifestaciones que hacen al concepto de la Bienal: «Cómo Vivir Juntos», a través de obras en las que los artistas reflexionan sobre «la condición humana en general, signada por el vacío y el peligro, dos características inexorables del mundo posmoderno».

Son doscientas obras, una producción que abarca instalaciones, objetos, libros de artista, fotografía, pintura, arte digital, que se potencian por la arquitectura abovedada en la que están emplazadas y que le otorgan una mayor cuota de dramatismo. Abordan con gran intensidad y realismo los temas acuciantes de la corrupción, de la marginalidad, de la supervivencia, del hambre. Este último, bajo el título de «Objeto Inaccesible», está constituido por panes expuestos en vitrinas intervenidos por alambres de púas, apuñalados, incendiados, desaparecidos y hasta dorados.

Cómo no emocionarse ante las bolsas transparentes contenedoras de «Lágrimas de los que no tienen ni tendrán trabajo», «Lágrimas de aquellos a los que les robaron el futuro», «Lágrimas de los que mueren de enfermedades curables». No obstante el realismo con el que presentan sus obras es un arte conceptual que no tiene nada que ver con aquél vacío de contenido, críptico, cargado de intelectualidad que hizo correr también crípticos ríos de tinta para intentar explicarlo.

Igualmente conmovedoras son las series de mates de los que es imposible tomar, las bolsas de residuos en las que se lee la palabra «Corrupción», la balsa de «Arte a la Deriva», las cruces negras sobre escombros, con inscripciones «El Futuro», «El Coraje», «La Libertad», «La Imaginación».

Las acciones de Escombros, que desde sus inicios se identificaron como «grupo de arte callejero», tienen lugar en espacios públicos; por ejemplo, colocaron vendas a 700 árboles en el Bosque de La Plata, un gesto que significó «cuidemos al mundo porque es el hogar del hombre», un llamado de atención a los habitantes de la ciudad que maltratan impunemente los tilos. La palabra es primordial en el accionar de Escombros: declaraciones, manifiestos, poemas como la invitación a « Sembrar poemas para cosechar vida», una convocatoria a público y poetas que escribieron 424 poemas propios y de otros autores sobre círculos de cartón amarillo formando un sembradío en la Plaza Islas Malvinas de La Plata.

Todas estas acciones han sido rigurosamente registradas fotográficamente así como no podemos dejar de mencionar las fotos en blanco y negro, «Cuerpos Replicantes», imágenes de tortura. Aunque sus obras se concretan en la calle «lugar donde está la realidad sin disfraces ni condicionamientos», idea expresada en su primer manifiesto «La Estética de lo Roto» de 1989, esta exposición antológica puede contemplarse como obra de arte total, no solamente histórica y testimonial sino un llamado a «hacer de la solidaridad el sentido de la vida».

Esto es lo que reúne el Grupo Escombros, constituido actualmente por José Altuna, Claudia Castro, Adriana Fayad, Luis Pazos, Héctor Puppo, y lo que salvo algunas excepciones, no está presente en la 27a. Bienal de San Pablo.

# Hasta el 5 de noviembre se exhibe en el Centro Cultural Recoleta una pequeña antología de Pedro Pont Vergés. Nacido en Corrientes en 1924 y fallecido en Córdoba en 2003 donde se radicó en 1934, fue discípulo de Roberto Viola y Ernesto Farina. Estuvo estrechamente vinculado al grupo de artistas modernos de Córdoba, entre ellos, Bonevardi, de Monte, Cuquejo, Giusano, Bendersky, que contribuyeron a la renovación del panorama plástico de la provincia y que tuvo su epicentro en la Escuela Superior de Bellas Artes.

Distintas instancias de su quehacer artístico, la ironía expresionista de «El hijo del gaucho aprende a sonreír» (1953), la metafísica y ficciones de carácter surrealista de mediados de los '70, los poéticos paisajes de los '90 pintados en su refugio cordobés al regreso de largos años pasados en España. Pero estas divisiones convencionales ya no importan, lo que sí importa es que el artista usó todos sus recursos pictóricos para dar una visión despojada de toda intelectualización, puso su individualidad al servicio de su rigor y pasión por la pintura con la que dio una visión humanista acerca del hombre y de su entorno.

Fecha3 noviembre 2006
EventoProyecto Fusión
Nómadas del Siglo XXI

Bases conceptuales
Partimos de la primicia considerada por muchos autores de que el arte debe cumplir una función social, cultural y espiritual. Reconocemos que la exposición es el medio o procedimiento mas utilizado para comunicar un mensaje a un público determinado. Partiendo de estas bases, proponemos la realización de un proyecto que abarque diferentes personas y diferentes disciplinas pero centradas en un objetivo común que resalte o rescate un poco la esencia y el significado de la palabra multicultural y nos ofrezca desde un punto de vista didáctico un acercamiento entre las personas.

Uno o varios artistas podrán presentar su obra o espectáculo, individual o en colectivo, expresando lo que le sugiere una cultura ajena a la suya, lo que interpreta sobre ella, podrá presentar una obra sobre sus propias raíces o una obra que promueva una nueva fusión. Suponemos que se han realizado algunos trabajos de éste tipo, pero contamos de que el fin del proyecto sea, mas que innovar, acercar a las culturas. Tratamos de buscar puentes que permitan entendernos y comprendernos mejor. Gente con lenguajes y opiniones diferentes que se reunirán para crear un proyecto conjunto que será retransmitido a un publico determinado. El proyecto se divide en dos fases. La primera consiste en desarrollar el experimento de congregar a un grupo de artistas para que en el transcurso de nueve meses puedan reunirse para crear su obra. La segunda etapa consiste en la presentación en sí del proyecto Nómadas del Siglo XXI.
MAS INFORMACION EN
visuals@civicbarceloneta.com

Fecha3 noviembre 2006
EventoACTES DE LA CAMPANYA SALVEM LA PLATJA LLARGA DE TARRAGONA
Exposició explicativa, actuació poético-musical, performance teatre gestual, art plàstic performance, arts visuals

DIUMENGE 4 de novembre a les 21 h.
Concert de resurrecció de la Platja Llarga, a la Sala Golfus (port esportiu) de Tarragona.
Entrada 6 €.
sessió drumm¬bass i les actuacions de:
Edu i Ruben Aguilar
Javier Valenzuela
Amadeu Anguera
Txipí-aité
Andrea Eidenhamer i Pedro Alba
Fufú-ai
Tumbuctú
DJ Sala Golfus
DJ THC Reggae
DJ Essential


Altres activitats que es preveuen i ja tenen data:

DIUMENGE 12 de novembre a les 12 del migdia el poble d’ARGILAGA ens farà
entrega en un petit acte públic on tindrem fins i tot grallers i timbalers
de les firmes a favor de conservar la Platja Llarga de la pràctica
totalitat del poble. Hi haurà un vermouth.

DIUMENGES 26 de novembre i 10 de desembre: Exposició de fotografies fetes
a la Llarga del fotògraf Rafa Royes, a l’altura del Motoclub. Hi haurà
taula informativa sobre la campanya.

I el més IMPORTANT:
DIUMENGE 3 de desembre a les 7 del vespre
CONCENTRACIÓ davant de l’Ajuntament de Tarragona. També hi haurà grallers
i timbalers. És important que hi sigueu. La Platja Llarga encara es pot
salvar, però cal mostrar que som moltes i molts.

Organitza: Plataforma Salvem la Platja Llarga


Fecha3 noviembre 2006
Evento Joan Brossa, desde Barcelona ao Novo Mundo

Exposición
Del 3 de noviembre de 2006 al 6 de enero de 2007
Instituto Camões
Rua Rodrigues Sampaio, 113 - Lisboa
Abierto al público de de hs.
Sábados, domingos y feriados, de a hs.

La muestra antológica Joan Brossa, desde Barcelona al Nuevo Mundo ofrece una perspectiva de toda la obra del poeta catalán Joan Brossa, acercándonos a su trayectoria, sus distintos registros, su poética y sus temáticas.

“Poeta en el sentido más amplio de la palabra, para Brossa (Barcelona, 1919-1998) no existieron los géneros ni las fronteras entre las artes. Toda su poesía está repleta de referencias a la visualidad. Quizás por ello también se introdujo en el mundo de la plástica. Desde el inicio (1941) realizó poemas experimentales de tipo caligramático, pero es a partir de 1959 que el poeta intensifica sus investigaciones y empieza a crear poemas visuales y objetos. Su temática será la misma de los poemas: denuncia socio-política, reflexión sobre el significado de las palabras y de las cosas, juegos sorprendentes.... Pero el material ya no será únicamente las palabras, sino también las letras y otros elementos amados por Brossa como el carnaval o los juegos de manos. La disparidad de intereses del poeta y sus amplios contactos lo llevaron también a la confección de carteles, terreno en que Brossa se convirtió en un referente indiscutible. A partir de la exposición en la Fundació Joan Miró de Barcelona de 1986, Joan Brossa o les paraules són les coses y de la antológica del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, de 1991, el poeta comenzó a ser conocido en todo el mundo, lo que le permitió realizar una serie de proyectos más complejos que se tradujeron en instalaciones y en lo que él denominó poemas corpóreos, o intervenciones sobre espacios urbanos”
Glòria Bordons y Sergio González Valenzuela, curadores.

Espectáculo de inauguración: Mandrágora.
Viernes 3 de noviembre / 18h
Instituto Camões
Rua Rodrigues Sampaio, 113 - Lisboa

Con motivo de la inauguración de la exposición de Joan Brossa, y dentro de ella, Mandrágora, centro de cultura e pesquisa de arte, ofrecerá una performance a partir de poemas experimentales, a cargo de Bruno Vilão y Manuel Almeida e Sousa.

Organizan: Mandrágora e Instituto Camões

Fecha3 noviembre 2004
EventoBOLETIN ELECTRONICO BOEK861 N. 21106
http://boel861.com

El Boek861 quiere invitar a todos los amantes de la experimentación a la inauguración esta exposición de nuestro coordinador en Catalunya y organizador de las Jornadas de Poesía Visual Gastronómica de Cal Jep
1
PRESENTACIÓN DE "OTRA CIUDAD" EN BARCELONA
por visualpoetry @ 10/30/06 - 19:19:29

Diógenes Internacional Ediciones tiene el gusto de invitarle a la
presentación del libro-objeto

OTRA CIUDAD
sobre poemas concretos y visuales de
Agustín Calvo Galán

Diseño y elaboración del libro-objeto: Isabel Huete
Colaboración de la narradora: Helena Cuesta
Fecha: 09/11/06
Hora: 19 h.
Lugar: Sala Miscelänea
C/ Guàrdia, 10
Barcelona
2
Ultimo número de Veneno N. 155 - Oct. 2006 / La publicación dirigida por Francisco Aliseda desde el Centro de Poesía Visual de Peñarroya (Córdoba) / Portada de Rafael de Cózar
3
Antológica de Rafael Bartolozzi en el Castillo de la Nou de Gaía, que, probablemente, en un futuro, será la sede de la Fundación Bartolozzi. Recordamos que R.B. hizo de un pequeño pueblo de Tarragona de 150 habitantes (Vespella de Gaia) un centro internacional de poesía visual, con el Premio de Poesía Visual y Experimental de Vespella que durante 9 años fué presidido por Joan Brossa. Asi, pués, será muy importante que todos nosotros mostremos nuestro apoyo para la feliz culminación de esta fundación.

4
La Monna Lisa cumple cincuenta años y Anna Boschi ha realizado una convocatoria de mail art que ha culminado en un excelente catálogo con imágenes insólitas sobre la vida secreta de la genial y enigmática creación de Leonardo da Vinci

En la Galeria de Imágens del Boek861 se ofrece un reportaje fotográfico de está esplendida edición
http://boek861.com

Fecha2 Noviembre 2006
EventoCOMUNE BREIA
Provincia di Vercelli
Comunicato stampa
Mostra: Collettiva
Titolo: cArte
Artiste e artisti: Mara Caruso, Cho Eunhee, Jair Gabriel Da Costa, Mavi Ferrando, Marilde Magni, Franco Marongiu, Adriano Pasquali, Antonella Prota Giurleo, Milvia Quadrio, Cesar Reglero Campos, Paola Alejandra Sanhueza Salazar, Roberto Sommariva, Antonio Sormani, Giuseppe Strano Spitu, Alfredo West Ocampo, Isabel Jover.
Luogo: Biblioteca civica presso Municipio, Via Centro, Breia (VC)
Inaugurazione: Giovedì 7 dicembre 2006 alle ore 17
Durata: sino a sabato 16 dicembre
Orari: da lunedì a sabato 9 – 12; domenica 15 - 18
Testi: Ornella Fossati e Antonella Prota Giurleo
Curatrice: Antonella Prota Giurleo
Informazioni: Ornella Fossati, consigliera comunale tel. 0163 43 17 86

Carta e arte si incontrano spesso dalla scoperta della prima. In questa mostra si vuole dar conto, di quanto questo incontro sia stato e continui ad essere fecondo e proficuo.
Sedici tra artiste ed artisti hanno elaborato le loro opere con libertà e varietà di mezzi e di tecniche.
Spettatrici e spettatori avranno modo di verificare come, al di là delle differenze espressive, artisti di differenti nazionalità utilizzino la carta sia come supporto che come materiale in sé, di recupero o meno, e come alcuni di essi prestino attenzione anche al rapporto tra il segno che definisce la scrittura e quello che definisce l’immagine.
Oltre alle opere di artiste ed artisti italiani che vivono e lavorano in Italia ( Mavi Ferrando, Marilde Magni, Adriano Pasquali, Antonella Prota Giurleo, Roberto Sommariva, Antonio Sormani) vengono presentate opere di due artisti italiani che si sono da tempo stabiliti all’estero (Giuseppe Strano Spitu in Spagna e Franco Marongiu in Perù) e di numerosi artisti ed artiste di altri paesi europei (Milvia Quadrio, della Svizzera, Cesar Reglero Campos e Isabel Jover della Spagna), dell’America Latina ( Mara Caruso e Jair Gabriel da Costa, del Brasile; Paola Alejandra Sanhueza Salazar del Cile; Alfredo West Ocampo dell’Argentina) e dell’Asia (Cho Eunhee).


Fecha2 Noviembre 2006
EventoElisabeth Aranda escribió:

Aprovecho para invitarte a la presentación de mi
documental educAR-TE, en la SGAE de Barcelona (Passeig
de colom 6) el miércoles 22 a las 7h de la tarde.

Te envío sinopsis para que te hagas una idea.
educAR-TE


Documental ( 58 minuts de durada)
Escrit, realitzat i produït per Elisabeth Aranda

Educar-te és un documental que pretén ser una
plataforma des de la qual el món dels adults i el dels
adolescents s’escoltin. Consta de dues parts: A la
primera, un grup d’alumnes, dins un entorn escolar,
comenta el documental del qual ells, a la vegada, en
són protagonistes. A la segona, quatre parelles de
pares i fills ens desvetllaran “els grans temes”.
Sabem que la històrica tasca de transmetre i
d’instruir les generacions següents implica la
permanència i la ruptura. Són les dosis les que
canvien amb les èpoques. En aquest difícil equilibri
roman l’art d’educar.
Sense el clima de respecte i confiança mutus tan
necessaris per que es doni l’acte d’escoltar, no es
pot transmetre, però, ¿on trobem aquests models en la
nostra societat? Avui, en moltes llars, qui mana és la
pantalla, que té com a prioritats l’entreteniment i el
consum. Aquest model no serveix. D’altra banda, els
centres d’ensenyament no són illes de cultura i
coneixement on predomina el respecte, tal i com seria
de desitjar. Sembla que els principis de
l’aprenentatge, com ara l’esforç o la voluntat, que
comporten tant unes dosis de patiment com de
satisfacció, hagin caigut en desús.
>Vivim una època de confusió i desconcert. Segons el
sociòleg Salvador Cardús
“… en aquesta societat del benestar, els límits no
ens vénen imposats per les condicions socials, sinó
que ens els hem d’imposar nosaltres”, això requereix
grans dosis de respecte i de criteri difícils de
trobar a partir de l’exemple de la societat adulta.
Posar límits s’ha convertit en una heroïcitat.


Fecha1 noviembre 2006
EventoNEL AMARO EN EL FESTIVAL MEM DE BILBAO,CONFERENCIA EL DIA 27 DE DICIEMBRE.
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MEM es un evento de vanguardia: Acciones, música, ideas, net-art, proyecciones… Un festival internacional de formato multidisciplinar, formado por intervenciones que representan los extremos más transgresores del momento cultural actual, un momento marcado por la electrónica. No sólo se trata de presentar el trabajo de determinados grupos y personas, sino de trabajar en torno a una actitud transgresora, en cierto sentido heredera del punk y el do it yourself. MEM, tendrá lugar en Bilbao desde el 25 de noviembre hasta el 18 de diciembre, con el objetivo de completar la oferta cultural bilbaína y así dinamizar la ciudad aportando algo diferente, y además proyectarse hacia fuera. Sus actividades principales tendrán lugar en espacios que marcan un eje a lo largo de la ría: Mercado de la Ribera, Arrebato, BilboRock, Galería Catálogo General, Bidebarrieta Kulturgunea, y La Hacería. Una zona en plena expansión y regeneración económica y cultural.

Fecha1 noviembre 2006
Evento...y en esta línea espectacular se está moviendo la Tardor Literaria de Tarragona, cuyo aperitivo fueron las 400 acciones mínimas urbanas brossianas y que ha continuado a un ritmo trepidanteimpregnando la ciudad de arte multidisciplinar, poesía experimenta y visual, literatura, acciones poéticas, polipoesía, poesía sonora, objetos imposibles, video creativo, etc. Un verdadero festín de arte, imposible de enumerar en tan escaso espacio, pero al menos queremos dejar contancia de aquellos momentos más cercanos a todos nosotros (sábado 28 oct. 2006)...//...Parte del mensaje enviado a la comunidad de poetas visuales y mail-artista por el Boek861

Fecha
EventoJOSE HERNANDEZ OBTIENE EL PREMIO NACIONAL DE ARTE GRAFICO

El jurado reconoce la «maestría» del artista afincado en Villanueva del Rosario. También se distinguen los trabajos de Felicidad Moreno e Ignasi Aballí

La veteranía y el magisterio de José Hernández y la frescura innovadora de Felicidad Moreno e Ignasi Aballí han sido reconocidas con el Premio Nacional de Arte Gráfico 2006, que se falló este lunes en sus tres categorías. Dotado con 9.000 euros para cada modalidad, a José Hernández (Tánger,1944), se le premió por toda su trayectoria, a Felicidad Moreno (Lagartera, Toledo, 1959) por su labor durante el último año, y a Ignasi Aballí (Barcelona,1958), por sus aportaciones e innovaciones. El galardón lo convoca anualmente la Calcografía Nacional de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

En el fallo se destacó del veterano maestro José Hernández «la alta calidad de su obra y su constante dedicación al arte gráfico en sus diversas modalidades, contribuyendo a su difusión a través de múltiples exposiciones y ediciones». José Hernández (Tánger-Marruecos, 1944), que reside en Villanueva del Rosario y el verano pasado fue nombrado hijo adoptivo de la provincia de Málaga, es Premio Nacional de Bellas Artes en 1981, miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y miembro titular de la Academia Europea de las Ciencias, las Letras y las Bellas Artes de París.

El artista se inició en las técnicas del grabado en 1967. Su obra se puede encontrar en numerosas colecciones y museos internacionales como el Museum of Art de Baltimore, la colección de la Universidad de California, el Museo Nacional de Cracovia, la Galería Nacional de Sofía, el Museo de la Real Academia de Bellas Artes o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
(APARECIDO EN EL DIARIO SUR 31-10-2006)
IBIRICO






Fecha31/10/2006
Eventonecesito formas de forrado de cuadernos

Fecha31 octubre 2006
Evento
Poesia Visual - Pintura, Objecto, Colagem, Infopoesia, Fotografia e Vídeo

Lançamento da revista BIG ODE

Antonio Gomez (Espanha), Artemio Iglesias (Cuba), E.M. de Melo e Castro (Portugal), Enzo Minarelli (Itália),

Fernando Aguiar (Portugal), José-Alberto Marques (Portugal), Klaus Peter Dencker (Alemanha) e Salette Tavares ( Portugal).

Esta mostra estará patente até ao dia 2 de Dezembro de 2006, de Terça a Sábado das 11 às 19 horas.

Rua dos Navegantes, 43 T
elef: 213 930 714
1200-730 LISBOA Fax: 213 930 715
Tlm : 917 540 178

Email: galeria.pedroserrenho@net.novis.pt


LINGUAGENS ABRANGENTES

INAUGURAÇÃO NO DIA 4 DE NOVEMBRO DAS 15.00 ÀS 20.00 Horas


Fecha31 octubre 2006
EventoApreciados amigos:

Tengo el gusto de enviarles la invitación a la exposición de mis pinturas para personas ciegas, “Más allá de lo tangible”, que se presentará en la Sala Aires de la Asociación Cultural Aires de Córdoba, del 6 al 22 de noviembre en Córdoba, España.

Inauguración día 6 de noviembre a las 20:30 horas. c/ Arguiñán, 2 - 14002 Córdoba, España
Tel. +34 957 486328

Esta muestra cuenta con el apoyo de Handicap International, el Ayuntamiento de Córdoba, la Junta de Andalucía, FD Studio, Centro Internacional de Arte y Literatura (CIALEC), el Real Círculo de la Amistad y la Organización Nacional de Ciegos de España (ONCE).

La clausura del evento se realizará con un concierto a cargo de la Orquesta de Plectro “Ciudad de los Califas”, fundada en 1942, de la ONCE, Córdoba.

Fecha: 22 de noviembre de 2006

Hora: 20,30 horas

Lugar: Salón Liceo del Real Círculo de la Amistad de Córdoba. c/ Alfonso XIII, Córdoba.

Atentamente,

Jorge Restrepo

Phone: (504) 7766140 ext 2351

FAX: (504) 7766242

PoBox 93, Tegucigalpa Honduras

restrepo@alumni.ksg.harvard.edu


Fecha31 octubre 2006
Evento
Cameraderie // Mailartist Photoportraits Gallery

Please send us a photograph of your face for a web gallery. We will include one photo of as many mailartists as possible.

We would like a good, clear, head and shoulders photoportrait, taken recently or at your most creative time of life. Choose a picture of you at your best - your happiest, your most hardworking, your most serious, your friendliest, your most enigmatic, one with a twinkle in your eye, one that shows your true character. Whether its a photo taken by yourself or someone else, we want the single shot that best sums you up. A photo that captures you for posterity, for future generations to see.

We would also like to receive the best photograph of each mailartist who has passed away, chosen by a close friend or relative. If we receive several photos of a mailartist we will try to choose the best one.

Mailartist Photoportraits will be documented as an online gallery to form a lasting internet archive at

keithbates.co.uk/cameraderie

This is an ongoing project, photos will be added as they are received and will be freely downloadable.For accessibility, photos will be grouped in albums according to country of residence.Contact details will NOT be included on the website, only the name of the pictured mailartist will accompany each photo.

emailart

Email attachments should be high quality jpegs, of good size or resolution.

SnailMailArt

Printed images of good size, but no larger than A4. No returns.



Keith Bates and Leanda Ryan

keith@k-type.com leanda@leandaryan.com

2 Ferngate Drive, Manchester, M20 4AH, England



Fecha31 octubre 2006
Evento
UNIVERSIDADE NOVA


“HOMENAGEM A JOAN BROSSA”

( Recital Poético com

Américo Rodrigues, Eduard Escoffet e Meritxell Cucurella-Jorb )


FERNANDO AGUIAR / Novembro / 2006


GALERIA PEDRO SERRENHO - ARTE CONTEMPORÂNEA


"LINGUAGENS ABRANGENTES"
( Exposição colectiva com
Antonio Gomez, Artemio Iglesias, Enzo Minarelli, E. M. de Melo e Castro
José-Alberto Marques, Klaus Peter Dencker e Salette Tavares)


"Caligraphia # 3", 73x100 cm, 2006

4 de Novembro a 2 de Dezembro

Rua dos Navegantes, 43 - A , Lisboa

PORTUGAL

"Lo Verdadero" , Museu Vostell Malpartida, Espanha, 2005

6 de Novembro

AV. de Berna, Lisboa

PORTUGAL

ARTELISBOA - FEIRA DE ARTE CONTEMPORÂNEA DE LISBOA

( Exposição colectiva na Galeria Pedro Serrenho - Arte Contemporânea )

8 a 12 de Novembro

Parque das Nações, Lisboa

PORTUGAL
*****
Fernando Aguiar
Apartado 50.253
1707-001 Lisboa
PORTUGAL

email: fernandoaguiar@netcabo.pt





Fecha28 octubre 2006
EventoLa obra "Caligrafía Púvica" gana la V Edición del Premio de Poesía Experimental
27-10-06. El Departamento de Publicaciones, organizador del concurso, ha
seleccionado 42 obras de entre todas las presentadas
La V Edición del Premio de Poesía Experimental, organizado por el Departamento
de Publicaciones de la Diputación Provincial, ya tiene ganador. En esta ocasión
se trata de la obra titulada "Caligrafía Púvica" firmada por Natalia Ramírez
Fominaya.

Los dos accésits que se conceden en el Premio han sido para "Código de barras",
poema visual de Mercedes Andreu Rueda, y "Metro de Quirópolis" de Rodolfo
Franco.

A continuación incluimos las obras ganadoras y seleccionadas en esta V Edición
del Premio:


1. Caligrafía púvica,de Natalia Ramírez Fominaya (Obra ganadora)
2. Código de barras, de Mercedes Andreu Rueda (Accésit)
3. Metro de Quirópolis, de Rodolfo Franco (Accésit)
4. Ojo por ojo, de Arturo Comas Calero.
5. Pentagrama, de Claudia Quade Fran.
6. Sin ti, de Juan José Ruiz Fernández.
7. La flor de la tortura, de David Mena Trujillo.
8. Tres dos uno, de Daniel Llull Peñalba.
9. La soledad del guerrillero, de Manuel Blanco.
10. Guerra civil, de Rui Díaz Correia.
11. Se llamaba Julio Campal, de Alfonso López Gradolí.
12. En el ojo del huracán, calma, de Héctor Meneses Ramís
13. Arriba España, de Ramón Peña Oliver.
14. Desaparecido(a( ,de F. Xavier Forés.
15. El ayuno, de Paula Esparraguera Font.
16. Como pez, de Luis Morales Rodríguez.
17. El hilo rojo, de Leandro Palencia Galán.
18. De la serie de poemas la espera, de Guillermo Daghero.
19. Germinal, de Julio Reija.
20. Capelas imperfeitas, de Feliciano José Borrallo de Mira.
21. Podium, de Esteban Buxaderas Guasch.
22. Poemas a las vocales, de Lourdes de la Cal Montoya.
23. Rito propiciatorio, de Manuel de Almeida e Sousa.
24. Agenda de arte digital, de Ibírico
25. Poema casual, de J. A Italiano.
26. Conjuro de la sal, de Fidel Perera Cendal.
27. Hilo musical, de Manuel González Holguín.
28. Poema, poem, poéme..., de Emilio Subirá López.
29. Toda tuya, de Mª Dolores del Reino Gómez.
30. S/T, J. de Comas Comas.
31. Mt 6:11, de Carlos Pina Sales.
32. La forma tiende a su disolución (Homenaje a J.A Valente), de Joaquín Gómez
Ferreira.
33 .Imprecación a los tiempos futuros...... Tablilla de Nippur, de Antonio
Orihuela.
34. LSDE 0506,de Luis Costillo.
33. Movimiento, de Óscar Alonso Usun.
36. Curiosidad, de Cristina Zafra Vizcaíno.
37. Llueve, de Mar Lozano Reinoso.
38. Contradicción, de Juan López de Ael.
39. Descoñocido, de Miguel Jiménez "Zenón".
40. El abrazo, de María Gómez Garrido.
41. La policía de la manteca B-1, de José Carlos Soto.
42. De dónde viene este llanto, de José Javier Rubio Jiménez.




Información de Interés
Gabinete de Prensa
c/ Felipe Checa, 23
06071 Badajoz.
Telf: 924 212 400
Correo electrónico
webmaster@dip-badajoz.es

Fecha28 octubre 2006
Evento Performancelogía: Palabras de Bienvenida
¿Porqué PERFORMANCELOGÍA?

Este blog es producto de la tremenda ansiedad nacida por la cortísima duración de un taller de performance dictado por Alexander del Re y Alejandra Herrera en Caracas, Venezuela los días 4, 5, 6 y 7 de Septiembre del 2006 en los espacios del Instituto Universitario de Estudios Superiores en Artes Plásticas "Armando Reverón", como así también producto de la tremenda escasez -aquí en Caracas y quién sabe en que otros sitios del mundo también- de material bibliográfico, fotográfico, fonográfico y videográfico sobre el tema de la Performance y los Performancistas.

¿Para qué PERFORMANCELOGÍA?

Este blog ha sido creado con el pretencioso deseo de estudio, atento, minucioso y desmesurado de todo lo relacionado con la Performance y los Performancistas. Es una suerte de extensión del taller y lugar de intercambio e interacción entre curiosos e interesados en el tema. Como una suerte de Performanceteca, intentaremos reunir en este espacio información de todo tipo (textos, dibujos, fotos, sonidos, videos) sobre las propuestas más contemporáneas en el ámbito de la Performance. Publicaremos convocatorias a festivales y encuentros internacionales, ensayos y opiniones personales sobre el performance y los performancistas, analisis y comparaciones de distintas propuestas, curiosidades y rumores, libres asociaciones del ámbito de la Performance con otras disciplinas como así también todo aquel material de registro que exista a nuestro alcance sobre la Historia de esta práctica.

Porque creemos romanticamente que todos para uno y uno para todos, hacemos pública la posiblidad de colaboraciones y sugerencias via email (performancelogia@gmail.com). Mándanos eso que crees que le falta a este blog (o dinos lo que le sobra), será un gran regalo.

Hacemos acto oficial de inauguración de este espacio. En la ciudad de Caracas, Venezuela. A los 9 días del mes de Septiembre del año 2006. A las 02 horas y 09 minutos de la tarde.

Sean todos y todas bienvenidos y bienvenidas a PERFORMANCELOGÍA.

¡Salud!

Fecha27 octubre 2006
EventoINTER-TEXTOS

On The Air abre una nueva etapa: añade a sus ramas de diseño y comunicación, la rama editorial.
En esta etapa, después de mas de diez años de trabajo en el sector multimedia apostamos por el libro electrónico:
el e-book .
Después de más de veinte años de trabajo en el ámbito del arte, el equipo de On The Air apostamos por el libro de artista.
Después de tantos más años de trabajo con eslogans, canciones, letras de canciones, logos, maquetación y rotulación y diseño de textos, tipografías; apostamos por la palabra. O para ser más exactos: la interacción de la palabra y la escritura con las disciplinas artísticas.
Es por eso que Inter-Textos tiene en su proyecto la edición de libros de artista de poesía visual, fotografía, escultura, dibujo, palabras, hipertexto, objetos, voz, música, video, arte digital y electrónico, net-work, performance, acción y otros más, de difícil catalogación.
Siempre se dice: "el libro electrónico, es el futuro…". Nosotros así lo creemos. Por eso apostamos por el e-book e internet. Los e-books de Inter-Textos siempre están conectados en su interior con la red www.
Los e-books de Inter-Textos se presentan en CD-Rom o DVD y en algún caso, éstos pueden estar acompañados por otros soportes impresos.
Los e-books de Inter-Textos siempre son imprimibles y siempre son visualizables en pantallas de cualquier tamaño. Son libros de lectura íntima, individual, en papel o pantalla y son libros "espectáculo", para ser leídos o visualizados colectivamente.
Quizás para ser comentados o debatidos.
Los e-books de Inter-Textos son objetos de formas diversas, normalmente firmados por sus autores, en ediciones limitadas de pocos ejemplares.
Pero siempre tienen en común el ser totalmente o en parte electrónicos, siempre son de arte, están conectados a la www y siempre exploran las relaciones entre las palabras, la escritura y todas las disciplinas artísticas.

Fecha26 octubre 2006
EventoI Encuentro de Poesia Visual de Peñarroya
UN CRUCE DE VIAS CON EL SEMAFORO EN AMBAR

Por J.M. Calleja

Convertido en corresponsal por indicación amable de CRC y sin las acotaciones y notas que un periodista profesional toma in situ, intentaré rescatar de la memoria y con trazo personal realizar una crónica de los días 6, 7 y 8 de octubre en que se celebró el 1r Encuentro de Poesía Visual en Peñarroya-Pueblonuevo (Córdoba) sede del Centro de Poesía Visual que dirige Francisco Aliseda.

El encuentro transcurrió en un microclima entre familiar y académico light; fueron tan importantes y fructíferas las ponencias, las charlas y los debates en la Biblioteca Municipal como las conversaciones informales, los proyectos y los intercambios de libros en el Bar –Restaurante La Cabaña situado en el Parque Carbonífera cerca de la Biblioteca Municipal.

Algunas ponencias sirvieron para poder visionar los trabajos actuales y menos actuales, comentados por los propios creadores; así, Juan Rosco Madruga nos proyectó imágenes de sus objetos poéticos, J,.M.Calleja nos mostró sus poemas visuales desde el año1974 al 2004 y Pablo del Barco presentó poesía mírala, última publicación salida de su Factoría

También tuvimos las acciones impactantes de Antonio Gómez, el recital de poemas de José Blanco acompañándose con guitarra eléctrica, la efervescencia vital y sonora de Jon Andoni Goikoetxea recitando sus poemas reversistas, el recital dada de Pere Sousa con la Ursonate de Kurt Schwitters y la acción de inauguración del Encuentro de J.M.Calleja titulada AEIOPS y en la cual participaron en su ejecución doce alumnos de la población con seis de los poetas presentes.
Otras acciones más sosegadas y tal vez más literarias fueron las de Yolanda Pérez Herreras donde la acción y la palabra formaban una unidad y la de Pepe Murciego haciéndonos colaborar a todos los presentes en su acción-antifaz. Este último aprovecho para enseñarnos los últimos números de la revista La Más Bella e invitarnos a participar en ella.

Por otro lado y con un cierto academicismo escuchamos las intervenciones de Rafael de Cózar en su búsqueda de la vanguardia antes de la Vanguardia, y las aportaciones de Rodolfo Franco y Julián Alonso en que cada uno desde diferentes ópticas intentaron clasificar y/o agrupar la poesía visual según el cariz tipográfico o bien mediante estilos y recursos literarios. Los tres ponentes haciendo uso de las nuevas tecnologías nos mostraron un sinfín de ejemplos tanto de autores actuales como de siglos anteriores.

Las mesas redondas del primer y último día del encuentro sirvieron para que los participantes en ellas expresasen sus opiniones sobre ¿Qué es la poesía visual? y sobre la situación actual de la Poesía Visual en España.
En la primera cada autor se posiciono desde su práctica artística y tan importante fueron los conceptos vertidos por los autores: es un territorio donde conviven la imagen y la letra, es un metalenguaje de significados, es una tradición marginal a la literatura oficial…; como los posibles interrogantes que plantearon sus respuestas en los oyentes.
En la segunda, si bien en términos generales se acepto que la poesía visual actual vivía en un momento eufórico de publicaciones y exposiciones colectivas se detecto que falta un estudio serioso y histórico de la poesía visual española de los últimos cuarenta años realizado por un estudioso desde fuera de la propia creación visual.

En medio de todos estos actos aún tuvimos tiempo de visitar la zona minera donde grandes chimeneas y edificios abandonados y semi-derruidos como la Fundición de Plomo, el edificio Planning o el pozo minero Santa Rosa, daban una nota fantasmagórica aquella zona que hace aproximadamente un siglo era el motor de riqueza y transformación del Valle de Guadiato.
Y también, como no, visitamos el Centro de Poesía Visual, donde vimos y hojeamos “joyas “ y “rarezas” de la poesía experimental española. Pequeño espacio físico pero efervescente de proyectos y en constante transformación y del cual cada trimestre su energía poética se transforma en la revista Veneno.

Para finalizar dejar constancia del esfuerzo organizativo de Francisco Aliseda y su equipo y agradecer la amabilidad y dedicación que tuvieron hacia todos los poetas participantes, las autoridades, los responsables culturales y los técnicos.





Fecha26 octubre 2006
EventoLista provisional de participantes.

NUC 2005. Per una nova cultura de l'aigua creará un espai
d'homenatge a José-Carlos Beltrán.
nuc2005.iespana.es

PARTICIPANTES


1. Fernando Aguiar
2. Antoni Albalat Salanova
3. Francisco Aliseda
4. Manuel Almeida Sousa
5. Julián Alonso
6. Antonio Luiz M. Andrade “Almandrade”
7. Carlos Barbarito
8. J. Bermúdez (Eddie)
9. José Blanco
10. José Maria Calleja
11. Manuel Calvarro Sánchez
12. Agustí Calvo Galán
13. Tomàs Camacho Molina
14. Manuel Emilio Castillo
15. Corporación Semiótica Galega
16. José Antonio Estruch Manjón
17. Bartolomé Ferrando
18. Francesc Xavier Forés
19. Raül Gàlvez
20. Antonio Gómez
21. J. Gómez
22. Carlos de Gredos
23. Magda Guillén
24. Ibirico
25. Miquel Jiménez “Zenón”
26. Isabel Jover
27. Silvia Lissa
28. Laura López
29. Juan López de Ael
30. Alfonso López Gradolí
31. Luis Luna
32. Jesús Maestro
33. Francisco Mezquita
34. Juan Orozco Ocaña
35. Clemente Padín
36. Iñigo Padró
37. Carmen Peralto
38. Francisco Peralto
39. Rafael Peralto
40. Paco Pérez Belda
41. César Reglero
42. Jaume Rolíndez Fonollosa
43. Nieves Salvador
44. Josep San Abdón
45. J. Jesús Sanz
46. Ángela Serna
47. Adolfo Vargas Blanco
48. Gustavo Vega
49. Rosa María Vilarroig Colomé

Fecha26 Octubre 2006
Evento Jueves 26 de Octubre de 2006
Nicanor Parra se presenta en Feria Internacional del Libro de
Santiago
“Obras completas & algo +” del poeta Nicanor Parra será presentado el
viernes 27 de octubre a las 19:00 horas. En este trabajo del antipoeta, es
posible encontrar desde sus primeras publicaciones en la revista Nueva del
año 1935 hasta llegar a los Artefactos del año 1972. El recorrido
literario también contempla Poemas y Antipoemas de 1954 y los nueve
Quebrantahuesos donde el artista creó la Poesía Visual al estilo collage
con diarios.

Fecha26/10/06
EventoHa llegado a la redacción del Boek861 esta nota informativa remitida desde la Fundación Los Santos de Maimona en la citada localidad del sur de Badajoz que hacemos pública por su interés debido a la resonancia que está adquiriendo el arte experimental en esta zona (suroeste) del país,
(RF)

En Los Santos de Maimona (Badajoz), a 23 de Octubre de 2006

Estimados Señores/as

Desde la Asociación Cultural “Encuentros del Arte”, tenemos el placer de presentarles la que será la IV Edición de Encuentros del Arte que se celebrará, un año más en Los Santos de Maimona (Badajoz) durante el fin de semana del 10 al 12 de Noviembre del 2006. Dando una vuelta de tuerca al mundo de la creación, hemos querido hacer una programación monográfica dedicada este año al ARTE DE ACCIÓN, haciéndolo accesible a tod@s, aplicándolo en varios de sus términos y géneros. Les adjuntamos la programación detallada y el cartel que es nuestra imagen de este año, así como la dirección de nuestra nueva página web www.encuentrosdelarte.com, que estará totalmente operativa en breve.

Esperando que la información sea de su agrado y esperando que le den la mayor difusión posible, adjuntamos además teléfonos de contacto de personas de nuestra asociación, por si quisieran ampliar la misma:

Laura Bermúdez Monje (mañanas): 655963809

Juan Manuel Gordillo Luna (tardes): 649439285

Fernando Montoya Sayago (tardes): 686581335

Sin otro asunto, agradeciendo su atención,

ASOCIACIÓN CULTURAL “ENCUENTROS DEL ARTE”

Fecha26 Octubre 2006
Evento Este viernes habrá dos interesantes eventos donde participarán algunos artistas ligados al Foro de Escritores:

1) A las 19H, performance de Clemente Padín en Factoría ARCIS (Libertad 53. .Unión Latinoamericana - Santiago); presentación en el marco de la bienal de performance Deformes, que está teniendo lugar en Santiago hasta el 4/11 en diferentes lugares.

2) A las 20:30H, lectura de poesía de Elvira Hernández, Carlos Cociña y Julio Espinoza en el Centro Cultural Manuel Rojas (García Reyes 243, santiago); lectura organizada por Lanzallamas.com en conjunto con el centro cultural Manuel Rojas.







Fecha18-XI-2006
EventoCONVOCATORIA INTERNACIONAL DE ARTE CORREO
SEN PAPEIS, SIN PAPELES, SANS PAPIERS, WITHOUT PAPERS

Se os invita a participar en una muestra internacional de arte correo bajo el lema SEN PAPEIS, SIN PAPELES, SANS PAPIERS, WITHOUT PAPERS con el objetivo de dar a conocer la situación de los refugiados, indocumentados y apátridas en el mundo, especialmente los saharahuis y, al mismo, tiempo homenajear al mailartista belga desaparecido hace un año, Baudhuin Simon -PIg Dada, cuya última preocupación ético-política ha sido precisamente la de dar a conocer la situación de abandono que padece el pueblo saharahui desde hace más de 30 años.

EnvÍA tu contribución artística a través del correo con técnica libre y en cualquier formato y tamaño.

El proyecto de arte correo tendrá 2 fases:

• Primera fase: envíos recibidos antes del dia 18 de noviembre de 2006.
Enviad a:

Palmeras Cafe
Antequeira
15911 Rois – A Coruña
Galizia – Spain
homovolans@terra.es

Las contribuciones recibidas serán utlizadas el día de la celebración del filocafé para la realización de una performance PIG DADA MEMORIAL.

• Segunda fase: envíos recibidos desde el día 18 de noviembre de 2006 hasta el 8 de marzo de 2007. Se realizará una exposición con todos los trabajos artísticos y ésta irá acompañada de una parte informativa sobre la situación del pueblo saharahui.
Enviad a:

Corporación Semiótica Galega
Casas Novas, 2
15912 Rois – A Coruña
Galicia-Spain
homovolans@terra.es

Se remitirá documentación a tod@s l@s participantes e se editará unha web gallery en http://www.cosega.org.
Salud y realidad. Corporación Semiótica Galega.

Fecha24/10/2006
EventoAveriguando descubrí que la poesía en verdad no tiene ese nombre sino que se llama poesínica y que no existen ni los los parrafos ni tampoco existen los adverbios.
Ayelen Orlandoni

Fecha24 DE OCTUBRE 2006
EventoAyer día 23, se inauguró en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Alcalá, 13. Madrid, la exposición "DOS DIMENSIONES", con asistencia de varios Academicos, entre los que destacaba D. JOSE HERNANDEZ MUÑOZ...
En las ultimas decadas del siglo XX han ingresado en la Academia una serie de arquitectos, escultores, pintores, fotografos, directores de cine y musicos cuyo arte habia venido planteando una clara actitud antiacademica y una militancia en la vanguardia. Este cambio no lo ha sido tanto porque en esos años los artistas que forman parte ahora de la Academia estén dentro de ella. El problema radicaba en que todos ellos mientras militaban en la vanguardia y desarrollaban un combate sostenido en defensa del arte nuevo estaban fuera de la Academia mientras que en ésta, salvo excepciones, dominaba un sector artistico de caracter conservador, La novedad consiste en que el arte nuevo y la vanguardia existen actualmente en la Academia.
(fragmento de presentación de la exposición...)
Ibirico

Fecha23 Octubre 2006
EventoTardor literària a Tarragona /Otoño literario en Tarragona

Dissabte 28 d'octubre /Sábado 28 de octubre

PERFOMANCES:

18:00 Agustí Calvo Galán – Mots encreuats

18:30 Eddie (J. Bermúdez) – Des-hilando la voz

Al mig de la Rambla Nova (davant teatre Metropol) /

En medio de la Rambla Nova (delante del teatro Metropol)

Esteu tos convidats /Estáis todos invitados

Organitzen:

www.katalitza.com

Ajuntament de Tarragona (Àrea de Cultura)

Fecha23 Octubre 2006
EventoFRAGMENTOS 10, el regreso!!!, nuevamente en la web, el menos esperado spamart digital.
ediciones DEL cementerio sigue contribuyendo, colmando el ciber espacio de trabajos poco reconocidos.
Si usted no desea seguir recibiendo este trabajo, realice su queja respectiva a las siguientes direcciones
ltravestidas@adinet.com.uy
edicionesdelcementerio@yahoo.com.ar
y su queja será debidamente considerada
Muchas gracias y disculpe la molestia
J.A. Italiano
Sírbase usar las mismas direcciones por comentarios o colaboraciones.

Fecha22 Octubre 2006
EventoCiao!
Vi segnalo che sul sito di artiste Oltreluna it/ alla voce Artiste nel mondo, è stata inserita ampiamente la notizia della mostra di mail art sul lavoro e sono state riportate le immagini relative alle opere di: Rosa Maria Arau, Elisabetta Baudino, Mara Caruso, Gretel Fehr, Mavi ferrando, Maria JRDFerreira, Isabel Jover, Lella Langscedel, Claudia Lucius, Nadia Magnabosco, Marilde Magni e la mia.
Buona giornata.
Antonella

Fecha
Eventosireno muerto en el lago de maracaibo

Fecha20 Octubre 2006
EventoEl proper dimecres dia 25 d’octubre sortirà l’exemplar núm. 1 de la revista ARTIGA, una publicació quatrimestral sobre arts plàstiques i visuals que es centra principalment en les activitats i creadors de les comarques de Tarragona.

En la revista de 12 pàgines, 4 en color, es poden trobar les seccions: Temes de fons, dedicada en aquest cas als Centres d’Art Contemporani, Resum de la temporada, Exposicions destacades, Mirada exterior, Escrit d’artista i Contraportada. El consell de redacció està format per Antoni Salcedo, Cèlia del Diego, Ivan Favà i Assumpta Rosés que actua també de directora.

L’objectiu és difondre i documentar les activitats artístiques que es produeixen a la nostra demarcació, contrastar-les amb d’altres que tenen lloc a fora, donar veu al artistes, teòrics i promotors d’art. Creiem que manca espai de difusió i divulgació que faci arribar als ciutadans el plaer i el sentit de l’art contemporani.

La revista es repartirà gratuïtament, encartada en el diari El Punt del dia 25 i també es podrà recollir en alguns punts de distribució com la Facultat de Lletres a la Plaça Imperial Tàrraco, el Museu d’Art Modern de Tarragona, el Museu d’Art i Història de Reus, el Centre de Lectura de Reus, el Museu de Valls, el Departament de Cultura de la Generalitat a Tarragona, les Escoles d’Art i Disseny de la Diputació, galeries d’art i d’altres centres culturals i d’oci. També es podrà consultar properament a www.art-tarragona.com

Escriuen en aquesta primera edició: Antonio Salcedo, Anna Maria Guasch, Ramon Perramon, Abel Figueres, Assumpta Rosés, Cèlia del Diego, Bea Espejo, Àngel Pomerol, Ivan Favà, Albert Macaya i Albert Martínez López Amor.

La revista està produïda per l’Associació cultural INOUT produccions i patrocinada per la Generalitat de Catalunya i la Diputació de Tarragona. Per a les edicions del 2007 s’espera també la col·laboració dels ajuntaments de Tarragona i Reus.

Adreça de contacte: artiga@inoutproduccions.org


Fecha20 Octubre 2006
Evento

COMUNE DI ROZZANO CGIL 100 ANNI
Provincia di Milano

Mostra: collettiva di Arte Postale
Titolo: Lavoro, fatica, creatività
Luogo: Sala conferenze Cascina Grande, via Togliatti, Rozzano (Milano)
Inaugurazione: sabato 11 novembre 2006 ore 17,30
Durata: dall’11 al 30 novembre 2006
Orari: da lunedì a sabato dalle 9,30 alle 12,30 e dalle 14,30 alle 18,00
Curatrice: Antonella Prota Giurleo
Testi: Sindaco Massimo D’Avolio, Nando perrucci, CGIL Giambellino Romana, Esperte ed esperti di Arte postale: Graciela Gutierrez Marx, Ruggero Maggi, Iris Perez Ulloa, Cesar Reglero Campos
Sito internet: www.cascinagrande.it
Informazioni: te. 02.89.25.9331/2

La Mail Art, Arte Postale, è nata negli anni Sessanta.
Si tratta di una modalità di comunicazione artistica che, utilizzando la posta ordinaria, permette di scambiarsi piccoli (ma non solo!) lavori artistici.
In occasione del centesimo compleanno della CGIL il sindacato di zona ha organizzato una mostra di Arte Postale sul tema del lavoro, della fatica e della creatività.
La mostra esposta in novembre a Rozzano, girerà poi nelle diverse situazioni che ne faranno richiesta.
Il numero di adesioni è stato importante sia per quantità di partecipanti, 130, che per i paesi di provenienza, 14.
La qualità dei lavori è mediamente buona, in molti casi alta. Hanno partecipato molte artiste ed artisti le cui qualità professionali sono ampiamente riconosciute a livello dei singoli paesi.
Ciascuna, ciascuno può vedere le immagini delle opere sul sito www.cascinagrande.it


Partecipanti:
Argentina Fernando Marcelo Vera, Maria Angelica Chamorro, Patricia S.R. Chauvet, Graciela Gutierrez Marx, Claudia Lucius, Ida O., Mariana Perata, Alfredo West Ocampo Belgio Luc Fierens Brasile Paulo Bacedonio, Marithè Bergamin , Terezinha Bof Reis, Mara Caruso, Jeanete Ecker Koler, Jacira Fagundes, Terezinha Fogliato Lima, Luiza G.P.Gutierrez, Neiva Mattioli Leite, Tania Luzzatto, Adelaide Mertens, Maria Esther Mussoi, Simone Pompeo, Maria Julieta R.D. Ferreira, Mara Radè, Eduardo Rangel Baptista, Dorian Ribas Marinho, Heloisa M.Sonaglio, Jane Beatriz Sperandio Balconi Canada La Toan Vinh Grecia Thomai Kontou Germania Schoko Casana Rosso Finlandia Paul Tiilila Francia Julien Blaine, Manuel Vaz Giappone Ryosuke Cohen Italia Michele Alfano, Sebastiano Altomare, Carlo Annesanti, Rosa Maria Arau, Giovanni Bai, Alberto Baio, Vittore Baroni, Elisabetta Baudino, Giovanna Bellanca, Giuliana Bellini, Luther Blisset, Vera Benelli, Alda Maria Bossi, Beppe Burgio, Renzo Calzavara, Bruno Capatti, Beppe Carrino, Cristina Clerici, Anna Consiglio, Letterio Consiglio, Natale Cuciniello, Annamaria Danese, Caterina Davinio, Giancarlo Degni, Miki Degni, Michele De Grandi, Antonia De Padova, Adolfina de Stefani, Monia Di Santo, Fernanda Fedi, Gretel Fehr, Mavi Ferrando, Giorgio Fiume, Pino Forzisi, Umberto Mario Garro, Alberico Gnocchi, Helene Gritsch, Carlo Iacomucci, Luigia Introini, Jane Kennedy, Silvana Lalomia, Lella Langscedel, Giancarlo Latini, Consiglio Letterio, Pino Lia, Elia li Gioi, Pierpaolo Limongelli, Salvatore Li Puma, Rosalba Locatelli, Ruggero Maggi, Nadia Magnabosco, Marilde Magni, Vera Elvira Mauri, Sandra Mazzon, Attilio Milani, Lucrezia Minerva, Elisa Mazza e Mattia Pompei, Gilia Montanella, Stefano Morleschi, Clara Panico, Andrea Penzo, M.Elisabetta Piu, Giuseppe Prenzato, Antonella Prota Giurleo, Michele Protti, Giancarlo Pucci, Giuseppe Riccetti, Nino Rizzo, Enzo Salanitro, Matteo Sanfilippo, Sergio Sanseverino, Simona Sarti, Fabio Sassi, Antonio Sassu, Roberto Scala, Domenico Severino, Stefano Sini – Fossiant, Mariadolores Simone, Antonio Sormani, Celina Spelta, Giovanni Strada da Ravenna, Maria Rosaria Tortorici, Piero Viti, Carlo Volpicella, Mario Vittoria, Odilia Zanini, Costanza Zappa, Giusi Zivillica. Norvegia Jaromir Svozilik Olanda Piet Franzen Spagna Kaos Pro, Isabel Jover, Cesar Reglero Campos, Valdor Uruguay Clemente Padin, U.S.A Rachel
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La Mail Art, Arte Postale, è nata negli anni Sessanta.
Si tratta di una modalità di comunicazione artistica che, utilizzando la posta ordinaria, permette di scambiarsi piccoli (ma non solo!) lavori artistici.
In occasione del centesimo compleanno della CGIL il sindacato di zona ha organizzato una mostra di Arte Postale sul tema del lavoro, della fatica e della creatività.
La mostra, esposta in novembre a Rozzano, girerà poi nelle diverse situazioni che ne faranno richiesta.
Il numero di adesioni è stato importante sia per quantità di partecipanti, 131, che per i paesi di provenienza, 15.
La qualità dei lavori è mediamente buona, in molti casi alta. Hanno partecipato molte artiste ed artisti le cui qualità professionali sono ampiamente riconosciute a livello dei singoli paesi e, in diversi casi, anche a livello internazionale, con importanti presenze del movimento della Mail Art.
Ciascuna, ciascuno può vedere le immagini delle opere sul sito del Comune di Rozzano all’indirizzo www.cascinagrande.it
Antonella Prota Giurleo

EL FENOMENO DEL MAIL ART

Para entender el mail art hay que preguntarse como despues de mas de medio siglo de existencia sigue siendo el movimiento internacional más masivo que existe y ha existido en la historia del arte. Si nos atenemos a sus reglas no escritas, estas dicen que es una actitud dentro del arte que pasa esencialmente por vivir el fenomeno creativo para disfrutar, para jugar, para comunicarse, para entender el arte en su aspecto más puro, sin intermediarios, sin comercio. Vivir el placer de crear sin cortapisas y bajo la consideración de que todos los seres humanos son creativos por naturaleza. Es posible que esta sea la explicación más pausible para entender el fenómeno del mail art.

César Reglero Campos, Spagna

Il fenomeno della Mail Art
Per comprendere la Mail Art bisogna chiedersi come mai dopo più di mezzo secolo di esistenza continui ad essere il movimento internazionale più di massa che esista e che sia esistito nella storia dell’arte. Se ci atteniamo alle sue regole non scritte, queste dicono che si tratta di un’attitudine interna all’arte che passa essenzialmente per vivere il fenomeno creatrivo per goderne, per giocare, per comunicare, per comprendere l’arte nel suo aspetto più puro, senza intermediari, senza commercio. Vivere il piacere di creare senza impedimenti, considerando che tutti gli esseri umani sono creativi per natura. E’ possibile che questa sia la spiegazione più plausibile per comprendere il fenomeno della Mail Art.
Traduzione Antonella Prota Giurleo

" Al hablar con mail artistas de diversos lugares del mundo, es curioso descubrir que, a pesar de las distancias y de las diferentes culturas, experiencias y edades, surge siempre el mismo hilo conductor en todas las conversaciones: la comunicación y el juego. Quizás no sea esto una pura coincidencia... tal vez, algo mágico esté presente en el Arte Correo que lo mantiene vigente a través de las décadas. Posiblemente, esa vigencia se deba a la capacidad de traspasar y trascender las fronteras, viajando por un espacio de libertad y creatividad, valiéndose del más simple de los pasajes: Una imagen en una tarjeta postal y una pequeña estampilla como única contraseña para entrar a una eterna e increíble fiesta."
Iris Pérez Ulloa, Argentina

Parlando con mail artisti di diverse parti del mondo, è curioso scoprire che, nonostante le distanze e le differenti culture, esperienze ed età, emerge sempre il medesimo filo conduttore in tutte le conversazioni: la comunicazione ed il gioco. Probabilmente non si tratta di una pura coincidenza… probabilmente qualcosa di magico è presente nell’Arte Postale che la mantiene viva attraverso i decenni. Forse questa vitalità si deve alla capacità di oltrepassare e di trascendere le frontiere, viaggiando in uno spazio di libertà e creatività, avvalendosi del più semplice dei passaggi. Un’immagine in una cartolina postale e una piccola stampa come unico contrassegno per entrare in una eterna e incredibile festa.
Traduzione Antonella Prota Giurleo

…L’Arte Postale è parte integrante di un processo di globalizzazione culturale che si estrinseca a livello locale mediante l’azione che ogni mail artista compie attraverso una fitta rete di comunicazioni creative…
… Le diverse culture…si incontreranno per coesistere attraverso un inevitabile processo di democratizzazione e per una migliore comprensione della vita a tutti i livelli.
Ruggero Maggi, Italia

GGGMARX
Mi VIDA EN EL ARTECORREO ( fragmento de un texto publicado en el año 2002 por Gianni Broy en Kairan N*6)

Pertenezco a una tendencia (¿artística?) de intercambio poético global a distancia, que tuvo su auge entre los años 60 y 90 del siglo anterior.
Si busco mis inscripciones la sitúo como deriva de DADA y la hermano con Fluxus, la novísima poesía practicada en el Cono Sur de la América pobre, las luchas en el campo popular (Cuba, Chile, Bolivia, Perú, Nicaragua, Venezuela, Uruguay, Colombia, Ecuador, Argentina...) y los movimientos libertarios que se negaron a los influjos seductores de un “progreso” que, en nuestro quinto infierno, siempre nos quitó, nos expolió, nos pauperizó.
El ARTECORREO (modo particular de enunciar en el Caribe y la actual región del MERCOSUR al MAILART) nos ha marcado a todos, a los que nos conocemos y a los que sospechamos que todavía conforman una red fraternal que envuelve al planeta. Aunque pueda pensarse como una utopía, es todavía mi refugio, mi fortaleza y mi esperanza en la común-unión.
Ggmarx
ARGENTINA, La Plata, abril de 2006


Graciela Gutierrez Marx, argentina.
La mia vita nell’arte postale
(Frammento di un testo pubblicato nel 2002 da gianni Groy in Kairan n°6)

Appartengo ad una tendenza (artistica?) di scambio poetico globale a distanza, che ebbe la sua fortuna tra gli anni 60 e 90 del secolo scorso.
Se analizzo la mia ispirazione la trovo come deriva di DADA e la affratello con Fluxus, la nuovissima poesia praticata nel Cono Sud dell’America povera, le lotte popolari (Cuba, Cile, Bolivia, Perù, Nicaragua, Venezuela, Uruguay, Colombia, Ecuador, Argentina…) e i movimenti libertari che si opposero alle influenze seduttrici di un “progresso” che, nel nostro quinto inferno, ci derubò, ci spogliò, e ci impoverì sempre.
L’Arte Correo (Arte postale, modo particolare di definire la Mail Art nei Caraibi e nell’attuale regione del MercoSur) ha segnato quelli che conosciamo e quelli che pensiamo che ancora formano una rete fraterna che avvolge il pianeta. Sebbene si possa ritenere un’utopia, è ancora il mio rifugio, la mia forza e la mia speranza nell’unione comune.
Traduz. Antonella Prota Giurleo




Fecha20 Octubre 2006
Evento37 ACCIONS POÈTIQUES DE LA PELL DEL LLAVI

DURANT LA TARDOR LITERÀRIA DE TARRAGONA 2006


Sóc com sóc i no vull ser model de res: un vers de Joan Brossa que vertebra el cicle La Pell del Llavi i que és un cant a la poesia de les coses quotidianes, al respecte per la diferència, a la llibertat individual i a l’alegria de viure.


La plataforma de joves creadors La Pell del Llavi -creada el 2004-, es basa en els principis de la llibertat, de la rebel·lia, de la crítica i de la bellesa, tot cercant la intromissió poètica en la vida de la ciutat i de la gent, el desvetllament de la curiositat davant de l'impacte de l’art i, per tant, la participació directa del públic.


Durant aquesta Tardor Literària, La Pell del Llavi ha decidit traspassar les fronteres de la ciutat i ha fet diferents crides als artistes de Tarragona i d’arreu del món:


- Juntament amb el Taller del Sol (César Reglero, Tarragona) i la Fundació Perruno Situacionista Laszlo Kovaks (Nel Amaro, Astúries), han convocat les Accions Mínimes Urbanes Brossianes (fotografies d’accions inspirades en el poeta), que apleguen més de 400 fotografies de 100 artistes de 10 països (60 artistes locals) i que podeu veure a boek861


- Juntament amb Oasi i l’Ajuntament de Tarragona hem convocat el Primer Concurs de Podcasts Poeticoartístics (variacions sonores d’un vers de Baudelaire).


- La Primera Crida de Chindogus (objectes impossibles amb regust oriental, que juntament amb obres d’artistes urbans s’exposaran a la Vaqueria duant el mes de novembre.


De la mateixa manera, en l’edició de 2006, La Pell del Llavi ha convidat altres artistes a afegir-se al seu cicle d’accions brossianes. D’una banda, el divendres, 27 d’octubre a les 20.30, a Lo Raconet, presentarà el poemari Huesos de Luciérnaga, de l’artista barceloní Eddie (J.Bermúdez), que l’endemà, dissabte 28 d’octubre, a partir de les 18 h al tram de la Rambla Nova (davant del Metropol) també oferirà una performance anomenada Des-hilando la voz. El mateix dia, el reconegut poeta visual Agustí Calvo ens oferirà uns Mots encreuats especials, poètics i participatius.


Així mateix, els joves creadors presentaran l’exposició d'art urbà i d’objectes impossibles a La Vaqueria, el dissabte dia 28 d’octubre i fins al 26 de novembre. La inauguració serà a càrrec de l’espectacle polipoètic organitzat per Oniris, amb la presència de Xavier Theros, un referent en el tema.


Destaquem també altres accions que rebran artistes convidats o joves creadors d’arreu, però us recomanem que consulteu el programa:


- “PIM-PAM-PUM” cicle de màgia d’aprop que ens oferirà el Mago Gerard al Teatre Magatzem. Tres sessions homenatge a Joan Brossa, plenes de poètica visual, màgia i il·lusionisme: 2, 16 i 30 de novembre.


- Diumenge 5 de novembre, 13 h. Rambla Nova Poesia per a vianants. L’actriu i directora de teatre Imma Colomer dirigeix una acció poètica que ha preparat amb participants de Tarragona.


- Dissabte, 4 de novembre, 17 h. Parc de la Ciutat “Pell Urbana’06” trobada entre joves creadors de la cultura hip hop, música, graffitis i ball. L’actuació del col·lectiu Obreros del Arte (Barcelona) tancarà una jornada d’estètica i de poesia urbana.


- 18 de novembre, 18h “Religió catòdica” del col·lectiu Labarra Creativa (Terrassa), ens oferirà una acció poètica basada en les addiccions mediàtiques.


Tot un seguit d’accions poètiques brossianes, que com sempre, busquen la complicitat i la participació de l’espectador i el desig de donar a conèixer les lletres, l’art i la cultura d’una manera amable, tridimensional i a l’abast de tota la ciutadania.


La Pell del Llavi té, a partir d’ara, un altre repte a aconseguir: a partir d’aquesta edició, no només vol continuar sent un programa d’accions poètiques que es desenvolupin des de Tarragona i per Tarragona, sinó que vol esdevenir, durant la Tardor Literària, una plataforma acollidora que doni a conèixer a artistes d’arreu. Volem portar creadors que treballin la performance, les lletres i el pensament contemporani, que trenquin la rutina urbana i que facin, així, participar els ciutadans en la cultura.



Fecha20 Octubre 2006
Evento
El I ENCUENTRO DE POESIA VISUALdel Centro de Poesia Visual (CPV) radicado en Peñarroya-Pueblonuevo, (Córdoba ), ha tenido lugar durante los dias 6 al 8 de Octubre de 2006, auspiciado por el Area de Cultura del Ayuntamiento y la Diputación de Córdoba y bajo la dirección y organización de Francisco Aliseda.


El Taller de Zenón ha asistido a algunas de las ponencias y ha querido con este pequeño reportaje contribuir a la difusión de la poesia visual y sus protagonistas.

Fecha19 octubre 2006
Evento...//...-TALLER MAIL ART. Las posibilidades del Arte. Asociación Acuarex
lugar: Escuela de Música. Aula de Informática del Ncc.

- TALLER PERFORMANCE. “Idénticos”-Oficina para el intercambio de identidades. María José Vega Ampudia

lugar: Universidad Popular

...//....

ENCUENTROS DEL ARTE 2006…ACCIÓN¡¡


Un año más, estamos aquí.

Los Encuentros del Arte que alcanzan ya su cuarta edición irrumpiendo en la escena cultural otoñal para dar una alternativa firme y diferente al panorama artístico de la creación.

Los Santos de Maimona, cuna de artistas, albergará durante un fin de semana las más diversas actividades de creación y promoción del Arte.

La Asociación Cultural “Encuentros el Arte” prepara para esta ocasión un evento centrado en el ARTE DE ACCIÓN y en torno a él, talleres, charlas, cortos, música y teatro. Y donde habrá cabida para tod@s en esta gran FIESTA DEL ARTE.

Desde la A. C. “Encuentros del Arte” queremos hacer especial mención a la importante colaboración del Excmo Ayuntamiento de Los Santos de Maimona y su universidad Popular y al patrocinio fundamental de la Junta de Extremadura, de Estación Cultura, de Caja Extremadura, de Diputación de Badajoz y de Fundación Maimona. MUCHAS GRACIAS.

Niñ@s, adultos, mayores, profesionales, aficionados…OS ESPERAMOS

QUIÉNES SOMOS

La Asociación Cultural “Encuentros del Arte” tiene fechado su registro fundacional en junio de 2006.

Está constituida por gente relacionada con el mundo del arte, ya sean profesionales o amantes del mismo y pertenecemos a diferentes colectivos profesionales.

Entre nuestros objetivos, están:

-La promoción del Arte en general y del contemporáneo en particular, así como potenciar sus nuevos creadores.

-Dinamizar el panorama de la creación artística a través de Encuentros, talleres, exposiciones y más a lo largo de todo el año. Los Encuentros son nuestra actividad estrella, pero vienen muchas más…



Nuestras actividades tienen un claro objetivo pedagógico y quieren abarcar, en lo posible, al amplio espectro de la población.


Pensamos, en definitiva, que el arte contemporáneo es un viaje en el que es muy fácil embarcarse gracias a unas consignas mínimas…Nos hemos propuesto enseñaros las claves para que hagamos ese viaje tod@s junt@s... ¡BIENVENIDOS A LA FIESTA DEL ARTE¡




Fecha18 octubre 2006
EventoEstoy consternada y muy apenada por la muerte de Gonzalo Millán. hace unos años estuvo en Salsipuedes, Córdoba, en un encuentro que
organizamos con unos chilenos, Escrituralteridad, EL SURSUREO. Una pérdida muy grande para la creación. Susana Romano

Fecha18 OCTUBRE 2006
Eventopropost.org updating...
activitats +/- poètiques





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FOIX DE SARRIÀ: 120 anys de poemes a la pedra (1886-2006)

presentació d'una caspa de poemes



“A dissabte 21 de octubre, al vilatge espanhol de Barcelona, barri de Sarrià, al centre mateix de la plaça Major, festa en família de presentació i degustació d'una esplèndida caspa de poemes, en commemoració de 120 anhs que demandatz poemes a la peira FOIX”



acte de celebració dels 120 anys de la pastisseria foix de sarrià (1886-2006)

dissabte 21 d’octubre, 12h, al carrer pedró de la creu cantonada amb major de sarrià (davant de la pastisseria)

presentació i degustació de la caspa de poemes



per celebrar els 120 anys de la pastisseria foix de sarrià i les seves flaires, el p.o.u.m. i propost.org hem decidit organitzar aquesta degustació no exempta de poètica i bastir en xacolata un recull de poemes.



hi presentarem una capsa de poemes: una col·lecció de 18 xocolatines cadascuna impresa amb un poema diferent de 18 poetes catalans. els poetes participants són: sebastià alzamora, vicenç altaió, gerard altaió, miquel bauçà, eduard escoffet, patrick gifreu, àngels gregori, carles hac mor, manel marí, melcion mateu, josep pedrals, arnau pons, marc romera, martí sales, víctor sunyol, àngel terron, jordi vintró, ester xargay. la capsa està segellada amb una intervenció artística de jesús galdón. la capsa, en una edició limitada de 70 exemplars, estarà a la venda el dia de l’acte i a la mateixa pastisseria.



hi haurà degustació dels poemes en xocolata i dels aires de sarrià. activitat matinal i gratuïta: nens, somnàmbuls, afamats de lletra i xocolata, fumadors i nuclis familiars de tota mena hi seran benvinguts.



dissabte 21 d’octubre de 2006, a les 12h.

al carrer pedró de la creu cantonada amb major de sarrià (davant de la pastisseria)

08034 barcelona



organitza: foix de sarrià, p.o.u.m. i projectes poètics sense títol – propost.org

amb el suport de: icub-ajuntament de barcelona, institució de les lletres catalanes. i la col·laboració del districte de sarrià.



altres activitats:



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FUM (arenys de mar, barcelona)

TRANSPORTS CIBERIANS presenta FUM, festival d'universos musicals

Entrada divendres 12 euros / Entrada dissabte 12 euros Entrada 2 dies 18 euros / Entrada cinema 5'8 euros



>Divendres 20 d'octubre de 2006, Calisay
a partir de les 18h: Habitual Video Team, Sandra Navarro i Dögg Mósesdóttir, Tres / Metallia Machina Silentia, Òscar Abril Ascaso + SedContra Avec Les Autres, Mastretta + Ajo, Mishima, Jordi Turtós

>Dissabte 21 d'octubre de 2006, Calisay
a partir de les 17h: Habitual Video Team, Antònia Font (conferència), CaboSanRoque / Centrifumgat, Jakob Draminsky Højmark & Mark Cunningham, Porcelain, Satellites / Park, Guillamino, Mingus B. Formentor, Rabato Game Boy

>Diumenge 22 d'octubre de 2006, Cines Arenys
18h >>> Isaaki Lacuesta / La leyenda del tiempo; 20.15h >>> Lluís Danés / Llach, la revolta permanent; 22.15h >>> Isaaki Lacuesta / La leyenda del tiempo.



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LEM (festival internacional de música experimental)

10a edició

gràcia (barcelona) fins al 29 d’octubre

http://www.gracia-territori.com/lem/2006/indexo-lem2006.htm



acte de cloenda (29 d’octubre, mercat de l’abaceria centraL, 12h): primera sessió del projecte àgape, amb oriol lagé/àlex miota, accidents polipoètics, sebastià jovani, mil cocretas i rabbit


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kinzena poetika a vilafranca del penedès
cales hac mor i ester xargay, joan vinuesa i noel tatú, araki (joan saura i anna subirana), miguel poveda, carles rebassa, narcís comadira...

del 14 al 28 d’octubre, diversos espais de vilafranca del penedès.



+info: http://www.kpoetika.org/


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cultura lliure a la sala bahia

entre d’altres, programació regular els divendres: la costilla de caín (artes escénicas y gastronomía).

c/ olzinelles 31
08014 barcelona (barri de sants)
metro: l1-l5 plaça de sants
info@salabahia.net
http://www.salabahia.net/



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prou!... darse de baja...no more... >>>

subscriure's ... recibir info... + updatings... >>>



projectes poètics sense títol - propost.org

http://propost.org

endins@propost.org


PROPOSTA 2000-2004
http://propost.org/proposta

,,,


Fecha17 octubre 2006
EventoNormalmente las instalaciones de Calleja suelen ser algo más que impactantes. Suelen tener una buena dosis esotérica, enigmática, hermética y conceptual. Por eso queremos invitaros a su próxima instalación (todavía no ha sido hecha pública) pero de la que sabemos cuales van a ser sus elementos básicos (él mismo nos lo ha explicado)
SIMFONIA
consta de dos elementos: el primero una alfombra creada con aproximadamente 2.000 cds que forman un inmenso cuadrado
-y en cada cd hay escrito el nombre de un poeta-
y el segundo elemento compuesta por las voces de 39 poetas recitando sus propios poemas.
Dentro de la Sala Capitular se forma otro pequeño claustro donde las voces de los poetas no invitan al recogimiento y también a la meditación.
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Si leeís con atención las voces de los poetas participantes comprenderéis que se trata de un proyecto memorable.


S I M F O N I A

Instal.lació de J.M.CALLEJA

amb les veus dels poetes:



Montserrat Abelló

Vicent Alonso

Lluís Alpera

Raimon Avila

Margarita Ballester

Enric Casassas

David Castillo

Joan Colomines

Narcís Comadira

Eduard Escoffet

Bartomeu Fiol

Pere Fons

Quima Jaume

Josep Maria Llompart

Joan Margarit

Antoni Marí

Biel Mesquida

Carles H. Mor

Josep Palau i Fabre

Tònia Passola

Josep Pedrals

Eudald Puig

Valerià Pujol

Albert Ràfols-Casamada

Josep Ramon Roig

Pere Rovira

Xavier Sabater

J. M. Sala-Valldaura

Màrius Sampere

Jordi Sarsanedas

Segimon Serrallonga

Àlex Susanna

Antoni Tàpies-Barba

Carles Torner

Joan Vergés

Antoni Vidal Ferrando

Guillem Viladot

Joan Vinuesa

Ester Xargay


Museu de Sant Cugat – Monestir

(Claustre del Monestir – Sala Capitular)

Del 18 d’octubre al 19 de novembre de 2006

Horari: de dimarts a dissabte de 10h a 13h30, i de 15h a 19h;

diumenges i festius, de 10h a 14h30

Fecha3 y 4 noviembre 2006
EventoBuenos días,

los próximos 3 y 4 de noviembre se presentará en el CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona) el festival de arte sonoro MIL I UNA VEUS, organizado por la Orquestra del Caos y centrado en la exploración de los usos artísticos no convencionales de la voz humana.

Más información en:
http://www.sonoscop.net/

Fecha11 octubre 2006
EventoJoan Brossa, desde Barcelona ao Novo Mundo

Exposición
Del 3 de noviembre de 2006 al 6 de enero de 2007
Instituto Camões
Rua Rodrigues Sampaio, 113 - Lisboa
Abierto al público de de hs.
Sábados, domingos y feriados, de a hs.

La muestra antológica Joan Brossa, desde Barcelona al Nuevo Mundo ofrece una perspectiva de toda la obra del poeta catalán Joan Brossa, acercándonos a su trayectoria, sus distintos registros, su poética y sus temáticas.

“Poeta en el sentido más amplio de la palabra, para Brossa (Barcelona, 1919-1998) no existieron los géneros ni las fronteras entre las artes. Toda su poesía está repleta de referencias a la visualidad. Quizás por ello también se introdujo en el mundo de la plástica. Desde el inicio (1941) realizó poemas experimentales de tipo caligramático, pero es a partir de 1959 que el poeta intensifica sus investigaciones y empieza a crear poemas visuales y objetos. Su temática será la misma de los poemas: denuncia socio-política, reflexión sobre el significado de las palabras y de las cosas, juegos sorprendentes.... Pero el material ya no será únicamente las palabras, sino también las letras y otros elementos amados por Brossa como el carnaval o los juegos de manos. La disparidad de intereses del poeta y sus amplios contactos lo llevaron también a la confección de carteles, terreno en que Brossa se convirtió en un referente indiscutible. A partir de la exposición en la Fundació Joan Miró de Barcelona de 1986, Joan Brossa o les paraules són les coses y de la antológica del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, de 1991, el poeta comenzó a ser conocido en todo el mundo, lo que le permitió realizar una serie de proyectos más complejos que se tradujeron en instalaciones y en lo que él denominó poemas corpóreos, o intervenciones sobre espacios urbanos”
Glòria Bordons y Sergio González Valenzuela, curadores.

Espectáculo de inauguración: Els pirates.
Viernes 3 de noviembre / 18h
Instituto Camões
Rua Rodrigues Sampaio, 113 - Lisboa
Con motivo de la inauguración de la exposición de Joan Brossa, y dentro de ella, esta joven compañía representarà unos fragmentos del Teatre de carrer (Teatro da rua) que el poeta escribió en el año 1945.

Organizan: Institut Ramon Llull de la Generalitat de Catalunya e Instituto Camões.


Visita guiada de la muestra con los curadores
Domingo 5 de septiembre / 11hs30
Instituto Camões
Rua Rodrigues Sampaio, 113 - Lisboa
Los curadores de la muestra Joan Brossa, desde Barcelona al Nuevo Mundo, Glòria Bordons y Sergio González Valenzuela, realizarán una visita guiada para el público.

Organiza: Instituto Camões

Coloquio sobre poesía experimental. Diálogos a partir de Joan Brossa
Lunes 6 de noviembre / de 16 a 20 hs
Instituto Cervantes
Rua Sta.Maria, 43F - Lisboa
El Coloquio sobre poesía experimental, coordinado y organizado por Glòria Bordons de la Universitat de Barcelona y Rui Torres de la Universidade Fernando Pessoa de Porto, pretende establecer un diálogo entre la poesía de Joan Brossa y la poesía experimental producida en Portugal, Cataluña y otros países. Los ponentes serán Rui Torres, investigador principal del proyecto PO-EX; Pedro Reis, profesor tambien de la Universidade Fernando Pessoa de Porto y autor del libro Poesia concreta: uma prática intersemiótica; Manuel Portela, profesor de la Universidade de Coimbra; Glòria Bordons, especialista en Joan Brossa e investigadora principal del proyecto POCIÓ (Poesia i Educació); Lis Costa, profesora de la Universitat de Barcelona y autora, entre otros trabajos sobre poesía experimental, del DVD Poesia en viu a Barcelona (1991-2003); y Sergio González Valenzuela, profesor de la Universidad Finis Terrae de Santiago de Chile y cocurador de la muestra Joan Brossa, desde Barcelona ao Novo Mundo.

A continuación se ofrecerá un recital, por parte de reconocidos poetas dentro del ámbito de la poesía experimental como Fernando Aguiar y Américo Rodrigues por parte portuguesa y Eduard Escoffet y Meritxell Cucurella-Jorba, por parte catalana.

Organizan: Institut Ramon Llull de la Generalitat de Catalunya, Fundació Joan Brossa, PO-EX, grupo de investigación de la Universidade Fernando Pessoa y POCIÓ (Poesia i Educació), grupo de investigación reconocido de la Universitat de Barcelona .


Presentación de Sumari Astral y Lecturas poéticas
Martes 7 de noviembre /18hs
Instituto Camões
Rua Rodrigues Sampaio, 113 - Lisboa
Pere Galceran-Uyà, doctor en filología e historia y traductor de Sumari Astral, de Joan Brossa, presentará este libro publicado en catalán, castellano y portugués por la editorial brasilera Amauta dirigida por Vanderley Mendonça.
Eduard Escoffet, poeta y editor, que practica diferentes vertientes de la poesía y ha participado en numerosos recitales, ciclos y festivales de poesía visual y sonora en España, Italia, Francia, Bélgica, Alemania y Portugal, realizará una lectura y presentación de una selección de poemas de Sumari Astral.

Organizan: Institut Ramon Llull de la Generalitat de Catalunya, Fundació Joan Brossa e Instituto Camões

Espectáculo o_rosbife_ponto_come_se producido por “Mandrágora” (Cascais)
Jueves 16 de noviembre /21hs
Instituto Cervantes
Rua Sta.Maria, 43F - Lisboa
Exercício cheio de histórias tão absurdas e ridículas quanto o nosso cuotidiano, em que a descrição de actos visuais aproxima-nos de uma combinação complexa entre próximos e opostos. Texto e encenação de Manuel Almeida e Sousa, com Bruno Vilão, Marco Terro e Ricardo Mestre; som de Gonzalo Caldas a partir de temas do maestro Jorge Peixinho.

Organizan: Mandrágora e Instituto Cervantes

Lectura dramatizada de A rede, una obra de teatro de Brossa, a cargo de la compañía “Mandrágora”, precedida de una acción y seguida de un coloquio
Miércoles 22 de noviembre /19hs
Instituto Cervantes
Rua Sta.Maria, 43F - Lisboa
La compañía Mandrágora ofrecerá una lectura de una obra de texto de Joan Brossa, que posteriormente representará en Cascais.
La lectura vendrá precedida por una performance a partir de tres poemas visuales de Brossa, a cargo de Bruno Vilão y Manuel Almeida e Sousa.
Al acabar la lectura, habrá un colquio, en que participarán, además del director y los actores, Herman Bonnín, director del Brossa Espai Escènic de Barcelona, donde se han representado diversas obras del poeta catalán; Glòria Bordons, curadora de la muestra Joan Brossa desde Barcelona al Nuevo Mundo; Álvaro Garcia de Zúñiga, etc.

Organizan: Mandrágora, Institut Ramon Llull de la Generalitat de Catalunya, Fundació Joan Brossa e Instituto Cervantes


“Evento Joan Brossa” dentro del Festival de Cinema Ibérico Hola Lisboa
Del 8 al 12 de diciembre
Cinema São Jorge

Con ocasión del Festival de Cinema Ibérico, se rinde homenaje a Brossa, proyectando un documental sobre su obra y exhibiendo los filmes que Pere Portabella realizó conjuntamente con Brossa entre 1967 y 1972, además de una Master Class con Pere Portabella sobre la relación entre ambos.

Organizan: Embajada de España, Filme Couture Produções y Festival Hola Lisboa de Cinema Ibérico.


Frases Brossa:

Siempre digo que no soy “vanguardista”. Soy de mi tiempo. Lo que pasa es que entre tanto “retroguardista”, ser de tu tiempo es ser “vanguardista”.Joan Brossa


“Por falta de medios aprendí a dar mucho con poco (y siempre he entendido que para obtener lo máximo posible hay que apuntar a lo imposible)”. Joan Brossa

Fecha9 agosto 2006
EventoESPLENDIDO TRABAJO DE CLEMENTE PADIN EN ESCANER CULTURAL DEDICADO A LA PRINCIPAL FIGURA DEL POEMA VISUAL SONORO ELECTRONICO ANA MARIA URIBE: nació en Buenos Aires (1944), Argentina, donde cursó estudios de Filosofía. En 1970 obtuvo la beca Saint Exupéry, que le permitió continuar estudiando en París. A fines de la década del 60 se incorporó, con su serie Tipoemas, al movimiento de Poesía Visual, género que practicaría hasta el final de sus días en Marzo de 2004. En 1997 comenzó una serie de poemas visuales animados con base en Internet, los Anipoemas, en los cuales retomó algunas de las ideas expresadas en sus Tipoemas o poemas tipográficos (que acompañan esta nota). Para disfrutar de sus poemas animados, cliké en su sitio http://amuribe.tripod.com

Fecha7 agosto 2005
Evento
En una gran fiesta-exposición-performance-polipoesia que se prolongó desde las 7 de la tarde hasta la salida del sol, concluyó la presentación de la revista de arte experimental CALDO DE CULTIVO --------------------------------------------------------- Descripció: L'Antiga Audiència presenta el treball d'un grup d'artistes per a la nova revista Caldo de Cultivo Caldo de Cultivo mgz és una publicació experimental d'art i pensament contemporanis, una crida a l'experimentació artística, al pensament lliure i l'exploració cultural, que posa al descobert el treball més personal dels creadors emergents més representatius de les comarques de Tarragona i aquest és doncs el resultat de l'exposició que es podrà veure a partir del divendres 6 d'octubre a l'Antiga Audiència. Els artistes que col·laboren a Caldo de Cultivo, l'obra dels quals es podrà veure a l'exposició, són: Toni Galván, Corine Schimith, Esperanza Cobo, Blai, Xavi Roca, Sergi Càmara, César Reglero, Núria Rubio, Lorena Ros, Mëgan, Ouch, Jordi Erola, Richard White, Dani Alarcón, Mat Wood, J.J. White, Rosselló, Gerard Gené, Jesse Cabré, Lluc Queralt, Amadeu Anguera, Isabel Jover, El Tomi, Jordi Domènech, Gabi, Pep Escoda, Gerard Fisa, Ana Belén Rojo, Toni Navarro, Guillem Voltas i Unai Reglero. Exposició Dates: Del 6 al 31 d'octubre de 2006 Lloc: Antiga Audiència, Plaça del Pallol, 3. 43003 Tarragona Horari: De dilluns a dissabte de 10 a 13h i de 17 a 20h Diumenges de 10 a 13.30h Organitza: Ajuntament de Tarragona

Fecha03/10/06
Evento(Reproducción de la nota de prensa publicada por el Diario de Córdoba a fecha de 3/10/06 firmada por Yolanda Gómez )

Peñarroya--Pueblonuevo acogerá la exposición y las jornadas de Poesía Visual durante los días 6, 7 y 8 de octubre. Pere Sousa, Yolanda Pérez, Mikel Jáuregui, José Blanco, Jon Andoni Goikoetxea. Juan Rosco Madruga, Pablo del Barco, Antonio Gómez, Rodolfo Franco Rafael de Cózar, Julián Alonso, Pepe Murciego, y, J. M. Calleja, intervendrán como ponentes en el evento.

Con este primer encuentro de Poesía Visual, el municipio ocupa un lugar privilegiado en cuanto a cultura se refiere, ya que a dichas Jornadas asistirán artistas muy adelantados en la investigación poética.

La razón de este encuentro radica en mostrar los trabajos que actualmente se realizan en España y clarificar el lenguaje de la poesía visual, que al ser un campo abierto, permite que las diferentes tipologías adopten las técnicas a través de las nuevas tecnologías.

El Centro de Poesía Visual -C.P.V.-, dirigido por Francisco Aliseda, está ubicado en Peñarroya--Pueblonuevo, junto al Museo Geológico--Minero, en el que hay un espacio destinado a biblioteca y documentación con múltiples obras de poetas visuales. Posteriormente, se contará con una zona destinada a exposición permanente. Además, desde octubre del pasado año se presenta públicamente la revista de Poesía Visual Veneno .
(RF)

Fecha4 octubre 2006
EventoQueridos amigos, les cuento que después de arreglar mi computador, y recuperar mis programas luego de una
semana de ardua
labor, se me echó a perder
otra vez y ya ni prende, por lo que tuve que conseguir otro computador, instalarle todos los programas que uso para la revista, etc, etc, por lo que creo que la revista saldrá el fin
de semana.

Aprovecho de contarles que se une a Escáner Cultural Alonso Fernández quien
nos ayudará a construir un Escáner dinámico, lo que significará que cada columnista pueda subir sus artículos
Es probable que la revista cambie mucho, pero será para dar la posibilidad de que siga creciendo y no dependa de mi computador, o sea que se pueda armar desde los computadores de todos nosotros.

Un abrazo a todos
Y disculpen el retraso,

Yto

Fecha3-10-2006
EventoSALVAR PALESTINA. Exposición ¨Arte por la Paz¨

El Arte ha representado el valor supremo de la libertad humana, de ahi la postura beligerante de la mayoría de los artistas frente a conflictos bélicos, sociales o politicos de cualquier indole: al compromiso de Malévich, Schwittes, Miguel Hernández, Alberto Sánchez, Federico García Lorca y otros tantos artistas continúa siendo la antorcha que pasa de generación en generación y que vela para denunciar la injusticia o la opresión de los más débiles. Esta exposición colectiva pretende ser una llamada de atención sobre la situación dramática que se vive en Palestina (tras la ¨campaña¨del Líbano) además de convertirse en foro de creación, debate y convivencia. Un proyecto que pueda convertirse en referencia y vaso comunicante para otros, y siempre desde un punto de vista esencialmente humanitario,no político.
Esta muestra de doce obras de diversos formatos y técnicas de distintos autores extremeños pretende recabar fondos destinados a la ayuda en la reconstrución de hospitales, escuelas y/o cubrir necesidades sociales en Palestina y que serán gestionados medante ONG´s que trabajan en la zona. En ella participan autores del ámbito de la pintura, fotografía, o poesia experimental entre otras disciplinas artísticas.Participan: Perico Valhondo, pintor y profesor de grabado; Lourdes Murillo, pintora; Mariano Muriel, fotografo; Javier Alcaíns, pintor e iluminador de códices; Matilde Bilvís, pintora; Niki Barroso, pintor; Antonio Gómez, poeta; Antonio Orihuela, poeta; Juan Manuel Barrado, poeta; Sebastián, pintor y profesor de Arte, Pepe Higuero, fotógrafo y Antonio Sarró, pintor. La exposición será inaugurada el miercoles 4 de octubre en el Museo de Cáceres.

Fecha29- Septiembre-2006
EventoTERCER VOLUMEN DE LA ANTOLOGÍA DE POESÍA VISUAL DE VÍCTOR POZANCO.
En la línea a la que ya nos tiene acostumbrados y con un interesante texto de José María de Montels titulado:"NEOVANGUARDIA Y SINTAXIS VISUAL" "Conclusiones para una antologia", recibía ayer vía correo postal, la tercera entrega de la Antología de la Poesía Visual que el editor de Aiguafreda, Víctor Pozanco, ha sacado a la luz para complementar a las dos anteriores,de su Biblioteca Ciencias y Humanidades, en un esfuerzo editorial,en pro de la difusión de la Poesía Visual, que creo hay que agradecerle en lo que vale.
Los antalogados en esta ocasión han sido los siguientes: Miguel Agudo. Francisco Aliseda.Carlos Antón. Laura Calvarro. JM Calleja. Lourdes de la Cal. Francesc Xavier Forés. Antonio Gómez. Sergi Quiñonero y José Ricart.


Fecha29 septiembre 2006
EventoPOESIA SIN FRONTERAS ES EL PRIMER ENCUENTRO DEL CONJUNTO DE POETAS DE LA EDITORIAL "EL BAILE DEL SOL", ENTRE ELLOS SE ENCUENTRAN NUESTROS AMIGOS ANTONIO ORIHUELA Y JOSE BLANCO

Acercando Orillas (Poesía sin Fronteras)
Poesía sin Fronteras, quiere ser un encuentro de escritores, que aún perteneciendo a zonas geográficas distintas del territorio estatal, tienen en común la forma de expresión de sus pensamientos, de sus necesidades, anhelos, creencias y reivindicaciones, que no es otra que la utilización del verso. Es además, un deseo de unión y de trabajo común, de creación de vínculos y sinergias entre los que aún no se conocen.

La editorial que los une, Baile del Sol, es sólo el punto en común de todos ellos, pues todos han encontrado un espacio en nuestro fondo. Y así, buscamos el acercamiento sobre todo de los autores más alejados, los canarios, a los cuales les resulta siempre más difícil, el desplazamiento desde su tierra para poder participar de forma más cotidiana en encuentros, jornadas y lecturas.

Es una oportunidad para que todos ellos puedan compartir su pasión por la literatura, y en concreto por la poesía, siendo este, un primer paso a otros que seguirán y que en general tienen como principal objetivo, traspasar fronteras, que lo son únicamente geográficas.

Queremos establecer una continuidad a este proyecto, e ir añadiendo otros escritores, otros poetas que pertenezcan a otras tierras pero que guarden inquietudes de conocer y crear juntos. Acercando orillas.

Baile del sol, comienza su andadura hace más de diez años. Su fundador, Tito Expósito, empezó con la edición de fancines como Orín Desteñido y revistas de música y literatura, como Baile del Sol.

En un principio, Baile del Sol, se constituye como un colectivo cultural sin ánimo de lucro, su principal filosofía era la de dar una oportunidad de edición, a aquellos escritores noveles, que tenían dificultades para ver publicada su obra precisamente por lo que se pudiera entender como falta de “experiencia”. Esa dificultad la entendían y compartían algunos de los miembros del colectivo por encontrarse ellos mismos en esa situación.

Por otro lado, Baile del Sol, planteaba aunar dentro de su proyecto, culturas afines y cercanas, como es sin duda, el continente africano, y ya dentro de sus primeras ediciones, nos encontramos con autores como Elhadj Amadou N’doye, (Estudios sobre narrativa canaria), Kaaramba Saaniang (El espejo roto), ambos de Senegal o Begong-Bodoli Betina, de la República Centroafricana.

Seguimos manteniendo los principios iniciales, publicar a autores noveles, que ven por primera vez su obra hecha libro. Y seguimos intentando unir culturalmente a las islas con otros continentes, muchos de nuestros autores son latinoamericanos; de Argentina, Uruguay, Brasil, Venezuela, El Salvador, Cuba, Nicaragua… De Oceanía, tenemos a Sia Fiegel, de Europa acabamos de publicar a August Strindberg. Estamos evidentemente abiertos a toda aquella literatura, a todos aquellos autores, que sean encuadrables dentro de nuestra línea.

Muchos son autores españoles, pertenecientes a las diferentes comunidades del Estado, pero evidentemente son los autores canarios, los que ocupan un mayor espacio dentro de nuestro fondo.


Fecha28 septiembre 2006
Evento



Ping! reunirá a artistas experimentales de Mallorca y Alemania
Las actividades se desarrollarán en Sa Taronja de Andratx del 11 al 22 del próximo mes

MARIANA DÍAZ

El Festival Ping! de música y arte experimental llegará a Andratx del 11 al 22 de octubre próximos con la participación de artistas alemanes y mallorquines, más de una veintena, que ofrecerán sus propuestas plásticas, exposiciones, conciertos, talleres, conferencias, instalaciones y performances. La de este año será ya la tercera edición de un proyecto alternativo que se desarrolla en la sede de la Associació Cultural Sa Taronja, excepto algunas actividades, que se trasladan al Casal de Joves. Tina Horne, vicepresidente de Sa Taronja y alma de este propuesta cultural, explicó ayer que «en la primera y segunda edición vinieron artistas belgas y este año el país invitado será Alemania; participarán entre 12 y 15 artistas de dicho país y otros tantos de Mallorca y nuestra idea es establecer vínculos entre ellos y que los mallorquines también puedan salir fuera, crear una red alternativa de salas, para lo que pensamos pedir fondos a Europa».

Ping!, un término que utilizan los programadores informáticos, «quiere ser una muestra de lo que se puede hacer con las nuevas tecnologías» y también un conjunto de acciones «super accesibles» ya que «muchos de los proyectos son interactivos», añade Tina Horne. Como ejemplo de lo que sucederá durante Ping!, el día de la inauguración, el 11 a partir de las 20.00, se presentarán cuatro acciones. El artista israelí residente en Alemania Ira Marom dará a conocer Del pixel al grano de arena, un trabajo mediante el que creará imágenes digitales en la arena y sobre el que, además, impartirá un taller.

La performance Flying the garden tendrá firma mallorquina y transcurrirá en torno a la poesía visual y la voz, tanto la de la soprano Paz Juan, como la del cantaor Robatxo Buika. Esta propuesta multimedia está inspirada en el mundo de los insectos y también contará con Marga Nicolau, Valentín de Moreda y Yago Marqués. La cantante de ópera Claudia Herr se «encenderá en llamas» en el espectáculo Flamm aria y, además, tendrá a su cargo uno de los talleres, Jugando con fuego, en el que enseñará «como trabajar con el fuego teatralmente», explica Horne. Finalmente, la apertura del día 11 contará con la intérprete de theremin Barbara Bulchoz, que tocará sin manos, y dirigirá talleres. El amplio e intenso programa de Ping! incluirá tres exposiciones de fotografía con obras de Barbara Vidal, Carlos Morell y Christian Echtenacht.

Fecha26 Septiembre 2006
EventoII JORNADAS INTERNACIONALES:
“POESÍA Y EXPERIMENTACIÓN”


Xe n o g r a f í a S _ IIª muestra de poes í a S y artes relacionales

Córdoba, 13,14,15,16,17, de agosto de 2007
Biblioteca y Auditorio de la Facultad de Derecho
Ciudad de Córdoba
Manzana Jesuítica


A CIRCULAR

Estimados Colegas,

Me dirijo a Uds. a fin de invitarles a participar de las II Jornadas Jornadas Internacionales: “Poesía y experimentación, formas relacionales del arte”, que tendrán lugar los días 13,14,15,16, 17 de agosto de 2007 auspiciadas por la Escuela de Letras, la Facultad de Filosofía y Humanidades y la Secretaría de Extensión de la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Córdoba y por el CONICET. La fundación Noesis y Reflet de Lettres auspician desde Francia la reunión científica.

Esta segunda edición de las jornadas se realiza para profundizar y ampliar el debate intelectual sobre el estado actual de los estudios estéticos y teóricos referidos a las formas de ruptura en la poesía contemporánea, específicamente aquellas vinculadas a la materialidad visual y sonora del lenguaje.
Asimismo, estas II Jornadas tienen especial interés en consolidar en el ámbito académico la discusión abierta en 2006 en torno de las últimas innovaciones artísticas y poéticas, y revisar las preguntas tradicionales de la estética literaria y filosófica, impulsando su actualización. Es por ello que consideramos de gran valor su presencia en las jornadas y su contribución teórica y artística.

Les agradeceremos nos remitan a la brevedad un cv actualizado y una carta oficial de aceptación a participar de las jornadas.

Sin otro particular, y agradeciendo de antemano el interés que otorgue a nuestra convocatoria, saludo a Ud. muy atentamente,

Susana Romano Sued

Fecha27 septiembre 2006
EventoCHAR3

Pep Escoda

Antic Ajuntament de Tarragona
Carrer Major 39, Tarragona
Del 15 de septiembre al 22 de octubre 2006

EL fotógrafo Pep Escoda presenta su trabajo sobre la antigua destilería de la Fábrica Chartreuse en Tarragona, enmarcada en la polémica sobre la ubicación o no en su interior del futuro centro de creación contemporania.

Es un trabajo fotográfico en blanco y negro, no documentalista. Es una visión y reflexión del yo hacia el espacio que te rodea, que deja impregnar al autor y al espectador por la esencia y la sensibilidad, la biografía del vacío, las sensaciones, la melancolía, la mística y la poética del espacio, el silencio de un vacío que te habla, inmerso en los acontecimientos del presente sin olvidar el pasado.

El trabajo se empezó en invierno del 2004 y finalizó la primavera del 2005.


Fecha22 Septiembre 2006
EventoEl Ayuntamiento de Tarragona y el colectivo de jóvenes creadores La Pell del Llavi han convocado el primer concurso de podcasts poético-artísticos para fomentar la creatividad haciendo uso de las TIC. ¿Cómo?

1. Graba un mp3 de entre 3 y 5 minutos inspirado en el poema "Embriagaos" de Charles Baudelaire. Puedes usar técnicas de recitado, cantado, ruidismo, deformación fónica, efectos sonoros, etc.

2. Consulta el texto de Baudelaire y las bases completas en la web del Canal Joves Creadors


3. Inscríbete y sube tu podcast (mp3) en la web del concurso

* Se admitirán a concurso podcasts y otras creaciones sonoras en catalán y/o castellano.
* La convocatoria está abierta hasta el 30 de octubre del 2006.
* El ámbito del concurso es internacional.
* El veredicto del jurado se anunciará el 25 de noviembre

Pedimos la máxima difusión y vuestra participación. Cualquier duda:

Txus García Pascual

Katalitza! - Creació i gestió de projectes socioculturals

Tel. 607 249 582

info@katalitza.com - http://www.katalitza.com

Adreça Postal: Apartat de Correus 132 - 43080 Tarragona

Bloc personal: http://blocs.tinet.org/human-trash

Fotolog: http://www.flickr.com/photos/humantrash/

Fecha21 septiembre 2006
Eventola ricostruzione del paradiso terrestre

(terre risanate, acque depurate, aria pulita, sole benefico)

nelle scritture anomale e nella poesia figurata

(libri d’artista, oggetti, corrispondenza tattile)

Adamo ed Eva in bicicletta

a cura di Giancarlo Pavanello

Biblioteca Comunale - Sala Civica

Via Castelbarco 7 – 23880 Casatenovo (Lecco)

30 settembre - 14 ottobre 2006

Artisti: Paolo Albani, Fernando Andolcetti, Giordano Arzuffi, Paolo Badini, Calogero Barba, Vittore Baroni, Simon Baudhuin, Carlo Belloli, Mirella Bentivoglio, Carla Bertola, Tomaso Binga, Irma Blank, Carlo Caro Bugli, Carlo Caloro, Salvatore Carbone, Luciano Caruso, Lamberto Correggiari, Silvio Craia, Jakob De Chirico, Giuliano Della Casa, Giuseppe Desiato, Marcello Diotallevi, Liliana Ebalginelli, Paolo Facchi, Luc Fierens, Nicola Frangione, Heinz Gappmayr, Pierre Garnier, Nella Giambarresi, Lillo Giuliana, Gianni Godi, Elisabetta Gut, Marilede Izzo, Gerhard Jaschke, Emily Joe, Alessio Larocchi, Alfonso Lentini, Oronzo Liuzzi, Arrigo Lora-Totino, Mario Lunetta, Giuseppe Macchione, Ruggero Maggi, Franco Magro, Mauro Manfredi, Carmelo Marchese, Lucia Marcucci, Stelio Maria Martini, Eugenio Miccini, Enzo Miglietta, Giorgio Moio, Emilio Morandi, Keiichi Nakamura, Giampiero Neri, Stanislao Pacus, Clemente Padin, Giancarlo Pavanello, Rèmy Pènard, Michele Perfetti, Lamberto Pignotti, Daniele Poletti, Danilo Premoli, Maria Luisa Ricciuti, Guido Sartorelli, Antonio Sassu, Alba Savoi, Eugenia Serafini, Grazia Sernia, Franco Spena, Pete Spence, Aldo Spinelli, Giovanni Strada, Rod Summers, Sergio Vecchio, Mary Vieira, Alberto Vitacchio

Fecha19 septiembre 2006
EventoReferent a Santi Pau

De la Poesia visual a la Prosa Poètica Visual i l'Infocollage
Tota bona poesia i, per tant, tota bona poètica és sempre, per al poeta i per al lector, un gran llibre de viatges. Aquest és el cas de l'obra de Santi Pau Quan... que exposem aquest estiu de 1998. Una obra que, ressorgida després d'un llarg període de silenci, és, a la vegada, fidel i innovadora.
Fidel a la tradició del seu món poètic, la seva poesia continua mantenint tres de les característiques que li eren inherents:

1. La contenció i l'impacte: contenció pel que fa a la forma, i impacte pel que fa al concepte.
2. El predomini absolut de la imatge sobre el text
3. La importància de la composició

Innovadora, dèiem, respecte als seus poemes anteriors perquè els actuals aprofundeixen el treball en seqüències i es recolzen en -se serveixen de- un mitjà nou: la informàtica, una eina que configura la nova modernitat i que obligarà a modificar les línies d'investigació de l'experimentació poètica i amb la qual està prenent forma una nova avantguarda.

Santi Pau, com ho demostra la seva obra, és conscient que la conjunció d'aquests dos eixos, el la fidelitat i el de la innovació, és el tret distintiu del seu renàixer.
..//... Ramón Salvo
xtec.es/~rsalvo/galeria/pau/



Fecha7 de octubre de 2006
EventoItinerarios brossianos

La obra de Brossa es reconocida cada vez más universalmente y con ella su condición de barcelonés de toda la vida. Brossa, para quien la poesía traspasaba los géneros, dejó una importante huella por toda la ciudad. La Fundació Joan Brossa, a través de las rutas a pie que organiza, os invita a seguirle los pasos y respirar los ambientes por los cuales la vida y la obra de Brossa fue transformándose en palabra, imagen y cuerpo.

Próxima ruta: De la mano de Oriol Izquierdo: Día 7 de octubre, a las 11 de la mañana: Recorrido por Sant Gervasi: Desde la plaza Molina hasta el espacio expositivo de la Fundació Joan Brossa indagaremos en el Brossa más íntimo (sus estudios, sus amigos), veremos en el camino algunos de sus poemas corpóreos menos conocidos (las letras fugitivas de la sede del Círculo de Lectores, la langosta del Colegio de Aparejadores, etcétera), leeremos poemas y descubriremos facetas desconocidas del poeta.
Inscripción previa obligatoria a través del correo electrónico joanbrossa@fundacio-joan-brossa.org o en el teléfono 93 458 99 94

Punto de encuentro: Plaza Molina, salida desde los FFCC en el flanco de montaña de la plaza
Precio: 10€ (con el libro Itinerarios brossianos); 5€ (sin libro)

PARA MÁS INFORMACIÓN: Fundació Joan Brossa. Exposición Permanente. Provença, 318 - 08037 Barcelona. T/93 467 69 52 F/93 467 22 03. www.fundaciojoanbrossa.org exposicions@fundaciojoanbrossa.org

Fecha17 Septiembre 2006
EventoPresentación de la revista de poesía visual LA HOJA M y la Revista 9 que es una extención de la anterior, coordinada por La Hoja M y realizada junto a los alumnos de 9° año del Instituto María Auxiliadora de la ciudad de Chajarí (Argentina).
Las revistas fueron presentadas en la 4° Feria del Libro y otras actividades culturales, en el Café literario, con un amplio marco de público y con mucho interés de parte del público jóven.
Tambien se expusieron todos los trabajos recibidos, ´los ya publicados y los que saldrán en la N° 2 y los números siguientes.
Un abrazo. Silvia

Fecha17 Septiembre 2006
EventoTodo el equipo del Taller del Sol y el Boek861 desean a los familiares y amigos del poeta Jesús Antonio Rojas, fuerzas creativas para que todo el trabajo de Jesús tenga una continuidad y fructifique a través de nuestras propias creaciones.

TDS/B861

Fecha15 DE SEPTIEMBRE DE 2006
EventoHace unos dias nos dejó Jesús Antonio Rojas despué de su primer poemario ¨Noche previa¨(1968), comenzó su estapa experimental,llegando ha participar en casi todas las muestras que se celebraron sobre este tema hasta mediados de los setenta, formó parte del grupo de Cuenca y con elloa publicó en 1972 ¨20 poemas experimentales¨. Sin abandonar la experimentación, siguió pùblicando poemarios ¨El tiempo y otros poemas¨ (1982),¨El anillo de
Baudelaire¨(1990), ¨Las posiciones) (1991), ¨El año del mono)¨(1994)...estuvo presente en dos de los últimos encuentros de EDITA,y se defendía cuando le criticábamos que había renegado de la experimentación, carpetas completas de obras haber si se anima algún editor decía.
Va un poema corto de los últimos suyos que leí:

Uno se busca a veces
y cuando se encuentra
perderse de nuevo
le trae más cuenta.

DESCANSE EN PAZ

Fecha14-9-06
EventoLa Diputación Provincial de Huelva continúa moviendo la exposición de Poesía Visual de Manuel Calvarro que con caracter itinerante fue inaugurada en el Museo de Huelva, pasando a continuación al de Arte Contemporáneo de Nerva (Huelva).Ahora tras el paréntesis del verano puede visitarse nuevamente hasta el día 22 de septiembre, en el Teatro Cine de la localidad onubense de Bonares, para continuar despues su recorrido por otras localidades durante el presente año y el siguiente 2007.
Hay que felicitar a los mecenas de la misma por esta iniciativa, ya que gracias a ella al llevar la exposición a lugares alejados de los circuitos tradicionales,facilitará que la Poesía Visual pueda ser "descubierta" por muchas más personas.

Fecha14/09/06
EventoHa llegado un comunicado de Alfonso López Gradolí advirtiéndonos que la antología que se encuentra preparando, a expensas de Calambur editorial, por diversos avatares, retrasará su salida hasta el primer mes del próximo año 2007. Paciencia al público en general, confiando en que la espera, con seguridad, valdrá la pena. (RF)

Fecha12 septiembre 2006
EventoEstimado amig@,

Nos ponemos en contacto vosotr@s para pediros vuestra colaboración en las
“I JORNADAS DE POESÍA EXPERIMENTAL EN EUSKADI”.

Una de las actividades que realizaremos en las Jornadas será una exposición de obra relacionada con esta corriente artística en la Casa de Cultura “Clara Campoamor” de Barakaldo, Bizkaia, España, en el mes de Noviembre del 2006. En la exposición incluiremos colecciones de Poesía visual, Poesía objeto, Libro objeto, Revista objeto, Poesía fonética, Video creaciones y Libro Artista.
También haremos una muestra de publicaciones relacionadas con la poesía experimental y realizaremos un dossier sobre publicaciones de este genero, que nos comprometemos a que recibáis cuando este editado, al igual que toda la información sobre las Jornadas.

Qué Pedimos: Nos gustaría tener en la exposición, “Sección Muestra de Publicaciones”, vuestras publicaciones editadas en el 2006 relacionadas con la Poesía Experimental, y así incluir una de ellas (La que vosotros indiquéis) en el dossier, El Dossier se llamará “Publicaciones de Poesía Experimental 2006”. Y se editará en papel y se incluirá en Internet, en bilingüe, Castellano/Euskera.(Todos aquellos que participen recibirán un ejemplar.

Si queréis participar en la exposición, “Sección Muestra de Publicaciones”, mandad Dos ejemplares, rellenad la ficha que adjuntamos para su posterior clasificación e inclusión en el dossier, si nos mandáis más de una Publicación diferente, rellenad una ficha por publicación.

Nos gustaría también pediros consulta y ayuda, ¿Tenéis conocimiento de revistas, editoriales o colectivos que traten y publiquen poesía experimental a nivel internacional?, nos sería de mucha ayuda contrastar datos y así poder pedir ejemplares para ponernos en contacto con ellos y tenerlos en la muestra de la exposición e incluirlos en el dossier sobre “Publicaciones de Poesía Experimental 2006”.

Os mandaremos las actividades de las Jornadas en cuanto esté cerrada la asistencia de obra y artistas que estarán en: La margen izquierda del Nervión, Bilbao, España.

MANDAD LA FICHA RELLENADA, JUNTO CON DOS EJEMPLARES DE VUESTRA PUBLICACIÓN, POR CORREO POSTAL, Y A TRAVÉS DE MAIL SÓLO LA FICHA A: lupi@tallerdelosentido.net

Correo postal:
L.U.P.I.
C/ Vía Galindo, 13 (Lonja).
48910 Sestao, Bizkaia, España.

Para más información:
Mail: lupi@tallerdelosentido.net

Un saludo, Coordinador J.Jesús Sanz. (Juanje).

“La Única Puerta a la Izquierda” L.U.P.I.
I JORNADAS DE POESÍA EXPERIMENTAL EN EUSKADI.

Por cada publicación diferente que nos enviéis rellenad una ficha.

MANDAD LA FICHA RELLENADA, JUNTO CON DOS EJEMPLARES DE VUESTRA PUBLICACIÓN POR CORREO POSTAL, Y A TRAVÉS DE MAIL SÓLO LA FICHA A: lupi@tallerdelosentido.net

Dossier publicaciones de Poesía experimental

· Nombre de la Publicación:


· Año de creación:


· Nº de publicaciones hasta la fecha:



· Descripción de la Publicación (no más de cuatro líneas):

· Coordinador, editorial, grupo... que la publica:

· Otras observaciones:

Organiza L.U.P.I. Subvenciona Gobierno Vasco



Fecha11 Septiembre 2006
EventoIl mondo della scrittura e dei segni non è solo un mezzo per comunicare parole, ma può diventare
espressione artistica completa, un metodo per educare l’occhio al bello.
La scrittura come pretesto per fare arte.


Tracce segni lettere
STAGE DI CALLIGRAFIA
a cura di Chen Li
Biblioteca Civica D. Rebaudengo (Aurora)



Sabato 7 ottobre dalle ore 10.30 alle ore 18.00
Sabato 14 ottobre dalle ore 15.00 alle ore 18.00 (incontro conclusivo)
Biblioteca Civica D. Rebaudengo (Aurora)
Corso Vercelli 15
Torino

Per l’occasione sarà allestita un’esposizione delle opere di Chen Li
e le note eseguite dal vivo da Alessandro Picciuolo faranno da accompagnamento musicale durante lo stage

Iscrizione obbligatoria su prenotazione

PER INFORMAZIONI E ISCRIZIONI:
Biblioteca civica D. Rebaudengo (Aurora)
corso Vercelli 15 - tel. 011 4435790


Fecha11/09/06
EventoEn Cal Jep, el lugar en el que conocimos a Raimon, quedará su recuerdo, sus "cristales con que mirar", objetos que compartió con nosotros. Una pérdida inesperada y dolorosa. Un fuerte abrazo a todos, mantengamos su recuerdo vivo.
Agustín Calvo

Fecha10 Septiembre 2006
EventoBenvolguts companys i companyes,

us faig arribar, quan el volum de feina m'ho ha permès, les fotos de Paraules per la Pau de setembre que vam fer amb la nostra càmara.

Les podeu trobar a: http://www.flickr.com/photos/humantrash/ - carpeta "PXP Joan Brossa" i des d'allà, sou lliures d'agafar-les, comentar-les o emprar-les. Ull a la Foto "FORA VAIXELLS DE GUERRA" ;)

No em vull acomiadar sense felicitar-vos, en nom de La Pell delLlavi i meu, per les accions brossianes, la lectura de poemes i d'anècdotes d'en Brossa i, per descomptat per la gran tasca que esteu fent, des de la Coordinadora, des de fa tant temps.

Rebeu una abraçada i la meva disponibilitat per qualsevol iniciativa,

Txus García Pascual

Fecha9 Septiembre 2006
EventoQualsevol pèrdua d\'un poeta ens deixa un buit i una menlangia per sempre. Encara que no el vaig conèixer personalment, el meu testimoni i el meu reconeixement envers la seva persona i obra.
Condol per a la seva família , estimats i amics.

F. Xavier Forés.

Fecha7 septiembre 2006
EventoHola amigo:

Conocí a Raimon a través de Sergi Quiñonero y tuve la suerte de publicarle en mis "Cuadernos Extemporáneos" y de recibir alguno de sus trabajos.

Siento muchísimo la pérdida porque era un buen elemnto en la poesía experimental y visual y, en lo poco que lo traté, me pareció una persona afable y sincera.

Un recuerdo para él y mi reconocimiento como compañero y amigo.

Julián Alonso

Fecha6 Septiembre 2006
EventoHola

Em dic Terete, soc la companya d'en Raimon que va morir la matinada del dia 5 d'agost d'una parada respiratòria aguda, per això aquest "poema del mes"
serà l'últim que es lliurarà...//...

Fecha6 Septiembre 2006
EventoQUE EL CIELO LE SEA LEVE.

un abrazo a todos

eddie (j.bermúdez)


Fecha6 Septiembre 2006
EventoVaig dinar amb el Raimon a Cal Jep i segueixo amb Ell. Les persones no moren, solçament el cos que no ens perdona.
Xer SiS

Fecha6 Septiembre 2006
EventoA Raimon sólo lo vi aquel día de Cal Jep, pero me pareció muy agradable, un buen hombre.
Se le fue su tiempo antes de tiempo.
No me gusta dar "el pésame" de viva voz, pero creo que por escrito es profundo.
Elisabeth Aranda

Fecha6 Septiembre 2006
EventoMe adhiero al dolor por el fallecimiento del poeta Raimon Español , fraternalmente.C.Padín

Fecha6 Septiembre 2006
EventoSiento la muerte de este vuestro compañero. Se nos van yendo los amigos, dejan de andar, dejan de respirar, dejan de ver, dejan de crear. Inadvertida o conscientemente nos dejan. Nosotros, inadvertida o conscientemente también, estamos. Por eso os mando un beso cordial.Lois Gil Magariños

Fecha6 SEPTIEMBRE 2006
EventoESPAI INCERT

exposició col.lectiva a la

GALERÍA PASPARTÚ
carrer VERDI, 25
08012
INAUGURACIÓ EL 8 DE SETEMBRE A LES 20 HORES

AMB LA INTERVENCIÓ D'UNA PERFORMANCE POÉTICA A CÀRREG D' EDDIE (J.BERMÚDEZ)

ARTISTES DE LA EXPOSICIÓ:

MARIA IVANOVA, PEREC, SANTI MORATÓ, ANTON FERNÁNDEZ y JULIA MARQUÉS MEYER

GALERÍA PASPARTÚ
C/ VERDI, 25 (Barri de Gràcia)
www.galeriapaspartu.com

Fecha4 Septiembre 2006
Evento> ACCIONES MINIMAS URBANAS BROSSIANAS
> CON EL CARNET EN LA BOCA

> Asi están las cosas, los miembros de la Coordinadora Tarragona Patrimoni de la Pau decidieron este primer domingo de septiembre, dedicar la jornada a realizar un verdadero festival de acciones minimas urbanas brossianas. Realizaron más de una docena de acciones, pero ya en la primera se presentaron los municipales y acabaron denunciados por realizar un acto pacifista y brossiano.Lo curioso del caso es la Coordinadora lleva ya cinco años y medio realinzando acciones pacifistas y artísticas el primer domingo de cada mes en la Plaza de la Font (Plaza del Ayuntamiento), y esta es la primera vez que los municipales se presentan para denunciar el acto.
>
> Parece ser que España gasta diariamente más de 58 millones de euros en armamento, y que sepamos ningún municipal se ha presentado a pedirles el DNI para cursar la respectiva denuncia, y ha tenido que ser precisamente el espíritu de Brossa el que merezca tal honor.
> 1
> Después de lo visto, el Sr. Alcalde no debería extrañarse en absoluto que una de la acciones brossianas fuera en su honor. Concretamente aquella que representaba la sota de espadas
> 1
> Y es que las autoridades municipales están convencidas de que todo lo hacen con amor y por nuestro bien. Los buques de guerra en el puerto de Tarragona son para protegernos y los submarinos nucleares para que podamos dormir tranquilos.
> 1
> Es un amor que tiene nombre propio y que todos conocemos. Un amor desinteresado. Ese tipo de amor que todo lo invade y que llena nuestros corazones de PAZ y sosiego.Ese amor que ha hecho que países como Afganistan, Irak o Libano sean destruidos para que gocen del placer de la democracia y de las libertades del primer Mundo.
> 1
> No nos queda más que felcitar a la COORDINADORA TARRAGONA PATRIMONI DE LA PAU por su coraje y su constancia durante más de cinco años para convertirse en la conciencia viva de una ciudad que ademas de estar rodeada por nucleares y petroquímicas, sus autoridades se muestran partidarias de que su puerto sea también un lugar privilegiado para los buques de guerra y el armamento nuclear.
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(*) Todas las fotos citadas en este reportaje las encontrarás en la galeria de im´´agenes del Boek861

Fecha3 Septiembre 2006
EventoHola amics. L' Associació Cultural Pont del Petroli us presenta la programació del cicle de poesia Poesia i cia en el quevolem aplegar una sèrie de quatre recitals amb una periodicitat mensual . Cada un del recitals tindria com a protagonista un poeta més l’acompanyament d’algú de la seva elecció però d’una disciplina aliena a la literatura: música, cinema, teatre, :

POESIA i cia
Teatre Zorrilla Sant Miquel, 54 Badalona

Oratori en memòria dels desheretats
Valentí Soler
+
Andreu Solsona
Laia Besalduch
Ferran Besalduch

dijous 14 de setembre a les 21 hores

Endoll - en doll
Josep Pedrals
+
Guillamino

dimecres 18 d'octubre a les 21 hores

DIN A4 - DINAMITA
Pep Mita
+
Francesc Compte

dimecres 15 de novembre a les 21 hores

Precaució: OBRES!
Enric Casasses
+
Feliu Gasull

dimecres 13 de desembre a les 21 hores


Us hi esperem


ASSOCIACIÓ CULTURAL DE POESIA PONT DEL PETROLI

Fecha2 septiembre 2006
EventoPoesía concreta
De Wikipedia, la enciclopedia libre

Poesía Concreta es un género de la poesía. En este género, lo visual y espacial tienen el mismo nivel de importancia que la rima y el ritmo en la poesía lírica. Los inicios históricos de la poesía concreta se hallan en los años 1950 cuando se acuñó el término "concreto" como apellido para esta escuela. Como plan estético, el concretismo fue un impulso ideológico importante en el desarrollo de las artes en la mitad del siglo XX y no sólo en la poesía.
Tabla de contenidos
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* 1 El Concretismo en Abstracto
* 2 Historia de la Poesía Concreta
* 3 Escritura Concreta
* 4 Enlaces externos

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El Concretismo en Abstracto

El concretismo fue un movimiento de vanguardia que nació en la pintura en los años 1930. Sus principales postulados en la plástica son:

* Rechazo de toda relación con lo natural, lo objetivo y lo simbólico.
* Objetuación o representación de ideas abstractas en una nueva realidad de carácter universal y constante.
* Preocupación por la expresión plástica basada principalmente en la línea y la superficie, y en menor medida el color.
* Empleo de elementos geométricos sencillos (círculos, cuadrados, triángulos) y creación de tensiones.
* La forma tiene más importancia que el color.
* Composiciones geométricas formando estructuras que recuerdan construcciones o arquitecturas.
* Colores planos creando efectos cromáticos de espacio y vibración plástica.[1]

También se ocupó el término para denominar la música concreta surgida en los años 1940 a partir del trabajo del compositor francés Pierre Schaeffer. La música concreta, en términos básicos, se hace a partir de grabaciones de sonidos reales dispuestos y filtrados de tal manera que hacen un montaje sonoro. Es importante para nosotros destacar este concepto de montaje, pues la obra final del compositor concreto sólo existe como una grabación. De la misma manera, el poema concreto solamente existe en la página en blanco o el espacio bidimensional del texto escrito. La composición musical y el poema concreto difícilmente son reproducibles en vivo por un intérprete.

La poesía concreta, entonces, connota un proceso de escritura distinta a la versificada. Esta depende de la sonoridad y potencial oral de ser recitada para sus fines estéticos. En cambio, un poema concreto ocupa el espacio dado por la página como herramienta expresiva. Jugando con la disposición del texto sobre la hoja, es posible introducir otros elementos significantes no lingüísticos en la obra. Frente a la ausencia de gramática oracional, el lector y el autor aceptan el espacio y la forma del lenuguaje escrito como una gramática que abarca el poema entero. La razón porqué se dice "concreta" es por oposición positiva al término "abstracto". Lo astracto es aquello que se piensa extrayéndolo de su ser natural. Lo concreto no es otra cosa que lo que es, y un arte concreta se hace cargo de su material funcionalmente en vez de simbólicamente[2]. Es decir, el poema concreto dispone todo lo necesario para la descripción de una idea en el texto: referencias, relaciones, jerarquías, construcciones y destrucciones. Por estos motivos la poesía concreta es altamente sintética: Un mínimo de lenguaje expresando una idea puntual.
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Historia de la Poesía Concreta

La poesía concreta se ha vuelto un término inclusivo que, desde 1950 en adelante, parece aglomerar la posía visual en general. El movimiento fue asumido con entusiasmo por escritores alrededor del mundo entero pero, en su definición más estricta, su fundación se debe exclusivamente a Eugen Gomringer en Europa y simultáneamente al Grupo Noigandres en Brasil[3]. El manifiesto del grupo Noigandres, "Plan Piloto para la Poesía Concreta"[4] aparece en la revista NOIGANDRES 4 y nombra como antecedentes del concretismo poético a una serie de autores: Stéphane Mallarmé con Un coup de des, 1897; Ezra Pound con The Cantos, 1925; James Joyce con Finnegan's Wake, 1939; E.E. Cummings; Apollinaire con Calligrammes, 1918; Oswaldo de Andrade, Anton Webern en el ámbito musical; la serie de pinturas Boogie-Woogie de Piet Mondrian, etcétera.

Dada la cercanía que sintieron los poetas Noigandres con la tradición, no podemos hablar de un nacimiento súbito de la poesía concreta. No obstante, el grupo Noigandres fue enteramente responsable del acuñamiento del nombre y el primer manifiesto. En 1952, los poetas Decio Pignatari, Augusto de Campos y su hermano Haroldo de Campos habían fundado el grupo Noigandres en São Paulo, publicando además el primer número de la revista NOIGANDRES. Sus actividades y experimentos conducirían más adelante, entre 1953 y 1956, a la fundación del movimiento de poesía concreta. El término lo acuñó Augusto de Campos en la segunda edición de NOIGANDRES en el título de uno de los artículos y el nombre se propago rápiamente por los medios escritos[5]. El lanzamiento público del movimiento se dio lugar en la "Exposición Nacional de Arte Concreta" de São Paulo en Diciembre de 1956 y luego en febrero de 1957 en Río de Janeiro.

Al mismo tiempo el poeta boliviano-suizo Eugen Gomringer se encontraba frustrado con los modos clásicos de escritura. Sin consciencia del movimiento que se estaba llevando a cabo con simultaneidad en Brasil, aunque conscientemente inspirado en el arte concreta) Gomringer comenzó a escribir poemas que él llamó "constelaciones" en 1952 para luego publicar un libro del mismo nombre en 1953. Vale destacar que los concretistas Brasileros concebían a sus obras como "ideogramas" textuales, en relación directa con la obra del poeta estadounidense Ezra Pound. En un viaje a Europa, Decio Pignatari visitó a Gomringer en la ciudad de Ulm en 1955 y éste decidió aceptar la denominación general de "poesía concreta" a su obra poética.
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Escritura Concreta

Lo primero que hay que recordar a la hora de leer o escribir un poema concreto es la relación estrecha entre forma y función. Normalmente existe una separación natural del lenguaje entre el signo gráfico y el significado “profundo” del texto. El concretismo propone la unión de ambos polos lingüísticos. En este sentido, lo concreto es lo opuesto a lo abstracto; pues si la abstracción extrae el objeto de sus medios, lo concreto es aquello que existe indivisible de las cualidades que lo definen. Los recursos que ocupan los escritores concretos son, entre otros: Alteración de la palabra; repetición; formas geométricas; cantidad mínima de palabras; estructura emblemática y caligramática.

Ejemplos:
Eugen Gomringer, "Wind"

Vemos en primera instancia que no estamos mirando un poema en el sentido tradicional. No tenemos un discurso construido con palabras, oraciones o versos, sino una sola unidad sémica. Esto quiere decir, básicamente, que el poema está constituido por un ítem léxico y una disposición particular de letras en el espacio. Juntos, estos denotan explícitamente lo que la palabra "wind" de por sí connotaría. Entonces vemos que el sentido de la palabra se manifiesta en el poema concreto como una ilustración de sí misma mientras que el poema escrito depende del sentido implícito de las palabras para usos más abstractos como por ejemplo la metáfora y la metonimia. La idea es una aproximación no accidental a la iconografía oriental donde la palabra en el texto es simultáneamente una palabra unitaria y una representación simbólica de sus atributos. De ahí que el grupo Noigandres diera crédito al trabajo teórico de Ezra Pound en iconografía.


Decio Pignatari, "LIFE" 1958

El campo poético se extiende de esa manera hacia la composición gráfica del texto. En este poema de Decio Pignatari podemos observar cómo se ha jugado con la composición de las letras para hacer cada línea valer como significante. La visualidad se hace cargo del sentido del poema desde todos los puntos de vista: Un guiño hacia la cultura pop en la tipografía de LIFE magazine; La desarticulación gráfica del signo lingüístico como argumento poético; La posición de los signos en cuadrados o viñetas proponiendo una manera de ser leído. La disposición de los objetos en un texto dan lugar a la ambigüedad y la interpretación tan eficientemente como la más compleja oración. Aquí queda claro, pues la palabra vida (LIFE) la vemos construyéndose paulatinamente con líneas rectas hasta llenar todos los espacios posibles. Acaba la serie con un signo ambiguo y el último cuadro trae orden al texto, disponiendo el sentido del juego para el lector.


Haroldo de Campos, sín título 1958

El concepto detrás del poema se vuelve más elaborado cuando se introducen más palabras y unidades gramáticas mínimas. En este poema de Haroldo de Campos el sentido de "organización", como se ha visto arriba, se mantiene. Sin embargo las relaciones entre las partes del poema incluyen ahora un sentido semántico además del tipográfico y semiótico previamente visto. Las partes en el poema deben tomarse como unidades concretas de significado. Ese valor de significancia de las oraciones funciona en el texto concreto a partir de las relaciones que surgen de su ubicación en la página. Las formas geométricas que vemos en el texto funcionan con las frases: Cada uno de los triángulos delimita un espacio para las ideas emparentadas como por ejemplo lo negativo ("not to be born [...] not to be dead") o la recurrencia ("to die again [...] to be reborn"). Así se hace evidente la gramática

FechaAgosto 30, 2006
EventoLeandro Katz

‘A Los Pies De La Letra’

-muestra acumulativa de obras con letras y textos-

Arcimboldo Galeria de Arte
Reconquista 761
Buenos Aires - Argentina

Apertura: Lunes 28 de agosto de 2006, 19 a 21 hs.
Brindis: Jueves 14 de septiembre, 19 a 21 hs.
Cierre: Sábado 23 de septiembre

Leandro Katz - Movimiento Romántiko Kool
http://users.rcn.com/leandrok/

Fecha30 Agosto 2006
Evento El proper 3 de setembre és diumenge, primer diumenge de mes, i, evidentment, farem Paraules per la Pau. Paraules per la Pau és, ja ho sabeu, una concentració, inicialment, contra la presència de vaixells de guerra al port de la ciutat i que ha esdevingut concentració antimilitarista i per la pau, a partir de la creació d'espais de pau i art. Paraules per la Pau va començar en el mes de març de 2001 i s'ha fet ininterrompudament cada primer diumenge de mes des de aleshores.

Paraules per la Pau es fa a les 12 del migdia a la Plaça de la Font.

Aquest diumenge l'espai de pau i art el farem recordant Joan Brossa. Farem "accions brossianes" que, d'acord amb les bases que reproduim més avall, esdevindran "accion mínimes brossianes". Un espectacle poètic, visual i musical.

També distribuirem el núm. 60 del full informatiu que, el mes que ve, publicarà les fotos de les accions mínimes brossianes.

Us esperem aquest diumenge, 3 de setembre, a les 12 del migdia, a la Plaça de la Font.

Fecha29 Agosto 2006
Evento Santiago de Chile- Tras un prolongado silencio editorial, el escritor chileno Nicanor Parra, premio Reina Sofía de poesía, ha vuelto con una exposición que no ha dejado a nadie indiferente, en el inicio de una etapa de intensa actividad para el autor, próximo a cumplir 92 años. Hace cuatro semanas lanzó «Discursos de sobremesa», que desde su aparición figura entre los libros más vendidos en Chile. Y ahora le toca el turno a «Obras Públicas», la exposición inaugurada en el Centro Cultural del Palacio de La Moneda, con una «parriana» participación de la presidenta Michelle Bachelet.
La controversia gira en torno a una instalación que Parra tituló «El pago de Chile» y que muestra ahorcados a los 34 presidentes que ha tenido Chile, incluidos por cierto Salvador Allende, Augusto Pinochet y Ricardo Lagos. La instalación, tratándose de Parra, puede interpretarse como una broma, un derroche intelectual o una expresión visual de la más genuina antipoesía, que refleja una de las zonas oscuras de la idiosincrasia de los chilenos.
Bachelet interviene. Parra, que abandonó su vida ermitaña en Las Cruces para estar en la inauguración, dedicó a los presentes «El Hombre Imaginario», se declaró «más conciliador que provocador» y disfrutó de los halagos con le hacían a cada paso. «Contento es una palabra muy chica para definir el momento», comentó cuando se retiraba el autor de «Poemas y antipoemas» y «Meditaciones del Cristo de Elqui», que cumplirá 92 años el próximo 5 de septiembre. «Habría que buscar una palabrita un poco más contundente», añadió, y corrigió a un periodista que le preguntó: ¿qué es lo que más le gusta de la muestra?. «(Debería ser) qué es lo que menos me disgusta porque son trabajos que he hecho yo, y yo no estoy conforme con lo que hago», precisó. Michelle Bachelet, tras ofrecerle al poeta sus «parrabienes» le preguntó «¿Me agregará (a la lista de ahorcados) cuando me vaya, don Nicanor?», para después invitar a los presentes a no ser «parranoicos» y defender el carácter artístico de la instalación
«Esto es una instalación de arte, de poesía o de antipoesía ciudadana. Debemos promover y aplaudir la libertad», subrayó Bachelet, en una tácita alusión a una polémica que precedió a la inauguración de la muestra y que le costó el puesto a la responsable del Centro Cultural, Morgana Rodríguez.
La responsable, según trascendió, se enfrentó con la ministra de Cultura, Paulina Urrutia, que habría objetado la fila de presidentes ahorcados.
En «Obras Públicas» Parra golpea a diestra o siniestra, en la mejor tradición de sus «artefactos», al estilo de «La izquierda y la derecha unidas/jamás serán vencidas». En una coherente identificación con su creencia de que «a la poseía no la lee nadie», Parra derrama su creatividad en una antipoesía visual expresada en grafitis, vídeos y lo que el llama «trabajos prácticos».
Estos últimos son artefactos respaldados por una multitud de objetos tan extravagantes como viejas máquinas de coser, crucifijos, velas y la novedad, esta vez, de ocho películas de un minuto. En una aparece el propio Parra, sobre el busto de la Venus de Milo, con la leyenda «yo también tomo leche».
Parra acaba de publicar además «Discursos de sobremesa», una recopilación de textos del creador de la antipoesía, incluido «Also Sprach Altazor» (1993), creado en homenaje a Huidobro y el notable «Mai mai Peñi», con que agradeció en Guadalajara, en 1991, la obtención del premio Juan Rulfo. Parra, que en los últimos años sólo había publicado «Lear, Rey & Mendigo», una traducción de la obra de Shakespeare, ha vuelto así a la acción, que este año tendrá su máxima expresión en octubre, con la aparición del primer tomo de sus «Obras Completas». Efe


Fecha24 agosto 2006
EventoEstoy de acuerdo en la apreciación que hacéis de CUADERNOS ESCOLARES. Me ha parecido una edición excelente y gráficamente interesante. Un lujito japonés. Nuestro agradecimiento a Antonio Gómez y a la Junta de Extremadura que juntos han sabido poner en acto un tandem que funciona intermitentemente a la perfección: me refiero además a las jornadas de didáctica en las que se introduce la poesía visual como herramienta de formación de los maestros. No debemos olvidar que la tarea de la creación y la difusión es importante, pero lo es tanto el de la alfabetización o alfabetidad. Salud y realidad a/para todos.

Fecha23-08-06
Evento Adrian Fortunato/Alejandro Thornton/Claudio Roncoli/Lucila Poisson. (sala Proyecto Cubo) PROYECTO CUBO es un espacio de divulgación de artistas contemporáneos jóvenes. Surge a partir de una iniciativa de Pabellon4 de convocar a cuatro jóvenes autores de gran calidad teniendo como fin ayudar a insertar su obra en el mercado del arte. Tuvo un primer período de gran repercusión durante el 2005 reuniendo en esa oportunidad a cuatro autores como Barbara Steimberg, Claudia Fernández, Paula Otegui y Sebastian Pastorino. Para esta segunda etapa los seleccionados son Adrián Fortunato, Alejandro Thornton, Claudio Roncoli y Lucila Poisson, destacando la calidad pictórica de sus obras. Se inicia a partir de un proyecto curatorial realizado sobre su propia obra, para luego anunciar la apertura de una sala donde estará instalada durante un período de un año en el que se trabajará generando distintas propuestas, logrando así afianzar su trabajo y legitimar su imagen. Durante este año se podrá apreciar el crecimiento de la obra de estos artistas a través de distintos proyectos que se irán realizando mes tras mes. A su vez cada uno contará con esta sala para realizar una muestra individual. La intención es que todas las personas que tengan afinidad con su obra puedan hacer un seguimiento de la misma. Rodrigo Alonso dice respecto de PROYECTO CUBO 2006 "Los artistas reunidos hacen gala de la celebrada pluralidad, radical diversidad y predilección por la heterogeneidad que caracteriza a la producción pictórica actual. Aun cuando comparten cierta atracción por el diseño y la imaginería pop, sus obras exploran caminos muy diferentes, se aventuran en investigaciones que por momentos los hermanan y por momentos los apartan, generando analogías y contrastes, resonancias y contrapuntos. Entre el rigor compositivo y la exuberancia icónica, entre la serenidad meditativa y el estallido visual, entre la reducción conceptual y la acumulación barroca, entre la intensidad monocroma y la epifanía del color, las obras de estos cuatro artistas evaden homogeneidades y clasificaciones para reforzar la vitalidad de la pintura actual". Nestor Zonana Curador Pabellon 4

Fecha
Eventoprimera exposición-lectura de poesía visual y experimental del poeta dominicano Pedro Pablo Fernández. Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña.

Contacto y más información: pedropabloarrobanandyrivaspuntocom

Fecha13 agosto 2006
EventoCésar Reglero e Isabel Jover cambian de domicilio y se trasladan a Roda de Berá (Tarragona), circunstancia por la cual quedarán unos dias desconectados de internet. Sin embargo la correspondencia postal se puede remitir al lugar de costumbre que permanece imvariable:
César Reglero / Isabel Jover
Apartado de correos 861 / 43080 Tarragona / España

DOCUMENTACION
El Arco de Berà –conjuntamente con las murallas, la Torre de los Escipiones y el Acueducto de las Ferreras– es uno de los monumentos que, históricamente, más se ha utilizado como elemento representativo de la antigua ciudad de Tárraco. En concreto, la forma y la imagen del Arco de Berà se han utilizado en multitud de publicaciones, postales, objetos de recuerdo, litografías, etc. Es un monumento que ha pasado a formar parte del escenaro de imágenes cotidianas para los habitantes del Campo de Tarragona y para todos los viajeros que a lo largo del tiempo han circulado por la antigua Vía Augusta o por la actual carretera N-340.

Fecha10 de agosto de 2006
EventoInuguracion
HABITAT DATA
de Alejandro Taliano
en Mapa Liquido
www.mapaliquido.com.ar

FechaAgosto 2006
Eventowww.ecoloquia.com invita a todos los poetas visuales, que se preocupan por la conservacion del medio ambiente y la cultura a enviar de dos a cuatro trabajos ,inspirados en la problemática socio-ambiental -la Naturaleza y el respeto entre las personas-para ser publicados en su seccion POESIA VISUAL
enviar los trabajos a : susanawt@gmail.com

Fecha12 agosto 2006
EventoA 11 DE AGOSTO DEL 2006 RECIBIMOS UN CD DEL EQUIPO A QUE COMPLEMENTAN LAS ACCIONES REALIZADAS A TRAVES DE UN VIDEO-INSTALACION EN JULIO DEL 2006 EN LA PAMPA. DE LAS SECUENCIAS RECIBIDAS PUBLICAMOS UNA SELECCIÓN Y NOS REMITIMOS AL TEXTO EXPLICATIVO QUE SE ADJUNTA A CONTINUACIÓN:

ACCION D

Titulo: Goya Reinstalado

La condición humana, a 200 años

El domingo 23 de julio de 2006 presentamos una video instalación que muestra los desastres de la guerra 200 años atrás (Goya), mezclada con imágenes de la CNN.

Entendemos que los conceptos vertidos debajo de cada estampa de Goya, adquieren a 200 años un significado muy potente; nos dejan además un sabor amargo y la conciencia de que la razón en muchas oportunidades genera monstruos como expresara oportunamente el mismo artista.

Van algunos a modo de ejemplo, No se puede mirar, No se puede saber por qué, Grande hazaña! Con muertos!, Farándula de charlatanes, Con razón o sin ella, Y son fieras, Duro es el paso!, Enterrar y callar, Si son de otro linaje.

Con este acto adherimos a las acciones mínimas urbanas brossianas.

Equipo "A"
Rosa Audisio Luis Abraham
Argentina/La Pampa Patagonia/julio 2006 / Agosto 2006

VER LAS SECUEN CIAS EN
http://www.boek861.com/acciones/indice.php




Fecha8 agosto 2006
EventoPoeta en Castelló
La Poesia Mínima de Cecília Segura
Antoni Albalat

Avui diumenge, 6 d’agost de 2006, a les 21 hores, al Casal Pere Ignasi, de Campos (Mallorca), l’artista Cecília Segura inaugurarà l’exposició «Poesia Mínima», que combina litografies, instal·lacions fetes amb plom, fibra sintètica i uns altres materials carregats de futur. Cecília Segura ho ha definit com un «projecte en construcció», en el qual també hi participen (segons l’ordre de la invitació): Antoni Albalat; Santamà Diseña, il·luminació de Sisex/SD; ambientació sonora de Sisex i muntatge de Cecília Segura i de Teresa Bonet. La mostra es podrà visitar fins el 30 de setembre de 2006.
En realitat no coneixia Cecília Segura fins que fa uns mesos vaig rebre un missatge electrònic on em demanava permís per fer servir un haikú que jo havia publicat al llibre «Ritmos», del qual també són autors Xaro Nomdedeu, Pilar Moreno i Eliseo Borràs, per a la tarja d’invitació d’aquesta exposició. De vegades els llibres són això: ampolles que es llancen a la mar amb missatges que algú llegirà ves a saber quan o llavors que fructifiquen amb periodicitat inesperada i fan flors, alguns cops, bellíssimes. M’ha colpit l’obra de Cecília Segura. Sota una aparença de xicota fràgil, amaga una sensibilitat valenta, coratjosa i ferma, que domina tant l’espai tridimensional com les arts gràfiques, el llibre d’autor o l’escultura. A partir de maquetes molt elaborades construeix peces grans que evoquen arpes, cortines de pluja, construccions matemàtiques o xarxes efímeres que envolten la persona que les contempla. També són, per tant, teranyines captivadores que s’acompanyen de jocs de llums i ombres i de sons i evocacions musicals. Alhora Cecília Segura estampa litografies on combina amb mestratge i netedat les construccions i les malles geomètriques amb la fotografia de plantes i elements naturals ben suggeridors.
No de bades, és una gran activista del món dels llibres d’autor, que es declara partidària del mestissatge tècnic i al mateix temps de la polisèmia discursiva. Tot plegat, un joc de llums i ombres, de cromatismes, on s’amaga una profunditat semàntica d’arrels ben assentades.
I aquí és on entra el poeta. Del haikú per a la tarja d’invitació, hem passat a la complicitat poètica i al treball interdisciplinari i a les parets, els jocs de llum i ombra s’han omplert de micropoemes meus, que he escrit sobre les parets amb carbonet, poemes nous inspirats directament per les seues litografies, on matèries tan humils com el card de marge, o les buguenvíl·lies assoleixen la grandesa de les floretes bíbliques, aquelles que s’abillaven més bellament que Salomó en tota la seua esplendor i creixien, lliures i despreocupades, als terrers que exaltava, per exemple, Damià Huguet. Quan les arts plàstiques generen poesia es produeix una simbiosi artística on l’expressió és una banda de Moebius, sens principi ni fi, que es pot contemplar des de qualsevol angle i on les formigues són els elements del tot constructiu: fils, plom, litografies, fotografies o versos, que passen de ser referents mínims a assolir la multidimensionalitat. En la creació, com en altres tantes coses, els valors solen ser qualitatius en comptes de quantitatius i és llavors quan un se sent feliç d’ensopegar, només amb un haikú, amb creadores com Cecília.
Esteu, doncs, totes i tots, convidades a aquesta exposició en la qual una servidora és una petita ombra de l’univers poètic de Cecília Segura.

Fecha5 agosto 2006
EventoPARAULES PER LA PAU // Recordeu que el distribuirem diumenge, 6 d'agost, a Paraules per la Pau, a les 12 del migdia a la Plaça de la Font. Aquest cop recordarem Iraq, Palestina, Liban... i Hiroshima (61 aniversari del bombardeig atòmic). Ho farem amb un taller de fanalets de paper que, a la nit, a les 22,30 h., dipositarem a la Font del Centenari.TARRAGONA PATRIMONI DE LA PAU




Fecha4 de agosto 2006
Evento

Una exposición en homenaje del artista Guillermo Deisler se efectuará entre los días 20 al 30 de septiembre de 2006, en la Casa de la Cultura, Latorre 2535 de la ciudad de Antofagasta

Deisler fue por muchos años docente de la Universidad de Chile Sede Antofagasta. La exposición está compuesta por numerosas obras del artista,muchas de ellas inéditas y desconocidas, las que realizó cuando vivía en esta ciudad, donde dirigió también la editorial "Mimbre".

Darán testimonio acerca del artísta varios destacados docentes que fueron amigos del extinto maestro y destacará su vida y obra.

La expsición es patrocinada por la Sociedad de Escritores de Chile, Filial Antofagasta y el Círculo de Artes "Manuel Durán Díaz".

Fecha1 agosto 2006
Eventohttp://boek861.com

Hey, que si te hemos enviado este mail es porque nos gustaría mucho (c'est un piacere, plaisir, placerrrr) que nos envíes algo de tu "arte"... that's not spaaaaaaaaammmmmm!!!

- Podéis enviar textos, reseñas, artículos, dibujos o cualquier arte que se pueda reproducir en formato papel antes del 10 de agosto (los envíos posteriores se guardarán para próximos números) a: lapelldelllavi@katalitza.com (La Pell del Llavi prepara el n. 2 de "Papers del Llavi", su publicación extraña, libre y gratuita)

Cualquier lengua, lenguaje, medio o estilo cabe en la revista... no hay límitsssss!!!!

* La revista es una iniciativa de un grupo de jóvenes de Tarragona que intenta despertar del sueño rancio y abotargado en que está sumida la ciudad en cuestiones de cultura, mediante la acción poética y visual y la transgresión artística. La revista es una nueva manera para expresarnos y colaborar con personas ya implicadas en la cultura; con su apoyo también transgreden los límites de la "culturilla" oficial.

Gracias, gràcies, danke, merci!!!!

Txus García Pascual

Bloc personal: http://blocs.tinet.org/human-trash

Fotolog: http://www.flickr.com/photos/humantrash/

Katalitza - Creació i gestió de projectes socioculturals

info@katalitza.com

http://www.katalitza.com

Fecha31 julio 2006
EventoHola a todos: les cuento con alegría y placer que "LA HOJA M" n° 1 ya está en mi poder, lista para salir a la calle.
Los poetas visuales que están en éste número son:


* Juana Ciudad Pizarro (España)
* Almandrade (Brasil)
* Ricardo Ugarte (España)
* Julia Otxoa (España)
* Hilda Paz (Argentina)
* Néstor Tellechea (Argentina)
* Agustín Calvo Galán (España)
* Susana Wilder Torres (Argentina)
* Aurea Avalos y Pérez (México)
* Tiziana Baracchi (Italia)
* Antonio Orihuela (España)
* Claudio Rodríguez (Chile)
* Oscar Poliotto (Argentina)
* Claudio Mangifesta (Argentina)
* Baldo Ramos (España)
* Isabel Jover (España)
* Federico Parodi (Argentina)
* Juanita Tagle (Chile)
* Miguel Jiménez "Zenon" (España)
* César Reglero (España)
* Willson Peña Castillo (CUba)
* María Elena Mainieri (Argentina)
* Gilmagarino (España)
* Helen Paz (Argentina)
* Silvia Lissa (Argentina)

Con prólogo de la artista plástica bernalezca: HILDA PAZ, a quien agradezco con el corazón por ser mi guía en este proyecto.
Necesito que si alguien de ustedes hizo cambio de domicilio me avisen a la brevedad para poder hacer el envío por correo.
Muchas gracias a todos por confiar en mi humilde aporte a la cultura y les agradezco la difusión de la convocatoria. Un abrazo. Silvia

Fecha31 julio 2006
EventoNel mese di Agosto 2006 lo Studio Guzzardi, mette in mostra la ricchissima ed affascinante collezione di carte dei Tarocchi che tanti artisti hanno interpretato con stili e/o varianti personalissime. La mostra intitolata Arte & Mail Art dei Tarocchi avrà luogo a San Demetrio Corone (CS) ridente località culturale di rito Arbëreshë (Greco-Bizantino) nel collegio della bellissima Chiesa basiliano-normanna di Sant'Adriano, voluta e costruita verso il 995 da Nilo Maleno di Rossano proclamato poi San Nilo di Bisignano e che costituisce un raro esempio di architettura romanico - latina in terra calabrese.
Parallelamente all’evento espositivo, l’Archivio Internazionale Mail Art, ha organizzato oltre alla sua Terza Mostra Internazionale, (oltre 1.600 opere) un progetto di Arte Postale con il tema proprio Tarocchi. Le opere pervenute saranno pubblicate da subito sul sito web:

www.guzzardi.it/arte/pagine/tarocchi.html


Fecha29 julio 2006
EventoCULMINA LA ITINERANCIA DE LA CONVOCATORIA DE MAIL ART HOMENAJE A GUILLERMO DEISLER CON UNA EXPOSICION EN MONTEVIDEO

Finally, August 17de of 2006, a Mail Art Show will be inaugurated in homage to 10 years of the death of Guillermo Deisler in the Gallery of Latin Union, in the center of Montevideo, Uruguay. This exposition was called, by the middle of 2005, for the Catalan artist, César Reglero and Clemente Padín.
More than 300 artists of all parts of the world responded and, the mail art and visual poetry exhibition, was exposed in Tarragona, in the website BOEK861 and in Santiago, Chile by the Forum of Chilean Writers in the Arcos Institute, in the Auditorium Vergara and, later, in the University of Talca. Now, it culminate its itinerary in Latin Union Gallery, Montevideo, Uruguay.

EXPOSICION DE GUILLERMO DESLER EN MONTEVIDEO - Agosto, 2006

Finalmente el 17de Agosto de 2006 será inaugurada la exposición de Mail Art en homenaje a los 10 años del fallecimiento de Guillermo Deisler en la Galería de Unión Latina, en el centro de Montevideo, Uruguay.
Esta exposición fue convocada, a mediados de 2005, por el artista catalán, César Reglero y Clemente Padín. Respondieron más de 300 artistas de todas partes del mundo y, la muestra de arte correo y poesía visual, luego de exhibirse en Tarragona, en la website BOEK861, fue exhibida por el Foro de Escritores Chilenos en el Instituto Arcos, en el Auditorium Vergara y, más tarde, en la Universidad de Talca en Santiago de Chile y, ahora, culmina su itinerario en la Galería de Unión Latina, de Montevideo, Uruguay.

Fecha29 julio 2006
EventoLA TOAN VINH NEW YORK JOURNAL
Nhật Ký ở New York Họp bạn tại nhà Wilson

Montréal july 12-06
11.30 pm, Bus Station
Một chuyến trở lại New York sau đúng một năm, tôi nhớ lại trong năm ngoái khi từ giã Wilson, ông có hỏi tôi" Khi nào trở lại NY" tôi cùng đáp lại" chắc trong mùa hè"...
Nhýng giờ ðây ðã qua một năm, mùa hè của một năm sau,cũng trong năm đó , tôi từ Empire State Building gọi phone cho Wilson theo chỉ dẩn của ông trong E-mail, 15 phút sau đó ông chống gậy ra tận cửa đón tôi...
New York- Bus Station 42nd Street.July 13-06
8.45 am
Đến được NY sau một hành trình dài suốt một đêm trên chiếc GreyHound... Bây giờ hãy còn sớm để vào khách sạn, tôi vừa mệt vì khó ngủ trên xe.... Vào quán Café Internet bên cạnh bến xe toạ lạc trên đường 42 và số 8...
NY vẫn còn cái rôn ràng , tấp nập nhất là vào hè, cũng cái góc phố 42 này, kéo dài đến đường Broadway,Fashion,America thì hầu nhý thức suốt thâu ðêm, khi tôi tranh thủ E-mail về Montréal thì đã trên

Fecha27 julio 2006
EventoDe la performance al vídeo
Jana Sterbak. ARTIUM.
Hasta el 3 de septiembre de 2006.
ARTIUM presenta la exposición “Jana Sterbak: De la performance al vídeo”, una muestra retrospectiva, con más de 15 obras de diferentes géneros que recorre la trayectoria de la artista checo-canadiense, cuyas propuestas artísticas han ejercido una notable influencia en las nuevas generaciones de creadores.

Jana Sterbak, nacida en Praga en 1955 y nacionalizada en canadiense, es una de las artistas más innovadoras de los últimos veinte años, cuya influencia ha sido notable en las últimas generaciones de artistas de todo el mundo. Desde que adquiriera notoriedad internacional con “Vanitas”, un vestido realizado con carne, se ha caracterizado por la creación de obras desasosegantes en las que a menudo hace referencia al dolor o a la muerte. Sus performances de los 80 y 90 eran frecuentemente documentadas con fotografías y vídeo. Más recientemente, su interés por la técnica del vidrio soplado le llevó a crear una serie de esculturas, esferas de vidrio cuya superficie era tratada con diferentes técnicas. En los últimos tiempos, el vídeo ha centrado su interés, con piezas como las mostradas en esta exposición.
“De la performance al vídeo”, presenta un amplio recorrido con objetos y vídeos relacionados con sus performances de finales de los 80 y primeros 90, como Remote Control II o Uniform, hasta videoinstalaciones recientes como From Here to There (2001) y Waiting for High Water (2005). Esta es, precisamente, la primera exposición que presenta sus dos grandes aportaciones en el terreno de la video-instalación, con obras que funden su ideario biológico con el tecnológico y sus incursiones en la cinematografía experimental, que le han valido el reconocimiento de la crítica europea y canadiense en los últimos años.
Esta retrospectiva permite contemplar cómo aborda Sterbak asuntos como la privacidad, la identidad o la memoria social e histórica. Igualmente, en estas obras está presente la ironía, la crítica e incluso la literatura, con referencias explícitas a Milan Kundera o a José Saramago.

Fecha24 DE JULIO DE 2006
EventoLA MUESTRA DE ARTE CORREO PROYECTO ARBOL, ORGANIZADA POR MÓNICA VALLEJO SE ENCUENTRA EXPUESTA EN EL SITIO www.elabejorro.com.ar.
CABE ACLARAR QUE ANTES ESTUVO EXPUESTA EN EL CENTRO CULTURAL EUGENIO FLAVIO VIRLA DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE TUCUMÁN, ARGENTINA, ENTRE EL 8 Y 30 DE MARZO DE 2006.
EL CATÁLOGO FUE MANDADO POR CORREO ELECTRÓNICO. lOS QUE NO LO RECIBIERON, POR FAVOR SOLICTARLO A muny2601@yahoo.com.ar

Fecha24 julio 2006
EventoSr. Lanfranco, ante todo felicitarle por un linaje de tanta alcurnia (Don Ferdinando Lanfranco Dapelo fundó el primer cuerpo de bomberos de Valparaiso), pero el Boek861, que ha fomentado a lo largo de su trayectoria todo tipo de acciones plásticas, performance, happening, poemas procesos y poemas transitables, nunca jamás había entrado en contacto con el cuerpo de bomberos, y es por ello que le saludamos atentamente y deseamos que tenga mucho éxito en las gestiones para localizar sus raices.
César Reglero/Boek861

Fecha23/07/2006
EventoDon Ferdinando Lanfranco Dapelo fundo el primer cuerpo de bomberos de Valparaiso el 30 de jinuo de 1851, dicha persona vino desde Italia para otros fines ya que en dicha fecha ocurrio el incendio mas terrble que hubo en ese en tonces, junto con varias personas mas, fundaron la 1cia de bomberos de Valparaiso, actualmente 10 decima en pleno centro de Valparaiso.- solo espero saber mas de la historia del cuerpo de bomberos de dicha institucion, por que yo soy su decendiente me llamo Daniel Constantino Lanfranco Carcamo, espero que alguien se comunique conmigo algun dia, vivo en la ciudad de Castro en Chiloe, CHAOOOOOO

Fecha23 luglio 2006
EventoAlto patronato Presidenza della Repubblica
Comune di Napoli Assessorato alla Cultura
Assessorato all'Ambiente ed alle Politiche Giovanili.

GENERAZIONI: CONTINUITA'- quarantadue impronte nel transito dei giorni di tutti-

Rassegna d'arte visiva
Ipogeo,ex Real Casa dell'Annunziata
19 luglio-30 agosto 2006.
Saggio critico di Angelo Calabrese.
Sono stati invitai gli Artisti:
Amura-Antonuccio-Basile-Bellezza-Bellucci-Boccia-
Carelli-Crispo-De Filippis-De Stefano-Eccomi-Fece-Furghieri-Esposito-Guida-Infante-Ippolito-
Maddaloni-Mette-Mirra-Montariello-Montella-Nocerino-Odore-Pironti-Pizzorusso-Ragucci-Raimondi-Recchia-Rispo-Rotella-Russo-Sabatino-
Sansone-Savarese- Scala- Severino - Tocchetti-Uttieri-Voglio-Zaffanella-Zampolli.

Fecha22 julio 2006
EventoLA FUNDACIÓ JOAN BROSSA INAUGURA NUEVO LOCAL

Exposición permanente de la obra de Joan Brossa

La Fundación Joan Brossa, constituida en 1999, ha abierto al público una exposición permanente de los diferentes registros practicados por Joan Brossa: poesía, objetos, obra gráfica, carteles, instalaciones, libros de artista, películas, teatro y poesía urbana, entre otros. El mismo lugar acogerá una librería especializada, donde podrán adquirirse libros y catálogos, obra gráfica, así como productos de merchandising. También se programarán actividades relacionadas con la producción brossiana y su universo poético.

Joan Brossa (Barcelona 1919-1998), poeta, dramaturgo y artista plástico, es una personalidad única en las letras y el arte del siglo XX. Aunque Brossa se presentaba como poeta, su obra alterna diferentes géneros artísticos, reflejo también de una voluntad constante de experimentación. La poesía, para Brossa, era un medio de conocimiento y una herramienta de transformación de la realidad, lo que implicaba, a su vez, una actitud comprometida y crítica. Fue cofundador de las revistas Algol y Dau al set, baluartes de la vanguardia catalana de finales de los años 40. Colaboró con artistas como Miró, Tàpies o Perejaume y ha sido una de las figuras más influyentes de la poesía experimental.

La intención es que este espacio, situado en la calle Provença, 318, entre Roger de Lluria y Pau Claris, se convierta en punto de referencia de la obra de Joan Brossa. Muchas personas han llamado a la puerta de la Fundación preguntando dónde podían ver la obra de Brossa. Con la intención de atender esta continua demanda y con la voluntad de que la obra de Brossa y la de todos aquellos que han seguido sus pasos estén presentes en la ciudad de Barcelona, se abren las puertas de este espacio.

La programación que se desarrollará a lo largo de este año 2006 será la siguiente:

- Exposición permanente de las diferentes facetas de la obra brossiana: poesía, teatro, poesía visual, carteles, objetos, instalaciones, libros de artista, cine y poesía urbana.

- Realización de itinerarios brossianos a pie por la ciudad de Barcelona. Las fechas y horarios de los itinerarios se pueden consultar en la web de la fundación: www.fundacio-joan-brossa.org

- Exposiciones temporales de aspectos específicos de la obra brossiana.

- Exposiciones temporales de artistas relacionados con el mundo brossiano.

- Servicio Pedagógico: visitas guiadas a la exposición permanente e itinerarios brossianos adaptados a grupos escolares.

- Lecturas poéticas, conferencias o mesas redondas sobre aspectos relacionados con la obra de brossa..

De esta manera, la Fundación se propone perseverar en el cumplimiento de sus objetivos, que no son otros que la difusión de la obra y el pensamiento de Joan Brossa.

Fundació Joan Brossa
Exposición Permanente
Provença, 318
08037 Barcelona
T/93 467 69 52 F/902 12 03 26
www.fundacio-joan-brossa.org

Fecha19 julio 2006
EventolOS ARTISTAS CORREO JAPONESES, RYOSUKE COHEN y KAZUNORI MURAKAMI llegan este mes a España con la intención de completar su gran PROYECTO RETRATO FRACTAL, una empresa que ha llevado a Ryosuke desde el año 2001 a visitar varios países del mundo para retratar a mail artistas de Europa, Asia y América.
FRACTAL PORTRAIT PROJECT RYOSUKE COHEN (JAPAN)

http://cohen.hp.infoseek.co.jp/

INSIDE OF ME MANY MIXED FRAGMENTAL PARTS OF THOSE ARTISTS EXIST.

OF COURSE, EVEN YOUR FRACTAL IS MIXED WITH ME. AND MY FRACTAL EXISTS WITH YOU.

Fractal Portrait Project

A poco que uno se introduzca en la red de intercambio creativo internacional MAIL ART se dará cuenta de que en ella trabajan desde hace tiempo y de una manera decidida y seria una serie de personas que han adquirido una importancia cuya calidad metafísica se encuentra en las antípodas del arte oficial. Una de ellas es RYOSUKE COHEN y su BRAIN CELL PROJECT.


Recojo sus palabras de Merz Mail (1985) para ilustrar su juicio crítico:


No es todo un intercambio de trabajos de uno hacia otro en la red de Arte Postal, lo más importante es unirse con mucha más gente de otros paises.
Enviar de B a A, a C de B, a D o E de C; E responde a A o D responde a B o C. Así es como se expande la red. Cierta gente cree que el arte es el producto de clases privilegiadas llamadas artistas, y enmarcan las imágenes o les ponen precios irrazonables, creyendo que el arte es material.
Yo pienso que el arte es informacioón. Nosotros utilizamos los sellos y los sobres de otros, nos sentimos felices de utilizarlos o de ofrecerlos. No tenemos necesidad de expresar nuestra originalidad. Es un cambio de 180 grados con el pasado. La red de Arte Postal es el movimiento más maravilloso que puede resolver los diversos problemas del arte del presente y de los artistas: autoridad, intercambio de información, demasiado arte nacionalista, falsos ídolos y cosas por el estilo.


El encanto de sus pliegos BRAIN CELL radica no sólo en su bello cromatismo y su buena factura serigráfica, también y fundamentalmente en servir de nudo de relaciones, haz de flujos y reflujos, estación mutante de tránsitos.



RYOSUKE COHEN , acompañado del también mailartista KAZUNORI MURAKAMI, llega a la Península con el objeto de, continuar su PROYECTO RETRATO FRACTAL, que le ha llevado a varios países con el objeto de retratar a artistas postales y a la vez impulsar una nueva acción de red.



El programa es ambicioso:

· el 28 y 29 de julio, en Sevilla: Miguel Jiménez, El Taller de Zenón.
· el 30 y 31 de julio, en Badajoz: Antonio Gómez y Mr Mizoguchi
· el 2 de agosto, en Porto, Portugal: César Figueiredo-Art&Tal
· el 3 de agosto, en A Coruña: Corporación Semiótica Galega
· el 4 y 5, en Alacant: Antoni Miró
· el 6 y 7, en Barcelona: Valdor & Javi, John Puig
· el 8, en Zaragoza: Pedro Bericat
· y el día 9 en Barcelona, de nuevo: José M. ARoca & Nadia Aroca.

Desde aquí le damos la bienvenida y le deseamos una estancia provechosa en la Península.
Arte Postal, ARte Cordial.

CORPORACIÓN SEMIÓTICA GALEGA

http://www.cosega.org

http://www.cosega.blogspot.com


Fecha19 de julio de 2006
EventoHace unos meses el diario nacional El Pais, cada fin de semana entregaba un tomo de La Enciclopedia del Estudiante. Al hojear el número tres, dedicado a la Lengua Casatellana ha surgido una agradable sorpresa: Al tratar la poesía española de los años ochenta, esta enciclopedia se hace eco de la poesía experimental. Creo que es la primera vez en España que esto ocurre. Cita a compañeros como Fernando Millán,José Miguél Ullán, Antonio Gómez, Felipe Boso y José Fernández de Castillejo.

Fecha19 julio 2006
Evento“AMOR – DOLOR”
(psico-flamenco poetry)

· Un espectacle poètic-musical a partir de poemes i performance de
Sergi Quiñonero i altres autors.
· Amb música de Xavi Castells i Carles Aguadé, a més de composicions alienes.
· I amb la participació especial de Montse Barcon.

Divendres 28 de juliol, 23.00 h.
A La Fragua, Vista Alegre, 40. Cornellà de Llobregat

Fecha19 julio 2006
EventoCarles Santos. ¡Viva el piano! describe un recorrido por el mundo imaginario de este artista y revisa una trayectoria de más de cuarenta años como intérprete, compositor, director musical y teatral, autor de obras cinematográficas y de espectáculos teatrales, y creador de potentes imágenes visuales.

CARLES SANTOS. ¡VIVA EL PIANO!. Fundació Joan Miró
LUGAR: FUNDACIÓ JOAN MIRÓ
COMISARIO: MANUEL GUERRERO
INUGURACIÓN: 29 de junio, a las 20:00h
FECHAS: 30 de junio – 5 de noviembre de 2006

La Fundació Joan Miró y el KRTU, del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, organizan Carles Santos. ¡Viva el piano!, una exposición comisariada por Manuel Guerrero. La muestra cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Vinaròs, la Fundació Caixa Vinaròs y la SGAE, y con la colaboración de TV3, Catalunya Ràdio, El Periódico, Cinemes Verdi, Teatre Nacional de Catalunya, Fundació Teatre Lliure y Festival Grec.




Fecha08 de julio
EventoCOLOQUIO-DEBATE SOBRE MAIL-ART

El sábado 8 de julio tuvo lugar, durante la clausura de la exposición "Stripart" muestra de arte joven (dentro del cual se englobó la exposición de mail-art "Yellow virus", coordinada por "Des-nudando el verbo" Eddi (J. Bermúdez) y Julia Marqué), un coloquio debate sobre Mail-art en el Centre Cívic de Horta-Guinardó (Barcelona).
Intervieron Eddie (J. Bermúdez) y Agustín Calvo para dar algunas pinceladas sobre el Mail-art, sus características generales, algunos datos históricos, mención de personalidades artísticas que lo han difundido internacionalmente, así como una visión de la actualidad y de las publicaciones que se vienen realizando, tanto impresas como virtuales.
Asimismo, se dio la palabra al público asitente (la mayoría de ellos artistas que tenían obra expuesta en la muestra Stripart) para que realizaran preguntar o expusieran sus inquietudes en torno a este fenómeno artístico que se sale de cualquier canón tradicional. La mayoría de los asistentes se interesó por conocer las publicaciones y las páginas webs donde poder conocer las convocatorias.
Durante el coloquio se invitó a todo los presentes a intervenir sobre cartel y los banners de la exposición "Yellow virus", así como cualquier otra cosa que quisieran aportar, para enviarlos en tres sobres, que también fueron ilustrados para la ocasión, a diferentes entidades representativas del Mail-art.
Los intervinientes agradecieron especialmente a los organizadores del Stripart y al Centre Cívic Horta-Guinardó la oportunidad que ofrecieron para hacer un hueco, entre sus actividades, al mail-art.
(ACG)

Fecha8 julio 2007
Evento
Ciao!
Invio l'elenco delle artiste e degli artisti partecipanti alla convocazione di Arte Postale Lavoro, fatica, creatività. La prima mostra sarà inaugurata in novembre alla Cascina Grande di Rozzano (Mi). Brevi testi di presentazione sulla Mail art sono stati scritti da Graciela Gutierrez Marx, Ruggero Maggi, Iris Perez Ulloa e Cesar Reglero Campos. Entro breve i lavori saranno visibili sul sito del comune di Rozzano.
Un caro saluto e grazie per la collaborazione.

!Hola!
Estoy enviando el listado de las y de los artistas que han enviado su obra para la convocatoria de Arte Correo Trabajo, fatiga, creatividad. La primera exposicion habrà en el mes de noviembre de este ano en la Cascina Grande di Rozzano, en provincia de Milano. Unas lineas de texto cerca Arte Correo para presentar la exposicion han sido escritas por Graciela Gutierrez Marx, de Argentina, Ruggero Maggi, de Italia, Iris Perez Ulloa, de Argentina, y Cesar Reglero Campos, de Espana. Entre poco tiempo serà posible ver los trabajos enviados en el sitio de la Municipalidad de Rozzano.
Un calido saludo y muchas gracias para la colaboracion.

Antonella Prota Giurleo
Partecipanti alla convocazione di MAIL ART LAVORO FATICA CREATIVITA’ per i cento anni della CGIL

Argentina Fernando Marcelo Vera, Maria Angelica Chamorro, Patricia S.R. Chauvet, Graciela Gutierrez Marx, Claudia Lucius, Ida O., Mariana Perata, Alfredo West Ocampo
Belgio Luc Fierens
Brasile Paulo Bacedonio, Marithè Bergamin , Terezinha Bof Reis, Mara Caruso, Jeanete Ecker Koler, Jacira Fagundes, Terezinha Fogliato Lima, Luiza G.P.Gutierrez, Neiva Mattioli Leite, Tania Luzzatto, Adelaide Mertens, Maria Esther Mussoi, Simone Pompeo, Maria Julieta R.D. Ferreira, Mara Radè, Eduardo Rangel Baptista, Dorian Ribas Marinho, Heloisa M.Sonaglio, Jane Beatriz Sperandio Balconi
Canada La Toan Vinh
Grecia Thomai Kontou
Germania Schoko Casana Rosso
Finlandia Paul Tiilila
Francia Julien Blaine, Manuel Vaz
Giappone Ryosuke Cohen
Italia Michele Alfano, Sebastiano Altomare, Carlo Annesanti, Rosa Maria Arau, Giovanni Bai, Alberto Baio, Vittore Baroni, Elisabetta Baudino, Giovanna Bellanca, Giuliana Bellini, Luther Blisset, Vera Benelli, Alda Maria Bossi, Beppe Burgio, Renzo Calzavara, Bruno Capatti, Beppe Carrino, Cristina Clerici, Anna Consiglio, Letterio Consiglio, Natale Cuciniello, Annamaria Danese, Caterina Davinio, Giancarlo Degni, Miki Degni, Michele De Grandi, Antonia De Padova, Adolfina de Stefani, Monia Di Santo, Fernanda Fedi, Gretel Fehr, Mavi Ferrando, Giorgio Fiume, Pino Forzisi, Umberto Mario Garro, Alberico Gnocchi, Helene Gritsch, Carlo Iacomucci, Luigia Introini, Jane Kennedy, Silvana Lalomia, Lella Langscedel, Giancarlo Latini, Consiglio Letterio, Pino Lia, Elia li Gioi, Pierpaolo Limongelli, Salvatore Li Puma, Rosalba Locatelli, Ruggero Maggi, Nadia Magnabosco, Marilde Magni, Vera Elvira Mauri, Sandra Mazzon, Attilio Milani, Lucrezia Minerva, Elisa Mazza e Mattia Pompei, Gilia Montanella, Stefano Morleschi, Clara Panico, Andrea Penzo, M.Elisabetta Piu, Giuseppe Prenzato, Antonella Prota Giurleo, Michele Protti, Giancarlo Pucci, Giuseppe Riccetti, Nino Rizzo, Enzo Salanitro, Matteo Sanfilippo, Sergio Sanseverino, Simona Sarti, Fabio Sassi, Antonio Sassu, Roberto Scala, Domenico Severino, Stefano Sini – Fossiant, Mariadolores Simone, Antonio Sormani, Celina Spelta, Giovanni Strada da Ravenna, Maria Rosaria Tortorici, Piero Viti, Carlo Volpicella, Mario Vittoria, Odilia Zanini, Costanza Zappa, Giusi Zivillica.
Norvegia Jaromir Svozilik
Olanda Piet Franzen
Spagna Kaos Pro, Isabel Jover, Cesar Reglero Campos, Valdor
Uruguay Clemente Padin






Fecha8 julio 2006
EventoCLOENDA STRIPART


19.30 h.

XERRADA-COL.LOQUI a càrrec de MAIL-ARTISTES: Eddie (J.Bermúdez), poeta. AGUSTIN CALVO GALÁN, poeta visual y JULIA MARQUÉS MEYER, pintora.

Moderarán Eddie (J.Bermúdez), y Agustín Calvo Galán. Se explicará el funcionamiento del MAIL ART (ARTE CORREO) así como una muestra de los trabajos instalados en la MOSTRA D’ART JOVE D’HORTA GUINARDÓ: YELLOW VIRUS.


20.30 VUIT presenta VU8IT….UN ESPECTACLE BUIT? De RUBÉN FERRER

22.00 DJ:FDEFUNK

20.30 NEUUMATIC presenta T.V. or NOT T.V. (audiovisuals)


_____________________________________________

CENTRO CÍVIC HORTA GUINARDÓ (Av. VERGE DE MONTSERRA, 136-140
RONDA GUINARDÓ, 101 (METRO LINEA 4-GUINARDÓ. AUTOBUSES BARCELONA: 31,32,39,55,74,N6)

Fecha7 julio 2006
EventoUna programación escénica repartida en 2 escenarios que incluye
compañías de circo y clowns, espectáculos aereos, danza contemporánea,
performance y street dance, el festival se completa con un chill out a
cargo del Bar Salamandra y La Casa de la música popular con actuaciones
musicales en directo y sesiones continuas de dj; una zona especializada en
artes visuales (instalaciones, graffiti, cerámica en directo, arte de
acción,...), y un mercadillo.

POdréis ver entre otros las actuaciones sobre ruedas de Professor Karoli,
los malabares de Cortociquito, el espectáculo de mástil chino y danza de
ZirkusFrak, los graffitis en directo de BToy, y los espectáculos de danza
de Maria Montseny, Zent + El Local y Pan,Luz y mantequilla entre otros.
Puedes revisar toda la programación en www.bipolart.org

La invitación queda abierta:

2º Festival de Art de Carrer de L'Hospitalet
Viernes 7 y sábado 8 de julio
de 18:30hs a 24:30hs
PLaça de l'Ajuntament de L'Hospitalet
c/ Major
Metro L1 y FFCC Estación Carrilet.

Os esperamos!!!

Fecha6 julio 2006
EventoAcción poética
De Wikipedia
Saltar a navegación, búsqueda
El término "acción poética" significa, según la [Plataforma de Jóvenes Creadores La Pell del Llavi http://www.katalitza.com/lapell.htm]:


1. “Es una obra de arte fugaz y cerrada en sí misma”: – Rosa Comes, gestora cultural:

- Es arte porque parte de la creatividad, emplea diferentes expresiones artísticas para materializarse (música, gestualidad, fotografia, escritura, net.art, plástica...) y comunica diferentes emociones, actitudes, sueños o realidades de los “actores” poéticos. Escuchar: Media:LA SRA X txus3.ogg

- Es cerrada en sí misma porque no tiene ni principio ni final, es una obra acabada desde un inicio; una visión global de un hecho emocional o racional que se explica en un instante, muere en un instante y no necesita de testigos para producirse.

2. Es un análisis artístico de hechos cotidianos muy simples:

- La acción poética no es sobrecargada (aunque puede usar el rococó para vestirse, si es necesario): es una esencia, un instante sublime, una fotografía en movimiento hecha con un filtro artístico y poético que la hace diferente de un simple retrato descriptivo.

- No es necesario ser una persona forzadamente profunda para hacer una acción poética, no hay que ser rebuscado; todo (el arte y la vida) es pura poesía, sólo hace falta darle la vuelta a las cosas más banales, a los gestos más mecánicos, a los pensamientos más grises. Tenemos que observar al bies, como quien mira una lámina en 3D, para descubrir la esencia poética de la sencillez.

3. Principio de acción-reacción y principio de intromisión:

- La acción poética no busca tener público ni la aprobación de los supuestos espectadores. En cualquier caso, la acción poética interpela la reacción de los asistentes, los epata de algún modo.

- La acción poética, aunque puede entrometerse de manera repentina en la vida del viandante, no lo molesta directamente (no es ofensiva, preocupante ni insultante, en todo caso, defensiva, reactiva y pasivo-agresiva)

- La acción poética no es teatro ni clown (no sobreactuamos ni buscamos aplausos), no es individualista ni busca la satisfacción unipersonal, porque parte del trabajo grupal, se ofrece en grupo y se defiende y revive (feedback) en grupo. La acción poética es un regalo "hecho por nosotros mismos" al público que no conocemos. No nos cuesta nada más que nuestro esfuerzo y nuestro amor artístico hacerlo, y lo damos gratuitamente al primero que pasa, sin preocuparnos por como será recibo.



4. Principio de trasgresión:

- La acción poética es transgresora sin buscar el escándalo barato ni la provocación absurda. Es una trasgresión desde el hecho cotidiano; un atreverse a vivir "con los cinco sentidos" y con cierta desmesura, siempre con una cierta curiosidad poética por la vida y por las personas que nos rodean.

- Sólo basta mirar a nuestro alrededor y veremos que estamos rodejats de actos ilógicos, extravagantes y poéticos que hacemos cada día; la acción poética coge estos actos y los transforma en acción consciente, en juego lúdico, en espejo de feria que deforma la realidad: performance vital...

http://es.wikipedia.org/wiki/

Fecha5 julio 2006
EventoNon conoscevo di persona Pier Mario Ciani,ma questa notizia mi ha molto rattristato.
desidero esprimere alla famiglia,il mio
più sentito cordoglio.

Domenico Severino (Pompei)

Fecha5 julio 2006
EventoPIER MARIO CIANI

Grazie per il messaggio,
oggi sarò al funerale...
un saluto,
Vittore Baroni


Mi unisco al ricordo per Piermario. Un altro amico networker ci ha lasciato.....sono vicina alla sua famiglia con il cuore.
Anna Boschi

Caro Csar,
mi sembra impossibile che ci abbia lasciato.

Ho l'idea che
i mail artisti non muoiano mai.

Bruno Chiarlone

Es un año en que se han ido unos importantísimos referentes del MA y la PV... Ciani era un editor sofisticado y un entusiasta del sticker art... responsable o coautor de importantísimos proyectos... Una lástima.
Saludos,
Silvio De Gracia.

Me uno a la despedida de PIER MARIO CIANI

Eddie (J. Bermúdez)

Fecha3 de julio de 2006
Evento
La Poesia Visual en la Wikipedia.

El pasado dia 26 de junio de 2006, ha sido incluido en la Enciclopedia Wikipedia en español, el artículo "Poesía Visual" que se muestra abajo, dado que hasta la fecha no existía referencia alguna sobre ese tema en la citada enciclopedia.
Dicho texto no tiene mas pretensión que la de contribuir al conocimiento y la difusion de la poesía visual.
Se ha incluido bajo los términos de la "Licencia de documentación libre de GNU". Con esa premisa, se envia esta invitación a los poetas visuales para editar libremente el artículo y/o añadir sus propios sitios web, al objeto de mejorar el contenido, la compresion y la difusion de la poesía visual, especialmente en el ámbito de habla hispana.

El dia 30 de abril de 2006, habia sido incluido también el artículo "Arte Correo", bajo los mismos términos, y de cuya libre edición se cursó idéntica invitación.

Miguel Jimenez
El Taller de Zenón
www.eltallerdezenon.com

url del articulo: http://es.wikipedia.org/wiki/Poesia_Visual

Texto del artículo :

La poesía visual es una forma de poesía experimental en la que la imagen, el elemento plástico, en todas sus facetas, técnicas y soportes, predomina sobre el resto de los componentes. Esta forma de poesía no verbal, constituye un género propio.

En el campo de la experimentación, sus creadores se mueven en la frontera entre géneros, como la pintura, la música, el teatro o la acción y la misma poesía, dando lugar a diversas formas de poética: poesía fonética, visual, concretismo, poesía sonora, letrismo, etc...

Relacionada íntimamente con el Arte postal, los límites de ambos están poco definidos en la mayoría de ocasiones.

En un poema visual hay dos componentes fundamentales, el icónico y el verbal, aunque también puede participar en su aspecto visual el lenguaje sonoro, el fonético, el lenguaje matemático, etc. Estos lenguajes hacen que su esencia difiera de la poesía verbal. En su estudio han de tenerse en cuenta elementos como: el uso de la tipografía, el uso del color o su ausencia, la disposición del espacio, la inclusión del diseño gráfico, fotografías, dibujos, partituras, collages y cualquier otro elemento plástico. En general, lo verbal y lo icónico convergen en una forma de arte de síntesis, en una forma de poesía iconoclasta y lejos de lo convencional que estaría representado por la poesía verbal.

La poesía visual no ha sido inventada en el siglo XIX ni en las primeras vanguardias del siglo veinte. Es tan vieja como la poesía escrita y así lo demuestra la existencia de caligramas y otros poemas figurativos. Pueden considerarse el inicio de la poesía figurada en verso los caligramas atribuidos al poeta griego Simmias de Rodas por el año 300 adC Su caligrama "El huevo" tiene que leerse alternadamente, el primer verso y luego el último, el segundo verso y luego el antepenúltimo hasta terminar en el verso central.

Mas modernamente es Apollinaire quien hace revivir de nuevo el género con sus caligramas.

Ya a inicios del siglo XX en España, contamos con figuras de interés dentro del género de la poesía visual. Poetas como Gerardo Diego, Juan Larrea, y Guillermo de Torre nos han dejado muestras de su quehacer en este campo.

La poesía española de principios de siglo viene influenciada por el futurismo italiano, el dadaísmo, el cubismo y se hace eco de la plasticidad y visualidad de las nuevas escrituras poéticas con sus caligramas y el uso más o menos innovador de la tipografía, el collage y una nueva disposición del espacio.

A grandes rasgos se pueden marcar tres momentos en la poesía visual española del siglo XX que funcionan independientemente de la poesía discursiva tradicional y oficial.

* Una línea, seguida sobre todo en Cataluña, que inician los primeros poetas visuales haciéndose eco de las vanguardias europeas, como el futurismo.

* Otra línea importante ya en la década de los 60 en la que los artistas entran en contacto de nuevo con movimientos extranjeros siempre en un contexto experimental, marginal y de vanguardia.

* Y una tercera línea de poesía visual que comienza a tener una audiencia cada vez mayor en la década de los noventa.

Dentro de estas líneas perdura el hecho de que se trata de una práctica interdisciplinar que quiere aportar una nueva escritura, una nueva manera de ver y expresar el mundo.

Precisamente ese es uno de los problemas para el estudio de la poesía visual y experimental en general, la línea artística que siguen estos autores es generalmente plural, es decir, son artistas que trabajan en zonas fronterizas entre la pintura, la música, el teatro y la poesía en sus diversas expresiones: poesía fonética, visual, sonora, etc...Otra traba es el hecho de que permanece en su mayor parte inédita o se ha publicado en tiradas muy reducidas y en ediciones casi desconocidas.

Por otra parte, actualmente en España existen ya varias antologías de poesía visual y revistas donde se expone la obra de muchos poetas visuales que deben ser estudiados.

En la actualidad (2006) la utilización de medios digitales en su creación y desarrollo es habitual en muchos autores, denominándose a esta modalidad Net Art o Net Poesía, a la vez que la creciente utilización de Internet está ayudando a la difusión de este tipo de poesía.

Fecha4 julio 2006
EventoCRONICA DE LA CONVOCATORIA "VIRUS AMARILLO" REALIZADA POR EDDIE (J. BERMÚDEZ) PARA EL BOEK861

El sol tronaba y se resbalaba por las laderas de HORTA GUINARDÓ. Preparativos a diestro y siniestro: algo se cocía, y no eran las mentes.

El colectivo DES-NUDANDO EL VERBO (integrado por JULIA MARQUÉS MEYER –pincel- y Eddie (J.Bermúdez ) –palabra-) luchaban con el calor y las vicisitudes de último momento para colgar las planchas de cartón-pluma, transferidas con noticias sobre la Gripe aviar, epidemias varias, contaminación, chérnobil, etc, en cuyo soporte se adscribían las –alrededor de – 65 obras enviadas por correo postal a la CONVOCATORIA "YELLOW VIRUS: LA MÁSCARA DE LA MUERTE AMARILLA".

Por fin el último velcro, el último "pos-it" encaja: las obras están mirándose unas a otras ante la atenta mirada de dos de las obras de JULIA MARQUÉS MEYER: : 55 m3 para (90 x 110 cm.) y 55 m3 para SOÑar(90 x 110 cm.). Del techo cuelgan máscaras faciales anti-polvo, con la inscripción "YELLOW VIRUS" , y las noticias parecen acusarse de la desastre de un virus acercándose a sus familias…..



Puntuales, a las 20 horas, CORPORACIÓN ANTIESTÉTICA inauguran la 11ª muestra de arte joven de HORTA GUINARDÓ, cortando la cinta que permite la entrada al centro, donde en diferentes salas se proyectan las obras de alrededor de una treintena de artistas.



La última habitación del segundo piso está repleta de gentes que han querido mostrar su visión hacia un YELLOW VIRUS: ( MIGUEL MELERO, BRUNO CAPATTI ,AGUSTÍN CALVO, ROBERTO FARONA, MICHEL DELLA VEDORA, IBÍRICO, SCHOKO CASANA ROSSO
,CLEMENTE PADÍN ,DOMINGO FRADES PAYO ,Chevalier DANIEL C.BOYER ,MANOEL BONABAL BARREIRO ,MIGUEL JIMÉNEZ-TALLER DE ZENÓN ,DOMENICO SEVERINO ,GIOVANNI STRADA DA ,VERAPONG SRITRAKULKITJAKARN ,SASSU ANTONIO ,ULARTISTAMPS,THOMAI KONTOU,F.XAVIER FORÉS ,SILVIO DE GRACIA,DANIELE DAVALLI ,ANNE BRAUNSCHWEIG ,VALDOR
,RAMÓN CRUCES ,DENIS CHARMOT ,GIUSEPPE RICCETTI ,SILVIA LISSA ,PAUL TIILILÄ ,RAIMON ESPAÑOL DANET ,GABOS JÓZSEF
,CÉSAR REGLERO ,ISABEL JOVER ,ISABEL ARANDA
,CLAUDIO RODRIGUEZ LANFRANCO , ANTONIO ORIHUELA ,TOMÁS CAMACHO MOLINA ,DÓRIAN RIBAS MARINHO ,PABLO DEL BARCO ,GUNNAR SANDIN ,SIMON WARREN JOURNAL PROJECT , LUIS DÍAZ GARCÍA ,PIET FRANZEN / SIDAC ,VITTORE BARONI ,ÍÑIGO PADRÓ ,RAMÓN GIMÉNEZ ,CORPORACION SEMIOTICA GALEGA ,EDDIE ( J.BERMÚDEZ) ,JULIA MARQUÉS MEYER)
, cada vez más cerca de nuestras gargantas, de ahí que se regalen máscaras para prevenir….

El comentario que más se escucha es: "mira hay obras de de GRECIA, de USA, de FINLANDIA, de BERLÍN….etc.



Las explicaciones se suceden entre un ir y venir de gente. Des-nudando el Verbo hace de anfitrión a todo aquel que quiera saber qué es el MAIL ART…..por que esta convocatoria, est tema….


Mientras en las afueras de centro BACK TO THE ROOTS realizan un Graffiti.
Seguidamente JORDI PLANAS: EL PINSELL MÉS LLARG DEL MÓN pinta un cuadro móvil con un pincel de más de metro y medio en el hall.

CORPORACIÓN ANTIESTÉTICA llaman al SALON DE ACTOS:
"atenci-on, atención: PVC presenta FRAGMENTOS de DEMENCIA acompañénnos por favor…"
El público sale despavorido de la sala de teatro para tomar aire, mientras, Eddie (J.BERMÚDEZ) presenta la acción poética, escribiendo el suelo sobre el tema de la creación (stop) elige un rincón donde habitar y lo construye a base de plástico…intenta pasar a él pero la boca tapada se lo impide, así que se desquita de su bata de palabras, su no-voz, para introducirse en la escritura de cristal (stop) pero el aire allí también esta viciado así que después de leer unos poemas lucha por salir exhausto a lo que escribe en el génesis: el CREADOR, la CREACIÓN, caen exhaustas al suelo…los a plausos lo recogen….(stop)
El público se dirige a la parte inversa donde eddie permanece en el suelo, allí, RAQUEL ORTEGA presenta LA MUJER QUE PASABA contoneando una danza de nervio y sutileza.
HELENA PELLISSÉ presenta ABECEDEFEGARI en MI Major , bailando al son de las baterías, guitarras y bajos que la abrazan…..
Finalmente SOUNDPLATZ adereza la noche con ritmos electrónicos mientras en la piscina de HORTA GUINARDÓ se refleja la noche, y el arte susurra nanas entre palabra y palabra…..

www.stripart.org
http://eddiepoema.blogspot.com/"


Fecha3 julio 2006
EventoPIER MARIO CIANI / Está resultando un año duro para el mail art y la poesía visual. Pig Mail Art DaDa (Baudhuin Simon), José-Carlos Beltrán y ahora Pier Mario Ciani, nos acompañan a partir de ahora, desde otra dimensión. Pier Mario, fué un autor que se movia en estos terrenos entre bambalinas, pero con una eficacia y una calidad extraordinaria. Podiamos decir que ha realizado las más importantes ediciones de mail art y ha participado en la organización de los eventos con mayor proyeccion en el planetario de esta disciplina a través de F.U.N. (Fantastic United Nations),
Acompañado siempre de su inseparable amigo y socio Vittore Baroni, de él y otros amigos suyos recibimos esta última nota con fecha 3 julio 2006

Baroni escribió:

> ricoverato in ospedale alcuni giorni fa per complicazioni, Piermario Ciani non ha superato la notte
> lo piangono Erika, Alice, Michelle, Manu, Vittore, Luther, Stickerman e tutti noi
>
> hospitalized a few days ago due to complications, Piermario Ciani did not get through the night
> he is mourned by Erika, Alice, Michelle, Manu, Vittore, Luther, Stickerman and all of us

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COMO UN PEQUEÑO HOMENAJE HEMOS PUBLICADO VARIAS NOTAS QUE OBRAN EN NUESTRO PODER.

A/ REFERENCIAS QUE FIGURAN EN EL DICCIONARIO MAGICO Y OCULTOS DEL MAIL ART DEL BOEK861

B/ ALGUNAS ANOTACIONES DE VITTORE BARONI PUBLICADAS EN HETEROGENESIS RELACIONADAS CON
F.U.N. (Fantastic United Nations)

C/ ALGUNAS ANOTACIONES DE CLEMENTE PADIN PUBLICADAS EN ESCANER CULTURAL RELACIONADAS CON
F.U.N. (Fantastic United Nations)

REFERENCIAS DEL BOEK861

PIER MARIO CIANI: (ITALIA)
1950-2006
Figura en la Monumental Historia de la Fotografía Italiana./ Según Vittore Baroni este autor ha contribuido grandemente ha subir la calidad gráfica de panorama Mail Art con la edición de una serie de catálogo de indudable categoría. V.B. toma como punto de referencia el Congreso Mundial Descentralizado de 1992 .
1983, publica Trax
1991, Proyecto "Stickerman": Explicó que "no se trata de un seudónimo de alguién sino solamente un pretexto, un punto de referencia imaginario para los networkers que colaboran en este proyecto., y en el que se pretende divulgar mensajes en un soporte adhesivo.
-Museo del Adhesivo. Italia.
-Editor internacional: AAA.Edizione (Conjuntamente con VB)
-Editor de Volumen "Eternal Network" de Crackerjack kid
-entre sus últimas publicaciones: "Arte Postale" de V. Baroni. -97-
Septiembre 1998
Define el MA como "...un movimiento planetario que reduce las distancias entre los artistas y la audiencia privilegiando la comunicación"

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POR VITTORE BARONI / PUBLICADO EN HETEROGENESIS
...//...
F.U.N. (Fantastic United Nations) es una organización independiente y supranacional que intenta estimular una cooperación entre todo tipo de palabras y países imaginarios, coordinando encuentros, publicaciones, exposiciones y eventos. Ofrecemos nuestros conocimientos y recursos para crear un puente entre entidades geográficas creativas y fantásticas, representar un sinnúmero de países virtuales mutantes, multiétnicos y transsexuales, donde los pasaportes, sellos postales y notas bancarias sean reales, pero no las guerras.

Mientras nuestras vidas y hábitos están siendo estandarizados en el mundo físico por decisiones tomadas por corporaciones multinacionales, y como estamos forzados a aceptar el Nuevo Orden Mundial impuesto por los que sostentan el poder a través de una globalización de conciencias, tenemos por lo menos la posibilidad de soñar y crear nuestros países imaginarios, en la tradición de Erewhon de Samuel Butler y Utopia de Tomas More (nuevamente no una banda de rock, aún cuando de hecho Todd Rundgren escribió en 1982 un creible himno utópico, One World), al igual que muchos artistas (postales) han hecho a través de los años desde Fluxis Island de George Maciunas a Queendom of Banana de Anna Banana, Terra Candella de Harvey, Tui-Tui Islands de Dogfish, etc.


En menos de tres años F.U.N. ha producido varias poblicaciones, empezando con una serie de diarios de sellos de arte de varios autores y un número especial (n. 85) de mi revista de arte postal Arte Postale! Con el tema “Sólo 4F.U.N.? Países virtuales y desglobalización creativa”, que incluía trabajos de más de setenta artistas internacionales. Este fue seguido en 2003 por el box Mail 4 Fun, un “equipo de sobrevivencia” para los artistas postales en un mundo crecientemente computarizado e impersonal, con tarjetas postales, artistamps, sellos de goma o otras curiosidades del mundo imaginario de dos autores. Varias exposiciones siguieron, incluyendo la exposición itinerante de artistamps Philatelic FUN, con un álbum-catálogo ilustrado, y la inauguración de Popolò F.U.N. Post Office, completada con placa con nombre, empleados y un sello espacial de cancelación, como parte de un festival en una pequeña ciudad en la frontera entre Italia y Eslovenia. En noviembre de 2002 Enrico Michietto, activado en el Forum Social Europeo en Florencia el primer N.U.F. (Nuovo Ufficio Filatelico – Nueva Oficina Filatélica) nueva, mientras en colaboración con el Banco de F.U.N. en junio de 2003 ha organizado con ocasión de la apertura de la 50th bienal de arte de Venecia la performace Gondolla® con notas bancarias de países imaginarios siendo libremente distribuidos en varios puestos, contra toda forma de especulación o explotación de marketing de expresión artística. La moneda F.U.N. diseñada por veinte artistas internacionales (Larry Angelo, HeAlmut King, Tim Mancusi, Prf. Bad Trip, Reid Wood, Alexander Zograf, etc) y recopilada en la edición limitada de la carpeta del Banco de F.U.N. no puede ser usada para la compra de armamentos, obras de arte u otros objetos, es una obra de arte en sí misma y ejerce un valor sólo si se comercia o es usada en el terriorio de la Fantastic United Nations.

La vocación de F.U.N. de interactuar en una red de trabajo horizontal, en una actitud con una situación local y distante, real e imaginaria, de crear interferencias inesperadas entre arte y vida cotidiana, es una estrategia dirigida a preservar la biodiversidad de culturas y estimular una amistad ecológica, participación libre y abierta en la experiencia creativa. F.U.N. es una evolución lógica de más de 20 años de actividades de network en el campo del arte postal, la música independiente (The Great Complotto, Le Forbici di Maritù), de proyectos colectivos multimedia (Trax), de una serie de nombres (Lieutenant Murnau, Mind Invaders, Luther Blissett) de palabras y signos imaginarios (Stickerman-Stickerland) y de counter-cultural documentación (varios fanzines, AAA ediciones)...//...

(Traducción: Ximena Narea)
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POR CLEMENTE PADIN PUBLICADO EN ESCANER CULTURAL
...//...Pero el sector más importante del evento SUN of FUN fueron, sin duda, las performances, las intervenciones urbanas y los acontecimientos artísticos impredecibles. Siguiendo una nota de Vittore Baroni en la Juliet Art Magazine nos enteramos de que el "Nexus" fue algo más que un encuentro entre artistas. Fue un encuentro entre un grupo de ideas, cosas y personas relacionadas entre sí, el nodo primario de una conexión extensa, el mexo lógico que reúne realidades distantes y diferentes entre sí, el SUN of FUN representa algo más amplio y significativo que una simple reseña de performances e instalaciones. Simboliza un desdoblamiento entre arte y no arte, aislacionismo y cultura de la red, creatividad inconsciente y consciente conexión entre los lenguajes. SUN of FUN se inserta en la más subterránea y viva tradición de las naciones virtuales y utópicas (desde la República de Platón a la Erewhow de Samuel Butler, desde la Atlántida al Parva Domus de Montevideo).
Prehistory of funtastamps

Esta actitud creativa, que nace con el primer DADA, es sobre todo de índole ética y expresó, en aquel momento, los horrores ante la Gran Guerra de comienzos de S. XX. Revolución moral y artística pese a la Historia del Arte y su versión museística y momificada de sus objetivos. La tradición fue seguida por los Letristas y los Patafísicos, los Situacionistas y los Provos, la red tanguible del Fluxus de los 60s. y del arte correo y la red, intanguible en este caso,
Vittore Baroni

del Net Art o Arte Digital, dispuestos a oscilar en la línea roja que separa la poética de la política, la des-definición de la obra de arte tradicional (y del mito romántico del artista)y la reformulación de nuevos y cambiantes sujetos colectivos. Son "instituciones" que Pablo Echaurren, en alguno de sus libros sobre la contracultura, ha definido como "cuerpos extraños", movimientos artísticos anormales como el arte correo y el inactualismo o creadores autónomos como los anarcociclistas o células post-situacionistas con nombres ficticios como Luther Blisset o Karen Elliot o entidades y organizaciones insólitas como la Asociación por el Des-Bautismo o partidos seudo politicos como el Groucho-Marxista o cultos heteróclitos como la Iglesia del Sub-Genio. Son operadores que reniegan de los mecanismos del espectáculo pero no de la "revelación", de la lógica del mercado pero no del escándalo "terapéutico". Piensen en el surrealista Benjamin Peret, quien en 1926 se hace fotografiar mientras insulta a un fraile en la calle. Piensen en la exposición "Moticos" que improvisó Ray Johnson en los 50s. en parques, espacios públicos y calles de Nueva York. Lo efímero, la "acción oscura" realizada con el único fin de dejar un sellos oculto en la piel del planeta (como el proyecto "A Year of Oscure Actions", "Un Año de Acciones Oscuras" realizado en 2004, en Italia, con la participación de networkers de todo el mundo).
...//...

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Fecha3 julio 2006
Evento
Carpeta Artística
SEMBRAR LA MEMORIA
de Labcrom di Sol

El colectivo Labcrom di Sol pone a la venta su carpeta artística Sembrar la memoria, sin ánimo de lucro y con la sana intención de poder seguir realizando ediciones en torno a la poesía experimental.
Cada carpeta artística contiene los tres cuadernos editados hasta la fecha en homenaje a tres poetas visuales, así como una obra gráfica original realizada para la ocasión por los componentes de Labcrom di Sol, que la convierten en un objeto irrepetible y único, del que se editarán sólamente 50 ejemplares numerados y firmados.
Precio 15€ + gastos de envío
Para más información: gmunter@hotmail.com


¿Qué es LABCROM DI SOL?
Es un colectivo de poetas visuales, que se unen para realizar ediciones conjuntas dedicadas a la poesía visual, a la creación contemporánea y al mail-art. Lo forman, actualmente, César Reglero Campos (Tarragona), Claudio Jaccarino (Milán), Roberto Farona (Zafra) y Agustín Calvo Galán (Barcelona)


LOS CUADERNOS/HOMENAJE

Homenaje a Guillem Viladot,
Labcrom di Sol publicó un homenaje al poeta de Agramunt (Lleida) Guillem Viladot, como reconocimiento a un creador multidisciplinar, pionero en nuestro país de la poesía experimental, siempre en busca de un marco ampliado para la expresión poética y los nuevos lenguajes de vanguardia.
El libro contiene tres obras gráficas de cada uno de los autores, tres maneras de aproximarse formalmente a las raíces de la poesía visual catalana y, por supuesto, a la personalidad más rompedora del poeta y farmacéutico de Agramunt.
Este colectivo comenzó de esta manera una serie de homenajes encaminados a enfocar nuestra atención hacia poetas experimentales fundamentales de nuestra tradición contemporánea, no con la vana pretensión de popularizarlos, sino para reencontrarnos con sus experiencias enriquecedoras desde el punto de vista de la creación actual.

Homenaje a Felipe Boso
Tras su primer homenaje al poeta Guillem Viladot, el colectivo Labcrom di Sol publicó, en colaboración con la editorial madrileña Diógenes Internacional, un nuevo cuaderno en homenaje al poeta experimental y traductor español Felipe Boso. En esta ocasión el cuaderno de homenaje cuenta con obras gráficas originales de Isabel Jover, Roberto Farona y Agustín Calvo.
Como dice Roberto Farona en su introducción “Traemos a colación la persona de Felipe Boso en este número 2 de nuestros Homenajes porque él ha ejercido una indudable influencia sobre la creación poética española, bosquejando unas líneas de experimentación lingüísticas basadas en el concretismo que muchos en la actualidad han continuado, haciendo que la obra poética de Boso, pese a los años, se reciba siempre como un golpe de aire fresco que engolosina e impulsa la búsqueda creadora, un auténtico clásico de la literatura experimental española.”



Homenaje a Edgardo A. Vigo
En este caso, nos aproximamos a uno de los poetas experimentales y mail-artistas más heterodoxos de Argentina y de toda hispanoamérica, que supo mantener su independencia creativa por encima de modos y modas, en momentos muy difíciles de la historia reciente de su país. Para este homenaje contamos con obras de Graciela Gutiérrez Marx (Argentina) quien colaboró con el propio Edgardo durante los años 70 y hasta su fallecimiento, Clemente Padín (Uruguay) y César Reglero Campos (España).
La figura de Vigo entraña una cierta dificultad debido a su indefinición y también a su amplitud, como dice Graciela en el texto que ha elaborado especialmente para este homenaje, “(…) Entonces ¿cómo atreverse a esbozar una silueta, de entre las tantas que él mismo dibujó, mientras recorría múltiples trayectos, sembrando sombras con nombres diversos, cumpliendo siempre el rol de activador del asombro? ¿Quien era Vigo? (…)”

Fecha1 julio 2006
EventoBienvenido a la Web Oficial del T.A.C!

TAC se ha creado con la intención de impulsar, difundir y registrar las propuestas creativas que se hagan en Terrassa, todas las que quieran participar en esta iniciativa independientemente que sus creadores hayan nacido o no en la ciudad, sean jóvenes o no tan jóvenes, profesionales o amateurs.

TAC es un ESPACIO ABIERTO A TODOS los que tengan alguna cosa a decir en el ámbito creativo, en cualquiera de las disciplinas que acogemos en esta primera edición, como en todas las que quedan por inventar o aún no estén en nuestro catálogo.

Poesía, pintura, escultura, música, teatro, fotografía, graffiti, instalación… enséñanos lo que haces, enséñaselo a toda la ciudad y a todos los que visiten nuestra web.

Nosotros te apoyamos!

http://www.gotac.org/

Fecha1 julio 2006
EventoPortal experimental de Vintén Editor

Desgraciadamente hemos sido objeto de ataques de sabotaje por hackers con base en Turquía ayer, pero ya antes los fueron con base en el país.
Pedimos disculpas a nuestros lectores y colaboradores. Lentamente hemos de restituir la información.
http://www.vinten-uy.com/

Fecha
EventoA DÍA DE HOY -abierto el apartado de correos a las 11.30 PM- LAS OBRAS RECIBIDAS PARA LA CONVOCATORIA YELLOW VIRUS, están siendo montadas para la exposición de mañana en EL CENTRE CÍVIC HORTA-GUINARDÓ -a contrarreloj-. Los partipantes de la convocatoria -junto a su procedencia- son los siguientes:


MIGUEL MELERO
(SPAIN)
BRUNO CAPATTI
(ITALY)
AGUSTÍN CALVO
(SPAIN)
ROBERTO FARONA
(SPAIN)
MICHEL DELLA VEDORA
(FRANCE)
IBÍRICO
(SPAIN)
SCHOKO CASANA ROSSO
(GERMANY)
CLEMENTE PADÍN
(URUGUAY)
DOMINGO FRADES PAYO
(SPAIN)
Chevalier DANIEL C.BOYER
(USA)
MANOEL BONABAL BARREIRO
(SPAIN)
MIGUEL JIMÉNEZ-TALLER DE ZENÓN (SPAIN)
DOMENICO SEVERINO
(ITALY)
GIOVANNI STRADA DA
(ITALY)
VERAPONG SRITRAKULKITJAKARN
(THAILAND)
SASSU ANTONIO
(ITALY)
ULARTISTAMPS
(ARGENTINA)
THOMAI KONTOU
(GREECE)
F.XAVIER FORÉS
(SPAIN)
SILVIO DE GRACIA
(ARGENTINA)
DANIELE DAVALLI
(ITALY)
ANNE BRAUNSCHWEIG
(USA)
VALDOR
(SPAIN)
RAMÓN CRUCES
(SPAIN)
DENIS CHARMOT
(FRANCE)
GIUSEPPE RICCETTI
(ITALY)
SILVIA LISSA
(ARGENTINA)
RAUL TIILILÄ
(FINLAND)
RAIMON ESPAÑOL DANET
(SPAIN)
GABOS JÓZSEF
(HUNGARY)
GIANCARLO PUCCI
(ITALY)
CÉSAR REGLERO
(SPAIN)
ISABEL JOVER
(SPAIN)
ISABEL ARANDA
(CHILE)
CLAUDIO RODRIGUEZ LANFRANCO (CHILE)
ANTONIO ORIHUELA
(SPAIN)
TOMÁS CAMACHO MOLINA
(SPAIN)
DÓRIAN RIBAS MARINHO
(BRASIL)
PABLO DEL BARCO
(SPAIN)
GUNNAR SANDIN
(SWEDEN)
SIMON WARREN JOURNAL PROJECT
(UK)
LUIS DÍAZ GARCÍA
(SPAIN)
PIET FRANZEN / SIDAC
(HOLLAND)
VITTORE BARONI
(ITALY)
ÍÑIGO PADRÓ
(SPAIN)
RAMÓN GIMÉNEZ
(SPAIN)
CORPORACION SEMIOTICA GALEGA
(SPAIN)
EDDIE (J.BERMÚDEZ)
(SPAIN)
JULIA MARQUÉS MEYER
(SPAIN)


La inauguración tendrá lugar mañana SÁBADO 1 DE JULIO a las 20.00 horas, en el CENTRO CÍVIC HORTA GUINARDÓ (Av. VERGE DE MONTSERRA, 136-140
RONDA GUINARDÓ, 101 (METRO LINEA 4-GUINARDÓ. AUTOBUSES BARCELONA: 31,32,39,55,74,N6)

ACTOS DE LA INAUGURACIÓN:

20.00 CORPORACIÓN ANTIESTÉTICA.
20.30 inuaguración STRIPART.
BACK TO THE ROOTS (Graffitti)
JORDI PLANAS: EL PINSELL MÉS LLARG DEL MÓN (pintura en directe)
21.30 PVC presenta fragments de DEMENCIA (teatre)
22.00 EDDIE (J.BERMÚDEZ) presenta DES-HILANDO EL VERBO (performance poética)
22.30 RAQUEL ORTEGA presenta LA MUJER QUE PASABA (dansa-teatre)
23.00 HELENA PELLISSÉ presenta ABECEDEFEGARI en MI Major (dansa contemporània)
23.30 CAVA i inici festa a la piscina amb SOUNDPLATZ

www.stripart.org
http://eddiepoema.blogspot.com/



nota: el día de la CLOENDA se hará un COLOQUIO A CARGO De EMAIL-ARTISTAS, respecto a la convocatoria YELLOW VIRUS Y EL ARTE CORREO EN GENERAL. Esperamos vuestra presencia para el coloquio, así como cualquier persona que desee realizar una charla, acción....relacionada con el MAIL ART, con el fin, de que otros artistas puedan saber QUÉ ES EL MAIL ART???

Os espero a todos, poetas, poetisas, poetillas, poetastros y otras malas hierbas de LA POEMA.

NOS OFRECEMOS A LA MIRADA Y TÚ-TELA DE BROSSA DES DE DONDE ESTÉ PARA QUE NOS AUSPICIE...

informa: eddie (j.bermúdez) BARCELONA

Fecha20 junio 2006
EventoPARTICIPAN, ENTRE OTROS, ANTONIO GÓMEZ, LUIS FELIPE COMENDADOR, JUAN MANUEL BARRADO,...

Encuentro y Festival hispano-portugués de Poesía y de las Artes en el Medio Rural

Morille, 14-16 de julio de 2006


ENCUENTRO HISPANO-PORTUGUÉS DE POESÍA

Salón de plenos

Viernes 14 (Estados de la poesía)

10,00: Entrega de documentación.
10,30-11:00: Acto de bienvenida e inauguración del Encuentro.

11,00: Fernando Rodríguez de la Flor (USAL): «Del logos a la imago: giro visual y decadencia de la palabra».

13,00: Koke Vega: presentación de la video-revista La bolsa.

18,00: João Mendes Rosa (Usal, Fundão): «De la "Unión Ibérica" a la "Alianza Peninsular: breve análisis del pensamiento desde la "Generación de 1870" hasta el "Integralismo Lusitano" (1914)».


Sábado 15 (Poéticas de dos continentes)

10,00: Maria Ángeles Pérez López (USAL) «Del lado de allá. Poéticas venezolanas contemporáneas »

18,00: Pedro Emanuel Rosa Grincho-Serra (USAL): «Soy una poetisa barroca: últimas primeras de la poesía portuguesa contemporánea».


Domingo 16 (Últimas tendencias)

10,00: Germán Labrador Méndez (USAL) «Re-versos. Engines, prodigios e invenciones en la poesía ibérica actual»

12,00: Conclusiones de la organización.

13,00: Clausura del Encuentro

NOTA: Cada una de las sesiones irá seguida de una mesa redonda, de debate y análisis moderada por el ponente, en la que intervendrán los poetas participantes.
Este programa es orientativo y está abierto a las iniciativas y sugerencias que surjan.

Poetas:

Juan Manuel Barrado
Fernando Broncano
Juan Luis Calbarro
Luis Felipe Comendador
Ben Clark Harley
Luis García-Camino Burgos
Célia Gil
Abraham Gragera
Ricardo Hernández Bravo
Luis Maçarico
Alberto Augusto Miranda
António João Moreira
Felipe Núñez
Koke Vega


PAN PARA LOS NIÑOS

Escuela municipal (aula 1)

Viernes 14

11,00-13,00: Taller Vía-Lingua (Fundación PREMYSA): Animación a la lectura y escritura de poesía.

Sábado 15

12,30: Carolina Rueda: «El PAN de los niños»


ACCIONES Y ESPECTÁCULOS

Viernes 14

20,00: Recital poético hispano-portugués en el paraje de la Fuente.
22,00: (Nave en Calle Mayor) Carolina Rueda: «Con las manos en la masa».

Sábado 15

13,00 (Plaza José Sánchez Alonso): Kaoru: «Tecnocharro»

20,00: Recital poético hispano-portugués en abrevaderos del Camino de Buenavista y Cañada Mirandesa.

22,00: (Nave en Calle Mayor): La Chana Teatro: «Entre diluvios»

Domingo 16

13,00 (Paseo fluvial): Banda municipal de Villamayor. Concierto

22,00: Grupo de fados do Fundão. Concierto de fados.


EXPOSICIONES

José Antonio Elvira: «Enterramiento versus Renacimiento» (Escuela municipal de Morille, aula 2).

Antonio Gómez: «El libro y la revista como objeto» (Biblioteca municipal)

Belarmino Lopes: «Instantáneas pétreas» (Nave de Floren y Trini)

Paloma Pájaro: «Retrato simple de los animales» (Salón de plenos)

Jesús Portal: «Interiores» (Nave en Calle Mayor)




Fecha29 junio 2006
EventoNoticia sacada de Hoy Digital por:CRISTINA NÚÑEZ/CÁCERES

PROVINCIA DE CÁCERES

FRANCISCO CILLÁN ASESOR DE FORMACIÓN DEL CENTRO DE PROFESORES Y RECURSOS

«El poeta es un pequeño Dios que crea con todo lo que tiene»

El Centro de Profesores y Recursos de Cáceres imparte un curso sobre poesía experimental, entre el 26 de abril y el 11 de mayo



Joan Brossa (Barcelona 1919-1998) abordó la poesía desde todos los flancos imaginables. Trallazos de imaginación que desmontaron fronteras. Brossa sembró la ortodoxia pero también se lanzó sin miedo a la heterodoxia de una poesía visual y objetual que creó escuela. Algunas de sus imágenes son bien conocidas: una máquina de escribir escupiendo serpentinas o un balón de fútbol tocado con una peineta.

El Centro de profesores y Recursos de Cáceres organiza del 26 de abril al 11 de mayo un curso sobre poesía experimental que trata de abordar todos los ángulos de esta experiencia a medio camino entre el arte y la literatura, un juego de percepciones en el que tomarán parte profesores y artistas como Antonio Gómez García, Juan Manuel Barrado o Juan Rosco. Francisco Cillán se ha encargado de gestar y coordinar estas jornadas.

-¿Cómo surgió la idea de organizar estos cursos?

-Fue a petición de unos compañeros de aula, de profesores de aula principalmente.

-La poesía de la portada del díptico de los cursos es de Antonio Gómez.

-Sí, es un poeta visual muy conocido. Fue alumno de Joan Brossa y hoy día está a una altura muy importante dentro de la poesía experimental. Sus obras de arte se presentan en la feria Arco, al parecer con bastante aceptación.

-¿Qué es la poesía experimental, cómo se podría definir?

-La poesía experimental es un poco de todo. Engloba a la poesía visual, la poesía objeto, se habla de los caligramas, de los libros objeto...puede ser visual, puede ser sonora...

-¿Y, obviamente, también puede ser escrita?

-Sí, claro, también puede ser escrita. A partir de la generación del 27 adquiere una importancia básica. Hay un verso del poeta chileno Vicente Huidobro que a mí me parece que es muy significativo, y que concluye: «Por qué contáis la rosa, oh, poeta, hacedla florecer en el poema. Solo para vosotros viven todas las cosas para el sol. El poeta es un pequeño dios». El poeta crea, y todo lo que hay a su alrededor puede ser poesía, crea con todo lo que tiene. Un ladrillo con una antena, ahí te lo deja el poeta.

-¿A quién está dirigido el curso?

-A profesores de lengua y literatura, plástica y arte, imagen y sonido y a todos los profesores que estén interesados en el tema.

-Está claro que la poesía visual abarca muchas disciplinas...

-Claro, está todo conectado. Lo importante es hacer cosas novedosas, eso es lo que busca el poeta.

Primera fila

-¿Quién está poniendo en práctica actualmente la poesía visual?

-Extremadura está en primera fila en este campo. Incluso Antonio Gómez, como ya he comentado, es una de las figuras más importantes. También está Juan Rosco Madruga, que es profesor de arte y también hace poesía experimental. Juan Manuel Barrado Sánchez, que es un poeta joven.

-Es una forma de expresión que se aplica en la publicidad...

-La publicidad está llena de mensajes subliminales, igual que esta poesía, que lo importante es que el que lo vea lo descubra.

-Lo que está claro es que las fronteras entre el arte y la literatura se difuminan...

-La verdad es que sí, las fronteras se difuminan. De todas maneras la poesía no tiene porqué dejar de ser una obra de arte.

-Pero en este caso la palabra cobra un sentido mucho más secundario que en la poesía tradicional...

-La experimental tiene palabras, objetos, depende siempre del tipo de poema experimental que tengamos. Por eso hablamos de ese concepto tan amplio, tan abarcador.

EXTRAIDO DE LA COCTELERA/ TINTA ENVENENADA
http://www.lacoctelera.com/lupiblog/

Fecha29 junio 2006
Evento
ACCIONES MÍNIMAS URBANAS BROSSIANAS

Durante la Tardor Literaria de Tarragona, (del 26 de octubre al 25 de noviembre de 2006), La Pell del Llavi, nos invita a presentar un proyecto urbano fundamentado en la CULTURA URBANA y tomando como referencia el aspecto multidisciplinar del poeta universal JOAN BROSSA, maestro, entre otras cosas de la ACCION POETICA, LA POESIA VISUAL, LA MAGIA Y EL TEATRO DEL ABSURDO. La invitación es de lo más tentadora, así que inmediatamente nos hemos puesto en acción, y el equipo que hemos formado para hacer una invitación a todos los amantes de estos géneros de activismo artístico, es el siguiente:

· TALLER DEL SOL. Coordinador: César Reglero
· Fundación Perruno Situacionista Laszlo Kovacs. Coordinador: Nel Amaro
· KAT! (Kultura, Art i Transgressió – Ass. Cultural). Coordinadora: Txus García.

BASES:

La propuesta que queremos haceros comprende tres formas de participación, basadas siempre en ACCIONES MINIMAS URBANAS BROSSIANAS que deberán ser fotografiadas.

A/ A todos los creadores de Tarragona les vamos a pedir la acción directa.

B/ A todos los artistas de otras latitudes les vamos a pedir que realicen una acción basada en los presupuestos brossianos señalados y que dejen constancia fotográfica de la misma para ser enviada al boek861.com (máximo 200 KB/JPG por imagen, para poder ser editado)

C/ A todos aquellos que no deseen realizar una acción, pero que sí quieran presentar una idea: ésta debe ser fácil de ejecutar y debe atenerse igualmente a los criterios señalados. Procuraremos, en la medida de nuestras posibilidades, materializarla en la misma ciudad de Tarragona.

FECHAS:

- Las fechas para las acciones, el envio de fotografias y de proyectos, será del 15 de julio al 25 de septiembre.

- Las fotografias de las acciones deberan ser remitidas a cesar@boek861.com con copia a kat@katalitza.org

- La documentación que se vaya generando y los reportajes fotográficos estarán disponibles en http://boek861.com


ACCIONS MÍNIMES URBANES BROSSIANES

Durant la Tardor Literària de Tarragona (del 26 d’octubre al 25 de novembre de 2006), La Pell del Llavi, ens convida a presentar un projecte urbà fonamentat en la CULTURA URBANA i prenent com referència l'aspecte multidisciplinari del poeta universal JOAN BROSSA, mestre, entre d’altres coses, de l’ACCIÓ POÈTICA, LA POESIA VISUAL, LA MÀGIA I EL TEATRE DE L'ABSURD. La invitació és d'allò més temptadora, així que immediatament ens hem posat en acció, i l'equip que hem format per a fer una invitació a tots els amants d'aquests gèneres d'activisme artístic, és el següent:

· TALLER DEL SOL. Coordinador César Reglero
· Fundación Perruno Situacionista Laszlo Kovacs. Coordinador Nel Amaro
· KAT! (Kultura, Art i Transgressió, Ass. Cultural). Coordinadora Txus García.

BASES:

La proposta que volem fer-vos comprèn tres formes de participació, basades sempre en ACCIONS MÍNIMES URBANES BROSSIANES que haurien de ser fotografiades.

A/ A tots els creadors de Tarragona els demanarem l'acció directa.

B/ A tots els artistes d'altres latituds els demanarem que realitzin una acció basada en els pressupostos brossians assenyalats, tot deixant constància fotogràfica de la mateixa per a ser enviada al boek861.com (màxim 200 KB/JPG per imatge, per a poder ser editat)

C/ A tots aquells que no desitgin realitzar una acció però, en canvi, desitgin presentar una idea, hauran de tenir en compte que sigui fàcilment executable i que s’adigui als criteris assenyalats. Procurarem, en la mesura de les nostres possibilitats, materialitzar-la a la mateixa ciutat de Tarragona

DATES:

- Les dates per a les accions, l’enviament de fotografies i de projectes, serà del 15 de juliol al 25 de setembre.

- Les fotografies de les accions hauran de remetre's a cesar@boek861.com amb còpia a kat@katalitza.org

- La documentació que es vagi generant i els reportatges fotogràfics estaran disponibles a http://boek861.com



Fecha28 de junio 2006
EventoHola,
Me llamo Albert Lladó y dirijo una pequeña revista cultural llamada Sísifo. En www.sisifo.es podréis encontrar la versión digital así como la versión en papel. El hecho es que este mes inauguramos un FORO que pretende ser un taller creativo. Cualquiera que lo desee, podrá publicar al instante sus poemas, sus relatos, sus fotografías y demás artículos.
El objetivo es crear una comunidad ágil y dinámica, donde compartir experiencias. Naturalmente, todo de forma gratuita. Además, los mejores artículos recibidos, serán publicados en la versión sobre papel de la revista. Por lo tanto, me gustaría invitaros a nuestro FORO. En http://sisifo.es/foro/ podrás registrarte al instante, con la contraseña y nombre de usuario que tú elijas, y ya podrás participar de la Comunidad Sísifo.
Si te gusta la idea, recomiéndanos o reenvía este mal a quien creas que le puede interesar. Cuantos más seamos, más aprenderemos y más verán nuestros artículos, dibujos o fotografías. Naturalmente, en artículo que publiquéis, podéis invitar a entrar y participar en vuestro blog.
Cualquier duda, o sugerencia, estaré encantado de hablar con vosotros.
Gracias por vuestra colaboración,
Albert Lladó
www.sisifo.es

Fecha27 de junio de 2006
EventoHemos inaugurado ya en Caldas de REis (Pontevedra), en su Biblioteca Pública,la exposición internacional de arte correo A LECTURA. A la espera de la recepción de la documentación adelantamos ya un reportaje fotográfico de la performance que hemos llevado a cabo un numeroso grupo de alumnos y profes del instituto Aquis Celenis, colaborador de la convocatoria, junto al Laboratorio de arte correo y a la Corporación Semiótica GAlega. La performance titulada MALETA DE TRÁNSITOS puede recordarse en:

http://centros.edu.xunta.es/iesaquiscelenis
en PERFORMANCES.

También en esta página web encontraréis (en Proxectos Educativos e Exposicións) los diferentes proyectos que, en colaboración con la Corporación Semiótica Galega, se han realizado a lo largo de los últimos años: MAREA NEGRA, ALFABETOS, EXPOSICIONES DIDÁCTICAS SOBRE POESÍA VISUAL, PERFORMANCES...
También hai documentación en la página de la Corporación semiótica Galega

http://www.cosega.org

Salud y realidad. Homo Volans. COSEGA.

Fecha27 junio 2006
EventoenseñARTE: JOAN BROSSA, CHEMA MADOZ, ZAJ,...

La Sala de Arte del Cuarto Espacio (Plaza España) de la Diputación de Zaragoza acoge una muestra de arte conceptual titulada Magia cotidiana con obras de Joan Brossa, Chema Madoz y Pep Llambías, Ben Vautier y el Grupo Zaj. La exposición se integra en el ciclo titulado EnseñARTE surgido hace cinco años en el Ayuntamiento de Ejea con la intención de mostrar las claves del arte contemporáneo de forma didáctica y pedagógica a un público mayoritario tradicionalmente huérfano de cualquier tipo de educación artística.

Se explica el arte conceptual a través de una cita del artista Sol LeWitt: La idea o concepto es el aspecto más interesante de la obra... todo se proyecta y se decide de antemano y la ejecución es una cuestión superficial, porque la idea es la máquina que fabrica el arte.

Este estilo tuvo sus inicios a finales de la década de 1960 a raíz de la obra de un artista esencial: Josep Beuys (1921-1986) catedrático de arte en Düsseldorf y fundador del grupo neodadaísta Fluxus. Desde ahí, la idea superaba al objeto artístico, que quedaba desvinculado del mercantilismo. Los artistas conceptales realizan obras deliberadamente faltas de interés o triviales desde el punto de vista visual, con el fin de desvir el interés hacia la idea que expresan. Colocar los platos de la comida seriados en una rejilla del alcantarillado (Chema Madoz) es una idea feliz más que una fotografía. O ponerle un marco al Rey de Bastos de la baraja (Joan Brossa) es un poema visual, no un cuadro.

Con el sugerente título de Magia Cotidiana, se da paso en esta edición a la poesía visual, al misterio de la palabra convertida en objeto artístico, a la ironía de la provocación por el uso de grafías cotidianas que alteran su sentido, produciendo chocantes y equívocas imágenes o simplemente mostrando a rienda suelta, la magia creadora del artista que mezcla objetos y crea conexiones y extrae nuevos significados cargados de humor y espíritu crítico.

Así los poema visuales de Brossa : Los escudos del Bar§a y del RCD Español enlazados por un arácnido, o las palabras en madera situadas en vitrinas con sus significados (Pep Llambías). El concepto y el significado se sitúan por encima del resultado estético.

Fecha26 junio 2006
EventoCORRESPONSAL DESDE LA FIRA MAGICA C.R.C.
Lo primero que hay que decir de la Fira Mágica de Santa Susanna/ Barcelona / España, donde el mail art, la poesía visual y el net art tuvieron una extraordinaria presencia, es que realmente es una Fira Mágica, donde todo es posible y los sueños se hacen realidad. La asistencia de público durante los tres dias de duración fué realmente masiva y el entusiamo emotivo.

El paraje idílico y una figura protagonista indudable, Alejandro Jodorowsky, maestro universal y creador de la psicomagia

Un momento tremendamente emotivo y memorable fué la actuación de Leo Bassi en un espectáculo en el que la magía, el circo, la performance, la poesia visual y el montaje escénico se combinaron para reivindicar su derecho a la libertad. Leo Bassi, dos meses atras había sufrido un atentado en el teatro Alfil de Madrid, como consecuencia de su obra teatral "La Revelación" donde, simplemente, hablaba de las contradicciones y los absurdos de La Biblia. Motivo más que suficiente para los fanáticos para intentar acabar con la vida de este genial artista y bufón, como a él mismo le gusta definirse.

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Un reportaje fotográfico completo de todos estos apartados que venimos señalando lo vas a encontrar en la galería de imágenes del Boek861
http://boek861.com

...//...especialmente el reportaje esta centrado en las muestras de mail art, poesia visual-tarot y net art. Otro apartado de interes fué el taller de Poesía Visual-Tarot que tuvo como finalidad introduccir a los espectadores en la poesía visual y que, posteriormente, vía mail art, estas obras serán enviadas al Archivo Internacional de Mail Art "Claudio Grandinetti" que tiene actualmente en vigor una convocatoria similar en Italia.
VER CONVOCATORIAS
http://boek861.com

Fecha23 junio 2006
EventoHoy viernes (23.06.06) desde la 22 horas hasta las 24 horas (Hora española) puedes enviar tu obra de Net Art directamente a la Fira Mágica, para participar en vivo y en directo en la Noche Poetico Mágica de la Fira

Envia la obra a
firamagica@stasusanna.org

Y no olvides poner para el catálogo
Nombre y dirección postal
Titulo de la obra

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firamagica@stasusanna.org
http://boek861.com

Fecha22 junio 2006
Eventopropost.org updating...
activitats +/- poètiques

puaj., acetone, videobardo, new deadline for zebra poetry film award, krax, espai alliberat per la cultura
[barcelona, buenos aires, berlín]


*_
acció teatral d’altaió, escoffet i pedrals

després de reus i san sebastián de los reyes, arriba al xino de barcelona...

puaj.
una obra de gerard altaió, eduard escoffet i josep pedrals
dijous 22 i dijous 29 de juny, a les 21.30h.
entrada: 3 eur

què és puaj.?
un homenatge a les puntaires
una obra de 336 versos
una peça de pit i autonomia
un happening textual
un poema amb processos de disseny gràfic i industrial
una reivindicació de l’eslògan poètic
una parada de mercadillo o una barraca de fira
una obra que entusiasma als qui només n’han sentit parlar
un munt d’actors en escena
la mort del lector, i la desaparició de l’intèrpret i del públic i de la indústria tèxtil del vallès

dijous 22 i dijous 29 de juny de 2006

almazen
guifré, 9, baixos
08001 barelona (raval)
telf. 93 442 62 15
www.almazen.net
almazen@almazen.net

col·labora: projectes poètics sense títol - propost.org, almazen, co·media


*_
nuevo acetone: 10
abril 2006

industrial records / people like us / buscando a reynols / writers forum /
www.acetonemagazine.org


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videopoesía en buenos aires

ii festival internacional de videopoesía videobardo
convocatoria/call
www.videopoesia.com

convocatoria abierta hasta el 15 de julio de 2006
el festival tendrá lugar en noviembre 2006 en buenos aires y está organizado por videobardo (archivo de videopoesía)

+info: www.videopoesia.com (español / english)


*_
zebra poetry film award (berlin)

canvi data límit d'enrega: 16 juliol

deadline extended for 3rd zebra poetry film award!
the deadline for sending entries to the 3rd zebra poetry film award has been extended up to and including 16 july 2006!

a programme commission made up of international members will nominate the films to take part in the competition. from 11 to 14 october 2006, the films will be presented to the public in the zebra film festival. an international jury will decide the winner of the 3rd zebra poetry film award between 11 and 14 october 2006, awarding prizes amounting to a total of 10,000 euros. a registration form and conditions of entry are at: www.zebra-award.org

the zebra poetry film award offers a platform for a dynamic short film genre, which has developed into an independent art form located between literature, film and new media. the zebra poetry film award is a project of the literaturwerkstatt berlin ( www.literaturwerkstatt.org)

PARTICIPA CON TUS IDEAS
|| Poble Nou – futuros usos Can Ricart ||
17 de Junio 2006 – 16h-20h – Rambla Poble Nou

+info: http://www.visquemcanricart.tk/

*-
segon acte de l’espai alliberat per la cultura
després del teatre arnau... anem a sants i passem del sónar... http://culturalliure.blogspot.com/

(actes previstos per al divendres 16 de juny a la nit i dissabte 17 tota la tarda)


*____ _ _ _
[propost.org/updates]

prou! ... darse de baja...no more... >>>
subscriure's ... recibir info... + updatings... >>>

ativitats organitzades per diverses entitats i recollides per
projectes poètics sense títol - propost.org

http://propost.org
endins@propost.org

PROPOSTA 2000-2004
http://propost.org/proposta

,,,

Fecha22 junio 2006
Evento B U E N O S A I R E S Z O N A D E A R T E E N A C C I O N 2 0 0 6

Convocamos a artistas, colectivos y grupos de la acción a participar del BUENOS AIRES – ZONADEARTE EN ACCION 2006

Bases y condiciones:

Podrán participar artistas argentinos y extranjeros en las siguientes disciplinas y sin temática pre - establecida:

Arte de acción – Performance

Duración máxima 10 minutos
La producción, el montaje y la limpieza del espacio post performance quedará a cargo del artista o del grupo performatico.


Fotoperformance

Medida Máxima: Espacio lineal no más de 1,50 metros de base, se sugiere fotografías secuenciadas a fin de que guarde cierta lectura visual.
Deberán estar preparadas para colgar.
Las que superen esta medida o bien no estén dentro de las condiciones solicitadas quedaran fuera de toda participación.


Videoperformance (No Registro de performance)

Duración máxima: entre 5 y 8 minutos
Formato: DVD - NTSC
Las que superen esta medida duracional o bien no estén dentro de las condiciones solicitadas quedaran fuera de toda participación.

Recepción:
Del 01 de julio al 06 de octubre del 2006 – quedaran fuera del evento las que no respeten esta fecha.
Enviar a la siguiente dirección: Tucumán 561 Quilmes Oeste, código postal 1878, Buenos Aires, Argentina.


Contactos:
Gabriela Alonso: info@gazonadearte.com.ar – 011 42242326
Nelda Ramos: boutiquepop@yahoo.com.ar –1550527339
Calixto Saucedo: calixtotao@aol.com – 1541702763

Organizan: Gabriela Alonso, Nelda Ramos, Calixto Saucedo
Este encuentro se llevara a cabo en la semana del 7 al 11 de noviembre 2006

Fecha21 junio 2006
EventoAmigos, acabo de recibir una llamada telefónica de Nieves Salvador y la petición urgente de Angela Serna de que todos los poetas visuales apoyemos para conseguir que el Premio Benicarló de Poesía pase a llamarse PREMIO BENICARLO DE POESIA "JOSE CARLOS BELTRAN". Las razones están más que justificadas, este Premio lo inició José-Carlos en 1981 y ha estado al frente del mismo hasta su fallecimiento, con 20 ediciones publicadas. Ahora, el Ayuntamiento de Benicarló, por razones políticas esta boicoteando esta petición. Nieves Salvador, que hasta ahora ha estado sumida en una depresión, cosa lógica por otro lado, está sacando fuerzas de flaqueza para sacar esta causa justisima adelante.

Como todos sabeis Beltrán lucho y batalló hasta el último día de su vida por la poesía en general y la visual en particular, lo último que estaba preparando era una antología de Poesía Visual Andaluza y estando en este proyecto nos dejo con plena conciencia de que quería dedicar sus ultimas energías a la poesía visual. Asi pués pido a todos un esfuerzo para que enviemos un escrito, en la forma que considereís oportuna al

AL ILMO. AYUNTAMIENTO DE BENICARLÓ
con la petición del cambio de nombre del Premio a
PREMIO BENICARLO DE POESIA "JOSE CARLOS BELTRAN"

Envia esta petición a Nieves y a la hija de José-Carlos en la siguiente dirección electrónica
laura@beltranysalvador.onored.com
Ellas lo tramitaran. No podemos fallar en estos momentos tan dificiles para su familia. También pedimos el apoyo a poetas de los cuatro continentes, asociaciones, revistas culturales, etc PASAD EL MENSAJE

SI QUEREIS MAS INFORMACION, LA ENCONTRAREIS EN POECRONICAS, TANTO SOBRE ESTA PETICION, COMO LAS BASES DEL HOMENAJE QUE ORGANIZA TOMAS CAMACHO Y QUE TAMBIEN NECESITA DE VUESTRA PARTICIPACIÓN POR LA VIA QUE CONSIDEREIS MÁS OPORTUNA

Participacion electronica
tcamacho@pie.xtec.es

Participación postal
Tomás Camacho
C/ Nou, 4
43530 Alcanar
España

http://boek861.com

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Estimados/as amigos, revistas literarias, asociaciones culturales, etc. Os remito el documento que Nieves Salvador, esposa de JOSE CARLOS BELTRÁN, me ha enviado para su difusión urgente.

Dada la poca colaboración por parte del Ayuntamiento de Benicarló ante la petición de la familia de José Carlos para que el premio Benicarló de poesía pase a denominarse PREMIO JOSÉ CARLOS BELTRAN CIUDAD BENICARLÓ DE POESÍA, Nieves pide nuestra colaboración urgente.

El documento adjunto contiene la carta de solicitud dirigida al Alcalde de Benicarló, sólo tenéis que incorporar vuestros datos y reenviarlo a Nieves: mail: laura@beltranysalvador.onored.com

Al impreso de solicitud se adjuntará un curriculum de José carlos apoyando la petición.

Por favor enviad cuanto antes vuestros datos. El apoyo de cada uno/a de nossotras es fundamental.

Gracias por difundir la información. Cuantas más firmas se reciban, más fuerza haremos.

Un saludo

Angela Serna
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LOS ABAJO FIRMANTES, REPRESENTANDO A POETAS, ASOCIACIONES, REVISTAS , ORGANISMOS CULTURALES…, CONSIDERANDO LOS MÉRITOS PERSONALES Y CULTURALES DEL POETA JOSÉ CARLOS BELTRÁN QUE SE ADJUNTAN AL PRESENTE ESCRITO


S O L I C I T A N

AL ILMO. AYUNTAMIENTO DE BENICARLÓ QUE, EN RECONOCIMIENTO A UNA VIDA AL SERVICIO DE LA POESÍA, DE LA CULTURA DE BENICARLÓ, SU PUEBLO NATAL, ASÍ COMO POR SU DEDICACIÓN AL IMPULSO DEL PRESTIGIOSO CERTAMEN DE POESÍA CIUDAD DE BENICARLÓ, ACUERDE QUE EL CITADO CERTAMEN PASE A DENOMINARSE PREMIO JOSÉ CARLOS BELTRÁN CIUDAD DE BENICARLÓ.

AGRADECIENDO SU INTERÉS Y APOYO DE ANTEMANO, RECIBAN NUESTRO SINCERO SALUDO.



EN BENICARLÓ A 10 DE JUNIO DE 2006.



DATOS DEL SOLICITANTE

NOMBRE Y APELLIDOS:
DNI/NIF:
ORGANISMO:
CIUDAD:
PAÍS:


ILTRE. SR. ALCALDE DEL ILMO. AYUNTAMIENTO DE BENICARLÓ CIUDAD



Fecha21 junio 2006
Evento From 1st to 15th July 2006

Projection of videos of performances, exhibition artworks and digital images from the

con proiezioni video dvd di performances, esposizioni di opere ed immagini digitali la

London Biennale 2004-2006

Dal 1° al 15 Luglio

The Stu dio Ra Contemporary Art in Rome presents

This first international event to inaugurate a new exhibition space.

si trasferisce momentaneamente a Roma allo Stu dio Ra Arte Contemporanea

che con questo primo evento internazionale inaugura un nuovo spazio espositivo

London Biennale 2004 – 2006

Projections of video DVDs of performances, exhibition artworks and digital images

Proiezione di video DVD, opere ed immagini digitali

Director: David Medalla www.londonbiennale.org

International Coordinator: Adam Nankervis (Director of MUSEUM MAN in Berlin and Liverpool)

With the participation from L.B.: Arvinder Bawa, Marisol Cavia, Lucia Cipriani.

Curators: Raffaella Losapio (Rome/Milan) - Gruppo Sinestetico (Padua)

Dates: from 1st July to 15th July 2006 from 6 pm to 9 pm (excluding Monday)

Location: Stu dio Ra * contemporary art - Via Bartolomeo Platina, 1 F - 00179 Roma

Free entry Contact and booking: Stu_dio_Ra@fastwebnet.it 3491597571 06-70493501

dvd projection including:

1. Brighton Beach – Katie Sollohub's event

2. All for Love – Jill Rock's event at the Brompton cemetary

3. Eros Arrows at The Foundry - Marisol Cavia’s project

4. Crystal Palace 6000 Chairs Closing event

5. Worn Contagion - Gruppo Sinestetico in Padua www.grupposinestetico.it

artworks: ‘Cart Blanche’ by Lucia Cipriano and ‘Artistic Shoe’ by Marisol Cavia http://www.marisol.co.uk/

digital images: MUSEUM MAN Liverpool and Berlin - Adam Nankervis www.museumman.org

documentation: Guy Brett ‘Carnival of Perception’ - Selected Writings on Art

The space Stu dio Ra * is located in San Giovanni Laterano area overlooking the archeological Park of Caffarella.

Public transport to go to Stu dio Ra:

From Termini railway station: underground Metro A Þ Anagnina Stop Furio Camillo

then walk along Cesare Baronio road as far as B. Platina 1/F road.

Bus 87: Stop Baronio / Bus 628: Stop Via Platina / From piazza San Giovanni: Mini Bus 665: Stop Via Platina.

Fecha21 junio 2006
EventoGrupo de Arte Callejero Periferia

Intervención urbana

“Soberanía e independencia”

viernes 23 de junio 14.00 horas

Av. Caseros y Monteagudo

Parque Patricios



Revisando los textos de circulación masiva acerca de los acontecimientos históricos de la Nación pareciera ser que han sido sólo tres o cuatro los hombres que llevaron adelante las luchas por la independencia, la defensa de las ideas y las proclamas de libertad. Sin embargo, claro está, existe una larga lista de personajes que merecen ser sacados de la sombra y recordados sin acartonamientos, con sus contradicciones y sus pasiones, con sus tenacidades y sus desencuentros.

Hay gente que se puso a pensar qué país queríamos ser, provocando debates que aún hoy podríamos continuar, pero no se los menciona en la narración escolar ni se los recuerda desde el revisionismo histórico de divulgación en boga.



El grupo de arte callejero Periferia propone rescatar del olvido a quienes intentaron generar cambios sociales y no fueron escuchados.

Invitamos a acercarnos entre todos a Bernardo Monteagudo, en el día del aniversario del “Tratado de Unión, Liga y Confederación Perpetua” elaborado y aprobado por la Asamblea Americana del Congreso de Panamá en 1826, que genera un eco de inquietante actualidad. Allí Monteagudo redactó que el objeto era

“sostener en común, defensiva y ofensivamente si fuera necesario, la soberanía e independencia de todas y cada una de las potencias confederadas de América contra toda dominación extranjera, y asegurarse, desde ahora para siempre, los goces de una paz inalterable.”





la participación es la herramienta de acción de la Memoria

que preserva la Identidad

corda - doberti – kuperman

www.grupoperiferia.com.ar




Fecha21 junio 2006
EventoGrupo Espinal

Somos 6 artistas visuales quienes el día 2 de noviembre de 1996 decidimos conformarnos como grupo, Luis Abraham, Rosa Audisio, Adrian Carnevale, Luchi Collaud, Gabriela Pertovt y Gabriel Villot habitantes o nativos de las provincias de San Luis, La Pampa, Entre Ríos y Santa Fé.

Definimos llamarnos Grupo Espinal porque hemos observado ciertas características de resistencia de este sistema (fitogeográfico) que por empatía concuerdan con nuestra labor plástica, una de ellas la intención de permanencia en el lugar y desde allí la proyección; además nos sentimos unidos por decisiones afectivas y éticas, como también por el azar y la herencia americanista.
Nuestro lugar en la tierra puede estar un poco mas cerca o mas lejos de los árboles y arbustos de este ecosistema que todavía están de pie; no obstante admiramos su resistencia, tenacidad, capacidad de adaptación y estrategias de supervivencia; por esta razón lo hemos elegido como el arco geográfico con el que nos identificamos, lo que no nos invalida para canalizar nuestro quehacer artístico personal y/o en consonancia con otras áreas; es simplemente el lugar donde nos paramos en esta propuesta.

La Provincia del Espinal ubicada entre el Chaco y el Pastizal Pampeano es un territorio fitogeográfico en forma de gigantesca herradura que recibe este nombre por el carácter xerófilo de sus bosques, en los que dominan árboles espinosos: algarrobo, ñandubay, tala, espinillo, caldén, piquillín, chañar.

El trabajo en el campo artístico desde el interior, tiene las complejidades propias de la lejanía de los principales centros de exposición y por lo tanto dificulta la trascendencia del artista en relación con la obra que realiza.
Nos define una condición de periferia, a la que debemos adaptarnos, pero no por eso disminuir el quehacer en lo que respecta a nuestra producción; y a su vez el desafío de intentar revertirla.

Salvo por el hecho de agruparnos identificados con estos conceptos, en nuestras obras artísticas, casi todo son diferencias, y esto es lo que creemos enriquece nuestra propuesta; en nuestras obras nos se reconocerán paisajes al modo tradicional, sino paisajes de nuestros anhelos, nuestras vivencias y nuestras experiencias cotidianas; adherimos a la idea de que los paisajes están en todas partes; como dijera Juan Carlos Romero es en definitiva el tiempo que deja sus huellas en cada objeto tanto sea de la naturaleza como de la producción humana. Es en realidad el tiempo y nuestra conciencia lo que nos determina como artistas.

Fecha21 junio 2006
EventoGracias César:

como siempre al frente de una nuevo empeño en favor no sólo de la poesía visual, sino del reconocimiento de un hombre, como tú bien dices, que le ha dedicado parte de su vida a la cultura y a su pueblo natal, Benicarló.

Gracias por tu interés. Seguro que con el esfuerzo de todas y todos lo conseguiremos.
Angela


Revista Texturas
Dirección Angela Serna
e-mail: revista_texturas@yahoo.es
www.geocities.com/revista_texturas

Fecha20-06-06
Evento


C O N V O C A T O R I A 26 D E J U N I O 2006




A cuatro años de la "MASACRE DE AVELLANEDA" en la que fueron asesinados los compañeros Kosteki y Santillán, atropellados por la salvaje represión planificada por Eduardo Duhalde, Felipe Solá, Juan José Álvarez, Alfredo Atanasoff, Carlos Soria, Jorge Vanossi, Oscar Rodríguez, y sus cómplices convocamos a una nueva jornada de lucha y cultura para seguir recordándolos y exigiendo justicia.



Invitamos a que nos acerques tu obra: dibujo, poema, pintura, objeto,
escultura, video, instalación, intervención, recuerdo o foto.


RECEPCION DE OBRAS
LUNES 5, Estacion Avellaneda, hall de 19 a 21 hs.

LUNES 12 y 19, Local PAVON 2200, esq pasco, capital de 18 a 22 hs



Las obras serán emplazadas a modo de un monumento social permanente sobre los muros, techos, pasillos y andenes de la estación, que renombramos "DARIO Y MAXI".



Proponemos también a quienes quieran dejar su obra en forma permanente, que piensen en un montaje duradero al mismo tiempo que sencillo.



Próxima reunión: lunes 5 de junio 19 hs en estación Darío y Maxi (ex avellaneda)



"Artistas convocados por muestra permanente en la estación Darío y Maxi (Avellaneda)"

contacto: estaciondarioymaxi@yahoo.com.ar

Participan: Vicente Zito Lema, Mildred Burton, León Ferrari, María Juana Heras Velasco, Matilde Marín, Ernesto Pesce, Mariana Schapiro, Mireya Baglietto, Florencia Vespignani, Alejandra Andreone, Diego Abu Arab, Emei, Javier del Olmo, Federico Langer, Ricardo Longhini, Carlos Masoch, Hilda Paz, Dan Loaiza, Juan Carlos Romero, Juan Imassi, Federico Liss, Mercedes Fidanza, Marcolina Dipierro, Nicolas Falcoff, David Armando Guerra, Coca Gadea, Olga Morales, Daniel Malnati, Claudia Ruiz Herrera, Marcelo Lo Pinto, Federico Gonzalez, Alicia Zarate, Andrea Trotta, Sergio Lamanna, Patricio Larrambebere, Laura Spivak, Tatiana Sandobal, Diego Perrota, Ernesto Fox Ledesma, Res, Hugo Vidal, Cristina Piffer, Magdalena Jitrik, Natalia García Barros, Florencia Vicherand.





Colectivos: Área de cultura del Frente Popular Darío Santillán – GAC, grupo de arte callejero - el FASO, frente de artistas socialistas organizados - Estudiantes del IUNA – TPS, Taller popular de serigrafía - Libres del sur , Colectivo de cultura y acción popular - Muertos de Hambre – colectivo Veintiséis seis - Trashumantes reg. Bs. As - La oruga – ARDE! – Rosita Presenta – murga Los guardianes de Mújica – y siguen...



-Gracias por difundir-



Fecha20-06-06
EventoHola gente !! Aca va la carta del Sr. Negri que aparecio publicada en el diario Mi ciudad.
Les contamos que el día 24 de junio estaremos una vez mas frernte al Museo ya que es el día de San Juan Bautista y es el patrono de Florencio Varela .
Estaremos presentando la muestra del artista Eduardo Villanueva.
y ademas les enviamos esta carta para que la intervengan de la manera que deseen y nos lo envien para poderlas mostrar el 24 de junio .
Desde ya les agradecemos su eterno apoyo a los que de alguna u otra manera nos dan fuerza para seguir adelante y de a poquito lograr una sociedad mas justa con lugares de y para todos.

ASOCIACION DE ARTISTAS VISUALES DE FLORENCIO VARELA

Sr. Director de Mi Ciudad:



El sábado 22 de abril ppdo, paseando con mi hijo por la Plaza Central, descubrí a un grupo de personas que en las paredes del Museo Histórico exhibían una serie de cuadros, la mayoría de una calidad muy mediocre, pero esto no es lo importante. Lo verdaderamente curioso es que las pinturas estaban pegadas en las paredes del Museo, en el que hay un gran cartel acrílico que dice que ese, es un edificio histórico y que fue declarado de interés provincial. Intrigado por la situación pregunte a un joven que estaba en la vereda y este me respondió que él era un alumno de una escuela de arte y que estaba allí porque lo convocó su profesor. Asombrado le pregunté quien era su profesor y me lo señaló con el dedo. Me dijo también que otros profesores participaban del evento y pregunté por que hacían eso y me respondió porque no los dejaban exponer adentro del Museo.

Más allá de la razón que tengan para protestar, me parece increíble que docentes estén realizando ese desatino: ensuciar, manchar y pegotear las paredes de un Monumento Histórico. Me pregunto en manos de quienes estamos dejando a nuestros hijos, si estos maestros no vacilan en estropear nuestro patrimonio cultural.

En un momento determinado escuché que uno de ellos decía: “A ver si ahora aprenden que los que tenemos que estar ahí adentro somos nosotros”.

Como el Museo permanecía cerrado (pero había gente adentro) pregunte por qué estaba cerrado y la persona que me atendió me respondió que por razones de seguridad. Cuando hay piqueteros o manifestaciones el Museo cierra sus puertas porque hay objetos muy valiosos dentro y pregunté por que no ordenaban retirar todas esas pinturas que afeaban el Museo y alguien me respondió en tono de confianza: “Eso es lo que ellos están esperando, que los echen, así se transforman en victimas de la represión, los pobres artistas echados por la policía no pueden exponer sus obras”.

El hecho mueve a la reflexión porque en realidad ellos son los violentos. Ellos son los que se adueñan de un lugar que no les corresponde para expresar su protesta. Hay que tener mucho cuidado con estas cosas, porque esto es un residuo del Proceso. Esta gente para expresar su protesta no vacila en vulnerar el derecho de los demás y eso que no tienen poder, que si lo tuvieran, habría que ver las cosas que harían.

Me fui prometiéndole a mi hijo que la semana que viene lo llevaría al zoológico, tal vez los habitantes de ese lugar sean más respetuosos con el público.



Enrique Negri.

DNI 15. 356.876



Enviar a claudiaruizherrera@yahoo.com.ar anibal_vallejos@hotmail.com

Fecha20 junio 2006
EventoEl Taller del Sol y en su nombre César Reglero (artista multidisciplinar y poeta visual), Isabel Jover (Pintora y poeta visual), Carlos Garcia Tomillero (Rapsoda), solicitan al ILMO. Ayuntamiento de Benicarló (Castellón, España) que el Premio de Poesía de Benicarló pase a denominarse PREMIO DE POESIA DE BERNICARLO "JOSE CARLOS BELTRAN". Entendemos que el trabajo realizado por este gran poeta en favor de la cultura en general y la poesía en particular, asi como por el hecho de que durante 25 años haya sido el impulsor de este premio y de sus ediciones, hasta que sus fuerzas se lo permitieron debido a su enfermedad, le hacen sobradamente merecedor de ello..

Igualmente apoya esta petición el Boek861, edición electrónica de mail art y poesía visual.

Fdo: César Reglero, Isabel Jover, Carlos García Tomillero
En Tarragona a 20 junio 2006

Fecha20 junio 2006
Evento...//...he estado puntualmente informado del fallecimiento, y la repercusión que éste ha tenido, de josé carlos beltrán tanto a través de los correos de césar reglero como de *el dissabte*, a los que estamos suscritos mi mujer y yo porque lo edita su tío vicente.

acabo de recibir un correo de césar en que cuenta que estáis tramitando la petición del cambio de nombre del premio de poesía de benicarló por el de *premio benicarló de poesía josé carlos beltrán*.

quisiera transmitiros mi apoyo a esta iniciativa, así como el de mi mujer. así que, por favor, contad, entre quienes aplauden esta iniciativa, con marta stella, pintora, y nilo casares, crítico de arte.

aprovecho la ocasión para manifestaros nuestro pésame por el fallecimiento de josé carlos beltrán.

nilo casares

Fecha17 junio 2006
Evento
in allegato invito, locandina, presentazione,
più calendario dettagliato degli eventi aperti al pubblico
della Sesta Edizione Simposio S.i.v.i.e.r.a.:
"Cartoline dalla cruna del Lago" scritture, calligrafie sul
territorio lacuale.
Verbania 19 /24 giugno - 2006
Ti/Vi aspettiamo

CON PREGHIERA DI DIFFUSIONE

marisa cortese per S.I.V.I.E.R.A.

http://www.chenli.it/simposio1.html
http://www.chenli.it/SIVIERA6.html
http://www.chenli.it/marisacortese.html
http://www.chenli.it/artgallery.html

edizioni 3/ 4/ 5:
http://boek861.com/castella.htm#GENERAL
http://www.subsito.it/simposio/
“Cartoline dalla cruna del Lago” cioè messaggi brevi abbinati ad un’immagine del luogo. E’ un tema impegnativo quello della VI edizione del Simposio di Verbania: oscilla tra l’immagine che scegliamo d’inviare a chi ci è caro, a chi vogliamo che si ricordi di noi e la scrittura, sempre più utilizzata dagli artisti per le loro elaborazioni, in una costante e dissonante ricerca tra significato e significante. I laboratori che vedranno gli artisti all’opera così come la mostra delle opere eseguite durante la manifestazione, verranno allestiti nella palazzina d’ingresso di Villa Maioni, ch’è la Biblioteca Civica Ceretti di Verbania, dove gli artisti potranno usufruire di una documentazione ricca e variegata per la loro ricerca artistica. L’impegno che tutte le persone coinvolte hanno elargito porterà, così come nelle precedenti edizioni, alla concretizzazione di quello che chiamiamo “spirito simposista”; un’aperta collaborazione-contaminazione, in cui si lavora gomito a gomito, per uno scopo comune, edificando sul “do ut des” l’intero evento. Le suddetta mostra sarà quest’anno accostata da altre mostre di elaborati degli studenti dell’Istituto Ferrini- Franzosini sullo stesso tema…. …..sono aquilotti che stanno mettendo le ali e noi siamo qui per applaudire. Marisa Cortese

Fecha16 de junio de 2006
EventoJOHN HELD,Jr. el famoso Mail Artista Estadounidense, nos envia desde Chicago el anuncio de la publicación del film y revista "WORLD ARTISTAMPS" de Qualiatica Press & BulletProof Film Chicago,IL con introducción de Vittore Baroni.
Ibirico

Fecha15 junio 2006
Eventolaura@beltranysalvador.onored.com ILTRE. SR. ALCALDE DEL ILMO. AYUNTAMIENTO DE BENICARLÓ CIUDAD
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LOS ABAJO FIRMANTES, REPRESENTANDO A POETAS, ASOCIACIONES, REVISTAS , ORGANISMOS CULTURALES…, CONSIDERANDO LOS MÉRITOS PERSONALES Y CULTURALES DEL POETA JOSÉ CARLOS BELTRÁN QUE SE ADJUNTAN AL PRESENTE ESCRITO

S O L I C I T A N

AL ILMO. AYUNTAMIENTO DE BENICARLÓ QUE, EN RECONOCIMIENTO A UNA VIDA AL SERVICIO DE LA POESÍA, DE LA CULTURA DE BENICARLÓ, SU PUEBLO NATAL, ASÍ COMO POR SU DEDICACIÓN AL IMPULSO DEL PRESTIGIOSO CERTAMEN DE POESÍA CIUDAD DE BENICARLÓ, ACUERDE QUE EL CITADO CERTAMEN PASE A DENOMINARSE PREMIO JOSÉ CARLOS BELTRÁN CIUDAD DE BENICARLÓ.

AGRADECIENDO SU INTERÉS Y APOYO DE ANTEMANO, RECIBAN NUESTRO SINCERO SALUDO.

EN BENICARLÓ A 10 DE JUNIO DE 2006.

DATOS DEL SOLICITANTE

NOMBRE Y APELLIDOS:
DNI:
ORGANISMO:
CIUDAD:
PAÍS:

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Envío el impreso que Nieves Salvador, esposa de José Carlos Beltrán, me ha remitido para su rápida difusión.

Por favor responder lo antes posible a laura@beltranysalvador.onored.com

El impreso con vuestras firmas irá acompañado de un curriculum que servirá para apoyar la solicitud (que el premio de poesía de Benicarló pase a llamarse premio José Carlos Beltrán...)

Por favor enviar a Nieves vuestro apoyo lo antes posible.

Gracias
Angela Serna laura@beltranysalvador.onored.com

Fecha15 de junio de 2006
EventoLECTURA-ACCIÓN

El viernes pasado, 7 de junio de 2006, alumn@s e mestres do instituto Aquis Celenis acudimos á inauguración da exposición internacional de arte correo A LECTURA, convocada pola biblioteca pública de Caldas de Reis, Pontevedra.
A través da acción performática que desenrolamos, continuación da Gran Performance celebrada no noso centro o 2 de xuño pasado, tratamos de que o alumnado, dende a súa propia operatividade, se convirtira en autor-actor-espectador para que trascenda as categorías analíticas e valorativas convencionais; por iso facemos desaparecer os aplausos, por iso desaparecen as bancadas e o escenario e esa é a razón de por que todos ocupamos o mesmo nivel: sentados no chan e vestidos co mesmo uniforme branco. Non en van gran parte do que se dá en chamar vangardas creativas insisten nestes aspectos discursivos alternativos: fóra do comercio, fóra do museo, fóra do currículo, fóra da obra de arte, fóra do autor, fóra dos dereitos de autor... TODOS DENTRO. Os educadores temos tamén a obriga de fomentar a dimensión creativa, ética e estética, do alumnado. Debemos lembrar que esta é un dos obxectivos xerais do bacharelato. E esta dimensión creativa e lúdica non pode ficar circunscrita a unha determinada materia nin a un currículo en particular. O centro educativo pode chegar a ser un espazo onde se pretenda unha educación integral, onde á par da transmisión de contidos se fomente o espírito artístico, creativo, lúdico, imaxinativo, sensible e, se nos apuran, utópico (malgré la postmodernité).
Confiamos unha parte importante da acción performática á improvisación, tentando transmitirlle ao alumnado a idea de que debían evitar a representación do medo escénico, o sentimento do ridículo ou a timidez, de que se trataba dun tempo e dun espazo que estaba á nosa disposición sen máis fin có de distraernos mútuamente. Á nosa disposición tiñamos variados recursos:
un proxector de imaxe e un ordenador portátil,
unha cámara de vídeo,
dúas caixas altofalantes, unha mesa de mezclas e amplificador de son e dous micrófonos solicitados ao centro de recursos de Pontevedra (esa entidad misteriosa (sic)),
o piano e os instrumentos aportados polo departamento de música,
un conxunto de animacións dixitais como soporte visual,
o sistema de amplificación propia e os instrumentos aportados por un grupo de alumn@s reunidos baixo o nome Centolos,
a selección de textos de marcado contido poético contidos na MALETA DE TRÁNSITOS.

Nos vindeiros días colgaremos da rede a galería de imaxes destes dous actos.

Saúde e realidade. CO.SE.GA.

Fecha15 Junio 2006
EventoEl Tarot Visual de la Fira Mágica ya ha sido editado y los organizadores de la muestra se lo han querido dedicar a la memoria de José-Carlos Beltrán que ha realizado la figura del Emperador

LOS AUTORES DE LOS OTROS ARCANOS MAYORES SON:

EL MAGO - Julia Otxoa
LA SACERDOTISA -Ricardo Ugarte
LA EMPERATRIZ- Juan López de Ael
EL SUMO SACERDOTE- J.M. Calleja
LOS ENAMORADOS- Rafael Marín
EL CARRO- J. Seafree
LA JUSTICIA- Ibírico
EL ERMITAÑO- Yolanda Pérez Herrera
LA RUEDA DE LA FORTUNA- Antonio Gómez
LA FUERZA- Julián Alonso
EL COLGADO- Francisco Peralto
LA MUERTE- Xavier Canals
LA TEMPLANZA- Francisco Aliseda
LA TORRE- Ferran Fernández
LA ESTRELLA- Gustavo Vega
LA LUNA- Bartolomé Ferrando
EL SOL- César Reglero
EL MUNDO- Isabel Jover
EL LOCO- Pablo del Barco
EL DIABLO- Antoni Albalat
EL JUICIO- Nieves Salvador

En la galeria de imágenes del Boek 861 ofrecemos un amplio reportaje fotográfico del Tarot Visual que ha sido comisariado por J.M. Calleja al que felicitamos por la ésplendida edición realizada asi como al equipo organizador de La Fira Mágica
http://boek861.com

Fecha12 junio 2006
EventoARCHIVO AIRE: JOAN CASELLAS PUBLICA UN EXCELENTE ARTICULO SOBRE ARTE CORREO EN ESCANER CULTURAL DEL QUE EXTRAEMOS, POR SU EVIDENTE INTERES, ALGUNOS FRAGMENTOS SIGNIFICATIVOS
(N.84-06/ http://www.escaner.cl/)

La revista AIRE (1992-1999) está conceptualmente ligada al arte-correo como estrategia comunicativa. ...//... Los contenidos de la misma fueron localizándose hacia un tipo de arte material y técnicamente ligero, como la instalación efímera, el arte correo y la performance.

...//...En 1999 AIRE abandona el formato de publicación periódica para centrarse en su actividad documentalista, principalmente la del arte de acción a través de la fotografía, pero también la de la recopilación de todo tipo de publicaciones y materiales relacionados con la acción, poesía de acción, etc.

De esta recopilación resulta evidente la estrecha relación entre el arte de acción y el arte correo tanto en términos de estrategia comunicativa como de actitud. ...//... y que parece finalmente superado por la aparición de Internet y la propia decadencia social y económica de las redes postales estatales.


...//... es de notar que, en el año 1964, la primera obra del grupo español de arte sonoro y de acción ZAJ fuera una tarjeta postal que invitaba al publico a participar en una performance que, paradójicamente, ya se había realizado.


...//... Algunos artistas profesionales desertarán del “mail-art” debido a esta “bajada de calidad” en su práctica; simultáneamente el movimiento se expanderá internacionalmente y, al margen de debates “artísticos”, se convertirá en un poderoso medio de comunicación entre artistas y en un sistema “incontrolable” de reivindicación y denuncia social. Muchos de los artistas atrapados en regímenes militares de todo tipo encuentran una válvula de escape a través del arte-correo. Un caso notable es el poeta visual, “mail-artista” y performer uruguayo Clemente Padin, conocido internacionalmente por sus contundentes y comunicativos envíos de arte-correo por fotocopia y que en los 70 estuvo encarcelado durante varios años en el Uruguay precisamente por haber organizado una exposición de arte-correo crítica con la dictadura militar.

...//... En el Estado español tenemos ejemplos en las publicaciones del genero “P.O.BOX” y “AMAE” (Asociación Mail Artistas Españoles).

...//...El 13 de enero de 1995 Ray Johnson se suicida por motivos desconocidos y seguramente ajenos al mundo del arte pero coincidiendo con el inicio de otro debate en la red: la muerte del arte-correo a causa de la aparición del “net-art”. Aunque desde una perspectiva estrictamente comunicativa en los albores del Internet esto parecía evidente, diez años después, cuando los móviles de tercera generación que se pueden encontrar en el interior de una bolsa de patatas fritas son terminales ciberespaciales, etc., la cuestión no resulta tan evidente ni en la teoría ni en la práctica.



...//... El copy-art (arte de la fotocopia) que es un desarrollo técnico y estético especifico del arte correo se ha complementado bien con el FAX-ART, que de alguna manera se consideró en su momento como una extensión del arte correo, pero sin acabar de asociase a él, de la misma manera que hoy el net-art puede verse como una posible derivación tecnológica del arte-correo. De hecho muchos antiguos mail-artistas son hoy decididos net-artistas.

...//...Pere Sousa publicó una portada en el P.O.BOX que a mí siempre me ha parecido la imagen icónica del artista-correo. Un personaje discreto mucho mas parecido a un oficinista que a un artista, dibujado en línea clara tipo Tintín aparece sentado ante una mesa de trabajo, ordenada pero repleta de cosas del mail-artista, papel, tinta, cola, sellos, tampones, recortes, lupa, tijera, grapadora, etc. Hoy esta mesa puede tener además, un ordenador, pero el asunto principal seguiría siendo el recogimiento, la manufactura de “cosas” y la proporción del espacio-tiempo


UN POCO DE VISIÓN PERSONAL

La primera noticia que tuve sobre “mail-art” se remonta a mis tiempos de estudiante en los años 70. Mi falta de organización administrativa, decisiva para cualquier artista correo provocaba que sistemáticamente nunca llegara a las “dead line” de la convocatoria. En los 80 participé en apenas una docena de exposiciones de arte-correo, pero sobre todo me entusiasmé con sus estrategias y el pensamiento social que lo sustentaba. En los 90, cuando Internet pone en jaque a la red postal, por virtud del proyecto editorial y documentalista AIRE me convierto en un receptor de este arte sencillo, íntimo y libre que es el arte-correo.

“A l’estiu tota cuca viu”, que aproximadamente quiere decir “en verano vive cualquier gusano”, es decir que dentro del microclima veraniego del arte-correo concurren libre y legítimamente todo tipo de artistas con sus cosas, desde el ortodoxo estricto a los integristas obsesivos pasando por los ecuménicos intermedia (los más), los laicos escépticos y los laicos oportunistas, los desorientados y los topos. Pero el negocio es básicamente emocional y la selección natural.

La poesía visual y el activismo artístico son lo más frecuente, aunque también los performers y los micro-constructores-compulsivos (collage-assamblage-apropiacionismo). Repasando todo lo que el azar y la amistad me ha enviado se me ocurren algunas ordenaciones temporales por técnicas y tendencias. El collage, con sus propiedades efectistas y de reutilización povera de todo tipo de cosas más o menos planas podría ser el apartado general. En el Archivo AIRE destacan collages de línea clara de Bartolomé Ferrando, Ibirico, Antonio Gomez, J.M. Calleja, Stidna!, Merz Mail , Pepe Murciego o Yolanda Perez Herraras; esta última, en un sobrecito DIN A7 manda una tarjeta carmín con el pictograma de una bomba de bola (como el queso, pero en bomba…) y una cerilla de verdad cuidadosamente pegada.

Existe también una tendencia de collage “brutalista” de cosas que parece mentira que circulen por la red postal. Son los trabajos de José Carlos Soto, Nel Amaro, Domingo Mestre o Pedro Bericat. De este último conservo un envío-collage con todo tipo de cosas dentro de una bolsa de plástico de embutido (supongo) aún con toda su grasa.

...//...Se me ocurre un último apartado un poco peculiar de envíos de textos cortos, contundentes y a veces misteriosos (de hecho, si no fuese por el lujo de la postal en color la obra de Francesc Vidal debería estar en este apartado), por ejemplo un rarísimo Perejaume, los fabulosos envíos de El Muerto Vivo, la Oficina de Ideas Libres o Cristina Font, que te comunica en un austero texto en cuerpo 40 o parecido: “Si usted no hace regalos le asesinarán”.

Fecha12 junio 2006
EventoYa está la programación de STRIPART, donde se expondrá la convocatoria de YELLOW VIRUS (coordinada por Eddie y Julia Marqués)


http://www.stripart.org/

Fecha11 junio 2006
EventoEl centro de estudios hernandianos de la Fundación Miguel Hernández impulsará el programa Ciberpoesía, portal multicultural de poesía e imagen que tiene como objetivo la promoción de la creación de poemas visuales. Según la Fundación, Ciberpoesía es un proyecto global que pretende aunar las distintas culturas mediante la palabra y la imagen, valiéndose para ello de las nuevas tecnologías.

Dentro de esta campaña para promocionar la cultura en la red de redes, la Miguel Hernández ha organizado un concurso de ciberpoemas dentro de la dirección www.ciberpoesia.com. La página web contiene distintos enlaces en los que el usuario podrá aprender tanto la historia de la ciberpoesía, la construcción de una poesía visual o conocer a autores de relevancia poética, como es el caso de Joan Brossa.

Interactividad

La principal característica de esta página en Internet es que permite la interactividad con los usuarios mediante el envío de ciberpoemas que se expondrán en un nuevo enlace, así como participar en el concurso que lleva el mismo nombre y contactar con ciberpoetas de cualquier país del mundo.

Fecha11 junio 2006
EventoDimecres 14 de juny de 2006 a les 20h, a la plaça de Dames i Vells (al costat de la Sala Trono) / Tarragona

Trobada d'Escriptors del Camp de Tarragona*, amb Adam Manyé, considerat un dels poetes conceptistes més destacats del Camp de Tarragona

- Intervindran, en un acte estrany, caòtic, conceptual i polimòrfic:

Adam Manyé, Pep Blay, Txus Garcia i Arantxa Ruiz - La Pell del Llavi - (joc polipoètic amb textos de l’autor)

i Miquel Àngel Martin, clarinetista total.




Fecha11 de junio de 2006
EventoDel 10 al 14 de julio 2006, en el Palacio Los Serrano, Pza de Italia, 1. Avila (España) La Universidad Complutense de Madrid, Cátedra Francisco de Goya, Taller de Pintura a cargo de JOSE HERNANDEZ...
Este ultimo realizo la primera exposicion en su Tánger natal, en 1962, en La Librairie de Colonnes, tuvo como visitante, entre otros, a Francis Bacon, que ya le auguró un puesto en la Pintura Mundial... El ambiente cultural,cosmopolita y libre que conoce desde la infancia se aprecia en su obra como pintor, dibujante y grabador. A principio de los sesenta comienza su brillante y extensa carrera internacional (Premios de dibujo en Alemania y Polonia, galardones por sus grabados en Noruega, Bulgaria, Italia Y Polonia). En 1981 recibe el Premio Nacional de Artes Plasticas que entrega el Ministerio de Cultura español. En 1993 obtiene el premio Penagos de Dibujo. Ha colaborado en la realización de escenografias teatrales, con los mejores directores de escena españoles. Realista mágico, pintor cultivado, se sumerge en las vanitas barrocas para crear su particular universo.Le hacen Academico de BB. AA. de San Fernando, siendo el más joven Academico de BB.AA. de la Historia de España,el Instituto Cervantes, ha mostrado su obra con gran exito por diferentes paises europeos. Este mes precisamente, se le otorga la Medalla de Andalucia...
Y yo, tengo la gran suerte de que sea, además de mi maestro en Dibujo, Pintura y Grabado, un buen amigo.
Ibirico

Fecha9 de junio de 2006
EventoEl viernes 16 de junio, a las 15,00h en el Parque Floral de Paris (XIIeme) Francia, metro Chateau de Vincennes & Navette, se inaugura "LE SALON DU TIMBRE & DE L´ÉCRIT" Todo lo relacionado con el Correo, incluso exposición de Arte Correo, entre otras multiples actividades...para visitar virtualmente:
www.salondutimbre.fr
Ibirico

Fecha8 Junio 2006
Evento
ESTER FERRANDO: DE COS ABSENT I ALTRES RESTES
ORGÀNIQUES, AL MUSEU D'ART MODERN DE TARRAGONA.

El Museu d'Art Modern de la Diputació de Tarragona acull l'última creació artística d'Estar Ferrando, un espai privat reduït als llocs on fem la nostra higiene diària i les nostres necessitats fisiològiques funcionals. Ester ha estat guanyadora del XXXII Premi "Julio Antonio" de la biennal d'Art 2004. La realització d'aquesta exposició forma part del premi, constituït amb la finalitat de fomentar la creació i la recerca en les arts plàstiques. La mostra es concentra en dues instal·lacions que tracten el tema de l'aigua i la relació que s'estableix entre la gent que la utilitza.



La autora junto a una de sus instalaciones
L'autora ha estat treballant durant un any en el muntatge d'aquesta exposició. Senyalà la pròpia artista que aquesta obra creativa és una provocació que pretén que l'espectador reflexioni sobre alguns aspectes de la vida quotidiana.

Presidí l'acte d'inauguració el vice-president de la Diputació, Albert Vallvé Navarro, acompanyat de la directora del Museu d'Art Modern, Rosa M. Ricomà, i de l'autora, la reusenca Ester Ferrando.

Presentà l'autora i la seva obra Ricomà afirmant que ens acollia "en aquesta sala del Museu immergits en l'obra d'Ester Ferrando, en aquest espai privat que ha sorgit de l'exposició de la seva obra". L'artista continua la seva línia de treball a l'entorn dels espais privats de l'individu, que, avui dia, quasi bé es redueixen als llocs on portem a terme la nostra higiene diària i les nostres necessitats fisiològiques funcionals.



Instalación
"Silenci diari, l'obra guanyadora del XXXII Premi "Julio Antonio" de la Biennal d'art 2004, - diu Rosa Ricomà - ja ens parlava d'introspecció, d'individualitat en un dels únics moments del dia que veritablement ens trobem a soles amb nosaltres mateixos, sense imatges ni son externs, només la remor de l'aigua que, constant, neteja el nostre cos. Avui, De cos absent i altres restes orgàniques, la proposta que ens apropa Ester Ferrando, no deixa de banda un mateix espai, la cambra de bany, amb un intent d'humanització dels seus elements".

En paraules de la pròpia artista, el que ens proposa, ja des de l'exterior del Museu, des del finestral que uneix el carrer i la sala d'exposicions, és introduir-nos en l'exposició com si no hi estiguéssim invitats com si violéssim la intimitat de l'espai, com a "voyeurs" que a través d'un espiell observem un lloc que ens ha estat vedat.

Destacà la directora del Museu que la realització d'aquesta exposició forma part del Premi "Julio Antonio" de la Biennal d'Art de la Diputació de Tarragona, un premi que està constituït amb la finalitat de fomentar la creació i la recerca en les arts plàstiques, en aquest cas en el camp de l'escultura. Premi que s'estructura en dues parts, d'una banda la dotació econòmica que rep l'artista en ser-li atorgada la distinció, i l'altra la realització d'una exposició individual en les sales d'aquest Museu en el termini de dos anys després de la seva concessió.

Instalación 2
Amb aquesta exposició culmina l'atorgament del premi per que és en el decurs d'aquest inauguració que es compleixen les dues voluntats que el motiven, la creació i la recerca i, evidentment, que ambdues puguin ser posades a l'abast del públic per al seu coneixement.

Finalment, Rosa Ricomà desitjà que la trajectòria d'Ester Ferrando continuï amb la solidesa que està demostrant al llarg dels anys i aquest sigui un pas significatiu en un futur ple d'èxits.

Ester Ferrando ha exposat en el Centre d'Estudis Catalans de París - La Sorbona, en la sala Tinte de Banyoles i en diferents poblacions catalanes com Reus, Barcelona i Lleida.

F. Basco Gracià
Museu d'Art Modern de la Diputació, Tarragona.
De l'11 de maig al de 25 de juny de 2006.
13 de maig de 2006.




Fecha8-junio de 2006
EventoAL HILO DE DANIEL
Hablo de Daniel Gil y me topo al día siguiente en el suplemento de un diario una foto suya. Hablan de la labor editorial, de los títulos, de los autores; los curritos gráficos siempre como ilustradores. Tampoco somos eso exactamente: detesto la manía ajena de denominarnos ilustradores cuando colaboramos en alguna publicación poética. La obra gráfica, la poesía visual, cuando es poesía visual (!) vale por si misma. Si acaso ilustra, ILUMINA, no complementa.
También me entero de su pasamiento, en 2004, algo que presentía o que quizás no recordaba. Queda pendiente una reseña en mi blog.
Ayer he acudido a la cita con el artista correo MANUEL BONABAL; inauguraba una exposición de pintura en un hotel de Compostela. Estaba nervioso, agitado en el habla. Vivimos a veinte kilómetros pero no nos conocíamos a pesar de que Baudhuin, César e Isabel pudieron llegar a ser embajadores de este encuentro avant la lettre. Por cierto, de la exposición, que tenía como hilo conductor la lluvia y compostela, me quedo con la antítesis: dos ejercicios de expresión abstracta sobre fondo negro. Y es que ayer hacía calor en la capital del reino.
LGM COSEGA

Fecha06-06-06
EventoDaniel Acosta, Artista visual, accionista e intervencionista. Vive en Buenos Aires donde realiza gran parte de su obra. En el año 1992 crea el Proyecto Terra donde realiza acciones e intervenciones en torno a cuatro elementos: agua, tierra, aire y fuego. Con estas acciones cuestiona la participación del humano en actividades que suponen un daño a la naturaleza.
La muestra <> presenta diferentes acciones realizadas desde el año 2000 hasta hoy. "Deriva" y "Sin Límites" son otras acciones poéticas englobados dentro del marco de Proyecto Terra. Desde el arte, accionando por la vida del Riachuelo. Nuestras costas y nuestros ríos contaminados. Preguntando que planeta deseamos; pensando en sus derechos.

Su obra, generalmente, vista en espacios no tradicionales, ha sido presentada en diversos países de Europa, y America.

"...Una direccion poética en torno a la naturaleza humana y que planeta queremos habitar. Una investigación visual, de los elementos, que hoy presento alrededor del Agua. Elemento vital en todos los órdenes de la existencia. Portadora de los mejores sueños humanos. Fluido que nos da origen, liquido fecundo que permite encontrarnos a través de sus mares y ríos."
Daniel Acosta

<< Agua-tierra>>

Fotos e instalacion

ECOCENTRO. LIBRERÍA EL ATENEO.

Santa Fe 1860.3 piso.

Lunes 12 junio a las 19h.



Fecha5 junio 2006
EventoEdita 2006
a aventura dos editores independentes...
as acções nos bares de Punta Umbria, a utopia feita realidade e as exposições dos projectos editoriais - espanha, portugal, américa latina...
a nossa presença foi mais uma vez marcada. as nossas acções e projectos foram lidos, expostos. paralelamente o destaque de amigos de longa data (edições anteriores dos "encuentros internacinales de editores independientes") - antónio gomez, pepe murciego, juan casillas, fernando aguiar, yolanda, pere sosa, paco, entre outros. o espaço está aberto a tudo, a todas as propostas - completa liberdade - como destaca o animador principal deste evento anual na província espanhola de huelva - uberto stabile.
este ano destaque para uma presença portuguesa - e forte - os companheiros do algarve (faro e olhão) com suas edições e projectos que esperemos mexam aquela região tão carente de acções culturais sérias e alternativas.
edita1a








Fecha3 de junio de 2006
EventoHoy me ha venido a la mente el nombre de Daniel Gil. He pensado en él muchas veces. El detonante de hoy ha sido un marcapáginas conmemorativo de Alianza Editorial con el que he topado accidentalmente y en el que aparecen unas ímágenes en miniatura de las portadas de una serie de libros ilustrados por él.
Hace unos años lei una reseña creo que en el diario El País de una exposición de sus collages, creo. No recuerdo el lugar ni la fecha.
Y a hilo de estos incendios azarosos de la mente digo que este hombre ha hecho mucho en este país por la poesía visual en su dimensión más básica, la didáctica, a través de unas imágenes-síntesis de títulos que han contribuido a democratizar la cultura, también la visual. Que haya sido considerado un ilustrador más que poeta visual muestra a las claras que las demarcaciones son todas, en el fondo, artificiosas. Para mi ha sido un gran poeta visual, un hombre dotado de una capacidad poco frecuente para decir lo máximo con lo mínimo a través de constructos objeto-visuales. DAniel Gil es mi padre, putativo, se entiende. Y tengo tres: él el primero, JOsep Renau, el segundo y Jaon Brossa el tercero. Ah, y me acostaría con Bansky, el zorro, el hombre del antifaz. COSEGA. hOmo volans

Fecha3 junio 2006
EventoCONVERSACIÓN INTIMA CON LOIS GIL MAGARIÑOS. SE TRATA DE UNA CONVERSACIÓN FURTIVA QUE QUEDO GRABADA DE MANERA CASUAL SIN QUE NADIE SE PERCATARA DE QUE EL CASSETTE ESTABA EN MARCHA. ES POR ESTA RAZÓN QUE HEMOS QUERIDO PUBLICARLAS POR CUANTO TIENE TODO EL VALOR DE LO CASUAL Y TODA LA PROFUNDIDAD DE LO ESPONTÁNEO.

SOBRE SU ORIGEN GALLEGO

Los gallegos somos muy dados a la conversación ruidosa y pública, a pesar de que ciertos aspectos perniciosos del individualismo estén haciendo mella en nuestra indiosincrasia atlántico-mediterránea. Nos estamos volviendo muy callados, muy serios, muy silenciosos, muy trabajadores. A veces echo de menos la comidilla de antaño, esa imagen de los nuestros en habla, en ejercicio de rumor. La plaza pública.
Estoy seguro de que tu entendimiento libre interpreta siempre mis palabras como emanadas de la cordialidad y la camaradería.


CUANDO ESCRIBO

Cuando escribo no sé si meto la pata; son las palabras las que me tienden trampas. Es por esa razón que luego de escribir tengo la sensación de haber cometido siempre un error, un fallo de comunicación, un solipsismo)

CUANDO CUMPLO AÑOS Y LOS CUMPLO CON PEDRO

Buen fin de semana. Ah, hoy estoy de cumpleaños. 42. También Pedro, pero con bastantes menos. Y lo hemos celebrado con una performance que ha durado dos horas en las que nos hemos empleado en un ejercicio de acción continuada. creo que cada vez estoy más cerca de una posición alejada de todo juicio estético: la performance no ha quedado bien ni mal, no hemos actuado ni bien ni mal, no hemos aplaudido, no hemos hecho pausas entre acción y acción porque todo ha resultado una gran acción continuada, participativa, igualitaria, acertada y fallida al tiempo. Creo que hemos hecho un ejercicio que está más allá de lo filosófico, de lo musical, de lo poético, de lo dramático, de lo escénico, de lo didáctico y pedagógico, de lo científico y de lo artístico. Precisamente lo que en otro momento confesé: lo aparentemente más alejado es, a la postre, lo más próximo, lo más cercano.

SOBRE LOS POETAS MALDITOS

Veo que andas de sepulturero artístico, cerrando expos con mítines interminables y seguramente ininteligilbles y recortables por exigencias mediáticas y/o electoralistas. De Guillermo Marín, cuya obra llevo admirando en catálogos de arte correo y poesía visual, su malditismo no es más, creo, que una singularización de una característica casi universal del artista que juega en fuera de juego. ¡cuántos poetas, pintores, ilustradores, músicos, filósofos... malditos, cuántos todavía viviendo en el más absoluto abandono, y digo en el abandono real, físico, material, cotidiano. En el fondo creo que todos llevamos un malditismo escondido, un niño que busca el cariño, la admiración de la madre, ese caprichoso inquilino en el alma de los adultos.

SOBRE EL ORGULLO

Y que bonito es ver a las criaturas que uno pare con el sudor de su frente (y luego dicen las mujeres que los hombres no parimos ni vamos a la mili) dedicándose a ruinosas aventuras artísticas tal hace su padre. Me llena de orgullo a mí también, orgullo ajeno, César. Lindo.
LA MACROPERFOMANCE EN EL INSTI
Mañana montamos una grande en nuestro insti. Participaremos en una macroperformance (existe el vocablo?) en la que incluiremos música, proyecciones, textos poéticos, coreografía, animaciones... una especie de filocafé abierto e interactivo. Ayer por la tarde estuvimos ultimando los preparativos técnicos y formulando una serie de pautas provisionales para podernos mover con cierto orden ya que participaremos al menos una treintena de personas. Estoy muy tranquilo en esta ocasión a pesar de que en los días anteriores hemos tenido que gestionar aparatos, amplificadores de aparatos, cables de aparatos y de amplificadores de aparatos, conexiones y demás actividades que nada tienen que ver a primera vista con lo filosófico (aunque cada vez esté más seguro de que las cuestiones aparentemente más alejadas son a la postre las más próximas). Como no, Pedro y Ramón están también en la brecha, tripulantes del mismo kayuko.

SOBRE JOAN PUIG, AKA JOHN MOUNTAIN, BAUDHUIN SIMON Y LOS VIAJES AL SAHARA

Me ha escrito Joan Puig, aka John Mountain, un mailartista de barcelona que, paradójicamente, no mantiene contactos con mailartistas españoles. Ha mantenido relaciones postales con Baudhuin y manifiesta un gran interés por cualquier actividad relacionada con nuestro querido jabalí etéreo. De hecho, hasta me ha sugerido la posibilidad de acompañarnos al Sáhara en su lugar, lo cual no ha dejado de producirme un cierto estremecimiento.

RYOSUKE COHEN VISITA ESPAÑA

En este terreno de lo contracultural hay que andarse con mucho cuidado, amigo. También se ha ofrecido Ryosuke Cohen a venir a Rois en su gira 06 a España-Portugal. Estará en Barcelona creo que en casa de John Mountain.

INVITACIÓN FINAL PARA PONERSE CACHAS

Y ya sabéis, si os pasáis cerca o si queréis venir a propósito, tenéis nuestra casa a vuestra disposición, nuestra comida y nuestro cariño, por supuesto. Nosotros tenemos pensado realizar un viaje de quince días una vez llegue Tumanna de Argelia. Creo que iremos a Francia, pero no es seguro. Por lo de pronto estamos pensando en comprar una canoa biplaza. Nos vamos a poner cachas, ya verás.


Fecha3 junio 2006
Evento
MIÉRCOLES 7 DE JUNIO: PRESENTACIÓN EN BARCELONA DE LA MÁS BELLA GRANDES ÉXITOS.
Diego Ortiz y Pepe Murciego te invitan a la presentación en Barcelona de La Más Bella Grandes Éxitos, la más reciente edición de la Revista La Más Bella, el próximo miércoles 7 de junio.

PRESENTACIÓN DE TARDE: Librería LORING art (c/ Gravina 8)
A LAS 19:30 horas (se ruega puntualidad)
-Acto de presentación de la revista, que irá acompañado de FIRMAS EJEMPLARES.
-La Librería LORING art ofrecerá un vino a los asistentes al acto.

FIESTA-PRESENTACIÓN DE NOCHE: HORIGINAL (Ferlandina 29, frente al Macba)
A PARTIR DE LAS 21:30 horas.
Con las actuaciones, recitales y performances de: Gerard Altaió, Joan Casellas, Pepe Murciego y Josep Pedrals. Visuales a cargo de Carlos T. Mori. Ambientación sonora a cargo de Rafa Burillo.

En ambos eventos se instalará un PUNTO DE INSCRIPCIÓN del CLUB DE FANS LA MÁS BELLA, donde los asistentes podrán hacerse gratuitamente su Carnet de Fan de La Más Bella.

Más info en www.lamasbella.org.


La Más Bella es una revista experimental de creación artística y literaria editada por Diego Ortiz y Pepe Murciego.
En sus páginas están presentes fotografías, relatos, ilustraciones, poesías, dibujos, acciones, etc,
de cientos de colaboradores que trabajan en torno a un tema monográfico para cada edición.
La vocación de La Más Bella ha sido siempre la difusión del trabajo de los demás, a través de revistas,
cajas de obra original o ediciones especiales de muy diversa naturaleza.
Desde su nacimiento en 1993, La Más Bella ha producido más de una treintena de ediciones con periodicidad,
formato, tema... siempre dispar, distinto y divertido.
Cada una de estas ediciones cuenta con docenas de colaboradores que aportan su trabajo más experimental de modo altruista.
Entre todos componen una revista ecléctica y multicolor, editada sin ánimo de lucro y con irrenunciable vocación experimental.

LA MÁS BELLA - REVISTA EXPERIMENTAL DE ARTE Y CREACIÓN
P.O.BOX 282, 28500 ARGANDA (MADRID)
info@lamasbella.org
PEPE MURCIEGO pepe@lamasbella.org
DIEGO ORTIZ diego@lamasbella.org
www.lamasbella.org

Fecha2 junio 2006
EventoINTERCULTURAL II (RETRATOS DEL MUNDO)ES UNA MUESTRA DE MAIL ART CON MUCHISIMA FUERZA, CON MAS DE 300 PARTICIPANTES Y CERCA DE 500 OBRAS CONSTITUYE UN PROYECTO QUE, COMISARIADO POR RAUL GALVEZ, INCIDE EN LA RELACIÓN ARTE/VIDA, PRESENTANDO UN RETRATO PROFUNDO Y MULTIFACETICO CON EL QUE ARTISTAS DE TODO EL MUNDO HAN REFLEJADO SUS SENTIMIENTOS ANTE UNA PROBLEMATICA UNIVERSAL QUE ABARCA LOS MAS DIVERSOS CAMPOS, Y UNA PROPUESTA ECOLOGISTA ESPERANZADORA.

EN EL CATALOGO, QUE EN FORMA DE CD. HEMOS RECIBIDO, FIGURAN TODAS LAS OBRAS EXPUESTAS Y NOSOTROS OFRECEMOS UN AMPLIO REPORTAJE DE LAS MISMAS EN LA GALERÍA DE IMAGENES DEL BOEK861.

A CONTINUACIÓN OFRECEMOS TRES DE LAS INTRODUCCIONES QUE FIGURAN EN EL CD.

// LA PRIMERA CORRESPONDE A NIEVES SALVADOR QUE NOS OFRECE UNA PANORÁMICA DEL MAIL ART EN SU PARTICULAR VERSIÓN.

// LA SEGUNDA CORRESPONDE A JOSE-CARLOS BELTRAN QUE, COMO TODOS PRONOSTICABAMOS, VA A ESTAR MUY PRESENTE ENTRE TODOS NOSOTROS, EN ESTE CASO CON UN ESCRITO EN EL QUE HABLA SOBRE LA POESÍA VISUAL QUE, ADQUIERE TODO SU SENTIDO POR CUANTO, COMO SEÑALA NIEVES SALVADOR, EL MAIL ART Y LA POESÍA VISUAL SIEMPRE HAN IDO DE LA MANO

// FINALMENTE RECOGEMOS LA INTRODUCCIÓN DEL COMISARIO RAUL GALVEZ, DONDE NOS PRESENTA UNA PANORÁMICA DEL MUNDO ECOLOGISTA COMO BASE DE LA IDEA QUE LE LLEVO A ORGANIZAR ESTA MUESTRA DE MAIL ART.




VOZ PARA UNA EXPOSICIÓN DE MAIL-ART EN ALCALA DE XIVERT
Por Nieves Salvador

Cuando hace casi un año, me llega la invitación del amigo Raúl Gálvez, para visitar la exposición de Mail-Art, el mes de Junio 2005, de la convocatoria de , “Intercultural-Mescla de mons” lanzada por él desde el IES de Alcalá de Xivert, me emocione y pensé que era casi un milagro que el Mai-art llegase a ocupar un espacio y despertase interés en mi Ciudad natal, dado que es una actividad minoritaria en el extenso campo intercultural, a pesar de que cada día tiene muchos más adeptos en todo el mundo, y yo como poeta visual y mail-artista, ese hecho me llegó al corazón de una manera directa, agradeciendo a Raúl Gálvez, una de las voces destacadas de la poesía visual valenciana y del panorama español, lanzara desde Alcalá, una convocatoria de este medio de comunicación artística internacional, en la que sólo cuenta la buena voluntad de sus participantes en compartir su obra con aquellos que abiertamente quieren acercarse a ella. Cuando llegó el día y vi la exposición, hable con él y su esposa Ana, viéndolo ilusionado como siempre cuando habla de poesía visual en general y más particularmente de mail-art o perfomance, mi gozo de ver hecha realidad la exposición mail-artista en la Plaza de la Rosaleda se incrementó, con el hecho de que una vez más la poesía visual por medio del mail-art, llegaba a conectar en directo con el público y en esta ocasión con mis paisanos y amigos, en un acto oficial como es una Feria Popular, con la visita de las autoridades como reconocimiento a la exposición mail-artista, formando parte de la cultura xivertense, y sobre todo al ver las obras de los niños y jóvenes de Alcalá, compartiendo espacio con autores de reconocido prestigio como Antonio Gómez, Juan Orozco, o el propio Raúl Gálvez, que garantizaban y es la prueba de que el mail-art es un medio positivo de comunicación artística de futuro..
Yo me inicie en el mail-art a través de la poesía visual en 1997, ya que desde el primer momento que conocí su finalidad me cautivó, y desde entonces he participado en más de cien convocatorias en todo el mundo, porque es una de las maneras más abiertas de la comunicación artística universal, y de hacer amigos con sana correspondencia, ya que cuando se lanza una convocatoria desde cualquier parte del mundo, la respuesta suele ser inmediata y multiparticipativa, porque en definita el mail-art es la universal comunicación entre todos aquellos que tienen algo que decir con el arte, sin mediar mercantilismo de ningún tipo y mucho menos económicos, se puede emplear para pluralidad de motivaciones, apoyos a causas en defensa de la paz, de los derechos humanos o de la libertad en definitiva de todo lo que ayude a enriquecer espiritual o socialmente a las personas, y eso precisamente es lo que lo hace universal. La única condición de las convocatorias del Mail-art, es que se haga llegar a tráves del correo, su traducción sería “ Arte por correo” y siempre de manera gratuita, si un día se comercializase, ya no sería mail-art, simplemente dejaría de existir.
Una vez más agradezco la realidad de esta convocatoria a Raúl Galvez, a quienes han ayudado para que sea una realidad y sobre todo a los niños que han llegado al mai-art como una ventana abierta al mundo, que si siguen practicándolo les ayudará toda la vida a ser un poco más comunicativos y, a consecuencia, más felices. ¡Enhorabuena a todos!

NIEVES SALVADOR
Poeta visual
Benicarló a 5 de Marzo de 2006






JOSÉ-CARLOS BELTRÁN
Benicarló a 14 de Març 2006


Ver la poesía
APUNTES PARA UNA POÉTICA VISUAL

“La poesía no es más que
un sistema luminoso de señales”
León Felipe “Drop a star III”


Hay una poesía que se mira, abriendo nuevos cauces de unión desde la total libertad, convirtiendo al lector en coautor en pleno uso de esa libertad, haciendo posible esta unión entre autor y receptor a través de revistas, libros, exposiciones o nuevas tecnologías como vídeos, páginas web, etc.
Es la poesía en la que el ojo que la mira forma parte esencial de la misma para que sea posible. Sin esa mirada, la obra poética quedaría inconclusa, ya que estaría envuelta en un acto de egoísmo del autor dentro de su individualismo, coartando con ese silencio la libertad de creación que todo poema debe tener.
La poesía visual constituye un espacio donde todo es posible, en el que se logra unir al poeta con el resto de los hombres a través de su obra a todos los niveles.
Nadie conoce su propia verdad. La verdad de cada uno esta compuesta de las verdades que los demás tienen sobre él, y el poeta visual no se libra de ello, por lo que debe entregarse por entero en todas y cada una de sus obras. Con la sinceridad que la obra como elemento testimonial le requiere.
Toda obra de arte ha de ser compartida con los posibles receptores, a los que puede gustar o no, invitándoles a que aporten su parte del mensaje que despierta como tal obra de arte, libremente interpretada. Sólo a través de la mirada del lector, el poema se enriquecerá y alcanzará el máximo objetivo para el que fue creado.
El poeta visual es un testigo vivo en cuanto que es creador testimonial y su obra debe ser acorde con los signos de su tiempo histórico, dando muestra de su forma de vida, tratando de aportar nuevos conceptos de interpretación de los hechos, en una experimentación expresiva constante.
El poeta visual no es más que el medio del que se sirve el poema, para llegar a su destino, como contribución al bienestar en todo su significado del hombre .y del medio en que habita compartiendo espacio y tiempo con los demás hombres. Por ello, nadie tiene derecho a crear un poema y no darlo a conocer por los medios que le sean posibles. Este darse a conocer permitirá al poeta visual realizarse plenamente en la medida en que se entrega a través de su obra con sinceridad Quien más da, más recibe. Y el poeta visual es un creador de sentimientos cuando su obra se encuentra con la mirada del lector.
Ante un poema visual hay que tener abierta la sensibilidad, para tratar de alcanzar el máximo mensaje que su interpretación permite. Quien no se sitúa en esta abertura nunca llegará a gozar del alcance del poema.
El lector debe abandonarse a la lectura abiertamente, y siempre tendrá una respuesta, cada vez diferente según su estado de ánimo, lugar o momento.
Cada poema visual tiene múltiples lecturas interpretativas por parte de un mismo receptor y ahí radica la grandeza de la poesía que se mira.
Poesía visual como manifestación a través de imágenes de lo que el autor lleva dentro, y le es necesario compartir. Denunciando aquello que no le gusta, o exponiendo las motivaciones que le hacen vivir como un ser libre. Utilizando para transmitir su mensaje todo lo que le sea útil, con la voluntad del encuentro con el lector-receptor.
El lenguaje en la poesía visual es universal, sin limites idiomáticos, valido para todo aquel que tenga voluntad de observar y admitir su misión de lector-coautor.
Poesía visual como medio de unificación, conservando el propio criterio que enriquecerá el poema y abrirá diálogo entre el poeta y el lector.
La poesía visual es una necesidad de exteriorizar la sensibilidad que se despierta en el poeta ante todo lo que en su función de vivir experimenta.
Todo es posible en poesía visual. Sólo se conocen los límites del propio poeta en su capacidad creadora.
La poesía visual ha estado presente en todos los momentos de la historia, como testigo de la misma, ayudando a los hombres a su identificación con el momento vivido, para ser transmitido a las futuras generaciones con el frescor de su creación como testigo vivo, cuando se crea con el corazón.
El poeta visual nunca será un fingidor, pues en cada poema deja su experiencia, con todas sus verdades, sueños y realidades, que le caracterizan como un ser vivo portador de valores humanos.
Quien ama la vida encuentra en el poema visual, por la transparencia que el poeta nos ofrece en su obra, la imagen de sus inquietudes y la respuesta a muchas dudas que el comportamiento humano se plantea.
Cada poema es un mensaje directo hacia el encuentro de otras experiencias que lo enriquecerán una vez observado por el lector y cuando éste haya sacado sus propias conclusiones, que no tienen por qué coincidir con la intención primitiva del poeta.
Para hacer poesía visual, tan sólo es necesario tener voluntad para ello, y dejarse llevar por el duende de la creación, asumiendo la función de poeta.
Nadie queda indiferente ante un poema visual. Su contemplación hará que exista, en el transcurrir vital del lector, un antes y un después de la lectura del mismo.
Quien ama la vida, ama a la poesía visual como su medio de comunicación con los semejantes, aportando nuevos conceptos, basados en la experiencia colectiva y particular del individuo como parte fundamental de esa colectividad.
La poesía visual se debe de considerar como un género poético propio con sus singulares características, en busca de la unidad de los hombres hacía la paz universal.

JOSÉ-CARLOS BELTRÁN
Benicarló a 14 de Marzo 2006



RETRATO PUNTILLISTA DE UN PUEBLO ESPAÑOL
Aquí Ecologista es utilizado muchas veces como insulto, es aquel iluso que va contra los intereses económicos individuales y de toda la civilización.

Vivimos en una sociedad de consumo incesante, inmersos en una espiral de consumo que nos hipoteca hasta las cejas. Vivimos para consumir un poco o mucho cada día, nuestros niños tienen a su alcance muchos más juguetes de los que necesitan y en cuando pueden adquieren un móvil.

Vivimos hipotecados una vida de ricos.

La mayoría de nosotros no reciclamos los desechos, bien porque pensamos que va todo junto al vertedero dónde se quema ilegalmente, o bien por cuestiones de espacio en nuestro habitat, o bien porque pensamos que esto debería ser trabajo de otros o de las empresas, o bien lo hacemos mal mezclando plástico y papel, u orgánico y vidrio... Y en general, nos es igual, mientras no tengamos la basura en casa. Por supuesto que gastamos muchas pilas y no las reciclamos tampoco. Y las industrias no se preocupan tampoco del destino final de sus productos, ni de los desechos que generan, prefiriendo arriesgarse a pagar multas por delito ecológico a adecuar las cadenas de fabricación a sistemas más limpios.

Nuestros hogares son pequeños laboratorios químicos, sólo en productos de limpieza, en los que los productos nocivos y tóxicos se mezclan sin ninguna temeridad. Las enfermedades que ya se consideran normales, como cánceres o alergias, se desperdigan por todas partes, siento difícil de encontrar la familia en la no existe algún caso.

España es el cuarto país del mundo con más móviles por habitante, costumizados con todo tipos de avances tecnológicos.

Consumimos tecnología furiosamente. Nuestras casas se llenan de aparatos eléctricos de alto consumo energético y de los cuales muchas veces podríamos prescindir. Un consumo energético que es insostenible.

Las deposiciones del nuestras perros y los coches llenan las calles de nuestras ciudades. En cuanto a los vehículos pensamos que el que es más bueno es también el que más corre, aunque consume más combustible. Coches grandes y lujosos invaden las calzadas donde el peatón no tiene ninguna preferencia por pasar. Y pensamos que cada persona debería tener un vehículo por cuestiones liberadoras. El ahorro energético brilla por su ausencia.

Aparecen urbanizaciones dónde han ocurrido incendios provocados. La recalificación del territorio hace que las zonas verdes estén vendidas al mejor postor. Construcciones de baja calidad que no tienen en cuenta las condiciones ambientales.

Nuestros constructores sueñan en llenarse los bolsillos: sueñan en pistas de esquí artificiales junto a la mar en zonas próximas a los 40ºC en verano, en playas tropicales cuando el invierno toca los 0ºC, en campos de golfos y parques temáticos por doquier... Energéticamente insostenible!

Nuestros niños sufren problemas de sobrepeso en un 40% de la población. El tipo de alimentación cada día es más parecida a la americana. Cada día más industrial y con sustancias de origen desconocido o modificado genéticamente. Y aunque no directamente, muchas veces, los alimentos transgénicos entran en la cadena trófica por los piensos de los animales o pescados de granja.

El agua es otro tema a malgastar. No sólo se destina a proyectos insostenibles como los campos de golf, sino que es contaminada por la industria conservera y peletera en zonas de sequía permanente, aparte de a nivel doméstico y agrícola. Las aguas residuales no se depuran en la mayor parte y se abocan al mar mediante emisarios que nos las alejan de la vista. Aguas residuales contaminadas con plomo y otras sustancias químicas peligrosas para la salud, que llegan a las playas y estas reciben las calificaciones de aptas para el baño (las banderas azules de la CEE). Mar cada día más esquilmada por nuestro afán de recolectar sin dejar crecer.

Y todavía hay una parte de la población que tiene reticencias contra los inmigrantes, cuando en nuestras familias ha habido algún familiar que ha viajado por condiciones de trabajo o políticas. Piensan que les quitarán el trabajo que no pueden encontrar. Ni siquiera entre la población inmigrante de diferentes países hay buenas relaciones.

Al final, vivimos en un lugar dónde los las chapuzas reinan, dónde lo habitual es hacer las cosas mal, dónde no podemos esperar un final muy bonito.

Raúl Gálvez
Alcalà de Xivert
enero 2006


Fecha1 junio 2006
EventoEL BOEK861 HA PEDIDO A MANOEL BONABAL BARREIRO QUE NOS HAGA UNA PEQUEÑA RESEÑA DE SUS SENSACIONES ANTE SU PRÓXIMA EXPOSICIÓN. HAY QUE RECORDAR QUE BONABAL ES UN PIONERO DEL MAIL ART EN NUESTRO PAÍS, POR ELLO NOS HA PARECIDO RELEVANTE SUS EXPLICACIONES ANTE UNA EXPOSICIÓN COMERCIAL. LE AGRADECEMOS ADEMAS QUE HAYA TENIDO EL DETALLE DE HACERNOS LLEGAR LA NOTA EN VERSIÓN BILINGUE (CASTELLANO-GALLEGO)-B861-

Te envío los comentarios que me pides sobre mi exposición de pintura (Galería J.Lorenzo – Santiago de Compostela 7-25 junio 2006).

El mensaje que pretendo hacer llegar es “As Pingas” –las gotas-, lo represento mediante unas pinceladas verticales y oblicuas en cada uno de mis cuadros. Como largas gotas de lluvia (siempre Compostela). En su conjunto pretendo un poema en el que se lea “lluvia – color”. Es una buena oportunidad para contrastar lo que hago.

Ya menos en lo divino, decir que siempre he intentado alejarme de lo comercial y después de cuatro años pensándomelo… me han comido los gastos, así que o salgo a la calle o me echan. Aquí estoy, en una dimensión desconocida en la que me dejo llevar por la galería. Profesionalmente disponen y yo otorgo, y espero, sin nervios. En otro mundo…

Mientras (siempre), sigo atendiendo las distintas convocatorias y alimentando el espíritu con el buzón de correos que siempre me aporta color y razón de crear.
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Envíoche os comentarios que me pides sobre miña exposición de pintura (Galería J.Lorenzo -Santiago de Compostela 7-25 xuño 2.006).

A mensaxe que pretendo facer chegar é "As Pingas". Que represento mediante unhas pinceladas verticais e obrícuoas en cada un dos meus cadros. A xeito de longas pingas de chuvia (sempre Compostela). No seu conxunto pretendo un poema no que léase "chuvia-cor". É unha boa oportunidade para contrastar o que fago.

Xa menos no divino, dicir que sempre teño tentado afastarme do comercial, e logo de catro anos pensándoo... téñenme comido os gastos, así que ou saio a rúa ou me votan. Aquí estou, nunha dimensión descoñecida na que déixome levar pola galería. Profesionalmente dispoñen e eu outorgo, e espero, sen nervios. Noutro mundo ...

Mentres (sempre), sego a atender as distintas convocatorias e alimentando o espírito coa caixa de correos, que sempre apórtame cor e razón de crear.


Fecha30 mayo 2006
EventoFranklin Fernandez escribió:

Hola Cesar:

como siempre quiero darte las gracias por mantenerme al tanto de tus emociones. Se nota que disfrutas mucho lo que haces. A mis amigos les he enseñado tus fotografías y no cansan de reir. La verdad es que parece un carnaval gastronómico, un carnaval que no deja de ser estimulante para el estomago y la vista. Te felicito.

Por otro lado, me dolió mucho la muerte de Beltrán. Creo que le dedicaré un poema objeto... está latente. Nos escribimos muy poco por esta vía, pero siempre fue abierta y estimulante la "conversación".


Fecha28 mayo 2006
Evento
II JORNADA de POESÍA EXPERIMENTAL - GASTRONÓMICA
EN CAL JEP,
Sábado, 27 de mayo del 2006 (Castellfollit del Boix)
EL POEMA GASTRONÓMICO

Participantes presenciales: Sis (Museo de la Nada);Montse Bonet (Homo); Elisabeth Aranda (Video-Creación); Javi González (Homo); Raimon Español (Euphorbia Pulcherrima); Sergi Quiñonero(Euphorbia Pulcherrima); Julia Marques (Virus Amarillo); Eddie J.Bermúdez (Virus Amarillo); J.A. Marcelo (Cal Jep); Agustín García Calvo (Cal Jep / Labcrom di Sol); Valdor (Homo); Carlos García Tomillero (Taller del Sol); Isabel Jover (Taller del Sol); Antonio Moreno Garrido (Self Portrait); César Reglero (Taller del Sol / Labcrom di Sol) // Participantes por Delegación: Roberto Farona (Ponencia); Clemente Padín (Diseño acción); Nel Amaro y Rafael de Cózar (Acción conjunta de Net Art); Ibirico (Aromas Poéticos Visivos de los cuatro continentes: herbario poético); Tomás Camacho (libro de artista gastronómico); Tomás Camacho (Kartofel Salat); Claudio Jaccarino (Edición y libro de artista gastronómico); Guillermo Marín (Diseño Acción)// Colaboración editorial: La Revista de poesía visual uruguaya “Letras Travestidas” realizará una edición dedicada a esta II Jornada de Poesía Experimental Gastronómica de Cal Jep.

Programa:

Mañana
10.00 Bienvenida a cargo de J.A. Marcelo y Agustín Calvo Galán.
10.30 Presentación campestre.
11.00 Toma de contacto con el material gastronómico, el entorno y los fogones.
11.30 Exposición/muestra de libros/zines/obras, etc.

Presentación de ediciones poético-experimentales:

Sergi Quiñonero y Raimon Español: Revista Euphorbia Pulcherrima

César Reglero y Agustín Calvo: Ediciones/homenajes de Labcrom di Sol

Claudio Jaccarino-César Reglero (Laboratorio di Cromologia/Labcrom di Sol): 6 libros de artista diseñados conjuntamente para estas jornadas.

Homenaje especial a la obra y la figura de J.C.Beltrán

Disertación sobre Guillem Viladot de Roberto Farona a cargo de César Reglero.

12.45 Diálogo en torno a la gastronomía y las artes.

Agustín Calvo Galán: Instalación Gastronomía para la anorexia

SiS: Poema visual El SUC POE-TÉTRIC y su insertación metafísica en la esfera del Museo de la Nada

Presentación-Acción de obras poético-visuales-gastronómicas de:

· Cecilia Segura (Libro-collage: Papel de cocina),
· Ibirico (Herbario poético para cada uno de los asistentes). Lectura individualizada
· Guillermo Marín o el papel de la cebolla en la poesía visual
· F.X. Forés (Po(m) gastronòmic),
· Rafael de Cózar y Nel Amaro en “Fate la Amore y no la guerra”
· Carlos García Tomillero y César Reglero: Piyayo ÑAM, ÑAM

· José Moreno: acción gastronómica la multiplicación de los panes.

14.30 Degustación, aperitivo y valoración.

15.00 Comida de las creaciones poético gastronómicas.

Tarde
17.00 Performance gastronómicas y proyección de aportaciones en formato digital:

· Valdor y Xavi González: Acción Digiriendo dulcemente el mundo

· Eddie (J. Bermúdez) y Julia Marqués: Acción PART de l’ART

· Sergi Quiñonero: Acción Set accions del natural

· Raimon Español presentó: Cristales con qué mirar

· Isabel Jover, a Clemente Padín: Acción Pan/Paz Masa de Pan

· Rafael de Cózar y Nel Amaro: Fate le amore y no la guerra

· Elisabeth Aranda presentó su video: Poesía móvil y un trabajo documental sobre 7 artistas contemporáneos.


18.30 Debate/diálogo (momento actual de la poesía experimental en nuestro país, y otros temas propuestos por los participantes)

19:00 Visita guiada a la granja de caracoles Cal Jep a cargo de Agustín Calvo

20.00 Trabajo conjunto poético-visual de despedida, palabras y manos LETRISTAS unidas con cadáver exquisito táctil y sardana-zen de despedida, dirigida por el oficiante mayor y presidente honorífico del Taller del Sol D. Carlos García Tomillero.

TEMAS DEBATIDOS
· El sentido de unas Jornada de Poesía Experimental Gastronómicas
· El momento actual de las ediciones independientes
· La comercialización del arte
· La figura de Guillem Viladot
· Glosa de la Figura de José-Carlos Beltrán
· Alternativas no comerciales a los encuentros poéticos visivos
· El fenómeno de las antologías de P.V.
· Una propuesta de Rafael de Cózar para la Feria del Libro de Guadlajara (México)
· Video-creación y poesía visual
· Ayudas, subvenciones, mecenazgos y la necesidad de la independencia
· El Museo de la Nada como experiencia conceptual
· Vivir del aire y comer de la Nada

Fecha26 mayo 2006
EventoHola a tod@s , os remitimos las nuevas noticias y eventos en el BLOG literario de lupi, TINTA ENVENENADA.

-- Revista Visual la Hoja.

Desde Argentina solicitan colaboraciones para un nuevo número de su revista que se distribuye en el litoral y alrededores. Están abiertos a cualquier colaboración y ...

-- "El Adelantado de Indiana" Revista de literatura, arte y pensamiento sobre ciudades pequeñas y patines abandonados.

Con este atractivo nombre aparece una e-revista dirigida por Ramón Mayrata y Francisco Otero desde Segovia y que supone un verdadero soplo de aire fresco respecto a la mayoría de las revistas electrónicas. En primer lugar llama la atención su diseño limpio y elegante ...

-- Edita 06 Desde los ojos de un novato.

Ya en el mismo momento de entrar en la sala donde se exponen las distintas publicaciones y trabajos, se percibe la excitación que flota en el ambiente...

-- I PREMIO DE MICRORRELATOS ERÓTICOS “JEANNE TRAUMNOVELLE”.

La revista de arte y letras ACADEMIA DE UÑAS y la asociación cultural www.frutosdeltiempo.com presenta: ...

-- "Artificio poético Número 1" por Nacho Meseguer.

Algunas veces la vida te de gratas sorpresas, y precisamente grato ha sido conocer esta obra de Nacho Meseguer. Al acceder a su página web vemos una presentación, una explicación del porqué de esta creación ...

Si os interesa alguno de estos artículos los podrás leer en: http://www.lacoctelera.com/lupiblog/posts/archive

(ESTAMOS REALIZANDO UN DOSSIER SOBRE PUBLICACIONES INDEPENDIENTES, ALTERNATIVAS... QUE PUBLICAREMOS EN ENERO DEL 2007 EN LA PÁG. WEB DE L.U.P.I.)

COLABORA, ESCRÍBENOS, MÁNDANOS CONVOCATORIAS , LIBROS, REVISTAS, FANZINES, Y ESE LARGO ETC DE HISTORIAS ALTERNATIVAS. HAREMOS REFERENCIA EN E L BLOG DE LUPI "TINTA ENVENENADA " DE LAS PUBLICACIONES Y EVENTOS QUE NOS ENVIÉIS.

También podéis mandar vuestros colaboraciones, escritos y Poesía Visual (para el Fanzin literario "El Tejedor de Palabras" . La P. Visual Preferiblemente en Blanco y negro, la publicación es en gama de Grises.

Tejedor de Palabras en la WEB. http://www.tallerdelosentido.net/Lupi/lupi.htm

PARA MÁS INFORMACIÓN ESCRIBIR A:

VÍA CORREO ELECTRÓNICO: lupi@tallerdelosentido.net

Dirección Postal:

C/Autonomía Nº19 - 4 DERECHA

Sestao 48910 Bizkaia. España

Un Cordial saludo, LA ÚNICA PUERTA A LA IZQUIERDA. L.U.P.I.

Fecha25 mayo 2006
EventoNOTICIAS FRESCAS A LA COMUNIDAD DE ARTISTAS POSTALES, MAIL ARTISTAS, POETAS, POESTASTROS Y OTRAS HEBRAS DEL CORRAL:


LA CONVOCATORIA DE "VIRUS AMARILLO (EL NUEVO COLOR DE LA MUERTE DEL SIGLO XXI"/YELLOW-VIRUS" HA SIDO SELECCIONADA PARA ser EXPUESTA en STRIPART (www.stripart.org)en el CENTRE CÍVIC HORTA-GUINARDÓ de BARCELONA, la semana del 1 al 8 de julio, por lo que:

SE AMPLÍA EL PLAZO PARA LA CONVOCATORIA HASTA EL DÍA:

27 DE JUNIO DE 2006

(recordatori de dades:
TEMA: VIRUS AMARILLO (EL NUEVO COLOR DE LA MUERTE DEL SIGLO XXI)
TÉCNICA: LIBRE

DIRECCIÓN:

EDDIE (J.BERMUDEZ)/JULIA MARQUÉS MEYER
APARTADO DE CORREOS Nº 4
08320 EL MASNOU (BARCELONA)

TAMAÑO (máximo DIN4)
NUMERO DE PIEZAS POR ARTISTA: INDETERMINADO

LA EXPOSICIÓN SE REALIZARÁ EN UNA SALA (entera para el tema)DONDE SE PRETENDE REALIZAR UNA INSTALACIÓN:

2 ó + CUADROS DE JULIA MARQUÉS MEYER (CON POEMAS DE EDIE(J.BERMÚDEZ)), RECORTES DE PRENSA DE TODO LO APARECIDO SOBRE GRIPE AVIAR, VIRUS, EPIDEMIAS, ETC, DE LOS TRES ÚLTIMOS AÑOS.

TODAS LAS OBRAS DE MAIL ART..ETC
(andamos pensando en más cosillas, a descubrir el día de la inauguración)

POR OTRA PARTE (LA CONVOCATORIA DENTRO DE LA CONVOCATORIA) SE HA SUGERIDO REALIZAR UN COLOQUIO SOBRE MAIL-ART EL DÍA DE LA CLAUSURA (8 DE JULIO), POR LO QUE HAGA UN LLAMAMIENTO A TODOS PARA SABER QUIENes esTARÍAN DISPUESTOS A ASISTIR COMO PONENTES, COLOQUIANTES, ETC...

EN PRINCIPIO TENEMOS MÁXIMO DOS HORAS, Y EL MARTES DE LA SEMANA QUE VIENE NOS REUNIMOS PARA SABER LAS NECESIDADES LOGÍSTICAS CON EL CENTRO HORTA GUINARDÓ.

todo el interesado ponerse en contacto -lo antes posible- en mi mail:
heddiebb@gmail.com o eddiebb@ono.com.

se admiten toda clase de sugerencias e ideas (con base y fundamento) para que ese día pueda ser un día recordable para el MAILART y un punto de reflexión entre nosotros y artistas que se quieran acercar al mundo del ARTE CORREO, dando explicaciones, datos históricos, etc.

(Las obras se pueden ir viendo en la página:

http://eddiepoema.blogspot.com/

tanto por correo postal como netart. Aunque RATIFICO que la convocatoria es de ARTE CORREO postal, preferiblemente)

Recibid un abrazo desde EL MASNOU (BARCELONA)

eddie (j.bermúdez) y julia marqués meyer
heddiebb@gmail.com
eddiebb@ono.com







Fecha25 mayo 2006
EventoRecientemente, El Taller de Zenon ha incluido en la enciclopedia virtual Wikipedia el artículo "Arte Correo", cuya url figura adjunta.
Antes de eso, no habia ninguna referencia en la Wikipedia en español sobre el Arte Postal.
Desde aqui, El Taller de Zenón invita a los artistas postales a incluir sus enlaces en la sección final, asi como a realizar cuantas aportaciones puedan contribuir a la difusion y conocimiento del Arte Postal.
Sevilla a 24 de mayo de 2006.
Arte correo
De Wikipedia


El Arte Correo o Arte Postal (AP) es un movimiento planetario de intercambio y comunicación a través del medio postal. Su historia viene de antiguo, tanto como el servicio postal, ya que es ese su medio de difusión, aunque puede rastrearse hasta sus primeras manifestaciones en el grupo Fluxus o los neo-dadaístas.

El hecho de utilizar este medio de transporte condiciona las características del objeto a enviar, en cuanto a tamaño, peso o forma, que deben atenerse a las condiciones establecidas por los distintos servicios postales de cada país. Es frecuente que existan lo que podríamos denominar “transgresiones” del sistema por ambas partes, a veces los artistas postales juegan con las especificaciones estatales del correo, y otras, los funcionarios permiten la circulación de esos objetos tomando parte en un juego del que ya forman parte sean o no conscientes de ello.

El canal es parte integrante, y a veces la de mayor peso, puesto que aporta el ruido, la incertidumbre, o la intervención sobre la obra de las distintas fases administrativas por las que transcurre el viaje postal.

Pero el AP es algo más que un simple intercambio de arte a través del correo, es sobre todo comunicación. Ambos aspectos, arte y comunicación se funden en el envío postal, primando en cada ocasión y dependiendo de cada artista postal, uno sobre el otro, o estableciendo una compensación entre ambas características.

Hoy día, el AP ha hecho suyas las nuevas tecnologías ofimáticas o digitales y utiliza cualquiera de estos nuevos instrumentos como medios de difusión, así, se generalizaron antes los envíos a través del fax, o por medio del correo electrónico actualmente.

Existen varios principios que se entienden aceptados y compartidos por los actores del AP. Estos, fueran formulados expresamente o no en sus comienzos, han devenido en normas a cumplir en el ejercicio del AP y constituyen su esencia mas profunda, de modo que si no se respetan, hace tambalearse al espíritu del AP. Todos ellos no son sino signos diferenciadores del arte oficial, donde el mercado es quien dicta las normas y al que hay que ajustarse para sobrevivir.

* Libertad de expresión: aunque a veces en los proyectos de AP se establecen temas determinados, al artista postal se le supone libertad absoluta para el ejercicio de su actividad.
* No hay selecciones, no hay jurados. Todos los trabajos recibidos en los proyectos se aceptan y se exponen, sin limitaciones.
* No hay ventas. El dinero y el AP no se llevan bien, los trabajos enviados permanecen en poder de sus receptores en forma de archivos, y estos tienen el derecho de exponerlos, coleccionarlos o disponer de ellos como deseen, con una cierta obligación entendida de preservarlos y conservarlos del mejor modo posible.
* Realizar catálogos o listas de los participantes en los proyectos entra dentro tanto de las posibilidades económicas del momento y de cada artista postal, como de las normas de la buena educación.

Los objetos que constituyen este movimiento artístico son variados e incluyen libros de artista, postales de artista, sellos de artista, collages, sellos de caucho, vídeos, audios, copy-art, cadenas de artista, ATC, objetos en 3D, creaciones digitales, net-art, y un largo etcétera en el que cabe citar los mismos sobres postales, intervenidos y convertidos en objetos artísticos por los remitentes.

Actualmente, aceptado en las bienales, objeto de estudios académicos, incluido en libros y antologías, estudiado en las universidades, o de tratamiento obligado en toda revista de arte que se precie, está sufriendo los intentos de ser integrado socialmente, por esa clásica manera de absorción que realiza la sociedad ante la presencia de un cuerpo extraño en su estructura cultural. Esperemos que no lo logre y el AP pueda seguir sobreviviendo al margen como lo ha venido haciendo hasta ahora.



Fecha24 mayo 2006
Evento“O VISUAL INDIZÍVEL” // Fernando Aguiar Esta exposição é constituída por pinturas em acrílico sobre tela, que têm por base algumas das intervenções poéticas que F. Aguiar realizou ao longo dos últimos anos em diversos países. //
Segundo o crítico Augusto Carvacho “O interessante dessa re-apropriação de imagens não está na auto-representação, uma vez que é bem evidente a intenção de apagar qualquer elemento retratista e de reconhecimento quando se utiliza propositadamente uma técnica gráfica que coloca num mesmo plano de interesse todos os motivos que participam na dita representação. Deste modo, quer uma letra quer uma cor quer a própria imagem do artista enquadram-se no mesmo nível de importância.”
http://homepage.oniduo.pt/domador_de_sonhos/faguiar_poema.html

Fecha24 mayo 2006
EventoIntervención VisualSonora // Gloria Cadenas //
Ben Roberts // Centro de Arte Moderno // Madrid
www.centrodeartemoderno.com www.libreriadelcentro.net www.galeriadelcentro.com

El trabajo de Ben Roberts tiene como eje principal la reutilización de lo que la sociedad de consumo deshecha. Recicla sonidos, imágenes y videos encontrados en la basura y utiliza medios
"abandonados" por la voracidad del mercado.

El trabajo de Gloria Cadenas desarrolla la idea de expandir los espacios del arte y los lugares de la experiencia artística. Para esto se sirve de imágenes proyectadas entre la gente, en espacios públicos o galerías, compenetradas con sonidos a modo de banda sonora y textos impresos en "flyers". Trata de avivar la sensibilidad del público con intervenciones inesperadas en la calle además de utilizar los circuitos convencionales creados ex-profeso para la exhibición artística.

Fecha23 de mayo 2006
EventoEl dia 1 de Junio, inauguración de la exposición de Fotografias dentro del programa de PHOTOESPAÑA 06, de RAFAEL LIAÑO. Galeria Dolores de Sierra. Madrid. También este autor, junto a CHEMA MADOZ, CIUCO GUTIERREZ etc..etc..Colectiva en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural Español en San José de Costa Rica, (Costa Rica) el día 13 de Junio, dónde RAFAEL LIAÑO impartirá un Taller de fotografia, en el mismo Centro Cultural en la Capital Centroamericana.
Ibirico

Fecha22 mayo 2006
EventoNota de Premsa

INSPIRA’06 vol oferir als joves creadors de Cambrils i rodalies un espai de referència i una sortida als seus treballs i expressions artístiques, tot alliberant-les al carrer i transformant l’espai públic en un espai viu. Aquest cap de setmana, l’art més jove es mostrarà nu i desvergonyit al Passeig de les Palmeres de Cambrils (davant el Parc del Pescador), implicant els sentits dels vilatans i trencant la seva rutina.

INSPIRA’06: MOSTRA OBERTA D’ART JOVE A CAMBRILS

Els dies 26 i 27 de maig es farà la I Mostra al Carrer de Joves Creadors de Cambrils, una nova iniciativa de l’àrea de Joventut, coordinada per Katalitza! - Creació i gestió de projectes socioculturals.

Després de diverses reunions, que van començar el mes de març, i en les quals han estat cabdals la implicació i la participació dels joves creadors, l’àrea de Joventut de l’ajuntament de Cambrils ha donat suport i ha preparat una mostra de manera conjunta, barrejant estils, arts i maneres de pensar contemporànies, i convertint l’art en una jam (o sessió oberta) on la interacció i la llibertat és fonamental.

El divendres dia 26, de 20 a 00:00h., els joves creadors conviden a tothom a participar i a afegir-se a Inspira Jam Total, on hi haurà mostra de performances, música (percussió i d’altres), malabars, pintura, videoprojeccions, i escriptura (s’habilitarà un plafó per tal que assistents i passejants escriguin o dibuixin el que vulguin). Inspira vol ser una mostra oberta a la participació fins el darrer moment, per la qual cosa, el divendres serà protagonista el “micròfon obert”: tothom que tingui inquietuds artístiques les podrà mostrar en aquest espai.

El dissabte 27 de maig, de 18 a 22h, es dedicarà íntegrament a la cultura Hip Hop. L’Inspira Urban HH, permetrà als joves alliberar el seu art mitjançant el dibuix, el ball i la música urbans. Per a aquesta mostra, i gràcies a la col·laboració de mashiphop.com i Dándole, es comptarà amb la participació d’escriptors de graffiti, Dj’s com DJ Boomer i Dj Dolmen, i de 9 grups de rap: UTP Crew, Geon, Silencio en coma i Nclave + Sebas, Doble G Sistema, Astro17, Alegoría Crew, Mc Neko i Made Flow. A més a més, les formacions de ball Black Dance i Hip Hop Culture, oferiran una exhibició del seu art.

Aquest cap de setmana, la vila de Cambrils i els seus visitants tocaran, miraran, escoltaran i viuran l’art més jove sense adonar-se’n, tot passejant. Participeu d’Inspira’06!

Per a més informació, podeu dirigir-vos al Punt d’Informació Juvenil de Cambrils o visitar www.katalitza.com


Contacte:

Txus Garcia Pascual – Katalitza! Creació i gestió de projectes socioculturals

info@katalitza.com
www.katalitza.com


Fecha21 de mayo de 2006
EventoDel 5 de este mes hasta el 4 de junio presenta JOSE ABAD esculturas elaboradas en su estudio de La Laguna (Tenerife), a partir de materiales encontrados en las chatarras, ensamblados y oxidados por la brisa del Atlántico. Una muestra de su quehacer último: obra reciente, elaborada en los ultimos siete años, que se expone en las dos plantas del Palacio Episcopal y en el Ateneo de Málaga, así como en las calles del centro historico de Málaga, llegando a un total de 130 piezas. Se trata de la mayor exposición de escultura en la calle que se ha celebrado en la Ciudad de Málaga.
Ibirico

Fecha21 de mayo 2006
EventoEl ppdo. dia 19 de mayo se inauguró, y estará hasta el 9 de junio, la exposición del Pintor y Academico de BB.AA. JOSE HERNANDEZ, titulada "TRAZO Y TEXTO" en la Sala de Exposiciones de la Universidad de Málaga, Avda. de Cervantes, 2. Edif. Rectorado, MALAGA. (Tfno 952 131125). Importante exhibición de Dibujos, Grabados, ex-libris etc..etc.. del que es uno de los más importantes Pintores Españoles y mi Maestro.
Ibirico

Fecha20 mayo 2006
Evento


JUAN OROZCO escribió:

JOSE-CARLOS BELTRAN IN MEMORIAM
Estoy muy dolido, y no consigo desbloquearme por el momento; no tengo ánimos para hacerle un poema todavía. Espero que llegado el momento, le pueda hacer algo digno de él. Era bueno, lo sé bueno, lo siento bueno, era buena persona,... y por desgracía ya no le tenemos entre nosotros.
...Con respecto al homenaje, pues muy bien, pues manos a la obra, porque a José Carlos aunque ya no esté, lo quiero sinceramente, buenamente y horadamente, porque era un tio bueno, porque aunque falten las personas no se borran los sentimientos que se tenían hacia ellas. Y porque Dios quiera que perdure su memoria a lo largo y ancho de los siglos, ya que ha hecho muchas cosas por muchos poetas visuales de este país y todas buenas. Además, era bueno, caballero español, pero bueno. Un abrazo, y por favor que ese homenaje en la medida de nuestras posibilidades sea uno de los mejores que hayamos hecho los poetas visuales españoles: cuidemos la edición.

Hasta pronto, César; hasta siempre José Carlos... Un beso!

Juan Orozco Ocaña

Fecha19 mayo 2006
EventoEl amigo Rebollo y el amigo Fernández, junto a Badiella, nos invitan a su exposición en Amics de les Arts en Terrassa. Os aseguro que valdrá la pena, poesía visual y poesía con objetos con obras muy críticas y contundentes…

La inauguración será el próximo sábado 27 de mayo a las 19.30 horas, la exposición permanecerá hasta el 15 de junio.

Saludos / Salutacions / Greetings

Xavi G.
http://usuarios.lycos.es/artepostal/

http://usuarios.lycos.es/paginazot/






Fecha19 mayo 2006
Evento
EL SÁBADO 20 DE MAYO, ENTRE LAS 15 Y LAS 20 HORAS, SE REALIZARÁ EL PRIMER ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ARTE URBANO "ARTE -ACCIÓN PLAZA", UNA ACTIVIDAD DE INTERVENCIONES URBANAS, PÉRFORMANCES, INSTALACIONES, VIDEO ARTE Y POESIA LITERARIA, VISUAL Y SONORA QUE SE EXTENDERÁ A UNA RED DE PLAZAS EN DIVERSOS PAÍSES SIMULTÁNEAMENTE DURANTE ÉSE DÍA. (VER INVITACION ADJUNTA) . RIO DE JANEIRO EN BRASIL, ALICANTE EN ESPAÑA, LA HABANA EN CUBA, PLAZA SAN MARTIN (COMPLEJO TEATRAL RADIO CITY) EN MAR DEL PALTA ARGENTINA, Y LA PLAZA VIOLETA PARRA EN LA COMUNA DE LA REINA , EN SANTIAGO DE CHILE.
LOS INVITO A ASISTIR A ESTA ACTIVIDAD, AQUELLOS QUE VIVAN EN SANTIAGO, AQUELLOS QUE PASEN POR EL LUGAR. POR FAVOR, DIFUNDIR ENTRE SUS AMIGOS.

SALUDOS, CLAUDIO


1.a. – Pérformance – Arte acción: Cada performance y cada Arte acción tiene un tiempo máximo estipulado para su desarrollo de alrededor de 15 minutos.

1.b.3 -Poesía Sonora
: duración máxima 5 minutos, puede ser presentado en CD formato audio o en vivo.

1.c –Video Arte:
Duración máxima 15 minutos, formato de presentación video CD o DVD multizona, debidamente rotulado en tapa y disco.



1.a -Arte Acción Plaza
se desarrolla en espacios abiertos por tanto las obras estarán expuestas a la intemperie. Considerar este factor dado los posibles deterioros o efectos climáticos que jueguen a favor o en contra de las mismas.

2.b
-Cada accionista dejará en condiciones el lugar para la siguiente acción.

3.c
-El artista acepta la difusión de sus obras tanto vía Internet como por otros medios a designar.

4.d –
Cada artista se hará responsable del traslado hasta el sitio del encuentro así como del montado y desmontado de su obra.

5.e -
Todos los artistas participantes figurarán en el catálogo y en la pág. Web.

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si necesitas más información puedes llamar al 2716082

para ir a la plaza Violeta Parra desde el centro en calle Compañía o Merced sirve la 247 , de Bilbao la 247 y 240, de Irarrázabal la 227, luego aviso otros recorridos de micros. el metro más cercano es la linea 4 estación Bilbao (Bilbao con Tobalaba), pero tienes que tomar micro (247 o 240) por que te deja muy lejos.


CLAUDIO RODRIGUEZ LANFRANCO
ARTISTA VISUAL Y POETA
rodriguezlanfranco@gmail.com
http://rodriguezlanfranco.blogspot.com
(Chile)

Fecha19 mayo 2006
EventoFESTIVAL DE POLIPOESIA: El más grande festival que en el mundo ha habido tuvo lugar ayer en el Pati Llimona por cuanto tuvo que conpetir con cien millones de televidentes que contemplaban el partido Barcelona-Arsenal. Entre los participantes el ya felizmente recuperado Xavier Sabater, máximo representante de la Polipoesia y Agustín Calvo Galán compitiendo con las Copas del Barça pero en una dimensión poética visiva.

Poesía visual
Festival de Polipoesia: Poètica’06 (Del 15 al 18/05/2005, Pati Llimona) ... 17/05/2006 20:20h. Centre Civic Pati Llimona, C/Regomir, 3 (Barcelona) ...


Fecha18 mayo 2006
EventoLA POESIA VISUAL DE NEL AMARO EN POLONIA

Zapraszamy na wystawe³
"efemerycznej poezji wizualnej" poety i performera z Asturii (Hiszpania) Nela Amaro
"Señor que no mira al horizonte"
"Cz?owiek, który nie patrzy na horyzont"
Jednodniowa wystawa sk?ada sie³ z ok. 60 domowych wydruków eksperymentalnych poematów,
które zosta?y przes?ane internetem na strone³
www.mostowa2.net w cia³gu miesia³ca - od 17 kwietnia do 17 maja.
Pia³tek, 19 Maja 2006, godz. 19.00 - 21.00,
ul. Mostowa 2, Kraków-Kazimierz"Asturian Landscape"
http://www.mostowa2.net

We invite you to
Exhibition of "Ephemeral Visual Poetry" by the Asturian (Spain) poet and performer Nel Amaro.
"Señor que no mira al horizonte"
Those (about 60) Experimental poems have been sent by internet during one month april 17th to May 17th, hosted in www.mostowa2.net website
now home printed and showed in an One-day exhibition in Mostowa2
Friday May 19th 2006
19:00-21:00hs
Mostowa street number 2
KRAKOW- Kazimierz

"Asturian Landscape"
http://www.mostowa2.net
close contact back


ACCIÓN "DICEN QUE LA PATRIA YE: CHANSON(O PORQUÉ NUN SOY UN BUEN NACIONALISTA ASTURIANU)",
CASA DE CULTURA ,EL ENTREGO,ASTURIAS,MARTES,9 DE MAYO DE 2006.
FOTO: MARTA B.
Nel AMARO (Mieres,Asturias,1946).- Escritor,poeta,dramaturgo y columnista de prensa,con amplia obra publicada,tanto en castellano como en "asturiano".
Desde 1990,aproximadamente,viene dedicándose a la práctica de la poesia visual/experimental,tanto en diferentes publicaciones y libros,como por medio de exposiciones,figurando en varias antologias,la última editada por la Editorial "Calambur" (Madrid).
Habitual del mail art,primero por correo tradicional y actualmente via internet,ha participado en más de quinientas convocatorias en todo el mundo.
En 1992 empieza a practicar la acción/performance,que actualmente es,quizás,su actividad preferida y más conocida ya,primero con el denominado "Espacio Arte Excéntrico",en compañia de Abel Loureda y desde 2001 acompañado por su perro Pulgu llevando adelante el proyecto "Fundación Perruno-Situacionista LASZLO KOVACS".

Nel AMARO (Mieres, Asturias, 1946) Writer, poet, dramaturge and press columnist. has a vast work published in Spanish as in “Asturian” language.
Since 1990 dedicates himself to Visual/Experimental Poetry. publishing in diverse books or publications as participating in exhibitions. His works appear in diverse anthologies the last one published by “Calambur” Editorial (Madrid).
Well known as mail-artist first by traditional mail and actually by internet has participated in more the five hundred calls all around the world.
In 1992 starts doing Action/performance, tha actually is his favourite activity . First with the so called “Espacio de Arte Excéntrico” with Abel Loureda and since 2001 with his dog “Pulgu” carrying the project “Fundación Perruno Situacionista LASZLO KOVACS”.

Fecha17/05/2006
EventoBajo el lema "jugar a las cartas marcadas es comprender que las reglas del juego no han de ser un impedimento para la creatividad" Agustín Calvo Galán presentó sus "Cartas marcadas" en una acción poética la pasado noche del 17 de mayo.
A la misma hora que el Barça disputaba la copa de campeones y toda la ciudad estaba pendiente de París, un grupo de amantes de la poesía experimental se reunió en el Centre Cívic Pati Llimona de Barcelona para presenciar una nueva sesión del festival Poètikas.
La sesión se inicó con una proyección de videopoemas de Xavier Sabater, continuó con la acción poética "Las cartas marcades" de Agustín, le seguieron una proyección de videopoesía de Carles Pàmies, una perfomance de Beatriz Graña y Carmen Márquez y los poemas y canciones de Oriol Tramvia.
"Las cartas marcades" reune todas las manipulaciones, físicas y digitales, que ACG lleva haciendo desde hace tiempo a las cartas de la baraja española. Durante la acción Agustín abrió 5 cartas que contenían las reglas y curiosidades de diferentes juegos de cartas.

Fecha18 mayo 2006
Evento...//...
Alfonso López Gradolí, responsable de la próxima antología de poesía visual española: Antologia Incompleta(Calambur Editorial 2006), ha tenido la deferencia de hacer llegar al Boek 861, el listado de los 50 poetas visuales que figuraran en la antología, ...//...

ESTA NOTA FUE PUBLICADO EL 30 DE MARZO EN POECRONICAS, A RAIZ DE LA MISMA, ALFONSO LOPEZ GRADOLI HIZO UN ESFUERZO Y HA BATALLADO LO QUE HA PODIDO CON LA EDITORIAL PARA QUE ESTA LE ADMITIERA LA INCLUSIÓN DE SIETE NUEVOS POETAS VISUALES HASTA COMPLETAR LOS 57. ASI PUES, LA LISTA DEFINITIVA, CON VARIACIONES MINIMAS, SERA:

Atelier Bonanova
Aguaded, Antonio
Aliseda, Francisco
Alonso, Julián
Amaro, Nel
Aute, Luis Eduardo X
Barco, Pablo del
Barrado, Juan Manuel
Blanco, José
Beltrán, José Carlos
Calvario, Manuel
Campal, José Luis
Calleja, José Manuel
Calvo, Agustín
Camacho, Tomás
Canals, Xavier
Cano, Carles
Chema, Madoz X
Costa, Manel
Cózar, Rafael
Eddie (J. Bermúdez)
Farona, Roberto
Ferrando, Bartolomé
Fernández, Ferran
Forés, Xavier
Fraile, Eduardo
Gálvez, Raul X
Gonzálves, Pedro X
Gómez, Antonio
Joaquín Gómez
Ibirico
Iglesias, José María
Jover, Isabel
López de Ael, Juan
López Gradolí,
Alfonso Lupiánez, José
Maestro, Jesús
Marín, Rafael
Miró, Antoni
Montells, José Maria
Orihuela, Antonio
Otxoa, Julia
Orozco, Juan (Joros)
Peralto, Francisco
Peralto, Carmen
Portero, Manuel
Reglero, César
Ricart, J.
Rosa, Jaime B.
Salvador, Nieves
Seafree, Javier
Serna, Angela
Sierra, Txaro
Sou, Josep
Ugarte, Ricardo
Ullán, José Miguel
Vega, Gustavo

NOTA FINALES:

- Por confirmar o pendientes de alguna gestión los señalados con un X

- Cada autor figura con cuatro reproducciones, una nota bobliográfica y poética de cada uno.

Fecha18 MAYO 2006
EventoUlls de poeta sobre el Tarot en la Fira Mágica

22 poetes visuals i 22 arcans majors del Tarot. Cada un d’ells llegit a través dels ulls d’un dels primers. El resultat: una explosió d’idees i sensibilitats que ens obren un univers de lectures i interpretacions. El Tarot, una forma de veure les diferents fases de la vida, amb els seus tocs de bogeria i de transició, ha estat i és una eina al servei de les persones des de temps immemorials i en entorns tan diferents com la cultura egípcia o la judeocristiana (malgrat les reticències i persecucions).

Us convidem a visitar aquesta innovadora exposició que podreu trobar, a més, coexposada amb les obres més representatives que hem rebut en les anteriors edicions de la Fira centrades en els quatre elements.

Per al disseny i muntatge de l’exposició hem comptat amb la col·laboració dels artistes Joan Rosell i Jimmy.

A l’altra banda de l’ull poètic: Yolanda Pérez Herreras, Ibírico, J. Seafree, Antonio Gómez, Julián Alonso, Rafael Martín, Ángela Serna, J.C.J. de Aberasturi, Fco. Alisenda, Julia Otxoa, Pablo del Barco, Fco. Peralto, F. Fernández, Nieves Salvador, J.C. Beltrán, Antoni Albalat, B. Ferrando, Isabel Jover, César Reglero, Gustavo Vega, Xavier Canals y J.M. Calleja.


Fecha17 mayo 2006
EventoEL TALLER DEL SOL APOYA LA CONVOCATORIA "SONRISAS REBLEDES POR CHIAPAS" / Mail-Art for rebel laugh
Direccion postal: Comisario: Angal S. Sanchez / CMA Riure Rebeld
c/ Joan Maragall, 9 3º 5ª
08397 Pineda de Mar (Barcelona – CATALUNYA)
España
Y PARA TODOS AQUELLOS QUE QUIERAN PARTICIPAR EN ESTA MUESTRA OS FACILITAMOS DOCUMENTACION PARA UNA MEJOR COMPRENSIÓN DEL CONFLICTO:


Barcelona, 17 de maig de 2006.

A la societat civil mexicana
A la societat civil internacional
AL govern mexicà
ALS mitjans de comunicació
A les Comissió Sisena de l'Altra Campanya

Al febrer.de 1998 i arran de la matança de Acteal ejeccutada tres mesos abans, la societat civil internacional va reaccionar amb diverses mobilitzacions per a mostrar el seu repudi a la massacre realitzada contra els indígenes rebels de Chiapas i per a buscar camins cap a una solució pacífica del conflicte.

Más de 500 persones i organitzacions dels cinc continents van avalar la creació d'una Comissió Civil Internacional d'Observació pels Drets Humans (CCIODH) que va viatjar a Chiapas en aquestes dates.

Al novembre de 1999, una segona comissió va realitzar una nova visita d'observació per a avaluar la situació en aquest moment, i comparar-la amb les observacions i recomanacions de l'anteriors.

Al febrer de 2003 es va produir la tercera visita de la CCIODH. Després del triomf en les urnes del nou govern, el seu objectiu va ser verificar la possibilitat d'una solució justa al conflicte amb l'aprovació de la Llei Indígena. Aquesta possibilitat va quedar frustrada després de la negativa del EZLN i del CNI a donar el seu suport a la reforma constitucional aprovada en 2003 per considerar que incomplia els acords de San Andrés

Com resultats d'aquestes tres comissions, es van realitzar sengles informes que van ser lliurats a tots els interlocutors de la Comissió a Mèxic, a totes les organitzacions i persones que els van avalar i a les institucions internacionals (al Parlament Europeu, als Parlaments Nacionals, al Parlament Centroamericano, a la Oficinal de l'Alta Comissionada per als DDHH de l'ONU, etc).

Després dels successos ocorreguts a San Salvador Atenco els dies 3 i 4 de maig del present any amb el resultat d'un menor mort, diverses persones greument ferides, prop de 300 detinguts i cinc estrangeres expulsades en un operatiu en el qual van participar més de 3000 policies, s'han presentat greus denúncies d'abusos sexuals, violacions, maltractaments, vexacions i tortures que atempten greument als drets fonamentals de les persones.

Per tot l'anterior sol·licitem a la societat civil mexicana així com al govern federal, a la Comissió Sisena del EZLN per a l'Altra Campaña, a les organitzacions i a les ongs afectades pels successos, que ens atorguin la mateixa confiança que ens van concedir en les tres ocasions anteriors, que ens rebin i, ens donin la seva paraula, i ens permetin realitzar lliure i responsablement el nostre treball.

També sol·licitem a totes les organitzacions que ens van avalar llavors que ho facin de nou per a observar, reflexionar i diagnosticar la situació dels drets humans a conseqüència del conflicte.

Per tot això, els sotasignats donem suport aquest manifest perquè sigui lliurat als mitjans de comunicació, al govern mexicà i a les instàncies internacionals així com a la societat civil el dia 17 de maig de 2006.

La CCIODH viatjarà a Mèxic des del 29 de maig fins al 4 de juny per a realitzar les entrevistes amb els actors del conflicte i, a continuació, lliurar el seu informe a les instàncies, institucions i organitzacions, tal com es va procedir en les tres visites anteriors.

Barcelona 15 de maig de 2006.

Comissió Civil Internacional d'Observació pels Drets Humans
email: cciodh@pangea.org
http://chiapas.pangea.org
Col.lectiu de Solidaritat amb la Rebel.lio Zapatista
C/ de la Cera, 1 bis. 08001 Barcelona
tel: 34-93-4422101 y 3290643 fax: 34-93-3290858
email: ellokal@pangea.org
http://chiapas.pangea.org


Fecha16 mayo 2006
EventoAMIGO CESAR : LA PARTIDA DE JOSÉ CARLOS BELTRAN NOS AFECTA ATODOS, AUNQUE ESTARA JUNTO A NOSOTROS A TRAVÉS DE SU OBRA POR SIEMPRE. SI TE COMUNICAS CON SU FAMILIA POR FAVOR INFORMALES QUE EN CHILE TAMBIÉN LO RECORDAMOS . UN ABRAZO . ANTONIO PEREZ CARES

Fecha15 mayo 2006
EventoIDEAS INICIALES PARA EL HOMENAJE A JOSE-CARLOS BELTRÁN, ESBOZADAS POR SU ORGANIZADOR: TOMAS CAMACHO Y QUE CONTARA CON LA COLABORACIÓN ELECTRONICA DEL BOEK861
tcamacho@xtec.cat
http://boek861.com



SE SOLICITA:: Dos poemas: visual i/o discursivos, o combinación.
PLAZO ADMISIÓN: 31 de julio de 2006.

El resultado de las participacions se publicará en el Boek861 y en las páginas afines que quieran alojarlo.

En formato de libro se establecerá un Consejo de Redacció que integre a la familia y a los diferentes ámbitos que constituyeron las relaciones de José-Carlos: Grupo Espinela, ACAL, visual, etc...

Se comunicará oportunamente el momento de la presentación pública de los trabajos en Benicarló.
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Más información:

El lema de José-Carlos Beltrán, poeta y embajador de la poesía en Benicarló, fue Paz, Amor y Poesía. Esa amistad con la que rocío el mundo tiene que ser devuelta al cielo. Él, que tuvo la suerte de ser un poeta creyente, quizá pueda ver a los que creen, y a los que no creemos, devolviendo el reflejo de su amistad en objetos que todavía poseemos: libros, revistas, grabaciones,...

El recuerdo de su respiración después de haber subido el carrer Nou de Alcanar por pura amistad y aunque quejándose, riendo y esparciendo su inacabable alegría, su entusiasmo poético. Porque podrá haber obras más sólidas, más perfectas, pero no con ese candor y ese jugar de niño-poeta, en eso, no fue ni será superado. Llegó a la poesía visual tarde, pero con esa emoción que solo tienen los niños ante un juguete nuevo... Y ahí creció "Phayum", creo que se gestaba el número 13, número fatídico, pero que puede, recogiendo su llama continuar su luz gracias a la amistad retornada...

Dos versiones del libro: /José-Carlos Beltrán, poeta de la luz, en la noche. /Una, la versión electrónica (Segura); la otra, en papel, pendiente de múltiples gestiones. El libro contendría también una recopilación de textos de José-Carlos en castellano y valenciano.

Se formará un Consejo Editorial que integre a la familia, grupo Espinela, poetas de Castellón, poesía visual y a toda persona que quiera integrarse en él para contribuir al mejor desarrollo del proyecto.

Tributo sencillo, homenaje, con ese monumento sin grandilocuencias que son los libros. Libros a los que tanto amó y buscó y cambió y dejó. Tantas voces que nos ayudó a descubrir y que hacia él llevamos.

Participación máxima dos páginas, que pueden ser discursivas o visuales, o combinadas. Esta limitación se hace al objeto de gestionar más fácilmente la contribución a la obra colectiva y de equilibrarla.

Junto con la obra u obras se tienen que enviar los datos de autoría (lo más completos posible).

Plazo de admisión: 31 de julio de 2006.

Saludos.
Tomàs Camacho Molina
tcamacho@xtec.cat

Fecha15 abril 2006
Evento
II JORNADA de POESÍA EXPERIMENTAL - GASTRONÓMICA
EN CAL JEP,
Sábado, 27 de mayo del 2006 (Castellfollit del Boix)
EL POEMA GASTRONÓMICO

Programa:

Mañana
10.00 Bienvenida a cargo de J.A. Marcelo y Agustín Calvo.
10.30 Presentación campestre.
11.00 Toma de contacto con el material gastronómico, el entorno y los fogones.
11.30 Exposición/muestra de libros/zines/obras, etc.

Presentación de ediciones poético-experimentales:

Sergi Quiñonero y Raimon Español: Revista Euphorbia Pulcherrima
César Reglero y Agustín Calvo: Ediciones/homenajes de Labcrom di Sol
Elisabeth Aranda: Poesía móvil
César Reglero / Claudio Jaccarino (Laboratorio di Cromologia/Labcrom di Sol): Libro de artista.

12.45 Diálogo en torno a la gastronomía y las artes. Desarrollo del taller culinario experimental.

Agustín Calvo Galán: Instalación Gastronomía para la anorexia
SiS: Poema visual El SUC POE-TÉTRIC
Ibirico nos traerá especies de lugares lejanos.

14.30 Degustación, aperitivo y valoración.
Probaremos las Kartofel Salat de Tomàs Camacho

15.00 Comida de las creaciones poético gastronómicas.

Tarde
17.00 Performance gastronómicas y proyección de aportaciones en formato digital:

Valdor y Xavi González: Acción Digiriendo dulcemente el mundo

Eddie (J. Bermúdez) y Julia Marqués: Acción PART de l’ART

César Reglero: ¡Ñan Ñan, poesía visual!

Sergi Quiñonero: Acción Set accions del natural

Guillermo Marín: Acción Espirocantos gastronómicos


19.00 Debate/diálogo / Momento actual de la poesía experimental en nuestro país, y otros temas propuestos por los participantes: Elisabeth Aranda, Agustín Calvo Galán, Eddie (J. Bermúdez), Javi González, Ibirico, Isabel Jover, Julia Marqués, Guillermo Marín, Mª Jesús Montía, Sergi Quiñonero, César Reglero, Sis y Valdor…


20.00 Trabajo conjunto poético-visual de despedida, atardecer con velas y colores.

Fecha14 mayo 2006
EventoLA CONVOCATORIA: SONRISAS REBELDES/CHIAPAS
...CONTINUA ABIERTA / ULTIMOS PARTICIPANTES

Atelier Bonanoba (Bcn)
A.Noya (Roma)
Fabio di Ojura (Brasil)
Acacio Aparecido Corso (Brasil)
Claudia Britos (Montevideo)
Emily Joe (Varese)
Remy Penard (Limoges)
Jockey X Wilson (USA)
Thorsten Fuhrmann (Huglfing)
Barry Edgar (Eire)
Jaromir Svozilik (Oslo)
Natale Cuciniello (Napoli)
Ryosuke Cohen (Osaka)
Diserau (Italy)
Lodge Lene (England)
Lunar Suede (Canada)
Adriano Bonari (Bergamo)
Jose Luis Mariscal (Cuenca)
Dawn Amato (USA)
Ele Grundmann (Germany)
Keiichi Nakamura (Tokio)
Daniel Daligand (Levallois)
Diane Bertrand (Canada)
Isao Yoshii (Japan)
Ettore Tomas (Bolonia)
NO-INSTITUTE (Kassel)
Mr. S. Mumberson (london)
Miguel Gimenez.Taller de Zenón (Sevilla)
Hilda Paz (argentina)
Henning Mittendorf (Germany)
Orlando Nelson Pacheco (Chile)
PascaL Lenoir (France)
Vittore Baroni (Italia)
Pedro Baricat (Zaragoza)
Oronzo Liuzzi (Italia)
Bruno Capatti (Italia)
Emilio Morandi (Bergamo)
Crelli K. (Genova)
Ruggero Maggi (Milano)
Bibliotheca Gulbiana (Holanda)
Fulgor c. Silvi (Italia)
Vic Scott (England)
Rita A. Fiorini (Brasil)
Gioacchino Bragato (Italy)
Silvio de Garcia (Argentina)
Edition Janus (Berlin)
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Arte postal por la risa rebelde / Chiapas

Desde Pineda de Mar y con el Gong resonando en nuestros corazones, queremos acompañar al “Sub” Delegat Zero, en su travesía por los caminos de la dignidad zapatista, sin sacarnos la nariz de payaso ni abandonar la trinchera de los bufones del reino. Convocamos a todas las personas creadoras y artistas del planeta de la solidaridad a que participen en un encuentro de propuestas estéticas por la rebeldía.
La risa puede ser nuestra mejor herramienta para construir sociedades justas y en paz, y el arte postal nuestro caballo de Troya.
Golpeemos el corazón de la bestia que sacrifica vidas humanas en el altar del dinero con los escudos del humor y los martillos de la risa liberadora.

¡COPIA Y PÁSALO!

Tamaño: DIN-A4, preferentemente postal; Técnica: libre; 1ª Fecha límite: 1/09/2006; Dirección:
Mail-Art for rebel laugh / Chiapas/Comisario: Angel Sanchez
c/ Joan Maragall, 9 3º 5ª
08397 Pineda de Mar (Barcelona – CATALUNYA)

Convocatoria realizada en colaboración con el Taller del Sol.

La presente convocatoria no tiene finalidades comerciales. Las obras recibidas se expondrán en el marco de las actividades del “Somriure per Chiapas” y “Somriure per la Pau” que se realizarán en la comarca del Maresme. Después de la exposición las obras pasarán a formar parte del fondo de archivos del Taller del Sol y se podrán utilizar para futuras exposiciones.
http://boek861.com




Fecha
EventoRepase mis primeras convocatorias de arte postal y exposiciones de poesia visual, en ellas la presencia de Jose carlos fue una aliento a seguir organizando dichas actividades, a pesar de las dificultades y problemas-incomprensiones de los politicos de los diferentes municipìos donde las organizaba.
el destino a querido que tambien sea uno de los colaboradores de la ultima iniciativa que estoy organizando, dentro de la Fira Mágica, la edición de un juego de Arcanos Mayores del Tarot en poesia visual.
Siempre te estare agradecido y desde el Más alla, ese espacio atemporal y misterioso, estoy seguro que seguiras aportando tus visones poeticas y animando alos que te rodean a que sus existencias sean más intensas.
Hasta la proxima.
y para ti Nieves
un abrazo y mis más sentidos animos

Angel S. Martinez

Fecha13 mayo 2006
EventoAgradezco tu información, César, y lamento mucho el fallecimiento de José-Carlos Beltrán. Un abrazo. Bartolomé Ferrando

Fecha13 mayo 2006
EventoLA POESIA ESCENICA DE JOAN BROSSA EN EL CENTRO CULTURAL RECOLETA

Estimados colegas y amigos,
con mucho entusiasmo los invitamos a participar de la VELADA BROSSA organizada con el
CENTRO CULTURAL RECOLETA para dar la bienvenida a Joan Brossa a nuestro medio editorial.
El poeta catalán estará presente a través de dos obras de su poesía escénica:
Strip -Tease y Teatro Irregular / Oro y Sal ambas editadas por Artes del Sur en un único volumen.

Durante la velada Halima Tahan - directora de Teatro al Sur, revista latinoamericana- se referirá
al mundo escénico de Joan Brossa, Vórtice Argentina presentará Vortex Nº 13, el teatrista
Fernando Rubio leerá textos del libro a presentar, Diego Melero desplegará su interpretación
de Brossa y Mónica Lleó realizará una performance strip de homenaje al autor catalán basada
en la iconografía y el mundo poético brossiano.

Teatristas, poetas, plásticos, han sido invitados a sumarse a este encuentro que tendrá lugar
el miércoles 3 de mayo, a las 19.30hs. en el Espacio Living del Centro Cultural Recoleta.

Auspicia este libro, CCEBA -Centro Cultural de España en Buenos Aires.

Fecha13 mayo 2006
Evento ll Encuentro Internacional de Arte-Accion: SOS Tierra.

Artistas invitados Argentina: Paula Abalos, Paloma Acosta, Gabriela Alonso, Joaquin amat, Eduardo Calvo Sans, Rocio Campos, Andrea Cardenas, Luciana Del Mastro, Graciela Gutiérrez Marx, Nestor Lobato, Marcelo Mangone y Grupo del Imaginario, Luis Martinez, Guadalupe Neves, Nelda Ramos, Javier Robledo, Claudia Ruiz Herrera, Hilda Paz, Andrea Perez, Calixto Saucedo, Alberto Sarli, Gabriel Sasiambarrena, Javier Sobrino, Daniel Symcha, Analia Steinberg, Nestor Telechea, Elena Tencer, Anibal Vallejos, Daniel Acosta, Compañía de la Tierra Bienamada, Grupo Cosa, Grupo Devenir, Grupo Escuela, Grupo Mundosoniricos, Grupo Presente Continúo, Grupo Repecho, Uruguay: Clemente Padin. Brasil: Paula Darriba. Canadá: Sylvette Babin.

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Sábado 22 y DOMINGO 23 abril Mesa: ARTE ECOLOGIA Y SOCIEDAD

17hs.Participantes:

VICENTE ZITO LEMA

RUBEN RAVERA

EDUARDO CALVO SANS

CLEMENTE PADIN

DANIEL ACOSTA



En el Parque ecológico de Hudson. Coordinación de SOS Tierra: Daniel Acosta

…………………………………………………………………………………………………………………

En construcción: http://www.proyectosostierra.blogspot.com/

http://xmemoria.blogspot.com/

Fecha12 mayo 2006
Evento Apreciado César e Isabel, en nombre mio y en el de José Carlos quiero dar las gracias por todos los mensajes que están mandando a tu correo y que por el momento no soy capaz de leer, pero he dejado pasar unos dias y agradecer a todos los poetas visuales que os hayaís acordado y os acordeís para siempre de la memoria de Jose Carlos, ya que amaba la palabra y a los seres que las transformaban en un mundo de sentimiento, de corazón

Nieves Salvador

Fecha12 mayo 2006
EventoBenvolgut/da,

Com cada any, el col·lectiu d’artistes Memé Detràs i l’Àrea de cultura de l’Ajuntament de Celrà, organitzen el “Celrà Caminat”. Serà el proper dissabte 10 de juny a les 18.30h per diferents indrets i edificis del municipi de Celrà.

Aquest any el tema de treball - reflexió que proposem és “de peus a terra”.

“El millors moments del nostres records, aquells en que estàvem enganxats per les aventis, aquells en que somiàvem desperts, aquells en que tot ho veiem possible perquè no existien les barreres, aquells a on, en definitiva, volàvem lliures i feliços… Normalment venen associats a una segona part, a una ordre expeditiva de deixar-ho córrer, de posar seny, de tocar de peus a terra. Es la dualitat en la que ens movem normalment, som com el globus a la ma del nen : estem enlairats però lligats.
Perquè no reflexionem, aquest nou any de Celrà caminat sobre això?. Quan l’artista crea ho fa de forma lliure i sense condicionants?. Te lligams que el limiten? Econòmics, polítics, socials, educatius? O es el mercat, la necessitat de trobar sortida al seu producte, la contrapartida al seu treball, el salari, el que l’esperona o el frustra?.
Podeu agafar literalment l’encapçalament de la convocatòria i passar de les reflexions anteriors. De peus a terra, com punt de partida per un procés creatiu pot donar força joc, sense tenir que qüestionar-se masses coses, però...... no es més arriscat anar al concepte, superant la simple forma?. Potser sí…..potser no..
Vosaltres teniu la paraula”.

Per participar, podeu fer-nos arribar les vostres propostes indicant el tipus d’espai per a la seva realització i una breu descripció de l’acció, abans del 19 de maig de 2006 a :

Ajuntament de Celrà
Àrea de Cultura
Crta. de Juià, 48
17460 Celrà (Girona)
Tel: 972 493026 Fax: 972 492788
cultura@celra.net
www.celra.net

Animant-vos a que hi participareu, aprofitem l’avinentesa per saludar-vos.

Atentament,

Organització del Celrà Caminat

Celrà, 9 de maig de 2005




Fecha12 mayo 2006
EventoLorena Wolffer (Mexico)
Julie Andree T. (Canada)
Myriam Laplante (Canda/Italia)
Melati Suryodarmo (Indonesia
Andre Sititt (Reino Unido)
Valentin Torrens (España)
Artur Tajber (Polonia)
Tamar Raban (Israel)
Jamie Mcmurry (USA)
Marilyn Arsem (USA)
Bartolome Ferrando (España)
Lee Wen (Singapur)

Podras comprobar la calidad de sus trabajos en el 3er. Encuentro Internacional de Arte de Acción de Madrid. Del 18 al 28 de Mayo de 2006. Centro Cultural Conde Duque (C/ Conde Duque) Madrid.

El programa completo, sus biografías y fotografías lo encontraras en: http://3wart.es/accion06mad

Saludos cordiales.
Oficina de Ideas Libres




Fecha11 mayo 2006
EventoDel 12 de mayo al 3 junio de 2006. Barcelona
Jornadas sobre la situación de la poesía (por otros medios) a la luz del surrealismo

Todas las intervenciones tendrán como hora de comienzo las 19:30.

Calendario de intervenciones:

Viernes 12 de mayo:
Presentación a cargo de Eugenio Castro.
La llama bajo los escombros: Consecuencias del uso de la poesía. Por: Julio Monteverde.
La poesía, cuando denuncia al futuro al poner el dedo sobre el problema del presente, modificándolo y ofreciendo un escenario en el horizonte, invita siempre a la repetición de estados análogos a los que se han sentido al practicarla. Se trata no sólo de que la poesía se plante en el presente para cambiarlo, sino que se vuelca siempre en el futuro con la intención de crear más vida. Es así, y no de otra forma, que la poesía puede ser entendida como fuerza subversiva.

Sábado 13 de mayo:
Límites de lo poético. Por : Antonio Ramírez.
Allí donde termina la poesía comienza la alienación. Pese a las pretensiones del surrealismo de enriquecer la vida con la provocación de lo poético y maravilloso, la realidad cotidiana está sembrada de agujeros por los que caemos en todo lo contrario. Serán estas dificultades las que impulsarán al surrealista a seguir en la brecha, arriesgarse o entrar en contradicciones, en una constante dialéctica que le llevará a cruzar una y otra vez los límites que marcan donde comienza la verdadera vida y donde el simulacro impuesto desde el poder.

Viernes 19 de mayo:
La poesía abierta y sus enemigos. Por : José Manuel Rojo.
No es ninguna novedad decir que la vida puesta a trabajar y la omnipresencia de la mercancía se han adueñado de las regiones de sombra del ser humano, de sus sueños y deseos. Pero el problema es saber hasta dónde ha llegado esa contaminación, y si es irreparable. En efecto, sin sueños no hay revuelta, y negando el verdadero deseo por odio del deseo mercantilizado nos negamos a nosotros mismos: por eso, a través de algunos ejemplos prácticos, es conveniente analizar cómo el espectáculo intenta expropiar las condiciones objetivas y subjetivas, conscientes e inconscientes, que hacen posible la poesía abierta, y cómo ésta, pese a todo, nos convoca a plantar cara a tal colonización en una batalla tan desatendida como decisiva para la guerra de la libertad.

Sábado 20 de mayo:
El erotismo unitario. Por : Vicente Gutiérrez.
Poco se ha teorizado sobre los aspectos revolucionarios del erotismo (y mucho menos se han llevado a la práctica estos planteamientos). El imperio pornográfico visual ha ido desactivando toda su carga subversiva –mediante el monopolio acumulativo de las imágenes- hasta reducirlo a mero espectáculo. En este sentido, el erotismo unitario propone la erotización sin límites del proletariado como condición necesaria para la liberación integral del hombre. Se describirán algunas experiencias eróticas concretas y reales; entre ellas el reenamoramiento onírico mediante la fusión de vida nocturna y vida diurna y la escritura del poema-piel sobre el cuerpo de la amada.

Jueves 25 de mayo:
La vida de improviso. La ciudad a plena vista.
Por : Débora Fernández.
Se puede entender el paseo por la ciudad como experiencia poética, como medio de conocimiento, como práctica subversiva, como análisis de las huellas y de las ruinas de la Historia, diferentes facetas de una misma aventura vital. En todos estos casos, no basta con mirar: hay que aprender a ver. Y por medio de esa visión podremos distinguir, a veces con la ayuda de la fotografía y el video como documento y testimonio, objetos encontrados, momentos encontrados: una vida imprevista reencontrada entre la amnesia predecible y consumida del miserabilismo de la economía.

Viernes 26 de mayo:
Dos aproximaciones a la "realidad". Poesía y mito.
Por : Jesús García Rodríguez.
Frente a las aproximaciones pragmáticas y funcionales (ciencia, pensamiento económico, especulación comercial, tecnocracia) a esa compleja invención colectiva que denominamos "realidad", el mito y la poesía presentan características propias, siempre revitalizantes y renovadoras, en su manera de abordarla: gratuidad, juego, totalidad, asociación, fantasía, esperanza. Es en su oposición a esas formas convencionales y lucrativas de entender la realidad que podemos encontrar su verdadera potencialidad en la práctica.

Sábado 27 de mayo:
Las palabras cautivas y la acción directa.
Por : Servando Rocha (Colectivo La Felguera).
El arte de la guerra (social) y la guerra en el arte son un mismo esfuerzo, un idéntico espejo sobre el que ambas perspectivas se reflejan puesto que aspiran a la completa subversión del mundo tal y como lo entendemos. En esta tarea deben dirigirse todos nuestros esfuerzos por medio de la acción directa y el más elegante terrorismo cultural.

Jueves 1 de junio:
Crónica de sucesos.
Por : Paul Hammond.
La desorientación suscitada por el tambaleo de nuestro equilibrio mental o incluso el sentido vertiginoso de la tierra abriéndose por debajo de nuestros pies ante ciertos acontecimientos fortuitos e insólitos en lo cotidiano es una circunstancia poética. En Nadja, André Breton habla de 'la jerarquía de hechos' abarcando desde los hechos-resbalón hasta los hechos-precipicio. Se ofrecerá una crónica de algunos de los sucesos aleatorios turbadores y que han ayudado a establecer contacto con esta auténtica poesía de circunstancias.

Viernes 2 de junio:
Sitio y visión. Extravíos por los alrededores.
Por : Manuel Crespo:
Existen lugares maravillosos que coalecen con miradas maravilladas. La recuperación de una mirada que de verdad quiera ver, se pone enteramente al descubierto -para cegarse o para iluminarse- durante la errancia por zonas agrestes, por parcelas salvajes indiferentes a todo sentido de utilidad y de cambio, por regiones somnolientas a los ojos de quien pone el sueño en sus ojos: el litoral, las esquinas, los descampados, las "zonas muertas", los páramos son el epicentro ubicuo de una sacudida a los sentidos, como una insurgencia del espíritu contra la experiencia telematizada.

Sábado 3 de junio:
Branca de Neve: Revisitación del espíritu nuevo. (Y clausura).
Por : Eugenio Castro.
Branca de Neve es una película del director luso Joao Cesar Monteiro. Inspirada en la dramatización del cuento por Robert Walser, los setenta y cinco minutos de su metraje se suceden (salvo en distintos momentos que duran segundos) con la pantalla completamente en negro. Solamente se oye a los cuatro personajes de la obra. Este película se proyectó como experimento colectivo, el cual consistía en interpretar lo que allí no aparecía y lo que aparecía. El día siguiente a este visionado un cúmulo de hechos y circunstancias comenzaron a sucederse entre las personas que vieron el film al margen de su voluntad. Pareciera que el azar hubiera hecho salir a su encuentro la manera en que la poesía, en efecto, acababa siendo "hecha por todos, no por uno". Pareciera, también, que el azar hubiera querido presentarles el espírtu nuevo de la poesía.
Para más información sobre el tema de cada jornada, consulta el documento pdf o la siguiente dirección:

http://gruposurrealistademadrid.org


Rebelión
Fella y Grupo Surrealista de Madrid
(con la colaboración de Solidaridad Obrera)

Lugar: FELLA
C/Joaquín Costa, 34. Bajos.
08001 Barcelona

Fecha10 mayo 2006
EventoQuerido César: Por una charla casual con Manuel Calvarro, me entero de que José Carlos Beltrán ha fallecido. Estoy desolado; intentaré comunicar con Nieves.

Creo que Tomás Camacho tiene un proyecto sobre la desgraciada noticia, en el que me gustaría participar.

Un abrazo.

ALFONSO LOPEZ GRADOLI

Fecha10 mayo 2006
Evento Queridos amigos:

No quiero dejar de manifestar públicamente la gran pérdida que supone para todo el colectivo de poetas visuales la desaparición prematura de José Carlos Beltrán.

Tuve el privilegio de conocerlo personalmente y mantuve con él una grata amistad por encima de que no siempre pensáramos del mismo modo respecto a la poesía visual. Más de una vez le critiqué su exceso de entusiasmo que a veces le hacía tomar, a mi entender, decisiones precipitadas o poco afortunadas. Él siempre recibió mis comentarios, incluso los adversos, con una sonrisa amistosa y el convencimiento sincero de su postura. Por eso no me cabe ninguna duda de que era, además de un poeta visual excelente, una persona honrada, cabal y sin malicia, merecedora de todo nuestro respeto y reconocimiento.

Aquí va el mío sin reservas y un fuerte abrazo para Nieves, que tanto le apoyó y ahora, como muchos de nosotros, llora y lamente su pérdida.

Julián Alonso

Fecha9 mayo 2006
Evento
N.83 Mayo 2006 /Escáner Cultural / Chile

CLAUSURA DE LA EXPOSICIÓN DE ARTE CORREO EN HOMENAJE A GUILLERMO DEISLER
“Homenaje a Guillermo Deisler: no a las fronteras, sí a la interculturalidad”

Columna a cargo de Marcela Rosen Murúa

En la sede Santiago de la Universidad de Talca se expusieron las obras de la convocatoria que hizo César Reglero de España y Clemente Padín de Uruguay, desde la página más importante de arte correo en nuestro idioma, la boek http://boek861.com .

En esta página pueden ver:

CONVOCATORIA DE MAIL ART : HOMENAJE A GUILLERMO DEISLER http://boek861.com/Deisler

Obras enviadas ordenadas por autor: http://boek861.com/Deisler/indice.php

NOTAS DE GUILLERMO DEISLER: http://boek861.com/Deisler/notas_deisler.htm

Yto.cl a nombre de Escáner Cultural organizó este encuentro de arte para la clausura de la exposición, el 6 de enero de 2006. En el que participé, al día siguiente escribí lo que presento en este artículo:

Santiago de Chile, 7 de enero de 2006

Hola amig@s

Quiero escribirles sobre el encuentro de ayer, la clausura de la exposición de arte correo en homenaje a Guillermo Deisler.

Estábamos conversando en familia sobre cada participante y comprendí que fue todo perfecto, que cada uno puso, contribuyó, añadió lo preciso, nadie sobró, cada uno fue lo que faltaba o era justo lo necesario para dar un excelente total.

Quedé feliz de ser una de esas partes, la parte de un todo armonioso.

Felicito a través de este escrito público a mis compañeras y compañeros, al público, a la Universidad de Talca, a Clemente y César que organizaron y convocaron a los artistas del mundo a realizar obras en torno a Guillermo.

Anoche disfruté mucho de mi obra y de la de los demás, le agradezco infinitamente a mi compañera de labores y gran amiga Yto por su gran dedicación y por su sufrimiento, porque fue muy difícil este parto, pero nació un homenaje muy lindo.

De principio a fin:

Felicito y agradezco a Mariana Deisler, la hija mayor, por sus palabras, ella casi llora y yo también me emocioné junto a ella...//...

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VER EL ARTICULO COMPLETO EN
http://www.escaner.cl/aldocumentar.html
Santiago de Chile.
Revista Virtual.
Año 8
Número 83
Mayo 2006


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Acciones de Arte


Fecha9 mayo 2006
Evento Ya está en Internet el número 83 de Escáner Cultural // Año 8/ Número 83/mayo de 2006 //
La revista se encuentra en:
www.escaner.cl

Al Documentar
CLAUSURA DE LA EXPOSICIÓN DE ARTE CORREO EN
HOMENAJE A GUILLERMO DEISLER EN SANTIAGO DE CHILE
columna: Marcela Rosen Murúa

UNIvers(o)
LOS NUEVOS TATUAJES EN LA PIEL URBANA:
EL STENCIL
Por Clemente Padín

De las Mutaciones
"POESÍA VISUAL (Y OTROS EXPERIMENTOS)"
Desde México, Araceli Zúñiga

Instalar ...La Acción
DE LA REPRESENTACIÓN A LA PRESENTACIÓN
NOTA 07: INVESTIGACIÓN E INSTALACIÓN, LO NO-HUMANO
Desde Barcelona, Alberto Caballero
notas 1995 - 2005
Entrevista
GUILLERMO KUITCA
PINTOR ARGENTINO
Desde Santiago, Víctor Hugo Bravo

Signos Corrosivos
NET-ART (II)
Cocina tecnológica
y quién es quién en la Red
Desde México, César Horacio Espinosa Vera

Invitado
PERFORMANCE Y NUEVOS TERRITORIOS:
EMERGENCIA DE UN CIRCUITO SUDAMERICANO
Silvio De Gracia
Arte y Tecnología
IVAN LOPEZ - MEXICANO
Prensente en la red con su personal propuesta: textzi.net
Coloumna: yto.cl

Email cuentocrónica
CRÓNICA DE ARTE DE ACCIÓN PARA CHILE, JAPÓN Y TAIWAN
Columna a cargo de Piuke Werken

Música
calamaro
POETA ROCK
Desde Chile, Andrés Fuentealba Canario

Revelado
MARCELO MEJIA Y LOS JUEGOS DE GUERRA
Desde Colombia, Ricardo Arcos-Palma

Delirium
LA EPOPEYA “IMPOSIBLE” DE NICANOR PARRA
Por Mauricio Otero

Personajes
PALDEN GYATSO
EL REGRESO DESDE UNA HOGUERA ETERNA
Por: Alvaro Oliva

Arte Mundial
LOLA ORTEGA Y EL JUEGO TONAL
Por Francisco Arroyo

Poesía
ANGELES CHARLYNE de Argentina
JOSEP E. RICO SOGORB de España
OSWALDO ROSES de España
Columna a cargo de Marcela Rosen

Danza en Interacción
PROTEGIENDO LA INICIATIVA
ARTISTICA CULTURAL
Desde Chile, Vicky Larraín

Teatro
SANTO TEATRO
Desde Santiago de Chile: Manuela Grau

Mirada Impertinente
VOLTAIRE SIN MATICES
Desde Venezuela Carlos Yusti


Enlaces
OBRAS COLABORATIVAS, IDEAS DERIVADAS,
HACKTIVISMO Y COPYLEFT (O COPYARTE?)
Desde España Sara Malinarich

Ensayo
APROXIMACIONES A LA PROBLEMÁTICA
DE LA INFORMACIÓN
EN LA OBRA CON MEDIOS DIGITALES
Por Dante Poletto

TIME Twenty 21
NADA MÁS CRIMINAL EN UN PAIS DE INMIGRANTES,
QUE UNA LEY DISCRIMINATORIA
(Don't panic, I'm Hispanic)
(Un día sin inmigrantes/ A day without immigrants)
Don Bernardo Provenzano
escribía sus pizzini en las afueras de Corleone
Desde Nueva York, Silvia Banfield

Perfiles Culturales
LOS BEMOLES DEL TLC EN COSTA RICA
Desde Costa Rica, Rodrigo Quesada Monge

Imágenes
IGNACIO GANA

Por el Camino de Cruces
LA VIDA ME HIZO ARTISTA, MIRTA NAROSKY
Desde Panamá Rolando Gabrielli

Artículo
TRAKL Y JORGE TEILLIER;
PARA HABLAR CON LOS MUERTOS
Adolfo Vásquez Rocca

La Casa de Asterión
RAFAEL AMPUERO
OLVIDADO POR EL MISMO
Desde Chile, Muñozcoloma

Cuento
Ximena Cancino. (Talca-Chile)
Silvia Cobelo. ( )
Columna a cargo de Ricardo Castro

Del Origen
CUATRO PRESOS POLÍTICOS MAPUCHE EN HUELGA
DE HAMBRE DESDE EL 13 DE MARZO DE 2006
Columna de Marcela Rosen

En el Camino
NIEVE, O EL ARTE DEL FUNAMBULISMO
Desde Chile, Raúl Hernández

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|escáner cultural|
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DIRIGE:
ISABEL ARANDA YTO
www.yto.cl
+-----------------------------+
escaner@yto.cl

Fecha7 mayo 2006
EventoPRESENTACION “ANTOLOGÌA VISUAL DE VALDIVIA” (2006)- // CARLOS AMTMANN MOYANO, RECTOR DE LA UNIVERSIDAD AUSTRAL DE VALDIVIA Y HERNAN MIRANDA CASTILLO, DIRECTOR DEL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÀNEO (MAC-UACH), INVITAN A LA EXPOSICIÒN
“ANTOLOGÌA VISUAL DE VALDIVIA”, A INAUGURARSE EL DIA JUEVES 4 DE MAYO A LAS 20:00 HRS EN LAS DEPENDENCIAS DEL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÀNEO, LOS LAURELES S/N ISLA TEJA, VALDIVIA CHILE.

LA EXPOSICION MULTIMEDIAL REVISA LA HISTORIA, EL PATRIMONIO ARQUITECTÒNICO, LOS HITOS, CALLES, PERSONAJES Y EL TEMA MEDIOAMBIENTAL DE LA CIUDAD FLUVIAL MAS EMBLEMATICA DEL SUR DE CHILE.

ATRAVES DE ESTOS 6 EJES TEMÀTICOS, 14 ARTISTAS VISUALES DE RECONOCIDA TRAYECTORIA NACIONAL E INTERNACIONAL SON CONVOCADOS POR EL MUSEO Y HACEN SUS PROPUESTAS ARTÌSTICAS EN LAS DISCIPLINAS DE VIDEO, INSTALACION, ESCULTURA, ILUSTRACION Y PINTURA. ELLOS SON EDUARDO ELORZ, ARTURO CARRILLO, KARIN ABARCA, MAURICIO QUIROZ, JUANA LANCAPUICHÙN, VICTOR IGOR, PALOMA MOL, PATRICIO CONTRERAS Y CARLOS URREA, ENTRE LOS ARTISTAS DE ARTE PANORAMICO (LA AGRUPACION LOCAL Y ORGANIZADORA DE LA EXHIBICION), ADEMAS DE LOS ARTISTAS INVITADOS GASTON BERTRÀN, HIM RIVERA, PAZ RIOS, FRANCISCO HUICHAQUEO Y CLAUDIO RODRIGUEZ LANFRANCO (A QUIEN PERTENECE LA PINTURA ADJUNTA EN EL ARCHIVO).
ÈSTE ULTIMO CREADOR, ARTISTA VISUAL Y POETA RESIDENTE ACTUALMENTE EN VALPARAISO, RESUCITA EL MOVIMIENTO PLÀSTICO LOCAL EN LA ÈPOCA DE LOS NOVENTA Y ES ACTUALMENTE UN REFERENTE OBLIGADO A LA HORA DE ÈSTA REVISION ANTOLÒGICA.

EL MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO DE VALDIVIA UBICADO A ORILLAS DEL RIO DEL MISMO NOMBRE FUE INAUGURADO EL AÑO 1994 Y SU EMPLAZAMIENTO PRIVILEGIADO, ASI COMO LA GRAN CALIDAD DE SUS EXPOSICIONES, LO UBICAN COMO UNO DE LOS MUSEOS MAS PRESTIGIOSOS Y VISITADOS DEL PAIS. EL MUSEO OCUPA HOY LOS TERRENOS Y LA CONSTRUCCION REACONDICIONADA DE UNA ANTIGUA CERVECERIA CREADA EN 1851, POR EL PRESTIGIOSO COLONO ALEMAN CARL ANDWANTER.

LA EXPOSICION “ANTOLOGIA VISUAL DE VALDIVIA” ESTARA ABIERTA DURANTE TODO EL MES DE MAYO DE 2006 Y LAS OBRAS DE LOS ARTISTAS CONVOCADOS ESTARAN EN EXHIBICION EN EL TODO PRIMER NIVEL DEL MUSEO, ADEMAS DE LA SALA JUAN DOWNEY, ESPECIALMENTE HABILITADA PARA LOS TRABAJOS MULTIMEDIALES.

Fechasábado,6,mayo,2006
EventoEXPOSICION DE POESIA VISUAL Y FOTOACCIONES Y ACCIONES DE NEL AMARO
................................................
CON MOTIVO DE LA SELMANA DE LES LLETRES ASTURIANES,EL SERVICIU DE NORMALIZACIÓN LLINGÜISTICA DE SAMARTIN DEL REI AURELIO (ASTURIAS) ORGANIZA UNA EXPOSICIÓN DE POESIA VISUAL Y FOTOACCIONES DE NEL AMARO EN LA CASA DE LA JUVENTUD DE SOTRONDIO ENTRE LOS DIAS 2 Y 17 DE MAYO BAJO EL TÍTULO DE "ASTURIANA.es" Y COMISARIADA POR EL ESCRITOR PABLO RODRIGUEZ MEDINA,QUE VIENE A SER UNA MUESTRA-HOMENAJE AL TRABAJO DE ESTE ARTISTA,MOSTRANDO "UN TIPO DE PROPUESTA ARTISTICA QUE BUSCA LA INTERACCIÓN CON LA GENTE DE A PIE Y QUE PROVOCA UNA REFLEXIÓN ALTERNATIVA SOBRE LA SITUACIÓN POLITICA,SOCIAL,GEOGRÁFICA,ETC.",SEGÚN RODRIGUEZ MEDINA.
EN LAS OBRAS EXPUESTAS NEL AMARPO PONE AL SERVICIO DEL ARTE LAS NUEVAS TECNOLOGIAS Y EL TÍTULU DE "ASTURIANA.es" RECOGE ASI LA TEMÁTICA Y LLINGUA ASTURIANA,BIEN PRESENTE EN SUS POEMAS VISUALES,Y RECORDANDO A LA RED DE REDES,INTERNET,QUE ABRE UN CAUCE DE COMUNICACIÓN PARA EL EMAIL ART Y LAS VIDEOACCIONES.
EL MARTES DIA 9 DE MAYO,LAS 17,30 HORAS,EN LA CASA DE CULTURA DE EL ENTREGO NEL AMARO PARTICIPARÁ EN UNA MESA REDONDA JUNTO A OTROS CREADORES ASTURIANOS CON EL TEMA "OTRU NUEVU TEATRU EN LLINGUA ASTURIANA, ¿YE POSIBLE?",CERRÁNDOSE EL ACTO CON TRES ACCIONES DE N.A.,"ACCIÓN REAL","HIMNO AGÓNICO" Y "DICEN QUE LA PATRIA ES : CHANSON(O PORQUÉ NO SOY UN BUEN NACIONALISTA ASTURIANO)".

Fecha6 mayo 2006
EventoLa editorial madrileña Diógenes Internacional presentó en Edita (XIII Encuentro de editores independientes), que se celebró entre el 28 y el 30 de abril del 2006 en Punta Umbría (Huelva), los tres homenajes a poetas visuales que ha realizado hasta la actualidad conjuntamente con el colectivo Labcrom di Sol.

¿Qué es LABCROM DI SOL?
Es un colectivo de poetas visuales, que se unen para realizar ediciones conjuntas dedicadas a la poesía visual, a la creación contemporánea y al mail-art. Lo forman, actualmente, César Reglero Campos (Tarragona), Claudio Jaccarino (Milán), Roberto Farona (Zafra) y Agustín Calvo Galán (Barcelona).
Para la realización de los tres homenajes contaron con la colaboración de Isabel Jóver, Claudio Padín y Graciela Gutiérrez Marx.

Los homenajes
La idea inicial era homenajear a tres poetas visuales, tres autores respresentativos de los ámbitos culturales en los que se mueven los componentes del colectivo Labcrom di Sol, con obras propias, realizadas para la ocasión. Así se eligió un autor catalán (Guillem Viladot) otro castellano (Felipe Boso) y, por último, un hispanoamericano (Edgardo A. Vigo).
De esta manera se realizaron los tres homenajes, encaminados a enfocar nuestra atención hacia poetas experimentales fundamentales de nuestra tradición contemporánea, no con la vana pretensión de popularizarlos, sino para reencontrarnos con sus experiencias enriquecedoras desde el punto de vista de la creación actual.


Fecha5 mayo 2006
Evento Estimado César, qué golpe. Sabía de la enfermedad y la gravedad de la misma por el mismo José Carlos, no hace mucho estuvimos charlando, animándole para acudir a Moguer, confiaba en sus fuerzas y en sus ganas de vivir, no creo que ni una ni otra le hayan abandonado pero ha podido menos su corazón. Se nos ha ido quien fue todo ímpetu en remover la poesía experimental de este país en los últimos años, el compañero que quiso vivir, más allá de todo lo demás, como poeta.
Que la tierra te sea leve.
Un beso desde la distancia, Nieves, todo mi calor para ti en estas horas.

Antonio Orihuela

Fecha
EventoFoi com uma enorme tristeza que soube do falecimento do José-Carlos, que admirava como amigo (inesquecíveis os dias que passámos em V. N. de Foz Côa)mas também pela generosidade, energia e capacidade de trabalho na divulgação da poesia visual.
Um abraço para Nieves e família.

Fernando Aguiar

Fecha3 de mayo de 2006
EventoMi más sentido pésame para Nieves Salvador y sus hijas,desde ya Jose Carlos-Beltrán merecerá el
debido homenaje a su magnífica labor poético visual.

Pedro Gonzalves Garcia

Fecha3 de mayo de 2006
EventoA través de esta página me entero de la pérdida del entrañable amigo Jose Carlos-Beltrán,fueron muchas las cartas que nos unieron por este hilo de la poesía visual;algunas llamadas telefónicas me mostraron una persona valiente y creativa,siento no haberlo conocido personalmente... nos quedaremos sin su buen quehacer pero ahí estará su intensa y valiosa actividad poética para siempre.



Fecha3 mayo 2006
Evento A JOSE CARLOS BELTRAN , IN MEMORIAM.
Querido amigo César. Me he quedado de piedra al enterarme de la noticia de la muerte de José Carlos Beltrán, con quien mantuve, sin conocernos personalmente, una continuada y cordial frecuencia de cartas, sobre estos temas que nos apasionan. De hecho preparaba una antología de poetas visuales andaluces para la editorial cordobesa “Anfora Nova”, que tenía ya casi lista, y que, si sale, será posiblemente su última aportación, por desgracia póstuma. Yo creía que era aún más joven de lo que ahora veo por su foto, pero aún así, y por la parte que nos toca, era demasiado joven para irse, de este modo, sin avisar.
Siento mucho su ausencia por él mismo, pero (egoístamente) también por nosotros, ya que se nos va alguien que era básico para nuestro campo y excelente persona. Siento mucho su ausencia, aunque imagino que algún día nos veremos en el lugar que esté, revolucionando los criterios clásicos y abonándonos el camino.
Por respeto a la edad, ruego que impongas que nadie pueda saltarse el escalafón en esto de irse. Un abrazo.
Rafael de Cózar

FechaEmerenciano
EventoO meu relacionamento com os outros do mundo faz-se através do olhar que projecto, definindo as pontes que julgo poder atravessar um dia. Assim, espreitar os sítios na internet, participar em eventos de arte postal, são modos, entre outros, desse desejo das pontes em relação a pessoas conhecidas e desconhecidas, sendo que as conhecidas são também aquelas de quem só conheço o nome, vi uma ou outra realização, desenho, pintura, poema, livro, filme, ou escutei uma música. Não conhecia pessoalmente José Carlos Beltrán, mas o seu nome, e alguns trabalhos seus, tocaram-me, que sinto a sua morte recente, e desejo associar-me à homenagem que justamente lhe é prestada neste momento.

Emerenciano

Fecha
Eventoadios, carlos, hola nieves y hola a todos aquellos que compartieron con el momentos en la poesia visual y en su vida.
Mª jesús montia

Fecha02 de mayo de 200
EventoIn memoriam José Carlos Beltran,

"la bogeria amaga ara el teu humit oblit, l'olor rància que aixuga el vent de dalt, pel camí dels còdols. Hem perdut els colors aigualits del teu rostre; dis-me el secret de les fulles perennes,que els meus llavis enyoren, i deixa'm ara desar al rebost la teua màgia gebrada."

Sempre hi seràs entre nosaltres.

Una forta abraçada per Nieves i els seus fills.


F. Xavier Forés.

Fecha2 de mayo de 2006
EventoIn memoriam José Carlos Beltran

Fecha1 de mayo de 2006
EventoPara el compañero de camino con el que ya no tendré oportunidad de comentar, hablar o discutir, mi recuerdo. Y para Nieves, junto a tododos mis mejores deseos: ánimo, fuerza y un abrazo.
Antonio Gómez

Fecha1ro. de Mayo, 2006
EventoFallecimiento Beltrán

Otro espíritu fraterno junto a Deisler, Vigo, Ogaz, Menezes y tantos otros que se han ido en búsqueda de otros espacio poèticos, qué descanse en paz...!

Fecha010502006
EventoJose-Carlos Beltran
Acabo de leer la noticia de tu muerte
pero tú no has muerto, tu obra vive

saludos y fortaleza Nieves



Paco Perez Belda

Fecha30 abril 2006
Evento"Hoy es un día triste para quienes hemos tenido el placer de conocer a José Carlos Beltrán. Hace apenas dos horas nos ha dejado.

No es momento de dejarse llevar por los sentimientos encontrados que toda pérdida provoca, pero os pido que no le olvidéis. Ha sido, y seguirá siendo mientras esté en nuestro recuerdo, un poeta, un hombre entusiata y emprendedor, amigo de sus amigos y, sobre todo, una persona admirable (con sus luces y sus sombras como todos) que hoy ha realizado el último de los viajes."

Desde el llanto contenido y la impotencia de este momento, espero que amigos, poetas, poetas visuales, todas las personas que le hemos conocido y compartido con él momentos y peripecias varias,
seamos capaces de recordarle tal y como era.
Angela Serna

Fecha1 de Mayo de 2006
EventoMe he enterado hoy de tan inesperado suceso. No lo conocía personalmente pero siempre fue una persona cercana, servicial, amiga.
No esperaba tal desventura, lo confieso. Por eso duele. Como ún verso de M. Hernández "El dolor y su manto/vienen una vez más a nuestro encuentro"
Mi más sentido pésame para Nieves e hijas.
Joaquín Gómez

Fecha30,ABRIL,2006
EventoDIRECCIÓN CORRECTA:
LA DIRECCIÓN CORRECTA PARA VER LOS "BUENOSDIASPERRUNOSITUACIONISTAS" ES:www.kaosart.org/pretextos.htm.

N.A.

Fecha30,abril,2006
EventoBUENOSDIASPERRUNOSITUACIONISTAS.

LA FUNDACIÓN PERRUNO-SITUACIONISTA "LASZLO KOVACS" (PULGU,PERRO SITUACIONISTA & NEL AMARO)
SALUDAN A DIARIO A SUS "CORRESPONSALES" EN EL MUNDO ENTERO CON SUS "BUENOSDIASPERRUNOSITUACIONISTAS" Y AHORA PUEDEN VERSE ALGUNOS DE ESOS SALUDOS EN : www.kaosart.org/pretextos,GRACIAS A LA GENTILEZA DEL ARTISTA ASTURIANO JAIME RODRIGUEZ.

Fecha30,ABRIL,2006
EventoEXPOSICIÓN EFÍMERA Y VIRTUAL:

DESDE EL DIA 17 DE ABRIL,Y HASTA EL DIA 17 DE MAYO DEL PRESENTE 2006,LA FUNDACIÓN PERRUNO-SITUACIONISTA "LASZLO KOVACS" ESTÁ OFRECIENDO DIA A DIA LA EXPOSICIÓN DE NEL AMARO TITULADA
"SEÑOR,QUE NO MIRA AL HORIZONTE" QUE PUEDE VISITARSE EN: www.mostowa2.net.

Fecha30,abril,2006
EventoSIENTO LA PÉRDIDA DE UN ACTIVÍSIMO "COMBATIENTE" DE LA CAUSA POÉTICO/VISUAL/EXPERIMENTAL COMO ERA , J.C. BELTRÁN.
A SU COMPAÑERA Y A TODOS LOS SUYOS MIS MÁS SINCERAS CONDOLENCIAS.

NEL AMARO

Fecha30 abril 2006
EventoEsta mañana me ha llegado un mensaje al móvil, comunicandome la triste noticia del fallecimiento de Jose Carlos Beltrán. Fue él quien, una tarde de verano en Peñíscola, me dijo con su habitual tono directo: "Jesús, tú lo que tines que hacer es Poesía Visual", y me explicó de qué iba ese misterio que tanto le ilusionaba. Estas fallas estuvimos charlando un buen rato, sentados en un banco de Benicarló, de las exposiciones que se podrían hacer, de los desacuerdos, de la antología de calambur... echaré de menos esas "animaladas" que compartiamos, esa mirada crítica y el empeño continuo en colaborar.Un abrazo a sus hijos y esposa... "Siempre amigo" Jesús Maestro.

Fecha30-4-06
EventoM. CALVARRO DESDE HUELVA ENTERADO DE LA MUERTE DE JOSÉ CARLOS BELTRAN.

Estaba José Carlos Beltrán entre el reducido número de personas a las que nunca me cansaré de agradecerles que me ayudaran, sin condiciones, en mis inicios en el campo de la P. Visual del que ellos tenían ya tanto trayecto recorrido y por eso me resultará imposible olvidarlo.
Se ha ido uno de los principales luchadores en pro de esta rama del Arte que él tanto amaba.
Sabía de su mala salud, pero nunca es fácil asimilar que las personas mueren, aunque esta sea casi la única verdad de la vida.
Mi más sentido pésame a su familia y a todos los que sin serlo le quisieron y admiraron.
M.Calvarro

Fecha
EventoUna gran pérdida la de este poeta y generoso y activo luchador a favor de la poesia visual.
Un abrazo a Nieves Salvador.

Amaya Mendizábal

Fecha30 abril 2006
EventoJOSE CARLOS BELTRAN, IN MEMORIAM El Taller del Sol en pleno despide a José Carlos Beltrán con todo sentimiento por cuanto tuvimos con él una relación muy estrecha y emotiva.

Como buen creativo era de temperamento impetuoso y contradictorio. Vehemente y con unos planteamientos muy particulares en su concepción teórica de la poesía visual, nadie puede negar que en la zona levantina fué un puntal para el despegue de este género que él vivió con pasión y, podemos decir que a la misma consagró los últimos años de su vida.

Varias ediciones y diversas antologías darán fé de su trabajo, asi como la dirección de Phayum, publicación de P.V. que ha sido punto de referencia de la mayoría de poetas visuales en activo.

Curiosamente el lugar donde estamos escribiendo POECRONICAS fué idea suya y un acuerdo de colaboración entre Phayum y el Boek 861. Su aportación durante el primer año, a esta sección fué vital para su lanzamiento, después la enfermedad le tuvo apartado de este ámbito, aunque recientemente había vuelto con Phayum 11, un número dedicado al Grupo N.O. -número que se publicaba con dos años de retraso por la misma causa- y no exento de polémica por cuanto, como ya se ha dicho, Beltrán tenía una manera muy peculiar de enfocar las cosas y no dudaba en llevarlas adelante, tanto si gustaban como si no.

El número 12, y último, lo dedicó a su esposa, Nieves Salvador, quien siempre le acomnpañó en su periplo humano y experimentalista.

Todo nuestro apoyo para Nieves y para sus tres hijos. Quien sabe, quizá José Carlos Beltrán, como buen creyente, este ya planificando con San Pedro algún tipo de Phayum Celestial.

El Taller del Sol



Fecha29 ABRIL 2006
EventoMe llegan las noticias por mail de gustavo vega sobre el fallecimiento de JOSE CARLOS BELTRAN...
Esta mañana mismo abría mi nuevo apartado de correos y allí estaban los dos últimos números de PHAYUM que le había solicitado por mail hace unas semanas, y una breve nota de paz y armonía, que hacía de buen uso JOSE CARLOS, pidiendo disculpas por escribir tan brevemente, cito: "perdona que te escriba tan poco, es que no tengo ganas.

Siempre amigo
en paz, amor y poesía."

así, humilde y sincero desde que me pidió aquellos libros cuando trabajaba en la librería tirant lo blanch virtual, lo recuerdo, uno de los libros era "siete maneras de decir manzana"o algo así..de benjamín prado creo recordar. le serví los libros en seguida, y al cabo de los días recibí una carta del CORREDOR DE SEGUROS JOSE-CARLOS BELTRÁN SANZ, felicitándome por mi profesionalidad librera.
a partir de ahí, se creo un vínculo brevemente a lo "84 charing room" (es tarde, y quizás lo títulos no son así, pero creo que todos sabemos el libro al que me refiero).el vínculo fue cerrándose desde las redes de internet, y me di cuenta que quien estaba al otro lado del "aparato" pédía libros que a mi también me interesaban, por lo que en algún que otro envío, el recibía el ejemplar y yo adquiría otro para mi biblioteca.
más tarde llegaron A TODO RIESGO, POESÍA VISUAL ESPAÑOLA ANTE EL NUEVO MILENIO PHAYUM VOLUMEN B DE LA COLECCIÓN CANDELA, la mayoría de ellos dedicados " con la alegría del encuentro en la magia de la poesía visual." y yo hice lo propio, enviándole mi POEMACCIÓN, y otros autoeditados que hacía en el momento de "librero-universitario-punki-estudiante-etc".

se podría decir que fue el primer POETA VISUAL, que conocí, aunque en estas mágicas-extrañas circunstancias, sirvió para que tuviese el primer contacto "serio" con la POESÍA VISUAL, que yo realizaba a hurtadillas en mi pequeño infierno, sin saber más que era una manera de jugar con las palabras y los titulares de periódico recortados.

fue él, quién me re-dirijió el mail que mandó F.M. sobre la convocatoria del MACBA, adjuntándome a esa "malograda" lista de futuros "macbarianos"...(eso es otro cantar de cantares).

sirvan estas palabras desde mi intimidad, con su carta de esta mañana, abierta de par en par frente a mí, sus libros dedicados, para acompañar a la familia en estos momentos.

desde mi intimidad, mi más preciado tesoro que son mis libros esta noche, a estas horas, lloran por la pérdida de un gran luchador para con la POESÍA VISUAL.

desde lo más cerca del mar que puedo estar esta noche, el mismo mar mediterráneo que nos baña JOSE CARLOS, "SIEMPRE AMIGO EN PAZ, AMOR Y POESÍA", uno de tus libreros y amigo...

eddie (j.bermúdez)

Fecha29 de abril de 2006
EventoHace unos momentos me comunican el fallecimiento de JOSE CARLOS BELTRAN. No estuve de acuerdo en muchos de sus planteamientos sobre Poesia Visual, ni cuando el voto para elegir los mejores Poetas Visuales, y en algunas otras cosas... y además se lo dije y desde entonces no tuvimos ninguna relación...
Cuando hace unos años me enteré de que habia estado grave, le mandé mis mejores deseos de restablecimiento, sin tener respuesta.
Siento de verdad que nos haya dejado, porque creia en la Poesia experimental, y a su manera, difundió la misma en el ambito nacional,por medio de la revista Phayum, organizando eventos etcc.etc.. y también como poeta que poco a poco iba destacando y haciendose un hueco en este mundo tan controvertido que es la poesia experimental...
Descanse en paz. Su obra poetica queda para la posteridad. Mi más sentido pesame a su familia.
IBIRICO


Fecha29 ABRIL 2006
EventoAmigos,

podíes ver algunas fotos de la performance-MURAL-DE-POESÍA VISUAL que realizamos JULIA y yo en CA N'HUMET el pasado 27 de abril (jueves) y algunas cosillas más.

iré colgando lo que recibo por correo postal al apartado (tanto la convocatoria del apartado como la de VIRUS).

http://eddiepoema.blogspot.com/


un abraçada

eddie (j.bermúdez)

Fecha30 abril 2006
EventoGUILLERMO MARIN: EL POETA QUE RESPIRABA ESPIROCANTOS CUADRANGULARES

Guillermo Marín expone desde el 4 al 31 de mayo una muestra de poesía visual en el Teatro Metropol de Tarragona que va a ser significativa por cuanto este poeta visual, uno de los más importante del continente europeo, después de unos años de efervescencia, ha permanecido en el más puro de los anonimato. Hasta el punto de que en una época del florecimiento de las antología del género, Marín ha quedado al margen de la mayoría de ellas.

No es que haya dejado de producir poemas visivos, esto sería imposible por cuanto lo lleva en la sangre, y su sangre está licuada con espirocantos cuadrangulares, -su invención más querida-, pero lo cierto es que apenas su obra ha trascendido fuera del marco de Tarragona, la anterior tuvo lugar también en esta ciudad, concretamente en A.R.T. (Archivo Roselló de Tarragona).

Lo interesante del caso es que la producción de Marín es desbordante, por la sencilla razón de que para él el poema visual sigue el ritmo acompasado de su respiración, y crea en función de su hálito cadencial. Es decir, es un placer interno, el mismo que tiene quién respira diafragmáticamente y consigue con ello la oxigenación de todas sus células, pero Guillermo es de los que piensan que el arte se mueve solo, o no se mueve. Pero todos sabemos que este pensamiento romántico no deja de ser eso, puro romanticismo, en una sociedad mercantilizada, programada y estructurada para que solo salgan en la foto, no los mejores, sino los que se ponen delante de los demás, aún a costa de pisar a diestro y siniestro.

Afortunadamente, dos verdaderos amantes del arte experimental, han venido a rescatar del olvido a este verdadero genio de lo visivo. Primero fue J.M. Roselló, y ahora Jordi Abelló. Los beneficiados vamos a ser nosotros, y esperamos y deseamos que en esta ocasión el impulso sea lo suficientemente fuerte como para que su obra tenga por fin la proyección que se merece.

César Reglero / Abril 2006

Fecha29 abril 2006
EventoApreciados amigos(as) artistas:Tengo el gusto de enviarles la invitación a la exposición itinerante dedicada a las personas ciegas “Contacto”, que estará abierta en el Museo Universitario, en Medellín, Colombia, del 3 al 31 de mayo.

Ese mismo día se ofrecerá la conferencia “El artista y su proceso”, a las 4:00 pm en el auditorio, segundo piso, el día de la inauguración.



La muestra es presentada por el Museo Universitario, el Sistema de Bibliotecas, la Vicerrectoría de Extensión de la Universidad de Antioquia, Handicap Internacional y la Asociación Territorial de Invidentes sin Límites, Atril.



Sobre esta muestra se publicó un artículo del crítico del crítico Joan Lluí Montané, en la revista Malabia del 22 de abril de este mes, el que puede ser visto en:



http://www.revistamalabia.com.ar/WEB_22/VISUAL/nota_9.htm



Saludos!



Jorge Restrepo



www.jorgerestrepo.com

restrepo@alumni.ksg.harvard.edu



Fechamartes de mayo 2006 Vicky
EventoLa Compañia Teatro del Cuerpo dirigida por Vicky Larrain, se presenta en la Sociedad de Escritores de Chile, con la obra Te espero en el bar un trabajo sobre Cuerpo y Poesia donde se proyecta la imagen de los interpretes fragmentadas con el tecto poetico de Armando Uribe Premio Nacional de Literatura Chile

Fecha29 abril 2006
EventoPULGAS NIT
Fiesta de Presentacion de la 12º edicion del
PULGAS MIX “ Festival de Cultura en Accion"

PULGAS NIT es la vertiente nocturna del Pulgas Mix. Una fiesta donde moda, musica,imagenes y performances se fusionan, dando un panorama de lo que vas a encontrar en el Festival.

Para empezar, un desfile con los diseñadores que participaran en el PULGAS MIX, presentando sus colecciones primavera/verano 2006. Junto a ello una performance de body paiting a cargo de la artista Adriana Sepulveda y un painting act construyendo en directo el fondo de escenario.

A continuación, los Dj´s residentes del PULGAS, Djiiva & Two Faces calentarán la pista para que la Dj argentina Ariana despliegue su electro-minimal junto con el Dj Ivan Escurra cerrando la noche.

DIA: 5 de mayo (viernes)
HORARIO: a partir de las 24:00hs
LUGAR: CITY HALL - Rambla Catalunia, 2-4
ENTRADA CON INVITACION

Fecha
Evento O n e i m a g e P o r t r a i t

I L RITRATTO NEI TEMPI CHE CORRONO



Cari amici vicini e lontani, tempi di corsa questi, gli occhi sono sotto pressione da tutto il ritmo che ci è imposto dal presente: schermi mentali, video- televisivi,computer,telefonini, w.cam.
Tutto e tutti ci chiedono attenzione visiva, una presenza spesso virtuale al punto che dobbiamo immaginarci presenti al presente e condividere con altri la nostra figura.
Immaginando, immaginiamo noi stessi e immaginiamo gli altri, che da noi sono vicini ma piu’ spesso in attesa di essere immaginati a/da noi stessi.
Ecco allora il bisogno di scambio di immagine nel presente: immaginiamo l’altro ritraendolo e ritraiamo noi con occhi di un altro, ci immaginiamo ritratti da ritrattisti, ritraendoci a vicenda, fermando l’immagine per il tempo di un ritratto (o auto che sia).
Questa riflessione in corsa nasce come idea per un evento mostra che si terrà nei mesi di Giugno-Luglio nella città di Cortona-Italia e sarà l’occasione per trovare in un luogo storico, la Fortezza di Girifalco, una moltitudine di ritratti di cittadini cortonesi, toscani, italiani e del mondo.





Ogni artista e non, potrà partecipare all’evento inviando un’immagine a colori o in bianco e nero fino ad un massimo di 5 (il soggetto; un volto umano/ritratto), corredata di nome, cognome e luogo di residenza dell’artista che ha scelto l’immagine. Dovrà inviarla via mail, entro e non oltre il 10 Giugno al seguente indirizzo:
faticart@aliceposta.it

Ogni immagine non dovrà essere superiore a 200 kb, in formato JPEG e Gif.
Tutte le immagini che costituiranno l’evento, verranno stampate in un foglio A4 ( 25 x 20 ) con stampante a getto d’inchiostro ed esposte presso la Fortezza del Girifalco di Cortona. (ogni persona che invierà il proprio autoritratto, automaticamente darà il consenso ad esporre l’immagine. Nel caso che tale persona invii ritratti fotografici di altri individui, essa sarà l’unica responsabile dell’esposizione dell’immagine all’evento).
L’intera operazione non prevede costi per i partecipanti.
Il numero massimo delle immagini deciso per l’evento è di circa 5000 immagini.
Il programma dettagliato dell’evento e dell’inaugurazione fissata per il 24 Giugno, sarà disponibile alla fine di Maggio.
Inoltre “One Image Portrait” verrà pubblicizzato nel sito “Cortona Web”.




Daniele Brocchi Direttore artistico
Carlo Fatigoni Curatore artistico
Dionisio Capuano Critico d’Arte
Maria Cristina Salvaderi Coordinatrice

L’evento è in collaborazione con il Comune di Cortona ed AION Cultura.

Fecha28 abril 2006
Evento
Books2Eat // The International Edible Book Festival // Send the website address of Books2Eat to book artists and cooks:
April fool's day event comes back with taste every year!

Join the feeding frenzy for edible art: feed on culture and devour your words !
2006 Festival
Australia: Gold Coast, Melbourne, Tewantin- Brazil: Minas Gerais- Canada: Montreal, St John, Saskatoon, Sydney, Toronto- England: Thame- France: Lyon, Paris- Germany: Hamburg- India: Auroville; Ireland: Dublin- Italy: Venise- Japan: Yokohama- Luxembourg: Burglenster- Mexico: San Cristobal de las Casas- The Netherlands: Rotterdam- New Zealand: Taranaki-
U.S.A: Arizona, California, Colorado ,Connecticut, Delaware, Georgia, Illinois, Indiana, Kansas, Kentucky, Maine, Massachusetts, Michigan, Minnesota, New Jersey, New Hampshire, New York, North Carolina, Ohio, Oklahoma, Pennsylvania, Texas, Washington, Wisconsin, Wyoming

http://books2eat.com/yearlyfestival.html


Fecha27 abril 2006
EventoLa CORPORACIÓN SEMIÓTICA informa de la reciente edición web de sus trabajos creativos. En nuestra web encontraréis varias galerías de poemas visuales, documentación de proyectos de arte correo, textos, reseñas, documentación de talleres y performances... Todo, COPYLEFT. Salud y realidad.

http://cosega.org

Quixera informarvos da recente edición web do traballo creativo da CORPORACIÓN SEMIÓTICA GALEGA. Na nosa web atoparedes varias galerías de poemas visuais, documentación de proxectos de arte correo, textos, reseñas, documentación de obradoiros de lectura de imaxe, performances... Todo, COPYLEFT.

Saúde e realidade

Fecha27 abril 2006
EventoUNIVERSIDAD NACIONAL DE CORDOBA
Facultad de Filosofía y Humanidades
Escuela de Letras

I JORNADAS INTERNACIONALES: “POESÍA Y ARTES DE EXPERIMENTACIÓN” Y MUESTRA DE POESÍA VISUAL, SONORA Y DE EXPERIMENTACIÓN

Córdoba, 29, 30 de junio Y 1 de julio de 2006.
Salas A y B de Postgrado. Pabellón Residencial.
Ciudad Universitaria.

La Cátedra de Estética y Crítica Literaria Modernas, invita a participar en las Jornadas de Discusión: “Poesía y experimentación”, que tendrán lugar los días 29, 30 de junio y 1 de julio de 2006, auspiciadas por la Escuela de Letras de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba. En el marco de las jornadas se llevarán a cabo una “Muestra de Poesía Visual, Sonora y de Experimentación”, y el “Seminario: Formas de experimentación en la poesía contemporánea”, dictado por el Dr. Bernardo Schiavetta. Se entregarán certificados a expositores y asistentes.

Inscripción para expositores :
Envío formulario de inscripción y abstracts hasta 10 de Mayo de 2006. Dicha fecha es impostergable y por razones organizativas NO SE ACEPTARAN ABSTRACTS NI PONENCIAS PRESENTADAS CON POSTERIORIDAD.

Información:
Para solicitar más información escribir a ceciliapacella@yahoo.com.ar o ayax2@arnet.com.ar

AREAS TEMÁTICAS
POESÍA Y EXPERIMENTACION: RELACIONES ENTRE LA POESÍA “TRADICIONAL” Y LOS CÓDIGOS VISUALES Y SONOROS. ANTECEDENTES Y NUEVAS TENDENCIAS.

LA EXPERIMENTACIÓN EN LA ESCRITURA POÉTICA Y EN OTRAS FORMAS ARTÍSTICAS: DISPOSICIONES, COMBINACIONES, AGENCIAMIENTOS TEXTUALES.

TECNOLOGÍAS POÉTICAS: MEDIOS Y POSIBILIDADES, REALIDAD Y VIRTUALIDAD EN DIFERENTES LENGUAJES ARTÍSTICOS.

LA EXPERIENCIA ESTÉTICA EN LA EXPERIMENTACIÓN: SUBJETIVIDADES, GENIO CREADOR, AUTORÍAS COLECTIVAS.

VANGUARDIA O EXPERIMENTACIÓN: VIGENCIA Y OBSOLESCENCIA DE CATEGORÍAS TEÓRICAS.

CONTEXTOS PARA LA RUPTURA: NUEVOS FORMATOS. ARTE ENTREGÉNEROS.

LAS PUBLICACIONES PERIÓDICAS COMO ÓRGANOS DE REPRESENTACIÓN.

ARTE DESPUÉS DEL FIN DEL ARTE. USOS SOCIALES DEL ARTE DE EXPERIMENTACIÓN.

Fecha27 abril 2006
EventoLejos de ruidos, truenos y rayos. Lejos de tirios y troyanos, simplemente con su trabajo, una imaginación desbordante y una creatividad incesante, Manuel Calvarro a puesto una pica en Flándes en un terreno tan complejo como es el de la Poesía Visual.

No es poca cosa haber conseguido que el Museo de La Diputación de Huelva (Andalucía, España) realice por primera vez en su historia una muestra de P.V. Pero lo que es verdaderamente importante es el éxito que ha tenido la muestra y que ha permitido que sea la propia Diputación la que esta apoyando para que la exhibición sea itinereante y ahora haya asentado sus reales en otro espléndido espacio como es el de la Fundación Vázquez Díaz.

Felicitamos sinceramente a Calvarro porque está continuando la labor encomiable que iniciaron poetas experimentales tan impoortantes como Antonio Gómez, Antonio Orihuela, Pablo del Barco, etc. conformando un foco importantisimo extremeño-andaluz,...y que ahora se ve fomentado con el Centro de Poesía Visual de Peñarroya (Córdoba) que dirige Francisco Aliseda. CRC
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La Exposición se inaugura en el día de hoy, miércoles 27 de abril del 2006 / Fundación Vázquez Díaz / Nerva - Huelva /
Para cualquier información: 959 582 811

Fecha27 ABRIL 2006
EventoSETMANA DE LA POESIA D'EL MASNOU:

POEMA VISUAL-MURAL-PERFORMANCE POÈTICA A CÀRREG DE JULIA MARQUÉS i EDDIE (J.BERMÚDEZ) "A SIS METRES".

EL POEMA GUANYADOR DE XXVIIII Premi Goleta i Bergantí ROMANDRÁ A SIS METRES, ESCRIT I DIBUIXAT PER EDDIE (J.BERMÚDEZ) i JULIA MARQUÉS, MENTRESTANT ES FARÁ UNA LECTURA POÈTICA OBERT A TOTS ELS POETES.


Dijous 27 d'abril
Lloc: Placeta de Ca n'Humet
Hora: 17 a 19 h
PARTICIPATIU

Edifici Can n'humet.
C/FONTANILLS, nº77
08320 El Masnou
Barcelona.


......................................

SETMANA DE LA POESIA D'EL MASNOU:

POEMA VISUAL-MURAL-PERFORMANCE POÉTICA A CARGO DE JULIA MARQUÉS Y EDDIE (J.BERMÚDEZ) "A SEIS METROS".

EL POEMA GANADOR DE “XXVIIII Premi Goleta i Bergantí” se situará a seis metros, ESCRITO Y DIBUIJADO POR EDDIE (J.BERMÚDEZ) Y JULIA MARQUÉS, MIENTRAS TANTO SE HARÁ UNA LECTURA POÉTICA ABIERTA A TODOS LOS POETAS.


Juevss 27 de abril
Lugar: Placeta de Ca n'Humet
Hora: 17 a 19 h
PARTICIPATIVO

Edificio Can n'humet.
C/FONTANILLS, nº77
08320 El Masnou
Barcelona.

Fecharggg
Eventoyrtyt

Fecha24 abril 2006
EventoEL BOEK 861 SIEMPRE HA PROCURADO INCENTIVAR LA PARTICIPACIÓN DE LOS POETAS EXPERIMENTALES EN CUALQUIER PUBLICACIÓN DE POESIA VISUAL QUE SEA SUFICIENTEMENTE SOLVENTE, Y ESTE ES EL CASO DE ESTA NUEVA PETICIÓN QUE NOS LLEGA DESDE ENTRE RIOS, AL SUR DE BUENOS AIRES, EN ARGENTINA.

LA PUBLICACIÓN ES EN PAPEL, PERO LAS OBRAS SE PUEDEN ENVIAR POR CORREO POSTAL O ELECTRONICO(CON BUENA RESOLUCIÓN Y SIN ABUSAR DE KB). ENVIARAN UN EJEMPLAR A CADA PARTICIPANTE CUYA OBRA SEA PUBLICADA, Y ESTAS LO SERÁN POR ORDEN DE LLEGADA.

Revista de Poesía Visual "La Hoja" invita a todos los artistas y poetas visuales que quieran integrar con sus obras las páginas visuales de la misma a mandar uno o mas trabajos a:
Revista de Poesía Visual "La Hoja"
Rivadabia 3270
3228 - Chajari - Entre Rios
Argentina

Para enviar por correo electrónico:

Silvia Lissa


EN PAPEL: MEDIDAS: 12cm. x 15cm.
TECNICA: libre, a fines de reproducción en blanco y negro.
TEMA : libre.
FECHA LIMITE: no existe, la convocatoria está abierta a partir de la fecha.
En el envío adjuntar datos para archivo: Nombre y apellido / Dirección / Teléfono / E mail


Desde éste momento agradezco su participación y está totalmente permitido la difusión de éste mensaje....... Gracias.


Silvia Lissa
Chajarí - Entre Ríos

Fecha23 abril 2006
EventoLos días 22 y 23 de abril se llevará a cabo en el Museo Guillermo Enrique Hudson (Reserva Natural Provincial de Florencio Varela) entrada libre y gratuita, el Segundo Encuentro Internacional de Arte Acción llevado a cabo por el proyecto S.O.S TIERRA. // SOS Tierra, arte en acción, está lanzando un nuevo encuentro de acciones performaticas con preocupaciones ecológicas. El problema del ambiente es uno de los desafíos mayores de nuestro tiempo. Y es una cuestión urgente para un número creciente de artistas.

SOS Tierra se hace las preguntas siguientes: ¿Cómo el arte puede contribuir al cambio social y medioambiental? ¿De qué manera los artistas están dirigiéndose a este campo actualmente? Estos encuentros explorarán en un nivel de performans y teoría, el papel del arte, discutiendo las relaciones posibles con la sociedad y sus instituciones políticas-culturales. La noción que plantea el proyecto es el estudio de las relaciones entre los individuos y sus ambientes culturales, sociales, económicos y naturales. Invitando a ecologistas, científicos, escritores y filósofos a unirse en la accion y el debate, para explorar los papeles y responsabilidades de arte contemporáneo, en la ecología.
SOS Tierra, es el primer evento del Arte & Ecología. Que los días 22 y 23 de abril, explorarán las preguntas culturales, sociales y éticas en la contestación a las amenazas que enfrentan el ambiente. Los artistas convocados nos estimularan con su acercamiento creativo a revisar la manera que nosotros entendemos y actuamos recíprocamente con nuestro planeta.

Artistas invitados de la Argentina

Paula Abalos, Paloma Acosta, Gabriela Alonso, Joaquin amat, Eduardo Calvo Sans, Rocio Campos, Andrea Cardenas, Luciana Del Mastro, Monica García, Graciela Gutiérrez Marx, marcelo Mangone y grupo del Imaginario, Coco Martinez, Luis Martinez, Guadalupe Neves, Nelda Ramos, Javier Robledo, Claudia Ruiz Herrera, Hilda Paz, Andrea Perez, Calixto Saucedo, Alberto Sarli, Gabriel Sasiambarrena, Javier Sobrino, Daniel Symcha, Analia Steinberg, Nestor Telechea, Compañía de la tierra bienamada, Grupo Cosa, Grupo Escuela, Grupo Mundosoniricos, Grupo Presente Continúo, Grupo Repecho,

Artistas invitados del Uruguay: Clemente Padin.

Artistas invitados del Brasil: Paula Darriba.

Artistas invitados del Canadá: Sylvette Babin.

Cronograma de actividades

Las diversas actividades se desarrollarán en todo el predio del Parque Ecológico Museo Hudson desde aproximadamente las 9 hs del Sábado 22 hasta las 19 hs aproximadamente del Domingo 23, realizándose además diferentes acciones y expresiones audiovisuales nocturnas.

Sábado 22

· Paula Abalos, Instalacion

· Eduardo Calvo Sans, Accion Duraciónal “Monumento al Pueblo.”

· Joaquin Amat, Accion duraciónal. Multimedia

Alberto Sarli, duraciónal. <>. Duración 3horas.

· Luis Martines y Rocio Campos, Accion “Celebración de la intemperie”.

· Marcelo Mangone y grupo del Imaginario, Acción “CM- CATENA MORTIS o rito del hombre que arrasa”

· Clemente Padin, Intervención duraciónal “Aire”

· Andrea Perez, Acción “Lagrimas”

· Claudia Ruiz Herrera, Acción "Tierra + Ser"

· Javier Robledo, Acción “TV ecológica”

· Gabriel Sasiambarrena, “Medio”. Con-ciencias de una época…

· Daniel Acosta, Acción: SOS Tierra.

· Isaac Conterjnic, Alex Fernandez, Luciana del Mastro. “Acuática”

· Elena Tencer, Acción “INHALAR-EXHALAR.”

· Grupo Repecho, Acción “Oda al equilibrio”

· Grupo presente Continuo, Acción “Objetocentrismo”
Domingo 23

· Paloma Acosta y Analia Steinberg.

· Gabriela Alonso-Nelda Ramos, Acción duración al “Esta plantación es apta para el consumo humano" intervención

· Andrea Cardenas

· Luciana del mastro, accion duración al, “In corpus colectivus”

· Monica García

· Hilda Paz

· Calixto Saucedo, Instalación-multimedia “77 árboles de papel”

· Daniel Symcha, Instalación.

· Javier Sobrino

· Nestor Telechea

Sylvette Babin

· Anibal Vallejos, Accion “Árbol de Tierra”

· Compañía de la Tierra Bienamada, Acción “Sinfonía de Sueños”

· Grupo escuela, Acción duracional “Hain (ceremonia de iniciación)”

· Grupo mundosoniricos, Acción “Árbol”

· Grupo Repecho, Instalación “Buen día, campamento”

Daniel Acosta
Artista multimedia
Coordinador del proyecto SOS Tierra.
Website: http://sostierra.blogspot.com

Rubén Ravera
Director
Museo Histórico Provincial
Guillermo Enrique Hudson
Sitio Web del Museo: http://www.hudsonmuseoyparque.org.ar


Fecha23 abril 2006
EventoEN EL NUMERO 81 DE ESCANER CULTURAL SE PUEDE ENCONTRAR:
Artículo de César Reglero desde España:
LA RELACION DE LOS
MAIL-ARTISTAS CON LOS CARTEROS


Ya está en Internet el número 82 de Escáner Cultural // abril de 2006 // La revista se encuentra en:
www.escaner.cl

CONTENIDO
UNIvers(o)
MUESTRA INTERNACIONAL DE POESÍA
VISUAL Y ELECTRÓNICA
Por Clemente Padín

Arte y Tecnología
PRÁCTICA ARTÍSTICA
EN UN CONTEXTO GLOBALIZADOR
Desde España, Daniel García Andújar
Coloumna: yto.cl

De las Mutaciones
KATNIRA BELLO
El arte del cuerpo
o
(el libro de los laberintos)
Desde México, Araceli Zúñiga

Entrevista
PROYECTO : BASTARDOS
Desde Santiago,
Klaudia Kemper y Víctor Hugo Bravo

Cine
20 AÑOS MIRANDO AL SUDESTE
Desde Chile, Víctor Hugo Ortega

Música
EL REGRESO DE LOS TR3S
COMO ANTES, MÁS QUE ANTES, COMO AYER
Desde Chile, Andrés Fuentealba Canario

Revelado
ERWIN WURM Y EL ELOGIO DE LA PEREZA
Desde Colombia, Ricardo Arcos-Palma

Delirium
CORDERO DE LUZ
Por Mauricio Otero

Personajes
Herib Campos Cervera. El DESTIERRO TRANSFORMADO EN POESIA
Por: Alvaro Oliva

Teatro
VUELTA AL… TEATRO 2006
Desde Santiago de Chile: Manuela Grau

Instalar ...La Acción
LA CONSTRUCCIÓN DE UN LUGAR:
UNA ESCRITURA A TRAVÉS DE LA INFORMACIÓN
Desde Barcelona, Alberto Caballero
notas 1995 - 2005

Arte Mundial
SOLIMÁN LÓPEZ y la exuberancia tonal
Por Francisco Arroyo

Poesía
EN MEMORIA DE LOS 30 AÑOS
DEL GOLPE DE ESTADO EN ARGENTINA
MIGUEL ANGEL DE BOER
Columna a cargo de Marcela Rosen

Signos Corrosivos
MÁS ALLÁ DEL CAOS…
Globalización, tecnociencias
y desafíos al conocimiento
Desde México, César Horacio Espinosa Vera

TIME Twenty 21
NO SERÉ FELIZ, PERO TENGO MARIDO
Cuando los muros crecen
como si fueran puentes
Desde Nueva York, Silvia Banfield

Enlaces
RELACIONES REMOTAS: AMOR AL PRIMER CLICK
Desde España Sara Malinarich

Al Documentar
EL ARTE EN MEMORIA DE LOS 30 AÑOS
DESDE LA DICTADURA EN LA ARGENTINA
columna: Marcela Rosen Murúa

En el Camino
UNA NUEVA CIUDAD PUNK
Desde Chile, Raúl Hernández

Perfiles Culturales
UTOPÍA Y ANARQUÍA EN EL DISCURSO HISTORIOGRÁFICO CONTEMPORÁNEO
Desde Costa Rica, Rodrigo Quesada Monge

Imágenes
ARTENLINEA.CL

Ensayo
EL ESPEJO RÁPIDO
notas sobre los caminos de la
analogía estética latinoamericana
Por Miguel Alvarado Borgoño

Danza en Interacción
PERSONAJE PERSONA
Desde Chile, Vicky Larraín

Por el Camino de Cruces
DEBIÓ SER UN ANIMAL DE SUEÑO
Desde Panamá Rolando Gabrielli

Artículo
FRANCIS BACON ANATOMÍA,
IDENTIDAD Y DISGREGACIÓN
Adolfo Vásquez Rocca

Mirada Impertinente
POÉTICA DEL OUTSIDER
Desde Venezuela Carlos Yusti

Invitado
EL GRAN ENEMIGO ES EL CARBÓN
Eduardo Calvo Sans

(H)ojeando
Arte y Literatura
Desde Colombia, Isaías Peña Gutiérrez

Cuento
LA COPA ROTA
Teatro por Zamacuco
Columna a cargo de Ricardo Castro

Del Origen
EL AGUA Y LA VIDA PELIGRAN
EN CHILE Y ARGENTINA
Columna de Marcela Rosen

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DIRIGE:
ISABEL ARANDA YTO
www.yto.cl
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escaner@yto.cl

Fecha22 abril 2006
EventoCONVITE - ROSSIO // ENCONTRO + ARTE + ACÇÃO // Intercâmbio Luso Espanhol de Performance, com os alunos e o professor Bartolomé Ferrando da Faculdade de Belas Artes de Valência, entre 30 de Abril e 2 de Maio, inserido no projecto Turismo de Intervenção desde Lisboa.

Este intercâmbio visa trocar experiências entre os interessados pela acção/ performance em Lisboa, Bartolomé Ferrando (artista no domínio da poesía visual, poesía objecto, livro objecto, poesía sonora, instalação e performance) e os seus alunos .

Dia 30 de Abril

Debate Aberto onde se pretende reflectar sobre a performance como forma de expressão, de arte como modo de comportamento, das posibilidades de intervenção directa em diferentes contextos específicos;

Oficina de criação , orientada por Bartolomé Ferrando, em que convidamos todos os interessados a intervir e a trazer para a experimentação colectiva um elemento ou objecto;

Dia 2 de Maio

Evento dia D na Praça do Rossio entre as 10h e as 20h. Estructura de desafio entre os participantes (aberto às propostas individuais de quem queira participar), de atenção a um espaço e ao que nele pode acontecer.
Neste espaço onde se cruzam hábitos e transeuntes.
O evento pretende balançar a experiencia performativa nas ténues linhas entre o publico e os participantes, de maneira a alargar essa mesma experiencia.

Margarida Chambel
Nuno Oliveira
cpnintape@yahoo.com
http://accionoteca0.blogspot.com/

Fecha22 de Abril
EventoHasta el próximo mes de junio puede contemplarse en el Museo Vostell Malpartida una selección de arte conceptual europeo que abarca prácticamente toda la segunda mitad del siglo XX.La exposición, en la que se muestran obras de 38 artistas provenientes de los fondos propios del museo, arranca cronológicamente con la importante pieza de Vostell ¨Transmigración¨ de 1958, que supuso la primera utilización en la Historia del Arte del aparato de televisión con fines estéticos.
Hay que recordar que el Museo Vostell Malpartida fue pionero en el panorama artístico español en la muestra de arte conceptual europeo, trabajando en esta línea ya desde los años 70.
Por tanto, se trata de un relevante conjunto de cuadros, cuadros-objetos, esculturas e instalaciones de creadores que desde la inauguración del Museo, en 1976,estuvieron vinculados al mismo. Entre los artistas que componen la exposición se encuentran Bartolozzi, Canogar, Equipo Cronica, Monteiro Gil, Antonio Gómez, Saldanha, Saura, Volsi o el propio Vostell.

Fecha21 abril 2006
EventoCHEMA MADOZ ES POSIBLEMENTE EL POETA VISUAL MÁS DESTACADO EN EL CAMPO DE LA POESIA VISUAL FOTOGRAFICA Y UN COMPLEMENTO PERFECTO PARA JOAN BROSSA A LA HORA DE REFLEJAR EL MUNDO DE LO IMPOSIBLE, DEL ABSURDO Y DE LA MAGIA

Chema Madoz 2000-2005
Chema Madoz. Fundación Telefónica.
Hasta el 21 de mayo de 2006.
En esta interesante muestra de la Fundación Telefónica, en colaboración con el Ministerio de Cultura, se recogen las fotografías que Chema Madoz ha realizado en los últimos años. El visitante es sorprendido con los juegos visuales que nos propone el artista a través de sus enigmáticas obras.

Con una impecable técnica fotográfica y toda una carga metafórica tras ellas, sus fotografías plasman, en blanco y negro, todo el universo personal de Chema Madoz. Huyendo de la inmediatez de la cámara digital, de los excesos del color y lo superfluo, Madoz realiza sus fotografías creando escenarios, aparentemente sencillos, pero cargados de simbolismo y lentamente pensados y meditados, en los que los objetos cotidianos se transforman, se funden entre sí, dando lugar a conceptos surrealistas que desvelan la influencia en su autor del dadaísmo y otras corrientes de principios del siglo XX.

Madoz cuenta historias, proponiendo al público participar en sus juegos visuales, y convirtiendo así, el ojo del espectador, en parte integrante de la obra


Fecha21 abril 2006
Evento
arte crítico

espacios alternativos

última actualización: abril de 2006

"Trabaja de manera crítica, intenta imaginar maneras alternativas de relacionarte con el poder, de dispersarlo, de negar que las cosas han de ser de un modo determinado". Barbara Kruger.
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ORGANIZACIONES Y ESPACIOS INDEPENDIENTES +++ agoraXchange - All.quiet - Anti-Pub -Art Crimes - ®TM ARK - Archivo FX - AZAR - BOEK861 - CAE. Kurtz Defense Found - Compartiendo Capital - Consonni - CPI. Centro Periférico Internacional - Culturas de Archivo – Desacuerdos - doble_vínculo - Emedia & 101 - Esfera Pública - Franklin Fournace – Group Public Project - INFOWAR 98 - inSite - Interrogative Desing Group - irational.org - La Fiambrera - Las Agencias - Liquid Hacking Laboratory - Los Archivos del Observatorio - Más que cero - Merzmail - Modus Operandi - Museum of Contemporary Ideas – Openfridays - ORANG - Peninsulares - Processos Oberts - Public Netbase t0 - Resistant Media - rhizome - SRL. Survival Research Laboratories - The Syndicate - Theory.org - The Thing - UNXposed - U.S. Department of Art and Technology - Video in Studios - Videokaravaan - X-change +++ TEXTOS +++ [aleph: 1997 - 2002] - A.R.T.I.S.T. - Tilman Baumgaertel - Natalie Bookchin + Alexei Shulgin - Josephine Bosma - FlashPøint - Interview Yourself - i o l a - Vitor Magalhäes - MECAD Journal. n.6 - - Politikak - ptqk_blogzine – Republicart – Source Code – subsol – Tactical Museum - Transform +++ IDENTIDAD FEMENINA +++ AXIS - Creatividad Feminista - Estudios on-line sobre arte y mujer - FACES - Guerrilla Girls - N.Paradoxa - Old Boys Network – Radio Paca - SubRosa - Women and Performance

PARA AMPLIAR INFORMACION
http://www.interzona.org/transmisor/arte/espacios.htm


Fecha20 abril 2006
EventoZonadearte de Festejo¡¡¡

Arte correo :
Mi vida en una imagen – La vaca como recurso publicitario. Convocatoria Gabriela Alonso
Estampillas de Artistas – Convocatoria Nelda Ramos
Proyección de SOS tierra – Encuentro de Arte de Acción organizado por Daniel Acosta.

www.gazonadearte.com.ar
http://gazonadearte.blogspot.com/
info@gazonadearte.com.ar

Lunes 24 de abril - 20 horas
9 de Julio 315 Quilmes
Buenos Aires - Argentina

Apertura Ciclo 2006
y Cumpleaños número 3


Fecha16 abril 2006
Evento XIII Encuentro Internacional de Editores Independientes: EDITA 2006

Entre el 28 y el 30 de abril de 2006 se realizará en Punta Umbría el XIII Encuentro Internacional de Editores Independientes EDITA 2006.
EDITA es un foro de ámbito internacional en el que se reúnen, anualmente, editores independientes y ediciones alternativas de carácter cultural para dar a conocer su trabajo y exponer nuevas fórmulas de distribución y difusión de las publicaciones. Este encuentro es al mismo tiempo un escaparate singular de las nuevas tendencias del Arte y la Literatura.
EDITA es un punto de encuentro e intercambio de experiencias donde los editores y promotores de la cultura alternativa tienen la oportunidad de dar a conocer sus últimos proyectos así como plantear nuevas formas de colaboración y cooperación en el terreno de la edición.

Fecha22/04/06
EventoMARATON DE POESIA
VOCES DE MUJERES CORDOBA 2006
Lectura ininterumpida de poesía y prosa poética escrita por mujeres.
Lugar: Avda. Gran Capitán, Carpa en el Bulevar donde se celebra la feria del libro.

Fecha15 abril 2006
EventoEXPLICACIONES DEL ANTOLOGO ALFONSO LOPEZ GRADOLI SOBRE LA ANTOLOGIA DE POETAS VISUALES ESPAÑOLES DE LA EDITORIAL CALAMBUR DE PRÓXIMA APARICION

En diciembre pasado Calambur Editorial empezó a preparar la edición de su proyectada "Poesía Visual española (Antología Incompleta)", solicitando poemas originales, bibliografías y poéticas a unos cincuenta pòetas visuales con plazo de entrega de 90 días.

El número de participantes estaba fijado por un baremo de calidad y por su trayectoria en este ámbito. A mí, particularmente, me hubiera gustado añadir una docena de poetas visuales más, pero no era posible, ya que si se aumentaba el número de antologados, el coste de la edición se disparaba y el precio de cada ejemplar hubiera sido muy alto.

Es muy amargo para los editores trazar una raya en una relación de nombres -todos de calidad similar y extraordinaria categoría-, y excluir a los anotados que siguen a esa línea trazada.

Un saludo a todos los poetas visuales

Alfonso López Gradolí

Fecha15 abril 2006
EventoLABCROM DI SOL: Homenaje a Edgardo A. Vigo

Tercera entrega de los homenaje que el colectivo Labcrom di Sol viene realizando a figuras representativas del mundo de la poesía visual, en colaboración con la editorial madrileña Diógenes Internacional. En este caso, nos aproximamos a uno de los poetas experimentales y mail-artistas más heterodoxos de Argentina y de toda hispanoamérica, que supo mantener su independencia creativa por encima de modos y modas, en momentos muy difíciles de la historia reciente de su país. Para este homenaje contamos con obras de Graciela Gutiérrez Marx (Argentina) quien colaboró con el propio Edgardo durante los años 70 y hasta su fallecimiento, Clemente Padín (Uruguay) y César Reglero Campos (España).
La figura de Vigo entraña una cierta dificultad debido a su indefinición y también a su amplitud, como dice Graciela en el artículo que ha elaborado especialmente para este homenaje, “(…) Entonces ¿cómo atreverse a esbozar una silueta, de entre las tantas que él mismo dibujó, mientras recorría múltiples trayectos, sembrando sombras con nombres diversos, cumpliendo siempre el rol de activador del asombro? ¿Quien era Vigo? (…)” Este homenaje no viene a desentrañar la complejidad de una figura como la de Vigo, simplemente pretende, como en el caso de los anteriores homenajes a Guillem Viladot y Felipe Boso, reencontrarnos con su experiencia enriquecedora desde el punto de vista de la creación actual.

Fecha18 abril 2006
EventoVUELTA DE ITALIA DEL TALLER DEL SOL/SEMINARIO INTERNACIONAL DE ESCRITURA Y PINTURA/ LA DANZA DEL SIGNO.
CON CLAUDIO JACCARINO, CHEN LI, ISABEL JOVER Y CESAR REGLERO (ABRIL 2006/ VERNAZZA)

Quién conoce a Claudio Jaccarino sabe que el viento se detiene a su paso y los huracanes tiemblan cuando se pone en marcha. Y esto fué lo que sucedió en Vernazza, un increible paraje de la costa italiana de la Liguria, lugar de las Cinco Terras. Alli tuvo lugar este encuentro internacional que contó con quince participantes que se movieron con las misma soltura en plena naturaleza que en los talleres: pintura, escritura, instalaciones,libro de artista etc.

Fecha12 abril 2006
EventoDESDE HACE YA SEIS AÑOS SE LLEVA PUBLICANDO LA REVISTA INDEPENDIENTE DE ARTE UNIVERSAL DEL CASCO ANTIGÜO DE SEVILLA, "EL SIAMÉS INDEPENDIENTE". ESTA INICIATIVA SURGIÓ EN EL SENO DEL COLECTIVO DE ARTÍSTAS PLÁSTICOS "CREA". SU COORDINADOR, EL ARTÍSTA PLÁSTICO, POETA EQUILIBRISTA Y DOCTOR EN BELLAS ARTES, ANTONIO GARCÍA VILLARÁN,también conocido como el cangrejo pistolero, ES EL QUE GUIA A TODOS LOS COLABORADORES DE EL SIAMÉS PARA QUE, CADA TRES MESES, ESTA REVISTA VEA LA LUZ. SI QUEREIS MÁS INFORMACIÓN SOBRE ESTAS PUBLICACIONES DE POESÍA VISUAL MANDAD UN CORREO A

conductordenubes@hotmail.com

Y SI QUEREIS SABER MÁS SOBRE ESTAS Y OTRAS ACTIVIDADES, PINCHAD AQUI

http://spaces.msn.com/members/villaran/

http://spaces.msn.com/members/creaestudiocompartido/



Fecha
EventoEl Museo Salvador Vitoria de Rubielos de Mora acoge hasta junio la muestra de José María Iglesias 'ELDAG 2003-2004' RUBIELOS DE MORA (TERUEL), 11 (EUROPA PRESS)
El Museo Salvador Vitoria de la localidad turolense de Rubielos de Mora acoge hasta el mes de junio la muestra del pintor abstracto José María Iglesias, fallecido en 2005, 'ELDAG 2003-2004'.
Desde 1981 el autor denominó a sus obras ELDAG, palabra formada por las iniciales de 'Elucidación Lúdica De Argumentación Geométrica'. En ellas la creación o utilización de modelos geométricos permite al artista asentarse sobre sistemas derivados de gran sencillez, que pueden convertirse en complejos.
Esta muestra de los últimos años de la serie ELDAG 2003-2004, viene a ser un homenaje al autor, pero también una oportunidad de acercarse al conocimiento de una obra, que es junto con la de José Luis Gómez Perales, de las más serias y rigurosas que se han realizado dentro del campo de la abstracción geométrica en España.
Tanto las pinturas como los paneles de la serie ELDAG que se exponen dan una idea de sus preocupaciones. Los dibujos son en ocasiones bocetos preparatorios en los que construye tramas logarítmicas que luego le sirven para distribuir el plano que es cada cuadro, de una manera equitativa y armónica.
Las referencias a Klee, Kandinsky, Modrian, Jean Arp o Malevitch no le son ajenas en cuanto a sus fuentes primigenias, pero tampoco el pensamiento de Heráclito ni la ciencia de Pitágoras. Una amalgama de vertientes y de contrapunto, de síntesis y de diálogo para lograr unas creaciones que tienen una evidente carga filosófica resultando un mundo pictórico con una aspiración metafísica y una mira universal.
Las obras aquí expuestas constituyen una parte del plan general ELDAG, mucho más amplio de sus experimentos con el color. Aportan una solución parcial, pero muy importante al problema de las relaciones recíprocas entre los colores, a la tensión en la relación cromática, a la manera de imprimir ritmo a esa tensión y al paso hacia la construcción de los colores basada en las propias leyes del color.
Las obras pertenecen a museos y colecciones públicas, tanto nacionales como extranjeras, como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Museo de Arte Abstracto de Cuenca, la Diputación Provincial de Huesca, el Museo de Arte Contemporáneo de Sao Paulo (Brasil), el Museo de Arte Moderno de Sassoferrato (Italia) o el Instituto Panameño del Arte, entre otros.
La muestra puede verse hasta el mes de junio en el Museo Salvador Victoria de Rubielos de Mora en horario de mañana de martes a domingo, de 10,00 a 14,00 horas; de martes a viernes por las tardes, de 16,30 a 19,00 horas; y los sábados y domingos de 16,00 a 19,00 horas.

JOSÉ MARÍA IGLESIAS

José María Iglesias nació en Madrid el 14 de enero de 1933. Desde muy joven su afición a la lectura le llevó al conocimiento de la poesía y pintura surrealista, y de aquí nace su interés por el arte contemporáneo, especialmente el cubismo y tendencias constructivas, como el constructivismo ruso.
Desde 1959 participó en las más importantes Bienales Internacionales, destacando las de Venecia, Sao Paulo, París o Tokyo. También ha estado presente en múltiples muestras colectivas nacionales e internacionales.
Su interés por la poesía experimental, especialmente en el aspecto gráfico de la palabra, le llevó a la publicación de 'Poemas visuales' y de 'De palabras parecidas y otros estigmas' y la carpeta de huellas 'Del dado y del dedo'. Además, ha sido miembro de la Asociación Española y de la Internacional de Críticos de Arte, publicando en Revista de Cultura Brasileña, Mundo Hispánico, Noesis o Artes, entre otras.
Es autor de monografías sobre los artistas Amador, Ceferino Moreno o Alberquilla. Ha sido también comisario de múltiples exposiciones de arte contemporáneo y su labor se ha ampliado al diseño de catálogos, imagen gráfica y al mismo diseño del montaje de exposiciones.



Fecha12-04-06
EventoPOESIA.-

De necesario e ineludible, de indispensable, pues, cabe calificar el proyecto de obras completas de José Ángel Valente que han iniciado Círculo de Lectores y Galaxia Gutenberg. Valente ha sido, es, con Jaime Gil de Biedma, el poeta más influyente de la llamada generación del Medio Siglo, o grupo de los años 50, que es una de esas
Obras completas I. Poesía y prosa José Angel Valente edición e introducción
de Andrés Sánchez Robayna
galaxia Gutenberg / círculo
de lectores. barcelona, 2006
991 páginas, 46 euros

Falsedades más rotundas que se han abierto paso, velis nolis, en la historia literaria reciente. En este sentido, le asistía la razón a Valente cuando se desvinculó de toda clase de enganches cronológicos para afirmar la suficiencia de su propia escritura. Cuestión distinta fue la retórica, demasiado elocuente, con la que afirmó su voluntad de solitario...


Fecha
Evento
Documentos inéditos
La 'otra realidad' de Julio Cortázar
El Museo de la Ciudad acoge la exposición 'Presencias-Cortázar', concebida como un homenaje al autor de 'Rayuela' en el 90 aniversario de su nacimiento.

PRESENCIAS.- Fecha: del 20 de febrero al 23 de abril de 2006. Lugar: Museo de la ciudad (Príncipe de Vergara, 140). Horario: de martes a viernes de 10.00 a 14.00 horas y de 16.00 a 19.00 horas: sábado y domingo de 10.00 a 14.00 horas. Precio: Entrada gratuita.



Fecha120406
EventoNUC 2005, per una nova cultura de l'aigua/por una nueva cultura del agua.

Ens agradaria molt comptar amb la vostra presència a la projecció de l’audiovisual elaborat per Lorena Cuenca. Tindrà lloc el dia 22 d’abril, a les 20 hores, a la Cisterna del Vall.

El día 22 de abril de 2006, en la Cisterna del Vall, de Alcanar (Tarragona), se presentará el audiovisual preparado por Lorena Cuenca sobre NUC 2005. Por una nueva cultura del agua. Es más extenso que el catálogo ya que se reproducen casi todas las obras presentadas e incluso los sobres más interesantes. (ACG)

FechaDel Lunes 8 al Viernes 12
EventoSeminario de Performance

Dte: Carlos Zerpa (Venezuela)

Coordina: La nariz en la taza: enlataza@gmail.com


Del Lunes 8 al Viernes 12 de Mayo

De 17 a 21 hs.

En CePIA – Escuela de Artes – FFyH – UNC.

Costo: $100



CUPOS LIMITADOS



Carlos Zerpa (Venezuela)
Artista del performance, artista plástico, y diseñador gráfico. Dicta seminarios de Arte No convencional (Performance Art, Instalaciones, embalajes, etc).

Ha escrito libros sobre performance ("Kick Boxer") y ha colaborado en el libro "Performance y Arte de Acción en Latinoamérica" de Josefina Alcazar y editado por el Museo Ex Teresa Arte Actual de México.

Bronx Museum de New York, Museo de Arte Contemporáneo de Cali, Museo de Arte Contemporáneo Carrillo Gil de México, Museo de Las Américas de Washington USA, entre otros, poseen obras de Carlos Zerpa en sus colecciones.



Contenidos Generales:

Performance. Diferencia teatro - performance (actor y preformista). El Performance en Europa y USA a través del tiempo. Ejercicios literarios de escritura, imaginación y fantasía. Los pioneros latinoamericanos del Performance. Ultimas tendencias, arte extremo. Tratamiento del vestuario y el maquillaje en el Performance. La instalación en un Performance. Diferencia instalación - escenografía. Una aproximación a la ética y estética de las Artes Marciales.



Co-organiza:

Red Lap (Red latinoamericana de Arte Perfomance)

HIVOS

La nariz en la taza

Departamento de Plástica (FFyH, UNC)

Secretaría de Extensión (FFyH, UNC)



Inscripción:

Secretaría de Extensión
Facultad de Filosofía y Humanidades
Universidad Nacional de Córdoba
Correo-e: extfilo@ffyh.unc.edu.ar
Tel.: 4333085 / 4333060 int.112


Contenidos detallados día por día:

redlap
red latinoamérica

arte performance

cochabambacordoba quitoasantiago



redlap performanceworkshop



redlap performanceworkshop 1

taller internacional de performance

tutor: Carlos ZERPA - Venezuela

lugar: CePIA

fecha: 8 al 12 de mayo de 2006

duración : 5 días



alumnos: min. 10 / max. 20

Costo del taller: 100 pesos, incluye refrigerios.

Inscripciones abiertas hasta el día que se desarrollará el taller.



la realización del taller es posible gracias al apoyo de: HIVOS, y Departamento de Plásica.





Lunes 8

1A

- ¿Qué es un Performance? ¿Cuál es la diferencia entre el teatro y el Performance, entre un actor y un Performancista?
- El Performance NO es teatro, esa es la premisa.
- Un tanto de historia, de Leonardo Da Vinci, al Futurismo, a la Bauhaus, al Da-Da, al Surrealismo, al Fluxus.
- El Performance en Europa y USA a través del tiempo: Marcel Duchamp, Hugo Ball, Tristan Tzara, Ives Klein, Allan Kaprow, Charlote Moorman, Gilbert & George, Yoko Ono, Vito Acconci, Jim Dine, Claes Oldemburg, Rebeca Horn, Chris Burden, Etc.

1B

- La música y los sonidos que acompañaban los Perfomances, la sinfonía monótona de Ives Klein, el arte sonoro de Tristan Tzara para el Cabaret Voltaire, la música para pianos de Joseph Beuys y Nan June Paik, la fuerte presencia de John Cage. Etc.
- Ejercicios literarios de escritura, imaginación y fantasía. para la comprensión y la fijación de ideas en torno a la temática y el desarrollo de un Performance

Martes 9

2A
- ¿Qué opinan los pioneros latinoamericanos del Performance?
Felipe Ehrenberg, el NO Grupo de México, Clemente Padín, Ana Mendieta, Marta Minujin, Maris Bustamante, Ligia Clark, Etc.
- Los Performances de Guillermo Gómez Peña, César Martínez, Tania Bruguera, Diego Barboza, Adolfo Patiño. Etc.
2B
- Muestra de videos de Performances: Clemente Padín, la Venus Borderiza, Performers Jóvenes Mexicanos, Brasileños y Venezolanos.
- Ejercicios literarios de escritura, imaginación y fantasía. para la comprensión y la fijación de ideas en torno a la temática y el desarrollo de un Performance

Mièrcoles 10

3A
- Ultimas tendencias, arte extremo: Mona Hatoum, Marina Abranovic, Hilla Lulu Yin, Maplethorpe, Coum, Stuart Brisley, Kippers Kids, Yasumasa Morimura, Etc.
3B
- Ultimas tendencias, arte extremo: Gina Pane, Joseph Beuys, Orlan, Otto Mühl, Hermann Nitsch, Sterlac, Luigi Ontani, Grupo Taj, Klaus Rinke, Coleman, Rudolf Schwarzkogler. Etc.
- Fragmentos del film Strangeland.

Jueves 11
4A
- Tratamiento del vestuario y el maquillaje en el Performance.
Matthew Barney, Paul Mc Carthey, Pat Olezco, Ben Peterson, Mike Kelly.
- Un ensamblaje musical, la fusión de la música con ruidos, con los silencios, las voces, los efectos sonoros, el rock urbano, la fusión étnica y el vestuario para un proyecto de Performance.
- Frank Zappa, John Cage, Edgard Varese, Brian Eno, Klaus Nomi, Laurie Anderson, Foday Musa Suso, Philip Glass, Herbie Hancock, Ravi Shankar, Rolling Stones, Led Zeppelin, Nine Inch Nails, Grand Funk, Marilyn Manson, Café Tacuba, The Beatles, David Byrne, Desorden Publico,
Sepultura, Maese Manacho, Mano Negra, Pink Floyd, Malcom Mc Laren, Botellita de Jerez, Art of Noise, Kraftwerk, Tom Ze, Yoko Ono, Tin Tan, etc.
Charla con apoyo de diapositivas, videos y música en discos compactos
Discusiones, aclaratorias.
4B
- Los video Clips.
- Videos de David Bowie, Kiss, Frank Zappa, Marilyn Manson, Nine Inch Nails, Peter Gabriel, Robbie Williams, John & Yoko. Etc.

Viernes 12
5A
- La instalación en un Performance, diferencias entre una instalación y una escenografía.
- Carlos Pazos, Jonathan Borofsky, Shara Sze. El caso David Hockney.
5B
- Video - Performance: "Heidy" de Paul Mc Carthy & Micke Kelly

6A
- Una aproximación a la ética y estética de las Artes Marciales: el Karate Do, el Jeet Kune Do, el Wu Shu.... Etc
- Elvis Presley, Bruce Lee, Ives Klein, Kimo, Tank Abbot. Etc.
- Videos de Bruce Lee y videos sobre Artes Marciales.
6B
- Videos. Del Kick Boxing al Ultimate Fighting Championship.
- Fragmentos de los films: Dragón, Héroe, Kill Bill, Matrix. Etc.



Departamento de Plástica/Escuela de Artes
Secretaría de Extensión
Facultad de Filosofía y Humanidades
Universidad Nacional de Córdoba
Correo-e: extfilo@ffyh.unc.edu.ar
Tel.: 4333085


NOTA: DIFUNDIR POR FAVOR


Fechaabril del 2006
EventoThe Carlos Zerpa Show... a Performance Art
Esta página es sobre mi trabajo en Performance Art…
Con fotos, textos, entrevistas, reflexiones, notas de prensa, historias, experiencias paranormales, videos, Zappa, música y mil vainas relacionadas con el mundo en el que he participado de las acciones en vivo.
Bueno.. Bueno..
Metanse aquí:
http://carloszerpa.multiply.com/


Fecha11 de abril de 2006
Evento3x2; libro objeto de forma triangular realizado artesanalmente y con ilustraciones originales -todas son distintas-, haikus,tautogramas y dibujos.Solamente se han realizado 20 ejemplares numerarados y firmados, sus autores son: Antonio Gómez y Domingo Frades.

Fecha9 / 4,/ 2006
EventoSIMON ci ha lasciato!

Simon ci ha lasciato! Una decisione personale che noi tutti rispettiamo ma che ci ha lasciati sconcertati e nel dolore. Per l’amico e per l’artista. Noi ricordiamo il nostro ultimo meeting a Minden di cui conservo e conserverò foto e documentazione varia. Un incontro che aveva cementato l’amicizia con Pig DaDa artista surrealista del network della mail art. Un network che da sempre ribadisce il senso della libertà e del non senso della mercificazione dell’arte creando un mondo parallelo a quello operante nel sistema. Forse con questo suo ultimo atto creativo ha voluto ribadire questa libertà che molti auspicano ma che pochissimi sono così coraggiosi da percorrerla sino all’estremo. Un messaggio silenzioso ma che non ammette sfumature. Sarai sempre con noi.

Giancarlo Da Lio

http://www.guzzardi.it/arte/archiviomailart/artistimailart/simonmorte.html



Fecha9 de abril 2006
Evento

El lunes 10 de abril a las 20:00 h. en la Sala de Grados del Edificio Quintiliano de la Universidad de La Rioja, el escritor leonés Vicente Muñoz Álvarez (Premio Letras Jóvenes de Castilla y León 1996) inaugura el nuevo seminario Presencias Literarias 2006 con un recital de poemas y la presentación de su nuevo cuaderno de poesía Estación del frío, publicado por Ediciones del 4 de agosto en la colección Planeta Clandestino y cuya edición y prólogo es de Diego Marín A.
Ibirico

Fecha
Eventohola adios

Fecha8 de abril de 2006
EventoSe va a crear una "WEB" ( www.libro-es.com ) que ofrecerá información sobre cualquier libro disponible, ésta última entrará en servicio a partir del proximo otoño y abarcará cerca de 300.000 titulos...
Ibirico

Fecha8 de abril de 2006
EventoEl mes pasado apareció en el mercado una estupenda revista para los amantes del grabado:
"Grabado y edición". En este primer numero, entre otros el tema del grabado electrolitico, preparación de planchas, entrevista con Monir etc..etc.. para información y suscripciones:
info@grabadoyedicion.com
Ibirico

Fecha6 de abril de 2006
Evento


Ya era sabida la noticia de que el autor del Codigo Da Vinci ( Dan Brown ) estaba escribiendo un libro ambientado en la Sevilla de los
90. También era sabido que este escritor no hace honor a la verdad en sus obras, y con
la excusa de vender ejemplares y engrandecer su cartera, se permite
el lujo de escribir lo que le apetece sin haberse informado previamente.
El domingo 29 de Enero, en El Diario de Sevilla, salio una noticia referente a su ultimo libro, "La fortaleza digital", que esta
ambientado en Sevilla y donde se hace apologia del espionaje en internet como una forma de protegerse del terrorismo.
Hasta aquí todo puede parecer normal, pero el verdadero problema es como enseña Sevilla al mundo: pag. 101 : " En la pared (se refiere a una clí­nica de salud pública), una cesta de baloncesto
colgaba fláccida de su tablero. Diseminados por el
suelo, había unas cuantas docenas de pacientes sobre catres"
Claaaaaaaaro, y los medicos juegan con las cabezas de los muertos,
como el veterinario de los Simpsons. Muy bien Dan.
pag. 127 : " Se preguntó si debí­a patearse el barrio de Triana, donde los camellos campeaban por sus fueros Vaya, si dijera
que habia ido a las 3.000 viviendas todavía, ¿pero
Triana? Sr. Brown, se esta pasando al insultar uno de los barrios con mas arte y tradición.
Y lo que dice de los españoles: pag. 172 : " El zumo de arándano era una bebida popular en España "¿Zumo de arandanos? Mira, zumo de cebada fresquito y con mucho orgullo.
pag. 337 : " ¡La comunión! Los malditos españoles comulgaban al principio de la misa! "
los malditos españoles? ¿Comulgar al principio de la misa? ¿Tú no serás tonto, no? ¿Y qué
me decís de la ignorancia en la información? :
pag. 92 : " Becket se dirigió a la calurosa explanada de baldosas de la Plaza de España. Ante él, el ayuntamiento se alzaba entre los árboles"
Sí­, tonto del todo. ¡Pero si el Ayuntamiento está a 15 minutos andando de la Plaza de España! . Dan, cariño, que un callejero de Sevilla lo encuentras en internet...
pag. 357 : " Los escalones eran sumamente empinados (se refiere a la Giralda). Más de un turista habí­a muerto aquí­.
Esto no era Estados Unidos, Las señales de advertencia y los pasamanos brillaban por su ausencia. Tampoco había a quien pedir responsabilidades. Esto era España"
Bueno, esto ultimo es para examen. Vayamos por partes:
Escalones en la Giralda!!!!!!!!! ¿Tú no serás tonto? (uy, perdón,eso ya se confirmó antes).
¿Que han muerto turistas? Sí, claro. Eso sería que iban leyendo una de tus fantasiosas novelas. Pero si en "Ángeles y Demonios" no se muere un
tío que se cae de un helicóptero a miles de metros sobre el mar....
¿se va a morir alguien por subir rampas? ¿Qué pasa, que no los dejaban descansar? ¿Que había un tío con un látigo acelerando el paso ?
Señales de advertencia? Anda Dan, pásate otra vez, o mejor dicho,pásate alguna vez..
¿Pasamanos? ¿Con una black&decker vas a hacer un agujero en un monumento patrimonio de la humanidad? Si quieres también ponemos
Ambigú en alguna rampa. ¿Pedir responsabilidades? ¿Esto era España?Vamos a ver,¿cómo quieres que haya policías, si estaban tomando zumo de arándanos con un peta que habían pillao en Triana..? Pero si ustedes no sabéis ni quién descubrió vuestro continente, si los policías tienen talla xxl de tomar donuts, y sólo queman grasa cuando apalean a un negro o le meten un tiro a alguien.¡Vamos, hombre!.
Este libro salió a la venta el día 10 de Febrero. Ruego que todos los que se sientan amantes de la verdad, no compren el libro. No podemos consentir que este impresentable se compre una mansión con mentiras sobre nuestro país.

(Esto es copia de un e-mail que circula por internet, y que me enviaron el otro dia...)
Ibirico








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Fecha6 de abril 2006
EventoCOSMOPOETICA.-70 poetas, artistas, cantantes etc..etc.. se reunirán en Córdobaa del 19 al 23 de abril en un macroencuentro que "romperá las jerarquias y demostrará que en el mundo de la poesia, éstas no existen..."este es el juicio de Carlos Pardo, poeta y coordinador del encuentro...
(yo, lo dudo, pero bueno...)
Para Angel Gonzalez, poeta escritor y academico, muy activo en lo de sacar la poesia a la calle, COSMOPOETICA tiene un atractivo importante y es sacar la poesia de los reductos y enseñarla en la calle...
Ibirico.

Fechajueves, 6 de abril 2006
EventoHoy, jueves 6 de abril a las 20:00 h. en el Ateneo Riojano de Logroño, se presenta el epistolario Cartas vivas (Ediciones del 4 de agosto/Fundación-Archivo Rafael Cansinos Assens, 2006) de Armando Buscarini. La publicación recoge la correspondencia del poeta maldito de la bohemia madrileña con Rafael Cansinos Assens y Andrés González-Blanco y un prólogo a este volumen del escritor Javier Casis, siendo responsables de la edición los hermanos Rubén y Diego Marín A.



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En la vorágine de desencuentros que supuso la vida del poeta maldito Armando Buscarini (Ezcaray -La Rioja-, 1904—Logroño, 1940), hay obras y textos que marcan significativamente el panorama de la bohemia madrileña de la primera mitad del siglo XX. Hablan de Buscarini las memorias del psicólogo Alberto Escudero Ortuño y escritores como Ramón Gómez de la Serna, César González-Ruano, Juan Manuel de Prada, Florentino Hernández Girbal y Rafael Cansinos-Assens. Tanto a éste último, periodista y crítico literario clave de aquel Madrid, como al director de la Sección Literaria del Ateneo Madrileño Andrés González-Blanco, Armando Buscarini dirigió una serie de cartas en las que les solicitaba –casi rogando– su protección artística y hasta el sufragio de los gastos de imprenta de la edición de sus obras, cuando no un prólogo. Siempre con un involuntario descaro y una extroversión fruto de su incipiente demencia, Buscarini deja testamento en estas cartas del panorama literario del Madrid de la bohemia y sus diatribas con otros periodistas y escritores.



Cartas vivas. Epistolario inédito de Armando Buscarini con Rafael Cansinos Assens y Andrés González Blanco (2006) ha sido editado por Ediciones del 4 de agosto, en colaboración con la Fundación-Archivo Rafael Cansinos Assens (www.cansinos.org). La pubicación recoge cuatro cartas de Buscarini dirigidas al escritor judeoandaluz y fundador del Ultraísmo Rafael Cansinos Assens y otra más al poeta conquense y crítico teatral Andrés González-Blanco, que prologara el Cancionero del arroyo (1920) del ezcarayense. Cartas vivas, prologado por Javier Casis, está editado a cargo de los hermanos Rubén y Diego Marín A., periodista y filólogo.

Ibirico

FechaMiercoles 5 de abril 2006
EventoEl Poeta Cubano RAUL RIVERO, tras mas de 10 años silenciado en Cuba por pedir libertad de expresión, condenado a 20 años de carcel (cumplió casi dos años...)LLeva unos cuantos meses residiendo en España, País democráta...
Tuvo que abandonar ayer el paraninfo de la Universidad de Sevilla, sin dar la conferencia que tenia prevista, en la que iba a reflexionar sobre la "afixiante" falta de libertad en Cuba y sobre la escandalosa situación que se encuentran algunos periodistas en aquel país, debido a la persecución del regímen de Fidel Castro. Un grupo de 2o jovenes le impidió dar la conferencia, entre gritos, insultos etc..etc...
"No me dejaron expresarme. Es lo mismo que hace el gobierno de Cuba. Lamentable dijo el Poeta..."
Ibirico

Fecha4 abril 2006
EventoLA ORTIGA
Temática: Revista de arte, literatura y pensamiento
CONTESTANDO A LA PREGUNTA DE NEL AMARO

Dirección: c/ Bonifaz nº 10, 4º. Santander 39005
Director: Antonio Montesino / Editor: A.C. Telépolis - Ed. Límite

REFERENCIAS ANTERIORES DE PUBLICACIONES DE LA ORTIGA / EDICIONES LIMITES: VENENO

La revista que dirige desde Bilbao hace ya 21 años Francisco Aliseda viene avalada en este número por la revista cántabra La Ortiga. En esta ocasión los trabajos plásticos inciden sobre lo co

nceptual a través de la fotografía y el poema-objeto (salvando un par de poemas concretos). Participan con obra plástica diez autores: Marta Bellés, José Blanco, Manuel Bonaval Barreiro, F. Xavier Forés, Rodolfo Franco, Antonio Gómez, Diego Mesa, Francisco Morales Iglesias, Hilario Mozo y Ricart.

La sección verbo-literaria está representada por dos trabajos: el conjunto de los cuatro “tótem” de Amalia Iglesias Serna, poemas caligráficos de sentido intimista y cósmico de gran luminosidad metafórica y el ingenioso palíndromo de Miguel Ángel Zorrilla, con un afortunado prólogo acerca de la tipología, rasgos y consulta de estos ingenios verbales. (RF)

Fecha3,ABRIL,2006
EventoEDITORIAL.
¿ALGUIÉN SABE COMO CONTACTAR CON LA EDITORIAL LIMITE/LA ORTIGA PARA PONERME EN CONTACTO CON ELLA?.GRACIAS.
NEL AMARO

Fecha3 abril 2006
Eventoversión en castellano más abajo
Benvolguts col·laboradors/es,

us faig arribar aquest correu electrònic per a agrair-vos la vostra col·laboració en la revista Papers del Llavi, de la plataforma de joves creadors de Tarragona, La Pell del Llavi.


Gràcies a les vostres generoses aportacions, hem aconseguit que la revista sigui una bona mostra de l'art més emergent, jove i contemporani. Per al vostre coneixement, la revista serà de difusió gratuïta, i es farà a partir d'aquest mes d'abril. La presentació "oficial" serà el proper 23 d'abril, diumenge -festivitat de Sant Jordi- a la Khaima dels escriptors del Camp de Tarragona, a la Rambla Nova. Per aquells que sou de Tarragona o podeu viatjar, farem una acció poètica per presentar la revista el mateix dia 23 d'abril a les 18h.


Per manca d'espai i de recursos hem hagut de limitar la publicació d'algunes de les vostres obres, per la qual cosa us preguem que ens dispenseu. De cara al proper número de la revista, al novembre, hi afegirem la resta de col·laboracions que ens heu fet arribar.


Podeu trobar el numero en format pdf a l'adreça: http://www.lapelldelllavi.org/ Si algú de vosaltres desitja un exemplar en format paper, només cal que ens feu un correu electrònic a lapelldelllavi@katalitza.com


Aprofito l'avinentesa, per a demanar-vos el vostre ajut en la difusió de la revista i, si coneixeu algú que ens pogués patrocinar o donar-nos suport econòmic per tirar endavant més números de la revista, ens ho feu saber.


El nostre projecte té com a objectiu la lliure distribució, la circulació total i l'apropament gratuït de l'art i la cultura, per la qual cosa, creiem fermament en el treball en xarxa entre artistes i creadors d'arreu. No dubteu a considerar-nos com col·laboradors vostres per a projectes o idees que podem mancomunar.


Gràcies altre cop i rebeu una abraçada,


Txus García Pascual

Coordinadora de la plataforma de joves creadors LA PELL DEL LLAVI


Tel. 607 249 582

Katalitza - Creació i gestió de projectes socioculturals

info@katalitza.com

http://www.katalitza.com

Bloc personal: http://blocs.tinet.org/human-trash



Querido@s colaborador@s,


os escribo este mail para agradeceros vuestra colaboración en la revista Papers del Llavi, de la plataforma de jóvenes creadores de Tarragona, La Pell del Llavi.


Gracias a vuestras generosas aportaciones, hemos conseguido que la revista sea una buena muestra del arte más emergente, joven y contemporáneo. Os hacemos saber que la revista será de difusión gratuita, y se empezará a distribuir a partir de este mes de abril. La presentación "oficial" se hará el próximo 23 de abril, domingo(festividad de Sant Jorge), en la Khaima de los escritores, en la Rambla Nova de Tarragona. Para aquell@s que sóis de Tarragona o podéis viajar, os informo de que haremos una acción poética para presentar la revista ese mismo día a las 18h.


Os rogamos que nos disculpéis, ya que por falta de espacio en la revista (más páginas hubieran encarecido la edición) hemos limitado la publicación de algunas de vuestras aportaciones. Para el próximo número de la revista, en noviembre, añadiremos el resto de obras que nos habéis enviado.


Podéis encontrar este primer número en formato pdf en la dirección: http://www.lapelldelllavi.org Si algun@ de vosotr@s desea un ejemplar en formato papel, sólo tenéis que hacernos llegar un correo electrónico con vuestra dirección completa a lapelldelllavi@katalitza.com


Aprovechamos la ocasión para pediros vuestra ayuda en la difusión de la revista y, si conocéis a alguien que nos pudiera patrocinar o apoyarnos económicamente para poder publicar más números de la revista, nos lo hacéis saber.


Nuestra plataforma tiene como objetivo la libre distribución, la circulación total y la cercanía gratuita del arte y de la cultura, por lo cual, creemos firmemente en el trabajo en red entre artistas y creadores. No dudéis en considerarnos desde ahora mismo, como parte de vuestros colaboradores en proyectos o ideas que podamos mancomunar.


Gracias de nuevo y recibid un abrazo,


Txus García Pascual

Coordinadora de la plataforma de joves creadors LA PELL DEL LLAVI
Tel. 607 249 582
Katalitza - Creació i gestió de projectes socioculturals

info@katalitza.com

http://www.katalitza.com

Bloc personal: http://blocs.tinet.org/human-trash




Fecha3 abril 2006
EventoMe llama la atención la propuesta de la Editorial Límites-La Ortiga de Cantabria con la propuesta de una nueva revista de Poesía Experimental y Poesía Visual. No sólo porque tiene intención de recoger la obra de poetas locales, nacionales e internacionales, sino también porque propone un doble soporte que les permita, no sólo recoger en papel la obra bidimensional, sino también, aprovechando las nuevas tecnologias, en formato CD, que les va a facilitar hacer ediciones especiales dedicadas a la poesía fonetica, poesía sonora, videopoesía y la poesía cibernética.

Pero ademas hay que señalar que su propuesta es futurista, puesto que parten de la premisa de que los lenguajes están cambiando y se están creando lenguajes universales ciudadanos que, en el terreno del arte, ha sido la poesía visual la que están recogiendo esta Semiosis Social.

Pero está siendo el diseño y la publicidad la que está recogiendo los réditos de esta labor de los poetas visuales.Por lo tanto, cualquier iniciativa que nos lleve a situar al poeta visual en el lugar que le corresponde, será bienvenida. C.H.

Fecha3 de febrero 2006
EventoHoy dia 3 de abril, lunes, a las 19,00h, en el FNAC de Madrid, c/Preciados 28, ROSA REGÁS presentará el libro " UN LARGO VIAJE AL INTERIOR DE O´NEILL" de CARMEN HERNANDEZ BASTOS excepcional estudio del mejor O´Neill, esta escritora discipula de Cándido Pérez Gallego es una de nuestras humanista más destacadas...
El libro lo publica BIBLIOTECA CYH y estarán en la presentación ALEX ROVIRA y El Editor de CYH, VÍCTOR POZANCO...

FechaExposición de arte de JOR
EventoHola me llamo Jordi Izquierdo, soy un joven artista de Barcelona.
Os escribo para mandaros información sobre la exposición de pintura que realizo en Barcelona el bar STUPEN-2.
Os invito a asistir, se exponen 20 cuadros de tamaño diverso.
El local del que os hablo es un Bar artístico con espíritu joven en el que se realizan exposiciones: Se encuentra en Pueblo Seco, muy cerca del paralelo.

se inauguro el 24 de Marzo, y no hay fecha limite de exposición, durará minimo dos meses, renovandose periodicamente la obra expuesta. Hoy por hoy no está definido cuando terminará.

El horario entre semana es de 18:30 a 00:30 horas.
Viernes y sábados de 18:30 a 3:00
Domingos el local está cerrado.

Bar STUPEN-2
C:/ Blasco de Garay, 46 Paral·lel Poble Sec


Mi web artistica és www.jordi-izquierdo.puntk.com

Muchas gracias por todo.

Si teneis curiosidad podeis ver la critica que han puesto en "la guia del ocio" a mi obra.

http://www.guiadelocio.com/barcelona/buscaarte/buscadornd_arte_detalle_expo.cfm?selecciona1=183733&numciu=3&mibase=/barcelona


Fecha3 abril 2006
EventoARTICULO DE GUILLERMO BALBONA PUBLICADO EN EL DIARIO MONTAÑES Y QUE NOS HA SIDO REMITIDO POR ANTONIO GOMEZ: Nace en Cantabria, -Poegramas-, una apuesta por la poesía experimental // La revista, que abre una colección de creación poética visual, es el nuevo fruto del proyecto 'La Ortiga', publicación que cumple este mes diez años de existencia

Novedad editorial: Nace la revista de poesía experimental y visual: POEGRAMAS

Edita: Editorial Límite/La Ortiga

El prolífico y plural proyecto editorial santanderino de 'La Ortiga' suma una nueva creación con la aparición de una revista de poesía experimental y visual, publicación poética que a mediados del pasado mes de febrero se incorporó a las muy diversas creaciones surgidas en su densa trayectoria.

El equipo responsable de este proyecto cultural y editorial aprobó la puesta en marcha de la nueva publicación que se suma a sus numerosas colecciones, entre las que destacan: 'Los libros de La Ortiga', 'Los pliegos', 'Los Libros del Laberinto', 'Cuadernos de Poesía', 'Glocalia-Antropológicas', 'Jiras y Condumios', 'Los Cuadernos de La Casa de Fresno', 'Travesías del Pensar', y, sin duda alguna, la publicación más importante: la 'Revista de Arte, Literatura y Pensamiento' que da nombre y aglutina al proyecto, próxima a cumplir (a finales del presente mes) una década de existencia, con la edición de un nuevo número, el 62/64, que verá la luz a principios del mes de mayo.

La colección recientemente creada se dedicará a la Poesía Experimental y Visual y su formato se encuentra inspirado en la colección 'Los pliegos de La Ortiga', una iniciativa surgida el año 2002, con la edición de 'Etnomanía contra ciudadanía', del filósofo Fernando Savater, que, ya entonces, supuso, «desde el punto de vista de la concepción formal de su diseño», toda un novedad en el panorama editorial español. La nueva revista se denomina 'Poegramas', su periodicidad será semestral y será editada a cuatro colores, con la finalidad de poder incluir creaciones que requieran el uso de cuatricromías y dispondrá de 24 páginas.

Los responsables de este proyecto emergente, Antonio Montesino, como director, diseñador y maquetador, y María Montesino, como coordinadora, han manifestado su voluntad de que esta nueva publicación plasme en sus páginas «las creaciones de los poetas visuales y experimentales más relevantes de la actualidad, para lo cual se incluirán ámbitos de referencia creativa que abarquen, en su dimensión espacial, tanto los creadores locales y nacionales como los internacionales, y, en las propuestas de sus lenguajes poéticos, todos aquellas variantes de la poesía experimental susceptibles de ser recogidas en los actuales soportes tecnológicos existentes, desde el papel hasta los CDs y DVDs». Estos últimos avances tecnológicos, incluido el empleo de Internet, permitirán a 'Poegramas' complementar algunas de sus ediciones con tiradas especiales de 'poesía fonética' o sonora, 'Videopoemas' y 'Poesía cibernética'.

En las primeras entregas está prevista la inclusión de unos catorce poetas visuales cuya creación comprende diversas variedades, entre otras: 'letrismo', 'poesía concreta', 'poesía semiótica' y 'collages'. En su elogio de 'una mirada icónica crítica y glocalizada' consideran que 'la importancia de la poesía visual irá en aumento en los próximos años, sobremanera en un medio social globalizado en el que el empleo intensivo y extensivo de imágenes constituye la piedra angular de un amplio universo de referencialidades que están conformando activamente los diversos imaginarios visuales y cognitivos de la ciudadanía, dando lugar a un nuevo orden visual, cuya comprensión requiere una nueva semiosis social».

En este contexto, el recurso a los lenguajes de la poesía experimental y visual domina, desde hace ya unas décadas, la práctica totalidad de los sistemas de comunicación, principalmente aquellos que se mueven en el campo de publicidad y del diseño.

A juicio de Montesino, la poesía experimental «ha contribuido históricamente, sobre todo a partir de la vanguardias de principios del siglo XX, en concreto de la idea de 'arte total' debida al cubismo, a una importante y fructífera búsqueda de nuevos medios de expresión que van más allá de los utilizados por la poesía convencional».

Y esto ha sido así, aseguran los responsables de la nueva publicación, en la medida en que este tipo de propuestas poéticas y los diferentes lenguajes que moviliza, «no se ha conformado con el empleo de las palabras como portadoras de significados, sino que ha utilizado todos los medios a su alcance para conseguir sus nuevos objetivos poéticos, desde las palabras consideradas en su dimensión puramente plástica a todo tipo de sonidos, pasando por cualquier imagen o variedad de situaciones que ofrece la vida cotidiana».




Fecha2 abril 2006
EventoEl Taller del Sol, invitado por el Laboratorio di Cromografia para participar en un Seminario Internacional de Pintura y Escritura en Vernazza (Italia), estara ausente aproximadamente unos diez dias, y es por ellos que la dirección del Boek861 en todo aquello que se refiere a su contenido estará en manos de Agustín Calvo Galán y de Ibirico; en su aspecto técnico, como siempre se puede contar con Jaume Bobet Cortada


Fecha2 abril 2006
Eventodesde el Boek861 queremos resaltar de nuevo la figura de Bahuduin Simon Pig Mail Art Dada en aquellas facetas que seguramente muchos mail artistas desconocen, como es su apoyo y sus campañas a favor de los refugiados saharianos en su lucha por la independencia. Simon había dado varias conferencias en diversas ciudades belgas. Ahora, un amigo suyo se propone realizar un exposición sobre esta experiencia de Pig Mail Art en un centro árabe de Bélgica y están recopilando fotos y todo tipo de material sobre este tema. Por lo tanto, se ruega a toda persona que pueda colaborar en este sentido se ponga en contacto con Lois Gil Magariños.

Fecha2 abril 2006
EventoLA POESÍA EXPERIMENTAL
CENTRO DE PROFESORES Y RECURSOS DE CÁCERES

JUSTIFICACIÓNDEL CURSO:
La sociedad actual está más informada que nunca, pero a su vez existe menos comunicación que la que han tenido las generaciones que nos precedieron. Comunicación no es información. La información es útil, pero la comunicación es necesaria dentro de una sociedad. La poesía experimental busca nuevas formas de comunicación. Se trata de generar información que ponga en cuestión al resto de los lenguajes y a la sociedad que los produce. Combinando la palabra, la pintura, los objetos, bajo múltiples disfraces, es capaz de hablar universalmente, sin dejar indiferente a nadie en su recreación del espacio poético.
Con este curso pretendemos que el profesorado conozca en profundidad este sistema comunicativo y a la vez poético que no por tener gran vigencia en la actualidad es novedoso.

OBJETIVOS:
- Distinguir entre poesía experimental, visual, sonora, temática, libro objeto, etc.
- Reflexionar sobre los diferentes procesos de creación.
- Conocer las vanguardias poéticas en el campo de la poesía experimental, sus representantes y sus obras.
- Facilitar al profesorado métodos de trabajo útiles para fomentar este tipo de poesía y desarrollar el espíritu creador de los alumnos.
- Dar a conocer diferentes estrategias para la realización de poemas experimentales en el aula.
-
METODOLIGÍA:
Se impartirá la enseñanza de la forma más práctica posible con la ayuda de los medios audiovisuales. Se abrirá el debate en cada sesión para la discusión de los principales aspectos tratados y para la aclaración o ampliación de conceptos.

CARACTERÍSTICAS:
Es un curso de 31 Hrs. De duración equivalente a 3 créditos de formación.

CALENDARIO:

Martes 25 de abril. ¨La experimentación poética desde la Vanguardia¨. Dra. Dª. Mª Isabel López Martínez. Profesora Titular de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Uex. Teórica del tema.

Jueves 27 de abril. ¨El tercer discurso¨. D. Juan Rosco Madruga. Profesor de Historia del I.E.S. Universidad Laboral. Poeta experimental.

Martes 2 de mayo. ¨Distinto y junto¨. D: Felipe Muriel Durán. Profesor de Lengua y Literatura Castellana del I.E.S. Transierra de Córdoba. Teórico del tema.

Jueves 4 de mayo. ¨Hacia una lectura visual¨. D. Antonio Gómez. Poeta experimental.

Lunes 8 de mayo. ¨Elogio del Caligrama¨. D. Juan Manuel Barrado Sánchez. Profesor de Lengua y Literatura Castellana del I.E.S. Alagón de Coria. Poeta experimental.

Martes 9 de mayo. ¨La poesía experimental: posibilidades de una actividad interdisciplinar¨. Dª Emilia Oliva García. Profesora de Lengua y Literatura Castellana del I.E.S.O. de Zarza de Granadilla. Poeta y didacta.

Jueves 11 de mayo. ¨Poesía experimental: Experiencias en el Taller. Dª Mª José Vega Ampudia. Profesora de Artes Plásticas y Diseño en la Escuela de Arte de Mérida. Poeta y didacta.

Se impartirá una sesión complementaria en el Museo Vostell de Malpartida de Cáceres en el horario y día que se convenga.

DESTINATARIOS:

Profesores de Lengua y Literatura, Plástica y Arte, Imagen y Sonido, y todos aquellos profesores que estén interesados por el tema.
El número de plazas convocadas es de 30.



Fecha2 marzo 2006
EventoPROYECTO ALMACEN
El proyecto Almacén tiene el propósito de representar algunas cuestiones que emergen de las complicadas relaciones de los seres humanos, unificando el disfrute estético de las obras con las lecturas resultantes de las piezas que lían el contexto de la vida cotidiana con el de la práctica artística. Los diez artistas participantes de la muestra han abordado las materias que les han resultado susceptibles y meritorias de atención según su experiencia personal. Estas han sido interpretadas en algunos casos a través del uso de la metáfora o de forma directa, incisiva y transparente. Sus obras constituyen un llamado de atención, una reflexión o simplemente un intento de hacer visibles aquellas particularidades con las cuales se colisiona a diario. Así de modo general, la interpretación peculiar de cada creador se aproxima a sus propias relaciones con la ciudad, como individualidad y como integrantes de una sociedad donde múltiples y disímiles actitudes tienen el espacio para manifestarse: porque un espacio urbano es un conjunto de muchas cosas, tan variadas y tan diversas como objetos dentro de un almacén.

curadora Lic. Lena Iñurrieta
directora de la galería Wifredo Lam Lic. Licel Gonzáles Rojas
especialista galería Wifredo Lam ruslán Hdz

La belleza de los pequeños objetos cotidianos, aquellos no recordados fácilmente porque pasan inadvertidos por su frecuencia, son el medio con el cual se estructura la obra de Jerome Fortín (Canadá).

Willson Peña (Cuba)
reflexiona sobre el transporte, aspecto de gran relevancia, utilizando recursos aparentemente inocentes e infantiles.
Así, la maternidad, se manifiesta como tema eterno en la pieza de
Niurka Iñurrieta (Cuba).
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c o n v o c a t o r i a

1a International Exhibition Mail Art Puebla-México

Theme: The Beer- La Cerveza
Size: Free Medium:Free
No selection , No jury, No Money
Exhibition in June 2006
Documentation for all participants end 2006

Tema: LA CERVEZA
Tamaño libre tecnica libre

no selección, no jurado, no dinero
exhibición en Junio de 2006
Documentación para todos los participantes a finales del 2006
por favor enviar dirección de correo electrónico para confirmarles el envió.
send to:
Carlos Flores Rom
5º.Retorno 5b Sur Ed.5 #b
Col.Loma Bella C.P 72490
PUEBLA,MÉXICO

CUALQUIER INFORMACIÓN PREGUNTAR A CARLOS FLORES ROM carflores75@hotmail.com



Fecha30-3-2006
EventoNo sé cuál será el margen de maniobra ni las gestiones que se mencionan en el comunicado relativo a la selección de los poetas experimentales para la antología. Se insiste en la calidad como criterio de selección y en su actualidad, lo cual me parece razonable (y opinable, por supuesto).
Advierto, por ello, ciertas ausencias no tan razonables: la poesía experimental galega en fuera de juego, otra vez. Y con todo respeto.

L.G.M. (corporación semiótica galega)

Fecha30-3-2006
EventoEstimado D. Ernesto Bottini:

Sólo unas letras para felicitarle por la oportunidad que ha brindado a mis colegas
Cesar Reglero y Antonio Orihuela ( e indirectamente a todos los demás poetas visuales, entre los que me encuentro...) de defenderse de las graves acusaciones vertidas por el Sr. Millán, y máxime sabiendo que éste último ha colaborado y trabaja frecuentemente en la Escuela de letras que Vd. dirige...
Toda una lección de democracia e imparcialidad por su parte, Sr. Bottini, mi enhorabuena más sincera!.
Ibirico.
(Esta es la copia del e-mail enviado al Director de la Escuela de Letras.)

Fecha30,marzo,2006
EventoANTOLOGIA.
Por como están de inquietas las aguas en el mar de la PV/experimental,matizar que la Antologia que prepara la Editorial CALAMBUR y cuyos autores ha seleccionado Alfonso López Gradolí no es "de pago" y ne se trata de ninguna asociación de poetas visuales,o que se creen serlo,de inspiración judeomasónica con aviesas intenciones para cargarse a ninguna figura "histórica" patria.

Nel Amaro

Fecha30 marzo 2006
EventoAlfonso López Gradolí, responsable de la próxima antología de poesía visual española (Calambur Editorial 2006), ha tenido la deferencia de hacer llegar al Boek 861, el listado de los 50 poetas visuales que figuraran en la antología, con la advertencia de que todavía existe un margen de maniobra para incluir a última hora algún otro experimentalista. Debemos decir que, a diferencia de otras antologias, aquí la selección ha sido rigurosa y los nombres son de todos conocidos, lo cual ya es una garantía de consistencia y activismo dentro del mundo poético-visual –no hay que olvidar que se trata de una antología de poetas visuales en activo-. Las ausencias significativas son mínimas, y normalmente han sido motivadas por circunstancias ajenas a la editorial. A pesar de ello, cabe la posibilidad de que fructifiquen las últimas gestiones que se están realizando para incorporarlos a la antología.

RELACION DE ARTISTAS SELECCIONADOS:

Aguaded, Antonio
Aliseda, Francisco
Alonso, Julián
Amaro, Nel
Aute, Luis Eduardo
Barco, Pablo del
Barrado, Juan Manuel
Blanco, José
Beltrán, José Carlos
Calvario, Manuel
Campal, José Luis
Calleja, José Manuel
Calvo, Agustín
Camacho, Tomás
Canals, Xavier
Cano, Carles
Costa, Manel
Cózar, Rafael
Farona, Roberto
Ferrando, Bartolomé
Fernández, Ferran
Forés, Xavier
Fraile, Eduardo
Gómez, Antonio
Ibirico
Iglesias, José María
Jover, Isabel
López de Ael, Juan
López Gradolí, AlfonsoLupiánez, José
Maestro, Jesús
Marín, Rafael
Miró, Antoni
Montells, José Maria
Orihuela, Antonio
Otxoa, Julia
Orozco, Juan
Peralto, Francisco
Peralto, Carmen
Portero, Manuel
Reglero, César
Ricart, J.
Salvador, Nieves
Seafree, Javier
Serna, Angela
Sou, Josep
Ugarte, Ricardo

NOTAS FINALES: Cada autor figura con cuatro reproducciones, una nota bobliográfica y poética de cada uno.

Calambur Editorial ha realizado varias antologias de poesía discursiva, siendo esta la primera realizada de Poesía Visual, y debemos congratularnos de que lo haga poniendo todos los medios y recursos para que la calidad de la misma sea máxima.

CRC/BOEK 861

Fecha30 marzo 2006
EventoSegueix l'epidèmia

VI(r)US

presentació divendres 7 d'abril a les 20,00
exposició del 7 al 25 d'abril

lafragua
Vistalegre, 40 Cornellà

www.pontdelpetroli.com

Fecha30 marzo 2006
EventoLA EXPOSICIÓN EFÍMERA
DE POESIA EXPERIMENTAL DE
NEL AMARO "COMPOSICION.es"
PUEDE SEGUIRSE EN LA PÁGINA
WEB www.kaosart.org,por gentileza de
Jaime Rodriguez.
POEMAS EXPERIMENTALES,
FOTOACCIONES Y
VIDEOACCIONES.

Fecha29 marzo 2006
EventoEl Taller del Sol ha recibido una extraordinaria donación procedente de los Archivos de AMAE (Asociación de Mail Artistas Españoles) que fué presidida por Ibirico desde 1995 hasta 1998. Se trata esencialmente de documentación que estará disponible para estudiosos y amantes del Mail Art y de la Poesia Visual en el Archivo Museo del Taller del Sol.

EL COMITE DE HONOR DE AMAE ESTABA COMPUESTO POR: Xoan Anleo Pedro Bericat Corpa Jose M. de la Pezuela Rufino D´Mingo Maribel Fernández Añino Antonio Gómez Pedro Gonsalvez Ibirico Juan López de Ael Rafa Liaño Xavier Manubens Antoni Miro Francisco Molero Prior Juan Orozco Juan Pagan César Reglero Diego Segura Angela Serna Josep Sou Pere Sousa Francesc Vidal

DOCUMENTACION HISTORICA RECOGIDA EN EL CENTRO GUERRERO (DESACUERDOS)

...//...Modos de la producción artística colectiva, 1980-2000 // El recorrido que hace Desacuerdos con el general intellect como línea de horizonte se completa con las prácticas artísticas colectivas de los 80 y los 90. Años en los que, primero costosamente y después de forma decidida, se produce una reconstrucción progresiva del legado común de resistencias poético-políticas, en muy buena medida articuladas a partir de una revisión de las experiencias de los años 70. Revisión autoconsciente en unos casos, y por ende crítica. Espontánea liberación de la energía reprimida en otros casos, que no obstante encuentran su anclaje en esta inteligencia general, libertaria, activista y procomún.

Si hay un término que sirva para caracterizar la mezcla y condensación producida entonces, es "Carnavalización", con todo lo que ella implica: la subversión festiva, el "gobierno" de "lo bajo", la crítica mordaz, el uso de la máscara, la teatralización, la toma de la calle y los espacios públicos, la hibridación de técnicas, la confusión de cuerpos, la invención de identidades, etc.

Todo ello se muestra en el Palacio de los Condes de Gabia, que incluye obras de Centro de Vigilancia Artística, Agustín Parejo School, Estrujenbank, Juan del Campo, El muerto vivo, Preiswert, E.m.p.r.e.s.a., Industrias Mikuerpo, Besos negros, Koniec, Luther Blisset, La Fiambrera obrera, LSD, etc.

Además, se hacen visibles las redes de arte postal que, desde las experiencias aisladas de principios de los 70 (y a pesar del trabajo activístico de SIEP o de Koniec), no se articularon como tal hasta bien entrados los 90, gracias a la aparición de publicaciones específicamente dedicadas al arte postal como P.O.Box, A.M.A.E. y BOEK, y otras como el fanzine de "acción estética" Amano, que editó en Madrid el colectivo Industrias Mikuerpo. "No se trataba únicamente de habitar los canales ya instituidos, sino de agitarlos y promoverlos lanzando eventos, creando conciencia de movimiento y dotándolos de ideología".

Todas estas redes desembocaron en la Huelga de arte (2000-2001), que en buena medida supuso la clausura de muchas de ellas, o su reconversión en otras redes de las que se ocupa específicamente la última sección de la muestra...//...


Fecha26-3-06
EventoTodo lo anteriormente expuesto por Cesar Reglero es cierto. Nunca se reunió con el Director del MACBA, ni hubo pacto con él y por supuesto ningún proyecto de exposición, de todo esto dará fé el tiempo, que pondrá a cada uno en su lugar.
También que muchas de las obras prestadas para la exposición, al Sr. Millán, aún no se han devuelto, no hay más que leer alguna de las cartas enviadas aqui y a otro foro, y muchos que todavia permanecen callados, sin protestar
por la no devolución...
Yo, en honor de la verdad, tengo que decir que fuí el primero que las recibió, a pesar que en su momento se las doné al Sr. Millán, al que también le escribí una carta, recriminandole por la pesima exposición de las obras en el MACBA, y carta que escribí a varios periodicos de BCN y al Director Sr. Marí, también quejandome por dicha exhibición...
Por último, decir que CESAR REGLERO, al que conozco desde hace mas de dieciseis años, es una persona honrada, cabal y justa.
Sres. juzguen vdes.
Ibirico 26-3-06

Fecha25/marzo/2006
EventoCésar Reglero siempre me pareció un hombre atento al correo, rápido en la respuesta e intermediario eficaz. Percibí en él una sencillez noble, no porque me pareciera una persona simple, sino abordable. Su entusiasmo por la poesía y el arte eran evidentes. Además daba cabida. Nada de camarillas o amiguismos.
Hace cosa de un año tuve ocasión de conocerlo personalmente y, por lo tanto, ocasión de comprobar que además era simpático, ocurrente y generoso. Así que estoy encantada de haberlo conocido.
Puedo afirmar que todo lo que dice en su escrito del 25 de marzo es cierto porque lo vieron mis ojos y lo oyeron mis oídos.
Elisabeth Aranda

Fecha25 Marzo 2006
Evento-Copìa de la carta enviada a diferentes Foros en donde han sido publicadas las dos Cartas Abiertas de Fernando Millán / Desacuerdo / Macba

APELACIÓN AL DERECHO DE RÉPLICA

CONTESTACIÓN A LAS CARTAS ABIERTAS DE FERNANDO MILLÁN

Me veo en la obligación de contestar a las acusaciones e injurias de las que he sido objeto por parte de Fernando Millán, pues no puedo quedarme callado por más tiempo a pesar de que he hecho un esfuerzo de contención.

1º Se me acusa de haber pactado un linchamiento mediático del arriba citado en una reunión con los directivos del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona a cambio de la organización de una exposición sobre Poesía Visual en dicho Museo.

Vuelvo a reiterar por enésima vez que nunca me he reunido con nadie del MACBA ni, por supuesto, he pactado absolutamente nada con ninguno de sus responsables. Pero la mayor evidencia está a la vista de quien quiera conocer la programación del museo, pues no hay ninguna exposición de poesía visual programada, y si la hubiera en el futuro, ni yo ni ninguno de los colaboradores de la página web que dirijo (boek861.com) seguramente tendrá nada que ver, entre otras cosas porque hay de sobra personalidades con larguísima trayectoria y fundaciones de sólido reconocimiento en Cataluña como para hacer dicha labor.

Por otro lado, tras la reciente aparición del catálogo DESACUERDOS3 podemos comprobar como los organizadores de la exposición nos dan la oportunidad de leer nuevamente las palabras del Sr. Millán, sin ningún tipo de censura, casi un año después de la exposición.

2º Se me acusa de encabezar un grupo de presión para aumentar mi poder e imponer mi presencia y la de todo aquel que se arrodille a mis pies en cualquier tipo de evento o publicación relacionada con la Poesía Visual.

Mi único pecado es dirigir una publicación electrónica abierta, donde cualquiera puede colgar convocatorias, opiniones, imágenes, etc. sobre mail-art y poesía visual, y en su momento, preguntarme cómo era posible que la poesía visual fuera tan maltratada en la exposición Desacuerdos. Por el contrario, no sólo no voy a dirigir o comisariar ninguna exposición de poesía visual, sino que tampoco estoy organizando ninguna de las antologías de este género que está previsto que aparezcan próximamente, por lo que quien quiera arrodillarse ante mí o arrimarse a mí, poco va a conseguir, salvo los insultos del Sr. Millán.

Con el paso del tiempo se podrá comprobar que no sólo los colaboradores habituales de la web que, con más pena que gloria, dirijo ni yo mismo hemos actuado contra nadie, ni hemos intentado echar a nadie de ningún sitio, sino que nuestras expectativas en torno a la poesía visual se centran simplemente en dar a conocer nuestros trabajos con honestidad y el de todos los que quieran “colgar” los suyos en la web que dirijo.

3º Cualquiera puede consultar en la sección Poecrónicas de 2005 de // boek861.com // todo lo publicado allí. Verá que en ningún momento se injurió o insultó a nadie, ni por mi parte ni por parte los colaboradores habituales de la publicación. De la misma manera, tampoco ahorramos críticas en ningún momento hacia el Museo, a quien siempre consideramos responsable último de lo allí expuesto y al que en todo momento estuvimos pidiendo la devolución de las obras.

4º Sólo puedo concluir diciendo que un año después de la desastrosa exposición de Poesía Visual en el Macba la única persona que sigue injuriando e insultando es el arriba citado,y que algunas de las obras que se le enviaron aún no han sido devueltas a sus legítimos .

César Reglero a 25 de Marzo 2006

Fecha23 de marzo 2006
EventoEL PORQUÉ DE LEVANTAR UNA MUESTRA

El 23 de Marzo del 2006, aproximadamente a las 17:30 hs. J.A. Italiano, como integrante de ediciones DEL cementerio, decide levantar la muestra de poesía visual y poemas objetos preparada en función de los festejos del Día Internacional de la Poesía, expuesta en el Salón Vidriado del Paseo San Fernando y en el patio del mismo. La idea de dicha exposición es presentada en la Dirección de Cultura, ante el secretario Luis Pereira, organizador de tal evento, en función de una invitación realizada para participar de dichos festejos. Italiano, en nombre de la editorial, acuerda de forma verbal, la instalación de cartelería y de dos poema­ objeto, y el retiro de los mismos en el plazo de cuatro días, (del 21 al 24 de Marzo) que era originariamente la duración de los festejos. El 23 a la tarde recibe un correo electrónico de Pereira deslindando la responsabilidad del retiro de una de las obras, por orden directa del Director del Departamento de Cultura, debido a la molestia y quejas recibidas por funcionarios del Paseo. Dicha obra se encontraba frente a la fuente del patio y llevaba por título “ LA OTRHA FUENTE DE POESÍA, 2° homenaje a Duchamp “, consistiendo en un mingitorio intervenido, con un collage de palabras , colocado horizontalmente en una base de madera y agua en su interior. Luego de retirar los trabajos, Italiano se apersonó en la Dirección de Cultura, solicitando una entrevista con el responsable de la misma, explicando a la funcionaria que lo atendió que el motivo de su visita era la de realizar una queja ante el responsable de la dirección. A pesar de no tener una cita previa, es atendido por el director y el secretario responsable del área de exposiciones, donde expone su queja por lo que entendía un manejo poco feliz del concepto del “buen gusto” y la actitud de censura ejercida por el Director de La Casa de la Cultura. Durante media hora aproximadamente, se intercambiaron opiniones al respecto de lo sucedido, argumentando a favor y en contra de la medida tomada. La primera respuesta del director fue aducir que dicha exposición no tenía un papel que justificara su permiso, que en todo caso la misma debería acotarse solamente al uso del Salón Vidriado, que él nunca fue avisado de la realización del proyecto, que recibió quejas por dicho trabajo y que por último él tenía el derecho de prohibir todo aquello que no le gustara o que no hubiera realizado el normal trámite burocrático. La argumentación de Italiano consistió en que, el fue invitado a presentar un proyecto, que el mismo se aceptó en forma verbal, que lo expuesto fue explicado como la colocación de afiches de poesía visual en el Salón Vidriado y dos poema­objeto en el patio del Paseo San Fernando, que cumplido con lo acordado, pero ante el levantamiento de una de las obras, realizaba una queja verbal ante el director de dicho departamento, levanta la exposición, y retira otro proyecto que se estaba gestionando con el secretario encargado de las exposiciones (también en forma verbal), aclara que en su momento preguntó si era necesario presentar los proyectos por escrito, a lo que se le dijo que no, ya que se manejaba en una esfera de mutua confianza, por un lado mantener lo expuesto dentro del marco de lo acordado y por otro el cuidado por parte del Departamento de Cultura de los trabajos presentados.

Más allá de lo anecdótico de los desencuentros y falta de comunicación dentro de la administración, del respeto que merece la persona que ocupa el cargo de Director, considero finalmente que quien es responsable de tales entreveros es el propio Director de Cultura, ya que según él, de haber tenido un papelito no se hubiera tocado la obra, o si nadie se hubiera quejado posiblemente seguiría la misma allí, o si hubiera hablado verbalmente con él, o si tal vez, tal vez, tal vez. Debo reconocer que el propio director autorizó al final de la charla la colocación de la “OTRHA FUENTE DE POESÍA” dentro del Salón Vidriado, ya que a su parecer dicha obra en el patio, igual quedaba como descolgada de la propuesta, decliné la invitación ya que consideré que la “OTRHA FUENTE…” debía estar al lado de la fuente.
Por último repito nuevamente la no intención de ofender al señor Pérez en lo personal, pero en lo que respecta a la actitud tomada por el Director de la Casa de la Cultura, la considero fuera de los parámetros normales, de lo que podríamos esperar de una persona encargada de administrar los lineamentos culturales de la sociedad de Maldonado, no debería regirse por los comentarios de algunas personas, ni por papelitos ni mucho menos por su gusto personal.

Fecha24 marzo 2006
EventoNOTA INFORMATIVA
DÍA INTERNACIONAL DE LA POESÍA

Celebración del Día Internacional de la Poesía en la ciudad de Fraga
(Huesca). Se realiza por tercera vez y este año se le rinde Homenaje a la
poeta Carmen Serna (La Puebla de Híjar -Teruel- 15 de julio 1924). Dirigido
a poetas, músicos, rapsodas, artistas plásticos, cantantes y a todos los
amantes de la poesía. El 26 de marzo a partir de las 11 de la mañana, se
realiza un acto y recital público en Palacio Montcada del Ayuntamiento de
Fraga. A su término se le entregará una distinción a la poeta Homenajeada
(el poner su nombre a una estrella) una constelación de poetas que iniciamos
hace unos años; así mismo los participantes recibirán un diploma. Se
entregarán poemas de distintos autores en unos menús poéticos ofertados por
los hosteleros fragatinos y el día 26 se repartirán de Carmen Serna. La
semana se cierra con este acto público pero previamente colegios y distintos
colectivos han estado trabajando sobre y con la poesía. Se calcula más de un
centenar de personas en una jornada dedicada por entero a la poesía y a la
convivencia. Lo organiza La Tertulia Gabirol y el Ayuntamiento de Fraga, la
coordinación está a cargo de Ángela Ibáñez.

Los interesados deben ponerse en contacto en el teléfono 974 473543.



PROGRAMA DE ACTOS

Nuevamente se conmemora en Fraga el Día internacional de la Poesía.
Celebración que se inició el 2004 con la intención de recuperar la poesía
como patrimonio de todos y a todos los niveles, música, palabra, imagen,
filosofía, nuevas tecnologías...

Con ese objetivo hemos creado un programa que se iniciará el día 21 de marzo
y culminará con el recital poético homenaje a Carmen Serna, reconocida poeta
y escritora aragonesa, -premio Sabina de Oro, ha publicado entre otros,
Fuego y Ceniza, Poema inacabado, Desvelada, Destellos en la sombra,
Compañeros.

Para celebrarlo se han preparado distintos actos:

Lunes 20 de marzo a las 16 h. recital de la Asociación de las Amas de Casa
en el Palacio Montcada

Sábado 25 de marzo a las 21 h. concierto de Antón Abad. Cançons des de Saidí
en el palacio Montcada.

Domingo 26 de marzo, a partir de las 11 de la mañana, en el Palacio
Montcada, se realizará un rec ital poético abierto a todo el mundo. Si
quieres participar sólo tienes que llamar al 974 47 34 20 o enviar un correo
electrónico a cultura@fraga.org

Domingo 26 de marzo paseo poético por el Casco Histórico con salida a las
17:30 h de Reyes Católicos

Domingo 26 de marzo a las 19:30 h, Poesía y Música con Jaume Tomás y Marc
Martínez, en el Palacio Montcada

Lugar:
Palacio Montcada

Hora:
11:00 h

Fecha Acto:
domingo 26 de marzo

Organiza:
Ayuntamiento de Fraga - Delegación de Cultur a y Juventud y Tertulia
Gabirol .

Coordina : Ángela Ibáñez

Colabora:
Asociación de Amas de Casa, Asociación de Amigos y Vecinos del Casco
Histórico, Asociación de Hosteleros de Fraga, Hogar de Personas Mayores

Un cordial saludo

Ángela Ibáñez
www.10lineas.com/angelaibanez
http://angelaibanez.blogspot.com

Fecha23 marzo 2006
EventoAhora si, con la programación de La Fragua. Os espero a las 20.00 h allí para darle calor humano a Jose y a Armando

Nota: mensaje reenviado como archivo adjunto.

LLama Gratis a cualquier PC del Mundo.
Llamadas a fijos y móviles desde 1 céntimo por minuto.
http://es.voice.yahoo.com

Asunto:
hi havia un error a la prog de la fragua, aquesta es la correcta
De:
"info la fragua"
Fecha:
Wed, 22 Mar 2006 21:42:59 +0100
Para:


Imperdonable error!!! Aquesta setmana tenim tantes coses, que ens hem oblidat d’una d’elles: es tracta de la presentació d’edicions independents “Baile del Sol”. Dins d’aquesta presentació es farà una lectura performantica de poemes del llibre de José Blanco “Miro los instantes...” Es a dir, que es farà una serie de performances inspirades en aquest poemes. Bé, sense cap dubte, una manera diferent de passar el dissabte tarda...

Aquí us passo el programa sencer:

Presentació edicions independents "Baile del Sol" (Tenerife)

amb el llibre "Miro los instantes..." de Jose Blanco (Barakaldo, Bizkaia)

i la presència de l’autor tinerfeny Armando Vives.

Lectura performàtica dels textos.

I ja possat, us torno a passar la programació complerta:

Aquest dissabte torna el gran Carlo Mô, però si el voleu venir a veure, tindreu que venir d’hora, el dissabte passat es va omplir de seguida, o sigui que us recomano que vingueu a les deu o així... ja esteu avisats.

Dimecres 22, 20:00 Taller de castellà per adults.

Dijous 23: 22:30: Música en directe: Albert Bello i Oriol Gonzalez, dos dels membres de Le Deux Guitarre Trio, presenten una selecció de temes de jazz, amb molt de marge per la improvisació.

Divendres 24, 23:00: música i poesia: Poesia de Campanya. Heu vist mai una tenda de campanya al escenari de la fragua? Heu vist mai algú fent poesia a ritme de rap? Heu vist mai un numero de cabaret amb hip-hop? Doncs tot això ho podreu veure aquest divendres.

Divendres 24, 0:30: Dj Oli: el Oli es vindrà a veure alguns caps de setmana, directe del Salamandra, per punxar la seva música.

Dissabte 25, 23:00: Carlo Mô amb el seu nou espectacle: "El Vaso (que colmó la gota)”

"Una de las muchas peripecias con las que Carlo Mô nos sorprende es con ofrecer un recital de poesia clásica. Por fin, al cabo de los años, llega el esperado día. Lo que Carlo Mô ignora es que no solamente deberá enfrentarse a su público sino también al paso del tiempo, a la pérdida de la memoria, al cansancio y al precio de los excesos. Una historia surrealista-realista".

A partir del mes vinent el podreu veure al Teatraneu, però a un preu de 12 euros, o sigui que ja ho sabeu.

Dissabte 25, 0:30: Dj Oli, directe des de el Salamandra.


Diumenge: 26, 20:00: Música en directe amb Five Mix Colors. Jazz, funcky y hip-hop. Últim diumenge per veure aquesta formació.

lafragua

una mica de tot, però bo (pensem)

teatre, música, poesia, pintura, fotografia, dansa, performance,

tallers...



Horari: 18:00 – 2:30, dilluns tancat

Vista Alegre 40, 08940 Cornellà / BARCELONA

info@lafraguaweb.org

Tel. 93 375 62 67

www.lafraguaweb.org



Fecha22 marzo 2006
EventoAtención amigos/as, Jose Blanco viene de Barakaldo para hacer una presentación performática de su libro. Será el sábado 25 en La Fragua, 20.00 h. (mirad la página web para ver cómo llegar, es fácil. Metro Gavarra o Tram). Muy recomendable.
Y además se acompaña de otro poeta tinerfeño.
Os espero para darle calor humano

Sergi Quiñonero

El acto tendrá lugrar el sábado día 25 de Marzo, a las 20:00 horas en la ASSOCIACIÓ LA FRAGUA (c/ Vista Alegre, 40, CORNELLÁ DE LLOBREGAT, Barcelona).


MIRA MI CORAZÓN PRESO EN EL ÁMBAR DE LOS INSTANTES ETERNOS
José Blanco


Esto me hace pensar en cuántas veces
no se acompasan nuestros corazones,
y cómo armonizar en contrapunto
es verdaderamente extraordinario.
Todo termina siendo una cuestión
de ritmo, y compartir es completar
todas las vueltas por los mismos surcos
en las caras A y B de nuestra vida.

SO-34. Poesía. 2005. 72 páginas. ISBN: 84-96225-55-0. 10 €.





Fecha22 Marzo 2006
EventoThe Carlos Zerpa Show... a Performance Art El arte sin magia no es arte… Una entrevista sobre Arte y Magia de Enrique Enriquez a Carlos Zerpa. Mar 20, '06 2:42 PM // New York – Valencia, Mayo 2006.

E.E.: Hace tiempo he estado por preguntarte algunas cosas, y entre que uno anda ocupado, y que con los amigos da como pena poner tono de entrevistador, no lo he hecho. Sin embargo, ahora que veo todo el material que estás colocando en la web, y que recuerdo cuánto disfruto leerte y ver lo que haces, decidí no dejar para más tarde mis preguntas.
Gracias de antemano, y un abrazo,
Enrique Enriquez

Querido Enrique
Voy a aprovechar este cuestionario no solo para responderte como amigo y artista coparticipe de este mundo maravilloso del Arte NO convencional…
Veo este momento como una gran oportunidad de la cual me voy a aprovechar, para reflexionar y ahondar en estos temas que me involucran y que tanto nos apasionan, a final de cuentas sé que esto es lo que tú quieres… van las reflexiones, van las respuestas.
Todo mi cariño
Carlos Zerpa

EE- En primer lugar, me gustaría saber si recuerdas alguna experiencia interesante en la que hayas tenido contacto con lo que se llama "magia secular", es decir, la magia de los magos que sacan conejos y cortan mujeres, para entretener al público.

ZZ- Si de hecho, aparte de ir a ver a los tigres de Bengala en los circos, lo que siempre espero con ansias es la presentación de los magos, he estado en contacto con estos actos desde niño, para serte sincero me encantan los actos de magia, creo en la magia, crecí siguiéndole la pista a verdaderos magos, tales como: Houdini, Merlín, Fu Man Chu, Mandrake, Marcel Duchamp, el mago de OZ y Jesús de Nazareth.
Tengo amigos personales que son magos, he visto actos que van más allá de la comprensión, parto del principio de que hay que CREER para VER.
Una tarde en el circo mexicano de los hermanos Gasca, presentaron a unos magos rusos, que cambiaban su vestuario en cuestión de segundos, estaban vestidos con smokings y al pasar por un aro ya estaban vestidos de marineros, lanzaban al aire cientos de pedazos de papel metálico y al caer estos al piso ya ellos estaban vestidos como rumberos, pasaban unos pañuelos sobre su cuerpos y estaban ya de color plateado como galácticos, giraban sobre sus espaldas y cambiaban sus vestidos del rojo al azul, del blanco al dorado… yo me mantenía con la boca abierta… luego regresé a ver la función tan solo para verlos de nuevo, en verdad maravillosos.

EE- En segundo lugar, me gustaría saber si recuerdas alguna experiencia interesante en la que hayas tenido contacto con magia popular: curanderos, brujos, etc. Sé que por ejemplo en Go Go radio, usaste algunas referencias rituales a las prácticas de esta gente.

ZZ- No solo en “Go Go radio”, mis Performances: “Cruces de Pólvora”, “Patriamorfosis”, “El Enviado de Dios” y “Apuntes sobre un Doctor” tratan sobre eso… Me convertía en un Merolico, en un curandero callejero, vendía mi milagrosisima sangre cristalizada, hacia rituales muy emparentados con la magia popular y con las ceremonias de la misa católica o de los Yoruba.
EN 1981 me di a la tarea de viajar por el territorio Colombiano a ver y escuchar a los merolicos, curanderos, santeros, adivinos, magos, culebréros y vendedores ambulantes… a escucharlos, a verlos moverse, a darme cuenta de cómo se relacionaban con su publico y a aprender de ellos… entre todos ellos, hice buena amistad con Pancho Correa, un mago, vendedor, piache, chamán y curandero maravilloso, tan profesional en su Performance, que luego fue también invitado a presentarse en el Coloquio de Arte no convencional, Del Museo de Arte Moderno de Medellín… Pancho llegaba cubierto con pieles de jaguar, venado y danta, con un penacho de plumas de aves Amazónicas, de tucán, de guacamaya y loros, con una serpiente boa constrictor, con una “tragavenado” en su cuello y una bolsa de cuero llena de miles de pequeños envases de metal que contenían una “pomada mágica”, se dirigiría a el publico que lo rodeaba, que hacia un circulo alrededor de él, y él les hablaba y los convencía de la importancia de comprar una pomada que él vendía, les regalaba además un pequeño folleto con recetas, consejos y hechizos mágicos con la compra de dicha pomada “curalotodo”, pomada que sana las hemorroides y el dolor de muelas, que sirve para la impotencia en el hombre y para los dolores menstruales en la mujer, que quita los dolores musculares y las puntadas, ahuyenta a los zancudos y elimina la caída del pelo… ...//...
PARA VER LA ENTREVISTA COMPLETA
http://carloszerpa.multiply.com/


Fecha20 abril 2006
EventoENCUENTRO DE ALFONSO LÓPEZ GRADOLI Y CESAR REGLERO EN TARRAGONA, ... Y DE COMO LOS DESACUERDOS DEL MACBA SE VIENEN GESTANDO DESDE 1968

En el Hotel Ciudad de Tarragona ha tenido lugar un encuentro que se venía postergando desde hacia años y que finalmente, unas horas antes de empezar la primavera se ha llevado a cabo (20.03.06) Acompañado por su esposa, Alfonso López Gradolí debía reconocerme por una foto que tenía mía rezando con fervor (en una performance), yo debía reconocerle por una foto que tenía suya obtenida en internet. Nos reconocimos a la primera, y antes de sentarnos a la mesa, se fueron desgranando los temas con una facilidad pasmosa.

Imposible será expresar en estas notas todo aquello que se puede decir en dos horas de intensa charla, pero creo que vale la pena reflejar un índice de la conversación por cuanto, como se sabe, Gradolí es historia viva de la poesía visual en España y, por lo visto, el que esto escribe, con titulación ajena, debe serlo de la moderna.

En primer lugar tratamos del comisariado de la antología de poesía visual de Calambur. Me estuvo contando sobre la dificultad que tienen algunos poetas para recortar su curriculum, algo así como si les amputaran una pierna por cada línea que se quitara del mismo.

Después hablamos de antología p.v. en general, y llegamos a la conclusión de que las antologías de pago, están muy bien, pero que se titulen así: ANTOLOGÍAS PV DE PAGO, es decir, aquellas antologías que, por su estructura, no recogen a los que más se lo merecen, sino a los que tienen el dinero suficiente para comprar acciones de la edición.

Poco a poco entramos en el tema del MACBA. Gradolí, que usa poco el móvil y menos internet, me pidió que, si era capaz, le explicara el culebrón, pues estaba al corriente del mismo de manera difusa. Asunto arduo y que le expliqué de la mejor manera posible.El por su parte me explicó que a la Editorial Calambur había llegado la carta abierta en donde se denunciaba a C.R.C. como el gran conspirador del MACBA, y que suponía que la misma carta había llegado a casi todas las editoriales del ramo, con alguna relación con el mundo de la P.V. Supongo que esto es así, porque tengo constancia de que la carta ha atravesado tierra, mar y aire. Sobre este tema solo tengo que decir aquello de que cinco años no son nada. Creo que se trata de una muy popular copla del folklore español y que está teniendo un gran éxito.

Después pasamos al tema de Phayum 11 y el homenaje a N.O. / Sobre todo hablamos de las 4 introducciones: Gradolí, Millán, Montells y Gustavo Vega. De las cuatro, la más tranquila y sosegada, es sin duda la de Vega, que se limitó a hacer un relato aséptico del movimiento. Pero llaman la atención las otras tres intervenciones, guerreras y punzantes. Cada una de ellas refleja una parte de la historia y su versión de los hechos. Son muy ilustrativas por cuanto ponen en evidencia que la verdad no es una sino múltiple.

Gradolí y yo estuvimos muy de acuerdo en considerar que el culebrón Desacuerdos había tenido tanta dimensión y tanta resonancia porque, de alguna manera, está todavía recogiendo los ecos de una historia que empezó en el 68 y que aún no ha dejado de colear. Así pués, no es de extrañar que el encuentro finalizara hablando de banderas nacionales y republicanas quemadas, de inauguraciones de Carmen Polo, de las editoriales del régimen franquista, etc.

César Reglero



Fecha20 marzo 2006
EventoCelebrem dos esdeveniments

Inaguració de l’obra
“4 x 4, signe dels temps”
de
Carlos Delaire

Presentació de la revista
Euphorbia pulcherrima
Núm. 1
“7 poemes del Natural”
de
Sergi Quiñonero
amb les actuacions de:

Walter Galeotti “Platicando” (acció)
Anna i cia. “Tem calma” (música brasileira)
Montse Barcon “Acció final” (teatre)
Pere Thomas “Pells” (dança)
Sergio Colom “En solitario” (teatre)
Los 1/2 plátanos “No soy guiri” (música)
E - 4 “Un poema” (dança)
ColoYflores “Ska versions” (música)

__________________

Heu de portar menjar ja preparat i beure per una persona, ho compartirem.

Diumenge 26 de març a partir de la una del migdia,
a casa de la Terete i en Raimon
c. Entença, 168, baixos 1a / Barcelona

Fecha18 marzo 2006
EventoXI Congreso de Literatura

Mexicana Contemporánea

Universidad de Texas en El Paso

12:00-13:30 MESA 6: Poesía: Imagen y huella
Moderadora: Ma. Montserrat Cotera (UTEP)

Poesía visual:
Huella, imagen y memoria. Ilana Marek Broid y Paula Dejanon (Universidad Iberoamericana) v Bíblica de Javier Villarreal y las Notas sobre poesía de José Gorostiza. Luis Alberto Arellano (Universidad Autónoma de Querétaro) v El libro de los pájaros de Alberto Blanco. Irma Chávez Robinson (University of Nebraska at Lincoln) v Abigael Bohórquez, dramaturgo y poeta, underground y trascendencia. Felipe Galván (Universidad Autónoma de Puebla y Universidad Iberoamericana)

Fecha17 marzo 2006
EventoDos breves consideraciones: creo que no deberíamos tampoco olvidar el papel que a su manera ha desempeñado la revista HOMO editada desde barcelona por Valdor en la tarea de difusión de lo experimental, eso lo primero; segundo, felicito desde aquí a antonio orihuela y también a césar reglero por el tono conciliador que transmiten sus últimas palabras.
...ven a la escuela de calor.

l.g.m. corporación semiótica galega

Fecha17 de marzo 2006
EventoPara los amantes del grabado, sale a la luz el nº 1, este mes de marzo una estupenda revista titulada "GRABADO Y EDICION" trata de diversos temas relacionados con las ediciones de arte, procesos tecnicos, opinión, y mucha información relativa al mundo de la impresión artistica...
web: grabadoyedicion.com y e-mail: info@grabadoyedicion.com
Ibirico

Fecha17 marzo 2006
EventoDEACUERDO: UN MILAGRO PROPICIADO POR JOSE-CARLOS BELTRAN
¡Quién me iba a decir a mi –con la que está cayendo-, que hoy viernes (17.03.06) iba a llegar a mis manos un DEACUERDO-PHAYUM, libre del DES! ¡Es fantástico! Pero así ha sido y a partir de hoy voy a creer en los milagros.

La cosa tiene mayor importancia si tenemos en cuenta que estaban llegando voces a la redacción del Boek861, para que fuera esta publicación la que pusiera paz y sosiego en todo este desmadre de puñaladas traperas incontroladas.

Volvamos a DEACUERDO-PHAYUM. La cosa empezó por el anuncio de Francisco Peralto de su intención de editar en papel una revista periódica de mail art y poesía visual. El Boek861 se precipitó a comunicar la noticia por cuanto en el panorama español había un vacío enorme en este sentido desde que Phayum había dejado de cubrir este hueco. De inmediato me contestó José-Carlos Beltrán alegando que la noticia era incorrecta y que Phayum seguía vivo y pujante. Para demostrármelo en el día de hoy he recibido los números 11 y 12 de Phayum. El n.12 esta dedicado a la excelente poeta visual y discursiva Nieves Salvador, a quien felicitamos sinceramente por el conjunto de su obra y consideramos que todos los reconocimientos nacionales e internacionales que ha tenido, son muy merecidos.

Pero nosotros queremos centrarnos en el número 11. Número especial dedicado a homenajear el 30 aniversario del nacimiento del Grupo N.O., donde, como se sabe, Fernando Millán fué uno de sus principales exponentes.

Este número tenía que haber visto la luz en marzo del 2004, pero tiene fecha de edición, con la colaboración de Paco Pérez Belda desde Navarrés, de noviembre del 2005 (Las últimas noticias publicadas corresponden a diciembre del 2003), y llega a mis manos en el día de hoy. Como sabemos todos aquellos que nos movemos en este mundillo del experimentalismo poético, Beltrán ha tenido serios problemas de salud que han bloqueado durante mucho tiempo todas sus actividades que, dicho sea de paso, eran frenéticas.

Ahora pide colaboraciones para el número 13 (phayum@terra.es), aunque deja la coletilla de la necesidad de que Dios le de salud para llevar a buen puerto este nuevo proyecto.

Con estos precedentes, el milagro de Phayum número 11 han sido los 20 meses en el congelador por las circunstancia antes descritas, que han permitido que la misma edición recogiera a la mayoría de poetas visuales que tras los DESACUERDOS interpretaron el “Ball de Bastones” por la Coral de San Franquicio Martir y Santo..

Asi vemos juntos, homenajeando el Grupo N.O. por orden de aparición a:
Alfonso López Gradolí
Fernando Millán
Gustavo Vega
José María Montells
Angela Serna
Antonio Orihuela
César Reglero
Francisco Peralto
José-Carlos Beltrán
Juán López de Ael
Juan Orozco
Julián Alonso
Manuel Calvarro
Xavier Canals

Todos ellos han participado, por activa o por pasiva en el debate del Macba y, se demuestra con ello, que la predisposición era de respeto y consideración hacia un colectivo que tuvo gran importancia en la vanguardia española y en el experimentalismo en general.

Conviene también matizar que en las introducciones de Gradolí, Millán, Vega y Montells, se pone en evidencia que el actual momento conflictivo tiene un largo historial y esta sobradamente documentado por estos escritos y otros muchos.

Sin embargo, y dado que la fé de Beltrán ha propiciado que se detuviera el tiempo durante 20 meses para que esta edición saliera en formato DEACUERDO, el Boek861 quiere sumarse a este milagro y hacer un llamamiento pácifico para que nos centremos en lo que nos une y no en aquello que nos separa.

Con este deseo, se despide un amigo

César Reglero / Boek861 (Tarragona, Viernes, 18 Marzo 2006)


Fecha16 marzo 2006
EventoLA INTERIOR BODEGA // ESPAI DE FLUX // ASUNCIÓN+GUASCH // LA INTERIOR BODEGA
espai de flux // C. Ferlandina 34 // 08001 Barcelona // 0034- 933 189 554 N// Http://www.lainteriorbodega.org
Amics de la interior bodega,

Esteu convidats a la quarta activitat del 2006 per aquest divendres 17 de Març
Us hi esperem
performances

Divendres 17 DE març

jamais vue

d’anne seagrave

dos intervencions: a les 19 h i a les 19,45 h

acció amb una barba i una pedra

de joan casellas

a les 20,30 h

jamais vue

anne seagrave

un fenomen òptic, moments imprevistos quan els objectes, conceptes i persones canvien de manera poc coneguda i apareixen completament estranys en un escenari construït de manera no narrativa. Una combinació de vídeo i performance de 23 minuts de durada on el públic està convidat a mirar i gaudir-ne el temps que desitgi. Apareixen combinats el vídeo, sons, imatges, llum, miralls, objectes i els moviments enigmàtics i intensos de l’artista.

L’artista nua apareix vulnerable a la mirada del públic desenvolupant moviments fràgils. Jamais vue és una visualització de l’estat psíquic, un viatge a un altre jo, un jo més íntim.

acció amb una barba

i una pedra

joan casellas

Entrar a la Interior Bodega és com entrar en una presó medieval, però des de la comoditat de qui ho fa a través d'un tebeo del Capitan Trueno, posem per cas. La seva cavernositat fosca, humida i pètria és plena de referències literàries. Dins La Interior Bodega em pre-domina la idea de la Barba i de la Pedra, de la lenta i persistent recerca de la llum través d'un túnel. Micra a micra, la barba creix com creix el fong i com cedeix la llosa, com s'erosiona la pedra.

................................................................................................................................................................. castellano.....................

Amigos de La Interior Bodega,

Estáis invitados a la cuarta actividad del 2006 para este viernes 17 de Marzo

Os esperamos

performances

viernes 17 de marzo

Jamais vue

de Anne seagrave

dos intervenciones: a las 19 h y a las 19,45 h

Acció amb una barba i una pedra

de Joan Casellas

a las 20,30 h
......................................................................................................

Jamais vue

Anne Seagrave

Un fenómeno óptico, momentos imprevistos cuando los objetos, conceptos y personas cambian de manera poco conocida y aparecen completamente extraños en un escenario construido de manera no narrativa. Una combinación de vídeo y performance de 23 minutos de duración donde el público está invitado a mirar y disfrutar el tiempo que desee. Aparecen combinados el vídeo, sonidos, imágenes, luz, espejos, objetos y los movimientos enigmáticos e intensos de la artista.

La artista desnuda aparece vulnerable a la mirada del público desarrollando movimientos frágiles. Jamais vue es una visualización del estado psíquico, un viaje a otro yo, un yo más íntimo.

Fecha14 marzo 2006
EventoASÍ QUE PASEN CINCO AÑOS
Por Antonio Orihuela

Querido maestro, parece que fue ayer y va para cinco años desde que usted envió AT URBE ET ORBI su ya histórico y famoso documento carta abierta donde anunciaba a bombo y platillo su cese de toda actividad relacionada con este ingrato mundillo de la poesía experimental española. Cinco largos años que, a algunos, se nos han pasado en un abrir y cerrar de correo electrónico. Cinco años que se nos han hecho cortos y nos ha sabido a poco, es más, para mí que han sido tres días más que cinco años.

¿Pero quién puede dudar de la palabra y de la coherencia de usted? ¿Quién puede vacilar ante la solemnidad del documento que todos, en su día, recibimos de su mano displicente? ¿Quién ante la resolución de sus mensajes?

Cuando hace cinco años leí su ya histórica (y famosa) Carta Abierta, sentí, debo confesarlo, lástima por el castigo que se autoimponía y pena por todo lo sucedido en relación a DESACUERDOS. También pensé: Es un tiempo necesario, una moratoria inexcusable para que las aguas puedan volver un día a su cauce con el menor daño para todos y con las heridas ya bien cicatrizadas.

Durante estos cinco años que, insisto, a mí se me han ido en tres días, he visto como cada uno continuaba con su vida y su trabajo en la poesía haciendo cada cual lo que mejor sabe, cree y le dejan hacer. Le puedo asegurar, que en mi opinión, nadie se ha parado durante este tiempo a ver dónde andaba cada quién o si fulano me adelantaba por la izquierda o mengano me pisaba una performance. Cinco años de Paz para todos gracias al regalo que en su día usted nos había hecho. Créame que yo no se los deseaba y, a pesar de lo sucedido en DESACUERDOS, me dolió que tomara semejante resolución, aunque por la salud mental de los pobres aprendices de poetas visuales de esta república, créame, comprendí y acepté este duro sacrificio que en su bondad usted nos hacía. Desgraciadamente, lejos de tomárselos como un periodo de reflexión y examen de conciencia, lo volvemos a encontrar de nuevo luchando contra los odres de vino.

Le aseguro que no puedo entender el que haya abierto este nuevo lustro de batallas haciendo referencias a las varias conspiraciones judeo masónicas que contra usted cree se han dirigido. La verdad es que éstas, como aquellas otras conspiraciones judeomasónicas del General, lejos de lo risible son cuanto menos conmovedoras.

No vea en la falta de respuesta a las mismas, estimado maestro, ninguna otra intención, pues créame, de igual forma podría yo defender en tono exclamativo y vibrante una conspiración que agrupara a Fofito, Copito de Nieve y al Rey León para hacerse con el zoológico de Madrid y montar en él un parque temático para la Disney. La pregunta no sería: ¿Cómo sería eso posible?, sino más bien, si merece la pena escuchar semejantes despropósitos y mucho más allá, contestarlos. Indudablemente, N.O.

Lamento, sinceramente, ver de nuevo mi nombre entre los interpelados por usted, sinceramente, creía haber contestado sobradamente lo que fue mi intervención para el proyectos DESACUERDOS, y me temo que no haré aquí sino repetirme. Me pregunta porqué decidí eximir al MACBA de toda responsabilidad en el montaje de DESACUERDOS y lo hacía a usted responsable de todo lo sucedido. Pues bien, la respuesta sigue siendo la misma: De lo único que se me puede acusar a mí es de haberles sugerido a los responsables de DESACUERDOS la posibilidad de contar con su archivo para evitar gastos inútiles a la hora de recopilar el material que se debía exhibir en el proyecto. Al MACBA de lo único que se puede acusar es de haberme hecho caso y contactar con usted. Todo lo demás es responsabilidad suya. Fue usted quien se invistió de un poder que nadie le había otorgado y decidió comunicar, de nuevo AT URBE ET ORBE, un proyecto que no existía más que en su cabeza y que nadie le había pedido. Si el MACBA no expuso más que una pequeña cantidad de las obras que usted llevó a Barcelona es por la sencilla razón de que lo que usted llevó no tenía nada que ver con lo que se le había pedido.

No es usted justo cuando afirma que yo iba por ahí diciéndole a todo el mundo que la responsabilidad de esa exposición era mía. Tan sólo revelé mi implicación en DESACUERDOS a aquellos poetas visuales que por las necesidades de mi investigación para el proyecto fue necesario, y le puedo asegurar que no pasan de una docena quienes, entre agosto de 2004 y enero de 2005, sabían que estaba trabajando en este particular. También conocía de antemano las limitaciones expositivas del proyecto y desde luego, lo último que se me podía ocurrir era montar una convocatoria pública, abierta y multitudinaria tipo al montón que ye grandón (que dicen los asturianos) porque, sencillamente, no era eso lo que se me había pedido que hiciera. Mi ridículo consistió sencillamente en facilitarles su contacto. Ahí termina mi ridículo, mi metedura de pata. Confieso que no debí hacerlo pero, créame, le apreciaba hasta el punto de que creía que podría contar con el archivo de usted sin más ingerencias que las propias de un padre que deja a sus hijos con unos amigos. Me equivoqué.

Lejos de situarse usted fuera del juego, lo que hizo, como saben todos por la convocatoria que hizo, fue investirse de lo que siempre ha querido ser: juez y arbitro de un juego que, los que llevamos ya algunos años en él es, por su bendita naturaleza, ingobernable. A pesar de usted, pienso que el MACBA le sigue tratando con unas deferencias y una exquisitez intachables y, eso, a pesar de que muchas de sus aseveraciones son, como todos saben, de juzgado de guardia.

La poesía visual, querido maestro, a pesar de los numerosos matasanos que tiene, creo que sigue teniendo una vitalidad fabulosa y, ni usted ni yo ni nadie vamos a poder jamás certificar su defunción o estado cancerígeno. Ella, a pesar de todos nosotros, seguirá viviendo y reproduciéndose como mejor sepa, pueda y le apetezca entre los brazos y las ideas de quienes quieran hacerla suya. Seguirá siendo lo que quiera ser en cada momento pues, como todos saben, no necesita de ninguna bendición de César Reglero, ni mía ni de usted ni de nadie para continuar practicando el feliz concubinato.

Querido maestro Fernando Millán, para mí nunca será usted El Innombrable, es más, a pesar de usted, haré todo lo que en mi mano esté por reivindicar siempre que pueda su trabajo poético experimental que tantos y tan buenos frutos nos ha proporcionado a todos. Me gustaría poder decir lo mismo de su persona y de su personalidad, aunque, desgraciadamente, usted se siga empeñando en hacer este punto imposible.

Antonio Orihuela.






Fecha13 marzo 2006
EventoCuando me comunicaron la muerte de Baudhuin Simon yo estaba pensando en enviarle un dibujo que le debía. En aquel momento sentí tristeza y rabia porque se había quitado la vida el mismo y ya no podriamos disfrutar más de su compañia tal como habiamos disfrutado en Galicia hace un par de años, después me vino su imagen al espíritú y lo vi como un caballero medieval cabalgando dignamente en el espacio infinito. Nunca podré olvidarle y le estaré eternamente agradecida por su capacidad de hacerme reir con su especial sentido del humor.

-Isabel Jover-

Fecha13 marzo 2006
EventoEl mailartista Baudhuin Simon se ha quitado la vida; ha hecho uso de su espíritu libre y ha decidido marcharse. Yo lo recordaré siempre como un cerdo volador, ese icono subversivo que tanto utilizaba en sus sellos de artista y en su obra sobre papel, dibujos a tinta y grabados que fraternalmente me mostró en su casa de Habay la Neuve, una casa que reconstruyó con sus propias manos y con la esperanza realizada de ver convertida en museo viviente para mayor gloria de lo porcino.

Su espírito trangresor e incluso blasfemo no escondía una naturaleza bondadosa, sensible y solidaria que expresaba en lo que el consideraba el sentido de su vida: el arte correo. Siempre renuente a presentarse como artista, corregía constantemente: je ne suis pas un artiste, je suis un mail artiste.

Personalmente Baudhuin ha enriquecido mi vida y creo que también ha dejado una huella indeleble en toda mi familia: nos hemos abierto mútuamente y hemos intuido nuestros cielos y nuestros abismos. Sinceramente, consideraba que su pautada cotidianeidad, su compromiso con los hechos y su esperanza podrían llenar sus huecos. Al parecer se ha convertido en un ángel devastado por el amor.

Nosotros lo recordaremos como el gran vegetariano, el meditador, el tranquilo, el defensor de los derechos de los animales, el gran jabalí (su obsesión de infancia), el comequeso, el comechocolate, el bebeagua, el diurno, el hacedor de flexiones, el flexible y ligero, enamorado de los bosques, del mar y de la natación, devoto amante de las mujeres y gran archivador. Defensor de causas perdidas, saharahui, checheno, sans papiers, animal, cerdo... el poliédrico.

Nos despedimos de ti. Salud y realidad.

Lois Gil Magariños - Corporación Semiótica Galega

Fecha12 marzo 2006
EventoEL TALLER DEL SOL QUIERE DESPEDIRSE CON ESTA IMAGEN DE BAUDHUIN SIMON (PIG MAIL ART DADA) TOMADA DURANTE LAS JORNADAS POETICAS Y ACCIONES VISUALES DE "ALFABETOS" REALIZADAS EN CALDAS DE REIS (PONTEVEDRA). ALLI ESTUVIMOS JUNTOS CON PIG MAIL ART DADA, LOIS GIL MAGARIÑOS, TARTARUGO, MANOEL BONAVAL, ANTXO PASTOR Y OTROS MAIL ARTISTAS QUE HOY NOS SENTIMOS TRISTES, PERO QUE SABEMOS QUE BAUDHUIN ERA UN ESPIRITU LIBRE Y ES POR ELLO QUE HEMOS ELEGIDO ESTA FOTO DE DESPEDIDA (*). REALIZADA EN LA PLAYA DE VILLAGARCIA DE AROUSA (MAYO 2004) LA IMAGEN ES SIGNIFICATIVA POR CUANTO SIMON DISFRUTABA CON ESTOS GRANDES ESPACIOS AL AIRE LIBRE, RODEADO DE AMIGOS, DONDE LA BRISA DEL DEL MAR INVADIA TODO SU SER.

-EL TALLER DEL SOL-

(*) Hace referencia a la foto que fue enviada -vía electrónica- al mailing de mailartistas

Estimados amigos,
Ayer recibí la triste noticia de la muerte del artista
belga Baudhuin Simon, una verdadera pena...
Extrañaremos todos sus trabajos...
En el sitio de Vortice Argentina va un pequeño
y modesto homenaje a este entrañable colega:
www.vorticeargentina.com.ar/noticias/
Saludos... FGD

Baudhuin Simon

En recuerdo a nuestro amigo y colega...

In memory of our friend and colleague...

(March 9, 2006)

[ ... ir a : VORTICE ARGENTINA : go to ... ]

----- Original Message -----

From: Sztuka Fabryka

Sent: Saturday, March 11, 2006 10:55 AM

Subject: (",) Baudhuin Simon

I received today the news that Belgian mail-artists Baudhuin Simon has passed away on Thursday 9 March. I was not in contact with him the past years, due to reasons, but as a great wise man said. Every person who dies is another museum burned down. Will remember the good moments. I haven't got any information of cause of death as he has died very young, I believe he must be mid fifties and was living a very healthy life. Greetings, Geert

From: David Hunter

Sent: Saturday, March 11, 2006 4:02 PM

Dear Sztuka Fabryka, Wow,what a shock, I had just glanced over to see that I had a message and I saw, Baudhuin Simon's name, I thought he saw my name on the yahoo MA group list and had sent a message. I'm trying to think when the last time I wrote him. It must of been in the last 2 years, when I was living in the Stanley Hotel, in S.F.. That's very sad news. He will have been the 4th person that has passed away (that I know of) that I've known through Mail Art... Tibor Papp, Robin Crozier and Ray Johnson. I always thought of him whenever I saw a pig or pig-related merchandise and always will. Take Care, david

From: J. Lehmus

Sent: Saturday, March 11, 2006 4:09 PM

Too bad. I always owed him a sending. j

From: Alice Kitselman

Sent: Saturday, March 11, 2006 5:29 PM

.....Baudhuin Simon, Ohhh no! The pig man is gone. I had no idea he was ill? Sad. I even still have a pig postcard for him. What a shame.... he will be missed! Dragonfly Dream

"Paradise is exactly like where you are right now... only much, much better." -- Laurie Anderson

From: Michael Leigh

Sent: Saturday, March 11, 2006 6:58 PM

Sorry to hear this. I did not have much contact with Baudhuin but always amazed that he persued his own piggy vision so relentlessly for so long. His humour and porky obsession will be greatly missed by all who knew his work. A sad week indeed for losing great individual talents in all walks of life. Ivor Cutler, the poet. Ali Farka Toure, the guitarist, Linda Smith, the comedienne and now Baudhuin Simon. Michael

From: [ vortice argentina ]

Sent: Saturday, March 11, 2006 9:45 PM

Dear friends, I´m very sorry to hear about this bad news,

he was a great collaborator to all the Vortice projects...

We will miss his pork works...

I just published the notice in the Vortice site:

www.vorticeargentina.com.ar/noticias/

If someone has the date of birthday, please send me the info...

Best to all... FGD

From: State of Being

Sent: Sunday, March 12, 2006 12:58 AM

It's sad to hear the news. Just this past week as I was cleaning around the house I found a strip of film with a pig silhouette cut in it. It had fallen from an envelope of Baudhuin that I received during the last month. Now no more pigs.

Reid

From: Vittore Baroni @ e.o.n.

Sent: Sunday, March 12, 2006 4:56 AM

oink sniff oink sniff oink sniff oink sniff oink sniff oink oink oink

I once annoyed Baudhuin because I thought his name was Simon

oink sniff oink sniff oink sniff oink sniff oink sniff oink oink oink

"My name is Baldovino like the Belgian king" he did explain to me

oink sniff oink sniff oink sniff oink sniff oink sniff oink oink oink

so since that time I never addressed a letter to Simon Baudhuin

oink sniff oink sniff oink sniff oink sniff oink sniff oink oink oink

but I always made sure to write his first name first: Baudhuin King of Pig-Mail!

bye-bye oink

oink (and ciao old Ivor too)...

Vittore Baroni @ e.o.n.

From: Sztuka Fabryka

Sent: Sunday, March 12, 2006 6:00 AM

Baudhuin Simon did not died of a natural cause, due to circumstances he has taken his own life. Sad but true, give him a moment of your thoughts.

From: Reine Shad

Sent: Sunday, March 12, 2006 6:47 AM

What a terrible new !

I have just recieved a letter last week from him...I was working on the answer !

Go in peace..

Reine shad

"i stopped to send a lot of letters"


From: Big.orko

Sent: Sunday, March 12, 2006 7:06 AM

I have received the past week one its envelope (attached)

... :-(

"Un disegnatore è sempre in cerca di idee, come un maiale è sempre in cerca di tartufi" (Georges Wolinski)

Ciao Pig DaDa

Claudio

Fecha12 marzo 2006
EventoPERFORMAS EN EL CENTRO

II ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PERFORMANCES

Del 15 al 18 de Marzo de 2006

Entrada libre y gratuita

Centro de Arte Moderno

Gobernador, 25 esquina San Pedro

28014 Madrid

Metro: Atocha – Antón Martín

34-914298363

www.centrodeartemoderno.com – www.libreriadelcentro.net – www.galeriadelcentro.com

Miércoles, 15 de marzo, 19,30 h.

Performas en el Centro. Segundo Encuentro Internacional de Performances. Primer jornada.

Los artistas participantes en la primera jornada son:

-Annie Brúñete (Canadá) – 11 marc

-Carlos Felices (Madrid) – ¿Es esto un reality show?

-Giuseppe Domínguez (Madrid) – Comunicación

-Laura Cristín (Italia) – SHEren in "M": in Memoria

-Ana Mazoy (Madrid) – Da Di Va

-Emilio y Franca Morandi (Italia) – Inmediately here

-Fernando Baena (Madrid) – Una acción sencilla

-Hilario Álvarez (Madrid) – Rewind

Jueves 16 de marzo, 19,30 h.

Performas en el Centro. Segundo Encuentro Internacional de Performances. Segunda jornada.

Los artistas participantes en la segunda jornada son:

-Annie Brúñete (Canadá) – 11 marc

-Juako –Joaquín Vila– (Madrid) – Islas urbanas, camino de vida.

-Enrico Mori (Italia) – Ivteli si sono stesi

-Lidon Ramos (Madrid) – La casa tomada

-I Santini Del Prete (Italia) – Cerotres

-Nacho Ramírez (Canarias) – Elegía

-Bruno Sullo (Italia) – Cena in blu

-Yolanda Pérez Herreras (Madrid) – Verde Azul Rojo Amarillo

Viernes, 17 de marzo, 19.30 h.

Performas en el Centro. Segundo Encuentro Internacional de Performances. Tercera jornada.

Los artistas participantes en la tercera jornada son:

-Annie Brúñete (Canadá) – 11 marc

-Analía Beltrán i Janés (Madrid) – Fracción

-Enrico Mori (Italia) – Il dono di Rosy

-Nieves Correas (Madrid) – Interferencias 2006

-Bruno Sullo, I Santini Del Prete (Italia) – Arte non arte window (live ephemeral life), Vídeo: Passeggiata labronica.

-Emilio y Franca Morandi (Italia) – Spirale

-Roxana Popelka (Asturias) – Así fue como sucedieron las cosas

-Bruno Sullo (Italia) - Arte no arte (live art life)

-Mario Merlino, Noni Benegas y Almudena Mora (Madrid) – Tiempo de asesinos

Sábado, 18 de marzo, 19 h.

Performas en el Centro. Segundo Encuentro Internacional de Performances. Cuarta jornada.

Los artistas participantes en la tercera jornada son:

-Annie Brúñete (Canadá) – 11 marc

-Carmen Gómez, Quique Palomo (Madrid) – Autorretrato

-Nel Amaro (Asturias) - A veces tengo unas ganas locas de hacerlo

-Anima –Almudena Mora, Juan Yagüe– (Madrid) – A contraperformance

-José Ferrer (Madrid) – Y sin embargo…

-Pedro Deniz (Canarias) – The japy new year

-Annie Brúñete (Canadá) – 11 agosto = 11 zoo = 11 août

-Nel Amaro (Asturias) – Acción real

-Pedro Núñez (Madrid) – Cuerpos de papel

-Pepe Murciego (Madrid) - Hoy

-Imanes permanentes –José Blanco (Bilbao), Ángel Sanz y Javier Seco (Granada) – Cuerpos de alquiler

-Mauro Andreani (Italia) – I…, You…, (S) He…, We…, You…, They…

-Nel amaro (Asturias) – “Dicen que la patria es: chill out” (o por qué no soy un buen patriota asturiano)




Fecha12 Marzo 2006
EventoDentro de las IV Jornadas Guillem Viladot (10 Marzo 2006) Labcrom di Sol, representado en esta ocasión por
Agustin Calvo Galan y César Reglero (Acción Plastica) Isabel Jover (Sonido) J.A. Marcelo (Audio) y la especial colaboración de Clemente Padín
participaron en estas Jornadas con la acción plástica y audiovisual VILA53DOT56
realizada en el Serveis Territorials de Cultura de la Generalitat de Catalunya de Lleida

La presentación del acto correspondió a la viuda de Guillem Viladot ((Montserrat Felip), que comentó el trabajo de Labcrom di Sol y la edición del Homenaje que este colectivo dedicó a Viladot. También tomo la palabra el director de la Fundación (Josep Miquel Garcia) para glosar la figura de Viladot. Simultaneamente J.M. Calleja (Comisario) y Joan Puche (Editor) presentaron la edición Vi(r)us, la primera antología de la poesía visual catalana, conjuntamente con la exposición de las obras que figuran en la antología

Fecha11 de marzo 2006
EventoHace unas semanas aparecia en el mundo literario(edit. Anagrama) "EL NIDO DE LA SERPIENTE", cuyo autor PEDRO JUAN GUTIERREZ, excelente poeta visual ( además de pintor, mail-artista, escritor etc..etc...)nos relata una casi autobiografia de su vida en la decada de los 60...
A mi me ha parecido un libro buenisimo, que desde la primera pagina te engancha y lo lees de un tirón... La revista TIEMPO dice: << A golpe de ron, música y sexo, no deja titere con cabeza: literatura de la buena, uno de los mejores libros de la temporada>>
¡¡Enhorabuena!! Pedro Juan, con este libro (y con los anteriores) demuestras que se puede ser "bueno", "muy bueno" en varios campos a la vez...
Ibirico

Fecha11 Marzo 2006
EventoAmigo Pere Sousa, amigo Bartolomé Ferrando, llevo un año tratando de olvidarme del tema que nos ocupa. Pero parece ser que es imposible. Cometí un error con Xavier Sabater y pedí disculpas públicas. Xavier Sabater las acepto y yo le estoy muy agradecido. Pero hay otras disculpas que no las puedo pedir.

- No puedo pedir disculpas por ser el Boek861 un medio de difusión libre de la poesia experimental, con todos los errores que puede conllevar el dejar expresar la opinión de cada uno, con más o menos sabiduría, pero, indudablemente todos tenemos derechos a expresar y hasta a equivocarnos en nuestra idea de lo que entendemos por poesía visual

- No puedo disculparme de haber llegado a un acuerdo con los dirigentes del Macba para ser el gran comisario de una grande exposición de P.V., por la sencilla razón de que nunca me he reunido con ellos y por supuesto nunca me han propuesto nada.

- No puedo disculparme por los fabulosos colaboradores y amigos con los que cuenta el Boek861, sino todo lo contrario, les estoy profundamente agradecido.

Ahora bien, si he ofendido a alguién por alguna otra razón que yo ignoro, vayan por delante mis disculpas sinceras.

NOTA:Si quieren tener otra versión del debate que sobre Desacuerdos se esta produciendo en otros foros en este mismo momento, les invito a visitar el siguiente:

http://www.lacoctelera.com/lupiblog/categoria/convocatorias

¡VALE LA PENA VISITARLO¡
ES LA UNICA FORMA DE TENER UNA INFORMACION PLURAL Y DIFERENTE A LA DEL FORO DEL BOEK 861 -------------------- Cesar Reglero

Fecha10 de marzo de 2006
Eventoestimado cesar:
Hace un año me dirigi a estas paginas, solo para gritar ¡basta ya! al linchamiento de fernando millan y xavier sabater, que le toco recibir de rebote desde el norte.
De nuevo se esta abriendo la caja de los truenos y afilando las espadas. Creo que desde este foro se lanzaron graves acusaciones y ponzoñas contra millán y no he leido ningun tipo de disculpas ni he visto ningun gesto conciliador por parte de los escribidores habituales.
Con todo el cariño que siento hacia una buena parte de los participantes en el foro, si he de tomar partido, me alineo con la victima.
y me gustaria ver un gesto de reconciliación y disculpa por parte del boek hacia la persona de fernando millan.
saludos
Pere Sousa

Fecha10 marzo 2005
EventoQuerido César: Me parece equivocado todo lo que está ocurriendo con Fernando Millán. Creo que no hay derecho a ello. Probablemente la exposición se podría haber hecho mucho mejor..pero la responsabilidad principal el del MACBA, y de Bartomeu Marí..y muy poca la de Fernando, que hizo un notable esfuerzo para ello. Nunca, probablemente (y en esto me incluyo), se tenía que haber participado en una muestra de poesía visual en el MACBA, dado que no son ni quieren ser trabajos propios de un museo. Y el linchamiento que se le ha dado a Fernando es injusto, a mi parecer, se mire por donde se mire. Yo creo que habría que aclarar esto y pedir disculpas, sobre todo tras leer la carta de Fernando relativa a su renuncia a continuar activo en la práctica de la poesía visual. Habría que reconocer que hoy por hoy es el más veterano exponente de este tipo de creación..y que, además, ha sido impulsor de infinidad de exposiciones colectivas, de publicaciones y de textos de análisis de la obra de otros, realizados a lo largo de más de 30 años..y de las cuales nos hemos beneficiado todos. Te creo en relación a lo que dices de que no ha habido contactos con Bartomeu Marí..pero también creo que habría que aclarar el tema con Fernando, y parar y disculparse de los mails que se le han enviado. Dejémonos estar de esta historia fallida., procurando no repetirla, y continuemos esta práctica apasionante de poesía visual, evitando en lo posible tanta voluntad de protagonismo que se huele por todos lados. Esa es mi opinión, a la que me gustaría me respondieras

Con un abrazo

Bartolomé Ferrando


Fecha10 marzo 2006
Evento ___________________________________________________________________________

Diego Ortiz y Pepe Murciego te invitan a la
Fiesta Presentación de LA MÁS BELLA GRANDES ÉXITOS

LA MÁS BELLA GRANDES ÉXITOS

LA MÁS BELLA, Revista Experimental de Arte y Creación que se edita en Madrid desde 1993,

ha puesto en circulación su edición más reciente: LA MÁS BELLA GRANDES ÉXITOS.

Esta edición, cuya fecha de salida ha coincidido con la pasada edición de ARCO, sigue con la filosofía

de La Más Bella, en la que cada número es un proyecto autónomo y complejo, con un formato,

contenidos, temática y colaboraciones diferentes en cada edición.

Esta vez ha sido EL ÉXITO (el ego, el autohomenaje, el autobombo…) el tema genérico sobre el que

giran los contenidos y colaboraciones de La Más Bella. Cerca de 100 creadores de múltiples disciplinas

han ofrecido sus trabajos de forma libre y desinteresada en clave literaria, gráfica, fotográfica o

filosófica acerca del tema genérico de la edición.

Formalmente, las colaboraciones de La Más Bella Grandes Éxitos se articulan en varios soportes:

- Un disco de vinilo (LP de 12 pulgadas, 33 1/3 RPM) con 18 colaboraciones sonoras.

- Un cuadernito de 32 páginas con información de los contenidos del vinilo.

- 20 portadas intercambiables de 30x30 cm.

- 4 tarjetas con propuestas de acción.

- Un cartel poético.

- DVD con piezas de vídeo de 20 autores.

- 3 chapas muy a la moda.

- etc.

Todo ello incluido en una soberbia bolsa de tela de 38x38 cm. y asas, serigrafiada a dos tintas a partir

de un diseño de Toño Camuñas.


LA MÁS BELLA GRANDES ÉXITOS está a la venta al precio de 35 Euros.
Puede conseguirse en tiendas, librerías o galerías de varias ciudades,
o directamente a través de la web: www.bellamatic.com

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La Más Bella es una revista experimental de creación artística y literaria editada por Diego Ortiz y Pepe Murciego.En sus páginas están presentes fotografías, relatos, ilustraciones,
poesías, dibujos, acciones, etc, de cientos de colaboradores que trabajan en torno a un tema monográfico para cada edición. La vocación de La Más Bella ha sido siempre la difusión
del trabajo de los demás, a través de revistas, cajas de obra original o ediciones especiales de muy diversa naturaleza. Desde su nacimiento en 1993, La Más Bella ha producido más
de una treintena de ediciones con periodicidad, formato, tema... siempre dispar, distinto y divertido. Cada una de estas ediciones cuenta con docenas de colaboradores que aportan su
trabajo más experimental de modo altruista. Entre todos componen una revista ecléctica y multicolor, editada sin ánimo de lucro y con irrenunciable vocación experimental.
LA MÁS BELLA - REVISTA EXPERIMENTAL DE ARTE Y CREACIÓN - P.O.BOX 282, 28500 ARGANDA (MADRID) - www.bellamatic.com - info@bellamatic.com

Viernes 10 Marzo, a partir de las 21:00
En LADINAMO (Mira el Sol 2, Metro Lavapiés, La Latina, Embajadores)

Sorpresas y diversión aseguradas:
-DJ’s y VJ’s amenizando la velada.
-Revista La Más Bella a la venta a un precio especial 2x1
-Habrá una cerveza gratis a todo el que venga debidamente acreditado con
su Carnet de Club de Fans o Carnet de Prensa La Más Bella.

Más info en: www.bellamatic.com

>> GRACIAS POR DIFUNDIR ESTE MENSAJE <<

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Fecha08/marzo/2006
EventoE máis apoios para o traballo de Cesar.
Tí o teu... e alimentando a páxina que doutro xeito eu no me entero de nada ... Gracias e saúdos.
Manoel Bonabal

Fecha8 marzo 2006
EventoQuerido Cesar, muchas gracias por publicar esas puntualizaciones necesarias para que cada uno sepa donde está y de qué materiales está hecho. De igual manera, te pediría ahora que tuvieras la bondad de publicar esta pequeña nota que tomo literalmente de otros amigos que, al igual que yo y tantos otros, sabemos de tu esfuerzo y tu entrega. A fuerza de caer en la repetición, también subrayará que, en efecto, es honestidad y generosidad los dos únicos calificativos que a tí y a tu trabajo podemos apelar los poetas experimentales. Recibe pues mi apoyo, mi solidaridad y cariño hacia tu persona y hacia el magnifico equipo que haceis posible la pagina del Boek, enhorabuena por esa concepción del arte como actitud generosa ante la existencia, comprometida con los sueños de un mundo mejor, gracias Cesar por expresar con tu comportamiento personal y estético que el Arte todavía puede ser un lugar para la creación , el compañerismo y la dignidad.

antonio orihuela

Fecha8 marzo 2006
EventoCésar, todo mi apoyo al boek 861 respecto al comunicado sobre el mcb, para a ver si de una vez por todas, como tu dices, reina la paz en el mail art, la poesia visual y en el mundo entero.

M. Jesús Montia





Fecha8 de marzo 2006
EventoAl hacer un año de "DESACUERDOS", quiero agradecer a boek861, la oportunidad que siempre me ha brindado, tanto a mi, como a cualquier poeta visual a manifestar su opinión...(vease al respecto la de Xabier Sabater, que hizo saber su disgusto en estas pags. por la "movida" de DESACUERDOS y al que le envio un saludo poetico...)
Yo en su momento manifesté públicamente (La Vanguardia, El Periodico, etc..etc..) y en privado, mediante carta a los responsables de la Exposición, mi decepción por el montaje en el MACBA...
Asimismo , apoyé en todo momento a Antonio Orihuela y me sumé a su indignación por la "triste jugada" que le hicieron...
A Cesar Reglero todos los que le conocemos sabemos que es una persona cabal y honrada ;que lo que dice en su escrito de Poecronicas es todo cierto ;que además ha hecho y está haciendo mucho por la Poesia visual y por el mail-art y que BOEK861 es una referencia mundial dentro de esos dos campos...
Y al que le moleste, que se fastidie...
Un fuerte abrazo
Ibirico

Fecha8 de Marzo de 2006
EventoQuerido Cesar, nuestro abrazo mas fuerte de solidaridad y cariño hacia tu persona y hacia el magnifico equipo que haceis posible la pagina del Boek, enhorabuena por esa concepción del arte como actitud generosa ante la existencia, comprometida con los sueños de un mundo mejor, gracias Cesar por expresar con tu comportamiento personal y estético que el Arte todavía puede ser un lugar para la creación , el compañerismo y la dignidad.

un fuerte abrazo
Julia Otxoa y Ricardo Ugarte

Fecha7 marzo 2006
EventoACLARACION

Sin animo de polemizar, simplemente de aclarar algunos aspectos divulgados de manera equivoca con respecto a la exposición del Macba: Desacuerdos

-El abajo firmante, nunca se ha reunido con ningún dirigente del Macba. Ni con su director (Manuel Borja) ni con el Jefe de Exposiciones (Bartomeu Mari). Ni siquiera telefónicamente ha hablado nunca con ellos ni con nadie del Macba.

-El abajo firmante nunca fue presionado, ni por activa ni por pasiva, para que guardara silencio sobre las deficiencias organizativas de la muestra mencionada. Ni mucho menos se le ofrecieron prebendas ni comisariado alguno relacionado con el Macba.

-El Boek861 nunca ha ejercido censura alguna y siempre ha tenido su edición abierta para todos aquellos temas relacionados con el contenido de esta publicación. Hay una excepción, cuando tuvimos que cerrar un debate público en apoyo a León Ferrari, por cuanto se convirtió en un foro de la ultra-derecha bonaorense incitando a actos vandálicos contra la muestra de Leon Ferrari.

César Reglero / Marzo 2006

Fecha7 marzo 2006
Evento
"Quisiera puntualizar unas declaraciones del señor Fernando Campal aparecidas en diversos medios de la red en la que, según él, nadie me apoyó en aquel trance de DESACUERDOS. Esa información no es cierta. Desde aquí y una vez más quiero agradecer a Nel Amaro su apoyo y la celeridad y valentía con la que se pronunció en el FORO de DESACUERDOS, creo que en pocas intervenciones se puede decir más con menos medios, desde luego fue un gesto que no podré olvidar nunca. Del mismo modo, vaya mi gratitud para con César Reglero y las páginas del BOEK que también se solidarizaron conmigo, así como para Ibirico y Julián Alonso, tan grandes en la honradez como en la amistad. Seguro que me dejo a otros muchos pero es esta una nota apresurada cuyo objetivo no es más que llamar la atención sobre una información que, como dije, no se ajusta a los acontecimientos de hace un año en torno a DESACUERDOS. NO me sentí sólo en ningún momento. Estaba y estoy rodeado de amigos y de la verdad que, como siempre, termina por estallarle en las manos a los que intentan manipular a los demás."

Un cordial saludo.
antonio orihuela.

Fecha7 marzo 2006
Evento"ACÓLITO"
+
ALCOHÓLICO
=
A(L)CÓ-ho-LI (t)CO2



eddie (j.bermúdez)

Fecha7 marzo 2006
EventoTorna
VI(r)US
dintre de les 4es jornades Guillem Viladot

inauguració divendres 10 de març a les 19,30
exposició del 6 al 30 de març

Serveis Territorials del Departament de Cultura
Rambla d'Aragó, 8 25002 Lleida

www.pontdelpetroli.com
VI(r)US
Diversos Autors

ISBN: 84-933585-4-1
Pàgines: 144
PVP: 20€
Octubre 2005
“Aquest és el primer llibre antològic de la poesia
visual dels Països Catalans i també serà exposició
itinerant, i esperem que sigui un punt d’inflexió per
a futurs estudis i serveixi per seduir nous lectors i
nous espectadors.
Una de les meves premisses als autors invitats era
que les obres estiguessin realitzades en el segle
actual i si fos possible inèdites. A ambdues
condicions, els autors han respost satisfactòriament i,
a més a més, la majoria de les obres han estat
realitzades aquest any 2005, la qual cosa permet
copsar el panorama actual de la poesia visual; aquest
híbrid d’imatge i text, frontera o, més ben dit, territori compartit entre la literatura i la pintura, artifici crític i
lúdic alhora, espai on el metallenguatge poètic és un
virus en constant expansió.” J.M. Calleja, del pròleg
del llibre.

Participen autors d'Alacant, València, Castelló, Mallorca, Lleida, Tarragona,
Girona, Barcelona i Catalunya Nord, tots en actiu en major o menor mesura
en la actualitat: Antoni Albalat, Jordi Badiella, José-Carlos Beltrán,
Joaquim Brustenga-Etxauri, Núria-Rosa Cabré, J. M. Calleja, Xavier Canals,
Eduard Escoffet, Paco Fanés, Ferran Fernández, Bartomeu Ferrando,
F. Xavier Forés, Raül Gàlvez, Isabel Jover, Jean Sebastien Leblond-Duniach,
Miquel Martínez, Pep Mita, Daniel Montes, Dionís Orrit, Santi Pau, Paco Pérez,
Salva Pérez, Joan Puche, Sergi Quiñonero, Àlbert Ràfols-Casamada,
César Reglero, Nieves Salvador, Pep Segon, Josep Sou, Andreu Terrades,
Gustavo Vega i Lluís Vilaseca.




Fecha060306
Evento!Felicidades César Reglero!

Quiero invitar a todos los amigos de la Poesía Visual a compartir la alegría que siento por ser amigo tuyo, por compartir trabajos, penas y glorias, por tu generosidad al crear una página web en la que cualquier persona puede expresarse libremente en textos e imágenes, en libertad de espíritu y de creación.
Enhobuena y larga vida a la boek861!

Agustín Calvo Galán

Fecha5 marzo 2006
EventoPLATAFORMA CHART3 / COMUNICADO

Avui, dissabte dia quatre de març de 2006, la Plataforma per la creació del Centre d’Art i Creació Contemporània de Tarragona us ha convocat a l’emblemàtic edifici de la Chartreuse per a donar-vos un munt de bones notícies...

1. El Sr. Delegat del Govern de la Generalitat de Catalunya a Tarragona, incomplint el seu compromís amb la Plataforma no ens ha rebut després dels quinze dies de treva que ens va demanar, però des del seu despatx ens han demanat paciència i sobre tot, molt de silenci per a seguir treballant sense que molestem gaire: això són, sens dubte, bones notícies.

2. La Consellera de Cultura de la Generalitat de Catalunya ha estat a punt de rebre’ns. Ens ha enviat una carta molt amable dient-nos que no te ni un minut per fer-ho, tot recordant-nos en el paràgraf final que les portes de la Conselleria estan sempre obertes de bat a bat, per a que no ens mullem si plou: això són, sens dubte, ara que arriba l’abril amb les pluges mil, bones notícies.

3. L’Ajuntament de Tarragona està a punt de col·locar damunt la taula un nou terreny que sembla que no està infestat de clavegueram, línies d’alta tensió, propietaris puntillosos que no volen desfer-se’n o desnivells del vuitanta-nou per cent, terreny que ha de ser la incontestable seu per la nova Escola Oficial d’Idiomes de Tarragona i que deixaria el camí lliure per les nostres injustes i insolidàries reivindicacions: això són, sens dubte, bones notícies.

4. La Plataforma està a punt... a punt... a punt... de rebre els pressupostos de cultura per a tractar d’esbrinar si hi ha cap intenció d’invertir en la Chartreuse: això són, sens dubte, més bones notícies.

5. Las Plataforma està encara més a punt de rebre de la Generalitat el pressupost de cultura per les comarques de Tarragona per l’exercici 2006: això són, sens dubte, bones notícies.

6. Els portaveus de cultura dels diferents grups que representen els ciutadans de Catalunya al nostre parlament estan a punt de formular al tripartit preguntes relatives a la qüestió del desequilibri cultural que afecta les nostres comarques a instància de les cartes que els hem enviat a tal efecte: això són, sens dubte, molt bones notícies.

7. La resta de partits polítics de la nostra ciutat estan a punt de trencar el seu silenci prudent, respectuós i covard per demanar solucions a un problema enquistat degut a la manca d’enteniment entre el nostre consistori i la Generalitat. Un problema que es vol convertir en moneda de canvi per fotre’s els plats pel cap a les properes eleccions: això són, sens dubte, boníssimes notícies.

8. La situació de franc abandó de Tarragona en el terreny cultural, que ens situa a la cua de les capitals de província de Catalunya, generadores totes elles d’iniciatives artístiques propiciades pels seus centres d’Art i Creació Contemporània, amb fortes inversions de la Generalitat -que no ens arriben a nosaltres per que no disposem d’aquest instrument de gestió- està a punt de canviar, ja que els polítics que estimen Tarragona s’han adonat de la importància de colocar-nos en el mapa europeu de cultura, cosa impossible d’aconseguir si cadascú va a la seva i obre camins que no tenen continuïtat: això són, sens dubte, requetebones notícies.


9. Qui són aquest cony d’artistes,
que ens embruten les parets,
que dobleguen fusta i ferro,
canten, ballen, fan el “perro”,
fumen porros i van mig pets?

Som el drama, l’esperó,
El cabreig , la reflexió,
El riure, el plor i la por,
que tot i la indefensió,
la indiferència i l’oblit
alcem la barba i el pit
i demanem tots units
que es compleixin les promeses
i que se’ns faci justícia:
Això sí serà notícia!


Fecha4 marzo 2006
Evento
Ei, que si us hem enviat aquest mail és perquè ens agradaria molt que ens envieu el vostre "arte"... that's not spaaaaaaaaammmmmm!!!


- Podeu enviar els vostres textos, ressenyes, articles, dibuixos o qualsevol art que es pugui reproduir en format paper abans del 10 de març a: lapelldelllavi@katalitza.com (La Pell del Llavi prepara una publicació extranya i que toqui els collons a la cultureta per Sant Jordi)


Qualsevol llengua, llenguatge, mitjà o estil hi cap... no hi ha límitsssss!!!!

lapelldelllavi@katalitza.com



Fecha4 marzo 2006
Evento *



CREATIVA 2006
*
26/27/28 MAGGIO
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*
http://www.rignano.org/nuovosito/rubriche/manifestazioni/creativa/Index06.htm

Comune di Rignano sull'Arno - Associazione Oltre i limiti

7° incontro per l'autoproduzione artistica e culturale - 26/27/28 maggio - Rignano sull'Arno - Firenze
Poesia/ M@il Art /Fanzine/ Musica/ Performance/Arte Digitale/ Libri/ Video

Ingresso per il pubblico, libero e gratuito

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Creativa si propone sia come vero e proprio laboratorio di linguaggi, poetici, visuali, sonori -insomma tutto ciò che è legato alla comunicazione artistica e culturale contemporanea- che come laboratorio sociale dove si sperimentano nuovi modi di stare insieme fra artisti e pubblico in un clima di condivisione e di collaborazione. E per almeno tre giorni, tutti siamo uguali, ognuno ha il suo spazio per esibire o esibirsi vivendo questa atmosfera particolare: non si fanno né gare né classifiche, non c'è un'espressione artistica che sia superiore alle altre, chi non accetta questi punti basilari può starsene a casa. Per noi è un impegno che volentieri rinnoviamo con chi è venuto e vuol tornare, ma anche con tutti coloro che desiderano provare a vivere questi momenti di totale libertà di comunicazione con gli altri.


Fecha3 marzo 2006
EventoTARRAGONA: ESPACIOS DE RESONANCIA

Josep Cerdà

“Espacios de Resonancia” es un trabajo que se enmarca dentro de las propuestas que Josep Cerdà ha desarrollado definiendo el concepto de Escultura Ambiental. La finalidad de la Escultura Ambiental es remarcar aquello que no vemos y únicamente podemos percibir a través de los sentidos. La exposición del AA de Tarragona presenta doce proyectos de escultura ambiental que tienen como objetivo primordial, investigar los diferentes estados de reverberación y resonancia del sonido del mar. La muestra, estructurada mediante maquetas y fotomontajes, formaliza la captación de las percepciones auditivas en diferentes categorías: hueco, caverna, túnel, cáscara, concha, cúpula, muro.

Espacios de Resonancia, Proyectos de Escultura Ambiental para captar el sonido del mar.
Sala de Exposiciones de l’Antic Ajuntament de Tarragona
23 de Febrero al 17 de Marzo de 2006

Fecha3 marzo 2006
EventoJeancarlo Aldana

saludos a la conciencia colectiva
por el momento quiero recurrir a su buen corazon y elocuente sapiencia para que me ayuden a recordar algunos lugares interesantes en méxico y el mundo (sus países) donde se pueda conseguir arte independiente.
Les agradezco infinito la info que me puedan
proporcionar
Jeancarlo Aldana

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Hola Jeancarlo, no conozco los lugares de Mexico que dices, pero, en Milano,
bien conozco unos lugares donde se puede encuentrar arte independiente. Si
quieres te puedo enviar unas noticias de la Galeria Quintocortile de Milano,
del Espacio Gheroartè de Corsico y tambien de sitart. ... Y tambien puedes
encontrar arte independiente en el sitio de un artista espanol, Cesar
Reglero Campos, que se ocupa muchisimo de arte correo y de Iris Perez Ulloa
de Argentina, y creo en la actividad de Mara Caruso y artistas brasileiros.
Explicame por favor un poco mejor lo que te necesita asì que pueda ayudarte.
Un abrazo a la distancia.
Antonella

Fecha28 febrero 2006
EventoDESACUERDOS Y ULTIMOS COLETAZOS

El Boek861, en su momento, se hizo eco de una corriente de opinión dentro del mundo de la Poesía Experimental, que mostró su DESACUERDO más radical sobre el caos organizativo del MACBA con respecto a esta exposición que tuvo lugar entre marzo y mayo del 2005. El problema se complicó, porque las obras de muchos creadores estuvieron durante mucho tiempo ilocalizables. Parece ser que la mayoría de las obras ya están en poder de sus autores y que la mayoría de los poetas no están por la labor reavivar una polémica que tuvo como consecuencia directa el enfrentamiento entre experimentalistas. El Boek861 tampoco, aunque no por ello dejará de recoger las opiniones de nuestros lectores.

Sin embargo, si conviene matizar la opinión de Fernando Campal en el sentido de que no se apoyó suficientemente a Antonio Orihuela en el espléndido y exhautivo trabajo teórico realizado en torno al periodo histórico de la poesía experimental en España (1964-2004).

Esto no es cierto, y tal y como señala Nel Amaro, basta repasar en el Boek861 las Poecrónicas que figuran en el periodo señalado para entender que si alguna cosa quedo clara, y en la que todos estuvieron de acuerdo, fué en la defensa a ultranza del trabajo de Antonio Orihuela.

César Reglero / Boek861

Fecha24,febrero,2006
EventoAL SR. CAMPAL,FERANDO.

LO DEL DESACUERDOS EN EL MACBA MÁS QUE OLER APESTA,A PESAR DEL TIEMPO PASADO Y ENTIENDO EL CABREO DE QUIENES SE SINTIERON Y SIENTEN ESTAFADOS POR EL SR. MILLÁN,FERNANDO,PERO EN VERDAD QUE QUIZÁS SOLAMENTE ELLOS Y ELAS TIENEN UNA PARTE DE LA CULPA ,POR CALLAR Y OTORGAR.
PERO A LO QUE IBA:DICE USTED UE NADIE DEFENDIÓ EL PROYECTO DL SR. ORIHUELA,ANTONIO,Y ES NO ES CIERT,A POCO QUE ECHE USED UN VISTAZO A ESTAS MISMAS POECRÓNICAS.
FUÍ UNA DE LAS PERSONAS QUE SI LO HIZO,Y ESO QUE TAMPOCO DEJÉ NADA EN MANOS DEL SR. MILLÁN,FERNANDO.

NEL AMARO

Fecha23 febrero 2006
EventoCARTA ABIERTA AL Sr. Fernando Millán:

Va casi para un año que no volvía por el MACBA, hoy lo he hecho con mis alumnos. He vuelto a recordar el maltrato que sufrimos con la exposición de DESACUERDOS. La verdad es que en el fondo sólo nosotros tenemos la culpa de lo que nos pasa y de cómo nos tratan las instituciones. En esa ocasión volvimos a hacer cierto dos viejos refranes A REY MUERTO REY PUESTO, es decir, que lo mismo nos daba que la muestra la dirigiera Pujals, Orihuela o Millán así que bueno, que se maten entre ellos. Y QUE PARIS BIEN VALE UNA MISA, porque lo que nosotros queríamos era estar en el MACBA y punto en boca. En la librería he visto los volúmenes del desaguisado. Tenía, como última esperanza, que al menos en el volumen III se nos hiciera justicia, citando al menos nuestros nombres, tal y como usted, D. Fernando Millán, me dijo telefónicamente, pues según usted tenía tres tesis doctorales de mil páginas de cada uno de los poetas visuales presentes en su muestra en el MACBA pero por problemas de espacio los responsables de la edición le habían dicho que tendría que presentar un texto muy sintético. Y tanto, el texto es tan sintético que sólo se nombra a USTED MISMO a lo largo de tres folios y tres imágenes. NO APRENDEMOS, de nuevo USTED nos estafa, insulta nuestra inteligencia, nos trata como basura y volveremos a callarnos. Al final, Sr. Millán, no ha habido ni siquiera Paris. Nos ha estafado, se ha reído de nosotros y ha salido corriendo con el producto de su robo. Le llamo por teléfono y, como hace un año, vuelve usted a no estar en casa. Qué casualidad, ¿verdad? ¿Qué ha puesto en la puerta?: ¡HASTA LA PRÓXIMA PARDILLOS!
No sé como se sentirán el resto de los estafados y engañados por usted, yo al fin y al cabo no llevo mucho tiempo trabajando en la poesía visual, mi nombre ni siquiera aparecía en el trabajo de Orihuela (al que reconozco que era, con diferencia, el mejor de todos lo que he visto y que, ahora, imagino, muchos reivindicarán aunque nadie moviera un dedo en su momento por él). Queríamos PARIS a cambio de una MISA. Y al final ha sido nada. Utilizados, engañados, estafados y puestos en rídiculo. ¿Nos lo merecíamos? Creo que sí.

Fernando Campal.

Fecha23 febrero 2006
Eventoe-motive: Visual Poetry in the Digital Age es una exposición sobre poesía creada por medios digitales, que será comisariada por un equipo de estudiantes del master en Gallery Studies de la Universidad de Essex entre el 15 de Junio y el 6 de Julio de 2006.

e-motivo estará dedicado a obras en las que los caracteres, las palabras y los símbolos son valorados como forma visual. El objetivo de la exposición será la exploración de la tensión creativa entre el elemento lingüístico y el visual. Además, también se explorará la suplantación de lo real por lo virtual.

Se presentará una variedad de obras creadas con software en las que se experimenta con imagen digital, animación, sonido electrónico y holografía. Tales son las cualidades que se utilizarán para ilustrar la evolución un género en el que la electrónica ha permitido la trasgresión de sus propios límites. La muestra incluirá obras de poetas internacionales, tales como Ladislao Pablo Györi, Eduardo Kac, Giselle Beiguelman, Jim Andrews y Brian Kim Stefans.

En definitiva, la exposición se propone revelar la práctica más reciente de poesía visual y cuestionar la lectura poética convencional, exigiendo al espectador una reflexión sobre su papel como lector.

Es posible ponerse en contacto con los comisarios de e-motive a través del siguiente e-mail: vp2006@essex.ac.uk

Laura Carnicero
(en nombre del equipo de comisarios de e-motive)

Laura Carnicero
mailto:lcarni@essex.ac.uk lcarni@essex.ac.uk
MA in Gallery Studies
Department of Art History and Theory
University of Essex

e-motive: Visual Poetry in the Digital Age
,
an exhibition at the University of Essex Art Gallery,
15 June to 6 July 2006.
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Monday 20 February 2006

Visual Poetry Exhibition

e-motive: Visual Poetry in the Digital Age is a group exhibition showcasing a variety of computer-generated visual poems.

The featured works have been created through software, allowing for experimentation in digital image, animation, electronic sound, and holography. The aural, visual, animated and interactive qualities of these exhibits give an insight into a medium of poetry in which electronics push visual poetry’s boundaries.

This exhibition will explore works, where both language and visual elements are juxtaposed to function in creative tension. In all cases, language has been treated as raw material, yet enriched by the dynamic nature and physical possibilities of technology.

In short, e-motive aims to reveal the latest practices in visual poetry. It will challenge the viewer’s perceptions of the reading of poetry, as words are not longer static but are set free on the page/screen, demanding the viewer to think a-new.

Headline international artists include: Eduardo Kac, Giselle Beiguelman, Ana María Uribe and Jim Andrews.

Curated by Laura Carnicero, Lydia Gordon, Eleftheria Leventaki and Caroline Sones. e-motive will be on display at the University of Essex gallery between 15 June 2006 and 6 July 2006. Contact the curators at vp2006@essex.ac.uk

Laura Carnicero
mailto:lcarni@essex.ac.uk lcarni@essex.ac.uk
MA in Gallery Studies
Department of Art History and Theory
University of Essex

e-motive: Visual Poetry in the Digital Age
,
an exhibition at the University of Essex Art Gallery,
15 June to 6 July 2006.
an exhibition at the University of Essex Art Gallery,
15 June to 6 July 2006.

Fecha23 febrero 2006
EventoEl 8 de Marzo el múltifacético Manuel Calvarro expondrá una muestra de poesía visual en la Sala S. XXI del Museo de la Diputación de Huelva. Es importante señalar el hecho de que Calvarro tuvo una incorporación tardía al mundo de la PV, pero en pocos años se ha convertido en una figura de primera línea en esta especialidad, figurando en varias antologías, publicaciones internacionales, y, por si fuera poco, portadas de periódicos se han ilustrado con poemas visuales suyos. Felicidades. -CRC-

Fecha20 febrero 2006
EventoAlgo debe estar pasando en el mundo de la Poesía Experimental / Poesía Visual por cuanto desde el Pleno Extraordinario celebrado en Mérida en Diciembre, en solo tres meses no han dejador de aparecer ediciones, proyectos y acontecimientos relacionados con estas disciplinas. El Boek861 ha sido testigo de todo ello, y de todo ello informa en las siguientes secciones:

PLENO EXTRAORDINARIO DE MERIDA
Ver Poecrónicas y Galería de Imágenes
http://boek861.com
LETRAS TRAVESTIDAS
Ver Publicaciones y Galería de Imágenes
http://boek861.com
VENENO/ CENTRO DE POESIA VISUAL DE PEÑARROYA
Ver Publicaciones y la Galería de Imágenes
http://boek861.com
METAMORFOSIS/ UTOPIA
Ver publicaciones y Galería de Imágenes
http://boek861.com

En todos estos apartados encontraran lo más granado de la poesía experimental, y por poner un ejemplo, aqui van algunos nombres:
Agustín Calvo Galán
Antonio Gómez
Antonio López Gradolí
Antonio Moreno
Antonio Orihuela
César Reglero
Eddie (J. Bermúdez)
Corporación Semiótica Galega
Clemente Padín
Xavier Forés
Fausto Grossi
Fernando Aguiar
Fidel Vidal
Francisco Aliseda
Francisco Soares
Giovanni Strada
Ibirico
Isabel Jover
J. Ricart´
Jordi Erola
J.A. Italiano
J.M.Roselló
Javier Seco
Joan Casellas
Seifert
José Carlos Beltran
Juan Crego
La + Bella
Laboratorioartecorreo.com
Manoel Bonabal
Manuel Almeida
Manuel Saiz Serrano
Nel Amaro
Nieves Correa
Nieves Salvador
El Taller de Zenón
Patricia Muñoz
Patxi Serrano
Pedro Gonzalvez
Rafael Marín
Raz Mail Art
Roberto Farona
Rodolfo Franco
Txaro Sierra
Yolanda Pérez
etc.

Si a esto añadimos que unos meses antes salión la Antología de la Poesía Visual Catalana Vi(r)us (Comisariado por J.M. Calleja) y unos meses después se anuncian nuevos proyectos-ediciones Fira Mágica de Santa Susana), y hasta un Congreso de Poesía Visual, Gastronómica en Cal Jep, podemos afirmar tasativamente que la Primavera ya ha venido para la Poesía Visual.

Fecha18 febrero 2006
EventoEntre los días 16 de enero y 5 de febrero de 2006 las artistas visuales argentinas Virginia Corda y María Paula Doberti se encontraron en la ciudad de Madrid por haber sido seleccionadas (entre 595 proyectos) en el evento de intervenciones urbanas Madrid Abierto, en el marco de ARCO.

Trabajaron en el Proyecto “Accidentes urbanos” en las cercanías de Cibeles (Calle de Alcalá, Paseo del Prado y Paseo de los Recoletos), con la intención de “detenerse en accidentes casuales e instancias diversas para obtener registros en donde se rescate, se simbolice y se grafique, el cambio, la superposición o el siniestro urbano”.

Realizaron un libro de artista de edición limitada, donde se elaboró el relevamiento del trabajo callejero a partir de la idea de un peritaje judicial, tomando a la vez la mirada de las ciudades de Benjamin y la idea de acontecimiento de Heidegger.

Fecha18 febrero 2006
EventoEl rechazo del taller y sus implicaciones

El presente seminario gira en torno a la obra y pensamiento de Daniel Buren –quien participa con dos conferencias-, uno de los artistas más influyentes y polémicos de los últimos 40 años. Buren (Boulogne – Billancourt, 1938) estudió en París en la Escuela Nacional Superior de Oficios Artísticos (1956 – 1960). A partir de 1965 su pintura, realizada sobre tela, se compone de bandas verticales alternativamente blancas y de color, de 8’7 mm de anchura, que ha utilizado para intervenir todo tipo de espacios y contextos urbanos, desde Nueva York hasta París. Generalmente, la vida de sus obras es efímera, pero en 1986 creo Dos niveles, que consistió en una serie de columnas de mármol rayadas dispuestas a diferentes alturas en el patio del Palais Royal de París. Daniel Buren es el artista que con mayor convicción y firmeza ha combatido el museo /galería, así como la producción en el taller. Todas sus obras se hallan realizadas in situ, en absoluta dependencia del contexto en el que se exhiben.
SEMINARIO CENDEAC: El rechazo del taller y sus implicaciones

Ponentes: Daniel Buren, Fernando Castro Flórez, Javier Hernando

CENDEAC
21 – 22 febrero 2006
Pabellón 5 (Antiguo Cuartel de Artillería)
C/Cartagena s/n 3002
Murcia
www.cendeac.net

Fecha15,febrero,2006
EventoALLÁ CADA CUÁL CON SUS GUSTOS Y SU CONCIENCIA,PERO ALGUNOS OPTAMOS POR UNA CIERTA Y DURA MARGINALIDAD,CONSCIENTEMENTE TAMBIÉN,PREFIRIENDO VIVIR "DEL AIRE",O DE ALGO QUE NO NOS GUSTA DEMASIADO Y ASI COMPRAR EL TIEMPO Y LOS MATERIALES PARA HACER LO QUE NOS DA LA GANA,SIN MIEDO AL MERCADO,LAS SUBVENCIONES Y LOS MALOS ROLLOS INSTITUCIONALES.
POR ESO HACEMOS LA POESIA VISUAL,EL MAIL ART O LAS ACCIONES/PERFORMANCES QUE NOS APETECEN SIN
ESPERAR POR LOS EUROS NI POR LA GLORIA FUTURA,QUE A MI ME LA TRAE FLOJA,PUES ESTO DURA MIENTRAS UNO DURA Y LUEGO POLVO Y SILENCIO SEÑORES.
CONOZCO A PERSONAS QUE HAN TENIDO QUE VIVIR DEL ARTE,POR EJEMPLO,QUE LES GUSTABA MUCHISIMO,Y AHORA LO ABORRECEN,PORQUE HAN TENIDO QUE HACER LO QUE JAMÁS PENSARON HACER.
LA PRÁCTICA LES DESTRUYÓ LA AUREOLA ROMÁNTICA DEL ARTE.
COMO EL AMIGO FIGUEIREDO,TAMBIÉN YO LLEVO ALGÚN TIEMPO DIGITALIZANDO MI TRABAJO Y "DESAPARECIENDO" LOS ORIGINALES,INEXISTENTES YA EN MUCHAS OCASIONES,CUANDO LA OBRA SE CREA EN EL MISMO SCANER,POR EJEMPLO.
ESO YA ME HA TRAIDO TIRONES DE OREJAS POR PARTE DE GENTE QUE TENIA TRABAJOS MIOS EN SOPORTE PAPEL.
PARA MI EL GRAN DESCUBRIMIENTO DEL ORDENADOR HA SIDO PRECISAMENTE ESA POSIBILIDAD DE PRESCINDIR DEL ORIGINAL.
Fundación Perruno-Situacionista LASZLO KOVACS.

FechaDES-NUDANDO EL VERBO: 17
EventoDES-NUDANDO EL VERBO: PINTURAS de Julia Marqués Meyer.
Sobre (encima de) poemas visuales de Eddie (J.Bermúdez)

INAUGURACIÓN 17 FEBRERO A LAS 19.00 HORAS HASTA 30 MARZO
GALERÍA PAUPA
Paseo Salamanca 2
20003 San Sebastián
Gipuzkoa, Spain
943 428 578
943.428 578

En esta nueva exposición poesía y pintura se unen en una fusión general, la artista ha incorporado los versos del poeta Eddie (J.Bermúdez), donde sigue predominando la originalidad en el trazo de la figura humana de la pintora Julia Marqués.
Las imágenes evocan palabras y éstas a su vez evocan imágenes, nuevas imágenes que se forman en la mente del que mira o del que lee, porque la obra encierra ahora una doble visión/lectura a disposición del espectador.
Se deja ver la característica principal de la artista, la de circular el espacio vacío del tejido por medio de su trazo seguro.
Así, los tacones pasan a SIGNIFICAR, las manos pasan a cobrar SENTIDO en una sociedad predominante de la prisa.
Estas obras son para zambullirse en su interior y permanecer allí el tiempo que las palabras y las imágenes nos estimulen para estarlo y pasarlo dentro, muy dentro del color y la letra.



Fecha14 febrero 2006
EventoCONCEPTUALISMO Y ABYECCIÓN
HACIA OTRAS GENEALOGÍAS DEL ARTE CONCEPTUAL
Debate en el contexto de la colección Herbert
Miércoles 8 febrero de 2006, a las 18h
Museu d’Art Contemporani de Barcelona
Barcelona
www.macba.es

El debate intenta contrarrestar una visión teleológica de la modernidad, implícita en el vanguardismo, y trazar otras posibles genealogías del conceptualismo a partir de los géneros menores y de la cultura popular. Todo ello desde la perspectiva de que las rupturas de los sesenta implican la emergencia histórica de nuevos sujetos políticos, minoritarios o periféricos, que ponen en cuestión la universalidad del sujeto burgués liberal, teorizado por Habermas e implícito en el relato vanguardista de Buchloh. El debate, por tanto, se plantea interrogantes acerca de los aspectos heterodoxos, paródicos, humorísticos y grotescos que pueden identificarse en el conceptualismo histórico y su evolución.


Fecha13 febrero 2006
EventoLABCROM DI SOL PUBLICA
“HOMENAJE A FELIPE BOSO”

Tras su primer homenaje al poeta Guillem Viladot, el colectivo Labcrom di Sol publica ahora, en colaboración con la editorial madrileña Diógenes Internacional, un nuevo cuaderno en homenaje al poeta experimental y traductor español Felipe Boso, nacido en la localidad palentina de Villarramiel de Campos en 1924 y muerto en Alemania en 1983. En esta ocasión el cuaderno de homenaje cuenta con obras gráficas originales de Isabel Jover, Roberto Farona y Agustín Calvo.
Como dice Roberto Farona en su introducción “Traemos a colación la persona de Felipe Boso en este número 2 de nuestros Homenajes porque él ha ejercido una indudable influencia sobre la creación poética española, bosquejando unas líneas de experimentación lingüísticas basadas en el concretismo que muchos en la actualidad han continuado, haciendo que la obra poética de Boso, pese a los años, se reciba siempre como un golpe de aire fresco que engolosina e impulsa la búsqueda creadora, un auténtico clásico de la literatura experimental española.”
De esta manera Labcrom di Sol sigue su serie de homenajes encaminados a enfocar nuestra atención hacia poetas experimentales fundamentales de nuestra tradición contemporánea, no con la vana pretensión de popularizarlos, sino para reencontrarnos con sus experiencias enriquecedoras desde el punto de vista de la creación actual.

Febrero 2006

Fecha13 febrero 2006
Evento4º Encuentro Internacional de Performance

Quisiera informarte del 4º Encuentro Internacional de Performance que coordino, y que se celebrará en el IVAM, los próximos días 24 y 25, viernes y sábado, de este mes de febrero.

Las intervenciones a realizar este año, conjugan la música, la danza, y la poesía, creando y construyendo por medio de la acción, un espacio intermedio entre dos o más artes, que evoca y provoca la aparición de múltiples sentidos.

El programa del Encuentro será el siguiente:

*Día 24 de febrero, viernes:
-A las 20 horas, performances de:

-Giovanni Fontana (Italia): Poema
-Llorenç Barber (Valencia): Arabescos (prefacio en patera para un aire en estado permanente de excepción, o sbore el canto de los dientes ese)

*Dia 25 de febrero, sábado:
-A las 20 horas, performances de:

-Helge Meyer (Alemania): Hand to Hand (in Valencia)
-Robin Poitras y Jean Philippe Trépanier (Canadá) : Blowin’


IVAM, C/Guillem de Castro 118, 46003 València, Spain. Tfno: (34) 96 3863000. e-mail: ivam@ivam.es

Esperando que tengas ocasión de venir
Recibe un saludo de

Bartolomé Ferrando
...............................................................................................................................................
………………………………………………………………………………………………

I would like to inform you about the 4nd International Performance Encounter which I am coordinating, and which will be held at the IVAM, next 24th and 25th February, Friday and Saturday.

This year’s events combine the music, dance and poetry, using action to create and construct an intermediate area between two or more art forms, which evokes and provokes the appearance of multiple senses.

The Encounter programme will be as follows:

*24th February, Friday:
-At 8 p.m., performances by:

-Giovanni Fontana (Italia): Poema
-Llorenç Barber (Valencia): Arabescos (prefacio en patera para un aire en estado permanente de excepción, o sbore el canto de los dientes ese)


*25th February, Saturday:
-At 8 p.m., performances by:

-Helge Meyer (Alemania): Hand to Hand (in Valencia)
-Robin Poitras & Jean Philippe Trépanier (Canadá) : Blowin’

IVAM, C/Guillem de Castro 118, 46003 València, Spain. Tel: (34) 96 3863000. e-mail: ivam@ivam.es

With best wishes from

Bartolomé Ferrando


e-mail: bartferrando@yahoo.es
http://www.bferrando.net

Fecha11 febrero 2006
Eventocada um entenda a arte como quiser. eu nunca misturei arte com cultura porque na realidade são duas coisas diferentes.// ...para que não restem duvidas. a minha arte e todo o meu arquivo estão a ser digitalizados e os originais destruídos e transformados em novos e atractivos objectos de cultura "AV01" // ...há quem diga que eu estou a ficar louco... que sou um filho da puta... coisas assim....// aí vão alguns exemplos. o meu apelo é : digitalizem a vossa arte e os vossos arquivos e destruam os originais.

abraços

cesar figueiredo

Fecha8 de febrero de 2006
Eventomail art y comercio

cuando hablamos de comercialización del arte (y del mail art en concreto) hablamos de firmas, de logos, seamos francos. El mail artista no es ajeno al proceso de revalorización continuado de su propia marca. Cuando hablamos de arte correo y de poesía visual y de poesía experimental no se nos puede olvidar que a mayor difusión (autodifusión, apoyo corporativo) mayor valor, a mayor actividad (productividad) mayor valor... El currículo, la firma, la autoridad, todo contriubuye para mayor gloria del valor, del logo y, por tanto, del beneficio consiguiente: económico o simbólico o ambos. Producimos arte para labrar obra, para aspirar a la inmortalidad. Lo que ha pasado en MACBA y las secuelas de la controversia sobre la historia de la poesía experimental y sobre las antologías (autocosteadas o no) es harina del mismo costal. ¿si pagasen duro por nuestra obra no venderíamos? ¿a quien de nosotros no le gustaría poder vivir de lo que hacemos como amateurs? ¿acaso no tiene mérito el que apuesta de un modo decidido por vivir del arte (que no del aire)?
¿A que andamos?, compañeros. Viva el arte correo y las formas de creación igualitaristas, por supuesto.
homo volans (co.se.ga)

Fecha07/02/2006
EventoCreo que, en todos los que participamos de este movimiento sin pausa llamado Mail-art, subsiste una reflexión no sólo en torno al intercambio y a la transferencia estética sino también en torno a los mecanismos del arte contemporáneo. Desde este punto de vista, el mailartista, el que envía con el ánimo de compartir, toma una postura radical en contra, precisamente, de poner precio a lo que no se le puede poner: al gesto, y el arte contemporáneo, más incluso que el propio mail-art, es una fuga de gestos. Por ello, si detrás de una convocatoria hubiera una venta de obras, fracasaría el movimiento y se convertiría en más de lo mismo.
Antes de hablar, todos aquellos que no se han enterado aún de qué es el mail-art, tendrían que leer la última edición de Hotel Dadá "homenage a Ray Johnson" para, en esta vuelta al origen, comprender, como dice Silvio De Gracia que "poco importa que cada vez se realicen más convocatorias de arte correo y que aumente continuamente el número de participantes, si la práctica en sí se vacía de contenido".
(ACG)

Fecha5 de Febrero 2006
EventoYo, particularmente, estoy en contra de las Subastas de Mail Art, no estoy de acuerdo en absoluto con Francisco Aguirre...
El mail art tiene sus normas, y una de ellas es precisamente el no valor comercial de la obra...
Hasta la fecha, que yo sepa, no se han vendido obras de mail-art, y si se ha hecho, habrá sido por parte de algún desaprensivo...
Hay otros conductos para vender obra ( No las de mail-art...
Ibirico

Fecha4 febrero 2006
EventoEDITA ´06
XIII Encuentro Internacional de Editores Independientes

Punta Umbría del 28 al 30 de abril de 2006

EDITA es un foro de ámbito internacional en el que se reúnen anualmente editores independientes y ediciones alternativas de carácter cultural para dar a conocer su trabajo y exponer nuevas fórmulas de distribución y difusión de las publicaciones. Este encuentro es al mismo tiempo un escaparate singular de las nuevas tendencias del arte y la literatura.

EDITA es un punto de encuentro e intercambio de experiencias donde los editores y promotores de la cultura alternativa tienen la oportunidad de dar a conocer sus últimos proyectos así como plantear nuevas formas de colaboración y cooperación en el terreno de la edición.

EDITA oferta en su programa una amplia gama de formas de intervenir: ponencias, mesas redondas, presentación de publicaciones, proyecciones de vídeo, recitales poéticos, performances, conciertos, exposiciones, instalaciones, etc.

Si deseas participar en el encuentro debes remitirnos la ficha adjunta y un ejemplar de tu publicación, antes del día 1 de abril de 2005 a:

EDITA
Casa de Cultura. Avda. Pintor José Caballero 1. Punta Umbría 21100 Huelva

La organización cubre el alojamiento y estancia de una persona por grupo o editorial en el Albergue Juvenil de Punta Umbría. Los acompañantes deberán enviar el justificante de abono de una cuota de 90 euros, antes del día 1 de abril, en la c/c. nº.: 2098.0022.35.0132000161 de la Caja El Monte, en concepto de inscripción, que incluye los gastos de pensión completa desde la cena del viernes día 28 de abril hasta el desayuno del lunes día 1 de mayo. En el ingreso se debe indicar además del nombre, la editorial por la que asiste. Existe un límite de 100 plazas, que se reservan por riguroso orden de inscripción.

INFORMACIÓN:

Uberto Stabile
Tfno. 959.49.51.31 / 609.42.77.12 /
Fax: 959.49.51.33
e-mail: stabile@terra.es

Organiza: Asociación Cultural 1900 / Ayuntamiento de Punta Umbría

* Estamos recopilando publicaciones para el Fondo de Ediciones Independientes de Punta Umbría que ya cuenta con un total aproximado de 10.000 ejemplares, si piensas deshacerte de ellas y quieres colaborar con nosotros, estamos completando colecciones y ampliando el fondo. Ponte en contacto con nosotros en las direcciones
------------------------------------------------
MODELO DE FICHA A CUMPLIMENTAR

NOMBRE DEL GRUPO O EDITORIAL
NOMBRE DEL PONENTE
Dirección Portal:
Teléfono y e-mail:
NOMBRE DE LOS ACOMPAÑANTES:
TÍTULO DE LA INTERVENCIÓN
TIPO DE INTERVENCIÓN
Ponencia 0 Video0 Performance0 Recital0 Concierto0
(Señalar lo que proceda / Tiempo máximo 20 minutos)
Necesidades técnicas:

INCORPORACIÓN PREVISTA AL ENCUENTRO
Viernes0 Sábado Mañana0 Sábado Tarde0 Domingo0
(Señalar lo que proceda con el fin de confirmar almuerzos y cenas)
Enviar esta ficha, junto al último nº de la publicación, antes del día 1 de marzo a:
EDITA Casa de Cultura. Avda. Pintor José Caballero 1. Punta Umbría 21100 Huelva
Información: Tlfno. 959.49.51.31 – 609.42.77.12 / Fax: 959.49.51.33 / e-mail: stabile@terra.es
EDITA ´06
XIII Encuentro Internacional de Editores Independientes


Fecha4 febrero 2006
Eventoediciones DEL cementerio presenta el tercer número de FRAGMENTOS, spamart digita, publicación casual, por comentarios, materiales o dar de baja comunicarse
a ltravestidas@adinet.com.uy
gracias

J.A. Italiano

Fecha4 febrero 2006
EventoContestando a "SUBASTA DE MAIL ART
La oportunidad es para todos igual,¿porque no van a vender sus obras los artistas a traves
de galerias o representantes? siempre que tengan valor propio, nunca que valorice la publi
cidad solamente la firma y no quiten al artista su aportación espiritual, humana y creación.
Ya en una ocasión me ofrecieron, valorarme la firma pero no acepté las condiciones.
Ahora bién, mi opinión como artista,es que una obra cuando se vende por su calidad y pre-
ferencia, el artista se siente complacido y realizado, cuando sólo se vende por la firma sin
apreciar la obra, se esta comprando un obgeto más Mis e-mails son mas bien sociales pa-
ra que aprecien las NEBULOSAS y su calidad creativa, seguido a este, les envio copia de
los textos que suelo enviar, por tanto estoy de acuerdo con la subasta de Mail-Art
Francisco Aguirre

Fecha3 febrero 2006
EventoPara César, con afecto. de mi futuro libro *Poemas para la poesía*

Ahí va eso.

POESÍAS.

Título: " a mi amigo César"

Me pidió mi amigo César una palabra
y tan sólo se me ocurrió silencio
le pegé una patada en la boca a la nada
y la nada me contestó silencio
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Título: "Te llamé Victoria y todos ganaron"

El día en que te conocí
andaba el agua paseando por los parques
lloraban los relojes desventuras
y desde el desván de mi alma alicatada
escuche el sonido de tu voz que me llamaba

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Título: "colores"

He pintado cipreses con guirnaldas
lluvias rojas, esperanzas amarillas
pero lo que nunca he podido pintar
son los trenes muertos en las vías

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Título "Quasipoema"

Si puedes parar el mundo con una palabra
eso es un poema

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Título "A-Theos"

Dios vivía en una bombilla
se apagó la luz
Dios ha muerto

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Título: "Paseo por mis campos"

Campos de espejos plateados
campos de verdes esmeraldas
campos de dorados sementales
campos de espigas germinadas
campos de eternos vendavales
campos eternos de verdes espigas sobre espejos dorados

J´Castell



Fecha2 febrero 2006
Eventopropost.org updating...
activitats +/- poètiques

paraules prenyades, acetone expo, barcelona-berlín, dvd PROPOSTA (2000-2004)

[palafolls, barcelona, berlín]

febrer-març...

paraules prenyades 2006

palafolls, fins al 21 d’abril

poesia + dansa

josep ramon roig i júlia sabater, poemes de raimon àvila, eduard escoffet+rosa muñoz, albert roig+laura vilar, natàlia einet, suite bufa de joan brossa...

acetone: de la xarxa a saladestar (2-19 de febrer)

Del próximo 2 al 19 de febrero, la revista digital Acetone expondrá parte de su trabajo en Saladestar (www.saladestar.com), una galería del barrio de Gracia de Barcelona.

En esta exhibición podrán verse fotografías, reproducciones, serigrafías que representan a la mayoría de los artistas aparecidos en esta publicación.

Paralelo a la exposición, también habrá una programación de actividades como pases de video (con trabajos de Felix Kubin, Evol, Maher Shalal Hash Baz, DJ/rupture, Niobe, Objeto Amarelo etc...), documentales como “Buscando a Reynols”, conciertos de pequeño formato de Nochteff y Audio das Poly (los que serán retransmitidos por www.burn.fm) o presentaciones de proyectos de Idealword.org o “Archivos Mayo” de Joystick.

Durante todas las actividades se montara una mesa con producciones de sellos como: Alku, Borobiltxo Libros, Discos Noise, Fuera de Serie, Holyrook, La Colazione, Lucky Kitchen, Ozono Kids, Ooze.bâp, Soot, Spark...

la poesia de barcelona viatja a berlín de la mà de propost.org

barcelona-berlín: ein poetischer transfer
barcelona-berlin: un intercanvi poètic

instituto cervantes berlin
15 i 16 de febrer 2006

enric casasses, josep ramon roig, gerard altaió

accidents polipoètics, ester xargay, eduard escoffet

organitza: berlin literaturwerkstatt, propost.org i institut ramon llull
*_
dvd PROPOSTA (2000-2004)!!!

presentació del triple dvd que recull les actuacions dels cinc anys del festival PROPOSTA (2000-2004).

més de vuit hores d’actuacions poètiques, un panorama de la poesia actual que sobrepassa el llibre i la simple lectura...

dimarts 14 de març, 20h,

a l’auditori del cccb

(montalegre, 5),

amb una projecció d’un resum dels dvd’s

entrada lliure. preu especial dvd el dia de la presentació.

una proucció de propost.org amb la col·laboració d’habitual video team, cccb, icub i institució de les lletres catalanes.

info sobre el festival: http://propost.org/proposta

extra:

-notícies de can ricart: l’ajuntament comença a moure fitxa, tot i que ja no es podran salvar els tallers i indústries que fins al desembre, inclos el bar del recinte. + info: http://www.salvemcanricart.org/

-plataforma d’artistes en pro de la chartreuse, que hauria d’acollir el futur centre de creació de tarragona. + info: http://chartreusetarragona.blogia.com/

-qüestionaris sobre el civisme: en català [ http://www.conservas.tk/cuestionarios/cuestioCAT.pdf ] i en castellà [ http://www.conservas.tk/cuestionarios/cuestioCAST.pdf ]. summament formatius.

[propost.org/updates]

prou!... darse de baja...no more... >>>

subscriure's ... recibir info... + updatings... >>>

ativitats organitzades per diverses entitats i recollides per
projectes poètics sense títol - propost.org

http://propost.org

propost@propost.org


PROPOSTA 2000-2004
http://propost.org/proposta

Fecha27,28 febrero
Eventoprevision del tiempo

FechaFebrero 2006
Evento"EL DIBUJO HOY"
En enero se iniciaron los Cursos que llevan este titulo en la Real Academia de BB.AA. de San Fernando. c/Alcalá nº 13. Madrid. Inició el programa VENANCIO BLANCO seguido de los Academicos: JOSE HERNANDEZ, MANUEL ALCORLO, JULIO LOPEZ HDEZ. ANTONIO LOPEZ, JOSE LUIS SANCHEZ Y JOAQUIN VAQUERO TURCIOS.
Posteriormente se impartirán en Sevilla (Fundación el Monte) y en Murcia (Centro Las Claras.
Yo asistí al impartido por el Maestro JOSE HERNANDEZ ( www.jose-hernandez.com)del 23 al 27 de enero, titulado "La Materia del Dibujo" que fué una muy grata experiencia, y que recomiendo a todo Artista que se precie...
Ibirico

Fecha30/01/2006
EventoEsposizione internazionale d'arte

35 artisti provenienti da: Cusco, Sicuani, Juliaca, Puno, Arequipa, Tacna, Lima per il Perú. L’Italia sarà rappresentata da Antonella Prota Giurleo di Milano e Franco Marongiu di Firenze; Inghilterrra; Bolivia: La Paz

Luogo: Espacio espositivo Pu.Pe
Citta´: Puno -Perú
Curatore: Franco Marongiu
Durata: 14 - 28 febbraio 2006
inagurazione: 14 febbraio 2006 ore 19.00
Performances: del Grupo Cultural Teatral Pu.Pe, direttore Franco Marongiu
Il catalogo sarà disponibile a breve.


Il Grupo Cultural Teatral Pu.Pe inaugura la sua sede dove potrá organizzare vari eventi culturali per il sud del Perú.

Il gruppo, nato il 2 di giugno del 1999, ha organizzato sino ad ora le sue attivitá in spazi occasionali quali aule, piazze o case private. Ha partecipato come unico rapresentante del Perú in Congressi internazionali in Argentina (1999), Messico(2000) e Cile(2002).

L’obiettivo di questa nuova iniziativa è quello di far partecipare i giovani artisti peruviani mettendoli in contatto con altre realtá internazionali, inoltre si desidera mettere a disposizione questo spazio per la Citta´di Puno per le prossime iniziative culturali.

Il Gruppo é composto da piú di 40 giovani universitari, di cui molti hanno giá concluso l’iter di studi e ora sono profesionisti nell´ambito culturale e di sviluppo della Región Puno. I giovani sono coordinati e diretti dal Professore italiano Franco Marongiu che dal 1998 insegna arte e italiano grazie ad una Convenzione con l´Ambasciata d´Italia a Lima.

La mostra sarà esposta poi nella cittá di Sicuani nel salone espositivo municipale dal 3 al 15 marzo 2006.

Il Gruppo PU.Pe sta realizzando contatti per poter far conoscere questi nuovi artisti ad altre reaitá dimenticate del Perú profondo, dove gli eventi culturali sono scarsi o nulli e cosí tradurre in realita´gli obbiettivi del gruppo.




FechaHUESOS LUCIERNAGA
Evento31 de enero
19.30 horas

Presentación y lectura poética del libro Huesos de luciérnaga, de Eddie (J. Bermúdez)

Teresa Martín Taffarel

Aula dels Escriptors
6è pis Atenenu Barcelonès
Canuda 6, 6
08002
Barcelona



Fecha29/01/2006
EventoEl próximo día 2 de Febrero se abre en el CPR de Zafra (Travesía del Almendro s/n) una exposición colectiva de poesía experimental como colofón a las jornadas promovidas por Nuria Elvas sobre Poesía Experimental/poesía visual, foro en donde se han congregado las ideas de personalidades del mundillo como Rafael de Cózar, Julián Alonso, Aliseda, Antonio Gómez y otros tantos con los que ahora participan con obra en la citada exposición, con catálogo en donde los diversos autores exponen sus propias ideas sobre esta disciplina artística. (RF)

Fecha29 enero 2006
EventoCONTENEDORES 06.
6ª MUESTRA INTERNACIONAL DE ARTE DE ACCIÓN DE SEVILLA
PROGRAMACIÓN
JUEVES 2 DE FEBRERO. SALA SAN HERMENEGILDO
- 20’00 h. inauguración de la Muestra
- acción de ESTHER FERRER (San Sebastián/París)
VIERNES 3 DE FEBRERO. SALA SAN HERMENEGILDO
- de 17 a 19’00 h. SESIÓN CONTÍNUA DE VÍDEO PERFORMANCES (piezas seleccionadas de la 1ª Convocatoria Internacional de Vídeo-Performances Contenedores)
- 19’00 h. MESA REDONDA SOBRE ACCIÓN, GESTIÓN Y AUTOGESTIÓN. PRESENTACIÓN DE PROPUESTAS Y EVENTOS
o intervienen:
§ MARGARITA AIZPURU (Sevilla), comisaria de acción
§ NELO VILAR (Valencia), artista y comisario independiente
§ CARLOS TEJO (Pontevedra), director de las Jornadas de Arte de Acción de Pontevedra
o presentación del 1º ENCUENTRO DE ARTISTAS GESTORES DE ACCIÓN DEL ESTADO ESPAÑOL (CENDEAC, Murcia – septiembre 2006) a cargo de NELO VILAR (Valencia), organizador de los encuentros, artista de acción y comisario independiente y de CHAMALLE X, JORNADAS DE ARTE DE ACCIÓN DE PONTEVEDRA a cargo de CARLOS TEJO (Vigo), director de las Jornadas.
- 20’30 h. ACCIONES:
o acción de FERNANDO AGUIAR (Portugal)
o acción de MARÍA MARTICORENA (A Coruña)
SÁBADO 4 DE FEBRERO. SALA SAN HERMENEGILDO
- de 18 a 20’00 h. SESIÓN CONTÍNUA DE VÍDEO PERFORMANCES (piezas seleccionadas de la 1ª Convocatoria Internacional de Vídeo-Performances Contenedores)
- 20’00 h. ACCIONES
o acción de ANTONIO GÓMEZ (Mérida)
o acción de NOEMÍ MARTÍNEZ (Granada)
o acción de NELO VILAR (Valencia)
o video-performances y conferencia de YAEL PERLMAN (Bélgica)
MIÉRCOLES 8 DE FEBRERO. UNIVERSIDAD INTERNACIONAL DE ANDALUCÍA
- 20’00 h. ACCIÓN de YAEL PERLMAN (Bélgica) ….. (acción incluida en el proyecto BAUHAUS CATEDRALES de ZONA B-ENDANZA-MIRA! con la colaboración de CONTENEDORES)
JUEVES 9 DE FEBRERO. CENTRO ANDALUZ DE ARTE CONTEMPORÁNEO
- de 18 a 20’00 h. proyección de VÍDEO-PERFORMANCES
- 20’00 h. ACCIONES:
o acción de NICOLA FRANGIONE (Monza, Italia)
o acción de NEZAKET EKICI (Berlín-Turquía)
o acción de JESUS ALGOVI (Sevilla)
(COLABORA: CENTRO ANDALUZ DE ARTE CONTEMPORÁNEO)

VIERNES 10 DE FEBRERO. ZONA B. SALA ENDANZA
- 20’00 h.
o presentación del HARTA PERFORMING FESTIVAL (Monza, Italia) a cargo de su director NICOLA FRANGIONE
o conferencia y proyección de vídeo-acciones de NEZAKET EKICI (Berlín-Turquía)
- 21’00 h. clausura de la Muestra
o acción de MARÍA AA (Sevilla)
o sesiones sonoras de AGUSTÍN MEDINA y RAFA ALVAREZ
o VÍDEO-PERFORMANCES

CRÉDITOS
CONTENEDORES es un proyecto de RUBÉN BARROSO
Concertado como programa de
INSTITUTO DE LA CULTURA Y LAS ARTES DE SEVILLA / AYUNTAMIENTO DE SEVILLA
Colabora:
CENTRO ANDALUZ DE ARTE CONTEMPORÁNEO / CONSEJERÍA DE CULTURA / JUNTA DE ANDALUCÍA
DISTRITO CASCO ANTIGUO / AYUNTAMIENTO DE SEVILLA
PROYECTO “BAUHAUS CATEDRALES: IDEAS Y CONSTRUCCIÓN PARA UN FÍN COMÚN” –
EN LUGAR DE CREACIÓN / ZONA B-ENDANZA / PROYECTO MIRA!
NORDIC
PROYECTO CONTENEDORES/ RUBÉN BARROSO
C/ Flandes, 3-201 (41002) SEVILLA
Teléfonos. 639.335139 / 954.901043
info@centrodeaccion.com
WWW.CENTRODEACCION.COM


Fecha25 enero 2006
EventoMesas redondas:
• Estudios Visuales, estudios artísticos, estudios de cultura visual.
• La visualidad y la construcción de los imaginarios sociales.

Encuentro Internacional de ESTUDIOS VISUALES. ARCO'06
GEOPOLÍTICAS DE LA IMAGEN EN LA SOCIEDAD DEL CONOCIMIENTO

La irrupción de los Estudios Visuales a comienzo de la presente década supuso una auténtica convulsión para el inmovilismo tradicional del escenario académico relacionado con el estudio crítico de las prácticas artísticas y culturales sostenidas en la circulación de imágenes en el mundo contemporáneo.

Mientras que en el campo de las producciones artísticas esas convulsiones son habituales (e incluso bienvenidas), lo cierto es que para el ámbito de la reflexión teórica (el ámbito de la Estética entendida básicamente como Teoría del Arte) e histórica (la Historia del Arte) la irrupción resultó un tanto incómoda e intempestiva. En el momento de su aparición, el ámbito académico parecía apoltronado en un panorama de modelos, escuelas y referentes maestros muy estabilizado, y en cierta forma ajeno a la propia dinamicidad de los objetos de que debían ocuparse.

El objetivo del Encuentro es analizar las transformaciones de la imagen en las sociedades contemporáneas desde la perspectiva enriquecida que unos estudios visuales interdisciplinares pueden ofrecer. En el Encuentro participarán algunos de los ensayistas más prestigiosos del momento actual y que más están contribuyendo a la expansión del campo de los estudios visuales

Conferencias:

• Martin Jay
• Mieke Bal
• Juan Antonio Ramírez
• Nestor García Canclini
• José Luis Brea
• Douglas Crimp

ARCO - IFEMA. Centro de Convenciones, Puerta Norte, Sala N-105
10 y 11 de febrero
www.estudiosvisuales.net/encuentro06/


Fecha23 enero 2006
EventoII ENCUENTROS DE POESIA VISUAL EN EUZKADI
REALIDAD/2005

Promovido por Francisco Aliseda, entre Diciembre de 1.999 y Enero de 2.000 se celebró en la librería LA KARABA en Baracaldo el I ENCUENTO DE POESIA VISUAL DE EUZKADI, con la participación de 21 poetas visuales.

Desde esa fecha hasta el día de hoy, la nómina de artístas visuales en Euzkadi ha aumentado significativamente, aunque desconozcamos al día de hoy el número total de personas que se están expresando en esta disciplina.

Con el ánimo de hacer un inventario y dejar constancia para el futuro de los trabajos y artistas que en estos momentos trabajan en esta disciplina, nos proponemos la edición de un CDROM en el que se muestre la obra de todos ellos para lo que realizamos la siguiente:

El interés de la Convocatoria será puramente artístico, de catalogación y difusión de la Poesía Visual.

Todos los artistas participantes recibirán un CD con la recopilación objeto de la convocatoria y se presentará al público el día 26 de enero de 2006, aprovechando la conmemoración del día de la “Poesía Visual”. en la Casa del Libro en Alameda de Urquijo (Bilbao) a las 19,30h

Coordinan:
José Blanco J. Jesus Sanz Mikel Jáuregui

EDITA: L.U.P.I. “La Única Puerta a la izquierda” http://www.tallerdelosentido.net/Lupi/lupi.htm
editará un Libro Digital con las aportaciones del encuentro.


Introducción a la Obra: Por Francisco Aliseda

“26”

La Poesía Visual o Poesía Experimental ha tenido en Euskadi un desarrollo continuo desde mediados del siglo pasado. Ya entonces la Poesía Visual no sólo era entendida como el segmento que existe entre la palabra y la imagen, sino también, el lugar de la voz, del movimiento, el silencio, o el experimento.

En este laboratorio, el 26 de enero de 1965, se inaugura en Bilbao, en la Galería “Grises”, la primera exposición de Poesía Visual que se celebraba en el estado; esta casualidad permite a Bilbao, y a la Galería, aparecer siempre que se hable de la poesía de vanguardia.

Por el camino, el esfuerzo de los autores, editores y promotores de cultura va dejando un rastro de trabajo y obras, significativo para explicar el desarrollo de este lenguaje mestizo. Así, centros de producción artística: Barakaldo, Vitoria, San Sebastián y Zarauz, que recogen y muestran el trabajo que se realiza por todo el territorio.
Otro 26 de enero, en 2005, tiene lugar en Bilbao el 40º aniversario de aquel extraño nacimiento, esta vez en la “Casa del Libro” de Alameda de Urquijo. Aquí se lee una “Declaración Colectiva sobre el Día de la Poesía Visual”, donde se expresa que:

A) “… el sistema educativo publico incluya en sus programas de Historia, Literatura y Arte, producción de la Poesía Experimental….”
B) “… la Historia y la Teoría no se enseñen sin la práctica.”
C) “… los responsables de Educación encarguen a los poetas y artistas que elaboren propuestas y aporten información, análisis y documentación.”
D) “… las instituciones públicas que se dedican al arte contemporáneo pongan en marcha políticas que recojan objetivamente lo que se produce en este ámbito.”
E) “ Se declara el 26 de enero de cada año “Día de la Poesía Visual”.”

Esta convocatoria, vía Internet, se transmite, y, poco a poco, durante todo el año comienzan a promoverse desde el sistema educativo Cursos que dan a conocer la Poesía Visual a profesores de primaria y secundaria; los poetas visuales y especialistas de Universidad muestran la practica de este nuevo género; estas actividades suponen la consideración del trabajo y conocimiento de los artistas visuales; y se crean Centros de documentación públicos que recogen los trabajos realizados.

Asimismo, se convoca el “II Encuentro de Poesía Visual en Euskadi” para el 26 de enero de 2006, medio de conocer la salud y las aportaciones de los poetas visuales vascos.

El estado de salud es bueno, no sólo por la aparición de nuevos autores, sino por las novedades producidas. Se reconoce la tradicional influencia de la escultura, del collage, la pintura, la fotografía, y la escritura, pero, ahora el medio se soporta en técnicas como el ordenador, la fotocopiadora y la imagen virtual. El texto cada vez es menor a favor de la imagen, y su capacidad simbólica, poderosa. La novedad se produce en el uso común de programas de transformación de imágenes, el scanner de piezas con volumen y manipuladas después en pantalla, la confección de imágenes desde cámaras digitales y el poder realizar imagen interactiva con el receptor.

Se preparan así nuevas formas de collage y se provisiona el nuevo contenido simbólico de este certamen: los poetas visuales vascos reconocen, no sólo el tiempo en el que viven, sino, también, lo que no les gusta; se establece una actitud crítica respecto a los movimientos sociales y las actitudes xenófobas, la carencia de libertad, el gasto desmedido y el colapso del consumo, el abuso sobre las materias primas y la contaminación, el maltrato social, el maltrato individual, la presencia de la autoridad, el acoso del mercado, de la industria de la información…

Los poetas visuales vascos anuncian desde diferentes puntos de vista el peligro de la abundancia y la falta de sentido crítico, la necesidad de un poco de sentido común, el parar un rato, pensar…, y respirar.

http://www.tallerdelosentido.net/Lupi/lupi.htm

Fecha23 enero 2006
EventoHola companys. L'Associació Pont del Petroli per fi té pàgina web. L'adreça com podeu imaginar és:

www.pontdelpetroli.com

Una abraçda.

Joan Puche

VI(r)US
Diversos Autors

“Aquest és el primer llibre antològic de la poesia
visual dels Països Catalans i també serà exposició
itinerant, i esperem que sigui un punt d’inflexió per
a futurs estudis i serveixi per seduir nous lectors i
nous espectadors.
Una de les meves premisses als autors invitats era
que les obres estiguessin realitzades en el segle
actual i si fos possible inèdites. A ambdues
condicions, els autors han respost satisfactòriament i,
a més a més, la majoria de les obres han estat
realitzades aquest any 2005, la qual cosa permet
copsar el panorama actual de la poesia visual; aquest
híbrid d’imatge i text, frontera o, més ben dit, territori compartit entre la literatura i la pintura, artifici crític i
lúdic alhora, espai on el metallenguatge poètic és un
virus en constant expansió.” J.M. Calleja, del pròleg
del llibre.


Participen autors d'Alacant, València, Castelló, Mallorca, Lleida, Tarragona,
Girona, Barcelona i Catalunya Nord, tots en actiu en major o menor mesura
en la actualitat: Antoni Albalat, Jordi Badiella, José-Carlos Beltrán,
Joaquim Brustenga-Etxauri, Núria-Rosa Cabré, J. M. Calleja, Xavier Canals,
Eduard Escoffet, Paco Fanés, Ferran Fernández, Bartomeu Ferrando,
F. Xavier Forés, Raül Gàlvez, Isabel Jover, Jean Sebastien Leblond-Duniach,
Miquel Martínez, Pep Mita, Daniel Montes, Dionís Orrit, Santi Pau, Paco Pérez,
Salva Pérez, Joan Puche, Sergi Quiñonero, Àlbert Ràfols-Casamada,
César Reglero, Nieves Salvador, Pep Segon, Josep Sou, Andreu Terrades,
Gustavo Vega i Lluís Vilaseca.



Fecha22 enero 2006
Evento
Us recordem les properes presentacions de

VI(r)US

Mataró
Dijous, 26 de gener a les 19,30 hores
Robafaves carrer Nou, 9

Santa Eulàlia de Ronçana
Dilluns, 30 de gener a les 20,00 hores
Centre Cícic i Cultural La Fàbrica
camí del gual, s/n

Exposició del 30-01 al 12-02

Seguirem informant. Fins aviat

ASSOCIACIÓ CULTURAL PONT DEL PETROLI

Fecha21 enero 2006
EventoEdiciones del cementerio presenta Fragmentos, publicación casual,
dedicada al spamart digital, por consultas, comentarios, baja de lista
comunicarse a
ltravestidas@adinet.com.uy

desde ya gracias, y disculpen la molestia /
J.A. Italiano

Fecha20 enero 2006
EventoCONTENEDORES 06

6ª MUESTRA INTERNACIONAL
DE ARTE DE ACCIÓN DE SEVILLA

A 6ª Muestra Internacional de Arte de Acción - CONTENEDORES 06, realiza-se de 2 a 10 de Fevereiro em Sevilha, e terá a participação de Fernando Aguiar.

Para além da apresentação de performances, esta mostra inclui ainda sessões contínuas de video-performances e uma mesa redonda sobre a Arte de Acção e gestão de eventos.

De entre os artistas participantes ( de Portugal, Espanha, Itália, Bélgica e Alemanha ), são de referir Esther Ferrer, Antonio Gómez, Nicola Frangione e Nelo Vilar.

CONTENEDORES 06 decorre no Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, na Sala San Hermenegildo e na Universidad Internacional de Andalucía.


Nos últimos anos Fernando Aguiar apresentou performances na secção “Extra 50” da 50ª Bienal de Veneza, no Círculo de Bellas Artes (Madrid), na 8ª Bienal de Havana, no IVAM – Institut Valencià D’Art Modern (Valencia), no Museo Vostell Malpartida (Malpartida de Cáceres), no 2nd Dashanzi International Art Festival (Pequim), no Centro Cultural Hermes de Paula (Montes Claros,Brasil), e no MIPAF05 - Macau International Performance Art Festival.

Para mais informações sobre CONTENEDORES 06, consultar:
http://www.accionarte.com/centrodeaccion/html/cont_06/art_prog.pdf

Fecha20 enero 2006
EventoHola companys i companyes,

Us enviem informació de las noves convocatòries d'exposicions d'aquest nou
any. Continuem amb el cicle Exp-36, hem treballat en els anys anteriors els
elements, els colors, les edats, els sentits i aquest any treballarem el
tema de les lluites socials per un mon millor. També "Calle-Arte" una
exposició temàtica sobre projectes d'art al carrer i "Obra gràfica" basada
en la tècnica. Aquestes son les 3 exposicions que el centre cívic us proposa
per al proper trimestre.
Com a proposta nova hem plantejat el donar suport a la creació d'una expo
col·lectiva i el suport a un projecte d'investigació artística.


El Centre Cívic Barceloneta planteja "Contemporanis a la Barceloneta" com
una plataforma viva, dinámica i oberta al diàleg entre artistes, públic i
societat.
Es un espai obert d’art contemporani enmarcat en el territori de la
Barceloneta.


CONVOCATÒRIES


PRESENTAR PROPOSTES ABANS DEL 10 DE FEBRER

EXP-36 LLUITA AMADA- GUERRA I PAU- Curador Juan Canela
Cicle d’exposicions sobre conflictes i reivindicacions per un món millor.
Seleccionem a 6 autors amb 6 obres per autor. Presentar dossier amb una
imatge mínim, text de relació amb el tema i l’obra i curriculum. Juny.

“CALLE-ARTE” Curadora Gilmarí Gerena
El carrer és el punt de trobada móvil on s’evoca la unicitat de la lliure
expressió artística. Invitem a tot tipus d’artista a fer-nos testimonies amb
propostes d’aquesta expressió a “Calle-Arte”
Presentar propostes amb una imatge mínim, breu text i currículum. Maig.

“OBRA GRÀFICA” Curadora Carme Llevadot
Exposició col·lectiva d’obra gràfica realitzada amb tot tipus de tècniques.
Presentar dossier amb una imatge mínim, breu text i currículum. Abril.

CANAL MONO
Selecció de realitzadors de videocreació i videodansa, per a cicle de
projeccions i xerrades. info: video@civicbarceloneta.com

SUPORT a la realització d’una exposició col·lectiva 600 € presentar
proposta
SUPORT a un projecte d’investigació artística entorn a la vida en la
comunitat, els habitants i el territori de la Barceloneta 600 €


RECURSOS

Aula d’edició de video, laboratori fotogràfic, tòrcul per a gravat (Ribes
1.25x0.90m)

Fecha20 ENERO 19.30 HORAS
EventoEl TPK Arts Plàstiques es complau en convidar-vos a A.R.T.T. (Acte de Recuperació Tecla Tepeka), en el marc del qual es presentarà la revista/espai d’art Tepekale Inventariat i La Utopia i diversos artistes duran a terme una sèrie de performances.
L’acte tindrà lloc el divendres 20 de gener a partir de les 19.30 a l’espai del TPK Arts Plàstiques.

El TPK Artes Plasticas se complace en invitaros a A.R.T.T. (Acto de Recuperación Tecla Tepeka), en el marco del cual se presentará la revista/espacio Tepekale Inventariado y la Utopía y diversos artistas llevarán a cabo una serie de performances.
El acto tendrá lugar el viernes 20 de Enero a partir de las 19.30 en el espacio del TPK Artes Plásticas.

PERFORMERS:

EDDIE (J.BERMÚDEZ)
ANTONIO CALDERÓN “WILLY”
JOAN CASELLAS
COL.LECTIU LA XINA A.R.T.
CARLES H. MOR
AGUSTÍN MARTÍNEZ
MANEL MORALES
ESTHER XARGAY

TPK – Arts Plàstiques
Av. Josep Tarradellas 44 (Centre Cultural Metropolità Tecla Sala) 08901 L'Hospitalet
Tèlf. 93 261 28 80 – Fax 93 338 55 53.

Fecha16 enero 2006
EventoARTÉRIA 1974-2006- uma revista pensada a partir de 1974 e lançada (o seu primeiro número) em julho do ano seguinte, não queria nunca ser a mesma: caderno offsetsulfiteopretosobreobrancogrampeadoetc. A meta: uma configuração diferente a cada número! Caderno… sacola, caixa de fósforos, caixa - o interregno de ZERO À ESQUERDA - (aspirando a video-revista), fita cassette (antecedida por BALALAICA), caixa-de-poemas-exposição-portátil, album-mostruário de faturas intersemióticas aspirando a outros media, como nos longínquos '70 ainda se dizia por aqui. Do sexto número, preparou o sétimo em 1994, que fica no aguardo de edição (material todo reunido) e o nono (preparando-se com multiplicidade de suportes).
ARTÉRIA - uma revista pensada a partir de 1974 e lançada (o seu primeiro número) em julho do ano seguinte, não queria nunca ser a mesma: caderno offsetsulfiteopretosobreobrancogrampeadoetc. A meta: uma configuração diferente a cada número! Caderno… sacola, caixa de fósforos, caixa - o interregno de ZERO À ESQUERDA - (aspirando a video-revista), fita cassette (antecedida por BALALAICA), caixa-de-poemas-exposição-portátil, album-mostruário de faturas intersemióticas aspirando a outros media, como nos longínquos '70 ainda se dizia por aqui. Do sexto número, preparou o sétimo em 1994, que fica no aguardo de edição (material todo reunido) e o nono (preparando-se com multiplicidade de suportes).
http://www.arteria8.net/

Fecha14 enero 2006
Evento


Estimado Amigo

Um grupo de professores e investigadores
da Universidade Fernando Pessoa está a
recolher e a digitalizar a produção da poesia
concreta e visual portuguesa.

Para informações mais detalhadas consulta o site:

http://po-ex.net/

Ou para veres os poemas visuais já recolhidos:

http://www.po-ex.net/galeria/

Fecha13-01-2006
EventoALIMENTANT L'ART - ALIMENTANDO EL ARTE
Arte y gastronomía
Centre Civic Barceloneta (Barcelona) del 12 de enero al 4 de febrero del 2006.

Dentro de las exposiciones que viene realizando el Centre Cívic Barceloneta bajo el epígrafe "Contemporanis a la Barceloneta", podemos contemplar en esta ocasión una exposición que tiene como temática general las relaciones entre el arte y la gastronomía. Como dice Mayte Luque, comisaria de la exposición, se trata de una mirada sensible que desde el arte nos descubre las pasiones de este hecho y ritual que practicamos cada día.
Una exposición que se enmarca en el año internacional de la gastronomía y que nos permite hacer un recorrido por las diferentes propuestas y sugerencias que los artistas han aportado a la idea o interrelación entre el arte y la comida, también desde diferentes técnicas expresivas (pintura, fotografía, poesía visual, instalación...) y, por supuesto, desde las diferentes procedencias geográfico-culturales de los artistas participantes, haciendo hincapié en el hecho cultural de la alimentación, tan unido a nuestros hábitos como a nuestro subconsciente colectivo.
Una exposición para ver sin tabús culinarios ni artísticos.

Artistas participantes: Agustí Calvo, Alex López, Carmen Jurado, Cristina Blanch, David Galindo, Dolores Castilla, Eva Vázquez, Gaspar Cabrera (Takui Neko), Giorgos Nouvakis, Horacio Torija, Juan Pablo Ruiz, Lola Rodríguez, Luz Arango, Mercè Abril, Neus, Oscar García, Paloma González, Regina Carnicer, Rodrigo Cámara, Tristany y WcArt.

(ACG)

Fechaviérnes,13,enero,2006
Evento"PÉRDIDA IRREPARABLE".

La de Pedro Garcia Hernánez,de nombre artistico Pedro Garhel (Puerto de la Cruz,Tenerife,1951),
uno de los más influyentes "maestros" desde los
años setenta en el mundo alternativo español,labor que ,principalmente,realizó desde su ESPACIO P,entre 1980 y 1994,por el pasarón gente como Fátima Miranda o LlorenÇ Barber;el hoy
famoso Santiago Sierra o Francisco de Felipe y un largo etcétera.En aquel espacio de libertad y creación se organizaron encuentros de performance,exposiciones o proyecciones de cine y video.
Pedro llevaba algúnos años residiendo en su tierra de nacimiento,donde habia vuelto a las andadas y creado ,con sus propias manos,LA EMPAQUETADORA,otro espacio igualmente libre para
la investigación,tras transformar una antigua empaquetadora.tres años duró y su cierre,por falta de apoyo institucional,como ya sucediera con el ESPACIO P en Madrid,le sumió en una profunda tristeza,que unida a la muerte de su madre y a su enfermedad cardiaca,aceleraron el fatal desenlace que nos priva de un grandisimo artista y gestor cultural.Pedro Garhel falleció el dia 7 de diciembre.Descanse en paz.
Personalmente tendré siempre el recuerdo de aquellas 24 horas de performance,bajo el titulo de "JACK EL PERFORMADOR",en Salamanca en 1996,que Pedro organizó en la Facultad de Bellas Artes de aquella ciudad.

Fecha13 de enero de 2006
EventoFelicidades a Gustavo Vega por ¨LA FRONTERA DEL INFINITO. -método minimomaximalista-¨y felicidades también a la Universidad de León por la colección Plástica & Palabra.

Fecha13 enero 2006
EventoLetras travestidas es una publicación uruguaya muy centrada en la poesía experimental, visual y sonora. Normalmente sus publicaciones son sorprendentes y también esta vez nos ha sorprendido con un almanaque en el que figuran importantísimas firmas de estas disciplinas y de las que ofrecemos imágenes en la galería del Boek 861 en una versión libre combinada con imágenes del Premio de Poesía Experimental de Badajoz
http://boek861.com

Sin embargo esta vez, además de este precioso regalo de Reyes, el director de la publicación, J.A. Italiano, a petición nuestra, ha realizado un comentario sobre nuestra publicación electrónica. Para nosotros es un orgullo la crítica realizada y nos anima enormemente a proseguir en nuestro trabajo que, por otra parte, es el trabajo de todos vosotros, por cuanto la publicación, en buena parte esta basada en la autoedición y, en consecuencia, en vuestras aportaciones.

Es por ello que pasamos a transcribir sus comentarios:

Estimado Cèsar, tambièn para usted felicidades hasta el 3006 y algunos màs si se puede, en cuanto a algùn comentario de la pàgina boek, vale decirle que despuès de haber navegado un par de cientos de horas por la web en busca de pàginas referidas a la poesìa visual y similares, le digo sin temor a equivocarme, que al menos de todas las visitadas, la boek es la màs pràctica, la màs navegable, en el sentido de que todo es fàcil, pràctico y eficiente, de diseño sencillo, totalmente utilitaria, tuve oportunidad hace unos meses, de dar una charla sobre poesìa visual en el Centro Regional de Profesores del Este, con pase de diapositivas,performances e instalaciones, le dediquè una parte al final de la charla a recomendar algunas direcciones web a los futuros profesores, para que pudieran ver y conocer lo que actualmente se hace, oviamente entre las direcciones recomendadas, estuvo la boek, y fuè la que, con quienes me encontrè algùn tiempo despuès, estuvo màs visitada, ya que encontraron materiales importantes, y abundantes, para aquellos que buscan informaciòn sobre el tema, asì que felicitaciones, un abrazo, y va en camino una carta
J.A. Italiano

Fecha11 DE ENERO DE 2006
EventoEdiciones Aldeasa rinde homenage a DANIEL GIL, Nuria Martinez Deaño ha reunido ¨NUESTRAS MEJORES PORTADAS¨ de entre las más de 3000 que realizó el maestro. Cada portada elegida va acompañada de un texto;escritores,diseñadores gráficos,editores,gastrónomos,artistas visuales, profesores,psicoanalistas,sociólogos,poetas, críticos,periodistas y libreros las comentan. Nuestros compañeros en la experimentación poética:Antonio Gómez,Chema Madoz,Fernando Millán,José María Parreño,Luis Pita y Ágela Serna,son algunos de las autores.

Fecha11 enero 2006IB
EventoIBIRICO-B30 & REGLERO-E20 (A-9) Este colectivo de acción subversiva ha realizado su novena acción con una variante importante ya que en los archivos del Taller del Sol se disponía de las cartas apócrifas del Grand Chef "Mutombo Makula" que en su momento había dirigido a César Reglero en un informe que hasta el día de la fecha había permanecido en el más absoluto secreto por cuanto el tema era (y es) extremadamente delicado. Por este motivo la acción conjunta del Hotel Park Hyatt Johannesburg(South Africa) se desarrolló con extrema cautela y todo el material de mail art, la documentación intercambiada y la confusión consiguiente, fue rigurosamente estudiada y planificada de antemano en la minicumbre celebrada en Calalberche. A pesar de todas nuestras precauciones, un apagón general de luz contribuyó al caos general, y al temor consiguiente a que se detectara el cambio antes de que pudiéramos abandonar las dependencia.

En cualquier caso, esta acción estaba programada conjuntamente con la de Bogotá (Colombia) pero un lamentable incidente dio al traste con nuestras planes

DOCUMENTACIÓN

Dia 28 de Diciembre 2005

Habitación nº 521. Hotel Park Hyatt Johannesburg, 191 Oxford Road, South Africa 2196.
Se deja carta del restaurante Giusseppe Verdi del Hotel Camino Real de Guatemala City, propaganda del Meliá Cariari, y Westin Camino Real de Guatemala, no molestar del mismo hotel, hojas del Grand Chef "Mutombo Makula" y Cesar Reglero.También
Dossier de prensa 2003 de:
Magazine cultural Boek 861 y Sol cultural, Entrevistas a Cesar Reglero: Temas relacionados con el Mail-art y el archivo museo de mail-art y poesia visual del Taller del sol
Reportajes generales sobre mail-art.

IBIRICO-B30 & REGLERO-E20 (A-10) Este colectivo de acción subversiva ha tenido que suspender todas sus acciones por cuanto en el viaje a Bogotá (Colombia) /020106/, debido a la pérdida de la maleta dónde iban todos los documentos para la acción a efectuar, ésta se anula, y se dá por terminadas todas las acciones hasta nueva orden. Nota: La maleta viajó a Quito (Ecuador) y gracias a que alguien conocia al propietario de la misma, se volvió a enviar a Madrid... Sin embargo, debido a que el resto de las acciones propuestas durante el 2006 estaban programadas y encadenadas entre ellas de manera circular con el fín de interferir gradualmente en los movimientos estructurales del FMI y las grandes cadenas hoteleras, nos vimos obligados a detener nuestras acciones hasta volver a recopilar todo el material disperso y reonrientar nuestros objetivos.

CONCLUSION FINAL
Creemos que nuestros objetivos iniciales se han cumplido adecuadamente y hemos obligado a reflexionar a los grandes trush hoteleros en el sentido de que deben reorientar sus políticas con el fín de socializar sus recursos y dar cobertura a las poblaciones más desfavorecidas. Tampoco somos utópicos y sabemos bien que las grandes multinacionales no se mueven por impulsos emotivos, tampoco lo hemos pretendido. Nos basta simplemente con que nuestras acciones hayan servido para la reflexión.

DECLARACIÓN FINAL A 11 DE ENERO 2006

IBIRICO-B30 & REGLERO-E20





Fecha11 enero 2005
EventoSÓC COS de Anton Roca.
Sala Tinglado 2 de Tarragona, del 16 de diciembre de 2005 al 12 de febrero de 2006.

La exposición que nos propone Anton Roca supone su retorno artístico a la ciudad después de quince años en los que ha vivido y ha trabajado fuera. Y lo hace con un proyecto especialmente concebido para el edificio portuario del Tinglado 2.

El título de la exposición juega con la coincidencia fonética existente entre las palabras sóc y cos, acentuando aquella simetría ya presente en el lugar que los fonemas ocupan en el interior de cada palabra, como aval para una tesis laica de la equivalencia entre ser y cuerpo. Un cuerpo que no es únicamente el conjunto de las partes materiales que lo componen sino que es también el receptáculo de su dimensión mental-espiritual. Es decir, el ser.

En los últimos siete años Anton Roca ha llevado a cabo un periplo de reflexión itinerante alrededor del concepto de cuerpo en el contexto cultural contemporáneo, un viaje visivo que ha coincidido también con un viaje geográfico real. De hecho, cada una de las seis instalaciones realizadas hasta hoy, en torno a la idea de cuerpo, ha sido en un lugar diferente: Cesena, Civita Castellana, Roma, Quebec, Reus y ahora Tarragona. Un cuerpo vivido, por parte del artista, como el soporte que acoge las modificaciones que se pueden imprimir a un material de trabajo cualquiera.

No es, sin embargo, la transformación matérica la que interesa a la acción artística, como no lo son tampoco el mero hecho estético y la representación. Más que de una externalización de materialidad física, se trata de una cosa más sutil, más ambiciosa y, por lo tanto, mucho más arriesgada. Las transformaciones a las que se hace referencia hablan el lenguaje de una inmaterialidad destinada a activar la reflexión y a incidir en el pensamiento de quien observa.

El trabajo propuesto en Tarragona identifica el espacio interior del cuerpo del artista con el espacio interno en el edificio del Tinglado 2. La modificación del espacio arquitectónico se corresponde con las modificaciones que tienen lugar en el interior del sujeto de la reflexión, es decir, el cuerpo, y que se materializa en una serie de piezas. Así, el contenedor Tinglado 2 se convierte en metáfora del cuerpo-contenedor del ser propuesto en el trabajo de Anton Roca.

Un cuerpo-ser que es el resultado de las experiencias espacio-temporales vividas por el artista y que ahora nos propone como fruición de una experiencia visiva colectiva a partir de una serie de hipótesis de utopía concreta: el estrecho de Gibraltar como espejo que convierte en equivalentes los continentes que llegan a este punto de pasaje desde un lado y desde el otro. La migración como condición mental de la propia existencia, en la que la identidad asume un carácter múltiple en el tiempo dilatado, y aparentemente inactivo, de un proceso de integración multicultural. La estrategia de la de-construcción de las sobre-estructuras mentales y de pensamiento que condicionan al ser en un sentido unidireccional, impidiéndole aceptar la diferencia como un componente de la propia identidad. La lectura del contexto social de la ciudad de Tarragona que recoge, mediante un mecanismo reflexivo, la multiplicidad de los puntos de vista, que cuentan en igual medida a la hora de recomponer el vestido-mosaico sociocultural.

Finalmente, la unidad formal del cuerpo que se transforma en un espacio abierto, un lugar común. Más allá de la identificación con un individuo, el cuerpo es ahora capaz de comprender en una misma dimensión lo que es individual y lo que es colectivo: un espejo puesto ante el hecho de que el yo es un tú desde el punto de vista del otro.

Más que hablar, sin embargo, de una serie de piezas, o de obras distintas, hay que hablar de una única instalación. Articulada, eso sí, en una concatenación de ámbitos de reflexión visiva que contribuyen a la afirmación de un pensamiento transversal a toda la exposición. Ámbitos activados con el concurso del recorrido que los visitantes harán en el interior, no ya del espacio, sino del cuerpo del artista.

Un cuerpo que tiende hacia la dilatación, la expansión, la ampliación y la superación del propio límite corporal para englobarse en el entorno, convirtiéndose uno y otro en el mismo cuerpo-ser. Ambos comparten un espacio único, que es lugar de deambulación, de pasaje y de continua mutación.

Un cuerpo que, para ser, deja de serlo.

www.arteco.org/antonroca
tinglado2@tinet.org

Ajuntament de Tarragona



Fecha9 enero 2006
EventoCopilandia (www.copilandia.org) ha sido concebida como una isla flotante dotada de toda clase de aparatos y medios técnicos para copiar, fotocopiar o reproducir libre y masivamente papel, libros, música, vídeos, imágenes, recetas, cine, obras de arte, panfletos, etc. Una suerte de nueva isla de San Borondón preparada para bogar a un tiempo por los océanos de la geografía, la conciencia, la imaginación y el universo virtual, aún inexplorados en su mayor parte. En la mesa redonda inaugural, Kirby Gookin, escritor y profesor americano, explicó a los asistentes la importancia y la necesidad de volver practicar una nueva cultura basada en el regalo, la donación, el intercambio libre tanto de ideas como de obras materiales, prácticas todas estas que gozan de una antigua tradición en todas las culturas y civilizaciones que en el mundo han sido, desde los escribas egipcios a los copistas medievales, y tanto más necesarias en un mundo como el actual basado en el culto al original, en la vanidad de los propietarios, en la usura, en la ley del máximo beneficio y en la explotación, demencial en nuestra opinión, de los llamados derechos de autor. El día anterior, sin ir más lejos, más de 180 artistas dieron un ejemplo práctico de lo que predican donando a Salón del Carbón (www.salondelcarbón.be, organizado por la CNT local y la revista La Infiltración , más de doscientas obras de arte valoradas en casi cien mil euros, para que sean subastadas con destino a la caja de resistencia de los trabajadores en huelga.

Precisamente, sobre este tema candente de los derechos de propiedad intelectual, y sobre ese turbio mundo de las patentes, registros y licencias, el abogado sevillano David Bravo, autor de ese best seller alternativo titulado, y no por casualidad, “Copia este libro”, tuvo una divertidísima intervención que hizo tronchar de la risa al público asistente. Tan pequeño de estatura como firme y documentado en sus ideas, hipocondriaco pero matón, David Bravo se ha convertido de unos años a esta parte en algo así como la pesadilla de la SGAE , la VEGAP y otras entidades de gestión, mafiosas en nuestra opinión, de los derechos de artistas, autores, editores y creadores, y por supuesto en un héroe de los usuarios de las redes p2p, el software libre y las licencias copyleft, Creative Commons, cada día mas eficaces y utilizadas por un creciente número de usuarios. Con el código en la mano, y basándose en preceptos legales de inexcusable cumplimiento como son el principio de exclusión y el principio de proporcionalidad, David retó a un debate público a Pedro Farré, abogado de la SGAE que, en sus últimas campañas está, “en su opinión” criminalizando a un amplio sector de la población por el supuesto delito de acceder a la música, los libros, los juegos y la cultura en general.

Durante estos días, los debates y talleres que se han celebrado en Copilandia han sido innumerables y apasionantes. Desde la impactante presentación del net.label mexicano “Música para espías” a cargo del colectivo Zemos, al Taller de recetas conducido por Victoria Gil, Zora Gookin y Robin Kahn, pasando por la performance y video conferencia Hamburgo-Sevilla “Instrucciones para ser feliz”, colaboración de Anneke Graeper y Carmen Carmona. A la hora que escribo esta crónica, está comenzando una mesa redonda sobre los derechos y deberes de los artistas en la que intervienen Coco Fusco, Marcelo Expósito y Loncho Gil que esta hablando a los asistentes la difusa y permeable frontera entre la subvención y la subversión en la que hoy nos movemos. Coco Fusco relata los problemas prácticos que se le plantean trabajando con imágenes en un mundo donde más de la mitad del patrimonio visual es propiedad de una corporación como Disney, incluido el “Happy Birthday to you” y, según he creído entender, “el olor a césped recién cortado”. Segundo Mateo reparte una hoja firmada por “ La Infiltración ” con una cita de Leibniz que este humilde cronista hace suya: “Todo conspira”. Durante el día de hoy, sábado, y todo el día de mañana, están previstas mil y una actividades. Luego Copilandia bogará hacia nuevos puertos. Seguiremos informando.

Quico Rivas


Fecha9 enero 2006
Evento Ya está en Internet el número 80 de Escáner Cultural // Escáner Cultural //
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Año 8/ Número 80/Enero - Febrero de 2006
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La revista se encuentra en:
www.escaner.cl
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|escáner cultural 80|
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Instalar ...La Acción
NOTA 04:
Descorporalizar... desmaterializar... desrealizar
Desde Barcelona, Alberto Caballero

Al Documentar
ARTE ACCIÓN EN LA
7ª BIENAL DE VIDEO Y NUEVOS MEDIOS
DE SANTIAGO
Marcela Rosen Murúa

UNIvers(o)
SUN OF FUN
Por Clemente Padín

Entrevista
PERIFERICA
Por: Víctor Hugo Bravo y Klaudia Kemper

Perfiles Culturales
COLAPSO MUNDIAL Y GUERRA
Desde Costa Rica, Rodrigo Quesada Monge

Música
ORISHAS: LA REVOLUCION HEREDADA
Desde Chile, Andrés Fuentealba Canario

De las Mutaciones
- Felipe Ehrenberg, neólogo -
“EN LA ROSA DE LOS VIENTOS”
(Quinta Bienal Do Mercosul)
Desde México, Araceli Zúñiga

Delirium
POESÍA, LO QUE NO ES
Por Mauricio Otero

Personajes
SARAH BERNHARDT:
El PERFUME QUE ASCENDIÓ A
LOS PALACIOS EUROPEOS
Por: Alvaro Oliva

Signos Corrosivos
¿Berlusconización en México?
LAS MEGAMÁQUINAS DE
MASS-CULTURE
A NIVEL PLANETARIO
Entrevista con Pablo Espinosa Vera (parte 2)
Desde México, César Horacio Espinosa Vera

Ediciones Especiales
CHILE ARTE EXTREMO:
NUEVAS TENDENCIAS
EN EL CAMBIO DE SIGLO
Carolina Lara, Guillermo Machuca y Sergio Rojas

Invitado
KARINA BARG - CYNTHIA ISAKSON
Carlos Barbarito

Poesía
Cinco poemas , tres poemas visuales
y una carta para comenzar el año
ROLANDO REVAGLIATTI - CHRYSTIAN ZEGARRA NEL AMARO - ULISES VARSOVIA
EDDIE (J.BERMÚDEZ) - OSWALDO ROSES
Columna a cargo de Marcela Rosen

Teatro
HASTA EL AÑO QUE VIENE…
Desde Santiago de Chile: Manuela Grau

Cuento
LA EUFORIA DE LAS VIUDAS
Tatiana Cumsille
columna a cargo de Ricardo castro

Surreal
EL EXPRESIONISMO
SURREALISTA ABSTRACTO
Por Enrique de Santiago

Artículo
7 AÑOS DE ESCANER CULTURAL
CELEBRA CON HOMENAJE
A GUILLERMO DEISLER
EN UNIVERSIDAD DE TALCA
SANTIAGO DE CHILE
Miguel Jiménez

Arte y Tecnología
Regina Celia Pinto
Museo de lo Esencial y Más Allá de Eso
Coloumna a cargo de yto.cl

Imágenes
GUERRA Y MUERTE
POEMAS VISUALES DE J. M. CALLEJAS
Por David Castillo

TIME Twenty 21
TEMPLOS DE CRISTAL
Y DE ROJAS AMAPOLAS
Desde Nueva York, Silvia Banfield

Enlaces
DEL ARTISTA VIAJERO EN LA TELEMÁTICA
AL ESPECTADOR VIAJERO EN LA PINTURA
[“RETRATO CAPITAL” DE MANUEL TERÁN]
Por: Sara Malinarich

Danza en Interacción
SOBRE LA NECESIDAD
EN NUESTRO PAIS DE UNA CARRERA
EN DANZA-TEATRO
Y COREOGRAFÍA INTERACTIVA
Desde Chile, Vicky Larraín

Por el Camino de Cruces
LITERATURA Y POESÍA
Desde Panamá Rolando Gabrielli

Ensayo
PINA BAUSCH
DANZA ABSTRACTA
Y PSICODRAMA ANALÍTICO
Por Adolfo Vásquez Rocca

La Casa de Asterión
El Tango en Chile (Parte 2)
Caminito que el tiempo ha borrado
Desde Chile, Muñozcoloma

Mirada Impertinente
ESCRIBIR LA CIUDAD
Desde Venezuela Carlos Yusti

Del Origen
FELICITACIONES A EVO MORALES
elegido el primer presidente
indígena americano
Columna de Marcela Rosen

(H)ojeando
Arte y Literatura
Desde Colombia, Isaías Peña Gutiérrez

Arte Mundial
EQUIPO CÓRDOBA
Por Francisco Arroyo








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Si al visitar Escáner Cultural ve el número anterior, ponga actualizar (reload) en su navegador.
No olvide poner la www, el sitio web de Escáner Cultural no funciona sin ésta.l
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|escáner cultural|
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DIRIGE:
ISABEL ARANDA YTO
www.yto.cl
+-----------------------------+
escaner@yto.cl

Fecha8 enero 2006
Evento
Us recordem les properes presentacions de

VI(r)US

Barcelona
Dimarts, 10 de gener a les 20 hores
galeria H2O Verdi, 152

Mataró
Dijous, 26 de gener a les 20 hores
Robafaves carrer Nou, 9

Seguirem informant. Fins aviat

ASSOCIACIÓ CULTURAL PONT DEL PETROLI

Fecha7 enero 2005
EventoRAKING DE las 40 PAGINAS MAS VISITADAS DURANTE EL AÑO 2005
http://boek861.com

JUSTIFICACIÓN PARA ESTE RAKING

Entre los comentarios más habituales recogidos en el Boek861, figura de manera destacada el hecho de que su contenido y temas se prolonga hasta el infinito. Es por ello que decidimos poner un contador que nos permitiera medir las entradas en cada página durante el año 2005 / Ahora les ofrecemos este ranking con el objetivo de que nuestros visitantes tengan una idea aproximada de los intereses de nuestros lectores y, a la vez, sea un repaso de muchas de las secciones que se encuentran en el mismo. Reperimos que se trata tan sólo de las cuarenta páginas más destacadas.

Por otra parte hay que tener en cuenta que algunas páginas se pusieron ya iniciado el 2005, y, en consecuencia, tienen un menor número de vistas

Finalmente animamos a todos para aprovechar esta ocasión para comentar vuestros intereses y deficiencias en nuestra web, por cuanto nuestro objetivo es, esencialmente, que sea participativa e interactiva.

Saludos y felicidad total hasta el 3006

Boek861

Raking 2005/ Boek861

1
Galeria de zines MA y PV
2
Convocatorias MA puestas por los visitantes
3
Homenaje a Guillermo Deisler
4
Poecrónicas
5
Galería de imágenes (2º Galería)
6
Mail Artistas representativos
7
Articulos MA y PV
8
Poetas visuales
9
Artículos de Mail Art y Poesía Visual
10
Enlaces a otras páginas de MA y PV
11
Desacuerdos / Poecrónicas
11 A
Galeria de imágenes (1ª Galería / Hemeroteca)
12
CMA Contra pena muerte
13
Rafael de Cózar / Poesía e imágen
13
Poesía Visual Latinoamericana / Padín
13 A
Juegos Poeticos, por Elisa Garrido/ Hemeroteca
14
Hemeroteca: Debate: Arte Postal
15
P V de A. Serna y J. Otxoa
16
Poesía Visual y Experimental en México /César Espinosa
17
Libro de Artista
17 A
Hemeroteca: Caso Humberto Nilo
18
Labcrom di Sol
19
Postcards for Vieques
20
Profesor Dossantos
21
Hemeroteca del boek86
22
Mail collection of stories
23
Galeria museo archivo TDS
24
Rafael de Cózar / Poesía e imágen
25
Diccionario Mágico del MA y la PV
26
Imagenes historicas de M.A con historia
27
Spam Art / Silvio de Gracia
28 A
Hemeroteca: Exposicion P.V. brasileña
29
Arte Correo y Memoria / G.G. Marx
30
Debate comercializacion Mail Art
31
Desacuerdos / Joan Casellas
32
Bellamatic
33
AU MA / Accion urgente Mail Art
34
Entrevista a Francisco Peralto / Roberto Farona
35
English introduction
36
Exhib. Experimental Poetry in Medellin
37
Call international amnesty CMA
38
Incongruous Meeting / English
39 A
El caso de Humberto Nilo / Hemeroteca
40 A
El Museo de la Nada / Hemeroteca

Fecha4 Enero 2006
EventoHola, felicidades por su web, muy linda. Soy artista visual y estoy realizando una investigacion en POESIA VISUAL URBANA, es decir, intervenciones en la ciudad con textos artisticos o poeticos, si alguien tiene informacion, agradeceria me la enviaran al mail larisaescobedo@yahoo.com.mx

Fecha4 enero 2005
EventoPOESÍA VISUAL Y FOTOGRAFÍA EN LA PRIMERA EXPOSICIÓN DEL AÑO DEL DIR DIAGONAL

Las obras de estos artistas se podrán visitar durante el mes de enero Poesía visual se puede apreciar en las series que presenta Julia Marqués, donde la escritura y la pintura se unen para provocar evocaciones. La peculiaridad de la obra de esta artista es que realiza pintura sobre diferentes tejidos, dando lugar una obra figurativa donde tienen cabida la poesía, la pintura, el grabado, la acción, el movimiento, el dibujo, el volumen, los tejidos superpuestos…

En el Club de Fitness DiR Diagonal mostrará diferentes series: “Ser y Estar; “Serie Erótica, donde cada tejido evoca un tipo de mujer y cada letra insinúa un juego erótico; “Serie Descenso”, donde a través de la metáfora de una escalera la artista pretende expresar la lucha diaria por mantener el equilibrio en el mundo laboral, social, de la mujer… En definitiva, una doble lectura para simplemente contemplarla o, ir más allá y leerla.

Julia Marqués, con una corta trayectoria artística, ha sabido ganarse la confianza de un público que admira su obra y le otorga el valioso prestigio que tanto aspiran los artistas.
Las fotografías del artista mexicano Ícaro son el resultado de sus ideas surrealistas. A través de la cámara intenta reflejar su realidad fantasiosa. Ícaro señala que para él “la fotografía es el resultado de un proceso creativo, a partir de una idea o un sueño realizo anotaciones para posteriormente plasmarlo en una instantánea, aunque a partir de esta premisa surgen otras ideas y se convierte en todo un proceso creativo que, a veces, poco coincide con el pensamiento inicial”.
Bilbao, Ámsterdam y París serán los escenarios de sus próximas exposiciones. Barcelona, es el escenario que le permite a Ícaro promocionar el momento artístico que vive actualmente.


Para más información o solicitud de material gráfico:
Telf.: 93 474 24 31 – prensa@representarte.net
www.representarte.net



Fecha3 enero 2005
EventoEl Taller del Sol, el Boek861 y Labcrom Di sol han tenido unas navidades muy moviditas, ya que, como todos sabeis, el mail art y la poesía visual son movimientos universales que acercan enormemente el arte y la vida. Y eso es exactamente lo que ha sucedido. Y estos son los encuentros que hemos tenido:

22.12.05 Benicarló (Castellón)

María Jesús Montía, Isabel Jover, Cesar Reglero
Aprovechamos este encuentro para convencer a M.J. Montía de que el mundo de la P.V. no podía soportar por más tiempo su ausencia (casi dos años desaparecida de este mundillo). Asi que la co-autora de Phayum y de una de las más importantes antologías de P.V., amén de directora del Museo de la “A”, ha prometido una rentreé en el Congreso de Poesía Visual Gastronómica de Cal Jep (Castellfollit-Barcelona) en el mes de Mayo

25.12.05 Madrid
César Reglero, Carlos Reglero, Fernando Reglero
Tres hermanos que han coincidido en diversas convocatorias de mail art y que una vez al año se reúnen en Madrid para conmemorar tan memorable acontecimiento.

26.12.05 Calalberche (Toledo)
Ibirico, Ana, Isabel Jover, César Reglero
El Taller del Sol fue obsequiado con la antología de poesía visual de Pozanco, una grabado original y una botella de buen vino diseñada por Ibirico, una escultura y un huevo de avestruz, además de invitarnos a merendar y a cenar. Si a esto añadimos el fundador de AMAE prometió también estar presente en Cal Jep, se comprenderá que nuestra satisfacción fue total.

27.12.05 Barcelona
Joan Casellas, Roberto Farona, Agustín Calvo, J.A. Marcelo
En este encuentro Joan Casellas relato a los componentes de Labcrom di Sol su trayectoria presente y la situación en la que se encuentra con respecto al proyecto Aire y Performance7. Nuevo compromiso de asistencia a Cal Jep

28.12.05 Agramunt (LLeida)
Con motivo de la visita a la Fundaciò Guillem Viladot. Agustín Calvo y Roberto Farona se reúnen con la viuda de Guillem Viladot, quién les explica algunos aspectos de la personalidad de su marido. Los dos miembros de Labcrom di Sol se quedan muy impresionados por la magnitud de la obra de Viladot, asi como por la extraordinaria dimensión de la Fundación y la belleza del edificio. Labcrom di Sol está preparando su actuación en una jornadas de homenaje a Viladot y la presentación de la edición realizada por el colectivo dedicada a este autor.

31.12.05 Barcelona
Montse Fornós, Paco Muñoz, Gloria Ros, Isabel Jover, César Reglero, Pablo
Vieja guardia de la memorable convocatoria de mail art celebrada en 1997 con el objetivo de que Augusto Pinochet acabara en la prisión tras su detención en Inglaterra y para que a Humberto Nilo se le devolvierá su cátedra en la Universidad de Bellas Artes de Santiago de Chile (expulsado por motivos políticos)

01.01.06 El Vendrell-Tarragona
Roberto Farona, Agustín Calvo, J.A. Marcelo, Isabel Jover, Carlos García Tomillero y César Reglero, tratan de coordinar el encuentro de Cal Jep, perfilar las publicaciones de Labcrom di Sol y bautizar con tomillo veneciano el recién estrenado puesto de profesor de instituo de Roberto Farona.



Fecha02 de enero del 2006
EventoDELEGACIÓN DE LABCROM DI SOL Y BOEK861 VISITA AGRAMUNT Y LA FUNDACIÓN GUILLEM VILADOT - LO PARDAL

El pasado 30 de diciembre una delegación de Labcrom di Sol y Boek861 compuesta por Roberto Farona, J.A. Marcelo y Agustín Calvo acudió al municipio de Agramunt (Lleida) con la intención de conocer de primera mano la existencia de la Casa Museo de la Poesía Visual "Lo Pardal" perteneciente a la Fundació Guillem Viladot.
La Casa Museo está compuesta por diferentes dependencias donde el mismo Guillem Viladot fue colocando o, mejor, exponiendo, la mayor parte de su producción, poemas visuales, poemas objeto (desde 1975 Viladot se había dedicado a crear obras vinculadas a una tradición más plástica y una dimensión objetual), volumentrías (en donde él desarrolló, en función de su imaginario poético, una nueva manera de diferente de enfrentarse a las aperos de labranza, a las piezas de automóviles, a los instrumentos musicales y a los desechos de las ingeniería moderna, que transformó y relacionó entre sí más allá del lenguaje). Es decir, recorrer las salas de Lo Pardal es transitar por toda una vida de búsquedas y hallazgos, por la ideosincrasia creativa de este autor que no se limitó al texto escrito o al lenguaje fácil y que supo, desde la periferia de su Agramunt natal, situarse en el centro de la creatividad.
Por último, no nos quisimos despedir de Agramunt y de aquella impresionante obra, sin pasar por la Farmacia Viladot y saludar a Montserrat Felip, principal veladora de la obra y de la memoria de su marido. Nos recibió en su despacho, en el que había sido despecho del boticario Viladot, y nos dedicó unos amables palabras, así como alguna anécdota referida a las vivencias de Viladot. Por nuestra parte le dejamos un ejemplar del cuaderno que Labcrom di Sol publicó el pasado otoño en homenaje a Guillem Viladot.
(ACG)

Fecha2 enero
Evento Muchísima repercusión esta teniendo en la Universidad de Talca-Chile la convocatoria de Mail Art en Homenaje a Guillermo Deisler que continuará su itinerancia por Chile y Uruguay. El acto de clausura, organizado conjuntamente por la Universidad de Talca y Escaner Cultural será también importante.
Si quieres ver el conjunto de la obras expuestas, visitar:
http://boek861.com
Si quieres ver y leer un reportaje sobre Guillermo Deisler realizado por Clemente Padín , visitar
http://www.escaner.cl/escaner71/acorreo.html


Asunto:
Comunicado de Prensa - Homenaje a Guillermo Deisler
De:
"Isabel Aranda - Escaner Cultural"
Fecha:
Sun, 1 Jan 2006 00:36:43 -0300
Para:
"Cesar Reglero"

Santiago de Chile

La Universidad de Talca y Escáner Cultural, revista virtual de arte de vanguardia
invitan a Ud. al evento de clausura de la muestra de arte correo

HOMENAJE A GUILLERMO DEISLER:
No a las fronteras, sí a la Interculturalidad

Se presentaran testimonios, performance, poesía y multimedia

6 de enero de 2006
20:00 horas

Presentaciones:
Tomás Varas + otros participantes activos del Foro de Escritores
Ricardo Castro + Radio Moscú -Poema para poeta subterráneo
Marcela Rosen - Una acción de Grabado
Isabel Aranda YTO + Oe + Naftek - “Multi - Deisler – mediático”
Liz Peterson - Divide y Conquista

Marisol Garcia-Huidobro - cámara
Testimonios de:
Mariana Deisler
Gregorio Berchenko

Más información sobre Guillermo Deisler: http://www.escaner.cl/escaner71/acorreo.html
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Universidad de Talca
Québec 415. (Esquina Condell).
Providencia. Santiago de Chile.
+ info: 2091010
www.utalca.cl

Organiza
Escáner Cultural
www.escaner.cl

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