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POECRONICA: NOTICIAS DE MAIL ART Y POESIA VISUAL DEPHAYUM Y BOEK861 |
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| Fecha | 30 diciembre 2006 |
| Evento | Despues de la inserción de la Muestra de Pintura en Lima de jovenes promesas pictoricas Peruanas, recibí un libro exquisito del I Premio de Poesia Internacional "Margarita Hierro", JUAN MANUEL MUÑOZ AGUIRRE, cuyo titulo es : HACIA EL VIAJE, que es su tercer libro de poemas, y muy recomendable...
IBIRICO |
| Fecha | 30 diciembre 2006 |
| Evento | Recién llegado de Lima (Perú) a la T4 dónde se han desarrollado los sucesos que todos conocemos, en la Municipalidad de Miraflores y en la Sala Belisario Suarez, se llevó a cabo la muestra colectiva de los pintores David Sanchez Murillo, Alejandro Saavedra, Cesar Zamalloa y Jose Antonio Bao, jovenes promesas de ese País en el Museo de Sitio Parque Reducto nº 2. La Muestra se desarrolará durante todo el mes de enero 2007.en la Ciudad de Lima (Perú).
Asimismo, pero esta vez en nuestro País, fué premiado el Poeta Santos Dominguez con el Barcarola de Poesía por "Las silabas del tiempo", será publicado por la editorial Siruela... en el Jurado, presidido por José Manuel Caballero Bonald, formaban parte también, los poetas Clara Janés, Felix Grande y Javier del Prado. |
| Fecha | 29.12.2006 |
| Evento | Reunión de Nieves Salvador y Tomàs Camacho para ultimar detalles del libro de homenaje a José Carlos Beltrán.
Esta es la lista de participantes: 1. Fernando Aguiar 2. Antoni Albalat Salanova 3. Francisco Aliseda 4. Manuel Almeida Sousa 5. Julián Alonso 6. Antonio Luiz M. Andrade “Almandrade” 7. Carlos Barbarito 8. J. Bermúdez (Eddie) 9. José Blanco 10. José Maria Calleja 11. Manuel Calvarro Sánchez 12. Agustí Calvo Galán 13. Tomàs Camacho Molina 14. Manuel Emilio Castillo 15. Juan Manuel Cerdà Tena 16. Corporación Semiótica Galega 17. José Antonio Estruch Manjón 18. Bartolomé Ferrando 19. Francesc Xavier Forés 20. Raül Gàlvez 21. Antonio Gómez 22. J. Gómez 23. Carlos de Gredos 24. Magda Guillén 25. Ibirico 26. Miquel Jiménez “Zenón” 27. Isabel Jover 28. Silvia Lissa 29. Laura López 30. Juan López de Ael 31. Alfonso López Gradolí 32. Luis Luna 33. Jesús Maestro 34. Francisco Mezquita Broch 35. Antonio Orihuela 36. Juan Orozco Ocaña 37. Clemente Padín 38. Iñigo Padró 39. Carmen Peralto 40. Francisco Peralto 41. Rafael Peralto 42. Paco Pérez Belda 43. César Reglero 44. Jaume Rolíndez Fonollosa 45. Nieves Salvador 46. Josep San Abdón 47. J. Jesús Sanz 48. Ángela Serna 49. Adolfo Vargas Blanco 50. Gustavo Vega 51. Rosa María Vilarroig Colomé Os recordamos que para participaciones no contactadas previamente se ha abierto un espacio perenne de homenaje en nuc2005.iespana.es Esperemos que el 2007 este lleno de PAZ, AMOR Y POESÍA. Nieves Salvador y Tomàs Camacho |
| Fecha | 10 de niviembre de 2006 |
| Evento | pierden la vida madre e hijo en mayaguez |
| Fecha | 21-12-2006 Barcelona |
| Evento | El 21 de diciembre en el espacio de exposiciones de la Fundació Joan Brossa de Barcelona (Provença, 318) a las 19 horas, con ocasión del recital poético de Carles Rebassa, se presentará el poema objeto restaurado Merda [Mierda] (1969-1986). Esta obra, que consiste en una condecoración nazi expuesta en su estuche original en el cual Brossa escribió la palabra Merda [mierda], fue mutilada al sufrir el robo de la condecoración cuando era expuesta en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires en Argentina el pasado mes de septiembre.
Para más información: Fundació Joan Brossa. Exposición Permanente. Provença, 318. Barcelona. T/93 467 69 52. exposicions@fundacio-joan-brossa.org. www.fundacio-joan-brossa.org |
| Fecha | Barcelona, 21 de diciembr |
| Evento | PRESENTACIÓN DEL LIBRO INÉDITO DE JOAN BROSSA EL DIA A DIA
El próximo día 21 de diciembre a las 19 horas, la Fundació Joan Brossa presentará, en el espacio de exposiciones abierto recientemente en la calle Provença 318 de Barcelona, el libro inédito de Brossa El dia a dia. En el mismo acto, el poeta Carles Rebassa realizará un recital de una selección de poemas del mismo libro. Publicado por Edicions 62, El dia a dia recoge poemas compuestos entre 1988 y 1992. En ellos se condensan los rasgos más relevantes de lo que se ha llamado su poética de lo cotidiano, así como los temas que fascinaron a Brossa a lo largo de toda su producción artística. Brossa transcribe en los poemas la realidad en su ámbito más cotidiano con un lenguaje sencillo y directo sin apenas ninguna transformación metafórica, ni adjetivaciones valorativas. Brossa entiende que la vida es poesía y, por ello, escoge un momento de la realidad y la enmarca dentro del poema. Este robo de fragmentos de lo real sirve a Brossa para introducir la crítica y reflexión sobre la sociedad y la política en poemas como “Fugitius d’una cafrada”, donde hace referencia a la Guerra del Golfo. Una de las finalidades de Brossa es que el lector, al encontrarse con una realidad objetivamente transcrita en el poema, reflexione y se rebele contra ella. La poesía cotidiana sirve también a Brossa para investigar y experimentar con los elementos que construyen nuestro lenguaje, especialmente con los procesos de simbolización, así como para indagar en la verdadera esencia de lo real, conocerse a sí mismo y, al mismo tiempo, al mundo. El dia a dia presenta también poemas visuales, muestra de la actitud brossiana de experimentación formal constante y del camino que trazó desde la poesía hacia el mundo de la plástica. La espacialidad de la escritura, la liberación del alfabeto de sus funciones puramente lingüísticas y la reflexión en torno a los elementos que interactúan en la comunicación llevan a Brossa a traspasar los límites de los géneros y a la ruptura formal. Joan Brossa recogió en estos poemas muchos de sus mitos y obsesiones: las artes para-teatrales, el circo y el transformismo, Frégoli y el cine, entre otros. Más información en Fundació Joan Brossa. Exposición Permanente. Provença, 318. Barcelona. T/93 467 69 52. exposicions@fundacio-joan-brossa.org. www.fundacio-joan-brossa.org |
| Fecha | 16 diciembre 2006 |
| Evento |
En venda Autor: Manel Margalef 15 diciembre 2006 / 10 febrero 2007 TINGLADO 2 ESPAI D’ART CONTEMPORANI Moll de Costa. Tarragona Horario De martes a sábado,de 10 a 13 h i y de 16 a 19 h domingos y festivos de, 11 a 14 h Lunes cerrado LA CASA A ESCENA Juan de Nieves Puede que la casa siga siendo ese espacio vital anhelado que el ser humano precisa para organizar su privacidad y desde el cual afirmarse como individuo social. Ocupar una casa –dejemos de lado ahora las condiciones a partir de las que uno accede a ella– significa controlar un espacio propio y seguro a partir del cual enfrentarse a la realidad del mundo exterior. La necesidad de habitar constituye, sin duda, el principio básico de todo proyecto, el punto de partida para la supervivencia de cualquier signo. No hay elección. Una historia verdadera. Cuando Manfred Gnadinger decidió liberarse de las pesadas cargas impuestas por la vida moderna, renunciando a todas las servidumbres determinadas por su condición como ser social, cuando olvidó prácticamente el habla y prescindió de su propio nombre para autoproclamarse sencillamente Man, incluso en ese momento de absoluto despojo y precariedad, tomó la decisión de construir una casa. Desde su cubículo de dos metros cuadrados emplazado en la costa de la muerte, en uno de los confines del mundo, ese hombre, Man, sintió la necesidad de levantar paredes, suelo y techo. Allí fue aceptado y respetado por una pequeña comunidad, sobreviviendo con coraje y obstinación hasta la hora de su muerte, treinta años después de haber emprendido aquel decisivo cambio de rumbo. Tras su desaparición el ayuntamiento trasladó a un almacén todos los documentos y objetos que aquel hombre conservaba dentro de la casa, apuntaló la puerta y colocó un cartel de prohibido el paso. La casa, afirmó entonces el alcalde, ya no pertenecía al ayuntamiento sino a Costas y al Estado, y aseguró haber reclamado al delegado del gobierno su titularidad en dos ocasiones sin obtener respuesta alguna. El proyecto poético y vital de aquel buen salvaje pasó así de ser un asunto íntimo, construido sobre los principios profundos de la libertad individual, para convertirse en una cuestión que el “Estado” tendría que administrar. La casa, exigencia básica de supervivencia, reducto último desde el cual establecer nuestras propias leyes, parece ser hoy sin embargo, un espacio ajeno a las utopías o cuanto menos a los deseos individuales. Enturbiada por sustanciosas operaciones especulativas, la casa –que definitivamente es ya vivienda– ocupa paradójicamente el último eslabón de una cadena que favorece la urbanización indiscriminada y la reasignación territorial, para beneficio de los representantes sobre los que hemos depositado nuestra confianza. Como no podía ser de otro modo, el arte parece haber aparcado, ya hace tiempo, las representaciones emocionales y metafóricas del territorio doméstico, para hurgar en las implicaciones sociales y políticas de la arquitectura y los nuevos prototipos de habitación. Ya en 1978, Dan Graham realiza un proyecto de vivienda, Alteration to a Suburban House, en el que sustituye una de las fachadas por una superficie de cristal, y añade un espejo en el centro, de modo que los viandantes se introducen en el interior de la casa, trastocando las nociones de público y privado. Hoy en día la realidad se ha impuesto, como de costumbre, a cualquier ficción o estrategia de representación artística, y la casa parapetada tras el escaparate público se nos presenta como única vía de acceso al ámbito privado. ¿Cuáles son pues las herramientas críticas de las que dispone el arte para redefinir las nuevas relaciones entre el individuo y su espacio vital? ¿De que metáforas echar mano ante los obscenos modelos de hogar que los medios de comunicación, y en especial la televisión, nos proporcionan? La respuesta parece estar una vez más en los propios mecanismos y estrategias que la realidad nos brinda. Para su intervención en el Tinglado 2, Manel Margalef apenas introduce ningún dispositivo que no esté presente ya en los modos de promoción y venta de viviendas para familias de clase media en busca de un nuevo y soñado status. Si olvidamos por un momento su función como espacio expositivo, la propia configuración arquitectónica del Tinglado nos remite a la idea de contenedor, de nave de almacenamiento y distribución de materiales a los que aguarda una mejor vida en el exterior. En efecto, la casa y el paisaje desplegados en el interior del hangar portuario constituyen tan solo el anticipo de un futuro prometedor y confortable, y por encima de todo, “a la carta”. Las grandes superficies en las que nos proveemos de alimento, vestido y demás bienes de consumo, son también ahora el espacio natural para los prototipos de habitación donde el usuario puede decidir en función de sus necesidades: montar, cortar, añadir, ensamblar, para finalmente habitar. Si Manfred Gnadinger lo hizo, desafiando reglas y normativas, haciendo de su pequeño habitáculo un paraíso de libertad, nosotros contamos con todas las herramientas y facilidades para hacer de esa utopía una realidad. Margalef no ha llegado por casualidad a la consideración del espacio privado como centro de sus reflexiones artísticas, sino a partir de una experiencia vital, cuando decide crear en el interior de su propia casa un nuevo dispositivo habitable y de resistencia, frente a los repertorios impuestos por las lógicas del confort y la distribución racional del espacio. No se trataba entonces de diseñar ingeniosas fórmulas arquitectónicas, sino más bien de procurar un nuevo consenso entre el espacio y la organización de los movimientos e itinerarios que en él desplegamos para el desarrollo de nuestra actividad cotidiana. Esta iniciativa no se relacionaba con la idea romántica de aislamiento, sino con la posibilidad de una experiencia íntima y vital en los límites, una respuesta, en suma, a la visión homogeneizadora de nuestros modos de vida y que sitúan a la casa como espacio normativo y por tanto, de control. En aquel proyecto personal e inacabado está el origen de las nuevas investigaciones que Margalef viene desarrollando en sus últimos trabajos. Con En Venda, la escenografía está servida: la publicidad anuncia un reducido prototipo de vivienda que se levanta al fondo de la sala tras un fragmento de naturaleza domesticada, una orografía idéntica a la que podemos encontrarnos en los nuevos paisajes urbanizados de cualquier rincón de nuestra geografía. El tamaño de la vivienda no es casual, 30 metros cuadrados, que remiten inmediatamente al debate que tuvo lugar en nuestro país sobre la polémica sugerencia, por parte del ministerio, de construir pisos de reducidas dimensiones dentro del nuevo plan para las viviendas de protección oficial. “La dignidad no se mide en metros cuadrados”, afirmó categóricamente la ministra durante aquellos días ante la fuerte polémica desatada desde la opinión pública y los medios de comunicación. Buenas intenciones u oportunismo político, tenemos razones más que fundadas para mostrarnos escépticos cuando la palabra “dignidad” es pronunciada por nuestros representantes políticos al hablar de vivienda. La intervención de Manel Margalef también parece bascular entre los buenos propósitos y el comentario irónico. La escenografía que rodea a su prototipo de vivienda nos sitúa ante lo que podría ser el producto estrella de una feria de construcción. Levantada a partir de una precaria economía de medios, la casa y su entorno se presentan como última ficción de nuestro sistema de vida estereotipado: un sueño a medida por construir. En su interior, un repertorio de muebles amables, sin fisura alguna, y cuya factura es bien distinta, por cierto, a la del mobiliario emocional al que el artista nos tiene acostumbrados. Finalmente sabemos que En Venda es un calculado plató, en el que poco cuenta si la luz es natural o artificial, o el césped, o el paisaje estático que se proyecta al fondo como cortina cinematográfica. Ante tal escenografía somos visitantes o compradores, pero por encima de todo, somos teleespectadores. Es la casa de nuestra vida. Enviado el 07 de Diciembre |
| Fecha | 14 diciembre 2006 |
| Evento | Hoy he estado en Benicarló, en la presentación del libro
póstumo de José-Carlos "A corazón abierto". Ha sido muy emotiva. Ha comenzado con la audición de un poema de José- Carlos grabado en 1987, lo ha musicado Jesús Maestro. He tenido ocasión de hablar un momento con el Concejal de Cultura, comprarán ejemplares del libro de homenaje. Y hemos quedado que cuando esté acabado el libro (espero que muy pronto), tendremos una reunión. Nieves ha estado muy bien, transmitiendo la alegría por lo de José-Carlos que queda más que acentuado el dolor de lo que de José-Carlos nos falta. Saludos. Tomàs Camacho |
| Fecha | 13 de diciembre 2006 |
| Evento | AYER DIA 12 SE INAUGURÓ LA EXPOSICIÓN "SUEÑO O VIGILIA" DEL PINTOR Y ACADEMICO JOSE HERNANDEZ, EN LA GALERIA LEANDRO NAVARRO, C/AMOR DE DIOS 1 EN MADRID,QUE PERMANECERÁ ABIERTA HASTA EL 20 DE FEBRERO DE 2007...
DESPUES SE CELEBRÓ UNA CENA A LA QUE ASISTIERON AMIGOS DEL PINTOR, ENTRE LOS QUE SE ENCONTRABAN FRANCISCO NIEVA, CARLOS BOUSOÑO, ELVIRETA MILLARES, DAVID DELMAR, ANA HERRERO, MARCOS RICARDO BARNATÁN, ROSA PEREDA, IAN GIBSON ENTRE OTROS... IBIRICO |
| Fecha | 13 diciembre 2006 |
| Evento | Hola gentes, es un placer invitaros mañana jueves a las 9.00 horas en el espacio SALDESTAR ( c/ Martínez de la Rosa (Metro L3 Fontana), Barcelona) a la acción conjunta desde Chile, Argentina y Barcelona: ORGANIRANDOM (proyecto creado por ISABEL ARANDA "YTO"), donde mi personilla EDDIE (J.BERMÚDEZ) se unirá a dicho proyecto en directo por medio de videoconferencias desde la sala donde se conectará en vivo.
Jueves 14 Espacio: SALADESTAR . (www.saladestar.com) c/ Martínez de la Rosa (Metro L3 Fontana) 9.00 pm. Organirandom ORGANIRANDOM http://www.escaner.cl/organirandom OrganiRandom es un proyecto de creación, investigación y experimentación de carácter multidisciplinario que busca reinventar nuevas estructuras y metodologías de asociatividad, creación y difusión paralelos al circuito tradicional de las producciones artísticas para cuestionar y proponer nuevos sistemas e innovadoras estructuras de organización social y cultural. Experimentación donde las cosas suceden con la mínima planificación, siempre centrándose en el tema del hombre y su estructura social. Sin desmerecer ni excluir las acciones de tipo individual, OrganiRandom centra su desarrollo en el trabajo colectivo. Muchas de las ideas van surgiendo espontáneamente en las mismas acciones, éstas son acogidas por los demás participantes y se van integrando al flujo general. Los resultados se comentan, se reflexionan y se invita a los artistas a continuar con estos elementos las acciones siguientes. De esta forma el proyecto va logrando coherencia, símbolos, signos y un lenguaje visual común. En estos momentos participan activamente Chile, Argentina, Canadá y Uruguay. OrganiRandom 2006 4 grupos de artistas, de diferentes nacionalidades (Canadá, Uruguay, Argentina, Chile.) sortean a través de los dados una frase de una lista. Éstas comentan acerca del poder y/o la estructura social imperante. A partir de las frases sorteadas cada grupo propone una serie de acciones, pensando en la relación entre la frase y su propia interpretación acerca de la estructura social del sistema actual, tratando de reinterpretarlo con creatividad e imaginación. OrganiRandom is a collaborative international media and action based Interdisciplinary project. It will feature 1 performance/internet base action in each of the 4 participating countries: Canada , Uruguay , Chile and Argentina . This work in progress initiative will take place during the months of October and November of 2006. In each participating venue, a team conformed of 3 to 4 multidisciplinary artists, will design general guidelines and props to be manipulated remotely and simultaneously via internet by the other international collaborating teams. The concepts of telepresence and random selection will be incorporated throughout the events, thus transforming the artistic experience it into a game-like relational performance. |
| Fecha | 11 dic iembre 2006 |
| Evento | Los Pliegos de Visión de Babilonia han constituido durante muchos años una referencia de la poesía visual española con alguna proyección internacional. Después de un tiempo de silencio, hoy es una gran alegría que nos sorprendan con la excelente obra de Raúl Gálvez en su Nº 20 (poemes semiacabats) // Este autor no solamente trabaja con destreza el concretismo y lo icónico, sino que se muestra como un consumado maestro trabajando los aspectos semióticos de sus poemas, inclusive los fonéticos por cuanto su poesía, además de verse, se oye y se siente con resonancias y verberaciones incluidas. En definitiva, Gálvez nos proyecta hacia el mundo conceptual de los signos, con la clara intención de que reflexionemos sobre una serie de aspectos que a él le preocupan y le ocupan. -CRC- |
| Fecha | bekky_claudet@yhoo.com |
| Evento | hello we need you to supply us some market for exhibition in our company will like you to please get back to us for more information.
laliga |
| Fecha | 11 Diciembre 2006 |
| Evento | Amigas / amigos
Se ha lanzado al público el Proyecto de Arte 19731990 – La muerte del Dictador. Este proyecto tuvo una convocatoria abierta, sin exclusión, dividida en 2 etapas: Obras Visuales: 4 de julio al 11 de septiembre de 2005 Obras Literarias: 18 de septiembre al 4 de diciembre de 2005 Cabe señalar que, aunque el contenido de la convocatoria puede resultar netamente político (todo lo humano es político, todo arte es humano), cada artista intenta no caer en lo panfletario desarrollando un trabajo que refleje su visión particular sobre la problemática de las dictaduras, bajo los parámetros polisémicos que otorgan las manifestaciones artísticas. Además se pone en el tapete de la reflexión un tema dicotómico inagotable en la vida del ser humano: la opresión/la libertad. En el siguiente sitio encontrarás la totalidad de las 150 obras que conforman el proyecto, desarrolladas por 142 participantes de 18 países. |
| Fecha | 8 diciembre 2006 |
| Evento |
Pasticcio di segni su carta piccante a cura di Diego Tommaselli e Maurizio Burco Sembrano ispirarsi al libro di Manuel Vázquez Montalbán "Ricette immorali" i lavori fatti da Chen Li su disegni trovati nei cassetti di Adriano Benetti, in mostra dal 13 dicembre 2006 al 15 gennaio 2007 nelle sale espositive del locale rivolese. Eros e tavola, un divertente gioco di citazioni enogastronomiche riportate su "piccanti" fogli a sfondo erotico. Quest’estate mi è capitata la fortuna di passare per il centro storico di Rivoli e di scoprire la galleria d’arte mascherata da pizzeria chiamata Cipponet. Entrando viene in mente un omaggio al design e all’arte contemporanea. In questo spazio si respira il gusto, la pulizia e il senso dei volumi di un artista d’eccezione: Adriano Benetti. Ho raccolto la sfida di Adriano di pasticciare sulle sue carte piccanti. Amo il lavoro di Adriano perché non ha saputo dire di no alle lusinghe dell’arte, per il suo grande lavoro sul segno. Liberamente ispirato alle “ricette immorali” di Manuel Vásquez Montalbán. Chen Li Per tutto il mese di dicembre aperto anche i lunedì 4-11-18, chiuso i giorni 24-25-31 e lunedì 1°gennaio PIAZZA MATTEOTTI 9_10098 RIVOLI_TORINO TEL. 011 9536585_E-MAIL: ART@CIPPONET.IT – www.cipponet.it |
| Fecha | 7 diciembre 2006 |
| Evento | El 12 de diciembre a las 12 horas presento en la Escuela de Arte de Mérida ¨Agua, pan y cama¨, ilustrado con fotografias de Ceferino López y publicado por la propia Escuela.Si pasas por Mérida y tienes un ratito ya sabes, si no feliz y creativo 2007. Antonio Gómez
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| Fecha | 7 diciembre 2006 |
| Evento | ...//... La poesÃa digital, tanto sonora como visual, que forma
parte de la poesÃa experimenta...//... Poetas chinos, españoles y portugueses discuten poesÃa digital en Beijing:: Poetas chinos, españoles y portugueses discuten poesÃa digital en Beijing 06.12.2006 Actualizado a las 19:37:16 BEIJING, 6 dic (Xinhua) -- La poesÃa digital intenta explorar los lÃmites de la lengua, de acuerdo con los poetas y artistas visuales de China, España, Portugal que participan en Beijing en un encuentro conocido como "01 PoesÃa Digital", entre los dÃas 4 y 10 de este mes. Los 16 artistas crean poesÃa digital con su propio software instalado en su computador personal y muestran sus trabajos en un taller "de conceptos", con el fin de intercambiar ideas y opiniones sobre la cuestión de qué es la poesÃa digital, indicó VÃctor Cañellas, poeta y coorganizador de la actividad. La poesÃa digital, tanto sonora como visual, que forma parte de la poesÃa experimental, nació en los años 80 gracias a la popularización de los computadores personales en casa, según Canellas. "Hago un poema digital primero con mi cerebro, luego dibujo en los cuadernos y recurro a los programas de diseño que me permiten acabarlo. La poesÃa tiene al menos tres niveles, uno semántico de lo que cuenta, otro gráfico que está impreso, otro sonoro que se oye, e intentamos sacar jugo a todo esto", afirmó el poeta portugués Rui Torres. Sin embargo, para él la creación de la poesÃa digital no quita que se siga haciendo sonetos, sino que abre el abanico de posibilidades. Por otra parte, para la española Miriam Reyes, que realiza los trabajos basando en sus poemas publicados, los sonidos, la música y las imágenes añaden el significado a la poesÃa y crean el ambiente a la hora de leerla. "Al hacer una lectura pública, cada vez es más difÃcil mantener la atención del público. Además el internet es un medio fantástico para difundir la poesÃa", asà explicó la poetiza los motivos para realizar estos vÃdeos de poemas, leÃdos por ella misma y combinados con imágenes y música. "La poesÃa digital trata de una nueva forma de 'componer' poemas, a través de la combinación de los pensamientos de los poetas y el funcionamiento de los programas informáticos", destacó Dai Hua, artista visual chino, quien opinó que se podrá producir influencias mutuas entre la poesÃa, el diseño y las técnicas informáticas. "Hay muchos puntos de coincidencia entre los poetas españoles, portugueses y chinos, a pesar de las diferencias culturales existentes. Creo que al final lo humano es universal", puntualizó Reyes. Además del taller, durante la semana se celebrarán seis conferencias sobre la poesÃa experimental en el Instituto Cervantes de Beijing, asà como muestras de los trabajos en las galerÃas de la fábrica 798, área artÃstica internacional en la capital china. |
| Fecha | 8 diciembre 2006 |
| Evento | El día 12 de diciembre a las 12 se presenta en la Escuela de Arte de Mérida el poemario ¨Agua, pan y cama¨de Antonio Gómez, ilustrado con fotografías de Ceferino López y publicado por la propia Escuela. |
| Fecha | 7 diciembre 2006 |
| Evento | Arte
Fotografía y poesía visual se unen en la Casa de Cantabria en Madrid J. C. F.-G./SANTANDER La Casa de Cantabria de Madrid (c/Pío Baroja) acoge hoy martes, a las 19,00 horas, la presentación de la exposición que combina la fotografía de Miguel Ángel García, denominada 'Segunda mirada', con la poesía visual, de nombre 'Íntima trinchera'. La muestra, que se va a desarrollar durante todo el mes de diciembre, será presentada por el fotógrafo torrelaveguense Ciuco Gutiérrez y se divide en cuatro partes: '11-M', 'Ciudades', 'Luz y materia' e 'Islandia: el paisaje bipolar'. La parte dedicada a la poesía visual es obra de Nieves Álvarez, escritora que presenta dos tipos de propuesta: cajas de madera y cristal en diferentes formatos y carpetas de originales pertenecientes al libro 'Íntima trinchera'. La exposición puede ser visitada de 10,00 a 14,00 y de 17,00 a 21,00 horas, de lunes a viernes; y de 12,00 a 15,00 y de 16,00 a 21,00 horas, sábados y domingos. |
| Fecha | 5 diciembre 2006 |
| Evento | COMUNICATO STAMPA
DOVE LEGGONO LE DONNE Mostra fotografica di mail art sulla lettura femminile In Biblioteca dal 9 al 30 dicembre 2006 Presentazione della mostra Marisa Cortese Inaugurazione: sabato 9 dicembre ore 17.00 Da un progetto di Antonella Prota Giurleo Sarà inaugurata sabato 9 dicembre alle 17 la mostra fotografica Dove leggono le donne, realizzata mediante la modalità della Mail Art, allestita nelle aree al pubblico della Biblioteca Civica Pietro Ceretti. Protagoniste della mostra sono le donne, ritratte nell’atto di leggere, dappertutto, in qualsiasi posizione, sotto qualsiasi cielo. La mostra è realizzata in Mail Art, una modalità di comunicazione artistica che, utilizzando la posta ordinaria, permette di scambiarsi lavori. Uno degli aspetti più affascinanti, al di là della possibilità di scambiare per corrispondenza opere con qualsivoglia artista lo si desideri, sta nell’assoluta libertà dal ercato: non c’è passaggio di denaro né obbligo di pagamento di tasse. Chi decide di organizzare una mostra di arte postale resta custode delle opere ma non le può vendere; non esiste censura, né selezione né alcuna forma di discriminazione. A seguito della convocazione di arte postale organizzata da Antonella Prota Giurleo sono giunte fotografie da diversi Paesi del mondo e dall’Italia. Foto in formato 10 x 15 realizzate da 111 autori, professioniste e professionisti dei campi dell'arte e della fotografia ma anche persone semplicemente desiderose di dare visibilità ad una realtà: la predilezione femminile per la lettura. Le fotografie sono state montate, una accanto all’altra su pannelli incorniciati a giorno di misura cm 40 x 50. La mostra costituisce un altro passo del programma espositivo della Biblioteca Civica Pietro Ceretti, che dal 2006 propone al pubblico appuntamenti in cui le arti figurative si accompagnano alle forme di espressioni artistiche legate alla scrittura. Per questo la mostra Dove leggono le donne ha un legame concettuale con le iniziative degli scorsi mesi: il Simposio d’Arte Contemporanea “Cartoline dalla cruna del lago” (19 giugno – 8 luglio 2006) e la mostra Nella luce della memoria: il ricordo del nome (28 ottobre – 25 novembre 2006). La mostra è allestita nei locali della biblioteca ed è visitabile dal martedì al sabato (9.00-12.30 ; 14.00-18.30) fino a sabato 30 dicembre. Si allega la locandina, ringraziando per la diffusione Info: Biblioteca Civica (tel. 0323 401510 ; e-mail: direzione.verbania@bibliotecheVCO.it) SCHEDA DI PRESENTAZIONE Mostra: Dove leggono le donne Progetto: Antonella Prota Giurleo Artiste e artisti: Argentina: Daniela Lewin, Iris Perez Ulloa. Brasile: Dorian Ribas Marinho Canada: Keith Bloodworth Belgio: Marc Coene, Federica Frahan Dupont, Frips, Liza Leyla, Guido Vermeulen. Finlandia: Paul Tiilila. Francia: Michel Della Vedova, Sebastien Lefebure, Manuel Vaz-Zav. Germania: Wolfgang Brenner, Christine Steuernagel, Wittwulf y Malik. Kuwait: Anne Marine David. Norvegia: Jaromir Svozilik. Panamà: Alexis F. Benalcazar. Perù: Ana Morosi, Sonia Ruggiero. Spagna: Cris Acqua, Carmen Luna, Cesar Reglero Campos, Miguel Jimenez. Stati Uniti: Lavona Sherats Turchia: Sinasi Gunes. Uruguay: Clemente Padin. Vietnam: Lao Toan Vinh, School of Ho Chi Minh City. Jugoslavia: Rora & Dobrica Kamperelic. Italia: Gaby Agnoli Cova, Piera Ambroselli, Carla Baraldi, Mariano Bellarosa, Alexia Beverina, Paolo Beverina, Milena Biadigo, Daniela Braccia, Gianni Braccia, Franco Brambilla, Angela Bucco, Bruno Capetti, Cristiano Cereghini, Tiziano Chiaretti, Angela Cigna, Ayosuke Cohen, Ada Cipolla, Lavinia Comi, Marisa Cortese, Lella Corvi, Laura Cuppone, Miky Degni, Laura D’Incà, Monia Di Santo, Patrizia Di Siro, Massimiliano Eddis, Ex Fabbrica di Fichi secchi, Marco Fantasia, Antonina Fazio, Anna Finetti, Ornella Fossati, Foto Domeus Milano, Nicola Gangai, Solange Gangai, Massimo Genchi, Stefano Genchi, Sara Giannatempo, Suzy Heel, Carlo Iacomucci, Ignoto, Luigia Introini, Pino Lia, Giusi Loisi, Gianni Maffi, Ruggero Maggi, Nadia Magnabosco, Carlo Malandra, Francesco Mandrino, Matilde Mantelli, Laura Marcato, Anna Maria Matone, Monica Mazzoleni, Sandra Mazzon, Veronica Menni, Gilia Montanella, Giuliana Monti, Gianni Montonati, Tina Musicò, Enzo Pagani, Giovanna Pantaleone, Alessia Paolillo, Valeria Pirovano, Maria Prota Giurleo, Mimosa Prota Giurleo, Giancarlo Pucci, Fulvio Ravanetti, Silvia Rigon, Rita Riva, Ave Roman, Maurizio Salati, Antonio Sassu, Eugenia Serafini, Silvia Serri, Antonio Sormani, Dianella Stabilini, Fabio Stoppani, Giovanna Storti, Giovanni Strada da Ravenna, Luciana Tavernini, Claudio Tedoldi, Bruno Teruzzi, Simona Valsania, Gabriele Vanzati, Odilia Zanini. Luoghi espositivi: Tra il 2005 e il 2006 la mostra è stata esposta al Centro Foscolo di Corsico (Mi), alla galleria delle donne di Torino Sofonisba Anguissola, allo spazio Gheroartè di Corsico Mi), alla Biblioteca comunale di Breia (Vc), all’Istituto Italiano di Cultura di Lima (Perù), alla Biblioteca Comunale di Gamalero (Al). |
| Fecha | 5 diciembre 2006 |
| Evento |
Us convidem al quart i darrer recital del cicle POESIA i Cia... PRECAUCIÓ: OBRES! Enric Casasses + Feliu Gasull (guitarra) Teatre Zorilla (entrada pel carrer Sant Miquel) Dimecres, 13 de desembre a les 21 hores entrada lliure ASSOCIACIÓ CULTURAL DE POESIA PONT DEL PETROLI www.pontdelpetroli.com Ajuntament de Badalona i Institució de les Lletres Catalanes Las fotos en tamaño más grande estarán disponibles hasta 05 marzo 200 |
| Fecha | 5 diciembre 2006 |
| Evento | Drap Art ’06. Festival Internacional de Reciclaje Artístico se realiza en las instalaciones del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) del 15 al 17 de diciembre de 2006.
La Asociación Drap Art es una asociación sin ánimo de lucro fundada en 1995 en Barcelona que promueve el reciclaje creativo, organizando festivales, exposiciones y talleres. Desarrolla proyectos propios y colabora en proyectos culturales, sociales y medioambientales de otras organizaciones, instituciones, empresas y escuelas, además de ofrecer asesoramiento a artistas, ecologistas e interesados en general. Drap Art dio inicio como festival en 1996 y 1997 con un maratón de creación en vivo que recibió unos 20.000 visitantes. Drap-Art también organizó el Recykl Art Fest, un intercambio con artistas locales, en la Bienal de Montenegro, en 1997. Esta experiencia inspiró la creación de la exposición itinerante Evil Empire y la organización de dos talleres de intercambio Dime lo que tiras…, que se realizaron en Jerusalén en 1998 con artistas de Barcelona e Israel y En 1999 en Barcelona, con artistas franceses, griegos, montenegrinos, brasileños y barceloneses. Desde el 2001 Drap Art también dispone de su propio espacio, La Carbonería. Aquí se ubican su oficina, sede social, centro de documentación y sala de exposiciones. En el 2004 Drap-Art organiza el Festival Internacional de Reciclaje Artístico, que al año siguiente ya contó con ochenta y siete participantes y 6.500 visitantes. Drap-Art’06 prevé recibir a 100 participantes y 10.000 visitantes. Actividades El festival incluye distintas disciplinas, que nos acercan al reciclaje creativo. En el C3BAR se encuentra una muestra de reciclaje artístico, en su vertiente más plástica. En el aparador se podrán ver las obras ganadoras del II Premio Del Residuo al Arte y una previa de las candidaturas presentadas para convocatoria 2007. Estos premios están organizados por el Grupo HERA. En el Pati de les Dones encontramos la instalación del colectivo holandés 2012 Architecten. En el Auditorio habrá dos mesas redondas. El tradicional Mercadillo de Navidad que promueve el consumo alternativo y responsable, se desarrolla en el Hall, donde los mismos artistas ponen sus trabajos a la venta. Aquí además se realizan talleres, tanto para niños y niñas como para adultos, y por la noche el evento cierra en el Hall con conciertos, djs, proyecciones y happenings. Este año, el festival, además, inaugura un espacio de reflexión: bajo el título de “Urbana y Sostenible” se celebran dos mesas redondas enmarcadas en el ciclo NOW organizado por el CCCB, en las cuales se discuten el arte y el reciclaje en el mundo urbano. De momento han confirmado su asistencia el artista de acción social y medioambiental alemán HA Schult (www.haschult.de) y Césare Peeren del estudio de arquitectura holandés 2012 Architecten, que realizan sus obras con hasta un 80% de materiales reciclados (2012architecten.nl). También hemos invitado a Santiago Cirugeda (www.recetasurbanas.net), Imma Mayol (Regidora de Medioambiente del Ayuntamiento de Barcelona, Pilar Chiva Directora del Centro Catalán de Reciclaje de la Generalitat de Catalunya y Juan Insua del CCCB. Centro de Operaciones Drap Art: La Carbonería c/Groc 1 08002 Barcelona Tel.: + 34 93 268 48 89 |
| Fecha | 3 diciembre 2006 |
| Evento | NOTA PREVIA: Mensaje enviado al mailing de poetas visuales y experimentales del Boek861 / Todas las imágenes aqui anunciadas se pueden ver en la galería de imágenes del boek 861
http://boek861.com FOTOPOEMES: FESTIVAL DE ACCIONES POETICAS REALIZADO CON MOTIVO DE LA EXPOSICIÓN DE POESIA CONCRETA EN GRAN FORMATO FOTOGRAFICO DE AGUSTIN CALVO GALAN REALIZADA EN EL ESPACIO MULTIMEDIA DE LA VAQUERIA DE TARRAGONA 1 Acción Titulada - Viva América- Realizada por Agustín Calvo Galán, que en la foto aparece saludando marcialmente (PERO CON TODO RESPETO) al Presidente Bush. 1 Human (Trash), además de realizar su propia actuación fué la encargado de presentar a los performers en clave Polipoética 1 La Acción LIBANO de Eddie (J.Bermúdez) nos puso a todos con el corazón en un puño 1 CAMBIO CLIMATICO fué el titulo de la acción realizada por César Reglero 1 Fuera de programa actuo el rapsoda y presidente honorifico del Taller del Sol, Carlos García Tomillero que fué presentado por Human Trash como 94 versos como 94 soles, en referencia a la tremenda vitalidad que despliga a sus 94 años. 1 Xer Recsens Sis 6 / El Director del Museo de la Nada, igualmente fuera de programa, presentó su Museo, que haciendo honor a su nombre, no pudo ser visitado por ningúno de los asistentes, a pesar de las reiteradas invitaciones de su director -a voz en grito, por cierto. Debemos decir, en honor de la verdad, que Xer, en esta ocasión, y ateniéndose a experiencias anteriores, se hizo acompañar de su abogado y, en verdad, que le fué necesario. FINALMENTE DECIR QUE EN LA GALERIA DE IMAGENES DEL BOEK861 SE OFRECE UN REPORTAJE DE 84 FOTOS DE LAS ACCIONES ASI COMO DE LA DIVERSAS INCIDENCIA Y PORMENORES DE LAS MISMAS. http://boek861.com |
| Fecha | 2 DE DICIEMBRE 2006 |
| Evento |
ESTIMADOS AMIGOS Y AMIGAS: OS INVITAMOS A LA PRESENTACION DE LOS ULTIMOS NUMEROS DE LALATA QUE CORRERA A CARGO DE MANUELA SEVILLA, COORDINADORA DEL PROYECTO SIN.CON.TEXTO EN EL ESPACIO CONTEMPORANEO ARTE TOLEDO (JCCM). EL SABADO 2 DE DICIEMBRE A LAS 18.OOHORAS EN ESTAMPA, SALON INTERNACIONAL DEL GRABADO Y EDICIONES DE ARTE CONTEMPORANEO. ESPERAMOS CONTAR CON VUESTRA PRESENCIA. PARTICIPA EN VARIOS NUMEROS DE LA LATA, Y EN ESTOS QUE SE PRESENTAN EN ESTAMPA, UNO DE LOS COORDINADORES DEL BOEK861, EL ARTISTA MULTIDISCIPLINAR, IBIRICO. MAS INFORMACION: http://lalataprensa.blogspot.com/ http:/www.estampa.org/spain/activ.h Palacio de Cristal Avda. de Portugal s/n Recinto Ferial de la Casa de Campo. Madrid, España Horarios: del sabado 30 -11 al 4-12 de 11 a 21 hor Acesso Metros: L6: Alto de extremadura L10 lago Bus, 31, 33, 36, 39 |
| Fecha | 2 diciembre 2006 |
| Evento | DÍA MUNDIAL DE LUCHA CONTRA EL SIDA 2006
Concentración 30 de noviembre a las 11 horas en Plaça Catalunya, Barcelona Organizado por Comitè 1r de Desembre Este acto recuerda el cumplimiento de los 25 años desde que murió la primera persona de VIH. Se lanzarán 25 globos como símbolo de nuestro compromiso, participación e implicación en seguir trabajando en el cambio de aquellas actitudes que vulneran los derechos humanos de las personas que viven con VIH “EXPRÉSATE” es un proyecto organizado alrededor del DÍA MUNDIAL DE LUCHA CONTRA EL SIDA 2006 su objetivo es sensibilizar a la población a través de creaciones artísticas relacionadas con la problemática del VIH/SIDA, con la finalidad de combatir el estigma y la discriminación que sufren las personas que viven con VIH/Sida. El lazo rojo, tradicional emblema de solidaridad y apoyo hacia los portadores y enfermos de VIH/SIDA, se ha ido convirtiendo con el tiempo en un estereotipo, un elemento decorativo más, que es usado por muchos para exteriorizar una postura, para dar una imagen, y ya no tanto como la encarnación de un verdadero sentimiento solidario. Miles de personas se lo ponen en su ropa por el mero hecho de ilustrar un cacareado vanguardismo. El verdadero lazo más que una tira roja colgado de la solapa, debe ser intangible. Debemos llevarlo no sólo a principios de diciembre, sino cada día, en nuestros pechos, abiertos a aceptar la diferencia y en nuestras manos, extendidas para dar el apoyo adecuado en el momento preciso. Con su más reciente trabajo en técnica digital, el joven artista visual cubano Willson Peña Castillo, se transfigura a sí mismo en un lazo rojo viviente cuya impactante imagen nos obliga a reflexionar sobre la esencia de la solidaridad. En un mensaje nada encriptado, sino más bien evidente, el artista manifiesta sin tapujos su carnal y desnudado apoyo a aquellos que padecen la peor de las enfermedades, que no se llama VIH o SIDA, sino EXCLUSION. Jorge Alberto G. Fernández Manuela y Bolívar Amor y muerte de los Libertadores Ecuador tiene su primera opera estrenada: latinoamericana y bolivariana Por: Jorge Alberto G. Fernández El invierno quiteño le hizo una sucia jugarreta a la rancia aristocracia ecuatoriana, que seguramente estaba soñando con desempolvar sus visones para ir al Sucre. La noche, más tibia no podía estar. Por mi parte, contra todos los consejos, me fui de jeans y chaqueta de cuero. “¡Al diablo los convencionalismos!” me dije “¿Qué necesidad tengo de hacerles el juego?” Y como si estuviera otra vez en La Habana , me mezclé con la crème del modo más liberalizado que pude. Confieso que iba un tanto predispuesto con el espectáculo que iba a ver: el cierre de temporada de Manuela y Bolívar, la tan aclamada primera ópera ecuatoriana llevada a escena, de la autoría del contemporáneo Diego Luzuriaga. Y digo que iba predispuesto porque mi imaginación coqueteaba por adelantado con imágenes barrocas y rimbombantes, muy propias del género y también de la época a que hace referencia el argumento de la obra. Lo primero que tengo que decir es que recibí una bofetada blanca. Muy por el contrario a lo que suponía, quedé fascinado por lo elemental y minimalista del diseño general; y particularmente impresionado por el aire de modernidad que exhalaba la concepción de la… ¿opera? Ojo, que este espectáculo que unos pocos (y adinerados) habitantes de la mitad del mundo pudieron presenciar, no es un género puro. Según su propio autor “La obra toma elementos de tres géneros musicales: la antigua ópera de números, el musical y la cantata.” Pero yo me atrevería a preguntarle si muy en el fondo no reconocería alguna influencia de la española (y también cubana) zarzuela. Los pasajes cantados alternaban constantemente con escenas habladas -literalmente actuadas- y con momentos de baile, en los que los jóvenes protagonistas, el tenor Marlon Valverde y la soprano Vanesa Lamar, demostraron una completísima formación actoral. Sus voces, si bien no eran del todo dívicas, no dejaban lugar a dudas de una calidad decantada por talento y escuela. Me conmovió particularmente la potencia del bajo que encarnaba a Sucre. Y por no sé qué laveríntica conexión subconsciente, las primeras escenas a dúo entre Manuela y su esclava me provocaron agradables reminiscencias de los duetos de Butterfly y Zuzuki. Retomando el hilo de la modernidad del espectáculo: Al mejor estilo “brechtiano”, una enorme pantalla negra, desde lo alto de la boca del escenario, iba desplegando los subtítulos de todo lo que se cantaba en escena y cuando era preciso, narraba las imágenes cinematográficas que se reflejaban al fondo en breves y frecuentes intermezzos que al tiempo que procuraban ilustrar escenas de batallas imposibles de reproducir adecuadamente en vivo, además de funcionar como telones entre una escena y otra, iban hilvanando una larga y compleja historia que no careció de deslices dramatúrgicos. Tanto el vestuario como los accesorios y la utilería fueron absolutamente fieles a la época de la epopeya libertadora, y en equilibrada conjunción con la música -bien cuajada de marchas, como era de esperar en una obra eminentemente épica, y exquisitamente interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional- le hacían honor a las escenas que colorificaban. El tónica bélica, bastante dominante, estaba bien balanceada con intensos tempos de pasión y romance, así como de arias muy europeas, pero también felizmente salpicada de pintorescas escenas populares donde se tocó el cuatro venezolano, el cajón peruano y se bailaron la cueca y la zamacueca. No pienso hacer la síntesis argumental. ¿Quién por estas tierras no conoce la historia de Manuela Sáenz “la quiteña”, y “el libertador” Simón Bolívar? Pero, en cambio, no puedo dejar de mencionar que quedé gratamente sorprendido por la forma desenfadada y hasta iconoclasta que el libreto humaniza a estos personajes, tan arquetípicos como míticos, que la voz de la historia ha terminado casi por canonizar. Creo que sin pretensiones amarillistas, el autor se ha permitido la originalidad de caer en detalles particularmente “escandalosos” de las vidas del héroe y de la heroína. Nos muestra a la Manuela sacrificada, patriota y heroica que supo abandonar a su marido e irse con el Libertador, quien a su vez es capaz de engañarla con una meretriz mientras ella arriesgaba la vida en el campo de batalla. Aplaudo la osadía del autor al seleccionar estos pasajes, como aplaudo en la puesta en escena, la crítica manifiesta a la intolerancia social y religiosa de la sociedad quiteña, que para nadie es secreto que se mantiene incólume hasta nuestros días. Me atrevería a afirmar que en Manuela y Bolívar, el equipo de realización nos habla, en parábola, claro está, igual que lo hacen la Biblia , y muy particularmente el Arte, de males contemporáneos que no hemos sabido dejar en el pasado. |
| Fecha | 2 de diciembre 2006 |
| Evento | Inaguración de la exposición "Fotopoemas", poemas visuales de Agustín Calvo Galán (Del 2 al 30 de diciembre del 2006)
Inaguración: 2 de diciembre a las 22h. en La Vaquería, C/Rebolledo, 11 (Tarragona) Perfomance a cargo de: César Reglero Agustín Calvo Eddie (J. Bermúdez) Con la participación de la polipoeta tarraconense Human Trash (Txus Garcia) !Os esperamos! |
| Fecha | 30 de noviembre de 2006 |
| Evento | Arte Acción Plaza
Encuentro Internacional de Arte Urbano/Segunda edición Realizado simultáneamente en plazas de España - Colombia – Uruguay - Chile y Argentina 2 de diciembre de 2006 tema único: “CELEBRACIÓN” Te invitamos a acompañarnos el sábado 2 entre las 18:00 y las 21:00 horas en la plaza Nueva Violeta Parra, en la comuna de La Reina, Príncipe de Gales con Aguas Claras. Arte Acción: “visita guiada”, Ricardo Castro / “pic nic”, Marcela Rosen/ “Al sol”, Vicky Larraín / "pre-textos", Carlos Vidal/ “Desnudo bajando la escalera”, FIR – Fernando Iván Rubilar / "carnales", Guillermo y Carla Molina / Grabado: Impresión Xilográfica in situ. (Acción que deviene en intervención) "Hágalo usted mismo", Carolina Oliveros Grandón / Instalación/Performance: "O Salvador", FRANES (Francisca Vallejo/Francisco Romero/Francisco Pérez) / “día internacional para la abolición de la esclavitud”, Colectivo Nichoecológico - Consuelo Cortez Viviana Corvalán - Karina Prudencio - Claudia Marín. Danza contemporánea: “solo”, Paula Castillo - Paulo Uribe. Intervención Urbana: “(2)”, Darinka Guevara - Jordi Lloret / Intervención Musical: “fiesta”, Proyecto Prosodia. Video/Performance: “Catarsis y compasión”, Ismael Orozco Lanfranco. Poesía Sonora: "Canto Protesta...”, Juan Francisco Lastra. Música-poesía y verso: “Celebración Üllkantun mapuche capitalino”, Piuke Werken. Poesía Visual: Antonio Cares. Poesía: "Comunión", Mariela Ríos / "Papelitos en la calle", Claudio Rodríguez Lanfranco. Y también estarán Oe Nicolás Julio, Naftec Jean Pierre Collarte, Yto.cl Isabel Aranda y Claudio Rivera-Seguel. Y desde Cuba poesía: “Nosotros somos el arte “, Orlindes Lara. Organiza en Chile: Marcela Rosen marcelarosen@gmail.com y revista virtual de arte Escáner Cultural www.escaner.cl Organización general en Argentina: PRESENTE CONTINUO presente_continuo@yahoo.com.ar Este encuentro es fruto de una convocatoria sin selección, sin curadores ni jurado, salvo que se ajusten al tema: 'celebración'. Los que quieran participar en las próximas versiones pueden desde ya comunicarse a marcelarosen@gmail.com en Chile o a presente_continuo@yahoo.com.ar en Argentina. La idea es formar una red de creadores interesados en intervenir espacios de uso público. Este encuentro será publicado en el mes de enero en la revista virtual de arte www.escaner.cl en la columna 'Al Documentar'. |
| Fecha | 30 noviembre 2006 |
| Evento | PRESENTACIÓ REVISTA
DIJOUS 30 Novembre_19.30 h CALDO DE CULTIVO MGZ 'Caldo de Cultivo mgz' és una publicació experimental d'art i pensament lliure. Una crida a l'experimentació artística i a l'agitació cultural. Un observatori des del que destacar la identitat dels llenguatges artístics. Un exercici creatiu que posa al descobert el treball més personal de creadors, principalment emergents, donant-los l'oportunitat de veure el seu treball publicat i donar a conèixer la seva obra. Una iniciativa que pretén esperonar l'impuls creatiu i fomentar la interrelació entre creadors de tots els àmbits. |
| Fecha | 30 noviembre 2006 |
| Evento | INTRODUCCIÓN DE ANTONIO GOMEZ EN EL CATALOGO DE LA QUINTA EDICION DEL PREMIO DE POESÍA EXPERIMENTAL DE LA DIPUTACION DE BADAJOZ
Aceptamos como logros del siglo XX las codificaciones con propiedades discursivas que hasta hace muy poco tiempo eran cuestionadas sus posibilidades como sistemas de representación. La fusión de los códigos verbales y visuales en códigos sígnicos, autónomos y con propiedad, cuenta con unos antecedentes riquísimos. No soy el más indicado para agrupar y catalogar; otros estudiosos lo han intentado anteriormente con criterio y rigor, consiguiendo mostrar los antecedentes de una manera razonada y justificada desde la oralidad hasta otras formas de escritura no adaptadas a las establecidas de cada época. A fecha de hoy puede considerarse todavía a la poesía experimental como una disciplina exploratoria que continua planteándose una ruptura con el lenguaje común, cuyo resultado más llamativo y sobresaliente es la capacidad de síntesis, lo que hace que se le puedan adjudicar los atributos de útil, aclaratoria y comunicativa. Los elementos sígnicos con los que la poesía experimental amplia las posibilidades expresivas, vienen a reforzar en algunos casos la expresión lingüística del poema, en otros se desarrollan como propias formas de expresión dejando a un lado la sofisticación formalista y vacía. Lejos de plantear nuestro trabajo como una aventura de transición o de distanciamiento, lo que realmente ha ocurrido sin alterar la estructura básica del lenguaje verbal, ha sido que al ir agregando nuevas dimensiones -todo poema es inseparable al contenido- se han ido sumando por asimilación cualidades, sonoras, rítmicas, fónicas, plásticas, escultóricas, teatrales y hasta gestuales de una manera natural y sin contradicciones. La poesía experimental no se puede definir como un hecho literario, la importancia de la lingüística, de la estética y de la estructura en la obra es muy desigual, proporcionando una escala de valores abierta a múltiples interpretaciones. Su evolución la lleva a liberarse de rigores ortodoxos. Tiende a buscar una concreción de los significados enriqueciendo así valores simbólicos y evocativos. Los viejos y nuevos medios están a nuestro alcance, dispuestos a ser utilizados y convertirse en lenguajes conocidos o lenguajes que modificados o alterados facilitan la búsqueda expresiva gráfica, fónica, objetual, performática, cinética, holográfica, etc. Al expresarse con imágenes o formas – distintas a las palabras- se está provocando la emisión de mensajes ajenos a los códigos de lectura habituales. La ambigüedad de este tipo de trabajos proporciona una lectura que tendrá tantos significados como espectadores el poema. Entre el espectador y lector visual se puede considerar al segundo como creador activo, al participar con su lectura personal, con su mirada, en el enriquecimiento de la obra, cerrando el ciclo para el cual el poema fue confeccionado. La marginalidad que a rodeado ha esta disciplina durante la pasada década, empieza a ser historia, su protagonismo actual en proceso progresivo está en plena vigencia. Publicaciones, exposiciones, conferencias y congresos, continuamente muestran la riqueza de la última producción. En todas estas manifestaciones presentes siempre el vigor y entusiasmo de sus creadores, atentos a las necesidades expresivas del futuro, valorando los cambios y transformaciones que la información y comunicación producen. Quedan al descubierto unos objetivos no solamente artísticos si no también sociales. La reflexión crítica y analítica de las distintas modalidades poéticas, las sitúan como una realidad cultural con base histórica. Lejos de ser casi una militancia como le ocurría en el pasado, su práctica sin encuadrarse en hallazgos personales o investigaciones de sensaciones se ha transformado y diversificado, enriqueciendo con su repercusión la escena creativa actual. Tras las cinco convocatorias que la Diputación de Badajoz lleva organizando este Premio de Poesía Experimental, es el momento de hacer balance y, aunque solamente fuera por la cantidad de autores nuevos que se han incorporado a esta disciplina sería ya positivo, hay que añadir , la difusión que de los fondos seleccionados se hacen, el PREMIO no termina con una exposición y un catálogo, sigue mostrándose al público, sobre todo en los centros de enseñanza donde es solicitada, lo cual posibilita la oportunidad de que muchos espectadores descubran por primera vez este tipo de creación y siempre, después de cada muestra surgen nuevas vocaciones poéticas. Antonio Gómez Mérida 1 de noviembre de 2006 |
| Fecha | 30 diciembre 2006 |
| Evento | La poesía más vanguardista se expone en el Palacio Provincial de la Diputación de Badajoz
Se trata de una muestra de 42 obras seleccionadas en la V Edición del Premio de Poesía Experimental que organiza el Departamento de Publicaciones de la Diputación. Textos visuales de lo más sugerentes podrán ser vistos hasta el 9 de diciembre. La exposición recoge una muestra de todas las tendencia que en la actualidad se enmarcan dentro de la poesía experimental. Fotografías, fotomontajes, collages, imágenes, objetos..., creaciones que sugieren al espectador reflexiones y experiencias nuevas. Todo lo que se ha recopilado en la V edición de un premio poco común, ya que como explicaba el presidente del jurado, Antonio Gómez, "este tipo de creaciones es para minorías, de ahí que existan tan pocos certámenes de este tipo". No obstante, a pesar de que la primera reacción del espectador sea el recelo, una vez que se aproximan a las obras éstas ofrecerán la posibilidad de navegar por nuevas formas de expresión. En este caso la obra ganadora pertenece a la valenciana Natalia Ramírez Fominaya, que bajo el nombre "Caligrafía púvica" ha realizado una provocadora obra con un alto carácter erótico. Otras creaciones buscan, en cambio, la denuncia social, la ironía, o simplemente expresar una idea mediante una manera de expresión peculiar como es la Poesía Experimental. Entre los participantes del concurso que proceden de todo el país, incluso de América del Sur y de Portugal, se encuentran pintores y escultores, además de poetas, que encuentran en este tipo de manifestación artística una manera diferente de expresarse, cada vez más cercana a la imagen, reinante en la sociedad actual. |
| Fecha | 30 Noviembre 2006 |
| Evento |
Munich (Alemania) acoge un ciclo de música y poesía experimental catalana La ciudad alemana de Munich acoge del 23 de noviembre al 18 de diciembre el ciclo 'Avantguarda. Música i poesia experimental catalanes' con la presencia del músico Carles Santos, el poeta Enric Casass... |
| Fecha | 27 de noviembre de 2006 |
| Evento | POESÍA EN ABASTOS. La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Valencia, se complace en invitarle a la charla sobre Poesía Experimental que tendrá lugar a las 19 horas del día 30 de noviembre en la Biblioteca Municipal Eduard Escalante, sita en el antiguo Mercado de Abastos, calle Alberique 18. El poeta invitado será ANTONIO GÓMEZ. |
| Fecha | 27 Noviembre 2006 |
| Evento | arteUna celebra 10 años en la web, y cierra su 4º Convocatoria Internacional
Ciudad de Buenos Aires 1976_2006, a 30 años del Golpe militar en Argentina arteUna celebra 10 años en la web, y cierra su 4º Convocatoria Internacional 28 de Noviembre 2006, 19 hs. Sala Living Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires Panel a cargo de Curadores y artistas invitados, Proyecciones, Performances y Brindis. Participan entre ellos:Anahí Cáceres, Corinne Sacca Abadi, Liliana Lukin,Claudio Martyniuk, Mirta Rosenberg,Joan Prim,Juana Radusky de Tucumán,Carmen Lapacó de madres de Plaza de Mayo, línea fundadora, Natalia Matewecki ,de la UN La Plata y otros 1996 - 2006 arteuna.com arteUna , diez años de Contenidos, celebra una década en la red y cierra la 4º Convocatoria Internacional "1976_2006, a 30 años del Golpe militar en Argentina" (Fondo CulturaBA y apoyo de organismos de Derechos Humanos e instituciones) Un gran rompecabezas de 30 piezas, un armado comunitario de la memoria de estas ultimas tres decadas. Con más de 250 participaciones multidisciplinarias del país y el exterior. net-art, video, video performances, Música popular, experimental, imágenes e ilustraciones, textos inéditos, poesía testimonios, documentos y programas radiales. Equipo arteUna Anahí Cáceres Artista visual y docente. Directora de arteUna desde 1996. Walter Costas, artista multimedia y músico. Diseño web y multimedia. Marta Sacco Periodista, fotógrafa.Colaboración convocatorias y contenidos Federico Borobio Asistente Recursos Culturales Nicolas Ojeda Músico y diseñador. Asistencia Karen Brownell estudiante de Artes Visuales IUNA. |
| Fecha | 26 noviembre 2006 |
| Evento | A PARTIR DEL DIA 30 DE NOVIEMBRE Y HASTA EL 4 DE DICIEMBRE PROXIMOS SE PUEDE CONTEMPLAR EN EL STAND DE LA FUNDACIÓN ANTONIO PEREZ (CUENCA) DENTRO DE LA FERIA ESTAMPA (XIV SALÓN INTERNACIONAL DEL GRABADO Y EDICIONES DE ARTE CONTEMPORANEO) UNA DE LAS ADQUISICIONES POR PARTE DE ESTA FUNDACIÓN, DEL LIBRO DE ARTISTA "PLANETAS" DE IBIRICO. |
| Fecha | 26 noviembre 2006 |
| Evento | EL VIERNES DIA 1 DE DICIEMBRE, A LAS 12,00 H TENDRÁ LUGAR EN LA BIBLIOTECA NACIONAL, MADRID (ESPAÑA) LA PRESENTACIÓN DE LA CARPETA DE GRABADOS "EL JUEGO DE LA OCA".
PRESENTARÁ LA CARPETA ENTRE OTROS, LA DIRECTORA Dª ROSA REGÁS Y PARTICIPAN EN LA MISMA VARIOS ARTISTAS GRABADORES, ENTRE DE ELLOS, IBIRICO. |
| Fecha | 26112006 |
| Evento | NOta:Siento que esto se parezca al muro dónde, en campaña, los diferentes partidos po´líticos "se pisan" pegando uno sobre otro cartel. Ahi va y perdón por tapar la interesante crónica del libro de "esta casa".
Amig@s del Boek, hemos celebrado ya el encuentro PRESENCIAS ESENCIAS AUSENCIAS a través del cual queríamos homenajear, entre otros, a Pig Dada, nuestro compañero mailartista desaparecido hace casi un año. Se ha dado fin, pues, a la primera parte del proyecto de arte correo SEN PAPEIS y comienza ahora la tarea de archivo y documentación que procuraré llevar a cabo con cariño y atendiendo a mis limitaciones. El filocafé ha contado con la presencia de artistas y mailartistas de galizia y portuga. Cándido Duro (poesía) / Concha Rousía (poesía)/ Lara Jess (curtametraxes)/Mónica Delicato (fotografía)/Aurelino Costa (poesía)/Alberto Miranda (música)/Elvira Ribeiro (poesía visual)/Baldo Ramos (poesía)/Rosa Negra (poesía)/Cruz Martínez (poesía)/Lois Iglesias Magariños (poesía e recordatório de Agustinho da Silva)/Valentina Todanes (poesía)/Álex Chorén (poesía)/Alexandre Teixeira (palabra)/Jorge Taxa (texto e palabra)/Rogério Carrola (palabra)/Anxo Pastor (poesía sentada)/Alberte Momán (poesía)/Pedro Lamas (música)/Candal_Cruces_Magariños_Lamas (improvisacións/curtametraxes). A mi me ha tocado ser esta vez el anfitrión, he puesto de relieve la común filosofía que anima tanto al filocafé como al arte correo: no selección, no jurado, descentralización, no comercio, creación de redes. Más allá del sujeto creador individual hemos tejido un nudo de relaciones irrepetible. Ésta es la INCOMUNIDAD (http://www.incomunidade.blogspot.com) este flujo heterogéneo que converge en sinápsis, tal como el ARTE CORREO. Pedro Lamas y yo, en ausencia de Ramón Cruces, hemos realizado una performance, previa a la proyección de tres cortos de factura propia dedicados entre ellos a Bô, a través de la cual expresamos la presencia ausente del Taller del Sol, colaborador especial en la difusión de la convocatoria de arte correo y expusimos los envíos postales llegados hasta el momento. Desde que ha finalizado el encuentro me ha abrazado una especial tristeza, una fina melancolía semejante a la lluvia. la tarea ha tenido buen fin, pero no puedo evitar sentir cierto vacío al pensar que nunca más se podrá repetir este maravilloso evento. Fluxus. Homovolans. Corporación SEmiótica GAlega. http://www.cosega.org |
| Fecha | 24 noviembre 2006 |
| Evento | SOBRE LO QUE LOS BUENOS GRAFÓLOGOS PUEDEN LLEGAR A SABER DE UNA PERSONA TRAS LA INTERPRETACIÓN DE UN TEXTO ESCRITO POR ESTA Y OTROS ASUNTOS VARIOS.
Aunque me he reconocido a pesar del anonimato con el que son tratados los participantes siendo una rata de laboratorio para alguno de los estudios grafológicos que pueden verse en el libro “ARTE, CREATIVIDAD Y GRAFOLOGÍA” , he de reconocer, que como no he salido mal parado del todo, he leído con auténtico gusto esta magnífica e interesantísima publicación con la que los psicólogos grafólogos CÉSAR REGLERO CAMPOS y MARÍA LUZ ZAMORA LOUREIRO y el historiador y geógrafo especializado en egiptología AGUSTÍN CALVO GALÁN me han deleitado y enseñado. A nadie se le escapa a estas alturas de la película que la escritura forma parte del arte contemporáneo y sobre todo, que forma parte de la Poesía Visual y del Mail Art, clara y cristalina fuente de la que han sabido beber estos investigadores para sacar a la luz esta publicación que va mucho más allá del típico y acostumbrado análisis de la firma, abriendo con ello multitud de ventanas y puertas por las que poder ver y entrar en la psicología del artista y al poder comparar con los que no se sienten tales, descubrir que a lo mejor no es tan compleja como cuentan las leyendas urbanas, o , que a lo peor si lo es. En cierta forma, los autores desnudan a los artistas que analizan, por lo que espero que los posibles lectores que se acerquen a esta obra queden satisfechos con lo que ven…Tiene pues esta publicación a mi entender, el gran valor añadido de haber trabajado con textos y dibujos provenientes del Mail Art y por ello, realizados fuera de toda norma social establecida, ya que cuando los que practicamos esta vertiente artística nos comunicamos entre nosotros las ataduras suelen romperse solas y el resultado es obligatoriamente limpio y puro al no estar mediatizado por interés alguno. Buena fuente pues para beber los investigadores como ya he dicho antes y para poder responder y respondernos a esas tres preguntas en las que basan sus investigaciones sobre los creativos de todo el mundo a través de sus tipos de letras. Menos mal que en general parece que no han detectado ningún caso de enajenación mental, aunque algunos (as) estén rozando los límites. Dedican un interesante espacio a documentar al lector sobre la historia de la grafía y la creatividad que abarca desde el paleolítico hasta la actual escritura electrónica, llegando a la conclusión de que “la escritura manuscrita hace a cada hombre un ser individual” y esto antes de intentar quedarse con una definición de Arte, o divagar sobre su utilidad y de pasar a dar unas cuantas características de creativo en la línea del más puro y genuino análisis psicológico al estudiar la inteligencia y la creatividad como capacidades para el aprendizaje, subrayando que en la persona creativa temas como la intuición, la fluidez del pensamiento, el nivel de activación, o el aprovechamiento de cualquier elemento que le ayude en su trabajo a superar los riesgos a los que se enfrenta todo proceso creativo, sobre todo si pensamos que al final ha de ser juzgado por otras personas. A continuación analizan los características grafológicas, llamando la atención la afirmación que se hace sobre como el artista creativo por su carácter innovador, o incluso rebelde, suele saltarse las normas establecidas en su escritura, hasta el punto de que el grafólogo, conocedor de este asunto, habrá de tenerlo en cuenta y ser flexible a la hora de hacer sus apreciaciones, que en caso contrario, podrían ser erróneas si este siguiese al pie de la letra las normas dictadas por las academias en las que estudió tan noble arte de la interpretación de la escritura… Poniendo una serie de ejemplos prácticos con sus respectivas apreciaciones, el lector se hace una clara idea del estudio realizado por estos tres investigadores sobre: la claridad, la dimensión, las desproporciones, la presión, la velocidad, la forma, el relieve, la continuidad, la dirección, etc. Acto seguido pasan al estudio del gesto gráfico pues según ellos al ser este “el mejor indicador de la creatividad, el sentido estético, la inventiva y la habilidad manual”, da interesantísimas pistas sobre la psicología de sus autores. No menos apasionante es el apartado que le dedican al estudio de las firmas, y las reflexiones sobre su importancia personal y social, puesto que estas son convertidas muchas veces en un icono o fetiche de incalculable valor para algunos, auténtica moneda de cambio en al arte desde el Renacimiento hasta nuestros días. Se embarcan también para afrontar el dificilísimo reto de realizar una completa clasificación de las tipologías del artista creativo, en la que los tres autores se arriesgan a la crítica de los que seguramente, viéndose reflejados no les guste ser clasificados en los apartados menos dulces de esta minuciosa investigación, ya que en cada caso se analizan el ambiente gráfico, los rasgos de la personalidad y los aspectos a considerar en la obra de: el artista creativo expansivo, del especializado, del inhibido, del descontrolado, del confuso, del nervioso, del impetuoso, del creador múltiple, del afectivo, del vibrante, del independiente, del impactante, del seductor, del realista, del controlado, del ornamental, y finalmente, del artista creativo ilustrador. Todos ellos, con un ejemplo adjunto que como antes digo, contentará a los que se sientan identificados con lo positivo y disgustará a los que por el contrario encuentren algún paralelismo con lo negativo. Finalmente, se nos regala otro no menos interesante apartado, donde a modo de conclusiones se cuestionan sobre temas tan atrayentes como dónde está el límite entre la cordura y el desequilibrio mental del artista creativo, sobre todo, cuando este es considerado un genio… Solamente una nota a mi modo de ver es preocupante y es que dicen haber encontrado casos en el límite de esa frontera. Espero y deseo que los posibles afectados nunca la traspasen. Dan también en este apartado respuestas a las preguntas que se hacían al principio, aclaran conceptos, deshacen algunos mitos respecto a los artistas y rematan este interesante trabajo de investigación en el que ni siquiera han descuidado el detalle de adosar un pequeño diccionario grafológico, para que los que no somos peritos en la materia podamos entender algunos conceptos, incluyendo una serie de títulos en la bibliografía para los que gusten de seguir profundizando en el apasionante mundo de la grafología, rematando con el listado de agradecimientos; todo un detalle que demuestra que los autores son por ello bien nacidos. Creo que este libro, publicado en una editorial tan especializada como es LASRA va a tener una estupenda acogida por un amplio abanico de profesionales, o simplemente aficionados a la grafología, incluyendo, claro está a los artistas, que ahora ya tenemos en nuestras manos una obra específica, en la que los tres investigadores que la han sacado a la luz, han dedicado su saber y su tiempo, a tratar de estudiar a través de nosotros, un tema tan apasionante como es la CREATIVIDAD. Manuel Calvarro Sánchez. Huelva 8-11-06 |
| Fecha | 22/11/2006 |
| Evento | Cóntovos que o sábado pasado (18 nov. ) artistas portugueses, galegos …,: asistín a unha festa (FILOCAFÉ esencias-ausencias-presenzas), na que a artepostal tamén tivo protagonismo xa que Lois Gil Magariños (COSEGA), e Taller del Sol foron quenes de abrir os primeiros envíos da convocatoria SEN PAPEIS (primeira fase).
Dende aquí meu agradecemento a Lois, Taller del Sol, Incomunidade etc. (seguro que se me esquece moita xente) … que se tomaron todo o traballo de organizalo. Eles informaranvos moito máis amplamente, eu só quero dalas grazas. ----- Os cuento que el sábado 18 nov., artistas portugueses, gallegos …: asistí a una fiesta (Filocafé: esencias-ausencias-presencias), en la que el Arte Postal también tuvo importancia ya que Lois Gil Magariños (COSEGA), y Taller del Sol, fueron quienes de abrir los primeros envíos de la convocatoria SEN PAEIS –sin papeles- (primera fase) organizada con Taller del Sol. Desde aquí mi agradecimiento a Lois, Taller del Sol, Incomunidade etc (seguro que me olvido de mucha gente) …, que se tomaron todo el trabajo en organizarlo. Ellos os informarán de manera más amplia, yo solo quiero dar: gracias. Manoel Bonabal Barreiro |
| Fecha | 20 noviembre 2006 |
| Evento | action.art nace como revista electrónica en el cruce de nuestras líneas sobre ‘la acción’, ya sea desde la investigación en nuestros grupos o desde la extensión a través de trabajos realizados en colaboración con profesionales y entidades que se ocupan directa o indirectamente del tema.
De todos estos años de recorridos hemos rescatado una serie de referentes que sirvieron para seleccionar los temas que presentaremos. Tiene carácter interactivo, a través del email nos pueden enviar información o material pertinente. Mediante el Foro de Debate puede opinar o encontrar debates en los que participar. Es fragmentaria, el material se irá renovando durante la permanencia del número correspondiente. Por consiguiente, es performática, el número de la revista no agota el tema. Al final siempre encontrarán Eventos/ Ediciones / Enlaces, si desean consultar información pertinente. La performance como modo de acción 01 cuerpo, presentación y arte de la acción La manifestación como modo de acción 02 ciudad, participación y arte de la calle La fragmentación como modo de acción 03 letra, cartografía y arte correo (en preparación) |
| Fecha | 1-12-2006 |
| Evento | El Viernes, 1 de Diciembre, a las 21 h. en Local Veïns en Defensa de la Barcelona Vella de Barcelona, c) Sèquia, nº 5, presentación del DVD y lectura del libro La Frontera del Infinito de Gustavo Vega. Recital y proyección de poemas: Gustavo Vega y Grupo Ex.Tensión Fonética
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| Fecha | 21 NOVIEMBRE 2006 |
| Evento | El Martes día 21 de noviembre a las 19 horas,
dentro del ciclo AULA DE POESÍA del ÁMBITO CULTURAL DE EL CORTE INGLÉS de Valencia (Calle Colón, 27 ) contará con la visita del poeta EDDIE (J.BERMÚDEZ) que realizará una lectura poética en torno a "LA POEMA". El acto está coordinado y presentado por la escritora Mª TERESA ESPASA. La obra de Eddie (J.Bermúdez) supone una revisión de la metapoesía. Descubrir la poesía desde la poesía misma. Desde los primeros poemarios autoeditados y distribuidos manualmente por los establecimientos de Valencia, donde se prefiguraba una acuciada preocupación por la palabra, hasta sus dos nuevos poemarios –ESTRATO DE SÍLABA y Huesos de Luciérnaga- donde esta preocupación se ve forjada ya por la experiencia y el estudio. Fue premio de poesía SARGANTAS de la Villa de Chica, y primer premio de poesía antitaurina TORO DE HIERRO, cuyo poemario está pendiente de edición. El poeta nos ofrecerá en esta ocasión, su particular teoría sobre “la poema”, un término y estudio sobre este término que deja su estela por sus dos últimas publicaciones y sus más recientes creaciones. |
| Fecha | 19 noviembre 2006 |
| Evento | Una obra de net.art-vídeo.performance postporn, original de Adam
Zaretsky se alzó ayer con el primer premio de la XIX Biennal Ibizagrafic, que organiza el Museu d'Art Contemporani de Eivissa (MACE). El segundo premio fue para un trabajo de vídeo-art de Francis Naranjo titulado «Iluminaciones Urbanas»; y el tercero una obra de web.art de Laura Bey, «Afectos invertidos». Según las bases, los tres premios consistirán en la adquisición de la obra premiada. Además el jurado de la Biennal, formado por Nilo Casares, Fernando Castro, Víctor del Campo y Horacio Umpiérrez, decidió otorgar seis menciones honoríficas a otros seis autores: Hans Bernhard (net.art), Peter William Holden (vídeo.art), Domingo Sánchez Blanco (vídeo.art), Avelino Sala (vídeo.art), Tina Willgren (vídeo.art) y Stephen Lovett (fotografía digital). En esta edición se han presentado 69 artistas con un total de 150 obras, la mayoría realizadas con nuevas tecnologías. Los datos de los artistas premiados no fueron revelados ayer en la lectura del fallo del jurado. Algo que, al tratarse de netartistas y videoartistas parece que es lo normal. «Para ellos es lo único importante es su dirección de web y su e-mail. Los datos convencionales les da lo mismo; son autores huidizos», explicó ayer la directora del MACE, Elena Ruiz, a este periódico, añadiendo que, no obstante, trataría de buscar la información convencional en un certamen para aportarla a los medios de comunicación de la isla. Ruiz apuntó que el nivel de las obras de Ibizagráfic 2006 «ha sido muy bueno» y que han participado creadores de prestigio. «Por ejemplo, el jurado ha distinguido con una mención honorífica una obra de Hans Bernhard, que es un pope del net.art. Es como si Tàpies hubiera enviado una obra a un certamen de pintura, pues es un autor que no manda obras a ninguna parte. O Domingo Sánchez Blanco, que es un videoartista muy conocido; o Peter William Holden, que es otro crack», precisó. El alcalde de Eivissa, Xico Tarrés, presidente del Patronat del MACE, inauguró anoche la exposición, que estará abierta al público hasta el próximo 6 de enero. Tarrés agradeció la participación de los artistas y el patrocinio de la Caja de Ahorros del Mediterráneo (CAM). A continuación, la directora del MACE leyó el acta del jurado, en presencia de algunos miembros del jurado. |
| Fecha | 22 de noviembre 2006 |
| Evento | Presentación en Valencia de la antología "La voz de los versos"
Queremos invitaros a la presentación de la antología “La voz de los versos” en la que hemos trabajado con ilusión un grupo de personas. A partir de los recitales que antes del verano hicimos en la sala Matisse (Valencia) y en la Biblioteca de la Casa de la Reina (Valencia), Miguel García nos propuso la idea de grabar los textos en CD. Con la colaboración de Mª Ángeles Andreu, Miguel se ocupó del montaje de texto y música. Una vez lista la grabación, nos pareció que podría hacerse un libro que recogiera todos los poemas y que éstos fueran ilustrados. Para ello pensamos en Agustín Calvo, magnífico poeta visual de Barcelona. Tras la lectura de los textos, Agustín aceptó y nos envió las imágenes que le habíamos inspirado, tanto para la portada como para las ilustraciones que acompañarían los poemas. Estructurado el libro, sólo nos faltaba el editor: a José Mª Pinilla, de Ediciones Atenas de Barcelona, le gustó el proyecto y así surgió esta nueva publicación: “La voz de los versos”, una antología con CD de 5 autores. Nosotros hemos disfrutado haciéndola, ahora quisiéramos contagiarte de nuestro entusiasmo: En la sala Matisse (C/ Campoamor, 60, de Valencia) el día 22 de noviembre a las 20.30, Haremos una presentación audiovisual de la antología La voz de los versos (Amparo Santana, Carmen Salazar, Elia Marina Ibáñez, Francisco Pérez, Mª Angeles Lence) coordinada por Miguel García y Mª Angeles Andreu. A continuación, Agustín Calvo Galán realizará una performance titulada "Blau-Azul-Bleu-Azzurro". |
| Fecha | Noviembre 2006 |
| Evento | Este mes, por fin, y después de casi un año de ardua labor recopilatoria, viajes, enfermedades, etc, etc...se dieron por concluidas las acciones trepidantes desarrolladas por Cesar Reglero e Ibirico, donde se asumieron como se dice anteriormente, riegos fisicos y psicologicos de consecuencias aun por determinar. Parte del equipo tuvo que trasladarse de ciudad y otro abandonaron sus casas para dormir en zulos o garajes, en condiciones infrahumanas. Hubo ingresos y operaciones, tratamientos terapéuticos y problemas de identidad graves, asimismo amenazas, pero a pesar de ello y de las demandas judiciales, fianzas y arrestos domiciliarios, sólo la perdida fortuita (o no tan fortuita) del material con la documentación en el aeropuerto de Bogotá, nos hizo desistir de nuestro empeño, por cuanto ya era seguro que la CIDE de Nueva Zelanda y la CEPAD de Costa Rica dispondrian de las claves necesarias para descifrar nuestra localización en la isla de Roda.
Fdo.Reglero/Ibirico. (En territorio desconocido) |
| Fecha | 18 noviembre 2006 |
| Evento | Estimad@s artistas,
en primer lugar, disculpad el retraso en enviaros información sobre vuestros chindogus, pero La Tardor Literària compone 37 actividades entre octubre y noviembre y vamos bastante sobrecargados de trabajo. Hemos recibido correctamente y con gran alegría vuestros objetos imposibles, los cuales hemos instalado oportunamente en una vitrina (para evitar su deterioro y facilitar su visión global) en el interior de la sala La Vaqueria de Tarragona. Comparten exposición con una serie de graffitis en tècnica mixta y diversa, por lo cual el conjunto queda hermosamente brossiano-urbano. A los que podáis, os recomiendo una visita al local, en horario nocturno. Primera Crida Inútil de Chindogus (objectes impossibles amb regust oriental) Llista de participants: * “Música de Masses”: Jordi Galvé - Tarragona * “Percepción mejorada": Carlos de Gredos - Madrid * "A tu medida": Luis Luna - Madrid * "Viva el botellón/ botella para amantes": Luis Luna - Madrid * "Una clau fixa del 14-ràdio": Adolf-art – Calafell * “Pareja Imposible”: Jaromir Svozolik – Norway * “Agua Instantánea”: Michelle Della Vedova – Limoges (França) * “Mira telescópica para pene”: Denis Charmot Art – Marnaz (france) * “Telèfon-dutxa”: Francesc Xavier Forés - Tortosa * “Pegamento con pilas que facilitan el contacto”: César Reglero - Roda de Barà * “Servicio completo: toilette + guardarropa”: César Reglero - Roda de Barà * “Fechador con peineta para funcionarios folcklóricos”: César Reglero - Roda de Barà * “Multimechero giratorio para fumador compulsivo”: Àlex Simó - Tarragona * “Mini-retrete móvil para diarreas efímeras” – Àlex Simó - Tarragona * “Temps simple”: David Montero López – Vidreres (Girona) * “Obridor de caragols”: Agustí Calvo Galán (Barcelona) * “Fem-li punta a l’anarquia!”: Esteve Roca Genovès – IES Doménech i Montaner (Reus) * “Caminem cap a l’anarquia”: Dèlia Bros Vila – IES Doménech i Montaner (Reus) * “Esborrem el Nazifeixisme”: Naroa Celma Miralles – IES Doménech i Montaner (Reus) * “Màgia propera”: Mago Gerard (Tarragona) * Bombilla para pintores: Paolo Albani – Pistoia (Itàlia) Cuando finalice el mes de noviembre, os enviaremos una fotografía a tod@s los participantes dónde aparezcan vuestros chindogus en la exposición, en agradecimiento a vuestra desinteresada colaboración con la plataforma de jóvenes creadores La Pell del Llavi. Gracias de nuevo, y qualquier duda, idea o comentario, me tenéis a vuestra disposición. Un abrazo, Txus García Pascual |
| Fecha | 15 noviembre 2006 |
| Evento | L'Ajuntament de Tarragona, Oasi-Tinet i el col·lectiu de joves creadors La Pell del Llavi convoquen el primer concurs de podcasts poeticoartístics per tal de fomentar la creativitat fent ús de les TIC. COM?
1. Grava un mp3 d'entre 3 i 5 minuts inspirat en el poema "Embriagueu-vos" de Charles Baudelaire. Pots usar tècniques de recitat, cantat, ruidisme, deformació fònica, efectes sonoros, etc. 2. Consulta com fer el podcast, el text de Baudelaire i les bases completes a la web del Canal Joves Creadors 3. Inscriu-te i puja el teu podcast (mp3)a la web del concurs * Admetrem a concurs podcasts (creacions sonores) en català i/o castellà * La convocatòria resta oberta fins el 18 de novembre de 2006. * L'abast del concurs és internacional. * El veredicte del jurat serà el 25 de novembre, a les 22h. en el marc del concert de Chojin. Sala Soundtrack de Tarragona Preguem la màxima difusió i la vostra participació. Qualsevol dubte: PRIMER CONCURS DE PODCASTS POETICOARTÍSTICS El Ayuntamiento de Tarragona y el colectivo de jóvenes creadores La Pell del Llavi han convocado el primer concurso de podcasts poético-artísticos para fomentar la creatividad haciendo uso de las TIC. ¿Cómo? 1. Graba un mp3 de entre 3 y 5 minutos inspirado en el poema "Embriagaos" de Charles Baudelaire. Puedes usar técnicas de recitado, cantado, ruidismo, deformación fónica, efectos sonoros, etc. 2. Consulta el texto de Baudelaire y las bases completas en la web del Canal Joves Creadors 3. Inscríbete y sube tu podcast (mp3) en la web del concurso * Se admitirán a concurso podcasts y otras creaciones sonoras en catalán y/o castellano. * La convocatoria está abierta hasta el 30 de octubre del 2006. * El ámbito del concurso es internacional. * El veredicto del jurado se anunciará el 25 de noviembre, a las 22h. en el marco del concierto de Chojin. Sala Soundtrack de Tarragona Pedimos la máxima difusión y vuestra participación. Cualquier duda: |
| Fecha | 13 noviembre 2006 |
| Evento | Alle artiste e agli artisti che hanno partecipato alla mostra Lavoro, fatica, creatività
Ciao! Sabato 11 novembre si è inaugurata la mostra di Mail Art sul tema del lavoro per il 100 compleanno della CGIL. C'erano tante persone, diverse artiste e artisti che hanno partecipato e il tutto si è svolto in un clima piacevole. Purtroppo ho saputo all'ultimo momento che avrei dovuto parlare e mi sono trovata impreparata, così ho scordato una cosa importante. Mi sono dimenticata di ringraziare due persone che hanno lavorato tantissimo per questa mostra, Nadia Magistrelli, dello staff del sindaco, che ha curato stampa di inviti e locandine e spedizione, mandando non so più quante bozze perchè tutti potessimo controllare se tutto andava bene (e nonostante ciò sono riuscita a "dimenticare" due artisti di Siracusa, Salvo Bonnici e Nino Sicari) e Gianni Maffi, responsabile dello spazio espositivo Cascina grande, che ha curato l'inserimento di dati e immagini delle opere sul sito e che ha allestito la mostra stessa con attenzione e con creatività. Sono molto dispiaciuta delle mie dimenticanze, tanto più perchè, spesso, il lavoro delle persone viene dato per scontato e risulta invisibile. Nadia e Gianni hanno lavorato tanto e avrebbero davvero meritato che li si nominasse. Lo faccio ora, anche se in ritardo, con mille scuse. Un caro saluto a tutte e a tutti. Antonella A las y a los artistas que participan en la exposicion Trabajo, fatiga, creatividad !Hola! Sabado 11 de noviembre se inaugurò la exposicion de arte correo cerca el trabajo para el cientesimo dia de cumpleanos de la CGIL. Habia mucha gente, muchas y muchos artistas y todo ha salido bien. Desgraciadamente me decieron al ultimo minudo que habia que hablar yo tambien, como curadora de la exposicion; yo no habia preparado nada asì olvidè una cosa muy importante. Olvidè de decir gracias a dos personas que trabajaron muchisimo para esta exposicion, Nadia Magistrelli y Gianni Maffi, que se ocuparon de la prensa, de las estampas, de poner los dibujos en las cornices y de muchas otras cosas. Pido disculpa, ya que me parece importante que, si las personas trabajan, y estas trabajaron muy bien, se les diga que han hecho un buen trabajo. Quiero decir GRACIAS ahora. Un saludo para todo el mundo Antonella (y disculpen todos mis errores en espanol) |
| Fecha | 12 noviembre |
| Evento | Maison de la Communication Francois Mitterand
Saint-Denis La Réunion Concours D'Art Postal-Lire En Fête 2006 Quand la correspondance se dévoile Médiathèque de San-Denis:du 10 au 21 octobre. Les lauréats: DOMENICO SEVERINO PATRICE SCKERSEN E'LISABETH LEVASSEUR MARCELLE SIMON CATHERINE ROSIER |
| Fecha | 13 noviembre 2006 |
| Evento | El poeta y editor Víctor Pozanco, presentará el libro El ARTE ENCUBIERTO, editado por BIBLIOTECA CyH, Ciencias y Humanidades, Colección Artpack (contiene la edición un CD con 80 poemas musicales), y del que es autor el poeta Antonio Murga.
El detonante de todo movimiento suele ser un compuesto de clamor y avanzadilla. El clamor es hoy un compuesto de crisis de valores paralelos a la crisis de creatividad. Por “valores” no hay que entender sólo valores positivos sino también los negativos que siempre terminan por suscitar una fecunda rebeldía, tal como comprobamos en calidad de testigos o herederos. Y si existen el clamor y la avanzadilla tenemos el detonante para un cambio de paradigma. No sabemos cómo terminará llamándose este movimiento ¿mundialismo?, ¿esencialismo?, pero, sin duda, tendrá mucho que ver con los hechos del 2001, que marcarán a una generación como el 68 marcó otra. En esa avanzadilla está –y estará por mucho tiempo- la obra de los poetas visuales que, en muchos casos, irrumpen más allá de su disciplina en el objetualismo, en el arte conceptual, en la música. Bien. La obra de Antonio Murga es eso: un canto tan vibrante en la repulsa como en la esperanza. Poeta, músico, video-artista y, sobre todo, creador multidisciplinar, Antonio Murga nació en Sevilla un 14 de Abril, día de la República… Sensibilizado por la dimensión contestataria de la cultura fundó las bandas Estertor (1984-86) e Invasión´92 (1987-89). Entre 1996 y 1999 estudió luthería con el maestro Chacón en la Escuela della Robbia (Gelves, Sevilla). Desde 2001 ha autoproducido una veintena de CD´s, entre los que destacan Club Infierno (2002), The A.M. Comercial Álbum (2003), Sálvese Quien Pueda (2004), Trance Circus Cosmic Mass (2005) y Teratología (2006). Ha ejercido como crítico musical en prensa especializada y realizado programas de radio como La Oreja de Van Gogh (1988-91) y El Espantasiestas (1992—2002). En su palmarés figura el I Premio RTVA a la Creación Audiovisual Andaluza (Sensxperiment, Lucena, 2004) con Pentálogo Insalvable. Trabaja y vive en Sevilla. El acto tendrá lugar en La Carbonería, calle Levíes, nº 18, Sevilla, el 16 de Noviembre de 2006, a las 20:30 horas. |
| Fecha | |
| Evento | Un saludo a todos
La Universidad Complutense de Madrid ha publicado en su Web la tesis que presente el año pasado en la Facultad de Bellas Artes relacionada con la edición de poesía visual en la Web Se puede descargar el texto completo de 512 páginas en un archivo PDF que ocupa 33 megas en esta dirección http://cisne.sim.ucm.es/search*spi~S7/X?SEARCH=poesia+visual&searchscope=7&SORT=D Documento electrónico asociado Texto completo de la tesis El trabajo se completaba con una recopilación de material documental: artículos, imágenes, obras, publicaciones Web, que se incluían en un DVD complementario El material completo también esta editado por la universidad http://www.ucm.es/publicaciones sección de PEDIDOS http://www.ucm.es/info/ucmp/pags.php?COOKIE_SET=1=Pedidos&a=publicaciones&d=0001559.php Quiero agradecer a la UCM su publicación y a vosotros vuestra atención. Y por supuesto a todos los poetas y editores independientes que han decidido utilizar la web para la creación y la difusión abierta de proyectos de arte y de poesía visual. Y especialmente a los creadores de la web, que han defendido desde sus comienzos el libre intercambio de información. Un abrazo a todos. Juan Alcón Alegre Noviembre de 2006. Madrid, España. |
| Fecha | 09/11/2006 |
| Evento | PRESENTACIÓN DEL LIBRO-OBJETO "OTRA CIUDAD"
Ayer tuvo lugar en la Sala Miscelänea de Barcelona la presentación del libro-Objeto "Otra Ciudad" compuesto por 25 poemas concretos y poemas visuales de Agustín Calvo Galán, 25 ventanas abiertas que nos remiten a otros ámbitos de realidad. El libro-objeto ha sido diseñado y editado por Isabel Huete de Diógenes Internacional Ediciones y se trata de una "ventana" que enmarca otras 25 más pequeñas, las cuales, a su vez, rotan sobre sí mismas. Una de sus caras contiene un poema del autor y la otra una porción de la portada, por lo que, dependiendo de la cara que se muestre, podremos contemplar la portada en su totalidad o, por el contrario, todos y cada uno de los poemas. Otra ciudad es un paseo urbano, la mirada se desvía ante las ventanas abiertas que van surgiendo a nuestro paso y que nos permiten espiar los interiores, otras realidades. Otra ciudad es una manera diferente de aproximarse a la poesía, una manera más lúdica en la que el espectador interviene y modifica la obra, proponiendo en cada giro una obra diferente. NARRACIÓN La presentación no sólo reunió a la editora y al autor de los poemas, también contó con la colaboración de la reconocida narradora Helena Cuesta, quien narró para dicha ocasión una serie de cuentos urbanos que tenían como nexo común las ventanas. UNA COLECCIÓN DE LIBROS-OBJETO La editorial madrileña “Diógenes Internacional” se especializó hace tiempo en la realización de libros-objeto, en muy diferentes formatos y con tiradas de muy pocos ejemplares. Los cuatro últimos libros-objeto editados se enmarcan en una colección que tiene como título Las ciudades son los libros que se leen con los pies…, por lo que la temática urbana es común a todos ellos. Se pretende a través de esta colección contemplar las ciudades desde una perspectiva más humana, ensamblando paisaje urbano y poesía, de manera que algo que, en principio, nos parece inhóspito pueda llegar a parecernos también bello. Otros libros-objeto editados por Diógenes Internacional son De puertas a dentro (varios autores), Territorio Bilbao (varios autores vascos) y Mira mi corazón preso en el ámbar de los instantes eternos, de José Blanco, todos ellos según una idea de Isabel Huete. www.editoreslibres.com http://www.tallerdelosentido.net/Lupi/enlaces/enlaces.htm e-mail: diogenes.internacional@wanadoo.es |
| Fecha | 9 Noviembre 2006 |
| Evento | PUBLICADO POR JOSE LUIS CAMPAL EN EL PERIODICO "LA NUEVA ESPAÑA" CON FECHA 8 DE NOVIEMBRE 2006 ...//...
Los poetas se han dado cuenta de que tan importante como nombrar o enunciar es buscarles su sitio dentro de la composición a los elementos poéticos y no poéticos para que provoquen, convenientemente manipulados, las vibraciones que toda obra persigue para traspasar las fronteras que la lengua impone, y que en muchas ocasiones simplifican o esterilizan las pretensiones de los autores. Los artistas experimentales han traído al folio en blanco ingredientes ajenos a la mera ordenación sintáctica de las emociones y de los mensajes, porque en ellos no hallaban cuanto deseaban transmitir a sus lectores. No pretendían renunciar al discurso, pero no podían usarlo como hasta entonces se había hecho; había que darle un lavado y transformarlo sin abandonarlo. Los creadores visuales quieren que la poesía sea, además de conocimiento, juego y reconcentración donde encuentren su acomodo significativo las pulsiones sensoriales provocadas por los trazos, collages, acumulación de códigos diversos o una síntesis enriquecedora de elementos aparentemente contradictorios o incompatibles. Los autores visuales suelen pensar en el receptor antes que en sí mismos. Se advierte en sus realizaciones una necesidad primigenia por compartir hallazgos y descifrar claves, por hacer una relectura contemporánea de las preocupaciones eternas. A la hora de definir lo que es la poesía visual hallamos tantas respuestas casi como operadores. Algunas son realmente interesantes: para el poeta Francisco Aliseda, el territorio visual es «un lugar complejo y ambiguo donde se unen las palabras y las formas». Por su lado, uno de los históricos de la experimentación visual en España, Pablo del Barco, cree que la poesía visual «tiene la dimensión de lo infinito: poesía que viéndose sin mirar se mira sin el deseo intermediario del ver». El catalán Xavier Forés antepone lo que va a decirse antes de cómo decirlo: «El poema visual reside en la exploración de las ideas». Para Belén Juárez, el misterio y la grandeza de la poesía visual se localizaría en aquello que no puede decirse de forma coloquial: «Es el silencio del verbo que no se expresa con palabras». Otra poetisa visual, Isabel Jover, asegura que es el «arte de desvelar la poesía en las cosas y hacerla plásticamente patente». Y una última opinión, generalizadora de las demás y pragmática, es la del leonés Gustavo Vega: «Creación poética basada en recursos visuales». Pero los poetas visuales no han partido de cero, no es la suya una invención posmoderna que debamos datar en el siglo XX. Son herederos de unas corrientes antiquísimas que se anclan en la Antigüedad clásica. La suya ha sido la floración meteórica en un siglo de una semilla plantada y madurada en la clandestinidad y bajo otras denominaciones, las cuales no ofendían a los que postulaban para la poesía unos rígidos cánones que no se podían vulnerar de buenas a primeras. De esos aún no suficientemente estudiados orígenes hablaremos seguidamente, pues su historia arranca antes incluso de que la era cristiana hubiera iniciado su andadura. Así, una de las inscripciones localizadas en el monasterio dedicado al rey Silo en Pravia, en el siglo VIII, es uno de los textos visuales más tempranos; esta piedra laberíntica habla ya de la filiación religiosa que acompañará durante tanto tiempo a tales manifestaciones artísticas. El período de la Edad Media y los Siglos de Oro va a resultar muy fecundo en la producción de esta clase de obras que apuntan ya en la dirección de la supresión de toda barrera cultural, pero habría que remontarse a la época clásica para encontrar las primeras muestras. Así, se considera que el griego Simmias de Rodas (siglo IV antes de Cristo), con tres obras («El hacha», «El huevo» y «Las alas»), es el más antiguo exponente de creador que se sale de la norma y compone de acuerdo a un criterio novedoso y hasta entonces suponemos que virgen. Poesía visual, un camino de experimentación deslumbrante. Ahí está el futuro de la literatura interdisciplinar hecho ya presente, heredero de un pasado riquísimo. |
| Fecha | 7 Noviembre 2006 |
| Evento | Mostra: collettiva di Arte Postale
La Mail Art, Arte Postale, è nata negli anni Sessanta. Si tratta di una modalità di comunicazione artistica che, utilizzando la posta ordinaria, permette di scambiarsi piccoli (ma non solo!) lavori artistici. In occasione del centesimo compleanno della CGIL il sindacato di zona ha organizzato una mostra di Arte Postale sul tema del lavoro, della fatica e della creatività. La mostra esposta in novembre a Rozzano, girerà poi nelle diverse situazioni che ne faranno richiesta. Il numero di adesioni è stato importante sia per quantità di partecipanti, 131, che per i paesi di provenienza, 15. La qualità dei lavori è mediamente buona, in molti casi alta. Hanno partecipato molte artiste ed artisti le cui qualità professionali sono ampiamente riconosciute a livello dei singoli paesi. Ciascuna, ciascuno può vedere le immagini delle opere sul sito www.cascinagrande.it Partecipanti: Argentina Fernando Marcelo Vera, Maria Angelica Chamorro, Patricia S.R. Chauvet, Graciela Gutierrez Marx, Claudia Lucius, Ida O., Mariana Perata, Alfredo West Ocampo Belgio Luc Fierens Brasile Paulo Bacedonio, Marithè Bergamin , Terezinha Bof Reis, Mara Caruso, Jeanete Ecker Koler, Jacira Fagundes, Terezinha Fogliato Lima, Luiza G.P.Gutierrez, Neiva Mattioli Leite, Tania Luzzatto, Adelaide Mertens, Maria Esther Mussoi, Simone Pompeo, Maria Julieta R.D. Ferreira, Mara Radè, Eduardo Rangel Baptista, Dorian Ribas Marinho, Heloisa M.Sonaglio, Jane Beatriz Sperandio Balconi Canada La Toan Vinh Grecia Thomai Kontou Germania Schoko Casana Rosso Finlandia Paul Tiilila Francia Julien Blaine, Manuel Vaz Giappone Ryosuke Cohen Italia Michele Alfano, Sebastiano Altomare, Carlo Annesanti, Rosa Maria Arau, Giovanni Bai, Alberto Baio, Vittore Baroni, Elisabetta Baudino, Giovanna Bellanca, Giuliana Bellini, Luther Blisset, Vera Benelli, Salvo Bonnicci, Alda Maria Bossi, Beppe Burgio, Renzo Calzavara, Bruno Capatti, Beppe Carrino, Cristina Clerici, Anna Consiglio, Letterio Consiglio, Natale Cuciniello, Annamaria Danese, Caterina Davinio, Giancarlo Degni, Miki Degni, Michele De Grandi, Antonia De Padova, Adolfina de Stefani, Monia Di Santo, Fernanda Fedi, Gretel Fehr, Mavi Ferrando, Giorgio Fiume, Pino Forzisi, Umberto Mario Garro, Alberico Gnocchi, Helene Gritsch, Carlo Iacomucci, Luigia Introini, Jane Kennedy, Silvana Lalomia, Lella Langscedel, Giancarlo Latini, Consiglio Letterio, Pino Lia, Elia li Gioi, Pierpaolo Limongelli, Salvatore Li Puma, Rosalba Locatelli, Ruggero Maggi, Nadia Magnabosco, Marilde Magni, Vera Elvira Mauri, Sandra Mazzon, Attilio Milani, Lucrezia Minerva, Elisa Mazza e Mattia Pompei, Gilia Montanella, Stefano Morleschi, Clara Panico, Andrea Penzo, M.Elisabetta Piu, Giuseppe Prenzato, Antonella Prota Giurleo, Michele Protti, Giancarlo Pucci, Giuseppe Riccetti, Nino Rizzo, Enzo Salanitro, Matteo Sanfilippo, Sergio Sanseverino, Simona Sarti, Fabio Sassi, Antonio Sassu, Roberto Scala, Domenico Severino, Nino Sicari, Stefano Sini – Fossiant, Mariadolores Simone, Antonio Sormani, Celina Spelta, Giovanni Strada da Ravenna, Maria Rosaria Tortorici, Piero Viti, Carlo Volpicella, Mario Vittoria, Odilia Zanini, Costanza Zappa, Giusi Zivillica. Norvegia Jaromir Svozilik Olanda Piet Franzen Spagna Kaos Pro, Isabel Jover, Cesar Reglero Campos, Valdor Uruguay Clemente Padin, U.S.A Rachel -------------------------------------------------- Titolo: Lavoro, fatica, creatività Luogo: Sala conferenze Cascina Grande, via Togliatti, Rozzano (Milano) Inaugurazione: sabato 11 novembre 2006 ore 17,30 Durata: dall’11 al 30 novembre 2006 Orari: da lunedì a sabato dalle 9,30 alle 12,30 e dalle 14,30 alle 18,00 Curatrice: Antonella Prota Giurleo Testi: Sindaco Massimo D’Avolio, Nando Perrucci, CGIL Giambellino Romana. Esperte ed esperti di Arte postale: Graciela Gutierrez Marx, Ruggero Maggi, Iris Perez Ulloa, Cesar Reglero Campos Sito internet: www.cascinagrande.it Informazioni: tel. 02.89.25.9331/2 |
| Fecha | 5 de noviembre 2006 |
| Evento | Leo la nota de Laura Feinsilber, con pesar, sobre Argentina en el Mundo, de Ambitoweb.com, en la que se lamenta,( yo también...) de la no presencia del Grupo ESCOMBROS en la Bienal de Sao Paulo...meritos suficientes tienen. A veces los curadores están un poco ciegos...
Y hablando de curadores, tuve la oportunidad de conocer a PEDRO PONT VERGÉS personalmente, y su obra, con ocasión de una Exposición de Pintores Hispanoamericanos en Madrid, en la que le elegí como representante de Argentina. Me apena su muerte acaecida en 2003, ( no tenia ninguna noticia de su fallecimiento...) IBIRICO |
| Fecha | 09 de noviembre |
| Evento | Diógenes Internacional Ediciones tiene el gusto de invitarle a la
presentación del libro-objeto OTRA CIUDAD sobre poemas concretos y visuales de Agustín Calvo Galán Diseño y elaboración del libro-objeto: Isabel Huete Colaboración de la narradora: Helena Cuesta Fecha: 09/11/06 Hora: 19 h. Lugar: Sala Miscelänea C/ Guàrdia, 10 Barcelona www.miscelanea.info |
| Fecha | 4 noviembre 2006 |
| Evento | Primer Encuentro de Experimentos Sonoros. Poesía & Rock & Roll", a realizarse todos los sábados de noviembre a las 19 horas en la BibliotecaVivaOeste , del Mall Plaza Oeste (Av. Américo Vespucio 1501, Cerrillos; se adjunta documento pdf con lista de las micros que llegan).
Aparte de otros poetas y músicos, en este encuentro participarán varios artistas que colaboran frecuentemente con el Foro de Escritores, por ejemplo: Sáb.4/11: Leerá el poeta David Bustos. Sáb.11/11: Leerán los poetas Gregorio Fontén y Javier Tlum; y además tocará la banda Cuchufleta Punk. Sáb. 18/11: El dúo de música electroacústica Goliat (Sebastián Vergara + Juan Pablo Abalo) se unirá al poeta Martín Gubbins en una sesión de improvisaciones sonoras. Sáb. 25/11: El poeta Felipe Cussen mostrará su trabajo a dúo con el músico Ricardo Luna. Se adjunta también calendario completo de acitividades de noviembre de la BibliotecaVivaOeste. Se agradece la difusión. |
| Fecha | 4 noviembre 2006 |
| Evento |
Ambitoweb.com Viernes 3 de Noviembre de 2006, Edición N° 2196 Informaciones de la Argentina y el mundo Seccion: espectáculos Grupo Escombros: arte de intenso dramatismo Por: Laura Feinsilber Rosario- Es difícil conocer con certeza los múltiples detalles de cómo se tramitan las convocatorias para intervenir en las bienales internacionales, pero al visitar el Centro Cultural Parque España de Rosario (Santa Fe), se lamenta que el Grupo Escombros no haya sido conocido por los curadores que llegaron hasta aquí y, consecuentemente, seleccionado para la Bienal de San Pablo. Bajo el lema «Artistas de lo que queda», este grupo surgido en La Plata en 1988, recorre todas las manifestaciones que hacen al concepto de la Bienal: «Cómo Vivir Juntos», a través de obras en las que los artistas reflexionan sobre «la condición humana en general, signada por el vacío y el peligro, dos características inexorables del mundo posmoderno». Son doscientas obras, una producción que abarca instalaciones, objetos, libros de artista, fotografía, pintura, arte digital, que se potencian por la arquitectura abovedada en la que están emplazadas y que le otorgan una mayor cuota de dramatismo. Abordan con gran intensidad y realismo los temas acuciantes de la corrupción, de la marginalidad, de la supervivencia, del hambre. Este último, bajo el título de «Objeto Inaccesible», está constituido por panes expuestos en vitrinas intervenidos por alambres de púas, apuñalados, incendiados, desaparecidos y hasta dorados. Cómo no emocionarse ante las bolsas transparentes contenedoras de «Lágrimas de los que no tienen ni tendrán trabajo», «Lágrimas de aquellos a los que les robaron el futuro», «Lágrimas de los que mueren de enfermedades curables». No obstante el realismo con el que presentan sus obras es un arte conceptual que no tiene nada que ver con aquél vacío de contenido, críptico, cargado de intelectualidad que hizo correr también crípticos ríos de tinta para intentar explicarlo. Igualmente conmovedoras son las series de mates de los que es imposible tomar, las bolsas de residuos en las que se lee la palabra «Corrupción», la balsa de «Arte a la Deriva», las cruces negras sobre escombros, con inscripciones «El Futuro», «El Coraje», «La Libertad», «La Imaginación». Las acciones de Escombros, que desde sus inicios se identificaron como «grupo de arte callejero», tienen lugar en espacios públicos; por ejemplo, colocaron vendas a 700 árboles en el Bosque de La Plata, un gesto que significó «cuidemos al mundo porque es el hogar del hombre», un llamado de atención a los habitantes de la ciudad que maltratan impunemente los tilos. La palabra es primordial en el accionar de Escombros: declaraciones, manifiestos, poemas como la invitación a « Sembrar poemas para cosechar vida», una convocatoria a público y poetas que escribieron 424 poemas propios y de otros autores sobre círculos de cartón amarillo formando un sembradío en la Plaza Islas Malvinas de La Plata. Todas estas acciones han sido rigurosamente registradas fotográficamente así como no podemos dejar de mencionar las fotos en blanco y negro, «Cuerpos Replicantes», imágenes de tortura. Aunque sus obras se concretan en la calle «lugar donde está la realidad sin disfraces ni condicionamientos», idea expresada en su primer manifiesto «La Estética de lo Roto» de 1989, esta exposición antológica puede contemplarse como obra de arte total, no solamente histórica y testimonial sino un llamado a «hacer de la solidaridad el sentido de la vida». Esto es lo que reúne el Grupo Escombros, constituido actualmente por José Altuna, Claudia Castro, Adriana Fayad, Luis Pazos, Héctor Puppo, y lo que salvo algunas excepciones, no está presente en la 27a. Bienal de San Pablo. # Hasta el 5 de noviembre se exhibe en el Centro Cultural Recoleta una pequeña antología de Pedro Pont Vergés. Nacido en Corrientes en 1924 y fallecido en Córdoba en 2003 donde se radicó en 1934, fue discípulo de Roberto Viola y Ernesto Farina. Estuvo estrechamente vinculado al grupo de artistas modernos de Córdoba, entre ellos, Bonevardi, de Monte, Cuquejo, Giusano, Bendersky, que contribuyeron a la renovación del panorama plástico de la provincia y que tuvo su epicentro en la Escuela Superior de Bellas Artes. Distintas instancias de su quehacer artístico, la ironía expresionista de «El hijo del gaucho aprende a sonreír» (1953), la metafísica y ficciones de carácter surrealista de mediados de los '70, los poéticos paisajes de los '90 pintados en su refugio cordobés al regreso de largos años pasados en España. Pero estas divisiones convencionales ya no importan, lo que sí importa es que el artista usó todos sus recursos pictóricos para dar una visión despojada de toda intelectualización, puso su individualidad al servicio de su rigor y pasión por la pintura con la que dio una visión humanista acerca del hombre y de su entorno. |
| Fecha | 3 noviembre 2006 |
| Evento | Proyecto Fusión
Nómadas del Siglo XXI Bases conceptuales Partimos de la primicia considerada por muchos autores de que el arte debe cumplir una función social, cultural y espiritual. Reconocemos que la exposición es el medio o procedimiento mas utilizado para comunicar un mensaje a un público determinado. Partiendo de estas bases, proponemos la realización de un proyecto que abarque diferentes personas y diferentes disciplinas pero centradas en un objetivo común que resalte o rescate un poco la esencia y el significado de la palabra multicultural y nos ofrezca desde un punto de vista didáctico un acercamiento entre las personas. Uno o varios artistas podrán presentar su obra o espectáculo, individual o en colectivo, expresando lo que le sugiere una cultura ajena a la suya, lo que interpreta sobre ella, podrá presentar una obra sobre sus propias raíces o una obra que promueva una nueva fusión. Suponemos que se han realizado algunos trabajos de éste tipo, pero contamos de que el fin del proyecto sea, mas que innovar, acercar a las culturas. Tratamos de buscar puentes que permitan entendernos y comprendernos mejor. Gente con lenguajes y opiniones diferentes que se reunirán para crear un proyecto conjunto que será retransmitido a un publico determinado. El proyecto se divide en dos fases. La primera consiste en desarrollar el experimento de congregar a un grupo de artistas para que en el transcurso de nueve meses puedan reunirse para crear su obra. La segunda etapa consiste en la presentación en sí del proyecto Nómadas del Siglo XXI. MAS INFORMACION EN visuals@civicbarceloneta.com |
| Fecha | 3 noviembre 2006 |
| Evento | ACTES DE LA CAMPANYA SALVEM LA PLATJA LLARGA DE TARRAGONA
Exposició explicativa, actuació poético-musical, performance teatre gestual, art plàstic performance, arts visuals DIUMENGE 4 de novembre a les 21 h. Concert de resurrecció de la Platja Llarga, a la Sala Golfus (port esportiu) de Tarragona. Entrada 6 €. sessió drumm¬bass i les actuacions de: Edu i Ruben Aguilar Javier Valenzuela Amadeu Anguera Txipí-aité Andrea Eidenhamer i Pedro Alba Fufú-ai Tumbuctú DJ Sala Golfus DJ THC Reggae DJ Essential Altres activitats que es preveuen i ja tenen data: DIUMENGE 12 de novembre a les 12 del migdia el poble d’ARGILAGA ens farà entrega en un petit acte públic on tindrem fins i tot grallers i timbalers de les firmes a favor de conservar la Platja Llarga de la pràctica totalitat del poble. Hi haurà un vermouth. DIUMENGES 26 de novembre i 10 de desembre: Exposició de fotografies fetes a la Llarga del fotògraf Rafa Royes, a l’altura del Motoclub. Hi haurà taula informativa sobre la campanya. I el més IMPORTANT: DIUMENGE 3 de desembre a les 7 del vespre CONCENTRACIÓ davant de l’Ajuntament de Tarragona. També hi haurà grallers i timbalers. És important que hi sigueu. La Platja Llarga encara es pot salvar, però cal mostrar que som moltes i molts. Organitza: Plataforma Salvem la Platja Llarga |
| Fecha | 3 noviembre 2006 |
| Evento | Joan Brossa, desde Barcelona ao Novo Mundo
Exposición Del 3 de noviembre de 2006 al 6 de enero de 2007 Instituto Camões Rua Rodrigues Sampaio, 113 - Lisboa Abierto al público de de hs. Sábados, domingos y feriados, de a hs. La muestra antológica Joan Brossa, desde Barcelona al Nuevo Mundo ofrece una perspectiva de toda la obra del poeta catalán Joan Brossa, acercándonos a su trayectoria, sus distintos registros, su poética y sus temáticas. “Poeta en el sentido más amplio de la palabra, para Brossa (Barcelona, 1919-1998) no existieron los géneros ni las fronteras entre las artes. Toda su poesía está repleta de referencias a la visualidad. Quizás por ello también se introdujo en el mundo de la plástica. Desde el inicio (1941) realizó poemas experimentales de tipo caligramático, pero es a partir de 1959 que el poeta intensifica sus investigaciones y empieza a crear poemas visuales y objetos. Su temática será la misma de los poemas: denuncia socio-política, reflexión sobre el significado de las palabras y de las cosas, juegos sorprendentes.... Pero el material ya no será únicamente las palabras, sino también las letras y otros elementos amados por Brossa como el carnaval o los juegos de manos. La disparidad de intereses del poeta y sus amplios contactos lo llevaron también a la confección de carteles, terreno en que Brossa se convirtió en un referente indiscutible. A partir de la exposición en la Fundació Joan Miró de Barcelona de 1986, Joan Brossa o les paraules són les coses y de la antológica del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, de 1991, el poeta comenzó a ser conocido en todo el mundo, lo que le permitió realizar una serie de proyectos más complejos que se tradujeron en instalaciones y en lo que él denominó poemas corpóreos, o intervenciones sobre espacios urbanos” Glòria Bordons y Sergio González Valenzuela, curadores. Espectáculo de inauguración: Mandrágora. Viernes 3 de noviembre / 18h Instituto Camões Rua Rodrigues Sampaio, 113 - Lisboa Con motivo de la inauguración de la exposición de Joan Brossa, y dentro de ella, Mandrágora, centro de cultura e pesquisa de arte, ofrecerá una performance a partir de poemas experimentales, a cargo de Bruno Vilão y Manuel Almeida e Sousa. Organizan: Mandrágora e Instituto Camões |
| Fecha | 3 noviembre 2004 |
| Evento | BOLETIN ELECTRONICO BOEK861 N. 21106
http://boel861.com El Boek861 quiere invitar a todos los amantes de la experimentación a la inauguración esta exposición de nuestro coordinador en Catalunya y organizador de las Jornadas de Poesía Visual Gastronómica de Cal Jep 1 PRESENTACIÓN DE "OTRA CIUDAD" EN BARCELONA por visualpoetry @ 10/30/06 - 19:19:29 Diógenes Internacional Ediciones tiene el gusto de invitarle a la presentación del libro-objeto OTRA CIUDAD sobre poemas concretos y visuales de Agustín Calvo Galán Diseño y elaboración del libro-objeto: Isabel Huete Colaboración de la narradora: Helena Cuesta Fecha: 09/11/06 Hora: 19 h. Lugar: Sala Miscelänea C/ Guàrdia, 10 Barcelona 2 Ultimo número de Veneno N. 155 - Oct. 2006 / La publicación dirigida por Francisco Aliseda desde el Centro de Poesía Visual de Peñarroya (Córdoba) / Portada de Rafael de Cózar 3 Antológica de Rafael Bartolozzi en el Castillo de la Nou de Gaía, que, probablemente, en un futuro, será la sede de la Fundación Bartolozzi. Recordamos que R.B. hizo de un pequeño pueblo de Tarragona de 150 habitantes (Vespella de Gaia) un centro internacional de poesía visual, con el Premio de Poesía Visual y Experimental de Vespella que durante 9 años fué presidido por Joan Brossa. Asi, pués, será muy importante que todos nosotros mostremos nuestro apoyo para la feliz culminación de esta fundación. 4 La Monna Lisa cumple cincuenta años y Anna Boschi ha realizado una convocatoria de mail art que ha culminado en un excelente catálogo con imágenes insólitas sobre la vida secreta de la genial y enigmática creación de Leonardo da Vinci En la Galeria de Imágens del Boek861 se ofrece un reportaje fotográfico de está esplendida edición http://boek861.com |
| Fecha | 2 Noviembre 2006 |
| Evento | COMUNE BREIA
Provincia di Vercelli Comunicato stampa Mostra: Collettiva Titolo: cArte Artiste e artisti: Mara Caruso, Cho Eunhee, Jair Gabriel Da Costa, Mavi Ferrando, Marilde Magni, Franco Marongiu, Adriano Pasquali, Antonella Prota Giurleo, Milvia Quadrio, Cesar Reglero Campos, Paola Alejandra Sanhueza Salazar, Roberto Sommariva, Antonio Sormani, Giuseppe Strano Spitu, Alfredo West Ocampo, Isabel Jover. Luogo: Biblioteca civica presso Municipio, Via Centro, Breia (VC) Inaugurazione: Giovedì 7 dicembre 2006 alle ore 17 Durata: sino a sabato 16 dicembre Orari: da lunedì a sabato 9 – 12; domenica 15 - 18 Testi: Ornella Fossati e Antonella Prota Giurleo Curatrice: Antonella Prota Giurleo Informazioni: Ornella Fossati, consigliera comunale tel. 0163 43 17 86 Carta e arte si incontrano spesso dalla scoperta della prima. In questa mostra si vuole dar conto, di quanto questo incontro sia stato e continui ad essere fecondo e proficuo. Sedici tra artiste ed artisti hanno elaborato le loro opere con libertà e varietà di mezzi e di tecniche. Spettatrici e spettatori avranno modo di verificare come, al di là delle differenze espressive, artisti di differenti nazionalità utilizzino la carta sia come supporto che come materiale in sé, di recupero o meno, e come alcuni di essi prestino attenzione anche al rapporto tra il segno che definisce la scrittura e quello che definisce l’immagine. Oltre alle opere di artiste ed artisti italiani che vivono e lavorano in Italia ( Mavi Ferrando, Marilde Magni, Adriano Pasquali, Antonella Prota Giurleo, Roberto Sommariva, Antonio Sormani) vengono presentate opere di due artisti italiani che si sono da tempo stabiliti all’estero (Giuseppe Strano Spitu in Spagna e Franco Marongiu in Perù) e di numerosi artisti ed artiste di altri paesi europei (Milvia Quadrio, della Svizzera, Cesar Reglero Campos e Isabel Jover della Spagna), dell’America Latina ( Mara Caruso e Jair Gabriel da Costa, del Brasile; Paola Alejandra Sanhueza Salazar del Cile; Alfredo West Ocampo dell’Argentina) e dell’Asia (Cho Eunhee). |
| Fecha | 2 Noviembre 2006 |
| Evento | Elisabeth Aranda escribió:
Aprovecho para invitarte a la presentación de mi documental educAR-TE, en la SGAE de Barcelona (Passeig de colom 6) el miércoles 22 a las 7h de la tarde. Te envío sinopsis para que te hagas una idea. educAR-TE Documental ( 58 minuts de durada) Escrit, realitzat i produït per Elisabeth Aranda Educar-te és un documental que pretén ser una plataforma des de la qual el món dels adults i el dels adolescents s’escoltin. Consta de dues parts: A la primera, un grup d’alumnes, dins un entorn escolar, comenta el documental del qual ells, a la vegada, en són protagonistes. A la segona, quatre parelles de pares i fills ens desvetllaran “els grans temes”. Sabem que la històrica tasca de transmetre i d’instruir les generacions següents implica la permanència i la ruptura. Són les dosis les que canvien amb les èpoques. En aquest difícil equilibri roman l’art d’educar. Sense el clima de respecte i confiança mutus tan necessaris per que es doni l’acte d’escoltar, no es pot transmetre, però, ¿on trobem aquests models en la nostra societat? Avui, en moltes llars, qui mana és la pantalla, que té com a prioritats l’entreteniment i el consum. Aquest model no serveix. D’altra banda, els centres d’ensenyament no són illes de cultura i coneixement on predomina el respecte, tal i com seria de desitjar. Sembla que els principis de l’aprenentatge, com ara l’esforç o la voluntat, que comporten tant unes dosis de patiment com de satisfacció, hagin caigut en desús. >Vivim una època de confusió i desconcert. Segons el sociòleg Salvador Cardús “… en aquesta societat del benestar, els límits no ens vénen imposats per les condicions socials, sinó que ens els hem d’imposar nosaltres”, això requereix grans dosis de respecte i de criteri difícils de trobar a partir de l’exemple de la societat adulta. Posar límits s’ha convertit en una heroïcitat. |
| Fecha | 1 noviembre 2006 |
| Evento | NEL AMARO EN EL FESTIVAL MEM DE BILBAO,CONFERENCIA EL DIA 27 DE DICIEMBRE.
---------------------------------------------- MEM es un evento de vanguardia: Acciones, música, ideas, net-art, proyecciones… Un festival internacional de formato multidisciplinar, formado por intervenciones que representan los extremos más transgresores del momento cultural actual, un momento marcado por la electrónica. No sólo se trata de presentar el trabajo de determinados grupos y personas, sino de trabajar en torno a una actitud transgresora, en cierto sentido heredera del punk y el do it yourself. MEM, tendrá lugar en Bilbao desde el 25 de noviembre hasta el 18 de diciembre, con el objetivo de completar la oferta cultural bilbaína y así dinamizar la ciudad aportando algo diferente, y además proyectarse hacia fuera. Sus actividades principales tendrán lugar en espacios que marcan un eje a lo largo de la ría: Mercado de la Ribera, Arrebato, BilboRock, Galería Catálogo General, Bidebarrieta Kulturgunea, y La Hacería. Una zona en plena expansión y regeneración económica y cultural. |
| Fecha | 1 noviembre 2006 |
| Evento | ...y en esta línea espectacular se está moviendo la Tardor Literaria de Tarragona, cuyo aperitivo fueron las 400 acciones mínimas urbanas brossianas y que ha continuado a un ritmo trepidanteimpregnando la ciudad de arte multidisciplinar, poesía experimenta y visual, literatura, acciones poéticas, polipoesía, poesía sonora, objetos imposibles, video creativo, etc. Un verdadero festín de arte, imposible de enumerar en tan escaso espacio, pero al menos queremos dejar contancia de aquellos momentos más cercanos a todos nosotros (sábado 28 oct. 2006)...//...Parte del mensaje enviado a la comunidad de poetas visuales y mail-artista por el Boek861
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| Evento | JOSE HERNANDEZ OBTIENE EL PREMIO NACIONAL DE ARTE GRAFICO
El jurado reconoce la «maestría» del artista afincado en Villanueva del Rosario. También se distinguen los trabajos de Felicidad Moreno e Ignasi Aballí La veteranía y el magisterio de José Hernández y la frescura innovadora de Felicidad Moreno e Ignasi Aballí han sido reconocidas con el Premio Nacional de Arte Gráfico 2006, que se falló este lunes en sus tres categorías. Dotado con 9.000 euros para cada modalidad, a José Hernández (Tánger,1944), se le premió por toda su trayectoria, a Felicidad Moreno (Lagartera, Toledo, 1959) por su labor durante el último año, y a Ignasi Aballí (Barcelona,1958), por sus aportaciones e innovaciones. El galardón lo convoca anualmente la Calcografía Nacional de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En el fallo se destacó del veterano maestro José Hernández «la alta calidad de su obra y su constante dedicación al arte gráfico en sus diversas modalidades, contribuyendo a su difusión a través de múltiples exposiciones y ediciones». José Hernández (Tánger-Marruecos, 1944), que reside en Villanueva del Rosario y el verano pasado fue nombrado hijo adoptivo de la provincia de Málaga, es Premio Nacional de Bellas Artes en 1981, miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y miembro titular de la Academia Europea de las Ciencias, las Letras y las Bellas Artes de París. El artista se inició en las técnicas del grabado en 1967. Su obra se puede encontrar en numerosas colecciones y museos internacionales como el Museum of Art de Baltimore, la colección de la Universidad de California, el Museo Nacional de Cracovia, la Galería Nacional de Sofía, el Museo de la Real Academia de Bellas Artes o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. (APARECIDO EN EL DIARIO SUR 31-10-2006) IBIRICO |
| Fecha | 31/10/2006 |
| Evento | necesito formas de forrado de cuadernos |
| Fecha | 31 octubre 2006 |
| Evento |
Poesia Visual - Pintura, Objecto, Colagem, Infopoesia, Fotografia e Vídeo Lançamento da revista BIG ODE Antonio Gomez (Espanha), Artemio Iglesias (Cuba), E.M. de Melo e Castro (Portugal), Enzo Minarelli (Itália), Fernando Aguiar (Portugal), José-Alberto Marques (Portugal), Klaus Peter Dencker (Alemanha) e Salette Tavares ( Portugal). Esta mostra estará patente até ao dia 2 de Dezembro de 2006, de Terça a Sábado das 11 às 19 horas. Rua dos Navegantes, 43 T elef: 213 930 714 1200-730 LISBOA Fax: 213 930 715 Tlm : 917 540 178 Email: galeria.pedroserrenho@net.novis.pt LINGUAGENS ABRANGENTES INAUGURAÇÃO NO DIA 4 DE NOVEMBRO DAS 15.00 ÀS 20.00 Horas |
| Fecha | 31 octubre 2006 |
| Evento | Apreciados amigos:
Tengo el gusto de enviarles la invitación a la exposición de mis pinturas para personas ciegas, “Más allá de lo tangible”, que se presentará en la Sala Aires de la Asociación Cultural Aires de Córdoba, del 6 al 22 de noviembre en Córdoba, España. Inauguración día 6 de noviembre a las 20:30 horas. c/ Arguiñán, 2 - 14002 Córdoba, España Tel. +34 957 486328 Esta muestra cuenta con el apoyo de Handicap International, el Ayuntamiento de Córdoba, la Junta de Andalucía, FD Studio, Centro Internacional de Arte y Literatura (CIALEC), el Real Círculo de la Amistad y la Organización Nacional de Ciegos de España (ONCE). La clausura del evento se realizará con un concierto a cargo de la Orquesta de Plectro “Ciudad de los Califas”, fundada en 1942, de la ONCE, Córdoba. Fecha: 22 de noviembre de 2006 Hora: 20,30 horas Lugar: Salón Liceo del Real Círculo de la Amistad de Córdoba. c/ Alfonso XIII, Córdoba. Atentamente, Jorge Restrepo Phone: (504) 7766140 ext 2351 FAX: (504) 7766242 PoBox 93, Tegucigalpa Honduras restrepo@alumni.ksg.harvard.edu |
| Fecha | 31 octubre 2006 |
| Evento |
Cameraderie // Mailartist Photoportraits Gallery Please send us a photograph of your face for a web gallery. We will include one photo of as many mailartists as possible. We would like a good, clear, head and shoulders photoportrait, taken recently or at your most creative time of life. Choose a picture of you at your best - your happiest, your most hardworking, your most serious, your friendliest, your most enigmatic, one with a twinkle in your eye, one that shows your true character. Whether its a photo taken by yourself or someone else, we want the single shot that best sums you up. A photo that captures you for posterity, for future generations to see. We would also like to receive the best photograph of each mailartist who has passed away, chosen by a close friend or relative. If we receive several photos of a mailartist we will try to choose the best one. Mailartist Photoportraits will be documented as an online gallery to form a lasting internet archive at keithbates.co.uk/cameraderie This is an ongoing project, photos will be added as they are received and will be freely downloadable.For accessibility, photos will be grouped in albums according to country of residence.Contact details will NOT be included on the website, only the name of the pictured mailartist will accompany each photo. emailart Email attachments should be high quality jpegs, of good size or resolution. SnailMailArt Printed images of good size, but no larger than A4. No returns. Keith Bates and Leanda Ryan keith@k-type.com leanda@leandaryan.com 2 Ferngate Drive, Manchester, M20 4AH, England |
| Fecha | 31 octubre 2006 |
| Evento |
UNIVERSIDADE NOVA “HOMENAGEM A JOAN BROSSA” ( Recital Poético com Américo Rodrigues, Eduard Escoffet e Meritxell Cucurella-Jorb ) FERNANDO AGUIAR / Novembro / 2006 GALERIA PEDRO SERRENHO - ARTE CONTEMPORÂNEA "LINGUAGENS ABRANGENTES" ( Exposição colectiva com Antonio Gomez, Artemio Iglesias, Enzo Minarelli, E. M. de Melo e Castro José-Alberto Marques, Klaus Peter Dencker e Salette Tavares) "Caligraphia # 3", 73x100 cm, 2006 4 de Novembro a 2 de Dezembro Rua dos Navegantes, 43 - A , Lisboa PORTUGAL "Lo Verdadero" , Museu Vostell Malpartida, Espanha, 2005 6 de Novembro AV. de Berna, Lisboa PORTUGAL ARTELISBOA - FEIRA DE ARTE CONTEMPORÂNEA DE LISBOA ( Exposição colectiva na Galeria Pedro Serrenho - Arte Contemporânea ) 8 a 12 de Novembro Parque das Nações, Lisboa PORTUGAL ***** Fernando Aguiar Apartado 50.253 1707-001 Lisboa PORTUGAL email: fernandoaguiar@netcabo.pt |
| Fecha | 28 octubre 2006 |
| Evento | La obra "Caligrafía Púvica" gana la V Edición del Premio de Poesía Experimental
27-10-06. El Departamento de Publicaciones, organizador del concurso, ha seleccionado 42 obras de entre todas las presentadas La V Edición del Premio de Poesía Experimental, organizado por el Departamento de Publicaciones de la Diputación Provincial, ya tiene ganador. En esta ocasión se trata de la obra titulada "Caligrafía Púvica" firmada por Natalia Ramírez Fominaya. Los dos accésits que se conceden en el Premio han sido para "Código de barras", poema visual de Mercedes Andreu Rueda, y "Metro de Quirópolis" de Rodolfo Franco. A continuación incluimos las obras ganadoras y seleccionadas en esta V Edición del Premio: 1. Caligrafía púvica,de Natalia Ramírez Fominaya (Obra ganadora) 2. Código de barras, de Mercedes Andreu Rueda (Accésit) 3. Metro de Quirópolis, de Rodolfo Franco (Accésit) 4. Ojo por ojo, de Arturo Comas Calero. 5. Pentagrama, de Claudia Quade Fran. 6. Sin ti, de Juan José Ruiz Fernández. 7. La flor de la tortura, de David Mena Trujillo. 8. Tres dos uno, de Daniel Llull Peñalba. 9. La soledad del guerrillero, de Manuel Blanco. 10. Guerra civil, de Rui Díaz Correia. 11. Se llamaba Julio Campal, de Alfonso López Gradolí. 12. En el ojo del huracán, calma, de Héctor Meneses Ramís 13. Arriba España, de Ramón Peña Oliver. 14. Desaparecido(a( ,de F. Xavier Forés. 15. El ayuno, de Paula Esparraguera Font. 16. Como pez, de Luis Morales Rodríguez. 17. El hilo rojo, de Leandro Palencia Galán. 18. De la serie de poemas la espera, de Guillermo Daghero. 19. Germinal, de Julio Reija. 20. Capelas imperfeitas, de Feliciano José Borrallo de Mira. 21. Podium, de Esteban Buxaderas Guasch. 22. Poemas a las vocales, de Lourdes de la Cal Montoya. 23. Rito propiciatorio, de Manuel de Almeida e Sousa. 24. Agenda de arte digital, de Ibírico 25. Poema casual, de J. A Italiano. 26. Conjuro de la sal, de Fidel Perera Cendal. 27. Hilo musical, de Manuel González Holguín. 28. Poema, poem, poéme..., de Emilio Subirá López. 29. Toda tuya, de Mª Dolores del Reino Gómez. 30. S/T, J. de Comas Comas. 31. Mt 6:11, de Carlos Pina Sales. 32. La forma tiende a su disolución (Homenaje a J.A Valente), de Joaquín Gómez Ferreira. 33 .Imprecación a los tiempos futuros...... Tablilla de Nippur, de Antonio Orihuela. 34. LSDE 0506,de Luis Costillo. 33. Movimiento, de Óscar Alonso Usun. 36. Curiosidad, de Cristina Zafra Vizcaíno. 37. Llueve, de Mar Lozano Reinoso. 38. Contradicción, de Juan López de Ael. 39. Descoñocido, de Miguel Jiménez "Zenón". 40. El abrazo, de María Gómez Garrido. 41. La policía de la manteca B-1, de José Carlos Soto. 42. De dónde viene este llanto, de José Javier Rubio Jiménez. Información de Interés Gabinete de Prensa c/ Felipe Checa, 23 06071 Badajoz. Telf: 924 212 400 Correo electrónico webmaster@dip-badajoz.es |
| Fecha | 28 octubre 2006 |
| Evento | Performancelogía: Palabras de Bienvenida
¿Porqué PERFORMANCELOGÍA? Este blog es producto de la tremenda ansiedad nacida por la cortísima duración de un taller de performance dictado por Alexander del Re y Alejandra Herrera en Caracas, Venezuela los días 4, 5, 6 y 7 de Septiembre del 2006 en los espacios del Instituto Universitario de Estudios Superiores en Artes Plásticas "Armando Reverón", como así también producto de la tremenda escasez -aquí en Caracas y quién sabe en que otros sitios del mundo también- de material bibliográfico, fotográfico, fonográfico y videográfico sobre el tema de la Performance y los Performancistas. ¿Para qué PERFORMANCELOGÍA? Este blog ha sido creado con el pretencioso deseo de estudio, atento, minucioso y desmesurado de todo lo relacionado con la Performance y los Performancistas. Es una suerte de extensión del taller y lugar de intercambio e interacción entre curiosos e interesados en el tema. Como una suerte de Performanceteca, intentaremos reunir en este espacio información de todo tipo (textos, dibujos, fotos, sonidos, videos) sobre las propuestas más contemporáneas en el ámbito de la Performance. Publicaremos convocatorias a festivales y encuentros internacionales, ensayos y opiniones personales sobre el performance y los performancistas, analisis y comparaciones de distintas propuestas, curiosidades y rumores, libres asociaciones del ámbito de la Performance con otras disciplinas como así también todo aquel material de registro que exista a nuestro alcance sobre la Historia de esta práctica. Porque creemos romanticamente que todos para uno y uno para todos, hacemos pública la posiblidad de colaboraciones y sugerencias via email (performancelogia@gmail.com). Mándanos eso que crees que le falta a este blog (o dinos lo que le sobra), será un gran regalo. Hacemos acto oficial de inauguración de este espacio. En la ciudad de Caracas, Venezuela. A los 9 días del mes de Septiembre del año 2006. A las 02 horas y 09 minutos de la tarde. Sean todos y todas bienvenidos y bienvenidas a PERFORMANCELOGÍA. ¡Salud! |
| Fecha | 27 octubre 2006 |
| Evento | INTER-TEXTOS
On The Air abre una nueva etapa: añade a sus ramas de diseño y comunicación, la rama editorial. En esta etapa, después de mas de diez años de trabajo en el sector multimedia apostamos por el libro electrónico: el e-book . Después de más de veinte años de trabajo en el ámbito del arte, el equipo de On The Air apostamos por el libro de artista. Después de tantos más años de trabajo con eslogans, canciones, letras de canciones, logos, maquetación y rotulación y diseño de textos, tipografías; apostamos por la palabra. O para ser más exactos: la interacción de la palabra y la escritura con las disciplinas artísticas. Es por eso que Inter-Textos tiene en su proyecto la edición de libros de artista de poesía visual, fotografía, escultura, dibujo, palabras, hipertexto, objetos, voz, música, video, arte digital y electrónico, net-work, performance, acción y otros más, de difícil catalogación. Siempre se dice: "el libro electrónico, es el futuro…". Nosotros así lo creemos. Por eso apostamos por el e-book e internet. Los e-books de Inter-Textos siempre están conectados en su interior con la red www. Los e-books de Inter-Textos se presentan en CD-Rom o DVD y en algún caso, éstos pueden estar acompañados por otros soportes impresos. Los e-books de Inter-Textos siempre son imprimibles y siempre son visualizables en pantallas de cualquier tamaño. Son libros de lectura íntima, individual, en papel o pantalla y son libros "espectáculo", para ser leídos o visualizados colectivamente. Quizás para ser comentados o debatidos. Los e-books de Inter-Textos son objetos de formas diversas, normalmente firmados por sus autores, en ediciones limitadas de pocos ejemplares. Pero siempre tienen en común el ser totalmente o en parte electrónicos, siempre son de arte, están conectados a la www y siempre exploran las relaciones entre las palabras, la escritura y todas las disciplinas artísticas. |
| Fecha | 26 octubre 2006 |
| Evento | I Encuentro de Poesia Visual de Peñarroya
UN CRUCE DE VIAS CON EL SEMAFORO EN AMBAR Por J.M. Calleja Convertido en corresponsal por indicación amable de CRC y sin las acotaciones y notas que un periodista profesional toma in situ, intentaré rescatar de la memoria y con trazo personal realizar una crónica de los días 6, 7 y 8 de octubre en que se celebró el 1r Encuentro de Poesía Visual en Peñarroya-Pueblonuevo (Córdoba) sede del Centro de Poesía Visual que dirige Francisco Aliseda. El encuentro transcurrió en un microclima entre familiar y académico light; fueron tan importantes y fructíferas las ponencias, las charlas y los debates en la Biblioteca Municipal como las conversaciones informales, los proyectos y los intercambios de libros en el Bar –Restaurante La Cabaña situado en el Parque Carbonífera cerca de la Biblioteca Municipal. Algunas ponencias sirvieron para poder visionar los trabajos actuales y menos actuales, comentados por los propios creadores; así, Juan Rosco Madruga nos proyectó imágenes de sus objetos poéticos, J,.M.Calleja nos mostró sus poemas visuales desde el año1974 al 2004 y Pablo del Barco presentó poesía mírala, última publicación salida de su Factoría También tuvimos las acciones impactantes de Antonio Gómez, el recital de poemas de José Blanco acompañándose con guitarra eléctrica, la efervescencia vital y sonora de Jon Andoni Goikoetxea recitando sus poemas reversistas, el recital dada de Pere Sousa con la Ursonate de Kurt Schwitters y la acción de inauguración del Encuentro de J.M.Calleja titulada AEIOPS y en la cual participaron en su ejecución doce alumnos de la población con seis de los poetas presentes. Otras acciones más sosegadas y tal vez más literarias fueron las de Yolanda Pérez Herreras donde la acción y la palabra formaban una unidad y la de Pepe Murciego haciéndonos colaborar a todos los presentes en su acción-antifaz. Este último aprovecho para enseñarnos los últimos números de la revista La Más Bella e invitarnos a participar en ella. Por otro lado y con un cierto academicismo escuchamos las intervenciones de Rafael de Cózar en su búsqueda de la vanguardia antes de la Vanguardia, y las aportaciones de Rodolfo Franco y Julián Alonso en que cada uno desde diferentes ópticas intentaron clasificar y/o agrupar la poesía visual según el cariz tipográfico o bien mediante estilos y recursos literarios. Los tres ponentes haciendo uso de las nuevas tecnologías nos mostraron un sinfín de ejemplos tanto de autores actuales como de siglos anteriores. Las mesas redondas del primer y último día del encuentro sirvieron para que los participantes en ellas expresasen sus opiniones sobre ¿Qué es la poesía visual? y sobre la situación actual de la Poesía Visual en España. En la primera cada autor se posiciono desde su práctica artística y tan importante fueron los conceptos vertidos por los autores: es un territorio donde conviven la imagen y la letra, es un metalenguaje de significados, es una tradición marginal a la literatura oficial…; como los posibles interrogantes que plantearon sus respuestas en los oyentes. En la segunda, si bien en términos generales se acepto que la poesía visual actual vivía en un momento eufórico de publicaciones y exposiciones colectivas se detecto que falta un estudio serioso y histórico de la poesía visual española de los últimos cuarenta años realizado por un estudioso desde fuera de la propia creación visual. En medio de todos estos actos aún tuvimos tiempo de visitar la zona minera donde grandes chimeneas y edificios abandonados y semi-derruidos como la Fundición de Plomo, el edificio Planning o el pozo minero Santa Rosa, daban una nota fantasmagórica aquella zona que hace aproximadamente un siglo era el motor de riqueza y transformación del Valle de Guadiato. Y también, como no, visitamos el Centro de Poesía Visual, donde vimos y hojeamos “joyas “ y “rarezas” de la poesía experimental española. Pequeño espacio físico pero efervescente de proyectos y en constante transformación y del cual cada trimestre su energía poética se transforma en la revista Veneno. Para finalizar dejar constancia del esfuerzo organizativo de Francisco Aliseda y su equipo y agradecer la amabilidad y dedicación que tuvieron hacia todos los poetas participantes, las autoridades, los responsables culturales y los técnicos. |
| Fecha | 26 octubre 2006 |
| Evento | Lista provisional de participantes.
NUC 2005. Per una nova cultura de l'aigua creará un espai d'homenatge a José-Carlos Beltrán. nuc2005.iespana.es PARTICIPANTES 1. Fernando Aguiar 2. Antoni Albalat Salanova 3. Francisco Aliseda 4. Manuel Almeida Sousa 5. Julián Alonso 6. Antonio Luiz M. Andrade “Almandrade” 7. Carlos Barbarito 8. J. Bermúdez (Eddie) 9. José Blanco 10. José Maria Calleja 11. Manuel Calvarro Sánchez 12. Agustí Calvo Galán 13. Tomàs Camacho Molina 14. Manuel Emilio Castillo 15. Corporación Semiótica Galega 16. José Antonio Estruch Manjón 17. Bartolomé Ferrando 18. Francesc Xavier Forés 19. Raül Gàlvez 20. Antonio Gómez 21. J. Gómez 22. Carlos de Gredos 23. Magda Guillén 24. Ibirico 25. Miquel Jiménez “Zenón” 26. Isabel Jover 27. Silvia Lissa 28. Laura López 29. Juan López de Ael 30. Alfonso López Gradolí 31. Luis Luna 32. Jesús Maestro 33. Francisco Mezquita 34. Juan Orozco Ocaña 35. Clemente Padín 36. Iñigo Padró 37. Carmen Peralto 38. Francisco Peralto 39. Rafael Peralto 40. Paco Pérez Belda 41. César Reglero 42. Jaume Rolíndez Fonollosa 43. Nieves Salvador 44. Josep San Abdón 45. J. Jesús Sanz 46. Ángela Serna 47. Adolfo Vargas Blanco 48. Gustavo Vega 49. Rosa María Vilarroig Colomé |
| Fecha | 26 Octubre 2006 |
| Evento | Jueves 26 de Octubre de 2006
Nicanor Parra se presenta en Feria Internacional del Libro de Santiago “Obras completas & algo +” del poeta Nicanor Parra será presentado el viernes 27 de octubre a las 19:00 horas. En este trabajo del antipoeta, es posible encontrar desde sus primeras publicaciones en la revista Nueva del año 1935 hasta llegar a los Artefactos del año 1972. El recorrido literario también contempla Poemas y Antipoemas de 1954 y los nueve Quebrantahuesos donde el artista creó la Poesía Visual al estilo collage con diarios. |
| Fecha | 26/10/06 |
| Evento | Ha llegado a la redacción del Boek861 esta nota informativa remitida desde la Fundación Los Santos de Maimona en la citada localidad del sur de Badajoz que hacemos pública por su interés debido a la resonancia que está adquiriendo el arte experimental en esta zona (suroeste) del país,
(RF) En Los Santos de Maimona (Badajoz), a 23 de Octubre de 2006 Estimados Señores/as Desde la Asociación Cultural “Encuentros del Arte”, tenemos el placer de presentarles la que será la IV Edición de Encuentros del Arte que se celebrará, un año más en Los Santos de Maimona (Badajoz) durante el fin de semana del 10 al 12 de Noviembre del 2006. Dando una vuelta de tuerca al mundo de la creación, hemos querido hacer una programación monográfica dedicada este año al ARTE DE ACCIÓN, haciéndolo accesible a tod@s, aplicándolo en varios de sus términos y géneros. Les adjuntamos la programación detallada y el cartel que es nuestra imagen de este año, así como la dirección de nuestra nueva página web www.encuentrosdelarte.com, que estará totalmente operativa en breve. Esperando que la información sea de su agrado y esperando que le den la mayor difusión posible, adjuntamos además teléfonos de contacto de personas de nuestra asociación, por si quisieran ampliar la misma: Laura Bermúdez Monje (mañanas): 655963809 Juan Manuel Gordillo Luna (tardes): 649439285 Fernando Montoya Sayago (tardes): 686581335 Sin otro asunto, agradeciendo su atención, ASOCIACIÓN CULTURAL “ENCUENTROS DEL ARTE” |
| Fecha | 26 Octubre 2006 |
| Evento | Este viernes habrá dos interesantes eventos donde participarán algunos artistas ligados al Foro de Escritores:
1) A las 19H, performance de Clemente Padín en Factoría ARCIS (Libertad 53. .Unión Latinoamericana - Santiago); presentación en el marco de la bienal de performance Deformes, que está teniendo lugar en Santiago hasta el 4/11 en diferentes lugares. 2) A las 20:30H, lectura de poesía de Elvira Hernández, Carlos Cociña y Julio Espinoza en el Centro Cultural Manuel Rojas (García Reyes 243, santiago); lectura organizada por Lanzallamas.com en conjunto con el centro cultural Manuel Rojas. |
| Fecha | 18-XI-2006 |
| Evento | CONVOCATORIA INTERNACIONAL DE ARTE CORREO
SEN PAPEIS, SIN PAPELES, SANS PAPIERS, WITHOUT PAPERS Se os invita a participar en una muestra internacional de arte correo bajo el lema SEN PAPEIS, SIN PAPELES, SANS PAPIERS, WITHOUT PAPERS con el objetivo de dar a conocer la situación de los refugiados, indocumentados y apátridas en el mundo, especialmente los saharahuis y, al mismo, tiempo homenajear al mailartista belga desaparecido hace un año, Baudhuin Simon -PIg Dada, cuya última preocupación ético-política ha sido precisamente la de dar a conocer la situación de abandono que padece el pueblo saharahui desde hace más de 30 años. EnvÍA tu contribución artística a través del correo con técnica libre y en cualquier formato y tamaño. El proyecto de arte correo tendrá 2 fases: • Primera fase: envíos recibidos antes del dia 18 de noviembre de 2006. Enviad a: Palmeras Cafe Antequeira 15911 Rois – A Coruña Galizia – Spain homovolans@terra.es Las contribuciones recibidas serán utlizadas el día de la celebración del filocafé para la realización de una performance PIG DADA MEMORIAL. • Segunda fase: envíos recibidos desde el día 18 de noviembre de 2006 hasta el 8 de marzo de 2007. Se realizará una exposición con todos los trabajos artísticos y ésta irá acompañada de una parte informativa sobre la situación del pueblo saharahui. Enviad a: Corporación Semiótica Galega Casas Novas, 2 15912 Rois – A Coruña Galicia-Spain homovolans@terra.es Se remitirá documentación a tod@s l@s participantes e se editará unha web gallery en http://www.cosega.org. Salud y realidad. Corporación Semiótica Galega. |
| Fecha | 24/10/2006 |
| Evento | Averiguando descubrí que la poesía en verdad no tiene ese nombre sino que se llama poesínica y que no existen ni los los parrafos ni tampoco existen los adverbios.
Ayelen Orlandoni |
| Fecha | 24 DE OCTUBRE 2006 |
| Evento | Ayer día 23, se inauguró en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Alcalá, 13. Madrid, la exposición "DOS DIMENSIONES", con asistencia de varios Academicos, entre los que destacaba D. JOSE HERNANDEZ MUÑOZ...
En las ultimas decadas del siglo XX han ingresado en la Academia una serie de arquitectos, escultores, pintores, fotografos, directores de cine y musicos cuyo arte habia venido planteando una clara actitud antiacademica y una militancia en la vanguardia. Este cambio no lo ha sido tanto porque en esos años los artistas que forman parte ahora de la Academia estén dentro de ella. El problema radicaba en que todos ellos mientras militaban en la vanguardia y desarrollaban un combate sostenido en defensa del arte nuevo estaban fuera de la Academia mientras que en ésta, salvo excepciones, dominaba un sector artistico de caracter conservador, La novedad consiste en que el arte nuevo y la vanguardia existen actualmente en la Academia. (fragmento de presentación de la exposición...) Ibirico |
| Fecha | 23 Octubre 2006 |
| Evento | Tardor literària a Tarragona /Otoño literario en Tarragona
Dissabte 28 d'octubre /Sábado 28 de octubre PERFOMANCES: 18:00 Agustí Calvo Galán – Mots encreuats 18:30 Eddie (J. Bermúdez) – Des-hilando la voz Al mig de la Rambla Nova (davant teatre Metropol) / En medio de la Rambla Nova (delante del teatro Metropol) Esteu tos convidats /Estáis todos invitados Organitzen: www.katalitza.com Ajuntament de Tarragona (Àrea de Cultura) |
| Fecha | 23 Octubre 2006 |
| Evento | FRAGMENTOS 10, el regreso!!!, nuevamente en la web, el menos esperado spamart digital.
ediciones DEL cementerio sigue contribuyendo, colmando el ciber espacio de trabajos poco reconocidos. Si usted no desea seguir recibiendo este trabajo, realice su queja respectiva a las siguientes direcciones ltravestidas@adinet.com.uy edicionesdelcementerio@yahoo.com.ar y su queja será debidamente considerada Muchas gracias y disculpe la molestia J.A. Italiano Sírbase usar las mismas direcciones por comentarios o colaboraciones. |
| Fecha | 22 Octubre 2006 |
| Evento | Ciao!
Vi segnalo che sul sito di artiste Oltreluna it/ alla voce Artiste nel mondo, è stata inserita ampiamente la notizia della mostra di mail art sul lavoro e sono state riportate le immagini relative alle opere di: Rosa Maria Arau, Elisabetta Baudino, Mara Caruso, Gretel Fehr, Mavi ferrando, Maria JRDFerreira, Isabel Jover, Lella Langscedel, Claudia Lucius, Nadia Magnabosco, Marilde Magni e la mia. Buona giornata. Antonella |
| Fecha | |
| Evento | sireno muerto en el lago de maracaibo
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| Fecha | 20 Octubre 2006 |
| Evento | El proper dimecres dia 25 d’octubre sortirà l’exemplar núm. 1 de la revista ARTIGA, una publicació quatrimestral sobre arts plàstiques i visuals que es centra principalment en les activitats i creadors de les comarques de Tarragona.
En la revista de 12 pàgines, 4 en color, es poden trobar les seccions: Temes de fons, dedicada en aquest cas als Centres d’Art Contemporani, Resum de la temporada, Exposicions destacades, Mirada exterior, Escrit d’artista i Contraportada. El consell de redacció està format per Antoni Salcedo, Cèlia del Diego, Ivan Favà i Assumpta Rosés que actua també de directora. L’objectiu és difondre i documentar les activitats artístiques que es produeixen a la nostra demarcació, contrastar-les amb d’altres que tenen lloc a fora, donar veu al artistes, teòrics i promotors d’art. Creiem que manca espai de difusió i divulgació que faci arribar als ciutadans el plaer i el sentit de l’art contemporani. La revista es repartirà gratuïtament, encartada en el diari El Punt del dia 25 i també es podrà recollir en alguns punts de distribució com la Facultat de Lletres a la Plaça Imperial Tàrraco, el Museu d’Art Modern de Tarragona, el Museu d’Art i Història de Reus, el Centre de Lectura de Reus, el Museu de Valls, el Departament de Cultura de la Generalitat a Tarragona, les Escoles d’Art i Disseny de la Diputació, galeries d’art i d’altres centres culturals i d’oci. També es podrà consultar properament a www.art-tarragona.com Escriuen en aquesta primera edició: Antonio Salcedo, Anna Maria Guasch, Ramon Perramon, Abel Figueres, Assumpta Rosés, Cèlia del Diego, Bea Espejo, Àngel Pomerol, Ivan Favà, Albert Macaya i Albert Martínez López Amor. La revista està produïda per l’Associació cultural INOUT produccions i patrocinada per la Generalitat de Catalunya i la Diputació de Tarragona. Per a les edicions del 2007 s’espera també la col·laboració dels ajuntaments de Tarragona i Reus. Adreça de contacte: artiga@inoutproduccions.org |
| Fecha | 20 Octubre 2006 |
| Evento |
COMUNE DI ROZZANO CGIL 100 ANNI Provincia di Milano Mostra: collettiva di Arte Postale Titolo: Lavoro, fatica, creatività Luogo: Sala conferenze Cascina Grande, via Togliatti, Rozzano (Milano) Inaugurazione: sabato 11 novembre 2006 ore 17,30 Durata: dall’11 al 30 novembre 2006 Orari: da lunedì a sabato dalle 9,30 alle 12,30 e dalle 14,30 alle 18,00 Curatrice: Antonella Prota Giurleo Testi: Sindaco Massimo D’Avolio, Nando perrucci, CGIL Giambellino Romana, Esperte ed esperti di Arte postale: Graciela Gutierrez Marx, Ruggero Maggi, Iris Perez Ulloa, Cesar Reglero Campos Sito internet: www.cascinagrande.it Informazioni: te. 02.89.25.9331/2 La Mail Art, Arte Postale, è nata negli anni Sessanta. Si tratta di una modalità di comunicazione artistica che, utilizzando la posta ordinaria, permette di scambiarsi piccoli (ma non solo!) lavori artistici. In occasione del centesimo compleanno della CGIL il sindacato di zona ha organizzato una mostra di Arte Postale sul tema del lavoro, della fatica e della creatività. La mostra esposta in novembre a Rozzano, girerà poi nelle diverse situazioni che ne faranno richiesta. Il numero di adesioni è stato importante sia per quantità di partecipanti, 130, che per i paesi di provenienza, 14. La qualità dei lavori è mediamente buona, in molti casi alta. Hanno partecipato molte artiste ed artisti le cui qualità professionali sono ampiamente riconosciute a livello dei singoli paesi. Ciascuna, ciascuno può vedere le immagini delle opere sul sito www.cascinagrande.it Partecipanti: Argentina Fernando Marcelo Vera, Maria Angelica Chamorro, Patricia S.R. Chauvet, Graciela Gutierrez Marx, Claudia Lucius, Ida O., Mariana Perata, Alfredo West Ocampo Belgio Luc Fierens Brasile Paulo Bacedonio, Marithè Bergamin , Terezinha Bof Reis, Mara Caruso, Jeanete Ecker Koler, Jacira Fagundes, Terezinha Fogliato Lima, Luiza G.P.Gutierrez, Neiva Mattioli Leite, Tania Luzzatto, Adelaide Mertens, Maria Esther Mussoi, Simone Pompeo, Maria Julieta R.D. Ferreira, Mara Radè, Eduardo Rangel Baptista, Dorian Ribas Marinho, Heloisa M.Sonaglio, Jane Beatriz Sperandio Balconi Canada La Toan Vinh Grecia Thomai Kontou Germania Schoko Casana Rosso Finlandia Paul Tiilila Francia Julien Blaine, Manuel Vaz Giappone Ryosuke Cohen Italia Michele Alfano, Sebastiano Altomare, Carlo Annesanti, Rosa Maria Arau, Giovanni Bai, Alberto Baio, Vittore Baroni, Elisabetta Baudino, Giovanna Bellanca, Giuliana Bellini, Luther Blisset, Vera Benelli, Alda Maria Bossi, Beppe Burgio, Renzo Calzavara, Bruno Capatti, Beppe Carrino, Cristina Clerici, Anna Consiglio, Letterio Consiglio, Natale Cuciniello, Annamaria Danese, Caterina Davinio, Giancarlo Degni, Miki Degni, Michele De Grandi, Antonia De Padova, Adolfina de Stefani, Monia Di Santo, Fernanda Fedi, Gretel Fehr, Mavi Ferrando, Giorgio Fiume, Pino Forzisi, Umberto Mario Garro, Alberico Gnocchi, Helene Gritsch, Carlo Iacomucci, Luigia Introini, Jane Kennedy, Silvana Lalomia, Lella Langscedel, Giancarlo Latini, Consiglio Letterio, Pino Lia, Elia li Gioi, Pierpaolo Limongelli, Salvatore Li Puma, Rosalba Locatelli, Ruggero Maggi, Nadia Magnabosco, Marilde Magni, Vera Elvira Mauri, Sandra Mazzon, Attilio Milani, Lucrezia Minerva, Elisa Mazza e Mattia Pompei, Gilia Montanella, Stefano Morleschi, Clara Panico, Andrea Penzo, M.Elisabetta Piu, Giuseppe Prenzato, Antonella Prota Giurleo, Michele Protti, Giancarlo Pucci, Giuseppe Riccetti, Nino Rizzo, Enzo Salanitro, Matteo Sanfilippo, Sergio Sanseverino, Simona Sarti, Fabio Sassi, Antonio Sassu, Roberto Scala, Domenico Severino, Stefano Sini – Fossiant, Mariadolores Simone, Antonio Sormani, Celina Spelta, Giovanni Strada da Ravenna, Maria Rosaria Tortorici, Piero Viti, Carlo Volpicella, Mario Vittoria, Odilia Zanini, Costanza Zappa, Giusi Zivillica. Norvegia Jaromir Svozilik Olanda Piet Franzen Spagna Kaos Pro, Isabel Jover, Cesar Reglero Campos, Valdor Uruguay Clemente Padin, U.S.A Rachel ------------------------------------------------- La Mail Art, Arte Postale, è nata negli anni Sessanta. Si tratta di una modalità di comunicazione artistica che, utilizzando la posta ordinaria, permette di scambiarsi piccoli (ma non solo!) lavori artistici. In occasione del centesimo compleanno della CGIL il sindacato di zona ha organizzato una mostra di Arte Postale sul tema del lavoro, della fatica e della creatività. La mostra, esposta in novembre a Rozzano, girerà poi nelle diverse situazioni che ne faranno richiesta. Il numero di adesioni è stato importante sia per quantità di partecipanti, 131, che per i paesi di provenienza, 15. La qualità dei lavori è mediamente buona, in molti casi alta. Hanno partecipato molte artiste ed artisti le cui qualità professionali sono ampiamente riconosciute a livello dei singoli paesi e, in diversi casi, anche a livello internazionale, con importanti presenze del movimento della Mail Art. Ciascuna, ciascuno può vedere le immagini delle opere sul sito del Comune di Rozzano all’indirizzo www.cascinagrande.it Antonella Prota Giurleo EL FENOMENO DEL MAIL ART Para entender el mail art hay que preguntarse como despues de mas de medio siglo de existencia sigue siendo el movimiento internacional más masivo que existe y ha existido en la historia del arte. Si nos atenemos a sus reglas no escritas, estas dicen que es una actitud dentro del arte que pasa esencialmente por vivir el fenomeno creativo para disfrutar, para jugar, para comunicarse, para entender el arte en su aspecto más puro, sin intermediarios, sin comercio. Vivir el placer de crear sin cortapisas y bajo la consideración de que todos los seres humanos son creativos por naturaleza. Es posible que esta sea la explicación más pausible para entender el fenómeno del mail art. César Reglero Campos, Spagna Il fenomeno della Mail Art Per comprendere la Mail Art bisogna chiedersi come mai dopo più di mezzo secolo di esistenza continui ad essere il movimento internazionale più di massa che esista e che sia esistito nella storia dell’arte. Se ci atteniamo alle sue regole non scritte, queste dicono che si tratta di un’attitudine interna all’arte che passa essenzialmente per vivere il fenomeno creatrivo per goderne, per giocare, per comunicare, per comprendere l’arte nel suo aspetto più puro, senza intermediari, senza commercio. Vivere il piacere di creare senza impedimenti, considerando che tutti gli esseri umani sono creativi per natura. E’ possibile che questa sia la spiegazione più plausibile per comprendere il fenomeno della Mail Art. Traduzione Antonella Prota Giurleo " Al hablar con mail artistas de diversos lugares del mundo, es curioso descubrir que, a pesar de las distancias y de las diferentes culturas, experiencias y edades, surge siempre el mismo hilo conductor en todas las conversaciones: la comunicación y el juego. Quizás no sea esto una pura coincidencia... tal vez, algo mágico esté presente en el Arte Correo que lo mantiene vigente a través de las décadas. Posiblemente, esa vigencia se deba a la capacidad de traspasar y trascender las fronteras, viajando por un espacio de libertad y creatividad, valiéndose del más simple de los pasajes: Una imagen en una tarjeta postal y una pequeña estampilla como única contraseña para entrar a una eterna e increíble fiesta." Iris Pérez Ulloa, Argentina Parlando con mail artisti di diverse parti del mondo, è curioso scoprire che, nonostante le distanze e le differenti culture, esperienze ed età, emerge sempre il medesimo filo conduttore in tutte le conversazioni: la comunicazione ed il gioco. Probabilmente non si tratta di una pura coincidenza… probabilmente qualcosa di magico è presente nell’Arte Postale che la mantiene viva attraverso i decenni. Forse questa vitalità si deve alla capacità di oltrepassare e di trascendere le frontiere, viaggiando in uno spazio di libertà e creatività, avvalendosi del più semplice dei passaggi. Un’immagine in una cartolina postale e una piccola stampa come unico contrassegno per entrare in una eterna e incredibile festa. Traduzione Antonella Prota Giurleo …L’Arte Postale è parte integrante di un processo di globalizzazione culturale che si estrinseca a livello locale mediante l’azione che ogni mail artista compie attraverso una fitta rete di comunicazioni creative… … Le diverse culture…si incontreranno per coesistere attraverso un inevitabile processo di democratizzazione e per una migliore comprensione della vita a tutti i livelli. Ruggero Maggi, Italia GGGMARX Mi VIDA EN EL ARTECORREO ( fragmento de un texto publicado en el año 2002 por Gianni Broy en Kairan N*6) Pertenezco a una tendencia (¿artística?) de intercambio poético global a distancia, que tuvo su auge entre los años 60 y 90 del siglo anterior. Si busco mis inscripciones la sitúo como deriva de DADA y la hermano con Fluxus, la novísima poesía practicada en el Cono Sur de la América pobre, las luchas en el campo popular (Cuba, Chile, Bolivia, Perú, Nicaragua, Venezuela, Uruguay, Colombia, Ecuador, Argentina...) y los movimientos libertarios que se negaron a los influjos seductores de un “progreso” que, en nuestro quinto infierno, siempre nos quitó, nos expolió, nos pauperizó. El ARTECORREO (modo particular de enunciar en el Caribe y la actual región del MERCOSUR al MAILART) nos ha marcado a todos, a los que nos conocemos y a los que sospechamos que todavía conforman una red fraternal que envuelve al planeta. Aunque pueda pensarse como una utopía, es todavía mi refugio, mi fortaleza y mi esperanza en la común-unión. Ggmarx ARGENTINA, La Plata, abril de 2006 Graciela Gutierrez Marx, argentina. La mia vita nell’arte postale (Frammento di un testo pubblicato nel 2002 da gianni Groy in Kairan n°6) Appartengo ad una tendenza (artistica?) di scambio poetico globale a distanza, che ebbe la sua fortuna tra gli anni 60 e 90 del secolo scorso. Se analizzo la mia ispirazione la trovo come deriva di DADA e la affratello con Fluxus, la nuovissima poesia praticata nel Cono Sud dell’America povera, le lotte popolari (Cuba, Cile, Bolivia, Perù, Nicaragua, Venezuela, Uruguay, Colombia, Ecuador, Argentina…) e i movimenti libertari che si opposero alle influenze seduttrici di un “progresso” che, nel nostro quinto inferno, ci derubò, ci spogliò, e ci impoverì sempre. L’Arte Correo (Arte postale, modo particolare di definire la Mail Art nei Caraibi e nell’attuale regione del MercoSur) ha segnato quelli che conosciamo e quelli che pensiamo che ancora formano una rete fraterna che avvolge il pianeta. Sebbene si possa ritenere un’utopia, è ancora il mio rifugio, la mia forza e la mia speranza nell’unione comune. Traduz. Antonella Prota Giurleo |
| Fecha | 20 Octubre 2006 |
| Evento | 37 ACCIONS POÈTIQUES DE LA PELL DEL LLAVI
DURANT LA TARDOR LITERÀRIA DE TARRAGONA 2006 Sóc com sóc i no vull ser model de res: un vers de Joan Brossa que vertebra el cicle La Pell del Llavi i que és un cant a la poesia de les coses quotidianes, al respecte per la diferència, a la llibertat individual i a l’alegria de viure. La plataforma de joves creadors La Pell del Llavi -creada el 2004-, es basa en els principis de la llibertat, de la rebel·lia, de la crítica i de la bellesa, tot cercant la intromissió poètica en la vida de la ciutat i de la gent, el desvetllament de la curiositat davant de l'impacte de l’art i, per tant, la participació directa del públic. Durant aquesta Tardor Literària, La Pell del Llavi ha decidit traspassar les fronteres de la ciutat i ha fet diferents crides als artistes de Tarragona i d’arreu del món: - Juntament amb el Taller del Sol (César Reglero, Tarragona) i la Fundació Perruno Situacionista Laszlo Kovaks (Nel Amaro, Astúries), han convocat les Accions Mínimes Urbanes Brossianes (fotografies d’accions inspirades en el poeta), que apleguen més de 400 fotografies de 100 artistes de 10 països (60 artistes locals) i que podeu veure a boek861 - Juntament amb Oasi i l’Ajuntament de Tarragona hem convocat el Primer Concurs de Podcasts Poeticoartístics (variacions sonores d’un vers de Baudelaire). - La Primera Crida de Chindogus (objectes impossibles amb regust oriental, que juntament amb obres d’artistes urbans s’exposaran a la Vaqueria duant el mes de novembre. De la mateixa manera, en l’edició de 2006, La Pell del Llavi ha convidat altres artistes a afegir-se al seu cicle d’accions brossianes. D’una banda, el divendres, 27 d’octubre a les 20.30, a Lo Raconet, presentarà el poemari Huesos de Luciérnaga, de l’artista barceloní Eddie (J.Bermúdez), que l’endemà, dissabte 28 d’octubre, a partir de les 18 h al tram de la Rambla Nova (davant del Metropol) també oferirà una performance anomenada Des-hilando la voz. El mateix dia, el reconegut poeta visual Agustí Calvo ens oferirà uns Mots encreuats especials, poètics i participatius. Així mateix, els joves creadors presentaran l’exposició d'art urbà i d’objectes impossibles a La Vaqueria, el dissabte dia 28 d’octubre i fins al 26 de novembre. La inauguració serà a càrrec de l’espectacle polipoètic organitzat per Oniris, amb la presència de Xavier Theros, un referent en el tema. Destaquem també altres accions que rebran artistes convidats o joves creadors d’arreu, però us recomanem que consulteu el programa: - “PIM-PAM-PUM” cicle de màgia d’aprop que ens oferirà el Mago Gerard al Teatre Magatzem. Tres sessions homenatge a Joan Brossa, plenes de poètica visual, màgia i il·lusionisme: 2, 16 i 30 de novembre. - Diumenge 5 de novembre, 13 h. Rambla Nova Poesia per a vianants. L’actriu i directora de teatre Imma Colomer dirigeix una acció poètica que ha preparat amb participants de Tarragona. - Dissabte, 4 de novembre, 17 h. Parc de la Ciutat “Pell Urbana’06” trobada entre joves creadors de la cultura hip hop, música, graffitis i ball. L’actuació del col·lectiu Obreros del Arte (Barcelona) tancarà una jornada d’estètica i de poesia urbana. - 18 de novembre, 18h “Religió catòdica” del col·lectiu Labarra Creativa (Terrassa), ens oferirà una acció poètica basada en les addiccions mediàtiques. Tot un seguit d’accions poètiques brossianes, que com sempre, busquen la complicitat i la participació de l’espectador i el desig de donar a conèixer les lletres, l’art i la cultura d’una manera amable, tridimensional i a l’abast de tota la ciutadania. La Pell del Llavi té, a partir d’ara, un altre repte a aconseguir: a partir d’aquesta edició, no només vol continuar sent un programa d’accions poètiques que es desenvolupin des de Tarragona i per Tarragona, sinó que vol esdevenir, durant la Tardor Literària, una plataforma acollidora que doni a conèixer a artistes d’arreu. Volem portar creadors que treballin la performance, les lletres i el pensament contemporani, que trenquin la rutina urbana i que facin, així, participar els ciutadans en la cultura. |
| Fecha | 20 Octubre 2006 |
| Evento |
El I ENCUENTRO DE POESIA VISUALdel Centro de Poesia Visual (CPV) radicado en Peñarroya-Pueblonuevo, (Córdoba ), ha tenido lugar durante los dias 6 al 8 de Octubre de 2006, auspiciado por el Area de Cultura del Ayuntamiento y la Diputación de Córdoba y bajo la dirección y organización de Francisco Aliseda. El Taller de Zenón ha asistido a algunas de las ponencias y ha querido con este pequeño reportaje contribuir a la difusión de la poesia visual y sus protagonistas. |
| Fecha | 19 octubre 2006 |
| Evento | ...//...-TALLER MAIL ART. Las posibilidades del Arte. Asociación Acuarex
lugar: Escuela de Música. Aula de Informática del Ncc. - TALLER PERFORMANCE. “Idénticos”-Oficina para el intercambio de identidades. María José Vega Ampudia lugar: Universidad Popular ...//.... ENCUENTROS DEL ARTE 2006…ACCIÓN¡¡ Un año más, estamos aquí. Los Encuentros del Arte que alcanzan ya su cuarta edición irrumpiendo en la escena cultural otoñal para dar una alternativa firme y diferente al panorama artístico de la creación. Los Santos de Maimona, cuna de artistas, albergará durante un fin de semana las más diversas actividades de creación y promoción del Arte. La Asociación Cultural “Encuentros el Arte” prepara para esta ocasión un evento centrado en el ARTE DE ACCIÓN y en torno a él, talleres, charlas, cortos, música y teatro. Y donde habrá cabida para tod@s en esta gran FIESTA DEL ARTE. Desde la A. C. “Encuentros del Arte” queremos hacer especial mención a la importante colaboración del Excmo Ayuntamiento de Los Santos de Maimona y su universidad Popular y al patrocinio fundamental de la Junta de Extremadura, de Estación Cultura, de Caja Extremadura, de Diputación de Badajoz y de Fundación Maimona. MUCHAS GRACIAS. Niñ@s, adultos, mayores, profesionales, aficionados…OS ESPERAMOS QUIÉNES SOMOS La Asociación Cultural “Encuentros del Arte” tiene fechado su registro fundacional en junio de 2006. Está constituida por gente relacionada con el mundo del arte, ya sean profesionales o amantes del mismo y pertenecemos a diferentes colectivos profesionales. Entre nuestros objetivos, están: -La promoción del Arte en general y del contemporáneo en particular, así como potenciar sus nuevos creadores. -Dinamizar el panorama de la creación artística a través de Encuentros, talleres, exposiciones y más a lo largo de todo el año. Los Encuentros son nuestra actividad estrella, pero vienen muchas más… Nuestras actividades tienen un claro objetivo pedagógico y quieren abarcar, en lo posible, al amplio espectro de la población. Pensamos, en definitiva, que el arte contemporáneo es un viaje en el que es muy fácil embarcarse gracias a unas consignas mínimas…Nos hemos propuesto enseñaros las claves para que hagamos ese viaje tod@s junt@s... ¡BIENVENIDOS A LA FIESTA DEL ARTE¡ |
| Fecha | 18 octubre 2006 |
| Evento | Estoy consternada y muy apenada por la muerte de Gonzalo Millán. hace unos años estuvo en Salsipuedes, Córdoba, en un encuentro que
organizamos con unos chilenos, Escrituralteridad, EL SURSUREO. Una pérdida muy grande para la creación. Susana Romano |
| Fecha | 18 OCTUBRE 2006 |
| Evento | propost.org updating...
activitats +/- poètiques *_ FOIX DE SARRIÀ: 120 anys de poemes a la pedra (1886-2006) presentació d'una caspa de poemes “A dissabte 21 de octubre, al vilatge espanhol de Barcelona, barri de Sarrià, al centre mateix de la plaça Major, festa en família de presentació i degustació d'una esplèndida caspa de poemes, en commemoració de 120 anhs que demandatz poemes a la peira FOIX” acte de celebració dels 120 anys de la pastisseria foix de sarrià (1886-2006) dissabte 21 d’octubre, 12h, al carrer pedró de la creu cantonada amb major de sarrià (davant de la pastisseria) presentació i degustació de la caspa de poemes per celebrar els 120 anys de la pastisseria foix de sarrià i les seves flaires, el p.o.u.m. i propost.org hem decidit organitzar aquesta degustació no exempta de poètica i bastir en xacolata un recull de poemes. hi presentarem una capsa de poemes: una col·lecció de 18 xocolatines cadascuna impresa amb un poema diferent de 18 poetes catalans. els poetes participants són: sebastià alzamora, vicenç altaió, gerard altaió, miquel bauçà, eduard escoffet, patrick gifreu, àngels gregori, carles hac mor, manel marí, melcion mateu, josep pedrals, arnau pons, marc romera, martí sales, víctor sunyol, àngel terron, jordi vintró, ester xargay. la capsa està segellada amb una intervenció artística de jesús galdón. la capsa, en una edició limitada de 70 exemplars, estarà a la venda el dia de l’acte i a la mateixa pastisseria. hi haurà degustació dels poemes en xocolata i dels aires de sarrià. activitat matinal i gratuïta: nens, somnàmbuls, afamats de lletra i xocolata, fumadors i nuclis familiars de tota mena hi seran benvinguts. dissabte 21 d’octubre de 2006, a les 12h. al carrer pedró de la creu cantonada amb major de sarrià (davant de la pastisseria) 08034 barcelona organitza: foix de sarrià, p.o.u.m. i projectes poètics sense títol – propost.org amb el suport de: icub-ajuntament de barcelona, institució de les lletres catalanes. i la col·laboració del districte de sarrià. altres activitats: *_ FUM (arenys de mar, barcelona) TRANSPORTS CIBERIANS presenta FUM, festival d'universos musicals Entrada divendres 12 euros / Entrada dissabte 12 euros Entrada 2 dies 18 euros / Entrada cinema 5'8 euros >Divendres 20 d'octubre de 2006, Calisay a partir de les 18h: Habitual Video Team, Sandra Navarro i Dögg Mósesdóttir, Tres / Metallia Machina Silentia, Òscar Abril Ascaso + SedContra Avec Les Autres, Mastretta + Ajo, Mishima, Jordi Turtós >Dissabte 21 d'octubre de 2006, Calisay a partir de les 17h: Habitual Video Team, Antònia Font (conferència), CaboSanRoque / Centrifumgat, Jakob Draminsky Højmark & Mark Cunningham, Porcelain, Satellites / Park, Guillamino, Mingus B. Formentor, Rabato Game Boy >Diumenge 22 d'octubre de 2006, Cines Arenys 18h >>> Isaaki Lacuesta / La leyenda del tiempo; 20.15h >>> Lluís Danés / Llach, la revolta permanent; 22.15h >>> Isaaki Lacuesta / La leyenda del tiempo. *_ LEM (festival internacional de música experimental) 10a edició gràcia (barcelona) fins al 29 d’octubre http://www.gracia-territori.com/lem/2006/indexo-lem2006.htm acte de cloenda (29 d’octubre, mercat de l’abaceria centraL, 12h): primera sessió del projecte àgape, amb oriol lagé/àlex miota, accidents polipoètics, sebastià jovani, mil cocretas i rabbit *_ kinzena poetika a vilafranca del penedès cales hac mor i ester xargay, joan vinuesa i noel tatú, araki (joan saura i anna subirana), miguel poveda, carles rebassa, narcís comadira... del 14 al 28 d’octubre, diversos espais de vilafranca del penedès. +info: http://www.kpoetika.org/ *_ cultura lliure a la sala bahia entre d’altres, programació regular els divendres: la costilla de caín (artes escénicas y gastronomía). c/ olzinelles 31 08014 barcelona (barri de sants) metro: l1-l5 plaça de sants info@salabahia.net http://www.salabahia.net/ *____ _ _ _ prou!... darse de baja...no more... >>> subscriure's ... recibir info... + updatings... >>> projectes poètics sense títol - propost.org http://propost.org endins@propost.org PROPOSTA 2000-2004 http://propost.org/proposta ,,, |
| Fecha | 17 octubre 2006 |
| Evento | Normalmente las instalaciones de Calleja suelen ser algo más que impactantes. Suelen tener una buena dosis esotérica, enigmática, hermética y conceptual. Por eso queremos invitaros a su próxima instalación (todavía no ha sido hecha pública) pero de la que sabemos cuales van a ser sus elementos básicos (él mismo nos lo ha explicado)
SIMFONIA consta de dos elementos: el primero una alfombra creada con aproximadamente 2.000 cds que forman un inmenso cuadrado -y en cada cd hay escrito el nombre de un poeta- y el segundo elemento compuesta por las voces de 39 poetas recitando sus propios poemas. Dentro de la Sala Capitular se forma otro pequeño claustro donde las voces de los poetas no invitan al recogimiento y también a la meditación. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Si leeís con atención las voces de los poetas participantes comprenderéis que se trata de un proyecto memorable. S I M F O N I A Instal.lació de J.M.CALLEJA amb les veus dels poetes: Montserrat Abelló Vicent Alonso Lluís Alpera Raimon Avila Margarita Ballester Enric Casassas David Castillo Joan Colomines Narcís Comadira Eduard Escoffet Bartomeu Fiol Pere Fons Quima Jaume Josep Maria Llompart Joan Margarit Antoni Marí Biel Mesquida Carles H. Mor Josep Palau i Fabre Tònia Passola Josep Pedrals Eudald Puig Valerià Pujol Albert Ràfols-Casamada Josep Ramon Roig Pere Rovira Xavier Sabater J. M. Sala-Valldaura Màrius Sampere Jordi Sarsanedas Segimon Serrallonga Àlex Susanna Antoni Tàpies-Barba Carles Torner Joan Vergés Antoni Vidal Ferrando Guillem Viladot Joan Vinuesa Ester Xargay Museu de Sant Cugat – Monestir (Claustre del Monestir – Sala Capitular) Del 18 d’octubre al 19 de novembre de 2006 Horari: de dimarts a dissabte de 10h a 13h30, i de 15h a 19h; diumenges i festius, de 10h a 14h30 |
| Fecha | 3 y 4 noviembre 2006 |
| Evento | Buenos días,
los próximos 3 y 4 de noviembre se presentará en el CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona) el festival de arte sonoro MIL I UNA VEUS, organizado por la Orquestra del Caos y centrado en la exploración de los usos artísticos no convencionales de la voz humana. Más información en: http://www.sonoscop.net/ |
| Fecha | 11 octubre 2006 |
| Evento | Joan Brossa, desde Barcelona ao Novo Mundo
Exposición Del 3 de noviembre de 2006 al 6 de enero de 2007 Instituto Camões Rua Rodrigues Sampaio, 113 - Lisboa Abierto al público de de hs. Sábados, domingos y feriados, de a hs. La muestra antológica Joan Brossa, desde Barcelona al Nuevo Mundo ofrece una perspectiva de toda la obra del poeta catalán Joan Brossa, acercándonos a su trayectoria, sus distintos registros, su poética y sus temáticas. “Poeta en el sentido más amplio de la palabra, para Brossa (Barcelona, 1919-1998) no existieron los géneros ni las fronteras entre las artes. Toda su poesía está repleta de referencias a la visualidad. Quizás por ello también se introdujo en el mundo de la plástica. Desde el inicio (1941) realizó poemas experimentales de tipo caligramático, pero es a partir de 1959 que el poeta intensifica sus investigaciones y empieza a crear poemas visuales y objetos. Su temática será la misma de los poemas: denuncia socio-política, reflexión sobre el significado de las palabras y de las cosas, juegos sorprendentes.... Pero el material ya no será únicamente las palabras, sino también las letras y otros elementos amados por Brossa como el carnaval o los juegos de manos. La disparidad de intereses del poeta y sus amplios contactos lo llevaron también a la confección de carteles, terreno en que Brossa se convirtió en un referente indiscutible. A partir de la exposición en la Fundació Joan Miró de Barcelona de 1986, Joan Brossa o les paraules són les coses y de la antológica del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, de 1991, el poeta comenzó a ser conocido en todo el mundo, lo que le permitió realizar una serie de proyectos más complejos que se tradujeron en instalaciones y en lo que él denominó poemas corpóreos, o intervenciones sobre espacios urbanos” Glòria Bordons y Sergio González Valenzuela, curadores. Espectáculo de inauguración: Els pirates. Viernes 3 de noviembre / 18h Instituto Camões Rua Rodrigues Sampaio, 113 - Lisboa Con motivo de la inauguración de la exposición de Joan Brossa, y dentro de ella, esta joven compañía representarà unos fragmentos del Teatre de carrer (Teatro da rua) que el poeta escribió en el año 1945. Organizan: Institut Ramon Llull de la Generalitat de Catalunya e Instituto Camões. Visita guiada de la muestra con los curadores Domingo 5 de septiembre / 11hs30 Instituto Camões Rua Rodrigues Sampaio, 113 - Lisboa Los curadores de la muestra Joan Brossa, desde Barcelona al Nuevo Mundo, Glòria Bordons y Sergio González Valenzuela, realizarán una visita guiada para el público. Organiza: Instituto Camões Coloquio sobre poesía experimental. Diálogos a partir de Joan Brossa Lunes 6 de noviembre / de 16 a 20 hs Instituto Cervantes Rua Sta.Maria, 43F - Lisboa El Coloquio sobre poesía experimental, coordinado y organizado por Glòria Bordons de la Universitat de Barcelona y Rui Torres de la Universidade Fernando Pessoa de Porto, pretende establecer un diálogo entre la poesía de Joan Brossa y la poesía experimental producida en Portugal, Cataluña y otros países. Los ponentes serán Rui Torres, investigador principal del proyecto PO-EX; Pedro Reis, profesor tambien de la Universidade Fernando Pessoa de Porto y autor del libro Poesia concreta: uma prática intersemiótica; Manuel Portela, profesor de la Universidade de Coimbra; Glòria Bordons, especialista en Joan Brossa e investigadora principal del proyecto POCIÓ (Poesia i Educació); Lis Costa, profesora de la Universitat de Barcelona y autora, entre otros trabajos sobre poesía experimental, del DVD Poesia en viu a Barcelona (1991-2003); y Sergio González Valenzuela, profesor de la Universidad Finis Terrae de Santiago de Chile y cocurador de la muestra Joan Brossa, desde Barcelona ao Novo Mundo. A continuación se ofrecerá un recital, por parte de reconocidos poetas dentro del ámbito de la poesía experimental como Fernando Aguiar y Américo Rodrigues por parte portuguesa y Eduard Escoffet y Meritxell Cucurella-Jorba, por parte catalana. Organizan: Institut Ramon Llull de la Generalitat de Catalunya, Fundació Joan Brossa, PO-EX, grupo de investigación de la Universidade Fernando Pessoa y POCIÓ (Poesia i Educació), grupo de investigación reconocido de la Universitat de Barcelona . Presentación de Sumari Astral y Lecturas poéticas Martes 7 de noviembre /18hs Instituto Camões Rua Rodrigues Sampaio, 113 - Lisboa Pere Galceran-Uyà, doctor en filología e historia y traductor de Sumari Astral, de Joan Brossa, presentará este libro publicado en catalán, castellano y portugués por la editorial brasilera Amauta dirigida por Vanderley Mendonça. Eduard Escoffet, poeta y editor, que practica diferentes vertientes de la poesía y ha participado en numerosos recitales, ciclos y festivales de poesía visual y sonora en España, Italia, Francia, Bélgica, Alemania y Portugal, realizará una lectura y presentación de una selección de poemas de Sumari Astral. Organizan: Institut Ramon Llull de la Generalitat de Catalunya, Fundació Joan Brossa e Instituto Camões Espectáculo o_rosbife_ponto_come_se producido por “Mandrágora” (Cascais) Jueves 16 de noviembre /21hs Instituto Cervantes Rua Sta.Maria, 43F - Lisboa Exercício cheio de histórias tão absurdas e ridículas quanto o nosso cuotidiano, em que a descrição de actos visuais aproxima-nos de uma combinação complexa entre próximos e opostos. Texto e encenação de Manuel Almeida e Sousa, com Bruno Vilão, Marco Terro e Ricardo Mestre; som de Gonzalo Caldas a partir de temas do maestro Jorge Peixinho. Organizan: Mandrágora e Instituto Cervantes Lectura dramatizada de A rede, una obra de teatro de Brossa, a cargo de la compañía “Mandrágora”, precedida de una acción y seguida de un coloquio Miércoles 22 de noviembre /19hs Instituto Cervantes Rua Sta.Maria, 43F - Lisboa La compañía Mandrágora ofrecerá una lectura de una obra de texto de Joan Brossa, que posteriormente representará en Cascais. La lectura vendrá precedida por una performance a partir de tres poemas visuales de Brossa, a cargo de Bruno Vilão y Manuel Almeida e Sousa. Al acabar la lectura, habrá un colquio, en que participarán, además del director y los actores, Herman Bonnín, director del Brossa Espai Escènic de Barcelona, donde se han representado diversas obras del poeta catalán; Glòria Bordons, curadora de la muestra Joan Brossa desde Barcelona al Nuevo Mundo; Álvaro Garcia de Zúñiga, etc. Organizan: Mandrágora, Institut Ramon Llull de la Generalitat de Catalunya, Fundació Joan Brossa e Instituto Cervantes “Evento Joan Brossa” dentro del Festival de Cinema Ibérico Hola Lisboa Del 8 al 12 de diciembre Cinema São Jorge Con ocasión del Festival de Cinema Ibérico, se rinde homenaje a Brossa, proyectando un documental sobre su obra y exhibiendo los filmes que Pere Portabella realizó conjuntamente con Brossa entre 1967 y 1972, además de una Master Class con Pere Portabella sobre la relación entre ambos. Organizan: Embajada de España, Filme Couture Produções y Festival Hola Lisboa de Cinema Ibérico. Frases Brossa: Siempre digo que no soy “vanguardista”. Soy de mi tiempo. Lo que pasa es que entre tanto “retroguardista”, ser de tu tiempo es ser “vanguardista”.Joan Brossa “Por falta de medios aprendí a dar mucho con poco (y siempre he entendido que para obtener lo máximo posible hay que apuntar a lo imposible)”. Joan Brossa |
| Fecha | 9 agosto 2006 |
| Evento | ESPLENDIDO TRABAJO DE CLEMENTE PADIN EN ESCANER CULTURAL DEDICADO A LA PRINCIPAL FIGURA DEL POEMA VISUAL SONORO ELECTRONICO ANA MARIA URIBE: nació en Buenos Aires (1944), Argentina, donde cursó estudios de Filosofía. En 1970 obtuvo la beca Saint Exupéry, que le permitió continuar estudiando en París. A fines de la década del 60 se incorporó, con su serie Tipoemas, al movimiento de Poesía Visual, género que practicaría hasta el final de sus días en Marzo de 2004. En 1997 comenzó una serie de poemas visuales animados con base en Internet, los Anipoemas, en los cuales retomó algunas de las ideas expresadas en sus Tipoemas o poemas tipográficos (que acompañan esta nota). Para disfrutar de sus poemas animados, cliké en su sitio http://amuribe.tripod.com |
| Fecha | 7 agosto 2005 |
| Evento |
En una gran fiesta-exposición-performance-polipoesia que se prolongó desde las 7 de la tarde hasta la salida del sol, concluyó la presentación de la revista de arte experimental CALDO DE CULTIVO --------------------------------------------------------- Descripció: L'Antiga Audiència presenta el treball d'un grup d'artistes per a la nova revista Caldo de Cultivo Caldo de Cultivo mgz és una publicació experimental d'art i pensament contemporanis, una crida a l'experimentació artística, al pensament lliure i l'exploració cultural, que posa al descobert el treball més personal dels creadors emergents més representatius de les comarques de Tarragona i aquest és doncs el resultat de l'exposició que es podrà veure a partir del divendres 6 d'octubre a l'Antiga Audiència. Els artistes que col·laboren a Caldo de Cultivo, l'obra dels quals es podrà veure a l'exposició, són: Toni Galván, Corine Schimith, Esperanza Cobo, Blai, Xavi Roca, Sergi Càmara, César Reglero, Núria Rubio, Lorena Ros, Mëgan, Ouch, Jordi Erola, Richard White, Dani Alarcón, Mat Wood, J.J. White, Rosselló, Gerard Gené, Jesse Cabré, Lluc Queralt, Amadeu Anguera, Isabel Jover, El Tomi, Jordi Domènech, Gabi, Pep Escoda, Gerard Fisa, Ana Belén Rojo, Toni Navarro, Guillem Voltas i Unai Reglero. Exposició Dates: Del 6 al 31 d'octubre de 2006 Lloc: Antiga Audiència, Plaça del Pallol, 3. 43003 Tarragona Horari: De dilluns a dissabte de 10 a 13h i de 17 a 20h Diumenges de 10 a 13.30h Organitza: Ajuntament de Tarragona |
| Fecha | 03/10/06 |
| Evento | (Reproducción de la nota de prensa publicada por el Diario de Córdoba a fecha de 3/10/06 firmada por Yolanda Gómez )
Peñarroya--Pueblonuevo acogerá la exposición y las jornadas de Poesía Visual durante los días 6, 7 y 8 de octubre. Pere Sousa, Yolanda Pérez, Mikel Jáuregui, José Blanco, Jon Andoni Goikoetxea. Juan Rosco Madruga, Pablo del Barco, Antonio Gómez, Rodolfo Franco Rafael de Cózar, Julián Alonso, Pepe Murciego, y, J. M. Calleja, intervendrán como ponentes en el evento. Con este primer encuentro de Poesía Visual, el municipio ocupa un lugar privilegiado en cuanto a cultura se refiere, ya que a dichas Jornadas asistirán artistas muy adelantados en la investigación poética. La razón de este encuentro radica en mostrar los trabajos que actualmente se realizan en España y clarificar el lenguaje de la poesía visual, que al ser un campo abierto, permite que las diferentes tipologías adopten las técnicas a través de las nuevas tecnologías. El Centro de Poesía Visual -C.P.V.-, dirigido por Francisco Aliseda, está ubicado en Peñarroya--Pueblonuevo, junto al Museo Geológico--Minero, en el que hay un espacio destinado a biblioteca y documentación con múltiples obras de poetas visuales. Posteriormente, se contará con una zona destinada a exposición permanente. Además, desde octubre del pasado año se presenta públicamente la revista de Poesía Visual Veneno . (RF) |
| Fecha | 4 octubre 2006 |
| Evento | Queridos amigos, les cuento que después de arreglar mi computador, y recuperar mis programas luego de una
semana de ardua labor, se me echó a perder otra vez y ya ni prende, por lo que tuve que conseguir otro computador, instalarle todos los programas que uso para la revista, etc, etc, por lo que creo que la revista saldrá el fin de semana. Aprovecho de contarles que se une a Escáner Cultural Alonso Fernández quien nos ayudará a construir un Escáner dinámico, lo que significará que cada columnista pueda subir sus artículos Es probable que la revista cambie mucho, pero será para dar la posibilidad de que siga creciendo y no dependa de mi computador, o sea que se pueda armar desde los computadores de todos nosotros. Un abrazo a todos Y disculpen el retraso, Yto |
| Fecha | 3-10-2006 |
| Evento | SALVAR PALESTINA. Exposición ¨Arte por la Paz¨
El Arte ha representado el valor supremo de la libertad humana, de ahi la postura beligerante de la mayoría de los artistas frente a conflictos bélicos, sociales o politicos de cualquier indole: al compromiso de Malévich, Schwittes, Miguel Hernández, Alberto Sánchez, Federico García Lorca y otros tantos artistas continúa siendo la antorcha que pasa de generación en generación y que vela para denunciar la injusticia o la opresión de los más débiles. Esta exposición colectiva pretende ser una llamada de atención sobre la situación dramática que se vive en Palestina (tras la ¨campaña¨del Líbano) además de convertirse en foro de creación, debate y convivencia. Un proyecto que pueda convertirse en referencia y vaso comunicante para otros, y siempre desde un punto de vista esencialmente humanitario,no político. Esta muestra de doce obras de diversos formatos y técnicas de distintos autores extremeños pretende recabar fondos destinados a la ayuda en la reconstrución de hospitales, escuelas y/o cubrir necesidades sociales en Palestina y que serán gestionados medante ONG´s que trabajan en la zona. En ella participan autores del ámbito de la pintura, fotografía, o poesia experimental entre otras disciplinas artísticas.Participan: Perico Valhondo, pintor y profesor de grabado; Lourdes Murillo, pintora; Mariano Muriel, fotografo; Javier Alcaíns, pintor e iluminador de códices; Matilde Bilvís, pintora; Niki Barroso, pintor; Antonio Gómez, poeta; Antonio Orihuela, poeta; Juan Manuel Barrado, poeta; Sebastián, pintor y profesor de Arte, Pepe Higuero, fotógrafo y Antonio Sarró, pintor. La exposición será inaugurada el miercoles 4 de octubre en el Museo de Cáceres. |
| Fecha | 29- Septiembre-2006 |
| Evento | TERCER VOLUMEN DE LA ANTOLOGÍA DE POESÍA VISUAL DE VÍCTOR POZANCO.
En la línea a la que ya nos tiene acostumbrados y con un interesante texto de José María de Montels titulado:"NEOVANGUARDIA Y SINTAXIS VISUAL" "Conclusiones para una antologia", recibía ayer vía correo postal, la tercera entrega de la Antología de la Poesía Visual que el editor de Aiguafreda, Víctor Pozanco, ha sacado a la luz para complementar a las dos anteriores,de su Biblioteca Ciencias y Humanidades, en un esfuerzo editorial,en pro de la difusión de la Poesía Visual, que creo hay que agradecerle en lo que vale. Los antalogados en esta ocasión han sido los siguientes: Miguel Agudo. Francisco Aliseda.Carlos Antón. Laura Calvarro. JM Calleja. Lourdes de la Cal. Francesc Xavier Forés. Antonio Gómez. Sergi Quiñonero y José Ricart. |
| Fecha | 29 septiembre 2006 |
| Evento | POESIA SIN FRONTERAS ES EL PRIMER ENCUENTRO DEL CONJUNTO DE POETAS DE LA EDITORIAL "EL BAILE DEL SOL", ENTRE ELLOS SE ENCUENTRAN NUESTROS AMIGOS ANTONIO ORIHUELA Y JOSE BLANCO
Acercando Orillas (Poesía sin Fronteras) Poesía sin Fronteras, quiere ser un encuentro de escritores, que aún perteneciendo a zonas geográficas distintas del territorio estatal, tienen en común la forma de expresión de sus pensamientos, de sus necesidades, anhelos, creencias y reivindicaciones, que no es otra que la utilización del verso. Es además, un deseo de unión y de trabajo común, de creación de vínculos y sinergias entre los que aún no se conocen. La editorial que los une, Baile del Sol, es sólo el punto en común de todos ellos, pues todos han encontrado un espacio en nuestro fondo. Y así, buscamos el acercamiento sobre todo de los autores más alejados, los canarios, a los cuales les resulta siempre más difícil, el desplazamiento desde su tierra para poder participar de forma más cotidiana en encuentros, jornadas y lecturas. Es una oportunidad para que todos ellos puedan compartir su pasión por la literatura, y en concreto por la poesía, siendo este, un primer paso a otros que seguirán y que en general tienen como principal objetivo, traspasar fronteras, que lo son únicamente geográficas. Queremos establecer una continuidad a este proyecto, e ir añadiendo otros escritores, otros poetas que pertenezcan a otras tierras pero que guarden inquietudes de conocer y crear juntos. Acercando orillas. Baile del sol, comienza su andadura hace más de diez años. Su fundador, Tito Expósito, empezó con la edición de fancines como Orín Desteñido y revistas de música y literatura, como Baile del Sol. En un principio, Baile del Sol, se constituye como un colectivo cultural sin ánimo de lucro, su principal filosofía era la de dar una oportunidad de edición, a aquellos escritores noveles, que tenían dificultades para ver publicada su obra precisamente por lo que se pudiera entender como falta de “experiencia”. Esa dificultad la entendían y compartían algunos de los miembros del colectivo por encontrarse ellos mismos en esa situación. Por otro lado, Baile del Sol, planteaba aunar dentro de su proyecto, culturas afines y cercanas, como es sin duda, el continente africano, y ya dentro de sus primeras ediciones, nos encontramos con autores como Elhadj Amadou N’doye, (Estudios sobre narrativa canaria), Kaaramba Saaniang (El espejo roto), ambos de Senegal o Begong-Bodoli Betina, de la República Centroafricana. Seguimos manteniendo los principios iniciales, publicar a autores noveles, que ven por primera vez su obra hecha libro. Y seguimos intentando unir culturalmente a las islas con otros continentes, muchos de nuestros autores son latinoamericanos; de Argentina, Uruguay, Brasil, Venezuela, El Salvador, Cuba, Nicaragua… De Oceanía, tenemos a Sia Fiegel, de Europa acabamos de publicar a August Strindberg. Estamos evidentemente abiertos a toda aquella literatura, a todos aquellos autores, que sean encuadrables dentro de nuestra línea. Muchos son autores españoles, pertenecientes a las diferentes comunidades del Estado, pero evidentemente son los autores canarios, los que ocupan un mayor espacio dentro de nuestro fondo. |
| Fecha | 28 septiembre 2006 |
| Evento |
Ping! reunirá a artistas experimentales de Mallorca y Alemania Las actividades se desarrollarán en Sa Taronja de Andratx del 11 al 22 del próximo mes MARIANA DÍAZ El Festival Ping! de música y arte experimental llegará a Andratx del 11 al 22 de octubre próximos con la participación de artistas alemanes y mallorquines, más de una veintena, que ofrecerán sus propuestas plásticas, exposiciones, conciertos, talleres, conferencias, instalaciones y performances. La de este año será ya la tercera edición de un proyecto alternativo que se desarrolla en la sede de la Associació Cultural Sa Taronja, excepto algunas actividades, que se trasladan al Casal de Joves. Tina Horne, vicepresidente de Sa Taronja y alma de este propuesta cultural, explicó ayer que «en la primera y segunda edición vinieron artistas belgas y este año el país invitado será Alemania; participarán entre 12 y 15 artistas de dicho país y otros tantos de Mallorca y nuestra idea es establecer vínculos entre ellos y que los mallorquines también puedan salir fuera, crear una red alternativa de salas, para lo que pensamos pedir fondos a Europa». Ping!, un término que utilizan los programadores informáticos, «quiere ser una muestra de lo que se puede hacer con las nuevas tecnologías» y también un conjunto de acciones «super accesibles» ya que «muchos de los proyectos son interactivos», añade Tina Horne. Como ejemplo de lo que sucederá durante Ping!, el día de la inauguración, el 11 a partir de las 20.00, se presentarán cuatro acciones. El artista israelí residente en Alemania Ira Marom dará a conocer Del pixel al grano de arena, un trabajo mediante el que creará imágenes digitales en la arena y sobre el que, además, impartirá un taller. La performance Flying the garden tendrá firma mallorquina y transcurrirá en torno a la poesía visual y la voz, tanto la de la soprano Paz Juan, como la del cantaor Robatxo Buika. Esta propuesta multimedia está inspirada en el mundo de los insectos y también contará con Marga Nicolau, Valentín de Moreda y Yago Marqués. La cantante de ópera Claudia Herr se «encenderá en llamas» en el espectáculo Flamm aria y, además, tendrá a su cargo uno de los talleres, Jugando con fuego, en el que enseñará «como trabajar con el fuego teatralmente», explica Horne. Finalmente, la apertura del día 11 contará con la intérprete de theremin Barbara Bulchoz, que tocará sin manos, y dirigirá talleres. El amplio e intenso programa de Ping! incluirá tres exposiciones de fotografía con obras de Barbara Vidal, Carlos Morell y Christian Echtenacht. |
| Fecha | 26 Septiembre 2006 |
| Evento | II JORNADAS INTERNACIONALES:
“POESÍA Y EXPERIMENTACIÓN” Xe n o g r a f í a S _ IIª muestra de poes í a S y artes relacionales Córdoba, 13,14,15,16,17, de agosto de 2007 Biblioteca y Auditorio de la Facultad de Derecho Ciudad de Córdoba Manzana Jesuítica A CIRCULAR Estimados Colegas, Me dirijo a Uds. a fin de invitarles a participar de las II Jornadas Jornadas Internacionales: “Poesía y experimentación, formas relacionales del arte”, que tendrán lugar los días 13,14,15,16, 17 de agosto de 2007 auspiciadas por la Escuela de Letras, la Facultad de Filosofía y Humanidades y la Secretaría de Extensión de la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Córdoba y por el CONICET. La fundación Noesis y Reflet de Lettres auspician desde Francia la reunión científica. Esta segunda edición de las jornadas se realiza para profundizar y ampliar el debate intelectual sobre el estado actual de los estudios estéticos y teóricos referidos a las formas de ruptura en la poesía contemporánea, específicamente aquellas vinculadas a la materialidad visual y sonora del lenguaje. Asimismo, estas II Jornadas tienen especial interés en consolidar en el ámbito académico la discusión abierta en 2006 en torno de las últimas innovaciones artísticas y poéticas, y revisar las preguntas tradicionales de la estética literaria y filosófica, impulsando su actualización. Es por ello que consideramos de gran valor su presencia en las jornadas y su contribución teórica y artística. Les agradeceremos nos remitan a la brevedad un cv actualizado y una carta oficial de aceptación a participar de las jornadas. Sin otro particular, y agradeciendo de antemano el interés que otorgue a nuestra convocatoria, saludo a Ud. muy atentamente, Susana Romano Sued |
| Fecha | 27 septiembre 2006 |
| Evento | CHAR3
Pep Escoda Antic Ajuntament de Tarragona Carrer Major 39, Tarragona Del 15 de septiembre al 22 de octubre 2006 EL fotógrafo Pep Escoda presenta su trabajo sobre la antigua destilería de la Fábrica Chartreuse en Tarragona, enmarcada en la polémica sobre la ubicación o no en su interior del futuro centro de creación contemporania. Es un trabajo fotográfico en blanco y negro, no documentalista. Es una visión y reflexión del yo hacia el espacio que te rodea, que deja impregnar al autor y al espectador por la esencia y la sensibilidad, la biografía del vacío, las sensaciones, la melancolía, la mística y la poética del espacio, el silencio de un vacío que te habla, inmerso en los acontecimientos del presente sin olvidar el pasado. El trabajo se empezó en invierno del 2004 y finalizó la primavera del 2005. |
| Fecha | 22 Septiembre 2006 |
| Evento | El Ayuntamiento de Tarragona y el colectivo de jóvenes creadores La Pell del Llavi han convocado el primer concurso de podcasts poético-artísticos para fomentar la creatividad haciendo uso de las TIC. ¿Cómo?
1. Graba un mp3 de entre 3 y 5 minutos inspirado en el poema "Embriagaos" de Charles Baudelaire. Puedes usar técnicas de recitado, cantado, ruidismo, deformación fónica, efectos sonoros, etc. 2. Consulta el texto de Baudelaire y las bases completas en la web del Canal Joves Creadors 3. Inscríbete y sube tu podcast (mp3) en la web del concurso * Se admitirán a concurso podcasts y otras creaciones sonoras en catalán y/o castellano. * La convocatoria está abierta hasta el 30 de octubre del 2006. * El ámbito del concurso es internacional. * El veredicto del jurado se anunciará el 25 de noviembre Pedimos la máxima difusión y vuestra participación. Cualquier duda: Txus García Pascual Katalitza! - Creació i gestió de projectes socioculturals Tel. 607 249 582 info@katalitza.com - http://www.katalitza.com Adreça Postal: Apartat de Correus 132 - 43080 Tarragona Bloc personal: http://blocs.tinet.org/human-trash Fotolog: http://www.flickr.com/photos/humantrash/ |
| Fecha | 21 septiembre 2006 |
| Evento | la ricostruzione del paradiso terrestre
(terre risanate, acque depurate, aria pulita, sole benefico) nelle scritture anomale e nella poesia figurata (libri d’artista, oggetti, corrispondenza tattile) Adamo ed Eva in bicicletta a cura di Giancarlo Pavanello Biblioteca Comunale - Sala Civica Via Castelbarco 7 – 23880 Casatenovo (Lecco) 30 settembre - 14 ottobre 2006 Artisti: Paolo Albani, Fernando Andolcetti, Giordano Arzuffi, Paolo Badini, Calogero Barba, Vittore Baroni, Simon Baudhuin, Carlo Belloli, Mirella Bentivoglio, Carla Bertola, Tomaso Binga, Irma Blank, Carlo Caro Bugli, Carlo Caloro, Salvatore Carbone, Luciano Caruso, Lamberto Correggiari, Silvio Craia, Jakob De Chirico, Giuliano Della Casa, Giuseppe Desiato, Marcello Diotallevi, Liliana Ebalginelli, Paolo Facchi, Luc Fierens, Nicola Frangione, Heinz Gappmayr, Pierre Garnier, Nella Giambarresi, Lillo Giuliana, Gianni Godi, Elisabetta Gut, Marilede Izzo, Gerhard Jaschke, Emily Joe, Alessio Larocchi, Alfonso Lentini, Oronzo Liuzzi, Arrigo Lora-Totino, Mario Lunetta, Giuseppe Macchione, Ruggero Maggi, Franco Magro, Mauro Manfredi, Carmelo Marchese, Lucia Marcucci, Stelio Maria Martini, Eugenio Miccini, Enzo Miglietta, Giorgio Moio, Emilio Morandi, Keiichi Nakamura, Giampiero Neri, Stanislao Pacus, Clemente Padin, Giancarlo Pavanello, Rèmy Pènard, Michele Perfetti, Lamberto Pignotti, Daniele Poletti, Danilo Premoli, Maria Luisa Ricciuti, Guido Sartorelli, Antonio Sassu, Alba Savoi, Eugenia Serafini, Grazia Sernia, Franco Spena, Pete Spence, Aldo Spinelli, Giovanni Strada, Rod Summers, Sergio Vecchio, Mary Vieira, Alberto Vitacchio |
| Fecha | 19 septiembre 2006 |
| Evento | Referent a Santi Pau
De la Poesia visual a la Prosa Poètica Visual i l'Infocollage Tota bona poesia i, per tant, tota bona poètica és sempre, per al poeta i per al lector, un gran llibre de viatges. Aquest és el cas de l'obra de Santi Pau Quan... que exposem aquest estiu de 1998. Una obra que, ressorgida després d'un llarg període de silenci, és, a la vegada, fidel i innovadora. Fidel a la tradició del seu món poètic, la seva poesia continua mantenint tres de les característiques que li eren inherents: 1. La contenció i l'impacte: contenció pel que fa a la forma, i impacte pel que fa al concepte. 2. El predomini absolut de la imatge sobre el text 3. La importància de la composició Innovadora, dèiem, respecte als seus poemes anteriors perquè els actuals aprofundeixen el treball en seqüències i es recolzen en -se serveixen de- un mitjà nou: la informàtica, una eina que configura la nova modernitat i que obligarà a modificar les línies d'investigació de l'experimentació poètica i amb la qual està prenent forma una nova avantguarda. Santi Pau, com ho demostra la seva obra, és conscient que la conjunció d'aquests dos eixos, el la fidelitat i el de la innovació, és el tret distintiu del seu renàixer. ..//... Ramón Salvo xtec.es/~rsalvo/galeria/pau/ |
| Fecha | 7 de octubre de 2006 |
| Evento | Itinerarios brossianos
La obra de Brossa es reconocida cada vez más universalmente y con ella su condición de barcelonés de toda la vida. Brossa, para quien la poesía traspasaba los géneros, dejó una importante huella por toda la ciudad. La Fundació Joan Brossa, a través de las rutas a pie que organiza, os invita a seguirle los pasos y respirar los ambientes por los cuales la vida y la obra de Brossa fue transformándose en palabra, imagen y cuerpo. Próxima ruta: De la mano de Oriol Izquierdo: Día 7 de octubre, a las 11 de la mañana: Recorrido por Sant Gervasi: Desde la plaza Molina hasta el espacio expositivo de la Fundació Joan Brossa indagaremos en el Brossa más íntimo (sus estudios, sus amigos), veremos en el camino algunos de sus poemas corpóreos menos conocidos (las letras fugitivas de la sede del Círculo de Lectores, la langosta del Colegio de Aparejadores, etcétera), leeremos poemas y descubriremos facetas desconocidas del poeta. Inscripción previa obligatoria a través del correo electrónico joanbrossa@fundacio-joan-brossa.org o en el teléfono 93 458 99 94 Punto de encuentro: Plaza Molina, salida desde los FFCC en el flanco de montaña de la plaza Precio: 10€ (con el libro Itinerarios brossianos); 5€ (sin libro) PARA MÁS INFORMACIÓN: Fundació Joan Brossa. Exposición Permanente. Provença, 318 - 08037 Barcelona. T/93 467 69 52 F/93 467 22 03. www.fundaciojoanbrossa.org exposicions@fundaciojoanbrossa.org |
| Fecha | 17 Septiembre 2006 |
| Evento | Presentación de la revista de poesía visual LA HOJA M y la Revista 9 que es una extención de la anterior, coordinada por La Hoja M y realizada junto a los alumnos de 9° año del Instituto María Auxiliadora de la ciudad de Chajarí (Argentina).
Las revistas fueron presentadas en la 4° Feria del Libro y otras actividades culturales, en el Café literario, con un amplio marco de público y con mucho interés de parte del público jóven. Tambien se expusieron todos los trabajos recibidos, ´los ya publicados y los que saldrán en la N° 2 y los números siguientes. Un abrazo. Silvia |
| Fecha | 17 Septiembre 2006 |
| Evento | Todo el equipo del Taller del Sol y el Boek861 desean a los familiares y amigos del poeta Jesús Antonio Rojas, fuerzas creativas para que todo el trabajo de Jesús tenga una continuidad y fructifique a través de nuestras propias creaciones.
TDS/B861 |
| Fecha | 15 DE SEPTIEMBRE DE 2006 |
| Evento | Hace unos dias nos dejó Jesús Antonio Rojas despué de su primer poemario ¨Noche previa¨(1968), comenzó su estapa experimental,llegando ha participar en casi todas las muestras que se celebraron sobre este tema hasta mediados de los setenta, formó parte del grupo de Cuenca y con elloa publicó en 1972 ¨20 poemas experimentales¨. Sin abandonar la experimentación, siguió pùblicando poemarios ¨El tiempo y otros poemas¨ (1982),¨El anillo de
Baudelaire¨(1990), ¨Las posiciones) (1991), ¨El año del mono)¨(1994)...estuvo presente en dos de los últimos encuentros de EDITA,y se defendía cuando le criticábamos que había renegado de la experimentación, carpetas completas de obras haber si se anima algún editor decía. Va un poema corto de los últimos suyos que leí: Uno se busca a veces y cuando se encuentra perderse de nuevo le trae más cuenta. DESCANSE EN PAZ |
| Fecha | 14-9-06 |
| Evento | La Diputación Provincial de Huelva continúa moviendo la exposición de Poesía Visual de Manuel Calvarro que con caracter itinerante fue inaugurada en el Museo de Huelva, pasando a continuación al de Arte Contemporáneo de Nerva (Huelva).Ahora tras el paréntesis del verano puede visitarse nuevamente hasta el día 22 de septiembre, en el Teatro Cine de la localidad onubense de Bonares, para continuar despues su recorrido por otras localidades durante el presente año y el siguiente 2007.
Hay que felicitar a los mecenas de la misma por esta iniciativa, ya que gracias a ella al llevar la exposición a lugares alejados de los circuitos tradicionales,facilitará que la Poesía Visual pueda ser "descubierta" por muchas más personas. |
| Fecha | 14/09/06 |
| Evento | Ha llegado un comunicado de Alfonso López Gradolí advirtiéndonos que la antología que se encuentra preparando, a expensas de Calambur editorial, por diversos avatares, retrasará su salida hasta el primer mes del próximo año 2007. Paciencia al público en general, confiando en que la espera, con seguridad, valdrá la pena. (RF) |
| Fecha | 12 septiembre 2006 |
| Evento | Estimado amig@,
Nos ponemos en contacto vosotr@s para pediros vuestra colaboración en las “I JORNADAS DE POESÍA EXPERIMENTAL EN EUSKADI”. Una de las actividades que realizaremos en las Jornadas será una exposición de obra relacionada con esta corriente artística en la Casa de Cultura “Clara Campoamor” de Barakaldo, Bizkaia, España, en el mes de Noviembre del 2006. En la exposición incluiremos colecciones de Poesía visual, Poesía objeto, Libro objeto, Revista objeto, Poesía fonética, Video creaciones y Libro Artista. También haremos una muestra de publicaciones relacionadas con la poesía experimental y realizaremos un dossier sobre publicaciones de este genero, que nos comprometemos a que recibáis cuando este editado, al igual que toda la información sobre las Jornadas. Qué Pedimos: Nos gustaría tener en la exposición, “Sección Muestra de Publicaciones”, vuestras publicaciones editadas en el 2006 relacionadas con la Poesía Experimental, y así incluir una de ellas (La que vosotros indiquéis) en el dossier, El Dossier se llamará “Publicaciones de Poesía Experimental 2006”. Y se editará en papel y se incluirá en Internet, en bilingüe, Castellano/Euskera.(Todos aquellos que participen recibirán un ejemplar. Si queréis participar en la exposición, “Sección Muestra de Publicaciones”, mandad Dos ejemplares, rellenad la ficha que adjuntamos para su posterior clasificación e inclusión en el dossier, si nos mandáis más de una Publicación diferente, rellenad una ficha por publicación. Nos gustaría también pediros consulta y ayuda, ¿Tenéis conocimiento de revistas, editoriales o colectivos que traten y publiquen poesía experimental a nivel internacional?, nos sería de mucha ayuda contrastar datos y así poder pedir ejemplares para ponernos en contacto con ellos y tenerlos en la muestra de la exposición e incluirlos en el dossier sobre “Publicaciones de Poesía Experimental 2006”. Os mandaremos las actividades de las Jornadas en cuanto esté cerrada la asistencia de obra y artistas que estarán en: La margen izquierda del Nervión, Bilbao, España. MANDAD LA FICHA RELLENADA, JUNTO CON DOS EJEMPLARES DE VUESTRA PUBLICACIÓN, POR CORREO POSTAL, Y A TRAVÉS DE MAIL SÓLO LA FICHA A: lupi@tallerdelosentido.net Correo postal: L.U.P.I. C/ Vía Galindo, 13 (Lonja). 48910 Sestao, Bizkaia, España. Para más información: Mail: lupi@tallerdelosentido.net Un saludo, Coordinador J.Jesús Sanz. (Juanje). “La Única Puerta a la Izquierda” L.U.P.I. I JORNADAS DE POESÍA EXPERIMENTAL EN EUSKADI. Por cada publicación diferente que nos enviéis rellenad una ficha. MANDAD LA FICHA RELLENADA, JUNTO CON DOS EJEMPLARES DE VUESTRA PUBLICACIÓN POR CORREO POSTAL, Y A TRAVÉS DE MAIL SÓLO LA FICHA A: lupi@tallerdelosentido.net Dossier publicaciones de Poesía experimental · Nombre de la Publicación: · Año de creación: · Nº de publicaciones hasta la fecha: · Descripción de la Publicación (no más de cuatro líneas): · Coordinador, editorial, grupo... que la publica: · Otras observaciones: Organiza L.U.P.I. Subvenciona Gobierno Vasco |
| Fecha | 11 Septiembre 2006 |
| Evento | Il mondo della scrittura e dei segni non è solo un mezzo per comunicare parole, ma può diventare
espressione artistica completa, un metodo per educare l’occhio al bello. La scrittura come pretesto per fare arte. Tracce segni lettere STAGE DI CALLIGRAFIA a cura di Chen Li Biblioteca Civica D. Rebaudengo (Aurora) Sabato 7 ottobre dalle ore 10.30 alle ore 18.00 Sabato 14 ottobre dalle ore 15.00 alle ore 18.00 (incontro conclusivo) Biblioteca Civica D. Rebaudengo (Aurora) Corso Vercelli 15 Torino Per l’occasione sarà allestita un’esposizione delle opere di Chen Li e le note eseguite dal vivo da Alessandro Picciuolo faranno da accompagnamento musicale durante lo stage Iscrizione obbligatoria su prenotazione PER INFORMAZIONI E ISCRIZIONI: Biblioteca civica D. Rebaudengo (Aurora) corso Vercelli 15 - tel. 011 4435790 |
| Fecha | 11/09/06 |
| Evento | En Cal Jep, el lugar en el que conocimos a Raimon, quedará su recuerdo, sus "cristales con que mirar", objetos que compartió con nosotros. Una pérdida inesperada y dolorosa. Un fuerte abrazo a todos, mantengamos su recuerdo vivo.
Agustín Calvo |
| Fecha | 10 Septiembre 2006 |
| Evento | Benvolguts companys i companyes,
us faig arribar, quan el volum de feina m'ho ha permès, les fotos de Paraules per la Pau de setembre que vam fer amb la nostra càmara. Les podeu trobar a: http://www.flickr.com/photos/humantrash/ - carpeta "PXP Joan Brossa" i des d'allà, sou lliures d'agafar-les, comentar-les o emprar-les. Ull a la Foto "FORA VAIXELLS DE GUERRA" ;) No em vull acomiadar sense felicitar-vos, en nom de La Pell delLlavi i meu, per les accions brossianes, la lectura de poemes i d'anècdotes d'en Brossa i, per descomptat per la gran tasca que esteu fent, des de la Coordinadora, des de fa tant temps. Rebeu una abraçada i la meva disponibilitat per qualsevol iniciativa, Txus García Pascual |
| Fecha | 9 Septiembre 2006 |
| Evento | Qualsevol pèrdua d\'un poeta ens deixa un buit i una menlangia per sempre. Encara que no el vaig conèixer personalment, el meu testimoni i el meu reconeixement envers la seva persona i obra.
Condol per a la seva família , estimats i amics. F. Xavier Forés. |
| Fecha | 7 septiembre 2006 |
| Evento | Hola amigo:
Conocí a Raimon a través de Sergi Quiñonero y tuve la suerte de publicarle en mis "Cuadernos Extemporáneos" y de recibir alguno de sus trabajos. Siento muchísimo la pérdida porque era un buen elemnto en la poesía experimental y visual y, en lo poco que lo traté, me pareció una persona afable y sincera. Un recuerdo para él y mi reconocimiento como compañero y amigo. Julián Alonso |
| Fecha | 6 Septiembre 2006 |
| Evento | Hola
Em dic Terete, soc la companya d'en Raimon que va morir la matinada del dia 5 d'agost d'una parada respiratòria aguda, per això aquest "poema del mes" serà l'últim que es lliurarà...//... |
| Fecha | 6 Septiembre 2006 |
| Evento | QUE EL CIELO LE SEA LEVE.
un abrazo a todos eddie (j.bermúdez) |
| Fecha | 6 Septiembre 2006 |
| Evento | Vaig dinar amb el Raimon a Cal Jep i segueixo amb Ell. Les persones no moren, solçament el cos que no ens perdona.
Xer SiS |
| Fecha | 6 Septiembre 2006 |
| Evento | A Raimon sólo lo vi aquel día de Cal Jep, pero me pareció muy agradable, un buen hombre.
Se le fue su tiempo antes de tiempo. No me gusta dar "el pésame" de viva voz, pero creo que por escrito es profundo. Elisabeth Aranda |
| Fecha | 6 Septiembre 2006 |
| Evento | Me adhiero al dolor por el fallecimiento del poeta Raimon Español , fraternalmente.C.Padín |
| Fecha | 6 Septiembre 2006 |
| Evento | Siento la muerte de este vuestro compañero. Se nos van yendo los amigos, dejan de andar, dejan de respirar, dejan de ver, dejan de crear. Inadvertida o conscientemente nos dejan. Nosotros, inadvertida o conscientemente también, estamos. Por eso os mando un beso cordial.Lois Gil Magariños |
| Fecha | 6 SEPTIEMBRE 2006 |
| Evento | ESPAI INCERT
exposició col.lectiva a la GALERÍA PASPARTÚ carrer VERDI, 25 08012 INAUGURACIÓ EL 8 DE SETEMBRE A LES 20 HORES AMB LA INTERVENCIÓ D'UNA PERFORMANCE POÉTICA A CÀRREG D' EDDIE (J.BERMÚDEZ) ARTISTES DE LA EXPOSICIÓ: MARIA IVANOVA, PEREC, SANTI MORATÓ, ANTON FERNÁNDEZ y JULIA MARQUÉS MEYER GALERÍA PASPARTÚ C/ VERDI, 25 (Barri de Gràcia) www.galeriapaspartu.com |
| Fecha | 4 Septiembre 2006 |
| Evento | > ACCIONES MINIMAS URBANAS BROSSIANAS
> CON EL CARNET EN LA BOCA > Asi están las cosas, los miembros de la Coordinadora Tarragona Patrimoni de la Pau decidieron este primer domingo de septiembre, dedicar la jornada a realizar un verdadero festival de acciones minimas urbanas brossianas. Realizaron más de una docena de acciones, pero ya en la primera se presentaron los municipales y acabaron denunciados por realizar un acto pacifista y brossiano.Lo curioso del caso es la Coordinadora lleva ya cinco años y medio realinzando acciones pacifistas y artísticas el primer domingo de cada mes en la Plaza de la Font (Plaza del Ayuntamiento), y esta es la primera vez que los municipales se presentan para denunciar el acto. > > Parece ser que España gasta diariamente más de 58 millones de euros en armamento, y que sepamos ningún municipal se ha presentado a pedirles el DNI para cursar la respectiva denuncia, y ha tenido que ser precisamente el espíritu de Brossa el que merezca tal honor. > 1 > Después de lo visto, el Sr. Alcalde no debería extrañarse en absoluto que una de la acciones brossianas fuera en su honor. Concretamente aquella que representaba la sota de espadas > 1 > Y es que las autoridades municipales están convencidas de que todo lo hacen con amor y por nuestro bien. Los buques de guerra en el puerto de Tarragona son para protegernos y los submarinos nucleares para que podamos dormir tranquilos. > 1 > Es un amor que tiene nombre propio y que todos conocemos. Un amor desinteresado. Ese tipo de amor que todo lo invade y que llena nuestros corazones de PAZ y sosiego.Ese amor que ha hecho que países como Afganistan, Irak o Libano sean destruidos para que gocen del placer de la democracia y de las libertades del primer Mundo. > 1 > No nos queda más que felcitar a la COORDINADORA TARRAGONA PATRIMONI DE LA PAU por su coraje y su constancia durante más de cinco años para convertirse en la conciencia viva de una ciudad que ademas de estar rodeada por nucleares y petroquímicas, sus autoridades se muestran partidarias de que su puerto sea también un lugar privilegiado para los buques de guerra y el armamento nuclear. ------------------------------------------------- (*) Todas las fotos citadas en este reportaje las encontrarás en la galeria de im´´agenes del Boek861 |
| Fecha | 3 Septiembre 2006 |
| Evento | Hola amics. L' Associació Cultural Pont del Petroli us presenta la programació del cicle de poesia Poesia i cia en el quevolem aplegar una sèrie de quatre recitals amb una periodicitat mensual . Cada un del recitals tindria com a protagonista un poeta més l’acompanyament d’algú de la seva elecció però d’una disciplina aliena a la literatura: música, cinema, teatre, :
POESIA i cia Teatre Zorrilla Sant Miquel, 54 Badalona Oratori en memòria dels desheretats Valentí Soler + Andreu Solsona Laia Besalduch Ferran Besalduch dijous 14 de setembre a les 21 hores Endoll - en doll Josep Pedrals + Guillamino dimecres 18 d'octubre a les 21 hores DIN A4 - DINAMITA Pep Mita + Francesc Compte dimecres 15 de novembre a les 21 hores Precaució: OBRES! Enric Casasses + Feliu Gasull dimecres 13 de desembre a les 21 hores Us hi esperem ASSOCIACIÓ CULTURAL DE POESIA PONT DEL PETROLI |
| Fecha | 2 septiembre 2006 |
| Evento | Poesía concreta
De Wikipedia, la enciclopedia libre Poesía Concreta es un género de la poesía. En este género, lo visual y espacial tienen el mismo nivel de importancia que la rima y el ritmo en la poesía lírica. Los inicios históricos de la poesía concreta se hallan en los años 1950 cuando se acuñó el término "concreto" como apellido para esta escuela. Como plan estético, el concretismo fue un impulso ideológico importante en el desarrollo de las artes en la mitad del siglo XX y no sólo en la poesía. Tabla de contenidos [ocultar] * 1 El Concretismo en Abstracto * 2 Historia de la Poesía Concreta * 3 Escritura Concreta * 4 Enlaces externos [editar] El Concretismo en Abstracto El concretismo fue un movimiento de vanguardia que nació en la pintura en los años 1930. Sus principales postulados en la plástica son: * Rechazo de toda relación con lo natural, lo objetivo y lo simbólico. * Objetuación o representación de ideas abstractas en una nueva realidad de carácter universal y constante. * Preocupación por la expresión plástica basada principalmente en la línea y la superficie, y en menor medida el color. * Empleo de elementos geométricos sencillos (círculos, cuadrados, triángulos) y creación de tensiones. * La forma tiene más importancia que el color. * Composiciones geométricas formando estructuras que recuerdan construcciones o arquitecturas. * Colores planos creando efectos cromáticos de espacio y vibración plástica.[1] También se ocupó el término para denominar la música concreta surgida en los años 1940 a partir del trabajo del compositor francés Pierre Schaeffer. La música concreta, en términos básicos, se hace a partir de grabaciones de sonidos reales dispuestos y filtrados de tal manera que hacen un montaje sonoro. Es importante para nosotros destacar este concepto de montaje, pues la obra final del compositor concreto sólo existe como una grabación. De la misma manera, el poema concreto solamente existe en la página en blanco o el espacio bidimensional del texto escrito. La composición musical y el poema concreto difícilmente son reproducibles en vivo por un intérprete. La poesía concreta, entonces, connota un proceso de escritura distinta a la versificada. Esta depende de la sonoridad y potencial oral de ser recitada para sus fines estéticos. En cambio, un poema concreto ocupa el espacio dado por la página como herramienta expresiva. Jugando con la disposición del texto sobre la hoja, es posible introducir otros elementos significantes no lingüísticos en la obra. Frente a la ausencia de gramática oracional, el lector y el autor aceptan el espacio y la forma del lenuguaje escrito como una gramática que abarca el poema entero. La razón porqué se dice "concreta" es por oposición positiva al término "abstracto". Lo astracto es aquello que se piensa extrayéndolo de su ser natural. Lo concreto no es otra cosa que lo que es, y un arte concreta se hace cargo de su material funcionalmente en vez de simbólicamente[2]. Es decir, el poema concreto dispone todo lo necesario para la descripción de una idea en el texto: referencias, relaciones, jerarquías, construcciones y destrucciones. Por estos motivos la poesía concreta es altamente sintética: Un mínimo de lenguaje expresando una idea puntual. [editar] Historia de la Poesía Concreta La poesía concreta se ha vuelto un término inclusivo que, desde 1950 en adelante, parece aglomerar la posía visual en general. El movimiento fue asumido con entusiasmo por escritores alrededor del mundo entero pero, en su definición más estricta, su fundación se debe exclusivamente a Eugen Gomringer en Europa y simultáneamente al Grupo Noigandres en Brasil[3]. El manifiesto del grupo Noigandres, "Plan Piloto para la Poesía Concreta"[4] aparece en la revista NOIGANDRES 4 y nombra como antecedentes del concretismo poético a una serie de autores: Stéphane Mallarmé con Un coup de des, 1897; Ezra Pound con The Cantos, 1925; James Joyce con Finnegan's Wake, 1939; E.E. Cummings; Apollinaire con Calligrammes, 1918; Oswaldo de Andrade, Anton Webern en el ámbito musical; la serie de pinturas Boogie-Woogie de Piet Mondrian, etcétera. Dada la cercanía que sintieron los poetas Noigandres con la tradición, no podemos hablar de un nacimiento súbito de la poesía concreta. No obstante, el grupo Noigandres fue enteramente responsable del acuñamiento del nombre y el primer manifiesto. En 1952, los poetas Decio Pignatari, Augusto de Campos y su hermano Haroldo de Campos habían fundado el grupo Noigandres en São Paulo, publicando además el primer número de la revista NOIGANDRES. Sus actividades y experimentos conducirían más adelante, entre 1953 y 1956, a la fundación del movimiento de poesía concreta. El término lo acuñó Augusto de Campos en la segunda edición de NOIGANDRES en el título de uno de los artículos y el nombre se propago rápiamente por los medios escritos[5]. El lanzamiento público del movimiento se dio lugar en la "Exposición Nacional de Arte Concreta" de São Paulo en Diciembre de 1956 y luego en febrero de 1957 en Río de Janeiro. Al mismo tiempo el poeta boliviano-suizo Eugen Gomringer se encontraba frustrado con los modos clásicos de escritura. Sin consciencia del movimiento que se estaba llevando a cabo con simultaneidad en Brasil, aunque conscientemente inspirado en el arte concreta) Gomringer comenzó a escribir poemas que él llamó "constelaciones" en 1952 para luego publicar un libro del mismo nombre en 1953. Vale destacar que los concretistas Brasileros concebían a sus obras como "ideogramas" textuales, en relación directa con la obra del poeta estadounidense Ezra Pound. En un viaje a Europa, Decio Pignatari visitó a Gomringer en la ciudad de Ulm en 1955 y éste decidió aceptar la denominación general de "poesía concreta" a su obra poética. [editar] Escritura Concreta Lo primero que hay que recordar a la hora de leer o escribir un poema concreto es la relación estrecha entre forma y función. Normalmente existe una separación natural del lenguaje entre el signo gráfico y el significado “profundo” del texto. El concretismo propone la unión de ambos polos lingüísticos. En este sentido, lo concreto es lo opuesto a lo abstracto; pues si la abstracción extrae el objeto de sus medios, lo concreto es aquello que existe indivisible de las cualidades que lo definen. Los recursos que ocupan los escritores concretos son, entre otros: Alteración de la palabra; repetición; formas geométricas; cantidad mínima de palabras; estructura emblemática y caligramática. Ejemplos: Eugen Gomringer, "Wind" Vemos en primera instancia que no estamos mirando un poema en el sentido tradicional. No tenemos un discurso construido con palabras, oraciones o versos, sino una sola unidad sémica. Esto quiere decir, básicamente, que el poema está constituido por un ítem léxico y una disposición particular de letras en el espacio. Juntos, estos denotan explícitamente lo que la palabra "wind" de por sí connotaría. Entonces vemos que el sentido de la palabra se manifiesta en el poema concreto como una ilustración de sí misma mientras que el poema escrito depende del sentido implícito de las palabras para usos más abstractos como por ejemplo la metáfora y la metonimia. La idea es una aproximación no accidental a la iconografía oriental donde la palabra en el texto es simultáneamente una palabra unitaria y una representación simbólica de sus atributos. De ahí que el grupo Noigandres diera crédito al trabajo teórico de Ezra Pound en iconografía. Decio Pignatari, "LIFE" 1958 El campo poético se extiende de esa manera hacia la composición gráfica del texto. En este poema de Decio Pignatari podemos observar cómo se ha jugado con la composición de las letras para hacer cada línea valer como significante. La visualidad se hace cargo del sentido del poema desde todos los puntos de vista: Un guiño hacia la cultura pop en la tipografía de LIFE magazine; La desarticulación gráfica del signo lingüístico como argumento poético; La posición de los signos en cuadrados o viñetas proponiendo una manera de ser leído. La disposición de los objetos en un texto dan lugar a la ambigüedad y la interpretación tan eficientemente como la más compleja oración. Aquí queda claro, pues la palabra vida (LIFE) la vemos construyéndose paulatinamente con líneas rectas hasta llenar todos los espacios posibles. Acaba la serie con un signo ambiguo y el último cuadro trae orden al texto, disponiendo el sentido del juego para el lector. Haroldo de Campos, sín título 1958 El concepto detrás del poema se vuelve más elaborado cuando se introducen más palabras y unidades gramáticas mínimas. En este poema de Haroldo de Campos el sentido de "organización", como se ha visto arriba, se mantiene. Sin embargo las relaciones entre las partes del poema incluyen ahora un sentido semántico además del tipográfico y semiótico previamente visto. Las partes en el poema deben tomarse como unidades concretas de significado. Ese valor de significancia de las oraciones funciona en el texto concreto a partir de las relaciones que surgen de su ubicación en la página. Las formas geométricas que vemos en el texto funcionan con las frases: Cada uno de los triángulos delimita un espacio para las ideas emparentadas como por ejemplo lo negativo ("not to be born [...] not to be dead") o la recurrencia ("to die again [...] to be reborn"). Así se hace evidente la gramática |
| Fecha | Agosto 30, 2006 |
| Evento | Leandro Katz
‘A Los Pies De La Letra’ -muestra acumulativa de obras con letras y textos- Arcimboldo Galeria de Arte Reconquista 761 Buenos Aires - Argentina Apertura: Lunes 28 de agosto de 2006, 19 a 21 hs. Brindis: Jueves 14 de septiembre, 19 a 21 hs. Cierre: Sábado 23 de septiembre Leandro Katz - Movimiento Romántiko Kool http://users.rcn.com/leandrok/ |
| Fecha | 30 Agosto 2006 |
| Evento | El proper 3 de setembre és diumenge, primer diumenge de mes, i, evidentment, farem Paraules per la Pau. Paraules per la Pau és, ja ho sabeu, una concentració, inicialment, contra la presència de vaixells de guerra al port de la ciutat i que ha esdevingut concentració antimilitarista i per la pau, a partir de la creació d'espais de pau i art. Paraules per la Pau va començar en el mes de març de 2001 i s'ha fet ininterrompudament cada primer diumenge de mes des de aleshores.
Paraules per la Pau es fa a les 12 del migdia a la Plaça de la Font. Aquest diumenge l'espai de pau i art el farem recordant Joan Brossa. Farem "accions brossianes" que, d'acord amb les bases que reproduim més avall, esdevindran "accion mínimes brossianes". Un espectacle poètic, visual i musical. També distribuirem el núm. 60 del full informatiu que, el mes que ve, publicarà les fotos de les accions mínimes brossianes. Us esperem aquest diumenge, 3 de setembre, a les 12 del migdia, a la Plaça de la Font. |
| Fecha | 29 Agosto 2006 |
| Evento | Santiago de Chile- Tras un prolongado silencio editorial, el escritor chileno Nicanor Parra, premio Reina Sofía de poesía, ha vuelto con una exposición que no ha dejado a nadie indiferente, en el inicio de una etapa de intensa actividad para el autor, próximo a cumplir 92 años. Hace cuatro semanas lanzó «Discursos de sobremesa», que desde su aparición figura entre los libros más vendidos en Chile. Y ahora le toca el turno a «Obras Públicas», la exposición inaugurada en el Centro Cultural del Palacio de La Moneda, con una «parriana» participación de la presidenta Michelle Bachelet.
La controversia gira en torno a una instalación que Parra tituló «El pago de Chile» y que muestra ahorcados a los 34 presidentes que ha tenido Chile, incluidos por cierto Salvador Allende, Augusto Pinochet y Ricardo Lagos. La instalación, tratándose de Parra, puede interpretarse como una broma, un derroche intelectual o una expresión visual de la más genuina antipoesía, que refleja una de las zonas oscuras de la idiosincrasia de los chilenos. Bachelet interviene. Parra, que abandonó su vida ermitaña en Las Cruces para estar en la inauguración, dedicó a los presentes «El Hombre Imaginario», se declaró «más conciliador que provocador» y disfrutó de los halagos con le hacían a cada paso. «Contento es una palabra muy chica para definir el momento», comentó cuando se retiraba el autor de «Poemas y antipoemas» y «Meditaciones del Cristo de Elqui», que cumplirá 92 años el próximo 5 de septiembre. «Habría que buscar una palabrita un poco más contundente», añadió, y corrigió a un periodista que le preguntó: ¿qué es lo que más le gusta de la muestra?. «(Debería ser) qué es lo que menos me disgusta porque son trabajos que he hecho yo, y yo no estoy conforme con lo que hago», precisó. Michelle Bachelet, tras ofrecerle al poeta sus «parrabienes» le preguntó «¿Me agregará (a la lista de ahorcados) cuando me vaya, don Nicanor?», para después invitar a los presentes a no ser «parranoicos» y defender el carácter artístico de la instalación «Esto es una instalación de arte, de poesía o de antipoesía ciudadana. Debemos promover y aplaudir la libertad», subrayó Bachelet, en una tácita alusión a una polémica que precedió a la inauguración de la muestra y que le costó el puesto a la responsable del Centro Cultural, Morgana Rodríguez. La responsable, según trascendió, se enfrentó con la ministra de Cultura, Paulina Urrutia, que habría objetado la fila de presidentes ahorcados. En «Obras Públicas» Parra golpea a diestra o siniestra, en la mejor tradición de sus «artefactos», al estilo de «La izquierda y la derecha unidas/jamás serán vencidas». En una coherente identificación con su creencia de que «a la poseía no la lee nadie», Parra derrama su creatividad en una antipoesía visual expresada en grafitis, vídeos y lo que el llama «trabajos prácticos». Estos últimos son artefactos respaldados por una multitud de objetos tan extravagantes como viejas máquinas de coser, crucifijos, velas y la novedad, esta vez, de ocho películas de un minuto. En una aparece el propio Parra, sobre el busto de la Venus de Milo, con la leyenda «yo también tomo leche». Parra acaba de publicar además «Discursos de sobremesa», una recopilación de textos del creador de la antipoesía, incluido «Also Sprach Altazor» (1993), creado en homenaje a Huidobro y el notable «Mai mai Peñi», con que agradeció en Guadalajara, en 1991, la obtención del premio Juan Rulfo. Parra, que en los últimos años sólo había publicado «Lear, Rey & Mendigo», una traducción de la obra de Shakespeare, ha vuelto así a la acción, que este año tendrá su máxima expresión en octubre, con la aparición del primer tomo de sus «Obras Completas». Efe |
| Fecha | 24 agosto 2006 |
| Evento | Estoy de acuerdo en la apreciación que hacéis de CUADERNOS ESCOLARES. Me ha parecido una edición excelente y gráficamente interesante. Un lujito japonés. Nuestro agradecimiento a Antonio Gómez y a la Junta de Extremadura que juntos han sabido poner en acto un tandem que funciona intermitentemente a la perfección: me refiero además a las jornadas de didáctica en las que se introduce la poesía visual como herramienta de formación de los maestros. No debemos olvidar que la tarea de la creación y la difusión es importante, pero lo es tanto el de la alfabetización o alfabetidad. Salud y realidad a/para todos. |
| Fecha | 23-08-06 |
| Evento | Adrian Fortunato/Alejandro Thornton/Claudio Roncoli/Lucila Poisson. (sala Proyecto Cubo) PROYECTO CUBO es un espacio de divulgación de artistas contemporáneos jóvenes. Surge a partir de una iniciativa de Pabellon4 de convocar a cuatro jóvenes autores de gran calidad teniendo como fin ayudar a insertar su obra en el mercado del arte. Tuvo un primer período de gran repercusión durante el 2005 reuniendo en esa oportunidad a cuatro autores como Barbara Steimberg, Claudia Fernández, Paula Otegui y Sebastian Pastorino. Para esta segunda etapa los seleccionados son Adrián Fortunato, Alejandro Thornton, Claudio Roncoli y Lucila Poisson, destacando la calidad pictórica de sus obras. Se inicia a partir de un proyecto curatorial realizado sobre su propia obra, para luego anunciar la apertura de una sala donde estará instalada durante un período de un año en el que se trabajará generando distintas propuestas, logrando así afianzar su trabajo y legitimar su imagen. Durante este año se podrá apreciar el crecimiento de la obra de estos artistas a través de distintos proyectos que se irán realizando mes tras mes. A su vez cada uno contará con esta sala para realizar una muestra individual. La intención es que todas las personas que tengan afinidad con su obra puedan hacer un seguimiento de la misma. Rodrigo Alonso dice respecto de PROYECTO CUBO 2006 "Los artistas reunidos hacen gala de la celebrada pluralidad, radical diversidad y predilección por la heterogeneidad que caracteriza a la producción pictórica actual. Aun cuando comparten cierta atracción por el diseño y la imaginería pop, sus obras exploran caminos muy diferentes, se aventuran en investigaciones que por momentos los hermanan y por momentos los apartan, generando analogías y contrastes, resonancias y contrapuntos. Entre el rigor compositivo y la exuberancia icónica, entre la serenidad meditativa y el estallido visual, entre la reducción conceptual y la acumulación barroca, entre la intensidad monocroma y la epifanía del color, las obras de estos cuatro artistas evaden homogeneidades y clasificaciones para reforzar la vitalidad de la pintura actual". Nestor Zonana Curador Pabellon 4 |
| Fecha | |
| Evento | primera exposición-lectura de poesía visual y experimental del poeta dominicano Pedro Pablo Fernández. Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña.
Contacto y más información: pedropabloarrobanandyrivaspuntocom |
| Fecha | 13 agosto 2006 |
| Evento | César Reglero e Isabel Jover cambian de domicilio y se trasladan a Roda de Berá (Tarragona), circunstancia por la cual quedarán unos dias desconectados de internet. Sin embargo la correspondencia postal se puede remitir al lugar de costumbre que permanece imvariable:
César Reglero / Isabel Jover Apartado de correos 861 / 43080 Tarragona / España DOCUMENTACION El Arco de Berà –conjuntamente con las murallas, la Torre de los Escipiones y el Acueducto de las Ferreras– es uno de los monumentos que, históricamente, más se ha utilizado como elemento representativo de la antigua ciudad de Tárraco. En concreto, la forma y la imagen del Arco de Berà se han utilizado en multitud de publicaciones, postales, objetos de recuerdo, litografías, etc. Es un monumento que ha pasado a formar parte del escenaro de imágenes cotidianas para los habitantes del Campo de Tarragona y para todos los viajeros que a lo largo del tiempo han circulado por la antigua Vía Augusta o por la actual carretera N-340. |
| Fecha | 10 de agosto de 2006 |
| Evento | Inuguracion
HABITAT DATA de Alejandro Taliano en Mapa Liquido www.mapaliquido.com.ar |
| Fecha | Agosto 2006 |
| Evento | www.ecoloquia.com invita a todos los poetas visuales, que se preocupan por la conservacion del medio ambiente y la cultura a enviar de dos a cuatro trabajos ,inspirados en la problemática socio-ambiental -la Naturaleza y el respeto entre las personas-para ser publicados en su seccion POESIA VISUAL
enviar los trabajos a : susanawt@gmail.com |
| Fecha | 12 agosto 2006 |
| Evento | A 11 DE AGOSTO DEL 2006 RECIBIMOS UN CD DEL EQUIPO A QUE COMPLEMENTAN LAS ACCIONES REALIZADAS A TRAVES DE UN VIDEO-INSTALACION EN JULIO DEL 2006 EN LA PAMPA. DE LAS SECUENCIAS RECIBIDAS PUBLICAMOS UNA SELECCIÓN Y NOS REMITIMOS AL TEXTO EXPLICATIVO QUE SE ADJUNTA A CONTINUACIÓN:
ACCION D Titulo: Goya Reinstalado La condición humana, a 200 años El domingo 23 de julio de 2006 presentamos una video instalación que muestra los desastres de la guerra 200 años atrás (Goya), mezclada con imágenes de la CNN. Entendemos que los conceptos vertidos debajo de cada estampa de Goya, adquieren a 200 años un significado muy potente; nos dejan además un sabor amargo y la conciencia de que la razón en muchas oportunidades genera monstruos como expresara oportunamente el mismo artista. Van algunos a modo de ejemplo, No se puede mirar, No se puede saber por qué, Grande hazaña! Con muertos!, Farándula de charlatanes, Con razón o sin ella, Y son fieras, Duro es el paso!, Enterrar y callar, Si son de otro linaje. Con este acto adherimos a las acciones mínimas urbanas brossianas. Equipo "A" Rosa Audisio Luis Abraham Argentina/La Pampa Patagonia/julio 2006 / Agosto 2006 VER LAS SECUEN CIAS EN http://www.boek861.com/acciones/indice.php |
| Fecha | 8 agosto 2006 |
| Evento | Poeta en Castelló
La Poesia Mínima de Cecília Segura Antoni Albalat Avui diumenge, 6 d’agost de 2006, a les 21 hores, al Casal Pere Ignasi, de Campos (Mallorca), l’artista Cecília Segura inaugurarà l’exposició «Poesia Mínima», que combina litografies, instal·lacions fetes amb plom, fibra sintètica i uns altres materials carregats de futur. Cecília Segura ho ha definit com un «projecte en construcció», en el qual també hi participen (segons l’ordre de la invitació): Antoni Albalat; Santamà Diseña, il·luminació de Sisex/SD; ambientació sonora de Sisex i muntatge de Cecília Segura i de Teresa Bonet. La mostra es podrà visitar fins el 30 de setembre de 2006. En realitat no coneixia Cecília Segura fins que fa uns mesos vaig rebre un missatge electrònic on em demanava permís per fer servir un haikú que jo havia publicat al llibre «Ritmos», del qual també són autors Xaro Nomdedeu, Pilar Moreno i Eliseo Borràs, per a la tarja d’invitació d’aquesta exposició. De vegades els llibres són això: ampolles que es llancen a la mar amb missatges que algú llegirà ves a saber quan o llavors que fructifiquen amb periodicitat inesperada i fan flors, alguns cops, bellíssimes. M’ha colpit l’obra de Cecília Segura. Sota una aparença de xicota fràgil, amaga una sensibilitat valenta, coratjosa i ferma, que domina tant l’espai tridimensional com les arts gràfiques, el llibre d’autor o l’escultura. A partir de maquetes molt elaborades construeix peces grans que evoquen arpes, cortines de pluja, construccions matemàtiques o xarxes efímeres que envolten la persona que les contempla. També són, per tant, teranyines captivadores que s’acompanyen de jocs de llums i ombres i de sons i evocacions musicals. Alhora Cecília Segura estampa litografies on combina amb mestratge i netedat les construccions i les malles geomètriques amb la fotografia de plantes i elements naturals ben suggeridors. No de bades, és una gran activista del món dels llibres d’autor, que es declara partidària del mestissatge tècnic i al mateix temps de la polisèmia discursiva. Tot plegat, un joc de llums i ombres, de cromatismes, on s’amaga una profunditat semàntica d’arrels ben assentades. I aquí és on entra el poeta. Del haikú per a la tarja d’invitació, hem passat a la complicitat poètica i al treball interdisciplinari i a les parets, els jocs de llum i ombra s’han omplert de micropoemes meus, que he escrit sobre les parets amb carbonet, poemes nous inspirats directament per les seues litografies, on matèries tan humils com el card de marge, o les buguenvíl·lies assoleixen la grandesa de les floretes bíbliques, aquelles que s’abillaven més bellament que Salomó en tota la seua esplendor i creixien, lliures i despreocupades, als terrers que exaltava, per exemple, Damià Huguet. Quan les arts plàstiques generen poesia es produeix una simbiosi artística on l’expressió és una banda de Moebius, sens principi ni fi, que es pot contemplar des de qualsevol angle i on les formigues són els elements del tot constructiu: fils, plom, litografies, fotografies o versos, que passen de ser referents mínims a assolir la multidimensionalitat. En la creació, com en altres tantes coses, els valors solen ser qualitatius en comptes de quantitatius i és llavors quan un se sent feliç d’ensopegar, només amb un haikú, amb creadores com Cecília. Esteu, doncs, totes i tots, convidades a aquesta exposició en la qual una servidora és una petita ombra de l’univers poètic de Cecília Segura. |
| Fecha | 5 agosto 2006 |
| Evento | PARAULES PER LA PAU // Recordeu que el distribuirem diumenge, 6 d'agost, a Paraules per la Pau, a les 12 del migdia a la Plaça de la Font. Aquest cop recordarem Iraq, Palestina, Liban... i Hiroshima (61 aniversari del bombardeig atòmic). Ho farem amb un taller de fanalets de paper que, a la nit, a les 22,30 h., dipositarem a la Font del Centenari.TARRAGONA PATRIMONI DE LA PAU
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| Fecha | 4 de agosto 2006 |
| Evento |
Una exposición en homenaje del artista Guillermo Deisler se efectuará entre los días 20 al 30 de septiembre de 2006, en la Casa de la Cultura, Latorre 2535 de la ciudad de Antofagasta Deisler fue por muchos años docente de la Universidad de Chile Sede Antofagasta. La exposición está compuesta por numerosas obras del artista,muchas de ellas inéditas y desconocidas, las que realizó cuando vivía en esta ciudad, donde dirigió también la editorial "Mimbre". Darán testimonio acerca del artísta varios destacados docentes que fueron amigos del extinto maestro y destacará su vida y obra. La expsición es patrocinada por la Sociedad de Escritores de Chile, Filial Antofagasta y el Círculo de Artes "Manuel Durán Díaz". |
| Fecha | 1 agosto 2006 |
| Evento | http://boek861.com
Hey, que si te hemos enviado este mail es porque nos gustaría mucho (c'est un piacere, plaisir, placerrrr) que nos envíes algo de tu "arte"... that's not spaaaaaaaaammmmmm!!! - Podéis enviar textos, reseñas, artículos, dibujos o cualquier arte que se pueda reproducir en formato papel antes del 10 de agosto (los envíos posteriores se guardarán para próximos números) a: lapelldelllavi@katalitza.com (La Pell del Llavi prepara el n. 2 de "Papers del Llavi", su publicación extraña, libre y gratuita) Cualquier lengua, lenguaje, medio o estilo cabe en la revista... no hay límitsssss!!!! * La revista es una iniciativa de un grupo de jóvenes de Tarragona que intenta despertar del sueño rancio y abotargado en que está sumida la ciudad en cuestiones de cultura, mediante la acción poética y visual y la transgresión artística. La revista es una nueva manera para expresarnos y colaborar con personas ya implicadas en la cultura; con su apoyo también transgreden los límites de la "culturilla" oficial. Gracias, gràcies, danke, merci!!!! Txus García Pascual Bloc personal: http://blocs.tinet.org/human-trash Fotolog: http://www.flickr.com/photos/humantrash/ Katalitza - Creació i gestió de projectes socioculturals info@katalitza.com http://www.katalitza.com |
| Fecha | 31 julio 2006 |
| Evento | Hola a todos: les cuento con alegría y placer que "LA HOJA M" n° 1 ya está en mi poder, lista para salir a la calle.
Los poetas visuales que están en éste número son: * Juana Ciudad Pizarro (España) * Almandrade (Brasil) * Ricardo Ugarte (España) * Julia Otxoa (España) * Hilda Paz (Argentina) * Néstor Tellechea (Argentina) * Agustín Calvo Galán (España) * Susana Wilder Torres (Argentina) * Aurea Avalos y Pérez (México) * Tiziana Baracchi (Italia) * Antonio Orihuela (España) * Claudio Rodríguez (Chile) * Oscar Poliotto (Argentina) * Claudio Mangifesta (Argentina) * Baldo Ramos (España) * Isabel Jover (España) * Federico Parodi (Argentina) * Juanita Tagle (Chile) * Miguel Jiménez "Zenon" (España) * César Reglero (España) * Willson Peña Castillo (CUba) * María Elena Mainieri (Argentina) * Gilmagarino (España) * Helen Paz (Argentina) * Silvia Lissa (Argentina) Con prólogo de la artista plástica bernalezca: HILDA PAZ, a quien agradezco con el corazón por ser mi guía en este proyecto. Necesito que si alguien de ustedes hizo cambio de domicilio me avisen a la brevedad para poder hacer el envío por correo. Muchas gracias a todos por confiar en mi humilde aporte a la cultura y les agradezco la difusión de la convocatoria. Un abrazo. Silvia |
| Fecha | 31 julio 2006 |
| Evento | Nel mese di Agosto 2006 lo Studio Guzzardi, mette in mostra la ricchissima ed affascinante collezione di carte dei Tarocchi che tanti artisti hanno interpretato con stili e/o varianti personalissime. La mostra intitolata Arte & Mail Art dei Tarocchi avrà luogo a San Demetrio Corone (CS) ridente località culturale di rito Arbëreshë (Greco-Bizantino) nel collegio della bellissima Chiesa basiliano-normanna di Sant'Adriano, voluta e costruita verso il 995 da Nilo Maleno di Rossano proclamato poi San Nilo di Bisignano e che costituisce un raro esempio di architettura romanico - latina in terra calabrese.
Parallelamente all’evento espositivo, l’Archivio Internazionale Mail Art, ha organizzato oltre alla sua Terza Mostra Internazionale, (oltre 1.600 opere) un progetto di Arte Postale con il tema proprio Tarocchi. Le opere pervenute saranno pubblicate da subito sul sito web: www.guzzardi.it/arte/pagine/tarocchi.html |
| Fecha | 29 julio 2006 |
| Evento | CULMINA LA ITINERANCIA DE LA CONVOCATORIA DE MAIL ART HOMENAJE A GUILLERMO DEISLER CON UNA EXPOSICION EN MONTEVIDEO
Finally, August 17de of 2006, a Mail Art Show will be inaugurated in homage to 10 years of the death of Guillermo Deisler in the Gallery of Latin Union, in the center of Montevideo, Uruguay. This exposition was called, by the middle of 2005, for the Catalan artist, César Reglero and Clemente Padín. More than 300 artists of all parts of the world responded and, the mail art and visual poetry exhibition, was exposed in Tarragona, in the website BOEK861 and in Santiago, Chile by the Forum of Chilean Writers in the Arcos Institute, in the Auditorium Vergara and, later, in the University of Talca. Now, it culminate its itinerary in Latin Union Gallery, Montevideo, Uruguay. EXPOSICION DE GUILLERMO DESLER EN MONTEVIDEO - Agosto, 2006 Finalmente el 17de Agosto de 2006 será inaugurada la exposición de Mail Art en homenaje a los 10 años del fallecimiento de Guillermo Deisler en la Galería de Unión Latina, en el centro de Montevideo, Uruguay. Esta exposición fue convocada, a mediados de 2005, por el artista catalán, César Reglero y Clemente Padín. Respondieron más de 300 artistas de todas partes del mundo y, la muestra de arte correo y poesía visual, luego de exhibirse en Tarragona, en la website BOEK861, fue exhibida por el Foro de Escritores Chilenos en el Instituto Arcos, en el Auditorium Vergara y, más tarde, en la Universidad de Talca en Santiago de Chile y, ahora, culmina su itinerario en la Galería de Unión Latina, de Montevideo, Uruguay. |
| Fecha | 29 julio 2006 |
| Evento | LA TOAN VINH NEW YORK JOURNAL
Nhật Ký ở New York Họp bạn tại nhà Wilson Montréal july 12-06 11.30 pm, Bus Station Một chuyến trở lại New York sau đúng một năm, tôi nhớ lại trong năm ngoái khi từ giã Wilson, ông có hỏi tôi" Khi nào trở lại NY" tôi cùng đáp lại" chắc trong mùa hè"... Nhýng giờ ðây ðã qua một năm, mùa hè của một năm sau,cũng trong năm đó , tôi từ Empire State Building gọi phone cho Wilson theo chỉ dẩn của ông trong E-mail, 15 phút sau đó ông chống gậy ra tận cửa đón tôi... New York- Bus Station 42nd Street.July 13-06 8.45 am Đến được NY sau một hành trình dài suốt một đêm trên chiếc GreyHound... Bây giờ hãy còn sớm để vào khách sạn, tôi vừa mệt vì khó ngủ trên xe.... Vào quán Café Internet bên cạnh bến xe toạ lạc trên đường 42 và số 8... NY vẫn còn cái rôn ràng , tấp nập nhất là vào hè, cũng cái góc phố 42 này, kéo dài đến đường Broadway,Fashion,America thì hầu nhý thức suốt thâu ðêm, khi tôi tranh thủ E-mail về Montréal thì đã trên |
| Fecha | 27 julio 2006 |
| Evento | De la performance al vídeo
Jana Sterbak. ARTIUM. Hasta el 3 de septiembre de 2006. ARTIUM presenta la exposición “Jana Sterbak: De la performance al vídeo”, una muestra retrospectiva, con más de 15 obras de diferentes géneros que recorre la trayectoria de la artista checo-canadiense, cuyas propuestas artísticas han ejercido una notable influencia en las nuevas generaciones de creadores. Jana Sterbak, nacida en Praga en 1955 y nacionalizada en canadiense, es una de las artistas más innovadoras de los últimos veinte años, cuya influencia ha sido notable en las últimas generaciones de artistas de todo el mundo. Desde que adquiriera notoriedad internacional con “Vanitas”, un vestido realizado con carne, se ha caracterizado por la creación de obras desasosegantes en las que a menudo hace referencia al dolor o a la muerte. Sus performances de los 80 y 90 eran frecuentemente documentadas con fotografías y vídeo. Más recientemente, su interés por la técnica del vidrio soplado le llevó a crear una serie de esculturas, esferas de vidrio cuya superficie era tratada con diferentes técnicas. En los últimos tiempos, el vídeo ha centrado su interés, con piezas como las mostradas en esta exposición. “De la performance al vídeo”, presenta un amplio recorrido con objetos y vídeos relacionados con sus performances de finales de los 80 y primeros 90, como Remote Control II o Uniform, hasta videoinstalaciones recientes como From Here to There (2001) y Waiting for High Water (2005). Esta es, precisamente, la primera exposición que presenta sus dos grandes aportaciones en el terreno de la video-instalación, con obras que funden su ideario biológico con el tecnológico y sus incursiones en la cinematografía experimental, que le han valido el reconocimiento de la crítica europea y canadiense en los últimos años. Esta retrospectiva permite contemplar cómo aborda Sterbak asuntos como la privacidad, la identidad o la memoria social e histórica. Igualmente, en estas obras está presente la ironía, la crítica e incluso la literatura, con referencias explícitas a Milan Kundera o a José Saramago. |
| Fecha | 24 DE JULIO DE 2006 |
| Evento | LA MUESTRA DE ARTE CORREO PROYECTO ARBOL, ORGANIZADA POR MÓNICA VALLEJO SE ENCUENTRA EXPUESTA EN EL SITIO www.elabejorro.com.ar.
CABE ACLARAR QUE ANTES ESTUVO EXPUESTA EN EL CENTRO CULTURAL EUGENIO FLAVIO VIRLA DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE TUCUMÁN, ARGENTINA, ENTRE EL 8 Y 30 DE MARZO DE 2006. EL CATÁLOGO FUE MANDADO POR CORREO ELECTRÓNICO. lOS QUE NO LO RECIBIERON, POR FAVOR SOLICTARLO A muny2601@yahoo.com.ar |
| Fecha | 24 julio 2006 |
| Evento | Sr. Lanfranco, ante todo felicitarle por un linaje de tanta alcurnia (Don Ferdinando Lanfranco Dapelo fundó el primer cuerpo de bomberos de Valparaiso), pero el Boek861, que ha fomentado a lo largo de su trayectoria todo tipo de acciones plásticas, performance, happening, poemas procesos y poemas transitables, nunca jamás había entrado en contacto con el cuerpo de bomberos, y es por ello que le saludamos atentamente y deseamos que tenga mucho éxito en las gestiones para localizar sus raices.
César Reglero/Boek861 |
| Fecha | 23/07/2006 |
| Evento | Don Ferdinando Lanfranco Dapelo fundo el primer cuerpo de bomberos de Valparaiso el 30 de jinuo de 1851, dicha persona vino desde Italia para otros fines ya que en dicha fecha ocurrio el incendio mas terrble que hubo en ese en tonces, junto con varias personas mas, fundaron la 1cia de bomberos de Valparaiso, actualmente 10 decima en pleno centro de Valparaiso.- solo espero saber mas de la historia del cuerpo de bomberos de dicha institucion, por que yo soy su decendiente me llamo Daniel Constantino Lanfranco Carcamo, espero que alguien se comunique conmigo algun dia, vivo en la ciudad de Castro en Chiloe, CHAOOOOOO |
| Fecha | 23 luglio 2006 |
| Evento | Alto patronato Presidenza della Repubblica
Comune di Napoli Assessorato alla Cultura Assessorato all'Ambiente ed alle Politiche Giovanili. GENERAZIONI: CONTINUITA'- quarantadue impronte nel transito dei giorni di tutti- Rassegna d'arte visiva Ipogeo,ex Real Casa dell'Annunziata 19 luglio-30 agosto 2006. Saggio critico di Angelo Calabrese. Sono stati invitai gli Artisti: Amura-Antonuccio-Basile-Bellezza-Bellucci-Boccia- Carelli-Crispo-De Filippis-De Stefano-Eccomi-Fece-Furghieri-Esposito-Guida-Infante-Ippolito- Maddaloni-Mette-Mirra-Montariello-Montella-Nocerino-Odore-Pironti-Pizzorusso-Ragucci-Raimondi-Recchia-Rispo-Rotella-Russo-Sabatino- Sansone-Savarese- Scala- Severino - Tocchetti-Uttieri-Voglio-Zaffanella-Zampolli. |
| Fecha | 22 julio 2006 |
| Evento | LA FUNDACIÓ JOAN BROSSA INAUGURA NUEVO LOCAL
Exposición permanente de la obra de Joan Brossa La Fundación Joan Brossa, constituida en 1999, ha abierto al público una exposición permanente de los diferentes registros practicados por Joan Brossa: poesía, objetos, obra gráfica, carteles, instalaciones, libros de artista, películas, teatro y poesía urbana, entre otros. El mismo lugar acogerá una librería especializada, donde podrán adquirirse libros y catálogos, obra gráfica, así como productos de merchandising. También se programarán actividades relacionadas con la producción brossiana y su universo poético. Joan Brossa (Barcelona 1919-1998), poeta, dramaturgo y artista plástico, es una personalidad única en las letras y el arte del siglo XX. Aunque Brossa se presentaba como poeta, su obra alterna diferentes géneros artísticos, reflejo también de una voluntad constante de experimentación. La poesía, para Brossa, era un medio de conocimiento y una herramienta de transformación de la realidad, lo que implicaba, a su vez, una actitud comprometida y crítica. Fue cofundador de las revistas Algol y Dau al set, baluartes de la vanguardia catalana de finales de los años 40. Colaboró con artistas como Miró, Tàpies o Perejaume y ha sido una de las figuras más influyentes de la poesía experimental. La intención es que este espacio, situado en la calle Provença, 318, entre Roger de Lluria y Pau Claris, se convierta en punto de referencia de la obra de Joan Brossa. Muchas personas han llamado a la puerta de la Fundación preguntando dónde podían ver la obra de Brossa. Con la intención de atender esta continua demanda y con la voluntad de que la obra de Brossa y la de todos aquellos que han seguido sus pasos estén presentes en la ciudad de Barcelona, se abren las puertas de este espacio. La programación que se desarrollará a lo largo de este año 2006 será la siguiente: - Exposición permanente de las diferentes facetas de la obra brossiana: poesía, teatro, poesía visual, carteles, objetos, instalaciones, libros de artista, cine y poesía urbana. - Realización de itinerarios brossianos a pie por la ciudad de Barcelona. Las fechas y horarios de los itinerarios se pueden consultar en la web de la fundación: www.fundacio-joan-brossa.org - Exposiciones temporales de aspectos específicos de la obra brossiana. - Exposiciones temporales de artistas relacionados con el mundo brossiano. - Servicio Pedagógico: visitas guiadas a la exposición permanente e itinerarios brossianos adaptados a grupos escolares. - Lecturas poéticas, conferencias o mesas redondas sobre aspectos relacionados con la obra de brossa.. De esta manera, la Fundación se propone perseverar en el cumplimiento de sus objetivos, que no son otros que la difusión de la obra y el pensamiento de Joan Brossa. Fundació Joan Brossa Exposición Permanente Provença, 318 08037 Barcelona T/93 467 69 52 F/902 12 03 26 www.fundacio-joan-brossa.org |
| Fecha | 19 julio 2006 |
| Evento | lOS ARTISTAS CORREO JAPONESES, RYOSUKE COHEN y KAZUNORI MURAKAMI llegan este mes a España con la intención de completar su gran PROYECTO RETRATO FRACTAL, una empresa que ha llevado a Ryosuke desde el año 2001 a visitar varios países del mundo para retratar a mail artistas de Europa, Asia y América.
FRACTAL PORTRAIT PROJECT RYOSUKE COHEN (JAPAN) http://cohen.hp.infoseek.co.jp/ INSIDE OF ME MANY MIXED FRAGMENTAL PARTS OF THOSE ARTISTS EXIST. OF COURSE, EVEN YOUR FRACTAL IS MIXED WITH ME. AND MY FRACTAL EXISTS WITH YOU. Fractal Portrait Project A poco que uno se introduzca en la red de intercambio creativo internacional MAIL ART se dará cuenta de que en ella trabajan desde hace tiempo y de una manera decidida y seria una serie de personas que han adquirido una importancia cuya calidad metafísica se encuentra en las antípodas del arte oficial. Una de ellas es RYOSUKE COHEN y su BRAIN CELL PROJECT. Recojo sus palabras de Merz Mail (1985) para ilustrar su juicio crítico: No es todo un intercambio de trabajos de uno hacia otro en la red de Arte Postal, lo más importante es unirse con mucha más gente de otros paises. Enviar de B a A, a C de B, a D o E de C; E responde a A o D responde a B o C. Así es como se expande la red. Cierta gente cree que el arte es el producto de clases privilegiadas llamadas artistas, y enmarcan las imágenes o les ponen precios irrazonables, creyendo que el arte es material. Yo pienso que el arte es informacioón. Nosotros utilizamos los sellos y los sobres de otros, nos sentimos felices de utilizarlos o de ofrecerlos. No tenemos necesidad de expresar nuestra originalidad. Es un cambio de 180 grados con el pasado. La red de Arte Postal es el movimiento más maravilloso que puede resolver los diversos problemas del arte del presente y de los artistas: autoridad, intercambio de información, demasiado arte nacionalista, falsos ídolos y cosas por el estilo. El encanto de sus pliegos BRAIN CELL radica no sólo en su bello cromatismo y su buena factura serigráfica, también y fundamentalmente en servir de nudo de relaciones, haz de flujos y reflujos, estación mutante de tránsitos. RYOSUKE COHEN , acompañado del también mailartista KAZUNORI MURAKAMI, llega a la Península con el objeto de, continuar su PROYECTO RETRATO FRACTAL, que le ha llevado a varios países con el objeto de retratar a artistas postales y a la vez impulsar una nueva acción de red. El programa es ambicioso: · el 28 y 29 de julio, en Sevilla: Miguel Jiménez, El Taller de Zenón. · el 30 y 31 de julio, en Badajoz: Antonio Gómez y Mr Mizoguchi · el 2 de agosto, en Porto, Portugal: César Figueiredo-Art&Tal · el 3 de agosto, en A Coruña: Corporación Semiótica Galega · el 4 y 5, en Alacant: Antoni Miró · el 6 y 7, en Barcelona: Valdor & Javi, John Puig · el 8, en Zaragoza: Pedro Bericat · y el día 9 en Barcelona, de nuevo: José M. ARoca & Nadia Aroca. Desde aquí le damos la bienvenida y le deseamos una estancia provechosa en la Península. Arte Postal, ARte Cordial. CORPORACIÓN SEMIÓTICA GALEGA http://www.cosega.org http://www.cosega.blogspot.com |
| Fecha | 19 de julio de 2006 |
| Evento | Hace unos meses el diario nacional El Pais, cada fin de semana entregaba un tomo de La Enciclopedia del Estudiante. Al hojear el número tres, dedicado a la Lengua Casatellana ha surgido una agradable sorpresa: Al tratar la poesía española de los años ochenta, esta enciclopedia se hace eco de la poesía experimental. Creo que es la primera vez en España que esto ocurre. Cita a compañeros como Fernando Millán,José Miguél Ullán, Antonio Gómez, Felipe Boso y José Fernández de Castillejo. |
| Fecha | 19 julio 2006 |
| Evento | “AMOR – DOLOR”
(psico-flamenco poetry) · Un espectacle poètic-musical a partir de poemes i performance de Sergi Quiñonero i altres autors. · Amb música de Xavi Castells i Carles Aguadé, a més de composicions alienes. · I amb la participació especial de Montse Barcon. Divendres 28 de juliol, 23.00 h. A La Fragua, Vista Alegre, 40. Cornellà de Llobregat |
| Fecha | 19 julio 2006 |
| Evento | Carles Santos. ¡Viva el piano! describe un recorrido por el mundo imaginario de este artista y revisa una trayectoria de más de cuarenta años como intérprete, compositor, director musical y teatral, autor de obras cinematográficas y de espectáculos teatrales, y creador de potentes imágenes visuales.
CARLES SANTOS. ¡VIVA EL PIANO!. Fundació Joan Miró LUGAR: FUNDACIÓ JOAN MIRÓ COMISARIO: MANUEL GUERRERO INUGURACIÓN: 29 de junio, a las 20:00h FECHAS: 30 de junio – 5 de noviembre de 2006 La Fundació Joan Miró y el KRTU, del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, organizan Carles Santos. ¡Viva el piano!, una exposición comisariada por Manuel Guerrero. La muestra cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Vinaròs, la Fundació Caixa Vinaròs y la SGAE, y con la colaboración de TV3, Catalunya Ràdio, El Periódico, Cinemes Verdi, Teatre Nacional de Catalunya, Fundació Teatre Lliure y Festival Grec. |
| Fecha | 08 de julio |
| Evento | COLOQUIO-DEBATE SOBRE MAIL-ART
El sábado 8 de julio tuvo lugar, durante la clausura de la exposición "Stripart" muestra de arte joven (dentro del cual se englobó la exposición de mail-art "Yellow virus", coordinada por "Des-nudando el verbo" Eddi (J. Bermúdez) y Julia Marqué), un coloquio debate sobre Mail-art en el Centre Cívic de Horta-Guinardó (Barcelona). Intervieron Eddie (J. Bermúdez) y Agustín Calvo para dar algunas pinceladas sobre el Mail-art, sus características generales, algunos datos históricos, mención de personalidades artísticas que lo han difundido internacionalmente, así como una visión de la actualidad y de las publicaciones que se vienen realizando, tanto impresas como virtuales. Asimismo, se dio la palabra al público asitente (la mayoría de ellos artistas que tenían obra expuesta en la muestra Stripart) para que realizaran preguntar o expusieran sus inquietudes en torno a este fenómeno artístico que se sale de cualquier canón tradicional. La mayoría de los asistentes se interesó por conocer las publicaciones y las páginas webs donde poder conocer las convocatorias. Durante el coloquio se invitó a todo los presentes a intervenir sobre cartel y los banners de la exposición "Yellow virus", así como cualquier otra cosa que quisieran aportar, para enviarlos en tres sobres, que también fueron ilustrados para la ocasión, a diferentes entidades representativas del Mail-art. Los intervinientes agradecieron especialmente a los organizadores del Stripart y al Centre Cívic Horta-Guinardó la oportunidad que ofrecieron para hacer un hueco, entre sus actividades, al mail-art. (ACG) |
| Fecha | 8 julio 2007 |
| Evento |
Ciao! Invio l'elenco delle artiste e degli artisti partecipanti alla convocazione di Arte Postale Lavoro, fatica, creatività. La prima mostra sarà inaugurata in novembre alla Cascina Grande di Rozzano (Mi). Brevi testi di presentazione sulla Mail art sono stati scritti da Graciela Gutierrez Marx, Ruggero Maggi, Iris Perez Ulloa e Cesar Reglero Campos. Entro breve i lavori saranno visibili sul sito del comune di Rozzano. Un caro saluto e grazie per la collaborazione. !Hola! Estoy enviando el listado de las y de los artistas que han enviado su obra para la convocatoria de Arte Correo Trabajo, fatiga, creatividad. La primera exposicion habrà en el mes de noviembre de este ano en la Cascina Grande di Rozzano, en provincia de Milano. Unas lineas de texto cerca Arte Correo para presentar la exposicion han sido escritas por Graciela Gutierrez Marx, de Argentina, Ruggero Maggi, de Italia, Iris Perez Ulloa, de Argentina, y Cesar Reglero Campos, de Espana. Entre poco tiempo serà posible ver los trabajos enviados en el sitio de la Municipalidad de Rozzano. Un calido saludo y muchas gracias para la colaboracion. Antonella Prota Giurleo Partecipanti alla convocazione di MAIL ART LAVORO FATICA CREATIVITA’ per i cento anni della CGIL Argentina Fernando Marcelo Vera, Maria Angelica Chamorro, Patricia S.R. Chauvet, Graciela Gutierrez Marx, Claudia Lucius, Ida O., Mariana Perata, Alfredo West Ocampo Belgio Luc Fierens Brasile Paulo Bacedonio, Marithè Bergamin , Terezinha Bof Reis, Mara Caruso, Jeanete Ecker Koler, Jacira Fagundes, Terezinha Fogliato Lima, Luiza G.P.Gutierrez, Neiva Mattioli Leite, Tania Luzzatto, Adelaide Mertens, Maria Esther Mussoi, Simone Pompeo, Maria Julieta R.D. Ferreira, Mara Radè, Eduardo Rangel Baptista, Dorian Ribas Marinho, Heloisa M.Sonaglio, Jane Beatriz Sperandio Balconi Canada La Toan Vinh Grecia Thomai Kontou Germania Schoko Casana Rosso Finlandia Paul Tiilila Francia Julien Blaine, Manuel Vaz Giappone Ryosuke Cohen Italia Michele Alfano, Sebastiano Altomare, Carlo Annesanti, Rosa Maria Arau, Giovanni Bai, Alberto Baio, Vittore Baroni, Elisabetta Baudino, Giovanna Bellanca, Giuliana Bellini, Luther Blisset, Vera Benelli, Alda Maria Bossi, Beppe Burgio, Renzo Calzavara, Bruno Capatti, Beppe Carrino, Cristina Clerici, Anna Consiglio, Letterio Consiglio, Natale Cuciniello, Annamaria Danese, Caterina Davinio, Giancarlo Degni, Miki Degni, Michele De Grandi, Antonia De Padova, Adolfina de Stefani, Monia Di Santo, Fernanda Fedi, Gretel Fehr, Mavi Ferrando, Giorgio Fiume, Pino Forzisi, Umberto Mario Garro, Alberico Gnocchi, Helene Gritsch, Carlo Iacomucci, Luigia Introini, Jane Kennedy, Silvana Lalomia, Lella Langscedel, Giancarlo Latini, Consiglio Letterio, Pino Lia, Elia li Gioi, Pierpaolo Limongelli, Salvatore Li Puma, Rosalba Locatelli, Ruggero Maggi, Nadia Magnabosco, Marilde Magni, Vera Elvira Mauri, Sandra Mazzon, Attilio Milani, Lucrezia Minerva, Elisa Mazza e Mattia Pompei, Gilia Montanella, Stefano Morleschi, Clara Panico, Andrea Penzo, M.Elisabetta Piu, Giuseppe Prenzato, Antonella Prota Giurleo, Michele Protti, Giancarlo Pucci, Giuseppe Riccetti, Nino Rizzo, Enzo Salanitro, Matteo Sanfilippo, Sergio Sanseverino, Simona Sarti, Fabio Sassi, Antonio Sassu, Roberto Scala, Domenico Severino, Stefano Sini – Fossiant, Mariadolores Simone, Antonio Sormani, Celina Spelta, Giovanni Strada da Ravenna, Maria Rosaria Tortorici, Piero Viti, Carlo Volpicella, Mario Vittoria, Odilia Zanini, Costanza Zappa, Giusi Zivillica. Norvegia Jaromir Svozilik Olanda Piet Franzen Spagna Kaos Pro, Isabel Jover, Cesar Reglero Campos, Valdor Uruguay Clemente Padin |
| Fecha | 8 julio 2006 |
| Evento | CLOENDA STRIPART
19.30 h. XERRADA-COL.LOQUI a càrrec de MAIL-ARTISTES: Eddie (J.Bermúdez), poeta. AGUSTIN CALVO GALÁN, poeta visual y JULIA MARQUÉS MEYER, pintora. Moderarán Eddie (J.Bermúdez), y Agustín Calvo Galán. Se explicará el funcionamiento del MAIL ART (ARTE CORREO) así como una muestra de los trabajos instalados en la MOSTRA D’ART JOVE D’HORTA GUINARDÓ: YELLOW VIRUS. 20.30 VUIT presenta VU8IT….UN ESPECTACLE BUIT? De RUBÉN FERRER 22.00 DJ:FDEFUNK 20.30 NEUUMATIC presenta T.V. or NOT T.V. (audiovisuals) _____________________________________________ CENTRO CÍVIC HORTA GUINARDÓ (Av. VERGE DE MONTSERRA, 136-140 RONDA GUINARDÓ, 101 (METRO LINEA 4-GUINARDÓ. AUTOBUSES BARCELONA: 31,32,39,55,74,N6) |
| Fecha | 7 julio 2006 |
| Evento | Una programación escénica repartida en 2 escenarios que incluye
compañías de circo y clowns, espectáculos aereos, danza contemporánea, performance y street dance, el festival se completa con un chill out a cargo del Bar Salamandra y La Casa de la música popular con actuaciones musicales en directo y sesiones continuas de dj; una zona especializada en artes visuales (instalaciones, graffiti, cerámica en directo, arte de acción,...), y un mercadillo. POdréis ver entre otros las actuaciones sobre ruedas de Professor Karoli, los malabares de Cortociquito, el espectáculo de mástil chino y danza de ZirkusFrak, los graffitis en directo de BToy, y los espectáculos de danza de Maria Montseny, Zent + El Local y Pan,Luz y mantequilla entre otros. Puedes revisar toda la programación en www.bipolart.org La invitación queda abierta: 2º Festival de Art de Carrer de L'Hospitalet Viernes 7 y sábado 8 de julio de 18:30hs a 24:30hs PLaça de l'Ajuntament de L'Hospitalet c/ Major Metro L1 y FFCC Estación Carrilet. Os esperamos!!! |
| Fecha | 6 julio 2006 |
| Evento | Acción poética
De Wikipedia Saltar a navegación, búsqueda El término "acción poética" significa, según la [Plataforma de Jóvenes Creadores La Pell del Llavi http://www.katalitza.com/lapell.htm]: 1. “Es una obra de arte fugaz y cerrada en sí misma”: – Rosa Comes, gestora cultural: - Es arte porque parte de la creatividad, emplea diferentes expresiones artísticas para materializarse (música, gestualidad, fotografia, escritura, net.art, plástica...) y comunica diferentes emociones, actitudes, sueños o realidades de los “actores” poéticos. Escuchar: Media:LA SRA X txus3.ogg - Es cerrada en sí misma porque no tiene ni principio ni final, es una obra acabada desde un inicio; una visión global de un hecho emocional o racional que se explica en un instante, muere en un instante y no necesita de testigos para producirse. 2. Es un análisis artístico de hechos cotidianos muy simples: - La acción poética no es sobrecargada (aunque puede usar el rococó para vestirse, si es necesario): es una esencia, un instante sublime, una fotografía en movimiento hecha con un filtro artístico y poético que la hace diferente de un simple retrato descriptivo. - No es necesario ser una persona forzadamente profunda para hacer una acción poética, no hay que ser rebuscado; todo (el arte y la vida) es pura poesía, sólo hace falta darle la vuelta a las cosas más banales, a los gestos más mecánicos, a los pensamientos más grises. Tenemos que observar al bies, como quien mira una lámina en 3D, para descubrir la esencia poética de la sencillez. 3. Principio de acción-reacción y principio de intromisión: - La acción poética no busca tener público ni la aprobación de los supuestos espectadores. En cualquier caso, la acción poética interpela la reacción de los asistentes, los epata de algún modo. - La acción poética, aunque puede entrometerse de manera repentina en la vida del viandante, no lo molesta directamente (no es ofensiva, preocupante ni insultante, en todo caso, defensiva, reactiva y pasivo-agresiva) - La acción poética no es teatro ni clown (no sobreactuamos ni buscamos aplausos), no es individualista ni busca la satisfacción unipersonal, porque parte del trabajo grupal, se ofrece en grupo y se defiende y revive (feedback) en grupo. La acción poética es un regalo "hecho por nosotros mismos" al público que no conocemos. No nos cuesta nada más que nuestro esfuerzo y nuestro amor artístico hacerlo, y lo damos gratuitamente al primero que pasa, sin preocuparnos por como será recibo. 4. Principio de trasgresión: - La acción poética es transgresora sin buscar el escándalo barato ni la provocación absurda. Es una trasgresión desde el hecho cotidiano; un atreverse a vivir "con los cinco sentidos" y con cierta desmesura, siempre con una cierta curiosidad poética por la vida y por las personas que nos rodean. - Sólo basta mirar a nuestro alrededor y veremos que estamos rodejats de actos ilógicos, extravagantes y poéticos que hacemos cada día; la acción poética coge estos actos y los transforma en acción consciente, en juego lúdico, en espejo de feria que deforma la realidad: performance vital... http://es.wikipedia.org/wiki/ |
| Fecha | 5 julio 2006 |
| Evento | Non conoscevo di persona Pier Mario Ciani,ma questa notizia mi ha molto rattristato.
desidero esprimere alla famiglia,il mio più sentito cordoglio. Domenico Severino (Pompei) |
| Fecha | 5 julio 2006 |
| Evento | PIER MARIO CIANI
Grazie per il messaggio, oggi sarò al funerale... un saluto, Vittore Baroni Mi unisco al ricordo per Piermario. Un altro amico networker ci ha lasciato.....sono vicina alla sua famiglia con il cuore. Anna Boschi Caro Csar, mi sembra impossibile che ci abbia lasciato. Ho l'idea che i mail artisti non muoiano mai. Bruno Chiarlone Es un año en que se han ido unos importantísimos referentes del MA y la PV... Ciani era un editor sofisticado y un entusiasta del sticker art... responsable o coautor de importantísimos proyectos... Una lástima. Saludos, Silvio De Gracia. Me uno a la despedida de PIER MARIO CIANI Eddie (J. Bermúdez) |
| Fecha | 3 de julio de 2006 |
| Evento |
La Poesia Visual en la Wikipedia. El pasado dia 26 de junio de 2006, ha sido incluido en la Enciclopedia Wikipedia en español, el artículo "Poesía Visual" que se muestra abajo, dado que hasta la fecha no existía referencia alguna sobre ese tema en la citada enciclopedia. Dicho texto no tiene mas pretensión que la de contribuir al conocimiento y la difusion de la poesía visual. Se ha incluido bajo los términos de la "Licencia de documentación libre de GNU". Con esa premisa, se envia esta invitación a los poetas visuales para editar libremente el artículo y/o añadir sus propios sitios web, al objeto de mejorar el contenido, la compresion y la difusion de la poesía visual, especialmente en el ámbito de habla hispana. El dia 30 de abril de 2006, habia sido incluido también el artículo "Arte Correo", bajo los mismos términos, y de cuya libre edición se cursó idéntica invitación. Miguel Jimenez El Taller de Zenón www.eltallerdezenon.com url del articulo: http://es.wikipedia.org/wiki/Poesia_Visual Texto del artículo : La poesía visual es una forma de poesía experimental en la que la imagen, el elemento plástico, en todas sus facetas, técnicas y soportes, predomina sobre el resto de los componentes. Esta forma de poesía no verbal, constituye un género propio. En el campo de la experimentación, sus creadores se mueven en la frontera entre géneros, como la pintura, la música, el teatro o la acción y la misma poesía, dando lugar a diversas formas de poética: poesía fonética, visual, concretismo, poesía sonora, letrismo, etc... Relacionada íntimamente con el Arte postal, los límites de ambos están poco definidos en la mayoría de ocasiones. En un poema visual hay dos componentes fundamentales, el icónico y el verbal, aunque también puede participar en su aspecto visual el lenguaje sonoro, el fonético, el lenguaje matemático, etc. Estos lenguajes hacen que su esencia difiera de la poesía verbal. En su estudio han de tenerse en cuenta elementos como: el uso de la tipografía, el uso del color o su ausencia, la disposición del espacio, la inclusión del diseño gráfico, fotografías, dibujos, partituras, collages y cualquier otro elemento plástico. En general, lo verbal y lo icónico convergen en una forma de arte de síntesis, en una forma de poesía iconoclasta y lejos de lo convencional que estaría representado por la poesía verbal. La poesía visual no ha sido inventada en el siglo XIX ni en las primeras vanguardias del siglo veinte. Es tan vieja como la poesía escrita y así lo demuestra la existencia de caligramas y otros poemas figurativos. Pueden considerarse el inicio de la poesía figurada en verso los caligramas atribuidos al poeta griego Simmias de Rodas por el año 300 adC Su caligrama "El huevo" tiene que leerse alternadamente, el primer verso y luego el último, el segundo verso y luego el antepenúltimo hasta terminar en el verso central. Mas modernamente es Apollinaire quien hace revivir de nuevo el género con sus caligramas. Ya a inicios del siglo XX en España, contamos con figuras de interés dentro del género de la poesía visual. Poetas como Gerardo Diego, Juan Larrea, y Guillermo de Torre nos han dejado muestras de su quehacer en este campo. La poesía española de principios de siglo viene influenciada por el futurismo italiano, el dadaísmo, el cubismo y se hace eco de la plasticidad y visualidad de las nuevas escrituras poéticas con sus caligramas y el uso más o menos innovador de la tipografía, el collage y una nueva disposición del espacio. A grandes rasgos se pueden marcar tres momentos en la poesía visual española del siglo XX que funcionan independientemente de la poesía discursiva tradicional y oficial. * Una línea, seguida sobre todo en Cataluña, que inician los primeros poetas visuales haciéndose eco de las vanguardias europeas, como el futurismo. * Otra línea importante ya en la década de los 60 en la que los artistas entran en contacto de nuevo con movimientos extranjeros siempre en un contexto experimental, marginal y de vanguardia. * Y una tercera línea de poesía visual que comienza a tener una audiencia cada vez mayor en la década de los noventa. Dentro de estas líneas perdura el hecho de que se trata de una práctica interdisciplinar que quiere aportar una nueva escritura, una nueva manera de ver y expresar el mundo. Precisamente ese es uno de los problemas para el estudio de la poesía visual y experimental en general, la línea artística que siguen estos autores es generalmente plural, es decir, son artistas que trabajan en zonas fronterizas entre la pintura, la música, el teatro y la poesía en sus diversas expresiones: poesía fonética, visual, sonora, etc...Otra traba es el hecho de que permanece en su mayor parte inédita o se ha publicado en tiradas muy reducidas y en ediciones casi desconocidas. Por otra parte, actualmente en España existen ya varias antologías de poesía visual y revistas donde se expone la obra de muchos poetas visuales que deben ser estudiados. En la actualidad (2006) la utilización de medios digitales en su creación y desarrollo es habitual en muchos autores, denominándose a esta modalidad Net Art o Net Poesía, a la vez que la creciente utilización de Internet está ayudando a la difusión de este tipo de poesía. |
| Fecha | 4 julio 2006 |
| Evento | CRONICA DE LA CONVOCATORIA "VIRUS AMARILLO" REALIZADA POR EDDIE (J. BERMÚDEZ) PARA EL BOEK861
El sol tronaba y se resbalaba por las laderas de HORTA GUINARDÓ. Preparativos a diestro y siniestro: algo se cocía, y no eran las mentes. El colectivo DES-NUDANDO EL VERBO (integrado por JULIA MARQUÉS MEYER –pincel- y Eddie (J.Bermúdez ) –palabra-) luchaban con el calor y las vicisitudes de último momento para colgar las planchas de cartón-pluma, transferidas con noticias sobre la Gripe aviar, epidemias varias, contaminación, chérnobil, etc, en cuyo soporte se adscribían las –alrededor de – 65 obras enviadas por correo postal a la CONVOCATORIA "YELLOW VIRUS: LA MÁSCARA DE LA MUERTE AMARILLA". Por fin el último velcro, el último "pos-it" encaja: las obras están mirándose unas a otras ante la atenta mirada de dos de las obras de JULIA MARQUÉS MEYER: : 55 m3 para (90 x 110 cm.) y 55 m3 para SOÑar(90 x 110 cm.). Del techo cuelgan máscaras faciales anti-polvo, con la inscripción "YELLOW VIRUS" , y las noticias parecen acusarse de la desastre de un virus acercándose a sus familias….. Puntuales, a las 20 horas, CORPORACIÓN ANTIESTÉTICA inauguran la 11ª muestra de arte joven de HORTA GUINARDÓ, cortando la cinta que permite la entrada al centro, donde en diferentes salas se proyectan las obras de alrededor de una treintena de artistas. La última habitación del segundo piso está repleta de gentes que han querido mostrar su visión hacia un YELLOW VIRUS: ( MIGUEL MELERO, BRUNO CAPATTI ,AGUSTÍN CALVO, ROBERTO FARONA, MICHEL DELLA VEDORA, IBÍRICO, SCHOKO CASANA ROSSO ,CLEMENTE PADÍN ,DOMINGO FRADES PAYO ,Chevalier DANIEL C.BOYER ,MANOEL BONABAL BARREIRO ,MIGUEL JIMÉNEZ-TALLER DE ZENÓN ,DOMENICO SEVERINO ,GIOVANNI STRADA DA ,VERAPONG SRITRAKULKITJAKARN ,SASSU ANTONIO ,ULARTISTAMPS,THOMAI KONTOU,F.XAVIER FORÉS ,SILVIO DE GRACIA,DANIELE DAVALLI ,ANNE BRAUNSCHWEIG ,VALDOR ,RAMÓN CRUCES ,DENIS CHARMOT ,GIUSEPPE RICCETTI ,SILVIA LISSA ,PAUL TIILILÄ ,RAIMON ESPAÑOL DANET ,GABOS JÓZSEF ,CÉSAR REGLERO ,ISABEL JOVER ,ISABEL ARANDA ,CLAUDIO RODRIGUEZ LANFRANCO , ANTONIO ORIHUELA ,TOMÁS CAMACHO MOLINA ,DÓRIAN RIBAS MARINHO ,PABLO DEL BARCO ,GUNNAR SANDIN ,SIMON WARREN JOURNAL PROJECT , LUIS DÍAZ GARCÍA ,PIET FRANZEN / SIDAC ,VITTORE BARONI ,ÍÑIGO PADRÓ ,RAMÓN GIMÉNEZ ,CORPORACION SEMIOTICA GALEGA ,EDDIE ( J.BERMÚDEZ) ,JULIA MARQUÉS MEYER) , cada vez más cerca de nuestras gargantas, de ahí que se regalen máscaras para prevenir…. El comentario que más se escucha es: "mira hay obras de de GRECIA, de USA, de FINLANDIA, de BERLÍN….etc. Las explicaciones se suceden entre un ir y venir de gente. Des-nudando el Verbo hace de anfitrión a todo aquel que quiera saber qué es el MAIL ART…..por que esta convocatoria, est tema…. Mientras en las afueras de centro BACK TO THE ROOTS realizan un Graffiti. Seguidamente JORDI PLANAS: EL PINSELL MÉS LLARG DEL MÓN pinta un cuadro móvil con un pincel de más de metro y medio en el hall. CORPORACIÓN ANTIESTÉTICA llaman al SALON DE ACTOS: "atenci-on, atención: PVC presenta FRAGMENTOS de DEMENCIA acompañénnos por favor…" El público sale despavorido de la sala de teatro para tomar aire, mientras, Eddie (J.BERMÚDEZ) presenta la acción poética, escribiendo el suelo sobre el tema de la creación (stop) elige un rincón donde habitar y lo construye a base de plástico…intenta pasar a él pero la boca tapada se lo impide, así que se desquita de su bata de palabras, su no-voz, para introducirse en la escritura de cristal (stop) pero el aire allí también esta viciado así que después de leer unos poemas lucha por salir exhausto a lo que escribe en el génesis: el CREADOR, la CREACIÓN, caen exhaustas al suelo…los a plausos lo recogen….(stop) El público se dirige a la parte inversa donde eddie permanece en el suelo, allí, RAQUEL ORTEGA presenta LA MUJER QUE PASABA contoneando una danza de nervio y sutileza. HELENA PELLISSÉ presenta ABECEDEFEGARI en MI Major , bailando al son de las baterías, guitarras y bajos que la abrazan….. Finalmente SOUNDPLATZ adereza la noche con ritmos electrónicos mientras en la piscina de HORTA GUINARDÓ se refleja la noche, y el arte susurra nanas entre palabra y palabra….. www.stripart.org http://eddiepoema.blogspot.com/" |
| Fecha | 3 julio 2006 |
| Evento | PIER MARIO CIANI / Está resultando un año duro para el mail art y la poesía visual. Pig Mail Art DaDa (Baudhuin Simon), José-Carlos Beltrán y ahora Pier Mario Ciani, nos acompañan a partir de ahora, desde otra dimensión. Pier Mario, fué un autor que se movia en estos terrenos entre bambalinas, pero con una eficacia y una calidad extraordinaria. Podiamos decir que ha realizado las más importantes ediciones de mail art y ha participado en la organización de los eventos con mayor proyeccion en el planetario de esta disciplina a través de F.U.N. (Fantastic United Nations),
Acompañado siempre de su inseparable amigo y socio Vittore Baroni, de él y otros amigos suyos recibimos esta última nota con fecha 3 julio 2006 Baroni escribió: > ricoverato in ospedale alcuni giorni fa per complicazioni, Piermario Ciani non ha superato la notte > lo piangono Erika, Alice, Michelle, Manu, Vittore, Luther, Stickerman e tutti noi > > hospitalized a few days ago due to complications, Piermario Ciani did not get through the night > he is mourned by Erika, Alice, Michelle, Manu, Vittore, Luther, Stickerman and all of us ------------------------------------------------ COMO UN PEQUEÑO HOMENAJE HEMOS PUBLICADO VARIAS NOTAS QUE OBRAN EN NUESTRO PODER. A/ REFERENCIAS QUE FIGURAN EN EL DICCIONARIO MAGICO Y OCULTOS DEL MAIL ART DEL BOEK861 B/ ALGUNAS ANOTACIONES DE VITTORE BARONI PUBLICADAS EN HETEROGENESIS RELACIONADAS CON F.U.N. (Fantastic United Nations) C/ ALGUNAS ANOTACIONES DE CLEMENTE PADIN PUBLICADAS EN ESCANER CULTURAL RELACIONADAS CON F.U.N. (Fantastic United Nations) REFERENCIAS DEL BOEK861 PIER MARIO CIANI: (ITALIA) 1950-2006 Figura en la Monumental Historia de la Fotografía Italiana./ Según Vittore Baroni este autor ha contribuido grandemente ha subir la calidad gráfica de panorama Mail Art con la edición de una serie de catálogo de indudable categoría. V.B. toma como punto de referencia el Congreso Mundial Descentralizado de 1992 . 1983, publica Trax 1991, Proyecto "Stickerman": Explicó que "no se trata de un seudónimo de alguién sino solamente un pretexto, un punto de referencia imaginario para los networkers que colaboran en este proyecto., y en el que se pretende divulgar mensajes en un soporte adhesivo. -Museo del Adhesivo. Italia. -Editor internacional: AAA.Edizione (Conjuntamente con VB) -Editor de Volumen "Eternal Network" de Crackerjack kid -entre sus últimas publicaciones: "Arte Postale" de V. Baroni. -97- Septiembre 1998 Define el MA como "...un movimiento planetario que reduce las distancias entre los artistas y la audiencia privilegiando la comunicación" ------------------------------------------------- POR VITTORE BARONI / PUBLICADO EN HETEROGENESIS ...//... F.U.N. (Fantastic United Nations) es una organización independiente y supranacional que intenta estimular una cooperación entre todo tipo de palabras y países imaginarios, coordinando encuentros, publicaciones, exposiciones y eventos. Ofrecemos nuestros conocimientos y recursos para crear un puente entre entidades geográficas creativas y fantásticas, representar un sinnúmero de países virtuales mutantes, multiétnicos y transsexuales, donde los pasaportes, sellos postales y notas bancarias sean reales, pero no las guerras. Mientras nuestras vidas y hábitos están siendo estandarizados en el mundo físico por decisiones tomadas por corporaciones multinacionales, y como estamos forzados a aceptar el Nuevo Orden Mundial impuesto por los que sostentan el poder a través de una globalización de conciencias, tenemos por lo menos la posibilidad de soñar y crear nuestros países imaginarios, en la tradición de Erewhon de Samuel Butler y Utopia de Tomas More (nuevamente no una banda de rock, aún cuando de hecho Todd Rundgren escribió en 1982 un creible himno utópico, One World), al igual que muchos artistas (postales) han hecho a través de los años desde Fluxis Island de George Maciunas a Queendom of Banana de Anna Banana, Terra Candella de Harvey, Tui-Tui Islands de Dogfish, etc. En menos de tres años F.U.N. ha producido varias poblicaciones, empezando con una serie de diarios de sellos de arte de varios autores y un número especial (n. 85) de mi revista de arte postal Arte Postale! Con el tema “Sólo 4F.U.N.? Países virtuales y desglobalización creativa”, que incluía trabajos de más de setenta artistas internacionales. Este fue seguido en 2003 por el box Mail 4 Fun, un “equipo de sobrevivencia” para los artistas postales en un mundo crecientemente computarizado e impersonal, con tarjetas postales, artistamps, sellos de goma o otras curiosidades del mundo imaginario de dos autores. Varias exposiciones siguieron, incluyendo la exposición itinerante de artistamps Philatelic FUN, con un álbum-catálogo ilustrado, y la inauguración de Popolò F.U.N. Post Office, completada con placa con nombre, empleados y un sello espacial de cancelación, como parte de un festival en una pequeña ciudad en la frontera entre Italia y Eslovenia. En noviembre de 2002 Enrico Michietto, activado en el Forum Social Europeo en Florencia el primer N.U.F. (Nuovo Ufficio Filatelico – Nueva Oficina Filatélica) nueva, mientras en colaboración con el Banco de F.U.N. en junio de 2003 ha organizado con ocasión de la apertura de la 50th bienal de arte de Venecia la performace Gondolla® con notas bancarias de países imaginarios siendo libremente distribuidos en varios puestos, contra toda forma de especulación o explotación de marketing de expresión artística. La moneda F.U.N. diseñada por veinte artistas internacionales (Larry Angelo, HeAlmut King, Tim Mancusi, Prf. Bad Trip, Reid Wood, Alexander Zograf, etc) y recopilada en la edición limitada de la carpeta del Banco de F.U.N. no puede ser usada para la compra de armamentos, obras de arte u otros objetos, es una obra de arte en sí misma y ejerce un valor sólo si se comercia o es usada en el terriorio de la Fantastic United Nations. La vocación de F.U.N. de interactuar en una red de trabajo horizontal, en una actitud con una situación local y distante, real e imaginaria, de crear interferencias inesperadas entre arte y vida cotidiana, es una estrategia dirigida a preservar la biodiversidad de culturas y estimular una amistad ecológica, participación libre y abierta en la experiencia creativa. F.U.N. es una evolución lógica de más de 20 años de actividades de network en el campo del arte postal, la música independiente (The Great Complotto, Le Forbici di Maritù), de proyectos colectivos multimedia (Trax), de una serie de nombres (Lieutenant Murnau, Mind Invaders, Luther Blissett) de palabras y signos imaginarios (Stickerman-Stickerland) y de counter-cultural documentación (varios fanzines, AAA ediciones)...//... (Traducción: Ximena Narea) ------------------------------------------------- POR CLEMENTE PADIN PUBLICADO EN ESCANER CULTURAL ...//...Pero el sector más importante del evento SUN of FUN fueron, sin duda, las performances, las intervenciones urbanas y los acontecimientos artísticos impredecibles. Siguiendo una nota de Vittore Baroni en la Juliet Art Magazine nos enteramos de que el "Nexus" fue algo más que un encuentro entre artistas. Fue un encuentro entre un grupo de ideas, cosas y personas relacionadas entre sí, el nodo primario de una conexión extensa, el mexo lógico que reúne realidades distantes y diferentes entre sí, el SUN of FUN representa algo más amplio y significativo que una simple reseña de performances e instalaciones. Simboliza un desdoblamiento entre arte y no arte, aislacionismo y cultura de la red, creatividad inconsciente y consciente conexión entre los lenguajes. SUN of FUN se inserta en la más subterránea y viva tradición de las naciones virtuales y utópicas (desde la República de Platón a la Erewhow de Samuel Butler, desde la Atlántida al Parva Domus de Montevideo). Prehistory of funtastamps Esta actitud creativa, que nace con el primer DADA, es sobre todo de índole ética y expresó, en aquel momento, los horrores ante la Gran Guerra de comienzos de S. XX. Revolución moral y artística pese a la Historia del Arte y su versión museística y momificada de sus objetivos. La tradición fue seguida por los Letristas y los Patafísicos, los Situacionistas y los Provos, la red tanguible del Fluxus de los 60s. y del arte correo y la red, intanguible en este caso, Vittore Baroni del Net Art o Arte Digital, dispuestos a oscilar en la línea roja que separa la poética de la política, la des-definición de la obra de arte tradicional (y del mito romántico del artista)y la reformulación de nuevos y cambiantes sujetos colectivos. Son "instituciones" que Pablo Echaurren, en alguno de sus libros sobre la contracultura, ha definido como "cuerpos extraños", movimientos artísticos anormales como el arte correo y el inactualismo o creadores autónomos como los anarcociclistas o células post-situacionistas con nombres ficticios como Luther Blisset o Karen Elliot o entidades y organizaciones insólitas como la Asociación por el Des-Bautismo o partidos seudo politicos como el Groucho-Marxista o cultos heteróclitos como la Iglesia del Sub-Genio. Son operadores que reniegan de los mecanismos del espectáculo pero no de la "revelación", de la lógica del mercado pero no del escándalo "terapéutico". Piensen en el surrealista Benjamin Peret, quien en 1926 se hace fotografiar mientras insulta a un fraile en la calle. Piensen en la exposición "Moticos" que improvisó Ray Johnson en los 50s. en parques, espacios públicos y calles de Nueva York. Lo efímero, la "acción oscura" realizada con el único fin de dejar un sellos oculto en la piel del planeta (como el proyecto "A Year of Oscure Actions", "Un Año de Acciones Oscuras" realizado en 2004, en Italia, con la participación de networkers de todo el mundo). ...//... ------------------------------------------------ |
| Fecha | 3 julio 2006 |
| Evento |
Carpeta Artística SEMBRAR LA MEMORIA de Labcrom di Sol El colectivo Labcrom di Sol pone a la venta su carpeta artística Sembrar la memoria, sin ánimo de lucro y con la sana intención de poder seguir realizando ediciones en torno a la poesía experimental. Cada carpeta artística contiene los tres cuadernos editados hasta la fecha en homenaje a tres poetas visuales, así como una obra gráfica original realizada para la ocasión por los componentes de Labcrom di Sol, que la convierten en un objeto irrepetible y único, del que se editarán sólamente 50 ejemplares numerados y firmados. Precio 15€ + gastos de envío Para más información: gmunter@hotmail.com ¿Qué es LABCROM DI SOL? Es un colectivo de poetas visuales, que se unen para realizar ediciones conjuntas dedicadas a la poesía visual, a la creación contemporánea y al mail-art. Lo forman, actualmente, César Reglero Campos (Tarragona), Claudio Jaccarino (Milán), Roberto Farona (Zafra) y Agustín Calvo Galán (Barcelona) LOS CUADERNOS/HOMENAJE Homenaje a Guillem Viladot, Labcrom di Sol publicó un homenaje al poeta de Agramunt (Lleida) Guillem Viladot, como reconocimiento a un creador multidisciplinar, pionero en nuestro país de la poesía experimental, siempre en busca de un marco ampliado para la expresión poética y los nuevos lenguajes de vanguardia. El libro contiene tres obras gráficas de cada uno de los autores, tres maneras de aproximarse formalmente a las raíces de la poesía visual catalana y, por supuesto, a la personalidad más rompedora del poeta y farmacéutico de Agramunt. Este colectivo comenzó de esta manera una serie de homenajes encaminados a enfocar nuestra atención hacia poetas experimentales fundamentales de nuestra tradición contemporánea, no con la vana pretensión de popularizarlos, sino para reencontrarnos con sus experiencias enriquecedoras desde el punto de vista de la creación actual. Homenaje a Felipe Boso Tras su primer homenaje al poeta Guillem Viladot, el colectivo Labcrom di Sol publicó, en colaboración con la editorial madrileña Diógenes Internacional, un nuevo cuaderno en homenaje al poeta experimental y traductor español Felipe Boso. En esta ocasión el cuaderno de homenaje cuenta con obras gráficas originales de Isabel Jover, Roberto Farona y Agustín Calvo. Como dice Roberto Farona en su introducción “Traemos a colación la persona de Felipe Boso en este número 2 de nuestros Homenajes porque él ha ejercido una indudable influencia sobre la creación poética española, bosquejando unas líneas de experimentación lingüísticas basadas en el concretismo que muchos en la actualidad han continuado, haciendo que la obra poética de Boso, pese a los años, se reciba siempre como un golpe de aire fresco que engolosina e impulsa la búsqueda creadora, un auténtico clásico de la literatura experimental española.” Homenaje a Edgardo A. Vigo En este caso, nos aproximamos a uno de los poetas experimentales y mail-artistas más heterodoxos de Argentina y de toda hispanoamérica, que supo mantener su independencia creativa por encima de modos y modas, en momentos muy difíciles de la historia reciente de su país. Para este homenaje contamos con obras de Graciela Gutiérrez Marx (Argentina) quien colaboró con el propio Edgardo durante los años 70 y hasta su fallecimiento, Clemente Padín (Uruguay) y César Reglero Campos (España). La figura de Vigo entraña una cierta dificultad debido a su indefinición y también a su amplitud, como dice Graciela en el texto que ha elaborado especialmente para este homenaje, “(…) Entonces ¿cómo atreverse a esbozar una silueta, de entre las tantas que él mismo dibujó, mientras recorría múltiples trayectos, sembrando sombras con nombres diversos, cumpliendo siempre el rol de activador del asombro? ¿Quien era Vigo? (…)” |
| Fecha | 1 julio 2006 |
| Evento | Bienvenido a la Web Oficial del T.A.C!
TAC se ha creado con la intención de impulsar, difundir y registrar las propuestas creativas que se hagan en Terrassa, todas las que quieran participar en esta iniciativa independientemente que sus creadores hayan nacido o no en la ciudad, sean jóvenes o no tan jóvenes, profesionales o amateurs. TAC es un ESPACIO ABIERTO A TODOS los que tengan alguna cosa a decir en el ámbito creativo, en cualquiera de las disciplinas que acogemos en esta primera edición, como en todas las que quedan por inventar o aún no estén en nuestro catálogo. Poesía, pintura, escultura, música, teatro, fotografía, graffiti, instalación… enséñanos lo que haces, enséñaselo a toda la ciudad y a todos los que visiten nuestra web. Nosotros te apoyamos! http://www.gotac.org/ |
| Fecha | 1 julio 2006 |
| Evento | Portal experimental de Vintén Editor
Desgraciadamente hemos sido objeto de ataques de sabotaje por hackers con base en Turquía ayer, pero ya antes los fueron con base en el país. Pedimos disculpas a nuestros lectores y colaboradores. Lentamente hemos de restituir la información. http://www.vinten-uy.com/ |
| Fecha | |
| Evento | A DÍA DE HOY -abierto el apartado de correos a las 11.30 PM- LAS OBRAS RECIBIDAS PARA LA CONVOCATORIA YELLOW VIRUS, están siendo montadas para la exposición de mañana en EL CENTRE CÍVIC HORTA-GUINARDÓ -a contrarreloj-. Los partipantes de la convocatoria -junto a su procedencia- son los siguientes:
MIGUEL MELERO (SPAIN) BRUNO CAPATTI (ITALY) AGUSTÍN CALVO (SPAIN) ROBERTO FARONA (SPAIN) MICHEL DELLA VEDORA (FRANCE) IBÍRICO (SPAIN) SCHOKO CASANA ROSSO (GERMANY) CLEMENTE PADÍN (URUGUAY) DOMINGO FRADES PAYO (SPAIN) Chevalier DANIEL C.BOYER (USA) MANOEL BONABAL BARREIRO (SPAIN) MIGUEL JIMÉNEZ-TALLER DE ZENÓN (SPAIN) DOMENICO SEVERINO (ITALY) GIOVANNI STRADA DA (ITALY) VERAPONG SRITRAKULKITJAKARN (THAILAND) SASSU ANTONIO (ITALY) ULARTISTAMPS (ARGENTINA) THOMAI KONTOU (GREECE) F.XAVIER FORÉS (SPAIN) SILVIO DE GRACIA (ARGENTINA) DANIELE DAVALLI (ITALY) ANNE BRAUNSCHWEIG (USA) VALDOR (SPAIN) RAMÓN CRUCES (SPAIN) DENIS CHARMOT (FRANCE) GIUSEPPE RICCETTI (ITALY) SILVIA LISSA (ARGENTINA) RAUL TIILILÄ (FINLAND) RAIMON ESPAÑOL DANET (SPAIN) GABOS JÓZSEF (HUNGARY) GIANCARLO PUCCI (ITALY) CÉSAR REGLERO (SPAIN) ISABEL JOVER (SPAIN) ISABEL ARANDA (CHILE) CLAUDIO RODRIGUEZ LANFRANCO (CHILE) ANTONIO ORIHUELA (SPAIN) TOMÁS CAMACHO MOLINA (SPAIN) DÓRIAN RIBAS MARINHO (BRASIL) PABLO DEL BARCO (SPAIN) GUNNAR SANDIN (SWEDEN) SIMON WARREN JOURNAL PROJECT (UK) LUIS DÍAZ GARCÍA (SPAIN) PIET FRANZEN / SIDAC (HOLLAND) VITTORE BARONI (ITALY) ÍÑIGO PADRÓ (SPAIN) RAMÓN GIMÉNEZ (SPAIN) CORPORACION SEMIOTICA GALEGA (SPAIN) EDDIE (J.BERMÚDEZ) (SPAIN) JULIA MARQUÉS MEYER (SPAIN) La inauguración tendrá lugar mañana SÁBADO 1 DE JULIO a las 20.00 horas, en el CENTRO CÍVIC HORTA GUINARDÓ (Av. VERGE DE MONTSERRA, 136-140 RONDA GUINARDÓ, 101 (METRO LINEA 4-GUINARDÓ. AUTOBUSES BARCELONA: 31,32,39,55,74,N6) ACTOS DE LA INAUGURACIÓN: 20.00 CORPORACIÓN ANTIESTÉTICA. 20.30 inuaguración STRIPART. BACK TO THE ROOTS (Graffitti) JORDI PLANAS: EL PINSELL MÉS LLARG DEL MÓN (pintura en directe) 21.30 PVC presenta fragments de DEMENCIA (teatre) 22.00 EDDIE (J.BERMÚDEZ) presenta DES-HILANDO EL VERBO (performance poética) 22.30 RAQUEL ORTEGA presenta LA MUJER QUE PASABA (dansa-teatre) 23.00 HELENA PELLISSÉ presenta ABECEDEFEGARI en MI Major (dansa contemporània) 23.30 CAVA i inici festa a la piscina amb SOUNDPLATZ www.stripart.org http://eddiepoema.blogspot.com/ nota: el día de la CLOENDA se hará un COLOQUIO A CARGO De EMAIL-ARTISTAS, respecto a la convocatoria YELLOW VIRUS Y EL ARTE CORREO EN GENERAL. Esperamos vuestra presencia para el coloquio, así como cualquier persona que desee realizar una charla, acción....relacionada con el MAIL ART, con el fin, de que otros artistas puedan saber QUÉ ES EL MAIL ART??? Os espero a todos, poetas, poetisas, poetillas, poetastros y otras malas hierbas de LA POEMA. NOS OFRECEMOS A LA MIRADA Y TÚ-TELA DE BROSSA DES DE DONDE ESTÉ PARA QUE NOS AUSPICIE... informa: eddie (j.bermúdez) BARCELONA |
| Fecha | 20 junio 2006 |
| Evento | PARTICIPAN, ENTRE OTROS, ANTONIO GÓMEZ, LUIS FELIPE COMENDADOR, JUAN MANUEL BARRADO,...
Encuentro y Festival hispano-portugués de Poesía y de las Artes en el Medio Rural Morille, 14-16 de julio de 2006 ENCUENTRO HISPANO-PORTUGUÉS DE POESÍA Salón de plenos Viernes 14 (Estados de la poesía) 10,00: Entrega de documentación. 10,30-11:00: Acto de bienvenida e inauguración del Encuentro. 11,00: Fernando Rodríguez de la Flor (USAL): «Del logos a la imago: giro visual y decadencia de la palabra». 13,00: Koke Vega: presentación de la video-revista La bolsa. 18,00: João Mendes Rosa (Usal, Fundão): «De la "Unión Ibérica" a la "Alianza Peninsular: breve análisis del pensamiento desde la "Generación de 1870" hasta el "Integralismo Lusitano" (1914)». Sábado 15 (Poéticas de dos continentes) 10,00: Maria Ángeles Pérez López (USAL) «Del lado de allá. Poéticas venezolanas contemporáneas » 18,00: Pedro Emanuel Rosa Grincho-Serra (USAL): «Soy una poetisa barroca: últimas primeras de la poesía portuguesa contemporánea». Domingo 16 (Últimas tendencias) 10,00: Germán Labrador Méndez (USAL) «Re-versos. Engines, prodigios e invenciones en la poesía ibérica actual» 12,00: Conclusiones de la organización. 13,00: Clausura del Encuentro NOTA: Cada una de las sesiones irá seguida de una mesa redonda, de debate y análisis moderada por el ponente, en la que intervendrán los poetas participantes. Este programa es orientativo y está abierto a las iniciativas y sugerencias que surjan. Poetas: Juan Manuel Barrado Fernando Broncano Juan Luis Calbarro Luis Felipe Comendador Ben Clark Harley Luis García-Camino Burgos Célia Gil Abraham Gragera Ricardo Hernández Bravo Luis Maçarico Alberto Augusto Miranda António João Moreira Felipe Núñez Koke Vega PAN PARA LOS NIÑOS Escuela municipal (aula 1) Viernes 14 11,00-13,00: Taller Vía-Lingua (Fundación PREMYSA): Animación a la lectura y escritura de poesía. Sábado 15 12,30: Carolina Rueda: «El PAN de los niños» ACCIONES Y ESPECTÁCULOS Viernes 14 20,00: Recital poético hispano-portugués en el paraje de la Fuente. 22,00: (Nave en Calle Mayor) Carolina Rueda: «Con las manos en la masa». Sábado 15 13,00 (Plaza José Sánchez Alonso): Kaoru: «Tecnocharro» 20,00: Recital poético hispano-portugués en abrevaderos del Camino de Buenavista y Cañada Mirandesa. 22,00: (Nave en Calle Mayor): La Chana Teatro: «Entre diluvios» Domingo 16 13,00 (Paseo fluvial): Banda municipal de Villamayor. Concierto 22,00: Grupo de fados do Fundão. Concierto de fados. EXPOSICIONES José Antonio Elvira: «Enterramiento versus Renacimiento» (Escuela municipal de Morille, aula 2). Antonio Gómez: «El libro y la revista como objeto» (Biblioteca municipal) Belarmino Lopes: «Instantáneas pétreas» (Nave de Floren y Trini) Paloma Pájaro: «Retrato simple de los animales» (Salón de plenos) Jesús Portal: «Interiores» (Nave en Calle Mayor) |
| Fecha | 29 junio 2006 |
| Evento | Noticia sacada de Hoy Digital por:CRISTINA NÚÑEZ/CÁCERES
PROVINCIA DE CÁCERES FRANCISCO CILLÁN ASESOR DE FORMACIÓN DEL CENTRO DE PROFESORES Y RECURSOS «El poeta es un pequeño Dios que crea con todo lo que tiene» El Centro de Profesores y Recursos de Cáceres imparte un curso sobre poesía experimental, entre el 26 de abril y el 11 de mayo Joan Brossa (Barcelona 1919-1998) abordó la poesía desde todos los flancos imaginables. Trallazos de imaginación que desmontaron fronteras. Brossa sembró la ortodoxia pero también se lanzó sin miedo a la heterodoxia de una poesía visual y objetual que creó escuela. Algunas de sus imágenes son bien conocidas: una máquina de escribir escupiendo serpentinas o un balón de fútbol tocado con una peineta. El Centro de profesores y Recursos de Cáceres organiza del 26 de abril al 11 de mayo un curso sobre poesía experimental que trata de abordar todos los ángulos de esta experiencia a medio camino entre el arte y la literatura, un juego de percepciones en el que tomarán parte profesores y artistas como Antonio Gómez García, Juan Manuel Barrado o Juan Rosco. Francisco Cillán se ha encargado de gestar y coordinar estas jornadas. -¿Cómo surgió la idea de organizar estos cursos? -Fue a petición de unos compañeros de aula, de profesores de aula principalmente. -La poesía de la portada del díptico de los cursos es de Antonio Gómez. -Sí, es un poeta visual muy conocido. Fue alumno de Joan Brossa y hoy día está a una altura muy importante dentro de la poesía experimental. Sus obras de arte se presentan en la feria Arco, al parecer con bastante aceptación. -¿Qué es la poesía experimental, cómo se podría definir? -La poesía experimental es un poco de todo. Engloba a la poesía visual, la poesía objeto, se habla de los caligramas, de los libros objeto...puede ser visual, puede ser sonora... -¿Y, obviamente, también puede ser escrita? -Sí, claro, también puede ser escrita. A partir de la generación del 27 adquiere una importancia básica. Hay un verso del poeta chileno Vicente Huidobro que a mí me parece que es muy significativo, y que concluye: «Por qué contáis la rosa, oh, poeta, hacedla florecer en el poema. Solo para vosotros viven todas las cosas para el sol. El poeta es un pequeño dios». El poeta crea, y todo lo que hay a su alrededor puede ser poesía, crea con todo lo que tiene. Un ladrillo con una antena, ahí te lo deja el poeta. -¿A quién está dirigido el curso? -A profesores de lengua y literatura, plástica y arte, imagen y sonido y a todos los profesores que estén interesados en el tema. -Está claro que la poesía visual abarca muchas disciplinas... -Claro, está todo conectado. Lo importante es hacer cosas novedosas, eso es lo que busca el poeta. Primera fila -¿Quién está poniendo en práctica actualmente la poesía visual? -Extremadura está en primera fila en este campo. Incluso Antonio Gómez, como ya he comentado, es una de las figuras más importantes. También está Juan Rosco Madruga, que es profesor de arte y también hace poesía experimental. Juan Manuel Barrado Sánchez, que es un poeta joven. -Es una forma de expresión que se aplica en la publicidad... -La publicidad está llena de mensajes subliminales, igual que esta poesía, que lo importante es que el que lo vea lo descubra. -Lo que está claro es que las fronteras entre el arte y la literatura se difuminan... -La verdad es que sí, las fronteras se difuminan. De todas maneras la poesía no tiene porqué dejar de ser una obra de arte. -Pero en este caso la palabra cobra un sentido mucho más secundario que en la poesía tradicional... -La experimental tiene palabras, objetos, depende siempre del tipo de poema experimental que tengamos. Por eso hablamos de ese concepto tan amplio, tan abarcador. EXTRAIDO DE LA COCTELERA/ TINTA ENVENENADA http://www.lacoctelera.com/lupiblog/ |
| Fecha | 29 junio 2006 |
| Evento |
ACCIONES MÍNIMAS URBANAS BROSSIANAS Durante la Tardor Literaria de Tarragona, (del 26 de octubre al 25 de noviembre de 2006), La Pell del Llavi, nos invita a presentar un proyecto urbano fundamentado en la CULTURA URBANA y tomando como referencia el aspecto multidisciplinar del poeta universal JOAN BROSSA, maestro, entre otras cosas de la ACCION POETICA, LA POESIA VISUAL, LA MAGIA Y EL TEATRO DEL ABSURDO. La invitación es de lo más tentadora, así que inmediatamente nos hemos puesto en acción, y el equipo que hemos formado para hacer una invitación a todos los amantes de estos géneros de activismo artístico, es el siguiente: · TALLER DEL SOL. Coordinador: César Reglero · Fundación Perruno Situacionista Laszlo Kovacs. Coordinador: Nel Amaro · KAT! (Kultura, Art i Transgressió – Ass. Cultural). Coordinadora: Txus García. BASES: La propuesta que queremos haceros comprende tres formas de participación, basadas siempre en ACCIONES MINIMAS URBANAS BROSSIANAS que deberán ser fotografiadas. A/ A todos los creadores de Tarragona les vamos a pedir la acción directa. B/ A todos los artistas de otras latitudes les vamos a pedir que realicen una acción basada en los presupuestos brossianos señalados y que dejen constancia fotográfica de la misma para ser enviada al boek861.com (máximo 200 KB/JPG por imagen, para poder ser editado) C/ A todos aquellos que no deseen realizar una acción, pero que sí quieran presentar una idea: ésta debe ser fácil de ejecutar y debe atenerse igualmente a los criterios señalados. Procuraremos, en la medida de nuestras posibilidades, materializarla en la misma ciudad de Tarragona. FECHAS: - Las fechas para las acciones, el envio de fotografias y de proyectos, será del 15 de julio al 25 de septiembre. - Las fotografias de las acciones deberan ser remitidas a cesar@boek861.com con copia a kat@katalitza.org - La documentación que se vaya generando y los reportajes fotográficos estarán disponibles en http://boek861.com ACCIONS MÍNIMES URBANES BROSSIANES Durant la Tardor Literària de Tarragona (del 26 d’octubre al 25 de novembre de 2006), La Pell del Llavi, ens convida a presentar un projecte urbà fonamentat en la CULTURA URBANA i prenent com referència l'aspecte multidisciplinari del poeta universal JOAN BROSSA, mestre, entre d’altres coses, de l’ACCIÓ POÈTICA, LA POESIA VISUAL, LA MÀGIA I EL TEATRE DE L'ABSURD. La invitació és d'allò més temptadora, així que immediatament ens hem posat en acció, i l'equip que hem format per a fer una invitació a tots els amants d'aquests gèneres d'activisme artístic, és el següent: · TALLER DEL SOL. Coordinador César Reglero · Fundación Perruno Situacionista Laszlo Kovacs. Coordinador Nel Amaro · KAT! (Kultura, Art i Transgressió, Ass. Cultural). Coordinadora Txus García. BASES: La proposta que volem fer-vos comprèn tres formes de participació, basades sempre en ACCIONS MÍNIMES URBANES BROSSIANES que haurien de ser fotografiades. A/ A tots els creadors de Tarragona els demanarem l'acció directa. B/ A tots els artistes d'altres latituds els demanarem que realitzin una acció basada en els pressupostos brossians assenyalats, tot deixant constància fotogràfica de la mateixa per a ser enviada al boek861.com (màxim 200 KB/JPG per imatge, per a poder ser editat) C/ A tots aquells que no desitgin realitzar una acció però, en canvi, desitgin presentar una idea, hauran de tenir en compte que sigui fàcilment executable i que s’adigui als criteris assenyalats. Procurarem, en la mesura de les nostres possibilitats, materialitzar-la a la mateixa ciutat de Tarragona DATES: - Les dates per a les accions, l’enviament de fotografies i de projectes, serà del 15 de juliol al 25 de setembre. - Les fotografies de les accions hauran de remetre's a cesar@boek861.com amb còpia a kat@katalitza.org - La documentació que es vagi generant i els reportatges fotogràfics estaran disponibles a http://boek861.com |
| Fecha | 28 de junio 2006 |
| Evento | Hola,
Me llamo Albert Lladó y dirijo una pequeña revista cultural llamada Sísifo. En www.sisifo.es podréis encontrar la versión digital así como la versión en papel. El hecho es que este mes inauguramos un FORO que pretende ser un taller creativo. Cualquiera que lo desee, podrá publicar al instante sus poemas, sus relatos, sus fotografías y demás artículos. El objetivo es crear una comunidad ágil y dinámica, donde compartir experiencias. Naturalmente, todo de forma gratuita. Además, los mejores artículos recibidos, serán publicados en la versión sobre papel de la revista. Por lo tanto, me gustaría invitaros a nuestro FORO. En http://sisifo.es/foro/ podrás registrarte al instante, con la contraseña y nombre de usuario que tú elijas, y ya podrás participar de la Comunidad Sísifo. Si te gusta la idea, recomiéndanos o reenvía este mal a quien creas que le puede interesar. Cuantos más seamos, más aprenderemos y más verán nuestros artículos, dibujos o fotografías. Naturalmente, en artículo que publiquéis, podéis invitar a entrar y participar en vuestro blog. Cualquier duda, o sugerencia, estaré encantado de hablar con vosotros. Gracias por vuestra colaboración, Albert Lladó www.sisifo.es |
| Fecha | 27 de junio de 2006 |
| Evento | Hemos inaugurado ya en Caldas de REis (Pontevedra), en su Biblioteca Pública,la exposición internacional de arte correo A LECTURA. A la espera de la recepción de la documentación adelantamos ya un reportaje fotográfico de la performance que hemos llevado a cabo un numeroso grupo de alumnos y profes del instituto Aquis Celenis, colaborador de la convocatoria, junto al Laboratorio de arte correo y a la Corporación Semiótica GAlega. La performance titulada MALETA DE TRÁNSITOS puede recordarse en:
http://centros.edu.xunta.es/iesaquiscelenis en PERFORMANCES. También en esta página web encontraréis (en Proxectos Educativos e Exposicións) los diferentes proyectos que, en colaboración con la Corporación Semiótica Galega, se han realizado a lo largo de los últimos años: MAREA NEGRA, ALFABETOS, EXPOSICIONES DIDÁCTICAS SOBRE POESÍA VISUAL, PERFORMANCES... También hai documentación en la página de la Corporación semiótica Galega http://www.cosega.org Salud y realidad. Homo Volans. COSEGA. |
| Fecha | 27 junio 2006 |
| Evento | enseñARTE: JOAN BROSSA, CHEMA MADOZ, ZAJ,...
La Sala de Arte del Cuarto Espacio (Plaza España) de la Diputación de Zaragoza acoge una muestra de arte conceptual titulada Magia cotidiana con obras de Joan Brossa, Chema Madoz y Pep Llambías, Ben Vautier y el Grupo Zaj. La exposición se integra en el ciclo titulado EnseñARTE surgido hace cinco años en el Ayuntamiento de Ejea con la intención de mostrar las claves del arte contemporáneo de forma didáctica y pedagógica a un público mayoritario tradicionalmente huérfano de cualquier tipo de educación artística. Se explica el arte conceptual a través de una cita del artista Sol LeWitt: La idea o concepto es el aspecto más interesante de la obra... todo se proyecta y se decide de antemano y la ejecución es una cuestión superficial, porque la idea es la máquina que fabrica el arte. Este estilo tuvo sus inicios a finales de la década de 1960 a raíz de la obra de un artista esencial: Josep Beuys (1921-1986) catedrático de arte en Düsseldorf y fundador del grupo neodadaísta Fluxus. Desde ahí, la idea superaba al objeto artístico, que quedaba desvinculado del mercantilismo. Los artistas conceptales realizan obras deliberadamente faltas de interés o triviales desde el punto de vista visual, con el fin de desvir el interés hacia la idea que expresan. Colocar los platos de la comida seriados en una rejilla del alcantarillado (Chema Madoz) es una idea feliz más que una fotografía. O ponerle un marco al Rey de Bastos de la baraja (Joan Brossa) es un poema visual, no un cuadro. Con el sugerente título de Magia Cotidiana, se da paso en esta edición a la poesía visual, al misterio de la palabra convertida en objeto artístico, a la ironía de la provocación por el uso de grafías cotidianas que alteran su sentido, produciendo chocantes y equívocas imágenes o simplemente mostrando a rienda suelta, la magia creadora del artista que mezcla objetos y crea conexiones y extrae nuevos significados cargados de humor y espíritu crítico. Así los poema visuales de Brossa : Los escudos del Bar§a y del RCD Español enlazados por un arácnido, o las palabras en madera situadas en vitrinas con sus significados (Pep Llambías). El concepto y el significado se sitúan por encima del resultado estético. |
| Fecha | 26 junio 2006 |
| Evento | CORRESPONSAL DESDE LA FIRA MAGICA C.R.C.
Lo primero que hay que decir de la Fira Mágica de Santa Susanna/ Barcelona / España, donde el mail art, la poesía visual y el net art tuvieron una extraordinaria presencia, es que realmente es una Fira Mágica, donde todo es posible y los sueños se hacen realidad. La asistencia de público durante los tres dias de duración fué realmente masiva y el entusiamo emotivo. El paraje idílico y una figura protagonista indudable, Alejandro Jodorowsky, maestro universal y creador de la psicomagia Un momento tremendamente emotivo y memorable fué la actuación de Leo Bassi en un espectáculo en el que la magía, el circo, la performance, la poesia visual y el montaje escénico se combinaron para reivindicar su derecho a la libertad. Leo Bassi, dos meses atras había sufrido un atentado en el teatro Alfil de Madrid, como consecuencia de su obra teatral "La Revelación" donde, simplemente, hablaba de las contradicciones y los absurdos de La Biblia. Motivo más que suficiente para los fanáticos para intentar acabar con la vida de este genial artista y bufón, como a él mismo le gusta definirse. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Un reportaje fotográfico completo de todos estos apartados que venimos señalando lo vas a encontrar en la galería de imágenes del Boek861 http://boek861.com ...//...especialmente el reportaje esta centrado en las muestras de mail art, poesia visual-tarot y net art. Otro apartado de interes fué el taller de Poesía Visual-Tarot que tuvo como finalidad introduccir a los espectadores en la poesía visual y que, posteriormente, vía mail art, estas obras serán enviadas al Archivo Internacional de Mail Art "Claudio Grandinetti" que tiene actualmente en vigor una convocatoria similar en Italia. VER CONVOCATORIAS http://boek861.com |
| Fecha | 23 junio 2006 |
| Evento | Hoy viernes (23.06.06) desde la 22 horas hasta las 24 horas (Hora española) puedes enviar tu obra de Net Art directamente a la Fira Mágica, para participar en vivo y en directo en la Noche Poetico Mágica de la Fira
Envia la obra a firamagica@stasusanna.org Y no olvides poner para el catálogo Nombre y dirección postal Titulo de la obra ---------------------------------------------------------------------------------------------- firamagica@stasusanna.org http://boek861.com |
| Fecha | 22 junio 2006 |
| Evento | propost.org updating...
activitats +/- poètiques puaj., acetone, videobardo, new deadline for zebra poetry film award, krax, espai alliberat per la cultura [barcelona, buenos aires, berlín] *_ acció teatral d’altaió, escoffet i pedrals després de reus i san sebastián de los reyes, arriba al xino de barcelona... puaj. una obra de gerard altaió, eduard escoffet i josep pedrals dijous 22 i dijous 29 de juny, a les 21.30h. entrada: 3 eur què és puaj.? un homenatge a les puntaires una obra de 336 versos una peça de pit i autonomia un happening textual un poema amb processos de disseny gràfic i industrial una reivindicació de l’eslògan poètic una parada de mercadillo o una barraca de fira una obra que entusiasma als qui només n’han sentit parlar un munt d’actors en escena la mort del lector, i la desaparició de l’intèrpret i del públic i de la indústria tèxtil del vallès dijous 22 i dijous 29 de juny de 2006 almazen guifré, 9, baixos 08001 barelona (raval) telf. 93 442 62 15 www.almazen.net almazen@almazen.net col·labora: projectes poètics sense títol - propost.org, almazen, co·media *_ nuevo acetone: 10 abril 2006 industrial records / people like us / buscando a reynols / writers forum / www.acetonemagazine.org *_ videopoesía en buenos aires ii festival internacional de videopoesía videobardo convocatoria/call www.videopoesia.com convocatoria abierta hasta el 15 de julio de 2006 el festival tendrá lugar en noviembre 2006 en buenos aires y está organizado por videobardo (archivo de videopoesía) +info: www.videopoesia.com (español / english) *_ zebra poetry film award (berlin) canvi data límit d'enrega: 16 juliol deadline extended for 3rd zebra poetry film award! the deadline for sending entries to the 3rd zebra poetry film award has been extended up to and including 16 july 2006! a programme commission made up of international members will nominate the films to take part in the competition. from 11 to 14 october 2006, the films will be presented to the public in the zebra film festival. an international jury will decide the winner of the 3rd zebra poetry film award between 11 and 14 october 2006, awarding prizes amounting to a total of 10,000 euros. a registration form and conditions of entry are at: www.zebra-award.org the zebra poetry film award offers a platform for a dynamic short film genre, which has developed into an independent art form located between literature, film and new media. the zebra poetry film award is a project of the literaturwerkstatt berlin ( www.literaturwerkstatt.org) PARTICIPA CON TUS IDEAS || Poble Nou – futuros usos Can Ricart || 17 de Junio 2006 – 16h-20h – Rambla Poble Nou +info: http://www.visquemcanricart.tk/ *- segon acte de l’espai alliberat per la cultura després del teatre arnau... anem a sants i passem del sónar... http://culturalliure.blogspot.com/ (actes previstos per al divendres 16 de juny a la nit i dissabte 17 tota la tarda) *____ _ _ _ [propost.org/updates] prou! ... darse de baja...no more... >>> subscriure's ... recibir info... + updatings... >>> ativitats organitzades per diverses entitats i recollides per projectes poètics sense títol - propost.org http://propost.org endins@propost.org PROPOSTA 2000-2004 http://propost.org/proposta ,,, |
| Fecha | 22 junio 2006 |
| Evento | B U E N O S A I R E S Z O N A D E A R T E E N A C C I O N 2 0 0 6
Convocamos a artistas, colectivos y grupos de la acción a participar del BUENOS AIRES – ZONADEARTE EN ACCION 2006 Bases y condiciones: Podrán participar artistas argentinos y extranjeros en las siguientes disciplinas y sin temática pre - establecida: Arte de acción – Performance Duración máxima 10 minutos La producción, el montaje y la limpieza del espacio post performance quedará a cargo del artista o del grupo performatico. Fotoperformance Medida Máxima: Espacio lineal no más de 1,50 metros de base, se sugiere fotografías secuenciadas a fin de que guarde cierta lectura visual. Deberán estar preparadas para colgar. Las que superen esta medida o bien no estén dentro de las condiciones solicitadas quedaran fuera de toda participación. Videoperformance (No Registro de performance) Duración máxima: entre 5 y 8 minutos Formato: DVD - NTSC Las que superen esta medida duracional o bien no estén dentro de las condiciones solicitadas quedaran fuera de toda participación. Recepción: Del 01 de julio al 06 de octubre del 2006 – quedaran fuera del evento las que no respeten esta fecha. Enviar a la siguiente dirección: Tucumán 561 Quilmes Oeste, código postal 1878, Buenos Aires, Argentina. Contactos: Gabriela Alonso: info@gazonadearte.com.ar – 011 42242326 Nelda Ramos: boutiquepop@yahoo.com.ar –1550527339 Calixto Saucedo: calixtotao@aol.com – 1541702763 Organizan: Gabriela Alonso, Nelda Ramos, Calixto Saucedo Este encuentro se llevara a cabo en la semana del 7 al 11 de noviembre 2006 |
| Fecha | 21 junio 2006 |
| Evento | Amigos, acabo de recibir una llamada telefónica de Nieves Salvador y la petición urgente de Angela Serna de que todos los poetas visuales apoyemos para conseguir que el Premio Benicarló de Poesía pase a llamarse PREMIO BENICARLO DE POESIA "JOSE CARLOS BELTRAN". Las razones están más que justificadas, este Premio lo inició José-Carlos en 1981 y ha estado al frente del mismo hasta su fallecimiento, con 20 ediciones publicadas. Ahora, el Ayuntamiento de Benicarló, por razones políticas esta boicoteando esta petición. Nieves Salvador, que hasta ahora ha estado sumida en una depresión, cosa lógica por otro lado, está sacando fuerzas de flaqueza para sacar esta causa justisima adelante.
Como todos sabeis Beltrán lucho y batalló hasta el último día de su vida por la poesía en general y la visual en particular, lo último que estaba preparando era una antología de Poesía Visual Andaluza y estando en este proyecto nos dejo con plena conciencia de que quería dedicar sus ultimas energías a la poesía visual. Asi pués pido a todos un esfuerzo para que enviemos un escrito, en la forma que considereís oportuna al AL ILMO. AYUNTAMIENTO DE BENICARLÓ con la petición del cambio de nombre del Premio a PREMIO BENICARLO DE POESIA "JOSE CARLOS BELTRAN" Envia esta petición a Nieves y a la hija de José-Carlos en la siguiente dirección electrónica laura@beltranysalvador.onored.com Ellas lo tramitaran. No podemos fallar en estos momentos tan dificiles para su familia. También pedimos el apoyo a poetas de los cuatro continentes, asociaciones, revistas culturales, etc PASAD EL MENSAJE SI QUEREIS MAS INFORMACION, LA ENCONTRAREIS EN POECRONICAS, TANTO SOBRE ESTA PETICION, COMO LAS BASES DEL HOMENAJE QUE ORGANIZA TOMAS CAMACHO Y QUE TAMBIEN NECESITA DE VUESTRA PARTICIPACIÓN POR LA VIA QUE CONSIDEREIS MÁS OPORTUNA Participacion electronica tcamacho@pie.xtec.es Participación postal Tomás Camacho C/ Nou, 4 43530 Alcanar España http://boek861.com ---------------------------------------------- Estimados/as amigos, revistas literarias, asociaciones culturales, etc. Os remito el documento que Nieves Salvador, esposa de JOSE CARLOS BELTRÁN, me ha enviado para su difusión urgente. Dada la poca colaboración por parte del Ayuntamiento de Benicarló ante la petición de la familia de José Carlos para que el premio Benicarló de poesía pase a denominarse PREMIO JOSÉ CARLOS BELTRAN CIUDAD BENICARLÓ DE POESÍA, Nieves pide nuestra colaboración urgente. El documento adjunto contiene la carta de solicitud dirigida al Alcalde de Benicarló, sólo tenéis que incorporar vuestros datos y reenviarlo a Nieves: mail: laura@beltranysalvador.onored.com Al impreso de solicitud se adjuntará un curriculum de José carlos apoyando la petición. Por favor enviad cuanto antes vuestros datos. El apoyo de cada uno/a de nossotras es fundamental. Gracias por difundir la información. Cuantas más firmas se reciban, más fuerza haremos. Un saludo Angela Serna -------------------------------------------- LOS ABAJO FIRMANTES, REPRESENTANDO A POETAS, ASOCIACIONES, REVISTAS , ORGANISMOS CULTURALES…, CONSIDERANDO LOS MÉRITOS PERSONALES Y CULTURALES DEL POETA JOSÉ CARLOS BELTRÁN QUE SE ADJUNTAN AL PRESENTE ESCRITO S O L I C I T A N AL ILMO. AYUNTAMIENTO DE BENICARLÓ QUE, EN RECONOCIMIENTO A UNA VIDA AL SERVICIO DE LA POESÍA, DE LA CULTURA DE BENICARLÓ, SU PUEBLO NATAL, ASÍ COMO POR SU DEDICACIÓN AL IMPULSO DEL PRESTIGIOSO CERTAMEN DE POESÍA CIUDAD DE BENICARLÓ, ACUERDE QUE EL CITADO CERTAMEN PASE A DENOMINARSE PREMIO JOSÉ CARLOS BELTRÁN CIUDAD DE BENICARLÓ. AGRADECIENDO SU INTERÉS Y APOYO DE ANTEMANO, RECIBAN NUESTRO SINCERO SALUDO. EN BENICARLÓ A 10 DE JUNIO DE 2006. DATOS DEL SOLICITANTE NOMBRE Y APELLIDOS: DNI/NIF: ORGANISMO: CIUDAD: PAÍS: ILTRE. SR. ALCALDE DEL ILMO. AYUNTAMIENTO DE BENICARLÓ CIUDAD |
| Fecha | 21 junio 2006 |
| Evento | From 1st to 15th July 2006
Projection of videos of performances, exhibition artworks and digital images from the con proiezioni video dvd di performances, esposizioni di opere ed immagini digitali la London Biennale 2004-2006 Dal 1° al 15 Luglio The Stu dio Ra Contemporary Art in Rome presents This first international event to inaugurate a new exhibition space. si trasferisce momentaneamente a Roma allo Stu dio Ra Arte Contemporanea che con questo primo evento internazionale inaugura un nuovo spazio espositivo London Biennale 2004 – 2006 Projections of video DVDs of performances, exhibition artworks and digital images Proiezione di video DVD, opere ed immagini digitali Director: David Medalla www.londonbiennale.org International Coordinator: Adam Nankervis (Director of MUSEUM MAN in Berlin and Liverpool) With the participation from L.B.: Arvinder Bawa, Marisol Cavia, Lucia Cipriani. Curators: Raffaella Losapio (Rome/Milan) - Gruppo Sinestetico (Padua) Dates: from 1st July to 15th July 2006 from 6 pm to 9 pm (excluding Monday) Location: Stu dio Ra * contemporary art - Via Bartolomeo Platina, 1 F - 00179 Roma Free entry Contact and booking: Stu_dio_Ra@fastwebnet.it 3491597571 06-70493501 dvd projection including: 1. Brighton Beach – Katie Sollohub's event 2. All for Love – Jill Rock's event at the Brompton cemetary 3. Eros Arrows at The Foundry - Marisol Cavia’s project 4. Crystal Palace 6000 Chairs Closing event 5. Worn Contagion - Gruppo Sinestetico in Padua www.grupposinestetico.it artworks: ‘Cart Blanche’ by Lucia Cipriano and ‘Artistic Shoe’ by Marisol Cavia http://www.marisol.co.uk/ digital images: MUSEUM MAN Liverpool and Berlin - Adam Nankervis www.museumman.org documentation: Guy Brett ‘Carnival of Perception’ - Selected Writings on Art The space Stu dio Ra * is located in San Giovanni Laterano area overlooking the archeological Park of Caffarella. Public transport to go to Stu dio Ra: From Termini railway station: underground Metro A Þ Anagnina Stop Furio Camillo then walk along Cesare Baronio road as far as B. Platina 1/F road. Bus 87: Stop Baronio / Bus 628: Stop Via Platina / From piazza San Giovanni: Mini Bus 665: Stop Via Platina. |
| Fecha | 21 junio 2006 |
| Evento | Grupo de Arte Callejero Periferia
Intervención urbana “Soberanía e independencia” viernes 23 de junio 14.00 horas Av. Caseros y Monteagudo Parque Patricios Revisando los textos de circulación masiva acerca de los acontecimientos históricos de la Nación pareciera ser que han sido sólo tres o cuatro los hombres que llevaron adelante las luchas por la independencia, la defensa de las ideas y las proclamas de libertad. Sin embargo, claro está, existe una larga lista de personajes que merecen ser sacados de la sombra y recordados sin acartonamientos, con sus contradicciones y sus pasiones, con sus tenacidades y sus desencuentros. Hay gente que se puso a pensar qué país queríamos ser, provocando debates que aún hoy podríamos continuar, pero no se los menciona en la narración escolar ni se los recuerda desde el revisionismo histórico de divulgación en boga. El grupo de arte callejero Periferia propone rescatar del olvido a quienes intentaron generar cambios sociales y no fueron escuchados. Invitamos a acercarnos entre todos a Bernardo Monteagudo, en el día del aniversario del “Tratado de Unión, Liga y Confederación Perpetua” elaborado y aprobado por la Asamblea Americana del Congreso de Panamá en 1826, que genera un eco de inquietante actualidad. Allí Monteagudo redactó que el objeto era “sostener en común, defensiva y ofensivamente si fuera necesario, la soberanía e independencia de todas y cada una de las potencias confederadas de América contra toda dominación extranjera, y asegurarse, desde ahora para siempre, los goces de una paz inalterable.” la participación es la herramienta de acción de la Memoria que preserva la Identidad corda - doberti – kuperman www.grupoperiferia.com.ar |
| Fecha | 21 junio 2006 |
| Evento | Grupo Espinal
Somos 6 artistas visuales quienes el día 2 de noviembre de 1996 decidimos conformarnos como grupo, Luis Abraham, Rosa Audisio, Adrian Carnevale, Luchi Collaud, Gabriela Pertovt y Gabriel Villot habitantes o nativos de las provincias de San Luis, La Pampa, Entre Ríos y Santa Fé. Definimos llamarnos Grupo Espinal porque hemos observado ciertas características de resistencia de este sistema (fitogeográfico) que por empatía concuerdan con nuestra labor plástica, una de ellas la intención de permanencia en el lugar y desde allí la proyección; además nos sentimos unidos por decisiones afectivas y éticas, como también por el azar y la herencia americanista. Nuestro lugar en la tierra puede estar un poco mas cerca o mas lejos de los árboles y arbustos de este ecosistema que todavía están de pie; no obstante admiramos su resistencia, tenacidad, capacidad de adaptación y estrategias de supervivencia; por esta razón lo hemos elegido como el arco geográfico con el que nos identificamos, lo que no nos invalida para canalizar nuestro quehacer artístico personal y/o en consonancia con otras áreas; es simplemente el lugar donde nos paramos en esta propuesta. La Provincia del Espinal ubicada entre el Chaco y el Pastizal Pampeano es un territorio fitogeográfico en forma de gigantesca herradura que recibe este nombre por el carácter xerófilo de sus bosques, en los que dominan árboles espinosos: algarrobo, ñandubay, tala, espinillo, caldén, piquillín, chañar. El trabajo en el campo artístico desde el interior, tiene las complejidades propias de la lejanía de los principales centros de exposición y por lo tanto dificulta la trascendencia del artista en relación con la obra que realiza. Nos define una condición de periferia, a la que debemos adaptarnos, pero no por eso disminuir el quehacer en lo que respecta a nuestra producción; y a su vez el desafío de intentar revertirla. Salvo por el hecho de agruparnos identificados con estos conceptos, en nuestras obras artísticas, casi todo son diferencias, y esto es lo que creemos enriquece nuestra propuesta; en nuestras obras nos se reconocerán paisajes al modo tradicional, sino paisajes de nuestros anhelos, nuestras vivencias y nuestras experiencias cotidianas; adherimos a la idea de que los paisajes están en todas partes; como dijera Juan Carlos Romero es en definitiva el tiempo que deja sus huellas en cada objeto tanto sea de la naturaleza como de la producción humana. Es en realidad el tiempo y nuestra conciencia lo que nos determina como artistas. |
| Fecha | 21 junio 2006 |
| Evento | Gracias César:
como siempre al frente de una nuevo empeño en favor no sólo de la poesía visual, sino del reconocimiento de un hombre, como tú bien dices, que le ha dedicado parte de su vida a la cultura y a su pueblo natal, Benicarló. Gracias por tu interés. Seguro que con el esfuerzo de todas y todos lo conseguiremos. Angela Revista Texturas Dirección Angela Serna e-mail: revista_texturas@yahoo.es www.geocities.com/revista_texturas |
| Fecha | 20-06-06 |
| Evento |
C O N V O C A T O R I A 26 D E J U N I O 2006 A cuatro años de la "MASACRE DE AVELLANEDA" en la que fueron asesinados los compañeros Kosteki y Santillán, atropellados por la salvaje represión planificada por Eduardo Duhalde, Felipe Solá, Juan José Álvarez, Alfredo Atanasoff, Carlos Soria, Jorge Vanossi, Oscar Rodríguez, y sus cómplices convocamos a una nueva jornada de lucha y cultura para seguir recordándolos y exigiendo justicia. Invitamos a que nos acerques tu obra: dibujo, poema, pintura, objeto, escultura, video, instalación, intervención, recuerdo o foto. RECEPCION DE OBRAS LUNES 5, Estacion Avellaneda, hall de 19 a 21 hs. LUNES 12 y 19, Local PAVON 2200, esq pasco, capital de 18 a 22 hs Las obras serán emplazadas a modo de un monumento social permanente sobre los muros, techos, pasillos y andenes de la estación, que renombramos "DARIO Y MAXI". Proponemos también a quienes quieran dejar su obra en forma permanente, que piensen en un montaje duradero al mismo tiempo que sencillo. Próxima reunión: lunes 5 de junio 19 hs en estación Darío y Maxi (ex avellaneda) "Artistas convocados por muestra permanente en la estación Darío y Maxi (Avellaneda)" contacto: estaciondarioymaxi@yahoo.com.ar Participan: Vicente Zito Lema, Mildred Burton, León Ferrari, María Juana Heras Velasco, Matilde Marín, Ernesto Pesce, Mariana Schapiro, Mireya Baglietto, Florencia Vespignani, Alejandra Andreone, Diego Abu Arab, Emei, Javier del Olmo, Federico Langer, Ricardo Longhini, Carlos Masoch, Hilda Paz, Dan Loaiza, Juan Carlos Romero, Juan Imassi, Federico Liss, Mercedes Fidanza, Marcolina Dipierro, Nicolas Falcoff, David Armando Guerra, Coca Gadea, Olga Morales, Daniel Malnati, Claudia Ruiz Herrera, Marcelo Lo Pinto, Federico Gonzalez, Alicia Zarate, Andrea Trotta, Sergio Lamanna, Patricio Larrambebere, Laura Spivak, Tatiana Sandobal, Diego Perrota, Ernesto Fox Ledesma, Res, Hugo Vidal, Cristina Piffer, Magdalena Jitrik, Natalia García Barros, Florencia Vicherand. Colectivos: Área de cultura del Frente Popular Darío Santillán – GAC, grupo de arte callejero - el FASO, frente de artistas socialistas organizados - Estudiantes del IUNA – TPS, Taller popular de serigrafía - Libres del sur , Colectivo de cultura y acción popular - Muertos de Hambre – colectivo Veintiséis seis - Trashumantes reg. Bs. As - La oruga – ARDE! – Rosita Presenta – murga Los guardianes de Mújica – y siguen... -Gracias por difundir- |
| Fecha | 20-06-06 |
| Evento | Hola gente !! Aca va la carta del Sr. Negri que aparecio publicada en el diario Mi ciudad.
Les contamos que el día 24 de junio estaremos una vez mas frernte al Museo ya que es el día de San Juan Bautista y es el patrono de Florencio Varela . Estaremos presentando la muestra del artista Eduardo Villanueva. y ademas les enviamos esta carta para que la intervengan de la manera que deseen y nos lo envien para poderlas mostrar el 24 de junio . Desde ya les agradecemos su eterno apoyo a los que de alguna u otra manera nos dan fuerza para seguir adelante y de a poquito lograr una sociedad mas justa con lugares de y para todos. ASOCIACION DE ARTISTAS VISUALES DE FLORENCIO VARELA Sr. Director de Mi Ciudad: El sábado 22 de abril ppdo, paseando con mi hijo por la Plaza Central, descubrí a un grupo de personas que en las paredes del Museo Histórico exhibían una serie de cuadros, la mayoría de una calidad muy mediocre, pero esto no es lo importante. Lo verdaderamente curioso es que las pinturas estaban pegadas en las paredes del Museo, en el que hay un gran cartel acrílico que dice que ese, es un edificio histórico y que fue declarado de interés provincial. Intrigado por la situación pregunte a un joven que estaba en la vereda y este me respondió que él era un alumno de una escuela de arte y que estaba allí porque lo convocó su profesor. Asombrado le pregunté quien era su profesor y me lo señaló con el dedo. Me dijo también que otros profesores participaban del evento y pregunté por que hacían eso y me respondió porque no los dejaban exponer adentro del Museo. Más allá de la razón que tengan para protestar, me parece increíble que docentes estén realizando ese desatino: ensuciar, manchar y pegotear las paredes de un Monumento Histórico. Me pregunto en manos de quienes estamos dejando a nuestros hijos, si estos maestros no vacilan en estropear nuestro patrimonio cultural. En un momento determinado escuché que uno de ellos decía: “A ver si ahora aprenden que los que tenemos que estar ahí adentro somos nosotros”. Como el Museo permanecía cerrado (pero había gente adentro) pregunte por qué estaba cerrado y la persona que me atendió me respondió que por razones de seguridad. Cuando hay piqueteros o manifestaciones el Museo cierra sus puertas porque hay objetos muy valiosos dentro y pregunté por que no ordenaban retirar todas esas pinturas que afeaban el Museo y alguien me respondió en tono de confianza: “Eso es lo que ellos están esperando, que los echen, así se transforman en victimas de la represión, los pobres artistas echados por la policía no pueden exponer sus obras”. El hecho mueve a la reflexión porque en realidad ellos son los violentos. Ellos son los que se adueñan de un lugar que no les corresponde para expresar su protesta. Hay que tener mucho cuidado con estas cosas, porque esto es un residuo del Proceso. Esta gente para expresar su protesta no vacila en vulnerar el derecho de los demás y eso que no tienen poder, que si lo tuvieran, habría que ver las cosas que harían. Me fui prometiéndole a mi hijo que la semana que viene lo llevaría al zoológico, tal vez los habitantes de ese lugar sean más respetuosos con el público. Enrique Negri. DNI 15. 356.876 Enviar a claudiaruizherrera@yahoo.com.ar anibal_vallejos@hotmail.com |
| Fecha | 20 junio 2006 |
| Evento | El Taller del Sol y en su nombre César Reglero (artista multidisciplinar y poeta visual), Isabel Jover (Pintora y poeta visual), Carlos Garcia Tomillero (Rapsoda), solicitan al ILMO. Ayuntamiento de Benicarló (Castellón, España) que el Premio de Poesía de Benicarló pase a denominarse PREMIO DE POESIA DE BERNICARLO "JOSE CARLOS BELTRAN". Entendemos que el trabajo realizado por este gran poeta en favor de la cultura en general y la poesía en particular, asi como por el hecho de que durante 25 años haya sido el impulsor de este premio y de sus ediciones, hasta que sus fuerzas se lo permitieron debido a su enfermedad, le hacen sobradamente merecedor de ello..
Igualmente apoya esta petición el Boek861, edición electrónica de mail art y poesía visual. Fdo: César Reglero, Isabel Jover, Carlos García Tomillero En Tarragona a 20 junio 2006 |
| Fecha | 20 junio 2006 |
| Evento | ...//...he estado puntualmente informado del fallecimiento, y la repercusión que éste ha tenido, de josé carlos beltrán tanto a través de los correos de césar reglero como de *el dissabte*, a los que estamos suscritos mi mujer y yo porque lo edita su tío vicente.
acabo de recibir un correo de césar en que cuenta que estáis tramitando la petición del cambio de nombre del premio de poesía de benicarló por el de *premio benicarló de poesía josé carlos beltrán*. quisiera transmitiros mi apoyo a esta iniciativa, así como el de mi mujer. así que, por favor, contad, entre quienes aplauden esta iniciativa, con marta stella, pintora, y nilo casares, crítico de arte. aprovecho la ocasión para manifestaros nuestro pésame por el fallecimiento de josé carlos beltrán. nilo casares |
| Fecha | 17 junio 2006 |
| Evento | in allegato invito, locandina, presentazione, più calendario dettagliato degli eventi aperti al pubblico della Sesta Edizione Simposio S.i.v.i.e.r.a.: "Cartoline dalla cruna del Lago" scritture, calligrafie sul territorio lacuale. Verbania 19 /24 giugno - 2006 Ti/Vi aspettiamo CON PREGHIERA DI DIFFUSIONE marisa cortese per S.I.V.I.E.R.A. http://www.chenli.it/simposio1.html http://www.chenli.it/SIVIERA6.html http://www.chenli.it/marisacortese.html http://www.chenli.it/artgallery.html edizioni 3/ 4/ 5: http://boek861.com/castella.htm#GENERAL http://www.subsito.it/simposio/ “Cartoline dalla cruna del Lago” cioè messaggi brevi abbinati ad un’immagine del luogo. E’ un tema impegnativo quello della VI edizione del Simposio di Verbania: oscilla tra l’immagine che scegliamo d’inviare a chi ci è caro, a chi vogliamo che si ricordi di noi e la scrittura, sempre più utilizzata dagli artisti per le loro elaborazioni, in una costante e dissonante ricerca tra significato e significante. I laboratori che vedranno gli artisti all’opera così come la mostra delle opere eseguite durante la manifestazione, verranno allestiti nella palazzina d’ingresso di Villa Maioni, ch’è la Biblioteca Civica Ceretti di Verbania, dove gli artisti potranno usufruire di una documentazione ricca e variegata per la loro ricerca artistica. L’impegno che tutte le persone coinvolte hanno elargito porterà, così come nelle precedenti edizioni, alla concretizzazione di quello che chiamiamo “spirito simposista”; un’aperta collaborazione-contaminazione, in cui si lavora gomito a gomito, per uno scopo comune, edificando sul “do ut des” l’intero evento. Le suddetta mostra sarà quest’anno accostata da altre mostre di elaborati degli studenti dell’Istituto Ferrini- Franzosini sullo stesso tema…. …..sono aquilotti che stanno mettendo le ali e noi siamo qui per applaudire. Marisa Cortese |
| Fecha | 16 de junio de 2006 |
| Evento | JOHN HELD,Jr. el famoso Mail Artista Estadounidense, nos envia desde Chicago el anuncio de la publicación del film y revista "WORLD ARTISTAMPS" de Qualiatica Press & BulletProof Film Chicago,IL con introducción de Vittore Baroni.
Ibirico |
| Fecha | 15 junio 2006 |
| Evento | laura@beltranysalvador.onored.com
ILTRE. SR. ALCALDE DEL ILMO. AYUNTAMIENTO DE BENICARLÓ CIUDAD
---------------------------------------------------------------------------------------------------------- LOS ABAJO FIRMANTES, REPRESENTANDO A POETAS, ASOCIACIONES, REVISTAS , ORGANISMOS CULTURALES…, CONSIDERANDO LOS MÉRITOS PERSONALES Y CULTURALES DEL POETA JOSÉ CARLOS BELTRÁN QUE SE ADJUNTAN AL PRESENTE ESCRITO S O L I C I T A N AL ILMO. AYUNTAMIENTO DE BENICARLÓ QUE, EN RECONOCIMIENTO A UNA VIDA AL SERVICIO DE LA POESÍA, DE LA CULTURA DE BENICARLÓ, SU PUEBLO NATAL, ASÍ COMO POR SU DEDICACIÓN AL IMPULSO DEL PRESTIGIOSO CERTAMEN DE POESÍA CIUDAD DE BENICARLÓ, ACUERDE QUE EL CITADO CERTAMEN PASE A DENOMINARSE PREMIO JOSÉ CARLOS BELTRÁN CIUDAD DE BENICARLÓ. AGRADECIENDO SU INTERÉS Y APOYO DE ANTEMANO, RECIBAN NUESTRO SINCERO SALUDO. EN BENICARLÓ A 10 DE JUNIO DE 2006. DATOS DEL SOLICITANTE NOMBRE Y APELLIDOS: DNI: ORGANISMO: CIUDAD: PAÍS: ----------------------------------------------- Envío el impreso que Nieves Salvador, esposa de José Carlos Beltrán, me ha remitido para su rápida difusión. Por favor responder lo antes posible a laura@beltranysalvador.onored.com El impreso con vuestras firmas irá acompañado de un curriculum que servirá para apoyar la solicitud (que el premio de poesía de Benicarló pase a llamarse premio José Carlos Beltrán...) Por favor enviar a Nieves vuestro apoyo lo antes posible. Gracias Angela Serna laura@beltranysalvador.onored.com |
| Fecha | 15 de junio de 2006 |
| Evento | LECTURA-ACCIÓN
El viernes pasado, 7 de junio de 2006, alumn@s e mestres do instituto Aquis Celenis acudimos á inauguración da exposición internacional de arte correo A LECTURA, convocada pola biblioteca pública de Caldas de Reis, Pontevedra. A través da acción performática que desenrolamos, continuación da Gran Performance celebrada no noso centro o 2 de xuño pasado, tratamos de que o alumnado, dende a súa propia operatividade, se convirtira en autor-actor-espectador para que trascenda as categorías analíticas e valorativas convencionais; por iso facemos desaparecer os aplausos, por iso desaparecen as bancadas e o escenario e esa é a razón de por que todos ocupamos o mesmo nivel: sentados no chan e vestidos co mesmo uniforme branco. Non en van gran parte do que se dá en chamar vangardas creativas insisten nestes aspectos discursivos alternativos: fóra do comercio, fóra do museo, fóra do currículo, fóra da obra de arte, fóra do autor, fóra dos dereitos de autor... TODOS DENTRO. Os educadores temos tamén a obriga de fomentar a dimensión creativa, ética e estética, do alumnado. Debemos lembrar que esta é un dos obxectivos xerais do bacharelato. E esta dimensión creativa e lúdica non pode ficar circunscrita a unha determinada materia nin a un currículo en particular. O centro educativo pode chegar a ser un espazo onde se pretenda unha educación integral, onde á par da transmisión de contidos se fomente o espírito artístico, creativo, lúdico, imaxinativo, sensible e, se nos apuran, utópico (malgré la postmodernité). Confiamos unha parte importante da acción performática á improvisación, tentando transmitirlle ao alumnado a idea de que debían evitar a representación do medo escénico, o sentimento do ridículo ou a timidez, de que se trataba dun tempo e dun espazo que estaba á nosa disposición sen máis fin có de distraernos mútuamente. Á nosa disposición tiñamos variados recursos: un proxector de imaxe e un ordenador portátil, unha cámara de vídeo, dúas caixas altofalantes, unha mesa de mezclas e amplificador de son e dous micrófonos solicitados ao centro de recursos de Pontevedra (esa entidad misteriosa (sic)), o piano e os instrumentos aportados polo departamento de música, un conxunto de animacións dixitais como soporte visual, o sistema de amplificación propia e os instrumentos aportados por un grupo de alumn@s reunidos baixo o nome Centolos, a selección de textos de marcado contido poético contidos na MALETA DE TRÁNSITOS. Nos vindeiros días colgaremos da rede a galería de imaxes destes dous actos. Saúde e realidade. CO.SE.GA. |
| Fecha | 15 Junio 2006 |
| Evento | El Tarot Visual de la Fira Mágica ya ha sido editado y los organizadores de la muestra se lo han querido dedicar a la memoria de José-Carlos Beltrán que ha realizado la figura del Emperador
LOS AUTORES DE LOS OTROS ARCANOS MAYORES SON: EL MAGO - Julia Otxoa LA SACERDOTISA -Ricardo Ugarte LA EMPERATRIZ- Juan López de Ael EL SUMO SACERDOTE- J.M. Calleja LOS ENAMORADOS- Rafael Marín EL CARRO- J. Seafree LA JUSTICIA- Ibírico EL ERMITAÑO- Yolanda Pérez Herrera LA RUEDA DE LA FORTUNA- Antonio Gómez LA FUERZA- Julián Alonso EL COLGADO- Francisco Peralto LA MUERTE- Xavier Canals LA TEMPLANZA- Francisco Aliseda LA TORRE- Ferran Fernández LA ESTRELLA- Gustavo Vega LA LUNA- Bartolomé Ferrando EL SOL- César Reglero EL MUNDO- Isabel Jover EL LOCO- Pablo del Barco EL DIABLO- Antoni Albalat EL JUICIO- Nieves Salvador En la galeria de imágenes del Boek 861 ofrecemos un amplio reportaje fotográfico del Tarot Visual que ha sido comisariado por J.M. Calleja al que felicitamos por la ésplendida edición realizada asi como al equipo organizador de La Fira Mágica http://boek861.com |
| Fecha | 12 junio 2006 |
| Evento | ARCHIVO AIRE: JOAN CASELLAS PUBLICA UN EXCELENTE ARTICULO SOBRE ARTE CORREO EN ESCANER CULTURAL DEL QUE EXTRAEMOS, POR SU EVIDENTE INTERES, ALGUNOS FRAGMENTOS SIGNIFICATIVOS
(N.84-06/ http://www.escaner.cl/) La revista AIRE (1992-1999) está conceptualmente ligada al arte-correo como estrategia comunicativa. ...//... Los contenidos de la misma fueron localizándose hacia un tipo de arte material y técnicamente ligero, como la instalación efímera, el arte correo y la performance. ...//...En 1999 AIRE abandona el formato de publicación periódica para centrarse en su actividad documentalista, principalmente la del arte de acción a través de la fotografía, pero también la de la recopilación de todo tipo de publicaciones y materiales relacionados con la acción, poesía de acción, etc. De esta recopilación resulta evidente la estrecha relación entre el arte de acción y el arte correo tanto en términos de estrategia comunicativa como de actitud. ...//... y que parece finalmente superado por la aparición de Internet y la propia decadencia social y económica de las redes postales estatales. ...//... es de notar que, en el año 1964, la primera obra del grupo español de arte sonoro y de acción ZAJ fuera una tarjeta postal que invitaba al publico a participar en una performance que, paradójicamente, ya se había realizado. ...//... Algunos artistas profesionales desertarán del “mail-art” debido a esta “bajada de calidad” en su práctica; simultáneamente el movimiento se expanderá internacionalmente y, al margen de debates “artísticos”, se convertirá en un poderoso medio de comunicación entre artistas y en un sistema “incontrolable” de reivindicación y denuncia social. Muchos de los artistas atrapados en regímenes militares de todo tipo encuentran una válvula de escape a través del arte-correo. Un caso notable es el poeta visual, “mail-artista” y performer uruguayo Clemente Padin, conocido internacionalmente por sus contundentes y comunicativos envíos de arte-correo por fotocopia y que en los 70 estuvo encarcelado durante varios años en el Uruguay precisamente por haber organizado una exposición de arte-correo crítica con la dictadura militar. ...//... En el Estado español tenemos ejemplos en las publicaciones del genero “P.O.BOX” y “AMAE” (Asociación Mail Artistas Españoles). ...//...El 13 de enero de 1995 Ray Johnson se suicida por motivos desconocidos y seguramente ajenos al mundo del arte pero coincidiendo con el inicio de otro debate en la red: la muerte del arte-correo a causa de la aparición del “net-art”. Aunque desde una perspectiva estrictamente comunicativa en los albores del Internet esto parecía evidente, diez años después, cuando los móviles de tercera generación que se pueden encontrar en el interior de una bolsa de patatas fritas son terminales ciberespaciales, etc., la cuestión no resulta tan evidente ni en la teoría ni en la práctica. ...//... El copy-art (arte de la fotocopia) que es un desarrollo técnico y estético especifico del arte correo se ha complementado bien con el FAX-ART, que de alguna manera se consideró en su momento como una extensión del arte correo, pero sin acabar de asociase a él, de la misma manera que hoy el net-art puede verse como una posible derivación tecnológica del arte-correo. De hecho muchos antiguos mail-artistas son hoy decididos net-artistas. ...//...Pere Sousa publicó una portada en el P.O.BOX que a mí siempre me ha parecido la imagen icónica del artista-correo. Un personaje discreto mucho mas parecido a un oficinista que a un artista, dibujado en línea clara tipo Tintín aparece sentado ante una mesa de trabajo, ordenada pero repleta de cosas del mail-artista, papel, tinta, cola, sellos, tampones, recortes, lupa, tijera, grapadora, etc. Hoy esta mesa puede tener además, un ordenador, pero el asunto principal seguiría siendo el recogimiento, la manufactura de “cosas” y la proporción del espacio-tiempo UN POCO DE VISIÓN PERSONAL La primera noticia que tuve sobre “mail-art” se remonta a mis tiempos de estudiante en los años 70. Mi falta de organización administrativa, decisiva para cualquier artista correo provocaba que sistemáticamente nunca llegara a las “dead line” de la convocatoria. En los 80 participé en apenas una docena de exposiciones de arte-correo, pero sobre todo me entusiasmé con sus estrategias y el pensamiento social que lo sustentaba. En los 90, cuando Internet pone en jaque a la red postal, por virtud del proyecto editorial y documentalista AIRE me convierto en un receptor de este arte sencillo, íntimo y libre que es el arte-correo. “A l’estiu tota cuca viu”, que aproximadamente quiere decir “en verano vive cualquier gusano”, es decir que dentro del microclima veraniego del arte-correo concurren libre y legítimamente todo tipo de artistas con sus cosas, desde el ortodoxo estricto a los integristas obsesivos pasando por los ecuménicos intermedia (los más), los laicos escépticos y los laicos oportunistas, los desorientados y los topos. Pero el negocio es básicamente emocional y la selección natural. La poesía visual y el activismo artístico son lo más frecuente, aunque también los performers y los micro-constructores-compulsivos (collage-assamblage-apropiacionismo). Repasando todo lo que el azar y la amistad me ha enviado se me ocurren algunas ordenaciones temporales por técnicas y tendencias. El collage, con sus propiedades efectistas y de reutilización povera de todo tipo de cosas más o menos planas podría ser el apartado general. En el Archivo AIRE destacan collages de línea clara de Bartolomé Ferrando, Ibirico, Antonio Gomez, J.M. Calleja, Stidna!, Merz Mail , Pepe Murciego o Yolanda Perez Herraras; esta última, en un sobrecito DIN A7 manda una tarjeta carmín con el pictograma de una bomba de bola (como el queso, pero en bomba…) y una cerilla de verdad cuidadosamente pegada. Existe también una tendencia de collage “brutalista” de cosas que parece mentira que circulen por la red postal. Son los trabajos de José Carlos Soto, Nel Amaro, Domingo Mestre o Pedro Bericat. De este último conservo un envío-collage con todo tipo de cosas dentro de una bolsa de plástico de embutido (supongo) aún con toda su grasa. ...//...Se me ocurre un último apartado un poco peculiar de envíos de textos cortos, contundentes y a veces misteriosos (de hecho, si no fuese por el lujo de la postal en color la obra de Francesc Vidal debería estar en este apartado), por ejemplo un rarísimo Perejaume, los fabulosos envíos de El Muerto Vivo, la Oficina de Ideas Libres o Cristina Font, que te comunica en un austero texto en cuerpo 40 o parecido: “Si usted no hace regalos le asesinarán”. |
| Fecha | 12 junio 2006 |
| Evento | Ya está la programación de STRIPART, donde se expondrá la convocatoria de YELLOW VIRUS (coordinada por Eddie y Julia Marqués)
http://www.stripart.org/ |
| Fecha | 11 junio 2006 |
| Evento | El centro de estudios hernandianos de la Fundación Miguel Hernández impulsará el programa Ciberpoesía, portal multicultural de poesía e imagen que tiene como objetivo la promoción de la creación de poemas visuales. Según la Fundación, Ciberpoesía es un proyecto global que pretende aunar las distintas culturas mediante la palabra y la imagen, valiéndose para ello de las nuevas tecnologías.
Dentro de esta campaña para promocionar la cultura en la red de redes, la Miguel Hernández ha organizado un concurso de ciberpoemas dentro de la dirección www.ciberpoesia.com. La página web contiene distintos enlaces en los que el usuario podrá aprender tanto la historia de la ciberpoesía, la construcción de una poesía visual o conocer a autores de relevancia poética, como es el caso de Joan Brossa. Interactividad La principal característica de esta página en Internet es que permite la interactividad con los usuarios mediante el envío de ciberpoemas que se expondrán en un nuevo enlace, así como participar en el concurso que lleva el mismo nombre y contactar con ciberpoetas de cualquier país del mundo. |
| Fecha | 11 junio 2006 |
| Evento | Dimecres 14 de juny de 2006 a les 20h, a la plaça de Dames i Vells (al costat de la Sala Trono) / Tarragona
Trobada d'Escriptors del Camp de Tarragona*, amb Adam Manyé, considerat un dels poetes conceptistes més destacats del Camp de Tarragona - Intervindran, en un acte estrany, caòtic, conceptual i polimòrfic: Adam Manyé, Pep Blay, Txus Garcia i Arantxa Ruiz - La Pell del Llavi - (joc polipoètic amb textos de l’autor) i Miquel Àngel Martin, clarinetista total. |
| Fecha | 11 de junio de 2006 |
| Evento | Del 10 al 14 de julio 2006, en el Palacio Los Serrano, Pza de Italia, 1. Avila (España) La Universidad Complutense de Madrid, Cátedra Francisco de Goya, Taller de Pintura a cargo de JOSE HERNANDEZ...
Este ultimo realizo la primera exposicion en su Tánger natal, en 1962, en La Librairie de Colonnes, tuvo como visitante, entre otros, a Francis Bacon, que ya le auguró un puesto en la Pintura Mundial... El ambiente cultural,cosmopolita y libre que conoce desde la infancia se aprecia en su obra como pintor, dibujante y grabador. A principio de los sesenta comienza su brillante y extensa carrera internacional (Premios de dibujo en Alemania y Polonia, galardones por sus grabados en Noruega, Bulgaria, Italia Y Polonia). En 1981 recibe el Premio Nacional de Artes Plasticas que entrega el Ministerio de Cultura español. En 1993 obtiene el premio Penagos de Dibujo. Ha colaborado en la realización de escenografias teatrales, con los mejores directores de escena españoles. Realista mágico, pintor cultivado, se sumerge en las vanitas barrocas para crear su particular universo.Le hacen Academico de BB. AA. de San Fernando, siendo el más joven Academico de BB.AA. de la Historia de España,el Instituto Cervantes, ha mostrado su obra con gran exito por diferentes paises europeos. Este mes precisamente, se le otorga la Medalla de Andalucia... Y yo, tengo la gran suerte de que sea, además de mi maestro en Dibujo, Pintura y Grabado, un buen amigo. Ibirico |
| Fecha | 9 de junio de 2006 |
| Evento | El viernes 16 de junio, a las 15,00h en el Parque Floral de Paris (XIIeme) Francia, metro Chateau de Vincennes & Navette, se inaugura "LE SALON DU TIMBRE & DE L´ÉCRIT" Todo lo relacionado con el Correo, incluso exposición de Arte Correo, entre otras multiples actividades...para visitar virtualmente:
www.salondutimbre.fr Ibirico |
| Fecha | 8 Junio 2006 |
| Evento |
ESTER FERRANDO: DE COS ABSENT I ALTRES RESTES ORGÀNIQUES, AL MUSEU D'ART MODERN DE TARRAGONA. El Museu d'Art Modern de la Diputació de Tarragona acull l'última creació artística d'Estar Ferrando, un espai privat reduït als llocs on fem la nostra higiene diària i les nostres necessitats fisiològiques funcionals. Ester ha estat guanyadora del XXXII Premi "Julio Antonio" de la biennal d'Art 2004. La realització d'aquesta exposició forma part del premi, constituït amb la finalitat de fomentar la creació i la recerca en les arts plàstiques. La mostra es concentra en dues instal·lacions que tracten el tema de l'aigua i la relació que s'estableix entre la gent que la utilitza. La autora junto a una de sus instalaciones L'autora ha estat treballant durant un any en el muntatge d'aquesta exposició. Senyalà la pròpia artista que aquesta obra creativa és una provocació que pretén que l'espectador reflexioni sobre alguns aspectes de la vida quotidiana. Presidí l'acte d'inauguració el vice-president de la Diputació, Albert Vallvé Navarro, acompanyat de la directora del Museu d'Art Modern, Rosa M. Ricomà, i de l'autora, la reusenca Ester Ferrando. Presentà l'autora i la seva obra Ricomà afirmant que ens acollia "en aquesta sala del Museu immergits en l'obra d'Ester Ferrando, en aquest espai privat que ha sorgit de l'exposició de la seva obra". L'artista continua la seva línia de treball a l'entorn dels espais privats de l'individu, que, avui dia, quasi bé es redueixen als llocs on portem a terme la nostra higiene diària i les nostres necessitats fisiològiques funcionals. Instalación "Silenci diari, l'obra guanyadora del XXXII Premi "Julio Antonio" de la Biennal d'art 2004, - diu Rosa Ricomà - ja ens parlava d'introspecció, d'individualitat en un dels únics moments del dia que veritablement ens trobem a soles amb nosaltres mateixos, sense imatges ni son externs, només la remor de l'aigua que, constant, neteja el nostre cos. Avui, De cos absent i altres restes orgàniques, la proposta que ens apropa Ester Ferrando, no deixa de banda un mateix espai, la cambra de bany, amb un intent d'humanització dels seus elements". En paraules de la pròpia artista, el que ens proposa, ja des de l'exterior del Museu, des del finestral que uneix el carrer i la sala d'exposicions, és introduir-nos en l'exposició com si no hi estiguéssim invitats com si violéssim la intimitat de l'espai, com a "voyeurs" que a través d'un espiell observem un lloc que ens ha estat vedat. Destacà la directora del Museu que la realització d'aquesta exposició forma part del Premi "Julio Antonio" de la Biennal d'Art de la Diputació de Tarragona, un premi que està constituït amb la finalitat de fomentar la creació i la recerca en les arts plàstiques, en aquest cas en el camp de l'escultura. Premi que s'estructura en dues parts, d'una banda la dotació econòmica que rep l'artista en ser-li atorgada la distinció, i l'altra la realització d'una exposició individual en les sales d'aquest Museu en el termini de dos anys després de la seva concessió. Instalación 2 Amb aquesta exposició culmina l'atorgament del premi per que és en el decurs d'aquest inauguració que es compleixen les dues voluntats que el motiven, la creació i la recerca i, evidentment, que ambdues puguin ser posades a l'abast del públic per al seu coneixement. Finalment, Rosa Ricomà desitjà que la trajectòria d'Ester Ferrando continuï amb la solidesa que està demostrant al llarg dels anys i aquest sigui un pas significatiu en un futur ple d'èxits. Ester Ferrando ha exposat en el Centre d'Estudis Catalans de París - La Sorbona, en la sala Tinte de Banyoles i en diferents poblacions catalanes com Reus, Barcelona i Lleida. F. Basco Gracià Museu d'Art Modern de la Diputació, Tarragona. De l'11 de maig al de 25 de juny de 2006. 13 de maig de 2006. |
| Fecha | 8-junio de 2006 |
| Evento | AL HILO DE DANIEL
Hablo de Daniel Gil y me topo al día siguiente en el suplemento de un diario una foto suya. Hablan de la labor editorial, de los títulos, de los autores; los curritos gráficos siempre como ilustradores. Tampoco somos eso exactamente: detesto la manía ajena de denominarnos ilustradores cuando colaboramos en alguna publicación poética. La obra gráfica, la poesía visual, cuando es poesía visual (!) vale por si misma. Si acaso ilustra, ILUMINA, no complementa. También me entero de su pasamiento, en 2004, algo que presentía o que quizás no recordaba. Queda pendiente una reseña en mi blog. Ayer he acudido a la cita con el artista correo MANUEL BONABAL; inauguraba una exposición de pintura en un hotel de Compostela. Estaba nervioso, agitado en el habla. Vivimos a veinte kilómetros pero no nos conocíamos a pesar de que Baudhuin, César e Isabel pudieron llegar a ser embajadores de este encuentro avant la lettre. Por cierto, de la exposición, que tenía como hilo conductor la lluvia y compostela, me quedo con la antítesis: dos ejercicios de expresión abstracta sobre fondo negro. Y es que ayer hacía calor en la capital del reino. LGM COSEGA |
| Fecha | 06-06-06 |
| Evento | Daniel Acosta, Artista visual, accionista e intervencionista. Vive en Buenos Aires donde realiza gran parte de su obra. En el año 1992 crea el Proyecto Terra donde realiza acciones e intervenciones en torno a cuatro elementos: agua, tierra, aire y fuego. Con estas acciones cuestiona la participación del humano en actividades que suponen un daño a la naturaleza.
La muestra < Su obra, generalmente, vista en espacios no tradicionales, ha sido presentada en diversos países de Europa, y America. "...Una direccion poética en torno a la naturaleza humana y que planeta queremos habitar. Una investigación visual, de los elementos, que hoy presento alrededor del Agua. Elemento vital en todos los órdenes de la existencia. Portadora de los mejores sueños humanos. Fluido que nos da origen, liquido fecundo que permite encontrarnos a través de sus mares y ríos." Daniel Acosta << Agua-tierra>> Fotos e instalacion ECOCENTRO. LIBRERÍA EL ATENEO. Santa Fe 1860.3 piso. Lunes 12 junio a las 19h. |
| Fecha | 5 junio 2006 |
| Evento | Edita 2006
a aventura dos editores independentes... as acções nos bares de Punta Umbria, a utopia feita realidade e as exposições dos projectos editoriais - espanha, portugal, américa latina... a nossa presença foi mais uma vez marcada. as nossas acções e projectos foram lidos, expostos. paralelamente o destaque de amigos de longa data (edições anteriores dos "encuentros internacinales de editores independientes") - antónio gomez, pepe murciego, juan casillas, fernando aguiar, yolanda, pere sosa, paco, entre outros. o espaço está aberto a tudo, a todas as propostas - completa liberdade - como destaca o animador principal deste evento anual na província espanhola de huelva - uberto stabile. este ano destaque para uma presença portuguesa - e forte - os companheiros do algarve (faro e olhão) com suas edições e projectos que esperemos mexam aquela região tão carente de acções culturais sérias e alternativas. edita1a |
| Fecha | 3 de junio de 2006 |
| Evento | Hoy me ha venido a la mente el nombre de Daniel Gil. He pensado en él muchas veces. El detonante de hoy ha sido un marcapáginas conmemorativo de Alianza Editorial con el que he topado accidentalmente y en el que aparecen unas ímágenes en miniatura de las portadas de una serie de libros ilustrados por él.
Hace unos años lei una reseña creo que en el diario El País de una exposición de sus collages, creo. No recuerdo el lugar ni la fecha. Y a hilo de estos incendios azarosos de la mente digo que este hombre ha hecho mucho en este país por la poesía visual en su dimensión más básica, la didáctica, a través de unas imágenes-síntesis de títulos que han contribuido a democratizar la cultura, también la visual. Que haya sido considerado un ilustrador más que poeta visual muestra a las claras que las demarcaciones son todas, en el fondo, artificiosas. Para mi ha sido un gran poeta visual, un hombre dotado de una capacidad poco frecuente para decir lo máximo con lo mínimo a través de constructos objeto-visuales. DAniel Gil es mi padre, putativo, se entiende. Y tengo tres: él el primero, JOsep Renau, el segundo y Jaon Brossa el tercero. Ah, y me acostaría con Bansky, el zorro, el hombre del antifaz. COSEGA. hOmo volans |
| Fecha | 3 junio 2006 |
| Evento | CONVERSACIÓN INTIMA CON LOIS GIL MAGARIÑOS. SE TRATA DE UNA CONVERSACIÓN FURTIVA QUE QUEDO GRABADA DE MANERA CASUAL SIN QUE NADIE SE PERCATARA DE QUE EL CASSETTE ESTABA EN MARCHA. ES POR ESTA RAZÓN QUE HEMOS QUERIDO PUBLICARLAS POR CUANTO TIENE TODO EL VALOR DE LO CASUAL Y TODA LA PROFUNDIDAD DE LO ESPONTÁNEO.
SOBRE SU ORIGEN GALLEGO Los gallegos somos muy dados a la conversación ruidosa y pública, a pesar de que ciertos aspectos perniciosos del individualismo estén haciendo mella en nuestra indiosincrasia atlántico-mediterránea. Nos estamos volviendo muy callados, muy serios, muy silenciosos, muy trabajadores. A veces echo de menos la comidilla de antaño, esa imagen de los nuestros en habla, en ejercicio de rumor. La plaza pública. Estoy seguro de que tu entendimiento libre interpreta siempre mis palabras como emanadas de la cordialidad y la camaradería. CUANDO ESCRIBO Cuando escribo no sé si meto la pata; son las palabras las que me tienden trampas. Es por esa razón que luego de escribir tengo la sensación de haber cometido siempre un error, un fallo de comunicación, un solipsismo) CUANDO CUMPLO AÑOS Y LOS CUMPLO CON PEDRO Buen fin de semana. Ah, hoy estoy de cumpleaños. 42. También Pedro, pero con bastantes menos. Y lo hemos celebrado con una performance que ha durado dos horas en las que nos hemos empleado en un ejercicio de acción continuada. creo que cada vez estoy más cerca de una posición alejada de todo juicio estético: la performance no ha quedado bien ni mal, no hemos actuado ni bien ni mal, no hemos aplaudido, no hemos hecho pausas entre acción y acción porque todo ha resultado una gran acción continuada, participativa, igualitaria, acertada y fallida al tiempo. Creo que hemos hecho un ejercicio que está más allá de lo filosófico, de lo musical, de lo poético, de lo dramático, de lo escénico, de lo didáctico y pedagógico, de lo científico y de lo artístico. Precisamente lo que en otro momento confesé: lo aparentemente más alejado es, a la postre, lo más próximo, lo más cercano. SOBRE LOS POETAS MALDITOS Veo que andas de sepulturero artístico, cerrando expos con mítines interminables y seguramente ininteligilbles y recortables por exigencias mediáticas y/o electoralistas. De Guillermo Marín, cuya obra llevo admirando en catálogos de arte correo y poesía visual, su malditismo no es más, creo, que una singularización de una característica casi universal del artista que juega en fuera de juego. ¡cuántos poetas, pintores, ilustradores, músicos, filósofos... malditos, cuántos todavía viviendo en el más absoluto abandono, y digo en el abandono real, físico, material, cotidiano. En el fondo creo que todos llevamos un malditismo escondido, un niño que busca el cariño, la admiración de la madre, ese caprichoso inquilino en el alma de los adultos. SOBRE EL ORGULLO Y que bonito es ver a las criaturas que uno pare con el sudor de su frente (y luego dicen las mujeres que los hombres no parimos ni vamos a la mili) dedicándose a ruinosas aventuras artísticas tal hace su padre. Me llena de orgullo a mí también, orgullo ajeno, César. Lindo. LA MACROPERFOMANCE EN EL INSTI Mañana montamos una grande en nuestro insti. Participaremos en una macroperformance (existe el vocablo?) en la que incluiremos música, proyecciones, textos poéticos, coreografía, animaciones... una especie de filocafé abierto e interactivo. Ayer por la tarde estuvimos ultimando los preparativos técnicos y formulando una serie de pautas provisionales para podernos mover con cierto orden ya que participaremos al menos una treintena de personas. Estoy muy tranquilo en esta ocasión a pesar de que en los días anteriores hemos tenido que gestionar aparatos, amplificadores de aparatos, cables de aparatos y de amplificadores de aparatos, conexiones y demás actividades que nada tienen que ver a primera vista con lo filosófico (aunque cada vez esté más seguro de que las cuestiones aparentemente más alejadas son a la postre las más próximas). Como no, Pedro y Ramón están también en la brecha, tripulantes del mismo kayuko. SOBRE JOAN PUIG, AKA JOHN MOUNTAIN, BAUDHUIN SIMON Y LOS VIAJES AL SAHARA Me ha escrito Joan Puig, aka John Mountain, un mailartista de barcelona que, paradójicamente, no mantiene contactos con mailartistas españoles. Ha mantenido relaciones postales con Baudhuin y manifiesta un gran interés por cualquier actividad relacionada con nuestro querido jabalí etéreo. De hecho, hasta me ha sugerido la posibilidad de acompañarnos al Sáhara en su lugar, lo cual no ha dejado de producirme un cierto estremecimiento. RYOSUKE COHEN VISITA ESPAÑA En este terreno de lo contracultural hay que andarse con mucho cuidado, amigo. También se ha ofrecido Ryosuke Cohen a venir a Rois en su gira 06 a España-Portugal. Estará en Barcelona creo que en casa de John Mountain. INVITACIÓN FINAL PARA PONERSE CACHAS Y ya sabéis, si os pasáis cerca o si queréis venir a propósito, tenéis nuestra casa a vuestra disposición, nuestra comida y nuestro cariño, por supuesto. Nosotros tenemos pensado realizar un viaje de quince días una vez llegue Tumanna de Argelia. Creo que iremos a Francia, pero no es seguro. Por lo de pronto estamos pensando en comprar una canoa biplaza. Nos vamos a poner cachas, ya verás. |
| Fecha | 3 junio 2006 |
| Evento |
MIÉRCOLES 7 DE JUNIO: PRESENTACIÓN EN BARCELONA DE LA MÁS BELLA GRANDES ÉXITOS. Diego Ortiz y Pepe Murciego te invitan a la presentación en Barcelona de La Más Bella Grandes Éxitos, la más reciente edición de la Revista La Más Bella, el próximo miércoles 7 de junio. PRESENTACIÓN DE TARDE: Librería LORING art (c/ Gravina 8) A LAS 19:30 horas (se ruega puntualidad) -Acto de presentación de la revista, que irá acompañado de FIRMAS EJEMPLARES. -La Librería LORING art ofrecerá un vino a los asistentes al acto. FIESTA-PRESENTACIÓN DE NOCHE: HORIGINAL (Ferlandina 29, frente al Macba) A PARTIR DE LAS 21:30 horas. Con las actuaciones, recitales y performances de: Gerard Altaió, Joan Casellas, Pepe Murciego y Josep Pedrals. Visuales a cargo de Carlos T. Mori. Ambientación sonora a cargo de Rafa Burillo. En ambos eventos se instalará un PUNTO DE INSCRIPCIÓN del CLUB DE FANS LA MÁS BELLA, donde los asistentes podrán hacerse gratuitamente su Carnet de Fan de La Más Bella. Más info en www.lamasbella.org. La Más Bella es una revista experimental de creación artística y literaria editada por Diego Ortiz y Pepe Murciego. En sus páginas están presentes fotografías, relatos, ilustraciones, poesías, dibujos, acciones, etc, de cientos de colaboradores que trabajan en torno a un tema monográfico para cada edición. La vocación de La Más Bella ha sido siempre la difusión del trabajo de los demás, a través de revistas, cajas de obra original o ediciones especiales de muy diversa naturaleza. Desde su nacimiento en 1993, La Más Bella ha producido más de una treintena de ediciones con periodicidad, formato, tema... siempre dispar, distinto y divertido. Cada una de estas ediciones cuenta con docenas de colaboradores que aportan su trabajo más experimental de modo altruista. Entre todos componen una revista ecléctica y multicolor, editada sin ánimo de lucro y con irrenunciable vocación experimental. LA MÁS BELLA - REVISTA EXPERIMENTAL DE ARTE Y CREACIÓN P.O.BOX 282, 28500 ARGANDA (MADRID) info@lamasbella.org PEPE MURCIEGO pepe@lamasbella.org DIEGO ORTIZ diego@lamasbella.org www.lamasbella.org |
| Fecha | 2 junio 2006 |
| Evento | INTERCULTURAL II (RETRATOS DEL MUNDO)ES UNA MUESTRA DE MAIL ART CON MUCHISIMA FUERZA, CON MAS DE 300 PARTICIPANTES Y CERCA DE 500 OBRAS CONSTITUYE UN PROYECTO QUE, COMISARIADO POR RAUL GALVEZ, INCIDE EN LA RELACIÓN ARTE/VIDA, PRESENTANDO UN RETRATO PROFUNDO Y MULTIFACETICO CON EL QUE ARTISTAS DE TODO EL MUNDO HAN REFLEJADO SUS SENTIMIENTOS ANTE UNA PROBLEMATICA UNIVERSAL QUE ABARCA LOS MAS DIVERSOS CAMPOS, Y UNA PROPUESTA ECOLOGISTA ESPERANZADORA.
EN EL CATALOGO, QUE EN FORMA DE CD. HEMOS RECIBIDO, FIGURAN TODAS LAS OBRAS EXPUESTAS Y NOSOTROS OFRECEMOS UN AMPLIO REPORTAJE DE LAS MISMAS EN LA GALERÍA DE IMAGENES DEL BOEK861. A CONTINUACIÓN OFRECEMOS TRES DE LAS INTRODUCCIONES QUE FIGURAN EN EL CD. // LA PRIMERA CORRESPONDE A NIEVES SALVADOR QUE NOS OFRECE UNA PANORÁMICA DEL MAIL ART EN SU PARTICULAR VERSIÓN. // LA SEGUNDA CORRESPONDE A JOSE-CARLOS BELTRAN QUE, COMO TODOS PRONOSTICABAMOS, VA A ESTAR MUY PRESENTE ENTRE TODOS NOSOTROS, EN ESTE CASO CON UN ESCRITO EN EL QUE HABLA SOBRE LA POESÍA VISUAL QUE, ADQUIERE TODO SU SENTIDO POR CUANTO, COMO SEÑALA NIEVES SALVADOR, EL MAIL ART Y LA POESÍA VISUAL SIEMPRE HAN IDO DE LA MANO // FINALMENTE RECOGEMOS LA INTRODUCCIÓN DEL COMISARIO RAUL GALVEZ, DONDE NOS PRESENTA UNA PANORÁMICA DEL MUNDO ECOLOGISTA COMO BASE DE LA IDEA QUE LE LLEVO A ORGANIZAR ESTA MUESTRA DE MAIL ART. VOZ PARA UNA EXPOSICIÓN DE MAIL-ART EN ALCALA DE XIVERT Por Nieves Salvador Cuando hace casi un año, me llega la invitación del amigo Raúl Gálvez, para visitar la exposición de Mail-Art, el mes de Junio 2005, de la convocatoria de , “Intercultural-Mescla de mons” lanzada por él desde el IES de Alcalá de Xivert, me emocione y pensé que era casi un milagro que el Mai-art llegase a ocupar un espacio y despertase interés en mi Ciudad natal, dado que es una actividad minoritaria en el extenso campo intercultural, a pesar de que cada día tiene muchos más adeptos en todo el mundo, y yo como poeta visual y mail-artista, ese hecho me llegó al corazón de una manera directa, agradeciendo a Raúl Gálvez, una de las voces destacadas de la poesía visual valenciana y del panorama español, lanzara desde Alcalá, una convocatoria de este medio de comunicación artística internacional, en la que sólo cuenta la buena voluntad de sus participantes en compartir su obra con aquellos que abiertamente quieren acercarse a ella. Cuando llegó el día y vi la exposición, hable con él y su esposa Ana, viéndolo ilusionado como siempre cuando habla de poesía visual en general y más particularmente de mail-art o perfomance, mi gozo de ver hecha realidad la exposición mail-artista en la Plaza de la Rosaleda se incrementó, con el hecho de que una vez más la poesía visual por medio del mail-art, llegaba a conectar en directo con el público y en esta ocasión con mis paisanos y amigos, en un acto oficial como es una Feria Popular, con la visita de las autoridades como reconocimiento a la exposición mail-artista, formando parte de la cultura xivertense, y sobre todo al ver las obras de los niños y jóvenes de Alcalá, compartiendo espacio con autores de reconocido prestigio como Antonio Gómez, Juan Orozco, o el propio Raúl Gálvez, que garantizaban y es la prueba de que el mail-art es un medio positivo de comunicación artística de futuro.. Yo me inicie en el mail-art a través de la poesía visual en 1997, ya que desde el primer momento que conocí su finalidad me cautivó, y desde entonces he participado en más de cien convocatorias en todo el mundo, porque es una de las maneras más abiertas de la comunicación artística universal, y de hacer amigos con sana correspondencia, ya que cuando se lanza una convocatoria desde cualquier parte del mundo, la respuesta suele ser inmediata y multiparticipativa, porque en definita el mail-art es la universal comunicación entre todos aquellos que tienen algo que decir con el arte, sin mediar mercantilismo de ningún tipo y mucho menos económicos, se puede emplear para pluralidad de motivaciones, apoyos a causas en defensa de la paz, de los derechos humanos o de la libertad en definitiva de todo lo que ayude a enriquecer espiritual o socialmente a las personas, y eso precisamente es lo que lo hace universal. La única condición de las convocatorias del Mail-art, es que se haga llegar a tráves del correo, su traducción sería “ Arte por correo” y siempre de manera gratuita, si un día se comercializase, ya no sería mail-art, simplemente dejaría de existir. Una vez más agradezco la realidad de esta convocatoria a Raúl Galvez, a quienes han ayudado para que sea una realidad y sobre todo a los niños que han llegado al mai-art como una ventana abierta al mundo, que si siguen practicándolo les ayudará toda la vida a ser un poco más comunicativos y, a consecuencia, más felices. ¡Enhorabuena a todos! NIEVES SALVADOR Poeta visual Benicarló a 5 de Marzo de 2006 JOSÉ-CARLOS BELTRÁN Benicarló a 14 de Març 2006 Ver la poesía APUNTES PARA UNA POÉTICA VISUAL “La poesía no es más que un sistema luminoso de señales” León Felipe “Drop a star III” Hay una poesía que se mira, abriendo nuevos cauces de unión desde la total libertad, convirtiendo al lector en coautor en pleno uso de esa libertad, haciendo posible esta unión entre autor y receptor a través de revistas, libros, exposiciones o nuevas tecnologías como vídeos, páginas web, etc. Es la poesía en la que el ojo que la mira forma parte esencial de la misma para que sea posible. Sin esa mirada, la obra poética quedaría inconclusa, ya que estaría envuelta en un acto de egoísmo del autor dentro de su individualismo, coartando con ese silencio la libertad de creación que todo poema debe tener. La poesía visual constituye un espacio donde todo es posible, en el que se logra unir al poeta con el resto de los hombres a través de su obra a todos los niveles. Nadie conoce su propia verdad. La verdad de cada uno esta compuesta de las verdades que los demás tienen sobre él, y el poeta visual no se libra de ello, por lo que debe entregarse por entero en todas y cada una de sus obras. Con la sinceridad que la obra como elemento testimonial le requiere. Toda obra de arte ha de ser compartida con los posibles receptores, a los que puede gustar o no, invitándoles a que aporten su parte del mensaje que despierta como tal obra de arte, libremente interpretada. Sólo a través de la mirada del lector, el poema se enriquecerá y alcanzará el máximo objetivo para el que fue creado. El poeta visual es un testigo vivo en cuanto que es creador testimonial y su obra debe ser acorde con los signos de su tiempo histórico, dando muestra de su forma de vida, tratando de aportar nuevos conceptos de interpretación de los hechos, en una experimentación expresiva constante. El poeta visual no es más que el medio del que se sirve el poema, para llegar a su destino, como contribución al bienestar en todo su significado del hombre .y del medio en que habita compartiendo espacio y tiempo con los demás hombres. Por ello, nadie tiene derecho a crear un poema y no darlo a conocer por los medios que le sean posibles. Este darse a conocer permitirá al poeta visual realizarse plenamente en la medida en que se entrega a través de su obra con sinceridad Quien más da, más recibe. Y el poeta visual es un creador de sentimientos cuando su obra se encuentra con la mirada del lector. Ante un poema visual hay que tener abierta la sensibilidad, para tratar de alcanzar el máximo mensaje que su interpretación permite. Quien no se sitúa en esta abertura nunca llegará a gozar del alcance del poema. El lector debe abandonarse a la lectura abiertamente, y siempre tendrá una respuesta, cada vez diferente según su estado de ánimo, lugar o momento. Cada poema visual tiene múltiples lecturas interpretativas por parte de un mismo receptor y ahí radica la grandeza de la poesía que se mira. Poesía visual como manifestación a través de imágenes de lo que el autor lleva dentro, y le es necesario compartir. Denunciando aquello que no le gusta, o exponiendo las motivaciones que le hacen vivir como un ser libre. Utilizando para transmitir su mensaje todo lo que le sea útil, con la voluntad del encuentro con el lector-receptor. El lenguaje en la poesía visual es universal, sin limites idiomáticos, valido para todo aquel que tenga voluntad de observar y admitir su misión de lector-coautor. Poesía visual como medio de unificación, conservando el propio criterio que enriquecerá el poema y abrirá diálogo entre el poeta y el lector. La poesía visual es una necesidad de exteriorizar la sensibilidad que se despierta en el poeta ante todo lo que en su función de vivir experimenta. Todo es posible en poesía visual. Sólo se conocen los límites del propio poeta en su capacidad creadora. La poesía visual ha estado presente en todos los momentos de la historia, como testigo de la misma, ayudando a los hombres a su identificación con el momento vivido, para ser transmitido a las futuras generaciones con el frescor de su creación como testigo vivo, cuando se crea con el corazón. El poeta visual nunca será un fingidor, pues en cada poema deja su experiencia, con todas sus verdades, sueños y realidades, que le caracterizan como un ser vivo portador de valores humanos. Quien ama la vida encuentra en el poema visual, por la transparencia que el poeta nos ofrece en su obra, la imagen de sus inquietudes y la respuesta a muchas dudas que el comportamiento humano se plantea. Cada poema es un mensaje directo hacia el encuentro de otras experiencias que lo enriquecerán una vez observado por el lector y cuando éste haya sacado sus propias conclusiones, que no tienen por qué coincidir con la intención primitiva del poeta. Para hacer poesía visual, tan sólo es necesario tener voluntad para ello, y dejarse llevar por el duende de la creación, asumiendo la función de poeta. Nadie queda indiferente ante un poema visual. Su contemplación hará que exista, en el transcurrir vital del lector, un antes y un después de la lectura del mismo. Quien ama la vida, ama a la poesía visual como su medio de comunicación con los semejantes, aportando nuevos conceptos, basados en la experiencia colectiva y particular del individuo como parte fundamental de esa colectividad. La poesía visual se debe de considerar como un género poético propio con sus singulares características, en busca de la unidad de los hombres hacía la paz universal. JOSÉ-CARLOS BELTRÁN Benicarló a 14 de Marzo 2006 RETRATO PUNTILLISTA DE UN PUEBLO ESPAÑOL Aquí Ecologista es utilizado muchas veces como insulto, es aquel iluso que va contra los intereses económicos individuales y de toda la civilización. Vivimos en una sociedad de consumo incesante, inmersos en una espiral de consumo que nos hipoteca hasta las cejas. Vivimos para consumir un poco o mucho cada día, nuestros niños tienen a su alcance muchos más juguetes de los que necesitan y en cuando pueden adquieren un móvil. Vivimos hipotecados una vida de ricos. La mayoría de nosotros no reciclamos los desechos, bien porque pensamos que va todo junto al vertedero dónde se quema ilegalmente, o bien por cuestiones de espacio en nuestro habitat, o bien porque pensamos que esto debería ser trabajo de otros o de las empresas, o bien lo hacemos mal mezclando plástico y papel, u orgánico y vidrio... Y en general, nos es igual, mientras no tengamos la basura en casa. Por supuesto que gastamos muchas pilas y no las reciclamos tampoco. Y las industrias no se preocupan tampoco del destino final de sus productos, ni de los desechos que generan, prefiriendo arriesgarse a pagar multas por delito ecológico a adecuar las cadenas de fabricación a sistemas más limpios. Nuestros hogares son pequeños laboratorios químicos, sólo en productos de limpieza, en los que los productos nocivos y tóxicos se mezclan sin ninguna temeridad. Las enfermedades que ya se consideran normales, como cánceres o alergias, se desperdigan por todas partes, siento difícil de encontrar la familia en la no existe algún caso. España es el cuarto país del mundo con más móviles por habitante, costumizados con todo tipos de avances tecnológicos. Consumimos tecnología furiosamente. Nuestras casas se llenan de aparatos eléctricos de alto consumo energético y de los cuales muchas veces podríamos prescindir. Un consumo energético que es insostenible. Las deposiciones del nuestras perros y los coches llenan las calles de nuestras ciudades. En cuanto a los vehículos pensamos que el que es más bueno es también el que más corre, aunque consume más combustible. Coches grandes y lujosos invaden las calzadas donde el peatón no tiene ninguna preferencia por pasar. Y pensamos que cada persona debería tener un vehículo por cuestiones liberadoras. El ahorro energético brilla por su ausencia. Aparecen urbanizaciones dónde han ocurrido incendios provocados. La recalificación del territorio hace que las zonas verdes estén vendidas al mejor postor. Construcciones de baja calidad que no tienen en cuenta las condiciones ambientales. Nuestros constructores sueñan en llenarse los bolsillos: sueñan en pistas de esquí artificiales junto a la mar en zonas próximas a los 40ºC en verano, en playas tropicales cuando el invierno toca los 0ºC, en campos de golfos y parques temáticos por doquier... Energéticamente insostenible! Nuestros niños sufren problemas de sobrepeso en un 40% de la población. El tipo de alimentación cada día es más parecida a la americana. Cada día más industrial y con sustancias de origen desconocido o modificado genéticamente. Y aunque no directamente, muchas veces, los alimentos transgénicos entran en la cadena trófica por los piensos de los animales o pescados de granja. El agua es otro tema a malgastar. No sólo se destina a proyectos insostenibles como los campos de golf, sino que es contaminada por la industria conservera y peletera en zonas de sequía permanente, aparte de a nivel doméstico y agrícola. Las aguas residuales no se depuran en la mayor parte y se abocan al mar mediante emisarios que nos las alejan de la vista. Aguas residuales contaminadas con plomo y otras sustancias químicas peligrosas para la salud, que llegan a las playas y estas reciben las calificaciones de aptas para el baño (las banderas azules de la CEE). Mar cada día más esquilmada por nuestro afán de recolectar sin dejar crecer. Y todavía hay una parte de la población que tiene reticencias contra los inmigrantes, cuando en nuestras familias ha habido algún familiar que ha viajado por condiciones de trabajo o políticas. Piensan que les quitarán el trabajo que no pueden encontrar. Ni siquiera entre la población inmigrante de diferentes países hay buenas relaciones. Al final, vivimos en un lugar dónde los las chapuzas reinan, dónde lo habitual es hacer las cosas mal, dónde no podemos esperar un final muy bonito. Raúl Gálvez Alcalà de Xivert enero 2006 |
| Fecha | 1 junio 2006 |
| Evento | EL BOEK861 HA PEDIDO A MANOEL BONABAL BARREIRO QUE NOS HAGA UNA PEQUEÑA RESEÑA DE SUS SENSACIONES ANTE SU PRÓXIMA EXPOSICIÓN. HAY QUE RECORDAR QUE BONABAL ES UN PIONERO DEL MAIL ART EN NUESTRO PAÍS, POR ELLO NOS HA PARECIDO RELEVANTE SUS EXPLICACIONES ANTE UNA EXPOSICIÓN COMERCIAL. LE AGRADECEMOS ADEMAS QUE HAYA TENIDO EL DETALLE DE HACERNOS LLEGAR LA NOTA EN VERSIÓN BILINGUE (CASTELLANO-GALLEGO)-B861-
Te envío los comentarios que me pides sobre mi exposición de pintura (Galería J.Lorenzo – Santiago de Compostela 7-25 junio 2006). El mensaje que pretendo hacer llegar es “As Pingas” –las gotas-, lo represento mediante unas pinceladas verticales y oblicuas en cada uno de mis cuadros. Como largas gotas de lluvia (siempre Compostela). En su conjunto pretendo un poema en el que se lea “lluvia – color”. Es una buena oportunidad para contrastar lo que hago. Ya menos en lo divino, decir que siempre he intentado alejarme de lo comercial y después de cuatro años pensándomelo… me han comido los gastos, así que o salgo a la calle o me echan. Aquí estoy, en una dimensión desconocida en la que me dejo llevar por la galería. Profesionalmente disponen y yo otorgo, y espero, sin nervios. En otro mundo… Mientras (siempre), sigo atendiendo las distintas convocatorias y alimentando el espíritu con el buzón de correos que siempre me aporta color y razón de crear. ------------------------------------------------ Envíoche os comentarios que me pides sobre miña exposición de pintura (Galería J.Lorenzo -Santiago de Compostela 7-25 xuño 2.006). A mensaxe que pretendo facer chegar é "As Pingas". Que represento mediante unhas pinceladas verticais e obrícuoas en cada un dos meus cadros. A xeito de longas pingas de chuvia (sempre Compostela). No seu conxunto pretendo un poema no que léase "chuvia-cor". É unha boa oportunidade para contrastar o que fago. Xa menos no divino, dicir que sempre teño tentado afastarme do comercial, e logo de catro anos pensándoo... téñenme comido os gastos, así que ou saio a rúa ou me votan. Aquí estou, nunha dimensión descoñecida na que déixome levar pola galería. Profesionalmente dispoñen e eu outorgo, e espero, sen nervios. Noutro mundo ... Mentres (sempre), sego a atender as distintas convocatorias e alimentando o espírito coa caixa de correos, que sempre apórtame cor e razón de crear. |
| Fecha | 30 mayo 2006 |
| Evento | Franklin Fernandez escribió:
Hola Cesar: como siempre quiero darte las gracias por mantenerme al tanto de tus emociones. Se nota que disfrutas mucho lo que haces. A mis amigos les he enseñado tus fotografías y no cansan de reir. La verdad es que parece un carnaval gastronómico, un carnaval que no deja de ser estimulante para el estomago y la vista. Te felicito. Por otro lado, me dolió mucho la muerte de Beltrán. Creo que le dedicaré un poema objeto... está latente. Nos escribimos muy poco por esta vía, pero siempre fue abierta y estimulante la "conversación". |
| Fecha | 28 mayo 2006 |
| Evento |
II JORNADA de POESÍA EXPERIMENTAL - GASTRONÓMICA EN CAL JEP, Sábado, 27 de mayo del 2006 (Castellfollit del Boix) EL POEMA GASTRONÓMICO Participantes presenciales: Sis (Museo de la Nada);Montse Bonet (Homo); Elisabeth Aranda (Video-Creación); Javi González (Homo); Raimon Español (Euphorbia Pulcherrima); Sergi Quiñonero(Euphorbia Pulcherrima); Julia Marques (Virus Amarillo); Eddie J.Bermúdez (Virus Amarillo); J.A. Marcelo (Cal Jep); Agustín García Calvo (Cal Jep / Labcrom di Sol); Valdor (Homo); Carlos García Tomillero (Taller del Sol); Isabel Jover (Taller del Sol); Antonio Moreno Garrido (Self Portrait); César Reglero (Taller del Sol / Labcrom di Sol) // Participantes por Delegación: Roberto Farona (Ponencia); Clemente Padín (Diseño acción); Nel Amaro y Rafael de Cózar (Acción conjunta de Net Art); Ibirico (Aromas Poéticos Visivos de los cuatro continentes: herbario poético); Tomás Camacho (libro de artista gastronómico); Tomás Camacho (Kartofel Salat); Claudio Jaccarino (Edición y libro de artista gastronómico); Guillermo Marín (Diseño Acción)// Colaboración editorial: La Revista de poesía visual uruguaya “Letras Travestidas” realizará una edición dedicada a esta II Jornada de Poesía Experimental Gastronómica de Cal Jep. Programa: Mañana 10.00 Bienvenida a cargo de J.A. Marcelo y Agustín Calvo Galán. 10.30 Presentación campestre. 11.00 Toma de contacto con el material gastronómico, el entorno y los fogones. 11.30 Exposición/muestra de libros/zines/obras, etc. Presentación de ediciones poético-experimentales: Sergi Quiñonero y Raimon Español: Revista Euphorbia Pulcherrima César Reglero y Agustín Calvo: Ediciones/homenajes de Labcrom di Sol Claudio Jaccarino-César Reglero (Laboratorio di Cromologia/Labcrom di Sol): 6 libros de artista diseñados conjuntamente para estas jornadas. Homenaje especial a la obra y la figura de J.C.Beltrán Disertación sobre Guillem Viladot de Roberto Farona a cargo de César Reglero. 12.45 Diálogo en torno a la gastronomía y las artes. Agustín Calvo Galán: Instalación Gastronomía para la anorexia SiS: Poema visual El SUC POE-TÉTRIC y su insertación metafísica en la esfera del Museo de la Nada Presentación-Acción de obras poético-visuales-gastronómicas de: · Cecilia Segura (Libro-collage: Papel de cocina), · Ibirico (Herbario poético para cada uno de los asistentes). Lectura individualizada · Guillermo Marín o el papel de la cebolla en la poesía visual · F.X. Forés (Po(m) gastronòmic), · Rafael de Cózar y Nel Amaro en “Fate la Amore y no la guerra” · Carlos García Tomillero y César Reglero: Piyayo ÑAM, ÑAM · José Moreno: acción gastronómica la multiplicación de los panes. 14.30 Degustación, aperitivo y valoración. 15.00 Comida de las creaciones poético gastronómicas. Tarde 17.00 Performance gastronómicas y proyección de aportaciones en formato digital: · Valdor y Xavi González: Acción Digiriendo dulcemente el mundo · Eddie (J. Bermúdez) y Julia Marqués: Acción PART de l’ART · Sergi Quiñonero: Acción Set accions del natural · Raimon Español presentó: Cristales con qué mirar · Isabel Jover, a Clemente Padín: Acción Pan/Paz Masa de Pan · Rafael de Cózar y Nel Amaro: Fate le amore y no la guerra · Elisabeth Aranda presentó su video: Poesía móvil y un trabajo documental sobre 7 artistas contemporáneos. 18.30 Debate/diálogo (momento actual de la poesía experimental en nuestro país, y otros temas propuestos por los participantes) 19:00 Visita guiada a la granja de caracoles Cal Jep a cargo de Agustín Calvo 20.00 Trabajo conjunto poético-visual de despedida, palabras y manos LETRISTAS unidas con cadáver exquisito táctil y sardana-zen de despedida, dirigida por el oficiante mayor y presidente honorífico del Taller del Sol D. Carlos García Tomillero. TEMAS DEBATIDOS · El sentido de unas Jornada de Poesía Experimental Gastronómicas · El momento actual de las ediciones independientes · La comercialización del arte · La figura de Guillem Viladot · Glosa de la Figura de José-Carlos Beltrán · Alternativas no comerciales a los encuentros poéticos visivos · El fenómeno de las antologías de P.V. · Una propuesta de Rafael de Cózar para la Feria del Libro de Guadlajara (México) · Video-creación y poesía visual · Ayudas, subvenciones, mecenazgos y la necesidad de la independencia · El Museo de la Nada como experiencia conceptual · Vivir del aire y comer de la Nada |
| Fecha | 26 mayo 2006 |
| Evento | Hola a tod@s , os remitimos las nuevas noticias y eventos en el BLOG literario de lupi, TINTA ENVENENADA.
-- Revista Visual la Hoja. Desde Argentina solicitan colaboraciones para un nuevo número de su revista que se distribuye en el litoral y alrededores. Están abiertos a cualquier colaboración y ... -- "El Adelantado de Indiana" Revista de literatura, arte y pensamiento sobre ciudades pequeñas y patines abandonados. Con este atractivo nombre aparece una e-revista dirigida por Ramón Mayrata y Francisco Otero desde Segovia y que supone un verdadero soplo de aire fresco respecto a la mayoría de las revistas electrónicas. En primer lugar llama la atención su diseño limpio y elegante ... -- Edita 06 Desde los ojos de un novato. Ya en el mismo momento de entrar en la sala donde se exponen las distintas publicaciones y trabajos, se percibe la excitación que flota en el ambiente... -- I PREMIO DE MICRORRELATOS ERÓTICOS “JEANNE TRAUMNOVELLE”. La revista de arte y letras ACADEMIA DE UÑAS y la asociación cultural www.frutosdeltiempo.com presenta: ... -- "Artificio poético Número 1" por Nacho Meseguer. Algunas veces la vida te de gratas sorpresas, y precisamente grato ha sido conocer esta obra de Nacho Meseguer. Al acceder a su página web vemos una presentación, una explicación del porqué de esta creación ... Si os interesa alguno de estos artículos los podrás leer en: http://www.lacoctelera.com/lupiblog/posts/archive (ESTAMOS REALIZANDO UN DOSSIER SOBRE PUBLICACIONES INDEPENDIENTES, ALTERNATIVAS... QUE PUBLICAREMOS EN ENERO DEL 2007 EN LA PÁG. WEB DE L.U.P.I.) COLABORA, ESCRÍBENOS, MÁNDANOS CONVOCATORIAS , LIBROS, REVISTAS, FANZINES, Y ESE LARGO ETC DE HISTORIAS ALTERNATIVAS. HAREMOS REFERENCIA EN E L BLOG DE LUPI "TINTA ENVENENADA " DE LAS PUBLICACIONES Y EVENTOS QUE NOS ENVIÉIS. También podéis mandar vuestros colaboraciones, escritos y Poesía Visual (para el Fanzin literario "El Tejedor de Palabras" . La P. Visual Preferiblemente en Blanco y negro, la publicación es en gama de Grises. Tejedor de Palabras en la WEB. http://www.tallerdelosentido.net/Lupi/lupi.htm PARA MÁS INFORMACIÓN ESCRIBIR A: VÍA CORREO ELECTRÓNICO: lupi@tallerdelosentido.net Dirección Postal: C/Autonomía Nº19 - 4 DERECHA Sestao 48910 Bizkaia. España Un Cordial saludo, LA ÚNICA PUERTA A LA IZQUIERDA. L.U.P.I. |
| Fecha | 25 mayo 2006 |
| Evento | NOTICIAS FRESCAS A LA COMUNIDAD DE ARTISTAS POSTALES, MAIL ARTISTAS, POETAS, POESTASTROS Y OTRAS HEBRAS DEL CORRAL:
LA CONVOCATORIA DE "VIRUS AMARILLO (EL NUEVO COLOR DE LA MUERTE DEL SIGLO XXI"/YELLOW-VIRUS" HA SIDO SELECCIONADA PARA ser EXPUESTA en STRIPART (www.stripart.org)en el CENTRE CÍVIC HORTA-GUINARDÓ de BARCELONA, la semana del 1 al 8 de julio, por lo que: SE AMPLÍA EL PLAZO PARA LA CONVOCATORIA HASTA EL DÍA: 27 DE JUNIO DE 2006 (recordatori de dades: TEMA: VIRUS AMARILLO (EL NUEVO COLOR DE LA MUERTE DEL SIGLO XXI) TÉCNICA: LIBRE DIRECCIÓN: EDDIE (J.BERMUDEZ)/JULIA MARQUÉS MEYER APARTADO DE CORREOS Nº 4 08320 EL MASNOU (BARCELONA) TAMAÑO (máximo DIN4) NUMERO DE PIEZAS POR ARTISTA: INDETERMINADO LA EXPOSICIÓN SE REALIZARÁ EN UNA SALA (entera para el tema)DONDE SE PRETENDE REALIZAR UNA INSTALACIÓN: 2 ó + CUADROS DE JULIA MARQUÉS MEYER (CON POEMAS DE EDIE(J.BERMÚDEZ)), RECORTES DE PRENSA DE TODO LO APARECIDO SOBRE GRIPE AVIAR, VIRUS, EPIDEMIAS, ETC, DE LOS TRES ÚLTIMOS AÑOS. TODAS LAS OBRAS DE MAIL ART..ETC (andamos pensando en más cosillas, a descubrir el día de la inauguración) POR OTRA PARTE (LA CONVOCATORIA DENTRO DE LA CONVOCATORIA) SE HA SUGERIDO REALIZAR UN COLOQUIO SOBRE MAIL-ART EL DÍA DE LA CLAUSURA (8 DE JULIO), POR LO QUE HAGA UN LLAMAMIENTO A TODOS PARA SABER QUIENes esTARÍAN DISPUESTOS A ASISTIR COMO PONENTES, COLOQUIANTES, ETC... EN PRINCIPIO TENEMOS MÁXIMO DOS HORAS, Y EL MARTES DE LA SEMANA QUE VIENE NOS REUNIMOS PARA SABER LAS NECESIDADES LOGÍSTICAS CON EL CENTRO HORTA GUINARDÓ. todo el interesado ponerse en contacto -lo antes posible- en mi mail: heddiebb@gmail.com o eddiebb@ono.com. se admiten toda clase de sugerencias e ideas (con base y fundamento) para que ese día pueda ser un día recordable para el MAILART y un punto de reflexión entre nosotros y artistas que se quieran acercar al mundo del ARTE CORREO, dando explicaciones, datos históricos, etc. (Las obras se pueden ir viendo en la página: http://eddiepoema.blogspot.com/ tanto por correo postal como netart. Aunque RATIFICO que la convocatoria es de ARTE CORREO postal, preferiblemente) Recibid un abrazo desde EL MASNOU (BARCELONA) eddie (j.bermúdez) y julia marqués meyer heddiebb@gmail.com eddiebb@ono.com |
| Fecha | 25 mayo 2006 |
| Evento | Recientemente, El Taller de Zenon ha incluido en la enciclopedia virtual Wikipedia el artículo "Arte Correo", cuya url figura adjunta.
Antes de eso, no habia ninguna referencia en la Wikipedia en español sobre el Arte Postal. Desde aqui, El Taller de Zenón invita a los artistas postales a incluir sus enlaces en la sección final, asi como a realizar cuantas aportaciones puedan contribuir a la difusion y conocimiento del Arte Postal. Sevilla a 24 de mayo de 2006. Arte correo De Wikipedia El Arte Correo o Arte Postal (AP) es un movimiento planetario de intercambio y comunicación a través del medio postal. Su historia viene de antiguo, tanto como el servicio postal, ya que es ese su medio de difusión, aunque puede rastrearse hasta sus primeras manifestaciones en el grupo Fluxus o los neo-dadaístas. El hecho de utilizar este medio de transporte condiciona las características del objeto a enviar, en cuanto a tamaño, peso o forma, que deben atenerse a las condiciones establecidas por los distintos servicios postales de cada país. Es frecuente que existan lo que podríamos denominar “transgresiones” del sistema por ambas partes, a veces los artistas postales juegan con las especificaciones estatales del correo, y otras, los funcionarios permiten la circulación de esos objetos tomando parte en un juego del que ya forman parte sean o no conscientes de ello. El canal es parte integrante, y a veces la de mayor peso, puesto que aporta el ruido, la incertidumbre, o la intervención sobre la obra de las distintas fases administrativas por las que transcurre el viaje postal. Pero el AP es algo más que un simple intercambio de arte a través del correo, es sobre todo comunicación. Ambos aspectos, arte y comunicación se funden en el envío postal, primando en cada ocasión y dependiendo de cada artista postal, uno sobre el otro, o estableciendo una compensación entre ambas características. Hoy día, el AP ha hecho suyas las nuevas tecnologías ofimáticas o digitales y utiliza cualquiera de estos nuevos instrumentos como medios de difusión, así, se generalizaron antes los envíos a través del fax, o por medio del correo electrónico actualmente. Existen varios principios que se entienden aceptados y compartidos por los actores del AP. Estos, fueran formulados expresamente o no en sus comienzos, han devenido en normas a cumplir en el ejercicio del AP y constituyen su esencia mas profunda, de modo que si no se respetan, hace tambalearse al espíritu del AP. Todos ellos no son sino signos diferenciadores del arte oficial, donde el mercado es quien dicta las normas y al que hay que ajustarse para sobrevivir. * Libertad de expresión: aunque a veces en los proyectos de AP se establecen temas determinados, al artista postal se le supone libertad absoluta para el ejercicio de su actividad. * No hay selecciones, no hay jurados. Todos los trabajos recibidos en los proyectos se aceptan y se exponen, sin limitaciones. * No hay ventas. El dinero y el AP no se llevan bien, los trabajos enviados permanecen en poder de sus receptores en forma de archivos, y estos tienen el derecho de exponerlos, coleccionarlos o disponer de ellos como deseen, con una cierta obligación entendida de preservarlos y conservarlos del mejor modo posible. * Realizar catálogos o listas de los participantes en los proyectos entra dentro tanto de las posibilidades económicas del momento y de cada artista postal, como de las normas de la buena educación. Los objetos que constituyen este movimiento artístico son variados e incluyen libros de artista, postales de artista, sellos de artista, collages, sellos de caucho, vídeos, audios, copy-art, cadenas de artista, ATC, objetos en 3D, creaciones digitales, net-art, y un largo etcétera en el que cabe citar los mismos sobres postales, intervenidos y convertidos en objetos artísticos por los remitentes. Actualmente, aceptado en las bienales, objeto de estudios académicos, incluido en libros y antologías, estudiado en las universidades, o de tratamiento obligado en toda revista de arte que se precie, está sufriendo los intentos de ser integrado socialmente, por esa clásica manera de absorción que realiza la sociedad ante la presencia de un cuerpo extraño en su estructura cultural. Esperemos que no lo logre y el AP pueda seguir sobreviviendo al margen como lo ha venido haciendo hasta ahora. |
| Fecha | 24 mayo 2006 |
| Evento | “O VISUAL INDIZÍVEL” // Fernando Aguiar Esta exposição é constituída por pinturas em acrílico sobre tela, que têm por base algumas das intervenções poéticas que F. Aguiar realizou ao longo dos últimos anos em diversos países. //
Segundo o crítico Augusto Carvacho “O interessante dessa re-apropriação de imagens não está na auto-representação, uma vez que é bem evidente a intenção de apagar qualquer elemento retratista e de reconhecimento quando se utiliza propositadamente uma técnica gráfica que coloca num mesmo plano de interesse todos os motivos que participam na dita representação. Deste modo, quer uma letra quer uma cor quer a própria imagem do artista enquadram-se no mesmo nível de importância.” http://homepage.oniduo.pt/domador_de_sonhos/faguiar_poema.html |
| Fecha | 24 mayo 2006 |
| Evento | Intervención VisualSonora // Gloria Cadenas //
Ben Roberts // Centro de Arte Moderno // Madrid www.centrodeartemoderno.com www.libreriadelcentro.net www.galeriadelcentro.com El trabajo de Ben Roberts tiene como eje principal la reutilización de lo que la sociedad de consumo deshecha. Recicla sonidos, imágenes y videos encontrados en la basura y utiliza medios "abandonados" por la voracidad del mercado. El trabajo de Gloria Cadenas desarrolla la idea de expandir los espacios del arte y los lugares de la experiencia artística. Para esto se sirve de imágenes proyectadas entre la gente, en espacios públicos o galerías, compenetradas con sonidos a modo de banda sonora y textos impresos en "flyers". Trata de avivar la sensibilidad del público con intervenciones inesperadas en la calle además de utilizar los circuitos convencionales creados ex-profeso para la exhibición artística. |
| Fecha | 23 de mayo 2006 |
| Evento | El dia 1 de Junio, inauguración de la exposición de Fotografias dentro del programa de PHOTOESPAÑA 06, de RAFAEL LIAÑO. Galeria Dolores de Sierra. Madrid. También este autor, junto a CHEMA MADOZ, CIUCO GUTIERREZ etc..etc..Colectiva en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural Español en San José de Costa Rica, (Costa Rica) el día 13 de Junio, dónde RAFAEL LIAÑO impartirá un Taller de fotografia, en el mismo Centro Cultural en la Capital Centroamericana.
Ibirico |
| Fecha | 22 mayo 2006 |
| Evento | Nota de Premsa
INSPIRA’06 vol oferir als joves creadors de Cambrils i rodalies un espai de referència i una sortida als seus treballs i expressions artístiques, tot alliberant-les al carrer i transformant l’espai públic en un espai viu. Aquest cap de setmana, l’art més jove es mostrarà nu i desvergonyit al Passeig de les Palmeres de Cambrils (davant el Parc del Pescador), implicant els sentits dels vilatans i trencant la seva rutina. INSPIRA’06: MOSTRA OBERTA D’ART JOVE A CAMBRILS Els dies 26 i 27 de maig es farà la I Mostra al Carrer de Joves Creadors de Cambrils, una nova iniciativa de l’àrea de Joventut, coordinada per Katalitza! - Creació i gestió de projectes socioculturals. Després de diverses reunions, que van començar el mes de març, i en les quals han estat cabdals la implicació i la participació dels joves creadors, l’àrea de Joventut de l’ajuntament de Cambrils ha donat suport i ha preparat una mostra de manera conjunta, barrejant estils, arts i maneres de pensar contemporànies, i convertint l’art en una jam (o sessió oberta) on la interacció i la llibertat és fonamental. El divendres dia 26, de 20 a 00:00h., els joves creadors conviden a tothom a participar i a afegir-se a Inspira Jam Total, on hi haurà mostra de performances, música (percussió i d’altres), malabars, pintura, videoprojeccions, i escriptura (s’habilitarà un plafó per tal que assistents i passejants escriguin o dibuixin el que vulguin). Inspira vol ser una mostra oberta a la participació fins el darrer moment, per la qual cosa, el divendres serà protagonista el “micròfon obert”: tothom que tingui inquietuds artístiques les podrà mostrar en aquest espai. El dissabte 27 de maig, de 18 a 22h, es dedicarà íntegrament a la cultura Hip Hop. L’Inspira Urban HH, permetrà als joves alliberar el seu art mitjançant el dibuix, el ball i la música urbans. Per a aquesta mostra, i gràcies a la col·laboració de mashiphop.com i Dándole, es comptarà amb la participació d’escriptors de graffiti, Dj’s com DJ Boomer i Dj Dolmen, i de 9 grups de rap: UTP Crew, Geon, Silencio en coma i Nclave + Sebas, Doble G Sistema, Astro17, Alegoría Crew, Mc Neko i Made Flow. A més a més, les formacions de ball Black Dance i Hip Hop Culture, oferiran una exhibició del seu art. Aquest cap de setmana, la vila de Cambrils i els seus visitants tocaran, miraran, escoltaran i viuran l’art més jove sense adonar-se’n, tot passejant. Participeu d’Inspira’06! Per a més informació, podeu dirigir-vos al Punt d’Informació Juvenil de Cambrils o visitar www.katalitza.com Contacte: Txus Garcia Pascual – Katalitza! Creació i gestió de projectes socioculturals info@katalitza.com www.katalitza.com |
| Fecha | 21 de mayo de 2006 |
| Evento | Del 5 de este mes hasta el 4 de junio presenta JOSE ABAD esculturas elaboradas en su estudio de La Laguna (Tenerife), a partir de materiales encontrados en las chatarras, ensamblados y oxidados por la brisa del Atlántico. Una muestra de su quehacer último: obra reciente, elaborada en los ultimos siete años, que se expone en las dos plantas del Palacio Episcopal y en el Ateneo de Málaga, así como en las calles del centro historico de Málaga, llegando a un total de 130 piezas. Se trata de la mayor exposición de escultura en la calle que se ha celebrado en la Ciudad de Málaga.
Ibirico |
| Fecha | 21 de mayo 2006 |
| Evento | El ppdo. dia 19 de mayo se inauguró, y estará hasta el 9 de junio, la exposición del Pintor y Academico de BB.AA. JOSE HERNANDEZ, titulada "TRAZO Y TEXTO" en la Sala de Exposiciones de la Universidad de Málaga, Avda. de Cervantes, 2. Edif. Rectorado, MALAGA. (Tfno 952 131125). Importante exhibición de Dibujos, Grabados, ex-libris etc..etc.. del que es uno de los más importantes Pintores Españoles y mi Maestro.
Ibirico |
| Fecha | 20 mayo 2006 |
| Evento |
JUAN OROZCO escribió: JOSE-CARLOS BELTRAN IN MEMORIAM Estoy muy dolido, y no consigo desbloquearme por el momento; no tengo ánimos para hacerle un poema todavía. Espero que llegado el momento, le pueda hacer algo digno de él. Era bueno, lo sé bueno, lo siento bueno, era buena persona,... y por desgracía ya no le tenemos entre nosotros. ...Con respecto al homenaje, pues muy bien, pues manos a la obra, porque a José Carlos aunque ya no esté, lo quiero sinceramente, buenamente y horadamente, porque era un tio bueno, porque aunque falten las personas no se borran los sentimientos que se tenían hacia ellas. Y porque Dios quiera que perdure su memoria a lo largo y ancho de los siglos, ya que ha hecho muchas cosas por muchos poetas visuales de este país y todas buenas. Además, era bueno, caballero español, pero bueno. Un abrazo, y por favor que ese homenaje en la medida de nuestras posibilidades sea uno de los mejores que hayamos hecho los poetas visuales españoles: cuidemos la edición. Hasta pronto, César; hasta siempre José Carlos... Un beso! Juan Orozco Ocaña |
| Fecha | 19 mayo 2006 |
| Evento | El amigo Rebollo y el amigo Fernández, junto a Badiella, nos invitan a su exposición en Amics de les Arts en Terrassa. Os aseguro que valdrá la pena, poesía visual y poesía con objetos con obras muy críticas y contundentes…
La inauguración será el próximo sábado 27 de mayo a las 19.30 horas, la exposición permanecerá hasta el 15 de junio. Saludos / Salutacions / Greetings Xavi G. http://usuarios.lycos.es/artepostal/ http://usuarios.lycos.es/paginazot/ |
| Fecha | 19 mayo 2006 |
| Evento |
EL SÁBADO 20 DE MAYO, ENTRE LAS 15 Y LAS 20 HORAS, SE REALIZARÁ EL PRIMER ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ARTE URBANO "ARTE -ACCIÓN PLAZA", UNA ACTIVIDAD DE INTERVENCIONES URBANAS, PÉRFORMANCES, INSTALACIONES, VIDEO ARTE Y POESIA LITERARIA, VISUAL Y SONORA QUE SE EXTENDERÁ A UNA RED DE PLAZAS EN DIVERSOS PAÍSES SIMULTÁNEAMENTE DURANTE ÉSE DÍA. (VER INVITACION ADJUNTA) . RIO DE JANEIRO EN BRASIL, ALICANTE EN ESPAÑA, LA HABANA EN CUBA, PLAZA SAN MARTIN (COMPLEJO TEATRAL RADIO CITY) EN MAR DEL PALTA ARGENTINA, Y LA PLAZA VIOLETA PARRA EN LA COMUNA DE LA REINA , EN SANTIAGO DE CHILE. LOS INVITO A ASISTIR A ESTA ACTIVIDAD, AQUELLOS QUE VIVAN EN SANTIAGO, AQUELLOS QUE PASEN POR EL LUGAR. POR FAVOR, DIFUNDIR ENTRE SUS AMIGOS. SALUDOS, CLAUDIO 1.a. – Pérformance – Arte acción: Cada performance y cada Arte acción tiene un tiempo máximo estipulado para su desarrollo de alrededor de 15 minutos. 1.b.3 -Poesía Sonora : duración máxima 5 minutos, puede ser presentado en CD formato audio o en vivo. 1.c –Video Arte: Duración máxima 15 minutos, formato de presentación video CD o DVD multizona, debidamente rotulado en tapa y disco. 1.a -Arte Acción Plaza se desarrolla en espacios abiertos por tanto las obras estarán expuestas a la intemperie. Considerar este factor dado los posibles deterioros o efectos climáticos que jueguen a favor o en contra de las mismas. 2.b -Cada accionista dejará en condiciones el lugar para la siguiente acción. 3.c -El artista acepta la difusión de sus obras tanto vía Internet como por otros medios a designar. 4.d – Cada artista se hará responsable del traslado hasta el sitio del encuentro así como del montado y desmontado de su obra. 5.e - Todos los artistas participantes figurarán en el catálogo y en la pág. Web. -------------------------------------------------------------------------------- si necesitas más información puedes llamar al 2716082 para ir a la plaza Violeta Parra desde el centro en calle Compañía o Merced sirve la 247 , de Bilbao la 247 y 240, de Irarrázabal la 227, luego aviso otros recorridos de micros. el metro más cercano es la linea 4 estación Bilbao (Bilbao con Tobalaba), pero tienes que tomar micro (247 o 240) por que te deja muy lejos. CLAUDIO RODRIGUEZ LANFRANCO ARTISTA VISUAL Y POETA rodriguezlanfranco@gmail.com http://rodriguezlanfranco.blogspot.com (Chile) |
| Fecha | 19 mayo 2006 |
| Evento | FESTIVAL DE POLIPOESIA: El más grande festival que en el mundo ha habido tuvo lugar ayer en el Pati Llimona por cuanto tuvo que conpetir con cien millones de televidentes que contemplaban el partido Barcelona-Arsenal. Entre los participantes el ya felizmente recuperado Xavier Sabater, máximo representante de la Polipoesia y Agustín Calvo Galán compitiendo con las Copas del Barça pero en una dimensión poética visiva.
Poesía visual Festival de Polipoesia: Poètica’06 (Del 15 al 18/05/2005, Pati Llimona) ... 17/05/2006 20:20h. Centre Civic Pati Llimona, C/Regomir, 3 (Barcelona) ... |
| Fecha | 18 mayo 2006 |
| Evento | LA POESIA VISUAL DE NEL AMARO EN POLONIA
Zapraszamy na wystawe³ "efemerycznej poezji wizualnej" poety i performera z Asturii (Hiszpania) Nela Amaro "Señor que no mira al horizonte" "Cz?owiek, który nie patrzy na horyzont" Jednodniowa wystawa sk?ada sie³ z ok. 60 domowych wydruków eksperymentalnych poematów, które zosta?y przes?ane internetem na strone³ www.mostowa2.net w cia³gu miesia³ca - od 17 kwietnia do 17 maja. Pia³tek, 19 Maja 2006, godz. 19.00 - 21.00, ul. Mostowa 2, Kraków-Kazimierz"Asturian Landscape" http://www.mostowa2.net We invite you to Exhibition of "Ephemeral Visual Poetry" by the Asturian (Spain) poet and performer Nel Amaro. "Señor que no mira al horizonte" Those (about 60) Experimental poems have been sent by internet during one month april 17th to May 17th, hosted in www.mostowa2.net website now home printed and showed in an One-day exhibition in Mostowa2 Friday May 19th 2006 19:00-21:00hs Mostowa street number 2 KRAKOW- Kazimierz "Asturian Landscape" http://www.mostowa2.net close contact back ACCIÓN "DICEN QUE LA PATRIA YE: CHANSON(O PORQUÉ NUN SOY UN BUEN NACIONALISTA ASTURIANU)", CASA DE CULTURA ,EL ENTREGO,ASTURIAS,MARTES,9 DE MAYO DE 2006. FOTO: MARTA B. Nel AMARO (Mieres,Asturias,1946).- Escritor,poeta,dramaturgo y columnista de prensa,con amplia obra publicada,tanto en castellano como en "asturiano". Desde 1990,aproximadamente,viene dedicándose a la práctica de la poesia visual/experimental,tanto en diferentes publicaciones y libros,como por medio de exposiciones,figurando en varias antologias,la última editada por la Editorial "Calambur" (Madrid). Habitual del mail art,primero por correo tradicional y actualmente via internet,ha participado en más de quinientas convocatorias en todo el mundo. En 1992 empieza a practicar la acción/performance,que actualmente es,quizás,su actividad preferida y más conocida ya,primero con el denominado "Espacio Arte Excéntrico",en compañia de Abel Loureda y desde 2001 acompañado por su perro Pulgu llevando adelante el proyecto "Fundación Perruno-Situacionista LASZLO KOVACS". Nel AMARO (Mieres, Asturias, 1946) Writer, poet, dramaturge and press columnist. has a vast work published in Spanish as in “Asturian” language. Since 1990 dedicates himself to Visual/Experimental Poetry. publishing in diverse books or publications as participating in exhibitions. His works appear in diverse anthologies the last one published by “Calambur” Editorial (Madrid). Well known as mail-artist first by traditional mail and actually by internet has participated in more the five hundred calls all around the world. In 1992 starts doing Action/performance, tha actually is his favourite activity . First with the so called “Espacio de Arte Excéntrico” with Abel Loureda and since 2001 with his dog “Pulgu” carrying the project “Fundación Perruno Situacionista LASZLO KOVACS”. |
| Fecha | 17/05/2006 |
| Evento | Bajo el lema "jugar a las cartas marcadas es comprender que las reglas del juego no han de ser un impedimento para la creatividad" Agustín Calvo Galán presentó sus "Cartas marcadas" en una acción poética la pasado noche del 17 de mayo.
A la misma hora que el Barça disputaba la copa de campeones y toda la ciudad estaba pendiente de París, un grupo de amantes de la poesía experimental se reunió en el Centre Cívic Pati Llimona de Barcelona para presenciar una nueva sesión del festival Poètikas. La sesión se inicó con una proyección de videopoemas de Xavier Sabater, continuó con la acción poética "Las cartas marcades" de Agustín, le seguieron una proyección de videopoesía de Carles Pàmies, una perfomance de Beatriz Graña y Carmen Márquez y los poemas y canciones de Oriol Tramvia. "Las cartas marcades" reune todas las manipulaciones, físicas y digitales, que ACG lleva haciendo desde hace tiempo a las cartas de la baraja española. Durante la acción Agustín abrió 5 cartas que contenían las reglas y curiosidades de diferentes juegos de cartas. |
| Fecha | 18 mayo 2006 |
| Evento | ...//...
Alfonso López Gradolí, responsable de la próxima antología de poesía visual española: Antologia Incompleta(Calambur Editorial 2006), ha tenido la deferencia de hacer llegar al Boek 861, el listado de los 50 poetas visuales que figuraran en la antología, ...//... ESTA NOTA FUE PUBLICADO EL 30 DE MARZO EN POECRONICAS, A RAIZ DE LA MISMA, ALFONSO LOPEZ GRADOLI HIZO UN ESFUERZO Y HA BATALLADO LO QUE HA PODIDO CON LA EDITORIAL PARA QUE ESTA LE ADMITIERA LA INCLUSIÓN DE SIETE NUEVOS POETAS VISUALES HASTA COMPLETAR LOS 57. ASI PUES, LA LISTA DEFINITIVA, CON VARIACIONES MINIMAS, SERA: Atelier Bonanova Aguaded, Antonio Aliseda, Francisco Alonso, Julián Amaro, Nel Aute, Luis Eduardo X Barco, Pablo del Barrado, Juan Manuel Blanco, José Beltrán, José Carlos Calvario, Manuel Campal, José Luis Calleja, José Manuel Calvo, Agustín Camacho, Tomás Canals, Xavier Cano, Carles Chema, Madoz X Costa, Manel Cózar, Rafael Eddie (J. Bermúdez) Farona, Roberto Ferrando, Bartolomé Fernández, Ferran Forés, Xavier Fraile, Eduardo Gálvez, Raul X Gonzálves, Pedro X Gómez, Antonio Joaquín Gómez Ibirico Iglesias, José María Jover, Isabel López de Ael, Juan López Gradolí, Alfonso Lupiánez, José Maestro, Jesús Marín, Rafael Miró, Antoni Montells, José Maria Orihuela, Antonio Otxoa, Julia Orozco, Juan (Joros) Peralto, Francisco Peralto, Carmen Portero, Manuel Reglero, César Ricart, J. Rosa, Jaime B. Salvador, Nieves Seafree, Javier Serna, Angela Sierra, Txaro Sou, Josep Ugarte, Ricardo Ullán, José Miguel Vega, Gustavo NOTA FINALES: - Por confirmar o pendientes de alguna gestión los señalados con un X - Cada autor figura con cuatro reproducciones, una nota bobliográfica y poética de cada uno. |
| Fecha | 18 MAYO 2006 |
| Evento | Ulls de poeta sobre el Tarot en la Fira Mágica
22 poetes visuals i 22 arcans majors del Tarot. Cada un d’ells llegit a través dels ulls d’un dels primers. El resultat: una explosió d’idees i sensibilitats que ens obren un univers de lectures i interpretacions. El Tarot, una forma de veure les diferents fases de la vida, amb els seus tocs de bogeria i de transició, ha estat i és una eina al servei de les persones des de temps immemorials i en entorns tan diferents com la cultura egípcia o la judeocristiana (malgrat les reticències i persecucions). Us convidem a visitar aquesta innovadora exposició que podreu trobar, a més, coexposada amb les obres més representatives que hem rebut en les anteriors edicions de la Fira centrades en els quatre elements. Per al disseny i muntatge de l’exposició hem comptat amb la col·laboració dels artistes Joan Rosell i Jimmy. A l’altra banda de l’ull poètic: Yolanda Pérez Herreras, Ibírico, J. Seafree, Antonio Gómez, Julián Alonso, Rafael Martín, Ángela Serna, J.C.J. de Aberasturi, Fco. Alisenda, Julia Otxoa, Pablo del Barco, Fco. Peralto, F. Fernández, Nieves Salvador, J.C. Beltrán, Antoni Albalat, B. Ferrando, Isabel Jover, César Reglero, Gustavo Vega, Xavier Canals y J.M. Calleja. |
| Fecha | 17 mayo 2006 |
| Evento | EL TALLER DEL SOL APOYA LA CONVOCATORIA "SONRISAS REBLEDES POR CHIAPAS" / Mail-Art for rebel laugh
Direccion postal: Comisario: Angal S. Sanchez / CMA Riure Rebeld c/ Joan Maragall, 9 3º 5ª 08397 Pineda de Mar (Barcelona – CATALUNYA) España Y PARA TODOS AQUELLOS QUE QUIERAN PARTICIPAR EN ESTA MUESTRA OS FACILITAMOS DOCUMENTACION PARA UNA MEJOR COMPRENSIÓN DEL CONFLICTO: Barcelona, 17 de maig de 2006. A la societat civil mexicana A la societat civil internacional AL govern mexicà ALS mitjans de comunicació A les Comissió Sisena de l'Altra Campanya Al febrer.de 1998 i arran de la matança de Acteal ejeccutada tres mesos abans, la societat civil internacional va reaccionar amb diverses mobilitzacions per a mostrar el seu repudi a la massacre realitzada contra els indígenes rebels de Chiapas i per a buscar camins cap a una solució pacífica del conflicte. Más de 500 persones i organitzacions dels cinc continents van avalar la creació d'una Comissió Civil Internacional d'Observació pels Drets Humans (CCIODH) que va viatjar a Chiapas en aquestes dates. Al novembre de 1999, una segona comissió va realitzar una nova visita d'observació per a avaluar la situació en aquest moment, i comparar-la amb les observacions i recomanacions de l'anteriors. Al febrer de 2003 es va produir la tercera visita de la CCIODH. Després del triomf en les urnes del nou govern, el seu objectiu va ser verificar la possibilitat d'una solució justa al conflicte amb l'aprovació de la Llei Indígena. Aquesta possibilitat va quedar frustrada després de la negativa del EZLN i del CNI a donar el seu suport a la reforma constitucional aprovada en 2003 per considerar que incomplia els acords de San Andrés Com resultats d'aquestes tres comissions, es van realitzar sengles informes que van ser lliurats a tots els interlocutors de la Comissió a Mèxic, a totes les organitzacions i persones que els van avalar i a les institucions internacionals (al Parlament Europeu, als Parlaments Nacionals, al Parlament Centroamericano, a la Oficinal de l'Alta Comissionada per als DDHH de l'ONU, etc). Després dels successos ocorreguts a San Salvador Atenco els dies 3 i 4 de maig del present any amb el resultat d'un menor mort, diverses persones greument ferides, prop de 300 detinguts i cinc estrangeres expulsades en un operatiu en el qual van participar més de 3000 policies, s'han presentat greus denúncies d'abusos sexuals, violacions, maltractaments, vexacions i tortures que atempten greument als drets fonamentals de les persones. Per tot l'anterior sol·licitem a la societat civil mexicana així com al govern federal, a la Comissió Sisena del EZLN per a l'Altra Campaña, a les organitzacions i a les ongs afectades pels successos, que ens atorguin la mateixa confiança que ens van concedir en les tres ocasions anteriors, que ens rebin i, ens donin la seva paraula, i ens permetin realitzar lliure i responsablement el nostre treball. També sol·licitem a totes les organitzacions que ens van avalar llavors que ho facin de nou per a observar, reflexionar i diagnosticar la situació dels drets humans a conseqüència del conflicte. Per tot això, els sotasignats donem suport aquest manifest perquè sigui lliurat als mitjans de comunicació, al govern mexicà i a les instàncies internacionals així com a la societat civil el dia 17 de maig de 2006. La CCIODH viatjarà a Mèxic des del 29 de maig fins al 4 de juny per a realitzar les entrevistes amb els actors del conflicte i, a continuació, lliurar el seu informe a les instàncies, institucions i organitzacions, tal com es va procedir en les tres visites anteriors. Barcelona 15 de maig de 2006. Comissió Civil Internacional d'Observació pels Drets Humans email: cciodh@pangea.org http://chiapas.pangea.org Col.lectiu de Solidaritat amb la Rebel.lio Zapatista C/ de la Cera, 1 bis. 08001 Barcelona tel: 34-93-4422101 y 3290643 fax: 34-93-3290858 email: ellokal@pangea.org http://chiapas.pangea.org |
| Fecha | 16 mayo 2006 |
| Evento | AMIGO CESAR : LA PARTIDA DE JOSÉ CARLOS BELTRAN NOS AFECTA ATODOS, AUNQUE ESTARA JUNTO A NOSOTROS A TRAVÉS DE SU OBRA POR SIEMPRE. SI TE COMUNICAS CON SU FAMILIA POR FAVOR INFORMALES QUE EN CHILE TAMBIÉN LO RECORDAMOS . UN ABRAZO . ANTONIO PEREZ CARES |
| Fecha | 15 mayo 2006 |
| Evento | IDEAS INICIALES PARA EL HOMENAJE A JOSE-CARLOS BELTRÁN, ESBOZADAS POR SU ORGANIZADOR: TOMAS CAMACHO Y QUE CONTARA CON LA COLABORACIÓN ELECTRONICA DEL BOEK861
tcamacho@xtec.cat http://boek861.com SE SOLICITA:: Dos poemas: visual i/o discursivos, o combinación. PLAZO ADMISIÓN: 31 de julio de 2006. El resultado de las participacions se publicará en el Boek861 y en las páginas afines que quieran alojarlo. En formato de libro se establecerá un Consejo de Redacció que integre a la familia y a los diferentes ámbitos que constituyeron las relaciones de José-Carlos: Grupo Espinela, ACAL, visual, etc... Se comunicará oportunamente el momento de la presentación pública de los trabajos en Benicarló. ------------------------------------------------------- Más información: El lema de José-Carlos Beltrán, poeta y embajador de la poesía en Benicarló, fue Paz, Amor y Poesía. Esa amistad con la que rocío el mundo tiene que ser devuelta al cielo. Él, que tuvo la suerte de ser un poeta creyente, quizá pueda ver a los que creen, y a los que no creemos, devolviendo el reflejo de su amistad en objetos que todavía poseemos: libros, revistas, grabaciones,... El recuerdo de su respiración después de haber subido el carrer Nou de Alcanar por pura amistad y aunque quejándose, riendo y esparciendo su inacabable alegría, su entusiasmo poético. Porque podrá haber obras más sólidas, más perfectas, pero no con ese candor y ese jugar de niño-poeta, en eso, no fue ni será superado. Llegó a la poesía visual tarde, pero con esa emoción que solo tienen los niños ante un juguete nuevo... Y ahí creció "Phayum", creo que se gestaba el número 13, número fatídico, pero que puede, recogiendo su llama continuar su luz gracias a la amistad retornada... Dos versiones del libro: /José-Carlos Beltrán, poeta de la luz, en la noche. /Una, la versión electrónica (Segura); la otra, en papel, pendiente de múltiples gestiones. El libro contendría también una recopilación de textos de José-Carlos en castellano y valenciano. Se formará un Consejo Editorial que integre a la familia, grupo Espinela, poetas de Castellón, poesía visual y a toda persona que quiera integrarse en él para contribuir al mejor desarrollo del proyecto. Tributo sencillo, homenaje, con ese monumento sin grandilocuencias que son los libros. Libros a los que tanto amó y buscó y cambió y dejó. Tantas voces que nos ayudó a descubrir y que hacia él llevamos. Participación máxima dos páginas, que pueden ser discursivas o visuales, o combinadas. Esta limitación se hace al objeto de gestionar más fácilmente la contribución a la obra colectiva y de equilibrarla. Junto con la obra u obras se tienen que enviar los datos de autoría (lo más completos posible). Plazo de admisión: 31 de julio de 2006. Saludos. Tomàs Camacho Molina tcamacho@xtec.cat |
| Fecha | 15 abril 2006 |
| Evento |
II JORNADA de POESÍA EXPERIMENTAL - GASTRONÓMICA EN CAL JEP, Sábado, 27 de mayo del 2006 (Castellfollit del Boix) EL POEMA GASTRONÓMICO Programa: Mañana 10.00 Bienvenida a cargo de J.A. Marcelo y Agustín Calvo. 10.30 Presentación campestre. 11.00 Toma de contacto con el material gastronómico, el entorno y los fogones. 11.30 Exposición/muestra de libros/zines/obras, etc. Presentación de ediciones poético-experimentales: Sergi Quiñonero y Raimon Español: Revista Euphorbia Pulcherrima César Reglero y Agustín Calvo: Ediciones/homenajes de Labcrom di Sol Elisabeth Aranda: Poesía móvil César Reglero / Claudio Jaccarino (Laboratorio di Cromologia/Labcrom di Sol): Libro de artista. 12.45 Diálogo en torno a la gastronomía y las artes. Desarrollo del taller culinario experimental. Agustín Calvo Galán: Instalación Gastronomía para la anorexia SiS: Poema visual El SUC POE-TÉTRIC Ibirico nos traerá especies de lugares lejanos. 14.30 Degustación, aperitivo y valoración. Probaremos las Kartofel Salat de Tomàs Camacho 15.00 Comida de las creaciones poético gastronómicas. Tarde 17.00 Performance gastronómicas y proyección de aportaciones en formato digital: Valdor y Xavi González: Acción Digiriendo dulcemente el mundo Eddie (J. Bermúdez) y Julia Marqués: Acción PART de l’ART César Reglero: ¡Ñan Ñan, poesía visual! Sergi Quiñonero: Acción Set accions del natural Guillermo Marín: Acción Espirocantos gastronómicos 19.00 Debate/diálogo / Momento actual de la poesía experimental en nuestro país, y otros temas propuestos por los participantes: Elisabeth Aranda, Agustín Calvo Galán, Eddie (J. Bermúdez), Javi González, Ibirico, Isabel Jover, Julia Marqués, Guillermo Marín, Mª Jesús Montía, Sergi Quiñonero, César Reglero, Sis y Valdor… 20.00 Trabajo conjunto poético-visual de despedida, atardecer con velas y colores. |
| Fecha | 14 mayo 2006 |
| Evento | LA CONVOCATORIA: SONRISAS REBELDES/CHIAPAS
...CONTINUA ABIERTA / ULTIMOS PARTICIPANTES Atelier Bonanoba (Bcn) A.Noya (Roma) Fabio di Ojura (Brasil) Acacio Aparecido Corso (Brasil) Claudia Britos (Montevideo) Emily Joe (Varese) Remy Penard (Limoges) Jockey X Wilson (USA) Thorsten Fuhrmann (Huglfing) Barry Edgar (Eire) Jaromir Svozilik (Oslo) Natale Cuciniello (Napoli) Ryosuke Cohen (Osaka) Diserau (Italy) Lodge Lene (England) Lunar Suede (Canada) Adriano Bonari (Bergamo) Jose Luis Mariscal (Cuenca) Dawn Amato (USA) Ele Grundmann (Germany) Keiichi Nakamura (Tokio) Daniel Daligand (Levallois) Diane Bertrand (Canada) Isao Yoshii (Japan) Ettore Tomas (Bolonia) NO-INSTITUTE (Kassel) Mr. S. Mumberson (london) Miguel Gimenez.Taller de Zenón (Sevilla) Hilda Paz (argentina) Henning Mittendorf (Germany) Orlando Nelson Pacheco (Chile) PascaL Lenoir (France) Vittore Baroni (Italia) Pedro Baricat (Zaragoza) Oronzo Liuzzi (Italia) Bruno Capatti (Italia) Emilio Morandi (Bergamo) Crelli K. (Genova) Ruggero Maggi (Milano) Bibliotheca Gulbiana (Holanda) Fulgor c. Silvi (Italia) Vic Scott (England) Rita A. Fiorini (Brasil) Gioacchino Bragato (Italy) Silvio de Garcia (Argentina) Edition Janus (Berlin) -------------------------------------------------- Arte postal por la risa rebelde / Chiapas Desde Pineda de Mar y con el Gong resonando en nuestros corazones, queremos acompañar al “Sub” Delegat Zero, en su travesía por los caminos de la dignidad zapatista, sin sacarnos la nariz de payaso ni abandonar la trinchera de los bufones del reino. Convocamos a todas las personas creadoras y artistas del planeta de la solidaridad a que participen en un encuentro de propuestas estéticas p |