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POECRONICA: NOTICIAS DE MAIL ART Y POESIA VISUAL DEPHAYUM Y BOEK861 |
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| Fecha | 2 enero 2009 |
| Evento | LA PRIMERA ETAPA DE LA X BIENAL INTERNACIONAL DE POESÍA VISUAL-EXPERIMENTAL, EN MÉXICO, SE REALIZÓ ENTRE EL 6 Y 26 DE NOVIEMBRE PASADO EN EL PLANTEL AZCAPOTZALCO DE LA UNIVERSIDAD METROPOLITANA. EN ESTA OCASIÓN ÚNICAMENTE SE EXHIBIÓ UNA SELECCIÓN DEL ARCHIVO ACUMULADO POR LAS BIENALES EN SUS PRIMERAS 9 EDICIONES, MIENTRAS EL MATERIAL DE NUEVO INGRESO QUEDARÁ EN ESPERA PARA SER EXHIBIDO EN EL MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO EN EL AÑO DE 2009 (EN ABRIL O MAYO, AÚN INDETERMINADO PORQUE EL MUSEO SE ENCUENTRA EL OBRAS DE RESTAURACIÓN). RECIBE SALUDOS CORDIALES.
ARACELI ZÚÑIGA Y CÉSAR ESPINOSA NOTA: EL REPORTE DE LA PRIMERA PARTE DE LA XBIPVE ESTÁ EN ESCANER CULTURAL #111, DE DICIEMBRE DE ESTE AÑO: http://www.escaner.cl/ |
| Fecha | 24 noviembre 2008 |
| Evento | Dimarts 25 de novembre a les 18 h.
Escola d'Art i Disseny de Tarragona Presentació dels Jocs Internacionals d'Art Efímer de Ciutats en Red Que tindràn lloc a Künstainer els dies 5, 6 i 7 de desembre. Partcipen les ciutats de Pasto (Colombia), Foggia (Italia), Río de Janeiro (Brasil), Tarragona (Catalunya-Espanya) Presentació a càrrec del seu director Daniel Toso, membre de POCS (Project for Open and Closed Space Sculpture association). Que ens possarà al corrent sobre la naturalesa del projecte i les experiències en altres ciutats. Us agrairem molt que feu difusió d'aquest acte. Adjuntem cartell. Moltes gràcies- -- Kunstainer Team http://kunstainer.blogspot.com/ |
| Fecha | 23 noviembre 2008 |
| Evento | Iannacone tradotto in spagnolo da Carlos Vitale
“L’ombra del carrubo”, poemetto di Amerigo Iannacone, dedicato alla memoria del padre, uscito nel 2001 in edizione bilingue, italiano e francese, con la traduzione di Paul Courget e con la prefazione di Ida Di Ianni, è stato ora tradotto in spagnolo dal poeta Carlos Vitale e pubblicato on line nel sito http://www.lanausea.tk, con il titolo “La Sombra del Algarrobo”. Probabilmente nel prossimo futuro uscirà anche in volume. Carlos Vitale, scrittore, poeta e traduttore di numerosi autori italiani e catalani, ha ricevuto diversi premi per la traduzione, come “Ultimo Novecento”, 1986, “Ángel Crespo”, 2006, “Premio di Traduzione del Ministero Italiano degli Esteri, 2003, “Val di Comino”, 2004. Come poeta, tra gli altri riconoscimenti, nel 2001, gli è stato assegnato il Premio “Venafro”, per l’opera “Autorretratos/Autoritratti”, poi pubblicata nelle Edizioni Eva. |
| Fecha | 18 noviembre 2008 |
| Evento | INFORMA ANTONIO GOMEZ
El 17 de enero estaré en La Casa Encendida hablando de poesía visual, si tienes unos minutos puedes ver algunos de mis poemas en la siguiente dirección http://www.art-website.com/modules/art/artist.php?id=48 Un saludo, Antonio Gómez Taller de poesía e imagen, con Ada Salas Abordará la relación entre poesía e imagen desde diferentes puntos de vista: el diálogo entre pintura, fotografía y poesía, objeto y palabra poética, ilustración y texto. La poesía visual y la poesía experimental: las posibilidades del caligrama y del objeto que habla. Viejas y nuevas formas de edición: el libro ilustrado y el libro objeto. Se contará con la enseñanza de creadores invitados como: Juan Manuel Barrado, Antonio Gómez, Horacio Sapere y Javier Alcaíns. De una forma práctica, y a partir de su obra y su indagación interdisciplinaria en “otras” caras del poema, introducirán a los alumnos en estos “otros” procesos de la creación poética. La profesora Ada Salas (1965, Cáceres) estudió Filología Hispánica en la Universidad de Extremadura. Ha impartido clases durante dos años en la Universidad de Angers (Francia). Es autora de varios libros de poesía: Arte y memoria del inocente (Cáceres, Universidad de Extremadura, 1988), Variaciones en blanco (Madrid, Hiperión, 1994), La sed (Madrid, Hiperión, 1997), Lugar de la derrota (Madrid, Hiperión, 2003) y Esto no es el silencio (Madrid, Hiperión, 2008). Cuenta además con una obra en prosa, Alguien aquí (Madrid, Hiperión, 2005). A lo largo de su trayectoria ha recibido los premios de poesía Juan Manuel Rozas, Hiperión y Ricardo Molina-Ciudad de Córdoba. Dirigido a Estudiantes universitarios de últimos cursos y profesionales del mundo de la literatura. Personas interesadas tanto en el mundo de la poesía como en las artes plásticas, el diseño, la edición y la publicidad. * Horario: de 18.00 a 21.00 h * Plazas: 20 Más información Inscripción: Con selección previa. Se admiten reservas. Duración: 15.12.08 - 19.12.08 Ronda Valencia, 2 28012 Madrid - Tfno. 902 43 03 22 / Fax: +34 91 506 38 76 casaencendida@cajamadrid.es |
| Fecha | 17 noviembre 2008 |
| Evento | El sábado 29 de noviembre de 2008 a las 18 horas ( meridiano de Greenwich ) tendrá lugar la inauguración de la exposición virtual: ellibroysuslecturas.azul
Esta es una experiencia de trabajo colaborativo en red promovida por la revista digital www.librodeartista.info y comisariada por Jim Lorena. Los autores han participado a través de una convocatoria anunciada en dicha revista digital, siendo llevado todo el proceso de comunicación a través de la red. Esta experiencia es la primera fase de la convocatoria que seguirá con la exposición física en la Galería Concha Pedrosa del 21 de enero al 14 de febrero de 2009 y en la sala de exposiciones GB de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla del 19 de febrero al 6 de marzo de 2009. La exposición virtual es autónoma en su desarrollo y objetivos. Arranca con una participación de 70 autores de múltiples países e incluye desde pioneros en la práctica artística de este soporte a aquellos que acuden con su primera obra. Los géneros tratados por los autores abarcan casi todas las opciones posibles en este soporte. Esta exposición on line aporta como novedad la participación a través de las redes sociales del público que puede interactuar con los autores y entre sí en espacios creados a tal efecto en facebook, http://librodeartista.ning.com, twiter, flickr y youtube. Por último , esta convocatoria volverá a abrirse el 15 de marzo de 2009 como un “work in progress” en su versión digital. Quiero agradecer a todos los participantes por su trabajo y a las personas que están ayudando a difundir este evento su colaboración. Sevilla 17 de noviembre de 2008 Jim Lorena. Comisaria de la exposición. |
| Fecha | 17 noviembre 2008 |
| Evento | art.es es 100% bilingüe (español e inglés), con colaboraciones procedentes de todo el mundo. Y para todo el mundo del arte genuinamente contemporáneo.
art.es presta atención a lo ya conocido, el arte consolidado, y a las novedades creativas que surgen en cualquier rincón de nuestro planeta. Informa y reflexiona sobre temas de interés, pero con diseño y lenguaje naturales y frescos, comprensibles por los expertos y por los que no lo son. Cuenta con más de 70 colaboradores especializados y corresponsales que cubren todas y cada una de las áreas geográficas y temáticas del arte contemporáneo. Proyecto art.es: cada número publica un proyecto exclusivo de un artista de prestigio internacional, obras que sólo se pueden ver y tener en la revista porque los originales son propiedad de su colección. Ocupa la portada y de 12 a 16 páginas interiores, como parte de la línea creativa de la revista y siguiendo su eslogan: ¡Sé creactivo! Esto hace que cada número sea un tesoro para el coleccionista. Proyectos anteriores: Baltazar Torres, Juan Uslé, Masbedo, Jun Nguyen-Hatsushiba, Mateo Maté, Fabian Marcaccio, Francis Naranjo, Fausto Gilberti, Robert Gligorov, Marina Abramovic & IPG, Andrea Lehmann, Tim White-Sobieski, Kely y Clemens Krauss. |
| Fecha | 17 noviembre 2008 |
| Evento | INTER Nº 100
Art Actuel A edição comemorativa do centésimo número da revista INTER é dedicada à cidade do Québéc, de onde a revista é originária. Dirigida por Richard Martel, aborda as actividades artísticas desta bonita cidade canadiana entre 1978 e 2008 (estive lá em 1990 a participar na 1ª Bienal de Arte do Québéc) nas artes visuais, arquitectura, urbanismo e escrita. Com 140 páginas cheias de ilustrações de grande qualidade, esta é mais uma importante edição da INTER, que no final dos anos 80 foi uma referência para mim por ser, na altura, uma das mais significativas revistas de arte contemporânea que me chegavam às mãos. Agora faço parte do seu comité de redacção internacional juntamente com outros 25 autores, entre os quais Bartolomé Ferrando, Jacques Donguy, Balint Szombathy, Artur Tajber e Gusztáv Üto. |
| Fecha | 15 noviembre 2008 |
| Evento | El proper dijous 20 de novembre, a dos quarts de vuit del verpre, a la galeria Carme Espinet (Carrer Balmes 86, Barcelona) es presenten els dos primers títols de la col·lecció Poesia Concreta:Poesia concreta de Felipe Boso
5 + 1 lais a Antòni Tàpies de Guillem Viladot També el propoer divendres 28 de novembre a dos quarts de vuit del vespre es presenta a la llibreria Catalònia (Ronda Sant Pere, 3 de Barcelona) el llibre de poesia visual: Eloqüències, de Toni Prat Salut i poesia. Joan |
| Fecha | 15 noviembre 2008 |
| Evento | La exposición eNSaMBLaDoS, revistas ensambladas 1977-2008, dedicada a la edición rara, ensamblada y objeto en España, arranca el viernes 14 de noviembre su itinerancia, en la Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla de Valladolid (C/ Torrecilla, 5), y se podrá ver en ese lugar del 14 de noviembre al 14 de diciembre.
Para esta primera etapa de la muestra, las revistas expuestas son: AIRE / AL BUIT / AL-HARAFISH / ARCO IRIS / CAPS.A. / CARPETAS EL PARAÍSO / CAVE CANIS / CONTAINER / EL AGUJERO HUECO / EL COSTURERO DE ARADNE / FÍJATE / INEDICIONES / LA BOLSA / LA CAJA DE TRUENOS / LALATA / LA MÁS BELLA / LA NEVERA / LA RUTA DEL SENTIDO / MENÚ / PIEDRA LUNAR / PÍNTALO DE VERDE / RAS / SALAMANDRIA / S.T. LIBRO OBJETO / TEXTO POÉTICO / VENENO / 598 En principio la exposición pretende pasear por las principales ciudades españolas, pero aún desconocemos los siguientes pasos de su caminar... Espero que podamos verla juntos en alguna de sus etapas... Un afectuoso saludo / Pepe Murciego Comisario de eNSaMBLaDoS |
| Fecha | 14 noviembre 2008 |
| Evento | 12 noviembre 2008
el asunto Philippe Pissier se endurece PETITION L'artiste lotois Philippe Pissier risque 3 ans d'emprisonnement et 75.000 euros d'amende pour avoir prétendûment violé l'article 227-24 du Nouveau Code Pénal, lequel stipule : «Le fait soit de fabriquer, de transporter, de diffuser par quelque moyen que ce soit et quel qu'en soit le support un message à caractère violent ou pornographique ou de nature à porter gravement atteinte à la dignité humaine, soit de faire commerce d'un tel message, est puni de trois ans d'emprisonnement et de 75000 euros d'amende lorsque ce message est susceptible d'être vu ou perçu par un mineur.». Précisons qu'il s'agit de l'un des cinq articles que désire voir abrogés la Ligue des Droits de l'Homme... l'expression « susceptible de » ne pouvant qu'avoir des conséquences liberticides. En fait de pornographie, il est incriminé pour 4 cartes postales (des collages érotiques représentant une paire de seins ornés de pinces à linge) expédiées pour les besoins d'une exposition d'Art Postal (Mail-Art) organisée en Allemagne par Mr Mark Falkant. A la suite de quoi, le 3 juillet 2008, il est auditionné en son village de Castelnau-Montratier par la Brigade de Recherches de la Gendarmerie de Cahors, laquelle mène une procédure totalement abusive qui débouche sur une perquisition et la saisie de son ordinateur (qui est aussi son outil de travail). - Qui a porté plainte contre lui ? Sommes-nous revenus à l'époque du Doge de Venise et des dénonciations anonymes ? - Qu'entend-on exactement par « susceptible de » ? Le droit se doit-il de flirter avec le virtuel ? - La fonction publique a-t-elle droit à la censure ? - Va-t-on interdire les seins ornés de piercings sur les plages naturistes, eux aussi largement visibles par des mineurs ? - Les agissements des gendarmes font-ils encore, en 2008, l'objet d'un quelconque contrôle administratif ? - L'appareil judiciaire a-t-il bien tiré les conclusions de l'affaire d'Outreau ? Si vous estimez que pareilles interrogations sont fondées, et qu'une certaine conscience citoyenne vous anime, veuillez renvoyer à cette pétition au : Comité de Soutien à Philippe Pissier, c/o Libraithèque « Le Droit à la Paresse », 68 rue Saint-James, 46000 Cahors, France. Tél. 05.65.22.01.51. Contact : Michel Guillaumin, 06.79.89.13.18. http://pissierarchives.canalblog.com/ A Monsieur le Député de la République Française Nous, justiciables de la République Française, dénonçons les dispositions de l'article 227-24 du Nouveau Code Pénal qui indiquent que « le fait de fabriquer, transporter, diffuser, par quelque moyen que ce soit et quelque en soit le support, un message à caractère violent ou pornographique de nature à porter gravement atteinte à la dignité humaine, soit de faire commerce d'un tel message, est puni de trois ans d'emprisonnement et de 75.000 euros d'amende lorsque ce message est susceptible d'être vu ou perçu par un mineur. » En vertu de ce texte, des cartes postales destinées à une exposition d'art postal ou mail art, adressées à un centre artistique en Allemagne, ont été appréhendées par les services de gendarmerie de Cahors sur les instructions du Substitut du Procureur de la République de Cahors. Qu'ainsi, en utilisant le texte de l'article 227-24 et le qualificatif de « susceptible », des fonctionnaires de justice se sont crus habilités à violer la correspondance d'autrui sous un prétexte totalement fallacieux. Ces atteintes aux libertés publiques et aux droits fondamentaux des individus sont intolérables. Il vous est donc demandé, Monsieur le Député, de procéder dans les plus brefs délais à la modification du texte répressif, vous rappelant que le projet de décret EDWIGE contient aussi le qualificatif de « susceptible » dans ce cas, de porter atteinte à l'ordre public. Qu'une société fondée sur le soupçon ne peut avoir aucune cohésion. Nous vous demandons donc solennellement de mettre un terme à cette dérive liberticide. A Monsieur le Président de la République Française Nous, justiciables de la République Française, dénonçant les voies de fait (perquisition et saisie d'un ordinateur, abus de pouvoir, convocation par la gendarmerie et atteinte à la vie privée par détournement de correspondances - saisie des cartes postales -) faits prévus et réprimés par les articles 432-4 et 432-8 et 432-9 du Code Pénal, subis par Monsieur Philippe PISSIER, le 3 juillet 2008, de la part du Procureur de la République de Cahors représenté par son Substitut, Madame ARDEEFF, avec le concours des brigades de gendarmerie de Castelnau-Montratier et de Cahors. Nous sollicitons que soit mis fin à ces mesures attentatoires à la liberté des individus et sollicitons de Monsieur le Président de la République la saisine de l'instance disciplinaire compétente, en raison des graves dysfonctionnements constatés par la presse et non contestés par le Parquet. Nom & Prénom |
| Fecha | 14 noviembre 2008 |
| Evento | L'ARCHIVIO DI ARTE E LETTERATURA " LUIGI PIRANDELLO " DI SACILE (PN) - C. P. n. 69 - ITALY, S'INTERESSA ANCHE DELLA MAIL ART, PROMUOVENDO DIVERSI AUTORI E LE LORO OPERE PER UN PIU' VASTO DIBATTITO E CONOSCENZA CULTURALE.
IN QUEST' OTTICA PUBBLICA, FUORI COMMERCIO E PER I MAIL ARTISTI, UN BOLLETTINO INFORMATIVO " MAIL ART SERVICE ", CHE PRESENTA MOLTE RUBRICHE E PROGETTI DI MAIL ARTISTI DI OGNI PAESE DEL MONDO. |
| Fecha | 13 noviembre 2008 |
| Evento |
SUEÑOS ROTOS: EL FANTASMA DEL AMOR Instalación de Ángela Ibáñez contra los malos tratos y la violencia de género. Del 14 de Noviembre al 12 de Diciembre. Inauguración: 14 de Noviembre 20h. Centro Cívico Miralbueno Plaza La Rosa s/n . Miralbueno- Zaragoza Tf: +34976348774 La instalación de la artista aragonesa Ángela Ibáñez, SUEÑOS ROTOS: EL FANTASMA DEL AMOR es la primera vez que se presenta en Zaragoza, tras recorrer distintos puntos de la geografía nacional, mostrarse en Francia y en Italia. Destacada la instalación ya en el 2003 por la revista Cosmopolitan, lamentablemente no deja de ser actualidad y estar vigente su mensaje ya que los malos tratos y la violencia de género continúan siendo una de las lacras de nuestra sociedad. La instalación consta de dos partes, una la forman las cruces, rojas, que representan a todas las mujeres muertas a manos de sus parejas, que se reflejan en el espacio y las paredes, forman un particular calvario que padecen muchas mujeres en silencio. Mujeres que aman y perdonan e incluso justifican a sus verdugos. La otra parte la constituye una novia, su vestido blanco vacío, el fantasma de los sueños que le dieron vida y/o la mujer ahoga ahorcada en sus propios sentimientos. Colgando de la novia los hijos, dos muñecos que son peleles que sufren la historia de los padres. En el centro del pecho, un corazón atravesado y dolorido, por el amor-odio y la violencia, una novia/dolorosa que sufre la humillación y la violencia del amado. A la entrada la mesa de recordatorio de las fallecidas, los sobres con crespones negros y nombres, nombres de mujeres anónimas que engrosan las filas de las víctimas. Y uno en blanco. Tal vez la siguiente seas tu… SUEÑOS ROTOS (El fantasma del amor) Instalación de Ángela Ibáñez. Como la violencia física o psíquica termina con el amor y con las personas. La violencia y el maltrato que acaba con la relación afectiva y en último caso, con la muerte. La imagen del amante verdugo se repite: cuantas mujeres sufren estas situaciones y callan; unas veces por miedo, otras por precariedad, la mayor parte por amor, porque creen que es un mal momento y pasará. Pierden la confianza, la autoestima y al final , la vida. Ángela Ibáñez Escritora y artista plástica española. Nació en Used (Zaragoza). Creadora polifacética usa distintos lenguajes para expresarse. Dibujo, pintura, escultura, performances, fotografía. Destacando en esta última con numerosos premios (el de "Un día en la vida de España", entre otros) y exposiciones, entre las últimas las de New Art en Barcelona, Casa Morlanes en Zaragoza, Galería Universal en Santiago de Cuba y Goia Taurus en Italia. Activa bloggera, su obra ha sido portada de libros y revistas, en numerosas ocasiones, sus dibujos han ilustrado libros de reconocidos poetas. Aúna distintas disciplinas, plástica, música, poesía, enriqueciéndolas y complementándolas, en audiovisuales y performances, de gran impacto, incorporando las nuevas tecnologías. Coordinadora y activista cultural, ha ocupado la Presidencia de Artistas Plásticos Goya del 2006 al 2008, siendo la primera mujer en acceder a este cargo. Crear y comunicar son los ejes en que mueve su obra, con una gran implicación por lo que le rodea de manera especial en el tema de la mujer y el agua. |
| Fecha | 13 noviembre 2008 |
| Evento | propost.org updating…
activitats +/- poètiques http://propost.org actualitzada! www.myspace.com/polipoesia info actualitzada! www.youtube.com/polipoesia nous vídeos! info activitats: http://propost.org/activitats2008.htm aquesta setmana: -madrid, 14 i 15 de novembre: 2008 poetas por km2 (pasión fría: poesía catalana actual) *_008 poetas por km2 (madrid): pasión fría (poesía oral y otras rarezas) madrid, 14 y 15 de noviembre josep pedrals, enric casasses, lis costa, meritxell cucurella, noel tatú, andrea rodríguez de la flor, eduard escoffet, don pimpón y tutifruti http://www.poeticofestival.com http://arrebatolibros.blogspot.com 2008 POETAS POR KM² cuarta edición de este poético festival, que este año tendrá como tema común pasión fría, donde se mostrarán a lo largo de dos días las nuevas vanguardias de la poesía catalana. *viernes 14 de noviembre a las 20h en arrebato libros (palma, 21): conferencia inaugural de lis costa y actuación de eduard escoffet *sábado 15 de noviembre: 12h, en arrebato libros: taller de creación de libros pop-ups para los más pequeños a cargo de andrea rodríguez de la flor. a partir de las 19h en la galería de arte off-limits (escuadra, 11) actuaciones de : enric cassasses, meritxell cucurella, josep pedrals, noel tatú, david ymbernon las 00h final de fiesta en la sala escalera de jacob con don pimpón y tutifruti (y más sorpresas) organiza: arrebato libros (www.arrebatolibros.com) con la colaboración, entre otros, del institut ramon llull i propost.org*_ polipoesia a youtube www.youtube.com/polipoesia propost.org i habitual video team presenten gravacions de poesia en viu a youtube! nous vídeos de: christophe fiat - http://www.youtube.com/watch?v=CGa0QpM4HIc anne-james chaton - http://www.youtube.com/watch?v=twPBjmFMH9g tracy splinter - http://www.youtube.com/watch?v=I6GM6ZZbQsw obuo kubota - http://www.youtube.com/watch?v=S-2-orGJrOs franz mon - http://www.youtube.com/watch?v=V79YAsaj8XQ jörg piringer - http://www.youtube.com/watch?v=lNS3cK9z7MY i més videos! prou!... darse de baja...no more... >>> subscriure's ... recibir info... + updatings... >>>projectes poètics sense títol - propost.org http://propost.org www.myspace.com/polipoesia www.youtube.com/polipoesia nous vídeos! endins@propost.org ap. 34.101 08080 barcelonaPROPOSTA 2000-2004 http://propost.org/proposta |
| Fecha | 12 noviembre 2008 |
| Evento | Desde a década de 1960 até meados dos anos 1980, os correlos e a sua rede mundial de distribuiço — muito económica á época — foram um elemento crucial nc difuso de navas formas artísticas.
No final dos anos 1950 urna mudança radical ocorrera na criaço artística. Com a modificaço dos procedimentos aitsticos, multas vezes efémeros — performances, instalaçóes, pro]ecçesdefilmesoudevídeo—,as publicaçóes de livros, revistas, panfletos, múltiplos, postais, cartazes, etc_ tornaram-se um elemento importante da criaço artística. Todos estesobjectos deformato restrito, ou mesmo modesto, podiam circular rapidamente de um pais para outro ou de um continente para autro graças aos correios. Esta rede — muito anterior ¿ internet — fui-se gradualmente alargando e permitindo a formaço de urna rede de intercámbios e encontros. Permitiu igualmente aos artistas residentes cm países de regime autoritario darem a conhecer a sua obra quando esta conseguia contornar a censura e escapar assim aa isolamento cultural. Fui sobretudo o caso da América Latina ou dos países de Leste, mas fol também ocaso das artistas espanhóis e portugueses. Enquanto para muitos artistas a rede postal representava sobretudo um rneio de transporte das suas obras, para outros os correios tornar-se-iam uma matéria de criaço: assim nasceu a arte postal”. A arte postal engloba quer projectos individuais quer projectos colectivos que podiam reunir participaçóes de várias centenas de artistas de todasas tendencias artísticas e de todos os horizontes. As ide]as tínham-se concretizado cm publicaçóes. Tratava-se apenas de as enviar por correio. Lsta exosiçáo reúne rnuitos destes projectos de arte postal juntamente com urna selecçao de publicaçóes diversas que nalguns casos percorreram milhares de quilómetros para chegarem aos seus destinatários espalhados pelos cinco continentes. Na lista de nomes que acompanham os projectos, encontraro frequentemente artistas hoje reconhecidos, mas marginais ¿época. |
| Fecha | 10 noviembre 2008 |
| Evento | La escritura mirada aborda una aproximación al concepto de poesía visual y resume la aparición, desarrollo y asentamiento de esta manifestación artística en España. Para ello se retrotrae a las vanguardias del primer tercio del pasado siglo, hoy ya consideradas clásicas: futurismo, surrealismo y dadaísmo. En una primera parte, el libro estudia las corrientes poéticas que han perdido o abandonado a la palabra como medio de comunicación; una poesía que, en la época de la cultura de la imagen, se erige como un arte fronterizo entre plástica y escritura. La segunda parte del libro, «Nueva escritura», se dedica a José Luis Castillejo, un originalísmo escritor, con una obra singularísima, creador de una escritura moderna. Vinculado al grupo zaj durante un tiempo, parte de su obra ha sido publicada en el extranjero, por lo que su figura no es conocida suficientemente entre nosotros. En algunos libros de Castillejo no aparecen palabras; a lo sumo, letras y, a veces, solamente signos. Su intención es conseguir una escritura escrita en vez de una escritura hablada, como la que actualmente ocupa toda la producción editorial.
El escritor valenciano Alfonso López Gradolí ha publicado varios libros de poemas entre los que destacan El sabor del sol (1968), Los instantes (1969), El aire sombrío (1975), Las señales de fuego (1985), Una sucesión de encuentros (1997) y Los signos de la soledad (2000), poemarios que se incluyeron en el volumen Los bosques de la memoria (Poesía 1968-2000) (Calambur, 2001). Posteriormente han aparecido Los días luminosos (2000) y Quizá conmigo y otros poemas (2006). En 2007 editó en Calambur Poesía visual española (Antología incompleta), una selección de cincuenta y siete autores entre los más prestigiosos de la poesía visual en España. PARA PEDIDOS http://www.calambureditorial.com/ |
| Fecha | 8 noviembre 2008 |
| Evento | EXPOSICION DE FERNANDO AGUIAR/ THE LETTER AS WORK OF ART / Inaugurou no dia 1 de Novembro na Galeria Pedro Serrenho – Arte Contemporânea, a minha instalação “THE LETTER AS WORK OF ART”, constituída por 50 poemas visuais e por duas esculturas em aço inoxidável, realizadas este ano.
Passo a transcrever excertos do texto que escrevi para o desdobrável da instalação: “Essas obras foram produzidas em cerca de 2 meses, entre o final de 1991 e o princípio de 1992, com o objectivo de criar poemas visuais com um número mínimo de elementos, valorizando a componente formal desses “poemas” que, em muitos casos, se resumiam apenas a uma letra trabalhada estética e criativamente no pequeno espaço de uma folha. Foram realizadas cerca de 100 pequenas obras sob o conceito “a letra é o poema”, onde a letra, a pontuação ou a acentuação, enfim todo e qualquer sinal gráfico que pudesse ser utilizado na comunicação no âmbito da cultura ocidental, resultasse na obra de arte. O que obviamente não foi fácil. A partir dos resultados obtidos, foram posteriormente desenvolvidos esboços para pinturas, esculturas em pedra, esculturas em metal, obras em metal para parede e instalações, que continuam ainda em projecto. É uma selecção desse trabalho de pesquisa/produção que agora se apresenta, resultando os elementos expostos num ambiente onde a temática são as letras, a forma e o corpo destas, dando origem a obras que perderam a força da semântica para privilegiarem uma comunicação que se efectua pela(s) forma(s) e pelos materiais em que esses grafemas são apresentados.” … “Várias destas obras foram, ao longo dos anos, publicadas em revistas e em jornais culturais em Portugal, Espanha, Brasil, Itália, Canadá, Holanda, Austrália, U.S.A., França, Hungria e na Jugoslávia, em antologias literárias em Espanha e no Canadá e em catálogos de exposições na Polónia, Brasil, França, Espanha e em Portugal. Em 1994 a editora da Universidade de Siegen, na Alemanha, publicou na sua colecção “experimentelle texte”, o livro “Minimal Poems”, com 35 dessas obras minimalistas.” Simultaneamente inaugurou a exposição de pintura do Vitor Pinhão, um dos melhores desenhadores que existem neste país. A Galeria Pedro Serrenho fica na Rua Almeida e Sousa Nº 21, em Campo de Ourique, e está aberta de Terça a Sábado das 11.00 às 13.00 e das 14.00 às 20.00 horas. Tel. 21.393.07.14 |
| Fecha | 7 Noviembre 2008 |
| Evento | Un blogger en Libération del sitio Web, Agnès Viard, los informes que, en junio, en Cahors, en el suroeste de Francia, el artista Philippe correo Pissier (pronunciado pieza-Y ¥) se está sometido a investigación penal por haber enviado una postal de un pecho desnudo-mujer, un pezón perforado con un pin de seguridad, a un alemán exposición de arte erótico de correo que le había invitado a participar. Después de la asistente fiscal Ardeef Isabelle comenzó la investigación, Pissier fue informada de que corría el riesgo de tres años de prisión y una multa de 175.000 euros por el delito de "perturbar el orden público y mentales que ponen en peligro los niños por medio de un trabajo pornográfico." El mes siguiente, su ordenador y muchas de sus obras fueron confiscadas, pero el artista se ha mantenido sin palabra oficial desde entonces. Como señaló Pissier,
Soy un adulto, el correo clasificadores son adultos, el cartero es un adulto, y el destinatario es un adulto. No veo cuál es el problema. La prensa local ha pesado en el desprecio de hacinamiento Ardeef para la investigación. Viard recuerda a los lectores que esas pinturas como "Gabrielle d'Estrées," por un artista anónimo francés del siglo XVI, se encuentra en la pantalla abierta en el Museo del Louvre, incluyendo a los menores de edad. “Le ridicule ne tue pas” ( "No se puede ser asesinados por el ridículo"), dicen los franceses, pero hay funcionarios harían bien en recordar que, en 1966, Charles de Gaulle del régimen fue sacudida por su (en última instancia, pierda ) Intento de prohibición de Jacques Rivette de la película "La religiosa", un falso puesto de manifiesto que definitivamente las personas de edad del Presidente de la distancia inconmensurable de la vida moderna. NOTA URGENTE DE PERE SOUSA Cesar yo ya he puesto un enlace al video donde sale la noticia de la censura del mail artista Pissier Philippe en http://annablumefanclub.blogspot.com puedes poner un enlace en BOEk en algun sitio, poecronicas etc. directamente al video de youtube, el enlace está abajo.un saludo |
| Fecha | 7 Noviembre 2008 |
| Evento | COMUNICATO STAMPA
Luogo: Sala La Pianta. Via Leopardi 7. Corsico (Milano) Titolo: bianchenere presentazione del primo numero della rivista d’arte di strada Data: mercoledì 26 novembre alle ore 21 Ingresso: libero cCOMUNICATO STAMPA Luogo: Sala La Pianta. Via Leopardi 7. Corsico (Milano) Titolo: bianchenere presentazione del primo numero della rivista d’arte di strada Data: mercoledì 26 novembre alle ore 21 Ingresso: libero Gretel Fehr e Antonella Prota Giurleo organizzano la pubblicazione e la distribuzione di una rivista d’arte di strada da diffondere in ambiti artistici e culturali. La rivista, redatta in mille copie di 28 pagine ciascuna, è realizzata in fotocopie bianco e nero su carta riciclata in formato A5. Avrà uscita semestrale. In occasione della presentazione del numero uno della rivista saranno esposti tutti i lavori pervenuti sino ad ora. Informazioni: gretel.f@libero.it - a.protagiurleo@email.it - cell. 340 366866 - 347 0312744 Patrocinio: Città di Corsico Curatrici: Gretel Fehr, Antonella Prota Giurleo Grafica: Mirko Bozzato Musiche: Francesca Bongiorni, violoncello Letture: Nina Bellomo Artiste e artisti: ARGENTINA: Gabriela Alonso, Maria Angelica Chamorro,Silvia Lissa, Daniela Mastandrea, Hilda Paz, Alfredo West Ocampo BELGIO: Luc Fierens CANADA: La To Vinh CINA: Chen Li EGITTO: Mohamed Aboud El Naga FINLANDIA Pirjo Heino, Reija Remes, Iria Rentala, Paul Tiilila, Tarja Trygg ITALIA: Anna Aurenghi, Elisabetta Baudino, Giuliana Bellini, Bruno Bordoli, Giannetto Bravi, Maria Amalia Cangiano, Angela Caporaso, Stefania Dalla Torre, anna Rosa Faina gavazzi, Fernanda Fedi, Gretel Fehr, Mavi Ferrando, Anna Finetti, Eliana Frontini, Ornella Garbin, Gino Gini, Giuseppe Insolia, Nadia Magnabosco, Marilde Magni, Elisa Mazza, Gilia Montanella, Nicola Palermo, Antonella Prota Giurleo, Luca Rendina, Antonino Rizzo, Antonio Sassu, Stefano Soddu, Antonio Sormani, Celina Spelta, Franco Tripodi, Maria Grazia Zanmarchi NORVEGIA: Jaromir Svozilik OLANDA: Paula Kouwenhoven, Dodog Soeseno SPAGNA: Manoel Bonabal Barreiro, J.M. Calleja, Agustin Calvo Galan, Cesar Reglero Campos, Miguel Jimenez, Isabel Jover URUGUAY: Clemente Padin. Testo critico di presentazione: Abbiamo deciso di dar vita ad una rivista d’arte di strada perché ci piace pensare che arte e strada possano confrontarsi e andare d’accordo l’abbiamo chiamata bianchenere perchè ci piace pensare a pagine nelle quali le gradazioni del bianco, quelle del nero e le infinite dei grigi diano il senso della varietà di pensieri e di saperi abbiamo scelto di stamparla su carta riciclata perchè ci piace pensare che cultura e natura possano vivere in armonia Dario Ballardini, Assessore all’Ambiente di Corsico Mirko Bozzato, Gretel Fehr, Antonella Prota Giurleo . La rivista, redatta in mille copie di 28 pagine ciascuna, è realizzata in fotocopie bianco e nero su carta riciclata in formato A5. Avrà uscita semestrale. In occasione della presentazione del numero uno della rivista saranno esposti tutti i lavori pervenuti sino ad ora. Informazioni: gretel.f@libero.it - a.protagiurleo@email.it - cell. 340 366866 - 347 0312744 Patrocinio: Città di Corsico Curatrici: Gretel Fehr, Antonella Prota Giurleo Grafica: Mirko Bozzato Musiche: Francesca Bongiorni, violoncello Letture: Nina Bellomo Artiste e artisti: ARGENTINA: Gabriela Alonso, Maria Angelica Chamorro,Silvia Lissa, Daniela Mastandrea, Hilda Paz, Alfredo West Ocampo BELGIO: Luc Fierens CANADA: La To Vinh CINA: Chen Li EGITTO: Mohamed Aboud El Naga FINLANDIA Pirjo Heino, Reija Remes, Iria Rentala, Paul Tiilila, Tarja Trygg ITALIA: Anna Aurenghi, Elisabetta Baudino, Giuliana Bellini, Bruno Bordoli, Giannetto Bravi, Maria Amalia Cangiano, Angela Caporaso, Stefania Dalla Torre, anna Rosa Faina gavazzi, Fernanda Fedi, Gretel Fehr, Mavi Ferrando, Anna Finetti, Eliana Frontini, Ornella Garbin, Gino Gini, Giuseppe Insolia, Nadia Magnabosco, Marilde Magni, Elisa Mazza, Gilia Montanella, Nicola Palermo, Antonella Prota Giurleo, Luca Rendina, Antonino Rizzo, Antonio Sassu, Stefano Soddu, Antonio Sormani, Celina Spelta, Franco Tripodi, Maria Grazia Zanmarchi NORVEGIA: Jaromir Svozilik OLANDA: Paula Kouwenhoven, Dodog Soeseno SPAGNA: Manoel Bonabal Barreiro, J.M. Calleja, Agustin Calvo Galan, Cesar Reglero Campos, Miguel Jimenez, Isabel Jover URUGUAY: Clemente Padin. Testo critico di presentazione: Abbiamo deciso di dar vita ad una rivista d’arte di strada perché ci piace pensare che arte e strada possano confrontarsi e andare d’accordo l’abbiamo chiamata bianchenere perchè ci piace pensare a pagine nelle quali le gradazioni del bianco, quelle del nero e le infinite dei grigi diano il senso della varietà di pensieri e di saperi abbiamo scelto di stamparla su carta riciclata perchè ci piace pensare che cultura e natura possano vivere in armonia Dario Ballardini, Assessore all’Ambiente di Corsico Mirko Bozzato, Gretel Fehr, Antonella Prota Giurleo |
| Fecha | 5 noviembre 2008 |
| Evento | Estimadas/os,
Adjunto invitación para asistir a las presentaciones de arte sonoro que se realizarán mañana jueves 6/11 y pasado mañana viernes 7/11 a partir de las 12am en la Sala Juan Egenau del Departamento de Artes Visuales de la Escuela de Arte de la Universidad de Chile (Las Encinas 3370, Ñuñoa), en el marco del encuentro sobre arte sonoro titulado "Oscilación". En el afiche adjunto aparece el programa de ambos días, donde verán que este viernes 7/11 a las 18.30h presentaré en vivo la obra de poesía sonora "Respuestas de un minuto", que hice en colaboración con el destacado poeta norteamericano John M Bennett (www.johnmbennett.net), quien tendrá una participación virtual en el evento. "Respuestas de un minuto está conformada por 30 piezas vocales originales de Bennett, de una duración de un minuto cada una; y de 30 versiones de Gubbins para cada una de esas piezas. Las versiones surgen de procedimientos variados que incluyen la traducción semántica y la transformación sonora a capella o con medios electrónicos. Algunas versiones pretenden representar la obra original en nuestra lengua y otras darle continuidad a sus significados o sonoridades, en un ejercicio multi-idiomático de sonoridades vocales diversas" (Martínez Gómez). Se agradece la difusión, y más aún la concurrencia. Afectuosamente, MARTIN GUBBINS |
| Fecha | 4 noviembre 2008 |
| Evento | Estimados amigos y colegas:
SALTANDO ESCAQUES es un trabajo de mi autoría, interactivo, creado en 2005 "Marcel Duchamp In Memoriam" y seleccionado en el "2º Gran Concurso Latinoamericano de Artes DiA-05" El video enviado, muestra parte del Backstage de la versión 2008 de aquél trabajo interactivo, donde para su presentación, se ha montado una Pantalla Táctil y una CPU sobre y dentro, según corresponda, de un prisma (realizado en acrílico de 1 x 0,50 x 0,50 mts) recubierto con la imagen fractal de un tablero de ajedrez cuya escala ha sido manipulada. http://www.youtube.com/watch?v=5qD_f1TtZQ8 En su 3º Edición el Concurso PREMIO PRILIDIANO PUEYRREDON 2008 ha distinguido esta versión (en su combinatoria Diseño, Hardware y Software) seleccionándola para su exposición en el Centro Cultural Recoleta a partir del 6 de Noviembre hasta el día 30 de Noviembre de 2008. La Inauguración será: Jueves 6 de Noviembre a las 19 Horas Salas 1,2 y 12 Quedan cordialmente invitados a jugar y experimentar la libertad de saltar escaques. Prof. Lic. Beatriz Ramírez http://www.beatrizramirez.com.ar/ http://lindachispa.blogspot.com/ http://www.youtube.com/user/lindachispa |
| Fecha | 3 noviembre 2008 |
| Evento | Benvolguts/udes,Us fem arribar informació sobre aquest acte que reflexiona al voltant d'SCAN, la manifestació fotogràfica que té lloc a Tarragona.
SCAN A TRAFIC 08 Dijous 6 de novembre, d'11h a 14h, a l'Auditori del CCCB. ACTE DE PRESENTACIÓ DE SCAN I CONCLUSIONS DE LES II JORNADES CATALANES DE FOTOGRAFIA El passat mes d'abril naixia a Tarragona SCAN, manifestació fotogràfica promoguda pel Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació. En el marc d'aquest nou esdeveniment tingueren lloc a la Universitat Rovira i Virgili, les II Jornades catalanes de Fotografia en les quals van intervenir una trentena de professionals per analitzar diferents aspectes relacionats amb el món de la imatge al nostre país. D'aquestes Jornades se'n deriven unes reflexions que ara es presenten en un acte de conclusió i d'aportació de possibles alternatives de futur en cadascun dels àmbits tractats FOTOGRAFIA DOCUMENTAL I FOTOPERIODISME EL PATRIMONI FOTOGRÀFIC A DEBAT INVESTIGACIÓ, PUBLICACIONS I DIFUSIÓ FOTOGRAFIA I NOVES TECNOLOGIES MERCAT I COL·LECCIONISME LA FOTOGRAFIA EN EL PROCÉS EDUCATIU. ESTAT I ALTERNATIVES En l'acte intervindran el director Pep Benlloch i responsables de cadascuna de les taules: Sílvia Omedes, Sílvia Domènech, Jorge Blasco, Pere Freixa, Emilo Alvarez i José Carlos Suárez. Marta Dahó i Tanit Plana presentaràn el projecte Talent Latent 08. Joana Hurtado parlarà del “Diàleg”. Mariona Fernández, directora de SCAN, parlarà de l'edició 09 que tindrà lloc el proper mes de maig a Tarragona. Presentaran l'acte els responsables de les dues institucions organitzadores de SCAN 09, el Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació i l'Ajuntament de Tarragona. |
| Fecha | 2 noviembre 2008 |
| Evento | Da cidade de Chajarí, na Argentina, chegou-me o Nº 4 da pequena revista LA HOJA M, com um texto introdutório de Clemente Padin e uma colagem original na contracapa feita por Sílvia Lissa, a editora da revista.
A participação é internacional, maioritariamente poetas visuais, e entre os autores estão António Cares, José Manuel Figueiredo, Walter Pennachi, Nadia Poltos, Vittore Baroni, Manuel Sainz Serrano, Lancilloto Bellini, Fernando Aguiar, Tiziana Baracchi, Antoni Miró e Artemio Iglesias. |
| Fecha | 2 NOVIEMBRE 2008 |
| Evento | il GRUPPO SINESTETICO (Albertin M, Sassu A, Scordo G ) it is present :
sezione : VIDEOS IX Bienal do Recôncavo , Sao Felix,Bahia (Brasil) 8 de novembro de 2008 a 8 de fevereiro de 2009. IX Bienal do Recôncavo divulga selecionados Foto-scanner, Fabíola Freire Foto-scanner, Fabíola Freire. A comissão organizadora da Bienal do Recôncavo divulgou, na última quinta-feira, a lista dos selecionados para a IX edição do evento que acontecerá de 8 de novembro de 2008 a 8 de fevereiro de 2009. O jurí de admissão, formado por Juarez Paraíso, Flávio Lopes e Ayrson Heráclito, elegeu 258 obras das 1379 inscritas nas várias modalidades da Bienal. Entre os finalistas, encontram-se os monitores do Labfoto Jônathas Araújo, com o trabalho Estruturas Urbanas, e Fabíola Freire, com uma imagem da série Foto-Scanner. Para José Mamede, coordenador do Labfoto, a classificação dos monitores demonstra “o talento e a boa qualidade do material fotográfico produzido por eles”. Criada no início dos anos 90, a Bienal do Recôncavo é um dos principais eventos artísticos da Bahia, contando com a participação de concorrentes nacionais e estrangeiros. Confira a lista dos selecionados. Artistas selecionados : para a IX Bienal do Recôncavo , Bahia (Brasil) http://blog.abcvbahia.com.br/2008/06/07/videos-selecionados-para-a-ix-bienal-do-reconcavo/ 8 de novembro de 2008 a 8 de fevereiro de 2009. Relação dos artistas selecionados para a IX Bienal do Recôncavo: ATENÇÃO: Os trabalhos deverão ser entregues até o dia 5 de julho nos locais de inscrição. FOTOGRAFIA Abelardo Boudox - Sertão - Feira de Santana Adriana Araújo 8 x Amigas - Salvador Alexandre Belém - Via Láctea - Recife Alice Ramos - Na Mesa/Colheres e Na Mesa/Facas - Salvador Ana Niski Zveibil - Ritmo da Cidade - São Paulo Bruno Maciel - "Sem aventura" - Salvador Chico Dantas -Personagem Aproveitada I - João Pessoa Coletivo Casa de Marimbondo - Da pós-utopia - Recife Dôra Araújo - Fé sem edição II - Salvador Edson Machado - Da Série Fotos Móveis: O CRITICO - Feira de Santana Eduardo Queiroca - Oceânicas VII - Recife Eduardo Tavares - "Derrotado" - Salvador Fabio Duarte - "Auto-retrato/encontro, movimento com caroline" - Rio de Janeiro Fabíola Freire - Foto-Scanner - Salvador Gabriel Bechara Filho - Estação da Lapa / Estação da Lapa (2) - João Pessoa GMI - In minded Body- Belo Horizonte Guilherme Cunha - Estudos em formas de morte - Belo Horizonte Hirosuke Kitamura - Correnteza - Salvador Iraildes Mascarenhas - Rodando a Baiana - Salvador Jomar Lima - Mãos: Poderosas ferramentas, que ropem fronteiras, derrubam preconceitos, que criam conceitos - Cachoeira Jônathas Araújo - Estruturas Urbanas - Salvador José Henrique Barreto - Super-Sagrado - Salvador Kátia Costa - Move [PED] - Porto Alegre Kau Santana - Luz Interior - Salvador Lica Moniz - Auto-Retrato - Salvador Lilian Queiroz - "Caminhos" - Salvador Maicyra Leão - Visita a uma velha senhora - Brasilia Manoel Fernandes - Ausência Fibrosa (De Visinha) - João Pessoa Mara Mércia - S/ Título (trabalho B) - Salvador Márcio Garcez - "Marcas do que se foram" - Aracaju Max Pereira - Intranscedente I - Parnamirim Nara Cavalcanti - Da Série As Angústias Existenciais- (A) simetrias - Recife Nelson Logullo - Destino Vila Madalena 1 - Curitiba Oscar Doncado - Opô-Lanças - Salvador Pablo Lucena - S/ Título - Salvador Péricles Mendes - Kecalque - Salvador Ricardo Peixoto - Crônicas Visuais Urbanos - João Pessoa Roberto de Souza - Volpi I - Salvador Rose Boaretto - Dia de Branco - Salvador Seu Zé - Paralela I - Cachoeira Sidney Azevedo - Pólen / Pólen – João Pessoa Silvério Guedes - Camelódromo I - Santo Estevão Thereza Coelho - Súplica - Salvador Tiago da Arcela - Luz Acesa - Brasilia Valéria Simões - Anônimos - Salvador Zé de Rocha - Permutáveis - Cruz das Almas INSTALAÇÃO Adalberto Alves - Pictogramas - Salvador Adriano Castro - 32 Rodin é melhor que 1 - Salvador Aline Castro - Remetente ao passado - Salvador Alexandre Nascimento - Traça urbana - São Félix Ana Fraga - Espaços Concisos série AR - São Félix Ana Francisca - jirau dengoso - Lauro de Freitas André de Faria - Alvorada-Tempo - Salvador Aurea Madeira - Colônia - Salvador Baldomiro - Casulos - Salvador Carla Chaim - Manequim / Escultura - São Paulo Carolina Câmara - três três três - Salvador Célia Mallett - "Damas" - Salvador Conceição Fernandes - O Recôncavo por um fio - Lauro de Freitas Daniel Almeida - "Quatro cantos" - Salvador De Veras - Ecos da Memória - Salvador Devarnier Hembadooh - Sítio das amálgamas patológicas urbanas - Simões Filho Ed Carlos - Pedaço Triste de Saudade - Salvador Eduardo Góes - Eco e Narciso - Salvador Fábio Gatti - Latência - Salvador Fabíola Cedraz - Bocas Lacradas - Salvador Francc Neto - Jazmim - João Pessoa George Lima - Resguardos - Feira de Santana Izidorio Cavalcante - Canbraieta - Recife Jamille Nogueira - Gole D'água - Salvador José Henrique Barreto - Àgua Santa - Salvador Jovan Mattos - Minérios - Salvador Kall Oliveira - Dando nomes aos bois - Salvador Leandro Estevam - Auto-Retratos - Salvador M.B.O - Sapé Patí - Ubaíra Mana Queiroz - "Traje de Gala" - Salvador Manoel Nery - Petitinga em raia de extinção - Cachoeira Marcelo Amarelo - Em Cores - Mossoró Marcos Zacariades - Post Prosperitas - Andaraí Maria Angélica - Mulheres emparedadas - Salvador Mili Genestreti - Unidade Absoluta - Salvador Mônica Simões - Cuba - Salvador Monteserrat - Galeria de rua - Salvador Nilson Moura - Bebendo o cotidiana - Amargosa Rass - Separados - Salvador Rosane Andrade - O que te prende o que te solta - Varzedo Sandro Abade Pimentel - Trilha do expresso para o portal da maré das mais de mil tribos - Salvador Vinícius S/A - Sorria você está sendo filmado - Salvador Viviane Viriato - s/ título - Amargosa PINTURA Alexandra de Pinho - s/ título - Santa Maria da Feira - Portugal Alexandre Gurgel - Betis / Flúor - Natal André Lima - s/ título 1 - Salvador BAS - Memórias do fogo - Parte II - São Félix Bené Santana - Prisioneiro da Rotina - Salvador Billy Oliveira - A Fé II - Cachoeira Daniela Fing - s/ título - São Paulo Darlene Eco - Cosmopolita - Salvador Day - s/ título 1 - Lauro de Freitas Debora Fontes - Mista Natureza - Lauro de Freitas Devarnier Hembadoom - Valdenita se diluindo automedicada com laxantes - Simões Filho Dina Garcia - Retrato II - Cruz das Almas Edmundo Simas - Jogadores de dominó - Vera Cruz Eliezer Bezerra - Paisagem morta I - Salvador Fábio Magalhães - "Invólucro I" - Salvador Fernando G. Lopes - Desejos e Indesejáveis - Salvador Georges Rechberger - Bra.Meer entre o mar e a montanha - Lauro de Freitas Gil Mário - "Derrubada do Pau Brasil" - Feira de Santana Gustavo Moreno - Nardoni - Salvador Henry Studart - Portal da Vida omo 2007 - Salvador Jair Gabriel - Camponesas - Salvador Janete Kislansky - Eros - Salvador Lina Miotta - Síntese do inicio - Lauro de Freitas Lithosilva - Retas da urupemba - Alagoinhas Marcio Santana - Grafo 1 - Salvador Margarete Aurélio - As retinas (série) - João Pessoa Maristela Ribeiro - Itaparica I - Feira de Santana Mike Sam Chagas - "Entardecar no Largo dos Aflitos” /"Jardim de eros" - Salvador Nelson Magalhães - Anjos sobre o Recôncavo I - Cruz das Almas Oscar Brasileiro - S/ titulo - Salvador Paulo do Amaro - S/ título - Olinda Paulo Eriodoro - Menina de vida "fácil" - Lauro de Freitas Pirulito - A alegria é aprova dos nove - São Félix Regina Saretta - Série caos- de onde viemos - São Paulo Rony Bonn - Zylon B (solução final) - Cachoeira Tau Tourinho - Impressionista - St° Antônio de Jesus Ubiraci Tibiriça - Cachoeira encantada - Salvador Vitorio Sampaio - "uma blitz ao meio dia" - Salvador Wagner Lacerda - Conexões híbridas - Salvador DESENHO Bruno Marcello - Voyer /Sobre mim - Salvador Cristina Solimanda - Na ponte Dom Pedro II - Cachoeira Fábio Magalhães - Ensaio nº 8 - Salvador Guilherme Cunha (Lab) - ORÁTORIO - Belo Horizonte Osvaldo Carvalho - Sala, 3 quartos(1 suíte) com varanda nº 5 - Niterói Vladimir Oliveira - CAC-Carto(Corpo)Grafia: CabulaCentroCalabar - Salvador Zé de Rocha - Eva - Cruz das Almas ESCULTURA Américo Azzevedo - Totem - Salvador Braz Marinho - Mesa e Cadeira - Recife Cazuca - O Parto - São Félix Mimo Escultor - Alegria - Cachoeira Mister Nascimento - O sono de Alice - Cachoeira Paula Ângela - Cabeça Feita - Salvador Simone Lobão - Um apelo à liberdade pela paz no Tibet - Salvador GRAVURA Caroline Feitosa - "Do silêncio e outros Sussurros" - Salvador Davi Rodrigues - Marionete I - Cachoeira Evandro Sybine Altan - A Benção - Salvador Gabriel Vieira - Retrato Impessoal - Rio de Janeiro Henrique Dantas - Voz do mestre do Tempo - Salvador João Valdenio - Biolito-I - Aracaju Manuel Sá - Um Brinde! - Salvador Márcio Pannuzio - "Vocês todos realmente amam mesmo muito isso tudo” e "O filho pródigo ao lar torna" - Ilhabela Maria Bonomi - "Man at Fisrt" 2007 - São Paulo Maringelli - O pregão do vendedor de estampas/2008 Grátis: Dólar, Jóias e Quimeras/2008 - São Paulo Silvia Ruiz - S/ Título da série: Arquiteturas - São Paulo Tina Melo - Para uso exclusivo - Cachoeira William A. - Feira Livre de Gravura - Andaraí Zé de Rocha - Ensaio para bala perdida - Cruz das Almas OBJETO Fernando Pigeard - Artefato I / Artefato II - Salvador Juau Betto - Salva Vida? - Salvador M-Antonio - Oratorio A / Oratorio B - Valença Marcia Abreu - Amigas TPM (micas) / Vale quanto pesa - Salvador ARTES GRÁFICAS Devarnier Hembadoom - Alterações psicológicas oriundas de grande pressão social / Ross divaga acalentada por um valium adquirido com seu último cliente - Simões Filho Lucas Guerreiro - A fábula - Salvador VÍDEOS Adilson Borges - Re - Côncavo - Salvador Aloísio Andrade - Alvíssaras Glauber - Salvador Bárbara Rodrigues - Verbo - Recife Caó Cruz Alvez - A Ponte - Salvador Carlos Pronzato - Carabina M2,Uma Arma Americana - Salvador Cleantho Viana - Não é o movimento das máquinas,nem música ouvida de passagem - Teresópolis Giovana Dantas - “Meu nome é Calixtina, eu sou uma artista!” -Salvador Gruppo Sinestetico - Anche Le Parole Uccidono - Torreglia- Itália Henriques Dantas - Sinapses Nervosas - Catu de Abrantes Mario Afoba - Sexofagia - Salvador Rafael Cortes - Moustache - Recife Ricardo E. Machado - Sítio na Rua Noel Rosa Cenas - Curitiba Vitor Borges - Transfusão - Salvador PERFORMANCE Banda inominável - Performance inominável - Simões Filho Bruna Rafaella - s/ Título da série arqueologias do presente - Recife Henrique Dantas - Boi Bumba ano 3000 - Catu de Abrantes Maicyra Leão - Picola - Psicose Colateral - Brasília Miliane Matos - BARROC.inha - Salvador Ricardo Biriba - TV em Rede: rasgando a casaca - Salvador Tima Melo - Carne - Cachoeira Wagner Lacerda - A vontade de ser o outro - Salvador MOSTRA PARALELA VIDEOS Ana Maria - Folias do Paraguaçu - Cruz das Almas André Barbosa - Sonho - Salvador Jaime Lauriano - Devolver a água à água - São Paulo Lucas Virgolino - Inconsciente - Salvador Manuca - Povo de Santo - Salvador Rosângela Cordara - Dona Cadu - São Paulo Telma Lima - Água e Folha – Recado de Yorimá - Eunápolis PERFORMANCE Cesar Leite - Boi de Barro Fragmentos -Aracaju Grupo Botequim - Tributo à Batatinha - São Félix Grupo Teatral Frutus da Utopia - Rosinha e Sebartião - Governador Mangabeira Iara Cerqueira - Partes sem roteiros - Salvador Jaymefygura - The Men Bumm - Salvador Adrivan Alves - Seu Rufino - São Félix Victor Venas - Uma Quinta Atmosfera - Salvador DESTAQUE ESPECIAL DO JÚRI Fred Souza Castro - Vídeos - Salvador TOTAL DE SELECIONADOS 258 TOTAL DE INSCRITOS 1379 COMISSÃO JULGADORA: Juarez Paraíso – Artista Plástico, Flávio Lopes - Vídeo Maker, Ayrson Heráclito - Artista plástico. http://www.expoart.com.br/artigos/?idt1=242 http://www.literary.it/comunicati/comunicato.asp?id=2139757061 http://blog.abcvbahia.com.br/2008/06/07/videos-selecionados-para-a-ix-bienal-do-reconcavo/ http://www.mapadasartes.com.br/setoresnn.php?sal=1&sid=1 |
| Fecha | 1 noviembre 2008 |
| Evento | Dos máquinas BolaBellamátic están temporalmente ubicadas durante el mes de octubre de 2008 en el Museo de la Siderurgia MUSI (Valnalón, Langreo) y en la Laboral Centro de Arte (Gijón), poniendo a la venta la edición La Más Belladines, una edición especial de la revista experimental La Más Bella.
La Más Belladines es una edición especial de la revista La Más Bella creada por los alumnos del Taller de Edición desarrollado en el Centro de Investigación Artística Ladines (Sobrescobio) del 1 al 5 de octubre de 2008. Como colofón al Taller el material resultante es puesto a la venta de modo aleatorio en BolaBellamátic al precio de 1 euro en los espacios MUSI (Valnalón, Langreo) y Laboral (Gijón) durante el mes de octubre de 2008 o hasta que se agoten las bolas a la venta en cada máquina. BolaBellamátic es una clásica máquina de bolas, una de esas coloridas máquinas de vending presentes en las aceras, mercados y comercios de toda España, que habitualmente expenden fruslerías y juguetes para niños contenidos en bolas de plástico a precios muy populares (uno o dos euros). Pero BolaBellamátic vende bolas que contienen obras artísticas específicamente diseñadas y creadas para ser distribuídas a través de una máquina de bolas. Para ello La Más Bella ha invitado a creadores procedentes de las más variadas disciplinas artísticas a desarrollar piezas o proyectos pensados para ser expendidos en una BolaBellamátic allá donde las máquinas estén temporalmente ubicadas. La primera ubicación de BolaBellamátic tuvo lugar en La Noche en Blanco de la ciudad de Madrid (13 de septiembre de 2008), dentro del programa Reflex (www.esmadrid.com/lanocheenblanco). Con este motivo cinco máquinas BolaBellamátic estuvieron ubicadas en cuatro señalados espacios artísticos de la ciudad. |
| Fecha | 31 octubre 2008 |
| Evento | La plena libertad de expresión es una utopía. Los medios están condicionados por sus intereses económicos, empresariales e ideológicos. El pluralismo es el único sistema que permite acercarse un poco a esa utopía. Pues bien, puede decirse que los 23 millones de "blogs" existentes --y se crean unos 70000 diarios-- están poniendo la utopía menos inaccesible. Los blogs, muchas veces individuales, permiten una desenvoltura de expresión y concepto que el diario, la radio o la televisión no permiten. "Blogger" puede ser cualquiera, incluidos quienes no son cualesquiera: gentes cualificadas que saltan al "blog" para encauzar o formular opiniones, o contradecir las ya enunciadas, que rebasan con mucho los módulos formativos de las plantillas de los medios y su elenco de colaboradores. Libertad para el lenguaje ("Las palabras en libertad") reclamaban los surrealistas a comienzos del siglo XX; esta libertad, pese a las insidias de los tiempos, está hoy más cerca. MIGUEL GARCÍA-POSADA |
| Fecha | 25 octubre 2008 |
| Evento | Últimas Notas de prensa
Fallo de los premios de Poesía Experimental en su séptima edición Imagen Noticia 24-10-08. Relación de obras premiadas y seleccionadas en la VII edición del Premio de Poesía Experimental que convoca el Departamento de Publicaciones de la Diputación Provincial de Badajoz: 01.España 1939-1975, Juan José Ruiz Fernández (Ganadora) 02.Amante, Javier Seco (Accésit) 03.Las fases de una, Natalia Ramírez Fominaya (Accésit) 04.Sello para escribir versos, Juana Ciudad Pizarro 05.Tempus fugit, Ferrán Destemple 06.Versos a fuego, Catalina Rivera de la Rosa 07.Algunos capítulos de una larga historia, Yovani Boza Moreno 08.Cuatro, Marco Temprano Alonso 09.Caminando con mujeres, Gabriel Souto 10.Entre A y W, Elías Mas Serra 11.Diccionario Universal del Silencio, Paco Vila Guillén 12.93088905376005393305416905381359, Manuel Sainz Serrano 13.El menudeo, Domingo José Frades Payo 14.“B” de Brossa, Eduardo Barbero Franco 15.Luz lunar, José Javier Rubio Jiménez 16.Pez piedra, Fernando Lozano León 17.Hiperactividad, Julián Santos Céspedes 18.El paraíso perdido, Pepa Busqué i Rosich 19.El éxito, Jesús Maestro Bartolomé 20.TIPO-GRAFÍA, Florentino Puente Vega 21.Tus.. ojos que no ven, .mi..corazón que no siente, Diego Mayo Ferrer 22.Brossa´s, Ana Isabel Redondo Blanco 23.S/T, Sergi Quiñonero Ortuño 24.Trabalenguas, L. Still 25. A sola, Felipe Lamadrid 26. Lugar sin interés, Javier Díaz Gil 27. Descubrimiento de América, José Jiménez Muñoz |
| Fecha | 24 octubre 2008 |
| Evento | Cultura y Sociedad / La Bohemia muestra la poesía visual de "Gas7ar"
El restaurante la Bohemia ha presentado el poemario de Gaspar Esteve (Gas7ar) basado en imágenes, que evoca escenarios propios de los sueños Work ing progress o poesías simétricas es la primera creación videográfica de Gaspar Esteve (Gas7ar). Se trata de un proyecto que “no tiene aspiraciones cinematrográficas sino que se centra en la mera creación artística”, tal y como ha expresado el propio artista durante la presentación de su obra. A través de la conjunción de música e imágenes recrea escenarios oníricos que se acercan a la poesía visual. La obra consta de tres piezas independientes en formato videoclip, acorde con la filosofía urbana del artista. Se privilegia lo cotidiano, entornos familiares, actores-amigos, animales, (gallinas, cerdos vietnamitas...), y las imágenes han sido capturadas con un móvil, aunque tratadas con ordenador. La acogida por parte del público fue muy buena, el artista introdujo la obra con un breve discurso y la proyección duró aproximadamente 5 minutos. Suficiente para deleitar con la belleza de las formas y el ritmo caleidoscópico de las imágenes. |
| Fecha | 24 octubre 2008 |
| Evento | Un blogger en Libération del sitio Web, Agnès Viard, los informes que, en junio, en Cahors, en el suroeste de Francia, el artista Philippe correo Pissier (pronunciado pieza-Y ¥) se está sometido a investigación penal por haber enviado una postal de un pecho desnudo-mujer, un pezón perforado con un pin de seguridad, a un alemán exposición de arte erótico de correo que le había invitado a participar. Después de la asistente fiscal Ardeef Isabelle comenzó la investigación, Pissier fue informada de que corría el riesgo de tres años de prisión y una multa de 175.000 euros por el delito de "perturbar el orden público y mentales que ponen en peligro los niños por medio de un trabajo pornográfico." El mes siguiente, su ordenador y muchas de sus obras fueron confiscadas, pero el artista se ha mantenido sin palabra oficial desde entonces. Como señaló Pissier,
Soy un adulto, el correo clasificadores son adultos, el cartero es un adulto, y el destinatario es un adulto. No veo cuál es el problema. La prensa local ha pesado en el desprecio de hacinamiento Ardeef para la investigación. Viard recuerda a los lectores que esas pinturas como "Gabrielle d'Estrées," por un artista anónimo francés del siglo XVI, se encuentra en la pantalla abierta en el Museo del Louvre, incluyendo a los menores de edad. “Le ridicule ne tue pas” ( "No se puede ser asesinados por el ridículo"), dicen los franceses, pero hay funcionarios harían bien en recordar que, en 1966, Charles de Gaulle del régimen fue sacudida por su (en última instancia, pierda ) Intento de prohibición de Jacques Rivette de la película "La religiosa", un falso puesto de manifiesto que definitivamente las personas de edad del Presidente de la distancia inconmensurable de la vida moderna. MAS INFORMACION SOBRE EL TEMA |
| Fecha | 23 |
| Evento | Impulso / Arte acción/ Paloma y Daniel Acosta
El tiempo vital continúa desdibujándose en los corredores de una realidad fagocitante de la vida. Consumiendo lo humano. Capturando vertiginosamente la energía creativa, que nos es he dado x por la naturaleza para compartir con el mundo. Impulsando la llama del espacio viviente. 28 de Octubre a las 20hs. Presentación del Seminario de arte Acción: Simultaneidad PERFORMANCE: Impulso. accionagitaciondaniel-palomax.jpg Entrada libre y gratuita. LA PUERTA Centro de Pensamiento, Arte y Salud Sanchez de Bustamante 549 / 4864-7949 / contacto@centrolapuerta.com.ar |
| Fecha | 23 octubre 2008 |
| Evento |
ST Libro Objeto abre su Nevera four souvenirs a partir del jueves 23 de Octubre a las 19 h, en el stand 12 en la Feria de colectivos independientes 'MADRIDTENTACIÓN' Casa de Vacas del parque del Retiro de Madrid. hasta el 27 de octubre. El horario de11 a 21 h. Artistas: grupo Algo, Yolanda Pérez Herreras, María Gambín, B.L.M., David Trullo, Antonio Alvarado, Lola Herrero, Rosa Guerrero, Almudena Mora, Susan Nash, Luis de la Mata, Sofia Misma, Antonio Yagüe, Juan Yagüe, Jesús Gironés, Miriam Cantera, Liviana Leone, Marta Romo, Pedro Nuñez, Nana M. Santamaría, Toña Valero, Loreto Pozuelo, Alfonso Arenas, Ana Crespo, Paula, Alfredo Morte, Alberto Cea, Soledad Barbadillo, Antonio Gómez, y Marta Roca de Togores Homenaje a Oscar Manesi: Jueves 23 de Octubre. Casa de Vacas. 20.00 horas MADRID TENTACIÓN, Salón Internacional de Colectivos de Creadores Independientes y nuevos Espacios de Arte. FEM 8. Organizado por la Fundación Temas de Arte en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, Área de Gobierno de las Artes, la Comunidad de Madrid, Consejería de Cultura y Turismo, la Concejalía del Distrito de Retiro y el Ministerio de Cultura, así como otras instituciones públicas y privadas. Esta nueva edición centra su atención en los muy numerosos Colectivos de Arte y Cultura Independientes de ámbito nacional e internacional, que desde hace tiempo están trabajando y aportando una parte muy importante del arte de vanguardia desde diferentes soportes y manifestaciones. Asimismo, contamos con la colaboración destacada de México y Marruecos, como países invitados que presentarán programaciones de videoarte inéditas en España. Pintura, fotografía, video instalación, escultura, obra gráfica y otras técnicas artísticas formarán parte una vez más de los contenidos de esta 8ª edición. Paralelamente tendrán lugar actividades culturales, cabe destacar el Homenaje al artista Oscar Manesi y la colaboración inestimable de Casa Árabe con la conferencia: "Arte y Nuevas Tecnologías en Marruecos", así como la participación del Colectivo argentino Tiempo Real con su actuación en vivo: "VJ Set Live" y Ciszac Dalmás / Food Experience, con la creación de una ambiente en el cual se vive una experiencia sensorial. Un recorrido emotivo que se desarrolla entre una película y un acto teatral; entre un restaurante y una instalación artística. Esta actividad se desarrollará a lo largo de Madrid Tentación. |
| Fecha | 23 octubre 2008 |
| Evento | Programa definitivo de la 2º Muestra de Video Arte 3º Festival Internacional de Video Poesía Video Bardo 1º Muestra Poesía digital y multimedia, se adjunta PDF con programa completo
Alberto Robles (Mexico) Alejandro Fontana (Argentina) Amàlia Sanchis(España) Andrea Ursini (Argentina) Arnaldo Antunes (Brasil) Bartolomé Ferrando (España) Clemente Padín (Uruguay) Colectivo de producción y difusión audiovisual Cine Veraz (Uruguay) Eduardo Acosta Bentos (Uruguay) Escuadra (Uruguay) Felipe Cussen (Chile) Francois Lejault (Francia) Frodox (Uruguay) Gerardo de Brasi (Argentina) J.M. Calleja (España) Jakob Kirchheim (Alemania) Javier Medina (Paraguay) Javier Robledo (Argentina) Jerry King Musser (USA) Johana Reich (Alemania) John M. Bennett (EEUU) Jorg Piringer (Austria) Jorge Lozano (Colombia) Josep Gabaldon(España) Juan Angel Italiano (Uruguay) Juliana Teodoro y Alexandre Venera (Brasil) Luis Bravo+20 artistas uruguayos (Uruguay) Mariana Picart (Uruguay) Mark Sutherland (Canadà) Nel Amaro (España) Nico Vssilakis (USA) Paradise Blick (Francia) Rafael Alvarez Doménech (Cuba) Silvana Franzetti (Argentina) Uqbar Project (Chile) Victoria Messi (Argentina) Wilton Azevedo (Brasil) Xavier Sabater(España) http://juanangelitaliano.ipernity.com http://soundpoetryedicionesdelcementerio.blogspot.com/ |
| Fecha | 32 octubre 2008 |
| Evento | os mando el programa del Somriure per a Chiapas de este año,si podeis pasaros podremos saludarnos en directo.Os esperamos. Angel Sanchez (El prgrama incluye:Diumenge 9/11: Exposició d’Art Postal “Homenatge a Joan Brossa”. A partir de les 10h, Plaça de les Mèlies.
PROGRAMA Somriure per a Chiapas 2008, del 29 d’octubre al 9 de novembre Dimecres 29/10: Presentació del Somriure per a Chiapas i del projecte “Caravanes Solidàries de Pallassos en Rebel·lia” amb la presència de representants municipals i de GONG. 20h Can Comas. Dimecres 29/10: A continuació, xerrada “El riure actiu que transforma el món” a càrrec d’Ivan Prado. Can Comas. Divendres 31/10: Presentació de l’agenda Llatinoamericana i projecció de la I part del documental “l’Excusa”. 20h, Biblioteca Pineda Centre. Dimecres 5/11: Projecció dels documentals “Familia 068” de Rubén Margalló i Toni Edo i de “Caminado la Risa”. 19:30h, Can Comas. Dijous 6/11: Estrena de l’obra de titelles “L’Alba busca la llum” de Fengari titelles. 18h, Biblioteca de Poblenou. Divendres 7/11: Estrena de l’obra de titelles “L’Alba busca la llum” de Fengari titelles. 18h, Biblioteca de Pineda centre. Divendres 7/11: Espectacle a càrrec de Christian Atanasio “Juglar con las palabras”. 22:30h, Escola Sant Jordi. Dissabte 8/11: Taller de dinàmica del riere a càrrec d’Àngel Sánchez i Ivan Prado. 11h, Escola Sant Jordi. Dissabte 8/11: Gala Solidària “Rieres per un món diferent” amb la participació del Capitán Muñoz, Las Pestañas, el clown Minguelo, Os sete magnificos mais un, Pedro Brandariz etc. 22:30h, Escola Sant Jordi. Diumenge 9/11: Fireta d’Intercanvi. Porteu tot allò que ja no feu servir i ho podreu intercambiar per alguna altra cosa que us sigui d’utilitat. Porteu tot allò que volgueu però que estigui en bon estat. A partir de les 10h, Plaça de les Mèlies. Diumenge 9/11: Jocs d’enginy a càrrec de Guixot de 8. A partir de les 10h, Plaça de les Mèlies. Diumenge 9/11: Concert de la coral infantil de l’Escola Municipal de Música. 11h, Plaça de les Mèlies. Diumenge 9/11: Actuacions de màgia solidària, amb la participació del Mago Miki, Mago Isaac, David Chelon i acrobàcies amb DA2. 12h, Plaça de les Mèlies. Diumenge 9/11: Actuació de Toni Albà. 13h, Plaça de les Mèlies. Diumenge 9/11: Dinar solidari amb menjar vegetarià i ecològic. 14h, Plaça de les Mèlies. Diumenge 9/11: Espectacle de teatre còmic “La salud es lo primero” a càrrec de la companyia gallega Os sete magníficos mais un. 18h, Can Comas. |
| Fecha | 21 octubre 2008 |
| Evento | propost/updates escribió:
> > propost.org updating… > > activitats +/- poètiques > > http://propost.org actualitzada! > > www.myspace.com/polipoesia info actualitzada! > > www.youtube.com/polipoesia nous vídeos! > > > info activitats: http://propost.org/activitats2008.htm > > aquesta setmana: > -barcelona, divendres 24 d’octubre: nit propost.org al LEM 2008 > -barcelona, 25 i 26 d’octubre: cafè europa @ kosmopolis > > > a més: > -còrdova, 26 i 28 d’octubre: PROPOSTA @ al festival sensxperiment > -madrid, 14 i 15 de novembre: 2008 poetas por km2 (pasión fría: poesía catalana actual) > > *_ > > nit propost.org al dispositiu LEM 2008 > nora gomringer+gonzalo escarpa > > divendres 24 d’octubre, 20h > > obrador de la beckett, barcelona > > > > actuacions de gonzalo escarpa (www.escarpa.net, madrid) i nora gomringer (www.noragomringer.de, alemanya) > > > dues veus imprescindibles de la jove escena europea de poesia sonora. ocasió única! > > obrador de la sala beckett > > alegre de dalt, 55, 2-A 1 > > gràcia, barcelona > > www.gracia-territori.com / www.salabeckett.com > entrada lliure, aforament limitat > > col·laboració amb cafè europa @ kosmopolis: poesia avui > > dissabte 25 i diumenge 26 d’octubre > > cccb, barcelona > www.cccb.org/kosmopolis > > POESIA AVUI: jornades sobre l’oralitat actual en la poesia amb john giorno, bartomeu ferrando, lydia lunch, gonzalo escarpa, enric casasses, perejaume, jorge riechman, pierre joris, eduard escoffet…*_ > > festival PROPOSTA (2000-2004) a sensxperiment (lucena i còrdova) > > lucena, diumenge 26 d’octubre, 20h: projecció d’un resum de les actuacions de les cinc edicions del festival PROPOSTA > > còrdova, 28 d’octubre, 20.30h: actuació de jörg piringer (http://joerg.piringer.net, àustria) > > *_ > > col·laboració amb 2008 poetas por km2 > > madrid, 14 i 15 de novembre: > > josep pedrals, enric casasses, lis costa, meritxell cucurella, noel tatú, eduard escoffet > > http://arrebatolibros.blogspot.com > > > > 2008 POETAS POR KM² > > cuarta edición de este poético festival, que este año tendrá como tema común PASIÓN FRÍA, donde se mostrarán a lo largo de dos días las nuevas vanguardias de la poesía catalana. > > > > viernes 14 de noviembre a las 20h en arrebato libros (palma, 21): > > conferencia inaugural de lis costa y actuación de eduard escoffet > > > > sábado 15 de noviembre, a partir de las 19h en la galería de arte off-limits actuaciones de: > > enric cassasses, meritxell cucurella, josep pedrals, noel tatú, david ymbernon > *_ > polipoesia a youtube > www.youtube.com/polipoesia > propost.org i habitual video team presenten gravacions de poesia en viu a youtube! > > nous vídeos de: > christophe fiat - http://www.youtube.com/watch?v=CGa0QpM4HIc > anne-james chaton - http://www.youtube.com/watch?v=twPBjmFMH9g > tracy splinter - http://www.youtube.com/watch?v=I6GM6ZZbQsw > > nobuo kubota - http://www.youtube.com/watch?v=S-2-orGJrOs > franz mon - http://www.youtube.com/watch?v=V79YAsaj8XQ > jörg piringer - http://www.youtube.com/watch?v=lNS3cK9z7MY > > *____ _ _ _ > > > > prou!... darse de baja...no more... >>> > > subscriure's ... recibir info... + updatings... >>> > > > > projectes poètics sense títol - propost.org > > http://propost.org > > www.myspace.com/polipoesia > > www.youtube.com/polipoesia nous vídeos! > > endins@propost.org > > ap. 34.101 > > 08080 barcelona > > > PROPOSTA 2000-2004 > http://propost.org/proposta |
| Fecha | 21 octubre 2008 |
| Evento |
QUO VADIS? - del 22 al 26 de Octubre: Rosario, Argentina, homenaje a los 40 años de TUCUMAN ARDE y Segunda Reunión de la Red de Investigadores sobre Conceptualismos en América Latina - del 30 al 31 de Octubre: La Plata , Argentina, performance y conferencia en las 4ta. Jornadas de Investigaciones en disciplinas Artísticas y Proyectuales en Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata -del 12 al 16 de Noviembre: Pergamino y Junín, Argentina, INTERFERENCIAS, evento de performance e intervención Urbana - del 18 al 20 de Noviembre: Fortaleza, Ceará, Brasil, 8va. Bienal Internacional del Libro de Ceará, conferencia Poesía Visual y Arte Correo - del 2 de Noviembre al 2 de Diciembre: Santiago, Chile, V Encuentro Internacional de Poetas: ChilePoesía, performance ------------------------------ - from 22 to 26 October: Rosario, Argentina, homage at 40 years of TUCUMAN BURNS and Second Meeting of the Net of Investigators on Conceptualisms in America Latin - from 30 to 31 October: La Plata, Argentina, performance and conference in 4th. Journeys of Investigations in Artistic Disciplines and Projectuals in Faculty of Fine Arts, National University of La Plata - from 12 to 16 November: Pergamino and Junín, Argentina, INTERFERENCES, event on performance and urban intervention - from 18 to 20 November: Fortaleza, Ceará, Brazil, 8th. International Biennial of Book of Ceará, conference onVisual Poetry and Art Mail - from 23 November to 2 December: Santiago, Chile, V International Encounter of Poets: ChilePoesía, performance ------------------------------ Este es un servicio del Club de Fans de Clemente Padín, Buenos Aires, Argentina This is a service of Clemente Padín´s Fans Club, Buenos Aires, Argentina |
| Fecha | 20 octubre 2008 |
| Evento | Saludos cordiales amigos y lectores de BOEK 861, me dirijo a ustedes con motivo de la convocatoria de mail art abierta en noviembre del pasado año por Revista El Muro (http://www.revistaelmuro.cl) de Chile. Debido a los múltiples sucesos en el ámbito de acción nuestro (fisuras instiucionales varias) y cambios propios de los equipos más jóvenes experimentales (en direcciones, por ejemplo), ahora me hago responsable de ello, informándoles sobre la recepción de trabajos, su exposición y su documentación.
La recepción estuvo compuesta de los envíos de los siguientes artistas: Stefano Morleschi (Italia), Tamara Wyndham (Estados Unidos), María de Lourdes Rabello Villares (Brasil), Michel della Vedova (Francia), Samuel Montalvetti (Argentina), Suzlee Ibrahim (Malasia), Pedro Bericat (España), José Manuel Figueiredo (Portugal), \"E\" (Francia), Dórian Ribas Marinho (Brasil), Johannes Gérard (Holanda), Dede van der Roove (Polonia), Antoni Miró (España), Antonio Cares (Chile), César Reglero (Boek 861 - España), Asliza Aris (Malasia) & Capuano Guido (Italia); dichos envíos fueron exhibidos en los 3 espacios universitarios más importantes de nuestra región (Facultad de Arte Universidad de Playa de Ancha, Escuela de Arte Universidad de Artes y Ciencias Sociales Valparaíso & Pontificia Universidad Católica de Valparaíso) el día 01.07.08, itinerando en un dispositivo sin paredes que buscó y genero (efectivamente) redes en los entres de estos espacios sobreideologizados y amnésicos. Sus trabajos abrieron ese debate, estableciendo la reflexión sobre los muros del lenguaje y su comunicación por medio de una sensibilidad social importante que nos movilizó a todos a hacer algo en nuestro entorno inmediato. El muro como espacio público, como espacio de posibilidad. En el siguiente vínculo hemos subido registros de la muestra y de la interacción en la itinerancia: http://www.flickr.com/photos/revistaelmuro - Cómo se puede ver allí, la misión fundacional del mail art es absolutamente contemporánea, autolegitimándose de una buena vez como práctica activista visual frente a los discursos oficiales de la historia del arte latinoamericano. Sin embargo, quiero en nombre de todos nosotros, pedir disculpas publicas por la excesiva demora de noticias y de su documentación, señalando que los envíos de ésta en formato dvd/postal será desde la semana que viene (20.10.08 sin más retraso!), por lo que espero compensar su desinformación con el trabajo realizado. Para mí sería muy fácil mencionar los hechos que motivaron esta tardanza, pero considero que ensuciarian su trabajo. Sin embargo, quiero que sepan que el trabajo que hicimos lo hemos realizado de corazón, sin doblegar ante curas ni políticos ni profesores y sus medios de poder; experiencia que ustedes pueden comprobar preguntándole a nuestro amigo Humberto Nilo, con quién posteriormente desarrollamos un taller de gráfica fuera de las mallas universitarias. Estimados amigos, espero que reciban nuestras disculpas y sin más, felicitarlos por su devoción al trabajo de arte como posibilidad de realidad social y movimiento de conciencia. Long life Clemente Padín! Muchas gracias, atentamente. Erick Fuentes Director rEM.08 |
| Fecha | 20 octubre 2008 |
| Evento |
intervención de dionisio cañas [http://www.dionisioc.com/] sobre la rotulación electrónica del mural exterior del recinto ferial expocoruña [http://www.expocoruna.com] realizado por francis naranjo [http://www.francisnaranjo.blogspot.com] dionisio cañas continúa la serie de intervenciones electrónicas sobre el mural exterior de francis naranjo en el recinto ferial expocoruña con su obra _ojos que no ven, corazón que no siente_, una contribución a la obra colaborativa titulada _re:move final release_ tras la apertura de la serie de intrevenciones por el artista fernando casás con _despois de m/arte_, y la segunda intervención de luigi pagliarini titulada _connection_, le llega ahora el turno a dionisio cañas con _ojos que no ven, corazón que no siente_ una intervención en que se vale de quince idiomas para investigar las relaciones entre ver, sentir y pensar que los distintos idiomas nos presentan como formas peculiares de estar en el mundo y entender las consecuencias de la mirada. una reflexión que se inicia a partir del propio mural de francis naranjo y que se extiende por sus 15 leds a través de otros tantos idiomas. la intervención forma parte del proyecto _re:move final release_, que nos presenta la obra colaborativa como uno de los componentes fundamentales del arte de los nuevos medios, ya que sin la contribución del conjunto de artistas participantes en esta obra, no sería posible su realización total. comisariado por nilo casares [http://comisario.net] |
| Fecha | 19 octubre 2008 |
| Evento | Amigos, amigas,
El Centro de Poesía Visual ha preparado un precioso vídeo con la parte visual del libro de homenaje a José-Carlos Beltrán en el que participastéis. Respecto a la edición en papel por parte del Ayuntamiento de Benicarló solo sé que el libro está a punto porque fui a introducir las correcciones que me enviastéis, creo que fue en abril. Y la imprenta espera la orden de imprimir, por otra parte el Ayuntamiento no se ha comunicado conmigo a pesar de que lo he pedido reiteradamente. Lo que os envío lo podemos considerar el pequeño y hermoso fruto de nuestra colaboración en memoria de José-Carlos. http://es.youtube.com/watch?v=X4uLneAHbW8 Seguro que para algun@s será una reiteración ya que me consta que tenéis relación con el Centro de Poesía Visual que está teniendo unas inciativas magníficas y un impulsor de proyectos. Saludos y tengamos paciencia. Tomàs Camacho |
| Fecha | 19 octubre 2008 |
| Evento | #2 MEETING OF GLOBAL ART
INTERNATIONAL CYCLE OF PERFORMANCE-ART Between the 1st of November 2008 and the 1st of February 2009 we realize the #2 MEETING OF GLOBAL ART in Lisbon, in the beautiful space of Panteão Nacional (National Monument). This #2 MEETING OF GLOBAL ART is promoted by the Multimedia Cultural Association Perve, and the director of the association invite me for organize during this Meeting an Documental Exhibition about the National Meetings of Intervention and Performance I’ve organized in 1985 (Torres Vedras) and in 1988 (Amadora). In this last Meeting, several foreigner performers participated in the exhibition of the II Encontro Nacional de Intervenção e Performance ( like Julien Blaine, Guy Bleus, Monty Cantsin, Guglielmo Achille Cavellini, Christo, Szkárosi Endre, Bartolomé Ferrando, Giovanni Fontana, Ana Hatherly, Dick Higgins, Dobrica Kamperelic, Ruggero Maggi, Enzo Minarelli, Emilio Morandi, Jürgen O. Olbrich, Dennis Oppenheim, Orlan, Clemente Padin, Sarenco, Shozo Shimamoto, Timm Ulrichs and Wolf Vostell). Integrated in this documental exhibition we organized an informal INTERNATIONAL CYCLE OF PERFORMANCE-ART in the Panteão Nacional included the exterior space of Panteão, in the Perve Gallery and in other closed spaces near the gallery. The Association Perve, don’t have money for travel, pocket money or lodgement expenses, however the director of 2º Meeting of Global Art - Carlos Cabral - plan gives lodgement to the artist who need, in the houses of families in the Alfama, a old traditional neighbourhood in Lisbon, where the Perve Gallery have his space, and near the Panteão Nacional, try get meals very cheap (or even free for the artists), and maybe some facilities whit the air tickets. And he gives sound, light and video equipment in spaces for the performances. As organizer of the Documental Exhibition about the National Meetings of Performance, I’m the curator of the INTERNATIONAL CYCLE OF PERFORMANCE-ART associated to this exhibition. Whit this conditions, we inform all the international artists that we have a space for present your performance work, together whit the Portuguese performers, integrated in the #2 MEETING OF GLOBAL ART. The dates for the performances are: - 12th, 13th, 18th, 19th, and 20th of December 2008 - 8th, 9th, 10th, 15th, 16th and 17th of January 2009 If you like participate in this Project, we like have your answer before 25th of November for we’ll make a print program. Later, we need some project about the work you'll pretend make in Lisbon, for program the space and the necessary materials. You can also participate with videos, catalogues or other documentation or even works related with the performances, for the exhibition of the INTERNATIONAL CYCLE OF PERFORMANCE-ART . The organization of the Meeting project makes a catalogue with all the activities made during this event. You can send your answer, videos, documentation or works to: Fernando Aguiar Apartado 50.253 1707-001 Lisboa PORTUGAL fernandoaguiar@netcabo.pt All the Best Fernando Aguiar Fernando Aguiar Apartado 50.253 1707-001 Lisboa PORTUGAL e-mail: fernandoaguiar@netcabo.pt http://ocontrariodotempo.blogspot.com/ http://www.anamnese.pt/index2.php?projecto=az http://homepage.oniduo.pt/domador_de_sonhos/faguiar_poema.html |
| Fecha | 18 octubre 2008 |
| Evento | divendres, 17 / octubre / 2008
Labatzuca al Zorrilla El proper 22 d'octubre presentem dintre del cicle Poesia i cia...08: LES METAMORFOSIS DEL VIATGE un espectacle poètic-musical del grup Labatzuca amb poemes d'Agustí Bartra. Labatzuca és una barreja de música de sonoritat tradicional amb bases electròniques i poesia recitada. Fundat l’any 2002, combina música, imatge, paraula, tradició i tecnologia. Per sobre d'ambients sonors i melodies (pròpies o tradicionals), Xavier Grimau “parla" poemes propis i d'altres autors (Agustí Bartra, John Trudell, Josep Domenech, Jordi Pope…). A tot això s'hi sumen les projeccions de Matilda, que donen expressió visual al sentit poètic de l'actuació. Labatzuca són: Xavi Grimau, veu; Ricard Oliva, sac de Gemecs; Marc Torrent, viola de roda i llaüt; Roger Pineda, guitarra elèctrica i programacions; Oriol Oliva, baix elèctric; Helena Torrent, bateria; Cristina Brossa i Laia Pampalona, visuals. |
| Fecha | 17 octubre 2008 |
| Evento | EADT
Escola d'Art i Disseny de Tarragona PEREJAUME 'FORMES DE PÚBLIC' | ACTE D'INAUGURACIÓ CURS 2008-2009 Us convidem a l’acte d’inauguració del curs 2008-2009 que consistirà en la xerrada-presentació 'Formes de públic' a càrrec de l’artista plàstic Perejaume, a l’espai central de l’Escola d’Art i Disseny de la Diputació de Tarragona, a la Ctra. de Valls sn (zona educacional) el proper dijous 23 d’octubre de 2008 a les 17.00 h |
| Fecha | 15 octubre 2008 |
| Evento | lunes 6 de octubre de 2008
Bucolismo, amistad y arte He regresado impregnado en la luz de Peñarroya-Pueblo Nuevo, en donde he sido invitado junto con otros amigos al II Encuentro de Poesía visual que organiza Francisco Aliseda, al frente de su Centro de Poesía Visual. Durante tres días intensos hemos intercambiado y propuesto ideas y proyectos desde diversos puntos de vista: educativo (la poesía visual en los planes de estudio y sus posibles estrategias), crítico (situación y aspectos de la poesía visual en España) y creativo (presentación de proyectos y obras, como nuestra Galvanoplastia). Hemos visitado el extraordinario emporio minero en ruinas del pueblo, soberbio paquidermo extinguido y, cómo no, el CPV, integrado en el museo minero, un recinto de varias naves agrupadas en patio central con aire de verbena o mercado. Unos días entrañables llenos de amistad en un entorno bucólico con una eficiente organización. Un oasis de arte en nuestros pagos, sostenido gracias a los esfuerzos de Aliseda, que ha conseguido llevar a cabo esta utopía. Gracias, amigo. http://galvanoplastias.blogspot.com/ |
| Fecha | 15 octubre 2008 |
| Evento | NOÏSTRON” en FESTIVAL IN SONORA
SÁBADO 25 DE OCTUBRE, 21:40 HORAS en IED c/ Larra 17, MADRID NOÏSTRON” es una conjunción de inquietantes fuentes sonoras de barroca imaginería post-surrealista con narcóticas mezclas audiovisuales. Insospechados ruidos industriales al son de sutiles ritmos y empolvadas voces pasadas por el pasapurés suponen la bso de un film entre el terror más angustioso y la más ácida comedia. Noistron“ juega con el lenguaje de incómodas e impactantes imágenes en “armonía” con una escéptica visión-percepción global expresada con micros y macrosonidos de atmosférica crudeza y extraña belleza. NOÏSTRON” propone en SEX AFONICS una iconoclasta y dinámica reflexión sobre aspectos primitivos de la condición humana llevados a una contemporaneidad cotidiana: de como las personas se convierten en víctimas de sus propias miserias. Extractos de filmes de terror, películas en super 8 tomadas en India, imágenes rescatadas del pasado y otras más recientes para ilustrar una surrealista y experimental historia en torno al sexo. SEX AFONICS es un art-noise-cabaret de sonoridades inquietantes, en un formato para directo con ráfagas de guitarra triturada sobre ritmos afroelectrónicos y ambientes minimalistas. Auténticas afonías vocales mezcladas con música electroacústica, cantos Inuit e improvisados loops sobre manipulaciones del Orfeo de Monteverdi o de grabaciones históricas de P. Henry. NOÏSTRON” son: Antonio Murga: gt. eléctrica manipulada, fuentes sonoras, videos Tathandlung: electrónica, samples Antonio Murga dinamiza los sonidos inusuales y no-convencionales a través de sus programas de radio (La Oreja de Van Gogh 1988-1991, El Espantasiestas 1992- 2003, y actualmente El Musicántropo, en Radiópolis, 98.4 FM, Sevilla). Crítico de contemporánea en Diario de Sevilla, contestatario poeta visual (El Arte Encubierto, Biblioteca CyH, BCN, 2006), videoartista experimental e investigador de comprometidas búsquedas sonoras para expresar un propio y a la vez inclasificable lenguaje artístico. Tathanlung, filósofo; fotógrafo y escritor aficionado. Conecta con la música electrónica con un "Casio" para evolucionar hacia complejos secuenciadores. Colaboraciones en 3753 Cruithne, para tocar instrumentos acústicos sobre bases electrónicas.. Actualmente retoma su faceta más electrónica en Noistron". Para ver el concierto de Noïstron" en festival Escena Contemporanea, 4 de febrero 2008, Circulo de Bellas Artes de Madrid: myspace.com/noistron1 myspace.com/antoniomurga |
| Fecha | 15 octubre 2008 |
| Evento | EN EL AIRE
IV convocatoria de arte sonoro Punto de escucha virtual De entre los 73 trabajos recibidos de 58 participantes diferentes, el jurado decidió elegir 7 piezas destacadas además de una pieza finalista y una pieza ganadora. Igualmente, el jurado decidió seleccionar las obras de los siguientes artistas para su participación en IN-SONORA, Festival de arte sonoro e interactivo de Madrid (www.in-sonora.com): GANADOR Anna Raimondo y Manuel Calurano Lavapiés Chipén. Memoria sonora de un barrio_8,14 min. FINALISTA Toña Medina y Ángeles Oliva El día después de un encuentro sexual con alguien nuevo_2,20 min. SELECCIONADOS IN-SONORA Edith Alonso_acerca de tus palabras_6,42 min. Bruno Bresani_god_bless_1,35 min. Alfonso Carrasco Martínez_sonido_libre_5,27 min. Alberto Carretero Aguado_Senoicatum_4,58 min. Adán Durán Vázquez_homenaje_a_ivan_zulueta_parte2_3,06 min. Sara Herculano Gallego_perros_polares_1,51 min. Claus Knapp Boetticher_genesi_9,23 min. Mª Jesús Llorente Hernandez (“Desafinadas”)_tiempo_a_destiempo_7,04 min. Mikel R. Nieto_untitled3_live_in_albacete_laud&loud_2,21 min. Blanca Rego Constela_bases_en_el_aire_2,16 min. Julio Sanz Vázquez_cronicas_de_la_naturaleza_9,52 min. Mao Sian_petting_with kirara_asuka_4,26 min. Paz Tornero Lorenzo_the_drowning_room_3,31 min. Javier Ucar Ramirez_floppy_2,48 min. NOTA: estas piezas pueden estar sujetas a derechos de autor, por lo que no se autoriza su uso sin su permiso. Escucha también el programa especial dedicado a los seleccionados y ganadores de "En el aire IV" pulsando sobre esta línea: EnelaireIV_hablarenarteradio_9octubre2008_57min. |
| Fecha | 14 octubre 2008 |
| Evento | Explorar a John Cage, la excusa perfecta para llenar de música experimental el Espai d’Art Contemporani de Castelló
”El ruido. Cuando lo ignoramos, nos puede molestar. Cuando lo escuchamos, lo encontramos fascinante.” Esta cita no es de ninguno de los gurús del ‘noise’ o el ‘shoegazing’ de finales de los años 80, sino de John Cage (Los Ángeles, 1912-Nueva York, 1992), medio siglo antes, en 1937. La influencia y herencia del visionario compositor norteamericano en la música contemporánea del siglo XX y actual es el eje alrededor del que girará la ambiciosa exposición que inaugura esta tarde el Espai d’Art Contemporani de Castelló: ‘John Cage. Paisajes imaginarios, Conciertos & Musicircus’. La excusa perfecta para recuperar su controvertida figura, pero también para llenar de las más variadas músicas experimentales de todo el mundo el espacio de la calle Prim. Empezando por el Musicircus de mañana sábado, concierto simultáneo con más de 30 fuentes de sonido y 400 músicos, que se puede convertir en una auténtica locura sonora. Según explica Joan Cerveró, comisario de la exposición y director del Grup Instrumental Valencià, la exposición “explora la relación de su música con sus ideas, adentrándose en su fascinación por el sonido, el azar, la probabilidad y el budismo Zen”, lo que hará que “el espacio museístico se transforme en un espacio de reflexión, de escucha, de encuentro con la visión de un Cage vivo; todo el espacio del EACC se convierte en un gran altavoz, simultáneo y actual; un ‘circus’, una celebración”. Así, desde hoy y hasta el 28 de diciembre, el Espai d’Art se apoyará en el legado de John Cage, como compositor, artista y pensador, para abrir una gran ventana a la música experimental actual a nivel internacional, convirtiendo tanto el interior como el exterior de la sala en un espacio de conciertos, un escenario múltiple, un lugar de reunión y de encuentro, donde se producirán eventos de forma continua. Y donde la relación con el músico norteamericano se realizará, no solamente como simples espectadores, sino de forma participativa. En el área expositiva están instalados los elementos que proporcionan al público un espacio donde ver y escuchar las obras musicales de Cage, e incluso interactuar. Entre los espacios recreados se escenifica desde el “Living Room Music” hasta la instalación de su obra “33 ½“, en la cual el público puede incidir en la interpretación de la pieza con la elección y manipulación de las fuentes sonoras. También se ha realizado una representación del jardín de Ryoanji y de la cámara ‘anecoica’ -cámara sin eco donde se puede experimentar la “sensación de silencio”-. Lo cual sirve como base para explicar algunas de las peripecias que Cage llevó a cabo con el sonido, como se puede observar en el vídeo de arriba, con “Water Walk” y la silenciosísima “4,33“. Todo ello concebido en una época (los años 40, 50, 60…) en la que no es difícil imaginar que fuera observado por muchos como un auténtico marciano. Muy conceptual, sí, pero siempre rompiendo para abrir caminos. John Cage hablando a los estudiantes del prestigioso Oberlin College de Ohio en 1973 (Narrye Caldwell). John Cage habla a los estudiantes del prestigioso Oberlin College de Ohio en 1973 (Fotografía de Narrye Caldwell). Una de las muchas peculiaridades de la exposición, a parte de la música en directo, será la “escenificación” de diferentes escenarios, a modo de ‘imaginary landscapes’ (paisajes imaginarios), donde serán interpretadas las obras de Cage. Espacios que serán diseñados ex profeso para el EACC a modo de pequeñas instalaciones, convirtiendo la sala en una gran instalación sonora. Además, la muestra incluye un ciclo de actividades para conocer y profundizar en el avanzado pensamiento del compositor, que tendió un puente con los ‘Intonarumori‘ del futurista Luigi Russolo (1914), incluyendo mesas redondas, conferencias, cursos, audiciones, talleres, ciclos de cine, óperas y otros eventos relacionados con la obra y el pensamiento de John Cage, a cargo de especialistas nacionales e internacionales. El ciclo de conciertos monográficos del compositor será interpretado por los más prestigiosos intérpretes y especialistas en su obra, como el Arditti String Quartet, el Grupo de Percusión de La Haya, el ballet del Centro de Arte de Andalucía, el grupo alemán Kammerensemble Neue Musik Berlin, la pianista Margaret Leng Tan o el Grup Instrumental de València. Este último se hará cargo de la interpretación y estreno de la serie integral de ‘Europeras’ de John Cage por primera vez en Europa. Imagen de la ¿partitura? de "Williams Mix" (1952). Imagen de la ¿partitura? de 'Williams Mix' (1952). Durante los meses que dure esta exposición-concierto, se interpretarán más de 100 obras de John Cage, “convirtiéndose en el evento sobre el compositor norteamericano más importante celebrado nunca en España”, según el comisario. Aquí se puede consultar toda la programación de la exposición ‘John Cage. Paisajes imaginarios, Conciertos & Musicircus’ en el ACC. 20.00. Espai d’Art Contemporani de Castelló. Inauguración de la exposición ‘John Cage. Paisajes imaginarios, Conciertos & Musicircus’, un proyecto comisariado por Joan Cerveró. A continuación, a las 20.30, concierto de apertura ‘Opening’ a cargo de Grup Instrumental de València. Entrada libre. 12.00-21.00 (Sábado 4). Espai d’Art Contemporani de Castelló. Magicircus. Concierto simultáneo con más de 30 fuentes sonoras diferentes y la intervención de 400 músicos, en el que podrán participar los visitantes. Entrada libre. MÁS COSAS QUE HACER EL FIN DE SEMANA: VIERNES, 3 DE OCTUBRE 19.00. Pub Averno de Castellón. Concierto del grupo castellonense de emo-rock A Tear to Bloom y de la banda murciana metalera Greyhounds. Entrada: 3 euros. 23.00. Sala Japan de Vila-real. Festival de música reggae con las actuaciones de Okokan Sound System (Valencia), Sargento García (hispanofranceses), Bambiriling Sound (Vila-real) y Stereotone djs (Valencia), organizado por La Gwagwita Producciones. Entrada: 8 euros. 23.00. Auditori Municipal de Vila-real. Ciclo Avui Jazz. Concierto de Afro Blue Latin Jazz. Entrada: 5 euros. 23.00. Infisport Santa Águeda de Benicàssim (Secretario Chornet, 10). Circuit Café-Teatre. El polifacético mago valenciano Darío Piera despliega su ‘Magicómico’. Ilusionimo, gags, comentarios y divertidas situaciones. Entrada libre con consumición mínima de 3 euros. 23.00. Pub Ruben’s de la Vall d’Uixó (C/ Severo Ochoa, Polígono 3). Circuit Café-Teatre. La compañía alicantina Los Menda representa ‘Historias de la Música’. Entrada libre con consumición mínima de 3 euros. 23.30. Pub La Factoría de Vall d’Alba (Avenida Vilafranca, 49). Circuit Café-Teatre. La compañía valenciana Parabara Teatre pone en escena ‘Monólogos de humor’. Entrada libre con consumición mínima de 3 euros. SÁBADO, 4 DE OCTUBRE 20.00. Sala Four Seasons. Concierto en directo del grupo barcelonés de garage-punk The Meows. Actuación recomendada por No Tomorrow Records, su escudería. Por cierto, el jueves la sala se vio obligada a cancelar el concierto de The Five Aces a última hora. Entrada: 6 euros anticipada y 8 en taquilla. 20.00. Templete del Parque Ribalta. Ciclo de música para la integración Diversons, promovido por la Obra Social de La Caixa y enmarcado en la XVII Setmana Alternativa de Castelló. Actuación del grupo cordobés de música tradicional de Madagascar Kilema. Entrada libre. 20.00. Pub El Corb de Benicàssim. Primera fiesta de la quinta edición del Tour Revelación San Miguel, organizado por Castellón en Vivo, con la audición de las maquetas de quince grupos locales: A tear to Bloom, Automatic Sushi, Cábala, Forn, Garden, Hangover Alter, Keledenconk, Local 23, Mainground, Mr. Croquet, New Race, Pilila Drums, Puk*2, Rete y The Crayfish Band. El público podrá votar mediante una papeleta, obtenida por cada consumición de cerveza San Miguel, y los ocho primeros actuarán en cuatro conciertos de dos bandas cada uno. Habrá dos fiestas más para el voto del público en el Wallaby’s Creek de Castellón (el jueves 9 de octubre) y en el pub Carajillo de Borriol (viernes 10). 23.00. Salatal de Vila-real. Festikaos, con la actuación de Furious People (punk-rock desde Castellón), Sorkun & Vicepresidentes (rock desde Vitoria), Moksha (hardcore desde Sabadell) y Terror Caníbal (punk-hardcore desde Castellón). Entrada + CD: 10 euros. 22.30. Espai d’Art Contemporani. Ciclo ‘Cine Francés Contemporani’ de la Filmoteca Valenciana. Proyección de la película ‘Bled Number One’, del director Rabah Ameur-Zaïmeche (Francia-Algeria, 2005). Versión original subtitulada al castellano. Color. 97′ 35 mm. Entrada libre. 22.30. Sala Japan de Vila-real. Festival City of Metal. Con la actuación de los grupos castellonenses Alitosis Trío, Abortos de Satán y Bringer of Pain, entre otras peladillas metaleras. Entrada: 10 euros. DOMINGO, 5 DE OCTUBRE 18.00. Espai d’Art Contemporani. Ciclo ‘Cine Francés Contemporani’ de La Filmoteca. Proyección de la película ‘Bled Number One’, del director Rabah Ameur-Zaïmeche (Francia-Algeria, 2005). Versión original subtitulada al castellano. Color. 97′ 35 mm. Entrada libre. 19.00. Pub D’Leyend de Castellón. Actuación del grupo tarraconense de rock alternativo No Apto. Entrada: 7 euros. 21.00. Auditori de Castellón. Concierto en directo de Amaral que, después de actuar en Barcelona y Zaragoza este mismo fin de semana, cierra de momento la gira de presentación de su exitoso último disco, ‘Gato Negro. Dragón Rojo’. El dúo zaragozano, que en sus comienzos actuó en el pub Ricoamor de la capital de La Plana, ha colgado el cartel de ‘no hay billetes’ en casi todas sus fechas. Entrada (las anticipadas, agotadas): 35 euros. http://nomepierdoniuna.wordpress.com |
| Fecha | 14 octubre 2008 |
| Evento | En la novela El nombre de la Rosa, el narrador observa que los monjes parecían leer con los dedos. El libro de carne realizado por el artista portugués –radicado en Brasil- Artur Barrios, dejaría seguramente una sensación poco placentera en aquel que se animara a tocar sus páginas. ¿Un libro de carne no sería una crítica a la palabra escrita? El libro como objeto, en su materialidad, se opone al libro para ser leído y a la vez conserva algo así como una desnudez: una dimensión temporal, un sentido de ilación, cuando no de linealidad . Los signos son desplazados por una presencia violenta, sucumben ante el poder de lo imaginal ¿Qué historia -si es que la sucesión de páginas pudiese entenderse como una secuencia temporal-vendrían a contar estos pliegos? ¿La desgarradora herida del amante? ¿El catálogo de un sádico? ¿La entrega dolorosa al proceso creador? ¿Un relato de saqueo y dominación? ¿Una pesadilla? En cualquier caso, se trata de un libro que se sitúa en la marginalidad, ejerciendo la crítica de los discursos hegemónicos y del orden social imperante.
http://lapizynube.blogspot.com |
| Fecha | 14 octubre 2008 |
| Evento | Entrevista a Herberto Hélder (na foto) por Fernando Ribeiro de Mello, publicada do Jornal de Letras e Artes n.º 139, de 17 de Maio de 1964.
«Os cinco livros que até hoje publiquei pouco significam agora para mim!» - Diz-nos desassombradamente Herberto Helder Herberto Helder, cujo último livro, «Electronicolírica», veio levantar sérios problemas em volta do conceito que a sua poética parecia anunciar acaba de publicar em conjunto com António Aragão e vários o colaboradores o caderno «Poesia Experimental» que vem confirmar a viragem operada na sua obra. Fernando Ribeiro de Mello/ Jornal de Letras e Artes – Como considera criticamente a evolução da sua produção poética, desde «O Amor em Visita» ao recentemente publicado «Electronicolírica»? Herberto Helder – Em certo sentido (que também prezo), não houve evolução. Esse sentido é o de fidelidade às bases da minha experiência – a descoberta do modo – que, fundamentalmente, se cumpriu na infância. A experiência exterior poderá ser considerada simples desenvolvimento ou enriquecimento «em linguagem». A minha poesia processou sempre, como é evidente, exercer-se sobre essa massa central e viva. Mas a experiência humana é apenas ponto de partida, núcleo sólido e permanente onde assenta a experiência posterior da criação. Considero a criação o encaminhamento, até às consequências extremas, de uma experiência em si mesma não organizada. A descoberta do mundo não possui, por ela própria, finalidade ou coerência, nem constitui a salvação desse mundo. Desde que seja possível criar um corpo orgânico em que a experiência, devidamente articulada, se baste, surge uma harmonia entre o sujeito e a sua experiência, quero dizer, o sujeito participa do cosmos. Este esforço da superação do caos exprime-se pela busca de uma linguagem. È aliás na linguagem que a experiência se vai tornando real. Se nela não há, em sentido rigoroso, experiência do mundo. A esta conclusão vem chegando uma moderna filosofia da arte. A formação da linguagem é um paciente, extenso, doloroso e, muitas vezes, desesperante caminho. O erro aparece como uma constante, mas existe a possibilidade de ser sempre menor. Entre um grau máximo e um grau mínimo de erro, situa-se a evolução. Progresso de linguagem, de adequação às finalidades, superação da experiência, purificação do tema – eis onde se pode situar o sentido da evolução. Evolui evoluirci. Suponho que, entre a minha produção até ao volume «Lugar» e a quer me encontro realizando, há um salto considerável. O livro «Electronicolírica» é apenas o início do rompimento com certos princípios que orientavam a procura do estilo. Acho-me no ponto em que não hesito distanciar-me de tudo o que antes escrevi. Mesmo de «Electronicolírica» , aliás, composto há já um ano. Afasto-me, até, da minha colaboração no primeiro número de «Poesia Experimental» que, escrita antes, se situa contudo num momento mais avançado de evolução. Os cinco livros que até hoje publiquei pouco significam agora para mim. O pouco significarem garante-me completa liberdade e isenção, em ordem a uma nova linguagem. Nesses volumes não se exprime propriamente uma evolução, pelo facto de todos eles assentarem em dois preconceitos, a saber: 1) A consideração exclusiva de processos literários para a realização do espaço poético; 2) a preocupação de conseguir uma linguagem comunicativa. Presumo que um poeta dispõe de recursos muito mais amplos do que os meramente verbais e que, utilizando-os mesmo em exclusivo, eles devem tender à organização não apenas literária, ou gramatical, ou rítmica. Compreendo que se possam fazer poemas recorrendo, por exemplo, à expressão matemática, ao grafismo, à técnica comercial e industrial, às máquinas, à música, ou a qualquer outra fonte e tipo de sintaxe. Por outro lado, imagino que as preocupações do poeta se devem libertar da linguagem organizada para o diálogo. Max Bense afirma algo de semelhante, ao acentuar que «no conceito convencional de literatura, põe-se a ênfase na função comunicativa-social dela, enquanto que, no conceito progressivo, se insiste na sua função experimentativa-intelectual». Interessa-me, portanto, chegado que sou à convicção de me haver limitado, nos livros anteriores, a mover-me em círculo sobre uma linguagem esgotada – interessa-me digo, muito menos executar, uma gramática literária, destinada ao diálogo, do que perfazer um organismo internamente coerente e bastante. A comunicação será consequente, se for. De qualquer modo, bani a ideia, do diálogo, no meu estilo. Mas sinto-me ligado aos escritos antigos como alguém se pode sentir ligado a um paciente e doloroso erro... FRM/JLA – Como explica a publicação do seu último livro, poesia de carácter experimental, após e em face da obra anterior que conquistara inegável prestígio? HH – A resposta a esta pergunta está incluída na primeira. Resta-me acrescentar que o prestígio que possa ter alcançado (prestígio equivoco no qual se integra a malquerença de alguma gente, que aceito com satisfação) não poderia constituir uma poltrona. O prestígio é uma armadilha dos nossos semelhantes. Um artista consciente saberá que o êxito é prejuízo. Deve-se estar disponível para decepcionar os que confiaram em nós. Decepcionar é garantir o movimento. A confiança dos outros diz-lhes respeito. A nós mesmos diz respeito outra espécie de confiança. A de que somos insubstituíveis na nossa aventura e de que ninguém a fará por nós. De que ela se fará à margem da confiança alheia. FRM/JLA – Que pensa da atitude da crítica relativamente a este livro? HH – A crítica? Bem vê: nas circunstâncias em que me encontro, a crítica não me poderia ajudar. Ela de resto nunca ajuda um autor. Tende afazer de mediadora entre uma linguagem e um entendimento. Ajudará o leitor. Visto que bani das minha preocupações a ideia de comunicação, não considero a intervenção desse primeiro decifrador, do mediador. Porque não estou interessado em que o leitor adira... Poucas apreciações críticas foram feitas ao livro, até porque só o enviei a três ou quatro críticos, cada um deles representando certo núcleo de opinião. Simples curiosidade da minha parte... A referência que lhe concedeu Álvaro Salema exprime, mais ou menos, a opinião dos neo-realistas a meu respeito e inscrevo-a na categoria dos meus pequenos divertimentos privados. A de João Gaspar Simões, mais esclarecida e esforçada, carece de informação. Não é possível criticar-se um livro de poesia experimental com os instrumentos aplicáveis à poesia convencional. Em todo o caso, Gaspar Simões é um homem atento, e a sua formação de base parece-me menos estreita que a da maioria dos críticos portugueses. Lamento que o seu conceito de poesia se vincule demasiado a alguns postulados da geração presencista. FRM/JLA – Diga-nos se o seu livro de contos «Os Passos em Volta» constitui uma experiência isolada ou representa uma continuação da sua obra restante. HH – Esse livro pertence ao mesmo sistema de propostas e soluções dos outros. Inscrevê-lo na designação de contos, ou chamar aos meus outros livros conjuntos de poemas, significa apenas ausência de superfície às categorias estabelecidas. Não me parece necessário referir a crise das classificações literárias. Caminha-se, sabemo-lo todos, para uma visão total da obra literária que se não podem adoptar distinções afinal nunca rigorosas, senão de um ponto de vista didáctico e, assim mesmo, somente em determinado grau de didactismo, «Os Passos em Volta» são a minha primeira tentativa para superar a dictomia prosa-poesia. Marcam também o meu interesse, no momento de referir algumas algumas experiências de facto, em que a circunstância desempenhava papel preponderante. Achei então que o poema, como eu o vinha praticando, não possuía a elasticidade, o ritmo, o clima verbal, capazes de abrange, adequadamente o tecido temático e circunstancial que eu pretendia explorar. Aquele livro permitiu-me tal experiência, tendo sido ele, afinal, um passo decisivo para a abolição dos preconceitos que vinham limitando o meu trabalho. FRM/JLA – Sobre os cadernos «Poesia Experimental» que se lhe oferece dizer? HH – «Poesia Experimental», cadernos cujos propósitos são parcialmente expostos no primeiro número e que mais cabalmente irão sendo nos seguintes, constitui o único esforço sistemático e de conjunto para a renovação da poesia portuguesa. Estes cadernos provarão também que existe na nossa poesia uma tradição que nunca foi sequer, de passagem, indicada. Quanto ao corpo de colaboradores, que espero ver presentes no diversos números que se projecta publicar, têm vindo todos eles, privada ou publicamente, tentando alguns meios novos da expressão poética. Salette Tavares ofereceu-nos agora algo que considero extremamente importante, tendo conseguido uma desenvoltura rara na utilização de uma gramática com pouca tradição onde se apoiar. António Aragão propõe um extenso poema-narração, bastante ambicioso,, justo em muitas das suas partes. Há nele uma multiplicidade de experiências que conduzirão a lugares diferentes do experimentalismo. E. M. de Melo e Castro consegue o melhor dos textos que publicou até hoje e onde se purifica a tendência «concretizante» dos seus processos. António Ramos Rosa aparece com textos semantemáticos de grande rigor que marcam corajoso passo em frente, passo aliás adivinhável já em «Ocupação do Espaço». António Barahona da Fonseca liberta-se dos seus vínculos surrealistas e promete o necessário salto mortal, para que, interiormente, se tem vindo a preparar. Quanto a mim, vou um pouco mais longe na exploração do principio combinatório inspirado nas calculadoras electrónicas, considerando no entanto tais experiências ainda pouco ousadas para o que pretendo. Espero conseguir um pouco mais. Não existe qualquer uniformidade nas experiências em curso entre os colaboradores de «Poesia Experimental». É visível, imediatamente, que duas grandes tendências se desenvolvem no sei da revista. Uma a que poderei chamar «concretizante», que se apoia, digamos, numa concepção materialista da linguagem, procurando a coisificação da palavra. Outra «abstractizante», em que a ambiguidade e o indefinido, provenientes de uma inclinação barroca do espírito, se inserem no processo verbal, criando espaços míticos sobre os quais se pode dizer debruçar-se um sentido do maravilhoso. Esta tentativa de caracterização é de facto rudimentar e assinala apenas diferenças profundas imediatamente observáveis. FRM/JLA – Quanto a si, quais os movimentos ou tendências da poesia portuguesa actual que lhe parecem importantes, não só do ponto de vista de renovação formal, estética como também sob o ângulo conceptual e humano? HH – O único movimento poético que me parece moderno é o Experimentalismo. E estou a referir-me tanto ao nosso país como à poesia em geral. Os meus interesses estão de tal modo virados para ela que me é quase impossível dar atenção à poesia convencional, por mais notável que seja, dentro dos seus recursos e propósitos. Quanto ás expressões «formal», «conceptual», «estético» e «humano», nas acepções utilizadas na sua pergunta, nada tenho a dizer. Representam conceitos não integráveis, desse modo, no meu processo de pensamento. Em poesia, formal, conceptual, estético e humano significam, conjuntamente, «linguagem». E poesia, como diria certo crítico norte-americano, é linguagem. Isolar o implícito, explicitando-o, servirá apenas para estabelecer um sistema insolúvel de situações. http://opodaescrita.blogspot.com/2008/10/entrevista.html |
| Fecha | 14 octubre 2008 |
| Evento | ...//...UAN CARLOS VALERA. Poeta y editor de “Menú, cuadernos de poesía”. Cuenca.
Le conocimos en 1991, habíamos ido a Lisboa y volvimos con Mario Cesariny, quien nos pidió que le llevásemos a Cuenca para visitar a un editor. Valera le había organizado una entrevista con una periodista de “Nuevo Diario”. Apareció publicada con el título “Mario Cesariny, un Quijote en las Hoces”, 25- octubre 1991. Nos había reservado alojamiento en la Posada de San José, antiguo convento cuyas celdas son las actuales habitaciones. Un lugar especialmente poético. Y nos enseñó cariñosamente su ciudad. Desde entonces hemos sido amigos. Hemos vuelto muchas veces, solos o con otros grandes amigos como Cruzeiro Seixas, Eduardo Tomé, Extremera… Valera siempre nos ha recibido con los brazos abiertos, y un grupo de amigas y amigos amantes de la poesía. Valera edita la revista “Menú, cuadernos de poesía”. Incluye textos pero también poesía visual y objetual. Han colaborado en sus ediciones personajes de la talla de Fernando Arrabal, Joan Brossa, Rafael Alberti, Antonio Pérez…, por supuesto nuestros amigos Seixas, Cesariny, West…, Ha dado a conocer en España a los poetas del grupo “Os Surrealistas” de Lisboa: Antonio Mª Lisboa, Mario Henrique Leiría…. Ha presentado la revista en Lisboa, Coimbra, Italia, Nueva York… Ha editado verdaderas delicias gastronopoéticas, por poner sólo algún ejemplo de objetos que tenemos siempre a la vista en casa, hablaré de su objeto “El Kan”. Especialmente diseñado “para pasear el hambre”, se trata de un hueso con ruedas tirado por una correa de perro. Nos contó la sabrosa anécdota de que por esas fechas, no recuerdo exactamente el año, en el Museo Reina Sofía se exponía una antológica de André Bretón. Valera “sacó a pasear” su Kan, como homenaje surrealista. Pero los guardias de seguridad le “invitaron” a guardar el objeto porque “podía enredarse entre las piernas de las señoras”. Anécdotas de Valera podría contar hasta quedar ahítos, porque es un personaje muy divertido y ocurrente, con una capacidad de comunicación asombrosa, todo un showman haciendo mímica. Lleno de vitalidad y animosidad contagiosa. Recuerdo especialmente su edición de os libros de poemas de Mario Henrique Leiria. Uno de ellos “Claridade dada pelo tempo”, incluía una serie de collages que yo reproduje artesanalmente como colaboración al proyecto. Seixas organizó en Lisboa una presentación del libro, en casa de los suegros de Eduardo Tomé. Participaron una ctriz que recitó dramatizándolos los poemas de Leiría, Valera que leyó algún poema suyo y yo que leí un poema de mi libro “Aduar Gitano”, titulado: “Serpientes del heno y el incienso”. También colaboré con la revista reproduciendo los collages del poema “Acordes” de Aranda, que consiste en tres guitarras: La de André Segovia, la de Picasso y la de garcía Lorca. Un poema sin palabras pero muy explícito y emotivo. Fue el homenaje que Valera hizo a la memoria de Aranda. En 2006, por ocasión de las conmemoraciones de los 40 años de la muerte de André Bretón, se realizó en la librería de alfarrabista de Miguel de Carvalho en Coimbra, Portugal, una exposición bibliográfica de la revista Menú, bajo el título de “Os ossos também tem fome”, en recuerdo del famoso Kan, incluyendo muchos de los poemas- objetos. Y una obra mía especialmente diseñada para presentar mi poema- objeto “Aquí interrumpí mi lectura”. Y como homenaje a Leiría estuvimos botando barquitos de papel elaborados con sus poemas, y recitando en la orilla del río Montego. Valera, Manolo y yo solíamos quedar para visitar periódicamente a Granell y tras su muerte a su viuda. Hemos viajado juntos para asistir a inauguraciones de nuestros amigos lisboetas. En 2004 asistimos juntos a la inauguración de “O surrealismo abrangente, colección particular de Cruzeiro Seizas”, en Fundaçao Supertino de Miranda de Vila Nova de Famaliçao. En la exposición se incluían algunas obras suyas, al igual que otras mías. En 2007, la exposición “O figura, Homenagem informal a Cruzeiro Seixas”, en la Cámara Municipal da Amadora. Se trató de un homenaje donde participamos todos sus amigos con más de 300 obras de formato único sobre la figura de Seixas. Se expusieron dos obras mías, y obras de Valera, de Tomé… Tuvo lugar un emotivo acto de reconocimiento de su ciudad natal, con dramatización de poemas y concierto musical y vernissage. Un gran amigo para siempre. http://floredo.wordpress.com/2008/10/13/juan-carlos-valera/ |
| Fecha | 14 octubre 2008 |
| Evento | ¿Quien es ben?/who is ben?
El excéntrico Ben Vautier expone sus obras fluxus en el Museo Vostell El excéntrico Ben Vautier expone sus obras fluxus en el Museo Vostell El artista entre Experanza Díaz, directora general de Patrimonio de la Junta, y Mercees Vostell./M.N. El excéntrico artista italiano-francés Ben Vautier expone desde hoy y hasta marzo del próximo año bajo el título 'Quién es Ben ?/Who is Ben ?' una muestra de sus obras de arte fluxus en al Museo Vostell Malpartida de Cáceres. La muestra, cuyo comisario es Christel Shüppenhauer, es la primera que un museo público español dedica a este creador, que se describe como un «artista antiartistas». En la exposición se podrán ver desde sus primeras obras post-dadaistas influidas por el nuevo realismo hasta sus embrionarias creaciones fluxus o sus obras más recientes, ya que se muestran obras desde 1959 hasta el pasado año. La muestra se articula en distintas secciones como Ben fluxus, Ben filósofo o Ben ego, que revelan un artista que, como él mismo se define, es «celoso de otros artistas, amante de lo nuevo, admirador de Almodóvar, amante de las mujeres y un maníaco del sexo». Además de estas autodefiniciones, el autor dice de si mismo que es hipócrita, que roba ideas, que es un exhibicionista y que la mejor forma de morirse es el suicidio. En la presentación ayer de la muestra, el director gerente del Museo Vostell Malpartida, José Antonio Agúndez, se ha referido a la obra de Ben Vautier como «fluxus puro» y ha añadido que la exposición pone de manifiesto el carácter ególatra de un artista «provocativo, desmesurado y crítico». Recuerdo a Vostell En su opinión, la obra de Ben Vautier recuerda mucho a Vostell, uno de los grandes precursores del arte fluxus. Para la comisaria de la exposición, el título de la muestra es muy acertado porque «después de 25 años conociendo al artista, todavía me pregunta quién es Ben y aún no conozco la respuesta». A esa pregunta la viuda de Wolf Vostell, Mercedes Vostell, ha señalado que habría que añadir «¿Por qué Ben ?» y ha destacado la grandeza de la obra del artista. A la presentación también ha asistido la directora general de Patrimonio de la Junta de Extremadura, Esperanza Díaz, quien ha resaltado el espíritu inquieto y de búsqueda constante de Ben Vautier . Con motivo de la exposición, la Editora Regional de Extremadura editará un catálogo de 100 obras en castellano e inglés con textos de Bernard Blistène, Beate Reifenscheid, Wulf Herzogenrath, Mara Brackmann, Ben Patterson, Kornelia Von Berswordt-Vallrabe y Mary Bauermeister http://www.hoy.es/ |
| Fecha | 12 octubre 2008 |
| Evento |
LA POEMA o DE LA FEMINIDAD DEL VERBO Con esta exposición se celebran, tanto la nueva edición del tercer libro en solitario del poeta valenciano Eddie (J.Bermúdez) como la primera puesta en escena de sus poemas visuales, que nos devuelven a sus acciones poéticas, con la leve máscara de las transferencias, la tinta china, y en definitiva –con la contundencia que sus textos conllevan- a la palabra en movimiento. Tanto el texto, publicado en la Editori al Cócó, como las obras pictóricas nos muestran la preocupación por la manera de mirar del espectador-lector. La principal preocupación del poeta: remover conciencias, DAR CUENTA DE…la feminidad del verso a través del espejo, en esta ocasión. Aprovechando la buena salud que vive la poesía en la ciudad de Valencia, esta triple presentación, nos permite mirar por el fondo del vaso cóncavo del dadaísmo y el letrismo, acercarnos al verbo que demanda una ahijada para mostrar su feminidad, y a experimentar la catarsis que el poeta nos entrega a viva voz, desde las entrañas mismas de Orfeo. Tras su estancia en Barcelona durante seis años, exponiendo en diferentes galerías, realizando performances poéticas por toda la ciudad, Eddie (J.Bermúdez) vuelve a tierras valencianas para quedarse, para remover conciencias, esta vez por partida triple. Una ocasión única, que no es más que el comienzo de la andadura del poeta por los diferentes rincones de Valencia, que comienza aquí con LA POEMA: texto, imagen y teatro. LA POEMA “Ex-crituras Ex-perimentales”: Exposición de poemas visuales LA POEMA EDITORIAL COCÓ. Texto poético que sigue la trayectoria del anterior poemario HUESOS DE LUCIÉRNAGA (Ellago Ediciones, Castellón). ACCIÓN POÉTICA-PRESENTACIÓN “LA POEMA” Performance poética de textos del poemario. Puesta en escena de “LA POEMA” DÍA 15 DE OCTUBRE A LAS 20.00 horas Espacio Cultural GATO NEGRO C/ Sevilla, 7 (Russafa) NOTA: Eddie (J. Bermúdez) es el coordinador de la Jam Poética de El Dorado - espacio Mae (Alzira, 25 - VALENCIA) y tenéis una cita con él y otros poetas valencianos el penúltimo jueves de cada mes. ¡Buena suerte en todo Eddie! Publicado por Alicia Martínez http://1.bp.blogspot.com/ |
| Fecha | 12 octubre 2008 |
| Evento | El día de muertos (que realmente son dos días: el 1ero y el 2 de Noviembre, el 1ero es el de los muertos niños y el 2 es el principal: el de los muertos grandes o de todos los santos) es un festejo muy peculiar para nosotros los mexicanos. Con ofrendas y altares, pero principalmente con humor (y amor) recordamos a los que se han ido (o como dicen: que se han adelantado). Con imágenes de esqueletos, con cómicas rimas denominadas "Calaveras", con comida, calaveritas de azúcar, pan de muerto, calabaza en dulce, así como otras deliciosas y especiales tradiciones que son muy diferentes al Halloween norteamericano.
Pongo aquí fotos del artístico libro popup de tipo túnel con las famosas ilustraciones de calaveras realizadas por José Guadalupe Posada (por ejemplo la elegante calaca conocida como "La Catrina"). El libro se llama "The dancing skeletons Tunnel book" (Esqueletos danzantes. Libro túnel) e incluye un folleto con imágenes y texto bilingüe en inglés y en español (aunque con algunos errores; se nota que el texto lo redactó alguien que ya no maneja muy bien el idioma). Este libro es muy curioso, tiene una mica plástica al frente y se abre por la parte de atrás separando dos piezas embonadas como piezas de rompecabezas, con lo que se liberan los extremos laterales y se descubre el verdadero fondo del libro, el cual se jala hacia atrás para extender y separar las diferentes capas que dan el efecto de profundidad al túnel. Si quieres hacer un libro o tarjeta popup de tipo túnel, puedes ver la siguiente nota del blog: http://librospopup.blogspot.com/2008/08/un-mejor-metodo-para-hacer-un-libro-pop.html |
| Fecha | 12 octubre 2008 |
| Evento | Conversaciones sobre el fanzine francés, octava parte
domingo 12 de octubre de 2008 Publicado por teknad Etiquetas: autores:Tek Nadsat, fanzinacoteka, fanzinacoteka:internacional El segundo de los reportajes que hice en el festival Fais-Le Toi-Même trata sobre lasEdiciones Rouge Gorge (Petirrojo), que fueron fundadas por dos artistas, Antonio Gallegoy José María González, con muchas ganas de mostrar sus dibujos. Las ediciones tienen como uno de sus objetivos publicar una revista de nombre homónimo que se encuentra a medio camino entre un libro de artista y un graphzine. El primer número de la revista estuvo autoeditado por los propios autores, pero hoy en día para cada nueva publicación invitan a 20 o 30 artistas apasionados del dibujo. Los colaboradores suelen trabajar en diferentes áreas de la creación gráfica (animación, graphzines, diseño, etc), y habitualmente no se suelen encontrar entre sí. Cada número es en consecuencia un experimento sobre cómo pueden cohabitar distintas aproximaciones al dibujo en un mismo volumen. Por ejemplo, el quinto número contiene imágenes de dibujos muy depurados en blanco y negro que luego serán introducidos en el paisaje urbano como arte de la calle, pero de estilo totalmente alejado del graffiti. La salida de Rouge Gorge es aperiódica, pero es habitual que acompañe la inauguración de alguna exposición que ellos mismos comisionan, simultáneamente o un poco después. En 2005 hicieron una exposición en Lille también llamada Rouge Gorge, cuyo espíritu fue calificado como “renouveau du déssin” (renovación del dibujo). Este movimiento surgiría gracias a los dibujantes pero también a los coleccionistas y a las galerías y librerías que distribuyen los libros. Durante los años 90 eran las fotografías, las instalaciones y el videoarte las que dominaban el mundo del arte, pero con el advenimiento de una nueva década presenciamos un retorno de la imagen ilustrativa y por tanto de la expresión. http://lamiao.blogspot.com/2008/ |
| Fecha | 12 octubre 2008 |
| Evento | Reconocimiento en “Poesía visual” para Marily Morales
Fecha Publicación: Sábado, 11 de Octubre de 2008 La escritora correntina residente en Valencia, España, Marily Morales Segovia, acaba de ganar el premio “Otoño de la Villa de Chiva” en el rubro poesía visual y con su trabajo “Las noticias del día”. La buena nueva fue anunciada como primicia a El Litoral, desde la Villa Medieval de la Comunidad Valenciana, donde desde 1992 comienza a convocarse para participar de este concurso en las especialidades de narrativa breve, poesía, ensayo, pintura y fotografía. “Desde entonces a esta fecha se expanden por todo el país, haciéndose acreedores de los premios escritores de todas las regiones de España”. “Tienen gran prestigio y parte del premio lo constituyen las ediciones de los libros, que luego son enviados a las bibliotecas de todos los institutos Cervantes del mundo”. “Ese año fui convocada a participar y gané el primer premio de narrativa breve con mi libro ‘Historias de este tiempo y del más allá’”, dijo la autora. “En 1994, me presenté en poesía con mi libro ‘La piel del sol’ (primer premio); en el año 2000 con la novela breve ‘El río de todos’ obtuve mención de honor. Este año me llamaron nuevamente para competir en dos especialidades que por primera vez se integran a las anteriores: Dramaturgia y poesía visual. Me presenté en poesía visual y de allí el primer premio con mi obra ‘Las noticias del día’”. La entrega de premios se realizará el 24 de octubre a las 20, en la Sala de Exposi-ciones de la Casa de la Cultura en Valencia, España. “La poesía visual difiere de los poemas ilustrados porque en estos se colocaba el texto del poema y la ilustración. En la actualidad, adopta diferentes formas de planteamiento, pero el texto es a la vez plástico. Se dibuja con el texto o se dice con el dibujo. En mi obra, que fue premiada, no hay texto poético sino una obra plástica con imágenes (collage) sugerentes y el sonido bla, bla, bla, bla en diversas tipografías y colores”, explica la autora. http://www.el-litoral.com.ar/ |
| Fecha | 10 octubre 2008 |
| Evento | viernes, octubre 10, 2008
Corazón poema Se puede fomentar la escritura creativa de muchas maneras. Y la poesía ha dado siempre mucho juego. Algunas sugerencias para crear poesía son, por ejemplo, los poemas periodísticos (poema de cinco versos que responden a las cinco preguntas características de la noticia: ¿quién?, ¿qué hace, o hizo?, ¿cuándo?, ¿dónde?; y ¿por qué?); el poema encontrado (poema elaborado a partir de palabras o frases que te hayan impactado en un texto, integradas en un nuevo poema), el caligrama (poema visual en el que las palabras "dibujan" o conforman cualquier cosa imaginable), el poema recorte, (variante del poema encontrado, pero hecho con recortes de periódico), etc... Ahora, como se recuerda en Nosololibros, los genéradores de efectos en imágenes (los de ImageChef, por ejemplo) también nos ofrecen posibilidades para hacer poesía visual: se pueden hacer poemas-corazón, poemas-luna, poemas-sol...Yo dejo aquí mi creación, hecha a partir del Soneto de la dulce queja, de Lorca, uno de mis poemas mis preferidos. http://isbiliyana.blogspot.com/ |
| Fecha | 10 octubre 2008 |
| Evento | 9 de octubre de 2008
Las Aulas de Extensión Universitaria crean propuestas para vivir en primera persona experiencias de ciencias y letras El Torreón de la Física, los talleres ‘Matemáticas en Acción’, los Encuentros con las Letras y el Taller de Pensamiento Crítico son algunas de las iniciativas ...//... el IV Taller Estable de Poesía Visual y Experimental que se desarrolla en la prisión de El Dueso de Santoña; y dos propuestas nuevas....//... Aulas de Extensión Universitaria. Que cada persona viva y experimente por sí misma la cultura, sea esta científica, literaria, social o etiquetada de cualquier otra manera, es el objetivo común de las actividades que programan las aulas culturales dependientes del Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la Universidad de Cantabria. Las actividades presentadas hoy por el Aula de la Ciencia y por el Aula de Letras son buen ejemplo de esta filosofía que inspira a ofrecer a la sociedad cualquier manifestación cultural orientada a formar a ciudadanos más creativos, libres y críticos. El vicerrector de Extensión Universitaria, Eduardo Casas, abrió el acto de presentación de estas programaciones culturales, que han comenzado con el mes de octubre y se desarrollarán a lo largo de todo el curso. El nuevo director del Aula de la Ciencia, el profesor Julio Güémez, fue el encargado de explicar los ciclos dedicados a la divulgación científica, empezando por uno de los más exitosos: el Torreón de la Física. Un año más, y ya es el quinto, la localidad de Cartes acogerá numerosas sesiones de experimentos y demostraciones dirigidas a los estudiantes de Secundaria y que ofrece el propio Julio Güémez. La novedad de esta edición es que los profesores de los centros podrán fijar las visitas concertadas un día más a la semana que antes. Ahora se ofrece de lunes a jueves, en un horario único de 9.30 a 11.30 horas, y a cada cita pueden asistir hasta 35 alumnos. El programa abordará distintos bloques temáticos: “Mecánica y ondas” (del 3 de noviembre al 11 de diciembre), “Termodinámica. Máquinas térmicas” (del 15 de diciembre al 15 de enero), “Electricidad y Magnetismo” (del 19 de enero al 5 de marzo), “Óptica y Física Moderna” (del 9 de marzo al 8 de abril) y “Fluidos” (del 20 al 30 de abril). Según el director del Aula de la Ciencia, el Torreón de la Física tiene una gran acogida entre los institutos y colegios de Cantabria y también de Asturias y Castilla León. La actividad permite integrar a los profesores de Secundaria en la metodología docente que la Universidad está creando de cara a los nuevos planes de estudio, ofreciéndoles una renovación pedagógica hacia formas de enseñar más prácticas. Además, la exposición permanente de materiales científicos alojada en los torreones de Cartes “puede servir de inspiración al futuro Museo de la Ciencia de Cantabria y contribuir a que la candidatura de Santander como Capital Europea de la Cultura cuente con representación científica y compita así en mejores condiciones”, dijo Güémez. Otras propuestas del aula dirigida por el profesor de Termodinámica son los Sábados de la Ciencia, que se ofrecen en primavera, y el ciclo “Matemáticas en Acción”, que se imparte en colaboración con el Departamento de Matemáticas, Estadística y Computación de la UC. Uno de sus miembros, el profesor Fernando Etayo, detalló el programa de talleres previsto para la quinta edición de este ciclo divulgativo, dirigido a “no matemáticos”: estudiantes universitarios, profesores de Secundaria y, cada vez más, gente que simplemente está interesada por la ciencia. Entre octubre de 2008 y mayo de 2009 se celebrarán en la Facultad de Ciencias un total de 14 sesiones sobre temas diversos, siempre relacionados de una u otra manera con las matemáticas: geografía, informática, televisión digital… incluso arte, teatro y literatura. El ciclo comenzó el pasado 1 de octubre con la intervención del ingeniero Juan José Arenas y la segunda cita será el miércoles 15 de octubre, cuando el profesor Fernando Corbalán invitará a los asistentes a un “Paseo matemático por la vida cotidiana”. Según Fernando Etayo, cada taller suele reunir a unos 100 asistentes, lo que demuestra el interés que despierta la divulgación en general y la matemática aplicada en particular. Pensamiento crítico El director del Aula de Letras, Antonio Montesino, presentó por su parte un completo programa de conferencias, encuentros y talleres que se extenderá entre mediados de octubre y diciembre. La actividad más veterana es el Encuentro con las Letras, que en su XI edición incluirá dos citas en homenaje al escritor y humorista Laurence Sterne: el 16 de octubre, Isabel Soler hablará sobre ““La muerte ante los ojos”: autorretrato del náufrago”, y el 30 del mismo mes intervendrá Ignacio Mendiola con una ponencia titulada “El viaje y la disolución de la aventura”. La temporada otoñal del Aula también incluye la tercera edición del Taller de Pensamiento Crítico, que en esta ocasión girará en torno a la figura del sociólogo decimonónico Fréderic Le Play y de sus reflexiones sobre “El bosque y sus apropiaciones económicas, materiales, sociales y simbólicas”. Cuatro expertos disertarán, en cuatro citas programadas para el mes de noviembre, sobre el bosque como nuevo recurso, sobre los símbolos asociados a los espacios forestales y otros temas relacionados. Completan la programación la actividad Textos y Contextos de la Oralidad, con una cita sobre “El cancionero anónimo olvidado” (homenaje a Antonio Machado y Álvarez), a cargo de Félix Grande; el IV Taller Estable de Poesía Visual y Experimental que se desarrolla en la prisión de El Dueso de Santoña; y dos propuestas nuevas. La primera es el Foro Edgard Morin de Pensamiento Complejo, que en varios sábados entre noviembre y diciembre ofrecerá las Jornadas de Conocimiento Local y Convergencia Planetaria en tres localizaciones: un espacio de alta montaña, uno de costa y otro en los valles interiores. Allí, sobre el terreno, los participantes podrán acercarse al conocimiento empírico de la región cántabra. La otra iniciativa es la edición de la revista del Aula de Letras, que llevará por nombre “Etcétera” y recuperará, a lo largo de más de 300 páginas, materiales generados entre 2006 y 2008: textos del Taller de Pensamiento Crítico, creaciones poéticas… Está previsto publicar un segundo volumen dedicado a los homenajes a Primo Levi, Borges y otras figuras de las letras. Ramón Maruri, director de las Aulas de Extensión Universitaria, cerró el acto de presentación agradeciendo a los responsables de los foros culturales su esfuerzo y dedicación para ofrecer todo tipo de propuestas a la sociedad. flecha naranja Programa del Torreón de la Física http://www.unican.es/WebUC/ |
| Fecha | 10 octubre 2008 |
| Evento | El Proyecto 12na se propone como un formato enciclopedista y universalista de clasificación del mundo a través de sus íconos e imaginarios visuales.
Una 12na son doce imágenes de un autor: artista plástico, fotógrafo, arquitecto, diseñador… También pueden ser doce imágenes de diferentes autores ligados por una época, un espacio de publicación, una temática, una idea… Producto de la globalización y de la centralización de los medios de comunicación e industrias culturales, ha surgido la necesidad de conocernos -reconocernos y darnos a conocer Una de las maneras de atender a estas necesidades es la de resaltar a nuestros artistas consagrados y la de crear espacios de divulgación para los emergentes. La colección 12na se propone como un canal abierto a la libertad de expresión, la diversidad cultural y la difusión de la producción independiente de arte, creando un espacio innovador: pequeñas publicaciones con alta visibilidad y rotación. De esta manera le devolvemos a la obra visual la cierta riqueza material que los nuevos medios tecnológicos de comunicación masiva no permiten. Rápidamente se construye una red que revaloriza la cultura a través del libro: El papel, la tinta, la encuadernación. Se recupera así al libro-objeto a través de un sistema de distribución que nos conecta con el otro por medio un objeto tangible. El dia 23 de Octubre a las 19:00 hrs, se presentará un nuevo Docena, El negro es un color de Julio Silva, junto con la exposición de las obras del artista. http://asuntogaleria.blogspot.com/2008/10/presentacin-del-libro-y-los-dibujos-de.html |
| Fecha | 10 octubre 2008 |
| Evento | Quarta-feira, 8 de Outubro de 2008
Resumo da conferência de Eduardo Lourenço - Sobre Pessoa e outros (quem quiser corrigir faça o favor. estou sem paciência para já) “El escritor se enfrenta ante un folio en blanco. En él escribe. Se contenta mediante signos establecidos a transmitir intenciones particulares o realidades muy concretas y en algunos casos sus emociones. Olvida frequentemente, que las letras, palabras, frases, son elementos aislados dentro del texto, olvida el equilibrio, la armonia, las proporciones, la perspectiva y presta solamente atención a las leyes secuenciales del lenguaje. Utiliza el alfabeto sin buscar nuevas relaciones con él. Pero una comunicación fundamentada en la integración de varios lenguajes, capaz de utilizar creativamente los meios de expressión que nuestra época ofrece, nos hace prescindir de los esquemas que veníamos asumiendo por trasición”. Porque: “Pero el creador visual no rechaza el lenguaje en su trabajo. Este lenguaje que usamos a diario, es empleado dándole nuevas significaciones, aludiendo a unas cosas por medio de otras. Trucos, juegos, rodeos de lenguaje son utilizados como metáforas, transformando la información puramente semiótica del lenguaje en información estética”.Juan López de Ael afirma: “la poesia visual es, como todas las artes, un conjunto de elementos que intenta comunicar el mundo interior de quien los crea.En la poesia visual existe ese momento mágico donde dos formas o más de expressión se fundem, texto e imagem dicen cosas, crean otra forma de decir-comunicar”. Termino com o fechar deste livro rico em alimento de imagens poéticas. Arrumo a papelada informática e passo à entrega dos objectos requisitados. Dou ainda uma palavra à bibliotecária mas esta, não sabe como poderá ajudar-me. Diz-me não existirem meios técnicos para o que desejo. Não importa. Boa tarde! Dirijo-me ao porteiro que lê sempre o jornal de manhã e, recolho os meus pertences. Parto para o outro lado do edifício onde sei da ocorrência de uma conferência com Eduardo Lourenço - Sobre Pessoa e Outros...Ao chegar junto à porta da principal sala de conferências sou informada que esta já se encontra esgotada e que a outra e mais a outra e ainda a outra a seguir, onde se encontra a passagem da conferência em directo, também! Sigo para a última sala. Esta, quase cheia. E aí sim! Lá está ele!:Eduardo Lourenço (85 anos) treme a sua mão esquerda num indicio de Parkinson, nada preocupante pelo modo fluído e calmo com que fala como quem conta uma história aos netos. E, é afinal o que todos somos nesta sala: seus netos a ouvir uma rica história de filosofopoesia (por assim o dizer).Eu (atrasada) apanho já a história começada: o romantismo em Pessoa. O desencantamento do mundo (tipicamente ocidental) pela morte dos deuses com o paralelo de um encantamento dirigido para o futuro do mundo. Percurso com finitude no que é o encontro com a morte de Deus pronunciada por Nietzsche. Salta-se para Antero de Quental (por breves instantes) e com ele a primeira abordagem ao deserto do sentido - como se efectivamente tivéssemos, por momentos, ficado órfãos e agora, sós no mundo, necessitássemos de inventar um novo caminho ou ter a coragem de enfrentar as consequências da não existência de um sentido no mundo. (É primeiro a morte de Deus, mas seguir-se-á a morte da humanidade?)"Este espaço infinito fere-me" diria Pascal.É que,... este espaço sem medida, sem fim, sem apreensão absoluta....é o confronto no nada com que se choca Quental. Mas, Schopenhauer resposta!: a realidade é a única coisa que existe, sem finalidade, onde o Homem olha a Natureza sem se ver espelhado num olhar para além do bem e do mal.São notas soltas que tiro, mas que todo o sentido fazem. Pois, para Antero, a consciência do não-sentido leva a uma visão da terra como um não-lugar e assim "o não-ser é o único absoluto", onde não existe a luz mas apenas uma luz de aparência que produz sombras sendo uma delas, a morte. E já Stº Agostinho interpretava que a única possibilidade de encarar a morte é deitar-se a ela.Todo este pensamento é reflexo de uma vivência humana impregnada de romantismo onde Pessoa encontra a sua herança de tragédia da morte, para a qual somente no budismo acha uma paradoxal forma positiva de a olhar.Refugia-se por isso no "deserto" elaborando criativamente um meio de se refugiar à realidade, o que lhe permitirá um maior humanismo de conviver com o absurdo da vida.Com essa mesma criatividade do uso da palavra, os poetas superam o modo como entendemos a realidade: são eles quem nomeia! Mas numa altura em que o olhar cientifico da realidade se encontra feroz e contemporâneo a Pessoa, pouco ou nada há por nomear. A visão cientifizada que tudo descreve mas que igualmente dissolve pela própria compreensão permitindo-nos o tomar em nossa posse todo esse conhecimento/realidade. A ciência, como transcendência vem complexificar ainda mais a nossa relação de entendimento da realidade possibilitando-nos uma consciência de posse pelo conhecimento do sentido da nossa existência mas, não abarca tudo. O Ser (Homem) como suporte total da realidade como próprio conhecimento torna-se nesse perspectiva um eu-transcendental, um eu-deus morto que deixa como “resto” o Homem. Daí, ser a solidão radical o preço a pagar que Pessoa nos oferece de bom grado. É o preço que teremos de suportar por, controlando tudo, querermos superar e substituir deus. Neste prisma e, por oposição a essa visão cientifica, o nosso Fernando, enquanto filósofo, trás as questões mais profundas como uma revelação permanente do que somos sem saber que o somos (afinal, como diria Hamlet “há sempre mais que não podemos alcançar”). O Fernando (volto a repetir: o Fernando! O nosso amigo Fernandinho – não entendo porque não é ele nunca tratado deste modo fofo quando é ele o nosso grande actual ícone) trás consigo a assustadora capacidade de tornar consciente o conhecimento que milhares de anos de filosofia não conseguem absorver e expelir do que é o ver da existência humana.Há por isto um senão, que Pessoa nos coloca: apesar de toda a potência antecipativa da ciência é nos poetas que encontramos as mais fiéis antecipações, relatos de uma realidade futura mais verdadeira: Quando Fernando Pessoa “engloba” a questão do absurdo da vida, esta, é-nos dada apenas numa lógica aparente mas que é ela quem move. Assumimos o mundo como uma criação nossa mas violamo-lo, violamos a realidade, mas o que nos toca para a frente é por fim essa inquietude, esse estimulo que nos impede de dormir como se realmente fossemos deus (deve ser por isto que passamos o tempo a desejar que o outro durma com os anjos!). A inquietude (como uma “vontade-de-poder” diria Nietzsche) que nos aflige e nos mantém em simultâneo com o mesmo sentimento de um qualquer homem pré-histórico ao ritualizar aos céus para que consiga crêr no nascer do sol do dia seguinte.Toda essa inquietude insónica que Pessoa transporta na sua obra é como a nossa insónia portuguesa da saudade, expressão máxima do absurdo na cultura nacional. Como se ao admitir essa inquietude Fernando nos quisesse levar a poder dormir em paz com a nossa própria inquietude. Tudo porque a sua dor tem de morrer com ele para que o seu poema viva livre a sua própria eternidade com tal dor quando, o autor, já estiver “morto mais que morto”.É um precipício de morte para a vida e de vida para a morte em rodopio. Uma adrenalina de vontade que não se quer por se querer tudo e “ser tudo de todas as maneiras” e,Eduardo Lourenço remata, num humilde humor implacável, por não saber já quem é, “se ele se eu. Sinto-me ser um ventrículo pessoano. Devo assumi-lo! Porque o aceito.” E saímos. Muitos. Todos. Como se por magia este ventrículo nos unisse no absurdo do caminho para casa desta vida. |
| Fecha | 10 octubre 2008 |
| Evento | Quinta-feira, 9 de Outubro de 2008
Poesia - Almada Negreiros Quem me conhece sabe do meu enorme fascínio por Almada Negreiros que considero um dos maiores homens de cultura do séc. XX português. Três poemas desenhados por Almada Negreiros em 1920 vão estar expostos pela primeira vez em "Caligrafias - Uma Realidade Inquieta", exposição com obras de trinta artistas portugueses e estrangeiros que abre ao público sábado no Museu das Comunicações. Com a frase "Arte é comunicação", do crítico de arte britânico Herbert Read, a exposição é introduzida ao visitante, para que relacione "comunicação, escrita e arte", explicou a responsável. A mostra é organizada pela Fundação Portuguesa das Comunicações no âmbito do Dia Mundial dos Correios, a 09 de Outubro e foi hoje apresentada pela comissária e crítica de arte Maria João Fernandes na sede da entidade, em Lisboa. As "contaminações" da palavra e da imagem "percorrem todo o século XX, desde o Futurismo e Dada, aos caligramas de Apollinaire, ao informalismo e gestualismo das décadas de 30, 40 e 50, ao movimento internacional da Poesia Visual, que em Portugal floresceu na década 60", contextualizou Maria João Fernandes. Mas essa ligação da palavra e da imagem começou mais cedo, com Almada Negreiros (1893-1970) a tornar-se pioneiro quando criou, em 1920, três "poemas desenhados". A série de caligramas - desenhada em pequenas folhas simples de um caderno de apontamentos - é mostrada pela primeira vez publicamente nesta exposição. Almada Negreiros desenhou cadeiras, árvores, uma mesa e outras figuras com frases poéticas. Também foram incluídos na exposição trabalhos de Ana Hatherly, Ernesto de Melo e Castro, expoentes da poesia visual portuguesa, e ainda obras de Álvaro Lapa, Ambrósio, António Sena, Carmo Pólvora, Emerenciano, Eurico Gonçalves, Francisco Laranjo, Gracinda Candeias, Paulo Teixeira Pinto, Rico Sequeira, Teresa Gonçalves Lobo, Teresa Magalhães, Alexandra Mesquita, Cristina Valadas e Inês Marcelo Curto. Estão igualmente representados os artistas espanhóis González Bravo, Hilario Bravo, Antonio Saura, Viola, Suárez e Alberto Reguera. O público poderá ver nesta mostra a obra plástica de outros artistas estrangeiros fortemente influenciados pela escrita, nomeadamente Alechinsky, que nos anos 40 e 50 integrou o Grupo COBRA. "Esta tradição estética está a ter continuidade nos dias de hoje, através de jovens artistas que usam a escrita nas suas pinturas", disse Maria João Fernandes, dando como exemplo os criadores portugueses Alexandra Mesquita e Teresa Lobo. Para conceber a exposição, a Fundação Portuguesa das Comunicações contou com o apoio de entidades como o Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian, a Colecção Manuel de Brito, a Galeria Valbom, a Galeria/Fundação António Prates, a Galeria São Mamede e outras colecções particulares, que cederam obras. Paralelamente a esta exposição, a Fundação edita o livro "Caligrafias - A Nascente dos Nomes", que irá dar continuidade ao caderno temático "Caligrafias", editado em 2006 pela Revista Mealibra de Viana do Castelo. in Lusa |
| Fecha | 10 octubre 2008 |
| Evento | Elche: Cultura 08/10/2008
La UMH inaugura la segunda colección de la exposición ‘Miguel Hernández, poeta’ en el Rectorado El vicerrector de Estudiantes y Extensión Universitaria de la Universidad Miguel Hernández (UMH) de Elche, Fernando Borrás y el vicerrector adjunto de Extensión Universitaria y comisario de la exposición, Josep Pérez i Tomás, han presentado la muestra ‘Miguel Hernández, poeta: raíces y esperanzas’, que permanecerá hasta el próximo 31 de octubre en la Sala de Exposiciones del edificio Rectorado y Consejo Social del campus de Elche. Esta exposición se enmarca dentro de las actividades programadas por el Vicerrectorado de Estudiantes para conmemorar el centenario del nacimiento de Miguel Hernández que se cumple en el 2010, según ha explicado Fernando Borrás. La muestra que hoy se ha inaugurado es la continuación de la primera exposición que se inauguró en 2007, que llevaba por título ‘Miguel Hernández, poeta’. En aquella ocasión fue una representación de poesía visual. Las 40 obras, que desde hoy se pueden contemplar, son una representación de la poesía a través de objetos programados. Para el año 2009, el Vicerrectorado prepara una muestra de videopoesía y para el año del centenario, la UMH culminará con un encuentro de performance o poesía en acción. Con esta segunda convocatoria de la muestra ‘Miguel Hernández, poeta’ se pretende homenajear al poeta porque la obra de Miguel Hernández es universal y llega a la profundidad de las cosas y del corazón. Para Josep Pérez, la ambición de la UMH es querer acercar su figura a todos los rincones del planeta. La muestra se compone de 40 obras cedidas a la Universidad por 39 poetas, procedentes de toda España. Los artistas han ofrecido una nueva imagen de los objetos que encontramos en la vida diaria, teniendo como referencia la obra de Miguel Hernández. La Universidad está en contacto con el Instituto Cervantes de Moscú, Buscarest y Fez para que la colección de ‘Miguel Hernández, poeta’ pueda ser cedida temporalmente en exposición. De hecho, la primera muestra está expuesta en el Ayuntamiento de Beneixama, en lo que pretende ser una colección itinerante. http://www.prensaynoticias.com/ |
| Fecha | 10 octubre 2008 |
| Evento | La crítica reivindica la poesía de Cuadros, Boso y Carriedo / Los tres autores palentinos representaron la literatura de la disidencia en la segunda mitad del siglo XX
FERNADO CABALLERO | PALENCIA Eugenio Cobo, José Luis Puerto, Jesús Losada y Luis García Jambrina, de izquierda a derecha, durante la primera ponencia celebrada ayer en el Centro Cultural Provincial. / J. RUIZ Tres críticos abordaron ayer, en la segunda jornada del Congreso de Poetas Palentinos del siglo XX, la obra de Juan José Cuadros, Felipe Boso y Gabino Alejandro Carriedo, que representaron la literatura de las disidencia en la segunda mitad del siglo XX. El crítico literario Juan José Cobo presentó a Juan José Cuadros desde un doble punto de vista: el estilo y los temas. «En el estilo sigue la tradición clásica del cancionero medieval, del romancero y de los poetas clásicos de los siglos XVI y XVII. El lenguaje que le interesa es el castizo y el español de toda la vida clásico», aseguró Cobo ante un publico entre el que se encontraba Almudena Cuadros, la única hija del poeta. En cuanto a los temas, el ponente destacó que su gran amor era el hombre, «todo lo que le pasa al hombre, un hombre generalmente humilde y pequeño... Le importan mucho las pequeñas cosas y anécdotas. Más que un momumento, le importa quién lo ha hecho, aunque sean los albañiles». La familia -su mujer, sus padres y su hija- también tuvo un papel destacado en la vida y la obra de Juan José Cuadros. Eugenio Cobo señaló que el amor por la madre motivó su vinculación a Palencia. «Él nació en Palencia, en la calle Barrio y Mier, pero se crió en Beas de Segura, que es de donde era el padre. Cuando murió la madre, en 1958, siente nostalgia de Palencia, porque le recuerda a su madre, y por eso comienza a venir con más frecuencia aquí», explica el crítico literario. El escritor José Luis Puerto esbozó la poesía de Boso y su aportación. «Felipe Boso es un pionero de la poesía experimental, más conocida como visual. Fue uno de los primeros españoles que más impulsa esa poesía, en un momento en que está en auge la poesía social. Boso también difunde esta poesía fuera de España», asegura Puerto, quien le definió como un poeta de culto en el sentido de que sólo están publicados tres libros suyos, uno de ellos póstumo. «En ellos cultivó el letrismo, la poesía concreta, pero también hay un lirismo extraordinario a partir de lo que yo llamaría una estética de la esencialidad, de los minimalismos, concluye el crítico. Por su parte, Luis García Jambrina abordó la obra de Gabino Alejandro Carriedo. En su opinión, este poeta «ha trascendido, aunque sigue estando en un segundo plano, sigue siendo todavía un poeta oculto». «Los críticos no acabamos de clasificarle. Es uno de los grandes poetas de su generación, aunque él está en una generación a caballo entre la primera y la segunda postguerra. Yo le veo más bien en la segunda por su espíritu más innovador», agregó. García Jambrina destacó algo que a veces se ha valorado negativamente en la obra de Carriedo, que es la voluntad de intregrar o mezclar cosas que a muchos se les antojan incompatibles o irreconcialibles. «Aunque aparentemente fue pasando por diferentes etapas y escuelas, realmente no fue un poeta de escuela, porque lo que hacía era mezclar esa estética de la escuela del momento con otras cosas muy alejadas de esa estética», explicó el crítico. En su opinión, ésta es su mayor aportación, «porque lo puede convertir, si no lo ha convertido ya, en un modelo para los jóvenes poetas para superar de una vez por todas esa dicotomía entre poesía realista y poesía simbolista, entre vanguardia y rehumanización». García Jambrina concluyó que Carriedo consigue hacer mezclas con un buen resultado. «Carriedo fue pionero en muchas cosas, razón que explica que sea difícil ubicarlo, que se le entienda mal y que se conozca su obra de una manera fragmentaria. Fue un poeta realmente moderno, e incluso me atrevería a decir que hasta postmoderno», señala el crítico. |
| Fecha | 10 octubre 2008 |
| Evento | Cultura-Almeria
La poesía de la química El Gaviero Ediciones y el Instituto Andaluz de la Juventud.presentan un libro que poetiza la tabla periódica Para aquellos que se marean solamente con ver un símbolo químico y no quieren saber nada de esos símbolos, pero también para los que se embarcan en tales letras y números y se pierden por mundos de moléculas y demás datos técnicos parece pensado especialmente el libro 'Química', de Sofía Rhei, publicado por El Gaviero Ediciones en su colección Troquel, con el número 7, dentro del convenio con el Instituto Andaluz de la Juventud (IAJ). Y parece dirigirse a ellos, y ¿cómo no! para todos los amantes de la poesía, porque su autora (Madrid, 1978), que 'aguantó' durante años en su local de trabajo un cartel con la tabla periódica de los elementos químicos, ha hondado en esos símbolos para hacer emerger la carga poética que, desde su inspiración, conllevan. «El libro nace del encuentro de las imágenes poéticas que me producen los libros de ciencia. Los poemas son parte de ese deslumbramiento y como pequeñas chispas que se expanden hasta lograr los poemas», señaló Sofía Rhei, para asombro de las personas que no ven, si es que ven algo en esas letras, más que oscuridad y pensaban que podían ser de todo menos lo contrario a una musa creativa y mucho menos a un alarde poético. Visual Y claro para que, conforme a la visión de la autora, ese encuentro y esas chispas queden lo más visibles al lector no bastaba con una edición normal, por muy cuidada que estuviera. Se ha tenido que dejar expresamente indicado esa relación en la tipografía y la composición. Solamente por este motivo ya resulta atractivo el libro. Hasta la propia autora ha quedado maravillada. «El libro, como objeto, me parece increíble», señaló ayer en la presentación oficial al tiempo que reconocía que siempre se ha sentido atraída por la poesía visual, existente desde los griegos. «No ha sido más difícil que los anteriores que hemos editado. Ha sido distinto. Encaja muy bien en la colección», sostuvo, por su parte, Ana Santos, responsable de El Gaviero Ediciones, que destaca precisamente por sus alardes editoriales. La edición ha tenido una tirada de 800 ejemplares, de los que 666 están numerados. http://www.ideal.es/almeria/ |
| Fecha | 10 octubre 2008 |
| Evento | Mostra: Libro d'artista collettivo dal Brasile all'Italia e ritorno
Titolo: 'LiBrIta Artiste e artisti: Thereza Christina de Azevedo Iacob, Maria Luiza Cangeri, Mara Caruso, Francesco Ceriani, Maria Darmeli Araujo, Jacira Fagundes, Gretel Fehr, Dorali Konrad Schuck, Nadia Magnabosco, Marilde Magni, Ana Luz Pettini, Antonella Prota Giurleo, Luca Rendina, Antonio Sormani Luogo: Biblioteca Gallaratese - Via Quarenghi 21 Milano. MM1 BONOLA Bus 68, 69, 40, 80. Telefono: 02 88464270 Inaugurazione: venerd젱0 ottobre 2008 alle ore 17,30, letture di Loretta Lo Giudice, buffet Durata: sino a sabato 25 ottobre 2008 Orari: lunedì venerdì 9.30 21.30, sabato 9.30 19.30. Curatrici: Mara Caruso per il Brasile, Antonella Prota Giurleo per l'Italia. Un?idea arriva via mail dal Brasile, dall?artista e curatrice Mara Caruso, all?Italia, all'artista e curatrice Antonella Prota Giurleo. " Facciamo" chiede Mara "un libro insieme? Sette tra artiste ed artisti brasiliani e sette milanesi potrebbero fare ciascuno e ciascuna due lavori , noi vi manderemmo sette dei nostri e voi sette dei vostri coì ciascun gruppo avrebbe una copia del libro con quattordici opere. Noi esporremo la nostra copia alla Semana do livro de artista a Porto Alegre. Il tema al quale abbiamo pensato è Partenze e arrivi" Si può resistere a un invito coì? Anche se arriva in mezzo ad una serie di impegni e a cavallo delle vacanze estive? Certamente no. Ed ecco LiBrIta, libro d'artiste e d'artisti collettivo visibile alla Biblioteca Gallaratese, un libro a fisarmonica che esprime i diversi modi di interpretare il tema del viaggio, tema sul quale già ci si era confrontati in una mostra, Tracce, nella stessa biblioteca nel febbraio 2007. Questa volta il titolo, arrivato dal Brasile, Partenze e arrivi; su questo tema, con diverse sensibilità modalità espressive, dalla pittura all?incisione, dalla computer art al collage, si confrontano undici artiste e tre artisti di due paesi, in un rincorrersi di immagini e in uno scambio di visioni molto stimolanti. In questa occasione la Biblioteca curerà in modo particolare la presentazione di testi di letteratura brasiliana; nel corso dell'inaugurazione Loretta Lo Giudice leggerà brevi brani da essi. |
| Fecha | 9 Octubre 2008 |
| Evento | Nirox Foundation cordially invites you to:
INFLUX/ REFLUX/REFLEX: A Joint project initiated by the Embassy of Spain between South African and Spanish artists 2008 - 2010 > > This one night event takes place on: > 16 October at 7pm > The Nirox Foundation > Kromdraai Road (D540) > Cradle of Humankind > Gauteng > South Africa > > Presenting the current colloborative process of artists: > > Marta Fernández Calvo > Óscar Mora > Juan Linares & Erika Arzt > & > James Webb > Churchill Madikida > Dorothee Kreutzfeldt > > The project is co-curated by Nilo Casares, Johan Thom and Bronwyn Lace > Project Enquiries: Bronwyn Lace (+27 71 682 0756) or |
| Fecha | 8 octubre 2008 |
| Evento | De rotundo éxito fue catalogado el II Encuentro de Poesía Visual ...
...celebrado en nuestra ciudad durante los días 3, 4 y 5 de octubre de 2008 en la Biblioteca Municipal. Esas fueron las palabras que más repitieron tanto el Coordinador del CPV (Centro de Poesía Visual), como los ponentes que participaron en el encuentro, al igual que el público asistente. Para Francisco Aliseda, coordinador del CPV, "ha sido una gran satisfacción la execelente organización, así como la gran cantidad de público asistente". Este evento se ha convertido en uno de los más importantes, culturalmente hablando, de los celebrados en Peñarroya-Pueblonuevo, ya que sitúan a nuestra ciudad como referente nacional, e incluso internacional, en el campo de la poesía experimental. Durante la celebración de este II Encuentro se procedió a la presentación del catálogo que recoge las actas del I Encuentro de Poesía Visual, que según palabras de Aliseda "es lo más importante que se ha hecho en el mundo de la poesía visual en los últimos 15 años". Este catálogo ha sido editado en colaboración por el Ayuntamiento de Peñarroya-Pueblonuevo y la Diputación de Córdoba. Las jornadas fueron inauguradas por la alcaldesa de Peñarroya-Pueblonuevo Luisa Ruiz, el diputado de Cultura José Mariscal, el coordinador del CPV Francisco Aliseda, y el concejal de cultura José Ignacio Expósito. |
| Fecha | 8 octubre 2008 |
| Evento |
Grafismo, Luna de Abajo y miscelánea « Omara Graffiti carcelario Si graffiti es toda inscripción o pintura realizada en los muros u otras superficies de la ciudad no destinadas a ello, no por ser una acción ilegítima dejará de reconocerse como una manifestación cultural más en el contexto de democracia y mercado que vivimos, con el aura de respetabilidad correspondiente. Incluido el canal comercial que bajo rótulos como «tribus urbanas» genera toda una importante mercadotecnia de ropa, música, arte, revistas… Pero hay otro graffiti cuyo origen no hay que ir a buscarlo al movimiento hip hop de los barrios marginales neoyorquinos de hace tres décadas. A los que tenemos cierta edad no nos resultará difícil recordar aquellos graffitis de protesta en los muros grises del «tardofranquismo» y la Transición que funcionaban únicamente como «grito» político, sin finalidad autoexpresiva alguna y, mucho menos, artística. Entonces lo llamábamos «pintadas». También hay un graffiti testimonial realizado contra el silencio impuesto por la institución carcelaria. De este graffiti en cautividad es del que se ocupa Lelia Gándara en el capítulo «Voces en cautiverio, un estudio discursivo del graffiti carcelario», del libro Letras bajo sospecha editado por Trea en su prestigiosa colección Biblioteconomía y Administración Cultural. Un libro que se propone, a decir de sus coordinadores Antonio Castillo Gómez y Verónica Sierra Blas, «recuperar la voz de los denominados excluidos de la historia, de todas aquellas personas anónimas que por los más diversos motivos formaron parte de los márgenes de la sociedad en la que vivieron». El capítulo de Lelia Gándara —el número diez de diecinueve escritos por diferentes autores— de este recomendable libro está basado en un recorrido fotográfico por un penal «de la ciudad de Buenos Aires, después de su desocupación en 2001, previa a su demolición», cuya construcción data de 1898. «El corpus del trabajo lo conforman las imágenes de los escritos en diferentes superficies de la edificación: techos, muebles, paredes, puertas, azulejos, pisos, etcétera», nos explica la autora. Nada que ver con los graffitis que vemos cotidianamente. Los que se citan y muestran en este capítulo del libro Letras bajo sospecha carecen de la vistosidad, destreza y hermetismo de los callejeros de nuestras ciudades, los graffitis que podemos ver en libertad y con cuyas imágenes se hacen libros, revistas, se cuelgan en Internet para consumo de sus adeptos, o para interés de artistas, diseñadores y gente curiosa de eso que se denomina cultura visual. *** En las paredes de la cárcel de Buenos Aires que estudió Lelia Gándara no hay graffitis realizados con aerosoles o pinturas como las que muestra la imagen que se reproduce sobre estas líneas, prevalecen las inscripciones «realizadas por esgrafiado (raspando la pared)», destacando «la omnipresencia del trabajo de horadación de las paredes alternando con las inscripciones» (pág. 241), como «una búsqueda simbólica de atravesar la barrera que separa el ámbito carcelario del mundo exterior: la pared» (pág. 243). Por eso a través de los textos se busca insistentemente la libertad ausente: «Aviso cuando veas a un preso durmiendo no lo despiertes puede estar soñando con su libertad…» [sic] (pág. 242) También se escriben mensajes destinados a personas que están fuera de prisión y no podrán verlos nunca. «Feliz día mamá. Tu hijo que te ama» (pág. 245) O esgrafiados laboriosos, a modo de «castigo auto-infligido que sustenta la petición de piedad», «una puesta en escena del sufrimiento y la expiación» (pág. 247), según la autora, como el que ella denomina La plegaria: «Dios mio ayudame soy tu hijo tengo señora con ella quiero tener mis hijos si alguna vez los tengo sanos mi mama me ama con todo su amor de madre y yo la re amo señor mi dios tuve suerte y como mi suerte se convirtio en desgracia te pido mi dios que me des otra oportunidad [hay un dibujo de una cruz] por tu cruz por tu misericordia Amen» (pág. 246) Los hay reivindicativos de su condición: «Robar es un plaser que solo un gran ladron lo save» [sic] (pág. 249) Y los que muestran «una ubicación paradójica», como el que sirve para despedir esta entrada: «Llegue aqui desde ninguna parte y estoy llendo directo allí» [sic] (pág. 251) http://pandiellayocio.wordpress.com/2008/10/07/graffiti-carcelario/ |
| Fecha | 8 octubre 2008 |
| Evento | Josep Vallribera abandona Eivissa algo decepcionado por el panorama cultural y denuncia la existencia de «capillitas» en el mundo artístico tras presentar el libro `Paraules en llibertat´ en la isla
EIVISSA | JOSÉ MANUEL PIÑA Josep Vallribera, artista de larga trayectoria y sólido prestigio internacional, no lo admite abiertamente, pero se le nota algo dolido por la falta de atención que, en su opinión, le dispensa el público de la isla en la que ha pasado una buena parte de su vida, desde la infancia. «Eivissa inicia ahora una etapa en la que hay que ir con cuidado, hay que ver quién asesora a las autoridades y entidades culturales porque las artes plásticas son una especialidad. No todo el mundo esá preparado para dirigir una sala pública», comenta en un tono reposado tras el que se trasluce una crítica que no tardará en aparecer en su conversación, casi un monólogo. «Hay aquí muchas capillitas, muchos falsos ídolos y personas a menudo poco cualificadas que les aúpan a un pedestal que no merecen», considera tras recalcar que no quiere «criticar a nadie». En su opinión, en la isla se da lo que él califica de «kitsch intelectual». «Yo nunca he encajado en el ambiente artístico de Eivissa porque siempre he trabajado en lo que se conoce como arte total», se explaya Vallribera, visiblemente molesto por el «olvido» en el que, a su juicio, le tienen sumido esas «capillitas» que denuncia. «La historia que se ha hecho hasta ahora ya está hecha. El Museo de Arte Contemporáneo de Eivissa abrirá ya muy pronto y tiene que mirar al futuro. Mirar al pasado es sólo un trabajo de documentación, no de creación. Yo intento conservarme en el mundo de la vanguardia», se autodefine al tiempo que se pregunta: «¿Dónde está la vanguardia en Eivissa? La hubo durante unos tiempos estupendos, pero la de ahora, ¿dónde está?», reitera, cada vez más enfadado. `Paraules en llibertat´ Los nombres de distintos galeristas legendarios de la época dorada de la pintura en la isla tampoco escapan a sus ácidas críticas. «Ninguno de ellos apoyó jamás a los artistas ibicencos, nunca les llevaron fuera de las fronteras pitiusas y aquí se han ido quedando, a veces perdiendo incluso la ilusión, muchos talentos que podían haber triunfado fuera con todo merecimiento», apunta. Él comenzó dedicándose a la fotografía, afición que heredó de su padre, fotógrafo profesional, y perfeccionó sus estudios en Suecia y Hamburgo. En 1963 abrió la Galería Gráfica y continuó practicando la fotografía y la pintura. Fue gran amigo de Vicent Calbet, de quien guarda buenos recuerdos, aunque lamenta su triste final en Fukoaka (Japón). Ha residido en Francia y Alemania, hasta que en 1984 regresó al Mediterráneo, alternando sus estancias en Catalunya y Eivissa. Hace una semana volvió a la isla para presentar el libro `Paraules en llibertat´, en el que ha ilustrado un poema de Dieter Roth. «El arte total significa que lo mismo hago poesía visual que dibujos o pintura. No se diferencia la poesía de la pintura». En su opinión, «un crítico de arte es tan artista como el artista, como lo fue Apollinaire». «El arte total no distingue entre Stravinski y Picasso», prosigue. Esta dedicación a un concepto difícilmente digerible en la Eivissa en la que comenzó a desarrollarse artísticamente ha creado, a su juicio, esta frontera entre él y el público insular, muchos de cuyos aficionados al arte no están familiarizados con su obra. «No me entendían», lamenta. Sin embargo, no ha perdido la adoración por la isla, a la que regresa con frecuencia. «En Eivissa sólo soy amigo de los ibicencos. No me entiendo con nadie más», asegura. Josep Maria Calleja, Xavier Canals Montolio, Eduard Escofet, Bartomeu Ferrando, Santi Pau Bertran, y David Imbernon son los poetas visuales que colaboran en `Paraules en llibertat´, que se ha editado en español, catalán y alemán, y en las que se rinde tributo a autores como Claus Bremer, Daniel Spoerri, Emmet Williams, Joan Brossa, Josep Iglesias del Marquet y Guillem Viladot, así como al ya citado Dieter Roth, miembros del Círculo de Darmstadt y de la poesía visual catalana. El libro sitúa a los poetas visuales de Cataunya junto con los artistas del Círculo de Darmstadt, «con lo que se ponen en contacto dos agrupaciones extraordinarias que nunca se habían relacionado mediante enlaces y fotografías aunque escenificaban de una forma comparable las condensaciones creativas de imágenes, palabras y talentos», según Peter Joch, director de la Junstalle Darmstadt. |
| Fecha | 8 octubre 2008 |
| Evento | Letras & Cia. Livraria-Café
convida para o lançamento dos livros de bolso Gaveta de Achados Coleção Pôépũrú – volume 8 – Poesia de Língua Portuguesade CÉSAR PEREIRA e vagasAvapor de PAULO BACEDÔNIO e para a abertura da exposição 10 Poetas Visuais Gaúchos Alexander Pivato – César Pereira – Darmeli – Jacira Fagundes Jeanete Ecker Kohler – Nádia Poltosi – Paulo Bacedônio Pedro Vaz – Sérgio Machado – Walter J. Diehl Quinta-feira, 16 de Outubro de 2008, às 18h30 Letras & Cia. Livraria-Café Av. Osvaldo Aranha, 444 – Bairro Bom Fim Porto Alegre – Rio Grande do Sul Brasil |
| Fecha | 7 octubre 2008 |
| Evento | Contigo Teatro
"É preciso ter o diabo no corpo para alcançar êxito em alguma arte". - Voltaire Terça-feira, 7 de Outubro de 2008 Passagens de Aragão III Caríssimo Pimenta Funchal, 13 junho, 82 Principiei a escrever-te logo no dia 8. Entretanto interrompi no dia 10 e só hoje acabei este pedaço de carta. Em virtude de no dia 10 ser dia da pátria resolvi também não fazer nada. Tudo fechou. As repartições, comércio e correios fecharam. Na sexta-feira fechou tudo outra vez. Por tabela. Porque estava no meio. Não fazia sentido nem valia a pena. Só restaurantes e tascas é que abriram. Quando passei nas ruas quase jurava que ouvia a mastigação. Realmente tratava-se da pátria. E houve discursos como sempre. Como antigamente. A pátria e Camões. O Camões e a pátria. Cerimónias a valer. Soldados a rigor. Músicas tocando. Tudo com dignidade e muito respeito. Disseram que o Camões fazia versos inspirados e era também de «índole buliçosa». Que, no seu tempo, o camões chegara a levar «numa mão a espada e na outra a pena». Realmente deveria ter uma notável habilidade. Ah como admiro as maravilhas lusitanas! As glórias lusas. O comer luso. A água do luso. O frevor luso. O luzismo luzido e luzidio. Camões também repórter de guerra! Arriscando a própria pele. Temos de concordar que é bonito. Elevado. Heróico. Invulgar. Como se comportaria ele, hoje, nas guerras do Líbano ou das Malvinas? Com mísseis numa mão e gravador de pilhas na outra? Mortífero e inspirado! E continuo à procura de pistas. Não me esqueci. Mas, agora, é difícil. Anda tudo à volta da pátria, do Camões, das caramelas, dos reises, das bichas para a gasolina, dos filmes portugráficos, das costoletas de porco com batatas fritas, das histórias dos mísseis, do pudim flan, dos aumentos e mais aumentos, etc. E só para falar no essencial. E os três farros? Nada de três farros? Gostaria de dizer-te não sei bem o quê, do meu alvoroço. Sei que estamos metidos na mesma alhada. Tanto tu como eu. Mas então como escapar disto? Como? Nem chamo horror. Talvez antes odor de algo escondido. Porquê o excessivo cheiro a queijo espalhado por toda a parte? Porquê? Inspiração gloriosa e insubmissa? Outra vez a mesma questão das vacas ou dos ministros a propósito das vacas? O cheiro da pátria desde o começo da nacionalidade? Às vezes chego a pensar que talvez se pudesse perceber algo lançando mão dum sério e profundo tratado sobre os excrementos. Um verdadeiro tratado da merda. A sério. Por este lado seduz-me um pouco. Mas quem me garante que não seja demasiado escolástico? Então desamparo-me. Desisto. lisboa, 20.2.83 meu caro aragão: esta noite, acho que das emoções todas por que tenho passado, tive um sonho retumbante. um homem e uma mulher a foder, ambos com duas enormes auras. ou seriam só duas auras? Mas as auras não fodem sozinhas, precisam do corpo. ela em cima dele, deitada, corpo colado com corpo, aura misturada com aura...então por trás veio um anjo de asas brancas a voar e zás!, enfaticamente enfia-lhe no cu! ela em erosão com o tipo em baixo, o anjo em erosão com ela. que trio! que quadro! um verdadeiro fra angelico! depois o anjo retirou-se devagarinho, desenroscou o próprio caralho (que num anjo tinha de ser postiço, e aqui o sonho funcionou com uma lógica impecável) e começou a comê-lo! «uhn... bendito o fruto do teu ventre!», disse ele afastando-se no ar, batendo com as asinhas. a mulher entretanto também se levantou e tudo se desvaneceu. não lhe vi a cara e tive pena porque esta era sem dúvida a galinha dos ovos de ouro de que fala aleister crowley na carta ao frater saturnus. mas se te escrevo é só para te dizer que ontem reparei que o tal restaurante ao lado do dentista ( o pedra de moiros, que por sinal tem o letreiro cada vez mais estragado) tem agora um supermercado anexo, com um átrio regional com uma espécie de palhota que tem estes dizeres em cima: frangos alheiras roscas regueifas ovos. o supermercado pertence também ao dono do restaurante, que além disso tem uma fábrica de sapatos e é dono do aviário local e também vereador e presidente do clube de futebola e, quando há eleições, distribui botas e copos em troca de votos. estás a ver? é um autêntico tornado. Um superabraço do teu a. http://contigoteatro.blogspot.com/2008/10/passagens-de-arago-iii.html |
| Fecha | 7 octubre 2008 |
| Evento | martes 7 de octubre de 2008
Exposición en el Instituto Cervantes Hoy se inaugura en el Instituto Cervantes de Viena una exposicón de las obras de Joan Brossa, poeta catalán que definió su obra con las siguientes palabras: "No basta con escribir libros de versos para ser poeta. Es necesario entender la vida de otra forma, tener las antenas bien afiladas, el espíritu alerta, ayudar a la gente a despertar.” Pero él no se limitó al género literario, sino que desarrolló su actividad creativa en otros muchos géneros: visual, escénico, objetual... Su faceta poética la inició en el frente, puesto que cuando contaba con 17 años estalló la Guerra Civil y fue reclutado por el ejército republicano. Los escritos fruto de esta experiencia se publicaron años más tarde en el libro "Tercera Divisió". Sus primeros poemas serios están datados en 1941, fecha en la que conoció al pintor Joan Miró y al poeta JV Foix, dos grandes figuras barcelonesas que tendrían una influencia decisiva en su obra. Sin abandonar nunca la poesía, Brossa se adentró en casi todos los rincones de la creación artística: pintura, teatro, música, ópera y cine. Hasta la publicación "Poesia rasa", en 1970, su obra no alcanzó el reconocimiento público en general. En las décadas de los 70 y los 80, Brossa publicó 86 obras de teatro, 61 libros de poesía, cuatro pequeños libros de poesía y dos antologías poéticas. Su obra teatral es muy extensa (unas 380 piezas). Se centra en el teatro del absurdo, los diálogos aparentemente irrelevantes y las situaciones grotescas. Cabe destacar también su incursión en el terreno parateatral: "strip-teases", "teatro irregular", "acciones-espectáculo", "monólogos de transformación" y espectáculos de ilusionismo y fantasía escritos para Hausson y Pep Bou. También escribió libretos de ópera para sus amigos los músicos Josep Maria Mestres Quadreny y Carles Santos. En 1943, comienza a trabajar con los poemas objeto, que se exponen por primera vez en 1956. Para ello, contó con la colaboración de pintores de la talla de Miró, Tàpies o Ponc. El objeto brossiano evolucionó hacia la instalación, casi siempre de gran formato y también efímera. Cabe mencionar la intervención que realizó en todos los espacios expositivos del Palau de la Virreina de Barcelona en 1994. Otros de los campos en los que desarrolló su producción fueron la poesía visual y los carteles. En este terreno, su obra alcanzó gran reconocimiento e inspiró a muchos otros artistas. Con el tiempo, la obra plástica de Brossa alcanza su dimensión cívica: sus poemas visuales corpóreos se instalan en espacios públicos como poemas transitables que se integran en la realidad cotidiana de Barcelona u otras ciudades catalanas, y llegan a países como Alemania, Andorra o Cuba. Joan Brossa fue galardonado con los premios Lletra d'Or (1981), Ciutat de Barcelona (1987), Medalla Picasso de la UNESCO (1988), Nacional de Artes Plásticas (1992) y Nacional de Teatro (1998). Era miembro de honor de l'Associació d'Escriptors en Llengua Catalana. En 1999 y a título póstumo, fue investido doctor honoris causa por la Universidad Autónoma de Barcelona. En 1999 se constituyó la Fundació Brossa con el propósito de promover y conservar su obra. Murió el 4 de octubre de 1998 tras caer por la escalera de su casa. Por cierto, mañana día 8 a las 19.00 h hay un coloquiso sobre su obra en el Instituto Cervantes, en el que la comisaria de la exposición, Gloria Bordons, y la especialista austriaca en el poeta, Martha Gutschi, debatirán sobre los aspectos más curiosos de su creación, con la posibilidad de tener a la vista una buena selección de sus obras más importantes. |
| Fecha | 7 octubre 2008 |
| Evento | Octubre 7, 2008
Archivado en: Literatura — Zoé Valdés @ 11:46 am Tags: Literatura LIBROS HECHOS A MANO. RAYMOND DUBLINEAU.Un año más tarde de mi llegada a París, en 1996, se me acercó en una firma de libros en el Salón del Libro de París, un señor mayor que se presentó como editor y me aseguró que no era un editor común. En verdad no lo era, me enseñó parte de su trabajo, sus mini-ediciones, hechas a mano; y me pidió un poema, traducido al francés, para hacer un libro juntos. Este señor siempre ha venido a todas mis firmas, y le tengo un gran aprecio y respeto, es un poeta de la edición, se llama Raymond Dublineau, y la mayor tirada que ha hecho de un libro es de quince ejemplares, así como lo leen. Sus ejemplares cuestan caros, eso sí, pero vale la pena, por la belleza insuperable del objeto. Para mí es un placer mostrarles su trabajo, aunque sea uno de ellos, pero podría enseñarles más. Los grabados son hechos a mano, la impresión igualmente, el dibujo de cubierta está repujado en la tela, el papel es papel de agua, que le llaman aquí. Y mi poema es Modelando para Egon Schiele, que les pongo también en español. Este post me lo inspiró el post de Javier de Castromori en su Memorandum Vitae. http://zoevaldes.wordpress.com/2008/10/07/libros-hechos-a-mano-raymond-dublineau/ |
| Fecha | 7 octubre 2008 |
| Evento | ...//...la Experiencia fue inaugurado ayer con un acto celebrado en el salón de actos del campus de La Yutera -donde se imparten habitualmente las clases-, que contó con la lección inaugural 'Aproximación a la historia de la poesía visual', a cargo del poeta Julián Alonso...//...
La Universidad de la Experiencia reúne este año a 180 alumnos, el 10% más que el curso pasado Los matriculados estudiarán este curso asignaturas nuevas, como Historia de Palencia o Arte Contemporáneo La Universidad de la Experiencia reúne este año a 180 alumnos, el 10% más que el curso pasado Asistentes a la inauguración del curso de la Universidad de la Experiencia, ayer, en La Yutera. / J. RUIZ El Programa Interuniversitario de la Experiencia arrancó ayer un nuevo curso con 128 alumnos en la sede de Palencia y 52 en Guardo, lo que supone un aumento de más del 10% en comparación con los matriculados el pasado año. Los alumnos de este curso contarán con cuatro asignaturas optativas nuevas: Historia de Palencia, Arte Contemporáneo, la Física de cada día y Arte Precolombino. A esas asignaturas se unirán otras como Salud y Calidad de Vida, Nociones básicas de Derecho, Psicología, Enología, Avances científicos de la actualidad, Educación para el desarrollo o Informática Básica, según apuntó ayer la coordinadora del Programa Interuniversitario de la Experiencia de Palencia y Guardo, María Tejedor, quien destacó que los alumnos de este programa «son alumnos de pleno derecho de la UVA», ya que tienen la tarjeta que les permite hacer uso gratuito de servicios como la biblioteca, las actividades deportivas o el comedor universitario. María Tejedor insistió en que la media de edad de los alumnos de este programa ronda los 60 años, antes de hacer hincapié en que las asignaturas las imparte personal docente universitario. El nuevo curso del Programa Interuniversitario de la Experiencia fue inaugurado ayer con un acto celebrado en el salón de actos del campus de La Yutera -donde se imparten habitualmente las clases-, que contó con la lección inaugural 'Aproximación a la historia de la poesía visual', a cargo del poeta Julián Alonso, y en el que también intervinieron la vicerrectora de Relaciones Institucionales de la Universidad de Valladolid, Pilar Garcés García, y el delegado territorial de la Junta en Palencia, José María Hernández. También actuó el Coro del Programa Interuniversitario de la Experiencia de Palencia. El Programa Interuniversitario de la Experiencia, que a iniciativa de la Junta de Castilla y León se realiza en colaboración con las universidades públicas y privadas, pretende dar a las personas mayores la posibilidad de acceder a la cultura como fórmula de crecimiento personal, un espacio de intercambio generacional y una vía de participación solidaria en la sociedad. El programa está dirigido a las personas mayores de 55 años que quieran compartir conocimientos y experiencias y vivir de cerca la cultura actualizando su saber. Además, para el acceso a este programa no es necesario contar con ninguna titulación académica previa. La duración del programa es de tres cursos académicos de 150 horas cada uno, en los que se ofrecen conocimientos de actualidad y actividades culturales y de intercambio generacional. Cada curso consta de tres asignaturas obligatorias, tres optativas y actividades complementarias, como conferencias, visitas o viajes culturales. Una vez realizados los tres cursos de este programa, los antiguos alumnos tienen la posibilidad de matricularse en asignaturas optativas, evitando así la desvinculación con el Programa Interuniversitario de la Experiencia. El desarrollo de estos cursos se realiza a través de un método de enseñanza adaptado a la edad de los alumnos, en la que se destaca que no se realicen exámenes. |
| Fecha | 6 octubre 2008 |
| Evento | 6.10.08
Presentación de Química en Almería EL GAVIERO EDICIONES tiene el placer de invitaros a la presentación de Química de la poeta Sofía Rhei. Miércoles, 8 de octubre de 2008 20:00 horas Salón Noble de la Delegación del Gobierno Paseo de Almería, 68 Almería Intervienención de la autora y presentación a cargo de José Antonio Garrido. Química(Colección Troquel, 7) Organiza: Instituto Andaluz de la Juventud de AlmeríaPrólogo: Pedro Cañas NavarroPostfacio: Antón FaedoIlustración: Jacqueline Toon¡¡Si el amor es cuestión de química, este es su manual!! Sobre la autora: SOFÍA RHEI (Madrid, 1978) cultiva e injerta libros-objeto semejantes a plantas. Colecciona semillas. Ha inventado al menos un juego. Ha expuesto poemas en varias revistas: Casatomada, Cuadernos del matemático, Incomunidade...; y en antologías como Antolojaja, Todo es poesía menos la poesía, o Aldea poética III. En 2005, La Bella Varsovia publicó su libro Las flores de alcohol, y en 2006 Ediciones del Primor ha sacado a la luz Versiones. Acaba de ganar el IV Premio de Poesía Javier Egea con el poemario Otra explicación para el temblor de las hojas. El laboratorio de El Gaviero Ediciones ha sido el escenario elegido para este experimento cienífico-poético titulado Química. Referencias publicadas sobre Química: Entrevista en el Diario Vasco / 18-04 2008: http://www.acceda.com/host/elgaviero/libros/referencias/troquel7_ref1.pdf Comentario de Vicente Luis Mora / 04-2008: http://vicenteluismora.blogspot.com/2008/04/pasadizo-entre-qumica-de-sofa-rhey-y.html |
| Fecha | 6 octubre 2008 |
| Evento | Segunda-feira, 6 de Outubro de 2008
Um pouco sobre Poesia Visual Para começar, a Poesia Visual divide o “leitor” em duas categorias: os que a apreciam como mais uma forma de manifestação da arte e os que (apreciando ou não) discordam do termo “poesia” utilizado para classificar esta manifestação artística. Ainda há muita resistência para com a Poesia Visual. Uma resistência até que compreendida, principalmente em meados do século passado, pois a Poesia Visual foi considerada um movimento de vanguarda. Toda vanguarda incomoda. As vanguardas têm uma conotação de ruptura e, as rupturas perturbam a ordem natural dos acontecimentos. No entanto, se voltarmos ao tempo das cavernas, notaremos que as pinturas rupestres já davam uma pista de que o Homem necessitava de símbolos e signos como mais uma forma de se comunicar. Ali se manifestava a essência e, na minha opinião, a gênese da Poesia Visual. A expressão “Poesia Visual” se espalhou mundialmente, no século passado. Atualmente, alguns estudiosos preferem chamá-la de Poesia Inter-semiótica, o que – conceitualmente – é um termo mais abrangente para representar esta forma de expressão. Contudo, a denominação Poesia Visual “pegou” e quanto a isto não há nada o que fazer. Vejo que o cerne da resistência sobre esta manifestação da Poética está no equívoco que cometemos ao falar do que seja Poesia e do que seja Poema. Acontece que confundimos Poesia com Poema. Se formos buscar uma definição simples, fico com: Poesia é o gênero de composição poética e Poema é a obra deste gênero. Estamos acostumados com o Poema na forma de texto. A palavra como elemento por onde o Poema se forma para dar vazão à Poesia. Lembremos Platão, quando se preocupou em separar as obras literárias em três gêneros: a tragédia e a comédia (no teatro), a poesia lírica e a poesia épica. A Poesia Visual seria, portanto, mais um gênero da Poesia. Convido-o, leitor, a atravessar a linha do tempo, sem nos preocupar com a cronologia: saltemos para o início do Século XX, com os caligramas de Apollinaire; retornemos ao final do Século XIX, com Mallarmé e sua profusão mesclando simbolismo e dadaísmo, especialmente no clássico Um coup de dês jamais n’abolira Le hasard; voltemos ao Século XX, com os estudos de Ezra Pound, o surgimento do Movimento Concretista (tendo o Brasil como um dos expoentes nesta linha, ao ponto de criar a denominação Poema Concreto, mundialmente adotada); ainda no Século XX, lembremos o Letrismo, na Europa de 1940; e o que dizer da Arte Pop, que colocou tudo junto? Poderíamos explorar mais eventos nos últimos cem, duzentos anos, para dar exemplos de toda a efervescência dos movimentos artísticos e literários, mas os citados acima já bastam como referência para chegarmos à atualidade, com todo o avanço tecnológico, que coloca à disposição do Homem ferramentas de hiper-texto, onde texto, imagem, sons e movimento podem ser manipulados (no sentido “faber” da palavra) com extrema facilidade. Para concluir esta linha de raciocínio, o que – numa época – foi vanguarda, hoje é conseqüência natural da História da Poesia. Entendo que a Poesia Visual deve ser compreendida como mais um gênero, sem tomar espaço de nenhum outro. A Poesia Visual parece muito com Artes Plásticas? Parece, sim. Utiliza dos recursos das instalações? Utiliza, sim. É Poeta? Ou é Artista Plástico? Quando se reduz (no sentido de síntese) ao objeto em si, parece escultura? Parece. E quando se utiliza da animação? Da imagem em movimento? Estaria mais próxima do cinema? O Poema Visual exagera no hermétismo? Carece de significação? Cadê o diálogo com o “leitor”? São indagações pertinentes, sim. Eu também as faço para mim mesmo. Mas este questionamento deve ser feito com “abertura” rumo a compreensão e não com má vontade, apenas com a pré-disposição ou – até – um preconceito para com a Poesia Visual. Na minha produção de Poesia Visual, nos últimos 3 anos, tenho me limitado à “palavra ideogramatizada”, que – descobri - está no manifesto do “Letrismo”, de modo a não me afastar da palavra. E, analisando a minha trajetória e as experimentações e influências, a palavra ainda é o meu símbolo preferido. Daí eu ainda não ter passado ao objeto em si, ao objeto pelo objeto, simplesmente. Daí eu não ter – ainda – experimentado o poema visual que se parece, apenas, como uma escultura. Daí eu não partir para o poema visual que se parece, apenas, com uma tela de pintura e/ou colagem. Mas tudo é uma questão de opção. Só o tempo dirá se minha Poesia Visual trilhará outras vertentes, que não sejam o que chamo de “ode à palavra”, explorando os caracteres que a formam. Mas, ficar querendo impedir essa interseção, acho que não tem sentido. E, salientando mais uma vez, o que foi vanguarda em meados do Século XX, atualmente não tem mais esta conotação. A questão das rupturas é uma discussão que ficou no passado, entre os oponentes da época. Atualmente, todos somos sobreviventes e ninguém perdeu a guerra, nem houve vencedores. Há espaço para a Poesia no Poema-Texto. Há espaço para a Poesia no Poema Visual. São dois espaços distintos, que demandam leituras distintas. Um não sobrepuja o outro. E vice-versa. E, por falar em vice, não há “segundo lugar”. Há o lugar de cada um. http://poetas-lusofonos.blogspot.com/2008/10/um-pouco-sobre-poesia-visual.html |
| Fecha | 6 octubre 2008 |
| Evento | lunes 6 de octubre de 2008
CALIGRAMA / Las palabras dibujadas DEFINICIÓN El caligrama nos recuerda que las palabras no sólo se pueden leer sino también mirar; Tienen forma, color, textura,… y cuando esa apariencia visual se dispone de modo que representa aquello de lo que al mismo tiempo hablan, es decir, cuando escritura y dibujo se funden, entonces es cuando surge la palabra que tenemos entre manos: El caligrama. ETIMOLOGÍA Etimológicamente tiene su origen en la palabra francesa calligramme, la cual inventó el poeta Guillaume Apollinaire para titular a su obra más importante, una obra que creó con poemas más susceptibles de verse que de escucharse. En uno de esos poemas vemos una corbata dibujada que ha tomado forma por la artística colocación del siguiente texto: “La corbata triste que llevas puesta y que te adorna, oh ciudadano, quítatela si quieres respirar bien”. De ese modo Apollinaire consigue plasmar una imagen del contenido del poema, en este caso la corbata, con sus propias palabras. HISTORIA La obra “Calligramme”, a la que me he referido, es de principios del siglo XX, pero en realidad este tipo de escritura ya se hacía mucho tiempo antes, si bien sin tener nombre alguno. En el siglo III a.C., en el periodo helenístico griego, encontramos los primeros versos que rompen con la redacción tradicional para adecuar el trazo que marcan las palabras a lo que se está contando. El autor de esos versos es Simmias de Rodas y, por ejemplo, en su poema titulado “El huevo” consiguió por medio de la distribución de las palabras la figura del huevo que nombra el título. EJEMPLOS Aparte de en la literatura podemos encontrar numerosos caligramas, como no podía ser de otra manera, en la pintura. A ello contribuyó por ejemplo el pintor francés, contemporáneo de Apollinaire, Odilon Redon. También en el Islam ha tenido su papel el caligrama, ya que ante la prohibición de representar imágenes de Dios y personalidades sagradas, algunos musulmanes han recurrido al caligrama para, a partir de la caligrafía árabe, poder sugerir un rostro de Alá. Otros caligramas los encontramos en libros pedagógicos con el fin de que los más pequeños asocien la palabra con el objeto al que nombra. En estos libros veríamos la palabra “serpiente” con forma ondulada. EJEMPLO LITERARIO Vamos ahora con un caligrama en castellano del poeta mejicano José Juan Tablada. Escribió lo siguiente: “Tu primera mirada, tu primera mirada de pasión aún la siento clavada como un puñal dentro del corazón”. Pues bien, la mirada de la que hablaba era como un puñal, y un puñal fue lo que dibujó Tablada con esas mismas palabras, provocando así, casi a la vez, un efecto intelectual y otro sensorial. PARTICIPACIÓN ¿A quién no le ha venido una imagen a la cabeza leyendo un poema? ¿Y por qué no dibujar esa imagen empleando las palabras del poema? Esa es la propuesta, que elijamos un muy breve poema y juguemos con su distribución sobre el papel hasta hacer visible el objeto que nos evoque ese poema. ¿Cómo lo veis? http://tienesmipalabra.blogspot.com/2008/10/caligrama-las-palabras-dibujadas.html |
| Fecha | 5 octubre 2008 |
| Evento | Presentación del libro
POESIAVISUAL de Alejandro Thornton Edición independiente de 100 ejemplares numerados y firmados. Miércoles 8 de octubre, 19:30hs. Presentacion a cargo de Juan Carlos Romero, Fernando García Delgado y Alejandro Thornton BARRACA VORTICISTA Estados Unidos 1612 Prólogo de Juan Carlos Romero: Cuando las palabras comienzan a dejar de ser "serias" inician un camino que difícilmente quieran dejar y es el de salir del rol y la forma que le dieron los diseñadores históricos de la tipografía. La belleza de diseño unida a la legibilidad le dio a las letras la tarea que posibilite a los lectores tener la menor cantidad de dificultades al leer textos de los más diversos orígenes, que unas veces están llenos de misterio, otras de poesía, de tragedia, por no hablar de los difíciles textos filosóficos o de la complejidad científica. Ese es el rol de las palabras desde la historia de la escritura: democratizar el conocimiento. Pero también los hechos nos dicen que algunos artistas descubrieron que la palabra, fuera de su significado semántico, puede convertirse en una imagen a la cual se la use como un signo o un símbolo pictórico al que cada uno le ira agregando, arbitrariamente, los significados más ocurrentes. Así Simias de Rodas, contemporáneo de Euclides, se propuso jugar con las letras y de este modo produjo textos que se asemejaban a objetos, que no interferían la lectura, sino que más bien la conceptualizaban y la enriquecían con el valor agregado de ser imágenes visuales. Esta presentación de los usos no tradicionales de la letra y la palabra esta asociada a esa forma de expresarse que llamamos poesía visual y con la que trabaja Alejandro Thornton en su obra gráfica. Como decíamos al principio liberada la letra de ser una herramienta del texto comienza a jugar con los malabarismos que le dan las posibilidades de su forma y es donde el artista la convierte en personaje de sus ideas. Ahora la letra se ha convertido en protagonista: la tan vapuleada Ñ sueña con una nube en su cabeza y la O se muestra displicente haciendo una ironía del grito de Munch o la A que se hace acompañar con la imagen de una osa y el titulo que nos remite a Joan Brossa, una verdadera superposición de imágenes que además necesitan del titulo para poder cerrar la conjunción de osa, Brossa y asombrosa. Original poética del artista. En esta obra son imprescindibles las dos herramientas posibles de su creación: estarán siempre las imágenes y los títulos juntos e inseparables, a veces contradictorios, otras irónicos, algunos con una carga política sutil o trágicos, sin dejar de reírse, en algunos casos, de todo y de todos. Una trama invisible nutre estos trabajos poéticos y es la que pudo hacer que se produzcan en forma compacta y es que la mayoría está comprometida con la situación del hombre en el mundo. Humano es uno de los poemas que con una economía de imágenes produce el sentido buscado por el artista cuando a cada uno le agrega cualidades y calificativos que si bien los diferencia, terminan siendo todos iguales frente al resto. Diferentes pero iguales. En ese punto reside la estética de la poesía visual de Alejandro Thornton. Todo tan humano y tan poético, que al ver los trabajos solo se podrá decir que la vida y el arte en la obra de este artista, están muy bien asociados para el placer de quien que se acerque a mirar y "leer" este libro. Juan Carlos Romero |
| Fecha | 5 octubre 2008 |
| Evento | Video del increible libro móvil antiguo "Always Jolly" por el extraordinario artista alemán Lothar Meggendorfer de finales de 1800 perteniente a la exposición de Libros Popup de la biblioteca Baldwin de literatura antigua para niños de la Universidad de Florida de la que escribí una nota antes.
Lothar Meggendorfer se especializaba en libros animados por medio de intrincados y creativos mecanismos de lengüetas o tiras que se jalan (pull tabs) que accionan varios animaciones a la vez con movimientos naturales e ilustraciones humorísticas, usualmente acompañadas por pequeños versos y rimas. http://mx.youtube.com/watch?v=yWzrGpp7DGo |
| Fecha | 5 octubre 2008 |
| Evento | Eloqüències
Tabelaria edicions. Barcelona, 2008. Ens trobem aquí per presentar un llibre que no és un llibre convencional, ja que no pertany ni a la novel·la, ni al teatre ni a qualsevol dels altres gèneres literaris. El primer que el caracteritza és que no hi ha paraula escrita, o en tot cas n’hi ha molt poca, i només aquest tret ja el fa força diferent de la major part dels llibres que es publiquen. Eloqüències pertany al que anomenem la poesia visual. El cas és que això de la poesia visual no ens ve pas de nou, perquè s’insereix dins un corrent conegut i que a Catalunya compta amb una persona singular que l’ha conreat. En el nostre país tenim l’obra de Joan Brossa, que va ser figura destacada d’aquest àmbit, tot un mestre. Gairebé es podria dir que bona part del que sabem d’aquest mitjà d’expressió, que Brossa va transformar en un art, l’hem après de les seves obres. Amb l’obra de Joan Brossa, l’entorn minoritari que de sempre ha caracteritzat la poesia s’eixampla i gràcies a ell la poesia visual arriba a un públic no especialitzat que la valora i la identifica. A més a més, Joan Brossa va saber crear un estil personal, per això només cal que ens trobem amb la vocal A, i en general amb totes les vocals, perquè sapiguem identificar la mà del poeta. A partir d’aquest llenguatge tan nou, difícil i genèric, en Joan Brossa va saber fer-se un estil propi i alhora el va fer entenedor i accessible. Podíem pensar que una figura tan significativa com la de Joan Brossa donaria peu a la creació de tota una escola i que aviat apareixerien seguidors d’aquest mitjà d’expressió, però la veritat és que aquest heretatge ha estat més aviat escàs, i que ara per ara, tot i que hi hagi alguns artistes que s’hi dediquin, aquesta especialitat no arriba a sortir d’unes àrees restringides i els artistes són, en general, poc coneguts. El que vull deixar clar parlant de Joan Brossa és que Eloqüències no surt sense arrels, no ha nascut per generació espontània, com un bolet, al contrari, pot encabir-se amb ple dret dins d’una tradició, recent, però tradició a la fi. Aquest llibre, doncs, l’ubiquem dins l’estela originada per Joan Brossa, i per corroborar aquesta afirmació, hi ha el fet que serveix d’aval, que l’edició del llibre ha estat recomanada per la Fundació Joan Brossa. En segon lloc, voldria parlar una mica de la poesia visual, perquè aquest art té uns trets que m’agradaria comentar. La poesia visual no treballa directament amb la matèria, com fa en Toni Prat quan es dedica a l’escultura, per exemple, sinó amb la imatge de l’objecte, amb el símbol, és a dir, amb un llenguatge: Això és una poma, però no ens podem pas menjar aquesta poma. Sí que tenim la fidelitat i el rigor de la fotografia i, alhora, també la incertesa de la fotografia. El que no hi ha és la paraula, com hem dit. I aquesta mancança fa que recordem tots aquells poetes que ens parlen del desgast del llenguatge, de la impossibilitat del diàleg, de la negació de la comunicació. Aquest no és el punt de vista d’aquest volum, com veurem, sinó que el que es proposa aquí és una multiplicitat de possibilitats de diàleg i d’interpretacions. El llibre funciona a partir d’imatges elaborades i el que pretén és, precisament, la comunicació per damunt de tot, com diu Toni Prat a la presentació del llibre. Les imatges cerquen la complicitat del lector: l’autor, Toni Prat, proposa una nova mirada damunt la realitat,- aquesta idea de la nova mirada és la que desenvolupa Miquel Toneu en el pròleg, molt interessant, del llibre-, però aquesta nova mirada ha ser secundada pels lectors i sense aquesta col·laboració no hi ha poesia ni creació. El joc consisteix en què no n’hi ha una, sinó moltes interpretacions i solucions possibles al petit enigma que planteja cada imatge. Una altra característica d’aquests poemes visuals és que amb la imatge s’ha exercit una determinada transformació, però no massa. Els canvis són subtils els podríem qualificar de lleus, perquè el que es cerca és una mena d’experiment acrobàtic de la imaginació, com una espècie de salt al buit que sigui capaç d’encendre la guspira, el punt de llum que prengui la idea. Visualment vindria ser com allò que apareixia en els acudits antics o en els còmics, on, quan al personatge se li acudia una idea, es podia veure una bombeta que se li encenia al cap. Això és el que es pretén amb els poemes visuals, que la bombeta s’encengui al cap dels lectors quan hagin trobat un sentit ocult a la imatge, quan tinguin una interpretació nova i tal vegada sorprenent. En aquest sentit, cal dir que el lector de poesia visual ha de ser molt lliure, no ha de sentir-se limitat per cap mena de barrera, haurà de tenir l’actitud de cercar un codi nou i, també, se li demana una mica de sentit de l’humor. De fet, no es pot entendre la poesia visual, ni tampoc moltes de les coses importants de la nostra vida, sense sentit de l’humor. Gràcies a la ironia, al humor, que porta un distanciament dels fets podem somriure, ara bé em refereixo al somriure intel·ligent que ens fa persones, no al riure’s dels altres, sinó especialment a la capacitat de riure de nosaltres mateixos. L’humor és l’ingredient que ens permet relativitzar-ho tot. No hi ha millor vacuna que el sentit de l’humor contra la impertinència de creure’ns especialment importants i també és un element eficaç per desacralitzar qualsevol tema, per treure transcendència a la realitat i per alleugerar les coses d’una seriositat. Tot això em sembla que és molt important: no mistificar no sacralitzar, treure transcendència i fer perdre seriositat. No és per casualitat que l’humor va trigar a aparèixer a l’art, però un cop dins afavoreix que l’art esdevingui simplement un joc, i tots sabem com és d’important per a la naturalesa humana el joc, fonamental durant la infantesa, i sobretot també perquè, sovint, hem de saber fer-nos com infants per ser més persones. Per tot això, vull dir que la poesia visual ens convida a espolsar-nos la pols i a despertar una sensibilitat que sovint tenim adormida, inactiva i en regressió, com passa amb tot allò que no s’utilitza massa. Passem a veure la poesia visual de Toni Prat, tots aquests elements dels quals els he parlat els trobem en la seva poesia. El primer que podem veure és que les coses no són el que semblen a primera vista, sinó que les imatges ens fan submergir dins un món nou. Hi ha qüestions recurrents i que veiem que el preocupen: el contrast entre l’aparença i la realitat, per exemple. Aquest és un gran tema que va capficar a la gent d’altres èpoques, com ara durant el barroc, quan va ser un tema obsessiu, és un tema universal i que sempre torna, perquè sempre ha preocupat a l’ésser humà: a què li donem més importància a l’embolcall o al contingut? al disseny o al que hi ha dins? Si ens centrem amb el disseny ja veiem que és una qüestió molt actual. Un altre tema significatiu és l’art, per ell mateix. De fet, els artistes sempre l’han fet un objecte especial de la seva atenció. En aquests poemes visuals, es pot percebre una crítica a la comercialització excessiva de l’art, a la poca rendibilitat d’alguns dissenys actuals... El pas del temps, un altre dels grans temes de l’art i de la literatura, per això no per casualitat apareix sovint la imatge del rellotge de sorra. L’atracció de sexes i de contraris, la inutilitat última de la violència, la lluita entre la màquina i la natura, la confrontació entre el vell i el nou, l’alienació de la vida urbana, la falsedat de molts plantejaments... Aquests i molts temes més es troben en aquest volum que és eloqüent i que ens parla sense paraules. Ja per acabar, vull dir que celebrem enormement aquesta opera prima, que no ho sembla, perquè surt plena de contingut i de consistència. Desitgem que tingui continuïtat, que l’autor agafi seguretat i aprofundeixi en els temes, que treballi a fons molts aspectes diferents d’una mateixa qüestió, que doni unitat i intenció a les seves obres, en fi, que aquesta obra sigui l’inici d’una trajectòria que desitgem molt fructífera. Publicado por toni prat en 4:15 0 comentarios Vínculos a esta entrada martes 1 de abril de 2008 POESIA VISUAL. Razón de "Eloqüències" de TONI PRAT Una de mis mayores satisfacciones ha sido siempre la comunicación. Poder hacer llegar a otra persona, aquello que tú percibes, tal cual. Poder transmitir como tú quieres aquello que pretendes que le llegue ha sido siempre mi deseo más preciado. A causa de la dificultad de esta tarea, creo que la humanidad ha ido inventando lenguajes. A uno de ellos se le ha llamado música; a otros, poesía, escultura, pintura, narrativa, fotografía, cine y tantos otros menos utilizados, quizás, pero tan válidos como estos. He querido jugar un poco con todas las artes –lenguajes- que he podido y que al mismo tiempo me han gustado. Soy consciente de que cuando “tocas tantas teclas” no te puedes parar demasiado en la técnica. Y esto es lo que he hecho siempre cuando he creído que ésta no era especialmente esencial para comunicar el concepto que aspiraba transmitir. Me he peleado intensamente con la concreción y la relatividad. He de confesar que no he llegado a nada en concreto sobre la concreción y sí a la reflexión de que la relatividad parece relativa. Lo que quiere decir que vivo o creo vivir en un eclecticismo ideológico constante. Esta manera de pensar fue la que me empujó al mundo de la poesía visual, en la cual se concreta bien poco y en cambio se relativiza buena parte. Encontré que era una forma de expresarme en la que el receptor podía ser que se identificase conmigo y que entendiera el mismo mensaje o que entendiera un mensaje diferente y se identificara también conmigo o que no se identificara conmigo y entendiera su propio mensaje o también desgraciadamente, -ni una cosa ni la otra-, que no encontrara ningún mensaje, ni siquiera se identificara conmigo (posibilidad habitual en el mundo de la interpretación). Queda claro que para mí lo importante ha sido y es crear mensaje, ya que lo considero el umbral de toda posible comunicación. En esta recopilación de pretendidas “elocuencias” no verbales he querido opinar sobre temas lo suficientemente fundamentales en la vida como para no escatimarles tiempo. Cada página ha sido sopesada y sopesada para que llegue a vosotros nítida y sin “paja”. Me gustaría crear un diálogo con quien se fije en estos poemas, tan rico y profundo como un pozo sin fondo, no solo por mi pericia, sino por la complicidad y aportación, en todo momento, del interlocutor. Ojalá todo lo que os quiero decir os lo pudiera transmitir... Una de les satisfaccions més grans, per a mi, ha estat sempre la comunicació. Poder fer arribar a una altra persona allò que tu perceps talment, poder transmetre allò que pretens que li arribi com tu vols, mai no ha deixat de ser el meu desig més preuat. A causa de la dificultat d’aquesta tasca, crec que la humanitat s’ha anat inventant llenguatges. De l’un, n’hem dit música, dels altres poesia, escultura, pintura, narrativa, fotografia, cinema, i tants d’altres menys esmerçats, potser, però tan vàlids com aquests. Jo he volgut jugar una mica amb totes les arts –llenguatges- que he pogut i que al mateix temps m’han agradat. Sóc conscient que quan “toques tantes tecles” no et pots parar gaire en la tècnica, i això és el que he anat fent sempre que he cregut que no era especialment essencial per comunicar el concepte que aspirava transmetre. M’he barallat aferrissadament amb la concreció i amb la relativitat. He de confessar que no n’he tret gaire res en concret, de la concreció, i sí de la reflexió que la relativitat sembla relativa. Això vol dir que visc o crec viure en un eclecticisme ideològic constant. Aquesta manera de pensar fou la que em va empènyer al món de la poesia visual, en què es concreta ben poc i es relativitza una bona part. Vaig trobar que era una forma d’expressió , en què el receptor podia ser que s’identifiqués amb tu i que entengués el mateix missatge o que entengués un missatge diferent i s’identifiqués també amb tu o que no s’identifiqués amb tu i entengués el seu missatge o també, malauradament –ni una cosa ni l’altra-, que no hi trobés cap missatge, ni tans sols que s’identifiqués amb tu (possibilitat habitual en el món de la interpretació). És clar que, per a mi, l’important ha estat i és crear missatge, ja que el considero el llindar d’una possible comunicació. En aquest recull de preteses “eloqüències” no verbals, he volgut opinar sobre coses prou fonamentals a la vida com per no escatimar-hi el temps. Cada pàgina ha estat sospesada i sospesada perquè arribés ben nítida i sense “palla” a davant vostre. M’agradaria crear un diàleg amb qui s’ho miri, tan ric i profund, com un pou sense fons, no solament per perícia meva, sinó amb la complicitat i l’aportació, a cada moment, de l’interlocutor. Tant de bo que tot el que us vull dir us ho pogués transmetre... http://poemesobjectetoniprat.blogspot.com/ |
| Fecha | 5 octubre 2008 |
| Evento | http://tendencias08.wordpress.com/2008/10/05/vanguardias/
Guillaume Apollinaire Poeta, novelista y ensayista francés, nacido en Roma en 1880. Hijo natural del príncipe italiano Francesco Flugi d’Aspermont, quien lo abandonó desde muy pequeño, se trasladó con su madre a Mónaco recibiendo allí la educación primaria En Paris inicia su carrera literaria, fue columnista en “ mercure de france” tenia importantes amigos escritores y pintores de la época , fue gran impulsador del cubismo y del surrealismo, aporto obras celebres como caligramas, alcoholes y Zona que influyeron en generaciones posteriores Comentario Es un importante personaje ya que fue el que invento las términos surrealista y surrealismo. Además es un gran exponente de la llamada poesía visual ( caligramas) Stéphane Mallarmé Poeta francés nacido en Paris en 1842. Huérfano desde los siete años, estudió bachillerato en Sens y viajó a Londres para acreditarse como profesor de inglés. Muy joven empezó a escribir poesía bajo la influencia de Charles Baudelaire Cuando ya estaba establecido en Paris, se dio a conocer con las obras “herodías”. En 1880 ya era centro de un grupo de escritores franceses en Paris, a los cuales les comentaba sus ideas sobre el verso libre y la construcción del poema alrededor de un símbolo central. Fue un pionero en el movimiento decadente francés |
| Fecha | 4 octubre 2008 |
| Evento | 4/10/08
Conversaciones sobre el fanzine francés, octava parte El segundo de los reportajes que hice en el festival Fais-Le Toi-Même trata sobre las Ediciones Rouge Gorge (Petirrojo), que fueron fundadas por dos artistas, Antonio Gallego y José María González, con muchas ganas de mostrar sus dibujos. Las ediciones tienen como uno de sus objetivos publicar una revista de nombre homónimo que se encuentra a medio camino entre un libro de artista y un graphzine. El primer número de la revista estuvo autoeditado por los propios autores, pero hoy en día para cada nueva publicación invitan a 20 o 30 artistas apasionados del dibujo. Los colaboradores suelen trabajar en diferentes áreas de la creación gráfica (animación, graphzines, diseño, etc), y habitualmente no se suelen encontrar entre sí. Cada número es en consecuencia un experimento sobre cómo pueden cohabitar distintas aproximaciones al dibujo en un mismo volumen. Por ejemplo, el quinto número contiene imágenes de dibujos muy depurados en blanco y negro que luego serán introducidos en el paisaje urbano como arte de la calle, pero de estilo totalmente alejado del graffiti. La salida de Rouge Gorge es aperiódica, pero es habitual que acompañe la inauguración de alguna exposición que ellos mismos comisionan, simultáneamente o un poco después. En 2005 hicieron una exposición en Lille también llamada Rouge Gorge, cuyo espíritu fue calificado como “renouveau du déssin” (renovación del dibujo). Este movimiento surgiría gracias a los dibujantes pero también a los coleccionistas y a las galerías y librerías que distribuyen los libros. Para este colectivo la difusión es difícil, pero no así la edición. Durante los años 90 eran las fotografías, las instalaciones y el videoarte las que dominaban el mundo del arte, pero con el advenimiento de una nueva década presenciamos un retorno de la imagen ilustrativa y por tanto de la expresión. http://aracnophilia.blogspot.com/2008/10/conversaciones-sobre-el-fanzine-francs_04.html |
| Fecha | 4 octubre 2008 |
| Evento | 4 de octubre de 2008
Chema Madoz en Zamora El fotógrafo Chema Madoz, conocido por sus poemas visuales y minimalistas presenta 69 imágenes, metáforas en blanco y negro en Zamora. Lugar: Biblioteca Pública y el Museo de Zamora. Fecha: Hasta el 2 de noviembre. |
| Fecha | 4 octubre 2008 |
| Evento | Naiara Briones, jugosa creatividad
Tags: Naiara Briones, Obra Social Caja Madrid, Revelados Acaba de abrirse la convocatoria del tercer tema de “Revelados”, concurso de fotografía on line de la Obra Social Caja Madrid. Bajo el título “Ríos vivos” se buscan instantáneas que capten la vida de nuestros ríos, sus matices, sus recovecos, las historias que encierran… Si estás interesado, dale vueltas a tu mente y vete preparando el material. Eso sí, tienes hasta el 15 de diciembre para presentar las imágenes. Además, para los que se quieran iniciar en el concurso, contamos con el testimonio de una veterana: Naiara Briones (Bilbao, 1983), quien, a pesar de su juventud, es ya una experta en este arte, con una obra que derrocha frescura, reflexión, colorido, preparación y, en definitiva, una jugosa creatividad. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense, ha resultado ganadora del concurso en varias ocasiones, con obras como “Somos lo que comemos” –primer premio del tema “planeta sano”-; “fumador o fumador pasivo”-accesit en Revelados 06- y “Globalimentación” –primer premio tema “integración, inmigración”-. En ellas, un denominador común: la comida, la cual se ha convertido en su medio de expresión, el identificador de su fotografía. Naira nos cuenta en primera persona el proceso con el que vieron la luz sus creaciones. Comienza por su favorita: “Somos lo que comemos” -que representa divertidos retratos hechos con comida basura- , con la que se divirtió mucho: “Crear con comida basura a esos variopintos personajes, dotando a cada uno de un estilo, de una personalidad, fue un reto muy peculiar con cuyo resultado estoy muy satisfecha. Creo que es la más redonda de las tres series de ‘Revelados’. Cualquiera puede darle una lectura sin llegar a profundizar, aunque sea meramente lúdica. Todos hemos jugado con la comida. Crear personajes con ella y lanzar un mensaje social, es sólo dar un paso más”. Y es que, detrás de esos sabrosos retratos se esconde una meditada reflexión con mensaje social incluido: “Pensé en qué diferencia la alimentación del hombre moderno de la del tradicional y analicé para ello las representaciones del arte antiguo, fijándome en naturalezas muertas y en el tipo de comida que se representaba. Imaginé, por un momento, cómo serían los bodegones de hoy en día: hamburguesas grasientas, pollos transgénicos, montones de ketchup, bollería industrial, petróleo, estabilizantes, colorantes, plástico…” “La primera idea fue rescatar el concepto de la naturaleza muerta en la pintura tradicional añadiendo las connotaciones de la comida basura. Al reflexionar sobre esto, recordé al artista más peculiar de naturalezas muertas de todos los tiempos: Arcimboldo. Al recordar los personajes que creaba, me planteé dar un paso más, y no sólo representar retratos con comida basura, sino los protagonistas de nuestra sociedad joven, las tribus urbanas, y la comida de la que se alimentan. Lo que son y lo que comen.” El resultado fue un rotundo alegato contra la comida basura, tal y como lo reconoce la autora: “Estamos criando a una generación que se alimenta a base de grasas saturadas y crece con conservantes artificiales. En cuanto a materia, estamos hechos de aquello que ingerimos, y así estamos convirtiendo la obesidad en una de las mayores enfermedades del siglo XXI. La vuelta a la alimentación equilibrada y natural mejoraría la salubridad del planeta inmensamente, porque sus habitantes, tú y yo, seríamos de una materia mucho más sana”. Foto: Naiara Briones Foto: Naiara Briones Cambiamos de tercio y nos vamos a “fumador o fumador pasivo”, eso sí, con menos apetito ante las viandas presentadas: sopa de colillas, espárragos con cigarros, tabacrem, sándwich de tabaco… Un trabajo cuyo mensaje denuncia un vacío legal de la ley ‘antitabaco’: “El tabaco es un hábito dañino y repugnante para todos. Con la nueva ley antitabaco, recién promulgada cuando realicé la serie, se prohibía fumar en el trabajo o los centros de ocio, pero se seguía permitiendo en restaurantes, dividiendo los espacios en zonas de fumadores y no fumadores. Mi reacción a este fleco pendiente en la ley, es la serie “fumador o fumador pasivo”. “No nos queda otro remedio a aquellos que no fumamos que acabar por respirar humo, que comer ahumados cada vez que salimos de casa, porque el aire no se divide con mamparas. Y no hay mezcla menos apetecible que la del tabaco y la comida. Estas fotografías las creé para que resultasen nauseabundas. Una llamada de atención para que aquel que fuma se percatase, de una forma gráfica y directa, de la asquerosa mezcla de la cual es coctelero cada día. Hasta de los fumadores he conseguido una mirada de asco, un ‘quita eso de mi vista, por favor’, así que me doy por satisfecha”, explica la autora. Por último, llegamos a “Globaalimentación”, que resultó muy llamativa al integrar los productos mediterráneos con fajitas mejicanas y especias marroquíes… La primera idea de la autora para representar la integración de la inmigración fue salir a la calle y retratar a extranjeros en nuestro entorno, pero en su camino se cruzó de nuevo la comida: Foto: Naiara Briones Foto: Naiara Briones “Me planteé que los problemas de aceptación que hay respecto a los inmigrantes, la xenofobia que impide su integración, tienen que ver con la asunción de estereotipos que aprendemos en la infancia y damos por sentados el resto de nuestra vida. Así que decidí que la integración real tendrá que ver con la mezcla de los iconos más representativos de las naciones. Haciendo una lista de los iconos nacionales de distintos países, siempre había un denominador común: la comida típica de cada lugar. Y dado que somos un país de cazuela y rehogado, de grandes cocineros, de fama gastronómica internacional, decidí materializar la integración cultural en platos internacionales”. El resultado fue una completa y sabrosa integración… “Y espero que también divertida. Me gusta que la gente contemple mis fotos, y sonría. Que se produzca ese guiño, ese chasquido en el intelecto de hacer una conexión de conceptos, eso que llamamos entendimiento. Y me gusta que se produzca con humor. Creo que ahí reside el secreto a voces de las greguerías de Gómez de la Serna o la poesía visual de Joan Brossa o Chema Madoz”. Esta joven fotógrafa ya cuenta con una nutrida obra y con exposiciones junto a los grandes en este arte. En “20+20. Presente y futuro de la fotografía”, en la Casa de Vacas de El Retiro en Madrid, colocó sus instantáneas junto con las de Chema Madoz, Ouka Lele, Isabel Muñoz o Ciuco Gutiérrez. De lo que se siente muy orgullosa: “Fue una inyección de adrenalina, un subidón artístico, un empujón para seguir invirtiendo lo que me da la vida en plasmar ideas en papel fotográfico. ¿Por qué en papel fotográfico y no en otra disciplina ahora mismo? Bueno, he pasado por todas las disciplinas artísticas para conocer a la fotografía y enamorarme locamente de ella”. “De la pintura y el dibujo, donde empecé, me quedo con el gusto por manipular materiales y mancharme las manos. Del diseño, con la metodología y capacidad de generar ideas que me ha dado. El diseño me ha enseñado a pensar y a transmitir conceptos con las imágenes. Con la fotografía que practico, aúno estos dos factores con el de la inmediatez, que alimenta mi carácter impaciente que quiere ver las cosas sucediendo cuanto antes. La fotografía es mi chico ideal. Lo tiene todo”. http://www.creacionjoven.com/jovenes-artistas/naiara-briones-jugosa-creatividad/ |
| Fecha | 3 octubre 2008 |
| Evento |
Presentación del libro POESIAVISUAL de Alejandro Thornton Edición independiente de 100 ejemplares numerados y firmados. Miércoles 8 de octubre, 19:30hs. Presentacion a cargo de Juan Carlos Romero, Fernando García Delgado y Alejandro Thornton BARRACA VORTICISTA Estados Unidos 1612 Prologo de Juan Carlos Romero: Cuando las palabras comienzan a dejar de ser “serias” inician un camino que difícilmente quieran dejar y es el de salir del rol y la forma que le dieron los diseñadores históricos de la tipografía. La belleza de diseño unida a la legibilidad le dio a las letras la tarea que posibilite a los lectores tener la menor cantidad de dificultades al leer textos de los más diversos orígenes, que unas veces están llenos de misterio, otras de poesía, de tragedia, por no hablar de los difíciles textos filosóficos o de la complejidad científica. Ese es el rol de las palabras desde la historia de la escritura: democratizar el conocimiento. Pero también los hechos nos dicen que algunos artistas descubrieron que la palabra, fuera de su significado semántico, puede convertirse en una imagen a la cual se la use como un signo o un símbolo pictórico al que cada uno le ira agregando, arbitrariamente, los significados más ocurrentes. Así Simias de Rodas, contemporáneo de Euclides, se propuso jugar con las letras y de este modo produjo textos que se asemejaban a objetos, que no interferían la lectura, sino que más bien la conceptualizaban y la enriquecían con el valor agregado de ser imágenes visuales. Esta presentación de los usos no tradicionales de la letra y la palabra esta asociada a esa forma de expresarse que llamamos poesía visual y con la que trabaja Alejandro Thornton en su obra gráfica. Como decíamos al principio liberada la letra de ser una herramienta del texto comienza a jugar con los malabarismos que le dan las posibilidades de su forma y es donde el artista la convierte en personaje de sus ideas. Ahora la letra se ha convertido en protagonista: la tan vapuleada Ñ sueña con una nube en su cabeza y la O se muestra displicente haciendo una ironía del grito de Munch o la A que se hace acompañar con la imagen de una osa y el titulo que nos remite a Joan Brossa, una verdadera superposición de imágenes que además necesitan del titulo para poder cerrar la conjunción de osa, Brossa y asombrosa. Original poética del artista. En esta obra son imprescindibles las dos herramientas posibles de su creación: estarán siempre las imágenes y los títulos juntos e inseparables, a veces contradictorios, otras irónicos, algunos con una carga política sutil o trágicos, sin dejar de reírse, en algunos casos, de todo y de todos. Una trama invisible nutre estos trabajos poéticos y es la que pudo hacer que se produzcan en forma compacta y es que la mayoría está comprometida con la situación del hombre en el mundo. Humano es uno de los poemas que con una economía de imágenes produce el sentido buscado por el artista cuando a cada uno le agrega cualidades y calificativos que si bien los diferencia, terminan siendo todos iguales frente al resto. Diferentes pero iguales. En ese punto reside la estética de la poesía visual de Alejandro Thornton. Todo tan humano y tan poético, que al ver los trabajos solo se podrá decir que la vida y el arte en la obra de este artista, están muy bien asociados para el placer de quien que se acerque a mirar y “leer” este libro. Juan Carlos Romero Se agradece su difusión Saludos!! Ale Thornton www.athornton.com.ar |
| Fecha | 3 octubre 2008 |
| Evento | MOSTRA ARTI VISIVE
Quarta edizione della Giornata del Contemporaneo Evento organizzato in occasione della Giornata del Contemporaneo promossa da AMACI Associazione dei Musei d'Arte Contemporanea Italiani www.amaci.org 4 ottobre 2008 artisti partecipanti: Tiziana Baracchi - Lello Bavenni - Pino Conestabile - Carmela Corsitto - Marcello Diotallevi - Claudio Grandinetti - Vincenzo Montella - Gianni Noli - Roberto Sanchez - Salvatore Starace introduzione critica: Giancarlo DA LIO dal 4 ottobre al 18 ottobre 2008 inaugurazione dalle 17.30 alle 21 GARAGE N.3 Gallery daliobaracchi@hotmail.com via Cavallotti 83B 30171 VENEZIA MESTRE ITALIA La giornata è patrocinata da numerosi organi politici e culturali del Paese, tra cui Presidente della Repubblica, Senato della Repubblica, Camera dei Deputati, Presidenza del Consiglio dei Ministri, Ministero degli Affari Esteri, Ministero dei Beni e delle Attività Culturali, Conferenza delle Regioni e delle Province Autonome, Unione delle Province Italiane, ICOM – Italia e con il sostegno della DARC - Direzione per l’Architettura e l’Arte Contemporanea – del Ministero per i Beni e le Attività Culturali I musei associati ad AMACI: CAMeC, Centro Arte Moderna e Contemporanea della Spezia; Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Rivoli (Torino); Castel Sant’Elmo della Soprintendenza Speciale per il Polo Museale Napoletano; Centro Arti Visive Pescheria, Pesaro; Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato; CeSAC Centro Sperimentale per le Arti Contemporanee, Caraglio (Cuneo); Civica Galleria d’Arte Moderna, Gallarate (Varese); Fondazione Torino Musei - GAM, Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea,Torino; Galleria Civica d’Arte Contemporanea,Trento; Galleria Civica d’Arte Contemporanea Montevergini, Siracusa; Galleria Civica di Modena; Galleria Comunale d’Arte Contemporanea, Monfalcone; Galleria d’Arte Moderna Palazzo Forti, Verona; GAMeC Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea, Bergamo; GNAM Soprintendenza alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Roma; MAMbo Museo d’Arte Moderna di Bologna; MAN Museo d’Arte della Provincia di Nuoro; Mart Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto; MAXXI Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo, Roma; Merano Arte; MUSEION Museo d’Arte Moderna e Contemporanea, Bolzano; Museo del Novecento, Milano; PAC Padiglione d’Arte Contemporanea, Milano; Palazzo delle Papesse, Siena. |
| Fecha | 3 octubre 2008 |
| Evento | Laura cahill, es una artista que crea esculturas decorativas utilizando recortes de libros.
Sus obras las compone a partir de libros de segunda mano y de piezas que va encontrando, por ejemplo, en desguaces de coches o chatarrerías. Su trabajo es 100% conceptual y para ello estudió muy bien los sistemas de encuadernación y encolado de libros antes de ponerse manos a la obra. Como valor añadido, sus objetos van más allá de la escultura, convirtiéndose así en objetos de mobiliario que adoptan una utilidad en concreto, jarrones, ceniceros, etc… De esta manera, cahill experimenta entre la barrera del arte y el diseño sin desdeñar ninguna de las dos y al mismo tiempo sus objetos ganan en dinamismo y adaptabilidad. Una estupenda artista, que con su elegancia y estilo particular, nos muestra que el valor del reciclaje, está una vez más presente en los objetos cotidianos. De Zeen / Fuente de referencia. Laura cahill, arte con libros. October 2nd, 2008 | Email | Meneame | Fresqui Deja tu comentario Escrito por Alfonso Lozano Publicado en Arte, Cultura, Diseño Industrial, manualidades |
| Fecha | 2 octubre 2008 |
| Evento | LÍNEAS DE VIDA.
LÍNEAS DE VIDA Una exposición con obras de ÁNGEL SANZMONTERO Del 11 de octubre al 7 de noviembre de 2008 Inauguración 11 de octubre de 2008 A las 20 horas se realizarán 3 ACCIONES 3 ARRABAL&CIA Callejón del Señor nº 12 REALEJO 18009 GRANADA 958 21 06 38 / 699 44 16 97 La visión lineal del tiempo ha llevado a simbolizar la vida como una línea con un principio, el nacimiento, y un final, la muerte que se produce cuando las Parcas cortan ese hilo de la vida. El hilo como línea. En el hilo de nuestra vida vamos ensartando como si fueran abalorios: experiencias, emociones, miedos, alegrías, tristezas, amores, aversiones, sorpresas, pesares, éxitos, fracasos, resumiendo: lo bueno y lo malo que nos acontece; así como las personas que rozan, entrecruzan o anudan su hilo con el nuestro. En general, y aunque nos cueste reconocerlo, nuestra vida suele ser un cúmulo de repeticiones y los abalorios que vamos ensartando conforman líneas regulares. Normalmente dejamos en reserva los grandes cambios y nuestras mejores variantes, no solemos beber del vaso de nuestras posibilidades y conservamos las costumbres de nuestro entorno, aunque nuestra vida penda de un hilo. Las obras de esta exposición son metáforas que pretenden invitar a una reflexión sobre la vida, su valor, sentido y trascendencia, pero como un ejercicio de marcado carácter estético que roza lo decorativo. |
| Fecha | 2 octubre 2008 |
| Evento | DURANTE NUESTRA ESTANCIA EN ITALIA, ANTONIO GOMEZ NOS HA RECOPILADO LAS SIGUIENTES NOTICIAS DE INTERES QUE SE PUEDEN VER EN LOS SIGUIENTES LINKS:
http://neosofias.blogspot.com/2008/09/16-festival-de-polipoesa-de-barcelona.html http://libreriaargot.blogspot.com/2008/09/presentacin-catlogo-de-sant-jordi-y.html http://sietevoces.blogspot.com/2008/09/antonio-monterroso-y-el-centro-de-poesa.htm http://pontdelpetroli.blogspot.com/2008/09/guillemviladot-de-la-poesia-concreta-la.html http://centrodeestudiantesdelinguistica.blogspot.com/2008/09/la-escritura-y-el-cdigo-letrado.html http://sdelbiombo.blogia.com/2008/092101-acaso-el-humor-nos-salve.-receta-para-hacer-una-performance.php http://merida75.blogspot.com/2008/09/mrida-ltima-hora-separata-revista-mrida.html (Recuperan un texto mío publicado en 1984) http://www.diariodeleon.es/inicio/noticia.jsp?CAT=113&TEXTO=7166385 http://www.europapress.es:80/madrid/noticia-matadero-legazpi-abre-plazo-inscripcion-talleres-festival-in-sonora-iv-20080923194914.html http://www.ideal.es/jaen/20080924/cultura/multiples-lenguajes-zabaleta-20080924.html http://www.regiondigital.com/periodico/badajoz_provincia/juan_rosco_lleva_su_obra_odisea_cuaderno_de_bitacora_a_almendralejo-84542.html http://clementepadin.blogspot.com/2008/09/la-relacin-entre-el-arte-correo-y-la.html http://poesiavisualtoniprat.blogspot.com/ http://revistaelmuro.cl/wp/?m=200809 http://www.elmundo.es/elmundo/2008/09/24/castillayleon/1222244879.html http://arteenlourdes.blogspot.com/2008/09/imgenes-de-la-muestra-y-algunas-de-las.html http://encuentrosfotograficos.blogspot.com/2008/09/isidro-ferrer.html http://www.panorama-actual.es/noticias/not273105.htm http://emulafanzine.blogspot.com/2008/09/ocho-segundos-de-nicanor-parra.html http://ekko23.blogspot.com/2008/09/poesia-sonora-y-arte-radiofonico-jos.html http://www.ellitoral.com:80/index.php/diarios/2008/09/26/opinion/OPIN-04.html http://lagunamensual.es:80/index.php?M=Noticia&id=2428 http://www.ultimahora.es:80/ibiza/segunda-ib.dba?-1+1010+448743 http://porelcaminodelaletra.blogspot.com/2008/09/blog-post_27.html http://un-limbo.blogspot.com/2008/09/interactivo.html http://www.danielandujar.org/2008/09/27/kosmotica-ii/ http://zuboski.blogspot.com/2008/09/o-sculo-rebelde.html |
| Fecha | 2 octubre 2008 |
| Evento | O Congresso Brasileiro de Poesia foi criado em 1990 pelo Suplemento Literário Garatuja,tendo as suas três primeiras edições realizadas na cidade de Nova Prata - RS, juntamente com o ENCONTRO LATINO-AMERICANO DE CASAS DE POETAS, este sob a coordenação da Casa do Poeta Rio-grandense. Desde então, estes eventos vêm atraindo a atenção da crítica especializada, sendo apontados, na atualidade, como uma das maiores expressões da poesia da América do Sul. O sucesso experimentado naquele primeiro encontro, quando foram reunidas na Serra Gaúcha as mais variadas e vanguardistas formas de expressão poética, levou os seus promotores a investir na qualidade dos mesmos, onde buscou-se apresentar novas formas do fazer poético às comunidades envolvidas.
Depois de Nova Prata, em 1996, o IV Congresso Brasileiro de Poesia e o IV Encontro Latino-Americano de Casas de Poetas trocaram de sede e passaram a ser realizados na cidade de Bento Gonçalves-RS, contando com a participação oficial do SESC (Serviço Social do Comércio) e da Fundação Casa das Artes. Dentro da sua proposta de aprimoramento, era normal que a edição de Bento Gonçalves apresentasse novidades. Já no IV Congresso, os organizadores incluíram na programação oficial a I MOSTRA EURO-AMERICANA DE POESIA VISUAL. Pela primeira vez no Brasil, era realizada uma Mostra de Poesia Experimental de grande envergadura, contando com a presença de alguns dos maiores poetas experimentais da atualidade. A Serra Gaúcha tinha a oportunidade de receber artistas do quilate de Fernando Aguiar (Portugal), Clemente Padin (Uruguai) e Hugo Pontes (Brasil), e conhecer suas intrigantes linguagens. As Escolas da cidade foram visitadas por esses e outros poetas que levaram aos estudantes locais suas experiências. O sucesso alcançado pela I Mostra Euro-Americana de Poesia Visual incentivou os promotores a ampliar esse trabalho, o que foi feito em 1997, quando Bento Gonçalves recebeu a visita de poetas como Julien Blaine (França), César Espinosa (México), Giovanni e Renata Strada e Emílio e Franca Morandi (Itália), Dieter Roos (Alemanha), além dos já citados Fernando Aguiar, Clemente Padin e Hugo Pontes, que incrementaram o projeto realizando visitas a escolas, além de atenderem alunos em visitas programadas ao SESC. O crescente êxito do projeto junto às escolas e comunidade confirmaram a idéia de que projetos culturais com consistência têm lugar assegurado em qualquer calendário de municípios que têm a cultura da sua gente como meta de ação. Por isso, acreditamos que através da realização do XVI CONGRESSO BRASILEIRO DE POESIA, juntamente com o XVI ENCONTRO LATINO-AMERICANO DE CASAS DE POETAS e a XIII MOSTRA INTERNACIONAL DE POESIA VISUAL , o Suplemento Literário Garatuja, o Proyecto Cultural Sur/Brasil, o SESC, a Casa do Poeta Latino-Americano e a Fundação Casa das Artes, com apoio da Prefeitura Municipal de Bento Gonçalves, terão a oportunidade de consolidar o crescimento cultural da comunidade da terra do vinho, proporcionando a todos mais uma vez o contato de escritores oriundos de diversos estados e países, com leitores, alunos e população em geral. É com o pensamento de que nenhuma comunidade pode desenvolver-se plenamente sem uma programação cultural condizente, que apresentamos, a seguir, o projeto do XVI CONGRESSO BRASILEIRO DE POESIA, XVI ENCONTRO LATINO-AMERICANO DE CASAS DE POETAS e XIII MOSTRA INTERNACIONAL DE POESIA VISUAL. Mais do que um encontro de poetas, o Congresso Brasileiro de Poesia vem se firmando como um evento cultural que permite integrar a comunidade de Bento Gonçalves às mais diversas formas do fazer poético. Através da vinda de poetas de diversos países, as palestras e oficinas que são realizadas acabam se transformando num importante processo de troca de informações, resultando num interessante aprimoramento cultural. Este evento, além de abrir fronteiras a escritores de diversos países, tem integrado a comunidade estudantil através de diversos projetos que compõem sua programação, possibilitando-lhes o conhecimento das transformações que o mundo atual impõe ao fazer poético. Os resultados deste trabalho podem ser observados a partir da repercussão que ele vem obtendo na mídia impressa, falada e televisada a cada edição realizada. Muito mais que um simples encontro de poetas, o CONGRESSO BRASILEIRO DE POESIA já é reconhecido internacionalmente como um dos maiores eventos do gênero, não ficando nada a dever aos que são realizados em países com maior tradição cultural do que o nosso. A exemplo de todas as categorias, os poetas também vêm se agrupando em entidades, as quais atendem pelo nome de "Casa do Poeta". Ao longo dos últimos anos, o número de casas de poetas espalhadas pelo continente latino-americano vem crescendo consideravelmente e, como era de se esperar, cresceu também o intercâmbio entre as mesmas. O ENCONTRO LATINO-AMERICANO DE CASAS DE POETAS, idealizado por Nelson Fachinelli, surgiu com a finalidade de reunir estas entidades para discutir os problemas inerentes às mesmas e, também, proporcionar um maior intercâmbio entre seus integrantes. Assim, dirigentes de Casas de Poetas do Brasil, Uruguai, Argentina e Paraguai passaram a se reunir durante o encontro para discutir os assuntos que fazem parte do cotidiano das entidades e trocar idéias em torno do fazer poético. O Encontro Latino Americano de Casas de Poetas serve como apoio para o Congresso Brasileiro de Poesia, uma vez que, apesar de ter programação própria, é realizado simultaneamente a ele. A MOSTRA INTERNACIONAL DE POESIA VISUAL foi criada em 1996, abrindo as portas para uma forma de fazer poético que era pouco divulgado no país, embora seja praticada há muitos anos por um grupo de poetas reconhecidos em nível internacional. Antes da Mostra de Bento Gonçalves, as poucas iniciativas que aconteciam no gênero eram em nível regional e não ousavam ultrapassar as fronteiras brasileiras. A partir de 1996, a situação mudou radicalmente com a realização daquele que foi considerado o maior evento da poesia visual no Brasil de todos os tempos. Tendo tema livre, mais de 700 trabalhos, reunindo poetas de 40 países, mostraram à comunidade de Bento Gonçalves esta forma do fazer poético. Em 1997, tendo como tema "A Migração dos Povos às Portas do Terceiro Milênio", em torno de 300 trabalhos de poetas de 28 países foram selecionados e expostos ao público, trazendo também para a cidade nove poetas estrangeiros. Para 2006, o tema será livre e já estão sendo firmados convênios com entidades culturais que permitirão a presença em Bento Gonçalves de, aproximadamente, 4 poetas estrangeiros. Os organizadores prevêem o recebimento de mais de 500 trabalhos, dos quais 200 serão selecionados para a mostra que será exibida ao público. Trata-se do terceiro maior evento do gênero das três Américas, sendo superado apenas pela Bienal de Poesia Experimental do México e da Mostra de Poesia Visual do Canadá. Iniciada em 1996, durante o IV CONGRESSO BRASILEIRO DE POESIA, quando o Serviço Social do Comércio - SESC, de Bento Gonçalves, participou como apoiador dos eventos, a parceria com aquele entidade se mostrou bastante profícua, contribuindo sobremaneira para o sucesso e crescimento dos eventos. De 1997 a 2007, novamente o SESC foi um fator fundamental na realização do Congresso e dos eventos paralelos, acompanhando e apoiando todas as etapas da realização dos mesmos. A realização dos doze CONGRESSOS anteriores, através dos quais a Serra Gaúcha foi visitada por artistas e escritores de várias partes do país e do mundo, tais como Carlos Nejar e Aricy Curvello, do Espírito Santo, Tânia Diniz, Rogério Salgado, Virgilene Araújo, Wilmar Silva, Monica de Aquino, Luiz Edmundo Alves, Maria Angélica Santos, Joaquim Palmeira e Hugo Pontes, de Minas Gerais, Eliakin Rufino, de Roraima; Dideus Sales, do Ceará; Herbert Emanuel, do Amapá; Ronaldo Cunha Lima, da Paraíba; Affonso Romano de Sant'Anna, Olga Savary, Helena Ortiz, Artur Gomes, Frederico Rinaldi, Jiddu Saldanha, Cristina Villaça, Rodolfo Muanis, Tanussi Cardoso, Marcio Carvalho, Grupo Simplesmente Poesia, Mônica Montone, Claufe Rodrigues,Maria Pompeu, Telma da Costa, Diana de Hollanda, Mariana Cersósimo, Ana Paula Pedro, Dalmo Saraiva, Beth Coelho, Brita Monteiro, Graça Carpes, Gean Queiroz, Glauter Barros, Luiz Fernando Prôa, Laura Esteves, Silvio Ribeiro de Castro, Rosa Born, Monica Serpa, Delayne Brasil, Jorge Ventura, Angela Carrocino, Juçara Villaverde, Edmilson Santini, Fátima Borchert, Jaqueline Saraiva, Mayara De Paula e Gilberto Mendonça Teles do Rio de Janeiro; Cristiane Grando, Jorge Bercht, Fred Maia, Cláudio Willer, Naiman, Lúcia Gonczy, Roberto Stavalle, Débora Novaes de Castro, Rosa Maria Cosenza de Oliveira, Valéria Tarelho, Stella Mello, Rogério Santos, Therence Santiago, Val Rocha e Sandra Falcone de São Paulo; Carlos Barros e Marcus Accioly, de Pernambuco; Gilvan Santos, Fred Maia e Jeanne Maz, do Piaui, Alice Ruiz, José Castello, Marcelo Miguel, Ubiratã Valiente, Andréa Motta, Raulison, Julio Almada e Adélia Woellner do Paraná; Brasigóis Felício, Luiz de Aquino, Aldair Aires, Elizabeth Britto, José Mendonça Teles, Malu Ribeiro, José Fernandes, Aidenor Aires, Célia Arantes e Ubirajara Galli, de Goiás, Wellington Lavareda, Lílian Diniz, Henriques Cerro Azul, Luiz Carlos Cerqueira, Lidiane Leão, Wellington Nascimento e Nina Tubino, de Brasília, Jairo Martins, Lorreine Beatrice, Rogéria Albrecht, Tchello Barros, Marcelo Steil, Dinovaldo Gilioli, Terezinha Manckzak, Isnelda Weise e Douglas Zunino, de Santa Catarina, Carlos Gurgel, do Rio Grande do Norte, Gaitano Antonaccio, do Amazonas, Ricardo Carvalho, do Pará, Osmar Casagrande, do Tocantins, além de Hector Yanover, Cristina Valle, Silvia Pepió, Alejandro Mahave, Perpétua Flores e Suzana Boechard, da Argentina; Guillermo Bush, Hector Pastorin, Rachel Martinez, Carlos Medina, Carlos Pereyra, Rubistein Moreira e Clemente Padin, do Uruguai; Virgílio Lopez Lemus, Aitana Alberti, Alex Pausides, Felipe Chibas Ortiz, Paco Rodriguez e Alberto Acosta Perez, de Cuba; Fernando Aguiar, de Portugal; Julien Blaine e Yvan Avenna, da França; Giovanni e Renata Strada, Emílio e Franca Morandi, Carla Bertola e Alberto Vitacchio, da Itália; Luís Eduardo Rendón e Bella Ventura, da Colômbia; Jordi Virallonga, da Espanha, César Espinosa, Raul Aguillar Sibaja, Gustavo Guerrero, Elisena Sanchez, Sergio Rios, Roberto Resendiz Corona, Angélica Garcia, Marco Aurélio Chavez Maya, Roberto Alba Cozuelo, Grupo Talento Novo México, Nacho Affonso, Delia Magaña, Francisco Saucedo, Miguel Pineda, Manuel Pineda, Andres Quinteros, Francisco Saucedo, Veronica Contreras, Juvêncio Larrñaga, Ivan Gomez Ortiz, Guillermo Zarazua, todos do México, Leo Lobos, ergara, do Chile, Diogenes Valdez, Rafael Piñeda, Xiomara Dominguez, Benito Alcântara Ramirez, Dolores Salvinia Caminero, Servio Montilla, Rossi Montero, da República Dominicana; Manuel Tricalottis e Marcelo Martinez Arroyo, do Equador, Tito Alvarado, Raquel Alvarado e Alejando Mujica, do Canadá, Chris Herrmann, da Alemanha, sem contar os escritores da terra, como Fabrício Carpinejar, Eduardo Dall'Alba, Nico Fagundes, Oscar Bertholdo, Moacyr Scliar, José Clemente Pozenato, Sérgio Napp, Luis Antonio Assis Brasil, Maria Carpi, Armindo Trevisan, Antonio Hohlfeldt, Arnaldo Campos, Laury Maciel, Jaime Cimenti, Marô Barbieiri, Flávio Ledur, Sergius Gonzaga, Paula Taitelbaun, Dilan Camargo, Joaquim Moncks, Nelson Fachinelli, Rossyr Berny, Maria Clara Segóbia, Marilu Duarte, Jane Pimentel, Jane Brandão, Marines Bonaina, Ligia de Oliveira, Maria Celeste de Souza, Marli Fernandez, Tereza Andrade, Enilda Benfica, Heloisa Onofrio, Jussara Bandeira, JJ de Oliveira, Cesar Pereira, Luiz Coronel, Paulo Roberto do Carmo, Patrícia Bins, Maria Dinorah do Prado, entre tantos outros, nos permite dizer que não só o Brasil inteiro foi reunido na Capital Brasileira da Uva e do Vinho, como também uma parte do mundo, através da poesia, propiciando uma integração internacional harmoniosa e enriquecedora para as partes envolvidas. As indeléveis marcas deixadas pelos CONGRESSOS anteriores, nas comunidades onde realizados, pode ser aquilatada pela grande cumplicidade que o evento encontra entre a população local, não só pela expectativa com aguarda a realização do evento, como também e principalmente por movimentos e iniciativas tomadas, tais como a Mostra de Poesia Visual promovida pelos alunos da Escola Agrotécnica Federal de Bento Gonçalves, ou pelo cultivo das Pitangueiras Poéticas pela comunidade, sem contar o crescente interesse dos jovens estudantes pela literatura em geral, patenteado pela grande procura por Oficinas e pela lotação dos salões onde foram realizadas atividades dos eventos. A repercussão junto à imprensa em geral, atesta o acerto da realização dos CONGRESSOS como forte alavanca para o desenvolvimento das comunidades envolvidas, levando, ainda, ao conhecimento do mundo as riquezas culturais e tradição do povo da Serra Gaúcha. Não bastassem os fatos acima, em todas as suas edições, os CONGRESSOS BRASILEIROS DE POESIA já realizados, superaram as mais otimistas expectativas de seus realizadores, brindando as comunidades que os sediaram com eventos repletos de poesia e vanguarda. Para que se tenha uma noção mais exata da importância deste evento dentro do cenário cultural nacional, o Congresso Brasileiro de Poesia teve, em 1999, por parte da TV FUTURA, um bloco inteiro gravado em Bento Gonçalves para o programa "Brava Gente Brasileira", apresentado pelo ator Stênio Garcia, e exibido diversas vezes em horário nobre em rede nacional. O evento também foi reconhecido pela Associação Paulista de Críticos de Arte como um dos três maiores encontros poéticos/literários do País, em evento realizado no Memorial das Américas, na cidade de São Paulo. Em 2004, o evento mereceu, por parte da Globo News, um programa especial transmitido para todo o Brasil em cinco horários diferenciados, com 27 minutos de duração.Em 2005, foi a vez da Rede Globo e do Canal Brasil divulgarem o evento em todo o país. Programação : do inicio do congresso 6 de outubro de 2008 (segunda-feira) 09:00h — Recepção e credenciamento de poetas e convidados do XVI Congresso Brasileiro de Poesia e demais eventos Local: SESC Bento Gonçalves 17:00h — Abertura oficial dos eventos: XVI Congresso Brasileiro de Poesia XVI Encontro Latino-Americano de Casas de Poetas XIII Mostra Internacional de Poesia Visual Pronunciamentos (autoridades e organizadores) Apresentação do Recital “Fernando Pessoa: tenho em mim todos os sonhos do mundo”, com o Grupo Poesia Simplesmente (Rio de Janeiro) Local: Prefeitura Municipal - Salão Nobre 19:30h — Entrega dos prêmios aos vencedores do XVIII Salão Internacional de Artes Plásticas do Proyecto Cultural Sur Local: Auditório da E. E. Gen. Bento Gonçalves da Silva 19:45h — Recital-show “Torre de Babel” Apresentação: Artur Gomes (Rio de Janeiro) e Cláudia Gonçalves (Porto Alegre) Participação: Luiz Alberto Machado (Maceió), JJ Gonçalves (Porto Alegre), Alex Barros (Bento Gonçalves), Delasnieve Daspet (Corumbá), Tanussi Cardoso (Rio de Janeiro), Renato Gusmão (Belém), Amélio Henika (Bento Gonçalves), Edmilson Santini (Rio de Janeiro), Luiz E. Caminha (Blumenau), Joaquim Palmeira (Belo Horizonte), Jane Pimentel (Porto Alegre), Telma da Costa (Rio de Janeiro), Bahrone (Porto Alegre), Dalmo Saraiva (Rio de Janeiro), Carmen Moreno (Rio de Janeiro) Local: Auditório da E. E. Gen. Bento Gonçalves da Silva 21:00h — Recital “A Voz dos Povos” Apresentação: Jiddu Saldanha (Rio de Janeiro), Emanuele Marcon e Thainá Tavares (Bento Gonçalves) Participação: Jacob Armando Selbach (Brasil), Glória Dávila (Peru), Irem Toal (Chile), Mariana Vergara (Chile), Raquel Martinez (Uruguai), Wilfrido Martinez (Equador), Oscar Limache (Peru), Nely Daher (Uruguai), Guillermo Busch (Uruguai), etc. Local: Auditório da E. E. Gen. Bento Gonçalves da Silva 22:30h — Divulgação dos vencedores do 2º Concurso Nacional de Poesia sobre o Vinho — Lançamento oficial do “3º Concurso Nacional de Poesia sobre o Vinho” Local: Restaurante Riso & Fagioli (Rua Saldanha Marinho, 733) http://orebate-dorotydimolitsas.blogspot.com/2008/10/congresso-brasileiro-de-poesia.html |
| Fecha | 2 octubre 2008 |
| Evento | Se inaugura en Beneixama la muestra 'Miguel Hernández, poeta' / POESIA VISUAL
02.10.08 - LA VERDAD El vicerrectorado de Estudiantes y Extensión Universitaria de la UMH de Elche, en colaboración con el Ayuntamiento de Beneixama y dentro del programa Circuit d'art, expondrá la muestra de poesía visual Miguel Hernández, poeta, que se inaugurará hoy, a las 20 horas, en la Sala de Exposiciones Temporales del Ayuntamiento de Beneixama. La muestra permanecerá hasta el 31 de octubre. Con esta exposición se continúa con un proyecto marcado por una voluntad de aproximación y canto a la figura del poeta oriolano que se fundamenta en los territorios de los nuevos lenguajes poético-artísticos. Los poetas que han intervenido en la muestra son Francisco Aliseda, J.M. Calleja, Manuel Calvarro, Camacho Molina, José Luis Campal, Carles Cano, Corporación Semiótica Gallega, Juan López de Ael, Pablo del Barco, Eduard Escoffet, Roberto Farona, Ferrán Fernández, Bartolomé Ferrando, Raúl Gálvez, Antonio Gómez, Joaquín Gómez, Ibírico, Isabel Jover, Alfonso López Gradolí y Jesús Maestro También se encuentran, Rafael Marín, Antonio Orihuela, Juan Orozco, Julia Otxoa, Carmen, Francisco y Rafael Peralto, Sergi Quiñonero, César Reglero, José Ricart, Nieves Salvador, J. Seafree, Josep Sou, Ricardo Ugarte, José M. Ullán, Gustavo Vega y Silvia Viana. |
| Fecha | 1 octubre 2008 |
| Evento |
La Abadía se rinde al 'enfant terrible' del surrealismo 'Brossalobrossotdebrossat' muestra el lado íntimo del poeta Joan Brossa BEATRIZ PORTINARI - Madrid - 01/10/2008 "¿La Iglesia católica española? Puta ladilla", exclama una mujer sobre una máquina para hacer gimnasia. Y habla de sotanas que tejen arañas lentas y de ley eclesiástica: "Aplícasela, puerca, a tu estamento". El poeta Joan Brossa (Barcelona, 1919-1998) de lenguaje cáustico, surrealista e irónico, irreverente y terrible, llega por primera vez a las tablas del teatro de la Abadía, convertido en el espectáculo Brossalobrossotdebrossat (antes titulado 53 maneras diferentes de matar a un capellán), dirigido por su amigo Carles Santos. Sin embargo, no se trata de un discurso anticlerical ni el Brossa "mata-curas" que algunos quisieron ver en él, sino un retrato-homenaje intimista formado de recuerdos y vivencias, de sus poemas y textos convertidos en una partitura sobre el escenario. Un piano, una biblioteca, una bandera de Estados Unidos que sirve de toalla mientras una mujer se afeita, una máquina para hacer remo y un violín son algunos de los instrumentos que sirven para desmembrar y reconstruir al Brossa amigo de escenas surrealistas -con sus fieles Tàpies, Cuixart y Pons del Dau al Set-, al poeta visual, revolucionario incomprendido y dramaturgo maldito del que sólo se conoce una ínfima parte de sus cerca de 400 obras de teatro escritas. "Es la primera vez que se hace un Brossa teatral en Madrid como espectáculo, y eso a pesar de que se cumplen 10 años de su muerte. Es un personaje que todavía incomoda, quizás no se le ha sabido entender en su contexto. La obra trata de acercarlo, de repetir las cosas que recuerdo que le gustaban o disgustaban", dice Santos, que se ha rodeado de los intérpretes Josep Maria Mestres, Antonio Comas, Inés Borrás y Mónica López para construir la sucesión de casi 19 escenas inconexas pero unidas por la emoción provocada por el autor catalán. "Si no pudiera escribir, en los momentos de euforia sería guerrillero; en los de pasividad, prestidigitador. Ser poeta incluye las dos cosas", afirmaba Brossa, que no tenía pelos en la lengua para denostar el mundo teatral porque no conseguía comprenderle. Santos asume así la herencia del enfant terrible del surrealismo español. |
| Fecha | 29 septiembre 2008 |
| Evento | Antonella Prota Giurleo per Riciclare per uno stile di vita sostenibile
ACLI Corsico, giovedì 25 settembre 2008 Nel corso degli ultimi anni la consapevolezza rispetto ai rischi per l’ambiente nel quale viviamo si è fatta più forte; i modi del vivere quotidiano sono stati parzialmente modificati da una maggiore attenzione delle persone all’ambiente e all’uso delle risorse, anche se, come umani, tendiamo ad adattare a noi l’ambiente, piuttosto che adattarci ad esso e proteggerlo. Da tempo artiste ed artisti si pongono il problema del recupero e del riutilizzo dei materiali e, seppure in maniera minore, della ricerca d’uso di materiali ecocompatibili. Non è un caso che nel 2006 sia stato pubblicato il catalogo della mostra Quando i rifiuti diventano arte che Lea Vergine aveva curato per il MART di Rovereto nel 1997. La ricerca è diventata un libro con pubblicizzazione e tiratura davvero inconsuete per un catalogo d’arte. Dai cubisti, che utilizzarono carta di giornale, cartoni e altri materiali per i loro collages, alla riflessione surrealista sull’ objet trouvè, a Louise Nevelson, dall’arte povera alla land art, a Beuys e a Giuliano Mauri molte e diverse sono le opzioni che artiste ed artisti esprimono rispetto e attraverso il proprio lavoro. In alcune realtà artiste ed artisti si riuniscono in gruppo per realizzare azioni visive per rendere espliciti problemi connessi con l’ambiente, per difendere spazi naturali o per denunciare i pericoli che esso corre (la marea nigra in Spagna) . In questo senso si sono mossi, tra tante e tanti: . gli artisti spagnoli (evento realizzato da artisti di Tarragona, tra i quali Cesar Reglero Campos e Isabel Jover, e di altri paesi per cercare di salvare dalla barbarie urbanistica una delle poche spiagge vergini esistenti in provincia. Si sono collocate 21 croci ciascuna lavorata da un artista e si sono realizzate performance artistiche e musicali. Altra azione si è svolta sopra gli antichi rifugi antiaerei della guerra civile spagnola come ricordo delle persone che perdono ogni giorno la vita in qualcuna delle stupide guerre che seminano odio sul pianeta), . quelli argentini (l’esperienza del movimento SOS Tierra, promosso da Daniel Acosta, al suo terzo anno di convegno internazionale + il movimento de la Tierra bienamada con Graciela Gutierrez Marx + la convocazione di mail art Arte y ecologia promossa da Ana Badessi e Monica Vallejo dell’università di Tucuman ). In Italia la coscienza ambientale è molto diffusa tra le artiste e gli artisti. Esistono importanti rassegne internazionali che si svolgono a Trento, a Lodi, a Livigno, etc. Sul nostro territorio le esperienze che mi interessa riportare sono quelle di Angelo Caruso a Milano che, per sitart, ha proposto diverse edizioni di Rigiralarte; di Luca Rendina, che cura da diversi anni Pietrarte a Livigno, e che ha curato, in questo mese, La via del fieno a San Giuliano. Personalmente ho curato lo scorso anno, per l’Assessorato all’Ambiente della Provincia di Milano, Ambientare l’arte, installazioni realizzate con materiali ecocompatibili e collocate nelle oasi del Parco Agricolo Sud Milano. Comieco, consorzio per il riciclo della carta, conduce una ricerca molto interessante stampando un volume sull’utilizzo della carta da parte di industrie, artigiani e artisti; del volume L’altra faccia del macero è stata qui messa a disposizione da Eliana Farotto l’ultimo numero pubblicato. Lo scorso anno si è tenuto, a Gheroartè, un convegno ArteAmbiente per dare conto del fatto che l’attenzione all’ambiente costituisce una realtà, una tendenza in atto. Si tratta di una tendenza che risponde ad un’attenzione, non un movimento artistico, ma un modo di comunicare attraverso i linguaggi visivi una propria visione del mondo e della società. Attraverso la rilevazione effettuata in occasione del convegno si possono evidenziare diverse linee, all’interno di quella, generale, di attenzione all’ambiente. Alcune sono intrecciate e presenti contemporaneamente nel lavoro di uno stesso artista. Artiste e artisti che, nella propria opera: . rappresentano l’ambiente naturale intervenendo sui temi ambientali . utilizzano materiali di riciclo o di recupero . effettuano ricerca sui materiali ecocompatibili Alcune, alcuni, fanno riferimento, nell’esplicitare il senso del proprio lavoro, alla propria cultura ambientale. Per lo più il riuso dei materiali è espresso come tentativo di restituzione di dignità, come una rielaborazione dell’idea secondo la quale, oltre ai regni animale, vegetale e minerale, sia da considerare anche quello delle cose, le cose create da uomini e donne, cose delle quali magari non si conosce neppure più l’uso ma che restano ( a differenza degli umani) a raccontare la storia delle civiltà. (Evelina Schatz: “eccola aggirarsi fra le montagne di rifiuti. Le mani attente estraggono ciò che tu più non vuoi e con delicatezza e poesia lei trasforma in arte”.) e di memoria (Luca Rendina: “Amo i materiali che hanno la capacità di mutare nel tempo e i materiali che hanno in sé una storia, un passato”) ma anche come tentativo di ridurre i costi della realizzazione delle opere. E’ ovvio che non si tratta solo di una questione di risparmio ma di un atteggiamento mentale di rifiuto dello spreco. (Marisa Cortese: “Sono convinta che in ciò che il consumismo butta esistano ancora spazi di poesia, riciclo materiali diversi utilizzandoli nelle mie opere per restituire agli oggetti il residuo di umanità che ancora portano con sè”. Marilde Magni: “Ridare vita a qualcosa che altrimenti rimarrebbe solo un rifiuto è, inconsciamente, come giocare con il tempo ed esorcizzare la morte”) Alcune, alcuni, assumono il proprio fare come modo per convincere altre ed altri; lo fa, tra le artiste e gli artisti che esaminiamo stasera, la svizzera Milvia Quadrio “ Con il mio lavoro voglio mettere l’accento sull’inquinamento ambientale”. Credo che sia importante assumere la tutela della vita della Terra come elemento del proprio agire quotidiano, politico e artistico; mi sembra necessario perciò ragionare sulle tecniche e sui materiali che, come artiste e artisti, utilizziamo per il nostro lavoro e sperimentare materiali ecocompatibili. Ma anche rivedere la “produzione” alla luce delle quantità. Se le tre “R” della riduzione dei consumi ( e per me anche della produzione e, conseguentemente, dell’orario di lavoro) , del recupero e del riciclo debbono funzionare, anche artiste ed artisti devono porsi il problema della quantità di produzione artistica. In questo senso, per quanto sicuramente contraddittorio appaia, mi sembrano interessanti le possibilità offerte dall’informatica. Mi piace concludere questa presentazione con alcune citazioni tratte da un libro di Serge Latouche Decolonizzare l’immaginario. Il pensiero creativo contro l’economia dell’assurdo. Emi, 2002 .… Proporre la decrescita come uno degli obiettivi globali urgenti e identificabili ad oggi e mettere in opera delle alternative concrete localmente sono prospettive complementari. La decrescita dovrebbe essere organizzata non soltanto per preservare l’ambiente, ma anche per ripristinare un minimo di giustizia sociale senza la quale il pianeta è destinato ad esplodere. Sopravvivenza sociale e sopravvivenza biologica sembrano strettamente legate. I limiti del patrimonio naturale non pongono solamente un problema di equità intergenerazionale nella spartizione delle disponibilità, ma anche un problema di giusta ripartizione tra gli esseri umani attualmente viventi. Decrescita non significa immobilismo conservatore. La maggior parte delle saggezze ritenevano che la felicità si realizzasse nella soddisfazione di un numero ragionevolmente limitato di bisogni. … .Preparare la decrescita significa rinunciare all’immaginario economico, cioè alla credenza che più è uguale a meglio. Il bene e la felicità possono compiersi con costi minori. La riscoperta della vera ricchezza nel fiorire delle relazioni sociali conviviali in un mondo sano può realizzarsi con serenità nella frugalità, nella sobrietà, se non addirittura in una certa austerità nel consumo materiale. Una decrescita accettata e ben pensata non impone alcuna limitazione nel dispendio di sentimenti e nella produzione di una vita festosa. … Tutto ciò che è necessario per farlo è già qui, ma non si vede. Il dono, per esempio. Il dono crea e rafforza i legami sociali, mentre lo scambio commerciale li rende sterili e impersonali. Artiste e artisti in mostra: Marisa Cortese, Cho Eunhee, Roberto ‘Birillo’ Gotta, Franco Marongiu, Sandro Pastorino, Antonella Prota Giurleo, Giuseppe Strano Spitu, Maria Grazia Zanmarchi. Artiste e artisti di cui sono presentate immagini di lavori: . rappresentano l’ambiente naturale e/o intervengono sui temi ambientali: Angelo Caruso, Luca Rendina, Antonio Sormani . utilizzano materiali di riciclo o di recupero: Javier Alejandro Aguilar Garcez, Giannetto Bravi, Madeleine Berkhemer, Cho Eunhee, Marisa Cortese, Stefania della Torre, Gretel Fehr, Tamara Ferioli, Roberto ‘Birillo’Gotta, Pirio Hejno, Isabel Jover, Nadia Magnabosco, Marilde Magni, Andrea Moccio, Sandro Pastorino, Paola Pezzi, Iria Rantala, Cesar Reglero Campos, Evelina Schatz, Giuseppe Strano Spitu, Ana Varela e Leonardo Villela, Virendra Sha, Maria Grazia Zanmarchi, Zav-Manuel Vaz . utilizzano materiali ecocompatibili ed effettuano ricerca su di essi: Rosa Maria Arau, Francesco Ceriani, Francesco Cucci, Mavi Ferrando, Franco Marongiu, Antonella Prota Giurleo, Milvia Quadrio, Attilio Tono e Veronique Pozzi, Stefania Tussi. |
| Fecha | 17 septiembre 2008 |
| Evento |
17 de septiembre de 2008 Número 17 de Hojas de Bohemia. Félix Morales Prado presentó "Solipsignos" Félix Morales Prado presentó anoche su libro Solipsignos en la Escuela de Hostelería de Jerez. El volumen es el número 17 de la colección Hojas de Bohemia que, bajo el sello de EH Editores, dirige el poeta Mauricio Gil Cano, quien anunció la publicación de otros siete títulos a lo largo del próximo curso. Con ello, la editorial jerezana se consolida como una de las grandes dentro del panorama andaluz. Félix Morales Prado (Sevilla, 1952), licenciado en Filología Hispánica, periodista, profesor de literatura y director de la prestigiosa revista El fantasma de la glorieta, cuenta en su haber numerosos premios y ha publicado los siguientes libros de poesía: Manifiesto de la inocencia herida (1978), Ciclos (1992), La belleza es el ángel del misterio (2003), El mar tiene hoy color de estar pensándose (2004), Haikus de la lluvia y otros poemas breves (2005). Como narrador, ha sacado a la luz El sabio burro (1990) y como ensayista José María Morón, un poeta onubense de la Generación del 27 (1983), 7 notas para 7 homenajes de Juan Eduardo Cirlot (1988) y Guía de lectura de la novela "El infierno y la brisa", de José Mª Vaz de Soto (1997). Es autor, entre otras, de una antología sobre Poesía experimental española (1963-2004). Solipsignos es un libro de poesía experimental, en el que la palabra y la imagen se mezclan e interactúan para transmitir al lector su universo significativo.El poeta sevillano ofreció al auditorio una lección magistral sobre estos conceptos y explicó sus poemas visuales, a lo largo de una velada que resultó brillante. http://elcallejondelgato2006.blogspot.com/ |
| Fecha | 17 septiembre 2008 |
| Evento |
Buenas a todos: Os recordamos que mañana por la noche es la JAM POÉTICA coordinada por Eddie J. Bermúdez. Promete ser una jam muy interesante, así que no os la perdáis. Será a partir de las 22:00 H. Y el viernes, es la Fiesta de Arte Callejero con presentación del libro 'Rodant pels Carrers' y tertulia con la autora, Ana Veintimilla. Habrá exhibiciones grafiteras y otras sorpresas. Os esperamos a las 20:00 H. Un beso a todos y nos vemos en El Dorado -- El Dorado-Espacio MAE Alzira, 25 - Valencia Alicia Martínez Juan 665944500 |
| Fecha | 16 septiembre 2007 |
| Evento | Procesos que no dañan el medio ambiente
El Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León convocó a Notóxico, Encuentro Internacional de Grabado 2009. A fin de promover la gráfica contemporánea realizada a partir de procesos no-tóxicos, el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León convocó a Notóxico, Encuentro Internacional de Grabado 2009. Este evento se enfoca en la producción de obra gráfica contemporánea realizada por medio de técnicas y procedimientos que no dañen el medio ambiente ni la salud. Estará conformado por tres eventos: una muestra internacional de grabado y obra gráfica, un congreso internacional sobre grabado contemporáneo no tóxico y talleres para la difusión y práctica de las técnicas no tóxicas. El 10 de septiembre de 2008 par librodeartista |
| Fecha | 16 septiembre 2007 |
| Evento |
Estimado amigo! Queria informarte que se dio por concluida la pieza electroacústica de carácter colectivo y remoto, coproducida internacionalmente,en la que he tenido el placer de trabajar durante el año pasado y haceros participes del resultado. La obra se puede escuchar directamente del blog http://www.sistemapoliedro.blogspot.com Sistema Poliedro Musical [Composición electroacústica de carácter colectivo & remoto] Credo Poliedrico Compartir la autoría de una obra Estimular el procedimiento composicional en forma remota Potenciar la sorpresa sistemática entre los compositores durante el acto de creación Ejercitar la tolerancia sobre la producción compartida Ofrecer a la comunidad de compositores procedimientos de composición colectiva. Una de las caracteristica de este grupo es que la totalidad de sus integrantes pertenecen a diferentes paises. El grupo en cuestion esta formado por: (ordenados de acuerdo al sorteo inicial) Castro, Otto (Costa Rica) Maselli, Renato (Guatemala) Santi, Gustavo (Argentina) Silva, Pablo (Mexico) Sanz Vázquez, Julio (España) Uno de los temas que se discutieron fue el uso de fuentes sonoras de igual origen para el conjunto de los compositores integantes. El grupo concluyó en utilizar material de orden 'telúrico'. Saludos sonoros Julio Sanz Vázquez |
| Fecha | 16 septiembre 2007 |
| Evento |
1 > Festa No-No-Lògica a Barcelona! Els segells Grovsop Records i La Olla Expréss (participants del festival No-No-Logic de l'any passat, organitzen una festa "no-no-lògica" a Barcelona Divendres 19 de Setembre Barcelona (Convent de Sant Agustí) 21:00 h. GRATIS Amb concerts de... Colonel Midi (Barcelona) Motor Combo (Barcelona) I sessió de DJ de... Dj. Grovsoper (Barcelona) El flyer de França aquí: http://www.nonologic.com/08/flyers_cartells/flyer_concerts_nono_9-08_convent_md.jpg 2 > La Olla Expréss participa amb el "Projecte Públic" http:/www.projectepublic.com Dissabte 4 d'Octubre Barcelona (El Carámbano Bermellón) Riera de Sant Miquel 30, baixos 22:30 h. GRATIS Amb concerts de... La Troupe de La Olla (Motor Combo + Juan Crek) 3 > S'apropa el 2º Festival No-No-Logic!! **** 20-21-22 Novembre **** (Ja us podeu fer a la idea de venir. Adverteixo que serà una boníssim, imperdible, apoteòsic) Avanç de programació: http://www.nonologic.com Detalls exactes un xic més endavant. 4 > La Olla Expréss recomana: Cabaret Hofmann: SOIRÉES EXPERIMENTALES http://www.myspace.com/elcabarethofmann Juan Crek (Barcelona) Divendres 17 d'Octubre / (Portal Nou, Barcelona) / 21:00 h. / 5 € Dissabte 18 d'Octubre / (Humanfuzz, Barcelona) / 21:00 h. / 5 € Diumenge 19 d'Octubre / (Miscelánea, Barcelona) / 21:00 h. / 5 € Banda d'Improvitzadors de Barcelona (Barcelona) Dimarts 23 d'Octubre / (Centre Cívic Sagrada Familia, Barcelona) / 20:00 h. / GRATIS Agustí Martínez (Barcelona) Divendres 21 de Novembre / (Portal Nou, Barcelona) / 21:00 h. / 5 € Dissabte 22 de Novembre / (Human Fuzz, Barcelona) / 21:00 h. / 5 € Diumenge 23 de Novembre / (Miscelánea, Barcelona) / 21:00 h. / 5 € Eli Gras (Barcelona) Divendres 12 de Desembre / (Portal Nou, Barcelona) / 21:00 h. / 5 € Dissabte 13 de Desembre / (Human Fuzz, Barcelona) / 21:00 h. / 5 € Diumenge 14 de Desembre / (Miscelánea, Barcelona) / 21:00 h. / 5 € Moltes gràcies per l'atenció. La Olla Expréss. (Els qui no voleu rebre més els nostres e-mails, feu-m'ho saber) POSTDATA: Hem fet una festa nonològica a França juntament amb els segells Ego Twister i Grovsop: Ha sigut molt maco, ja ho explicaré. Aviat videos i fotos al nostre... http://www.flickr.com/photos/laollaexpress/sets/ http://www.youtube.com/laollaexpress ! > Festa No-No-Lògica a França! (JA HA PASSAT) Els segells Ego Twister, Grovsop Records i La Olla Expréss (participants del festival No-No-Logic de l'any passat) s'han unit per a organitzar dues "festes no-no-lògiques" a França. Amb concerts de... Dijous 11 de Setembre Angers, França (Le Jam Club) 21:00 h. 5 € Vladimir Vlechnivsky's Team (Angers) http://www.myspace.com/vladimirvlechnivsky Debmaster (Angers) http://www.myspace.com/debmaster Eli Gras (Barcelona) http://www.myspace.com/eligras I sessions de DJ de... Dj. Grovsoper (Barcelona) http://www.myspace.com/grovsop Dj. Edmond Leprince (Angers) http://www.myspace.com/edmondleprince Divendres 12 de Setembre Nantes, França (Le Lieu Unique) 22:00 h. GRATIS Vladimir Vlechnivsky's Team (Angers) http://www.myspace.com/vladimirvlechnivsky Niwouinwouin (Nantes) http://www.myspace.com/niwouinwouin Eli Gras (Barcelona) http://www.myspace.com/eligras El flyer de França aquí: http://www.nonologic.com/08/flyers_cartells/flyer_nono_party.jpg |
| Fecha | 15 septiembre 2008 |
| Evento | POESIA VISUAL NO ANIVERSÁRIO DA CASA DE CULTURA MARIO QUINTANA //
- painel, debate e exposição - convidados António Soares César Pereira Paulo Bacedônio Quinta-feira, 18 de Setembro de 2008 Sala C2 – 2º andar, às 19:30h Casa de Cultura Mario Quintana Rua dos Andradas, 736 Porto Alegre – Rio Grande do Sul Brasilia |
| Fecha | 15 septiembre 2008 |
| Evento | Taller de Arte de Performance dictado por Bartolomé Ferrando en la ONG
Del lunes 15 al jueves 18 de septiembre de 2008 De 5pm a 8pm Programa del Taller de Arte de Performance Día 1: -Introducción a la performance. Definición, conexiones con otras prácticas y extensión del término. -Acerca del concepto de espacio aplicado a la performance -Prácticas de acción basadas en el concepto de espacio -Prácticas de acción basándonos en algún objeto u objetos comunes -Desarrollo de una acción colectiva -Video comentado de algunas performances seleccionadas de diversos Festivales y Encuentros internacionales. Día 2: -Antecedentes de la performance. Datos y comentarios. -Acerca del concepto de tiempo aplicado a la performance -Prácticas de acción basadas en el concepto de espacio -Prácticas de acción basadas en el concepto de tiempo -Prácticas de acción basándonos en la utilización de algún objeto u objetos comunes -Desarrollo de una acción colectiva -Video comentado de algunas performances seleccionadas de diversos Festivales y Encuentros internacionales. Día 3: -Antecedentes de la performance. Datos y comentarios. -Acerca de los conceptos de cuerpo -Prácticas de acción basadas en el concepto de espacio -Prácticas de acción basadas en el concepto de tiempo -Prácticas de acción basadas en el concepto de cuerpo -Prácticas de acción basándonos en algún objeto u objetos comunes -Desarrollo de una acción colectiva -Video comentado de algunas performances seleccionadas de diversos Festivales y Encuentros internacionales. Día 4: -Antecedentes de la performance. Datos y comentarios. -Acerca de la no representación y de la importancia de la idea en la performance -Prácticas de acción basadas en el concepto de tiempo -Prácticas de acción basadas en el concepto de cuerpo -Prácticas de acción basadas en la noción de no-representación -Prácticas de acción basándonos en algún objeto u objetos comunes -Desarrollo de una acción colectiva -Video comentado de algunas performances seleccionadas de diversos Festivales y Encuentros internacionales. Sobre el profesor del Taller Bartolomé Ferrando (Valencia, España, 1951). Artista de Performance y Poeta Visual. Estudió música y filología hispánica. Es profesor titular de performance y arte intermedia en la Facultad de Bellas Artes de Valencia. Fundador de la revista Texto Poético. Como performer participa en festivales y encuentros celebrados en Europa, Canadá, México, Japón, Corea, EEUU, Argentina y Chile. Expone su poesía visual y concreta en diversas ciudades del España, Italia y Francia. Forma parte de los grupos Flatus Vocis Trío, Taller de Música Mundana y Rojo, dedicados al desarrollo de prácticas creativas situadas a medio camino entre la música, la poesía y el arte de acción. Además de Texto Poético, publica el ensayo "Hacia una poesía del hacer", los libros "La mirada móvil" y "El arte intermedia", diversas grabaciones en MC, LP y CD y varios vídeos de performance. Web: www.bferrando.net Inscripciones Abiertas ya Cupos limitados Inscripciones e información: (0212) 632 52 91 (0412) 976 72 37 (0412) 584 92 93 Organización Nelson Garrido Av. María Teresa Toro, Residencias Carmencita, Apto 5, Los Rosales, a seis cuadras de la estación del Metro Los Símbolos, paralelo a la Av. Victoria. Telf: 632 52 91. Web: http://www.organizacionnelsongarrido.com Blog:http://organizacionnelsongarrido.blogspot.com PERFORMANCELOGÍA Todo sobre Arte de Performance y Performancistas Recopilación, Publicación, Difusión e Intercambio de Documentación sobre Arte de Performance y Performancistas Web: www.performancelogia.com Boletines: http://groups.google.com/group/performancelogia Colaboraciones: performancelogia@gmail.com Intercambios: Av. Urdaneta, Edificio Ipostel. Apartado Postal: 5048. Caracas, Venezuela. Si deseas recibir nuestro Boletín Informativo, regístrate a través de nuestra dirección: http://groups.google.com/group/performancelogia |
| Fecha | 15 septiembre 2008 |
| Evento |
El director general de Promoción Cultural valora la calidad del V Encuentro de Artistas en el Espacio-Arte El Dorado Hasta el próximo 28 de septiembre JCCM - Domingo, 14 de septiembre de 2008 El director general de Promoción Cultural, Rafael de Lucas, junto a la vicepresidenta de la Diputación Provincial de Toledo, Isidora Fernández, (i); la presidenta de la Asociación Cultural 'Espacio Arte El Dorado', Amelia Moreno, y el teniente de alcalde de Quintar, Juan Carlos Navalón, durante el V Encuentro de Artistas inaugurado ayer. El director general de Promoción Cultural, Rafael de Lucas, junto a la vicepresidenta de la Diputación Provincial de Toledo, Isidora Fernández, (i); la presidenta de la Asociación Cultural ‘Espacio Arte El Dorado’, Amelia Moreno, y el teniente de alcalde de Quintar, Juan Carlos Navalón, durante el V Encuentro de Artistas inaugurado ayer. Un total de seis artistas forman parte de la actual edición del Espacio-Arte El Dorado, en cuya programación también se incluye un concierto de piano, conferencias y una performance de teatro experimental. Este sábado ha dado comienzo en Quintanar de la Orden, en Toledo, el V Encuentro de Artistas en el Espacio-Arte El Dorado, al que ha asistido el director general de Promoción Cultural, Rafael de Lucas. Acompañado por Amelia Moreno, presidenta de la Fundación que lleva su nombre, y fundadora y directora del Espacio-Arte El Dorado, Rafael de Lucas ha valorado la calidad de este espacio expositivo y artístico, que durante los próximos días será toda una referencia en el mundo del arte contemporáneo. Asimismo, el director general de Promoción Cultural de la Consejería de Cultura, Turismo y Artesanía, ha reconocido el esfuerzo que supone sacar adelante este programa expositivo, poniendo así de relieve el trabajo y la trayectoria de Amelia Moreno. Además de las diversas exposiciones que se van a llevar a cabo, el programa de esta quinta edición también contempla la celebración de una mesa redonda, prevista para este domingo, en la que intervendrán especialistas del mundo de la arquitectura, el arte y la estética. La música también tiene cabida en El Dorado, como quedará reflejado el próximo sábado 20 de septiembre con el concierto del compositor quintanareño, Pedro Antonio Moreno, quien acompañado por su piano y un ordenador, estrenará su obra musical ‘Sueños’. Asimismo, como anticipo a la clausura de este programa expositivo, el sábado 27 tendrá lugar la performance teatral a cargo del poeta valenciano Bartolomé Ferrando, fundador de la revista de poesía experimental ‘Texto poético’. Los artistas plásticos que han participado en la edición de este año son Paolo Marggi, Diego Canogar, el Colectivo PKMN, Julián Añover, Diego Alonso y Bartolomé Ferrando, además de la propia Amelia Moreno, alma mater de esta iniciativa, y protagonista también de la exposición monográfica que tiene lugar durante estos días. http://www.lacerca.com/noticias/ 15.09.08 |
| Fecha | 15 septiembre 2008 |
| Evento | EL FAD ACOGE UNA JORNADA PARA CLAUSURAR LA EXPOSICIÓN VISUALKULTUR.CAT
El futuro del libro de artista SONIA GARCÍA/ EL PERIODICO 9 -9-08 Plaza de los Àngels, 5. De 11.00 a 20.00 horas. Entrada libre. Antes de que Visualkultur.cat viaje al Salvador Dalí Museum de St. Petersburg (Florida, EEUU), donde se exhibirá el próximo año, el FAD acoge hoy la jornada Llibres d'artista. En els límits de la pàgina, en la que se reflexionará sobre los cambios de la cultura material e inmaterial de los nuevos medios. Vicenç Altaió, comisario de la muestra, guiará a los visitantes por la historia del arte catalán en los últimos 40 años (16.00 h). La exposición, que estuvo presente en la Feria del Libro de Fráncfort, incluye unos 200 libros de artista y se divide en siete secciones: Memòria y vanguàrdia, Cop de poma, En col.laboració, Submergits, Òperes, Transnarcís y Gràfiques. "Los autores son referentes para profundizar en los nuevos procesos o planteamientos estéticos", dice Altaió, que reconoce que la muestra tiene la particularidad de reconocer el trabajo de diseñadores, tipógrafos y artistas. La jornada de hoy incluye también dos conferencias: El llibre d'artista, de Anne Moeglin-Delcroix, profesora de filosofía de la Universitat de la Sorbona, en París (17.00 horas), y Artistes i llibres, por Roman Watson, conservador en jefe del Word & Image Department del Victoria & Albert Museum (17.45 h). Por último, se propone una reflexión y debate sobre los libros de artista y su convivencia con el universo multimedia y el libro digital, a través de especialistas como Eugènia Balcells (artista) Rocío San Claudio (editora), Ramon Prat (diseñador y editor) y José Antonio Millán (escritor). |
| Fecha | 14 septiembre 2008 |
| Evento | Cesar, habia visto semanas atras en tu BOEK una convocatoria de mail art que lanzo el zoologico Sahuatoba de Durango, que dirigia mi querido amigo Francisco Hernandez, el cual ha fallecido hace dos dias en Durango. Sentimos, los artistas que lo conocimos, una gran tristeza, te lo hago saber pues a lo mejor lo conociste o contactasete con el... Era joven, creo que ni a 40 llegaba, pintor y un gran amigo de los animales y de la vida en general, amaba vivir, amaba la alegria y amaba el arte!
saludos... Nuria Meztli No lo conocía Nuria, pero me gustaría que transmitieras a sus familiares el profundo sentimiento del Taller del Sol y del Boek861. Estamos convencidos de que ahora nos contempla desde el más bello de los espacios pleno de animales libres del peligro de extinción. Abrazos Cesar Reglero ESTRACTO DE LA IDEA DE LA CONVOCATORIA EXPO MAIL – ART “ Los Animales Exóticos en el Arte” Por el rescate de las especies Desde el comienzo de la existencia humana el hombre se encuentra estrechamente vinculado con su medio ambiente circundante, sin embargo, su relación con los animales se ha matizado de una forma especial, dinámica e interactiva. Si nos remontamos a las historia de diferente culturas éstas nos exponen cómo el lazo de estos dos seres vivos va desde los místico, lo totémico, mágico, religioso, hasta lo guerrero y simbólico; es la muestra de la profunda y amplia identificación entre la fauna silvestre y el hombre. Esta estrecha y compleja relación exige la expresión, que es el medio de comunicación más amplio y eficaz con el que contamos los seres humanos; pero una comunicación profunda, sutil, llena de ideas y amplias emociones, que despierte a quienes estén en contacto con ella la experiencia más inolvidable. “Los Animales Exóticos en el Arte”. Por el rescate de las especies, es un proyecto del Zoológico Sahuatoba invitando a artistas visuales, personas interesadas y público adulto en general que busquen manifestar sus ideas, sentimientos, pensamientos a través del arte (técnica libre ya sea fotografía, grabado, dibujo, pintura, escrito, mixta, etc.). Se pretende hacer partícipe a personas afines al tema en el mundo; es compartir con el resto de nuestros hermanos la inquietud “por el rescate de las especies”. La meta es incontable… “hasta donde la expresión luche por ser rebelada, hasta donde la libertad de decidir se manifieste…” LA CONVOCATORIA COMPLETA LA ENCONTRARÁS EN EL APARTADO DE CONVOCATORIAS: http://boek861.com |
| Fecha | 14 septiembre 2008 |
| Evento | les éditions de l’heure
“esto no es una editorial” El proyecto de las ediciones de l’heure se concibió como un work in progress, una relación plástica entre el libro y el objeto. Con un mínimo de medios artesanales, informáticos, papeles de recuperación, la intención es publicar un máximo de títulos para un mínimo de ejemplares. Varios centenares de títulos representan así numerosos encuentros, momentos que se inscriben en la historia diaria y en la deriva del editor. Son instantáneas que constituyen un conjunto de documentos que corresponden a reflejos de momentos de vida en el mismo concepto que los bosquejos, las fotografías, las instantáneas.. ------------------------------------------------- Resultado editorial 2006-2009 ANTECEDENTES Instaladas en Charleroi después de haber nacido en 1998 en Pry-lez-Walcourt en el valle del Agua de Hora, las ediciones de l’heure son una especie de libro de a bordo personal de Ghislain Olivier a través de encuentros, textos, imágenes, centros de interés, títulos, a veces de las amistades… a veces transitorias… como “libros” pendientes. La deriva forma parte de este planteamiento a partir del momento en que la relación con el escrito y el objeto libro no se hace ni de una manera literaria ni tradicionalmente editorial pero en el marco de un itinerario lleno de instantáneas hechas de distintos encuentros. LA MICROCEDICIÓN El catálogo de las ediciones de l’heure está constituido por pequeños textos o imágenes que quieren ser originales y que no proceden, en su mayoría, de personas que frecuentan los medios especializados, literarios o artísticos. Estas obras se realizan artesanalmente tanto en la impresión como en el cosido o en la tirada que raramente sobrepasa los quince ejemplares numerados a la mano. La idea de este proyecto se relaciona con el concepto de micro-edición. Estos libros-objeto se vinculan e integran en el arte contemporáneo según un principio de multidisciplinaridad. El principio de la existencia del libro en sí, si no pertenece totalmente al ámbito de las artes plásticas no está menos distante de la literatura en el sentido en el que se entiende generalmente. En resumen, cosas impresas como lugares de vida y de expresión de individuos… en la rapidez editorial que permite la micro-edición. La tirada (necesariamente limitada) hace que estos pequeños libros se vuelvan paradójicamente raros y buscados. El ASPECTO SOCIAL Independientemente de su carácter artístico, esta empresa pasó a ser en 2008 una asociación sin ánimo de lucro. Reviste un aspecto social en la medida en la que plantea el problema del empleo con respecto a sus centros de interés, a la especificidad profesional que cada uno siente que debe mantener, al deseo de crear su propia vida y participar con su creatividad y sus conocimientos técnicos a una alternativa, a la creación de empleo, a la redefinición del estatuto del artista y al lugar de la creación en el mundo actual. LA PERFORMANCE EDITORIAL La performance en el sentido en el que se entiende en el ámbito del arte contemporáneo designa una acción, un comportamiento o una actitud más que una obra en sí. Este work in progress evoluciona pues para convertirse en un obra, una acumulación que se elabora con el paso del tiempo. Así pues, De 1998 a 2003 se publicaron 250 títulos que se clasificaron y se describieron bibliográficamente por el librero Xavier Hermant para un proyecto de catálogo. Hasta 2005, se publicaron trescientos otros títulos, más o menos . No fueron objeto de ningún catálogo y se han difundido aleatoriamente en presentaciones públicas y a través del Nanartshop de Julia Solimando como un tipo de arte shop ambulante. Desde 2005, este proyecto ha evolucionado bajo la forma de una performance editorial prevista para un espacio de tres años y que será el objeto de una exposición global en 2009. Este concepto, titulado “esto no es una editorial” sigue siendo fiel a las opciones iniciales: 300 títulos en 3 años con tiradas de 15 ejemplares numerados. Todas estas obras son recuperadas por el Depósito legal de la Biblioteca royale. Al cabo de estos tres años, se realizarán diez colecciones completas constituyendo cada una, una obra en sí en 300 volúmenes. LA PLURIDISCIPLINARIDAD Las ediciones de l’heure constan actualmente (además de los autores!) de Didier Bureau, Julia Solimando y Ghislain Olivier. Además de la edición, existen de otras actividades: instalaciones tituladas “Mariposas” realizadas con varias decenas de pequeños libros suspendidos en el espacio. Constituyen una especie de laberinto de lectura que el visitante hace oscilar desplazándose. Las vitrinas móviles, un tipo de biblioteca de viaje, reúnen varias disciplinas en su concepción : estas prendas de vestir son obras de arte y herramientas de animación. Se cosieron algunos bolsillos de plástico transparente de la dimensión de los libros sobre chaquetas de pescas o de caza. Sirven de soporte y de material expositivos para performances en la calle y en otros lugares. Las ediciones de l’heure presentan también pequeñas exposiciones/instalaciones de obras y libros de un autor y de los libros que ha publicado. ------------------------------------------------- http://www.librodeartista.info/ |
| Fecha | 14 septiembre 2008 |
| Evento | El 16 de septiembre, martes, a las 20,30 h., tendrá lugar la presentación del libro Solipsignos, del poeta sevillano Félix Morales Prado. El volumen es el número 17 de la colección Hojas de Bohemia, que se ha consolidado como una de las grandes dentro del panorama literario andaluz. El acto se celebrará en la Escuela de Hostelería de Jerez.
Félix Morales Prado nació en Sevilla el 14 de diciembre de 1952. Licenciado en Filología Hispánica por la universidad hispalense, ha trabajado como periodista, monitor de talleres literarios, profesor numerario de instituto y asesor didáctico en la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía, hasta que un problema de salud lo obliga, en el año 2001, a prejubilarse de su tarea docente y dedicarse de lleno a la literatura. A lo largo de su trayectoria, ha fundado y dirigido varias revistas, entre ellas El fantasma de la glorieta, que tras atravesar varias etapas en papel impreso goza hoy de vida virtual en Internet. Cuenta en su haber numerosos premios y ha publicado los siguientes libros de poesía: Manifiesto de la inocencia herida (1978), Ciclos (1992), La belleza es el ángel del misterio (2003), El mar tiene hoy color de estar pensándose (2004), Haikus de la lluvia y otros poemas breves (2005). Como narrador, ha sacado a la luz El sabio burro (1990) y como ensayista José María Morón, un poeta onubense de la Generación del 27 (1983), 7 notas para 7 homenajes de Juan Eduardo Cirlot (1988) y Guía de lectura de la novela El infierno y la brisa, de José Mª Vaz de Soto (1997). Es autor, entre otras, de una antología sobre Poesía experimental española (1963-2004). |
| Fecha | 12 Septiembre 2008 |
| Evento | viernes 12 de septiembre de 2008
Videoarte en la Capilla de Santa Ana de Villasana de Mena. Primera experiencia expositiva de arte experimental. Los artistas Juan Crego y Patxi Serrano documentarán a través de fotografías y soportes multimedia su viaje por el Valle de Mena en el marco del proyecto [BILBAO¹Bilbao(Sevilla). Desde el día 6 de Junio y hasta el 15 la diversión se apodera de las calles de Villasana. En enero de 2005, Juan Crego y Patxi Serrano, artistas vinculados a la facultad de Bellas Artes de la UPV, realizaron un vertiginoso periplo entre la ciudad de Bilbao y la hacienda Bilbao en Sevilla. En sólo tres días y siguiendo la ruta sur- suroeste, recorrieron los 1.000 kilómetros que separan ambos lugares, documentando mediante fotos y grabaciones de vídeo su paso por los pueblos y paisajes de las doce etapas en que dividieron este viaje. En la segunda etapa los artistas recalaron en el Valle de Mena, “hito kilométrico 43” de este trepidante proyecto que utiliza las nuevas tecnologías como soportes de una experiencia artística dinámica, cambiante e innovadora. La crestería de La Peña, árboles y viejos caminos, arquitectura o prados cercados, son algunos de los elementos captados por los artistas a su paso por el valle, elementos que forman parte de un paisaje en el que, en ocasiones, lo antrópico se integra sin grandes impactos en el entorno natural, dando lugar a un paisaje humanizado equilibrado y respetuoso con el territorio. Los autores de la muestra cuentan en su haber con numerosas exposiciones individuales y colectivas, proyectos y publicaciones relacionadas con el mundo del videoarte; así, Juan Crego ha realizado vídeos de autor que han sido exhibidos en importantes selecciones y publicaciones de ámbito nacional e internacional. Realiza trabajos de poesía visual y ha colaborado en proyectos experimentales y de mail-art. Recientemente ha desarrollado colaboraciones videográficas con compositores e intérpretes musicales (KLEM) que han sido exhibidas en ciudades como Bilbao, Barcelona, Madrid, Milán, París, Tokio, etc. Por su parte, Patxi Serrano ha participado en proyectos de investigación relacionados con la visualización estereoscópica a partir de soportes bidimensionales (Pintura, Holografía, Vídeo). Con “Valle de Mena, Km 43”, los artistas han querido mostrar y compartir con los espectadores las sensaciones que experimentaron en su recorrido por el valle; 29 fotografías y un montaje interactivo que recrea el viaje realizado por los autores son algunos de los soportes que Juan y Patxi utilizan para documentar y transmitir su videocreación. Así pues, del 11 al 28 de septiembre, la capilla tardogótica de Santa Ana acogerá una muestra de arte experimental ligado a la aplicación de las nuevas tecnologías, una curiosa combinación que los amantes del arte no deben perderse. http://andergil.blogspot.com/ |
| Fecha | 12 Septiembre 2008 |
| Evento | Hola, os envio información y catàlogo de mi última exposición en el Tinglado 1 de Tarragona, un saludo
àlvar calvet Línies creuades i records L’obra d’Àlvar Calvet, presenta a principis dels 90 signes d’una implicació en tot el que fa al fet pedagògic i en la relació entre l’art i el públic[1] que a finals de la mateixa dècada esdevindrà una implicació cada cop més centrada en el fet social i les problemàtiques que l’envolten[2]. Amb el seu treball pretén apropar unes realitats a unes altres tot endinsant-se en col·lectius com: dones, presoners, malalts mentals, ciutadans residents als estats units, persones del seu entorn i del seu passat que l’influïren, artistes i no artistes, professionals del sexe, marroquins (immigrants i no immigrants), el món de la droga, etc. Al Tinglado 1, presenta una mostra de treballs que a nivell formal es caracteritzen per l’utilització de la línia com a element; línia que esdevé retrat grafològic i alhora símbol de l´humà. Treballs molts dels quals no han estat mostrats a la ciutat de Tarragona, d’altres han estat concebuts per formar part d’un conjunt més gran i aquí ens els presenta recontextualitzant-los fent-ne una selecció del que ell denomina “les seves obres majors” i d’altres són exposades aquí per primer cop. Línies creuades i records (Lineas cruzadas y recuerdos) La obra de Àlvar Calvet, presenta a principios de los años 90 signos de una implicación en todo lo relacionado con lo pedagógico y en relación entre el arte y el público[3] que a finales de la misma década se convertirá en una implicación cada vez más centrada en el hecho social y las problemáticas que lo envuelven[4]. Con su trabajo pretende acercar unas realidades a otrar a la vez que adentrarse en colectivos como: mujeres, prisioneros, enfermos mentales, ciudadanos residentes en los estados unidos, persones de su entorno y de su pasado que le influenciaron, artistas y no artistas, profesionales del sexo, marroquís (inmigrantes y no immigrantes), el mundo de la droga, etc. En el Tinglado 1, presenta una muestra de trabajos que a nivel formal se caracterizan por la utilización de la línea como elemento; línea que se convierte en retrato grafológico y a la vez símbolo de lo humano. Trabajos muchos de los cuales no han sido mostrados en la ciudad de Tarragona (su ciudad), otros que han sido creados para formar parte de un conjunto más grande y que aquí se presentan recontextualizados dentro de una selección a la que él denomina “sus obras mayores” y otros que nunca antes han sido expuestos. |
| Fecha | 12 Septiembre 2008 |
| Evento |
Un dulce libro de autor El diseñador Colin Bertholet rinde homenaje a la Azucarera de Motril a través de un libro con pretensión de 'arte total' que recoge más de cuarenta páginas sorprendentes e incluso diferentes muestras de azúcar Rosa Fernández / Motril | Actualizado 10.09.2008 - 05:00 / GRANADA HOY zoom 1. Colin Bertholet, con su libro, en la Azucarera Nuestra Señora del Rosario de Motril, su última fuente de inspiración. 2. Un cuaderno de 25 fotografías recuerda que no es sólo la fuente del azúcar y del ron, sino también el lugar donde se produce la transformación. 4. Instalación dentro de la azucarera. En 2006, la Azucarera Nuestra Señora del Rosario molturó las últimas toneladas de caña de azúcar. Era la única superviviente de Europa. De nuevo, la historia de la caña volvía a escribir un capítulo, quién sabe si el último. Dos veces desapareció desde que los árabes trajeran este cultivo, que luego se expandiría por lejanas partes del mundo, como Centroamérica, Sudamérica o Australia. La diferencia es que ahora el enemigo era el voraz progreso. Dos años después del adiós, todavía hay unos pocos campos de caña de azúcar que nadie recoge y muele. A todos los habitantes de la comarca se les hizo un pequeño nudo en el estómago cuando supieron que ya no lloverían más cenizas del cielo. Esa mezcla de sensaciones llevó a Colin Bertholet, diseñador y amante de la música, en especial del jazz, a empezar a forjar en su mente un homenaje a este hecho histórico que no podía pasar en silencio por la vida de la comarca, de la provincia, incluso de Europa. "La interrelación que produce la acción transformadora del hombre sobre el medio se denomina paisaje humanizado. Es la construcción de la imaginación que constituye paulatinamente una biografía del territorio en continuo proceso de mutación". Esta percepción sentimental del paisaje del azúcar es la justificación de Azúcar. Paisaje de la imaginación. Se trata de un libro de autor, concebido como una creación que quiere cumplir una de las máximas del arte total: integrar todas las artes posibles a la búsqueda de un lenguaje universal y comprensible para cualquier lector. Está compuesto de más de 40 páginas originales y sorprendentes, concebidas para cautivar los sentidos, además de un CD con Música para una despedida con 14 temas de Andrej Korzynsky, The Penguin Café Orchestra, Vicente Amigo, Keith Jarret, Miles Davis, Carmen Paz o Pascala Comelade. La selección musical, los fotografías, el diseño, la maquetación, así como una serie de dibujos y estampaciones han corrido a cargo de Colin. Las ilustraciones, aparte de propias, son de Darío Portillo o Niloc. También cuenta con el apartado literario con las colaboraciones de Joaquín Pérez Prados, Milena J. Casanova, José Lupiáñez y Mariano Navas . A Colin le gusta hablar de una "caja de sensaciones". En principio, el 'lector' se encuentra con un estuche elaborado en cartoné cubierto con papel kraft, que ya hacer intuir que alberga en su interior un producto artesanal. Efectivamente, en su interior, hay una caja de CD de madera de abedul, entre más sorpresas. Una serie de muestras de azúcar moreno, melaza, miel de caña y bagazo en envoltorios transparentes convierten algunas de sus páginas realizadas en papel artesanal en auténticos museos en miniatura, sobre todo, a medida que vaya pasando el tiempo y estos materiales sean extraños a las futuras generaciones, cuando la caña tan sólo será un recuerdo de los mayores. La vista juega un importante papel a la hora de sugerir al lector la belleza del cultivo que se fue. Un cuaderno de 25 fotografías recuerda no sólo la fuente del azúcar y del ron, sino el lugar donde se producía la transformación, la azucarera, cuyas ingentes máquinas ahora sirven de decorado a algunas representaciones artísticas, como el concierto del I Festival de Música Sacra celebrado el sábado pasado. En la actualidad, el interiorista está a la búsqueda de aportar también olor de melaza a su obra. Según Colin, "en este libro objeto están reunidas la música, la pintura, la literatura y la fotografía en torno a la azucarera, el edificio más dulce de la costa granadina". Todas las ediciones, que se realizan sólo por encargo debido a su coste (120 euros), están numeradas. Hasta la presentación oficial del libro, tan sólo es posible adquirirlo a través de www.colinteriorismo.com. |
| Fecha | 12 Septiembre 2008 |
| Evento |
El Gaviero vuelve tras el verano con tres nuevos poemarios // Ya están en la calle 'Fragmentos de cal' de Juan Manuel Barrado, 'Los Inmortales' de Carles Duarte y 'Alguien anda en la escalera de incendios' de Harkaitz Cano El Gaviero Ediciones acaba de lanzar tres nuevas novedades en este mes de septiembre, que ya se pueden encontrar en librerías. Por un lado, ha lanzado Fragmentos de Cal del poeta extremeño Juan Manuel Barrado, que intenta imitar en su diseño las ediciones que se hacían en el primer tercio del siglo XX: Poesía desnuda, comprometida, directa. Un libro objeto al alcance de todo el mundo. Juan Manuel Barrado (Huertas de Ánimas, 1962) es Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Extremadura. Profesor de Lengua y Literatura, ha impartido talleres de creación literaria y ponencias sobre poesía visual. Pasó cinco años trabajando en el Gran Teatro de Cáceres, de donde le viene esa pasión por la poesía escénica y las músicas. Bajo el epígrafe de poesía experimental no ha dejado de trabajar desde su Improvisación 31 participando en innumerables exposiciones nacionales e internacionales, así como en proyectos individuales como en la galería Dasto de Oviedo, del que se ha publicado un cuidado catálogo, que incluye obra gráfica, poemas objeto y libros objeto. Los otros dos volúmenes pertenecen a la colección Cuarto Menor. Son dos libros de tonos muy diferentes, pero ambos excelentes. Con ellos El Gaviero se ha lanzado de lleno a la publicación de poemarios compuestos en otras lenguas peninsulares. Alguien anda en la escalera de incendios es un libro sugerente que sabe hilar con maestría lo narrativo y emotivo. El autor, y a su vez traductor, es el conocido poeta y novelista vasco Harkaitz Cano. Cano (Lasarte, Guipúzcoa, 1975) se licenció en derecho en la UPV de San Sebastián y comenzó su andadura literaria con la creación del colectivo Lubaki Banda, en 1993. En 1994 publicó su primer libro de poesía, Kea behelainopean bezala. Después vendrían las novelas Beluna jazz (1996, original en euskera de la presente novela) y Pasaia blues (1999); una antología de cuentos publicada en castellano que reúne los mejores relatos del autor, Enseres de ortopedia inútil (2002), y El puente desafinado (2003). Actualmente está considerado uno de los valores más estables de la nueva literatura vasca, tal como lo demuestra la gran aceptación de público que han tenido todas sus obras. El poeta catalán Carles Duarte ofrece en Los inmortales un poemario inspirado en las Metamorfosis de Ovidio, que encuentra la belleza clásica en la sencillez de una voz poética y en la sorpresa ante el esplendor de la naturaleza. Se presenta en un atractivo formato bilingüe para mayor disfrute del lector. La traducción es obra de Teresa Claramunt y Pedro J. Miguel. Carles Duarte (Barcelona, 1959) es poeta y lingüista. Su poesía, en la que están presentes de modo constante el paisaje y las referencias culturales del Mediterráneo, tiene como temas centrales la ternura, el sueño y el olvido. Su obra ha sido traducida a diferentes lenguas y ha merecido los premios Rosa Leveroni, Vila de Martorell y Crítica "Serra d'Or". Es caballero de las Artes y las Letras de la República Francesa. http://www.elalmeria.es/ |
| Fecha | 11 septiembre 2008 |
| Evento | Cendeac. Centro de documentación y estudios avanzados de arte contemporáneo
Abierto el plazo de inscripción del III Encuentro de Arte y Acción "Arte y Activismo", que se celebrará en el Cendeac del 18 al 20 de septiembre El curso, coordinado un año más por Nelo Vilar, estará compuesto por conferencias de investigadores del arte de acción, mesas redondas y la performance de REVERSO con Jaime del Val Cierto arte de acción sigue ensayando fórmulas de fusión arte-vida Una de ellas es la que considera al actual activismo mediático o "estetizado" como revitalizadas performances que han recuperado su perdido sentido social. En este ámbito híbrido se relacionan con dificultad el campo artístico autónomo, con su historia e instituciones, y las distintas formas de protesta de los nuevos movimientos sociales; es decir, la alta cultura y ciertas formas de cultura popular. Esta edición de los encuentros de arte de acción abandona temporalmente la práctica de la acción y/o la performance y suponen, junto a la presencia de artistasx activistas, una mayor asistencia de investigadores que aportarán sus trabajos desde el campo de la sociología o de la teoría de la cultura. Programa de conferencias Jueves 18 septiembre 12.00 h. Santiago Barber (artista y activista) Carolina Boluda (Universidad de Valencia) 18.00 h. Jesús Martínez Oliva (artista, activista, profesor en la Universidad de Murcia) Mesa redonda (Santiago Barber, Carolina Boluda, Jesús Martínez Oliva y Jaime del Val) Viernes 19 septiembre 12.00 h.Nelo Vilar (artista, activista, Doctor en Bellas Artes) Blanca Fernández Quesada (Universidad Complutense de Madrid) 18.00 h. Jordi Claramonte (artista, activista, profesor en la UNED, Madrid) Mesa Redonda (Nelo Vilar, Blanca Fernández Quesada, Jordi Claramonte) Sábado 20 septiembre 12.00 h.Antonio Méndez Rubio (poeta, gestor, activista, profesor en la Universitat de Valencia) Marcelo Expósito (artista y profesor en la Universidad de Cuenca) 18.00 h. Benjamín Tejerina (Universidad del País Vasco) Mesa Redonda (Antonio Méndez, Marcelo Expósito y Benjamín Tejerina) 21.30 h. Performance de Reverso |
| Fecha | 11 septiembre 2008 |
| Evento | Taller “Polipoesía eres tú”,
a cargo de Accidents Polipoètics (formado por Xavi González, Xavier Theros y Rafael Metlikovez) Integrantes del grupo de poesía experimental Accidents Polipoètics llegan a México para proponer este taller práctico, una experiencia compartida de composición e interpretación poética, que finalizará con la lectura, a cargo de los participantes, de los textos realizados. Inscripción previa en talleres@ccemx.org Viernes 26.09.08 Centro Cultural de España 16 a19 hrs Taller gratuito. Cupo limitado |
| Fecha | 10 septiembre 2008 |
| Evento | Juan Rosco Madruga (Montánchez, Cáceres, 1950) es un creador polifacético (Licenciado en Geografía en Historia, profesor, autor de artículos y publicaciones sobre diversas materias, artista plástico, etc.) Respecto a su trayectoria como artista plástico, Juan Rosco puede ser considerado como un artista “social” que muestra a través de su obra su interés por los problemas del mundo contemporáneo más diversos, como por ejemplo el de las sociedades sometidas a dictaduras o el de los mensajes subyacentes en los procesos de comunicación. El tratamiento de estos temas, en muchas ocasiones a través de poemas visuales, suele ser irónico y crítico.
En su trayectoria destacan exposiciones colectivas, cuales son: “Compendio de Poesía Visual Española” (D. Benito, 1999); o “Cyberpoeme” (Barcelona, 2007). También a realizado numerosas exposiciones individuales, algunas de las cuales son las siguientes: Casas de Cultura de Talavera la Real y Alcántara (2000); Universidad Miguel Hernández de Alicante en sus cuatro campus (2002); exposición “Lejos de Arcadia” en Sala Europa de Badajoz en 2005; “Lejos de Arcadia II” en el Palacio de Congresos de Mérida (2006); o la que ha tenido lugar recientemente en la “Biblioteca Cardenal Cisneros” de Alcalá de Henares en 2008. Juan Rosco, además, ha participado, de forma individual y colectiva, en diferentes publicaciones – revistas, libros, catálogos – sobre la poesía visual y otros temas. La obra fotográfica que ahora presenta el artista se titula: “Odisea. Cuaderno de bitácora”, y es una exposición en torno al tema del mito clásico. Tras su exhibición en Cáceres la exposición podrá verse en Bodegas Viñexsa de Almendralejo. Sala de Exposiciones del Archivo Histórico Provincial de Cáceres (Palacio de Moctezuma) Plaza Conde de Canilleros, 1. Cáceres Horario de la exposición: De 11:00 a 14:00 h. y de 18:00 a 21:00 h. Del miercoles 3al domingo 21 de septiembre Otros lugares Sala de Exposiciones del Archivo Histórico Provincial |
| Fecha | 10 septiembre 2008 |
| Evento | Tal día como hoy en 1898 fallecía Stéphane Mallarmé, poeta simbolista francés.
Bautizado con el nombre Etienne Mallarmé, al perder a su padre en 1849, fue tutelado por sus abuelos. La muerte de su hermana María le marcó profundamente. Estudió el bachillerato en Sens. En 1862, tras conocer a una joven alemana, Maria Gerhard, dejó su empleo para vivir con ella en Londres, con la idea de prepararse para ser profesor de inglés. Excluido del servicio militar en 1863, se casó en Londres con María el 10 de agosto y obtuvo su acreditación para enseñar inglés. En septiembre, fue nombrado jefe de estudios en el Instituto de Tournon, y posteriormente en otros institutos franceses hasta 1871, año en que se instaló en París. El 8 de septiembre de 1898, sufrió un espasmo de faringe. Pidió a su ayudante y a su hija que destruyeran sus escritos, diciendo: «No hay herencia literaria ahí...». Por la mañana, murió. Durante años, sus veladas literarias fueron consideradas el centro de la vida intelectual parisina. Entre otros asistentes, cabe mencionar a Stefan George, Rainer Maria Rilke, Paul Verlaine, W.B.Yeats y Paul Valéry. Autor de una obra poética tan breve como ambiciosa, el oscuro y esteticista Mallarmé inició, en la segunda mitad del siglo XIX, una renovación de la poesía cuya influencia se siente hasta nuestros días. Dueño de una sintaxis, ritmo y vocabulario poco comunes, Mallarmé creó poemas cerrados en sí mismos, lejos de cualquier realismo, donde el sentido proviene de las resonancias. En su poesía las sonoridades y los colores juegan un rol tan importante como los sentidos cotidianos que tienen las palabras, lo cual hace su traducción realmente difícil. Según algunos autores, Mallarmé es el creador de un impresionismo literario. Junto con otros poetas, tales como Arthur Rimbaud, fue incluído en el libro Los poetas malditos de Paul Verlaine. http://poetapuerto.blogspot.com |
| Fecha | 9 Septiembre 2008 |
| Evento | Almandrade:
"El Poeta Vive en una Cantera de Obras". Por Miguel Moreno D. El nombre Almandrade - en realidad el artista se llama Antonio Luiz M. Andrade - está asociado a una singular estrategia dentro de lo que se llama arte contemporáneo. El artista plástico, poeta y arquitecto ha producido una obra que se encamina hacia una estética minimalista, hacia una poética que se expresa utilizando un vocabulario mínimo, ya sea pictórico o lingüístico. Almandrade es uno de los principales nombres de la poesía visual de Brasil de los años 70. Según Nicolás Bernard, la ciudad de Bahía, en Brasil, tiene sus supersticiones y sus sorpresas culturales, entre ellas Joao Gilberto, Dorival Caymmi y Glauber Rocha y por qué no, se pregunta, Almandrade. En definitiva, un artista que viene sorprendiendo desde hace treinta años con el rigor, la sutileza y la coherencia de trabajar con distintos soportes seguido por una tradición de un saber singular. El poeta es el cuidador de la memoria. Usted ha dicho que existe una forma de saber perdida o despreciada que el poeta se encarga de recuperar. ¿Cómo ve la salud de la poesía en Brasil? Parece que la poesía a vuelto a ser parte de la ciudad estos últimos años en Brasil. Tardes, recitales, debates, publicaciones, se van expandiendo y ocupando pequeños espacios en los centros urbanos, barras, cafés, bibliotecas. Páginas en Internet. Pero ¿una ilustración de la crisis de la lengua, del pensamiento y de la ciudadanía? A fin de cuentas, la poesía pasó a ser todo lo que alguien escribe movido por una "inspiración", una rebelión, una pasión, un discurso libre y aleatorio, como: la frase de la mesa del bar, el billete de la novia, el discurso de protesta, etc. El poeta que ya se fue de la ciudad, vuelve al escenario urbano en la condición de síntoma de la gran ciudad. En un tiempo caracterizado por la desaparición de lo duradero, la rápida transmutación de los valores, sin tradición poética, la poesía vuelve como un lugar de experiencias contradictorias, para atender una necesidad de ocio y una diversión, incluida una voluntad de saber. ¿Cuál es su relación con la obra del grupo de trabajo compuesto por Haroldo de Campos, Décio Pignatari y Augusto de Campos? Pertenezco a una generación que apareció en los años 70, al final de las vanguardias. El contacto con la poesía concreta, el poema proceso fue fundamental para el desarrollo de mi trabajo no solamente poético sino también visual. Realicé innumerables poemas visuales. Me convertí en amigo de Décio Pignatari que escribió un texto sobre mis pinturas y mis objetos. La poesía concreta es un movimiento fuerte y de gran impacto latinoamericano y mundial , ¿Existen hoy otras corrientes literarias en Brasil de la importancia de este movimiento? ¿Qué hay con las nuevas generaciones? La poesía concreta es producto de un momento histórico de Brasil. Formó parte de nuestro primeras manifestaciones definitivamente modernas. No hay otro movimiento ni es más posible, como ya no es posible una vanguardia. Existen los poetas independientes de los movimientos. ¿Es más importante el significante (el signo de la palabra como tal) que el significado? En la poesía el significante no es más importante que el significado. Sucede que la poesía es un hacer sobre el lenguaje, una experiencia con este. En la poesía visual hay un enfoque de las artes gráficas y un alejamiento de la literatura, a mi entender, la forma (el significante) pasó a ser la esencia de la poesía. ¿Hasta qué punto el uso del lenguaje llevado al minimalismo, a la expresión de la forma o del signo, es un vehículo de comunicación eficaz para la gente? ¿o es privilegio del grupo de intelectuales? La función del arte no es ser un vehículo comunicación, aunque también funcione como tal. El arte es una forma de intervención, de provocación con el lenguaje. Para Cézanne, un cuadro no representa nada. Es eso que percibimos, su sentido no es aquello que se transforma en idea, en palabra; es lo que es antes de ser encuadrado en cualquier tema o teoría. Es algo que toca en determinado punto la sensibilidad del observador. Sólo se tiene acceso al arte a partir de la propia obra, a través de un contacto directo con ella, un proceso vinculado a la experiencia y al pensamiento. Mirar una obra de arte es adquirir una sabiduría y un estilo de ver. Según su opinión ¿Para qué sirve la poesía? La poesía es una forma de relación del hombre con el mundo, diferente de la ciencia y de la filosofía. La poesía es un conocimiento alejado de la razón tecnócrata que regula a la sociedad contemporánea, hoy día, el hombre se enfrenta con otros tipos de lenguajes, otros conocimientos, que dejó de lado el hábito de la lectura, principalmente la lectura de poesías. Delante de la informática, de la música popular, del discurso político, no hay lugar para la poesía (lamentable). ¿Con que artistas chilenos siente usted algún nivel de cercanía por sus obras? Conozco muy poco de los artistas chilenos. Estamos aislados aquí en América Latina. Tengo interés en conocer más sobre el arte chileno. He tomado más conocimiento por Internet. Tiene tribuna abierta para decir lo que desee. El poeta vive en una cantera de obras. La musa, el acaso, la razón, el sentimiento, los pensamientos abstractos son materias primas para su poesía. Él produce a partir de la lectura de textos ajenos, articulando ideas y cosiendo el lenguaje. La poesía es un trabajo que exige de quien hace una cantidad de reflexiones, de decisiones, de elecciones y combinaciones. Las lecturas y las experiencias modifican la escritura, las palabras no son completamente espontáneas, como en las pinturas de un Pollock , hay un trabajo y un cálculo de la escritura. El lenguaje poético difiere del que utilizamos para la comunicación diaria. Cada poeta lo explora en la búsqueda de un acontecimiento inesperado, de una experiencia singular. La lengua cotidiana desaparece al ser vivida, es substituida por un sentido. La poesía no, se hace expresamente para renacer de sus cenizas y venir a ser indefinidamente lo que acabó de ser. http://librerialacultura.blogspot.com |
| Fecha | 8 septiembre 2008 |
| Evento | Foto del taller de escritura con luces del Ars Electronica 2008
Voy a firmar mi vuelta después de pasar por el Ars Electronica 2008 (AE) resaltando algunas cosas que me parecen preocupantes de lo visto en esta exposición (y que creo sintomáticas en cierta forma de parte del mundo artístico actual). Sin embargo y antes de que alguien decida ponerme en la lista negra de los no acreditables para futuros festivales, debo señalar que también había cosas muy interesantes en Linz y espero que quede demostrado en próximas entradas. El AE es uno de los festivales que mejores motivos dan para discutir sobre dónde están los límites del arte. La eterna discusión, que también sacude esta página de vez en cuando, de qué podemos denominar como obra artística parece haberse convertido en tema central de los festivales (ahora se me viene a la cabeza la polémica invitación a Ferrán Adriá en el último Documenta), pero es el AE con su innovación formal el que más nos obliga quizá a tomar posiciones. De hecho, hasta el subtítulo del AE tiene su truco. Este reza: “Arte, electrónica y sociedad”. ¿Los tres conceptos aparecen separados en la exposición? No hay ninguna delimitación espacial que invite a esa interpretación. ¿Se deben buscar juntos entonces en cada obra expuesta? A juzgar por las obras, tampoco parece que sea esa la opción más adecuada. Yo personalmente me he quedado con la duda de cuál es la auténtica intención de lxs organizadorxs. Desde mi punto de vista, la mayoría de las obras expuestas este año en el festival -que se publicita como artístico- son pura ingeniera. Hay excepciones (que son las que iré rescatando en otras entradas), pero tan minoritarias que se podrían contar con los dedos de una mano en un festival que ocupa prácticamente media ciudad y que dura una semana. El ejemplo más claro de lo que comento es la aportación de la institución invitada de honor de este año, la Universidad de Tokyo. Los trabajos de sus estudiantes no deslucieron entre el resto de propuestas puesto que en ambos casos unx tenía la misma sensación de estar ante proyectos de fin de carrera de futuros ingenieros. Siguiendo lo que parece ser la moda del momento, los estudiantes japoneses mostraron cómo se puede jugar con la mezcla de imágenes, sonidos e instalaciones gracias a las tecnologías actuales, sin menospreciar comparativamente los juegos de magia en los que uno mueve un muñeco y se abre una puerta (y viceversa). No todo es negativo, no obstante, en un planteamiento que lo que sí nos enseña es que las posibilidades técnicas a disposición del arte son ahora muy distintas a las que había hace diez años. El AE es, por ello, una visita muy recomendable para artistas y profesorxs de arte. Esto nos incumbe especialmente a los interesados en el arte de compromiso social. Tengo la sensación de que las formas tradicionales (lienzos, pianos, arcillas…) alejan el arte de un público que hoy en día está más acostumbrado a estímulos menos planos y más multimodales y estridentes. Nos espera un futuro muy excitante a poco que algunxs de lxs artistas presentes en el AE decidan preocuparse un poco menos en la originalidad tecnológica y mucho más en expresar algo con sus creaciones. Como conclusión general para el Ars Electronica 2008, creo que el festival más antiguo de arte y electrónica -que cumplirá 30 años en su próxima edición- tiene un grave problema de comisariado en lo que a sus exposiciones se refiere. Yo agradecería que elevaran la calidad aunque eso signifique sacrificar la cantidad apabullante que les caracteriza. No le veo sentido a llenar la ciudad de vacíos. (Mención aparte merece el festival de animaciones digitales que, con la excepción de alguna incomprensible intromisión -como el making of de Spider man 3- y de algún anuncio, ha estado plagado de auténticas joyas). http://inicios.es |
| Fecha | 8 septiembre 2008 |
| Evento | BIG ODE #5
POESIA & IMAGEM “Pesadelo” é o tema do #5 da quadrimestral BIG ODE, com design e edição do Rodrigo Miragaia e coordenação da Maria João Lopes Fernandes. Desta vez o formato é original: 5 folhas dobradas em 9 partes, resultando em 45 “páginas” num formato próximo do A-5. O design é muito bom (o índice originalíssimo), e a impressão de grande qualidade. O conteúdo da revista mantém-se fiel ao publicado em números anteriores, o que quer dizer: textos, poesia verbal, poesia visual, bd e fotografia. De Ângelo Mazzuchelli, António Orihuela, Constança Lucas, Fernando Aguiar, Fernando Esteves Pinto, Hilda Paz, João Samões, Miguel Jimenez, Serge Luigetti, Rute Mota, Francisco Carrola, João Concha, Rui Costa, Maria Calado Pedro, Margem d’Arte e Helen White, para além dos editores e outros autores. A BIG ODE #5 contou com o apoio da Direcção-Geral das Artes, pode ser consultada no http://www.big-ode.blogspot.com/, e pedida através de bigodemagazine@gmail.com . NOTICIA APARECIDA EN ele é Big Ode, Terças Poéticas, Ouste, Encontro Nacional Belô Poético, Offerta Speciale, Museu de Serralves, Galeria Perve, Asemic, International Triennale of Contemporary Art, Anartiste, Doc(k)s, e o poeta António Aragão… tudo em http://ocontrariodotempo.blogspot.com/ |
| Fecha | 7 septiembre 2008 |
| Evento | Apreciados lectores,
Como cada semana La Nausea vuelve con vosotros, en esta ocasión os presentamos a Roberto Farona, con un relato y una muestra de su poesía, esperamos que lo disfrutéis. Para acceder cómodamente clicar aquí: http://www.lanausea.tk |
| Fecha | 7 septiembre 2008 |
| Evento | Amigos del CENTRO DE ARTE MODERNO
Tenemos el gusto de dirigirnos a ustedes a fin de comunicarles que, para mejorar nuestros servicios, trasladamos nuestra sede a la calle Galileo, 52 – 28015 Madrid. De esta forma aumentaremos el espacio expositivo, además del disponible para nuestra librería y nuestra editora, lo que permitirá una mejor exhibición del material con que contamos. A su vez dispondremos un espacio exclusivo para talleres, por lo cual podremos aumentar nuestra oferta en esta área. También mantenemos una muy buena accesibilidad por transporte público y mejoramos sustancialmente las facilidades de acceso en automóvil. Todo esto hace que creamos que este cambio será mejor para todos y permitirá que sigamos trabajando juntos y con más comodidad. Inauguraremos el nuevo espacio el día 18 de septiembre a las 20 h, día exacto del quinto aniversario de nuestra apertura en Madrid, y lo festejaremos abriendo una exposición colectiva con obra de artistas de la galería. Esperamos contar con su presencia para compartir este momento. Los artistas participantes son: CARMEN ALGARA JUSTO BARBOZA MARCOS RICARDO BARNATÁN JOSÉ ANTONIO BERNI ROSALBA CAMPRA ALEJANDRO CONTRERAS MOIRAGHI RUFINO DE MINGO dEmo ESTEFANÍA GARCÍA JUAN GÓMEZ SANZ RICARDO HORCAJADA ALEJANDRO LÓPEZ DE HARO HUGO MARTÍNEZ NANA MARTÍNEZ SANTAMARÍA ALMUDENA MORA EMILIO MORANDI MARIO MUCHNIK GUILLERMO NÚÑEZ PEDRO NÚÑEZ YOLANDA PÉREZ HERRERAS JULIÁN SOTO SEVILLA MARÍA SUARDI FRANCISCO TORREGO Y a partir de las 21 h las performances de: ALMUDENA MORA y ANGEL MARCO PEDRO NÚÑEZ Inauguración: Jueves 18 de setiembre, 20 h. Clausura de la exposición: Sábado 18 de octubre. Visitas: Lunes a viernes de 10 a 14 y de 17 a 21 h. Sábados: 10 a 14. ENTRADA LIBRE Y GRATUITA Centro de Arte Moderno Galileo 52 28015 Madrid Metro: Línea 2: Quevedo Líneas 3, 4 y 6: Argüelles Autobuses: 1-2-202-3-12-16-21-37-40-44-46 61-C1-C2-82-83-G-A-132-133-147-149-160-161-162 34-914298363 centrodeartemoderno@telefonica.net www.centrodeartemoderno.com www.libreriadelcentro.net www.galeriadelcentro.com http://performasenelcentro.blogspot.com/ |
| Fecha | 7 septiembre 2008 |
| Evento |
Noistron" lleva a Malandar su 'Club Guantánamo' La formación estrena mañana su espectáculo audiovisual Actualizado 06.09.2008 - 05:00 El polifacético Antonio Murga, bajista y algo más de la banda sevillana Noistron"/ Músico experimental, poeta visual y videocreador son sólo tres de las varias definiciones aplicables a Antonio Murga, crítico de música contemporánea de Diario de Sevilla y agitador sonoro desde las ondas radiófonicas -ahora realiza el programa El Musicántropo para la emisora Radiópolis (98.4 FM)-. Musicalmente en activo desde finales de los 80, cuando puso en marcha el grupo Estertor, y comprometido en distintos proyectos individuales o colectivos siempre con la experimentación como modus operandi y objetivo último, Murga pone ahora en marcha Noistron". Se trata de una aventura de "electro noise vídeo experimental" que tendrá su puesta de largo mañana a las 22.00 en la Sala Malandar con la presentación del espectáculo Club Guantánamo, pieza con la que Noistron" propone "una plástica del horror social, político y cultural dispuesta en piezas cargadas de electricidad, impregnadas de un lirismo entrañable y cruel, sin concesiones estéticas y sin cuentas que rendir a ningún precepto determinado". Junto a Antonio Murga, integran Noistron" el baterista Daniel Cascales, que ha prestado y presta sus baquetas a formaciones locales como Sick Buzos, Los Sentíos, Midi Puro o los Smoking Kills de Chencho Fernández, y que en la actualidad realiza, también en Radiópolis, el programa de radio La abogada del diablo; el músico, videojockey Fatigue Dro, creador de una interfaz táctil denominada camillavisión system; el discjockey y creador multidisciplinar Le Ligre; la saxofonista de formación clásica Nuria Font y el teclista Jony Topix. "Noistron" es una conjunción de inquietantes fuentes sonoras de barroca imaginería post-surrealista con narcóticas mezclas audiovisuales. Insospechados ruidos industriales al son de frenéticos ritmos y empolvadas voces pasadas por el pasapurés suponen la b.s.o. de un filme entre el terror más angustioso y la más ácida comedia", dicen de ellos mismos y de su Club Guantánamo, con el que prometen un juego "con el lenguaje de incómodas e impactantes imágenes en armonía con una escéptica visión-percepción global expresada con micros y macrosonidos de atmosférica crudeza y extraña belleza". http://www.elalmeria.es/ |
| Fecha | 7 septiembre 2008 |
| Evento |
ZARAGOZA Isidro Ferrer ilustra las dudas de Neruda El diseñador afincado en Huesca expone en Zaragoza las imágenes que le ha inspirado "El libro de las preguntas" del poeta chileno Vota:VotaVotaVotaVotaVota Resultado:VotaVotaVotaVotaVota 2 votos Imprimir Enviar a un amigo ÓSCAR SENAR. Zaragoza "Un libro dentro de otro libro". Esto es lo que propone Isidro Ferrer con sus ilustraciones para "El libro de las preguntas", de Pablo Neruda. Desde ayer, y hasta el próximo 19 de octubre, el Espacio Caja Madrid de Zaragoza expone una muestra de las imágenes que Ferrer creó para esta obra póstuma del poeta chileno. "¿Por qué me preguntan las olas lo mismo que yo les pregunto?", se cuestionaba Pablo Neruda. Isidro Ferrer ha renunciado a contestar a las dudas del poeta. "No se pueden responder, porque sería matar el sentido de las poesías. Mis ilustraciones lo que hacen es generar nuevas preguntas", aseguró ayer el autor madrileño, afincado en Huesca. El proyecto nació para ilustrar la edición del libro que publicó en 2006 la editorial Media Vaca. Isidro Ferrer utiliza para su trabajo objetos descontextualizados y reciclados para realizar 'collages' y pequeños montajes, a los que se suman fotografías antiguas, dibujos y esculturas en madera y metal. Aunque el ilustrador reconoció que Neruda no es su poeta favorito, tras recibir este encargo en 2003, se sumergió en el mundo del autor chileno para tratar de reflejarlo en imágenes. Así, en las piezas expuestas hay referencias a las obsesiones del escritor: las colecciones de objetos, los mascarones de proa, el mar, las ciudades, su perro... El propio Pablo Neruda aparece como un protagonista de muchos de los montajes. Isidro Ferrer, que cuenta con más de 30 libros publicados, ha sido galardonado con varios premios, entre los que destacan el Nacional de Diseño (2002) y el Nacional de Ilustración (2006). La exposición se complementa con actividades paralelas dirigidas a jóvenes y familias. Mientras dure la muestra, se realizarán talleres didácticos para centros educativos, visitas organizadas, charlas y talleres. |
| Fecha | 6 septiembre 2008 |
| Evento | italia-pavese 05-09-2008
Cesare Pavese tendrá su sello de correos en el centenario de su nacimiento Cesare Pavese (1908-1950), considerado uno de los escritores italianos más relevantes del siglo XX, tendrá a partir del próximo martes su propio sello de correos, coincidiendo con la celebración del centenario de su nacimiento. Este es uno de los eventos preparados para conmemorar el nacimiento del escritor, que será también homenajeado el próximo octubre por la Universidad Complutense de Madrid, y cuya obra ha sido traducida a más de veinte idiomas. Entre sus títulos destacan 'El bello verano', 'Entre mujeres solas' y 'El oficio de vivir'. Coincidiendo con el día de su nacimiento, el 9 de septiembre, la Posta Italiana (correos) emitirá un sello internacional dedicado al autor y que será presentado en su pueblo natal, Santo Stefano Belbo, en la región norteña Piamonte. Precisamente, esta localidad es la que más se ha volcado en la conmemoración del aniversario del escritor y para ello ha organizado para este sábado el espectáculo itinerante 'PPP Passegiando per Pavese' (Paseando por Pavese). Se trata de un acto en el que durante todo el día se recorrerán diez lugares emblemáticos del 'universo pavesiano' y en los que se alternarán recitales y espectáculos teatrales. El domingo 7 de septiembre tendrá lugar, además, la entrega del premio 'Grinzane - Cesare Pavese', que este año llega a su 25o edición y que en esta ocasión acogerá un importante debate sobre la el papel del artista en el siglo XX con la presencia del Premio Nobel húngaro Imre Kertész. La figura del escritor llegará además a Madrid el próximo octubre, donde la Universidad Complutense celebrará un congreso, enmarcado en los actos del centenario, bajo el título 'Cesare Pavese: un clásico del siglo XX'. Asimismo, la obra de Pavese también estará presente en la Feria del Libro de Guadalajara (México) en diciembre, y centrará encuentros en ciudades como Tel Aviv y Bucarest. Estos actos se sumarán a la exposición 'Cesare Pavese: le colline e il sole', una muestra internacional de 'mail art' que ha podido verse en Roma y Florencia y que llegará a Milán el próximo octubre, para acabar su recorrido italiano en Turín. La exposición, impulsada por la Fundación Cesare Pavese, comenzó, según aseguraron a Efe sus responsables, 'como una broma', con una invitación a artistas de todo el mundo para que hicieran una postal dedicada al escritor. Una invitación a la que respondieron más de 500 artistas con interpretaciones personales de la obra de Pavese y que dio lugar a esta muestra que en 2009 se expondrá en ciudades como Shangai, Tel Aviv o Nueva York. 'Cesare Pavese. I libri' (Cesare Pavese. Los libros) es la segunda exposición impulsada en honor al escritor y en ella se han reunido más de 250 volúmenes, la mayoría de ellos primeras ediciones, pertenecientes al periodo en el que Pavese fue editor de la casa Einaudi. Pavese, de carácter hosco e introvertido, se suicidó a los 42 años tras una vida marcada por la soledad y por la muerte en su infancia de su padre y de la de su madre en su juventud. Durante su carrera destacó como traductor, editor, escritor y poeta. En 1933 se implicó con la recién creada editorial Einaudi, uno de sus periodos más felices gracias, en parte, a una relación amorosa que le llevó a verse implicado en problemas políticos y a ser acusado de antifascista, por lo que fue condenado a tres años de cárcel, de los que sólo cumplió uno. Una experiencia que le sirvió como eje de su primara novela, 'Il carcere' (La cárcel) y que le comportó una nueva desilusión cuando al quedar libre descubrió que la mujer a la que amaba se había casado con otro. Pavese sufrió al final de su vida fuertes crisis religiosas y políticas que sumadas a un nuevo desengaño amoroso le llevaron a quitarse la vida el 27 de agosto de 1950 en la habitación del hotel Roma de Turín. Terra Actualidad - EFE |
| Fecha | 6 septiembre 2008 |
| Evento | http://www.peatom.info/
Juan Carlos Pajares. El profesor y actor leonés ha sido invitado a presentar en Brasil su último poemario y a participar en un amplio programa cultural dentro de la I Bienal Internacional de Poesía de Brasilia Este leonés polifacético ha decidido cruzar el charco y se ha ido volando a Brasil. Allí presentará su libro Descalzo sobre las brasas (editado por Eje Ediciones, en la colección que dirige Héctor Escobar). Juan Carlos Pajares se sumergirá de lleno en la I Bienal Internacional de Poesía de Brasilia, a la que ha sido invitado junto a un centenar de poetas de todo el mundo, representativos de las nuevas tendencias poéticas contemporáneas. Así suena este pequeño poema de Pajares, titulado Poética, en brasileño: Pátria desolada de meus sonhos solar do desterro lamaçal da febre traspasso por não poder atender (Patria desolada la de mis sueños / solar del destierro ciénaga de la fiebre / traspaso por no poder atender) Hace algún tiempo que Pajares fue traducido al brasileño por Antonio Miranda, director de la Biblioteca Nacional de Brasilia Hace algún tiempo que Juan Carlos Pajares fue traducido al brasileño por Antonio Miranda, coordinador de la Bienal y director de la Biblioteca Nacional de Brasilia. Poeta a su vez, Antonio Miranda es además el autor del prólogo de Descalzos sobre las brasas, el libro con el que Pajares viaja a Brasil y en el que ha volcado, de forma definitiva, su obra lírica de los últimos 25 años. Un poemario con “textos de punzante humanidad, de desconcierto y perplejidad”, como éste : DESPACIO, COMO EL QUE CONSTRUYE un nuevo mundo, como únicamente se ama, desmontando meticulosamente la maquinaria, aprendiz de relojero —grano a grano— de la arena de los días, y el miedo a que resbale por la angostura la última brizna. El poeta rumia las palabras que elige. Su lenguaje está muy lejano de la asepsia que nos reclama un Fernando Pessoa al elegir la rosa como rosa, la piedra como piedra “El poeta rumia las palabras que elige. Su lenguaje está muy lejano de la asepsia que nos reclama un Fernando Pessoa al elegir la rosa como rosa, la piedra como piedra. Tiene vertientes del surrealismo y del ‘real maravilloso’ en que se imbrican fantasía y realidad —”por las piedras que cuelgan del cielo”—, como en Rulfo, que el poeta reverencia”, explica Antonio Miranda en un prólogo que titula La metáfora concreta (porque en este libro, para él, “las palabras son las cosas que nombran, no están en su lugar”. O, dicho con un verso de Pajares: “No quiero palabras que me sepulten”). El libro está ilustrado con dibujos del artista leonés Amancio González Andrés (como los que se reproducen entre estas líneas). Además de participar en la Bienal como invitado, Pajares ha repartido su estancia en Brasil entre un buen número de lecturas poéticas y presentaciones en otras instituciones, dentro de un calendario de actividades coordinado por la Embajada de España en Brasilia y por el Instituto Cervantes. “La vida es corta… pero muy ancha” Pajares ha vivido disperso entre la ganadería, el teatro “independiente”, la docencia, el cine… y la poesía Juan Carlos Pajares nació en 1961 y reside en León. Ha vivido siempre disperso entre actividades que no tienen conexión aparente, distribuyendo su tiempo entre la ganadería, el teatro “independiente”, la Administración, la programación musical en bares nocturnos, la docencia, el cine… y, esporádica pero a la vez compulsivamente, la poesía. En la actualidad trabaja como profesor del Área de Biblioteconomía de la Universidad de León. En 1984, en la extinta Editorial Margen, publicó un reducido conjunto de poemas, titulados Relatos incompletos o el hundimiento del Kizilirmak. Más tarde publicó en Badosa, en formato digital, El mundo pudo ser una bella verdad. En Descalzos sobre las brasas ha recuperado parte de aquellos poemas, junto a otros más recientes. :: I Bienal Internacional de Poesía de Brasilia Se trata de la primera vez que la Biblioteca Nacional de Brasilia (BNB) organiza una Bienal Internacional de Poesía, un proyecto innovador que busca convertirse “en un suelo fértil para la producción de calidad y la celebración de la poesía”. Más de un centenar de poetas brasileños y extranjeros han sido invitados a participar en este encuentro, entre el 3 y el 7 de septiembre Más de un centenar de poetas brasileños y extranjeros han sido invitados a participar en esta I Bienal, entre el 3 y el 7 de septiembre, en actos repartidos por los distintos espacios culturales de la ciudad. Los organizadores han querido reunir a representantes significativos de las nuevas tendencias de la poesía contemporánea brasileña e internacional. Poesía en sus distintas facetas: escrita, hablada, cantada, visual, performática y digital. La Bienal, según Antonio Miranda, “nace en año prodigioso, cuando Brasilia conquista el título de Capital Americana de la Cultura. Y tiene la suerte de contar con la colaboración de la 27ª Feria del Libro de Brasilia y del Festival Internacional de Teatro de Brasilia, ya que coinciden en el mismo período, incorporándose en la agenda interartística de cada uno. Esto supone que el programa poético de la bienal se enmarca, de forma interactiva, en programas más amplios relacionados con muy distintas disciplinas: cine, performances, música, artes plásticas, talleres educativos, espectáculos teatrales… La Bienal lanza este año tres libros propios: una Antología Oficial de la I Bienal Internacional de Poesía; De esta Altiplanicie Central (antología de poetas de Brasilia), y Antología Tributo al Poeta Entre los talleres, abiertos y gratuitos, los títulos son así de sugerentes: Desinventando la Poesía, con Fabrício Carpinejar; Fanzine, con Manuela Castelo Branco; El Arte de Leer Poesía, con Adeilton Lima; Rompiendo Paradigmas, con Anand Rao; Viva la Poesía en Braille, con Dinora Cançado; Letras de Barro, con Evelyn Kligerman; Creatividad en Superdotados, con Olzeni y Josué Mendes, o Creación de Rap, con Wander Filho. Por otra parte, la Bienal lanza este año tres libros propios: una Antología Oficial de la I Bienal Internacional de Poesía (dedicada a los poetas extranjeros y nacionales participantes del evento); De esta Altiplanicie Central (antología de poetas de Brasilia), y Antología Tributo al Poeta (reuniendo textos de los poetas homenajeados en la Bienal Nacional que se celebró hace unos meses). → Más informacón sobre la I Bienal Internacional de Poesía de Brasilia en la dirección: http://www.bienaldepoesia.unb.br/ |
| Fecha | 6 septiembre 2008 |
| Evento | Presentación del libro huellas poemas 1974-2004
Las huellas de un catalán llegan a Quilmes El poeta visual y performer español José María Calleja presentará este viernes 5 a las 19.30 con entrada libre y gratuita su libro titulado Huellas, Poemas 1974-2004 en el espacio multicultural Zona de Arte Quilmes, ubicado en calle Benito Pérez Galdós 1130 entre calle Urquiza y Velez Sarsfield. El artista, cuya visita a nuestra región es coordinada por Nelda Ramos y por la directora general de Zona de Arte, Gabriela Alonso, es oriundo de la ciudad de Mataró, Barcelona, España. Nacido en 1952 su actividad artística provinente del mundo de la imagen ya sea en la fotografía como así también el cine siendo realizador de diferentes filmes experimentales durante los años 1976-81 (s.8m/m). Posteriormente sus investigaciones lo llevaron al desarrollo de actividades en el campo de la poesía visual y la performance que en nuestro país tuvieron entre sus máximas expresiones en los Platenses Edgardo Vigo y Graciela Gutiérrez Marx. Calleja viene de realizar las performances Cruz , Espiral y Procesión como invitado al Encuentro Internacional de Poesía Experimental Amanda Berenguer , que se realizó del 28 al 31 de agosto en el Centro MEC de Montevideo Uruguay y cuyo curador fue el artista visual uruguayo Clemente Padín. Esta presentación que realizamos en Zona de Arte Quilmes de alguna manera acompaña la que se realiza el jueves (ayer) en el IUNA (Instituto Universitario Nacional de Arte) de la calle Las Heras 1749 Capital y que es impulsado por el postgrado en Medios y Tecnologías para la producción Artística , expresó Gabriela Alonso. Para nosotros es un halago que Calleja se haga un tiempito para estar con nosotros luego de compartir el encuentro organizado por el amigazo Clemente Padín en Montevideo, con artistas de la talla de los argentinos Fabio Doctorovich y Ladislao Pablo Györi, Catherine Mehrl Bennett y John M. Bennett de Estados Unidos, Julien Blaine de Francia, Felipe Cusem y Martín Gubbins de Chile, Wilton Acevedo, Fernanda V. Nardi, Lucio Agra, Paulo Hartmann, Jorge Luiz Antonio y Roberto Keppler del Brasil, César Espinosa de México y el licenciado Alberto Caballero de España con quien realizamos dos seminarios junto a la AAVIV (Asociación de Artistas Visuales Independientes de Varela) uno en el Auditorio de la UNLP en el Cruce Varela y otro en el Auditorio de la EMBA . Fecha de publicación: - 05/09/2008 DIARIO PERSPECTIVA SUR / Sección Actualidad |
| Fecha | 6 septiembre 2008 |
| Evento | Fotógrafa - Ouka Leele
Nació en 1957 en Madrid y le pusieron de nombre Bárbara Allende Gil de Biedma. Desde muy pronto se interesa por la fotografía y en 1976, cuando ingresa en el Photocentro de Madrid, consigue que le publiquen alguna de sus obras. De formación autodidacta se caracterizó en un principio por realizar fotografías en blanco y negro y luego pintar sobre ellas. Es una de los protagonistas principales de la Movida madrileña de comienzos de los 80. Movimiento cultural que iba más allá de la música y tocaba todas las artes. Durante esta época su obra fue ensalzada por la crítica y se la consideró uno de los estandartes de la llamada “posmodernidad”. Su nombre artístico tiene su origen en una obra del pintor “El Hortelano”, un mapa de estrellas inventado completamente por él, en el cual aparecía la constelación llamada Ouka Lele. Bárbara quedó maravillada por este cuadro y decidió que quería firmar sus obras así. Reforzada en esta decisión por su primer galerista, Albert Guspi, expuso desde entonces su obra bajo este pseudónimo, ligeramente variado en 1999 a "Ouka Leele". Siempre ha considerado que lo importante en el fotógrafo no es tener la mejor técnica sino tener ese “algo” especial, el duende de cada uno. Según sus propias palabras Ouka Lele entiende la fotografía como "poesía visual, una forma de hablar sin usar palabras". |
| Fecha | 6 septiembre 2008 |
| Evento | Ermengol, el gran humorista de Lleida (colaborador de el Jueves, El Periódico, etc) nos sorprende con una exposición extraordinaria titulada Kayart. El artista transforma los kayaks en multitud de objetos de forma casi mágica, en una muestra magnífica de poesía visual; una colección que recuerda los poemas objeto de Brossa, pero con el toque humoristico singular de Ermengol.
La muestra se podrá ver a principios de septiembre en la Expo 2008 de Zaragoza, pero para el que no pueda acudir tiene ocasión de conocerla en la web de kayart … Y También otros aspectos de su trabajo en su página personal. |
| Fecha | 5 septiembre 2008 |
| Evento | os livros de artistas
Semana passada recebi um email de divulgação de um “encontro com o artista”, uma conversa que a galeria de arte da UFSC promove com o artista que está expondo lá. O convite logo de cara já me fez pensar há quanto tempo não entrava lá (acho que última vez foi em fevereiro), e o tema da conversa/exposição me chamou muito a atenção: livros de artista e encadernações. Resolvi ir e fui. A proposta toda era muito interessante e estavam expostos alguns livros de artistas feitos em uma oficina ministrada pela artista convidada, a Márcia Souza. Ela começou falando sobre o mestrado em cima desse tema e apresentando o conceito de livro de artista. Logo de cara esse nome já me incomodou um pouco, não consegui entender exatamente como o do artista agia sobre o livro. Perguntei a ela, mas sabia que não era o melhor momento para se discutir teoria, era só uma breve apresentação do conceito e alguns exemplos, e acabei recebendo uma resposta breve pouco explicativa e não insisti. Percebi então que o próprio conceito de livro de artista me incomodava muito mais, algo como livros-poemas, livro-objetos sem nenhuma fronteira definida, e os exemplos iam desde os diários da Frida Kahlo até um livro com todos os truísmos de J..., passando pelas boxes do Fluxus, todos divididos em três categorias principais. Em determinado momento, percebi que qualquer coisa poderia ser chamada de livro de artista, instalações, objetos avulsos, baús... aí então fiquei tentando achar qual seria o elemento que estaria presente em todos eles, e a única coisa na qual consegui pensar foi: eles apresentam seqüências de alguma coisa, sejam elas fotos, imagens, palavras, rabiscos. A partir daí fiquei me pensando na dificuldade em se trabalhar/pesquisar algo sem uma definição concreta, algo cujo conceito diz ser sem fronteiras... como se delimitaria este de estudo? Como se defenderia uma teoria sobre alguma coisa quando a qualquer momento pode cair um avião do céu e ser chamado de livro de artista? Ainda me sinto tão presa às delimitações, acho-as tão importante para o bom andamento e credibilidade de uma pesquisa que confesso que tremi diante de tanta falta de fronteira. É claro que só tive acesso a uma breve explicação geral do que se tratava, nem cheguei perto dos estudos da Márcia e acredito que lá deve estar tudo bem delimitado, mas hoje em dia, considerando as pesquisas que se defendem por aí, tenho sempre com um pé atrás. A Márcia tem um blog com vários links interessantes de livros de artistas brasileiros e pelo mundo a fora. Além dos livros de artistas, ela também trabalha técnicas artesanais de encadernação, fazendo um trabalho maravilhoso. |
| Fecha | 5 septiembre 2008 |
| Evento | 8
« Um telegrama no ‘ecrã’, ao ralenti » 1964-1966. Em maiúsculas e em minúsculas, em letra manuscrita ou de imprensa. Com cola Cisne, tesoura, canetas e marcadores (também a cores) e fragmentos dos jornais, palavras e imagens dos dias (alguns ainda comuns aos nossos tempos), pelo acaso e a favor do imprevisto, assim se fez (e talvez, quem sabe?, continue a acontecer) a Poesia Experimental. Mais do que um movimento, este parece ter sido um acontecimento que ainda hoje nos permite perguntar de que matéria e para que efeito se faz poesia (ou arte) e, sobretudo, como (e onde) nos toca (se a olhamos). No primeiro volume da revista Poesia Experimental, que teve organização de António Aragão e de Herberto Helder, editado em Lisboa no mês de Abril de 1964, escrevia António Aragão: “E, agora, nos nossos dias, [a poesia] foi arrebatada pelos sentidos: poesia visual, auditiva e táctil. Fez-se também respiratória.” Serão estes ainda os nossos dias? No mesmo volume, acrescentava Herberto Helder: “A superação do caos exprime-se pelo encontro de uma linguagem. É na linguagem que a experiência se vai tornando real. Sem ela não há uma efectiva imagem do mundo”. Quarenta anos depois, como se nos revela esta ‘imagem do mundo’? De que se faz a nossa experiência? Lembremo-nos dos nossos ecrãs (o da televisão, o do computador) que nos devolvem factos quotidianos (vídeos, textos, imagens, um sem número de ‘janelas’ abertas sobre o mundo): estamos perante rodapés em sentido inverso ao da nossa leitura, (tantas) imagens em sobre-exposição, um rosto que nos olha (de frente, como se nos conseguisse observar), um fundo sonoro que (pouco) se assemelha a uma ordenação de freses e de factos (de que nos lembramos quando acaba?). O que reteremos deste (caótico) presente (que entretanto passou)? Uma imagem (quase) desfocada, demasiado veloz, o mundo numa tela contínua que a nossa memória não guarda. Sim, os sentidos são-nos “arrebatados”, como há quatro décadas anteviu António Aragão. Deste nosso ponto de vista (o “caos” olhado por Herberto) parece faltar-nos memória, linguagem, mundo, prazer (a poesia?). “Táctil”, escreveu. Mas onde a encontrar? A solução parece ser-nos dada pelo próprio poeta, precisamente no primeiro número da revista Poesia Experimental. Nesse volume são editados dois “casos” a que o poeta chamou “Poesia encontrada”, construídos a partir de notícias de jornal: os poemas (como explica o poeta e artista plástico, ofícios sobretudo aqui inseparáveis) “foram tomados de improviso na descoberta do olhar”. Olhemos o segundo deles. |
| Fecha | 5 septiembre 2008 |
| Evento | http://www.eltotdigital.com/
La Poesia, una de les protagonistes de la tardor Gina de Tera La Poesia, una de les protagonistes de la tardor - tot badalona - eltotdigital.comL’Espai Betúlia acull des d’aquesta setmana l’exposició “Guillem Viladot, de la poesia concreta a la poesia visual”, una mostra que dóna el tret de sortida del cicle Poesia i Cia organitzat per l’Associació Cultural Pont del Petroli. A l’exposició podrem veure quatre sèries bàsiques del poeta Guillem Viladot que mostra les diferents disciplines poètiques que va desenvolupar al llarg del temps. Per altra banda, i com a eix vertebrador, el Teatre Zorrilla acollirà els recitals poètics que any rere any es van consolidant dins de l’agenda cultural de Badalona. El 18 de setembre, dues badalonines, la poetessa Coloma Lleal i la pianista Mar Serra presentaran A dues Veus. El 22 d’octubre podrem gaudir de Les Metamorfosis del Viatge de La Batzuca, amb poemes d’Agustí Bartra. El 26 de novembre, la poesia unirà Tiana i Badalona amb Dona’m la Lluna que comptarà amb Primitiva Reverter acompanyada de Joan Arqué, Lluna Aragón i Oriol Pidelaserra. Tancarà el cicle el poeta David Castillo acompanyat de Gerard Quintana i Francesc Bertran a la guitarra, que ens presentaran En el Tròpic el 17 de desembre. Com a complement, el mes d’octubre la Sala El Refugi acollirà Mudances una mostra feta per Dionís Orrit, Paco Fanés i Joan Puche. |
| Fecha | 5 septiembre 2008 |
| Evento | http://puertae.blogspot.com/
jueves, septiembre 04, 2008 “Í?”: poemas visuales hechos sobre papel Por Laura Pérez ¿Qué es la Poesía Visual? Objetos, performances y poemas sonoros son lo que forman parte de la muestra "Poesía Visual Argentina", un panorama de la producción iniciada en nuestro país con el poeta Oliverio Girondo y su poema "Cantar de las ranas" de 1932; continúa con el Grupo Diagonal Cero en 1966 liderado por el artista Edgardo Antonio Vigo, siguiendo en 1990 con el Grupo Paralenguas y, desde hace diez años hasta la actualidad, Vortice Argentina con la organización de siete encuentros internacionales de Poesía Visual, Sonora y Experimental. Í? es una publicación independiente de poesía visual patagónica, se gesta en Puerto Madryn con la intención de difundir esta forma diferente de comprender y concebir las palabras, las letras; esta manera distinta de contemplar y percibir el texto escrito, la "imagen textualizada". Nos introduce al primer número de la revista un prólogo con palabras de Juan Carlos Romero, uno de los principales exponentes contemporáneos del género en nuestro país. Se suma la participación de artistas plásticos de Trelew, Comodoro Rivadavia, Puerto Madryn y Playa Unión. Intervienen en esta edición dos secciones, una de ellas se trata de ejemplos de poesía visual tomada del entorno cotidiano y "poesi Í ta" poemas visuales realizados por niños. La convocatoria significó de algún modo un impulso a la producción e investigación de la poesía visual en especial en aquellos artistas que demostraron una apertura hacia la propuesta y en quienes entendieron como un desafío abrir nuevos canales de expresión y difusión de las manifestaciones artísticas que apuntan no a la división de disciplinas o lenguajes sino a la integración del arte todo. Entonces le preguntamos a Daniela Mastrandea: ¿Cómo fue la consigna para los artistas? Si es que hubo, o cuales eran los requisitos para la convocatoria? La consigna fue una imagen original (no fotocopia) que responda a poesía visual, en blanco y negro, pequeño formato. Simple todo lo propuesto fue en función del formato de la publicación. ¿Hubo alguna selección o todos participaron? La convocatoria se realizó a través de invitaciones personales, con el propósito de abarcar distintas disciplinas, artistas de distintos lugares de la provincia (porque en principio buscamos una participación local, si bien se plantea como patagónica), distintas tendencias, los que respondieron y se ajustaron a la consigna están en la revista. También teníamos que tener en cuanta que tratándose de un proyecto quienes participaban debían depositar mucha confianza en nosotros, desconocían el producto simplemente porque no existía. Esa confianza significó mucho para nosotros. ¿Van a sacar una próxima revista? ¿También sobre poesía visual? Después de ver la primera fue inevitable pensar en una segunda publicación, no vamos a plantear una periodicidad porque siendo una publicación independiente todo depende de lo que el país y nuestro trabajo nos permita. Siempre pensado dentro del formato de poesía visual. ¿Dónde se puede conseguir? El próximo 8 de octubre se presentará en Barraca Vorticista Buenos Aires. Aquí en Trelew la revista va a estar a la venta en la Ferifiesta del Libro (se llevará a cabo del 3 al 7 de septiembre en el predio de la Sociedad Rural de Trelew) y en Madryn estará próximamente en Librería Recreo. |
| Fecha | 25 agosto 2006 |
| Evento | http://designthinks.blogspot.com
miércoles 3 de septiembre de 2008 El ¡por fin! de Pati Núñez Pati Núñez recogió ayer el Premio Nacional de Diseño. Cuenta El País en su edición de hoy que la diseñadora proclamó ¡Por fin! y que lo hizo en nombre de las mujeres diseñadoras. Comenta, también, este diario que “hizo coral y vindicativo el primer Premio Nacional de Diseño 2008 que se otorga a una creadora”.Han tenido que pasar veinte años desde la creación de este galardón para que, efectivamente, ¡por fin! se le conceda a una mujer. Y es que, además de Pati, hay muchas mujeres que diseñan en España desde hace ya muchos años. Pero a mi lo que me gustaría resaltar es que ha recibido ese reconocimiento no por ser mujer sino por la enorme calidad de su trabajo. Así consta en el acta del jurado: “por su impecable trayectoria, por la elegancia formal de sus proyectos, audacia y generosidad, que provocan lecturas visuales cargadas de sensualidad y poesía”.¡Enhorabuena, Pati! Ya era hora porque eres una magnífica profesional y te lo mereces. Aquí os dejo un video del momento en que la diseñadora recoge el premio: http://www.adn.es/cultura/20080902/VID-0038-Nacionales-Principes-Premios-Diseno-entregan.html Y el enlace de la entrevista de Vilaweb, a la que pertenece la foto de arriba: http://www.vilaweb.cat/www/elpunt/entrevistes/index.html?p_idcmp=2668363 |
| Fecha | 25 agosto 2006 |
| Evento |
El anti arte de Edgardo Vigo Collages, máquinas inútiles e imposibles, ediciones artesanales y dibujos que realizó después de tomar contacto con el espíritu vanguardista del dadaísmo en Europa, muestran en el CCEBA la producción casi desconocida de un artista que, desde La Plata, marcó la producción de los 60. Por Ana María Battistozzi Las sucesivas exhibiciones que pusieron en escena la obra de Edgardo Vigo a lo largo de los últimos quince años no han sido suficientes para abarcar totalmente los procesos creativos de este artista que nació en La Plata hace ochenta años y murió allí mismo a la edad de 69, tras haber mantenido a su ciudad natal como exclusivo centro de acción. Aunque al parecer, no tanto como se lo suponía. Hoy es posible afirmar que desde este sitio periférico, su producción se permitió irradiar a insospechadas geografías pero que además tuvo un punto de partida vinculado a Europa que sorprende. Se trata del capítulo de collages, maquinarias imposibles, ediciones artesanales, dibujos, acuarelas y objetos que realizó entre 1953 y 1962, es decir, durante el año que permaneció en París y Verona y los años posteriores, ya de regreso en La Plata. Durante esa experiencia, corta pero intensa, de su viaje a Europa, Vigo entró en sintonía con el espíritu vanguardista del dadaísmo y la actitud irónica y crítica que acompañará más permanentemente su obra hasta su muerte. El punto central de esta exhibición, oportunamente llamada Maquinaciones, es sin duda una gigantesca ironía sobre la máquina que, en tiempos de la segunda posguerra volvía a cobrar la actualidad que tuvo entre 1914 y 1919, al poner en cuestión su protagonismo en la construcción del imaginario del progreso que derivó en dos conflictos mundiales. Ya en la segunda década del siglo XX la actitud que los diversos movimientos artísticos asumieron frente a la máquina había planteado una divisoria de aguas entre vanguardias afirmativas y negativas. Está claro que al llegar a Europa, Vigo se encolumnó tras estas últimas desde una posición que, lamentablemente, ningún acontecimiento del devenir local o internacional le permitió revisar hasta el final de sus días. El conjunto procede de esa usina de maravillas que es el Centro de Arte Experimental Vigo de La Plata, que custodia la mayor parte del legado que el artista acumuló en vida y encomendó antes de morir a la arquitecta Ana María Gualtieri, su actual directora. Podría decirse que a partir de él es posible acercarse a un capítulo casi desconocido de la producción del artista y además aprehender la complejidad de su producción posterior, que probablemente nunca volverá a mostrar el refinamiento visual de ésta que muestra ahora el CCEBA. Gualtieri trabajó con Mario Gradowczyk junto a Magdalena Pérez Balbi y Mariana Santamaría para concretar esta exhibición que, des de su articulación, pero también desde el montaje, le hace justicia a la obra de Vigo como pocas veces antes. Así, el diseño de la exhibición se encarga de articular varios núcleos: el disparatado constructor de máquinas imposibles, el autor de collages sellados eróticos y críticos y fundamentalmente la brillante veta gráfica del artista, plasmada en numerosas ediciones artesanales. Dentro del período señalado la muestra articula un núcleo, Teorías, que en-globa escritos mecanografiados del artista a los que le da forma gráfica y contenido antiacadémico y también las extrañas construcciones Relativuzgir’s y ambientaciones inspiradas en las experiencias que había realizado Kurt Schwitters. En el profuso análisis de este período, que realizó Gradowczyk para el texto del catálogo, destaca las conexiones posibles con figuras de la vanguardia que pudieron incidir en su producción. Sobre todo militantes Dadá y Duchamp con los que a todas luces mantuvo una importante comunidad de espíritu. La amplia biblioteca ubicada en la sede del Centro de Arte Experimental Vigo de la Plata le fue dando al curador y autor del texto, las pistas de un itinerario de lecturas. Desde la edición rústica de L’art abstrait, de Michel Seuphor, que encapsulada en una caja de cartón hecha por el propio artista se convirtió en un “libro de artista,” a la ingente cantidad de textos Dadá y Marchand du Sel, la compilación de escritos de Duchamp que realizó Michael Sanouillet y editó Le Terrain Vache, de París en 1959. Otra de las cuestiones que asoman en esta recuperación es la serie de estrategias que Vigo desarrolló y le sirvieron para sortear su condición de artista periférico: básicamente su práctica de arte correo –o comunicación a distancia, como prefirió él– y la producción de revistas artesanales que concibió y produjo durante estos años. Entre ellas, los cinco números de W.C. que se publicaron en 1958, los tres de DRKW, publicados en 1960 y la emblemática Diagonal Cero, cuya aparición comienza en 1962 y concluye en 1969. Todas ellas de diseño y formato libre, ponían el acento en el sentido social del arte y se valían de grabados, xilografías y técnicas de reproducción múltiple. La diversidad de procesos experimentales que despliega esta muestra, desarrollados en menos de una década, cuando el artista sólo tenía 25 años, permiten pensar que la irreverencia crítica que gobernó su obra ya estaba planteada como principio en ese momento. La indagación de las fuentes y derroteros que contribuyeron a afianzar su forma es sin duda el gran aporte de esta exhibición. Vigo Básico La Plata, 1928-1997. Artista plástico Ideólogo del anti arte, grabador, ensayista, poeta visual, artista conceptual crítico. Egresó de la Escuela de Bellas Artes de La Plata a principios de los años 50. Su viaje a Verona y a París, en 1953, marcará para siempre su trabajo. En 1957 comenzó a crear máquinas inútiles. En 1968 realiza sus poemas enlatados, que llama Poemas Matemáticos Incomestibles. En los años 70 incursiona en la práctica del Arte Correo. En 1994 integró el envío argentino a la Bienal de San Pablo. En 1995 el Museo Castagnino de Rosario le dedica una retrospectiva. Tras su muerte en 1997 la obra de Vigo se vio en el Espacio Ojo al País y en La Fundación Telefónica en el 2003. Maquinaciones Edgardo Antonio Vigo, 1953 - 1962 LUGAR: CCEBA, PARANA 1159 FECHA: HASTA EL 12 DE SETIEMBRE HORARIO: LUNES A VIERNES de 10.30 A 20; SABADOS de 10.30 A 14 ENTRADA: GRATIS Fuente: Revista Ñ, Clarín, 29/08/08 |
| Fecha | 2 septiembre 2008 |
| Evento | www.eacc.es
Berg Sans Nipple es un dúo residente en París, formado por Shane Aspegren y Jerome Lorichon. Play the Inmutable Truth, su último LP, es la mayor prueba de la esencia iconoclasta de un proyecto ya de por sí bastante inclasificable: susurros pop, baterías sincopadas, ecos de vibráfono, melodías desencajadas, y redobles pausados; un todo original, expresivo y ecléctico. Fecha: 5 de Septiembre Hora: 22:00 h / Plaza del EACC / Entrada gratuita |
| Fecha | 2 septiembre 2008 |
| Evento | ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, ofrece un ciclo de cine y performance bajo el título Art+Dance, sensación de movimiento. Se trata de un acercamiento a la performance, el cine y la estética del movimiento, a través de la particular visión de dos personajes indiscutibles, el cineasta y artista francés Pierre Coulibeuf y el director y coreógrafo belga Wim Vandekeybus. Ambos tienen en común la capacidad de demostrar, a través de sus trabajos, que es posible romper los moldes preestablecidos y situarse más allá de las limitantes definiciones.
Pierre Coulibeuf reflexiona sobre la dimensión transversal de los artistas, de las obras y del público, y genera así un tipo de cine que rompe con el lenguaje habitual. Wim Vandekeybus ha creado más de 20 producciones de danza, con las que ha obtenido prestigiosos galardones que le han llevado a ser uno de los artistas más respetados del panorama actual. |
| Fecha | 2 agosto 200 |
| Evento | propost.org updating…
actividades +/- poéticas http://propost.org www.myspace.com/polipoesia www.youtube.com/polipoesia próximas actividades en barcelona, madrid y córdoba (septiembre-noviembre) + videos de actuaciones poéticas en youtube “dominical” domingo 21 de septiembre, de 18 a 22h niu barcelona (poblenou) http://propost.org/dominical sesión poética dominical de fin de verano con ajo (madrid), martín bakero (santiago de chile), altaió+pedrals+escoffet, mts, silvana franzetti (buenos aires), xavi gavin, people like us. niu barcelona almogàvers, 208 (esquina con roc boronat) poblenou, barcelona metro: llacuna (línea 4) http://www.niubcn.com noche propost.org en el festival LEM (barcelona) viernes 24 de octubre, 20h obrador de la sala beckett, barcelona actuaciones de gonzalo escarpa (madrid) y nora gomringer (alemania) obrador de la sala beckett alegre de dalt, 55 gràcia, barcelona www.gracia-territori.com / www.salabeckett.com_ colaboración con café europa @ kosmopolis (fiesta internacional de la literatura, barcelona) sábado 25 y domingo 26 de octubre centro de cultura contemporánea de barcelona www.cccb.org/kosmopolis actuaciones y debate con john giorno, bartolomé ferrando, lydia lunch, gonzalo escarpa, enric casasses, perejaume, jorge riechman, pierre joris, eduard escoffet… festival PROPOSTA (2000-2004) en sensxperiment (lucena y córdoba) domingo 26 de octubre, 20h (lucena): proyección de un resumen de las actuaciones de las cinco ediciones del festival PROPOSTA (2000-2004) martes 28 de octubre, 21h (córdoba): actuaciones de jörg piringer (austria) y christophe fiat (francia)_ colaboración con 2008 poetas por km2 (madrid) madrid, 14 y 15 de noviembre josep pedrals, enric casasses, lis costa, meritxell cucurella, noel tatú, eduard escoffet http://arrebatolibros.blogspot.com 2008 POETAS POR KM² cuarta edición de este poético festival, que este año tendrá como tema común PASIÓN FRÍA, donde se mostrarán a lo largo de dos días las nuevas vanguardias de la poesía catalana. viernes 14 de noviembre a las 20h en arrebato libros (palma, 21): conferencia inaugural de LIS COSTA y actuación de EDUARD ESCOFFET sábado 15 de noviembre: 12h, en arrebato libros: taller de creación de libros pop-ups para los más pequeños a cargo de andrea rodríguez de la flor. a partir de las 19h en la galería de arte off-limits actuaciones de : ENRIC CASSASSES, MERITXELL CUCURELLA, JOSEP PEDRALS, NOEL TATÚ, DAVID YMBERNON a las 00h final de fiesta en la sala escalera de jacob + información sobre próximas actividades de propost.org en http://propost.org/activitats2008.htm ¡polipoesía en youtube! www.youtube.com/polipoesia propost.org y habitual video team abren un nuevo canal para presentar algunas de las grabaciones de actuaciones poéticas procedentes de su archivo. se van colgando nuevos videos regularmente. de momento, se pueden ver los siguientes 13 videos: accidents polipoètics - http://www.youtube.com/watch?v=rOjgPXGKG7U / http://www.youtube.com/watch?v=e1jYEYPbnaA nora gomringer + bradien - http://www.youtube.com/watch?v=BkYWX6c6i-Y monika rinck + ester xargay - http://www.youtube.com/watch?v=SO8mCIY147w ricardo domeneck + tetine - http://www.youtube.com/watch?v=kdxH6RVF9gY ann cotten + who_ - http://www.youtube.com/watch?v=1QinBwkOkdI bartolomé ferrando (en PROPOSTA 2000) - http://www.youtube.com/watch?v=TbIidO-hpOQ nathalie quintane (en PROPOSTA 2003) - http://www.youtube.com/watch?v=ORq5deEtcFk enric casasses - http://www.youtube.com/watch?v=nDWEB-x_zZk josep ramon roig - http://www.youtube.com/watch?v=rA-GH3P-oVw amanda stewart (en PROPOSTA 2004) - http://www.youtube.com/watch?v=6m9YDh4aZRA lydia lunch (actuación en barcelona, 2007) - http://www.youtube.com/watch?v=mocfqckpsb4 john giorno (poema inédito, actuación en barcelona, 2007) - http://www.youtube.com/watch?v=9PdAvh9aka4 projectes poètics sense títol - propost.org http://propost.org www.myspace.com/polipoesia www.youtube.com/polipoesia endins@propost.org ap. 34.101 08080 barcelona |
| Fecha | 31 agosto 2008 |
| Evento |
Guillem Viladot a l'Espai Betúlia El proper 9 de setembre inaugurem a l'Espai Betúlia (Enric Borràs, 43-47 de Badalona) l'exposició "GUILLEM VILADOT, de la poesia concreta a la poesia visual" que romandrà oberta fins el 24 d'octubre. La motra reuneix quatre sèries bàsiques del poeta d'Agramunt. L'anomenada sèrie de les PEDRES, dels anys cinquanta, enceta un camí entre la poesia i la creació plàstica. Els CARTONS CONCRETS, que són els poemes que Viladot va realitzar l´any 1968 i que entren de ple en el marc de la poesia concreta. Després la sèrie de POSTERS POEMES, obres que desestructuren el model lingüístic, però també l´ordre polític, amb missatges altament compromesos contra la dictadura i en favor de la llengua catalana. Finalment alguns OBJECTES DE COMPANYIA, objectes plàstics que prenen vida quan l'artista materialitza la poètica del desús. |
| Fecha | 27 agosto 2008 |
| Evento | KREA LANZA EL I ENCUENTRO INTERNACIONAL DE CREACIÓN Y DIFUSIÓN SONORA
Profesionales: Stefano Scarani (Italia); Ricardo Climent (Inglaterra); Gregoire Lorieux y Cristophe Havel (Francia); Adolfo Núñez, Andrés Lewin-Richter y Alfonso; García de la Torre (España); Richard Karpen (EEUU). Vitoria-Gasteiz. 5 y 6 de septiembre 2008 www.kreared.com Los profesionales más prestigiosos participarán en la primera edición del Encuentro Internacional de Creación y Difusión Sonora 'Silencio, KREA', que se celebrará en Vitoria-Gasteiz el 5 y 6 de septiembre, y que organiza KREA Expresión Contemporánea en colaboración con la asociación Sinkro. La iniciativa, que nace con la intención de ser un espacio de encuentro entre los principales centros y laboratorios de investigación sonora en el ámbito de Vitoria-Gasteiz, Euskadi e internacional, presentará modelos de trabajo y debatirá sobre los principales aspectos que intervienen en la música electroacústica y el arte sonoro en general. Asimismo, el programa incluirá el viernes 5 de septiembre un concierto del irlandés Garth Knox, uno de los mejores intérpretes de viola del panorama internacional, para el que será necesario recoger las invitaciones en la oficina de KREA en la calle Postas de Vitoria-Gasteiz. |
| Fecha | 27 agosto 2008 |
| Evento | PROGRAMA FESTIVAL D'ART CONTEMPORANI MAMA A MADREMANYA
Els dies 30 i 31 d'agost es celebrarà la quarta edició del Festival Internacional d'Art Contemporani que organitza l'associació cultural Gresol a Madremanya, Gironès El MaMa és art en viu al carrer. A partir de dissabte a les vuit del vespre accions, performance, instal·lacions, música, poesia, escultura i projeccions audiovisuals inundaran els carrers del conjunt medieval del poble amb propostes efímeres, interactives i participatives. Per finalitzar la vetllada hi haurà una jam session a la Plaça Major. El diumenge a les dotze del migdia hi haurà espectacle infantil amb el Teatre de titelles Guan-lu. A les quatre de la tarda, s'animarà el públic a participar en el Gong Show, un joc interactiu on amb 60 segons cadascú podrà expressar allò que vulgui dalt d'un escenari. La inauguració del festival tindrà lloc el proper dissabte dia 30 a les 20.00h a la Plaça Major, MAdremanya, Gironès i comptarà amb la presentació de l'Alcalde de Madremanya Albert Perecaula i la directora del festival MaMa. Per més informació: info@gresolart.com |
| Fecha | 27 agosto 2008 |
| Evento | ARTISTI EMIGRANTI
RICERCA CONTEMPORANEA NEL VCO mostra collettiva, azioni performative VILLA BERNOCCHI 29 AGOSTO/30SETTEMBRE 2008 PREMENO – VERBANIA Artisti Emigranti è l´insolita denominazione per un evento espositivo che, con intento provocatorio, ludico e metaforico, intende dar rilievo ad un aspetto attuale della condizione artistica nella nostra provincia. La realtà artistica contemporanea - nel suo complesso vivace ed eterogenea -vive un problema diffuso e comune: l´impossibilità, o la grande difficoltà, nel poter utilizzare i pochi spazi espositivi caratterizzanti il nostro territorio. Gli effetti di ritorno di simile situazione provocano, a nostro parere, differenti e complicate risposte tra le quali, di particolare rilevanza, una considerevole e forzata “emigrazione artistica“ extra-territoriale, ora in atto. Al contrario, tale fenomeno non va confuso con la libera scelta migratoria che ogni artista persegue per la crescita della propria dimensione professionale attraverso la partecipazione a diverse occasioni espositive sia a livello nazionale sia internazionale. Il viaggio degli Artisti Emigranti, ha l'intenzione di offrire alcuni spunti di riflessione sull’importanza di sostenere e amplificare la ricerca creativa dei numerosi artisti che può concretarsi in una crescita della motivazione al senso profondo di appartenenza al nostro contesto artistico -culturale per tutti i suoi protagonisti. Perseguire questo disegno significa creare opportunità di confronto, di conoscenza e di arricchimento tra gli stessi artisti al fine di favorire una maggiore visibilità nella partecipazione alle manifestazioni d´arte. È indispensabile ricercare e segnalare spazi espositivi pubblici e privati nuovi e inconsueti per manifestazioni anche itineranti e, infine, dare impulso alla convivenza dei linguaggi richiedendo il coinvolgendo gli artisti e dei diversi operatori del settore nelle cardinali iniziative turistiche, storiche e culturali: dimensioni creative che già contraddistinguono le ultime istanze contemporanee in molti paesi. Crediamo che un efficace intervento istituzionale, per una politica artistica innovativa e mirata, possa condurre al superamento della complessità del problema: promuovere occasioni espressive consente di arricchire la dialettica della conoscenza, del dialogo tra gli artisti e la gente e concorrere così al superamento del fenomeno dell´anonimato, dell’invisibilità creativa o della sola emigrazione artistica dal proprio territorio. L’esposizione collettiva, si propone di valorizzare molteplici presenze artistiche contemporanee giocando con l’improvvisazione e la differenza, aprendosi allo scambio, alla pacifica coesistenza , alla confusione, ricercata, dei diversi linguaggi espressivi. Nella geografia artistica locale parte il viaggio d’artista , emigrando tra libertà e frammenti di provocazione e disobbedienza. La valigia creativa, metafora dello spostamento migratorio, ci può sorprendere ma si manifesta unicamente nell’abbandono di preconcetti e consuetudini: condizione necessaria per assaporare il potere della stupefazione e dell´inconsueto che spesso ci obbligano a uno sforzo di attenzione e di riflessione cui non siamo abituati. È, infatti, necessario in primo luogo abbandonare le resistenze ideologiche e lasciarsi abbagliare, incantare, catturare e, solo dopo che il nostro sguardo è divenuto profondo, pretendere di capire. In definitiva, la conoscenza del visibile passa attraverso lo stupore puro poiché , come affermava il grande pittore astrattista lirico Paul Klee, “ l´arte non rappresenta il visibile , ma rende visibile”. Donatella Berra Ideazione e coordinamento artistico FORMARTE A4 GRUPPO ARTE CONTEMPORANEA D.BERRA, L.BERRA, M.CORTESE, P.PIODELLA per info Cortese 333 44 74 331 |
| Fecha | 24 agosto 2008 |
| Evento | La Voz del a Voz del Abanderado de las Vanguardias
Para tener una idea clara del significado y la importancia del gran lírico que fue Gillaume Apollinaire, nada mejor que el juicio que le mereció a Lemaître: “Sin Apollinaire, el cubismo pronto hubiera expirado...” , y concluye nuestro eminente crítico, Guillermo de Torre, de un modo más contundente y revelador: “Cuando Apollinaire, al igual que Picasso, descubre el cubismo y Ramón la greguería, se descubren a sí mismos”. La poesía de Apollinaire se distingue por ser realizada sobre frases sueltas, escuchadas por el autor aquí y allá. Apollinaire dio una nueva proyección a la poesía por medio de lo que él dio en llamar “poemas-conversaciones”. Amante de la lengua y de sus diferentes registros, del juego verbal y visual, así como del misterio, fue uno de los principales impulsores de la vanguardia literaria y artística de comienzos del siglo XX. Colaboró y fundó numerosas revistas literarias, donde ejerció la crítica. Descubrió el arte naïf, el arte negro, apoyó el grupo pictórico de los fauves y escribió en apoyo de los cubistas (Los pintores cubistas, 1913) y los futuristas (La antitradición futurista, 1913). A principios del siglo XX participó en París con Picasso en discusiones sobre el reciente cubismo. Apollinaire fue el primero en utilizar los términos surrealismo y surrealista. Inventó el término en 1917 (con motivo del estreno de su obra de teatro Las tetas de Tiresias a la que calificó de drama surrealista) para expresar una forma de ver la realidad, porque no le servía ningún otro. Wilhelm Apollinaris de Kostrowitzky nace en Roma el 26 de agosto de 1880 Será bueno recordar el disfraz-leyenda con el que caracterizó su personalidad –se autodescubría como hijo de un cardenal italiano y Picasso le dibujó con una tiara y una mitra-. Su madre era una aristócrata polaca y una ludópata empedernida que le llevó por todos los lugares donde hubiera un casino donde perder algo de dinero. Muy niño su madre le llevó a la Costa Azul, donde vivió los mejores años de su infancia. Estudia en el Liceo de Niza y más tarde en Lycée Sant –Charles de Mónaco. En 1899 se traslada a París. Comienza su vida laboral trabajando en un banco, y posteriormente se marcha a Alemania para ocupar el puesto de preceptor de la vizcondesa de Milhau. Allí se enamora de la dama de compañía de aristócrata, llamada Annie Playdu. Termina por afincarse en París definitivamente en 1902. Su actividad literaria se inicia con la colaboración en publicaciones como La Revue Blanche o Mercure de France. En 1903 funda la efímera revista Le Festin d’Esope y La Revue Inmoraliste. Comparte tertulias con Picasso, Braque, Derain, Matisse, Max Jacob... y la pintora Marie Laurencin, con quien mantiene una relación sentimental. “Es la alegre época en que se dedica a mil cosas-nos cuenta Ramón Gómez de la Serna-, falta a mil citas y llega tarde a otras mil. Él mismo lo ha dicho, poetizando, cínicamente su informalidad en las citas: “Un día. / Un día yo me esperaba a mi mismo. / Yo me decía : “Guillermo, ya es hora de que llegues””. En septiembre de 1911, Apollinaire es detenido como supuesto autor del robo de La Gioconda y conducido por dos guardias a la cárcel. Sus amigos llevan la convicción de la inocencia de Apollinaire a los jueces y es puesto en libertad. Al estallar la Primera Guerra Mundial se alista como voluntario y es herido de gravedad en 1916, un día, estando leyendo un número de Mercure de France en la trinchera, un pedazo de obús se le clava en la cabeza. En 1918 se casa con la rusa Jacqueline Kolb. El gran día del armisticio, el 9 de noviembre de 1918, muere en París, víctima de la gripe. Escribió, entre otras obras, los cuentos El encantador en putrefacción (1908), centrado en el mago de Merlín, y El poeta asesinado (1916); los libros de poemas El bestiario o el cortejo de Orfeo (1911), Alcoholes (1913) y Poemas a Lou (1955), publicado póstumamente; el drama surrealista Las tetas de Tiresias (1917); los textos eróticos Memorias de un joven don Juan (1907), Las once mil vergas (1908) y El fin de Babilonia (1914), y sus famosos poemas gráficos o dibujos construidos con palabras Caligramas (1918), 86 “poesías de la paz y de la guerra”. En 1917 pronunció su última conferencia “El espíritu nuevo y los poetas”, en la que pretendió conciliar la invención y la tradición. Apollinaire que amó lo difícil, murió después de haber dado permiso para lo imposible. Y como dijo este gran poeta: “El amor se nos fuga como esta agua corriente”. http://revistaliterariaazularte.blogspot.com |
| Fecha | 24 agosto 2008 |
| Evento | Reseña de Iguazú Mercuriana en Periódico de Poesía
Published by nuria rita at 3:24 pm under General Copio la reseña que acabo de encontrar que nos hacen desde el Periódico de Poesía de la Unam (México). Revista Española IGUAZÚ Mercuriana: Especial de poesía Por Paloma Delgado Oteiza El número 20 de la revista Artesanal Iguazú publicada en España estuvo dedicada enteramente a la poesía, en especial a la poesía experimental o mejor conocida como poesía visual. En ella aparecen varios autores de distintas partes del mundo, entre los que se encuentran Agustín Calvo (España), Andriy Antonovskiy (Ucrania), Ángela Serna (España), Silvia Delgado Fuentes (España) Fabricio Simeoni (Argentina) y Karina Falcón (México). La poesía experimental es aquella que “no sólo se lee o se declama… se ve, se mira… se nos aproxima con todas las cualidades de la poesía discursiva y además nos hace guiños con sus formas, colores, texturas… para detenernos, hablarnos y conquistarnos.” retomando las palabras de Amaya Mendizábal en el texto ¿Qué es la poesía experimental?, también publicado en Iguazú. La poesía experimental no es la que más consumen (los pocos) lectores de poesía; incluso se podría decir que es un “género” exiliado y vagabundo, pues no es totalmente aceptado en los círculos literarios, ni en los círculos plásticos o visuales. Empero, no por eso su discurso es menos rico en lenguaje o valor estético. De hecho, se podría decir que por su “estética extraña” la poesía experimental se constituye como una manera distinta y original de llevar a cabo el acto poético. Mendizábal también apunta “Entre los diferentes estilos de poemas visuales encontramos varios ejemplos: los que se pueden leer de arriba a abajo, o de izquierda a derecha, los que forman un dibujo, los que por su disposición especial provocan un especial efecto visual…” En Iguazú mercuriana (nombre especial que se le dio a este número 20 dedicado a la poesía) se pueden encontrar muchas y muy diversas manifestaciones poéticas, esto es lo que llama la atención y la hace tan atractiva, pues no es “otro especial de poesía” con el mismo tipo de poemas que siempre se suelen ver publicados. Además de la selección de poesía, también se incluye una entrevista con Cristina Peri Rossi y otra con Kirmen Uribe, también una reseña de Pequeñas y grandes historias de la guerra civil desde el sentir flamenco hecha por Txani Rodríguez Vale la pena echar un ojo a este especial. |
| Fecha | |
| Evento | Agosto 21
--------------------------------------------------------------------------------------------------- Noticias --------------------------------------------------------------------------------------------------- Encuentro de Poesía Experimental "Amanda Berenguer" Entre el 28 y el 31 de agosto, se llevará a cabo en el Centro MEC, un Encuentro de Poesía Experimental (visual, sonora, audiovisual, performática), en el que participarán poetas, artistas y académicos de todo el mundo. En el marco del encuentro, se realizarán actividades programadas tales como conferencias, talleres, performances y lecturas, y podrán visitarse dos exposiciones en sala: una de poesía visual contemporánea; la otra, de carácter histórico, señala encuentros entre el arte plástico y el arte literario que va desde Don Francisco Acuña de Figueroa hasta Luis Bravo. Talleres de Poesía Experimental En el marco del Encuentro de Poesía Experimental que se realizará en el Centro MEC del 28 al 31 de Agosto, se convoca a interesados en realizar los siguientes talleres: -"La dit.mensión del espacio a la letra" (Alberto Caballero) - "La fragmentación, las modalidades de la letra" (Alberto Caballero) - "Taller de Poesía Visual" (César Espinosa - México) Ciclo Los Entres del Movimiento En Mediateca de Plataforma, se encuentran los registros de obras sobre los que se basará el encuentro del martes 26. Se abordará el tema del CUERPO en danza contemporánea. --------------------------------------------------------------------------------------------------- Muestras ------------------------------------------------------------------------------------------------ Cero Uruguayo Exposición en el Pimer Piso. Curaduría: Ezequiel Steinman 15 julio - 15 noviembre #2. Sillón de dos cuerpos Artistas: Cecilia Vignolo / María Noel Langone 16 de agosto - 13 de setiembre Garita Sonora Espacio móvil dedicado a la difusión de obras sonoras. 8 de mayo - 17 diciembre -------------------------------------------------------------------------------------------------- Ciclos -------------------------------------------------------------------------------------------------- Ciclo Los Entres del Movimiento Encuentros de análisis y discusión de obras de danza contemporánea. De Mayo a Octubre / Los últimos martes de cada mes a las 19 horas. Ciclo Teatro Uruguayo Filmado Ciclo elaborado a partir del material audiovisual del archivo de la Mediateca de Plataforma. Sala de Proyecciones- Teatro Solís / Abril - Setiembre / Todos los miércoles a las 17 horas. Convocatorias Diálogos Montevideo 2008 Encuentro de creadores de danza contemporánea Hasta el 29 de agosto PARA MAS INFORMACION http://www.plataforma.gub.uy/ |
| Fecha | 20 agosto 2008 |
| Evento | SOBRE EL ESPACIO EN BLANCO Y LA VISIVILIDAD RELATIVA
Un tema recurrente en las relaciones entre diseñadores y clientes y que ya ha sido comentado, entre otros sitios aquí y aquí, es el empleo del espacio en blanco. En este post intento explorar un poco más la cuestión, pero además aportar también una manera fácil y objetiva de explicar al cliente la importancia del espacio en blanco y su papel en cualquier diseño, y así intentar evitar atiborrar cada píxel del diseño que realizamos. El uso (y el no uso) del espacio en blanco (que por cierto, no tiene por qué ser blanco) es uno de los motivos típicos de discusión entre diseñadores y clientes. Para los diseñadores, es un espacio necesario para mantener el equilibrio y el orden del diseño. Para los clientes, es un espacio vacío y desaprovechado que podría aprovechar para introducir nuevos elementos. En la mayoría de los casos, a grandes rasgos son los diseñadores los que tienen razón, aunque ello está exento de mérito teniendo en cuenta que se trata de una cuestión técnica de diseño. Es un hecho que el uso inteligente del espacio en blanco es un elemento esencial del buen diseño. El espacio en blanco es como la respiración en poesía, algo necesario. Pero el problema es otro. No es tanto que el cliente quiera rellenar cualquier espacio en blanco que encuentre, como que nosotros, los diseñadores, no somos capaces de justificar su uso, y por tanto no acabamos de convencer al cliente sobre por qué debería dejarl ese espacio en blanco. Solemos defender el uso de espacio en blanco aduciendo que “queda mejor” o que “queda más bonito”. Con estas justificaciones, es normal que no se logre convencer a ningún cliente. Sin embargo, bien argumentado y explicado, es incluso posible obrar el milagro de que el cliente acabe apoyando el uso del espacio en blanco. Sí, es posible. Cuando defendemos el uso del espacio en blanco alegando que “queda bien” o que “así respira más”, nos estamos equivocando. Son argumentos muy débiles. Debemos justificarlo de otra manera: deberíamos defender su uso explicando que cada elemento nuevo que se añade al diseño le resta importancia a los demás elementos. Eso sí lo entiende un cliente. En otras palabras, cuanto más elementos añadas, menos importancia obtienen todos y más diluido (y menos impactante) será el resultado. El diseño pierde efectividad entre el ruido que se genera. Eso sí lo entiende un cliente. El diseño de impacto necesita el uso prolijo del espacio en blanco para que el mensaje principal aparezca en soledad, esté libre de distracciones, sea único y por tanto atraiga magnéticamente toda la atención. El espacio en blanco, más que espacio desaprovechado, es la luz que ilumina un elemento del diseño. Cuanto más espacio en blanco tenga a su alrededor, más visibilidad obtendrá. Eso sí lo entiende un cliente. He hecho mención al término “visibilidad”. En cualquier diseño, rápidamente se puede comprobar que cuantos más elementos se añaden a un tapiz, más probable es que los elementos más importantes se pierdan entre la multitud. Eso va en detrimento de lo que suelen querer muchos clientes: atención e impacto. En cambio, con la utilización de espacio en blanco, la supuesta oportunidad perdida de no aprovecharlo se compensa con la obtención de una mayor atención a los elementos restantes, que obtienen una visibilidad aún mayor. Eso es lo que se llama técnicamente “visibilidad relativa”. Hay una manera muy clara de explicar el concepto de visibilidad relativa, y este concepto nos puede ayudar mucho a explicar a nuestros clientes la necesidad del espacio en blanco de un modo convincente. Hay un hecho incontestable y es que la atención de la audiencia es limitada, y que por tanto no por añadir más elementos a un diseño se obtiene más atención por parte del lector. Digamos por ejemplo que un lector dispone de 10 puntos de atención sobre un anuncio. Si en el anuncio sólo hay un mensaje, ese mensaje obtiene 10 puntos de atención. Si hay dos mensajes expresados gráficamente en igualdad, cada uno de ellos obtiene 5 puntos de atención. Si hay un slogan, una foto, un texto y un logo, el reparto de la atención del lector se hará acorde con la importancia visual que el diseñador haya asignado a cada elemento. En un caso típico, el slogan se llevaría 3 puntos, la foto 4 puntos, el copy 1 y el logo 2 puntos. Por tanto, dado que la atención es limitada, utilizar espacio en blanco en un diseño no es desaprovechar territorio, sino dar más puntos de atención al resto de elementos, concentrar la atención en otros elementos. Es una manera de dar importancia a algo y de guiar el ojo del usuario hacia lo que queremos destacar. El sistema de puntos de atención no sólo nos permite explicar muy bien el rol que juega el espacio en blanco en un diseño, sino que también es muy práctico para poder definir conjuntamente con el cliente la importancia que tienen varios elementos dentro de una composición. Asignándoles puntos hasta llegar al tope de 10 puntos (algo así como el “saldod e atención” del lector), el cliente puede priorizar los elementos de un modo más objetivo y comprensible para nosotros, y nosotros repartir consecuentemente la atención del lector a los diferentes elementos según la importancia que les ha sido atribuida. Por supuesto, ello lo conseguiremos otorgando más o menos relevancia visual a los elemento mediante colores, distribuciones, contrastes, gruesos, formas, tipografías… y sí, también con espacios en blanco. http://www.sleekandsexy.net/espacio-blanco-visibilidad-relativa/ |
| Fecha | 20 agosto 2008 |
| Evento | John Cage fué unos de los grandes preculsores de la poesa sonora´y del experimentalismo en general, Antonio ómez nos ha hecho llegar una web donde se pueden oir algunas de sus investigaciones en este terreno basadas en la idea que él tenia de que todo sonido que se pueda dar en la vida cotidiana es susceptible de convertirse en música
http://manapa1.blogspot.com/2008/08/john-cage-biografia.html John Cage, Biografia. (Los Ángeles, 1912 - Nueva York, 1992) Compositor estadounidense. Tambien poeta y ensayista, se le sitúa dentro de la corriente vanguardista norteamericana de la segunda mitad del siglo XX, influyente tanto en las tendencias experimentales contemporáneas de Estados Unidos como de Hispanoamérica. Hijo de un ingeniero inventor de aparatos electrónicos y submarinos, ingresó en la Universidad de Pomona (California), y cursó luego en Europa estudios de arquitectura y piano. John Cage desarrolló muy pronto una tranquila pero tenaz voluntad de experimentación aplicada, en particular, a la música, pero en un campo más amplio de exploración sobre el lenguaje. Fue fundamental su experiencia de aprendizaje con A. Schönberg, que lo convirtió en seguida en un compositor radical, inventor de una música vivida como "agregación de sonidos" y, por lo tanto, también de "silencios", definidos como "sonidos inaudibles". En su producción musical, Cage se sitúa más allá de cualquier categoría preestablecida, incluida la dodecafonía. Tras haber traspasado todas las barreras armónicas, su uso tan heterodoxo de los instrumentos tradicionales le llevó al descubrimiento de sonoridades inéditas. En este ámbito se encuentra la idea del "prepared piano" (1938), que consiste en la creación de sonoridades inesperadas colocando entre las cuerdas de un piano tradicional objetos desacralizantes como tuercas y tornillos. La adopción del silencio como parte integrante de la partitura musical -es célebre en este aspecto su 4'33'' (1952), que deja penetrar en sus 4 minutos y 33 segundos de silencio los sonidos ambientales- consagró ya en su época a Cage a la vanguardia musical. Pero otros aspectos relevantes de su poética le hicieron merecedor de un lugar destacado en el mundo de la filosofía contemporánea: por ejemplo, la adopción del "alea", o composición mediante operaciones casuales ("alea operations"). Con el uso del "alea", y negando al autor cualquier cualidad demiúrgica, Cage consagra definitivamente el fin de toda ideología y ratifica la afirmación de la estética posmoderna. En este sentido se sitúa HPSCHD, de 1968, obra para clavicémbalo y ordenador programado según el "libro de las mutaciones" chino I-Ching. (1) |
| Fecha | 20 agosto 2008 |
| Evento | Nuevos territorios para el videoarte
Finalizó la primera edición del Concurso Nacional de Videoarte CLICK&REC 08, organizado por PhotoEspaña y clickseguros, Centrado en la temática “TERRITORIOS”, y con la participación de más de 150 trabajos, la obra SILENCE SCREAM IN THE CITY del autor David González ha sido galardonada con el Premio del Público. La pieza PARABTHI del autor Jesús Olmo ha recibido el máximo galardón del jurado. CLICK&REC 08 es una iniciativa que tiene como objetivos apoyar los lenguajes artísticos más vanguardistas y abrir nuevos circuitos de exhibición. Para echarle un vistazo a una seleción de los trabajos: www.concursoclick.com www.phedigital.com PARABTHI ("palabra en sánscrito que significa “el infinito océano del ser y la tristeza, el océano de la vida, del ser, del que todo surge y al que todo regresa"), son, en palabras de su autro, "tres minutos de poesía visual, que no tienen ni argumento ni narrativa", explica su creador, que aplaude la "libertad de experimentación" que posibilita el videoarte. Este trabajo, en el que aparecen paisajes rocosos de la isla de Tenerife, el mar que la rodea y el cielo que la contempla, es la versión más reducida de otro vídeo suyo de veinte minutos de duración. Jesús Olmo también es conocido por firmar los guiones con Juan Carlos Fresnadillo del corto ESPOSADOS y y el largo 28 SEMANAS DESPUÉS. Puedes conocer más obras suyas en: www.jesusolmo.com Les invitamos a ver los veinte minutos de esta obra completa, divida en youtube en dos partes. |
| Fecha | 17 Agosto 2008 |
| Evento | Soy consciente de ayer por la tarde la muerte de Antonio ã la Arag. Já tinha 87 anos e padecia de uma doença terminal, pelo que, mais tarde ou mais cedo, este desfecho seria uma realidade. Tenía 87 años y adolece de una enfermedad terminal, por lo que tarde o temprano, este resultado sería una realidad. Mas estava esperançado que o escritor madeirense aguentasse mais um pouco. Pero tenía la esperanza de que el escritor Madeira aguentasse un poco más. Isto porque a Contigo Teatro tem em execução o " (Re)encontro com António Aragão ", um projecto inteiro dedicado ao homem e à obra do poeta madeirense. Esto se debe a que el Teatro Contigo está instalada la "(re) encuentro con Anthony ã la Arag," un hombre dedicado a todo el proyecto y la obra del poeta Madeira. Uma homenagem que queríamos em vida e que afinal será póstuma. Un homenaje que quería en la vida y que, en última instancia será póstumo.
Para quem não sabe, António Manuel de Sousa Aragão, natural de S. Para aquellos que no saben, Antonio de Sousa Manuel Aragón, un nativo de San Vicente (nasceu em Julho de 1921), foi um artista plástico multifacetado (pintura e escultura), expondo em Barcelona, Londres, destacando-se também na historiografia, investigação, dramaturgia, romance e, sobretudo, na poesia. Vicente (nacido en julio de 1921), fue un polifacético artista plástico (pintura y escultura), el establecimiento en Barcelona, Londres, destacando que es también en la historiografía, investigación, drama, romance y, sobre todo en la poesía. Foi um dos colaboradores, com o poeta Herberto Helder e Jorge Freitas, da colectânea ‘Arquipélago’, sendo, inclusive, com o primeiro, um dos responsáveis pela introdução do experimentalismo poético em Portugal. Fue uno de los empleados, con el poeta Herberto Helder y Jorge Freitas, el compendio 'archipiélago', e incluso con la primera, uno de los responsables de presentar el experimentalismo poético en Portugal. Licenciado em Ciências Histórico-Filosóficas e ainda em Arquivismo e Biblioteconomia, chegou a realizar estudos em Paris e Roma. Doctor en Historia y Ciencias Filosóficas-aún en Arquivismo y Bibliotecología, vino a estudiar a París y Roma. Além de ter sido Conservador do Arquivo Distrital do Funchal (actual ARM) e proprietário, em Lisboa, de uma galeria de arte e editora, colaborou na imprensa. Aparte de ser el conservador del Archivo del Distrito Funchal (ahora ARM) y propietario de Lisboa, una galería de arte y editor, colaboró en la prensa. Integrou antologias e co-fundou cadernos de poesia. Integrou antologías y cofundador de libros de poesía. ‘Poema Primeiro’ (1962), ‘Mais exacta mente p(r)o(bl)emas’ (1968), ‘Poema Azul e Branco’ (1970), ‘Um Buraco na Boca’ (romance, 1971), ‘Desastre Nu’ (teatro) são cinco das suas obras. «Primer Poema» (1962), 'Más precisa mente p (r) (BL) emas' (1968), "Poema Azul y Blanco" (1970), «un agujero en Boca" (novela, 1971),' Desastres Nu "(teatro) son cinco de sus obras. E será exactamente a obra ‘ Desastre Nú ‘ que poderão ver em Novembro na Casa das Mudas, na Calheta, pelas mãos de todos nós na Contigo Teatro. Ese es exactamente el trabajo 'N ú Desastres' puede ver que en noviembre la Cámara de plantas de semillero, en Calheta, las manos de todo el mundo en Contigo Teatro. Nós lembramo-nos dele em vida. Nosotros nos lembramo en su vida. Infelizmente os outros lembrar-se-ão dele após a sua morte. Por desgracia los demás lo recordará después de su muerte. Muitos pelo olhar da Contigo Teatro. Muchos ver en el Teatro Contigo. Que descanse em paz. Que descanse en paz. |
| Fecha | 17 Agosto 2008 |
| Evento |
Madeira: Faleceu António Aragão, grande vulto da cultura do século XX Funchal, 11 Ago (LUSA) - O poeta, historiador, pintor e escultor madeirense, António Manuel de Sousa Aragão, de 86 anos, faleceu hoje, no Funchal, vítima de doença. tamanho da letra ajuda áudio enviar artigo imprimir António Aragão distinguiu-se em várias áreas da cultura nacional e regional, tendo-se licenciado em Ciências Histórico-Filosóficas pela Universidade Clássica de Lisboa e em Arquivismo e Biblioteconomia pela Universidade de Coimbra. Estagiou em França e na Itália, em etnografia, museologia e restauro de obras de arte e, como pintor, expôs em Barcelona e Londres, e participou em experiências vanguardistas em Inglaterra, Brasil e Itália. O historiador Rui Carita recordou-o à Agência Lusa como "um grande amigo e uma das grandes figuras da cultura portuguesa do século XX". Com "Poema Primeiro", "Folhemas 1,2,3 e 4", "Mais Exactamente P(r)o(bl)emas", "Os Bancos e Metanemas" "foi um dos grandes poetas da década de 60". António Aragão experimentou também a ficção - "Um Buraco na Boca" - e a dramaturgia - "Desastre Nu" - e deixou também legado na escultura. "É dele, por exemplo, o motivo da fachada da Escola Francisco Franco, tendo deixado ainda magníficas cerâmicas - isto para além de ter sido um grande historiador", recorda Rui Carita, que salientou igualmente "o seu grande trabalho como director do Arquivo Regional da Madeira, na década de setenta". |
| Fecha | 16 agosto 2008 |
| Evento | andata & ritorno
seconda parte progetto d’arte postale ideato da Vittorio Baccelli c.p. 132 – 55100 Lucca –Italia www.vittoriobaccelli.135.it fluxus@email.it ~ 2008 luglio ~ PARTICIPANTES 190. Samuel Montalvetti – av.Rivadavia 2109 1a dto3 – 1034 – Buenos Aires – ARGENTINA – correoaxon@yahoo.com.ar smontalvetti@yahoo.com.ar 191. Sol Pedrosa – alte.Guerrico 815 – 1645 San Isidro – Bs As – ARGENTINA - 192. Michael Goetz – 1340 Brandywine Dr – Rockford IL 61108 – USA – 193. Christa Behmenburg – Max Plank Str.64 – 85375 Neufharn – D – 194. Maurizio Fabbris – via Monte Cervino 27 – 30173 – Fano – I – 195. Mirta Caccaro – via Fogazzaro 16 – 36031 Cueville – I – mirta.caccaro@libero.it 196. Proyecto Postdata – AA 65376 Medellin – COLUMBIA – 197. Tulio Restrepo – tulio.restrepo@une.net.co 198. Lothar Trott – Turnerstrasse 39 – 8006 Zurigo – CH – 199. Opal Maiste – Jumkai Alex Nonjetson – PoBox 420691 - S.F. CAL. 94172 – USA – 200. J.M. Calleja Apartat 133 – E-08300 – Matarò – E - www.jmcalleja.com 201. Leck Mich – Mail art mafia – Minden – D – 202. Luigino Solamito – via Cavour 44 – 18039 Ventimiglia – I – 203. Claudio Romeo – viale Kennedy 144 – 20050 Villa Raverio – I – 204. Walter Pennacchi – PoBox 180 – 04012 Cisterna di Latina – I – 205. ZEM – via G. Rossa 42/11/A – 17027 Pietra Ligure – I – 206. Roberto Formigoni – Quartier C.Abba Traversa Sesta 15 – 25127 Brescia – I - |
| Fecha | 15 agosto 2008 |
| Evento | CarbulArte
Materiales de los medios de comunicación para el estudio de la Historia del Arte de los alumnos de 2º de Bachillerato de Humanidades y Ciencias Sociales del I.E.S. Carbula de Almodóvar del Río (Córdoba). Pretende ser una guía complementaria para el conocimiento de la Historia del Arte y una referencia para la reflexión y análisis del mundo que nos rodea para difundir la defensa del patrimonio a futuras generaciones. viernes 15 de agosto de 2008 Jean-Michel Basquiat Basquiat, el golpe definitivo El ascenso fulgurante de Jean-Michel Basquiat desde la calle hasta el estrellato de museos y galerías tuvo que ver con el hundimiento de los últimos compromisos de la vanguardia y con el ascenso general de la pintura, a principios de los años ochenta. A finales de los sesenta, la pintura -y en particular, la de caballete- experimentó un ocaso sorprendente, debido al hecho de que encarnaba la forma perfectamente enajenada del arte, la mercantil por excelencia, la que de algún modo convertía a los artistas en meros productores de objetos para satisfacción de las exigencias decorativas de la burguesía, reduciendo a los artistas al nivel de los zapateros y los modistos. Cotos y reservas. Por eso los artistas de los sesenta buscaron alternativas a lo pictórico y a sus canales habituales de distribución: el museo y la galería. Aparecieron formas como la performance, el happening, las instalaciones, el mail art, el land art, el body art y el conceptual que trataban no sólo de desafiar el carácter fetichista de la mercancía artística, sino que también ponían en cuestión los espacios artísticos tradicionales, que limitaban y reducían el arte a una especie de coto privado o reserva protegida. Sin embargo, como recuerda Benjamin Buchloh, fue Marcel Brodthaers el primero que pronosticó que aquella muerte prematura de la pintura acabaría pronto con un retorno espectacular de aquellos viejos valores falsamente superados. De hecho, fue así. A principios de los ochenta, la ofensiva contra el arte de vanguardia se expandió con fuerza por Europa y EE.UU., aprovechando el retorno internacional de políticas conservadoras. Era la época de Ronald Reagan y Margaret Thatcher, y la rehabilitación de la pintura corrió entonces de la mano de la recuperación del mercado y la galería como los espacios de difusión natural del arte. Se bramó contra las vanguardias y contra sus compromisos políticos y, por último, se acusó al arte conceptual de haber acabado con el propio arte. En Italia, Bonito Oliva proclamó el nacimiento de la Transvanguardia; en Alemania, lo hizo Christos Joachimides; en Inglaterra, Norman Rosenthal; en Francia, Jean Clair y en España, Juan Manuel Bonet, Javier Rubio y Federico Jiménez Losantos combatieron activamente por el retorno a la pintura y despotricaron contra la mayor parte de las experiencias vanguardistas a las que tildaron de «payasadas». De este modo, brotaron por doquier transvanguardistas, nuevos salvajes y, entre nosotros, la nueva figuración. En EE.UU. la cosa no fue diferente. El retorno a la pintura encontró la misma legitimación, con la diferencia de que allí el mercado era infinitamente más poderoso. Lo que entre risas y bromas decían Jasper Johns y Rauschenberg de Leo Castelli, que era capaz de vender como obras de arte incluso latas de cerveza, resultó cierto para la generación siguiente y, en particular, para la implacable Mary Bonne, quien se hizo rica con la transformación de los grafiteros de la calle en artistas presentables en las fiestas de la alta sociedad. La misma mierda. Sin duda, el gran héroe de esta transformación fue el neoyorquino de origen haitiano Jean-Michel Basquiat. Grafitero, drogadicto, chico conflictivo y artista callejero, el gran mundo del arte reparó en él por primera vez cuando la revista The Village Voice le dedicó en 1979 un artículo en el que se hablaba de las pintadas callejeras que este chaval con buena mano e intuición para la pintura realizaba junto a su amigo Al Díaz por las calles del Low Manhattan, bajo el pseudónimo de SAMO. Sin embargo era un acrónimo de «The Same Old Shit»: «La misma mierda de siempre» contra la que aquellos dos jóvenes rebeldes protestaban. Aquella mierda, sin embargo, se convirtió en oro cuando galeristas sin escrúpulos repararon en su obra y convencieron a Basquiat para que sustituyera los vagones del metro por el lienzo (un soporte mucho más cómodo y fácil de vender). A partir de entonces, en las calles de Nueva York apareció reiteradamente la pintada «SAMO is dead», se disolvío la pareja artística y apareció en los salones y en la gran sociedad el nuevo niño prodigio de la pintura. El otro Rimbaud. En 1981, René Ricard publicó un artículo sobre su trabajo en ArtForum que se titulaba «El niño radiante», en el que se le comparaba con Rimbaud y, sólo tres años más tarde, el joven Basquiat se encontraba en compañía de los grandes artistas internacionales que se habían acogido a aquella miserable resurrección de la pintura, patrocinada intelectualmente desde Italia por el atrabiliario Achille Bonito Oliva. Todo lo demás fue un camino de rosas: Conocer a Warhol y a Francesco Clemente, con los que colaboró activamente por sugerencia del galerista Bruno Bischofberger, y catapultarse hacia un mercado estratosférico como nunca habría podido soñar. Lo cierto es que el chaval tenía mano e intuición para la pintura. A su modo de trabajar las grandes superficies, típica del arte callejero, unía una extraordinaria capacidad de absorción de los principales lenguajes de las vanguardias, que había conocido de pequeño con su madre, visitando los principales museos neoyorquinos, y una comprensión natural de las últimas tendencias. Por eso, cuando Warhol lo conoció, se quedó entusiasmado con aquel niño prodigio, lleno de vitalidad y una extraordinaria intuición, que vivió y murió demasiado deprisa. Más que ningún otro, Basquiat se benefició de este retorno incontenible a la pintura. Fue el mártir de aquella resurrección. Aunque él protestaba negando su influencia, absorbió muchos de los elementos que flotaban en el aire: la rotundidad renovadora del dibujo de Twonbly o la iconografía neosalvaje de Penck. Basquiat supo hacer de todo aquello una gran obra con la que, ayudado por una industria mercantil bien engrasada, consiguió asombrar al mundo. Miguel Cereceda: Basquiat, el golpe definitivo, ABCD Las Artes y las Letras, nº 862, 9 de agosto de 2008 Vuelos en código compartido Una mirada melancólica conviviendo con el arrebato creativo; ternura, fragilidad a la vez que violencia expresiva; encanto y perplejidad generadores de una forma de propuesta pictórica agresiva, escatológica. La ingenuidad y vulnerabilidad de un muchacho radiante que produce un discurso extremado, arrogante, incluso feroz. La variedad de ingredientes que se mezclan en las circunstancias y en la personalidad de Jean-Michel Basquiat (1960-1988) dan como resultado una mezcla tan atractiva como inestable, presente muchas veces en los procesos creativos intensos. La gran retrospectiva actual, organizada por la Fundación Marcelino Botín y por la Fondazione Memmo, de Roma, comisariada por Olivier Berggruen, para la que se han reunido obras fundamentales, numerosas piezas que se exhiben por primera vez, y cuadros pintados con sus amigos Andy Warhol y Francesco Clemente, es una inmejorable ocasión para revisitar la profundidad de sus aportaciones. La creación del mito. En un entorno urbano degradado, peligroso, más de agregación que de interculturalidad, y en un momento marcado por la fascinación por la música rock experimental y por la creencia en la capacidad estimuladora de la creatividad, de las drogas, se comienza a formar, sobre los muros y los vagones de Nueva York, por medio de mensajes enigmáticos, poéticos, satíricos, de aforismos drásticos, el mito que lo acabaría destruyendo. El trabajo de Basquiat crece en constantes quiebros, es fragmentario, de gran variedad de registros entre unas obras y otras e, incluso, en el interior de cada obra, a la hora de cubrir o de crear el espacio pictórico. Las palabras actúan como dibujos, a la vez que los dibujos lo hacen como palabras, en un territorio de relaciones mágicas sobre el que formula proyecciones e identificaciones, abierto como lugar primitivo para la invocación. La escritura aparece dibujada, borrada, grabada, rítmica, repetitiva, musical. Utiliza de forma personal dos bases de datos con las que se identifica: la Anatomía, de Henry Gray, que le regaló su madre cuando sólo tenía siete u ocho años, en la que aparece el cuerpo fragmentado y diagramado; y el código «Hobo», utilizado por los vagabundos para dejarse mensajes secretos, que tuvo su apogeo durante la gran depresión. Retorcer el idioma. Repite y fuerza palabras y signos para crear un vocabulario propio. El signo de los derechos de autor, el copyright que aparece en sus cuadros tras algunas palabras, nos indica una forma de apropiación constructiva e irónica, la necesidad de habitar de forma única, original, el territorio de los códigos compartidos. El signo repetido se convierte en música, se materializa como tejido, aumenta su capacidad primitiva para la llamada invocadora: las palabras, como las partes del cuerpo, cobran vida propia. Esta concepción de la palabra como ente del que se apropia para inaugurar un significado nuevo sobre el que poder ejercer sus derechos es coherente con el otro símbolo que utiliza con profusión, la corona, que difícilmente podríamos no relacionar con su propio peinado en forma de corona, símbolo irónico de su poder y de su singularidad. El título de la exposición, Ahuyentando fantasmas, tomado de las frases repetidas que aparecen en sus cuadros, hace referencia a una concepción del espacio pictórico como lugar ceremonial para el exorcismo, el conjuro, para los diagramas de fuerzas que actúan como un ritual en el que la pintura es grito y danza. Hay una paralela fragmentación del cuerpo y parcelación del cuadro, organizado en casillas, cuentas, escaques, ábacos. Parcelación que es coherente con un abandono de la unidad del sujeto enunciador y con la animación fetichista de los fragmentos, con un sentido onírico del desplazamiento, la identificación y la sustitución, por medio de los que busca hablarnos del alma de las cosas. La pintura, en la que los segmentos de los cuerpos aparecen como exvotos, se transforma en suceso, en psicodrama, en lugar de intensas posesiones entre el autor y la obra, entre el que hace y su reflejo. Rebeldía a la norma. Cada época tiene su modelo de artista o de pintor maldito, buscado precisamente por sus cualidades marginales, por su espíritu transgresor, por la rebeldía frente a la norma aceptada. Que puede ser luego apartado, como le ocurrió a Basquiat, por hacer demasiado bien su papel, por caer en un declive de alucinación y droga: aceptado por lo que es rechazado, para luego ser rechazado por lo que era aceptado. El arte contemporáneo, en distintas formas, siempre está sometido a tensiones contradictorias. Es propuesto precisamente aquello que, en el marco previo, no podría ser admitido para, en un segundo movimiento, pasar a formar parte del modelo institucional, modificado a partir de lo que fueron unas cualidades divergentes. En este marco general, hay una especial intensidad en la obra de los artistas que apuestan por la unión de las transgresiones estéticas y vitales. Gabriel Rodríguez: Vuelos en código compartido, ABCD Las Artes y las Letras, nº 862, 9 de agosto de 2008 |
| Fecha | 15 agosto 2008 |
| Evento | ANTOLOGIA VIRTUAL INTERACTIVA
Proyecto concebido y desarrollado por Cambá Caté, es el resultado de la grandeza de carácter de quienes aceptaron la invitación a participar y enviaron, por correo electrónico, dos o tres de sus trabajos (ya conocidos y seleccionados previamente por el creador de esta Antología). A más de contener una breve selección de textos, imagenes, sonidos y videos es también, consecuencia de la clarividencia de todos aquellos trovadores capaces de hablar de todas las cosas, aún las más dolorosas, con modos deliciosos. Por el hecho de ser interactiva si alguien quisiera rectificar o actualizar la información favor de desarrollarlo en comentarios o contactarnos a camba_cate@yahoo.com.ar Constituyen esta "Primer Antología Virtual, Interactiva, Multimedia de Poesía Visual, Experimental y Sonora" Los Poetas: Accidents Polipoètics Ängela Serna Agustín Calvo Galán Almandrade Amanda Stewart Ana María Uribe Carmen Peralto Cesar Reglero Claudio Mangifesta Clemente Padín Edgardo Antonio Vigo Fernando Millán Guillaume Apollinaire Guillem Viladot Guillermo Deisler Joan Brossa Joaquim brustenga-Etxauri José Luis García Muedra Julia Otxoa Miguel Agudo Orozco Oliverio Girondo Rodolfo Franco Stéphane Mallarmé Xavier Sabater |
| Fecha | 13 agosto 2008 |
| Evento | Antonio Aragao fue uno de los poeta experimentales de Portugal, desde Madeira drigió varias revistas ydurante las decádas 80 y 90 su actividad fue muy intensa, tuvo mucha relación con poetas españoles.
Luto por Antonio Aragão Contigo Teatro e o projecto (Re)Encontro com António Aragão A Contigo Teatro associa-se, com grande pesar, ao luto pelo falecimento do artista madeirense António Aragão. Com efeito, desde Junho que a Companhia se dedica ao (Re)Encontro com António Aragão. Das actividades programadas e em preparação, incluem-se a encenação do espectáculo Desastre Nu, da autoria deste autor madeirense, com estreia marcada para Novembro no Centro de Artes Casa das Mudas, na Calheta, assim como um ciclo de conferências, que contará com as intervenções de professores investigadores do ensino secundário e ensino superior, alguns dos quais já confirmaram a sua participação e outros estão a ser contactados pela organização. Também haverá uma abordagem à poesia visual e experimental de António Aragão e de outros poetas. Este projecto conta ainda com o apoio da Direcção Regional de Educação, do Centro de Artes Casa das Mudas e da Direcção Regional das Actividades Culturais (DRAC). Estas actividades estão integradas no Projecto “Contigo Teatro e o Plano Regional de Leitura”, em parceria com a Secretaria Regional de Educação e Cultura, que envolve também alguns professores a leccionar em escolas da RAM, onde também dinamizarão algumas actividades relacionadas com este projecto. |
| Fecha | 13 agosto 2008 |
| Evento | martes 12 de agosto de 2008
METÁFORAS ENMARCADAS La poesía, como territorio libre de creación, es, por definición, enemiga de límites formales y conceptuales. En nombre de esa libertad creativa, desde hace algunas décadas, se han revelado una serie de voces poéticas que basan su trabajo no sólo en la palabra escrita, sino en la imagen (con todas sus posibilidades y materiales) y en la combinación de ambas. Resultado de esta experimentación es lo que conocemos como poesía visual (y pido disculpas por mis torpes balbuceos para hacer esta introducción). Uno de sus máximos exponentes es Gustavo Vega (León, 1948) cuya obra fue expuesta en su ciudad natal esta primavera, en una muestra que abarca treinta años de su producción. Os reproduzco uno de los artículos que se publicaron con motivo de la exposición, aparecido en Diario de León. El lirismo delirante de Gustavo Vega Luis Artigue El Edificio Fierro, detrás del Teatro Emperador, es el momento en el que uno sale como sin querer de la luz prestigiosa de las calles céntricas y traspasa esa línea invisible tras la que empieza lo anexo, lo urbano de otro modo, lo demasiado real. Y todo tiene cierta luz solitaria hecha de brillos de primavera antigua y perspectivas alargadas por la soledad. Pero, en ese edificio gris y triste como el pañuelo de una muerta, hay ciertas escaleras anchas, percheronas, que llevan a una sala de exposiciones que últimamente no deja de sorprendernos. Deténganse. Pongan una mano ante su propio rostro para que haya un poco de sombra en sus ojos. Es el brillo de lo nuevo. La poesía visual, un compendio de palabra, imagen, fotografía, pintura, escultura y noches de amor loco con cuerdas, viene a hablarnos hermosamente de esta época nuestra tan ecléctica, sincrética y multicultural, y por eso elabora ante nuestros ojos un discurso avanzado y profundo que responde a las exigencias intelectuales y estéticas de la contemporaneidad. O dicho de otro modo: la poesía visual es un loco mestizo que sentado en el filo de una acera mira a la luna mientras toca el bongó. Sí, de hecho la poesía visual es un pastiche, una paella estética, un modo de hacernos saber que toda la materia puede ser material –material creativo, claro-, sí, todo es poético, eso es, eso, esto: la técnica mixta como propuesta vital. Miren, la poesía visual es un modo que ha encontrado el ser humano de decir que la pureza ya no es un valor, que lo sublime es la mezcla, que ha quedado atrás lo único, que dentro de nosotros hay muchos yos, y por eso todos somos legión. Así la poesía visual, ese ruido que los sabios llaman música, eso raro y hermoso que nosotros no podemos entender ni olvidar, se ha adueñado ahora del Edificio Fierro hasta convertirlo en una metáfora de todo y de nada, del pasado y del futuro, de la modernidad y el clasicismo; una extraña metáfora de lo que somos y lo que queremos ser. Hay pues en ese edificio una sucesión de momentos de lirismo delirante: son cuadros con menos colores que palabras, esculturas postsurrealistas que explican y confunden como pesadillas, fotocomposiciones, poemas visuales, interconexiones, iluminaciones compartidas, obras en las que la palabra no convive con la imagen, como era de esperar en una exposición así, sino que la palabra es imagen, claro, pues su valor, más que lingüístico, es fundamentalmente plástico. Son metáforas enmarcadas. Cada pieza, mera parte del todo, constituye un punto de partida para la meditación, como los koan del zen. Esculturas esquizofrénicas. Ese momento en el que la imaginación, que pudo ser locura, más bien se convierte en arte siguiendo los pasos pioneros de El Bosco, y las huellas imposibles de los surrealistas, y las pisadas esenciales de Paul Celan y José Ángel Valente… Son poemas espaciales… Iluminaciones compartidas… Interconexiones opiáceas... Fotocomposiciones... Pintura... Poesía... Música… La creatividad humana es una y políglota. Oh, acostumbrado uno al papel cebolla del cielo de León, entra de pronto en esta exposición y cree renovarse al ponerse en contacto con algo tan frágil, inteligente, complicado y magnético que debe de ser la libertad misma. Es cierto, hay gente fascinante en este mundo nuestro -casi ángeles infiltrados- cuya curiosa alma se refleja en lo creado. Gente que deslumbra, se aproxima y pasa como los faros de un Ford Fiesta en la noche oscura de estos tiempos… Antes de que se vaya, les recomiendo la exposición de Gustavo Vega. Diario de León. Sección El Aullido. Sábado 5 de abril de 2008 |
| Fecha | 12 agosto 2008 |
| Evento |
REPORTAJE: arte Si es de Duchamp, ¿es arte? Los expertos celebran el hallazgo de la chimenea diseñada por el artista en Cadaqués CATALINA SERRA - Barcelona - 12/08/2008/elpais "A la pregunta sobre si puede considerarse esta chimenea una obra de arte habría que responder con otra pregunta del mismo Duchamp: 'Pero ¿se pueden hacer obras que no sean de arte?". Para Juan Antonio Ramírez, catedrático de Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid y autor de Duchamp. El amor y la muerte incluso (Siruela, 2000), "tratándose de un objeto diseñado por Duchamp, que además puede ser el último y que sería el único original en España, tiene interés. Le pueden hacer un pequeño altar y con la de duchampianos que hay en el mundo seguro que hay colas. Sería la reliquia del gran santo laico. Por descontado, yo sería de los primeros en poner la mano encima". "En cualquier otro sería una anécdota. En él, no hay duda de que es una obra", opina José Guirao El objeto en cuestión es una sencilla chimenea diseñada por Marcel Duchamp (Francia, 1887-1968), artista clave en el arte del siglo XX, que se ha localizado en un apartamento de Cadaqués después de que se le hubiera perdido la pista tras su muerte en 1968. Para Gloria Moure, que fue la comisaria de la primera retrospectiva de Duchamp en España, en 1984, ha sido una sorpresa relativa. "Cuando preparaba la exposición, Tenny Duchamp [esposa del artista] me pasó incluso una polaroid con una fotografía de la chimenea construida que aún debo guardar en algún sitio. Entonces no la consideramos interesante para incluirla en la exposición", recuerda. "Él hizo la chimenea no como una obra de arte sino como hacía también un toldo u otra cosa, pero efectivamente no deja de ser un diseño creado por él que es, además, un vestigio de su estancia en Cadaqués. Para mí no es obra, pero eso quien debe decidirlo es su hijastra, Jackie Mounier Matisse, que gestiona los derechos". Para Ramírez, más que la heredera "será el mundo del arte quien dilucide si es o no una obra de arte". En su opinión, aunque parece que hay documentos que confirman que la chimenea estaba hecha cuando Duchamp falleció, ese hecho "no tendría mucha importancia". "Si se hizo después fue a partir de su diseño, por lo que el valor es el mismo". Está claro que se ha puesto a trabajar el mito. "Es una historia romántica típica del siglo XXI, equivalente a aquello de encontrar el dedo incorrupto...", comenta Bartomeu Marí, director del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. "Duchamp hizo del mito materia y en muchas de sus obras pasó de una anécdota a un objeto. En este sentido, podemos hablar de un objeto de Duchamp. Si hasta ahora no había existido como pieza, seguro que entre todos acabaremos convirtiéndolo en obra de arte". La crítica e historiadora Victòria Combalía, que también sabía de la chimenea aunque no había llegado a verla en directo, considera que "si es la que él hizo construir en Cadaqués, no hay duda de que es un duchamp". Aunque añade que como esta chimenea de formas simples y austeras hay otras similares en el mismo Cadaqués. La también crítica Estrella de Diego es más cauta y considera que "aunque mantenga la duda sobre si la obra es auténtica o no, lo que está claro es que la historia es fantástica". "Hablar de original en relación al autor del Urinario es absurdo y sólo interesa al mercado o los museos", añade, "lo bonito es que parece una broma muy duchampiana que se encuentre esta obra que él hizo sin pretensiones y que ahora, si se confirma, seguro que acabará siendo un objeto de culto". Respecto a lo que pasaría de suceder algo así, José Guirao, historiador y director de La Casa Encendida de Madrid, apunta que podría trasladarse, cosa que ve difícil. "O permanecer allí creando algún mecanismo para que sea visitable". También considera que "es la típica obra duchampiana y tiene valor porque la hizo él; si hubiera sido cualquier otro artista podría considerarse una anécdota, pero en su caso no hay duda de que es una obra". De todos los consultados, Vicenç Altaió, escritor y actual responsable del Centro de Arte Santa Mónica de Barcelona, es el único que no sólo la ha visto sino que está metido de lleno en la investigación sobre la pieza. "Duchamp nos enseñó que lo importante es el proceso y la investigación, la obra es lo más secundario", afirma. "Su trabajo es lo contrario de la idolatría y el fetichismo. Esta chimenea y el apartamento que ocupó era un lugar que todos queríamos ver, y en mi opinión tiene dos lecturas: una es de carácter cultural y simbólico como lugar de memoria; y otra que es el valor de mercado que pueda tener si lo tiene. Duchamp decía que una obra no lo es hasta que lo dice el artista". En lo que todos coinciden es en que si es obra suya hay que conservarla. También que ahora Duchamp debe de estar riéndose de todo esto en su tumba. |
| Fecha | 11 agosto 2008 |
| Evento | Polipoesía
Poesía con p de plural Desde que el poeta italiano Enzo Minareli publicase el “Manifiesto de la Polipoesía” en 1987, muchos autores se han apropiado de este término que tiene la virtud de dotar de un prefijo múltiple al género poético. Entre el 29 y el 31 de mayo de 2008 se celebró en La Casa Encendida de Madrid la cuarta edición del Microfestival de Poesía y Polipoesía Yuxtaposiciones, un momento perfecto para intentar tomarle el pulso a las prácticas más heterodoxas de la lírica actual. ¿Qué tienen en común los nombres de Rui Torres, Josep Pedrals, Mark Sutherland, Nora Gomringer o Ricardo Domeneck? Todos estos autores de diversa estirpe se reunieron durante tres días en el patio de La Casa Encendida para dar forma a un festival que nos dejó soñando con un territorio en el que cada nueva propuesta poética despierta un complejo universo alimentado por las más diversas y bien digeridas tradiciones. Cada uno de ellos abordó la poesía desde un flanco distinto para demostrar que este término se puede pronunciar en lenguajes y soportes muy diversos: desde el poema-monólogo de la joven poeta suizo-alemana Nora Gomringer –que encarnó a los distintos personajes de su autobiografía-lírica mediante una hipnótica lectura–, a los vídeos del brasileño Ricardo Domeneck, en diálogo con unos versos que conservaban el ritmo breve de la respiración de su autor; desde el producto amable y humorístico ofrecido por el barcelonés Josep Pedrals y el trabajo fonético de Mark Sutherland, hasta el espectáculo de poesía electrónica en tiempo real de Eugenio Tisseli. Todo ello pasando por la conferencia de Rui Torres acerca de Telepoesis (un ambicioso proyecto destinado a recoger, clasificar y reproducir en formato electrónico los fanzines y revistas de poetas visuales y concretos de la vanguardia portuguesa de los 60), y desembocando en un poetry slam en el que pudimos observar las distintas modulaciones que este tipo de competición lírica ha adoptado en las diversas áreas donde se practica: los franceses Abd El Haq y D´de Kabal aproximándose al ritmo de rap, los alemanes Timo Brunke y Bas Böttcher más cerca de la sobria vanguardia centroeuropea y, por último, Ajo, Gonzalo Escarpa (Pimpoets) y Julio Jara, que ofrecieron la versión española de este género tan poco frecuentado en nuestro país. En resumen, muchos motivos para regresar a casa más que satisfechos al contemplar tanta variedad y tan satisfactorias aptitudes entre las polipoéticas del festival. El término “polipoesía” viene asociado a una tradición que utiliza como carburante creativo las voces del dadaísmo, de la poesía concreta y, sobre todo, de unas segundas vanguardias que encontraron en el trabajo con el material fonético la batalla capaz de sacar a la literatura de su marasmo y ponerla en contacto directo y vivo con el público. La fórmula que ofrece Yuxtaposiciones (antes Intervocálica) tampoco es nueva. Este festival puede considerarse como el hermano pequeño de Proposta, un encuentro anual que (heredero del Festival de Polipoesía y de Viatge a la Polinesia en los años 90) llevó hasta el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona entre el 2000 y el 2004 a lo más selecto de la escena poética experimental internacional (Jaap Blonk, Amanda Stewart, Nobuo Kubota, Franz Mon...), prestando un especial cuidado al producto autóctono de calidad (Bartomeu Ferrando, Accidents Polipoètics, Josep Ramon Roig...). Y es que Cataluña ha sido, desde finales de los 80, el paraíso de los polipoetas en nuestro país. Esto es, de las manifestaciones performativas, sonoras, cibernéticas, audiovisuales, etc., asociadas a la poesía y que, siendo ignoradas en gran parte del territorio español, en Estados Unidos o Alemania tan plácidamente parecen convivir, sin embargo, con el resto de usos poéticos asociados al texto escrito. Por supuesto, aunque con nombre plural, la polipoesía no lo es todo, pero hoy en día el reconocimiento de esta vertiente lírica puede y debe hacernos revisar el recital poético y contemplar la escritura con ojos nuevos. Nada podemos reprochar a quien en sus recitales reproduce un poema originalmente pensado para ser degustado en silencio por medio del papel, siempre que perciba cómo, entre sus manos, está latiendo el tiempo vivo del público que presencia su lectura. Después de pasar por el festival y ver la buena salud de la que goza esta vertiente poética en tan variadas latitudes, agradecemos a la polipoesía que nos recuerde que el nombre por el que denominamos al arte de escribir versos debe conservarse plural, abierto al contagio con otras artes y sin miedo a la exploración, al equívoco, a tantear sendas oscuras o inexploradas en el escenario. Con una tradición fuerte y consolidada de polipoetas dentro y fuera de nuestras fronteras, nada tenemos que objetar a quien escoge el libro como el soporte para su escritura: siempre que vuelva a él con la despierta conciencia de que su elección no es obligada, sino una opción más entre muchas otras (el vídeo, el blog, la performance, la poesía en soporte electrónico, la poesía sonora, el teatrema, el poema objeto...). Después de este viaje, el regreso al soporte-libro ya no puede ser el mismo. Nada podemos reprochar a quien en sus recitales reproduce un poema originalmente pensado para ser degustado en silencio por medio del papel, siempre que perciba cómo, entre sus manos, está latiendo el tiempo vivo del público que presencia su lectura. Con la certeza de esta ineludible responsabilidad deberá ofrecer una nueva obra literaria viva y desprendida ahora de las líneas del texto escrito. Sandra Santana |
| Fecha | 11 agosto 2008 |
| Evento | Fernando Prats acaba de editar su libro "Corto y afilado"
"Un poemario agudo hecho de ... ...juegos breves, muy breves, con las palabras. Poesía visual. Sentencias agudas, evocaciones, y miradas imprevistas. Presentados mediante un sofisticado y austero trabajo de tipografía y diseño, contundente y minimalista. Significados supuestos, juegos con los sonidos. Sustantivos vueltos verbos, verbos vueltos sustantivos, adjetivos vueltos nombres propios, términos desarmados, términos recompuestos, términos inventados. Lunfarcatanglés: y la brevedad como amante. Parte de la threelejía poética 'al català'". Corto y afilado es una edición gestionada por YSE UNBOOK y diseñada por Estudi Prats. Pre-monólogo interior (prólogo de Rosa Cobos) Sin diálogo. ¿Es sin diálogo... acaso... un monólogo? Las ventanas del alma se iluminan con cortinas tamizadas de palabras. Y éstas parecen hablar consigo mismas y relatar una explosión diminuta, así con un ay! Sin participación acústica... sentimental, de perspectiva de tiempo. Al tiempo... clavando la sorpresa de quedarse sin dirección y sin energía donde proyectarse. Sin memoria donde reconocer la persona detrás de la persona que viste el blanco del papel... con coreografía improvisada. Ideas que aletean como las polillas en una farola. Todas tienen un lugar en el éter del pensamiento volátil. Una foto... un retrato de palabras gruesas... maquilladas para teatralizar el escenario. Unas palabras pequeñas jugando al esconderite, guiñando mil ojos... como una araña hambrienta intentando alojar en su tela a los incautos. ¿Qué esperáis? ¿Alguna blandura, dureza, rigidez, consecuencia? ¿Alguna llamada, rechazo, regodeo, circunvalación para elevar el espíritu poético? ¿Alguna sonrisa de complicidad escondida en la danza de las palabras? Consecuencia... ¿Tal vez? ¿Deseos de responder al aire, al vacío, o la ausencia del sentido de presencia...? ¿Esperáis revestir el alma con disfraces de belleza o al revés, desnudar el ego de todo maquillaje intelectual? Si nada se espera... tocad con el dedo de la magia el botón que pasa las hojas de la impaciencia. Dejad la mente-mosquitera convertida en un lago reflectante. Escuchad los koans urbanitas sin lotos bailones, sin sonatas de bambúes iniciáticos... y después... simplemente, quedaros en silencio a esperar la noche, para que... la mente, ya laguna calmada... entregada... pueda dejar que se reflejen en la luna... las palabras. Sin ninguna pretensión... ni en la mente... ni en la luna. +info: fernandoprats.com |
| Fecha | 9 Agosto 2008 |
| Evento | CONVERSAZIONI DI AGOSTO e la Grafica d'arte di Carlo Iacomucci con la rivista "UT"
Nel suggestivo Palazzo Petrangolini di Piazza Rinascimento, 7 ad Urbino Martedì 12 agosto 2008 alle ore 21 per la serie delle manifestazioni estive "Conversazioni di Agosto" si terrà l'incontro "LA CULTURA PER IMMAGINE - INSIEME ALLA PRESENTAZIONE DELLA RIVISTA CULTURALE "UT". All'interno dei questa preziosa rivista con una taglio decisamente contemporaneo sara' allegata una grafica d'autore a getto d'inchiostro a pigmenti , numerata e firmata a tiratura limitata dal titolo " Tracce Rosse" del noto artista marchigiano Carlo Iacomucci che nasce ad Urbino- Italia nel 1949 . Opera a Macerata Marche-Italia. www.carloiacomucci.it Collaboratori di "UT" : Massimo Consorti, Francesco del Zompo, Maria Lenti, Gastone Mosci, Mario Narducci, Lucilio Santoni ,Francesco Scarabicchi, Valeriano Trubbiani, ecc...... Edizioni Ediland - Poliedro Design - San Benedetto Del Tronto. |
| Fecha | 9 Agosto 2008 |
| Evento | El Festival Internacional de Poesía de Medellín es uno de los más importantes del mundo. Tuve la oportunidad de leer mis poemas en estadios ante miles de personas. Ofrecer mis poemas ante cientos de personas en Centro Culturales, Universidades, Teatros y Asentamientos (barrios periféricos). Ofrecí conferencias en Bibliotecas Públicas ante grandes auditorios. Me encontré con más de 70 poetas de todos los continentes y de casi todos los países del mundo. Para quienes escribimos poesía es una experiencia inolvidable. Resulta asombroso la receptividad, el silencio en los recitales multitudinarios, la calidad intelectual y humana de los habitantes de Medellín. Resulta notable la organización del propio Festival de Medellín en todos los sentidos. Conversando con algunos poetas argentinos que han participado del Festival en otras ediciones consideramos que correspondía destacar ante los mundos de las letras, el arte y la cultura este acontecimiento que tanto aporta a difundir la poesía en el mundo. El Festival también es un gran encuentro generoso para los poetas y para los hombres. Que importante es también terminar con la violencia en Colombia, como deseamos todos una solución negociada, una solución que permita una paz duradera. Sobre estos temas queremos hablar y los invitamos:
Juano Villafañe El Festival Internacional de poesía de Medellín en Buenos Aires Jueves 14 19:00 Sala Meyer Dubrovsky Uno de los Festivales más importantes del mundo, donde participan miles de personas en las lecturas públicas en estadios, universidades y teatros. Medellín recibe cada año a más de 70 poetas de todos los continentes. La experiencia es contada por Rodolfo Alonso, Jorge Boccanera, Paulina Vinderman, Leopoldo Castilla, Marcos Silber y Juano Villafañe. Coordinación: Carlos Juárez Aldazábal. Agradezco la difusión de esta información. Cecilia Balaguer prensa@centrocultural.coop |
| Fecha | 8 agosto 2008 |
| Evento | Elenco artiste e artisti che hanno inviato il proprio lavoro per la rivista di arte di strada, aggiornato al 5 agosto 2008:
Listado artistas que han enviado su trabajo para la revista de arte en la calle al dia 5 de agosto de 2008: Argentina. . Gabriela Alonso. . Silvia Lissa. Belgio. Luc Fierens Finlandia . Paul Tiilila . Reija Remes. . Tarja Trygg Italia. . Elisabetta Baudino. . Bruno Bordoli. . Maria Amalia Cangiano. . anna Rosa Faina gavazzi . Anna Finetti . Eliana Frontini. . Nadia Magnabosco. . Marilde Magni. . Elisa Mazza. . Gilia Montanella . Nicola Palermo . Antonio Sassu. . Antonio Sormani . Celina Spelta. . Franco Tripodi Spagna . Manoel Bonabal Barreiro . Agustin Calvo Galan. . Cesar Reglero Campos . Miguel Jimenez. . Isabel Jover Uruguay . Clemente Padin. |
| Fecha | 7 agosto 2008 |
| Evento | Dissabte dia 9 d'agost, 24 h, Pl. de l'Escorxador de Tarragona. Cabaret Clown. Gratuït!
"Aquesta nit, la darrera d'aquest cicle de cabaret, prenem un còctel que barreja domini escènic, humor àcid i la tendresa del pallasso. A Tarragona arriben Las Pestañas! Presionades a actuar juntes per Jango Edwards, Zsa-Zsa Rina y Bou-Bou Bidú, les artistes de cabaret, s’odien. Molt. Molt!" Las Pestañas, Pati Dubois (Zurich) i Cristi Garbo (Barcelona) van trobar-se per primer cop durant el Fòrum 2004 de Barcelona, com a membres de The Fools Militia. Són grans enemigues des d’aleshores. Pressionades per Clownfish (els seus coproductors) i per Jango Edwards (director de la Fools Militia), que cansats de provar infinites opcions no veien la manera d’acabar amb tant d’odi, van acceptar de mala gana de treballar juntes i sota la supervisió de la Txus Martínez (des d’aleshores la seva soferta directora). Aviat cadascuna va trobar un alter ego amb el que poder alliberar les seves gràcies artístiques: Zsa-Zsa Rina i Bou-Bou Bidú, artistes de cabaret. Física i culturalment oposades, les seves personalitats eren com la nit i el dia, com el yin i el yan, com “el tocino y la velocidad”, amb la qual cosa, la seva col·laboració va ser un complert desastre des del començament, fins al punt en que la nit de l’estrena, una d’elles va matar a l’altra en finalitzar el primer sketch. Pum! Així, tal com us ho expliquem. Com va continuar el show, després d’això? Ho haureu de veure! |
| Fecha | 5 agosto 2008 |
| Evento | Los invito a ver la exposición de mi obra "ESPERANZA.CHILE", que se inaugurará este viernes 8 de agosto a las 19.30h en el hall central del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes en Valparaíso (Plaza Sotomayor N°233) (habrá vino de honor), y que permanecerá abierta hasta el 8 de septiembre.
Este trabajo fue concebido especialmente para ser exhibido en ese lugar en el marco del ciclo de exposiciones titulado "EL GRAN VIDRIO. Pensamiento Ocular", bajo la curaturía de Anamaría Briede Westermeier. Martin Gubbins |
| Fecha | 5 julio 2008 |
| Evento | Hooooola
El PULGAS MIX - Festival de CULTURA en ACCIÓN os invita a todos a desfrutar del especial evento que estamos organizando para este mes de AGOSTO en Barcelona. A tú, que este verano no has podido escapar de vacaciones y estás pensando que morirás de aburrimiento mientras Barcelona se queda desierta. A tú, que pisas por primera vez la ciudad condal y deseas vivir con intensidad la actividad cultural que se respira en ella. A tú, que todavía no has decidido si huir o permanecer... A todos vosotros, la 6a edición del San Miguel Mas i Mas Festival os ofrece más de 150 conciertos para pasar las noches estivales acompañados de la mejor música en directo y mucho mas. En el TEATRO GREC esta el MÚSICA i MAS donde podrás desfrutar de dos conciertos por día a partir del miércoles 6 de Agosto hasta el día 31, con algunos de los mejores grupos catalanes de la actualidad, abarcando todo tipo de estilos, desde el jazz al flamenco, pasando por el pop, el rock, el góspel, la canción de autor, el funk, el hip hop o las fusiones más interesantes. Un atardecer fresco y entretenido, en el mágico espacio que es el Teatro Grec. Niños son bienvenidos!! En los Jardines del Teatro, montaremos un mini mercadillo Pulgas Mix, con la participación de 30 marcas emergentes durante todo el mes, también sesiones de DJ´s y pequeños conciertos. La fiesta de inauguración sera el miércoles 6 de AGOSTO, con los grupos vocales Gospel Messengers y Esclat Gospel Singers & Big Mama, gran vocalista de blues que seguramente contagiara a todos con su energía desbordante. ¿El objetivo de todo esto? Hacerte partícipe de una de las maravillas más grandes que ha creado el ser humano: la música. Que te inunde los sentidos. Que te emociones. Que aprendas. Que te diviertas. Que entiendas el poder enorme que desprende cuando se vive en directo yel porqué de protegerla y fomentarla como un verdadero arte. Que descubras el potencial de artistas de nuestro país y que, através de ellos y a su lado, disfrutes de un verano memorable. Así que, desde el PULGAS MIX, invitamos a todos a compartir con nosotros estos agradables atardeceres estivales en el TEATRO GREC. Sortearemos 10 invitaciones dobles para TODOS los días del Festival. Solo tienes que mirar la programacion y contestarnos con un mail diciendo cual días te interesa ir y no olvidar de poner tu nombre completo. Estarás en la lista de invitados del PULGAS MIX. Dejando un gran abrazo a todos y os esperamos en el Teatro GREC. ENJOY the SUMMER & SMILE!!! Marise y PULGAS MIX CREW www.myspace.com/pulgasmix MUSICA i MAS al TEATRE GREC Del 6 al 31 de AGOSTO Obertura de portes: 19h Inici primer concert: 20h Inici segon concert: 21.30h Preu: 10€ (dos concerts + cervesa) http://www.masimas.com/festival para llegar: BUS 55 desde Plaza Catalunya te deja en la puerta del Teatro Bicing - estación de C/França Chica, 42 o Pg. Exposició, 67 PROGRAMACIÓN: Dimecres 6- Gospel Messengers + Esclat Gospel Singers & Big Mama - GOSPEL Dijous 7- Madee + The Unfinished Sympathy - INDIE ROCK/POP Divendres 8- Jaleo Real + La Familia Rústika - RUMBA Dissabte 9- Névoa + Miquel Gil & Bandaband - FADOS/MEDITERRANEA Diumenge 10- Sanjosex + Guillamino - INDIE/HIPHOP Dilluns 11- Nit Fresh Sound: Giulia Valle Group + La Candombera - JAZZ Dimarts 12- Always Drinking Marching Band + La Banda del Surdo - MARCHING BAND Dimecres 13- Pirat's Sound Sistema + Hermano L & Ranking Soldiers + N´Sista - RAGGA/DANCEHALL Dijous 14- El Guisante Mágico + Mazoni - INDIE/POP Divendres 15- Las Migas + D'Callaos - NOU FLAMENC Dissabte 16- Relk + Tactequeté - PERCUSSIÓN/MEDITERRANEA Diumenge 17-Raúl Moya + Sanpedro - INDIE POP Dilluns 18- Nit Fresh Sound: Joan Chamorro Quintet + The Black Key - JAZZ Dimarts 19- Jere + Rojas - POP ROCK Dimecres 20- Iyexa + Nene Gandaia + N´Sista - BRASILLLL Dijous 21 Los Tiki Phantoms + 12Twelve - POST ROCK / GARAGE Divendres 22- Jaume Tugores + Maika Makowski - BANDAS SONORAS/POP Dissabte 23- Quico El Célio, El Noi i el Mut de Ferreries + El Pont d'Arcalís i Les Violines - FOLK Diumenge 24- Cesk Freixas + Feliu Ventura - CANTAUTOR Dilluns 25- Triphasic amb Llibert Fortuny, Gary Willis i David Gó'f3mez - JAZZ Dimarts 26- At Versaris + Asstrio + N´Sista - FUNKKK Dimecres 27- The Cabrians + The Kinky Coo Coo's - SKA Dijous 28- Miyagui + Camping - ROCK /POST ROCK Divendres 29- Rauxa + Ai, ai, ai - RUMBA Dissabte 30- Gospel Sons + Bicat - GOSPEL Diumenge 31- Papawa + El Tío Carlos - RUMBA |
| Fecha | 4 agosto 2008 |
| Evento | Será que estoy pasando unos días fuera de casa. O será que el calor agrieta el caparazón. La cuestión es que quería dejaros hoy algunas muestras de Poesía visual, o como diría Brossa , uno de los artirstas contemporáneos al que le debemos su concepción, como la de muchas otras vertientes artísticas híbridas que hoy calificamos como net-art, “El idioma de la poesía visual es como el esperanto. El lenguaje literario ha dejado de ser el único vehículo apto para incluir contenidos y formas poéticas”. También puede resultaros útil la definición de wikipedia:
“Es una forma de poesía experimental en la que la imagen, el elemento plástico, en todas sus facetas, técnicas y soportes, predomina sobre el resto de los componentes. Esta forma de poesía no verbal, constituye un género propio, y en el campo de la experimentación, sus creadores se mueven en la frontera entre géneros, como la pintura, la música, el teatro o la acción poética y la misma poesía, dando lugar a diversas formas de poética: poesía fonética, visual, concretismo, poesía sonora, poesía objetual, letrismo, pseudovisual, etc.(wikipedia: poesía visual)” La definición de wikipedia termina diciendo que el término se confunde hoy con el de netart. Creo que se trata de una identificación demasiado ambiciosa. Netart, o las formas fragmentadas y efímeras de arte que la red posibilita, sería, en mi opinión, un campo mucho más amplio, que engloba cosas como el arte-código o el video-arte, implicando en la producción artística tecnología flash, javascript o software editor de video además de la ilustración con retoques o fotocomposiciones del tipo de obras que os presento en este post PUBLICADO EN EL CAPARAZON |
| Fecha | 2 agosto 2008 |
| Evento | Programación II Encuentro de Poesía Visual. Peñarroya –Pueblonuevo.2008.
PONENCIAS VIERNES DÍA 3. 12:00h. ACTO INAUGURAL. Biblioteca Municipal. PRESENTACIÓN “ II ENCUENTRO DE POESÍA VISUAL” por parte de : Francisco Pulido, Presidente de la Diputación de Córdoba, Luisa Ruiz alcaldesa de Peñarroya-Pueblonuevo y José Ignacio Expósito Concejal de Cultura. 14:30 ALMUERZO. PONENCIAS: 17:00. FÉLIX MORALES PRADO. “Simbología tradicional y Poesía Visual”. 18:00. ANTONIO MONTERROSO. “Poesía Visual , una didáctica posible”. 19:00 . LAURA CALVARRO. “Como yo veo las cosas”, Acción. 20:00 .Proyección de :” Crisóstomo de Ibaiba, poeta peripatético”, Documental experimental de J.CREGO y P.SERRANO. 22:00.CENA. 23:30. RECITALES DE LA NOCHE (La Belita-Plaza Santa Bárbara). Lecturas de : ANTONIO MONTESINO,EMILIA OLIVA : “Poemas de la araña”, GUSTAVO VEGA : “ Se des-hace la noche” y FRANCISCO PERALTO. SABADO DÍA 4: 9.00 h. DESAYUNO. PONENCIAS: 11:00h, “Exposiciones paralelas”, MESA REDONDA de: JUAN RICARDO MONTAÑA, ( Presentación de “Voces y Ecos”), CATALINA RIVERA DE LA ROSA, (Presentación de la Revista Objeto , “La wevera”), ROBERTO FARONA (Presentación de “galvanoplastia”, revista de arte experimental), y el Centro de Poesía Visual. 12:00.KOKE VEGA, “ Presentación de la revista de videos experimentales, “La Bolsa”. 13:00. ANTONIO MARTÍN FLORES, “Encuentro entre la fenomenología y la poesía de las vanguardias históricas: El caso de Huidobro y su poética visual”. 14:30. ALMUERZO. PONENCIAS: 17:00 h. GUSTAVO VEGA, “ Formas y tendencias de la P.V española”. 18:00 h. ANTONIO MONTESINO, “ El taller visual del Silencio 1968-2008”. 19:00 h. JUAN CREGO Y PATXI SERRANO, “Obra individual, proyecto colectivo”, Exposición. 20:00h. CENA. 23:30h. RECITALES DE LA NOCHE ( La Belita-Plaza Santa Bárbara). Lecturas de : MANUEL CALVARRO :”Poemas burros”, ANTONIO ORIHUELA, ANTONIO MONTERROSO, JUAN RICARDO MONTAÑA: “Sonetos del Amor oscuro”, de Federico García Lorca. DOMINGO DÍA 5: 9.00h Desayuno PONENCIAS: 11.00. MANUEL CALVARRO, (Metamorfosis), Exposición. 12:00h. ANTONIO ORIHUELA, “Poesía experimental española, 1964-2006.Mal de archivo. 13:00 h. FRANCISCO Y RAFAEL PERALTO, “Bases para construir un libro experimental”. 14:30 h. Almuerzo. PONENCIAS. 17:00 H. EMILIA OLIVA, “EL horizonte es la única frontera. Trayectoria de la experimentación poética en las aulas extremeñas” 18:00 h. Proyección de la edición electrónica de “poetas de la luz en la noche” Antología homenaje a JOSÉ CARLOS BELTRÁN. Compilador: Tomás Camacho. Edición : Centro de Poesía Visual. 19:00h. Clausura de Encuentro por parte del Diputado de Cultura José Mariscal. Exposiciones Paralelas al Encuentro: Lugar de exposiciones: Biblioteca Municipal. 1ª. “Exposición de Poesía Visual “: Manuel Calvarro, Laura Calvarro, Gustavo Vega, Emilia Oliva, Francisco Peralto, Rafael Peralto, Juan Crego, Patxi Serrano, Antonio Monterroso, Antonio Montesino, Bartolome Ferrando, Koke Vega, Juan Ricardo Montaña, Antonio Orihuela, y Félix Morales Prado. 2ª . “Voces y Ecos”, Exposición de Poemas objeto de Juan Ricardo Montaña. 3ª. “Revistas objeto”, exposición de las revistas experimentales: Pa` comer ´ aparte, LaLata, Laurel, Grisú, El costurero de Aracne, La Más Bella y La Wevera. 4ª.Exposición bibliográfica, de los fondos recientes del Centro de Poesía Visual. 5ª Realización el sábado día 4 de Octubre de un graffiti - Poema Visual de SELEKA. 6ª Presentación de “C.P.V”, revista de estudios sobre Poesía Experimental. Área de Cultura, Diputación de Córdoba. 7ª. “Poesía Visual en la calle”, 40 autores. Acción en el Municipio de Peñarroya-Pueblonuevo. Coordinada por Alberto Márquez. 8ª.Presentación de “galvanoplastia” revista de arte experimental editada en Zafra, Badajoz por Roberto Farona. COORDINACIÓN: Francisco Aliseda. ORGANIZACIÓN Silvia Carrasco y Nuria Moya CENTRO DE POESÍA VISUAL (C.P.V) Centro de documentación de Poesía Visual de España. Carretera de la Estación s/n. Polígono Industrial La Papelera. 14200 Peñarroya-Pueblonuevo Córdoba.España Tfno.: 957570986 Web: ayto-penarroyapueblonuevo.org E-mail: centrodepoesiavisual@hotmail.com Poema Visual de portada: “¡Cómete el mundo!” (2003) de JUAN RICARDO MONTAÑA. |
| Fecha | 30 julio 2008 |
| Evento |
Estimados amigos y colegas: Adjunto dirección de video realizado en adhesión a la próxima performance de Clemente Padín. SEX'n SEX se realizará el Martes 5 de Agosto, en la Colección Engelman Ost de Montevideo, en el marco de EROTICA RODELU con la curaduría de Clío Bugel y Fernando López Lage. http://www.youtube.com/watch?v=5gb5PG84-5w Le acompañarán Magela Ferrero (fotografía) Federico Rubio (fotografía) Cecilia Vignolo (fotografía) Carolina Comas (fotografía) Patricia Bentancur (video) Angela López (instalación) Sergio Porro (pintura) Alejandro Cesarco (vinilo) Carolina Besuievsky (danza) Silvia Meyer (música) Cordialmente, Prof. Lic. Beatriz Ramírez http://www.beatrizramirez.com.ar/ http://lindachispa.blogspot.com/ http://www.youtube.com/user/lindachispa |
| Fecha | 30 julio 2008 |
| Evento | La exposición de Joan Brossa se despide con más de 55.000 visitas en toda la región
Más de 55.000 personas han disfrutado de la exposición ‘Joan Brossa, en las alturas y sin red’, organizada por la Consejería de Cultura, a través de la Fundación Cultura y Deporte, desde que abrió sus puertas al público el pasado mes de septiembre. Desde entonces, han transcurrido diez meses de itinerancia por las capitales de Castilla-La Mancha, hasta llegar al Museo Público de Guadalajara, donde la poesía vanguardista de Joan Brossa se despidió el sábado de todos sus visitantes. Comisariada por Gloria Bordons, la exposición ha recogido una muestra de toda la obra dedicada a este poeta y artista catalán nacido en 1919, a través de las cuatro áreas en las que se ha dividido: ‘Los encuentros imposibles’, ‘La cotidianidad y el compromiso político’, ‘La mirada esencial’ y ‘La reflexión íntima’. El compromiso social, el transformismo, el juego o la magia, se dan cita en esta muestra, a través de los poemas literarios, poemas visuales, objetos, instalaciones, libros de artista, fotos de poemas corpóreos, cine y teatro que creó Brossa a lo largo de su carrera. Un protagonismo especial han tenido en esta exposición los numerosos carteles que se han exhibido, un elemento en el que el autor se convirtió en un referente indiscutible y donde ponía de manifiesto su disparidad de intereses. En total, un centenar de piezas han formado parte de la exposición, en la que han colaborado el Ayuntamiento de Barcelona, la Fundación Brossa, la Galería Joan Prats y el Musée d’Art Moderne de Céret, en Francia, que ha prestado la instalación titulada “El invitado” (“El convidat”). |
| Fecha | 27 julio 2008 |
| Evento | TRES EN UNO, O LA SOLUCIÓN AL VIEJO MISTERIO DE LA TRINIDAD
Recién salido de ese horno mágico que creo tienen en su casa los Peralto: Francisco, el padre; Rafael, el hijo y Carmen…, llegaba nuevamente a mi buzón de correos su última obra: “TRILOGÍA”, con la que una vez más me demuestran, por un lado, que la buena armonía familiar es posible en los tiempos que corren y por otro, que tres personas distintas pueden dar lugar a una publicación verdadera…( Se acabó el misterio). Se trata del número 21 de la colección “ Pliegos de la Visión”, editados por Paco Pérez Belda, del que en Junio de 2008 se han sacado una tirada de 120 ejemplares, numerados del 001 al 120 y de cuyo personalizado por las dedicatorias nº 31, soy ahora flamante propietario. Aparecen en primer lugar los diez poemas de Francisco Peralto cabalgando entre lo experimental y lo visual, en los que con maestría practica en algunos el letrismo con un consciente cuidado por la plasticidad del conjunto. En otros, las imágenes nos dicen interesantes cosas, pues lo icónico toma sentido por obra y gracia de la mirada del observador. Finalmente, como es el caso del titulado “Homenaje a Andalucía”, nos propone un claro y bello ejemplo de la más pura poesía experimental. En segundo lugar, Carmen Peralto nos deleita con una serie de poemas visuales en los que aparece uno como ejemplo de letrismo con el título de “De Torre Gálata”. El resto del conjunto presenta un claro ejemplo de perfecto dominio de la Poesía Semiótica, donde las imágenes lo dicen todo y gracias a ellas el espectador capta sin problemas la esencia del poema por estar perfectamente claro su significado. En tercer lugar aparecen las obras de Rafael; muy críptico en su serie “Caligramas, más fácil de captar en las siguientes…Un buen ejemplo de poesía concreta en el titulado “Libertad vigilada”, en el que la palabra LIBERTAD lo ocupa todo para, abriendo el ojo observador que la complementa, decirlo también todo. En fin, que retomando palabras del propio Paco Peralto, guardaré con cariño este ejemplar recibido en mi “egobiblioteca”. M. Calvarro desde Huelva 23-7-08 |
| Fecha | 26 julio 2008 |
| Evento | Ladines (Sobrescobio), A. C.
La artista asturiana Gema Ramos (Oviedo, 1969) desarrolla estos días en el Centro de Investigación Artística de Ladines, en Sobrescobio, un proyecto artístico que consiste en compartir su proceso de trabajo, centrado en la realización de libros de artista, con la gente que desee acercarse al centro y con el maravilloso entorno natural del lugar. El proyecto se titula «Libros de artista e imágenes objeto». Se trata de recoger en sencillos cuadernos ideas, dibujos y representaciones de cualquier tipo. Del yo interior a lo más público, Gema Ramos tratará de mostrar -la entrada es libre y gratuita- una selección de estos cuadernos e invitará a acompañarla en la parte inicial del proceso artístico. El taller se desarrollará hasta el próximo 31 de julio. Licenciada en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca, ha participado en varias exposiciones y encuentros de arte, desarrollados en Oviedo, Gijón y Gran Bretaña. En 2006 obtuvo la beca Museo Barjola, junto a Luis Ramos. El Centro de Investigación Artística Ladines, fundado por el artista multimedia Cuco Suárez, realiza un interesante trabajo en estos campos de la creación plástica. |
| Fecha | 22 julio 2008 |
| Evento | Cuatro poetas visuales se dan cita en Moguer de manera casi clandestina entre las poetas y poetos del Extremo.
Ocurrió en Moguer, en la Calle Nueva, en el patio de la casa de Juan Ramón Jiménez, al lado de la celebérrima cancela con cristales de colores citada en Platero y Yo, mientras las poetas y poetos del Extremo hacían sus lecturas rituales; algunos vestidos con la típica camisa negra del uniforme poetero... Era sábado doce de julio de dos mil ocho... Francisco, Carmen y Rafael Peralto se habían dado cita allí mismo, a las ocho de la tarde,con Manuel Calvarro... Sentados, escucharon algunas de las interesantes lecturas... Delante,muchas hojas de la enredadera tenías gotas del último blanqueo de las paredes. A mi izquierda,a una reja de la casa, forjada a mano, le faltaba un trozo de hierro del adorno. Detrás, una planta, a la que sin darme cuenta me había arrimado, descargaba en mi espalda sus hormigas... Y después de las lecturas el interesante coloquio con la familia Peralto en la cena, rodeados de poetas del Extremo, a la que mi mujer y yo habíamos sido invitados. Fue curioso comprobar como cada cual hacía lo propio... los del Extremo hablaban, los visuales nos mirábamos... pero todos comíamos y bebíamos... Recordé que en alguna ocasión alguien me dijo que puestos a comparar en esto de pasarse en las juerga, los peores no eran los músicos, ni los actores, ni los artistas plásticos, ni..., no, los peores éramos los poetas. |
| Fecha | 19 julio 2008 |
| Evento | El Taller de la UC, premiado por Cultura
'Poesía Visual desde las celdas de El Dueso' recibe el galardón del ministerio 03.07.08 - G. BALBONA El Taller de la UC, premiado por Cultura Los artífices, responsables y creadores del proyecto de Poesía Visual celebrado en El Dueso el pasado otoño. / DM Taller Estable de Poesía Visual y Experimental UC. Premio: El Taller Concepción Arenal: Poesía Visual desde las celdas de El Dueso. Concurso: '2008 Culturas. Año Europeo del Diálogo Intercultural'. Sección: 'Lenguajes ceros y unos: Nuevos lenguajes'. Título de la obra presentada: 'Poesía Visual desde las celdas de El Dueso'. El Taller 'Concepción Arenal: Poesía Visual desde las celdas de El Dueso', creado e impulsado al amparo del Aula de Letras de la Universidad de Cantabria, ha sido galardonado con el primer premio del concurso: '2008 Culturas', convocado por el Ministerio de Cultura con motivo del Año Europeo del Diálogo Intercultural, proyecto desarrollado íntegramente en Internet. El Primer premio, dotado con 2000 euros, le fue concedido al proyecto cántabro en el apartado 'Nuevos lenguajes', por la obra 'Poesía visual desde las celdas de El Dueso'. Un montaje de video producido a partir de los poemas visuales recogidos en la obra '12 encriptaciones', las fotografías de las «acciones poéticas» realizadas el pasado año, un 'power point', y una composición musical creada a tal efecto configuran el trabajo reconocido. Precisamente hoy jueves, a las 20 horas, una delegación de El Dueso y de la UC, formada por Carlos Fonfría, director de El Dueso, Eduardo Casas, Vicerrector de Extensión Universitaria, Ramón Maruri, director de Aulas, Antonio Montesino, director del Aula de Letras, entre otros artífices y responsables del proyecto, acude al Círculo de Bellas Artes de Madrid donde recibirá el premio. El conocimiento y la práctica de la poesía visual se ha introducido así en un espacio penitenciario español, «con la expresa voluntad, según manifiestan sus máximos responsables, de consolidarlo, estabilizarlo y difundirlo por otras instituciones penitenciarias del país». La iniciativa de creación poética, que competió con más de setenta propuestas que se presentaron a la convocatoria, es fruto de un trabajo colectivo en el que participaron: José A, Álvarez, montador del vídeo, Bobi Petkov, creador de la composición musical, Montesino y los poetas visuales Julio Barrantes, A. Bensnoussi, Sabino Fernández, Justin Ibe, Críspulo López, Federico Mantilla, Miguel Martín, Maruri, Ricardo Mas, Antonio Montesino, Pedro Pindado y Georgi Vasilev. El premio otorgado por el Ministerio de Cultura es, a juicio de sus creadores, «un auténtico y valioso gesto de reconocimiento y de apoyo institucional», que se suma a otros anteriores provenientes de fuera de Cantabria El taller se ha destacado en numerosas ocasiones como una propuesta singular -única en España- a modo de iniciativa de «obrador experimental», realizada desde una institución académica como la Universidad de Cantabria. |
| Fecha | 19 julio 2008 |
| Evento | Una publicación certifica la creatividad del Taller de Poesía visual
'36 panopticografías' plasma los trabajos del curso celebrado en El Dueso. El Aula de Letras de la UC, con Antonio Montesino al frente, potencia la iniciativa G. B. EL DIARIO MONTAÑES Los responsables de la UC y de El Dueso presentaron el balance del curso. /ANDRÉS FERNÁNDEZ Bajo el epígrafe '36 Panopticonografías' una nueva publicación presentada ayer plasma los trabajos realizados en El Dueso por el II Taller de Poesía Visual y Experimental 'Concepción Arenal' de la Universidad de Cantabria en el curso 2007-08 realizado en el centro penitenciario del El Dueso. Las obras, fruto de diez sesiones de trabajo con los internos, se expondrán en el propio penal a partir de hoy como clausura de la actividad de esta segunda edición del Taller. En la presentación de la colección de poemas visuales el vicerrector de Extensión Universitaria de la UC, Eduardo Casas, estuvo acompañado por Ramón Maruri, director del área de Extensión Universitaria, Antonio Montesino, director del Aula de Letras, Carlos Fonfría, director de El Dueso y Pedro Hernando, director de Régimen del centro penitenciario de Santoña. El artífice del taller y del Aula de Letras de la UC, Antonio Montesino, explicó la filosofía y el proceso de creación que ha caracterizado esta edición: «a través de diferentes fichas, los trabajos de los trece participantes en el curso son el resultado de aplicar en sus obras las diferentes técnicas de poesía visual que, previamente, habían aprendido en los diferentes seminarios de formación a los que asistieron». Las técnicas del caligrama, del collage, el letrismo o los denominados 'poemas objeto' aparecen plasmadas, entre otros procedimientos, en la obra de los reclusos participantes en la iniciativa, que proceden de España, Argelia, Bulgaria, Suiza y Nigeria. En estas actividades del curso, de 48 horas, han participado los 'clásicos contemporáneos de la poesía visual', en palabras de Montesino: es decir, la nómina integrada por Francisco Aliseda, Antonio Orihuela, Francisco Peralto, José María Calleja, Pere Sousa y Julián Alonso. Por su parte, el director del centro penitenciario, Carlos Fomfría, anunció la exposición de los trabajos que se prolongarán hasta principios de julio en El Dueso, tras defender la importancia de que los internos sean vistos como parte de la sociedad. A su juicio, es «muy importante que la universidad entre en estos centros, dada la labor de reeducación y normalización de los internos». El director del Aula de Letras destacó, en este sentido, la «entrega» de los reclusos a este proyecto, que ha tenido una mayor acogida que el taller abierto a todo el público. Montesino opinó que la sociedad debe pasar de la «estética de la contemplación, donde los ciudadanos se limitan a disfrutar de la obra de las grandes figuras de las diferentes disciplinas artísticas, a la estética de la participación». Montesino también puso de relieve el «carácter vanguardista» del Taller, dado que experimenta con nuevos lenguajes poéticos, y su «concepción democráti |