Poecrónicas – Año 2004

NOTICIAS DE MAIL ART Y POESIA VISUAL DE PHAYUM Y BOEK861


Fecha
31 Diciembre 2004

Evento
Una historia de pingüinos, caballos, vacas y perros, en el Espai Brossa
El gusano impasible estrena en el Espai Escènic Joan Brossa Pingüenstein, una obra en la que se ironiza sobre los símbolos estereotipados de nuestra sociedad. Basada en un texto de Ramon Colomina, que también comparte la dirección con Sílvia Genovés, en Pingüenstein se escenifica un viaje al inconsciente en el que aparecen pingüinos, caballos, vacas, coches y escenas navideñas. En este sentido, este montaje teatral reivindica la risa como única alternativa a una existencia faltada de libertad. La obra, que tiene a Paloma Unzeta como artista invitada, representa el retorno a la cartelera barcelonesa de la compañía El gusano impasible.TEATRE ‘PINGÜENSTEIN’, DE RAMON COLOMINA
CUANDO TIENE LUGAR:

Fecha del próximo acto: 31/12/2004
Fecha fin: 09/01/2005
DONDE TIENE LUGAR:

Lugar: Espai escènic Joan Brossa
Dirección: Allada-Vermell, 13
Distrito: Ciutat Vella /Barcelona / España


Fecha
31 Diciembre 2004

Evento
Poetas y poetos del mundo; creadores todos: Se abrió la veda para iniciar la caza de don Alonso Quijano y de todos los caballeros andantes sean Tirant, Tristam o quijotes variopintos. Es el momento de acercarnos a la obra cervantina, a la quijotesca, ¡¡váleme Dios!!, de sazonarnos en la sinrazón de todos sus gustos, de leer en voz baja de principio a fin o en voz alta sea en los colegios, en el metro, en las vías publicas y vías púbicas… hasta la saciedad y participar en alguno de los más de 3000 actos que sobre este aniversario ya cuarto, las instituciones pondrán ante nuestros ojos -en boca de intelectuales, estudiosos, investigadores, maestros, etc- con las gestas fantásticas, amorosas, humorísticas, políticas, cinematográficas, pictóricas, históricas, geográficas y carminativas que sobre la obra de un quijote y un sancho un día de diciembre de 1604, Miguel de Cervantes dio a la imprenta.OFERTA 11 X 1. Por expreso deseo de nuestro consejo editorial a todos aquellos que adquiráis nuestro libro antológico “Me chifla la poesía”, la editorial os enviará de manera gratuita otras diez obras de entre nuestras ediciones, que en la actualidad alcanzan los casi cien títulos.

RIMAS Y DIRETES –NUEVA SECCIÓN–: En la página principal de nuestra web, aparece esta sección, donde incluiremos citas, frases, acertijos literarios y frases que vayáis enviando sobre la animación a la lectura y los libros en general. De entre todas las frases recibidas, aquéllas de aquellos amigos que se suban a la red, serán recompensados con el envío de libros de nuestro fondo editorial.

” Agradecemos vuestras colaboraciones, que iremos colgando en la red con la premura que el devenir nos permita.

Desde esta Ciudad Amarilla recibid nuestro afecto.

¡¡salud y suerte!!

Celia Bermejo
Editora
www.editorialcelya.com


Fecha
29 de diciembre de 2004

Evento
CUCA CANALS presenta ¨100 piezas únicas¨, 100 poemas visuales sugestivos, ingeniosos e ironicos. Edita El Aleph Editores, correu(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)grupo62.com


Fecha
27/12/2004

Evento
LA REPERCUSIÓN POR EL CASO FERRARI CONTINÚA. RECIBIMOS DESDE BUENOS AIRES ESTA CIRCULAR CONVOCANDO UNA PRÓXIMA MANIFESTACIÓN DE APOYO A NUESTRO AMIGO ARTISTA Y QUE DESDE EL BOEK861 QUEREMOS HACER LLEGAR A TODOS LOS INTERESADOS.**************************************************Se convoca a los artistas plásticos para que a su vez y por distintos medios convoquen a las demás disciplinas artísticas: músicos , actores , tititeros, bailarines y cineastas para que concurran el

El 28 de diciembre a las 11 horas
frente a los Tribunales de la Capital
Avenida de Mayo 760

para expresar su repudio a la censura de la exposición de León Ferrari y con las consignas de

Si a la libre expresión y no a la censura

Pedimos a todos que lleven pancartas, textos, esténciles, volantes, imágenes de obras de León Ferrari y todo aquel material que cada uno crea conveniente para expresar su presencia activa en esta convocatoria


Fecha
21 Diciembre 2004

Evento
LA RETROSPECTIVA DE LEON FERRARI EN EL CENTRO CULTURAL RECOLETA
Amparo por el cierre de una muestraLo presentó ayer un constitucionalista. Hoy el Gobierno porteño apelará la clausura.

Por una libertad artística sin censura”, el abogado constitucionalista Andrés Gil Domínguez presentó un recurso de amparo contra la decisión de la jueza Elena Liberatori, que el viernes pasado ordenó el cierre de la retrospectiva de León Ferrari en el Centro Cultural Recoleta.

“El Gobierno no impone a la sociedad, bajo pena de sanción, que visite la muestra del artista, cada uno puede elegir hacerlo o no. De modo que no puede limitarse la libertad de expresión artística garantizada en la Constitución porteña”, explicó Gil Domínguez a Clarín y agregó que interpone este recurso, “como habitante de la ciudad y como profesor de la Universidad de Buenos Aires, porque quiero representar a aquellos que deseen ver la muestra”.

El cierre de la retrospectiva fue ordenado porque Liberatori consideró que la obra de Ferrari agredía la sensibilidad de los fieles cristianos. “Lo que la jueza aduce es que hay un sentimiento mayoritario a este respecto, pero lo que la Justicia debe hacer es asegurar la expresión de las minorías y no ayudar a que sean aplastadas por las mayorías”, argumentó Gil Domínguez, quien también expresó: “La Iglesia debería, en todo caso, debatir o rebatir las ideas del artista y no perseguir la censura”.

Por su parte, el Gobierno trabajaba ayer en la apelación del fallo, informó la procuradora general de la Ciudad, Alejandra Tadei. La funcionaria explicó que la apela ción será presentada hoy, luego de haber sido correctamente fundamentada. Sobre el recurso presentado por Gil Domínguez, Tadei consideró que no cree que cambie nada porque “las resoluciones judiciales no se enfrentan con amparos, se apelan”.

Entre tanto, la defensora del Pueblo de la Ciudad, Alicia Pierini, envió ayer a las autoridades del Centro Cultural Recoleta y la Secretaría de Cultura porteña una resolución por medio de la cual recomienda que se haga un desagravio público a la comunidad cristiana, “ofendida por el ultraje a sus símbolos sagrados”.

“Resulta público y notorio que el tratamiento de imágenes, símbolos e iconografía cristiana y católica en particular que efectúa León Ferrari incomoda y afecta a una comunidad que los venera”, afirma Pierini en su resolución, que da respuesta al pedido de un particular. Allí mismo, reprocha a las autoridades culturales el haber autorizado “mancillar” los símbolos religiosos en un espacio público.

“La ofensa está consumada más allá de que la ciudadanía pueda elegir entrar o no a la exposición —aseguró Pierini a Clarín— y cuando alguien ofende a otro, debe pedir una disculpa, sobre todo si no había una intención de ofender”.

El secretario de Cultura, Gustavo López, salió al cruce de la funcionaria y afirmó: “No comparto el criterio personal de Pierini. Aquí no hubo agravio, lo único que hubo fue la garantía de ofrecer un espacio público para ejercer un derecho constitucional”.

López volvió a remarcar que ni la Secretaría ni el Gobierno de la Ciudad se expresan a través de las obras de los artistas a los que otorgan espacios, y agregó: “En lo personal pedí disculpas por si alguien se hubiera sentido lastimado, porque no tuve ninguna intención de hacerlo. Pero como funcionario público, no puedo aceptar que la muestra de Ferrari es agraviante porque irían contra mi deber”.

Al cierre de esta edición, las autoridades del Centro Cultural Recoleta no había sido notificadas de la resolución de la Defensoría del Pueblo.

Clarin/ María Luján Picabea.


Fecha
20 Diciembre 2004

Evento
LA NACION LINE.Comentario:
Repercusión de la expo de Ferrari
Presentan un amparo contra el cierre de la muestra de Ferrari

http://www.lanacion.com.ar/cultura/

Tras la acción judicial de clausurar la muestra, un abogado planteó el recurso, basado en “la defensa de la democracia cultural y la libertad de expresión artística”


Fecha
20 Diciembre 2004

Evento
CULTURA: “ABRAZO SOLIDARIO” AL CENTRO CULTURAL RECOLETA
Artistas e intelectuales repudiaron el cierre de la muestra de Ferrari
…//…Luego del fallo de la jueza Elena Liberatori que cerró la muestra de León Ferrari por considerar que sus imágenes lesionan sentimientos religiosos, otra imagen hería ayer por la tarde a la multitud autoconvocada en la terraza del Centro Cultural Recoleta: la puerta de la sala donde se exhibió por 15 días la obra de un artista, cruzada por una faja de clausura.

Actores, escritores, artistas plásticos, representantes sociales y miles de personas repudiaron con cantos, carteles y firmas el cierre de una muestra de arte en el marco de la vida democrática.

“No es a una persona, a una obra, a un centro lo que están defendiendo hoy acá, sino el derecho de cada uno de expresar lo que piensa, aunque piense diferente”, dijo León Ferrari, muy emocionado al subir al escenario para cerrar el acto. Con ironía dijo que por la convocatoria podría fundar un partido político, “el Partido contra el Infierno”, e hizo reír a la multitud cuando afirmó “esto viene siendo un entrevero entre el infierno, la Iglesia y yo”. Y agradeció al cardenal Jorge Bergoglio “porque logró que la muestra fuera un éxito”.

El bandoneonista Rodolfo Mederos abrió con su música y abajo del escenario aplaudía Nora Cortiñas y un grupo de Madres de Plaza de Mayo, Línea Fundadora; más atrás, colectivos de artistas y sociales. Un grupo de actores, entre ellos, Leonor Manso, Arturo Bonin, Cristina Banegas, Julieta Díaz, leyó una carta de repudio y Patricio Contreras se expresó acaloradamente contra la censura. También se dieron cita el dramaturgo Roberto “Tito” Cossa, Tato Pavlovsky y Jorge Marrale; el escritor Alan Pauls y sus hermanos Gastón y Nicolás y los artistas plásticos Guillermo Kuitca, Adolfo Nigro y Víctor Chab, entre otros.

Claudio Lozano, diputado nacional y miembro de la Central de Trabajadores Argentinos subió al escenario para denunciar que el fallo de la jueza estaba basado en fundamentos “truchos” ya que menciona que el Diálogo Argentino apoya el pedido de la agrupación Cristo Sacerdote. Y sostiene el argumento con entidades firmantes entre las que se encuentra CTA, y Abuelas de Plaza de Mayo, entre otras, que negaron su participación.

…//…

Natalia Páez. /Clarin


Fecha
20 de diciembre de 2004

Evento
El Excmo. Ayuntamiento de Coria organiza en el Museo de la Carcel Real la exposición ¨99 cajas para un mundo enfermo¨ de Juan Manuel Barrado, últimos poemas visuales y libros objeto de este interesante autor.


Fecha
18 Diciembre 2004

Evento
(1, quizás)DES-NUDANDO EL VERBO

(hablando de las palabras con la palabra y vaciando el color con color)

Un arte leído , visto, y a fin de cuentas un arte que PRODUCE sensaciones, ya sean adversas a la felicidad o adversas a cualquier estabilidad del cuerpo que mira, siente e intenta buscarse en el interior de la página, del lienzo, del vivir cotidiano en definitiva.

La página pasa a ser lienzo, y el lienzo se acopla al párrafo. La destrucción de la página, la destrucción de la poesía por medio de los trazos del pincel, por medio del color, de la figura humana, de sus curvas y des-trazos.
La palabra, la tipología del alfabeto se verá reconfortada por la pintura y juntas se fundirán en un modo de significar, y juntas darán el sentido de dicha unión.

El texto como frontera ya no pertenece a este siglo. El texto –la palabra- ya no entiende de líneas divisorias, ya no entiende de leyes ni de disciplinas, si no que se nutre de todas las otras disciplinas y se aglutina en una misma, esto es, el ARTE en su más intenso valor de la palabra.

Usando lo que debemos a la creatividad para con el lector y para con nuestras creencias por la necesidad de “DAR CUENTA DE”, en esta vida que nos ha sido dada para vivirla y transformarla en arte, hemos arañado las entrañas del verso y de la pintura para ponerlas a secar a los ojos del QUE MIRA, ya sea para leer o para con-templar.

El texto ha vaciado todos los soportes posibles, o lo intenta a grandes zancadas, es por ello que el intento de aglutinarlas es por la salvación o la destrucción poética del texto, para transformarlos en arte.
El texto necesita sobremanera de otros continentes para ser contenido en la fuerza de SER, de SERSE, por sí mismo, de SIGNIFICAR y PRODUCIR los humos y hervores del ser humano.

El arte no ha de pretender dar más pistas de su genealogía, de todos los filamentos que lo forman, de todas las antenas cableadas de la memoria de la creación, si no que ha de buscar la actividad del que mira, del que lee, en suma, del lector o espectador.
(y 2)

DES-NUDANDO LO REAL

(hablando de la palabra por medio de la semántica, hablando de la pintura por medio de la técnica)

PINTURAS DE JULIA MARQUÉS SOBRE POEMAS DE
EDDIE (J.BERMÚDEZ


Fecha
18 Diciembre 2004

Evento
PARA TODOS AQUELLOS QUE ESTEN INTERESADOS EN SEGUIR LA TRAYECTORIA DE CLEMENTE PADIN
—————————————————Autor de 18 libros publicados en Francia, Alemania, Holanda, Italia, España, Venezuela, Estados Unidos y Uruguay. Entre ellos: Los Horizontes Abiertos, dos ediciones, 1969 y 1989, Uruguay; Visual Poems, 4 ediciones incluyendo Xexoxial Ed., Wisconsin, USA e Internet, 1969; Angulos, Ed. Amodulo, Milán, Italia, 1972; De la Representation a l´Action, Doc(k)s Ed., Marsella, Francia, 1975; Omaggio a Beuys, IAC Ed., Oldenburg, RFA, 1975-76; Peace = Bread, Fluxshoe Ed., New York, USA,1986 ; Action-Works, 3 ediciones, 1983-88-92 ; Art & People, Light and Dust, Wisconsin, U.S.A.,1996; Poesía Experimental, Factoría Merz Mail, Barcelona, España, 1999; La Poesía experimental Latinoamericana, 1950 – 2000, Inf. y Prod. S.L., Madrid, España, 1999; La Poesía es la Poesía, Ed. Autor, Montevideo, Uruguay, 2000; PAZ/PAN, poema interactivo, CD Rom, Montevideo, Uruguay, 2001, etc.


Fecha
17 Diciembre 2004

Evento
EL ARCHIVO INTERNACIONAL DE MAIL ART DE CERIS ART NOS OFRECE UN EXCELENTE RECORDATORIO DE LAS ACTIVIDADES QUE INTERACTUAN SIMULTANEAMENTE DENTRO DEL MAIL ART
———————————————
Archivi, associazioni, portali per la Mail Art.Archivio Mail Art, Fluxus, Conceptual-Art, Poesia Visuale, Performance Antonio Sassu Torreglia PD
Archivio Anna Boschi. Castel San Pietro (BO) Italia (Italia)
Archivio Internazionale Mail Art di Ceris Arte Direttore Claudio Grandinetti Cosenza. Italia
Archivio Art Correo. Vortice Argentina. Argentina
Museo Internazionale Mail Art. Palazzetto dei Nobili. L’Aquila
Il Guado – Assoc.culturale.Vaprio D’Adda (MI) Sez. sulla Mail Art. Info fabiospino(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)tiscali.it
Vaccari – Filatelia di qualità ed editoria specializzata
Sztuka Fabryka – Lots of information about Mail Art indipendent publications art(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)sztuka-fabryka.be
Boek861 – Archivio di Mail Art e Poesia Visiva. Tarragona. Spagna
Honoria Madelyn Starbuck. M.A.Consulting, Art Curriculum Development Collab.Creativity
Impresaria of the first Internet Opera.
Electronic Museum of Mail Art. E.M.M.A.
Archivio of Mail Art.Leonardo Brogioni. Italia
TAM & IUOMA International Union of Mail Artists. Ruud Janssen. Olanda

Ultimi Progetti, mostre, rassegne, simposi e concorsi.
“I primi cinquecento anni di Monna Lisa (La Gioconda)” Mail Art by Anna Boschi.Italia
“Umana – unità” Mail Art by Roberto Casadio.Imola (BO) Italia
“F5 – Reload” Mail Project by Isabel Aranda (Yto).Santiago Chile
“Uscita di sicurezza” Mail Project di Franco Piri Focardi abbinato a Creativa 2004
“MARE art: SHEren’s birthday” 30 giugno 2004. Mail Art Project.
Aria Acqua Terra Fuoco.Progetto Mail Art.Assisi Mail Art.Gall. Sul Filo d’Arianna. Assisi
Quién Limpió la Mesa Después de la Ultima Cena? Vortice Argentina.Convocatoria 2004
Artisti in cornice.Progetto inter. senza scadenza di Giancarlo Da Lio e Tiziana Baracchi
Earth-Erde-Terre.IV° International Mail Art Biennal.Deadline May 20. 2004.H.W. Kalkmann
DADA. Deadline april 2005. Andre Francoise. Belgium
Tolerance X Intolerance. Art, Mail Art & Visual Poetry. Art Project of Catarinense Human Rights Institute.To D.R.Marinho.Caixa Postal n° 676 Florianopolis (SC) Brasile88010 -970. Deadline: September 2004.
Creativa.5° incontro per l’autoproduzione artistica e culturale.Info: F.Piri Focardi.
Quale eredità del femminismo ha toccato la tua vita. Entro 30/03/04.Katia Ricci. Foggia
2° Encuentro Internacional de Performance. 27/28 Febbraio.IVAM València.Spain.Coordinatore Bartolomé
The free movement of people.Txalo Toloza-Fernàndez Apartato 880 08080 Barcellona. Spagna Ferrando
Mail Art Free.By Calogero Marrali Via N. Fabrizi, 114 10145.Scade 31/01/2004.Invio di curriculum ed opera.
7° International Meeting of Experimental, Sound & Visual Poetry.Vortice Argentina
Le sembianze anatomiche..C/o Pal.Aragona Cutò. F.Cusenza. 90011 Bagheria (PA) Italia
Invadiamo le Invasioni. Progetto di Mail Art. Casa delle Culture. Cosenza
Is Mail Art Dead? By Emma Powell – emma.powell(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)northampton.ac.uk UK 16/04/2004
La cultura del vino.By Olga Vaz. ovaz(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)vodafone.es Spagna 15/04/2004
Mail Art at the Mirros. Biennal of London. Curato da Ruggero Maggi. Inghilterra
The tree of poetry Giancarlo Da Lio e Tiziana Baracchi.Venezia Mestre. Italia
What is Mail Art? – Mail Art project.Commission Culturelle BP 3 L-7205 Lorentzweiler. Luxembourg. Deadline End of december 2004

Riviste Cataloghi, recensioni sulla Mail Art.

Rivista EQUIPèCO di Carmine Mario Mulière. Due, molte, tante mani per i diritti umani. Roma (Italia)
Vortice Argentina 2002. En Apoyo De La Donacion De Organos. Mailart a Buenos Aires. Argentina
Progetto e mostra “1962-2002 – 40 Years of Mail Art” Dedicata a Ray Johnson. A cura di Anna Boschi.Castel San Pietro Terme (BO)
MANI ART Assembling Magazine di Mail Art. Pascal Lenoir. Grandfresnoy. Francia
Tracce – Foglio d’arte – Quadrimestrale di Libere corrispondenze d’arte contemporanea. Marianna Montaruli e Beniamino Vizzini (BA)
Mail Arts’ Eternal Network: A Fountain of youth. Vittore Baroni. Con la collaborazione di Joel “Stricker Dude” Cohen.
Arte Postale! – Testi in inglese. Vittore Baroni
Bnetzine – Bruno Capatti
MAILARTMEETING Bulletin – Anna Boschi
Mainframe – Di Vittorio Baccelli. Presenta Marco Vignolo Gargini.Comune di Capannoni
Poesia visiva – mail art – Di Nicola Frangione
Videoarte – videoinstallazione – Di Nicola Frangine
Libri d’arte – libri oggetto – Di Nicola Frangione
Performances – teatro – Di Nicola Frangione
Correro Del Sur Southern Post – Di Clemente Padín
Progetto Babele – Letteratura per divertimento.Bimestrale gratuito di letteratura e divertim.
La Performance della Poesia Visiva nella Mail ART. Nicola Frangione
Anna Boschi sulla Mail Art 1
Anna Boschi sulla Mail Art 2
Anna Boschi sulla Mail Art 3
Mail Art Zines. Vittore Baroni
Mail Art 17. Vittorio Baccelli
Il momento espositivo di un progetto a tema. Francesco Mandrino
Anges dévastés – verknoeide engelen. Francesco Mandrino
Mail Art / Correspondence Art. Klaus Groh
Dal progetto Brain Academy Apartment della 50 Biennale di Venezia di Giancarlo Da Lio
CAOS/VILLAGGIO GLOBALE di Ruggero Maggi
The future of Mail Art di Claudio Grandinetti
“Mail Art / No Mail Art”. Di Ruggero Maggi

Segnalazioni: Inviateci URL e materiale riguardante la Mail Art. Sarà pubblicato!

Le foto dei Mail Artists
Le Nazioni partecipanti all’Archivio Internazionale Mail Art
Wanted! Appello/denuncia Opere truffate
www.guzzardi.it/arte/archiviomailart/artistimail.html


Fecha
17 Diciembre 2004

Evento
l’Archivio Internazionale di Mail Art.
L’Archivio vuole essere un centro permanente e continuamente aggiornato di opere, informazioni, documenti e recapiti e-mail (con l’eventuale l’URL del rispettivo sito ufficiale) dei Mail Artists operanti al mondo.
A tutti i partecipanti sarà offerta una possibilità unica nel web, non solo per la tangibilità della loro rappresentazione artistica ma anche per la reperibilità ed i riferimenti forniti dagli stessi autori per eventuali loro inviti a mostre, manifestazioni, premi e simposi organizzati dal Movimento.
A disposizione dei partecipanti sarà organizzato quindi uno spazio libero e gratuito di raccolta dati sull’URL:
www.guzzardi.it/arte/archiviomailart/artistimail.html


Fecha
16 Diciembre 2004

Evento
Querido amigo César, respondiento a tú petición de información sobre León Ferrari, te diré que me encantaría hacer algo así pero…tú sabes…soy muy meticuloso y una nota así me llevaría un par de meses (sin hacer otra cosa). Y otro mes juntar material…Pasé por Buenos Aires y Corrientes a raíz de mi participación en Fragmentos, el proyecto de homenaje a Neruda, y vi las consecuencias del arrebato fundamentalista. Pese a que no pude ubicarle, él está bien y el gobierno garantizó la libertad de expresión. Al fin de cuentas le están haciendo un favor: por un lado le promocionan su obra y por otro confirman las ideas de León.

¿Qué te puedo decir sobre León Ferrari que ya no se conozca? Si vas a internet podrás encontrar un extensa bibliografía y notas sobre su obra. Le conocí a fines de la década de los 60s. cuando, aún, trabajaba en el Brasil. De aquella época son los excelentes trabajos con letras y signos transferibles que se usaban en la publicidad y otros ramos. Más, tarde, vía arte correo, fuimos ahondando nuestra amistad hasta que quedé fuera de circuito por 7 años en mi propio país. A la salida de la dictadura uruguay, en el 84, nos volvimos a conectar y participé en varios de sus proyectos, sobre todo en aquellos en donde reclamaba a los poderes celestiales por lo que él consideraba delitos de lesa humanidad con tra las almas. P.e., entendía que las almas presas en el purgatorio debían ser compulgadas en consideración a los siglos y siglos que permanecían allí sin juicio, es decir, sin ser llevados al paraíso o arrastrados a los infiernos. O, p. e., terminar con la costumbre de condenar a todos aquellos que, de una u otra manera, no tuvieron oportunidad de conocer la palabra divina, es decir, la palabra del “verdadero dios”, la palabra de la Biblia, libro tan copiado que, tal vez, nunca se conozca su original (aunque si hubiera sido escrito por la divinidad dificilmente hubiera más de una versión). Y muchos otros casos similares.

No podemos hablar de un sentimiento anti-religioso en su obra si no de un sentimiento racional, de un sentimiento de poner las cosas en su lugar y terminar para siempre con las verdades “reveladas”, cuántos y cuántos semidioses que se creen poseedores de la verdad absoluta? Ese rango comparte la iglesia católica, sin duda. Tan irracionales como imposibles son las consideraciones por las cuales intentan convencernos de la existencia del reino divino. No negamos el sentimiento religioso en nosotros pero no éste no debiera canalizarse en fundamentalismos porque sí. Y menos con argumentos tan grotescos como los que se lee en la Biblia (o en el Corán u otro similar).

Por otra parte, quién no le daría la razón si vemos, año tras año, como el santo padre invoca a la humanidad “por paz y bienestar para todos” y, cada año, son más y mayores las guerras y las matanzas? Ni que hablar de la economía (el “bienestar” del papa): año tras año, los ricos son cada vez más ricos y los pobres más pobres, quién lo duda, ver informes de UNICEF, de la FAO… Tal vez, en algún fin de año, nuestro santo padre nos sorprenda con la noticia de que el Vaticano dedicará una décima parte de su fortuna a remediar el hambre de los pobres del mundo, entonces podremos empezar a respetarlo.

Tampoco se le puede acusar a León que identificara el poder terrenal (el imperialismo) con el Jesús de la cruz, acaso, desde tiempos inmemoriales, desde el brujo de la tribu al ayatollah, no se han prodigado por legitimar el poder de los “guerreros” o, en nuestros días, el poder político al punto tal que, a veces, se confunden en una sola persona? (la Reina de Inglaterra, no es la máxima jerarquía religiosa de la isla?).

Habría mucho para escribir (y no así, a vuelo de pájaro) pero necesitaría mayor información sobre la obra de Ferrari y mayores conocimientos sobre religión. El tema es apasionante pero fuera de mi contexto. Un saludo fraternos.

Clemente Padín


Fecha
15 Diciembre 2004

Evento
Los oyentes de “Leña al Fuego” invitan a los trabajadores de la Cultura a presenciar la próxima emisión del programa en que su conductor, Herman Schiller entrevistará “en vivo” a León Ferrari y David Viñas.
La Convocatoria se ha fijado a las 17:45 hs. del Sábado 18-12-2004 en el Auditorio Principal de Radio Ciudad ubicado en el 9º Piso del Centro Cultural San Martín, Sarmiento 1551.


Fecha
16 Diciembre 2004

Evento
PERFORMANCE PROGRAMA: LIMES 2004
Lilla Teater – Lund
19 decemberHANS T S TERNUDD
Lund, Sweden
MARTIN MOLINARO
Rafaela, Argentina

Kvällens program
18:00 – 18:15

Välkommande och introduktion till kvällens program
Konferencierer: Miguel Gabard och Irene Pérez López
18:15 – 18:40
Jan Kuckinis bok Krig och Freds release
Presenterar: Tomas Ekström, chefredaktör för Fakir och tidskiften Serum
18:40 – 19:00 Boken Fragments engelska versionen release
Presenterar: Ximena Narea
Uppträdande av poeten Paul Nilsson
19:00 – 19:20
Rapparen Rodrigo del Rio (Advance Patroll)
19:20 – 19:40
Paus
19:40 – 20:10
Performance MARTIN MOLINARO
20:10 – 20:25
Performance PÄR THÖRN
20:25 – 20:55 Performance HANS T STERNUDD
20:55 – 21:15 Paus
21:15 – 21:45 Experimentell musik med Martin Bryden


Fecha
15 DICIEMBRE 2004

Evento
JOSÉ-CARLOS BELTRÁN // PHAYUMDAVINA CURTO Y CAROLA CERDA
PREMIOS ESPINELA DE POESÍA 2004

El Martes 14 de Diciembre de 2004, en el Auditorio Municipal de Benicarló, en motivo de la celebración del día mundial de los poetas de habla hispana San Juan de la Cruz, el Grupo Poético Espinela de Benicarló entrego los premios correspondientes a su XIII convocatoria, en un acto presidido por D.Rafael Sanchez Coordinador del Organismo Autónomo de Cultura en representación del Illmo Ayuntamiento, por no ser posible la asistencia del Concejal de Cultura D. Francisco Flos Anglés. El acto se dedicó a la memoria del fallecido miembro fundador del Grupo Espinela el poeta Jaime Gascó Perez-Caballero.
Los Miembros del Jurado clasificador del XXIII Premio Espínela de Poesía Infantil y Juvenil 2004. Compuesto por Presidente D.José-Carlos Beltrán Sanz. Presidente del Grupo Espínela. Poeta y Escritor Secretaria Dº. Nieves Salvador Bayarri. Poeta, y Critico literario Vocales D. Julio Sansano Roca. Poeta Tesorero del Grupo Espínela D. Asunción Fontanet de Sansano. Poeta D. Mayte Andrade Corbellón. Poeta y Secretaria del Grupo Espìnela . Tras la lectura de los 134 poemas de la categoría infantiles y los 8 de la juvenil, acuerdan por unanimidad conceder los siguientes premios y menciones

CATEGORIA INFANTIL
Premio Espínela de Poesía Infantil a la poeta CAROLA CERDA SALOM
Accésit al Premio Espínela de Poesía infantil al poeta ALBERTO BUJ ACOSTA
Finalista del premio Espínela de Poesía infantil al poeta ANTONIO ALBIOL MASSIP
Clasificados los poetas . NURIA SANCHO MIRALLES, SUSANA DEL OLMO CERDA, JUAN MIGUEL ZAMORA CORNELLES, GUILLERMO SORIANO BLASCO, CARLOS BARCELO CASTELL, ISABEL TERAN, JOSE ANTONIO SIERRA ALNIARCHA.

CATEGORIA JUVENIL
Premio Espínela de poesía juvenil a la poeta DAVINA CURTO ROCA
Accésit del Premio Espínela de poesía juvenil a la poeta LAIA CABRERA LLAGOSTERA
Finalista del Premio Espínela de poesía Juvenil a la poeta ESTHER CUARTERO CATENA
Clasificados los poetas MARIA JOSÉ BELMONTE GARCIA, MANUELA RUIZ BENITEZ, CRISTINA BAYARRI EZQUERRA, SERGIO GÓMEZ BERGA, y BORJA FERNANDEZ ARTESERO.
Concluyendo el acto agradece el presidente del Grupo Espinela José-Carlos Beltrán la colaboración de los profesores de literatura de los colegios La Salle y Nuestra Señora de la Consolación. y de los trofeos cedidos pòr el Banco de Sabadell, para los primeros premios, asi como a los 142 participantes, muestra del interes de los jóvenes por la poesía. Se regalaron libros a los asistentes al acto.


Fecha
17 Diciembre 2004

Evento
Artistamps are:generally small, usually postage stamp sized like governmental postage stamps in form, more or less according to the designer’s whim/intent often stick, but not always are created as singles to be stuck, or are created as sheets to be admired can be considered art, or play can be any 2d medium can be one of a kind, or a limited edition can be perforated, or not ultimately, each of us has determined for ourselves what an artistamp is based on our observations of the artistamps of others and real postage stamps AND have gone on to break certain “rules” that didn’t suit our particular expression/media/desire at the time.

We also redefine what an artistamp is every time we sit down to make one. And it is this glorious diversity in stamps from within our own oeuvres and from artist to artist that keep me coming back to artistamps as an artistic/creative challenge.

David Locicero from the AML group
http://www.dragonflydream.com/Artistamps.html


Fecha
13 Diciembre 2004

Evento
EMISSORS D’IDENTITATUn projecte de Montserrat Cortadellas realitzat conjuntament amb els alumnes i els professors del cicle formatiu de grau superior Arts Aplicades al Mur, de l’Escola d’Art I Disseny de Tarragona, dins l’assignatura Expressions d’avantguarda: Leonardo Escoda, Cinta Fabregat, Cristina Garcia, Fátima Lewkowycz, Lídia Prats, Lorena Romero, Maite Del Pino, Maria Encina Gaspar, Xavi Mutllor, i la col·laboració de Lali Sumoy, Francesc Poblet i Francesc Vidal.

Inauguració dijous 16 de desembre, a les 19,30, al Museu d’ Art Modern de Tarragona (carrer de Santa Anna, 8).
L’exposició romandrà oberta fins al 23 de gener de 2005

En el decurs de l’acte inaugural es presentarà la publicació “Emissors d’identitat”:

Emissors d’identitat-TGN 04._Montserrat Cortadellas
Editorial_MCB
Conversa amb Franck Larcade_MCB
Llegir l’espai públic_Octavi Rofes
Balc”on/off”_Francesc Muñoz
Les eternes i problemàtiques relacions entre art, ensenyament i educació_Abel Figueres
Pedagogía radical del arte y proyectos educativo-participativos.
Prácticas híbridas transfronterizas_Javier Rodrigo Montero
Qué somos y qué queremos ser_Manuel Olveira
Els immortals_Lídia Porcar / Jordi Martorell
Scanning: transmutació d’una problemàtica en obra d’art_Jaume Xifra
Función y campo de la intervención isomórfica_Jaume Xifra / Gaston Bosio
Videoart: una experiència pedagògica_Lis Costa
Espacio Panorama_Darío Corbeira
L’art del procés: Tim Rollins & KOS_Michel Beck
Proyecto 64_Lorena Méndez / Fernando Fuentes
Taller TAO Riu Ripoll Sabadell_Joan Vilapuig
Un objeto pedagógico_Andrea Contino
La revolución obligada de las nuevas tecnologías y sus usos pedagógicos_
Sergio Bollain / La Fiambrera Obrera

Coordinació i edició_Montserrat Cortadellas [mmcb(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)tinet.org]


Fecha
12 de Diciembre de 2004

Evento
PHAYUM / JOSÉ-CARLOS BELTRÁNJUAN JOSÉ VÉLEZ, XVI PREMIO INTERNACIONAL
DE LA CASA DE ANDALUCÍA DE BENICARLÓ 2004

34 obras concurren a la XVI convocatoria del Premio Internacional de Poesía Andaluza convocado por la Casa de Andalucía de Benicarló. Procedentes de España, Argentina y Chile.
Un jurado presidido por la Presidenta de la C.A.B Dª.Maria del Mar Torres Escánez, como vocales, D.Angel Almansa Bailon, D.José-Carlos Beltrán, Dº. Purificación Losada Campo, Dº. Nieves Salvador Bayarri., actuando como Secretaria sin voto Sta. Diana Esteller Ayza
.
Se conceden los siguientes premios . XVI Premio Internacional de Poesía Andaluza de la Casa de Andalucía de Benicarló 2004. Dotado con 300 eu y diploma al poema “En ti la luz del Sur” de Juan José Vélez Otero de Sanlucar de Barrameda(Cadiz). Segundo Premio dotado con 150 eu y diploma al poema “Cuarteto lorquiano” de Esteban Cobde Choya de Cerdanyola del Vallés (Barcelona). Premio al mejor poema procedente del extranjero, dotado con 15 0 eu y diploma al poema “Despedida” de Alejandra Planet Sepúlveda de Santiago de Chile. Premio al mejor poema procedente de la Comunidad Valenciana dotado con 150 eu y diploma al poema “Romance sin corazón” de Manuel Moya Bascuñana de Alicante accessits a los poemas “Tríptico de Azahares a Cordoba” de Antonia Garcia Chana de Barcelona . Accessetis y “Tiempo de olvido” de Miguel Angél Martinez Collado de Paterna (Valencia) .
El jurado proponer dar el nombre de Premio Angel Almansa de Poesía, al mejor poema procedente de la Comunidad Valenciana, por ser el Sr. Almansa Presidente y fundador de Premio y Andaluz del año de la Comunidad Valenciana 1999.
La entrega de premios tubo lugar en el Auditorio Municial de Benicarló, el Domingo 12 de Diciembre de 2004. Acto que actuo de presentadora la poeta Nieves Salvador Bayarri.


Fecha
12 Diciembre 2004

Evento
Grupo de Arte Callejero PeriferiaIntervención urbana

“Culto a la Memoria”

Un altar de la Memoria hecho con cajas de cartón, abarrotado de imágenes, plagado de fechas, saturado de graffitis históricos y stencils punzantes, aún dejó lugar para la intervención del público, que sumó sus recuerdos y pareceres a la propuesta de Periferia, sectorizada en fragmentos de memoria (Historia, Política, Arte, Represión, Injusticia, Muerte, Íconos) de dolorosa presencia.

El Grupo de Arte Callejero Periferia agradece a todos los que acercaron sus ganas e interés por mantener presente la Memoria.


Fecha
11 Diciembre 2004

Evento
Artistes, performers, dissenyadors, artesans i altres éssers humans amb alguna cosa per aportar al tema del reciclatge artístic poden presentar els seus projectes creatius a Drap-Art en les modalitats següents: :: Mercat de creació en directe i venda d’objectes de disseny i artesania realitzats amb materials reciclats | Al CCCB el 18 i 19 de desembre d’11 h a 23 h. | Taula de 2 x 0,80 metros i 2 cadires. 150€ :: Taller d’artistes creant en directe i venda d’obres d’art fetes amb materials de rebuig | Al CCCB el 18 i 19 de desembre d’11 h a 23 h. | Taula de 2 x 0,80 metros i 2 cadires 30% comissió sobre vendes. :: Ponències sobre temes relacionats amb el reciclatge, l’art, la societat i el medi ambient | Al CCCB el 18 i 19 de desembre d’11 h a 23 h. | 50% de l’entrada, en el cas de voler cobrar una entrada. :: Performance, acció, espectacle, projeccions relacionats amb el reciclatge creatiu | Al Pati Llimona el 10 i 11 de desembre de 21 h a 22 h i al CCCB el 18 i 19 de desembre d’11 h a 23 h | 50% de l’entrada, en cas de voler cobrar una entrada i poder realitzar-se en l’auditori. Sinó es pot passar el barret. :: Tallers participatius de reciclatge per a totes les edats | Al Pati Llimona el 10 i 11 de desembre de 12 h a 14 h i al CCCB el 18 i 19 de desembre d’11 h a 23 h. :: Exposiciócol·lectiva Drap-Art d’artistes recicladors | A La Carboneria del 10 de desembre al 6 de gener | dm-dv: 11-14h. y 17-20h. ds: 18-21h. | Fer-se soci/a i un 30% de comissió sobre vendes


Fecha
9 de diciembre 2004

Evento
Estimado César: en solidaridad total con el artista y poeta León Ferrari adhiero a la movida de recolección de firmas de respaldo.
A los argumentos del párroco de la iglesia del Pilar de que con fondos publicos, también de creyentes cristianos, se financió la muestra en el Centro Cultural, podríamos decir todos aquellos que no pertenecemos a la congregación cristiana, que también y muchjísimo más, con los fondos del estado nacional se financia la existencia de la Iglesia Católica. Se ve que este detalle ellos no lo tienen en cuenta. Es de los bolsillos de todos los que pagamos impuestos en este país que sostenemos la existencia de curas monjas y demás yerbas.
Cariños,
Nora León


Fecha
9 Diciembre 2004

Evento
Querido amigo César:Es patético ver por TV las imágenes de chupasirios de todas las edades rezando en el acceso a la sala de exposiciones donde se exhibe la muestra retrospectiva del Maestro León Ferrari. Cientos de hijos de Torquemada se dan cita para denostar al artista, quien recibió el apoyo del Jefe de Gobierno de la Ciudad Autónoma, Dr. Aníbal Ibarra y la seguridad por parte del Canciller, Dr. Rafael Bielsa de que cueste lo que cueste y a cualquier precio NO se levantará la muestra del Maestro Ferrari. De no haber mediado el sentido común y la cordura de ambos funcionarios hoy el Centro Cultural estaría en llamas y tendríamos que lamentar la destrucción de las obras y el exilio o muerte del artista.

En El Abejorro vamos con varias notas de esta barbarie. Si tu quieres incluiremos la de Boek861. Esto es la Argentina hoy: los bárbaros, sin Atila, atacan lo que no entienden. Y sino mira lo que nos pasó a nuestro sitio, una pequeña ínsula del humor, que nos lo reventaron con virus, spy robots y gusanos.

Pero venceremos y despegaremos de la mierda.
Un fuerte y sincero abrazo querido César,
tu amigo Jorge


Fecha
09.12.2004

Evento
Damos nuestro apoyo y soporte a León Ferrari.
Nuestros nombre son:
Paco Muñoz Anglada
Gloria Fernandez Ros.


Fecha
9 diciembre 2004

Evento
Nos sumamos, mi esposa y yo, pintora y poeta al apoyo a LEON FERRARI.
Nuestros nombres son:Eddie (J.Bermúdez)
Julia Marqués Meyer

Cualquier cosa que esté de nuestra mano, haganoslo saber.

eddiebb(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)ono.com


Fecha
5 Diciembre 2004

Evento
GRAVES INCIDENTES EN LA MUESTRA DE LEON FERRARI
De las palabras a los hechos
Unas diez obras del artista plástico fueron destrozadas anoche por cinco fanáticos. La sala fue momentáneamente clausurada, pero la muestra reabriría hoy. Detuvieron a los agresores.
Uno de los cinco detenidos tras los actos de vandalismo contra obras de Ferrari.
———————————–Al grito de “¡Viva Cristo Rey! ¡Viva Cristo Rey, carajo!”, intempestivamente uno de los cinco –¿o tal vez más?– devotos que habían hecho la cola como cualquier mortal para ingresar a la muestra de León Ferrari comenzó los destrozos. Por lo menos otros dos lo acompañaron en la acción: tomaron varias de las obras de arte (la mayoría botellas) que pertenecían a la retrospectiva de Ferrari montada en el Centro Cultural Recoleta, y comenzaron a romperlas contra el piso (o contra ellas mismas) y a amenazar a los 80 espectadores que recorrían el lugar, hiriendo a una de ellas, llamada Silvia Ibarra, quien también comparecerá como testigo. Unas ocho o diez obras de la valiosa retrospectiva trabajadas con vidrio –algunas de las cuales tenían preservativos con la caricatura del Papa– fueron destrozadas aproximadamente a las 20.20 de ayer. La muestra tiene unas 400 obras. Ayer a la noche, el secretario de Cultura porteño Gustavo López llamó a la paz: “Se trata sólo de una obra de arte”, dijo en el lugar. Los cinco agresores, señalados por los testigos, fueron detenidos por efectivos de la comisaría 19, a cargo del subcomisario Souto.
Según testigos consultados por Página/12, la policía tardó más de cinco minutos en ingresar desde la puerta del Recoleta hasta la sala Cronopios, ubicada a 50 metros. Una vez detenidos, los cinco hombres –cuyos nombres no trascendieron– fueron trasladados esposados a la comisaría ubicada en Charcas y Anchorena. Los acompañaron numerosos testigos dispuestos a prestar declaración. La sala fue momentáneamente clausurada, aunque autoridades del Recoleta aseguraron que la muestra seguiría hoy en pie.
El día había sido demasiado tranquilo, según la propia directora del Centro Cultural Recoleta, Nora Hochbaum, contó a este diario. No había habido desmanes, ni provocaciones, a pesar de la diatriba del cardenal Jorge María Bergoglio, que había instado a repudiar la obra de Ferrari, a la que se sumaron varios prelados. Uno de los implicados, de camisa celeste, dos o tres de camisas negras y uno que vestía una remera blanca habían ingresado haciendo la cola normalmente. La testigo Silvia Ibarra llegó a eso de las 18.15. Había aguantado una media hora de cola, y después de un rato de dar vueltas por la sala Cronopios escuchó a sus espaldas ruidos fuertes. “Uno de los hombres de camisa celeste rompía las botellas y amenazaba a la gente con vidrios rotos. Cuando quise detenerlo me tiró contra una estructura de vidrio, que cayó al piso y me lastimó el pie.” Uno de ellos, de camisa blanca, dijo ser periodista aunque Ibarra declaró que había defendido a los atacantes. Laura dal Poggetto estaba en la cola para entrar detrás del grupo de hombres, de gran porte, y escuchó cuando comentaban: “así que ésta es la famosa muestra”. Pocos minutos después, Dal Poggetto vio cómo los hombres se ensañaban contra la obra de Ferrari al grito de “Viva Cristo Rey”.
También estaba el periodista Manuel Vetrone, que vio al hombre de camisa celeste ensañarse con las botellas. Curiosamente, un abogado salió a defenderlos. Juan Carrillo, en ese momento a cargo de la seguridad privada de la empresa Protection Search, contó que había tres guardias dedicados al cuidado de la muestra pero sólo uno estaba en la sala propiamente dicha en el momento del incidente. Es Jorge Boesing –quien ya el día de la inauguración sacó de la sala a otro que intentó romper una de las botellas–. “Cuando intenté detenerlos, uno quiso atacarme con la botella”, contó. También estaba Liliana Piñeiro, jefa del departamento de Artes Visuales del Recoleta, quien al escuchar los ruidos en la sala corrió a la puerta buscando a la policía. Los detenidos fueron abucheados por los testigos, aunque se escuchó a un hombre de barba decirles por lo bajo: “Quédense tranquilos que ya está todo arreglado”.(Mariano Blejman / Página 12 / Argentina)

DOCUMENTACION:

APOYOS RECIBIDOS EN LA REDACCIÓN DEL BOEK861 EN APOYO DE LA MUESTRA DE LEON FERRARI EN EL CENTRO CULTURAL RECOLETA (ARGENTINA) …(Firmas recogidas entre los días 28 y 29 de Noviembre del 2004)

Nelda Ramos
Roberto Farona
Rafael de Cózar
J.M. Calleja
Elias Adasme
Miguel Jimenez “Zenón”
El Taller de Zenón
Mandrágora
Manuel Almeida e Sousa
Abdul Affi
Maria Augusta Silva
Belisa Sousa
Rosa Rivas
Gonzalo Torné
Zulima Torné
Javier Ruiz
Vortice Argerntina
Fernando García Delgado
Taller del Sol
César Reglero
Isabel Jover
Carlos García Tomillero
Paloma Arza
Unai Reglero
Guillermo Marín
Clemente Padín
Nel Amaro
Ibirico


Fecha
4 Diciembre 2004

Evento
tHE REPUBLIC OF ARTISTSOn November 21st, 2004, Giancarlo Da Lio, art critic and ideologist, and Tiziana Baracchi, artist, inaugurate the Embassy of Venezia of The Republic of Artists opening an exhibition.
The Republic of Artists was founded on November 1999 in France by Rémy Pénard, artist, Pierre Digan, sculptor, and Eugénie Dubreuil, painter and university teacher.
The Republic observe a victory of ideas and a celebration of freedom, symbolizing an end of century as well as a beginning of New Millennium, signifying renewal as well as change.
Enormous scientific progress changed the world, but beliefs are still the same for people concerning Art. The Republic is firmly hoping in a new alliance for progress, a peaceful revolution.
The energy which we bring to this endeavour will light The Republic of Artists and the glow from that fire can truly light the world because we work in peace for all mankind.
Artists of the world do not ask what The Republic of Artists will do for you, ask what you can do for The Republic of Artists.

TIZIANA BARACCHI
AMBASSADOR


Fecha
03/12/2004

Evento
HA LLEGADO A NUESTRO CONOCIMIENTO LA EXPOSICIÓN DE POESÍA VISUAL – COLLAGE EN SAN SALVADOR (REPÚBLICA DE EL SALVADOR) ORGANIZADO POR LA EMBAJADA ESPAÑOLA************************************************

El Centro Cultural de la embajada de España en San Salvador (República de El Salvador) alberga hasta el siete de diciembre la exposición Corazón Collage, una propuesta interesante y de muy buena calidad.

Félix Pacas

Walterio Iraheta, Romeo Galdámez, Óscar Soles, Simón Vega, Ronald Morán, Mayra Barraza, William Chilin, Rodolfo Molina y José Rodríguez se juntan para presentar Corazón Collage, una propuesta que une más que una técnica.

Un carácter místico, generacional y trasgresor encierra la muestra colectiva de los artistas plásticos involucrados en Corazón Collage. Walterio quien seleccionó la muestra manifiesta que tardó un año, desde la planeación de la idea, hasta la selección de los artistas.

Más allá de la técnica

Collage es más que cortar y pegar papeles manifiesta Walterio, hablando de los antecedentes de la muestra. “Es una especie de filosofía en el arte que junta en un espacio elementos de diferentes mundos y arma una nueva realidad” comenta.

Ese formar otro discurso a tarvés de la unión de elementos distantes se puede observar en la sala, con pedazos de periódicos, fotos viejas, cartón y un centenar de elementos a servicio de un discurso.

“Para mí el collage es como la poesía o como este método de cadáver exquisito que va armando un poema a partir de la participación de varios individuos” . Con este símil Walterio describe la exposición y además el carácter de la técnica.

Un poco de historia

Los antecedentes de la muestra a la luz de la historia son interesantes. “El collage siempre ha sido un elemento trasgresor en la historia del arte, un elemento de rebeldía” manifiesta Walterio y pone como ejemplo a los cubistas Picasso y George Braque.

“Pegaban pedazos de periódico a sus cuadros y luego pintaban sobre ellos” agrega “Luego lo empezaron a utilizar no sólo como un elemento adicional a la pintura sino como un elemento independiente. Antoni Tapies, Joseph Cornell, entre otros empezaron a trabajar con elementos encontrados”. Para Walterio no hay mejor forma de representar la realidad que la realidad misma y afirma su gusto por trabajar con elementos encontrados.

El Salvador, siempre a la mira de los grandes focos de desarrollo extranjero, empezó también a dar muestras de la incursión de esta irreverente técnica, según Walterio. “En los 70 se hizo mucho ensamble en El Salvador… recuerdo mucho el trabajo de Fernando Llort, que trabajaba con maderas ensambladas y pintaba sobre madera, el de Carlos Cañas que de repente pegaba un grifo, un poco a lo Tapies” comenta Walterio.

Los 80´s

El collage tuvo un pequeño eco en la plástica de los años 70. Pero en la década siguiente hubo una ruptura, según Walterio, que dejó de lado esas innovaciones “Siento que en los 80 se perdió ese sentido trasgresor de los 70, todos los trabajos experimentales que se hacían, cambiaron por una estética muy complaciente, bien decorativa” sentencia.

Walterio señala esta tendencia como una consecuencia lógica de la guerra “estábamos en un periodo de guerra, de recesión y venían muchos observadores extranjeros y personal internacional de noticias, derechos humanos y era gente que consumía obras, que compraba obras. Quizá en los 80, pese al conflicto, las galerías fueron negocios muy florecientes” comenta. Fue pues que muchos pintores de los buenos empezaron a mirara hacia ahí, “casi a prostituirse” dice Walterio.

Los 90´s, la vuelta del collage

“En los 90, la época que me tocó a mí para bien o para mal, me llevó a experimentar mucho” comenta Walterio, acentuando ese cambio drástico de las artes plásticas. Como muestra nos recuerda el Salón Nacional de Dibujo, un proyecto que duró siete años consecutivos, “Casi pusimos a dibujar a toda una generación” sentencia.

“Cuando planificamos esta muestra (Corazón Collage) y buscando gente que había aportado en los 90, empecé a ver que el collage fue uno de los elementos que tuvieron en común esos artistas que comenzaron a trabajar en los 90” comenta. Es así que nace la muestra.

MÁS INFORMACIÓN EN www.clic.org.sv


Fecha
2 Noviembre 2004

Evento
Estimados participantes del foro del Boek861:Me parece necesario aclarar en este foro que el concepto de Libro-Escultura ya existía antes de que apareciera citado en el año 2004 en la publicación Mujer Hoy. Quisiera citar dos ejemplos:

1. En el año 2000 dos artistas de Córdoba (Argentina) presentaron su Libro-Escultura titulado “Menos que un puñado”, con poemas de Nicolás Cosa y esculturas de Valeria Monasterolo. De los 100 ejemplares que fueron editados, cada uno de ellos está hecho artesanalmente y, además de los poemas, contiene una escultura en la tapa. En el interior se presentan fotos de otras cuatro esculturas relacionadas con cuatro de los poemas del libro.

2. En agosto de este año 2004 ambos artistas presentaron de nuevo en su ciudad natal el Escultura-Libro titulado “!log!smo”. En esta ocasión Valeria Monasterolo realizó 10 esculturas sobre un texto redactado por Nicolás Cosa. Cada escultura a tamaño natural contiene parte del texto escrito. Además, el libro se ilustra con fotos de las diez esculturas y se guarda en un sobre de tela de confección también artesanal.

Tanto el Libro-Escultura como el Escultura-Libro han sido recientemente registrados por los autores y cuentan con número de ISBN español, ya que el poeta Nicolás Cosa actualmente reside en España. Esta información se puede consultar en la página web de la Agencia Española del ISBN: http://www.mcu.es/bases/spa/isbn/ISBN.html

Agradezco la difusión de este mensaje en este foro y animo a los participantes a compartir ejemplos similares, caso de que existan. Muchas gracias.

Camino


Fecha
2 Noviembre 2004

Evento
Estamos pensando (Chango Arbide y Guillermo Pérez Raventós) en una selección de fotos para el suplemento Visual de
www.revistamalabia.com.ar http://www.revistamalabia.com.ar/web_7/visual/visual.htm en su edición de diciembre. El tema rondaría LAS FIESTAS. Tratándose de diciembre FIESTA tiene connotaciones navideñas. Pero no queremos dejar circunscripta la temática a una significación a priori que, indefectiblemente, hará cada cual para su fin de año. ¿tenés material ó te interesa participar? (*)


Fecha
1 Diciembre 2004

Evento
El Club de Fans de Clemente Padín anuncia la presentación de su ídolo en Fragmentos, Festival Limes 2004, en homenaje a los 100 años del nacimiento del poeta chileno Pablo Neruda organizado por la revista sueca Heterogénesis con la producción de Ximena Narea y Jaime Oddo. La versión latinoamericana se realizará junto a los poetas Helen Haldórsdóttir, Amanda Durán y Jorge Olivera según el siguiente programa: 1ro. de diciembre, Facultad de Artes, Montevideo, Uruguay; 3 de diciembre, Espacio La Caverna, Rosario, Argentina ; 6 de diciembre, Espacio de Arte, Rafaela, Santa Fe, Argentina y 10 de diciembre, La Chascona, Fundación Neruda, Santiago, Chile. Se exhibirá, además, un video que incluye la obra de más de 20 realizadores en relación a la vida y obra de Neruda.


Fecha
1 Diciembre 2004

Evento
¿EL ARTE A LA DERIVA? SON DOS ARTICULOS PRESENTADOS DENTRO DE UN MONOGRAFICO SOBRE LA SITUACÓN ACTUAL DEL ARTE CONTEMPORÁNEO Y EDITADO POR NEXUS. SON SUS AUTORES: MARIE CLAIRE UBERQUOI Y MANUEL FORASTER. LO INTERESANTE DE ESTOS ARTICULOS SON LAS INTERROGANTES PLANTEADAS
————————————————–
¿Qué diferencia hay entre una obra de arte y algo que no es una obra de arte?¿Marcel Duchamp, con sus Ready Made, abrió el camino de la modernidad o de la mediocridad?

¿Los artistas son empresarios?

¿Se trata sólo de sorprender?

¿Es suficiente con una acción transgresora?

¿Se trata de estimular la imaginación?

¿Consiguen los artistas actuales sorprender o estimular la imaginación del espectador?

¿Son los protagonistas los artistas o los comisarios?

¿Se puede desprender el arte del buen o mal gusto?

¿Es el arte un mero producto comercial?

¿Tiene que ser el artista empresario?

¿Es más importante hacer buen arte o saberse vender?

¿La entrada de las obras en los museos les da un sello de calidad?

¿Hay que crear arte o antiarte?

¿Es correcto el planteamiento de Fluxus en cuanto a que el arte es la vida?

¿Debe el espectador convertirse en artista?

¿La obra de arte tiene sentido sin la participación del espectador?

¿Debe tener la obra de arte autor?

¿Es posible vender el vacio o la nada?


Fecha
30 Noviembre 2004

Evento
IngleseThe 24 mondays November of the Third of the editory review and the calabrian culture “Chi law are who not law not is” near the magnificent Palace Sanseverino-Falcone di Acri (CS), the manifestation of Mail Art has closed the clappers “Quando postino porta l’Arte” with annexed Mail project and the second extension of the International Archives Mail Art of the Ce.Ri.S. The plan turned mainly to the students of Acri has seen the participation not only of laughing the Mailartists young people of the city Cosenza, (the moment has reached 310 postcards) but also the contributions of some between the more operating important of the Mail world-wide Art: Clemente Padìn, Marisa Cortese, Anna Boschi, Giovanni e Renata Strada, Cesar Reglero Campos, Saval (Valentino Sani), C.Z. Lovecraft, Bartolomé Ferrando, Carlo Iacomucci, Filly Cusenza. The extensions of all the jobs reached the Foundation Vincenzo Padula and of those already in lying near l’Archivio International Mail Art, have given typical document vision of the Art Mails them.

————————————————
Italiano
Lunedì 24 novembre nell’ambito della Terza rassegna dell’editoria e della cultura calabrese “Chi legge è chi non legge non è” presso il magnifico Palazzo Sanseverino-Falcone di Acri (CS), ha chiuso i battenti la manifestazione di Mail Art “Quando il postino porta l’Arte” con annesso e omonimo Mail project e con la seconda mostra dell’Archivio Internazionale Mail Art del Ce.Ri.S. Il progetto rivolto principalmente agli studenti di Acri ha visto la partecipazione massiccia non solo dei giovani Mailartists della ridente cittadina cosentina, (al momento sono pervenute 272 cartoline) ma anche l’intervento ed i contributi di alcuni fra i più importanti operatori della Mail Art mondiale: Clemente Padìn, Marisa Cortese, Anna Boschi, Giovanni e Renata Strada, Cesar Reglero Campos, Saval (Valentino Sani), C.Z. Lovecraft, Bartolomé Ferrando, Carlo Iacomucci, Filly Cusenza. Le mostre di tutti i lavori pervenuti alla Fondazione Vincenzo Padula e di quelli già in giacenza presso l’Archivio Internazionale Mail Art, hanno dato vita ad un’ampia e tangibile visione di documenti tipici dell’Arte Postale. Hanno partecipato:

————————————————–
They have participated:
Gli artisti dell’Archivio Internazionale Mail Art:
Ad Breedveld Olanda Affronti Antonella Italia Albertin Matteo Gruppo Sinestetico Italia e Giappone Alemanno Patrizia Italia Aloe Alessandro Italia Altobelli Franco Italia Anabasis Press by Thomas Lowe Taylor U.S.A. Angione Claudio Italia Apa Ester Italia Aquiles Silvia Argentina Aranda Isabel (Yto) Cile Athouguia Luis Portogallo Aubry-more Yves Francia Baccelli Vittorio Italia Bacedônio Paulo Brasile Banana Anna Canada Baracchi Tiziana Italia Baroldi PG (Piergiorgio Baroldi) Italia Baroni Vittore Italia Bartolozzi Fabio Italia Basso Umberto Italia Bates Keith Inghilterra Bennett John M. U.S.A. Berardi Rosetta Italia Besozzi Ermanno Italia Blázquez Francisca Spagna Bloem Joyce Olanda Bochis Mircea Romania Borella Filippo Italia Bosch Marta Spagna Boschi Anna Italia Bosi Matteo Italia Bouws Renee Francia Bragato Gioacchino Italia Brisotto Carlo Italia Brogioni Leonardo Italia Cain Mary U.S.A. Calleja J.M. Spagna Capatti Bruno Italia Caravita Lamberto Lampi Italia Carla 146 (Petretich Ruffini Carla) Italia Carmeci Grazia Italia Caruso Antonella Italia Cassaglia Bruno Italia Cauteruccio Ada Italia Cavellini Guglielmo Achille GAC Italia Cerra Pasquale Maria Italia Cesari Raffaele Italia Chiarlone Bruno Italia Chiodo Ilario Italia Christo and Jeanne Claude U.S.A Ciani Piermario Italia Cogliani Solveig Italia Cohen Ryosuke Giappone Conciatori Vincenzo Italia Conti Paolo G. Italia Corsitto Carmela Italia Cortese Marisa Italia Cristin Laura Italia Currò Meri Italia Cusenza Filly Italia C.Z. Lovecraft U.S.A.Daidone Maria Pia Italia Daligand Daniel Francia Da Lio Giancarlo Italia Davalli Daniele Italia De Cesario Giorgio Italia Degaudenzi Damiana Italia Del Piano Luciano Italia De La Via Mostardi Giulia Italia Della Rossa Dario Italia Delzotto Maria Luisa Italia De Morais Eleuza Brasile De Stefani Adolfina Italia Diotallevi Marcello Italia Donaggio Emiliano Italia Do Nascimento Claudia Janne Brasile Donati Tamara Italia Donaudi Gianni Italia Esu Andrea Italia Fabbri Fabrizio Italia Ferrando Bartolomé Spagna Fierens Luc Belgio Filardi Giuseppe Italia Fleiss Dorothea Romania Fox Michael Germania Frangione Nicola Italia Frisch François Lussemburgo Golob Egidius Austria Grandinetti Claudio Italia Grandinetti Demetrio Italia Groh Klaus Germania Gruppo Sinestetico Italia e Giappone Gullbiana Bibliotheca Olanda HeMi (Henning Mitterdorf) Germania Hevzi Nuhiu (Kosovo) Albania Iacomucci Carlo Italia Ibānez Angela Spagna Ilacqua Armando Italia Jaccarino Claudio Italia Janssen Ruud Olanda (Miguel Jiménez) Zenón Spagna Johnson Ray U.S.A. Jover Isabel Spagna Kazuko Ogawa Giappone Lacroix Jean Luc Francia Lakner Susanna Ungheria Lammardo Simone Italia La Torre Valeria Italia Leigh Michael Inghilterra Lenoir Pascal Francia Li Chen Cina Liuzzi Oronzo Italia Lucci Gisella Italia Lumb Michael Inghilterra Maggi Ruggero Italia Manca Italia Mandrino Francesco Italia Manning Russell U.S.A. Manuel Jesùs Spagna Manzoni Gian Ruggero Italia Manzoni Sala Mario Italia Manzotti Marco Italia Marchetti Lunia Italia Margonari Renzo Italia Marinho Ribas Dòrian Brasile Marrali Calogero Italia Mazzoleni Angelo Italia Merlino Nicola Italia Mirò Antoni Spagna Montenegro Danilo Italia Montenegro M. Ilaria Italia Montoya Nuria Italia Morandi Emilio Italia Morello Ignazio Italia Mostardi Maria Laura Italia Muka Aghim Albania Müller Baji Susanne Germania Musumeci Rosalba Italia Nakamura Keiichi Giappone Navarro Hugo Messico Netmail Peter & Angela Germania Nieuwenhuijs Martha Olanda Noya Angela Italia Olbrich O. Jùrgen Germania Olivares Manuel Italia On Kawara U.S.A. Padín Clemente Uruguay Parentela Claudio Italia Paz Hilda Argentina Pennacchi Walter Italia Perseghin Massimo Italia Petasz Pawel Polonia Petrecca Elvio Italia Petrovich Sandra Belgio Pezzoli Marisa Italia Pezzoli Riccardo Italia Philipenko Vladimir Russia Pilcher Barry Edgard Eire Piri Focardi Franco Italia Platania Natale Italia Pretolani Angelo Italia Ravallese Alessandra Italia Reglero Campos César Spagna Reitano Stefania Italia Renald Steven Canada Renault Jean Marc Francia Riccetti Giuseppe Italia Rigole Véronique Belgio Rom Carlos Flores Messico Romano Salvatore Italia Romeo Claudio Italia Rose Mattew Francia Ruju Nino Italia Sassu Antonio Gruppo Sinestetico Italia Sauro Alma Italia Saval (Valentino Sani) Italia Scaiola Giuseppe Italia Scala Roberto Italia Serafini Eugenia Italia Serino Felice Italia Severino Domenico Italia Shimizu Takeshi (Gruppo Sinestetico) Giappone Şinasi Günes Turchia Sinestetico (Gruppo) Italia Soesman Rolf Olanda Sordi Alberto Italia State of Bein U.S.A. Steiner Dora Israele Stellini Elena Italia Stikerman Italia Strada Giovanni Italia Svozilik Jaromir Norvegia Terzi Rosetta Italia Tiililä Paul Finlandia Tomasini Mirella Italia Török Levente Ungheria Torraco Giuseppe Luca Italia Trott Lothar Svizzera Turco Mariagrazia Italia Uphoff Jr Joseph Anthony U.S.A. Versace Daniela Italia Vinh La Toan Canada Vitali Ivano Italia Vitaro Zaira Italia Vitiello Maurizio Italia Zenón (Miguel Jiménez) Spagna Zicchinella Joseph Italia
Gli autori (310 già pervenuti) del Mail Project “Quando il postino porta l’Arte”:
Adimari Francesca, Adimari Francesco, Adornetti Elisabetta, Adornetti Rossella, Aiello Antonio, Algieri Antonietta, Algieri Francesco, Algieri Maria Magdalena, Algieri Natalia, Algieri Natalino, La poetessa e critica letteraria Anna Maria Algieri oltre ad un’opera ha spedito una sua pubblicazione dal titolo “Lettere di Natale”, Algieri Roberta, Algieri Roberto, Algieri Vincenzo, Alice Giuseppe, Alitto Stefano, Altomari Amos, Altomari Debora, Altomari Pierluigi, Agnesi Chiara, Arcuri Angela, Ardiglione Cristian Alessandro, Ardiglione Elena, Ardiglione Martina, Arena Marco, Arturi Arturo, Astorino Carmela, Azzinnari Annarita, Azzinnari Angela, Azzinnari Edda, Barbuscio Federica (2 opere), Barbetta Angela, Barone Walter, Basilari Gemma, Belsito Angela, Belsito Ludovica, Belsito Michela, Benvenuto Andrea, Benvenuto Greco Iolanda (2 opere), Benvenuto Martina, Benvenuto Salvatore, Bonaparola Victoria, Bonomo Antonio, Branca Francesco, Branca Giuseppe, Branca Renato, Brandi Renata, Bruno Alessandro, Bruno Maria, Bruno (?), Capalbo Agnese, Capalbo Elena, Capalbo Eliana, Capalbo Francesco, Capalbo Mariantonietta, Capalbo Roberta, Cappello Mariagrazia, Caputo Antonia, Caravetta Claudia, Caravetta Felicita, Castrovillari Marianna, Celsi Michele, Celsi Pierluigi, Cimento Rosianna, Cofone Adele, Cofone Alessia, Cofone Antonio, Cofone Fabiana, Cofone Francesco, Cofone Martina, Conforti Alessandro, Conforti Beatrice, Conforti Emanuela, Conforti Luigi, Cozzolino Andrea, Cozzolino Antonio, Cribari Andrea, Cristofaro Ludovica, Crocco Roberta, Crocco Rossana, Crovara Raffaele, D’agostino Angelo, D’Astoli Gallo Elena, De Bernardo Adriano, De Bernardo Nunzia, De Bernardo Salvatore, De Cicco Domenico, De Luca Lorella, De Luca Manuela, De Luca Martina, De Nunno Andrea, Dodaro Marco, Dolce Samuel, Duardo Renèe Concetta, Esposito Emilio, Esposito Gianpaolo, Fabbricatore Simone, Faccione Gianpaolo, Faccione Roberta, Feraco Alessandro, Feraco Daniele, Feraco Noemi, Feraudo Angelo, Feraudo Elena, Ferrari Valentina, Ferraro Angela Lucia, Ferraro Erica, Ferraro Francesca, Ferraro Gregorio, Ferraro Laura, Ferraro Laura, Ferraro Loredana, Ferraro Maria Francesca, Ferraro Olga, Fiore Cristian, Fiore Giuseppe, Fio re Kevin, Fiore Vincenzo, Fiorito Angela, Forte Roberta, Fragale Giulia, Francese Alessia, Fusaro Angelica, Fusaro Clelia, Fusaro Damiano, Fusaro Elena, Fusaro Luana, Fusaro Maria Teresa, Fusaro Pierpaolo, Gabriele Domenico, Gaccione Angelo, Gallo Giuseppe, Gallo Pasquale, Gallo Vincenzo, Gaglianese Fabio, Garofano Arianna, Gaudio Antonio, Gaudio Maria Cristina, Gencarelli Francesca, Gencarelli Natale, Gentile Simona, Ginese Marco, Ginese Valentina, Gioni Anxhela, Gradilone Umile, Granata Francesco, Grandinetti Danilo, (2 opere), Grandinetti Mirko (2 opere), Greco Daniela, Greco Gianluigi, Grillo Emma, Grosso Angelo, Grosso Maria, Grosso Paola, Guido Andrea, Guido Ilenia, Guzzardi Costantino, Guzzardi Demetrio (8 opere), Guzzardi Giovanni, Iannazzo Jessica, Longobardi Rosa Maria, Longobucco Angela, Longobucco Tania, Lorelli Matteo, Lupinacci Carmine, Lupinacci Francesco, Luzzi Domenico, Luzzi Francesco Pio, Maiorano Margherita Maddalena, Mandarino Donatella, Manfredi Antonio, Manfredi Giulia, Manfredi Nicola, Manfredi Roberta, Manganaro Raffaele, Mango Elena, Marchese Michael, Marchese Michele, Marchianò Ylenia, Marino Paola, Marra Federica Martelli Alessandra, Martino Alessandra, Mazzei Maria, Medaglia Davide, Medaglia Luigi, Mendicino Francesca, Meringolo Annunziato, Meringolo Mary, Mezzotero Jessica, Montaga Luca, Montalto Mattia, Nigro Federica, Nudo Aurel, Paese Daniele, Pancaro Antonella, Pancaro Rossana, Pantera Thomas, Panucci Simone, Panza Angelo, Pavano Riccardo, Pellegrino Angelo, Pellegrino Chiara, Pellegrino Ilaria, Pellegrino Martina, Pellegrino Salvatore, Pellicole Ernesto, Pellicorio Vanessa, Perotta Leda, Perrellis Luana, Perri Francesco, Perri Jessica, Perri Rebecca, Pignataro Francesco, Piluso Mery, Piro Mariarosa, Plebiscito Esilio, Plebiscito Federica, Prebibaj Eroina, Prebibaj Eva, Prendi Graciana, Prendi Sonila, Princiotto Andrea, Pucci Alessandra, Pugliese Raffaele , Rada Kevin, Rada Reidi, Rago Giovanni, Ritacco Antonella, Ritacco Chiara, Ritacco Emera, Ritacco Lucia, Ritacco Emanuele, Ritacco Francesca, Ritacco Francesco, Ritacco Luciana, Ritacco Marzaiole, Rosa Luigi, Rosa Mattia, Rosa Riccardo, Roselli Ludovico, Runco Francesca, Russo Martina, Salvo Erika, Scaglione Beatrice, Scaglione Domenico, Scaglione Samuele, Scalercio Ivo, Scaramuzzo Andrea, Scaramuzzo Morena, Scarlata Matteo, Scodello Riccardo, Scorza Giulia, Servino Angela, Servino Chiara, Servino Simone, Siciliano Giuseppe, Siciliano Ludovico, Sisca Pietro, Spaccarotella Maria Cristina Anna, Speranza Ester, Speziale Francesco, Spezzano Francesco, Spezzano Rosaria, Spina Angelo, Spinelli Angela, Sposaro Gregoria, Siviero Simone, Sposato Adele, Sposato Ernesto, Stampo M.Cristina, Straface Lucantonio, Straface Marco, Tempesta Roberta, Tenuta Sara, Terranova Silvia, Torchiaro Tania, Toscano Marco, Trematerra Luigi, Turano Agostino, Turano Giada, Falcone Eleonora, Vaccaio Andrea ,Vaglica, Ventre Alex, Veltri Stefano, Vigliaturo Filomena, Vigliaturo Francesca, Vigliaturo Valentina, Viteritti Gessica, Vuono Giusy, Vuono Michela, Vuono Roberta, Zanfino Adele, Zanfino Giada, Zanfino Lucantonio, Zanfoni Filippo, Zanfoni Francesco.
Il progetto è on line sul sito Internet:
www.guzzardi.it/arte/pagine/postino.html
Direzione Artistica
Claudio Grandinetti
In collaborazione con l’Archivio Internazionale Mail Art di Ce.Ri.S. Cosenza


Fecha
30 Noviembre 2004

Evento
Amigo César:
Ayer mismo envié un correo a León Ferrari que decía así:Amigo Ferrari:
Por César Reglero (Boek861) me he enterado de las dificultades que una vez más tiene usted respecto a la censura que pretende impedir que su obra sea mostrada en RECOLETA. Particularmente pienso que eso es un magnífico síntoma ya que automáticamente multiplicará por millones la repercusión que la muestra pudiera tener. He aquí mismo un ejemplo, pues yo ( en España) no me hubiese enterado si todo hubiese marchado normalmente y dicha exposición se hubiese celebrado sin más historias.
¡Cuanto han de agradecer los artistas a la censura! (siempre claro está que en el caso que esta los respete físicamente, y que no vaya unida como tantas veces ha ocurrido a la tortura, al exilio y a la muerte).
Reciba un cordial saludo desde Huelva junto a mi más incondicional apoyo.

Manuel Calvarro


Fecha
29 Noviembre 2004

Evento
Estimados amigos del boek les envio el mail que envie al Centro Cultural Recoleta en apoyo a León Ferrari.
un abrazo a todos
Nelda RamosEn mi carácter de artista plástica,docente y directora de redacción de la Revista Arte Cerámico les hago conocer mi apoyo incondicional al Señor León Ferrari ante la posible cancelación de su muestra retrospectiva,lo que considero injusto y discriminatorio,ningún artista puede ser censurado de ese modo.

Atentamente

Nelda Ramos


Fecha
29/11/2004

Evento
ROBERTO FARONAPARA

CENTRO CULTURAL RECOLETAS

Estimados responsables del Centro Cultural Recoletas:

Escribo en defensa de la realización de la exposición que el prestigioso autor argentino León Ferrari llevará a cabo en sus instalaciones, en contra de los deseos del poder eclesiástico, ya que considero (y como yo muchas personas) que en primer lugar, la iglesia no debe interferir en el desarrollo de una institución que no sea religiosa y en segundo, porque la iglesia está actuando con afán revanchista acerca de ciertas declaraciones que el señor Emilio Ferrari,haciendo uso de su libertad de expresión con pleno derecho, emitió en contra de los intereses del poder católico (declaraciones sobre las que no es preciso entrar aquí ni es nuestro propósito considerar).

Por ello creo un deber, de cara al pueblo argentino, la realización de la muestra de arte del artista León Ferrari, que estimule la sensibilidad artística del colectivo social a la par que su conciencia crítica que siempre el señor Ferrari ha atizado con su obra. La institución cultural Recoleta, de la que ustedes son responsables, se verá así prestigiada por alojar en su sede la obra de tan señalado artista y, fomentándola, contribuirán al desarrollo del pueblo al que ustedes dedican a diario su trabajo.

Respetuosamente desde España, Roberto Farona


Fecha
29 Noviembre 2004

Evento
“Ninguna censura nos hará arriar las banderas de la imaginación” André Bretón “El arte es la expresión máxima de la libertad” Elías Adasme Ojo… Está resurgiendo la Inquisición en Argentina… y Torquemada podría reencarnar en algún burrócrata del Centro Cultural Recoleta. Adelante León Ferrari. Estamos alerta y contigo! Elías Adasme


Fecha
lunes 29 de noviembre 200

Evento
apoyo a leon ferrari ¿CRONOPIOS 0’FAMAS ?SRA.NORA? por la actitud mas bien FAMAS algo mas :REPRIMIR A UN ARTISTA ES UN DELITO,SIGNIFICA ASESINAR VIDA EN GESTACION¡¡¡¡¡¡¡ EGON SHIELE 1890-1918. JUANITA TAGLE MIRANDA 1957-cronopia aun viva ….SANTIAGO CHILE.


Fecha
28 Noviembre 2004

Evento
APOYOS RECIBIDOS EN LA REDACCIÓN DEL BOEK861 EN APOYO DE LA MUESTRA DE LEON FERRARI EN EL CENTRO CULTURAL RECOLETA (ARGENTINA)Miguel Jimenez “Zenón”
El Taller de Zenón
Mandrágora
Manuel Almeida e Sousa
Abdul Affi
Maria Augusta Silva
Belisa Sousa
Rosa Rivas
Gonzalo Torné
Zulima Torné
Javier Ruiz
Vortice Argerntina
Fernando García Delgado
Taller del Sol
César Reglero
Isabel Jover
Carlos García Tomillero
Paloma Arza
Unai Reglero
Guillermo Marín
Clemente Padín
Nel Amaro
Ibirico


Fecha
28 Noviembre 2004

Evento
APOYANDO A LEON FERRARINora Hochbaum
Sra. Directora:

Confiamos que los valores de respeto, tolerancia, y actitud progresista en todos los aspectos de las actividades humanas, prevalezcan ante las presiones mezquinas contra la obra y exposición de LEON FERRARI, en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta.

En espera de su amable atención.

Un cordial saludo.

Rosa Rivas, galerista
Gonzalo Torné, artista Plástico
Zulima Torné, Licenciada en Historia del Arte
Javier Ruiz, body art


Fecha
27 Noviembre 2004

Evento
MENSAJE URGENTE ENVIADO POR VORTICE ARGENTINA.APOYEMOS LA MUESTRA DE LEON FERRARI

Amigos:

La Iglesia esta presionando para que se cancele la retrospectiva que se presentará el 30 de noviembre, a las 19 horas, en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta. En esa muestra hay dibujos, esculturas y collages que hice en los últimos 50 años. Una parte de esas obras es una crítica a la idea del cristianismo de castigar el diferente. Han llegado un centenar de mensajes pidiendo se suspenda la muestra. Les pido que nos ayuden a defenderla enviando un mensaje a la directora de Recoleta, Nora Hochbaum, a las siguientes direcciones:

relpublicas(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)centroculturalrecoleta.org

aaccr(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)centroculturalrecoleta.org

prensa(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)centroculturalrecoleta.org

produccion(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)centroculturalrecoleta.org

erubinstein(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)centroculturalrecoleta.org

lpineiro(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)centroculturalrecoleta.org

Muchas gracias y un abrazo

León Ferrari


Fecha
25 de noviembre 2004

Evento
Acaba de ver la luz el libro de Felipe Muriel Hermetismo y visualidad (Visor, colección Biblioteca Filogógica Hispana, 73). Es la primera incursión en profundidad en la obra de un poeta, que combina la concepción sagrada de la escritura ( el caligrama hermético de Porfirio, Fortunato, Mauro) con una escritura silenciaria que explora los límites del verbo.
Destaca por su rigor y originalidad. Analiza desde un planteamiento interdisciplinar los testimonios de una escritura cifrada que convierte el acto de leer en un reto de búsqueda de sentidos, permentemente anunciados y elididos. Muy recomendable.


Fecha
25 Noviembre 2004

Evento
Biblioteca y Archivo Documental de Poesía y Arte Experimental | Calle 15 nº 1187 CP 1900 La Plata ArgentinaA partir de la creación del Centro de Arte Experimental Vigo se comienza a trabajar con los distintos departamentos del mismo.
Se está inventariando y catalogando el acervo de la Biblioteca, que tiene como objetivo ser el Centro de Documentación e Investigación sobre Poesía Experimental más completo de Latinoamérica.

Colecciones existentes

1.- Colección completa de obras publicadas de Edgardo Antonio Vigo.

2.- Colecciones de revistas históricas de Poesía Experimental: Cinquième Saison-Ou / Dock(s) / Ailleurs / Agentzia / Stereo Headphones / Tlaloc / Elfin Plot / Dialog / Sesity / Amodulo / Modulo / Ana Excetera / ASA / Kontexts / Techné / Invençâo / Noigandres / Rot / De Tafelronde / Signal / Ovum 10 / etc…

3.-Libros y Documentos de Poetas Experimentales ( J.Blaine – E.Miccini – M.Perfetti – Sarenco – T. Ulrichs – J-F Bory – Isle y Pierre Garnier – Decio Pignatari – Augusto de Campos – A. Lora – Totino – G. Fontana – F.Millán – Ugo Carrega – Eugen Gomringer- Alvaro de Sà – etc…

4.- Litografías, dibujos, poemas concretos, fonéticos, visuales y grabaciones originales de poetas experimentales de los años ’60 y ’70 (Miccini / Blaine / Bory / Gamppayr / Mund Jr / J. Valoch , J. Kolar, L. Novak / Carrega / Giorno / Chopin / etc…

5.-Publicaciones de Fluxus e Intermedios. (D. Higgins, Richard Kostelanetz / revistas Intermedia / publicaciones del instituto CAYC (intermedios argentinos) / documentos originales de Ben Vautier, Marcel Alloco, etc…)

6.- Correspondencia entre Edgardo Antonio Vigo y poetas experimentales de los años ’60 a los ’90.

Propuesta

Queremos proponerles su colaboración para completar algunas de estas colecciones de revistas y publicaciones en serie en las cuales faltan números.
Además de tratar de conseguir obras de poetas experimentales que no estén suficientemente representados, y son necesarios para que la documentación de los movimientos esté completa.
También el propósito es crear y recrear vínculos duraderos con poetas experimentales nacionales e internacionales.
Poseemos material de canje; que de ser usted un interesado, puede solicitar detalle o particularmente los títulos que desea y el material que ofrece, a nuestros contactos.

Dirección postal:Casilla de Correo 264-(1900)La Plata – Bs.As. – Argentina
E.mail : fundcav(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)netverk.com.ar


Fecha
25 Noviembre 2004

Evento
Please send me your stamp design, rubberstamp, or 150 stickers or seals. I will print or paste these materials onto the A3 size paper, creating 150 sheets. I will then send a sheet back with a list of addresses to each participant. I will publish at intervals of 8 to 10 days at that time will include 60 people or so. Brain Cell is always seeking a change, does not intend to settle and care of it’s extension of the Network. So… don’t mail a lump of stuff for several issues. Please send them to me one issue at a time, Thank you!Ryosuke Cohen c/o Brain Cell
3-76-1-A-613 Yagumokitacho Moriguchi City Osaka 570 Japan
E-mail : braincell(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)k6.dion.ne.jp


Fecha
24 Noviembre 2004

Evento
Drap-Art’04
10, 11, 18 i 19 de desembreArtistes, performers, dissenyadors, artesans i altres �ssers humans amb alguna cosa per aportar al tema del reciclatge art�stic poden presentar els seus projectes creatius a Drap-Art en les modalitats seg�ents:

:: Mercat de creaci� en directe i venda d’objectes de disseny i artesania realitzats amb materials reciclats | Al CCCB el 18 i 19 de desembre d’11 h a 23 h. | Taula de 2 x 0,80 metres i 2 cadires. 150€

:: Taller d’artistes creant en directe i venda d’obres d’art fetes amb materials de rebuig | Al CCCB el 18 i 19 de desembre d’11 h a 23 h. | Taula de 2 x 0,80 metres i 2 cadires 30% comissi� sobre vendes.

:: Pon�ncies sobre temes relacionats amb el reciclatge, l’art, la societat i el medi ambient | Al CCCB el 18 i 19 de desembre d’11 h a 23 h. | 50% de l’entrada, en el cas de voler cobrar una entrada.

:: Performance, acci�, espectacle, projeccions relacionats amb el reciclatge creatiu | Al Pati Llimona el 10 i 11 de desembre de 21 h a 22 h i al CCCB el 18 i 19 de desembre d’11 h a 23 h | 50% de l’entrada, en cas de voler cobrar una entrada i poder realitzar-se en l’auditori. Si no, es pot passar el barret.

:: Tallers participatius de reciclatge per a totes les edats | Al Pati Llimona el 10 i 11 de desembre de 12 h a 14 h i al CCCB el 18 i 19 de desembre d’11 h a 23 h.

:: Exposici� col�lectiva Drap-Art d’artistes recicladors | A La Carboneria del 10 de desembre al 6 de gener | dm-dv: 11-14h i 17-20h. ds: 18-21h | Fer-se soci/a i un 30% de comissi� sobre vendes

>> Els projectes seran seleccionats per un jurat d’experts en totes les disciplines, a partir d’un dossier que ha de contenir el projecte, una declaraci� d’intencions de l’artista, cv, quatre fotografies d’obres que es presentaran o semblants, i un llistat de preus aproximat, en el cas del mercat i la col�lectiva Drap-Art; cd o v�deo, en el cas d’espectacle, i text, en el cas de pon�ncia.

Els projectes han d’arribar abans del 30 de novembre a:
La Carboneria – Espai Drap-Art, c/ Groch, 1, 08002 Barcelona, Tel: 93 268 48 89
+ info:
info(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)drapart.org – www.drapart.org


Fecha
23 de noviembre de 2004

Evento
EL día 25 serán expuestas en la sala de la Diputación de Badajoz las cuarenta y cuatro obras seleccionadas entre las más de trescientas que se presentaron al 3º Premio de Poesía Experimental. La obra ganadora ¨La novia¨
es de Óscar Marín. ¨Una docena de palabras de amor para tí¨de Joaquín Montero Casado y ¨Principio de domesticación¨ de José Luis González Macías obtuvieron los accésit, resultando seleccionadas las siguientes:- Presentes sucesiones de difunto (Homenaje a Francisco de Quevedo), de Adolfo Vargas Blanco.
-Piano de cola, de José Mª Menenndez Jambrino.
-Benemeritus, de Carlos Jiménez Martínez.
-Estrella fugaz, de Isabel Maynés Miracle.
-Saturación, de Fusto Grossi.
-El sol es una lata de Mercé Puigderrajol.
-Duermen los números oscuros, de Clara Janés.
-Cortar y leer por la línea de puntos, de Alfonso Tordesillas Salvatierra.
-La buena tierra, de Antonio Ruano Ruano.
-Lo inútil de la contemplacencia de Narciso en su reflejo, de Alejandro Carlos R. Téllez.
-Asocio con lógica Zen 40-0 Años, de MªJosé Vega Ampudia.
-Dinamismo pétreo de quietud impresa, de Manuel González Holguín.
-La casa de sus sueños, de Miguel Jiménez ¨Zenón¨.
-Venganza, de José Mª Ramos Galindo.
-Un signo del egoismo, de Txaro Sierra.
-Pinoccio Ad Speculum, de Angelino Cariacedo Frutos.
– Poema descendente, de Ibírico.
-Varia(s op)ciones sobre un poema de Ángel González, de Gonzalo Queipo Lisón.
Germinación, de Julio Falagán.
-El corsé modelo imperio, de Juan Rosco Madruga.
-La lectura de Aguilar Soria.
-Sueño la paz y la palabra, Julia Otxoa García
-Acentuación, de Bartolomé Ferrando.
-ANTIFAZcismo V, de Pepe Murciego.
-En el lugar de las heridas, de Julián Alonso.
Apartado postal, de Javier Canals.
El Norigen del mundo OD-I-A A COURBET, DE Antonio García Villarán.
-AmARTE matARTE, de Azucena Pintor Muñoz.
-Braguetazo, de José Manuel Pérez Pérez.
-Carnada, de Mikel Jaúregui Díaz.
-Anuncio, de María Sánchez Jiménez.
-Loería Nacional, de Eva Mª Vaz Rodríguez.
-Sociedad de consumo, de Maite Díaz Fernández.
-La vida, de Joseph Francesc Ferre Fibla.
-Números al suelo/Letras al cielo, de Antonio Vega.
-S/T 1996, de Antonio Orihuela.
-Diversidad/Diversitad, de Francesc Xavier Forés.
-Nunca una lágrima emborronará un correo electrónico, de Manuel Blanco Pérez.
-Nocturno invernal (detalle), de Juan Salido Vico.
-Las celosías del tiempo, de Juan Orozco Ocaña.
Clavado por el dolor estaba, de Antonio Rigo Feijóo.


Fecha
23 Noviembre 2004

Evento
Se viaxades a Catalunya non deixedes de dar unha volta pola vila de Agramunt (Lleida). Alí atoparedes, na praza del Pare Gras nº 6, a Casa de Poesía Visual “Lo Pardal”, un conxunto de tres casas da familia Viladot onde se expoñen obras singulares de poesía obxectual realizadas polo artista e escritor Guillem Viladot. Visitas concertadas por teléfono (973.390.087). Nacido en Agramunt en 1922 e falecido en Barcelona en 1999, Guillem Viladot soubo expresarse a través dun amplo abano de manifestacións artísticas, tanto literarias como plásticas. O cuestionamento das convencións literarias levárono moitas veces ás fronteiras entre xéneros. Como creador mostrou unha actitude disidente e marxinal fronte ás diversas formas de poder. O espazo “Lo Pardal”, en Agramunt, contén boa parte dos seus poemas obxecto. No ano 1971 publicou T-47, unha antoloxía da súa poesía concreta, a primeira desta temática aparecida no estado español.


Fecha
22 de noviembre de 2004

Evento
La colección de poesía experimental ¨PINTAN ESPADAS¨ que publica la Diputación de Badajoz,termina de sacar a la luz el número cuatro de espadas de Rodofo Franco. ¨Álbum de cromos ¨ recoge una selección de la obra última de este interesante autor.


Fecha
22 Noviembre 2004

Evento
Quaderns i edicions del miau es un proyecto de auto-edición independiente, autofinanciado, editado hasta el momento por medio de fotocopiadora, explotando al máximo las posibilidades que ofrece este medio, mientras que la manipulación y encuadernado son manuales.Se han editado hasta el momento tres libritos de poesía visual en formato 5 x 5 cm. Este formato de mini-libro de 6 u 8 páginas permite dotar a los poemas visuales de un movimiento del que un poema sencillo carece. A la hora de publicar este trabajo en la red, el formato de animación flash ha demostrado ser el adecuado para trasmitir la sucesión de imágenes.

PARA MAS INFORMACIÓN VISITAR
http://personal.telefonica.terra.es/web/colectivo-stidna/


Fecha
22 Noviembre 2004

Evento
3ViTre Archivio di PolipoesiaL’Archivio 3ViTre di Polipoesia, fondato da Enzo Minarelli nel 1983 si occupa della raccolta sistematica di tutto quanto prodotto nel campo della sperimentazione poetica sia a livello visivo che orale (poesia sonora, poesia visuale) performance di poesia e videopoesia. Le ore di audizione nel campo della poesia sonora, ammontano ad oltre 500, considerando le collezioni in audiocassetta, disco e CD che includono i poeti italiani e una ben documentata e completa schiera di poeti stranieri. Nel versante video, la collezione comprende sotto l’etichetta Videopoesia, circa duecento ore di programmi tra autori italiani e stranieri. Accanto a questa opera di catalogazione, l’Archivio si occupa anche della pubblicazione di dischi, audiocassette e CD. Onde promuovere nonchè diffondere nel campo internazionale i materiali raccolti, l’Archivio ha organizzato sin primi anni Ottanta numerose manifestazioni.
http://www.iii.it/3vitre/


Fecha
22 Noviembre 2004

Evento
PIPS ist eigentlich eine Zeitschrift, die wie eine Pappschachtel aussieht und auch eine ist. Da aber Zeitschriften im allgemeinen nicht als Pappschachteln erscheinen, will niemand so recht glauben, daß PIPS eine Zeitschrift ist. Dennoch heißt PIPS im Untertitel: Zeitschrift

für UnZeitgeist & UnKomMerz, weshalb jedes Kind leicht versteht, daß eine Pappschachtel eine Zeitschrift sein kann (oder umgekehrt).

http://www.daton.de/pips/


Fecha
21 Noviembre 2004

Evento
DIA DEL ARTE CORREO
5 de Diciembre *
CUPON DE ESTAMPILLA
————————————————
VORTICE ARGENTINA convoca a participar de la 6ª Exhibición Internacional de Estampillas de Artistas en conmemoración del Día del Arte Correo en Argentina, establecido el día 5 de Diciembre*.
Técnica y tema libre. Podrá enviar hasta un máximo de tres cupones. Puede fotocopiar la invitación y pasarla a interesados que quieran participar. La exhibición se realizará en la Barraca Vorticista.
Finalizada la muestra, se enviará documentación a todos los participantes.
Recepción: hasta el 30 de noviembre de 2004
Inauguración: 5 de diciembre de 2004
Envíe únicamente por correo su cupón a:
VORTICE ARGENTINA / DIA DEL ARTE CORREO
c/o Fernando Garcia Delgado
Bacacay 3103, Buenos Aires, C1406GEE, Argentina
Ediciones anteriores en: www.vorticeargentina.com.ar/proyectos/dia_del_arte_correo.htm
Coordinan: Fernando García Delgado y Juan Carlos Romero
* NOTA: La inauguración de la primera exposición de arte correo en Argentina fue el 5 de Diciembre de 1975, organizada por los artistas Edgardo A.Vigo y Horacio Zabala, en la galería Arte Nuevo de Alvaro Castagnino y se llamó Ultima Exposición Internacional de Arte Correo, participando 199 artistas de 24 países.
GRACIAS POR APOYAR Y DIFUNDIR EL PROYECTO


Fecha
21 Noviembre 2004

Evento
Soy Félix Morales Prado, director de “El fantasma de la glorieta”: http://perso.wanadoo.es/felixmp/Tengo en proyecto un especial sobre caballería andante. La excusa: el cuarto centenario de la primera edición del quijote. Me dirijo a vosotros por si queréis colaborar. Tipos de textos: ensayos, cuentos, poemas… en torno al tema de la caballería y asuntos colindantes: el grial, los templarios, ciclo artúrico, libros de caballería españoles, etc.
Como siempre, las colaboraciones pasarán el filtro del comité lector. Podéis enviarlas a
felixmp(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)wanadoo.es

Colaboraciones hasta el
20 Diciembre 2004


Fecha
20 Noviembre 2004

Evento
tHE REPUBLIC OF ARTISTSOn November 21st, 2004, Giancarlo Da Lio, art critic and ideologist, and Tiziana Baracchi, artist, inaugurate the Embassy of Venezia of The Republic of Artists opening an exhibition.
The Republic of Artists was founded on November 1999 in France by Rémy Pénard, artist, Pierre Digan, sculptor, and Eugénie Dubreuil, painter and university teacher.
The Republic observe a victory of ideas and a celebration of freedom, symbolizing an end of century as well as a beginning of New Millennium, signifying renewal as well as change.
Enormous scientific progress changed the world, but beliefs are still the same for people concerning Art. The Republic is firmly hoping in a new alliance for progress, a peaceful revolution.
The energy which we bring to this endeavour will light The Republic of Artists and the glow from that fire can truly light the world because we work in peace for all mankind.
Artists of the world do not ask what The Republic of Artists will do for you, ask what you can do for The Republic of Artists.

TIZIANA BARACCHI
AMBASSADOR
————————————————–

REPUBBLICA DEGLI ARTISTI

GIANCARLO DA LIO e TIZIANA BARACCHI
AMBASCIATORI

Invitano la S.V.

domenica 21 novembre 2004 alle ore 11.00

all’ Inaugurazione della

con opere di
Yolaine carlier
Ryosuke cohen
GEMMA COMINALE
Karl friedrich hacker
Gianni noli
Remy penard
Roberto sanchez
Costantino spatafora
Salvatore starace
ANTONIETTA VAIA

dal 21 novembre 2004 al 17 gennaio 2005
Feriali ore 18.00 – 20.00

GARAGE N. 3 Gallery di ITINERARI 80 Center
Via Cavallotti 83/B
30171 Venezia Mestre ITALIA


Fecha
19 Noviembre 2004

Evento
LA COMUNA BAIRES, EL LABORATORIO DI CROMOGRAFIA, CLAUDIO JACCARINO,…YA ESTAN PLENAMENTE EN ACCIÓN EN SU NUEVA SEDE. EN ESTE CASO EL PROTAGONISTA ES EL LIBRO DE ARTISTA A CUATRO MANOS CON MARTHA NIEUWENHUIJS
——————————————————LABORATORIO di CROMOGRAFIA
Via Parenzo 7, Milano
_________________________________________________________

L’artista italo-olandese Martha NIEUWENHUIJS (1946) inaugura il nuovo spazio d’arte allestito all’interno del teatro della Comuna Baires di via Parenzo 7 a Milano.
Figlia d’arte, cresciuta in un ambiente cosmopolita che l’ha portata a soggiornare in vari paesi europei, risiede a Torino.
L’artista dice di sé: “Dal 73 mi dedico alla Fiber art, l’arte del flessibile, delle opere realizzate con fibre tessili ma anche con carta, gomma, plastica, metalli. Ho sperimentato nelle più varie direzioni le possibilità espressive di questo medium, creando opere che ho esposto in Italia, Francia, Olanda, Ungheria. L’interesse per un altro tipo di intrecci, quelli interpersonali e culturali, mi ha portata nel frattempo a fondare alcuni gruppi, a scrivere dei libri sulle mie ricerche e delle presentazioni critiche per altri artisti, promuovere mostre e ideare una Biennale (Trame d’autore, Chieri, 1988). Dagli inizi degli anni ‘90 realizzo gioielli-scultura in argento con la tecnica della fusione a cera persa. L’anno scorso ho lavorato ad un ciclo di opere sul tema della “Metamorfosi” (tecniche miste di grande formato) ispirati al processo di trasformazione dell’habitat umano, in particolare quello metropolitano. che ho presentato a Collegno.”
Dal settembre 2003 collabora con il Laboratorio di Cromografia di Milano con una serie di libri d’artista realizzati a quattro mani con il pittore Claudio Jaccarino.


Fecha
19 Noviembre 2004

Evento
PerfoPuerto, en conjunto con Buenos Aires Performance, presenta:3 al 6 y 9 al 13 de Noviembre de 2004 / November 3 to 6 and 9 to 13, 2004Primer festival internacional de Arte de Performance del cono sur
de América

First international Performance Art festival at the southern tip of America


Fecha
19 Noviembre 2004

Evento
LOS ARTEFACTOS VISUALES, UNA FORMA DE ANTIINSTALACIÓN POÉTICA (NICANOR PARRA)
————————————————-
Valiéndose del artefacto y el eslogan, Nicanor Parra presenta una nueva concepción del arte expositivo, la antiinstalación, donde muestra el debate en torno a la ciencia, la política, la religión, la sexualidad, la economía de mercado… a través de botellas, cacerolas, estatuas, falos de látex, teteras, planchas, cruces, máquinas de coser, etc. El artefacto visual apunta así, directamente, a una realidad que existía con anterioridad al objeto del que se sirve. El engendro o artefacto –el mismo Nicanor Parra lo ha calificado de «arma nuclear», de «chorro de palabras»– hace uso de un texto tan manido como el objeto al que acompaña, en el que la función referencial ha desaparecido.La propuesta parriana del «artefacto visual» consiste en una serie de poemas acompañados de imagen donde el eslogan publicitario, símbolo de la cultura consumista de Occidente, es vapuleado desde sus mismas raíces. El origen de esta expresión se encuentra en las clases de «trabajos prácticos» a las que asistía los miércoles por la tarde en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile. Es decir, se trata, según los críticos, de la subversión del engendro visual en una época donde las voces de protesta descansan bajo el apacible manto de la mansedumbre globalizadora.


Fecha
19 Noviembre 2004

Evento
UNA CONVOCATORIA DE MAIL ART “MAREA NEGRA” HA RECORRIDO 30 CENTROS EDUCATIVOS EN EL CURSO 2003/2004
———————————————-
Convocatoria: Corporación Semiótica Galega, Marta Bosch, Tartarugo, Pedro Gonzalves e Clemente Padín.Agradecementos

O I.E.S. Aquis Celenis e os convocantes desta exposición queremos expresa-lo noso máis profundo agradecemento a tod@s @s artistas de arte correo que participaron nesta exposición enviando algunha obra. A acollida desta convocatoria foi extraordinaria, con máis de 470 obras pertencentes a 260 autores, representando a 36 países dos cinco continentes. Gracias a tod@s.

Para a realización desta exposición contamos coa colaboración do Concello de Caldas de Reis, que aportou unha subvención para a realización do soporte físico e do proceso de catalogación.

A exposición inaugurouse o 17 de maio de 2003 no propio Instituto Aquis Celenis. A montaxe realizouse en 29 paneis en madeira recubertos con planchas de vinilo; espuxéronse a totalidade das obras e a carón de cada unha figuraban os datos e nacionalidade do seu autor. Tamén se realizou un traballo de catalogación en soporte informático, que será remitido a cada participante. Nun futuro farémo-las xestións necesarias para que as obras se expoñan en diversos lugares de xeito itinerante. Logo é o noso desexo facer unha doazón da mesma a algunha institución que se comprometa á súa conservación e difusión.

Ficha técnica da convocatoria:

Organización: I.E.S. Aquis Celenis de Caldas de Reis.

Coordinación: Lois Gil, Manuel Rosales.

Colaboración: Profesorado e persoal do IES Aquis Celenis de Caldas de Reis: Alberto Abadín, José M. Álvarez, Juan Barreira, Purificación Cabido, Teresa Carballo, Ramón Cruces, Mª Carmen Fernández, Mª Ángeles González, Manuel Guede, Pedro Lamas, Pilar Liñares, José Mª Pazos, María Sánchez.


Fecha
19 Noviembre 2004

Evento
Ebent 04 / Arte10.comclub 8 difusió de la performance presenta, del 24 de noviembre al 5 de diciembre, la cuarta edición de eBent Festival internacional de performance de Barcelona en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, el Convent de Sant Agustí y el Espai Jove Boca Nord. A su vez y como novedad, La Casa Encendida de Madrid acogerá el festival de performance los días 4 y 5 de diciembre.

eBent’04 presenta el panorama de la escena performática actual con la participación de artistas de diferentes tendencias provinentes de todo el mundo y con la presencia de los principales artistas tanto nacionales como internacionales. eBent, con sus tres ediciones anteriores, se ha consolidado como una de las principales referencias del arte de acción en nuestro país y aspira a convertirse en un punto de referencia internacional, tanto por la muestra de performance como por la creación de un discurso teórico que permita ensanchar los límites del arte de acción. Con eBent’04 continua la tarea de divulgación de la performance, presentando una muestra del arte de acción de hoy día insistiendo especialmente en abrir la performance al público en general con una actitud decididamente didáctica. eBent’04 quiere continuar la tarea de reflexión teórica iniciada el año pasado para crear un discurso actualizado dentro de la práctica de la performance. Como en la tercera edición, este año también habrá un enfoque temático con el objetivo de crear un discurso claro y coherente más accesible al público general, no especializado.

El festival se desarrollará en torno a cuatro grandes actividades: charlas, conferencias y talleres sobre la teoría y la práctica de la acción, a cargo de estudiosos provinentes del mundo académico y de los mismos participantes; una muestra de performances en vivo; una sección de vídeos de performance y videoperformance, como muestra de lo que se está haciendo hoy en el resto del mundo; y, finalmente, se celebrarán actos complementarios entorno a la performance.


Fecha
19 Noviembre 2004

Evento
(*) …//… FRANCISCO PERALTO: “Antología internacional de poesía visual” con el título ‘Panóptico 2 (mil) + 1’, repleta de noticias, textos y comentarios….//…
Somos muchos los que pensamos que los primores de la forma no valen por sí mismos si no están al servicio del fondo. Como escribía Machado en el borrador del discurso de ingreso de la Academia: “Lo bien dicho me seduce sólo cuando dice algo interesante”. Esto no implica la ignorancia de la expresión que busca el mérito intrínseco de la forma o que indaga en ella con voluntad novedosa o experimental. Al revés: tiene un gran encanto esa labor un tanto clandestina de quienes se fijan en los aspectos externos, materiales de la literatura.

Suelen ser poetas. Y entre ellos hay un grupo de fieles fervorosos dedicados a la poesía visual. Los infatigables Fernando Millán o Pablo de Barco logran creaciones muy señaladas. Además, la forma en ellos es un modo de revelar el fondo. Un manera de trasmitir emociones o de protestar. Andan, la verdad, un paso más allá de la comunicación verbal y entran, sin dejar ésta, en la expresión plástica. Aunque no fuera esta clase de la literatura la que yo salvaría en un naufragio universal, aprecio mucho lo que tiene de creatividad pura, de búsqueda incesante de unas nuevas fronteras de la expresión.

Por ahí anda, en ese terreno minoritario, con mucha fuerza, con fervorosa entrega, el malagueño Francisco Peralto, que poco a poco se va revelando como uno de los nombres más interesantes de esta actividad poética marginal, unas veces lírica y otras no. Viene dando Peralto sus trabajos en una restringida “Biblioteca fPV”, donde acaba de sacar una “Antología internacional de poesía visual” con el título ‘Panóptico 2 (mil) + 1’, repleta de noticias, textos y comentarios. Habla en ella con voz propia y absoluta independencia, juega con las palabras, las crea y las rompe, retuerce las ideas, pero me interesan más otros trabajos suyos.
…//… (Santos Sans)


Fecha
19 Noviembre 2004

Evento
NOTA URGENTE DE MONICA VALLEJO ORGANIZADORA DE LA CONVOCATORIA DE MAIL ART:”Arte y ecología” y “Latinoamérica en el Arte”NOS VEMOS EN LA NECESIDAD DE PRORROGAR NUESTRAS CONVOCATORIAS YA QUE NO RECIBIMOS SUFICIENTES AHDHESIONES COMO PARA CUMPLIR CON NUESTRO OBJETIVO QUE ES HACER UNA PUBLICACIÓN. CREEMOS QUE ESTO SE DEBE A DIFERENTES MOTIVOS ENTRE ELLOS, Y EL MÁS IMPORTANTE ES QUE NO PODEMOS ENVIAR LAS CONVOCATORIAS POR VÍA POSTAL YA QUE NO CONTAMOS CON APOYO ECONÓMICO PARA ELLO. ES POR ESO QUE VOLVEMOS A SOLICITAR APOYEN NUESTROS PROYECTOS ENVIÁNDONOS Y DIFUNDIENDOLAS.MUCHAS GRACIAS.

Instituto de Investigación, Formación y Producción en Arte Impreso
ifipai(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)hotmail.com , muny2601(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)yahoo.com.ar
Wed Sep 29 17:22:33 EDT 2004
Tema : “LATINOAMÉRICA EN EL ARTE”
Dirección Postal :

General Paz 949 – Dpto. 20
C.P. 4000 – San Miguel de Tucumán
Argentina
Fecha límite : 28 DE fEBRERO 2005
CONVOCATORIA :

El Instituto de Formación, Investigación y Producción en Arte Impreso de la Facultad de Artes de Tucumán organiza esta convocatoria en el marco de la 1ª MUESTRA INTERGRÁFICA entre artistas de Lima- Perú y Tucumán- Argentina.

MÓNICA VALLEJO

muny2601(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)yahoo.com.ar

Thu Nov 18 23:01:15 EST 2004

Tema : “Arte y ecología” y “Latinoamérica en el Arte”

Dirección Postal :
MONICA VALLEJO
General Paz 949 – Dpto 20
C.P.4000 – San Miguel de Tucumán
Tucumán – Argentina

Fecha límite : 28 de Febrero de 2005

(*) Para ver la convocatoria completa, visitar en la web del boek861 el apartado de convocatorias

(*) Se ruega a todos los internauta que apliquen el siempre solidario acto de COPY AND PASS, especialmente para aquellos que no tienen correo electrónico.


Fecha
18 Noviembre 2004

Evento
Cari amici
Vi spedisco in allegato il comunicato/invito riguardante ?Quando il postino
porta l?Arte? ovvero la seconda mostra Mail Art dell?Archivio Internazionale
Mail Art. Si terrà ad Acri (CS) Italia dal 22 al 24 novembre nell?ambito
della terza rassegna culturale organizzata dalla Fondazione Vincenzo Padula
e denominata ?Chi legge è, chi non legge non è?. Su Ceris Arte e precisamente
nella home www.guzzardi.it/arte troverete anche il link dell?intero programma
della manifestazione URL:http://www.guzzardi.it/arte/pagine/Acri.pdf I send to You in attached the regarding press communication /invite “Quando il postino porta l?Arte” that is the second extension of the Archivio Internazionale Mail Art. It will be kept to Acri (CS) Italy from the 22 to 24 November in the within of the third organized cultural review from the Foundation Vincenzo Padula and called “Who law it is, who law is not”. On Ceris Art and just in the home www.guzzardi.it/arte you will find also the link of the entire program of manifestation URL: http://www.guzzardi.it/arte/pagine/Acri.pdf Tank you for the attention and I send back you to the probable documentation of the event. Claudio Grandinetti


Fecha
18 Noviembre 2004

Evento
MAIL ART / GRAFOLOGIA, ARTE Y CREATIVIDAD
Me&Te (Publicación italiana de Presenza/Milano)Amplio reportaje de César Reglero sobre un proyecto de investigación realizado por un equipo de CIG-Consultor sobre la grafía de los artistas.
Para ello se contó con las escrituras manuscritas de aproximadamente mil artistas y dos centenares de obras de una muestra de mail art en la que se solicitaba a los participante que sus composiciones estuvieran basadas en su propia escritura.

El proyecto fué presentado en la Facultad de Psicología de la Universidad de Tarragona (España) -donde también se realizó la exposición-y en el Colegio de Psicólogos de la misma ciudad. Asi como en en el tercer y cuarto Simposio de Arte Contemporáneo de Verbania (Italia).

La edición del libro en el que se van a recoger los resultados de la experiencia correrá a cargo de Ediciones Kaikron y está prevista su aparición en el 2005.Los autores del libros, además de César Reglero, son María Luz Zamora y Agustín Calvo.

En la misma revista aparece un artículo de Antonella Prota que bajo el título “Dalla Mail Art alla grafología” hace una introducción al mail art y establece un recorrido en perspectiva hasta entroncarlo con el trabajo de investigación señalado.


Fecha
18-11-2004

Evento
GABRIELA ALONSO, directora de la escuela Zona de Arte, nos remite a la redacción del Boek861 la agenda de actividades para las próximas fechas que incluye diversas exposiciones y proyectos (entre ellos fiesta fin de año), actividades caracterizadas por su amplia acogida, por lo que animamos a los amigos de los alrededores a darse una vuelta por allí. (RF)
—————————————————–
ZONA DE ARTE – GABRIELA ALONSO
Tucumán 561 Quilmes
BUENOS AIRES – ARGENTINA

www.gazonadearte.com.ar

info(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)gazonadearte.com.ar

próximas inauguraciones :

sábado 20 de noviembre 20 hs
“Hambre en el país del Trigo”

arte correo . y proyección de video.

desde Catalunya , Eduardo Sívori.

sábado 27 de noviembre 20 hs:

*fiesta fin de año

traer un objeto lumínico

para el árbol de los deseos

algo para comer y beber.

*Entrega del proyecto almanaque

a los artistas.

Estarán también a la venta

(en ZONADEARTE

y el kiosco de Bellas Artes. Casa central)

*inauguración del patio de escultura

una vez mas . Mariana Ferrarotti en su

organización.

Sábado 4 de diciembre 20 hs.

*Carolina Di Letto

IN – CONSCIENTE

Pinturas / ambientación

Viernes 10 diciembre
*Muestra fotográfica

Alumnos del taller de fotografía

De Fernando San Martín


Fecha
18 Noviembre 2004

Evento
Hola a todos!
Este proyecto mail art TRATA sobre LA IDENTIDAD y la multiplicidad de aspectos en el ser humano, bajo el titulo:
I CAN BE MANY DIFFERENT PEOLE ( YO PUEDO SER MUCHOS) se trata de organizar y fundir las multiples identidades de cada uno y que se deben plasmar en cualquier formato, todo es aceptado porque cada uno tiene su propia identidad.
pintura, dibujo, fotografia, postal mail, etc…..
PROMETO CONTESTAR TODOS LAS CARTAS RECIBIDAS.
Todo forma parte de un proyecto artistico que se inicia en Inglaterra .
Yo soy estudiante de Bellas Artes
MIL GRACIAS
Miguel Benjumea
1 Metcalfe Mews
Canterbury CT1 1JD
Kent
England. UKFecha límite : 10 Enero 2005
Hello to all! This project mail art treats about THE IDENTITY and the multiplicity of aspects in the human being, under the holder: I CAN BE MANY DIFFERENT PEOLE CA is a matter of organizing and to melt the multiples identities of each one and that should be expressed in any format, all is accepted because each one has its own identity. Painting, drawing, photographs, postal mail, etc. …. I PROMISE TO ANSWER ALL THE LETTERS RECEIVED. Every form part of a project that is initiated in England
( I’m student of Fine Art)
Thanks very much
Miguel Benjumea
1 Metcalfe Mews
Canterbury CT1 1JD
Kent
England. UK

Fecha límite : 10 Enero 2005


Fecha
18 Noviebre 2004

Evento
CRIS Y CARMEN FORMAN UN TANDEM RECIÉN LLEGADO AL MAIL ART Y LO HACEN DE MANERA ESPECTACULAR CON VARIAS CONVOCATORIAS SIMULTÁNEAS Y UNA ACTIVIDAD FRENÉTICA. DESDE EL BOEK861 LES DAMOS LA BIENVENIDA POR SUS INQUIETUDES SOCIALES, SU ENERGÍA Y SU CHISPA
————————————————–CONVOCATORIA
9 de Nobiembre de 2004
ARTISTA: DE TI A MI Y DE MI PARA TI
Invito a todos los ARTISTAS que aman el arte y el hecho de CREAR para que hagamos una cadena humana de almas de buena voluntad y compartamos sentimientos y nuestro mayor BIEN que es el mismo ARTE, a través del ARTE MAIL. FORMATO(UNICO)POSTAL 10 X 15 CM. TECNICAS(VARIAS)collage,arte digital,mixtas,bocetos,acuarela,lápiz,tintas etc. ENVIOS-POR CORREO POSTAL A: Studio Cris Acqua- c/San Jacinto Nº 89-1º-“2”. (41010) Sevilla-España. FECHA LIMITE: 29-01-2005 No olvides indicar tus datos para que la artista Cris Acqua pueda responderte con una postal. Si deseas ver sus WEB y elegir una obra que te guste,ella te la dedicará en arte mail- PARA CONOCER A CRIS ACQUA: www.conelarte.com (pinturas-arte digital) www.homines.com (arte digital) www.nosoloarte.com (pinturas) www.cayomecenas.com (pinturas )

————————————————–

ARTE MAIL
8 de Nobiembre de 2004
2005-LA ESPERANZA ESTA EN EL ARTE.
LA FECHA LIMITE DE ESTA CONVOCATORIA DE ARTE MAIL ES EL 31 DE ENERO DE 2005. ( 47 )

2005-“LA ESPERANZA ESTA EN EL ARTE

ARTE MAIL -CONVOCATORIA
8 de Nobiembre de 2004
PARA TODOS LOS ARTISTAS DEL MUNDO
Esta invitación es para todos los artistas del mundo,que deseamos compartir nuestras esperanzas,luchas,ilusiones y sentimientos más nobles,por nuestra EXPRESION SAGRADA que es EL ARTE. El mundo está convulsionado y nosotr@s estamos AQUI,buscando todos los días UN LUGAR para nuestros hijos que son nuestras obras de arte,nuestras ideas,nuestras emociones FORMATO:(UNICO)postal 10 x 15 cm TECNICA: (VARIAS)FOTOMONTAJE, ACUARELAS,PINTURA,ARTEDIGITAL,TINTAS,LÁPIZ,BOCETOS,ROTULADORES ,COLLAGE, ENVIAR POR CORREO POSTAL A: Studio Carmen Luna c/San Jacinto Nº 89-1º-“2” 41010-Sevilla- España. No olvides con la postal enviar tus datos para que la artista Carmen Luna,pueda enviarte una postal con una obra suya. Si miras en la web puedes elegir la que más te guste y te será dedicada. PARA CONOCER A CARMEN LUNA: www.conelarte.com (pintura-arte digital) www.homines.com (varias pinturas y arte digital) www.nosoloarte.com (pinturas-pag.13) www.cayomecenas.com (pintura)

ni una mas !!!

cris acqua
4 de Nobiembre de 2004
todas las mujeres del mundo somos de ciudad juarez
La artista italiana CRIS ACQUA participa tambien en Arte Correo ,para ayudar a hacer presion internacional para que se utilicen los medios , QUE PERMITA ACABAR CON LA BARBARIE EN PLENA AMERICA !!! Y RECORDAR AL RESTO DE ARTISTAS QUE HAY TIEMPO SOLO HASTA EL 12 DE NOVIEMBRE. Los datos para colaborar están en las indicaciones de la artista CARMEN LUNA (más abajo) ( 45 )

lAS MUERTAS DE JUAREZ

CARMEN LUNA
30 de Octubre de 2004
TODAS LAS MUJERES DEL MUNDO SOMOS DE CIUDAD JUAREZ

LAS MUERTAS DE JUAREZ

CARMEN LUNA
30 de Octubre de 2004
ARTE CORREO “Las muertas de Juarez”(ni una más)
La artista CARMEN LUNA ha participado en ARTE CORREO “lAS MUERTAS DE jUAREZ” con la obra TODAS LAS MUJERES DEL MUNDO SOMOS DE CIUDAD JUAREZ . Consideramos que todos los ARTIST@S DEL MUNDO sensibles y solidarios ,QUE MIRAN Y VEN ATONITOS UNA REALIDAD ESPANTOSA EN EL NORTE DE LA REPUBLICA MEXICANA,PODRÍAN CONTRIBUIR CON UNA OBRA RELACIONADA AL TEMA Y ENVIARLA POR E-MAIL. Para más informacion contactar con : guadalupecastorena(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)hotmail.com Fecha límite de envío 12 de noviembre de 2004 Si quereis enteraros del tema más profundamente ir a google u otro buscador y buscar en LAS MUERTAS DE JUAREZ…encontrareis bastante material …el resto es ARTE Y AMOR AL SER HUMANO… Los artistas tenemos un enorme PODER como en esta causa para cambiar el resultado de acontecimientos INCREIBLES !!! NUESTRAS OBRAS SERVIRAN PARA HACER PRESION INTERNACIONAL Y AYUDAR A TERMINAR CON ESTOS ASESINATOS…


Fecha
17 de noviembre de 2004

Evento
Todos los interesados en la experimentación poética debemos de alegrarnos: La editorial VISOR termina de sacar a la calle el libro de Felipe Muriel ¨Hermetismo y visualidad. La poesía gráfica de Eduerdo Scala¨.


Fecha
17 Noviembre 2004

Evento
LAS EDICIONES DE “LUNA BISONTE PRDS.”, DIRIGIDAS POR JOHN BENNET, CONSTITUYEN UNA FUENTE ENERGÉTICA DE CONOCIMIENTOS VISUALES, POR SU FRESCURA Y DINAMISMO DENTRO DEL MUNDO DE LA POESÍA EXPERIMENTAL.
————————————————-Since 1974, Luna Bisonte Prods has published a wide variety of experimental, avant-garde, audio, and visual literature in a wide variety of formats by artists from all over the world. Among the authors and artists published are such major and emerging figures as Ivan Argüelles, Sheila E. Murphy, Jim Leftwich, Andrew Topel, Carlos M. Luis, Scott Helmes, Jake Berry, John M. Bennett, Susan Smith Nash, Al Ackerman, Bob Heman, Richard Kostelanetz, Charles Henri Ford, Dick Higgins, Robin Crozier, and many many others. The work is collected in major libraries and institutions, including The Museum of Modern Art, The Sackner Archive, Princeton University, SUNY Buffalo, The University of Wisconsin, Brown University, New York Public Library, Washington University, Ohio University, The Ohio State University, and many others.

Items are also distributed through such bookstores as City Lights Bookstore and Small Press Traffic in San Francisco, Powell’s Books in Portland, OR, The William Busta Gallery in Cleveland, and Printed Matter Bookstore in New York City. Material is also available through this website. The Magazine LOST AND FOUND TIMES has received increasing attention over the years and is frequently described by critics as the premiere publication in its field. It is a magazine that promotes attempting the impossible in literature; it shows that such attempts can often be successful, and that when they fail, the failure is exciting and imaginatively and intellectually stimulating.


Fecha
17 Noviembre 2004

Evento
UNA BUENA RECOPILACIÓN RETROSPECTIVA DE EXPOSICIONES Y MAGAZINES DEDICADOS A LA POESIA VISUAL Y REALIZADA POR LUC FIERENS
————————————————–
LUC FIERENS- VISUAL POETRY-Various participations in magazines & Exhibitions !!!1) Magazine DOC(K)S (Julien Blaine-France) -1985
2) Arts & Technology (Project-Exhibition) -Nova Scotia- Canada -1985
3) First Biennal of Visual/ Experimental Poetry -Puebla -Mexico (1985-1986)
4) 1st POSTFLUXPOSTbooklet – Hombeek-Belgium-1987
5) Magazine SCORE (Crag Hill-U.S.A) june 1988
6) First Internat.Exh.Visual Poetry -Sao Paulo -Brasil -1988
7) SVEP I – Exp.Poetry Assembling – V.Sarieff(Plovdiv)- Bulgaria- 1990
8) Exhibition Visual Poetry -Eysk Museum-Serge Segay -Eysk-Russia -1991
9) Double – Assembling -Visual Poetry-Rea Nikonova -Eysk-Russia 1991
10) Réparation de Poésie- Assembling visual poetry-Quebec-Canada 1992
11) Visual Poetry – David Chikhladze -Tbilisi -Georgia -1992
12) Double 4 – Assembling Visual Poetry-Rea Nikonova -Eysk-Russia-1993
13) DOC(K)S 3.6./7/8 -Magazine for Visual Poetry-Ajaccio-FRANCE -1994
14) Word / Theatre,Museum of History and Art,Koenigsberg,Kaliningrad Area Russia ,October 1995
15) Magazine-Teraz Mowie nr.20,Berlin(Germany) January 1996
16) V Int.Biennial of Visual / Experimental Poetry,Univ.Museum El Chopo,Mexico City(Mex)
17) Magazine- Bulletin Réparation de la poésie-3- (Canada) February 1996
18) Erste Eschatologische Internationale,Studio im Hochhaus,2-27 June 1996 Berlin(Germany)
19) Festival of Experimental Poetry,SKC,10-20 June 1996 -Beograd (Yugoslavia)
20) II Mostra Euro-Americana de Poesia Visual-27 sept.-4 Oct. 1997 B.Gonçalves ,BRASIL
21) I Muestra Intern. de Poesia Visual y Mail art ,1997-98 by Maria Pilar Alberdi-28.803 Alcala de Henares-Madrid SPAIN
22) DOC(K)S nr.3.13/14/15/16-1997 X 4 ALIRE + CD-ROM -magazine + CDRom par DOC(K)S AKENATON – AJACCIO FRANCE
23) A Point of view. Visual Poetry the 90’s – An Anthology- (book) 1998 edited by D.Bulatov-Kaliningrad & travelling exhibition RUSSIA
24) Encuentro Intern.de Poesia Visual,Fonetica y Experimental,Juli 1998 Centro de Arte Moderno – Buenos Aires (Argentina)
25) Postfluxpostbookletsexpo -Barraca Vorticista,Buenos Aires (Arg) August 1999
26) 1 st Exposicion Intern. Poesia Experimental – Habana (Cuba) Aug.1999
27) Magazine Signal 21 -M.Todorovic , Beograd (Serbia) April 2000
28) Int.Exh. of Visual Poetry, Centr.de Arte Moderno,Quilmes,Bs As. (Arg) July 2000
29) Encuentro Intern.de Poesia Visual, Sound y Experimental, Aug. 2000 Vortice – Buenos Aires (Argentina)
30) Worms Prod. coop.book -Cesar Figuieredo – Porto (Portugal) 2000
31) I Internat. Exhibition of Experimental Poetry – Medellin (Columbia)
32) 4 th Encuentro Int. de Poesia Visual, …, Espacio Giesso, Bs Aires,(Argentina) 26 oct.2001
33) Visual Poetry , mail-artshow , Gallery c. de vos ,Aalst (B) february- march 2002


Fecha
17 Noviembre 2004

Evento
DESDE BRASIL Y DE LA MANO DE HUGO PONTES Y PAULO BRUSCKY UNA WEB DEDICADA A LA POESÍA VISUAL Y ABIERTA A LA PARTICIPACIÓN DE LOS POETAS VISUALES
————————————————-Este site dedica-se à divulgação do poema e da arte visual, dos fanzines e uma nova arte que vem com a força da internet, a arte digital. Neste site você poderá visualisar esses trabalhos. Clique.. vamos lá… conheça o mundo visual.
Os interessados em mandar poemas ou artes visuais, em geral, leiam as instruções em Publicações.
Sugestões e colaborações escrevam para: victor.hugo(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)comp.pucpcaldas.br

Mande nos seu trabalho para serem publicados em nosso site. Entre em contado pelo e-mail ou escreva para:
Arte Visual
Caixa Postal 922
Poços de Cadas – MG
CEP 37701-970
BRASIL


Fecha
16 Noviembre 2004

Evento
Periferias es un festival multidisciplinar y transgenérico, que propone una visión absolutamente diferente del concepto de festival al uso, derribando fronteras entre disciplinas artísticas e integrando diversas manifestaciones culturales (música, teatro, cine, artes plásticas, danza, fotografía, performances y nuevas tecnologías aplicacadas al arte) desde un punto de vista de innovación, creación radical y vanguardia.
Periferias rehuye voluntariamente la concepción de “escaparate” propia de otros eventos culturales, para reivindicar la constitución de un foro que sirva de espacio de encuentro y debate, de colisión y conexión entre diferentes visiones polarizadas de los agentes culturales más innovadores.En un tiempo en el que las fronteras entre disciplinas artísticas aparecen cada vez más desdibujadas, y en el que, por otro lado, el exceso de festivales tiende a confundir al espectador, se hace necesario un esfuerzo imaginativo para redefinir el concepto de festival cultural que se ha venido utilizando hasta ahora, sobre todo en nuestro país.

Se pretende que Periferias actúe como motor creativo que ayude a dinamizar las estrategias de desarrollo artístico y cultural. Periferias es un festival de ideas, un evento articulado a partir de un tema central, que sirve de eje a toda su programación, lo que le confiere un carácter peculiar y casi único. El festival tiene una dimensión lúdica y popular, al mismo tiempo que una vocación exploradora. Continúa siendo válido el lema que inspiró su primera edición: “una exploración de los nuevos espacios de creación”.

Para más información prensa(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)periferias.org


Fecha
16 Noviembre 2004

Evento
Baba 2.0 Festival de nuevos creadores
13 y 14 de noviembre de 2004. Estaçió de FrançaOrganizado conjuntamente por el FAD (Foment de les Arts Decoratives) y la productora PUBLIC, el baba pretende acercar al gran público el trabajo de los nuevos creadores, en un encuentro multidisciplinar en el que la creatividad y el diseño estarán presentes en todas sus propuestas.

baba-edición 2.0 pretende ser un laboratorio de ideas en directo, un contenedor en el que convivan todas las disciplinas en sus facetas más innovadoras. Nacido como una iniciativa del año del diseño celebrado en 2003, el baba aspira a convertirse en punto de encuentro entre el creador y su futuro público, apostando por una renovada ecuación entre curiosidad y consumo cultural.

Los organizadores

FAD: Institución cultural privada independiente y plural cuyo objetivo es la promoción de la arquitectura, el diseño y la creatividad. A través de la organización de exposiciones, premios y eventos culturales, pretende fomentar la crítica y el debate interdisciplinar y transversal entre los diferentes ámbitos creativos, facilitando la difusión de las iniciativas culturales.
PUBLIC: Empresa especializada en la producción audiovisual y en la organización de eventos empresariales y culturales, con mas de 8 años de trayectoria profesional.

Espacio FAD
Este espacio nace como resultado de la convocatoria realizada por el FAD entre sus asociados. En él podremos disfrutar de las obras de nuevos creadores pertenecientes al mundo del diseño, la arquitectura o la moda.

El Espacio FAD contará con el Mercadillo todo a 1 Euro, cuyo lema este año es Crea y Copia, y en el que los asistentes podrán adquirir, al simbólico precio de 1 euro, objetos de diseño inspirados en las grandes marcas.

baba mercadillo

– Diseño al alcance de todos: En los más de 50 puntos de venta que compondrán este espacio se podrán adquirir, a un precio razonable, diseños de moda, joyas, muebles u objetos de decoración realizados por nuevos creadores.

baba exposiciones

– Taller flotante: “Infraestructuras residenciales de uso público”: El baba acogerá una exposición en la que se podrán ver los resultados del taller flotante “Infraestructuras residenciales de uso público” que se realizará entre entre el 9 y el 21 de octubre en el barco Naumon, con motivo del 75 aniversario de la construcción del pabellón Mies van der Rohe. En él, Estudiantes de trece escuelas de arquitectura internacionales, trabajarán y discutirán sobre “los límites de la vivienda pública como soporte de los nuevos paradigmas que afectan a las tres escalas de la ciudad: doméstica, edificatoria y urbana”. El taller está codirigido por Juan Herreros y Joseph Bohigas y ha sido organizado por la Fundación Mies van der Rohe, el Ajuntament de Barcelona, el Ministerio de la Vivienda y el Programa Gaudí de la Unión Europea.

– EXPOSE-D: Con el objetivo de fomentar el trabajo de diseñadores y artistas a los que les resulta difícil mostrar y comercializar sus obras, se expondrán y subastarán objetos de diseño, todos ellos destacados por su calidad y originalidad.

– Retrospectiva de Flyers de los años 80 y 90: Flyer Center BCN organiza para el festival una exposición retrospectiva de Flyers producidos en nuestro país en los años 80 y 90, y en la que se verá la evolución de un formato que ya es un clásico en el campo del diseño.

baba audiovisual

– Cine: Proyección de una cuidada selección de cortometrajes y largometrajes, entre los que destacan el “Especial Brasil”, organizado por la productora brasileña “TV Zero” y el colectivo de nuevos realizadores “A organizaçáo”, o el palmarés de los premios del programa de TVE Versión Española.

– Artistas visuales: Selección de artistas visuales realizada por Flyer Center BCN y que, durante los días del festival, crearán sus obras en directo, inundando con sus imágenes las pantallas del recinto del festival.

baba music

– Red Bull Energy Station: Selección de DJ’s nacionales e internacionales realizada por la Red Bull Music Academy. Ellos serán los encargados de amenizar con sus sesiones las dos jornadas del festival.

– baba Club: La noche del sábado 13 de noviembre la Estació de França se llenará de música con las sesiones de los mejores dj’s internacionales. Hasta el momento se ha confirmado la presencia de Patrick Pulsinguer, productor y Dj austriaco, representante cualificado de la escena vienesa, que gracias a sus colaboraciones con sellos del prestigio de Disko B, Morbid o R&S, entre muchos otros, se ha convertido en el más internacional de los Dj’s de su país.

Actividades paralelas

– Premis FAD-Sebastià Gasch d’arts parateatrals: Entrega de los premios Sebastià Gasch de las artes parateatrales, que desde 1976 premian a aquellos artistas, espectáculos, salas y personas vinculadas al mundo del teatro alternativo, y que, por su esfuerzo y dedicación, hayan destacado en el panorama parateatral de cada temporada.

– Encuentro Internacional de Graffitis: Acción que se desarrollará durante los dos días del festival y en la que, utilizando la técnica del graffiti, cinco de los mejores artistas europeos seleccionados por Montana Colors realizarán en directo un mural sobre una superficie instalada para la ocasión. Entre los participantes se encuentran el alemán Loomit, el suizo Toast, el holandés Nash y los españoles Posk y Lego.

– baba bus: Autobús de dos pisos que contará en su interior con DJ’s actuando en directo y una barra en la que se servirá Red Bull. Durante los dos días del festival, el baba bus recorrerá la ciudad invitando a la gente a realizar el trayecto desde o hasta la Estació de França, al ritmo de la mejor música ofrecida por Dj’s locales, muchos de ellos habituales de la emisora Scanner FM, la primera radio alternativa de Barcelona, que, como el Festival baba, apuesta por el talento y la libertad creativa.

– Open Act baba bus: En la Plaça Duc de Medinaceli y antes del inicio del recorrido, el exterior del baba bus será decorado por los artistas participantes en el Encuentro Internacional de Graffitis.

Para más información:
baba-edición 2.0
Departamento de Prensa
Roberto Barrueco/Jaime González
Tel: 93 270 17 07
baba(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)public.tc
http://www.fadweb.org/


Fecha
16 Noviembre 2004

Evento
ANTOLOGÍAS COORDINADAS POR J.M. CALLEJA
—————————————————-
17 (Coordinado con J.A. Sarmiento)
Editorial La Cloaca, Barcelona 1980Participantes: Pere Anguera, J.M.Calleja, X. Canals, J.Canyelles,
I. Carné, Dario Corbeira, Joe Fernández, Vicente Gil, Marcel Pey, J.M. de la Pezuela, J. Pinya, Montserrat Ramoneda, H. Sapere, J.A.Sarmiento, Pep Segon., Grupo Texto Poético y Gustavo Vega.
Prólogo: Julien Blaine
———————————————–
TEORIA’81 (Coordinado con Gustavo Vega)
Edición autores, Mataró 1981

Participantes: Pablo del Barco, J.M.Calleja, Xavier Canals, J.J. Espinosa, A.Gómez, J.L. Mata, J.M. de la Pezuela, J.A.Sarmiento,
Pep Segon, Grupo Texto Poético, Jordi Vallès, Gustavo Vega y Francesc Vidal.
————————————————
PROPOSTES
L’Aixernador Edicions, Argentona 1984

Participantes: Lola Albarracín, Benítez, J.M. Calleja, Ramon Casas-Peña, Eduard Comabella, Jordi Cuyàs, Domènec, Carmen Garolera, Diego Guirao, Matías Lizana, Ernest Puig, Marta Reniu, Margalida Riera, Jaume Simon y Conxa Sellers.
————————————————

POESIA VISUAL
Mirall de Glaç. Publicacions Literàries, Terrassa 1992

Participantes: J.C.J. Aberásturi, Nel Amaro, X. Anleo, Atelier Bonanova, P. del Barco, J. Brossa, J.M. Calleja, J.L. Campal, X. Canals, Corpá, J. Criado, Javier Darias, J.J. Espinosa, B. Ferrando, A. Gómez, G. Guasch, J.L. Martín, Fco. Peralto, J.M. de la Pezuela, L. Pita, A. Ràfols -Casamada, J.A. Sarmiento, Pep Segon, X. Seoane, J. Sou, A. Tàpies-Barba, Gustavo Vega y Guillem Viladot.
————————————————

POESIA EXPERIMENTAL-93
Sedicions, Barcelona 1993

Participantes: J.C.J. Aberásturi, Fco. Aliseda, J. Alonso, Nel
Amaro, X. Anleo, A. Aragonés, J. Badiella, P. del Barco, Joan
Borda, Joan Brossa, J. Brustenga-Etxauri, J.M. Calleja, J.L. Campal, X. Canals, Corpá, J. Criado, J.J.Espinosa, J.F.Fernández, B. Ferrando, A. Gómez, J. Gómez, G. Guasch, Juan de Loxa, R. Marín, J.L. Mata, Valcárcel Medina, C.H. Mor, Fco. Peralto, J.M. de la Pezuela, L. Pita, A. Ràfols-Casamada, Benet Rosell, Xavier Sabater, J.A. Sarmiento, Pep Segon, X. Seoane, J. Sou, A. Tàpies-Barba, A.Terrades, Gustavo Vega y Guillem Viladot.
Prólogo: Ramon Salvo
————————————————

MAR DE PAPERS (Coordinado con Albert Calls)
Museu de la Marina, Vilassar de Mar 1995

Participantes: S. Tarragó, E. Trapero, Manel Alonso,
Albert Calls, Ferran Fernàndez, Joan Casellas, Jordi y
Salvador Badiella Fco. Aliseda, J.M. Calleja y J. Sou.
————————————————

0012 + 2 = 2001 – 2
La Comarcal Edicions, Argentona 1999

Participantes: G.Vega, J. Sou, X. Sabater, J.M. de la Pezuela, Pep Mita, Raül Gàlvez, X. Forés, B. Ferrando, E. Escoffet, Xavier Canals, J.M.Calleja, Núria Cabré, Jordi y Salvador Badiella y Albert Aragonés.
———————————
PARA MÁS INFORMACIÓN PODEÍS VISITAR

http://www.jmcalleja.com/


Fecha
15 Noviembre 2004

Evento
Las hermanas Lumière te invitan a participar en la exposición
e-mándanos la foto y el escrito a lashermanaslumiere(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)hotmail.com y la publicaremos con tu nombre + página web + e-mail (o bien puedes preservar el anonimato si así lo deseas). Por favor comprime las imágenes (JPEG) porque si son demasiado obesas nos lo bloquean todo, y el escrito nos lo envías en formato “solo texto”, para mayor comodidad de composición, no abriremos archivos que contengan macros porque tenemos mucho miedo de los virus.¡¡Esperamos vuestras contribuciones!!

No enviéis imágenes o textos con contenidos racistas, xenófobos, sexistas, homófobos, que inciten a la violencia u ofensivos por otros motivos, porque no los colgaremos. Pornográficas solo si tienen gracia.

Por el resto, no ejerceremos ningún tipo de censura o selección,

Cada uno de vosotros será responsable de sus calles, sus imágenes y sus textos. Gracias


Fecha
14 Noviembre 2004

Evento
Coldcreation en el circuito OFF LOOP’04
Jornada de inauguración
Martes 16 de Noviembre

NetArt, Video/Data_Art, Acciónes e Instalaciónes: los mismos medios con diferentes objetivos.

Artemio + Rubén Gutiérrez, From A to B, 2004, DVD, 120 minutos

Apertura oficial de Off Loop’04 Festival de Videoarte

20h – Inauguración Bigas Luna, Semillas – Orígenes
con la presencia del artista
en FNAC L’Illa, Avda. Diagonal, 557

21h30 – Coldcreation: Selección de vídeos
“El secreto está en la Masa”
Medios masivos de comunicación
c/ Aragó, 379. Eixample
Metro: Verdaguer

24h – Selección de vídeos del festival de New York Underground Film Festival
en El Venezia, Gran Vía, 667, Eixample

Everything is Under Control (Remote), Rock’n Roto, Selección Mexicana: Coldcreation

La industria de comunicación masiva es el vehículo fundamental para el funcionamiento y difusión de una producción ideológica que termina conviertiendose en verdadera gracias a la repetición de todo aquello que resulta provechoso económica, social, política y jurídicamente para ciertos grupos de poder.

Curators: Artemio y Ximena Labra

Gabriel Acevedo / Andrea Ferreyra – María Alos – Mauricio Alejo – Artemio / Rubén Gutiérrez – Yibran Asuad – Miguel Calderón – Consultorio del Dr Feo – Minerva Cuevas – Kelly Coats / Yvonne Dávalos – Chaquet Films – Paulina Del Paso – Daniele Gilardi – Pedro “Zulu” González – HCRH – Alfredo Hubar / Emilio Acevedo – Ximena Labra – Paulina Lasa – Rodrigo Loyola – Penélope Maldonado – Jorge Meneses – Txema Novelo – Producciones 3er Mundo – Consuelo Rozo – Santiago Taccetti – Eugenio Tisselli – Edgar Orlaineta – Renato Ornelas – Emilio Valdez – Wayfarer

Solo es el comienzo

Something has only just begun

Coldcreation
Aragón 379, Barcelona 08013, España
Abierto de martes a sábado: 11h – 14h y 17h – 20h
Contacto: Mae Lil +34 93 457 97 53 – info(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)coldcreation.com
www.coldcreation.com


Fecha
14 Noviembre 2004

Evento
mundosuperficial_008 ya está en la red:
www.zombraweb.com
en un mundosuperficial… (http://www.zombraweb.com/SintesisZ/6SZa.htm)LEMA: “¡Lástimas que las ciudades no tengan un trozo de cielo,…ya que a veces se pone tan bonito!”

Con la maleta preparada y los pantalones de hojalata.
Fernando (para zombra)


Fecha
13 Noviembre 2004

Evento
CHI LEGGE È
CHI NON LEGGE NON ÈTerza festa della cultura
e dell’editoria calabrese
Letteratura, arte, spettacolo
Acri (Cs) Palazzo Sanseverino-Falcone
22-24 novembre 2004

PROGRAMMA
RASSEGNE ESPOSITIVE E ARTI VISIVE
FONDAZIONE VINCENZO PADULA

PRESENZE CALABRESI NELLA CULTURA ITALIANA
QUANDO IL POSTINO PORTA L’ARTE
Seconda mostra di Mail Art dell’ Archivio Internazionale Mail Art
di Ceris Arte www.guzzardi.it/arte
a cura di Claudio Grandinetti

TOMMASO CAMPANELLA E L’UTOPIA DELLA CITTÀ DEL SOLE
Mostra bibliografica sul frate domenicano di Stilo
a cura della Biblioteca Nazionale di Cosenza
I PIEDI IN CALABRIA, LA TESTA NEL MONDO
La produzione libraria della Casa editrice Rubbettino
RICORDANDO CARLO CARLINO
I libri pubblicati da un uomo che amava la Calabria
a cura di Clara Carlino e Demetrio Guzzardi

TORRI E CASTELLI TRA MARE E CIELO
a cura di Stefano Vecchione

I CONFLITTI DIMENTICATI NELLE PAGINE DI CALABRIA CARITAS
a cura dell’Ufficio comunicazione della Caritas calabrese

ESPOSIZIONE D’ARTE CONTEMPORANEA
con opere dei maestri: Azzinnari, Donzelli, Marchese,
Giacomazzi, Rotella, Enotrio, Treccani, Levi, Farinelli
a cura del Centro d’arte «Il faro» di Belvedere Marittima
in collaborazione con «Ikonos» di Acri

CALABRIA SAPORI DI UNA TERRA ANTICA
I 271 prodotti tipici di qualità della Calabria riconosciuti
nell’elenco nazionale delle produzioni alimentari tradizionali
a cura di Universitas Vivariensis

—————————————————-
Via San Francesco, 5 – Palazzo Padula – 87041 Acri (Cs)
Tel. e fax 0984.942309 – e-mail: fvpadula(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)confinet.it – www.fvpadula.it


Fecha
13 Noviembre

Evento
DESDE CÁCERES, DOS BUENOS AMIGOS, RECIEN INCORPARADOS AL MUNDO DEL MAIL ART, SE ATREVEN CON SU PRIMERA CONVOCATORIA Y EL BOEK861 SOLICITA LA COLABORACIÓN DE TODOS PORQUE LA CAUSA LO MERECE
—————————————————
CONVOCATORIA :Hola! yo (kris=americano) y mi mujer (lola=española) estamos haciendo nuestro primer proyecto de mail art. es muy simple. a call for submissions!
tema/theme: fronteras/borders
cualquier tipo y tamaño: postales/postcards, dibujos/drawings, pinturas/paintings…
fecha limite:31 diciembre/december 2004
muchas gracias y saludos,
kris (& lola!)

Dirección Postal :
kris & lola
calle obispo 4 bajo
plasencia 10600
caceres
spain/españa!


Fecha
12 Noviembre 2004

Evento
PROPOSTA s’acomiada de l’afició
————————————————–
Amb la seva cinquena edició, el festival PROPOSTA s’acomiada del públic. pleguem. callem. silenci enfront d’aquesta ciutat de les falses opulències i dels creixements a l’infinit. silenci i temps per deixar que creixi de nou alguna cosa en l’erm de la ciutat i per deixar que les paraules recuperin el seu valor.ens n’anem, però queden els catàlegs dels cinc anys (2000-2004), disponibles encara a la llibreria laie cccb (cccb, montalegre, 5 – 08001 barcelona) i a arsonal (venda per correu, arsonal(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)arsonal.net, 93 419 08 58). d’altra banda, l’exposició apocalypse de serigrafies de keith haring i textos de william burroughs romandrà oberta fins al 28 de novembre a la tercera planta del cccb (entrada lliure, horari habitual d’exposicions).

gràcies als qui, més de prop o més de lluny, ens heu seguit en aquesta aventura.

salut!

PROPOSTA 2000-2004
http://propost.org/proposta

*_*_*_*_*_*_*_*_*_*_*_*_*_*_*_*_*_*_*_*_*_*_*_*_*_*_*___ _

propost.org updating…
activitats +/- poètiques

*_
poesia a sant cugat
sant cugat del vallès, del 10 al 13 de novembre
www.geocities.com/poesiasantcugat

destacat:
divendres 12 de novembre, 22 h, clàssic copes, av. torreblanca, 2 (local 6), sant cugat
proposta protopètica intercomarcal
dolors miquel (lleida)
meritxell cucurella-jorba (pierola)
fe de rates (xavier grimau + janot vila) (sabadell)

*_
música i paraules
sant andreu (barcelona), del 5 al 20 de novembre

joan margarit, david castillo, andreu subirats, feliu formosa, núria martínez vernis, enric casasses, josep pedrals, cinta massip diu manuel vázquez montalbán amb joan alavedra, enric hernàez, espiral d’embulls, dolors miquel, jesús lizano…

programa en .rtf: http://propost.org/mip.rtf

*_

PREMIS FAD SEBASTIÀ GASCH D’ARTS PARATEATRALS 1976-2004

FESTIVAL BABA DE NOUS CREADORS, edició 2.0

LLIURAMENT DEL PREMIS FAD-SEBASTIÀ GASCH 2004

Estació de França, Diumenge 14 de novembre, 13 hores, entrada lliure

El jurat dels Premis FAD Sebastià Gasch d’arts parateatrals et convida a la festa dels premis que es donaran el proper diumenge, 14 de novembre a les 13h, en un insòlit escenari situat a l’Estació de França de Barcelona, en motiu del BABA, festival de nous creadors, edició 2.0.

PREMI FAD SEBASTIÀ GASCH 04 SEMOLINA TOMIC – Antic Teatre

PREMI D’HONOR FAD SEBASTIÀ GASCH JUAN EDUARDO LÓPEZ – Trajectòria

APLAUDIMENT INTERNACIONAL “JOAN GERMAN SCHROEDER” TEATRO DE LOS SENTIDOS -El laberinto de Ariadna i La memoria del vino

APLAUDIMENTS 2004 JOAN ARMENGOL – Escola de Circ Rogelio Rivel / LEANDRE – Desbandada / HERMANOS OLIGOR – Las tribulaciones de Vírginia / EOS PRODUCCIONS pel musical No són maneres de matar una dona / JORDI JANÉ pel llibre Li Chang, el xinès de Badalona / TEATRE PER LA PAU – Morir a Bagdad / ROSA M. LLOP i JOSEP M. MARTÍNEZ – Teatre-Museu El Rei de la Màgia / MARIA STOYANOVA – Gitana en Barcelona / EMPAR ROSSELLÓ – Espai Mer / JOSÉ MANUEL PINILLO amb propost.org – Mapapoètic de Barcelona. En record de Christa Leem, desapareguda per sempre el setembre del 2004.

Oficiarà de presentador Oriol Tramvia i tindrem el gust de veure les micro-actuacions de Leandre i la Beat Band, Empar Rosselló, els mags Rosa Maria Llop i Josep Maria Martínez i la companyia del musical No són maneres de matar una dona. El grup De Mortimers presentarà un número dirigit per Joan Armengol i Joan Estrada intervindrà per recordar Christa Leem. Els premiats han confirmat la seva assistència i participació.

L’entrada és de lliure accés, l’estació és gran i hi ha lloc per tothom.

*_
cafè central presenta…
cicle de lectures al restaurant de laie

29 novembre: Ginsberg rellegit (Eduard Escoffet + Josep Pedrals)
17 de gener: Poetes pakistanesos a Barcelona
7 de febrer: Georg Trakl (Feliu Formosa + Pere-Eugeni Font)
28 de febrer: Les imagistes – Ezra Pound (Sam Abrams + Montse Vellvehí)
14 de març: Vicent Andrés Estellés (Berenguer + Cacu Prat)
4 d’abril: Rojos (Albert i Josep R. Roig)
18 d’abril: Poesia del compromís (Laia Noguera + Dolors Miquel)

laie
pau claris, 85
barcelona
entrada lliure


Fecha
11 Noviembre 2004

Evento
HAMBRE EN EL PAIS DEL TRIGO, UNA INICIATIVA DE MAIL ART DE EDUARDO SIVORI QUE NACE EN CATALUÑA, SERA INAUGURADA EL 20 DE NOVIEMBRE EN “ZONA DE ARTE” Y QUE CUENTA CON LA COLABORACIÓN DE GABRIELA ALONSO Y DE VORTICE ARGENTINA
—————————————————-
Eduardo Sívori – Catalunya – España.Presenta arte correo en
ZONADEARTE
Tucumán 561 Quilmes Bs. As. Argentina

Gabriela Alonso
www.gazonadearte.com.ar

Los argentinos residentes en España somos la provincia 25 de la Argentina y no podemos quedarnos callados frente a las injusticias que se suceden a diario en nuestro país. Es por ello que ante la paradojal situación de HAMBRE EN EL PAÍS DEL TRIGO, en enero de éste año, junto a diversas asociaciones y organismos tanto de Argentina como de Catalunya, hemos realizado una exposición internacional de arte correo en las SALAS UNESCO de BARCELONA manifestándonos en relación al tema con la participación de más de 200 obras de artistas del mundo entero. El arte y el acento puesto por los artistas en cuanto a éste tema, las actividades complementarias en relación al mismo (mesas redondas, proyección de videos, etc.), concientizan, denuncian y ayudan a compensar entre todos como hacer para revertir de algún modo, éste grave problema que en la Argentina, al menos, no tiene razón de ser. La existencia de hambre en un país como Argentina no hacen más que demostrar, la insensibilidad y el fracaso absoluto de un capitalismo perverso que día a día nos subraya que los que más tienen cada vez tienen más y los que menos tienen cada vez tienen menos. Agradezco personalmente a Zona de Arte y en especial a Gabriela Alonso, su solidaridad y su interés personal con el tema, demostrando que quienes queremos un mundo más justo, por suerte, también cada día y cada vez somos más. Esta colección de arte correo fue donada a la Barraca Vorticista, conformando parte de su patrimonio artístico y está disponible para que cualquier organización o entidad que lo desee, la pueda solicitar.

Eduardo Sívori (Museólogo y Psicólogo social argentino, residente en Catalunya).

VORTICE ARGENTINA E-Mail: mailart(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)votrticeargentina.com.ar

Este proyecto fue llevado a cabo en Catalunya de la mano de Eduardo Sívori , amigo personal .

En estos tiempos de extremas ausencias, “hambre en el país del trigo”, es una mirada sensible a la desprotección en que el pueblo latinoamericano estamos inmersos, es por eso que zona sede un espacio para que pueda mostrarse parte de este material tan afectuosamente ideado por nuestro compañero.

A el muchas gracias por ser el ideólogo y a la Barraca Vorticista por prestarnos unos días esta magnifico material.

Gabriela Alonso

www.gazonadearte.com.ar


Fecha
10 Noviembre 2004

Evento
Esperimento Psicofisico:Stiamo cercando sinesteti visivi per alcuni esperimenti psicofisici.
Devono essere di un unico tipo: quelli che realmente “vedono” il colore quando guardano una parola o un numero o una lettera. Per esempio se lo stimolo è una L grigia, questa viene vista dal sinesteta in ROSSO e via di seguito. Per il nostro esperimento non siamo interessati ad i sinesteti che associano lettere o numeri con i colori.

Luca Ticini – e-mail: efti(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)inwind.it
Comitato per la promozione delle neuroscienze

Luca Francesco Ticini è vicepresidente fondatore del Comitato per la promozione delle neuroscienze di Trieste, membro dell’Institute of Neuroesthetics di Londra e Berkeley (California) e della Società italiana di neuroscienze. La passione per l’arte lo ha condotto all’University College of London per approfondire i temi del rapporto fra le diverse forme artistiche e la fisiologia del cervello.


Fecha
10 Noviembre 2004

Evento
ACABAMOS DE RECIBIR EL NÚMERO 11 DE LA REVISTA DE ARTE POSTAL “HOMO” DIRIGIDA POR VALDOR
————————————————–
La revista de arte postal “Homo” se esta consolidando como una de las pocas publicaciones dedicadas a esta especialidad que mantiene en alto el pabellón fundamental de este movimiento y que no es otro que la comunicación y el intercambio de obras y proyectos entre los mail-artistas.Debemos decir que desde que cuenta con la colaboración de Javier González en la redacción, se ha estructurado mejor la publicación en el aspecto textual y de contenido.

Sólo nos queda decir que aunque tiene un importante apartado de contactos, con las direcciones de los principales colaboradores en todo el mundo, echamos de menos un apartado de convocatorias que siempre es un vínculo fundamental entre mail-artistas.

SI QUEREIS COLABORAR CON ESTA PUBLICACIÓN:

HOMO / VALDOR
MONTBLANC, 8 – 9º1ª
08223 TERRASSA
BARCELONA
ESPAÑA


Fecha
9 Noviembre 2004

Evento
SABEMOS TAN POCO SOBRE POLIPOESIA QUE BUENO SERÁ RECORDAR A UNO DE SUS FUNDADORES:ENZO MINARELLI
————————————————–
Enzo Minarelli
Seen by Dean Suzuki
Enzo Minarelli: Sound Poet Extraodinaire
Without question, Enzo Minarelli is one of the most significant sound poets of our time. First and foremost, he is a distinguished, important, even profound creative artist. His body of work, which he most appropriately terms “poly-poetry”, includes not only conventional sound poetry, but also embraces inter-media sound poetry (his performances frequently include slide projections, musique concrete and the use of instruments and noise/sound emitting objects), concrete poetry or what Minarelli calls “phono-graphies”, visual art works utilizing the written word and images associated with music and geometry, video poetry, and performance art. The content of his art deals with issues of semantics and meaning, timbre, word play, art history, onomotopoeia, politics, philsophy, aesthetics and much more, but in an indirect, non-linear, and truly experimental fashion.However, Minarelli’s signficance in the realm of sound poetry goes far beyond the creative act and performance. Minarelli is one of the greatest and most respected champions of sound poetry. He is an historian, record producer, impresario, educator, lecturer, essayist, and advocate. His passion for his art and the genre has led him to organize an international symposium and festival of sound poetry in Bologna, an annual event since 1996 featuring and attracting sound poets and scholars from around the world.

His 3ViTre series of sound poetry recordings stands in the proud tradition of Fylkingen, Ou, Giorno Poetry Systems, and it is the only one from among these that is still active and focused on sound poetry.

He is balanced in his presentation of works by elder statesmen as well as up and coming artists. He seeks to offer sound poetry from around the globe, from the revered to the obscure. When the 3ViTre made the transition from seven inch records to twelve inch Lps, he embarked on a project devoting each side of the album to artists from Italy, plus one other country or language (e.g. Canada, the United States, Hungary, plus Spain and Mexico).

As a champion and advocate of sound poetry, he is concerned not with advancing or promoting a single style or school of thought; the only item on his agenda is to present quality work and that which is at the vanguard.

He is interested in broadening the scope and audience for sound poetry through his efforts. He regards his activities as an advocate as being so vitally important that he has sacrificed hundreds of hours and incalculable effort at the expense of his own creative endeavors. His role as an evangelist for sound poetry cannot be easily measured, but there can be no question that he has enlarged the arena and raised the conciousness / increased the awareness of sound poetry, its gift to the world of art and its significant role in the contemporary arts.

Fortunately for the sound poetry community, he has managed to strike a balance and he continues to engage in the creative act.

In addition to being a gifted artist and dedicated patron, Enzo Minarelli is a fine human being, warm, generous, full of good humor with a zeal for life and the arts. I am proud and honored to count him among my friends.

The world of sound poetry owes this man an enormous debt of gratitude for his artisty, advocacy and humanity which it can never fully repay.

Dean Suzuki
San Francisco State University


Fecha
8 de noviembre de 2004

Evento
El poema visual ¨Valor en alza¨del compañero Antonio Gómez ha sido premiado como mejor obra en la categoria de artistas de la 8ª edición del concurso internacional de fax, e-mail y net video para estudiantes y artistas sobre el tema de la solidaridad entre los hombres que es convocado bajo el patrocinio: del Comité Nacional Italiano para la UNESCO, Oficina de Información de ONU Italia, Ministerio de Enseñanza Pública de la Universidad y de la Investigación, Ministerio del Trabajo y de Asuntos Sociales


Fecha
8 Noviembre 2004

Evento
“LAS IMÁGENES DE LA PALABRA” ES UN ARTICULO DE ROBERTO FARONA PUBLICADO EN SUS “CARTAS DE NAVEGACIÓN”. COLABORACIÓN HABITUAL QUE MANTIENE EN EL ESPACIO DE DANIEL CASADO.
————————————————-Cartas de navegación
Roberto Farona

Es una de esas frases de repertorio de esgrima verbal en las reuniones, una cosa más bien de tono anglosajón y publicitario, creo yo, frente a la sentencia mediterránea improvisada, vigorosa y divertida, esa de “una imagen vale más que mil palabras”.

Sin embargo siento decir que la experiencia nos niega lo contrario, porque los estímulos con que respondemos en ambas, palabra e imagen, son distintos, más directa e intuitiva es la imagen, mientras que la palabra es reflexiva.

Si la palabra se usa de forma descriptiva, tal vez una imagen pueda llegar a la complejidad de información transmitido por las palabras, pero rara vez sobrepasarlo: cuántas veces no nos habrá decepcionado la adaptación cinematográfica de alguna novela es un ejemplo sencillo del error de aquella frase, mayor decepción en la medida que esa novela pertenezca a nuestro repertorio cultural –Don Quijote, Sherlock Holmes, etc. Una descripción de Kafka, con lo somero que es él, la interpretaremos con muchos más matices que el de una mera fotografía que hiciésemos de un salón.

Otra muestra la encontramos en la infografía (o diagramas), recurso del que cualquier diario escrito se vale en sus páginas para documentar sus crónicas o reportajes, altamente visual y, sin embargo, en contra de lo que pudiéramos pensar, su uso periodístico dicta la preponderancia de la información con un 75% en la relación, sobre el 25% correspondiente a la imagen.
…//…para ver completo este articulo y otros de Roberto Farona
http://www.danielcasado.com/web/inicio.htm


Fecha
8 de noviembre de 2.004

Evento
ACCIÓN DE LA FUNDACIÓN PERRUNO-SITUACIONISTA “LASZLO KOVACS
EN TURÓN (ASTURIES)EL DOMINGO DIA 21 DE NOVIEMBRE,A PARTIR DE LAS DOS DE LA TARDE TENDRÁ LUGAR EN TURÓN(PARQUE Y EDIFICIO DE LA ANTIGUA CASA DE LA JUVENTUD) LA ACCIÓN “EJERCICIOS PRÁCTICOS PARA LA RECUPERACIÓN DE LA MEMORIA HISTÓRICA:VISUAL,LITERARIA Y SONORA”,A CARGO DE LA FUNDACIÓN PERRUNO-SITUACIONISTA “LASZLO KOVACS”(PULGU,PERRO SITUACIONISTA Y NEL AMARO,APROPIACIONISTA Y TERGIVERSADOR).DICHA ACCIÓN FORMA PARTE DE LOS ACTOS QUE ORGANIZA LA PLATOFORMA JUVENNIL DE TURÓN DENTRO DE SU 9ª SEMANA DE LA JUVENTUD.


Fecha
7 Noviembre 2004

Evento
NEW FRIOUR NETWORK MAGAZINE PROJECT.
——————————————————————————————This will be the 7th Friour project and follows the Earth Charter one
though it is a different theme. The newest theme is:

E-PEACE MUSIC PROJECT: MESSAGES FOR PEACE
and is an electronic peace music project with as editor Mohammad Iqbal
Behleem, singer and musician from Pakistan, and as a supporting co-editor:
Guido Vermeulen, poet and mail artist from Belgium.

The form of this issue of the Friour magazine will be a special website
publication that will be created for the occasion by Mohammad Iqbal
Behleem.The address of this site will be: www.epeacemusicproject.tk

MEDIUM / What are we asking as contributions?
1)Send a peace poem (text only and in English to avoid the problem with
different ASCII codes, not because we think that English is the only
language in the universe!)
Know that some of the poems will become the lyrics for songs composed by
Mohammad Iqbal Behleem.
2)Send also a text to introduce yourself as poet, writer or artist
3)Send a picture of yourself if you like that
4)Send also a photo or postcard from your home town or city

All contributions will be published and each participant will have his/her
own page on the website magazine with poem, introduction, personal photo
and hometown image

Mohammad Iqbal Behleem will in addition to that compose music around a
certain number of the contributed poems. The links to these songs will also
be put on the site.

SIZE
Free but postcard size is preferred.

DEADLINE
31 July 2005

EXHIBITION – DOCUMENTATION
Will be the website.
But because we know that not everybody has computer access MONTHLY lists of
participants will be published and diffused to the participants in the news
bulletins by Guido Vermeulen.
Mohammad and Guido will be in continuous communication during the whole
project.

SEND YOUR CONTRIBUTIONS BY REGULAR MAIL TO:
Mr. Mohammad Iqbal Behleem, 40-E Emkt Commercial Area,
P.E.C.H.S.Block-6, Karachi-75400, PAKISTAN.
Or by Email to:
iqbal_behleem(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)yahoo.com
For more info on the activities of Mr Behleem, please visit:
http://www.behleem.tk/


Fecha
7 Noviembre 2004

Evento
RAFAEL BARTOLOZZI, NUESTRO AMIGO Y PROMOTOR DE LOS PREMIOS INTERNACIONALES DE POESIA VISUAL “JOAN BROSSA” DE VESPELLA DE GAIA, EXPONE EN BARCELONA
—————————————————————————————-
ÀMBIT Galeria d’Art
BARCELONARAFAEL BARTOLOZZI, 1991-2004
Inauguració Dijous 18 de novembre de 2004, a les 7.30h.

Consell de Cent, 282 – Tel. 93 488 18 00 – Fax 93 487 47 72 – 08007 BARCELONA

——————————————————————-
RAFAEL BARTOLOZZI: Nace en Pamplona en 1943, vinculado a Cataluña desde 1964 donde estudia en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sant Jordi y en la Escuela de Pintura Mural de Sant Cugat del Vallés.

Su actividad artística destaca por la diversidad de medios utilizados (aunque ocupan un lugar privilegiado la pintura y la escultura), desde edificios pintados como es el caso de la fábrica Tipel (1970) de Parets del Vallés (más de 2.000 m2 ), Magalluf (1972) en Mallorca, la casa de Camilo José Cela (1978) en Ciutat de Mallorca, trabajos que ha realizado en colaboración. E individualmente hay que citar la plaza de la Paz en Pamplona (1987) y remodelada por el propio artista en 2001, la serie de esculturas-fuente (1985) realizadas por encargo del Ayuntamiento de Barcelona, de las cuales una se ha situado en el Parque de la Trinitat (1993), escultura El Ballarí (1998) en Reus, el mural Essertecu (1998) en el STQ de la Universidad Rovira i Virgili de Tarragona, la escultura Alfa & Omega (1999) situada dentro del mar frente a la playa de Torredembarra (Tarragona), la escultura Finestra a Vespella (1999) en La Nou de Gaià (Tarragona), y Lira (2000) en Bourg-Madame(Francia).

_________________________________________________


Fecha
6 Noviembre 2004

Evento
ARTE, PODER Y DIFERENCIA:
CARTOGRAFÍAS DE ENUNCIACIÓN ESTÉTICA EN LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS LOCALES DE FIN DE SIGLO(ESCANER CULTURAL N.67 nOVIEMBRE 2004)
—————————————————-

Por: Clemente Padín

La entrevista siguiente, realizada a Clemente Padín,se encuadró en el Foro “Cuerpo y Memoria Ciudadana”: elementos del proyecto: “itinerarios de la memoria ciudadana”, prácticas artísticas locales contemporáneas. El mismo se realizó bajo la responsabilidad de Magalí Pastorino en el teatro de la Facultad de Artes. Artistas invitados:

Día martes 27 de julio,19 horas: Clemente Padín y Mario d’Angelo.
Día martes 3 de agosto,19 horas: Mario Sagradini y Ricardo Lanzarini

Arte y Diferencia: ¿cómo te insertas en el territorio del arte?

Clemente Padín: Hacia 1960 era un estudiante de Letras y ya había comenzado a hacer poemas verbales. Como ante toda crisis juvenil, ese pasaje a la adultez, la poesía fue lo que ayudó a ponerle sentido a mi vida, a encontrarme e, inclusive, seguir madurando.

Hice mucha poesía verbal mientras estudiaba Letras. En 1960, junto con otros poetas jóvenes, creamos una revista generacional que se llamaba “Los huevos del Plata”.
Era una revista que intentó darse un espacio, porque prácticamente la generación del 45 no nos dejaba ninguno. Controlaban casi todas las editoriales (Arca, etc.) y no encontrábamos lugar donde publicar nuestros cuentos, poemas, etc.
Frente al monumento a las guerras civiles uruguayas, “La Montonera”, el 29 de abril, 2003, Monte Vídeo, Uruguay.

Entonces, creamos esta revista, que pretendía ser una propuesta generacional. Los del 45, sacaban revistas muy importantes, con nombres muy transcendentes como, p.e., “Número”, “Marcha”, etc., mientras que nosotros creamos una revista completamente atípica, no sólo por el propio nombre, totalmente intranscendente y compuesto de varias palabras.

Esta revista duró casi tres años, diecisiete números. Nos dimos el gusto de difundir nuestros poemas, y también los aspectos teóricos de ese momento que prácticamente no se conocían aquí en el Uruguay, como el estructuralismo, publicando entre otros a Popper y Roman Jakobson; la poesía de la Beat Generation, entre otros “Aullido” en español de Allen Ginsberg. Hicimos una revisión de todos los poetas que la generación del 45 había sepultado, sobre todo, los de la generación del Centenario, de los 30s., sobre todo Alfredo Mario Ferreiro. Como los del 45 eran “realistas”, nosotros fuimos “surrealistas”. La revista tuvo un carácter generacional y trataba de encontrar un espacio determinado por sus propios gustos, sus parámetros, sus maneras de expresión.
En los 60s. hubo un gran movimiento de contestación, de rechazo de las formas expresivas de la clase dominante. Eran normas que se imponían para controlar a la sociedad y al individuo. Nosotros pensábamos que el lenguaje verbal era uno de los mayores implementos que el poder tenía para controlarnos. Porque prácticamente todo lo que ellos decían se imponía por la autoridad de “quien lo decía”, todo lo que el poder decía era verdad y no había manera de refutarlo porque tenían el poder sobre los medios.
Plaza Che, 1992.

No sólo fue un movimiento contestatario uruguayo, sino mundial. Pasó algo similar cuando cuestionamos el lenguaje verbal orientado a la creación. ¿Pero de qué manera? Uno de los caminos fue abandonar la verbalidad y fue así que nos volcamos a textos no semánticos. Porque queríamos apuntar justamente al meollo, al corazón de ese instrumento que estaba en manos de los poderosos. De esta manera, entonces, nos iniciamos en la poesía visual asemántica.

La poesía visual existe desde hace más de tres mil años. En la antigua Grecia helenística aparecen los primeros poemas visuales. Me introduje en la poesía experimental orientándome hacia la zona intermedia que está entre la literatura y la plástica. La zona intermedia de Dick Higgins: donde no se sabe si la obra es un cuadro o es un texto verbal, un texto poético hecho con letras o con partes de palabras. Muchos críticos sostienen que si en el texto no hay significación verbal no podría ser poesía. Otros sostienen que basta que el texto comporte elementos lingüísticos, sean letras o fragmentos de palabras en función poética, para que pueda ser catalogado de poesía. Luego, continué profundizando en los movimientos poéticos de todas partes del mundo y desordenadamente fui tendiendo hacia la poesía de la acción. Así, entré de lleno en la performance. La primera que hice fue el 30 de setiembre de 1970, en la explanada de la Universidad de la República. Estaba realizando una exposición de revistas de vanguardia. Ese día, además, realicé un “poema y/o a realizar” de Edgardo Antonio Vigo, un poeta pionero de La Plata, Argentina. Allí, incorporé la performance como una nueva forma de expresión, que continúo haciendo hasta el día de hoy. He hecho cientos de performances en todas partes del mundo. Forma parte de lo que es mi forma de expresión artística, también me llevó a otras zonas artísticas como son las instalaciones y el video, y posteriormente, hacia los 90s. hacia lo digital, la computadora (donde estoy trabajando ahora intensamente).

También, se debe a que fui acompañando las formas de expresión que fueron apareciendo con el tiempo. Iba acompasando todo ese crecimiento de los nuevos medios aplicándolos a la poesía, a la performance, a la instalación, y a todo tipo de obras.
…//…

PARA VER LA ENTREVISTA COMPLETA
http://www.escaner.cl/


Fecha
5 Noviembre 2004

Evento
ÚLTIMA PERFOMANCE DE J.M. CALLEJA Y DEL COLECTIVO YEA QUIENES REALIZAN UN PROYECTO REALMENTE INTERESANTE.
———————————————————————————
La performance fué realizada en el taller de grabados elmonodelatinta que dirigen las hermanas Miriam & Xiomara Cantera conjuntamente con Maria Gambi.En dicho taller cada último viernes de mes el colectivo YEA! (Yolanda Pérez Herreras, Eva Hiernaux y Almudena Mora) invitan a realizar acciones y lectura de poemas, en su convocatoria “VEN Y VINO”.

El pasado viernes 29 de octubre realizó una performance titulada POEMA PERMUTATIVO -EN CINCO FASES- en que el juego con dieciocho palabras colgadas en la pared, tras diferentes cambios de posición, pasaban de la total incomprensión a una frase con sentido único en la capital.

También dicho colectivo para conmemorar su 2º aniversario realizaron la estampación de un grabado con su poema Origens, que se ajusta totalmente al espíritu del taller elmonodelatinta y del colectivo YEA! y además presentaron un CD con todas las acciones realizadas y poemas leídos durante los dos años.


Fecha
4 Noviembre 2004

Evento
JUAN MANUEL BARRADO NOS ENVIA EL CATALOGO DE SU ULTIMA EXPOSICIÓN DE POESÍA VISUAL PATROCINADA POR LA DIPUTACIÓN DE CACERES
—————————————————————————————-Excelente catálogo poético y visual con introducción de Antonio Orihuela que alaba el lenguaje experimental de Barrado, su sútil lenguaje expresivo, el juego del significado.

Elogia sus libros de artista, sus caligramas, koones y las pequeñas instalaciones que recrean el rito del alumbramiento.

Poesía del gesto, percepción del espacio, fragilidad del concepto que se prolonga a lo largo de un instante y que perdura hasta el infinito.

DOCUMENTACIÓN:
Desde el miércoles, 3 de noviembre, puede visitarse, en el Complejo Cultural Santa María de Plasencia, de la Diputación Provincial de Cáceres, una exposición de poesía visual que, bajo el título “99 cajas para un mundo enfermo” reúne obras realizadas por el artista y poeta Juan Manuel Barrado.

Juan Manuel Barrado es licenciado en Filología Hispánica por la UEX. Su trayectoria artística, que desarrolla su mundo poético a través de la plástica, la compatibiliza con su dedicación a la docencia y a la literatura.

Su currículo está avalado por un nutrido número de exposiciones, individuales y colectivas, además de obras experimental y diversas publicaciones en poesía y ensayo.

Ofrece en esta muestra una variada selección de más de una veintena de obras, entre obra gráfica, escultura e instalaciones. La exposición estará abierta al público hasta el 10 de diciembre en el Calustro Superior del Complejo Cultural Santa María y puede ser visitada de lunes a viernes de 11 a 14 y de 17 a 21 horas


Fecha
4 de noviembre de 2004

Evento
Exposición colectiva de Poesía visual del 5 de noviembre al 4 de diciembre en Burgos. Sala Espacio Tangente.
Entre otros creadores visuales se podrán ver obras de: Bartolomé Ferrando, Julián Alonso, Antonio Gómez, Fusto Grossi, Nelo Vilar, Antonio L. Bouza, Pablo del Barco, Rodolfo Franco, Miguel Jiménez ¨Zenón¨, José Blanco y otros.


Fecha
3 Noviembre 2004

Evento
RASSEGNA DI CORTO VISUALCortografico è una rassegna periodica di video, corti, cortissimi, mediometraggi e foto digitali presso Villa Giustinian di Cittadella (PD).

Rassegna http://www.cortografico.com/


Fecha
3 Noviembre 2004

Evento
HYBRIDA Remixing the contemporary artsFrom a project by Piermario Ciani, in collaboration with the European Center of Contemporary Arts and Communications “Luciano Ceschia” of Tarcento, a week of artistic hybridizations is in preparation for the end of May 2005, with shows, projections, performances, installations, conferences and workshops together with Massimo Giacon, Ferruccio Giromini, Vittore Baroni and others. Those interested in receiving information on the workshops and to enrol in them, please write to: emanuela_biancuzzi(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)aaa-edizioni.it


Fecha
1 Noviembre 2004

Evento
Mobil-home
est une association consacrée
à la promotion des différentes formes d’art intermedia, par le biais de publications et de manifestations publiques mobil-home
es una asociación que se dedica a promover diferentes formas de arte intermedia, mediante publicaciones y eventos públicos mobil-home
is an association devoted to differents forms of intermedia
art with publications and public events
mobil-home
a été créée en 2003 par mobil-home
fue creado en 2003 por mobil-home
was created in 2003 by
Geneviève Chevalier | Florent Fajole | Caroline Scherb | Nicolas TardyLectures / performances & video

samedi/sábado /saturday
06 novembre/noviembre/november 2004

avec/con/with

nathalie quintane
thomas braichet
sebastian dicenaire

lieu / lugar / place

médiathèque de gardanne
boulevard paul cézanne
13 120 gardanne
france


Fecha
29 Octubre 2004

Evento
UN PROYECTO DE MAIL ART ORGANIZADO POR SNACK-Y, DONDE FLUXUS Y JOSEPH BEUYS SE DAN LA MANO: EXPOLBIA / ALTERNATIVE CREATIVITY PROJECT——————————————————————————
Themes of the show: My friend is foreign – 3 important words – the art is female – female art and homage to: Joseph BEUYS, the famous German avant-garde artist. 187 signed “FLUXUS” Actions-Mail Art-Cards by Joseph BEUYS, 1921-1986. The most complete private collection in the world a collection of great prestige and world artistic value integrated in the international show project < EXPOLBIA >

Organizer and curator: A.R.T and Snak-y & Friends in active collaboration with: Artistic high school Olbia – Classical high school Olbia – Comprehensive Institute Loiri Porto San Paolo, Middle schools of Tempio Pausania and Mail Artist from ALL over the world.

by A.R.T – Snak-y & Friends with students of ALL Faculties & artists of Ghana .

All united from an only will: communicate across the art, a language that overcomes the linguistic ties,

every political or geographical barrier and unites every religion, every people.

N.B.: The principal Ghanaian institutional collaborators on the ALTERNATIVE CREATIVITY PROJECT are the Commission on Culture, Accra and the Ghana Association of Visual Artists (GAVA)

T


Fecha
28 Octubre 2004

Evento
LA BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORANEO DE SEVILLA SE PLANTEA COMO UN CHOQUE CON EL ENTRAMADO CULTURAL OFICIAL
————————————————————————————-
A p r o p ó s i t o d e l a B I A C S
Políticas Culturales
Posiciones críticas en torno a la BIACS
26-27-28-OCTUBREOrganiza: arte/facto Colectivo Cultura Contemporánea
Colabora: Área de Cultura Ayuntamiento de Sevilla
Sala Endanza
BNV producciones culturales

La aparición de la BIACS (Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla) como un proyecto ajeno al entramado cultural de la ciudad, con una fórmula caduca, cara y empobrecedora del desarrollo de los lenguajes contemporáneos, nos anima a suscitar un debate que cuestione las dinámicas que producen y acarrean estos eventos y abra un espacio de reflexión en torno a las políticas culturales que los generan.

Pensamos que hay muchas maneras de concebir los vínculos entre cultura y sociedad y que en esa reflexión se encuentran las claves para pensar las actuales políticas culturales. Si la cultura no está sostenida por valores vinculados a un proyecto emancipatorio, ¿sobre qué ejes debería orientarse? ¿Sobre qué imágenes construir un sentido colectivo? ¿Como reflexionar en torno a la financiación de la cultura en un contexto marcado por la relación inversión-beneficio? ¿cuál es el sentido de invertir en cultura?

Lo anterior nos lleva a pensar la cultura en términos de proyecto. Nos parece importante pensar la acción cultural como potenciadora de un espacio público que incluya las transformaciones de la cultura contemporánea permeado por las nuevas formas estéticas y las nuevas narrativas contemporáneas y a la vez entender que la promoción cultural democrática no solo está dirigida a la ampliación del consumo de cultura sino en dar acceso a todo el proceso cultural. El propio consumo de cultura se verá mejor afianzado con productores activos, por una ciudadanía activa, capaz de generar sus propios símbolos. Los procesos de significación social, que son los que nutren la producción de cultura, necesitan gente que esté creando y reflexionando constantemente.

Con estas jornadas queremos abrir un debate en torno a la BIACS, contando con personas y colectivos que nos parecen significativos por sus actuaciones y que nos interesan especialmente por su opinión y posicionamiento con respecto a la cultura y el arte contemporáneo. Esperamos que estas jornadas que vamos a celebrar sirvan para abrir nuevas vías de comunicación y fortalezca el interesante entramado de personas y nuevas situaciones que se han ido desarrollando en nuestra ciudad en los últimos años y que hace posible, fundamentalmente y entre otras muchas cosas, la red de acciones y opiniones que estas jornadas presenta.


Fecha
27 Octobre de 2004

Evento
El jueves 4 de noviembre dentro del ciclo ENCUENTROS CON AUTOR que se celebran en la Biblioteca Municipal de Mérida serán presetados los Libros ¨Artificio¨y ¨Contextos¨ de Antonio Gómez


Fecha
26 Octubre 2004

Evento
En varias ocasiones el Boek861 a brindado sus páginas a los mail artistas para que puedan debatir un tema que hace temblar los cimientos de este movimiento: la comercialización del mail art. Pero nunca despertó tanta pasión como la generada por el anuncio de una galeria francesa de subastar obras de mail art. Nilo Casares fué uno de los que se sumó al debate que, posteriormente fué objeto de un amplio articulo publicado en papel en la revista de arte contemporáneo ART.ES. A partir de ahora este artículo, se encuentra integro en nuestra web (español/inglés). Ofrecemos la introducción del mismo:Análisis sobre la comercialización del Mail Art, por Nilo Casares

El pasado nueve de octubre de 2003 Marc Florant Contemporary Art, a través de un pasa la bola (copy and pass) postal, y con la advertencia expresa de no ser una pieza de mail-art, convoca una subasta de obras de mail-art en París con el retador principio Nos atrevemos… señalando la necesaria salida de la marginalidad como justificante de la oportunidad de una subasta así. Este Nos atrevemos…, seguro, preveía el enfrentamiento con que en otras ocasiones habían reaccionado los mail-artistas, y al momento respondieron el español César Reglero, coordinador del Templo del Sol y del sitio , y el uruguayo Clemente Padín, , en misiva conjunta invitando a contestar esta iniciativa; las distintas reacciones se pueden consultar en el sitio de CR.

…//…

…//…
In October 2003, using a postal copy and pass system with the explicit warning that it was not a piece of mail-art, Marc Florant Contemporary Art convened an auction of mail-art works in Paris with the challenging motto, We Dare, stressing the need to abandon a marginal existence to justify the moment for holding an auction of this type. This We Dare must certainly have expected to confront what had been the reaction of mail-artists on previous occasions, and an early reply came from the Spanish artist César Reglero, Coordinator of the Templo del Sol and of the site < http://boek861.com/>, and the Uruguayan Clemente Padín, , in a joint letter inviting a reply to this initiative; the different reactions can be seen in the site of CR.

…//…


Fecha
24 de octubre de 2.004

Evento
ante noticias aparecidas en POECRÓNICAS ,donde se denuncia una ola de tergiversaciones,plagios y/o cambios de persoanlidad física(yo mismo soy confundido por un tal Ibirico)me temo que se trate de una rebelión de la propia tecnologia que se haya decidido pasar a la acción y darnos un buen escarmiento por nuestras veleidades de poetas experimentales y artistas varios.
Pudieraser también efecto secundario del viento del sur que,por ejemplo,sacude estos dias las tierras astures y que aqui llamamos “aire de les castañes”(porque es el que las tira de los árboles).Este aire de les castañes es incluso atenuante en casos de sangre y hasta hay jurisprudencia sobre el asunto.Dew todas las maneras,opino que un poco de “confusion” tampoco nos viene del todo mal hermanos.
Un ladrido(guuuuaaauuu!) de Pulgu y un saludo mio.Nel Amaro.


Fecha
24 Octubre 2004

Evento
DENUNCIA DEL BOEK 861: ALGO ESTA PASANDO EN EL MUNDO DE LA POESÍA EXPERIMENTAL QUE, FRANCAMENTE, NOS TIENE PREOCUPADOS
————————————————————————
Llevamos recibiendo desde hace tiempo por correo electrónico unos archivos que bajo el seudónimo de “imágen de autor” no deja de preocuparnos, `puesto que observamos que Antonio Oriehuela ya no es Antonio Orihuela, ni Joros es Joros, ni Nel Amaro es Nel Amaro y ni siquiera Ibirico es Ibirico. Nos preguntamos qué es lo que esta pasando y quién es la persona interesada en esta confusión que está pervirtiendo el orden normal de los acontecimientos y haciendo que la poesía experimental se este descolocando a pasos agigantados y los que debieran ser no son y los que son no debieran ser. Desde aquí, el Boek 861 solicita a todos aquellos que quieran preservar el buen nombre de esta disciplina, que esten muy atentos a sus ordenadores e inmediatamente denuncien todas aquellas trasgresiones que se pudieran dar con las imágenes


Fecha
23 Octubre 2004

Evento
J. M. CALLEJA Y LA POESÍA EXPERIMENTAL: EXCELENTE ENTREVISTA REALIZADA POR LAURA LÓPEZ FERNÁNDEZ PARA ESCANER CULTURAL EN SU NÚMERO 62
————————————————————————–A modo introductorio, para quien no conozca mucho la obra de J. M. Calleja, debemos decir que se trata de un artista multifacético que proviene del mundo de la imagen. Es, entre otras cosas, realizador de filmes s.8 m/m, fotógrafo, autor de instalaciones, performer, poeta visual y experimental. En su obra poética lo que primero salta a la vista es su especial uso del espacio y el carácter erudito y detallista de los motivos tratados. Tiene una especial habilidad en el manejo de lenguajes muy diversos -musical, mitológico, cartográfico, tecnológico…- y en la difícil conjugación de elementos dispares como letras, fonemas, símbolos, íconos, animales, insectos, etc. para crear una obra ciertamente provocadora que es consciente de las huellas del pasado pero que entra en diálogo con el arte contemporáneo creando nuevas arquitecturas poéticas entre la imagen, el sonido y el verbo, esos viejos amigos inseparables que llevamos dentro desde siempre.

P. ¿Calleja crees que la poesía convencional está en crisis?

La poesía convencional, como otros ámbitos de la creación, está en crisis desde hace años. La globalización que el mundo nos impone, la rapidez en que los cambios tecnológicos están influyendo en la creación artística, el gran bombardeo publicitario y vacuo que los medios de comunicación constantemente nos envía… todo ello nos lleva a una inestabilidad en los conceptos y fundamentos estéticos “clásicos”.

A lo largo de la historia cíclicamente la poesía ha ido teniendo sus crisis temporales. La poesía (el poeta era también el mago y el chaman de la tribu) se empleaba antiguamente en rituales religiosos y transmitía todos unos conocimientos esotéricos. Cuando pasó de la oralidad a la escritura, perdió la magia y el misterio que la envolvía, y apareció la primera crisis.

En diferentes épocas a lo largo de la historia podemos nombrar diferentes conmociones poéticas importantes: las primeras poesías en lengua vernácula, el Renacimiento, el Romanticismo, el Simbolismo, el Dadaísmo, el Futurismo, la Poesía Social…

En todas las conmociones poéticas el lenguaje asentado, hasta aquel momento histórico, fue lentamente disgregándose y mutando hasta llegar a una nueva cristalización. Y en esos momentos considerados de crisis y decadencia cultural es cuando las actitudes de experimentación cobran mayor vigor.

La poesía convencional, con sus artrosis y sus hallazgos, y la poesía experimental, son ramas de un mismo árbol que miran hacia direcciones opuestas sin que una invalide la otra.

Hoy día la poesía convencional esta en crisis porque solamente representa, imita, reproduce… Es una poesía mediatizada por una vida vulgar y rosácea; con un lenguaje que arrastre una semántica enajenada en subterfugios de la sintaxis.

El contenido de las palabras ahoga todas las otras posibilidades poéticas: fonéticas, visuales, combinatorias, lúdicas… en pos de una funcionalidad de reglas y sentidos cartesianos.

Quizás tengamos miedo a la libertad que comporta la idea estética de Kant de que ciertas experiencias artísticas superan nuestra comprensión . Eso nos intimida y nos horroriza; todo ha de estar perfectamente delimitado, estructurado, codificado…

…//…

Para ver la entrevista completa visitar:
http://www.escaner.cl/escaner62/articulo.html


Fecha
22 Octubre 2004

Evento
PARA TODOS AQUELLOS QUE TIENEN DUDAS SOBRE LA VERDADERA NATURALEZA DEL MAIL ART, VORTICE ARGENTINA LES FACILITA EL TRABAJO PUÉS SOLICITÓ UNA DEFINICIÓN DEL ARTE CORREO EN UNA SOLA ORACIÓN. ESTA ES UNA SELECCIÓN DE ALGUNAS DE LAS SENTENCIAS.
————————————————————————–
“Tengo un barquito cargado de.”Diana Aisemberg

Buenos Aires, Argentina

“Mail-art is an alternative (social)art that puts its emphasis on communication.”

Luc Fierens

Bélgica / Belgium

“No lo pienses; envialo. / Don’t think it; mail it.”

John M. Bennett

U.S.A.

“Arte Correo: corre corazón; Webarte corre en los correos.”

Alberto Lyra

Brasil / Brazil

“Arte que te llega.”

Virginia Mosquera

España / Spain

“El contacto entre muchos, sabiendo que otros están esperando por vos.”

Osvaldo Jalil

Buenos Aires, Argentina

“Mail Art is the best way for Artists to reach the world… and feel part of it.”

Michael Leigh

Inglaterra / England

“Arte Correo es la capacidad de comunicación inherente al ser social, reivindicada en su aspecto creativo, no mercantil.”

Elías Adasme

Puerto Rico

“Trying to sum up mail art in one sentence is like trying to stuff a Calder mobile into a mailbox.”

Mark Bloch

U.S.A.

“Mail Art: For the critics, the pit-fall trap of the Ant-Lion.”

Nick Smith

Inglaterra / England

“I´d say it is free art You send by (snail) mail to someone who has an open mail art call.”

Tiina Kainulainen

Finlandia / Finland

“Mail Art is community spirit in action.”

Vittore Baroni

Italia / Italy

“Mail Art is not Jail Art! Stamp Art is not Vamp Art!”

Klaus Groh

Alemania / Germany

“Cuando el arte se hace horizontal, la verdadera democracia de los creadores, estamos hablando de mail-art”


Fecha
22 Octubre 2004

Evento
DENTRO DE POCOS DIAS TENDRA LUGAR EN EL CENTRO DE CULTURA CONTEMPORANEA DE BARCELONA EL FESTIVAL DE POESIES + POLIPOESIES “PROPOSTA 2004”
——————————————————————————PROPOSTA 2004
PROGRAMA:

dimecres 3 de novembre
keith haring+william burroughs: apocalypse (exposició) // tres // albert roig acompanyat per àngels margarit, marc egea, dionís escorsa, alexis eupierre i krishoo monthieux

dijous 4 de novembre
zebra poetry film award (berlín) // revisió de la poesia sonora // franz mon (alemanya) // charles pennequin (frança)

divendres 5 de novembre
apocalypse (el grupo) // revisió de la poesia sonora // amanda stewart (austràlia) // christian uetz (suïssa)

dissabte 6 de novembre
patience agbabi (regne unit) // ajo+mastretta (madrid)

organitza: projectes poètics sense títol – propost.org

http://propost.org/proposta2004 (textos, imatges i informació detallada, ben aviat!)
programa en .pdf >>> http://propost.org/proposta2004/proposta2004programa.pdf


Fecha
21 Octubre 2004

Evento
AJO BLANCO HA SIDO UNA PUBLICACIÓN ROMPEDORA EN MUCHOS ASPECTOS, Y, ENTRE OTRAS COSAS, PUBLICÓ UN MONOGRAFICO IMPORTANTISIMO DEDICADO A LOS EDITORES INDEPENDIENTES, DONDE EL MAIL ART Y LA POESÍA EXPERIMENTAL OCUPABAN MÁS DE LA MITAD DEL ESPACIO. HOY CELEBRAMOS SU TERCERA REENCARNACION CON UN NUEVO RETOÑO “EL AJO”
——————————————————————————
Ajoblanco fue una revista de referencia para la vida cotidiana de los 70 y una apuesta por otro mundo en los 80 y 90.En el 2004 regresamos sin nostalgias, para crear movimiento.
Para desafiar la mentira. Queremos innovar esperanza en estos tiempos vulnerables.

Regresamos, en nuestro 30 aniversario, con tres apuestas:

Un facsímil que te ofrece los 6 primeros números
inencontrables.Silenciados y maltratados por radicales e impíos.

Una nueva revista: el Ajo que rompe los esquemas
de las publicaciones actuales.

Una web que te sorprenderá cada mes con actualidad, foros, propuestas activas, opiniones libres y mucho más.


Fecha
20 Octubre 2004

Evento
J.M. CALLEJA NOS HA FACILITADO, A PETICIÓN NUESTRA, LOS DATOS TECNICOS SOBRE LA ULTIMA EXPOSICIÓN CELEBRADA EN BRESCIA (ITALIA) Y QUE PERMANECERÁ ABIERTA HASTA ENERO DEL 2005.
————————————————————————————-
Adjunto informació de la meva exposició realitzada conjuntament amb
Luc Fierens (Bèlgica 1961) & Hans Clavin (Holanda 1946).
Salutacions
J.M.CallejaLUGAR: Galería S.B.A.C. Studio Brescia de Arte Contemporáneo.

TITULO: Tre Poeti d´Europa

FECHAS: Octubre 2004 a Enero 2005

COMISARIO: Dirigida por Sarenco, quién preparó, coordinó y seleccionó las obras y a los artistas.

Su idea era presentar tres poetas actuales, vivos, activos, de tres países diferentes europeos y con características poéticas muy diferentes. Cada autor estaba representado por 10 trabajos originales.
Eran obras que abarcaban tres decenios, aunque quizás en Luc Fierens, la mayoría de sus obras fueran de ejecución reciente.

La mayoría de obras eran en soporte papel y de medidas entre DINA4 y DINA3

LOS TRABAJOS PRESENTADOS POR J.M. CALLEJA
1 – In Memoriam (1993) Homenaje a Angel Cosmos, expuesto solamente en Alcoy en la expo homenaje
2 – Nocturns # 29 (2004) Serie inédita compuesta por 30 obras.
3 – 4 – 5 – ENSW NEWS # 10, 20, 22 (2004). Serie compuesta por 24 obras y 4 fotos de gran formato.
6 – Ehrerbietung II (1999) Homenaje a Joseph Beuys.Pertenece a la serie PAISATGES
7 – Eco (1979) Presentada en la exp colec. POESIA VISUAL CATALANA (Sta Mònica, Barcelona)
8 – Trajecte (1999) Presentada en la exp colec. OMBRES & LLUNES (Gal. OB-ART BCN)
9 – Tríptic (1996) Pertenece a la serie PAISATGES
10 – Composició 3 (1995) Pertenece a la serie MÚSICA PER ALS ULLS

www.jmcalleja.com


Fecha
20 Octubre 2004

Evento
BAJO LA DIRECCION ARTISTICA DE LUCA CURCI EN DICIEMBRE SE OFRECERA EN LA SEGUNDA BIENAL DE ARTE CONTEMPORAO DE FERRARA UNA MUESTRA DE VIDEO ARTE CON UNA AMPLISIMA PARTICIPACION
————————————————————————————–Video .game | 11-19 dicembre 2004
Sabato 11 dicembre 2004 presso il Museo del Castello Estense di Ferrara parte video .game, rassegna di videoarte, inserita all’interno della Seconda Biennale Internazionale d’Arte di Ferrara, evento organizzato dall’ Associazione Culturale Ferrara Pro Art e dalla Galleria d’Arte Contemporanea Sekanina con il patrocinio dell’Amministrazione Provinciale e del Comune di Ferrara. video .game proporrà i lavori di alcuni degli artisti del gruppo ArtExpo, gruppo nato online con lo scopo di globalizzare il linguaggio artistico mediante le nuove tecnologie, attraverso i numerosi punti di contatto concettuali che legano tra loro artisti operanti agli antipodi geografici. Tutti uniti dalla fitta trama della rete globale e da un’unica volontà: comunicare attraverso l’arte, un linguaggio che supera i vincoli linguistici, ogni barriera politica o geografica ed unisce ogni religione, ogni popolo. Per maggiori informazioni sugli artisti presenti all’interno della rassegna, visita il sito www.lucacurci.com/artexpo sezione events, video.exhibitions o clicca qui .

.artisti > Corpicrudi . Italy | Dominik Gigler . UK | Eugenia Serafini . Italy | Flavio Sciolè . Italy | Geert Wachtelaer . Belgium | Grégoire Bourdeil . France | Guy Lemaire . Belgium | Jovan Mrvaljevic . Serbia & Montenegro | Luca Curci . Italy | Fabiana Roscioli . Italy | Daniele Tito & Evilia Di Lonardo . Italy | James Sweetbaum . USA | Luciana Galli . Italy | Marco Mazzi . Italy | Michela Pozzi . Italy | Richard Journo . Italy/UK | Stefano Tordiglione . Italy | Suka Off . Poland | Theo Prodromidis . UK | Massimo Festi . Italy | Lorik Sylejmani . Kosova | Guido’Lu . Belgium | Thanos Chrysakis . UK | Paul Amlehn . New Zeland | Elisabeth Mathisen . Norway | Jodie Vicenta Jacobson . USA | Jawshing Arthur Liou . USA | Khaled Hafez . Egypt | Baris DogrusÖz . France | Tamuna Sirbilaze . Austria | Joyce Ryckman . Canada | Merita Koci . Kosova | Gregg Simpson . Canada | Hilary Harp & Suzie Silver . USA | Norbert Francis Attard . Malta
.sede > Museo del Castello Estense – Sale dell’Imbarcadero (Ferrara – Italy)

.inaugurazione > sabato 11 dicembre 2004 ore 17,00 nel Cortile d’onore del Castello Estense (la mostra resterà aperta fino al 19 dicembre 2004)

.direzione artistica > Luca Curci


Fecha
18-25 septiembre 2004

Evento
Excentra. Laboratorio de las Artes. Uruguay.ARTISTAS PARTICIPANTES

Joan Casellas y Angel Pastor en plena performance.
ESPAÑA
Joan Casellas
Angel Pastor
Vicente Pastor

ARGENTINA
Gabriela Alonso
Nelda Ramos
Gabriuel Sasiambarrena
Silvio de Gracia
Martin Molinaro

BRASIL
Paula Darriba

CHILE
Guillermo Cifuentes
Sara Malinarich. Obra: “Interfaz para un poema” http://www.saramalinarich.net/Interfaz_es.htm
Manuel Terán. Obra: “Interfaz para un poema”
Humberto Nilo
Néstor Olhagaray
Patricio Bulnes
Claudia Aravena
Enríque Ramírez
Nilda Saldamando
y grupo de alumnos de la UNAB de la Universidad de Chile

MÉXICO
Lorena Méndez

SUECIA
Juan Castillo

URUGUAY
Rulfo
Andrés Rubilar
Carlos Pellegrino
Fernando Alvarez Cozzi
Nelbia Romero
Fernando Stevenazzi
Sebastián Marrroco
Mariela Gotuzzo
Horacio Veneziano
Sandra Moreira
Diego Carnales
Carlos Musso
Ian Lester
Héctor Laborde
Clemente Padín
y grupo de alumnos de BIOS Uruguay

Co-Curadores
Ximena Narea
Rita Soria

Curador
Fernando Martínez Agustoni


Fecha
1883-1949

Evento
Jose Clemente Orozco
Artista


Fecha
18 Octubre 2004

Evento
LA REVISTA VIRTUAL “ESCANER CULTURAL” DE SANTIAGO DE CHILE, EN SU NUMERO 66 DE OCTUBRE 2004 INFORMA DE LA OCTAVA BIENAL INTERNACIONAL DE POESIA VISUAL- EXPERIMENTAL *ANTI HOMENAJE A MELQUÍADES HERRERA* // (PORQUE LOS POEMAS SE HACEN DE SONIDO Y DE LUZ) ————————————————————————————-Desde México, Araceli Zúñiga y César Espinosa (coordinadores)

Lo que verás aquí con los oídos y escucharás con los ojos son las no páginas de un no libro de poesía experimental escrito por artistas/sensonautas de todo el mundo/globo/mall. No es arte para marchands o coleccionistas. Son hojas sueltas, en el papel o en la pantalla. Se trata de formas divergentes, mestizadas, para leer y escribir el mundo desde otros ojos/oídos/sensores. La escritura como forma envolvente, sinestésica. La mano y la hoja de papel, el mouse, el modo y el modem…

Son formas –un golpe de dados (¿abolirá el azar?)– que hemos visto y digerido desde la publicidad y los medios de comunicación audiovisuales y, por supuesto, los digitales (la galaxia Internet, las comunidades espóricas, hasta nuestro punto Ge)… Y aquí merito, en este punto Ge, aparece con sus lentes de huevos estrellados Melquíades Herrera, el artista/instigador/provocador de la palabra, que nos descubría las otras maneras de escribir el arte, los otros modos, con y a través de objetos de la cultura popular mexicana. A él y a su irreverencia impura y transgresora, que eliminaba células muertas en el vecindario artistoso, está dedicada esta 8ª Bienal.
…//…
¿Qué es y qué no es la “poesía experimental”? Hablamos de un conjunto multi/ transdisciplinario y también de una verdadera sopa de letras en cuanto a corrientes que se entrecruzan, se entreveran (intertextuales), a herencias y herejías que siguen irradiando potencias creativas/transgresivas. Incluso en esta posmodernidad donde circulamos –neutros– como fantasmas.

…//…

Iniciadas en 1985 y principios de 1986, las bienales de poesía visual y experimental en México han intentado implantar y difundir en nuestro medio artístico la tradición y práctica del texto/acto sonorovisual poético –con antecedentes milenarios y expresiones en todos los movimientos de vanguardia del pasado siglo XX y las primicias de la actual (¿post?) y vuelta a empezar–.

Entre las proliferantes formas que asume esta poesía de la intercodificación están las denominadas: visiva, concreta, aleatoria, evidente, fonética, gráfica, elemental, electrónica, automática, gestual, cinética, simbiótica, ideográfica, multidimensional, espacial, permutacional, casual, programada, cibernética, semiótica; a lo que se añaden prácticas como la poesía sonora, matérica, caligráfica, gimnástica, comestible, dinámica, imposible, o la “nueva escritura”, la “escritura englobante”, la videopoesía o la fotopoesía, y ahora la V-Poesía (virtual), entre otras variadas combinaciones y búsquedas. La mano y la hoja de papel…

…//…

PARA VER EL REPORTAJE COMPLETO, VISITAR
http://www.escaner.cl/


Fecha
17 Octubre 2004

Evento
Ibirico y Nel Amaro están realizando en la actualidad una performance que se inició el 23.08.1977 -Calle Génova 27 de Barcelona y en la Calle Pavo número 45 de Calaberche. Bajo el título de “Esperando a Brossa”, la acción se ha prolongado durante 27 años y a lo largo de la misma se han producido diversos fenómenos de transmutación anímica y permutación física entre Ibirico y Nel Amaro. Estas transmutaciones afecta tanto a la personalidad de ambos performers como a la dimensión tempo-espacial de los mismos. Realmente es una acción insólita y probablemente la de mayor duración en los anales de esta especialidad.


Fecha
16 Octubre 2004

Evento
UNA PUBLICACIÓN QUE ALCANZA EL Nº193 Y QUE ADEMÁS SEA UN PANFLETO PERRUNO SITUACIONISTA MERECE TODA NUESTRA ADMIRACIÓN. NUESTRO CONSEJO ES QUE NO DUDEIS EN PONEROS EN CONTACTO CON ESTE PANFLETO QUE, SIN DUDA, OS VA A DEPARAR MÁS DE UNA SORPRESA
——————————————————————————————–
Se trata de un zine a fotocopia,de aparición irregular y de distribución por correo convencial.
Se define como “panfleto perruno-situacionista y anti derechos de propiedad intelectual y aproacionista y parasitario”.El Pulgu Nº193(nelpulgu(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)hotmail.com)
San Francisco,f,32,3º a /33610 Turón (Asturies)


Fecha
15 Octubre 2004

Evento
PARTICIPANTES ESPAÑOLES EN EL DIA INTERNACIONAL DE LA POESIA EN EL 3º FESTIVAL “PALAVREIROS” 2004 – BRASIL-
——————————————————————–
Adriana Serlik
Agustín Calvo
Alberte Momán Noval
Alfonso Rodríguez Rodríguez
Alma Labiur
Ángela Ibáñez
Angela Serna
Ángela Vallvey
Antonio Alfeca
Antonio García Vargas
Antonio Porpetta
Antonio Redondo Andújar
Arantxa Serantes
Aurora García Rivas
Balbina Prior
Belén Artuñedo Guillén
Belén Juárez
Carlos Contreras Elvira
Carlos Martín Tornero
Carmen Plaza Gómez
Claudia Castro
Danny Sáchez
Dante Bertini
David Eloy Rodríguez
David González
David Méndez
Domingo López
Eduardo Errasti
Elvira Riveiro Tobío
Emilio Ballesteros Almazán
Enrique Falcón
Enrique Villagrasa González
Felipe Bollaín Parejo
Fernando Luis Pérez Poza
Francisco Domínguez Romero
Francisco Xosé Domínguez Méndez
Gregorio Morales
Guillermo del Pozo Pérez
Isabel Bono
Isabel Miralles
Iván Mariscal Chicano
Javier De La Rosa
Javier Pérez Walias
Jesús Sánchez
José Elgarresta
José Mª Amigo Zamorano
José María Gómez Valero
José Pómez
José Repiso Moyano
Juan González Soto
Juan Planas Bennásar
Juanjo de la Asunción
Julián Alonso
Laura García-Estévez
Libra Loly Rubio
Lucía Etxebarria
Luis Paladini
Luzmaría Jiménez Faro
Marcos Andrés Minguell
María Dubón
Marina Aoiz
Miguel de Asén
Miquel Segovia Aparicio
Oscar Bribián Luna
Pepa Nieto
Raida Rodríguez Mosquera
Ricardo Bellveser
Rosa García Perea
Saturnino de la Torre
Sergio Borao Llop
Sonia Aldama Muñoz
Teresa Domingo Català
Toni Díaz
Victoria Pereira “Lía”
Xulio Cid Neira


Fecha
15 Octubre 2004

Evento
LA RAZON DE ESTA NOTA ES REPARAR UNA DE LAS MAYORES INJUSTICIAS QUE EN LA TRAYECTORIA DE LA MUESTRA INTERNACIONAL DE ARCO SE HAN COMETIDO Y QUE ATENTA DIRECTAMENTE CONTRA EL FUNDADOR DE LA ONG “N.A.- PERFORMERS SENSE FRONTERES” //LA ACCIÓN SUCEDIó EN EL 2001. TRES AÑOS DESPUÉS, Y UNA VEZ RECOGIDA DE MANERA LABORIOSA LA DOCUMENTACIÓN FOTOGRÁFICA DEL EVENTO, EL BOEK 861 ESTÁ EN CONDICIONES DE AFIRMAR:La Acción de N.A. fué realizada en Turón (Asturies) el sábado día 7 de Febrero del 2001 y consistió en interactuar de manera constante e insistentemente durante un périodo de trece minutos con lo mejor del mercado de esta localidad hasta lograr una simbiosis perfecta entre la necesidad de consumir de manera compulsiva y la indiferencia de los peatones que en ningún momento fueron conscientes de la acción del performer asturiano. La tensión generalizada fué evidente y N.A. concluyó la acción de manera silenciosa dejando un mensaje mimético que fué captado exclusivamente por aquellos que en todo momento se mantuvieron ausentes del lugar.


Fecha
14 DE OCTUBRE 2004

Evento
JOSÉ-CARLOS BELTRÁN / PHAYUMENCUENTRO DE POETAS VISUALES EN ANDALUCIA
En este puente se ha realizado un encuentro de poetas visuales en tierras de Andalucía, lo que demuestra la buena salud que goza la P.V.
Del 9 al 12 de Octubre NIEVES SALVADOR de , ha realizado una excursión organizada por al Casa de Andalucía en Benicarló y aprovechó para conocer personalmente en Matalacañas de Huelva al buen amigo y mejor poeta ANTONIO ORIHUELA, con quien mantuvo una intereante tertulia sobre la actualidad poética visual. Así mismo al día siguiente 10 Domingo se encontró en Sevilla como JUAN OROZCO OCAÑA quien le presento una muestra amplia de su obra y le regalo un lienzo como recuerdo del encuentro.
Esas cosas demuestran la pureza de amistad que existe entre los poetas visuales. salvo excepciones que confirman la regla, pero el tiempo siempre pone las cosa en su sitio y Dios dá a cada uno lo que se merece. Esperamos cunda el ejemplo y cuando viajemos hagamos lo posible por conectar con los poetas visuales amigos del lugar, como hizo Gustavo Vega este Verano aquí en Benicarló con nosotros.


Fecha
14 Octubre 2004

Evento
NUESTRA AMIGA ELISABETH ARANDA, ACTIVA Y DINÁMICA MAIL ARTISTA, NOS MANDA ESTE MENSAJE ILUSIONADO POR SU COLABORACIÓN CON DAVID TRUEBA. FELICIDADES!
———————————————————————-
Queridos amigos:
Podéis imaginaros la ilusión que me ha hecho que David Trueba presentara un extracto de mi documental como preámbulo a su conferencia conjunta con Javier Cercas en el Centro de Cultura Contemporáneo de Barcelona (KOSMÓPOLIS-Forum).


Fecha
14 de octubre de 2.004

Evento
El dia 18 de octubre a partir de las 18,30 horas,en el Ateneo de Turón(Asturies),Nel Amaro realizará la performance titulada “Del diario apócrifo de Victor Alvarez,miliciano anónimo”,dentro de los actos conmemorativos del 70 aniversario de la Revolución del 34 en Asturies y que se vienen desarrollando desde el pasado dia 1 del presente mes bajo el título genérico de “34 artistas 14 dias de revolución”.


Fecha
13 Octubre 2004

Evento
SI QUIERES PARTICIPAR EN UN NUEVO MAGAZINE DE MAIL ART, AQUI TIENES UNA PROPUESTA LLEGADA DESDE BRASIL (INFORMA ULA)
————————————————————————-
ZINE POSTAL – Mail art Magazineo sulla MailArt dal Brasile

É um circuito ou tendência alternativa de arte por correspondência onde participam todos que tenhas como objetivo central a comunicação e o contato através do intercâmbio de informação e propostas criativas. Além de uma corrente artística, a arte postal é um fenômeno das comunicações, onde o criador das mensagens é, ao mesmo tempo, o emissor e receptor dos mesmos.

É um fenômeno vivo de resposta e criação, que não reconhece fronteiras, onde se incluem técnicas e suportes mais diversos; gráfica, postais, adesivos, poesia visual, timbres e livros de artistas, selos, fax, vídeos, etc,

Busca além disso, contactar e trocar com todos os circuitos existentes em distintas latitudes, dedicados a as mais diversas disciplinas.

A “Arte Postal” se iniciou com a “Correspondance Art School” de Ray Johnson nos anos 50, mas queremos fazer justiça a historia, esta atividade de comunicação criativa tem seu inicio apartir dos fenômenos que entre sí estão estreitamente vinculados; por uma parte a revolução científica/industrial que permite o funcionamento a nível universal dos serviços de correios; e o outro, a ruptura com a tradição artística que significaram os movimentos e escolas artísticas do começos do século e depois da primeira guerra mundial.

Tanto os membros dos grupos expressionistas “Caballo Azul” e “El Jinete”, como los dadaístas, futuristas e surrealistas, entre os que cabe destacar Kurt Schwitters, Tristán Tzara, Marcel Duchamp e Marinetti, fizeram uso da Arte Postal não só para divulgar os pontos de vista de cada grupo, e sim como meio ideal para o intercâmbio de mensagens criativas.

Nos meados dos anos 60, se iniciou na América do Sul, uma intensa atividade criativa entre os poetas e editores Eduardo Antônio Vigo, com sua revista “Diagonal Cero”

…………………………………
ecco il Project o Call

ZINE POSTAL – Mail art Magazine

Please send your black and white collage, stickers, rubberstamp,
artistamp, poem, drawing, comics, painting, visual poetry, copy-art
or anything else.

SIZE: postcards only (10cm x 15cm).

SEND TO:
ZINE POSTAL – MARCILIO S. – Rua Itumirim, 71 – Montese –
Fortaleza/CE – CEP 60420-440 – BRASIL

COMMENTS:
· un\a Call in biancoenero per poter ricavare le 10 xero\copie ogni 10 autori, a formare un Mail art Magazine


Fecha
11 Octubre 2004

Evento
AYER DOMINGO GUSTAVO VEGA DIO UNA CONFERENCIA SOBRE POESIA VISUAL EN EL CENTRO CULTURAL RECOLETA Y ORGANIZADO POR LA BARRACA VORTICISTA. HOY, LUNES, COMENZARA UN TALLER SOBRE EL MISMO TEMA (“PALABRA E IMAGEN. POÉTICAS VISUALES”) POR SU INTERES, INFORMAMOS SOBRE EL PROGRAMA COMPLETO DEL TALLER. INFORMA ULA DESDE ARGENTINA.
———————————————————————————-
Curso / Taller de Poesía Visual (11 al 16 de Octubre 2004). conferencia introductoria al curso (10 Octubre 2004)

. contenidos prácticos .

Junto con la emisión de los contenidos teóricos, el profesor dará pautas para que el alumno aplique dichos contenidos al desarrollo de su propia creatividad.

. metodología .

Información sobre cada tema con ayuda de computador, proyector multimedia y/o diapositivas. El profesor dará a conocer diferentes métodos, formas y corrientes y dará pautas para que el alumno aplique dichos contenidos al desarrollo de su propia creatividad. El alumno realizará un trabajo creativo siguiendo las pautas indicadas por el profesor.

. descripción .

El curso presenta las principales formas y corrientes de la creación poético-visual e introduce a la práctica creativa de muchas de ellas.
. objetivos .
A.

INFORMAR sobre las formas en las que la PALABRA y la IMAGEN coinciden, particularmente en el ámbito de la CREACIÓN POÉTICA.
B.

ESTIMULAR el desarrollo de LA PROPIA CREATIVIDAD del alumno dándole

pautas para que despliegue sus propias posibilidades creativas.
C.

PRESENTAR públicamente el material creado en forma de exposición,

de instalación, de espectáculo poético, audiovisual o de publicación

impresa, siempre dependiendo de las posibilidades

y de las características y calidad de lo producido.

. contenidos teóricos .

.01.

Interrelación PALABRA E IMAGEN: La escritura en la pintura y viceversa.

.02.

POÉTICAS DE CREACIÓN VISUAL. Generalidades:

qué, cuando, cómo y porqué.

.03.

Poéticas Visuales Texto-Discursivas: El ACRÓSTICO, el CALIGRAMA.

El SIMULTANEÍSMO como poética.

.04.

La creación IDEOGRÁFICA.

.05.

El GRAFISMO y TIPOLETRISMO como poética. El LETRISMO.

.06.

Tras las primeras vanguardias: La ESCRITURA EN LIBERTAD.

.07.

METÁFORAS ICÓNICAS Y TEXTO-ICÓNICAS. La herencia surrealista.

.08.

El CONCRETISMO y sus derivaciones. El poema/proceso.

.09.

Poéticas de la subversión: POESIA VISIVA ITALIANA.

.10.

EXPERIMENTALISMO. El radicalismo como poética.

.11.

La POESÍA VISUAL. Poéticas de la no-limitación.

.12.

POESÍA TRIDIMENSIONAL. Palabra tridimensional /poética de los objetos: poema-objeto, poema-escultura, el libro de artista (libro-poema), el poema-instalación.

.13.

POESÍA DEL CUERPO: El POEMA-ACCIÓN. POLIPOESÍA

.14.

POESÍA Y NUEVAS TECNOLOGÍAS: poesía INFOGRÁFICA,

poesía ELECTROGRÁFICA (copy-poesía, poemas electro-icónicos),

VIDEOPOEMA / cinepoema, poesía virtual, holográfica. La NET-POESÍA.

. materiales necesarios .

– Hojas tamaño A4.
– Tijera y plasticola.
– Revistas para recortar imágenes y frases.
– Elementos para escribir y dibujar: marcadores, etc.
bARRACA vORTICISTA

Bacacay 3103

Barrio de Flores, Buenos Aires

mailart(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)vorticeargentina.com.ar


Fecha
09/10/2004

Evento
A propósito de “El sol sale para todos” de Roberto FaronaCon ilustraciones de una concreción envidiable de César Reglero, Roberto Farona nos regala estas historias democráticas, donde el “todos” del título se va concretando en retratos hechos de palabras justas, de historias de pincelada firme y sincera; poemas transcritos a una prosa limpia, sin fuegos de artitificio, numerados a la manera de versículos, espejos de nuestro propio devenir cotidiano. Desucbrimos, al fin, en el pulso del poeta un instante detenido con punto final, pero que el lector se encargará de continuar.
Agustín Calvo


Fecha
9 Octubre 2004

Evento
EN EL ULTIMO NÚMERO DE ESCANER CULTURAL (OCTUBRE 2004) ALEXANDER DEL RE EXPONE EN UN AMPLIO ARTÍCULO ALGUNOS ASPECTOS EVOLUTIVOS DE LA PERFORMANCE. RECOGEMOS ALGUNOS FRAGMENTOS DEL MISMO:”SOBRE PERFORMANCE, PERFOPUERTO Y UNA DISTINTA GLOBALIZACIÓN”
——————————————————————————————
Por: Alexander Del ReEl acto de escribir sobre el arte de Performance, altera la Performance en sí misma, tal como lo ha señalado la pensadora feminista post-moderna Peggy Phelan (Unmarked:197); al igual que en la física del átomo, no puede intentarse medir una partícula de su núcleo sin modificarla. Consciente de este hecho, me referiré al arte de Performance reciente en Chile, sabiendo que alteraré su propia naturaleza al recopilar esta historia, de la cual además he sido parte.
…//…
El arte de performance, en un contexto mundial, también ha experimentando innumerables transformaciones a lo largo de su corta existencia. Entre los 50-60 los pioneros de este arte experimentan fenómenos que son y continuarán siendo fundamentales; en los 70, tanto el arte como el término “arte de performance” (“performance art”) se reconocen y aceptan universalmente, y se desarrolla lo que hoy se conoce como la “época clásica” en performance, en la cual lo principal es el cuerpo del artista, transitando el puente colgante entre su ser físico y su ser psíquico. A contar de esta época, se desechan términos alternativos para nombrar la performance, aunque algunos términos arcaicos persisten hasta hoy, sin motivo aparente, en países como Argentina, España y Chile (“arte de acción”, “acción de arte”, entre otras).

…//…
Paréntesis lingüístico: la correcta pronunciación del término “Performance” es “per-fór-mans”, y no como suele ser erróneamente pronunciada, “pér-fo-mans”. La palabra, pasó al inglés desde el francés en el siglo XVI, desde la palabra “parformance”, cuyo género es femenino. Si usamos “performance” en castellano, debemos decir “la performance”, y no “el performance”. La cita que reproduzco al comienzo de este párrafo reafirma esta teoría de género, hay intrínsecamente un “algo femenino” en el acto de hacer una obra de performance…//…

PARA VER EL ARTICULO COMPLETO
http://www.escaner.cl/


Fecha
8 Octubre 2004

Evento
UNA INTERESANTE EXPERIENCIA DIDACTICA DE RAÚL GALVEZ QUE HA CULMINADO INTERRELACIONANDO EL ARTE EXPERIMENTAL Y EL MAIL ART EN LAS AULAS
———————————————————————————
Catálogo en formato digital de la exposición de arte postal realizada desde el 10 al 30 de junio de 2004 en el Museo de la Rajolería (en el municipio valenciano de Paiporta) que colaboró con el Instituto de Educación Secundaria La Senia en este proyecto, surgido como corolario de la asignatura Entorno artístico, en donde (según Gálvez escribe en la introducción) los alumnos trabajan “sobre obras de arte de toda la historia y la prehistoria” reinterpretándolas y asumiéndolas propiamente en su ámbito cotidiano. Al pairo de esta materia, los artistas no-escolares aquí expuestos fueron invitados también a expresar su idea de “Entorno artístico” desarrollándola a través de fotomontajes, collages y poemas concretos, básicamente. Así, junto a la muestra de los alumnos se le añade la de los invitados, en una lectura ágil y atractiva, de gran calidad de resolución y con un tamaño suficiente para deleitarse en la contemplación de todas las obras. Acompañan al catálogo textos documentales sobre los rasgos y particularidades del arte postal a través de la “Entrevista a César Reglero” y el revelador ensayo de Padín, “Arte postal en Latinoamérica” en donde detalla minuciosamente la tipología de este arte, ambos se encuentran en el Boek861 trabajos con los que ha participado gustosamente el Taller del Sol (con su boletín, Boek861) a solicitud de Raúl Gálvez, en la intención siempre de unir esfuerzos para promover el arte experimental. Proyecto incardinado en el ámbito escolar o académico, como algunos casos del pasado cercano en España (Orihuela, Ferrando, …), queda aquí ratificado que el arte postal puede ser transladado a las aulas como proyecto didáctico ideal para enriquecer la creatividad de todos nosotros, tal y como lo ha entendido ahora Gálvez. Esperemos que sigan los ejemplos. (RF)


Fecha
7 Octubre 2004

Evento
UNA INTERESANTE BIBLIOGRAFIA SOBRE EL ENTORNO DE LA POESIA EXPERIMENTAL PROPORCIONADA POR ESCANER CULTURAL: AVELINO DE ARAÚJO O LA BIENVENIDA A LA ERA POS-VERSO
—————————————————————————–1- “Investigaciones filosóficas”, parágrafo 2, de Ludwig Wittgenstein. Alianza Universidad, Madrid. 1998

2- Citado por César Reglero Campos en su artículo “¿Qué es la poesía visual?”. Véase el sitio electrónico “Vórtice Argentina” en la sección “Escritos, ensayos, cartas”.

3-“ Cuestión de piel: la interpretación como tatuaje en la piel desnuda de la imagen (II)”, de Fabián Giménez Gatto. Véase el sitio electrónico www.henciclopedia.org.uy

4-“Crítica de la razón irónica. De Sade a Jim Morrison”, de Martín Hopenhayn. Editorial Sudamericana, Buenos Aires. 2001

5-“La realidad de los medios de masas” (Barcelona/ México, Anthropos /U. Iberoamericana, 2000), de Niklas Luhmann. Traducida por Javier Torres Nafarrate.

6-“La poesía experimental en América Latina”, de Clemente Padín. Artículo fechado en 1996. Véase el sitio electrónico www.abaforum.es

7-“El sujeto vacío. Cultura y poesía en territorio Babel”, de Jenaro Talens. Editorial Cátedra, Madrid. 2000

8-“Discursos interrumpidos I: El arte en la época de su reproductibilidad técnica ”, de Walter Benjamin. Editorial Taurus, Madrid. 1990

9- “Poesía”, de Emilio Oribe. Biblioteca de Cultura Uruguaya, Montevideo. 1944

10-Comentario de Harry Polkinhorn, catedrático de la Universidad de San Diego (EEUU), en la edición norteamericana de los “Visual Poems” (Light & Dust, Wisc.,1990), de Clemente Padín.
11-“Logofagias. Los trazos del silencio”, de Túa Blesa Lalinde. Universidad de Zaragoza, Zaragoza. 1998
12-“Logofagias. Los trazos del silencio”, de Túa Blesa Lalinde.
13-“ La interpretación del arte en Heidegger”, de Walter Biemel. Episteme, col. Eutopías, 44. Valencia, 1994.


Fecha
7 Octubre 2004

Evento
MONICA ESTA ESCRIBIENDO UNA MONOGRAFIA SOBRE POESIA VISUAL Y SOLICITA AYUDA
—————————————————————————–
Hola, soy estudiante de bellas artes, en la ciudad de salta (argentina). Estoy escribiemdo una monografía sobre poesía visual, lo cierto es que basicamente estoy trabajando con informacion de la red, y no soy muy habil con las tecnologias, de modo que si usted podria facilitarme algunas direcciones, significaría un gran aporte. Por cierto soy una novata en el tema, pero estoy muuuuuuuuuy interesada.
Mónica movyca(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)yahoo.com.ar


Fecha
6 Octubre 2004

Evento
EL PORQUÉ DE UNA CONVOCATORIA DE MAIL ART ORGANIZADA POR NELDA RAMOS: GLAMOUR 04
————————————————————————————————-
Glamour 04
Muestra Internacional de Arte CorreoGLAMOUR 04: ¿Acaso estamos hablando de brillo?

¿Qué brillo? ¿El de los platos vacíos?
GARBO / ENCANTO / CHARME / ESTILO

Glamour nació así ,de escucharnos hablar a nosotros mismos con este término

tan utilizado por los argentinos, que siempre está presente en la TV o las revistas

de moda.

Entonces me atreví a preguntarles a los artistas correo ¿Qué es Glamour?

Esto no significa que no veamos la situación por la que atraviesa este mundo en

el que vivimos, sino simplemente que desde el arte a veces nos gusta acercarnos

al juego.

El resultado fue esta muestra con las más diversas visiones desde la óptica de los artistas correo del mundo.

Un gracias y un abrazo a todos.

Organiza y ambienta : Nelda Ramos

Diseño: Jorge Domenighini

Agradecimientos: Gabriela Alonso y Zona de Arte (nena no estás sola,te queremos ga te queremos)

Roberto Ruíz (que se engancha a soñar mis sueños)

Jorge y Claudio Domenighini (que sería de mi sin ellos)

Mariana Ferrarotti (que me hizo el aguante en el montaje)

A los que hacen posible esto participando de esta y otras convocatorias de Arte Correo,siempre es posible soñar con los ojos abiertos.


Fecha
5 Octubre 2004

Evento
LA COMUNA BAIRES, NUESTRO AMIGO CLAUDIO JACCARINO, EL LABORATORIO DE CROMOGRAFIA, Y EL MAS IMPORTANTE COLECTIVO DE ARTE VANGUARDISTA DE MILANO, LO HAN CONSEGUIDO. YA TIENEN NUEVA SEDE. FELICIDADES.
———————————————————————–Caro Azionista Solidale

noi della Comuna Baires abbiamo il piacere di comunicarTi l’apertura della nuova sede milanese di Via Parenzo, 7.

L’incontro avrà luogo la sera del sabato 9 ottobre alle ore 20.00, e sarà la prima di 10 manifestazioni tematiche consecutive con cui renderemo pubblica la programmazione delle diverse attività.

Il percorso avrà inizio con l’appuntamento inaugurale dedicato allo Spazio e riguarderà la presentazione della XXI° casa della nostra storia, prima dell’Era della Liquidazione, e vuole essere un gesto di ringraziamento rivolto ai cittadini di Milano che, con la loro solidarietà, hanno reso possibile la continuazione di una lunga avventura.

Il viaggio si concluderà lunedì 18 con Pianeta C, il gemellaggio della Comuna Baires con il FC Internazionale, dedicato ai giocatori argentini e sudamericani, mentre il programma della prima serata prevede un rinfresco musicale di Accoglienza, la presentazione di “Adiòs nonino”, e si concluderà con una Cena offerta dagli Attori.

Ti chiediamo di confermare la Tua presenza.

Comuna Baires – Via Parenzo, 7 – 20143 – Milano
Tel: 02.8138280 – Cell: 3355243176
Email: combair(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)tiscali.it
www.comunabaires.it


Fecha

Evento


Fecha
3 de Octubre 2004

Evento
JOSÉ-CARLOS BELTRÁN // P H A Y U M
desde BENICARLO (cASTELLÓN)SIEMPRE CON RAFAEL DE COZAR,
Parece mentira que ninguna editorial se interese en reeditar una obra maestra de la experimentaciónpoética española como “IPoesía e imágen”. Yo como amigo de RAFAEL DE COZAR, y admirador de su obra tanto teórica como practica. Apoyo esta URGENTE REEDICIÓN. Siempre amigo en paz, amor y poesía.JOSE-CARLOS BELTRAN


Fecha
2 Octubre 2004

Evento
INTERVOCALICA.EXP. EN LA CASA ENCEDIDA DE MADRID:
POESIAS + POLIPOESIAS, ALLI ESTARAN DOS DE LOS MAS VETERENOS POLIPOETAS Y VIEJOS CONOCIDOS NUESTROS: EDUARD ESCOFFET Y ACCIDENTS POLIPOETICS
———————————————————————————

intervocalica.exp
2 y 3 de octubre de 2004
experimentaclub
la casa encendida (madrid)
PARTICIPAN:
eduard escoffet (barcelona), onophon (viena), lesego rampolokeng (suráfrica), john giorno (nueva york), tracy splinter (hamburgo), el niño carajaula (Sevilla), accidents polipoètics (barcelona)


Fecha
1 Octubre 2004

Evento
PROPOSTA 2004: FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESIES + POLIPOESIES EN BARCELONA
————————————————————————
centre de cultura contemporània de barcelona.
3, 4, 5 i 6 de novembre de 2004.PROPOSTA és un aparador anual de la creació poètica contemporània, sobretot d’aquella més arriscada i més oberta. es tracta de propostes que van més enllà del text i que aposten per un contacte directe amb el públic, ja sigui a través de l’oralitat o a través del diàleg amb altres disciplines. PROPOSTA vol acollir la vitalitat de la poesia d’avui dia, una poesia que supera el format del llibre i que aprofita totes les possibilitats i els canals d’expressió que té a les mans i, per aquest motiu, el festival compta amb actuacions en directe, conferències, projeccions i l’edició d’un catàleg amb tota la informació referent al festival i un cd amb treballs sonors d’alguns participants.

en les quatre edicions anteriors, PROPOSTA ha demostrat, des d’una visió oberta i actual de la literatura, que la poesia pot arribar a un públic ampli a través de formes ben diverses. el festival ha esdevingut un dels escenaris poètics de referència a europa i, sobretot, un canal d’entrada de noves propostes per als creadors i públic en general a barcelona. és, doncs, un festival literari que va més enllà de l’estreta visió que redueix la poesia al llibre i que busca nous formats expressius. el festival està organitzat pel col•lectiu projectes poètics sense títol-propost.org juntament amb el centre de cultura contemporània de barcelona.

seccions / sections:
obertura i cloenda : toc d’inici i de final del festival
intermèdia : actuacions en directe de poetes internacionals
ausculta: un espai per estar, escoltar i veure. i parlar.
video: zebra awards
exposició: keith haring i william burroughs “apocalypse”

participants:
franz mon (alemanya/ germany)
amanda stewart (austràlia / australia)
ajo+mastretta (madrid)
albert roig, krishoo monthieux, alexis eupierre, marc egea, dionís escorsa i àngels margarit (barcelona)
patience agbabi (regne unit / united kingdom)
christian uetz (suïssa / switzerland)
charles pennequin (frança / france)
tres (barcelona)
keith haring+william burroughs (exposició / exhibition)
matías rossi+daniela cugliandolo (barcelona)
zebra awards berlin (vídeo)

organitza / organized by:
projectes poètics sense títol – propost.org

amb el suport de / supported by:
centre de cultura contemporània de barcelona
institut de cultura de barcelona
institució de les lletres catalanes
goethe institut barcelona
australia council for the arts
ajuntament de barcelona-pla jove
british council
pro-helvetia
diari avui
arsonal, centre per a la difusió de les arts sonores
llibreria laie cccb

entrada lliure a la majoria d’activitats.

+ info:
t 93 306 41 00
propost(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)propost.org
www.propost.org/proposta
www.cccb.org
propost(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)propost.org


Fecha
29 setiembre de 2.004

Evento
La Fundación Perruno-Situacionista se adhiere concon todos los demás firmantes al apoyo prestado a

Rafael de Cózar en petición de la reedición de su

“0bra maestra”.

Estamos con Cózar y con sus muchos amigos.

Pulgu,perrito situacionista

y

Nel Amaro

Turón(Asturies


Fecha
29 septiembre 2004

Evento
LA ULTIMA ACCION PERRUNO SITUACIONISTA DIRIGIDA POR NEL AMARO
———————————————————————-ACCION PERRUNO SITUACIONISTA

guaUUUU,Guau,guau-guau,guauuuu,

gUAUUU,guauuguauuu,guau,guaUu,

Guauuu,guau,guau,guaaaguuuuuuuu,

guau,GUAU,guau-guaaauuu,guauuuu.

PULGU,perro situacionista

PD. UN SALUDO DE NEL.


Fecha
29 Septiembre 2004

Evento
APOYANDO A COZAR: GUILLERMO MARIN
———————————————————————-
Apreciado amigo Rafael de Cózar: Me parece increible las dificultades que tenemos los amantes y practicantes de la poesía experimental para ver en papel tu espléndido libro de “Poesía e imagen”.Ya se que es muy meritorio el trabajo de Reglero al tener en su web la edición completa del mismo, pero no es lo mismo, es un libro para tocarlo, apreciarlo y contemplar sus imágenes en papel impreso.

Y me parece más lamentable por cuanto la poesía experimental y la visual apenas tiene bibliografía en España, y tampoco en los países de habla latina, y entre la poca que hay, existe mucha mediocridad. Es por ello que lamento profundamente esta carencia y espero que entre todos seamos capaces de conseguir la reedición.

Un abrazo

Guillermo Marín


Fecha
29 septiembre 2004

Evento
CLEMENTE REGRESA DE EXCENTRA. ALLI ESTUVO CON NUESTROS COMPATRIOTAS
————————————————————————-
Todo bien, querido amigo…!
acabo de regresar de Paso de los Toros en donde se realizó EXCENTRA. De allí vinieron Joan Casellas,
Angel Pastor de Barcelona y Vicente Pastor de Asturias. ¿Cuándo vendrás tú?Fraternalmente, Clemente

Excentra-2004/ Laboratorio Internacional de las Artes
TACUAREMBÓ, URUGUAY : 19 – 25 septiembre

Excentra no es un evento de las artes de tipo convencional, como una bienal o como los tradicionales salones de arte. No excluimos que una parte de la convocatoria tenga características de evento tradicional, y tal vez esto opere como una forma de anclaje conceptual para el público, a partir de códigos aprehensibles. Pero la parte innovadora del evento, que propone abandonar los formatos convencionales, subyace en la intención de que el mismo sea un verdadero laboratorio de las artes, que en definitiva termine aportando también un producto con características de espectáculo y sin duda resultando una modalidad promotora de transformaciones en lo que se refiere a la concepción de la cuestión artística para este nuevo milenio.

Excentra, como concepto, hace referencia a una fuga del centro; fuga del centro, que ha sido la tensión característica del Arte en la historia. La naturaleza del Arte ha sido y es la creación, la innovación, la originalidad, la ruptura, la trasgresión. La centralidad representa lo establecido, lo convencional, en tanto la fuerza creadora propende a la exploración en los márgenes del territorio ya conocido. La centralidad está constituida, si se quiere, por los preconceptos que manejamos en torno a lo que el arte es, y que el propio arte se ocupa de reformular, de transgredir, de poner en cuestión; de algún modo entendiendo según la afirmación de Simón Marchán Fiz: “…el arte es la definición del arte…”

Así como el arte ha fugado del objeto al concepto; de las categorías clásicas al surgimiento de nuevas categorías o bien a la disolución de las mismas; hacia nuevas formas de concepción de la autoría y de relacionamiento del artista con su público.


Fecha
27/09/2004

Evento
Hace unos meses insertamos en estas páginas un comunicado encabezado por Fernando García Delgado señalando las dificultades para la práctica del arte correo que existían en Argentina solicitando nuestra comprensión acerca del retardo en el intercambio. Reeditamos ahora dicho comunicado por cuanto que ahora, además, se ha declarado huelga de correos en Uruguay
———————————————–MENSAJE A LOS ARTISTAS CORREO DEL MUNDO

Ante la actual crisis política, social y económica de nuestro país, con la falta de trabajo, la perdida del poder adquisitivo de los salarios y los continuos aumentos de las tarifas postales, los artistas correo abajo firmantes queremos dar a conocer a la comunidad artística nacional e internacional, que nos vemos obligados a restringir y en algunos casos a suspender nuestros envíos por correo, tanto a nivel nacional como internacional, para participar en proyectos, difundir nuestras convocatorias y responder a participantes con la documentación de las distintas actividades organizadas en Argentina.

Estas son las razones por la escasa participación de artistas argentinos en la actividad internacional del Arte Correo y para pedirles que sean pacientes aquellos artistas que no han recibido invitaciones a nuevas convocatorias o la respectiva documentación de algún otro proyecto. Estamos informando y convocando exclusivamente de nuestras actividades por correo electrónico pero somos conscientes de la diferencia conceptual existente entre los envíos realizados a través del correo postal y el electrónico.

Queremos expresar mediante este mensaje a la comunidad de artistas correo del resto del mundo de nuestra situación, para que podamos seguir en contacto a pesar de todas las dificultades, en la convicción de que podremos seguir participando del trabajo solidario que siempre ha significado el arte correo.


Fecha
27 Septiembre 2004

Evento
UNA PETICIÓN MUY PARTICULAR ES LA QUE NOS HACE SERGI MUÑOZ: BUSCA MATERIAL RELACIONADO CON LA POESIA VISUAL,EL SUEÑO Y ACTO DE DORMIR
——————————————————————————Apreciado César
El motivo de este mensaje es que estoy buscando información y bibliografía sobre poesía visual en general, y en particular, ando buscando poemas visuales dedicados al sueño o al acto de dormir.

Me tomo la licencia de hacerte llegar esta consulta y te agradecería mucho cualquier ayuda que pudieras facilitarme.
Gracias por adelantado
Sergi Muñoz

Sergi Muñoz <sergi-munoz(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)rba.es>


Fecha
26 Septiembre 2004

Evento
MUCHOS AMIGOS EN EL SEPTIMO ENCUENTRO INTERNACIONAL DE POESIA VISUAL, SONORA Y EXPERIMENTAL EN ARGENTINA, ORGANIZADO POR VORTICE Y CON PATROCINIO DE LA EMBAJADA ESPAÑOLA Y EL CENTRO CULTURAL ESPAÑOL
————————————————————————–
7º Encuentro Internacional de Poesía Visual, Sonora y Experimental
Organizan: VORTICE ARGENTINA, con la coordinación de Laura Andreoni, Fernando García Delgado, Ivana Martínez Vollaro, Omar Roldán, Juan Carlos Romero y Víctor F. Sitá Gustavo Vega, Ibirico, etc.
Centro Cultural Recoleta / Septiembre 2004 / Buenos Aires


Fecha
25-09-2004

Evento
Me acaba de llegar, como una hogaza de pan caliente, un nuevo libro de Francisco Peralto titulado “junto a sus libros”. Bella edición en la que el autor recoge publicaciones que han llegado a sus manos y cuyos datos junto con un certero comentario nos hace llegar a todos con la generosidad que lo caracteriza.
Francisco Morales Iglesias


Fecha
25 Septiembre 2004

Evento
POESIA E IMAGEN: REFERENTE IMPRESCINDIBLE PARA TODA LA POESIA VISUAL Y LA POESIA EXPERIMENTAL
—————————————————————–Quiero mostrar todo mi apoyo hacia la obra “Poesía e Imagen” de Rafel de Cózar. Obra inportantísima y referente imprescindible para toda la poesía visual e experimental.

Desde estas líneas pediría que su reedición sea muy pronto una realidad.

Francesc Xavier Forés
poeta
visual.


Fecha
24 Septiembre 2004

Evento
DESDE ITALIA APOYAN A RAFAEL DE COZAR
————————————————–
soy una artista italiana y mi español no es muy bueno, pero mi comprension de lectura sì es buena, asì que me gustaria mucho leer el ensayo
Poesia e imagen y me gustaria que fuera reeditado despues del ya lejos 1991.
Buenos dias.
Antonella Prota Giurleoa.protagiurleo(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)lombardiacom.it


Fecha
23 Septiembre 2004

Evento
AGRADECIMIENTO DE RAFAEL DE COZAR A TODOS AQUELLOS QUE ESTAN APOYANDO LA REEDICIÓN DE “POESIA E IMAGEN”
————————————————————–
Estimado amigo. Muchas gracias por tu apoyo a la propuesta del buen amigo César Reglero, para reeditar mi libro “Poesía e Imagen”, pues auqnque no llegara a tener efectos editoriales (el mercado es el mercado) ya sólo su intento y tu apoyo significan para mí un fuerte refrendo emocional, ya que el trabajo no tuvo entonces el eco que yo creía merecer, como ahora tal vez desmerezca el que está teniendo.Lo cierto es que, con la perspectiva ya de veinte años, me sorprende un poco el esfuerzo que desarrollé durante nueve años, y que hoy y no sería capaz de hacer. Lo bueno es que ha servido de referencia para, (en cada periodo y con especialistas en ellos), mejorar mi aportación.

Ahora trabajo lentamente en completar el estudio con una gran antología, desde el siglo IV (aC) y en buena parte lo hago con aportaciones de los
estudiosos que han seguido mi labor. Así que si te encuentras con algún texto curioso anterior al siglo XX me vendría bien. Y si César Reglero logra
que se reedite, pues mejor, pero mi idea sería, si se logra, que siga en su web, mientras no me expulse.

Gracias por tu apoyo y un abrazo aéreo de

Rafael de Cózar


Fecha
22 Septiembre 2004

Evento
EN MIS MANOS QUISIERA “POESIA E IMAGEN” DE RAFAEL DE COZAR PARA ALIMENTO DEL ESPIRITU (VALDOR)
———————————————————————–Ruegos y deseos
mil flores
llanto
imploro
necesidad
miles palabras hay
no todas buenas
alimento es la “poesía”
“imágen” de la realidad
puro Arte
en mis manos quisiera
“POESÍA E IMÁGEN”
de Rafael de Cózar
para alimento
del espíritu
que volátil es
pero cuerpo
es mantenido.
Mañana
materializado esté
el sueño.


Fecha
20 Sept 2004

Evento
ADHESIÓN A LA PROPUESTA EDITORIAL DEL ENSAYO DE RAFAEL DE CÓZAR “ POESÍA E IMAGEN”La obra de Cózar Poesía e imagen debería ser reeditada a medio plazo o poder contar con el debido apoyo institucional (público o privado) dada su importancia teórica no sólo para el campo de la poesía visual (no más de un tercio del total de aquel libro se le dedica y con eso ha dejado una profunda huella metodológica – repárese entonces su importancia) sino para todo aquel, profesional o interesado, que quiera saber y conocer sólidamente la relación del signo y la imagen, en otros campos de las artes aplicadas clásicas y modernas tales como la heráldica, la señalética, etc. etc. Durante cerca de 14 años ha ido creciendo en número y en interés el estudio semiótico de estas parcelas así que lectores y demanda potencial hay sobrada para vencer cualquier temor a los riesgos financieros derivados de esta empresa. (Roberto Farona)


Fecha
ottobre 2004

Evento
Personale d’arteartista- Joseph Zicchinella
titolo- “attaversamenti & residui”
durata- dal 25 al 28 ottobre 2004
sede- Casa Delle Culture Cosenza Italy
presentazione critica Carlo Carlino
www.josephzicchinella.it


Fecha
20 Septiembre 2004

Evento
SIGUEN LOS APOYOS A RAFAEL DE COZAR:
QUE SE REEDITE Y SE AMPLIE “POESIA E IMAGEN” (MANUEL CALVARRO)
—————————————————————————–Una vez enterado de la propuesta realizada para sumar apoyos a la reedición del ensayo de Rafael de Cozar titulado: “Poesía e Imagen”, no he querido que pase ni un día más sin que mi nombre aparezca junto a los que la solicitan, pues también como la mayoría de estos, ya que siempre habrá excepciones como en todo, que opinen lo contrario; pienso al igual que la crítica especializada, que esta es una obra fundamental de consulta para cualquier persona que quiera adentrarse en el tema y que aunque hayamos de agradecer una vez más a César Reglero que la misma aparezca completa en su boek861.com, es necesario que aunemos fuerzas para que cualquiera que así lo quiera pueda tenerla también otra vez sobre papel en las estanterías de su biblioteca, al ser una obra fundamental y pertenecer a ese escasísimo y raro grupo de publicaciones existentes en este país nuestro sobre Poesía Visual.

Está claro del mismo modo que como parte implicada que soy en esta parcela del Arte, me gustaría que la misma fuese reeditada y ampliada, ya que desde su publicación algunos nombres se han sumado al panorama poético visual y experimental .
Amén.

Manuel Calvarro Sánchez, desde Huelva.
http://www.humano.ya.com/mcalvarro


Fecha
19-09-2004

Evento
Sería muy deseable que la obra de Rafael de Cózar fuera reeditada. Estoy seguro que así será como con el tiempo ocurre con cualquier clásico.
Francisco Morales Iglesias


Fecha
19 septiembre 2004

Evento
DENTRO DE LA CAMPAÑA DE APOYO A LA REEDICIÓN DEL LIBRO “POESIA E IMAGEN” DE RAFAEL DE COZAR, QUEREMOS RECOGER AQUI -EXTRACTADA- LA CRÍTICA QUE EN SU MOMENTO REALIZÓ RICARDO SENABRE, CONSIDERADO COMO UNO DE LOS CRÍTICOS MÁS IMPORTANTES DEL PAÍS EN LA MATERIA QUE NOS OCUPA
———————————————————————–Poesía e imagen
Rafael de Cózar
El Carro de la Nieve. Sevilla, 1992. 582 páginas
Publicado en Diario ABC, 1992

EL autor de esta rica y amplia monografía no ha escatimado esfuerzos para ofrecernos algo de que hasta ahora carecíamos: una historia, desde la Grecia del periodo helenístico hasta nuestros dios, de lo que el subtitulo del libro denomina «formas dificiles del ingenio literario,,. Se trata de textos cuya percepción visual es imprescindible, porque la disposición de letras y palabras forma figuras ﷓geométricas o no﷓, o también porque, sin llegar a tal extremo, la letra es un elemento básico para el efecto de novedad que el texto busca; sucede, por ejemplo, en los poemas alfabéticos ﷓que incluyen todas las letras﷓, en los hipogramas ﷓que eliminan una determinada letra﷓ o en las diversas modalidades de los tautogramas, que repiten una letra en el mismo lugar de cada palabra…//…

…//…La verdad es que, hace ahora veinticuatro siglos, Simias de Rodas compuso ya caligramas extraordinariamente imaginativos. Es lógico, sin embargo, que lo que sin demasiado reparo puede considerarse poesía visual sea más abundante a partir de la época en que los poetas dejan de escribir para oyentes. Cuando se extienda la costumbre de «leer„ poesía y ya no de oírla, los juegos visuales se multiplicarán. Pero la lectura silenciosa del verso es una adquisición tardía. No se produce entre nosotros antes del siglo XVIII. Es entonces cuando los poetas comienzan a pensar en lectores que tendrán delante la página y que, por consiguiente, podrán apreciar cualquier alteración de las lineas que produzca un efecto pictórico. Pues bien: la aportación esencial de este libro es mostrar, con acopio de abundantes datos y pruebas, cómo los juegos visuales y las invenciones vanguardistas, del tipo de los caligramas o las propuestas del futurismo de Marinetti, no brotan de la nada, sino de una profunda tradición nunca interrumpida. …//…

…//…Cózar examina las múltiples modalidades de esas «

…//…Siempre queda algo por decir, algún libro por consultar. Pero nada de esto empaña el mérito ni la oportunidad de un trabajo arriesgadísimo, que el autor ha afrontado con decisión y en el cual podemos ahora apoyarnos para añadir datos o proponer menudas rectificaciones. He aquí, pues, un libro útil, y no sólo para eruditos; uno de esos panoramas generales que se convierten en punto de partida inexcusable para cualquier actividad relacionada con el asunto que abordan y, en consecuencia, una obra con la que hay que contar.

Ricardo
SENABRE


Fecha
18-9-2004

Evento
Quiero mostrar mi incondicional apoyo a la reedición de “Poesia e Imagen”, de Rafael de Cozar, obra imprescindible de consulta,`para la escasa bibliografia de la poesia Visual española.
Biblia de los estudiosos de ese fenomeno con tan poca difusión que es la Poesia experimental…
Ibirico


Fecha
17 Septiembre 2004

Evento
NUEVAS ADHESIONES APOYANDO LA REEDICIÓN DE: POESÍA E IMAGEN DE RAFAEL DE CÓZARCESAR REGLERO
AGUSTIN CALVO

———————————————————————————
Amigo Rafael, me parece increible que una obra que todos los amantes de la poesía visual consideramos imprescindible como referencia de nuestra historia
este agotada desde hace ocho años y que no haya sido reeditada. Me consta que ha recibido críticas de los más afamados especialistas considerándola una obra única.

Sé también que el motivo de que no haya sido reeditada no es otro que el cierre de la editorial
de la única edición existente hasta el momento y que tu eres un pésimo vendedor de tu propia obra. Es por eso que me ha parecido que eramos nosotros, los poetas visuales, quienes debíamos tomar la iniciativa para conseguir una reedición.

Después de hablar con muchos poetas visuales, he llegado a la conclusión de que conseguir este objetivo en el año 2005 y que dicha reedición sea actualizada, contituirá un hito para un género que apenas tiene bibliografía.

César Reglero Campos
—————————————————————–
Apreciados Sres.

Quisiera mostrar mi apoyo a la reedición de “Poesía e imagen” de Rafael de Cózar, obra de obligada consulta para todo el que se quiera adentrar, con otra mirada, en la Historia del Arte.

Agustín Calvo Galán


Fecha
16 Septiembre 2004

Evento
NUEVAS ADHESIONES APOYANDO LA REEDICIÓN DE: POESÍA E IMAGEN/ RAFAEL DE CÓZARJULIAN ALONSO
NILO CASARES
FÉLIX MORALES PRADO
Y LA ESPECIAL VERSIÓN DE JULIO FLORES
————————————————————————
Querido amigo:
Acabo de ver en BOEK 861 que se están recabando apoyos para la reedición de tu libro y, por supuesto, puedes contar con el mío en todo momento porque me parece una obra fundamental para conocer el fenómeno y sería deseable que volviéramos a verlo impreso, completado a ser posible con los hechos ocurridos en los últimos años en la poesía visual.

La obra es indudablemente una referencia para todos los que estamos en esto y se merece todo el apoyo. Quedo pues a tu disposición.

Un abrazo

Julián Alonso
————————————————————–

le escribo para manifestarle el enorme interés que tengo por ver su obra _poesía e imagen_ reimpresa, dada la relevancia obtenida desde su publicación y su condición de agotada en estos momentos.

aprovecho la ocasión para saludarle
— copyleft (todos os direitos ao reve’s) nilo casares
s

————————————————————————-

Amigo:
Dime cómo tengo que apoyarte para lo de la reedición de “Poesía e Imagen”.
Un abrazo,
Félix Morales

————————————————————————–

Discrepo completa y absolutamente. El ensayo debe estar oculto y no volver a ser editado porque de ese modo los que no lo leyeron lo podrán imaginar con variadas extensiones, capítulos, índices y demostraciones.

Esto ayudará a encontrar nuevos fundamentos del tipo
Con las variantes
A.
B.
C..
Atte.
Julio Flores

—————————————————————-


Fecha
15 Septiembre 2004

Evento
POESIA E IMAGEN: UNA OBRA IMPRESCINDIBLE (PEDRO DÉNIZ)
————————————————————-Pedro Déniz Acosta (artista visual multi-disciplinar)
natural de Las Palmas de Gran Canaria (Islas Canarias)

Considera de gran interés la reedición del ensayo Poesía e imagen, de Rafael de Cózar, obra bien conocida por todos y obligada referencia para todo aquel que desee profundizar en el área de la iconicidad del signo escrito sea en el área de la poesía visual o en el estudio del signo icónico.

Para que conste, me sumo a las innumerables muestras de apoyo hacia la figura de Rafael de Cózar y su interesantísima, yo diría que imprescindible obra, Poesía e imagen.

Un cordial saludo


Fecha
15 Septiembre 2004

Evento
EL BOEK 861 SOLICITA LA REEDICIÓN DE “POESIA E IMÁGEN” DE RAFAEL DE COZAR
——————————————————————-
A/ Español
B/ Italiano
C/ EnglishA/

Lanzamos un comunicado en relación al ensayo Poesía e imagen, de Rafael de Cózar, obra bien conocida por todos, de la que en nuestro Boek861 hace tiempo hemos editado una versión digital íntegra del mismo (http://boek861.com) intentando así satisfacer el interés de tantísimos lectores de todos los continentes que solicitaban información sobre esta obra y a los que desgraciadamente tenemos que recordarles una vez más que, agotada la primera edición en 1991, esta obra no ha vuelto jamás a ser reeditada.

**Poesía e imagen fue la tesis que le valió a Cózar, su autor, el doctorado, tras nueve años de trabajo en su elaboración. Desde su primera edición bajo el sello sevillano de “El carro de la nieve” en 1991 es una referencia modelo para todo aquel que desee profundizar en el área de la iconicidad del signo escrito sea en el área de la poesía visual o en el estudio del signo icónico.

Ahora retomamos este asunto para hacer una llamada de atención a los organismos competentes para emprender una segunda edición de este ensayo, debido a la gran repercusión, a la gran demanda internacional que ha provocado a lo largo de todos estos años, volviéndola una iniciativa necesaria y muy sugestiva por cuanto viable y rentable, como los hechos se encargarán de demostrar desde el primer momento.

Solicitamos muestras de apoyo a:
Rafael de Cózar
sievert(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)us.es

B/

Facciamo un apello in rapporto il saggio intitolato Poesia e immagine, da Rafael de Cózar, opera ben conosciutta di tutti, che noi offrimo presso il nostro ellectro -bolletino Boek861 ((http://boek861.com) )iacché ci chiedono tantissimi dei nostri lettori (dapertutto) sulla edizione cartacea di questo saggio ma purtroppo questa pubblicazione, stampata la prima edizione nel 1991, una volta esaurita non é stato mai ristampata.

*Ricordiamo che Poesia e immagine fu lo studio di maestria di Cózar durante nove anni e dalla sua prima edizione, presso la ditta sivigliana “El carro de la nieve” in 1991 é una riferenza modello nel ambito hispanico sopratutto per qualque persona che voglia approfondire giassia nel area della poesia visiva giassia nello studio della iconicità signica.

Adesso noi riprendiamo questo fatto per fare una chiamata alle organi competenti per ristampare questo saggio dovuto la grande domanda internazionale di lettori in tutto questo tempo scorso, quindi la impresa sarebbe molto interesante, sugestiva, anzi reditosa per il prossimo editore dal primo momento.

Richiediamo il vostro appogio per iscrito a:
Rafael de Cózar
sievert(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)us.es

C/ English
We call to everybody in rapport to “Poetry and Image”, the Rafael de Cózar’s essay, a play very well known for all us, of which in Boek861 ((http://boek861.com) is made an digital version full edition time ago because in this way we could get satisfaction to milliards of our readers whose asked us for it so many times. But we must remember them, unfortunately, that this essay, Poetry and Image, is not sale today because his first edition was sold out and this play never have been republished.
**Poetry and Image was the Rafael de Cózar ‘s magister work, elaborated during nine years. Since his first edition in 1991 by “El carro de la nieve”, a Sevilla press, this play was a model to anybody, researchers or amateurs in picture poetry or at least, pepople interested in sign visuals.
Now, we retake this matter to pay attention about this play to the authorised organization with the finality to suggest them to make a second edition because there is a great petition between old and new readers during all time along and this context allow that this project will be a very fortunate business.

We seek your suport:
Rafael de Cózar
sievert(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)us.es


Fecha
14 Septiembre 2004

Evento
HA SALIDO ART.ES N.4 / REVISTA DE ARTE CONTEMPORÁNEO QUE DA AMPLIA COBERTURA A TODO LO QUE SIGNIFIQUE ARTE EXPERIMENTAL Y, POR SUPUESTO, A LA POESÍA VISUAL, EL NET ART Y EL MAIL ART. AQUI VA EL ÍNDICE DE ESTE NÚMERO FACILITADO POR NILO CASARES, UNO DE SUS PRINCIPALES IMPULSORES
————————————————————-art.es, arte contemporáneo internacional anuncia la publicación de su nº 4, con los siguientes contenidos:

Proyecto art.es nº 4:

Mateo Maté (España), Nacionalismo doméstico, archivos digitales. Como siempre, en exclusiva para la revista.

Reflexión:

– Amar Kanwar, una Voz de la imagen en movimiento en La India(Celia Prado).
– Hacia la ubicuidad de los museos (Fernando Galán)
– The last picture show (Raúl Pereira).

Media_Art: El arte robótico (Eduardo Kac).

Entrevistas:

– Annette Messager (Michel Hubert).
– Susan May, curadora de la Tate Modern (Cristian Segura).

Cine:

Sobre la vida sexual de esas sombras (Rubén Hernández).

Arte_Off_Art. (Nilo Casares y Ximo Lizana).

Obra_y_Palabra: Enrico Ferrari (Italia).

Bienales: VIII Mostra Unión Fenosa (Nilo Casares).

¿Qué_pasa_en…?: Ámsterdam (Dennys de Matos).

Información: PHotoEspaña (Julieta de Haro).

Además de las crónicas de los corresponsales sobre Exposiciones en Berlín, Calama (Chile), Chicago, Melbourne, Méjico, Nueva York, Uppsala (Suecia) y varias ciudades españolas.

Aumenta la cobertura de sus corresponsales en el mundo: Juan Albarrán (Castilla y León), Andrea Rodés (Londres), Paola Formenti (Suiza), R. Streitmatter-Tran (Vietnam) y Pau Waelder (Baleares). Y los puntos de distribución de art.es (galerías, museos, librerías especializadas…) son ya más de trescientos en cincuenta países.

En los próximos seis meses art.es participará en nueve ferias internacionales: Art Forum (Berlín), Art Cologne, Artissima (Turín), Lisboa, Estampa (Madrid), LOOP (Barcelona), Art Basel Miami Beach, ARCO (Madrid) y The Armory Show (Nueva York).

Más información / suscripciones on-line: [http://www.ubicarte.com/art.es]

Salamir_Asturias_8_septiembre_2004.

mailto:artescontact(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)yahoo.es
————————————————-
art.es international contemporary art announces the publication of issue·# 4, with the following contents:
art.es Project nº 4:

Mateo Maté (Spain) Domestic nationalism, digital files. As always, an exclusive for the magazine.

Reflection:

– Amar Kanwar, Voice of the moving image in India (Celia Prado).
– Toward the ubiquity of museums (Fernando Galán).
– The last picture show (Raúl Pereira).

Media Art:
Robotic art (Eduardo Kac).

Interview:
– Annette Messager (Michel Hubert).
– Susan May, curator of the Tate Modern (Cristian Segura).

Film:
On the sex life of those shadows (Rubén Hernandez).

Arte_Off_Art. (Nilo Casares and Ximo Lizana).

Work and Word: Enrico Ferrary (Italy).

Biennials: VIII Mostra Unión Fenosa (Nilo Casares).

What’s happening in…?: Amsterdam (Dennys de Matos).

Information: PhotoEspaña (Julieta de Haro).

In addition, correspondents’ reports on Exhibitions in Berlin, Calama (Chile), Chicago, Melbourne, Mexico, New York, Uppsala (Sweden) and several Spanish cities. art.es distribution points (art galleries, museums, specialized bookstores…) have surpassed 300, in some 50 countries.

Coverage by its global correspondents has increaed: Juan Albarrán (Castilla y León), Andrea Rodés (London), Paola Formenti (Switzerland), R. Streitmatter-Tran (Vietnam) y Pau Waelder (Balearic Islands).

In the next six months art.es will participate in nine international art fairs: Art Forum (Berlin), Art Cologne, Artissima (Turin), Lisbon, Estampa (Madrid), LOOP (Barcelona), Art Basel Miami Beach, ARCO (Madrid) and The Armory Show (New York).

More information / on-line subscriptions: [http://www.ubicarte.com/art.es]

Salamir_Asturias_(Spain)_September_8th._2004.

mailto:artescontact(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)yahoo.es


Fecha
14 Septiembre 2004

Evento
HACE AÑOS QUE LA EXCELENTE PUBLICACIÓN DE ÌNDUSTRIA MI KUERPO´PASO A LA HISTORIA, PERO HOY HEMOS LOCALIZADO UN PEQUEÑO DOCUMENTO DE DESPEDIDA DE LUIS NAVARRO DENTRO DEL CONTEXTO DEL DEBATE AIR, QUE NOS PARECIDO INTERESANTE RESCATAR PORQUE EXPRESA PERFECTAMENTE EL SENTIR SINCERO DE UN GRAN ACTIVISTA Y EL AGOTAMIENTO QUE PRODUCEN LAS EDICIONES INDEPENDIENTES POR LA FALTA DE RECURSOS DE TODO TIPO
———————————————————————–
estimad*s y divers*s amig*s:sin la menor pena os comunicamos la disolución de las estructuras de intervención de industrias mikuerpo. decisión que ya fue tomada hace bastante tiempo, pero cuya realización andaba pendiente de dar salida a los materiales acumulados para el último número del fanzine en soporte impreso. este debate nos ha dado buenos motivos y un contexto inmejorable para precipitar esta disolución. como ya se nos invitó a abandonar el dramatismo, y andamos ahora más preocupados que nunca en esconder la complacencia, me apresuro a subrayar que la cosa ya estaba vista, que estábamos hasta ahí mismo de este proyecto, que no nos apetece cargar con los errores del pasado, que nuestras actividades artísticas se continuarán desarrollando en relación con otros proyectos, que tod*s nos regocijamos en este momento, y que mañana es ya mismo.


Fecha
14 Septiembre 2004

Evento
LA HISTORIA APASIONANTE DE UNA MOSCA NECESITA CONTINUIDAD Y ANTONI ABAD TE PIDE SU PARTICIPACION PARA CONSEGUIR QUE LA MOSCA PERVIVA MÁS ALLÁ DEL TIEMPO Y DEL ESPACIO
———————————————————————-
Z es una mosca freeware con modelos de comportamiento variables. Cada mosca es genéticamente única y sólo vive cuando el pc donde habita está on-line. Concebida como un individuo miembro de un enjambre virtual, Z pretende expandirse por internet a través del libre intercambio entre usuarios. Los individuos se comunican a través del canal Z según distintos criterios: zona horaria, moscas on-line, gráfico de evolución de la comunidad, árbol genealógico del enjambre, lengua, etc. Los usuarios de Z pueden manipular el comportamiento y la morfología de su mosca en el Z.lab, el laboratorio genético. Los mutantes resultantes pueden ser intercambiados a través del canal Z. El objetivo de Z es la creación de una red de comunicación distribuida, independiente de cualquier servidor central. Cada mosca será cliente y servidor simultáneamente. Próximamente, los usuarios de Z podrán crear sus propias redes. La evolución colectiva y otros fenómenos comunitarios pueden ser consultados en http://zexe.net y en el canal Z. Para poder desarrollar Z, necesitamos tu ayuda: por favor, descarga e instala Z en tu pc pulsando el botón Z inferior. ¡Gracias por tu colaboración!


Fecha
14 Septiembre 2004

Evento
FÉLIX MORALES PRADO NOS ANUNCIA LA APARICIÓN DEL NÚMERO 10 DE EL FANTASMA DE LA GLORIETA CON EL SIGUIENTE SUMARIOEl fantasma de la glorieta

revista de literatura

Cuarta época. Nº 10. Setiembre de 2004. ISSN 1577-8851

Dirección y diseño: Félix Morales Prado

Autor de la música de fondo de la página de inicio, de la portada y de la presentación: Sergio Thuillier Nieto

SUMARIO

Presentación

La mar, de Andreas Carcavitsas (traducción de Margarita Ramírez Montesinos)

El cocodrilo, de Felisberto Hernández

El otro nombre de la rosa, de Daniel Lebrato

Rilke, desamparo y cobijo, de Julia Manzano

Poemas de Mario Meléndez

Cuentos de la yegua nocturna, de Félix Morales Prado

El plañido de la foca, de Alexandros Papadiamandis (traducción de Margarita Ramírez Montesinos)

Sequedad, de Olga Pérez Zumel

La forma obsesionada, de Antonio Redondo Andújar

Rayuela: desde París a Buenos Aires o la búsqueda del antihéroe, de Nieves Soriano Nieto

El diablo en la botella, de Robert Louis Stevenson

Visiones de lata, de Sergio Thuillier Nieto

Reseñas

Escenas literarias de la historia del cine: El señor de los anillos, de Peter Jackson

ADEMAS, PUEDES VER EN LA WEBSITE UN MONOGRAFICO DEDICADO A LA POESIA VISUAL
http://perso.wanadoo.es/felixmp/


Fecha
13 Septiembre 2004

Evento
RAFAEL DE COZAR DOCUMENTÓ EL INICIO DE LA POSEÍA VISUAL EN EL S.V a. de C., LAS IMAGENES QUE NOS OFRECE DANIEL VERDEJO SOBRE EL ARTE EROTICO DE LA PREHISTORIA, ACERCA LA POESIA EXPERIMENTAL AL ARTE RUPESTRE
———————————————————————
Desde la más victoriana a la mente más liberal, no pueden dejar de ruborizarse ante las impactantes y sorprendentes imágenes de rituales (eroticosexuales) que nuestros antepasados plasmaron en las cuevas, abrigos y arte mobiliario. La procreación, se convierte, para el hombre prehistórico, en una liturgia llena de “erotismo-mágico” . La mujer se transforma en Madre naturaleza, en un ser con poderes de creación. Los rituales también conllevan a la fertilidad de los animales, porque de ellos depende la supervivencia de la tribu o grupo. El “Chamán”, eje principal de la comunidad, se convierte en el cordón umbilical entre el mundo desconocido y la realidad, que, a través del ritual y el erotismo, llega a su máxima significacion simbólica.
…-…
El erotismo es el punto culminante de la abstracción en el cuerpo físico del ser humano.
Daniel VerdejoPARA VER ESTAS IMAGENES, VISITAR:
http://www.arterupestre-c.com


Fecha
13 Septiembre 2004

Evento
MUSEO DE VESTIGIOS INSOLITOS Y ULTIMAS REFERENCIAS
——————————————————————-
Archivo de notables rarezas, ya sea en forma de libros minoritarios, como viejos libros de artista (artists’ books), etcCRONACA VISIVA
Versión digital de la carpeta original, que estaba compuesta por 1 texto de presentación y 6 láminas, en edición de Multirrevol, fotolitografías firmadas y numeradas 1/100, de tamaño 52 x 72 cm. Milán, 1972.
En cada página, la imagen de un objeto dramático engloba o fragmenta el contexto, sumando o restando sentido a cada dúplice tema, preanunciados como: Cibo-Sesso, Comunicazione-Suoni, Superpopolazione-Fede, Patria-Premi, Tempo-Coscienza, Svago-Violenza.
Posteriormente elaboré otra “crónica” más ámplia y compleja partiendo de estas composiciones.


Fecha
12 Septiembre 2004

Evento
ES POSIBLE QUE NO SEAS UN EXPERTO EN LIBRO DE ARTISTA, Y HASTA ES POSIBLE QUE TE INTERESE SABER CUAL ES SU PROCESO Y ALGUNAS DE LAS TECNICAS QUE SE PUEDEN EMPLEAR. EN LA WEB DE LOS LIBROS ALTERADOS DE ANI SE PUEDEN CONTEMPLAR LAS IMAGENES A LAS QUE SE REFIERE EL PRESENTE TEXTO
—————————————————————————–
Los Libros Alterados de Ani
Altered BooksLos Libros Alterados de Ani

Empece a hacer estos libros hace casi 2 anos por casualidad y me encanta trabajar haciendolos. Lo mejor es que no hay una regla establecida para hacerlos. Puedes jugar, dejar volar tu imaginacion o exprimirla al maximo.

Polyhymnia (Muses Project)

Estas paginas pertenecen a un libro que hice en un Round Robin (RR) junto con otras 8 artistas de los Estados Unidos y Canada.
Esta es el primer set de paginas que son de introduccion a la musa Polyhymnia

Pagina de los Espejos
Right: Mirror Spread

Cubierta del libro.
Libro forrado con tela de yute rustica. Lomo de cuentas de vidrio en hijo de cobre y en la tapa, hoja de cobre repujada y quemada para otener diferentes colores calidos.

Estas cuatro ultimas paginas fueron las primeras que hice para un libro alterado. Use tecnica mixta: transparencia, papel, acuarela, pigmentos metalicos, acrilicos, remaches.

SI DESEAS VER LAS IMAGENES DEL PROCESO, VISITA:
http://hometown.aol.com/nazca3366/


Fecha
19 septiembre 2004

Evento
TARTARUGO PUBLICO EN LA REVISTA PORTUGUESA BICICLETA, DIRIGIDA POR MANDRÁGORA, UN AMPLIO ARTICULO SOBRE MAIL ART, ENTRESACAMOS ALGUNOS DE LOS ASPECTOS CONTRADICTORIOS QUE EL AUTOR PONE DE MANIFIESTO EN DICHO ARTICULO
——————————————————————————
…//…
En certo sentido, o mail artista está continuamente no bordo que divide o público e o privado. Por unha banda, emprega un medio público como é o correo para a súa praxe, que se define a si mesma como praxe comunicativa. Por outra, rexeita o emprego dos medios máis propios da institución arte para dar a coñecer este traballo. Por unha banda, o feito mesmo de ser artista implica unha certa proxección pública do propio traballo. Por outra, o mailartista prefire moitas veces manter dentro da esfera do privado a súa investigación no eido da relación entre arte e vida. De feito, a propia investigación sobre as relacións arte e vida xa contén en si mesma a dicotomía entre unha instancia pública e outra privada.Pero en canto estructura de comunicación, a network aspira a saír de si mesma para se expandir e mesmo para actuar como factor de cambio social. E incluso na súa parte máis pública e propagandística (o cal non quere dicir proselitista) actúa como estructura colectiva, de xeito que calquera acto público da mail art (exposicións, publicacións, congresos, manifestos…) son articulados en torno a actividade do grupo e nunca dun autor ou autores determinados.

…//…


Fecha
12 Septiembre 2004

Evento
TERCER FORO DE ARTES VISUALES
“EL ARTE CONTEMPORÁNEO LATINOAMERICANO”
—————————————————————–En las artes visuales se han registrado cambios importantes que impulsan el desarrollo de nuevos modelos de producción e implican sistemas de comprensión, diferentes y complejos, debido entre otras cosas a la marcada incidencia que ejercen en la actualidad los intercambios de información emergidos de los procesos de globalización mundial, las políticas desarrollistas y la expansión de los sistemas de comunicación.

Tras la desaparición de la idea moderna que argumentaba que la estructuración de las relaciones humanas y su identidad se basaban en rígidas perspectivas en extremo funcionales con respecto al lugar de origen o en directrices exclusivamente metafísicas; la noción de identidad ya no está únicamente definida por un lugar o estado nación, sino más bien por una experiencia continua de desplazamiento, exilio, labor de emigrante y receptor de influencias de la cultura local y de la externa, dentro o a través de las naciones, viéndose reflejada claramente en la producción artística latinoamericana actual.

Las últimas tendencias, en especial las acciones e instalaciones despiertan críticas y represalias debido a su incomprensión, en la mayoría de las obras se enfatizan las alusiones al cuerpo y su desenvolvimiento en el entorno sociocultural. La obra de arte contemporánea no prescinde de lo rural pero se convalida en las capitales, crea un parentesco íntimo con la ciudad y promueve el desplazamiento de intereses por parte de artistas, instituciones y público receptor, sobre el tratamiento de los temas urbanos. Por ello, invitamos a los artistas a realizar por separado, una intervención como propuesta artística.

Para comprender el poder que ejerce la obra de arte expuesta en el panorama mundial sobre la plástica latinoamericana o viceversa, en las escuelas de arte, alumnos y profesores, realizamos estudios comparativos y análisis críticos sobre las costumbres artísticas, obras, grupos de obras y artistas más representativos, a través de dinámicas que trascienden el salón de clase.

En este contexto, la Escuela de Artes viene realizando periódicamente el foro de artes visuales, con el ánimo de actualizar al estudiantado y la comunidad en general, sobre las teorías y las prácticas del arte contemporáneo. En esta ocasión, se dan cita, críticos, académicos y artistas con propuestas frescas y fundamentadas, dispuestos a enriquecer los debates que en este ejercicio académico deben presentarse.

Álvaro Villalobos Herrera.


Fecha
10 Septiembre 2004

Evento
TERESA MARGOLLES REALIZA EL DIA 14 DE SEPTIEMBRE EN LA CASA DE AMERICA -MADRID- UNA PERFORMANCE QUE, UNA VEZ MÁS, NOS HACE PLANTEARNOS LOS LIMITES DEL ARTE Y LA MORAL
———————————————————————–
La totalidad del trabajo de la fotógrafa, accionista e instaladora Teresa Margolles evoca la devastación moral a través de relecturas de la muerte orgánica y su circunstancia. Resignifica a la muerte con luminosa claridad en uno de los ángulos de la vida social que nos atañe profundamente, aunque no esté a la vista: la muerte no diferenciada; los cadavers no identificados o que, identificados, no pueden ser rescatados de la morgue e inhumados, por falta de recursos, o por desamor, o por muchas otras rezones como la paralysis burocrática, una de las características de la admnistración estatal…//…
El trabajo anti-objetual de Teresa Margolles se enclava en el terreno de la oposición de la imaginación y sensibilidad creadoras al marasmo destructivo de la globalización.
¿Hasta dónde llega en esta vía de transformación intensificadora la obra y expresión artísticas de Teresa Margolles, en general, y de Banca y El agua de la ciudad de México, en este caso, cuyas dimensiones sígnicas son alumbradas por la cercanía de cadáveres de la morgue, determinadas por vías ético-estéticas, en la inmediatez de la acción-instalación como método? ¿Qué hallazgos artísticos y estéticos guarda ese realismo tanático que desafía, con la reivindicación, la revaloración y la proyección de sus diferentes recursos multiples, a la precariedad moral que el Estado esconde tras la arrogancia del poder que ejerce?…//… (E.E.)
PARA MAS INFORMACION SOBRE TERESA MARGOLLES
http://www.arte-mexico.com


Fecha
10 Septiembre 2004

Evento
FESTIVAL INTERNACIONAL DE INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA DE VALENCIA:UNA RELACIÓN DE ARTISTAS QUE TRABAJAN DENTRO DE LA POESIA EXPERIMENTAL Y QUE SE HAN ESPECIALIZADO EN “LAS CAJAS”
————————————————————————–
Desde Marcel Duchamp el soporte cajas a servido de recurso y contenedor de
propuestas para los artistas contemporáneos, aquí presentamos una selección
de varios artistas que se caracterizan por el dominio y utilización de este
formato de expresión.∏ Piquer / Viatge al pati de butaques. / España
Pepe Murciego / ANTIFAZismo III / España
MATILDE FABREGAT / SANARTE / España
NACHO VALLE / LA TELEVISIÓN ES NUTRITIVA / España
Sean Mackaoui / ES UNA EXPERIENCIA RELIGIOSA / Gran Bretaña
CARLOS T. MORI / STOCK MISTICO / España
MINA CAMUÑAS / NI EL TORO MAS TORERO / España


Fecha
9 Septiembre 2004

Evento
NORBERTO JOSE MARTINEZ REALIZO UNA CONVOCATORIA DE MAIL ART BAJO EL TEMA: “LENGUAJE UNIVERSAL”. NO HAS PARECIDO INTERESANTE REPRODUCIR LA OBRA DE NORMA CASTRO POR CUANTO LENGUA TENEMOS TODO Y, EN CONSECUENCIA, EL TEMA TRATADO NOS AFECTA A CADA UNO DE NOSOTROS QUE, SEGURAMENTE, IGNORAMOS LAS POSIBILIDADES QUE TIENE DICHO ELEMENTO.———————————————————————–
¿lenguaje universal?

por Norma Castro

Hoy me toca hablar de LA LENGUA, y decir LENGUA en estos tiempos es como querer suicidarse (intelectualmente).

La LENGUA esta en todas partes y no hay excepciones. Está por el suelo o mejor dicho por el piso de la boca. Y si decimos BOCA decimos campeón, creo que es mejor que me muerda LA LENGUA, porque el campeón es SAN LORENZO.

La LENGUA no es lo mismo para los gordos que para los flacos. Sabemos que esta destinada al sentido del gusto, pero los gordos degluten y los flacos articulan y la abundancia los indigesta. Pero también sabemos que hay flacos que se comen a los peces gordos.

Los LENGUAS del Chaco, se adornaban el labio inferior con aros; hoy solo quedaron los aros en las orejas, de los mal llamados LENGUAS cultas.

Existen otras LENGUAS, como las de fuego (las letras de Sandro).

La LENGUA de la gata, como la Michina.

Las LENGUAS de agua, como las que sacian la sed de la tierra.

La LENGUA del perro.

La LENGUA franca.

La LENGUA muerta.

La LENGUA viperina.

La materna.

La Santa.

Las LENGUAS hermanas (como el tano y el gallego).

La media LENGUA, como la que le quedó a Carlitos, después de la caída.

Andar en LENGUAS (hablar mucho de una persona).

Que no es lo mismo que pasar la LENGUA;

Que buscar la LENGUA (incitarlo), o (excitarlo);

Que hacerse la LENGUA;

Que irse en LENGUA;

Que andar con la LENGUA suelta;

Que morderse la LENGUA;

Que sacar la LENGUA;

Que tener una cosa en la punta de la LENGUA, que no es lo mismo que una LENGUA en la punta de quien sabe que cosa;

En realidad esto de la LENGUA fue como tirarme de la LENGUA y provocarme pensar, decir y escribir cosas que mi LENGUA debería callar.

HAY LA LENGUA. LA LENGUA.


Fecha
9 Septiembre 2004

Evento
VIATGE A LA POLINÈSIA: RESUMEN DE UNA EXPERIENCIA DE POESIA ORAL CONTEMPORÁNEA QUE SE PROLONGO DURANTE TRES AÑOS Y PUSO EN ACCIÓN A 150 POETAS, MUCHOS DE ELLOS RELACIONADOS CON LA POESIA VISUAL Y EL MAIL ART
——————————————————————–Viatge a la Polinèsia va ser un cicle estable de poesia que es va dur a terme entre gener de 1997 i gener del 2000. La durada i l’estructura del cicle estaven delimitades des de l’inici. El cicle es dividia, com si fos un llibre, en volums, cadascun dedicat a un aspecte concret de les pràctiques poètiques contemporànies, els quals estaven dividits en capítols. Viatge a la Polinèsia va acollir tota mena de propostes poètiques, sovint a la frontera amb altres disciplines, que, això sí, tenien com a objectiu el contacte directe amb el públic. Cada volum tenia un escenari diferent.

Tot i néixer amb uns recursos mínims, va obtenir un èxit immillorable i ha esdevingut un dels referents de la poesia oral a la ciutat de Barcelona. Per primer cop, una programació oferia les vessants més arriscades de la poesia de manera regular i amb un ampli ressò. Al final, van passar-hi més de 3.000 persones de públic i uns 150 poetes.

Viatge a la Polinèsia fue un ciclo estable de poesía que se desarrolló entre enero de 1997 y enero del 2000. La durada y la estructura estaban delimitadas desde el inicio. El ciclo se dividía , com si fuera un libro, en volúmenes, cada uno dedicado a un aspecto concreto de las prácticas poéticas contemporáneas, los cuales estaban a su vez divididos en capítulos. Viatge a la Polinèsia acogió todo tipo de propuestas poéticas, a menudo en la frontera con otras disciplinas, que, eso sí, tenían como objetivo el contacto directo con el público. Cada volumen tenía un escenario distinto.

Aunque nació con recursos mínimos, obtuvo un éxito inmejorable y se ha convertido en uno de los referentes de la poesía oral en la ciudad de Barcelona. Por primera vez, una programación ofrecía las vertientes más arriesgadas de la poesía de manera regular y con una amplia difusión. En resumen, pasaron más de 3.000 personas de público y unos 150 poetas.

Viatge a la Polinèsia (“Viaggio in Polinesia”) è stato un ciclo stabile di poesia che si è svolto tra il gennaio 1999 ed il gennaio 2000. La durata e la struttura del ciclo erano stabilite sin dall’inizio. Il ciclo si divideva, come in un libro, in volumi, ciascuno dedicato ad un aspetto concreto delle pratiche poetiche contemporanee, i quali erano divisi in capitoli. Viatge a la Polinèsia ha accolto tutti i tipi di proposte poetiche, spesso al confine con altre discipline, che avevano come obbiettivo il contatto diretto con il pubblico. Ogni volume aveva uno scenario differente.

Considerando la sua infrastruttura minima iniziale, ha ottenuto un immigliorabile successo ed è diventato uno dei referenti principali nell´ambito della poesia orale della città di Barcellona. Per la prima volta una programmazione offriva le poetiche più arrischiate della poesia in maniera regolare e con una grande diffusione. Dopo i tre anni, ha riunito un pubblico di più di 3000 persone e circa 150 poeti.


Fecha
8 Septiembre 2004

Evento
MARIA COSMES, ARTISTA MULTIDISCIPLINAR, POETA VISUAL, MAIL ARTISTA, PERFORMER Y MIEMBRO FUNDADOR DEL COLECTIVO STIDNA Y DEL ESPACIO “MIAU”, NOS DA SU PECULIAR DEFINICIÓN DE UN CONCEPTO COMPLEJO Y DIFICIL: EL ARTE
—————————————————————————–
Un rasgo fundamental de mi trabajo es la búsqueda de un espacio y un tiempo propios, que a la vez son también de otros, ajenos; a través de una manipulación simbólica que dota de sentido a ese espacio y ese tiempo, que a la vez son producto de esa manipulación. Dentro de un mundo que nos aliena los espacios sociales y públicos (privatizándolos a nivel institucional, inexistencia de un ágora abierta a todo el mundo, o económico, en este último caso el paradigma son los macrocentros comerciales donde no se puede ejercer otra libertad que la de consumir) y nos confina en espacios de soledad física y social; utilizo símbolos propios que intento compartir con los demás. Para dar sentido es necesaria la presencia del accionador1 , por ello considero que la acción no puede existir sin ella, más aún, sin la presencia de los otros.Para mí la obra de arte es un concepto poco útil. Considero mucho más interesante el proceso de pensamiento artístico, que es realmente un proceso de vida y en él, por tanto, debe tener cabida indefectiblemente el contexto de la obra y la biografía del artista. Artista, obra y proceso de pensamiento están íntimamente ligados. Este proceso se desarrolla en dos planos, el cognitivo y el emocional. En el primero el artista puede llegar a ser totalmente consciente de este proceso. En mis acciones parto de experiencias personales que elaboro y trabajo a nivel mental y comparo con las experiencias de otras personas. No pretendo que mis performances sean una muestra de mis obsesiones, sino que haya una transformación artística que las convierta en una experiencia más universal.

Otro de los rasgos fundamentales de mi trabajo artístico es la exploración de las diferentes relaciones que pueden darse con los otros y la voluntad de cambiar esas relaciones entre los seres humanos. Una voluntad que se caracteriza por su modestia. La visión fugaz por parte del otro de un nuevo matiz, de un “puede ser de otra manera”, a partir de mi acción merece todo mi esfuerzo.

En mis acciones el tiempo y el espacio solo adquieren significado en la interrelación con los otros; indagando la manera de comunicarme con ellos y dándoles permiso para comunicarse conmigo, buscando la cercanía emocional y física con el otro aun luchando con mis propias limitaciones Como artista de acción me expongo (en el sentido de peligro), me arriesgo exponiendo mi cuerpo y mi alma a los otros en una presencia inmediata en el tiempo y el espacio y, sobre todo me expongo a lo peor, a la soledad.

1 Utilizo la palabra accionador al considerarla mucho más ajustada para describir el trabajo artístico que realizo. El accionador/a no sólo hace referencia a la presencia física del artista, sino también a su trabajo con el cuerpo, con el movimiento en especial. Por otra parte el término remite al verbo accionar en su acepción de “Poner en funcionamiento un mecanismo o parte de él; dar movimiento “(Diccionario de la Real Academia Española) lo cual tiene relación directa con la manipulación simbólica a la que hago referencia. Cuando utilizo perfomance y performer lo hago utilizándolos como palabras vehiculares ya que la influencia del término inglés, a pesar de su significado ambiguo cuando se habla de arte de acción , está tan extendida, sobre todo en países de habla hispana, que resulta poco ágil para la comunicación explicar en todo momento la inexactitud del término para hablar de este campo del arte.

PARA AMPLIAR INFORMACIÓN SOBRE LOS TRABAJOS DE MARIA COSMES, CONSULTAR:
http://personal.telefonica.terra.es/web/maria-cosmes


Fecha
7 Septiembre 2004

Evento
EN LA RECIENTE CONVOCATORIA F5, ISABEL ARANDA “YTO” NOS EXPLICA ALGUNOS ASPECTOS DE LO QUE ELLA ENTIENDE POR ARTE DIGITAL Y RECOGIDO EN LA REVISTA CULTURAL LATINOAMERICANA
———————————————————————–Arte digital

Desde el punto de vista de las artes visuales el arte digital se hace usando como herramienta el computador. Comienza a existir con una simple imagen escaneada, intervenida, o creada en programas gráficos, también se expresa en el formato de animaciones, o vídeos, existe el web art, browse art, net.art (redes de artistas en Internet con proyectos comunes), video games art, etcétera. Esta forma de hacer arte puede ser presentado “Online ” u “Offline”, esto significa que hay obras creadas para Internet y otras para “fuera de Internet”. Algunas son interactivas (en la que el espectador participa) y otras solo para ser vistas y/o escuchadas. Hay un movimiento mundial tanto de artistas como de teóricos preocupados de estas relativamente nuevas formas de expresión.

En este terreno convergen artista que vienen de la música, las artes visuales o bien diseñadores programadores, etc. , que terminan siendo seducidos por las posibilidades que ofrecen lo que llamamos “nuevos medios”.


Fecha
6 Septiembre 2004

Evento
EL GRUPO “ARTE CALLEJERO” PROPONE UNA ACCION DONDE EL PROTAGONISTO INDISCUTIBLE ES EL LIBRO EN
UNA PARABOLA METAFORICA QUE RECOGE DIFERENTES ASPECTOS SOCIALES, HISTORICOS Y REIVINDICATIVOS DE UNA REALIDAD INCOMPRENSIBLE Y LA ACCION COMO HERRAMIENTA CONSTRUCTIVA
—————————————————————————–
Intervención Urbana
“Educación: cosecha limitada”
10 de septiembre
Palacio Pizzurno
Rodríguez Peña y Marcelo T. de AlvearEl grupo de arte callejero Periferia invita a participar de una acción en la que intervendrá libros como metáfora de la cultura, de la memoria y de la historia de los pueblos y al mismo tiempo como objetos que alguna vez fueron de circulación masiva y que hoy se tornan ajenos, lejanos e inaccesibles.

Se propone partir de una siembra de libros, como acto hacia una tierra que los contiene, un espacio que los recibe, un tiempo que los necesita.
La consecuente cosecha supone habitantes que los utilizan, gente que los cuida, personas que los leen.

El corte de la clausura muestra el quiebre social que impide su apertura, y el sellado conlleva la marca burocrática que provoca el alejamiento.
Por último, cajonearlos señala el lugar reservado para el olvido.

Evitar el recuerdo de la memoria niega la historia y abandona la cultura de los pueblos.

“frente a la persistencia de la dificultad
proponemos la acción como herramienta constructiva”
benitez – corda – doberti – kuperman – zech
www.grupoperiferia.com.ar

DOCUMENTACION
“Para tener paz en la república argentina es necesario educar al pueblo en la verdadera democracia, enseñarles a todos lo mismo, para que todos sean iguales. Para eso necesitamos hacer de toda la república una escuela.” Sarmiento, 1880.

En 1869 el primer censo nacional muestra que el 71% de la población era analfabeta. Sólo el 1% eran profesionales. Al terminar la presidencia de Sarmiento(1874) el 18 % cursaba la escuela primaria y había fundando en todo el país unas 800 escuelas. En 1882 se sanciona su viejo proyecto de Ley de educación gratuita, laica y obligatoria.

Según datos actuales del Indec sólo el 58 % de los edificios educativos del país poseen agua por red pública. El 12,87 % de la población cursa los niveles de EGB 1 y 2 y de ellos sólo el 1,21 % arriba a un nivel superior no universitario. El 63,4 % de los menores de 14 años está por debajo de la línea de pobreza.


Fecha
5 Septiembre 2004

Evento
UNA INVITACION DESDE CANADA PARA MAIL ARTISTAS, POETAS VISUALES Y EXPERIMENTALES, ZINES, ETC….
———————————————————————-
Chers amis, amiesVous êtes invités en tout temps à me faire parvenir vos différentes
publications, communiqués, catalogues, informations , CD Rom ,DVD
concernant vos événements, festivals, soirées de performance, expositions
pour ma «chronique de l’abominable homme des lettres» dans la revue Inter à
Québec, au Canada. je souhaite recevoir de l’information reliée aux secteurs
suivants : art postal poésie visuelle, art visuel, collages, l’art produit
avec l’aide de l’ordinateur, poésie, performance, art audio.

Dear friends send me your communiqués,Infos ,publications, CD Rom,
catalogues for the newsletter that I own in Inter magazine in Québec
City, Québec, Canada.

Send me all information that can be related to assembling, mail art,
poetry, visual poetry, performance, exhibitions, events.

Jean-Claude Gagnon
Chronique de l’abominable Homme des Lettres
1-359, rue Lavigueur, Québec, Qc Canada
G1R 1B3


Fecha
4 Septiembre 2004

Evento
ARTISTAS, FRONTERAS, MESTIZAJE, BARRERAS MENTALES,…UNA TEMÁTICA DESARROLLADA POR “LA + BELLA” EN EL FESTIVAL DE ARTE EXPERIMENTAL DE COSLADA (O3) AHORA NOS LLEGA LA EDICIÓN DEL ENCUENTRO.
————————————————————————
Coslart 03. Festival de Arte Experimental. Coslada (Madrid)
>> Coslart 03. Experimental Art Meeting. Coslada (Madrid)Organizado conjuntamente por “La + Bella” y el Ayuntamiento de Coslada, y editado, igualmente por ambos, se presenta este catálogo que recoge este encuentro internacional de arte experimental en el que se ha buscado una reflexión sobre la incongruencia que supone que al mismo tiempo que desaparecen las fronteras físicas, aumentan las fronteras mentales que impiden la libre circulación, libre de perjuicios, culturas y mestizajes.

Entre las diversas actividades que se desarrollaron durante el Festival, destaca una convocatoria de mail art donde las respuestas se ejecutaban en una postal con franjas rojas y blancas, que simulaban las barreras fronterizas, y con esta idea se realizó la instalación de la muestra


Fecha
4 Septiembre 2004

Evento
ALGUNAS REFLEXIONES EN TORNO A
LA POESÍA VISUAL EN LATINOAMÉRICA.
PUBLICADO EN ESCANER CULTURAL Nº65 / 09.04
——————————————————————————Por: Laura López Fernández

Entrevista realizada el 19 de diciembre de 2003, por Laura López Fernández, profesora de español en la universidad de Canterbury, Christchurch, Nueva Zelanda, laura.lopez-fernandez(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)canterbury.ac.nz y Clemente Padín, artista multifacético y crítico de poesía uruguayo, 7w1k4nc9(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)adinet.com.uy .

Clemente es un crítico y artista uruguayo reconocido internacionalmente que ha publicado varios poemarios y a su vez estudios críticos sobre poéticas visuales y experimentales latinoamericanas y de su propio país. Algunos estudios y artículos a destacar son: La poesía experimental latinoamericana (1950-2000 ), Panorama de la poesía experimental uruguaya , 1993, “The Ideological Character of Network”, ND , 15, 1991, De la representación a l’action , 1975, etc.

L. Hola Clemente, me gustaría comenzar con una pregunta de tipo general:

1. L. ¿Crees que la poesía convencional o tradicional está en crisis en Latinoamérica hoy en día?

C.P.: Todo entra en crisis si no hay transformaciones y cambios que le permitan establecer nuevas bases para sus discursos y textos. “Nada esperes sino veneno del agua estancada”, nos recuerda William Blake. Sin la renovación las cosas tienden a enlentecerse y languidecer hasta que mueren y desaparecen. No sé realmente si hay o no crisis en la poesía tradicional latinoamericana pero, si continúa la falta de nuevos movimientos o de nuevas propuestas, no cabe duda de que entrará en crisis. También hay que tener en cuenta la fuerza de la industria editorial que, las más de las veces, impone en el mercado aquellos productos que pudieran dinamizar la producción y venta. Sabido es que cualquier entidad productiva que no supere la rentabilidad media del sistema, desaparece del mercado. Pero, para evitarlo, cuenta con poderosísimos instrumentos de propaganda y, también, con los incalificables hábitos consumistas de una sociedad totalmente doblegada, impuestos a sangre y fuego por los medios de comunicación masivos. Es en la zona ambigua de la temprana creación tanto poética como artística, antes de que el mercado envilezca lo que los jóvenes creadores vienen creando, en donde se genera la nueva información que vendrá a renovar los aquellos estancados estamentos culturales. Allí habría que escudriñar para saber si hay o no crisis en la poesía verbal latinomericana. (Evito el término “convencional” porque la poesía visual, también, puede caer en la retórica).

…//…

PARA LEER LA ENTREVISTA COMPLETA:

http://www.escaner.cl


Fecha
3 Septiembre 2004

Evento
UN INTERESANTE TRABAJO DE INVESTIGACION DESARROLLADO POR “ANJU” SOBRE LA INTERRELACIÓN EXISTENTE ENTRE LAS REDES INFORMÁTICAS Y LA POESÍA VISUAL
—————————————————————————-
La creación de sistemas de redes informáticas
conectadas por líneas telefónicas,
como medio de comunicación y transmisión,
de la que la red WWW es solo su aspecto mas visible, hace posible la edición de publicaciones multi mediáticas capaces de presentar documentos, con texto, imágenes estáticas y dinámicas, sonidos,
representaciones de espacio virtual, y sistemas interactivos,
pueden ser accesibles desde los lugares mas remotos del planeta.con una tecnología e infraestructura relativamente sencilla.
cualquier usuario puede conectarse y actuar
hipertextualmente con estos documentos
y acceder a través de ellos a bases de datos documentales

Internet supone por tanto un soporte mediático
que abre un enorme abanico de posibilidades
de estructura horizontal para la presentación,
desarrollo e intercambio de ideas.

Desde el terreno que nos ocupa,

el entorno de las artes plásticas,
hemos elegido como eje temático de la investigación

la poesía visual,

porque reúne desde sus antecedentes mas recientes,
en las vanguardias de principios del siglo XX,
una voluntad multi mediática
y tendente a la periferia de diversas disciplinas
y manifestaciones artísticas,
nutriéndose de los espacios
de intersección de diversas disciplinas como:

la música / sonido / poesía fonética;

el diseño gráfico / tipografía /pintura;

la presentación escénica / medios audiovisuales;

la presentación objetual / instalaciones;

hasta, por supuesto, la propia fuerza / potencia de la palabra,

ya sea como imagen, sonido o como sentido.

La poesía visual se sitúa en un espacio conceptual de sincronías mediática, con las posibilidades actuales que el desarrollo tecnológico de Internet permite.

La red permite actualmente
la presentación de contenidos
donde el texto / escritura
puede tomar forma y movimiento,
incorporar sonido y permite
su re creación formal
como objeto y espacio,
como materia virtual.

Estas características abren muchas posibilidades
a diferentes artistas, colectivos e instituciones
para la creación, edición y publicación /presentación
de obras relacionadas en este contexto
de lo que llamamos poesía visual.

El planteamiento de la tesis es, inicialmente:

la recopilación del material editado
relativo a la poesía visual, en un segmento de tiempo limitado.

El interés de este trabajo de compilación de contenidos
o referencias en su caso es fijar una base documental útil para posibles investigaciones futuras,

(una instantánea de un proceso en movimiento)

ya que, las características orgánicas de este medio
hace que las publicaciones aparezcan y desaparezcan continuamente,
o que cambie su ubicación y sean inaccesibles a través del sistema de links,
o que evolucionen y se modifiquen tanto por la iniciativa de sus editores
como por la interacción con sus receptores.


Fecha
1 Septiembre 2004

Evento
CLEMENTE PADIN SIEMPRE NOS SORPRENDE CON ALGUNA FACETA SUYA DESCONOCIDA
————————————————————————————Clemente POadín InauguraEl miércoles 8 de setiembre, en el INSTITUTO GOETHE, Canelones 1524

Geometrías y Geometrías (fragmentos)

por ALFREDO TORRES

La diferencia entre un arte del concepto ortodoxo y un arte que, presuntamente, prescinde del concepto, siempre pareció simplificadora, incluso absurdamente maniquea. Por un lado, ciertos ejercicios artísticos tendrían el patrimonio del concepto, sobre todo filosófico, y por otro, como contracara inevitable, están aquellos ejercicios que carecerían de todo concepto y se sujetan a mecanismos intuitivos, inexplicables, o sumidos en el puro formalismo. Para una transición secular que todo lo revisa, que todo pone en duda, sería productivo comenzar a admitir que una producción artística siempre supone la presencia de un concepto, entendido como idea, como significado, como simple presupuesto formal o como objetivo creador. En tal sentido, la parcela artística que ahora presenta Clemente Padín se convierte en un preciso ejemplo. Se siente orgullosa al predicar una premeditada ambivalencia de conceptos, una casi opuesta estrategia de sentidos…

Sobre esas áreas, sobre la plácida contundencia de su carácter geométrico, la línea instaurando ritmos y contra-ritmos, fracturándose para, ambiguamente, someterse a la serena presencia del color y rebelarse contra su densidad expresiva. Si los colores tenían la intención de ser los protagonistas del relato visual, la línea disputa ese protagonismo, le impone un indisoluble co-protagonismo. Una simple belleza formal, una increíble serenidad de climas, nace a partir de esas delicadas estrategias de lo geométrico, de esa tan distanciada como sensible narración formal. Pero esta lectura formalista, no es la única posible. Todos los dibujos o las témperas dibujos, entrañan, simultáneamente, otra historia a compartir. El artista es reconocido internacionalmente por una prolífica actividad que abarca un amplio espectro disciplinario. Es insuficientemente conocido en nuestro medio por ese mismo espectro, que va desde la performance al arte correo, desde la poesía visual a las experiencias de arte digital. Sin embargo, poco o nada conocidas deben resultar estas series que desubican etiquetas adjetivas como la ya mencionada separación entre lo conceptual o lo no-conceptual, o las que marcan frontera entre abstracción y figuración…

Desde un punto de vista riguroso cada una de las series conforma serenas, incluso finísimas imágenes abstractas, delicados juegos de líneas y formas. Pero desde otro punto de vista, es una paisajística espiritual sorprendente, capaz de transformar un espacio físico agobiante, opresivo, en una estructura leve, un delgado esquema perspectivo donde muros y rejas son abatidos, donde irradia la subversiva pujanza del color, en sentido metafórico, la imposición de la luz sobre la sombra. Mediante esos recursos, Clemente Padín permite reinventar, contra los restos de todos los naufragios, la plena y aun vigorosa ensoñación utópica.


Fecha
30 Agosto 2004

Evento
LA PECULIAR FORMA DE INTERPRETAR EL ARTE CORREO SE APRECIA EN ESTA CRONICA RELATADA POR ROBERTO FARONA EN LAS CARTAS DE NAVEGACIÓN EDITADAS POR DANIEL CASADO
—————————————————————————-
Cartas de navegaciónRoberto Farona

CORREO-ACCIÓN

Nuestro buzón sirve para mucho más que recibir facturas del banco, esto lo sabemos bien todos los que nos servimos del correo habitualmente para mantenernos en comunicación con los nuestros y extender nuestra amistad allá donde nuestro pie difícilmente podría llegar pero sí nuestro ánimo. El correo electrónico, por si hubiera alguna dificultad, facilita enormemente esta comunicación agilizando el envío en ráfagas y reduciendo su coste.

Pero yo hablo del correo postal. Un simple sobre con su franqueo, límpida ave de papel, es invulnerable a cualquier contingencia humana, se le recibe abiertamente en salones y despachos, llega hasta la choza del pastor, salva precipicios, atraviesa países en guerra, burla dictaduras, …es prácticamente infalible. Los carteros, modernos emisarios de zares variopintos, no desfallecerán en su intento de entregar nuestro mensaje, debiendo en muchas ocasiones desplegar toda su inteligencia y valor en descifrar ocultos códigos o adentrarse en oscuros territorios para culminar con éxito su misión.

No es de extrañar, dado sus rasgos, que el correo postal, fruto de estas y muchas otras reflexiones, fuese interpretado desde la óptica del arte durante todo el siglo XX, habiendo un remoto precedente en una carta-puzzle de Mallarmé en 1898 (una ingeniosa práctica que décadas después usaría, sin saberlo, Antonio Gómez, el más insigne artista postal/experimental- en Extremadura) y luego desarrollada como correspondencia entre artistas (los futuristas italianos), pero el llamado arte postal nace de una reflexión, como decía, en torno al propio código postal, iniciada por Ray Johnson, un artista neoyorquino de la escuela conceptual.

Es evidente que un sobre puede servir de contenedor de arte o proponer tales actividades y esto también forma parte del correo creativo pero en el arte postal (españolización del término mail-art) el mensaje es el propio medio, siguiendo la expresión de McLuhan, de ahí que se haga hincapié sobre todo en las interferencias creadas en dicho canal. Esto no lo podemos perder de vista. Se valora sobre todo la creatividad, el uso artístico de ese canal (y su correspondiente código), la finalidad principal es la comunicación.

Las interferencias que podemos crear en el código postal pueden ser muy variadas y sólo dependen de nuestra imaginación: un sello inventado, una intervención en el sobre, una dirección imaginaria, un mensaje para el cartero, … El Museo de Arte Postal del Taller del Sol, en Tarragona, guarda cientos de ejemplos; su director, nuestro amigo César Reglero, de dadaísta lumbrarada polisémico, es un artista curtido en la materia, él ha creado galimatías en las oficinas de correos y también ha recibido objetos y hasta alimentos (desde un bollo de pan a una berenjena precintada y sellada).

La interferencia postal puede generar acciones secundarias paralelas, involuntarias e impredecibles para el emisor respecto a su receptor o al mismo canal (la oficina de correos, el cartero, etc) que desbordan el código. El ejemplo más sencillo sería invitar a x personas a encontrarse en un sitio a determinada fecha y hora, hacer ilegible una dirección al cartero o solicitar su opinión en la cubierta de nuestro sobre, …

Interacciones que derivan en el arte de acción – con sugerencias de la propuesta artística (proposal art)- en el espíritu del más genuino happenning que hacen enredar la madeja para al final solucionar el enigma desde el principio en un demencial organigrama. Así, lo que se ha comenzado por un enredo postal puede transcender a elucubraciones metafísicas para concluir demostrando que hay sutiles redes que nos vinculan, una voluntad poderosa que nos sobrepasa y nos une, un organismo en alerta desde el momento que depositamos una carta en el buzón.

(*) Otras Cartas de Navegación de Roberto Farona en http://www.danielcasado.com


Fecha
29 Agosto 2004

Evento
ESCANER CULTURAL, QUE NO CESA DE GENERAR PROYECTOS, NOS COMUNICA QUE LA GALERIA DE IMAGENES DE F-5 YA ESTA DISPONIBLE EN LA WEB
———————————————————————–
Queridos artista que han participado en F5.El sitio web de F5 ha sido actualizado. www.escaner.cl/artepostal/f5

En este sitio web están todas las obras que han llegado para F5.

MUCHAS GRACIAS por sus estupendos trabajos. Ha sido muy emocionante recibirlos.

Agradezco también todas las cartas, revistas y manifestaciones de afecto.

El día 8 de septiembre será la inauguración de la exposición. En el Centro de artes Visuales de Santiago (CAVS), a las 19:30 hrs. Carmen 573, Santiago de Chile.

Yo enviaré por e-mail fotos de la inauguración y aunque no he querido prometer catálogo, tengo la intención de hacer un catálogo en CD, pero no será pronto.
Yto.cl


Fecha
20 Agosto 2004

Evento
ARTISTAS SOLIDARIOS ES UNA INVITACION A LOS CREATIVOS PARA INCIDIR EN LAS GRANDES INJUSTICIAS QUE ASOLAN ESTE PLANETA
———————————————————————-
“cualquier cosa que hagamos, por pequeña que sea, siempre será algomás que cero”

“whatever we do, no matter how small, it will always be

more than nothing”

AVANZA EL PROGRAMA

“MAS QUE CERO”

Un grupo de artistas solidarios de España, Japón, USA, Uruguay, Reino Unido, Siria Sudán, Marruecos, China, Irán y Argentina, ha puesto en marcha un programa continuado de creación de proyectos artísticos y culturales para la reflexión social cuyos beneficios reviertan en organizaciones que trabajan en el campo de los derechos humanos, la protección a la infancia y el comercio con justicia.

El programa se ha denominado

“Más que cero”.

Seguro que cualquiera de nosotros tiene algo que aportar: una idea, una propuesta de proyecto, una colaboración artística, un contacto, un intercambio, alguna forma de ayuda o patrocinio…

Hasta ahora se han desarrollado seis proyectos, el primero de los cuales ya se ha presentado: un libro-disco cuyo tema es la esclavitud, coincidiendo con la declaración por parte de la Asamblea de las Naciones Unidas de que el año 2004 sea el Año Internacional para la Conmemoración de la Lucha contra la Esclavitud y su Abolición, un trabajo que mezcla ritmos llevados por los esclavos africanos a América del Sur con músicas electrónicas y también una exposición de retratos fotográficos, proyecciones multimedia y una pieza de danza contemporánea.

Más información:

www.artistas-solidarios.org

www.sneo.net

Mayda Alvarez (coordinación general) / info(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)sneo.net

jmacGarin (coordinación artistas) / jmacgarin(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)sneo.net

Artstas Solidarios no vende ni comparte los datos de

e-mail facilitados con ninguna entidad u organización.

The programme

“More than Nothing”

GO AHEAD
A group of artists brought together from Spain, Japan, the USA, Uruguay, the UK, Syria, Sudan, Morroco, China, Iran and Argentina have set up a continuous programme of artistic and cultural projects for social reflection. Their beneficiaries are organizations who work in the field of human rights, childhood protection and fair trade. The programme has been named “More than Nothing”.

We are sure that any one of us has something to contribute: an idea, a proposal for a project, artistic cooperation, a contact, an exchange, some form of help or sponsorship…

Six projects have been developed up to now, the first of which is being presented at the moment. A book-cd whose theme is slavery, coincides with the declaration by the General Assembly of the United Nations Organization that the year 2004 is the International Year to Commemorate the Struggle against Slavery and its Abolition. This work mixes rhythms brought by African slaves to South America with electronic music and also includes an exhibition of portrait photography, multimedia projections and contemporary dance.

More information:

www.artistas-solidarios.org

www.sneo.net

Mayda Alvarez (general coordination) / info(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)sneo.net

jmacGarin (artists coordination) / jmacgarin(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)sneo.net


Fecha
28 Agosto 2004

Evento
EXCENTRA 2004 – LABORATORIO INTERNACIONAL DE LAS ARTES, ES UN ENCUENTRO QUE BUSCA DIMENSIONAR EL ARTE DESDE NUEVAS PERSPECTIVA Y COMO TESTIMONIO DE ELLO, GRANDES INNOVADORES DE LAS ARTES ESTÁN IMPLICADOS EN EL PROYECTO: CLEMENTE PADIN, ANGEL PASTOR, JOAN CASELLAS, HUMBERTO NILO, DANIELA ACOSTA, GABRIELA ALONSO, SILVIO DE GRACIA, ETC.
—————————————————————————–
Excentra-2004/ Laboratorio Internacional de las Artes
TACUAREMBÓ, URUGUAY : 19 – 25 septiembreExcentra no es un evento de las artes de tipo convencional, como una bienal o como los tradicionales salones de arte. No excluimos que una parte de la convocatoria tenga características de evento tradicional, y tal vez esto opere como una forma de anclaje conceptual para el público, a partir de códigos aprehensibles. Pero la parte innovadora del evento, que propone abandonar los formatos convencionales, subyace en la intención de que el mismo sea un verdadero laboratorio de las artes, que en definitiva termine aportando también un producto con características de espectáculo y sin duda resultando una modalidad promotora de transformaciones en lo que se refiere a la concepción de la cuestión artística para este nuevo milenio.

Excentra, como concepto, hace referencia a una fuga del centro; fuga del centro, que ha sido la tensión característica del Arte en la historia. La naturaleza del Arte ha sido y es la creación, la innovación, la originalidad, la ruptura, la trasgresión. La centralidad representa lo establecido, lo convencional, en tanto la fuerza creadora propende a la exploración en los márgenes del territorio ya conocido. La centralidad está constituida, si se quiere, por los preconceptos que manejamos en torno a lo que el arte es, y que el propio arte se ocupa de reformular, de transgredir, de poner en cuestión; de algún modo entendiendo según la afirmación de Simón Marchán Fiz: “…el arte es la definición del arte…”

Así como el arte ha fugado del objeto al concepto; de las categorías clásicas al surgimiento de nuevas categorías o bien a la disolución de las mismas; hacia nuevas formas de concepción de la autoría y de relacionamiento del artista con su público.

Así también fugando hacia lo exótico al uso de las vanguardias de principio de siglo… De la misma manera Excentra, se propone y proclama, como evento de las Artes, in process e in progress, como nuevo contexto de producción, redimensionando la práctica artística como acontecimiento, más allá de los productos y los protagonistas; redimensionando las condiciones de recepción de las obras y de relacionamiento del público con éstas y sus autores.

Excentra, transforma a la ciudad/pueblo/habitat en un atelier, en un laboratorio de las Artes, en el que los habitantes y los visitantes tienen la oportunidad de espectadores a participantes, según distintas modalidades de permanente interacción.

Cada taller se desarrollará con el protagonismo de artistas y especialistas invitados, que instrumentarán las actividades, conjuntamente con los participantes, durante el período que dure Excentra. La condición a la que nos referíamos de evento in progress e in process implica transformaciones durante el proceso de ejecución del proyecto, siendo la propia memoria de éste, parte del producto.

Otros talleres pueden incorporarse sobre la marcha en la medida en al ser consultados artistas locales o extranjeros. El producto final, lo concebimos, en su dimensión de espectáculo, como una Bienal de arte tradicional tanto en su monumentalidad y calidad estética, como en su potencial de captación de interés por parte del público y de la comunidad artística internacional.

Por un lado entendemos de interés introducir la modalidad que se adoptara en otros eventos internacionales, que han signado de una manera particular al espacio urbano, como ámbito de encuentro del individuo con el Arte; de sutil interacción del arte con la vida cotidiana. Lo verdaderamente innovador de excentra es que abre la posibilidad de que los productos que se muestran a partir del tradicional sistema de las artes, surgen de dinámicas de taller propuestas por artistas o curadores, con la participación de otros artistas u otros protagonistas que se entienda que en cada caso puede o debe intervenir, (incluyendo hasta el propio público) y los proyectos se elaboran exclusivamente para la convocatoria y se ejecutan dentro del tiempo que dura el evento. Dependiendo de las características de los talleres algunas actividades podrían comenzar antes del período establecido para que tenga lugar Excentra.

La condición actual del Arte hace que sus propuestas se abran a la integración interdisciplinaria, al mismo tiempo que también se vuelve a la investigación, especulación y reformulación de lo clásico.

Muestras permanentes al estilo de los salones, así como también talleres en ejecución, y eventos que tendrán lugar en el espacio urbano o locales cerrados, eventualmente eventos itinerantes, que llenarán de colorido el habitar cotidiano, incitarán a la reflexión y al disfrute estético a quienes tengan la oportunidad de vivir este evento.

Excentra es un evento de las artes visuales, pero que involucra a todos los órdenes de la vida ciudadana, provocando y motivando a la gente local, en lo inherente a su realidad, su identidad y a la imagen que creen o pretenden proyectar a los de afuera. Es un evento disparador y su alcance trasciende el de un espacio donde el arte se muestra a si mismo o se mira en el espejo. La propuesta es ir mas allá, en un formato de tipo extensionista, de sensibilización de la población local, promover su creatividad, incursionar en diversos desafíos para descubrir y expandir el propio potencial. Todo ello reuniendo un equipo de especialistas y académicos, locales y extranjeros con quienes trabajamos hace años y que harán posible su realización.

En la dimensión de la democratización cultural, Excentra no se afilia exclusivamente al concepto de que ésta pasa por hacer accesibles los bienes culturales a la mayor cantidad de población posible, (en tal caso las obras de arte realizadas por artistas de renombre), sino también incluye en su concepción de democracia cultural, a lo inherente al acceso del ciudadano a la propia producción del bien cultural. En tal sentido, la dinámica de Excentra lo contempla, sin que el artista de renombre pierda su condición de tal, pero promoviendo nuevos conceptos y nuevas reflexiones y al mismo tiempo generando nuevos desafíos, tanto para el artista como para la sociedad.

Fernando Martínez Agustoni
Curador general


Fecha
26 AGOSTO 2004

Evento
CLAUDIO GRANDINETTI SE HA INCORPORADO AL MUNDO DEL MAIL ART EN LOS ULTIMOS AÑOS CON UNA FUERZA TREMENDA; CON DIFERENTES PROYECTOS Y UN ARCHIVO DE MAIL ART IMPRESIONANTE Y EL ASESORAMIENTO DE RUGGERO MAGGI
———————————————————————-
Manifestazione internazionale di Mail Art “Invadere le Invasioni. Il programma comprendeva:
mostra omonima del progetto di Mail Art; convegno “Spedire l’arte, l’arte di spedire”; prima mostra dell’Archivio Internazionale Mail Art di Ce.Ri.S..
La mostra del progetto “Invadere le Invasioni”, alla quale hanno partecipato 200 artisti con 250 opere da 29 diverse nazioni e con elaborati di varia creatività (grafica, pittura, scultura, performance, installazione, video e poesia) ha visto tra i tanti, la presenza di nomi illustri come Christo, Ryosuke Cohen, Clemente Padin, Klaus Groh, César Reglero Campos, Antoni Mirò, John Bennet e molti italiani tra i quali Ruggero Maggi, Tiziana Baracchi Anna Boschi e Claudio Jaccarino. Le due mostre, vista la grande affluenza e l’interesse del pubblico sono state prorogate fino al 31 luglio 2004. Al convegno di Arte Postale
Spedire per l’Arte, l’Arte di spedire
tenuto presso la sala Gullo, sono intervenuti: Tiziana Baracchi (Mail Artista) Giancarlo Da Lio (Critico d’Arte) Eugenia Serafini (Docente Unical) e Danilo Montenegro (Neo Cantastorie).Da sinistra nella foto: C.Grandinetti, E. Serafini, G. Da Lio, T. Baracchi e D. Montenegro.
Al termine del convegno sono state inaugurate le mostre di Arte Postale relative all’Archivio Internazionale Mail Art del Ce.Ri.S. di Cosenza presso le sale Primo Moroni e L. Calogero e quella relativa al progetto a tema “Invadere le Invasioni” nella sala J. Back. Durante la visita alle mostre e precisamente nella sala J. Beck sono state interpretate dal vivo le performances di Eugenia Serafini “Viaggio nella protesta” e “Viaggio nel sogno”.

Eugenia Serafini in una delle sue performances
e sono stati proiettati i video “Velo d’ombra” di Ruggero Maggi, “Iter-Eventi…Corrispondenti”,“Save Paciamama”, Racconto forsennato” “Historia Sciamanica” ed Invadere le Invasioni di Maria Grazia Turco. Al pubblico curioso ed interessato, sono state offerte cartoline ed opere prodotte dai Mail Artists partecipanti in cambio di loro elaborati prodotti al momento e sul posto.

I visitatori elaborano cartoline sul posto
E’ stata anche realizzata una cartolina gigante e su pannello in legno di m 1,00 x m 2,00 con interventi di visitatori che hanno ritenuto opportuno lasciare un loro contributo libero e spontaneo ma soprattutto per noi una traccia indelebile per il futuro della Mail Art nel sud d’Italia.

I visitatori iniziano ad elaborare la cartolina gigante.
Infine chi ha preferito l’entrata di Corso Telesio all’entrata ascensore, ha potuto ammirare ed ascoltare nella tromba delle scale, l’installazione “Rumori” di Claudio Angione e Alfredo Granata.

Installazione “Rumori” di Claudio Angione e Alfredo Granata
Fanno parte dell’Archivio Internazionale Mail Art
Albania Hevzi Nuhiu Muka Aghim Argentina Paz Hilda Austria Golob Egidius Belgio Fierens Luc Petrovich Sandra Rigole Véronique Brasile Bacedonio Paulo De Morais Eleuza Marinho Ribas Dòrian Canada Banana Anna Renald Steven Vinh La Toan Cile Aranda Isabel (Yto) Cina Li Chen Eire Pilcher Barry Edgard Finlandia Tiililä Paul Francia Aubry-more Yves Bouws Renee Daligand Daniel Renault Jean Marc Rose Mattew Germania Fox Michael Groh Klaus Müller Baji Susanne Netmail Peter & Angela Olbrich O. Jùrgen Giappone Kazuko Ogawa Cohen Ryosuke Nakamura Keiichi Shimizu Takeshi Inghilterra Bates Keith Leigh Michael Lumb Michael Israele Steiner Dora Italia Affronti Antonella Albertin Matteo Alemanno Patrizia Aloe Alessandro Angione Claudio Apa Ester Baccelli Vittorio Baracchi Tiziana Baroni Vittore Bartolozzi Fabio Berardi Rosetta Besozzi Ermanno Boschi Anna Bosi Matteo Bragato Gioacchino Brogioni Leonardo Capatti Bruno Carmeci Grazia Cassaglia Bruno Cavellini Guglielmo Achille (GAC) Cesari Raffaele Chiarlone Bruno Ciani Piermario Conciatori Vincenzo Corsitto Carmela Cortese Marisa Cristin Laura Currò Meri Da Lio Giancarlo Degaudenzi Damiana De Stefani Adolfina Diotallevi Marcello Donaggio Emiliano Donati Tamara Filardi Giuseppe Frangione Nicola Grandinetti Claudio Grandinetti Demetrio Iacomucci Carlo Ilacqua Armando Jaccarino Claudio Liuzzi Oronzo Luther Blissett Maggi Ruggero Mandrino Francesco Manzoni Gian Ruggero Manzotti Marco Marchetti Lunia Margonari Renzo Mazzoleni Angelo Morandi Emilio Musumeci Rosalba Noya Angela Olivares Manuel Parentela Claudio Perseghin Massimo (Gruppo Sinestetico) Petretich Ruffini Carla (Carla 146) Petrolani Angelo Piri Focardi Franco Platania Natale Ravallese Alessandra Reitano Stefania Romano Salvatore Romeo Claudio Ruju Nino Sassu Antonio (Gruppo Sinestetico) Sauro Alma Scaiola Giuseppe Scala Roberto Serafini Eugenia Sordi Alberto Stikerman Strada Giovanni Tomasini Mirella Turco Maria Grazia Vitali Ivano Lussemburgo Frisch François Messico Rom Carlos Flores Norvegia Svozilik Jaromir Olanda Ad Breedveld Bloem Joyce Bouws Renee Janssen Ruud Nieuwenhuijs Martha Portogallo Athouguia Luis Polonia Petasz Pawel Romania Bochis Mircea Fleiss Dorothea Russia Philipenko Vladimir Spagna Calleja J.M. Blázquez Francisca Bosch Marta Ferrando Bartolomé Ibānez Angela Spagna Jimenéz Miguel Jover Isabel Manuel Jesùs Reglero Campos César Turchia Şinasi Günes Uruguay Padín Clemente U.S.A. Bennett John M. Johnson Ray Manning Russell On Kawara State of Being .
Hanno partecipato al Mail Project Invadere le Invasioni
Albania Hevzi Nuhiu Muka Aghim Argentina Aquiles Silvia Belgio Fierens Luc Petrovich Sandra Rigole Vero Bulgaria Javacheff Christo and Jeanne Claude Brasile Bacedônio Paulo Do Nascimento Claudia J. Dórian Ribas Marinho Canada Steven Renald La Toan Vinh Cile Isabel Aranda (Yto) Eire Barry Edgard Pilcher Finlandia Paul Tiililä Francia Daniel Daligand Jean Luc Lacroix Jean Marc Renault Matthew Rose Germania Klaus Groh Michael Fox Susanne Müller Baji Jùrgen O.Olbrich Giappone Ryosuke Cohen Keiichi Nakamura Inghilterra Keith Bates Michael Leigh Italia Alessandro Aloe Ester Apa Tiziana Baracchi Fabio Bartolozzi P.G. Baroldi Vittore Baroni Ermanno Besozzi Luther Blissett Anna Boschi Filippo Borella Gioacchino Bragato Carlo Brisotto Lamberto Caravita Lambi Antonella Caruso Bruno Cassaglia Ada Cauteruccio Pasquale Maria Cerra Raffaele Cesari Piermario Ciani Solveig Cogliani Paolo Guglielmo Conti Carmela Corsitto Marisa Cortese Laura Cristin Filli Cusenza Maria Pia Daidone Giancarlo Da Lio Daniele Davalli Marcello Diotallevi Giorgio De Cesario Giulia De La Via Mostardi Dario Della Rossa Maria Luisa Delzotto Adolfina De Stefani Damiana Degaudenzi Emiliano Donaggio Andrea Esu Fabrizio Fabbri Nicola Frangione Claudio Grandinetti Carlo Iacomucci Armando Ilacqua Claudio Jaccarino Valeria La Torre Gisella Lucci Ruggero Maggi Susanna Manca Gian Ruggero Manzoni Lunia Marchetti Nicola Merlino Danilo Montenegro M. Ilaria Montenegro Nuria Montoya Emilio Morandi Ignazio Morello Maria Laura Mostardi Rosalba Musumeci Angela Noya Claudio Parentela Walter Pennacchi Elvio Petrecca Angelo Petrolani Angelo Pezzoli Maria Pezzoli Giuseppe Riccetti Claudio Romeo Nino Ruju Antonio Sassu Roberto Scala Eugenia Serafini Felice Serino Domenico Severino Sinestetico (Gruppo) Alberto Sordi Stikerman Renata e Giovanni Strada Mirella Terzi Giuseppe Tomasini Luca Torraco Maria Grazia Turco Daniela Versace Zaira Vitaro Maurizio Vitiello Joseph Zicchinella Lussemburgo François Frisch Messico Hugo Navarro Carlos Flores Rom Norvegia Jaromir Svozilik Olanda Ad Breedveld Renee Bouws Joyce Bloem Biblioteca Gullbiana Rolf Soesman Polonia Pawel Petasz Portogallo Luis Athouguia Romania Mircea Bochis Spagna J.M. Calleja Bartolome Ferrando Angela Ibānez Miguel Jiménez Isabel Jover Jesùs Manuel Antoni Mirò César Reglero Campos Turchia Günes Şinasi Uruguay Clemente Padín U.S.A. Anabasis Press John Bennet Mary Cain Russell Manning Javacheff Christo and Jeanne Claude State of Bein
Le mostre ed il video del convegno sono visitabili on line sui siti Internet :
www.guzzardi.it/arte e www invasioni.org

Direzione Artistica
Ester Apa
Dario Della Rossa
Claudio Grandinetti

In collaborazione con l’Archivio Internazionale Mail Art di Ce.Ri.S. Cosenza
Allestimento delle mostre a cura di Gianluca Salamone

L’Organo pensile allestito da Gianluca Salamone

Links utili:

Manifestazione http://www.guzzardi.it/arte/pagine/invasioni1.html
Elenco degli artisti che hanno aderito al progetto http://www.guzzardi.it/arte/pagine/invasioni2.html
Elenco degli artisti e delle rispettive nazioni http://www.guzzardi.it/arte/pagine/invasioni4.html
Locandina http://www.guzzardi.it/arte/pagine/invasioni3.html
Programma di Invasioni http://www.guzzardi.it/arte/pagine/invasioni5.html
Video http://www.guzzardi.it/arte/pagine/invadereleinvasioni.htm
Comunicato stampa http://www.guzzardi.it/arte/pagine/invasioni.html
Rassegna Stampa http://www.guzzardi.it/arte/pagine/invasionistampa.html

N.B. – La documentazione cartacea corredata di locandina, rassegna stampa e presumibilmente dal catalogo redatto dalla Casa delle Culture arriverà per posta non prima del mese di dicembre.

Gli artisti che hanno partecipato al progetto “Invadere le Invasioni” di diritto faranno parte dell’Archivio Internazionale Mail Art . Per loro è previsto un inserimento gratuito con scheda on line aggiornabile. Si prega di spedire al più presto possibile la documentazione consistente in un breve curriculum, una foto tessera ed una liberatoria che ci permetterà di poter pubblicare i dati che saranno forniti.
Per informazioni scrivere:
al Direttore dell’Archivio Internazionale Mail Art:

claudiograndinetti(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)tiscali.it


Fecha
25 Agosto 2004

Evento
FUN OF FUN UN PROYECTO ORGANIZADO POR DOS DE LOS GRANDES ACTIVISTAS DEL MAIL ART: PIERMARIO CIANI Y VITTORE BARONI
———————————————————————
— FUN of FUN —First Universal Nexus of FUNtastic United Nations

Il 18 e 19 Settembre 2004 avverrà il primo raduno FUN, un incontro tra spiriti liberi provenienti da ogni continente sommerso od emergente. Sarà un piacevole week-end in un’altra dimensione, un Tour All Inclusive sull’Isola-che-c’è. Non si paga per assistere agli spettacoli o consumare le mostre, gli abitanti di FUN non vogliono essere spettatori passivi e neanche attivi, preferiscono vivere le situazioni, partecipare agli eventi e collaborare alla riuscita dei progetti. Prima tu ascolti me che suono, poi io guardo te che danzi, insieme gustiamo il cibo preparato da un terzo e così via, riducendo il più possibile il divario tra la casta dei creativi creatori e la massa informe di pubblico.
Con la collaborazione della rivista d’arte Juliet, FUN of FUN accadrà alla PARCO FUNdation, un’utopia realizzata a Casier, creata e abitata da artisti su un’isola sul fiume Sile. Arriveranno artisti da varie nazioni, ci saranno installazioni, performance musicali, opere multisensoriali, cibi e bevande d’artista, sarà stampato un catalogo che documenterà l’evento. Tutto ciò autofinanziandosi e contando sulla collaborazione di tutti.


Fecha
WWW.ZINGRE.TK artist

Evento
el sitio official del artisto pintor catalan ZINGRE


Fecha
22 Agosto 2004

Evento
LA FUNDACIÓN RODRÍGUEZ-AMAT ES UNO DE LOS CENTROS DE ARTE CONTEMPORÁNEO MÁS ACTIVOS DE CATALUÑA, PROMUEVE LOS INTERCAMBIOS CULTURALES CON PAISES DE TODO EL MUNDO. AHORA NOS ANUNCIA LA ÚLTIMA EXPOSICIÓN
—————————————————————————-Antolina Vilaseca
…//…
Una constant en la seva obra és la relació entre la matèria i l’esperit: el lligam entre els dos elements, cos i ment en concordança amb terra i esperit. La terra, el cel, els vegetals, els animals, entre mols altres, es transformen per l’acció de l’art i amb l’ajut dels llenguatges plàstics en manifestació de les inquietuds humanes. La transformació, caracteritzada per l’alè femení, mostra una artista que ni vol ni pot encobrir la seva condició de dona i en la qual la sensibilitat femenina es presenta pletòrica per la seva forta sensibilitat.

Tècnicament, Antolina Vilaseca utilitza tota mena de materials, no limitant-se als purament pictòrics. Qualsevol tipus de material pot ser objecte d’utilització i, per tant, de transformació en matèria sensible.

El Centre d’Art Contemporani de la Fundació Rodríguez-Amat, presenta entre el 28 d’agost i el 17 d’octubre del 2004 aquesta primera exposició a les contrades gironines d’aquesta artista contemporània amb una dilatada trajectòria en el món de la creació plàstica. ..//…(J.R.A.)

Inauguració: dissabte 28 d’agost del 2004 a les 8 del vespre

Del 28 d’agost al 17 d’octubre del 2004

Horari: dissabtes de 5 a 8 del vespre, diumenges de 10 a 2 del migdia

Coordinador: Eugeni Prieto
CENTRE D’ART CONTEMPORANI

FUNDACIÓ RODRÍGUEZ-AMAT

http://www.rodriguez-amat.com

e-mail: fundacio(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)rodriguez-amat.com


Fecha
21 Agosto 2004

Evento
SIEMPRE SON INTERESANTE LOS COMENTARIOS DE UN ESPECIALISTA EN PERFORMANCE Y PROFESOR DE BB.AA. EN LA UNIVERSIDAD DE VALENCIA DE DICHA ESPECIALIDAD: BARTOMEU FERRANDO
———————————————————————–
La performance. Su creación. ElementosLa tarea de escribir acerca del modo de estructuración de una performance no me parece tarea fácil, dada la enorme variación de modos de hacer que esta palabra abarca. Diré desde el inicio, que aunque en ocasiones una acción se muestre o manifieste más próxima al teatro, a la música, a la poesía, a la instalación, al video o a la danza, deberá a mi parecer, para definirse como performance, incluir puntos de conexión y enlace con otra u otras prácticas específicas distintas, de tal manera que, como resultado de ese cruce, se produzca un modo de hacer intermedia, divergente del rasgo que se advertía como fundamental o más característico de la acción misma; y así que ese modo de hacer sea propio de una práctica situada a medio camino entre dos o más especificidades artísticas.
…//…
Esta información se puede ampliar en:
http://www.bferrando.net


Fecha
20 Agosto 2004

Evento
I MUESTRA INTERNACIONAL DE ARTE DIGITAL ORILLA/04 EN SUS CATEGORIAS DE NET-ART, GRÁFICA Y MULTIMEDIA
—————————————————
a/ Español
b/ EnglishEl colectivo artístico ANDAMIO CONTIGUO, el Museo de Arte Contemporáneo Universitario (MAC) y la Dirección de Cultura de la Universidad Nacional del Litoral, convocan a la I MUESTRA INTERNACIONAL DE ARTE DIGITAL ORILLA#04, a desarrollarse en el marco del II Encuentro de Orillas, y con el objetivo de instaurar un espacio abierto a las producciones que utilizan las nuevas tecnologías en la creación contemporánea, de acuerdo a las siguientes bases:

#01. CATEGORÍAS
Podrán presentarse obras en las siguientes categorías:
a) GRÁFICA
Impresas en hojas A4, con imágenes de un tamaño de 23 cm. x 18 cm.
b) MULTIMEDIA
En soporte CD-ROM, para PC. Puede tratarse de obras interactivas.
c) NET-ART
Obras específicamente diseñadas para la red, actualmente on line.

#02. CONDICIONES GENERALES
o La convocatoria está abierta a artistas de cualquier nacionalidad.
o El número de obras a presentar es ilimitado.
o Los autores son responsables de los derechos sobre sus obras.
o Las obras presentadas no serán devueltas.
o La presentación a la convocatoria supone la aceptación de estas bases.

#03. ENVÍOS
o La fecha límite de presentación será el 15 de Octubre de 2004, considerándose aptos aquellos envíos en los que figure la misma en el matasello de correos y que lleguen antes del 1° de Noviembre de 2004.
o Las obras deberán enviarse a I MUESTRA INTERNACIONAL DE ARTE DIGITAL ORILLA#04 – FORO CULTURAL UNIVERSITARIO, 9 de Julio 2154, CP S3000FMV, Santa Fe, Argentina. Cada trabajo debe venir acompañado de una ficha con la siguiente información: título de la obra # autor # requerimientos técnicos # breve curriculum # domicilio # e-mail
o Las obras de la categoría NET-ART podrán enviarse por correo electrónico a la siguiente dirección: andamiocontiguo(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)yahoo.com.ar debiendo agregarse la URL del trabajo a la ficha antes descripta.
o En todos los casos se deberá acompañar de una imagen digital estática de la obra, un archivo JPG no superior a 1 Mb en el caso de la categoría NET-ART. Los participantes de la categoría GRÁFICA pueden acompañar la obra con un disquete o CD, o bien enviar la imagen por correo electrónico (en un archivo JPG no superior a 1 Mb) y acompañada por la ficha técnica, que se repetirá en el envío postal de la obra impresa. En la categoría MULTIMEDIA simplemente se añadirá el archivo JPG al CD-ROM.

#04. SELECCIÓN
o Las obras seleccionadas serán expuestas por el término de un mes, a partir del día 4 de Noviembre de 2004 en el Foro Cultural Universitario, sito en la calle 9 de Julio 2154 de la ciudad de Santa Fe, Argentina.
o Las obras que integren finalmente la muestra pasarán a formar parte del patrimonio del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional del Litoral para futuras exhibiciones.

#05. JURADO
o Las obras participantes serán seleccionadas por un jurado integrado por un miembro de ANDAMIO CONTIGUO, un representante del MAC y un artista digital de trayectoria.

#06. CONTACTO
o Andamio Contiguo
andamiocontiguo(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)yahoo.com.ar
o Museo de Arte Contemporáneo (MAC)
+54 (342) 457-5103
o Foro Cultural Universitario
9 de Julio 2154, Santa Fe, Argentina.
———————————————————————————————————-
The artistic team ANDAMIO CONTIGUO, the University Museum of Contemporary Art (MAC) and the Dirección de Cultura of the Universidad Nacional del Litoral, call to artists to take part in the I INTERNATIONAL EXHIBIT OF DIGITAL ART ORILLA#04, to be developed in the II Encuentro de Orillas, and with the objective to install an open space for productions that use the new technologies in the contemporary creation, in agreement the following terms:

#01. CATEGORIES
Works will be able to appear in the following categories:
a) GRAPHICAL
Printed in A4, with images of a size of 23 cm. x 18 cm.
b) MULTIMEDIA
In support CD-ROM, for PC. It can be interactive works.
c) NET-ART
Works specifically designed for the net, at the moment on line.

# 02. GENERAL CONDITIONS
o The call is open to artists of any nationality.
o The number of works to present is limitless.
o The authors are responsible for the rights on their works.
o The presented works will not be given back.
o The presentation to the call supposes the acceptance of these terms.

# 03. SUBMISSION
o Deadline for submissions is 15th October 2004, considering apt submissions postmarket in this date and that arrive before 1st November 2004.
o The works will have to be sent to I INTERNATIONAL EXHIBIT OF DIGITAL ART ORILLA#04 – FORO CULTURAL UNIVERSITARIO, 9 de Julio 2154, CP S3000FMV, Santa Fe, Argentina. Each work must come accompanied from a text with the following information: #title of the work #author #technical requirements #short biography #address #e-mail
o Works of category NET-ART will be sent by electronic mail to the following direction: andamiocontiguo(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)yahoo.com.ar, having to add the URL of the work to the text.
o In all the cases will be accompany a static digital image of the work, a file JPG nonsuperior to 1 Mb in the category NET-ART. The participants of the GRAPHICAL category can accompany the work with a diskette or CD, or send the image by electronic mail (in a file JPG nonsuperior to 1 Mb) and accompanied by the text of credits, that will be repeated in the postal shipment of the printed work. In the category MULTIMEDIA simply a file JPG will be added to the CD-ROM.

# 04. SELECTION
o The selected works will be exposed by the term of a month, as of day 4 of November of 2004, in the Foro Cultural Universitario, 9 of Julio 2154 of the city of Santa Fe, Argentina.
o The works that integrate the exhibit finally will become part of the patrimony of the Museum of Contemporary Art of the Universidad Nacional del Litoral for future exhibitions.

# 05. JURY
o The participant works will be selected by a jury integrated by a member of ANDAMIO CONTIGUO, a representative of the MAC and a digital artist of trajectory.

#06. CONTACT
o Andamio Contiguo
andamiocontiguo(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)yahoo.com.ar
o Museum of Contemporary Art (MAC)
+54 (342) 457-5103
o Foro Cultural Universitario
9 de Julio 2154, Santa Fe, Argentina.


Fecha
19 Agosto 2004

Evento
PARTICIPANTES EN EL ULTIMO PROYECTO DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESIAS + POLIPOESIAS ORGANIZADO POR “PROJECTES POETICS SENSE TITOL”
—————————————————————————
participants:accidents polipoètics (barcelona-canovelles)
lesego rampolokeng (sud-àfrica)
paarcand (quebec/canadà)
valeri scherstjanoi + wolfram der spyra (rússia-alemanya)
lello voce (itàlia)
onophon (àustria)
nathalie quintane (frança)
noel tatú (granollers)
christian atanasiu (alemanya-barcelona)
enric casasses (barcelona)
dolors miquel (lleida)
albert mestres (barcelona)
josep ramon roig (tortosa)
josep sou (alcoi)
mireia sentís (madrid-nova york)
consuelo bautista (barcelona)
xavier moreno (barcelona)
habitual video team (barcelona)
simón marino dj (barcelona)


Fecha
18 Agosto 2004

Evento
ES MUY ESCASA LA INFORMACIÓN QUE RECIBIMOS SOBRE POLIPOESIA, Y ES POR ELLO QUE NOS HA PARECIDO INTERESANTE PUBLICAR ESTE MANIFIESTO DE ENZO MINARELLI
——————————————————————–
EL MANIFIESTO DE LA POLIPOESIA1. Solamente el desarrollo de las nuevas tecnologías marcará el progreso de la poesía sonora: los medios electrónicos y el ordenador son y serán los verdaderos protagonistas.

2. El objeto lengua debe ser indagado en sus mínimos y máximos segmentos: la palabra, elemento básico de la experimentación sonora, asume las connotaciones de multipalabra, penetrada en su interior y recompuesta en su exterior. La palabra debe poder liberar su polivalente sonoridad.

3. La elaboración del sonido no admite límites, debe ser empujada hacia el umbral del ruidismo puro, un ruidismo significante: la ambigüedad sonora, sea lingüística como oral, adquiere sentido si explota al máximo el aparato instrumental de la boca.

4. La recuperación de la sensibilidad del tiempo (el minuto, el segundo), debe ir más allá de los cánones de la armonía o de la desarmonía, porque sólo el montaje es el parámetro justo de la síntesis y el equilibrio.

5. La lengua es ritmo y los valores tonales son los verdaderos vectores del significado: primero el acto racional y después el emotivo.

6. La Polipoesía es concebida y realizada para el espectáculo en vivo; tiene como “prima donna” a la poesía sonora, que será el punto de partida interrelacionador entre:

* la musicalidad (acompañamiento o línea rítmica),

* la mímica, el gesto, la danza (interpretación, ampliación, integración del tema sonoro),

* la imagen (televisiva o por diapositiva, como asociación, explotación, redundancia o alternativa),

* la luz, el espacio,

* los vestidos y los objetos.


Fecha
17 agosto 2004

Evento
INFORMACION FACILITADA POR FELIX MORALES PRADO EN LA WEB DEL FANTASMA DE LA GLORIETA
——————————————————————-
Páginas de Poesía Visual en InternetBOEK861

Boletín de Mail Art y Poesía Visual. Con más de treinta apartados repletos de contenidos interesantes: muestras de P.V, estudios teóricos, manifiestos, certámenes. También ofrece la posibilidad de colaborar a poetas visuales.

CERO A LA IZQUIERDA

Página muy bien diseñada en flash. Contenidos diversos de utilidad varia. Dentro de ella, revista con poemas visuales y discursivos.

Sttargate.com

Referencia fundamental en internet de la Poesía Visual, con abundantes ejemplos de la obra de los más notables autores españoles del género.

Texturas

Presencia en la red de la magnífica y de exquisito diseño revista impresa del mismo nombre. Dedicada a la literatura en general, presta una atención especial a la Poesía Visual. Desde el sitio es posible bajarse los números más antiguos en formato PDF.

Phayum

“PHAYUM, POÉTICAS VISUALES, invita a quien la poesía visual le despierte su interes, a colaborar como poeta creador, crítico o bien como lector-receptor de poesía visual. Nuestro único objetivo es la divulgación de la poesía visual como medio de expresión”. Tal podemos leer al pie de la primera página de esta Revista de Creación Poética Visual. Textos teóricos, muestras creativas y noticias sobre el mundo de la P.V.

Página de Fernando Millán

Sitio de uno de los más importantes y significativos creadores actuales de Poesía Visual. Un despliegue de trabajos teóricos y prácticos que, más allá de la P.V. incluyen otras manifestaciones de la poesía experimental (Poesía sonora, poesía objeto, poesía acción…) la convierten en una página de inexcusable visita.


Fecha
15 Agosto 2004

Evento
MUCHAS VECES NOS HAN PREGUNTADO SOBRE EL ORIGEN, LAS MOTIVACIONES Y LOS OBJETIVOS DE STIDNA. AQUI VA UNA BREVE SÍNTESIS REALIZADA POR ELLOS MISMOS.
——————————————————————————-
… // …
Si voléssim sintetitzar en poques paraules el balanç de la primera dècada del col.lectiu stidna! parlaríem de la voluntat de crear un model diferent de relacions -a la vida i a l’art-, un model més obert, més proper i més personal.Els fruits més recents d’aquest esperit els podríem trobar en la nova etapa engegada al festival de performance eBent a partir de 2003 i en la qual com a organitzadors i juntament amb en Manuel Morales, vam voler deixar aquesta empremta, o el muntatge “Catalogn(n/u)e, les autres poètes catalans” exposat a Marsella i comissariat per Carlos Pina, que tenia precisament aquesta filosofia com a eix fonamental, on el que s’havia escollit era més una manera d’entendre la vida i l’art que l’obra, que per descomptat era de gran qualitat.

Entès d’aquesta manera, la pràctica artística i la comissarial esdevenen fortament ideològiques, ja que formen part d’una filosofia de vida. Aquesta pràctica és paral.lela a la nostra manera d’entendre la vida, ens oposem rotundament a la concepció neoliberal, consumista i competitiva de la nostra societat i que també tenen un reflex directe en el món de l’art actual. Afrontem, però, aquesta voluntat amb humilitat, conscients de les nostres limitacions. Com hem dit en altres ocasions, per a nosaltres el més important de la pràctica artística no és pas la forma sinó les formes, en altres paraules, defensem una actitud més ètica que estètica.

La història de stidna! és també la història de les relacions i els àmbits canviants. Si a l’inici reproduíem la relació asimètrica amb els mitjans del poder, dins d’un context general i abstracte, poc a poc vam anar adonant-nos de què el que interessava era allò concret, les persones i totes les relacions creuades que s’estableixen entre elles. Aquestes relacions passaven, doncs per l’encontre, on ens coneixem i ens reconeixem com a individus, amb una identitat i especificitat definides, ben lluny ja de les generalitzacions abstractes, persones amb les seves contradiccions davant les quals volem defugir de tot cinisme.

…//…

PARA AMPLIAR LA INFORMACIÓN:
http://personal.telefonica.terra.es/web/colectivo-stidna


Fecha
14 Agosto 2004

Evento
NOTICIAS DE DOS BUENOS AMIGOS: ANTONIO SASSU Y EMILIO MORANDI
———————————————————————Artestudio Brain Academy and Morandi Cospiracy

Pontenossa (Bg)

Italy

PRESENT :

GRUPPO SINESTETICO

(Albertin M , Perseghin M , Sassu A , Shimizu T)

“SYNESTHETIC ACTION”

August 14th – September 30th, 2004

communication

Artestudio :

Video , Photos , Installations

by Gruppo Sinestetico

Artestudio :

August 14th, 2004 at 11.30am

Gruppo Sinestetico’s “performance”

Associazione il Fiume che scorre Clusone (Bg) :

August 14th, 2004 at 17.00pm

Gruppo Sinestetico’s “performance”

ARTESTUDIO : morandiem(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)tin.it

SINESTETI : sassu(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)grupposinestetico.it www.grupposinestetico.it


Fecha
11 Agosto 2004

Evento
CANCIONERO VISUAL (I) UNA INICIATIVA DE LA ASOCIACIÓN ARTERAGIN ELKARTEA
—————————————————————-Cancionero Visual (I), es la primera entrega que la Asociación ARTERAGIN Elkartea, de Vitoria, ha sacado a la luz iniciando así una serie de carpetas de artista colectivas con poesía visual y mail art.
En este primer número se incluyen trabajos de Francisco Aliseda, Julián Alonso, J.M. Calleja, Alfonso Cintado, La compañía “La Tierra”, Francisco Xavier Forés, Antonio Gómez, Joaquín Gómez, Luz y Cia, Juan Orozco Ocaña, Juan Antoni Román Abad, J. Ricart, Custodia Romero Pérez, José Carlos Soto y Adolfo Vargas Blanco. (J.A.)


Fecha
11 Agosto 2004

Evento
PEDRO DENIZ ACOSTA NOS MANDA LA SIGUIENTE PROPUESTA REIVINDICATIVA DESDE CANARIAS (AICAV)
—————————————————————Estimados compañeros y compañeras:

La presente convocatoria que realiza nuestra asociación, se enmarca dentro de una serie de ACCIONES COLECTIVAS en pro de un objetivo
legítimo asumido por un creciente número de artistas de Canarias y otros tantos del exterior de nuestras islas, como es la reivindicación
de un Encuentro Internacional de Arte Contemporáneo en Canarias. Como sabemos, durante dos ediciones disfrutamos el Encuentro de Osorio,
cancelado por la negligente y soberbia actitud del partido gobernante en el Cabildo de Gran Canaria.

Después de haber vivido la enriquecedora experiencia de Osorio, desde la reflexión realizada en el seno del equipo directivo de AICAV (Asociacion Islas Canarias de Artista Visuales), se ha apostado por considerar, como uno de nuestros objetivos prioritarios, la reivindicación de un encuentro de similares características en
cualquiera de nuestras islas. Somos conscientes de que Canarias posee encuentros, festivales y certámenes de toda índole: Jazz, música
clásica, fotografía, video creación, teatro, cine, etc. Es por ello que desde AICAV hacemos un llamamiento a la participación en la ACCIÓN
COLECTIVA 01 programada para el día 5 de septiembre de 2004 a realizar
en Osorio, el lugar donde precisamente se plantó la semilla de los encuentros internacionales de arte contemporáneo en
Canarias.

Esta jornada reivindicativa, consiste en la elaboración por cada artista de una bandera en formato libre, realizada bajo la más absoluta
libertad por cada participante, tanto local como peninsular o extranjero. El conjunto de banderas realizadas será llevada a Osorio en
una excursión en guagua que partirá desde Las Palmas hacia Teror para, posteriormente desde allí hacer una marcha a pié hacia Osorio, donde
viviremos una jornada pacífica, festiva y de convivencia junto a las banderas recibidas desde otros lugares de fuera de las islas. Para ello
hemos convocado también a todos nuestros amigos artistas de otros lugares del planeta que nos enviarán sus banderas, así como a los
cooperantes en las inolvidables jornadas de Osorio, artistas jóvenes, estudiantes de arte y personas solidarias con nuestra reivindicación
que deseen participar.

Para ello contaremos con las guaguas que sean precisas, que nos llevarán hacia Teror y nos traerán de vuelta a Las Palmas. Hemos
previsto que la salida sea en torno a las 10:30 de la mañana y la vuelta a las 7 de la tarde del sábado 5 de septiembre de 2004.

A fin de conocer si contamos con tu participación, te pedimos nos lo hagas saber remitiendo a AICAV, por los medios que creas oportuno, tu
deseo de colaborar en esta acción colectiva y te animamos a hacerlo dada la importancia histórica del objetivo que reclamamos.

El precio de la guagua estará en torno a los 6 euros. Cada persona llevará consigo los alimentos que desee, recomendándose el uso de
mochilas en lugar de bolsas de plástico. Realizaremos un vídeo y un reportaje fotográfico.

Como ustedes saben, hemos hecho llegar al Gobierno de Canarias nuestra reivindicación que pretendemos apoyar ahora con esta y otras acciones.

Participa.

AICAV

_________________________


Fecha
10 Agosto 2004

Evento
PARA TODOS AQUELLOS QUE ESTAN DE VACACIONES POR TIERRAS CATALANAS NOS HA PARECIDO INTERESANTE RECORDARLES QUE PUEDEN VISITAR LA FUNDACIÓN JOAN BROSSA, ADMIRAR SU OBRA Y DOCUMENTARSE AMPLIANTE.
—————————————————————————
La sede de la fundación está en Barcelona:Roger de Llúria, 116, 2n.1ª. 08037

Tel.: (34) 934589994 Fax: (34) 902120326

joanbrossa(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)fundacio-joan-brossa.org

La Fundación Joan Brossa se constituyó el 20 de octubre de 1999 con el propósito de promover y conservar la obra del poeta y difundir su mensaje a un amplio número de lectores y espectadores. Entre otros objetivos de la Fundación, figuran la organización y clasificación de su obra, el fomento de acciones destinadas a un mayor conocimiento y divulgación de la cultura catalana y la concesión de premios, becas y ayudas a la investigación y a la formación. La idea arranca del testamento de Joan Brossa, donde dejaba todas sus pertenencias a la Fundación que se creara con su nombre y delegaba en Pepa Llopis, su compañera, la capacidad de ponerla en marcha.


Fecha
10 Agosto 2004

Evento
DECLARACION DE PRINCIPIOS DEL CENTRO DE ARTE
EDGARDO ANTONIO VIGO
———————————————–
La puesta en marcha del Centro de Arte Experimental Vigo, se realiza en el marco de la custodia de la obra artística personal y las colecciones atesoradas por el artista.
Esta Custodia fue refrendada por su familia, luego que Edgardo Antonio Vigo falleciera el 4-11-97 en nuestra ciudad.
Partiendo de la base de que “cuanto la gente más conoce más valoriza” el destino de fondos y recursos, será para ofrecer a la comunidad, un punto en la ciudad de La Plata donde pueda conocer y experimentar los siguientes contenidos: Revalorizar este sitio cultural de la región que el artista eligió como reservorio de su obra y de otros artistas, y que atesoró por más de 30 años.
Que este acervo sirva con orgullo para la educación y deleite de los platenses y visitantes que sean atraídos por este polo.
Que investigadores y estudiantes puedan acceder a este material de primera mano para estudio y documentación.
Posibilidad de convertirnos en referente cultural para la región con la intención de cubrir las carencias que tiene el sector en el área del arte contemporáneo.
Inclusión de este centro en el sistema de visitas guiadas dentro de la red turística de la ciudad, para las actividades que la Municipalidad de La Plata desarrolla para tal fin.Metas

Revalorizar el lugar en el barrio que el artista eligió como reservorio de su obra y de otros artistas, y que atesorará por más de 30 años.
Intentar que este acervo sirva con orgullo para la educación y deleite de los platenses y todo aquel interesado atraído por este polo.
Dar accesibilidad a estudiantes e investigadores sobre un material único y completo sobre Arte Experimental, Grabado y Arte Correo.
Tratar de cubrir las carencias que tiene este sector, teniendo la posibilidad de ser referente cultural de la región.

Arte tocable

Objetivos

– Difusión de la obra de Edgardo-Antonio Vigo en el ámbito local, provinial, nacional e internacional.
– Catalogación y clasificación de la documentación y biblioteca que le pertenecieran.
– Conservación y restauración del patrimonio artístico y edilicio.
– Organización de exposiciones de las colecciones pertenecientes al artista.
– Generación de programas educativo talleres, visitas guiadas, etc.
– Generación de un espacio de reflexión teórica sobre arte contemporáneo y experimental.
Para más información
http://www.artesvisuales.org.ar/


Fecha
6 Agosto 2004

Evento
CLEMENTE PADIN NOS RELATA EN ESCANER CULTURAL SU ULTIMA EXPERIENCIA EN BRASIL (ITAU CULTURAL): SIMPOSIO Y EXPOSICIÓN SE DEDICAN ESTE AÑO AL ARTE Y LA TECNOLOGIA
———————————————————————PRESENTACION

Itaú Cultural presenta la segunda edición del evento internacional Emoção Art.ficial, incluyendo exposición y simposium. Concebida por el Laboratorio de Medios Interactivos del Instituto, Itaulab, esta acción muestra al público tradiciones y novedades del mundo del arte tecnológica.

Constituido como una bienal que reúne representaciones de varias nacionalidades, el evento refuerza, en esta edición, su carácter de caja de resonancia, al decir de los curadores Arlindo Machado y Gilbertto Prado, de experiencias y pensamientos sobre el mundo del arte y de la tecnología.

Las 30 obras –entre instalaciones, CDs, DVDs y espacios de internet– reunidas de acuerdo al tema Divergencias Tecnológicas, cuestionan el uso político de la tecnología, su creciente presencia en la vida cotidiana e impacto en la sociedad, principalmente en países con grandes diferencias sociales. El tema, sugerido por el consultor del evento, el crítico y artista australiano Jeffrey Shaw, va a contramano del discurso artístico hegemónico.

Las obras establecen una crítica al pensamiento que glorifica la tecnología como una panacea para todos los males del mundo moderno. Discuten también la formación de una élite tecnológica excluyente, que ofrecería los beneficios tecnológicos a un grupo restricto de privilegiados. El arte surge, en este escenario, como un posible contrapunto a una nueva tecnocracia globalizada. …//…

VER:
http://www.escaner.cl/acorreo.html

Itaú Cultural


Fecha
4 Julio 2004

Evento
FERNANDO GALAN COMIENZA A CONSOLIDAR UN PROYECTO EDITORIAL DE DIMENSIÓN INTERNACIONAL: ART.ES
———————————————————————
Especial cariño tenemos a esta publicación por cuanto en ella están implicados dos buenos amigos, Fernando Galán y Nilo Casares, pero también porque es una de las publicaciones de arte contemporáneo con mayor calidad entre las que existen en el mercado y de las que saben conectar con el lector por lo sugerente de su temática.La publicación, que se distribuye en medio mundo, se ofrece en versión bilingüe (español, inglés). La calidad de sus imágenes es extraordinaria y siempre existen unas páginas especiales que sorprenden por su atrevimiento.


Fecha
3 Agosto 2004

Evento
COLABORACION HISPANO CUBANA EN LA ORGANIZACION DE UN CONCURSO DE POESIA EXPERIMENTAL EN EL CENTENARIO DE DALI. NUESTRO AMIGO JUAN GUTIERREZ DIAZ ENTRE LOS ORGANIZADORES
————————————————————————–A través de la Consejería Cultural y de Cooperación y la Agencia Española de Cooperación Internacional, la Embajada de España en Cuba hizo públicos los fallos correspondientes a cuatro concursos convocados este año en la Isla en ocasión del centenario del pintor Salvador Dalí.

Poesía experimental, relatos breves, fotografía y guiones para cortometrajes fueron las categorías en que se concursó.

De 90 trabajos recepcionados en poesía experimental, el jurado —compuesto por los poetas cubanos Juan Carlos Flores y Ricardo Alberto Pérez, además de la parte española— decidió otorgar el Primer Premio a Piel de sacrificio, Nana para Elefante y Cannán (Edwin Reyes), y como Finalistas: Efímero alucinógeno (Lázaro E. Herrera Bermúdez) y Generación espontánea (Javier Marimón).

Recibieron Menciones Honoríficas: Exploración (Jeny Palenzuela), Poemanación (Luis Eligio Pérez), Los miembros (Filiberto M. González), Skating (Noel Castillo), Fragmentos de diario apócrifo (Michael H. Miranda) y De la hogaza del Tío Ez (Pablo Alberto de Cuba).


Fecha
1 Agosto 2004

Evento
PARA AMANTES DE LOS LIBROS DE ARTISTA, UNA EXCELENTE IDEA DE LA FACULTAD DE BELLAS ARTES DE BARCELONA (TALLERES DE GRABADO)
——————————————————————Escoge un libro, imprime un DIN-A4, fabrica tu propio libro y llévatelo. Este es el concepto de la actividad interactiva que proponen los Talleres de Grabado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona.

La colección 16 paginas in quarto fue un proyecto ideado por el artista francés Jean Michel Pnty en ESBA de Bourges en 1995 que empleaba la impresión informática para la realización de libros de artista. Este proyecto se difundió rápidamente como primera aproximación al libro de artista y como concepto transferido a la impresión digital, usando Internet como medio, por diferentes instituciones educativas.

Esta colección ha ido creciendo por el uso que han hecho los diferentes centros y se ha incorporado con una presencia visual, directa y esencial en los talleres de grabado en la Facultad de Bellas Artes en el aula de impresiones digitales. La relación entre Museo y Arte impreso ha permitido proyectar la visibilidad de este concepto de libro que crece año tras año con la participación de estudiantes que realizan su propio libro bajo el nombre de proyecto DA4 o 16 páginas.


Fecha
31 Julio 2004

Evento
DESDE LA UNIVERSIDAD DE VALENCIA NOS LLEGAN NOTICIAS DE LA POESIA VISUAL Y EXPERIMENTAL DE JOSEP SOU. (INFORMA ROBERTO FARONA)
————————————————————————Magnífico catálogo el que nos llega de Josep Sou de la muestra ofrecida en la La Nau-Sala Oberta de la Universidad de Valencia del 30 de marzo al 30 de mayo de 2004 en donde este autor valenciano nos ofrece su producción artística realizada entre 2003 y 2004, dividiéndola entre poesía visual y poesía objeto. Una poesía visual fruto de la simbiosis con el procesamiento digital y cibernético, superando incluso la noción de la poesía holográfica, en la que “el poema es interpretación tridimensional de las palabras esculpidas en luz” (en palabras de Eduardo Kac *), ya que Sou no trabaja con la imagen estática de los signos sino que les imprime una ilusión óptica de aceleración que subvierte la noción del signo poético encuadrándola a la vez en el marco referencial del poema visual (la página), paradoja que se formaliza plásticamente por medio de un maremagno de planos ”deformantes de una escalonada licuefacción que recorre y cruza la esfera metafórica del universo perceptivo, donde las palabras (…) devienen ambiguas citas y referencias seccionadas, como sorprendidas en sus virtuales desplazamientos por un misterioso y testimonial gran angular” como señala oportunamente Romá de la Calle en la introducción. Poesía esta de Sou, inestimable, original y vigorosa que da una vuelta de tuerca más a los recursos de la poesía experimental. (ROBERTO FARONA)


Fecha
30 Julio 2004

Evento
ULTIMA EDICION DE “HOMO” COMENTADA POR ROBERTO FARONA
——————————————————–Infatigable promotor del arte postal, el argentino Valdor dirige con pulso firme esta revista del género que está consolidándose con cada entrega, como demuestra el progresivo número de adhesiones que se extienden hacia ultramar y que desde aquí invitamos a nuestros lectores a sumarse al ser HOMO tribuna abierta para toda inquietud, haciendo siempre hincapié en una visión crítica de la realidad sociopolítica a través de colaboraciones gráficas o literarias, manteniendo Valdor en este número cierto equilibrio entre ambas con artículos de Javier González sobre la adulteración del arte postal cuando se realiza con fin lucrativo (tema que ha tratado el propio Valdor en opúsculo ya reseñado en este mismo espacio) y otro artículo de Juan Montero “Visnú” sobre el empobrecimiento gradual de la comunicación humana. En la sección poesía, un poema costero y luminoso de la Andalucía de Orozco, el de ingenua semblanza escolar de Elena Legama y un poema del propio Valdor “Stanca Libertá” (Libertad cansada) traducido al italiano (se nos oculta la versión original española, no sabemos por qué) por obra de Ramona Grazia, donde el autor se duele personificando a la Libertad porque ella, la libertad, es ya una palabra vacía que sólo sirve de excusa para redimir al poder, y así actuar alienando al hombre y rebajando su dignidad.

El elenco de artistas gráficos se mantiene, con la constante presencia de artistas latinoamericanos (convirtiéndose la revista en un puente cultural entre las dos orillas del océano) a las que se suman nuevas incorporaciones, todos ellos son (en orden de página):

Gianni Simone, Alba González, Marta Bosch, Dorián Ribas, Antonio Moreno, Adriano Bonari, Aldo Scorza, R. Farona, Jean Hugues, John M. Bennet, Edu Sívori, Giovanni Donaudi, Clemente Padín, Manuel Ruiz Ruiz, Marta Bellés, Lino Foffano, J.M. Calleja, Pascal Lenoir, Rafael Marín, Jeroen Ter Welle, Ruggero Maggi, Manuel Sainz, Iván Glisic, Zaid, Eric Langolff, Emilio Carrasco, Gabriela Burin, Eduard Segura Amigó, Lois Gil, Claudio Jaccarino, Laboratorioartecorreo.com, César Reglero.


Fecha
29 Julio 2004

Evento
COMPROMISO SOCIAL:ULTIMO TRABAJO DE VALDOR DEDICADO A LA MEMORIA DE EDGARDO ANTONIO VIGO.
———————————————–
Valdor en este opúsculo dedicado a la memoria de su compatriota Edgardo Antonio Vigo examina la naturaleza del arte postal de acuerdo a los postulados del existencialismo de Sartre, estableciendo así los dos ejes principales sobre los que se sustenta “la acción” (el propio acto volitivo de echar un sobre): “el hecho” (entendido aquí como el producto artístico de la comunicación), y el “acto” (la intención con que se realiza la acción, aquí, una intención comunicativa) para concluir que sólo esta última premisa es distintiva del arte postal al establecer únicamente el valor de la comunicación como su fin fundamental, condenando así el valor mercantil o especulativo que algunos le han infundido ya que, afirma Valdor (y esta es su interesante aportación), además de ya de por sí desvirtuar esta corriente, se estarían creando así áreas de exclusión artística de acuerdo a diversos índices socioeconómicos por mor de la productividad y el mercado que acabarían por hacer naufragar el arte postal, arte de marcado carácter popular sin trabas a la expresión, de plena accesibilidad y para muchos, una manera (acaso la única digna) solidaria y justa.de estar en el mundo. (ROBERTO FARONA)


Fecha
28 Julio 2004

Evento
INVITACION A PARTICIPAR EN LA BIENAL “IBIZAGRAFIC/ 04″ ORGANIZADA POR EL MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO DE IBIZA
———————————————————————–
El _museu d’art contemporani d’eivissa_ y el consejo rector de la bienal convocan _ibizagrafic’04_ que será inaugurada durante el otoño de 2004 en el museu d’art contemporani d’eivissa y que se regirá por las siguientes bases:1.- participantes: la participación será libre y gratuita.

>>>>> 2.- condiciones técnicas:

la bienal, habiendo estado especializada en obra gráfica, mantiene y admite cualquier técnica de estampación, desde procedimientos tradicionales como aguafuerte, litografía, serigrafía, etc., hasta la aplicación de las nuevas tecnologías o innovaciones técnicas en el ámbito del grabado. pero además se abre ahora a todo tipo de formatos digitales como la fotografía, la videocreación, el net.art, el software.art, etc.

todas las obras presentadas deberán haber sido realizadas después de 2002.

se rechazarán aquellas obras que no se presenten en perfectas condiciones o que por la fragilidad o poca consistencia del material empleado puedan fácilmente deteriorarse.

para soportes analógicos las obras no podrán exceder de 100 x 100 cm.

para soportes digitales se aceptarán: cds, dvd (pal), vhs (pal), urls.

>>>>> 3.- plazo, lugar, forma de presentación y devolución:

los días hábiles, comprendidos a partir del día de aparición de esta convocatoria y hasta el día 30 de septiembre. en horario de 10.00 a 13.30 horas y de 18.00 a 20.00 horas.

la entrega de obras envasables y/o analógicas se hará en el _museu d’art contemporani d’eivissa_, ronda narcís puget, s/n. dalt vila. 07800 eivissa (illes balears), en mano, por vía postal o servicio de transporte. estas obras deberán estar claramente etiquetadas con sus datos.

todos los gastos de envío incluyendo las tarifas de aduanas correrán por cuenta del remitente.

no se aceptarán envíos con cargo al destinatario.

se adjuntará un fichero de .txt de inscripción (al final describimos un fichero de .txt. orientativo).

se rechazará cualquier obra que no vaya acompañada del fichero de .txt.

las obras que quieran inscribirse deben adjuntar autorización para el uso de material protegido por derechos de autor y copyright que en ellas se incluya.

>>> envasables:

> fotografía (formatos digitales de imagen + .txt).
> infografía (formatos digitales de imagen + .txt).
> videoarte (formatos digitales de vídeo de duración inferior a 07m00s + .txt).
> software.art + .txt.

>>> direccionables:
>
> web.art (enviar la url + .txt a <mac(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)eivissa.org>)
> net.art (enviar la url + .txt a <mac(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)eivissa.org>)

el _museu d’art contemporani d’eivissa_ no se hará responsable de los extravíos, retenciones en el servicio postal o transporte, así como de los desperfectos que pudieran producirse durante el envío de las obras o su reexpedición.

cada obra deberá ser valorada en euros por su autor (por una cantidad que no excederá los 600 euros).

las obras analógicas serán devueltas en las mismas condiciones y embalajes de su recepción, corriendo los gastos por cuenta del autor.

se solicitarán las devoluciones a partir de la clausura de la bienal para aquellas obras que no han sido seleccionadas. y a partir de un año después de clausurada la bienal para las seleccionadas. también podrán ser retiradas personalmente, previo aviso al museo. en el caso de no ser solicitadas quedarán en el museo en calidad de depósito.

las obras digitales no serán devueltas, sean o no seleccionadas.

>>>>> 4.- exposición:

las obras seleccionadas, premiadas y no premiadas, serán expuestas en el _museu d’art contemporani d’eivissa_ y permanecerán en depósito a su disposición, durante un periodo de un año a partir de la clausura de la bienal, por si éste decidiera organizar otras exposiciones de carácter temporal o itinerante con ellas.

>>>>> 5.- jurado:

estará integrado por cuatro vocales expertos bajo la presidencia del presidente del patronato del museo y en su ausencia por el vicepresidente.
su secretario será el titular de la comisaría de la bienal.
la comisaría de la bienal determinará las obras seleccionadas y resolvera todos los casos no especificados por la presente convocatoria.
el jurado determinará las obras premiadas y las posibles menciones honoríficas y su veredicto será inapelable.
los premios se harán públicos en el acto de inauguración de la bienal.
también se hará pública la selección de autores.

>>>>> 6.- premios:

se establecen tres premios, detallándose, primero, segundo y tercero, que consistirán en la adquisición de las obras premiadas, pasando éstas a formar parte de las colecciones del museo, salvo en los concretos casos de net.art, web.art y software.art , que por sus especiales características no pueden ser adquiridas pero sí premiadas.

>>>>> 7.- aceptación de las bases:

la participación en esta convocatoria supone la aceptación íntegra de las presentes bases. para posibles reclamaciones sólo se admitirá recurso en primera instancia ante el consejo rector de la bienal de ibiza y en segunda instancia ante los tribunales ordinarios de la isla de ibiza.

los artistas seleccionados autorizan la citación de sus nombres así como la reproducción fotográfica de sus obras, en el catálogo de la bienal, medios de comunicación y dentro del programa de actividades de la bienal. transcurrido un mes desde la fecha de clausura de la bienal no podrá interponerse reclamación alguna.

>>>>> 8.- fichero .txt de inscripción:

>>> debe contener:

> el número de obras presentadas que no excederá de cinco por autor
> explicación de las obras
> modo de contacto con los autores

>>> ficha técnica:

> medidas espacio-temporales:
> año de realización:
> país de realización:
> formato de realización, producción o edición:
> sinopsis (imprescindible):
> área de inscripción: fotografía/ grabado/ videoarte/net.art, etc
> sonido: hi-fi estéreo/estéreo normal/monoaural/sin sonido

>>> otra información:

> responsable de la inscripción:
> nombre de contacto:
> dirección postal:
> teléfono:
> correo-e:

>>> créditos:

> autor/dirección:
> producción:
> intérpretes:
> guión:
> fotografía:
> dirección artística:
> modelado:
> edición:
> taller:
> música original:
> número de tirada:
> título de la obra:
> currículum de la obra:

///////////////////////////////////arriba español

>>>>>>>>>> bases for biennial 2004<<<<<<<<<<

the _museu d’art contemporani d’eivissa_ and the biennial committee are organizing ibizagrafic’ 04, which shall open in autumn 2004 in the museu d’art contemporani d’eivissa and which shall governed by the following rules:

>>>>> 1. participants: participation shall be open and free of charge.

>>>>> 2. technical conditions:

the biennial, having specialized in graphic work, maintains and accepts any printing technique, from traditional procedures such as etching, lithograph, silk screen, etc., to the application of new technologies or technical innovations in the context of engraving. in addition, it is now open to any type of digital format such as photography, video creation, net art, software art, etc.

all works presented must have been made after 2002.

work will be rejected where it is not presented in perfect condition or where, because of the fragility or weak consistency of the material used, it can easily deteriorate.

for analogical media the work may not exceed 100 x 100 cm.

for digital media the following shall be accepted: cds, dvd (pal), vhs (pal), urls.

>>>>> 3. time limit, place, form of presentation and return:

on working days, from the date of the appearance of this invitation and until 30 september. from 10 am to 1.30 pm and from 6 pm to 8 pm.

the delivery of work that can be packed and/or is analogical shall be made in the _museu d’art contemporani d’eivissa_, ronda narcís puget, s/n. dalt vila. 07800 eivissa (balearic islands), by hand, by post or by courier service. these works must be clearly labelled with their details.

all the costs of sending, including customs duties, shall be borne by the sender.

deliveries shall not be accepted at the cost of the recipient.

a .txt registration file shall be enclosed (we describe a guideline .txt file below).

any work that is not accompanied by the .txt file shall be rejected.

the works that you wish to register must include authorisation for the use of material protected by intellectual property rights and copyright where these are included in it.

>>> packageable:

> photography (digital image formats + .txt).
> infography (digital image formats + .txt).
> video art (digital video formats + 00h07m00s + .txt)
> software art + .txt.

>>> addressable:

> digital web art (send the url + .txt to <mac(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)eivissa.org). <br=””>> digital net art (send the url + .txt to <mac(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)eivissa.org). <br=””>

the _museu d’art contemporani d’eivissa_ shall not be liable for loss, retention by the postal or transport service, or for damage that may arise during the delivery of the work or during its return.

each work must be valued in euros by its author (for an amount that may not exceed 600 euros).

analogical work shall be returned in the same condition and packaging as upon receipt, at the cost of the author.

returns shall be requested from the closure of the biennial for those works that have not been selected. and from one year after closure of the biennial for those that have been selected. they may also be taken away personally, with prior notice to the museum. where they are not sought after they will be kept in the museum in the form of a deposit.

digital work shall not be returned, whether or not it is selected.

>>>>> 4. exhibition:

the selected works, whether or not they receive prizes, shall be exhibited in the museu d’art contemporani d’eivissa and shall remain available to it in deposit, for the period of one year from the closure of the biennial, should it decide to organize other temporary or touring exhibitions of them.

>>>>> 5. panel:

this shall be made up of four expert members under the chairmanship of the president of the board of the museum and in his absence by the vice-chairman.
his secretary shall be the commissioner of the biennial.
the commissioner of the biennial shall determine the works selected and shall resolve all matters not specified herein.
the panel shall determine which works receive prizes and any possible honorary mentions and its verdict shall be final.
the prizes shall be made public in the act of opening the biennial.
the selection of artists shall also be made public.

>>>>> 6. prizes:

three prizes have been established, these being first, second and third, which shall consist in the acquisition of the prize-winning works, which shall then form part of the collections of the museum, except in the specific cases of net art, web art and software art which, because of their special characteristics, cannot be acquired but can win prizes.

>>>>> 7. acceptance of the rules:

participation in this invitation implies full acceptance of these rules. for possible complaints, claims shall only be accepted in the first instance before the committee of the ibiza biennial and in the second instance before the ordinary courts for the island of ibiza.

the selected artists authorize the use of their names as well as the photographic reproduction of their works, in the catalogue of the biennial, in the mass media and in the programme of activities of the biennial. after one month has expired from the closure of the biennial no claim whatsoever may be brought.

>>>>> 8. registration .txt file:

>>> must contain the number of works presented,

> which may not exceed five per artist.
> explanation of the works
> means of contacting the artists

>>> technical form:

> space-time measurements:
> year of completion:
> country of completion:
> format of completion, production or edition:
> synopsis (essential):
> area of registration: photography/engraving/video arte/net art, etc.
> sound: hi-fi stereo/normal stereo/mono-aural/no sound

>>> other information:

> person making registration:
> contact name:
> postal address:
> telephone:
> e-mail:

>>> credits:

> author/direction:
> production:
> performers:
> script:
> photography:
> artistic direction:
> modelling:
> editing:
> studio:
> original music:
> edition number:
> title of the work:
> curriculum of the work:


Fecha
26 Julio 2004

Evento
RIGIRALTARTE Y URBAN ART PROMUEVEN EL USO DE LA BICICLETA COMO MEDIO DE MOVILIDAD URBANA
————————————————
RiGiraLArte
evento artistico di
Urban Art
a cura di SITART
in collaborazione con CICLOBBY
Il 10 Ottobre 2004
a Milano
RiGiraLArte vuole essere un percorso e una viabilità artistica e ambientale;
con lo scopo di promuovere l’uso della bicicletta come mezzo urbano di mobilità.
Le Installazioni Artistiche avranno la caratteristica di interagire in questo contesto.
Saranno Installazioni che si incastrano incaute e casuali, apparentemente caotiche, creando aggregazioni appena visibili…
Sarà una coincidenza un improvviso incontro di ciclisti in/micro/polverati nel mezzo delle masse automobilistiche cittadine.
Sarà una casualità nel pieno rispetto dell’entropia, della natura caotica del nostro universo che non può essere rinchiusa in corsie o in scatole di metallo…
sarà una giornata spensierata, allegra e divertente.
Così intendiamo l’arte: una scommessa, ma soprattutto una sfida.
Superare lo stabilito, il già fatto, il definitivo.
tutto il programma e le installazioni su SITART
http://www.sitart.org/RiGira/LArte.htmGli Artisti presenti all’evento sono:

Gruppo Anomala,(Fausto Allegranza, Paolo Barlusconi, Gigi Conti), [Artisto] (Giovanni Bai, Carolina Gozzini), Marco Baj, Mariella Bernardini, Beppe Carrino, Angelo Caruso, Rino De Michele, Fabio Santin, Jetta, Giorgio Del Basso, Dino Ferruzzi e Gianna Paola Macchiavelli, Francesco Garbelli, Claudio Gavina, Gruppo In-Quiete (Anna Finetti, Elisabetta Oneto), Domenico Olmedi, Patrizia Loiola, Daniela Miotto e Giorgio Longo, Ruggero Maggi, Sandra Mazzon, Maria Mesch, Michela Montrasio, Elisabetta Pagani, Malek Pansera, Antonella Prota Giurleo, Stefano Sevegnani, Giuseppe Strano, Stratolin, Teri Volini.


Fecha
23 Julio 2004

Evento
ESETÉ14 PROHIBIDO

Nuestro ESETÉ de octubre va sobre prohibiciones, lo estamos haciendo con los argentinos de Proyecto CARTELE y depende en gran medida de vuestra colaboración.

Nos multan, nos advierten, nos prohíben, nos recomiendan evitar caminos, comidas, actos. Y siempre nos da esa sensación de rebeldía que nació con Adán y Eva: basta que nos digan que no debemos hacer algo, para que tengamos más ganas de hacerlo. Tal vez, esta convocatoria deberíamos prohibirla para os entren más ganas de participar.

Os animamos a que, a través de Proyecto CARTELE , mandéis todo tipo de cartele referidos a las prohibiciones. Los que advierten peligros, los que prohíben llanamente, los que nos anuncian los castigos por hacer algo prohibido, los símbolos, los tachados. En resumen, el mundo de lo prohibido.

Los mejores cartele formarán parte de nuestro número de octubre, de su web y de otros proyectos y exposiciones.

¡Prohibido dormirse que hay sólo un mes para enviar las fotos!
PARTICIPA
http://www.amaste.com

Proyecto CARTELE es la más asombrosa colección de fotos de carteles, afiches, pizarrones, anuncios y posters de la vía pública. Un archivo viviente del humor y el diseño gráfico no profesional de toda Hispanoamérica, compilado desde Argentina por Machi Mendieta, Esteban Seimandi y Gastón Silberman con las colaboraciones de fotógrafos de todo el país y el mundo, recolectadas a través de la web.

PROHIBIDO es un proyecto producido por AMASTÉ en colaboración con CARTELE y con el patrocinio del Centro Cultural MONTEHERMOSO de Vitoria-Gasteiz.

——————————–
AMASTÉhaceESETÉ
——————————–
aretxaga, 10
48003 bilbao

www.amaste.com


Fecha
22 Julio 2004

Evento
CLEMENTE PADIN SE ENCUENTRA EN APUROS:INFORME DEL CLUB DE FANS DE CLEMENTE PADIN DE SAN PABLO, BRASIL, 2004
————————————————–
Pobre Clemente…! Realmente quedó muy conmovido y emocionado por participar en “emotion art.ficial 2.0, divergencias tecnológicas” en Itaú Cultural, San Pablo, Brasil, a partir del 3 de Julio. Fue en vano que sus queridísimos amigos y colegas Antoni Muntadas, Paulo Bruscky, Regina Silveira, Regina Célia Pinto, Jorge Luiz Antonio, Eduardo Kac, Fred Forest, Gilbertto Prado, Coco Fusco, Felipe Ehrenberg, Hugo Pontes, François Soulages, Arlindo Machado, Simone Michelin, Minerva Cuevas, Maria Luiza Fragoso, Cristina Freire, Artur Matuck, José Roberto Sechi, Leticia Tonón, Joesér Alvarez, Martha Gabriel, Walter Zanini, Tania Fraga y tantos otros que se nos quedan en el teclado, intentaran hacerle sonreir. Tuvimos que traerle a una de nuestras reuniones para que reviviera…aunque, es nuestro deber decirlo, ya no está como antes. Sic transit gloria mundi…En los siguientes números de la revista digital ESCANER CULTURAL, a cargo de Isabel Aranda , usted podrá leer los agudos comentarios y afinada relación de Clemente con todo lo acontecido en este evento que ha sido considerado como uno de los más importantes en el mundo entero, en el ramo del arte digital y adyacencias.


Fecha
21 Julio 2004

Evento
DESDE JAPON Y DE LA MANO DE RYOSUKE COHEN, BRAIN CELL SE OFRECE COMO LA PUBLICACION DE RUBBERSTAMP MAS INTERNACIONAL Y CONTINUAMENTE ACTUALIZADA
————————————————
Please send me your stamp design, rubberstamp, or 150 stickers or seals. I will print or paste these materials onto the A3 size paper, creating 150 sheets. I will then send a sheet back with a list of addresses to each participant. I will publish at intervals of 8 to 10 days at that time will include 60 people or so. Brain Cell is always seeking a change, does not intend to settle and care of it’s extension of the Network. So… don’t mail a lump of stuff for several issues. Please send them to me one issue at a time, Thank you!Ryosuke Cohen c/o Brain Cell
3-76-1-A-613 Yagumokitacho Moriguchi City Osaka 570 Japan
E-mail : braincell(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)k6.dion.ne.jp


Fecha
20 JULIO 2004

Evento
UN PROYECTO DE MAIL ART DE KEITH BATES BASADO EN EL DISEÑO GRÁFICO Y EN LAS COMPOSICIONES TIPOGRAFICAS
————————————————–
Mailart Project by Keith Bates, 2004
www.keithbates.co.uk – keith(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)k-type.comThis font may be used and distributed freely.

Towards the end of 2003 and the beginning of 2004, I sent out 150 or so snailmail and email invitations to mailartists whose graphic design flair led me to hope that they would each be keen to contribute a single character to the enclosed typeface, MAILART. In addition, I placed an invitation in the fonts section of my website (www.keithbates.co.uk) and also asked fellow mailartists to recommend another participant if they wished.

It didn’t take long for the creative juices to flow, the ten digits arrived almost immediately – perhaps numbers are treated with greater urgency than letters? – and I began to receive an eclectic array of freeform typography. Thankfully, most people kept more or less to the brief, but a few mailartists were so free in their interpretation that one or two characters were illegible and I had to politely request some reworking. Most mailartists have cheerfully modified their ideas in pursuit of readability and consistency.

I have also permitted myself the luxury of making minor alterations in the interests of clarity and greater consistency- for instance in altering some proportions to make the x height and cap height of letters more uniform. I have also emboldened some characters that seemed incongruously thin. I hope no-one feels that I have trodden on their creative toes!

Thank you to all participants, and special thanks to those mailartists who stepped in at short notice to fill last minute gaps! I hope you agree that the end result possesses a fragmentary unity worthy of our efforts and that you will be keen to use this display font for titles, headings and anywhere that needs un petit peu of postal punkiness.


Fecha
16 Julio 2004

Evento
EXPOSICION ITINERANTE DE LIBROS DE ARTISTA EN ITALIA. ORGANIZA: CONSIGLIA RECCHIA // COMISARIA: MARISA CORTESE
——————————————————————————
Comunicato StampaIl 17 luglio prossimo alle ore 18,30 sarà inaugurata nelle cantine dell’ Hotel Il Chiostro
Via Fratelli Cervi 14, Verbania- Intra
la mostra itinerante internazionale di libri d’artista “Scrigni lunari”,
frutto della contaminazione fra le arti visive e la raccolta poetica

” Dove conserverò le immense lune ”
di Consiglia Recchia

I 40 artisti, italiani e stranieri, che hanno accolto l’invito, letto il libro, assimilatolo a livello
emozionale, mentale, iconico e tattile, lo hanno interpretato elaborandolo creativamente.

La mostra, curata dalla prof. Marisa Cortese,
sarà aperta fino al 26 luglio tutti i giorni 16,30 -20 festivi e prefestivi 10,30 – 13.

Il 22 luglio alle ore 21 presso l’auditorium dell’ Hotel stesso Recital-Concerto “Scrigni lunari” con la partecipazione di Luisella Sala attrice, Andrea Lideo pianista, Consiglia Recchia poetessa.

Prime sedi espositive:

° Scuola Rossetti Valentini di S. Maria Maggiore VB 6 – 23 agosto
° Centro della Riserva del Sacro Monte di Ghiffa VB 28 agosto-12 settembre
° Palazzo della Ragione di Cannobio dic. 2004- gen. 2005

Altre sedi di cui verranno comunicate le date:
° Biblioteca Civica “Ceretti” di Verbania
° Hall del Cinema Teatro Vip di Intra
° Istituto Alberghiero “Maggia” di Stresa
° Casa della Resistenza Fondotoce
° Biblioteca Civica di Gravellona Toce
° Istituto “C. Ferrini” dip di Grafica Pubblicitaria
ELENCO DEGLI ARTISTI PARTECIPANTI
CARLA BERTOLA, TO; JOICE BLOEM, OLANDA; ROSANNA BORASO, S. DONÀ DEL PIAVE – VE;
ANNA BOSCHI,CASTEL S. PIETRO – BO;TRAUDL BUCKEL- GERMANIA; GIANNI COSSU – ALGHERO – SS; FILLY CUSENZA – BAGHERIA – PA; FERNANDA FEDI, MI; GINO GINI, MI; BIBL GULBIANA, OLANDA; GRETEL FEHR, MI; CLAUDIO GRANDINETTI, RC; CLAUDIO JACCARINO, MI; ALESSIO LAROCCHI, MONZA – MI; RUGGERO MAGGI,MI; GIULIANO MAMMOLI, AN; SANDRA MAZZON, BUSTIGHERA – MI; NUTYA MONTOYA, OLBIA – SS; SUSANNE MULLER BAJI- GERMANIA; ADRIANO PASQUALI- MI; ANTONELLA PROTA GIURLEO – CORSICO – MI; MICHELE STASI, RUVO DI PUGLIA – BA; SALOMON ARPAD, SLOVENIA; GIUSEPPE STRANO SPITU, RC; ALBA SAVOI, ROMA; ISABEL JOVER E CESAR REGLERO CAMPOS, SPAGNA; VALERIA TROJA, SI; ALBERTO VITACCHIO, TO; DONATELLA BERRA, CANNOBIO – VB; GIOVANNI COMPAGNI, VB; MARISA CORTESE, VB; MICHELA PETOLETTI, LEGNANO – MI; PATRIZIA PIODELLA, VB.
CON PREGHIERA DI DIFFUSIONE IL PRESENTE È ANCHE UN INVITO

L’Organizzatrice La curatrice
Consiglia Recchia T. 0323404889 Marisa Cortese C.3334474331


Fecha
14 Julio 2004

Evento
EL “SOL SALE PARA TODOS” LA ULTIMA OBRA DE ROBERTO FARONA CON ILUSTRACIONES DE CESAR REGLERO COMENTADA POR MANUEL CALVARRO
———————————————————————————
EL SOL SALE PARA TODOS PERO NO TODOS LO TOMAMOS DE LA MISMA FORMA.
.
Me llegaba el otro día por correo la última publicación del amigo Roberto Farona, que con el título de “EL SOL SALE PARA TODOS”, aparece dentro de la colección “Mar de Tanis” de la Editorial Corona del Sur (Málaga).Con ilustraciones de un esquematismo casi levantino, del polifacético y magnífico dibujante César Reglero, lo primero que me ha sorprendido también es el mínimo título de cada texto, limitado a un simple número que los identifica en el índice del uno al cuarenta y ocho.
Fábulas para un mundo más justo. Pensamientos que invitan a la reflexión, (es de agradecer que el autor nos facilite las pautas a seguir). Encuentros con una filosofía que dicta la propia vida del que sabe vibrar ante cualquier mínimo acontecimiento cotidiano que para otros es seguro pasará desapercibido. Elucubraciones no exentas de sutil humor e ironía que muestran una realidad que vence a las personas, usándolas muchas veces, como marionetas movidas por unos hilos infinitos que no permiten ser libres, aunque en ocasiones lo parezca.
Personajes que se creen inteligentes y piensan tener las suficientes astucias para saber arrepentirse, aunque sea en la vejez, haciéndose por ejemplo pacifistas, o incluso rezadores de interminables plegarias, que egoístamente invocan prebendas personales para la eternidad, ya que el tiempo imparable para todos les deja algunas veces huecos para hacerse ilusiones.
Y de vez en cuando, aparece un poeta; (en los lugares más insospechados) amigo de todo tipo de artistas, ejerciendo su ¿profesión? pese a quien pese, usando la palabra como la más potente de las armas, en una increíble lección de pacifismo. Palabras que le permitirán vencer al “Caballo del Tiempo” y que harán posible que esos amigos no puedan dar crédito a la noticia de su muerte, a la que habrá logrado burlar con la continua presencia póstuma de sus obras.
Antónimos entre una realidad casi pastoril en la que el discurrir de la vida es en todo momento apacible y otra urbana, tumultuosa, arrabalera, real, e incluso sucia, a pesar de tener en ocasiones la suerte de contar estos lugares con un paseo marítimo con vistas al rompeolas…
Crítico severo con ciertas actitudes y aptitudes, propias del siglo que corre, en el que muchos humanos han divinizado a sus nuevos héroes, haciéndose adeptos a una nueva religión, que como todas, también les pone orejeras que impiden otra visión del mundo que no sea la deportiva. Y crítico también con los políticos que se aprovechan de este circo para seguir dando pan a los que pueden decidir su continuidad sobre ese sillón de mando al que se aferran.
Incluso encuentra tiempo Roberto Farona para la ciencia-ficción, no descubriéndonos en este campo nada novedoso, pues como millones de años antes ya ocurriera en las tragedias griegas, los humanos como cosa que debe de ser inherente a nuestra raza volveremos a desatar la cólera de los dioses.
Amigos, vivencias, otras tierras. Pero con las mismas aficiones, haciéndole siempre un altar a los libros, a sus libros…
Y al final, el regreso le emociona.

Manuel Calvarro Sánchez
Huelva 10-6-04


Fecha
14 Julio 2004

Evento
NOTICIAS DEL COLECTIVO ZOMBRA
——————————————————————————–jueves 15 de julio
centro de historia, pza s. agustín
20:30 entrada libre
inventario, muestra de creación audiovisual en aragón, coordinada por
victoria calavia

en programa:
proyección del cortometraje
(…)
producido por zombra en 2002
mención especial del jurado
en el concurso ‘jóvenes realizadores’ 2002 sección flash

estrenará banda sonora restaurada

y entre tanto

mientras hacemos limpieza se nos ha aparecido un número
apócrifo de mundosuperficial y nos ha faltado tiempo para
darle salida.


Fecha
14 Julio 2004

Evento
“NO MÁS VIOLENCIA CONTRA LAS MUJERES” UN TEMA QUE SIEMPRE DEBE ESTAR CANDENTE Y LOS MAIL ARTISTAS PRESTOS A COLABORAR
———————————————————————————-CONVOCATORIA ARTE CORREO

Llegó a mis manos una Convocatoria “NO MÁS VIOLENCIA CONTRA LAS MUJERES”, organizado por Amnistía Internacional.
Soy docente de Educación Artística en una escuela donde concurren niños de zonas marginales y que diariamente sufren distintos tipos de violencia.
Es por eso que comencé a trabajar con los alumnos y los docentes de esa escuela con este tema, y se me ocurrió hacerlo extensivo a todos los docentes que lean la convocatoria, y quieran enviarme obras de sus alumnos; como así también a cualquier persona interesada en participar. La idea es realizar una exposición con todos los trabajos recibidos en fecha a determinar.
Saludos.
Mónica Vallejo

ARTE CORREO
TEMA : NO MÀS VIOLENCIA CONTRA LAS MUJERES
TÉCNICA LIBRE
TAMAÑO: POSTAL 10 X 15 CM
FECHA LÍMITE: 27 DE AGOSTO DE 2004
Sin devolución. Sin selección. Sin comercialización.
Detrás de la obra consignar todos los datos del autor
Nombre, domicio postal, y una dirección de e-mail; ya que el catálogo se enviará por este medio porque no cuenta con apoyo económico.
Enviar a
ARTE CORREO
“NO MÁS VIOLENCIA CONTRA LAS MUJERES”
GENERAL PAZ 949 DPTO 20
C.P.4000 – SAN MIGUEL DE TUCUMÁN
TUCUMÁN – ARGENTINA


Fecha
13 de Julio 2004

Evento
UNA INTERESANTE EXPERIENCIA DE FALSOS AUTORES EN VERBANIA-ITALIA
————————————————————————————–
Intervenir sobre un lienzo de excelente factura, una copia de un clásico, un Degás, un Mogdiliani, etc. Siempre produce impresión. Pués esto es lo que hicieron una treintena de artistas de todo el mundo, quienes con una osadia inconmensurable intervinieron sobre los lienzos hasta buscar una nueva dimensión en las obras: entre los participantes Marisa Cortese, Damiana Degaudenzi, Bertomeu Ferrando, César Reglero, Isabel Jover, Joyce Bloem, Anna Boschi, Ruggero Maggi, Martha Nieuwenhuijs, Sigrid Shone, Karola Teschler, etc.


Fecha

Evento
ARTE, DANZA, POESIA Y MUSICA EN HOMENAJE AL AGUA
———————————————————————————————–propost.org updating…
activitats +/- poètiques

homenatge a l’aigua, convocatòria de videopoesia, ladinamo, diaris de bitàcora, previsions de tardor
[terres de l’ebre, buenos aires, madrid, internet, barcelona]

*_
Homenatge a l´Aigua: Aiguabarreig 2004
Terres de l’Ebre, dissabte 17 de juliol de 2004

La tercera edició de l’ Homenatge a l’Aigua arriba al mar, a les terres de l’Ebre, és L’Aiguabarreig 2004.

art, dansa, poesia i música en homenatge a l’aigua.

Intervencions artístiques a la vora del riu. Land Art
Dansa Contemporània
Macro recital poètic: Veus de l’Ebre
Carles Santos en concert. NO AL NO

edicions anteriors i + info a: www.pirinaigua.org


Fecha
110704

Evento
NOTICIAS DE PROJECTES POETICS SENSE TITOL
——————————————————————————–edició en dvd de poesia en viu a barcelona (1991-2003), realitzat per habitual video team i editat per propost.org

>>
intervocálica.exp
2 i 3 d’octubre
la casa encendida (madrid)

john giorno . accidents polipoètics . onophon . tracy splinter
lesego rampolokeng . eduard escoffet . el niño carajaula
http://www.experimentaclub.com

>>
PROPOSTA 2004
3, 4, 5 i 6 de novembre
centre de cultura contemporània de barcelona

projectes poètics sense títol – propost.org
http://propost.org
propost(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)propost.org


Fecha
11 de Julio 2004

Evento
HAY MANERAS Y MANERAS DE DECIR LAS COSAS…ESTA ES REALMENTE BELLA—————————————————————————————–

Hola Cesar Reglero…

que nunca falta en nuestra mesa el pan-poesía,
que nunca en los falta un motivo para sonreír,
que jamás en los roben el sueño…
y que jamás en los roben la esperanza,
mismo sabiendo de la tempestad – mismo sabiendo que la crueldad está diseñada en el hombre,
pero y aún así vamos a continuar la caminar…

no queremos sólo comida; queremos el respeto – la dignidad – el amor – y que nunca en los roben la posibilidad de un futuro de igualdad, fraternidad… y todos los dem

ás valores que constituyen la humanidad…

Y así vamos caminando… y continuar creyendo en la “palabra”, creyendo en la palabra y siempre cultivando y manteniendo la cultura y tradiciones de nuestros pueblos… caminando siempre y siempre…

Un fuerte abrazo de este hermano de tierras brasileñas…

José Geraldo Neres


Fecha
10 de julio 2004

Evento
MAS DE MIL POETAS EN EL HOMENAJE A PABLO NERUDA AL CUMPLIR LOS CIEN AÑOS. LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA, QUE DECIA EDGARDO-ANTONIO VIGO
———————————————————————————————-3º Festival – “Palavreiros – Dia Mundial da Poesia”:
“Pela união dos povos através da poesia”

Edição de 2004 – homenagem: Pablo Neruda – 100 Anos
1904 – 2004

Hoje é hoje e ontem se foi, não há dúvida.

Essa é a Terceira edição do Festival – “Palavreiros – Dia Mundial da Poesia” – Edição de 2004 – homenagem “Pablo Neruda – 100 Anos”.
Vale lembrar que o Dia da Poesia “Nacional” é dia 14 de março e no dia 21 de Março comemoramos o “Dia Mundial da Poesia” – (UNESCO).

Importante; não é um concurso, e sim um festival livre de poesia.

Contamos com a participação de mais de 1000 poetas de 37 países: Alemania(08), Angola(02), Argentina(102), Bahrain(02), Brasil(291), Bolívia(37), Canada(02), Chile(37), Colombia(34), Costa Rica(06), Cuba(25), Ecuador(13), El Salvador(25), España(76), Estados Unidos(05), Guatemala(05), Haiti(01), Honduras(10), Hungary(01), Israel(01), Italia(07), Libano(03), Marruecos(03), México(109), Nicaragua(28), Palestina(02), Panamá(08), Paraguay(03), Perú(23), Portugal(48), Puerto Rico(36), Rep. Dominicana(25), Rumania(01), São Tomé e Príncipe(01), Turquia(01), Uruguay(14), Venezuela(29), Vietnam(01).

O Festival Palavreiros “Dia Mundial da Poesia” é uma antologia virtual e terá seu espaço em nosso Portal durante o decorrer do ano, sendo que aceitaremos contribuições durante o decorrer do Festival(para poetas de outros países e regiões brasileiras com poucos representantes)… obs; as inscrições se encerraram em 15/01/2004.

3º Festival – “Palavreiros – Día Mundial de la Poesía”:
“Por la unión de los pueblos a través de la poesía”

edición del año 2004 – homenaje: “Pablo Neruda – 100 años
1904 – 2004

Hoy es hoy y ayer se fue, no hay duda.

El Festival Palavreiros “Día Mundial de la Poesía” – es una antología virtual – tendrá su espacio en nuestro Portal en lo día 21/03/2004

Contamos con la participación de más de 1000 poetas de 37 países; Alemania(08), Angola(02), Argentina(102), Bahrain(02), Brasil(291), Bolívia(37), Canada(02), Chile(37), Colombia(34), Costa Rica(06), Cuba(25), Ecuador(13), El Salvador(25), España(76), Estados Unidos(05), Guatemala(05), Haiti(01), Honduras(10), Hungary(01), Israel(01), Italia(07), Libano(03), Marruecos(03), México(109), Nicaragua(28), Palestina(02), Panamá(08), Paraguay(03), Perú(23), Portugal(48), Puerto Rico(36), Rep. Dominicana(25), Rumania(01), São Tomé e Príncipe(01), Turquia(01), Uruguay(14), Venezuela(29), Vietnam(01).

Importante; 3º Festival – “Palavreiros – Día Mundial de la Poesía”:
No es un concurso, es un festival libre de poesía –


Fecha
10 Julio 2004

Evento
PROPUESTA PARA PARTICIPAR EN UNA CONVOCATORIA DE VIDEO ART DESDE ITALIA
——————————————————————-
Art Expo > Next ExhibitionsDear artists and friends,
I’m selecting all interesting video/short.film to include in the next ArtExpo 2004 Video.Exhibitions:

– PLAY III – International Video Art Festival – October 2004, Museo de Arte “Ángel M. De Rosa” – Junìn, Buenos Aires, Argentina
– Biennale Internazionale di Ferrara – November 2004, Sale dell’Imbarcadero del Castello Estense – Ferrara, Italy

All works must be on DVD, no matter what the original source medium. The duration may be any, with a preference given to a max lenght of 1.5 hours. The deadline for applications is August 31, 2004. If you are interested, please send your video submissions – with a CV/biography, videography and an introduction about the piece to:

Luca Curci
via Casamassima, 75
70010 – Capurso (Bari) – Italy

Thanks,
Luca Curci – art director


Fecha
8 de Julio 2004

Evento
REPORTAJE FOTOGRAFICO DE ISABEL JOVER Y CESAR REGLERO EN EL SIMPOSIO DE VERBANIA / ITALIA
—————————————————————Queridos Amigos, ya esta disponible el reportaje fotográfico realizado en el 4º Simposio Internacional de Arte Contemporáneo S.I.V.I.E.R.A. /Verbania-Italia 2004. en
http://boek861.com
También se incluye un articulo sobre la poesía experimental en dicho Simposio.

Dear Friends, the available photographs of the International Simposio of Contemporary Art S.I.V.I.E.R.A. /Verbania-Italia 2004 are already in
http://boek861.com

César / Isabel


Fecha
7 DE JULIO 2004

Evento
NOTICIAS DE BARTOLOMÉ FERRANDO
————————————————–Performances Poéticas IV

a la venta

Música: Bartolomé Ferrando

Edición:
Vicente Ortíz Sausor i Dolores Furió Vita

Postproducción:
Unitat Laboratori d’Audio-visuals
Departament d’Escultura
Universitat Politècnica de València


Fecha
3 de Julio 2004

Evento
PARTICIPA EN UNA EXPOSICIÓN QUE NO VEREMOS.
——————————————————————–Esta es una iniciativa en solidaridad con los dos ecologistas encarcelados, miembros del colectivo Solidarios con Itoiz.

ANTECEDENTES:
EL grupo ecologista Solidarios con Itoiz realizó en 1996 un sabotaje contra la construcción de la presa de Itoiz, un disparate medioambiental
y económico, una obra repleta de irregularidades legales y contables.
Solidarios cortó los cables de carga del cemento. Y allí permanecieron hasta la llegada de la guardia civil pues asumian su acción como un acto
público de desobediencia. No hirieron a nadie y ellos sí que resultaron apaleados. Como por el sabotaje en si no les podían condenar más que a
multas, se les metió “secuestro” por maniatar a un vigilante durante los cinco minutos del corte: 4 años y 10 meses para los siete activictas.
Estan en la cárcel Iñaki García Koch desde el 25 de junio de 2001 e Ibai Ederra desde el 13 de marzo de 2004.

LA EXPOSICIÓN:
Te pedimos que realices dos postales (fotografía, pintura, collage,…), iguales o diferentes, una para cada celda. La temática es libre pero podría tocarse la ecología, las cárceles, lo socialmente visible y lo invisible, lo que unos/as ven y
otros/as no, dentro y fuera, minorias y mayorias, ¿que es lo “sostenible”?, opinión pública y opinión publicada etc. La “exposición”
se publicitará con los nombres de los autores por las calles de Zaragoza , Pamplona-Iruña…medios culturales, alternativos pero solo será vista
por los presos de las celdas y galerias donde estan Ibai e Iñaki.

Una postal a Iñaki García Koch. Cárcel de Pamplona. Apdo 250 . 31011
Pamplona-Iruña. Otra postal a Ibai Ederra. La misma dirección. A esta
dirección de correo electrónico (caraclon(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)jazzfree.com) manda
simplemente el nombre, o seudónimo, para poner en el cartel y la reseña
de la exposición. Este cartel se llevará a imprenta el 31 de agosto de 2004.

Solidarios/as con los/as solidarios/as con Itoiz (que cosas).

Pasa este correo a quien creas que puede colaborar.


Fecha
2 DE jULIO 2004

Evento
7º ENCUENTRO DE POESIA VISUAL, SONORA Y EXPERIMENTAL ORGANIZADO POR VORTICE ARGENTINA. QUEDA POCO TIEMPO PARA PARTICIPAR. HASTA EL 23 DE JULIO 2004
————————————————————————
BASES DE LA CONVOCATORIASe podrán presentar obras y proyectos en las siguientes categorías:

. 1. Gráfica / Objeto / Libros de Artista
Las medidas de las obras gráficas van desde 42×30 cm. (A3) hasta 100×70 cm. y estarán montadas sobre un soporte rígido (cartón, foam-board, fibrofácil, sintra, etc.), o enmarcadas.
Para la obra que requiera de un pedestal, tendrá que proveerlo el participante y será devuelto al finalizar el evento. No es necesario presentarlo para la selección de obras.
Para las instalaciones se presentará un proyecto de montaje, por escrito y con gráficos explicativos. El espacio máximo a utilizar será de 1mx1m de base.

. 2. Multimedia
Solamente en CDRom y únicamente para reproducir en PC. Las siguientes condiciones están planteadas para unificar la recepción del material, poder procesarlo para la edición -sin que las obras en cuestión sufran alteraciones- y ser presentadas mediante un proyector de la mejor manera posible.
– Se recibirán solo archivos MOV ó AVI en la siguiente medida: 720 pixels x 576 pixels.
– Si la obra es un archivo MPG ó MPEG, el audio debe ser enviado como un archivo aparte en formato AIFF -de ser posible- o MP3. Ambos archivos deben tener la misma duración para respetar el sincro de la obra. La medida debe ser de 720 pixels x 576 pixels.
– Si la obra es un archivo FLASH, el audio debe ser enviado como un archivo aparte en formato AIFF -de ser posible- o MP3. Ambos archivos deben tener la misma duración para respetar el sincro de la obra. La medida debe ser de 720 pixels x 576 pixels. El archivo FLASH no puede venir en “loop”; de ser necesario, el artista marcará las veces que considere para “loopear” la obra.
En ningún caso se podrán procesar archivos .EXE, ni archivos de PowerPoint. Tampoco serán aceptadas obras estáticas, fotos digitales, obras interactivas, ni soporte DVD.
Duración máxima de cada obra: 10 minutos.

. 3. Video-Poesía
Se aceptan obras en VHS (PAL y/o NTSC) o MiniDV PAL.
Duración máxima de cada obra: 10 minutos.

. 4. Performance / Acciones / Poesía Fonética o Sonora
Los proyectos de montaje serán presentados por escrito y con gráficos explicativos, adjuntando material fotográfico y/o video. No serán consideradas obras de música experimental ni lecturas de poemas. Duración máxima: 10 minutos.
Nota: Los proyectos seleccionados se realizarán en un espacio de la sala determinado por el comité organizador. En caso que se necesite de un montaje, este se tendrá que armar y desarmar el mismo día de la performance.

Requisitos de inscripción
Junto con la obra deberá presentar lo siguiente:
1.- la ficha de inscripción.
2.- una foto de la obra para el catálogo -en diskette o en CD- con las siguientes características: archivo JPG, 300 DPI x pulgada, color o B/N, medida mínima: 10 cm. del lado mayor de la imagen. No se recibirán las fotos de las obras por correo electrónico.
3.- el arancel de participación, el cual estará destinado a la realización del catálogo, traslado de obras, y diversos insumos del montaje, debido a que este evento no cuenta con ningún tipo de subvención ni apoyo económico oficial o privado. El arancel de participación para los argentinos es de $10.-, y para los extranjeros, de u$s10.-, que tendrán que enviarlo junto con la obra y la ficha de inscripción.
No hay un tema determinado y cualquier técnica es aceptada.
No se recibirán obras ni proyectos enviados por correo electrónico.
No serán aceptadas obras que se presenten fuera del término de la fecha de recepción estipulada.

BAJAR LA FICHA DE INSCRIPCION EN:
www.poesiavisual.com.ar/2004_inscripcion/
( haga click en este vínculo para ir directamente al sitio )

Recepción de Obras
Las obras y proyectos pueden entregarse personalmente o enviarse por correo hasta el

23 de Julio de 2004
( ULTIMA FECHA CON MATASELLOS DE CORREO )
en:
7mo ENCUENTRO INTERNACIONAL DE POESIA VISUAL
VORTICE ARGENTINA c/o Fernando García Delgado
Bacacay 3103, Buenos Aires C1406GEE, Argentina

Catálogo
Se editará un catálogo bilingüe con la reproducción de todas las obras seleccionadas.
Cada inscripto recibirá gratuitamente un ejemplar.

Cómite de Selección
El comité de selección estará integrado por Rodrigo Alonso, Carlos Estevez, María José Herrera, Reynaldo Jiménez y como miembro del comité organizador, Juan Carlos Romero.
Se seleccionará solamente una obra por artista o grupo, y por disciplina, teniendo en cuenta que reúnan todos los requisitos expresados en la presente convocatoria.
No habrá distinciones ni premios.
Las obras seleccionadas no serán devueltas, formando parte del archivo de Vortice Argentina. La intención del archivo es mantener reunidas obras para promover y difundir la actividad mediante la organización de exhibiciones en diferentes ciudades del país y del exterior, y que también sirvan para quienes puedan necesitar información para trabajos de investigación.
Las obras que no fueran aceptadas, podrán ser retiradas de Vortice Argentina al finalizar el encuentro, con previo llamado telefónico.

Inauguración
El encuentro se presentará en las salas 14 y 15 del Centro Cultural Recoleta, Junín 1930,
de la Ciudad de Buenos Aires, del 23 de Septiembre al 17 de Octubre de 2004.

Cómite Organizador
Laura Andreoni
Fernando García Delgado
Ivana Martínez Vollaro
Omar
Juan Carlos Romero
Víctor F. Sita

VORTICE ARGENTINA
Bacacay 3103, Buenos Aires C1406GEE, Argentina
teléfono: (+54-11) 4611-4293
mailart(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)vorticeargentina.com.ar
www.poesiavisual.com.ar

AGRADECEMOS LA DIFUSION DE LA PRESENTE CONVOCATORIA

………………………………………………………
VORTICE ARGENTINA c/o Fernando Garcia Delgado
Bacacay 3103, Buenos Aires, C1406GEE, Argentina
te/ph: (+54-11) 4611-4293
icq #: 67402059
mailart(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)vorticeargentina.com.ar
www.vorticeargentina.com.ar
www.museovorticista.com.ar
www.vorticearchivo.com.ar
www.poesiavisual.com.ar
www.artecorreo.com.ar
www.emailart.com.ar7° Encuentro Internacional de
Poesía Visual, Sonora y Experimental

Tema : Poesía Visual, Sonora y Experimental

Dirección Postal :

Bacacay 3103
Buenos Aires, C1406GEE
Argentina

Fecha límite : 23 de julio de 2004

CONVOCATORIA :

7° Encuentro Internacional de
Poesía Visual, Sonora y Experimental

edición 2004

www.mailart.com.ar


Fecha
2 de Julio 2004

Evento
UN LABORATORIO PARA LA CREATIVIDAD DESDE ITALIA

art nest
laboratorio per la creatività di Maddalena e Ivano
Via delle Ruote, 23 Rosso – 50129 Firenze. Cell. 3281134144
presentaVitali Web Dailies

ART NEST apre lo spazio del Laboratorio per mostrare i manufatti realizzati con fili ottenuti avvolgendo strisce di carta strappate dai quotidiani. Nella lavorazione di gilet, gonne, maglie, centri tavola … vengono utilizzate tecniche tradizionali come ferri da maglia, uncinetto, telai … La carta viene riciclata senza aggiunta di colle e coloranti ed ogni manufatto è un pezzo unico e irripetibile, un’opera d’arte da collezionare o da indossare in performances o per eventi particolari.

Dal 5 al 10 Luglio 2004
Inaugurazione: Mercoledì 7 Luglio alle ore 21
Orario: 10 / 12 – 17 / 19 – 21 / 23.
Info: www.artnest.it

Ivano Vitali
Ultime performances:
2003
“Brain Academy Apartment” a cura di Guglielmo Di Mauro – Biennale Arti Visive-Venezia
“The Starting Grid” a cura de “La Casa dell’Arte” Palazzo Marini – Rosignano M°
“Aprile tessuto mensile” ART NEST – Firenze
“Filos” Ass.Artisti Contemporanei Firenze Metropoli. ART NEST – Firenze.
2004
Presentazione del “Movimento per l’Arte Effimera 03” “Giubbe Rosse” – Firenze
“a + voci” 5° Festival Internazionale di Poesia in Azione “Giubbe Rosse” – Firenze
“La parola tessuta” ART NEST – Firenze
“Interpretazione di un giardino” Associazione “x L’A” Villa Caruso – Lastra a Signa
Inaugurazione “Magma Centro Studi” – Firenze

——–

Questa e-mail circolare inviata in CCN alle redazioni o persone a scopo informativo riguardo eventi culturali, non contiene pubblicità né promozione di tipo commerciale. Pur coscienti che e-mail indesiderate sono oggetto di disturbo, la preghiamo di accettare le nostre scuse se la presente non è di suo interesse. A norma della Legge 675/96 abbiamo reperito il suo indirizzo e-mail navigando in rete o da e-mail che l’hanno resa pubblica. Questo messaggio non può essere considerato SPAM poiché include la possibilità di essere rimosso da ulteriori invii. Qualora non intendesse ricevere ulteriori comunicazioni la preghiamo di inviare una risposta all’indirizzo
vitali(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)artnest.it con oggetto: CANCELLA. Se utilizzate più account, specificate l’indirizzo esatto da rimuovere. Grazie.
If you don’t want to receive our messages, please send us an answer to the message with REMOVE in the object.

———————————————————————————–


Fecha
1 de Julio 2004

Evento
INVITACION POETICA DESDE BRASIL
——————————————————————–verbivoro(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)terra.com.br está convidando você para entrar no grupo zinema_poesia!
(Este convite expirará em 7 dias.)

Uma mensagem de verbivoro(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)terra.com.br:
Zinema é um espaço onde se encontram todos os que querem discutir a Nova Poesia.
Poesia Experimental, Visual, Falada, Postal,Concreta, Pós Concreta, Moderna, haikus e um pouco mais.
A palavra nela e fora dela.
Bem
vindo.

Poesía-Zinema


Fecha
30 de Junio 2004

Evento
EXPOSICION DE LIBROS DE ARTISTA COMISARIADO POR MARISA CORTESE Y ORGANIZADO POR CONSIGLIA RECCHIA
———————————————–Invio sintesi del comunicato ed alenco delle artiste e degli artisti partecipanti alla mostra Scrigni lunari che sarà inaugurata a Verbania il 17 luglio prossimo.

Grazie per l’attenzione.

Antonella Prota Giurleo

Mostra Scrigni lunari, mostra itinerante internazionale di libri d’artista, contaminazione tra arti visive e la raccolta poetica Dove conserverò le immense lune di Consiglia Recchia

A cura di Marisa Cortese

Inaugurazione Sabato 17 luglio alle ore 18 nelle cantine dell’Hotel Il chiostro di Intra – Verbania

Orari aperta sino al 26 luglio tutti i giorni dalle ore 16,30 alle ore 20, festivi e prefestivi anche dalle 10,30 alle 13

Artiste e artisti partecipanti: Verda Berger, Donatella Berra, Carla Bertola, Biblioteca Gulbana, Joyce Bloem, Rosanna Boraso, Anna Boschi, Traudl Buckel, Giovanni Compagni, Marisa Cortese, Filly Cusenza, Fernanda Fedi – Gino Gini, Gretel Fehr, Claudio Grandinetti, Claudio Iaccarino, Isabel Jover, Alessio Larocchi, Ruggero Maggi, Giuliano Mammoli, Sandra Mazzon, Marianna Montaruli, Nuria Montoya, Susanne Muller, Adriano Pasquali, Michele Petoletti, Patrizia Piodella, Antonella Prota Giurleo, Cesar Reglero Campos, Michele Stasi, Giuseppe Strano, Arpad Salomon, Alba Savoi, Valeria Troja.

Altre sedi espositive Villa Bernocchi di Premeno – agosto; Centro della Riserva del Sacro Monte di Ghiffa – fine agosto settembre; Palazzo della Regione di Cannobbio dicembre gennaio; Biblioteca Civica Ceretti di Verbania; Hall del cinema teatro Vip di Intra; Istituto alberghiero Maggia di Stresa; Casa della Resistenza Fondotoce; Scuola Rossetti Valentini di S.Maria Maggiore; Biblioteca civica di Gravellona Toce.

Informazioni curatrice Marisa Cortese 3334474331 organizzatrice Consiglia Recchia 0323 404889


Fecha
29 de Abril 2004

Evento
CLEMENTE PADIN INFORMA
—————————————————-ART.FICIAL EMOTION II = ART.IFICIAL EMOCION II

in/en Itau Cultural, Av. Paulista 149, Sao Paulo, Brazil

TECHNOLOGICAL DIVERGENCES = DIVERGENCIAS TECNOLOGICAS
Exhibition opening: July 1st (closes September 26th) = Apertura exposicion: 1ro. Julio (cierra 26 Setiembre)

Conference: from July 2nd to July 5th = Conferencias: del 1ro. al 5 de Julio

Organization/Organizacion: Arlindo Machado and/y Gilbertto Prado

2nd July – 2:30 PM

Opening: Homage to Haroldo de Campos and Julio Plaza
Augusto de Campos (Brazil)
Regina Silveira (Brazil)
Irene Machado (Brazil)
Arlindo Machado (Brazil)
Gilbertto Prado (Brazil)

2nd July – 7:30 PM

Networks and the New Spaces for Intervention
Fred Forest (France)
Paulo Bruscky (Brazil)
Clemente Padin (Uruguay)
Gilbertto Prado (Brazil)
Maria Luiza Fragoso (moderator)

3rd July – 10:00.AM

Art & Tecnology: How to Politicize the Discussion?
Antoni Muntadas (Spain)
Jorge La Ferla (Argentina)
Davide Grassi (Slovenia)
Oliver Ressler (Germany)
Coco Fusco (Cuba/EUA)
Lucas Bambozzi (moderator)

3rd July – 2:30 PM

Poetics and Perspectives of Media Arts
Anne-Marie Duguet (France)
François Soulages (France)
Ivana Bentes (Brazil)
Christine Mello (Brazil)
Cláudia Giannetti (Brazil/Spain)
Milton Sogabe (moderator)

3rd July – 7:30 PM

Digital Inclusion, Free Software, Open Sources
Susana Noguero (Spain)
André Lemos (Brazil)
Rejane Spitz (Brazil)
Hernani Dimantas (Brazil)
Angie Bonino (Peru)
Guilherme Kujawski (moderator)

4th July – 10:00 AM

Conflict and Resistance in the Global Society
Fran Ilich (Mexico)
Maria C. Costa (Brasil)
Maurício Dias & Walter Riedwec (Brazil & Switzerland)
José-Carlos Mariategui (Peru)
Fábio Duarte (moderator)

4th July – 2:30 PM

Emergent Realities
Diana Domingues (Brazil)
Rodrigo Alonso (Argentina)
Sílvia Laurentiz (Brazil)
Iliana Hernandez (Colombia)
Marcos Cuzziol (moderator)

4th July – 7:30 PM

The City as Interface
Christian Huebler – Knowbotic (Netherlands/Germany)
Giselle Beiguelman (Brazil)
Michael Rakowitz (USA)
Simone Michelin (Brazil)
Nelson Brissac Peixoto (Brazil)
Marcelo Tramontano (moderator)

5th July – 10:00 AM

Immersive Virtual Spaces
Jeffrey Shaw (Australia)
Arlindo Machado (Brazil)
Tânia Fraga (Brazil)
Rejane Cantoni (Brazil)
André Parente (Brazil)
Lúcia Leão (moderator)

5th July – 10:00 AM

Immersive Virtual Spaces
Jeffrey Shaw (Australia)
Arlindo Machado (Brazil)
Tânia Fraga (Brazil)
Rejane Cantoni (Brazil)
André Parente (Brazil)
Lúcia Leão (moderator)

5th July – 2:30 PM

The New Biological Paradigm
Eduardo Kac (Brazil/EUA)
Paula Sibilia (Brazil)
Annick Bureaud (France)
Roy Ascott (Great Britain)
Eduardo de Jesus (moderator)

5th July – 7:30 PM

Subjectivities on Line
Suzette Venturelli (Brazil)
Sara Diamond (Canada)
Giselle Beiguelman (Brazil)
Minerva Cuevas (México)
Mariela Yeregui (Argentina)
Paula Perissinoto (moderator)
Another service to the community of Clemente


Fecha
28 de junio 2004

Evento
LA OFICINIA DE IDEAS LIBRES INFORMA
DEL CAMBIO DE SU CORREO ELECTRONICO
—————————————————Por favor, tomad nota: desde el 01 de Julio la nueva dirección electrónica de la Oficina de Ideas Libres será:
oil(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)picos.com

Please, take note: from the 01 July, the Oficina de Ideas Libres has a new electronic adress:
oil(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)picos.com

S’il vous plait, prenez note: le 01 du juillet le nuveau electronique direction de L’Oficina de Ideas Libres il será:
oil(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)picos.com

Gracias y seguimos en contacto. Merçi et nous continuons le contacte. Thanks and keep in contact.
Laura & Hilario.


Fecha
21/06/2004

Evento
El poeta valenciano Antoni Albalat nos remite una nota informativa sobre la reciente publicación de su trabajo Tractat del caos “Tratado del caos” (premio poesía Elche 2003), acompañándola del comentario expositivo y crítico que realiza el novelista Robert Juan Cantavella sobre la trayectoria de Albalat, sus obsesiones y la “evolución sintética” que según Cantavella, ha experimentado este autor valenciano a lo largo de sus recién ahora 13 libros.*1

A/ English
B/ French
C/ Spanish
D/ Valencian

*2. El desorden de Antoni Albalat- Robert Juan Cantavella

**************************************************

*1

A/

Hello!
The publishing house 3 i 4 (València, Eliseu Climent publisher www
tresiquatre.com) has just published my book ” Tractat del caos” Tractat of the chaos (ISBN 84-7502-698-2), awarded in October with the Prize of Poetry Festa d’Elx 2003. It’s a pleasure to share the “bookbirth” with you. Below you will find a critique that Robert Juan-Cantavella wrote for “Lateral”magazine, last November when the book still was unpublished.

Best whises!
Toni

B/

Salut!
3 i 4 (València, Eliseu Climent éditeur www.tresiquatre.com) finit de
publier mon livre “Tractat del caos” Tractat du chaos (ISBN 84-7502-698-2), distingué l’octobre avec le Prix de Poésie Festa d’Elx 2003. C’est un plaisir répartir sa naissance avec vous. Dessous vous trouverez une critique que Robert Jean-Cantavella a écrite pour la revue Latérale, le novembre passé quand le livre était encore inédit.
Cordialement!
Toni

C/

Hola!
La editorial 3 i 4 (València, Eliseu Climent editor www.tresiquatre.com) acaba de publicar mi libro “Tractat del caos” (ISBN 84-7502-698-2), distinguido el mes de octubre con el Premio de Poesia Festa d’Elx 2003. Es un placer compartir el parto con vosotros/as. Debajo encontraréis una crítica que escribió Robert Juan-Cantavella para la revista Lateral, el pasado mes de noviembre cuando el libro aún era inédito.

Salud y poesía!
Toni

D/

Hola!
L’editorial 3 i 4 (València, Eliseu Climent editorwww.tresiquatre.com) acaba de publicar el meu llibre “Tractat del caos” (ISBN 84-7502-698-2) que va ser distingit, el mes d’octubre amb el Premi de Poesia Festa d’Elx 2003 És un goig poder compartir aquest part amb vosaltres. A sota teniu una crítica que em va fer Robert-Juan Cantavella per a la revista Lateral, el passant mes de novembre quan el llibre encara estava inèdit.
Salut i poesia!

Toni

*2.

El desorden de Antoni Albalat

Robert Juan-Cantavella

En los dos extremos de la poética de Antoni Albalat (Castellón, 1961) Están su primer poemario, titulado Aviram espars (1989) y compuesto por prosas naturalistas, y la poesía visual que en los últimos tiempos produce mediante tecnología digital, la utilización de fotos e imágenes y el propósito expreso de ser expuestas, y no tan sólo incluidas en un libro (en este sentido, cabe decir que su obra está presente en The Sackner Archive of Concrete and Visual Poetry de Miami, una de las más destacadas colecciones de poesía visual). Entre medias, un amplio abanico de registros y lenguajes que no obstante, permiten establecer un itinerario marcado por la reiteración tanto de temas y obsesiones como de formas, pero sobre todo, por el recurso a la ironía como motor de su poética.

A través tanto del intelectualismo de algunas de sus propuestas –que exigen al lector un manejo de códigos tanto literarios como científicos y populares tramados en una urdimbre más o menos compleja, transgenérica y metaliteraria–, como de la inmediatez de otras –que explotan el gag tan menospreciado entre quienes se obstinan en no entender la poesía visual–, hace trece libros que Albalat viene creando y recreando un universo algunos de cuyos elementos medulares son los siguientes: la filosofía zen, una fijación extrema por el sexo, el gusto por el equívoco, el diálogo con la tradición en clave paródica, el uso y abuso de la cultura pop como antídoto al noucentisme que lastra la poesía actual catalana, y un interés difícil de explicar por los insectos y los caracoles, que invaden su poética tanto en lo gráfico como en lo temático. La admiración de este outsider por la poesía y el pensamiento orientales tiene sus primeros frutos en los haikus que publica en Llibre dels grills (Libro de los grillos, 1998), que lleva a sus últimas consecuencias en Els peus de la boira (Los pies de la niebla, 2001), y que no ha dejado de incluir en sus otros libros, cada vez más abiertos a la combinación simultánea de diferentes lenguajes. Ello explica en parte la evolución sintética de su poesía, que si en otros autores experimentales se ha producido mediante una especie de “salto a la visualidad”, en Albalat puede rastrearse ya desde las prosas epigramáticas de L’herència dels hidroavions (La herencia de los hidroaviones, 1995), el primer libro que reconoce como propio, y con cuyo título –que no todavía de un modo tan claro con sus poemas– se sitúa bajo el auspicio de Joan Salvat-Papasseit, referente indiscutible de la primera vanguardia poética catalana.

Y la ironía es el elemento aglutinador de esta cacofonía de formas y de fondos. Un buen ejemplo lo encontrará el lector en su próximo libro. Tractat del caos (Tratado del caos, 3i4, Valencia, 2004) es probablemente el libro más arriesgado de Antoni Albalat, deliciosamente irregular y extrañamente compacto. El primer contacto de Albalat con la teoría del caos se produce en Ritmos (Nivola, 2002), libro lúdico-científico donde colabora con tres matemáticos (Eliseo Borrás, Pilar Moreno y Xaro Nomdedeu) en un experimento gráfico, teórico y poético basado en la exploración del azar y en la búsqueda de modelos que expliquen las formas y los procedimientos de la naturaleza. Estos juegos del intelecto los aplica Albalat en su Tractat del caos de muy diversas maneras, sometidos en cada caso a diferentes grados de deformación, y articulados en la forma de un delirante tratado en el que se suceden tanto poemas visuales que parten de una función matemática, como otros más figurativos que siguen la estética de sus anteriores trabajos, así como poemas discursivos y un último capítulo de prosas que oscilan entre la prosa poética y el microrrelato. Sorprende el largo poema que abre el libro, donde siguiendo la filosofía postmoderna del cut & paste, el poeta, bajo el nick FROID, se desnuda al reproducir su conversación en un chat privado con una mujer, de nick Sunami. Se trata de una extraña forma de realismo virtual cuyo primer efecto es violentar al lector, al que se invita nada más abrir el libro a invadir la intimidad del poeta de una forma que parece absurda.

Por otro lado, esta estrategia de pornografía sentimental le permite a
Albalat otras tácticas como el comentario metapoético de algunos de sus propios poemas, la introducción de elementos científicos, y la
representación de la jerga y la paratextualidad del chat, lo cual, por
ejemplo, permite leer el poema en función del timing original en que fue generado.

Al final del libro, y tras un capítulo visual compuesto por dos series de Poemes del Mont de Venus (Poemas del Monte de Venus), el poeta triunfa sobre el caos (esto sucede de diferentes formas en cada una de las tres partes del poemario), y aunque no veo cómo eso pueda ser posible, lo cierto es que este Tractatus de Albalat es toda una aventura, y un perfecto botón de muestra de su poética múltiple.

Antoni Albalat (Castelló, 1961) es poeta, periodista y entomólogo aficionado. Es autor, entre otros, de L’herència dels hidroavions (Germania, 1995), Els peus de la boira (Pagès, 2001) y Tractat del caos, de próxima publicación en la editorial 3i4 de Valencia.

Robert Juan-Cantavella (Almassora, 1976) es autor de la novela Otro (Laia Libros, 2001).


Fecha
21/06/2004

Evento
El próximo martes 22 de Junio se presentará en las instalaciones del sevillano café de La Carbonería (Barrio de Santa Cruz) el nuevo número de la revista La Vaca de Muchos Colores, dirigida por Antonio Prieto y Raimundo Fernández, con el que se inicia una segunda etapa de esta publicación, ahora con mayor predominio del aspecto gráfico (es por otra parte una de las pocas revistas que incorpora tebeos) y con una tipología de textos algo diferentes a los de la primera época. (RF)


Fecha
17-juny-2004

Evento
Con esta fecha, nuestros queridos y admirables amigos Cesar e Isabel (Cesar Reglero Campos, impulsor de esta magna obra cual es BOEK861 y esta WEB) e (Isabel Juver, fiel compañera,música, poetisa y pintora), hacen la ruta de la costa azul sur francesa para internarse en los altos valles y lagos de Alpes italo-helvéticos, a fín de aportar la frescura poético-experimental y performántica de estas latitudes catalanas al simposio internacional de Verbania a donde, bajo la sabia dirección de la egregia artista Marina Cortesse acuden elegidos mailartistas de las más diversas culturas y rincones para marcar y divulgar los nuevos hitos alcanzados en sus respectivas disciplinas.
Desde aquí les deseamos un magnífico viaje y una buena estancia en aquellos bellos parajes así como una fructífera experiencia que esperamos se refleje en su obra post-simposio Verbania.


Fecha
15, VI, 2004

Evento
//EnglishGabriela Alonso, directress of the Art Zone in Quilmes (Buenos Aires) and mail artist has sent to us this urgent call-proposition to pay attention to the law authorities about the mail postal actuations no illicit, and we invite to all our readers from Boek861 to incorporate to the Gabriela Alonso reivindication and for it, you must send your name + passport + personal comment (optional) to his e-mail, info(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)gazonadearte.com.ar. Thank you for your help

In the last time, I have so many troubles with my mail post sending and often I have received envelopes opened, changed, and even objects subtracted no consigned to me. I’m a mail artist and I’m worry because this situation is usual, so many others mail artists in my proximity have told me. All they have received, one time at least, the envelope manipulated, broken or it haven’t been received. Personally I have made a denounce to México Mail Post Central Office due to a partial subtraction in a express box sending. The sending ticket number is 80/04 ( I sent this box 2004 January 30 and it arrived to México at last February in actual year 2004), and later I known about the subtracted things and I made my denounce the last Mars 9, but I haven’t received answer still.

I should like that this message is diffused and so all together were able to make a massive denounce including the mass media and all the people to whose is happened similar cases write them to me adding his name + passport and so we will can to make a report and put the end to this disagreeable situation, normalising our mail artistic activities. Please, diffuse this comunication. Thanks and greetings to all,

– Gabriela Alonso DNI DNI 16343125

info(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)gazonadearte.com.ar


Fecha
15, VI, 2004

Evento
IN ALLEGATO IMMAGINE POSTER “SIMPOSIO” e “RINNOVARTE”.SULL’ IMMAGINE I NOMI DEGLI ARTISTI PARTECIPANTI

———————————————————————

//CON PREGHIERA DI DIFFUSIONE//

SEGUE LA PRESENTAZIONE AL IV° SIMPOSIO.

Verbania è una città decentrata dal punto di vista artistico almeno per quanto riguarda l’arte contemporanea, non solo rispetto al polo mondiale rappresentato in questi ultimi decenni dagli STati uniti e rispetto al polo germanico dell’Euripa Centrale, considerata in un certo senso in seconda postazione, ma anche all’Italia stessa; Verbania ha pochi contatti con Venezia, da sempre prestigiosa vetrina delle avanguardie, con Bologna, punto d’incroci e di traiettorie commerciali tra le più incisive, e addirittura con Milano, vetrina di grande visibilità ….

Per esempio, chi è capitato di visitare la MiArt avrà notato certamente quale esplosione di creatività, di influenze esotiche, di vitalità e perché no di interessi commerciali caratterizzano questa manifestazione artistica, della quale però non arriva a Verbania neppure una eco lontana.

Eppure ogni anno le previsioni di affluenza a questa come ad altre manifestazioni artistiche,
così come ai musei e alle gallerie, vengono di gran lunga superate dai dati reali: all’apertura del Guggenheim di Bilbao si prevedevano per il primo anno un milione di presenze ne sono state raggiunte i due milioni. C’è sempre maggior esigenza di spiritualità, di emozione, di humanitas, di viaggi all’interno della nostra interiorità.

Certamente non saremo noi a modificare la compagine artistica territoriale, ma nel nostro piccolo abbiamo fatto e continueremo a fare del nostro meglio.
Il Simposio ha una sua struttura particolare, ha regole non scritte ma dichiarate che lo collegano
sia virtualmente che non, con i simposi di Essen,(D), di Budapest (H), di St. Michael i. Obersteiermark (O), di Carei (R), di HeZe (Cina); esso è un evento artistico che favorisce la collaborazione e la contaminazione tra artisti e genera germinazioni di altri Simposi.

Alla quarta edizione la manifestazione continua ad autogenerarsi, non solo grazie al riscontro di pubblico e di critica ma anche dal supporto paziente e costante di amici, colleghi, visitatori e ultimi non certo per importanza degli sponsor.
A tutti loro i nostri più sentiti ringraziamenti .
Senza di loro la manifestazione non sarebbe stata possibile o comunque sarebbe risultata meno qualificata.
Il titolo “Dall’idea la dea” vuole avere un omaggio al femminile in senso lato, ed universale, cioè a quella sensibilità emotiva che tutti portiamo dentro; contemporaneamente è la proposta di un riferimento positivo al 2004 “Anno della donna”.

“Impronte d’Arte tra Naturale e Digitale” è stato il tema dato, sul quale hanno svolto la loro ricerca gli artisti partecipanti al primo simposio nel 2000; alla mostra fu abbinata una rassegna di VideoArt; la seconda edizione “Ciclo, riciclo,Triciclo segni d’arte tra Sociale e Ludico”- fu caratterizzata dalla mostra parallela di MailArt con 543 arrivi; nel 2003 insieme alla mostra “Arte: Grafia e scritture …tra significato e significante”, abbinammo “LiberAzione2”: mostra di libri d’artista sul tema arte e cibo, 240 i partecipanti.
Quest’anno lo stesso spazio sarà occupato da “RnnovArte”: mostra di copie d’autore rielaborate; costruita con la collaborazione dell’ ”Atelier dei Maestri Copisti” di Torino(36 presenze).

Nota a margine per chi non è assiduo frequentatore di simposi: per motivi tecnici, strutturiamo il catalogo un certo anticipo rispetto al Simposio e quindi le immagini delle opere riportate sul catalogo; quelle in mostra sono state invece rigorosamente prodotte durante il soggiorno a Verbania.
m.c.


Fecha
14, VI, 2004

Evento
Gabriela Alonso, directora de la escuela Zona de Arte en Quilmes (Buenos Aires) y artista postal nos hace llegar a la redacción del Boek861 este comunicado-propuesta urgente a fin de reivindicar las irregularidades del servicio postal a las autoridades pertinentes y para hacer mostrar nuestra inconformidad con estas situaciones tan incómodas para todos nosotros, invitamos a nuestros lectores a apoyar este llamamiento remitiendo nombre+DNI/pasaporte + comentario (opcional) a la dirección electrónica de Gabriela Alonso info(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)gazonadearte.com.ar Gracias por su ayuda.*************************************************
En estos últimos tiempos he tenido muchas dificultades con los envíos de correo postal, en varias oportunidades recibo sobres abiertos, sobres adulterados , me ha faltado objetos de sus contenidos sin mencionar la cantidad que no llega, como artista postal me siento en la obligación de dar a conocer esta situación y esta problemática ya que he hablado con otros artistas y todos al menos una vez han recibido un sobre adulterado, roto, o no ha llegado a destino, particularmente tengo una denuncia asentada en la casa central por hurto en un envió a México, (me han robado parte del contenido de un paquete expreso, seleccionando de su interior lo mas valioso,) mi numero de gestión es el 80/04 – envié el paquete el 30 de enero del 04 llego a México a fines de febrero del 04, de casualidad me entere del faltante de objetos y realice la denuncia el 09 de marzo – aun no tengo respuesta alguna.
Yo quisiera que este correo circule con la finalidad de realizar una denuncia masiva, incluyendo medios de comunicación. Y que todas las personas que hayan sufrido casos similares lo cuenten al pie de esta y agregue su nombre y DNI así podemos reclamar y ver si los artistas correos podemos seguir adelante con nuestra actividad, sin mas les doy mi abrazo.
– Gabriela Alonso DNI 16343125

un abrazo Gabriela Alonso


Fecha
14 Junio 2004

Evento
NOTA DEL BOEK 861
——————————————————-

El Taller del Sol durante la segunda quincena de junio participará en el 4º Simposio Internacional de Arte contemporáneo en Verbania (Italia)
durante ese periodo de tiempo, el responsable del Boek861 a efectos de redacción será Roberto Farona (rfarona(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)boek861.com), para cualquier consulta técnica sobre nuestra revista, por favor, consulten con nuestro webmaster Jaume Bobet (jbc(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)boek861.com)

Gracias
Taller del Sol

OBSERVATION:

The Sun Studio during the second June half–month will take participation in the IV International Verbania Art Contemporary Simposium (Italia), time in which the BOEK861 will be directed by Roberto Farona (rfarona(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)boek861.com), if anyone need consulting about some technical element, please contact with our webmaster Jaume Bobet (jbc(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)boek861.com)
Greetings
The Sun Studio

http://boek861.com


Fecha
9 Junio 2004

Evento
AL RESEÑAR DE NUEVO LA CAMPAÑA DE VORTICE ARGENTINA SOBRE LAS DIFICULTADES QUE ENCUENTRA LOS MAIL ARTISTAS DE ESE PAIS ANTE LAS CONTINUAS SUBIDAS DE LAS TARIFAS POSTALES Y LA DEVALUACION DEL PESO ARGENTINO, ADEMAS DE ANIMAROS A APOYAR LA CAMPAÑA, QUEREMOS PONER DE MANIFIESTO QUE MUCHOS PAISES DEL MUNDO NO PUEDEN PRACTICAR EL MAIL-ART PORQUE PARA ELLOS UN SELLO ES UNA FORTUNA.
—————————————————-MENSAJE A LOS ARTISTAS CORREO DEL MUNDO

Ante la actual crisis política, social y económica de nuestro país, con la falta de trabajo, la perdida del poder adquisitivo de los salarios y los continuos aumentos de las tarifas postales, los artistas correo abajo firmantes queremos dar a conocer a la comunidad artística nacional e internacional, que nos vemos obligados a restringir y en algunos casos a suspender nuestros envíos por correo, tanto a nivel nacional como internacional, para participar en proyectos, difundir nuestras convocatorias y responder a participantes con la documentación de las distintas actividades organizadas en Argentina.

Estas son las razones por la escasa participación de artistas argentinos en la actividad internacional del Arte Correo y para pedirles que sean pacientes aquellos artistas que no han recibido invitaciones a nuevas convocatorias o la respectiva documentación de algún otro proyecto. Estamos informando y convocando exclusivamente de nuestras actividades por correo electrónico pero somos conscientes de la diferencia conceptual existente entre los envíos realizados a través del correo postal y el electrónico.

Queremos expresar mediante este mensaje a la comunidad de artistas correo del resto del mundo de nuestra situación, para que podamos seguir en contacto a pesar de todas las dificultades, en la convicción de que podremos seguir participando del trabajo solidario que siempre ha significado el arte correo.

Si quiere adherirse, envíe su nombre mailart(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)vorticeargentina.com.ar

Agradecemos la difusión del presente mensaje.


Fecha

Evento


Fecha
8 de Mayo 2004

Evento
NOTICIA DESDE VORTICE ARGENTINA. SE NOS VA UN AMIGO
—————————————————14 de febrero de 1911 . 7 de junio de 2004
Bern Porter (abuelo del Mail Art)
murió pacíficamente en su sueño
a las 4 am esta mañana del lunes.

Tributo en VORTICE ARGENTINA
www.vorticeargentina.com.ar/noticias/
Bern Porter

En recuerdo a nuestro amigo y colega…

In memory of our friend and colleague…

February 14, 1911 – June 7, 2004

—- Original Message —–

From: Carlo Pittore

Received: Monday, June 07, 2004 1:14 PM

Bern Porter died peacefully in his sleep about 4 am this Monday morning

Biographical Note

—– Original Message —–

From: Carlo Pittore

Received: Wednesday, November 12, 2003 3:19 PM

the granddaddy of mail art, BERN PORTER, 92, is still at Waldo County General Hospital, Room 211, High Street, Belfast, Maine 04915 and while frail, is still cogent and eager for your mail art NOW. I was mis informed about Bern being transferred to a nursing facility in Deer Isle.


Fecha
8 de Junio de 2004

Evento
POECRóNICA VISUAL /JOSÉ-CARLOS BELTRAN
BARTOLOMÉ FERRANDO EXPONE EN CASTELLÓN SUS “CRISTS ESCRITS”
En la Galeria de Arte Canen de Castellón del 28-5 al 26-6 de 2004. bajo el titulo generico de “CRISTS ESCRITS” una colección de cuarenta piezas que cada una contiene una historia concreta con una importante dosis de ironía paro tambien del sentimiento trágico de la propia existencia.
Dice B. Ferrando ” La poesia visual constituye un arte intermedio que combiana escritura e imagen.No se trata simplemente de una relación similar al collage, de una unión de entidsades separadas, sino de crear un signo a medio camino entre las grafias y la imagen
Afortunadamente existe un público numeroso que se interesa por este arte conceptual.


Fecha
8 de Junio 2004

Evento
Entrevista al poeta visual Bartolome Ferrando por su exposición a la Galeria de Arte Canen de Castellón del 28-5 al 26-6 de 2004. bajo el titulo generico de “CRISTS ESCRITS” una colección de cuarenta piezas que cada una contiene una historia concreta con una importante dosis de ironía paro tambien del sentimiento trágico de la propia existencia.
Dice B. Ferrando ” La poesia visual constituye un arte intermedio que combiana escritura e imagen.No se trata simplemente de una relación similar al collage, de una unión de entidsades separadas, sino de crear un signo a medio camino entre las grafias y la imagen
Afortunadamente existe un público numeroso que se interesa por este arte conceptual.


Fecha
6 de Junio 2004

Evento
CERO A LA IZQUIERDA, CONTANDO CON LA COLABORACION DE BELEN JUAREZ, HA DADO CABIDA EN SU WEBSITE A UNA MUESTRA DE LA POESIA ARABE CONTEMPORANEA
————————————————-Esto es sólo un pequeño ejemplo de los variados registros de la poesía árabe contemporánea que esperamos sirva para dar a conocer a unos autores que, salvo en círculos especializados, son en nuestro país verdaderos desconocidos a pesar de su indudable calidad.

Gracias muy especialmente a Belén Juárez, por su labor impagable dándonos a conocer a estos y otros autores, por su generosidad desinteresada y por su ánimo

Gracias también al jordano HUSSEIN AL-DUWEIRI y al saharaui LAROUSSI HAIDAR, por sus traducciones.

http://www.terra.es/personal9/deuxex/arabe.htm


Fecha
5 de Junio 2004

Evento
UNA AMABLE INVITACIÓN QUE NOS LLEGA DE LATINO AMERICA Y DE LA QUE QUIERO HACER PARTICIPE A MAIL-ARTISTAS Y POETAS VISUALES
———————————————Hola César:

Estamos formando una galería de arte digital en nuestro sitio web
www.espantagruelico.org

Nos gustaría intercambiar material.

Saludos
Cristian Camus
Director
Centro Cultural Espantagruélico

Quiénes somos:

El Centro Cultural Espantagruélico es una organización sin fines de lucro, que desde 1999 se dedica a la promoción de actividades artísticas en espacios públicos (ver sección proyectos en (www.espantagruelico.org). Las áreas de investigación y desarrollo son: Literatura, Fotografía, Vídeo, Teatro, etc. Estas actividades son realizadas gracias al trabajo ad honorem de sus integrantes y el financiamiento y patrocinio de instituciones como el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y el Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe CERLALC-UNESCO.
El nombre del colectivo deriva del término Pantagruélico, que proviene del francés pantagruélique; es un personaje literario del maestro, escritor, cirujano y monje François Rabelais. El estilo pantagruélico ridiculiza a personajes de las crónicas medievales, provoca una dura crítica de las costumbres, despierta la risa, manteniendo una doble intención, divertir y enseñar; mismos objetivos que desarrolla el Centro Cultural Espantagruélico.

Patrocinios:

Centro Regional para el Fomento del Libro
en América Latina y el Caribe CERLALC UNESCO

Universidad de Chile
Av. Libertador

Ministerio Secretaría General de Gobierno
Secretaría de Comunicación y Cultura
Palacio de la Moneda
Santiago

Museo de Arte Contemporáneo

Ministerio Secretaría General de Gobierno
División de Organizaciones Sociales
Palacio de La Moneda
Santiago

Biblioteca Nacional de Chile
Av. Libertador
Santiago

Sociedad Española de Grafología
Avenida Mediterráneo 18
28007 Madrid
www.soespgraf.com

Ministerio de Educación
División de Cultura


Fecha
05 VI 2004

Evento
La noticia se hizo pública hace unos días en la Feria del Libro de Mérida (Badajoz), adonde concurrió el pasado viernes 5 nuestro coordinador Roberto Farona quien nos informa que desde ya se encuentra abierta la recepción de originales para la III Edición del Premio de Poesía Experimental convocado por la Diputación de Badajoz a la que desde el Boek861 animamos a todos nuestros amigos a participar.Adjuntamos las bases del certamen:

1 Se presentará una sola obra inédita por autor.

2 La técnica a utilizar es libre. El original no debe superar el formato A-4 y puede presentarse en tres dimensiones sobre soporte plano.

3 La dotación económica del premio asciende a 2.000 euros, pudiendo declararse desierto.

4 La cuantía del premio se hará efectiva previa reducción del correspondiente IRPF en vigor.

5 Las obras seleccionadas por el jurado serán expuestas en la Sala de Exposiciones de la Diputación de Badajoz.

6 Todos los seleccionados recibirán un catálogo de la exposición.

7 Los poemas seleccionados no se devolverán, pasando a formar parte de un archivo de poesía experimental que la Diputación de Badajoz prevé organizar en un futuro.

8 Los originales no seleccionados serán devueltos a sus autores, previa petición de los mismos, en el plazo de un mes a partir del fallo del Jurado.

9 El premio se entregará al autor galardonado en el acto de inauguración de la muestra.

10 La fecha límite de presentación es el día 29 de septiembre de 2003. Posteriormente a esta fecha sólo serán admitidos los trabajos en cuyo matasellos conste que fueron enviados dentro del plazo. Los originales deben enviarse a la siguiente dirección:

III Premio de Poesía Experimental
Diputación de Badajoz.
c/ Felipe Checa, 23
06071 Badajoz

11 En la parte posterior del poema debe figurar el título, y en sobre adjunto y cerrado los datos personales del autor.

12 El fallo del Jurado se hará público el día 10 de octubre de 2003. Un día después, aparecerá la relación de seleccionados en la página web de Diputación (http://www.dip-badajoz.es).

13 El número de miembros del jurado será impar y estará compuesto por destacados personajes dle mundo artístico y literario.

14 El hecho de concurrir a este premio supone aceptar todas sus bases.

15 La Diputación Provincial de Badajoz no mantendrá correspondencia alguna con los optantes al premio ni facilitará información sobre clasificación de las obras ni sobre los integrantes del jurado.


Fecha
4 de Junio 2004

Evento
ANECDOTARIO DE UNA ANTOLOGÍA: POESIA EXPERIMENTAL ESPAÑOLA (1963-2004)Gracias a la antológica de Félix Morales Prado y a la nota biobibliográfica de los poetas antologados nos hemos enterado de una serie de datos relacionados con los creativos que aunque sólo tenga el carácter de anécdota, merece la pena darlos a conocer.

– Por ejemplo nos enteramos de que tres de los poetas experimentales han nacido fuera de nuestras fronteras. Nel Amaro (Polonia); Ibirico (Marruecos); Rodolfo Franco (Brasil).

– De que Gustavo Vega y Rafael de Cozar han dedicado sus tesis doctorales a la Poesía Visual (PV)/ Poesía Experimental (PE)

– Además de Félix Morales, también han realizado su propia antología Gustavo Vega, Fernando Millán y José-Carlos Beltrán –en épocas anteriores.

– Entre los participantes, Rafael Marín y César Reglero gestionan sendos museos de poesía visual

– Entre aquellos que han dedicado un mayor esfuerzo a la organización de eventos de poesía experimental/ PV, debemos señalar a Fernando Millán, Pablo del Barco, José-Carlos Beltrán, Juan López de Ael, Angela Serna, Fernando Millán y Xavier Canals

– Entre los participantes se encuentran autores que han editado publicaciones periódicas emblemáticas dentro de este género: Vetex(J.M.Calleja);Nueva Poesía Electrica (Seafree); Amae (Ibirico); Texturas (Angela Serna); Texto poético (Bartomeu Ferrando); Phayum (José Carlos Beltrán); P.O.E.M.A.S. (Rafael Marín); Boek861 (César Reglero); Cuadernos del Paraíso (José Luís Campal); Pintalo de Verde (Antonio Gómez); Manifiesto Perruno Situacionista (Nel Amaro); Veneno (Francisco Aliseda); etc. Con lo que quedaría demostrado entre los poetas experimentales hay una mayoría de activistas que entienden el arte en su dimensión global.

– Aunque hay mayoría de P.E. que provienen de Bellas Artes, Artes Aplicadas, Diseño, Fotografía, Cine o Grabado, lo cierto es que también existen 6 artistas que son Licenciados en Filología, 3 de Filosofía y de Geografía e Historia. Pero además existen psicólogos, pedagogos, abogados, agentes de seguros, graduados sociales, monitores ocupacionales, etc.

– Finalmente señalamos que la mejor cosecha de P.E. es la de 1951, hasta 8 poetas experimentales nacen en este año.


Fecha
3 Junio 2004

Evento
AHORA QUE YA TENEMOS EN NUESTRO PODER LA ANTOLOGÍA DE POESIA EXPERIMENTAL REALIZADA POR FELIX MORALES PRADO Y EDITADA POR MARE NOSTRUM, NOS PARECE INTERESANTE RESEÑAR EL TRABAJO DE CLEMENTE PADIN SOBRE POESIA EXPERIMENTAL EDITADO EN KARENINA IT. N.2
TEORIE: Dificultades Metodológicas en el examen de la Poesía Experimental————————————————

Collaboratori | Rubrichee-mail ART

Clemente Padín

A veces,cuando la crítica literaria juzga un poema experimental no hace otra cosa que compararlo con otros poemas que ya conoce,de acuerdo al repertorio de juicios y conocimientos que posee,atribuyéndole a aquel el valor que le merece en la jerarquía de su padrón de valores y experiencias personales,es decir,su canon personal.

En relación a la poesía experimental este criterio es impracticable puesto que los aportes inéditos que conlleva no integran,aún,los repertorios de conocimientos sociales,por lo cual es imposible compararlos a otros,ni menos hacer valoraciones,como generalmente ocurre.

Delante de un poema experimental solo cabe descubrir la información que trasmite y,también,ofrecer claves de lectura y de decodificación,sin imponer sentidos o significaciones accionando la ideología del momento.Tampoco señalar la “Belleza” o “Fealdad” del poema,conceptos falibles si los hay,de carácter histórico,cambiantes de acuerdo a la época y al lugar,absolutamente falibles,ya que dependen de factores personales o sociales,es decir,de legitimización cultural en el marco de la sociedad en que se generan.
Son, justamente,esos elementos novedosos que suele aportar el poema experimental u otras disciplinas de la práctica humana cuando se aplican a conceptualizar lo desconocido hasta ese momento y no a manipular lo ya sabido o vigente o institucionalizado,lo que hace posible el crecimiento del repertorio de conocimientos de la sociedad en cualquiera de los ámbitos de la actividad humana :científica, técnica,cultural,etc.,evitando el estancamiento de las distintas áreas del saber
…//…

PARA VER EL TRABAJO COMPLETO IR A

http://www.geocities.com/Paris/Lights/7323/padintesto.html


Fecha
1 JUNIO 2004

Evento
POR FIN YA ESTA EN LAS LIBRERIAS LA ANTOLOGÍA DE POESIA EXPERIMENTAL ESPAÑOLA 1963-2004 (ANTOLOGO: FELIX MORALES PRADO / EDITORIAL MARE NOSTRUM)
————————————————-1963-2004 // Amplio periodo el que ha tratado de abarcar Félix Morales Prado en esta antológica de la Poesía Experimental Española…. y que como ya hizo en su día Julian Alonso en Cd. pretende recoger en papel a “todos o casi todos…” dentro del panorama más activista de esta disciplina.

Aparte de ofrecer varias obras de cada autor y sus respectivos CV-biobibliográficos abreviados, también cuenta con una largísima introducción en la que, por un lado hace un intento definitorio de algo tan complejo como es la poesía experimental en su conjunto y la visual en particular; posteriormente nos ofrece un poco de historia desde la antigua Grecia hasta el S. XIX, para pasar a continuación a los antecedentes inmediatos de las primeras vanguardias. A partir de aquí inicia un recorrido por los años sesenta, setenta, ochenta y noventa hasta plantarse en el inicio del Tercer Milenio.

Un gran esfuerzo el que ha realizado Félix Morales Prado, profesor de lengua y literatura española, que se ha completado con una bibliografía fundamental que incluye libros, revistas y páginas electrónicas especializadas en poesía experimental.

Los poetas antologados son los siguiente:

Aberasturi, J.C.
Aliseda, F.
Alonso, J.
Amaro, N.
Antón Pacheco, C.
Barco, P.
Beltrán, J.C.
Bosos, F.
Bouza, A.
Calvarro, M.
Calvo, A.
Calleja, J.M.
Campal, J.L.
Campal, J.
Canals, X.
Carpeta, L.
Castillejo, J.L.
Cirlot, J.
Cózar, R.
Espinosa Vargas, J.J.
Ferrando, B.
Forés, F.X.
Franco, R.
Gómez, A.
Gómez, J.
Ibírico
Iglesia, J.M.
Jiménez de Aberasturi
Jover, I.
López de Ael, J.
López Gradolí. A.
Marín, G.
Marín, R.
Millán, F.
Montells y Galán, J.M.
Orihuela, A.
Orozco Ocaña. J.
Otxoa, J.
Peralto Vicario, F.
Peralto, C.
Pezuela, J.M.
Pino, F.
Reglero, C.
Ricart, J.
Salvador, N.
Seafree, J.
Serna, A.
Sou, J.
Ugarte, R.
Ullán, J.M.
Vega, G.
Vilador, G.

Poesia Experimental Española 1963-2004 (Antología)

comercial(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)marenostrumco.es

Coordinador : Félix Morales Prado

Numero y fecha : Abril 2004 Clásicos Marenostrum

Dirección Postal :

Mare Nostrum Comunicación S.A.
Campomanes, 4
28013 Madrid
España


Fecha
31 Mayo 2004

Evento
Projectes Poètics Sense Títol – Propost.org
NO DEJAN DE ORGANIZAR EVENTOS POETICOS DE LA MANO DE EDUARD ESCOFFET. FELICIDADES POR LA TREMENDA ACTIVIDAD Y SALUDOS A NUESTRO AMIGO JOACHIM
————————————————–propost.org updating…
activitats +/- poètiques

poesia i educació, mapapoètic, deleite poetico-audiovisual

[barcelona]

*_
JORNADES EUROPEES de POESIA i EDUCACIÓ
Barcelona, 3 i 4 de juny
Aula Magna de la Facultat de Biologia
Av. Diagonal, 645

Organitzades pel grup de recerca PIEBA (Poesia I Educació a Barcelona, Avui) – Universitat de Barcelona

programa complet consultable a http://www.ub.es/aulapoesiabarcelona/

*_
mapapoètic
barcelona, 1-26 de juny
26 dies, 26 poemes, 26 accions
creadors de la ciutat i 26 poemes universals en una cartografia dispersa i no literal.
per anar obrint boca… “les formigues” de salvat-papasseit al passeig del born…
+info…
http://www.mapapoetic.net

*_
UNA TARDE DE DELEITE POETICO-AUDIOVISUAL
diumenge 20 de juny a les 17h fins a les 22h – GRATUÏT
http://www.avindustry.org/deleite

eduard escoffet (barcelona) – actuacion de poesia [ http://propost.org/escoffet ]
marrajo (barcelona) – lectura
joachim montessius (paris) – live audiovisual [ http://www.eternalnetwork.org/jm/ ]
ixi-software (bilbao/islandia) – live audiovisual [ http://www.ixi-software.net ]

L’Antic Teatre
Verdaguer i Callís, 12
08003 Barcelona
t/f 00 34 93 315 23 54
lanticteatre(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)telefonica.net
http://www.lanticteatre.com

*____ _ _ _

prou!… darse de baja…no more… >>>

projectes poètics sense títol – propost.org
http://propost.org
propost(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)propost.org

,,,

FÓREM a BARCELONA el 2004

L’esquelet, se sol dir,
només en queda l’esquelet
de la ciutat, del que era
la ciutat però d’aquesta
només en queda l’afluixada carn
i l’esquelet s’és esfumat
s’hi és esfumat –

algunes coses han desaparegut,
algunes altres queden i fins
n’hi han de noves sí però però
però totes toves, tot tou.

casasses figueres
[cop i rai]


Fecha
30 Mayo 2004

Evento
Agustín Calvo nos ofrece la particular lectura crítica que él ha realizado de Galvanoplastia, la última obra experimental de Roberto Farona.
————————————————–Realidad y representación
A propósito de Galvanoplastia de Roberto FaronaYa Roberto Farona había escrito con anterioridad algo que muchos sabíamos pero que pocos se atrevían a decir tan claramente como él: la política es una representación teatral. Pero, entonces, sí el político no es más que un actor con afán de protagonismo en una democracia de segunda mano, y el resto de los agentes o actores sociales también actúan cada uno con sus técnicas de guiñol o de histrión, sí cada uno cumple un papel más o menos prescrito ¿cómo nos podemos enfrentar a la realidad? y ¿qué papel final le queda al intelectual moderno?
Nos dice el artista extremeño que Galvanoplastia, su último trabajo experimental, es una serie de cuatro textos visuales que intenta profundizar en la idea de comunicación; sin duda se está refiriendo a la comunicación como forma de conocimiento, no sólo como mera transmisión de informaciones (oficio de periodista). Y ahora vamos a ir contestando de la mano de la obra de Roberto Farona a la cuestión sobre el papel del intelectual en las democracias actuales: el creador no transmite, crea una realidad diferente, pero que, en todo caso, siempre va a incidir en cómo vemos la realidad misma, en cómo la comprendemos al fin y al cabo; pues sólo con el conocimiento, y el conocimiento nunca puede ser neutral, podremos después transformarla.
Ante una obra como la suya, hecha de pedazos perfectamente ensamblados de cosas y asuntos diversos o dispersos, el espectador tiene la sensación de que el mundo es comprensible, pero no el mundo del que salieron las partes, sino ese todo que crea Farona en cada una de sus obras, ese todo de pedazos que no viene a transformar la realidad, sino que crea imágenes únicas, nuevas, asaltos a una mirada como la nuestra, ávida de crítica social y también política, conciencia del mundo en un intento de conseguir un todo mínimamente cognitivo. Por ello, concluyo, tan sólo nos queda el arte para poder transitar de una manera convincente por entre la realidad o representación que nos rodea.

Agustín Calvo
Mayo, 2004


Fecha
28 de Mayo 2004

Evento
NUESTRO AMIGO, CLAUDIO GRANDINETTI, A QUIEN CONOCIMOS PERSONALMENTE EN EL SIMPOSIO INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE VERBANIA, PONE A DISPOSICIÓN DE TODOS NOSOTROS SU ARCHIVO INTERNACIONAL DE ARTE POSTAL
———————————————-ARCHIVIO INTERNAZIONALE MAIL ART
COMUNICATO STAMPA

Il Ce.Ri.S. – Centro Ricerche e Sviluppo, lo Studio Guzzardi e Ceris Arte – Contenitore d’Arte Moderna e Contemporanea, ospitano dal 20/10/2002
l’Archivio Internazionale di Mail Art.
L’Archivio vuole essere un centro permanente e continuamente aggiornato di opere, informazioni, documenti e recapiti e-mail (con l’eventuale l’URL del rispettivo sito ufficiale) dei Mail Artists operanti al mondo.
A tutti i partecipanti sarà offerta una possibilità unica nel web, non solo per la tangibilità della loro rappresentazione artistica ma anche per la reperibilità ed i riferimenti forniti dagli stessi autori per eventuali loro inviti a mostre, manifestazioni, premi e simposi organizzati dal Movimento.
A disposizione dei partecipanti sarà organizzato quindi uno spazio libero e gratuito di raccolta dati sull’URL:
www.guzzardi.it/arte/archiviomailart/artistimail.html

di Ceris Arte con pubblicazione immediata delle opere inviate unitamente accompagnate alla consegna (per via postale) da una breve biografia dell’autore e relativi recapiti.(Studio, E-mail, URL sito ufficiale o altro…)
Una liberatoria in carta semplice, con la quale si autorizza Ceris Arte alla pubblicazione dei dati personali dell’autore, dovrà pervenire insieme alle opere controfirmata dall’artista stesso. La Redazione non si assume nessuna responsabilità della veridicità dei documenti inviati e pubblicati. Dovranno essere segnalati altresì documenti personali (ammesso che ne esistano) che non devono essere resi pubblici sul web.
Tutte le opere pervenute ed inserite regolarmente e quelle non accettate perchè non idonee al regolamento, non saranno restituite.
A tutti gli autori presenti nell’Archivio Internazionale Mail Art, saranno inviate comunicazioni, documenti ed eventuali inviti di mostre, manifestazioni e simposi che verranno organizzati in futuro da Ceris Arte o da altre organizzazioni culturali, per l’Archivio Internazionale Mail Art.
Le opere a tema, tecnica, e supporto libero, con misura rigorosamente Mail, ovvero con dimensioni
cm 15 X cm 10,5 (formato cartolina) o
Formato A5 fino alla grandezza massima
Formato A4,
devono pervenire firmate dall’autore con il titolo e l’anno di realizzazione
dal 20/10/2002 (Senza scadenza!) in buono stato e idonee alla scansione alla fotografia ed all’inserimento)

alla C.A. del Web Master:

Claudio Grandinetti
Viale F. Simonetta, 124/d
C.a.p. 87100
Cosenza –
Italia

E-mail: claudiograndinetti(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)tiscali.it


Fecha
27 Mayo 2004

Evento
CRONICA REALIZADA POR ROBERTO FARONA DE LA ULTIMA EDICION DE CLAUDIO JACCARINO DE LA REVISTA ENSAMBLADA “DI SEGNI DI SOGNI” QUE SE REALIZA EN EL LABORATORIO DI CROMOGRAFIA DI MILANO————————————————–

A/ Spanish
B/ English

A/

Cuarto número de la revista ensamblada dirigida y confeccionada desde el Laboratorio de Cromografía de Milán por Claudio Jaccarino cuya propuesta en esta ocasión ha sido recordar el movimiento Dadá. Junto a ellos, textos de Tzarà, Jiri Kolar, Hans Arp, Angelo Maria Ripellino y un poema encontrado a Janet Jaccarino. Intervienen

Antonio Gómez
Armand Poirée
César Reglero
Claudio Jaccarino
Erich Sündermann
Erik Langolff
F.P.
Janet Jaccarino
Roberto Farona
Walter Pennachi

B/

This is the fourth number of this assembled magazine directed and elaborated by Claudio Jaccarino from his Cromography Laboratory in Milano, who in this occasion has proposed remember the Dada movement. There is also texts of Tzarà, Hans Arp, Jiri Kolar, Angelo Maria Ripellino and a found poem to Janet Jaccarino. In this number participate:

Antonio Gómez
Armand Poirée
César Reglero
Claudio Jaccarino
Erich Sündermann
Erik Langolff
F.P.
Janet Jaccarino
Roberto Farona
Walter Pennachi
jjacca(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)libero.it

Coordinador : Claudio Jaccarino

Numero y fecha : nº 16 Marzo 2004

Dirección Postal :

Laboratorio di Cromografía
Via G. Favretto 11
20146 Milano (Italia)


Fecha
25 de Mayo 2004

Evento
CICLOS DE PASEOS CON ARTE AL FONDO, BAJO LA DIRECCIÓN DE NILO CASARES, NOS PRESENTA LA INCREIBLE EXPERIENCIA DE MARCEL.LI ANTÚNEZ ROCA
———————————————–
———————————————–Ciclo Paseos con Arte al fondo

ofrece una conferencia

a cargo de marcel.lí antúnez roca
para presentar la obra de arte espacial
transpermia

organiza obras sociales de la caja
de ahorros del mediterráneo

dirección nilo casares

fecha 19h30m/27.05.2004

lugar aula de cultura cam
pza. del mercado, 4
46002-valencia
34 963913396

una didáctica del arte contemporáneo para presentar las claves de nuestros días, porque la didáctica del arte es imprescindible para
que la gente vaya por él como por su casa con la misma familiaridad que el arte moderno obtiene de la escuela y las costumbres bien
asumidas.

este recreo pausado tiene la duración extensa del año académico, con inicio en septiembre y término en junio.

los paseos cobran tantas formas cuantas requieran el interés y las características de lo presentado, conferencias, introducciones específicas, presentaciones de obras y visitas guiadas por sus
autores, mesas de discusión, performances, interpretaciones artísticas cada mes.

paseos con arte al fondo, un acontecimiento repetido para hacer del arte contemporáneo la costumbre abierta que nos falta.

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

desde los noventa marcel.lí antúnez combina conceptos como *bodybots*
(robots de control corporal), *sistematurgy* (narración interactiva
con ordenadores) y *dreskeleton* (interfaz corporal en forma de
vestido exoesquelético). con una obra que trata temas como la
utilización de materiales biológicos en la robótica en _JoAn el
hombre de carne_ (1992), el control telemático por parte de un
espectador de cuerpo ajeno en la performance _epizoo_ (1994), la
expansión del movimiento corporal con *dreskeletons* (interfaces
exoesqueléticas) utilizadas en las performances _afasia_ (1998) y
_pol_ (2002), la coreografía involuntaria con el *bodybot* _réquiem_
(1999) y las transformaciones microbiológicas en _rinodigestió_
(1987) y _agar_ (1999).

a mitad de los años noventa su performance _epizoo_ causa gran
estruendo en la escena artística internacional. por primera vez la
acción corporal del performero queda bajo control del espectador. a
través de un videojuego el público interactuaba con el *bodybot* que
vestía antúnez, moviéndole las nalgas, los pectorales, la boca, la
nariz y las orejas. la obra proponía una paradoja donde convivían la
inerte virtualidad digital y la vulnerabilidad física.

la incorporación y trasgresión de elementos científicos y
tecnológicos desde inicios de los años noventa, y su interpretacióna
través de dispositivos únicos y particulares dotan a la obra de este
artista de una renovada cosmogonía, cálida, cruda e irónica, sobre
temas tan clásicos como el afecto, la identidad, la escatología, o la
muerte. elementos que adquieren en su obra una dimensión irónica y
humana que provocan una espontánea reacción del espectador.

con _transpermia_ retoma la pérdida del control corporal a través de
una ausencia de lo otro conseguida bajo un entorno de gravedad cero.

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::


Fecha
25 de Mayo 2004

Evento
NOS LLEGA DEDICADA LA ULTIMA OBRA DE CLEMENTE PADIN: “LA POESIA ES LA POESIA”. PERO EN REALIDAD HEMOS SIDO INCAPACES DE TRANSCRIBIR EL TÍTULO REAL, POR CUANTO LO QUE PARECE NO ES, Y LO QUE ES, ESTA INVERTIDO. BASTE CON DECIR QUE ES LA “EDITORIAL IMAGINARIA” LA RESPONSABLE DE PONER EN CIRCULACIÓN EL LIBRO
—————————————————————————————————-El conjunto de poemas “estrictamente autoreflexivos” que se presentan en este volumen de Clemente Padín, probablemente la máxima autoridad en poesía experimental de latino-américa, marca en puridad el segundo libro del autor compuesto por textos que, no obstante su “heterodoxia”, se ubican sin discusión en el terreno que linda la literatura con la poesía experimental en su amplio espectro, incluyendo, por supuesto, la poesía visual y la conceptual. En relaidad Padín, no se detiene en ningún género, pués como buen artísta multidisciplinar, en sus obras fluye un cúmulo de conocimiento de tal calibre, que marcar las fronteras no tiene mayor sentido. Consciente de ello, el diseño troquelado de la portada constituye el primer impacto visual para el espectador y con ello se da inicio al principio de la representación a través de la acción del propio lector.

Y es que, aunque Padín es un gran maestro teórico del arte en general, del contemporáneo en particular y de la poesía experimental en especial, lo cierto es que su obra no requiere otra cosa que dejarse llevar por sus imágenes o por aquel poema para leer con los ojos cerrados (Homenaje a John Cage)

(*) INFORMACION COMPLEMENTARIA
Clemente Padín (1939), dirigió las revistas Los Huevos del Plata y OVUM 10. Ha sido publicado en Francia, Italia, Estados Unidos de Norteamérica, Holanda, Alemania, Venezuela y Uruguay. Sus libros Art & People (ensayos) y Visual Poems (poesía visual) pueden ser localizados en Internet. Los poemas exhibidos, Texto III, Texto V y Signografía I fueron realizados en 1968. En relación a sus poemas visuales Harry Polkinhorn, catedrático de la Universidad de San Diego (EEUU), en la edición norteamericana de los Visual Poems (Light & Dust,Wisc.,1990), dice: “…el lenguaje se vuelve sobre sí mismo y se transforma en un despliegue visual que los arrastra hacia los espantados límites de la significación. Desasistida por el control que ejerce el ojo, la escritura recaptura algunas de las funciones originales en tanto que símbolo universal, mediador del significado a través de la lúdica explotación de su espacio”.

http://www.escaner.cl

Ediciones Imaginarias / Clemente Padín
Casilla C. Central 1211
11000 Montevideo
Uruguay


Fecha
24 de Mayo 2004

Evento
DONDE AGUSTIN CALVO COMENTA LA SEGUNDA SERIE EROTICA POETICA VISUAL DE CESAR REGLERO EDITADA POR LABCROM DI SOL EN MAYO 2004
—————————————————————————————————-
Al respecto de la segunda serie erótica debo decir que representa un paso en firme y adelantado, la conjunción de esquemas de maquinaria (ingeniería a secas) + formas femeninas (ingeniería epidérmica) + formas alfabéticas (ingenieria del logos) resulta muy sugerente y crea poemas de grata y diversa interpretación, abierto en todo caso a la finalización visual por parte del espectador. O sea, que yo diría, que más que segunda parte, es parte en sí y por sí para nuestro gozo sensorial e intelectual. -Agustín Calvo-


Fecha
24 mayo 2004

Evento
Con motivo se la poecrónica aparecida en este espacio con fecha 7 del corriente mayo, se comunica que en la ciudad de MONTELLANO -patrimonio de la p.v., entre otras- ha sido concedido el tratamiento de DON al mesias de la p.v..
En la ceremonia actuó de notario artístico-poético-visual el artista JOROS -que asumió la iniciativa y plasmó el nuevo tratamiento en el documento correspondiente divulgándolo vía postal a los cuatro vientos. A partir de ahora ya se pueden dirigir todos Vds. a DON MESIAS DE LA P.V. en esta forma.


Fecha
21 de Mayo 2004

Evento
DESDE ITALIA, PERFORMANCE, POESIA VISUAL, MAIL ART Y EDICIONES INDEPENDIENTES
————————————————-
CREATIVA 2004
************************************************
Comune di Rignano Sull’Arno – Associazione Oltre i limiti5° incontro per l’autoproduzione artistica e culturale – 29/30 maggio – Rignano Sull’Arno – Firenze
Poesia/ M@il Art /Fanzine/ Musica/ Performance/Arte Digitale/ Libri/ Video

Ingresso per il pubblico, libero e gratuito

PROGRAMMA:
sabato 29
ore 16 – apertura mostre ed inizio presentazioni, letture, performance
ore 19.30 – cena ore 21 – Promenade degli artisti dalla scuola alla piazza del
Comune dove proseguiranno performance e letture
domenica 30
ore 10.30 – tavola rotonda sulle autoproduzioni, fanzine, e sviluppi di Creativa
ore 13 – la Tavolata poetica, pranzo fra artisti e pubblico
ore 15 / 19 – riprenderanno letture e performance
————————————————————————–
Creativa è un laboratorio di linguaggi, poetici, visuali, sonori ed un tentativo di laboratorio sociale. La ricerca di nuovi modi di stare insieme è alla base della riuscita degli incontri. Almeno per due giorni, tutti siamo uguali, ognuno ha il suo spazio e vive questa atmosfera particolare: non si fanno né gare né classifiche, non c’è un’espressione artistica che sia superiore alle altre, chi non accetta questi punti basilari può starsene a casa. E’ una scommessa, un impegno ma chi è venuto vuol tornare a rivivere questi momenti di totale libertà di comunicazione con gli altri.
Saranno presenti gli artisti:

Francesco Mandrino – poeta performer
Giovanni & Renata Stradada – mail artisti performer
Emilio Morandi & Gruppo Puls/Plus
Franca Monzani – Gianmario Conti – Tommy Bonicelli
Anna Boschi – mail artista performer
Carla Bertola – poeta visivo performer
Alberto Vitacchio – poeta visivo performer
Claudio Fusai – musicista poeta militante
Irene Fusai – danza performer
Federico Zenoni – de “La Casa Editrice Libera e Senza Impegni”
Franco Piri Focardi – poeta pittore digitale
Gilberto Gavioli – poeta de “Il Foglio Clandestino”
Emanuele Gagliano – poeta
Bruno Capatti – mail artista performer
Alberto Rizzi – poeta
Paolo G. Conti – mail artista performer
Stefania Corrocher – poeta
Stefano Turrini – artista
Fulgor C. Silvi – mail artista performer
Giancarlo Pucci – artista performer
Rudi Punzo – ludo artista
Gianluca Umiliacchi – archivio delle fanzine
Mauro Marchiani – italian fanzine expo
Carole Davitti – pittrice
Leonello Rabatti – poeta
Flavio Casella – scrittore Dir. Rivista “Pick Wick”
Massimo Baraldi – scrittore
Enzo Santambrogio – scultore
Fabio Buonanno – attore
Maurizio Vitello – critico d’arte e mail artista
Maria Pia Dandone – artista
Elda Torres – responsabile “Poesia.Vulgo.Net”
Eugenia Serafini – artista performer
Gianni Broi – mail artista performer
Giorgio De Cesario – pittore
Olaf Driesel – artisti Dada Ensamble
Gianfranco Giudice – artisti Dada Ensamble
Vera Bauer – artisti Dada Ensamble
Anne Flore – artisti Dada Ensamble
L’ortica & Paolo Bassi – poeti ed attori
Claudia Bartolotti – Scrittrice De L’ortica
Giorgio Casadei Turroni – Poeta Attore Regista De L’ortica
Claudia Lotti – Poeta Attore De L’ortica
Maurizio Camporesi – Poeta Attore De L’ortica
Luana Pagan – Poeta Attore De L’ortica
Sandra Mazzini – Poeta Attore De L’ortica
Daniele Baldinotti – Poeta Attore De L’ortica
Gordiano Lupi – Scrittore Dir. Il Foglio Letterario
Dargys Ciberio – de Il Foglio Letterario
Andrea Panerini – Poeta de Il Foglio Letterario
Daniela Monreale – Poeta Collaboratrice de Il Foglio Letterario
Maurizio Maggioni – Scrittore de Il Foglio Letterario


Fecha
20 de Mayo 2004

Evento
BRAIN CELL ES LA PUBLICACION INTERNACIONAL DE ARTISTAMP QUE ACTUALMENTE CUENTA CON UN MAYOR NÚMERO DE PARTICIPANTES Y QUE CON MAYOR REGULARIDAD SE DISTRIBUYE
—————————————————————————————————-
Please send me your stamp design, rubberstamp, or 150 stickers or seals. I will print or paste these materials onto the A3 size paper, creating 150 sheets. I will then send a sheet back with a list of addresses to each participant. I will publish at intervals of 8 to 10 days at that time will include 60 people or so. Brain Cell is always seeking a change, does not intend to settle and care of it’s extension of the Network. So… don’t mail a lump of stuff for several issues. Please send them to me one issue at a time, Thank you!Ryosuke Cohen c/o Brain Cell
3-76-1-A-613 Yagumokitacho Moriguchi City Osaka 570 Japan
TEL&FAX ++81.6.6991.1507
E-mail : braincell(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)k6.dion.ne.jp


Fecha
18 de Abril 2004

Evento
LA CHIMERA, UNA NUEVA Y EXCELENTE PUBLICACIÓN EN LA QUE EL ARTE EXPERIMENTAL, EL MAIL ART Y LA POESIA VISUAL TIENEN UN ESPACIO PROPIO. CUENTA CON EL PATROCINIO DE LA ADMINISTRACIÓN PROVINCIAL DE SALERNO
—————————————————————————————————-
nº 1 LA CHIMERALa zine esce all’incirca ogni sei mesi e pubblica pagine di poesia visuale e testuale, mail art, computer art, graffiti.

Gli autori di questo numero:

Gianni Simon
J.M. Calleja
César Reglero
Maria Teresa Schiavino
Osip Mandelm Stamp
Dario de Souza
Verbivoro
Cesare Ruffato
Jack Hirschmann
Elisabetta Scarpini
Giuseppe Grattacaso
Coco Gordon
Sergio Vechio
Rolland Caignard
Giancarlo Cavallo
Rita Degli
Anela Aliotis
Pietro Scarpelli
Claudio Forziatti
Roberto Lombardo

La Chimera

lachimera(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)virgilio.it

Coordinador : Maria Teresa Schiavino
Roberto La Chimera,
Via G. Fiore, 8
84080 Pellezzano (Salerno) Italia


Fecha
17 de Abril 2004

Evento
MANDRAGORA INFORMA DEL ENCUENTRO DE EDITORES INDEPENDIENTES CELEBRADO LOS DIAS 7, 8 Y 9 DE MAYO EN PUNTA UMBRIA (HUELVA)—————————————————————————————————-

Exmos Senhores
Mandrágora – Centro de Cultura e Pesquisa de Arte (associação cultural fundada em Cascais a 20 de Novembro de 1979), esteve presente em EDITA 2004 na cidade de Punta Umbria (Huelva – Espanha) que decoreu entre 6 e 9 de Maio do corrente ano.
Junto enviamos documento sobre a nossa participação em formato “Acrobat PDF”.
No documento em anexo:
– Comunicação sobre a actividade de Mandrágora – “Um projecto cultural a caminho dos 25 anos”
– Imagens do PERFORMANCE apresentado no espaço de animação
– Documentação vária sobre os encontros – em castelhano
– imagem de um painel de azulejos – projecto poetico da autarquia andaluza
Com os melhores cumprimentos
a direcção de Mandrágora

TODA LA INFORMACION RELACIONADA CON EL EVENTO PUEDE CONSULTARSE EN:

http://www.mandragorakultural.7p.com/

http://geocities.yahoo.com.br/mandragorarte/

http://www.angelfire.com/zine/amandragora/


Fecha
15 Abril 2004

Evento
PROYECTO ZONA DE ARTE. EXPOSICIONES
http://www.gazonadearte.com.ar
———————————————-

“Inauguración de exposiciones”

Jueves 06 – mayo 20, 30 hs “Fotografías Desnudos” autor: Fernando San Martín

Viernes 21 – mayo 20,30 hs “Exposición de grabados” Marcelo Aguilar

Viernes 11 – junio 04 20,30 hs “Exposición de Pinturas” Gabriel Sasiambarrena

Viernes 02 – julio 04 20,30 hs “Expone Objetos impresos” Nancy Jara

Viernes 01 – octubre “Glamour” arte correo Nelda Ramos

Noviembre “Premios salón pequeño formato”

DIRIGE: GABRIELA ALONSO
Tucumán 561 – Quilmes CP (1878) – Buenos Aires – Argentina.


Fecha
14 ABRIL 2004

Evento
EL TALLER DEL SOL CUENTA CON UN NUEVO ASOCIADO: ROBERTO FARONA, QUIEN SE HARA CARGO DE LABCROM DI SOL EN ANDALUCIA Y SERÁ COORDINADOR DEL BOEK861.COM EN ESPAÑA. RECIENTEMENTE ACABA DE EDITAR “GALVANOPLASTIA”
————————————————
GALVANOPLASTIArfarona(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)boek861.com

Coordinador : LABCROM DI SOL

Numero y fecha : ELFOLIO N.1 / 2004

Dirección Postal :

LABCROM DI SOL
ENCINA 2
06300 ZAFRA
BADAJOZ
ESPAÑA

SINOPSIS :

Roberto Farona es uno de los críticos más brillantes que existen actualmente en el campo de la pooesía experimental. Recientemente ha pasado a formar parte del equipo del Taller del Sol, tanto en su parte editorial, LABCROM DI SOL Sevilla y Badajoz, como en la edición electrónica (BOEK861.COM). Pero además de todo ello es periodista y filólogo, habla diversos idiomas y tiene tratados teóricos sobre infinidad de materias relacionadas con el arte y la vida en su conjunto. A punto de editar EL SOL SALE PARA TODOS con la Ed. Corona del Sur, ha iniciado una serie denominada ELFOLIO, cuyo N.0 es una obra personal suya que no queremos clasificar en una línea concreta, por cuanto es una síntesis que abarca tanto a la poesía visual-geométrica, como a la conceptual-social o al letrismo-abstracto. Es, en definitiva, la poesía experimental de Roberto Farona: un estilo propio que se hace inconfundible y cuyo mensaje puede ser traducido en breves segundo o, por el contrario, se puede requerir toda una vida para interpretarlo. O ambas cosas a la vez.


Fecha
12 Abril 2004

Evento
OFRECIMIENTO DE GABRIELA ALONSO PARA PARTICIPAR EN SU ESPACIO: ZONA ARTE————————————————

Mi espacio (zonadearte) inaugurado apenas hace unos dias esta abierto a propuestas e intercambios de arte correo.

Z O N A D E A R T E

Dirección: Tucumán 561 Quilmes Oeste. Cp 1878
Bs. As. Argentina
www.gazonadearte.com.ar
info(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)gazonadearte.com.ar

CONVOCATORIA DE MAIL ART: OBJETOS EROTICOS

Fecha límite : Fecha máxima de admisión: 15 – diciembre – 04

CONVOCATORIA :

Objetos: medidas máximas:15 cm de base por 30 cm. De altura

Bidimensional: máximo DIN A4

soporte libre

técnica libre

(impresión, pintura, dibujo, fotografía, mixta, colage, etc.)

Adjuntar folleto explicativo, prospecto, modo de utilización, uso, aplicación si lo tuviera.

curadoras: Cecilia Gelis, Nancy Jara, Mariana Ferrarotti.

Convoca Gabriela Alonso.

No devolución.


Fecha
11 Abril 2004

Evento
ART.ES SEGUNDO NÚMERO DE ESTA NUEVA REVISTA ESPECIALIZADA EN ARTE EXPERIMENTAL
——————————————-art.es, arte contemporáneo internacional publicará en los próximos
días su nº 2, del que adelanta los siguientes contenidos:

. Proyecto art.es nº 3: Masbedo (Italia), La posición del viento
(video). Como siempre, en exclusiva para la revista.

. Reflexión: – Alexandra Ranner (Andrés Santana).
– Práctica artística en Nueva York a la sombra del 11-S (Blackhawk).
– Proyecto La mano piensa (Eugenio Castro).
– El dibujo (Fernando Galán).
– La casa de los vientos (Pedro Castrortega).

. Media Art: Arte_Tecnología_Tendencias (Claudia Giannetti).

. Entrevista: Amit Goren y el vídeo-arte en Israel (Celia Prado).

. Cine: Hemos encontrado el cadáver de una mujer (Rubén Hernández).

. Arte_Off_Art. (Nilo Casares y Ximo Lizana).

. Obra y Palabra: Carlos Aguirre (Méjico) y Óscar Alonso Molina (España).

. Bienales: Whitney (Fernando Galán).

. ¿Qué pasa en…?: Berlín (Dennys Matos).

. Información: – Convocatorias de becas (Julieta de Haro).
– Talleres de artistas en Mallorca (Magdalena Aguiló).

Además de la sección Libros y las crónicas de los corresponsales
sobre Exposiciones en Cuba, Suecia, Tailandia, USA y varias ciudades
españolas.

Los puntos de distribución de art.es aumentan considerablemente en
todo el mundo, pasando de cuarenta países en el nº 1 a cuarenta y
siete en la actualidad, totalizando ya 285 entidades distribuidoras
(galerías, museos…) en los cinco continentes.

Otras noticias

1. El 100% de la revista es ya bilingüe (español / inglés).

2. Se incorporan nuevos colaboradores en Cataluña (Victoria Combalía
y Antonio Zaya), Madrid (Amelia Menéndez), Andalucía (Omar Pascual),
Beijing / Pekín (Inma Puy) y Nueva York (Octavio Zaya).

3. Próximas ferias en las que art.es estará presente: Miart (Milán,
mayo), Basel (junio), ArteLisboa (noviembre), LOOP (Barcelona,
noviembre), Estampa (Madrid, noviembre), ArtBasel Miami Beach
(diciembre), ARCO’05 (Madrid, febrero) y Armory Show (Nueva York,
febrero).

——————————————-

art.es international contemporary art will publish its nº 2 in the
next days, with the following contents and novelties:

. Project art.es nº 2: Masbedo (Italy) The position of the wind
(video). As always, an exclusive for the magazine.

. Reflection: – Alexandra Ranner (Andrés Santana).
– Art practice in NYC in the wake of 9/11 (Blackhawk).
– The hand thinks Project (Eugenio Castro).
– Drawings (Fernando Galán).
– House of the Winds (Pedro Castrortega).

. Media Art: Art_Technology_Trends (Claudia Giannetti).

. Interviews: Amit Goren and video art in Israel (Celia Prado).

. Film: We’ve found the body of a woman (Rubén Hernández).

. Arte_Off_Art. (Nilo Casares and Ximo Lizana).

. Work and Word: Carlos Aguirre (México) and Óscar Alonso Molina (Spain).

. Biennials: Whitney (Fernando Galán).

. What’s happening in…?: Berlin (Dennys Matos).

. Information: – Announcements of scholarships (Julieta de Haro).
– Workshops for artists in Mallorca (Magdalena Aguiló).

In addition to the Books section and the correspondents’ reports on
Exhibitions in Cuba, Sweden, Thailand, USA and various Spanish cities.
Distribution points of art.es have increased considerably throughout
the world, rising from forty countries in nº 1 to forty-seven at
present, with a total of 285 distributing entitites (galleries,
museums …) on the five continents

Other News:

1. 100% of the magazine is already bilingual.

2. New collaborators: Victoria Combalía and Antonio Zaya (Catalonia),
Amelia Menéndez (Madrid), Omar Pascual (Andalusia), Inma Puy
(Beijing) and Octavio Zaya (New York).

3. Forthcoming art fairs in which art.es will be present: Miart
(Milan, may), ArteLisboa (Lisbon, november), LOOP (Barcelona,
november), Estampa (Madrid, november), ArtBasel Miami Beach
(december), ARCO’05 (Madrid, february) and Armory Show (Nueva York,
february).

Madrid_April_30th._2004.


Fecha
10 MAYO 2004

Evento
COMENTARIOS DE ROBERTO FARONA SOBRE EL SOPERO POETICO VISUAL N.110 DE CESAR REGLERO DEDICADO A CLEMENTE PADIN Y EDITADO POR LABCROM DI SOL
————————————————–
Segunda entrega de este original e hilarante proyecto editorial, consagrada a una personalidad concreta que imprime sentido al conjunto. Si en el número anterior, dedicado a Brossa, las composiciones incidían en subrayar la naturaleza del arte, en éste, dedicado al artista y poeta uruguayo Clemente Padín, conocido sobradamente (entre otras muchas cualidades) por reivindicar la dignidad tantas veces ultrajada del ser humano, en éste número, decimos, César Reglero despliega un pequeño muestrario de distintos caracteres humanos o mejor dicho, actitudes o naturalezas detestables, y su desarrollo e incidencia en su medio social por medio de hábiles intervenciones en la seriación industrial de un cuadernillo de pasatiempos, de tal modo que iniciándose desde un punto zoológico, la criatura humana va evolucionando deteriorándose progresivamente, quedando así retratada con toda la acidez para denunciarlas lacras espirituales como la soberbia, la avaricia y la traición y sus repercusiones sociales recurriendo sin embargo al humor del que nunca se desprende Reglero, un humor aquí bastante amargo, corrosivo y profundamente pesimista creando alusiones y disemias con sus intervenciones y caricatos, que consiguen hacernos sonreir con la mueca atroz del despecho, poniendo en evidencia la hipocresía y la crisis ética de la humanidad. Un brillante trabajo que nos revela la profunda cosmovisión de Reglero y el bello y certero homenaje a su amigo Padín, que tanto ha luchado siempre por la causa. (RF)


Fecha
10 Mayo 2004

Evento
TANTO EDUARD ESCOFET COMO CARLES HAC MOR SE MUESTRAN INCANSABLES EN EL CAMPO DEL ARTE EXPERIMENTAL. NO SOLO COMO CREADORES CONSUMADOS SINO QUE TAMBIEN SON TERREMOTOS IMPARABLES DESARROLLANDO PROYECTOS Y ORGANIZANDO JORNADAS Y ENCUENTROS MULTIDISCIPLINARES————————————————
carles hac mor / roger costa-pau, beques a la jove creativitat, poesia i educació, daltabaix poètic!, festival de poesia de la mediterrània, litúrgies poètiques (poesia+dansa), poètiques a la casa taulé

[barcelona, internet, mallorca, sabadell]

el f.a.e. (front de l’alliberament de l’escriptura) convoca
presentació de “m’he menjat una cama” de carles hac mor i “en el llarg fendir en la nit” de roger costa-pau
per vicenç altaió, anna carreras. david castillo, antoni clapés, eduard escoffet, víctor sunyol i ester xargay.

horiginal
ferlandina, 29 (davant del macba)
dimecres 12 de maig, 21h

_*
BEQUES KRTU A LA JOVE CREATIVITAT
Termini de presentació: 23 de maig de 2004
Podeu trobar la convocatòria, les bases i el model de sol·licitud a:
http://cultura.gencat.net/ambits/ajuts/subvkrtu.htm
jornades europees de poesia i educació
universitat de barcelona, 3 i 4 de juny
info, programa, inscripcions (català, castellano, english, français):
http://www.ub.es/aulapoesiabarcelona/pieba/index.htm
nova actualització del Daltabaix poètic! de Lluís Calvo
http://www.sant-cugat.net/daltabaix

hi participen:
Joan Elies Adell, Margarita Ballester, Meritxell Cucurella-Jorba, Bartomeu Fiol, Txema Martínez Inglés, Anna Montero Bosch, Alfons Navarret, Miquel de Palol, Francesc Parcerisas, Marta Pessarrodona, Montserrat Rodés, Josep Lluís Roig, Benet Rossell, Francesc Josep Vélez

vi festival de poesia de la mediterrània
divendres 21 de maig
palau march, palma de mallorca

isla correyero (espanya), alaa khaled (egipte), svetlana makarovic (eslovènia), cristophe fiat (frança), maria laina (grècia), maya bejerano (israel), lello voce (itàlia), aicha al bassri (marroc), vicenç altaió, josé carlos llop, pere antoni pons, susanna rafart, albert roig i eduard escoffet

litúrgies poètiques: gest i paraula
concepte: albert roig

dijous 27 de maig, 22h
eduard escoffet, rosa muñoz

dijous 17 de juny, 22h
raimon àvila, dominick burocki, claudia cardona

caixafòrum
av. marquès de comillas, 6-8
08038 barcelona

preu per sessió: 2eur

setena temporada del cicle Poètiques a la Casa Taulé de Sabadell
organitza: l’Alliance Française i Cafè Central.

a la seu de l’Alliance de Sabadell (Casa Taulé)
carrer de Sant Joan, 35

dissabte 15 de maig, 12h: Lluís Solà
dissabte 29 de maig, 12h: Dolors Miquel
dissabte 12 de juny, 12h: Vicenç Altaió
divendres 18 de juny, 22h: amb sense Jordi Domènech
projectes poètics sense títol – propost.org
http://propost.org
propost(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)propost.org

propost.org updating…
activitats +/- poètiques


Fecha
10 de Abril 2004

Evento
JOSÉ EMILIO ANTÓN, PROBABLEMENTE UNOI DE LOS TEÓRICOS MAS IMPORTANTES A NIVEL INTERNACIONAL DE LIBROS DE ARTISTA Y LIBROS OBJETO, EXPONE EN GRANADA————————————————-

En la exposición que durante el mes de Mayo José Emilio Antón está realizando en la Escuela de Arte y Oficio de Granada sobre el Libro de Artista y el Libro Objeto,el autor ha puesto de manifiesto que este soporte, además de multidisciplinar permite recrear desde un poema objeto a un happening, pasando por la novela negra, una acción teatral o el rodaje de un corto…

y, en consecuencia,reivindica su caracter rabiosamente contemporáneo.


Fecha
9 Mayo 2004

Evento
LEEMOS EN VORTICE ESTA NOTICIA QUE NOS HA IMPRESIONADO VIVAMENTE POR CUANTO CONSIDERAMOS QUE, ANA MARIA URIBE, PROBABLEMENTE, HAYA MARCADO EL CAMINO PARA EL DESARROLLO MAS AVANZADO DE LA POESIA VISUAL EN EL CAMPO DE LAS NUEVAS TECNOLOGIAS. EL BOEK 861 RECIBIO HACE TIEMPO SU AUTORIZACION PARA ENLAZAR CON SUS MARAVILLOSOS TIPOEMAS O POEMAS TIPOGRAFICOS Y, DESDE ENTONCES, ES UNO DE LOS APARTADOS QUE MOSTRAMOS CON MAYOR ORGULLO Y SEÑALAMOS COMO MUESTRA DEL SIGNIFICADO QUE PARA NOSOTROS TIENE INNOVAR Y OFRECER ALGO DISTINTO A LO YA TRILLADO Y SABIDO.VAYA DESDE AQUI NUESTRO MAS RENDIDO HOMENAJE A ESTA GENIAL ARTISTA Y PERSONA.

————————————————
http://www.vorticeargentina.com.ar/noticias/index.html

ANA MARIA URIBE

Argentine visual poet & webartist

Ana María Uribe, poeta visual y artista web nació en Buenos Aires, Argentina y falleció en la misma ciudad el 5 de marzo de 2004. Desde finales de los 60 se dedica a la poesía visual, en la que se inició con sus Tipoemas o poemas tipográficos. En 1997 comenzó los Anipoemas, poesía visual animada con base en Internet. Su original propuesta creativa traspasa el cristal de la pantalla, nos involucra en el magnetismo de sus creaciones animadas y descubre nuevos derroteros en el campo de la poesía visual.
——————————————————————————–

—– Original Message —–

From: “Jim Andrews”

Sent: Saturday, March 27, 2004 9:41 AM

Subject: [-empyre-] Ana Maria Uribe

The Argentine visual poet and webartist Ana Maria Uribe passed away March 5, 2004.
Ana Maria’s involvement in visual poetry was an important part of her life for thirty five years.

In her first post to the webartery list in May 2001, she said:

“I started with visual poetry in the late 60’s after seeing some of Apollinaire’s poems and Morgenstern’s “Night Song of the Fish”. Shortly afterwards I met Edgardo Antonio Vigo, who was then editing a magazine called “Diagonal Cero”, devoted to visual poetry and mail art, and other poets such as Luis Pazos and Jorge de Lujan Gutierrez. They all lived in La Plata, a town which is 50 km from Buenos Aires, where I live, and we communicated by ordinary mail, either because there was a shortage of telephones at that time or to save costs, I don’t remember which. I still keep some of the letters…”

She started developing her web site in 1997. At that point, the only other Argentine visual writing site on the net I was aware of was Postypographika by Fabio Doctorovich, which has since gone offline not long after the economic collapse in Argentina during 2001.

Ana Maria’s web site is divided into “Tipoemas” and “Anipoemas”, ie, typographical and animated poems. As she said in an interview by Jorge Luiz Antonio, “Rather than being a source of inspiration, getting to know other digital poets via the Internet has helped me a lot in many ways. My source of inspiration – as I say elsewhere – are the letters themselves. I never participated in a collaborative work, although I made pieces for certain websites, like “Zoo”, for “The Banner Art Collective” and “Deseo-Desejo-Desire”

( www.ce.canberra.edu.au/inflect/01/uribe/eroticos.swf ), for Muriel Frega, who was putting up a page on desire. Exchanges in sites like Webartery taught me many things I might otherwise have missed or never tried.”

Looking at her work, we see the secret life of letters and their rendering in a style that is much influenced by the concrete work of the fifties and sixties–that was a cultural heritage and way of knowing for Ana Maria from the sixties through the turn of the century. Her web site was not simply a transposition of her earlier work to the new medium, however. The sense of motion and change, and the sense of the carnivalesque, the life of letters, the sense of proceeding via engagement and celebration of life comes into her anipoemas in memorable and exciting ways. As she said, her source of inspiration was the letters themselves, and this gives her work both an international and enduring quality. She was conversant in about seven languages. Language, reading, writing, translation and travelling the world, getting to know it from many perspectives, was a crucial part of her life.

I invited Ana Maria to be a featured guest on empyre with Regina, Jorge, and Alexandre some months ago. She had told me earlier of her bad health and surgery, but I was not clear on how bad it was. She did not want others to be told that she was ill, and it seemed by her reticence about her health that it was quite bad indeed. She eventually declined the invitation because of her health and told me that she “could not make plans for March.”

Ana Maria loved to travel. She spent considerable time in India and travels through Asia and the Americas. I recall that during the time war was widely publicized as an immanent possibility between Pakistan and India over Kashmir, Ana Maria was travelling in or near Kashmir and sent posts to the webartery list describing the holidaying and enjoyment going on in the area where war was apparently the last thing on peoples’ minds and considered to be a barely existent possibility. “Things sometimes look worse from far away” she said. Hers was a very close look into poetry.

Her poetry, her correspondence, and her massive assistance with translation into Spanish of the entire Paris Connection project we worked on together last year, and her encouragements remain with me amid her extrordinary life of letters. Her work spans thirty five years of thinking and feeling and living through visual and, latterly, digital language and poetry.

There is a mirror of her work on my site at http://vispo.com/uribe . I would like to add to this mirror writing about her work and any work that addresses hers. Please contact me if you know of such writing or works or wish to contribute to what will be an ongoing archive in this regard. If you are familiar with her work and would like to write about it on empyre, please do so. As I mentioned, she had been invited to be featured this month with Regina, Jorge, and aLe. It did not become evident to her until February 8 that she could not. One of the last emails I received from her was this:

“Jim,
Although three days ago I accepted your invitation to the empyre debate,

I have had a lot of problems since then, and I will therefore have to decline it.

My apologies to you all and I hope we may do some other collaboration in the future.

Besos and regards, Ana Maria”

My heart goes out to Ana Maria and her family and friends. It is with deep regret that I inform you of her passing which I learned of last week from her brother Diego. Her work and influence remains, though, and it is with respect and admiration that I turn to experience her poetry again.


Fecha
8 Mayo 2004

Evento
ROBERTO FARONA PUBLICA EN VORTICE UN AMPLIO ARTICULO SOBRE REALISMO Y CONCEPTO EN LA POESÍA DE BROSSA. OFRECEMOS LAS PRIMERAS LINEAS DEL ARTICULO.
——————————————–
Qué no se habrá dicho ya de Joan Brossa, seguramente bastante mejor que con estas pobres palabras mías, pero no puedo dejar de escribir sobre él, yo creo que uno nunca debe omitir su opinión sobre algo, por muchas personas que le hayan precedido porque, en nuestro caso, no hablar de algo o de alguien supone, en ocasiones, más que obviarlo, no tener conocimiento de él y yo quiero prestar en esta ocasión una pequeña atención sobre su obra poética.La obra experimental de Brossa ha oscurecido bastante la faceta (no menos experimental pero) discursiva de su obra, aparte de razones extraliterarias de todos conocidas, culpa de ello también ha sido el hecho de que durante tantos años muy pocos textos hubieran sido traducidos al español. Todos sabemos de sus poemas-objeto (llamémoslos si acaso “ready mades”) y su poesía visual, y con ser celebrados y haber creado escuela, no menos brillante es la obra “en verso” del catalán, a través de la que se comprende mejor el conjunto de su obra, guiada por la misma inquietud en la manera de entender o configurar el arte en la vida, como un intento de recoger la realidad. Y para vertebrar esa realidad Brossa la enfoca desde un abrumador y colorista realismo, un realismo inaugural y diáfano, cuyo compás lo marca el verbo sobrio y coloquial, de una vis poética nada común, sin embargo.

…//…
rfarona70(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)hotmail.com


Fecha
7 Mayo 2003

Evento
APARICION DEL MESIAS DE LA POESIA VISUAL EN SEVILLA.Esta redacción está recibiendo en estas fechas tal cantidad de comunicados (e-mails, correos postal,…) sobre la visita del Mesias de la Poesía Visual a Sevilla, que se ve obligada a dar a conocer detalles de la misma, y ha investigado en lo posible para dar a conocer a los visitantes de Poecrónica, detalles de dicha aparición.

Existen documentos gráficos, fotos, videos, DVD,…que nos muestran al divino repartiendo números atrasados de publicaciones metafísicas en la Plaza de La Campana de la capital hispalense.

Además quedo constancia de la ceremonia de entrega de dos publicaciones del Mesias a JOROS en una mesa redonda en el Hotel Don Pedro de la citada localidad.

Aproximadamente dos horas más tarde de este acontecimiento, el mesias recibió a distintas personalidades de la P.V. entre los que hay que prestar especial atención a los poetas japoneses, Haikuro Nikiro y Han Sua Teng, asi como otros representante del arte visual alemán, Wolfang Eigel e Ingrid Stromberg

Son numerosos los comentarios y referencias del paso del Mesias por varias casetas de la Feria del Abril, el Paseo de los Caballos y la calle del Infierno.

7 de Mayo 2004


Fecha
2 MAYO 2004

Evento
NUEVO ARTICULO DE FERNANDO MILLAN EN ESCANER CULTURAL SOBRE POESIA VISUAL. FERNANDO MILLAN ES UNO DE LOS PRINCIPALES TEORICOS DE ARTE EXPERIMENTAL Y, MUY ESPECIALMENTE, DE POESIA VISUAL. RECOGEMOS LAS PRIMERAS LINEAS DEL ARTICULOPENSAMIENTO VISUAL, COMUNICACIÓN DE MASAS Y EXPERIMENTACIÓN

UNA POESIA GLOBAL

Por: Fernando Millán

La poesía visual es , hoy por hoy un nuevo género literario-artístico, en el que lo que más llama la atención es su carácter mixto, mezclado o mesti-zo. Es decir la utilización imprescindible de las ideas y la plasticidad co-mo un conjunto, como un todo en el que cada parte adquiere una nueva significación. Este principio tan simple (como sucede con la relación voz humana/ música para dar lugar a la canción) tiene unas ilimitadas posibilidades, como se ha demostrado en el transcurso del último siglo, desde que el poeta simbolista francés, Stephane Mallarmé publicó en 1898, su poema “Un golpe de dados”, considerado el primer poema visual moderno. La utilización auto-referente del pensamiento visual da lugar a un nuevo género que aúna las virtualidades de la creatividad con la democratización que la plasticidad conlleva. En 1970, escribí un artículo en el que definía a la poesía visual como “una lengua supranacional”. Los años han confirmado ese juicio, que hoy puede ampliarse: La poesía visual es un género que supera las diferencias culturales y sociales, además de las lingüísticas: Es un verdadero y único arte global. …//…


Fecha
1 Mayo 2004

Evento
NIEVES CORREA, VICEPRESIDENTA DE LA ASOCIACIÓN DE ARTISTAS VISUALES, ha participado en el histórico Ateneo Científico, Literario y Artístico de Madrid, en un acto Por La Libertad de Expresión convocado por la Plataforma Cultura Contra la Guerra.(*)
– Nieves Correa (Madrid, 1960).
Artista multidisciplinar se inicia en la acción y la performance en el año 1987, alternando esta actividad con la instalación, el arte público, trabajos en soporte video y arte electrónico.
– Desde 1990 ha organizado festivales y programas de performances tanto de forma independiente como en comisariado. Ha impartido cursos y conferencias en la Universidad Autónoma y la Universidad Complutense de Madrid y también en instituciones, asociaciones, centros culturales, etc…
– Ha realizado exposiciones en España, Gran Bretaña, Países Bajos, Polonia, Suiza, Canadá. Dinamarca y Alemania. De estas exposiciones se pueden destacar la realizada en la Sala Plaza de España (Madrid, 2001); Overgaden (Copenhague, 2000); Galería Pankow (Berlín, 1997); Museo de la PTT (Berna, 1994),
– Recientemente ha participado en el festival-exposición “L’Art Parallele Espagnol” en LeLieu (Quebec, Canada), “La Acción y su Huella” en el Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago de Compostela, el Festival de Performances de Barcelona eBent02, el ciclo de acciones “Desees de la Natura” en la Fundación Espais de Girona y en Ther performance-art-series (Wahl) Verwandtschften en Basilea (Suiza).


Fecha
30 de Abril 2004

Evento
POECRONICA/PHAYUM/
JOSÉ-CARLOS BELTRANALFONSO LÓPEZ GRADOLÍ, NIEVES SALVADOR Y JOSÉ-CARLOS BELTRAN EN EL HOMENAJE A JUAN GIL-ALBERT EN VALENCIA

El pasado 23 de Abril de 2004 en el Museo de la Ciudad de Valencia tuvo lugar un homenaje al poeta de Alcoy Juan Gil-Albert, en conmemoración del centenario de su nacimiento. Convocado por la Asociación Valenciana de Escritores y críticos literarios, coordinado por el poeta Pedro J- de la Peña, en el que participaron los miembros de los distintos jurados de Poesía, narrativa y ensayo de los Premios de la crítica literaria valenciana 2004, a demás de los poetas invitados como Alfonso López Gradolí, Nieves Salvador y José-Carlos Beltrán . Con una duración de noventa minutos el homenaje fue un acto emotivo por el recuerdo de uno de los valencianos más universales del siglo XX Juan Gil-Albert.


Fecha
29 ABRIL 2004

Evento
PROYECTO VORTICE ARGENTINA COORDINADO POR FERNANDO GARCIA DELGADOPROYECTO VORTICE . edición 2004
Se encuentra abierta la recepción de obras originales para participar en la edición 2004 de la publicación VORTICE. La cantidad de obras necesarias son 310 originales de 6x6cms, distintas o iguales, aplicando cualquier técnica: collage, pintura, fotocopia, etc. La única condición
de las obras es que deberán tener un toque de original a través de sellos, pintura, etc. El cupo es limitado a 12 artistas. Si deseas colaborar, enviá un mensaje para reservar el espacio. La fecha límite de recepción
es el 30 de julio. Comunicarse a mailart(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)vorticeargentina.com.ar
Un saludo… FGD

………………………………………………………
VORTICE ARGENTINA c/o Fernando Garcia Delgado
Bacacay 3103, Buenos Aires, C1406GEE, Argentina

mailart(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)vorticeargentina.com.ar
www.vorticeargentina.com.ar
www.museovorticista.com.ar
www.vorticearchivo.com.ar
www.poesiavisual.com.ar
www.artecorreo.com.ar
www.emailart.com.ar
www.mailart.com.ar


Fecha
29 ABRIL 2004

Evento
AGENDA DEL XI ENCUENTRO INTERNACIONAL DE EDITORES INDEPENDENDIENTES (EDITA 2004) A CELEBRAR DURANTE LOS DIAS DEL MES DE MAYO EN PUNTA UMBRIA(HUELVA) BAJO LA COORDINACION DE UBERTO STABILEA continuación podréis encontrar el programa completo de la próxima edición de EDITA, Encuentros Internacionales de Editores Independientes, que se celebrará del 6 al 8 de mayo de 2004 en la bonita y hospitalaria localidad costera de Punta Umbría (Huelva, Andalucía, España). Ponencias, videoconferencias, acciones, recitales, performances, conciertos, exposiciones y mucho más. Editores independientes cuya participación ya está confirmada: varias decenas, de España (Andalucía, Asturias, Castilla La Mancha, Castilla León, Cataluña, Madrid, Murcia, Comunidad Valenciana, Extremadura, La Rioja y País Vasco), Portugal, Argentina, Brasil, México, Francia y Holanda. ¡¡NO TE LO PIERDAS!!

EDITA 2004

XI ENCUENTRO INTERNACIONAL DE EDITORES INDEPENDIENTES

PUNTA UMBRÍA (Huelva)
Del 6 al 8 de Mayo de 2004

JUEVES 6 DE MAYO

19:00h. INAUGURACIÓN

19:30h. PONENCIAS
* Presentación del portal de internet Editoreslibres.com
Manuel Gualda de Editoreslibres.com (Huelva)

* Videoconferencia/recital poético Porteño desde Argentina
Reynaldo Jiménez, Rafa Cippolini, y Ná Kar Elliff
de Terraza (Buenos Aires, Argentina)

* Cadáver exquisito: Fiambre
Juan Carlos Valera de Menú (Cuenca)

* Rompiendo códigos
Antonio Gómez de Píntalo de Verde (Mérida, Huelva)

21:00h. CENA

23:00h. ACCIONES & RECITALES & CONCIERTOS
* Presentación / recital de la Editorial Cacúa (Huelva)
.- Cuentos con frenillo de Marcos Gualda
.- Eclipse blanco en papel de plata de Augusto Thassio
.- Leña de Eva Vaz

*Círculo e ilusión (vídeo) Juan Alcón de Anju (Madrid)

* Fluorescencias / Aventura en París (vídeos)
Pedro Guajardo de Eklektica (Quetar, Granada)

* Festicumex 2: Festival de Cumbias Experimentales (vídeo)
Bruno Reis de Instituto de Lunatismo Abordable (Eindhoven, Holanda)

* Concierto del cantautor Jesús Vázquez (Moguer, Huelva)

VIERNES 7 DE MAYO

10:00h. PONENCIAS
* Presentación de la revista literaria Fábula
Diego Marín de Revista Fábula (Logroño)

* Presentación del Aula de Literatura de Logroño
Sonia San Román de Aula de Literatura de Logroño

* Presentación de las Ediciones 4 de Agosto
Carmen Beltrán de Ediciones 4 de Agosto (Logroño)

* Presentación de www.paginadenausicaa.com
Iñigo San Sebastián de www.paginadenausicca.com (Logroño)

* Presentación de Kebemayor Ediciones
Enrique Cabezón de Kebemayor Ediciones (Logroño)

* Presentación de las Ediciones Océano
Rodolfo barón de Ediciones Océano (Huelva)

12:00h. DESCANSO

12:30h. PONENCIAS
* Literaturas.com: una plataforma hacia el futuro
Luis García de Literaturas.com (Oviedo)

* Asociados para qué! Ignacio Fernández
de Asociación de Revistas Digitales de España

* Literatura y Edición en Granada
César Requesens y Dunya Al-Sahoud Pérez
de Editorial Traspiés y Ediciones Pura Vida (Granada)

* Presentación de la revista Estado de sublime efervescencia
Luc Demeuleneire de Estado de Sublime Efervescencia (Buñol, Valencia)

* Las ciudades son libros que se leen con los pies
Isabel Huete y José Mayoral de Ed. Diógenes Internacional (Madrid)

14:00h. ALMUERZO

17:00h. PONENCIAS
* Las 20 ediciones de Biblia
Tiago Gomes de Revista Biblia (Lisboa)

* Edición sonora de Canac 1999/2004 José Ignacio de la Peña
de Compañía de Arte Nuevo (Mérida, Badajoz)

* II Concurso Internacional de Miniaturas Electroacústicas, presentan Eduardo Polonio y Eduardo Fuentesal
de Confluencias (Huelva)

19:00h. DESCANSO

19:30h. PONENCIAS
* Procesos de interiorización Jesús Zomeño
de Ed. Diarios de Helena (Elche)

* Región sin dónde: antología de la poesía actual en Nuevo León, México”
Uberto Stabile de Revista Aullido (Punta Umbría)

* Videoconferencia/recital poético desde México
Alexandra Botto, Margarito Cuellar, Lucía Yépez, José Eugenio Sánchez y Jeannette L. Clariond

* Otra vez relativa (performance)
Joan Casellas de Aire (Barcelona)

21:00h. CENA

23:00h. ACCIONES & RECITALES & CONCIERTOS

* Recital/presentación del Manifiesto Populista y otros poemas de Lawrence Ferlinghetti
Francisco Cumpián de Árbol de Poe (Málaga)

* Pulgu republicano (performance) Nel Amaro
de Fundación Laszlo Kovacs (Asturias)

* La cena esta servida (drama musical) José Ignacio de la Peña de Compañía de Arte Nuevo (Mérida, Badajoz)

* Recital poétrico de Eladio Orta
de Editorial Crecida (Ayamonte, Huelva)

* Problema(s) Nacional(s) (performance)
Bruno Vilao de Mandrágora (Cascais, Portugal)

* Alta empatía (concierto de violonchelo y voz) Sor Kampana y Natalia Pérez de La Línea del Fracaso (Valencia)

* Actuación de María Faraco (Almonte, Huelva) y Paulo Sousa (Lisboa, Portugal)

* Lo que mueve la máquina del mundo es mi mamá (performance) Rodolfo Franco (Brasil)

* Música brasileña (concierto) Glaucia Mendes (Brasil)

SÁBADO 8 DE MAYO

10:00h. PONENCIAS
* Tarjetario GRG Agustín Romero Barroso
de Revista Torre Túrdula (Llerena, Badajoz)

* El laberinto como espacio de comunicación
German Labrador, David Fernández y Alejandro Chico
de Agrupación Fran Kafka (Salamanca)

* Presentación de El Naufraguito y El Mininaufraguito
Ceferino Galán de El Naufraguito (Barcelona)

* Presentación de la revista La Vaca de Muchos Colores
Raimundo Fernández y Antonio Prieto de Cuatropuntos (Sevilla)

* Presentación de El costurero de Aracne
Mª del Pilar Hijar y Mª José Martín Medina
de El Costurero de Aracne (Granada)

* Presentación de las últimas novedades
Manuel Moya e Illi Gerhard de Biblioteca de la Huebra y Revista Hwebra (Fuenteheridos, Huelva)

12:00h. DESCANSO

12:30h. PONENCIAS
* Olivarium (recital) Antonio Morales
de Ediciones Arrayán (Morón de la Frontera, Sevilla)

* La autoedición digital de proyectos personales
Juan Pedro García y Adolfo Dávila de Altazor (Murcia)

* Cuerpos de alquiler & CIA
Javier Seco de Imanes Permanentes (Granada)

* Carnet de artista y otros papeles burocráticos
Ängel Sanz de La Compañía (Granada)

* Presentación de las Ediciones L.U.P.I.
José Blanco y Juan Jesús Sanz
de La Última Puerta a la Izquierda (Barakaldo, Bizkaia)

14:00h. ALMUERZO

17:00h. PONENCIAS

* Presentación del cómic “No tomarás el nombre de Dios en vano”
Juan Alberto Hernández de Luna Negra (Sevilla)

* Presentación del nº 8 de la revista Perogrullo
Pilar Gascón de Perogrullo (Valencia)

* El último Carcaj (La última Canana de Pancho Villa)
Gabriel Ramos de La Compañía (Granada)

* Física y Política
Diego Ortíz de La Más Bella (Arganda, Madrid)

* Mad´03 Zin Revistas Independientes de Arte
Pepe Murciego de La Más Bella (Arganda, Madrid)

* 25 años de Madrágora
Manuel Almeida e Sousa de Mandrágora (Cascais, Portugal)

19:00h. DESCANSO

19:30h. PONENCIAS
* Poesía sonora XXXVI
Fernando Aguiar de Poesía Viva (Lisboa, Portugal)

* Un monumento de orejas
José Carlos Soto de Lola Ediciones (Barcelona)

* Presentación de Lalata nº 3, 4 y 5
Manuela Martínez y Carmen García de Lalata (Albacete)

* Presentación de la revista de arte y literatura Lúnula y de la Colección Zigurat Jesús R. Castellano y David González
de Ateneo Obrero de Gijón (Asturias)

* Ediciones Independientes en Buenos Aires: Vórtice, Tsé.Tsé, Terraza y Sumenage de la muerte
Rodolfo Franco de Comando Macondo (Brasil)

21:00h. CENA

23:00h. ACCIONES & RECITALES & CONCIERTOS

* Lecturas poéticas de :
Belén Artuñedo (Simancas, Valladolid),
Josefa Parra (Jeréz de la Frontera, Cádiz)
Luis Felipe Comendador (Béjar, Salamanca)
David González (Gijón, Asturias)

* Performance de Pepe Murciego (Arganda, Madrid)

* Música electrónica (concierto) Motor Combo (Barcelona)

* Video performance Manuel Macía e Irene Maciá
de MAE Museo de Arte Extemporáneo (Elche)

* El cielo de Bagdad (concierto/presentación) Ángel Petisme

EXPOSICIONES – SEDES DEL ENCUENTRO

SALA EXPOSICIONES JOSÉ CABALLERO (Exposiciones)
Avda. de Andalucía s/n. Punta Umbría

*Exposición bibliográfica editores independientes

* El prisionero (exposición de fotografías)
Juan Pedro García de Altazor (Murcia)

* Arteobjetos y Preposiciones del Aire
Laura Sanz de Arte-star y Arteobjeto (Madrid)

* Album de cromos (poemas visuales)
Rodolfo Franco de Comando Macondo (Brasil)

* Editores Independientes en Buenos Aires
Vórtice, Tsé Tsé, Terraza y Surmenage de la muerte (Buenos Aires, Argentina)

CASA DE CULTURA (Ponencias y Exposiciones)
Avda. Pintor José Caballero n.º 1 Punta Umbría 21100 Huelva
Tlfno. 959.49.51.31 – Fax. 959.49.51.33

CAFÉ FARO (Acciones & Recitales & Conciertos)
c/ Ancha, esquina c/ Cisne. Punta Umbría

ALBERGUE JUVENIL (Alojamiento)
Avd. del Océano s/n Punta Umbría 21100 Huelva
Tfno. 959.31.16.50 – 959.31.56.85

Dirección y coordinación: Uberto Stabile
Casa de Cultura Juan Ramón Jiménez
Avda. Pintor José Caballero nº. 1 Punta Umbría 21100
E.mail: ubertostabile(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)hotmail.com / stabile(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)terra.es
Diseño cartel: Gonzalo Suarez

¿CÓMO LLEGAR?

Por medio de una autovía, Punta Umbría se conecta con Huelva capital, que se integra a su vez dentro de la Red Nacional a través de la autopista A-49 con Sevilla, por la N-345 con Extremadura y por la N-431 con Portugal mediante el puente internacional sobre el río Guadiana. Madrid y Punta Umbría están unidas a través de la autovía del Quinto Centenario. Los aeropuertos de Faro (Portugal) y el de Sevilla se localizan respectivamente a 100 kilómetros de Punta Umbría. Mediante el servicio que presta el Talgo 2000, Madrid está unida a Huelva a tan sólo 4 horas de viaje. La compañía de autobuses Sevibus mantiene un servicio de cuatro salidas diarias que conectan igualmente Madrid con Huelva. La compañía de autobuses Damas cubre el trayecto de 15 kilómetros entre Huelva a Punta Umbría con salidas cada hora desde las 8.00h. hasta las 21.00h.

RECEPCIÓN Y ALOJAMIENTO

La recepción y acreditación de los participantes tendrá lugar en la Casa de Cultura Juan Ramón Jiménez de Punta Umbría el día 6 de mayo a partir de las 17.00h. El alojamiento de las personas inscritas es en el Albergue Juvenil de Punta Umbría .

EDITORES PARTICIPANTES

ANDALUCÍA
Árbol de Poe (Málaga)
Arrayán Ediciones (Morón de la Frontera, Sevilla)
Asociación Cultural Ediciones Océano (Huelva)
Aullido (Punta Umbría, Huelva)
Biblioteca de la Huebra (Fuenteheridos, Huelva)
Cacúa Editorial (Huelva)
Confluencias (Huelva)
Crecida (Ayamonte, Huelva)
Cuatropuntos (Sevilla)
Ediciones Pura Vida (Granada)
Editoreslibres.com (Huelva)
Editorial Traspies (Granada)
Eklectika (Quetar, Granada)
El Costurero de Aracne (Granada)
Hwebra (Fuenteheridos, Huelva)
Imanes Permanentes (Granda)
La Cinta de Moebius (Huelva)
La Compañía (Granada)
La Vaca de Muchos Colores (Sevilla)
Luna Negra (Sevilla)
Tranvía (Huelva)
Volandas (Punta Umbría, Huelva)

ASTURIAS
Ateneo Obrero de Gijón
Carpetas del Paraíso (Pola de Laviana)
Fundación Laszlo Kovacs (Turón)
La última Canana de Pancho Villa (Oviedo)
Literaturas.com (Oviedo)

CASTILLA LA MANCHA
Lalata (Albacete)
Menú (Cuenca)

CASTILLA LEÓN
Agrupación Fran Kafka (Salamanca)
LF Ediciones (Béjar, Salamanca)

CATALUÑA
Aire (Barcelona)
El Naufraguito (Barcelona)
La Olla express (Barcelona)
Lola Ediciones (Barcelona)

COMUNIDAD DE MADRID
Anju (Madrid)
Arteobjeto (Madrid)
Arte-star (Madrid)
Asociación de Revistas Digitales de España (Madrid)
Diógenes Internacional (Madrid)
El Torpe al Timón (Madrid)
Experimenta (Madrid)
La Más Bella (Arganda)
ST Libro Objeto (Madrid)

COMUNIDAD MURCIA
Colectivo Altazor (Murcia)

COMUNIDAD VALENCIANA
Estado de sublime efervescencia (Buñol, Valencia)
Diarios de Helena (Elche, Alicante)
La Línea del Fracaso (Valencia)
MAE Museo de Arte Extemporáneo (Elche, Alicante)
Perogrullo (Valencia)

EXTREMADURA
Compañía de Arte Nuevo (Mérida)
Escuela de Arte de Mérida
Píntalo de Verde (Mérida)
Torre Túrdula (Llerena)

LA RIOJA
Aula Literaria de Logroño
Ediciones 4 de Agosto
Fábula
Kabemayor Ediciones
WWW.Paginadenausicaa.com

PAÍS VASCO
La única puerta a la izquierda (Barakaldo, Bizkaia)

PORTUGAL
Associaçiao Poesía Viva (Lisboa)
Mandrágora (Cascais)
Revista Biblia (Lisboa)

ARGENTINA
Terraza (Buenos Aires)
Tsé Tsé (Buienos Aires)
Vórtice (Buenos Aires)
Surmenage de la muerte (Buenos Aires)

BRASIL
Comando Macondo
Cacófilos

MÉXICO
Homoscriptum (Monterrey)

FRANCIA
Mani Art (Grandfresnoy)

HOLANDA
Instituto de Lunatismo Abordable (Eindhoven)


Fecha
29 Abril 2004

Evento
MANDRAGORA ESTARA PRESENTE EN EL ENCUENTRO DE EDITORES INDEPENDIENTES (EDITA 2004) DE PUNTA UMBRIA.Mandrágora – centro de cultura e pesquisa de arte, estará presente em EDITA 2004 – (Encuentros Internacionales de Editores Independientes y Ediciones Alternativas) que se realiza em Punta Umbria (Huelva – Espanha) De 6 a 8 de Mayo de 2004.
Nestes encontros, onde estarão ainda presentes os projectos portugueses – Revista Biblia e Associação Poesia Viva, a associação cultural de Cascais (Mandrágora) apresentará uma acção performativa e intervirá com uma comunicação sobre os seus 25 anos de actividade cultural.

Sobre Edita: – Los Encuentros Internacionales de Editores Independientes y Ediciones Alternativas, EDITA, se proponen crear redes de cooperación cultural, artística y editorial entre los editores independientes. Con el término de Editor Independiente estamos designando a un particular modelo de editor cuya actividad principal se centra en la edición, difusión y distribución de publicaciones culturales sin ánimo de lucro, y que mantiene una actitud de independencia con respecto al mercado convencional. Es al mismo tiempo un ejemplo de autogestión, vanguardia y edición alternativa frente a la globalización de las grandes empresas editoriales.

Los Encuentros propician el debate y el análisis sobre la realidad cultural y artística de la escena editorial en las diversas comunidades españolas así como en otros países europeos y latinoamericanos. Fomentar la diversidad y pluralidad de tendencias estéticas, poner en valor la cultura como garante de la democracia y facilitar el acceso de los ciudadanos a la expresión y creación del arte a través de estas publicaciones que se convierten en auténticas de redes de participación, son los principales objetivos de los Encuentros Internacionales de Editores Independientes y Ediciones Alternativas, EDITA.

CONTENIDOS

Los Encuentros se desarrollan anualmente durante la primera quincena del mes de mayo a lo largo de tres días en sesiones de mañana y tarde, en las que se realizan intervenciones con ponencias y mesas redondas, donde se presentan las novedades editoriales, así como metodologías y análisis de las diversas actividades editoriales. En paralelo funcionan actividades de carácter artístico como recitales poéticos, conciertos, performances y teatro.

Es importante resaltar el carácter de muestra y exposición que caracteriza a EDITA. Las nueve ediciones ya realizadas la convierten en un escenario único y referente obligado para conocer y mostrar las novedades de este tipo de publicaciones que por sus características son difíciles de encontrar en los circuitos comerciales convencionales o en las bibliotecas públicas o privadas.

ASISTENTES

Desde su creación en 1994 han pasado por EDITA aproximadamente un millar de publicaciones, provenientes fundamentalmente de España y de Portugal, Francia, Italia, Inglaterra, Holanda, así como de Brasil, Cuba, Argentina, México y Chile.

En 1997 realizamos un primer censo de publicaciones que alcanzó un total de 1.300 publicaciones que empezamos a poner en red. En la actualidad y dado el alcance de Internet este censo ha sido ampliamente superado. Cada año asisten un centenar de publicaciones y unos doscientos participantes aproximadamente.

Junto enviamos documento que contém o programa e lista de participantes destes encontros onde Mandrágora tem participado desde 1995.
Agradecendo desde já a vossa divulgação
apresentamos os nossos melhores cumprimentos

a direcção de Mandrágora
http://www.mandragorakultural.7p.com/
http://geocities.yahoo.com.br/mandragorarte/
http://www.angelfire.com/zine/amandragora/


Fecha
27 Abril 2004

Evento
VISIONarios ..VISIONari .. VISIONnaires .. VISIONaries ..Hola Amigos VISIONARIOSos recuerdo que inauguramos el martes 4 de Mayo!
os espero! Maï T

Retratos con objetos 1992 -2004
Instalacion del blanco y negro al color… del analógico al digital.

“Los VISIONarios” es un trabajo en progreso empezado en Paris, llevado a cabo durante
12 años en Francia, Alemania, Italia, Austria, USA… se ha completado en diversos lugares
de Barcelona y
en los jardines de la Galería H2O.

“ver o no ver” es el juego que se propone a todos los modelos en esta serie de Fotografías.

Del 4 al 15 de mayo de 2004
de 10:00 a 14:00 i de 16:00 a 20:00
Centre Cívic Ateneu Fort Pienc
Ribes, 14 – 08013 Barcelona
Metro L1, Arc de Triomf
Tel 93 232 78 27 – Fax 93 232 82 93

Inauguracion: Martes 4 de mayo a las 20:00 h


Fecha
26 Abril 2004

Evento
PERFORMANCE DE PEDRO DENIZ Y BARTHELEMY TOGUO
INAUGURACIÓN · 29 ABRIL 2004 · 20:30 horas
LA REGENTA · LAS PALMAS DE GRAN CANARIA


Fecha
26 Abril 2004

Evento
contemporary.art NONSTOP.MADRID.2004ArtExpo is an international art event. Its object is to use new technologies to globalize the language of art, to connect the conceptual points of contact of artists working in every part of the world, all united in the thick plot of the world net. Painting, sculpture, photography, digital art, videoart – all manifest one common desire: to communicate with art, a language that breaks linguistic limits and every political and geographical barrier, that unites all religions, all peoples.

The exhibition will be from 30 september to 03 october 2004 at the “PABELLÓN DE LA PIPA – Recinto Ferial de Casa de Campo” in Madrid. If you will decide to take part in this great event I’ll send you an application form and all details about sending your artworks in Spain.

To confirm your participation in contemporary.art NONSTOP.MADRID.2004, please:
– send me all info and details about you (curriculum, biography, videography and one image about your art, video, photography or paintings);
– write me how many artworks do you want to show in NONSTOP.MADRID.2004 (with names, dimensions, technique);

The deadline for applications is May 15, 2004.

Thanks,
Luca Curci – art director
info: +39 338 7574098
lucacurci(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)lucacurci.com
www.lucacurci.com/artexpo

ArtExpo è un evento artistico internazionale. Lo scopo è quello di globalizzare il linguaggio artistico mediante le nuove tecnologie, attraverso i numerosi punti di contatto concettuali che legano tra loro artisti operanti agli antipodi geografici. Tutti uniti dalla fitta trama della rete globale. Dalla pittura alla scultura, dalla fotografia all’arte digitale fino ad arrivare alla videoarte, tutte manifestazioni di una volontà: comunicare attraverso l’arte, un linguaggio che supera i vincoli linguistici, ogni barriera politica o geografica ed unisce ogni religione, ogni popolo.

NONSTOP.MADRID.2004 si svolgerà presso il “PABELLÓN DE LA PIPA – Recinto Ferial de Casa de Campo” a Madrid, contenitore artistico che ospita la fiera d’arte internazionale FAIM, dal 30 settembre al 03 ottobre 2004.

Se vuoi confermare la tua partecipazione a contemporary.art NONSTOP.MADRID.2004:
– invia una tua biografia, videografia, curriculum vitae ed una immagine di una delle tue opere;
– specifica quante opere vorresti esporre in NONSTOP.MADRID.2004 (e di ognuna scrivi: Titolo, Tecnica e Dimensione);

Il termine per la presentazione delle domande di iscrizione è fissato per il 15 Maggio 2004.

Grazie,
Luca Curci – art director

lucacurci(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)lucacurci.com
www.lucacurci.com/artexpo


Fecha
26 Abril 2004

Evento
EL DIA DE LA MADRE VISTO POR MANUEL CALVARROPOEMA BURRO Nº 45.272
“YO MIMO A MI MAMÁ”

Rebosando mi buzón de correos,
tirados en el suelo,
los catálogos publicitarios,
también hoy,
me invitan a consumir.

Los grandes almacenes me quieren,
(nos quieren…)
Me felicitan el cumpleaños antes que mi familia,
que mis amigos.
Como un padre, me dan buenos consejos.
Me ayudan en todo.

La revista de Hipercor (16 abril al 2 de mayo de 2004),
me ha emocionado esta mañana.
¡Entera dedicada a la MADRE!
Mi madre, tu madre, su madre…
Me recuerda,
con tiempo,
que el dos de mayo es ¡SU DÍA!
Sus reclamos, introduciendo los productos,
me han cautivado.
Me han ayudado a escribir el poema:
“hacerla feliz cuesta muy poco”.
(En la portada).
“Para que mamá se sienta muy guapa”.
(Zapatos y bolsos).
“Para que se mantenga en forma”.
(Bicicletas y ropa deportiva).
“Mamá, cuídate mucho”.
(Sección de cosmética).
“Para que se rodee, en casa, de cosas bonitas”.
(Toallas sábanas y albornoces).
“Entre todos, te vamos a ayudar”.
¿Con aspiradoras?
¿Con planchas?
“Un regalo muy práctico”.
(Máquina de coser y microondas).
“A mesa puesta”.
(Baterías de cocina).
“Para que se rodee de cosas bonitas”.
(Espejos y básculas).
“A ella le encantan las plantas”.
(Sección de jardinería).
“Y lo que más le gusta, viajar”.
(Colección de maletas).
“Este regalo suena bien”.
(Radios y micro cadenas).
“Mamá siempre responde”.
(Telefonía movil).
“Para el tiempo libre de mamá”.
(Sección de música, libros y cámaras de fotos).
“Un brindis por mamá”.
(Botellas de licor).
¡¿Botellas de licor?!
¿Mamá bebe alcohol?
“Para mamá, el regalo más dulce”.
(Bombones en cajas).

Están en todo,
incluso, cuidan la parte espiritual de mi existencia,
en la portada, me recuerdan el Xacobeo.

En la contraportada,
un consejo ecológico, (en letra pequeña):
“CUIDEMOS EL MEDIO AMBIENTE,
CUANDO ESTE FOLLETO YA NO LE SEA ÚTIL,
NO LO TIRE A LA BASURA,
COLABORE A SU RECICLADO”.

Sólo dos palabras más y terminaré el poema:
¡MUCHAS GRACIAS!


Fecha
23 Abril 2004

Evento
LIVRE D’ARTISTES RÉPARATION DE POÉSIE NO 15
LA QUINZIÈME ÉDITIONMerci d’y avoir si généreusement participéS Thérèse Guy, Lorraine Lepage, Valérie St-Pierre ont effectué les interventions artistiques sur les
couverts de la boîte Ulla Gunst, Thérèse Casavant, Jean-François Audet, Thérèse Guy, Hélène Paré pour leur aide lors de l’assemblage des coffrets.

Le prix de vente est de 60 dollars canadiens. Nous vous prions de nous faire savoir si vous avez reçu votre exemplaire en bon état.
Pour participer vous devez vous abonner au collectif Réparation de Poésie (dix dollars par an au Canada et 15 dollars pour l’étranger-10 euros).

Nous vous invitons à participer au prochain numéro (no.16), envoyez-nous soixante-cinq pages originales selon le format maximal habituel de celles-ci : 8 et 1/2 par 5 et 1/2 pouces (14 par 21.5 cm). Prière de respecter la thématique suivante : établir ses liens avec le texte et l’image selon les techniques suivantes : textes poétiques, art postal, poésie visuelle,
collage, l’art par ordinateur. Date limite : le 1ier mars 2005 ; aucune sélection ne sera effectuée ; une copie de l’ouvrage parviendra aux
participants, participantes.

COLLECTIF RÉPARATION DE POÉSIE :
Canada : Kevin Nickerson ; Chili : Antonio Cares ; Espagne : Ines Alemany ;
États-Unis : Reed Altemus, Michel Doret, Stephen Perkins, Mark Sonnenfeld,
Douglas Spangle, Reid Wood ; France : Christian Burgaud, Michel Collet,
Bruno Sourdin ; Italie : Tiziana Baracchi, Luisella Carretta, Francesco
Mandrino, Emilio Morandi, Roberto Scala, Giovanni Strada ; Québec :
Pierre-André Arcand, Jean-François Audet, Lucie Beaulé, Diane Bertrand,
Francine Boulet, Thérèse Casavant, Réjan-F Côté, Valérie Cousineau Girard,
Ginette Fortin, Ulla Gunst, Thérèse Guy, Jean-Claude Gagnon, Yves Gonthier,
Pauline Hébert, Alain Larose La Toan Vinh, Aco Laurier, Lorraine Lepage,
Francesca Maniaci, Jocelyne Morneau, Steven Neil, Hélène Paré, Sylvie
Paquet, Malcolm Reid, Valérie St-Pierre, Gilline Tran, Line Tremblay , Ruth
Veilleux
Jean-Claude Gagnon
pour le Collectif Réparation de Poésie
359, rue Lavigueur, appartement 1, Québec (Q.C.), Canada, G1R 1B3
Courriel : jean 475@sympatico. ca

RÉPARATION DE POÉSIE’S ARTIST’S BOOK NO 15
Dear friends, our Réparation de Poésie’s artist’s book’s new issue is finally out. Many thanks for your collaboration to this number of our
artist’s book and excuse us for the delay. As usual the content is diversified and amazing. Thérèse Guy, Valérie St-Pierre , Lorraine Lepage
was doing art work on the covers; Thérèse Casavant, Thérèse Guy, Ulla Gunst, Jean-François Audet, Hélène Paré had helped me to assemble all the works. I did the coordination. Please let us know if you received your exemplary in good condition.

Selling price: 60 canadian dollars

Also note that the participants are invited to buy their copy on volontary base at the cost of 60 canadian dollars or to suscribe (10 canadian dollars in canada and 15 canadian dollars for other countrys) to help us to continue our activities: The international mailing is so expansive for small packages.

We invite you to participate to next issue (16) ; send 65 original pages (maximum size: 8 1/2 X 5 1/2 inches ( 14 X 21.5 cm); no selection; a copy of the book will be returned to each participant; the deadline is March first, 2005; please respect the following thematic: realise links between image and text; send mail art, visual poetry, computer work, collages, etc. To participate, you must be member of our collective.

NETWORKERS
Canada : Kevin Nickerson; Chili: Antonio Cares; France : Christian Burgaud,
Michel Collet, Bruno Sourdin; Italie : Tiziana Baracchi, Luisella Carretta,
Francesco Mandrino, Emilio Morandi, Roberto Scala, Giovanni Strada ; Québec
: Pierre-André Arcand, Jean-François Audet, Lucie Beaulé, Diane Bertrand,
Francine Boulet, Thérèse Casavant, Réjan-F Côté, Valérie Cousineau Girard,
Ginette Fortin, Ulla Gunst, Thérèse Guy, Jean-Claude Gagnon, Yves Gonthier,
Pauline Hébert, Alain Larose La Toan vinh, Aco Laurier, Lorraine Lepage,
Francesca Maniaci, Jocelyne Morneau, Stephen Neil, Hélène Paré, Sylvie
Paquet, Malcolm Reid, Valérie St-Pierrre, Gilline Tran, Line Tremblay, Ruth
Veilleux Spain: Ines Alemany ; U.S.A : Reed Altemus, Michel Doret, Stephen
Perkins, Mark Sonnenfeld, Douglas Spangle, Reid Wood

Jean-Claude Gagnon
359, rue Lavigueur, appartement 1, Québec(Q.C.), Canada, G1R 1B3
Émail : jean 475@sympatico. Ca

COLLECTIF RÉPARATION DE POÉSIE
CAMPAGNE D’ABONNEMENT 2004-2005 Le Collectif Réparation de Poésie est un organisme sans but lucratif qui oeuvre depuis 1986. Son mandat est de créer des liens entre la poésie et les
arts visuels et d’implanter l’art postal international à Québec et en régions. Pour atteindre ces buts, il organise à tous les deux ans son atelier poésie nature en régions ou la nature est confrontée à la poésie.

Nous produisons annuellement un livre d’artistes à participation internationale: le livre d’artistes Réparation de Poésie édité à cent
exemplaires dont la moitié est expédiée aux participants-tes et dont une partie est vendue à certains organismes, centres d’artistes et institutions du Québec et de l’étranger au prix de vente de 60 $ canadiens ou échangée
en retour de livres d’artistes, magazines, appartenant au réseau dans nombre de pays..

Nous remercions nos abonnés, les organismes culturels, institutions, membres et amis qui nous ont soutenus par l’achat du livre d’artistes ou en
s’abonnant pendant cette période.
Nous souhaitons que vous nous renouvellerez votre appui pour poursuivre nos différentes activités étant donnés les coûts sans cesse grandissants reliés à cet exercice.

Nous serons bien heureux de vous compter parmi les membres en règle de notre collectif.
Prix de l’abonnement: 10 $ (en argent canadien) pour le Canada et 15 dollars
à l’extérieur du Canada pour la prochaine période d’un an (du premier janvier 2004 au premier janvier 5).
Collectif Réparation de Poésie
a-s Jean-Claude Gagnon
359 rue Lavigueur, appartement 1,Québec, Québec, Canada, G1R 1B3. Tél:
(1-418) 647-3833

RÉPARATION DE POÉSIE COLLECTIVE’s
MEMBERSHIP CAMPAIGN 2004-2005
The Réparation de Poésie Collective is a ten years old without benefit organism. It’s goals are to create links between poetry and the visual arts and to establish the International Mail Art Network in our Québec City and
regions area. To reach these goals we organize a main activity each two years period ( Réparation de Poésie Event )with an exhibition and
performance art schedule and experimental poetry workshop in the bush(atelier poésie- nature).
We also assemble an artist’s book (International participation). A hundred copies edition which half is returned to collaborators, few of them are sold to individuals, artist’s run centers and friends ( 50 $ canadian dollars)
who receive the same advantages than regular members.
Since few years had been added the Réparation de Poésie’s Bulletin, an édition of our Mail Art Chronicle (Chronique de L’abominable homme des
Lettres written by Jean-Claude Gagnon) , already published in Inter
Magazine in québec City.
The Réparation de Poésie Collective also owns the only one Mail Art Networking Archive centre in the Québec région.
Our last year first membership campaign is out. Thanks to the individuals and cultural organisms who became members during that time. We hope that you
all will continue to help us again to go on our work.
We will be happy to have you on our membership list(10 canadian dollars for Canada- 15 outside Canada-20 euros-from january 2004 to january 20005) or to renew your subscription.

MEMBERSHIP ADVANTAGES
-Priority is given to the members to participate to the events we realize and to our artist’s book( one copy is returned to each participant ).

-You will receive the documentation concerning our activities.
-Access to our Mail Art and visual poetry Archive Center, the only one mail Art Archive in Québec.
If you want us to continue our ten years activities to whom hundreds artist’s have been collaborating until now, please send an international money order (ten canadian dollars value) at the mention of Collectif Réparation de Poésie to this address:

Collecif Réparation de Poésie
a-s Jean-Claude Gagnon
359, rue Lavigueur, #1,
Québec,(Québec),
Canada, G1R 1B3

HACIA UNA POESIA DEL HACER

bartferrando(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)yahoo.es

Coordinador : BARTOLOMÉ FERRANDO

Numero y fecha : 1981

Dirección Postal :

Bartolomé Ferrando · C/Faura, 11 · 46183 · L’Eliana · València. España

SINOPSIS :

Escritos · Hacia una poesía del hacer

Desde los comienzos de la escritura alfabética, la palabra fue asociada a la imagen. Ya los poetas de Alejandría componían dibujos-poema. Unas veces, el perfil del conjunto de las palabras, adoptaba formas a las que se aludía en el escrito; otras veces se consideraba un objeto, que era al mismo tiempo símbolo para una determinada mitología….


Fecha
22 Abril 2004

Evento
EDICIONES EL CANDIRÚ Y LA REVISTA INTERNACIONAL DE ARTE CORREO Y POESÍA VISUAL HOTEL DADA INVITAN A TODOS LOS ARTISTAS INTERESADOS A PARTICIPAR EN:PLAY III
FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEOARTE

BASES:
1) SERÁN ACEPTADOS TODOS LOS TRABAJOS COMPRENDIDOS DENTRO DE LA EXPRESIÓN VIDEOARTE, INCLUYENDO VIDEOPERFORMANCES Y REGISTRO DE ACCIONES.

2) LA DURACIÓN DE LAS OBRAS NO DEBERÁ EXCEDER DE 30 MINUTOS. ENVIAR ÚNICAMENTE EN VIDEO VHS.

3) CADA OBRA DEBERÁ IR ACOMPAÑADA DE DATOS PERSONALES (NOMBRE Y APELLIDO, DOMICILIO, E-MAIL) Y DE UN BREVE C. V. QUE NO SUPERE LAS 10 LÍNEAS.

4) LA FECHA LÍMITE PARA LA RECEPCIÓN DE LAS OBRAS SERÁ EL 20 DE OCTUBRE DE 2004.

5) LOS TRABAJOS SERÁN EXHIBIDOS EN EL MUSEO DE ARTE “ÁNGEL M. DE ROSA” DE LA CIUDAD DE JUNÍN, BUENOS AIRES, ARGENTINA, DURANTE NOVIEMBRE DE 2004. QUEDARÁN EN POSESIÓN DEL CENTRO DE DOCUMENTACIÓN DE VIDEOARTE Y PERFORMANCE DE LA CIUDAD DE JUNÍN.
6) TODOS LOS PARTICIPANTES RECIBIRÁN CATÁLOGO Y DOCUMENTACIÓN PERIODÍSTICA DEL EVENTO.

7) LOS TRABAJOS DEBERÁN ENVIARSE A: PLAY III – FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEOARTE. ALMAFUERTE 1007 (6000) JUNÍN, BUENOS AIRES, ARGENTINA.

AUSPICIAN:
SUBSECRETARÍA DE CULTURA Y MUSEOS DE LA CIUDAD DE JUNÍN
GOBIERNO LOCAL

CONSULTAS:
mostra02(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)hotmail.com
dadahotel@hotmailcom


Fecha
22 Abril 2004

Evento
CAMBIO EL CORREO ELECTRONICO DE JULIA OTXOACambiamos de dirección electrónica. La actual es

otxoarte(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)telefonica.net

en su dia lo comuniqué a toda la agenda de direcciones pero a veces en esto de la electronica pasan cosas raras.


Fecha
22 Abril 2004

Evento
CAMBIO DE CORREO ELECTRINO DE JULIA OTXOACambiamos de dirección electrónica. La actual es

otxoarte(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)telefonica.net

en su dia lo comuniqué a toda la agenda de direcciones pero a veces en esto de la electronica pasan cosas raras.


Fecha
21 Abril 2004

Evento
CLEMENTE PADIN EN SU VIAJE EUROPEO VISITA BARCELONA Y TARRAGONACRONICA DE UN VIAJE PERFORMATICO AL VIEJO MUNDO
Por Clemente Padín

Todo comenzó una tarde de noviembre del 2003 cuando recibí una llamada desde Cardiff, Gales, Gran Bretaña, del performer irlandés André Stitt. Recuerdo que aquella tarde estaba preparando mi equipaje para viajar, al día siguiente, para participar en CONTRATO, un evento performático a realizarse en Córdoba, Argentina, organizado por Daniel Acosta, artista y performer bonaerense, por Ximena Narea, curadora de los recordados eventos PROYECTO LIMES en Montevideo y Buenos Aires y por Luis Cuenca, Director de La Casona, el Centro Cultural Municipal de Córdoba (eventos ya comentados en números anteriores de Escaner Cultural).

La llamada telefónica de Stitt era para saber si estaba dispuesto a aceptar su invitación para participar en un programa de intercambio de artistas y promoción de la cultura llamado Visiting Arts, patrocinado por el Consejo Británico para las Artes y la Fundación Henry Moore quienes proveen los fondos para que artistas de todos los rincones del mundo puedan intercambiar sus experiencias con artistas locales. Mediante este mecanismo, distintos artistas británicos están en situación de invitar a un artista extranjero, durante una semana, para dialogar y reconocerse en sus experiencias comunes. Por supuesto que acepté previa consulta con algunos miembros de mi Club de Fans.

André Stitt, nacido en Belfast, Irlanda del Norte en 1958, es considerado uno de los más importantes performers a nivel mundial. Ha realizado cerca de 300 performances diferentes desde 1976 en galerías, festivales y encuentros de la más diversa índole. Stitt es identificado por la tensión y la fuerza en la ejecución de sus performances que, en casi todos los casos, se resuelve catárticamente (lo que Stitt llama “akshun”). Sus obras se centran en temas político-sociales: opresión, libertad, subversión, experiencias de alienación, apropiación de culturas, acciones rituales y transgresivas. Su trabajo artístico encarna las contradicciones del capitalismo y la afición al materialismo, procesos de construcción y desintegración y el consecuente via crucis a la redención. Por otra parte dirige la Escuela Nacional de Bellas Artes de Gales, en Cardiff y la Galería Trace, dedicada únicamente a la realización de performances y por la cual han pasado los más connotados artistas de todo el mundo de este género del arte.

Fue en ese ámbito en donde, el 28 de febrero a las 18hs., realicé, con la sala rebosante de público, la performance PUNTO FINAL. Este trabajo ya había sido realizado en Montevideo, en relación a la vigencia de los derechos humanos y a la situación de los familiares de detenidos y desaparecidos por motivos políticos durante el aciago período de las dictaduras en nuestro continente. También realicé algunas performances poéticas e intercambio de impresiones con los alumnos de las aulas de Stitt en la Escuela de Bellas Artes.

Un capítulo especial para la escapada por un par de días a Londres. Primero por lo que significó para mí conocer personalmente a Stuart Brisley, un performer pionero de los 60s., uno de los artistas que mayor impulso dio a este género artístico incipiente. Conocido mundialmente no sólo por sus performances sino también por sus trabajos teóricos, es hoy una gloria viviente en el Reino Unido y Europa. Y, segundo, por el inaudito cariz que asumió un encuentro de artistas-correo o networkers en ocasión de mi visita a Londres. Todo comenzó por una convocatoria, vía internet, para que artistas-correo del continente y de la isla se reunieran el 26 de febrero en la entrada de la Tate Gallery. Así, hacia las 14 hs., nos fuimos encontrando con Martha Aitchison, Marisol Cavia, Pat Collins, Ed Willson, Julia Tant, Alan Turner (del Reino Unido); Guido Vermeulen, Don Jarvis alias Dawn Redwood, Vic Scott, Geert de Decker alias Sztuka Fabrika (de Bélgica); Roberto Scala (de Italia); Peter Kustermann alias Peter Netmail (de Alemania); Erik The Viking (de Dinamarca); Diane Thorell (de los EEUU) y el propio André Stitt quien se sumó a la rueda. Luego de las presentaciones y diálogos de asombro de conocernos en esas circunstancias, dado que pertenecíamos a muy diferentes lugares y lenguas, y luego del intercambio de revistas, postales (Martha preparó una excelente postal con mi poema PAZ = PAN), direcciones, objetos (Peter me regaló una caja del correo alemán) y poses para nuestras cámaras nos fuimos al 4to piso a tomarnos un café y continuar nuestros intercambios.

Una vez en el bar y luego de los refrigerios, Peter Netmail distribuyó una postal en la cual se me ve frente a la Galería con una aspiradora aplicada a mi cuerpo (la foto tomada de una performance en la calle en ocasión del homenaje a Edgardo Antonio Vigo que organizara el Centro de Arte Moderno de Quilmes, Buenos Aires en 1998). En la parte superior se lee: “Nosotros desconterminaremos a Clemente Padín en la Tate Gallery” (adviértase el juego de palabras entre “descontaminaremos” y “terminaremos”), la fecha y el lugar y la lista parcial de participantes. Primero los performers se cubrieron la cara con tapabocas, se pusieron guantes estériles de color amarillo, se vistieron con túnicas blancas y cubrieron sus cabezas con redecillas. En cuanto a mí, me pusieron una camiseta en donde se leía “ANTRAX POLIZEI” (Antrax Policía) ya que ficcionalmente se supone que, al venir del Uruguay, de un país del 3er.Mundo, no podría evitar traer conmigo restos de radiaciones y gérmenes de toda índole, incluyendo al virus del Antrax. De inmediato Peter se aboca a pasarme, por todo mi cuerpo, una aspiradora eléctrica en tanto, los demás, escudriñan mi zonas. Para terminar, Dawn me aplica un sello de goma en el dorso de mi mano por el cual me declara digno de permanecer en el 1er. Mundo. La performance tuvo un cierre dramático cuando se presentó una guardia de seguridad quien llamó a su supervisor. Este, muy civilizadamente, nos explicó que todo lo que se hiciera en la Galería tenía que ser “curada” por ella y que no se admitían realizaciones como la nuestra puesto que la Galería “es la dueña natural de los derechos autorales de las obras que se hicieran allí”. Las cosas no siguieron adelante porque suspendimos la performance inmediatamente evitando así problemas con las leyes y la policía británicas.

Por supuesto se trató de una parodia amarga acerca del trato que les espera a todos los viajeros de los países dependientes cuando arriban a los países metropolitanos (salvo honrosas excepciones, claro). Realidad que va desde el apenas apreciable dejo de ironía con que nos interrogan los funcionarios de inmigración hasta la completa desnudez en busca de drogas. Por un lado la tragedia de los inmigrantes ilegales en búsqueda de mejores niveles de vida que deben soportar el infierno de explotación y vejaciones inhumanas por encontrar su “lugar bajo el sol del bienestar” (cuando no de la supervivencia) y por otro el desprecio y la pérdida de identidad a la que se ven sometidos para ser aceptados.

Pero la realidad siempre supera a la ficción: nadie se pudo imaginar las implicaciones que esta jocosa performance (cuyo único público inadvertido fueron los parroquianos del bar) tendría en relación a una de las controvertidas instituciones del sistema de las artes y su mercado, el COPYRIGHT. Ni que decir que se trata de uno de los temas más difíciles que ha debido afrontar la jurisprudencia actual sobre todo por el cuestionamiento que ha despertado por la actividad artística en el networking (la red de artistas que trabajan en el cyberespacio) y, también, por el post-modernismo que ha hecho tabla rasa con los viejos conceptos de plagio y demás conceptos relacionados con el viejo orden.

Se abre otro capítulo cuando, gracias a una amable invitación de mis viejos amigos Angel Pastor y Joan Casellas, viajo a Barcelona aprovechando la oportunidad de mi viaje a Europa. Fue un reencuentro emocionante, no sólo con Angel y Joan (con quienes habían compartido espacios performáticos en Montevideo, Buenos Aires y Córdoba apenas unos meses antes) sino con toda la “tenida” barcelonesa habida cuenta que ya había estado en 1999 dejando muy buenas amistades cuando, invitado por la Universitat, ofrecí una conferencia en la Facultad de Filología.

Mi primera actuación fue el martes 2 de marzo: una charla a un grupo de alumnos de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat a cargo de la Prof. Pilar Bonet sobre “Poesía y Acción Política”. Ese mismo día, en el Espai Jove Boca Nord, volví a presentar mi trabajo PUNTO FINAL (con bastantes cambios debo confesar) en una jornada organizada por el colectivo Z.A.I. (Zona de Acción Itinerante) que, entre otras cosas, constó de la presentación del libro de Robert Filliou “El Arte es lo que Hace la Vida más Interesante que el Arte” con la traducción al español de artista valenciano Nelo Vilar; con la presentación del libro ART ACTION a cargo de su editor, el performer canadiense Richard Martel y, además, exhibición de audiovisuales de algunas de mis obras en la calle, lo que llamo “acontecimientos artísticos-sociales” (pues, en rigor a la verdad, no puedo llamarlas “performances”). A continuación se abrió un amplio espacio a la performance y fueron sucediéndose las obras. Primero los anfitriones Angel Pastor y Joan Casellas y, luego, los artistas invitados: Richard Martel, Nelo Vilar, Valentín Torrens y quien les habla.

El miércoles 3, junto con Angel, hicimos una visita relámpago al artista-correo César Reglero en Tarragona, quien administra una institución singular en el networking: el MUSEO DEL SOL, totalmente dispuesto para la exhibición de obras de arte correo. Por si ello fuera poco edita una revista y mantiene al día una de las websites de arte digital más visitadas en el mundo: BOEK861. También disfrutamos de la compañía de la artista Isabel Jover y del poeta Guillermo Marín.

La siguiente etapa fue la encarada en el Instituto Catalán de Cooperación Iberoamericana, el jueves 4 de marzo. Allí, ofrecí una conferencia sobre LA POESIA DIGITAL LATINOAMERICANA ilustrada con numerosos ejemplos tomados de mis colegas Regina Célia Pinto, Jorge Luiz Antonio, Fabio Doctorovic, Ladislao Pablo Györi, Franklin Valverde, Roberto Keppler, Isabel Aranda, Lorenzo Facorro, Alcides Martínez, Alexandre Venera, Francisco Strano, Christián Díaz y Santiago Tavela.

Luego, me tocó vivir, tal vez, lo más tocante de mi viaje a Europa. Pese a estar señalado en el propio programa: “El acto estará seguido por las lecturas y acciones de los poetas J. M. Calleja, Xavier Canals, Pere Sousa y Gustavo Vega”, nunca pude imaginar que sus intervenciones estarían volcadas a parodiar o comentar mis propios poemas experimentales haciéndome vivir momentos de intensa emoción. Las mismas se repitieron en la jornada del viernes 5 en KABARET OBERT, un bar que realiza espectáculos de performances el primer viernes de cada mes ya tarde en la noche. Lo novedoso es que cualquier persona que así lo desee puede subirse al escenario y hacer lo que le venga en gana. Allí nos dimos cita con toda la “barra” de artistas y tuve oportunidad de disfrutar de una velada inolvidable. Por mi parte leí uno de mis poemas experimentales y un poema de mi querido amigo, el poeta norteamericano lamentablemente fallecido, Dick Higgins. Luego terminamos la noche en el espacio de Stidna disfrutando de una excelente muestra de sus actividades.

Finalmente, el domingo 7 regresé a Londres para tomar mi vuelo a Montevideo, vía Sao Paulo, compartiendo algunas horas de mi escala con Martha Aitchison y su esposo, “Largo” John, quien me hizo conocer lo mejor de Londres.


Fecha
20 Abril 2004

Evento
180 LIBROS DE ARTISTA EN EL BOEK 861: LIBER/ AZIONE 2Marisa Cortese fue la encargada de organizar la convocatoria de Liber/ Azione 2. Exposición itinerante que ha recorrido varias ciudades italianas y que constituye una de las muestras internacionales más importante de este género. Ahora podemos contemplar las obras de los participantes en esta muestra en
http://boek861.com


Fecha
18 Abril 2004

Evento
.. O DE COMO INTERNET SE VA INTRODUCIENDO EN LAS EDICIONES DE MAIL ART Y POESIA VISUAL. KAIRAN: UNA EXPERIENCIA CONCRETA.Gianni Simone es director del magazine Kairan: Edición de Mail Art y Poesía Visual, edición bilingüe -inglés, español (JAPON).

En la introducción del último número explica las visicitudes y los reparos que encontraba para lanzar sus proyectos y ediciones basándose en los medios cibernéticos. Finalmente llegó a la conclusión de que Kairan YA ESTABA EN LA ERA ELECTRONICA SIN QUE ÉL SE LO HUBIERA PROPUESTO

Idea que se confirmó cuando propuso a Clemente Padín que Co-editara Kairan para América Latina, lo que hubiera sido imposible sin internet.

También descubrió que, curiosamente, en países en crisis económica, como el caso de Argentina, Brasil,etc , a los mail-artistas les era mucho más económico el correo-electrónico que el postal.

Con todo estos antecedentes, Gianni explica que la última edición de KAIRAN esta fundamentada en el correo electrónico para los textos, incluyendo correspondencia, artículos y traducciones, y que solo las obras llegaban por correo postal.

Si estás interesado en esta publicación debes contactar con

KAIRAN / Gianni Simone
3-3-23 Nagatsuta
Midori-ku
Yakohama-Shi
226-0027 Kanagawa-ken
Japón


Fecha
17 Abril 2004

Evento
TRES TEORIAS SOBRE LA POESIA VISUAL POR PETER NET MAIL / HOTEL DADA MAGAZINEUna vez más el autor pone de relieve la íntima relación que existe entre el Mail Art y la Poesía Visual.

Considera a la PV Como un campo intermedio entre entre las artes visuales y las artes verbales, pero con múltiples matices y variaciones.

La imágen y el texto se conjugan para formar una nueva unidad significativa. No es tan importante que exista una u otra sino el hecho de que su esencia perviva.

Netmail trata tres variantes:

A/ El concepto mínimo es un espacio blanco y vacio entre los extremos de dos objetos negros

B/ El azar como factor fundamental

C/ La transmutación del signo gráfico

(*)Versión bilingüe: Inglés, español

INFORMACION COMPLEMENTARIA:
HOTEL DaDA

mostra02(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)hotmail.com

Coordinador : SILVIO DE GRACIA – GRACIELA CIANFAGNA

Numero y fecha : NÚMERO 3 – AGOSTO-DICIEMBRE 2003

Dirección Postal :

ALMAFUERTE 1007 (6000)
JUNÍN. BUENOS AIRES- ARGENTINA-

SINOPSIS :

REVISTA DE ARTE CORREO Y POESÍA VISUAL. DOS NÚMEROS ANUALES.

EL NÚMERO 3 INCLUYE LOS ARTÍCULOS “TRES TIPOS DE POESÍA VISUAL” (THREE KINDS OF VISUAL POETRY) DE PETER NETMAIL, “HASTA LA VICTORIA DE LA POESÍA…SIEMPRE!!! (UNTIL THE VICTORY OF POETRY…ALWAYS!!!) DE GRACIELA GUTIÉRREZ MARX, ARTE Y LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS (MAIL ART AND THE NEW TECNOLOGIES) DE RUGGERO MAGGI Y “TENER O NO TENER (UNA COMPUTADORA) (TO HAVE OR TO HAVE NOT (A COMPUTER)) POR GIANNI SIMONE.

OBRAS/ WORKS: FERNANDO AGUIAR (PORTUGAL)- J.M. CALLEJA Y JOAN BROSSA (ESPAÑA)- PASCAL LENOIR (FRANCIA) – ZLATKO KRSTEVSKI (MACEDONIA)- CLEMENTE PADÍN (URUGUAY) – THE STICKER DUDE (USA)- SILVIA AQUILES (ARGENTINA)

PARA RECIBIR HOTEL DaDA EN ARGENTINA ENVIAR 5 ESTAMPILLAS DE 0,75 PESOS POR CORREO ARGENTINO POR NÚMERO.
REST OF WORLD: 5 INTERNATIONAL REPLY COUPON (I.R.C)


Fecha
17 DE aBRIL DE 2004

Evento
POECRONICA VISUAL / PHAYUM 2004
JOSÉ-CARLOS BELTRANEl pasado domingo de Pascua, estuve con mi esposa Nieves Salvador y nuestro hijo Cristian-Mar, en Agramunt (Lerida) visitando las casas(tres) museo de poesía visual de Guillen Villalod.Es impresinonante la obra de este excepcional creador de belleza, tanto desde la poesía visual, como del poema objeto, sin olvidar su plural y abundante obra discursiva.
Todo ello se puede contemplar en el espacio de tres edificios, con dos alturas cada uno, y situados en un lugar de montaña que despierta el interes de todo aquel que aprecia este mágico mundo de la poesia visual, y objetual, todo un santuario del que nadie sale indiferente, la memoria de su creador esta viva en cada una de sus obras y lo que es más importante en el corazón de los ciudadanos de Agramunt, desde su profesión de farmacéutico, querido por todo el mundo hasta su condición de creador de belleza, como poeta y escritor. Villalod por obra alcanza la misma calidad que Joan Brossa, con su estilo singular, pero no ha tenido la proyección de Brossa, quizá por habitar en un lugar entre montañas, en vez de la gran capital como Barcelona.
Se aconseja la visita a este magno museo de la poesía visual y objeto,en una ciudad donde la poesía experimental se vive.


Fecha
16 Abril 2004

Evento
7° INTERNATIONAL MEETING OF
EXPERIMENTAL, SOUND & VISUAL POETRY23/09 al 17/10 .Centro Cultural Recoleta . Buenos Aires

Call for Entries at:
www.poesiavisual.com.ar

DISSEMINATION OF THIS CALL WILL BE APPRECIATED

===============================================

7° ENCUENTRO INTERNACIONAL DE
POESIA VISUAL, SONORA Y EXPERIMENTAL

23/09 al 17/10 .Centro Cultural Recoleta . Buenos Aires

Bases de la Convocatoria en:
www.poesiavisual.com.ar

AGRADECEMOS LA DIFUSION DE LA PRESENTE INFORMACION

VORTICE ARGENTINA c/o Fernando Garcia Delgado
Bacacay 3103, Buenos Aires, C1406GEE, Argentina
te/ph: (+54-11) 4611-4293
icq #: 67402059
>mailart(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)vorticeargentina.com.ar
>www.vorticeargentina.com.ar
>www.museovorticista.com.ar
>www.vorticearchivo.com.ar
>www.poesiavisual.com.ar
>www.artecorreo.com.ar
>www.emailart.com.ar
>www.mailart.com.ar


Fecha
16 Abril 2004

Evento
EL TALLER DE ZENON OFRECE SU ESPACIO EN LA RED PARA PROYECTOS Y ACTIVIDADES DE MAIL ARTHemos conseguido este espacio en la red, que vamos a dedicar a acoger la exposición permanente de mailart, exposición realizada con las aportaciones de los mailartistas del mundo mundial en respuesta a nuestra convoatoria. Gracias a todos por ello. //

http://tallerzenon.3dup.net/frameflsh.htm
We have gotten this space in the www, that will show the permanent exposition of mailart. This exposition will are build with the works sendings for the mailartists of the world world-wide to our call. Thanks at all for it.

http://tallerzenon.3dup.net/frameflsh.htm


Fecha
15 Abril 2004

Evento
SOBRE “TODOS…O CASI TODOS”. “MUESTRA INCOMPLETA DE POESÍA VISUAL, EXPERIMENTAL Y MAIL ART EN ESPAÑA”. DE JULIAN ALONSO. EDITORIAL “CERO A LA IZQUIERDA”. PALENCIASiempre supone un reto apartarse de la seguridad de los caminos trazados y aventurarse en el campo abierto, para descubrir otras rutas alternativas, alejadas del pensamiento general, y por ello no comprendidas, o no aceptadas, por esa inmensa mayoría, que educada en la seguridad de lo académico y lo “políticamente correcto”, ignoran, desprecian, o se molestan con los que entienden el Arte de otra forma.
En ese otro lado de la puerta, luchando contra corriente, y a pesar del tiempo transcurrido, hay un grupúsculo de personas, que casi desde las catacumbas, dedican su vida a esa otra Poesía que es la Visual, (Poesía Experimental en si misma) donde el concepto está por encima de todo, quedando por ello los materiales y las técnicas como meras anécdotas, puestas al servicio de las ideas, para lograr los fines propuestos. O que entienden el Arte, como algo que ha de quedar fuera de la comercialización y la selección impuesta por las galerías, museos, o marchantes; como es el caso de aquellos que practican el “Mail Art”, (Arte Correo), y lo hacen desde esa casi absoluta libertad, que sólo es posible disfrutar y alcanzar cuando se trabaja sin la presión ciclópea que ejercen los intereses sociales, comerciales, o económicos que tantas veces lo atenazan.

Poetas visuales, experimentales y mail artistas, que JULIAN ALONSO, desde su EDITORIAL “CERO A LA IZQUIERDA”, en PALENCIA, tras un largo año de trabajo recopilatorio, ha logrado localizar y agrupar en esta reciente y casi completa antología, que con inteligencia ha titulado “TODOS…O CASI TODOS”, y que en formato de C. D.-ROM, incluye, como acertadamente intuye a todos y a todas los que en este momento (año 2004) trabajan en España en estos campos del Arte.
Esta magna antología, da a conocer, junto a un pequeño currículum de cada uno de los que la forman, cinco obras que en su día fueron seleccionadas y enviadas por los propios autores al antólogo, que siguiendo fielmente la filosofía del Mail Art, se limitó a aceptar lo que le llegaba y a colocarlo en su obra siguiendo un riguroso orden alfabético, donde nadie es más ni menos que nadie; simplemente forma parte de un conjunto.

Si algo distingue a esta Antología de las otras pocas que a lo largo de los años han visto la luz, es que JULIAN ALONSO ha sido un hombre que fiel a esos principios no escritos anteriormente aludidos, ha sabido dar cabida a cuantos hacen algo en estos campos, sin aquilatar la mayor o menor “¿importancia?” de los mismos. Por ello ciento cincuenta y ocho artistas, de todos los puntos de la geografía española, son los que en ella aparecen para formar un impresionante archivo que el autor pone a disposición y alcance de cualquier estudioso que quiera seguir trabajando sobre el tema, ya que en un alarde de generosidad, este antólogo permite y recomienda la copia y difusión del C. D. en la que la ha publicado, siempre (estaría bueno lo contrario), que: “se realice sin ánimo de lucro, se mencione su procedencia y se respete la propiedad intelectual del material que contiene”.
¿¡Quién da más!?

Manuel Calvarro Sánchez (Huelva)


Fecha
15 Abril 2004

Evento
PORTUGÁL KÍSÉRLETI KÖLTÉSZET
ANTOLOGIA DE POESIA VISUAL PORTUGUESAA editora Ibisz de Budapeste publicou uma antologia de poesia visual portuguesa intitulada “PORTUGÁL KÍSÉRLETI KÖLTÉSZET”.
Esta antologia de 136 páginas, reúne obras de 26 autores, juntando os mais importantes intervenientes deste movimento poético a outros autores que apenas produziram alguns trabalhos neste domínio, dando uma visão global bastante completa, quer no que respeita aos diferentes estilos, como no aspecto temporal, considerando que foram antologiados poemas visuais que vão desde 1954 até ao final dos anos 90.

Com um texto introdutório de Szkárosi Endre, um dos organizadores da antologia, juntamente com Pál Ferenc, inclui também textos de Ana Hatherly e de E. M. de Melo e Castro, todos em húngaro.

Entre os poetas representados encontram-se, para além dos já referidos, Abílio-José Santos, Salette Tavares, José-Alberto Marques, António Aragão, Alberto Pimenta, Fernando Aguiar, Manuel Portela, Almeida e Sousa, António Nelos, César Figueiredo e Emerenciano, entre outros.

A edição deste livro teve o apoio do Instituto Português do Livro e das Bibliotecas. E, como só é distribuído na Hungria, aqui fica o contacto da editora:

IBISZ

Búbosbanka u. 5/b

1173 Budapest

Hungria

e-mail: bubosb(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)posta.net

*****
Fernando Aguiar
Apartado 50.253
1707-001 Lisboa
PORTUGAL
email: fernandoaguiar(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)netcabo.pt
http://www1.terravista.pt/meiapraia/4180/aguiar1.htm
http://www.angelfire.com/zine/amandragora/galeria4.html
http://www.artupiazero.bizhosting.com/zero_cinco3.html
http://www.mandragorakultural.7p.com/projectos_3.html


Fecha
15 de Abril de 2004

Evento
LA MIRADA COMPLICE DE JOSEP SOU EN VALENCIA
Me llega un excelente catálogo, como ya nos tiene acostumbrados Josep Sou de Alcoy (Alicante) de la última de sus exposiciones, que bajo el titulo de “La mirada complice” presenta en la Sala Oberta de la Universidad de Valencia del 30 de Marzo al 30 de mayo de 2004, con texto prólogo del catedrático Roman de la Calle “Más allá de la mirada complice, habita el futuro de la poesía.Palabras,objetos e imagenes de Josep Sou” escrito bilingue español/valenciano. Concluyendo el catálogo con un extenso currículum de la trayectoria artistica del autor, con toda clase de detalles, exposiciones, revistas, publicaciones, catalogos,etc… todo aquello que ha participado el autor.
La mirada complice reune la obra de Sou de los años 2003-2004, una nueva manera de tratar el hecho poético desde el mundo inagotable de la informatica. Sou nos tiene acostumbrados a este campo de la experimentación que en el es una constante en crecimiento, lo que lo convierte en uno de los poetas experimentales o visuales más destacados en España, inquiete en una busqueda constante de plasmar su mensaje a través de la imagen y la palabra.Enhorabuena a Josep Sou por este nuevo logro y enhorabuena a los que puedan visitar la expo, porque tendran un baño de belleza.


Fecha
15 ABRIL 2004

Evento
POECRONICA / VORTICEUN EJEMPLO DE POESIA DIGITAL BRASILEÑA *

por Jorge Luiz Antonio

(doctorando, COS – PUC/SP)

Traducción de Ivette Kaffure

RESUMEN: Este artículo presenta algunos aspectos innovadores del cd-rom Interpoesía, de Philadelpho Menezes y Wilton Azevedo, especialmente en cuanto a lo hipertextual e interactivo.

PALABRAS CLAVES: Arte y Tecnología – Poesía Digital – Interpoesia.

ABSTRACT: This article treats about the Philadelpho Menezes and Wilton Azevedo’s cd-rom, specially about the hypertextuality and interativity.

KEY-WORDS: Art and Technology – Digital Poetry – Interpoetry

Un cd-rom de interpoesias, al contrario que un libro de poesías, que fue elaborado por muchas manos. Un producto cultural y tecnológico que busca substituir el libro. La necesidad de una otra máquina, más allá de la imaginación, para se adentrar en la poesía. Un abrir de páginas por medio de un mouse, menus e teclados. Sonidos, palabras e imagenes. Las poesías sonora, verbal, visual y digitial reunidad en un proyecto innovador, inclusive en el título. Hiper-inter-textualidad.

Y de esa forma es que podemos presentar Interpoesia: Poesía Hipermídia Interactiva, especialmente por saber que a obra es de autoria de profesores universitários y que ella hace parte de exposiciones de arte electrónica.

Pero saber eso no es suficiente para dominar el cd-rom del proyecto innovador. Es preciso decir que Philadelpho Menezes y Wilton Azevedo criaron un nuevo término y concepto para un tipo de poesía digital: interpoesía, o poesía hipermídia interactiva: “poemas en que los sonidos, imágenes y palabras se funden, en un proceso siempre intersígnico complexo, en ambientes tecnológicos que propician precisamente la presencia de signos verbales, visuales y sonoros en conjunción: los programas de hipermídia” [1], es decir, “un ejercicío intersígnico que deja evidente el significado del tránsito signico de médios digitales, desencadenando lo que se puede denominar de una nueva era de la lectura. La sintesís interpoética proposta por los autores busca reunir las poesías verbal, sonora y visual en un contexto en que la interactividad ultrapasa el concepto de intertextualidad, ya que el diálogo con otras obras y autores se realiza en ambientes electrónico-digital, totalmente adecuado a el, y no transpuesto, ni adaptado. Es una obra de interpoesía digital que dialoga con otros tipos de textos, pues la “fusión de géneros es natural en la interpoesía: poesía visual, poesía sonora, texto teórico, información enciclopédica, ficción, mentira, juego, todo se funde en los caminos de la interpoesía, inclusive la posibilidad de novamente lidar (e dialogar con) soportes no tecnológicos, en contraposición a las condiciones del arte tecnológica (Menezes e Azevedo 1999/2000: 62)


Fecha
14 Abril 2004

Evento
POECRONICA/ BOEK 861EL SURMENAGE DE LA MUERTA

El Surmenage de la Muerta invita a artistas de todas las disciplinas a participar de su próximo número [ # 9, mayo 2004 ], con el tema
el miedo Colaboraciones hasta el 24 de abril del 2004.
Enviar a: editor(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)surmenagedelamuerta.com.ar

Para mayores antecedentes visítenos en
www.surmenagedelamuerta.com.ar
(*)
El Surmenage de la Muerta es un medio de construcción colectiva que se materializa con la participación de los artistas en su producción. La construcción del mismo, su continuidad y sentido le corresponden a los artistas e intelectuales de diferentes disciplinas que colaboran en la elaboración de cada número, por lo que toda colaboración es bienvenida.

La periodicidad deseada es trimestral. No siempre será posible. Corren los tiempos que corren. El periódico es de distribución gratuita, con un tiraje de 1000 ejemplares en formato tablide.

Su fin es que forme parte de nuestro medio como una obra de arte más entre todas las obras que circulan por el país. Parte de sus objetivos están destinados a ofrecer diferentes visiones de la sociedad en que nos toca vivir desde la mirada de los artistas. Los documentos publicados pasan a formar parte del sitio en Internet. Los autores de cada artículo se responsabilizan por lo manifestado en ellos y no necesariamente significan un acuerdo desde lo editorial.

e d i t o r Fernando Fazzolari


Fecha
22 Marzo 2004

Evento
POECRÓNICA VISUAL 2004
José-Carlos BeltránCASI TODOS : creación experimental española siglo XXI

Julián Alonso ha realizado la muestra de mayor amplitud de los creadores experimentales, poetas visuales y mail-artistas vivos y en activo españoles, en un esfuerzo maratoniano que es merecedor del mayor y más sincero aplauso. 159 creadores reunidos por el empeño de Julián Alonso en aclarecer un poco el panorama experimental español, indudablemente como siempre no están todos los que son, por ejemplo veo faltar a Francisco Pérez Belda, un excelente creador letrista, pero si son casi todos los que están, no entiendo la presencia de otros como Juan Carlos Elijas, por nombrar alguno, quizá se inicien ahora y eso siempre es bueno, pero agradezco la inclusión de muchos nombres no incluidos en las distintas antologías que desde 1999 han ido publicándose, y que han permitido a la poesía visual ocupar la actualidad cultural de cada momento y ser dada a conocer a un publico mucho más amplio.

Nos encontramos desde poetas clásicos como por a ejemplo Fernando Millán. quizá la máxima figura del experimetalismo español viva, presente desde los inicios de la poesía visual en España junto a Julio Campal en 1963 o Alfonso López Gradolí, quien publicó el primer libro a color de poesía visual “Quizá Brigitte Bardot venga a tomar una copa esta noche”, en la colección El anillo del Cocodrilo que dirigia José María de Montélls, Editor del Grupo N.O 1968-1973, tambien presente, Antonio L.Bauza Editor de la excelente revista Artesa en Burgos, José Luis Castillejo. Juan Carlos de Aberasturi., Isidoro Valcacer Medina Poetas tan necesarios de nombrar por su aportación a la divulgación y creación de la poesía visual desde la década de los setenta como Antonio Gómez, quizá el más puro y a la vez extenso poeta visual de todos los tiempos, Francisco Peralto, J.M.Calleja, Gustavo Vega, con su extensa e tesis sobre la P.V.E. 1975-1995, Editores de revistas o carpetas colectivas como Angela Serna Editora de la excelente revista “Texturas”, Jose Luis Campal con sus carpetas “El paraíso”, Francisco Aliseda y su “Veneno” que cumple veinte aniversario o Sergi Quiñonero y sus “7 formes”,Nombres nuevos como Manuel Calvarro, Mikel Jáuregui, Francisco Morales Iglesias.y su editorial Elvira desde Sevilla. Todo ello nos da pensar de la buena saludad que goza la poesía visual hoy en España, con pluralidad de estilos desde el collage hasta el letrismo, la fotografía, o técnicas mixtas, todo sirve siempre cuando se se tenga la intención de hacer poesía visual, poesía para ser vista, sin olvidar el carácter de experimentación que conlleva.

Se agradece a Julián Alonso el esfuerzo realizado y desde este punto de apoyo, junto a las antologías, bibliografía individual y revistas quienes tengan posibilidad para ello podrían iniciar un estudio riguroso sobre el tema, como el mencionado de Gustavo Vega, o los artículos de Laura López Fernández , porque ello ayudaría indiscutiblemente a un mayor conocimiento del género que poco a poco va alcanzando el lugar que le corresponde dentro de la poesía, pero que le hace falta esta parte teórica para darle una mayor consistencia como poesía y dejar de ser interpretada como ilustración o obra entre géneros.

Se ve incrementado el número de poetas y creadores que se interesan por la poesía experimental, desde la antología consultada “El color en la poesía visual” que publique en el 2000, como resultado de una encuesta a 45 especialistas sobre indicasen los diez poetas visuales actuales más representativos, se nominaron 136, sin contar los difuntos, siempre presentes como Julio Campal, Juan Brossa, Felipe Boso, Guillem Villalod, Francisco Pino, y una larga lista que todos tenemos en mente. Este incremento de creadores que practican la poesía visual, es la mejor muestra del interés que esta despierta, teniendo en cuenta además los que por algún motivo no han participado en este recopilatorio de Julián Alonso. Nos encontramos en un momento excelente para quienes no lo conozcan acercarse al experimentalismo poético, y para quienes ya estamos en ello, multiplicar nuestro esfuerzo para darlo a conocer a un número más amplio de lectores, porque quizá entre ellos se encuentren creadores que nos enriquecerán con sus obras el género, y no olvidemos que nos encontramos ante una expresión artística minoritaria, como es la poesía en general y la poesía visual, en particular mucho más, incluso dentro del panorama poético, son muchos los que la desconocen, aunque algunos nos les interesa admitir su conocimiento.

Enhorabuena a Julián Alonso por lo que nos ha hecho posible disfrutar y enhorabuena a todos por tener esta posibilidad de ampliar nuestro conocer la poesía visual, con seis poemas por autor y ciento cincuenta y nueve creadores, que no es poco, estas cosas son las que nos hacen apreciar la importancia cultural que la poesía va alcanzando

PARTIPANTES EN EL PROYECTO “TODOS… O CASI TODOS”
Adela de Bara, Adolfo Vargas Blanco, Agustín Calvo, Albert Aragonés, Alejandro Aguilar Soria, Alejandro Dolz, Alfonso López Gradolí,
Almudena Mora, Amaya Mendizábal, Ángel Cuesta, Ángela Serna, Antoni Albalat, Antoni Miró, Antonio Aparicio, Antonio Camba, Antonio Gómez, Antonio L. Bouza, Antonio Montesino, Antonio Orihuela, Azucena Pintor, Bartolomé Ferrando,
Belén Juárez, Benito del Pliego, Carles Cano, Carlos Pina, Carmela Mayor, Carmen Peralto, César Reglero, Chema Madoz, Clara Janés, Clea, Colectivo STIDNA!, Cristian Porres, Custodia Romero, Damián Ximénez, Daniel Martínez de Castro, Daniel Molina Valls, Daniel Ruiz i Pallach, David Moreno Hernández, Diego Mesa, Elías Mas Serra, Elías Moro Cuellar, Emilia Oliva, Encarnación Pisonero, Enrique Barcia Mendo, Enrique Flores, Eva Hiernaux, Eva Vaz, Fausto Grossi, Fernando Costa i Adrián, Fernando Millán, Fernando Zamora, Ferrán Fernández Muñoz, Francisco Aliseda, Francisco Miguel López, Francisco Morales Iglesias, Francisco Peralto, Francisco Señor, Francesc Xavier Forés, Gregorio Antolín, Gustavo Vega, Hilario mozo, Ibirico, Iñigo Padró, Isabel Cuadrado, Isabel Jover, Isidoro valcárcel Medina, Isidro Ferrer, Iván Díaz Sancho, J. M. Calleja, Jacinto García, Javier Seco Goñi, Jesús Antonio Rojas, Jesús Maestro, Joan Borda, Joaquín Gómez, Jorge Balboa, Jorge F. Fernández Figueras, José Blanco, José Carlos Beltrán, José Carlos Soto, José Criado (Miester Minio), José Emilio Antón, Jose Luis Campal,
José Luis Castillejo, José Luis Jover, José Mª de Montells y Galán, José Mª Iglesias, José María Muñoz Quirós, José Mª Parreño, José Mª Ramos Galindo (Chito), José Ricart, Josep Sou, Juan Alcón Alegre, Juan Carlos Aberasturi, Juan Carlos Elijas & Marius Domingo, Juan Crego, Juan José Espinosa, Juan López de Ael, Juan Orozco Ocaña, Juan Ricardo Montaña, Juan Rosco, Julia Otxoa, Julián Alonso, La Compañía, LaLata (Manuela Martínez y Carmen Palacios), Laura Calvarro, Leo Mariño, Llorenc Barber, Lois Gil, Lourdes de la Cal, Luis Eduardo Aute, Luis Marigómez, Manel Costa i Adrián, Manuel Bores Treceño, Manuel Calvarro Sánchez, Manuel Ruiz Ruiz, Manuel Sáinz Serrano, Marco Temprano, María Cosmes, María Gallach, María Sánchez, Marta Vega, Mertxe Manso, Miguel Ángel Zorrilla, Miguel Jiménez Zenón, Mikel Jaúregui, Nel Amaro, Nieves Salvador,
Olga Susana López Portela, Pablo del Barco, Pedro Avilés, Pedro F. Bericat, Pedro Déniz Acosta, Pedro Gonzálves, Pepe Murciego, Pilar Fernández, Pura Martínez, Rafael de Cózar, Rafael Marín, Raúl Gálvez, Regina Balbastre, Ricardo Ugarte, Roberto Farona, Rodolfo Franco, Rosa Maroto, Roxana Popelka, Sara Tovar, Sergi Quiñonero, Teo Serna, Teresa Suárez Domínguez, Tomás Camacho, Tomás Salvador, Txaro Sierra, Xavier Canals, Xavier Sabater, Yolanda Pérez Herreras.


Fecha
3 Abril 2004

Evento
POECRÓNICA VISUAL 2004
José-Carlos BeltránGUSTAVO VEGA EN BENICARLÓ HACIA LISBOA
Gustavo Vega y su esposa Tonía Passóla, ( Premio Octubre de poesía Vicent Andres Estelles 2001 por su libro “La sensualitat del silencí ) de camino a las tierras de Andalucía y posteriormente Lisboa, pasaron por Benicarló, como una agradable visita de unos buenos amigos, lo que demuestra que esto de la poesía visual tiene cosas muy buenas, como esta de hacer amistad y poder visitar cuando nos lanzamos a correr caminos.

Nos comunica Gustavo Vega que este mes de Abril procederá a la lectura de su esperada tesis sobre la poesía visual española desde 1975 a 1995, en la Universidad de Barcelona y que prevé publicarla en seis volúmenes, dada su extensión de más de 3.000 folios, así como uno de actualización para reunir el panorama poético visual desde 1995 a nuestros días, dado la gran cantidad de actividad que ha presentado esta., lo que sería todo un acontecimiento por la falta de bibliografía teórica sobre poesía visual.


Fecha
25 Marzo 2004

Evento
POECRÓNICA VISUAL 2004
José-Carlos BeltránFRANCISCO MORALES IGLESIAS Y UNA NUEVA ESTACIÓN ELVIRA

El poeta Francisco Morales Iglesias, desde Granada, nos hace llegar una nueva entrega de su pliego Estación Elvira, Boletín poético visual, el número 2 correspondiente al otoño-Invierno 2003, dedicado en esta ocasión al “Ex libris” y acompañado de seis tarjetas con cuatro poemas visuales y dos discursivos de F.M.I. Se puede solicitar a framorales(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)terra.es, Apartado de Correos 11008 18007 Granada. Un pliego sencillo, con tema monográfico, que lo hace singular.


Fecha
15 Marzo 2004

Evento
POECRÓNICA VISUAL 2004
José-Carlos BeltránDOS NUEVOS LIBROS DEL GRUPO N.O. de JOKIN DIEZ Y J.C.J. ABERASTURI
Treinta y cinco años después de la fundación del Grupo N.O. La casa de la poesía de Zarautz nos hace llegar la publicación de dos libros de los miembros vascos del neovanguardiata Grupo N.O. El primero “Vahos de carnaval” de Jokin Díez Fortuna, un conjunto de poemas breves bellamente editados en papel cebolla fechados en Donosita 1979, presentados en una carpeta.
Y el otro con el titulo de “ Mejor no hablar 1963-2003” del que Cesar Reglero dice en su boex : “ La introducción a esta edición sobre la obra poético visual de Juan Carlos J. Aberasturi la realizá Fernando Millán quién escribe que en 1965 Julio Campal organizó la primera exposición de Poesía Visual en España en la Galería Grises de Bilbao. Y comenta que en la historia de las neo-vanguardias hay que situar a Aberasturi, quién con su escritura semiótica descontextualiza el discurso de los medios de comunicación de masas y los convierte en ti poemas que acentúan la tensión entre la semántica y la forma plástica de la escritura tipográfica.
Nos relata Fernando Millán algunas pinceladas de la trayectoria de Campal y de su importancia dentro de la poesía experimental de aquellos años. A su muerte, y como proyección de las nuevas inquietudes derivadas de este autor, se creo el grupo N.O., y entre sus fundadores Millán y Aberasturi.
Millán denomina a J. Aberasturi el poeta visual invisible, por cuanto siempre ha estado presente dentro de la poesía visual y, sin embargo, su obra es apenas conocida. Por ello se felicita de esta edición que, por la misma razón, es ya histórica.” Libro que se publica con motivo de la exposición de la obra de Juan Carlos Jiménez de Aberasturi que tuvo lugar en las salas de exposiciones de Sanz Enea en Zarauz en 2001.
Dos excelentes muestras de la línea creativa del Grupo N.O. que ahora nos enriquece el conocimiento sobre su interesante trayectoria. .


Fecha
5 Marzo 2004

Evento
POECRÓNICA VISUAL 2004
José-Carlos BeltránLECTURA DE POEMAS DE NIEVES SALVADOR & JOSÉ-CARLOS BELTRÁN
Dentro de los actos celebrados en la Semana de Andalucía, J-C.Beltrán y Nieves Salvador, leyeron una muestra de su poesía más reciente en la Casa de Andalucía de Benicarló, de la que J-C.Beltrán ha sido el autor del cartel anunciador de la Romeria del Rocio en Junio 2003, y Nieves Salvador la mantenedora del acto de proclamación de la Reina de la Casa de Andalucía de Benicarló 2003.


Fecha
5 Marzo 2004

Evento
POECRÓNICA VISUAL 2004
José-Carlos Beltrán


Fecha
3 Marzo 2004

Evento
POECRÓNICA VISUAL 2004
José-Carlos BeltránNIEVES SALVADOR EN VALENCIA
El miercoles 10 de marzo a las 19´30 horas Nieves Salvador, presenta su libro “Donde nacen las palabras” en la Casa del Libro de Valencia, Pasaje Ruzafa 8 .Presentación que realizará el poeta Ricardo LLopesa. Director del Instituto de Estudios Modernistas.
Interviniendo en el acto José-Carlos Beltrán, como director de la colección Candela de poesía, siendo el volumen C de la misma el que se presenta. Asistió entre el publico el amigo Alfonso López Gradolí.
Del libro ha dicho Julian Alonso “Nos encontramos ante un libro pasional y apasionado, donde lo lírico y lo hípico se confunden con frecuencia. A fin de cuentas para moldear la palabra se necesita mucho amor y el amor necesita de la palabra para transmitirse, en este sentido el libro está muy logrado consiguiendo crear un mundo lírico muy personal lleno de calidez mediterránea y palabras claves que discurren por todo el poemario, (azul, agua, labios, besos, mar, piel, manos, cuerpo, ojos,) conformando todo un repertorio de metáforas epidérmicas que componen una poesía táctil. La poeta parece acariciar al sujeto de sus versos con las manos y con la mirada.”


Fecha
27 Febrero 2004

Evento
POECRÓNICA VISUAL 2004
José-Carlos BeltránJ.C.J. DE ABERÁSTURI : LIBRO DE POESIA VISUAL
Juan Carlos Jiménez de Aberásturi, que ha firmado también con el pseudónimo Ocarte, y utilizando sólo su segundo apellido, es un poeta visual que ha mantenido una actividad pública desde 1966. Su obra, dispersa en catálogos, revistas y antologías, se publica por primera vez en libro con esta edición de La Casa de la Poesía que Leopoldo Zugaza mantiene contra viento y marea.
Poemas visuales que abarcan, según indica el propio autor, un espacio de 30 años, aparecen en esta edición, afortunadamente en color. Un libro con un valor histórico, aunque también con una fuerza estética excepcional


Fecha
27 Febrero 2004

Evento
POECRÓNICA VISUAL 2004
José-Carlos BeltránNUEVO LIBRO DE ALFONSO LÓPEZ GRADOLÍ
El poeta valenciano de la generación del sesenta Alfonso López Gradolí, uno de los singúrales representante dentro del campo de la experimentación, y a la vez multipremiado autor por su obra poético discursiva presenta el día 12 de Marzo 2004 a las 19´30 horas en la Casa del Libro de Valencia su libro “Los días luminosos” que le valió el Premio Otoño Villa de Chiva 2002. editado por Rialla Ediciones de Valencia. Esperamos leer pronto su contenido y que nos siga obsequiando con esa verdadera poesía que Alfonso López Gradolí nos tiene aconstumbrados en sus más de quince libros entre poesía, guías, diccionarios, etc… todo un creador y promotor de belleza literaria


Fecha
21 Febrero 2004

Evento
POECRÓNICA VISUAL 2004
José-Carlos BeltránBARTOLOME FERRANDO Y EL II ENCUENTRO DE PERFORMANCE EN VALENCIA
El poeta y profesor Bartolomé Ferrando, coordina los días 27 y 28 de Febrero 2004, a las 20 horas en el IVAM c/ Guillen de Castro 18 de Valencia, tras veintitrés años del primer encuentro de performances internacional en el Castillo del Papa Luna de Peñiscola, nos llega este II Encuentro Internacional de Performances con la participación de Fernando Aguiar de Portugal. Pere Noguera de España. Pascale Grau de Suiza y Richart Martel de Canada.
Las intervenciones a realizar este año, conjugan la instalación, la poesía, la música, la plástica y el video, creando y construyendo por medio de la acción, un espacio intermedio entre dos o más artes, que evoca y provoca la aparición de múltiples sentidos.


Fecha
16 Febrero 2004

Evento
POECRÓNICA VISUAL 2004
José-Carlos BeltránJOSE MARÍA DE MONTELLS ESTRENA LIBRO
Quien fue uno de los promotores más firmes del neovanguardista Grupo N.o. como editor de los libros de sus componentes , como el mítico, editado en la época a todos color “Quizá Brigitte Bardot venga a tomar una copa esta noche “ de Alfonso López Gradolí dentro de la colección El anillo del cocodrilo de la Editorial Parnaso 70, o de revistas como “Poliedros” nos sorprende con la edición de un nuevo libro de su extensa obra; “El asalto al palacio de invierno” editado en la biblioteca Golpe de Dados, que en Zaragoza dirige y edita Raúl Herrero, especializada en autores de vanguardia como el que nos ocupa po como Fernando Arrabal, A.F.Molina por citar dos ejemplos.
José María de Montéis ya nos tiene acostumbrados a adentrarse en nuestra vidas con obras cargadas de fuerza creativa, como “La cabeza contra el muro” con un interesante prólogo de Fernando Millán, otro singular creador de belleza, editado en esta misma colección en 2001, ahora esta nuva entrega nos sigue confirmando el valor ty la fuerza creativa del poeta.


Fecha
14 Febrero 2004

Evento
POECRÓNICA VISUAL 2004
José-Carlos BeltránJAIME LUIS MARTIN LEE AL AMOR POR SAN VALENTIN
El poeta Jaime Luis Martín, desde Asturias para celebrar el día de los enamorados nos manda un E.-Mail, para que llamando a su movil, tengamos la oportunidad de escuchar un poema del maestro Joan Brossa de temática amorosa.
Esa si es una forma poética y simpatica de compartir y celebrar “el día de los enamorados” enhorabuena a Jaime por tán caprichosa invitación, que cunda el ejemplo.


Fecha
12 Febrero 2004

Evento
POECRÓNICA VISUAL 2004
José-Carlos BeltránYOLANDA PERÉZ HERRERA:PERFORMANCES SOBRE EL AMOR
El Sabado 14 día de los enamorados San Valentín, la poeta Yolanda Pérez Herrera junto a otros artistas, realizan performances sobre el tema del amor en el Centro de Arte Moderno de Madrid, bajo el título de “Enamorate”


Fecha
9 Febrero 2004

Evento
POECRÓNICA VISUAL 2004
José-Carlos BeltránALFONSO LOPEZ GRADOLÍ EN EL MONOGRÁFICO
La revista El Monográfico que publica la Asociación de criticos literarios de la Comunidad Valenciana, y dirige en Valencia Pedro J.de la Peña,dedica su número 15 de Noviembre 2003, a la figura y obra del fallecido poeta CESAR SIMÓN, y entre las distintas colaboraciones se encuentran dos poemas visuales del támbien valenciano Alfonso López Gradolí, abriendo el homenaje,una vez más la poesía visual esta presente donde hasta hace poco era muy dificil ver acompañando a otros textos.Enhorabuena a los editores de este monográfico que ha reunido una muetra de la mejor creación literaria valenciana, en torno a un excelente poeta de la tierra como es Cesar Simón.


Fecha
5 Febrero 2004

Evento
POECRÓNICA VISUAL 2004
José-Carlos BeltránLOS NUBOIDES DE JUAN MANUEL PÉREZ
La Diputación de Badajoz en su colección de poesía experimental “Pintan espadas” nos ofrece en su tercer volumen el libro “Nuboides” de Juan Manuel Pérez. Un excelente libro de poemas visuales utilizando la fotografía como medio sobre el único tema de las nubes, en cuarenta y dos obras que nos muestran la singular imaginación del autor, con una edición excelente que enriquece la escasa bibliografía sobre la poesía visual en España.


Fecha
2 Febrero 2004

Evento
POECRÓNICA VISUAL 2004
José-Carlos Beltrán
POESIA VISUAL EN PEROGRULLO
La revista de creación artisticoliteraria “Perogrullo” que en Valencia edita Pilar Gascón, dedica su número 7 correspondiente a Diciembre/Enero 2004, a un especial VIH/sida, incluyendo entre otras buenas colaboraciones, poemas visuales de Ferrán Fernández y Fernando Aguiar. Se puede solicitar a
Avda de la Plata 5-15/ 46013 Valencia. Tel 963 73 96 17 o perogrullea(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)yahoo.es, se merece tener noticia de ella. Por su cuidada edición y calidad de contenido.


Fecha
21 Enero 2004

Evento
POECRÓNICA VISUAL 2004
José-Carlos BeltránLA POESIA VISUAL DE ANTONIO GÓMEZ EN ARCO 2004
Un año más la Galeria Fernando Serrano, presenta del 11 al 16 de Febrero.en la Feria Internacional de Arte Contemporaneo ARCO 2004 la obra de uno de los mejores poetas visuales españoles Antonio Gómez .Cuenca 1951, residente en Mérida(Badajoz)
.Así mismo se presentaran en el mismo stand de la Galeria las revistas “La más bella” y “La lata” que incluyen poemas de A.Gómez. La poesía visual en Arco, es un paso importante para el reconocimiento de la misma desde hace ya cuatro años de la mano y presencia de los mismos protagonistas.


Fecha
20 Enero 2004

Evento
POECRÓNICA VISUAL 2004
José-Carlos BeltránPOESIA VISUAL EN VALLADOLID
El poeta Rafael Marín, director fundador del Museo de la poesía visual en Valladolid, expone del 2 de Enero al 31 de Marzo. una exposición individual itinerante de poesía visual por seis Centros Cívicos de Valladolid.´Un ejemplo a seguir de acercar la poesía visual a los más jóvenes, para darles a conocer esta forma diferente de entender el hecho poético desde la imagen. Se felicita a Rafael Marin por esta iniciativa, porque pone de manifiesto el interes que despierta la poesía visual.
Rafael Marín nos dice : La poesía visual no es más que otra forma de entender y contemplar la poesía.De este modo el objeto poético, aparte de ser leido, también se lo mira con imagen no verbal.


Fecha
17 Enero 2004

Evento
POECRÓNICA VISUAL 2004
José-Carlos BeltránEXPOSICIÓN MAIL-ART “FORUM 2004” EN VOLTES DEL PALLOL (TARRAGONA)
En la antigua audiencia de Voltes del Pallol (Tarragona,) el 6 de Febrero, se inaugura la exposición Internacional de Mail Art “Universalización del bienestar- FORUM 2004” comisariada por Cesar Reglero, Director del museo de Mail Art de Tarragona,con la participación de 257 artistas de mail-art de 27 paises con un total de 450 obras. Un acontecimiento para no dejar de visitar, mostrando una vez más la fuerza de copnvocatoria del Mail -Art, como medio de expresión artistica.


Fecha
9 Enero 2004

Evento
POECRÓNICA VISUAL 2004
José-Carlos BeltránJ.M. CALLEJA COORDINA LA EXPO “OMBRES & LLUNES”
En Barcelona. “Ombres & llunes, un passeig per la poesía visual” Coordinada por el veterano poeta y promotor de poesía visual J.M.Calleja y Antoni Agra, en la Galería OB-ART de la calle Enric Granados 9 de Barcelona , inaugurada el 15 de Enero a las ocho de la tarde. Combina poemas de poetas visuales clásicos catalanes (ombres) como Joan Brossa, Ricard Giralt-Miracle, Josep Iglesias del Marquet, Manuel de Pedrolo, Jordí Vallès, Guillem Villadot y poetas actuales (llunes) como Albert Aragonés, Jordi Badiella, J.M.Calleja, Xavier Canals, Eduard Escoffet, Albert Ráfols-Casamada, Gustavo Vega y los valencianos Antoni Albalat, Bartolome Ferrando y Josep Sou. Una buena muestra de posía visual catalana


Fecha
4 de Enero 2004

Evento
POECRÓNICA VISUAL 2004
José-Carlos BeltránVERDADES A MEDIAS DE ANTONIO GÓMEZ
Antonio Gómez nos hace llegar en un C.DROM .el catálogo digital de su exposición en el polvorín de la Ciudadela de Pamplona “Verdades a medias” que nos presenta una muestra antológica de 23 poemas, así como textos sobre su obra. de Victor Infantes, una extensa entrevista “La mirada del poema” por Miguel Angel Lama y una completisima biobibliografia
Acompañan a estas “Verdades a medias” , el número – 43 de la carpeta de mail-art internacional PÍNTALO DE VERDE que coordinada por Antonio Gómez, nos ofrece obras de Alemania (Hartmut Graf, Jorg Seifert,) Canada (Diane Bertrand, Gilline Trán) España (José-Carlos Beltrán, José Blanco, Jacinto Garcia, Angel González, Francisco Morales, Cesar Reglero, Manuel Sainz) Italia (Pinky, Fabio Sassi, Brunio Sourdin) y Estados Unidos de America (Dan Buck, y Stephen Perkins) . Una muestra más de la constancia divulgativa de la poesía visual y mail-art de quien se puede considerar un maestro clásico del genero


Fecha
2 de Enero 2004

Evento
POECRÓNICA VISUAL 2004
José-Carlos BeltránFERNANDO MILLÁN EN CUADERNOS DEL MATEMÁTICO
La interesante revista literaria que desde Getafe (Madrid) dirige Ezequías Blanco, que el año 2003 nos sorprendió con la publicación de su suplemento “La varquela” dedicado a la poesía visual, bajo el titulo de “POESÍA PARA VER”, coordinado por J-C.Beltrán y que hacía las veces de catálogo de la exposición itinerante inaugurada en Madrid, Sala Key Help el 21 de Mayo de 1999 y clausurada en Getafe en Abril 2003, tras pasar por Premià de Mar (Barcelona), Benicarló (Castellón), Burjassot (Valencia), Premía de Dalt (Barcelona) Valladolid, Palencia, Vitoria, Piedras Blancas (Asturias). incluye en su número doble 31/32 de Diciembre 2003, dieciséis poemas visuales de Fernando Millán, como ilustración de su interesante contenido lo que pone de manifiesto la buena labor de esta revista en la divulgación de la poesía visual, considerándola una manera diferente de entender en hecho poético con características propias. Anteriormente C.M. ya había publicado poemas visuales de Francisco Aliseda., Rafael Marin, etc…esperamos que siga en esta trayectoria.

Boletín Oficial del Taller del Sol