Poecrónicas – Año 2005

NOTICIAS DE MAIL ART Y POESIA VISUAL DE PHAYUM Y BOEK861


Fecha
29 12 2005

Evento
Desde hace no más de un mes, los amantes de la crítica y la disertación podrán meter baza y exponer sus ideas sobre la obra de Agustín Calvo, intercambiar ideas al hilo de sus argumentos y, en fin, conocer un poco más acerca de la obra de este artista barcelonés, una de las insignias del concretismo catalán que avanza en su línea ahora con lo matérico sígnico y gestualismo vivaz.http://visualpoetry.blog.com.es

(RF)


Fecha
Dia 22 de diciembre

Evento
De paseo en un caluroso jueves, por la c/Florida en Buenos Aires, visito la Galeria de Ruth Benzacar, siempre con buenos Artistas…por cierto, la Fundación Espigas edita un librazo de 352 pags. dedicado a esta Galerista y Marchante que nos dejó en el año 2000, y que reune los textos de las exposiciones habidas en al galeria que lleva ya 25 años abierta… A sus comienzos en la calle Valle /Caballito) la edición se completa con un CD en el que se puede pasear por la historia de la eléctrica Benzacar, en el arte argentino.
Desde Buenos Aires el corresponsal de Boek861, Ibirico.


Fecha
21 diciembre 2005

Evento
IBIRICO-B30 & REGLERO-E20 (A-9) /Este colectivo de acción subversiva ha realizado su novena acción. Recordamos que después del encuentro de los presidentes Uribe y Lula da Silva, tuvimos que andar con especial cuidado por cuanto en la Cumbre Iberoamericana se aconsejo una vigilancia especiaL para el grupo B30/E20. Es por ello que en esta nueva acción hemos delegado en una persona de total confianza como es Carles Canetti, con un curriculum inmaculado y que pasó totalmente desapercibido. Por otro lado, la fecha indicada en la documentación y sellada en diciembre de 1988 por la Caja de Pensiones, facilitó enormemente la tarea al ser un entidad de gran prestigio en la población española.DOCUMENTACION

Dia 17-12-2005. Hotel Meliá Mofarrej. Al. Santos, 1437. Sao Paulo, Brasil…
Habitación 902.
Se deja documentación Meliá Cariari y Meliá Barajas (crea confusión, por ser ambas de la misma cadena hotelera…)
Papeles fax, cartas, directorio telefonico…..
También Objetos imposibles. Carles Canetti, del 23 al 31 diciembre 1988. Caja de Pensions.


Fecha
21 diciembre 2005

Evento
VORTICE ARGENTINA
==============================
DATOS NUEVOS PARA SU AGENDA
==============================Estimados amigos y colegas:
A partir del martes 27 de diciembre de 2005, los datos nuevos para
contactarse con Vortice Argentina y/o Fernando García Delgado son:

DOMICILIO:
Estados Unidos 1612 (timbre 1)
C1101ABH, Buenos Aires, Argentina
Teléfono: 4304-8972

CORREO ELECTRONICO:
Con la mudanza, he dado de baja el servidor Fibertel;
por lo tanto, borrar las cuentas de correo electrónico:
vortice(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)fibertel.com.ar
artecorreo(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)fibertel.com.ar

USAR UNICAMENTE ESTOS CORREOS:
mailart(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)vorticeargentina.com.ar
o
info(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)vorticeargentina.com.ar

Gracias por la atención y no se olviden de agendarse los datos,
Un cordial abrazo… FGD


Fecha
Diciembre 2005

Evento
Caluroso dia de paseo por la Avda. Paulista (para recorrerla entera, a buen paso, se necesitan 64 minutos…) de Sau Paulo (Brasil) En el nº 149, está situado ITAU CULTURAL…
Exposición HOMO LUDENS, muy interesente, con instalaciones, videos, ilusiones opticas, etc..etc..La Comisaria Denise Mattar, con obras de Cadu Costa, Jose Patricio, Raimundo Colares… También no muy lejos, en la Casa Das Rosas, en el nº 37, el espectaculo ” Poemas da exclusao” es el lugar donde esta el archivo del Gran Haroldo Campos, sonetos de Glauco Matoso y Jacobo Pinhero..
En el memorial da America Latina, en la Avda. Soares de Moura Andrade,664, presentacion del libro de poesia “La palavra Possuida” de Beth Fleury…
En la Pinacoteca Do Estado, Praza da Luz, retrospectiva del Artista Argentino XUL SOLAR /1887-1963), hasta el 30 de este mes, selección de 130 obras, documentos, libros etc..etc..
En la revista Bravo 100 extra, del Itau Cultural, reseña del libro “Trilogia Suja de Havana” de mi amigo el polifacetico Pedro Juan Gutierrez,( por cierto, está en España estos dias…), le comparan con Henry Miller y Bukoski, no es para menos…
Desde Sao Paulo, Ibirico (Corresponsal del Boek861)


Fecha
17 diciembre 2005

Evento
POESIA VISUAL EN TARRAGONANo cabe duda de que la poesía visual esta viviendo un momento dulce en Tarragona. El principal impulsor fue Joan Brossa cuando de la mano de Rafael Bartolozzi impulsaron los Premios Internacionales de Poesía Visual de Vespella Gaia.

Después de diez ediciones, figuras como Joan Abelló, Gustavo Vega, Bigas Luna, Guillermo Marín, Rufino Mesa, Xavier Canals, Carles Hac Mor, Esther Xargay, César Reglero, Xer Recsens Sis6, Angel Pastor, Bertomeu Ferrando, etc., vinculados por diversas vías a estos premios, fueron el pistoletazo de salida para proclamar Tarragona como uno de los focos fundamentales del panorama visual español.

El Museo de Poesía Visual Alfabética y Escultórica de Corbera del Ebre creado a partir de las ruinas del pueblecito arrasado durante la guerra civil española, fue otro elemento vital para ampliar el panorama y la consistencia del movimiento en la Provincia de Tarragona. De nuevo, como emblema del proyecto encontramos a la figura de Joan Brossa.

La combinación del mail art y la poesía visual en nuestra provincia permitió la apertura del Archivo-Museo de Mail y Poesía Visual del Taller del Sol. Y al amparo de esta idea, es decir de unir el mail art con la poesía visual y a ambos con Tarragona como Patrimonio de la Humanidad, Jaume Blay organizó un premio con este motivo que sirvió para que no se detuviera el impulso vital que estaba adquiriendo paso a paso.

Tampoco Tarragona se ha descolgado de la era electrónica, y el Boek861 es su mejor exponente, el mismo que ha dado píe a la colaboración con el Laboratorio di Cromografía de Milano y del colectivo Labcrom di Sol. En torno a estos proyectos, César Reglero, Claudio Jaccarino, Roberto Farona, Agustín Calvo Galán, Ibirico, Isabel Jover, y una serie de colaboradores cercanos como Guillermo Marín, Eddie, Julia Marqués, Elisabeth Aranda, etc.

Pero para no alargarnos en la crónica nos limitaremos a decir que el 2006 se presenta como un años espléndido para la poesía visual y experimental en Tarragona si tenemos en cuenta el clamoroso final que esta teniendo el año con estas disciplinas. Hasta cuatro eventos simultáneos nos demuestran que la cosecha va a ser buena en este año donde los creativos tenemos que dar el do de pecho a favor de un mundo más amigable, pacífico y divertido. Este es el deseo del Taller del Sol y el Boek861.

EXPOSICIONES RELACIONADAS CON LA POESIA VISUAL/EXPERIMENTAL EN TARRAGONA DURANTE EL MES DE DICIEMBRE

MES O MENYS BROSSA
43 ILUSTRADORES GRÁFICOS
INTERPRETAN LA OBRA DE JOAN BROSSA
EN LA ANTIGA AUDIENCIA

LA PARAULA FRAME
DE MARCEL PEY
INTIMA UNION DEL POEMA EXPERIMENTAL A TRAVÉS DE LA IMAGEN CIMETAGRÓFICA
ANTIC AJUNTAMENT DE TARRAGONA

DE “LE CHIEN MÉCANIQUE DE ALEXANDRE AYXENDRI
POESIA EXPERIMENTAL EN CLAVE SURREALISTA
ESPAI ART

DEL POEMA OBJETO AL OBJETO IMPOSIBLE
CONMEMORANDO EL DECIMO ANIVERSARIO DE ESTE ESPACIO MULTIDISCIPLINAR
EN LA VAQUERIA


Fecha
15 diciembre 2005

Evento
IBIRICO-B30 & REGLERO-E20 (A-7) /Este colectivo de acción subversiva ha realizado su septima acción. En esta ocasión, la acción se ha realizado en circustancia muy precarias ya que Los presidentes de Colombia, Alvaro Uribe, y de Brasil, Luiz Inácio Lula Da Silva, tenía un encuentro en la Casa Presidencial de Nariño y, en consecuencia, las medidas de seguridad eran extremadamente rigurosas. Una vez documentados sobre las características de esta importantísima cumbre, llegamos a la conclusión que el intercambio de documentos debía ser de un tono menor, sin embargo, y dado que siempre estuvo en nuestra mente incidir en esta cumbre, nos parecio que lo pertinente en esta ocasión era dejar los folletos del Centro Multimedia La Pappa, por cuanto consideramos que los objetos imposibles eran, en esta ocasión, nuestra mejor carta de presentación.DOCUMENTACIÓN
Jueves, 10 diciembre 2005.
Habitación 2084 del Hotel Meliá Cariari de San José de Costa Rica.
Se deja documentación del Hotel La Fontana, Hoteles Estelar de Bogotá (Colombia)
papel de fax, posta con foto del Hotel La Fontana, servicios del hotel, plano de Bogotá, colgante de petición desayuno, directorio telefonico, hoja de objetos imposibles de la Papa Multimedia, informes del del Boek, etc..etc..


Fecha
14 diciembre 2005

Evento
Amigos todos:
Aquí va un artículo que sacó hoy martes (13.12.05) La Nación. Está muy hermoso y quice compartirlo.
Un abrazo,
Mariana Deisler
——————————————-
Noticia de LaNacion.cl: Arte postal a la cartaArte postal a la carta Erick Bellido
La Nación, Martes 13 de Diciembre de 2005

Con trabajos realizados por más de 200 artistas de la corriente art-mail se exhiben 800 creaciones inéditas en la muestra “No a las fronteras, sí a la interculturalidad”. La exposición es un homenaje al creador fallecido hace diez años.

Como una forma de testimoniar su legado artístico y plástico, desde el fin de semana pasado y hasta el 23 de diciembre se encuentra abierta al público la exposición “No a las fronteras, sí a la interculturalidad”, en el Campus Santiago de la Universidad de Talca, ubicado en Québec 415, Providencia.

Elke Grundmann de Alemania, Pete Spencer de Australia, Luc Fierens de Bélgica; Antonio Cares y Rodrigo Andrade de Chile, junto a otros artistas de Holanda, Francia, Hungría Italia, Japón, Portugal y Puerto Rico, se unieron para rendirle un homenaje al extinto poeta visual fallecido hace 10 años en la ex República Democrática Alemana.

En esta verdadera galería visual se recogen una serie de trabajos y testimonios estéticos enviados por más de 200 artistas vía correo tradicional y mail, armando una muestra colectiva de 800 obras inéditas, las cuales serán montadas con posterioridad en Talca y Antofagasta, para después itinerar por Sudamérica y Europa.

Para el coordinador responsable de la muestra, César Reglero, “el espíritu de Guillermo Deisler sigue planeando entre nosotros”. Por esta razón, cuando recibió un mensaje de su par Clemente Padín, solicitando ideas para el homenaje a Deisler “inmediatamente llamé a una convocatoria mundial de mail-art. Y el resultado está a la vista, pues la respuesta fue increíblemente buena, fuera de lo presupuestado”.

LEGADO

De Deisler se sabe mucho sobre su historia de luchador por las libertades, su exilio, su manera de entender el arte correo como forma de traspasar fronteras, de unir culturas, o de entender la poesía visual como lenguaje universal para acercar a los seres humanos, pero popularmente, poco se sabe en Chile de su real aporte al mundo del arte. Ahí el valor de esta muestra.

Deisler destacó por ser uno de los principales promotores de la poesía visual mediante la técnica del arte-correo desde fines de la década del 60 y hasta medidos de los 90. Una vertiente poco diseminada en Chile, pero que el homenajeado desarrolló con personal estilo y pasión. Formó un grupo solidario que fue ejemplo de cómo el arte postal puede ser un instrumento poderoso para denunciar injusticias y servir de puente para unir voluntades con independencia de razas y credos.

Pero donde este chileno alcanzó su máxima producción poética fue en Europa, lugar desde donde se caracterizó por la innovación en las técnicas de grabado y, temáticamente, por la integración de elementos culturales heterogéneos, junto a una profunda preocupación por el respeto y la comunicación entre los pueblos.

La preocupación de Deisler por la universalidad de la cultura y la no existencia de límites que coartan su desarrollo se refleja en parte en esta muestra, donde se integran imágenes gráficas y otros códigos no-lingüísticos en los textos, además del uso de un lenguaje material, con dimensiones verbales, visuales y sonoras, como forma portadora de significados.

“En su poesía mi padre exploró y desarrolló el lenguaje como la máxima expresión de comunicación, incluso más allá de la palabra. Su obra unió a los artistas del mundo, pese a ser un arte irreverente, ya que permite intervenir la obra de otras personas. Ahí su valor”, comenta a La Nación la hija del artista Mariana Deisler Coll.

Copyright © 2003, Empresa Periodística La Nación S.A.


Fecha
martes y 13,diciembre,200

Evento
S.O.S.BUSCO EDITORIAL QUE QUIERA PUBLICARME MIS ÚLTIMOS POEMAS VISUALES/EXPERIMENTALES (REFERENCIAS EN EL BOEK861) SIN SACARME NI UN SÓLO CÉNTIMO DE EURO.

NEL AMARO
CORREO ELCTRÓNICO: nelpulgu(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)hotmail.com


Fecha
13,DICIEMBRE,2005

Evento
PLENO EXTRAORDINARIO.
JORNADAS DE POESIA EXPERIMENTALN EN EL HEMICICLO.
MÉRIDA,DIAS 10 Y 11 DE DICIEMBRE.Con la coordinación de Mª José Vega,de la Escuela de Arte de Mérida y el aval de la Asamblea de Extremadura,la Diputación de Badajoz o el Gabinete de Iniciativas Transfronterizas,se celebró un muy interesante encuentro o jornadas de poesia experimental que reunieron en el hemiciclo de la Asamblea de Extremadura,algo realmente inédito como escenario de un evento asi,a un nutrido y bien seleccionado grupo de artistas experimentales de España y Portugal,que ofrecieron lo mejor de su repertorio,muy contrastado ya a lo largo de los últimos años,pues todos los participantes cuentan con un magnífico curriculum.
Poco habrá que decir ya de Nieves Correa o de Joan Casellas,dos maestros de la acción;sorpresa para mi el portugués Américo Rodrigues y su poesia fonética,una verdadera gozada;de Fernando Aguiar poco puedo decir que no se haya dich0,también con unos muy esmerados poemas sonoros;incomensurables,como siempre,”Los Torreeznos”,o sea, Lamata,Rafael,y Vallaure,Jaime,un disparate en acción su espectáculo,si es posible llamarle asi,”La noche electoral”;no se puede olvidar a “Imanes permanentes”,otro colectivo mdemoledor,sarcástico y divertido que nos ofrecieron sus “cuerpos de alquiler”;Rodolfo López,Yolanda Pérez,Mª José Vega,Francisco Aliseda,con su “Veneno” a cuestas y su proyecto de Museo de la Poesia Visual en un pueblecito cordobés,que uya es una realidad;Murciego y Ortiz con “la más bella”,la jóven italiana Verónica,fuera de programa con una sugerente propuesta,fueron algunos de los participantes,entre quienes me encontraba,junto a mi fiel Pulgu,el perro situacionista,haciendo durante los dos dias el cambio de la bandera extremeña por la asturiana en el hemiciclo,asi como una serie de “españoladas”.No me olvido del omnipresente Antonio Gómez,que se atrevió hasta a bailar en la pieza del portugués Angelo Ferreira “comodidad europea”.
Magnifico y amistoso ambiente,que sirvió,como suele ser habitual en estos casos,para el intyercambio de ideas y materiales entre los participantes y algunos asistentes.
La organización estuvo a la mayor altura,sin lunares,y seria de desear que este Pleno extraordinario tuviera continuación en años venideros.Dicho queda.


Fecha
12-12-05

Evento
Ediciones Segundo Santas termina de lanzar el libro GER-UN-DIOS de Eduardo Scala y DISPAROS DE LUZ de Antonio Gómez. www.segundosantosediciones.com


Fecha
12 diciembre 2005

Evento
IBIRICO-B30 & REGLERO-E20 (A-4) /Este colectivo de acción subversiva ha realizado su sexta acción. En esta ocasión se ha cumplido uno de nuestros objetivos: el aumentoi progresivo de la intensidad de las acciones. Con esta finalidad hemos introducido un nuevo elemento relacionado con el mail art. Sin embargo no hemos querido hacer una introducción al tema en el Hotel Westin Camino Real, Guatemala City, desde un aspecto meramente teórico, y es por ello que hemos procedido a dejar documentación sobre la convocatoria de Bosnia (Ferida Oberta),…como elemento de reflexión e incertidumbre.DOCUMENTACIÓN:
Martes, dia 7 de diciembre 2005.
Habitación 556 del Hotel Westin Camino Real, Guatemala City.
Se deja cocumentación de Sofitel Nicolas de Ovando de la ciudad de Santo Dominmgo, Rep. Dominicana. Reservaciones del hotel, Menus de room Service, cartas, sobres, papel para fax, directori o de tfnos. etc..etc.. // Se deja hoja de Sol Cultural y fotocopias, pais 24-2-94 Saber y entender el arte postal, también se dejan hojas por recepción y Hall del Hotel Westin Camino Real, fotocopias de Bosnia Hercegovina: ferida oberte ” 600 artists dá reu del món, reflexiones sobre Bosnia 19-2-94…


Fecha
Diciembre 2005

Evento
Antigua Ciudad de Guatemala
Una exposición del artista norteamericano Jim Gallop, con el nombre “Los ojos de Guatemala” será expuesta en Antigua Guatemala.
La inauguración se efectuará el sabado 1o a las 18,30 horas, pero la muestra permanecerá expuesta hasta el 28 de diciembre.
la actividad es a beneficio de los programas de Fundacion Familias de Esperanza para niños y niñas de Guatemala.
Se puede visitar en Proyecto Cultural El Sitio, 5ta. calle poniente nº 15, Antigua Guatemala.
Corresponsal de Boek en Centroamerica.
Ibirico


Fecha
Jueves, 8 de Diciembre

Evento
Diario ABC
Extremadura
POETAS EXPERIMENTALES DE ESPAÑA Y PORTUGAL CELEBRAN UN FORO EN MERIDA
Los principales representantes españoles y portugueses de la poesia experimental celebraran los proximos dias 10 y 11 un “pelo extraordinario” en Mérida, en el hemiciclo antiguo de la asamblea de Extremadura, cuyo tema central sera “Proposiciones no de ley para cambiar el mundo” La iniciativa que se encuadra dentro de las Jornadas Hispano-Lusas de Poesia Experimental, se completará con una exposicion paralela en el Patio Noble de la Asamblea extemeña que contendrá las obras de los artistas participantes.


Fecha
12 diciembre 2005

Evento
[ MUDANZA DE VORTICE ARGENTINA ]Estimados Colegas y Amigos:

VORTICE ARGENTINA se está mudando a una nueva casa del barrio de Montserrat;
la mudanza se realizará antes de fin de año, por lo que les sugiero que no envíen
ningún tipo de material por correo postal a la calle Bacacay hasta que les mande
la nueva dirección de la sede y domicilio particular.

Un cordial saludo… FGD

…………………………………………………………….
VORTICE ARGENTINA c/o Fernando García Delgado
Buenos Aires, Argentina
mailart(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)vorticeargentina.com.ar
www.vorticeargentina.com.ar
www.barracavorticista.com.ar
www.museovorticista.com.ar
www.poesiavisual.com.ar
www.emailart.com.ar


Fecha
11 Diciembre 2005

Evento
Apreciado amigo te mando la noticia del premio de Orozco junto la felicitación de Navidad y año nuevo, de este año que termina con el premio de Juan Orozco Ocaña “Joros” y la publicación de PHAYUM 11 dedicado al GRUPO N.O Y phayum 12, dedicado a un libro e NIEVES SALVADOR ”
SOL-EDAD” que se presentó en el VIII Encuentro Interncional de mujeres poetas en Vitoria del 16 al 18 de Noviembre 2005.El año nuevo que se anuncia productivo en cuanto a mi obra de poesía visual. Publicción del libro en la colección Candela para Febrero 2006 “A CORAZÓN ABIERTO. Poesía visual 1997-2005” con prologo de Fernado MILLÁN y epilogo con un estudio sobre mi obra visual de LAURA LÓPEZ FERNÁNDEZ., cuyo poema de portada adjunto .

Así como para Abril 2006, la edición de PHAYUM 13, al que estas convivado a participar.si mandas tu colaboración antes de Marzo 2006

Tambien la publicación de tres antologias una de mi autoria sobre POESIA VISUAL ANDALUZA, y otras dos de caracter nacional, una con prólogo de Alfonso López Gradolí y la otra en proyecto no confirmado.

Así como ves 2006 es un año poetico visual que promete, espero que a ti tambien te sea muy creativo.

Recibe mi mejor saludo y abrazo de amigo JOSÉ-CARLOS BELTRÁN


Fecha
12 Diciembre 2005

Evento
Declaración colectiva sobre el día de la Poesía Visual:…//…Por último declaramos el día 26 de enero de cada año como Día de la Poesía Visual, y convocamos para la celebración del año 2006 en Bilbao a todos interesados en esta nueva forma artístico-literaria, y a todos los que ven en la cultura la simiente primera de la libertad en democracia….//…

La poesía visual es la práctica más acreditada de la poesía experimental, desarrollada en el Estado español en la década 1965-1975, que incluye también a la poesía sonora, al libro objeto, las instalaciones, el poema acción, ..etc. La poesía visual, aunque en su origen entre nosotros nació bajo la influencia de formas internacionales como la poesía concreta, el espacialismo o la poesía visiva, ya en la década de los setenta desarrolló sus propias formas, aportando a las neovanguardias producciones y autores que han sido reconocidos internacionalmente.

La poesía visual ha alcanzado el status de un nuevo género creativo, que no es sólo plástico ni sólo verbal, y que cubre un amplio espectro de invenciones, que van desde las escrituras plásticas a las tipologías semióticas, pasando por el ideograma, o el emblema. En el processo de iconización masiva vivido por las sociedades occidentales desde mediados de los años setenta, la poesía visual es la aportacion de los poetas mas radicales, libres y transgresores. Una aportación histórica, para una historia llena de innovaciones.

A través de los medios de comunicación de masas (especialmente prensa periódica, radio, televisión) los postulados de las neovanguardias, y sobre todo la poesía visual, han llegado a un público muy amplio. Por eso, contra lo que se suele afirmar en gacetillas periodísticas, no estamos ante algo desconocido o accesible sólo para una minoría.Esta declaración colectiva quiere ser una llamada de atención a todos los poderes públicos, al mundo de la cultura, a los medios de comunicación, y a las personas de buena voluntad, para que se inicie un proceso de puesta al día de la historia y reconocimiento de todas las actividades culturales, sin discriminación alguna. Para ello:

Pedimos que el sistema educativo público, incluya en sus programas de historia, literatura y arte, referencias objetivas y basadas en documentos de las producciones de la poesía experimental, y en concreto de la poesía visual producidas en el estado español desde 1.965.

Pedimos que la enseñanza vaya unida a experiencias creativas prácticas para todos los alumnos. Que la historia y la teoría no se enseñen sin la práctica.

Pedimos que para alcanzar estos puntos, los responsables políticos de la Educación, encarguen a los propios poetas y artístas que elaboren propuestas, y aporten información, análisis y documentación.

Por último declaramos el día 26 de enero de cada año como Día de la Poesía Visual, y convocamos para la celebración del año 2006 en Bilbao a todos interesados en esta nueva forma artístico-literaria, y a todos los que ven en la cultura la simiente primera de la libertad en democracia.

PARA VER LA DECLARACION COMPLETA

http://www.tallerdelosentido.net/Lupi/noticias/declaracion/declaracion.htm


Fecha
11 Diciembre 2005

Evento
XVIII Festival de Arte Independiente en el mes de abril de 2006Por Sztuka Fabryka

18th “Independent Arts”-Festival
with international Mail-Art meeting & Mail-Art project

Friday 21 till Sunday 23 April 2006
Call for entries / proposals

[01] Introduction:

Since 1988, the “Independent Arts”-Festival has grown towards an international known event for any form of creativity. The aim of the Festival is both to present an overview of independent creativity world wide, performed by communication networks, and to create a meeting place for exchanging the acquired experiences. The Festival mainly focuses on artistic activities performed in scenes such as home-tape, Mail-Art, street art, small press, … On top of that, video, performance and fine art artists do get the possibility to exhibit and perform their creativity. As such, the “Independent Arts”-Festival is unique in its kind.


Fecha
11 Diciembre 2005

Evento
MENSAJE DE CLEMENTE PADIN CON MOTIVO DEL PREMIO “PEDRO FIAFARI 2005”
Estimados amigos, agradezco todas las manifestaciones de alegría y beneplácitos y también los comentarios críticos que me han enviado. Muchos de ustedes se olvidan de la responsabilidad que han tenido en este premio porque no nací en un repollo ni soy una entelequia flotando en el espacio. Este premio les involucra porque mi obra se hamacó en el regazo de todos ustedes.¿Qué hubiera sido de mí, artista correo, sin el apoyo del networking? ¿Qué clase de poemas hubiera realizado sin el legado y la tradición de toda la poesía experimental internacional de hoy día? ¿Qué clase de performance hubiera realizado librado a mis propias fuerzas? Ustedes son los creadores y responsables de Clemente Padín. Por ello el Premio también les pertenece. Una sola nota: a raiz de este Premio, hoy día, en el Uruguay, se ha legitimado el arte correo. Pasó de ser un sub-arte que está allí en la sombra de Gran Arte a super estrella casi ovacionada por la crítica oficial.

Por otra parte hay que considerar la coyuntura política. En nuestro país tenemos un gobierno de izquierda. Tanto las autoridades del Banco de la República (quien pone los pesos) como el Ministerio de Cultura son de izquierda. El tribunal de selección del Premio también es de izquierda (o aliados). En consecuencia los premiados debieran también ser de izquierda.

Lo interesante es que este Premio no me ha cambiado en nada, soy el mismo de siempre. Sólo cambió la forma en la cual ustedes me perciben.

Un fuerte abrazo y permítanme compartir con ustedes este presente griego del sistema que habremos de sobrellevar con sacrificio e hidalgía,


Fecha
9 diciembre 2005

Evento
Nel Amaro ha publicado en la galería de imágenes del Boek861 una completa colección de poemas experimentales. Queremos destacar aquellos que estan destinados a ser leidos bajando o subiendo escaleras. Sinceramente creemos que es una modalidad que hasta ahora no había sido trabajado suficientemente dentro del campo experimental. Sin embargo, y a pesar de la importancia de estas innovaciones, Nel trabaja otros aspectos de la personalidad íntima del poema, como son los complejos de superioridad o la nobleza de la estirpe. Pero a nosotros nos ha parecido especialmente interesantes aquellos poemas patrióticos o los que cotizan en bolsa. Sinceramente, creo que este autor esta indagando en unos terrenos desconocidos hasta la fecha para los investigadores.


Fecha
8 Diciembre 2005

Evento
INFORMACION DE LA FUNDACION JOAN BROSSA SOBRE LAS EXPOSICIONES ACTUALES DE J.B.Actualmente están en itinerancia las siguientes exposiciones:

Joan Brossa. Carteles 1975-1999. Exposición comisariada por Maia Creus, que muestra toda la trayectoria de Brossa en este terreno, en el cual fue un gran maestro.

Juegos y caminos de Joan Brossa. Gran exposición de poemas visuales, objetos e instalaciones, comisariada por M.Lluïsa Borràs.

Me hizo Joan Brossa. Exposición literaria. Ciento cincuenta publicaciones brossianas, que demuestran la diversidad de registros y formas literarias en las que trabajó. Glòria Bordons es su comisaria.

Joan Brossa, constructor y hombre de oficio. Exposición de pequeño formato con poemas visuales, objetos e instalaciones sobre este aspecto tan peculiar de Brossa. Comisariada per Jordi Junyent.

Brossa y la Magia, muestra de poemas objeto, obra gráfica, libros de artista y objetos personales relacionados con la biografia mágica de Joan Brossa.
Fundación Rodríguez Acosta (www.fundacionrodriguezacosta.com), Granada, del 23 de noviembre hasta el 15 de enero de 2006

Joan Brossa, poeta de la imagen. Muestra de poemas visuales y objetos, comisariada por M.Lluïsa Borràs y patrocinada por la Diputació de Barcelona

El Prat de Llobregat 4 de noviembre – 11 de diciembre de 2005 (en la
inauguración se hará el espectáculo Poemància de la Cia. Hausson. Sala arte Josep Bages Torre Muntadas – Jaume Casanovas, 80. Tel. 93 478 22 37 )
Mataró 16 de diciembre de 2005 – 12 de febrero de 2006
Vilanova i la Geltrú 17 de febrero – 26 de marzo de 2006
Santa Perpètua de Mogoda
31 de marzo – 14 de mayo de 2006
Santa Coloma de Gramenet
19 de mayo– 2 de julio de 2006
Manresa 24 de agosto – 15 de octubre de 2006
Sant Celoni 20 de octubre – 10 de diciembre de 2006
Caldes de Montbui 15 de diciembre de 2006 – 4 de febrero de 2007
Vilafranca del Penedès 4 de mayo– 10 de junio de 2007
Sant Boi de Llobregat 26 de octubre – 16 de diciembre de 2007

Joan Brossa: Desde Barcelona al Nuevo Mundo. Exposición antológica de Brossa, que pretende establecer un vínculo entre la obra del artista catalán y las vanguardias sudamericanas. Comisariada por Glòria Bordons y Sergio González Valenzuela, patrocinada por el Institut Ramon Llull de la Generalitat de Catalunya y la Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas (Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación), y con la colaboración de la Dirección General de Cooperación Cultural (Ministerio de Cultura) y del Ajuntament de Barcelona.
Previsiones para 2005-2006:
MAVI de Santiago de Chile: 6 de julio a 4 de septiembre de 2005
Centro Universitário Maria Antõnia de São Paulo, Brasil: 13 de octubre a 27 de noviembre de 2005
MARGS de Porto Alegre, Brasil: 10 de enero a 5 de marzo de 2006
MAM de Rio de Janeiro, Brasil: 18 de abril al 11 de junio de 2006
Centro Recoleta de Buenos Aires: julio-setiembre 2006 (fechas a concretar)
Centro Cultural del Instituto Camões de Lisboa, Portugal: octubre – diciembre de 2006 (fechas a concretar)
Si desea recibir información sobre estas exposiciones contacte con la Fundació.
http://www.fundacio-joan-brossa.org


Fecha
8 Diciembre 2005

Evento
La antología de Poesía Visual Catalana Vi(r)us de reciente aparición, comisariada por J.M. Calleja (Ediciones Pont del Petroli), continua su itinerancia expositiva con presentaciones en:Girona
Dimecres, 21 de desembre a les 19,30 hores
La Llibreria Ciutadans, 15

Barcelona
Dimarts, 10 de gener a les 20,00 hores
galeria H2O Verdi, 152


Fecha
8 Diciembre 2005

Evento
DESDE EL BOEK861 QUEREMOS FELICITAR A LA UNIVERSIDAD DE TALCA EN LA INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN DE MAIL ART EN HOMENAJE A GUILLERMO DEISLERROF. DR. ÁLVARO ROJAS MARÍN, Rector de la Universidad

de Talca, saluda muy atentamente a usted y tiene el agrado de

invitarle a la inauguración de la muestra de arte correo

«Homenaje a Guillermo Deisler: no a las fronteras, si a la

interculturalidad», que se realizará el día 7 de Diciembre a las

19.30 horas en la Sala de Arte del Campus Santiago de la

Universidad de Talca, calle Quebec 415, (esquina Condell)Providencia.


Fecha
8 Diciembre 2005

Evento
“CORAZONES ROJOS”
DOCUMENTAL DE NUESTRA QUERIDA AMIGA, MAIL-ARTISTA, POETA VISUAL Y CINEASTA ELISABETH ARANDA EN EL MUSEO DE HISTORIA, EN EL PALAU DEL MAR DE BARCELONA EL 21 DE DICIEMBRE DEL 2005. INAUGURACIOS A LAS 19 HORAS


Fecha
7 Diciembre 2005

Evento
Ya está en Internet el número 79 de Escáner CulturalAño 7. Número 79. Diciembre de 2005
La revista se encuentra en:
www.escaner.cl

INDICE:

E-mail Cuento Crónica
En la 7ª Bienal de Vídeo y Nuevos Medios
“27 DE NOVIEMBRE” R.A.V. RADIOAUDIOVISUAL
Desde Chile, Ricardo Castro

Arte y Tecnología
ENTREVISTA A PEDRO JIMENEZ
Zemos98
Coloumna a cargo de yto.cl

Al Documentar
“CONRECIBIMIENTO”
grupo de arte acción Deporte Doméstico
ven a comer papas con pebre al MAC
Marcela Rosen Murúa

Enlaces
ACCIONES TELECOMPARTIDAS VIA CAMARA WEB
PROYECTO ORBITA
Por: Sara Malinarich

Danza en Interacción
ACERCA DE LOS FESTIVALES Y OTRAS COSAS
Desde Chile, Vicky Larraín

UNIvers(o)
INTERFERENCIAS
Encuentro Internacional de Arte de Acción en Junín
Por Clemente Padín

Signos Corrosivos
2º Congreso Mundial de Semiotica y Comunicación:
“La dimensión massmediatica”
EL SEMIÓFAGO
(o la otra embestida del Rinoceronte)
Desde México, César Horacio Espinosa Vera

Poesía
CLAUDIO RODRIGUEZ LANFRANCO de Chile y
CLAUDIA AINCHIL de Argentina
Columna a cargo de Marcela Rosen

De las Mutaciones
LA LENGUA DIVIDIDA
Desde México, Araceli Zúñiga

Música
PEARL JAM EN CHILE
EL GRITO DE UNA GENERACIÓN
Desde Chile, Andrés Fuentealba Canario

Cine
10 AÑOS DE “SEVEN”
Por: Víctor Hugo Ortega

Instalar …La Acción
EL EVENTO COMO MODALIDAD DE LA ACCIÓN
Desde Barcelona, Alberto Caballero

Personajes
Attila József
EL POETA DE LA TINTA DE ESTERTORA
Por: Alvaro Oliva

Arte Mundial
ALEJANDRA MENA Y LA ESQUEMATIZACIÓN CONCEPTUAL
Por Francisco Arroyo

Delirium
“LIMONES AMARGOS”
DE UNA EPIFANÍA
Por Mauricio Otero

Del Origen
ÜXÜF XIPAY
El despojo sigue…
Columna de Marcela Rosen

Artículo
SEVILLA FESTIVAL DE CINE EUROPEO
Miguel Jiménez

Revelado
FERNEY CASTAÑEDA
EL NOMADISMO DE LA IDENTIDAD
Desde París, Ricardo Arcos-Palma

Imágenes
ASCII GIOCONDA – yto.cl
Bienal de Vídeo y Nuevos Medios de santiago

Invitado
CRISTOBAL YAÑEZ
SE LA PASA TODO EL DÍA PINTANDO
Desde Murcia, Carlos Cegarra

Surreal
¿SURREALISMO EN EXTINCIÓN?
Por Enrique de Santiago

TIME Twenty 21
DANA D, EN EL FEROZ TRAPECIO DE BABEL
Y OTRAS HISTORIAS PENDIENTES DE UN HILO
en el horroroso blog de la historia.
(La Carta de George a Santa.)
Desde Nueva York, Silvia Banfield

Perfiles Culturales
CON EL QUIJOTE
MAS UTOPIAS Y MENOS REALISMO
Desde Costa Rica, Rodrigo Quesada Monge

Ensayo
EX LIBRIS DEL QUIJOTE
LAS PUERTAS DE LA LOCURA
Por Anabé Manzano

Mirada Impertinente
ENTRE EL SILENCIO Y LAS SIRENAS
Desde Venezuela Carlos Yusti

Por el Camino de Cruces
CAMPANARIO 13
Desde Panamá Rolando Gabrielli

(H)ojeando
Despedida a Ignacio Chaves Cuevas
Desde Colombia, Isaías Peña Gutiérrez

La Casa de Asterión
El Tango en Chile (Parte 1)
Caminito que el tiempo ha borrado
Desde Chile, Muñozcoloma

En el camino
DOLCE FAR NIENTE
Por: Raúl Hernández

Teatro
TEATRO COMERCIAL (QUE VALE LA PENA) Y TEATRO LIMÍTROFE
Manuela Grau

Cuento
LOS DOS LENGUAJES
Mauricio Rábago Palafox

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Fecha
5 noviembre 2005

Evento
TARRAGONA PATRIMONI DE LA PAU Y EL TALLER DEL SOL HACEN FRENTE A UNA DEMOSTRACIÓN MILITAR EN LA PLAZA DE LA FONT (TARRAGONA/ESPAÑA)Todo empezó con este comunicado difundido por el colectivo pacifista Tarragona Patrimoni de la Pau, un camunicado típico de este perseverante colectivo que lleva más de cuatro años de ininterrumpida acciones en contra de los buques de guerra en el puerto de Tarragona y contra el armamentismo; sin embargo, como podéis observar en la parte final del comunicado, el acto de este domingo coincidía en el tiempo y espacio con una demostración de material militar relacionado con la represión a emigrantes. Teníamos dos opciones, o suspender el acto o intentar boicotear a los militares.

NOTA DE PRENSA DE TRARRAGONA PATRIMONI DE LA PAU
Aquest diumenge, 4 de desembre, és primer diumenge de mes i, per tant, tal com fem ininterrompudament des de fa més de quatre anys i mig, farem Paraules per la Pau. A les 12 del migdia a la Plaça de la Font a Tarragona. // Aquest diumenge farem una performance amb la col·laboració de Taller del Sol i repartirem el full número 50 de Paraules per la Pau amb les seccions “materials per la pau” i “màxim comú múltiple” i notícies sobre l’Objecció Fiscal, antimilitarisme, conflictes i, fins i tot, receptes de cuina.

Tot això, clar, si no hi ha imprevistos perquè ens hem assbentat que a la mateixa hora i en el mateix lloc hi ha prevista una demostració de material militar relacionat amb la represió d’immigrants.

DESARROLLO DE LA ACCION CONJUNTA DE TARRAGONA PATRIMONI DE LA PAU Y EL TALLER DEL SOL (TPDLP-TDS)

En un primer momento el TPDLP-TDS estuvieron a la expectativa. Pacientemente vimos como se producían las primeras detonaciones de los C90. Después vinieron los lanzamientos de las granadas de mano con doble retardo electrónico. Finalmente fueron los Alcontan-100, con dirección de tiro optrónica, telemetría, láser y sensor de desplazamiento. Pero, por lo visto, la estrella de la jornada era la “Inteligent Valla-Crash G20 E2” Un prototipo pensado para producir espasmos y cortacircuitos inmediatos al entrar en contacto con cualquier frontera o espacios destinados a ciudadanos del primer mundo. Su funcionamiento, aseguraban, era totalmente efectivo ya que se injerta en la piel a través del cordón umbelical.

Dado que esta demostración se hacia con material humano, aquí fue cuando saltamos los del TPDLP-TDS. La represión fue tremenda, como se puede ver en la galería de imágenes, pero finalmente el poeta pacifista del TPDLAP-TDS, Pau Gomis, gracias a la presión popular y al tremendo abucheo a los militares, pudo recitar integramente el poema original “Tumba la valla”. Con posterioridad, se produjo una manifestación espontánea que acabó con todas las vallas y el prototipo en la basura, al grito de NO A LAS FRONTERAS. SI A LA INTERCULTURALIDAD.

Os ofrecedmos el poema integro leido por PAU GOMIS
TUMBA LA VALLA
Con mi pelo largo
paso las fronteras,
y algo se muere en mi.
En las aduanas inspeccionan hasta el último agujero de mi cuerpo,
con mi pelo largo y mi piel oscura,
con toda la humanidad sacudiendo mi interior,
luchando por salir, hasta hacerme parecer nervioso.

Por favor, ¿lleva explosivos en los zapatos?
Soy el que registran en la aduana,
el que ha de pasar varias veces por el detector de metales,
soy el que scannean continuamente,
¿soy su pesadilla?
¿soy el criminal que necesitan encontrar?
por mi pelo largo y blanco, por mi piel oscura.
Soy el que salta la valla, poniéndole escaleras a la luna,

TEMEDLE!

Soy el pobre que llama a las puertas de la abundancia,
soy el que pisa estrellas a través del desierto,

NO LE DEJÉIS ENTRAR!

CORRÉIS PELIGRO!

Soy el negro con el que sueñan vuestras novias,
soy el que viste harapos y da miedo a los niños,
soy el que pateáis cuando ya estoy en el suelo,
el blanco de vuestras armas,
el que no tiene estudios ni papeles,
el que intentáis engañar para sentiros superiores.

LEVANTADLA MÁS ALTO, QUE SE NOS CUELAN!

Soy el que necesitáis para trabajar vuestros campos,
el que duerme en el suelo con los ojos abiertos,
soy el que muere en el mar sin jamás ver el mar.

MÁS VALLA! MÁS VALLA!

Construyo vuestras casas, cruzando fronteras,
con mi piel oscura y
mi pelo largo,
se rompen mis sueños y mi espalda,
trabajando de sol a sol sin cobrar horas extras,
viviendo con lo que vosotros tiráis,
dejando la piel en una alambrada.

A MI LA LEGIÓN!

Soy parte de la humanidad, por eso me teméis,
soy pobre, por eso me ignoráis,
llevo pagando vuestro lujo desde que nací,
y solo os pido,
con mi pelo largo y mi piel oscura,
que viváis la prodigiosa experiencia de comprobar que todos los hombres somos iguales.

Pasando fronteras…
saltando la valla…
túmbala.


Fecha
4 noviembre 2005

Evento
PLENO EXTRAORDINARIO_________OFF
“POESÍA EXPERIMENTAL EN EL HEMICICLO”
-Orden del día:
-Proposiciones no de ley para cambiar el mundo.
Sucesión de “ponencias” e intervenciones desde diferentes planos de lo “poético”:
-Poéticos de la palabra
-Poéticos del objeto
-Poéticos de la imagen
-Poéticos del sonido
-Poéticos del espacio
-Poéticos de la acción.Se expondrán proyectos, publicaciones independientes, obra plástica, en general cualquier tipo de material multimedia compatible con el espacio y los medios.

Se elaborará un “diario de sesiones”( Incluyendo DVD) que se repartirá entre los participantes.

PROYECTO DE LA ESCUELA DE ARTE DE MÉRIDA CON LA COLABORACIÓN DE LA ASAMBLEA DE EXTREMADURA Y EL GABINETE DE INICIATIVAS TRANSFRONTERIZAS DE LA JUNTA DE EXTREMADURA.

COORDINADO POR: Mª José Vega

COLABORADORES: -Antonio Gómez
-Francisco López
-Rodolfo Franco
-Jesús Pizarro
-Arturo Portillo

-El proyecto “PLENO EXTRAORDINARIO” consiste en las Primeras Jornadas de Poesía Experimental Hispano-Portuguesa, abiertas a cualquiera de sus disciplinas, que utilizarán como continente el espacio del antiguo hemiciclo de la Asamblea de Extremadura y su patio de exposiciones. Se pretende que este espacio ( Cargado de connotaciones), sirva de nexo conceptual y muestre de un modo simbólico el significado último de las manifestaciones artísticas, que no es otro que el de aportar la visión sensible, contestataria y creativa del mundo, contribuyendo a hacerlo mas habitable.

Si algo caracteriza el género experimental es su capacidad para “intercomunicar”. La accesibilidad de soportes, formatos y técnicas facilita el intercambio y la producción múltiple; Y la conciencia de pertenecer al sector minoritario que escudriña en otras dimensiones de lo sensible lleva a iniciativas de tipo participativo: “Mail Art”, “fancines y revistas”, “contenedores”, “jornadas”, “festivales”…

Extremadura ha sido y sigue siendo un foco cultural de este arte alternativo. El privilegio de contar con el museo Vostell, así como otras iniciativas privadas organizadas por reconocidos poetas visuales, y últimamente el certamen de Poesía Experimental de la Diputación de Badajoz, han servido y sirven de caldo de cultivo para la difusión de un arte tan minoritario.
Por otro lado, Portugal posee una amplísima trayectoria en este tipo de arte, promovido y apoyado durante años a nivel público y privado (……….). Este enriquecedor bagaje y su proyección actual son desconocidos en este lado de la frontera, por eso estas jornadas pretenden ser un puente de comunicación y de crecimiento mutuo, de “intercambios artísticos”, llevando a un plano público algo que en lo privado es “seña de identidad”.
Había, pues, que comenzar haciendo un intento por disolver la frontera invisible con el mundo artístico Portugués, que en Extremadura llega a sentirse, por lo próximo y a la vez distante, como una amputación. De ahí la presentación del proyecto como “Transfronterizo”.

Las ponencias, propuestas, debates, recitales, proyecciones, performances, conciertos, exposiciones, instalaciones, etc… Deberán adaptarse a las condiciones del espacio presentado en las fotografías, y tendrán una duración máxima de 25 minutos.

-Duración del pleno: Dos días ( Sábado y Domingo). Se propone el 10 y 11 de Diciembre del 2005.

-Horario:
Mañanas: 10 a 12 Tardes: 17 a 18,30

12,30 a 14,30 19 a 20,30

-Aforo: 100 personas


Fecha
3-12-2005

Evento
Los 44 poemas seleccionados en la IV Edición de Poesía Experimental que organiza la Diputación de Badajoz se exponen al publico en el Patio de Columnas de dicha Diputación. La exposición es acompañada por la edición de un catálogo diseñado por Luis COSTILLO. En esta edición se ha alzado con el primer premio Juan Manuel Pérez Pérez con el poema ¨Direcciones¨


Fecha
2 de noviembre 2005

Evento
Acaba de aparecer ANTOLOGIA DE LA POESIA VISUAL (segundo volumen) Autor: VICTOR POZANCO con prologo de éste último y epilogo de JULIAN ALONSO
aparecen los siguientes Poetas Visuales:
JULIAN ALONSO, ANTONIO APARICIO, A.L. BOUZA, TOMAS CAMACHO, CARLES CANO, FERNANDO COSTA, MANUEL COSTA, JUAN CREGO, PABLO DEL BARCO, JUAN JOSE ESPINOSA, LLUCIA GARRIGÓS, PEDRO GONZALVES, IBIRICO, ELIAS MAS, J. M. MUÑOZ QUIROS, ANTONIO MURGA, EMILIA OLIVA, ENCARNACION PISONERO, MANUEL SAINZ SERRANO, JESUS SOLANO, TERESA SUAREZ, GUSTAVO VEGA, FIDEL VIDAL, DAMIAN XIMENEZ.
En un mágnifico epilogo, JULIAN ALONSO escribe entre otras: ” Por eso no es de despreciar el atrevimiento y el esfuerzo editorial de Victor Pozanco, plasmado en dos libros estupendamente editados y en los que incluye a una serie de autores, tanto clasicos como actuales de la Poesia Visual en España.”
” Sin duda- y el es consciente de eso- su seleccion es discutible y polemica como lo han sido otras antes. De hecho todas lo son porque al hojearlas, seguro que cada lector echa en falta a alguno de sus poetas preferidos y le sobran otros, pero el intento de Victor Pozanco es digno de aplauso y su aportación, una más que añadir a las que ultimamente estan circulando por ahi, ayudará a dar a conocer mas la poesia visual entre quienes no la frecuentan y servira como un nuevo elemento a tener en cuenta para futuros estudios con vocación de definitivos.”
Por mi parte, felicitar a Victor Pozanco y a todos los Poetas Visuales presentes y ausentes de esta última antologia…
Ibirico


Fecha
2 diciembre 2005

Evento
IBIRICO-B30 & REGLERO-E20 (A-4) /Este colectivo de acción subversiva ha realizado su quinta acción cuya complejidad se comprenderá inmediatamente si se observa la disparidad horaria entre Madrid y Lima. Las siete horas de diferencia que median entre ambas capitales nos ocasionaron mil quebraderos de cabeza al intercambiar la documentación.
DOCUMENTACIÓN:
Dia 25 de Noviembre. Habitación 1515
Hotel JW Marriot Hotel Lima.
Malecón de la Reserva 615, Miraflores, Lima Peru.
Dejada toda la documentación del Hotel Meliá Barajas.


Fecha
1-12 2005

Evento
Con la ponencia MIRAR Y VER, TAMBIÉN ES LEER,de Antonio Gómez continuó ayer en el Centro de profesores y recursos de Zafra el curso ¨La visualización del espacio poético¨. Los objetivos marcados son descubrir los orígenes de la poesía experimental,conocer las vanguardias poéticas, sus representantes y sus obras, introducir al profesorado en el mundo de la poesía experimental, reflexionar sobre los diferentes procesos de creación, facilitar un método de trabajo útil para fomentar el uso de la poesía visual en el aula y dar a conocer diferentes estrategias para llegar a la realización de un poema visual.
El próximo ponente será Rafael de Cózar que tratará el tema ¨La Vanguardia visual antes de la vanguardia¨.


Fecha
30/11/05

Evento
Exposició “Els Ex-libris i els llibres”
Del 29 de novembre al 15 gener del 2006 al Museu de Sant Cugat , Casa Aymat.Ex-libris: etiqueta o segell que el propietari posa a un llibre per indicar-hi la seva propietat.

L’exposició i el catàleg de la mateixa es divideixen en dues parts ben diferenciades: una selecció d’ex-libris catalans antics, procedents de la Biblioteca de Catalunya, i una selecció d’ex-libris catalans actuals o contemporanis, lligats per la mateixa temàtica: el llibre, la literatura, la lectura, la bibliofília, la poesia i la poesia experimental.
L’objectiu principal d’aquesta exposició, a més a més de mostrar petites belles obres d’art i establir lligams entre alguns exlibristes clàssics catalans i artistes contemporanis, és el de renovar el coneixement sobre l’exlibrisme.
L’exposició consta de més de 100 ex-libris antics (se’n reprodueixen una cinquantena en el catàleg), i 31 de “moderns” (tots ells reproduïts en el catàleg), constituint una molt bona mostra per entendre el fenomen de l’exlibrisme a Catalunya.

Com diu l’Adolf, comisari de l’exposició i artista visual, “les solucions tècniques i estètiques han evolucionat molt, així com la manera de treballar i de reproduir l’ex-libris. Dels ex-libris calcogràfics i xilogràfics dels primer temps, s’ha passat a tot un ventall de possibilitats cretives i de reproducció, on no es renuncia a les tècniques clàssiques i alhora s’obre la porta a nous mitjans i formes d’expressió. (…) Les imatges, les composicions i les solucions estètiques es transformen segons els artistes, però l’amor pel llibre perdura per sempre en aquestes petites obres d’art.”

ARTISTES CATALANS ACTUALS SELECCIONATS:
MARTA BALLVÉ MORENO, RIDHA BEN-ARAB KESKES, AGUSTÍ CALVO GALAN, JAUME CARBONELL, ORIOL M. DIVÍ, ESPIELL (Cristina Segura Espiell, SANTI ESTRANY, RICARD GRATACÓS-BATLLE,MERCÈ INSENSER FARRÉ, LAMAMI (Mercè Serrano Martin), A. LUCIO SOTELO, MARIGOT, MLLE. DOLORES, MONTIVERO, PELLICER, TONI PONS, MÒNICA PORTA, SABRINA SAMPERE, ALBA SERRA FEU, JOSEP MANUEL SIMÓ GOMBAU, CLÀUDIA TORNÉ i VITOK.

Per a més informació:
http://www.adolf-art.com/ex-libris-i-llibres.htm

(ACG)


Fecha
29 Noviembre 2005

Evento
PSICOTREX/MAIL ART/ISABEL JOVER / Amigos, es un placer para mi informaros que hemos constituido la Asociación Psicotrex, cuya finalidad es de caracter social, pero centrada en aspectos de investigación relacionados con la psicología, la grafología, el arte, la creatividad y la cultura en general. El mail art, la poesía visual y el art experimental en general, serán importantes en el desarrollo de nuestras actividades por cuanto entendemos que la vía del arte, como comunicación, juego, transformación, movimiento, dinámica y crecimiento personal, son fundamentales para el desarrollo constructivo del ser humano. Es por elllo que esta asociación, que tengo el honor de presidir, tendrá en el mail art un punto de referencia básico porque entiendo que este movimiento encierra todos estos valores señalados. Por la misma razón, entre las primeras actividades, inauguramos a primeros de diciembre una exposición de la mail-artista y poeta visual Isabel Jover


Fecha
28 noviembre 2005

Evento
IBIRICO-B30 & REGLERO-E20 (a-4) /Este colectivo de acción subversiva ha realizado su cuarta acción que ha tenido especiales dificultades por cuanto se ha realizado en el Hotel Meliá Barajas de Madrid, donde, como recordaréis, también se realizó la primera acción el día 3 de noviembre en la habitación 373. Nosotros confiabamos en que al tratarse de plantas diferentes y diferentes turnos, no habría problema para intercambiar la documentación, lo cierto es que el guardia de seguridad nos hizo pasar al despacho del gerente para hacernos unas cuantas preguntas. Afortunadamente las preguntas no eran demasiado afinadas, pues no tenían suficientes datos para comprometernos y la acción culminó adecuadamente, aunque con evidentes apuros.
DOCUMENTACIÓN:
Dia 24 de noviembre. Habitación 177
Hotel Melia, Barajas. Madrid. España, dejada de toda la documentación del Hotel Sofitel de Santo Domingo (rep. Dominicana), EXCEPTO LOS TICKETS DE CAJA Y EL RESGUARDO DEL HOTEL.


Fecha
27 noviembre 2005

Evento
DIA DEL ARTE CORREO
EDICION 200530 Años del Arte Correo en Argentina

Estampillas de Artistas . Postales . Sobres Intervenidos
Publicaciones . Ex-Libris . Material Histórico

400 artistas . 27 países . 620 obras

Sexta serie de estampillas de artistas editada por Vortice Argentina

Presentación de una selección de obras de la primera exposición
de Arte Correo en Argentina a cargo de Horacio Zabala
y el Centro de Arte Experimental Vigo

INAUGURACION
Jueves 1º de Diciembre de 2005
en
Centro Cultural Recoleta
Junín 1930, sala 8 . 19 hs

CIERRE
Domingo 8 de Enero de 2006

INFORMACION DEL EVENTO EN
www.vorticeargentina.com.ar/proyectos/dac/2005/
organización .

con la coordinación general de

Laura Andreoni . María Rosa Andreotti

Mónica Christiansen . Fernando Fazzolari

Fernando García Delgado . Osvaldo Jalil

Norberto José Martínez . Nora Menghi

Juan Carlos Romero . Víctor Sitá

Ivana Vollaro . Omar

————————————————–
Mail-Libris

Homenaje de los grabadores y exlibristas del mundo al Arte Correo argentino

De todos los tipos de Ex Libris, el conmemorativo se presta muy bien para las convocatorias a homenajes. El lema está en consonancia con las imágenes que responden al motivo de la llamada, a la vez que señala de manera ineludible el hecho que se celebra. En esta ocasión se trata de un homenaje muy especial, de artistas hacia artistas, de grupos y asociaciones de artistas hacia los artífices de aquellos hechos que constituyeron pasos importantes para el arte argentino actual.

La historia del Ex Libris, como marca de propiedad que se aplica al libro, se desarrolla y cambia a la luz del proceso de individuación de la modernidad. Se exalta al individuo, por eso la importancia de la dedicatoria: todo Ex Libris ha de tener un titular. Aquí, de la mano del Arte Correo, cuya bandera es la democratización del arte, el lema y el motivo de la imagen alegórica de los trabajos presentados, agrupan a todas aquellas individualidades a quienes los artistas han decidido dedicar sus Ex Libris, para recordar que hace treinta años se realizaba la primera muestra de Arte Correo en la Argentina.

Artistas correo incursionan en esta rama de las artes gráficas. Grabadores y exlibristas toman al Arte Correo como temática. Así se produce el intercambio a través de la reflexión de distintas formas de hacer arte. Por otro lado, nada más cercano al correo postal que las prácticas contemporáneas del Ex Libris. Cuando el coleccionismo hace que el Ex Libris ya no se aplique ni se resguarde en el libro, sino que se atesore por sí mismo, el auge del intercambio postal y de la participación en salones de diverso tipo, el Ex Libris se ha acostumbrado a viajar en sobres a través del mundo.

Es ésta una nueva ocasión para celebrar que los artistas se expresen en pos de un objetivo en común como son los treinta años de Arte Correo en Argentina.


Fecha
25 de novembro de 2005

Evento
Como colofón das actividades desenvolvidas no INSTITUTO AQUIS CELENIS de Caldas de Reis, Pontevedra-Galiza, España, o pasado curso académico 2004-2005, vimos de editar en rede a memoria documental:http://centros.edu.xunta.es/iesaquiscelenis/proxalf/index.htm

Galería dos obradoiros de performances na aula, dirixidos por Pig Dadá, Baudhuin Simón, de HAbay la Neuve, Bélxica.
Galería dos obradoiros de escritura china e de introducción á grafoloxía creativa, dirixidos por Isabel Jover e César Reglero, membros de Taller del Sol e Boek861 de Tarragona.
Galería do obradoiro de edición de revistas obxecto LA MÁS BELLA & AQUIS CELENIS, dirixido por Pepe Murciego y Diego Ortiz.
Galería do Festival de Performance celebrado o día 1 de abril de 2005, no que participaron Pig Dadá, César Reglero e Isabel jover, ademáis dun colectivo de alumn@s e profesores do noso centro educativo.
Galería da mostra internacional de arte correo ALFABETOS exhibida actualmente no hall do centro educativo.
Galería dos traballos creativos recibidos baixo a convocatoria ABECEDARIO ILUSTRADO, no que participaron pintores, ilustradores e poetas visuais de dentro e fóra de Galizia.
Documentación multimedia de actividades desenvolvidas polos departamentos didácticos: letra son (departamento de música) alfabeto corporal (educación física), ola, o meu nome é (informática)… Tamén se reseña a exposición interdisciplinar ALFABETOS: historia da escritura, alfabetos do mundo, alfabetos e creación artística, alfabetos e avangardas, alfabetismo e analfabetismo, alfabetos e química, alfabetos e física… Tamén se documenta a actividade lúdica ALFA-RETO, un xogo interactivo de grupos.
Só nos resta dar fin á convocatoria ABECEDARIO ILUSTRADO. Con ese obxectivo enmarcaremos os traballos creativos recibidos para que fiquen expostos de maneira permanente nos espazos de lecer do alumnado. Cando completemos o segundo xogo de letras ilustradas faremos o mesmo.

Tamén podedes ollar a web que elaboramos no centro para documentar a MOSTRA INTERNACIONAL DE ARTE CORREO MAREA NEGRA, hoxe no noso centro, logo de itinerar durante dous anos por centros educativos e locales sociais de Galizia en:

http://centros.edu.xunta.es/iesaquiscelenis/arspost/index.htm

Moitas grazas pola atención e pola vosa colaboración. Saúde.

IES AQUIS CELENIS

Rúa Mariñoleiras s/n

15912 Caldas de REis, POntevedra. GZ -Spain

986 54 03 58


Fecha
25 Noviembre 2005

Evento
Hotel Dada acaba de publicar la edición correspondiente al Homenaje a Ray Johnson a los diez años de su muerte. En el mismo han participado los mail-artistas:
Guido Vermeulen
Luc Fierens
Hugo Pontes
Bruno Marcello
Henning Mittendorf
Dorothea Fleiss
Emilio Morandi
Anna Boschi
Danielle Davalli
Stefano Carloni
César Reglero
Eddie (J. Bermúdez)
Julia Marqués
Agustín Calvo Galán
Clemente Padín
Bill Willson and Blatistude
John Held Jr.
The Stiker Dude
John M. Bennet
Reed Altamus
Silvio de GraciaCatálogo de excelente factura en donde

SILVIO DE GRACIA, en la introducción, refleja la importancia de “preservar la memoria” de Ray Johnson, para, tal y como dijo Edgardo Antonio Vigo, que no crezca el olvido. Conviene no olvidar la esencia de lo que representa este movimiento.

CLEMENTE PADIN, recordando la muerte de R.J. un 13 de enero de 1995, hace un recordario de cifras en torno al fatídico “13” con el que a Johnson le gustaba jugar. Después nos señala sus andanzas formativas en la Black Mountain, donde entró en contacto con Fluxus, John Cagé, Andy Warhol, etc.; …de sus moticos, esos pequeños collages que le permitían interactuar con sus colegas. Figura destacada del Happening en compañia de Dick Higgins, se le recuerda especialmente por ser uno de los creadores del arte correo desde su New York Correspondence Art School. Desde aqui surgió el famoso “Add and Pass” como forma de interactividad entre artistas y, en consecuencia, el hecho de primar la comunicación, el lenguaje universal y el juego sobre cualquier afán de protagonismo, o de cualquier interés comercial.

JOHN HELD, JR. nos relata que fué rastreando los sellos de goma como encontró a Ray. Como les unió la búsqueda de comunidades utópicas y de como en el mes de abril lo visitaba en su refugio de Long Island, y le mostabra un zapato blanco con el nombre de John y uno negro con el nombre de Cagé. Finalmente nos señala que con el paso del tiempo, cada llamada suya era una señal de nada y algo.

HENNING MITTENDORF nos relata los juegos de Ray, por ejemplo, enviando cartas sin remite pero con dos destinatarios para que fuera el cartero quien eligiera. En cualquier caso, destaca que en su mente estaba imbuir del caracter creativo a todas aquellas personas que de manera activa o pasiva intervenían en el proceso: desde el emisor, hasta el receptor, pasando por el cartero, el mirón o el desconcertado vecino que observaba por encima del hombro la entrega enigmática de una carta chocante y rellenas de papelitos que se iban desparramando a medida que se acercaba a su destinatario.

DOCUMENTACIÓN SOBRE ACTIVIDADES ANTERIORES DE HOTEL DADA DIRIGIDA DESDE BUENOS AIRES POR SILVIO DE GRACIA

Revista Internacional de Arte Correo y Poesía Visual.
Bilingüe: Español – Inglés.
Edita: Ediciones El Candirú.
Directores: Silvio De Gracia – Graciela Cianfagna

HOTEL DaDA aparece dos veces por año. Incluye artículos, ensayos e imágenes de los más importantes referentes de los movimientos de Arte Correo y Poesía Visual.

HOTEL DaDA no es un proyecto comercial. Se intercambia con artistas y con publicaciones afines. Quienes deseen recibirlo sólo deben enviar 5 I. R. C. (Internacional Reply Coupons) por número. En Argentina: enviar 6 estampillas de $ 0,75 de Correo Argentino por número.

Dirección postal: Almafuerte 1007 (6000) Junín, Provincia de Buenos Aires, ARGENTINA.
E-mail: dadahotel(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)hotmail.com

2004 > PLAY III

Festival Internacional de Videoarte
Museo de Arte “Ángel María de Rosa” y Escuela Provincial de Arte “Xul Solar”, Junín, Buenos Aires.

2004 – LATINOAMERICANO 04

Exhibición Internacional de Arte Correo y Poesía Visual
Tancredo Luna – Espacio Latinoamericano, Junín, Buenos Aires.

2004 – Encuentro Internacional de Arte “Libertad para América Latina”

Museo de Arte “Ángel María de Rosa”, Junín, Buenos Aires.
Arte Correo, Poesía Visual, Objetos, Libros de Artista, Gráfica Experimental, Publicaciones, Arte Digital, Videoarte

2003 – PLAY II

Muestra Internacional de Videoarte
Ciudad de Bragado. Buenos Aires.

2003 – “¿CÓMO ES HOTEL DaDA?”

Exhibición Internacional de Arte Correo y Poesía Visual
DÓMICE – Espacio de Arte. Ciudad de Buenos Aires.

2002 – PLAY

Muestra Internacional de Videoarte
Museo de Arte “Ángel María de Rosa”, Junín, Buenos Aires.


Fecha
23 noviembre 2005

Evento
UNA INFORMACION DIRECTA SOBRE EL POETA VISUAL BRASILEÑO ALMENDRADE”El Poeta Vive en una Cantera de Obras”.

Por Miguel Moreno D.

El nombre Almandrade – en realidad el artista se llama Antonio Luiz M. Andrade – está asociado a una singular estrategia dentro de lo que se llama arte contemporáneo. El artista plástico, poeta y arquitecto ha producido una obra que se encamina hacia una estética minimalista, hacia una poética que se expresa utilizando un vocabulario mínimo, ya sea pictórico o lingüístico.

Almandrade es uno de los principales nombres de la poesía visual de Brasil de los años 70.

Según Nicolás Bernard, la ciudad de Bahía, en Brasil, tiene sus supersticiones y sus sorpresas culturales, entre ellas Joao Gilberto, Dorival Caymmi y Glauber Rocha y por qué no, se pregunta, Almandrade. En definitiva, un artista que viene sorprendiendo desde hace treinta años con el rigor, la sutileza y la coherencia de trabajar con distintos soportes seguido por una tradición de un saber singular.

El poeta es el cuidador de la memoria. Usted ha dicho que existe una forma de saber perdida o despreciada que el poeta se encarga de recuperar. ¿Cómo ve la salud de la poesía en Brasil?

Parece que la poesía a vuelto a ser parte de la ciudad estos últimos años en Brasil. Tardes, recitales, debates, publicaciones, se van expandiendo y ocupando pequeños espacios en los centros urbanos, barras, cafés, bibliotecas. Páginas en Internet. Pero ¿una ilustración de la crisis de la lengua, del pensamiento y de la ciudadanía? A fin de cuentas, la poesía pasó a ser todo lo que alguien escribe movido por una “inspiración”, una rebelión, una pasión, un discurso libre y aleatorio, como: la frase de la mesa del bar, el billete de la novia, el discurso de protesta, etc. El poeta que ya se fue de la ciudad, vuelve al escenario urbano en la condición de síntoma de la gran ciudad. En un tiempo caracterizado por la desaparición de lo duradero, la rápida transmutación de los valores, sin tradición poética, la poesía vuelve como un lugar de experiencias contradictorias, para atender una necesidad de ocio y una diversión, incluida una voluntad de saber.

¿Cuál es su relación con la obra del grupo de trabajo compuesto por Haroldo de Campos, Décio Pignatari y Augusto de Campos?

Pertenezco a una generación que apareció en los años 70, al final de las vanguardias. El contacto con la poesía concreta, el poema proceso fue fundamental para el desarrollo de mi trabajo no solamente poético sino también visual. Realicé innumerables poemas visuales. Me convertí en amigo de Décio Pignatari que escribió un texto sobre mis pinturas y mis objetos.

La poesía concreta es un movimiento fuerte y de gran impacto latinoamericano y mundial , ¿Existen hoy otras corrientes literarias en Brasil de la importancia de este movimiento? ¿Qué hay con las nuevas generaciones?

La poesía concreta es producto de un momento histórico de Brasil. Formó parte de nuestro primeras manifestaciones definitivamente modernas. No hay otro movimiento ni es más posible, como ya no es posible una vanguardia. Existen los poetas independientes de los movimientos.

¿Es más importante el significante (el signo de la palabra como tal) que el significado?

En la poesía el significante no es más importante que el significado. Sucede que la poesía es un hacer sobre el lenguaje, una experiencia con este. En la poesía visual hay un enfoque de las artes gráficas y un alejamiento de la literatura, a mi entender, la forma (el significante) pasó a ser la esencia de la poesía.

¿Hasta qué punto el uso del lenguaje llevado al minimalismo, a la expresión de la forma o del signo, es un vehículo de comunicación eficaz para la gente? ¿o es privilegio del grupo de intelectuales?

La función del arte no es ser un vehículo comunicación, aunque también funcione como tal. El arte es una forma de intervención, de provocación con el lenguaje. Para Cézanne, un cuadro no representa nada. Es eso que percibimos, su sentido no es aquello que se transforma en idea, en palabra; es lo que es antes de ser encuadrado en cualquier tema o teoría. Es algo que toca en determinado punto la sensibilidad del observador. Sólo se tiene acceso al arte a partir de la propia obra, a través de un contacto directo con ella, un proceso vinculado a la experiencia y al pensamiento. Mirar una obra de arte es adquirir una sabiduría y un estilo de ver.

Según su opinión ¿Para qué sirve la poesía?

La poesía es una forma de relación del hombre con el mundo, diferente de la ciencia y de la filosofía. La poesía es un conocimiento alejado de la razón tecnócrata que regula a la sociedad contemporánea, hoy día, el hombre se enfrenta con otros tipos de lenguajes, otros conocimientos, que dejó de lado el hábito de la lectura, principalmente la lectura de poesías. Delante de la informática, de la música popular, del discurso político, no hay lugar para la poesía (lamentable).

¿Con que artistas chilenos siente usted algún nivel de cercanía por sus obras?

Conozco muy poco de los artistas chilenos. Estamos aislados aquí en América Latina. Tengo interés en conocer más sobre el arte chileno. He tomado más conocimiento por Internet.

Tiene tribuna abierta para decir lo que desee.

El poeta vive en una cantera de obras. La musa, el acaso, la razón, el sentimiento, los pensamientos abstractos son materias primas para su poesía. Él produce a partir de la lectura de textos ajenos, articulando ideas y cosiendo el lenguaje. La poesía es un trabajo que exige de quien hace una cantidad de reflexiones, de decisiones, de elecciones y combinaciones. Las lecturas y las experiencias modifican la escritura, las palabras no son completamente espontáneas, como en las pinturas de un Pollock , hay un trabajo y un cálculo de la escritura. El lenguaje poético difiere del que utilizamos para la comunicación diaria. Cada poeta lo explora en la búsqueda de un acontecimiento inesperado, de una experiencia singular. La lengua cotidiana desaparece al ser vivida, es substituida por un sentido. La poesía no, se hace expresamente para renacer de sus cenizas y venir a ser indefinidamente lo que acabó de ser.


Fecha
23 noviembre 2005

Evento
propost.org updating…
activitats +/- poètiques
aparador llibretari a documenta, cinema lletrista al macba, puaj./ecs., drap-art, salvem can ricart
[barcelona, san sebastián de los reyes]novembre-desembre…

més lliures, per què?

a partir d’avui i fins al 5 de desembre,
per celebrar que l’’any del llibre ens abandonarà aviat,

APARADOR LLIBRETARI A LA LLIBRERIA DOCUMENTA

cardenal casañas, 4

08002 barcelona

…i dimecres 23 de novembre:
alternativa b.
una obra de teatre de 5 minuts per a lectors desprevinguts d’eduard escoffet + gerard altaió

19:30 1r. passi
20:00 2n. passi

organitza: propost.org – projectes poètics sense títol

properament en aquesta pantalla:

el cinema lletrista, entre la discrepància i la sublevació

macba, fins a l’1 de desembre

cicle de cinema comissariat per eugeni bonet i eduard escoffet

repàs al cinema d’un dels moviments més desconeguts i desconcertants, el lletrisme. films experimentals d’isidore isou, maurice lemaître, gil j. wolman, françois dufrêne, marc’o, roland sabatier, frederique devaux, michel amarger i hélène richol. no apte per a fans captinguts de la nouvelle vague.

films que són happenings, films muts, films que mai ningú no ha vist (ni veurà), experiments forassenyats, alguns subtitulats, altres adaptats per un nodrit grup de poetes i performers comandats per antoni pinent i compost per carles hac mor, ester xargay, josep pedrals, francesc gelonch, núria martínez vernis, pau bou, isabel núñez-castro, gerard altaió, xavier padullés, enric casasses, arnau puig, vanessa torres…

dues darreres sessions!

24 de novembre: maurice lemaître, hélène richol, amarger/devaux

1 de desembre: “le film est déjà commencé?”, de maurice lemaître

+ info:

www.macba.es

http://www.macba.es/controller.php?p_action=show_page&pagina_id=33&inst_id=20577

macba

plaça dels àngels, 1

08001 barcelona

93 412 08 10

programa en .rtf a http://propost.org/cinemalletrista.rtf

coincidint amb el cicle, el macba publica un voluminós llibre que inclou una extensa introducció dels comissaris del cicle i textos dels protagonistes del lletrisme (isou, lemaître, gil j. wolman, guy-ernest debord, françois dufrêne, marc’o i roland sabatier). llibre de lectura incendiària.

en el marc de “poesía en escena” (san sebastián de los reyes):

ecs.

de gerard altaió, eduard escoffet i josep pedrals

una nova obra tetral de tres dels autors de wamba va!

de l’estrena a reus, el passat 19 de novembre, alguns n’han dit:

“em sembla una falta de respecte impressionant”

“prefereixo no contestar”

ben aviat, estrena a barcelona!

dissabte 26 de novembre, 20.00 h

centro cultural blas de otero

san sebastián de los reyes – madrid

drap art 2005

festival internacional de reciclatge artístic

barcelona, 17 i 18 de desembre

convovcatòria oberta a artistes, performers, dissenyadors, artesans i resta d’éssers humans en actiu. termini: 2 de desembre.

+ info:

www.drapart.org

info(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)drapart.org

93 268 48 89

la carboneria – espai drap art (groch, 1, baixos – 08002 barcelona

Les jornades de “Made in Can Ricart” ofereixen l’oportunitat de conèixer l’espai, la gent que hi treballa i les activitats que genera realitzant visites guiades pel recinte, participant en debats o gaudint dels vermuts i de diverses actuacions a la plaça principal de Can Ricart.
Durant tot el mes de novembre a Can Ricart, cada dissabte, a partir de les 12.00 h. es faran visites guiades i el vermut a la plaça de l’entrada
Programació de la segona quinzena del mes

+ info:

www.salvemcanricart.org

www.visquemcanricart.tk

ativitats organitzades per diverses entitats i recollides per

projectes poètics sense títol – propost.org

http://propost.org

propost(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)propost.org

PROPOSTA 2000-2004
http://propost.org/proposta

les perfeccions del turisme…

“The imagination of the capitalist «first world» is exhausted. It cannot imagine anything different. So the tourist leaves the homogenous space of «home» for the heterogenous space of «foreign climes» not to receive a «blessing» but simply to admire the picturesque, the mere view or snapshot of difference, to see the difference.

The tourist consumes difference.

But the production of cultural difference is not infinite. It is not «merely» imaginal. It is rooted in language, landscape, architecture, custom, taste, smell. It is very physical. The more it is used up or taken away, the less remains. The social can produce just so much «meaning», just so much difference. Once it’s gone, it’s gone.”

Fragment de Overcoming Tourism de Hakim Bey

complet a: http://www.hermetic.com/bey/tourism.html


Fecha
23 noviembre 2005

Evento
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aparador llibretari a documenta, cinema lletrista al macba, puaj./ecs., drap-art, salvem can ricart
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més lliures, per què?

a partir d’avui i fins al 5 de desembre,
per celebrar que l’’any del llibre ens abandonarà aviat,

APARADOR LLIBRETARI A LA LLIBRERIA DOCUMENTA

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08002 barcelona

…i dimecres 23 de novembre:
alternativa b.
una obra de teatre de 5 minuts per a lectors desprevinguts d’eduard escoffet + gerard altaió

19:30 1r. passi
20:00 2n. passi

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properament en aquesta pantalla:

el cinema lletrista, entre la discrepància i la sublevació

macba, fins a l’1 de desembre

cicle de cinema comissariat per eugeni bonet i eduard escoffet

repàs al cinema d’un dels moviments més desconeguts i desconcertants, el lletrisme. films experimentals d’isidore isou, maurice lemaître, gil j. wolman, françois dufrêne, marc’o, roland sabatier, frederique devaux, michel amarger i hélène richol. no apte per a fans captinguts de la nouvelle vague.

films que són happenings, films muts, films que mai ningú no ha vist (ni veurà), experiments forassenyats, alguns subtitulats, altres adaptats per un nodrit grup de poetes i performers comandats per antoni pinent i compost per carles hac mor, ester xargay, josep pedrals, francesc gelonch, núria martínez vernis, pau bou, isabel núñez-castro, gerard altaió, xavier padullés, enric casasses, arnau puig, vanessa torres…

dues darreres sessions!

24 de novembre: maurice lemaître, hélène richol, amarger/devaux

1 de desembre: “le film est déjà commencé?”, de maurice lemaître

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macba

plaça dels àngels, 1

08001 barcelona

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coincidint amb el cicle, el macba publica un voluminós llibre que inclou una extensa introducció dels comissaris del cicle i textos dels protagonistes del lletrisme (isou, lemaître, gil j. wolman, guy-ernest debord, françois dufrêne, marc’o i roland sabatier). llibre de lectura incendiària.

en el marc de “poesía en escena” (san sebastián de los reyes):

ecs.

de gerard altaió, eduard escoffet i josep pedrals

una nova obra tetral de tres dels autors de wamba va!

de l’estrena a reus, el passat 19 de novembre, alguns n’han dit:

“em sembla una falta de respecte impressionant”

“prefereixo no contestar”

ben aviat, estrena a barcelona!

dissabte 26 de novembre, 20.00 h

centro cultural blas de otero

san sebastián de los reyes – madrid

drap art 2005

festival internacional de reciclatge artístic

barcelona, 17 i 18 de desembre

convovcatòria oberta a artistes, performers, dissenyadors, artesans i resta d’éssers humans en actiu. termini: 2 de desembre.

+ info:

www.drapart.org

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la carboneria – espai drap art (groch, 1, baixos – 08002 barcelona

Les jornades de “Made in Can Ricart” ofereixen l’oportunitat de conèixer l’espai, la gent que hi treballa i les activitats que genera realitzant visites guiades pel recinte, participant en debats o gaudint dels vermuts i de diverses actuacions a la plaça principal de Can Ricart.
Durant tot el mes de novembre a Can Ricart, cada dissabte, a partir de les 12.00 h. es faran visites guiades i el vermut a la plaça de l’entrada
Programació de la segona quinzena del mes

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PROPOSTA 2000-2004
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“The imagination of the capitalist «first world» is exhausted. It cannot imagine anything different. So the tourist leaves the homogenous space of «home» for the heterogenous space of «foreign climes» not to receive a «blessing» but simply to admire the picturesque, the mere view or snapshot of difference, to see the difference.

The tourist consumes difference.

But the production of cultural difference is not infinite. It is not «merely» imaginal. It is rooted in language, landscape, architecture, custom, taste, smell. It is very physical. The more it is used up or taken away, the less remains. The social can produce just so much «meaning», just so much difference. Once it’s gone, it’s gone.”

Fragment de Overcoming Tourism de Hakim Bey

complet a: http://www.hermetic.com/bey/tourism.html


Fecha
21 Noviembre 2005

Evento
EL CENTRO DE DOCUMENTACIÓN DE POESIA VISUAL DE ESPAÑA (PEÑARROYA -PUEBLO NUEVO /CÓRDOBA) /CPV/ sigue cumpliendo, pasito a pasito, todo aquello que prometió en su momento. Como recordareis, en poe-crónica del 12 agosto 2005, Francisco Aliseda, su gestor, nos indicó que el siguiente paso para la consolidación del único centro que existe en España con estas características era la publicación de Veneno bajo los auspicios del CPV. Y así ha sido, el número 151 ha visto la luz con nuevo formato y cambiando totalmente su estructura, contenido y objetivos. Recordamos que la importancia de este centro de documentación, reside entre otras cosas en estar apoyado íntegramente por el Ayuntamiento de la localidad y contar con personal del mismo Ayuntamiento para tareas de documentación y recepción. Esto, que a primera vista puede parecer elemental, a nosotros nos parece extraordinario por cuanto la Poesía Visual, a pesar del boom-brossa, ha sido siempre la hermanita pobre de las artes y la prueba más evidente de ello es la reciente muestra en el Macba de Barcelona (Desacuerdos) y el Reina Sofía de Madrid (E.A.S.), donde las respectivas direcciones no supieron en ningún momento valorar la importancia de esta disciplina y, en consecuencia, resultó un completo fracaso y un evidente menosprecio para los poetas visuales en general. Es por ello que celebramos con gran satisfacción esta iniciativa por cuanto, de la mano de Francisco Aliseda, está cumpliendo con todo aquello que prometió desde el primer momento. Y lo está haciendo de manera pausada pero a conciencia, que es de lo que se trata. A partir de ahora, todos aquellos que amamos la poesía visual tendremos un punto de referencia.12 Agosto 2005

ACTUAL SITUACIÓN DEL CENTRO DE POESIA VISUAL DE PEÑARROYA (CPV)-PUEBLO NUEVO (CÓRDOBA)/ ESPAÑA

Francisco Aliseda, gestor del CPV, nos informa de las diferentes fases por las que esta atravesando el proyecto.

Actualmente se encuentra en una primera etapa organizativa, especialmente dedicada a especialistas. Es decir, a informar a Poetas experimentales, teóricos, editoriales, medios de comunicación, etc.

En una segunda fase, coincidiendo con la presentación del órgano divulgativo del CPV, la revista “Veneno”, cuya aparición está prevista para octubre, se dará a conocer al gran público.

Aliseda nos señala el hecho de que todavía queda mucho por hacer para que alcance el proyecto su “velocidad punta”, lo importante de momento es que es el primer espacio público del estado español auspiciado por un Ayuntamiento que alberga un centro de estas características. Su fundación ha sido una apuesta directa de su alcaldía y el área de cultura.

El espacio con el que cuenta dentro del Museo Geológico es aún provisional a la espera de su ubicación definitiva en la que está previsto que cuente con biblioteca, sala de documentación y espacio expositivo.

Aliseda también nos habló de otros ambiciosos proyectos del C.P.V. que prefiere no difundir hasta que la aprobación sea definitiva. Como persona prudente y responsable, solo quiere divulgar “realidades” y no aquello que está pendiente de aprobación. Aplaudimos esta postura en unos tiempos de falsas promesas, proyectos nebulosos y venta masiva de humo.

RECORDATORIO
Para todos aquellos que no tomaron nota en su momento, repetimos la dirección del CPV por si están interesados en enviar material documental:

Centro de Poesía Visual / C.P.V.
Att. Coordinador: Francisco Aliseda
Carretera de la Estación s/n
Polígono Industrial La Papelera
14200 Peñarroya- Pueblo Nuevo
Córdoba


Fecha
20 de noviembre 2005

Evento
La semana pasada se presentó en el Hotel Palace de Madrid el vino “NORA DA NEVE 2004” (Rias Baixas) que ha sido calificado como el mejor vino de su denominación de origen y puntuado en la Guia Peñin con 91 puntos.
La etiqueta de este excelente vino, es una obra de Ibirico.


Fecha
20 noviembre 2005

Evento
IBIRICO-B30 & REGLERO-E20 (a-3) /este colectivo de acción subversiva ha realizado su tercera acción que no ha podido ser documentada hasta el momento por cuanto la Tarjeta Mas B/ 100019376 no fué retirada a tiempo por Sofitel
DOCUMENTACION DE LA ACCION Y ELEMENTOS USADOS PARA LA MISMA: Dia 5-11-05 // Hotel Sofitel Nicolás de Ovando. Santo Domingo, Rep. Dominicana.
Se cambian los siguientes elementos que se sustituyen por los del Hotel Melia Barajas:
Repertorio telefonico, sobres y cartas con membrete, No molestar, hojas de apuntes, hoja de ayuda para proxima reserva, folleto de cadena Melia con tarjeta MAS bº 100019376, colgadores para desayuno en habitación, caja de cerillas, set de baño, (jabon, shampoo…), recordatorio de la cadena Meliá. ¿Olvidó vd. algo? solicitelo en recepción…Por ultimo se retira toda la propaganda del Sofitel para posterior performance….(Ya que así lo requiere el protocolo establecido por B30/E20 en su encuentro de Carabanchel)


Fecha
18 noviembre 2005

Evento
El 15 de noviembre del 2005 se ha celebrado la Fiesta Imposible de la Vaquería en conmemoración del décimo aniversario de este espacio alternativo de arte que, entre otras cosas, ha recogido regularmente muestras de poesía experimental, objetual, performance, happening, acciones plásticas, body art, etc.En esta ocasión, y dentro del marco de la muestra del POEMA OBJETO AL OBJETO IMPOSIBLE, se ha celebrado esta Fiesta Imposible que, en verdad, fue merecedora del tal nombre por cuanto se inició la misma con la actuación Del Diables con una denominada “Carretillada” consistente en fuegos atronadores y un alegato propio del trueno y pariente cercano del rayo desbocado del Serrallo.

Después de esta acción celebrada en el exterior de la Vaquería y que contó con la participación de una veintena de Diables, los actos debían proseguir en el interior con la presentación del Mago Morrinson (El Inconmensurable) que, como buen mago, desapareció. Dado que además de Mago debía ejercer de presentador e hilo conductor de la velada, cundió el desconcierto.

La alternativa improvisada vino de la mano de Guillermo Marín y César Reglero que usando cuatro lenguas de manera simultánea (catalán, castellano, andaluz y colombiano) presentaron a Eddie(J.Bermúdez) que impactó con su espectáculo HUESOS DE LUCIÉRNAGAS, basado en su último libro de poemas. (Ellago ediciones). El primer mérito de la actuación de Eddie fue conseguir hacerse con un espacio inmenso con un mínimo de recursos. El contenido de su actuación, tanto el plástico, como el poético y sonoro, estuvo relacionado con estos versos: “(…) Perdóname poesía …por enfriarte el laud del pecho/ y haberto cosido con anzuelos/ tu desdentado hocico de miel y lujuria /” Su actuación, que duró aproximadamente veinte minutos, mantuvo en todo momento un ritmo intenso, tanto en el discurrir de la acción como en el recitado de poemas.

A continuación actuó el rapsoda y miembro de honor del Taller del Sol, Carlos García Tomillero que, a sus 93 años demostró tener la fuerza de un toro, el ingenio in-crecendo, y una tremenda fuerza interpretativa. Su espectáculo, “Ay Caramba, Caramba”…llegó a emocionar al centenar largo de espectadores que supieron reconocer que Tomillero ofrece siempre un plus emotivo que pone los pelos de punta.

Y en eso estábamos cuando se presentó el Inconmensurable Morrison, el único mago que ha conseguido hacerse desaparecer a si mismo y presentarse a la hora de las viandas para anunciar que a partir de aquel momento se iban a servir unos cubatas con cuchara, unos canapés con ruedas y un caviar con jamón mezclado con chupa chups de guallá con codorniz, carne de mar al pil pil y bombones de terciopelo bañados en gelatina del ciroco. Pero antes fue presentado el director del Museo de la Nada que, al juntarse con el Inconmensurable, dio como resultado la desaparición de ambos y con ellos todos los espectadores en un estado de estupefacción general y de desconcierto total.

Al finalizar el bombón del Ciroco, se le hizo entrega a Grací, gestora del espacio, del lápiz de oro del Taller del Sol …por haber conseguido hacer de lo imposble lo posible: 10 AÑOS DE CULTURA INTERRUMPIDA EN TARRAGONA SIN SUBVENCIONES. DENTRO DE DIEZ AÑOS LO CELEBRAREMOS DE NUEVO PORQUE TARRAGONA NECESITA A LA VAQUERIA.


Fecha
Noviembre 2005

Evento
El Ministerio de Cultura de Uruguay ha galardonado con el Premio Pedro Figari 2005
a nuestro querido colega CLEMENTE PADIN, por toda su trayectoria artistica…
Un merecidisimo premio para este luchador incansable,Artista multidisciplinar, que tanto ha aportado al arte correo, poesia visual, performance etc..etc..
Desde España te mandamos un fuerte abrazo…
Ibirico


Fecha
14 Enero 2005

Evento
IBIRICO-B30 & REGLERO-E20 (a-2) /este colectivo de acción suversiva ha realizado su segunda acción que no ha podido ser documentada hasta el día de hoy por cuanto fué abierto un expediente en la habitación 1441 al detectar la dirección del hotel que los folletos habían sido alterado.Dia 27 de septiembre 2005
Lugar: Sheraton Hotel Resorts
301, East north water str. Chicago Illinois. USA
Habitación 1441
Dejamos información de Hotel Presidente Intercontinental
Campos Eliseos nº 218. 11560 Mexico.
Folleto de viajes en la red hotelera Intercontinental y detalle para llamadas de telefono. Cartel de Do not Disturb.


Fecha
12 noviembre 2005

Evento
El día 15 de Noviembre celebramos el décimo aniversario de LA VAQUERIA, el café músical y centro de arte alternativo más importante de Tarragona. Alli estarán presente varios poetas visuales y mail artistas en una exposición conmemorativa que bajo el título DEL POEMA OBJETO AL OBJETO IMPOSIBLE enmarcado dentro de una FIESTA DE LO IMPOSIBLE que contará con las siguientes actuaciones:- Maestro ceremonias: MORRISON el inconmensurable
– Foc Ball del Diables de Tarragona
– El Chef: Carlos Llobet presenta IN(GESTA) DIGESTA
– Rapsoda: Carlos García Tomillero: “AY CARAMBA, CARAMBA”
– EDDIE (J.BERMÚDEZ) pre-performance poetica: HUESOS DE LUCIERNAGA
– ASSOCIACIÓ JUVENIL CULTURAL ARIADNA:Presentan el fín de fiesta: El Guateque de los elefantes absurdos.

———————————————-

Objetos Imposibles

Del Poema Objeto al Objeto Imposible

Comisarios: César Reglero y Maribel Ferrús

La Vaqueria / Noviembre- Diciembre 2005

Participantes:

Agustín Calvo

Carlos García Tomillero

Carles Canetti

Enrique Risso

Gloria F. Ros

Gustavo Fernández

Jacinto García

Isabel Jover

Manuel Calvarro

Nuri Efe

Paco Muñoz

Paloma Arza

Ruggero Maggi

Unai Reglero

Xer Recsens Sis (6)

(*) César Reglero realizará una exposición conmemorativa de Objetos Imposibles basada en la que realizó el 15 de Noviembre de 1995 como inauguración de La Vaquería.

El comisariado de la exposición DEL POEMA OBJETO AL OBJETO IMPOSIBLE corresponde a César Reglero y Maribel Ferrús.
———————————————
OTRAS ACTUACIONES CONMEMORATIVAS:
Dimecres día 16 a les 22,00 h.
“VAQUEFIESTA DEL AUDIOVISUAL”
– “Las mejores construcciones para diseño industrial ya nos han sido anticipadas en la naturaleza.” Con este fin, Karl Blossfeldt (1865-1932) empleó más de tres décadas fotografiando plantas y flores silvestres. Esas imágenes en blanco y negro continúan siendo, hoy en día, tan sorprendentes como bellas. Audiovisual a cargo de: Jordi Prats y Óscar Rochet.
– Aariadna resume sus más de cuatro años al frente del Cicle de Cinema Clàssic en un montaje audiovisual lleno de sorpresas.
– Para finalizar, la esencia misma del cine. Charles Chaplin da vida a Charlot y la banda de la AMT 2UT improvisa en directo una de sus obras maestras, “The kid”. Sin duda alguna, la mejor manera de resumir pasado, presente y futuro en apenas una hora.

Dijous día 17 a les 22,30 h.
Desde la AMT estamos pre-produciendo, una serie de conciertos para la Celebración de los 10 años en activo de la Sala La Vaquería en Tarragona.
La AMT ofrecerá la actuación de seis de sus bandas: AMNEA, UNDERGROUND SPIRIT, ANKOR, A PELO, LA RÀBIA ACÚSTICA y TXIPI AI TÉ, en la fase final se hará una jam sesión donde están invitados a subir y tocar en el escenario los músicos que lo deseen.
Todos estos conciertos están en convenio con el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

Divendres día 18 a les 20,00 h.
La Nit de la Poesia
L’Ajuntament de Tarragona, l’APELLC, Arola Editors i l’Escola de Lletres de Tarragona et convoquen a La Nit de la Poesia, a la màgia de l’expressió poètica amb un recital que acompanya des de fa anys els Premis Literaris Ciutat de Tarragona i la Tardor Literària. Enguany La Nit, que es dividirà en tres parts, presenta canvis i innovacions. La primera part, “Interseccions”, es dedicarà a descobrir les diverses veus de la poeta i traductora Montserrat Abelló, és a dir, a perfilar els contactes que ha mantigut amb altres escriptores allunyades en l’espai i en temps, però que s’han trobat en el seu prisma vital, lingüístic i estilístic. La segona part, “Sessió oberta: Cinc poetes del Camp de Tarragona” serà, com sempre, una porta oberta als qui fan una incursió des del Camp de Tarragona en el saber dir poètic i que volen deixar sentir les seves veus. La tercera part, que a partir d’aquesta edició es dedicarà a les “Veus de premi”, ens portarà els versos de la guanyadora del premi Comas i Maduell de 2004, M. Antònia Grau.

REBUIG + MANO A MANO + PELLS. a les 24 h. (PELL DEL LLAVI)
REBUIG: Un llegeix el poema “condó” de VAE, mentrestant, un fa de condó,
un altre de semen. Després, el condó i el semen reciten poesia.
MANO A MANO: 3 cadires a escena. Entren 3 amb una fotocòpia de la seva mà
i agafen les cadires i les col·loquen. Un noi i una noia es passen un
condó, enjogassats. 2 es posen la fotocòpia de la mà al sexe. La parella
es posa la mà a la cara. Mouen les mans com masturbant-se. Augmenten tots
plegats el ritme, progressivament. Posen bé les cadires. Estripen les
fotocòpies i se’n van.
PELLS: Escenari amb llençol o pantalla que només deixa veure l’ombra. 3
personatges, una noia despullada i un noi al mig. Un penjador amb roba.
Ella es vesteix i es desvesteix, com si estigués davant del mirall, va
comprovant com li queda i acariciant els nois, com cercant la seva
aprovació. Finalment, decideix quedar-se nua. Els nois se li posen un
davant i un darrera i l’acaricien. Es tanca la llum.

Dissabte día 19:
LA VACA ROQUERA (primera parte)
¿A QUIÉN LE APETECE UNA BUENA COMILONA DE ROCK&ROLL?!!!
Pues no os lo penseis más, pasad todos al restaurante con el mejor menú:
ESTÁIS TODOS INVITADOS!!!!!!!!!
De aperitivo un poco de POET IN PROCES (22.00) ROCK MELÓDICO en inglés, para dejar paso a los entreantes con M.A.P.A. (22.30) y su ROCK potente en castellano. Pero ni se os ocurra perder el apetito, que aún nos quedan los MANERAS DE VIVIR (23.00) de primer plato y los MALDITOS ROEDORES(23.30) de segundo, ambos platos especialidad de la casa…
Y como toda gran comida precisa un gran postre, que menos que zamparnos a los GOODCHILD (24.00) , ROCK METAL FUERA DE SERIE. Y con lo dicho espero qu el menú sea de vuestro agrado.
BON PROFIT.

( Y GUARDAD UN POCO DE HAMBRE PARA EL MENÚ DEL DÍA 25 !!!!! )

Divendres día 25:
LA VACA ROQUERA (segunda parte)
MENÚ DEL DÍA:
21.30…………….APERITIVO………………………..THE BELA DRUM NEIGHBOUR’S

22.00……………ENTRANTE………………….…….NO LO SE (POP ROCK)

22.30……………PRIMER PLATO……………….…LA NOVIA DEL DIABLO (POP ROCK)

23.00……………SEGUNDO PLATO………………LOS BURTON (ROCK&ROLL)

23.30……………POSTRE………………………….… CARCAMALS (ROCK COVERS)

24.00……………CAFÉ (O MEJOR, COPA!!)………..MIL HISTORIAS (POP ROCK)

Dissabte día 26 a les 20,00 h.
EXIBICIÓN DE TANGOS
El Tango es la danza de la carne, del deseo, de los cuerpos entrelazados.
Es un diálogo nuevo, la seducción hecha movimiento.
Es un baile exhibicionista y esteticamente bello.
La pareja de baile roza sus zapatos entre sensuales caricias mientras
el expectador ocasional, eterno voyeur, se fascina y deslumbra con el
ardor del tácito romance entre los bailarines de turno…

Dimecres día 30 a les 23,00 h.
ALMOST QUARTET TRIO (jazz jam session)
Es posa a disposició de tots aquells músics que vulguin passar una bona estona tocant jazz, una sessió oberta a tots els nivells i corrents de jazz. Els guitarristes i baixistes hauran de portar el seu propi instrument; els bateries, les seves baquetes. Els cantants que vulguin cantar algun tema en un to, partituras transportades al seu to (i si no, ja farem). Almost Quartet trio som: JORDI VARELA (teclats), ÀNGEL HERNÁNDEZ (bateria),i OLEG VELAZQUEZ SOKOLOV (contrabaix) i JOSE SEGUIDO (guitarra)


Fecha
11 noviembre 2005

Evento
Estimado César Reglero:
Hace meses que estoy por envierte unas líneas de agradecimiento por el hermoso homenaje que han organizado en Internet. Me he emocionado mucho con los trabajos que han llegado, por su calidad y la gran cantidad de obras. Es mágico el diálogo que establecen artistas de países tan distintos con la obra de mi padre. Qué maravillas hace la poesía para romper con todas las barreras, incluida la muerte, para construir nuevas “conversaciones”, nuevos mensajes, apartir de una relectura del trabajo de Deisler.Aranzazu Pinedo me llamó desde Santiago (yo vivo en Talca, 250 kms al sur de Santiago) para contarme que llegó el material de “No a las fronteras, Si a lo intercultural”. Están programando la muestra en la galería de la Universidad de Talca en Santiago para fines de noviembre. Vamos a incorporar una proyección de fotos de obras de Deisler que preparó el Foro de Escritores, FDE ( www.fde.cl) para el homenaje que hicieron el 21 de octubre en la Universidad Diego Portales. Eso estuvo muy hermoso, lúdico, irreverente… como le hubiera gustado a mi padre.

Seguro que Clemente ya te ha contado de eso. Él estuvo genial con su performance, muy emocionate y muy bella la historia de su amistad con Guillermo Deisler.

Muchas gracias César por este trabajo que espero pueda itinerar a Antofagasta ( el norte de Chile donde trabajó mi padre hasta el ’73, antes de salr al exilio que luego le costaría la vida). Clemente quiere que se la enviemos luego a Uruguay.

Ya me alargué mucho y no quiero aburrirte. Estamos en contacto y gracias nuevamente.

Un abrazo,
Mariana Deisler


Fecha
10 noviembre 2005

Evento
IBIRICO-I30 & REGLERO-E20 COLECTIVO FORMADO EL 1 DE NOVIEMBRE DEL 2005 CON MOTIVO DEL DIA DE TODOS LOS SANTOS, NACE CON UNOS OBJETIVOS MUY CONCRETOS: CREAR UN ESTADO DE CONFUSIÓN EN LOS PRINCIPALES HOTELES NACIONALES E INTERNACIONALES COMO EXPONENTES MAXIMOS DEL COSUMISMO SALVAJE, Y EL DE PONER EN EVIDENCIA LOS MECANISMOS DE MANIPULACIÓN EN QUE SE BASAN.La primera acción se realizó el dia 3-11-05.- en el Hotel Meliá Barajas, Madrid. España. Habitación 373 // … Se procede a cambiar toda la propaganda del hotel por otra del Hotel Sheraton Chicago. // Cartas, sobres, información sobre el H. Meliá etc.etc… // También jaboncillos, shampoo, peine, estuchado etc. Esta última acción, por su caracter delicado, fué realizada aprovechando el cambio de turnos entre las 11.00 y 12.33h.


Fecha
9 Noviembre 2005

Evento
Acción!05MAD
2º Encuentro Internacional de Arte de Acción.El jueves 10 de Noviembre a las 19:30 horas en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Coordinado por Nieves Correa & Hilario Alvarez:

Angel Pastor (BCN)
Malgosia Butterwick (POL)
Hans T. Sternudd (SUE)

Muestran su propuesta de Arte de Acción.

Desde el enunciado, el 2º Encuentro Internacional de Acción de Madrid, proclama abiertamente sus objetivos: Continuidad porque, en Madrid, el Arte de Acción carece de la presencia que merece la expresión artística más enriquecedora del S.XX y comienzos del XXI.

Internacionalidad es nuestra segunda opción, porque en un mundo globalizado Madrid no puede permanecer fuera de los circuitos internacionales, de los que ya forman parte ciudades como Barcelona, Sevilla, o Valencia, por no hablar de Londres, Berlín, NYork. Cracovia, México,Seúl, Singapoore….

Intercambio de lenguajes y experiencias entre los artistas de acción españoles y los de otros paises es el tercer objetivo; para cumplirlo, siete artistas de procedencia europea, cuyo trabajo nunca se ha visto en madrid, y siete de procedencia española, forman el elenco de performers convocados con el factor tiempo como tema, a la vez que instrumento, de sus trabajos y reflexiones.

Por último, una Mesa Redonda sobre el tema de Organización y Autogestión de la Acción completa el programa que se desarrollará durante todo el mes de Noviembre –los jueves a las 20hs.- en la Sala Valle Inclán del Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Más información en http://w3art.es/accion05/


Fecha
6 noviembre 2005

Evento
César:
Almeria: funcionario de correos entreabriendo uno de mis envíos de mail Art
– ¿y ésto que es?, y sin esperar, ya contestándose: ¡esto no es nada!.
– como ya me los había franqueado y me había cobrado 6,05 euros, contesté: “Una estafa… por cobrar un envío de “nada”.
(No es un chiste). // Manoel Bonaval


Fecha
6 noviembre 2005

Evento
REPORTAJE PUBLICADO EN ESCANER CULTURAL EN SU NÚMERO 78 DE NOVIEMBRE 2005 SOBRE LOS DIVERSOS HOMENAJES QUE SE ESTAN CELEBRANDO EN EL DECIMO ANIVERSARIO DEL FALLECIMIENTO DEL GRAN POETA VISUAL Y HUMANISTA CHILENO GUILLERMO DEISLERHOMENAJE A GUILLERMO DEISLER
Columa a cargo de Marcela Rosen

Desde el Uruguay el artista Clemente Padín promovía homenajes a Guillermo Deisler alrededor del mundo, con la convocatoria de arte correo en la boek, el foro de escritores encabezado por el poeta visual Martín Gubbins, realizó este homenaje en Chile trayendo a Clemente y congregándonos en su nombre y en el de Deisler.

Este es el texto del correo electrónico que Clemente envió:

Estimados amigas y amigos:

me honro en anunciar la tercer etapa del homenaje a los 10 años del fallecimiento de nuestro querido amigo y poeta Guillermo Deisler.

La primer etapa fue el espacio en la website BOEK861 www.boek861.com para imágenes fijas. La segunda etapa fue la website de Hartmut Andryczuk http://www.hybriden-verlag.de/hybriden/seiten/for_universe.html

para imágenes en movimiento. La cuarta etapa y última etapa se realizará en Santiago de Chile con una serie de eventos poéticos y recordatorios organizado por el Foro de Escritores Chilenos durante el mes de Octubre, 2005.

Gracias a todos los que han contribuido a recordar su nombre y su ideario.
Evento poético del Foro de Escritores en homenaje a Guillermo Deisler

por Martín Gubbins
Martín Gubins

“Hoy 21 de octubre de 2005 a las 13 horas el Foro de Escritores, junto a Clemente Padín, recordó al poeta chileno Guillermo Deisler a 10 años de su fallecimiento.

Dos hermanas y dos hijas de Deisler, además de varios de sus amigos, seguidores y muchos estudiantes universitarios se encontraban entre el público. Asistieron unas 50 personas al auditorio de la Escuela de Literatura de la Universidad Diego Portales, donde se realizaron variadas y elocuentes lecturas de obras de Deisler y versiones de esas obras preparadas especialmente para este evento. Fue una sesión muy interesante en sus presentaciones y muy emotiva en la conexión que se produjo entre las obras de Deisler y los asistentes, con la mediación de los poetas participantes.

Abrió la sesión Clemente Padín, quien habló sobre su amistad y colaboraciones artísticas con Deisler; además leyó maravillosamente, primero parado descalzo sobre la testera desenrrollando un rollo de papel higiénico sin nada escrito en él que se amontonaba lentamente en el suelo más abajo de sus pies, y cuya lectura fue la primera parte; en la segunda parte leyó versos extraídos del fondo del rollo de papel confort.
Clemente Padín

Luego Gregorio Fontén y Javier Tlum mostraron un trabajo hecho en colaboración construido sobre la base del grito ¡Latinoamérica ahora!, impreso en muchas de las obras de Deisler, especialmente postales. Esta presentación incluyó un video con animaciones hechas sobre la base de algunas obras de Deisler, y una performance sobre el escenario en la cual se utilizaron réplicas de poemas-objeto de este artista.

A continuación Anamaría Briede, quien, al igual que Deisler, estudió artes plásticas, mostró su serie de trabajos digitales titulada Rostro Interior de Guillermo Deisler, en los cuales toma como punto de partida alguna imagen o ícono creado por Deisler para, a partir de ellos, componer con las partes un retrato del poeta. A medida que Briede mostraba sus obras contaba la satisfacción que le produjo encontrarse por primera vez con el trabajo de este grabador, poeta visual y performer, entre varias otras cosas.

Luego Andrés Anwandter y Kurt Folch leyeron a dos voces poemas escritos individualmente por cada uno de ellos especialmente para este día. Basados en algunos trabajos específicos de Deisler (Folch); o en un par de conceptos que dominan su obra (Anwandter), los cuales eran repetidos como en un mantra. Anwandter y Folch también acompañaron a Martín Gubbins en su lectura de dos grupos de obras visuales de Deisler, unas vinculadas a la idea del hombre como un ojo abierto; y las otras relacionadas con la desaparición o la muerte.

Después Tomás Varas leyó una versión sonora escrita por él del poema Peace de Guillermo Deisler; y finalmente Felipe Cussen exhibió un video simulando una cámara oculta, que fue filmado por él en los días previos al homenaje y que muestra algunos preparativos, y también algo de lo que no se vio de este homenaje.

FDE : “Un proyecto ecuménico sólo para omnívoros”, Martínez Gómez.
Clemente Padín

La culminación de este homenaje fue el encuentro entre Clemente, amigo de Guillermo, con la familia Deisler, Clemente entregó en un momento de mucha emoción una ficha de las minas del salitre de principios del siglo XX, a la hermana de Guillermo, la señora Carmen Deisler, ficha (moneda en las minas) que Guillermo le regaló en la única vez que ellos se encontraron físicamente en la Argentina para la Audición Internacional de Poesía Fónica en Córdova encuentro al que fue invitado Guillermo y su revista objeto ediciones “Mimbre”, en representación de Chile, después su amistad fue a través del correo, se enviaban obras de arte a través del correo, entre Clemente, Guillermo y el artista argentino ya fallecido Marco Antonio Vigo, formando una red de arte correo, muy prolífica, tuve la suerte de ver parte de esta obra, los sobres y las cartas, todo lleno de grabados, timbres y breves textos escritos entre medio de las imágenes.

En el final del encuentro habló la hija de Guillermo, Mariana Deisler Coll que nos relató sus recuerdos de la vida con su padre, un ser excepcional, que los días domingo las llevaba a pasear a ella y a su hermana, muy formalmente vestidos y se iban por el camino jugando a tocar los timbres de las casas y seguir caminando como si nada hubiera pasado, lo que provocaba el enojo de los vecinos, ahora se conoce este juego como Rin Rin raja. Recordó también el cariño que tenía su padre por Clemente y las cartas que se enviaban. Fue una locución muy emotiva.

A continuación un poema de Alba Marina, que me envió al saber que hacíamos este homenaje y el poema que Ricardo Castro , Piuke Werken, declamó en el Encuentro de arte acción y Performance que organicé en el Instituto Arcos también en homenaje a Guillermo Deisler. :

Cual canto poético alumbras signos y símbolos adherentes a una idea; a la palabra escrita trasciendes para elevarte a umbrales diferentes donde líneas, sombras, formas, colores, pedazos de vida y muerte… hacen el ritmo de tu poesía.

Leer en el ver y sentir en el asombro… directo desde el corazón.

Alba Marina Riverón (Uruguay)
ampliar información en
http://www.escaner.cl/


Fecha
4 noviembre 2005

Evento
CONVOCATORIA DE MAIL ART: “SOMRISAS DIGNAS”Convocatoria basada en la idea de la dignidad de los pueblos indígenes y concretamente en el movimiento de Chiapas que surgió en 1994 en el sureste de méxico. La convocatoria esta basada en el lema:
HAZ EL CLOWN Y NO LA GUERRA

El comisariado de la exposición corresponde a Angell. S. Martínez
y la presentación de la muestra estuvo a cargo de César Reglero (3 noviembre 2005)

JUSTIFICACIÓN DE LA MUESTRA EN
(euskera-catalan-galego-castellano)

El 1 de enero del 1994 alumbró en Chiapas(sureste mexicano) una nueva forma de entender la dignidad. El EZLN y el subcomandante Marcos acababan de inaugurar una nueva forma de hacer la revolución: Caminar 7 veces los 7 colores de los 7 Arco Iris que cruzaban los 7 cielos…. Armados de verdad y fuego los zapatistas inauguraron una nueva prosa rebelde, la que conjuga dignidad y humanismo para plantarle cara al mal gobierno mundial.
Desde ese día luchadores y luchadores por la paz de todo el planeta trabajan por un mundo en el que quepan muchos mundos, desde el compromiso de mandar obedeciendo y en el camino de imaginar una nueva internacional de la esperanza.
Tras la bandera de la dignidad rebelde, desde el año 1997 un grupo de
personas venimos construyendo un puente que une Galicia y Pineda a través de la cultura y la risa, un arco iris en el que conviven los colores de la transformación social con los de la cultura participativa, bajo ese paraguas multicolor muchas han sido las experiencias que hemos transitado conjuntamente los COPERACTIVianos gallegos con los GONGoneros catalanes, y
en los últimos años hemos bañado esas luchas con las cálidas aguas del humor, iniciando paralelamente el Festiclown(Festival Internacional de Clown de Galicia y el Somriura por Chiapas.
Fruto de esta colaboración han partido varias caravanas de payasos por la paz a Chiapas y han nacido diferentes exposiciones fotográficas. La última aventura que nos une ha sido esta convocatoria de Mail Art ” Somrisas Dignas ” con la navegamos de nuevo la cultura verdadera, aquella que sirve para caminar la construcción de un mundo mejor, empujados por las ganas de reír y compartir sueños de cambio y esperanza.
Este catálogo que hoy presentamos es un trabajo colectivo que demuestra una vez más el poder de la creatividad y del humor, y como entre todos podemos globalizar la risa ante la globalización del miedo que el mal gobierno mundial intenta imponer.
Damas y caballeros, niños y niñas …… Bienvenidos al circo del Mundo al Revés: “Hagamos el clown y no la guerra”

Iván prado.
Director del FestiClown. Festival Internacional de clown de Galicia

SORRISES DIGNES
El 1 de xineru de 1994 allumó en Chiapas (sureste mexicano) una nuea forma d´entender la dignidá. El EZLN y el subcomandante Marcos acababen d´inaugurar una nuea forma de facer la revolución: caminar 7 vegaes los 7 collores de los 7 Arcu La Vieya que cruzaben los 7 cielos…. Armaos de verdá y fueu los zapatistes inauguraron una nuea prosa rebelde, la que conxuga dignidá y humanismu pa planta-y cara al mal gobiernu mundial. Dende esi día lluchadores y lluchadores pola paz de tol planeta trabayen por un mundiu nel que quepan munchos mundios, dende´l compromisu de mandar obedeciendo y nel camín d´imaxinar una nuea internacional de la esperanza. Tres la bandera de la dignidá rebelde, dende l´añu 1997 un garrapiellu de persones venimos costruyendo una ponte que xune Galiza y Pineda al traviés de la cultura y la risa, un arcu la vieya nel que conviven los collores de la tresformación social colos de la cultura participativa, baxo esi paragües multicollor munches foron les esperiencies que tenemos transitao conxuntamente los COPERATIVianos galegos colos GONGoneros catalanes, y nos caberos años bañamos eses lluches coles agues caldies del humor, entamando paralelamente el Festiclown (Festival Internacional de Clown de Galiza y el somriura por Chiapas). Frutu d´esta collaboración partieron delles caravanes de payasos pola paz en Chiapas y nacieron diferentes esposiciones de semeyes. La cabera aventura que-mos xunta foi esta convocatoria de Mail Art “Somrisas dignas” cola que navegamos de nueu la cultura verdadera, aquella que sirve pa caminar la costrucción d´un mundiu meyor, puxaos poles ganes de rir y compartir suaños de cambiu y esperanza. Esti catálogu que güei presentamos ye un trabayu coleutivu que demuestra una vuelta más el poder de la creatividá y del humor, y como ente toos podemos globalizar la risa ante la globailzación del mieu que´l mal gobiernu mundial intenta imponer.
Dames y caballeros, neños y neñes… Bienveníos al circu del Mundiu al Revés: “Faigamos el clown y non a la guerra”
Iván Prado
Direutor del FestiClown. Festiva Internacional de clown de Galicia.

“SORRISOS DIGNOS”

O 1 de xaneiro do 1994 alumbrou en Chiapas (sureste mexicano) unha nova forma de entender a dignidade. O EZLN e o subcomandante Marcos acababan de inaugurar unha nova forma de facer a revolución: Camiñar 7 veces as 7
cores dos 7 Arco Iris que cruzaban os 7 ceos…. Armados de verdade e lume os zapatistas inauguraron unha nova prosa rebelde, a que conxuga dignidade e humanismo para plantarlle cara o mal goberno mundial.
Desde ese día loitadores e loitadores pola paz de todo o planeta
traballan por un mundo no que quepan moitos mundos, desde o compromiso de mandar obedeciendo e no camiño de imaxinar unha nova internacional da esperanza.

Trala bandeira da dignidade rebelde, desde o ano 1997 un grupo de persons vimos construiendo unha ponte que une Galicia e Pineda a través da cultura e a risa, un arco da vella no que conviven as colores da transformación social cos da cultura participativa, baixo ese paraugas multicor moitas foron as experiencias que transitamos conxuntamente os COPERACTIVianos galegos cos GONGoneros cataláns, e
nos últimos anos bañamos esas loitas coas cálidas auguas do
humor, iniciando paralelamente el Festiclown(Festival Internacional de Clown de Galicia e o Somriura por Chiapas.

Froito desta colaboración partiron varias caravanas de pallasos pola paz a Chiapas e naceron diferentes exposicións fotográficas. A última aventura que nos une foi esta convocatoria de Mail Art ” Sorrisos Dignos” coa que navegamos de novo a cultura verdadeira, aquela que sirve para camiñar a construcción dun mundo mellor, empurrados polas ganas de rir e compartir soños de cambio e esperanza.

Este catálogo que hoxe presentamos é un traballo colectivo que demostra unha vez máis o poder da creatividade e do humor, e como entre todos podemos globalizar a risa ante a globalización do medo que o mal goberno mundial intenta impor.

Damas e cabaleiros, nenos e nenas …… Benvidos ao circo do Mundo ao Revés: “Fagamos o clown e non a guerra”

Iván prado.
>
> Director del FestiClown. Festival Internacional de clown de Galicia

“SOMRIURES DIGNES”

L’1 de gener de 1994 va néixer a Chiapas (sud-est mexicà) una forma nova d’entendre la dignitat. L’EZLN i el subcomandant Marcos acabaven d’inventar una altra manera de fer la revolució: Caminar 7 vegades els 7 colors dels 7 arcs que creuen els 7 cels. Carregats de veritat i foc els zapatistes van crear una nova prosa rebel que uneix dignitat i humanisme per plantar cara al mal govern mundial.

Des d’aquest dia lluitadors i lluitadores per la pau de tot el planeta treballen per un món on hi càpiguen molts mons, des del compromís de manar obeint i en el camí d’imaginar una nova internacional de l’esperança.

Sota la bandera de la dignitat rebel, des de 1997 un grup de persones estem construint un pont entre Galícia i Pineda a través de la cultura i el riure, un arc del cel on convisquin els colors de la transformació social amb els de la cultura participativa. Sota d’aquest paraigües multicolor han estat moltes les experiències que hem intercanviat els COOPERACTIVians gallecs i els GONGoners catalans, i en aquests últims anys hem banyat aquestes lluites amb les aigües càlides de l’humor, tot iniciant paral.lelament el Festiclown (Festival Internacional de Clown de Galícia) i el Somriure per Chiapas.

Com a fruit d’aquesta col.laboració han sortit diverses caravanes de pallassos per la pau a Chiapas i s’han fet diferents exposicions fotogràfiques. L’última aventura que ens uneix és aquesta convocatòria de Mail Art “Somriures dignes” en què navegarem novavent per la cultura veritable, la que serveix per anar cap a un món millor, empaitats per les ganes de riure i compartir somnis de canvi i esperança.

El catàleg que avui us presentem és un treball col.lectiu que demostra el poder de la creativitat i de l’humor, i com entre tots podem globalitzar el riure davant la globalització de la por que el mal govern mundial intenta imposar.

Senyores i senyors, nens i nenes. Benvinguts al circ del Món al Revés: “Fem el clown i no la guerra”

Iván Prado

Director del FestiClown. Festival Internacional de Cloown de Galícia


Fecha
2 noviembre 2005

Evento
INFORME 2005 DE INTERZONAS POR BARBARA KRUGER // arte crítico // espacios alternativos // “Trabaja de manera crítica, intenta imaginar maneras alternativas de relacionarte con el poder, de dispersarlo, de negar que las cosas han de ser de un modo determinado”. ORGANIZACIONES Y ESPACIOS INDEPENDIENTES:agoraXchange – All.quiet – Anti-Pub -Art Crimes – ®TM ARK – Archivo FX – Art.net.dortmund.de – AZAR – BOEK861 – CAE. Kurtz Defense Found – Consonni – CPI. Centro Periférico Internacional – Culturas de Archivo – Desacuerdos – doble_vínculo – Emedia & 101 – Esfera Pública – Eyebeam – Franklin Fournace – Group Public Project – INFOWAR 98 – inSite – Interrogative Desing Group – irational.org – La Fiambrera – Las Agencias – Liquid Hacking Laboratory – Los Archivos del Observatorio – Más que cero – Merzmail – MIX NYC – Modus Operandi – Museum of Contemporary Ideas – ONE 38 – ORANG – OVNI – Peninsulares – Processos Oberts – Public Netbase t0 – Resistant Media – rhizome – SRL. Survival Research Laboratories – The Syndicate – Theory.org – The Thing – UNXposed – U.S. Department of Art and Technology – Video in Studios – X-change +++ TEXTOS +++ [aleph: 1997 – 2002] – A.R.T.I.S.T. – Tilman Baumgaertel – Natalie Bookchin + Alexei Shulgin – Josephine Bosma – David Casacuberta – Contracultura – FlashPøint – Interview Yourself – i o l a – Vitor Magalhäes – MECAD Journal. n.6 – – subsol +++ IDENTIDAD FEMENINA+++ AXIS – Creatividad Feminista – Estudios on-line sobre arte y mujer – FACES – Guerrilla Girls – N.Paradoxa – Old Boys Network – SubRosa – Women and Performance


Fecha
Sábado,29,octubre,2005

Evento
“EL ESPAÑOLEO DE NEL AMARO”.El pasado viérnes dia 28 de octubre,con motivo de la inauguración de su exposición de poesia visual “1990-2005” ( que recoge en 29 cuadros la trayectoria poeticovisual de N.A. entre ambas fechas) en la Libreria asturianista “TRABE” en Oviedo,el artista asturiano,tras la presentación bien documentada por parte de su amigo el magnifico artista asturiano Anxel Nava “El Bardu Errante”,realizó una serie de acciones recogidas bajo la común denominación de “ESPAÑOLEANDO2,
piezas de gran brevedad (unos segundos solamente)
y también de enorme y directa contundencia,tal y como se comprobó en la sala de exposiciones de la libreria “TRABE”,donde artista y público conectaron desde el primer “españoleo” de Nel Amaro,la “banderita española”.
Y asi hasta el final,con dos divertidas y críticas acciones ,estas de su “asturianeando”,la dedicada al Presidente autonómico Vicente A. Areces y otra a la futura Televisión asturiana gubernamental.
Momentos especialmente “dramáticos” en la acción titulada “Himno agónico” ,una versión del “Asturias patria querida” dedicado a todos los asturianos de la diáspora y,también,a los que dentro de la propia Comunidad asturiana sufren la actual politica del Gobierno socialista del Srr. Areces.Vewrsión que añadir,según Amaro, al “Asturias patria querida ” himno de los borrachos del mundo,al “Asturias patria querida” que en el año 62 llevó a la cárcel al mismísimo Manuel Vázquez Montalbán y a otros por cantarlo (huelgas mineras en Asturias) y al actual “Asturias patria querida” convertido,desde el año 1984 en himno oficial de Asturias.
El público se divirtió,participó y se entregó a cada acción,que aplaudió sin reservas.
Finalmente Anxel Nava,compañero de fatigas muchas veces de Nel,presentó una tarjeta dedicada San Amaro y su perro Pulgu,con una oracción en el reverso,inaugurando una capilla a dicho Santo en la sala de exposiciones y que estará en “servicio” hasta el dia 17 de noviembre,dia de la clausura de la exposición “1990-2005”.


Fecha
29 octubre 2005

Evento
Programa de actos “ARTaire”Muestra internacional de arte postal “Somriures Dignes” del 3 al 13 de noviembre
Comisario: Angel Sánchez

Inauguración el jueves 3 a las 20h. en la Futura casa de la Cultura “Can Comas”.
Acción charla-coloquio con proyecciones por Cesar Reglero del “Taller del Sol”

“DessestresART”, taller de técnicas de expresión creativa” sábado 5/11/05 mañana y tarde, para todos los públicos y sábado 12/11/05 mañana y tarde para educadores y responsables cívicos

Mural-puzzle, sobre una litografica de J.J.Tharrats, de 10 metros por 4 metros, confeccionado por los centros educativos del municipio

JUSTIFICACIÓN DE LA CONVOCATORIA DE MAIL ART
“Somriures Dignes”
Somriures Dignes, es una convocatoria de Mail Art realizada por la entidad “Gong, per la defensa dels Drets humans” con sede en Pineda de Mar, Barcelona.

Se realiza para apoyar y complementar el proyecto de apoyo a los Indígenas de Chiapas que se esta llevando acabo desde el 1996 en el municipio de Pineda.

Dicho proyecto, nombrado “Un Somriure per Chiapas”, en estos momentos se ha convertido en una actividad en la que participan diversas entidades y asociaciones del municipio , centros educativos y personas a titulo personal.

La actividad constaba de diferentes acciones de Clowns, espectáculos de humor, conferencias, … en las que se intenta poner a la luz las diferentes forma de violaciones de los derechos humaos, diversas forma de violencia, y algunas de las contradicciones del sistema en que nos ha tocado existir, a la vez que se informaba de la situación de los indígenas zapatistas, de su lucha y reivindicaciones.

El año 2003 se plantea realizar una exposición con material de los diferentes viajes y proyectos que estamos desarrollando en Chiapas, conseguimos que el ayuntamiento nos deje la sala de exposiciones municipal y surge la idea de realizar la convocatoria de mailart, para difundir lo que esta ocurriendo en Chapas, como referente de otras realidades semejantes y poner énfasis en el Humor, la Risa , como arma de destrucción de la violencia de todo tipo.

El objetivo era sencillo y humilde, invitar a los artistas visuales que normalmente participan en estas convocatoria, para que nos enviases sus creaciones y poder realizar unas jornadas en las que con la exposición como eje central y la Sonrisa como tema, nos permitiera estructurar una quincena de actividades, en las que la denuncia, la creación y la expresión artística se unieran bajo el lema “Somriures dignes”.

Sabíamos que si funcionaba volveríamos a ocupar un espacio publico, en este caso será la Futura Casa de Cultura del municipio, y de nuevo tendríamos presencia en los medios, en la sociedad, en los centro educativos,…en definitiva se volvería hablar del poco respeto que se tiene por las personas y los pueblos indígenas, de la violencia económica y las responsabilidades políticas, en la mayoría de casos, de la destrucción de culturas antiguas, pero esta vez lo haremos, también con expresiones y creaciones plásticas, son otras formas de ver el asunto, otros sentires de otros continentes.
La convocatoria ha sido, para nosotros, un éxito. Tememos mas de 80 obras


Fecha
27 octubre 2005

Evento
Exposición de poesía visual: El próximo viernes día 28 de Octubre, a las 20h, se inaugura en la Librería “Trabe” (Oviedo) la exposición de poesía visual de Nel Amaro, “1990-2005”, que presentará el artista Anxel Nava (“El Bardu errante”) y donde el autor, Nel Amaro, ofrecerá un recital de poemas acción titulado “Españoleando”.BLANCAS Y RADIANTES IBAN LOS NOVIOS.acción-instalación NEL AMARO. Sala LAi (Gijón). Tras el desarrollo de la acción “blancas y radiantes iban los novios” llevada a cabo por Nel Amaro el día 12 de Octubre en el espacio expositivo de la sala LAi, quedó inaugurada una instalación.


Fecha
27 de octubre de 2005

Evento
Con fecha 22 de este mes, se inauguró en la Galeria NOLDE en Navacerrada (Madrid), Pseo de los Españoles,18, la exposición “POLIEDROS” del
Pintor FERNANDO RODRIGO, uno de los maxímos exponentes de la segunda generación de pintores realistas Españoles. Todo un exito de público y de ventas. Enhorabuena!!
Se puede ver hasta el 25 de noviembre 2005.
Corresponsal Boek, Ibirico.


Fecha
25 octubre 2005

Evento
IV EDICIÓN PREMIO POESÍA EXPERIMENTAL DIPUTACIÓN DE BADAJOZ (2005)OBRAS PREMIADAS Y SELECCIONADAS

1 Direcciones, Juan Manuel Pérez Pérez (GANADORA)
2 Obra maestra, Cristóbal Quintero Salado (ACCÉSIT)
3 Palabras de amor listas para usar, Paco Vila Guillén (ACCÉSIT)
4 Edenia, Pura Martínez Llarena
5 Poesía térmica, Ibírico
6 Ladrón, Iñaki González-Oribe
7 Efluvios, Miguel Jiménez
8 Te ilustrado para musa nostálgica, Isabel Jover
9 Alma, María Sánchez Jiménez
10 Livertad, José Mª Ramos Galindo
11 Cien días de vacaciones, José Carlos Soto
12 Tradición, José Ricart
13 Cuatrocientos años asombrando al mundo, Juan Ricardo Montaña García
14 Pisando fuerte, Mercé Puigderrajols Arqueros
15 Olor, amor, sopor, Mª Dolores del Reino Gómez
16 Homenaje a Marcel Proust. En busca del tiempo perdido, A. Carlos Rosco
Téllez
17 S/T, Miguel Calvo Ulloa
18 Camino, Leire Barrena García
19 Avería, Rodolfo López Franco
20 Regla nemotécnica, Alfredo de Prado Leal
21 Terror, Clemente Padín
22 Contracara (Tercer mundo), J. A. Italiano
23 S/T, Arturo J. Comas Calero
24 La sonrisa elíptica, Manuel C. Vega Recio
25 Arena, Serena Urdiales
26 Obra teatral en un solo acto, Borja Martín Andino
27 Metalmorfosis (o elogio de la diferencia), Joaquín González Málaga.
28 Poética, Alfonso López Gradolí
29 Eva, Mª Carmen Silva
30 Tú eres todas incluso a través de la ventana, César Tomé Martín
31 Caja reparadora de sensaciones, Brenan Duarte
32…Tres años y medio de tu vida, una melodía eterna de la mía, Joaquín
Montero
33 Tus palabras me hieren, Alejandro Aguilar Soria
34 A veces soy el otro, Julián Alonso
35 Cerca del corazón, Ordisi
36 Soluciones al problema de vivienda, La compañía
37 La pizarra del profe de religión, Agustín Calvo Galán
38 El pintor de sonrisas, Cayetano Ibarra Barroso
39 S/T, Pedro Bericat
40 S/T, Antonio Orihuela
41 Prohibido 69, Juan Crego Morán
42 Madrugada de adormecida, Damián Prado Álvarez
43 Universo, Dórian Ribas Marinho
44 Situación, José Blanco

Un total de cuarenta y cuatro obras han sido las seleccionadas por el jurado de la IV edición del Premio de Poesía Experimental, cuyos títulos y su correspondiente autor/a se señalan más abajo. A la vez, aparece reproducida la imagen fotográfica de cada una de las premiadas: Direcciones, de Juan Manuel Pérez Pérez que ha resultado la ganadora; Obra maestra, de Cristóbal Quintero Salado y por último, Palabras de amor listas para usar, de Paco Vila Guillén que han obtenido los accésit. Con todas ellas se montará una exposición cuya inauguración está prevista para la segunda quincena del próximo mes de noviembre.
A todos, tanto seleccionados como los que no lo han sido, como siempre, agradecemos su participación en este concurso por el trabajo y el esfuerzo que han realizado.

http://www.dip-badajoz.es/
VER NOTAS DE PRENSA


Fecha
24 Octubre 2005

Evento
ACTOS EN CONMEMORACION DEL DECIMO ANIVERSARIO DEL FALLECIMIENTO DE GUILLERMO DEISLERHoy 21 de octubre de 2005 a las 13 horas el Foro de Escritores, junto a Clemente
Padín, recordó al poeta chileno Guillermo Deisler a 10 años de su fallecimiento.

Dos hermanas y dos hijas de Deisler, además de varios de sus amigos, seguidores
y muchos estudiantes universitarios se encontraban entre el público. Asistieron
unas 50 personas al auditorio de la Escuela de Literatura de la Universidad
Diego Portales, donde se realizaron variadas y elocuentes lecturas de obras
de Deisler y versiones de esas obras preparadas especialmente para este evento.
Fue una sesión muy interesante en sus presentaciones y muy emotiva en la
conexión que se produjo entre las obras de Deisler y los asistentes, con
la mediación de los poetas participantes.

Abrió la sesión Clemente Padín, quien habló sobre su amistad y colaboraciones
artísticas con Deisler; además leyó maravillosamente, primero parado descalzo
sobre la testera desenrrollando un rollo de papel higiénico sin nada escrito
en él que se amontonaba lentamente en el suelo más abajo de sus pies, y cuya
lectura fue la primera parte; en la segunda parte leyó versos extraidos del
fondo del rollo de papel confort celeste.

Luego Gregorio Fontén y Javier Tlum mostraron un trabajo hecho en colaboración
construido sobre la bse del grito ¡Latinoamérica ahora!, impreso en muchas
de las obras de Deisler, especialmente postales. Esta presentación incluyó
un video con animaciones hechas sobre la base de algunas obras de Deisler,
y una performance sobre el escenario en la cual se utilizaron réplicas de
poemas-objeto de este artista.

A continuación Anamaría Briede, quien, al igual que Deisler, estudió en la
Escuela de Arte de la Universidad de Chile, mostró su serie de trabajos digitales
titulada Rostro Interior de Guillermo Deisler, en los cuales toma como punto
de partida alguna imagen o ícono creado por Deisler para, a partir de ellos,
componer con las partes un retrato del poeta. A medida que Briede mostraba
sus obras contaba la satisfacción que le produjo encontrarse por primera
vez con el trabajo de este grabador, poeta visual y performer, entre varias
otras cosas.

Luego Andrés Anwandter y Kurt Folch leyeron a dos voces poemas escritos individualmente
por cada uno de ellos especialmente para este día. Basados en algunos trabajos
específicos de Deisler (Folch); o en un par de conceptos que dominan su obra
(Anwandter), los cuales eran repetidos como en un mantra. Anwandter y Folch
también acompañaron a Martín Gubbins en su lectura de dos grupos de obras
visuales de Deisler, unas vinculadas a la idea del hombre como un ojo abierto;
y las otras relacionadas con la desaparición o la muerte.

Después Tomás Varas leyó una versión sonora escrita por él del poema Peace
de Guillermo Deisler; y finalmente Felipe Cussen exhibió un video simulando
una cámara oculta, que fue filmado por él en los días previos al homenaje
y que muestra algunos preparativos, y también algo de lo que no se vio de
este homenaje.

Fue una muy hermosa sesión del Foro de Escritores.

Este domingo 23/10 a las 20H, se lanzará DIEZ, la segunda antología de poesía
visual del Foro de Escritores, muestra que además será exhibida. Evento con
la participación especial de Clemente Padín e Yto.cl. El lanzamiento y la
exposición serán en el Thelonious bar de Bellavista, Bombero Nuñez 336. La
exposición sólo podrá verse hasta el sábado 29.10.

www.fde.cl


Fecha
25,octubre,2005

Evento
EXPOSICIÓN DE POESIA VISUAL.
EL PRÓXIMO SÁBADO DIA 28 DE OCTUBRE,A LAS 8 DE LA TARDE,TENDRÁ LUGAR EN LA LLIBRERIA “TRABE” DE OVIEDO LA INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN DE POESIA VISUAL “1990-2005” DE NEL AMARO.
CONCUYO MOTIVO EL AUTOR DARÁ UN RECITAL DE POESIA ACCIÓN TITULADO “ESPAÑOLEANDO”.
EL ACTO SERÁ PRESENTADO POR EL ARTISTA ASTURIANO ANXEL NAVA (“EL BARDU ERRANTE”).


Fecha
24 de octubre del 2005

Evento
MOSTRA INTERNACIONAL DE POESIA VISUAL E ELETRÔNICAItu, SP, Brasil – 4 a 18/nov/2005 – Museu da Energia Núcleo de Itu

A cidade de Itu vai sediar uma exposição de poesia visual e eletrônica dos dias 4 a 18 de novembro de 2005, no Museu da Energia Núcleo de Itu (Rua Paula Souza, 669, Centro) e no sítio Ócio Criativo, editado por Martha Carrer Cruz Gabriel: www.ociocriativo.com.br.

Trata-se da MOSTRA INTERNACIONAL DE POESIA VISUAL E ELETRÕNICA, sob a curadoria de Jorge Luiz Antonio, Hugo Pontes e Roberto Keppler, promovida pela Academia Ituana de Letras e pela London School, com o apoio de patrocinadores. Essa exposição faz parte da Semana da Cultura de Itu, evento da Secretaria Municipal de Cultura.

A poesia visual contará com o espaço do Museu da Energia: painéis com poesias visuais, uma sala com um livro interativo e uma exposição de algumas revistas e livros. Participarão poetas do Brasil e de vários países.

O sítio Ócio Criativo, na sua seção “Ócio Poesia Digital” – www.ociocriativo.com.br/epoesia – hospedará a exposição de poesia eletrônica, que poderá ser apreciada pelos ciberleitores de qualquer computador conectado à Internet.

O evento é uma proposta cultural e um convite: ir à exposição e acessar os variados sítios de poesia eletrônica, e, depois, comparecer à mesa redonda, no dia 9 de novembro de 2005, a partir das 20 horas, no Museu da Energia.

Hugo Pontes, Jorge Luiz Antonio e Roberto Keppler farão comunicados sobre poesia visual e eletrônica, para, em seguida, dar a palavra a todos aqueles que tiverem interesse em perguntar, discutir ou tirar dúvidas.


Fecha
23 Octubre 2005

Evento
PRESENTACIÓN DE LA NUEVA ANTOLOGIA DE POETAS VISUALES CATALANES, COORDINADA POR J.M. CALLEJA
Y EDITADA POR EDICIONS FET A MA / BADALONA 2005/
V I (r) U S //
Quan els amics d’edicions fet a mà em proposaren realitzar una antologia amb els autors més actius i vius dins el món de la poesia visual dels Països Catalans,1 vaig veure que els havia encomanat el virus. Ho comprendran si els explico que aquesta antologia (vuitè llibre de la col·lecció de poesia Pont del Petroli) és el tercer llibre col·lectiu que editen. El primer2 aplegava sis autors vinculats a Badalona, seu de les edicions, i rodalies; el segon,3 cinc autors, d’arreu del país, entre els quals un d’ells feia servir més la imatge i l’espai tipogràfic que el ritme i el so de les paraules; i ara, en aquesta tercera antologia, les paraules, en el sentit més tradicional del terme, han quedat amagades dins la pàgina blanca.L’escriptor i crític Rafael Vallbona, ja deia en el pròleg d’una recent antologia4 que “si algun producte editorial té sentit, són les antologies; de vegades fins i tot més sentit que un llibre d’autor”. Moltes vegades, per no dir sempre, les antologies són un plantejament de grup de tipus generacional, religiós, ideològic o conceptual; autors agrupats segons temàtiques, geografia o amb nexes comuns a tendències estètiques, socials o estilístiques; potser com a autors no deixaran la seva empremta en la història de la literatura, però com a grup o cenacle literari amb les seves intencions polítiques, socials o estètiques sí que caldrà tenir-los en compte en el futur.

Un cop acceptat el repte de realitzar una nova antologia,5 calia fer una ullada a les darreres publicades en aquest segle XXI. Trobem una gran varietat de plantejaments i diversitat en la concepció i realització de les compilacions més recents: així des d’una antologia de la poesia visual6 que aplega obres en diverses llengües i de totes les èpoques amb un estudi complet dividit en tres blocs cronològics i amb una gran profusió d’imatges, fins a dues altres antologies -i alhora també estudis- centrades en la creació visual dins l’àmbit de l’estat espanyol. En aquest darrer apartat, la primera aplega obres dels segles X al XX7 i fa un veritable seguiment del desenvolupament de la poesia visual espanyola amb un gran rigor i la segona, més divulgadora, es cenyeix al període que comprèn de l’any 1963 al 2004.8
També cal deixar constància de dues antologies9 que reuneixen diferents autors de la poesia visual valenciana i de tres que inclouen autors de tot l’estat espanyol; la primera d’aquestes últimes és una antologia consultada10 -on surten els vint-i-dos primers autors d’una votació realitzada per vuitanta crítics i poetes visuals a instàncies del coordinador -, la segona antologia són unes poètiques visuals11 -que són la materialització de trenta-cinc poetes a la pregunta feta pels coordinadors: què és la poesia visual?- i la darrera antologia12 és el primer llibre d’una trilogia d’un projecte d’estudi poètico-visual.

Cal esmentar també les revistes13 que en aquests darrers anys han publicat diferents monogràfics sobre la poesia visual i altres14 que al llarg de la seva trajectòria han mantingut un fructífer diàleg amb ella.

Un cop situats en aquesta geografia visual i poètica, calia cercar uns autors i unes obres amb unes determinades coordenades i tenir en compte, també, les limitacions editorials i del llibre en si mateix.

Després de trobar més de cinquanta autors que en aquesta última dècada han publicat els seus poemes en diferents tipus de revistes o han realitzat exposicions en indrets com centres culturals, sales municipals, galeries…, calia escollir entre tots ells, tenint en compte la diversitat de plantejaments en les seves obres poètiques, i també, per la meva banda, volia presentar un ampli ventall de possibilitats expressives i de diferents recursos emprats pels poetes.

Una de les meves premisses als autors invitats, pertanyents a diferents generacions, era que les obres estiguessin realitzades en el segle actual i si fos possible inèdites. A ambdues condicions, els autors han respost satisfactòriament i, a més a més, la majoria de les obres han estat realitzades aquest any 2005, la qual cosa permet copsar el panorama actual.

A l’antologia15 que vaig coordinar l’any 1993, pocs dels quaranta-dos autors seleccionats feien servir les noves tecnologies. En els trenta-dos autors presents en aquesta, més d’una tercera part les fan servir de forma habitual i d’altres continuen fent servir el collage, el cal·ligrama, el traç pictòric, el fotomuntatge… o altres tècniques mixtes.

La majoria de poetes d’aquesta antologia troben les seves arrels en la història fragmentada, i a vegades invisible, que al llarg del segles han anat creant, com un immens i heterodox tapís, autors com Símmies de Rodes i Fortunat, Raban Maur i Caramuel, Helwig i Capelle, o més propers a nosaltres com Mallarmé i Apollinaire, Marinetti i Schwitters, Salvat-Papasseit i Junoy, Grup Noigandres i Man Ray, Duchamp i Cornell, Marcel Mariën i Jirí Kolar, Josep Iglésias del Marquet i Felipe Boso, Francisco Pino i Guillem Viladot, Joan Brossa i…

La poesia visual, dins l’àmbit dels Països Catalans i de l’Estat Espanyol, en aquests darrers quaranta anys, sempre ha tingut un recorregut silent o potser fins i tot secret, però amb una vitalitat persistent.16 Cada dècada ha tingut els seus moments d’eufòria i de decaïment, amb implicacions més o menys político-socials, però, ja sigui bé mitjançant exposicions col·lectives o individuals, o bé la publicació de llibres personals o antològics, la poesia visual sempre ha estat present.

Aquest és el primer llibre antològic de la poesia visual dels Països Catalans que també serà exposició itinerant, i esperem que sigui un punt d’inflexió per a futurs estudis i serveixi per seduir nous lectors i nous espectadors mitjançant la poesia visual, aquest híbrid d’imatge i text, frontera o, més ben dit, territori compartit entre la literatura i la pintura, artifici crític i lúdic alhora, espai on el metallenguatge poètic és un virus en constant expansió.

J. M. Calleja

Participantes:A. Ràfols-Casamada, Andreu Terrades, Santi Pau Bertran, Gustavo Vega, Núria-Rosa Cabré, César Reglero, J. Brustenga-Etxauri, B. Ferrando, Xavier Canals, Isabel Jover, Josep Sou, J.M. Calleja, Paco Fanés, J.C. Beltrán, Donís Orrit,F.Fernández, Paco Pérez, Pep Segon, F. Xavier Forés, Salva Pérez, Pep Mita, Nieves Salvador, J. Badiella, A. Albalat,Joan Puche, Lluís Vilaseca, J-S. Leblond-Duniach, Sergi Quiñonero, Raül Gàlvez, Miquel Martínez, Daniel Montes, Eduard Escoffet—————————–

__________________________________________________________________
1 La revista DOC(K)S, núm. 12, l’estiu de 1978 dedicà més de 100 pàgines a Les Catalans. També
cal mencionar l’exposició Poesia Visual Catalana coordinada per J.M.Calleja i X. Canals l’any
1999 que recollia treballs de 22 autors del Principat, País Valencià i Les Illes.
2 Set (Teresa d’Arenys, Jaume Costa, Paco Fanés, M. Antònia Grau, Pep Mita i Primitiva
Reverter), Badalona 2000.
3 Quintet (Joana Bel, J.M.Calleja, Enric Casasses, Coloma Lleal i Jaume Sisterna), Badalona 2002.
4 Calls, Albert, Poesia Noranta, Vilassar de Mar 1997.
5 Altres antologies són Calleja, J.M. i J.A. Sarmiento, 17, Barcelona 1980, i el número monogràfic
Poesia Visual de la revista Mirall de Glaç, Terrassa 1992.
6 Molas, Joaquim i Enric Bou, La crisi de la paraula.Antologia de la Poesia Visual, Barcelona 2003.
7 Muriel, Felipe, La poesía visual en España (siglos X-XX). Antología, Salamanca 2000.
8 Morales Prado, Félix, Poesía Experimental Española (1963-2004). Antología, Madrid 2004.
9 Beltrán, J.C., i B. Ferrando, Poesia Visual Valenciana, València 2001, i Ricart, J., La Mirada
Llegida. Antologia de Poesia Visual Valenciana, València 2002.
10 Beltrán, J.C., El color en la poesía visual. Antología consultada, Madrid 2001.
11 Beltrán, J.C., i M Jesús Montía, Phayum. Poéticas visuales, Benicarló 2000.
12 Pozanco, Víctor, Antología de la Poesía Visual, Aiguafreda 2005.
13 Zurgai, desembre 2000, Bilbao. Anfora Nova, núm. 49-50, any 2002, Rute (Còrdova). Quimera,
núm. 202, setembre 2002, Mataró (Barcelona) i Insula, núm. 696, desembre 2004, Madrid.
14 Texturas, revista dirigida per Àngela Serna des de l’any 1989 i Boek861 publicació electrònica que
dirigeix César Reglero. Cal esmentar també el cd To2 o casi to2. Muestra incompleta de poesía
visual, experimental y mail art en España, coordinat per Julián Alonso l’any 2004 que recull
treballs de 159 autors.
15 Calleja, J.M., Poesia Experimental-93, Barcelona 1993.
16 Per constatar aquesta vitalitat persistent, veure els articles d’Antonio Orihuela Poesía Visual,
Maximalismo (1964-2004) i Cronología (1964-2004) dins l’exposició Desacuerdos (2005).

PRESENTACIÓN

Cuando los amigos de edicions fet a mà me propusieron realizar una antología con los autores vivos más activos del mundo de la poesía visual de los Països Catalans,1 me di cuenta que les había contagiado el virus. Lo comprenderán si les explico que esta antología (octavo libro de la colección de poesía Pont del Petroli) es el tercer libro colectivo que editan. El primero2 reunía seis autores vinculados a Badalona, sede de las ediciones, y alrededores; el segundo,3 cinco autores, uno de los cuales utilizaba la imagen y el espacio tipográfico en lugar del ritmo y el sonido de las palabras; y ahora, en esta tercera antología, las palabras, en el sentido más tradicional del término, han quedado escondidas en la página blanca.

El escritor y crítico Rafael Vallbona, decía en el prólogo de una reciente antología4 que “si algún producto editorial tiene sentido, son las antologías; a veces, incluso, más sentido que un libro de autor”. Muchas veces, por no decir siempre, las antologías son un planteamiento de grupo de tipo generacional, religioso, ideológico o conceptual; autores agrupados según temáticas, geografía o nexos comunes a tendencias estéticas, sociales o estilísticas, que posiblemente como autores no dejarán su huella en la historia de la literatura, pero hay que tenerlos en cuenta en un futuro como grupo o cenáculo literario, con sus intenciones políticas, sociales o estéticas.

Una vez aceptado el reto de realizar una nueva antología,5 era necesario dar un vistazo a las últimas publicadas en este siglo XXI. Encontramos una gran variedad de planteamientos en la concepción y realización de las compilaciones más recientes: desde una antología de la poesía visual6 que recoge obras en diversos idiomas y épocas con un estudio completo dividido en tres bloques cronológicos y una gran profusión de imágenes, hasta otras dos antologías -y estudios a la vez- centradas en la creación visual en el ámbito español. De éstas últimas, la primera reúne obras de los siglos X al XX7 y hace un verdadero seguimiento del desarrollo de la poesía visual española con un gran rigor y la segunda, más divulgativa, se centra en el periodo que abarca del año 1963 al 2004.8

Tenemos que dejar constancia también de dos antologías9 que reúnen diferentes autores de la poesía visual valenciana y de tres que incluyen autores de todo el estado español. La primera de éstas últimas es una antología consultada10 –en la que aparecen veintidós autores elegidos mediante una votación realizada por ochenta críticos y poetas visuales a instancias del coordinador-. La segunda antología está compuesta de poéticas visuales11 –que son la materialización de treinta y cinco poetas a la pregunta: ¿qué es la poesía visual?-. La última compilación de poesía visual,12 es el primer libro de una trilogía de un proyecto de estudio poético-visual.

Es necesario mencionar también las revistas13 que en los últimos años han publicado diferentes monográficos sobre la poesía visual y otras14 que a lo largo de su trayectoria se han dedicado con más profundidad a este campo creativo.

Una vez situados en esta geografía visual y poética, era necesario buscar unos autores y unas obras con unas determinadas coordenadas teniendo en cuenta las limitaciones editoriales y el formato del libro.

Después de encontrar más de cincuenta autores que en esta última década han publicado sus poemas en diferentes revistas o han realizado exposiciones en centros culturales, galerías…, era necesario escoger entre todos ellos, teniendo en cuenta la diversidad de planteamientos en sus obras poéticas, y también, por mi parte, quería exponer un amplio panorama de posibilidades expresivas y de diferentes recursos utilizados por los poetas.

Una de las premisas que propuse a los autores invitados, pertenecientes a diferentes generaciones, era que las obras estuvieran realizadas en el siglo actual y si fuera posible inéditas. A ambas condiciones, los autores han respondido satisfactoriamente y, además, la mayoría de las obras han sido creadas este año 2005, lo que nos permite apreciar el panorama actual.

En la antología15 que coordiné el año 1993, pocos de los cuarenta y dos autores seleccionados utilizaban las nuevas tecnologías. De los treinta y dos autores presentes en ésta, más de una tercera parte las utilizan de forma habitual y el resto continúan usando otras técnicas como el collage, el caligrama, el trazo pictórico, el fotomontaje…

La mayoría de poetas de esta antología encuentran sus raíces en la historia fragmentada, y a veces invisible, que a lo largo de los siglos han ido creando, como un inmenso y heterodoxo tapiz, autores como Simias de Rodas y Fortunato, Rábano Mauro y Caramuel, Helwig y Capelle, o más cercanos a nosotros como Mallarmé y Apollinaire, Marinetti y Schwitters, Salvat-Papasseit y Junoy, Grup Noigandres y Man Ray, Duchamp y Cornell, Marcel Mariën y Jirí Kolar, Josep Iglésias del Marquet y Felipe Boso, Francisco Pino y Guillem Viladot, Joan Brossa y…

La poesía visual, en el ámbito de los Països Catalans y de España, en estos últimos cuarenta años, siempre ha tenido un recorrido silencioso e incluso secreto, pero con una vitalidad persistente.16 Cada década ha tenido sus momentos de euforia y de decaimiento, con implicaciones más o menos político-sociales pero, ya sea mediante exposiciones colectivas o individuales, o bien la publicación de libros personales o antológicos, la poesía visual siempre ha estado presente.

Este es el primer libro antológico de la poesía visual de los Països Catalans que también será una exposición itinerante, y esperamos que sea un punto de partida para futuros estudios y sirva para seducir nuevos lectores y nuevos espectadores para la poesía visual: este híbrido de imagen y texto, frontera o, mejor dicho, territorio compartido entre la literatura y la pintura, artificio crítico y lúdico a la vez, espacio donde el metalenguaje poético es un virus en constante expansión.

J. M. Calleja

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1 La revista DOC(K)S, nº. 12, el verano de 1978 dedicó 100 páginas a Les Catalans. También hay que mencionar la exposición Poesia Visual Catalana (1999) coordinada per J.M.Calleja y X. Canals que recogía trabajos de 22 autores de Catalunya, País Valencià y Les Illes.
2 Set (Teresa d’Arenys, Jaume Costa, Paco Fanés, M. Antònia Grau, Pep Mita y Primitiva
Reverter), Badalona 2000.
3 Quintet (Joana Bel, J.M.Calleja, Enric Casasses, Coloma Lleal y Jaume Sisterna), Badalona 2002.
4 Calls, Albert, Poesia Noranta, Vilassar de Mar 1997.
5 Otras antologías son Calleja, J.M. y J.A. Sarmiento, 17, Barcelona 1980, y el número monográfico
Poesia Visual de la revista Mirall de Glaç, Terrassa 1992.
6 Molas, Joaquim y Enric Bou, La crisi de la paraula.Antologia de la Poesia Visual, Barcelona 2003
7 Muriel, Felipe, La poesía visual en España (siglos X-XX). Antología, Salamanca 2000.
8 Morales Prado, Félix, Poesía Experimental Española (1963-2004). Antología, Madrid 2004.
9 Beltrán, J.C., y B. Ferrando, Poesia Visual Valenciana, València 2001, y Ricart, J., La Mirada Llegida. Antologia de Poesia Visual Valenciana, València 2002.
10 Beltrán, J.C., El color en la poesía visual. Antología consultada, Madrid 2001.
11 Beltrán, J.C., y M Jesús Montía, Phayum. Poéticas visuales, Benicarló 2000.
12 Pozanco, Víctor, Antología de la Poesía Visual, Aiguafreda 2005.
13 Zurgai, diciembre 2000, Bilbao. Anfora Nova, nº 49-50, año 2002, Rute (Córdoba). Quimera,
nº 202, septiembre 2002, Mataró (Barcelona) e Insula, núm. 696, diciembre 2004, Madrid.
14 Texturas, revista dirigida por Àngela Serna desde 1989 y Boek861 publicación electrónica que
dirige César Reglero. También reseñar el cd To2 o casi to2. Muestra incompleta de poesía visual,
experimental y mail art en España, coordinado por Julián Alonso el año 2004 que recoge trabajos
de 159 autores.
15 Calleja, J.M., Poesia Experimental-93, Barcelona 1993.
16 Para constatar esta vitalidad persistente, ver los artículos de Antonio Orihuela Poesía Visual,
Maximalismo (1964-2004) y Cronología (1964-2004) dentro de la exposición Desacuerdos (2005).

PRESENTATION

When the friends of edicions fet a mà asked me to carry out an anthology of the best living authors within the world of visual poetry in Catalonia,1 I realized I had contaminated them with the virus. You’ll get the point of what I mean if I tell you that this anthology (the eighth volume from the collection of poetry Pont del Petroli) is their third published anthology. The first2 was made up of six authors linked to Badalona, the city where the headquarters of the publishing house is located. In the second3 there are five authors, one of which used more image and typographical space than rhythm and sound of works; and now, in the third anthology, the words, in the most traditional sense, are hidden in the white page.

Rafael Vallbona, a well known writer and reviewer, said in his preface of a recent anthology4 that, “if an publishing product has any meaning whatsoever, that would be the anthologies; sometimes even more meaning than a book by a particular author” and many times, almost always, anthologies are a proposal from group types; generation, religious, ideological or conceptual; groups of authors gathered by subjects, geography or common tendencies; esthetical, social or stylistical, who maybe as authors don’t leave a footprint in the history of literature, but who, as a group or literal coterie with political, social or esthetical intentions, shall be taken into account in the future.

Once the challenge has been accepted to create a new anthology,5 it’s necessary to look back at publications of this century. We find a great deal of proposal and diversity in the concept and creation of the most recent compilations: so from an anthology of visual poetry6 that include works in different languages and ages, with a complete study divided into three chronological blocks with a great number of images, to two other anthologies –at the same time studies- centred on the Spanish visual creation. The first, with works from the tenth to the twentieth century,7 emphasizing the development of Spanish visual poetry, the second, more popularized, deals with the period that runs from 1963 to 2004. 8

Another two anthologies9 to be taken in consideration unify different Valencian authors of visual poetry. And another three, which include authors from all over Spain; the first of the last three mentioned is a consulted anthology 10 of twenty two chosen authors from a survey of eighty critics and visuals poets. The second anthology11 is made up of thirty-five poets who answer the question, what is visual poetry?. And the last one is the first volume12 of a trilogy on a study of visual poetry.

We can also mention the magazines13 which in the last few years have published different monographics on visual poetry and other magazines14 which are specialized in this material.

Once we are situated in the visual and poetical geography, we have to select the suitable authors and works, taking into account the possibilities of the publishing house.

After gathering more than fifty authors who in the last decade have published their poems in different types of magazines or have done exhibitions in various cultural centres or art galleries we decided to choose thirty two, based on the diversity of their poetic works. I also would like to present a wide range of expressive possibilities and different resources used by the poets.

One of the premises I gave to the invited authors was that the works presented had to be created in this century and if possible unpublished. The authors have responded satisfactorily and the majority of the works were created in 2005, which gives us a clear view of the current panorama.

On the anthology15 I coordinated in 1993, just a few among the forty-two selected authors used new technologies. On this one, though, a third of the thirty-two writers use them on a regular basis, while the rest keep using other more traditional techniques: collage, caligrams…

Most of the poets in this book find their roots in the fragmented and sometimes invisible history that has grown throughout the centuries, creating a great heterodox tapestry: authors like Símmies de Rodes and Fortunat, Raban Maur and Caramuel, Helwig and Capelle, or another authors closer to us such as Mallarmé and Apollinaire, Marinetti and Schwitters, Salvat-Papasseit and Junoy, Grup Noigandres and Man Ray, Duchamp and Cornell, Marcel Mariën and Jirí Kolar, Josep Iglésias del Marquet and Felipe Boso, Francisco Pino and Guillem Viladot, Joan Brossa and…

During the last forty years, visual poetry in Catalonia and Spain has always experienced a silent and almost secret course, though also a vital persistence. 16 In spite of the fact that every decade has had its moments of euphoria and discouragement, plus social-political implications, visual poetry has always been present in one way or another, through collective or individual exhibitions, personal books or anthologies.

This is the first Catalan anthology of visual poetry, which will also be an itinerant exhibition so we hope it will be a starting point of studies to come and will also seduce new readers and spectators, luring them towards visual poetry, this hybrid between image and text, frontier or, better said, shared territory within literature and painting. Critical and recreational artifice, a space where the poetic metalanguage is a virus in constant expansion.
J. M. Calleja

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1 The magazine DOC(K)S, n. 12, summer of 1978 dedicates more than 100 pages to Les Catalans.
It has to be mentioned the exhibition Poesia Visual Catalana (1999) coordinated by J.M. Calleja and X.Canals which reunited works by 22 artists from Catalunya, País Valencià and Balear Islands.
2 Set (Teresa d’Arenys, Jaume Costa, Paco Fanés, M. Antònia Grau, Pep Mita and Primitiva
Reverter), Badalona 2000.
3 Quintet (Joana Bel, J.M.Calleja, Enric Casasses, Coloma Lleal and Jaume Sisterna), Badalona 2002.
4 Calls, Albert, Poesia Noranta, Vilassar de Mar 1997.
5 Anoher antologies are Calleja, J.M. and J.A. Sarmiento, 17, Barcelona 1980, and the monographic volume, Poesia Visual from the magazine, Mirall de Glaç, Terrassa 1992.
6 Molas, Joaquim and Enric Bou, La crisi de la paraula. Antologia de la Poesia Visual, Barcelona 2003.
7 Muriel, Felipe, La poesía visual en España (siglos X-XX). Antología, Salamanca 2000.
8 Morales Prado, Félix, Poesía Experimental Española (1963-2004). Antología, Madrid 2004.
9 Beltrán, J.C., and B. Ferrando, Poesia Visual Valenciana, València 2001, and Ricart, J., La Mirada Llegida. Antologia de Poesia Visual Valenciana, València 2002.
10 Beltrán, J.C., El color en la poesía visual. Antología consultada, Madrid 2001.
11 Beltrán, J.C., and M Jesús Montía, Phayum. Poéticas visuales, Benicarló 2000.
12 Pozanco, Víctor, Antología de la Poesía Visual, Aiguafreda 2005.
13 Zurgai, Desember 2000, Bilbao. Anfora Nova, num. 49-50, year 2002, Rute (Còrdova). Quimera,
num. 202, September 2002, Mataró (Barcelona) and Insula, num. 696, Desember 2004, Madrid.
14 Texturas. This magazine is coordinated by Àngela Serna from 1989 and Boek861, an electronic publication coordinated by César Reglero. It is also needed to mention the cd To2 o casi to2. Muestra incomplete de poesía visual, experimental y mail art en España. Coordinated by Julián Alonso in 2004. It reunites the works of 159 different authors.
15 Calleja, J.M., Poesia Experimental-93, Barcelona 1993.
16 To constate this persistent vitalily, see the texts by Antonio Orihuela Poesía Visual,
Maximalismo (1964-2004) and Cronología (1964-2004) all included in the exhibition, Desacuerdos (2005).


Fecha
23 Octubre 2005

Evento
15 Aniversario del Movimiento Internacional de Metapoesía
Movimiento Internacional de Metapoesía MIM Círculo Internacional de Estudios Metapoéticos CIEM
Movimiento Mexicano de Metapoesía METAMEX
C O N V O C A N
1o. y 2 de diciembre de 2005
CIUDAD DE MÉXICOTercer Congreso Mundial de Metapoesía México (IIICMMMEXICO) “Octavio Paz”.
Tema central: “El metalenguaje y el movimiento de la metapoesía. Textos y autores, precursores y fundadores”.
CONTENIDO:
“Metapoesía: Ciencia del Metalenguaje”
“Del metalenguaje a la metapoesía. Una (re)visión teórica”.
“Ficción paranoica del decir: la metapoesía, ó, como dice Octavio Paz, una metaironía:
La metaironía se ríe del yo que se ríe del mundo”
“Arte metapoético del siglo XXI”
Creación del Centro de estudios Metapoéticos para América Latina, Estados Unidos y Europa” (CEMAL-CEMUSA y CEMEURO).
COSTO: El evento tiene un carácter gratuito. (Todos los gastos de estancia, alimentación y transporte corren por cuenta de los participantes).
REQUISITOS: Los participantes deberán enviar una muestra de su obra poética; extracto de la ponencia y una breve semblanza de su trayectoria artística (no currículum) a metamex(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)gmail.com y/ó meta_mex(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)yahoo.com a más tardar este 31 de octubre.
CUPO: Limitado a 80 personas en auditorio.
NOTA: Es facultad única de los organizadores programar las Conferencias y Lecturas Magistrales.
INSCRIPCIONES: Todas las gestiones deben hacerse directamente con Livia Díaz por correo electrónico dirigido al Movimiento Mexicano de Metapoesía: metamex(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)gmail.com y/ó meta_mex(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)yahoo.com
SEDE: La sede oficial del Congreso es la “Casa Universitaria del Libro” de la Universidad Nacional Autónoma de México, ubicada en la avenida Orizaba # 24 esq. Puebla col. Roma, Ciudad de México.
El Programa definitivo del Congreso se dará a conocer en su oportunidad.
A T E N T A M E N T E
Jorge Piña, coordinador general del MIM
Darío Tejeda, coordinador general del CIEM
Miriam Mireles, coordinadora de Sudamérica
Comité Organizador, III CMM-MEXICO metamex(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)gmail.com
Livia Díaz, coordinadora en México
Antonio Reyes, Asuntos Internacionales

http://metamex.blogspot.com/

http://metapoetas.blogspot.com/

http://metapapeles.blogspot.com/”


Fecha
23 Octubre 2005

Evento
Laboratorio di Cromografia e’ lo spazio dedicato all’espressione di segni e colori e propone un approccio alla pittura legato direttamente all’esperienza concreta del segno, del gesto, dell’emozione.Cromografia ovvero scrittura a colori: trovare ed esprimere il proprio unico e personale segno pittorico. Sperimentare i materiali (tempere, acquarelli, acrilici, pastelli, chine,…) su supporti diversi produce combinazioni infinite e permette di cercare quella che meglio ci esprime.

Il Laboratorio di Cromografia organizza corsi annuali e trimestrali (per ogni fascia d’eta’) e stages mensili, edita una rivista dal titolo “Di segni di sogni” assemblata con materiali e disegni provenienti da tutto il mondo, pubblica libri d’artista nella collana “Righe di segni” in edizioni numerate accompagnati da acquarelli e grafiche originali. Convoca annualmente un concorso di acquarello e pittura alle Cinque Terre nel mese di luglio dal titolo “Un sorso di mare”.

“Esprimere il proprio pensiero attraverso segni, disegni e immagini
appartiene alla natura dell’uomo allo stesso titolo del linguaggio verbale
(i bambini ce ne danno conferma) e non richiede
quei doni speciali di cui parlano i pittori di professione.
Ogni uomo puo’ dipingere come ogni uomo puo’ parlare.
Si e’ mai sentito dire di uno che si sia cucito la bocca
per riservare il diritto di parlare a degli specialisti congeniti?”
Jean Dubuffet


Fecha
22 Octubre 2005

Evento
Amigo Cesar,
por fin, después de tiempo incansable, ve la luz mi nuevo poemario: HUESOS DE LUCIERNAGA, editado con sello y el buen gusto de ELLAGO EDICIONES.
Es un poemario que se cuestiona la poesía, el poema (y su sexualidad: se instaura la nueva feminidad de la palabra POEMA).
A lo largo de las tres secciones 1/ HUESOS DE LUCIERNAGA, 2/ LA POEMA, y 3/LO LUMBRE, creo que he dejado mi granito de tinta en cuanto a lo que encierra el poema, sus límites, sus márgenes que lo hacen, etc..y que sigo investigando
y fumando cartones intentando darle el SENTIDO que lo acomete y lo hace.8495881608-HUESOS DE LUCIERNAGA, ELLAGO EDICIONES.


Fecha
21 octubre 2005

Evento
…//…Nuestro anterior envío contenía errores en los horarios. Este nuevo mensaje adjunta el programa de Zeppelin 2005 definitivamente corregido y actualizado. Rogamos disculpen las molestias.
Saludos //…//…Orquestra del Caos
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(ENGLISH VERSION BELOW)
ZEPPELIN 2005
SOBRE EL CONTROL
OCTAVO FESTIVAL DE PROYECTOS SONOROS
Octubre 19, 20, 21 y 22

CCCB. Centro de Cultura Contemporania de Barcelona.
Calle Montalegre 5. 08001
ENTRADA LIBRE

Zéppelin 2005 reflexiona sobre el papel del sonido y la música en los mecanismos del control social. Los indicadores de los límites entre las acciones permitidas y las no permitidas son invisibles pero no inaudibles. Las sociedades están llenas de señales sonoras que marcan las barreras mucho antes que se vean y se hacen totalmente conscientes. En otras épocas emboscados en la estructura de los cuentos de hadas, hoy, los imaginarios de jerarquía atacan los procesos de democratización disimulados en la complejidad de una herramienta indispensable para su desarrollo: los medios de comunicación.

PROGRAMA

CONCIERTOS:

Antitéticos (nuevas propuestas):
Chikun + Pato
Félix Luque
(Hall. Miércoles 19 de Octubre. 21:00)

Gonzalo Biffarella: Caminando Sonidos
(Hall. Jueves 20 de Octubre. 21:00)

Elio Martusciello: Unoccupied areas
(Hall. Viernes 21 de Octubre. 21:00)

La légende de Eer. Iannis Xenakis
Difusión : Gerard Pape
Imagen : Bruno Rastoin
(Hall. Sábado 22 de Octubre. 21:00)

PRESENTACIONES:

Antitéticos (nuevas propuestas):
Chikun + Pato
Félix Luque
(Hall. Miércoles 19 de Octubre. 18:00)

Presentación del monográfico:
Espacios Sonoros, Tecnopolítica y Vida Cotidiana: Una aproximación a la antropología sonora
A cargo de Ciudad Sonora
(Hall. Miércoles 19 de Octubre. 19:30)

Gonzalo Biffarella
(Hall. Jueves 20 de Octubre. 18:00)

Presentación del proyecto SONDA
A cargo de Totts.org
(Hall. Jueves 20 de Octubre. 19:30)

Elio Martusciello
(Hall. Viernes 21 de Octubre. 18:00)

Taller de creación con sonidos ambientales: Presentación de los procesos del taller.
A cargo de los asistentes al taller con el profesor G. Biffarella
(Hall. Sábado 22 de Octubre. 18:00)

La légende de Eer. Iannis Xenakis
A cargo de Makis Solomos
(Hall. Sábado 22 de Octubre. 20:00)

CURSOS:

Taller de creación con sonidos ambientales.
Profesor Gonzalo Biffarella
Seis días de taller de creación en el laboratorio del Sonoscop.
(De Lunes 17 a Sábado 22 de Octubre. De 10:00 a 14:00)

Curso de análisis de la obra electrónica de Iannis Xenakis.
Profesor Makis Solomos
(De Jueves 20 a Sábado 22 de Octubre. De 16:00 a 18:00)

DEBATE

La regulación del sonido. ¿Controlar un síntoma?
A cargo de Manuel Delgado, Carmen Pardo, y Lluís Gallardo
(Hall. Viernes 21 de Octubre. 19:30)

INSTALACIONES:

Memorias del Grito
Gonzalo Bifarella
(Pati de les Dones . De Miércoles 19 a Sábado 22 de Octubre. De 16:00 a 21:00)

Octoscop
Caos / Sonoscop
(Auditorio . De Miércoles 19 a Sábado 22 de Octubre. De 16:00 a 21:00)
(Alternándose con los trabajos de la convocatoria de Octofonía)

SONOSCOP:
Sonoscop presenta en 2005 una compilación de archivos sonoros en los que se muestra diversos tipos de interacción social. El material ha sido encontrado, descubierto, desenterrado, copiado, grabado o descargado de muy diversas fuentes mediáticas.

Esta selección es una muestra taxonómica de material que no ha sido modificado. Se encuentra, pues, en las mismas condiciones en que se encontró. La única diferencia con la fuente de la que procede es el formato expositivo, que se caracteriza por la yuxtaposición. Cada material sonoro se presenta junto a otros que también participan en los mecanismos de control social. De esta forma, el conjunto pone de manifiesto la importancia del sonido en la creación de mapas cognitivos que remiten a los humanos a las características del entorno y a sus relaciones sociales. Se ve así claro cómo los sonidos influencian la vida y la experiencia cotidiana de una forma que, en la mayor parte de las veces, pasa desapercibida.

Las distintas categorías en que se ha clasificado el material no responden a la aplicación de ningún criterio metodológico estricto. La ordenación pretende, tan sólo, que la consulta de los usuarios sea lo más amena e intuitiva posible.

Sonoscop presenta también una selección de textos y links a materiales de la red que tratan la cuestión de la relación del sonido con el control social.

(Hall. De Miércoles 19 a Sábado 22 de Octubre. De 16:00 a 21:00)

CONVOCATORIAS:

Presentaremos los trabajos seleccionados de la convocatoria ACÚSTICAS DEL CONTROL en sus tres categorías:

1.Trabajos presentados en Octofonía (8 altavoces)
(Auditorio. De Miércoles 19 a Sábado 22 de Octubre. De 16:00 a 21:00)
Trabajos de :
Carlo Ambrogio – Richard Bitting – Teresa Carrasco García – Isaac Cordal y Berio Molina – Lucio E. Cuellar – Dargelos – Pablo Escobar – Albert Giacomo – Andrew Herfst – Ron Herrema – Leandro Lequerica – François Martig – Julio Morales Pagán – Claudio Parodi – Andrea Perli – Andrea Polli – Suso Romarís – Per Samuelsson – Luz María Sánchez – Adrian N. Schiesser – ssim-el – Luciano Varela

2. Trabajos presentados en 5.1 (Surround)
(Mirador. De Miércoles 19 a Sábado 22 de Octubre. De 16:00 a 21:00)
Trabajos de:
Mario Asef y YoMango – Jordi Casadevall – Pablo De Soto y Manu Molina – Paul Devens – Daniel Iglesia – Felipe Otondo – Alejandro Quinteros – Sumugan Sivanesan

3. Transmisión en FM de los trabajos presentados en Stereo y Mono a través de receptores de radio distribuidos por la Plaça Joan Coromines (Plaça Joan Coromines. De Miércoles 19 a Sábado 22 de Octubre. De 16:00 a 21:00)
Trabajos de:
AGGTELEK – Alejandro Aguerre – Roberto Arcaute Rodriguez – Remedios Ayala y Paco Balbuena – Philippe Blanchard – Pascal Bouchet Asselah – Manuel Calurano Ramos – Io Casino – Santiago Castaño Gutierrez – Daniel Castro i Cirac – Carlos Cedeño – Tsai-wei Chen – Thanos Chrysakis – Carola Cintrón-Moscoso – Citizen U – Antonio Clavijo Victori – Pablo Coello – PM Correia – Peter Cusack – Minuit De Lacroix – Juan Carlos De la Parra – Basilio Del Boca – Gilberto Domínguez Márquez – Equipo Elevador – Roberto Fega – Rajmil Fischman – Concha García González – Stephen Gard – Juan Gil – Josh Goldman – Jacinto Gomes y Joao Nuno – Bernabé Gómez Moreno – Marcelo Granja – Magz Hall – David W. Halsell – James Huckle – Coraline Janvier – Pedro Jiménez – Jesse Pearlman Karlsberg – David Kasdorf – Gintas Kraptavicius – Rainer Krause – Luc-Nhëllo – Emmanuel Mieville – Pedro Montesinos – Terumi Narushima – Tomás Nochteff – La revancha del cut-off – Jorge Olave Riveros – José Manuel Palmeiro – Andrea Polli – Cecilia Rey – Antti Sakari Saario – Sergi Saldaña – Felipe Salgado – Laura Solari – Yolanda Spínola – Joan Schuman – The Bifurcators – Eldad Tsabary – Durán Vázquez y Crónica Electrónica

SONDA: Una convocatoria de Totts.org
Presentamos también los resultados de la convocatoria SONDA, un proyecto de Totts.org
(Hall.y Sala de Grups. De Miércoles 19 a Sábado 22 de Octubre. De 16:00 a 21:00)

NOTA:
Todos los eventos, los conciertos y debates serán registrados y transmitidos en streaming por platoniq a través de Openserver

http://www.opserver.org/

____________________________________________

Más información en:
http://ocaos.cccb.org/zeppelin.html
Telefono: 933064128
caos(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)cccb.org


Fecha
20 octubre 2005

Evento
EL EQUIPO FIAMBRERA INFORMA:Tras cuatro años (y cuatro criaturas, que se dice pronto) sin actualizar la página esta y agobiados por las dudas, las babillas y los insultos de miles de admiradores y amigos del alma, no hemos tenido más remedio que empezar a meterle algo de leña a la cosa.

Como nos da penita cambiar la venerable cutrez de nuestra página original hemos optado por mantenerla tal cual, anteponiendo, eso sí, un vínculo que a guisa de escalerilla lleva a algunas de las novedades y aclaraciones más largamente anheladas.
Disfrutadlo chatos que para vosotros lo hemos hecho.

Ah, por cierto, a muerte con Tabacalera

Four years (and four children) after the last update of this website, and agobiados que te cagas by the requests of thousands of sincere friends who were starting to think we were dead we’ve started to add some stuff here.

However, we are highly reluctant to change the venerable cutrex of our original website and so we’ll keep it as it’s always been, just adding some small doors through which you can find out really relevant infomration about some of our latest adventures. Enjoy it, you small nosed people, since it’s for you we’ve done it.

And by the way, Tabacalera is la pera

ARTE POLÍTICO Y BROMAS EN GENERAL

POLITICAL ART AND OTHER JOKES

Los Equipos Fiambrera son grupos autónomos de trabajo que se definen por lo que van haciendo… lo cual no es poca responsabilidad, ¿verdad?.

Podríamos decir que trabajamos en “arte público” pero la verdad es que decir arte suena siempre como a vender moto y decir arte público es peor aun, no sabemos muy bien porqué, de veras.

También podríamos decir que trabajamos en urbanismo, pero sucede que no aspiramos a solucionarle la vida a nadie, ni siquiera vendemos pisos; o decir que trabajamos en escultura pero tampoco vendemos ni monigotes pétreos ni cabañitas, o que trabajamos en performances pero tampoco vamos a concursos ni tenemos certificados de nada.

Tampoco hacemos arte “relacional”, de ese que consiste en hacer relaciones dentro del mundillo del arte a base de sopas, tes y otros caldos más o menos espesos.

Y efectivamente, lo de “arte político” demasiado a menudo suena a broma y a broma tonta además.

Esto es un desastre como veis, porque a este paso, no vamos a ser capaces de definir en que trabajamos ni si vamos a poder vender algo en una de estas.

“El elemento estilístico adecuado en el caso de la acción histórico-política, la actitud característica de la distanciación-comprensión es el “sarcasmo” y precisamente en una forma determinada: el “sarcasmo apasionado”.

(adivínese a cual de los superheroes de aquí abajo pertenece esta cita tan graciosa)

La Fiambrera es un modo de funcionar, de reaccionar -de agenciar que dirían los listos- y por tanto aunque tiene tapadera, como cualquier fiambrera que se precie, admite rellenos bien diversos.

Los fiambreras se distinguen por no distinguirse casi nada, por pegarse al terreno y funcionar desde ahí, sabiendo claramente en que lado están aunque no tengan ni idea, como el resto de los mortales, de para donde va todo esto.

Siendo así no os ha de sorprender averiguar que Robin Hood tenía una fiambrera en vez de un arco y que el Zorro del Pantano llevaba en la cabeza una fiambrera pintada de negro, acordaos!.

Siendo así el índice de los trabajos y los días fiambreras es larguísimo pero como por algo hay que empezar pues vamos a ir metiendo cosas en esta pagina hasta que se le salte la tapa.
http://sindominio.net/fiambrera/


Fecha
jueves 20 oct 05

Evento
un nuevo adepto al mail-art necesita contactar con otros mailartistas para que le inicie.


Fecha
20 Octubre 2005

Evento
Joe Bravo has become quite well known for his fanciful use of tortillas as a ground for traditional painting. Here’s what he has to say about his works: “I use the Tortilla as a Canvas because it is an integral part of the Hispanic Culture and my heritage. For the subject matter of my tortilla paintings, I use imagery that is representative of Latinos, conveying their hopes, art, beliefs and history. As the tortilla has given us life, I give it new life by using it as an art medium.””The preparation of the tortilla for painting is as important as the actual painting itself. I first bake several tortillas to get the right texture, shape and coloration for the image I want to paint.”

“I select a tortilla and paint the image on with acrylic paint. After the paint dries I seal the tortilla against moisture and insects with an acrylic varnish to preserve it. The varnish drys to a hard pliable finish that will last for many years. The tortilla artwork is further protected when encased in a custom-made shadow box frame that gives it an elegant look for displaying on a wall or tabletop.”

Bravo’s Tortilla Artworks are part of a high quality limited edition series. Each painting possesses unique characteristics and no two works are alike. Therefore, the pictures used on these pages are approximate representations of the artist’s Tortilla Paintings.
http://www.joebravo.net/tortilla/tortilla.htm


Fecha
17 de octubre de 2005

Evento
ARTÍCULO en ENTREJOVENES (MAIL ART)
ENTRE LOS LIBROS FÍSICOS Y LOS VIRTUALES, en torno a una convocatoria de mail-art
Artículo en torno a la dualidad entre los libros físicos y los virtuales, en el marco de la exposición de mail-art y libros de artista en el C. C. de la Barceloneta desarrollada en junio de 2005.
Reproducciones de obras de Christa Behmenburg, Larissa Baptista y Mónica Beatriz Damario.Entrejóvenes 88: junio, julio agosto Publicación de ámbito estatal (Spain) dirigido a jóvenes.


Fecha
17 Octubre 2005

Evento
PARTICIPANTES EN EL 8º ENCUENTRO INTERNACIONAL DE MUJERES POETAS a celebrar los días 16, 17 y 18 de noviembre de 2005.Poetas internacionales:
Margalit Matitihau (Israel); Amina Saïd (Túnez/Francia), Mercedes Roffé (EE.UU)
Poetas nacionales:
Juana Castro (Córdoba)
Chus Pato (Pontevedra)
Elsa López (Córdoba. Directora Fundación Antonio Gala)
Julia Otxoa (País Vasco)
Amaia Lasa (País Vasco)
Eli Tolaretxipi (País Vasco)
Tere Irastorza (País Vasco)
Miren Agur Meabe (País Vasco)
Cinta Montagut (Barcelona)
Balbina Prior (Córdoba)
Chantal Maillard (Málaga. Premio nacional de poesía 2004)
Angeles Mora (Granada)
Julia Uceda (Premio nacional de poesía 2003)

Belén Reyes (Madrid)
Julia Barella (Alcalá)
Mariana Colomer (Barcelona)
Belén Juárez (Madrid)
Cristina Peri Rossi (Barcelona)
Sara Pujol (Tarragona)
Nieves Salvador (Castellón)
Amalia Iglesias (Madrid. Redactora revista De libros)
Amaia Mendizábal (País Vasco)
Isabel Pérez Montalbán (Málaga)
Ana Rossetti (Madrid)
Teresa Aldamiz (País Vasco)
Mª Antonia Ricas (Toledo, revista Hermes)
Itxaro Borda (País Vasco)
Dionisia García (Murcia)
Mª Xosé Queizán (Galicia)
Aurora Luque (Córdoba)
Noni Benegas (Madrid. Autora de la Antología Ellas tienen la palabra)
Poetas-rapsodas locales:
Laura Marinas, Carmen Vicente (Recital Ernestina de Champourcin homenaje); Grupo poético Xuxurlak; poetas-rapsodas de otros colectivos poéticos de la ciudad.
Estudiosas:
Concha García (Cataluña)
Laura López F. ( University of Canterbury, New Zeland).
Sharon Keefe Ugalde (EE.UU)
Félix Morales (Andalucía)
Margaret Persin (EE.UU)
Mª Eukene Lacarra (País Vasco)
María Rosal (Andalucía)

Organización:
Asociación Poética Xuxurlak y Revista Texturas.

Coordinación:
Angela Serna, Pilar Corcuera, Concha Murua.

Otras actividades:
-Exposición de poesía visual en el espacio de arte “Galería Itinerante”
-Paseo por Vitoria-Gasteiz: Ruta “Mujer, cultura y educación”
-Visita Museo de Arte “Artium”
-Visita a la Catedral de Santa María (en reconstrucción)

Nota: Las personas interesadas en recibir información más precisa sobre el Encuentro pueden ponerse en contacto con la organización en el teléfono 670 06 29 28 (Angela Serna) o en el e-mail xuxurlak(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)yahoo.es


Fecha
17 octubre 2005

Evento
“Metamorfosis” Revista de ensamblajeDesde 1999 José Blanco (Barakaldo 1969) coordina esta revista que se elabora con las aportaciones de los colaboradores recibiendo estos la revista ensamblada con todas las participaciones incluida la suya propia. Metamorfosis se suma así a la fascinante red de intercambio desinteresado por correo, el mail-art.

Quizás la cualidad mas notable de esta revista es la capacidad de transformación que como su coordinador manifiesta es “el acto consustancial a toda manifestación artística”, la Metamorfosis que permite precisamente su sencillo paso a presentación tradicional en forma de exposición. Precisamente la vocación de cambio y de innovación presente en la revista la ha llevado a presentarse en distintos soportes: formato CD-ROM, album de fotos, exposición.

Si el arte consiste en la creación de un objeto en el que el artista ha puesto una parte de su alma como decían los filosofos antiguos, esta revista de ensamblaje va un paso mas allá. Sublima la obra individual en algo mas complejo ya que por su identidad propia de cambio y transformación se convierte en una meta-obra de arte, una obra de arte dentro de la obra de arte. Como si de una caja de muñecas rusas se tratase obligandonos no solo a pensar en el contenido sino tambien en el continente.


Fecha
16,octubre,2005

Evento
“CONTRA EL GENOCIDIO CULTURAL DE CORVERA(ASTURIAS)”.
ORGANIZA:IU DE CORVERA.
DIA 15 DE OCTUBRE DE 2005 EN EL CENTRO CULTURAL “EL LLAR” DE CORVERA.
NEL AMARO ESTRENA LA ACCIÓN “DICEN QUE LA PATRIA ES:TANGO”.EN EL CONTEXTO DE LA PROTESTA DE IZQUIERDA UNIDA Y GENTES DEL MUNDO CULTURAL DE LA COMARCA DE CORVERA CONTRA LA ACTUAL POLITICA CULTURAL DE SU AYUNTAMIENTO,N.A. ESTRENA UNA ACCIÓN EXPRESAMENTE PENSADA PARA EL ACTO,AUNQUE EN LA MISMA TRATE DE GENOCIDIOS AÚN MAYORES,COMO ES EL QUE SUFRE,AL MENOS DESDE OCTUBRE DE 1934,EL PUEBLO ASTURIANO.
TOMANDO COMO BASE CINCO FECHAS CLAVES,EL CITADO 1934 CUANDO LOS ASTURIANOS DE LAS CUENCAS MINERAS SUFREN LA GRAN REPRESIÓN A FUEGO Y BAYONETA POR LAS TROPAS MORAS DEL COMANDANTE FRANCO;1936,GUERRA CIVIL,NUEVA REPRESIÓN Y OTRA VEZ EL YA CITADO FRANCO;1962-63,HUELGAS MINERAS DE GRAN INCIDENCIA EN LA POLÍTICA ESPAÑOLA,NUEVA REPRESIÓN,DETENCIONES,TORTURAS,CÁRCELES,DESTIERROS Y DESPIDOS;1984,CUANDO SE DECLARA OFICIAL EL “ASTURIAS,PATRIA QUERIDA” COMO HIMNO DE LA COMUNIDAD ASTURIANA,HIMNO HASTA ENTONCES DE LOS BORRACHOS DEL MUNDO Y TAMBIÉN SÍMBOLO DE LAS PROTESTAS ANTIFRANQUISTAS EN LOS AÑOS 62-63,RECUÉRDESE QUE VÁZQUEZ MONTALBÁN Y OTROS COMPAÑEROS CATALANES FUERON JUZGADOS Y CONDENADOS POR CANTARLO ENTONCES,Y FINALMENTE 2005,CON EL TEMA CANDENTE DE LA EMIGRACIÓN DE MILES DE JÓVENES ASTURIANOS HACIA ,PRINCIPALMENTE MADRID Y CATALUÑA,FENÓMENO NEGADO POR EL PRESIDENTE DEL GOBIERNO ASTURIANO,QUE HABLA DE “LEYENDA URBANA”, NEL AMARO ,SIN ABANDONAR SU CONCEPTUALISMO EXPLICA PERFECTAMENTE LO QUE SUCEDIÓ Y SUCEDE,CON ESCASOS ELEMENTOS MATERIALES,COMO UNA MONTERA PICONA EN SUM CABEZA(PRENDA TÍPICA ASTURIANA),UNA BANDERA ASTURIANA Y UN PUÑADO DE MANZANAS.
ENVUELTAS LAS MANZANAS EN LA BANDERA SON PISOTEADAS FUERTEMENTE DURANTE LA ACCIÓN Y EN CADA UNO DE LOS MOMENTOS RESEÑADOS.
FINALMENTE CAMBIA LA MONTERA PICONA POR UN CASCO DE MINERO Y UNA MÁSCARA DE GUERRILLERO URBANO Y ARMADO DE TIRACHINAS Y PETARDOS LANZA SU PROCLAMA:¡HAY QU´ARMALA!,GRITO COMUN EN PASADAS LUCHAS MINERAS Y DEL NAVAL EN ASTURIAS.
EL PÚBLICO ASISTIÓ EN SILENCIO Y CAPTÓ EL CONTENIDO DE ESTA NUEVA PROPUESTA DEL ARTISTA DE LA CUENCA MINERA,ESCASAMENTE COMPLACIENTE CON LO CORRECTAMENTE POLÍTICO O CON LAS VERDADES OFICIALES.
UN PEQUEÑO PERO:LA ACCIÓN TUVO QUE DESARROLLARSE EN UN TEATRO Y SOBRE UN ESCENARIO,LO QUE IBA CONTRA LA ESENCIA DE LA OBRA,PENSADA PARA HACER EN EL SUELO Y CON EL PÚBLICO A SU ALREDEDOR.


Fecha
16 Octubre 2005

Evento
21-26 Octubre 2005: Clemente Padín en Chile.Viernes 21.10, 13H Auditorio Universidad Diego Portales (Vergara 240, esq. Gorbea, Santiago, Metro Los Héroes): “Homenaje a Guillermo Deisler a 10 años de su fallecimiento”. Clemente Padín y poetas del FDE leerán obras del poeta chileno Guillermo Deisler.

Domingo 23.10, 20H Bar Thelonious (Bombero Nuñez 336, Bellavista): Lanzamiento de DIEZ, segunda antología de poesía visual que reúne la obra de 10 poetas del FDE. Evento con la participación especial de Clemente Padín e Yto.cl. Inauguración de la Primera Exposición de Poesía Visual del FDE, la cual estará presente en los muros del Bar Thelonious hasta el sábado 29.10.

Miércoles 26.10, 19H Museo de Arte Contemporáneo (MAC, Matucana 464, Metro Quinta Normal): Lectura de poesía y performance de Clemente Padín (única presentación individual de Padín en el país).


Fecha
15 Octubre 2005

Evento
Arte Conceptual, en el Reina SofíaSe ha inaugurado en el Museo Reina Sofía, de Madrid, la exposición “El arte sucede. Origen de las prácticas conceptuales en España, 1965-1980”, en coproducción con la Sala Koldo Mitxelena, de San Sebastián, comisariada por Rosa Queralt, que acompañó a la directora del museo, Ana Martínez de Aguilar, en su presentación. A través de esta muestra antológica de un centenar de obras, se pretende reconstruir, de forma sintética, el paisaje de “transgresiones afortunadas” del periodo contemplado, una época caracterizada por la voluntad de transformación y cambios de los comportamientos artísticos que, paralelamente a la existencia de núcleos de radicalidad contestataria, cristalizaron en España. La muestra acoge obras de Francesc Abad, Elena Asins, Eugenia Balcells, Nacho Criado, Esther Ferrer, Juan Hidalgo, Concha Jerez, Ángel José, Carlos Pazos, Yturralde, Navarro Baldeweg, Mitsuo Miura, Eva Lootz, Miralda, Francesc Torres y, entre otros, Muntadas.


Fecha
15 Octubre 2005

Evento
PARA TODOS AQUELLOS POETAS INTERESADOS EN NO BAJARSE DEL TEMPLO DE LOS DIOSES, PUEDE RESULTAR INTERESANTE IMAGINARSE A 125 POETAS RECITANDO AL MISMO TIEMPO Y QUE ALGUIEN SOBREVUELE POR ENCIMA DE ELLOS CON SU PROPIA CREACIÓN. ESTA ES LA IDEA DE LA PERFORMANCE: Paisaje de Palabras EscritasCírculo de Bellas Artes Concha Jerez, y con la colaboración de Yolanda Pérez Herreras, Hilario Álvarez y Nieves Correa. Este acto se enmarca en el programa de la conmemoración del 125 aniversario del Círculo.

La performance ideada por Concha Jerez se desarrollará de la siguiente manera: a las 19:30 horas, un grupo de ciento veinticinco poetas, sentados en ciento veinticinco sillas comenzarán simultáneamente a leer sus propios poemas en voz alta. A partir de ese momento, Concha Jerez irá situándose delante de cada uno de los poetas para realizar su propia creación

Repartidos por el Salón de Baile, el vestíbulo y las escaleras del Círculo de Bellas Artes, los poetas que participaron en la performance leyeron, todos a un tiempo y durante tres cuartos de hora, poemas propios y ajenos, unas veces formando grupos, otras de manera individual…mientras tanto los performer hacian su trabajo paralelo.


Fecha
15 Octubre 2005

Evento
PRESENTACION DE “MANDALA” y
“BOBBY SANDS DESFALLECE EN EL MURO”LIBROS DE ARTISTA DE GUILLERMO NUÑEZ

Sábado 15 de octubre, 20 h.

Guillermo Nuñez, pocas horas antes de su regreso a Chile, dialogará con el público presente y contará su experiencia en la realización de libros de bibliofilia, así como su relación con los escritores de la talla de Pablo Neruda, con quien ha compartido numerosas experiencias.

Guillermo Núñez vive y trabaja en Santiago de Chile. Es uno de los artistas más representativos de la plástica del mencionado país Andino. Ha realizado exposiciones individuales desde 1963 en Chile, Checoslovaquia, Francia, Belgica, Suecia, Alemania, EE.UU., Suiza, España, Cuba, Perú, entre otros. Ha participado en numerosas bienales de arte, como las de Sao Paulo, Brasil; Venecia, Italia; Berlín, Alemania; etc. Posee más de un centenar de libros, catálogos y críticas publicadas, y sus trabajos se encuentran distribuídos por Museos, Instituciones y colecciones públicas y privadas de todo el mundo.

Entrada libre y gratuita.
Centro de Arte Moderno
Gobernador, 25 esquina San Pedro
28014 Madrid
Tel./Fax: 34-914298363
centrodeartemoderno(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)telefonica.net
www.centrodeartemoderno.com – www.libreriadelcentro.net – www.galeriadelcentro.com


Fecha
14 Octubre 2005

Evento
FESTIVAL DE CULTURA EN ACCIÓ ´PULGAS MIX´.
CENTRE CÍVIC CONVENT DE SANT AGUSTÍ. BARCELONAEl Festival de Cultura en Acció PULGAS MIX, programat per al dissabte dia 15 i diumenge 16 d´ Octubre, queda SUSPÈS per motius meteorològics imperatius. La pluja ha impossibilitat el Centre Cívic del convent de Sant Agustí, i el pronòstic és de més plujes fins dissabte.

Aquest motiu impedeix a la organització dur a terme el treball previ necessari per la celebració del festival.

Cal dir que els motius meteorològics no impediran mai més la celebració de cap festival, ja que les dates programades a partir d´ara, els PULGAS es realitzaran a espai coberts

Lamentablement no hi haurà possibilitat d´ajornar el PULGAS per a propers caps de setmana, així que ens veiem al Desembre amb moltes ganes i energia; els ànims de les “pusses” es manté intacte i amb ganes de nous festivals.

FESTIVAL DE CULTURA EN ACCIÓN ´PULGAS MIX´.
CENTRO CÍVICO CONVENT DE SANT AGUSTÍ. BARCELONA

El festival de Cultura en Acción PULGAS MIX, programado para los días 15 y 16 de Octubre, queda SUSPENDIDO por motivos meteorológicos imperativos. La lluvia ha imposibilitado el Centro Cívico del convent de Sant Agustí, y el pronóstico es de más lluvias hasta el sábado.

Éste motivo impide a la organización llevar a cabo los trabajos previos para la celebración del festival.

Los motivos meteorológicos no impediran más la celebración de ningún PULGAS, ya que las próximas fechas programadas se realizaran en espacios cubiertos.

Lamentablemente no existe la posibilidad de aplazar éste PULGAS a próximos fines de semana, asi que nos vemos en Diciembre con muchas ganas y energia; los ánimos de la pulgas se mantiene intacto y con ganas de nuevos festivales.
para más información: info(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)pulgasmix.com – http://www.pulgasmix.com


Fecha
13 de Octubre de 2005

Evento
Exposición de MANUEL PORTERA,titulada “GALIMATIAS”, en la Sala de exposiciones del Centro Cultural de Las Matas (Madrid) hubo mucha asistencia de público, entre otros, el famoso cantaor de flamenco JOSE MENESES, que en un momento dado cantó un martinete, que dedicó al Pintor…
Excelente exposición.
Ibirico. Corresponsal de Boek861 desde Las Matas (Madrid)


Fecha
14 Octubre 2005

Evento
REPUBLICA DE ARTISTA. UNA ESPECIAL EXPERIENCIA DE MAIL ART DESARROLLADA DESDE CUBA// Hace un tiempo comentamos sobre la interesante iniciativa que nos llegó desde Cuba: tender un puente entre los artistas de todo el planeta y construir una República Virtual de Artistas. Wilson Peña, uno de los organizadores, llamaba a crear los billetes de esta República.Aquí los que nos cuenta de lo que pasó en los días de la muestra y, ojo, en el listado de participantes hay cuatro artistas chilenos…:

“Tuvimos necesidad de dividir las actividades que planificamos en dos días, 10 y 11; así que el 10 tuvo lugar la inauguración de la expo plástica a la que asistió, como verán, una cantidad horrible de personas, jeje. Entre ellos los artistas cubanos que participaron con nosotros y el artista (fotógrafo) español que nos visitó con motivo de la muestra: Joan Mª. Arenaza.

También estuvieron en Cuba dos artistas mexicanos, en representación del grupo UNITAC-YOLOTL, de Guadalajara, pero sólo les vimos unos minutos antes de empezar la expo, tuvieron que irse inmediatamente y no volvimos a saber de ellos.

La TV nacional se interesó en el proyecto, mandó un pequeño equipo que hizo su reportaje y salimos por una revista matutina a los dos días. Ya antes habíamos estado en otros programas televisivos y radiales promocionando la inauguración.

El 11 coordinamos una conferencia sobre arte correo. Hizo la investigación y la presentó nuestra amiga, recién graduada de historia del arte, Lena Iñurrieta. A continuación presentamos la revista carpeta de arte Casiopea, del colectivo mexicano con igual nombre y, para cerrar, presentamos un programa de audiovisuales.

Han sido días (todavía lo son) muy intensos, pero les aseguramos que los hemos disfrutado mucho y ya estamos soñando con una nueva convocatoria, pero para el año próximo, para recuperar fuerzas.

Nos llegaron, contando las obras digitales que serán exhibidas online en cuanto esté listo el sitio, y las obras audiovisuales cerca de 500 trabajos de 217 artistas de 25 países.

Como ya dijimos en un correo anterior, la expo se extenderá por otro mes más. Es decir, estaremos agosto y septiembre. Al terminar, intentaremos ofrecerles cifras acerca de la cantidad de público que asistió a la galería. Otra cosa que nos proponemos es hacerles llegar las opiniones que nos dejan los visitantes en el libro de firmas, que hasta ahora resultan bastante interesantes.

Un abrazo tremendo desde La Habana

Willson Peña Castillo y Jorge Alberto G. Fernández”


Fecha
13-OCTUBRE DE 2005

Evento
AUPA REBOLLO, MECAGOENDIÓS.
Salud y realidad. Homo volans.


Fecha
11 Septiembre 2005

Evento
LA PERFORMANCE MAS LARGA DEL MUNDO QUE JAMAS HA EXISTIDO TUVO LUGAR EN LAS OFICINAS POSTALES DE TARRAGONA…y la verdad es que no estoy seguro de lo que digo, pero al menos afirmo que esta que voy a relataros duró diez años y aún no sé si ha concluido.Verán. Esta performance empezó en 1992 con una rebanada de pan que fué enviada por correo sin más armamento que un trozo de cordel, un lacre y el franqueo correspondiente. Pueden imaginarse el follón que se montó en correo cuando las migajas se fueron desparramando por los pasillos de las dependencia postal. Aquella acción -“sin malicia”- fué desestimada por el inpector jefe del cuerpo de correos de Tarragona, que devolvió el pan, con una carta reglamentaria en la que se comunicaba al infractor que aquello iba contra el reglamento de correos y que, en consecuencia, el envio era devuelto.

Con el paso del tiempo llegué a saber que la devolución había ocasionado una polémica interna en la oficina postal, por cuanto los carteros presionaron para que el envio llegara a su destino, ya que entendían que una cosa era el reglamento interno de correos y otra muy diferente ser cuadriculados, rígidos y mecanizados. Lo cierto es que prevaleció la opinión de la jefatura y el envio no pudo llegar a su destino por vía postal, aunque llego por vía personal.

Lo interesante del caso es que 10 años después, llegó a mi apartado una berenjena “a pelo”, es decir, sin ningún envoltorio, simplemente con un sello pegado y la dirección incrustrada en la propia piel la planta solanácea. Cuando abrí el buzon y recogi aquel producto alimenticio , unos aplausos y unas risas sonaron tras la ventanilla. Eran algunos de los funcionarios que habían participado en el affaire del 92 y otros que se sabían la historia. El cuerpo funcionarial de “a píe” había ganado una dura batalla que se había prolongado a lo largo de diez años.

A mi me gusta contar esta historia a los visitantes del Taller del Sol porque representa el espíritu del mail art, el mundo de las ideas, de las posibilidades, de la creación y la imaginación. Nunca lo llegué a saber, pero imagino que el autor del envio de la berenjena se sabia la historia del pan, y quiso intentarlo de nuevo, consiguiendo que su atrevimiento tuviera un merecido éxito.

Me he acordado de esta historia cuando he leido el trabajo de Clemente Padín titulado “La performance desde la perspectiva latinoamericana” publicado en en nº77 de Escaner Cultural en su edición de octubre.

Clemente habla de varias modalidades de performance, pero siempre destaca la importancia del cuerpo humano en su ejecución, desde su caracter ritual hasta la acción teatral, happening, la Action Paiting, Body Art, acción poética, acción sonora, etc. Y menciona a autores como Cagé, Pollock, Klein, Beuys, Vostell, Duchamp, Vigo, Higginns, Dias-Pino, Carlos Zerpa, etc. Todos ellos de reconocido prestigio, pero quizás se olvida de muchos mail-artistas anónimos que, como el ejemplo señalado, con un simple sello han sabido crear una acción que ha durado diez años y en la que se han implicado muchos funcionarios postales de una determinada oficina de correos. Estos mailartistas también han utilizado su cuerpo para desplazarse a la oficina postal y, furtivamente, depositar el objeto delictivo, … pero sobre todo han usado su mente minimalista para crear con un mínimo de medios una acción de máxima repercusión.

Como da la casualidad de que Padín, además de historiador, filólogo, critico de arte, artista multidisciplinar y gran persona, es un consumado mail artista, pongo este hecho en su conocimiento, para que situe el mail-art-acción en el lugar que le corresponde.
-CRC-


Fecha
9 Septiembre 2005

Evento
ACTOS DE HOMENAJE A MANEL REBOLLOAyer sábado y hoy domingo (8 y 9 de Octubre 2005) han tenido lugar los actos de homenaje al poeta multidisciplinar y poeta visual Manel Rebollo quién milagrosamente ha vuelto a la vida y hoy se encuentra entre nosotros en plenitud de cuerpo y alma.

El encuentro ha tenido lugar en Terrassa y el organizador general del evento ha sido Xavier González, quién, a su vez, fue el portavoz de la familia cuando Manel se encontraba ingresado de extrema gravedad.

Los 29 asistentes al encuentro celebrado en un céntrico restaurante de Terrassa dispusimos de un espacio reservado que facilitó grandemente los actos de entrega de regalos y obsequios por parte de los asistentes, así como la realización de performance, la presentación de unas jornadas de hermanamiento poético-visual de Terrassa y Cal Jep, el encuentro entre los responsables de la revista mail art HOMO y el Boek 861, etc.

A continuación pasamos las reseñas más importantes publicadas en el Boek861 con motivo de la evolución clínica de Manel y finalmente una semblanza de su figura realizada por Xavier González

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HOMENAJE HIPNAGÒGIC A JOAN BROSSA

INART/ Primera Fira Internacional de A´rt de catalunya

Recinto Firal de Girona (España)

Sábado 4 de Junio 2005
…//…
He querido dejar para el último lugar, aquello que más no has hecho sufrir estos días, el grave accidente que sufrió el poeta visual de Terrassa Manel Rebollo, quién tenía que presentar el “Poema Prolongat de Joan Brossa”. Manel Rebollo estuvo presente en todo momento en el acto, y todos unimos nuestros poemas para que pronto pueda culminar este poema prolongado.

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El 20 de julio del 2005 recibiamos el primer mensaje realmente esperanzador sobre la recuperación de Manel Rebollo

EXCELENTES NOTICIAS SOBRE LA RECUPERACIÓN DE MANEL REBOLLO

Amigo César, sobre Manel, ayer estuve a verle y las noticias no pueden ser más cojonudas, este próximo fin de semana ya lo pasará en casa. Desde hace unos cuatro días que su cerebro ha salido de la nebulosa y se puede decir que a nivel mental está prácticamente recuperado, en el Hospital todo el mundo alucina. Puedo decirte que la semana pasada salí bastante triste ya que después de mantener más o menos una conversación con él, de repente un clic! y comenzó una desorientación que le hacía hablar de cosas inconexas…, por eso la transformación de su personalidad desde hace unos días es tan sorprendente.

En resumen, mentalmente está casi al 100 x 100 aunque lógicamente no recuerda nada desde el accidente hasta esta semana (casi dos meses de naufragio mental…), y físicamente tendrá que seguir un programa de recuperación ya que todavía se resiente del golpe y de la inactividad.

Realmente en el día de hoy iba a redactar un correo para toda la peña que le conoce y que yo tengo “fichada”, ese correo te lo envío a ti como primicia.

Muchas gracias por tu interés y por tu iniciativa de hacerlo público a través de boek. Junto a Valdor estamos pensando “hacer algo” como “bienvenida” donde nos podamos juntar unos cuantos colegas, aunque ya será para septiembre cuando él esté mejor física y mentalmente y la gente haya vuelto de vacaciones, te tendremos informado.

Nos vemos,
Javier González

6 agosto 2005
MANEL REBOLLO, QUE SUFRIÓ UN GRAVE ACCIDENTE EN VISPERAS DE ACTUAR EN EL EN EL FESTIVAL DE POESIA VISUAL EN HOMENAJE A JOAN BROSSA EN LA MUESTRA DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE GIRONA (INART), NOS HA MANDADO UN MENSAJE QUE, DEFINITIVAMENTE, ES EL MEJOR SINTOMA DE QUE SU RECUPERACION ESTÁ SIENDO OPTIMA.
Hola amigos, me pongo en contacto con vosotros,para comunicaros mi recuperacion,ya estoy fuera del hospital y cada dia me encuentro algo mejor.
Ante todo os quiero agradecer vuestra preocupacion por mi estado,desde el primer momento,muy pronto estaremos todos juntos,aunque en realidad nunca dejamos de estarlo,de corazón,muchas gracias,y por mi parte, que no pare la revuelta poética.
Un fuerte abrazo, de vuestro amigo y compañero Manel Rebollo

BREVE NOTA SOBRE LA TRAYECTORIA DE MANUEL REBOLLO, ARTISTA Y POETA VISUAL QUE RECIENTEMENTE SUFRIÓ UN GRAVE ACCIDENTE. LA NOTA HA SIDO REDACTADA POR JAVIER GONZÁLEZ -CO-EDITOR DE LA REVISTA DE ARTE POSTAL HOMO- A PETICIÓN DEL BOEK 861.

Manel Rebollo. Nacido en Villanueva de la serena (Badajoz) en 1964, reside actualmente en Terrassa (Barcelona). Completó estudios en la Escola Municipal d’Art de Terrassa en las modalidades de pintura, fotografía, grabado y escultura. Ha participado en distintas exposiciones de carácter tanto colectivo como individual. Su interés
artístico le ha llevado a profundizar en la poesía visual con importantes muestras como la llevada a cabo recientemente en la sala Muncunill de Terrassa. También ha complementado sus exposiciones con charlas abiertas al público en general. Actualmente simultanea su
trabajo profesional en Terrassa con sus intereses artísticos y la actividad docente en su escuela-taller de pintura. Hay que añadir que
entre sus proyectos más interesantes está una exposición de poesía visual y poemas objeto en la sala de “Amics de les arts” en Terrassa y
la preparación de material para una muestra muy ambiciosa que tiene como lema la “identidad” junto a mí mismo y Eloi Alegre (el creador del
“burro català”).
Todos los que conocemos a Manel seguimos pendientes de él, sufrió recientemente un grave accidente que le ha postrado en una cama de la
UCI tres semanas, shock del cual está empezando a salir de manera bastante satisfactoria. Hace poco fui a visitarlo y le dije que le estaba esperando para seguir trabajando juntos, me guiñó un ojo y
sonrió…


Fecha
6 septiembre 2005

Evento
MUCHOS DE NOSOTROS HEMOS OIDO HABLAR DE LA MAS BELLA Y DE BELLAMATIC. PERO POCOS SON LO QUE SABEN REALMENTE EN QUE CONSISTE EL TRABAJO QUE DESARROLLAN PEPE MURCIEGO Y DIEGO ORTIZ. ESTA ES LA EXPLICACIÓN QUE ELLOS DAN EN SU WEBSITE: ¿QUÉ ES BELLAMÁTIC? …BELLAMÁTIC es una máquina expendedora automática, muy parecida a las que venden chocolatinas, patatas fritas o bebidas en el metro y otros lugares públicos.
Su particularidad es que BELLAMÁTIC ha sido especialmente diseñada para expender automáticamente revistas, fanzines, catálogos, CD’s, libros, vídeos… todo tipo de ediciones u objetos producidos por La Más Bella o por cualquier otro colaborador, artista, colectivo, editorial alternativa, espacio independiente, etc. PERO BELLAMÁTIC no es sólo una máquina expendedora. Es también un soporte y un objeto artístico en sí misma, una excusa sobre la que multitud de artistas colaboradores desarrollan acciones, performances, interacciones, instalaciones, exposiciones, ediciones… que tienen a la máquina como tema, protagonista, soporte, motivo de inspiración, etc, actividades englobadas en el proyecto BELLAMÁTIC EN ACCIÓN.

>>¿WHAT IS BELLAMÁTIC?
BELLAMÁTIC is a vending machine, similar to those that sell snacks or drinks in many streets, stations or public spaces.
BELLAMATIC has been specially designed to automatically sells magazines, catalogues, CDs, books, videos… all kind of editions produced by La Mas Bella or by any other artist, contributor, alternative publisher, independent art gallerie, etc.
But BELLAMATIC is not only a vendign machine, BELLAMATIC is also an artistic object in itself. Many artists and contributors develop performances, installations, exhibitions, etc, using BELLAMATIC as a subject, excuse, support… We call this activities BELLAMATIC IN ACTION!

>>¿QUIERES TENER UNA BELLAMÁTIC?
Hay varias maneras de participar en el proyecto BELLAMÁTIC:
>> Acogiendo durante un tiempo BELLAMÁTIC en tu Tienda, Librería, Bar, Museo, Galería… La Más Bella se encarga de proveer los contenidos de la máquina, instalarla y mantenerla operativa.
>> Acogiendo BELLAMÁTIC y programando alguna actividad de BELLAMÁTIC EN ACCIÓN. La Más Bella se encarga de organizar algún tipo de actividad, contando con la colaboración de otros colectivos o artistas en función del lugar, el acontecimiento, etc.
La filosofía inicial del Proyecto propone que la máquina permanezca instalada sólo durante varios días o semanas en cada lugar, dependiendo de la naturaleza concreta del sitio o del evento.
Esta itinerancia conforma lo que hemos denominado GIRA BELLAMÁTIC.
En cada punto de la GIRA la máquina es reelaborada en cuanto a los contenidos a la venta, las actividades que se desarrollan en torno a ella, etc.

>>DO YOU WANT A BELLÁMATIC?
There are differents ways to participate in the BELLAMATIC project, basically:
>> Welcoming BELLAMÁTIC in your store, bookstore, Bar, Museum, Gallery…
and, if you want, programming any of the BELLAMATIC IN ACTION! activities.
La Más Bella is in charge to install the machine and to propose and organize activities, in collaboration with local artists or collectives.
The initial philosophy of the BELLAMATIC project proposes that the machine remains installed only for several weeks in each place, depending on the site or event. We call this THE BELLAMÁTIC TOUR.
Every step of THE BELLAMÁTIC TOUR is a new project that La Más Bella is in charge to propose and organize.

>>¿QUÉ ACTIVIDADES PUEDEN HACERSE EN TORNO A BELLAMÁTIC?

La Más Bella viene organizando eventos que giran principalmente en torno a tres ideas:
>>Acciones o performances
>>Exposiciones
>>Interacciones

>> Acciones o performances: BELLAMÁTIC EN ACCIÓN:
Esta actividad consiste en invitar a varios artistas y performers a realizar acciones que tengan como tema, soporte, excusa, motivo de inspiración, etc, a BELLAMÁTIC.

>> Exposiciones:
La Más Bella tiene prevista la organización de una serie de exposiciones en torno a BELLAMÁTIC.
>La Más Bella ya tiene en marcha varios proyectos de exposicón, como una Exposición-Convocatoria de Mail-Art y Poesía Visual, una Exposición de Revistas Experimentales de Arte y Creación, o el proyecto de exposición PHOTOLATENTE-BELLAMATIC.

>> Interacciones:
BELLAMÁTIC está disponible también para formar parte de obras o proyectos personales de artistas, grupos de artistas, revistas, etc., ejerciendo trabajos de colaboración recíproca, entre BELLAMÁTIC y el artista o colectivo que lo desee.

>>WHAT ACTIVITIES CAN BE DONE AROUND BELLAMÁTIC?

La Más Bella is organizing BELLAMATIC events around three ideas:

>> Performances: BELLAMÁTIC IN ACTION!
La Más Bella invite artists and performers to create their performances using BELLAMATIC as subject, support, inspiration, etc.

>> Exhibitions:
La Más Bella has several exhibitions projects associates with BELLAMATIC. For example the exhibition of the First BELLAMATIC Mail Art Call; a Spanish Art & Creacion Experimental Magazines Exhibition; and the project PHOTOLATENTE-BELLAMATIC with the artist Oscar Molina (www.photolatente.com)

>> Interactions:
BELLAMÁTIC is also open to collaborate with artists or collectives, magazines, exhibitions, galleries, etc., who want to have the machine in their own projects.


Fecha
6 Octubre 2005

Evento
CONVOCATÒRIES
Centre Cívic BarcelonetaPRESENTAR PROPOSTES ABANS DEL 10 DE NOVEMBRE

“ALIMENTANT L’ART”
Tema art i gastronomia.Una mirada sensible que des de l’art ens descobreix
les pasions d’aquest fet i ritual que practiquem a diari. Exposició
vinculada a l’any internacional de la gastronomia i coorganitzada amb la
biblioteca de la Barceloneta. Presentar dossier amb una imatge mínim, breu
text i currículo. Aquesta exposició es realitzarà al gener 06.
Curadora: Mayte Luque

EXP-36. “LLUITA AMADA”-L’ECOLOGIA-.
Aquest any el cicle exp-36 lo dediquem als conflictes,els drets humans i
les reivindicacions socials per un mon millor. L’ecologia es el tema de la
primera edició del cicle.
Seleccionem a 6 autors amb 6 obres per autor. Presentar dossier amb una
imatge mínim, text de relació amb el tema i l’obra i curriculum.
Aquesta exposició es realitzarà al mes de febrer de 06.

DONA TERRA-DONA LLUNA
Exposició enmarcada en la setmana internacional de la dona. La terra, la
lluna com a forçes naturals amb les quals la dona conecta, influeixen
directament i es reflexen com una sola identitat, un mateix signe, una
mateixa polaritat.
Presentar dossier amb una imatge mínim, breu text i currículo. Aquesta
exposició es realitzarà al mes de març
Curadora: Mercè Prats

V CONVOCATORIA INTERNACIONAL D’ART CORREU
“FAME/FAKE” ¿puma o fuma?,¿fama o fome?, ¿nike o kike?, ¿colacao o
colocao?¿miraste bien la etiqueta antes de pagar?.
Enviar propostes a: Txalo toloza-Fernandez/ apartat 880. 08080Barcelona.
Ssol_76(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)yahoo.com, www.nosubjec7.net
Curador: nosubjec7

CANAL MONO
Selecció de realitzadors de videocreació i videodansa, per a cicle de
projeccions i xerrades. Mes info: video(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)civicbarceloneta.com


Fecha
1 de octubre de 2005

Evento
EXPOSICIÓN DE LA CORPORACIÓN SEMIÓTICA GALEGA
en el Círculo Literario de Oporto, Portugal.
Bajo el pretexto de la inauguración de la muestra denominada PSINAIS,se ha realizado una performance que ha utilizado como materia prima los libros contenidos en una maleta .
Para tomar contacto con la INCOMUNIDADE y sus propuestas descentralizadas de FILO-CAFÉS, celebrados en Galizia y Portugal, podéis consultar la siguiente dirección electrónica:
http:/www.incomunidade.blogspot.com
Salud y realidad para todos.


Fecha
4 octubre 2005

Evento
PRÓXIMAMENTE EN PANTALLA: EL CINE LETRISTA, ENTRE LA DISCREPANCIA Y LA SUBLEVACIÓN
Del 29 de septiembre al 1 de diciembre de 2005
Los jueves a las 19.30h (excepto el 13 de octubre)Museu d’Art Contemporani de Barcelona
Barcelona

El letrismo y su parcela cinematográfica han sido objeto de atención, estudio y rehabilitación desde hace varios años no sólo en Francia sino también en Italia y Estados Unidos. Aún así, comparativamente sigue siendo una de las corrientes de vanguardia menos conocidas, especialmente en el marco específico del Estado español. La actividad de este movimiento fundado en 1945 en París ha abarcado la poesía y la novela, las artes visuales y la música, el teatro y el cine, entre muchas otras disciplinas de la creación y el pensamiento.

PROGRAMA

Las proyecciones contarán con intervenciones a cargo de Ester Xargay, Carles Hac Mor, Enric Casasses, Francesc Gelonch, Arnau Puig, Vanessa Torres, Pau Bou, Isabel Núñez-Castro, Xavier Padullés, Josep Pedrals y Núria Martínez-Vernis, entre otros.
Comisarios: Eugeni Bonet y Eduard Escofet.


Fecha
3 octubre 2005

Evento
A RAIZ DEL AMPLIO ARTICULO SOBRE “DESACUERDOS” DE JOAN CASELLA EN EL VIEJO TOPO, SE HA RESUCITADO EL SIGUIENTE ARTICULO QUE HA SIDO PUBLICADO EN PRIMER LUGAR EN E-BARCELONA Y AHORA EN E-VALENCIA:Re: “¿DESACUERDOS?”
CIUTADANS PER UNA CULTURA DEMOCRÀTICA I PARTICIPATIVA / Museu d’Art Contemporani de BarcelonaEnviado por Anonymous en 09 Mar, 2005 – 08:56 AMValencia21 febrero 2005Estimados amigos (Macba [1], Unia [2], Arteleku [3], Centro José Guerrero)Ciutadans per una Cultura Democràtica i Participativa agradece sinceramente vuestra invitación a participar en la exposición Desacuerdos [4]. Sobre arte políticas y esfera pública en el Estado español.Ciutadans se crea a partir de la plataforma de Ex Amics del IVAM [5] y se constituye como un grupo de reflexión e intervención en el contexto valenciano orientado al cuestionamiento de los órdenes culturales dominantes. Por principio, el colectivo ha buscado articular un diálogo tendente a la redefinición de los modos de operar institucionales, actuando desde la conciencia de que el conflicto entre cultura institucional y democracia participativa se esta agudizando en los últimos años en virtud de las lamentables actuaciones que continuamente están siendo llevadas a cabo desde el gobierno valenciano.Nuestro campo de actuación se sitúa en el espacio dibujado entre la cultura, el arte, la política y la vida cotidiana. Con nuestra actividad perseguimos la apertura de un debate sobre la creciente instrumentalización partidista de la cultura; un fenómeno que está produciendo la progresiva reducción de ésta a un espectáculo reproductor de las representaciones ideológicas del poder. Con esta intención hemos procurado articular una voz pública, alejada de personalismos, protagonismos y de currículos artísticos, tendente a fomentar la participación y el activismo cultural en favor del pluralismo y el enriquecimiento de la cultura y del pensamiento.Partiendo desde estas premisas entendemos que sería muy difícil nuestra participación en un proyecto expositivo como Desacuerdos [6], del que tenemos muy pocos datos, sobre el cual hemos mantenido escaso diálogo y mediante el cual nos expondríamos a que nuestro discurso diera pie a interpretaciones equívocas o, peor aún, a que todo el trabajo de estos últimos años pueda quedar banalizado en un simple discurso de las formas que cabría leer como mera estetización de los antagonismos existentes –conflictos que por supuesto continúan en vigor en nuestra ciudad-. Hemos lamentado la falta de una comunicación directa que nos transmitiera el sentido y los pormenores del proyecto. Creemos que el ámbito expositivo no es, al menos en los términos planteados, el más adecuado para dar a conocer al objeto de las reflexiones que dan sentido a nuestra actividad. Dado el planteamiento del proyecto, existiría el riesgo de que se opere un cierto desplazamiento del centro de interés, por otra parte frecuente en este tipo de actuaciones, del objeto al sujeto; del objeto de nuestras reflexiones hacia el sujeto (la asociación a la cual pertenecemos). Tememos, por otra parte, que el archivo y la documentación de nuestro trabajo sitúe en el tiempo de la historia y clausure los problemas y cuestiones que nos ocupan y que están absolutamente vigentes.A nuestro parecer la labor política y de crítica de la cultura desarrollada por Ciutadans –particularmente frágil ante las dinámicas expositivas– no se entendería bien fuera del contexto local del que proviene; mucho menos aún si nuestras actividades se presentan recontextualizadas en una exposición en la que no se mencionan iniciativas paralelas, y en muchos casos precedentes en el tiempo, entre las que cabe destacar “Salvem el Botanic” (con más de 25 años de reivindicaciones) y otras como “Salvem el Cabanyal” o “Per l’horta”.Pese a lo anteriormente expuesto, entendemos que con vuestra invitación se nos brinda una oportunidad única de dar visibilidad, más allá del ámbito específico que nos es habitual, tanto al trabajo colectivo que hemos desarrollado como a nuestras reivindicaciones más concretas y particulares. En este sentido, agradecemos sinceramente la oferta aunque entendemos que la única forma correcta de “exponer” nuestro trabajo y nuestras reivindicaciones sería a través de un debate público de ideas en el que se encontraran también implicados interlocutores de otros colectivos sociales como los señalados anteriormente. Si esto último fuera todavía posible, hubiera medios para ello, y dado que en vuestra carta se dice que “un capítulo importante estará ocupado por los debates encuentro y actividades”, nos atrevemos a proponer nuestra colaboración y estaríamos encantados de ayudaros a organizar algún tipo de presentación que permita discutir públicamente determinados proyectos y fórmulas de resistencia social y cultural que afectan a la vida cultural y ciudadana.Agradeciendo sinceramente la invitación:Ciutadans per una Cultura Democràtica i ParticipativaEste artículo viene en origen de e-barcelona.orghttp://www.e-barcelona.org/


Fecha
2 octubre 2005

Evento
César, queria dizer-te que li com a maxima atençao o artigo Desacuerdos de Joan Casellas. eu proprio compartilho de algumas das ideias dele. ele mete o dedo nas feridas de muita gente para quem a arte nada mais é que um meio para se autopromoverem. hoje até os banqueiros compram (domesticam) arte aparentemente subversiva para porem na entrada dos bancos ou das suas casas. possivelmente até uma artistica fotografia do RAVACHOL lá poem.
abraços
Cesar Figueiredo


Fecha
30 Septiembre 2005

Evento
KABARET OBERT inici de temporada 05/06
Divendres 7 d’octubre 20h.
C/Els Salvador 20 BarcelonaKABARET OBERT funciona desde 2002 y es un espacio abierto a todo el mundo sin previo control ni censura.

La figura del artista invitado o kabaret especial
surgio a partir del paso de TOMASO BINGA por Barcelona el 2003 a la que invitamos a recitar en el Kabaret.

Desde la actuación de Clemente Padin, ha quedado
instituida la figura del artista invitado, asi ahora amen de todos los espontaneos que lo desean, cada cabaret se abre con un artista invitado.

El KO se realiza todos los primeros viernes de cada mes enel ALA (C/Els Salvador nº20 Barcelona) a las 20h. de septiembre/octubre a diciembre y de febrero a juni/julio y com odigo esta abierto a todo el mundo sin escepcion, aunque se supone que es un espacio de polipoesia, poesia visual, arte sonoro i performance etc…se puede hacer cualquier cosa.

Organizan el KO Angel Pastor, Pere Sousa, Xavier
Sabater y Joan Casellas, el proximo artista invitado
es:

MAI-T SEGURA Y HAROLD-UCELO


Fecha
septiembre 2005

Evento
Hemos estado en Darby Louise, BARCELONA PRESENCE, con la pintora JULIA MARQUEZ presentando “In my Realm” ( Chicago, at 845 north Michigan Ave..)
la galeria, con un espacio de unos doscientos metros cuadrados, situada en la segunda planta de la emblematica Water tower, en la milla de oro de Chicago, cuenta con la presencia de la Artista JULIA MARQUEZ, que en esta ocasión presenta obras sobre tela, de las que cabe destacar, entre otras, la de “Fashion victims”… sus cuadros, con diferencia, los mejores de BARCELONA PRESENCE…
Desde Chicago (USA), Ibirico, enviado especial de Boek861.


Fecha
29 septiembre 2005

Evento
Temos a honra de convidá-lo(a) para participar da MOSTRA INTERNACIONAL DE POESIA VISUAL E ELETRÔNICA, a ser realizada no período de 4 a 11 de novembro de 2005, no Museu da Energia, na Rua Paula Souza, nº 669, Centro, Itu, SP.Para participar, solicitamos o envio de duas poesias visuais, em preto e branco ou em cores, impressas em papel formato A4, no seguinte endereço:

Rua Goiânia, 7 Alto das Palmeiras 13.301.341 – Itu – SP Brasil.

Data-limite: 23 de outubro de 2005.

Em caso de ter um sítio eletrônico, pedimos o endereço, uma breve informação sobre o conteúdo (máximo de cinco linhas) e o seu e-mail, caso tenha interesse em dialogar com os visitantes virtuais da Mostra.

À disposição para outras informações que se fizerem necessárias, aceite as nossas mais

Cordiais Saudações

MOSTRA INTERNACIONAL DE POESIA VISUAL E ELETRÔNICA

Hugo Pontes Jorge Luiz Antonio Roberto Keppler

Curadores

Academia Ituana de Letras London School

entidades promotoras

LETTER OF INVITATION

We have the honor to invite you to participate of MOSTRA INTERNACIONAL DE POESIA VISUAL E ELETRÔNICA (Visual and Electronic Poetry International Exhibition), coming to be from 4th to 11th, November, 2005, in the city of Itu, State of Sao Paulo, Brazil.

You can participate by sending two visual poetries, printed in colours or black and white, in A4 format, to the following address:

Rua Goiânia, 7 Alto das Palmeiras 13.301.341 – Itu – São Paulo – Brasil.

Deadline: October 23nd, 2005.

In case of having a site, we ask you to send the URL, a comment on the content of your site (no more than 5 lines) and your email, in case of wanting to contact the possible navigators of your site.

Best regards from Brazil

MOSTRA INTERNACIONAL DE POESIA VISUAL E ELETRÔNICA

VISUAL AND ELECTRONIC POETRY INTERNATIONAL EXHIBITION

Hugo Pontes Jorge Luiz Antonio Roberto Keppler

curators

Academia Ituana de Letras London School


Fecha
29 septiembre 2005

Evento
Infr’Action
Sète / France, September 30 – October 2, 2005
Festival International de Performance
«heritage of the avant-garde»Ewa Rybska & Wladyslaw Kazmierczak / Poland
www.performance.art.pl
www.kazmierczak.artist.pl
www.infraction.info/frame.htm

The theme of the festival «heritage of the avant-garde» focuses on the need to see this highly experimental field of contemporary art as a part of an important artistic heritage. One, however, that is ephemeral to its physical nature and as such with a need to be taken care of in a more explicit manner. Compared to other expressions of visual art. Its an heritage that goes back to the Italian Futurists and in France to the Paris dadaists and surrealists with historical masterpieces like « Le procés de Barres ». An experimental process that continued after the war with Picasso’s light drawing performances, the public readings of les Lettristes, “the living brushes” of Yves Klein, the performance paintings by Mathieu or Niki de Saint-Phalle, the happenings of Jean-Jacques Lebel and Dieter Roth, and of course with the Fluxus movement and Ben Vautier, not to mention the work of Robert Filliou or for that matter Orlan.
This just to shortly mention some pillars in the tradition of performance art in France and in the historical textbooks. If now somebody had forgotten about them. This is the reason why the theme of the festival will focus on the heritage of performance so that no one will miss out on it or for that matter artists of a younger generation. The heritage aspect is more important than we believe.


Fecha
28 Septiembre 2005

Evento
Queridos amigos y colegas y viceversa: colegas y amigos queridos: recientemente la Oficina de Ideas Libres ha establecido contacto con GEIFC, Grupo de estudios e investigación de los fenómenos contemporáneos, cuyos datos os adjunto:
Dirección: Av. J. Tarradellas, 136, 1º4ª BARCELONA 08029. España. Tfno.: (34) 93 419 79 68.
http.//www.geifc.org E-mail info(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)geifc.org Dentro de su página web el apartado que nos interesa es el de action-art. que “está estructurada en tres entradas o portales:01 la performance como modo de acción.
Ante la caída de la imagen surge la acción; como consecuencia ante la caída de la representación, surge la presentación. Su objeto será el cuerpo del artista, su producto la performance y el discurso será performático.

02 la manifestación como modo de acción.
Dos son los ejes de la investigación “el discurso después de la acción” y “la ciudad y la imagen” y un objeto “el arte de la calle”. Ante la caída de los discursos imperantes, como la religión, la ciencia y el capitalismo, surgen las manifestaciones, las participaciones ciudadanas y de allí el arte también será la calle: cartelismos, grafities, pintadas, marcas, señales, serán huellas a seguir.

03 la fragmentacion como modo de acción.
Ante la caída de la narración, de las historias, la realidad se ha hecho ficcional. De allí surge el no genero, la fragmentación como nuevo modo de escritura. Desde aquí ya no será el trabajo sobre el significante, sino sobre la letra, no se trata de un libro de viajes sino de una cartografía entre la carta y el dibujo, aparece así el arte correo.

El proyecto lo definen como “es un no lugar donde las entidades, los colectivos, los artistas y los editores tienen un lugar propio en este tránsito sobre la acción, también de manera transitoria, de un artículo a otro, de un evento a otro, de una producción a otra, de una información a otra, de una reseña a otra intentaremos discurrir ante la imposibilidad de cernir un discurso sobre la acción”.

El proyecto es ambicioso pero está bien estructurado y tienen medios para llevarlo acabo. Hacen una llamada a
Artistas: performance, arte en la calle, arte/escritura
Entidades: Museos, centros culturales, cívicos, colectivos, grupos, asociaciones…
Articulistas: Teóricos, técnicos, de reflexión

Y proporcionan: espacio para fichas personales de artistas (breve texto y dos o tres fotos de su trabajo)
Espacio para asociaciones, grupos, colectivos etc; también un texto corto de presentación y dos o tres fotos.
Links a las págs. web de artistas y colectivos.
Publicación de los artículos recibidos.
Reseña de las publicaciones enviadas

Quieren ser un centro de referencia y referencia de centros y artistas.
Os invito a que visiteis su pág web, apartado de Art-acción y, si lo considerais interesante, enviesi vuestras fichas, artículos, bibliografía, links…

Salud para todos y adelante.
Hilario Alvarez


Fecha
28 Septiembre 2005

Evento
Amigo César Reglero-amigo Antonio Gómez. Me entero de la muerte de nuestro común hermano en estos menesteres, Rafael Gutierrez Colomer, a quien apreciaba mucho, a pesar de que no nos veíamos desde aquellas épocas de la prehistoria en las que coincidimos varias veces, en el Norte y en el Sur, rompiendo moldes con encuentro y mesas redondas. Desde el principio me calló bien y nos entendimos como tocayos Arcángeles, pues era un hombre serio en esto del experimentalismo, con un profundo sentido del humor. No recuerdo en qué año, en un encuentro en su ciudad, pasamos varios días invadiendo las calles con nuestras transgresiones, ante las miradas asombradas de muchos, que no sabían si éramos dignos de la policía o del psiquiátrico. Y tengo que reconocer que me sorprendía que un titulado universitario con trabajo y cierto nivel económico anduviera metido en estas cosas más propias de jóvencitos con ganas de cambiar el mundo. Igual de sorprendente que un comandante del ejercito se dedicara a la poesía visual en Burgos, o un párroco en un pueblo de extremadura, cuyos nombres todos conocemos.
Tengo bastante buena memoria visual, y no olvido el rostro de Rafael, ni sus trabajos. Recuerdo que ante un libro suyo, “Desprendida”, en el que al pasar rápidamente las páginas, la palabra desprendida caía del libro hasta desaparecer. Le dije riendo que no tenía vergüenza y que ese “arte cinético” lo hacíamos de niños en el cole desde siempre, a lo que me respondía que por eso era auténtico arte clásico.
Hoy nos van doliendo los nombres que se nos van de la agenda, pero al menos quedan aún otros señores, también mayores y con buenos estudios, aparentemente serios (véanse fotos tuyas, o de Antonio Gómez, por ejemplo), que viven aún, como vivió Rafael, la alegría lúdica de la creación, sin dejar de creer en todo esto.
Espero que, sin embargo, tardemos mucho en acompañar a Rafael. Hay que dejarle un buen montón de tiempo allá arriba, para que nos prepare el ambiente poético-visual de nuevo en calidad de pionero.Abrazos
Rafael de Cózar


Fecha
RECORDATORIO FAIM

Evento
30 SEPTIEMBRE-1 OCTUBREDentro de los actos de FAIM los días 30 de septiembre y 1 de octubre EDDIE (J.BERMÚDEZ) presentará sus performances HUESOS DE LUCIERNAGA, y EL POETA SE PROSTUTUYE .

Hora: 19-20 horas.
Días: 30 septiembre y 1 Octubre.

Lugar: Recinto Ferial Casa de Campo de Madrid, Pabellón de la Pipa. Avda de Portugal s/n, 28011 Madrid.


Fecha
26 Septiembre 2005

Evento
Recordando a Rafael Gutiérrez ColomerEn febrero del bisiesto 1980, Pablo del Barco provoco mi primer contacto personal con Rafael Gutiérrez Colomer. Organizaba Pablo en el Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla el encuentro CONCRETISMO 80, horas antes de la inauguración, en una cafetería cercana, tuve la oportunidad de estrechar su mano y darnos un abrazo. El anfitrión consiguió reunir también a Víctor Infantes, Ángel Cosmos, Rafael de Cózar, Bartolomé Ferrando, Javier Darias, Pedro M. Lucía, Jordi Vallés y Anna Ricci, fue un encuentro de los que dejan huella.
Vital y comunicativo Rafael rebosaba entusiasmo, incluso en la manera de mirar, ingenioso en sus comentarios y respuestas ejercía una atracción especial. El aislamiento al que la periferia me había sometido durante años desapareció y la situación se presento tan favorable que todos los resortes para acumular y asimilar información se agudizaron en mi.
La falta de crítica capacitada para analizar con rigor la experimentación poética era una de sus quejas que recuerdo (todavía hoy 25 años después sigue pendiente), opinaba que el desconocimiento no solo hacía que fuera ignorada, si no que también levantara algunos ataques injustificados.
A los pocos días de despedirnos recibí por correo su carpeta ¨Derecha & izqierda¨, publicación nº 7/8 de la colección Nueva Escritura de la editorial EUSKAL BIDEA. Una de las primeras joyas de mi archivo, llamaba la atención por sus dimensiones (65x38cm.) y por su exquisito contenido, 5 poemas que una vez montados ofrecían una doble y contrapuesta lectura, según te situaras a la derecha o a la izquierda del poema.
Organizó los encuentros de Poesía Visual en Santander, según sus declaraciones con un planteamiento de formación: conocer lo que se ha hecho y difundirlo (proceso didáctico) y, posteriormente, discutir las posturas personales del proceso creativo, de aclaración: hay en primer lugar, una dificultad terminológica y, en segundo, una situación de agotamiento creativo: la imposibilidad de nuevas aportaciones y todo ello en íntima relación con una cuestión de poder político y cultural. El problema capital de las vanguardias es que fracasan cuando quieren imponer y no proponer, desaparecen cuando pretenden constituirse en Academia.
En la Casa de Cantabria en Madrid consiguió que se realizaran las muestras de Poesía Experimental GERARDO DIEGO. Víctor Infantes comenta esta aventura: Rafael G. Colomer es un raro (y cordial) personaje que pulula subversivamente por los entresijos del asunto cultural de Cantabria…pelea desde tiempos prehistóricos con una buena nómina de instituciones, amigos y organismos…Este terrorista cultural interesado en fastidiar asiduamente a los fósiles catalogados de nuestro cotarro …Convenció (con malas artes cargadas de simpatía y amistad) a un pequeño grupo de militantes poéticos de lo imposible y la Muestra pasó de las conversaciones al proyecto y de éste a la realidad.
Debemos ser justos con los compañeros de viaje que aunque físicamente ya no están con nosotros su obra y sobre todo su aptitud y seriedad ante el trabajo pude ser espejo y ejemplo. Rafael Gutiérrez Colomer viene a engrosar esta lista con quienes todavía mantenemos alguna deuda: Jordi Vallés, Felipe Boso, Ángel Cosmos, Francisco Pino y Guillem Viladot. Mi respeto y mi agradecimiento hacia todos.

Antonio Gómez / Septiembre 2005
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Poesía experimental en España. Algunas notas introductorias”
DESARROLLO DE LA VANGUARDIA EXPERIMENTAL DESDE 1970.
RAFAEL DE COZAR (POESIA E IMAGEN)
Hacia 1970 tiene lugar en España la etapa de difusión de la poesía visual o experimental con la aparición de las primeras selecciones importantes en revistas convencionales y las primeros estudios y artículos sobre estos temas. Una de Las primeras antologías de ámbito internacional fue la de Emmet Williams, An Anthology of concrete poetry(15), si bien en ella el papel de los españoles es mínimo. Otra antología mucho más amplia y ya clásica en estos estudios es la de Mary Ellen Solt Concrete poetry a world view(16). En ella la participación española está representada por once autores y ofrece además sobre ellos y sobre la incidencia del visualismo en nuestro país un breve análisis.
Alfonso López Gradolí publicó una selección de 10 poetas experimentales en la revista Fablas (sept.-oct. 197I); Felipe Boso, uno de los primeros y más activos difusores de la poesía experimental española fuera de nuestras fronteras, autor fallecido hace pocos años y a quien debemos buen número de referencias, ideas y motivaciones para nuestro trabajo, incluye a siete en su selección de Poesía Hispánica (mayo 1972) y a 29 en la antología realizada junto a Ignacio Gómez de Liaño en la revista alemana Akzente (agosto 1972), precedida de un interesante estudio introductorio sobre el tema(17). De este mismo año es una selección de cuatro autores en el libro 20 poemas experimentales de Carlos de la Rica y Luis M. Muro(18), mientras Klaus Peter Dencker publica su Text Bilder. Visuelle Poesie international(19), en la que traza el extenso recorrido de los visualismos desde los caligramas griegos, latinos, medievales y del Renacimiento hasta el siglo XVIII, para extenderse luego, a partir de Apollinaire, hasta las obras y autores más destacados de la actual poesía visual.
El experimentalismo español empieza a ser conocido fuera de España en una apoca en que el concretismo se considera ya finalizado en Europa, habiéndose fijado en tomo a 1965 la etapa de apogeo fuera de nuestras fronteras. En todo caso la antología de Boso y Gómez de Liaño en Akzente supone la internacionalización de la vanguardia representada en los grupos mas destacados, “Zaj”, “N.O.”, la “Cooperativa de Producción Artística”, autores catalanes y de otras zonas, Burgos, Salamanca, Sevilla, etc.
En diversas zonas de la península aparecen nuevos grupos y revistas vinculados con mayor o menor intensidad a las nuevas corrientes o, a voces, por confluencia con una reactivación cultural importante que tiene lugar en esa época: La menor fuerza de La censura, el importante papel desarrollado por Las editoriales y La edición de autores extranjeros y españoles, desconocidos o poco difundidos en España, explica este auge cultural. Destacamos así, en Granada, el grupo y revista Poesía 70 encabezado por Juan de Loxa; Parnaso 70 de Madrid, ya mencionado, el movimiento “Liteformista” y La revista Lit de Soria (Literatura y forma), encabezados por Victor Pozanco; la colección “El toro de Barro” de Cuenca, dirigida por Carlos de la Rica. La revista y tertulia Artesa de Burgos, cuyo “Manifiesto fundacional” data de 1970 y que dirigía Antonio L. Bouza, una de las publicaciones de más extensa trayectoria; el grupo y revista Marejada de Cádiz, bajo la influencia de Carlos Edmundo de Ory, y orientado hacia la poesía espectáculo, grupo que fundamos con Jesús Fernández Palacios y José Ramón Ripoll, entre otros. En Logroño destaca a partir de 1972 el grupo “Image Poética” de Mariano Casanova, Javier Pérez y Aurelio Sainz, en la línea de integración de la fotografía con el poema. Del año 1973 citamos a La revista Kurpil de San Sebastián, luego Kantil, con Jorge G. Aranguren; y a La revista Nordés de La Coruña, llevadapor el poeta-pintor Tomás Narros. En Salamanca sobresale el “Grupo Base 6” con Mari Carmen de Celis y Antonio Álvarez Colino. Ricardo Cristóbal, desde Madrid, al frente de la revista Orgón desarrolló también un importante papel en la experimentación. En Valladolid, Francisco Pino uno de los más interesantes autores españoles, nacido en 1910, que ya en 1931 había fundado la revista Ddooss, de carácter surrealista, empieza a partir de 1960 una nueva línea de orientación vanguardista hasta el límite (en sus libros más avanzados) de la eliminación de la letra y la plena constitución del libro como objeto casi arquitectónico: perforaciones en las páginas, creación de volúmenes y vacíos.
En el año 1975 se publican en España dos importantes antologías. La primera se circunscribe a la vanguardia experimental española y aparece en la revista Artesa con el titulo Odología Poética, número realizado por Antonio L. Bouza, otro de los habituales estudiosos españoles de estos temas(20). Su introducción ofrece interesantes datos para el análisis y la teoría de la poesía visual en España, al tiempo que la antología muestra la gran diversidad de líneas, desde el versolibrismo al collage, de las palabras en libertad al montaje fotográfico. El otro libro, de Fernando Millán y Jesús García Sánchez, se titula La escritura en libertad,(21) y constituye la primera publicación en España sobre estos temas de la experimentación poética internacional, dentro ya de una editorial de amplia difusión. Fernando Millán ha sido además, desde mediados de los 60, una de las figuras claves en la creación y difusión del experimentalismo en España. A este libro remitimos para una revisión más amplia de los movimientos, textos y bibliografía.
El poeta catalán Josep María Figueres y el portugués Manuel de Seabra publicaron en 1977 una nueva antología titulada Antologia da poesia visual europeia(22), estructurado por temas y con una importante representación española.
Un año después aparece en la revista Doc(k)s de París un grueso volumen monográfico sobre poesía visual en Yugoslavia y en Cataluña(23), en donde se refleja la importancia que la vanguardia experimental ha tenido en el ámbito de Cataluña y la lengua catalana. Esta antología coincide cronológicamente con un nuevo numero monográfico sobre la poesía experimental española preparada por el ya citado Antonio L. Bouza en esta ocasión para la revista Cahiers de Poétique et de Poésie ibérique et Latinoaméricaine de de la Universidad de Paris(24).
En esta época se han producido ya importantes congresos, encuentros y exposiciones internacionales en España, con la publicación, en muchos casos, de catálogos, carteles, plaquetas y colecciones de tarjetas postales con textos de los participantes: Una primera “Semana Internacional de Poesía Experimental” en Cádiz, en 1976, es seguida de un “Ciclo sobre Poesía Española Contemporánea”, que incluía también al experimentalismo, realizado en la Universidad de Sevilla ese mismo año; las “Jornadas de Poesía Visual” en la Facultad de Bellas Artes de Deusto, Bilbao, en 1978; o las “IV Jornadas de Arte Contemporáneo y medios de comunicación”, de nuevo en Sevilla, también en 1978, incluyendo conferencias y exposición nacional de poesía visual,. Otro congreso, de los más importantes por su cristalización en un libro con las ponencias y comunicaciones, además de una antología, es el que tuvo lugar en Santander en mayo de 1979, organizado por Rafael Gutiérrez Colomer con el titulo “Jornadas de Poesía Visual de Cantabria”. Este libro, Encuentro con la poesía experimental, fue coordinado por el profesor Víctor Infantes de Madrid, y recoge ponencias sobre temas muy diversos dentro del experimentalismo: aspectos sobre teoría, interrelaciones entre las artes, el proceso histórico, etc., estudiados por Javier Aguirre, Pablo del Barco, Antonio L. Bouza, Ángel Cosmos, R. de Cózar, Víctor Infantes, Pedro M. Lucía, Javier Maderuelo, Fernando Millán, Jordi Valles, además de una muestra de las obras presentadas. El mismo Pablo del Barco, participante en este encuentro, coordinó el ciclo “Concretismo 80”, que tuvo lugar en Sevilla en ese año, entre otros organizados por él más tarde. Citemos por último el volumen dedicado por la revista parisina Doc(k)s a España y La poesía experimental española en 1982, número realizado por José Antonio Sarmiento, al que se deben también otras antologías de ámbito más reducido(25).
De todas modos, si esto no supone que la Poesía experimental ha tenido un reconocimiento claro, ya que en la mayoría de esas actas participaron y las llevaron a cabo un grupo reducido de autores (a menudo los mismos), puede aceptarse al menos que la difusión de esos campos ha sido relativamente más amplia que en otras épocas. Es evidente también que entre los autores españoles no todos han desarrollado una obra con cierta representatividad.
Hoy parece perfilarse la labor de unos pocos frente a la aportación esporádica de muchos, vinculados a estas líneas de manera ocasional y por causa de la moda, más que por un proceso de búsqueda más o menos original. Algunos autores abandonaron pronto este tipo de experiencias o no llegaron sino a repetir, con breves variantes, las formas más comunes ya en la primera vanguardia. Otros autores, cuya obra es hasta cierto punto abultada, se diluyen en la reiteración de sus primeras experiencias. Son los menos, aparte ahora de toda valoración sobre su obra, los que muestran una trayectoria más o menos amplia, con cierta coherencia interna y que manifiestan una progresión en la investigación creativa, algo inherente a todo planteamiento experimental. Cierto es que los criterios de análisis y la proximidad temporal excesiva, unido al hecho de que los procesos se encuentran aún en gestación y los textos no deben ser considerados sino como propuestas estéticas dentro de un corpus, dificulta todo intento de sistematización crítica, a lo que se añade que el carácter experimental implica que cada obra debe ser, al menos teóricamente, un avance sobre lo ya realizado, autorenovación como constante en la búsqueda de un nuevo lenguaje. Pero además, la falta de datos, de una información exhaustiva sobre el material existente y “los operadores” vinculados a los mecanismos de difusión, hacen lo suficientemente subjetivas nuestras opiniones como para que sean vistas exclusivamente como tales.


Fecha
24 Septiembre 2005

Evento
EL BOEK 861 RECIBIO EL DIA 22 DE SEPTIEMBRE ESTE MENSAJE DE ANTONIO GÓMEZ:Los poetas visuales que trabajaron seriamente y con rigor durante los difíciles setenta, se nos están marchando. Descanse en paz Rafael Gutiérrez Colomer.

NOSOTROS LE PEDIMOS A ANTONIO GÓMEZ DOCUMENTACIÓN SOBRE ESTE AUTOR, PUÉS CONSIDERAMOS QUE EL MEJOR HOMENAJE QUE LE PODIAMOS HACER ES INFORMAR A TODOS VOSOTROS DE LA DIMENSIÓN DE SU FIGURA. Y CON FECHA 23.09.05 NOS ENVIA UN EXCELENTE REPORTAJE DE ISAAC CUENDE DEL DIARIO MONTAÑES Rafael G. Colomer, compromiso artístico y virtud creadora
Conocí a Rafael Gutiérrez- Colomer en los últimos días de 1976, cuando en este país nos desperezábamos de un letargo social y cultural de más de cuatro decenios. Aires nórdicos y un paréntesis mallorquín de 5 años, velaban aún su pródiga estatura. Ávido de calor humano y de comunicación, quizá porque habitó en el frío, comenzó a poner despertadores en nuestros oídos, que buena falta hacía en este apartado e indolente rincón provinciano.

Traía un bagaje profesional, intelectual y cultural pleno de experiencias intensamente vividas y una capacidad de diálogo y de juicio absorbentes. Así lo explica él mismo: «Los viajes han sido una confirmación, un reencuentro con novedades presentidas. Han posibilitado, también, una mayor información y una perspectiva más amplia que facilita el discurso, la ideación, potenciando la creatividad y el desarrollo del mundo interior, a través del conocimiento de los demás, en distintas circunstancias y entornos múltiples…».

Pero remontémonos a sus orígenes. Allá por los años cincuenta ya devolvía pelotas, incluso las más difíciles, en el frontón de los Escolapios, de la misma forma que después lo haría en coloquios y charlas a lo largo y ancho de nuestro país.

En 1954, con su marcha a Madrid a estudiar, comienza el largo periplo de este cántabro errante y peregrino. Su valija se va llenando de sueños y realidades: inspirado y pródigo pintor, con exposiciones en España y el extranjero, amén de algunos premios, alterna estas actividades con las de conferenciante y profesor de arte, ilustrador de revistas y dibujante para guiones y programas de televisión, colaborando en ‘La Estafeta Literaria’ (la «estafita», la llamaba él) y ‘Cuadernos Hispanoamericanos’, entre otras. Termina la carrera de arquitecto en Madrid (segundo de su promoción), y salta las fronteras, París, Suiza, Italia… y por fin Estocolmo, tras varios años de acumulación de nuevas experiencias y un largo recorrido por otros continentes. Y ya está aquí otra vez: «La vuelta ha sido la recuperación de las raíces, la madurez, el momento de soltar mi fruto. A pesar de todas las mezquindades y defectos de la pequeña ciudad, a pesar del recelo y la incomprensión de los mal informados y los mediocres, yo amo a mi tierra con un amor consciente de sus defectos y limitaciones, pero asumido por entero».

Bohemio a veces y libertario vocacional, buscando siempre ese país de ninguna parte, tiene el don de la ubicuidad (sus ahogos, angustias y humores le cuesta). Con sencillez llegas a él si necesitas información profesional y así, también, se «mete en harina» con entusiasmo juvenil. Y vuelve locos y saca de quicio a los institucionalizados. No hay parcela cultural que le sea ajena. Un viento del norte, sano y puro, sacude las entretelas oxidadas. Y los despertadores vuelven a sonar crispadamente…

Es fundador e impulsor del grupo Cuévano, una de las experiencias poéticas más importantes de esta región. Luego, ‘La Draga’, revista de divulgación cultural. Promotor altruista de multitud de espectáculos culturales, recitales y conferencias, organiza las Jornadas de Arquitectura y Urbanismo, del año 1.978, y los Encuentros de Poesía Visual de Cantabria.

Y comienza su a aventura editorial. Su primer libro publicado, ‘Transido en el taller de la palabra’ (mención especial en la 2ª edición del Premio José Luis Hidalgo), toda un novedad en cuanto a formato, maquetación y ejecución, es un intento de aproximar a la poesía otras artes y campos no líricos, como el periodismo y la imagen fotográfica y pictórica, en colaboración con un equipo de artistas en labor de interesantes resultados. Es también un punto de llamada, una referencia, donde se atisba, ya, su poesía, marcada siempre por el signo del experimento y la creación.

En el campo de la poesía visual, sus PANELES CINÉTICO-LUMINOSOS se exponen con gran éxito en las Jornadas de Poesía Visual de Santander y Sevilla. Publica dentro de este campo el libro ‘Desprendida’, muestra de poesía cinética impresa, y en Italia es invitado por la Comune di Bondeno, biblioteca municipal ‘Le arci’ a la exposición ‘Itinerari per una alfabetizzazione’.

En 1980 nos deslumbra con un libro sorprendente: ‘Entre Alira y Ramar’. Rafael, tránsfuga del tiempo, se muda de camisa, huye de los tigres, le despiertan otros vientos y, aparece con un libro de versos bajo el brazo y mesando los cabellos de su amada.

Este nuevo libro es un apasionado poema de amor. Punto.El mar ha vomitado al poeta y a su amada sobre la playa, purificados por la gracia del baño y del salitre. Desnudos ante el mundo, nada ocultan. «Apresuradamente revelan las imágenes». Convoca a las anjanas, apura su brebaje, duerme, sueña… el derecho al amor, los derechos del hombre, de la mujer, los derechos humanos… pero el libro necesitaba una estructura singular. Había que buscarla. Y la resuelve: un romance de sabor antiguo, que entona con prodigiosa coherencia la más avanzada lírica poética. El poeta, surfista consumado, se sube a la cresta de la ola, desafía a los elementos naturales y humanos, sortea los escollos más difíciles, avanza, avanza y avanza buscando la playa prometida. ¿Lo conseguirá? Alira promete revelarlo. «Esta es nuestra única esperanza». Esta revelación, que Rafael G. Colomer pone en boca de uno de sus personajes, es su gran secreto.

Después publicará ‘Eros, Cronos y Tanatos’, Premio Jose Luis Hidalgo; ‘Oficio de Poeta’ Premio José Luis Núñez; ‘Épica de mariposas’, ed. El Crotalón. Etc. etc. etc…, hasta su exposición, en Madrid, el pasado mes de febrero titulada ‘De Madrid a Cabo Norte’, donde nos dimos el que jamás pensamos sería nuestro último abrazo.

Me atrevo, con perdón, a dar unas ligeras claves sobre la poesía de Rafael G. Colomer. A ella llevan la arquitectura, la pintura y el humor, un humor solapado, cáustico y oportuno, con el que destroza las más serias opiniones. Hace juegos de manos (propiamente dichos) y de palabras. Es un buscón de nuevos vocablos. Barroco imaginero de creatividad desbordante.

Largos poemas perfectamente estructurados en fondo y forma, como hermosas y cromáticas sinfonías. En su mágico mortero se unen el surrealismo a ultranza y una temática realista, social o crítica, consiguiendo la unidad y coherencia de las imágenes fragmentarias propias del creacionismo, con la fluidez de un argumento ordenado, académico, lleno de hondura filosófica, salpicado de un sarcasmo a veces agresivo, de violentas resonancias.

Experimenta con el lenguaje y el grafismo y es capaz de sacar una imagen del cubo de la basura. Afirmo que hemos perdido (y ¿ojalá! ganemos con su lectura) a uno de los poetas y artistas cántabros más importantes de todos los tiempos.

(Este escrito, ahora actualizado y con la inclusión de algunas modificaciones, fue el prólogo al libro “Entre Alira y Ramar” de Rafael G. Colomer, publicado en 1980) ‘OFICIO DE POETA’ DE RAFAEL GUTIERREZ-COLOMER

(PREMIO JOSE LUIS NÚÑEZ 1981)

NOTA BIOGRÁFICA (extracto)

Nací por un descuido de la guerra

el año treinta y siete y fue desfachatez

aún más que rebeldía

acudir a la vida en tiempos de la muerte

La infancia que recuerdo fue camino

entre una pulmonía y un paisaje afilado

de represiones múltiples

La juventud un largo estacionado

entre huir de controles oficiales

y escapar de uno mismo corrompido

por complejos de culpa inexistente

o deseos de culpa inalcanzable


Fecha
Septiembre 2005

Evento
Estimado Cesar:De vuelta de los Mexicos Lindos, leo el “impecable y estupendo” trabajo sobre “Desacuerdos”, de
JOAN CASELLAS, excelente “performer” al cual felicito y mando un abrazo desde aqui…
Ibirico


Fecha
Septiembre 2005

Evento
“Interpondrán Millonaria demanda contra el artista Colombiano Botero”…
Dos empresas demandaran al pintor Fernando Botero, por un importe de 200 millones de dolares…
Los hechos que se remontan a 1999, cuando el Maestro Botero cedió su obra al Museo de Antioquia en Medellin (Colombia) entregando a esta Entidad, libertad para comercializar todfos los productos derivadas de ella…
En uso de ese derecho, el Museo realizó gestiones con la empresa Publix que a su vez, lo hizo con Art Broker, empresa norteamericana para explorar el mercado norteamericano…
El motivo de la demanda es un trabajo conocido con el nombre de ” giclees” que consiste en impresiones en lienzos a partir de obras originales hechas a atraves de fotografias digitales…
Han tenido tanto exito en el mercado, que el artista dijo no haber dado permiso para reproducir su obra de esta forma….


Fecha
Septiembre 2005

Evento
Amigos de Bellas Artes adelanta que la 33 edición del Festival Internacional cervantino que se celebrará del 5 al 23 de octubre proximo en Guanajuato, rendirá homenaje a los 400 años de “El Quijote de la Mancha” con la actuación de 2 mil 550 artistas de 32 paises, y con España, Japón y Yucatán como paises y estado invitados de honor.La revista de la Universidad autonoma metropolitana de Mexico, que ahora dirige Hernán Lara Zavala, celebra su 25 aniversario con testimonio de los dirigentes de esta publicación en sus diferentes epocas. Este numero conmemorativo se ilustra con la obra de Alberto Castro leñero y Juan Manuel de la Rosa.

Nace colección para la poesia latinoamericana…
El sello que publicará la obra de 13 autores, pretende sacar al género de lo solemne y resaltar su vitalidad.
La autora, Rocio Ceron, editora de “El Billar de Lucrecia” http://elbillardelucrecia.blogspot.com/
explica que la idea es publicar 13 libros con un promedio de cuatro titulos por año. Los libros de El billar de Lucrecia se distribuirán en librerias de America Latina….

“Fotoseptiembre” la Muestra “ritos y regocijos exhibe 53 fotografias, entre obras emblematicas e imagenes ineditas de la fotografa mexicana Mariana Yampolsky (Chicago,1925- Ciudad de Mejico 2002) y se exhibiran a partir de hoy, en el Antiguo Colegio de San Idelfonso. Mexico D.F.

En el Museo Cuevas ( Academia, 22. centro. Mexico D.F. Obra reciente del pintor y escultor Oaxaqueño
Sergio Fernandez, dice este ultimo que su imaginación viene de una infancia muy reprimida en donde como niño no tenia como expresarse si no era a traves de los colores…

Enviado especial de Boek861 en Mexico D.F.
(Ibirico)

(Ibirico)


Fecha
22 de noviembre de 2004

Evento
Los poetas visuales que trabajaron seriamente y con rigor en los setenta se nos están marchando. Las posibilidades de un estudio serio sobre el tema consultando a los testigos que vivieron intensamente esas fechas se reducen, descanse en paz RAFAEL GUTIÉRREZ COLOMER.


Fecha
21 septiembre 2005

Evento
“CONTRA LA DESPOBLACIÓN “A/CRONICA DE LA EXPOSICIÓN POR GLORIA F. ROS
B/ CONVOCATORIA Y SEGUNDA FASE DE RECEPCIÓN DE OBRAS DE LA CONVOCATORIA DE MAIL ART COMISARIADA POR ANGELA IBAÑEZ

a/

“CONTRA LA DESPOBLACIÓN “
Con estilos diferentes y corrientes alternas, artistas de distintos países se unieron para realizar la muestra plástica “CONTRA LA DESPOBLACIÓN “
El día 10 de septiembre fue la fecha escogida para dar inicio a la Exposición y se mantendrá abierta al público en el Colegio de Castelnou (Teruel) España hasta el 25 del mismo mes. Posteriormente itinerarán por distintos lugares de Aragón y España para terminar en Bruxelas.
Curiosamente la exposición se realizó con un tendido de las obras que aparecían colgadas como si fuesen prendas de ropa.
Se diría que era un recordatorio de viejos tiempos en los que los tendales aparecían completamente llenos de vida, cuando la población no había mermado tanto, hasta convertir muchos pueblos en fantasmas.
Está muestra fotográfica recoge estilos que van desde la abstracción al arte conceptual, pasando por el surrealismo, dalinísmo y onirísmo, con obras que demuestran un alto ingenio.
Los visitantes colaboran activamente dando su opinión y colgándola en el tendedero. Recobrando los comentarios que en su día se hiciesen en los lavaderos públicos, que servían de nexo y puntos de reunión del pueblo.
Retomando las palabras de Ángela Ibáñez “ DESPOBLACIÓN. Esa carcoma que acaba con los cimientos de los pueblos y sus gentes
Si todos nos vamos, quién cerrará la puerta?… “
Contrariamente la exposición deja las puertas abiertas a la imaginación de todos los artistas y visitantes que con sus obras y visitas han repoblado por un momento un espacio en el tiempo de un pueblo casi deshabitado.
Gloria F. Ros

b/

2ª convocatoria: Sin fecha límite, todas las obras que llegue se irán incorporando a las sucesivas muestras que itinerarán por distintos lugares de Aragón y España para terminar en Bruxelas.

Exposición:
En la primera fase, las obras recibidas se estamparán en DNA3 y se colgarán en espacios públicos, siempre con los datos del autor.
En la segunda fase, se estamparán en laminados de cartón pluma, adaptando el tamaño a la cantidad de participantes para forrar las paredes de las galerías en las que se expongan. Es una muestra viva y dinámica que quiere elevar la voz de los artistas contra la despoblación en Bruxelas.

Internet: Se colgarán a medida que vayan llegando en la red.
http://www.webzinemaker.com/despoblacion/

ADHESIONES: Se puede ampliar la información
http://www.webzinemaker.com/admi/m3/page.php3?num_web=40281&rubr=3&id=272570
y firmar el manifiesto contra la despoblación, para llevarlo a Bruxelas en la página
http://www.webzinemaker.com/admi/m3/page.php3?num_web=40281&rubr=3&id=272571

Ángela Ibáñez

despoblacion(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)wanadoo.es

Wed Aug 24 14:36:37 EDT 2005

Tema : Contra LA DESPOBLACIÓN

Dirección Postal :

-Menor 2MG por email : despoblacion(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)wanadoo.es
-Mayor 2 MG Correo postal en CD a
Apdo. correos 1553
Zaragoza. España

Fecha límite : 1ª convocatoria: 5 Septiembre 2005

CONVOCATORIA :

CONVOCATORIA DE ARTE MULTIMEDIA
CONTRA LA DESPOBLACIÓN

URGENTE

Se convoca a los artistas y creadores de todo el mundo a participar en la convocatoria de arte multimedia

¨DESPOBLACIÓN. Esa carcoma que acaba con los cimientos de los pueblos y sus gentes
Si todos nos vamos, quién cerrará la puerta?…

La partida, la marcha de las gentes buscando trabajo, un mejor medio social, comodidades, servicios, una educación, un futuro…
Buscando unos sueños que, en la mayor parte de las veces, no se cumplen, pero quién se atreve a asumirlo y a volver…
Conocer y concienciar esta lacra que crece sin cesar en todos los sitios, pero sobre todo en los pequeños municipios que terminan por desaparecer
En todo el mundo se produce este proceso, pero Aragón es una buena muestra de ello, Teruel anda a la cabeza, seguida de Huesca y Zaragoza.
• Dar a conocer la situación es dar el primer paso para su solución
• Asentar la población al territorio con servicios suficientes y convertir las expectativas vitales en un desarrollo continuado y no en un negro horizonte

Coordina: Ángela Ibáñez
www.10lineas.com/AngelaIbanez
Apoya y colabora: Coordinadora Teruel Existe
www.teruelexiste.net/
Técnica: Cualquier técnica de realización. Pero el envío debe ser en formato JPG
Tamaño: Mínimo Postal-Máximo DNA4
Cantidad: Máximo 3 por autor.
Resolución imagen: JPG 300pp
Datos: Título.
Nombre Autor.
Dirección contacto.
País origen
Técnica empleada
Envío: -Menor 2MG por email : despoblacion(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)wanadoo.es
-Mayor 2 MG Correo postal en CD a
Apdo. correos 1553
Zaragoza. España
FECHA LÍMITE: 1ª convocatoria: 5 Septiembre para la muestra en Castelnou (Teruel) España, dentro Territoriorte, Festival de Artes Plásticas y Visuales (10-25 de Septiembre 2005)
www.artymagen.org/castelnouarte.htm
www.webzinemaker.com/territorioarte

2ª convocatoria: Sin fecha límite, todas las obras que llegue se irán incorporando a las sucesivas muestras que itinerarán por distintos lugares de Aragón y España para terminar en Bruxelas.

Exposición:

En la primera fase, las obras recibidas se estamparán en DNA3 y se colgarán en espacios públicos, siempre con los datos del autor.
En la segunda fase, se estamparán en laminados de cartón pluma, adaptando el tamaño a la cantidad de participantes para forrar las paredes de las galerías en las que se expongan. Es una muestra viva y dinámica que quiere elevar la voz de los artistas contra la despoblación en Bruxelas.

Internet: Se colgarán a medida que vayan llegando en la red.
http://www.webzinemaker.com/despoblacion/

ADHESIONES: Se puede ampliar la información
http://www.webzinemaker.com/admi/m3/page.php3?num_web=40281&rubr=3&id=272570
y firmar el manifiesto contra la despoblación, para llevarlo a Bruxelas en la página
http://www.webzinemaker.com/admi/m3/page.php3?num_web=40281&rubr=3&id=272571


Fecha
21 septiembre 2005

Evento
“Performance: Asia”, 5ta. Muestra internacional de arte de performance organizada por PerfoPuerto.org
Un intercambio entre artistas de performance de Asia y Sudamérica.
Como parte de la muestra “Parrilla Video Arte”, el Centro Cultural Matucana 100 (Santiago / Chile), presenta una muestra contemporánea de Arte de Performance en vivo, y en proyección de video, con artistas de Japón, Taiwan y Chile.
Se presentará una delegación de artistas contemporáneos de performance, incluyendo a Seiji Shimoda, el artista más significativo de la disciplina en Asia, además de organizador desde 1993 del Festival Internacional de Arte de Performance “NIPAF”.
La muestra incluirá una gama representativa de la Performance en Japón, con trabajos principalmente centrados en el uso del cuerpo del artista. La delegación incluye 3 hombres y 3 mujeres, de distintas generaciones, e igualmente, se presenta al artista contemporáneo de Taiwan, Watan Wuma.Mié. 28 Sep., 19:30 hrs. Muestra de performances
Jue. 29 Sep., 12:00 hrs. Charla con invitados,
19:30 hrs. Muestra de performances

Entrada liberada

Posteriormente, la muestra continúa en Valparaíso (Chile), Buenos Aires (Argentina) y Montevideo (Uruguay).

http://www.perfopuerto.org


Fecha
19 septiembre 2005

Evento
Querido Cesar, muchisimas gracias por tu noticia sobre el trabajo critico con desacuerdos de Joan Casellas, su texto es esencial en unos momentos en
los que se empieza a cuestionar muy seriamente todo lo artificioso, pretencioso y espectacularmente confortable con el sistema que ha acompañado estos años ya llevamos bastante de grandes muestras, museos y centros de
arte contemporaneo, un arte que se dice moderno,progresista,rupturista y
todas esas falasas etiquetas y que lo único que confirma es un arte no conflictivo, que no presenta problemas al sistema a cambio de grandes sumas de dinero ( que pagamos todos ) para inflar el espectaculo como cultura, vaciando a ésta de todo concepto intelectual cuestionador e interrogante sobre el medio.Hace ya mucho años que el arte ha dado la espalda a la realidad, no todos los artistas, pero si esa gran mayoria que acapara titulares,criticos,y
centros de arte contemporaneo…en fin habría oara seguir y no acabar.

El texto de Joan Casellas es magnífico
un abrazo fuerte y un brindis por el arte como interrogante y compromiso
Julia Otxoa


Fecha
18 septiembre 2005

Evento
NO SE PIERDAN LAS REFLEXIONES DE ALICIA ZARATE SOBRE LA FINALIDAD ULTIMA DEL ARTEPOESIA
escrito en el 2005

alicia zárate

En las grandes ciudades y donde llega Internet en este continente: Tierra Fecunda –conocido como Latinoamérica- vivimos en un mundo superpoblado de imágenes y sonidos, en el que se entrecruza infinidad de informaciones, cargadas de cifras, siglas e “-ismos”. Presentados como diferentes, nuevos, de ruptura, y mimetizados con el dominante, se difunden pensamientos vacíos de contenido, repletos de banalidades, estereotipos y repeticiones, que actúan como ruido de fondo o como elemento de distracción. Pensamientos nacidos muertos que alimentan el circuito de la muerte estéril.

Y aquí me surge una interminable serie de preguntas:

-¿Qué función cumple hoy el arte?

-Si la libertad es esencial tanto para un/a artista ¿cuándo se es artista?¿Quién lo/a legitima o cómo?

-¿El hecho de pintar, dibujar, actuar, cantar o cualquier otra actividad aceptada y conocida como artística, me hace artista?¿O se debe estar incorporado/a al circuito de mercado o del Estado, y solo vivir de y para dicha actividad?

-¿Un/a artista es productor/a de objetos y/o servicios como un/a trabajador/a?

-¿Artista político es quien se ocupa de temas vinculados con los derechos humanos, sociales, políticos? ¿Se lo/a considera artista político sólo por los temas que aborda, o hace arte panfletario, y en la práctica está incluido/a mansamente -y hasta con placer diría- en uno, o en varios circuitos de poder?

-Si la obra –convencional o no- se difunde en el mercado de arte o en centros culturales oficiales o no, y su autor/a apoya diferentes iniciativas sociales, ecológicas, políticas ¿es artista o político?

Ahora bien, estas preguntas también están impregnadas por el pensamiento dominante, por la tendencia a esquematizar, clasificar, establecer jerarquías, dar recetas y poner etiquetas.

¡Odio las recetas y las etiquetas!

Solo sirven para excluir, excluirnos, apartarnos de las cosas y de los seres que amamos, encubren al miedo, nos aíslan y debilitan. Nos quitan la poesía.

Poesía es la posibilidad de dejarnos guiar por la intuición hacia senderos inexistentes o apenas explorados, viviendo intensamente -sin prejuicios ni censura- el instante generador de cambios, minúsculos quizás, pero vitales. Nos permite relacionar el mundo externo con lo más profundo y desconocido de nosotros mismos, sorprendiéndonos. Es ese momento de sinceridad, de ingenuidad que nos permite ser, ponernos en sintonía con otro ser, aunque no haya coincidencia en el espacio tiempo, como ocurre con la lectura de un haiku escrito en Japón en el siglo XII, o escuchando una canción en un CD, o esperando la salida del sol a orillas de un río. Cuando se entra en contacto con el ser se abren nuevos mundos; se produce un corrimiento del lugar habitual desde donde observamos la vida, lo que a su vez produce otro desplazamiento. En ese instante poético valoramos la búsqueda, más que su resultado.

Para lograr ese momento, es hacer el esfuerzo de buscar al silencio como espacio de reflexión. Y en el arte, esto es válido tanto para el/la artista, cuanto para la persona que se acerca a la obra, ya que requiere una participación activa.

¿Hay esclavitud mayor que la de suponer estar vivos, cuando en realidad se está muerto dando señales biológicas de vida y, sin advertirlo, sólo se es un esclavo que alimenta el circuito de la muerte estéril? Muerte, que transforma todo en artículo de consumo, no sólo objetos, sino alimentos, agua, recursos naturales, paisajes, amaneceres, puestas de sol, guerras, muertes, ideales, arte, infancia, ancianidad, sexo, rebeldía, juego, emociones, amor, ilusiones, sufrimientos, solidaridad y muchos etcéteras más.

La muerte estéril nos paraliza con el miedo, nos prohíbe la expresión de sentimientos y de emociones no claramente autorizados, e intenta homogeneizarnos en una vida monótona, monocorde. No sólo aduce la existencia de un paraíso, sino que se puede acceder a él, ya sea por obra y gracia del Estado, mecenas, benefactor, o con tarjeta de crédito en pequeñas cuotas mensuales.

Esa muerte va creando necesidades ficticias, nos aleja de la conciencia de nuestro propio cuerpo como parte de la naturaleza, como órgano de percepción, y nos hace olvidar que el cuerpo y la mente forman una unidad.

¿Será que para calmar la angustia ante nuestra propia muerte, en lugar de ser queremos tener? Tener una profesión, tener éxito, tener certezas, tener todo prolijamente documentado, perpetuarnos en objetos, obras, museos, monumentos, hijos, solo para que queden rastros de nuestro paso por el tiempo; en lugar de ser médico/a, maestro/a, cocinero/a, amante, padre, madre, amigo, amiga. Por tener se pierde la eternidad del instante, el vivir intensamente la vida.

Una obra de arte refleja el ser, poco interesan los materiales, el mayor o menor grado de destreza o de idoneidad en la materia, si el/la artista transmite su espíritu, su energía vital. Aunque la civilización las considere “artesanías”, muchas obras realizadas con elementos que forman parte de la vida cotidiana de una persona, por ejemplo: caracolas, piedritas, trocitos de madera, plumitas, son obras de arte si surgen de ese lugar de sinceridad, de ingenuidad, del instante poético.

El arte es pensamiento en acción, surgido de la búsqueda del ser guiada por la intuición, y expresado con emoción. Es expresión de vida, un acto de libertad.

El arte es subversivo, modifica tanto al autor/a de la obra cuanto a quien se sumerge en ella. Si así no fuera, habrá nacido muerto, porque en este caso la intención del/ de la artista es material y eso crea competencias, rivalidades, jerarquías.

Si al Arte la razón no lo etiqueta, ni pretende dar recetas, ni lo ingresa al circuito de la muerte estéril, es posible ser artista.

Para no ser triturados por la muerte estéril, los invito a dar espacio a la Poesía, a sumergirse en ella. Ella parirá pensamientos vivos, fecundos, dignos de esta Tierra Fecunda


Fecha
18 septiembre 2005

Evento
LA REVISTA ARGENTINA MALABIA ES UNA PUBLICACIÓN DE ENORME INTERES CULTURAL Y DONDE TIENE CABIDA LA POESÍA VISUAL, EXPERIMENTAL, PERFORMANCE, ETC.Editorial

A dieciséis números de nuestra aparición en Internet las entradas de los lectores se han multiplicado y las colaboraciones crecen. Nuestro deseo sería publicarlas todas sin restricciones, pero nos es imposible, por lo menos de momento. Seleccionar, como todos saben, es una tarea desagradable y muchas veces injusta. Quien selecciona impone un criterio personal asociado a la línea argumental de la publicación.
Malabia tiene una idea muy precisa sobre la cultura. Nos interesa la búsqueda, la profundidad, la polémica bien entendida, esa que nos permite aprender y nos hace crecer. No elegimos la figura de Onetti por casualidad, sino porque simboliza una manera de entender la literatura y el arte en general. Dice Jean Paul Sastre en su libro “Qué es la literatura”: “No se es escritor por haber decidido decir ciertas cosas, sino por haber decidido decirlas de cierta manera, y el estilo, desde luego, representa el valor de la prosa”. Y reflexiona Juan José Saer: “La realidad es un concepto problemático y yo pienso que la literatura tiene que reflejar el carácter problemático de ese concepto y no la concepción lineal del realismo clásico. Este concepto lineal del realismo me parece que no es operatorio en nuestra época, donde sabemos que hay una gran complejidad en las relaciones del hombre con el mundo”.
Hace más de sesenta años, en una esquina del mundo, Juan Carlos Onetti ya manejaba estos dos conceptos y los llevaba a la práctica en su escritura. Malabia pretende seguir transitando por este camino, por eso nuestra selección tiene más que ver con una manera de entender el arte que con un estricto concepto de calidad. Dicho lo cual no podemos dejar de felicitar a quienes en sociedades agresivas y en ocasiones absurdas tienen el coraje de ponerse a crear. Y agradecer a aquellos que eligen Malabia como su vehículo de expresión.

Dirección: Federico Nogara. Arte y realización:Guillermo Pérez Raventós
Armado y diseño: María Eugenia Molinero Corrección: Martha Giordano

http://www.revistamalabia.com.ar/


Fecha
17 Septiembre 2005

Evento
El Macba, “Desacuerdos”, la poesía experimental, la organización, el comisariado, el destino de las obras, el sentido de la muestra,…han sito temas ampliamente tratados por el Boek861. Muchos artistas participantes y no participantes han perdido los nervios, ha habido enfrentamientos, y, aún hoy en día quedan algunos flecos por resolver. El Boek861 trató en todo momento de servir de portavoz de unos y de otros. Hubo total libertad de expresión y todo lo que llegó sobre el tema -que fué mucho- fué publicado. Ahora nos llega el último trabajo de Joan Casellas, que ha sido publicado en el último número de El Viejo Topo, una de las revistas críticas más prestigiosas del estado español (N.211/ Septiembre 2005) . C.asellas no invita a publicar este extensísimo trabajo en el Boek 861 y nosotros lo hacemos con mucho gusto por cuanto aporta abundantes datos de interes sobre “Desacuerdos” y diversas claves para entender todo el proceso


Fecha
Septiembre 2005

Evento
Centro Cultural Borges, la Muestra que se exhibe desde el 6 de junio en el Centro Cultural Recoleta, sobre ANDY WARHOL pasó la barrera de los 100 mil visitantes, y se convirtió en la más vista en el año, en Argentina…
Su atractivo radica en que conquista a los más jovenes,consta de fotografias, grafica y peliculas hechas por el Gurú del Pop. Art.La marchante de arte Sara Garcia Uriburu apuesta por tres pintores de la nueva generación plástica argentina: Juan Becú Nahuel Vecino y Alejandro Bonzo, para ver sus trabajos, acercarse a Uruguay 1223, en la capital, Buenos Aires.

Muestra de Alfredo Bigatti, ( autor del monumento a la bandera, en 1940, en Rosario…) en la UCA
Pabellón de las artes de la Universidad, azucena villaflor y Alicia Moreau de justo, hasta el 2 de octubre. Junto a la pintora Raquel forner, con la que se casó en el 36, formó una pareja memorable siguió la huella de Bourdelle y cambió la escultura argentina del siglo XX.
Exposición indispensable de ver.

Desde Buenos Aires, (Argentina). informa Ibirico, corresponsal especial de Boek861.


Fecha
16 Septiembre 2005

Evento
AHORA O NUNCAOscar Mora presenta una instalación interactiva donde se mostrará su última obra gráfica: HOY PAELLA.
Allí mismo podrás desarrollar un momento de gloria para el futuro, o vigilar a los debutantes. Tienes que venir.
Del 23 de septiembre al 19 de noviembre. Inauguración el viernes 23 a las 20h.
Horario de martes a sábado de 17 a 21 horas.
Galería Rosa Santos
C/ Bolsería, 21
46001 Valencia

La exposición se compone de una instalación interactiva donde el espectador es pieza fundamental de la muestra. En un comedor donde se encuentra obra gráfica, preparada exclusivamente para la ocasión, encontraremos un monitor donde podemos descubrir que nos remite a un plató. Dicho plató es otra sala de la galería donde también podremos acceder, performar y formar parte de la decoración del anterior comedor. O sea que en un momento pasaremos de ser meros espectadores a formar parte de obra de arte. Esta instalación estará colgada en la red a tiempo real, podrás acceder por el portal de la galería. Por supuesto hay varias excusas más, una es la presentación de una nueva carpeta de serigrafías, que contiene una colección de nueve serigrafías de 22 x 22 cms., las cuales al contemplarlas juntas se podrá leer el mensaje: “Hoy Paella” como un grito a un tiempo presente que transcurre imparablemente hacía no sabemos muy bien donde. Otra excusa es una serigrafía de regalo para los asistentes como parte del papel pintado de este comedor tan particular, y otra de las excusas es una colección de fotografías de lugares que hacen referencia a otros lugares, como un no-lugar o un lugar en la mente, me refiero a fotos sacadas de espacios como “Hotel Las Vegas”, “Horchatería Alaska”, “Panadería Miami”, “Bar Kentucky”, etc.
En general una visión sobre el tiempo que nos toca vivir intentando buscar una lírica de referentes que nos haga reflexionar sobre esto que nos toca sufrir.

HOY PAELLA obra gráfica
Es una construcción lírica presente con una intención de futuro a partir de trabajos pasados. Un compendio de obras separadas para crear un grito metafísico a la unidad.
Esta carpeta se terminó de imprimir en Valencia en septiembre de 2005.
Es una tirada de 80 colecciones de 9 serigrafías cada una, firmadas y numeradas. Y 10 pruebas de autor.
Editada por Frescos & Salados, Ltda..
Impresa en Artefacte
Agradecimientos a Eugenio Simó, Concierto Gráfico, Rosa Santos y el Barco de Chanquete


Fecha
Miércoles,13,septiembre,2

Evento
DESDE EL 11 DE SEPTIEMBVRE Y HASTA EL DIA 12 DE OCTUBRE DEL PRESENTE,LA GALERIA VIRTUAL “AJIMEZ” (www.ajimez.com/index.htm) DE PIEDRAS BLANCAS (ASTURIAS) OFRECE TRES VIDEOACCIONES (“DISCURSO PATRIÓTICO”,”LA BUENA EDUCACIÓN” Y “ES COSA DE HOMBRES”) Y UNA NOTA BIOGRÁFICA, DEL ARTISTA NEL AMARO,COMPONENTE DE LA FUNDACIÓN PERRUNO-SITUACIONISTA “LASZLO KOVACS”.


Fecha
13 Septiembre 2005

Evento
UN ESPLENDIDO TRABAJO DE CLEMENTE PADIN SOBRE EL INISMO EN EL ULTIMO NÚMERO DE ESCANER CULTURAL (SEPTIEMBRE 2005)Los aportes del Inismo
a la vanguardia poética

Por Clemente Padín

El término Inismo proviene de I.N.I., iniciales de Internazionale Novatrice Infinitesimale , movimiento poético que se funda el 3 de enero de 1980 en el Café Flore de París, a instancias de Gabriele-Aldo Bertozzi y la participación de Laura Aga-Rossi y Jean Paul Curtay con el auspicio de Isidoro Isou, creador del Letrismo en 1946. El acto inaugural fue repetido el 11 de enero del mismo año en Roma con la presencia de Giulio Tamburrini y se publica, además, el Primer Manifiesto I.N.I.

…//…
El Manifiesto Infinitesimal , primera manifestación del Inismo en España, se publica en el nro. 6 de la revista madrileña Koiné , siendo el inicio de la expansión del movimiento en las demás regiones de la península. El grupo norteamericano surgía hacia 1985 y, posteriormente, en otras regiones de América Latina. En setiembre de 1887 aparece el Apollinaria Signa. Secondo Manifiesto I.N.I . en Italia, sucediéndose las declaraciones de los distintos grupos inistas a medida que se iban conformándose. Al definirse en el Primer Manifiesto (1980) como “la más grande corriente después del Iluminismo y el Romanticismo” y al considerarse, desde su propio nombre, como “innovadores”, asumen el carácter de “vanguardia”. Por lo cual, no sólo era necesario precisar este término sino, también, examinar las propuestas inmediatamente anteriores al Inismo, sobre todo aquella de la cual se declaran deudores, el Letrismo, con el propósito de definir sus aportes comunicacionales al repertorio de conocimientos poéticos.

El Letrismo

La letra, eje instrumental del Letrismo en su primera etapa, es el elemento distintivo que le situaría entre las macroformaciones pictóricas, la figuración y la abstracción. En efecto, las formas plásticas ya “describan” visualmente al objeto y al mundo exterior, ya lo “figuren” tal como se “ve” o ya lo reduzcan, por abstracción, a sus líneas esenciales, en todos los casos están representando lo existente de acuerdo a códigos visuales establecidos. En cambio, la letra no sólo se “ve” en tanto que figura, concreta o abstracta, sino que también se “lee”, es decir, es posible ser interpretada vía códigos lingüísticos, ya que asocia objetos de índole visual y/o fónica a conceptos e ideas.

Más tarde, el Letrismo, consciente de que la letra, la variar su forma en las diferentes culturas, se convertía en un freno al desarrollo de la “comunicación universal”, cuestiona su eficacia informacional. No olvidemos que se pertenecía al siglo de las comunicaciones y no en vano la creación de una lengua poética común a toda la humanidad fue el objetivo más apreciado por las vanguardias históricas, desde el zaum o lengua transmental de los poetas rusos de los años 20 a la poesía supranacional de Niikuni y Garnier de los 60s. Tampoco estos intentos de creación de lenguas transnacionales (el esperanto, entre otros) han coincidido en vano con la difusión planetaria de códigos de otras áreas como, p.e., el tipo de numeración decimal, el sistema de pesos y medidas, los códigos del tránsito, el sistema horario, etc.

La creación de una ciencia universal de los lenguajes y las comunicaciones fueron objetivos básicos del Letrismo. La Hipergrafología será esta ciencia, incluyendo su dimensión estética. Este nuevo arte será posible sólo redefiniendo esa dimensión a partir de los nuevos materiales. Así como el Paleolítico fue el creador de la pintura figurativa al representar los objetos tal cual se los ve y, así como el Neolítico, al dibujar sólo los rasgos distintivos del objeto, crea la pintura abstracta, así el Letrismo se vale de la letra en tanto que partícula de representación plástica, cualquiera fuera su aspecto gráfico de acuerdo al lenguaje al cual pertenezca (griego, latino, rúnico, matemático, cirílico, etc.) o de acuerdo a los sentidos y significaciones que imponga el artista (la “o” puede figurar la luna o la rueda y, también, puede figurar en tanto que forma abstracta, un círculo). Tal el concepto de la hipergrafía, basado en la ciencia Hipergrafológica: “(…) la disciplina visual de la dimensión estética del conjunto de las partículas de los medios de comunicación”. El escollo para el desarrollo de la comunicación total lo constituían los desiguales elementos que las diferentes culturas poseían para definir a un mismo objeto.

Así, en la segunda etapa del Letrismo, se propone la forma estapeirista (del griego esth , estética y apeiros , infinito), “(…) la partícula obtenida con la ayuda de cualquier medio plástico, visible o no, desprovisto de todo sentido intrínseco, aceptado en tanto permita imaginar otro elemento, inexistente o posible” (Broutin et al., 1972). Es decir, la partícula que se propone conserva el carácter de signo, puesto que remite a otra cosa, aunque introduciendo la indeterminación conceptual. La forma de expresión, en términos hjemlevianos, asumiría o no alguna forma de contenido, abriendo íntegramente los códigos a la opción conceptual que pudiera elegir el lector o fruidor en su personal interpretación de la obra. De aquí a la “mecánica infinitesimal” hay un paso: la obra deviene supratemporal e inacabada, eterna, siempre cambiante, infinita, infinitesimal. El Letrismo es la primera corriente artística en obligar a sus consumidores a trabajar sobre sus obras, a “aportarle todos los elementos, a fabricarlos y, sobre todo, a ejecutar cada obra en todos sus detalles formales” ( ibid ).

…//…
PARA VER EL TRABAJO COMPLETO

http://www.escaner.cl/acorreo.html


Fecha
13 Septiembre 2005

Evento
Hola companys/es,L’estiu ja està a punt d’acabar i ja començem a rutllar una altre vegada,
esperant que us hagi anat bé (en su justa medida)

Us invitem el proper Dijous 15 de setembre a les 19.30h.a la inauguració de
la II exposició
d’artistes de la Barceloneta al Centre Cívic amb la presència de “Marcelo i
la banda” música en viu.
Rebeu una abraçada
Juan carlos

Barceloneta Residents: El meu barri

II convocatoria d’artistes de la Barceloneta. Aquest any participan més de
35 artistes de diferents estils i formes d’entendre l’art . Ens plantegen
una visió particular del barri.
El mar, la gent, la arquitectura, la vida en comunitat, les emocions i
sensacions, tot un mon d’idees expresades en pintura, fotografia, escultura,
video…

L’exposició es realitzarà entre el 15 de setembre i el 15 d’octubre al
centre cívic

Curadores: Omayra Rivera i Jennifer Moreno
Artistes: Albert Jornal, Alfonso Fabrega, Alejandro Bedoya, Andreu Bou, Anni
Siranne, Carles Roca, Eduard Homedes, Francisco Verde, Gemma Padilla, Helena
Capel, Jordi Granada, Jordi Salas, Jose Manuel Guimerà, Josep Orts,
Juanki Regidor, Liz Kueneke, Lucía Ruiz, Manel Verge, Maria Vital, Maurizio
Inda, Montserrat Huguet, Nuria Sanchez, Oliver Walker, Omayra Rivera, Patxi
Fernandez, Pedro Montesinos, Sergi Rabassa, Teodoro Vizcaino, Teresa Puga,
Thomas Engelbert, Verónica Rincon, 1000 Viviendas, Paco Lopez, Montserrat
Torres, Txalo Toloza, Montes, Vicens Forner, Ester Gil i Carlos Jimenez

Activitats de la mostra:

15 de setembre a les 19.30h. inauguració exposició
20 de setembre a les 19.30h. visita guiada pels artistes
30 setembre a les 19 h. “Accions a la repla” intervencions artístiques al
carrer

CENTRE CÍVIC BARCELONETA
C/ Conreria 1-9
Barcelona 08003
Tel. I fax 93.221.32.41
visuals(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)civicbarceloneta.com
www.civicbarceloneta.com
Horari: de dilluns a divendres de 10 a 21.30 h. i dissabtes de 10 a 14h.
Metro: L4 Barceloneta
Autobusos: 10,17,36,39,45,57,59,64,157


Fecha
13 Septiembre 2005

Evento
DISCOS DE ESCRITOR // CENTRO DE ARTE MODERNONadie duda de que la voz es parte fundamental de la imagen que proyecta una persona, una expresión privilegiada de su personalidad. La palabra es el medio por excelencia de comunicación entre los seres humanos. El hombre en su evolución la ha ido perfeccionando, ampliando sus posibilidades y haciendo que cada vez más cabalmente sea el medio de expresión de sus pensamientos y sentimientos. Pero nadie puede dudar de que tanto escritores como los poetas son quienes la llevan a niveles superiores. Ellos crean obras que permiten elevar la condición humana por su belleza, profundidad y expresividad.

La combinación de estas premisas constituyen la idea y el contenido de esta exposición, llamada “Discos de Escritor”. Se trata de una recopilación de discos de vinilo, en su gran mayoría, que han permitido conservar las voces de creadores fundamentales que ya no están entre nosotros, como Borges, Oliverio Girondo, Pablo Neruda, Julio Cortázar, Juana de Ibarbourou, Gabriela Mistral, Rafael Alberti, Pedro Salinas, Juan Ramón Jiménez, Leopoldo Marechal, León Felipe o Raúl González Tuñón, y mantener reservadas para la posteridad las voces de otros como Gabriel García Márquez, Mario Benedetti, Juan Gelman o Ernesto Sábato, para señalar algunos.

También expresa de esta manera un reconocimiento a las diferentes personas e instituciones que han percibido la importancia de esto a tiempo, y gracias a ellos conservamos piezas que de no existir conformarían una gran pérdida para los archivos de nuestra cultura.

La exposición reúne ejemplares diversos, discos editados en diferentes países, incluyendo algunos de edición muy limitada y firmada por el escritor.

Inauguración: Jueves 15 de setiembre, 20 h.

Clausura: 8 de octubre

Visitas: Martes a sábados de 11 a 14 y de 17 a 21 h.
CENTRO DE ARTE MODERNO

Gobernador, 25 esquina San Pedro

28014 Madrid

Tel/Fax: (34) 914298363

centrodeartemoderno(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)telefonica.net

www.libreriadelcentro.com – www.centrodeartemoderno.com – www.galeriadelcentro.com


Fecha
11 septiembre 2005

Evento
Cómo colaborar en “El fantasma de la glorieta””El fantasma de la glorieta” admite colaboraciones que, en principio, no serán retribuidas y deberán pasar por un comité de lectura que decidirá la oportunidad de su publicación. Casi todos los géneros se admiten: poesía, narrativa, ensayo, reseñas de libros. Se excluyen, naturalmente, aquellos que por su excesiva extensión no sean adecuados para una revista. También recibiremos gustosamente noticias de interés literario (convocatorias de certámenes, de congresos, de nuevas iniciativas…) que no incluiremos en los números periódicos sino en otra página aparte, “Noticias literarias”, que iremos actualizando a su debido tiempo. Así mismo, admitimos propuestas de otras páginas de literatura que quieran enlazar con la nuestra. Las pondremos en la página “Enlaces literarios”.
Las colaboraciones deben mandarse en archivo word, junto a una pequeña nota biobibliográfica, a la siguiente dirección email: felixmprado(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)telefonica.net .
Los autores deben especificar si desean que su dirección email figure junto a su texto en la revista para que los lectores puedan ponerse en contacto directamente con ellos.


Fecha
16 SEPTIEMBRE 2005

Evento
Barcelona Presence Art Gallery would like to invite you to a reception in
honor of renowned Spanish artistJULIA MARQUÉS
Textile Painter
“CONVERSATIONS WITH THE ARTIST”

Friday, Sept. 16 at 6:30pm

Barcelona Presence Art Gallery
Water Tower Place, 2nd floor
835 N. Michigan Ave., Chicago

The artist will be present. Featuring poetry readings and live classical
music. For more information please call 312.951.6440.


Fecha
Septiembre 2005

Evento
Ya se puede visitar la pagina web de José Hernandez, Maestro, amigo y paisano. Uno de los
Pintores más interesantes del panorama artistico español. El más joven academico de BB.AA. de la historia de nuestro país ( nombrado con 45 años)por su labor en el mundo del grabado,ha superado a Goya en el numero de estampas…
visitar en www.jose-hernandez.com
Ibirico


Fecha
10 Septiembre 2005

Evento
CITTÀ DI CASTEL S. PIETRO TERME // PROVINCIA DI BOLOGNA// Lì, 10 agosto 2005A Castel S. Pietro Terme

MAIL ART : “LA PACE HA COLORE?”

Mostra Internazionale di Arte Postale a cura di Anna Boschi: 300 artisti di
30 nazioni

dal 27 agosto al 18 settembre alla Galleria Comunale d’Arte Contemporanea

E sabato 17 settembre performances e azioni poetiche di vari artisti nel
cortile della Biblioteca
Primo grande evento del Settembre Castellano 2005, si inaugurerà sabato 27
agosto alle ore 18 alla Galleria Comunale d’Arte Contemporanea, la Mostra
Internazionale di Mail Art (Arte Postale) “La Pace ha colore? – Does Peace
have a colour?” a cura di Anna Boschi.

Un tema, quello della Pace, che ha fatto da filo conduttore di molte
iniziative promosse dall’Amministrazione Comunale nel Settembre 2004 e nel
corso di quest’ultimo anno (ricordiamo ad esempio la collaborazione con la
Scuola di Pace di Monte Sole) e che in questo Settembre intitolato “Dai
popoli del mondo al mondo dei popoli” si incontra con un altro tema, cui è
strettamente legato, quello delle identità e dell’integrazione culturale.

Con questa mostra, l’arte postale ritorna dunque a Castel S.Pietro Terme per
l’ottava volta dopo l’ultima esposizione del 2002 dedicata ai quarant’anni
di questo movimento artistico.

“Ritorna con una mostra dedicata a un tema universale che ci riguarda tutti
profondamente: la Pace – sottolinea la curatrice Anna Boschi -. Un tema che
da sempre è la trave portante del circuito artistico internazionale della
Mail Art, la cui poetica è racchiusa proprio nella condivisione e nella
partecipazione corale a progetti che danno vita a rapporti umani e artistici
di reciproco scambio e di superamento delle frontiere sociali, ideologiche,
politiche. Non a caso molti artisti dell’America latina inviano la loro
opera accompagnandola con la parola: Fraternally!”.

In esposizione ci saranno opere di 300 artisti di 30 nazioni: Argentina,
Australia, Austria, Belgio, Brasile, Canada, Repubblica Cecoslovacca,
Danimarca, Finlandia, Francia, Germania, Giappone, Inghilterra, Irlanda,
Israele, Italia, Olanda, Jugoslavia, Lithuania, Lussemburgo, Norvegia,
Panama, Polonia, Portogallo, Romania, Spagna, Svizzera, Uruguay, Usa, Ussr.

“Molti artisti – prosegue Anna Boschi – hanno sentito forte l’esigenza di
aderire, oltre che con l’invio di un lavoro visivo, anche con la risposta
scritta. Sono giunte così tante voci a testimonianza di quanto sia
importante e necessario portare a conoscenza il proprio pensiero di pace per
stimolare tutti sempre più a costruirla concretamente al fine di ottenere un
mondo di giustizia, uguaglianza e libertà per tutti i popoli. Dice un
artista nella sua partecipazione: “I colori della Pace sono i colori della
libertà, cioè tutti.Libertà di correre nei colori della Pace”. Nell’attuale
società in cui si parla sempre di comunicazione, mentre al contrario si
corre il rischio di alimentare quotidianamente l’incomunicabilità, dove alla
condivisione si oppone la competizione, dove spesso il confronto diventa
scontro, la Mail Art offre invece il volto di una comunicazione artistica
sincera e spontanea, in grado di dare voce a sentimenti di appartenenza,
solidarietà e di amicizia, quindi di Pace. E le immagini giunte da ogni
parte del mondo esprimono i colori di questa sospirata Pace, mentre le
risposte (raccolte e inserite in un poster) sottolineano la volontà di
“costruirla” giorno dopo giorno. Dice infatti un poeta: “La Pace ha il
colore di chi la ricerca”.

“Un colore che nasce dopo un’accurata ricerca di equilibrio, che può
assumere diverse tonalità e sfumature, che può resistere oppure può
andarsene in pochi attimi – aggiunge l’Assessore alla Cultura del Comune di
Castel San Pietro Terme Andrea Bugamelli -. È il colore dell’armonia, della
libertà, dell’uguaglianza. Il colore della pace è anche, e soprattutto, il
colore dell’amore e della comunicazione. Un amore che anima da sempre i
lavori di Anna Boschi. Un amore che Anna ha nei confronti della sua città,
Castel San Pietro Terme, la quale diventa, grazie ad Anna, una delle
capitali mondiali di Mail Art nel momento in cui accoglie e promuove
progetti importanti come questo. Non è mai facile parlare di pace: 300
artisti da tutto il mondo ci sono riusciti, ognuno a suo modo, con la
propria tecnica e la propria passione, senza retorica e cercando soprattutto
di comunicare con il resto del mondo”.

“In queste opere che arrivano da ogni parte del mondo – conclude il sindaco
Vincenzo Zacchiroli nella sua presentazione al catalogo della mostra,
disponibile in Galleria -, che sono la risposta a una proposta, che sono
dialogo fra cuori e menti, che sono opera delle mani, che ci raccontano le
sue mille sfumature, vogliamo scorgere l’urlo, il respiro, il coro, la
carezza, l’abbraccio, il volto, il sorriso e, finalmente, il colore della
pace. Grazie, Anna, per questo pensiero che ci induce a volgere lo sguardo
verso il futuro. Grazie per aver voluto privilegiare la nostra città con
questo regalo che giunge da molte città, ci lega fraternamente con il mondo
intero e materializza proprio qui, a Castel San Pietro Terme il desiderio
più puro che l’umanità abbia espresso”.

A questo progetto di Mail Art hanno aderito anche il Community Centre di
Mossley (England), la Meadhead School of Sheffield (England) e il Liceo
Artistico Statale di Venezia, quest’ultimo presentato ufficialmente dal
Dirigente Scolastico professor Francesco Lo Scavo, inviando lavori
realizzati dagli allievi della professoressa Rosanna Boraso, artista e
performer presente a sua volta in questa mostra.

Gli orari per visitare la mostra alla Galleria Comunale di Arte
Contemporanea in Via Matteotti, 79 dal 27 agosto al 18 settembre sono: da
martedì a sabato 17,30-19,30 e domenica 10-12 e 17,30-19,30; nelle serate di
sabato e domenica è prevista un’ulteriore apertura dalle 21 in poi.

Inoltre, sempre nell’ambito del tema della mostra di Mail Art, sabato 17
Settembre dalle ore 17 in poi, nel cortile interno della Biblioteca in via
Matteotti 79, avrà luogo un evento di performances e azioni poetiche di
artisti del Movimento Zerotre (arte comportamentale) ed altri performers
nazionali.

Per informazioni: Comune di Castel San Pietro Terme – tel. 051-6954154 –
www.cspietro.it

CHE COS’È LA MAIL ART

La Mail Art (o Arte Postale) è una corrente artistica contemporanea basata
sull’uso del mezzo postale, sia come oggetto d’arte (ad esempio buste
decorate, cartoline dipinte), sia come mezzo per la diffusione delle opere
stesse (con soggetti e tecniche di qualsiasi tipo). Una caratteristica
fondamentale è che le opere di Mail Art non sono in vendita: gli artisti
fanno parte di una rete che unisce paesi e continenti, si scambiano
liberamente le loro opere e partecipano a mostre anche a distanza, superando
tutte le barriere politiche, sociali e razziali. Questo movimento nasce da
un bisogno universale di comunicare, creare e “giocare” al di fuori dei
circuiti ufficiali dell’arte, da una ricerca di libertà sul piano estetico
ed economico e dal desiderio di trasformare il mondo per renderlo più umano.

Negli ultimi anni, in seguito all’avvento di Internet, la Mail Art si sta
trasformando in E-Mail Art.

ANNA BOSCHI

Nata a Bologna, risiede a Castel San Pietro Terme (Bo) dove vive e lavora
(http://digilander.iol.it/boschianna).

Inizia la sua ricerca pittorica alla fine degli anni Sessanta. Espone dal
1974 e dal 1982 si dedica esclusivamente all’attività artistica. A tutt’oggi
ha al suo attivo oltre quaranta personali e numerose mostre di gruppo in
Italia e all’estero. Dal 1984 è attiva nel circuito internazionale di Mail
Art, che fa dell’orizzontalità, della diffusione e della necessità di
relazione tra artisti il proprio fulcro poetico. Dal 1995 al 2002 ha curato
altri sette progetti di Mail Art in collaborazione con il Comune di Castel
San Pietro Terme. E’ fondatrice insieme alla Casa dell’Arte di Rosignano
Marittimo (Li) del Movimento Zerotre per l’arte comportamentale.

Dal 1998 ad oggi è presente in tutte le Fiere d’arte nazionali con la
Galleria Marchese di Prato.

Fra le sue più importanti esperienze artistiche, ricordiamo che nel 2003 l’
artista ha partecipato alla 50° edizione della Biennale di Venezia.nella
sezione “Extra 50” all’interno del gruppo “Brain Academy Apartment”, curato
da Guglielmo Di Mauro, artista e docente del Liceo Artistico Statale di
Venezia, una struttura con la quale Anna Boschi ha avuto modo di collaborare
in diverse occasioni. Facevano parte del gruppo “Brain Academy Apartment”
artisti provenienti da tutto il mondo (Russia, Belgio, Giappone, ecc.) che
hanno presentato lavori, performances, poesia visiva, poesia sonora e
sperimentale.
G.V.


Fecha
10 Septiembre 2005

Evento
INTERFERENCIAS – INTERNATIONAL ACTION ART MEETINGJUNÍN, BUENOS AIRES, ARGENTINA
OCTOBER 13 -14-15-16 -2005

PERFORMANCES – INSTALLATIONS – INTERVENTIONS – VIDEO – PHOTOPERFORMANCES –

CALL FOR PHOTO PERFORMANCES: SEND 1 OR 2 IMAGES. SIZE: ONLY A3, COLOUR. SEND THE IMAGE WITHOUT TURN THE PAPER IN A TUBE BOX. PLEASE CONFIRM YOUR PARTICIPATION AS SOON AS YOU RECIBE THIS MESSAGE. EXHIBITION: UNIVERSIDAD NACIONAL DEL NOROESTE (UNNOBA), JUNÍN, BUENOS AIRES, ARGENTINA.

SEND TO: INTERFERENCIAS – INTERNATIONAL ACTION ART MEETING. SILVIO DE GRACIA – ALMAFUERTE 1007 (6000) JUNÍN, BUENOS AIRES, ARGENTINA.

MORE INFORMATION SOON IN www.playfestival.com.ar


Fecha
10 Septiembre 2005

Evento
MACAU INTERNATIONAL PERFORMANCE ART FESTIVAL 2005O poeta e performer Fernando Aguiar foi convidado para participar no MIPAF05 – MACAU INTERNATIONAL PERFORMANCE ART FESTIVAL 2005, que se realiza nos dias 17 e 18 de Setembro em Macau.
As performances decorrem na Galeria OX WAREHOUSE ART SPACE, e vão estar presentes cerca de 20 artistas de Hong-Kong, China, França, Taiwan, Inglaterra, Espanha, Japão, Alemanha, e Coreia, para além do representante português.

Nos últimos dois anos Fernando Aguiar apresentou performances na secção “Extra 50” da 50ª Bienal de Veneza, no Círculo de Bellas Artes em Madrid, na 8ª Bienal de Havana, no IVAM – Institut Valencià D’Art Modern em Valencia, no Museo Vostell Malpartida em Malpartida de Cáceres, e no passado mês de Maio no 2nd Dashanzi International Art Festival, em Pequim. E foi na sequência da participação de Fernando Aguiar neste que é um dos mais importantes Festivais de Arte Contemporânea na China, que surgiu o convite para participar no MIPAF05.


Fecha
10 Septiembre 2005

Evento
Sobre lo efímero del arteO la presentación de la vida

Artistas X la vida del Riachuelo. Colectivo SOS Tierra.

El agua que transitábamos con el botero del Riachuelo nos hacia tomar conciencia de la accion depredadora del modelo contaminador. Y en este caso tanto lo invisible como lo visible, en el rio, era conmovedor. El agua pasó a ser el protagonista de las acciones del día. El sujeto y soporte de la maniobras alquimicas que se expresaron en ella, para el proyecto: SOS Tierra. Manifestando la transitoriedad de las cosas en la naturaleza. Su esplendor y su humildad, vecina. Lo eterno y lo efímero de las acciones. Conscientes que esa ceremonia representaba otro estado. Otro pasaje a una situación efímera: de agua muerta revivida. Y esto le daba un sentido a la accion. Trascendencia. Nos sentíamos mágicos, al borde de dar un pase de lo permanente a lo transitorio, y de lo efímero a lo perdurable del momento. Provocando una tensión interna, por instante de angustia, y por otra de goce. De realización. Estar dentro del agua del riachuelo, en la Boca, es una sensación de fuerte significado. Sus calles y conventillos. Ya que la contaminación, tanto directa como indirecta, es fatal. Y estábamos buscando protección para la tierra y reclamando un lugar para cada uno de nosotros. Y esa jornada de acciones estaba permitiendo atravesar la difícil situación, buscando el soplo vital de la vida. En y con ella. Dentro de ella. Ahí encontramos los nuevos caminos del arte. La idea de cambio permanente. Liberando. La fugacidad de las cosas, pero con estos instantes eternos. Compartidos. Con la naturaleza, medida de todas las cosas. Arriesgando el cuerpo. Haciendo de la transformación una posibilidad de compartir, públicamente, la experiencia estética. No sustituyendo mi realidad, siendo ella. Presentándola, con poesía. En la fiereza de la urbe.

Daniel Acosta agosto/05 Bs.As/ La tierra no es basura

SOS Tierra

Arte de accion urbana en la Boca

Convoca a participar

Al Riachuelo lo están extinguiendo. Ante la mirada cínica de muchos actores fundamentales de la sociedad el principal rio de los porteños: el Riachuelo, continúa su deriva. El colectivo de artistas SOS Tierra, nómadas, reunidos para accionar por la Tierra, se citan en el cuerpo encendido del agua turbio, en la Boca, el 13 de agosto, a partir de las 14h hasta las 19hs. En sus orillas realizaremos acciones, intervenciones, instalaciones, fotos y videos para pedir la participación de nuestra población por un rio limpio. Que genere confianza, vida en sus habitantes. Desde el espanto los artistas propondremos otra mirada, otra actitud. Acciones para liberarnos de la contaminación ambiental del cuerpo de la tierra y sus aguas. Sus rios. Su aire. En la Vuelta de Rocha, Caminito y sus conventillos, en el cuerpo abierto de la Boca lanzaremos el grito: el agua del Riachuelo es fuente de vida. Sueño.

Artistas invitados: Paula abalos, Paloma Acosta, Jorgelina Alioto, Gabriela Alonso, joaquin Amat, Gonzalo Crespo, Carolina di Letto, Coco Martinez, Nelda Ramos, Javier Robledo, Claudia Ruiz Herrera, Clemente Padin, Leticia Santa Cruz, Calixto Saucedo, Alberto Sarli, Eduardo Calvo Sans, Gabriel Sasiambarrena, Analia Steimberg, Daniel Symcha, Grupo Presente Continuo, Repecho, Cosa , Somatruites y Artenaltigo.

Coordinación gral: Daniel Acosta

Apoyos siguientes: Escuelas Nº 9, Quinquela Martin Nº 2, 4, 10 y 19 de la Boca. IUNA artes visuales. Zona de Arte. Mutual Verdi, Video Bardo, Observatorio de medios UTPBA. Revista Heterogénesis. Fundacion Proa.

La tierra no es basura

Informacion en:

http://terraviento.blogspot.com

http://sostierra.blogspot.com

www.heterogenesis.com/SOS Tierra.htm

www.shbbs.com.ar/pages/acosta


Fecha
9 septiembre 2005

Evento
FESTIVAL AUDIOVISUAL DE CREACIÓ JOVEDiuen que la gent jove devora imatges cada cop a més velocitat. Ara ja no sols es consumeix sinó que també és més fàcil poder crear imatges pròpies, capturar idees i inventar històries o la història…

Avui fer un curtmetratge pot ser tan fàcil com es vulgui i alhora tan complex com sempre: no té res a veure de ser curt de mires, ni anar just d’idees. Les tècniques canvien ràpidament, la tecnologia més encara. Llegir imatges, veure o captar una videocreació -curt, espot, videoclip, documental, animació…- comença a ser un fet quotidià però de plaer.

El festival audiovisual de creació jove Barcelona VisualSound vol posar de relleu tot això en la que serà la seva tercera edició, que tindrà lloc a Barcelona entre l’ 1 i el 21 de febrer de 2006 .


Fecha
9 Septiembre 2005

Evento
CONVOCATORIA DE ARTE DE PERFORMANCE “PERFORMANCE: ASIA”
http://www.perfopuerto.org
“Performance: Asia”
5ta muestra internacional de Arte de Performance
Santiago / Valparaíso
28 de Septiembre al 1 de Octubre de 2005DESCRIPCION
PerfoPuerto.org en conjunto con Nipaf Executive Committee (Japón), Matucana 100, Galería Puntángeles y Escena al Borde (Chile), presentará la muestra de intercambio “Performance: Asia”, con invitados de Japón y Taiwán, muestra que se presentará en Chile, Argentina y Uruguay.
Con el objeto de extender la interacción entre los artistas asiáticos y el medio nacional, PerfoPuerto.org convoca a artistas chilenos a presentar proyectos de performance para esta muestra internacional, a realizarse en Matucana 100, como parte de la exhibición “Parrilla Video Arte”, los días 28 y 29 de Septiembre en Santiago; e igualmente en Galería Puntángeles y Escena Al Borde, Valparaíso, los días 30 de septiembre y 1 de Octubre.

CONDICIONES Podrán postular artistas de performance activos, con al menos 2 obras realizadas durante el período 2004-2005, adecuadamente documentadas.
La postulación puede entregarse a nombre de un artista individual o grupo de artistas (en cuyo caso debe identificarse el responsable del grupo).
La producción de las obras de performance seleccionadas correrá por cuenta de los propios artistas, si bien la coordinación de la producción, así como la programación de las obras, la publicación de la documentación y su difusión internacional será realizada por PerfoPuerto.org.
Toda postulación a esta convocatoria implica la aceptación de la decisión final que tome el panel curatorial designado por PerfoPuerto.org. La decisión tomada por el panel curatorial será inapelable. El panel curatorial se reserva el derecho a declarar desiertos uno o más de los cupos definidos en esta convocatoria.
Sólo se recibirán proyectos para realizar nuevas performances, no se aceptan repeticiones de trabajos o re-instalaciones de proyectos previos.
Sólo se aceptarán obras que puedan clasificarse integralmente como “arte de performance”, no se aceptarán obras de otras disciplinas artísticas, aunque ellas contengan elementos performativos (por ejemplo, video danza, teatro experimental, etc.)
La selección de una obra de performance, a través de esta convocatoria no implica la entrega de ningún tipo de premio ni honorario al artista seleccionado.

REQUERIMIENTOSLas postulaciones deberán incluir obligatoriamente:
– Datos de identificación del artista, indicando, nombre, teléfono(s), e-mail, sitio web (si corresponde).
– Curriculum Vitae, máximo 4 páginas, dando énfasis a lo relativo al arte de performance.
– Planteamiento artístico; en el que se especifique claramente las ideas, intenciones, procesos o investigaciones que definan el quehacer artístico en performance del artista postulante.
– Propuesta de Perfomance a desarrollar; especificando como mínimo: descripción de la performance, fundamentación teórica de la propuesta, equipamiento técnico requerido (iluminación, audio, video, etc.), espacio requerido (dimensiones, interior/exterior, etc.), otros detalles relevantes a la propuesta.
– Lista de Materiales, detallando además los objetos resultantes esperados en la performance, si los hay.
– Material audiovisual complementario; cada propuesta debe incluir uno o más de los siguientes elementos audiovisuales (sólo relativos a performance):
+ Una o más fotografías de documentación de performances previas (en formato JPG, tamaño máximo 1 Mbyte)
+ Clip de video de máximo 3 minutos, en formato MPG, MOV, WMV o similar, tamaño máximo 5 Mbytes

Se descartarán automáticamente todas aquellas propuestas que no incluyan los requisitos antes mencionados.

FECHA LIMITETodas las propuestas se recibirán hasta el día 15 de Septiembre de 2005.
Los resultados de la convocatoria serán publicados en el sitio web de PerfoPuerto.org y se notificará por email a los artistas seleccionados.

ENVIO DE PROPUESTASTodas las propuestas deben entregarse por email, escribiendo a produccion(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)perfopuerto.org

INFORMACIONPara mayores informaciones o consultas, escribir a difusion(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)perfopuerto.org

:::


Fecha
30 SEPTIEMBRE-1 OCTUBRE

Evento
Dentro de los actos de FAIM los días 30 de septiembre y 1 de octubre EDDIE (J.BERMÚDEZ) presentará su performance-presentación HUESOS DE LUCIERNAGA, con motivo de la edición de su uevo libro de poesía en ELLAGO EDICIONES.Hora: 19-20 horas.

Lugar: Recinto Ferial Casa de Campo de Madrid, Pabellón de la Pipa. Avda de Portugal s/n, 28011 Madrid.


Fecha
8 septiembre 2005

Evento
FERIA DE ARTE INDEPENDIENTE EN MADRID (FAIM)- Abierto el plazo de inscripción de obras para los artistas independientes en todas sus modalidades:

Pintura, Escultura, Grabado, Foto, Instalaciones, Arte Digital.

EE UU es el país invitado a la 6ª edición de la Feria Internacional de Arte en Madrid que, como las anteriores, se celebrará en el Pabellón de la Pipa de la madrileña Casa de Campo del 29 de septiembre al 2 de octubre del presente año.

Esta feria, de artistas que no de galerías, gira este año en torno a pintura, escultura, obra gráfica, arte digital, instalaciones y fotografía. Contará con la presencia de Fernando Luengos como artista invitado español y Millie Redinger como artista invitada americana.

Como Novedades:

Nos acompañarán representantes de distintas comunidades y ayuntamientos con sus artistas más relevantes.

Presentaremos el certamen de fotografía FAIM 2005, organizado en colaboración con la EFTI.

En el “Área Infantil”, niños de 4 a 10 años del colegio Bernadette nos mostrarán sus obras.

Proyectos de alumnos de la Facultad de Bellas Artes se presentarán en el espacio “Alternativas Artísticas”.

Presentaremos instalaciones de la mano de Máximo Tonelli.

Exposición de Arte Efímero Floral presentada por Kaloto.

Proyecto artístico Fundación FAE en defensa de los elefantes (obras originales realizadas por elefantes).

Tórculo de Marciel Azañón para mostrar estampación en vivo.

Espacio de proyección de la mano de Antonio Alvarado y Juan Antonio Lleó.

Proyectos interactivos de distintos artistas de FAIM.

Coloquios, conferencias, presentados por profesionales del arte.

Chill outs, zonas de descanso y proyectos artísticos.

FAIM es una feria independiente, que bajo la dirección de Marta Lueje, persigue proporcionar un escaparate a artistas nacionales y foráneos con una proyección hacia un público experto dispuesto a descubrir talentos ocultos, para lo que les permite exponer sin intermediarios.

EEUU SERÁ EL PAÍS INVITADO EN LA 6ª EDICIÓN DE FAIM

El período de inscripción está abierto hasta el 31 de agosto con información constante en artefaim(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)artefaim.net , o en el teléfono

914 011 008. Número de fax: 914 021 846
——————————
Para más información :

nueva DIRECCIÓN GABINETE COMUNICACIÓN:

comunicacfaim(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)telefonica.net
——————————————

Fecha: 29.9.2005 hasta 2.10.2005

e-mail de contacto: comunicacionfaim(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)hotmail.com

Otra forma de contactar: TELF.: 914 011 008 FAX: 914 021 846
www.artefaim.net
E-MAIL: artefaim(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)artefaim.net
artefaim(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)terra.es


Fecha
7 septiembre 2005

Evento
SEPTIEMBRE DEL 2005, N. 76 DE ESCANER CULTURAL, BAJO LA DIRECCIÓN DE ISABEL ARANDA “YTO” SE SIGUE PRODUCCIENDO EL MILAGRO DEL TRABAJO BIEN HECHO,CON UNA PUBLICACIÓN QUE ES UNA ALEGRÍA PARA LA VISTA Y UN RESPIRO PARA LA MENTE. EN ESTE NÚMERO, MUCHOS CONOCIDOS: EDDIE, JULIA MARQUÉS, CLEMENTE PADIN, CESAR HORACIO ESPINOSA, CESAR REGLERO, S.O.S. TERRA, ETC.La revista se encuentra en:
www.escaner.cl

Escáner Cultural
Año 7. Número 76. Septiembre de 2005

Enlaces
SIMBIOSIS [arte y ciencia]
Una relación estratégica
Desde España Sara Malinarich

Arte y Tecnología
SÉPTIMAS JORNADAS DE
ARTES Y MEDIOS DIGITALES
Córdoba- Argentina – 18/19/20 agosto 2005
Por Lila Pagola
Columna a cargo de yto.cl

Entrevista
EL ESPACIO CRANEO (habitar mi cabeza)
Sobre la obra de Nancy Gewolb
Instalación – ambiente
Por: Víctor Hugo Bravo y Klaudia Kemper

Personajes
WANG WEI:
OTRO ESLABÓN DE LA POESÍA CHINA
QUE NOS INCITA A SOÑAR
Por: Alvaro Oliva

TIME Twenty 21
LA AGUJA SALIÓ DEL PAJAR (Fin de la perfomance de Piano Man)
Desde Nueva York, Silvia Banfield

Imágenes
JULIA MARQUÉS MEYER
y EDDIE (J.BERMÚDEZ)

Al Documentar
SOS Tierra
Encuentro de arte de acción por el Riachuelo
en Buenos Aires, Argentina
Marcela Rosen Murúa

La Casa del Asterión
TERESA WILMS
Santa Patrona (Matrona)
de los Artistas Chilenos
Muñozcoloma

Cine
AL PACINO Y SU MARCA REGISTRADA EN
“PERFUME DE MUJER”
Por: Víctor Hugo Ortega

Danza en Interacción
LA MEJOR COREOGRAFA DEL SIGLO XX
Desde Chile, Vicky Larraín

Delirium
Poeta sueco:
GUNNAR EKELÖF, GENIO DE LA SÍNTESIS
Por Mauricio Otero

Cuento
PORFIRIO MAMANI MACEDO
“Aquí no hay nadie”
Columna a cargo de Ricardo Castro

Poesía
POESÍA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA
Poéticas desde la postmodernidad
1ª Parte
COMPILADOR LEO ZELADA
Columna a cargo de Marcela Rosen

De las Mutaciones
“ROSA CHILLANTE. MUJERES
Y PERFORMANCE EN MÉXICO”,
DE MÓNICA MAYER
Desde México, Araceli Zúñiga

UNIvers(o)
INTERNATIONALE NOVATRICE INFINITESIMALE
Los aportes del Inismo a la vanguardia poética
Por Clemente Padín

Signos Corrosivos
POESIA POSTEXTUAL
(o de la intercodificación)
Desde México, César Horacio Espinosa Vera

Perfiles Culturales
LA HERENCIA DE LEON TROTSKY
Desde Costa Rica, Rodrigo Quesada Monge

Artículo
LOS GRAFFITIS DE MI RIERA
Por César Reglero

Por el Camino de Cruces
DIARIO DE UN HOMBRE INFINITAMENTE ENVENENADO:
¿PANERO LE ROBÓ LAS CREDENCIALES
A DIOS O AL DIABLO?
Desde Panamá Rolando Gabrielli

Invitado
LHASA
en Berlín y otras notas musicales
VERANO OTONAL 2005
Por: Martha Escalona Zerpa
y Andrea Rodriguez Sickert

En el camino
LA VIDA COMO UNA PELÍCULA: DE GODARD Y LA NUEVA OLA FRANCESA
Por: Raúl Hernández

Del Origen
“CON LA FUERZA DE LA TIERRA”
campaña de Aucan Huicaman para ser el primer
candidato mapuche a la presidencia de Chile
y la carta de los lonkos (autoridades tradicionales)
a Microsoft
Columna de Marcela Rosen

e-mail cuento crónica
JORGE ARTUS, PINTOR LABIAL, VIDA Y OBRA
Columna a cargo de Piuke Werken

Surreal
EL ARTE Y LA SOCIEDAD
Por Enrique de Santiago

Revelado
CARLOS AGUIRRE Y LOS FRAGMENTOS DEL DESEO
Desde París, Ricardo Arcos-Palma

Ensayo
LA FUNCIÓN O TRANSFORMACIÓN DE LOS POETAS
Por: Salomón Valderrama Cruz

(H)ojeando
Arte y literatura
Desde Colombia Isaías Peña Gutiérrez

Si al visitar Escáner Cultural ve el número anterior, ponga actualizar (reload) en su navegador.
No olvide poner la www, el sitio web de Escáner Cultural no funciona sin ésta.
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~~~~~~~~~~~~~~~~~~
DIRIGE:
ISABEL ARANDA * YTO *
www.yto.cl
~~~~~~~~~~~~~~~~~~
escaner(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)yto.cl
http://www.escaner.cl


Fecha
5 septiembre 2005

Evento
“Tejido vivo de Jorge Pizzani”….El artista vuelve al escenario plástico, con una atractiva muestra conformada en 13 telas de gran formato y 8 dibujos.
Juan Carlos Lopez Quintero, comisario de la muestra describe a Jorge Pizzani como un desmantelador y simplificador del trazo, recobrando la gestualidad esencial, que lo ha ce mas reflexivo, con paleta mas sobria. Destaca que en algunas obras todavia persisten pequeñas manchas de colores vivos que destellan bajo la sombra de un rostro o de una escena erotica plasmada con colores opacos. Galeria de Arte Nacional, calle Bellas artes, Pza Morelos, Sala 2. Entrada libre desde llas 10,00 hasta las 17. todo el mes de septiembre. Caracas.
Informa IBIRICO desde Venezuela
Corresponsal del Boek861


Fecha
5 de Septiembre 2005

Evento
“CONTRA NATURA” Inventario de seres y apariencias…Imagenes digitales de JUANJO JIMENEZ
en la Sala de Exposiciones del Archivo Historico Provincial. c/Padre Romano, 2 (esquina calle Feria) ALBACETE. del 5 al 23 de septiembre 2005.
Horario de 6 a 9 de la tarde de lunes a sábado.Inauguración 5 de septiembre, 19,30 horas.
Excelente pintor, Catedratico de Dibujo, editor de la Siesta del Lobo,diseñador grafíco entre otras, tuve ocasión de compartir con él, hace años, un taller, en el Museo de electrografia de Cuenca, dónde intercambiamos ideas y conocimientos, que a posteriori se plasmarian en varias exposiciones colectivas en las que participariamos ambos.
Muestra de imagenes digitales de una calidad exquisita….
IBIRICO


Fecha
4 septiembre 2005

Evento
ANGELA IBAÑEZ INFORMA SOBRE EL DESARROLLO DE SU CONVOCATORIA DE MAIL ART “DESPOBLACIÓN”
…//…Tengo una buena noticia, la convocatoria CONTRA LA DESPOBLACIÓN
está despertando mucho interés.
Mañana sale en el suplemento del domingo del Heraldo de Aragón, eso es una alegría
pues supone una gran difusión, el domingo es el día que más gente lee el periódico,
pero además sale una de tus obras en la portada.
La imagen queda muy chula, la pena es que igual está baja de resolución
pero aún con todo queda genial….//…SI QUIERES PARTICIPAR EN ESTA CONVOCATORIA, LA PODRÁS ENCONTRAR EN EL APARTADO DE CONVOCATORIA DEL BOEK861


Fecha
3 Agosto 2005

Evento
POEFESTA D´ART EN TARRAGONA
COORDINACIÓN DE CARLES HAC MOR Y ESTER XARGAYPoefesta de les arts per a nens i grans. Festa de música, poesia, pintura i cuina. L’exposició sencera serà un taller adreçat als nens i als no tant nens, als joves i als grans, als desperts i als tocats per l’art, als curiosos i als passavolants. Activitats successives i simultànies: tallers de música electrònica, poesia, cuina, jocs d’art i lletres, tallers d’art digital.
En l’art, l’opacitat del nostre cos interfereix la llum i projecta, retalla i conforma la nostra silueta al mur. Tanmateix, aquest mur, i no pas l’ombra, acaba essent el nostre cos, i l’ombra hi és només un perfil bellugadís
en forma d’ànima, tot com en un somni premonitori de la caverna platònica i recordatori de les essències capgirades per les idees que rebutgen la realitat, on les trobem.

Participació: La poefesta proposa als seus convidats, infants, joves i grans, a participar activament en 8 propostes participatives – algunes veritables tallers de creació artística – que tindran lloc simultàniament o
successiva al llarg del matí.

Exposició el resultat de la poefesta és una exposició amb obres visuals i
sonores, interactives i espacials.

JORDI CASADEVALL / FRANÇOIS BASCHET.
Escultures sonores. Instruments de bellesa insòlita per interactuar-hi sense coneixements musicals. Tothom explora lliurement les escultures, hi descobreix la vibració, la transmissió i l’amplificació del so, hi compon
breus peces musicals i, al taller, elabora petits instruments musicals que es poden endur a casa.

XAVIER MARISTANY. Freekenstein. Instal.lació artística elaborada amb arxius sonors d’artistes diversos. Aquests trossos de so han estat manipulats i recomposats fins a constituir una al.legoria del trànsit de la vida a
la mort, i a l’inrevés, l’etern mite de la vida recobrada, o potser no perduda mai. l el públic hi serà ressuscitat.

MARIA DURAN. Cuisine concrète. El nombre de composicions sonores possibles és igual al nombre de receptes conegudes. Les variacions hi poden ser infinites, en funció de les proporcions entre els diferents ingredients, així com de l’atzar. Les delícies elaborades mitjançant el concert són endrapades pel públic un cop interpretada la peça.

CARLES HAC MOR i ESTER XARGAY. Antipoesia. Ut pictura poesis, sí, però l’antipoesia tot just té a veure amb l’art del despensament. Els rodolins, amb mètrica, o no, fan desraonar, i llavors el poeta que tothom és es manifesta com a antipoeta. I mentrestant, amb impertinència, els seus contrapoemes surten al carrer i són atabalats per la lírica.

SALVADOR JUANPERE. Albo notanda… El color blanc de la porcellana d’unes àmfores petites i el translúcid d’un disc d’alabastre provenen del naixement d’una nena anomenada Diana, que serà present al taller. Al també blanc d’unes cartolines s’hi contraposa el negre d’unes altres, i totes plegades recullen esdeveniments feliços i tristos dels qui entren en aquesta mena de llegenda.

DAVID YMBERNON. Dadà, ergo sum. Tots els jocs populars tenen com a denominador comú l’esperit de la comuna. I Dadà i en Dadà tenen en comú que ni l’un ni l’atre no dominen cap joc. Avançar-ne l’entrellat fóra impedir-ne l’esperit que hi pot aparèixer, inflat com un globus que s’arrapa a les parets a fi de permetre que per sota seu desfilin, marcials, les bombones de butà.

GEMMA NOGUEROLES. Contigüitat quotidiana. Una de les coreografies quotidianes que tenen lloc en espais públics. El corregut, el desplaçament, la interacció anònima de les persones que cada dia utilitzen el transport públic per construir el trajecte personal sobre la pell de la ciutat. És l’espai públic del trajecte en què realitzem els viatges d’autobús.

EUGENIO TISSELLI. Nou microcontes. Micropoemes visuals per fer volar la imaginació fets amb el MIDIPoet, un programa informàtic creat per l’artista per fer jugar els mots a la pantalla. Cada conte es tanca en si mateix i alhora es connecta amb els altres d’acord amb la fantasia de cadascú, que pot portar a la invenció d’altres contes paral.lels.


Fecha
1 septiembre 2005

Evento
La Asociación Feedback para la Mediación Cultural, dirigida por Estefanía de la Torriente y Eva Mendoza, trabaja desde diciembre de 2003, en la creación de una estructura de gestión dirigida hacia el arte emergente desde el arte emergente; es decir, evitando modelos impuestos desde fuera; de ahí que el diálogo y el contacto con los creadores sea fundamental.
Feedback se caracteriza por la creación y el desarrollo de eventos multidisciplinares (videocreación, pintura, fotografía, performances, actuaciones en directo, escultura, net-art…) para diferentes espacios y con diferente duración y formato.Feedback inaugura el nuevo espacio para Proyectos de la Galería Oliva Arauna.
Inauguración: 2 de septiembre a las 20:00 h.
c/ Claudio Coello, 19. Madrid.


Fecha
31 agosto 2005

Evento
AGUA / PERFORMANCE REALIZADA POR CLEMENTE PADIN PARA EL PROYECTO S.O.S. TERRA”Agua” fue una performance realizada el 13 de Agosto, 2005, en el marco de
S.O.S. Tierra, evento organizado por el artista argentino Daniel Acosta en
el barrio La Boca de Buenos Aires donde corre el Riachuelo con sus aguas
totalmente poluidas. La performance tuvo dos tiempos: uno junto a la “Murga”
(conjunto de músicos populares que interpretan, cantan y bailan en las
calles con sus disfraces e instrumentos típicos carnestolendos) con el
objetivo de sensibilizar a la opinión pública y a las autoridades nacionales
sobre el acuciante problema ambiental y, otra, en un conventillo de la zona
en donde intenté recrear el fenómeno de la vida y de la muerte con la
mediación del agua. En el techo del conventillo de La Boca en el interior de
un cuartucho de mucha sugestión (puesto que podía ser confundido con un
nicho, una caldera, una sala mágica en donde pudieran pasar cosas
extraordinarias, etc.). Allí, en la semipenumbra, instalé bolsas de agua
pinchadas en el techo que goteaban sobre mi (acostado desnudo y cubierto por
un nylon transparente) produciendo ese rumor tan característico de la
lluvia. Para reforzar la ilusión, el público sólo podía acceder al cuartucho
entrando de a uno, luego de subir por una estrecha y peligrosa escalera.

Por su valor conceptual e histórico se adjunta la convocatoria al evento de
Daniel Acosta:

S.O.S tierra…
(Viaje sin retorno)

Situación planetaria:
Al Ecosistema le quedan 10 años.

Movilizar la tierra:
1- Acción Local. Proponer acciones, desde cada disciplina, arte o
ciencia en hechos o situaciones concretas del lugar más directo. Espacio
propuesto: Eje: Dock Sud- Riachuelo-la Boca; rumbo a eventos multizonales.
2- Acción Global. Participación e intervención en ámbitos de poder que
determinan esta situación. Organizaciones y poderes Internacionales,
Multinacionales y Nacionales.

Con imaginación y audacia:
Formación de un Movimiento, o Grupo, integrado por personas e instituciones
que impulsen enérgicamente la convocatoria, poéticamente.

Convocatoria última a los terráqueos:

El Planeta está en peligro, al medio ambiente le queda 10 años, anuncian.
Esta es la nueva realidad a la que tenemos que acostumbrarnos suicidamente,
o intentar cambiarla, audazmente, antes de alcanzar el abismo. Continuar o
cambiar la actitud, es la única opción al precipicio que se está
construyendo en el patio de nuestra casa, la tierra. Modificar,
creativamente, las condiciones de indiferencia por aquella que vaya creando
una nueva cultura asentada en el respeto irrestricto a la vida y las
sociedades. Sin discriminación y justicia.
Tomar conciencia de proteger su naturaleza y sus recursos no renovables:
la tierra, el aire, el agua, el sol. Proteger creativamente y no contaminar
más la tierra, es la salida.
Estamos parados sobre un maravilloso organismo. De una generosidad hasta
ahora ilimitada pero que esta señalándonos su fatiga, ante este camino sin
retorno, de un modelo ciego a la preservación del planeta Tierra y sus
condiciones de vida. Tomar conciencia. Asumir compromisos nuevos. Ese parece
el salto cualitativo al cual se enfrenta nuestra especie humana so riesgo de
desaparecer, es una cuestión de conservación y la supervivencia es el
instinto básico de cualquier ser vivo. Estamos convencidos en nuestro
accionar.
Por eso convocamos a artistas, científicos, trabajadores, jóvenes, en forma
particular o grupal, a instituciones a profundizar la actitud creativa a
nivel social, con el cuidado consciente y revertir este proceso de
destrucción, agrupándonos en un movimiento de acción y reflexión superadora
de esta crisis. Sembrando vida.

Proponemos dos plataformas:

1 Desde lo singular y propio de cada espacio local, activar cada
disciplina, arte o ciencia en hechos o situaciones concretas y directas,
dentro del eje primero: La Boca-Riachuelo – Dock Sud, rumbo a eventos
multizonales, en otros barrios o regiones.
2 Acción Global. Participación e intervención en ámbitos que
determinan esta situación. Organizaciones y poderes Internacionales,
Multinacionales y Nacionales.
La tierra no es basura


Fecha
Agosto 2005

Evento
Extensa exposición del pintor BOTERO en el Museo de la Ciudad. Quito (Ecuador), la muestra estará abierta hasta el 16 de octubre del presente año.Las Calles de Quito en Art Forum, acuarelas de Mauricio Jácome, que ilustran el libro Quito, las calles de su historia, de Juan Carlos Morales, se exhiben en la galeria Art Forum (c/Juan León Mera y Wilson…

Una Muestra que recrea a “los Forajidos”
En el centro cultural Metropolitano se presente la exposición “prohibido olvidar” la rebelión de Quito, abril 2005, ´La muestra estará abierta de martes a domingo, de 9,00 a 17,00horas c/Garcia Moreno y Rocafuerte. Quito (Ecuador)

En el MAAC (Museo de Arte Comtemporaneo) “Umbrales de Arte en Ecuador” y “Poeticas del Borde”.
Avda. Malecón y calle Loja. Guayaquil (Ecuador)


Fecha
30 Agosto 2005

Evento
* CAVELLINI 1914 – 2014. Alcuni interventi di artisti per il progetto di Mail Art organizzato da Bruno Chiarloneposted by Bruno Chiarlone at 3:13 AM 0 comments
Sunday, August 28, 2005
Progetto Mail Art – CENTENARIO CAVELLINI 2014
A1 – Waster Paper Co. Ltd. – (UK)
Anêla Aliotis – Parigi – (F)
Anna Boschi – Castel S. Pietro Terme – (I)
Antonio Sassu – Torreglia – (I)
Bartolomè Ferrando – Valencia – (E)
Bernhard Zilling – Berlin – (D)
Bruno Capatti – Medicina – (I)
Bruno Cassaglia – Quiliano (I)
Bruno Sourdin – Saint-Lo (F)
Carla Bertola – Torino – (I)
César Reglero Campos – Tarragona – (E)
Christian Alle – Urville/Nacqueville – (F)
Clemente Padin – Montevideo – (U)
Daniel Daligand – Levallois – (F)
Dobrica Kamperelic – Beograd – (JU)
Eberhard Janke – Berlin – (D)
Enzo Ruggiero – Foggia – (I)
Eric Bensidon – Paris – (F)
Eric Langolff – Emalleville – (F)
Fernando Aguiar – Lisboa – (P)
Fidel Vidal – A Coruña – (E)
Frips – Gent – (B)
Giancarlo Bergamaschi – Brescia – (I)
Giancarlo Pavanello – Milano – (I)
Gioacchino Bragato – Padova – (I)
Giuseppina Marchetti – Brescia – (I)
Guido Vermeulen – Brusselles – (B)
Henning Mittendorf – Frankfurt/M. – (D)
Jaroslav Uhel – Liptovsky Mikulas – (SK)
Jean Marc Renault – Bezons – (F)
Johan Van Geluwe – Waregem – (B)
John Mountain – Barcelona – (E)
Joyce Bloem – Amsterdam – (NL)
Julien Blaine – Ventabren – (F)
Juri Gik – Pushkino – (RU)
Keiichi Nakamura – Tokyo – (J);
Klaus Groh – Edewecht – (D)
Ko De Jonge – Middelburg (NL)
Lancillotto Bellini – Verona – (I)
Lothar Trott – Zurich – (CH)
Luc Fierens – Weerde – Belgio
Manuel Calvarro Sanchez – Huelva – (E)
Manuel Sainz Serrano – Segovia – (E)
Marisa Pezzoli – Brescia – Italia
Matteo Albertin – Torreglia – (I)
Miche Art Universalis – Merksplas – (B)
Miguel Jimenez – Sevilla – (E)
Mogens Otto Nielsen – Jallerup – (DK)
Moreno Menarin – Vicenza – (I) Pascal Lenoir – Grandfresnoy – (F)
Pawel Petasz – Elblag – (P)
Peter W. Kaufman – Ebmatingen – (CH)
Piet Franzen – Leiden – (NL)
Rémy Penard – Limoges – (F)
Rénee Bouws – Amsterdam – (NL)
Riccardo Pezzoli – Brescia – (I)
Rob Vrakking – Amsterdam – (NL)
Roberto Farona – Zafra – (E)
Rod Summers – Maastricht – (NL)
Ruggero Maggi – Milano – (I)
Ruud Jannssen – Heidelberg – (D)
Sara Scanderebech – Lecce – (I)
Sigismund Urban – Berlino – (D)
Simon Baudhuin – Habay La Neuve – (B)
Uwe Dressler – Dresden – (D)
Vero Rigole – Ghent – (B)
Vittore Baroni -Viareggio – (I).
Walter Pennacchi – Cisterna di Latina – (I)
(elenco aggiornato il 27 agosto 2005)

VER OBRAS E INFORMACION COMPLETA EN
http://progettomailart.blogspot.com/

Progetto per festeggiare il Centenario di CAVELLINI

posted by Bruno Chiarlone at 5:35 AM 0 comments
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Fecha
29 Agosto 2005

Evento
NUESTRO AMIGO Y MAIL-ARTISTA WILSON PEÑA SE ENCUENTRA INVOLUCRADO EN UN NUEVO PROYECTO: ORILLA 5/ II MUESTRA INTERNACIONAL DE ARTE DIGITAL A CELEBRAR EN SANTA FE (ARGENTINA)Los lenguajes nacientes de nuestra sociedad mediatizada no escapan a las artes visuales, es más, los artistas se han apropiado de ellos, articulando desde la virtualidad, nuevas genealogías morfológicas, generando inéditas imágenes e inusitados espacios vinculantes.

Podríamos hablar de imágenes únicas, por sus novedades gráficas, o podríamos decir que se trata de resignificaciones de imágenes conocidas, o también de una renaturalización del arte visual; en cualquier caso, lo estamos transitando y estamos viendo su crecimiento constante, observando sorprendidos los cambios permanentes en sus múltiples resoluciones.

El espectro completo de la fantasía digital, se nos aparece en una dinámica de expansión, que se está construyendo en todo el mundo, desde la diversificación de los recursos visuales de estos lenguajes de reciente desarrollo.

Partiendo desde aquí para evaluar esta aventura de aceleración y velocidad con que se mueven las imágenes, ORILLA#05 pretende atender a las obras producidas y ejecutadas con los recursos tecnológicos de última generación. Así es como centramos la importancia del resultado de este concurso y de su muestra, en las nuevas estéticas producidas desde el arte digital, en sus dos categorías Gráfica y Net-Art, donde se puede apreciar un interesante arco de acción de la virtualidad de la imagen.

La muestra tiene toda la intención de impulsar la producción y la construcción de estos nuevos discursos visuales, pretende ser un canal de difusión entre los artistas y el público, en una articulación donde podrán apreciarse, en forma directa, todos los indicios que dejan entrever, la diversificación de los discursos nuevos e incorporar los nacientes lenguajes que se están instalando en las artes visuales.

Nuevas dimensiones irrumpen con fuerza y se asumen ocupando y determinando un espacio propio. Invitamos especialmente a ver 40 obras de gráfica digital y 10 obras de Net-Art, donde el público podrá participar en pantalla y lograr un efecto multiplicador de estrategias para variar las imágenes, reinterpretando e interactuando, y de esta manera potenciando las posibilidades de los pliegues del abanico digital, variado y plural, que los artistas les proponen.

Lic. Stella Arber
Dir. Museo de Arte Contemporáneo
Universidad Nacional del Litoral

Para tener una información completa visitar

http://andamio.freeservers.com/eventos/orilla05/home.htm


Fecha
27 agosto 2005

Evento
EL TALLER DEL SOL Y LA FUNDACIÓN PERRUNO-SITUACIONISTA “LASZLO KOVACS” quieren mostrar su más energícas protestas por aquellas antologías en las que uno de los requisitos fundamentales para ser antologados es la compra anticipada de un buen número de ejemplares. Igualmente lamentan y denuncian las convocatorias de poesía experimental que prometen editar un libro con los trabajos enviados y finalmente resulta que el libro que se va a editar lo deben pagar los incautos experimentalistas.


Fecha
27 agosto 2005

Evento
ESTRACTO DE LA ENTREVISTA REALIZADA A ROBERTO FARONA POR DANIEL EB HUEZOPOR EN LA REVISTA SALVADOREÑA “CLIC MAGAZINE”.¿Te consideras un poeta visual? ¿Por qué?

Ante todo, tenemos que suponer que yo fuera un poeta, y, una vez supuesto, luego tendríamos que admitir que si hago poesía visual, sería, por consecuencia, un poeta visual. Sin embargo, no me siento muy conforme con el término de poeta (me queda muy grande) pero algún día tendré que aceptarlo. Diversifico mi creación en diversos géneros e incluso hago trabajos de divulgación y promoción. La verdad es que me identifico con el ideal del humanismo renacentista, personificado en aquellos hombres polifacéticos como Leonardo da Vinci o Michelangelo Buonarroti, tan inquietos, tan talentosos, personas que sentían su época, verdaderos creadores cercanos siempre a la utopía.

¿Cuál sería tu definición de poeta visual?

Claro, esa es la pregunta fundamental. De la que se deriva: qué es poesía visual. Pienso que es un subgénero dentro de una categoría muy amplia de la poesía experimental (aquella que no se rige por el verso –tal y como se lo ha entendido tradicionalmente-) en la que se establece una sintaxis visual a través de unos elementos gráficos o textuales autónomos que en su unión conforman un significado. El poeta visual debe establecer esa sintaxis de acuerdo a una escritura plástica (como si fuera una pintura) y psicometafórica. Se le llama poesía visual a estas producciones por una transposición simbólica de significados porque, aunque conceptualmente plantea ciertos problemas, formalmente hablando, para el gran público, la poesía visual es una especie de artesanía gráfica.

¿Tu poesía responde a las inquietudes de la humanidad?

Ni yo ni nadie creo que sea consciente de eso cuando compone. La función de un artista o creador (que es lo que me considero) es la de interpretar la realidad que le ha tocado vivir. De modo que, en un primer momento, su obra debe ser producto de su propia inquietud, de su propia curiosidad. Ocurre que después necesita compartir su experiencia con los demás y la recepción no tiene por qué ser siempre la misma. Sin embargo, creo que cada vez más hay una acogida y una sensibilidad afín para el arte a nivel intercultural y mundial, debido a un mayor conocimiento por parte del público en general y porque, a la postre, todas las personas nos planteamos las mismas necesidades.

¿Cuál es el papel que tiene la poesía visual en la actualidad?

Pienso que tiene una influencia indirecta sobre la comunicación actual. Las prácticas de la poesía visual, de una naturaleza eminentemente icónica, han sido asumidas por la cultura audiovisual y la cultura de la imagen de nuestro tiempo. Desde las altas esferas se han utilizado esas mismas prácticas despojándolas de la función crítica inherente a la poesía visual, ya que entra en contradicción con el complaciente discurso publicitario, y así, hoy podemos ver en portadas de libros, en cartelones (lo que llamáis gigantografías), en spots, etc. diversos usos asimilados de la poesía visual.

¿Cuáles son tus inicios en la poesía?

La poesía visual supone una evolución del texto, por eso es muy habitual que un poeta visual se haya iniciado en la poesía verbal o versal para luego introducirse en prácticas experimentales. Cualquier viaje se empieza por un paso. En este sentido, me aficioné a leer poesía sobre todo durante el instituto, con 15-17 años creo recordar, y tras diversos tanteos (el adolescente tiene que encontrar dentro de sí mismo su voz, pero eso él no sabe cómo hacerlo), de una forma más coherente, mi inicio fue corriendo el año 1991 con un poemario de tinte ultraísta (aunque cuando lo escribí yo no sabía ni qué era eso), deshumanizado y neorrealista, Poemas metálicos.

¿Cuáles serían tus proyecciones literarias en el futuro?

Mis proyectos acogen tanto la divulgación y el estudio como la creación. Continúo en la redacción de la revista digital Boek861 (portavoz editorial del Taller del Sol que dirige el gran amigo y artista César Reglero), allí proponemos contenidos y escribo reseñas de poemarios y artículos sobre arte experimental. Desde aquí me gustaría invitar a todos los salvadoreños a que nos enviaran noticias del ramo o a colocar su obra en nuestra revista, que es interactiva (www.boek861.com). Por otra parte, Rafael de Cózar, un profesor universitario de Sevilla (en donde vivo gran parte del año) me llamó a propuesta de César Reglero porque quería actualizar con un segundo tomo su estudio Poesía e imagen, obra agotada desde 1991 y que necesita una revisión. En este tomo que coordino habrá una pequeña antología de autores ibéricos y latinos. Siguiendo la divulgación, con Daniel Casado (poeta de Mérida y editor de El tiempo de la palabra en donde colaboro), él y yo prepararemos la edición de la poesía completa de nuestro amigo Martín Romero, en su memoria. Por lo demás sigo elaborando, sin prisas pero sin pausas, un librito de prosa poética, la segunda parte de El sol sale para todos, mi último trabajo. También tengo algún trabajo inédito en verso al que me gustaría encontrar salida pronto…//…

LA ENTREVISTA COMPLETA SE PUEDE LEER EN
http://www.clic.org.sv/noti_plantilla.php?idnota=368


Fecha
26 agosto 2005

Evento
CABRASOLA NACE CON LA CLARA INTENCIÓN DE PASTAR POR EL MONTE, Y CON ELLA, LA POESÍA EXPERIMENTAL DE ANTONIO GÓMEZ, RODOLFO FRANCO, ANGELA SERNA, JUAN ROSCO, LAURA LÓPEZ, ETC.DECLARACION INSTITUCIONAL DE
http://www.cabrasola.com/VISUALES.htm
Esta web nace sin fundamento, nos da igual la red, nos es indiferente cualquier opinión nuestra y vuestra. Cabras solas que nos echamos al monte…¿sabeis de algún monte que merezca la pena?. El paisaje que buscamos no existe todavía, pero estamos cerca. Que pasteis mucho. (todo por la pasta)


Fecha
25 agosto 2005

Evento
El MUSAC clausura su muestra inaugural Emergencias
www.musac.org.esEmergencias -proyecto inaugural del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León inaugurado el pasado 1 de abril- no es sólo es la presentación al público de una parte de la colección MUSAC, es además una llamada de atención sobre las problemáticas que azotan nuestra sociedad como la inmigración, el deterioro del medio ambiente o la discriminación. En esta exposición, 55 artistas de todas las nacionalidades dialogan con estos temas desde diversas posturas: la mera constatación de realidades, el planteamiento de utopías o la evasión.


Fecha
julio 15 de 1.797

Evento
la noticia es sobre los llucvias del medio ambiente…. y lluvia tempporales del medio terrestre


Fecha
24 agosto 2005

Evento
MENSAJE ENVIADO POR HUMBERTO NILO TRAS LA INAUGURACIÓN DE LA MUESTRA ELECTROGRAFICA TRANS ART EN LA NUEVA GALERIA UNIVERSITARIA DE ARTE CONTEMPORANEEO DE LA UNIVERSIDAD DE TALCA (CHILE) Y EN LA QUE HAN PARTICIPADO DIVERSOS MAIL ARTISTA Y POETAS EXPERIMENTALES COMO A.P. CARES, C. PADIN, E. ADASME, H. BRAUMUELLER, C. REGLERO, ETC.Estimados amigas (os), junto con saludarles
afectuosamente, les remito algunas imágenes de la
inauguración y vistas generales de TRANS
ART / Arte y Electrografía; , la cual convocó asistencia de importantes autoridades universitarias , culturales de gobierno, artistas, críticos y académicos de diferentes facultades de artes, entre otros invitados.

Es grato compartir con Uds. algunos datos derivados de esta muestra, comentarles la positiva valoración de las autoridades universitarias al constatar que
vuestras obras junto a los textos que dan cuenta del fenómeno electrográfico realizados por Doña Claudia Giannetti y Don Rodrigo Alonso, conforman un importante e indiscutible logro aportativo al
conocimiento , reflexión y dialogo disciplinario intra y extrauniversitario ; consecuentemente con tal opinión las autoridades también manifiestan su alta disposición para otorgar un fuerte apoyo a este nuevo espacio inaugurado con Uds., potenciando así las expectativas de sus objetivos fundacionales y
estratégicos que es el desarrollar una sostenida
interacción artístico –académica, sostener
actividades de intercambios y colaboraciones que
permitan una mejor valoración de nuevas propuestas
estéticas , problemáticas de la imagen y conocimiento de artistas contemporáneos de diversos continentes; por tal motivo los lineamientos de esta galería al
ser visualizados en el contexto del circuito
expositivo de nuestra capital, abre y posiciona una nueva variante y alternativa para artistas, críticos y académicos nacionales e internacionales comprometidos con procedimientos tecnológicos, exploratorios y rans-disciplinarios.

A la fecha “TRANS – ART / Arte y
Electrografía” ha recibido alta afluencia y amplio espectro de público, además de muchos elogios por el conjunto de obras exhibidas, lo cual nos indica un interés y atención notoria por esta muestra que es la primera de tales características en nuestro país ;sin duda alguna tan gratificantes opiniones se deben a la calidad de las obras, trayectoria de los participantes, variedad de procedimientos electrográficos y referentes temáticos de cada artista; motivo por el cual la galería ha implementado personal para atender visitas guiadas especialmente en atención a jóvenes estudiantes de
enseñanza media de diferentes colegios de Santiago
;los catálogos están agotados y esta semana se
imprimirá una nueva edición de la cual esta reservada una cantidad que serán enviados por correo postal a cada uno de Uds..

También deseo expresarles que el Sr..Pedro Zamorano P., Vicerrector de Comunicaciones y Extensión de esta Universidad tiene interés en realizar una itinerancia de “TRANS – ART / Arte y Electrografía” por diversos puntos de nuestro país, por tal motivo me solicita consultarles sus opiniones para formalizar esta idea.

Agradesco en nombre de la Universidad de Talca y el mío propio, la confianza y apoyo que he tenido de todos Uds., lo que ha permitido dar cuerpo a este proyecto, especialmente van mis reconocimientos con alta estima para Doña Claudia Giannetti y Don Rodrigo Alonso por sus amables y cordiales disposiciones por colaborar con sus importantes conocimientos .

Si bien en el ejercicio debemos evaluar constantemente las acciones para mejorar nuestra gestión dedicada a la promoción y difusión de las artes visuales en Santiago, compartimos con Uds. ésta información esperando sea también gratamente recibida, esperando además dejar abiertos los nexos para nuevos proyectos
en los cuales contemos con sus valoradas
participaciones.

Cordial y fraternalmente me despido de Uds., esperando mantener vuestros contactos y sus opiniones.

Humberto Nilo Saavedra
Académico Facultad de Artes
UNAB / UMCE
Artista Visual

_________________________


Fecha
23 agosto 2005

Evento
El no-arte revisitado: una teoría del arte para el presenteThierry de Duve es uno de los máximos especialistas en la obra de Marcel Duchamp y en la teoría del arte contemporáneo

En este seminario, el crítico y escritor Thierry de Duve intentará construir una teoría del arte que pueda funcionar como tal en la contemporaneidad. Partiendo de ejemplos como el de Marcel Duchamp, René Magritte o Marcel Broodhaers (y otros muchos) realizará un recorrido histórico, antropológico, cultural y filosófico por la institución arte, sus reglas, su origen y el modo en el que, hoy en día, las obras de arte se constituyen como tales, se juzgan y pasan a formar parte de ese templo de la memoria que es el museo.

ALGUNOS ASPECTOS QUE SE ANALIZARAN

– El mensaje de Duchamp, o el cartero llama siempre demasiado tarde

– Está legitimado hoy en día hacer arte sobre lo que uno quiera. ¿Desde cuándo?

– Arte sin estética versus estética sin arte

– ¿Es arte todo lo que la institución llama arte?

– Las convenciones artísticas como pactos sociales

– “El jurado sólo tiene una cosa que decir: esto es una pintura, o eso no es una pintura”.

– La invención del no-arte

– ¿Por qué la oración “Esto es bello” tiene derecho a demandar una validez universal?

– Releer a Kant según Duchamp, reemplazar “esto es bello” por “esto es arte”

– Sobre las disputas, negatividad e incomparabilidad estéticas del arte de vanguardia

– El sentido común y la función social del arte

– La Institución Arte revisitada, o a veces una pipa es sólo una pipa, pero ¿qué es un águila?

– Marcel Broodthaers: el artista como director de museum

– El Águila desde el Oligoceno hasta el presente

– “Esto es una obra de arte” + “Esto no es una pipa” = “Esto no es una obra de arte”

– ¿Por qué Broodthaers necesitaba a Magritte para negar a Duchamp?

– Del arte en sí y otro “mitos modernos”, o ¿quiénes somos?

– El arte en general, o las condiciones de las practicas artísticas actuales

– El arte como tal, o el contenido expresivo de “Esto es arte” como juicio estético

– El arte al completo, o las bases comparativas del juicio estético sobre el arte

– El arte en sí, o la mera idea regulativa de lo que es común a todas las obras de arte

Lugar de Celebración: CENDEAC. Pabellón 6 (Antiguo Cuartel de Artillería). C/Cartagena s/n 30002 Murcia

Más información:
www.cendeac.net
cendeac(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)cendeac.net
+34 96 8930901 – +34 63 9774654

Seminario // Ponente: THIERRY DE DUVE
Murcia, 19-21 septiembre 2005
CENDEAC
Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo


Fecha
19 agosto 2005

Evento
MUESTRA DE ARTE DE PERFORMANCE
“OBJETUAL”
Valparaíso, Chile
Fecha de la muestra: Sábado, 20 de agosto de 2005
Inicio: 19 horas.
Lugar: Sala Escena Al Borde, Calle Aldunate 1672, Valparaíso (a pasos de Plaza Victoria)
Artistas invitados:
· Ana Salinas
· Mauricio Vargas
· Alejandra Herrera
· Jonathan Vivanco
· Gisella Lindemann
· Alexander Del Re
Organiza: Leonardo González con la colaboración de Paula Lisboa y PerfoPuerto.org
Agradecimientos: Escena Al Borde, Valparaíso.
http://www.perfopuerto.org Más informaciones: news(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)perfopuerto.org
Una experimentación con el tiempo y el espacio
“OBJETUAL” es un evento de arte de performance que se realiza en cadena por países de América y Europa y que propone la reutilización de un mismo objeto de arte para ser resignificado por artistas nacionales y extranjeros. Tal propuesta consiste en desconstruir el significado original del objeto para reconstruir, de manera individual y/o colectiva, nuevas lecturas sobre él.
Para la realización de este proyecto los artistas utilizarán el mismo objeto, estableciendo cada uno su percepción subjetiva de acuerdo a la lectura personal otorgada a la conceptualización y realización de su obra. El objeto de arte resultante estará provisto de simbologías que por su diversidad podrán oponerse o complementarse.
Este proyecto posee una naturaleza de tránsito espacial y temporal donde el objeto (una ALMOHADA) se trasladará por diversos países, entre ellos Brasil, República Dominicana, Argentina, México y España; los cuales desarrollarán la misma metodología diseñada para esta muestra, dotando a esta ALMOHADA con sus propias significaciones personales y culturales, permitiendo así que “OBJETUAL” sea una performance en si misma desarrollada en un tiempo y espacio prolongado.
Leonardo González Castillo (Viña del mar, Chile), Psicólogo, artista de performance desde 2000, corresponsal chileno de la revista española GEIFC y co-productor del evento, ha presentado sus trabajos en Chile, Argentina, Polonia y Brasil; su temática está habitualmente referida al concepto de “ser”, recorriendo el camino entre el yo individual y el colectivo refiriéndose de esta forma a la fragilidad máxima del sujeto, especialmente a lo que concierne a la reconstrucción y resignificación del género masculino. Las metodologías que utiliza en sus obras son habitualmente de naturaleza duracional, utilizando otros soportes audiovisuales, como la fotografía experimental, el video y el arte sonoro. Su trabajo implica una gran carga física y emocional y una conexión comprometida con el espectador. El artista presenta sus trabajos con ejecuciones sonoras experimentales desde el seudónimo “Bestiahumana”, donde pretende rescatar el sonido aleatorio y denso como soporte de trabajos audiovisuales y otros que se caracterizan por ser utilizados como elementos sobrestimuladores de conciencia, los cuales son ejecutados en terapias grupales experimentales a estudiantes de psicología.
PerfoPuerto.org, agrupación a cargo de la muestra, es una organización artística independiente que produce, enseña y promueve el Arte de Performance en Chile desde 1997, presentando obras de artistas locales e internacionales, así como talleres de arte de performance y otros eventos como conferencias y exhibiciones de documentación de performance en video.
Actualmente PerfoPuerto.org se encuentra en producción del Congreso Internacional de Arte de Performance que entre el 11 y el 20 de noviembre, reunirá en Santiago y Valparaíso a destacadas figuras internacionales de esta disciplina tales como André Stitt (Reino Unido), una de las figuras contemporáneas más relevantes de la performance europea; Jamie McMurry, artista y organizador del Festival Internacional “Full Nelson”, Los Angeles (USA); Paul Couillard, artista y director de Fado, co-organizador del festival internacional “7 a * 11 d”, Toronto (Canadá); entre muchos otros. La instancia, además de ser una ventana a la performance mundial a través de exhibiciones de videos y muestras abiertas de todos los participantes del Congreso, propondrá una serie de temáticas de discusión a artistas, organizadores, críticos e historiadores de la performance de Norte y Sudamérica, Europa y Asia para debatir sobre el presente y futuro de esta disciplina y las principales problemáticas y desafíos que enfrenta.


Fecha
18 agosto 2005

Evento
Hay ocasiones en que ser mail artista es un orgullo. Otras en las que ser amigo de un organizador de convocatorias de mail art, como Lois Gil Magariños y de varios profesores del I.E.S. Aquis Celonis, un honor, un grandisimo honor, porque ellos han sido los que han conseguidos que la tragedía del “Prestige” y su Marea Negra, no cayera en el olvido, de tal manera que no se dieron por satisfechos con organizar una CMA/MAREA NEGRA en la que se enviaron 450 obras desde los cuatro continentes, sino que conscientes de la importancia de preservar la memoria, organizaron una itineracia de la exposición que se ha mantenido viva deesde el 2003 al 2005 visitando y exponiendose en una treintena de centros de enseñanza.DOCUMENTACIÓN PUBLICADA EN EL BOEK 861 EN EL APARTADO DE ARTICULOS:

UNA EXPOSICION MUY ITINERANTE: MAREA: NEGRA

Autora: CRISTINA BARRAL

Publicacion EL CORREO DE VIGO
Dia 24 Mes 10 Año 2004

Convocatoria organizada por Corporación Semiótica Galega, Marta Bosch, Tartarugo, Pedro Gonzalves e Clemente Padín.

A acollida desta convocatoria foi extraordinaria, con máis de 470 obras pertencentes a 260 autores, representando a 36 países dos cinco continentes. Gracias a tod@s.

Para a realización desta exposición contamos coa colaboración do Concello de Caldas de Reis, que aportou unha subvención para a realización do soporte físico e do proceso de catalogación.

A exposición inaugurouse o 17 de maio de 2003 no propio Instituto Aquis Celenis. A montaxe realizouse en 29 paneis en madeira recubertos con planchas de vinilo; espuxéronse a totalidade das obras e a carón de cada unha figuraban os datos e nacionalidade do seu autor. Tamén se realizou un traballo de catalogación en soporte informático, que será remitido a cada participante. Nun futuro farémo-las xestións necesarias para que as obras se expoñan en diversos lugares de xeito itinerante. Logo é o noso desexo facer unha doazón da mesma a algunha institución que se comprometa á súa conservación e difusión.
DOCUMENTACION COMPLEMENTARIA:
Ficha técnica da convocatoria:

Organización: I.E.S. Aquis Celenis de Caldas de Reis.

Coordinación: Lois Gil Magariños, Manuel Rosales.

Colaboración: Profesorado e persoal do IES Aquis Celenis de Caldas de Reis: Alberto Abadín, José M. Álvarez, Juan Barreira, Purificación Cabido, Teresa Carballo, Ramón Cruces, Mª Carmen Fernández, Mª Ángeles González, Manuel Guede, Pedro Lamas, Pilar Liñares, José Mª Pazos, María Sánchez.

Páxinas que difundiron a convocatoria:

http://www.art.net/~kiyotei/mailart/

http://www.blocosonline.com.br/servic/sertxt.htm

http://boek861.com/convocatorias.htm

http://lists.c3.hu/pipermail/artinfo/2003-January/001375.html

http://www.triplov.com/email_art/galiza.html

http://www.nottwo.demon.co.uk/Text/mailartcalls.htm

http://www.cam.org.ar/mareanegra.htm

http://www.acontrafio.com/convocaoutras.htm

http://www.edugaliza.org/prestige/iesvalga/

http://www.expon.net

http://www.escenacultural.com/

Concello de Caldas de Reis:
http://www.caldasdereis.com/menug.htm


Fecha
17 Agosto 2005

Evento
FESTIVAL AUDIOVISUAL DE CREACIÓ JOVEDiuen que la gent jove devora imatges cada cop a més velocitat. Ara ja no sols es consumeix sinó que també és més fàcil poder crear imatges pròpies, capturar idees i inventar històries o la història…

Avui fer un curtmetratge pot ser tan fàcil com es vulgui i alhora tan complex com sempre: no té res a veure de ser curt de mires, ni anar just d’idees. Les tècniques canvien ràpidament, la tecnologia més encara. Llegir imatges, veure o captar una videocreació -curt, espot, videoclip, documental, animació…- comença a ser un fet quotidià però de plaer.

El festival audiovisual de creació jove Barcelona VisualSound vol posar de relleu tot això en la que serà la seva tercera edició, que tindrà lloc a Barcelona entre l’ 1 i el 21 de febrer de 2006 .


Fecha
16 agosto 2005

Evento
Homenatge a Guillem Viladot, l’apotecari poetalabcromdisol(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)yahoo.es

Coordinador : César Reglero, Roberto Farona i Agustín Calvo

Numero y fecha : Agost, 2005

Dirección Postal :

Ediciones Atenas
Deià, 30
08016-Barcelona

SINOPSIS :

Homenatge a Guillem Viladot,
l’apotecari poeta

El col•lectiu de poetes visuals Labcrom di Sol, format per César Reglero, Roberto Farona i Agustín Calvo acaben de publicar un homenatge al poeta d’Agramunt (Lleida) Guillem Viladot, com a reconeixement a un creador multidisciplinar, pioner al nostre país de la poesia experimental, sempre a la recerca d’un marc ampliat per a la expressió poètica i els nous llenguatges de avantguarda.
Els autors d’aquest llibre han considerat que, sis anys després de la mort de Viladot, la seva figura no ha estat prou reconeguda, especialment en la seva basant concreta o visual. El llibre comprèn tres obres gràfiques de cada autor, tres maneres d’aproximar-se formalment a les arrels de la poesia visual catalana i, evidentment, a la personalitat més trencadora del poeta i farmacèutic d’Agramunt.
Aquest col•lectiu ha començat amb aquest homenatge una sèrie encaminada a enfocar la nostre atenció cap a poetes experimentals fonamentals de la nostra tradició contemporània, no amb la vana pretensió de popularitzar-los, sinó per retrobar-nos amb les seves experiències enriquidores des del punt de vista de la creació actual.

A propòsit de Guillem Viladot
Nascut a la vila d’Agramunt (Lleida) el 26 d’abril del 1922, on tornaria després de finalitzar els estudis farmacèutics, per incorporar-se a la farmàcia del seu pare. Com a escriptor va conrear una gran varietat de gèneres i formes literàries. L’any 1959 marca l’inici dels seus intents de superació del marc de la poesia tradicional al publicar Metaplasmes, primera incursió en una nova poètica, anomenada concreta. L´any 1965 va aparèixer Nou plats poemes, considerat el primer llibre de poesia experimental a Espanya; i l’ any 1971 T-47, una antologia de la seva obra de poesia concreta, una de les primeres d’aquesta temàtica apareguda al nostra país. Després vindrien Entre opus i opus, Contrapoemes i un llarg etcètera. Finalment, el 1975 va culminar la seva trajectòria visual amb el llibre Cantates, fugues i colls de la baralla. Va morir a Barcelona el 19 de novembre de 1999.

*** ***

Homenaje a Guillem Viladot,
el boticario poeta

El colectivo de poetas visuales Labcrom di Sol, formado por César Reglero, Roberto Farona y Agustín Calvo acaban de publicar un homenaje al poeta de Agramunt (Lleida) Guillem Viladot, como reconocimiento a un creador multidisciplinar, pionero en nuestro país de la poesía experimental, siempre en busca de un marco ampliado para la expresión poética y los nuevos lenguajes de vanguardia.
Los autores de este libro han considerado que, seis años después del fallecimiento de Viladot, su figura no ha tenido el reconocimiento que merecía, especialmente en su ámbito concreto o visual. El libro contiene tres obras gráficas de cada uno de los autores, tres maneras de aproximarse formalmente a las raíces de la poesía visual catalana y, por supuesto, a la personalidad más rompedora del poeta y farmacéutico de Agramunt.
Este colectivo comienza de esta manera una serie de homenajes encaminados a enfocar nuestra atención hacia poetas experimentales fundamentales de nuestra tradición contemporánea, no con la vana pretensión de popularizarlos, sino para reencontrarnos con sus experiencias enriquecedoras desde el punto de vista de la creación actual.

A propósito de Guillem Viladot
Nacido en la villa de Agramunt (Lleida) el 26 de abril del 1922, a donde volvería después de finalizar sus estudios farmacéuticos, para incorporarse a la farmacia de su padre. En su labor como escritor se distinguió por cultivar una gran variedad de géneros y formas literarias. El año 1959 marca el inicio de sus intentos por superar el marco tradicional de la poesía al publicar Metaplasmas, primera incursión en una nueva poética, llamada por aquel entonces concreta. En el año 1965 aparece Nous plasts poemes, considerada la primera publicación de poesía experimental en España; y en 1971 publica T-47, una antología de su obra de poesía concreta, una de las primeras de esta temática aparecidas en nuestro país. Poco después vendrían Entre opus i opus, Contrapoemes y un largo etcétera. Finalmente, en 1975 culminó su trayectoria visual con el libro Cantates, fugues i colls de la baralla. Murió en Barcelona el 19 de noviembre de 1999.


Fecha
12 agosto 2005

Evento
ACTUAL SITUACIÓN DEL CENTRO DE POESIA VISUAL DE PEÑARROYA-PUEBLO NUEVO (CÓRDOBA)/ ESPAÑAJ.A. Italiano, director de la revista de poesía experimental uruguaya “Letras Transformistas”, nos solicita información sobre el Centro de Poesía Visual (C.P.V.) de Peñarroya-Pueblo Nuevo. Con tal motivo nos ponemos en contacto con Francisco Aliseda, su gestor, quién nos informa de las diferentes fases por las que esta atravesando el proyecto.

Actualmente se encuentra en una primera etapa organizativa, especialmente dedicada a especialistas. Es decir, a informar a Poetas experimentales, teóricos, editoriales, medios de comunicación, etc.

En una segunda fase, coincidiendo con la presentación del órgano divulgativo del CPV, la revista “Veneno”, cuya aparición está prevista para octubre, se dará a conocer al gran público.

Aliseda nos señala el hecho de que todavía queda mucho por hacer para que alcance el proyecto su “velocidad punta”, lo importante de momento es que es el primer espacio público del estado español auspiciado por un Ayuntamiento que alberga un centro de estas características. Su fundación ha sido una apuesta directa de su alcaldía y el área de cultura.

El espacio con el que cuenta dentro del Museo Geológico es aún provisional a la espera de su ubicación definitiva en la que está previsto que cuente con biblioteca, sala de documentación y espacio expositivo.

Aliseda también nos habló de otros ambiciosos proyectos del C.P.V. que prefiere no difundir hasta que la aprobación sea definitiva. Como persona prudente y responsable, solo quiere divulgar “realidades” y no aquello que está pendiente de aprobación. Aplaudimos esta postura en unos tiempos de falsas promesas, proyectos nebulosos y venta masiva de humo.

RECORDATORIO
Para todos aquellos que no tomaron nota en su momento, repetimos la dirección del CPV por si están interesados en enviar material documental:

Centro de Poesía Visual / C.P.V.
Att. Coordinador: Francisco Aliseda
Ubicado en el Museo Geológico Minero
Carretera de la Estación s/n
Polígono Industrial La papelera
14200 Peñarroya- Pueblo Nuevo
Córdoba

GUILLERMO DEISLER
Finalmente decir que Aliseda felicita al Taller del Sol y a Clemente Padín por la iniciativa de rendir un homenaje a Guillermo Deisler (Convocatoria de Mail Art) por cuanto le admiraba como persona y activista y con quién le unía una buena amistad.

COMENTARIO PERSONAL
Hasta aquí lo hablado en esta última conversación con Aliseda. Y no quiero concluir este escrito sin manifestar mi opinión personal con respecto al trabajo de Aliseda y el CPV. Sinceramente creo que se está realizando un gran trabajo, pasito a pasito, con seriedad y rigor. Existen numerosos archivos privados de poesía experimental, pero está es la primera vez que un Ayuntamiento se pone al frente del proyecto y cede espacio público y funcionarios para dar cobertura e infraestructura a este Centro de P.V.. Esto es muy importante, y lo digo con conocimiento de causa, por cuanto en Tarragona, yo mismo, coordino, con más pena que gloria, un espacio museístico privado de poesía visual y es realmente agobiante no disponer de los medios necesarios para poder gestionar adecuadamente el material y la documentación disponible.

Por eso, y a pesar de que aún se encuentra en fase embrionaria, aplaudo el trabajo de Aliseda, aplaudo a la alcaldía y al área de cultura, aplaudo a Rafael de Cózar, Felipe Muriel, Antonio Gómez y a Guillermo Marín, que desde un primer momento apoyaron el proyecto, y muy especialmente a la figura de Antonio Monterroso, que desde el área pedagógica ha sido el responsable de organizar , a través de El Centro del Profesorado “Sierra de Córdoba”, las primeras Jornadas de Poesía Visual, que fue el punto de partida de todo el proyecto (Abril 2005)

Informa y comenta César Reglero para el Boek861.


Fecha
11 Agosto 2005

Evento
EL PROXIMO DOMINGO DIA 14 DE AGOSTO,A LAS 21 HORAS,EN “EL CAFETÓN”,CALLE SOL Nº 8 DE AVILÉS Y DENTRO DE LOS V ALCUENTROS NEL CAFETÓN,LA FUNDACIÓN PERRUNO-SITUACIONISTA “LASZLO KOVACS” (PULGU,PERRU SITUACIONISTA,Y NEL AMARO) OFRECERÁN SUS ACIONES “ESPAÑOLEANDO” Y “ASTURIES,PARIA ERIDA:AVANCE DE PROGRAMACIÓN”.


Fecha
11 Agosto 2005

Evento
TIEMPOS AGITADOS PARA LA POESIA EXPERIMENTAL EN ESPAÑA. RECORDAMOS LA TREMENDA POLÉMICA LEVANTADA POR LAS NOMINACIONES ANTOLÓGICAS DE BELTRÁN, LA POESÍA EXPERIMENTAL EN EL MACBA, Y AHORA OTRO LIBRO POLEMICO: LA ANTOLOGÍA DE POESIA EXPERIMENTAL DE VICTOR POZANCO. AL MENOS SE DEMUESTRA QUE LOS EXPERIMENTALISTAS ESTAN VIVOS Y DISPUESTOS A EXPRESARSE LIBREMENTE. ROBERTO FARONA ES LA ÚLTIMA VOZ AUTORIZADA QUE SE HA MANISFESTADO CON RESPECTO A LA ANTOLOGÍA DE POZANCO.
—————————————
Por Roberto Farona para el Boek861Víctor Pozanco es un reconocido editor (y autor de varios libros de poemas) que despuntando los 70 dinamizó la poesía española con revistas como LIT-Literatura y forma; en esta labor editó dos antologías de autores heterodoxos en el panorama español de la época: Nueve poetas del Resurgimiento (1976) y su segunda parte en 1980, ampliando la nómina.

Retomando esta labor aparece ahora esta antología como la tercera entrega de esta labor de compendiat la poesía de la disidencia, vigente según el antólogo en las manifestaciones de la experimentación poética: poesía concreta o poesía visual, denominaciones que, al entender de Pozanco, son equivalentes, citando para ello el imprescindible ensayo de Adriano Spatola “Verso la poesia totale” (1978) quien, sin embargo, en esta misma obra, el italiano las distingue claramente(*).

Esta es sólo una apostilla a una introducción que plantea hipótesis teóricas e históricas en parte ingenuas en las que no entraremos; ni mucho menos, lógicamente, en el criterio personal de la selección de Pozancoque es perfectamente legítimo pero hubiera sido preferible entonces que titulara su obra “una antología…” y no “antología…” dado lo personal y tendencioso del libro. Esta selección algo confusa para el lector hace un conjunto un tanto desigual, pero rico en líneas estéticas que ocupan un amplio marco, en donde si bien queda plasmada la obra de sólidos autores en la experimentación tales como José Mª Iglesias (a cuya memoria se dedica el libro), Peralto, Gradolí, Sou, Ángela Serna, Rafael de Cózar, Beltrán, Ferrando, Morales Iglesias, Calvarro, Vargas Blanco, López de Ael, Juan Orozco o Barrado la ausencias se hacen notar como si estuvieran presentes, hecho este que ha sido duramente reivindicado por Beltrán en estas mismas páginas del Boek, anécdota singular (y muy loable) por cuanto la crítica procede de un antologado en el proyecto. Pero junto a los autores de larga trayectoria se encuentran haciendo un total de 22 autores noveles muy meritorios como Lupiáñez, Íñigo Padró o Sáez Medrano, con unos planteamientos atractivos y coherentes.

La parcialidad a la que hemos hecho referencia será en parte subsanada ya que (ha llegado a nuestro conocimiento) Pozanco tiene en mente ampliar con otros dos volúmenes esta antología, para las que recomendamos actualice sus fuentes y orientaciones obrando en consecuencia y no sea tan exhaustivo ofreciendo datos gratuitos (RF)

(*) véase mi artículo “La dialéctica del signo” aparecido en este Boek digital.


Fecha
10 agosto 2005

Evento
Ya está en Internet el número 75 de Escáner Cultural !!!
La revista se encuentra en:
www.escaner.cl
Escáner Cultural
Año 7. Número 75. Agosto de 2005Entrevista
AGETREO VISUAL (compás de espera)
Proyecto expositivo audiovisual DELAY
ANDRES DURAN
MARTIN RIVAS
Por: Víctor Hugo Bravo y Klaudia Kemper

Revelado
HELENA MARTIN Y EL CUERPO ALTAR
Desde París, Ricardo Arcos-Palma

Enlaces
MI ABUELA DIRÍA “ A VER..!”
Por el principio [del arte electrónico]
Desde España Sara Malinarich

UNIvers(o)
EL LIBRO EN TANTO SOPORTE ARTÍSTICO
Por Clemente Padín

TIME Twenty 21
Las palabras en su tinta invisible son letra muerta (EL TESORO DE PINOCHET)
Desde Nueva York, Silvia Banfield

Personajes
Bettie Page
ATRACCIÓN Y PERTURBACIÓN EN EL SIGLO XX
Por: Alvaro Oliva

Imágenes
ENTRANSITO
Teatro Mendicantes

(H)ojeando
GUSTAVO ANDRADE RIVERA: TALENTO TEATRAL
Desde Colombia Isaías Peña Gutiérrez

Cuento
LOS CUENTOS ESTABAN ESPERANDO, AQUÍ SE DESCUBRIRÁN.
Armando Quintero Laplume
Samuel Cavero
Tere Marichal Lugo
Columna a cargo de Ricardo Castro

La Casa del Asterión
ARTE CONCEPTUAL Y EXPERIMENTAL CHILENO
Un mal repaso histórico donde cerdos, yeguas,
peces y perros bailan al ritmo del Mambo N° 5
Muñozcoloma

Al Documentar
Nel Amaro
ACCIÓN POÉTICA “PRÓXIMA SALIDA DESTINO MALGRAT DE MAR-BARCELONA.
ÚLTIMO VIAJE DE ZENOBIA CAMPRUBI”
Marcela Rosen Murúa

Danza en Interacción
DESFILE DE MODAS
Desde Chile, Vicky Larraín

Cine
“THE BRAVE”:
MUCHO MÁS QUE EL DEBUT DE DEPP
Y LA AGONÍA DE BRANDO
Por: Víctor Hugo Ortega

Poesía
POEMA DEDICADO A LA SEÑORA QUINTREMAN
POR RICARDO CASTRO
CARTA DE LOS POETAS POR LA PAZ Y EL DESARROLLO A LOS PRESIDENTES DEL CONTINENTE AMERICANO
Columna a cargo de Marcela Rosen

Invitado
PRESENTACIÓN 4TO NÚMERO
DE REVISTA PAUSA

Signos Corrosivos
¿MÁS ALLÁ DEL CUERPO: EL CIBORG?
El no-lugar de la telaraña rizomática
Desde México, César Horacio Espinosa Vera

e-mail cuento crónica
”Serie artistas de Chile”
FRANCISCO ROMERO.
Pinturas sobre tela, semi retablos,
acciones de música, mural de la pintura chilena.
Columna a cargo de Piuke Werken

Surreal
MOUVEMENT PHASES EN SANTIAGO,
O LA DIFICULTAD DE SER SURREALISTA EN CHILE
Por Enrique de Santiago

De las Mutaciones
El Festival Internacional Cervantino,
la 8ª Bienal de Poesía Experimental,
Melquíades Herrera y…
Pinto mi Raya (Segunda Parte)
¡¡¡atrás de la raya que estoy trabajando!!!
Desde México, Araceli Zúñiga

Perfiles Culturales
NECROLOGÍA DEL EXISTENCIALISMO
Desde Costa Rica, Rodrigo Quesada Monge

Artículo
BIPOLAR HISTORIA Y ENAJENACIÓN
Exposición de Rodrigo Ortega y Ricardo Pizarro
en la Galería de Arte Balmaceda 1215
CERTIFICAR, GARANTIZAR, LEGITIMAR
Por Justo Pastor Mellado

Delirium
WILLIAM BLAKE, MÍSTICO Y RADICAL
Por Mauricio Otero

Del Origen
ALEGRÍA POR LA ABSOLUCIÓN
DE PRESOS POLÍTICOS MAPUCHE
EN EL JUICIO POR ASOCIACIÓN
ILÍCITA TERRORISTA
Columna de Marcela Rosen

Por el Camino de Cruces
(D)EL FOLLETÍN DE GABRIELLI
Desde Panamá Rolando Gabrielli

Mirada Impertinente
MONTSE MORILLO
El color de las sensaciones
Por Carlos Yusti

Ensayo
LA MUJER,
UNA METÁFORA LATINOAMERICANA
Por: Gabriel Cocinamo

Arte Mundial
MANUEL NAVARRO FUERTE
Desde España Francisco Arroyo

Si al visitar Escáner Cultural ve el número anterior, ponga actualizar (reload) en su navegador.
No olvide poner la www, el sitio web de Escáner Cultural no funciona sin ésta.

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~~~~~~~~~~~~~~~~~~
DIRIGE:
ISABEL ARANDA * YTO *
www.yto.cl
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Fecha
8 agosto 2005

Evento
La galería de arte Wifredo Lam y el Proyecto Semillas de los jóvenes creadores Willson Peña Castillo y Jorge Alberto G. Fernández.Invitan a la inauguración de la muestra de ARTE CORREO – REPÚBLICA DE ARTISTASTemática: Frente al mercantilismo que invade el arte en particular y la vida de nuestros tiempos en general, una nueva DIVISA: la unidad y la fraternidad entre los artistas. Esta concepción, representada en una nueva y valedera moneda cuyo valor de cambio no se sustente en bienes de consumo personal sino en solidaridad y amor entre los creadores.

La muestra cuenta con una gran variedad de manifestaciones y técnicas: fotografía, grabado, dibujo, arte digital, pintura, parche, collage, poesía visual, objetos intervenidos, Video Arte…

Programa inaugural

· Miércoles 10 de agosto a las 7:00 p.m.

– Inauguración de la muestra.

· Jueves 11 de agosto a las 7:00 p.m.

– Conferencia sobre Arte Correo a cargo de la Lic. en Historia del Arte Lena Iñurrieta Rodríguez.

– Presentación de la Carpeta de Arte Revista Casiopea por Jorge Alberto G. Fernández

· Jueves 11 de agosto a las 8:00 p.m.

– Proyección de audiovisuales

Galería de Arte Wifredo Lam – Ave. 51 e/ 120 y 122, Marianao

La muestra cuenta con la participación de más de 150 artistas invitados de unos 20 países que expondrán sus trabajos junto a los artistas cubanos.

Auspicios y colaboraciones

– Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam

– Municipio de Cultura de Marianao

– Oficina de Correos de la Zona Postal 15 de Marianao

– Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño


Fecha
agosto 2005

Evento
Mucha luz, ritmo y color….
La artista plastica Yolanda Hensen expone 50 piezas realizadas con la tecnica de la cartapesta, la cual consiste en la utilización de elementos reciclabes (cartón, plasticos, papeles) mezclados con engrudo casero. La exhibición hasta el 28 de este mes de agosto… Museo Alejandro Otero de la Rinconada Caracas (Venezuela) Entrada libre.


Fecha
agosto 2005

Evento
Exposición de la Tierra… La colección de ceramica del Museo de Arte Contemporaneo de Caracas Sofia Imber, una de las mas importantes de America Latina, estará solo unos dias, en la sala 4 de la Fundación Banco Industrial de Venezuela en la Avd. de la Universidad. La exposición incluye mas de 40 obras de artistas como Picasso, Jim Amaral, Seka etc….


Fecha
6 Agosto 2005

Evento
MANEL REBOLLO, QUE SUFRIÓ UN GRAVE ACCIDENTE EN VISPERAS DE ACTUAR EN EL EN EL FESTIVAL DE POESIA VISUAL EN HOMENAJE A JOAN BROSSA EN LA MUESTRA DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE GIRONA (INART), NOS HA MANDADO UN MENSAJE QUE, DEFINITIVAMENTE, ES EL MEJOR SINTOMA DE QUE SU RECUPERACION ESTÁ SIENDO OPTIMA.
Hola amigos, me pongo en contacto con vosotros,para comunicaros mi recuperacion,ya estoy fuera del hospital y cada dia me encuentro algo mejor.
Ante todo os quiero agradecer vuestra preocupacion por mi estado,desde el primer momento,muy pronto estaremos todos juntos,aunque en realidad nunca dejamos de estarlo,de corazón,muchas gracias,y por mi parte, que no pare la revuelta poética.
Un fuerte abrazo, de vuestro amigo y compañero Manel Rebollo


Fecha
6-agosto de 2005

Evento
Tenéis lo oportunidad de conocer una de las pocas editoriales que publican artesanalmente, libros realizados en papel artesano y encuadernados manualmente, sus tiradas son reducidas y los precios os van a sorprender.
Visitar WWW.segundosantosediciones.com


Fecha
Agosto 2005

Evento
Museo de Arte Moderno. Avda. Infante Dom Henrique 85, parque do Flamengo. Rio de Janeiro.
ARTE BRASILEIRA HOJE. (Coleçao Gilberto Chateaubriand). La Muestra reune obras incorporadas recientemente a la colección. Se pueden ver trabajos de Adriana Varejao, Jose Tannuri, Vicente de Mello etc…
CENTRO CULTURAL TELEMAR
Rua dois de dezembro, 63. Flamengo. Rio de Janeiro
“Primer festival de medios electronicos de Rio”
Tiene el proposito de aunar artistas que utilizan medios electronicos como soporte… 85 trabajos de net art y 252 obras de video-art compiten en una muestra, suyo primer premio es de 3.000 R$
hasta el 28 de agosto.
CENTRO CULTURAL BANCO DO BRASIL
Rua Primero de março, 666. Rio de Janeiro.
Primera exposición del Norteamericano BRUCE NAUMAN, en Brasil que reune 19 trabajos , entre ellos cuatro videoinstalaciones con formatos diversos, se puede visitar hasta el 18 de septiembre 2005


Fecha
30 julio 2005

Evento
AMPLIO ARTICULO DE JOSÉ-CARLOS BELTRÁN EN EL QUE ANALIZA CRITICAMENTE LA ULTIMA ANTOLOGIA DE LA POESIA VISUAL PUBLICADA POR VICTOR POZANCO. EN CONCRETO, SE CENTRA EN CUATRO ASPECTOS:1/ LA FALTA DE CRITERIO GENERAL
2/ EL POCO RIGOR EN LA SELECCIÓN DE LOS AUTORES CON AUSENCIAS MUY DESTACADAS Y NOTABLES
3/ LA SELECCIÓN DE ARTISTAS QUE NO SON POETAS VISUALES
4/ LA INCLUSIÓN DE TEMAS AJENOS A LA PROPIA ANTOLOGIA

“Antología de la poesía visual” Víctor Pozanco..
Edit.Biblioteca C y H. Barcelona 2005. 176 gas

En este país o se silencia cualquier manifestación artística, hasta intentar ahogarla o en un breve espacio de tiempo todo el mundo habla de ella, como queriéndola descubrir, y eso es bueno, pero a la vez perjudicial, sino se investiga , aportando nuevos conocimientos, naturalmente me refiero a la poesía visual, esa manifestación poética que se inicia en España en la década de los sesenta, silenciándose en los setenta y ochenta, y renaciendo a finales de los noventa, con las antologías “Poesía visual española ante el nuevo milenio” de mi autoría , con prologo de Angela Serna, o la antología “Poesía visual catalana ” de Xavier Canals, como catálogo de la exposición en el Centre d´Art Santa Mónica de Barcelona, ambas en 1999, adentrándonos así al siglo XXI como un revivir de la poesía visual española. En estos seis años son varias las antologías ( Antología consultada de la poesía visual española” que yo convoque la correspondiente encuesta que dio lugar a la nominación de 136 poetas visuales de los cuales veintidos pasaron a formar parte del libro editado a color por Fernando Millán en Madrid,,Otras recopilaciones regionales (Valenciana, por J.C.Beltrán y B. Ferrando, Extremeña por Antonio Gómez o País Vasco,deFrancisco Aliseda) y exposiciones como la itinerante “Poesía para ver” desde Madrid 1999-Getafe 2003, tras recorrer ocho poblaciones, que han puesto la creación poética visual en la actualidad artística del momento.
Ahora llega Victor Pozanco, con su vocación de antologo-editor, recordar sus dos anteriores antologías de poesía discursiva en los años setenta, pero esta vez de poesía visual, lo cual pone de manifiesto la actualidad de este genero poético, y nos presenta 22 poetas visuales españoles, sin dar con claridad una intención con esta nueva antología, ya que desde el titulo está confusa, no especifica claramente si se trata de una antología española, internacional o cualquier otro concepto, lo que ya pone en la duda al posible lector, que en la mayoría de los casos será a la vez creador.
Lo mejor de la antología, es la presentación, con una excelente edición, con portada a color con un poema de Jose Maria Iglesias como acertado homenaje, por lo que hay que felicitar al editor-antologo Pozanco, y hay que destacar la sensibilidad con la dedicatoria del libro a José María Iglesias in memoriam, todo un detalle. Y en la contraportada con foto de Victor Pozanco, y un texto que pretende despertar el interes del posible lector.
El prólogo en dieciséis páginas escritas como memoria de autor nos hace un repaso a la historia de la vanguardia en general, y de la poesía visual en particular, sin aportar nuevos datos de interés, reconociendo la ausencia de autores imprescindibles como Julián Alonso, Antonio Orihuela, J.Ricart, Raúl Calvez, y anunciando un proyecto de un nuevo volumen para incluirlos y hasta incluso de un tercer volumen que será presentado y uniendo poetas visuales y discursivos, como una nueva antología poética general del resurgimiento del siglo XXI, una ambiciosa tarea de antologo que sin duda gozará de su interés. Sigue con el cuerpo antológico del libro, presentando a cada poeta contando su historia, donde aparecen textos que poco tienen que ver con la poesía visual.
Se ve en la selección que nos presenta Pozanco, una clara intención de dividir el libro en tres grupos, los clásicos ( José María Iglesias, Francisco Peralto, Alfonso López Grádoli y José María Montells) se nota a faltar la ausencia de Fernando Millán, una de las figuras básicas de la poesía visual en España, como uno de los iniciadores y su principal promotor a través de los años,. Otro grupo de autores que han mantenido el género en las décadas intermedias de los 70-90 como Rafael de Cozar, Josep Sou, Bartolomé Ferrando, Juan Orozco, Juan López de Aél, Angela Serna, Juan Manuel Barrado, Adolfo Vargas, otro grupo integrado a la práctica poética visual entre siglos como Nieves Salvador, José-Carlos Beltrán, Manuel Calvarro, Francisco Morales Iglesias, y un último grupo de nuevas voces como Iñigo Padro, Javier Saez Medrano, Miguel portillo, Miguel Ángel Zorrilla o la sorpresa de José Lupiañez, un excelente poeta discursivo, cuya faceta visual al menos yo tenía desconocida y me parece un acierto su inclusión tras observar su obra incluida, y por último hay una autora Susan Nash, que puede ser muy buena pintora, pero lo que no es según la muestra de su obra presentada y leyendo su bibliografía, poeta visual, su presencia hace dudar de la selección de Pozanco, porque puede llegar a confundir el termino de poesía visual al lector no habitual de ella, pero sobre todo brilla la ausencia que faltan antología poetas tan representativos como Antonio Gómez, el de mayor reconocimiento dentro del género en España, con obra en la exposición internacional ARCO desde hace varios años o Eduardo Scala, Pablo del Barco Joaquín Gómez, José Luis Campal, Gustavo Vega, J.M.Calleja, Xavier Canals, J.Sefree, etc… todos ellos imprescindibles cuando se habla de poesía visual española, no hay más que consultar las más recientes antologías publicadas como la última de “Poesía experimental española 1963-2004” de Feliz Morales Prado, Madrid 2004 la que mejor expone el género hasta el momento, en el intento de un estudio serio sobre la poesía visual en España, siendo un compendió de las anteriores.
El libro termina con unas notas biobliograficas de cada autor, que es donde se contempla que la mayoría de los nuevos nombres, son más pintores que poetas visuales, pero que despierta su interés por esas incorporaciones al genero que con el tiempo pueden aportar nuevas poéticas visuales. Terminando el libro y eso es incomprensible con cinco páginas y media bajo el titulo de “El autor y la crítica” con la reseña de los artículos que diferentes críticos le han dedicado a la obra de Victor Pozanco , este hecho resta seriedad a la obra presentada, y es una lastima porque siempre es interesante un libro de poesía visual, en cuanto ayuda a su divulgación.
En resumen más de lo mismo en el panel de las antologías de poesía visual, que indudablemente ayuda a ampliar la nomina de poetas visuales, y dar el reconocimiento que se merecen otros a veces olvidados como J.Ma.Montells, confirmar la presencia activa de la mayoría de los incluidos. Pero sigue sin ser publicado un estudio riguroso del género, que tanta falta hace para que la poesía visual ocupe el lugar que se merece como un genero poético con sus características propias.
Se puede solicitar a Victor Pozanco .Editor . c/NURIA 27 B. 08591 Aiguafreda ( Barcelona) España. o
Correo electrónico victor_pozanco(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)yahoo.es .


Fecha
28 julio 2005

Evento
CON FECHA DE HOY -28.07.05-, POR FIN EMPIEZAN A SER DEVUELTAS LAS OBRAS DE POESIA EXPERIMENTAL DEL MACBA. NOS PERMITIMOS REPRODUCIR LA CARTA QUE NOS DIRIGIÓ D. BERTOMEU MARI RIBAS (CONSERVADOR-JEFE DEL MACBA) CON FECHA 19 DE JUNIO. DADO QUE EN LA MISMA SE INDICAN LOS CAUCES QUE HAN DE SEGUIR AQUELLOS QUE TENGAN ALGUNA RECLAMACIÓN QUE HACER.From: Bartomeu Mari Ribas
Date: Sun, 19 Jun 2005 19:10:23 +0100

Després de tornar del muntatge i inauguració de la Bienal de Venecia he llegit la carta que heu enviat a Manuel Borja.-Villel, director
del Macba el dia 13 de juny. Donat que la qüestió que la motiva em pertoca directament, em permeto de contestar-vos, en nom del museu.

A la última reunió que vàrem tenir al Museu, em vaig comprometre a fer-vos arribar la llista dels artistas participants (amb obra esposada) a l’exposició Desacuerdos, a fer-la pública i comunicar a cadescú que ho hagués demanat, l’estat i situació de les seves obres.

Amb a aquestes línies, us envio les llistes dels documents i obres que varen arribar al Macba a través de les trameses de Fernando Millán. Aquestes obres i documents han estat en el museu,
>conservades i tractades segons els standards de conservació de qualsevol altra obra. Un cop conclosa l’exposició, hem procedit a
retornar-les al Sr Millán, tal com ens va expresar ell mateix que era el seu desig, per a que ell ho retornés als prestadors. Adjunto
així mateix la lista de les obres exposades en les vitrines.

Havent reconegut abans les mancances i errosrs que havíem comès, >vàrem procedir a la identificació de les obres que no apareixien
>identificades. Això va portar un cert temps i la dedicació de diverses persones del departement d’exposicions del museu. En aquells dies, jo em trobava immers en la organiztzació de la Bienal,
que se superposava a les tasques habituals. Es epr aquesta raó que >la informació promesa no us ha arribat fins ara. Us prego, de nou,
que accepteu les meves disculpes per aquesta lamentable situació.

Com podreu entendre, la finalitat del museu no és la de utilitzar res ni ningú. En ningun moment ha estat la nostra voluntad de crear aquesta sensació desagradable. Jo mateix comunicaré al Sr. Millán la necessitat de retornar les obres per ells reunides als seus propietaris.En qualsevol moment podeu contactar.me a mí () o a >Teresa Grandas (tgrandas(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)macba.es), coordinadora de l’exposició al Macba, per a detalls relacionats amb aquest tema.

Tot esperant una solució ràpida a aquesta situació, us saluda
atentament
Bartomeu Marí
Conservador en cap


Fecha
27 julio 2005

Evento
10 ANYS DE ART INFINITUM EST / CASTELL-PALAU DE LA BISBAL D´EMPORDÀ (del 5 al 28 de Agosto)En agosto de 1996 se formó el colectivo G861- D´AIEST, compuesto por componentes de Memè Detras y el Taller del Sol. El objetivo era celebrar una exposición en el Castell-Palau de la Bisbal d´Ampordà, que, con el título de ART INFINITUM EST entrara en el terreno cabalístico y esotérico imperante en la época medieval, a caballo entre el absurdo y lo imposible, a la búsqueda del Santo Grial.

Está búsqueda también tenía un carácter reivindicativo al tomar el G861 como referencia la frase pronunciada por el emisario del Papa Inocencio III en 1209 en Beziers: “¡Matarlos a todos, que Dios reconocerá a los suyos¡”.

Por aquel entonces el Papa había prometido a los cruzados la remisión de todos los pecados, un lugar seguro en el Cielo y todo el botín que pudiesen capturar.

Y este fue el punto de partida de esta exposición en este recinto de finales del S. XI. Con este afán reivindicativo, absurdo e imposible, participaron escultores, pìntores, poetas, fotografos, videocreadores, músicos, performers y hasta un coro provinentes de diversas culturas.

El G-861 a partir de un principio psicológico demostrado: Toda persona con un sistema de creencias determinadas es proclive a vivir experiencias extrasensoriales relacionadas “exclusivamente” con su sistema de creencias y no registrará nada que no concuerde con ellas.

10 años después rememoramos aquellas magna exposición multidisciplinar recobrando sus carácter hermético, cabalístico y esotérico, en un proyecto en el que se confunde lo real con lo imaginario y el rigor histórico con el absurdo. Ya que no es la coherencia lo que buscamos, pues consideramos que la incoherencia es fuente de sabiduría.

Su carácter reivindicativo es ahora más fuerte si cabe, por cuanto las cruzadas del bien y del mal se multiplican en todas las direcciones, y es a nosotros, como creadores, a quienes nos corresponde descifrar el misterio de Hermes, de la hermenéutica del heraldo de los dioses, intermediario entre Zeus y los hombres, … y que fue, precisamente, quién ofreció el Arpa al dios solar Apolo., dios de la poesía, la danza, la música.. Fue Él y no otro, quién ofreció el instrumento para la creación, y ahora, nosotros, debemos recoger el testigo.

El G861-D´AIEST está convencido de que la resolución final del enigmático mensaje encontrado en Burkina Faso pondrá fín a este periodo oscurantista de iluminados salvadores de patrias y establecerá un principio fundamental: “Ningún cañonazo ha logrado jamás destruir un idea”. Principio establecido en la Arcadia por Mifmo de Trifmigético de Rodas en el S. XIII A. de C.

En la actual muestra participan:

Carles Canetti
Núria Efe
Isabel Jover
César Reglero
Sis

Se cuenta con el Patrocinio del Ajuntament de la Bisbal d´Empordà
Y el acto de inauguración será el 5 de Agosto 2005 y estará estará divido en tres fases:

A/ Performance y consagración del OU en torno al DIT
B/ Romería del OU y la SABATA
C/ Llegada al Castillo, parto de la SABATA y el OU y vernissatge

La exposición permanecerá abierta del 5 al 28 de Agosto.
Para cualquier información:
Ajuntament de La Bisbal d’Empordà
Ajuntament Plaça del Castell s/n 17100 – La Bisbal d’Empordà (Girona) Tel: (972)
640.975 Fax- (972) 643 186 Web: http://www.labisbal.info. Àrea de Cultura


Fecha
26 julio 2005

Evento
Eran los días de la atroz dictadura de Pinochet, cuando Guillermo Deisler desde Bulgaria, me puso en contacto con este singular artista: Carlo Pittorecontamos con él en todos los eventos que hicimos esos años contra la dictadura y los sucesos que conmovian al cono Sur y la Mesoamérica. Pittore estuvo presente en “América Latina Ahora”, “Los Artistas del desecho”, “El Derecho de nacer” todos eventos realizados en Antofagasta (Chile) desafiando las disposiciones del dictador

estuvo presente también en nuestro magazine “Guerra 33” y durante los sucesos que culminaron con la detención y puesta en prisión de mi hijo Andrés, su afecto solidario nos llegó como igualmente el de cientos de compañeros y amigos, y no puedo olvidar de esos días a mi entrañable colega Edgardo Antonio Vigo, a nuestro incansable Clemente Padin, Wlademir Dias Pino, César Espinoza, Daniel Daligand, Ruggero Maggi, al querido Samuelito Feijoo y tantos, tantos otros compañeros que no olvido

pero Pittore y también por su parte Teresinka Pereira en USA, promovieron y estuvieron en los movimientos de solidaridad por la Libertar de mi hijo que movilizaba Clemente Padin, y nombres y nombres prosiguieron en esos días…

Hoy la bandera de “Guerra 33” guarda luto en memoria de tan valioso artista, poeta y amigo

CARLO PITTORE ¡PRESENTE!

Eduardo Díaz Espinoza


Fecha
25 julio 2005

Evento
MENSAJE RECIBIDO DE CESAR FIGUEREIDO A RAIZ DE UNA RESPUESTA DE CESAR REGLERO PUBLICADA EN ESCANER CULTURAL N.73• Y por última, ¿se atrevería a hacer alguna crítica al net art o al mail art?

CRITICA AL MAIL ART: La crítica no es al mail art, sino a los que tratan de aprovecharse de las redes y la potencia del mail art para obtener beneficios personales, crematísticos o de otro tipo. Y esto a veces sucede con personas que se llaman mailartistas, resultando entonces más doloroso. También es criticable aquellos que organizan convocatorias selectivas, o aquellos otros que no devuelven la documentación prometida sobre lo organizado.

foi isto que me fez abandonar muitas coisas. o meu arquivo foi totalmente deitado fora porque fiquei cansado com tanto oportunismo. para quê falar da mail.art? a mail art vive por si nao precisa tantos propagandistas, arquivadores, burocratas, teóricos… a mail art era um magnifico laboratorio para multiplas experiencias cheio de tipos fantasticos que foram saindo uns atras dos outros.

nunca vi ninguem falar de nielson, sasche que eram os amigos diarios do guillermo. que lhe iam sabendo da doença todos os dias. a melhor homenagem ao guillermo é mostrar o que ele fazia. o resto…

enfim

César Figuereido


Fecha
24 julio 2005

Evento
EN LA UNIVERSIDAD DE TALCA (CHILE) SE INAUGURA UNA NUEVA GALERIA UNIVERSITARIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO CON UNA EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE OBRA VISUAL CON IMPLICACION DE PROCESOS ELECTROGRAFICOS. EN LA MISMA PARTICIPAN ARTISTAS DE TODO EL MUNDO CON UNA NUTRIDA REPRESENTACIÓN DEL MAIL ART Y LA POESÍA VISUAL. COMISARIO: HUMBERTO NILOEstimados amigos.
La Universidad de Talca inaugura la Galería de Arte Contemporáneo en el Centro de Extensión Campus Santiago / Chile; en tal sentido el Sr. Pedro Zamorano Perez ,Vicerrector de Comunicaciones y Extensión y la Srta. Arantzazu Pinedo Castro, Directora de la Galería , han definido como lineamiento y objetivo fundacional de este espacio la promoción y difusión de artistas cuyas propuestas y obras visuales comprometan procesos experimentales y nuevas tecnologías aplicadas en el desarrollo de la imagen.

El “plus” de esta Galería universitaria será fomentar la interacción de lo artístico con lo académico a través de una sostenida actividad conexa a las muestras programadas , (publicaciones , seminarios, conferencias, encuentros ), motivo por el cual la infraestructura de la Galería cuenta con la implementación y equipamiento tecnológico pertinente.

Para inaugurar esta Galería, las autoridades enunciadas anteriormente me han solicitado colaboración con la producción de la primera muestra , definida como una colectiva por invitación de artistas nacionales y extranjeros que desarrollen “obra visual involucrando procedimientos electrográficos”.
Textos de presentacion :
Caudia Giannetti / MECAD cg(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)mecad.org
Rodrigo Alonso / IUNA rodrigo(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)igav.net
Artistas participantes:

Chile

1 Eduardo Garreaud Fono: 2167130, El Nogal 1631,La Dehesa

2 Rafael Munita rafaelmunita(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)vtr.net

3 Antonio Perez Cares Fono: 2052245

4 Francisco Copello pbirke(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)dieecke.cl

5 Bernardita Vattier bernarda(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)tie.cl

6 Alejandra Raffo araffo(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)entelchile.net

Alemania

7 Claudia Liekam braumueller(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)crosses.net

Brasil

8 Sebastiao Miguel mig.bhz(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)terra.com.br

España

9 Jose Antonio Alcaraz aalcaram(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)dib.upv.es

10 Antonio Camba antoniocamba(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)arrakis.es

11 Cesar Reglero cesar(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)boek861.com

12 Ruben Tortoza rtortosa(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)dib.upv.es

Uruguay

13 Clemente Padín 7w1k4nc9(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)adinet.com.uy

Argentina

14 Alejandro Gomez Tolosa algotolosa(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)hotmail.com

Canada

15 Marion Bordier bordiermarion(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)sympatico.ca

Puerto Rico – Chile

16 Elías Adarme adasme(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)caribe.net

España -Chile

17 Sara Malinarich saravirtual(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)hotmail.com

Alemania –Chile

18 Hans Braummueller braumueller(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)crosses.net

Con mi cordial saludo van mis agradecimientos a quienes nos apoyaron en este proyecto inaugural!

Humberto Nilo Saavedra

Académico Fac de Artes UNAB / UMCE

Artista Visual


Fecha
22 Julio 2005

Evento
Con el título de “ANTOLOGÍA DE LA POESÍA VISUAL” la Editorial BIBLIOTECA CyH CIENCIAS Y HUMANIDADES del editor VÍCTOR POZANCO,(Aiguafreda-Barcelona) que para la ocasión también hace las funciones de antólogo y prologuista, ha publicado en una cuidada edición, dedicada a la memoria del recientemente fallecido José María Iglesias, ochenta y ocho obras de P.V. en blanco y negro,(cuatro por autor) acompañadas de una breve nota biobibliográfica, a los siguientes poetas visuales:
José María Iglesias
Francisco Peralto
Alfonso López Gradolí
José María Montells
Rafael de Cózar
Josep Sou
Juan López de Ael
José Carlos Beltrán
Bartolomé Ferrando
Susan Nash
Manuel Calvarro Sánchez
José Lupiañez
Ángela Serna
Nieves Salvador
Adolfo Vargas
Miguel Angel Zorrilla
Francisco Morales Iglesias
Juan Orozco “Joros”
Juan Manuel Barrado
Javier Sáez Medrano
Miguel Portillo
Iñigo Padró


Fecha
22 julio 2005

Evento
Se busca
Obra de Arte.Nombre: Rubén Martínez Pérez
Nacido el 03 Enero 1.978
Lugar de nacimiento: Cuenca
Color de pelo: Marrón
Color de ojos: Marrón
Nivel de estudios: E.S.O.
Estado Civil: Libre
Nacionalidad: Vallecana
Tendencia sexual: Homosexual.

Se ruega encarecidamente a quien pueda aportar datos sobre su existencia y/o paradero contacte con
ofideaslibres(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)gmail.com

Esta es la continuación de una acción realizada por Hilario Alvarez en el espacio Tesauro de Madrid el día 13-07-05, con motivo de la presentación de la revista SALAMANDRIA.


Fecha
22 julio 2005

Evento
Querido Cesar, nos llega la noticia de que el poeta Manel está ya recuperado y regresa a casa, no puede haber mejor noticia de que alguien regresa de ese frágil equilibrio entre el estar y no estar, bienvenido sea.Y enhorabuena por esta cadena de solidaridad y calidad humana que entre todos los que formais, formamos el boek estamos consiguiendo. Un fuerte abrazo
Julia OtxoaEnhorabuena Manel
Clemente Padín

AMIGO CESAR. MUY BUENA NOTICIA, POR FAVOR DALE SALUDOS A LA FAMILIA DE MANUEL Y AL COLEGA HERMANO EN LA CREACION CUANDO SE RECUPERE. ANTONIO PÉREZ CARES (DESDE CHILE)


Fecha
Desde el 1 de Julio de 20

Evento
Exposición de poemas objetos de Joaquín Gómez, en el pub la Rivolta, Mérida, bajo el título de: 20 poemas experimen-tales y una copa larga. Entra dentro de las actividades culturales, paralelas al Festival de Teatro de Mérida. Su duración aproximada es la de dos meses. Os mando el cartel.


Fecha
20 julio 2005

Evento
UNO PARTE, OTRO SIGUE: MANEL Y CARLO PITTORE> fuerza desde chile a un hermano de arte correo
> apoyo a la familia del hermano fallecido el feliz dando pinceladas en el cielo ¡¡¡
> asi nos compromete mas en el camino magico del arte ,el ahora nos prepara el camino
> MAIL CIELO ART SIDERAL CORREO

Un brochazo ,y comienza la vida .aparece un brote ,un girasol,y el botecito de mis recuerdos …cariños juanita tagle miranda .
————————————————————————————————————–
Enhorabuena a Manel
Nel Amaro


Fecha
20 julio 2005

Evento
EXCELENTES NOTICIAS SOBRE LA RECUPERACIÓN DE MANEL REBOLLOAmigo César, sobre Manel, ayer estuve a verle y las noticias no pueden ser más cojonudas, este próximo fin de semana ya lo pasará en casa. Desde hace unos cuatro días que su cerebro ha salido de la nebulosa y se puede decir que a nivel mental está prácticamente recuperado, en el Hospital todo el mundo alucina. Puedo decirte que la semana pasada salí bastante triste ya que después de mantener más o menos una conversación con él, de repente un clic! y comenzó una desorientación que le hacía hablar de cosas inconexas…, por eso la transformación de su personalidad desde hace unos días es tan sorprendente.

En resumen, mentalmente está casi al 100 x 100 aunque lógicamente no recuerda nada desde el accidente hasta esta semana (casi dos meses de naufragio mental…), y físicamente tendrá que seguir un programa de recuperación ya que todavía se resiente del golpe y de la inactividad.

Realmente en el día de hoy iba a redactar un correo para toda la peña que le conoce y que yo tengo “fichada”, ese correo te lo envío a ti como primicia.

Muchas gracias por tu interés y por tu iniciativa de hacerlo público a través de boek. Junto a Valdor estamos pensando “hacer algo” como “bienvenida” donde nos podamos juntar unos cuantos colegas, aunque ya será para septiembre cuando él esté mejor física y mentalmente y la gente haya vuelto de vacaciones, te tendremos informado.

Nos vemos,
Javier González


Fecha
20 julio 2005

Evento
Hello: My name is Marianne Marrone Legassie. I am a friend and neighbor of Carlo Pittore’s. I am writing on behalf of Wolfgang and Carlo’s family
to everyone to tell you that our sweet friend left on Sunday, 17 May 2005 at 3:07 pm. He died beautifully and peacefully in his home, in his own bed with just a few very close friends.There will be a funeral for Carlo in Port Washington on Tuesday, 19 July at 1:30 at the Community Synagogue 160 Middle Neck Road, Port Washington, New York. A memorial service will be held in Maine some time in the middle of August. I will write everyone again with those details.

Because Carlo loved and was loved by so many of us, it would be very helpful to those helping to organize these events if you corresponded via
regular post at 216 Post Road. Bowdoinham Maine 04008 or P.O. Box 182 – Bowdoinham, Maine 04008. This e mail account cannot hold many emails. It would be difficult for us to respond to you all. It will also be difficult to answer everyone’s phone calls. Help us to use our time well and let us be in touch when we have more information. I know that this must be difficult to hear this sad news in such a removed way.

Please know that I will be writing to you with the plans for the Maine Memorial as soon as the details are worked through.

With all my love for our sweet friend!

Viva Sweet P!

Marianne Marrone Legassie Disciplic Successor to the Academic of Carlo Pittore 18 July 2005


Fecha
19 julio 2005

Evento
Carlo Pittore
En recuerdo a nuestro amigo y colega…
In memory of our friend and colleague…
(May 14, 1943 / July 17, 2005)
http://www.vorticeargentina.com.ar/noticias/index.html .
—– Original Message —–
From: Mark Bloch
Sent: Monday, July 18, 2005 16:08 PM
Subject: Carlo Pittore
Friends,
I am sorry to announce that Carlo Pittore passed away yesterday, July 17, 2005 at 3:05 pm. I am told he succumbed peacefully, attended by loving friends, in his beloved state of Maine on Sunday afternoon to the esophageal cancer that he was diagnosed with last year. Carlo, always the fighter, far outlived the time that doctors had predicted he would have on the planet. He was determined to live life to its fullest as long as he could, and this he certainly did.
He was such a passionate artist. I wrote this [www.panmodern.com/carlopittore.html] last year when I heard about his illness. We then had a tribute for him in October at the Bowery Poetry Club in New York to which some of you sent messages. I forwarded them to him. He enjoyed watching the video and reading and hearing about the messages from his many friends. I now welcome other tributes to Carlo as well as suggestions about how we might remember him with art. Send your suggestions and thoughts and wishes. I will forward along any information that I get as it comes in- back to you and also to his friends and family in Maine and New York who will determine what will happen next.
Celebrate Carlo with passion and joy and enthusiasm. I am sure that is what he would have liked.
Mark Bloch
.
Some Thoughts on the Life and Mail Art of Carlo Pittore . by Mark BlochCarlo P . by Judd Tully
———————————————–

Some Thoughts on the Life and Mail Art of Carlo Pittore
by Mark Bloch
Written September 15, 2004
I always wondered why Carlo Pittore spent so much time painting when he was such a magnificent mail artist. He can have all the “fame and fortune” he wants with his humorous, profound, plentiful mail art. Charles Stanley, or whatever his real name is, is not nicknamed “Carlo Mail Art.” Pittore means “painting” and THAT, in fact, is the nom de plume he loves to use because Carlo Pittore loves to paint. I seem to remember that he was named that by some painters in Italy and it became a red and green badge of honor that he has worn ever since on a red and green jacket that he wears over a red and green shirt.
In addition to being in love with Italy and its tradition of sensual beauty- sensual meaning beautiful things to see, like red and green and the works of Michelangelo and Raphael, and also to eat, to hear, to feel in those ways that Italians have always done so well, he could also be one of those people that Marcel Duchamp said was “in love with the smell of turpentine.” I am pretty sure Carlo would also wear THAT intended proto-conceptual put-down as yet another badge of honor because he does love turpentine because he loves the oil paints that the turpentine meanders through and tickles and brings to life. He LOVES painting. He loves paint. He loves TO paint. It is not an exaggeration. He loves the act of painting, he loves thinking about painting, he loves talking about paintings and painters, and he loves looking at paintings. He paints portraits of his friends. He paints portraits of mail artists that visit him. He finds students who he enthusiastically teaches about painting and then he paints portraits of them. He paints pictures of poets and musicians and other painters. He painted lots of boxers at one time. He paints people with no interest in boxing, for instance once he painted me.
..//…..información completa en
http://www.panmodern.com/carlopittore.html


Fecha
19 julio 2005

Evento
Estimados amigos, Con una gran pena quiero informarles del mensaje recibido de Mark Bloch
sobre el lamentable fallecimiento del artista americano Carlo Pittore a causa de un cáncer de esófago diagnosticado el año pasado. En forma de modesto tributo, publiqué algunas de sus obras y un par de escritos de Mark Bloch y Juddy Tully
en www.vorticeargentina.com.ar/noticias/
Un cordial saludo a todos en este penoso día… FGD


Fecha
18 julio 2005

Evento
andata & ritorno
progetto d’arte postale ideato da Vittorio Baccelli
c.p. 132 – 55100 Lucca –Italia
fluxus(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)email.it
ULTIMOS PARTICIPANTES
345. Giancarlo Pucci – postmaster(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)giancarlopucci.com
346. Swierkiewicz Ròbert – robert(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)swierkiewicz.com
347. César Reglero Campos – cultura(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)tgna.altanet.org
348. Générations Durables – GeDurables(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)aol.com
349. Regidoria d’Alcanar – btf.alcazar(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)altanet.org
350. Dario Davalli – d.davalli(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)tin.it
351. Collegio Universitas – universitas(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)carrier.com.br
352. Emilio Morandi – via San Bernardino – 24028 Ponte Nossa – I –
353. Antonio Amato – via Santorio 4 – Aldifreda – 81100 Caserta – I –
354. “Il Campo” – via Skanderberg 35 – 86042 Campomarino – I –
355. Biblioteca Gullbiana – Staai 41 – 6127 AB Grevenbicht – Olanda –
356. E.S. – pobox 283 – Cherry – IL 41317 – USA –
357. Piero Barducci – via Lombardi 29 – 48128 – Bologna – I –
358. Rémy Penard – 7 rue Colonel Imfeld – 87100 – Limoges – F –
359. Ruggero maggi – corso Sempione – 20149 Milano – I –
360. Génération Durables – 318 rue de Lille – 59250 Halluin – F –
361. Mail Art Project – Comune di Quiliano – 17047 Quiliano – I –
362. César Reglero – Apartado 861-43080 Tarragona-España
363. Lothar Trott – Turnestrasse 39 – 8006 Zurigo – CH –
364. Sztuka Fabryka – art(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)sztuka-fabryka.be
365. Marta Belles – Balmes 8, 30, 2a – 08007 Barcelona – E –
NO TERRORISMO ! ~ NO NAZISLAM


Fecha
18 julio 2005

Evento
P_O_2. QUEDA LA MARCA
ORGANIZA: AYUNTAMIENTO DE TERRASSA Y HANGARDIRECCIÓN ARTÍSTICA: MANUEL OLVEIRA
COORDINACIÓN: AMANDA CUESTA
ARTISTAS: DIANA ARTÚS, JELETON, COVA MACÍAS, JOAN MOREY, ALEXANDRA NAVRATIL, MARÍA RUÍDO, HEIDI VOGELS // La primera edición de Processos oberts (P_O_) durante el 2004 hizo propios conceptos y prácticas vinculados a la idea de proceso (frente a la hegemonía de la obra entendida como un producto objetual), transparencia (frente al secretismo elitista), investigación (frente a las recetas tan profesionales como convencionales), colaboración activa (frente a los públicos pasivos) y trabajo en red (frente al genio iluminado). Fruto de todo ello se han editado dos publicaciones que llevan por título P_O_ y Complot. Siguiendo con esa línea argumental, actitudinal y procesual, el Ayuntamiento de Terrassa y Hangar presentan el 8 de julio la segunda edición que lleva por título P_O_2_QUEDA LA MARCA y que se ha desarrollado a lo largo del 2005 con el mismo equipo de trabajo del año anterior y con l@s artistas Cova Macías, Jeleton, Joan Morey, Alexandra Navratil, Heidi Vogels, María Ruido y Diana Artus.
www.p-oberts.org


Fecha
Julio 2005

Evento
Muestra Homenaje.
“El Mundo de Manuel Puig” en el Centro Cultural Borges, Bs As. (Argentina)..
(El 22 de este mes, se cumpliran 15 años del fallecimiento del escritor, en Cuernavaca (Mejico).) La exposición,organizada por Patricio Lóizaga, se suma a un reciente seminario realizado en Nueva York.
Esta integrada por 15 fotografias ampliadas, manuscritos, primeras ediciones, testimonios, textos, todo aportado por la familia del escritor, y un ciclo en el que se trazan el perfil del hombre y su literatura.
Se puede visitar de Lunes a sabado de 10 a 21 y domingos y feriados de 12 a 21. La entrada cuesta 3 pesos ( 1 euro) y estará abierta durante todo el mes de Julio…
Manuel Puig´nació en Gral Villegas (Argentina)
y fué autor, entre otras, de: El beso de la mujer araña, boquitas pintadas, Buenos Aires Affair etc..etc..


Fecha
17 julio 2005

Evento
HACE DOS MESES EL DIARIO DE CORDOBA SE HACIA ECO DE LA SIGUIENTE NOTICIAJornadas de Poesía Visual en Peñarroyya
Publicacion Diario de Córdoba
Dia 15 Mes 4 Año 2005 Página 68
El Centro del Profesorado “Sierra de Córdoba” organiza actualmente en Peñarroya las primeras Jornadas de Poesía Visual en la que participan destacados especialistas: Rafael de Cózar, Felipe Muriel, Antonio Gómez, Francisco Aliseda, Guillermo Marín,etc.

En estas jornadas se tratarán temas como la evolución de la poesía visual en España, sus antecedentes históricos desde el S.I a. de C. hasta las vanguardias del S. XIX y XX, el actual panorama de la poesía visual, el libro objeto, la poesía experimental, conceptual, la poesía acción, etc.

Paralelamente se están realizando gestiones para poner en marcha el Centro de Poesía Visual (C.P.V.) con el patrocinio del Ayuntamiento de la localidad.

Hoy el proyecto es una realidad y el centro ya es operativo. Su coordinador: Francisco Aliseda. Podéis mandar libros, ediciones de autor, libros objeto, plaquettes, CD-Rom, poemas objeto, poemas visuales,etc. . Tanto sobre papel, video, o soporte sonora.

La dirección a la que se puede enviar el material del poesía visual es:

Centro de Poesía Visual / C.P.V.
Att. Francisco Aliseda
Carretera de la Estación s/n
Polígono Industrial La papelera
14200 Peñarroya- Pueblo Nuevo
Córdoba


Fecha
16 julio 2005

Evento
VIII ENCUENTRO INTERNACIONAL DE MUJERES POETAS EN GASTEIZPROGRAMA

Preámbulo: Jueves 10 de noviembre:

AULA FUNDACIÓN CAJA VITAL KUTXA (Centro Comercial Dendaraba)

19.30: Entrega de los premios correspondientes al “I Certamen de poesía Xuxurlak-Texturas-Obra Social de Caja Vital Kutxa, “HOMENAJE A ERNESTINA DE CHAMPOURCIN”, dirigido a escolares de entre 12 y 16 años de los Colegios Alaveses.

Miércoles 16 de noviembre

LUGAR: PALACIO DE VILLA SUSO (Plaza del Matxete)

9.00h: Recepción y entrega de documentación a las y los participantes.

10.00: Inauguración: apertura del Congreso: representantes institucionales y organizadoras del encuentro.

10.30h: Ponencias: Sharon Keef Ugalde: “Redefiniendo los límites: La representación del espacio en la poesía escrita por mujeres (1950-2000)”; Margaret Persin: “La sirena letrada: mar, mujer y piratería en la poesía femenina en castellano.”
Presentación: Rosa Plazaola.

11.30: Pausa Café.

12.00: Mesa de lectura poética: Belén Juárez, Mª Xosé Queizán, Angeles Mora, Chantal Maillard. Presentación: Pilar Corcuera.

13.00: Ponencia: Félix Morales: “María Antonia Blesa o el alba luminosa”. Prsentación: Concha Murua.

13.30: Encuentro con los medios: Palacio de Villasuso (Sala López de Otxandiano)

16.00: Ponencia y mesa de lectura poética: Ponente: Jon Kortazar: “Emakumeen euskal poesia/ Poesía vasca de mujer”. Poetas: Tere Irastorza, Miren Agur Meabe, Itxaro Borda. Presentación: Pilar Corcuera.

17.15: Ponencia: Tina Escaja: “De ‘Fuegos fatuos’ al ‘coño azul’: Las poetas de la generación refractaria”. Presentación: Angela Serna.

18.00: Descanso.

18.30: Encuentro con los medios: Casa de Cultura Ignacio Aldekoa (zona exposiciones)

LUGAR: CASA DE LA CULTURA Ignacio Aldecoa (Paseo de la Florida)

19.00: Presentación de la edición bilingüe euskera-castellano de la Antología poética de Ernestina de Champourcin: Ricardo Arregi (traductor), Rosa Fernández Urtasu (compiladora), Federico Verástegui (Diputado de Cultura).

19.30: Recital homenaje a Ernestina de Champourcin: Laura Marinas y Carmen Vicente.

20.00: Entrega de los premios “Ernestina de Champourcin”, edición de 2005.
Jueves 17 de noviembre

LUGAR: CASA DE LA CULTURA Ignacio Aldecoa (Paseo de la Florida)

9.30: Ponencias: Eukene Lacarra: “Ernestina Champourcin y las mujeres del 27”; Concha García: “La pared transparente”. Presentación: Pilar Corcuera.
11.00: Mesa lectura poética: Nieves Salvador, Cinta Montagut, Teresa Gómez, Balbina Prior, Laura López. Presentación: Concha Murua.
12.00: Rutas de mujer: Itinerario para las poetas invitadas al Encuentro. (Punto de partida: casa de la Cultura).

LUGAR: PALACIO DE VILLA SUSO (Plaza del Matxete)

16.00: Mesa de Lectura poética: Angela González, Maribel Ortiz, Laura Marinas, Carmen Vicente, Rosa Plazaola, Marina Cedro. Presentación: Pilar Corcuera.

17.20: Ponencia: Lila Zemborain: “Verso x Línea: 5 poetas abstraídas”. Presentación: Angela Serna.

18.00 Pausa Café.

18.30: Mesa de lectura poética: Isabel Pérez Montalbán, Chus Pato, Noni Benegas, Dionisia García. Presentación: Pilar Corcuera.

19.30. Lectura poética: Margalit Matitihau, Amina Saïd. Presentación: Ángela Serna. (Entrada libre y gratuita)

20.00: Visita exposición “Ernestina de Champourcin”. Casa del Cordón (C/ Cuchillería, 24)

20.30 – 21.00: Visita exposición “Poesía visual”, Galería Itinerante (C/ Zapatería, 79 bajo)

20.30-21.00: Encuentro con los medios: Galería Itinerante de Juan López de Ael.

Viernes 18 de noviembre

09.00:Visita a la Catedral de Santa María (poetas invitadas al Congreso)

LUGAR: MUSEO ARTIUM (Calle Francia, 24)

10.30: Ponencias: Félix Morales: “Presencias femeninas en la poesía visual española”. Laura López Fernández: “ Articulaciones en torno a una cultura visual de mujeres en España”. Presentación: Angela Serna.

11.30: Mesa de poetas visuales: Amaia Mendizábal, Julia Otxoa, Nieves Salvador, Noni Benegas, Belén Juárez, Tina Escaja. Presentación: Angela Serna.

12.30: Visita guiada al museo ( poetas invitadas al Congreso)

13.30: Encuentro con los medios: Museo Artium.

LUGAR: PALACIO DE VILLASUSO (Plaza del Matxete)

16.00: Presentación de libros publicados en 2005. Presentación: las autoras.

17.00: Pausa Café.

17.30: Ponencia: Dionisia García: “Anna Ajmatova: Poesía y destino”. Presentación: Pilar Corcuera.

18.00: Mesa de Lectura poética: Belén Reyes, Mercedes Roffé, Julia Otxoa, Aurora Luque, Lila Zemborain. Presentación: Angela Serna

19.00: Ponencia: María Rosal: “¿Poeta o poetisa?: una denominación conflictiva.” Presentación: Concha Murua.

19.30: Mesa de lectura poética: Elsa López, Juana Castro, Concha García, Cristina Peri Rossi. Presentación: Rosa Plazaola. (Entrada libre y gratuita)

20.30: Preclausura: “Despedida y lectura poética homenaje a las poetas invitadas al Encuentro”, a cargo de Pilar Corcuera y Angela Serna (Xuxurlak)

20.45: Encuentro con los medios: Palacio de Villasuso (Sala López de Otxandiano)

23.00: Clausura: Concierto a cargo del grupo folk “SoKaire” (Pub Down Street. C/ San Prudencio, 15, junto al Caminante)

Contacto:

e-mail: xuxurlak(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)yahoo.es
móvil: 670 06 29 28 (Angela Serna) / 680 37 24 57 (Pilar Corcuera)

Inscripciones : 30€

Hasta el 30 de octubre.

Ingreso en el número de cuenta de la asociación XUXURLAK: Caja Vital Kutxa
2097 0164 44 0104516694, indicando “VIII Encuentro internacional de mujeres poetas” y nombre de la persona que hace el ingreso.

Los datos personales: Nombre y apellidos, dirección postal, teléfono, e-mail y DNI. se enviarán por correo electrónico al e-mail: xuxurlak(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)yahoo.es (indicando igualmente Inscripción VIII encuentro internacional de mujeres poetas y nombre de la persona inscrita.


Fecha
15 julio 2005

Evento
EL BOEK861 REPRESENTA A ESPAÑA EN LA 8ª FEIRA INTERNACIONAL DO FANZINE 2005 EN PORTUGAL EN EL APARTADO DE MAIL ART Y POESIA VISUALInvitation à touts les éditeurs de fanzines à prendre part á l’Expo Fanzine Ville Inconnu. Ira se réaliser en dans la . (Beira Alta) Portugal // O objectivo desta exposição é desde logo divulgar ás pessoas de Viseu o que é um Fanzine (como meio alternativo de Comunicação Social) e como consequência incentivar as pessoas da região de Viseu a elaborar fanzines nas mais variadas tematicas.// Mesmo se os fanzine chegarem durante a exposição este serão integrados nesta mesma exposição.


Fecha
14 julio 2005

Evento
Presentación de la edición en botella del poema“Cansancio”

de Oliverio Girondo

Del Centro Editores, es una editorial que ha comenzado hace muy poco su tarea con la consigna de realizar libros convencionales y no convencionales. Evidentemente este se trata de uno de los segundos, ya que el poema de Oliverio Girondo estará embotellado. Como suele realizar en este tipo de ediciones el tiraje es muy pequeño, sólo veinticinco ejemplares numerados.

Oliverio Girondo es uno de los más grandes poetas hispanoamericanos. Nació en Buenos Aires el 17 de agosto de 1891. Desde niño visitó con frecuencia europa, en donde tomó contacto con las vanguardias artísticas. Publica en revista de vanguardia como Prisma, Proa y Martín Fierro (para esta escribe, incluso, su manifiesto). A comienzos de la década de los veinte publica “Veinte poemas para ser leídos en el tranvía” (1922), luego “Calcomanías” (1925), “Espantapájaros” (1932), “Interlunio” (1937), “Persuasión de los días (1942), “Campo nuestro” (1946), “En la masmédula” (1956) y Topatumba (1958), libros que lo convierten en uno de los autores fundamentales del vanguardismo literario en lengua española. En 1943 se casó con la tambien escritora Norah Lange. Murió, también en Buenos Aires, el 24 de enero de 1967.

Viernes 15 de julio, 20.30 h.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Centro de Arte Moderno
Gobernador, 25 esquina San Pedro
28014 Madrid
91-4298363
www.centrodeartemoderno.com – www.galeriadelcentro.com – www.libreriadelcentro.com
Metro: Atocha – Antón Martín


Fecha
13 julio 2005

Evento
RECORRIDOS URBANOSEste verano el MACBA presenta las exposiciones de dos artistas: stanley brouwn y Francis Alÿs, que aún perteneciendo a generaciones y contextos diferentes, tienen un punto en común: el desplazamiento por el entorno arquitectónico y urbano desde la singularidad del cuerpo. El Museo propone construir nuevas visiones urbanas a partir de las de brouwn y Alÿs, experimentando con el proceso artístico de construcción de la mirada a través de un breve recorrido por la ciudad.
Todos los jueves de julio, a las 18h.

Museu d’Art Contemporani de Barcelona
Barcelona


Fecha
11 jilio 2005

Evento
EL PASADO SÁBADO DIA 9 DE JULIO,DENTRO DE LOS VII ENCUENTROS DE POETAS EN MOGUER,NEL AMARO REALIZÓ SU ACCIÓN POÉTICA “PRÓXIMA SALIDA DESTINO MALGRAT DE MAR-BARCELONA.ÚLTIMO VIAJE DE ZENOBIA CAMPRUBI”,CONSISTENTE EN UNA INTERVENCIÓN PÚBLICA EN LA CÉNTRICA PLAZA DEL MARQUÉS EN MOGUER,DONDE ESTÁ LA ESTATUA EN BRONCE DE ZENOBIA,ESPOSA DEL PREMIO NOBEL DE LITERATURA JUAN RAMÓN JIMÉNEZ,NATURAL DE MOGUER,SIENDO ELLA DE MALGRAT DE MAR,EN BARCELONA.
LA ACCIÓN DE NEL AMARO CONSISTIÓ EN PREPARAR LA ESTATUA PARA UN INMINENTE TRASLADO A BARCELONA,RECLAMADA POR LA GENERALITAT DE CATALUNYA.
PRIMERO FUÉ RECUBIERTA CON PLÁSTICO DE POLITENO ALVEOLAR Y POSTERIORMENTE CON PAPEL DE EMBALAJE Y CINTA DE EMBALAR,COLOCANDO UNA FALSA NOTICIA DEL DIARIO “EL PAIS” DEL DIA 24 DE JUNIO DE 2005 SOBRE EL EMBALAJE Y EL PEDESTAL.ESTA MISMA NOTICIA HABIA SIDO DIFUNDIDA EN FORMA DE OCTAVILLA Y CARTELES A FOTOCOPIA POR CALLES Y ESTABLECIMIENTOS PÚBLICOS MOGUEREÑOS POR EL PROPIO NEL AMARO.
PUES BIEN ,FINALIZADO EL TRABAJO,AVISADOS POR UN CIUDADANO RESPONSABLE,ACUDEN VARIOS NÚMEROS DE LA POLICIA LOCAL,QUE IDENTIFICAN AL AUTOR DEL DESAGUISADO Y AL QUE RETIENEN DURANTE MÁS DE MEDIA HORA,ANTE EL REGOCIJO DE UINOS,EL ENFADO DE OTROS QUE NO QUIEREN QUE SE LLEVEN A ZENOBIA LOS CATALANES Y HASTA LOS INSULTOS POR PARTE DE LOS MÁS EXALTADOS.EL ÉXITO DE LA ACCIÓN HABIA SIDO TOTAL,SIENDO MUCHÍSIMO EL PÚBLICO QUE SE FUÉ CONCENTRANDO EN “EL LUGAR DE LOS HECHOS”.POSTERIORMENTE LA POLICIA LOCAL “ORDENÓ” AL ARTISTA A REALIZAR EL DESEMBALAJE,LO QUE HIZÓ,ACOMPAÑADO,COMO DURANTE EL EMBALAJE,POR J.L. MATA DEL “ATELIER BONANOVA” ,UN HISTÓRICO DEL MAILART Y DE LA ACCIÓN.LA OPERACIÓN SE CERRÓ CON U A SALVA DE APLAUSOS.


Fecha
Julio 2005

Evento
Editorial ALGAZARA saca a la luz el libro
SI TANGER LE FUESE CONTADO… Nombres españoles en el mito de Tánger…Autor: TOMAS RAMIREZ ORTIZ
Libro de consulta sobre esa mitíca ciudad, dónde aparecen pintores ( Fortuny, Regoyos, Iturrino, Fuentes, J.Hernandez,Julio Ramis, Ibirico, Remedios Varo etc..etc…) escritores (Emilio S. de Soto, R. Buenaventura, J.L Sampedro, Bowles, Capote, A. Vazquez, Carpentier, Bourroughs, Haro Tecglen, etc..etc..) Cineastas (Alcaine, Buñuel, etc..)terminando con las poderosas familias Judias sefarditas…. 671 pags.
Libro imprescindible para los estudiosos de esa Ciudad del norte de marruecos…


Fecha
10 julio 2005

Evento
Del 19 al 22 de octubre de 2005 se llevará a efecto el 2o. CONGRESO MUNDIAL DE SEMIÓTICA Y COMUNICACIÓN: LA DIMENSIÓN DE LOS MASS MEDIA , en la ciudad de Monterrey, N.L. (México), bajo los auspicios de la IASS – International Association for Semiotic Studies , al que está atentamente invitado (en nuestra página encontrará un link titulado: PRE-REGISTRO, el que no tendrá costo).La página web del Congreso (en construcción) es la siguiente: www.asemass-congreso.com

Este magno evento, donde estarán presentes destacadas personalidades de la mass-communication research y de la semiótica de los mass-media (ver sitio web), lo convoca la Asociación Mundial de Semiótica Mass-Mediática y Comunicación Global: ASEMASS&COMGLOBAL (www.semioticamassmedia.com), organización afiliada a la IASS, en coordinación con un grupo de instituciones de educación superior: UANL, ITESM, UDEM, UR.

En espera de contar con su valiosa asistencia, y la de otros de sus colegas a quienes le rogamos transmitir este mensaje, reciba un afectuoso saludo.

ATENTAMENTE:

PROF. PABLO ESPINOSA VERA
PRESIDENTE DEL COMITE EJECUTIVO FUNDACIONAL DE ASEMASS&COMGLOBAL (Presidentes Honorarios: Prof.Umberto Eco y Prof. Armand Mattelart).

www.asemass-congreso.com (en construcción )
www.semioticamassmedia.com
www.institutodesemiotica.com
www.semioticapolitica.com
isecom(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)institutodesemiotica.com
asemass(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)semioticamassmedia.com
isepol(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)semioticapolitica.com


Fecha
06/07/2005

Evento
Os envío respuesta (los dos párrafos interesantes) que me facilita Correos para que os dejéis amansar… y asesorar pues el “manual interno” que siempre nos aplican a nosotros, mortales “externos” convierten el envío de cada obra en una aventura. Me han llegado a recomendar que les lleve un boceto y ellos ven si puedo o no enviarlo…
Cada día me siento delante de los despachos, número en mano esperando turno para franquear, y no sabiendo si será niño o niña.
Es emocionante.”El manual al que usted nos hace referencia es de uso interno de nuestros empleados. Comprendemos su interés por determinados aspectos de la normativa que en el mismo se recoge, pero en la actualidad no está prevista la posibilidad de facilitarlo al público.”

“Para ampliar información sobre éste u otro envío puede dirigirse a cualquier oficina de Correos o en nuestro teléfono de Atención al Cliente. Le recomendamos que se deje asesorar por ellos a la hora de embalar y acondicionar los envíos, pues los requisitos que se piden siempre tienen un objetivo, de seguridad del propio objeto o del resto de la correspondencia, o de comodidad o seguridad de nuestros empleados. ”

Manoel Bonabal. (mabace(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)wanadoo.es)


Fecha
6 julio 2005

Evento
CONVITE: a 2 Semanas de Campismo no Espaço do Ginjal para a realização de uma instalação sonora em processo. Habitar um espaço, com base no fluxo de criação permanente de uma instalação, onde a atenção ao som seja o vínculo do trabalho colectivo.Convidamos a participar, a construir, um espaço de trabalho intensivo, de reflexão; aproveitando as características especiais deste espaço no Ginjal à beira do Tejo.

A interessados; no trabalho plástico sonoro, na instalação, na acção, na poesia… estabelecer um espaço sonoro…?

A desenvolver um trabalho contínuo, durante 2 semanas (20 a 31 de Julho): propomo-nos de partida trabalhar com a ideia de que o processo poderá ser a todo o momento um espaço de comunicação, isto é, evita-se a ideia de elaboração ou construção plástica destinada especialmente a uma posterior apresentação ou finalidade; potenciando antes o instante criativo, de acção sonora em acumulação, de submersão num concerto contínuo…?

A organização do trabalho entre os participantes, estará sujeita a uma programação/ agenda que se estruture pelo próprio grupo, nos primeiros dias, que pensará a:
->Discussão da estrutura em geral, de como se organizará o
evento.
->Construção-acção, da instalação sonora.
->Apresentação de propostas e de ideias referentes ao trabalho
plástico-sonoro de cada um.
->Definição de uma proposta em colectivo.

Contacto para mais informações:
Centro De Pesquisa De Novas Ideias E Novos Talentos Ainda Por Esquecer
cpnintape(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)yahoo.com


Fecha
4 junio 2005

Evento
FUNDACIÓN PERRUNO-SITUACIONISTA “LASZLO KOVACS” informa:EL PROXIMO SABADO DIA 9 DE JULIO,A LAS 19,30 HORAS,EN LA PLAZA DEL MARQUÉS DE MOGUER (HUELVA),TENDRA LUGAR LA ACCIÓN POÉTICA “PRÓXIMA SALIDA DESTINO MALGRAT DE MAR,BARCELONA.ÚLTIMO VIAJE DE ZENOBIA CAMPRUBI”,A CARGO DE LA FUNDACIÓN PERRUNO-SITUACIONISTA “LASZLO KOVACS” (PULGU&NEL AMARO) Y DENTRO DE LAS ACTIVIDADES DEL 7º ENCUENTRO DE POETAS EN MOGUER.


Fecha
3 junio 2005

Evento
Felicidades por esa exposición en Espacio de Arte Efímero ART (Tarragona). A esos francotiradores de la vanguardia artística que nunca se conformaron con los cánones establecidos como política, social y artísticamente correctos y día a día así nos lo hacen saber a todos, pues sus mentes inquietas no les permiten dejar de investigar y de idear nuevos caminos de expresión para el cabreo, o el público disfrute de los que luego tienen la desgracia o la suerte de toparse con ellos.
Con un abrazo desde Huelva.
Manuel Calvarro


Fecha
3 junio 2005

Evento
Participate and circulate. – In basso versione in italiano.La Biennale di Venezia – Visual Arts – 51st Edition
Welcome in the Virtual Island of Poetry of The 51st Venice Biennial 2005!
Virtual Island is an on line event by Caterina Davinio – In the context of
Isola della Poesia by Marco Nereo Rotelli – Curator: Achille Bonito Oliva.

Video of the Party-Poetry given in Milan! People, Poets, Video interviews!
Download: http://it.geocities.com/isoladellapoesia

HOW TO PARTICIPATE IN VIRTUAL ISLAND:
Submit your Poem:
Upload only 1 poem, max 25 verses
starting from one of these pages:
http://it.geocities.com/isoladellapoesia/isola_virtuale.htm
If server is too busy, try this alternative link:
http://xoomer.virgilio.it/cprezi/isola_virtuale.htm
Selected poems will be published on line starting on June 9th.
(Please digit the text in the form without using copy and paste)

To receive information about the development of this event curated by
Caterina Davinio don’t forget to subscribe to Karenina.it mailing list:
Subscribe: karenina-it-subscribe(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)yahoogroups.com

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Isola della Poesia / Poetry Island
Curator: ACHILLE BONITO OLIVA

POETRY ISLAND (Light Installation on San Secondo Island, Venezia):
MARCO NEREO ROTELLI June 9th – September 15

VIRTUAL ISLAND: CATERINA DAVINIO
June 9th – November 15th
In collaboration with: Karenina.it, La Repubblica Arte Newspaper

FLOATING RAFT ON THE SEA: event with ACHILLE BONITO OLIVA, on June 9th

THE NIGHT OF POETS: Venice given to poetry in the most beautiful palaces and
parks, with great international poets.

DOWNLOAD REAL PLAYER VIDEO OF THE PARTY-POETRY GIVEN IN MILAN ON APRIL 16TH!
VIDEO INTERVIEWS, POETS, PEOPLE!

Stay with us in Venice!

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Benvenuto nell’Isola Virtuale della 51ma Biennale di Venezia 2005!
Isola Virtuale è un evento on line di Caterina Davinio – Nel contesto di
Isola della Poesia di Marco Nereo Rotelli – A cura di: Achille Bonito Oliva)

Video del Party-Poesia dato a Milano il 16 Aprile! Gente, poeti, video
interviste!
Scarica video per Real Player dal nostro sito:
http://it.geocities.com/isoladellapoesia

COME PARTECIPARE A ISOLA VIRTUALE:
Inserisci i tuoi dati e la tua poesia nel form accessibile da questa pagina:
http://it.geocities.com/isoladellapoesia/isola_virtuale.htm
seguendo il link “Submit now your poem”.
Se la pagina non è disponibile perché troppo frequentata, prova il link
alternativo:
http://xoomer.virgilio.it/cprezi/isola_virtuale.htm

Invia solo una poesia, massimo 25 versi. Per favore digita il testo senza
usare copia e incolla.

Per seguire gli sviluppi di questo evento on line a cura di Caterina Davinio
iscriviti alla mailing list, inviando un mess vuoto all’indirizzo:
Subscribe: karenina-it-subscribe(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)yahoogroups.com
Riceverai informazioni su questa e altre iniziative.

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La Biennale di Venezia – Arti Visive – 51ma Edizione

Isola della Poesia / Poetry Island
A cura di ACHILLE BONITO OLIVA

Opera d’arte, installazione sull’isola di San Secondo a Venezia, e progetto
MARCO NEREO ROTELLI

Isola Virtuale
CATERINA DAVINIO
In collaborazione con: Karenina.it, La Repubblica Arte, PAOLO VAGHEGGI.

ZATTERA SUL MARE: evento con Achille Bonito Oliva, il 9 giugno 2005

LA NOTTE DEI POETI: Venezia donata alla poesia nei più bei palazzi e
giardini, con grandi poeti internazionali.

Stai con noi a Venezia!

Davinio Art Electronics / Karenina.it – Italia
Reply: davinio(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)tin.it
Web: http://space.tin.it/arte/cprezi/caterinadav.html
T: +39 341 282712
Press: clprezi@tin.i


Fecha
3 junio 2005

Evento
COMUNICATO STAMPA: Dal 3 luglio al 31 ottobre ottobre 2005-
Per il nono anno consecutivo l’eccezionale progetto d’arte “Lo Spirito del Lago” vi invita
alla sua esposizione estiva.
13 artisti internazionali realizzeranno le loro idee nei vari luoghi dell’Isola Bella ed Isola Pescatori,
sul Lago Maggiore.
Come ogni anno lavoreranno su un tema comune.Il Ponte del Diavolo

In ogni stanza c’è un’atmosfera determinata che stimola gli artisti e da loro la possibilità di
sviluppare il concetto.
E’ lo Spirito del Lago, innegabilmente: vuole e deve essere sempre presente e determinante.
Le risposte artistiche di quest’anno dimostreranno se questo spirito è un ostacolo allo sviluppo
Dell’idea oppure un aiuto e uno stimolo che da nuova aurea a questi luoghi.
Giampiero Zanzi

Gli artisti:
Harald Fuchs
Thomas Gatzemeier
Peter Gilles
Ferdinando Greco
Bettina Gruber
Birgit Kahle
Ingeborg Luescher
Ruggero Maggi
Federico Simonelli
Carolein Smit
Barbara Szuets
Valerio Tedeschi
Viola & Attila + Roby

Dal 3 luglio al 31 ottobre ottobre 2005- 10.00/18.00 su appuntamento telefonico
Tel: 0323 30043/31515- Ristorante Elvezia
Email: giampierozanzi(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)tin.it
info(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)elvezia.it


Fecha
1 julio 2005

Evento
ARTICULO DE CESAR REGLERO APARECIDO EN EL DIARI DE TARRAGONA CON MOTIVO DE LA INAUGURACIÓN DEL ESPACIO DE ARTE EFÍMERO A.R.T. QUE SE INAUGURA CON UNA EXPOSICIÓN DE POESIA VISUAL DE GUILLERMO MARIN Y UN “CADÁVER EXQUISITO” REALIZADO CONJUNTAMENTE POR J.M. ROSELLÓ, GUILLERMO MARÍN, JORDI ABELLÓ Y CÉSAR REGLERO(*) A.R.T. UN NUEVO ESPACIO DE ARTE EN TARRAGONA: LO INAUGURA GUILLERMO MARIN Y SUS ESPIROCANTOS.

A veces tenemos ocasión, en una pequeña ciudad como es Tarragona, de contemplar como la iniciativa de dos de sus figuras más representativas en el mundo de las vanguardias artísticas, inician un proyecto común que en todas sus partes resulta novedoso.

No es de extrañar que J.M. Roselló, a partir de una mesa ponga en marcha la galería A.R.T., y lo haga desde el planteamiento inequívoco de que el arte nace en la cabeza y de que una idea puede ser suficiente para transformar el planeta tierra. Roselló parte de eso, de una idea, de un espacio (su propio estudio), y de una mesa. No es poco, si tenemos en cuenta que este artista es un agitador cultural natural.

Y entre agitadores culturales anda el juego. Guillermo Marín, a su manera, también lo es. Estos dos creativos no soportan que las cosas permanezcan inmóviles y continuamente las agitan para que se pongan en movimiento. Es natural, pues, que al contacto de ambos haya provocado un cortacircuito cultural cuyo foco debemos localizarlo en la Baixada de la Peixateiria número 27 (justamente haciendo esquina con el Pretorio).

Tanto el espacio expositivo como la obra de Marín se inauguraron el día 28 de Junio. Allí estarán los “Espirocantos” de Marín. Y conviene detenerse en este género creado por este autor porque ofrece una novedad dentro de la poesía experimental que merece la pena ser tenida en cuenta.

A principios de siglo pasado, Guillaume Apollinaire (otro Guillermo) daba la vuelta a la poesía discursiva y entraba en un terreno que, con el paso del tiempo, sería denominado poesía experimental o poesía visual, según los autores. Lo cierto es que el punto fuerte usado por Apollinaire para cambiar el orden de las cosas fué el caligrama, que, desde luego, no inventó., puesto que el caligrama ya existía en el S.V a. de C., y fue su empleo sistemático y los giros inusuales que dio al mismo, los que sentaron las bases y el punto de inflexión de la nueva poesía. Una poesía no lineal, que recogía la cosecha del cubismo, futurismo, surrealismo y dadaísmo, a la búsqueda de un arte integrador y total, de un arte conceptual donde el espectador dejaba de ser un elemento pasivo para empezar a formar parte de la propia obra.

Y es en este terreno donde Marín ha demostrado ser una de las principales figuras del panorama experimental de Cataluña. Malagueño de nacimiento, ha sentado sus reales en la región del estado español donde la poesía visual bulle con una efervescencia cálida y pujante. Donde Brossa ha puesto de manifiesto con su magia, y en concreto con sus poemas objetos, que en un poema se puede concentrar todo un universo de sensaciones y, a partir del mismo, se pueden transmitir las leyes universales con total precisión.

Pero los creativos tienen que avanzar un paso más y conformar sus propias creaciones, y es por ello que Marín, además de recoger toda la herencia mencionada, ha creado un estilo propio que, como en el caso de los espirocantos, es inconfundible e indefinible. Y sólo podremos hacer una pequeña aproximación desde el punto de vista de la poesía experimental si decimos que rompe la espiral usada frecuentemente en el caligrama, para trasformar sus poemas visuales en espirales-cuadrangulares que hacen que la rima deje de ser lineal, para rebotar con reverberación en cada zona angular, transmitiendo con eco un sentimiento envolvente que nunca finaliza por cuanto el mensaje último cabalga entre el realismo mágico y el absurdo inconsecuente.

Desde el punto de vista grafológico, nos transmite un mensaje contenido dentro de su estructura, incontenido dentro de su semántica, inconexo en sus partes y completo en la transmisión del espíritú del autor.

César Reglero
(*) Diari De Tarragona 29.06.05


Fecha
30 junio 2005

Evento
Este mensaje es para Manuel, ¡FUERZA …!!! estamos con vós, que te recuperes pronto, desde la patagonia argentina. Nancy


Fecha
30 de Junio 2005

Evento
Mis mejores deseos de mejoria para el compañero Manuel Rebollo.
Ibirico


Fecha
29 junio 2005

Evento
Mañana día 30 de junio, “El Mundo” de Huelva, con motivo de cumplirse su tercer aniversario en esta provincia, tendrá como portada un poema visual de Manuel Calvarro dedicado a la información. Y como siempre es una gran noticia el que un poema visual sea portada, desde poecrónicas, y más si se trata de un amigo, queremos felicitar a Manuel Calvarro por su excelente trayectoria.


Fecha
28 junio 2005

Evento
Querido Cesar, transmite a Manuel Rebollo y a sus familiares y amigos,
nuestro abrazo de animo, que aunque no nos conocemos, conocemos su obra
poderosa de alegría y crítica, que la solidaridad poética de todos los
poetas visuales haga de esta circunstancia una posibilidad de puente de
vida.un gran abrazo Cesar
y enhorabuena por esa exposicion que tenéis en el Centro Cívico de
Barcelona.
No te he podido escribir antes porque he estado fuera.

Julia Otxoa y Ricardo Ugarte
———————————

¡¡¡¡¡¡¡ANIMO MANUEL!!!!!

Información Cultural
Mikel Hammel
Director de Información
infocultural2005(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)yahoo.es

AMIGO MANUEL. RECIBE UN SALUDO DESDE SANTIAGO DE CHILE EN ESTOS MOMENTOS DIFICILES QUE ESTAS PASANDO.TE DESEO UNA PRONTA RECUPERACION.UN ABRAZO FRATERNAL DESDE SANTIAGO.

ANTONIO CARES.
——————————
¡Qué pena que haya sucedido esto! Le envío mi solidaridad a la familia de Manuel Rebollo, que tengan fuerza para enfrentar estos momentos dificiles, debemos tener confianza en el pronto restablecimiento del artista.
Reciban un fuerte abrazo. Afectuosamente: Áurea Ávalos.


Fecha
27 junio 2005

Evento
ANIMOS MANUEL
———————————————-ÁNIMO Y ADELANTE AMIGO MANOLO.TE NECESITAMOS Y NECESITAMOS TU ARTE Y TU MANERA DE VIVIR LA VIDA.UN ABRAZO FRATERNAL.

NEL AMARO

Sorry for your friend…auguro tanta salute tutti.

TIZIANA BARACCHI

Lamento muy sinceramente, el accidente de tu amigo, el artista Manuel Rebollo…! Exprésale a sus amigos y familiares mi solidaridad y mis deseos de que supere con éxito estas desgraciadas circunstancias.

Saludos fraternos,
Clemente Padín


Fecha
27 junio 2005

Evento
BREVE NOTA SOBRE LA TRAYECTORIA DE MANUEL REBOLLO, ARTISTA Y POETA VISUAL QUE RECIENTEMENTE SUFRIÓ UN GRAVE ACCIDENTE. LA NOTA HA SIDO REDACTADA POR JAVIER GONZÁLEZ -CO-EDITOR DE LA REVISTA DE ARTE POSTAL HOMO- A PETICIÓN DEL BOEK 861.Manel Rebollo. Nacido en Villanueva de la serena (Badajoz) en 1964, reside actualmente en Terrassa (Barcelona). Completó estudios en la Escola Municipal d’Art de Terrassa en las modalidades de pintura, fotografía, grabado y escultura. Ha participado en distintas exposiciones de carácter tanto colectivo como individual. Su interés
artístico le ha llevado a profundizar en la poesía visual con importantes muestras como la llevada a cabo recientemente en la sala Muncunill de Terrassa. También ha complementado sus exposiciones con charlas abiertas al público en general. Actualmente simultanea su
trabajo profesional en Terrassa con sus intereses artísticos y la actividad docente en su escuela-taller de pintura. Hay que añadir que
entre sus proyectos más interesantes está una exposición de poesía visual y poemas objeto en la sala de “Amics de les arts” en Terrassa y
la preparación de material para una muestra muy ambiciosa que tiene como lema la “identidad” junto a mí mismo y Eloi Alegre (el creador del
“burro català”).
Todos los que conocemos a Manel seguimos pendientes de él, sufrió recientemente un grave accidente que le ha postrado en una cama de la
UCI tres semanas, shock del cual está empezando a salir de manera bastante satisfactoria. Hace poco fui a visitarlo y le dije que le estaba esperando para seguir trabajando juntos, me guiñó un ojo y
sonrió…

Javier González


Fecha
25 junio 2005

Evento
Les jornades Ara poesia debatran, a la Casa de Cultura de Girona, la situació de la poesia catalana avuiExposició de poesia visual
Coincidint amb la celebració d’Ara Poesia, la Casa de Cultura organitza la mostra de poesia visual Cal·limpsests, d’Antoni Albalat. L’exposició estarà oberta al públic entre l’1 i el 15 de setembre de 2005

————————————————————————————————————————
Quines són les tendències de la poesia catalana d’avui? Quins són els autors que més influeixen en els creadors d’ara? Quina és la relació entre autors, editorials i lectors? Aquestes són algunes de les preguntes que plantejaran les jornades Ara Poesia, que se celebraran els dies 9 i 10 de setembre de 2005 a la Casa de Cultura de Girona (Plaça de l’Hospital, 6, 17001 Girona, telèfon 972 202 013). El termini d’inscripció es clou el 5 de setembre i hi ha la possibilitat de sol·licitar una inscripció becada fins al 20 de juliol.
La primera Trobada de Poetes dels Països Catalans s’impulsa per celebrar el desè aniversari del Festival de Poesia de Girona que, anualment, fa una convocatòria per a poetes inèdits. Aquesta convocatòria es tradueix en la publicació de l’antologia Singulars d’un plural, una plaquette on els autors seleccionats per un jurat publiquen l’obra presentada juntament amb poetes de reconegut prestigi. Enguany els recitals que es programen per al festival i la presentació del desè lliurament d’aquesta plaquette tindran lloc en el marc de les jornades Ara poesia, que reuniran poetes, crítics i editors que han reflexionat i coneixen la poesia catalana d’avui i que poden contribuir a dibuixar un mapa de situació d’interès per a creadors, especialment, els més joves, i per al públic lector. En aquest sentit, l’organització de les jornades pretén, d’una banda, contribuir a la difusió del treball poètic i traçar un panorama de la situació de la poesia en llengua catalana d’avui per al públic interessat i, de l’altra, reunir poetes, crítics i especialistes en un mateix espai de debat i posar-los en contacte amb joves creadors i públic lector.

Inscripció i beques La inscripció a les jornades té un cost de 50 euros, si es formalitza abans del dia 20 de juliol, i de 60 si es fa entre el 21 de juliol i el 5 de setembre de 2005. La inscripció inclou els àpats previstos en el programa (sopar del dia 9 i dinar i sopar del dia 10) i els participants podran obtenir un certificat d’assistència. L’Àrea de Cultura de la Diputació de Girona, però, ofereix vint beques d’allotjament i inscripció gratuïta a les jornades. La beca cobreix els drets d’inscripció, els àpats programats i l’allotjament (dues nits). Per sol·licitar la beca tan sols s’ha de cursar la butlleta d’inscripció que figura al dors del tríptic anunciador de les jornades o a través del formulari electrònic que es troba a la pàgina web www.casadecultura.org, indicant-ho a la casella corresponent, i adjuntant-hi un currículum del sol·licitant. No hi ha limitacions per edat, formació o residència. L’organització avaluarà els currículums per atorgar les vint beques. El termini de sol·licitud de beques es clou el dia 20 de juliol.

Presentació de comunicacions Els participants a les jornades podran presentar comunicacions relatives a algun aspecte de les qüestions que es plantegen a les jornades. Les propostes de comunicació s’han de presentar abans del 20 de juliol. Cal remetre a la Casa de Cultura de Girona, per correu postal o electrònic, el títol i una sinopsi de la comunicació amb una extensió màxima de vint línies, acompanyat d’un breu currículum de l’autor. L’organització seleccionarà aquelles comunicacions que, pel seu interès i contingut, s’ajustin més a l’objectiu de la I Trobada de Poetes dels Països Catalans. El text íntegre de les propostes de comunicació que s’acceptin haurà de presentar-se abans del 31 d’agost. Pel que fa a l’extensió, hauran de ser pensades per poder-se pronunciar en un temps màxim d’un quart d’hora. L’organització es reserva el dret de programar la lectura simultània de comunicacions en diversos espais de les jornades.

Programa

Divendres 9 de setembre de 2005
18.00 h Presentació i inauguració de les jornades
18.30 h Ponència inaugural. La poesia catalana avui. Una visió general.
Ponent: Enric Sòria
20.00 h Recital homenatge a Bartomeu Fiol i Màrius Sampere.
Presentació: David Castillo
21.00 h Sopar

Dissabte 10 de setembre de 2005
09.30 h La poesia catalana actual: autors i tendències
Ponents: Jaume Subirana i Manuel Guerrero
11.00 h Col·loqui
11.30 h Descans
12.00 h Tradició i influències en els joves creadors
Ponents: Jordi Julià i Jordi Llavita
13.30 h Col·loqui
14.00 h. Dinar
16.30 h. Comunicacions (Durada: un quart d’hora per comunicació. Màxim de quatre comunicacions o lectura simultània, si se’n seleccionen més)
17.30 h Taller 1. Professor: Lluís Solà
17.30 h Taller 2. Professora: Rosa Font
18.30 h. Descans
19.00 h. Taula rodona: L’encaix social de la poesia.
Intervindran: Sebastià Alzamora, Maria Josep Escrivà, Montserrat Rodés, Marc Romera i Xulio Ricardo Trigo (moderador).
21.00 h. Sopar de Clausura. Recital dels poetes assistents que ho desitgin.


Fecha
23 junio 2005

Evento
QUAM 05MIND THE GAP
¿Cómo puede el arte tener una proyección real en la sociedad?

Del 9 al 16 de Julio

Hacc
Vic

A menudo decimos que el arte es una forma de conocimiento y que el trabajo de los artistas es como un sismógrafo de los cambios que se producen en la sociedad. El arte puede ser entendido como una forma de interrogación que activa los mecanismos necesarios para el extrañamiento, el cuestionamiento y la búsqueda de respuestas que nos ayuden a entender el mundo y a nosotros mismos. Teniendo en cuenta que el discurso del arte puede tener lugar en cualquier lugar y en cualquier momento, se trata de plantear la pregunta adecuada en el momento adecuado. El gran reto al que se enfrenta el arte en estos momentos no es sólo el de plantear la pregunta relevante, sino también tener una proyección real en la sociedad. La Quincena de Arte de Montesquiu de este año (QUAM 2005) se plantea reflexionar sobre todas estas cuestiones, con la colaboración de artistas, críticos y periodistas, comisarios y responsables de centros artísticos e iniciativas que, con sus prácticas abordan diferentes frentes o que redefinen formatos y ámbitos de actuación. El título de esta edición Mind the Gap está directamente tomado de la realidad. Se trata del mensaje de atención que desde algunas estaciones de metro o ferrocarril nos advierte que debemos prestar atención al espacio que aparece entre el andén y el vagón. En el contexto de la QUAM 2005, Mind the Gap se convierte en una metáfora del cuidado que debemos tener todos los agentes del sistema artístico, por la distancia, que a veces parece irrecuperable, entre el arte y la sociedad. El subtítulo ¿Cómo puede el arte tener una proyección real en la sociedad? se plantea como la pregunta inicial, de las numerosas cuestiones que pretende analizar la quincena y alude a la voluntad y la necesidad de buscar las estrategias que establezcan el puente que conecte arte y sociedad.


Fecha
20 junio 2005

Evento
PerfoPuerto.org tiene programados los siguentes eventos para 2005:- Mayo a Agosto: Programa de artistas de Performance emergentes de Chile, en Galería Animal, Santiago.> – Septiembre: Intercambio en Arte de Performance entre Japón y Sud América, presentando a un grupo de 9 artistas japoneses en Santiago (Chile), Buenos Aires (Argentina) y como parte del festival internacional de performance “Excentra III” en Montevideo (Uruguay).> > – Noviembre: Festival internacional de arte de performance en Galería Animal, Santiago, presentando a artistas de U.S.A., Alemania y Canadá. > – Noviembre 15-20: Congreso Internacional de Arte de Performance en Valparaíso.
http://www.perfopuerto.org/


Fecha
19 junio 2005

Evento
“CHE FINE HA FATTO LUTHER BLISSETT?”Luther Blissett è un personaggio-metodologia, una “singolarità multipla”, un nome collettivo che chiunque è libero di adottare senza chiedere il permesso a nessuno. Le origini del progetto sono misteriose e sfuggenti almeno quanto ambiziosi sono gli obiettivi che questo si prefigge: sabotare i centri di controllo e di potere mediante azioni di guerriglia culturale, seminare il panico nei media di ogni ordine e grado, sfidare sempre e comunque lo status quo.

L.B. -Totò, Peppino e la Guerra Psichica, AAA Edizioni 1996

Sono trascorsi dieci anni dalla prima apparizione del nome multiplo e icona mitopoietica Luther Blissett. Un primo e intensivo piano quinquennale di beffe mediatiche (a partire dal falso scoop per Chi l’ha visto?), provocazioni artistiche (la scimmia Loota alla Biennale di Venezia), invenzioni (il calcio a tre porte) e percorsi psicogeografici (la parola “arte” tracciata in bicicletta attraversando mezza Europa) ha avuto come banco di prova soprattutto l’Italia, lasciando come tracce tangibili una copiosa produzione di riviste, dischi, saggi (dal pamphlet Guy Debord è morto davvero, Crash Edizioni 1995 a McNudo: 100 buone ragioni per stare alla larga da McDonald’s, Stampa Alternativa 2001) e perfino un romanzo storico divenuto un best-seller internazionale (Q, Einaudi 1999). Nel giugno 2000 l’esperienza del Luther Blissett Project è stata riepilogata a Bassano del Grappa nell’ambito della rassegna Sentieri Interrotti – Crisi della rappresentazione e iconoclastia nelle arti dagli anni Cinquanta alla fine del secolo (catalogo Charta).

È seguito un più oscuro quinquennio nel corso del quale Blissett è stato sporadicamente avvistato in diversi angoli del globo, infiltrato in un programma radio nazionale in Australia o in una popolare trasmissione calcistica televisiva nel Regno Unito (a confronto col “vero” Luther Blissett, il calciatore di origine giamaicana che nel 1983 ha militato nel Milan con risultati disastrosi, prima di tornare al Watford con le tasche imbottite di bigliettoni…). Ma dov’è ora Blissett? È ancora vivo o è stato ucciso da sensazionalismo e superficialità? Ha esaurito la sua funzione ed è stato rimpiazzato da altre strategie di sabotaggio mediatico? Ha cercato di far perdere le sue tracce cambiando di nuovo identità? Si è ritirato a vita privata, per coltivare insalata afrodisiaca e redigere le proprie memorie?

In una stanzetta di tre metri per tre di una casa a Bargecchia, in provincia di Lucca, sono state trovate tracce inconfondibili del passaggio di Luther Blissett: un piccolo “covo” con una finestra che si affaccia ad ovest, un giaciglio di fortuna, un armadio e una libreria pieni di cimeli, un computer ancora caldo e montagne di testi, appunti, immagini, ritagli stampa. Nella casa e nel giardino retrostante sono state collocate installazioni ed opere di altri dodici autori in un progetto chiamato BAC:

Carlo Battisti

Antonino Bove

Luca Brocchini

Gian Luca Cupisti

Giampaolo Di Cocco

Giacomo Faiella

Cecilia Guastaroba

Tania Lorandi

Marco Maffei

Daniel Milhaud

Massimo Pellegrinetti

Marino Serafin.

Dal 24 al 26 giugno (in orario 18-22) sarà possibile visitare il luogo e incontrare alcuni degli autori. Nei giorni successivi, fino al 30 settembre, BAC è visitabile su appuntamento.

Nella stanza già abitata da Luther Blissett sarà possibile:

* Leggere testi editi e inediti, curiosare tra diari, e-mail, raccolte stampa, collage e assemblaggi

* Esplorare l’hard-disk di un antiquato computer Mac LC2 e vari dischetti abbandonati da LB

* Rovistare nell’armadio tra le magliette prodotte da Wot4 e altri cimeli

* Consultare i volumi delle AAA Edizioni e varie pubblicazioni nella biblioteca

* Visionare videocassette con rari filmati sperimentali, clip d’archivio e spezzoni di programmi tv

* Ascoltare le colonne sonore composte per LB dalle Forbici di Manitù, Merzbow, Tuxedomoon e altri

* Sbirciare le falsità dei media attraverso gli occhi di LB

* Prendere un adesivo commemorativo del Decennale del Luther Blissett Project (1995-2005)

* Lasciare una propria testimonianza

Non un’ “opera d’arte” ma una situazione-laboratorio di networking aperto e comunicazione orizzontale

io sono LB come tu sei LB come tu sei me e noi siamo tutti assieme

www.lutherblissett.net – www.aaa-edizioni.it

BAC (Bargecchia Arte Contemporanea), 24 giugno-30 settembre 2005

via Sezioni loc. Morello 8, 55054 Bargecchia (Lu), tel. 0584 340991


Fecha
17 junio 2005

Evento
Con motivo de la donación que Labcrom di Sol realizó a la Fundación Joan Brossa en visita personal de Roberto Farona y Agustín Calvo, recibimos la siguiente carta de Pepa Llopis, la compañera de Joan Brossa , presidenta vitalicia de la Fundación …//…“Amics Reglero, Farona, Calvo, Jaccarino i Labcrom di Sol: Hem rebut el vostre regal i us en donem les gràcies. Moltes gràcies. En nom nostre i en el d´en Brossa, que, si be darrerament no es deixa veure, és amb nosoltres sempre.

En el nostre propòsit d´aconseguir un local digne per a instal.lar.hi la Fundació J.B. definitivament, considerem imprescindible desposar d´un spai per a tener.hi exposats els regals que en Brossa ha rebut dels amics, ja que, amb els anys, s´han convertit en una mostra molt variada, interessant i pintoresca.

Salut, amics! Molt cordialment // Barcelona 13 juny 2005 // Pepa Llopis.”


Fecha
15-06-05

Evento
AGUAFUEGO
Muestra de Instalaciones

16-23 Junio 2005

Corredor de los Arcos.

Centro Cívico Universidad.

C /Violante de Hungría ,4

Zaragoza 50009

La muestra de Instalaciones AGUAFUEGO, se inaugura el día 16 de Junio a las 19,30h en el CORREDOR DE LOS ARCOS, entrada del Centro Cívico Universidad. Se contará con la presencia de la Concejala Elena Allué de Baro, Presidenta de la Junta de Distrito Universidad.

La convocatoria organizada por la Junta de Distrito Universidad del Ayuntamiento de Zaragoza en colaboración con la Asociación de Artistas Plásticos Goya- Aragón, inicia un ciclo de cuatro años que hará un recorrido por los cuatro elementos: Aire, tierra, fuego, agua.

Este año se inicia con AGUAFUEGO, los artistas seleccionados son:

Isabel Falcón, Mercedes Millán, Jesús Guallar, Josefina Paricio, Carmen Relancio, Fausto Díaz , Mercedes López Ramiro y Ángela Ibáñez.

El agua y el fuego como antagonistas y complementarios, vitales e insustituibles.

Cuenta con la peculiaridad de que los artistas que lo deseen pueden, en la clausura, inmolar su obra en la Hoguera de la Noche de San Juan, siempre que no sean materiales tóxicos los empleados.

Posteriormente el día 23 a las 19,30h se entregará el Premio a la pieza seleccionada por el jurado y que se salvará del fuego.

La muestra queda enmarcada dentro de las actividades de las Fiestas del Distrito.

Un cordial saludo

Ángela Ibáñez
www.10lineas.com/AngelaIbanez


Fecha
16/06/05

Evento
AGUAFUEGO
Muestra de Instalaciones

16-23 Junio 2005

Corredor de los Arcos.

Centro Cívico Universidad.

C /Violante de Hungría ,4

Zaragoza 50009

La muestra de Instalaciones AGUAFUEGO, se inaugura el día 16 de Junio a las 19,30h en el CORREDOR DE LOS ARCOS, entrada del Centro Cívico Universidad. Se contará con la presencia de la Concejala Elena Allué de Baro, Presidenta de la Junta de Distrito Universidad.

La convocatoria organizada por la Junta de Distrito Universidad del Ayuntamiento de Zaragoza en colaboración con la Asociación de Artistas Plásticos Goya- Aragón, inicia un ciclo de cuatro años que hará un recorrido por los cuatro elementos: Aire, tierra, fuego, agua.

Este año se inicia con AGUAFUEGO, los artistas seleccionados son:

Isabel Falcón, Mercedes Millán, Jesús Guallar, Josefina Paricio, Carmen Relancio, Fausto Díaz , Mercedes López Ramiro y Ángela Ibáñez.

El agua y el fuego como antagonistas y complementarios, vitales e insustituibles.

Cuenta con la peculiaridad de que los artistas que lo deseen pueden, en la clausura, inmolar su obra en la Hoguera de la Noche de San Juan, siempre que no sean materiales tóxicos los empleados.

Posteriormente el día 23 a las 19,30h se entregará el Premio a la pieza seleccionada por el jurado y que se salvará del fuego.

La muestra queda enmarcada dentro de las actividades de las Fiestas del Distrito.

Un cordial saludo

Ángela Ibáñez
www.10lineas.com/AngelaIbanez


Fecha
14 Junio 2004

Evento
La tierra no es basuraDonde intervine con más de 200 panes este árbol de la plaza.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE EN ACCION E INTERVENCIONES URBANAS

TODOS LOS SABADOS DE JUNIO

Italia-México-España-Uruguay-Pakistán-Afganistán-Chile-Cuba-Argentina
EMBA escuela municipal de Bellas Artes Carlos Morel Quilmes – Rivadavia esq. Sarmiento.

ZONADEARTE Tucumán 561 Quilmes oeste.

Sábado 4 – PLAZA SAN MARTIN – ZONADEARTE


Fecha
14 junio 2005

Evento
CLEMENTE PADIN EN MEXICO // Desde México, Araceli Zúñiga
“Triatlón Latino”, en Ex Teresa, con el hombre Da Vinci formado con pétalos de claveles rojos. Una vela está insertada en un pan de sal.Dos mujeres recibimos a Clemente Padín en el aeropuerto: Janice Alva (¡un saludo, estimada amiga!) curadora y co-organizadora de este encuentro latinoamericano de arte acción, por parte del centro Ex Teresa, Arte Actual , y yo, por partida doble, a nombre del Museo Universitario del Chopo y, por supuesto, de Poesía Experimental, México-Internacional, A.C.

Desde el Templo de Santa Teresa La Antigua -convento del siglo XVI durante el virreinato-, hoy Centro de Arte Actual, hasta la estructura metálica de estilo Art Nouveau -de 1909, entonces llamado Palacio de Cristal, semejante al invernadero Cristal Palace de Inglaterra-, hoy Museo Universitario del Chopo, que celebró su tercera edición de Performagia , en esos escenarios Clemente Padín cumplió una jornada “mextizada” más.

En el marco de la “Jornada de Performance Latinoamericano”, el poeta-artista gráfico-performer-videista-networker-multimedia-uruguayo Clemente Padín impartió una conferencia del arte en las calles y de su clasificación. Del arte como denuncia, del arte revolucionario y sensibilizador, al mismo tiempo que defendió la participación del espectador en cualquier obra artística, el jueves 12 de mayo a las 19 horas. Dos días después, el sábado 14, se proyectó, a partir de las 19 horas una selección en video de performances del propio Padín, cuyo trabajo se ha caracterizado por replantear la relación que existe entre el artista y los espacios públicos con piezas que buscan nuevas relaciones de comunicación no factibles para galerías y museos. Esa misma noche, Padín realizó la acción El Triatlón Latino . Como observadora fue designada Araceli Zúñiga, co-organizadora de las ocho Bienales de Poesía Experimental, investigadora visual y poeta experimental.
Araceli, Clemente Padín y César Espinosa, el primer día en el Ex Teresa arte actual.

La administración de Carlos Jaurena en el Ex Teresa Arte-Actual ha propuesto un ciclo de performance denominado Emanaciones Performativas, Exploratorios Críticos , a realizarse cada sábado de este año, como un proyecto que pretende revitalizar el performance mexicano.
El proyecto curatorial, a cargo de Janice Alva , se propone como un foro de libre ejecución del performance, que “no sólo presentará acciones artísticas de mexicanos y extranjeros sino que privilegiará el acercamiento y debate entre los creadores y observadores”. Hasta el momento, se tiene contemplado que 40 artistas aborden los diversos géneros del performance; y al mismo tiempo se invitará a un observador, personaje que puede ser un escritor visual, historiador o crítico de arte, para que al final de la jornada escriba una bitácora.
Triatlón Latino, fotografías cortesía de Ex Teresa arte actual

Descripción de Ex Teresa arte actual: «… es un centro destinado al arte especializado en tendencias, lenguajes y soportes contemporáneos internacionales. Situado en el Centro Histórico de la Ciudad de México y abierto al público desde 1993, cuenta con una inmejorable ubicación que le confiere posibilidades únicas. Al establecerse en un contexto cultural específico y en una era de múltiples cambios, Ex Teresa Arte Actual ofrece un espacio sin precedentes». Director: Carlos Jaurena, y Janice Alva, curadora.
…//…
VER EL REPORTAJE COMPLETO EN
http://www.escaner.cl/mutaciones.html


Fecha
14 Junio 2005

Evento
DEL 15 AL 18 DE JUNIO APROPACIONISMO EN EL ESPACIO-LIBRE-COMPLETO DE BARCELONAFrescos & Salados, Lda.

+

Koncepkonstmuseum presentan

16 APROPIACIONES to take away

Una carpeta de serigrafías con apropiaciones a propósito de los artistas:

Carlos Pazos
Rogelio López Cuenca
Sean Mackaoui
Óscar Seco
Chema López
Pepe Murciego
Pedro Oliver
Miguel Ángel Pascual
Aurelio García
Xavier Monsalvatje
Juan Domingo
Thomas Wahlström
Lluís
Ismael Rumbeu
David Curto
y alguno más.

En el espacio Libre-Completo (calle Pintor Fortuny, 31- bajo de Barcelona) entre los días 15 y 18 de junio de 2005.

La inauguración será a las 20:00 horas del miércoles 15 de junio.

Abierto de 18h30 a 21h30h.

Más información: +34 666344130 y <oscarmora(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)wanadoo.es>


Fecha
12/06/2005

Evento
La Diputación de Badajoz (España) acaba de convocar el IV Premio de poesía experimental que lleva su nombre, abierto, como es de uso, a la entera humanidad, con un premio de 2000 Euros y dos accésit de 600 Euros cada uno … (info bases en Convocatorias Boek)


Fecha
12 junio 2005

Evento
FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE EN ACCION E INTERVENCIONES URBANAS

JUNIO 4 SABADOS:

Italia-México-España-Uruguay- Pakistán- Afganistán-Chile-Cuba-Argentina

Organiza Gabriela Alonso – ZONADEARTE
En:

LA CALLE, interés municipal.
EMBA escuela municipal de Bellas Artes Carlos Morel Quilmes – Rivadavia esq. Sarmiento.

ZONADEARTE Tucumán 561 Quilmes oeste.

Los:

Sábados: 4, 11, 18,25 de junio, en el horario de las 15 a las 20 hs.

Sábado 4 – PLAZA SAN MARTIN – ZONADEARTE

15,00 h. Roberto Farona (España) – Gabriela Alonso (Arg.) – intervención urbana

Rivadavia y Sarmiento (calle)

15,00 h Plaza San Martín (Frente a la EMBA), Daniel Acosta intervención – performance (duracional culmina aproximadamente 18 h)

19,30 h. Clemente Padín Uruguay, performance Duración 20 minutos. ZONADEARTE

20,00 h Graciela Ciampini – Ur bild Noelia Fois, Cynthia Racioppi, Valeria Racioppi

Gabriela Regueira, dirección: César Fois performance 45 minutos ZONADEARTE (sala)

Sábado 11 – ZONADEARTE

16,00 h. Roberto Farona (España) – Gabriela Alonso (Arg.) – intervención urbana

Calle frente a ZONADEARTE. España – argentina

16,00 h. Norberto José Martínez intervención grafica efímera (no avivar el fuego) ZONADEARTE calle y patio. Duración 20 minutos – participativa con el público.

17,00 h. grupo Repecho Isaac Benapres, Magali Delguste, Ana Lindner, Carlos Suarez. performance “somos” 20 minutos

17,30 Analía Regué Intervención y obra estática: fotos. “Altar”

19,30 h. Nelda Ramos “La venganza del inca” performance

20.00 h. Vanesa Natalia Genlote –duración 4 0 minutos – Performance,

Sábado 18 – EMBA – PLAZA SAN MARTIN – HUMBERTO PRIMO ESQ. BROWN QUILMES.

15,00 h. Roberto Farona (España) – Gabriela Alonso (Arg.) – intervención urbana

Rivadavia y Sarmiento (calle)

Mariano Goto , Gonzalo Crespo “No me comas” Duracional desde la mañana hasta las 18 h. en la calle Rivadavia desde Irigoyen a Mitre- intervención urbana

15,00 h. Carolina Di Letto – Plaza San Martín – intervención urbanas – “El-los encuentros

Grupo Repecho Isaac Benapres, Magali Delguste, Ana Lindner, Carlos Suarez. Intervención Plaza San Martín “Kilme”

15,00 Claudia Ruiz Herrera (Bs. As.) performance e intervención urbana,

Patio central de la EMBA y calle.

16,30 h. – Calixto Saucedo (bs. As) – duración 1 hora, intervención/performance, Humberto Primo Esq. Brown Quilmes

18,00 h Graciela Ciampini – ur bild , Noelia Fois, Cynthia Racioppi , Valeria Racioppi, Gabriela Regueira, Marietta Fevola, Emiliano Meseri, dirección: César Fois- EMBA aulas 7 y 12 simultáneamente performance 1 hora.

18,30 h. Nelda Ramos (Bs. As.) – Willson Peña Castillo (Cuba) intervención urbana performance– Plaza ¨San Martin”.

Sábado 25 – EMBA – PLAZA SAN MARTIN – ZONADEARTE

15,00 h. Roberto Farona (España) – Gabriela Alonso (Arg.) – intervención urbana

Rivadavia y Sarmiento (calle)

15, 30 h. Emilio Paravisi, Nelson Mantallopart, Guio D Amore, (performance) EMBA patio central

16,00 grupos presente continuo – EMBA – duración 20 minutos, Sergio Nievas contrabajo.

16,30 Mónica González Nombre del grupo: “Grupo ad hoc” Hilda Paz, Cristian Merani , Mónica Damario, Temática: Semi – embalaje escultura de Carlos Morel, Intervención, Plaza San Martín de Quilmes

17,00 Atriello, Hector y el gato grupo graffitis urbanos, Rivadavia esq. Sarmiento (frente a la EMBA) – duración ¿?.

17,30 h. Mónica García

18,00 h. Leticia Santa Cruz performance

18,00 h Graciela Ciampini – ur bild , Noelia Fois, Cynthia Racioppi , Valeria Racioppi, Gabriela Regueira, Marietta Fevola, Emiliano Meseri, dirección: César Fois- EMBA aulas 7 y 12 simultáneamente performance 1 hora.

18,30 h Grupo Repecho, Isaac Benapres, Magali Delguste, Ana Lindner, Carlos Suarez. Bs. As. (Performance) patio central de la EMBA “Kievre”(20 minutos)

19,00 h. Claudia Ruiz Herrera. performance patio central de la EMBA


Fecha
09 de junio del 2005

Evento
Exposición “Què és un llibre d´artista?”
CENTRE CÍVIC BARCELONETA
C/ Conreria 1-9, Barcelona
09-06-05 al 08.07.05Se inauguró el pasado jueves esta exposición a cargo de Cecília Segura en la que 23 artistas contemporáneos responden a la pregunta sobre la identidad de los libros de artistas:

Adolf, Agustín Calvo, Carme Llevadot, César Figueiredo, César Reglero, huso Ordi, Col.lectiu 13 L, Cristina Capella, Eddie y Julia, Ester Grosche, Fabio Marras, Giot Berger, Iván Hernández, Jaume Gual, Juan Manuel Barrado, Liz Kueneke, MIng Yi Chou, Mónica Pota, Óscar Martínez, Richard Schofield, Sergi Quiñonero, Silvia Gracia y Teresa Bonet.

23 propuestas originales, 23 libros de artista, 23 aproximaciones personalísimas. El libro como obra de arte original, como icono, como poema, uno y trino, uno y mil, autoediciones, secuencias tiempo-espacio, antología de imágenes, un producto sin intemediarios mediáticos, secuencias de especios, obras prásticas en forma de libros, poemas objeto, el corazón del libro mismo, boceto o diario de artista, acumulación de materiales, cuadernos de bitácora, ideas sin limitaciones…

La inaguración contó con las acciones de Agustín Calvo y Helena Cuesta “Manipulación del azar”, Eddie (J. Bermúdez) “En torno a la poema”, Txalo “Acciones libres” y Mitos Colom “visuals luminancia”

El próximo 15 de junio a las 19:30 se realizará una visita guiada, donde los mismo artistas mostrarán sus creaciones.

A su vez, también el mail-art está presente con la exposición paralela “Llibre Afísic” a cargo de Santi Cabezuelo.
Versión virtual:
http://www.santicabezuelo.com/abook.htm

(ACG)


Fecha
6 junio 2005

Evento
POESIA VISUAL Y ÓLEOS EN LA EXPOSICIÓN DE JUNIO DE LA GALERíA REPRESENTARTELas pinturas sobre tejidos de Julia Marqués y los óleos de Lisardo Mendo se podrán apreciar hasta el próximo 26 de junio Durante este mes, la Galería Representarte promociona y muestra la obra de estos jóvenes artistas. Una exposición que algunos ya han definido como “de lujo” por el gran valor artístico de las creaciones.

Como ya es habitual, el acto de inauguración contó con una gran afluencia de público destacando la presencia de artistas de prestigio que asisten habitualmente para conocer de primera mano las obras de los artistas noveles y tener la oportunidad de conocerlos y comentar las obras.

En este sentido, Lisardo Mendo destaca “el valor de poder intercambiar impresiones con otros pintores porque entienden tu trabajo”. Este reconocido artista, que es la segunda vez que expone en Representarte, explicaba a los asistentes que pretende seguir trabajando con la figura humana, aunque en formato más grande y desde otra perspectiva.

Julia Marqués, que presenta pinturas sobre tejidos o, como ella lo define, poesía visual, resaltó de la exposición la óptima iluminación de la sala que “hace que los tejidos adquieran importancia y se pueda apreciar mejor el sentido de las ventanas que intento evocar a través de la superposición de diferentes tejidos”. Esta joven artista se mostró satisfecha durante la inauguración por tener la oportunidad de poder explicar su obra a los asistentes que intentaban leer e interpretar su arte. De Representarte destacó “la profesionalidad, el trato y la respuesta rápida y competente”.

Para más información o solicitud de material gráfico:
Telf.: 93 474 24 31 – prensa(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)representarte.net
www.representarte.net


Fecha
8 junio 2005

Evento
Vacas de diseño paciendo por BarcelonaCalles, plazas, jardines y centros comerciales de Barcelona acogen figuras de vacas pintadas y decoradas por artistas locales e internacionales que forman parte de la Cow Parade 2005. Las vacas creadas por el escultor suizo Pascal Knapp son de tamaño natural, pesan unos 50 kilos y están hechas de fibra de vidrio, material que permite a los artistas pintarlas directamente. La Cow Parade es considerado uno de los acontecimientos artísticos de calle más importantes de todo el mundo y, en otros años, se ha hecho en ciudades como Nueva York, Londres, Estocolmo y Sidney. En total, se distribuirán 150 esculturas que, una vez se acabe la exposición en la calle, se subastarán durante las fiestas de la Mercè. El dinero que se recaude en esta subasta se destinará al Centro Social de Niños del Raval. Aparte de la exhibición en la calle, la Cow Parade también incluye actos paralelos como la pintada pública de ochenta vacas y la edición de un libro.
Donde: *Diversos carrers, parcs i jardins de la ciutat
Fechas: Del01/06/2005 al 31/08/2005


Fecha
7 junio 2005

Evento
¿QUÉ ES UN LIBRO DE ARTISTA? Particular versión de lo que 23 autores consideran un libro de artista, con exposición sobre esta materia y muestra de la convocatoria de mail art “Llibre Afisìc” (¿Un libro en internet continua siendo un libro? ¿Cómo cambia nuestra relación con el objeto?)Exposición en el Centre Cívic Barceloneta del 09.06.05 al 08.07.05 / Barcelona
En la inauguración se realizaran acciones plásticas y poéticas de:

Agustín Calvo (Acción y manipulación del Azar)
Eddie Bermúdez (Acción en torno a la poema)
Txalo (Acció – Llibre de artista)
Mitos Colom (Visual luminancia)

EN LA MUESTRA DE LIBROS DE ARTISTA PARTICIPAN ENTRE OTROS, LOS MAIL ARTISTAS: Agustín Calvo, Bertolomé Ferrando, César Figueiredo, César Reglero, Eddie/Julia, Sergi Quiñonero, etc

Inauguración el jueves día 9 de junio alas 20h.
Calle Conreria 1-9
Barcelona

ALGUNAS ANOTACIONES SOBRE LOS LIBROS DE ARISTAS A PARTIR DE LAS REFLEXIONES DE SUS AUTORES.

-El libro de artista es una obra de arte que toma como punto de partida la composición de un libro

-El libro de artista tiene que cumplir unos mínimos, pero el único imprescindible es que la composición evoque a un libro, contenga su espíritu, aunque su forma de lectura pueda variar ostensiblemente (… por medio de la escritura, la grafía, las imágenes, los iconos, la plástica, etc.

-El libro de artista es un territorio experimental donde se puede empezar por la composición de un libro y acabar en un libro-escultura o en un libro-instalación, una performance o una acción teatral.

-El libro de artista puede ser realizado por una o varias personas. Normalmente es de tirada muy limitada o puede tratarse de un libro de edición única.

-El libro de artista normalmente esta alejado de los circuitos comerciales, lo que le permite la máxima libertad expresiva y experimental. Es por ello que es una práctica común entre mail artistas.

ALGUNES APUNTES DE (*) JOSE EMILIO ANTON //

El libro de artista es una obra de Arte, realizada en su mayor parte o en su totalidad por un artista plástico.
Es una forma de expresión, simbiosis de múltiples posibles combinaciones de distintos lenguajes y sistemas de comunicación.
En un recorrido por la Historia del Arte, de la Prehistoria a nuestros días, encontramos infinidad de obras, de todas las épocas y culturas que, aunque creadas con muy diferentes fines son precursoras del concepto actual de los libros de artista: huesos tallados, tablillas babilónicas, papiros egipcios, libros de oración tibetanos, libros de la cultura cristiana como el Codex de Kells o el Beato de Liébana, etc… Una sucesión de obras hasta llegar al concepto actual del libro como obra de Arte.
Este concepto comienza a concretarse con Mallarmé (Una tirada de dados nunca podrá suprimir el azar, 1897), Apollinar (Caligramas de 1914); El Lissitzky (Dyla Golosa, 1923. Las cuatro funciones aritmétricas, 1928); Francis Picabia (391, 1924); Dieter Rot (Kinderbuch, 1954-57; Picture Book, 1956); hasta llegar a las obras actuales de artistas como Beuys, Brossa, Cage, Lewitt…
Desde el punto de vista del artista, el concepto del Libro de Artista se puede definir como un soporte más, “como un lienzo para el pintor o como la piedra o el bronce para el escultor”, pero sus especiales características hacen de él un medio con unas posibilidades mucho más amplias: el juego con el tiempo, al poder pasar sus páginas, retroceder, desplegarlas y leer un discurso plástico en secuencias espacio-temporales; la posibilidad de unión entre la pintura, la escultura, la poesía experimental, las artes aplicadas, el libro de edición normal… y los más diversos procedimientos artísticos y elementos plásticos tradicionales o innovadores como el CD o el video. Todas estas múltiples combinaciones proporcionan un sentido lúdico y participativo a la obra, ya que el libro de artista se puede ver, tocar, oler, hojear, manipular y sentir.
El artista puede realizar sus obras no sólo sobre papel, cartón o cartulina (los materiales tradicionales del libro), sino también sobre metacrilato, madera, latón, pizarra, broce, etc…, la combinación múltiple de varias materias o aportar materiales reciclados impresos o encontrados. Puede emplear todas las técnicas artísticas posibles desde el óleo a la holografía, desde la acuarela a la infografía, desde el aguafuerte a la electrografía… o la conjunción de varias de ellas.
Este carácter interdisciplinar, permite al Libro de Artista ser el medio de expresión de cualquier movimiento del Arte Contemporáneo, convertirse en poesía visual, en happening, en soporte subversivo, en cuento infantil, en escultura móvil… hasta en novela de ciencia-ficción. Se consigue, en definitiva, una libertad creativa total.

Tipos de Libros de Artista
Las posibilidades tipológicas, formales, conceptuales y técnicas de los libros de artista son muy variadas; sus infinitas formas creativas hacen necesario aventurarse a un intento de clasificación, teniendo en cuenta que cualquier propuesta quedará siempre superada por su variedad y complejidad (muchos libros podrán situarse en varios apartados simultáneamente).
La clasificación más primaria, pero importante por su clara diferencia, sería por el número de ejemplares realizados de cada libro, tendríamos, por tanto, dos apartados:
El libro de artista de ejemplar único y el libro de artista seriado.

Libro de Ejemplar Único
Esta denominación engloba, lógicamente, toda obra de un solo ejemplar que normalmente irá firmado por el autor. El apartado podría subdividirse en :
-Libro de artista original: Manteniendo una estructura formal semejante a algunos de los soportes tradicionales literarios, el artista realiza una obra plástica única por cualquier procedimiento.
-Libro Objeto: La obra se realiza con vocación tridimensional, contemplándose como una totalidad en su forma.
-Libro-montaje: Las obras que situadas en un espacio, actuan sobre ese espacio o que sus dimensiones tridimensionales sobrepasan el formato tradicional del libro, condicionando al espectador en su relación con el entorno.
-Libro reciclado: Partiendo de un libro de edición normalizada, el artista manipula este libro hasta convertirlo en una obra propia.

El Libro Seriado
El libro de artista seriado (con un número de ejemplares que suele ir de cinco a mil ejemplares), está realizado en su mayor parte o en su totalidad por un artista plástico utilizando las más diversas técnicas de reproducción, desde la repetición manual a la serigrafía, la litografía, la linografía, el aguafuerte, la xilografía, el offset, la electrografía, impresoras de ordenador, etc…; pero siempre controladas por el propio artista.
Otras posibilidades es la edición del libro por una editorial especializada en libros de artista; para poder denominarlos así, la edición tendría que estar pensada, diseñada, realizadas sus planchas o sus pantallas o sus prototipos por el artista, quedando la editorial encargada de poner los medios para su reproducción exacta, bajo la supervisión del propio artista. La tirada tendría que estar limitada y los ejemplares deberían estar firmados y numerados por el artista, lo mismo que una obra gráfica.

Conclusión
La confusión entre el Libro de artista y el libro de Bibliofília se aclararía si el libro de artista se realizara según lo anteriormente dicho, quedando la edición de Bibliofília totalmente a cargo del editor en cuanto a la decisión temática, formato, materiales, etc.
Otras posibles clasificaciones de los Libros de Artista serían por su contenido, por el movimiento al que pertenecen, por el destino para el que están realizados o por los materiales empleados, etc.
Así podríamos organizarlos como: Libros de viaje, conceptuales, minimalistas, móviles, combinatorios, xilográficos, constructivistas….

Publicado en Vértice Argentina
http://www.vorticeargentina.com.ar/escritos/libro_de_artista.html.

(*) JOSE EMILIO ANTON es uno de los principales teóricos de esta materia en nuestro país. Ha dado diversas conferencias sobre el tema y ha organizado múltiples exposiciones. Al mismo tiempo es poseedor de una importante colección de libros de artista y él mismo es un reputado autor en esta especialidad.


Fecha
6 junio 2005

Evento
HOMENAJE HIPNAGÒGIC A JOAN BROSSAINART/ Primera Fira Internacional de A´rt de catalunya

Recinto Firal de Girona (España)

Sábado 4 de Junio 2005

Por César Reglero

Joan Brossa nunca fue un poeta oficial y siempre fue un “paleta” de la poesía. El azar tiene esas cosas, y así fue como al hacerse su carné de identidad, el funcionario en vez de poner poeta, puso en oficios “paleta” . Y desde entonces Brossa se declaró un paleta de la palabra y como tal vivió. Desde luego, un paleta genial, pero paleta al fín y al cabo. Y es que los verdaderos creativos juegan con el azar y partir del mismo crean con una facilidad pasmosa,…y más cuando son magos, como era el caso del homenajeado

No podemos decir que descubriera el principio alquímico que transformaba la materia en oro,puesto que a lo largo de su vida el oro lo vio más bien poco, pero para nosotros descubrió algo más importante, descubrió que todas las cosas, por más insignificantes que sean, se pueden transformar en creación pura. Aquella que hace que un simple paraguas, una “a”, o un balón de fútbol con un chupete, contenga toda la esencia del arte universal y que se expanda y se integre en el cosmos de manera natural.

Este fue su descubrimiento y por ello titulé mi acción poética: “191919 9830 1279 La Mort de la Poesía Visual”. Ya que si bien es cierto que Ignacio Gómez de Liaño, en 1972 declaró oficialmente que la poesía visual y concreta había muerto en la Galería Forum de Madrid y Santiago Mercado repartió cebollas para llorar su defunción, lo cierto es que la fórmula que nosotros hemos empleado se basa en la cabalística aristotélica y platónica empleada por Pitágoras en el año 523 A. de C.

En el transcurso de la acción razonamos la misma en un discurso continuo de trece metros de largo por doce de alzada. Y sólo suspendimos la acción cuando consideramos que se había asimilado correctamente los principios esenciales que estábamos tratando.

Las diferencias entre la acción de Liaño y la desarrollada por nosotros varia sustancialmente en la forma y en el método. Para empezar, el ritual de cubrimiento y enlutado fue totalmente diferente ya que procedimos al enterramiento pormenorizado de todas las cifras agrupadas por pares, separando las cifras impares en primer lugar y haciendo posteriormente un recuento de las raíces cuadradas de los binomios terciarios.

Por si esto no fuera suficiente, se recitó íntegramente el akiestazuna del norte de Navarra (AldeKoa) acompañado del ritual de la ballena sagrada de los nómadas polares de Groelandia.

El reparto de cebollas también se distanció notablemente de la fórmula de Santiago Mercado, por cuanto nosotros procedimos por partes. En primer lugar las mismas fueron adjudicadas por riguroso sorteo en bolsas plastificadas con cierre de cremallera y debidamente envueltas en papel de Cáñamo de la casa Tauro. En segundo lugar se advirtió desde el primer momento que las mismas no podrían abrirse, a causa de la estructura de los bulbos y de las catáfilas externas (pueden provocar una gran irritación lacrimal).

Es decir, nosotros en ningún momento buscamos la lágrima fácil y siempre procuramos contener las emociones hasta el punto de que antes de proceder a la apertura de los bulbos, guardamos un minuto de silencio y recogimiento interno con el fin de que el llanto fuero profundo, conjunto y meditado, nunca superficial ni ligero.

Con esta acción quisimos rendir homenaje a quién había sabida conjugar, con especial maestría el cubismo con el futurismo y el surrealismo con el dadaísmo; y quien había integrado de manera unitaria el postismos con el espacialismo y el letrismo. Y todo ello lo hizo de una tacada, de manera natural y espontánea, sin florituras ni adornos, en zapatillas y batín y sin perder la compostura en ningún momento. Pura magía (Ver 191919 9830 1279 en la configuración astral)

Pido disculpas por haberme alargado tanto con esta fórmula, pero es que un día antes, en casa del director artístico del homenaje, el agitador cultural argentino Edu Sivori, la función ya había comenzado y desde entonces se está discutiendo con mucho acaloramiento la veracidad de la misma.. Fue tan grande la confusión que aquella noche nadie pudo dormir por la resonancia interna de estos números.

Fue tan grande el caos, que cuando dio comienzo el homenaje con la presentación del director de la Fira, Ricard Planas y Gloria Bòrdons como representante de la Fundación Joan Brossa, y los primeros acordes anunciaron la actuación del Sivoria Circ (dirigido por Edu Sivori), todo temimos que se produjera un colapso general en los circuitos electrónicos del recinto firal. Sin embargo, “La belleza mágica i poètica de la Brossa” funcionó como un reloj a la inversa, tal y como lo hubiera programado el mismísimo brossa. Funcionó con el corazón, improvisando, sintiendo y conversando con la mecedora del maestro que nos explicó con paciencia infinita la utilidad de lo inútil y otras cuestiones similares como la idea que él tenía de objetos tales como las zapatillas, el bastón, los paraguas, los espejos, etc. Después se ponía más trascendente y nos hablaba sobre el paso del tiempo, el movimiento, el mundo de la magia, sobre la abstracción de las estrellas fugaces al entrar en contacto con la atmósfera. Y tentado estuvo de comentar un asunto que ya le venía rondando por la cabeza desde los tiempos en que presidía el jurado del Premio Internacional de Poesía Experimental de Vespella de Gaia, y que era sin duda la creación del Museo del No-Res, pero la inoportuna caída del 98 se lo impidió y fue Xer Recsens Sis6 quién recogió el testigo. El actual director del Museo del No-Res realizo un sentido homenaje basado en la nada y el todo, en lo que es y deja de ser, en el ser y el estar. En definitiva, un canto al existencialismo brossiano refrendado con el video creación de Javier González que con título de “Text filosòfic d´homenatge a Joan Brossa” puso fín a una velada que tuvo como hilo conductor y escenográfico el montaje Hipnagògic del Sivoria Circ, que contó con la presentadora Myriam Mattern, los rapsodaes, Joseph Maria Uyà y Henar Galán, el montaje fotográfico y audiovisual de Nur Arafeh Dalmau, el trabajo de video creación de Carlus Camps y la dirección sonora a cargo de Dejota Soyez.

He querido dejar para el último lugar, aquello que más no has hecho sufrir estos dias, el grave accidente que sufrió el poeta visual de Terrassa Manel Rebolledo, quién tenía que presentar el “Poema Prolongat de Joan Brossa”. Manel Reboll estuvo presente en todo momento en el acto, y todos unimos nuestros poemas para que pronto pueda culminar este poema prolongado.


Fecha
2 JUNIO 2005

Evento
Recién inaugurada exposición de los trabajos de Julia Marqués sobre poemas de Eddie (J.Bermúdez), en esta página podéis ver alguna d elas obras:http://www.representarte.net/works.php?artist=91&obra=1873


Fecha
3 de junio del 2005

Evento
Ya fue presentado mi libro en la Feria del Libro en Argentina 31 en el Pabellon Verde Stand 811
Editorial Dunken nombre del libro “Susurro de mujer”
y mañana sera en la Fundacion Bollini a las 20hs
Gracias a todos Maria Elena Sancho NOTA DE REFERENCIA: Profesora nacional de pintura y dibujo. Escritora autodidacta, nació en 1961 en el barrio de Caballito, donde pasó toda su adolescencia. Actualmente vive en Barracas, en la Ciudad de Buenos Aires. Argentina de alma, concurre a congresos y encuentros literarios, algunos de los cuales organizó. Sus obras se difunden en varios medios, nacionales y extranjeros, gráficos, radiales y en Internet. Colabora asiduamente con sus poesías con una radio de Barcelona. Además, recibió varios premios y distinciones por sus obras pictóricas. Se encuentra en el diccionario de escritores argentinos. Entre otros premios, recibió el galardón “Balargüe 2004”. Participó en más de 30 poemarios, tanto nacionales como internacionales. Fue nombrada miembro honorífico de Publicaciones Altair 2005, Bahía Blanca.


Fecha
2 junio 2005

Evento
1er Congreso Internacional de Poesía Experimental de Cal Jep
(Castellfollit del Boix, 28 de mayo del 2005)Un sábado cualquiera puede ser un día para recordar. Sólo hace faltan que se reúnan unos cuantos poetas que tienen en común la amistad y las ganas de experimentar para que las energías se canalicen hacia la creación y el debate. El encuentro se produjo en el campo, en pleno corazón de Cataluña, en un pueblecito con vistas a la montaña de Montserrat llamado Castellfollit de Boix (Barcelona).

La tierra, como hilo conductor de la creación, y el paisaje como marco ideal proporcionaron durante el encuentro el espíritu de las iniciativas que se llevaron a cabo, así como los poemas que fueron leídos. Después, el debate surgió como espejo no ya de las creaciones que se habían desarrollado sino, en un sentido más amplio, y desde una perspectiva libremente subjetiva, al intercambiar diferentes puntos de vista sobre las vanguardias (perspectiva histórica) y sobre las diferentes formas de aproximarse a la creación artística (actualidad).

Poesía Experimental, Performance, Lectura de poemas, Exposición de Zines, publicaciones y libros, Exposición de obras originales de los poetas y artistas presentes, todo tuvo un aire imprevisto, un encuentro no tan casual como podría pensarse, bajo un intenso aliento de experimentar y compartir, unas cuantas horas de intensa aventura creativa y reflexiva que a muchos se nos hizo breve.

La sorpresa para la mayoría, como no en Cal Jep, la proporcionaron los caracoles.que dieron lugar a la formación del colectivo “Cargol Visivo”.

PROGRAMA

APERTURA Y PRESENTACIÓN
José Antonio Marcelo

DEBATE
Las Vanguardias (Perspectiva histórica) /Aproximación al arte del S.XXI
Especialista: Pf. Roberto Dossantos (Filólogo y poeta visual)
Moderador: César Reglero

TEORIA DE LAS VANGUARDIAS
Roberto Farona

TEORIA DE LA ESCRITURA APLICADA AL ARTE
Maria Luz Zamora

POEMAS GASTRONÓMICOS
José Antonio Marcelo
Isabel Jover
Agustín Calvo
Julia Marqués
Eddie (J. Bermúdez)

RAPSODA
Carlos García Tomillero

RECITAL VOCALICO
Elisabeth Aranda
Eddie (J. Bermúdez)

PERFORMANCE/ SOS TERRA / ALIMENTAR LA TIERRA
Eddie (J. Bermúdez)
José Antonio Marcelo
Agustín Calvo
Julia Marqués
César Reglero

EXPOSICIÓN POESIA EXPERIMENTAL, MAIL ART Y ZINES
Fondos de: Cal Jep, Taller del Sol, Boek861, Labcrom di Sol


Fecha
2 junio 2005

Evento
La vanguardia del nuevo milenio camina inexorablemente hacia la integración de todas las artes y asi lo demuestra una vez más la instalación de Gerardo Suter. Siempre se ha dicho que las posibilidades cinematográficas ofrecen un marco ideal para la conjunción de las artes: la palabra, el movimiento, la fotografía, la plástica, el lenguaje, la danza, la música,la informática, etc. Las posibilidades cinematográficas del video pueden integrar sin mayor dificultad todas estas disciplinas.”Ruido” es una instalación multimedia, que puede verse en La Capilla, donde el hecho fotográfico se expande hacia el vídeo, el mundo de los sonidos, la cultura cinematográfica y, sobre todo, la literatura. Por este motivo, “Ruido” forma parte del programa del Año del Libro y la Lectura 2005, ya que en todas las piezas que componen la instalación siempre hay una reflexión sobre la literatura y la composición artística de las palabras. La exposición del fotógrafo mexicano Gerardo Suter es un punto de inflexión creativa en su trayectoria profesional. //

Antic Hospital Santa Creu
C / Hospital, 56 – Ciutat Vella
Fechas: Del 02/06/2005 al 25/09/2005


Fecha
1 junio 2005

Evento
XXII Marató de l´espectacleTodos los días
Del viernes, 03 de junio de 2005 al sábado, 04 de junio de 2005
A las 20:30 Horas

Teatre Municipal Mercat de les Flors
Lleida 59, Barcelona 08004

MARATÓ DE L’ESPECTACLE
3 y 4 de Junio 2005

TEATRO

Loco Brusca / Parabola Performance Aérea / Grupo creativo Cincomonos / Cia. Fanàtik / Piaf Teatro/Asamos / Les Fulanes / Pocaconya, S.C.P/ Cia Empar Rosselló / Creaciones Matxin / Vacabrutateatro / ElnacionalNOensvol / Christian Atanasiu / 2 x 2 teatre / Spasmo Teatro / Companyia La Banda / O2Teatre / Trastam Teatre / Sortits d’un manicomi / Carlo-Mô / Compañias El Puente y Tempo/ Godoy / Teatre al detall / David John Balthazar/ Afiliat6d / Teatro Punto / Jaime Unpalo / Sra.Polaroiska en sillón de taller / Sogtulakk / Iluminaos /Cia Manacorina ind./ Danvoy/ Atic 3/ Teatro Derrisa/ Nas Teatre/ Orthodontic Fashion Singers / Polifònica Industrial …i más.

DANZA

Lanonima Imperial / Membros / Gilschamber / Sebastián García Ferro / La Coja Dansa / Scarlett Perdereau / Perezhivanie / Mi pie izquierdo / Contrapunctus Dance Port / Dunes / Dance-Forms Productions / VientoSur danza –teatro / Barcelona Jazz Cats / Tinkuna / Contes de carrer / ADN-ze / Experimentadanza / Malena Beer / As.Cult..Caporeira Raizes de Senzala / Celtic Caos Irish Tap Dancing Company/ Cia. Tempo/ 2 and 2 / Esfenoides / Alessandro Pereira / Time’s Street / Cia de Dança Arte em Movimento / Espai8 / En Kinissi / Tala Dance Center/ Pierre-Yves Diacon / Les Caprices de Divas/ Vuela Bonita Korporation / Six Clonic / Les Patilleres…i más.

CIRCO

Coexistence/ Turbina Vegas / Gente Colgada / La Grua / Cia. Pepa Plana / La Percanta /Live Comedy / Simbayan…i más.

MÚSICA

Muchachito Bombo Infierno / Anarkoflamenco Quartet / Calimacolores

VARIEDADES

Niko Costello / Valeria Guglietti / Cirque Idyllic./ DespeJaos som teatre / Joan Gimeno / Nino Mallorca / Mag Magic…i más.

FIRA PICNIC

Associació Amics de Titerearte / Artixoc/ Proyecto Agave / Adane/ Asopxi Art / Asociación Cultura Capoeira Raízes de Senzala / La Salamandra + Ennev Teatre S.L./ Pecat de Gola / Mabrouka / Club del Teatre / Mechanics / Tamquam Espectacle Sccl / Wafae / Ludicament Associació Cultural / Amnistia Internacional Catalunya / Colectivo múltiples y diversos / Asociación Cultural Pulgas Mix / Restaurante Vegetariano Oriental / Zirkolika / Associació Catalana de Música y Danzas Afrocubanas / Ohjala! / Revista Newton Las Pelotas / Fem Girar el Molino / Encuento / Guixot de 8 / Associació de Circ Rogelio Rivel / Grupo Éter / Señales por Colectivo Múltiples y Diversos / Jocs tradicionales de Ludicament Associació Cultural / Conéctate de Kim Yeun-Hee / Somnis-traduccions de Florencia Fernandez Frank i Mariana Villani / sorteig del Club del Teatre / Sesamo comida sin bestias / Bar La Cotxera / Falafel Calima y Rai.


Fecha
30 Mayo 2005

Evento
GRAN SESSIO DE CLAUSURA CURS 2004-2005ESPECIAL NIEVES CORREA // KABARET OBERT // Estimats amics del K.O., el proper divendres 3 de juny clausurem el curs 04-05 amb la participacio especial de l’artista NIEVES CORREA, una de les exponents mes destacades de l’art d’acció a l’estat Espanyol. No us perdeu aquesta sessio extraordinaria que tambe compatara amb la participacio especial de HILARIO ALVAREZ i ANGEL PASTOR que viatge especialment des de Cracovia a Barcelona per participar en aquesta clausura.

KABARET OBERT
C/ Els Salvador nº20
Barcelona
Divendres 3 de juny 20h.

Us esperem!

Joan Casellas


Fecha
28 mayo 05

Evento
nuestra penúltima fechoría se llama
http://www.poesiadelinstante.orgEste sitio va de poesía, en concreto de poesía del instante (?), esa que esta en la calle, que te cruzas cada día o la que se te grabó un día tonto, te hizo zonreir y todavía la
recuerdas.

Esta web nace con intención de interacción, por eso
puedes arrimarte a nosotros, darte alta y subir
también tus fotos de poesía del instante.

poesíadelinstante.org es el complemento web que a un proyecto mayor en el colaboraron Eva Esteban, Javier Estella, Vicky Calavia, Nanuk y el colectivo zombra.
Actualmente se puede visitar la instalación poesía del instante en Puerta Cinegia (zaragoza) hasta el 3 de julio.

Un abrazo y gracias de antemano por el interés hacia este proyecto.

zombra
www.zombraweb.com


Fecha
28,mayo,2.005

Evento
LA FUNDACIÓN PERRUNO-SITUACIONISTA “LASZLO KOVACS”(PULGU,PERRO SITUACIONISTA & NEL AMARO) ESTARÁN EL PRÓXIMO FIN DE SEMANA(VIÉRNES 3,SÁBADO 4 Y DOMINGO 5 DE MAYO)EN LA FERIA DEL LIBRO DE MÉRIDA,INVITADOS POR LA TERTULIA “ALCANDORIA” DE LA CAPITAL EXTREMEÑA.
ALLI PRESENTARÁN SUS ACCIONES “ESPAÑOLEANDO Y OTROS POEMAS ACCIÓN” Y “FOTOMATÓN:PULGU ASTURIANISTA”.


Fecha

Evento
NUMERO 13/ TEXTURAS / NUEVAS DIMENSIONES DEL TEXTO Y DE LA IMAGEN /DIRECTORA:
Angela Serna

EQUIPO DE REDACCIÓN:
Jesús Camarero
Carlos Fuentes
Juan Goytisolo
Juan López de Ael
Julia Otxoa
Julián Ríos

ADEMAS DEL MONOGRAFICO DEDICADO A LA “M” -MIRÓ, PILAR- PODREMOS ENCONTRAR ARTICULOS Y OBRAS DE:

– J.M. Calleja (Homenaje a Edmundo de Ory)
– Bartolomé Ferrando (Performance)
– Nieves Salvador (Alfonso López Gradolí)
– Elisabeth Aranda(Encuentro en la primera fase)
– Seafree (PV)
– Félix Morales Prado (Errante)
– José Luís Campal (Revistas Ensambladas)
– Juan Orozco Ocaña (PV)
– Julian Alonso (eSOS oJOS)
– Laura López Fernández (J.M. Calleja)
– Antonio L. Bauza (Entrevista)
– Antonio Ramirez (PV)
– José-Carlos Beltrán (Ver la poesía)
– etc.

Y el anuncio del VIII Encuentro Internacional de Mujeres Poetas, con ponencias, lecturas, recitales, exposición de poesía visual, etc. a celebrar en noviembre del 2005 Información: 670 06 29 28)

pedidos a:
Texturas
Angela Serna
Apartado 2201
01080 Vitoria- Gasteiz
España

———————————————–

Texturas es una revista interdisciplinar en la que, a pesar de su contenido altamente literario, se pretende relacionar todos los medios creativos de expresión, tal y como reza en su subtítulo “Nuevas dimensiones del texto y de la imagen”. Es, además, una publicación autogestionaria, al margen de las subvenciones públicas y privadas. Sus señas de identidad más relevantes son a) la inclusión de un Monográfico alfabético central dedicado a creadores y creadoras con un talante experimental bien marcado; b) la ausencia de secciones, en un intento de potenciar la interrelación de las artes; c) la apuesta por los nuevos creadores. Desde la portada (realizada siempre por artistas con una trayectoria marcada), siempre relacionada con el contenido de cada número, hasta el tratamiento del diseño interior, pasando por la presencia de poemas visuales en todos los números, la revista, de carácter anual, consigue mantener su interés gracias a la calidad de las aportaciones de colaboradores repartidos por todo el mundo.


Fecha
29 mayo 2005

Evento
NOTA DE PRENSA30 METROS DE RE (VER-SE) de EDDIE (J.BERMÚDEZ)

PERFORMANCE POÉTICA
SALA EL REFUGI. Plaça de la Vila (BADALONA)

DÍA 29 DE MAYO, a las 19.30

(DENTRO DE LA FIESTA DE CLAUSURA DE LA EXPOSICIÓN VISIONS(re) de NVAP)

Esta acción-performance cuestiona el aliento de la poesía y del poeta encerrado entre paredes de cristal, en una estancia creada a partir de las dimensiones de la sala. Ésta consta de 30 hipotéticos metros. Allí, en su interior el poeta vivirá una especie de vida vigilada por la mirada de los espectadores que podrán comprobar la cons-trucción de la vivienda desde sus cimientos hasta su derrumbe. Se intenta indagar una vez más en la vulva del poema en sí mismo…


Fecha
24 MAYO 2005

Evento
Sechiisland’s Micro GalleryDe 01 a 30.06.2005
visitem a exposição
“Prensa Gráfica Obsesiva o el Poder de las Imágenes”
do artista espanhol
César Reglero

As exposições podem ser visitadas gratuitamente mediante prévio agendamento pelo fone 3524 9629 c/ Sechi na Sechiisland’s Micro Gallery
Av. M29, n.º 2183
Jd. São João
Rio Claro SP

César Reglero

La acción cotidiana, para millones de ciudadanos en el mundo entero, de leer el periódico por las mañanas, se convierte en el caso del polifacético artista César Reglero en una obsesión, es decir deja de ser algo por completo ordinario para convertirse en un discurso artístico extraordinario de la mano de sus intervenciones sobre hojas de la prensa diaria. Pero no de cualquier periódico, en este caso Reglero viene interviniendo gráficamente, cada día desde los años 70, sobre las hojas del periódico nacional El País.

César Reglero escoge un tiempo y una forma de ver el mundo, es decir, 30 años de nuestra historia reciente; y diariamente, con la paciencia infinita de un pulidor de diamantes, va limando aristas, dibujando líneas que conforman nuevas imágenes sobre las preexistentes, tachando o subrayando titulares, añadiendo color y pegando, a la manera de un malabarista de la creación gráfica. En definitiva, escogiendo continuamente aquello que su propia coherencia quiere explicar y transmitir. Además, Reglero confiere a su propio devenir diario de ciudadano un afán artístico, captando lo vivido y aprendido, y expresándolo o reinterpretándolo sobre las hojas de un diario; pero no un diario personal y privado, sino en un discurso público a favor de la libertad de expresión en las artes y por una prensa independiente.

César Reglero se nos muestra en sus trabajos sobre prensa tal cual es, tal como lee el periódico por las mañanas, interviniendo en la realidad de una forma casi espontánea y renovadora, como si no tuviera tras de sí una larguísima trayectoria como artista, divulgador, promotor y dinamizador cultural, además de ser uno de los poetas visuales y mail-artistas españoles más representativos. En la actual muestra en la sala altternativa “Sechiisland’s Micro Gallery” se recoge de una manera metafórica la intervención sobre el cartel de la exposición como símbolo y muestra expresiva del lenguaje de una imágen que puede expresar de mil formas diferentes su sentir ante la realidad cotidiana, precisándose solamente una mirada atenta y una buena capacidad empática para captar su mensaje.

Por Galán Herrero


Fecha
24 de mayo de 2005

Evento
II ENCUENTRO DE POESÍA VISUAL EN EUSKADI/ REALIDAD 2005.Promovido por Francisco Aliseda, entre Diciembre de 1999 y Enero de 2000 se celebró en la Librería La Caraba de Barakaldo (Bizkaia) el I ENCUENTRO DE POESÍA VISUAL EN EUSKADI, con la participación de 21 creadores.

Desde esa fecha hasta el día de hoy, la nómina de artistas visuales en Euskadi ha aumentado significativamente, aunque desconozcamos el número real de personal que se están expresando por medio de este lenguaje.

Con el ánimo de hacer un inventario y dejar constancia para el futuro de los trabajos y artistas que en estos momentos trabajan en esta disciplina, se ha planeado la edición de un CD-ROM en el que se recoja la obra de todos/as ellos/as, para lo que se ha realizado una convocatoria coordinada por José Blanco, J.Jesús Sanz y Mikel Jauregui, cuyo interés es puramente artístico, de catalogación y difusión de la Poesía Visual.


Fecha
23,mayo,´05

Evento
POR SI SIRVIERA DE ALGO CON RESPECTO A LO ESCRITO POR EL SEÑOR BELTRÁN EN UN ARTICULO EN LA REVISTA “TEXTURAS”:YO,NEL AMARO,PERFORMER,O MEJOR
“ACCIONISTA” EN EJERCICIO,FUI CON ANTERIORIDAD,Y LO SIGO SIENDO,POETA EXPERIMENTAL,PASANDO LUEGO A LA PRÁCTICA PERFORMATIVA Y/O ACCIONISTA,PERO NO AL CONTRARIO.
LO QUE NO TIENE MAYOR IMPORTANCIA,EVIDENTEMENTE,PERO LO DEJO CLARO AQUI PARA POSTERIORES CRITICOS,ESTUDIOSOS,COMISARIOS Y OTRA ESPECIES SEMEJANTES.
ATENTAMENTE,
NEL AMARO


Fecha
23 mayo 2005

Evento
Dear friends
Please send me your documentation, projects, magazines, bulletins ,infos
about your art activites: performance, mail art visual poetry, visual art
computer art, collage,peformance,poetry events, festivals ; catalogue
edited and CD rom, audio art. I write amail art newsletter inter magazine
in Québec City, Canada
Jean-Claude Gagnon
1-359, Rue Lavigueur ,Québec, Québec ,Canada G1R 1B3


Fecha
21 mayo 2005

Evento
INART, Fira Internacional d’Art de Catalunya
1a edició
Recinte firal de GironaCelebració del 3 al 6 de juny de 2005
.
Co-organitzada per la Revista bonart i Fira de Girona

“LA BELLESA MÀGICA I POÈTICA DE LA BROSSA…”
(Homenatge hipnagógic a Joan Brossa)

dissabte 4 de juny 11.30 hs. Inart

Director artístic: Edu Sívori Alt
Dedicat a: Pepa Llopis,
companya de vida de l’ Joan Brossa.

Rapsodes oficials: Josep María Uyà / Henar Galán
Artista sorpresa de involucració pública e impúdica: Myriam Mattern
Tècnic de Só: Dejota Soyez
Muntatge: (fotografia + Audiovisual): Nur Arafeh Dalmau
Videocreació d’homenatge a Joan Brossa: Carlus Camps
Música: Richard Wagner (Tristany Und Isolde).

Performances especials d’homenatge a Joan Brossa:

1. “LA BELLESA MÀGICA I POÈTICA DE LA BROSSA”
Per: Edu Sívori Alt (poeta i gestor cultural argentí resident a Girona).

2. “COL·LECTIU HOMENATGE A BROSSA”
Per: Xer Recsens Sis (director del “Museu del no-res” i premi extraordinari poesia visual i performance al Festival Nacional de Poesia Visual i Performance presidit per a Joan Brossa).

3. “ACCIÓ POÈTICA: 191919-9830-1279 // LA MORT DE LA POESIA VISUAL”
Hi ha números i números. Els números sumen i resten, multipliquen i divideixen. els números contenen càbales, laberints acròstics, formules estranyes i de vegades absurdes, contradictòries o enigmàtiques, segons els casos, i així va ser com en una d’aquestes fórmules cabalístiques de l’enginy enigmàtic, un dia se´ns va anar la poesia visual i avui la plorem amb desconsol.
Per: Cèsar Reglero (Director de l’Arxiu-Museu de Mail Art i Poesia Visual “Taller del Sol”, Tarragona). Dirigeix la publicació electrònica de Mail Art i Poesia Visual “Boek861”.

4. “MUNTATGE I DESMUNTATGE” (poeme prolongat de Joan Brossa).
Per: Manuel Reboll, poeta visual, de Terrassa, Barcelona.

5. TEXT-FILOSÒFIC D’ HOMENATGE A JOAN BROSSA
Per: Javier González, Barcelona.


Fecha
21 mayo 2005

Evento
Una bofetada de EddieToni Martínez

A veces cuando piensas que todo está perdido hay una señal que aparece para que continúes con las ganas de seguir luchando. Esa señal ha sido el poeta Eddie (J. Bermúdez) que, en una poética y literaria semana, ha venido para sacarnos de la rutinaria cotidianeidad.

Y es que la ciudad de Valencia echa de menos a este “agitador poemático” que, o bien desde las jams literarias de El Asesino o desde el grupo “poético-teatral” La Bacanal del verso; lograba crear un espacio de ARTE paralelo a las ofertas “domesticadas/masticadas” que ofrece la capital del Túria.

Eddie ha venido del des-tierro voluntario para presentar su primer poemario no autoeditado. Se trata de “Estrato de sílaba”, Premio Otoño de Poesía “Villa de Chiva” 2003; un libro que reflexiona “en torno al silencio, la palabra, la poesía y todo lo que conlleva ella” como señaló su propio autor en la presentación en la Fnac.

Pero antes de llegar a la presentación del pasado jueves el poeta no olvidó sus raíces y participó en la Jam literaria que “El Asesino” organizó “con la excusa de su presencia”. Allí se reunieron viejos amigos, personas que comparten varias pasiones; entre ellas la palabra.

Durante la presentación en la Fnac acompañaron a Eddie, el editor de su obra, José Manuel Fonollosa y el poeta Antonio Méndez Rubio quién habló de él como “un poeta venido de la zona de la sombra, del lado negativo del mundo”. Aún así Méndez resaltó que “no se trata de una poesía que se cierra, al contrario deja testimonio de los que no vemos”.

Eddie aprovechó la presentación para “denunciar la falta de lectores de poesía y la falta de agallas”. Así, en su opinión el problema no reside en el “no lo entiendo”; más bien “no hay que entender, no hay que pensar qué quería decir el poeta; lo importante es que te produzca algo; miedo, asco, alegría…”

Respecto a la profesión de poeta, el autor nunca ha cesado en su empeño de serlo “en el camino vas tirando toallitas, pero jamás tiras la toalla” asegura. Esta perseveracia se está viendo recompensada tras varios años de autoedición, de crear cosas en circuitos cerrados (bares, pubs, lugares improvisados…).

Eddie (J. Bermúdez) es ya una realidad; con varios premios a su espalda parece que “Estrato de sílaba” (Ediciones Rialla) puede ser el poemario de su reconocimiento definitivo. Además, está a punto de editarse “Huesos de luciérnaga” en Ellago Ediciones donde bautiza el concepto de “La poema”.

Finalmente, junto a su pareja Julia Marqués, se encuentra en “Des-nudando el verso”, un proyecto de “fusión entre pintura y poesía” que le ha llevado a El Masnou; al norte de casi todo.

Esperemos que vuelva pronto para agitar nuestras mentes, nuestras conciencias.


Fecha
19 / 05 / 05

Evento
4ta Muestra Centroamericana de Videocreación y Arte Digital INQUIETA IMAGEN y Muestra audiovisual internacional ESPACIOS A LA EXPERIMENTACIÓN IVLugar: Antigua FANAL. Ave 3 e / 11 y 15, San José, Costa Rica.

Fecha: Del 27-04-2005 al 19-05-2005

Museo de Arte y Diseño Contemporáneo / Fundación HIVOS
(copista RF)

convocan:

Muestra audiovisual internacional ESPACIOS A LA EXPERIMENTACIÓN IV

El Museo de Arte y Diseño Contemporáreo convoca al evento internacional
ESPACIOS A LA EXPERIMENTACIÓN IV, que se realizará entre los meses de julio
y agosto, con una frecuencia semanal, en la Mediateca del MADC.

En este evento podrán participar todos aquellos videoartistas y creadores
audiovisuales experimentales internacionales que sean seleccionados
previamente por un comité institucional.

La selección podrá incluir videos individuales y muestras colectivas
temáticas que envien curadores e instituciones regionales e internacionales.

El museo podrá asumir el costo del envio de algunas selecciones individuales
o colectivas, previo acuerdo con los organizadores de la muestra.

Todos aquellos videos seleccionados podrán formar parte de la Mediateca del
MADC .

Recepción de envios: 3 de mayo-19 de junio.
Dirección: Antigua FANAL. Ave 3 e / 11 y 15, San José, Costa Rica.
Mayores informes: madc(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)conexarte.com
Tel: (506) 257-7202/ 257-9370. Fax: (506) 257 87-02
Apdo. 13391-1000, San José, Costa Rica.

Bases en la Revista CLIC www.clic.org.sv


Fecha
19 de mayo de 2005

Evento
Mañá, venres, 20 de maio de 2005, a partir das 11:30 horas, terá lugar a inauguración da II Exposición Internacional de Arte Correo organizada polo Ies Aquis Celenis de Caldas de Reis, Pontevedra, Galizia, en colaboración co Laboratorio de arte correo e a Corporación Semiótica Galega.
A mostra está composta por centos de traballos artísticos enviados a través do correo por máis de 170 artistas de todo o mundo.Esta mostra forma parte dun proxecto de actividades académicas complementarias desenvolvidas ao longo do curso 2004-2005:
1. exposición monográfica ALFABETOS (composta por 40 paneis onde se analizan diferentes aspectos relacionados coa invención da escrita: historia da escritura, alfabetos diversos, alfabetos e poesía, pintura, publicidade, alfabetos e bioloxía, alfabetos e física, alfabetos corporais…),
2. Iº Festival de Performances (poesía en acción), coa participación de Taller del Sol de Tarragona,Pig Dada de Bélxica e o grupo Aquis Celenis, formado por profesorado e alumnado do noso centro.
3. Taller de edición, baixo a dirección do colectivo La Más Bella,de Madrid, Pepe Murciego e Diego Ortiz. Proxecto Bellamátic, máquina expendedora de arte.
4. Abecedario Ilustrado: 2 series de letras do abecedario ilustradas

saúde e realidade. corporacións semiótica galega


Fecha
19 mayo 2005

Evento
Poética visual apropiacionista ( Mayo 2005) // El sonoro título que nos ocupa expone las inquietudes de César Reglero sobre el método artístico de apropiación, una técnica basada en la superposición de una obra sobre otra dada, lo que se ha resuelto artísticamente con el concepto de intertexto, con carácter de homenaje o sátira. Reglero en esta su última publicación (cuaderno en airosas láminas DINA4), recurre en efecto sobre la matriz de su amado diario impreso, al uso de materiales existentes (como poemas concretos y visuales, dibujos y figuras) para crear textos en una ingeniosa composición especular sirviéndose del formato de la página, de modo que somete las unidades de texto a una simetría descompasada, enfrentándolas en anverso y reverso, salpicado por diversos trazos gestuales y elementos icónicos que aluden al discurso bufo de su autor, quien parece no tomarse demasiado en serio, pese a su gran hallazgo compositivo, un alegato en defensa de la apropiación que él siempre ha cultivado muy discretamente, de un modo más sugerente que explícito, y con gran habilidad para desdoblar el sentido de los textos invitándonos al comentario mordaz y a la chacota . (RF)


Fecha
17 mayo 2005

Evento
ZEPPELIN 2005CONVOCATORIA

CALL FOR WORKS

VERSION EN ESPAÑOL:
[ENGLISH TEXT BELOW]

Saludos a todos.

Ésta es una invitación a participar en la convocatoria abierta ACÚSTICAS DEL CONTROL.
Zèppelin2005-Festival de Arte Sonoro centra su atención este año en los documentos sonoros relacionados con las situaciones en las que el control social se ejerce a través del sonido.

El sonido es síntoma de casi cualquier acontecimiento que tenga lugar en un espacio. Entre todos ellos, muchas acciones humanas cuya finalidad se relaciona con el ejercicio del control social y, en especial, el propio sonido, que en algunas ocasiones es su transmisor comunicador fundamental. Las alarmas, los teléfonos, las bocinas de los coches, los indicadores sonoros de los bulldozers, los aparatos de radio y de televisión, todos ejercen control social, que casi es sinónimo de violencia.

No sólo esos sonidos ejercen y generan violencia acústica. Cualquier ruido muy intenso puede, pero también la música y los sonidos del vecindario que se cuelan a través de los puentes acústicos o, directamente, de las ventanas abiertas. También ejercen violencia y control social el constante trajín de las ciudades, que condiciona el sueño a tanta gente, las campanas, los silbatos de los guardias y, en algunos lugares, hasta los toques de corneta y los redobles de tambores de algún acuartelamiento militar próximo. En casos muy extremos, pero para nada despreciables, el control social y la violencia se ejercen por medio de las explosiones de las bombas o los disparos de las armas de fuego personales.

Zeppelin anima este año a todos los músicos, artistas y, en general, a todas las personas implicadas o interesadas en la creación sonora de todo el mundo a realizar piezas sonoras electrónicas o electroacústicas, especialmente pensadas para su difusión a través de altavoces y teniendo especialmente en cuenta la importancia de la presencia del sonido en el ejercicio del control en las sociedades humanas.

Las piezas podrán ajustarse, al menos, a una de tres modalidades determinadas por tres dipositivos distintos de escucha, cuyas características y formatos específicos se detallan en la página de la convocatoria: http://ocaos.cccb.org/zeppelin2005/convocatoria.html

Hasta pronto,
Orquestra del Caos
http://ocaos.cccb.org

___________________________________________________

ENGLISH VERSION

Greetings to all,

This is an invitation to participate on the open Call for Works: CONTROL ACOUSTICS

Zèpellin2005 – Sound Art Festival this year focuses on sound documents related to the situations where social control is applied through the sound.
Sound is a symptom of almost every event that takes place in a space. Amongst all these events there are many human actions that are intended to apply social control and frequently the sound itself is the fundamental transmitter / communicator of this control. The alarms, the telephones, the car horns, the beep sound on the bulldozers, radio and television devices, all of them inflict social control.

But these are not the only kinds of sounds that inflict and generate acoustic violence. Any intense noise can, but also music and the sounds of the neighborhood that percolate through acoustic bridges or directly through the open windows. The constant rumble of the city also applies social control, conditioning many people’s sleep, the bells, the police whistles, and, in some places even the trumpets and the snare drums of military barracks near by. In very extreme but not uncommon cases the acoustic violence and social control are inflicted by bomb explosions and firearm shots.

Zeppelin encourages this year all the musicians, artists, and all the people implicated or interested in sound creation from all over the world to make electronic or electroacoustic sound pieces, specially conceived for playback on speakers and focused on the presence of the sound in the exercise of control over the human societies

The pieces can be conceived for, at least, one of the three categories, determined by three different audio devices, explained and detailed on this website: http://ocaos.cccb.org/zeppelin2005/call.html

Greetings,
Orquestra del Caos
http://ocaos.cccb.org


Fecha
16 mayo 2005

Evento
IV Bienal de Arte del Desecho
Arte reciclado en directo al aire libreParque Ribalta de Castellón de la Plana. 21 de mayo de 2005, de 9:00 a 20.00 horas.

La Fundación Isonomía de la Universitat Jaume I organiza la IV Bienal de Arte del Desecho, jornada de convivencia artística que se celebra en el Parque Ribalta de Castellón de la Plana el 21 de mayo de 2005, de 9:00 a 20.00 horas. La Bienal Arte del Desecho demuestra que no existen los residuos, que todo puede reconvertirse e incluso transformarse en belleza. Así, los materiales de desecho dejan de ser elementos contaminantes que afean el paisaje y se convierten en elementos que añaden valor estético al paisaje urbano, ese ambiente en el que la mayoría de las personas habitamos. El programa de Arte del Desecho pretende que todas y todos lo pasen bien: artistas y ayudantes, realizando sus obras; público paseante, contemplando cómo trabajan los artistas y disfrutando de las actividades musicales, la exposición fotográfica y la animación; niñas y niños, con actividades dirigidas a ellos; aficionados al arte, relacionándose con artistas y críticos de arte…

Patrocinan: Ayuntamiento de Castellón, Universitat Jaume I de Castelló, Diputación de Castellón, Fundación Dávalos- Fletcher y Obras Sociales de la CAM.


Fecha
16 mayo 2005

Evento
La Habana (AIN).– El X Festival Internacional de Poesía de La Habana, en defensa de la paz y la preservación del planeta, se celebrará del 24 al 28 próximos en esta capital.Alex Pausides, miembro de la presidencia del comité organizador, informó hoy que éste estará dedicado al centenario del bardo húngaro Attila József y que reunirá a una junta mundial de poetas por la paz, quienes analizarán acciones concretas para lograr sus objetivos.

Como parte del homenaje a József se realizará la presentación de su libro Corazón puro, traducido por el cubano Fayad Jamís, el día 26 a las 5:00 pm en el Palacio de los Capitanes Generales.

La junta mundial de poetas por la paz se constituirá el 25 en la Sala Baire del Capitolio Nacional y en horas de la tarde se presentará una antología de poetas alemanes contra la guerra, que abarca cuatro siglos desde el barroco a la actualidad.

El encuentro pretende articular una red permanente de comunicación para promover obras sobre la defensa de la paz universal e intercambiar informaciones sobre el asunto.

http://www.cubaliteraria.com/novedades/index.asp#festival


Fecha
16 mayo 2005

Evento
Hola amiguets! Per fí, el dissabte 21 de maig a les 13:00 (Dios mediante)
es celebrarà la inauguració de l’exposició d’art correu INTERCULTURAL dins
de la Fira Multisectorial a la Pça Joan Vilanova. Tant de bó pugueu venir!!!!
Malgrat totes les dificultats sobrevingudes i poc pressupost de la convocatòria,
hem (he) tractat que el resultat fora el millor.
Ja sabeu que he fet un catàleg cd-rom, he fet unes 800 imatges sobre les
obres enviades i els treballs que exposem dels alumnes, 180 artistes de 28
països. He fet una visual d’eixes obres i he tractat que el treball fora
dins de les possibilitats el més profesional possible.
Mea culpa, mea culpa, mea culpa si hi ha alguna errada, si plou eixe dia,
si les obres estan montades malament, si el vi està agre, si la coordinació
i direcció de l’ajuda dels alumnes ha sigut roina, si el catàleg no arriba
a temps ni arriba…
Ja sabeu que moltes vegades si un mateixa no fa les coses, no les fa ningú…Raul Galvez


Fecha
15 mayo 2005

Evento
Comunicado de Prensa de la Fundación Perruno Situacionista Lazlo Kovacs:
-Pulgu, Perro Situacionista nacido en Madrid en 1949
– Nel Amaro, Apropiacionista de Kotowice, Polonia, 1946
Presentarán el Recital-Acción: Españoleando
En el Salon de Actos de la Casa de Juventud de Turón (Asturias) el sábado, 21 mayo 2005 a las 19.00
Patrocinado por
– La Plataforma Juvenil de Turón
– La Conseyería de Causas Pérdidas
– La Dirección General de Pueblos Abandonados


Fecha
27 de mayo de 2005

Evento
Presentación y representación teatral del libro de cuentos “DICHO SEA DE PASO” de la escritora norteamericana SHARON SMITH a las 20,00 horas en el Ateneo de Sevilla.
Prologo de FRANCISCO NIEVA e ilustraciones de
JOSE HERNANDEZ, JOSE ABAD, JOSE PEDREIRA, FERNANDO RODRIGO, GABRIEL VILLALBA e IBIRICO.


Fecha
DIUMENGE 15 mayo 2005

Evento
DESNUDANDO EL VERBO.Mañana, a las 19.00 horas se inaugura la 10 RUTA D’ART JOVE, donde la artista JULIA MARQUÉS presenta 4 cuadros escritos sobre poemas de EDDIE (J.BERMÚDEZ) en la

FÁBRICA DE GAS
C/ JOAN XXIII, 2-8
PREMIA DE MAR (BARCELONA)
( LUNES A VIERNES DE 10 A 13 HORAS
SABADOS Y DOMINGOS DE 18 A 21 HORES)

ALTRES ARTISTAS: elsa farrus, nuria salomó, gemma pires, jessica sanchez, sabrina tenas, angels ferrarons, albert ibañez i nerea alonso, abel mayor, carles tuduri, jordi izquierdo, nuria palau, ramon brichs.

LA INAUGURACIÓN TENDRA LUGAR A LAS 18.30 EN LA PLAÇA DE LA SARDANA.

DEL 15 DE MAYO-29 MAYO

http://www.premiademar.org/agenda.php


Fecha
15 mayo 2005

Evento
An Artist Book is: “A Container of Ideas”
Our so called “Codex Book” just is one version of collecting ideas. It is
the easiest form before the new media took that place. But the materialized
book normally is out well known codex-version, stapled pages, bound on one
side.. The Artist book is more, it is the origin of collected ideas in any
expression of ideas of containers. Here the book is the content, not the
written text, what just is the vehicle to transport and store ideas.The
idea of an artist book can be the used material, the design, the sculptural
vision, the free offered letters and words, traces of activities, sounds
and movements of expressions, boxes of life relicts, covers with
memorabiles, ::: CONTAINER OF IDEAS .
Klaus Groh – 2005-Dear friends, I think, it is good to ask.
Best wishes
keep in communications
yours
Klaus Groh

Dr. Klaus Groh
Heieddamm 6
D-26188 Edewecht


Fecha
14 mayo 2005

Evento
A tots els que participareu en l’exposició de llibres d’artista al Centre Cívic Barceloneta us vull informar del calendari d’activitats:20 de maig límit de recepció de les obres (és important ja que tenim que documentarles i decidir-ne la forma d’exposar)

6,7,8 de juny: muntatge de l’exposició

9 de juny Inauguració exposició (19,30 h) (Quan tinguem el programa exacte de la inauguració us ho farem arribar)

14 de juny presentació col·loqui a Biblioteca Barceloneta (19 h)

Presentarem el llibre d’artista amb les propostes de mail art i el cd catàleg amb els llibres d’artista

18 de juny taller d’enquadernació (dissabte de 10 a 15 h)


Fecha
14 mayo 2005

Evento
14 mayo 2005 / AMPLIACION DE LA NOTICIA
RAFAEL DE COZAR / VANGUARDIA O TRADICION / 2005
Mergablum Edicion y Comunicacionlos pedidos para fuera de España se remiten al distribuidor para
exportación:

alebrije(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)alebrije.e.telefonica.net

Los pedidos nacionales, si no lo encuentran en librerías universitarias,
pueden remitirse a
mergablum(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)minervasl.es

COMENTARIO:
// Estoy seguro de que si alguno de vosotros recibe un extraordinario libro con la siguiente dedicatoria: ¿Para el ilustre Amigo y Cardenal Arzobispo de la Poiesis Visible, Don César Reglero, estas menudencias del diácono. Rafael de Cózar?,…saltará de alegria en cuanto descubra que las menudencias son, ni más ni menos que un libro soberbio de 220 páginas donde se recogen los ultimos 20 años de investigación sobre los lenguajes de vanguardia, editado por “Mergablum Edición y Comunicación”, y que es un complemento necesario e imprescindible de la gran edición POESIA E IMAGEN -agotada en papel, pero disponible en el Boek861


Fecha
11 mayo 2005

Evento
Estimado César:El tema de la expo “Arte factos íntimos” es un recorrido personal entre la poesía objetual y el diseño de productos de uso cotidiano.

Tal y como pone en el folleto:
“Reflexiones personales en torno a la relación que establecemos con los objetos que nos rodean, explorando sus posibilidades semánticas, funcionales y poéticas.

Indagando en lo extraordinario que alberga lo cotidiano, reflejo de alguna de las preocupaciones e inquietudes de nuestro tiempo”.

La imagen de “Benemeritus” que aparece en el folleto de la exposición, está seleccionada en el catálogo del “Tercer Premio de Poesía Experimental de la Diputación de Badajoz” del
2004, y otra obra que está en la exposición: “Fash(c)ion”, en la Muestra Internacional de Poesía Visual que organiza Vórtice en Buenos Aires, también el 2004.

Por si pudiera ser de interés, mi formación es de Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco y Diploma de Estudios Avanzados por la Universidad de La
Laguna, con la tesina: “El poema objeto: interdiciplinariedad y aportes al diseño gráfico”. Recientemente he terminado un Postgrado en “EcoDiseño: mejora ambiental de
productos y procesos”, por la Escola Elisava de Barcelona. Y actualmente realizo la tesis relacionando la poesía objetual con el medio ambiente.

Para cualquier interesado en el tema, me pueden escribir al correo: carlicosjimenez(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)hotmail.com

Muchas gracias por el interés mostrado, César.
Recibe un cordial saludo.

Carlos

ARTEFACTOS INTIMOS DE CARLICOS JIMENEZ

DEL 5 DE MAYO AL 3 DE JUNIO
EN EL CENTRO CIVIC DE LA BARCELONETA
C/ CONRERIA, 1-9
08003 BARCELONA


Fecha
11 mayo 2005

Evento
Estamos de enhorabuena, si ayer anunciabamos la aparición del nuevo libro de Rafael de Cózar con sus últimos años de investigación en los lenguajes de vanguardia (Vanguardia o Tradición)
http://boek861.com
VER EDICIONES… hoy debemos alegrarnos porque Antonio Orihuela ha realizado, con el material que le hemos ido enviando la primera revisión de su Antológica de la Poesía Experimental Española1964-2004 que, ahora, se prolonga hasta el 2005. El texto integro, 129 páginas plenas de datos, nombres, fechas, reseñas y explicaciones…, lo podeís encontrar en
http://boek861.com
VER POESIA VISUAL

Nota: Debemos recordar que Antonio Orihuela se ha prestado a ir actualizando esta antología en la medida que todos nosotros le vayamos aportando los datos y el material necesario para ello.

ANTONIOORIHUELA(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)terra.es

Felicitaciones para todos porque ahora contamos con un material imprescindible dentro de la panorámica de la Poesía Experimentañ

César/Boek861


Fecha
11de Mayo de 2005

Evento
El pasado día 1 de mayo en EDITA se presentaba CANAC revista musical en formato CD, de contenido mixto, video-accciones, videos, y obras en audio de JOSÉ IGNACIO DE LA PEÑA. El nº 5 de esta publicación contiene cuatro videos cuya idea es de Antonio Gómez, música de José Ignacio y voz de Maria José Guerrero, y otras cuatro obras musicales de José Ignacio.canac.art(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)teleline.es


Fecha
10 de mayo del 2005

Evento
POESIA VISUAL, LA EVOLUCIÓN DEL TEXTO//Entrevista a Roberto FaronaLa revista virtual salvadoreña www.clic.org.sv acaba de publicar una entrevista de Daniel Eb Huezo a Roberto Farona, donde el poeta y divulgador de Zafra (Badajoz) responde a preguntas genéricas clásicas, a propósito de la poesía visual, y más concretas en relación a su propia trayectoria.
Sin duda, no es fácil definir la poesía visual con ciertas garantías de éxito; Farona lo consigue una vez más, como buen conocedor del tema que es, y acierta en pocas líneas a reunir conceptos y darles una forma inteligible para el público en general. Por otro lado, reflexiona en torno su propia obra, sobre la esencia del poeta y de las poéticas, como creador e interpretador, cronista y traductor al lenguaje convencional de los ires y venires de los grafismos poéticos a lo largo de la historia; y, por supuesto, siempre desde su perspectiva de actor en activo en el teatro visual actual.

ACG


Fecha
10 mayo 2005

Evento
DIARIO DEL ALTO ARAGON// POESIA VISUAL EN ARTERIA 05 // Arteria vital: “La Mirada y el Agua” – S.E. // ‘La Mirada y el Agua’ y Poesía Visual, en el Auditorio Municipal // Los organizadores presentarán el contenido del certamen en un acto ‘arropado’ por dos manifestaciones de genio creativo: la exposición ‘La Mirada y el Agua’ que dirige Virginia Baix y apadrina el Instituto Aragonés del Agua, y la muestra de Poesía Visual que coordina Ángela Ibáñez. Los poetas visuales españoles participantes son: Zenón, Nel Amaro y César Reglero. Entre los poetas internacionales señalamos, entre otros a , Clemente Padín, Almendrade y Caterina Davinio. En total están representados 16 países.


Fecha
10 mayo 2005

Evento
RAFAEL DE COZAR / VANGUARDIA O TRADICIÓN / 2005Estoy seguro de que si alguno de vosotros recibe un extraordinario libro con la siguiente dedicatoria: “Para el ilustre Amigo y Cardenal Arzobispo de la Poiesis Visible, Don César Reglero, estas menudencias del diácono. Rafael de Cózar”,…saltará de alegría en cuanto descubra que las menudencias son, ni más ni menos, un libro soberbio de 220 página donde se recogen los últimos 20 años de investigación sobre los lenguajes de vanguardia, editado por Mergablum Edición y Comunicación –05, y que significa un complemento necesario a la gran edición POESIA E IMAGEN -agotada en papel, pero disponible en el Boek861
http://boek861.com
ver Rafael de Cózar

Como ya sabéis, el boek861 inicio una campaña a favor de la reedición de este libro que contó con el apoyo de la mayoría de los poetas visuales activos al día de hoy. El seguimiento de esta campaña y los comentarios de los poetas experimentales justificando con razones contundentes la necesidad de que este libro vea de nuevo la luz, se puede seguir en
http://boek861.com
ver Poecrónicas 2004 / Sept. Oct.

Parece ser que aquella campaña dio resultados por vías diferentes, una de ellas fue la necesidad de actualizar el libro con fecha de hoy, y aquí tenemos “Vanguardia o Tradición” –calentito todavía recién sacado del horno

Mergablum Edición y Comunicación
Dr. Escobar Delmás, 9
41018 Sevilla

R. de C. además de buscar los orígenes de la poesía experimental, hundiendo sus raíces muchos siglos atrás, profundiza en los movimientos actuales donde la poesía experimental se ramifica casi hasta el infinito desde el caligrama hasta la poesía fonética, pasando por el letrismo, la poesía concreta, p. visual, polipoesía, p. ideográfica, p. icónica, poema-objeto, p. acción, p.encontrado, p.proceso, etc.

… Cózar, además de investigar la labor de algunos históricos vanguardistas como Zabala, Liaño, Uribe, Millán, Gradolí, Viladot, Boso, Julio Campal, Crespo, Cirlot, Ory, Brossa, etc., da un salto en el tiempo y proyecta la nueva vanguardia en Antonio Gómez, J.M. Calleja, Joan Borda, Francisco Peralto, Xavier Canals, etc.

Nosotros seguimos a la espera de una reedición actualizada de “Poesía e Imagen”, pero en tanto esto sucede, tenemos a nuestra disposición una edición fundamental y complementaria.


Fecha
9 mayo 2005

Evento
CLUB DE FANATICAS/OS DE CLEMENTE PADÍN // CLEMENTE PADIN´S FE/MALE FANS CLUB: Nuestro querido héroe se nos va para Ciudad México por los próximos 20 días para participar en las Jornadas de Peformance Latinoamericana en el Ex-Teresa Actual y Performagia en el Museo del Chopo. Otra vez las comidas picantes, la picazón del alma y esa alegría sin límites de los mexicanos…por lo menos trata de hacer bien las cosas y no como en los últimos viajes en que fuiste requerido por la justicia de varios países europeos. No tienes vergüenza… Por lo menos las mexicanas ya te conocen y saben que, contigo, no ocurre nada! Por favor…no lo inviten más…Our dear hero goes us for Mexico City for the next 20 days in order to participate in the Journeys of Latin American Peformance in the Ex-Teresa Actual and in Performagia in the Museum of the Chopo. Again the spicy foods, the itch of the soul and that happiness without limits of the Mexicans…daring person, try to make the things well and not like in the last journeys in that you was required for the justice of several european countries. You don’t have shame. For luck, the Mexicans already know you and know that, with you, anything doesn’t occur! Please…don´t invites him never more.


Fecha
9 mayo 2005

Evento
TRIP-e [Sara Malinarich, Isabel Aranda YTO, Manuel Terán, Amparo Coret] // Luminisensor, obra del colectivo TRIP –e, es un Work in progress que investiga nuevas prácticas de interacción y comunicación a través de la electricidad. Luminisensor ha recorrido varios centros europeos y será presentada próximamente en diversos centros de arte tecnológico de todo el mundo.Esta obra se desarrolla en diferentes fases. El efecto global que se obtendrá a consecuencia de la aglutinación de dichas fases, trae como resultado una intensa exploración de los modelos de comunicación que este medio proporciona; así como una revisión de los patrones de acercamiento, aceptación e interacción que suelen producirse, en y hacia, este tipo de obras.

La obra en si, sólo se presenta a centros de arte tecnológico. El público no tiene acceso a ella, siendo el usuario que entra en la web de Luminisensor quien participa de la construcción de la obra.

Luminisensor es una obra abierta que tiene un ‘objeto’, pero nosotros pensamos que no hace falta mostrarlo al público. Esta obra es más que un objeto de arte para exhibir. Lo que nos interesa es construir un ente que evolucione gracias a la colaboración de centros y usuarios formando así una gran co-autoría.

Ahora el proyecto está en la red llenándose diariamente de información y generando feed-back de comunicación entre todos aquellos que participan en la producción de esta pieza. “Invitamos al público a que entre en Luminisensor http://www.saramalinarich.net/luminisensor.htm y trate de ver que es lo que se esconde”. En la web se les ofrece la posibilidad de expresarse dejando sus mensajes en el libro de visitas siendo esto parte importante del cuerpo y el proceso de la obra.

Se estudian algunos procedimientos habituales que se establecen en los sistemas de comunicación por ordenador a través de redes informáticas. Propone nuevas formas de difusión electrónica, que fomenten la colaboración e interrelación, al mismo tiempo que intenta explorar formas de contribución espontánea de los usuarios.

Esta obra indaga nuevas acciones para hacer visible la información electrónica. También centra su atención en la observación de la naturaleza de las formas que aparecen representadas en la pantalla del ordenador, frente al simulacro de una realidad virtual.

Luminisensor ha sido acogida hasta la fecha en centros de arte Europeos, como Hangar, Medialab, Ciant y Libat, entre otros, y proyecta seguir siendo presentada durante los próximos meses en diversos centros de arte tecnológico internacionales.

El colectivo TRIP-e nace a raíz de este proyecto, Luminisensor. Está integrado por los artistas chilenos Sara Malinarich, Manuel Terán e Isabel Aranda YTO y la española Amparo Coret. Su interés principal es investigar y experimentar con los nuevos medios. Intenta cuestionar los esquemas establecidos para la creación, divulgación y exposición de obras de arte.

TRIP-e [Sara Malinarich, Isabel Aranda, Manuel Terán, Amparo Coret]

http://www.saramalinarich.net/team.htm
luminisensor(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)saramalinarich.net

Entrevista: http://www.escaner.cl/entrevista.htm

LUMINISENSOR
http://www.saramalinarich.net/luminisensor.htm


Fecha
7 mayo 2005

Evento
CHEMA MADOZ, EL MAESTRO DE LA POESIA EXPERIMENTAL OBJETUAL A TRAVES DE LA FOTOGRAFIA, ESTARA EN LA GALERIA MORIARTY DE MADRID A PARTIR DEL 12 DE MAYOChema Madoz: Sus composiciones fotográficas se han caracterizado por descontextualizar objetos cotidianos y recrear un mundo perceptiblemente distinto. Juega con las características formales, trastocando el orden de las cosas, y brinda la posibilidad de aproximarse a los nuevos objetos a partir de cualidades iconográficas, en principio, ajenas a ellos. Su obra mantiene estrecha relación con el lenguaje escultórico y pictórico por su composición.

Currículum Vitae

1958
Nace en Madrid, España

Estudios:

1980-83
Historia del Arte en la Universidad Complutense
Fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen

Selección de Exposiciones Individuales:

2000
Lisa Sette Gallery, Scottsdale, Arizona, EUA
FOTOFEST 2000, Houston, Tx., EUA
Galería Trinta, Santiago de Compostela, España
1999
Montpellier Photovision, Montpellier, Francia
Palacio de Revillagigedo, Gijón
Galería Vu, París, Francia
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España
Galería Joan Prats, Barcelona, España
1998
Galería Spectrum, Zaragoza
Sala Rivadavia, Diputación de Cádiz, Cádiz, España
La Línea de la Concepción, Galería Municipal del Museo Cruz Herrera, Cádíz, España
Centro Gallego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela, España
1997
Galería Moriarty, Madrid, España
Galería Joan Prats, Barcelona, España
1996
Sala Siboney, Santander, España
Galería Berini, Barcelona, España
X Encontros da Imagem, Braga, Portugal
Galería OMR, México, D. F.
Galería PPOW, Nueva York, EUA
Palacio de los Condes de Gabia, Granada, España
1995
Galería Moriarty, Madrid, España
Blue Sky Gallery, Portland, Oregon, EUA
Sala Sa Nostra, Ibiza, Mallorca, España
1994
Espacio Caja Burgos, Burgos
1993
Galería Angel Romero, Madrid, España
1992
Galería Spectrum, Zaragoza, España
1989
Galería Contraluz, Barcelona, España
Galería Railowsky, Valencia, España
1988
Círculo de Bellas Artes, Sala Minerva, Madrid, España
1987
Galérie Frédéric Bazille, Montpellier, Francia
Galérie Perraine, París, Francia
Jornadas Fotográficas de la Ciudad Universitaria, Madrid, España
1985
Real Sociedad Fotográfica, Madrid, España
La Cámara Oscura, Logroño, España
Galería Railowsky, Valencia, España

Museos y colecciones:

Colección Municipal de Arte Contemporáneo, Ayuntamiento de Madrid, España
Círculo de Bellas Artes, Madrid, España
Centro Gallego de Arte Contemporpanea, Santiago de Compostela, España
Colección de Arte de la Compañía Telefónica, Madrid, España
Colección de Arte de la Fundación Coca-Cola, Madrid, España
Colección Géneros y Tendencias, Ayuntamiento de Alcobendas
Colección Kodak, Madrid, España
Colección Polaroid, Centro Andaluz de la Fotografía, Almería
Colección Prosegur, Madrid, España
Colección Testimonio, Fundación La Caixa, España
D. G. Bank, Frankfurt, Alemania
Diputación Provincial de Cádiz, España
Espacio Caja Burgos
Fundación Cultural Banesto, Madrid, España
Fundación Juan March, Madrid, España
La Caisse des Depots, Francia
Montpellier Potovision
Museo Marugame Hirai, Japón
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España
Museum of Fine Arts, Houston, Texas, EUA
Colección Ordoñez-Falcón, IVAM, Valencia, España
Colección Cualladó, IVAM, Valencia, España


Fecha
7 mayo 2005

Evento
LUMINISENSOR obra del colectivo TRIP –e , es un trabajo conceptual basado en el nadaísmo. Work in progress que investiga nuevas prácticas de interacción y comunicación a través de la electricidad. Ha recorrido varios centros europeos y será presentada próximamente en diversos centros de arte tecnológico de todo el mundo. Esta obra se desarrolla en diferentes fases. El efecto global que se obtendrá a consecuencia de la aglutinación de dichas fases trae como resultado una intensa exploración de los modelos de comunicación que este medio proporciona; así como una revisión de los patrones de acercamiento, aceptación e interacción que suelen producirse, en y hacia, este tipo de obras.El colectivo TRIP-e es el creador de LUMINISENSOR . Está integrado por los chilenos Sara Malinarich, Manuel Terán e Isabel Aranda YTO y la española Amparo Coret. Su interés principal es investigar y experimentar con los nuevos medios. Intenta cuestionar los esquemas establecidos para la creación, divulgación y exposición de obras de arte.

TRIP-e : [ Sara Malinarich , Isabel Aranda , Manuel Terán , Amparo Coret ]

http://www.saramalinarich.net/luminisensor.htm


Fecha
7 mayo 2005

Evento
JORNADAS DE PERFORMANCE LATINOAMERICANOJueves 28 de abril, sábados 7, 14, 21 y 28 de mayo ’05.
Capilla del señor de santa Teresa

JUEVES 28 DE ABRIL, 19:30 Hrs.
Presentación del libro:
“Arte acción y performance en América Latina”
escrito por Josefina Alcázar y Fernando Fuentes

Coeditan Ex Teresa Arte Actual y Centro de Investigación y Documentación
Teatral Rodolgo Usigli, CITRU, INBA.

Participan:
Juan Carlos Jaurena. Director Ex Teresa
Josefina Alcázar. Autora del libro e investigadora CITRU
Carlos Zerpa. Artista y pionero del performance. Venezuela
Paola Darriba. Artista, curadora e investigadora de performance.
Sábado 30 de abril, 19:30 hrs.

Brasil
Paula Darriba
“Código de Barras”
Observador: Domingos Guimaraens. Poeta y artista plástico

Grupo UM (Brasil)
Domingos Guimaraens, Jaya Pravaz, Nadam Guerra
“Cinema Manual”
“Capturando sombras”
Observadora: Paula Darriba. Artista visual, curadora e investigadora de
performance.

Sábado 7 de mayo , 19:30 hrs.
Argentina
Anabel Vanoni
“11 mujeres”
Observador: Rodrigo Alonso. Profesor, curadora y crítico de arte.

Sábado 14 de mayo, 19:30 hrs.
Uruguay
Clemente Padín
Observador: Daniel Leyva. Escritor y poeta

Sábado 21 de mayo (Chile)
Alexander del Re
Observadora: Ileana Diéguez. Doctora especializada en arte latinoamericano

CONFERENCIAS: Arte Acción en Latinoamérica

Brasil
Paula Darriba
Viernes 29 de abril, 19 a 21 horas

Argentina
Rodrigo Alonso
Jueves 5 de mayo, 19 a 21 horas

México
Guillermo Gómez Peña
Miércoles 11 de mayo, 19 a 21 horas

Uruguay
Clemente Padín
Jueves 12 de mayo, 19 a 21 horas

Chile
Alexander del Re
Martes 24 de mayo, 19 a 21 horas

TUTORÍAS:
Conferencias abiertas al público presentando la obra de artistas y teóricos
invitados, así como del trabajo performático que se desarrolla en cada uno
de los países invitados. El museo convoca a todos los interesados a
inscribirse al programa de Tutorías, dentro del cual los trabajos
seleccionados serán revisados por los artistas participantes.

Informe sobre requisitos de inscripción y cuota. Servicios educativos del
museo.
Cupo limitado.

Brasil
Lunes 2 de mayo, 11:00 horas
Paula Darriba
Martes 3 de mayo, 11:00 horas
Grupo UM: Domingos Guimaraens, Jaya Pravaz y Nadam Guerra

Argentina
Rodrigo Alonso
Lunes 9 de mayo, 11:00 horas

Uruguay
Clemente Padín
Lunes 16 de mayo, 11:00 horas

Chile
Alexander del Re
Lunes 25 de mayo, 11:00 horas

PAULA DARRIBA
(1965 – Río de Janeiro, Brasil)
Artista Visual que investiga y trabaja Performance. Sus primeras
instalaciones interactivas y objetos performance datan de 1999. Actualmente
es parte del programa de posgraduados en artes visuales de la Escuela de
Bellas Artes de Río de Janeiro. Ha sido jurado en diversos Salones de Artes
Plásticas, e imparte cursos de pintura, Arte Contemporáneo, acrílico y
técnicas mixtas en el Núcleo de Arte Contemporáneo de la Universidad Federal
de Paraíba. Ha recibido varios premios, entre otros, el premio 2001 a “Lo
mejor del Año” en la categoría de Artes Plásticas, otorgado por el Sindicato
de Periodistas de Joao Pessoa, y “Lo más destacado en Artes Plásticas” 1999,
otorgado por el periódico el Norte.

DOMINGOS GUIMARAENS
Nombre completo: Domingos de Leers Guimaraens
Poeta y artista plástico. Realiza sus performances relacionando su poesía y
produrando fusionar lenguajes. Desde 2003 trabaja con el Grupo UM,
colectivo de artistas formado en el mismo año y que promueve discursos y
eventos colectivos como VISOR. Desde 2003 es curador de CEP20000, Centro de
Experimentación Poética que se realiza mensualmente en Río de Janeiro desde
1990.

NADAM GUERRA
(20 de maio de 1977)
Nombre completo: José Carlos Guerra Damasceno
Artista visual, performancero y escritor, se formó en las artes escénicas,
trabaja con animación, tatro y cine. Ha sido editor de revistas literatias
como Et Cetera y ZumZumZum, ha publicado decenas de textos en revistas y
periódicos literarios.
A partir de 2001 se dedica integramente a la autoría de proyectos,
cuestionandose ideas sobre la imagen, el espacio, la narrativas. Realidades
que ha materializado los últimos años en exposiciones de escultura, así como
en el proyecto Cinema Manual (serie de performances, instalaciones, eventos
multimedia, exposiciones de foto y video), el proyecto Ótica Abstrata con el
que participó en Interfecerencias Urbanas 2004 de Santa Teresa – Río de
Janeiro, y el proyecto Complexiótica (libro, espectáculo teatral y
exposición).
Es organizador del grupo UM que promueve Actos de Arte Visual vivo, uniendo
diversos lenguajes, participando en festivales y eventos de teatro, cine,
performance, fanza, gotografía, artes visuales y poesía.

JAYA PRAVAZ
Fusiona las artes visuales a la danza, creando esculturas en movimiento.
Desde 1994 investiga la danza Butoh a través de sus estudios con Gustavo
Collini Sartor (discípúlo de Kazuo Ohno) y Koichi y Hieroko Tamano
(discípulos de Tatsumi Hijkata), vivió dos años en Bali, estudiando danzas
sangradas de Indonesia. Se formó en el “Life-Art process” arte y naturaleza
como vínculos de integración y transformación con Anna Halprin en “Tamalpa
Institute” en California (EUA). Ha presentado su trabajo en Buenos Aires,
Bali, San Francisco y Nueva York. En 2002 vuelve a Brasil y acualmente ha
fundado la Facultad de Danza Angel Vianna, participa en el “Ateliê
Coreográfico”, proyecto del Centro Coreográfico y Prefectura de Rio de
Janeiro. Es integrante del Grupo UM

RODRIGO ALONSO
(1965 – Buenos Aires, Argentina)
Profesor de Historia de las Artes Plásticas en la Universidad de Buenos
Aires, en el Instituto Universitario Nacional de Arte de Buenos Aires, y en
el Media Center d´Art i Disseny de Barcelona. Desde 1992 es crítico e arte.
Ha sido curador, jurado y organizador de numerosas exhibiciones y eventos
teóricos, nacionales e internacionales, para diversas instituciones. Desde
1993, publica regularmente en revistas especializadas en arte contemporáneo.
Autor del libro “Diez Años de Video en Buenos Aires” (1999) junto a Graciela
Taquín, y editor de los libros “El Arte en Cuestión. Conversaciones entre
Luis Felipe Noé y Horacio Zabala” (2000) y “Muntadas: Con/Textos” (2003). En
preparación del libro “Escritos sobre Arte de Acción” que recoge sus ensayos
sobre el tema.

ANABEL VANONI
(Buenos Aires junio 1973)
Licenciada en artes visuales por el Instituto Universitario Nacional de Arte
I.U.N.A. Buenos Aires, Argentina. Profesora de pintura en la Escuela
Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. A partir de 1993 se dedica a
la investigación y experimentación del trabajo- obra de su cuerpo en el
espacio (performance), su obra transita por la fotografía, el video, las
instalaciones, la danza, los objetos y el diseño de indumentaria.
Fundamentalmente trabaja a partir de su propio cuerpo, realiza performances
en vivo que son documentadas y luego mutan en las más diversas formas
convirtiéndose en video-arte, pinturas digitales, objetos, vestuarios,
instalaciones, juguetes, etc. Desde 1994 hasta el 2002 integró el Grupo
FOSA, colectivo de siete artistas interesados en las interacciones entre el
cuerpo y la tecnología.
Participa en forma individual y grupal en numerosas muestras, eventos y
festivales dentro y fuera del país, siendo acreedora de múltiples premios.

CLEMENTE PADÍN
1939 – Lascano, Uruguay
Poeta, artista gráfico, performer, videista, networker, multimedia.
Licenciado en Letras Hispánicas. Director de las revistas: Los Huevos del
Plata (1965-1969). Ovum 10 (1969-1975). Autor de dieciocho libros publicados
en diversos países. Organizador del Festival Latinoamericano de Arte en al
Calle, Montevideo (1990), entre muchos otros. Mención especial en la Primera
Bienal de la Habana, Cuba, con el trabajo colectivo “Desaparecidos Políticos
de Nuestra América” (1984); Premiado en el 38ª Salón Municipal de Expresión
Plástica, Montevideo, (1990) entre otros. Ha participado en numerosos
encuentros internacionales. Ha editado 2 CD de Net Art.

ALEXANDER DEL RE
(1961 – Santiago, Chile)
Educador y artista de performance desde 1993, ha presentado sus trabajos en
Chile, Argentina, España, USA y Canadá. Ha organizado eventos como
“Performare”, la primera muestra internacional de Arte de Performance en
Santiago. Fue curador y co-organizador de “Perfo-Puerto”, Primer Festival
Latinoamericano de Arte de Performance en Valparaíso, Chile, 2002; y de
“Perfo-Puerto: Coalition”, en 2003. Ha participado en conferencias y otros
eventos, publicando ensayos en revistas especializadas. Ha participado en
diversos festivales internacionales de performance como el Festival
“Currency 2002”, en Nueva York; el Festival “Full Nelson 5” en Los Angeles.
Es Editor en Jefe del boletín electrónico internacional de noticias de arte
de performance, perfonews.

GUILLERMO GÓMEZ PEÑA
Guillermo Gomez- Peña Nace en La Ciudad de México en 1955. Se fue a radicar
a los Estados Unidos en 1978. Es un artista multifacético de renombre
internacional: performancero, ensayista, poeta, videoartista e intérprete
cultural, y en todas estas actividades utiliza la parodia y la ironía como
herramientas de transgresión. Gómez Peña maneja la parodia como una
imitación burlesca, pero una imitación que intenta ser recocida como tal;
exagera algunos rasgos característicos del concepto, la obra, o la idea
original que pretende criticar. Explota el humor planteando la idea de
manera incongruente, combinando el lenguaje y el estilo original con
elementos completamente ajenos al tema. Gómez peña no solo maneja la parodia
y la ironía sino que suele jugar con la paradoja y la contradicción, con el
pastiche y la yuxtaposición de imágenes, y a través de ellos explora y
expone sus múltiples identidades: chicano, mexicano, chicalango,
latinoamericano, hispanic, mexicoamericano. Todas estas identidades cobran
vida en personajes como Mariachi Liberachi, El Border Brujo, El Guerrero de
a Gringostroika, San Poncho Aztlaneca, El Aztec High-Tech, El Untranslapable
Bato, El Mexterminator, el WebBac y el Mad Mex.
Con la capacidad irónica que lo caracteriza y con una admirable destreza
conceptual, ha dibujado un mosaico celebratorio de la diversidad cultural,
del dialogo multicultural y del respeto al Otro.


Fecha
6 Mayo 2005

Evento
QUAM 05 / MIND THE GAP
9 AL 16 DE JULIO 2005
Associació per a les Arts ContemporàniesWORKSHOP 1 – Jacob Fabricius

En este taller,Jacob Fabricius quiere continuar el trabajo iniciado en la exposición Old News, en Los Angeles Contemporay Exhibitions. Fabricius propone analizar los “gaps” que se encuentran en las noticias y los medios impresos. ¿Cuánta información pueden extraer los individuos y utilizar
en su vida cotidiana? ¿ Cómo debemos leer, interpretar
y utilizar las noticias que recibimos? ¿De qué manera palabras e imágenes pueden utilizarse como información, pero también
como desinformación? El taller se propone analizar
los posibles “gaps” (intersticios o agujeros) para el arte
en los espacios públicos, mediante discusiones y paseos que permitan ver la ciudad con otros ojos.

WORKSHOP 2 – Francesc Ruiz

PROCRASHTINATION, este taller de carácter experimental explorará nociones como la de procrastination y la de accidente a partir de la obra de los artistas participantes, generando
un contexto acelerado y bajo presión, donde se experimentará con nociones como la de trabajo 24h, la de karaoke
y la de autoreferencialidad, entre otras. El objetivo es que durante el período de duración del taller cada artista pueda generar un conjunto de producción que le permita reflexionar sobre el punto en el que se encuentra su trabajo y las posibles vías de desarrollo.
Sábado 9 de julio

10.30 h
Montse Badia

11-12.30 h
Daniel García Andújar

12.30 – 14 h
Martí Manen.
Proyectos,Procesos y Exposición

16.30 – 18 h
Antonio Ortega.
El artista bombero, el artista torero

18 – 19.30 h
Catalina Serra.
¿Un problema de espacio, tiempo y competencia?

Domingo 10 de julio

11-12.30 h
Peio Aguirre.
Multiplicidad en el comisariado

12.30 – 14 h.
David Armengol.
Por un ritmo bidireccional entre recepción y exposición

16.30 – 18 h
Joan Morey
STP,“EJERCICIOS DE SUBORDINACIÓN” y otras prácticas
de acatamiento a estructuras de poder

informacion
quam(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)h-aac.ne


Fecha
5 mayo 2005

Evento
NEL AMARO INFORMA SOBRE EDITA 2005COMO CADA AÑO POR ESTAS FECHAS,Y VAN DOCE YA,TUVO LUGAR LA TRADICIONAL ROMERIA LAICA Y CULTA,ESPECIE DE ROCIO PARA EDITORES Y ESCRITORES O ARTISTAS,A PUNTA UMBRIA(HUELVA) CON MOTIVO DE CELEBRARSE ALLI “EDITA”,ENCUENTRO DE EDITORES INDEPENDIENTES CON CATEGORIA INTERNACIONAL,DIRIGIDO CON MANO FUERTE Y SABIA POR UBERTO STABILE.

ESTE AÑO FUERON LOS DIAS 29 Y 30 DE ABRIL Y 1 DE MAYO CUANDO PUNTA UMBRIA,ESPECIE DE BENIDORM ANDALUZ,SE VIÓ INVADIDA POR MÁS DE UN CENTENAR DE ESTOS PERSONAJES,QUE EN LA CASA DE CULTURA DEDICADA A JUAN RAMÓN Y EN “EL VIEJO CAFÉ”,MOSTRARON SUS MARAVILLAS.

EDITORES,MUJERES Y HOMBRES,DE LAS DIFERENTES COMUNIDADES(ANDALUCIA,LA RIOJA,CASTILLA-LEÓN,BALEARES,COMUNIDAD VALENCIANA,CATALUIÑA,CASTILLA-LA MANCHA,MADRID,ARAGÓN,PAIS VASCO,CANARIAS O ASTURIAS,ASI COMO DE COLOMBIA,MÉXICO,ALEMANIA,BRASIL O PORTUGAL,DEMOSTRARON QUE CON IMAGINACIÓN Y CARIÑO POR EL OFICIO SE PUEDEN HACER EXTRAORDINARIAS OBRAS DE ARTE.

EJEMPLOS COMO “LALATA”,”LA MÁS BELLA”,”MENÚ”,LAS MÍTICAS “CANANAS DE PANCHO VILLA”,”MERZMAIL”,SON UNOS POCOS DE LOS MUCHÍSIMOS QUE PODRÍAMOS PONER.
ESPECIAL MENCIÓN PARA LA PONENCIA “EL VUELO DE LAS LINEAS AEREAS VOLANDERAS” DE SECO,TERÁN,ANGEL SANZ Y MÓNIKA ESPINOSA,UN IMPAGABLE ESPECTÁCULO LLENO DE HUMOR .SI POR EL DIA SE HACIAN LAS PRESENTACIONES,LAS NOCHES ERAN PARA LOS RECITALES POÉTICOS Y LAS ACCIONES O PERFORMANCES.

Y POR EL ESCENARIO DE “EL VIEJO CAFÉ” PASARON J.L. PIQUERO,JOAN CASELLAS,EVA VAZ,ELIAS MORO,CUMPIÁN,ANTONIO DE PADUA Y,COMO NO,LA FUNDACIÓN PERRUNO-SITUACIONISTA “LASZLO KOVACS” CON SUS “ESPAÑOLADAS”.

“EDITA” SIRVE TAMBIÉN PARA HACER CONTACTOS,CAMBIAR CROMOS Y VER VIEJAS AMISTADES Y HACER OTRAS NUEVAS,AUNQUE TAMBIÉN HAY QUIEN VA CON EL CUCHILLO AFILADO Y MEJOR NO PONERSE A TIRO.

PERSONALMENTE ME ENCONTRE CON CASELLAS,NELO VILAR,RODOLFO LÓPEZ FRANCO,ANTONIO GÓMEZ,J. BLANCO,PEPE MURCIEGO,HILARIO ALVAREZ ,ELADIO ORTA,DIEGO J. GONZÁLEZ ,ZENÓN Y MANOLO CALVARRO,QUE ACUDIÓ DESDE HUELVA PARA CONOCERNOS VIS A VIS,¡GRACIAS!.

ESTA DECIMOSEGUNDA EDICIÓN DE “EDITA” SE SALDÓ CON UN,PARA MI,SOBRESALIENTE ALTO,ESPERANDO VOLVER EL PRÓXIMO AÑO CON UNA NUEVA PROPUESTA.

ADEMÁS DE TODO ESTO ESTAN LAS COQUINAS Y LOS EXQUISITOS PESCADOS DEL LUGAR(MERO,DORADA,ETC.,ETC.),QUE CON UN FINO O UNA CERVEZA ALEGRAN LA VIDA.LARGA EXISTENCIA PUES A “EDITA” Y QUE SU PADRE Y MADRE,UBERTO STABILE SIGA CON LAS MISMAS GANAS TIRANDO POR EL PROYECTO,UNO DE LOS MÁS SERIOS DE ESPAÑA.


Fecha
4 mayo 2005

Evento
CLEMENTE PADIN PUBLICA EN ESCANER CULTURAL N. 72-MAYO 05 / UN INFORME ALTAMENTE PREOCUPANTE SOBRE LA AMENAZA QUE, UNA VEZ MAS, SE CIERNE SOBRE EL MAIL ART.
————————————————-EL ARTE CORREO EN LA MIRA

Desde Uruguay, Clemente Padín

A raíz de una intervención del Servicio Secreto de los Estados Unidos en la exposición “Axis of Evil, the Secret History of Sin” (El eje del Mal: la Historia Secreta del Pecado) realizada en la ciudad de Chicago, se suscitó un intenso intercambio de informaciones en la red de “comunicadores a distancia” (networking) del cual seleccionaremos algunos fragmentos para dar a ustedes una idea general de los acontecimientos:

————————————————–

LA EXPOSICION DE SELLOS YA NO ES MAS CONFIDENCIAL

Por NATASHA KORECKI, reportera de la Corte Federal

Las noticias de que el Servicio Secreto visitó la galería del Columbia College causó expectativas en las visitas el martes y atrajeron a más de 150 curiosos investigadores de arte en la South Loop Gallery.
El curador de la exhibición, Michael Hernández de Luna, mencionó como abrumadora la respuesta del público, una colección de obras de arte correo, mayormente políticas, en hojas de sellos de correo ficticios.
Dos agentes del Servicio Secreto visitaron la galería el jueves, momentos antes de su inauguración pública en respuesta a la queja de un ciudadano sobre algunas de las obras. Siguieron con una llamada telefónica preguntando específicamente sobre el artista que creó “Patriota Actúa”, una hoja de sellos de correos apócrifa en donde se ve al presidente Bush con una arma apuntándole.
‘Nosotros…. respetamos las libertades artísticas´
El artista, Al Brandtner, no devolvió las llamadas telefónicas.
El portavoz del Servicio Secreto de los EEUU, Jonathan Cherry dijo que no sabe si la investigación se completó pero que no se ha confiscado ninguna obra.
“Ciertamente respetamos las libertades artísticas, pero el Servicio Secreto también tiene la responsabilidad de observar las exhibiciones o declaraciones cuando es necesario. En esta instancia sólo hemos hecho eso”, dijo Cherry. “El Servicio Secreto no ha confiscado ninguna obra ni interrogó a nadie contrariando sus deseos; nosotros sólo necesitamos asegurarnos, como mejor podamos, que ésto no es más que una obra con intención política.”
Hernández dijo que el incidente ha generado una gran discusión en la red de artistas y declaraciones políticas sobre la muestra. La exhibición incluye trabajos de 47 artistas que no están vinculados al Columbia College.
¿La reacción de los artistas? ‘Ellos están encantados’.

Hernández dijo que Columbia College recibió unos e-mails llamando a la exposición de antipatriótica o anti-americana. Pero la mayor parte de las reacciones fueron positivas. Hernández no esperó a Brandtner para hacer declaraciones públicas. Dijo que algunos artistas escapan de los medios de comunicación y de la atención del gobierno pero casi todos las aceptaron.
“A ellos les encanta. Supieron que lo estaban logrando” dijo Hernández.
Una madre y su hijo que visitaban la exhibición el martes tenían diferentes perspectivas. Lynne Sward, una artista de Virginia, catalogó a la exhibición “provocativa, hábil y divertida”. Su hijo, Scottt Sward

-un residente de Chicago que colecciona sellos de correo- dijo que algunas piezas “le dieron vuelta el estómago”. Las hojas de sellos apócrifos se ríen del Papa, del catolicismo y sus emisiones sobre el abuso sexual de sacerdotes alcanzan la cima, dijo. “Me divierto con ello. Encuentro que algunos de ellos son perturbadores”, dijo. “Soy católico; no quiero pensar acerca todo el tiempo en nuestra religión”.

Una obra conteniendo sellos de correo ficticios de 37 centavos que escarnecen la imagen del presidente Bush con un revólver apuntando a su cabeza es parte de una exhibición en la Columbia College’s Glass Curtain Gallery titulada “Eje del Mal, la Historia Confidencial del Pecado”, martes, 12 de abril, 2005 en Chicago. La exhibición llamó la atención del Servicio Secreto que envió agentes a inspeccionar las obras la semana pasada según fuentes oficiales de la galería. // 13 de abril de 2005

VER INFORME COMPLETO EN LA ULTIMA EDICIÓN DE ESCANER CULTURAL
http://www.escaner.cl/


Fecha
5 MAYO 2005

Evento
VISIONS(RE)Exposició Col.lectiva dels artistas:

JULIA MARQUÉS MEYER, MARIA BARDIA, RAMON CASTELL, JASON CRESSWELL, FELIP LA HOZ, FERRAN PALAO, JAIME QUEZADAS, RAMON SUAU, GLORIA VALLS y EDDIE (J.BERMÚDEZ)

EL REFUGI Sala d’Exposicions.
Plaça de la Vila (Badalona)

del 5 al 29 de maig de 2005

Inauguració 5 de maig a les 20 hores.

Obert de dilluns a dissabte de 17 a 20.30 hores
diumenges d’11 a 14 hores.

EL DÍA DE LA INAUGURACIÓN ACTUARÁ
-TRA (poesia-musica-pintura en vivo)
-MIGUEL NOGUERA.
– EDDIE (J.BERMÚDEZ) que iniciará la performance “30 metros pa´ res-pirar” QUE FINALIZARÁ EL DÍA DE LA CLAUSURA (29 DE MAIG, hora por confirmar).

eddie


Fecha
4 mayo 2005

Evento
[poètikas]
LABORATORI DE CIBERPOESIACONVOCATÒRIA OBERTA

SHOWS CIBERPOÈTICS
PROGRAMA

Poètikas

Dimecres 4 de maig 05

Videopoesía Argentina, projeccions de VideoBardo, Archivo de VideoPoesía

Leo Mariño, presentació
Alejandra Ogier, poesia visual

José Bermúdez, acció poètica

Roberto Tassi, recital & vídeo poesia

i Rosa Grau, polipoesia

Poètikas

Dijous 5 de maig 05

Videopoesia Espanyola, amb Amàlia Sanchís, Manuel Cañete, Rosa Grau, Xavier Sabater

Epimone, presentació
Carmen Platero, poesia visual

Carolina Jobaggy “Epidemias y enfermedades”, lectura + DJ

Andrés Torca, acció poètica

i Gisela Puntí, poesia & polipoesia

Poètikas

Divendres 6 de maig 05

Ciberpoesia Catalana 1.0, projeccions de ciberpoemes de Art Incube, J.M Calleja, Xavier Canals, Mertz Mail, Xavier Sabater i Joan Vinuesa.

Andrés Torca, acció poètica

Zarca Cala Cava, acció poètica
Pere Sousa, poesia fonètica &

Motorcombo, ciberpoesia concert

Poètikas

Dissabte 7 de maig 05
Ciberpoesia Catalana 2.1, projeccions de ciberpoemes de Joan Casellas, Maria Cosmes, Olga Delgado, Eulàlia Framis, Josep Gabaldón, Rosa Grau, Jordi Pope, Xavier Sabater i Amàlia Sanchís.

Carmen Platero “Pieloptica”, acció poètica

Daniel Ruiz “Pasigolles visuals”, presentació ciberpoesia

Santiago Ortiz, Palabras: Redes y Movimiento, presentació ciberpoesia

Ania González, acció poètica

Margarita López, recital

i també amb Xavier Sabater, polipoesia

L’associació de Performers, Artistes i Poetes Associats i el Centre Cívic Pati Llimona Centre Cívic Pati Llimona

C/ Regomir, 3 – 08002 Barcelona – 93 26 47 00 – patillimona(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)transit.espresentem dins “Barcelona Poesia.’05”……..


Fecha
2 de Mayo de 2005

Evento
LA BOLSA Nº 1,revista de acciones en formato CD. presentada en Punta umbría en el pasado encuetro de edita 2005.Presenta acciones de Antonio Gómez, Mª José Vega, Luis Macías, Isabel Cuadrado, Joaquín Montero,Sebastián, Julio Cuadrado, Arturo Portillo, Manolo Acedo y Mª José Pascual-Julián Pacomio.
Todos teresados en conseguir un ejemplar dirigirse a kokeveg(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)yahoo.es


Fecha
2 mayo 2005

Evento
Nos remite M.H. de Osorno una publicación histórica de 1979. Por aquel entonces Osorno formaba parte del Consejo de Dirección de la publicación.La publicación de 154 páginas tiene un contenido muy diverso, pero Osorno nos envio esta obra para que nos centraramos en unas páginas concretas (119- 141) que están dedicadas a la Poesía Experimental én la década de los sesenta y los setenta, visto por los propios personajes que conformaron su estructura inicial en España.

Por allí aparecen los históricos Enrique Uribe, Gómez de Liaño, F.J. Zabala y Fernando Millán, entrevistados por Marcos Buenaventura en un intento de buscar los origenes de la P.E. en España; hablar de la figura de Julio Campal; establecer la relación existente entre diferentes colectivos como el grupo ZAJ, Problemática, 63, el grupo N.O. y la Cooperativa de producción Artística, etc.

Nosotros, que nos hemos leido con atención el informe de Antonio Orihuela sobre la poesía experimental en España (1964-2004), hemos leido estas entrevistas con mucho interés por cuanto parecía como si el documento de Orihuela cobrara vida en tiempo real y aparecieran los personajes del informe uno detrás de otro, … Manolo Quejido, Ullán, Herminio Molero,Aberasturi, Julien Blaine, Angel Crespo,Tzara, Ory, Fluxus, …y como contrapunto Edgardo Antonio Vigo declarando que “el opio del arte es el artista”.

Frase que adquiere su máxima expresión en estas entrevistas porque una vez que se introduce un tal Montells (ultraderechista y fascista declarado) con el señuelo de editar una obra de Julio Campal, de Millán y de algún que otro poeta experimental, la caja de los truenos queda abierta, y las acusaciones van en todas las direcciones como dagas envenenadas. Unas llevan el nombre de Carmen Polo, otras el de ABC, alguna daga lleva el nombre del clero, etc.

Estamos hablando de historia, pero por lo visto en los últimos debates, no se trata de una historia olvidada ni cerrada. Creo que por eso Osorno me ha enviado esta obra, porque se ha dado cuenta de que no tenía una perspectiva histórica, y me estaban cayendo chuzos de punta sin saber de que iba la historia

Asi que todo mi agradecimiento por este envio y aunque siga en mi ignorancia, al menos tendre documentos de primera mano para valorar una realidad compleja que ha llegado a desbordarme.

César Reglero/ Boek861


Fecha
30 abril 2005

Evento
CICLO DE PERFORMANCE E INTERVENCIONES URBANAS – ZONA DE ARTE // El ciclo de performance e intervenciones se llevara a cabo entre los sábados 4 al 25 de junio del 05, el horario será desde las 16 a las 21 hs.Cada uno de ustedes podrá elegir los espacios de trabajo (EMBA escuela municipal de bellas artes Carlos Morel Y ZONADEARTE espacio alternativo de arte) ambos en la ciudad de Quilmes.

Los que participen el último sábado del ciclo (25 de junio), se realizaran las performance y las intervenciones únicamente en la EMBA.

Los que realicen intervenciones urbanas fuera del ámbito destinado, como los artistas que viven en el exterior o interior del país, deberán enviar el material fotográfico por correo postal a Lavalle 1083 Quilmes cp 1878 Bs. As. Argentina o correo electrónico y/o videos en formato CD a info(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)gazonadearte.com.ar

Fecha limite de recepción en ambos casos será la primer semana de junio.

El material impreso (fotografías) se expondrá el último sábado (25) en el patio central de la EMBA.

El material enviado por correo electrónico fotográfico y/o video será expuesto el mismo sábado en una PC

A las 16 h. el sábado 25 se realizara una charla con los artistas que participaron del encuentro, se expenderán certificados y se realizara un brindis.

El sábado 28 DE MAYO se realizara un encuentro en zonadearte Tucumán 561 Quilmes oeste a las 16 h. con el fin de evacuar dudas, medir espacios, darnos abrazos y esas cosas.

Cualquier duda

info(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)gazonadearte.com.ar

ARTISTAS CONFIRMADOS

FECHAS, HORARIOS Y DESTINOS

sábado 4 – 19 h. Clemente Padín – zonadearte – duración 20 minutos. Performance

Sábado 4 – 20 h. Gabriela Alonso – zonadearte – duración 15 minutos performance

Sábado 4 – Roberto Farona (España) – Gabriela Alonso (Arg.) – intervención urbana

sábado 11 – 19 h. Silvio de gracia – zonadearte – duración 40 minutos. Performance

Sábado 11 – 17 h. Carolina Di Letto – Plaza San Martín – intervención urbanas – “El-los encuentros”

Sábado 11 – 20h Vanesa Natalia Genlote –duracion 4 0 minutos – Performance

Sábado 11 – Roberto Farona (España) – Gabriela Alonso (Arg.) – intervención

Sábado 18 – Roberto Farona (España) – Gabriela Alonso (Arg.) – intervenci

Sábado 25 – Isabel Forcato – Carolina Di Letto (intervención)

Sábado 25 – 17 h. grupo presente continuo – EMBA – duración 30 minutos

Sábado 25 – 18 h Andrea Herrea – grupo MUNDOSONIRICOS

Sábado 25 – 19 h. Mónica García

Sábado 25 – Roberto Farona (españa)– Gabriela Alonso (Arg.) – intervención

Sábado 25 – Ana Linder Grupo Repecho

Sábado 25 – German Di Pietro (Uruguay

PERFOMANCES

Silvio de gracia, (junin Bs. As.)

Daniel Acosta, (Bs. As.)

Gabriel Montero (Bs. As.)

Ana lindner (Repecho). (Bs. As.)

NEL Amaro (España)

Fernando Martucci,(Bs. As.)

Clemente Padin (Uruguay)

Nelda Ramos (Bs. As.)

Paola (Córdoba Argentina)

Zulema Eleo, Alejandro Masseilot, Myriam Melo, Guillermo Criado (grupo presente continuo) (Bs. As.)

German Di Pierro (Uruguay)

Gabriela Alonso – Sergio Nievas (Bs. As.)

Nuria Montoya (Italia)

Guadalupe Castorena (México)

Gabriel De Angelis

Calixto Saucedo (Bs. As.)

Cesar Reglero (España)

Antonio Sassu, (Grupo sinesterico, Albertin, Sassu, Shimizu) (Italia)

Graciela Gutiérrez Marx (La Plata Bs. As.)

Luis Martinez (Buenos Aires)

MINA [Miriam Rubino de Rinck]: Pakistán- Afganistán

Ariel Hernández (Bs. As.)

“rafael alvarez”

INTERVENCIONES URBANAS

Gabriel Sasiambarrena (Bs. As.)

Gabriela Alonso (Bs. As.) – Roberto Farona (España)

Carolina Di Letto (Bs. As.)

Calixto Saucedo (Bs. As.)

Cesar Reglero (España)

Andrea Herrera (grupo mundos oníricos, Bs. As.) ANDREA HERRERA -PEGUEL-MARIA VENTOSA-LORENA TIRABOSCHI

Luis Eduardo Martínez. (Bs. As.)

Graciela Gutiérrez Marx (La Plata Bs. As.)

Jorge Dafunchio

Isabel Forcato (Bs. As.)

Mónica Gonzalez (Bs. As.) Mónica Damario (Bs. As.), Cristian Menari, Hilda Paz, “Grupo ad hoc”

Hilda Paz (Bs. As.)

Marcela Rosen Murúa


Fecha
30 abril 2005

Evento
La Más Bella Aquis CelenisAbril 2005
Número especial con tema genérico SAL, realizado por los alumnos del I.E.S. Aquis Celenis de Caldas de Reis, Pontevedra.
Ejemplares limitados, puestos a la venta únicamente en BELLAMÁTIC durante las últimas semanas de Abril de 2005.

April 2005. La Mas Bella Aquis Celenis was made by the students of the Aquis Celenis Secondary School, Caldas de Reis (Pontevedra, Spain). Limited edition on sale only in BELLAMATIC.

La Más Bella AQUIS CELENIS: SALPICONAS
Caja de video VHS con obras de Paula Suárez, Soraya García, Manuela Bello, Maruxa Abalo, Lucía Figueira and Talía Micaela Oubel.
Edición limitada a 10 ejemplares.Video VHS box with contributions made by the students Paula Suárez, Soraya García, Manuela Bello, Maruxa Abalo, Lucía Figueira and Talía Micaela Oubel.
Limited edition to 10 units.

La Más Bella AQUIS CELENIS: SAL…
Caja de DVD con obras de Enara Fernández, Carmiña Bacariza, Jose Luis Losada, Luis Alberto Meixus, Jonathan Pereira y Andrea Blanco.
Edición limitada a 10 ejemplares.
DVD box with contributions made by the students Enara Fernández, Carmiña Bacariza, Jose Luis Losada, Luis Alberto Meixus, Jonathan Pereira and Andrea Blanco.
Limited edition to 10 units.

La Más Bella AQUIS CELENIS: SALhadas
Caja de DVD con obras de Laura Bello, Ana Pereira, Noemi Reboredo y María Losada.
Edición limitada a 10 ejemplares.
DVD box with contributions made by the students Laura Bello, Ana Pereira, Noemi Reboredo and María Losada.
Limited edition to 10 units.

La Más Bella AQUIS CELENIS: SALID@S AL DESTAPE
Caja de DVD con obras de Lua Piñeiro, Natalia Diz e Iván Otero.
Edición limitada a 10 ejemplares.
DVD box with contributions made by the students Lua Piñeiro, Natalia Diz and Iván Otero.
Limited edition to 10 units.

La Más Bella AQUIS CELENIS: SAL PÍCATE
Caja de DVD con obras de Sabela González, Noelia Rodríguez e Inma Miguens.
Edición limitada a 10 ejemplares.
DVD box with contributions made by the students Sabela González, Noelia Rodríguez e Inma Miguens.
Limited edition to 10 units.


Fecha
29 abril 2005

Evento
Hola Cesar te escribo desde el Norte de España, somos una editorial independiente creada para difundir una parte del arte actual, La Única puerta a la izquierda pertenece a un grupo de creadores que han elaborado un organo de difusión donde se reunen tendencias y opiniones actuales. En la publicación trimestral Tejedor de Palabras y en este su Nª10 especial por su aniversario y especial en su edición dedicado a la P.Experimental, un concepto amplio pasando por la fotografía la discursiva el P. visual…creemos que es una muestra con un nivel significativo de autores y obras. es de libre difusión y su hermano en papel se presentará EDITA el 30-04-2005 a las 12,30 AM en Punta Umbría (HUELVA).
Podreis encontrar Este especial en: http://www.tallerdelosentido.net/Lupi/tejedordepalabras/fanzines.htmL.U.P.I. La Única Puerta a la izquierda.
www.tallerdelosentido.net


Fecha
29 abril 2005

Evento
ANTE LAS MULTIPLES INTERROGANTES QUE NOS HAN LLEGADO A LA REDACCIÓN DE POECRÓNICAS SOLICITANDO UNA ACLARACIÓN SOBRE LA VERDADERA PERSONALIDAD DE Laszlo Kovacs, Y EN COLABORACIÓN CON ESCANER CULTURAL, HEMOS RESCATADO UN DOCUMENTO DEL AÑO 2002 PARA ACLARAR TODAS LAS DUDAS QUE HAY EN TORNO A ESTE ENIGMÁTICO PERSONAJE.Hay por lo menos tres Laszlo Kovacs:

1º.- Alías de Michel Poicard de J.P. Belmondo en la película de J.L. Godard ” Al final de la escapada ”

2º.- Director de fotografía húngaro, residente en Hollywood donde realiza magníficos trabajos, como ” Easy rider ” o ” New York, New York ”

3º.- En Laszlo Kovacs nacido en Katowice (Polonia) en 1946, apátrida y trabajador minero en minas de Figaredo.

Fundación Perruno-Sitacionista ” LASZLO KOVACS “, primero LASZLO KOVACS y
posteriormente FUNDACIÓN LASZLO KOVACS. tiene como objetivos, o como
algunos objetivos, la defensa de los perros, en particular, y de todos los animales “oprimidos”
en general.

Para ello escoge el arte de la ” acción ” y así hace públicas situaciones indignantes por las
que los humanos hacen pasar a los animales.

Malos tratos físicos, abandonos científicos,
explotaciones laborables (el caso de la cabra, pero también el de los dálmatas de Miriam Diaz
Aroca, etc., etc.), el uso de perros con fines propagandfsticos polrticos y el intento de la
industria de sustituirlos por robots.

La Fundación Perruno-Situacionista ” LAZSLO KOVACKS ” nace en octubre de 2001 tras la
disolución del “Espacio Arte Excéntrico” ( Abel Loureda y Nel Amaro ) con “pulgu” y Nel Amaro
como cabezas visibles, especializándose en acciones, ladridos, intervenciones, situaciones
y toda clase de proyectos, incluso los invisibles.

También edita un magazine, ” EL PULGU “, de aparición irregular, y panfletos, elaborando un archivo perruno-situacionista.

Situacionista : lo que se relaciona con la teoría o la actividad práctica de una construcción de
situaciones. El que se dedica a construir Isituaciones. Miembro de la Internacional
Situacionista, fundada por Guy Debord en el año 1957 y disuelta en 1972.

LA NUEVA ESPAÑA, Lunes 14 de enero de 2002


Fecha
28 de abril de 2005

Evento
En la página del CENTRO INTERDISCIPLINAR DE ESTUDOS POLÍTICOS E SOCIAIS de la Universidade de Evora, en la sección Textos e Debates, se puede leer la comunicación ¨Mirar y ver- Olhar e ver¨ que Antonio Gómez presentó en el Congreso ¨Extremadura-Portugal. Escribiendo el sigloXXI¨
www.actae.uevora.pt


Fecha
28 de abril de 2005

Evento
En la página del CENTRO INTERDISCIPLINAR DE ESTUDOS POLÍTICOS E SOCIAIS de la Universidade de Evora, en la sección Textos e Debates, se puede leer la comunicación ¨Mirar y ver- Olhar e ver¨ que Antonio Gómez presentó en el Congreso ¨Extremadura-Portugal. Escribiendo el sigloXXI¨
www.actae,uevora.pt


Fecha
28 abril 2005

Evento
BARCELONA POESÍA 2005
Se ha presentado el programa de “Barcelona Poesía 2005” que se celebrará entre el 3 y el 11 de mayo en 20 espacios de la ciudad con 60 actuaciones de un centenar de poetas. Esther Xargay y David Castillo (coordinadores), ofrecen un programa amplísimo del que B.P. destaca, entre otros, la participación de Pere Sousa y el propio David Castillo en su actuación en la Capella de l´Antic Hospital de la Santa Creu (El miércoles, 4 de mayo a las 22.00h., y el espectáculo poético músical de Valetín Gómez Oliver que cuenta con la participación de Carles Hac Mor, Miquel de Palol y Miguel Poveda (Viernes día 6, a las 21.00h) en la Plaça del Rei.


Fecha
28 abril 2005

Evento
PRIMERA CONVOCATORIA DE POESIA VISUAL DE GRAMMAVISUAL MYRTOS1. Podrán concurrir a esta 1ª Edición GrammaVisual Myrtos todos los poetas que lo deseen.

2. La obra se enviará por correo electrónico en formato .pdf ó .jpg. Su peso en KB no deberá sobrepasar los 500 KB. Se pondrán presentar dos poemas visuales por autor participante.

3. El plazo de presentación finaliza el 30 de julio del 2005. Los trabajos se remitirán por correo postal a la siguiente dirección: librosmyrtos(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)yahoo.es Deberá hacerse constar en el “Asunto”: “1ª Edición GrammaVisual Myrtos “.

4. Los poemas visuales serán necesariamente originales e inéditos.

5. Los poemas elegidos se editarán en una colección de la Asociación Cultural Myrtos. Se considerará dicha edición suficiente pago respecto a los derechos de autor. Éstos corresponden a cada poeta por sus textos visuales. Los de edición corresponderán a la Asociación Cultural Myrtos.

6. La relación de los autores seleccionados en esta convocatoria se publicará en la red, en el sitio de la Asociación Cultural Myrtos.

7. Las obras no elegidas no se devolverán y serán destruidas.

8. La participación en la 1ª Edición GrammaVisual Myrtos implica la aceptación de las presentes bases. Los trabajos remitidos que no se ajusten a estas normas no participarán en la lectura de la 1ª Edición GrammaVisual Myrtos. En lo no previsto en estas normas prevalecerá el criterio de los miembros del Jurado o el de la Asociación Cultural Myrtos.


Fecha
27 abril 2005

Evento
Poesia visual,Poesia experimental,Arte experimentalSinopsis Fraga celebra el Día Internacional de la Poesía con una serie de actos que incluyen, hoy, la Muestra de Poesía Visual y, el domingo, un homenaje al recientemente fallecido pintor y escritor Antonio Fernández Molina. La muestra que se inaugura a las 18.00 horas, coordinada por Angela Ibáñez, cuenta con un centenar de artistas de todo el mundo que han enviado sus obras en formato digital, imagen fija o en movimiento. La exposición se verá después en Arteria, (22 al 24 de Abril en Monzón) para acercar así al gran público una creación plástica, muy cercana en sus orígenes a las vanguardias, y que sin perder sus raíces utiliza todos los recursos de las nuevas tecnologías.

Almandrade, Clemente Padín, Dorotea Fleiss, Zenón, Nela Río, Juan Alcón, César Reglero, Clara Janés, Caterinia Davinio, Jaromir Svozilik, Nel Amaro, José María Montells, Alfred Banze, Grupo Sinestésico, Krista van der Maijden, Eszter Lang entre otros tantos creadores que van desde Las Antillas a Canadá, China, Brasil, Argentina, Hungría, Uruguay, Estados Unidos, Noruega, Italia, Francia, Bélgica, Méjico, Chile, Japón y por supuesto España.

Tras la inauguración, a las 19 horas, en el Palacio Montacada, se celebrará la Mesa Redonda la Poesía y los Medios de comunicación, en la que participarán José Royo (TVE en Aragón), Antonio Ibáñez Izquierdo(Qriterio), Miguel Angel Ordovás (El Periódico de Aragón) y Jaime Casas (Radio Fraga).
EL PERIODICO FRAGA 14/04/05


Fecha
27 abril 2005

Evento
NOTA DE PRENSA DE LA FUNDACIÓN PERRUNO-SITUACIONISTA “LASZLO KOVACS”(PULGU & NEL AMARO):”EL PRÓXIMO DOMINGO DIA 1 DE MAYO,A PARTIR DE LAS 11 DE LA NOCHE,EN “EL VIEJO CAFÉ” DE PUNTA UMBRIA,HUELVA,LA FUNDACIÓN PERRUNO-SITUACIONISTA “LASZLO KOVACS”(PULGU Y NEL AMARO) OFRECERÁN SU ACCIÓN “CON-CIERTO PERPLEJO O A CUANTO ESTÁ EL KILO DE ARTISTA VIVO EN LAS FERIAS DE ARTE”,DENTRO DE LAS ACTIVIDADES DE EDITA 2.005,XII ENCUENTRO INTERNACIONAL DE EDITORES INDEPENDIENTES.


Fecha
25 abril 2005

Evento
Name: Gabriele-Aldo Bertozzi
E-mail address: www.iniusa(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)comcast.net
Homepage URL: http://www.wesingfire.tripod.com/iniusa/
Comments: Letters Commemerating the 25th Year Aniversary of INISM.INI and inism is the poetry of the infinite and the reality of the emotion of the image of verse.

Send your Commeration of INISM in its 25th to:

Gabriele-Aldo Bertozzi
Universita <> -Departimento di Studi Comparati
Viale Pindaro, 42
65127 PESCARA, ITALY.


Fecha
24 abril 2005

Evento
ARTISTAS, INSTITUCIONES Y PERSONAS COMPROMETIDOS
EN EL PROYECTO S.O.S. TERRA (VIAJE SIN RETORNO) ORGANIZADO POR HETEROGENESISARGENTINA
Daniel Acosta
Paloma Acosta
Paula Abalos
Gabriela Alonso
Joaquin Amat
Andrés Briñez
Silvana Bujan
Eduardo Calvo Sans
Marian Cambre
Silvana Canziani
Gonzalo Crespo
Cecilia Dellagiovanna
Fabian Dupraz
Angélica Enciso
Isabel Forcato
Pablo Galarza
Monica Garcia
Josefina Gigon
Felipe Giussann
Marcela Gomez
Ariel Janover
Vicente Zito Lema
Carolina di Letto
Ana Maldonado
Marcelo Mangone
Graciela G. Marx
Martin Molinaro
Benjamin Naishtat
Paula Oliva
Agustin Perez Raventos
Nelda Ramos
Rubén Ravera
Javier Robledo
Ernesto Rodríguez
Gabriel Sasiambarrena
Calixto Saucedo
Sonia Tobal

*Impa
*La Fábrica
*Ala plástica
* Presente continuo
*Grupo Pobres Diablos
* Video Bardo
*La Asociación de vecinos la Boca
*Asociación mutual vERDI
*Parque Ecológico G. Hudson
*Observatorio de medios UTPBA
*Bios Argentina

BRASIL
Ingrid Antunez
Alexandre Barreto
Silvana Bush
Marcos Camargo
Paula Darriba
Priscilla Davanzo
Marcelo Denny
Adriano Franco
Silvana Fonseca
Arthur Leandro
Manú Lins
Daniel Lorenzo
Rennato Mariano
Daniella Mattos
Katia Meireles
Larissa Melo
Gabriela Nounjaim
Henrique Peixa
Narjara Pereira
Simón Plestenjac
Andrea Poshar
Monica Rizzolli
Paula Scamparini

*Grupo Midiatatica.org

CANADA
Richard Martel.
CHILE
22 abril
Isabel Aranda
Marcela Rosen
Alexander del Re
COSTA RICA
David Pez
ESPAÑA
Joan Casellas
17 abril
César Reglero
16 abril
MÉXICO
Lorena Mendez
Fernando Fuentes
PERÚ
Roxana Cubas
Pedro Flecha
REPÚBLICA DOMINICANA
Eliu Almonte
SUECIA
22 mayo
Lorena Acevedo Narea
Rubén Aguilera
Miguel Gabard
Guido Galli
Ximena Narea
Paul Nilsson

* Revista Heterogénesis

URUGUAY
Clemente Padin


Fecha
23 abril 2005

Evento
¿Quién ye PULGU?Cuenten que’l perru Pulgu yera un viaxeru pelegrín del Arcu Atlánticu, pelos Finesterres del mundu que ta desiguáu dafechu. Anduvo les costes del Ar Mor – Escocia, Irlanda, Isla de Mann, Gales, Cornualles, Bretaña, Galiza y Asturies – y entró del furacu prietu que tien la Mar del Mediu. El mundu, como se sabe tu escolín, ye reondu, tien un picu achatáu pa los polos, y un guá, un furacu prietu que cai pa la Cuenca Minera, talmente pa Turón. Tremando como una fueya, ensin saber cómo había sío la so vida d’artista, salió Pulgu de les coraes de la tierra, negru como’l carbón. Con un sustu qu’entra nun-y pasó… Probín. Abellugolu San Amaro.

A Pulgu no le perdonan su pasado: nacido en Madrid en 1948, comenzó a escribir cuando aún no sabía, dictando poemas a su madre, una dálmata con pedigrí que había trabajado en la famosa película de Disney. Estuvo afiliado al Partido Comunista de España (PCE), lo que sus biógrafos desmienten. Posteriormente militó en el Partido Obrero Revolucionario Trotskista. Fue entonces cuando pretendió llamarse Trotski. Conoce a Guy Debord a principios de los sesenta y hace suyas las Iteorías “situacionistas”, participando activamente en el ” mayo del 68 “. Se le atribuyen frases tan célebres como ” Consumid más, viviréis menos “; ” Gozad sin trabas, gozad aquí y ahora “; ” La barricada cierra la calle pero abre el camino “, y sobre todo la genial” Prohibido prohibir “. A la muerte de Debord por suicidio, en 1994, Pulgu se sume en una profunda crisis de tristeza y desencanto, convirtiéndose en un vagabundo que pasa más tiempo en las perreras y manicomios (Leganés, Mondragón, Las Palmas…) que en la calle. Aún así, escribe y publica, obligado por sus amos de entonces, unos editores progres catalanes, ” Así se fundó Carnaby Street “, ” Teoría “, ” En el lugar del hijo “, ” Narciso ” y varias traducciones, e incluso una falsa autobiografía del Almirante Carrero Blanco. Su vida fue llevada al cine dos ocasiones: en 1976 por Jaime Chavarri (” El desencanto “) y posteriormente por Ricardo Franco (” Después de tantos años “), participando en la película del cineasta bretón Rene Vautier “Avoir vingt ans dans les Aurés” (1971). Esto y el ser incluido en la famosa antología de Castellet de los ” novísimos ” le ganó la enemistad del sector más ortodoxo del ” situacionismo ” español, principalmente del andaluz ( Orihuela , Pedro G. Romero , Rogelio López Cuenca , Federico Guzmán ). De su padre, un pastor alemán filonazi, natural de Astorga, jamás habla. Inicia una “nueva vida” cuando en agosto de 1998 es recogido en Turón (Asturias) por su actual familia, en un estado físico y síquico lamentable, a punto de extenuación. Su vida desde entonces es prácticamente regalada, dedicándose a pasear y cortejar a dos novias del mismo barrio, ” Hada ” y ” Tosca “. Y a cagar, pues Pulgu detesta el arte y a los artistas, así como a los críticos, catedráticos, galeristas, comisarios y demás componentes de tan singular universo. Por eso se ha declarado nuevamente ” situacionista “, o ” postsituacionista “. Tras la disolución, en octubre de 2001, del ” Espacio Arte Excéntrico ” por la baja por motivos laborales de Abel Loureda, forma con Nel Amaro la ” Fundación Perruno-Situacionista Laszlo Kovacs ” para la protección de los perros y la defensa de la dignidad de los animales y creadora de situaciones, ladridos, músicas domésticas, panfletos, intervenciones, propuetas y . en proyectos varios.

Igual que Teruel, Pulgu existe y son ” seis escasos kilos de peso “, como de él escribió Victoria Combalia Dexeus en el diario “El País”, edición de Barcelona.

INFORMACION OBTENIDA EN
http://www.escaner.cl/


Fecha
23 abril 2005

Evento
INVITACIÓN DE CARPE DIEM ARTE / CIENCIA/ SOCIEDAD
AL IV SALÓN DE ARTE DIGITAL DE MARACAIBONuestra organización prepara la cuarta edición del Salón de Arte Digital de Maracaibo, que se
realiza desde 1999 en esta ciudad caribeña y petrolera del occidente venezolano.

Te invitamos a participar como invitado especial de nuestra cuarta edición, que se celebrará en
Maracaibo, en el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, MACZUL, a partir de la última semana de
Junio del 2005.

Solicitamos, para tu participación, el envío de tus archivos por internet al correo webmaster@salond
eartedigital.com, o grabados en CD, o impresos, a la dirección:

CARPE DIEM. Urbanización Santa María. Calle 68, # 27-74. Maracaibo. Venezuela.

El Salón de Arte Digital de Maracaibo está patrocinado por el estado venezolano, y garantiza el
respeto a los derechos de autor.

Todos los artistas participantes tienen derecho a los premios y reconocimientos que el jurado
decida en su veredicto, que será publicado en la página web del evento www.salondeartedigital.com

Tu respuesta pronta nos ayudará en gran medida a organizar con eficacia para todos los
participantes.

Nuestro saludo y respaldo.

Fernando Asián
Por la Junta Directiva de CARPE DIEM

INVITATION FROM CARPE DIEM (ART/SCIENCE/SOCIETY)

Our organization prepares de fourth edition of Salón de Arte Digital de Maracaibo, taking place
since 1999 in this caribbean city of the west side of Venezuela.
We invite you to participate as an special guest to our fourth edition, which will take place in
Maracaibo, at the Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (MACZUL), starting on June´s last week,
2005.
To participate, you just have to send your digital archives by internet at the following site:
webmaster(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)salondeartedigital.com. You can also send your CD or printed works to the following
address: CARPE DIEM: Urbanización Santa María, calle 68, # 27-74. Maracaibo, Venezuela.
El Salón de Arte Digital de Maracaibo is patrocinated by the venezuelan state. We also guarantee
the respect for the copyrights.
All the participants will have the same chances to win and to be acknowledged by the jury however
they consider it convenient. This will be published on the web site www.salondeartedigital.com.

Contact us as son as you can, so it will be eassier and better for us to arrange the event quickly
for all our participants.

Greettings,

Fernando Asián
Junta Directiva de Carpe Diem


Fecha
22 abril 2005

Evento
Dear friends: Please send me your documentation, projects, magazines, bulletins ,infos about your art activites: performance, mail art visual poetry, visual art computer art, collage,peformance,poetry events, festivals ; catalogue (edited and CD rom, audio art. I write a mail art newsletter inter magazine in Québec City, CanadaJean-Claude Gagnon
1-359, Rue Lavigueur ,Québec, Québec ,Canada G1R 1B3
Téléphone:1-418-647 3833

Chers amis
Je vous invite à me faire parvenir en tout temps vos projets, documentation, communiqués, magazines, publications, Zines, bulletins,
catalogues , CD rom, cd audios, DVD dans les secteurs suivants: art postal, poésie visuelle, art à l’ordinateur, art visuel, poésie, performaance; Faites moi parvenir des informations concernant des festivals, événements ,
expositions, pour ma chronique d’art postal que je publie dans la revue inter située dans la ville de Québec depuis dix ans déjà.
mon adresse postale Jean-Claude Gagnon
1-359, Rue Lavigueur ,Québec, Québec ,Canada G1R 1B3
Téléphone:1-418-647 3833

LIVRE D¹ARTISE RÉPARATION DE POÉSIE N0.16
La seizième édition du livre d’artistes Réparation de Poésie vient de paraître. Merci d’y avoir si généreusement participé. Ulla Gunst, Hélène
Paré, Valérie Cousineau Girard ont effectué les interventions artistiques sur les couverts de la boîte-contenant de l’ouvrage. Merci à Thérèse Guy, Hélène Paré, pour leur aide pour l’assemblage des coffrets. Le prix de vente st de 60 dollars canadiens. Pour le prochain numéro (no.17), envoyez-nous soixante-cinq pages originales
selon le format maximal habituel de celles-ci: 8 et 1/2 par 5 et 1/2 pouces
(14 par 21.5 cm); Prière de respecter la thématique suivante: établir des
liens avec le texte et l’image selon les techniques suivantes: art postal,
poésie visuelle, collage, l’art par ordinateur; date limite: le 1ier mars
2006; aucune sélection; une copie de l’ouvrage parviendra aux participants,
participantes.
COLLECTIF RÉPARATION DE POÉSIE:
Allemagne: Peter Netmail; États-unis: Reed Altemus, Douglas Spangle, Reid
Wood; Espagne: Pepe Murciego; France: Bruno Sourdin; Hongrie : Jankovics
Zoltan; Italie :Francesco Mandrino, Franco Piri Focardi, Emilio Morandi;
Québec: Jean-François Audet, Lucie Beaulé , Happy Bellefleur, Diane
Bertrand, Francine Boulet, Susanne Bruneau, Thérèse Casavant, Réjan-F Côté,
Jacques Desbiens, Valérie Cousineau Girard, Ginette Fortin, Ulla Gunst,
Thérèse Guy, Jean-Claude Gagnon, Yves Gonthier, Maryse Harvey, Pauline
Hébert, Alain Larose, Francesca Maniachi, Jocelyne Morneau, Hélène Paré,
Sylvie Pâquet, Malcolm Reid, Marie­Dominique Rouleau, Carlos Ste-Marie
,Valérie St-Pierrre, Gilline Tran , Line Tremblay; Ruth Veilleux , La
Toan vinh.
Jean-Claude Gagnon, pour Réparation de Poésie
359, rue Lavigueur, appartement 1, Québec(Q.C.), Canada, G1R 1B3
Courriel :jean 475(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)sympatico.ca


Fecha
21 abril 2005

Evento
Conferencia impartida por Rogelio López Cuenca bajo el título “Ciudad o museo: Táchese lo que no interese”.ART PÙBLIC/UNIVERSITAT PÙBLICA
Presentación del catálogo de la VII Mostra d´Art Pùblic per a joves creadors: ART PÙBLIC/UNIVERSITAT PÙBLICA y conferencia de Rogelio López Cuenca.

Universitat de Valéncia/Delegació d’Estudiants-CADE

Fecha y lugar: 20 de abril de 2005, 19:30 horas, al Colálegi Major Rector Peset (Plaza Horno Sant Nicolás, 4, Valencia). Más información: www.uv.es/cade. Organiza: Universitat de Valéncia/Delegació d’Estudiants-CADE. Colabora: Generalitat Valenciana, Secretaría Autonómica de Cultura Política Lingüística y Colálegi Major Rector Peset.


Fecha
21 abril 2005

Evento
Hola Cesar te escribo desde el Norte de España, somos una editorial independiente creada para difundir una parte del arte actual, La Única puerta a la izquierda pertenece a un grupo de creadores que han elaborado un organo de difusión donde se reunen tendencias y opiniones actuales. En la publicación trimestral Tejedor de Palabras y en este su Nª10 especial por su aniversario y especial en su edición dedicado a la P.Experimental, un concepto amplio pasando por la fotografía la discursiva el P. visual…creemos que es una muestra con un nivel significativo de autores y obras. es de libre difusión y su hermano en papel se presentará EDITA el 30-04-2005 a las 12,30 AM en Punta Umbría (HUELVA).
Podreis encontrar Este especial en: http://www.tallerdelosentido.net/Lupi/tejedordepalabras/fanzines.htmL.U.P.I. La Única Puerta a la izquierda.
www.tallerdelosentido.net

Un saludo Juanje

Tejedor de palabras Nº10
Especial de Poesía Experimental
18/04/2005
L.U.P.I. en: www.tallerdelosentido.net

HAN PARTICIPADO EN EL PRESENTE NUMERO:
Angel Muro-Bilbao
Antonio Gómez – Mérida
Artemio Iglesias- Cuba
Carlos Garcia-Santurce
Fernando Aguiar – Lisboa
Fidel Vidal – A Coruña
Francisco Aliseda – Bilbao
Iñigo Padró Bilbao
J.J.Sanz-Maika Campo
J.Seafree – Madrid
Javier Seco – Granada
José Blanco – Barakaldo
Juan Orozco Ocaña – Sevilla
Julián Alonso – Palencia
La Compañia – Monachil

www.tallerdelosentido.net


Fecha
20 abril 2005

Evento
Poesia Experimental en la Marte Upmarket

El pasado sábado 16 de abril se llevó a cabo la inauguración, en la nueva galería Marte Upmarket de Montevideo, Uruguay, de la exposición colectiva de poesía visual con la participación de Martín Barea Mattos, Juan Uría, Adriana Figueroa,Alejandro Espinosa y Clemente Padín. Rodeado por un gran número de asistentes, Clemente Padín realizó una lectura de poesía experimental que incluyó poemas de Joan Brossa, Julien Blaine, Dick Higgins, Bartolomé Ferrando, Felipe Bosso, José Lino Grünewald, Arrigo Lora-Totino y suyos propios. Asimismo se exhibieron las últimas publicaciones de la editorial “Artefactos”, editorial juvenil afecta a la literatura de alternativa.


Fecha
19 abril 2005

Evento
Letras Transformistas es la última edición de poesía Visual de Agustín Calvo Galán con introducción de César Reglero. Ediciones Atenas (Ampliar información en Ediciones)


Fecha
18 de abril de 2004

Evento
Hace un mes justamente, en Valladolid, la Editorial El Gato Gris, presentó el libro nº 15 de su colección Compactos de Poesía. El autor es Antonio Gómez y las ilustraciones de Concha Gay.www.elgatogris.com


Fecha
18/04/05

Evento
Joaquín Gómez acaba de publicar su último cuaderno de poesía experimental, Azar, un “poema deshojado” como el autor extremeño lo ha descrito. (Más información en Publicaciones)


Fecha
18 abril 2005

Evento
El Centro del Profesorado “Sierra de Córdoba” organiza actualmente en Peñarroya las primeras Jornadas de Poesía Visual en la que participan destacados especialistas: Rafael de Cózar, Felipe Muriel, Antonio Gómez, Francisco Aliseda, Guillermo Marín,etc.En estas jornadas se tratarán temas como la evolución de la poesía visual en España, sus antecedentes históricos desde el S.I a. de C. hasta las vanguardias del S. XIX y XX, el actual panorama de la poesía visual, el libro objeto, la poesía experimental, conceptual, la poesía acción, etc.

(*)Jornadas de Poesía Visual en Peñarroyya

Autor Alberto Díaz

Publicacion Diario de Córdoba
Dia 15 Mes 4 Año 2005 Página 68


Fecha
abril-2005

Evento
LADEN LAUDA Revista dialectal andaluza de Poesia saca a la luz, el nº3, REKIÉN.
Autor: IBIRICO
Texto: ”
Portada: LIBERO UBEYA.


Fecha
17 abril 2005

Evento
Con fecha 16 de Abril 2005 ha tenido lugar en el Taller del Sol de Tarragona (España) un encuentro de acciones poéticas dentro de la campaña internacional S.O.S. Tierra …(Viaje sin retorno), cuyos coordinadores son Daniel Acosta y Heterogénesis.En las acciones plásticas han participado:
Taller del Sol
César Reglero
Isabel Jover
Agustín Calvo
Elisabeth Aranda
José Antonio Marcelo

BASES DE LA CONVOCATORIA
S.O.S tierra…(Viaje sin retorno)

Situación planetaria:

Al Ecosistema le quedan 10 años.

Movilizar la tierra:

1- Acción Local. Proponer acciones, desde cada disciplina, arte o ciencia en hechos o situaciones concretas del lugar más directo. Espacio propuesto: Eje: Dock Sud- Riachuelo-la Boca; rumbo a eventos multizonales.

2- Acción Global. Participación e intervención en ámbitos de poder que determinan esta situación. Organizaciones y poderes Internacionales, Multinacionales y Nacionales.

Con imaginación y audacia:

Formación de un Movimiento, o Grupo, integrado por personas e instituciones que impulsen enérgicamente la convocatoria, poéticamente.

Humanos:

Daniel Acosta; Javier Robledo, Impa, la Fabrica, Parque Ecológico G. Hudson; La Asociación de vecinos la Boca, Asociación Mutual Verdi, la Boca; Observatorio de medios UTPBA; Ala plastica, Video Bardo; Silvana Bujan: Bios Argentina; Vicente Zito Lema; Marcelo Mangone, Paloma Acosta; Ruben Ravera; Eduardo Calvo Sans; Carolina di Letto; Sonia Tobal; Marian Cambre; Pablo Galarza; Grupo Pobres Diablos; Joaquin Amat; Ana Maldonado; Gabriela Alonso; Angélica Enciso; Presente continuo; Calixto Saucedo; Nelda Ramos; Ernesto Rodríguez; Cecilia Dellagiovanna; Graciela G. Marx; Paula Oliva; Gabriel Sasiambarrena; Agustin Perez Raventos; Isabel Forcato; Gonzalo Crespo; Silvana Canziani; Marcela Gomez; Benjamin Naishtat; Andrés Briñez; Ariel Janover; Martin Molinaro; Fabian Dupraz; Josefina Gigon; Felipe Giussanni. Chile: Alexander del Re; Escáner Cultural. Uruguay: Clemente Padin. Perú: Roxana Cubas y pedro Flecha. Brasil: Paula Darriba; Ingrid Antunez; Monica Rizzolli; Andrea Poshar; Arthur Leandro; Narjara Pereira; Henrique Peixa; Daniel Lorenzo; Silvana Bush; Manú Lins; Larissa Melo; Adriano Franco; Marcos Camargo; Monica Rizzolli; Priscilla Davanzo; Marcelo Denny; Simón Plestenjac; Paula Scamparini; Rennato Mariano; Daniella Mattos; Alexandre Barreto; Gabriela Nounjaim; Grupo Midiatatica.org – diversos artistas; Mexico: Lorena Mendez y fernando Fuentes. España: con Joan Casellas. Suecia: Revista Heterogénesis; Ximena Narea. Costa rica: David Pez; Dominicana: Eliu Almonte; Canadá: Richard Martel.

ULTIMA PARTICIPACAIÓN(ESPAÑA):
Taller del Sol
César Reglero
Isabel Jover
Agustín Calvo
Elisabeth Aranda
José Antonio Marcelo

Convocatoria ultima a los terráqueos:

El Planeta esta en peligro, al medio ambiente le queda 10 años, anuncian. Esta es la nueva realidad a la que tenemos que acostumbrarnos suicidamente, o intentar cambiarla, audazmente, antes de alcanzar el abismo. Continuar o cambiar la actitud, es la única opción al precipicio que se esta construyendo en el patio de nuestra casa, la tierra. Modificar, creativamente, las condiciones de indiferencia por aquella que vaya creando una nueva cultura asentada en el respeto irrestricto a la vida y las sociedades. Sin discriminación y justicia.

Tomar conciencia de proteger su naturaleza y sus recursos no renovables: la tierra, el aire, el agua, el sol. Proteger creativamente y no contaminar más la tierra, es la salida.

Estamos parados sobre un maravillo organismo. De una generosidad hasta ahora ilimitada pero que esta señalándonos su fatiga, ante este camino sin retorno, de un modelo ciego a la preservación del planeta Tierra y sus condiciones de vida. Tomar conciencia. Asumir compromisos nuevos. Ese parece el salto cualitativo al cual se enfrenta nuestra especie humana so riesgo de desaparecer, es una cuestión de conservación y la supervivencia es el instinto básico de cualquier ser vivo. Estamos convencidos en nuestro accionar.

Por eso convocamos a artistas, científicos, trabajadores, jóvenes, en forma particular o grupal, a instituciones a profundizar la actitud creativa a nivel social, con el cuidado consciente y revertir este proceso de destrucción, agrupándonos en un movimiento de acción y reflexión superadora de esta crisis. Sembrando vida.

Proponemos dos plataformas:

1 Desde lo singular y propio de cada espacio local, activar cada disciplina, arte o ciencia en hechos o situaciones concretas y directas, dentro del eje primero: La Boca-Riachuelo – Dock Sud, rumbo a eventos multizonales, en otros barrios o regiones.

2 Acción Global. Participación e intervención en ámbitos que determinan esta situación. Organizaciones y poderes Internacionales, Multinacionales y Nacionales.

La tierra no es basura

http://www.heterogenesis.com/SOSTierra.htm


Fecha
16 abril 2005

Evento
PRESENTACIÓN DEL LIBRO ARTE EUROAMERICANOSUSANA D´MOMO – FRANCO MOMO

Y LOS

ARTISTAS DEL MUNDO POR LA PAZ

Buenos Aires – Argentina – Teléfono (054) 4794-3213/6893 – Email: susyarte(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)yahoo.com.ar

INVITAN

EXPOSICIÓN DE PINTURAS EN LA FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE BUENOS AIRES

SALA JULIO A. CORTÁZAR del 21/4 al 9/5/2005

y stand 2841 – Pabellón Amarillo – Sociedad Rural

3 PRESENTACIÓN DEL

LIBRO ARTE EUROAMERICANOcon CD

Jueves 21 de Abril a las 20

ARTISTAS PLÁSTICOS PARTICIPANTES

Elías Adasme (San Juan – Puerto Rico)

Sebastián Andía ( Mendoza – Argentina)

Francisco Arroyo Ceballos ( Córdoba – España)

Francisca Blázquez ( Madrid -España)

Susana Bonnet ( Buenos Aires -Argentina)

Héctor Calderón ( Santiago – Chile)

Edna Cantoral Acosta ( Jalisco – Méjico)

Ponciano Cárdenas ( Bolivia)

Ricardo Carpani (Buenos Aires – Argentina)

Alejandro Costas ( Buenos Aires – Argentina)

Fernando Douglas (La Rioja – Argentina)

E.M.( Pcia. Bs. As. – Argentina)

Liliana Etcheguía (Pcia.Buenos Aires – Argentina)

Ana Graciela Fassi ( Buenos Aires – Argentina)

Tona Fernández (Buenos Aires – Argentina)

M.Teresa Ferrigno ( Roma – Italia)

M.Cristina Frigerio (Buenos Aires – Argentina)

Lena Gal (Lisboa – Portugal)

Natalio Galluzzi ( Buenos Aires – Argentina)

Naum Goijman (Buenos Aires – Argentina)

Sally Lochridge ( Estados Unidos)

Martín Vicente Lozano ( Madrid – España)

Remigio Megías ( Madrid – España)

Leonardo Mezzetti ( Trelew – Argentina)

Susana D´Momo ( Buenos Aires – Argentina)

Franco Momo (Buenos Aires – Argentina)

Teresa Muñoz ( Madrid – España)

Patricia Muñoz ( Barcelona – España)

Lola Ortega Martín ( Córdoba – España)

Eduardo Pla (Buenos Aires – Argentina)

Luis Bernardo Pinedo /Poemas) (Ushuaia – Argentina)

Leopoldo Presas ( Buenos Aires – Argentina)

Eba Ramiré ( Marbella – España)

Enrique Ramirez Figueroa ( Santiago – Chile)

Verónica Reckitt ( Buenos Aires – Argentina)

Mery Roldán ( Mar del Plata – Argentina)

Sandra Sandrini ( Buenos Aires – Argentina)

Graciela Shalev ( Miami – USA)

Ekaterina Tkatcheva ( Rusia/ España)

Liliana Varni de Borra ( Neuquén – Argentina)

María Inés Vuotto – Buenos Aires – Argentina

Susana Wildner Torres ( Bs. As. – Argentina)

Alicia Woodman ( Perú)

Guillevic Yannig (Bretaña – Francia

Alejandro Vazquez Guijo – (Bs.As.-Argentina)

Ariel Baiz – (Bs. As. – Argentina)

INSCRIPCION DE ARTISTAS PARA PARTICIPAR EN EL LIBRO ARTE EUROAMERICANO 4 EN EL STAND 2841 PABELLÓN AMARILLO del 21/4 al 9/5/2005


Fecha
15 abril 2005

Evento
ZONADEARTE. E.M.B.A. U.N.Q.
Cronograma mes de abril.Viernes 22. 18 h.
FESTIVAL DE PERFORMANCE
EMBA. Escuela Municipal De Bellas Artes Carlos Morel (Patio central).
Rivadavia Esq. Sarmiento, Quilmes, Buenos Aires Argentina

ARTISTAS

Richard Martel Canadá
Angélica Enciso México
Argentina
Daniel Acosta
Graciela Gutierrez Marxx
Mónica García
Silvio De Gracia
Grupo presente continuo
Calixto Sacuedo
Nelda Ramos
Gabriela Alonso
Vanesa Genlote

DOMINGO 24. 20 h.
ZONADEARTE UN AÑO
Tucumán 561 quilmes o. Bs. As. Argentina

Salón pequeño formato

Arte correo:
Mi pie
Ídolos

Objetos eróticos

Música experimental
CEAM-C Emilio Paravisi, Nelson Mantaleopardt

PERFORMANCE

Silvio De Gracia
Richard Martel
Ramos – Alonso.
Calixto Saucedo
Vanesa Genlote

LUNES 25. 18 H
UNQ.
Encuentro de Performance
Roque Saenz Peña 130 Bernal Bs. As. Argentina

Panelistas:

Richard Martel Canadá
(traducción Flvia Paravisi)
Graciela G. Marxx
Daniel Acosta
Mónica García
Angélica Enciso México
Silvio De Gracia
Alejandro Masseilot (presente continuo)
Calixto Saucedo
Gabriela Alonso

PARTE II

CICLO DE PERFORMANCES
E INTERVENCIONES URBANAS ZONADEARTE

El ciclo de performance e intervenciones se llevara a cabo entre los sábados 4 al 25 de junio del 05, el horario será desde las 16 a las 21 hs.
Cada uno de ustedes podrá elegir los espacios de trabajo (UNQU Y ZONADEARTE) ambos en la ciudad de Quilmes. Buenos Aires Argentina
Los que participen el último sábado del ciclo (25 de junio), se realizaran las performance y las intervenciones únicamente en la UNQUI.
ATENCION :
Los que realicen intervenciones urbanas fuera del ámbito destinado, como los artistas que viven en el exterior o interior del país, deberán enviar el material fotográfico por correo postal a Lavalle 1083 Quilmes cp 1878 Bs. As. Argentina o correo electrónico y/o videos en formato CD a info(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)gazonadearte.com.ar
Fecha limite de recepción en ambos casos será la primer semana de junio.
El material impreso (fotografías) se expondrá el último sábado (25) en la sala de exposiciones de la UNQUI.
El material enviado por correo electrónico fotográfico y/o video será expuesto el mismo sábado en una PC
A las 20 h. el sábado 25 se realizara una charla con los artistas que participaron del encuentro, se expenderán certificados y se realizara un brindis.
Adjunto ficha que deberán completar y enviarme como ultima fecha de recepción el 15 de MAYO del 05

Nombre completo
Nombre del grupo
Correo electrónico
Temática
Performance, intervención o ambas?
Lugar donde llevaran a cabo la actividad
Fecha de la realización
Tiempo de duración

Cualquier duda info(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)gazonadearte.com.ar

ARTISTAS CONFIRMADOS
FECHAS, HORARIOS Y DESTINOS

sábado 4 – 19 h. Clemente Padín – zonadearte – duración 20 minutos. Performance
Sábado 4 – 20 h. Gabriela Alonso – zonadearte – duración 15 minutos performance
Sábado 4 – 15 h. Roberto Farona (España) – Gabriela Alonso (Arg.) – intervención urbana

sábado 11 – 19 h. Silvio de gracia – zonadearte – duración 40 minutos. Performance
Sábado 11 – 17 h. Carolina Di Letto – UNQUI – intervención urbanas – “El-los encuentros”
Sábado 11 – 20h Vanesa Natalia Genlote –duracion 4 0 minutos – Performance
Sábado 11 – 15 h. Roberto Farona (España) – Gabriela Alonso (Arg.) – intervención

Sábado 18 – 15 h. Roberto Farona (España) – Gabriela Alonso (Arg.) – intervención

Sábado 25 – 10 h. Isabel Forcato – Carolina Di Letto (intervención)
Sábado 25 – 17 h. grupo presente continuo – UNQUI – duración 30 minutos
Sábado 25 – 18 h Andrea Herrea – grupo MUNDOSONIRICOS
Sábado 25 – 19 h. Mónica García
Sábado 25 – 15 h. Roberto Farona (españa)– Gabriela Alonso (Arg.) – intervención

PERFOMANCES
Silvio de gracia, (junin Bs. As.)
Daniel Acosta, (Bs. As.)
Gabriel Montero (Bs. As.)
Ana lindner (Repecho). (Bs. As.)
NEL Amaro (España)
Fernando Martucci,(Bs. As.)
Clemente Padin (Uruguay)
Nelda Ramos (Bs. As.)
Paola (Córdoba Argentina)
Zulema Eleo, Alejandro Masseilot, Myriam Melo, Guillermo Criado (grupo presente continuo) (Bs. As.)
German Di Pierro (Uruguay)
Gabriela Alonso – Sergio Nievas (Bs. As.)
Nuria Montoya (Italia)
Guadalupe Castorena (México)
Gabriel De Angelis
Calixto Saucedo (Bs. As.)
Cesar Reglero (España)
Antonio Sassu, (Grupo sinesterico, Albertin, Sassu, Shimizu) (Italia)
Graciela Gutiérrez Marx (La Plata Bs. As.)
Luis Martinez (Buenos Aires)
MINA [Miriam Rubino de Rinck]: Pakistán- Afganistán
Ariel Hernández (Bs. As.)
\”rafael alvarez\”

INTERVENCIONES URBANAS
Gabriel Sasiambarrena (Bs. As.)
Gabriela Alonso (Bs. As.) – Roberto Farona (España)
Carolina Di Letto (Bs. As.)
Calixto Saucedo (Bs. As.)
Cesar Reglero (España)
Andrea Herrera (grupo mundos oníricos, Bs. As.) ANDREA HERRERA -PEGUEL-MARIA VENTOSA-LORENA TIRABOSCHI
Luis Eduardo Martínez. (Bs. As.)
Graciela Gutiérrez Marx (La Plata Bs. As.)
Jorge Dafunchio
Isabel Forcato (Bs. As.)
Mónica Gonzalez (Bs. As.) Mónica Damario (Bs. As.), Cristian Menari, Hilda Paz, \”Grupo ad hoc\”

Hilda Paz (Bs. As.)


Fecha
15 abril 2005

Evento
Friends,
fortunately the things have not gone farther, in the one which concerns to the
exhibition ” Axis of Evil: the secret history of sin” according to
an email of its curator, the artist Miguel Hernández de Luna, the exhibition “is no secret any more, as a headline had previously mentioned. No ones going to jail and none of the work has been confiscated.”. The exhibition has the support of the authorities of the Columbia College and had received a massive diffusion in the mediums. In his words: “The show is doing what it is supposed to do: question our times.”However, we know that the first that the anti-democratic governments make is attack the liberty of expression repressing the free course of the ideas in the mediums of communication and,
above all, in the art and the culture. For it, I think, we have to be attentive to
everything the one which occurs in this sense. Otherwise, we could lose our supreme law: liberty.

Fraternally,
Clemente Padín
————————————-
Amigos,
al parecer las cosas no han pasado a mayores, en lo que concierne a la exhibición “El Eje del Mal:la Historia Confidencial del Pecado”. De acuerdo a correo electrónico de su curador, el

artista Miguel Hernández de Luna, la muestra “ya ha dejado de confidencial como lo afirmara un titular de prensa previamente difundido. Ninguna persona fue encarcelado ni se ha confiscado ninguna obra”. La muestra cuenta con el apoyo de las autoridades del Columbia College y ha

recibido una difusión masiva en los medios.En sus palabras: “La exposición está haciendo lo que se supuso que haría: cuestionar nuestro tiempo”.

Sin embargo, todos sabemos que lo primero que hacen los gobiernos anti-democráticos es atacar la libertad de expresión reprimiendo el libre curso de las ideas en los medios de comunicación y,

sobre todo, en el arte y la cultura. Por ello, creo, tenemos que estar atentos a todo lo que ocurra en este sentido. De lo contrario, podríamos perder nuestro bien preciado: la libertad.

Fraternalmente,
Clemente Padín
————————————————————————–
Stamp art show not so secret now – April 13, 2005


Fecha
15 abril 2004

Evento
JUEGOS REUNIDOS LA MÁS BELLA // Fiesta de presentación // Viernes 15 de abril de 2005 // Lugar: Ladinamo (c/Mira el Sol 2, Madrid. Metro: Lavapiés / Embajadores / La Latina)
Hora: desde las 21 horas>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

La Más Bella, Revista Experimental de Arte y Creación, presenta su edición más reciente: JUEGOS REUNIDOS LA MÁS BELLA.

En esta ocasión La Más Bella toma forma de caja de juegos y recoge trabajos artísticos y literarios de medio centenar de colaboradores
que se adaptan al tema “juego” y a los variopintos formatos en los que se articula la revista: tableros, naipes, tarjetones de bingo…

Actos previstos:
Performances: Yolanda Pérez Herreras, Hilario Álvarez, Carlos Felices, Pepe Murciego.
Lecturas poéticas: María Salgado, Jesús Urceloy, Peru Saiz, Gonzalo Escarpa, Jesús Salceda Obregón.
Lectura poética y canciones: Ángel Petisme.
Vídeoproyección: Beatriz Caravaggio, Nel Amaro, ANjú (Juan Alcón Alegre),
Fernando Baena, Rafael Burillo, Antón Cabaleiro, Circo Interior Bruto,
Más Delomismo, SCCPP.org / La Fiambrera Obrera.
Juegos de Mesa: Concha Jerez y José Iges, Nieves Correa, Juan Ugalde,
Juan Berrio, Toño Merinero, Diego Ortiz, Juanjo El Rápido, Diego del Pozo, etc.

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JUEGOS REUNIDOS LA MÁS BELLA

=>Tableros de juego
=>Bingo poético
=>Naipes
=>DVD
=>Juegos conceptuales
=>Partituras de acciones
=>etc.

No desaproveches el precio especial de lanzamiento
¡TRÁETE A TUS AMIGOS!
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www.bellamatic.com
Revista Experimental de Arte y Creación
Editada por Pepe Murciego y Diego Ortiz

******Gracias por difundir este mensaje********


Fecha
14 abril 2005

Evento
EN EL DIA DE HOY,14 DE ABRIL DE 2.005
LA FUNDACIÓN PERRUNO-SITUACIONISTA
“LASZLO KOVACS”
LES DESEA MUCHA SALUD Y REPÚBLICA.
PULGU,PERRO SITUACIONISTA&NEL AMARO


Fecha
14-04-2005

Evento
De vuelta de Mejico D.F. me entero de la muerte de J.M. Iglesias.
Cuando fallece un Artista de su talla, algo de nosotros se va con él…
Ibirico


Fecha
13 abril 2005

Evento
unidade
Sexta-feira, Abril 08, 2005
PSINAIS
PSINAIS
Exposição de Poesia Visual
de Lois Gil Magariños
Corporación Semiótica Galega
Inauguração: 16 Abril 2005 – 18h
Sociedade Guilherme CossoulBlogóptica sob a arte de Lois Gil Magariños:

de alberto augusto miranda:
nos cadernos catalães de joseph beuys e joan brossa, assistiu a península à descoberta de novas dimensões poéticas. como em todas as descobertas, a coisa descoberta já lá estava. faltava ser mostrada, grafada. como os carvalhos de hölderlin ou os nevoeiros impressionistas ingleses citados por oscar wilde. um século depois, a profusão de poesia visual torna difícil – como acontece na poesia tradicional – o aparecimento de poetas que não repitam técnicas ou semânticas ou metáforas e que inequivocamente se situem no âmbito dessa diferença visual cujo teórico mais empenhado tem sido o uruguaio clemente padín.
com lois gil magariños (galiza, 1967) estamos no fulgor da poesia visual peninsular contemporânea. cada um dos seus poemas testemunha a raridade de um pensamento que, não só descobre, como, nos seus momentos mais intensos, é capaz de acrescentar.
*
*
*
de francisco capelo:
É raro encontrar trabalhos de tal profundidade intelectual e qualidade artística em apenas 3/ 4 centímetros quadrados de papel. A Poesia Visual é um movimento com raízes históricas na Europa, que tem vindo a trilhar um caminho muito próprio, não tão comercializável quanto a Pintura ou a Prosa, mas decerto com o mesmo, senão maior, interesse cultural. Como todos os movimentos, a Poesia Visual só se torna o que, de facto, já é, quando encontra intérpretes da estirpe de Lois Gil Magariños. Que a compreendem. Que a sentem como sua. Que a criam.
Ele dá-nos letras, mas essas letras não formam palavras nem frases; ele dá-nos imagens, mas essas imagens são sinais; ele dá-nos, nos tais 3/ 4 centímetros quadrados, um mundo de ideias que vão da Literatura (Dom Quixote) à Guerra, da fragmentação do quotidiano aos signos de trânsito, libertando-lhes os significados que anseiam por comunicar e ser o outro – ou seja, ser e sentir quem os vê. Mas o mais tocante nesta exposição é a maravilhosa leitura visual do mundo que nos rodeia, de seres simples abençoados pela magia dos seus corpos transformados em conjuntos de letras e ideias, pela mão de um talento tão genial e inclassificável quanto discreto e minimalista em formato.


Fecha
13 abril 2005

Evento
Agustín Calvo representa a la poesía visual en una experiencia rural muy interesante y que la Agencia Efe la ha tomado como modelo a seguir.Madrid, 11 abr (EFE).- La Casa del Cerro de la Fuente, un establecimiento rural situado en Pradosegar (Avila), ha inspirado una antología poética, editada por Ediciones Atenas y que acaba de presentarse en Madrid, después de haberse dado a conocer en el pueblo donde fue gestada.
Esta obra, titulada “El Cerro de los Versos”, ha sido fruto de los diversos encuentros de 22 poetas y pintores, entre ellos, la poeta y locutora radiofónica Edith Checa, el poeta Agustín Calvo y la pintora Mari Carmen de Inés, en esta
casa rural, que según su propietaria, Mercedes Serrano, “tiene magia”.

Desde hace años diversos grupos de intelectuales y creadores de toda España se reúnen en este establecimiento, creado en 1995 como “un lugar sencillo para gente especial”, según reza el lema de la tarjeta de presentación de la casa.

Debido a este interés, la propietaria se ha decidido a invertir en la construcción de una sala en la que los creadores se puedan reunir y organizar actividades, en un pueblo de alrededor de 100 habitantes entre las montañas de
la Sierra.

Este es un ejemplo de lo que puede suponer una casa rural, ya que más allá del interés turístico de una zona, se puede ofrecer un lugar idóneo para reunirse en un ambiente hogareño, asegura la propietaria.EFE


Fecha
12 abril 2005

Evento
Querido Cesar, sentimos la muerte de José María Iglesias, sobre todo Ricardo le conocía hace muchos años,muchas veces coincidieron en exposiciones yo le vi una única vez en el Centro Cultural Colon de Madrid en una expo de
geométricos españoles en la que coincidían José María Iglesias y Ricardo, y confirmé lo que ya hace tiempo me había dicho Ricardo, que era un buena persona, sin poses, sin egolatría, humilde y excelente creador uno de los mas importante en la historia de los constructivistas españoles.Ha sido muy hermoso ya que la noticia era triste acompañarla de ese guapísimo gato sobre la guía de telefonos, tranquilo que transmite serenidad
y bienestar, esa imagen es un poema lleno de cariño hacia Jose María
Iglesias.

Gracias por ello
un abrazo
Julia

Claro que puedes poner mi respuesta en poecrónicas Cesar, y gracias de nuevo por ese poema gato, que nos ha endulzado la noticia del adios de Jose María Iglesias, a Ricardo y a mi nos gustan mucho los animales, la naturaleza, en su compañía nos sentimos bien, e intuyo que tu, vosotros también. Jose María deja una estela de excelente artista y hombre bueno, estaría muy contento con
la imagen serena y reconfortante de tu gato, de eso estoy segura.

un abrazo
Julia


Fecha
12 abril 2005

Evento
PULGU,PERRO SITUACIONISTA,Y NEL AMARO SE UNEN A ESE VUESTRO SENTIMIENTO,PUES NOS PARECE QUE IGLESIAS ERA GRAN POETA,ARTISTA Y CRITICO Y ADEMÁS GRAN PERSONA.


Fecha
11 abril 2005

Evento
Querido amigo:En primer lugar darte la mala noticia de que ha fallecido José María Iglesias, buen poeta visual, buen pintor y excelente persona…//…

Julián Alonso

———————————————–
DATOS BIOGRAFICOS
José María Iglesias

Madrid, 1933
Pintor, poeta experimental y crítico de arte.

Ha expuesto individualmente en gran número de museos y galerías en España, Europa y América, habiendo sido seleccionado para los más importantes eventos internacionales como las Bienales de Venecia, São Paulo, París, Tokio y Alejandría. También para importantes exposiciones como “XXV Años de Arte Español”, Madrid, 1964; “La Pintura Española del Siglo XX”, Varsovia, 1973; “Pintura Española desde el Renacimiento hasta nuestros días”, Tokio, 1977; “De Picasso a nuestros días”, Caracas, 1980, etc., encontrándose su obra en gran cantidad de museos e importantes colecciones nacionales y extranjeras.

Ha publicado dos libros de poesía experimental: “Poemas Visuales” (*) y “De palabras parecidas y otros estigmas”, así como la carpeta de huellas “Del dado y del dedo”. Poemas suyos figuran en importantes antologías españolas y extranjeras y en numerosas publicaciones poéticas de diversos países.

Miembro de la Asociación Madrileña, Española e Internacional de Críticos de Arte, su labor en este campo es también muy extensa como crítico, ensayista y conferenciante en diversos países. Asiduo colaborador de prestigiosas revistas es autor de catálogos y monografías destacando las dedicadas a “Amador”, “Ceferino”, “Alberquilla”, “Antonio Suárez”, “Hermann Köning”, “El metal en el arte”, “La Naturaleza muerta”, “El grabado en madera”, etc. Ha diseñado y dirigido la instalación de importantes exposiciones de pintura y escultura, comisariado otras y diseñado gran número de catálogos. En el presente libro estudia la pintura de Emilio Prieto a través de sus diversas etapas evolutivas, desde el expresionismo inicial hasta lo que el autor califica como “fascinante aventura con los clásicos”, contribuyendo así a esclarecer una obra pictórica original y compleja, y por ello mismo no siempre suficientemente conocida.

(*)José María Iglesias, Poemas visuales, Ed El Toro de Barro, Carboneras del Guadazaón, Cuenca 1969.


Fecha
10 abril 2005

Evento
The Hong Kong Artist’s Biennale 2005Start Date: 4/1/2005
End Date: 4/30/2005
Opening: 1 Apr 2005, 6-8pm

Venues:

Club 64, 12-14 Wing Wah Lane, G/F, D’Aguilar Street, Central, Hong Kong
Email: info(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)club64.hk

Landfill of West Kowloon Cultural District, Hong Kong (May 2005)

Lagoon of Venice, Italy (June 2005)

Description

Lunatic collectors. Superstitious sowers. Eccentric woolgatherers…This artist run show is an open forum for images, words and sounds. It is concerned with non-hierchical collecting, with anarchic exhibition systems. Enabled through an international network of artists’ web forums, personal relationships and chance notices, the project traverses China, Asia, North America, Europe, South America and the Middle East …

And there is a twisted romanticism at the heart of this project–built as it is around a belief in freewheeling (non)curating. In this spirit artists from all over the world have submitted their work, making this one of the most international exhibitions ever held in Hong Kong. In the end, the entire project will be archived in a time-capsule cum ‘seed’…

The leftovers of the exhibition will be buried in the site of the future West Kowloon Cultural District site, a little semi-toxic seed for the future of Hong Kong’s cultural topography. Another version will be taken to Venice as an ad-hoc ‘addition’ to the Venice Biennale–and dropped into the lagoon. Here the contributions ultimately come together as kernels and curses towards the future of art. Art as international, superstitious agriculture?

Theme

The theme of this biennale is MOONSTRUCK, and it celebrates the aberrant, angry, ape, athrill, barmy, batty, beatific, berserk, beside oneself, bewildered, blissful, bonkers, carried away, confused, cool, corybantic, cracked, crazed, crazy, delirious, cuckoo, daft, delighted, delirious, demented, deranged, deviant, deviate, dingy, dippy, disarranged, disordered, distracted, distraught, disturbed, dreamy, drunk, ecstatic, elated, enraptured, enthused, enthusiastic, entranced, erratic, euphoric, excited, far out, fervent, fevered, feverish, fiery, flaky, flipped out, flipped, floating, flushed, flying high, frantic, fraught, freaked out, frenetic, frenzied, fruity, furious, gone, hallucinatory, happy, haywire, hectic, high, hopped up, hot, hyper, hysterical, idiotic, imbalanced, in exaltation, incoherent, inflamed, insane, intoxicated, irrational, joyful, joyous, keyed up, kooky, lightheaded, lunatic, mad, maniac, maniacal, manic, mental, nuts, nutty, out, overexcited, overjoyed, overwrought, potty, psycho, pyretic, rabid, raging, rambling, rapturous, raving, ravished, realgone, rhapsodic, screw loose, screwball, screwy, sent, shook up, silly, spaced out, spazzed out, stoned, sunny, thrilled, tickled pink, touched, transported, turned on, unbalanced, unglued, unhinged, unreasonable, unscrewed, unsettled, unzipped, upbeat, violent, wacky, wandering, weird, weirded out, whackoagitated, wicked, wigged out, wild, wired, worked up, and ARTISTIC things, that make life interesting.

info(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)club64.hk


Fecha
10 abril 2005

Evento
Cesar, te envío este manifiesto-convocatoria que estoy coordinando. Me gustaría saber que puedes participar en algún nivel. Fraternalmente, DanielS.O.S tierra…

(Viaje sin retorno)

Situación planetaria:

Al Ecosistema le quedan 10 años.

Movilizar la tierra:

1- Acción Local. Proponer acciones, desde cada disciplina, arte o ciencia en hechos o situaciones concretas del lugar más directo. Espacio propuesto: Eje: Dock Sud- Riachuelo-la Boca; rumbo a eventos multizonales.

2- Acción Global. Participación e intervención en ámbitos de poder que determinan esta situación. Organizaciones y poderes Internacionales, Multinacionales y Nacionales.

Con imaginación y audacia:

Formación de un Movimiento, o Grupo, integrado por personas e instituciones que impulsen enérgicamente la convocatoria, poéticamente.

Humanos:

Daniel Acosta; Javier Robledo, Impa, la Fabrica, Parque Ecológico G. Hudson; La Asociación de vecinos la Boca, Asociación Mutual Verdi, la Boca; Observatorio de medios UTPBA; Ala plastica, Video Bardo; Silvana Bujan: Bios Argentina; Vicente Zito Lema; Marcelo Mangone, Paloma Acosta; Ruben Ravera; Eduardo Calvo Sans; Carolina di Letto; Sonia Tobal; Marian Cambre; Pablo Galarza; Grupo Pobres Diablos; Joaquin Amat; Ana Maldonado; Gabriela Alonso; Angélica Enciso; Presente continuo; Calixto Saucedo; Nelda Ramos; Ernesto Rodríguez; Cecilia Dellagiovanna; Graciela G. Marx; Paula Oliva; Gabriel Sasiambarrena; Agustin Perez Raventos; Isabel Forcato; Gonzalo Crespo; Silvana Canziani; Marcela Gomez; Benjamin Naishtat; Andrés Briñez; Ariel Janover; Martin Molinaro; Fabian Dupraz; Josefina Gigon; Felipe Giussanni. Chile: Alexander del Re; Escáner Cultural. Uruguay: Clemente Padin. Perú: Roxana Cubas y pedro Flecha. Brasil: Paula Darriba; Ingrid Antunez; Monica Rizzolli; Andrea Poshar; Arthur Leandro; Narjara Pereira; Henrique Peixa; Daniel Lorenzo; Silvana Bush; Manú Lins; Larissa Melo; Adriano Franco; Marcos Camargo; Monica Rizzolli; Priscilla Davanzo; Marcelo Denny; Simón Plestenjac; Paula Scamparini; Rennato Mariano; Daniella Mattos; Alexandre Barreto; Gabriela Nounjaim; Grupo Midiatatica.org – diversos artistas; Mexico: Lorena Mendez y fernando Fuentes. España: con Joan Casellas. Suecia: Revista Heterogénesis; Ximena Narea. Costa rica: David Pez; Dominicana: Eliu Almonte; Canadá: Richard Martel.

Convocatoria ultima a los terráqueos:

El Planeta esta en peligro, al medio ambiente le queda 10 años, anuncian. Esta es la nueva realidad a la que tenemos que acostumbrarnos suicidamente, o intentar cambiarla, audazmente, antes de alcanzar el abismo. Continuar o cambiar la actitud, es la única opción al precipicio que se esta construyendo en el patio de nuestra casa, la tierra. Modificar, creativamente, las condiciones de indiferencia por aquella que vaya creando una nueva cultura asentada en el respeto irrestricto a la vida y las sociedades. Sin discriminación y justicia.

Tomar conciencia de proteger su naturaleza y sus recursos no renovables: la tierra, el aire, el agua, el sol. Proteger creativamente y no contaminar más la tierra, es la salida.

Estamos parados sobre un maravillo organismo. De una generosidad hasta ahora ilimitada pero que esta señalándonos su fatiga, ante este camino sin retorno, de un modelo ciego a la preservación del planeta Tierra y sus condiciones de vida. Tomar conciencia. Asumir compromisos nuevos. Ese parece el salto cualitativo al cual se enfrenta nuestra especie humana so riesgo de desaparecer, es una cuestión de conservación y la supervivencia es el instinto básico de cualquier ser vivo. Estamos convencidos en nuestro accionar.

Por eso convocamos a artistas, científicos, trabajadores, jóvenes, en forma particular o grupal, a instituciones a profundizar la actitud creativa a nivel social, con el cuidado consciente y revertir este proceso de destrucción, agrupándonos en un movimiento de acción y reflexión superadora de esta crisis. Sembrando vida.

Proponemos dos plataformas:

1 Desde lo singular y propio de cada espacio local, activar cada disciplina, arte o ciencia en hechos o situaciones concretas y directas, dentro del eje primero: La Boca-Riachuelo – Dock Sud, rumbo a eventos multizonales, en otros barrios o regiones.

2 Acción Global. Participación e intervención en ámbitos que determinan esta situación. Organizaciones y poderes Internacionales, Multinacionales y Nacionales.

La tierra no es basura

http://www.heterogenesis.com/SOSTierra.htm


Fecha
9 abril 2005

Evento
ALFABETOS, JORNADAS DE ARTE Y CULTURA EN EL I.E.S. “AQUIS CELENIS” DE CALDAS DE REIS (PONTEVEDRA)Una experiencia Psicopedagógica, plástica y grafológica, dentro de un centro de enseñanza; …un festival de acciones poéticas y visuales en un instituto de enseñanza secundaria es siempre gratificante para el espíritu de cualquier artista, pero muy especialmente para aquellos que han hecho de la experimentación su campo de actuación. Es por ello que la experiencia que se desarrolló en el Instituto De Caldas de Reis “Aquis Celenis” , coordinada por Lois Gil Magariños, y dentro de una jornadas que bajo el tema genérico de “Alfabetos” se han ido desarrollando en varias etapas durante el curso 2004-05 y han alcanzado su cenit en el tercer y último trimestre del curso, ……….(creo que la frase está incompleta)

http://centros.edu.xunta.es/iesaquiscelenis/arspost/index.htm

Cuando fuimos invitados a participar en calidad de psicólogos, grafólogos y artistas, ignorábamos la dimensión del proyecto hasta que pisamos por primera vez el instituto. Alli nos encontramos con un grupo de profesores que tenían tras de si una experiencia única en Galicia, ya que fueron los organizadores de la convocatoria de mail art NUNCA MAIS en la que participaron 160 artistas de todo el mundo con cerca de 300 obras.

470 OBRAS PERTENECIENTES A 260 AUTORES REPRESENTANDO A 36 PAÍSES DE LOS CINCO CONTINENTES

La experiencia, ya de por sí importante, adquiere mayor importancia si tenemos en cuenta que al día de hoy lleva más de dos años de itinerancia por instituos y centros de enseñanza, Y ESTE HECHO??????, de alguna manera se ha convertido en el símbolo y la llama que se mantiene viva para salvaguardar y preservar el espíritu de una lucha que en su momento fue tenaz y contundente pero que con el paso del tiempo, al igual que sucede siempre, se ha ido olvidando y de aquí la relevancia de que esta exposición siga en vigor para evitar que desgracias similares a las del “Prestige” vuelvan a producirse.
Como fácilmente se puede comprender, el hecho de que fuera este instituto el promotor de esta idea no fue producto de la casualidad sino la labor concienzuda de quienes consideran que en la enseñanza hay que estar por algo más que por cobrar un sueldo, cumplir un trámite y dejar que vayan pasando los años camino de la jubilación.
Cuando entramos en contacto con el personal docente del instituto, inmediatamente nos dimos cuenta de que buena parte del profesorado había adquirido un compromiso moral con ellos mismos, con el alumnado y con la sociedad, hasta el punto de que su labor dentro del aula es tan importante como su labor fuera de ella.
Con esta excelente carta de presentación, no es de extrañar que durante la semana en que trabajamos en el instituto, se produjera un fenómeno empático de mutua colaboración, y de que, a lo largo de la misma, pudiéramos desarrollar unos talleres de grafología, arte y creatividad, plenamente activos, incluyendo una exposición de escritura creativa, una introducción a la escritura china (Isabel Jover), y de manera interactiva con el alumnado, entramos en el complejo mundo de la grafología y su relación con el arte y la creatividad (César Reglero)
En estos talleres se consideraron aspectos tales como la relación existente entre la plástica y la escritura, en la doble vertiente de la escritura china, cuyos rasgos aún entroncan con el primitivismo de todos los alfabetos, es decir, con el dibujo, y la escritura occidental, con un mayor nivel de abstracción.
En lo que hace referencia al apartado de grafología, arte y creatividad, se analizaron aspectos relacionados con la genialidad y la locura; elementos comunes en la escritura del creativo; la relación existente entre la escritura y la obra del artista; la tendencia del artista a usar su escritura como elemento plástico, etc.
Para entender esta experiencia didáctica, tenemos que hablar de otro artista desplazado expresamente desde Bélgica para este encuentro, Baudhuin Simon (Pig Dada Mail Art).
Badhuin es un experto “porcólogo” que ha hecho del cerdo el centro de su actividad artística y esto lo desarrolla en mil facetas diferentes, y entre ellas, como una de las mas relevante, la didáctica. Pues de alguna manera, para él el cerdo constituye el emblema de la ética y el respeto mutuo.
Así pues tenemos que imaginarnos un instituto de enseñanza secundaria en el que, mientras parte del mismo se movía en el terreno de la actividad académica normalizada, otra parte tenía una actividad frenética relacionada con el cerdo y sus posibilidades plásticas, performáticas y ecológicas. Finalmente en el vestíbulo, una doble exposición. Por un lado un trabajo didáctico, muy bien documentado sobre los alfabetos y una exposición de mail art donde el denominador comun era que todas las obras incluían la escritura del artista dentro de su composición.
Este fue el marco de los tres primeros días de actividades en los que, al mismo tiempo, se iba programando el acto de clausura que consistía en un festival de acciones poéticas, donde todas las posibilidades quedaban abiertas por cuanto se había dejado que la improvisación fuera el eje central del festival. Fue de esta manera como Pig Dada Mail Art, desarrolló una acción plástica en la que fue posible combinar la sangre del cerdo con los más altos valores espirituales. En un imponente silencio, el porcólogo, elevó a las más altas cimas místicas al Porc, y bendijos cus cualidades para combatir los males del mundo.
A continuación el Taller del Sol desarrolló su acción denominada “Información Desinformación”, para ello solicitó la colaboración del profesor de música,Pedro Lamas y de sus alumnos, puesto que la performance estaba basada en cuestionar a la prensa amarillista y resaltar la necesidad de una prensa libre e independiente.
Llegaron a actuar 22 alumnos que con todo tipo de instrumentos de percusión, crearon una ambientación apoteósica y fuertemente emotiva, en un vestíbulo abarrotado de alumnos que en todo momento participaron de una manera activa en las diferentes secuencias de la acción poética.
En la primare parte cubrieron con una montaña de periódicos al monstruo de la desinformación, y este momento de máxima plasticidad fue acompañado con el ritmo trepidante de tambores y timbales, hasta generar una situación caótica indescriptible, por cuanto por entonces todo el instituto se había convertido en un conglomerado creativo donde no existía una diferenciación entre performers, músicos y espectadores.
En la segunda parte, después de crear un espacio de autonomía y libertad, los alumnos insertaron en este espacio reivindicaciones concretas , y exigencia inmediata a los medios de comunicación sobre temas tan dispersos como la guerra de Irak, el hambre, los alimentos transgénicos, los fondos marinos, el Sida, etc.
A partir de ese momento los músicos cumplieron un doble papel: música y alfabetos humanos para representar la hermandad entre los diferentes colectivos participantes en las jornadas (Aquis Celenis, Corporación Semiótica Galega, Pig Dada Mail Art y el Taller del Sol).
El fin de fiesta concluyó con una danza ritual de músicos y performers recorriendo el instituto con la pasión de aquellos que procedentes de muy distintos enclaves geográficos han encontrado un lugar común de convivencia y de creatividad.
César Reglero / Taller del Sol
Abril 2005


Fecha
7 abril 2005

Evento
YA PODEIS VER LOS LISTADOS ENVIADOS POR FERNANDO MILLAN EN EL APARTADO DE POESIA VUSUAL
http://boek861.comLos contenidos son los siguientes:

Desacuerdos/ Macba y Fundación Guerrero: Listado de obras y publicaciones facilitados por Fernandoi Millán.

A/

Col·lecció Poesía Intermedia de l’ arxiu Fernando Millán

PUBLICACIONES COLECTIVAS (CATÁLOGOS, ANTOLOGÍAS, ETC…)

REVISTAS Y PUBLICACIONES PERIÓDICAS

LIBROS Y PUBLICACIONES INDIVIDUALES

Ver listado
http://boek861.com

B/

VITRINAS (Relación de obras y ediciones que se encuentran en las 7 vitrinas del MACBA)

Ver listado
http://boek861.com

C/

Poesía intermedia. Archivo Fernando Millán

MATERIAL VÍDEO FERNANDO MILLÁN

POESÍA ACCIÓN

POESÍA VISUAL

Ver listado
http://boek861.com

D/

LIBROS Y PUBLICACIONES PARA LA BIBLIOTECA DE “DESACUERDOS” EN LA FUNDACIÓN GUERRERO.

LISTADO DE PUBLICACIONES PARA LA BIBLIOTECA

Ver listado

http://boek861.com


Fecha
6 de abril de 2005

Evento
IES AQUIS CELENIS – CALDAS DE REIS

FESTIVAL DE POESÍA EN ACCIÓN (PERFORMANCES)– VENRES, 1 DE ABRIL DE 2005

BAUDHUIN SIMON-PIG DADA (BÉLXICA) / TALLER DEL SOL – ISABEL JOVER + CÉSAR REGLERO (TARRAGONA) / COLECTIVO AQUIS CELENIS (GALIZIA): ALUMNOS E PROFES DO CENTRO EDUCATIVO AQUIS CELENIS DE CALDAS DE REIS.

PROGRAMACIÓN:

1. SOCIAL – PIG DADA – ALPHABET, a cargo de Baudhuin Simon
2. INFORMACIÓN – DESINFORMACIÓN, a cargo do Taller del Sol (Isabel Jover e César Reglero)
3. MENSAXE EN ACCIÓN, performance en irmandade con tres mensaxes unificadas: PAZ, NATURE, POESÍA-MAIL. PIG DADA + TALLER DEL SOL + COLECTIVO AQUIS CELENIS.

EL próximo 22 de abril, dentro del Programa ALFABETOS de actividades culturales que se está desarrollando en en instituto AQUIS CELENIS de Caldas de Reis, Pontevedra, en el presente curso académico 2004-2005, tendrá lugar la próxima actividad BELLAMATIC, máquina expendedora de arte.

Los artistas invitados en esta ocasión serán Pepe Murciego y Diego Ortiz, poetas visuales, mailartistas, performers y activistas culturales responsables de la singular edición de LA MÁS BELLA (http://www.bellamatic.com), que se desplazarán desde Madrid para, acompañados de su máquina expendedora, realizar una pequeña charla distendida sobre revistas objeto de formatos diversos y divertidos (con muestras ejemplares) y un mini taller en el que el alumnado elaborará un número especial de LA MÁS BELLA & AQUIS CELENIS que podrá adquirirse con posterioridad a un precio simbólico en Bellamátic.

Bellamatic permanecerá en el Aquis Celenis toda la semana del 25 al 27 de abril.

Al mismo tiempo, creemos importante comunicar la finalización de la primera parte del proyecto Alfabetos en el que han participado César Reglero e Isabel Jover y Baudhuin Simon Pig Dada. Durante toda la semana del 29 de marzo al 1 de abril se han realizado en las instalaciones de nuestro centro educativo público tres talleres de GRAFOLOGÍA CREATIVA y una INTRODUCCIÓN A LA ESCRITURA CHINA a cargo de los miembros de Taller del Sol mientras en las aulas Pig Dada realizaba performances con el alumnado. Finalmente, el día 1 de abril se celebró el Festival de Performances Poesía en acción con la participación de estos tres artistas y un nutrido grupo de jóvenes estudiantes, teatralización de un gesto de hermandad y paz que obviamente ha dejado huella en la memoria de todos nosotros. Salud y realidad. Lois Gil Magariños.


Fecha
7 abril 2005

Evento
Edición Homenaje a Guillermo Deisler //
Magnifíca obra poética visual donde se recogen las obras más emblemáticas de Hugo Pontes- Rendiçao em massa
– O meio e a massagem
– Infinimos
– Testemunha ocular
– Cançao de amar
– va de filosofía
– etc.


Fecha
6 abril 2005

Evento
Fernando Millán presenta la instala-acción El Clavel. Hablamos de instala-acción, porque se plasmará en una acción que se realizará durante la inauguración, cuyo resultado dará forma a la instalación objeto de la muestra.Fernando Millán, Villarrodrigo (Jaén), 1944, se muestra activo desde mediados de los sesenta, en las distintas formas de la poesía experimental, y sus territorios más o menos conceptuales. Entre ellos, el del arte de acción, o poesía acción. En la década de los noventa está presente en el mundo de la performance a través de recitales, acciones o espectáculos. Ha realizado dos programas monográficos sobre poesía en radio. Ha dado conferencias sobre poesía experimental, arte contemporáneo y escrituras creativas. Ha realizado importantes exposiciones individuales en España y más de cien colectivas celebradas en España, Italia, Francia, Holanda, USA, Argentina, Uruguay, Rusia y Yugoslavia. Ha publicado, entre otros, los libros: Este protervo zas, Textos y antitextos; El anillo del cocodrilo, Prosae, La depresión en España, Ariadna o la búsqueda, Poemas no, Haikai para los ojos. Ha sido editor y director (junto con Felipe Boso) de la revista Metáphora (1981-1982 y 1987).

instala-acción El Clavel
Fernando Millán

Sala: La cueva

Inauguración: Jueves, 7 de abril, 20 h

Clausura: 30 de abril

Visitas: Martes a sábados de 11 a 14 y de 17 a 21 h.

Centro de Arte Moderno

Gobernador, 25 esquina San Pedro

28014 Madrid

Metro: Atocha – Antón Martín

34-914298363

centrodeartemoderno(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)telefonica.net

www.centrodeartemoderno.com – www.libreriadelcentro.com – www.galeriadelcentro.com


Fecha
05 abril 2005

Evento
NOTA DEL BOEK 861El Boek 861 esta siendo aludido de manera insistente por Fernando Millán a través de circuitos privados ajenos a nosotros, y, en esta ocasión, por primera vez de manera pública. Esta publicación, siguiendo los sabios consejos de personas cercanas, está tratando de evitar por todos los medios cualquier polémica por cuanto considera que es vital la unión de todos nosotros una vez resueltos los problemas que generaron el conflicto, ya que de esto se trataba, y no de otra cosa: DE RESOLVER PROBLEMAS CON SOLUCIONES LÓGICAS Y COHERENTES. Exactamente lo que está sucediendo en estos momentos.

Sin embargo, debemos decir, que tenemos argumentos más que suficientes para replicar punto por punto a todas las acusaciones de que estamos siendo objeto. Por lo tanto, de momento nos reservamos el derecho de réplica y mantenemos el ferviente deseo de buscar soluciones constructivas evitando el enfrentamiento.

BOEK 861 / 05.04.05 ————————————————————- OPINIÓN DEL LECTOR/ EL PAIS Poesía experimental Agustín Calvo Galán – Castellfollit del Boix (Bages) – En la exposición que tuvo lugar en el MACBA, entre marzo y mayo llamada Desacuerdos… sobre arte, política y esfera pública en el Estado español, se pudieron algunas vitrinas sobre poesía experimental actual, con obras que habían sido prestadas por diferentes poetas a tal efecto. Ha sido decepcionante comprobar como sólo se expuso una pequeña parte de las obras disponibles, que no estaban identificadas y que pasados dos meses del cierre de la muestra no se han devuelto a sus propietarios escudándose el museo en la empresa de transportes. Tras una exposición tan decepcionante, el desprecio hacia la poesía experimental por parte del museo ha quedado patente, con el agravante de que actualmente nadie sabe a ciencia cierta dónde se encuentran.


Fecha
5 Abril 2005

Evento
COMUNICADO N 1 // FERNANDO MILLAN // SOBRE EL TRABAJO DE ASESORAMIENTO Y EL PRESTAMO DE PUBLICACIONES, LIBROS-OBJETO OBJETOS, SOPORTES AUDIOVISUA-LES Y OBRAS ORIGINALES SOBRE PAPEL PARA LAS EXPOSICIONES DE DESACUERDOS EN EL MACBA Y EN LA FUNDACIÓN GUERRERO (GRANADA).Los días 29 y 30 de marzo he realizado una visita a Barcelona, a fin de conocer de primera mano el montaje de la exposición Desacuerdos. A continuación describo todo lo que se muestra referente a poesía experimental o poesía intermedia, de forma especial todo aquello que forma parte del préstamo que yo mismo he realizado . (Según los documentos del Macba yo he sido “asesor y prestador”.

Quiero apuntar también aquí, que lo que finalmente se muestra en el Macba, es tan sólo una parte de lo que yo propuse que se mostrara, siguiendo el esquema pactado con Bartomeu Marí, el día 12 de enero en Madrid. Los argumentos y las razones a partir de los cuales se han tomado las decisiones para mostrar o excluir las obras, no puedo asumirlos, pero tampoco creo que tenga sentido descalificarlos. Son responsabilidad exclusiva del Macba.

En todo caso lo que se muestra cumple el objetivo de dar a conocer, en el contexto de la historia del arte contemporáneo alternativo, la existencia de la poesía experimental o intermedia en España. Desde luego, hasta el momento nunca se había hecho nada parecido, y mucho menos en Cataluña.

Aunque no he podido viajar a Granada he recibido información de los responsables de la Fundación Guerrero, así como de personas particulares, que me permiten concluir que se exponen las publicaciones que yo presté, aunque no el resto de los materiales. (Ver listado Fundación Guerrero).

Respecto a mi convocatoria, tengo que decir que se han cumplido todos los puntos que en ella señalé, aunque en algunos apartados la representación sea claramente mejorable. Quiero recordar, en este punto, que en la convocatoria se indicó que, en lo referente a las obras sobre papel, se procedería a realizar una selección.

Videoteca y biblioteca

En el hall de la planta baja, justo antes del mostrador de entrada (y por lo tanto en una zona en la que no es necesario pagar el ticket) están situadas la videoteca y la biblioteca de Poesía intermedia.

En la Videoteca (a disposición de quien las desee ver en los monitores) están una serie de soportes de VHS, DVD, CD, etc…de autores que trabajan con acciones poéticas, y de otros que realizan video poesía, ciberpoesía, etc…(Ver listado Videoteca en archivo adjunto).

En la Biblioteca se encuentran cerca de cuatrocientas publicaciones (libros, revistas, fanzines, catálogos, etc…) ordenadas cronológicamente (las colectivas: antologías, números monográficos de revistas, catálogos…) o por orden alfabético. Ocupan un periodo de cuarenta años, y salvo en los estudios y ensayos publicados en libros, recogen todo tipo de manifestaciones de la poesía experimental. Puede afirmarse que, si a estas publicaciones se suman las que se exponen en vitrinas, en “Desacuerdos” está presente más de un 70% de todo lo publicado en España en este campo.(Ver listado Biblioteca)

Vitrinas en el Hall

En el mismo hall se encuentran dos mesas vitrinas, una con publicaciones colectivas (La más bella y Container), y la otra con 21 obras sobre papel de pequeño formato. (Ver listado Vitrinas).

Junto a ellas esta una vitrina con objetos de varios autores (A Gómez, J Gómez, B Ferrando, etc…). (Ver listado Vitrinas)

Vitrinas en el primer piso

En el primer piso, en la tercera sala de la primera parte de la exposición, se encuentran el resto de las obras de mi préstamo, junto con otras que el Macba ha decidido presentar allí, aportadas por otros prestadores (obras de Herminio Molero, Valcárcel Medina, etc…). (Ver listado Vitrinas).

Es desde luego una pena que ya haya transcurrido un mes, y que en ese tiempo los visitantes de “Desacuerdos” no hayan podido ver todo lo que, a partir de ahora, se muestra. Pero también es cierto que hasta el 29 de mayo quedan cerca de ocho semanas.

Información complementaria

Todos los materiales que componen el préstamo por mí realizado tanto al Macba como a la Fundación Guerrero, y hayan sido o no mostrados en las exposiciones, están bajo un seguro que cubre todos los riesgos.

A partir del día 29 de mayo (en un periodo de aproximadamente una semana) el préstamo me será devuelto. Una vez esto se haya realizado, procederé a la devolución de las obras sobre las que tenga constancia de que sus autores así lo desean (incluidas las que he recibido sin haberlas solicitado). Teniendo en cuenta que esto tengo que hacerlo a mi costa y sin ninguna ayuda, calculo que necesitaré un espacio de varias semanas para finalizarlo.

Las noticias que han circulado sobre la exposición de Desacuerdos en el Macba, en las que se afirmaba que las obras estaban “amontanadas” o maltratadas carecen de todo fundamento. Un ejemplo: La foto publicada en Boek en la que se muestra un contenedor con publicaciones, como muestra del mal trato infligido a la poesía experimental, pertenece a la colección de fanzines de Arteleku. A pesar de ello no se ha tenido empacho en presentarla como de publicaciones de la poesía experimental.

Una última consideración: Podría acompañar, en este e mail, a las listas de obras expuestas, las listas completas de componen el préstamo total realizado tanto al Macba acomo a la Fundación Guerrero. No lo hago porque no quiero que se piense que me estoy justificando: No tengo que justificarme de nada. He hecho mi trabajo en unas condiciones muy difíciles, penosas incluso, guiado por mi leal saber y entender.


Fecha
5 Abril 2005

Evento
Entre las actividades que se desarrollarán en Tarragona en la primera edición del Festival de Arte Contemporáneo Trenc-art, se incluye la poesía visual que estará representada por Carles Hac Mor y Esther Xergay con su video poema “Osmosis”. El lugar será El Magatzem y la inauguración tendrá lugar el 14 de abril.


Fecha
5 abril 2005

Evento
Ya está en Internet el número 71 de Escáner Cultural !!!La revista se encuentra en:
www.escaner.cl

Escáner Cultural

Año 7. Número 71. Abril de 2005

Revelado
EDAFOS: LA PIEL COMO TERRITORIO
Desde París, Ricardo Arcos-Palma

Perfiles Culturales
SANTA SOFÍA
Desde Costa Rica, Rodrigo Quesada Monge

Surreal
FRÁGILES TRANSITOS BAJO LAS ESPIRALES
Por Enrique de Santiago

UNIvers(o)
GUILLERMO DEISLER:
a 10 años de su fallecimiento
Clemente Padín

(H)ojeando
ARTE Y CULTURA
Desde Colombia Isaías Peña Gutiérrez

TIME Twenty 21
EL ÚLTIMO RING DE Hunter S. Thompson,
EN COLORADO
(Vivió y murió como un campeón)
El cordero de Diana no quita
los pecados de la Parker
Desde Nueva York, Silvia Banfield

Personajes
NADIA COMANECI:
EL ARMA PERFECTA DE LA GUERRA FRÍA
Por: Alvaro Oliva

En el Camino
NO HAY CAFÉS, SÓLO BARES
Raúl Hernández

Poesía
Eduardo Llanos Melussa desde Chile y
Porfirio Mamani Macedo desde Perú
Columna a cargo de Marcela Rosen

Por el Camino de Cruces
ROSA 41, LA ESPINA DEL POEMA
Desde Panamá Rolando Gabrielli

Artículo
LAS ROSAS DE NORMA CUPÉ
Por: María Soledad Mansilla Clavel

Delirium
EL VERDUGO
Por Mauricio Otero

e-mail cuento crónica
SALUDOS PARA MARCELARO, PARA KARDOKOS, PARA JORDILLO,
PARA LORENZOAILL Y PARA ISABELAR

QUIENES ESCRIBEN, PREGUNTAN Y CONTESTAN
PERMITIENDO UNA TELECOMUNICATIVA RELACIÓN
Columna a cargo de Ricardo Castro

Invitado
MI MEJILLA ES EL CIELO ESTRELLADO:
La totalidad del ser: poética(s) en Raúl Zurita
Por Maurizio Medo Ferrero

Mirada Impertinente
CRISTÓBAL RUIZ DENTRO DE LA PARÁBOLA
Por Carlos Yusti

Signos Corrosivos
“Oh, inteligencia, soledad en llamas…”
HIPERTEXTO, O EL PRESTIDIGITADOR ELECTRÓNICO
Desde México, César Horacio Espinosa Vera

Enlaces
LA ECONOMÍA DE MEDIOS
EN LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS
Por Sara Malinarich

De las Mutaciones
LOS FRAGMENTOS ÁCIDOS
DEL ARTE Y DE LA VIDA (MISMA)
-Un acercamiento a la obra de
Juan José Díaz Infante-
(Segunda Parte)
Desde México, Araceli Zúñiga

Al Documentar
NEL AMARO y PULGU,
perro situacionista
Marcela Rosen Murúa

Armería
ARTE Y SÍMBOLOS PATRIOS I
Por Iris México

Danza en Interacción
LA DANZA RITUAL
Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa

Del Origen
EN CHILE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN
CALLAN LA HUELGA DE HAMBRE DE
LOS PRESOS POLÍTICOS MAPUCHES
Por Marcela Rosen

Cine
“ROMEO IS BLEEDING”
UNA JOYA DESVALORADA
Por Víctor Hugo Ortega

Arte Mundial
JORDI FORNIES CÁMER
Desde España Francisco Arroyo

Ensayo
ZARATUSTRA COMO OBRA POÉTICA
DE LA FILOSOFÍA
(ENTRE EL ETERNO RETORNO
Y LA ESPIRAL DE LO SEMEJANTE)
Por Yván Silén

Imágenes
CLAUDIA ADRIAZOLA

Si al visitar Escáner Cultural ve el número anterior, ponga actualizar (reload) en su navegador.
No olvide poner la www, el sitio web de Escáner Cultural no funciona sin ésta.

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DIRIGE:
ISABEL ARANDA * YTO *
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Fecha
4 abril 2005

Evento
Diffondo agli artisti interessati, agli amici
e agli amici degli amici
INVITO e LOCANDINA della V° tappa della<< MOSTRA INTERNAZIONALE ITINERANTE
DI LIBRI D’ARTISTA>> “SCRIGNI LUNARI”

DA ME CURATA CHE SARà OSPITATA
DELLE SALE DELL’ARENGARIO
NEL CENTRO STORICO DELLA BELLISSIMA CANNOBIO
PER CHI NON LA CONOSCE, UNA DELLE CITTADINE
PIù BELLE DELLA RIVIERA.

con preghiera di diffusione
per info Marisa Cortese
3334474331
marisa cortese <simposiocortese(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)hotmail.com>


Fecha
29-MARZO-2.005

Evento
LA SEMANA SANTA,COMO LA NAVIDAD,NOS HACE A TODOS BUENOS,PACÍFICOS…HASTA A LOS ATEOS Y/O AGNÓSTICOS,DE MODO QUE,BESITOS PARA TODOS ,PARA LOS BUENOS Y LOS MALOS,PARA LOS QUE TOMAN COCA-COLA O MECACOLA,PARA LOS CONSAGRADOS Y PARA LOS MISERABLES,PARA LOS ACADEMICISTAS Y PARA LOS MARGINALES,PARA LOS POETAS CONVENCIONALES Y PARA LOS VISUALES,PARA LOS FONÉTICOS,LOS PERFORMERS Y LOS MALABARISTAS,PARA LOS DEL BARçA Y PARA LOS MERENGUES,PARA TODO EL MUNDO,QUE MALO,MALO,LO QUE SE DICE MALO,NI DIOS.
BESITOS,BESOS Y BESAZOS.Y SALUD,MUCHA SALUD.
NEL AMARO


Fecha
26-03-2005

Evento
Pido perdón a quien pueda haber ofendido. Nunca he querido participar en el presente debate. Sólo respondí (desde la privacidad) a unos E-mails que me llegaban insistentemente pidiendo que dejaran de enviarme E-mails. Reconozco que la vida me decepciona y mi carácter, paulatinamente, se va agriando. Es en la soledad donde mi salud mental encuentra calma. De hecho no tengo animos de entablar ningún diálogo público o privado. Tampoco de participar en ninguna guerra, pues mi espíritu guerrero o juvenil esta agotado. No tengo enemigos pues no odio a nadie. Tambien hace años que he dejado de juzgar o criticar en público la labor de mis colegas. De hecho lo único que hago es difundir su trabajo y dar a conocer las nuevas formas poéticas (con mis aciertos y errores). Admiro profundamente el trabajo de los que me han precedido, entre ellos la obra y la labor de Orihuela y Millán (tantos años de esfuerzo en pro de la poesía para acabar así). Espero que esa fractura se repare por el bien de la comunidad poética. Deseo colaborar en ese debate con mi silencio. Que la lógica nos acompañe. Adiós. Xavier Sabater.


Fecha
25 marzo 2005

Evento
SEMANA DE PASIONAmigo Sabater, hoy es viernes Santo, semana de pasión y penitencia, camino de Galicia hago un alto en el viaje, justamente en el Camino de Santiago, y a punto de ver la procesión del Silencio, en este contexto he sentido la necesidad de pedir disculpas por haber hecho referencias a contenidos de una carta privada en un espacio público. En consecuencia procedo a rectificar aquellos aspectos de la misma que son de índole privado y conservar aquellos que no lo son. César Reglero/25 marzo 2005


Fecha
24-3-05

Evento
HE OLVIDADO IDENTIFICAR ESTE PENSAMIENTO
Soy Manuel Calvarro Sánchez
UN poeta menor de HUELVA


Fecha
24-3-05

Evento
“DIVIDE Y VENCERÁS”.
LAS GUERRAS NO BENEFICIAN A NADIE.
DE TODAS LAS GUERRAS LAS PEORES SON LAS FRATRICIDAS.
MI OPINIÓN ES QUE “PELILLOS A LA MAR”.
¡FIRMEMOS LA PAZ!¿ESTO TIENE TANTA IMPORTANCIA?,VENGA HOMBRE, PIENSATELÓ Y VERÁS COMO NO MERECE LA PENA ESTA DESAGRADABLE E HIRIENTE POLÉMICA.
VIVE LA VIDA COÑO…
¡NO SEAMOS BURROS!, QUE CUANDO NOS PONEMOS, NOS PONEMOS…, Y QUE YO SEPA UN BURRO ES EL ANTAGONISTA DE UN POETA.
PARA DOS DÍAS QUE ESTAMOS AQUÍ NO LA JODAMOS…
LA VIDA ES BELLA, NO LA ENTURBIEMOS CON PEQUEÑECES.
NADA QUEDA, EL TIEMPO LO DESTRUYE, SOLO EL TIEMPO ES VERDAD Y SOLO EL PERMANECE.
PUES ESO.
¡¡¡FIRMEMOS LA PAZ!!!
PAZ-PAZ-PAZ-PAZ-PAZ-PAZ-PAZ-PAZ-PAZPAZ-PAZ-PAZ-PAZ-PAZ-PAZ-PAZ-PAZ-PAZPAZ-PAZ-PAZ-PAZ-PAZ-PAZ-PAZ-PAZ-PAZPAZ-PAZ-PAZ-PAZ-PAZ-PAZ-PAZ-PAZ-PAZPAZPAZ-PAZ-PAZ-PAZ-PAZ-PAZ-PAZ-PAZPAZPAZPAZPAZPAZ-PAZ-PAZ-PAZ-PAZ
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HASTA QUE SE ME SEQUE LA LENGUA.
HASTA QUE EL TIEMPO ME HAGA CALLAR (CON LA MUERTE) ESTA PALABRA.


Fecha
24032005

Evento
Algo está cambiado en el Museo
Ayer visité nuevamente el MACBA y, como hay que reconocerle al César lo que es del César y al Museo lo que le corresponde, vi una serie de cambios que me mostraron la buena voluntad de la institución museística para mejorar los aspectos de la muestra de poesía visual con los que no estábamos de acuerdo. En primer lugar, se han identificado todas las obras expuestas, con nombre, título y técnica. En segundo lugar, se ha diferenciado el espacio de poesía visual y poemas objetos del espacio de los fanzines.
Veo en ello, efectivamente, no ya un cambio de actitud del Museo, sino simplemente el ánimo de poner en su sitio cada cosa. Por último, para todos aquellos que pensaban que estábamos luchando por figurar, únicamente indicarles que figurar figuran los de siempre, y que estabamos luchando por dignidad.
A César todo mi cariño y consideración, el que no haya visto su exposición actual en el Antic Ajuntament de Tarragona no ha visto nada.
Agustín Calvo Galán


Fecha
24 marzo 2005

Evento
Ti chiedo di visionare il nostro Worn Contagion (2 file + URL) , già presentato a New York , e alla London Biennale 2004 , presto lo presenteremo \”aggiornato\” alla Web Biennal Museum Art Contemporary di Istanbul Turkye, a maggio lo vorremo presentare \”aggiornato\” a CREATIVA di Rignano Fi 2005
comunication from GRUPPO SINESTETICO italy:
www.grupposinestetico.it
Progetto WORN CONTAGION aggiornato al 31 dicembre 2004
project WORN CONTAGION to bringup to date 31 december 2004
vision i the URL : La URL è l\’indirizzo per la visione.
http://www.grupposinestetico.it/worn_Contagion2004/worn_Contagion2004.html


Fecha

Evento
25 Aprile 2005
ALBERO DELLA POESIACOMUNICATO STAMPA

Si sta avvicinando velocemente il giorno di S.Marco, il 25 aprile 2005, giornata in cui festeggiamo ormai dal lontano 1989 l’Albero della Poesia con un incontro della durata di una giornata, dalle ore 10.00 alle 20.00, presso la sede di Itinerari 80 in via Cavallotti 83/B Venezia Mestre. Un incontro di poeti, artisti visivi, performer, amanti della cultura in generale. Molti i nomi che hanno partecipato, molti coloro che continuano a parteciparvi e molti sono i nuovi. Gli aderenti, ogni anno, si rinnovano come le foglie dell’acero americano. Ogni foglia è l’anima di un artista, di chi ha avuto la sensibilità ad ogni latitudine di riconoscersi nello spirito di questo raro monumento vivente. Uno spirito che si rinnova, si completa, si trasforma nel sogno della libertà rappresentata dall’espressione poetica sintesi di tutte le ricerche e delle ansie che ci portano a lasciare tracce che non possono essere insignificanti.
Tra le novità di questa edizione, c’è il gemellaggio con la Giornata Internazionale di Poesia Visiva di Bilbao.

GIANCARLO DA LIO


Fecha
23 de marzo de 2005

Evento
Sí es una guerra.Hemos sido testigos de demasiadas guerras abiertas y publicas contra nuestros compañeros de batalla, ¿hay algún poeta experimental sin enemigos entre los de su gremio?
Recordemos los debates y foros acerca del mail art, los inistas, los performers, cuanto más bajo se esta en la escala de la fama (novena fila como dicen algunos, los cuarenta principales como dicen otros) más afiladas están las espadas.

El debate ha ido demasiado lejos, parecía que ya estaba todo dicho, ya estaba despellejado Millan y el fuego se apagaba, pero el moderador e instigador del foro se ha sacado una nueva victima de la manga, a echado nueva carne y ha sacado de contexto un correo electrónico privado que no iba dirigido al foro y ha colocado allí sin consentimiento del remitente aquellas palabras, que aunque desafortunadas, solo iban dirigidas a Cesar, y a Cesar lo que es de Cesar y al foro lo que es del foro.
Cesar, tendremos que tener cuidado cuando nos dirijamos a ti y mediremos cada una de nuestras palabras no sea cosa que nos montes un foro y nos hundas entre esa cada vez más parecida a una casta de poetas visuales.

Por otro lado quiero felicitar desde aquí a Antonio por el trabajo de investigación que ha publicado, por que lo realmente interesante de toda la movida de los desacuerdos han sido estos trabajos, y el suyo es uno de los más interesantes de los que he leído.

Cuando semanas antes de la exposición leía los trabajos de Antonio, Luis o Joan entre otros, me hacía cruces imaginando en qué consistiría la exposición del MACBA, cuando fui el día 3 de marzo, aquello se parecía bastante a lo que había imaginado, un conglomerado de material sin demasiado orden ni concierto, donde la poesía visual, hermana menor de las artes visuales y hermana menor de la literatura ocupa el espacio museístico que le toca dentro la política expositiva del museo donde priman aquellos “artistas” y movimientos que están en la “onda”.

Si hay que creer al alguien, a quien no hay que dar demasiado crédito es a los responsables del museo, tienen una tendencia natural a fagotizar todo lo que les conviene y a pedir obra “gratis” a aquellos “artistas” deseosos de tener un trozo de sí mismos en el Olimpo.

El día de la inauguración Fernando no estaba por que el museo no le pago el viaje ni para montar lo poco que hay expuesto. Maria me comentaba indignada el tema de los créditos de las obras por que el museo no los tenia listos el día de la inauguración y el espacio era el que era.

Quizás se crearon muchas expectativas para muy poco tiempo de trabajo, poco espacio expositivo y nula financiación.

Por otro lado la foto que circula por ahí de la exposición de fancines en cajones, nada tiene que ver con la organización de la exposición del fondo de Fernando, ni con la exposición de poesía visual, lo que la difusión de la misma acompañada entre miembros que han participado en el foro es pura demagogia.

Creo por otro lado que la única conclusión que se puede sacar de este foro y otros parecidos es que se producen adhesiones inquebrantables en un bando y enemigos para toda la vida en el otro. Por lo que no solamente aporta “nada” a la Poesía Visual y/o Experimental sino que encabrona a la gente. La literatura nos mira como algo marginal, las artes visuales nos miran por encima del hombro y nosotros en desacuerdo, no precisamente contra el MAL.

Pere Sousa


Fecha
22 marzo 2005

Evento
//…Recuerda, el 21 de marzo conmemoramos el “Día Mundial de la Poesia” – (UNESCO)…// También es mala suerte que el día en que recibo esta noticia por correo electrónico desde Brasil, el día en que había decidido tender la mano a todos los poetas del mundo, ya sean estos discursivos, experimentales, visuales, conceptuales, polipoéticos, megalopoéticos o periféricos, tenga en mi buzón otro e-mail de Xavier Sabater en el que se cuestiona nuestra postura en lo concerniente a la muestra del MACBA.
Debo decir que con Xavier Sabater y con Pere Sousa hemos compartido proyectos y veladas dadaístas memorables en el Centro Multimedia la Papa de Barcelona (…si bien es cierto que aquellas veladas se denominaban OBJETOS IMPOSIBLES O CASI. …)… y si a esto añadimos que la actual muestra se denomina DESACUERDOS, pues se comprenderá lo que está pasando perfectamente.Pero Sabater se confunde si piensa que esto es una guerra, una cosa personal, un afán de dar la nota o una rabieta por no figurar en la exposición o por figurar de manera anónima.

Lo que aquí se está planteando tiene que ver con la dignidad de las personas, con el engaño y con atribuciones que, por lo visto, nunca fueron otorgadas. Si una vez denunciados los problemas, se hubieran solucionado desde el principio, aquí no habría ninguna guerra. Pero Antonio Orihuela, Ibirico, Angela Serna, Nel Amaro, Agustín Calvo, Eddie, Elisabeth Aranda, Julia Otxoa, Manuel Calvarro, Patxi Serrano,etc., no sólo han protestado, sino que también han presentado posibles soluciones. Y yo me limitaré a recoger algunas de ellas:

1- Se pide que el MACBA especifique claramente cuales son las competencias de Fernando Millán, que responsabilidades le corresponden y cuales al MACBA.
2- Se pide que se muestren las obras dignamente o que se retiren.
3- Que en cada obra figure el nombre del autor
4- Se solicita paneles indicativos que orienten al visitante en todo momento sobre lo que están viendo en una vitrina concreta o en una sala determinada.
5- Se considera conveniente que el trabajo de Antonio Orihuela, producto de dos años de investigación sobre la poesía visual y experimental en España y que cubre el periodo 1964-2004, figure como guía orientativa en esta muestra.
6- Se exige que tanto el MACBA como Fernando Millán den acuse de recibo de todas las obras recibidas y que tanto uno como otro devuelvan todas las obras no expuestas.
7- Se considera conveniente que el MACBA acceda a entrevistarse con una comisión de artistas relacionados con todo el proceso de la muestra
8- Se plantea la posibilidad de que esta muestra se pueda realizar en un futuro en condiciones adecuadas contando desde un principio con la colaboración de una representación adecuada de los propios artistas, sin que recaiga el mayor peso de la organización en las instituciones.

Todos estamos deseando que todas estas cuestiones sean resueltas lo antes posible. Todas ellas son razonables y de rápida resolución si existe voluntad para ello. Desde ese momento, la triste polémica y los desencuentros pasaran a mejor vida y por fin podremos celebrar en sana armonía el DIA Internacional de la Poesía proclamado por la UNESCO.

César Reglero/22 Marzo 2005


Fecha
22 marzo 2005

Evento
¿Qué es lo que está pasando?.La verdad es que yo no entiendo nada. ¿Cómo es posible que cuanto más se traten de aclarar las cosas más se oscurezcan?.

A estas alturas lo único que tengo claro es que la exposición del MACBA es un verdadero fiasco, que para poner las cosas en su justo punto el MACBA tendría que dar por extenso las explicaciones que hasta la fecha no ha dado, contar qué es lo que realmente ha sucedido, hacer una autocrítica sincera, y poner en claro cuáles han sido las intenciones, cuál el planteamiento, por qué se ha ido pasando la pelota de un experto a otro (Pujals, Orihuela, Millán), quién ha maniobrado, cómo y por qué, según el MACBA, a ver si así podemos vislumbrar la verdad aunque sea de lejos, por qué sus técnicos están dando tan clamorosa imagen de ineptitud, por qué en lugar de una exposición se está haciendo una especie de rastillo de saldos, por qué esa falta de respeto para la obra de tantos autores que al parecer ni siquiera son identificados en la exposición, por qué se habla de colección particular, fondo de archivo o lo que sea, cuando no es del todo ni por mucho cierto.

En definitiva: ¿Por qué no se cierra el quiosko, se reconoce la metedura de pata, se retira la exposición y se comienza de nuevo, si es posible?. Por mi parte ya digo que desde ahora mismo el MACBA puede retirar mi obra si es que finalmente está expuesta, almacenada, amontonada o lo que sea. Uno no será un artista considerado –seguro que no- pero tampoco un producto de todo a cien que es la impresión que me ha dado después de ver algunas fotos de la exposición.

Evidentemente, la verdad es cada vez menos unívoca y cada cuál tiene la suya propia, por eso no quiero ser injusto ni lanzarme a insultar a nadie sin pleno conocimiento porque no acostumbro. Algunos sabéis que en algún momento de este conflicto me he encontrado sin buscarlo haciendo de una especie de transmisor de mensajes, cosa a la que ya no estoy dispuesto, pero debo decir que, desde que me llegó una carta de Fernando Millán hablándome de un proyecto del que ya me había hablado previamente Antonio Orihuela –enhorabuena por su informe de Desacuerdos-, pensé que había algo turbio en todo este asunto y lo sigo pensando aunque no sepa entre cuántos y repartir la culpa. Ojalá el MACBA arroje alguna luz, aunque no lo creo. Ojalá no nos reviente a todos.

Julián Alonso


Fecha
21 marzo 2005

Evento
DÍA INTERNACIONAL DE LA POESÍAun día la UNESCO, o quien quiera que fuese instauró este día como el día internacional de la poesía. Celebremoslo!

POETAS DEL MUNDO UNÁMONOS CONTRA LA BARBARIE AL VERSO Y A LA POESÍA.


Fecha
20-3-2005

Evento
Me ha parecido “valiente” y simpatica la carta del compañero Manuel Calvarro, que me recuerda una anecdota vivida hace unos cuantos años, en el Museo de las Casas Reales, de Santo Domingo (Rep.Dominicana)…
Después de una exposición de obras mias en dicho museo, cuando fuí a recogerlas y antes de hacerlo, me pasé por los lavabos…
Cual fué mi sorpresa cuando ví colgada el retrato “Mimi sensual” una de mis obras, en la puerta del W.C. de Señoras!!! La explicación que me dieron fué que se habian caido las letras y que habian puesto el retrato para identificar el W.C…. (Esto viene a cuento del comentario de Calvarro que mejor en el hall que en el W.C…),
Enfín, Manuel, me parece estupendo que dés tu opinión… Sé que muchos no lo harán por desconocimiento, o por no tener internet, y que otros, por haber trabajado y expuesto con Millán( yo lo he hecho, e incluso le compré un libro…)
pero lo cortés no quita lo valiente, y cuando se hacen las cosas mal, hay que decirlo, y yo se lo he dicho por escrito a Fernando Millán y al MACBA.
Ibirico


Fecha
20-3-05

Evento
¿CRÓNICA DE UNA ILUSIÓN ROTA?Me había levantado ese día tan tranquilo, sin saber que a media mañana, como tantas veces, recibiría la llamada de mi buen amigo “Joros” informándome jubiloso de la magnífica noticia de una posible exposición en el MACBA. ¿En el MACBA?, si, en el MACBA…
_ ¡Joder!
_ ¡¿Oye, y quién organiza esto?!
_ Pues Fernando Millán.
Se me abre el culo. ¡Mis obras en el MACBA!, así, como quien no quiere la cosa…
Le llamo al número que mi siempre bien informado amigo me da y hablamos por primera vez en nuestra vida, cordialmente, sobre el asunto.
_ “Mañana viajaré a Barcelona para ultimar detalles”. (Creo que me comenta).
Quedo en enviarle dos obras de P.V. una mía y otra de mi hija y por si hay cabida (el no lo sabía aún), un poema objeto y algunos zines que tenía de otras personas y que él me indica le podrían interesar. No voy a reparar en gastos oye, que la oportunidad la pintan calva y hay que agarrarla por los pelos.
El BOEK 861 hace pública la convocatoria. ¡Una convocatoria abierta invitando a exponer en el MACBA!
La noticia corre como la pólvora…Yo auguro cientos de kilos de envíos,(pienso que somos legión los que estamos deseando mostrar nuestras obras en el MACBA o parecidos lugares de culto) y no me equivoco; las fotografías de las cajas llenas que se amontonan en el vestíbulo me lo confirman. ¿En el vestíbulo?, ¿La Poesía Visual en el vestíbulo del MACBA? ¿Una obra mía en el vestíbulo del MACBA?, bueno, (me conformo un poco) mejor aquí que en el WC, pues aunque sea el del MACBA la cosa puede mosquear un montón, o no, que a lo mejor resultaría interesante la idea si le damos el matiz de lo experimental ¿?
Me ha gustado este lío, ¡Que aburrido si todo hubiera salido perfecto!¡Que cantidad de cabreos juntos: de pensamiento, de palabra oral o escrita ¡
¡Pobre Fernando Millán!, has calculado mal, no sabías tú con quienes te estabas jugando los cuartos.
¡Ni una sola presunción de inocencia! Todo condenas… Lo tienes claro macho, ¡Como te pille alguno te enteras!…
Yo, claro está soy un poeta visual novato, de octava o novena fila (o más atrás) del que muchos se olvidan aun cuando hacen sus listados de “Los Cuarenta Principales”o sus antologías; que a duras penas voy haciéndome un sitio en este complejo pero interesante mundillo, en principio tan lejos de intereses personalistas, donde todos parece que dicen trabajar el Arte por el Arte… Y a lo mejor esta opinión es irrelevante, pero casi estoy seguro que de haber sido la mía una firma importante no hubiera el MACBA necesitado de intermediarios para ponerse en contacto con migo y haberme ofrecido una de sus mejores salas con catálogo de esos gordos y a todo color incluido que suelen hacerles a los que interesan.
Y mira, así las cosa y sin que sirva de precedente, yo casi te lo agradezco, ¡Una obra mía en el MACBA!, lo pondré en mi currículum, omitiendo, claro está, los detalles.
¡He dicho!

Manuel Calvarro Sánchez (Huelva)


Fecha
20 marzo 2005

Evento
DEBATE MACBAPer POECRONICAS:
Credo che tutti possano esprimersi liberamente, in qualsiasi forma poetica. L’unica limitazione è derivante dalla creatività e dalla ricchezza di idee di chi scrive, intendendo come scrittura qualsiasi mezzo di comunicazione. Scriviamo in pace per tutt l’umanità che abbia desiderio e capacità di capire.
TIZIANA BARACCHI, Ambasciatore della Repubblica degli Artisti
AMBASCIATA DI VENEZIA
VIA CAVALLOTTI 83 B
I – 30171 VENEZIA MESTRE
ITALIA


Fecha
20 de marzo

Evento
Ayer estuve en el Macba. En la entrada había una vitrina con una selección “ridícula” de poesía visual, de la colección particular de Millán. Lo demás mejor ni nombrarlo. No entendí para qué demonios nos pidió obra con tanto interés a través de internet y de manera individualizada. Es algo que se me escapa. Tampoco entiendo dónde está todo ese material, porque allí no. Mi obra tampoco, claro, sin embargo él me dijo que la había enviado. Con lo fácil que hubiera sido colocar la obra dignamente en aquel espacio.
Me fui tan enfadada que no vi ni el resto de la exposición.
A Orihuela, a quien no conozco, le diría que en lugar de haber estado, en su momento, tan temeroso de parecer una maruja peleándose por unas bragas, debería haberse peleado al menos como una Manolo por ellas, así, quizá hubiéramos evitado este bochorno.
Procuremos reclamar que se nos devuelva el material. Qué menos!!!
Si realmente la dirección del Macba está dispuesta a mostrar la poesía X en un futuro. Yo quiero estar en esa comisión. Avisadme cuando sea la primera reunión.
Por otra parte, esa comisión podría reunirse ya para saber con certeza si las obras llegaron al Macba o no. Y si están, verlas.
Elisabeth Aranda
elisabetharanda2002(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)yahoo.es


Fecha
19 de marzo 2005

Evento
Acabo de llegar de un viaje bastante movidito y con tremendas turbulencias (aunque nada que ver comparadas con las que se están dando en el MACBA…)
Un poco respuesto del jet-lag, leo las opiniones de los compañeros Agustin Calvo, J. Bermudez, Julia Marquez, Patxi Serrano, en estos ultimos dias de ausencia…
Y me pregunto: ¿ Dónde coño están los poetas visuales ? Todos aquellos que aparecimos en la famosa tabla de nominados? (eran 45, las listas recibidas…)
¿Agazapados y acojonados ?
Entiendo que algunos no se han enterado de la movida, otros no tienen internet…
Hasta el momento, se han asomado sólo unos pocos, Angela Serna, Nel Amaro, Cesar Reglero,Xavier Forés…
O es que están temerosos de que el Gurú les castigue en unas futuras selecciones Poeticas?
Porque si no me equivoco, hemos sido muchos, posiblemente cien o más, los engañados que hemos enviado obras a Fernando Millán.
Ibirico


Fecha
19 marzo 2005

Evento
CRÓNICA DEL DELITO
Ayer visité por segunda vez el MACBA, la situación no sólo no ha mejorado, sino que desde mi punto de vista ha empeorado. Ahora al mostrador de poesía visual se le ha añadido otro de poemas objetos. Todo, absolutamente todo ha quedado indentificado como “Material seleccionado del fondo de archivo Fernando Millán, poesía intemedia”. En la parte de
poemas objetos se ha puesto una lista con autores, pero no se identifica qué es de cada cuál. En el mostrador de PV ya tantas veces comentado
sólo aparece: “Material seleccionado del fondo de archivo Fernando Millán, poesía intemedia”. Es decir, que no sólo no nos ponen las identificaciones correctas sino que SE HAN APROPIADO DE LAS OBRAS. Esto no es una
chapuza, no, es directamente UN DELITO. Peor que no tener nombre es que te ROBEN las obras. ¿Cómo lo diría un abogado: hurto (porque no ha
habíado violencia), robo, apropiación indebida…?
Por otro lado, hay una estantería con libros y revistas de poesía visual (junto a fanzines amontonados en cajas), todo sin orden ni concierto.Pregunto a la chica que hay vigilándolo y no sabe si están ordenados por nombre, fecha… no, simplemente no hay orden.

En fin, el nombre de Fernando Millán está omnipresente en todas partes.

(Será Dios? pero Dios era Brossa y ha muerto), ¿Alguien me puede explicar que significa poesía intermedia (intermitja, pues consta en
catalán)? porque no sólo nos han quitado el nombre a los presentes, es que también se lo han quitado a nuestros trabajos.

Por último, comentar que hice mi primera, pequeña, acción en el MACBA.

Les coloqué en el mostrador de PV un cartel que reza “Poesía visual. Objetos perdidos”, aunque ahora creo que tendría que poner “OBJETOS
ROBADOS”

Agustín Calvo Galán


Fecha
18 marzo 2005

Evento
ARTICULO DE EDDIE (J. BERMÚDEZ) PUBLICADO EN LOS SIGUIENTES FOROS:- Foro Desacuerdos/MACBA
http://www.desacuerdos.org

– Foro e-barcelona
Associació d’Artistes Visuals de Catalunya (AAVC) · Associació de Professionals de la Gestió Cultural de Catalunya
http://e-barcelona.org
———————————————–
En res-puesta a Antonio Orihuela, Eddie
Estimado A. Orihuela, una vez leida su carta, me gustaría partipar de esa comisión, dada mi
proximidad geógráfica.

Soy un poeta afincado en Barcelona, que un día conoció a la artista JULIA MARQUÉS MEYER, y todos los montajes que había realizado hace unos
años, cobraron la importancia que tienen hoy en día, es decir OBRAS DE ARTE.

El hecho de querer asistir a esa comisión que mencionas, es más que nada por que YO sí soy una persona anónima en estos derroteros, y ahí
radicaría mi subjetividad. Apenas conozco a nadie de este, nuestro mundo poético visual,
quitando algún mail intercambiado con JOSE CARLOS BELTRÁN o CÉSAR REGLERO, desde las páginas del BOEK.

Que quede constancia que soy un artista neutro en todo esto, y también hemos sufrido el “supuesto” extravío de una obra en la exposición de
DES-ACUERDOS-DES-ASTRES, que en teoría está en alguna de las catacumbas de las instalaciones
del MACBA.

Que quede constancia también que me sumo a cualquier acción que se realice
en beneficio de la POESÍA VISUAL, en su más amplio abanico de visiones, es por esto que me presto incondicionalmente a esta lucha.
Reciban un fuerte abrazo de poeta a poetas

Eddie (J.Bermúdez)
eddiebb(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)ono.com
P.V.P
(Poesía Visual Pública)


Fecha
17 marzo 2005

Evento
REPRODUCIMOS LA CARTA ABIERTA QUE ANTONIO ORIHUELA HA PUBLICADO EN EL FORO “DESACUERDOS/MACBA” Y EN LA QUE INTENTA DAR ALGUNAS SOLUCIONES PARA RESOLVER EL GRAVE CONFLICTO ORIGINADO EN ESTA MUESTRA.17.03.05 Reparar la poesía
Antonio Orihuela

Después de la carta hecha pública por los responsables de DESACUERDOS sobre la polémica desatada en torno a los materiales de poesía visual expuestos en dicho museo, y en vista de la buena voluntad que parece animar dicha epístola, reconociendo los graves perjuicios que para la comunidad poético visual se han derivado de la actuación de Fernando Millán arrogándose atribuciones y potestades que nadie le pidió en ningún momento (y ahí está su famosa carta para quien dude de este particular), y que dicha actuación del citado Millán supone un acontecimiento no falto de precedentes, pues cabría retrotraerse a la publicación de “Las palabras en libertad” también de Fernando Millán, para encontrarnos ante un acontecimiento similar, entiendo, después de consultados un gran número de compañeros, que es el momento de intentar que el desastre, el desánimo, la frustración y la profunda sensación de engaño que anida hoy en la comunidad poético visual española no terminen por apoderarse de todos nosotros.

Es mi intención, con esta carta abierta, llamar la atención de los responsables del MACBA sobre las principales críticas y defectos que los compañeros poetas han detectado en la muestra, la anima, insisto, la buena voluntad de una comunidad profundamente afectada por el estado en que se muestran nuestros queridos materiales, por todo ello y a sugerencia de los compañeros que han tenido la oportunidad de visitarla y han detectado sus deficiencia, propongo públicamente que desde el MACBA se tomen las siguientes medidas:

– La identificación de las obras expuestas con sus respectivas cartelas, especificando características técnicas.

– – La explicación de lo que el usuario de la muestra está viendo en cada momento.

– La exposición en condiciones más dignas de los zines amontonados de las cajas.

– La impresión encuadernada (es decir, montar un ejemplar de forma artesanal, folios con anillas o similar) de los 118 folios del trabajo de Antonio Orihuela para que Figueres como documentación explicativa.

– Que se devuelvan las obras no expuestas. Así, las que no estén en el MACBA, podrán ser reclamadas a Millán de la forma que cada interesado crea más conveniente.

– Por último, que los responsables del MACBA, continuando con estos gestos de buena voluntad que están demostrando, tenga a bien reunirse con una comisión que, por simple proximidad geográfica a Barcelona, bien podría estar formada por J.M. Calleja, Gustavo Vega, Agustín Calvo y Xavier Canals, para preparar con ellos, a medio plazo, un proyecto en torno a la poesía visual española (1964-2004) que satisfaga a los ahora damnificados y devuelva la confianza en la institución museística a la comunidad poético visual.

Fdo. Antonio Orihuela.


Fecha
170305

Evento
desacuerdosA cerca de la exposición desacuerdos, me enteré de ésta en poecrónicas del boek861 a la cual respondí enviando unas obras originales a Fernando Millán. Desde entonces no he tenido noticia alguna del acontecimiento. Mi sorpresa ha sido todo lo relacionado a posteriori. No voy a entrar en detalles pués mi desinformación no me lo permite. No obstante si voy a exigir que se me devuelvan todos mis originales a la mayor brevedad posible. Creo que todos los artistas que enviaron sus obras están en pleno derecho de recuperarlas.
Agradezco la ocasión que se nos brinda desde esta sección “poecrónicas” y quiero hacer un llamamiento unánime en favor de la dignidad de todos los creadores y de la posesía visual.

F. Xavier Forés


Fecha

Evento
este tema tiene gran interes en varios foros y se sigue los temas aquí tratados especialmente en http://www.e-barcelona.org/


Fecha
16-3-05

Evento
Recibo la misma carta del Director del MACBA, que se publica en esta sección.

Inmediatamente paso a enviarles una serie de preguntas al foro, y aquí, que me gustaria fueran contestadas por los responsables del MACBA, y de quien corresponda:
Es FERNANDO MILLAN Comisario, encargado o como se quiera llamar,de la sección de Poesia visual que se presenta en el MACBA, en Desencuentros?
Es FERNANDO MILLAN Prestamista de su archivo personal, que comprende obras hasta los años 80?
Es FERNANDO MILLAN Comisario-encargado-prestamista ?
Si alguien lo sabe, que conteste… incluidos él mismo, y los del MACBA…Estas respuestas, aclararian muchas dudas…
Muchas gracias de antemano
Ibirico


Fecha
16 marzo 2005

Evento
EN RELACIÓN CON EL DEBATE-DENUNCIA ORIGINADO EN LAS PAGINAS DEL BOEK861 (POECRONICAS)A LAS 19:09 DEL DIA DE HOY (16/03/05) EL BOEK861 HA RECIBIDO EL SIGUIENTE ESCRITO DE D. Bartomeu Marí /Conservador Jefe de Exposiciones / MACBA :Delante de la situación que se ha creado en relación con la presentación de la sección de poesía visiva en el marco de la exposición “Desacuerdos” nos gustaría hacer constar algunos aspectos:
De entrada, lamentamos el malentendido que se ha producido y los perjuicios que se hayan podido causar debido a una situación completamente involuntaria.
La sección de poesía visiva es un apartado que, dentro el recorrido de la exposición, se inscribe en un apartado cronológico que comprende el periodo de los años 70 que hemos querido que se extienda hasta principios de los 80. Evidentemente hubiera sido de nuestro interés presentar un recorrido más extenso, que abarcara hasta la actualidad. El espíritu de la exposición intenta llegar al presente en otras secciones. Las posibilidades espaciales, conceptuales y económicas del proyecto nos han permitido hacerlo en cada una de las secciones y decidimos abordar casos concretos en diferentes períodos.
El MACBA pidió al Sr. Fernando Millán el préstamo de su archivo de material sobre poesía visiva, por lo que se refiere al caso del estado español durante los años 70 hasta mediados de los 80. La solicitud se hizo exclusivamente de préstamo. El interés del Sr. Millán para abordar este tema excedió el marco cronológico que habíamos delimitado y las obras en el fondo de su archivo. Durante el montaje de la exposición fueron depositadas obras y publicaciones cuyo de cuyo origen no habíamos sido informados previamente.
Al constatar que el material recibido era mucho más extenso en cantidad y contenidos del que habíamos previsto, carecíamos del tiempo necesario para adaptar la presentación. Después de la inauguración en el Macba, el equipo del museo ha seguido mejorando los aspectos de composición y ubicación de los diferentes medios de presentación para adecuar en lo posible las áreas más cercanas al presente. Ha sido el interés del material y la voluntad de no querer dejar sin presentar unas obras que se habían recogido para el proyecto, lo que ha motivado que se presente una pequeña parte de este archivo en la sección del espacio de consulta de la exposición, situado en la entrada del museo. De nuevo lamentamos la contrariedad que esta situación ha provocado en ciertos autores, poetas y artistas.
Bartomeu Marí / Conservador Jefe de Exposiciones / MACBA
———————————————————————————————————–
POR NUESTRA PARTE, ACOMPAÑAMOS EL ESCRITO QUE RECIBIMOS DE FERNANDO MILLAN EL 25 DE ENERO DEL 2005 CON EL ENCARGO DE DIFUNDIRLO.
LA INTENCIÓN ES QUE PODAMOS COMPARAR UNO Y OTRO TEXTO CON EL FÍN DE QUE PODAMOS LLEGAR A UNAS CONCLUSIONES VALIDAS PARA ACLARAR UN TEMA QUE TIENE PREOCUPADOS A MUCHOS POETAS VISUALES Y EXPERIMENTALES QUE, ENTRE OTRAS COSAS, NO VEN CLARO EL DESTINO DE LAS OBRAS QUE NO HAN SIDO EXPUESTAS, LA FORMA EN QUE FIGURAN LAS EXPUESTAS Y LA FALTA DE COMUNICACIÓN A UNOS Y A OTROS POR PARTE DEL PROPIO MACBA Y DE FERNANDO MILLAN.

Estimado amigo/a:

El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) me ha encargado la parte correspondiente a la poesía experimental de la exposición “Desacuerdos sobre arte, política y esfera pública en el Estado español”, que se inaugurará el día 3 de marzo, y permanecerá en sus salas hasta el día 29 de mayo del presente año.º

El proyecto que yo he presentado, pretende mostrar en todos sus aspectos la poesía experimental producida en el Estado español desde 1965. Por ello, el espacio disponible se utilizará para:

– Biblioteca de publicaciones: libros individuales, publicaciones colectivas (catálogos antologías, etc…) y revistas (impresas, ensambladas, encajdas, etc…)

– Exposición de poesía visual: sólo obras sobre papel con un formato máximo de 50X60 cms. (Obras originales con cualquier técnica, impresos, serigrafías, grabados, electrografías, etc…)

– Muestra de libros objeto y poemas objeto

– Visionado de vídeos de poesía acción, poesía visual, ciberpoesía, poesía sonora…

– Puntos de audición de poemas sonoros y textuales, conferencias y otras grabaciones sonoras

– Página web con toda la información sobre la exposición, y con enlaces a los portales y páginas web dedicadas a cualquiera de las tipologías de la poesía experimental y a sus autores.

En la biblioteca se incluirán todas las obras que se reciban, siempre que se ocupen en una extensión considerable de cualquiera de las tipologías de la poesía experimental.

Para la exposición se realizará una selección de obras, en función de su aportación histórica, su sintaxis visual y su utilización del ideograma, la tautología, la redundancia o las aportaciones a una escritura expandida.

Para la muestra, el visionado, y los puntos de audición se preparará un menú lo más amplio posible, dentro de la capacidad técnica de las instalaciones disponibles.

Si usted desea participar en uno, en varios o en todos estos apartados, debe enviar sus obras a mi dirección postal

A su vez, por correo electrónico debe enviar un listado de las obras enviadas, indicando una dirección postal a donde devolver las obras en los casos en los que así se solicite expresamente, junto con una nota bio-bibliográfica con una extensión máxima de 32 líneas en formato DIN A4.

Las obras para la exposición debe enviarse sin ningún tipo de montaje ni otro soporte que el propio papel, cartón o cartoncillo sobre el que se hayan realizado.

La fecha tope para la recepción de envíos es el día 15 de febrero.

Fernando Millán.
————————————————
DIREMOS FINALMENTE QUE AGRADECEMOS AL MACBA ESTE ESCRITO QUE NOS ACLARA ALGUNAS DUDAS, PERO QUE DEJA OTRAS MUCHAS EN EL AIRE. Y EN TANTO NO SE RESUELVAN LAS MISMAS, EL BOEK 861 EN SU BOLETÍN DE NOTICIAS (POECRÓNICAS) TIENE INTENCIÓN DE MANTENER EL DEBATE ABIERTO PARA TODOS AQUELLOS QUE QUIERAN EXPRESAR SUS DUDAS O, SIMPLEMENTE, DAR SU OPINIÓN.

Boek861/César Reglero


Fecha
15-marzo-2005

Evento
DesacuerdosParece evidente que algo o muchas cosas no han salido como debieran en la Exposición del MACBA. Y hasta el momento las cosas no están ni medio claras, quienes están quienes no y como los presentes están representados/as. Entre otras cosas no lo se por que esta información no la he recibido y por tanto no la tengo. Y por otro lado no he tenido la oportunidad de visitar la exposición.

Dicho esto me da la impresión que la gresca que se esta montando en Internet ,sobre todo en este foro (el de la web de desacuerdos curiosamente apenas es utilizado). En mi modesta opinión no es buena para la poesía visual, experimental, mail art o como nos guste llamar a este modo de “tomar la palabra”.

Si algo caracteriza a este modo de expresión , es el voluntariado ganas de hacer y a base de asumir gastos (las instituciones generalmente nunca apuestan por este tipo de cosas) por parte de los autores/as. Y así siguen adelante numerosas publicaciones que dignamente siguen adelante, con el único objetivo de dar una vía de expresión a este tipo de comunicación.

Me parece que no es cuestión de elevar el tono del debate, sino de debatir, pedir explicaciones a quien corresponde darlas y esperar que las cosas se solucionen lo mejor posible y que el tema sirva de aprendizaje para el futuro. Ya que acuerdos o desacuerdos a un lado LA POESIA VISUAL o como queramos llamarla debe seguir adelante y seguirá adelante.

Patxi Serrano


Fecha
15 marzo 2005

Evento
desacuerdos
Desacuerdos mejor haríamos en llamarlo desaciertos, pero de lo perpetrado por el señor Millán no debemos extrañarnos. Basta con recordar
su actitud en la antigua antología de poesía experimental de Alianza Editorial, Las palabras en libertad, en colaboración con Chus García Sánchez.
> >
> >No obstante, ¿qué importancia tiene todo ello? Salir en la foto, estar en el canon puede ser importante sólo para quien no tiene nada más útil que hacer mientras tanto, mientras le llega la muerte o no le llega. Cuánto más grato resulta reivindicar, hoy también, el viejo deseo
surrealista de no dejar huella en este mundo, aun cuando ellos igual se preocuparon muy mucho de figurar en cualquier parte.
> >
> >Hace unos años hablaba con Ignacio Gómez de Liaño sobre las dificultades de encontrar la oportuna documentación acerca de la vieja poesía
experimental, poesía de acción, pública, etc. Pero de repente caímos en la cuenta de que todo dependía de si sabíamos donde buscar, porque investigando en los archivos de la antigua brigada político social de la policía franquista, a lo mejor nos encontrábamos muchos sorpresas sobre nosotros mismos que hasta nosotros mismos desconocíamos. A algunos, parece lo cierto, no le es preciso escudriñar tan hondo, porque hace tanto tiempo que ya trabajan en semejante pozo.
> >
> >un abrazo, mariano h de ossorno


Fecha

Evento
El texto que sigue corresponde a la carta dirigida a César Reglero por Antonio Orihuela (con algun dato anejo) sobre la polémica exposición del MACBA. Espero que la misma sirva para aclarar algunos puntos oscuros y despejar dudas entre la comunidad experimental. Un cordial saludo a todos. antonio orihuela.Amigo César, perdona si en el correo se me nota un poco alterado pero créeme que no es para menos… Ha habido demasiadas puñaladas traperas en toda esta historia y ahora mismo uno no sabe quien esta contigo y quien contra tí… También la falta de concenso, los nervios y las estampidas dentro de los mismos organizadores de DESACUERDOS ha malogrado muchos de los proyectos, como es el caso del que nos atañe… La historia es bastante larga pero intentaré resumirtela… DESACUERDOS, el proyecto marco, nació hace unos dos años, desde él se busco a investigadores que presentaran un informe sobre cada uno de los campos y a continuación montar exposiciones con estos materiales recopilados… en el caso que nos atañe, la poesía experimental, dos estudiosos, consecutivamente, presentaron sendos trabajos de investigación que la organización considero incompletos… el verano pasado se puso en contacto conmigo el responsable ejecutivo de toda la operación y me informó de este particular. Hasta ese momento yo no sabía ni que existía semejante proyecto. El caso es que se me informó de la preocupación que existía en la organización porque el tema de la poesía experimental a falta de menos de un año, no estaba para nada resuelto y querían que yo hiciera un nuevo estudio… me puse las pilas y el resultado es el que ya conoces pues está alojado en la pagina web de DESACUERDOS (lo tenéis como resumen (8 folios) y como documentación (112 folios)…
el proyecto les encantó y a partir de ese momento (septiembre/octubre del 2004) me convertí en el responsable de comisariar la parte de la exposición de DESACUERDOS que se encargaría de la poesía visual/experimental…
Pensando en la muestra y en ahorrar tiempo y dinero a la organización sugerí que los materiales poético experimentales de los años setenta se solicitaran a Fernando Millán y ahí comienza mi gran error…a partir de ese momento, noviembre/diciembre, mientras yo organizo cómo mostrar la documentación en función del texto que aparece en DESACUERDOS, comienza un bombardeo telefónico de Fernando Millán donde hay dos constantes:
-Nadie se acuerda de mi, yo que soy un histórico etc.
-Esa exposición del MACBA se hace bien o es mejor no hacerla, etc.
Como conozco a Millán y sus delirios de grandeza, y su vanidad, no le dí mayor importancia, sencillamente le consolaba y le decía que no se preocupara, que todo saldría bien, etc. La sorpresa viene cuando recibo un correo electrónico, rebotado, no del propio Millán, sino de un compañero de estas lides poéticas, donde aquel (MIllán) está pidiendo a la gente obra para una expo en el MACBA… llamé a los responsables, porque, en paralelo, yo estaba estudiando ya los planos del edificio donde iban a ir colocados los materiales de la expo y estos responsables se pusieron en contacto con el MACBA… desde el MACBA justifican la decisión por las presiones de Millán, según ellos Millán había dicho que comisariaba él o no había exposición y esto cedieron… detrás de todo también pudiera estar la compra o cesión de los fondos de Millán al MACBA si finalmente accedían a que fuera el quien comisariara, aunque esto no está confirmado y no deja de ser un rumor…
Desde la productora de DESACUERDOS se habló con Millán en un último intento de reconducir la historia hacia mi proyecto, pues por una cuestión de lógica primaria, era absurdo haber gastado dinero en un proyecto y después dar el comisariado a otra persona que va ignorar completamente ese proyecto, la conversación con Millán, por lo que me contaron, fue surrealista y después de varias broncas entre la productora y el MACBA, decidieron dejar que el Millán siguiera adelante con la historia… YO, PARA NO MALOGRAR LA HISTORIA DEFINITIVAMENTE, he guardado silencio todo este tiempo… Lo último que quería era montar una guerra en el mundillo de la poesía experimental entre partidarios de Millán y partidarios de Orihuela, GUARDÉ SILENCIO, porque creo que mala o peor sería bueno que de una vez por todas también las instituciones museísticas de prestigio contaran con nosotros… y la verdad, no quería dar la impresión de que eramos cuatro marujas pelando por unas bragas… con la maruja millán ya nos vale…

Esta es la historia sucinta, ya te digo, lo más triste es que Millán haya ENGAÑADO a toda la comunidad experimental hablando de cosas que no existían, QUE YO SABÍA QUE NO EXISTÍAN Y POR TANTO ÉL TAMBIÉN ERA CONSCIENTE DE QUE NO EXISTÍAN, me refiero al prometido CATÁLOGO (algunos recordaréis que en una primera circular se prometia un catálogo aunque fuera en formato CD-rom), a mi en septiembre me dijeron que no habría semejante cosa, o EL PAGAR EL VIAJE A LA INAGURACIÓN A ALGUNOS POETAS EXPERIMENTALES, cosa que también era absolutamente falsa, pues no había dinero ni para simples invitaciones de cortesía… y, por último, miente también cuando hace responsable a la gente del MACBA del estado calamitoso de la muestra: EL TENDERETE LO HA MONTADO ÉL, sólo él, que nadie se lleve a engaño en esto… No culpen, compañeros experimentales al MACBA ni a su personal de lo que allí han visto, porque es Fernando Millán el que ha montado ese sarao.
Bueno, pues esto es todo… ahora que cada cual saque sus conclusiones.
Imagino que muchos no osarán pronunciarse, bien, como ya digo en mi trabajo, no es una actitud nueva en nuestro mundillo, por mi parte, quiero que todos sepan que he guardado silencio NO PORQUE TENGA MIEDO A MILLÁN, sino por el bien de la poesía visual/experimental la expo, mal o peor, ya no está montada y no tiene remedio… lo que tiene remedio es que no volvamos a cometer los mismos errores… será cuestión de elegir mejor, en el futuro, nuestros verdaderos compañeros de viaje.

Un cordial saludo a todos.
antonio orihuela, 15-3-05


Fecha
15-marzo de 2005

Evento
ACUERDOS Y DESACUERDOS (2)SIGUIENDO CON EL TEMA DEL “DESASTRE DEL MACBA” PONGAMOSLO ENTRECOLLIDADO. PARECE SER QUE LAS COSAS SE VAN ACLARANDO DE HECHO fERNANDO mILLAN NO ESTA DESAPARECIDO COMO SE DICE. NO OBSTANTE PARECE EVIDENTE QUE ALGO A FALLADO ESPERO QUE TAL Y COMO EL ME DICE EN SU MAIL TODO SE PUEDA ARREGLAR. Y ESTE DESAGRADABLE INCIDENTE NOS SIRVA NO PARA DESANIMARNOS SINO PARA TODO LO CONTRARIO. PARA SEGUIR TRABAJANDO QUE ES LO NUESTRO. Y PARA SEGUIR TRABAJANDO COMO HASTA AHORA CON BUENA VOLUNTAD POR PARTE DE TODOS/AS. QUE NADIE SE QUEME. LO CUAL SERIA LO PEOR QUE PUEDE PASAR. POR ULTIMO TRANSCRIBO UN EXTRACTO DEL MAIL QUE ME HA ENVIADO F.MILLAN:
Comprendo que las personas que asitieron a la inauguración el día 3, vieron
fallidas sus espectativas, y algunos han reaccionado agresivamente. Según
las noticias que me llegan de la dirección del Macba, desde el martes día 8,
todo el préstamo que yo hice está instalado siguiendo mis propias
indicaciones. Pero como te decía, yo aún no he podido verlo.

ESPEREMOS QUE TODO SE SOLUCIONE PRONTAMENTE. Y LO DICHO SI ALGUIEN SE ANIMA POR QUE NO UNA CONVOCATORIA ENTRE POETAS VISUALES SOBRE ESTE “DESASTRE” COMO DIJE ANTES ¡QUE FLUYA LA PALABRA!.

PATXI SERRANO


Fecha
15-marzo-2005

Evento
ACUERDOS Y DESACUERDOS:Tremendo jarro de agua fria el recibido al conocer las noticias que me llegan sobre la Expo del MACBA que como es sabido habia generado grandes expectativas.

Parece ser que los desacuerdos se transforman en acuerdos sobre la mala organización.

Recuerdo que las primeras noticias acerca de este evento a tres bandas MACBA, ARTELEKU y UNIA las recibi en una cena conmemoración del 40 aniversario de la primera exposición de poesia visual en Bilbao, a los alli reunidos nos parecio una estupenda oportunidad. De Alli a escasos dias recibi la convocotoria de manos de Fernando Millan. Con mis mejores intenciones le envie cuatro obras con todos los datos que se pedian (tanto por correo como por mail. Hasta la fecha no he recibido ningun tipo de comunicación al respecto.

Finalmente con fecha de ayer recibo un mail de unos compañeros en los que se me informa de la penosa organización del MACBA.

estoy de acuerdo en que hay que hacer oir nuestra voz, para ello esta bien este foro, y no olvidemos que en la propia web del evento existe un foro www.desacuerdos.org, utilicemoslo y denuciemos lo ocurrido QUE FLUYA LA PALABRA ACALLADA.

Por otro lado conviene solucionar cuanto antes el retorno de la obra a sus autores/as y pedir explicaciones sobre lo ocurrido. Tarea que le corresponde al comisario y al MACBA.

Como sugerencia final animar a todo el mundo a seguir trabajando, no nos desanimemos y si alguien se anima a lo mejor se puede organizar alguna convocatoria que tenga como tema EL DESASTRE DEL MACBA.

Patxi Serrano


Fecha
14 marzo 2005

Evento
Como reponsable del Boek861, quiero comunicar a los participantes en este debate lo siguiente:- Este es un debate abierto y de libre opinión. Al tratarse de un programa de auto-edición, cada cual puede expresarse con total libertad y sin ningún filtro. Sin embargo, lo que si se pide es que lo escritos esten firmados por cuanto estamos tratando un tema delicado y que afecta a muchas personas. En consecuencia, a partir de ahora, cualquier escrito anónimo, será eliminado.

– Con este debate, lo único que pretendemos es aclarar el confuso panorama y la mala imagen que la actual muestra del MACBA esta dando de la Poesía Experimental. No pretendemos perjudicar a nadie, pero si poner las cosas en su sitio y exigir responsabilidades

– En la web del MACBA existe un foro sobre esta exposición e invitamos a todos los visitantes del Boek861 a participar en el mismo. http://www.desacuerdos.org Ver Foro

César Reglero / Boek861


Fecha
14 de marzo de 2005

Evento
expo poesia visual en el macba.
SIMPLEMENTE UNAS LÍNEAS PARA MANIFESTAR MI SORPRESA Y MALESTAR ANTE LAS NOTICIAS RECIBIDAS SOBRE LA EXPO “DESACUERDOS” DEL MACBA.AUNQUE NO HE VISITADO LA EXPOSICIÓN, SÍ CONOZCO A PERSONAS CERCANAS QUE ESTUVIERON EN EL MUSEO EL DÍA DE LA INAUGURACIÓN: LA POESÍA VISUAL BRILLABA POR SU AUSENCIA (A EXCEPCIÓN DE UNA MESA EN LA QUE FIGURABAN ALGUNAS OBRAS DEL COMISARIO Y DE OTROS AUTORES (?))Y , SIN EXPONER, UN MONTÓN DE MATERIAL (REVISTAS, LIBROS, ETC)ESPERANDO A SER UBICADOS. ANTE LA PERPLEJIDAD QUE ESTA AUSENCIA PRODUJO, ESTAS PERSONAS(POETAS VISUALES)VISITARON NUEVAMENTE LAS DISTINTAS SALAS DEL MUSEO, EN VANO.
POR OTRO LADO, TODO PARECE INDICAR QUE EL TRABAJO DE INVESTIGACIÓN LLEVADO A CABO POR ANTONIO ORIHUELA, UN TRABAJO SISTEMÁTICOY BIEN DOCUMENTADO (a tenor de las 8 páginas que pueden leerse en la página www.desacuerdos.org), HA QUEDADO SILENCIADO TRAS TANTO BOMBO Y PALTILLO (interesado).
ÉSTA Y NO OTRA ES, SOBRE TODO, LA RAZÓN QUE ME LLEVA A ENVIAR ESTAS PALABRAS PARA DEJAR CONSTANCIA DE MI INDIGNACIÓN ANTE UNA ACTUACIÓN TAN PRECIPITADA(?)COMO POCO CLARA.
Ángela Serna- revista Texturas- Vitoria


Fecha
14 de marzo de 2005

Evento
Ante la situación creada por lo que considero una mala gestión en la organización de la exposición del MACBA, deseo puntualizar brevemente lo siguiente:
1.en primer lugar, en la entrada de los museos siembran minas antipersona;
2.no deseo que esta situación sirva para linchar a nadie, con independencia de la responsabilidad que se pueda tener en la generación de hechos moralmente condenables. No debemos perder nunca nuestro compromiso. Sería ruín ponerse a pelear como catedráticos curriculares.
3. lo que me preocupa no es participar y mucho menos figurar en el Macba; a la mierda Fernando Millán si él ha caído en ese lodazal; a la mierda mi etiqueta, a la mierda: Sí me preocupa y mucho enfrentarme a la posibilidad de perder las obras originales que cariñosamente he enviado a Millán a Madrid. Eso es todo lo que me preocupa.
4. Nuestro ego también ha tenido su parte de culpa: no nos hemos dado cuenta de que era absolutamente imposible organizar una exposición abierta de esas características en un plazo tan reducido de tiempo y sin apenas limitaciones.
No puedo hablar más de estos hechos más que indirectamente; mi indignación seguramente se atenúa por no hacer visible lo que se presenta como “vergüenza personalista” y “desprecio insolidario”; hoy estoy tranquilo.
De todas estas aguas proceden estos lodos.


Fecha
14 marzo 2005

Evento
ESTO NO ES ALBANIA,PERO LO PARECE,PUES AQUI EL CULTO A LA PERSONALIDAD SIGO CAMPANDO POR SUS RESPETOS.FERNANDO MILLÁN VUELVE A LAS ANDADAS SIN IMPORTARLE DEJAR EL TERRENO SEMBRADO DE CADÁVERES,SIN QUE SEPAMOS LEER LAS PÁGINAS DE LA HISTORIA PARA NO TENER ,COMO LA MORCILLA DE MI TIERRA,QUE REPETIRLA .

HACE AÑOS QUE FERNANDO MILLÁN REGRESO A ESTE MUNDO DE LA POESIA EXPERIMENTAL Y DESDE ENTONCES SIEMPRE HA NECESITADO DE SU EJÉRCITO DE ENANOS QUE LE RIESEN LAS GRACIAS Y DIESEN LUSTRE Y BOATO A SU PASADO Y LABRASEN SU FUTURO.

HAY EJEMPLOS SUFICIENTES DE ESTO,PERO AHORA ,CON EL FIASCO DE LA EXPOSICIÓN DEL MACBA,UNO ESPERA QUE HASTA LOS MÁS CIEGOS “VEAN” Y SEPAN CON QUIÉN SE JUEGAN SUS POEMAS.

ESTO NO ES ALBANIA,PERO LO APRECE,SOBRE TODO CUANDO ENTRAN EN ESCENA PERSONAJES ASI,CAPACES DE IR GRITANDO A TODO EL MUNDO,EN VIVO O POR TELEÉFONO,”SOY EL MÁS GRANDE,MÁS GRANDE QUE BROSSA,MÁS GRANDE QUE JUAN HIDALGO….”..
AUTÉNTICA PARANOIA Y DELIRIOS DE GRANDEZA DE UN ARTISTA QUE CONFUNDE REALIDAD Y DESEO,PERO QUE VA HACIENDO DAÑO A QUIEN ENCUENTRA EN SU CAMINO.
MENOS MAL QUE A NOSOTROS,COMO A LOS PROTAGONISTAS
DE “CASABLANCA” LES QUEDABA PARIS,NOS QUEDA GENTE DEL TAMAÑO Y VIRTUDES DE ANTONIO ORIHUELA,VERDADERO PADRE Y MADRE DE LO QUE DEBIERA HABER SIDO LA EXPOSICIÓN DEL MACBA.
GRACIAS ANTONIO.TU TRABAJO ESTÁ HECHO Y ES UNA PIEZA YA DE OBLIGADA VISITA Y GRAN UTILIDAD PARA CUANTAS PERSONAS DESEEN SABER DE LA POESIA VISUAL/EXPERIMENTAL.

POR LA FUNDACIÓN PERRUNO-SITUACIONISTA
“LASZLO KOVACS”(PULGU&NEL AMARO),
NEL AMARO.


Fecha
13 de MARZO

Evento
PREOCUPANTES NOTICIAS SOBRE LA EXPOSICIÓN DE POESIA VISUAL EN EL MACBA.SOMOS DOS POETAS VISUALES RICARDO UGARTE Y JULIA OTXOA QUE FUIMOS CONVOCADOS PARA ENVIAR NUESTRAS OBRAS DE POESIA VISUAL A FENANDO MILLAN, ASI LO HICIMOS, ANTE LAS PREOCUPANTE NOTICIAS QUE NOS LLEGAN DE OTROS COMPAÑEROS SOBRE LA INDIGNA PRESENTACION DE LAS OBRAS EN EL MACBA SIN NOMBRE DE AUTOR AMONTONADAS ETC. SIN PODER COMUNICAR POR NINGUN MEDIO CON EL COMISARIO DE LA EXPOSICION FERNANDO MILLAN, NO CONTESTA AL TELEFONO NI AL CORREO ELECTRONICO, CREEMOS SINCERAMENTE QUE LA SITUACION ES MUY GRAVE, HEMOS MANDADO NUESTROS ORIGINALES Y NO SABEMOS NADA SI HAN SIDO SELECCIONADOS O NO Y LO PEOR DE TODO EL INDIGNO TRATAMIENTO QUE LOS QUE HAN VISTO LA EXPOSICION EN EL MACBA DICEN SE LE HA DADO A LAS OBRAS SELECCIONADOS EN UN AMONTONAMIENTO CUAL SI FUERA GANADO.CREO QUE ES PRECISO HACERNOS OIR ENVIANDO FAXES AL MACBA CON NUESTRAS JUSTAS PETICIONES DENTRO DE LOS DERECHOS QUE NOS AMPARAN DE PROPIEDAD INTELECTUAL SEGUN LA NORMATIVA VIGENTE PARA SABER QUE HA SIDO DE NUESTRAS OBRAS Y SI ESTAN EN EL MACBA COMO HAN SIDO EXPUESTAS DE ESA FORMA SIN NOMBRE DE AUTOR Y AMONTONADAS DE MALA MANERA ¿QUE BROMA ES ESTA? PENSEMOS ENTRE TODOS LOS AFECTADOS ALGUN MODO DE EXPRESAR MEDIANTE UNNESCRITO A LA DIRECCION DEL MACBA ETC PIDIENDO EXPLICACIONES, POR LA DIGNIDAD DE NUESTRAS PROPIAS OBRAS, POR LA DIGNIDAD DEL ARTE, POR LA DIGNIDAD QUE TODO HECHO CULTURAL TIENE QUE TENER PARA QUE NO SE CONVIERTA EN UNA BURLA HACIA LOS AUTORES.UN CORDIAL SALUDO
JULIA OTXOA Y RICARDO UGARTE


Fecha
12 de Marzo de 2005

Evento
El 25 de enero, como tantos otros poetas visuales, recibo una convocatoria, en la que Fernando Millán me comunica que el MACBA le ha encargado el comisariado de la Muestra de poesia experimental, englobada dentro de “Desacuerdos del Estado español”, y el proyecto que él ha presentado al Macba…Posteriormente me entero que la idea original era del compañero ANTONIO ORIHUELA, al que, descaradamente ha marginado, obviado y por supuesto, robado la idea original…
Me entero también que el apartado de Poesia experimental es un “mercadillo”…
Así, que yo, Ibirico, pido publicamente:(también lo haré por escrito a los organismos pertinentes…) que se retire de la exposición, todo lo enviado por mi (zine AMAE etc..etc..)
porque considero que yo también me siento engañado.. Aprovecho la ocasión para solidarizarme con ANTONIO ORIHUELA, gran Poeta Experimental, excelente persona ,de gran honradez
(toma ejemplo, Fernando Millán…) y del que os aconsejo leais su Poesia-maximalismo 1964-2004
IBIRICO


Fecha
12 marzo 2005

Evento
Queridos amigos:Me presento, para los que no me conozcáis: soy un poeta visual anónimo, tengo obra pero no tengo nombre, así me lo quieren hacer creer aquellos que una vez estuvieron en desacuerdos con las formas clásicas de entender el arte y la poesía, pero que ahora se encargan de mostrar hasta que punto se ha vuelto oficial y personalista lo alternativo.
Antes de seguir, una aclaración situacionista: si un día de estos os pasáis por el MACBA, siglas del flamante e impoluto Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, podréis visitar una muestra temporal dedica a aquellas formas del arte que discutieron o se enfrentaron a lo establecido en la modernidad artística, social y política de España. La exposición se engloba en un proyecto que la supera, en un intento de rizoma que se extiende a varias ciudades y varios centros de arte, investigando y realizando actividades entorno al desacuerdo historiográfico, en torno a todo aquello que desbordó en el pasado reciente el discurso establecido o académico. Hasta aquí todo perfecto y lleno de buenas intenciones.
Pues bien, quienes visitéis el museo barcelonés podréis contemplar un pequeño mostrador de poesía visual española reciente, justo en el hall de entrada, antes de pasar por taquilla; poesía visual, eso sí, del tipo anónima, dentro de la exposición podréis encontrar de otros tipos. Todo empezó no hace tanto, ya me lo decían: las cosas hechas con prisas no salen nada bien. Además, muchos eran los llamados, hasta se hizo una convocatoria pública, y pocos fueron los elegidos, eso sí, elegidos para el anonimato.
¿Es el anonimato el destino de la Poesía Visual? Si así es, lo acepto, acepto integrar mi ego en el anonimato general de los creadores, en su denominador común, mayor orgullo no me cabría. Pero he aquí que el anonimato no lo cubre todo, hay cabezas que sobresalen, popes cuya dignidad nadie discute y a los que se les coloca un identificador al lado de sus obras; ellos pueden tener obra y lo que es aún mejor: nombre. Sin duda el arte contemporáneo ha dejado de ser específicamente arte, es decir, obra; se han dejado de crear obras para crear nombres. Hoy el arte son nombres únicamente, no nos llevemos a engaño, todos lo teníamos claro incluso antes de esta exposición.
Sin embargo, hasta tal punto esta situación resulta esquizofrénica y contradictoria para los que no somos nadie, pues dejamos colocar nuestras obras en un museo sin que pongan nuestros nombres al lado y nos quedamos tan contentos ante la sonrisita displicente de los nominados. Aquellos que defendían una teórica postura contra al sistema y sus prácticas artísticas convencionales en el pasado ahora hacen grandes exposiciones para presentar no ya otro sistema, ni siquiera otras propuestas, simple y llanamente para hacer resaltar sus propios nombres. Tal vez uno nombres mayúsculos para unos artistas minúsculos.

Agustín Calvo Galán
Poeta visual anónimo


Fecha
12 MARZO 2005

Evento
No sabía muy bien si pronunciarme con el tema del MACBA. Me sentía con las manos atadas, o la boca tapiada.
También nosotros sufrimos la decepción.
Julia Marqués y yo, Eddie (J.BERMÚDEZ) estuvimos trabajando unas semanas antes para la exhibición del MACBA. Recopilando obras, pasando unas a papel que estaban en tela, con ese aliento de tener una obra colgada en el MACBA.
Después de tres conversaciones telefónicas con Fernando Millán, sólo teníamos que enviarle una obra, y a nosotros nos dio a entender que de esa forma estábamos en la exhibición. Como no podíamos decidir cual de todas sería la mejor obra, viajamos a Madrid para cubrir la noticia de RACO, con seis obras bajo el brazo, y desde un locutorio, le enviamos las imágenes a Fernando Millán para que nos dijese cual se ajustaba más a la exhibición. Una vez decidió una de ellas nos invitó a pasar a dejarla a su casa (dirección que aparecía en la convocatoria publicada en el BOEK).
A parte de que no conocíamos Madrid, y teníamos que cubrir la noticia de ARCO, y otras vicisitudes, el sábado cogimos un taxi hacia la dirección de Fernando Millán. Nuestra sorpresa fue cuando nadie abrió la puerta y una simpática vecina nos abrió y nos dijo que él venía entre semana, por lo que entendimos que era una especie de oficina o algo así.
Después de lo que nos costó el tema del MACBA, no podíamos rendirnos ahí, ni dejarlo en los buzones, dado su tamaño. Así que empezamos una búsqueda por todo Madrid de un Correos que nos atendiese una sábado por la mañana. Al final, después de darle mil vueltas al mapa, encontramos uno y lo envíamos, asegurándonos que el lunes lo tendría en sus manos. Trabajo realizado y bordado, creíamos.
El día de la inauguración de DESACUERDOS, asistimos a la presentación para prensa, y con la ilusión pasamos de la rueda de prensa y empezamos a mirar todas las salas de la exposición en busca de nuestra obra colgada, o de, por lo menos una muestra de poesía visual – bueno, seamos sinceros, en busca de nuestra obra -, pero no la encontramos.
Un poco, o bastante decepcionados regresamos a casa y hasta estos días hemos enviado unos tres o cuatro e-mails a Fernando Millán, con tal de que nuestra obra no quede en la papelera y nos sea devuelta lo antes posible, con el miedo de siempre de que desaparezca o quién sabe qué.
Hasta hoy sábado 12 nadie ha contestado a nuestras demandas, ni tenemos explicación ninguna, los corazones desazonados y las ganas de seguir adelante nos avivan.
Volvimos al MACBA, por si se nos había pasado alguna sala, pero nada (en el transcurso visitamos la del CCB, PARIS Y LOS SURREALISTAS, que recomendamos fervorosamente) y aquí seguimos, esperando, esperando…….
Pienso que si nos unimos entre todos podríamos presentar un proyecto, al CCCB por ejemplo, de la última poesía visual del estado… y tener el espacio que nos merecemos…

POR LA P.V.P. (POESÍA VISUAL PÚBLICA)!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

EDDIE (J.BERMÚDEZ) Y JULIA MARQUÉS
poeta y artista visual


Fecha
12 marzo 2005

Evento
LA POESIA VISUAL Y LA POESIA EXPERIMENTAL HAN SIDO MALTRATADAS EN LA ACTUAL MUESTRA DEL MACBA….//…Desacuerdos. Sobre arte, políticas y esfera pública en el Estado español es un proyecto de investigación en coproducción entre Arteleku-Diputación Foral de Gipuzkoa, Museu d’Art Contemporani de Barcelona-MACBA y la Universidad Internacional de Andalucía-UNIA arteypensamiento, a la vez que un proyecto expositivo y de actividades coproducido por las mismas instituciones más el Centro José Guerrero-Diputación de Granada…//…

Debo decir que hace unos tres meses hoy hablar de este proyecto por primera vez y, al poco tiempo, tuve noticias de que la poesía experimental estaría presente, en una especie de antológica comisariada por Fernando Millán. Me pareció una idea excelente pues el Macba de Barcelona es un espacio ideal para lanzar un género abandonado de la mano de Dios, escasamente conocido y con una bibliografía bajo mínimos

Temiendo que la selección de poetas visuales y experimentales fuera escasa y semi-oculta, me lleve una alegría cuando Fernando Millán solicitó que a través del Boek 861 se divulgará la convocatoria entre los poetas visuales y experimentales para que participaran con obras y documentación.

Me lleve una gran decepción cuando Fernando Millán no contestó a mis correos solicitando información complementaria y algunas aclaraciones sobre la muestra y sus condiciones.

La decepción fue en aumento cuando se acercaba la fecha de la inauguración y no se recibía ninguna invitación para asistir a la misma. (ni la recibí yo ni la recibieron la mayoría de los poetas que habían enviado obra y documentación)

Es por ello que conscientemente decidí no asistir a la inauguración y fui varios días después, concretamente el 10 de marzo. Y fue ese día cuando sentí que algo tremendo estaba pasando en el recinto sagrado del MACBA con respecto a la poesía experimental.

Aquello no era una antológica, aquello era un mercadillo de obras apelotonadas, sin identificación ni referencias, Cientos de zines amontonados en cajas de almacenajes y la imposibilidad de saber “quién era quién” en aquel rastrillo.

Al mismo tiempo, investigando, fui a dar con un “verdadero” trabajo antológico publicado en la web oficial de la muestra (http://www.desacuerdos.org). Un trabajo de Antonio Orihuela. LA POESIA VISUAL. MAXIMALISMO 1964-2004. Es un trabajo increíble de recopilación. 112 folios plenos de contenidos, referencias, documentación, detalles y profundización en el tema.

Intenten ustedes encontrar este trabajo en la muestra y les aseguro que no lo van a conseguir. Bastante trabajo van a tener para encontrarlo en internet.

Posteriormente a este descubrimiento, me entero de que Antonio Orihuela ha sido descaradamente zancadilleado, escamoteado y menospreciado en la elaboración de todo el evento cuando, en principio, debió ser la cabeza visible del proyecto.

Por lo tanto, y como responsable del Boek861, a quién se le solicitó la difusión de la convocatoria, estoy dispuesto a publicar todo aquello que llegue a nuestras manos y que haga referencia a los aspectos ocultos que se han barajado en el resultado final del evento ( ya sean estos positivos o negativos)

César Reglero / Boek861
http://boek861.com


Fecha
12 marzo 2005

Evento
-Taller de performance con el artista Martín Molinaro”¿Cuál es el objeto del arte? Si la realidad golpeara directamente nuestros sentidos y nuestra conciencia,
y si pudiéramos entrar en comunicación inmediata con las cosas y con nosotros mismos, creo realmente
que el arte sería inútil.” H. Bergson

Módulo 1: Acercamiento a la performance
Módulo 2: El cuerpo como espacio
Módulo 3: Tiempo/ Espacio
Módulo 4: Construcción del yo
“El arte es el mediador de lo inexpresable” Goethe
Módulo 5: Medios tecnológicos
Módulo 6: El registro
Módulo 7: Construcción de la performance
Muestra final

Duración: 2 semanas, lunes y miércoles de 19 a 22 h y sábados de 09 a 12 h /
Lugar: Teatro Victoria, Montevideo
+ información e inscripciones: www.perrorabioso.com / gato(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)perrabioso.com / 7072927


Fecha
10 marzo 2005

Evento
Homenaje a Guillermo Deisler: NO a las fronteras. SI a la interculturalidadEl próximo 21 de Octubre de este año se cumplirán los 10 años del fallecimiento uno de los artistas y poetas más importantes e influyentes de la generación de los 60s en América Latina, el chileno Guillermo Deisler (1940 – 1995).

Poeta, performer, arte correo, gráficos, grabados, etc., también se le recordará por su labor editorial. No sólo por la excelencia de sus ediciones “hechas a mano”, sobre todo en su etapa chilena, vía Ediciones Mimbre sino, además, por su revista UNI/vers, con 35 números realizados bajo el signo de la cooperación e interacción artística que nucleó a cientos de creadores internacionales de la más variada técnica y formación.

La singular situación vivida por Guillermo Deisler lo ubica como el fruto y encuentro de múltiples culturas: la de sus ancestros alemanes y chilenos, la mezcla de culturas autóctonas y las culturas conquistadoras; los indios araucanos, los mapuches, los criollos… después el encuentro con las milenarias culturas greco-latinas en su exilio búlgaro y, finalmente, la cultura germana. En Deisler se concentran y se expanden todas esas culturas generando un ser universal, el prototipo de “networker” en el cual conviven todas esas expresiones en una suerte de pluriculturalidad individual, pese a la aparente contradicción.

Así, le invitamos a participar en esta exhibición-homenaje: NO a las fronteras. SI a la interculturalidad

No otra cosa podría significar su verso: “A veces me canso de ser extranjero” o su objeto preferido, la pluma, símbolo de la libertad que “atraviesa todas las fronteras” o el propio nombre su utopía, UNI/vers, hacia la unidad del género humano.

Fecha límite: 21 Octubre 2005

Técnica y tamaño: libre

Se enviará documentación a todos los participantes.

Todas las obras recibidas se irán exponiendo on line en la Galería del BOEK 861 “HOMENAJE A GUILLERMO DEISLER”

Organizan: César Reglero y Clemente Padín

Enviar a:

BOEK 861
c/o César Reglero
Apartado 861
43080 Tarragona
ESPAÑA

Por netartworks enviar por email a Cesar Reglero: cesar(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)boek861.com
(max. 99 kb y en JPG)

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Homage Guillermo Deisler: NO borders. YES intercultural

On October 21st. it will be 10 years since the death of one of the most important and influential artists and poets of the 60’s in Latin America, the Chilean Guillermo Deisler (1940 – 1995).

Poet, performer, mailartist, graphics, engravings, etc., also he too will be remembered for his work as a printer. Not only because of the excellence of his “handmade” editions, especially those created in Chile (Ediciones Mimbre), but also for UNI/vers, a magazine made through artistic cooperation and interaction which delivered 35 issues and brought together hundreds of international artists of varied techniques and aesthetic roots.

Guillermo Deisler’s singular situation came as a result of cultural interweaving: that of his German and Chilean ancestors, the mixture of indigenous and conquering cultures; the Araucanian and Mapuche indians, the Creoles… following this, his discovery of the ancient Greek/Latin culture during his exile in Bulgary and, finally, of the German culture. All these expressions reunite and expand in Deisler to make him a universal being, the “networker” prototype in which all cultures coexist in a sort of individual multiculturality, notwithstanding the seeming contradiction.

So, we invited you to participate in this exhibition-homage: NO borders. YES intercultural

None other could be the meaning of his verse: “I sometimes get tired of being a foreigner”, or his favourite symbol, the feather, an emblem of the freedom which “crosses all frontiers”, or the very name of his utopia –UNI/vers– aimed at the unification of humanity.

Deadline: October 21th, 2005

Technique and size: free

Will be sent documentation to all the participants.

All the received works will be gone exposing on line in the Gallery BOEK 861 “HOMAGE TO GUILLERMO DEISLER”

Curators: César Reglero and Clemente Padín

Sending to:
BOEK 861
c/o Cesar Reglero
Apartado 861
Tarragona
SPAIN

For netartworks send by email to Cesar Reglero: cesar(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)boek861.com


Fecha
9 marzo 2005

Evento
The Island Art Film & Video Festival 05 opens on the 9th March with a dynamic collection of screenings by curators from around the world, showing a wide range of film by artists at Prenelle Gallery and UGC Cinema, West India Quay.The daily Gallery Exhibition will show over 150 works by international artists. Visitors can control what they watch by selecting works to view on monitors around the gallery, or watch a screening of 20 selected works curated by Prenelle.

Other events at the festival include Seminars hosted by Film London. Using case studies, artists & industry professionals will speak on topics such as legal clearance, copyright and how to get your work seen.

A new event for this years festival is the launch of UGC Cinema ‘Pre – Feature’ shorts. These works are on 35mm and will be shown prior to the main feature to a mainstream audience and include work by Paul Bush, Carol Morley and AK Dolven.

PRENELLE GALLERY

Dutch barge PRINS | West India Quay | Hertsmere Road | E14 4AE

www.prenelle.com | info(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)prenelle.com | 0207 093 0628

For a full programme please visit www.prenelle.com

Dear Gruppo,

Thank you very much for submitting your work ‘’. Your work will be included in the gallery exhibition as part of the Library. We have had a great selection of work sent in and hope that you, or someone you know, will be able to visit the gallery to see your work and to attend some of the other events within the festival.

I have attached a press release below for you to forward to people who might be interested in visiting the exhibition. We have flyers at the gallery if you would like any to hand out.

Thank you once again for submitting your work.

I hope to see you at the gallery

Kind regards

Amy Whitworth


Fecha
9 marzo 2005

Evento
El Cerro de los Versos
Presentación de la Antología Poética
Valencia, 5 de marzo 2005
En el Salón de Congresos de la Universidad Politécnica de Valencia se presentó la antología poética “El Cerro de los Versos”, de Ediciones Atenas.
Agustín Calvo, Carlos Serra, Carmen Blázquez, Evelio Domínguez, José María Pinillam María Ángeles Lence, Mari Carmen de Inés, Mario da Costa, Mathaluz Lopera y Matilde Silva, 10 de los 22 poetas y pintores, que componen la antología de “El Cerro de los Versos, se reunieron el 5 de marzo para presentar en El Salón de Congresos, de la Universidad Politécnica de la ciudad del Turia, esta Antología que recoge parte del trabajo de estos “artistas de la palabra”.
Hubo palabras de agradecimiento y de recuerdo para Edith Checa, autora del prólogo y líder indiscutible de este evento, junto a los poetas y pintores ausentes que no pudieron asistir por diversos motivos.
La historia es conocida: varios autores de Barcelona, Madrid, Sevilla, Cuba, Pontevedra, Soria, Cádiz, Palencia, Francia, México, Colombia, Valencia, Salamanca y Portugal, se reunieron en esta antología, bajo el amparo de una casa rural en Pradosegar (Ávila) para recitar sus versos. De ahí nace esta antología. Como dice su editor José María Pinilla La libertad se engendra en un lenguaje de términos, donde la palabra posee el sentido del universo.
La palabra, en su más pura expresión.
En los momentos que vivimos, donde la poesía es un campo difícil, literariamente hablando… aquel día desfilaban los sentimientos de los oyentes haciendo entender que las metáforas no eran obstáculos para enredarse en las estrofas, es decir todos entendíamos lo que el poeta recitaba.
Cómo dice Edith Checa en el prólogo: Qué fácil es hacer un prólogo cuando los poetas, con sus propias palabras, me dan los versos que reflejan mis sentimientos. Asimismo, qué fácil es hacer un reportaje…
Crónica de Martha Luz Lopera


Fecha
7 marzo 2005

Evento
Ya está en Internet el número 70 de Escáner Cultural !!!La revista se encuentra en:
www.escaner.cl

Escáner Cultural

Año 7. Número 70. Marzo de 2005

Al Documentar
RAFAEL ALVAREZ DOMENECH _ FELO, CUBANO
Marcela Rosen Murúa

Artículo
LA LETRA EN QUE NACIÓ LA PENA
Raúl Zurita

TIME Twenty 21
¿UN MUNDO IMPOSIBLE PEOR
O MÁS SEGURO QUE EMPEORARÁ?
LAS ESTRELLAS SALVAN LOVELAND
(La mañana en que Charlie se perdió en el Bus Amarillo)
Desde Nueva York, Silvia Banfield

Surreal
NUEVAS PROPUESTAS SURREALES
Por Enrique de Santiago

De las Mutaciones
LOS FRAGMENTOS ÁCIDOS
DEL ARTE Y DE LA VIDA (MISMA)
-Un acercamiento a la obra de
Juan José Díaz Infante-
(Primera Parte)
Desde México, Araceli Zúñiga

Por el Camino de Cruces
HAMBRIENTA DE POESÍA
Ciudad baldada y otros poemas
Desde Panamá Rolando Gabrielli

Revelado
ALEXANDRE MOSTRAS
Desde París, Ricardo Arcos-Palma

UNIvers(o)
ACCIONES URBANAS: LOS “POBRES DIABLOS”
DE ROSARIO, ARGENTINA
Clemente Padín

Perfiles Culturales
TERCER MUNDO
Desde Costa Rica, Rodrigo Quesada Monge

Signos Corrosivos
LABERINTOS Y HECHURAS DE LA POESÍA ELECTRÓNICA
Desde México, César Horacio Espinosa Vera

Armería
NACIONALISMOS Y SU “ETERNO RECUERDO”
Por Iris México

Entrevista
Danzón dedicado a…
ALBERTO HÍJAR SERRANO
(recordatorio a tres voces y un vaivén)*
catedrático, crítico de arte,
militante de hueso colorado y
(afortunadamente para nosotros)
amigo nuestro
Por Araceli Zúñiga Vázquez y César Horacio Espinosa Vera,
acompañados por El Dedo Vengador/Miguel Ángel Corona y Lilia Roldán.

Mirada Impertinente
EL QUIJOTE
Por Carlos Yusti

En el Camino
LA VIDA ES LA HIJA BASTARDA
DE LA EXISTENCIA
Raúl Hernández

Delirium
PANERO Y YO:
POETAS DELIRANTES DE ESTUPEFACCIÓN
Por Mauricio Otero

Invitado
LA CRISTOLOGÍA IVANSILEANA:
EL INTENTO PARA RESUCITAR LA PATRIA
EN LA MUERTE DE MAMÁ
Por Zoé Jiménez Corretjer

Del Origen
TRAPQUINTU
CEREMONIA MAPUCHE DE LA AMISTAD Y DEL INTERCAMBIO DE OBJETOS
Por Marcela Rosen

Danza en Interacción
SANTIAGO SE MUEVE
Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa

Arte Mundial
FRANCISCA BLÁZQUEZ
Desde España Francisco Arroyo

e-mail cuento crónica
CUENTOS DEL MÁS ACA. UN ESTIMULO MORTAL.
UN ESTIMULANTE MENTAL.
HÉCTOR DOMINGO Y GORI6D2(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)HOTMAIL.COM
Columna a cargo de Ricardo Castro

Personajes
FEDERICO MOURA: EL PRECIO DE GOBERNAR NUESTRA EXISTENCIA
Por: Alvaro Oliva

Ensayo
REPENSANDO LA POESÍA PERUANA:
UNA BABEL EN EL CONTINENTE LATINOAMERICANO
Por Maurizio Medo Ferrero

Imágenes
SEÑALES DEL MUNDO
FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEOARTE
“PLAY III”

Poesía
TRES POEMAS
GRACIELA WENCELBLAT, ARGENTINA
JOSÉ GERALDO NERES, BRASILERO
DANIEL ALEJANDRO GÓMEZ, ARGENTINO
Columna a cargo de Marcela Rosen

Si al visitar Escáner Cultural ve el número anterior, ponga actualizar (reload) en su navegador.
No olvide poner la www, el sitio web de Escáner Cultural no funciona sin ésta.

*
~~~~~~~~~~~~~~~~~~
DIRIGE:
ISABEL ARANDA * YTO *
www.yto.cl
~~~~~~~~~~~~~~~~~~
escaner.c(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)gmail.com
http://www.escaner.cl/


Fecha
6 Marzo 2005

Evento
Día Internacional de la Mujer
Martes 8 de marzo 2005 Homenaje a 22 mujeres de distintas nacionalidades, cuyo trabajo profesional y artístico queremos destacar en este día. Ellas son:-Anabel Torres. Poeta colombiana
-Àngels Mas. Manager artística de Horacio El Negro Hernández y Angá, entre otros.
-Ayda Ardila. Bióloga y periodista colombiana. Redactora de The Ecologist
-Briggitte Vasallo. Directora del programa Perder el norte en Radio Ciutat de Badalona y comentarista musical en la revista Batonga!
-Constanza Bonilla. Pintora Colombiana, creadora del Sistema Constanz, lenguaje del color para ciegos.
-Elisabeth Aranda. Poeta, guionista y pintora española
-Kaatje Baert. Manager artística de grupos de música latina en Europa.
-Karel Mena. Dramaturga y directora teatral venezolana
-Lídia Gil. Promotora catalana de la cultura africana
-Liliana Valente. Bióloga y activista venezolana por la solidaridad con Venezuela y América Latina
-Lisa Vázquez Güell. Restauradora cubana, promotora de la gastronomía cubana y caribeña.
-Mosaics. Programa radiofónico de Catalunya Radio, dirigido a las comunidades latinoamericana, árabe y bereber. Conducido por:
-María Teresa Combe,
-Chahida Haddad, y
-Najat El Hachmi

-Marina “La Canillas”. Cantante y compositora del grupo Ojos de Brujo.
-María José López Vilalta. Periodista, comentarista de la revista Batonga! y DJ La Morocha
-Pilar Franques. Manager y promotora de música latina.
-Regla Cumbá. Música y cantante cubana. Directora de TanGoSon.
-Sandra Redher. Cantante argentina de tango.
-Silvia Abalos. Cantante mexicana de El Truco Mexicano, contratado por Antilla para amenizar este Homenaje a La Mujer
-Susana Subirana López. Pintora y promotora musical y radiofónica.
-Yanelis de los Ríos. Instrumentista y corista de El Truco Mexicano.

Martes 8 de marzo
Día Internacional de la Mujer

Actuación especial de El truco Mexicano (Bélgica)
&
DJ La Morocha (Barcelona)

Por cuarto año consecutivo, la sala Antilla BCN Latin Club (calle Aragón 141) rendirá su ya tradicional homenaje a las mujeres que han destacado en la música, la pintura, la literatura, el periodismo, la restauración y la actividad solidaria.

Este año, 22 mujeres serán las homenajeadas con un programa en el que, además de destacar las cualidades de cada una de ellas en sus respectivos ámbitos artísticos o profesionales, serán obsequiadas con la Insignia de Oro Antilla y un regalo especial de la casa.

Este homenaje pretende ser un acto reivindicativo y solidario, pero también festivo con la música en directo de EL TRUCO MEXICANO, una formación de salsa y latin jazz radicada en Bélgica, compuesta por músicos de diversos países, entre ellos dos mujeres cantantes. En los platos, el acto contará también con el debut de la DJ La Morocha, comentarista musical de la revista Batonga!

Para redondear la noche, el Homenaje de Antilla a la Mujer estará dedicado a la memoria de Consuelo Velázquez, la célebre compositora mexicana del bolero Bésame mucho, fallecida recientemente.

Antilla BCN Latin Club
Calle Aragón 141 Barcelona
www.antillasalsa.com
Día Internacional de la Mujer
Martes 8 de marzo 2005
A partir de las 23:30 horas


Fecha
5 marzo 2005

Evento
*CREATIVA 2005 – 28/29 MAGGIO
***********************************************************************************************

Comune di Rignano sull’Arno – Associazione Oltre i limiti

6° incontro per l’autoproduzione artistica e culturale – 28/29 maggio – Rignano sull’Arno – Firenze
Poesia/ M@il Art /Fanzine/ Musica/ Performance/Arte Digitale/ Libri/ Video

Ingresso per il pubblico, libero e gratuito

—————————————–
Creativa si propone sia come vero e proprio laboratorio di linguaggi, poetici, visuali, sonori -insomma tutto ciò che è legato alla comunicazione artistica e culturale contemporanea- che come laboratorio sociale dove si cercano nuovi modi di stare insieme fra artisti e pubblico in un clima di condivisione e di collaborazione. Almeno per due giorni, tutti siamo uguali, ognuno ha il suo spazio per esibire o esibirsi vivendo questa atmosfera particolare: non si fanno né gare né classifiche, non c’è un’espressione artistica che sia superiore alle altre, chi non accetta questi punti basilari può starsene a casa. Per noi è un impegno che volentieri rinnoviamo con chi è venuto e vuol tornare, ma anche con tutti coloro che desiderano provare a vivere questi momenti di totale libertà di comunicazione con gli altri.

———–o o————

Nel corso dei due giorni: La tavolata poetica; La Promende degli artisti (una uscita nella piazza del paese); La mostra di Mail Art “Oltre i limiti”; La mostra delle autoproduzioni; Riviste; Libretti; Libri d’artista; Fanzine; Video; CD…

A disposizione: una sala con videoproiettore ed ampi spazi all’aperto con un palco per letture, musica, performance, tavoli e pannelli per esporre i materiali autoprodotti

CREATIVA 6 – si terrà a Rignano sull’Arno in Via della Pieve, 66 – nel plesso scolastico del
paese – con ampio parcheggio e vicino alla Stazione FFSS.

La partecipazione è gratuita.

Tutti gli artisti sono benvenuti, se vuoi partecipare
scrivi a: Franco Piri Focardi francopiri(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)virgilio.it

Sul sito tutte le informazioni e la documentazione delle scorse edizioni:
http://www.rignano.org/nuovosito/rubriche/manifestazioni/creativa/creativa05/index05.htm
o
vai> http://www.comune.rignano-sullarno.fi.it
poi clicca su >Manifestazioni e poi >Creativa


Fecha
5 marzo 2005

Evento
Sassu Antonio wrote:
PerfOrmanCES
by
MICHAEL CARNEY DAVID MEDALLA
+
THE MONDRIAN FAN CLUB
+
CRACK zOmBieMAN
museum
liverpool
OPENING IN ITS NEW LOCATION
presents
NIGHT FLIGHT
saturday march 5 6pm>
NeiL AyLing
Sico cArlier
MicHaeL CarNey
IaN DAwson
tACITa dEAN
Sergio DE medeuria
riCaRDO esteverEZ
sAndra HetZl
GOshka Macuga
MarkO
DAVid MEdalLa
nicOle MOLLett
jAMes mOOres
CHarlOttE MotH
adamnankerviS
yOkO OnO
KriStIn PoShen
jiLL Rock
antoniO sassU
SEBastiAAn ScHlicHER
maXimiLLion SENs
Gary Sollars
almA tIschLER
tOm wiLLis
aNthony ZYCH

> with grateful acknowledgement to
> inIVA+Berlinisches Gallerie
> arts council england
> london biennial
>
> Museum MAN
> 48 Rodney Street
> Liverpool L1 1AA
> England UK
> ph:0789 169 5577
>
>


Fecha
5 maezo 2005

Evento
cARTartacea, quando la Carta diventa Arte
—————————————————–
Autori e opere

Angelo Caruso, Comunicare, 2004 (collage)
Marisa Cortese, Risvolti di memoria, 2004 (assemblage)
Jair Gabriel Da Costa, Guardioes, 1997 (serigrafia)
Damiana Degaudenzi, Atavico, 2004 (collage)
Monia Di Santo, Cartiera Burgo, 2004 (foto bianco e nero)
Gretel Fehr, Reperto, 2004 (carta e vernici sintetiche su pvc)
Mavi Ferrando, Memoria del primo studio, 2004 (bassorilievo in carta)
Donatella Franchi, Lascito di Sherazade (carta di riso)
Ruggero Maggi, Momenti frattali (dittico con tecnica mista)
Esther Martel, Adriano Pasquali – busto, 2005 (cartapesta)
Sandra Mazzon, Musica silenziosa, 1999, (rotoli di carta e baule)
Adriano Pasquali, Cinquecento, 2005 (risma di fogli)
Antonella Prota Giurleo, Affetti, 2005 (angelo in pietra e farfalle di carta)
Milvia Quadrio, Accenno di cubo con boa, 2004 (carta di piante officinali e cartone)
Cesar Reglero Campos, Despues del caos estrecturemos la paz mista su mappe (carta e acrilico)
Paola A. Sanhueza Salazar, El papel aguanta mucho, 2005 (mista su carta)
Antonio Sormani, senza titolo, 2004 (tempera e getto d’inchiostro su carta)
Giuseppe Strano Spitu, senza titolo, 2004 (carta, smalti, nylon, sughero)
Franco Tripodi, Nulla dies sine linea, 2005 (carta giapponese e cartone)
Isabel Jover, Desdobliamiento lunar, 2004 (tempera e acquarello su otto pezzi)———————————————–

Carta per scrivere, per stampare, per costruire, per disegnare, per colorare.
E poi cartiere, cartine, cartoni, giornali, fogli bianchi, fatture.
Ancora: carta autocopiante, carta bianca e colorata, carta argentata, carta su carta o carta mischiata ad altri materiali. Carta fotografica, carta di riso, cartapesta, carta ripiegata, carta stampata, carta giapponese e persino carta di piante officinali. Carta come base o come materia.

Tutto purché sia carta si potrebbe dire osservando le opere dei 20 artisti e artiste italiani e stranieri che si sono impegnati in questa collettiva che già nel titolo, Cartacea, richiama in modo chiaro il pensiero che vuol fare emergere: la Carta come mezzo, strumento, spunto per creare Arte.
Un filo conduttore comune che ha dato vita a realizzazioni diverse, risultato delle scelte di ogni singolo artista sulle modalità di utilizzo del “foglio”.
Un percorso che talvolta sembra riportarci alle origini, nella scelta di carte particolari e antiche, per poi avvicinarci ai secoli più recenti, quelli del post rivoluzione industriale, attraverso le moderne modalità di creazione della carta. Per arrivare, infine, alla praticità dei suoi utilizzi quotidiani e contemporanei con l’uso di giornali, fatture, del riciclo.
Un’esposizione che è un percorso nel tempo ma anche nello spazio, dal momento che il visitatore e la visitatrice sono guidati, attraverso le opere, in luoghi diversi e distanti, talvolta legati alla provenienza dell’artista altre ai ricordi usciti dalla sua memoria.
Tanti spunti, tante sollecitazioni, che poi si ritrovano nel tema comune: la carta che diventa ancora e sempre strumento di creazione, di invenzione, di messaggio. Ancora più esplicito quando alla materia in sé si aggiungono le parole: appunti sparsi, citazioni colte, semplici lettere dell’alfabeto o fogli bianchi sui quali il visitatore può scrivere lui stesso. E’ a questo punto che la mostra diventa anche momento di incontro e di unione tra forme artistiche differenti che “sulla carta” si ritrovano e si esprimono in modo non convenzionale, talvolta sperimentale, sempre provocatorio (da intendersi come capace di provocare emozioni e riflessioni).
In questo senso, provocatorio diventa anche l’ambiente scelto per l’esposizione, una biblioteca. Luogo di incontro tra foglio e parola, che per i visitatori di Catacea diventa luogo privilegiato di incontro con artisti e artiste che hanno l’arte di trasformare la carta in Opera.
Manuela Portaluppi


Fecha
4 marzo 2005

Evento
Que és un llibre d’artista? Un artista amb un saber enciclopèdic…El Centre Cívic Barceloneta us convida a participar en l’exposició de llibres d’artista que amb motiu de l’any del llibre tindrà lloc durant el mes de juny al Centre Cívic Barceloneta. Si esteu interessats en participar envieu les vostres propostes documentades amb imatges i amb un breu text explicatiu, abans del 15 de maig. Si voleu participar en l’exposició o en alguna de les activitats que es desenvoluparan no dubteu en contactar-nos!!

Centre Cívic Barceloneta / llibre d’artista
C // Conreria 1-9
08003 Barcelona

Tel. 93 221 32 41//687342685

visuasl(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)civicbarceloneta.com
cseguramora(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)eresmas.com


Fecha
3 marzo 2005

Evento
Desacuerdos. Sobre arte, políticas y esfera pública en el Estado español es un proyecto de coproducción entre Arteleku-Diputación Foral de Gipuzkoa, Universidad Internacional de Andalucía-UNIA arteypensamiento y MACBA, que surge de la voluntad de erigir un “contra modelo” historiográfico que desborde el discurso académico oficial sobre el arte de la segunda mitad del siglo pasado hasta nuestros días, para contribuir a sentar algunas bases para la reconstrucción de una esfera cultural pública crítica.En este sentido el proyecto se ha constituido en una estructura descentralizada y de colaboración en red entre instituciones culturales de diversa índole, que pone en práctica dinámicas de trabajo que superan los límites institucionales con el fin de que puedan operar otros ámbitos críticos de la cultura. Desacuerdos se presenta como un programa de investigaciones y documentación, un conjunto de jornadas y muestras públicas, con el que dar visibilidad a los proyectos y las prácticas artísticas estudiadas, una exposición y una serie de publicaciones.

Desacuerdos trata de rastrear prácticas, modelos y contra modelos culturales que no respondan a estructuras, políticas y prácticas dominantes que se han venido sucediendo en el Estado español a lo largo de más de cuatro décadas. Desacuerdos tiene como objetivo elaborar una historia crítica de tales estructuras y actitudes, que continúan instituidas en modelo de administración de la cultura y el arte.

En definitiva, un ejercicio doble que indaga tanto sobre los vínculos entre políticas culturales e institucionales, arte, mercado y economía, esfera pública, sociedad civil y propuestas contra hegemónicas en el Estado español, como sobre la posibilidad de generar una red social e institucional capaz de aunar, ligar y poner en común aquellas experiencias o situaciones culturales que se han producido o se están produciendo.

Desacuerdos. Sobre arte, políticas y esfera pública en el Estado Español se presenta como una visibilización del proceso de investigación iniciado en 2003 por las instituciones impulsoras del proyecto, Arteleku, MACBA y UNIA, y las exposiciones tendrán lugar en dos sedes al mismo tiempo: el Centro José Guerrero de Granada y el MACBA en Barcelona, a modo de proyectos complementarios. …//…
En la exposición en el MACBA se incluyen obras de Preiswert Arbeitskollegen, Eugènia Balcells, C.V.A., Juan del Campo, Estrujenbank, Esther Ferrer, Ferran Garcia Sevilla, José Mª Giro, Eulàlia Grau, Grup de Treball, Juan Hidalgo, Concha Jerez, Joaquim Jordà, Familia Lavapiés, Rogelio López Cuenca, Antoni Miralda, Indymedia da, Fina Miralles, Muntadas, Pere Noguera, Pere Portabella, Agustín Parejo School, Joan Rabascall, Francisco Ruiz de Vergara, Francesc Torres, Isidoro Valcárcel Medina, Video-Nou, Paulino Viota y Zaj, entre otros. También se mostrarán fanzines, comics, experiencias en el ámbito editorial, radios y televisiones independientes, poesía experimental, video, etc.

Producción: Arteleku-Diputación Foral de Gipuzkoa (Donostia–San Sebastián); Museu d’Art Contemporani de Barcelona-MACBA (Barcelona); Universidad Internacional de Andalucía-UNIA arteypensamiento (Sevilla).

M.A.C.B.A. de Barcelona

Plaza de los Ángeles 1
Tel. 93 412 08 10
Horario:
De lunes a viernes de 11 a 20 h .
Sábados de 10 a 20 h.
Domingos y festivos de 10 a 15 h.
Martes no festivos cerrado


Fecha
3 marzo 2005

Evento
El Taller de Zenón tiene el placer de comunicarle nuestra nueva dirección en internet.En ella podrá encontrar los contenidos habituales, libres de publicidad.

Esperamos su visita.
Arte Postal en El Taller de Zenón

http://www.eltallerdezenon.com

Gracias

El Taller de Zenón has the pleasure of communicating you our new direction in Internet.

In it you will be able to find the habitual contents, free of advertising.

We wait for your visit.

Thank you
Arte Postal en El Taller de Zenón

http://www.eltallerdezenon.com


Fecha
1 Marzo 2005

Evento
Libro Afísico /Aphisical BookConvocatoria

TEMA: Libros no-físicos, libros virtuales.

¿Los libros virtuales son libros? Preguntaría un niño…
¿Qué pasa cuando una nueva sociedad en red genera un nuevo tipo de libro, el libro digital?
¿ perdemos calidez, su tacto y olor, pero ganamos en democratización de una cultura más pública y libre?
¿Cuál es la imagen del libro “afísico”?

Este es el reto que proponemos realizar.

* Propuesta Incluida dentro de la exposición …? (Què és un llibre d’artista?)

Formato postal (no se admitirán tamaños superiores a DN4 ¡Máximo!)
Enviar a:
Libro Afísico /Aphisical Book
Centre Cívic Barceloneta
C. Conreria 1
08003 Barcelona
España

Formato electrónico: (no se admitirán tamaños superiores a 1 mega, Formato TIFF, CMYK, resolución a partir de los 300 pdi)
Enviar a:
santi_cabezuelo(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)yahoo.es
Asunto: Libro Afísico /Aphisical Book

Fecha límite: hasta el 15 de Mayo de 2005

* Se elaborará un libro de artista con todas las obras recibidas, a cada participante le corresponderá un ejemplar de la edición

no selección
no devolución
no dinero
no concurso
no censura

Libro Afísico /Aphisical Book

Call for Artists:

TOPIC: Non- physical books, virtual books.

_Is a virtual book a book? A child would ask.
What happens when a new web-based society creates a new kind of book, a digital book?
_Do we lose a book´s warmth, it´s tactile qualities and smell, but gain in the democratization of a more free and public culture?
_What would an “aphysical” book look like, and what forms can it take?

This is the challenge that we propose.

* Offer Included inside the exhibition: …? (Què és un llibre d’artista?)

Size: Postal format (any works larger than DN4 will not be admitted (21 x29 cm maximum!)

Send to mailing address:
Libro Afísico /Aphisical Book
Centre Cívic Barceloneta
C. Conreria 1
08003 Barcelona
Spain

Electronic format: (top sizes will not be admitted to 1 Mega, Format TIFF, CMYK, resolution from the 300 ppp)
Send to e-mailing address: santi_cabezuelo(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)yahoo.es
Subject:: Book Afísico/Aphisical Book

Deadline: until May 15th 2005

* Reproduction of an ARTIST BOOK containing the works received by all the participants.

No selection
No returns
No money
No prizes
No censureship


Fecha
1 Marzo 2005

Evento
Libro Afísico /Aphisical BookConvocatoria

TEMA: Libros no-físicos, libros virtuales.

¿Los libros virtuales son libros? Preguntaría un niño…
¿Qué pasa cuando una nueva sociedad en red genera un nuevo tipo de libro, el libro digital?
¿ perdemos calidez, su tacto y olor, pero ganamos en democratización de una cultura más pública y libre?
¿Cuál es la imagen del libro “afísico”?

Este es el reto que proponemos realizar.

* Propuesta Incluida dentro de la exposición …? (Què és un llibre d’artista?)

Formato postal (no se admitirán tamaños superiores a DN4 ¡Máximo!)
Enviar a:
Libro Afísico /Aphisical Book
Centre Cívic Barceloneta
C. Conreria 1
08003 Barcelona
España

Formato electrónico: (no se admitirán tamaños superiores a 1 mega, Formato TIFF, CMYK, resolución a partir de los 300 pdi)
Enviar a:
santi_cabezuelo(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)yahoo.es
Asunto: Libro Afísico /Aphisical Book

Fecha límite: hasta el 15 de Mayo de 2005

* Se elaborará un libro de artista con todas las obras recibidas, a cada participante le corresponderá un ejemplar de la edición

no selección
no devolución
no dinero
no concurso
no censura

Libro Afísico /Aphisical Book

Call for Artists:

TOPIC: Non- physical books, virtual books.

_Is a virtual book a book? A child would ask.
What happens when a new web-based society creates a new kind of book, a digital book?
_Do we lose a book´s warmth, it´s tactile qualities and smell, but gain in the democratization of a more free and public culture?
_What would an “aphysical” book look like, and what forms can it take?

This is the challenge that we propose.

* Offer Included inside the exhibition: …? (Què és un llibre d’artista?)

Size: Postal format (any works larger than DN4 will not be admitted (21 x29 cm maximum!)

Send to mailing address:
Libro Afísico /Aphisical Book
Centre Cívic Barceloneta
C. Conreria 1
08003 Barcelona
Spain

Electronic format: (top sizes will not be admitted to 1 Mega, Format TIFF, CMYK, resolution from the 300 ppp)
Send to e-mailing address: santi_cabezuelo(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)yahoo.es
Subject:: Book Afísico/Aphisical Book

Deadline: until May 15th 2005

* Reproduction of an ARTIST BOOK containing the works received by all the participants.

No selection
No returns
No money
No prizes
No censureship


Fecha
27 febrero 2005

Evento
Le Calligrafie di Chen Li in mostra a Ivrea
“La vita segreta delle lettere”
Associazione no profit Albero della Speranza, via Arduino 41, Ivrea. Tel. e fax 0125.633243; www.alberosperanza.it. Ingresso libero
dal martedì al sabato con orario 9.30-12.30 e 15.30-19. Dal 3 marzo fino al 9 aprile.“Le calligrafie di Chen Li in mostra presso l’Albero della Speranza in Via Arduino 41,Ivrea, dal 3 marzo al 9 aprile, suscitano curiosità, sorpresa e stupore già nel titolo.
Mi avventuro a “leggerle” queste Calligrafie della giovane artista cinese, senza alcuna preparazione né competenza: esse mi colpiscono perché sono belle.
Il nome “calligrafie” rientra in un bel ricordo. Ero piccolo, facevo le elementari a Barone; la nostra bravissima maestra ci faceva fare esercizio di calligrafia o bella scrittura e io ero contento di quel mio “bello scrivere”.
Già allora sapevo che “calligrafia” significa “segno grafico bello”. Poi, studiando, ha imparato la derivazione del termine: dal greco kalos bello o da kallistos bellissimo: dunque “segno bello o meglio bellissimo”.
Le lettere dipinte da Chen Li sono belle, anzi bellissime. L’artista ha questo dono: sa scorgere il bello nascosto nella realtà e sa raccontarlo. Noi, le lettere, per lo più non le guardiamo. Guardiamo al massimo l’intera parola. Esse, invece, hanno identità e bellezza, una ad una e, messe insieme, formano un coro di bellezza.
Questo sa fare Chen Li: sa dipingere le lettere una ad una e, mettendole insieme, ottiene un quadro suggestivo e fragrante. La pennellata fatta con arte dà loro forma, colore, inclinazione; ed eccole, le lettere vive, che avanzano dal fondale e raccontano.
Insieme formano parole dotate di senso, fanno armonia. Sì, quelle lettere vivono, parlano.
Mentre Chen Li dipinge quelle “lettere che parlano e insieme fanno musica” immagino sorrida e le guardi commossa. Poiché sono offerte a noi con arte, anche noi, quando le guardiamo, sorridiamo e ci commuoviamo.
Quando poi togliamo da loro lo sguardo, ce ne andiamo contenti come i bambini, contenti di aver scoperto un tesoro nascosto, appunto la vita segreta delle lettere.”
Renzo Gamerro

“Si tratta di lavori su carta e tela dove il segno è protagonista. Talvolta le lettere sono chiare, altre volte timide e si nascondono sotto le compagne. Quando vediamo un testo viene spontaneo cercare di leggere, ma in questi lavori le lettere hanno una propria vita, diversa dal ruolo che abbiamo sempre loro affidato.
È il mondo delle 26 lettere dell’alfabeto. Danzano sulla superficie, fanno le capriole e ridono. Come bambini lasciati liberi. O forse è lo spirito delle parole che dona forza ai caratteri e li rende indipendenti dalla leggibilità. Come su un palcoscenico ci sono storie che solo le lettere, la carta e i colori sanno raccontare.”

“II mondo della scrittura e dei segni non è solo un mezzo per comunicare parole, ma anche per tracciare il carattere, scoprire il senso estetico ed il rapporto con lo spazio che ognuno ha. L’obiettivo è l’espressione personale artistica completa attraverso un lavoro sul segno, il gesto, il carattere. Anche creando da sé strumenti artigianali di scrittura con materiali che si trovano in natura come il legno, il bambù o materiali di scarto come i tappi di bottiglia, pezzi di metallo o plastica.
Come l’architettura e le mode, anche la calligrafia è cambiata nel tempo sia per le forme, sia nel suo ruolo. Ormai nessuno considera più la scrittura come una parte essenziale del bagaglio culturale di una persona, ma è necessario sapere che la cultura è nella scrittura stessa. La calligrafia si può ritrovare anche nell’esperienza dei grandi artisti contemporanei: qui la scrittura diventa un pretesto per fare arte. L’importante in calligrafia secondo me è divertirsi facendo delle piccole cose, cercando di dare il meglio di sé.”
Chen Li

Curriculum
Chen Li nasce in Cina nel 1972. A 4 anni si trasferisce a Milano con la famiglia e vi abita fino al 1989, anno in cui parte per Torino. In questa città completa gli studi conseguendo nel 1998 il D.U. (Politecnico di Torino) in Tecniche ed Arti della Stampa. Segue vari workshop con maestri calligrafi di fama internazionale tra cui Brody Neuenschwander e matura la sua personale esperienza di artista e grafico pubblicitario che lavora con la lettera. Il suo lavoro si esprime attraverso le lettere e le loro forme astratte, con un’attenzione particolare al segno e alla composizione.
Ha esposto in varie occasioni in personali e collettive sia in Italia, sia all’estero. Insegna calligrafia dal 1996.
Tra i progetti per il futuro desidera trovare un punto di incontro tra la cultura orientale e quella occidentale e riuscire a raccontarla con il segno sulla carta. Attualmente abita a Torino.


Fecha
26 febrero 2005

Evento
Frescos & Salados, Lda. + Koncepkonstmuseum presentan16 APROPIACIONES to take away

Una carpeta de serigrafías con apropiaciones a propósito de los artistas:

Carlos Pazos
Rogelio López Cuenca
Sean Mackaoui
Óscar Seco
Chema López
Pepe Murciego
Pedro Oliver
Miguel Ángel Pascual
Aurelio García
Xavier Monsalvatje
Juan Domingo
Thomas Wahlström
Lluís
Ismael Rumbeu
David Curto
y alguno más.

En la galería Rosa Santos (calle Bolsería, 21 de Valencia) entre los días 10 de marzo y 29 de abril de 2005.


Fecha
25 de febrero de 2005

Evento
Segundo Santos EDICIONES,ha realizado 35 ejemplares numerados del 1 al 35, del libro objeto ¨RELICARIO¨de Antonio Gómez. Para la realización de los mismos se ha empleado tela, cartón reciclado y papel artesano de algodón y lino de su propio taller. Todos los ejemplares están firmados por el autor.


Fecha
25 febrero 2005

Evento
En el marco de Optika, Simposio de Narrativa Visual realizado el 17 y 18 de febrero de 2005 en el recinto de Mayaguez de la Universidad de Puerto Rico, el artista Elías Adasme presentó su performance Homenaje a Hugo Ball y al movimiento Dadá, dentro del cual declamó su ya famoso Poema fonético Anti-Bushiano, una ácida y lúdica crítica al discurso bélico norteamericano.El simposio contó con la participación de variados paneles con temas como:
– Imagen y guerra, memorias
– Teorías de performance
– El arte, la tecnología y la violencia
– Texto como imagen / imagen como texto
– El proceso artístico y el uso creativo de los medios… entre otros


Fecha
24 febrero 2005

Evento
Web Art Magazine si propone di promuovere artisti di particolare interesse presso il mondo dell’editoria specializzata, i collezionisti e gli appassionati di arte.
Viene allestita una mostra di loro opere su questo sito, e oltre a redigere una critica professionale dello stile e dei lavori del pittore, la redazione si impegna a diffondere il nome dell’artista presso le testate che si interessano di arte invitandole a visitare questa mostra virtuale.
Nella sezione “Regolamento” troverete i dettagli dell’iniziativa.Per esigenze più specifiche visitate il nostro sito gemello ArteNetwork.net dove si sta aggregando una Community di artisti di ogni tendenza. Sono attive le sezioni Anforah, dedicata alla Poesia, e Andata & Ritorno, un interessante progetto di Mail Art.
http://www.webartmagazine.net/


Fecha
24 febrero 2005

Evento
La Biennale di Praga è una sola
Il resto è un “group show”
Mi spiace sinceramente (per loro) che alcuni pittori italiani abbiano ricevuto l’invito a partecipare a una fantomatica mostra collettiva denominata impropriamente e frettolosamente Biennale di Praga che non è quella organizzata da noi bensì un normale “group show” che aprirà quindici giorni dopo la nostra Biennale di Praga.In realtà qualche buontempone (non dimentichiamo che Praga è pur sempre la città del soldato Svejk ma anche di K. il protagonista de Il Processo) sulla scia della nostra prima Biennale praghese ha ritenuto di poter usare impunemente la stessa denominazione. Forse il nostro signor K. ritiene di operare ancora dietro la cortina di ferro dunque al di fuori della legislazione internazionale, senza accorgersi che la Republica Ceca è parte dell’Europa, di cui dovrà rispettare convenzioni e leggi. Ma se il signor K. vive nel suo Castello dei sogni, il curatore italiano di questa fantomatica e inesistente seconda biennale, Francesco Gallo, (indicato come tutti gli altri curatori di questo “group show” dalle rispettive ambasciate), sa bene che non sta invitando gli artisti che contatta alla Biennale di Praga ma a una mostra collettiva. E forse questo conveniva specificarlo.
Questi invece sono gli artisti italiani invitati alla Biennale di Praga

L’invito inoltre è stato esteso anche a Miltos Manetas, artista di origine greca e sino a poco fa residente in Italia dove ancora opera. Vogliamo dire a tutti che la Biennale di Praga è organizzata dalla Fondazione Prague Biennale e che l’invito è sempre a firma di Giancarlo Politi e Helena Kontova.

La PRAGUE BIENNALE 2 nelle sue due sezioni principali, ACCION DIRECTA, (30 artisti dell’America Latina) e EXPANDED PAINTNG (170 pittori, tra i più innovativi, trasgressivi e curiosi), rappresenterà la più ampia e articolata mostra della pittura di oggi e di tutte le sue declinazioni (foto, istallazione, video, film) e il più ampio panorama dell’arte come impegno sociale nei paesi emergenti.

Giancarlo Politi
giancarlo.politi(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)tin.it


Fecha
23 febrero 2005

Evento
Welcome visitors to EMMA, The Electronic Museum of Mail Art. We are currently undergoing some reconstruction of our links and hope to have all sites available in the weeks ahead. Your guide and director at EMMA is Chuck Welch a.k.a. Crackerjack Kid. EMMA is mail art’s first electronic mailbox museum where the address is the art, the web is your key, and admission is free.

The nonprofit credo at EMMA is: You don’t make a living out of mail art, you make an art out of living.

Objectives at EMMA are:

1. Introduce the electronic and (snail) mail art communities to one another
2. Develop the concept of emailart through emailart hotlinks to other websites
3. Encourage emailart interactivity through visitations into EMMA’s rooms, galleries, and library
4. Promote image exchange. EMMA’s objectives reflect ongoing efforts to netlink online and offline mail art communities through the Networker Telenetlink and by posting an updated Emailart Directory.

EMMA encourages you to browse through its interactive galleries and rooms. Next, take time to meet your guide Crackerjack Kid. The kid will lead you to the EMMA Library where you can read the past and issues of Netshaker Online, or browse through the contents of Eternal Network: A Mail Art Anthology. If you wish to view the current emailart exhibition instead, enter the Emailart Gallery or view “Cyberstamps,” mail art’s first World Wide Web invitational exhibition now appearing in the Artistamp Gallery.

http://home.actlab.utexas.edu/emma/


Fecha
22 febrero 2005

Evento
Amigos:quiero compartir con ustedes estos instantes de sabidurìa. Me fuì a la casa de Luis Mendez a buscar material sobre su trabajo y me sacaron una bolsa plàstica llena de papeles de colores. Habìan notas de prensa, dedicatorias y entrevistas. Todo en un perfecto desorden. Algunas recientes y otras no tan recientes. Esos artìculos de prensa se los ordenè a su familia. Pacientemente los recortè y los peguè sobre hojas blancas, las fotocopiè y se las devolvì impecablemte en una carpetica de cartulina. Les dije que esa informaciòn era importante para mostralo a quièn lo visite y lo necesite. Me fuì a mi casa y me leì el material de un solo tiròn (hace como dos horas) y quedè extasiado de tanta ingenuidad y sabidurìa juntas en un mismo hombre, reunido en un sòlo pensamiento.

Por suerte este gran creador venezolano aùn està vivo… y coleando entre nosotros. Espero merecerles un buen rato, Franklin Fernàndez:

“Un personaje extraño y complejo. Pintor, poeta, soñador, rebelde, pobre, bohemio, asmàtico, de temperamento nervioso y de personalidad fuerte y atormentada, pero de constituciòn fìsica fràgil y disminuida. Habita en un mundo que no parece ser el de la Barcelona ordinaria de la realidad”.

Peràn Erminy.


Fecha
20 febrero 2005

Evento
The “Blog on Arthur Rimbaud” event has a humanitarian target with the project to build up one school of art for young girls and boys at Djibouti in Africa.For this reason all the artist participanting in the event would contribute donating at least one art work.
All the donated works will be put on auction and the funds raised will be used for the school set up in Africa.
The works of the partecipating artists, maximum three works per artist, would be in a format chosen by the artist.
Poems, music, sounds, videos and performances are also accepted.
All the partecipating artists have to submit a project having a relevant relation with Arthur Rimbaud’s poetics or with his image.
Title, theme, synopsis, images and/or sounds, author(s) or co-author(s) with names, addresses, telephones and fax numbers and e-mail must be included.
All these things must be submitted by March 20, 2005 and should be sent to:

Carlo Fatigoni – Email: faticart(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)aliceposta.it – Cell.: +39 3334824310
Matteo Licitra – Email: licitra-wolit(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)tiscalinet.it – Cell.: +39 3483153936
Fax: +39 0541869514

The submitted datas must conform to the following format:
Images JPEG – 100KB.
Music or sounds MP3 – 2MB ; MIDI – 30KB.
Video frames JPEG – 150KB.
CD, DVD and paper material should be sent to:

Carlo Fatigoni – Strada Eugubina 217 – 06980 BOSCO (Perugia) Italy.

The Scientific & Technical Commission (Dott.sa Eleonora Sparvoli, Ricercatore di Letteratura Francese, Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università degli Studi di Milano – Dott. Ing. Paolo Romano, Ricercatore Sistemi Organizzativi, Dipartimento di Ingegneria Gestionale del Politecnico di Milano – Dott. Dr. Paolo Maria Inghilleri di Villadauro, Docente di Psicologia Transculturale ed Evoluzione Bio-Culturale, Facoltà di Scienze della Formazione di Psicologia e Antropologia Culturale dell’ Università di Verona – Dott. Arch. Matteo Licitra, Presidente Associazione Culturale Zazà – Franz Paludetto, Direttore Museo Castello di Rivara, Centro d’Arte Contemporanea –
Prof. Rolando Bellini, Direttore Museo Comunale d’Arte Moderna di Ascona –
Prof. Antonio Marazzi, Docente di Antropologia Culturale, Facoltà di Psicologia dell’Università di Padova – Dott. Arch. Claudio Maneri, Presidente Fondazione Butterfly Onlus – Écoles Sans Frontières) will choose the participants to the event “Blog on Arthur Rimbaud” and those selected will be timely informed by March 31, 2005.

The selected artists must send their works by April 24, 2005 to the following address:

Castello di Rivara, Centro d’Arte Contemporanea
2 Piazza Sillano – 10080 Rivara (Torino) Italia
Tel.& Fax: +39 012431122
E-mail: castellodirivara(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)libero.it

L’evento “Blog on Arthur Rimbaud” ha una finalita’ umanitaria: il progetto di costruire una scuola d’arte per ragazze e ragazzi a Gibuti in Africa.
Per questo motivo tutti gli artisti partecipanti all’evento contribuiranno all’esposizione-azione donando almeno un lavoro d’arte, che sara’ messo all’asta: il ricavato sarà utilizzato per la realizzazione della scuola in Africa.

Le opere dei partecipanti – al massimo tre lavori per artista – saranno nel formato scelto dall’artista.
Si accettano anche poesie, musica, suoni, video e performances.
Gli artisti per poter partecipare presenteranno un progetto in cui il loro lavoro dovrà necessariamente relazionarsi alla poetica di Arthur Rimbaud od alla sua figura. Titolo, tema, sinossi, immagini e/o suoni, autore(i) o co-autore(i) con nomi, indirizzi, telefoni e numeri di fax ed e-mail, devono essere inclusi nella richiesta di partecipazione, che deve pervenire entro il 20 marzo 2005, ai seguenti indirizzi:

Carlo Fatigoni – E-mail: faticart(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)aliceposta.it – Cell.: +39 3334824310
Matteo Licitra – E-mail: licitra-wolit(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)tiscalinet.it – Cell.: +39 3483153936
Fax: +39 0541869514

Le immagini salvate in formato JPEG non dovranno superare i 100KB.
I frames da video salvati in formato JPEG non dovranno superare i 150 KB.
Il sonoro (musica o suoni) salvato in formato MP3 non dovrà superare 2MB mentre in formato MIDI non dovrà superare i 30KB.
Si possono, invece, inviare CD, DVD ed il materiale cartaceo al seguente indirizzo:
Carlo Fatigoni – Strada Eugubina 217 – 06980 BOSCO (Perugia) Italia.

La Commissione Tecnico – Scientifica (Dott.sa Eleonora Sparvoli, Ricercatore di Letteratura Francese, Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università degli Studi di Milano – Dott. Ing. Paolo Romano, Ricercatore Sistemi Organizzativi, Dipartimento di Ingegneria Gestionale del Politecnico di Milano – Dott. Dr. Paolo Maria Inghilleri di Villadauro, Docente di Psicologia Transculturale ed Evoluzione Bio-Culturale, Facoltà di Scienze della Formazione di Psicologia e Antropologia Culturale dell’ Università di Verona – Dott. Arch. Matteo Licitra, Presidente Associazione Culturale Zazà – Franz Paludetto, Direttore Museo Castello di Rivara, Centro d’Arte Contemporanea – Prof. Rolando Bellini, Direttore Museo Comunale d’Arte Moderna di Ascona – Prof. Antonio Marazzi, Docente di Antropologia Culturale, Facoltà di Psicologia dell’Università di Padova – Dott. Arch. Claudio Maneri, Presidente Fondazione Butterfly Onlus – Écoles Sans Frontières) deciderà la rosa dei partecipanti, che saranno avvisati entro il 31 marzo 2005.

Gli artisti che saranno accettati per la partecipazione all’evento “Blog on Arthur Rimbaud” dovranno far pervenire i lavori entro e non oltre il 24 aprile 2005 al seguente indirizzo:

Castello di Rivara, Centro d’Arte Contemporanea
2 Piazza Sillano – 10080 Rivara (Torino) Italia
Tel.& Fax: +39 012431122
E-mail: castellodirivara(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)libero.it


Fecha
19 febrero 2005

Evento
Ceris Art: Archivi, associazioni, portali per la Mail Art.Archivio Mail Art, Fluxus, Conceptual-Art, Poesia Visuale, Performance Antonio Sassu Torreglia PD
Archivio Anna Boschi. Castel San Pietro (BO) Italia (Italia)
Archivio Internazionale Mail Art di Ceris Arte Direttore Claudio Grandinetti Cosenza. Italia
Archivio Art Correo. Vortice Argentina. Argentina
Archivio of Mail Art. Leonardo Brogioni. Italia
Boek861 – Archivio di Mail Art e Poesia Visiva. Tarragona. Spagna
Mail Art.
The Forum. Germania
Museo Internazionale Mail Art. Palazzetto dei Nobili. L’Aquila
Il Guado – Assoc.culturale.Vaprio D’Adda (MI) Sez. sulla Mail Art. Info fabiospino(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)tiscali.it
Vaccari – Filatelia di qualità ed editoria specializzata
Fan Mail’s – Fan Mail – Cashel – FoxFord – County Mayo – Ireland
Sztuka Fabryka – Lots of information about Mail Art indipendent publications art(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)sztuka-fabryka.be
Honoria Madelyn Starbuck. M.A.Consulting, Art Curriculum Development Collab.Creativity
Electronic Museum of Mail Art. E.M.M.A.
Spareroom.(Mis)reading Mail Art
Wikipedia.The free encyclopedia
TAM & IUOMA International Union of Mail Artists. Ruud Janssen. Olanda


Fecha
18 febrero 2005

Evento
Amigos, es un placer para mi invitaros a mi próxima exposición “Premsa Gráfica Obsessiva” que se celebrará el próximo viernes día 25 de febrero a la 20.00 hora en el Antic Ajuntament de Tarragona, calle Major, 39, Junto a la Catedral. El formato de la exposición será de libro de artista, con instalación incluida. El día de la inauguración realizaré una performance de inmersión, saturación y compulsión en el mundo gráfico obsesivo de la prensa. // César Reglero


Fecha
17 febrero 2005

Evento
International Videoart FestivalsDear artists and friends,

I’m selecting all interesting video/short.films to include in the next ArtExpo 2005 Video.Exhibitions:

– International Videoart Festival “EROS + FOOD” – April 2005, Sala Estense – Ferrara, Italy. A Jury, at the end of the International Festival “E+F”, will select the ten best videos that, with a successive contract and with formality to define, will be distributed in the italian home video market.

– International Video Art Screening “URBAN FLESH AND BLOOD” organized by the Kaliningrad Branch of the National Center for Contemporary Arts – September 2005, cinema “Barricade” and on the outdoor video screen (“City Vision” company) in the centre of Kaliningrad, Russia. A DVD catalogue will be produced and kept in the archives of the KB NCCA. The project focuses on interpretations of urban life, its phenomena and problems.

All works must be on DVD, no matter what the original source medium. The duration may be any, with a preference given to a max lenght of 15 minutes. The deadline for applications is March 20, 2005. If you are interested, please send your video submissions – with a CV/biography, videography and an introduction about the piece to:

Luca Curci
via Casamassima, 75
70010 – Capurso (Bari) – Italy

Thanks for your time,
Luca Curci – art director
e-mail. lucacurci(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)lucacurci.com
web. www.lucacurci.com/artexpo


Fecha
16 febrero 2005

Evento
Convocatoria
Pulgas 8° – Edición Primavera
—————————————————————————
Se abre la convocatoria para todos aquellos artistas que realicen performance de teatro, danza, circo, etc; y quieran formar parte de la programación de espectáculos de la próxima edición del Festival de Cultura en Acción PULGAS MIX; los días 2 y 3 de Abril, en el Centro Cívico, Convento de San Agustín.Así mismo convocamos a realizadores que tengan material audiovisual (Cortos, video digital, animación, etc) con una temática sobre las diferentes problemáticas de la juventud actual; este material se incluirá en la programación del Área de cine de la 8ª edición de nuestro Festival. Si quieres participar del próximo evento, deberás ponerte en contacto con nosotros y enviarnos el material antes del día 15/03/2005.

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Teléfonos de contacto : Esteban 637268100 o Marise 675937017.


Fecha
14 febrero 2005

Evento
RESEÑA DE NEL AMARO PARA EL BOEK861El sábado dia 12,en pleno apogeo de ARCO,se celebró en el Centro de Arte Moderno de Madrid,sito en la calle Gobernador 25,esquina San Pedro y muy cerca del Reina Sofía,la última sesión del ciclo denominado “performas en el Centro”,que desde el dia 4 se venia celebrando en dicho Centro y con participación de destacados artistas españoles y también de México,Chile,Argentina,italia o Grecia,con un total de seis sesiones.
Fué quizá la del sábado la de mayor afluencia de público,con un lleno absoluto en las pequeñas salas del muy elogiable Centro de Arte Moderno que llevan diestramente Raúl y Claudio,quienes ante el éxito de esta convocatoria performática,la primera que hacian,ya estaban preparando l edición del 2.006.
Como performers en esta función de clausura,Pepe Murciego,Pedro Núñez,Franca y Emilio Morandi y Nel Amaro.
Todos fueron seguidos con suma atención,participación del público cuantas fué requerida su colaboración,y muchos aplausos finales.
El ambiente resultó de lo más agradable,aunque también habria que decir que entre el público,como espectadores,otros notabilisimos artistas,como Jaime Aledo y Liwayway;Alfonso López Gradoli acompañado de Teresa,su
compañera;Fernando Baena;Javier Seco;Carlos Felices;Nieves Correa y Santi Salvador (PUBLIC-ART);Hilario Alvarez;Yolanda Pérez Herreras y un
largo etcétera,que hicieron que la velada resiultase un completo éxito.
Agradecer a Claudio y Raúl el haber puesto en marcha la convocatoria y sus atenciones para con todos nosotros.El vino estaba excelente,aunque muchos prefierieron la cerveza y tuvieron que irse al “chino” de la esquina a por provisiones.


Fecha
15 febrero 2005

Evento
propost.org updating…
activitats +/- poètiques
hablarlo, poesia àrab i persa, lluna engrapada, exposicions de joan brossa, adéu a cal juanito, acetone
[barcelona, palma de mallorca, sitges, internet]*_
Presentació de la novel.la HABLARLO de Dídac P. Lagarriga
editada per H2O
dimarts 15 de febrer 2005, 20h

HABLARLO és una història que entra i surt entre Damasc, Copenhague i Bagdad durant el 2003. Com diu Mireia Sentís: Sorprende la madurez de reflexión acerca de cuestiones que nos atañen a todos, y especialmente ahora: los desplazamientos exteriores e interiores, la incertidumbre sobre la utilidad o inutilidad de lo que hacemos, el valor ético de nuestras actitudes personales; todo ello tratado con un tono de ensoñación…

A la presentació hi haurà un diàleg sobre temes que recull la novel.la amb Eduard Escoffet, Mireia Sentís i Dídac P. Lagarriga.

Galeria H2O
c/ Verdi, 152
Barcelona
www.h2o.es

*_
recital de poesia àrab i persa contemporànies
per hermann bonnín i nausicaa bonnín amb mohamed soulimane (violí)

poemes de:
-forugh farrojzad (iran)
-mahmud darwish (palestina)
-sayd bahodin majruh (afganistan)
-adonis (síria)
i més…

dimarts 15 de febrer, 21h
entrada lliure
l’antic teatre
verdaguer i callís, 12
08003 barcelona
www.lanticteatre.com

*_
lluna engrapada amb ferro ardent

lectura-acció col·lectiva de poesia amb Gerard Altaió, Meritxell Cucurella-Jorba, Eduard Escoffet, Josep Pedrals, Helena Porteros i Martí Sales

dimarts 22 de febrer de 2005, 21h

l’antic teatre
verdaguer i callís, 12
4 eur
http://propost.org/engrapada

*_
joan brossa: exposicions

joan brossa. poeta de la imatge.
13 de gener – 6 de març
sala vaixells. palau maricel. sitges
carrer fonollar, s/n
08870 sitges
938 940 364
m.sitges(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)diba.es
organitza: diputació de barcelona i fundació joan brossa

jocs i camins de joan brossa
2 febrer – 3 abril
es baluard (museu d’art modern i contemporani de palma)
www.esbaluard.org
plaça porta de santa catalina, s/n
07012 ciutat de mallorca
t: 971 908 200

L’exposició virtual Els entra-i-surts de Brossa ha rebut un premi per materials educatius en suport multimèdia que lliura anualment el Centro Nacional de Información y Comunicación Educativa del Ministerio de Educación y Ciencia.
www.uoc.edu/lletra/especial/brossa

també podeu visitar…
Fundació Joan Brossa – www.fundacio-joan-brossa.com
Joan Brossa – www.uoc.edu/lletra/noms/jbrossa/index.html
Poemes de Joan Brossa – www.uoc.edu/lletra/especials/folch/brossa.htm

*_
acomiadem un altre local…

Cal Juanito aviat serà història. L’emblemàtic i bohemi restaurant de Gràcia tanca les seves portes. Durant quatre capvespres ACOMIADEM CAL JUANITO amb un experiment de maridatge entre vi, poesia, menjar i música, a càrrec d’algunes de les més preclares i golafres ments (i mans) (i veus) del panorama multisensorial de la ciutat…
[24 febrer – 17 de març]

GOLAFRERIA ESCALIVADA

dijous 24 de febrer de 2005
recitarà poesia Josep Pedrals
menjarem el que prepari Llorenç Torrado
triarà el vi Sebastià Malèvol
i la música la farà Marc Egea

dimecres 02 de març de 2005
recitaran poesia Ester Xargay i Carles Hac Mor
menjarem el que prepari Araceli Iglesias
triarà el vi Sebastià Malèvol
i la música la farà Txema González de Lozoyo

dijous 10 de març de 2005
recitarà poesia Eduard Escoffet
menjarem el que prepari Noelia Diloy
triarà el vi Sebastià Malèvol
i la música la farà Pau Torres

dijous 17 de març de 2005
recitarà poesia Sebastià Malèvol
menjarem el que prepari Oriol Lagé
triarà el vi Sebastià Malèvol
i la música la faran Le Fou

Un tiquet de 5 eur per persona inclou l’ús de tots els sentits en joc: es podrà escoltar, menjar, olorar, beure, veure i tocar el que ens proposin el creadors, i també a ells mateixos i a la resta del públic.

Començarem a les 20 hores i a les 21,30 podreu continuar amb la vostra activitat quotidiana.

Cal Juanito està (estava) (estarà) al carrer Ramon y Cajal, 3 de Gràcia (telf 93 273 30 43)

concepte: Gràcia Territori Sonor / Sebastià Malèvol
golafretext: Sebastià Malèvol
col.laboren: cuvée 3000 / distripunt

*_
acetone magazine
www.acetonemagazine.org

número hivern 2005
http://www.acetonemagazine.org/winter2005/body/contents.htm
sobre paul de vree (jelle dierickx): http://www.acetonemagazine.org/winter2005/body/devree1.htm


Fecha
14 febrero 2005

Evento
Net-art: Karenina.it in the world.
Web based projects by Karenina.it have been selected for:
ArtistBase Java Museum (D), Rhizome net-art database (NY), Venice Biennial, Galleria Comunale d’Arte Moderna e Contemporanea (Rome).
For collaboration or for presenting our projects in the contest of
experimental art-literature festivals and exhibitions (video-computer&web
poetry) contact:
Davinio Art Electronics
Via Sassi 10
23900 Lecco (LC)
Tel&Fax 0341 282712
davinio(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)tin.it

Art Electronics and Other Writings
Archives / Videotheque / Roma
http://space.tin.it/arte/cprezi


Fecha
12 febrero 2005

Evento
@ R T EPOESIA VISIVA A TORINO

Da martedì 8 febbraio a sabato 28, presso la Biblioteca Civica ” Alberto Geisser” ( corso casale, 5- Parco Michelotti – ) tel. 011 8196706 Mosatra poesia visiva attraverso le riviste ” Offerta Speciale” e ” Garage”.
———————————————–
Mercoledì 16 febbraio- ore 18.00

Performançes dei poeti sonori Georges Hassomeris, Gilles Cabut e Arrigo Lora- Totino

Mercoledì 23 febbraio- ore 18

Peformançe dei poeti J. M. Calleja, Carla Bertola, Alberto Vitacchio, M. Rosso, .
Inoltre J.M.Calleja parlerà di poesia catalana e del nuovo libro ” Altri” edito da ” Offerta Speciale”


Fecha
12 febrero 2005

Evento
HOY SÁBADO DIA 12 DE FEBRERO A LAS 8 DE
LA TARDE EN EL CENTRO DE ARTE MODERNO
C/GOBERNADOR 25 DE MADRID,LA FUNDACIÓN
PERRUNO-SITUACIONISTA “LASZLO KOVACS”(PULGU&NEL AMARO) PRESENTA SUS PERFORMANCES “ASTURIAS PARIA ERIDA”, “PULGU REPUBLICANO(FOTOMATÓN)” Y “MIRAN-
DO AL MAR(TONADA)”.


Fecha
11 febrero 2005

Evento
Intervención del espacio público, dentro del proyecto Madrid Abierto www.madridabierto.com
Tercerunquinto, Del 3 al 27 de febreroIntervención Sín título, concreto metal

El colectivo Tercerunquinto partirá de un elemento que forma parte del área peatonal en el Paseo de la Castellana, las cajas de teléfonos. Haciendo uso de estos elementos anónimos del paisaje urbano y que generalmente pasan desapercibidos, realizarán una multiplicación de estos para disponerlos en la vía peatonal de esta zona.

Técnica: instalación

Artistas: Colectivo Terecerunquinto (Rolando Flores Tovar, Gabriel Cázares Salas, Julio Castro Carreón )


Fecha
10 Febrero 2005

Evento
Español English
La Galeria Metropolitana presenta del 10 al 14 de febrero en el nuevo espacio Black Box de ARCO una instalación de Fakeshop y obras de Bigas Luna y la web La mirada del viento de Imanol Marrodán.Está a vuestra disposición un catálogo de las exposiciones recientes de la galería.

Puedes ver la Galería Metropolitana a través de la instalación interactiva In the dark. Informacion, control y manipulación. un proyecto de Ricardo Iglesias & Gerald Kogler.
news

Galeria Metropolitana will show from February 10th to 14th in ARCO’s new space Black Box an installation by Fakeshop and works by Bigas Luna and La mirada del viento website by Imanol Marrodán.


Fecha
10 febrero 2005

Evento
Jueves, 10 de febrero20.00 h Acción 01-05, Hilario Álvarez (España)

20.45 h Choco-Adiction Action, Nacho Ramírez (España) con la colaboración de Filippos Tsitsopoulos

21.30 h S/T, Emilio y Franca Morandi (Italia)

Centro de Arte Moderno

Gobernador, 25 esquina San Pedro

28014 Madrid

Metro: Atocha – Antón Martín

34-914298363

centrodeartemoderno(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)telefonica.net

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA


Fecha
9 febrero 2005

Evento
The Sixth International Edible Book Festival is happening throughout the world from April 1 to April 5. // 2005Those edible works of art have something to do with books and are exhibited and consumed. Each participating group or individual is responsible for its/his/her own audience and website. Visit each participants websites for details.

Participants: please send two copies of menus and copies of photographs to Umbrella, P.O. Box 3640, Santa Monica, CA 90408.

Information: for edification and moral support, contact Books2Eat or umbrella(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)ix.netcom.com

A Geocities photo album includes past festivals, check also our gallery page for a selection of tasty morsels.


Fecha
7 febrero 2005

Evento
marisa cortese wrote:Un breve messaggio per comunicare l’indirizzo del sito e relativi link relativi all’evento artistico (Simposio + mostra) a Delft in Olanda.
mostra da Febbraio a Maggio 2005,
simposio 1/8 Maggio.
per altre info tel (0039) 0323/401645.
Con preghiera di diffusione.
http://www.worldartdelft.nl/bevrijding/marisacortese.htm
http://www.worldartdelft.nl/bevrijding/kunstenaars.htm http://www.worldartdelft.nl/bevrijding/archief.htm


Fecha
7 febrero 2005

Evento
mundosuperficial_010 está disponible en la página web de zombra:www.zombraweb.com

con este envío de mundosuperficial se cumple un ciclo de un año para este panfleto de ilusión, ilustración, poesía y absurdo que no ha tratado si no de arañaros una sonrisa o acercaros el calor que nos hizo bailar por san juan.


Fecha
6 enero 2005

Evento
NOTA DE PRENSA DE LA FUNDACIÓN
PERRUNO-SITUACIONISTA “LASZLO KOVACS”:
EL PRÓXIMO SÁBADO DIA 12 DE FEBRERO,A LAS 8 DE LA TARDE,EN EL CENTRO DE ARTE MODERNO(C/GOBERNADOR,25)DE MADRID,LA FUNDACION PERRUNO-SITUACIONISTA 2LASZLO KOVACS”(PULGU&NEL AMARO9 PRESENTARÁN TRES ACCIONES TITULADAS “ASTURIAS PARIA ERIDA”,”PULGU REPUBLICANO(FOTOMATON)” Y
“MIRANDO AL MAR (TONADA)”,DENTRO DE LA CONVOCATORIA HECHA POR ESTA SALA DE ARTE MADRILEÑA BAJO EL TITULO DE “PERFORMAS EN EL CENTRO” Y EN LA QUE PARTICIPARÁN ARTISTAS ESPAÑOLES,ITALIANOS,MEXICANOS,CHILENOS,GRIEGOS
Y ARGENTINOS.


Fecha
3 de febreo de 205

Evento
El viernes, 18 de marzo a las 8 de la tarde en la sala de la FUNDACIÓN SEGUNDO Y SANTIAGO MONTES se presentará el poemario ¨Sueños ajenos¨ de Antonio Gómez, con ilustraciones de Concha Gay. Editado por El Gato Gris en su Colección Compactos de Poesía.


Fecha
3 febrero 2005

Evento
A/ ESPAÑOL
B/ ENGLISHart.es international_contemporary_art
Nº # 6-7 (volumen doble con cd incluido /
double volume with cd included).
Nov. 04 – febr. 05.

English version below
Deutsche Version unten
Version française ci dessous
La versione italiana segue

Nota de prensa / art.es nº 6-7

art.es, arte contemporáneo internacional anuncia la salida de su nº 6-7, un volumen doble con el que celebra su primer año de publicación:

-Proyecto art.es nº 7: Francis Naranjo (Islas Canarias / España), _buscando_la_energía_ (2004), fotografía digital. Portada y 19 páginas interiores. Incluye un cd con la banda sonora original del Proyecto, de Leon, Bas y La Capria Como siempre, en exclusiva para la revista (introducción de Nilo Casares).

-Reflexión: – Elogio del secreto (Ignacio Castro).
– Veloz animal de cuatro patas (o algunas ideas y notas cercanas al arte contemporáneo que
nace o fluye en -y por- México) (Omar Pascual).
– Seducción y perturbación visual en los videos de Chris Cunningham (Javier Panera).
– Bienal de La Habana, la ecuación de la perla antillana: orígenes y utopías (Antonio Zaya).
– A propósito de la arrogancia (o excesos) del comisariado (Andrés Santana).
– Sobre el sexo de los ángeles (Fernando Galán).
-Arte_Off. (Nilo Casares y Ximo Lizana).
-Media_Art: El espacio expandido (Rodrigo Alonso).
-Cine: El escudo de Atenea y el azote de las imágenes (Por una ética no iconoclasta del cine)
(Rubén Hernández).
-Entrevista: – Consuelo Ciscar, directora del IVAM (Fernando Galán).
– Colección Olor Visual, de Ernesto Ventós (Carlota Fraga).
-Obra_y_Palabra: – Miguel Ángel Pascual.
– Regina Silveira.
– Alejandro Campoy.
– Annie Wharton
-Premios: Premios Turner, evolución y controversia en el arte contemporáneo (Andrea
Rodés).
-¿Qué_pasa_en…?: Miami, la capital de Latinoamérica (Fernando Galán).
-Información: Puertas de Castilla (Julieta de Haro).

Además de crónicas de los corresponsales sobre Exposiciones en Berlin (Black Atlantic), Chile (Carlos Navarrete), la insólita exposición permanente de Gaetano Orazio en medio de los Alpes italianos, junto a su estudio, Méjico DF (Salon Bancomer), Milán (Franko B), Nueva York (John Evans), París (Hirschhorn), Venecia (Grazia Toderi) y en varios lugares de España. Y la sección de Libros. Los puntos de distribución de art.es (galerías, museos, librerías especializadas, instituciones culturales…) son ya 355 en 55 países. Central Books (Londres, www.centralbooks.com) ha comenzado su distribución.

En los próximos cuatro meses art.es participará en cinco ferias internacionales con stand propio: ARCO (Madrid), The Armory Show (Nueva York), maco (Méjico DF), KIAF (Seúl, Korea) y Buenos Aires.

Más información / suscripciones on-line: www.ubicarte.com/art.es / artescontact(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)yahoo.es

Madrid/Asturias_20_enero_2005.

art.es es una revista 100% bilingüe (español e inglés), hecha en España desde todo el mundo y para todo el mundo del arte realmente contemporáneo.

Presta atención a lo ya consolidado y a lo nuevo, las novedades creativas que surgen en cualquier rincón de la escena internacional. Para ello cuenta con más de 70 corresponsales y colaboradores especializados en todo el mundo, que cubren todas las áreas geográficas y temáticas. Informa y reflexiona sobre temas de interés muy variado, profundizando en ellos, pero con diseño y lenguaje naturales y frescos, comprensibles para los expertos y para los que no lo son.

Proyectos art.es: cada nº publica un proyecto hecho en exclusiva por un artista de prestigio internacional, que ocupa la portada y entre 14 y 20 páginas interiores. Esto es parte de la tendencia creativa de art.es y hace de cada nº un objeto de colección, siguiendo el eslogan de la revista, ¡Sé creactivo! . Autores de los Proyectos publicados hasta ahora: Baltazar Torres, Juan Uslé, Masbedo, Jun Nguyen-Hatsushiba, Mateo Maté y Fabián Marcaccio.

English version:

Press_release…………………………………………..art.es_nº 6-7

art.es international_contemporary_art announces the appearance of Number 6-7, a double issue to celebrate its first year of publication.

art.es Project nº 6: Francis Naranjo (Canary Islands / Spain), in_search_of_energy_ (2004). Cover and 19 inside pages. Includes a cd with an original sound track by Leon, Bas and La Capria, as part of the Project. As always, an exclusive for the magazine (introduction by Nilo Casares).

*Reflections: – In praise of secrecy (Ignacio Castro).
– Fast Four-footed Animal, orŠsome notes and ideas on contemporary art originating
in or circulating about -and for- Mexico (Omar Pascual).
– Seduction and visual perturbation in Chris Cunningham’s videos (Javier Panera).
– La Havanna Biennial: The equation of the Pearl of the Antilles, origins and utopias (A. Zaya).
– On the arrogance (or excesses) of curators (Andres Santana).
– Robotic angels (Fernando Galan).
*Off_Art. (Nilo Casares and Ximo Lizana).
*Media_Art: The expanded space (Rodrigo Alonso).
*Film: The shield of Athena and the scourge of images. For a non-iconoclastic ethics of film.
(Ruben Hernandez).
*Interviews: – Consuelo Ciscar, director of IVAM (Valencia) (Fernando Galan).
– Ernesto Ventos, collector, and his ‘Visual Aroma’ collection (Carlota Fraga).
*Work_and_Word: – Alejandro Campoy.
– Miguel Angel Pascual.
– Regina Silveira.
– Annie Wharton
*Prizes: The Turner Prize: evolution and controversy in contemporary art (Andrea Rodes).
*What’s_going_on_in…?: Miami, the capital of Latin America (Fernando Galan).
*Information: ‘Puertas de Castilla’ (Julieta de Haro).

In addition, correspondents’ reports on Exhibitions in Berlin (Black Atlantic), Chile (Carlos Navarrete), Gaetano Orazio’s unusual show-room at his studio in the middle of the Italian Alps, Mexico City (Salon Bancomer), Milan (Franko B), New York (John Evans), Paris (Hirschhorn), Venice (Grazia Toderi) and in several Spanish cities. And the Books section. art.es distribution points (art galleries, museums, specialized bookstores, cultural institutions…) have surpassed 350 in 55 countries. Central Books (London, www.centralbooks.com) will now distribute it too.

In the next four months art.es will participate in five art fairs with individual booths: ARCO (Madrid), The Armory Show (New York), maco (Mexico), KIAF (Seoul) and Buenos Aires.

More information / on-line subscriptions: www.ubicarte.com/art.es

Madrid/Asturias_(Spain)_January_20th._2005.
(artescontact(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)yahoo.es)

art.es is a 100 % bilingual magazine (English/Spanish) with contributions from the world over, and aimed at the entire world of genuinely contemporary art.

It focuses on established art as well as the latest creative iniciatives emerging from every corner of the planet. It informs and reflects on topics of interest, but with a fresh language and crisp design which are comprehensible to both specialists and amateurs. art.es has over 70 specialized collaborators and correspondents covering each and every geographical and thematic area of the contemporary art world.

Project art.es: a special project by a prestigious international artist is created exclusively for the magazine in every issue. It occupies 14-20 pages plus the whole cover. This is part of art.es’ creative trend and makes each issue a collectors’ treasure, following its slogan, Be creactive! Past Projects: Baltazar Torres, Juan Usle, Masbedo, Jun Nguyen Hatsushiba, Mateo Mate and Fabian Marcaccio.


Fecha
2 febrero 2005

Evento
Bartolome Ferrando write:Quisiera informarte del 3º Encuentro Internacional de Performance que coordino, y que se celebrará en el IVAM, los próximos días 18 y 19, viernes y sábado, de este mes de febrero.

Las intervenciones a realizar este año, conjugan la música, la plástica, la poesía y el video, creando y construyendo por medio de la acción, un espacio intermedio entre dos o más artes, que evoca y provoca la aparición de múltiples sentidos.

El programa del Encuentro será el siguiente:

*Día 18 de febrero, viernes:

-A las 20 horas, performances de:

-Elvira Santamaría (México): “Concierto blanco y negro ligero”

-Boris Nieslony (Alemania): “Koan-Daily life plot (about translation)”

*Dia 19 de febrero, sábado:

-A las 20 horas, performances de:

-Lee Wen (Singapur): “Almost Untitled”

-Joël Hubaut (Francia): “Non! Non! Oui! Oui! Heu!”

IVAM, C/Guillem de Castro 118, 46003 València, Spain. Tfno: (34) 96 3863000. e-mail: ivam(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)ivam.es

Esperando que tengas ocasión de venir

Recibe un saludo de

Bartolomé Ferrando

……………………………………………………………………………………………………………………………..

………………………………………………………………………………………………

I would like to inform you about the 3nd International Performance Encounter which I am coordinating, and which will be held at the IVAM, next 18th and 19th February, Friday and Saturday.

This year’s events combine the music, plastic art , poetry and video, using action to create and construct an intermediate area between two or more art forms, which evokes and provokes the appearance of multiple senses.

The Encounter programme will be as follows:

*18th February, Friday:

-At 8 p.m., performances by:

-Elvira Santamaría: “Concierto blanco y negro ligero”

-Boris Nieslony: “Koan-Daily life plot (about translation)”

*19th February, Saturday:

-At 8 p.m., performances by:

-Lee Wen: “Almost Untitled”

-Joël Hubaut: “Non! Non! Oui! Oui! Heu!”

IVAM, C/Guillem de Castro 118, 46003 València, Spain. Tel: (34) 96 3863000. e-mail: ivam(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)ivam.es

With best wishes from

Bartolomé Ferrando

Bartolomé Ferrando
C/Faura 11
46183 La Eliana, Valencia, Spain
tfn-fax: 0034-96-1655431
e-mail: bartferrando(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)yahoo.es
http://www.bferrando.net


Fecha
1 febrero 2005

Evento
Del Viernes 4 al sábado 12 de febreroPerformas en el Centro es un encuentro internacional de performas. Artistas de diferentes nacionalidades, todos ellos con una importantísima trayectoria en esta área, se darán cita con la finalidad de desarrollar cada uno su particular obra, a través de esta forma de expresión.

En esta propuesta, que promete ser cautivadora, participan creadores de España, Italia, México, Grecia, Argentina y Chile.

CRONOGRAMA

Viernes, 4 de febrero

20.00 h SHEren’s CASE, Laura Cristin (Italia)

20.45 h Cuadros para una exposición, Carlos Felices (España)

21.30 h El arte del juego, el juego del arte, ANIMA -Almudena Mora y Juan Yagüe- (España)

Sábado, 5 de febrero

20.00 h Pura Seda, Yolanda Pérez Herrera (España)

20.45 h Interferencias III, Nieves Correa (España)

21.30 h El jardín ilustrado, Nana Martínez Santamaría (España)

Martes, 8 de febrero

20.00 h Ironic Froggy-Ironic Art, Filippos Tsitsopoulos (Grecia) con la colaboración de Nacho Ramírez

20.45 h Art Ephimera, Pedro Núñez (Chile)

Jueves, 10 de febrero

20.00 h Acción 01-05, Hilario Álvarez (España)

20.45 h Choco-Adiction Action, Nacho Ramírez (España) con la colaboración de Filippos Tsitsopoulos

21.30 h S/T, Emilio y Franca Morandi (Italia)

Viernes, 11 de febrero

19.00 h M12 Monumento al paraguas, Jorge Ismael Rodríguez (México)

Actividad incluida en el programa: MÉXICO EN ARCO 2005

Sábado, 12 de febrero

20.00 h Asturias paria erida / Pulgu republicano (fotomatón) / Mirando al mar (tonada), Nel Amaro (España)

20.45 h ANTIFAZismo, Pepe Murciego (España)

21.30 h Poema-Prospecto-Sistitis, Mario Merlino (Argentina)

22.00 h S/T, Emilio y Franca Morandi (Italia)

Centro de Arte Moderno

Gobernador, 25 esquina San Pedro

28014 Madrid

Metro: Atocha – Antón Martín

34-914298363
Centrodeartemoderno(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)telefonica.net

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA


Fecha
31 de Enero de 2005

Evento
La revista MANGA ANCHA intenta ser un espacio de encuentro y difusión cultural de la literatura que se está haciendo en Marruecos, Portugal y España. El nº0 muestra poesía y narrativa actuales en portugés, árabe y francés,también su traducción al castellano. La Poesía Visual esta presente con cuatro obras de Antonio Gómez


Fecha
30 enero 2005

Evento
Francisco Aliseda, Mikel Jáuregui, Fernando Millán propusieron para el 2006 la celebración en Bilbao (España) del DIA DE LA POESIA VISUAL. Una idea similar se desarrolla desde hace años en Venezia Mestre (Italia) bajo los auspicios de Tizziana Baracchi y Giancarlo da Lio. Al Boek 861 se le ocurrio la idea de hermanar ambas localidades en el 2006 como forma de celebración del DIA UNIVERSAL DE LA POESIA VISUAL, y esta es la respuesta que hemos obtenido desde Italia:From: “Da Lio/Baracchi”
To: “Cesar Reglero” <cesar(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)boek861.com>
Sent: Saturday, January 29, 2005 8:30 AM

E’ UNA GRANDE IDEA.
MA NOI ORA NON FESTEGGIAMO PIU’ DA ANNI IL 2 OTTOBRE, PERCHE’ABBIAMO PORTATO AVANTI SOLO IL 25 APRILE, MEMORIAL DAY. POTREBBE DIVENTARE ANCHE GIORNATA UNIVERSALE DELLA POESIA GEMELLATA CON BILBAO. TENIAMO MOLTO AL 25 APRILE.
MANDAMI INFORMAZIONI SU QUELLO CHE AVETE FATTO IL 27 GENNAIO, PERCHE’ GIA’ QUEST’ANNO, IL 25 APRILE 2005, PARLEREMO DI VOI TUTTI E DELLAVOSTRA GIORNATA. SE TE GUSTA.
CIAO


Fecha
30 enero 2005

Evento
SUN of FUN – Second Universal Nexus of FUNtastic United NationsOn Saturday 10th and Sunday 11th 2005 in Casier (Treviso, Italy) at the PARCO Fundation will take place the second meeting with the Funtastic United
Nations, organized by Piermario Ciani. The exhibitions will be curated by Roberto Vidali with an opening on the previous Saturday. Regarding the
actions and other art interventions of SUN of FUN, the first adhesions have arrived from John Held Jr. (USA), Geert De Decker (Belgium), Günther Ruch
(Switzerland) and various Italian artists.
Those interested in submitting proposals for their participation, please
contact us before April 30: vittorebaroni(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)libero.it

AAA Edizioni
33032 Bertiolo, via Latisana, 6
http://www.aaa-edizioni.it
piermario_ciani(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)libero.it
0432.917233
348.2716360

.


Fecha
27 enero 2005

Evento
Fernando Millán
Carta abierta de Fernando MillánMadrid 25 de enero de 2005

Estimado amigo/a:

El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) me ha encargado la parte correspondiente a la poesía experimental de la exposición “Desacuerdos sobre arte, política y esfera pública en el Estado español”, que se inaugurará el día 3 de marzo, y permanecerá en sus salas hasta el día 29 de mayo del presente año.º

El proyecto que yo he presentado, pretende mostrar en todos sus aspectos la poesía experimental producida en el Estado español desde 1965. Por ello, el espacio disponible se utilizará para:

– Biblioteca de publicaciones: libros individuales, publicaciones colectivas (catálogos antologías, etc…) y revistas (impresas, ensambladas, encajdas, etc…)

– Exposición de poesía visual: sólo obras sobre papel con un formato máximo de 50X60 cms. (Obras originales con cualquier técnica, impresos, serigrafías, grabados, electrografías, etc…)

– Muestra de libros objeto y poemas objeto

– Visionado de vídeos de poesía acción, poesía visual, ciberpoesía, poesía sonora…

– Puntos de audición de poemas sonoros y textuales, conferencias y otras grabaciones sonoras

– Página web con toda la información sobre la exposición, y con enlaces a los portales y páginas web dedicadas a cualquiera de las tipologías de la poesía experimental y a sus autores.

En la biblioteca se incluirán todas las obras que se reciban, siempre que se ocupen en una extensión considerable de cualquiera de las tipologías de la poesía experimental.

Para la exposición se realizará una selección de obras, en función de su aportación histórica, su sintaxis visual y su utilización del ideograma, la tautología, la redundancia o las aportaciones a una escritura expandida.

Para la muestra, el visionado, y los puntos de audición se preparará un menú lo más amplio posible, dentro de la capacidad técnica de las instalaciones disponibles.

Si usted desea participar en uno, en varios o en todos estos apartados, debe enviar sus obras a mi dirección postal

Fernando Millán
Calvo Asensio, 7, 2º Centro
28015 Madrid

A su vez, por correo electrónico debe enviar un listado de las obras enviadas, indicando una dirección postal a donde devolver las obras en los casos en los que así se solicite expresamente, junto con una nota bio-bibliográfica con una extensión máxima de 32 líneas en formato DIN A4.

Las obras para la exposición debe enviarse sin ningún tipo de montaje ni otro soporte que el propio papel, cartón o cartoncillo sobre el que se hayan realizado.

La fecha tope para la recepción de envíos es el día 15 de febrero.

Fernando Milán. Calvo Asensio, 7, 2º, C. 28015 Madrid. 91.5495192


Fecha
25 enero 2005

Evento
Declaramos el 27 de enero de cada año como Día de la Poesía Visual, y convocamos para la celebración del año 2006 en Bilbao a todos los interesados en esta nueva forma artístico-literaria, y a todos los que ven en la cultura la simiente primera de la libertad en democracia.Para más detalles sobre la Poesía Visual, ver el Manifiesto adjunto.

Saludos Cordiales

OFICINA DE IDEAS LIBRES

Declaración
colectiva sobre
El día de la poesía visual

El día 27 de enero, Julio Campal inauguró con una conferencia la primera exposición de poesía visual que se celebraba en el Estado español, en la galería Grises de Bilbao, dirigida por José Luis Merino. Cuatro décadas después, aquel acontecimiento que pudo quedar en una mera anécdota, ha cobrado un significado histórico porque la poesía visual se ha convertido en una aportación cultural de magnitudes excepcionales.
Aquella exposición , fue continuada por el propio Julio Campal con una intensa actividad a favor de la poesía de vanguardia en todas sus formas (conferencias, publicaciones, exposiciones internacionales…). A su muerte en 1968, los creadores del Grupo N.O. que continuaron su labor, reconocieron públicamente su trabajo, fundamental para el nacimiento y consolidación de una auténtica vanguardia, lo mismo que nosotros queremos hacerlo hoy.
La poesía visual es la práctica más acreditada de la poesía experimental, desarrollada en el Estado español en la década 1965-1975, que incluye también a la poesía sonora, al libro objeto, las instalaciones, el poema acción, etc…
La poesía visual, aunque en su origen entre nosotros nació bajo la influencia de formas internacionales como la poesía concreta, el espacialismo o la poesía visiva, ya en la década de los setenta desarrollo sus propias formas, aportando a las neovanguardias producciones y autores que han sido reconocidos internacionalmente.
De forma especial, en el periodo 70-75, la poesía visual actuó, en el Estado español, como vanguardia en la introducción en las prácticas del arte contemporáneo de la escritura, inaugurando con ello una nueva época, definida por la preponderancia de las ideas o conceptos en las formas artísticas.

En este periodo de cuarenta años, ha habido una continuidad mantenida con publicaciones periódicas, con libros, con exposiciones colectivas e individuales, con conferencias, artículos, entrevistas, estudios, talleres, seminarios, actuaciones en público o en vídeo. Se han publicado más de mil (1.000) libros; más de quinientos (500) autores han participado con poemas visuales en publicaciones, o exposiciones; se han celebrado más de cuarenta (40) exposiciones colectivas internacionales; poetas españoles han participado en publicaciones colectivas aparecidas en todos los países desarrollados, etc…
La poesía visual ha alcanzado el status de un nuevo género creativo, que no es sólo plástico ni sólo verbal, y que cubre un amplio espectro de invenciones, que van desde las escrituras plásticas a las tipologías semióticas, pasando por el ideograma, o el emblema. En el proceso de iconización masiva vivido por las sociedades occidentales desde mediados de los años sesenta, la poesía visual es la aportación de los poetas más radicales, libres y tansgresores. Una aportación histórica, para una historia llena de innovaciones.
A través de los medios de comunicación de masas (especialmente prensa periódica, radio y televisión) los postulados de las neovanguardias, y sobre todo la poesía visual, han llegado a un público muy amplio. Por eso, contra lo que se suele afirmar en gacetillas periodísticas, no estamos ante algo desconocido o accesible tan solo para una minoría. Por el contrario, sí es cierto que los modelos culturales dominantes, desde el educativo al de consumo masivo, pasando por los sistemas tradicionales, totalmente en manos de grupos conservadores, marginan estas nuevas formas y mantienen estrategias de dominación de los discursos simbólicos como forma de descalificarlas.
Esta Declaración colectiva quiere ser una llamada de atención a todos los poderes públicos, al mundo de la cultura, a los medios de comunicación, y a todas las personas de buena voluntad, para que se inicie un proceso de puesta al día de la historia y de reconocimiento de todas las actividades culturales, sin discriminación alguna. Para ello,

– Pedimos que el sistema educativo público, incluya en sus programas de historia, literatura y arte, referencias objetivas y basadas en documentos de las producciones de la poesía experimental, y en concreto de la poesía visual producidas en el Estado español desde 1965.
– Pedimos que la enseñanza de todas las materias artístico-creativas (visuales, sonoras, verbales, plásticas, comportamentales, etc…), en todos sus niveles, vayan unidas a experiencias creativas prácticas para todos los alumnos. Que la historia y la teoría no se enseñen sin la práctica.

– Pedimos que para alcanzar estos puntos, los responsables políticos de la Educación, encarguen a los propios poetas y artistas que elaboren propuestas, y aporten información , análisis y documentación.

– Pedimos que la instituciones públicas que se dedican al arte contemporáneo, abandonen la práctica de su ideología museística y docente que prima lo plástico por encima de las demás manifestaciones del arte contemporáneo, y pongan en marcha políticas que recojan objetivamente los que de verdad se produce en su ámbito.

Por último declaramos el 27 de enero de cada año como Día de la Poesía Visual, y convocamos para la celebración del año 2006 en Bilbao a todos los interesados en esta nueva forma artístico-literaria, y a todos los que ven en la cultura la simiente primera de la libertad en democracia.

Francisco Aliseda, Mikel Jáuregui, Fernando Millán.

Documentación que acompaña a esta Declaración:

– Reproducciones de poemas visuales de varios autores
– Bibliografía sobre Julio Campal
– La poesía visual en internet: Portales, páginas web, revistas
– Estudios y antologías de ámbito universitario publicados desde los noventa sobre la poesía visual en España
– Antologías de poesía experimental o visual aparecidas en la última década
– La poesía visual en Euskadi


Fecha
25 enero 2005

Evento
AÑO PASOLINI
Presentación de la carpeta de grabados de Ricardo Horcajada, realizada sobre el poema “Súplica a mi madre” de Pier Paolo Pasolini, y editada por el Centro de Arte Moderno. Se exhibirán las obras y se realizarán lecturas del poema a cargo de Angiola Bonanni y Mario Merlino -coordinador del Año Pasolini-.Presentación de “Súplica a mi madre”

Jueves 27 de enero, 20h

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Centro de Arte Moderno

Gobernador, 25 esquina San Pedro

28014 Madrid

34-914298363

Metro: Atocha-Antón Martín

centrodeartemoderno(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)telefonica.net

Ricardo Horcajada nació en Madrid, en 1972. Es Doctor en Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, y Licenciado en la especialidad de grabado. Ha obtenido importantes becas y reconocimientos. Expone sus trabajos desde 1995.

El Centro de Arte Moderno editó cinco ejemplares numerados de esta carpeta, en Madrid, en noviembre de 2004. Los grabados fueron estampados por el propio artista sobre papel Fabriano blanco de 230 gr, en un tamaño de 50 x 70 cm.


Fecha
NO DEADLINES

Evento
THE TREE OF POETRYAPRIL 25, 2005

The Tree of Poetry is a very uncommon species of plant; it is an American Maple, which is in Venezia-Mestre in 83/B Cavallotti Street, ITINERARI 80 Centre. Giancarlo Da Lio, inventor of ITINERARI 80 too, dedicated this Tree to Poetry in a lot of artistic Performances.
The Tree strikes its roots into the soil, but branches toward the light of the Sun: to be and to become.
Below its fronds sheets with verses in plastic envelopes, to preserve from rain, hung down. The poets read their lines in the shade of the Tree. And painters and sculptors put their works on walls and grass.
ITINERARI 80 is an artistic movement; from different trends many excellent artists gather strength around Giancarlo Da Lio. Moreover, as well as they work, they must manage their work making use of everything and everywhere.
Well, it is necessary to show works not only in the official galleries, but above all in the alternative art spaces: where people go and come, on the road, in the shops, in the gardens too: so the tree of Poetry was born and is growing.
Do you want to send your mailart or mailpoesy?

ITINERARI 80
Via Cavallotti 83b
I-30171 Venezia Mestre
ITALY

Every Year on April, 25th


Fecha
24 enero 2005

Evento
Jordi Alcaraz. Galería Nieves Fernández. Madrid. Hasta el 5 de febrero de 2005por Julio Monteverde

Sí, tiene razón Jordi Alcaraz: el tiempo es un espejo, sus superficies son idénticas. Su maleabilidad física también. En los estados profundos de la mente, entre sus cristalizaciones mejores, esta analogía posee tal grado de verdad indescifrable que su sola manifestación puede llevar a un verdadero cambio de las estructuras de pensamiento. Con esto basta, ya lo saben, aunque todo esto sea tan sólo una parte de aquello que estas obras ponen en movimiento dentro y fuera del espectador.
Caçar un color al vol, 2004

Jordi Alcaraz presenta en estos días algunos de sus trabajos en la Galería Nieves Fernández de Madrid. Sus obras poseen invariablemente una cualidad lírica (lirismo de los materiales empleados, pero también lirismo del artista al ponerlos de una manera determinada frente a nuestra mirada primero, y frente a nuestro pensamiento después) que provoca frecuentes desplazamientos de sentido tras los que el espectador corre con ganas de llegar al mismo sitio al que las obras parecen escapar. El sustrato de las obras, su circularidad, remiten recurrentemente al poema como estructura, como cinta de Moebius autosuficiente pero expansiva. ¿Pero, son poemas las obras de este artista catalán? En mi opinión sí y no. Sí, porque participan directamente de determinada tradición poética (la visual) y de esa circularidad de la que hablaba, pero no, desde el momento en que el lenguaje plástico es utilizado en la base de las obras impidiendo su asimilación con determinados presupuestos de la misma (como, por ejemplo, los del maestro Brossa). Evidentemente Alcaraz es un poeta, pero antes de eso, primigeniamente, es un artista plástico, lo que concede a sus obras muchos más ángulos de los que suelen tener la mayoría de las obras de los poetas visuales. Se trata de algo más vasto y extenso, de una superación por vía de la mirada motriz que el autor plantea en base de sus capacidades, mezclando la definición propia de la poesía visual con la abstracción expansiva que la obra plástica permite, sus amplificaciones indeterminadas de lo sensible. Así, una obra como 36 nits , pone de manifiesto de forma impecable esta superación del poema visual en el lenguaje plástico, al establecer una especie de conteo, un rastro de una determinada cantidad de noches que, al amor de los materiales, se convierte en una profunda materialización de la memoria y de la forma en la que lo que pasa deja su huella.
Treballar el temps, 2004 (detalle)

Pero la dificultad de clasificación está también dentro del espíritu del propio artista, de su intención de quebrar todas las restricciones que se le pongan por delante y que no le satisfagan. Así los marcos se volatilizan, los encuadres se deforman, arrastrando al aire que los contiene hasta un nuevo espacio. Un tirador para levantar la superficie de la obra nos provoca una sensación de fragilidad del pensamiento que nos lanza en busca de ese espacio paralelo del que las obras parecen hablar constantemente, un espacio en el que el aire es moldeable, físico y líquido, en el que los elementos son intercambiables en sus propiedades simbólicas. Algunos elementos de la obra, como los cuchillos, amenazan directamente al espectador desde el corazón de la propia obra…

Así, después de ver esta exposición, después de haber sido zarandeado por estas obras tan inquietantes, tan sólo resta volver a incidir en que Jordi Alcaraz tiene razón, y que, de su mano, la verdadera poesía tiene razón, como siempre.

juliomc(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)hotmail.com


Fecha
23 enero 2005

Evento
Copril’ARTESarà inaugurata sabato 22 gennaio 2005 alle ore 19.00,
presso la Kreis Galeria am Germanichen Nationalmuseum a Norimberga (Germania), la collettiva Copril’Arte curata da Filli Cusenza e Caterina Guttuso.

Gli artisti in mostra sono:
Matilde Anversa, Claudia Clemente, Marisa Cortese, Filli Cusenza, Simona Cusenza, Caterina Guttuso, Martha Nieuwenhuijs, Marialuisa Sponga,
Valeria Troja.

La manifestazione patrocinata dalla Provincia di Palermo e dall’Assessorato alle Politiche del Lavoro, Formazione Professionale, Pubblica Istruzione, Rapporti Italiani all’Estero della Provincia di Palermo,
sarà inaugurata alla presenza del Console Italiano sig. Martin Lorenzini, dall’Assessore alla Provincia Vincenzo Gargano, dal Sindaco Ulrich Maly e l’Assessore alla Cultura Julia Lehner di Norimberga, dal Preside del Gruppo Der Kreis Christoph Gerling e dal Consigliere Provinciale Vincenzo Lo Meo,
direttore del Museo Nazionale Germanico G. Ulrich Grossmann.

Quando l’arte supera i canoni dell’ordinario e cammina sul filo che sottilmente divide l’oggetto d’arredamento con l’elemento artistico, il tutto diviene intrigante a tal punto da far accendere discussioni e confronti.
Oggi più che mai questi due campi si integrano sempre di più, parlare d’ arte significa aprire un dialogo su tutto ciò che lega insieme estetica, progetto, inventiva, ricerca del materiale e della forma con il risultato della realizzazione di oggetti o complementi d’arredo dal gusto unico
Per l’occasione le nove artiste hanno realizzato delle opere bidimensionali “coprenti”, si tratta di elementi realizzati prevalentemente in tessuto, con interventi di vario genere come pittura, stampa, assemblaggio, e utilizzo di materiali come ad esempio piume di struzzo, metallo, ceramica, plastica, corda, sino a capelli veri.

La mostra di FiberArt supportata da un catalogo a colori
con testo critico di Cristofer Gerling direttore del Dipartimento di Pittura e Decorazione dell’Accademia di Belle Arti di Norimberga,
potrà essere visitata sino al 27 febbraio 2005,
seguiranno le tappe di Verbania, e Palermo nello stesso anno.

Con preghiera di diffusione.


Fecha
23 enero 2005

Evento
ALBERO DELLA POESIA DAL 1989 IL 25 APRILE
THE TREE of POETRY FROM 1989 EVERY YEAR ON APRIL 25TH// Do you plan to visit VENEZIA on April 25 th? Why not in combination with THE TREE OF POETRY MEMORIAL DAY?
Stai pensando di venire a VENEZIA per il 25 Aprile? Passa all’ALBERO DELLA POESIA!

PARTECIPANTI
PARTICIPANTS

ITALIA

ROBERTO ACCORTI, IVANO ANTONAZZO, LEOPOLDO ATTOLICO, TIZIANA BARACCHI, ENRICO BAJ, SILVIA BARSI, SAURO BARTOLI, LANCILLOTTO BELLINI, GRAZIELLA BETTINARDI, RITA BONINI, FERNANDA BORIO, ANNA BOSCHI, ALFREDO BRUNI, BRUNO CAPATTI, ALESSANDRO CECCOTTO, BRUNO CHIARINI, GIANFRANCO CHINELLATO, PIERMARIO CIANI, PAOLO G. CONTI, CARMELA CORSITTO, MARIA PIA DAIDONE, GIULIA DA LIO, ANDREA DELLA ROSSA, MARY de RACHEWILTZ, CARLO DESIRO’, MARCO di MAURO, MARCELLO DIOTALLEVI, GIANNI DONAUDI, OSVALDO FORNO, ATTILIO FORTINI, NICOLA FRANGIONE, GIORDANO GENGHINI, CLAUDIO GRANDINETTI, LORENZO GUASTI, CESARE IEZZI, ETTORE LE DONNE, PIERPAOLO LIMONGELLI, GUIDO LUSETTI, RUGGERO MAGGI, FRANCESCO MANDRINO, ROCCO MANZI, GIUSEPPE MASCIARELLI, MILENA MILANI, GABRIELE MINA, VALENTINO MONTANARI, VINCENZO MONTELLA, WALTER MORANDO, BRUNO MUNARI, GIANNI NOLI, GIAN CARLO OLI, ANTONIO PACIOCCO, CRISTIANO PALLARA,GIORGIO PAOLUCCI, CLAUDIO PARENTELA, LIUBA PICINI, ENRICO PIGNONE, ASSUNTA PITTALUGA, ALESSANDRA PUCCI, TERESA REGNA, PAOLO ROSSO, SADOMARTA, GIANNA SALLUSTIO, ROBERTO SANCHEZ, GINO SANSONE, ANTONIO SASSU, VENIERO SCARSELLI, MARIA TERESA SCHIAVINO, SANDRO SERMENGHI, FULGOR C. SILVI, ALFREDO SLANG, MARIO STEFANI, UGO STEFANUTTI, GIANPAOLO STELLA, GIOVANNI STRADA, ERNESTO TRECCANI, STEFANO TURCHI, FRANCO VERDI, FEDERICO VIANELLO, LUIGI ZECCHINI

ARGENTINA FERNANDO GARCIA DELGADO (VORTICE), IRENE SERRA

AUSTRALIA PETE SPENCE, DAVID LAWRENCE STAFFORD

AUSTRIA HELMUT KING

BELGIO SIMON BAUDHUIN, GUY BLEUS, LUC FIERENS, JEAN ROCH FOCANT, ANDRE ROMUS, ALAIN VALET, GUIDO VERMEULEN

BRASILE JORGE BARRETO, SERGIO MONTEIRO de ALMEIDA, LIDIA LOPES TORRES, NELI VIEIRA

CANADA ANNA BANANA, DIANE BERTRAND, JEAN CLAUDE GAGNON, LA TOANVINH, LUNAR SUEDE, ED VARNEY

CUBA JORGE ALEJANDRO CAMACHO, SANDRO DE LA ROSA, JUANA GARCIA ABÁS, PEDRO JUAN GUTIERREZ, ABELARDO MENA, SANDRA RIBALTA, MIGUEL DOTRES

FINLANDIA KIMMO FRAMELIUS, JUKKA LEHMUS, JUPE LUOMA, MAIJA KERÄNEN, JUKKA SAVELAINEN

FRANCIA CHRISTIAN ALLE, YOLAINE CARLIER, MARIELLE CONTE, JEAN BERNARD DURUPT, PASCAL LENOIR, RÉMY PÉNARD, BRUNO SOURDIN, JEAN MARIE STAIVE, LUCIEN SUEL

GERMANIA THEO BREUER, GUILLERMO DEISLER, MICHAEL FOX, PETER FRIESLÄNDER (PLG), DIRK FRÖHLICH, KARL FRIEDRICH HACKER, STEFAN HOLFTER, PETER KÜSTERMANN, GEORG LIPINSKY, HENNING MITTENDORF, REA NIKONOVA, WILFRIED NOLD, SERGE SEGAY, BERNHARD ZILLING

GIAPPONE RYOSUKE COHEN, KEIICHI NAKAMURA, SHOZO SHIMAMOTO

GRAN BRETAGNA KEITH BATES, PATRICIA COLLINS, DAVID DELLAFIORA, MICHAEL LUMB, KENNETH MOOD, BARRY EDGAR PILCHER, LEANDA RYAN, JOHN UPTON

GRECIA MANOLIS THOMAKAKIS

LUSSEMBURGO FRANÇOIS FRISCH

MEXICO ALFREDO S. LARRAURI, CARIOTA BERARD

OLANDA RENEE BOUWS, RUUD JANSSEN, JOACHIM, MARLIES MULDERS

POLONIA MARCIN GAJOWNIK, MICHAL GRACZYK

PORTOGALLO SERGIO REIS

REPUBBLICA CECA IVAN PREISSLER, ZDENEK SÌMA

SPAGNA JOSÉ JOAQUIN BLASCO, BARTOLOME’ FERRANDO, ANTONIO GOMEZ, ANTONIO GONZALEZ GUERRERO, XAVIER MULET, MANUEL RUIZ RUIZ, TARTARUGO

SVEZIA KARIN FELTZING, KJELL NYMAN

SVIZZERA MARCEL STÜSSI, LOTHAR TROTT

URUGUAY CLEMENTE PADIN

YUGOSLAVIA DOBRICA KAMPERELIC

U.S.A.

ARTE A LA CARTE, GERARD BARBOT, JOHN M. BENNETT, MARK BLOCH, GUIDO BONDIOLI, RANDALL BROCH, CHRISTO, JOEL COHEN (STICKER DUDE), GEOFFREY COOK, MICHAEL B. CORBETT, MARK CORROTO (FA GA GA GA), MIKE DYAR, DOROTHY HARRIS (ARTO POSTO), JIM HAYES, PHILLIPS HENSEL, HONORIA, RENE’ JOSEPH, NICOL A. KOSTIC, JEAN KUSINA, KIM LANDERS, LEX LOEB, J. MARTIN, JOAN MATTEWS, SUSAN McKENNA, YOKO ONO, ASHLEY PARKER OWENS, JULIE JEFFERIES (Ex POSTO FACTO), FORREST RICHEY (FICUS STRANGULENSIS), SANDRAGONS, LAVONA SHERARTS, KATE STEWART, CRAIG SUMMERS (CW POSTE), PATRICIA TAVENNER, TOMMY TEDROWDY, CHUCK WELCH (CRACKERJACKKID), REID WOOD (STATE OF BEING), DYLAN YOUNG

L’Albero della poesia è arrivato alla sedicesima edizione. Sedici anni in cui si è visto affermare la rarità di questo unico monumento vivente dedicato alla poesia e all’arte che si trova a Venezia Mestre in via Cavallotti 83/B sede di Itinerari 80

THE TREE OF THE POETRY

ITINERARI 80 CENTER
By Giancarlo Da Lio
Via Cavallotti 83 B
30171 VENEZIA MESTRE
ITALY
daliobaracchi(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)hotmail.com


Fecha
23 enero 2005

Evento
COMERCIO AMBULANTE // Intervención colectivaCon el objetivo de acercar el arte chileno emergente a todas aquellas personas que no acostumbran visitar galerías o museos, Jorge Sepúlveda se ha propuesto realizar una inédita muestra interviniendo el espacio público. Pero no será cualquier exposición: la idea es montarla al estilo del vendedor ambulante.

Lugares de exposición:

– Santiago: Ahumada con Huérfanos / Estación Central / Lyon con Providencia / Puente Los Leones.
– Valparaíso: Plaza Victoria / Av. Argentina con Pedro Montt.
– Viña del Mar: Avenida Perú.
– Rancagua: Paseo Independencia.


Fecha
22 enero 2005

Evento
“De la poesía concreta a la poesía visual” es un amplio trabajo de Eugen Gomringer que culmina de una manera insólita: ofreciendo una selección de poetas visuales en forma de equipo de futbolSeleccionando un once de poetas visuales
Desde que las vanguardias clásicas tocaron a rebato por el fin de la individualidad, de la subjetividad, y propusieron el poema colectivo, impersonal, todo lo que se piensa acerca de la poesía experimental está basado en poemas que son vistos como desposeídos de una seña personal.

Pero, a pesar de la diversidad y proliferación de las propuestas colectivas, de principios, de técnicas, de experimentalismos empadronados, ciertos autores consiguieron un estilo. Crearon, a contramano, su individualidad, a veces por medio de algunos pocos poemas. Y se aseguraron un lugar estratégico y bien definido en la cancha de la poesía visual.

Este es un ensayo visual. Libre. Hecho por mí, aunque a través de “insights” de varios autores, escogidos aquí y allí. ¿Con qué criterio? Casi ninguno. O ninguno con la debida seriedad académica. Desde que inicié mi escudriñamiento de la poesía visual, siempre tuve que justificar las selecciones.

Así fue en la muestra Poesía Intersignos, que organicé en el Centro Cultural São Paulo en 1985. Así fue con el libro Poética e Visualidade (Editora de Unicamp), fruto de un trabajo de licenciatura. Y con la Primera Muestra Internacional de Poesía Visual en São Paulo, en el mismo Centro Cultural, en 1988, y en otras diversas ocasiones, a domicilio o en campo ajeno.

En todos esos momentos, siempre criterios, rigor selectivo, explicaciones didácticas, una disposición hacia la teoría que fue engullendo las oportunidades de mostrar el simple placer que siento por la obra de ciertos poetas experimentales.

Quiero hacer aquí mi Selección internacional de poetas visuales, como si eligiese un equipo de fútbol. Y sólo después, sólo entonces, escoger un poema-gol, representativo de cada jugador. Como la selección es mía, esta sujeta a ciertas ideosincracias, fijaciones, proselitismo…, y es obvio: por lo menos en mi selección, ¡soy titular!

Arquero
Guillaume Apollinaire le dio una base sólida y respetable a la poesía visual a comienzos del siglo, a través de poemas, libros, teorías, exposiciones. El texto adquiere formas visuales, dentro de una tradición del poema figurativo.

Defensa
Poetas de palabra visual, de texto que asume formas visuales, pero que no son más que poemas figurativos, como los de Apollinaire. Los textos que se sueltan dentro del espacio de la página, usan diversos tipos de letras o la disposición geométrica de las palabras. Los seleccionados son: Filippo Tommaso Marinetti (ala derecha, estética de la destrucción, explosión sensorial), Eugen Gomringer (líbero, racionalidad constructiva, rigor ortodoxo concretista), Augusto de Campos (la cabeza dentro del área, precisión concretista con adornos visuales) y Hugo Ball (ala izquierda, deconstructivismo, experimentación sonorovisual).

Centrocampistas
Grupo integrado por dos especies de poetas: dos volantes y dos constructores de juego. Los volantes son aquellos que avanzan hacia el campo del poema de imágenes, pero todavía parten de la palabra, del texto, recibiendo el balón de la defensa. La poesía japonesa, por la naturaleza de su escritura, permite claramente este pasaje del texto hacia la imagen en la poesía visual. Seleccionados: Seiichi Niikuni, de la vieja guardia, cancha atrás, y Ryojiro Yamanaka, más suelto. Los dos constructores de juego, que ya avanzan en el campo de la poesía con imágenes plásticas (fotos, dibujos, grabados) son: Richard C. y Lamberto Pignotti, ambos trabajando emblemas de la cultura pop, el humor, el montaje crítico, cinematográfico.

Ataque
Jugadores con un ritmo de fulbito, de improvisación juvenil y de aficionados: Ruben Tani (tarado semiótico) y Philadelpho Menezes (pugilista).

http://www.goethe.de


Fecha
22 enero 2005

Evento
El libro-arte en la poesía cubana: FeijóoPor Raydel Araoz

Mientras escribo, hojeo diversos ejemplares de la revista Signos, editada por Feijoo; una revista cuya concepción plástica a lo largo de una treintena de números evoca un libro-arte seriado…

Bajo el signo de la rapidez, la lenta elaboración
del libro de completa gráfica quedó relegada
a escasas ediciones especiales,
al cuidado de grandes dibujantes y grabadores,
y de los sabios eruditos de la composición general
de un libro-objeto, material maravilloso.
Samuel Feijóo: “Decadencia de las capitulares”, Signos, No. 19

…//…

http://www.cubaliteraria.com/novedades/de_la_cuba_literaria


Fecha
22 enero 2005

Evento
Bibliografía sobre poesía visual facilitada por Victoria Pineda de la Universidad de Extremadura (Figura y formas de la Poesía Visual)
ADLER, Jeremy y Ernst ULRICH, Text als Figur. Visuelle Poesie von der Antike bis zum Moderne, Weinheim: VCH, 1988.
BENVENISTE, Émile, Problèmes de linguistique générale, París: Gallimard, 1974.
BERRY, Eleanor, «Visual Poetry», en Alex PREMINGER y T.V.F. BROGAN (eds.), The New Princeton Encyclopedia of Poetry and Poetics, Princeton: Princeton University Press, 1993.
BOHN, Willard, Apollinaire, Visual Poetry, and Art Criticism, Lewisburg: Bucknell University Press, 1993.
—, Modern Visual Poetry. Newark: University of Delaware Press, 2000.
—, The Aesthetics of Visual Poetry, 1914-1928, Cambridge-Nueva York: Cambridge University Press, 1986.
BRADFORD, Richard, The Look of It: A Theory of Visual Form in English Poetry, Cork: Cork University Press, 1993.
BYRUM, John y Crag HILL (eds.), Core: A Symposium on Contemporary Visual Poetry, Mentor, OH: Generatorscore Press, 1993.
CALABRESE, Omar, «From the Semiotics of Painting to the Semiotics of Pictorial Text», Versus, 25 (1980), pp. 3-51.
CAPELL I GONZÁLEZ, Rosa, Paraula, imatge, idea, sobre poesia visual, tesis doctoral, Barcelona: Universitat de Barcelona, 1995.
CLÜVER, Claus, «On Representation in Concrete and Semiotic Poetry», en M. HEUSSER et al. (eds.), The Pictured Word, 1995, pp. 13-41.
DE CAMPOS, Augusto, «Points-Periphery-Concrete Poetry», en R. KOSTELANETZ (ed.), The Avant-Garde Tradition, 1982, pp. 259-266.
DE CÓZAR, Rafael, Poesía e imagen: formas difíciles de ingenio literario, Sevilla: El Carro de la Nieve, 1991.
DE TORRE, Guillermo, Historia de las literaturas de vanguardia, vol. 3., Madrid: Ediciones Guadarrama, 1974.
D’HAEN, Theo (ed.), Verbal/Visual Crossings, 1880-1980, Amsterdam: Rodopi, 1990.
D’ORS, Miguel, El caligrama, de Simias a Apollinaire: historia y antología de una tradición clásica, Pamplona: Ediciones Universidad de Navarra, 1977.
EDELINE, Francis, «L’Espace-temps dans la poésie sémiotique», en M. HEUSSER et al. (eds.), The Pictured Word, 1995, pp. 149-167.
ELIOT, T. S., «Reflections on Vers Libre», en To Criticize the Critic, and Other Writings, Londres: Faber and Faber, 1965.
FALQUI, Renato, Bibliografia e iconografia del futurismo, Florencia: Sansoni Antiquariato, 1959.
FELDES, Roderich, Das Wort als Werkzeug, Gotinga: Verlag Otto Schwartz, 1976.
FERNÁNDEZ SERRATO, Juan Carlos, Teoría y crítica de la poesía concreto-visual en España. (Estudio de su significación en la dinámica cultural del capitalismo avanzado), tesis doctoral, Granada: Universidad de Granada, 1995.
FRANK, Joseph, «Spatial Form in Modern Literature», en R. KOSTELANETZ (ed.), The Avant-Garde Tradition, 1982, pp. 43-77.
GOMRINGER, Eugen, Theorie der konkreten Poesie: Texte und Manifeste 1954-1997, Viena: Edition Splitter, 1997.
GREETHAM, D. C., «The Forms of the Text: Formalism, Modernism, and Beyond», en Theories of the Text, Oxford: Oxford University Press, 1999, pp. 126-156.
GROSS, Harvey, Sound and Form in Modern Poetry. A Study of Prosody from Thomas Hardy to Robert Lowell, Ann Arbor: University of Michigan Press, 1964.
HARTMAN, Charles O., Free Verse. A Study on Prosody, Princeton: Princeton University Press, 1980.
HEUSSER, Martin, Claus CLÜVER, Leo HOEK y Lauren WEINGARDEN (eds.), The Pictured Word. Word & Image Interactions 2, Amsterdam-Atlanta: Rodopi, 1998.
HEUSSER, Martin, «The visual rhetoric of e.e. cummings’s “poempictures”», Word & Image, 2.1 (1995), pp. 16-30.
HIGGINS, Dick, Pattern Poetry. Guide to an Unknown Literature, Albany: State University of New York Press, 1987.
HIRSCH, John, Validity in Interpretation, New Haven: Yale University Press, 1967.
HOLLANDER, John, Vision and Resonance: Two Senses of Poetic Form, New Haven: Yale University Press, 1985.
KOSTELANETZ, Richard (ed.), The Avant-Garde Tradition in Literature, Buffalo: Prometheus Books, 1982.
KRIEGER, Murray, Ekphrasis. The Illusion of the Natural Sign, Baltimore-Londres: The Johns Hopkins University Press, 1992.
LESSING, Gotthold Ephraim, Laocoon. An Essay on the Limits of Painting and Poetry, traducción de Edward A. McCormick, Baltimore: The Johns Hopkins University Press, 1984.
LINDEKENS, René, Dans l’espace de l’image: essai, París: Aux Amateurs de Livres, 1986.
—, Essai de sémiotique visuelle: le photographique, le filmique, le grafique, París: Klincksieck, 1976.
—, Texte, image et société, París: Aux Amateurs de Livres-Klincksieck, 1991.
MASSIN, Robert, La Lettre et l’image. Du signe à la lettre et de la lettre au signe, París: Gallimard, 1970.
MAYER, Peter, «Some Remarks Concerning the Classification of the Visual in Literature», Dada/Surrealism, 12 (1983), pp. 5-13.
MENEZES, Philadelpho, Poetics and Visuality: A Trajectory of Contemporary Brazilian Poetry, San Diego: San Diego State University Press, 1994.
MESCHONNIC, Henri, Critique du rythme: anthropologie historique du langage, París: Verdier, 1982.
MORROCHI, Giuseppe, Scrittura visuale. Ricerche ed esperienze nelle avanguardie letterarie, Mesina-Florencia: Casa Editrice G. D’Anna, 1978.
MOSHER, Nicole Marie, Le texte visualisé: le calligramme de l’époque alexandrine à l’époque cubiste, Nueva York: Peter Lang, 1990.
NEWELL, Kenneth B., Pattern Poetry: A Historical Critique from the Alexandrian Greeks to Dylan Thomas, Boston: Marlborough House, 1976.
PIGNATARI, Décio, Augusto de CAMPOS y Haroldo de CAMPOS, «Coloquio sobre poesía concreta», Cuadernos Hispanoamericanos, 568 (1997), pp. 73-84.
PINEDA, Victoria, «Speaking about Genre: The Case of Concrete Poetry», New Literary History, 26.2 (1995), pp. 379-393.
POGGIOLI, Renato, Teoria dell’arte d’avanguardia, Bolonia: Il Mulino, 1962.
POZZI, Giovanni, La parola dipinta, Milán: Adelphi, 1981.
SCOTT, David H. T., Pictorialist poetics: Poetry and the Visual Arts in XIXth century France. Cambridge-Nueva York: Cambridge University Press, 1988.
SEAMAN, David W., Concrete Poetry in France, Ann Arbor: UMI Research Press, 1981.
SONTAG, Susan, Against Interpretation and Other Essays, Nueva York: Farrar, Straus & Giroux, 1966.
SOLT, Mary Ellen (ed.), Concrete Poetry. A World View, Bloomington: Indiana University Press, 1970.
TAYLOR, Carole Ann, A Poetics of Seeing: The Implications of Visual Form in Modern Poetry, Nueva York: Garland Publishers, 1985.
TODD, Glenn (ed.), Shaped Poetry: A Suite of 30 Typographic Prints: Chronicling this Literary Form from 300 BC to the Present, San Francisco: Arion Press, 1981.
ULRICH, Ernst, Carmen figuratum: Geschichte des Figurengedichts von den antiken Ursprüngen bis zum Ausgang des Mittelalters, Colonia: Böhlau, 1991.
VAN DIJK, Teun A. (ed.), Discurso y literatura. Nuevos planteamientos sobre el análisis de los géneros literarios, traducción de Diego Hernández García, Madrid: Visor, 1999.
VOS, Eric, «On Concrete Poetry and a ‘Classification of the Visual in Literature», en T. D’HAEN (ed.), Verbal/Visual Crossings, 1990, pp. 241-280.
—, «Visual Literature and Semiotic Conventions», en M. HEUSSER et al. (eds.), The Avant-Garde Tradition, 1982, pp. 135-147.
VV. AA., Text + Kritik, 9 (1997): Visuelle Poesie.
WALDROP, Rosmarie, «A Basis of Concrete Poetry», en R. KOSTELANETZ (ed.), The Avant-Garde Tradition, 1982, pp. 315-323.
WEBSTER, Michael, Reading Visual Poetry After Futurism: Marinetti, Apollinaire, Schwitters, Cummings, Nueva York: Peter Lang, 1995.
WILLIAMS, Adelia, «Verbal Meets Visual: An Overview of poésie critique at the fin-de-siècle», The French Review, 73.3 (2000), pp. 488-496.
WILLIAMS, Miller, Patterns of Poetry. An Encyclopedia of Forms, Baton Rouge-Londres: Louisiana State University Press, 1986.
ZÁRATE, Armando, «Devenir y síntoma de la poesía concreta», Revista Iberoamericana, 98-99 (1977), pp. 117-148.
—, «Los textos visuales de la época alejandrina (estudio y versión)», Dispositio, 9 (1984), pp. 353-366.
—, Antes de la vanguardia. Historia y morfología de la experimentación visual: de Teócrito a la poesía concreta, Buenos Aires: Rodolfo Alonso, 1976.


Fecha
20 enero 2005

Evento
INTERACTS:InterActs è un progetto nato nell’ambito dell’iniziativa “Moving the Arts” il cui intento è “s-muovere” l’arte dai circuiti abituali per creare nuove sinergie e allargarne contemporaneamente la fruizione.
InterActs è sperimentazione, artisti a confronto, rivelazione di stili e parallelismi al di là dei confini territoriali e culturali. Selezionati a interagire con gli spazi dell’UNA Hotel Bologna sono sei artisti provenienti da tutto il mondo: gli italiani Marco Giovani e Lorenza Lucchi Basili, la spagnola Lola del Fresno, l’inglese Roni Stretch e infine gli americani Brad Howe, Andy Moses e Ron Reihel. Gli ambienti dell’Hotel, progettato dall’architetto Marco Piva, costituiscono lo scenario suggestivo ma anche una vera e propria sfida per riportare l’arte ad una dimensione quotidiana in continuo dialogo con lo spazio e con il pubblico che lo fruisce. Sei artisti impegnati in una grande narrazione: visioni di luci caratterizzano le opere di Andy Moses e Ron Reihel, oggetti colti e svelati attraverso le loro ombre nella ricerca di Marco Giovani, frammenti di architetture che costringono a svelare i meccanismi della percezione per Lorenza Lucchi Basili e infine il corpo al centro delle riflessioni di Roni Stretch e Lola del Fresno.

Interazioni tra artisti e spazi di UNA HOTEL BOLOGNA, che è stato inteso proprio come crocevia di culture, luogo di incontro e scambio tra linguaggi diversi, come si potrà vedere nelle scritture che ricorrono e personalizzano gli ambienti dell’Hotel, un luogo che diventa per sua stessa vocazione centro vitale e propulsore per le espressioni artistiche del contemporaneo.
Intergallery è un gruppo di professionisti operanti da anni nel mondo dell’arte e del management, che promuove eventi artistici a livello internazionale, attraverso la collaborazione con un network di gallerie, fondazioni, musei e di artisti che affermati che emergenti.

Contact Info: Federico Poletti 347 1330863
Francesca Romana Riggio 333 221611


Fecha
20 enero 2005

Evento
Reflexiones…Mientras miro por TV las manifestaciones de repudio relacionadas con obras expuestas por parte de artistas plásticos en la ciudad de Córdoba y Buenos Aires, pienso en la relatividad del tiempo y en la ambigûedad de lo que la palabra “moral” representa para algunos.
Me pregunto sobre la ferocidad que impulsa a los represores, que efectúan atrocidades a lo largo de la historia, envueltos en la bandera que legitima el poder del más fuerte. O se piensa como ellos, o no se piensa. El fanatismo es la mas peligrosa de las bestias.
La figura que habla a través del televisor, deja en claro que no está dispuesta a escuchar otra razón más que la propia. Cada uno defiende sus intereses, con los argumentos que puede.
Miro sus facciones contraídas, la mandíbula adornada por un tic nervioso, e imagino a ese hombre cumpliendo igual oficio pero en otra época: la adusta figura del inquisidor del siglo XVI.
Mientras observo impotente el triste espectáculo, en donde se priva a los argentinos del legítimo derecho al goce de la expresión en el arte; pienso que a la iglesia se le van los fieles y busca el impacto mediático. El escándalo les permite reagruparse. No parece casualidad dos escándalos del mismo tenor, en tan poco lapso de tiempo. Un recurso vil, pero efectivo.
El intendente de la ciudad de Córdoba afirmó en sus declaraciones que todo aquello que ofenda la integridad moral de un grupo, deberá ser retirado de los espacios públicos. Me pregunto, la Catedral, símbolo del genocidio colonizador, ¿no ofenderá a los descendientes de aquellos que padecieron la hipocresía del Requerimiento? ¿Qué medidas tomará al respecto el intendente?
Creo que el tema nos lleva a la reflexión…
Personalmente me siento agraviada ante la etiqueta que me imponen como argentina, de pertenecer a la religión católica, apostólica y romana, ya que yo no los voté. No profeso ningún culto más que el respeto por los otros y no tengo nada de italiana, tanto menos de romana, sino que soy bien cordobesa, nacida en esta ciudad. Ante las continuas muestras de intolerancia y atropellos por parte de la iglesia católica, y recordando las atrocidades por la misma cometida a lo largo de los años (cruzadas, inquisición, venta de indulgencias, explicaciones doctrinales amenazantes y coercitivas que insisten en amenazas que trascienden el más allá, buscando de confundir las mentes de las personas, con sus alocadas y anti naturales teorías de la concepción, poniendo en riesgo la integridad de los jóvenes con su oposición a la educación sexual) creo sea menester reveer los contratos fundacionales en los que se basa la nación argentina.
Es nuestro deber como pueblo, lograr una identidad real basada en el respeto, utilizando la educación como herramienta eficaz para que una vez por todas, aprendamos a no renegar y hacernos cargo, de nuestra propia historia.

Mariana Carranzani


Fecha
20 enero 2005

Evento
CULTURA: PRESENTACION DE LA FUNDACION ARTEBALibros de artista: un género que renueva el mundo visual

Un libro de artista es el espacio de creación donde dialogan al menos dos artes: las visuales y la literatura. Pero, en esta sumatoria, uno más uno es siempre tres ya que el resultado de este diálogo es otra obra de arte. Un libro que no es un libro-objeto sino un objeto de arte en sí mismo. Su alcance se extiende a todas las disciplinas: puede ser el vehículo de expresión de cualquier movimiento del arte contemporáneo. Puede ser el medio para una poesía visual, un happening, una escultura móvil, una coreografía.

En la Sala 10 del Centro Cultural Recoleta, 15 artistas individuales y un colectivo presentan sus libros de artista. Entre ellos, León Ferrari, Margarita Paksa, Edgardo Vigo, el Grupo Escombros y los artistas invitados Teresa Puppo, de Uruguay; Teresa Gazitúa, de Chile; Mariaugusta Vintimilla, de Ecuador y Susi Sielsky Cantarino, de Brasil.

Según la curadora, Pelusa Borthwick, “como género de las artes visuales el libro de artista es una nueva presencia que viene a alterar el tranquilo territorio de lo pictórico, de lo visual”. Es una presencia que altera porque los libros en estos casos son el soporte de la obra, como puede ser la madera para un escultor.

Esta práctica tuvo a sus precursores en la década del 50 con las obras del alemán Dieter Roth. En sus libros, Roth utiliza la página como lugar alternativo para la creación, prefigurando así la proclamada “desmaterialización del arte” en las prácticas conceptuales. Para esto utiliza materiales degradables, como la comida, para esculpir sus obras. Entre estos trabajos se encuentran sus “Salchichas de literatura”, y entre ellas una serie de veinte piezas dedicadas a las obras de Hegel, filósofo especialmente detestado por el artista.

Entre las propuestas que presenta arteBA en el Centro Cultural Recoleta, se encuentra la de Mónica Goldstein, que propone las páginas de su libro como el medio físico para mostrar una serie de obras en técnica mixta.

También un mural fotográfico, compuesto por imágenes del Che Guevara, del artista Leandro Katz, director del documental político El día que me quieras, una investigación fotográfica sobre la última foto que se le tomó al Che ya muerto en Bolivia.

Borges se cuenta entre los escritores más elegidos para realizar obras. Juan Carlos Romero propone una pieza de acrílico y arena para presentar su libro El libro de arena. También lo eligió Mercedes Esteves, quien trabajó sobre el cuento “Tlön, Uqbar, Orbis Tertius”, de Ficciones.

“Mi propuesta de libro de artista es utilizar el libro como soporte. El libro no puede leerse sin romper la obra, sin abrirla. Utilicé lienzos que pinté y dibujé y luego cosí sobre los textos. Pertenecen a la serie Flores. La historia está contada afuera, en la tela con la que están envueltos”, dice Delia Cancela.

Con esta muestra arteBA Fundación para la promoción y difusión del arte argentino contemporáneo, se despide de la Sala 10 del Recoleta luego de dos años en los que tuvo a su cargo la organización de 13 muestras que se propusieron acercar diversas miradas sobre la creación local.
Natalia Páez. (Clarin)


Fecha
20 enero 2005

Evento
Un festival de libros de artista en el que después de la exposición de los libros estos son comidos por los participantes: Books2Eat /April 2005/ The International Edible Book Festival
April fool’s day event comes back with taste every year!

Join the feeding frenzy for edible art: feed on culture, devour your words and make biographies as you will eat what you are!
2005 Festival
Australia – Brazil – Canada – England – France – Germany – Ireland – Italy – Japan – Luxembourg – The Netherlands – New Zealand –
U.S.A: Arizona, California, Colorado , Delaware, Georgia, Illinois, Iowa, Kansas, Maine, Massachusetts, Michigan, New Jersey, New Hampshire, New York, North Carolina, Ohio, Oklahoma, Texas, Wyoming

http://books2eat.com/yearlyfestival.html


Fecha
19 enero 2005

Evento
NO SABEMOS SI ES BUENA O MALA SEÑAL EL HECHO DE QUE LA POESIA VISUAL Y EL MAIL ART SE ESTEN INTEGRANDO EN LOS PROGRAMAS DOCENTES DE LAS FACULTADES DE BELLAS ARTES. PERO AQUI VA UN EJEMPLO:FACULTAD DE BB.AA. DE ALICANTE …//…B) INTERDISCIPLINARIEDAD:
5.- La poesía visual (experimental). Una revisión histórica
6.- La literatura para los ojos. El Mail ART.
7.- El fenómeno Fluxus y el arte como concepto. Intervención en el ámbito urbano. Movimientos y modelos de creación. Un ejemplo: “Una carta a David Tudor.”


Fecha
19 Enero 2005

Evento
Confirmada la programación del ContenedoresContenedores, la Muestra Internacional de Arte Acción, ha presentado ya la que será su programación para la edición 2005 de este evento cultural.
Los dos circuitos del festival, abierto y cerrado según el lugar de celebración de los actos, ofrecen a su público una completa serie de actividades culturales.
Los espacios urbanos de la ciudad de Sevilla albergarán diferentes acciones artísticas de artistas nacionales e internacionales como Monse Caraballo, Alberto González y Catie de Ballman, quien presentará en la Campana su particular propuesta que consiste en cortarle etiquetas al público para hacer una tela con la que confeccionar un vestido en un ritual donde se travisten las formas para confeccionar nuevos territorios a partir de los existentes.
Por otra parte, distintas salas de Sevilla acogen el Circuito Cerrado de esta muestra que incluye mail- art, video performances y diferentes muestras de arte contemporáneo internacional


Fecha
18 Enero 2005

Evento
COLECCIÓN DE LA POESÍA EXPERIMENTAL JULIO CAMPAL – La iniciativa de la Coleeción se debe al crítico y artista gienense Fernando Millán. Le hemos puesto el nombre del artista uruguayo Julio Campal en honor a su arte y a su intensa labor de difusión y promoción de las vanguardias internacionales en España (1962-1968). Mi labor ha sido la de poner en marcha este excelente proyecto con la ayuda de varios miembros bibliotecarios de la universidad donde enseño, en Georgetown, Kentucky, EEUU. Los primeros pasos fueron crear un espacio físico y virtual para dicha colección que está creciendo cada día con libros no sólo de autores hispanos y brasileños sino también de artistas anglosajones y alemanes. El url para ver los materiales que tenemos a disposición y enlaces a páginas directamente relacionadas con la poesía experimental es: .
.
Parte de la difusión de la colección ha sido la creación y envío de folletos a artistas, críticos y especialistas docentes en universidades de toda América y España. Un dato de importancia es que la colección tiene un carácter abierto, es decir, está constantemente recibiendo materiales para ser catalogados y añadidos a dicha colección. Además tiene un carácter único pues es la primera colección de este tipo en Estados Unidos y tiene las ventajas de preservar libros y ediciones especiales de artistas hispanos y brasileños, clásicos y noveles y de registrar oficialmente libros y autores para formar parte de la Biblioteca del Congreso. Una vez registrados los libros, cualquier estudioso puede acceder a los materiales a través de un préstamo interbibliotecario. Así esta colección que se inició con unos cuantos libros donados por Fernando Millán comienza a servir como centro de referencia e investigación para los estudiosos de la poesía experimental hispana y brasileña. Algunos de los autores ya incluidos en esta colección son Joan Brossa, Guillem Viladot, Juan Eduardo Cirlot, Carlos Edmundo de Ory, José María Montells, Amado Ramón Millán, Angela Serna, Antoni Albalat, Julia Otxoa, Fernando Millán, Julián Alonso, José Carlos Beltrán, Gustavo Vega, Bartolomé Ferrando, Avelino de Araújo, Clemente Padín, Regina Vater, etc. Algunos libros de la colección son excelentes estudios críticos sobre la poesía visual y experimental en diferentes épocas y culturas, como por ejemplo, Emblemas. Lecturas de la imagen simbólica del español Fernando Rodríguez de la Flor o Figuring the Word. Essays on books, Writing and Visual Poetics de Johanna Drucker.
Otro proyecto a corto plazo en relación directa con esta colección es el de impartir una clase de cultura hispana a través de las artes visuales donde los estudiantes tengan acceso a libros y antologías de poesía visual y experimental. En mi opinión es necesario comenzar a introducir este tema en los estudios de poesía, literatura y arte universitarios donde se estudie sincrónica y diacrónicamente un género artístico interdisciplinario tan complejo e importante como olvidado. Si se quiere dar una visión más completa de la producción poética hispana de hace décadas hasta hoy en día es necesario estudiar y hablar de la importante labor crítica e interartística de grupos y poetas “neovanguardistas” (experimentales) de los sesenta y setenta en España y en otros países. Hay un vacío y una deuda importante por parte de la crítica oficial y de las instituciones académicas universitarias con respecto a este tipo de producción poética y en honor a estos artistas y arte es que ha surgido la colección de poesía experimental. Para enviar comentarios, preguntas o para enviar materiales a la colección pueden escribirme al siguiente correo electrónico: <vicedo(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)mindspring.com> Laura López Fernández. Notícia envida por Clemente Padín para Blocos.


Fecha
18 Enero 2005

Evento
“VISUAL LANGUAGE” REVISTA DE POESIA VISUAL CON MAS DE TREINTA AÑOS DE ACTIVIDAD…//…En el último numero de Visual Language, una de las dos revistas de poesía visual que tiene más de 30 años, Richard Kostelanetz, un poeta visual norteamericano, dedica un artículo dedicado a Dick Higgins, recientemente desaparecido. Habla del trabajo de Higgins como poeta visual en su país, sus frustraciones, las dificultades para publicar…. En Visual Language, Higgins pudo escribir una historia mundial de la poesía visual con ejemplos de la cultura china, de la cultura judía, de la cultura india… Consiguió, con los medios que hay en los Estados Unidos, contactar con todos los especialistas de todos estos países para escribir esta historia…//…(Xavier Canals)


Fecha
17 Enero 2005

Evento
RECORDAMOS UNA OBRA QUE SIGUE DE COMPLETA ACTUALIDAD: LA POESIA VISUAL EN ESPAÑA. Introducción a su historia, teoría y práctica, de Blanca Millán Domínguez, es un ensayo de conjunto sobre la poesía visual como un nuevo género artístico-literario o literario-artístico. Un período de 35 años de nuestra historia, se nos muestra en toda su diversidad y heterogeneidad, destacando las líneas que le dan coherencia y unen a poetas y artistas de varias generaciones. Pero el libro no se conforma con ello: La poesía visual se define por sus componentes sintácticos y semánticos, se describen sus tipologías y se analiza por la conjunción de los elementos plásticos y comunicativos. Como colofón, se ofrecen cinco trabajos monográficos sobre Joan Brossa, Felipe Boso, Jose Luis Castillejo, Bartolomé Ferrando y Fernando Millán.


Fecha
17 Enero 2005

Evento
Estupendo “Fotopoemario” de Joan Brossa (Barcelona, 1919-1998) y Chema Madoz (Madrid, 1958), el volumen que atrae nuestra atención. En una edición trilingüe (catalán -castellano-inglés), que ambiciona una factible proyección internacional, este libro, plenamente lírico, es fruto de un proyecto surgido tras un encuentro casual en Madrid que dio pié a una profunda amistad. Ambos autores se admiraron y reconocieron mutuamente en su trabajo, un tanto sorprendidos ante las similitudes que encontraron en él. Entonces idearon este proyecto conjunto que, aunque había quedado arrinconado tras la muerte del artista catalán, Chema Madoz ha conseguido sacar adelante.
Se juntan en esta especie de “delicatessen” dos talentos reconocidos, deslumbrantes y sencillos a un mismo tiempo, que protagonizan un magistral ejercicio de afortunada creación dirigido a la vez a nuestra inteligencia y sensibilidad, a nuestro conocimiento de las letras y de las imágenes. El texto de Brossa, escrito o elegido por el artista catalán especialmente para acompañar a las fotos de Madoz, hacen de esta edición un lujo doble, tanto para poetas como para fotógrafos, imprescindible para los amantes de las dos disciplinas.III Gafas (1)
VIII Cosmos (2)

El volumen, prologado por Glòria Bordons de la Fundació Brossa, se estructura en doce capítulos compuestos por doce poemas inéditos que ilustran y acompañan a sus correspondientes doce imágenes (varias de ellas inéditas) del fotógrafo madrileño.
Cada una de las fotografías, impresas en papel couché y pegadas sobre las hojas del libro, retrata objetos cotidianos combinados o contemplados de una manera muy especial que les libera de sus significados habituales y les hace convertirse en otra cosa, en otro objeto o en una mera ilusión, escapando de su morfología aparentemente rígida, perdiendo la concreción de sus materiales y dejando de lado su uso diario.
A su vez, Brossa también hace, como maestro de la poesía visual, que las palabras y sus contenidos se independicen, liberándonos de sus significados obligados y convirtiéndolas en un conjunto de sugerencias en las que el lenguaje es un potente creador de imágenes. Sabe traducir y jugar con la interpretación de una imagen, su traducción y su difícil o ambigua plasmación en palabras.

El “Fotopoemario” resume el poder de la creación para hacernos disfrutar de un mundo en el que pese a su cercanía, apenas reparamos. Poniendo de manifiesto lo atados que estamos a una realidad que no es tan objetiva o inamovible como pensamos, los autores hacen de guías en una reflexión visual (vista o leída) que nos desvela la magia de una imagen (fotografiada o escrita). Demuestran el poder de la inteligencia, la imaginación y el humor a la hora de retratar lo que no deja de ser nuestro entorno.

Junto a los otros tres primeros volúmenes de “BlowUp”, el libro firmado por Brossa/Madoz es, desde luego, una estupenda carta de presentación que pone el listón de salida muy alto para los otros cuatro títulos cuya aparición se ha anunciado para este mismo año.


Fecha
17 Enero 2005

Evento
Publican en catalán poesía visual presidente República Checa // El Patronato de la Fundación Privada Guillem Viladot “Lo Pardal” de Agramunt publicará por primera vez en catalán la obra de poesía visual original del escritor y dramaturgo, el presidente de la República Checa, Vaclav Havel.Monserrat Falip, viuda del escritor Guillem Viladot y presidenta de la fundación, ha explicado hoy a EFE que “publicaremos con ilusión esta obra creativa de poesía visual de este escritor checo Havel, que tiene una gran semblanza con la de Viladot, tanto por sus características como por la época de los años sesenta en que fue creada y sin que existiese ninguna relación ni conocimiento entre ambos autores”.

Los poemas visuales creados por Vaclav Havel en el año 1964 forman parte del libro “Antikody”, ya agotado desde hace años y están traducidos por la escritora checa y especialista de la obra del presidente Checo, Monika Zgustova.

Estas obras aparecerán publicadas por la editorial Tabelária de Sabadell (Barcelona) el próximo otoño, posiblemente el mes de noviembre.

Además, coincidiendo con su edición, en la sala de exposiciones temporales de “Lo Pardal”, se montará una exposición el mes de noviembre con una selección de poemas visuales del presidente checo Vaclac Havel.

Otra de las iniciativas importantes del curso 2003-04, será la primera colaboración de los dos centros artísticos de Agramunt, la citada Fundació Viladot y el Espai Guinovart, los cuales conjuntamente harán posible la edición de un libro titulado “Agramunt”.

La publicación será un volumen de gran formato que reunirá textos escritos por Guillem Viladot en su obra “Temps d’estrena” con dibujos del pintor Josep Guinovart sobre paisajes y rincones de la ribera del Sió, que aparecieron en los años cincuenta publicados en “La Revista”.

Para esta ocasión Josep Guinovart está realizando otros tres grabados originales para este nuevo y original libro.

Asimismo, la Fundació Viladot de Agramunt, editará este curso una carpeta con poemas del escritor de “Riella” sobre los paisajes de la comarca de La Segarra, con ilustraciones de los pintores leridanos Rosa Siré y Josep Minguell. EFE

CTRG/JA (Efe 19/09/2003 19:35 )


Fecha
17 Enero 2005

Evento
Presentación del nuevo número de la revista Chichimeca // Presentación del nuevo número de la revista Chichimeca. Especial Poesía Visual. Intervendrán Manuel González y Manuel Arana.CASA DEL LIBRO // 41001 SEVILLA
Telf.: 954502950 – Fax: 954222496
sevilla(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)casadellibro.com


Fecha
17 Enero 2005

Evento
Cuca Canals: Poesía visual es la síntesis del arte y las letras // Cuca Canals se ha adentrado en el mundo de la poesía visual de su admirado Joan Brossa con “100 piezas únicas”, un libro en el que la mezcla de lo “artístico y las palabras” ha dado como resultado una obra de difícil clasificación, pero que tiene el marchamo de lo diferente.El origen del libro, según ha explicado hoy Cuca Canals, fue una exposición de 30 obras que exhibió en Madrid y Barcelona y que luego amplió hasta cien temas que son los que ahora forman el libro.

La ironía y el recurso a lo surrealista son dos componentes esenciales de esta obra, de la que Cuca Canals dice que no existiría si no hubiera conocido al malogrado Joan Brossa y su poesía visual, que le escribió además el prólogo de su exposición.

Esta artista polifacética siente gran admiración por las letras hasta el punto de que dice que pueden servir para casi todo, incluso para hacer una caricatura de un país, y también cree que pueden ser “una pequeña escultura”.

“A España, obviamente – ha dicho-, la he representado como una sucesión de eñes mientras que a Aragón, que me parece un país muy recio, la ha representado con una J gigante.

Cuca Canals dice que el género de la poesía visual es cultivado por “más gente de lo que normalmente se cree, sobre todo en Argentina, Alemania y en Valencia”.

Actualmente, Cuca Canals se encuentra trabajando en libros infantiles junto a Jose Castro, que se ha encargado del diseño gráfico de “100 piezas únicas” (El Aleph) y también en una novela que espera tener acabada el próximo año.

Autora de los guiones de las películas de Bigas Luna como “Jamón, jamón”, “La camarera del Titanic” o “La teta y la luna”, Canals ha asegurado que le gustaría volver a trabajar con este cineasta.

Cuca Canals es autora de varias novelas, entre las que figura “La hescritora”, un título con una deliberada falta de ortografía que formaba parte de un juego con las letras. EFE.

SR/rq. (Efe 14/12/2004 14:16 )


Fecha
16 Enero 2005

Evento
Entrevista de la periodista Edith Checa a Agustín Calvo
15/01/2005, Programa “Rincón Literario”, Radio3-UNED
http://www.uned.es/cemav/radio.htm(Extracto en torno a la poesía visual)
Edith Checa.- Agustín Calvo es además poeta de poesía visual. ¿Qué es eso? ¿Qué es Poesía Visual?
Agustín Calvo.- La poesía visual resulta de ampliar la poesía tradicional con las artes plásticas. Ahí entran muchas cosas, se considera a la poesía visual como una poesía experimental y digamos que está abierta a nuevas aportaciones artísticas sin olvidar que partimos de un arte textual que es la poesía en sí.
E.C.- Lógicamente, aquí por la radio no vamos a poder ver o leer poemas de poesía visual, pues no tenemos la posibilidad de ver nada, pero sí tienes otros muchísimos poemas de los que vamos a dar una muestra a nuestros oyentes. Tu poesía visual ha sido incluida en una gran antología que se llama Poesía Experimental Española, 1963-2004, de la Editorial Mare Nostrum. ¿Cómo te sientes por estar en esta Antología tan importante, sobre de poesía experimental, además?
A.C.- Bueno, fue sobretodo un gran honor pues soy de las personas más jóvenes incluidas en dicha Antología. Aquí hay gente muy importante. Además, la cuestión es que la Poesía Visual no es conocida y aún se ha de divulgar bastante, especialmente la labor que se hace, que es una labor que viene de antiguo, la gente puede pensar que es una cosa de hace pocos años; hace pocos años que hay una nueva generación pero realmente, por ejemplo en Cataluña y en catalán, hay una larga tradición dentro de la poesía visual, que entronca con los primeros ismos de finales del siglo XIX y principios del XX.


Fecha
16 Enero 2005

Evento
Net-art:
Karenina.it in the world.
Web based projects by Karenina.it have been selected for:
ArtistBase Java Museum (D), Rhizome net-art database (NY), Venice Biennial, Galleria Comunale d’Arte Moderna e Contemporanea (Rome).
For collaboration or for presenting our projects in the contest of
experimental art-literature festivals and exhibitions (video-computer&web
poetry) contact:
Davinio Art Electronics
Via Sassi 10
23900 Lecco (LC)
davinio(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)tin.it


Fecha
15/01/2005

Evento
Apenas pasado un año, Raúl Gálvez vuelve a proponer desde su instituto de Alcalá de Xivert en Castellón una convocatoria de arte postal como apoyo didáctico para su curso de Educación Artística, proyecto que desde estas páginas recibíamos con entusiasmo por lo que supone de idóneo estímulo y aliciente a la formación de los adolescentes mostrar el arte a través del uso artístico del correo por los valores solidarios que entraña dicha práctica del arte postal.Nuevamente Raúl Gálvez convoca en esta ocasión un proyecto de arte postal cuyo tema radica en la Interculturalidad como fusión de culturas, queriendo demostrar así la mezcla y el mestizaje como vía de enriquecimiento humano abierta a todos nosotros. Desde aquí avalamos el proyecto y animamos a participar a todos nuestros lectores. (RF)

PD Información sobre bases en “Convocatorias de arte postal”


Fecha
15 Enero 2005

Evento
M – 12
MONUMENTO AL PARAGUASJORGE ISMAEL RODRIGUEZ

“Madrid, 12 de marzo. Con las consignas “No al terrorismo”, “En ese tren ibamos todos” y “No a la guerra”, entre otras, más de 11 millones de personas en toda España salieron ese viernes a las calles para manifestar su pesar e indignación por los atentados con bombas contra cuatro trenes en Madrid, la mañana del jueves anterior… causando al menos 199 muertos y mil 450 heridos.” Periódico La Jornada, México, 13/3/04

Esta intervención escultórica del artista mexicano Jorge Ismael Rodríguez, brinda un homenaje a ese mensaje de paz y unidad que dio la multitud, cubierta con paraguas bajo una llluvia torrencial. “Nos agrupamos, llenamos las calles de sensatez e hicimos historia. Algunos estudiosos de la Teoría del Caos atribuirán -con agrado- al viento generado por el abrir y cerrar de nuestros paraguas cambios positivos en el mundo”.

La obra apela a la unidad y a sumar nuestro esfuerzo, al ser necesaria nuestra participación para su construcción, ya que la misma se armará con paraguas donados por todo el que tenga ganas de sumarse. Por esto Invitamos a todos, a entregar un paraguas. A cambio rebirán una electrografía original, firmada y numerada, realizada por Jorge Ismael Rodríguez especialmente para la ocasión. Con los paraguas cubriremos la fachada del Centro de Arte Moderno.

Los paraguas deben ser traídos o enviados a:

Centro de Arte Moderno
Proyecto M-12
Gobernador, 25 esquina San Pedro
28014 Madrid
España

La fecha límite de recepción de los mismos es el 5 de febrero.

La intervención escultórica se inaugurará el día viernes 11 de febrero a las 19 hs. y permanecerá hasta el 22 de febrero.


Fecha
15 Enero 2005

Evento
SIGUEN LOS APOYOS A LEON FERRARIFelicitaciones a Leon Ferrrari de 60.000 ateos de nuestra organizacion filosofica repatidos en 100 paises en el mundo.
\” Un artista que no fuera revolucionario en su expresión artistica, solo seria un decorador incrustado en la mediocridad de su tiempo. Debemos aprender como amar las diferencias de los demas en lugar de rechazarlas y condenarlas.\”
Gabriel Patricio Barra
Ginebra Suiza


Fecha
14 Enero 2005

Evento
“PLANTEM CARA A LES ARMES” és una exposició sobre la campanya Armes sota Control que vol sensibilitzar a la població sobre la situació de descontrol que es troba el comerç d’armament convencional i aconseguir, a través del suport popular, que els governs de tot el món acordin un Tractat Internacional sobre Comerç d’Armes d’obligat compliment.
El Govern espanyol no compleix
El Govern espanyol incompleix any rere any el Codi de Conducta Europeu sobre control i transparència en les exportacions d’armes. Durant el 2003, 4 de cada 10 països que van rebre armes espanyoles vivien immersos en un conflicte armat. Ha arribat el moment de demanar al Govern espanyol una llei sobre comerç d’armes.Suma’t a la petició d’una Llei Espanyola sobre Comerç d’Armes, escribint al Ministre de Defensa, D. José Bono.

Dies Exposició: del 5 al 30 de gener 2005 en el Palau Robert de Barcelona (España) /Passeig de Gracia, 107.

Demanem a totes les persones que visitin l’exposició que plantin cara al descontrol en el comerç d’armes i que mostrin el seu rebuig cap a la situació actual. Com? A través d’una acció simbòlica: fer-se una fotografia del rostre per ajudar-nos a aconseguir un milió de fotos de persones de tot el món. Aquestes fotografies les presentarem en la Conferència de Nacions Unides en l’estiu de 2006 i ens serviran per mostrar la indignació de la gent, el seu rebuig cap a la situació de descontrol que viu el comerç d’armament i el seu suport a les demandes de la campanya.

PARA MAS INFORMACION
http://www.intermonoxfam.org


Fecha
14 Enero 2004

Evento
“LA POESIA VISUAL DE LAS DONES CATALANES” ES UN INTERESANTE ARTICULO DE XAVIER CANALS, PROFESOR DE LA ESCUELA OFICIAL DE ARTES PLASTICAS Y DISEÑO DE BARCELONA Y UNO DE LOS MAS IMPORTANTES POETAS VISUALES ESPAÑOLES. EL ARTÍCULO FUE ESCRITO EN 1999 Y EN EL DÍA DE HOY SIGUE EN PLENA VIGENCIA
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Des de la 1ª mostra d’ humor i d’ intel.ligència humana, des del primer poema acció prehistòric de Lucy (petjades dins les petjades), la poètica visual de les dones, com en tants altres terrenys es mostra sempre com supeditada o relegada al discurs masculí dominant. Als Països Catalans (llengua de l’ est de la península ibèrica) la poesia visual de dones és malauradament una absència que tots intuïm que hi és, però que no podem veure. Té precedents molt il.lustres: Del segle X la monja Eude? (il.lustra amb el miniaturista Emeteri), una de les primeres obres d’ autor conegut al nostre país, però en tant que treball conjunt no es pot saber qui va fer què; també cal dir que aquest Beatus de Girona és català només d’ adopció (1078) doncs sembla que l’ orígen cal situar-lo en termes del regne de Lleó al 975. De fet aquesta situació no és tant estranya. A València a finals dels 70 i 80’s sense cap motiu de força major com el que va fer que moltes dones artistes no poguessin signar les seves obres al Renaixement i després, ben al contrari, amb una voluntat molt lligada a una de les utopies de la pràctica de la poesia visual, d’ eliminació de l’ estil, la desmitificació de l’ autoria de l’ artista, Rosa Sanz fundadora del grup que jo vaig batejar posteriorment (1979) com a Grup Texto Poético, conjuntament amb Bartomeu Ferrando i David Pérez treballen an 4 carpetes de poesia visual des de l’ octubre de 1977 signant col.lectivament els seus treballs. Mercedes Calpe hi participarà de la mateixa manera al n.º 4 (1979) i molt més endavant Carmen A. Navarro clourà aquesta experiència en el darrer n.º el 9 del 1989.No hi va haver dones avantguardistes en la florida de principi de segle? O és que no ens les han deixat veure? No són uns precedents formidables del poema acció (performàtic) no sols els muntatges modernistes (multimediàtics avant-la lettre d’ Adrià Gual, si no també la rotunda modernitat de les performances –avant-la lettre també– de Tórtola Valencia? (–d’ aquesta qüestió Carlota Caulfield ens en podria donar una lliçó–). Treballs de poesia visual extraordinaris no s’ han publicat mai, increïblement com un cal.ligramàtic “Joc de triangles”de la gran escriptora Aurora Bertrana adreçat al poeta visual Carles Sindreu i Pons. I romanen inèdits com aquesta antilogia poètica visual d’ enorme força plàstica de Teresa Hereu, on en un sol mot s’ uneixen metafísicament el micro i el macrocosmos tot recuperant la mesura de l’ essència humana interna i externa perduda des de Protàgores.

D’ altres s’ han publicat molt a posteriori utilitzats i trepitjats per alguna altre imatge com aquesta meravellosa espiral que recorda l’ origen grec mateix de la nostra cultura (el disc de Phaestos-Creta 2000 a.n.e.), formava part d’ una lletra d’ amor (1948) que Montserrat Felip li va enviar al seu espòs el poeta Guillem Viladot, aquest poema visual és 11 anys anterior a la publicació del primer llibre de poesia concreta de l’ estat espanyol. Els Metaplasmes, 1959 del mateix Viladot.

Aquí el veiem utilitzat com un reclam (homenatge?) publicat al cap de més de 50 anys, per publicitar el seu centre de poesia visual “Lo Pardal” d’ Agramunt.

Les poques obres de dones que he aconseguit trobar m’ apassionen perquè responen sovint a una molt diferent utilització dels elements complexos que s’ utilitzen en aquestes formes d’ expressió. No sabem si degut a una diferent organització de l’ específica correspondència que aboca a la síntesi poètico visual, per una utilització diferent de la interrelació dels hemisferis cerebrals, les dones s’ expressarien preferentment amb l’ escriptura, o potser només degut a una cultura de les dones que tots sabem que té les seves particularitats. S’ observen notables diferències per exemple en el tractament de l’ espai (les figures de disposició, les metataxes), comparem aquests dos poemes triangulars, el de l’ esquerra és d’ un home amb poemes avantguardistes a principi de segle que mantindrà aquesta pràctica com una dimensió més del seu genial treball poètic.
(NUMBER TWO / SPRING 1999)


Fecha
13 Enero 2005

Evento
RECOGEMOS A CONTINUACIÓN UN DOCUMENTO HOSTÓRICO DE 1985 QUE ACREDITA LA TENDENCIA GENUINA DENTRO DEL MAIL ART POR EL ARTE SOLIDARIO…//… Durante 1982 se reunieron (varios grupos de trabajo) para analizar y proponer acciones que le den al arte-correo un sentido más definido en cuanto a la realidad social y política. Se constituyeron como la comisión promotora de SOLIDARTE -Arte-Correo México de Solidaridad Internacional-, que emitió una declaración y un comunicado al conjunto de correoartistas del mundo. En ocasión de la Primera Bienal de La Habana, en mayo de 1984, este grupo obtuvo una mención honorífica por su proyecto “Desaparecidos políticos de nuestra América”, testimoniando así el potencial en la solidaridad internacional y la comunicación artística del que es vehículo y motor el circuito global del arte-correo.

(1984)

Revista Plural (México), Nº 161, 2ª época, febrero, 1985.


Fecha
12 Enero 2005

Evento
El Museo de Arte Conceptual en Rydboholm, Suecia, ha decidido dar el premio por la mejor performance durante 2004 a Zvi Mazel quien fuera Embajador de Israel en Suecia durante el año pasado, por su performance “De luz a tinieblas” realizada con gran brillo artístico el 16 de junio de 2004 en el Museo de Historia de Estocolmo, en forma de un atentado contra la instalación “Blancanieves y la locura de la verdad”.Motivación:

“De luz a tinieblas” fue una performance realizada por Zvi Mazel con gran talento artístico. Su interpretación del papel de déspota que no tolera otras expresiones artísticas que aquellas que están de acuerdo con su propio gusto y opinión, su arrogante conquista de la escena cuando con pasos decididos se acercó a la obra “Blancanieves y la locura de la verdad” para desconectar las lámparas y así sumergir el escenario en tinieblas nos hizo recordar con terrible precisión las pisadas de las botas de las dictaduras contra el arte libre.

Sin lugar a dudas la performance de mayor repercusión en Suecia durante el año pasado.

Hemos celebrado con gran satisfacción este giro dado por el embajador en su vida para unirse a los artistas contemporáneos más significados con la finalidad de dar al arte conceptual nuevas e inesperadas dimensiones.
El hecho de que personalidades diplomáticas entren de esta manera en la escena del arte da a la diplomacia un nuevo lustre.

Ello supone un desarrollo del arte que saludamos con entusiasmo.

Sebastian Paananen
Jefe del Museo de Arte Conceptual (Konceptkonstmuseum)

Mikael Varela
Curator

Channa Bankier
Artista

Konceptkonstmuseum
Sven Eriksons vag 12
51570 Rydboholm
Suecia
Teléfono: (46)33 293839
konceptkonstmuseum(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)bornet.net

PD. La fecha de la entrega del premio se comunicará posteriormente.

En inglés:

The Museum of Conceptual Art (Konceptkonstmuseum), Sweden.

2004
Prize of the year for best performance within the conceptual art has been awarded to the former Israeli ambassador in Sweden

ZVI MAZEL

The Museum of Conceptual Art (Konceptkonstmuseum) in Boras, Sweden, has decided to issue the award for best performance within the conceptual arts for 2004.

The prize has been awarded to the former Israeli ambassador for his performance “From light to darkness” carried out with artistic brilliance January 16, 2004 at The Historical Museum (“Historiska Museet”) in Stockholm.

Motivation:

Mr. Zvi Mazel carried out the Performance “From light to darkness” with a great artistic talent. His interpretation of the despot not tolerating artistic expression not corresponding to his own opinions, his arrogant conquering of the stage where he, with determined steps, approaches the artwork “Snow-white and the madness of truth” to pull the plugs for the spotlights reminds us with frightening accuracy about the dictators tramp of boots against the free art. Without a doubt the most significant work of performance art in Sweden during the year that has passed. It has been a great pleasure for us to notice how an ambassador chose to join with more established artists with the goal of giving performance art even more and undreamt of dimensions. Diplomats taking the step into the public art room in this way grant the diplomacy a new lustre.

We salute this development with enthusiasm.

Sebastian Paananen
Director for the Museum of Conceptual Art

Mikael Varela
Curator

Channa Bankier
Artist

The Museum of Conceptual Art
(Konceptkonstmuseum)


Fecha
12 Enero 2005

Evento
A LEON FERRARI LE HEMOS APOYADO DESDE TODOS LOS ESTAMENTO DEL MAIL ART EN SU CAMPAÑA CONTRA LA CENSURA, PORQUE, ENTRE OTRAS COSAS, ES
LA CAMPAÑA DE TODOS AQUELLOS QUE AMAMOS LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN, PUESTO QUE PARA EL MAIL ART ESTO ES ESENCIAL.EN EL DOCUMENTO QUE EXPONEMOS A CONTINUACIÓN, ENVIADO A VORTICE ARGENTINA EN EL 2001, LEÓN FERRARI RECOGE SU SENTIR CON RESPECTO AL ARTE CORREO Y LA POESIA VISUAL.
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Testimonio sobre Vortice Argentina

La actividad de Vortice Argentina y de la Barraca Vorticista, representó un nuevo e interesante aporte en el nuestro mundo cultural y en especial en el de las artes plásticas. Artes estas que suelen transitar galerías, fundaciones y museos envueltas en un tradicional clima de elitismo y de cierta solemnidad: el arte como una creación casi divina.

El arte correo, que tiene entre sus pioneros al inolvidable Edgardo Antonio Vigo, a Hilda Paz, a Juan Carlos Romero, a Claudia del Río en Rosario, a Fernando García Delgado, y a tantos otros, corre por otros cauces; sus convocatorias son abiertas, las obras son hasta humildes si se las compara con las telas y bronces que la crítica prefiere, las muestras se realizan en lugares fuera del circuito habitual de los vernissages, los participantes no necesitan mostrar ni tener un curriculum. En fin, el arte correo no sólo es una oportunidad para que todos, artistas o no, participen y se expresen sin limitaciones, sino que es también una escuela, un incentivo para iniciarse en la práctica de las artes plásticas.

En la Barraca Vorticista, una sala donde se muestran obras y mensajes enviados por correo -y ahora también por correo electrónico- se cuelga todo lo que llega, fruto de una convocatoria abierta que se desparrama por la amplia y casi escondida red de quienes practican esta forma de expresión.

El proyecto Vortice Argentina, además de actualizar el arte correo al agregar el correo electrónico y la red de internet, apoya y divulga todas las manifestaciones de poesía visual y sonora. Con la perseverante dedicación de Fernando García Delgado que organizó, entre muchas otras actividades, el proyecto anual del Día del Arte Correo, con exhibiciones de estampillas de artistas en el Correo Central de Buenos Aires, renueva y vitaliza la poesía visual y experimental convocando autores locales y presentando otros del exterior. Durante los años que estuve en Brasil pude participar y conocer la fuerte presencia de la poesía visual entre las muestras de arte y la colaboración entre poetas y plásticos que resultaron en frecuentes exposiciones compartidas, así como en libros y otras publicaciones.

Es posible que en esta nueva etapa que están encarando García Delgado junto con Ivana Martínez Vollaro y con Juan Carlos Romero, se repita aquí aquella fecunda experiencia.

Vortice Argentina hizo y hace un gran trabajo. Espero y deseo que no se interrumpa.

León Ferrari / Bs. As., 19/3/01


Fecha
12 Enero 2005

Evento
MOSTRA ARTI VISIVE
titolo: ALBERO DELLA POESIA
THE TREE OF POETRYL’Albero della Poesia festeggia quest’anno la sua sedicesima edizione. Ricordo che questo rarissimo monumento vive a Venezia Mestre in via Cavallotti 83B sede del movimento Itinerari 80 di Giancarlo Da Lio e che la manifestazione si svolgerà nella giornata del 25 aprile giornata in cui a Venezia si festeggia San Marco e la tradizione del “Bocolo”. Quindi una doppia festività che diventa tripla poiché l’Albero della Poesia Memorial Day fa ormai parte della tradizione . Una tradizione che non vuole essere passatismo ma un ricordare, sottolineare le antiche e le nuove lotte che ci portano a spostare continuamente i limiti della Nuova Frontiera. Una giornata fondamentale per incontrarsi, scontrarsi, sottolineare gli avvenimenti di un anno che assume in se tutti i sedici anni e tutte le attività del network Itinerari 80 che ha visto continuamente crescere i Bunker Art.
Non certamente per attaccare ma per difendere i valori dei suoi artisti che da sempre hanno deciso di operare nella casella del significante. Un significante che può dare fastidio alla critica prezzolata, agli editori a pagamento, agli assessorati della non cultura e a tutto ciò che fa parte di quel mondo dell’effimero che continuamente viene propinato per coloro che hanno deciso di far parte di un’unica dimensione, quella dell’insignificante. Questo monumento vivente con i suoi rarissimi frutti è un’occasione generosamente offerta per non essere ingoiati dall’enorme buco nero dell’ovvio.

Pianeta Terra 2051 Giancarlo Da Lio

ITINERARI 80 CENTER
By GIANCARLO DA LIO
VIA CAVALLOTTI 83B
30171 VENEZIA MESTRE
ITALY
daliobaracchi(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)hotmail.com


Fecha
11 Enero 2005

Evento
PARA TODOS AQUELLOS QUE DESEAN TENER UNA INFORMACIÓN SOBRE EL MUNDO DE LOS “ARTISTAMPS”
AQUI VA UNA INFORMACIÓN DE LA REVISTA ESPECIALIZADA “UMBRELLA”. ALGUNOS DE LOS NOMBRES QUE APARECEN EN ESTE TRABAJO SON MUY CONOCIDOS POR SUS ACTIVIDADES DENTRO DEL MAIL ART
————————————————Artistamps rebel against the monopoly of governmental emissions, giving life with satirical, playful or lyrical intents to an alternative philately dominated by the most unrestrained creativity. This volume reconstructs the history of the art form, from the work of pioneers Michael V. Hitrovo and Karl Schwesig to the conceptual experiments of Yves Klein and Fluxus artists, and the planetary diffusion through the open network of Mail Art with the multicoloured emissions of imaginary islands and virtual countries. The book is illustrated with hundreds of artistamps by more than fifty artists most representative of the field. Preface by Vittore Baroni, with special advice from Anna Banana.
Ê Album Leaves: (portfolios and short essays): Anna Banana On Artistamp News ; Fernand E.J. Barbot; Vittore Baroni; Guy Bleus The thrill of collecting artistamps; Kenneth J. Bryson; buZ blurr; Gregory T. Byrd; Guglielmo A. Cavellini; Piermario Ciani; David Cole; Michael Hernandez De Luna; Marcello Diotallevi; Dogfish Cinderella in Tui Tui; Dominique; Susan Dworski; Andries D. Eker; James W. Felter; Hans R. Fricker; Jorge Garnica; Bruce Grenville Voyages to imaginary countries; Harley; Ed F. Higgins III Small is big; Dennis J. Highberger; Michel Hosszœ; Sandy Jackson; K. Frank Jensen; Joki; Eleanor Kent; Alexander Kholopov; Natalie Lamanova; Rene Montes; Clemente Padin; Franco Piri Focardi; Joel Smith; Steve Smith; Geir S¿rReime; State of Being; Rod Summers Artistamps from the computer; Michael Thompson; Ed Varney The artistamp “anthology” sheet; Chuck Welch. There is a Chronology of First Editions, selected exhibitions, and a bibliography.
Other artists with at least one artistamp reproduced (in order of apparition): Mark Bloch, Dennis P. Jordan, Jeffrey Dixon, Peter W. Kaufmann, Tim Mancusi, Endre Tót, Gerard Barbot, King Alexander, Richard De Meester, Alan Brignull, Fabio Bruno, Leslie Caldera, Joel S. Cohen & Thomas Kerr, Weef, Joe Decie, T. Michael Bidner, Michael V. Hitrovo, Karl Schwesig, Ray Johnson, Robert M. Watts, George Maciunas, Donald Evans, Ken Friedman, Dana Atchley, Carl T. Chew, Patricia Tavenner, EdgardoAntonio Vigo, Picasso Gaglione, Alyce CornynSelby, Arturo Fallico, Pere Souza, Gregory Zbitnew, Dieter Rot, Sean A. Woodward, Willi K. Baum, György Gal‡ntai, Rose Avery, Robert Rehfeldt, JŸrgen O. Olbrich, Geraldo Yepiz, Michael Leigh, Pawel Petasz, Robin Crozier, Rose Avery, Francis Hall, Luc Fierens plus various collective “anthology sheets”.


Fecha
11 Enero 2005

Evento
Città di Corsico
Provincia di Milano
Assessorato alla CulturaGALASSIA
Associazione di donne

Passione per l’arte,
passione per la lettura,
desiderio di libertà femminile

Giovedì 13 gennaio 2005
Centro di via Foscolo 3D. Corsico
dalle ore 15 alle ore 17,30
Quando l’arte e la scrittura si incontrano

Esposizione di opere di piccolo formato

Libri d’artista Loriana Castano, Marisa Cortese, Damiana Degaudenzi, Daniela De Vito, Patrizia Di Siro, Gretel Fehr, Isabella Gobbato, Giusi Loisi, Enza Tamborra, topylabrys

Mail art opere grafiche di Daniela Lewin, Isabel Jover, Antonella Prota Giurleo

Convocazione di mail art Dove leggono le donne
fotografie Cris Acqua, Paolo Beverina, Milena Biadigo, Marisa Cortese, Lella Corvi, Laura Cuppone, Cristiano, Massimo Genchi, Stefano Genchi, Ignoto, Carmen Luna, Gianni Maffi, Ruggero Maggi, Laura Marcato, Sandra Mazzon, Veronica Menni, Giuliana Monti, Alessia Paolillo, Maria Prota Giurleo, Mimosa Prota Giurleo, Fulvio Ravanetti, Cesar Reglero Campos, Dorian Ribas Marinho, Rita Riva, Maurizio Salati, Antonio Sassu, Antonio Sormani, Claudio Tedoldi, Bruno Teruzzi, Gabriele Vanzati, Manuel Vaz.

Proiezione di diapositive relative alle opere di: Elisabetta Baudino, Kathe Burkhart, Jessica Diamond, Renèe Green, Antonella Mazzoni

Interventi

Manuela Portaluppi, giornalista, coordinatrice
di Me&te
Loretta Lo Giudice, docente di lettere
Silvana Gatta, segretaria di redazione de
Il punto
Nada Pivetta, scultrice
Gretel Fehr, artista

Laura Cislaghi leggerà citazioni da un testo di Lia Cigarini e due poesie di Gabriella Lazzerini

Coordinerà Antonella Prota Giurleo, artista.

L’incontro è aperto a tutte le donne interessate.

Dalle ore 17,30 alle ore 18 sarà possibile per chiunque lo desideri visionare le opere esposte


Fecha
8 Enero 2005

Evento
ESCANER CULTURAL
Santiago de Chile.
Revista Virtual.
Año 7Número 69
Enero y Febrero 2005

El 32 Festival Internacional Cervantino, la 8ª Bienal de Poesía Visual,
Melquíades Herrera (“In Memoriam Interruptus”) y el grupo PEAC

Desde México, Araceli Zúñiga

Estamos nuevamente andando. Una vez más –a pesar de las guerras, a pesar de las lluvias de cenizas y de las aguas ácidas de la contaminación, a pesar de los apagones- estamos nuevamente andando, acompañados por “ese extraño caballero, don Alonso Quijano, flaco y loco… Andando por Guanajuato, buscando las palabras. Esas otras palabras mestizadas que nos dan acceso, como a don Alonso Quijano, a otros universos.

…//…

VER INFORMACIÓN COMPLETA EN
http://www.escaner.cl


Fecha
7 Enero 2005

Evento
Revista Virtual.
Año 7Número 69
Enero y Febrero 2005

Reglero y Padín

LA INTERACCIÓN ENTRE EL ARTE CORREO Y EL NET ART

Entrevista de César Reglero a Clemente Padín
Sobre creativo de Kauffman

(En razón de que he recibido múltiples emails de artistas correo latinoamericanos emergentes solicitándome información sobre el arte correo, me animo a publicar esta entrevista que me realizara el artista catalán César Reglero del Taller del Sol de Tarragona, en el 2001 para su website BOEK861, con lo cual, espero, responder a los constantes pedidos. Lo que no deja de asombrarme es que, a pesar del largo tiempo transcurrido desde su aparición en los 60s., a pesar de los esfuerzos denodados del sistema por neutralizarlo y sumarlo a sus fuerzas legitimizadoras, pese a la aparición del correo electrónico que, de alguna manera, marca un antes y un después, el Arte Correo siga vigente sobre todo para decenas y decenas de jóvenes artistas que ven, en el Arte Correo, la expresión ética de sus aspiraciones. Clemente Padín)

Ver entrevista completa en:
http://www.escaner.cl/acorreo.html


Fecha
7 Enero 2005

Evento
PARA TODOS AQUELLOS QUE QUIERAN SEGUIR LA TRAYECTORIA DE FERNANDO MILLAN, AQUI LES PRESENTAMOS ALGUNOS TÍTULOS DE SU OBRA ESCRITA:LIBROS PUBLICADOS

– Textos y antitextos, El anillo del cocodrilo, Parnaso 70, Madrid, 1970.

– La escritura en libertad. Antología de poesía experimental, Alianza Tres, Alianza Editorial, Madrid, 1975. (En colaboración con J. García Sánchez).

– Mitogramas(1968-1976), Colección Beltenebros, Libros de Poesía, Ediciones Turner, Madrid, 1978.

– Poesía experimental en España, Cuadernos de Escritura, Información y Ediciones, Madrid, 1993.[reunión de sus artículos críticos y teóricos].

– Vanguardias y vanguardismos ante el siglo XXI, (Junto con Chema de Francisco), en Internet: http://www.fortunecity.com/victorian/duchamp/33/millan.htm. 1997.

– La Vanguardia ante el siglo XXI. La búsqueda del ave fénix de la(s) utopía(s) y la hoguera de las vanidades(¿virtuales?), (Junto con Chema de Francisco), prólogo de Luis Navarro, Radikales Livres, Madrid, 1998.

– Vanguardias y vanguardismos ante el siglo XXI, (Junto con Chema de Francisco Guinea), Ardora Ediciones, Colección Ardora exprés, Madrid, 1998.

ARTÍCULOS, ENTREVISTAS.

– Reseña de las conferencias pronunciadas por Julio Campal sobre poesía concreta-espacialismo, locales de “Problemática-63”, 4 y 11 de febrero de 1966. [Páginas ciclostiladas].

– Julio Campal y la poesía internacional de vanguardia, reseña de la conferencia en la galería “Juana Mordó”, en la inauguración de la exposición “Poesía Internacional de vanguardia”, 8 de julio de 1966.

– Noticia sobre Arthur Petronio y su obra, artículo escrito con motivo de la charla-espectáculo sobre “Poesía de Vanguardia” a cargo de Julio Campal que, presentada por el Grupo Aguilar, tuvo lugar el día 18 de mayo de 1967.

– Poëzie-groep N.O. “Labris”, Amberes, diciembre de 1969. – Prólogo, del libro “Poemas” de Tristán Tzara, Colección Visor de Poesía, nº 2, Madrid, 1969.

– Zabala hace poesía N.O., Catálogo exposición de Francisco José Zabala, Galería de Arte Eurocasa, Madrid, del 2 al 21 de mayo de 1970.

– Algunos datos de la poesía experimental en España, (junto con Jesús García Sánchez), “Madrid”, Madrid, 6 de mayo de 1970.

– Hacia una lengua supranacional, “Madrid”, Madrid, 6 de mayo de 1970.

– Omisiones de omisiones y otros temas. Polémica: Poesía Experimental, “Madrid”, Madrid, 24 de junio de 1970.

– Algo así como un prólogo, Prólogo del libro “Textos y Antitextos”, Parnaso 70, El Anillo del Cocodrilo, Madrid, 1970.

– Julio Campal, más o menos, “Poliedros”, nº 6, Madrid, 1970

– Evocación de Julio Campal. La publicación de sus poemas y su labor innovadora en España, “Pueblo”, Madrid, 10 de marzo de 1971.

– Un año en la vida del grupo N.O. Poesía concreta en España, revista universitaria de información nacional “Anue”, nº 9, Madrid, 1971. Págs. 34-35.

– Julio Campal a través de un espejo, Prólogo del libro “Poemas” de Julio Campal, Lentes de Contacto, Parnaso 70, Madrid, 1971.

– El día que b.b. se soltó el pelo, Prólogo del libro “Quizá Brigitte Bardot venga a tomar una copa esta noche” de Alfonso López Gradolí, Ed.Parnaso 70, Madrid, 1971.

– Poesía no oleaginosa, “Fablas”, nº 22-23, Las Palmas de Gran Canaria, septiembre-octubre de 1971, Págs. 18-19.

– Génesis y fundamento de la Poesía Fonética, “Artesa”, nº 1-16, Burgos, septiembre de 1972, págs. 22-27.

– Lo dice uno de nuestros poetas experimentales, Entrevista realizada a F.Millán por Sibely Valle, para “Nuevo Diario”, Madrid, 6 de enero de 1973.

– La poesía experimental y su método, “El Urogallo”, año III, nº 19, Madrid, Enero-Febrero de 1973. Págs. 45-47.

– Signos, espacio, arte, “Pueblo”, Madrid, 29 de marzo de 1973.

– Cirlot, Poeta, “Artesa”, nº 20 (extra), “Antología-homenaje al poeta Juan Eduardo Cirlot”, Burgos, Noviembre, 1973.

– Génesis y fundamento de la poesía fonética, “Artesa”, nº 20, Burgos, 1973.

– La vanguardia como exilio, “Artesa”, nº 23, Burgos, octubre de 1974. Págs. 9-20.

– La vanguardia como exilio, “Diario Información”, Alicante, (I) 6 de febrero de 1975, (II) 13 de febrero de 1975.

– Tzara, poeta. Prólogo del libro “El hombre aproximativo. Colección Visor de poesía. Nº 55, Madrid 1975.

– De la poesía experimental a la escritura en libertad, Prólogo del libro “La escritura en libertad”, Alianza Editorial, Madrid, 1975.

– Una escritura sincrética, Prólogo del libro “Mitogramas” Colección Beltenebros, Libros de Poesía, Ediciones Turner, Madrid, 1978.

– Conversación con Fernando Millán, Marcos Buenaventura, “Perdura”, 2ª época, año I, nº 15, Madrid, 1979.

– La poesía experimental y su método, “Perdura”, 2ª época, año I, nº 15, Madrid, 1979.

– Ejercicios para una escritura no pobre, Prólogo del libro “Prosae” Colección Metáphora, Editorial. Garsi, Madrid, 1980.

– Poesía experimental en España, “Camp del´arpa”, nº 86, Barcelona. abril de 1981.

– Sin-fonía nº 1 en negro de Cózar, 1971-1973, “Metáphora”, nº 1, Madrid, 1981, Pág. 135.

– Artes Visuales, “Metáphora”, nº 2, Madrid, 1981, Pág. 80.

– Perspectivas para una nueva escritura, “Encuentro con la poesía experimental”, Catálogo y antología de las “Jornadas de Poesía Visual”, Santander, 1979, Editorial. Euskal Bidea, 1981.

– Tzara, poeta, Prólogo del libro “El hombre aproximativo” de Tristán Tzara, Colección Visor de Poesía, nº 55, Madrid, 1982.

– El libro espectáculo, “Hartísimo”, nº 7, Sta Cruz de Tenerife, agosto-septiembre de 1985.

– Una progresión negativa, en el catálogo de “Objeto poe(lí)tico”, Calcografía Nacional, Madrid, septiembre de 1989.

– Estimado amigo:, en el libro “La otra escritura. La poesía experimental española”, de José Antonio Sarmiento, Publicaciones Universidad Castilla- La Mancha, Cuenca, 1990.

– Reseña de la conferencia de Julio Campal pronunciada en la galería Juana Mordó con motivo de la inauguración de la exposición internacional de poesía de vanguardia, en el libro “La otra escritura. La poesía experimental española”, de José Antonio Sarmiento, Publicaciones Universidad Castilla- La Mancha, Cuenca, 1990.

– Una progresión negativa: Nueve razones entre otras, en el libro “La otra escritura. La poesía experimental española”, de José Antonio Sarmiento, Publicaciones Universidad Castilla- La Mancha, Cuenca, 1990.

– La poesía experimental y su método, en el libro “La otra escritura. La poesía experimental española”, de José Antonio Sarmiento, Publicaciones Universidad Castilla- La Mancha, Cuenca, 1990.

– La poesía N.O. ante su propia imagen, en el libro “La otra escritura. La poesía experimental española”, de José Antonio Sarmiento, Publicaciones Universidad Castilla- La Mancha, Cuenca, 1990.

– Hacia una lengua supranacional, en el libro “La otra escritura. La poesía experimental española”, de José Antonio Sarmiento, Publicaciones Universidad Castilla- La Mancha, Cuenca, 1990.

– La poesía y la comunicación de masas, en el libro “La otra escritura. La poesía experimental española”, de José Antonio Sarmiento, Publicaciones Universidad Castilla- La Mancha, Cuenca, 1990.

– La poesía y la comunicación de masas, “Poesía experimental en España”, Cuadernos de Escritura, Información y Ediciones, Madrid, 1993.

– Poesía y post-experimentalismo, “Poesía experimental en España”, Cuadernos de Escritura, Información y Ediciones, Madrid, 1993

– Para leer a José Luis Castillejo, “Poesía experimental en España”, Cuadernos de Escritura, Información y Ediciones, Madrid, 1993.

– Manifiesto fundacional del grupo N.O., “Poesía experimental en España”, Cuadernos de Escritura, Información y Ediciones, Madrid, 1993.

– La poesía N.O. ante su propia imagen, “Poesía experimental en España”, Cuadernos de Escritura, Información y Ediciones, Madrid, 1993.

– Felipe Boso y el espíritu de la letra, Prólogo del libro “Los poemas concretos” de Felipe Boso, edita La Fábrica. Arte Contemporaneo,Abarca de Campos (Palencia), 1994.

– Exilio y síntesis, Prólogo del Libro Objeto: “Exilio y Síntesis” de Ana Mazoy, Madrid, 1996.

– Pensamiento, crítica y análisis en el arte contemporaneo, (actualidad de José Luis Castillejo), Prólogo a “La sensibilidad de lo actual”, Radikales Livres, nº 6, Madrid, 1998.

– Il territorio concettuale e la poesía sperimentale in Spagna, (catálogo), “Poesia Totale. 1897-1997: Dal colpo di dadi alla”, Palazzo della Ragione. Mantua, Italia, 1998. – Poesía visual y experimentación en España (1965-1997): de la vanguardia al territorio conceptual, “Texturas”, nº 8, Vitoria-Gasteiz. 1998.

– El poema proceso. Bartolomé Ferrando y las estéticas actualizadoras, catálogo de la exposición “Poesía proces” de Bartolomé Ferrando, Casa de la Cultura, Quart de Poblet, 16 de abril de 1998.

– El libro objeto, catálogo de la exposición El Libro de Artista, Museo de las Encartaciones, Bilbao, octubre 1998.
– Poesía Visual: Maximalismo, “La palabra imaginada (Compendio de poesía visual española)”, Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Don Benito, Badajoz, 1999.

– Poesía Visual: Maximalismo, “Fuera de”, nº 1, primavera 1999, Valencia, 1999.

-Catálogo de la expo “24 poetes visuals”, Pineda de Mar, diciembre 1999.
– Taller de poesía visual. MINERVA. Revista del Círculo de Bellas Artes, nº44. Madrid, mayo del 2000.

– Poesía visual. PHAYUM. Poéticas visuales. Colección Candela de Poesía. Benicarló 2000

– El poema objeto y el objeto del poema. Prólogo del libro Peccata minuta, de Antonio Gómez. Editora Regional de Extremadura. Mérida 2000.

– Campal, Boso, Castillejo. La escritura como idea y transgresión. Catálogo de “PROPOSTA. Festival internacional de poesies-polipoesies”. Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, del 13 al 16 de diciembre del 2000.

– Poesía visual, una forma de arte. Arte del siglo pasado. Libro de conferencias. Escuela de Arte, Granada 2000. – Vanguardia y utopía en el arte del siglo XXI. Arte del siglo pasado. Libro de conferencias. Escuela de Arte. Granada 2000.

– Poesía experimental y arte conceptual. Revista “Cuadernos Hispanoamericanos” nº 608. Madrid febrero 2001.

LIBROS OBJETO.

– Relato 1. Homenaje a Van Doesburg, Madrid, mayo de 1969. Nº de páginas: 42. Tamaño: 22 x 25 cm. Edición manual de 3 ejemplares.

– Relato 3, Madrid, mayo de 1969. Nº de páginas: 42. Tamaño: 22 x 25 cm. Edición manual de 2 ejemplares.

– Libro de los relatos, Madrid, 1969-1970.Nº de páginas: 128. Tamaño: 22,5 x 25 cm. Ejemplar único.

– La depresión en España, Colmenar Viejo, 1981-1983. Nº de páginas: 100. Edición de 5 ejemplares.

– Vitalidad, Colmenar Viejo. 20 de junio de 1983. Nº de páginas: 78. Tamaño: 21 x 29,5 cm. Edición de 2 ejemplares.

– Poema de mi tierra, Molino de Onsares, Madrid, 1986. Ejemplar único.

– Libro-objeto-arrojadizo, Colmenar Viejo, 1987. Ejemplar único.

– El cuadrado de la distancia, Molino de Onsares, Madrid, noviembre de 1995. Nº de páginas: 26. Tamaño: 15,5 x 18 cm. Libro desplegable. Ejemplar único.

– Cuaderno del infinito, Molino de Onsares, Madrid, diciembre de 1995. Nº de páginas: 32. Tamaño: 22,5 x 32 cm. Ejemplar único.

– Libro con tino, Colmenar Viejo, 1995. Libro desplegable. Nº de páginas: 34. Tamaño: 13 x 17 cm. Ejemplar único.

– El pájaro y la estrella, Molino de Onsares, Madrid, 1995. Ejemplar único.

– Linea lóndiga, Colección Libro-Objeto, Infored s.l., Información y Ediciones, Colmenar Viejo, 1997. Nº de páginas: 34. Tamaño: 5,5 x 21 cm. Ejemplar único.

– Equilabios, Colección Libro-Objeto, Infored s.l., Información y Ediciones, Colmenar Viejo, 1997. Nº de páginas: 34. Tamaño: 5,5 x 21 cm. Ejemplar único.

– Matriz del vuelo, Colmenar Viejo, 1997. Libro-móvil. Nº de páginas: 30. Tamaño: 34 x 44 cm. Ejemplar único.

– Vuelo de danza, Colmenar Viejo, 1997. Libro plegable. Tamaño: 34X44 cms. Ejemplar único.

– Libro de la meditación (in) trascendental, Colmenar Viejo, 1998. Tamaño: Ejemplar único.

– Libro de las figuras, Colmenar Viejo, 1998. Tamaño: 16,5X23,5 cms. Nº de páginas: 52. Ejemplar único.

– Nunca es never, Colmenar Viejo, 1998. Ejemplar único.

– Libro de las alter -ego- nancias. Colmenar Viejo, 1998. Ejemplar único

– Libro -práctico- de la fertilidad, Colmenar Viejo, 1999. Tamaño: 16X24 cms. Nº de páginas: Ejemplar único.

– Libro de la doble conciencia (acidulada), Colmenar Viejo, 1999. Tamaño: 16X24 cms. Nº de páginas: 58. Ejemplar único.

– Libro de los desórdenes, Colmenar Viejo, 2000. Tamaño: 16X24 cms..


Fecha
6 Enero 2005

Evento
EXPOSICIÓN: ENSW NEWS
AUTOR: J. M. CALLEJA
INAUGURACIÓN:FECHAS:
Martes 11 de enero de 2005 a las 20 hs.

Del 11 de enero al 5 de febrero de 2005
RESEÑA:
Guerra, guerra, guerra, guerra, guerra, guerra… Ens hem fet vells, han canviat els homes, hi ha hagut revolucions, contrarevolucions, han caigut els imperis. L’únic que no ha desaparegut ha estat la guerra. I ens enfrontem a l’assassinat massiu, als soldats americans i britànics rematant els ferits als fantasmagòrics edificis de Fal•luja. Tota una educació sentimental que podem recordar des de la infantesa: Vietnam, Cambotja, Biafra, Palestina, el Sinaí, Beirut, Sumatra, Granada, Nicaragua, Guatemala, Somàlia, Eritrea, el Salvador, Colòmbia, els Balcans, Ruanda… fins a la guerra del Golf, la guerra del petroli, que ha tingut dues parts amb un parèntesi dins del qual se situa l’episodi de les Torres i Afganistan, on els americans han continuat la guerra dels soviètics, transformant l’amic en enemic, com tantes altres vegades.

Guerres grans i de poderosos, petites guerres oblidades, tant se val.

Canvis geoestratègics, interessos econòmics, conflictes religiosos, qualsevol excusa és bona per reproduir l’horror, per alimentar la bèstia armamentística. No callis, no miris, no opinis, sigues independent, no et mostris antiamericà, fes-te immune a les notícies, no et deprimeixis, fes exercici, domina les teves emocions fins a fer un Visca la guerra! com a aparell generador de notícies, d’experiències, de novel•les, de pel•lícules… Tant se val. Tot per l’art?

El poeta J. M. Calleja ens ofereix un tast de guerra a través d’una col•lecció de peces, elaborades amb fragments de diaris des dels anys setanta, una reflexió sobre la mort a través de l’art social en uns formats que m’han recordat l’art pobre recuperat pels artistes portoriquenys en la darrera biennal de Nova York. Són peces que combinen alguns dels interessos de l’artista, la permutació entre arts plàstiques i literatura, la interacció entre poesia visual i concreta, la reivindicació de la imatge com un estereotip de l’abstracció creativa. L’exposició recull uns instants, potser unes informacions inapreciables de tant repetir-se, que generen en la majoria la indiferència. La inèrcia de la mort i el periodisme, del periodisme sobre la mort, no és excusa sinó pretext per a la reflexió de Calleja, que altera el realisme amb aportacions conceptuals sobre els mecanismes de censura, de l’atzar dins l’assassinat generalitzat que implica la guerra.

El govern vol recuperar unes relacions d’amistat amb els Estats Units, mentrestant, els Estats Units escampen el seu foc arreu. Amb les seves empreses demostren la cobdícia i infinitat de teòrics i d’articulistes justifiquen i beneeixen tot aquest estat de coses. Davant una situació tan vergonyant, aquestes peces de J.M. Calleja em recorden l’esperit insurgent del meu vell amic, la comunió llatina entre estètica i ètica, la supervivència de l’art enfront la massacre.
David Castillo

galeria H2O / Verdi 152, 08012, Barcelona
Tel: 93 4151801 / Fax: 93 4154143
e-mail: info(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)h2o.es


Fecha
4 Enero 2005

Evento
EL NUEVO AÑO NOS HA PARECIDO UN BUEN MOMENTO PARA DAR A CONOCER A NUESTROS LECTORES UNO DE LOS PROYECTOS DE MAIL ART Y POESÍA VISUAL MAS RELEVANTE EN EL MOMENTO ACTUAL: VORTICE ARGENTINA
————————————————-TRAYECTORIA

VORTICE ARGENTINA es una organización privada sin fines de lucro, fundada en enero de 1996, ingresando a la red mundial del arte correo participando, organizando e informando sobre todo lo relacionado de la actividad nacional e internacional.

Desde su creación ha venido desarrollando una intensa actividad continua de la que han participado los más importantes artistas correo, entre los que podemos citar a los argentinos Edgardo Antonio Vigo, León Ferrari, Hilda Paz, Juan Carlos Romero, Osvaldo Jalil, Claudia Del Río, y artistas internacionales de treinta y cinco países, que participan en los proyectos, exhibiciones y encuentros organizados por la entidad.

Edita cuatro publicaciones periódicas: Vórtice, Vortex, Blast y A+C.

Inauguró en 1998 la BARRACA VORTICISTA, una sala para la presentación de exhibiciones, proyectos y encuentros de arte correo y poesía visual.

Posee una colección nacional e internacional de publicaciones, libros de artista, objetos, estampillas y obras de artistas argentinos y del exterior, la que documentó y creó A.V.A.D.A.A., un archivo de arte alternativo relacionado con las distintas disciplinas.

Diseñó y realizó el único sitio en Internet dedicado a Edgardo Antonio Vigo, pionero del arte correo en la Argentina. Puede visitarlo en:

www.eavigo.com.ar

OBJETIVOS

Los objetivos para la cual se creó la organización son los siguientes:

Promover el desarrollo de las disciplinas artísticas de arte correo, la poesía visual, sonora y experimental.

Generar proyectos y convocatorias con alcance nacional e internacional.

Ofrecer posibilidades de investigación y perfeccionamiento en las diferentes disciplinas artísticas.

Constituir un ámbito que permita el trabajo interdisciplinario entre artistas que desarrollen diferentes variantes artísticas.

Organizar exposiciones artísticas, conferencias, debates, presentaciones de libros, y de otras actividades culturales.

Propiciar la presentación de artistas nacionales y extranjeros.

Realizar publicaciones de libros, boletines, monografías, y otros trabajos destinados a la difusión artística y cultural.

Formar colecciones artísticas con la finalidad de contribuir, a través de su exhibición, al enriquecimiento cultural.

ACTIVIDADES REALIZADAS

PROYECTO VORTICE

Publicación trimestral de Arte Correo y Poesía Visual.

Proyecto iniciado en 1996 y cuenta con 18 publicaciones editadas hasta la fecha. La edición es limitada de 300 ejemplares por cada número y se presentan obras originales de artistas argentinos y extranjeros, notas, ensayos, convocatorias y proyectos sobre Arte Correo y Poesía Visual.

www.vorticeargentina.com.ar/publicaciones/

PROYECTO VORTEX

Publicación de Poesía Visual y Gráfica Experimental.

Proyecto iniciado en 1997 por Juan Carlos Romero y Fernando García Delgado. Se editaron 6 números hasta la fecha. Se presenta en forma de afiche y las obras son acompañadas por las direcciones postales de los artistas participantes. Se distribuye junto a la publicación VORTICE.

www.vorticeargentina.com.ar/vortex/

PROYECTO A+C

Libro anual internacional de artistas correo.

Proyecto iniciado en 1998. Se edita un número por año con obras originales de artistas nacionales y extranjeros. Hasta la fecha se encuentran publicados tres números en los que participaron 80 artistas. La edición es limitada de 70 ejemplares y su distribución es a través del correo.

www.vorticeargentina.com.ar/ac/

BLAST – Mail Art e-Bulletin

Boletín trimestral informativo de proyectos y convocatorias, nacionales e internacionales. Su distribución es únicamente por correo electrónico y en Internet. Si desea recibir BLAST, envíe un e-mail a:

blast(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)vorticeargentina.com.ar

PROYECTO DIA DEL ARTE CORREO

El 5 de diciembre de cada año se conmemora el Día del Arte Correo a nivel nacional. El proyecto fue iniciado en 1999 y para el evento se convoca a los artistas, nacionales y extranjeros, a participar de una exhibición de estampillas de artistas que se realizan en el Palacio Central del Correo Argentino. Más información y documentación de las dos ediciones en:

www.vorticeargentina.com.ar/proyectos/dia_del_arte_correo.htm

BARRACA VORTICISTA

A comienzos de 1998 se dio apertura a la primera sala en nuestro país para la presentación de exhibiciones, proyectos, performances y acciones de artistas vinculados al arte correo y la poesía visual.


Fecha
4 Enero 2005

Evento
NOTA DE PRENSA DE LA FUNDACIÓN PERRUNO-SITUACIONISTA
“LASZLO KOVACS”(PULGU,PERRO SITUACIONISTA& NEL AMARO):EL SÁBADO DIA 8 DE ENERO A LAS 13 HORAS PM LA FUNDACIÓN PERRUNO-SITUACIONISTA “LASZLO KOVACS” HARÁ LA PERFORMANCE TITULADA “DIOS THE BECKHAM VICTORIA PIJA” EN LA SALA “LAi” ,Calle rosario en el barrio de cimadevilla,GIJÓN, DENTRO DEL LLAMADO SALÓN DE LA “ná…vidaD´04” QUE ORGANIZA LA ASOCIACIÓN PLÁSTICA LUZERNARIO.


Fecha
2 Enero 2005

Evento
DESDE EL BOEK861 QUEREMOS DAR LA BIENVENIDA MAS AFECTUOSA AL PROYECTO DE “JUANA LA LOCA NET ZINE” DIRIGIDO POR IRIS PEREZ ULLOA, QUIEN HA APROVECHADO UNA CONVOCATORIA DE MAIL ART PARA LANZAR UN PROYECTO COMPLETO DIRIGIDO A MAIL ARTISTAS Y POETAS VISUALES…¡FELICIDADES!————————————————–

Hoy, en la primera noche del primero de enero del año 2005, nace, con un año de retraso el proyecto “Juana la Loca Net Zine”. Retraso que se produjo, en un primer momento porque las respuestas a la convocatoria fueron pocas, y luego, porque fue poco mi tiempo para poder empezar a diagramar la revista. Finalmente, en un cambio de rumbo, nace como un Blog que espero sea para todos los artistas correo del mundo un nuevo periódico que nos mantenga informados de nuevas convocatorias, muestras, proyectos y que sirva como un lugar donde todos podamos compartir información relacionada con el Arte y la Poesía Visual.
En las próximas semanas, irán publicándose todas las imágenes que me enviaron para este proyecto.

http://juanalalocanetzine.blogspot.com
Agradezco profundamente a todos los que colaboraron y espero que sigan participando y que se sumen nuevos artistas a esta página que, desde hoy, es de ustedes.
¡¡¡Feliz año nuevo!!!
Desde una triste Buenos Aires
Iris Pérez Ulloa
directora del Proyecto Juana la Loca Net Zine


Fecha
2 Diciembre 2004

Evento
AQUI VAN VARIOS PROYECTOS DEL INFATIGABLE MAXI BOYD (Mail to: (87 Sparkhall Avenue, Toronto, Ontario M4K 1G7 – CANADA)b-bye

Call for work on the theme Fifty Ways to Leave Your Lover (Paul Simon 1975) . Size and medium free – 2D/3D okay. Work must be received by January 31, 2005.

Peepshow book

Call for Erotic art, stories, prose, etc…for artist booklet – contributors will receive a copy. Call will be ongoing until posted otherwise here.

I want your skull

Call for skull/skeleton images done on fabric – send two if you can – one for project – one for trade with other artist. Size must be: 7.5″x7.5″. Deadline: February 18, 2005

Milagros

Call for Milagros and artwork…Milagros and ex-votos are charms made to pray for a miracle or to give thanks for a miracle. Words, and images are placed in a shrine or sacred place, a vow is made and the image is offered to the spirit of the shrine as the token of the vow. This call is ongoing. Original work will be used as part of upcoming art exhibition – online entries are also accepted. See the online exhibition.

Mail Art/Zine – PUNK

Submission sent in by Amy Winters – Orangeville High School

Send me anything on the subject of PUNK especially 1970’s to 80’s era – ticket stubs, pictures, flyers, mail art, etc. 2 or 3D. Work to be shown on this website, possibly used in zine “I use to be a punk rocker but I’m okay now” and/or put in future art show. If you have any stories, comics, reviews, art, etc. on punk please submit them for consideration for publishing in the zine. Call is ongoing.

***INFORMATION FOR ARTISTS***

Original work only for exhibition – no photocopies or computer printouts. Work will be shown online and part of show (dependant on number of entries). If shipping boxes or packages from the US or International be sure on the Customs forms to put that the piece has $0 value and is a gift or samples – otherwise it may have to be returned if duty is charged. If you want your work returned to you please send mail coupon, stamps or other (exchange of stamps or well concealed cash – please contact me first to make arrangements) – otherwise no returns. Trade projects no extra postage needed. Documentation to all.

Mail to: (Project Name), 87 Sparkhall Avenue, Toronto, Ontario M4K 1G7 – CANADA

more questions? email me
Maxi Boyd <maxi_boyd(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)yahoo.com>


Fecha

Evento
Juana la Loca Net Zine – Periódico de Arte Correo y Poesía Visual – Nueva webblog en castellano:http://juanalalocanetzine.blogspot.com

Espero participen.
Iris Pérez Ulloa
juanalalocanetzin(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)yahoo.es


Fecha
1/1/2005

Evento
Fecha: 1/1/2005 12:08:31 +0100
De: “Franco Focardi” <francopiri(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)virgilio.it>
Para: <news(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)boek861.com>
Asunto: Re: 311204 newebsite 2005 30052005
Niente più guerre
Niente più armi
Niente più torture
Niente più terrore
Niente più povertà
Niente più sfruttamento
Niente più disastri ambientali
3005

mil años de felicidad

Franco per boek861


Fecha
1 de Enero de 2005

Evento
JOSÉ-CARLOS BELTRÁN // P H A Y U M
desde BENICARLÓ (Castellón)os desea a todos los amigos de la experimentanción en especial a los poetas visuales, un año muy cargado de creatividad, en el que las obras que Dios nos regala para ser creadas, sean un apoyo a la paz y al amor universal.
PHAYUM, este año va a dedicar su número 12 a la memoria de los “30 años de la antologia LA ESCRITURA EN LIBERTAD” de FERNANDO MILLÁN//JOSÉ GARCIA SANCHEZ. Se invita a todos aquellos que tengan algo que decir sobre este importante acontecimiento dentro de la POESIA VISUAL, manden sus trabajos, (poemas visuales o articulos ) a PHAYUM/JOSÉ-CARLOS BELTRÁN & NIEVES SALVADOR
c Hermanos 28, 123580 BENICARLÓ (cASTELLÓN) TEL 964 47 08 05 FAX 964 46 06 09 O E-MAIL phayum(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)terra.es.Antes del día 1 de Septiembre 2005
A todos gracias anticipadas por participar y VIVA LA EXPERIMENTACIÓN POÉTICA .
vuestros amigos JOSÉ-CARLOS BELTRAN & NIEVES SALVADOR

Boletín Oficial del Taller del Sol