Poecrónicas – Año 2009

NOTICIAS DE MAIL ART Y POESIA VISUAL DE PHAYUM Y BOEK861

Año 2009


Fecha

20 diciembre 2009

Evento

Gracias CESAR.

Ya vemos que LALATA abierta ha sido una fiesta y nos pone muy
contentas. Muchas gracias por tu felicitación de Navidad (BON NA DAL)

Besos

tus latas

Manuela y Carmina


Fecha

18 diciembre 2009

Evento
Os invitamos al próximo encuentro que vamos a celebrar en PLATAFORMA
SATALUNTA el próximo Domingo 20 de Diciembre a partir de las 17:30.

TÍTULO DEL ENCUENTRO: Un lenguaje total CHARLA-RECITAL-CONCIERTO por Jósé Blanco, poeta, cantautor, viajero.

Os esperamos

Dirección:

PLATAFORMA SATALUNTA

Calle Andrés Isasi, 13-15 Entreplanta (Estación Amezola, Bilbao)

Ruben Rámilia González


Fecha

17 diciembre 2009

Evento
En la muerte de Albert Ràfols-Casamada

Fallece a los 86 años el elegante pintor y poeta barcelonés

VICTORIA COMBALÍA – Barcelona – 17/12/2009/EL PAIS

El pintor Albert Ràfols-Casamada (Barcelona, l923) que hubiera
cumplido 87 años el proximo 2 de febrero ha fallecido en Barcelona en la
madrugada del 17 de diciembre. Reconocido como uno de los pintores más
importantes de España, aportó una de las obras más coherentes, más
líricas y más personales dentro de la abstracción colorista, que bebe
sus fuentes de Matisse, de Miró y de Rothko.

A ellos les debía la importancia concedida al color, que él
estructuraba en un esquema ortogonal extraído de su tan admirado Joaquín
Torres García. Ràfols-Casamada abandonó los estudios de Arquitectura y
estudió en la Academia Tàrrega, en donde conoció a la que se convertiría
en su esposa, la tambien pintora María Girona. En 1950 con una beca del
Cercle Maillol marchó a París, una estancia que fue definitiva para
descubrir la modernidad.

Sus obras sugieren la presencia muda, liviana y sintética de unos
pocos objetos: un barco de vela, una copa, una ventana, el mar. Siempre
en su búsqueda de un arte esencial, impregnado de equilibrio y de
emoción contenida.

Albert Ràfols no solo fue pintor; fue un intelectual completo que
escribió poesía y prosa poética (reunida en el volumen Signe d?aire,
Edicions Proa, 2000), creó revistas como AMPIT(1982-l984) y fue el
creador de la Escuela EINA, en Barcelona, cuna de grandes artistas como
Carlos Pazos, Jordi Pablo, Jordi Colomer,… y de grandes diseñadores
como Josep Lluscá, Anna Yglesias, Anna de Tord, etcétera. Realizó varias
pinturas murales como la del Palau St Jordi en la Anilla Olímpica de
Barcelona

Ràfols-Casamada era miembro del Patronato de la Fundación Pilar y
Joan Miró de Barcelona (1980), Premio Nacional de Artes Plásticas
(1980), Creu de Sant Jordi (1983) Medalla de Oro del Ayuntamiento de
Barcelona (2008) y Officier de l?Ordre des Arts et des Lettres de la
República francesa (1991). Admirado y querido por colegas,alumnos y
amigos, su pérdida es grande para el arte catalán y español.

El funeral se oficiará mañana viernes a las 11 horas en el tanatorio barcelonés de Sant Gervasi.


Fecha
16 noviembre 2009

Evento
Presentació de tres projectes produïts a

Can Xalant sobre la ciutat de Mataró.

Dijous 17 de desembre del 2009 a les 19h.

Sala d’Actes de Can Palauet

Presentació del projecte “Al revés de la trama” de Rogelio López Cuenca

per Idensitat #5 a Mataró, i presentació dels dos projectes guanyadors

de la Beca Mataró, “Welcome to Mataró” de Raül Roncero i

“Ombres d’Ahir” de J.M. Calleja i Francesc Paez.

Beca Mataró

Ombres d’ahir

Un projecte de J.M. Calleja i Francesc Paez.

Curtmetratge experimental que mostra una casa plena d’elements i símbols

propis de la ciutat de Mataró. Un univers simbòlic, religiós i populista que

ens transporta ineludiblement a un altre temps.

Welcome to Mataró

Un projecte de Raül Roncero.

Reflexió sobre l’estat del turisme en la societat contemporània, estudiant

especialment el món del souvenir com a objecte turístic i com a element

de representació simbòlica.

Idensitat # 5 / Mataró

Al revés de la trama

Un projecte de Rogelio López Cuenca.

Investigació al voltant d’un traçat d’itineraris que ens permeten recórrer

la història local de diferents maneres que facin visibles simultàniament

aspectes que normalment romanen aïllats, encasellats, congelats en el

temps o tancats en espais específics.

A partir de la realització del taller “Derrotes alternatives: Now / here Mataró”

(Can Xalant, setembre-octubre 2008) va establir-se un grup de treball format per

Roser Caminal, Lorena Lozano, Ismael Cabezudo, Laura Marte, Cecilia Postiglioni,

Daniela Ortiz i Anna Recasens, que col·labora amb la investigació de

Rogelio López Cuenca.

LLOC

Can Palauet. Sala d’actes (mapa)

Carrer d’en Palau, 32. Mataró

[+] Informació: 937 582 101


Fecha
16 diciembre 2009

Evento
Taller de Concha Jerez

Nacida en Las Palmas de Gran Canaria en 1941. Artista InterMedia.
Cursa la carrera de piano en el Real Conservatorio Superior de Música de
Madrid y la Licenciatura en Ciencias Políticas en la Universidad
también de Madrid.

Desde 1991 es Profesora Asociada de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca.

Realiza obras individuales diversas, de forma continuada, desde 1973
hasta el momento actual en España, Alemania, Austria, Francia, Italia,
Dinamarca, Suecia, Finlandia, Estados Unidos…

Desde 1976 centra su trabajo en el desarrollo del concepto de
Instalación, como obra In Situ, en espacios concretos de gran
envergadura -muchos obras con carácter InterMedia-, ampliando desde
comienzos de los 80 su actividad a la Performance y desde principios de
los 90 a Conciertos InterMedia y a la creación de obras de Arte
Radiofónico.

Tiene obra en el Moderner Kunst Museum de Nörkoping (Suecia), Museo
Vostell de Malpartida, Staatsgalerie de Stuttgart, Museum Wiesbaden,
ARTIUM, Museo de Bellas Artes de Santander, Museo Jovellanos, Museo de
Villafamés, en la Fundació Caixa de Pensions de Barcelona, Fundación
Colegio del Rey, Comunidad de Madrid, Brigitte March de Stuttgart y
Schüppenhauer de Köln, etc.

Tiempos de un lugar específico

“Hay muchas formas de dialogar con un lugar específico según las
reflexiones que se lleven a cabo en torno al mismo. Podemos hacerlo de
múltiples maneras. Nuestra aproximación podríamos llevarla a cabo a
través de tiempos de la naturaleza, de tiempos de la memoria, de tiempos
de espacios arquitectónicos, de tiempos de objetos del lugar o, quizás,
de tiempos de los Medios.

El taller se desarrollará en torno a estos temas y a otros que surjan a partir del lugar específico.

Los integrantes del taller decidirán los proyectos o las obras a
realizar. Intervenciones, Instalaciones, Acciones, Performances, obras
sonoras, obras interMedia, objetos diversos… Todo es posible, siempre
dialogando con un lugar específico: BLANCA”.

Horario: intensivo de mañana y tarde

TALLER DE PAISAJE EN BLANCA

DEL 28 DE SEPTIEMBRE AL 4 DE OCTUBRE DE 2009

El Ayuntamiento de Blanca y la Comunidad Autónoma de la Región de
Murcia co-organizan dos talleres sobre paisaje que se celebrarán en
Blanca durante la última semana del mes de septiembre y primera de
octubre. Los talleres serán impartidos por Concha Jerez y Gonzalo Puch.
Se pretende analizar el concepto de paisaje bajo perspectivas
contemporáneas y bajo el prisma de personalidades definidas y
consolidadas en la práctica y teoría del paisaje; tanto los dos talleres
como las dos conferencias organizadas paralelamente que impartirán José
Iges y Verónica Perales se situarán dentro de un marco de investigación
para un género histórico que hoy se encuentra en la diana del arte
contemporáneo.


Fecha
12 diciembre 2009

Evento
CUANDO DOS HISTORICOS SE ENCUENTRAN

La musa erótica de Juan Orozco

Grisáceo mediodía por las calles de Sevilla donde he disfrutado de
la conversación de Juan Orozco, poeta vitalista que en su última
producción está realizando un erotismo vivo y sensual en la dinámica de
su tierra andaluza muy acertado, dentro de una visión cósmica muy
sugerente trufada de metáforas vistosas.

Paseamos por el centro de Sevilla mientras los rayos menesterosos
mendigan el horizonte alicaído tras la llovizna, las mismas calles
llenas de historias cotidianas que seguramente inspiren al amigo Juan
Orozco de un modo especial a como me inspiran a mí.

http://www.galvanoplastias.blogspot.com/


Fecha
12 diciembre 2009

Evento
La
última pieza de Marina Abramovic transmite una profunda preocupación
por los excesos de las representaciones contemporáneas de la violencia.
Es la recreación de una guerra representada por niños.

La obra surge de la experiencia de Marina Abramovic en Laos, al
observar que todos los niños tenían armas de juguete. A partir de ahí
crea una compleja obra de vídeo multicanal. Junto con la
video-instalación la Iglesia también acogerá una gran pantalla con la
proyección Family Portrait, en la se puede observar a niños del lugar
armados con sus juguetes de plástico que reflejan las diferentes fases
de la guerra.

Marina Abramovic es una artista que defiende que, en la creación,
hay que enfrentarse a las propias limitaciones; y ella lleva su arte
hasta los mismos límites de resistencia de su propio ser.

Marina Abramovic recupera en la instalación la posibilidad misma de
la catarsis teatral. “8 Lessons on Emptiness with a Happy End” es un
claro ejemplo de cómo las imágenes pueden servir para crear entornos que
los espectadores pueden penetrar y habitar. Los vídeos o las
fotografías no son, en ningún sentido, documentos que imponen una
distancia entre la obra y el espectador. Son, más bien, invitaciones a
expandir ciertas capacidades sensuales y anímicas. Y es ahí, al ofrecer
la posibilidad de experiencia directa, donde aparece la sorprendente
dimensión de lo político.(videoinstalación)

http://www.teatrodelalaboral.com


Fecha
9 diciembre 2009

Evento
FERNANDO AGUIAR

” EN LOS OJOS DE LA POÉTICA”

No dia 18 de Dezembro inaugura no Centro de Arte
Moderno, em Madrid, uma exposição de Fernando Aguiar intitulada “EN LOS
OJOS DE LA POÉTICA”.

Esta será a segunda exposição individual de Fernando
Aguiar em Espanha, depois da que realizou no Museo Vostell Malpartida,
em Malpartida de Cáceres.

As obras agora apresentadas fazem parte de uma série
de cerca de 60 colagens que têm como principal característica o facto de
utilizarem gravuras do Séc. XIX e letras de vinil desenhadas e
recortadas com o recurso a meios informáticos, resultando na interacção
das linguagens visual e poética, de dois séculos diferentes, e com mais
de 100 anos de distância entre si.

Sobre estas obras escreveu em 2004 a Drª. Madalena Braz
Teixeira no catálogo editado pelo Museu Nacional do Traje, da exposição
que foi lá apresentada com parte destes trabalhos “… consiste na
mostra de uma série de poemas visuais construídos a partir de cópias de
gravuras do Século XIX, a que apõe diversas e variadas letras que surgem
como ícones e não propriamente como elementos do alfabeto para serem
lidas como tal. (…) A sociedade ou parte dela endeusava, em
oitocentos, os heróis da literatura e da história, enquanto os artistas
exaltavam as grandes e eloquentes emoções, assim contribuindo para uma
ideia de progresso e

de felicidade.

Fernando Aguiar entra então em acção com a intenção de
alterar a interpretação visual e narrativa que as gravuras parecem
narrar. Aparentemente inquestionáveis, tal a tipologia da retórica
contida nas gravuras, Fernando Aguiar põe de lado a decifração mais
óbvia do que é representado, bem como o modo e o tempo em que as
gravuras foram realizadas. Esquece e propõe uma outra interpretação ao
que nos é dado observar, alterando a narrativa, a iconicidade e o
significado da imagem no seu todo. Deste modo, o espectador encontra-se
perante uma espécie de enigma que resulta da inclusão das letras que o
poeta lhe e nos propõe como leitura, outra, simbólica e narrativamente
diversa.”

Na inauguração da exposição será lançado o livro
“Imaginando la Poética”, que reúne 30 obras desta série, numa edição da
Libreria del Centro, de apenas 100 exemplares numerados e assinados pelo
autor, a que se seguirá uma intervenção de poesia sonora com poemas
experimentais lidos por F. Aguiar e pelo actor Angel Marco.

Fernando Aguiar realizou mais de 30 exposições
individuais em Portugal, Espanha, Itália, Hungria, Polónia, México e nos
Emiratos Árabes Unidos, no âmbito da 4th Sharjah International Arts
Biennial, e participou em inúmeras exposições colectivas de pintura,
fotografia, poesia visual e instalação. Durante o último ano são de
destacar as suas participações no 2nd Dashanzi International Arts
Festival (Pequim), Arte Lisboa – Feira de Arte Contemporânea, 19ª
Edición de la Bienal de Zamora, Art Madrid e na ITCA 2008 –
International Triennale of Contemporary Art (Praga).

“EN LOS OJOS DE LA POÉTICA” ficará patente no Centro
de Arte Moderno, calle Galileo Nº 52, em Madrid, até ao dia 12 de
Janeiro.


Fecha
9 diciembre 2009

Evento
Hoy,
Martes 8 de Diciembre de 2009 la Comunidad Digital “Proyecto Cruz del
Sur”, inaugura la Serie: “Seminarios Virtuales” cuyos destinatarios
principales son los responsables de la Educación Artística en la
Enseñanza Media. Se ofrece únicamente el contenido que no da derecho a
puntaje ni acreditación alguna. Los Integrantes de la Comunidad
Artística Internacional ofrecen voluntariamente contenido y experiencia
para ser analizado por la Comunidad Escolar, con la única ambición de
propiciar la Libertad, la Igualdad de Oportunidades y el Bienestar
General mediante la difusión del PENSAMIENTO CREATIVO.

En esta Sociedad Postmoderna, en medio de la Globalización como un
vehículo del Capitalismo a ultranza, buscamos crear este pequeño
espacio, sin lugar a extremos ni fanatismos ideológicos de uno u otro
lado. Donde el Arte ya sea el argentino, el mexicano, el español, etc se
vea enriquecido por la globalización y esto lleve a considerarse “EL
ARTE”, como un movimiento sin fronteras, pregnado de cada cultura. No
perder indentidad local, pero sí utilizar el concepto de Aldea Global,
como vehículo de conocimientos sin fronteras, ésta será la búsqueda.
Donde el Conocimiento fluya libremente en beneficio, no de los pocos
sino de los muchos esto es, el Hombre. El proyecto es ambicioso, ya que
busca aplicar conceptos de Libertad, Igualdad y Fraternidad , banderas
que se han enarbolado en tantos hechos históricos, y que aquí se
aplicarán al pensamiento creativo, el conocimiento artístistico, en fin
” EL ARTE”.

Se inaugura el espacio con El Seminario ofrecido en la X (La Última)
Bienal Internacional de Poesía Visual y Experimental de México
-colectivo multidisciplinario- Homenaje a Clemente Padín.

Introducción a cargo de los coordinadores de las Bienales Mexicanas.

Roberto Keppler ponencia acerca de la Poesía Visual.

Para acceder tanto a este material publicado como a los sucesivos,
se solicitará registrarse en el proyecto de forma libre y gratuita, al
solo efecto de conocer a los integrantes de las distintas comunidades y
consolidar una red de trabajo y crecimiento.


Fecha
8 diciembre 2009

Evento
La
Más Bella presentó su Edición Especial Lo Mejor de Esta Casa: El
Cliente, creada especialmente para la Segunda Edición de Ingráfica, el
Festival Internacional de Grabado Contemporáneo que se celebra por
segundo año consecutivo en Cuenca. La Edición Especial se ha realizado
en servilletas y azucarillos de bar, que han sido distribuídos por cerca
de 100 bares de la ciudad de Cuenca. Las servilletas (240.000 unidades)
y los azucarillos (20.000 unidades) fueron rediseñados por los artistas
Jaime Narváez, Javier Chavarría, Diego del Pozo, Oscar Mora e Isma
Rumbeu, Peru Sáiz Prez, Juan López, La Más Bella y el artista conquense
José Luis Jover.


Fecha
8 diciembre 2009

Evento
AGENDA DE EL DORADO PARA LA PRÓXIMA SEMANA

con EXPOSICIÓN PERMANENTE. ARTE POSTAL. ‘El Dorado. En busca de la utopía’. Con obras de mail artistas de todo el mundo.

|

Eddie Bermúdez

AGENDA DE EL DORADO PARA LA PRÓXIMA SEMANA

JUEVES 17 DE DICIEMBRE. 23:00 h. POEMA-NIÁTICOS. La Jam poética de
EL DORADO-ESPACIO MAE. Coordina Eddie (J.Bermúdez). Ven a compartir tus
versos. Micro abierto y anárquico.

SÁBADO 19 DE DICIEMBRE. 20:00 H. RUTA LITERARIA. Nuevo recital de La
Trinchera Poética. Comenzará en Librería primado (Primado Reig, 4) y
seguirá con micro abierto a las 23:00 en EL DORADO-ESPACIO MAE.
Participan los poetas: – Iván “Ofuri”, – Rufo “Mito”, – Hesser, – Javier
de la Torre “Dante”, – Irene, – Borja, – Nacho, – Raquel González –
Elisa Simó – Alberto Escribá – Adrián Gallén – Jorge Brunete – Quique
Martín

Continúan en marcha las EXPOSICIONES:

EXPOSICIÓN COLECTIVA ‘Los artistas también regalan en Navidad’ con
cuadros de Mario Borrás, Antonio Minerba, Ana Elena Pena, Eddie
(J.Bermúdez), Alberto Soler, Yolanda Carrascosa, Traka, Carlos Martínez y
Núria Solá, entre otros. Cuadros a la venta.

EXPOSICIÓN PERMANENTE. ARTE POSTAL. ‘El Dorado. En busca de la utopía’. Con obras de mail artistas de todo el mundo.

Y no olvides que esta semana:

10/12/2009 23:00 DIMES Y DIRETES. JAM DE RELATOS ‘Dimes y Diretes’
es la Jam de Relatos y sucedáneos de El Dorado-Espacio MAE: Ven,
cuéntanos un cuento, escucha las últimas novedades, convocatorias y
publicaciones en el fascinante mundo de los cuentos. Coordina: Alicia
Martínez. En EL DORADO-ESPACIO MAE.

11/12/2009 20:00 Inauguración de la Exposición colectiva de Mario
Borrás, Eddie (J.Bermúdez), Edu Bermejo y Avelino Saavedra en la galería
de Mario Borrás AVART.C/ Honorato Juan 4, Bajo Izquierda.Habrá
performance a cargo de Sefa Bernet, Lola Leda y Alicia Es Mar.

11/12/2009 23:00 Tertulia de poesía Mediona 15 i Editorial El Bardo
et conviden a la presentació dels llibres: Delfos, me has vencido, de
Juan Carlos Elijas i Ucronía e hilván, de José Ángel Hernández. En El
Dorado.

12/12/2009 23:00 Carolina Otero & The Someone else Concierto
acústico. Más información sobre el grupo en:
http://www.myspace.com/carolinaoteroband. En El Dorado.

13/12/2009 20:00 FESTIVAL DE POESÍA HETERODOXIAS EN EL Sporting Club
de Russafa Entrada: 4 € Participantes: José Ramón Alarcón. Pedro
Verdejo. Jesús Ge, Eddie (J. Bermúdez) Alicia Es Mar y Magda Guillen.
Organiza: Eddie (J.Bermúdez)


Fecha
8 diciembre 2009

Evento
Poemes de Nadal? a Poesia i cia…09

Amb Poemes de Nadal? finalitza la sèrie de quatre recitals d’aquesta
quarta temporada. Per aquesta ocasió hem aplegat els poetes de la
nostra ciutat que ens han acompanyat durant els nou anys d’existència de
l’associació Pont del Petroli: Odile Arqué, Jaume Costa, Coloma Lleal,
Paco Fanés, Pep Mita, Primitiva Reverter, Gerard Sala i Valentí Soler
amb la col·laboració dels músics Cèlia Torres (violoncel) i Marco
Mezquida (piano). L’any vinent esperem tornar amb més poesia i
companyia.

Salut i Bones Festes!

http://pontdelpetroli.blogspot.com/


Fecha
4 diciembre 2009

Evento
http://boek861.blog.com.es/

Iguazú- Revista Artesanal de Literatura y Cultura, 24

Iguazú, es una revista generalista de literatura y cultura, con un
enfoque plural y abierto, que lleva funcionando con periodicidad
semestral desde 1996, año en que Nuria Rita Sebastián, su directora, la
funda en Vitoria-Gasteiz, donde mantiene su sede.

Con el apoyo ininterrumpido de la Universidad del País Vasco (UPV),
da sus primeros pasos como un fanzine fotocopiado para ir convirtiéndose
progresivamente en lo que es ahora: una edición con un formato algo más
pequeño que un libro DIN A 5, de 80 páginas a color, con un dossier
central en papel couché especial dedicado a la obra gráfica y de 1800
ejemplares de tirada. Son muy pocas las publicaciones (excepto las
especializadas, la mayoría minoritarias) que den cobijo en sus páginas a
la poesía visual, y muchas menos las que lo hagan con la continuidad,
delicadeza y mimo con la que lo hace Iguazú.

Desde el número 20, denominado ?Iguazú Mercuriana?, un especial de
poesía (con todo el dossier central dedicado a la visual), hasta la
fecha, no han cesado en su empeño por promocionar este género a medio
camino entre la literatura y la plástica. Creo que la razón se debe a
una cuestión de sensibilidad de su directora, de su secretario de
redacción Abel E.Cantero y de la nueva incorporación en la coordinación
de arte y diseño de Cristina Mas.

Mi más sincera felicitación por el conjunto del proyecto y por el apoyo incondicional que prestan a nuestras creaciones.

Dejémonos arrastrar por el torrente de esta catarata que se nos viene encima, Iguazú.

Sergi Quiñonero, diciembre 2009.


Fecha
4 diciembre 2009

Evento
Acompañado
por su Productor Henri Chalem, estuvo en Montevideo, del 27 de
Noviembre al 3 de Diciembre, Richard Martel, proveniente de Québec,
ciudad francófona de Canadá. Martel es un artista multidisciplinar de
las artes visuales, que se dedica a las instalaciones, el vídeo, la
performance y la radio. Escritor, editor, organizador de encuentros,
profesor y coordinador de Le Lieu, Centro de Arte Actual, es también
miembro fundador de las ediciones Intervention, que editan la conocida
revista Inter, hoy día en su número 103. Comprometido en la teoría y la
práctica, toma el arte como un sistema de experimentación y trasgresión,
como actitud de comportamiento poético, a través de las artes
no-convencionales. Cada dos años organiza Reencontré Internationale
d´Art Performance (RIAP) en Québec con la participación de los mejores
exponentes del arte de la acción del mundo entero. Actualmente esta
involucrado en el establecimiento de relaciones con instituciones
similares a la suya para intercambiar alumnos y performers bajo el
régimen de residencias. Hasta el momento ha concretado convenios con
México y Polonia y próximamente lo hará con Brasil. En nuestro país
intentó entrevistarse sin éxito con jerarcas de la cultura, salvo el
Director de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura quien declinó
el ofrecimiento en razón de que su gestión está a punto de terminar.

Pese a ello, Martel, realizó un seminario en la Fundación de Arte Contemporánea (FAC) de Montevideo.

Seminario de Arte de Acción a cargo de Richard Martel 1 de diciembre y 2 de diciembre a las 18:00.

Temas:

-Historia del Arte de Acción.

-Teoría de la Presencia

-Ejercicios Prácticos

-Información sobre la escena performática

-Situación y Contexto.

-El cuerpo en el Espacio

-Respuesta a preguntas de los participantes.

http://clementepadin.blogspot.com/


Fecha
2 diciembre 2009

Evento

MAÑANA JUEVES A LAS 23:00

EN EL DORADO-ESPACIO MAE

INAUGURACIÓN DE LA X-POSICIÓN PERMANENTE DE ARTE CORREO ‘EN BUSCA DE LA UTOPÍA’

Más de 20 mail-artistas de todo el mundo han participado en la convocatoria

X-PLICACIÓN IM-POSIBLE: ¿Qué es el arte correo en la era de
Internet? a cargo de FÉLIX MENKAR, representante en Valencia de la PAPA y
cartero, y eddie (j.bermúdez), artista correo, visual, poeta y más o
menos

Muestra de otras convocatorias de las colecciones particulares de Eddie y Félix

Y a quien le apetezca: taller de arte correo en el acto

A LAS 23:00 EN EL DORADO-ESPACIO MAE



Alicia Martínez Juan

El Dorado-Espacio Mae

Alzira, 25

VALENCIA

665944500


Fecha
2 diciembre 2009

Evento
EXPOSICIÓN ANTONIO GÓMEZ

Del 4 de diciembre al 29 de enero, en la Galería Fernando Serrano se
expondrán, poemas visuales, poemas objeto, y documentación de algunas
de las acciones y performances realizadas estos últimos años por Antonio
Gómez. La Galería se encuentra en Trigueros (Huelva).

Galeria Fernando Serrano. Parque Empresarial,3D. Apdo. Correos / P.O.Box.10. 21620 Trigueros-Huelva.


Fecha
2 diciembre 2009

Evento
XIº ENCUENTRO DE POETAS

EN MOGUER:

Voces del Extremo: poesía y magia

5, 6 y 7 de diciembre

de 2009

PROGRAMA

SÁBADO 5

12’30. En la Fundación Zenobia y Juan Ramón: Presentación del IX-Xº
ENCUENTRO DE POETAS EN MOGUER: poesía y magia. Antonio Orihuela / Isaías
Griñolo

13’00. En la Fundación Zenobia y Juan Ramón: Javier Callejo – José Manuel Alfaro – Abraham Cuéllar – Pilar Vázquez Chozas

17’00. En la Fundación Zenobia y Juan Ramón: Emili Sánchez – Iván Vergara – Bernardo Santos Ramos – Javier Lostalé

19’00. En la Fundación Zenobia y Juan Ramón: Hasier Larretxea –
Agustín Calvo Galán – Antonio Martínez Ferrer – José Luis Puerto

00’00. Poesía en la Peña: Patricio Domínguez González – Ángel Guinda
– Juan Sánchez Amorós – Deborah Vukusic – Daniel Macías Díaz

01’30. Noche en la Peña: ¡Maldita Poesía! Producciones Pancaro.

DOMINGO 6

17’00. En la Fundación Zenobia y Juan Ramón: Antonio Ramírez Almanza – Belén Núñez – Ana Castillo – José Manuel Camacho

19’00. En la Fundación Zenobia y Juan Ramón: Daniel Fernández – Eladio Méndez – Ernesto Frías – Antonio Gómez

00’00. Poesía en la Peña: Emilio Arnao – Alberto García Teresa – J. Jorge Sánchez – Jorge Espina Fernández – Eladio Orta

01’30. Noche en la Peña: Flamencoesíacon José Caraoscura (cante), Mhijea (baile) y Ezequiel Reina (guitarra).

LUNES 7

17’00. En la Fundación Zenobía y Juan Ramón. Recitales: Diego Ropero
Regidor – Francisco Peralto – Abdelrramán El Fathi – Javier Gato

19’00. Teatro en la Peña: Compañía de David Fernández Rivera Alambradas

00’00. Poesía en la Peña: Siracusa Bravo Guerrero – Mara Romero – Carmen Herrera – Uberto Stabile – Elisa Llorca

01’30. Noche en la Peña: Antonio R. Caballero (canción de autor)


Fecha
30 noviembre 2009

Evento
Us
adjuntem una poesia visual que enviarem per correu electrònic, per a
intentar col·laborar a favor de les persones i us l’oferim perquè la
còpieu i passeu a qui cregueu oportú.

Les entitats que estiguin interessades en posar el seu logotip a
les accions del col·lectiu només ho han de demanar formalment per correu
electrònic, indicant la difusió que en faran: on ho enviaran per
correu, on ho presentaran, i en cas de fer fulls per distribuir en mà
quina quantitat en faran i en quins espais ho difondran. Així com també
es comprometen a fer saber el col·lectiu el ressò que se n’hagi fet des
de mitjans de comunicació facilitant còpies de les notes de premsa, cd
dels enregistraments de ràdios o presentacions i dvd’s de les gravacions
de televisió o càmeres de la organització. El col·lectiu alpe, mai ha
cobrat res per les accions o per l’adaptació de les mateixes però si que
requereix tota la informació que se’n generi per a seguir-ho explicant i
penjant-ho a la xarxa.

De la mateixa manera que les entitats que puguin conèixer la
identitat d’algun dels membres del col·lectiu es comprometen a no
difondre-la, ja que el col·lectiu vol seguir jugant seriosament a fer
pensar.alpe

omegaabuda

Us adjunto també el Manifest 2009 25-11-09 25-11-09 manifest
word.doc per intentar col·laborar en la lluita contra el patriarcat en
aquest DIA INTERNACIONAL CONTRA LA VIOLÈNCIA VERS LES DONES.

Hem distribuït aquesta poesia visual el dia 25 en paper a la
manifestació de la plaça Sant Jaume de Barcelona i per correu electrònic

us adjunto també un document en pdf, premsa 01, que es pot obrir
mitjançant adobe reader 7.0, on es parla d’algunes de les accions del
col·lectiu artístic. Es pot trobar més informació a google alpe,
conceptes plastificats

Accions que tenim a mà per anar canviant el xip, i intentar així
evitar, algunes de les tantes, moltíssimes, agressions del llenguatge
sexista

Per començar a trencar el silenci, per fer crits escrits per dir prou, tenim tantes grans i petites accions a les nostres mans:

– quan als 90 el nostre col·lectiu va començar a usar el terme
persona, i ens vam atrevir també a usar-lo en el camp laboral i
professional, per adreçar-nos a qualsevol senyora o senyor, se’ns va
criticar dient que si volíem fer paral·lel·lismes amb el món animal,
entre d’altres floretes.

Ara, per sort, ja s’està consolidant el seu ús. A més, el més
important de tot, és que s’usa el gènere femení per parlar tant d’homes
com de dones.

– a la Marató de l’espectacle, al Mercat de les Flors, vam demanar
permís a reconogudes persones per difondre fotografies seves, planxant
la seva mà plastificada.

– a la mostra d’entitats per la Mercè, a la Plaça Catalunya,
demanavem la mà a autoritats, de genollons, com es feia una petició
formal de mà.

– en celebrar els 25 anys de voluntariat LGBT, organitzat per la
Coordinadora al Palau Robert, es lliuraven unes litografies d’en
Nazario. Se seguia el protocol mascliste i vaig demanar a la Sra. Mayol
si podia variar el protocol i demanar que l’alcalde Hereu me la lliurés
amb un petó enlloc de l’encaixada que em tocava, com a home. En Jordi
Petit, en la seva columna del 20 minutos, va mencionar aquest canvi en
el protocol.

– de fa temps saludo donant la mà a les companyes professionals per
igualar i reforçar el seu rol professional. O, hauríem de fer també
petons als senyors professionalment?

– regalar caramels a qui digui paraulotes sexistes, embrutant la
llengua. O regalar diccionaris amb propostes lèxiques diferents. O si
reincideixen proposar que paguin una multa simbòlica de 50 cèntims
d’euro…

Hem d’intentar fer pensar per anar enderrocant, entre totes les persones, el patriarcat i tota le seva simbologia.

Hem de reclamar, com es va comentar en el V Fòrum a la Bonnemaison
aquest passat cap de setmana, que s’han ja també de convocar parades
oficials, i senyeres a mig baixar, de 5 minuts a les 12 davant de les
institucions, quan algun animal masclista s’atreveixi a atentar amb
terrorisme sexual. Malauradament, el terme violència de gènere ha perdut
ja molta força.

I tantes, i tantes altres accions…

alpe 23 11 2009


Fecha
26 noviembre 2009

Evento
Goiko a Barcelona

Divendres 27 a les 21.30 h

Kabaret Obert

Petits shows de performance i polipoesia amb convidat especial des de Euskadi: Jon Andoni Goikoetxea (Gratix)

LA PAPA

Carrer Tapioles, 12 baix – 08004 Barcelona (Poble Sec)

: Paral·lel (L2 – L3) / Poble Sec

Diumenge 29 a les 21:30

Jon Andoni Goikoetxea, conegut com a Goiko, és una de les veus més
personals de la poesia experimental de l’estat. “Obrer de la poesia”, la
seva obra parteix de la polipoesia per a deambular per l’ univers
àcrata de la llengua absolta.

Entrada 4 €

HELIOGABAL

C/ Ramón y Cajal, 80 L4 Joanic

Ver info i videos de Goiko http://annablumefanclub.blogspot.com/search/label/Goiko


Fecha
25 noviembre 2009

Evento

* RSS

El poeta Antonio Gómez participa en el Seminario ‘Discurso, Legitimación y Memoria’ de la Universidad de Salamanca

26/11/2009 | Gabinete de Comunicación de la USAL

La Facultad de Filología de la Universidad de Salamanca acoge la
conferencia del poeta Antonio Gómez, que hablará sobre poesía
experimental. La actividad se enmarca en el Seminario de Discurso,
Legitimación y Memoria, organizado por el Servicio de Actividades
Culturales de la Universidad.

El seminario establece nuevas lecturas del mundo como cauce de la
actualidad a partir de la confluencia del discurso, la legitimación y la
memoria. La entrada a la sesión será libre hasta completar el aforo.

Día:

26/11/09

Hora:

18:30 h.

Lugar:

Sala de Juntas de la Facultad de Filología.

Contacto:

Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca. Telf.: 923 294480. Correo electrónico cenfoto(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)usal.es

Más información:

http://sac.usal.es/


Fecha
24 octubre 2009

Evento
Juan
Pablo Villa ja ha visitat diverses vegades Barcelona i ha actuat, per
exemple, al festival Grec i al LEM 2008. Va participar en el projecte
Vientos y lugares, on també participaven els músics catalans Raül
Fernàndez “Refree” i Silvia Pérez Cruz i els mexicans Mauricio Sotelo,
Francisco Sotelo y Ramsés Luna. Junts interpretaven composicions
originals sobre la poesia de l’exili, d’escriptors com ara José
Bergamín, León Felipe, María Zambrano, Luis Rius, Pere Calders i Josep
Carner.

En les seves actuacions la veu és la protagonista i els objectes i
els loops són als seus peus. Només així és capaç de crear del no res un
univers ple de veu i de vida. A mig camí entre la poesia sonora i
l’experimentació vocal, Juan Pablo Villa agafa l’aire de tots els
mestres de la veu i les seves extensions i el dirigeix cap a espais nous
i a una vida més intensa. Veure’l en directe és un luxe sonor que cap
gravació pot contenir.

Juan Pablo Villa (México 1975). Dedicado a la investigación y
exploración vocal por medio de la improvisación libre, técnicas vocales
contemporáneas poco convencionales y manifestaciones vocales de México y
el mundo. Músico, compositor e intérprete mexicano, centra su obra en
la improvisación vocal, el jazz, el free jazz y la música de cámara.
Busca la improvisación y exploración vocal con el uso de procesadores
multiefectos y objetos. Su propuesta musical es poco convencional y
compleja y se integra dentro de una corriente de vanguardia musical en
México que busca expandir las posibilidades sonoras. Actualmente
presenta el concierto “La ruta de baba”, en el que utiliza loopers y
multiefectos para duplicar y triplicar su voz como forma de
instrumentación de sus piezas, tratando de obtener sonidos a partir de
la modulación vocal y el uso de objetos.


Fecha
17 noviembre 2009

Evento

Clemente, está vez no te olvides de darte una vuelta por el Museo del Prado…!

Hazlo antes de tu lectura de poesía experimental autorreflexiva en
Casa de América, Plaza Cibeles, 2, Madrid, España, el 21 de Noviembre,
2009, a las 18 hs., en el marco de la segunda parte de 2009 Poetas por
Km² que tendrá lugar los días 19, 20 y 21 de Noviembre, organizado
por Arrebatos Libros,

en donde actuarán poetas de Latinoamérica junto a Javier Corcobado o Claudia Faci & Chantal Maillard.

Este es otro servicio a la comunidad del Club de Fans de Clemente Padín clementepadin(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)gmail.com

Si no desea seguir recibiendo estos mensajes, cliqué acá.

http://www.beatrizramirez.com.ar/videosdeCP.htm

http://clementepadin.blogspot.com/

Clemente, in this occasion, don’t forget to give a turn for the Prado´s Museum….!

Just do it before your reading of poetry experimental autorreflexive
at Casa de America, Cibeles Square, 2, Madrid, Spain, November 21,
2009, at 18 hs., in the frame of the second part of 2009 Poets by Km²
that will take place the days 19, 20 21 of November, organized by
Arrebatos Libros, where poets from Latin America next to Javier
Corcobado or Claudia Faci& Chantal Maillard will act.

This is another service to community by the Clemente Padín´s Fans Club: clementepadin(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)gmail.com

If you don´t desire to follow receiving these messages, link here.

http://www.beatrizramirez.com.ar/videosdeCP.htm

http://clementepadin.blogspot.com/


Fecha
17 noviembre 2009

Evento
El mal de escritura, texto e imaginación especulativa en el MACBA

Lunes, 16 de Noviembre de 2009 00:00 María Barreiro

El Centro de Estudios y Documentación del Museu d’Art
Contemporani de Barcelona (MACBA) presenta el próximo viernes, 20 de
noviembre, su proyecto El mal de escritura, una colección de libros,
opúsculos, panfletos, cuartillas, escritos todos por artistas y que
constituyen una biblioteca muy singular.

Si tradicionalmente se distingue entre libros de artista y textos
teóricos/críticos/biográficos escritos por artistas, lo que presenta
el MACBA son textos de ficción: ficción académica, literaria,
política y poética. Libros pensados, producidos y, en su gran
mayoría, publicados por artistas y que, sin embargo, no son libros de
artista. Novelas y ficciones de distinto tipo y de dudoso éxito en el
mundo literario.

El proyecto tiene una fecha de apertura y cierre, pero su
presentación pública constituye sólo su inicio. Es un primer paso
para dar a conocer los volúmenes de los que ya dispone el MACBA: más
de 150 títulos escritos por 60 artistas internacionales, la mayoría
pertenecientes a una misma generación. Este es el resultado que arroja
un año de rastreo y que crecerá a medida que se localicen más textos.

En muchos casos se sabe de su existencia y publicación, pero
resulta complicado obtener copias. El escaso número de ejemplares
publicados y la gran diversidad de mundos en los que se distribuyen no
facilitan la tarea de localización, a lo que hay que añadir el hecho
de que muchos son ya libros de «culto» o muy buscados por la comunidad
artística. La inauguración de El mal de escritura debe entenderse
como la apertura al público de una biblioteca que no sólo tiene
continuación sino que podrá adoptar múltiples formatos expositivos o
de consulta. Esta primera versión es fruto de la colaboración con el
artista Xabier Salaberria, quien ha diseñado el espacio.

Los libros se distribuyen en el espacio de forma que cada cual vaya
descubriendo qué es qué y la mejor manera de relacionarse con ellos.
Algunos son textos cortos, otros novelas que requieren tiempo para su
lectura, lo que significa que hay que acudir con voluntad de leer y de
estar con los libros. Hay más de un ejemplar a disposición del lector y
usuario, de modo que un mismo texto puede ser leído por varias
personas simultáneamente.

El proyecto incluye tres trabajos realizados específicamente para
esta primera presentación: El mundo explicado, del artista mexicano
afincado en Barcelona Erick Beltrán; el texto Pourquoi Malady?, del
danés Jorgen Michaelsen, y 100 cartas, de David Bestué y Marc Vives.

Además, participan también en este proyecto Fia Backström, Stuart
Bailey, Becky Beasley, Julian Beck, Kim Beom, Bernadette Corporation,
Iñaki Bonillas, Thomas Boutox, Peggy Buth, Kristian Byskov, Mariana
Castillo, Daniela Castro, Heman Chong, Keren Cytter, Dexter Sinister,
Tim Etchells, Matthias Faldbakken, Richard Foreman, Uqbar Foundation,
Justine Frank, Ryan Gander, Dora García, Hadley & Maxwell, Karl
Holmquist, Daniel Jacoby, Miranda July, Hassan Khan, Viola Klein, Bitsy
Knox, Irene Kopelman, Zak Kyes, Lea Lagasse, Guillaume Leblon, Arvo Leo,
Melissa Lim, Rita McBride, Helen Mirra, Johnatan Monk, Fabio Morais,
Valérie Mrejen, Marc Nagtzaam, Ingo Niermann, Miguel Noguera, Ahmet
Ögüt, Terje Overas, Sener Ozmen, Adrian Piper, Falke Pisano, Olivia
Plender, Seth Price, Roee Rosen, Joe Scanlan, Ashkan Sepahvand, Frances
Stark, Michael Stevenson, Rupert Thomson, Sue Tompkins, Jalal Toufic,
Nickel van Duijvenboden, Jan Verwoert, Rodolfo Walsh y Adrian Williams.

Barcelona. El mal de escritura. Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA).

Del 20 de noviembre de 2009 al 25 de marzo de 2010.

Comisaria: Chus Martínez.


Fecha
16 noviembre 2009

Evento
Alice nella città

Castelleone (Cr)

Sabato 21 novembre – ore 21

VIDEOPOETRY DREAM

Installazione di Videopoesia nicola frangione

Il linguaggio visivo interagisce con il sogno plasmando
l’immaginario. Le parole e le immagini sono in costante e provvisoria
trasformazione. In quest’ambito dove la materia è lieve e le forme sono
tracce visioni micropassaggi e paesaggi di impressioni, la videopoesia
passa da viaggi in auto a suoni d’arpa sulla pelle. In sfera sensitiva a
specchio entro la natura. Con gesto d’assenza al centro del cuore.
Attraverso città del proprio gioco fra ricchezza ed incubo con
performance migrante verso il nulla dove Pinocchio ama la Fata Turchina.
Da qui si scopre la verità infermabile. La veste del cielo.

Caleidoscopio e ritmia di parola. Psichedelia a passeggio in
collina.Questo in essenza il collante del microtesto che passaattraverso
i video i quali offrono un variegato contesto di sperimentazioni sul
tema.

Opere di Caterina Davinio, Gruppo Solaris, Antonio Meo, Semiolabile
Cinematografica, Patrizia Monzani, Annelisa Addolorato,
SempreCreativaPoetica, Gruppo Fludd, MariaGrazia Martina, Nicola
Frangione, Giorgio Longo, Gruppo Sinestetico, Gherardo Bortolotti.

In collaborazione con il Circolo Poetico Correnti.

http://alicenellacitta.wordpress.com/2009/10/04/sabato-21-novembre-ore-21/

http://alicenellacitta.wordpress.com/chisiamo/ __


Fecha
15 noviembre 2009

Evento
viernes 13 de noviembre de 2009

Acerca de la X (Última) Bienal Internacional de Poesía Visual y
Experimental Mexicana-colectivo multidisciplinario- Homenaje a Clemente
Padín

.

Estimados Amigos y Fanáticos de Clemente Padín en el mundo:

El Lunes 26 de Octubre de 2009 se iniciaron diversas actividades en
el marco de la X (Última ) Bienal Internacional de Poesía Visual y
Experimental Mexicana -colectivo multidisciplinario- Homenaje a Clemente
Padín.

El Martes 27 de Octubre en el Museo de la Ciudad de México su
directora Cristina Faesler, y Mauricio Marcin curador de la muestra,
inauguraron la exposición “Arte Correo”.

La Muestra cuenta con una selección de más de 360 trabajos con el
tema que se llamó “Poema Colectivo Revolución” antecedente de la
Bienales de Poesía Visual. Objetos y archivos provenientes de las
colecciones de artistas correístas mexicanos como el antiguo grupo de
Araceli Zúñiga y César Espinosa, Mauricio Guerrero, Maris Bustamante,
Mónica Mayer por citar algunos. Estas obras realizadas entre 1966 y
1991 permanecerán en exhibición hasta Febrero de 2010 de martes a
domingo desde las 10:00 hasta las 18:00 horas, en el 1° Piso del Museo
de la Ciudad de México, Suárez 30 Colonia Centro.

Aquí Galería con parte del “Poema Colectivo Revolución” -en
exhibición- con registros digitalizados por Mauricio Marcín y Juan
Caloca. Para más información ver La (des) mesura de Araceli Zúñiga.

El Jueves 29 de Octubre por la mañana Clemente Padín, Roberto
Keppler, J. M. Calleja y Beatriz Ramírez, visitaron el Instituto de
Mercadoctenia y Publicidad en Guanajuato No. 228 Colonia Roma donde,
Padín y la Presidente del Club de Fans dieron una charla acerca de la
Obra de Clemente Padín y el desarrollo del Club Fanáticos de Clemente
Padín.

(Para ampliar clikc sobre imagen, por favor)

Clemente Padín- alumno y Beatriz Ramírez

En el monitor de frente a la izquierda Roberto Keppler, de espalda

Fotógrafo: Roberto Keppler

El Viernes 30 de Octubre se inauguró en la Casa de Cultura Reyes
Heroles la X Bienal con la presencia de sus coordinadores Araceli
Zúñiga y César Espinosa; Gabriela González Reyes coordinadora del
Departamento de Control Curatorial del Museo del Chopo; Mauricio Marcin
curador del Museo de Ciudad de México; artistas y poetas
internacionales y mexicanos; académicos; estudiantes y público en
general.

Asimismo se entrevistó (registros pendientes de edición) a
Clemente Padín, Roberto Keppler, J.M.Calleja, Ivette Román y Eva
Sánchez.

El Sábado 31 de Octubre y Domingo 1° de Noviembre se ofrecieron
Seminarios en Casa de Cultura Reyes Heroles cuyas ponencias estuvieron a
cargo de Clemente Padín, Roberto Keppler y J.M. Calleja. Con César
Espinosa leyendo textos enviados por John Bennett para su reflexión y
análisis. Víctor Sosa compartiendo texto y poesía. María Eugenia
Guerreo, una de las pioneras en el Arte Correo Mexicano, presentando
plantillas, sobres y obras recibidas.

De todas las actividades mencionadas, este Club de Fans posee
registros los cuales se pondrán “on line” a medida que se finalicen las
correspondientes ediciones.

Todas las emociones vividas tanto con motivo de las actividades
propuestas por la X (La última) Bienal, como la de participar de sus
celebraciones de “Días de Muertos” Los momentos compartidos, con su
curador Mauricio Marcín, en salas de exposiciones como el Estudio de
Joaquín Clausell y El Clauselito. La visita, al espacio sagrado, guiada
por Cristina Faesler y el Arq. responsable de la zona arqueológica
TEMPLO MAYOR. Las informales visitas junto con los hermanos mexicanos a
cantinas con rondas de Tequila y cantos de Mariachis, son dignas de ser
expresadas únicamente, con testimonios artísticos y este Club de Fans,
anhela estar a la altura de tal desafío.

Un fuerte abrazo,

CFCPBA


Fecha
13 noviembre 2009

Evento
Recomendaciones (enlaces) del Centro de Documentación Patio Herreriano:

www.irational.org

Algunos proyectos artísticos que operan en la red a modo de
propuestas creativas y que participan de foros de reflexión estética y
política. Una propuesta que va más allá de lo artístico sin excluirlo
como herramienta de trabajo.

www.hangar.org

Es la página de uno de los centros de producción artística en España
donde puede encontrarse información sobre talleres, becas y
exposiciones.

www.culturasdearchivo.ua.es

Culturas de Archivo es un proyecto en curso que se concreta en
algunas exposiciones sobre la temática del archivo. Su orientación
permite abordar la reflexión sobre la estructura de los archivos como
fenómeno estético y se plantea con referencia explícita a algunas
prácticas artísticas contemporáneas.

www.archivovirtual.org

El archivo virtual de la edad de plata es probablemente una de las
más completas bases de datos culturales. Gracias a este proyecto la
llamada “edad de plata” (1868-1936) es el período histórico mejor
documentado en España. El archivo es gestionado por la Residencia de
Estudiantes (www.residencia.csic.es) y vincula en una misma red diversos
centros y fundaciones con documentación relevante sobre este período
sumando la información albergada en cada uno de ellos.

www.sindominio.net

Sindominio es un portal que aborda la realidad informativa desde una
disidencia hacia las verdades oficiales y los lugares comunes. Afronta
problemas de corte político pero contiene también secciones como la que
desarrolla “La fiambrera obrera” (http://sindominio.net/fiambrera).

www.uia.es/artpen/index.htm

Según la propia presentación de esta página: “Arte y pensamiento es
un proyecto de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) en torno
al concepto de re/pensar aplicado al campo del arte en su relación con
la cultura y la sociedad. Y como consecuencia de ello busca re/formular
modelos, formatos, modos de presentación y difusión”.

www.eyestorm.com

Una página dedicada a las ediciones de arte donde se puede adquirir
bibliografía especializada y también se pueden consultar biografías de
artistas.

www.operariodeideas.com

Una página con abundante información visual sobre obra fotográfica
de artistas españoles. También pueden descargarse archivos de vídeo. En
general, un repaso por las propuestas artísticas y culturales más
jóvenes.

www.icom.org

En el Consejo Internacional de Museos, regido por la UNESCO, aporta
información sobre instituciones museísticas de todo el mundo y enlaces
con los principales museos.

www.konstakuten.com

Una sociedad alternativa ideada para promover intercambios
interculturales y una práctica curatorial independiente. Puede
encontrarse a través de esta página un buen número de links adicionales
por los que seguir navegando.

www.oslokunsthall.no

Un centro de arte en Oslo con vocación interdisciplinar que incluye
entre sus objetivos el desarrollo de una red de trabajo entre artistas,
comisarios y críticos. Además incluye exposiciones y publicaciones.

www.exitart.org

La página web de un innovador espacio de creación que se presenta como un laboratorio para la cultura contemporánea.

www.smackmellon.org

Una de las míticas asociaciones culturales sin ánimo de lucro en
Nueva York con una especial atención a las propuestas interdisciplinares
entre música y arte contemporáneo.

www.pbks.co.uk

Una editorial especializada en libros sobre y de artistas.

www.modernart.ie

El Museo de Arte Moderno Irlandés, una interesante propuesta
museística con un programa educativo orientado a la inserción en el
territorio social y urbano en el que se ubica el centro.

www.stroom.nl

Stroom es un centro de arte contemporáneo de La Haya con una
especial orientación hacia el arte público y que opera como institución
independiente.

www.moca-la.org

El Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles es un interesante
ejemplo de institución museística. Su página web ofrece un “portal” de
recursos sobre arte contemporáneo.

www.seacex.com

La Sociedad Estatal para la acción cultural exterior es un organismo
constituido a finales del año 2000 para la proyección de la cultura
española en el extranjero. Con ello se constituye en una gran empresa de
divulgación y archivo de nuestra memoria histórica. Su página web
resulta un interesante acceso a las actividades y ofrece un completo
perfil de la política cultural exterior en España.

Recursos generales sobre arte en la red

Existen páginas en las que puede obtener rápidamente información
básica sobre artistas españoles e internacionales. Algunas de ellas
actúan como enciclopedias artísticas y otras simplemente contienen
información útil. En algunos sites de conocidas revistas de arte
contemporáneo internacional se incluyen archivos y biografías sobre
artistas contemporáneos. Aquí se recogen algunas de estas páginas.

www.artincontext.com/index.htm

www.artcyclopedia.com

arte10.com

www.artnet.com

www.parkettart.com

www.masdearte.com

www.w3art.com

www.eyestorm.com

www.walkerart.com

www.e-flux.com

www.whitecube.com

www.powerhousebooks.com

www.ubicarte.com

www.liceus.com

www.elcultural.es

www.hispanart.com

www.marc3art.com

www.elcorreodigital.com

www.lanetro.com

www.centroarte.com

tumuseo.com


Fecha
12 noviembre 2009

Evento
Es que en España no hay Performers? / Ibirico

Entre noviembre de 2009 y febrero de 2010

Panorama actual de la performance. Seminario en el Reina Sofía

[Img #1378]“Arte/Tiempo: Teoría y crítica de las prácticas
preformativas” es un ciclo de conferencias organizado por la Universidad
de Alcalá de Henares y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,
que nace con la intención de aportar nuevos marcos teóricos para situar y
comprender la actualidad de las prácticas performativas más allá de su
categorización tradicional (teatro, danza, arte de acción, música) y
facilitar así el intercambio teórico con otras prácticas artísticas y
culturales.

La hibridación de las artes visuales y las escénicas que comenzó en
los años cincuenta del siglo pasado y dio lugar a distintas formas de
arte de acción, teatros visuales y danza para lugares específicos,
experimentó una nueva fase de profundización en la segunda mitad de los
noventa y principios del siglo XXI, en muchos casos acogidos por
espacios museísticos.

Esta profundización ha obligado a una nueva reflexión sobre la
especificidad de estas prácticas y su posible aportación al debate
cultural y político. De un lado, se observa una recuperación de
procedimientos propios de lo teatral, por parte de artistas que trabajan
en colectivo, recurren a la máscara y exploran la duración de sus
propuestas. De otro lado, la cuestión del cuerpo y la presencia, central
en los primeros tiempos del arte de acción, parece haber sido
sustituida por una investigación sobre el tiempo, el código y la
continuidad del cuerpo físico y el cuerpo lingüístico.

En el programa figuran las siguientes intervenciones, todas ellas en los auditorios del MNCARS:

11 de noviembre de 2009: Rudi Laermans. Re/Presentación, o el
devenir del cuerpo en la danza. Rudi Laermans es profesor de Sociología
en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Católica de
Lovaina (Bélgica). Enseña también Teoría en P.A.R.T.S, la escuela de
danza contemporánea de Bruselas dirigida por Anne Teresa De Keersmaeker.
Ha publicado numerosos textos en el ámbito de la teoría y la
sociología, y ejerce también como ensayista y crítico de arte.
Actualmente escribe un libro sobre danza contemporánea, que combina
cuestiones teóricas con temas más empíricos, tales como el papel de la
cooperación o la coautoría en la producción de piezas de danza.

25 de noviembre de 2009: André Lepecki. Objeto-danza: tiempo,
acontecimiento y performance en la coreografía contemporánea. André
Lepecki es profesor del Departamento de Performance Studies de la
Universidad de Nueva York, ensayista y dramaturgista. Editor de los
libros Presence of the body (Sobre la presencia del cuerpo, 2004) y,
junto a Sally Banes, The Senses of Performance (2006).

2 de diciembre de 2009: Gurur Ertem. Dance on time!. Gurur Ertem es
profesora de Sociología del Cuerpo y la Danza en el Departamento de
Danza de la Mimar Sinan University of Fine Arts de Estambul y directora
artística del iDANS Festival. Actualmente trabaja en su tesis doctoral
en Sociología en la New School University de Nueva York, labor que
compagina con su trabajo en el terrero de la dramaturgia en diferentes
proyectos. Ha coeditado el reader on dance: 20.YY’da Çağdas Dans (2007) y
editado Çağdas Dansta Solo – Solo In Contemporary Dance (2009).

13 de enero de 2010: Hans Thies-Lehmann. Tendencias postdramáticas
1999-2009: Política, Danza, Performance. Hans Thies-Lehmann es profesor
de Estudios Teatrales en la Johann Wolfgang Goethe Universität,
Frankfurt am Main. Entre sus publicaciones destacan: Teatro y mito:
constitución del sujeto en la tragedia griega antigua, 1991, Teatro
Postdramático, 1999 y Escribir lo político, 2002.

20 de enero de 2010: Peter Pal Pelbart. Vidas precarias y prácticas
estéticas: biopolítica y biopotencia. Peter Pal Pelbart es profesor de
la PUC de Sao Paolo. Filósofo y ensayista, nacido en Budapest y formado
en París. Entre sus temas de investigación se encuentran la locura, el
tiempo, la subjetividad y la biopolítica. Entre sus publicaciones
destacan: O Tempo não-reconciliado (1998), A Vertigem por um filo (2000)
Vida Capital (2003), Nietzsche e Deleuze: Barbaros, Civilizados (2004).
En la actualidad es coordinador de una compañía teatral con pacientes
psiquiátricos, con la que ha producido: O Anti-Edipo (2001), Gotham-SP
(2004), Trem Fantasma (2007) y Enquete sur le/notre dehors (2007).

27 de enero de 2010: Adrian Heathfield. Walking out of life,
conferencia-performance. Adrian Heathfield es ensayista, comisario y
artista de performance. Profesor de la Roehampton University de Londres.
Editor de Small Acts: Performance, the Millenium and the Marking of
Time (2000), Live: Art and Performance (2004), Out of Now (2009), un
libro proyecto con el artista Tehching Hsieh, y Opening Night: Essays on
Performance, Memory and Time. Ha publicado ensayos en numerosas
revistas: Hybrid, Performance Research, Cultural Estudies, Frakcija, Art
and Design, Yishu, Connect, Space and Culture. Comisarió junto a Lois
Keidan y Daniel Brine Live Culture en la Tate Modern de Londres (2003).

28 de enero de 2010: Adrian Heathfield y Techching Hsieh. En
conversación: Adrian Heathfield y Techching Hsieh. Tehching Hsieh es un
legendario artista americano-taiwanés reconocido por la serie de
performances de un año de duración a principios de los ochenta. Desde
sus primeras obras en pintura y acciones basadas en el riesgo, hasta sus
más recientes exposiciones en el Guggenheim o el MoMA de Nueva York,
Hsieh trabaja en el pensamiento detrás de sus extraordinarias e
inusuales obras de arte y el compromiso con la larga duración.

Y 3 de febrero de 2010: Christophe Kihm. Performance en el tiempo de
su re-enactment. Christophe Kihm es redactor jefe de Art Press y
co-editor de la revista Fresh Théorie. Enseña en Le Fresnoy-Studio
national des arts contemporains y en el Máster de Arte en la Esfera
Pública de la ECAV (Sierre, Suiza). Comisario independiente, entre sus
propuestas recientes figuran: la exposición de Jeremy Deller en Villa
Arson (Niza, Francia) y el proyecto Enseñar / Producir en el Centre
Georges Pompidou de Paris y Le Fresnoy (Tourcoing, France).


Fecha
11 noviembre 2009

Evento
Fernando Millán da señales de vida

Es gratificante saber nuevas de Fernando Millán , retirado desde
hace unos años en su molino de Jaén, atalaya desde donde observa la
realidad artistica del momento que comenta en su blog

http://losorganosdefernandomillan.blogspot.com/

Fernando siempre es sagaz observador de la realidad y lo demuestra
en sus escritos, es lástima que se haya autoexcluido de cualquier
participación en actividades públicas en revistas, reportajes y cómo no,
antologías, desde el 2005 (cuando nos envió carta abierta a todos
nosotros con sus disposiciones), motivo por el que Alfonso López Gradolí
se hubiera visto obligado a retirarlo en su día de la Antología
incompleta de poesía visual (Calambur, Madrid, 2007) y de su último
ensayo, La escritura MIRADA (Calambur, Madrid, 2008), respetando la
voluntad de Millán para que lo excluyera de cualquier antología o ensayo
en que Alfonso pensara incluirlo con obra, motivo por tanto de que no
apareciese en el último ensayo referido, aquí en este blog reseñado,
hecho que nos parecía a todos inexplicable. Sin embargo, he aquí la
respuesta: Fernando Millán se ha excluido por propia voluntad de
participar públicamente en ciertos eventos y publicaciones, un silencio
del que ahora sale parcialmente a través de su blog. Animamos a nuestro
amigo Fernando a que se desprenda de sus reticencias, justas o no, para
volver al ruedo cuanto antes.

http://galvanoplastias.blogspot.com


Fecha
9 noviembre 2009

Evento
Action
art es un magazine electrónico que tiene como concepto eje la acción.
Se trata de una investigación en sí misma, que tiene forma inicial de
magazine. Esto permite investigar cuáles son las líneas fundamentales
que toma este concepto en la teoría y en el arte actual. action art se
estructura en tres áreas: la performance, la manifestación y la
fragmentación. En cada una encontrará artículos, material sobre los
artistas y las entidades que trabajan en esta línea. Además de
información general, encontrará información sobre los eventos más
importantes, así como revistas y editoriales del sector.

del signo a la letra: el silencio

John Cage en el MACBA

geifc – action art – alberto caballero

última convocatoria

encuentros con el arte contemporáneo

EAC, Encuentros con el Arte Contemporáneo, comenzó su trayectoria en
el MACBA, con la exposición ‘Arte y Acción: entre la performance y el
objeto”, en enero de 1999. Largo ha sido el recorrido hasta llegar a ‘El
Reino’ de Dora García, en este mismo museo, y a la última convocatoria
en el MNCARS con la retrospectiva de Eulàlia Valldosera… Con estas
visitas que proponemos ahora conmemoraremos los diez años de este
camino. [+info]

La anarquía del silencio

John Cage y el arte experimental

MACBA, Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Barcelona, España, [ +info ]

Del 23 de octubre de 2009 al 10 de enero de 2010

[John Cage en action art]

John Cage definió una práctica tan radical de la composición musical
que cambió el curso de la música moderna en el siglo pasado, y
configuró un nuevo horizonte conceptual para el arte de posguerra. Con
el fin de plasmar la relevante contribución de Cage al arte
contemporáneo, el MACBA presenta la mayor exposición que se dedica a
este artista en el ámbito internacional desde su muerte. La muestra
trazará un recorrido por la trayectoria del artista, desde sus primeras
obras de la década de 1930, las piezas que ampliaron los parámetros de
la música de percusión incorporando los instrumentos menos
convencionales, pasando por su «piano preparado», hasta su famosa teoría
sobre el «silencio» (y la composición 4’33”) y su despliegue rompedor
del azar y luego la indeterminación, y culminará con su innovadora obra
multimedia, que empezó en la década de 1960 y prosiguió hasta la de
1980. Una de las secciones principales de la exposición mostrará la red
de repercusiones a medida que la radical transformación conceptual de la
«composición» por parte de Cage introducía las estrategias del arte
avanzado.

encuentro en el MACBA

sábado 12 de diciembre de 2009, de 16 a 19h

16h: Visita guiada a la exposición, Marcela Jardón y Alberto Caballero

18h: Encuentro de todos los participantes y charla-debate con
intervenciones de Carlos Bermejo, Ezequiel Saad, Conxa Sessé, Miguel A.
Peidró y Alberto Caballero.

Si está interesado en participar en esta visita artística y desea recibir más información,

responda a este correo con el asunto “ confirmo mi asistencia al Encuentro en el MACBA”.


Fecha
6 noviembre 2009

Evento
Vai Cajhar

Nace en Galicia una nueva revista ensamblada. “Vai Cajhar” coge su
nombre de una de las típicas expresiones gallegas, a la que se une el
fenómeno de la gheada, fenómeno lingüístico tipico del rural gallego.
“Vai Cajhar” nace gracias al apoyo de la revista “La Bañera con
Trampolín”, que nos permite usar su correo postal para la recepción de
las obras, y nos ayuda con los asuntos logísticos.

“Vai Cajhar” es una revista ensamblada, que será distribuida en una
carpeta y que tendrá en su interior una revista con noticias y
reflexiones sobre el tema del número en cuestión, además de obra
original y autentica de distintos autores de las más diversas
disciplinar artísticas.

“Vai Cajhar” es una revista ensamblada nace con una periodicidad que
intentara ser semestral, con una tirada inicial de 100 ejemplares,
intentando que cada número, al igual que otras revistas ensambladas, se
ciña a un tema.

Bases:

Pueden participar en “Vai Cajhar” tod@s l@s artistas, nacionales e
internacionales, sin limite de edad, con una obra que haga referencia al
tema “Grandes pecados veniales y pequeños pecadillos mortales”.

Cada artista debe de enviar 100 ejemplares de su obra, firmados,
númerados y seriados. Las obras deben de ir numeradas del 1/100 al
100/100. Las obras pueden ir en cualquier técnica que el artista
considere oportuno y pueden ir realizadas sobre cualquier soporte,
siempre que trate sobre el tema elegido, y no supere el tamaño máximo de
una hoja Din-a4. Las obras no deben de estar realizadas con materiales
perecederos.

Cada artista participante recibirá por correo a la dirección que nos
indique, un ejemplar de “Vai Cajhar” correspondiente al número en el
que participo.

El plazo para enviar obra para el nº 1 de “Vai Cajhar” finaliza el 25 de diciembre de 2009.

Los artistas interesados en participar en el 1º número de “Vai
Cajhar” deben de enviar sus colaboraciones, en un formato máximo Din-a4
a:

Revista ensamblada “Vai Cajhar”

Areal, 138, 8º D, Vigo (Pontevedra)

36201, Galicia, ESPAÑA

Para cualquier duda o aclaración, podeís mandar un e-mail a vaicajhar(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)hotmail.com


Fecha
2 noviembre 2009

Evento
Agrafismos. Dibujos de José Miguel Ullán

Exposición

La expresión agrafia designa la incapacidad de escribir palabras y
textos. Agrafismos es la denominación que el poeta José-Miguel Ullán
(1944, Valladolid) escogió para sus trabajos de pequeño formato sobre
papel, presentados en el marco de esta exposición y procedentes de la
seria Ondulaciones (2007-2008).

José Miguel Ullán caracteriza estos trabajos como valor meramente
documental, como gestos, manualidades, pasatiempos, o como partes de
poemas mudos, «como si el sonido y el silencio, al chocar cada dos por
tres el uno contra el otro, produjesen un elemento nuevo».

José Miguel Ullán cuenta, junto a su obra lírica, con una amplia
trayectoria en el ámbito del arte y el periodismo cultural. Su obra ha
sido presentada en exposiciones de poesía visual, como per ejemplo en
la Biennale de Venecia en 2001.

Ficha técnica

Obra: 210 obras

Autor /es: José-Miguel Ullán

Cronología: 2007

Técnica: Mixta sobre papel

Tamaño: 32,5 x 24 cm

Procedencia: Fondo personal del autor

Catálogo: Publicación de 190pp. y 21 cm, con textos introductorios, comentarios de Olvido García Valdés

Entidades Organizadoras

Instituto Cervantes (Roma)

Entidades Patrocinadoras

Air Europa (Roma)

Logista Italia

NH Hoteles (Roma)

Iberdrola / Iberdrola Renovables Italia

Roma

Italiano Español

Autor/es: Jose-Miguel Ullán

Fechas

Del 16/10/2009 al 10/11/2009

Lugar

Plaza Navona (Roma)

Piazza Navona 91

00186 Roma

(ITALIA)


Fecha
30 octubre 2009

Evento
Fecha:

Del 1 al 30 de Noviembre de 2009

El Museo Vostell Malpartida propone un recorrido por los fondos de
su colección “Artistas Conceptuales”, facilitando de este modo la
exploración de las múltiples relaciones que articulan un muestrario
heterodoxo cuyos inicios se remontan a las primeras SACOM desarrolladas
bajo el impulso de Wolf Vostell en los años 70 y 80. El eje conductor
de la exposición parte de la relación de amistad mantenida por el
matrimonio Vostell con artistas de la entidad de Helena Almeida, Julião
Sarmento, Alberto Carneiro o Ewa Partum, quienes habían presentado sus
trabajos en Malpartida de Cáceres gracias a la implicación del
artista Ernesto de Sousa o del historiador del arte Andrzej Ekwinski.

La exposición presenta una visión de conjunto que se permite
enlazar la obra de algunos de los nombres más ilustres del
conceptualismo surgido en España en los años setenta (Antoni Muntadas,
Joan Rabascall, Concha Jerez, Nacho Criado, etc) y del precedente
marcado en la década anterior por el grupo zaj (Juan Hidalgo, Esther
Ferrer) con piezas señeras de artistas que han cultivado la figuración
(Antonio Saura, Rafael Canogar) o han explorado las posibilidades que
ofrecen el video-arte (Beth Moysés, Fernando Sinaga), la poesía visual
(Fernando Aguiar, Antonio Gómez) o el arte de acción (Jordi Benito,
Ángela Lergo, Pedro Simón, MJ Tobal).

La colección contiene más de un centenar de obras (cuadros,
cuadros-objeto, esculturas e instalaciones) de 79 artistas que desde los
inicios del Museo Vostell Malpartida en 1976 han estado especialmente
vinculados al mismo.


Fecha
28 Octubre 2009

Evento
Miguel Ángel Lama. Antonio Gómez

¿Primero fue la Luz o la Palabra? – ¿First was it the Light or the Word?/ Galería Fernando Serrano

En una menos que imaginaría diatriba contra las letras y en una
civilización en la que lo correcto es el fomento de la cultura a través
del libro, uno de los argumentos de los no letrados militantes pudiera
ser la evidencia de lo inabarcable de la lectura y la crítica a la
bulimia lectora como remedo monumental de la estupidez humana. Las
manifestaciones de esto no vienen precisamente de los que no leen, pues
tampoco escriben; vienen de quienes amamos la literatura y, por ello,
somos conscientes de lo que la vida, por vivirla, nos hurta.

Antonio Gómez (1951), que es un amante de la palabra y que a fuerza
de amarla ha prescindido de ella para muchas de sus creaciones en el
terreno de la poesía visual en El peso de la ausencia orienta
inmediatamente su intención hacia el universo librarío y la letra
impresa; pero ésta no queda ahí, pues el autor, bajo el peso de la
ausencia ha seleccionado una porción amplia de aquellos títulos que no
ha leído, de esos huecos del conocimiento que nos encaran frente a
nuestra limitada naturaleza.

El peso de la ausencia sugiere el lamento de amor, lo que introduce
un matiz enormemente poético en la significación directa como
constatación de un vacío de lecturas. Porque también la letra, la
palabra, el libro, el vehículo comunicativo acerca a los amantes, o
simplemente, es el signo de lo que pesa la ausencia. Busca la
esencialidad de la forma sobre la base de un mundo tan a la mano, tan
incorporado ya a la vida como la escritura y el libro. ¿Se puede decir
más con más?.

Miguel Ángel Lama


Fecha
29 octubre 2010

Evento
Ya
estamos preparando la tercera edición del Festival Internacional de
Perfopoesía de Sevilla, La Revuelta Sureña, que tendrá lugar a finales
de septiembre o principios de octubre de 2010.

Hemos decidido cambiar la fecha, ya que desde la Asociación Andaluza
de Poesía Escénica realizamos varios actos al año que se superponen,
como ocurre con el caso del ciclo de poesía Las Noches del Cangrejo.

Como primicia os diremos que la poesía invitada del próximo Festival será la Poesía Saharaui.

Y también hemos decidido adecuar el nombre del Festival a petición popular, pasándose a llamar:

PERFOPOESÍA 2010

III FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA DE SEVILLA


Fecha
28 octubre 2009

Evento
por Bartolomé Ferrando

y Rafael de Luis

Media Vaca

presenta el tercer título

de la colección Mi hermosa ciudad

Valencia

por Bartolomé Ferrando

y Rafael de Luis

el viernes 30 de octubre de 2009

a las 19:30 horas en el MuVim

calle Quevedo 10, 46001 València

Tras la presentación, en la que

participarán los autores y los editores,

tendrá lugar una proyección y una lectura

pública del libro

«¡Por fin un libro de poesía fácil

de entender y con fotografías!»

Henry Speller

Valencia

50 propuestas poético visuales

Bartolomé Ferrando + Rafael de Luis

colección Mi hermosa cuidad #3

isbn 978-84-936796-1-3

17 x 17 cm / 120 págs

pvp 18 euros

Bartolomé Ferrando

C/Faura 11

46183 La Eliana, Valencia, Spain

tfn-fax: 0034-96-1655431

e-mail: bartferrando(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)yahoo.es

http://www.bferrando.net


Fecha
24 octubre 2009

Evento

//DRAP-ART 09

Drap-Art és una associació sense ànim de lucre fundada el 1995, que
promou el reciclatge creatiu amb l’organització de festivals,
exposicions tallers.

Drap-Art va començar com a festival el 1996 amb la Marató de Creació
i Reciclatge de Barcelona, un esdeveniment de 24h de creació en viu de
24h sense parar, la qual en l’edició de 1997 va rebre uns 20.000
visitants. El mateix any, Drap-Art va organitzar el Recykl Art Fest, un
intercanvi entre artistes iugoslaus i barcelonins a la Biennal de
Montenegro. Aquesta experiència va inspirar l’exposició itinerant Evil
Empire i dos tallers d’intercanvi Digam el que llences i et diré qui
ets, que es van celebrar a Jerusalem el 1998, amb la participació
d’artistes israelians i barcelonins, i a Barcelona el 1999, amb la
participació d’artistes francesos, grecs, montenegrins, brasilers i
barcelonins. A més a més Drap-Art va col·laborar en l’exportació del seu
concepte a Andorra el 1997, Atenes el 1998 i Berlín el 2000. Actualment
s’estan projectant Festivals Drap-Art a Girona i Mallorca a nivell dels
països catalans, a les Illes Canàries a nivell nacional i a Casablanca a
nivell internacional.

Des de l’any 2000 Drap-Art disposa del seu propi espai, L’Espai
Drap-Art, on es pot trobar una mostra permanent d’obres d’art, objectes
de disseny i artesania realitzats amb materials reciclables, a més a més
de realitzar exposicions temàtiques i individuals.

El 2004 torna al format d’esdeveniment anual, amb el Festival
Internacional de Reciclatge Artístic de Catalunya, que a l’edició de
2008 va rebre 18.000 visitants i enguany arribarà la seva sisena edició.

Així mateix, des de l’any 2004, Drap-Art porta a terme un projecte
de Tallers de reciclatge intercultural, amb el doble objectiu de donar a
conèixer el bagatge creatiu dels artistes immigrants i al mateix temps
portar les noves tendències de creació a les comarques de Catalunya.


Fecha
23 octubre 2009

Evento
Relación de obras seleccionadas y premiadas en la VIII edición del Premio de Poesía Experimental

Imagen Noticia

23-10-09.

1.Demostración empírica de la existencia de Dios (Cristian Porres Sánchez) GANADORA

2.Sueño (Àngels Jornet Sagués) ACCÉSIT

3.Árbol de la ciencia (Pura Martínez Llarena) ACCÉSIT

4.Conjuro (Guacimara Vela Calderón)

5.S/T (Fausto Grossi Terencio)

6.Cómete tus propias palabras (Héctor Meneses Ramis)

7.Que no te tapen la boca (Domingo Ceborro Fernández)

8.Realidad virtual (Diego Mallo Ferrer)

9.Todo lo que no soy (Leandro Palencia Galán)

10.Tormenta de verano (Francisco Emilio Calleja Valdés)

11.RIF (José Lupiáñez)

12.Eco no mía (Yovani Boza Moreno)

13.Semillas de escritura (Salvador Martínez Muñoz)

14.Me acuerdo de Brigitte Bardot (Alfonso López Gradolí)

15.Parejas (Rodolfo Franco)

16.Censurado (Mercedes Andreu Rueda)

17.(S)Obras completas (Fernando de las Heras Garrote)

18.Vino la muerte (Silvia Abarca Hernández)

19.País (Juan M. Barrado)

20.¡Peligro, amor! (Ana Beatriz Parrado Domínguez)

21.El gato de Schöndinger (Juan Rosco Madruga)

22.Matar el hambre (Juan J. Ruiz Fernández)

23.De tripas de corazón (Catalina Rivera de la Rosa)

24.Poema aleatorio visual discontinuo (Mar Lozano Reinoso)

25.Haiku (Fernando Bravo Pablos)

26.La vieja urbanidad (Alejandro Aguilar Soria)

27.Palabras rotas (Antonio Borrallo Casilda)

28.Amanecer/Anochecer (Natalia Ramírez Fominaya)

29.Jardín visual zen (Adolfo Vargas Blanco)

30.Dilema (Patxi Serrano Rodríguez)

31.Los colores no se miden en segundos (Pepa Busqué/Ferrán Destemple)

32.Sin título (Sergi Quiñonero Ortuño)

33.Kipú (Julián Alonso Alonso)


Fecha
22 octubre 2009

Evento
Tienes ante tus ojos el primer número de la revista Cuadernautas elaborada desde Valencia con destino: el océano virtual.

Cuadernautas no pretende ser un cuaderno más entre los que pueblan
la red, no queremos acotarlo a una temática especifica. Estando
interesados por lo literario, poético, fotográfico y artístico,
pretendemos revolotear entre dichas disciplinas intentando
condimentarlas con el valor añadido de la reflexión y el pensamiento,
(médulas de la razón, azote del espíritu caótico), en un intento por
encontrar sentido a los comportamientos artísticos, -si es que el arte
tiene algún sentido, alguna función-; quizás nos apasione la búsqueda de
indicios acerca de las motivaciones que hacen funcionar la maquinaria
creativa de los poetas, fotógrafos, actores, escritores y artistas
diversos. Así pues encontrarás en estas paginas tanto retazos de los
maestros, o sea los cimientos donde se asienta lo construido, como
propuestas y trabajos de creadores que aporten visiones o
investigaciones novedosas que trasciendan las cercadas parcelas de la
creatividad, líneas de acción y experiencias necesarias para entender
las corrientes artísticas actuales y sus implicaciones sociales en
nuestros días.

Diseñamos Cuadernautas alrededor de un cuaderno monográfico sobre un
tema actual percibido desde diversas tendencias e invitaremos a un
artista innovador, además de fletar imágenes y lanzar unos cuantos
escritos, retazos y textos en otras secciones con sus fondos y sus
formas.

Intentaremos hacer tres o cuatros números anuales, en principio en formato digital.

http://www.cuadernautas.es/Edito.html

Félix Menkar. Editor.


Fecha
21 octubre 2009

Evento
Galiza
reborda de cartafoles de poesía que fican no silencio, ben por darse os
seus autores contra o muro de pedra que é a precariedade do mercado
editorial, ben porque aínda non atoparon o pulo que precisaban para
dalos a coñecer. Co fin de gañarlle terreo ó silencio, un equipo de
vates de Galiza vén de poñer en marcha Poesiagalega.com, unha web
desenvolvida coa axuda da firma Entercom e que xorde (en termos dos seus
propios responsables) “co obxectivo de ofrecer un espazo para que toda
persoa que escriba poesía en Galicia poida publicar a súa obra de xeito
gratuíto”. Alén diso, o sitio abrolla coma a semente dun futuro arquivo
literario encamiñado a “reflectir o máis fondo da cultura galega”.

Segundo sinalan os administradores da web, o único que se nos pide
para formar parte deste novo grupo literario en liña é encher o
formulario de rexistro cos nosos datos persoais e logo inserir unha
breve resención biográfica e, en caso de tela, bibliográfica. Outro dos
puntos salientables da web é o seu apartado de poesía visual, un espazo
onde se poden pendurar traballos de tipo gráfico. Asemade, tamén se
anima ós internautas a achegar novas de interese e suxestións sobre a
proposta. Visto en Chuza!

http://www.codigocero.com/Poesiagalega-com-nova-comunidade


Fecha
19 octubre 2009

Evento
La
Más Bella tendrá el placer de participar en la próxima edición de
Ingráfica 09, el II Festival Internacional de Grabado Contemporáneo que
se celebrará en Cuenca entre el 6 de noviembre y el 13 de diciembre de
este año. Durante el fin de semana de apertura del Festival, los días 6,
7 y 8 de Noviembre, La Más Bella distribuirá en Cuenca su edición
especial Lo Mejor de Esta Casa: El Cliente, edición que está en este
momento en su álgido proceso de elaboración.


Fecha
18 octubre 2009

Evento
AY, CLEMENTE, NO TE RAJES…!

El Club de Fans de Clemente Padín tiene el agrado de anunciar el
viaje de su admirado ídolo a México para participar en la X Bienal de
Poesía Experimental en Ciudad de México que se inaugurará el 29 de
Octubre, 2009, en la Galería Alfredo Ramos, de la Casa de la Cultura
Reyes Heroles de la Delegación Coyoacán del GDF, invitado por Araceli
Zúñiga y César Espinosa, históricos organizadores de la Bienal quienes
han decidido, en esta instancia, homenajear al susodicho.

El susodicho estará alojado en el Hotel XI Quality Inn en Alvaro
Obregon 38, Col. Roma, Deleg Cuauthémoc del 26 de Octubre al 3 de
Noviembre. Asimismo concurrirá la Presidente del Club de Fans de Buenos
Aires, Argentina, Beatriz Ramírez, quien tratará de documentar el evento
y explicar el sinsentido sociológico y artístico del Club de Fans del
susodicho.

Este es otro servicio a la comunidad del Club de Fans del susodicho clementepadin(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)gmail.com

Si no desea seguir recibiendo estos mensajes, cliqué acá.

http://www.beatrizramirez.com.ar/videosdeCP.htm

http://clementepadin.blogspot.com/

OH, CLEMENTE, DON´T CRACK…!

Clemente Padín´s Fans Club has the pleasure of announcing the
journey of his admired idol to Mexico in order to participate in the
Biennial X of Experimental Poetry in Mexico City that will be
inaugurated in October 29, 2009, in Alfredo Ramos Gallery, Culture House
Reyes Heroles in Coyoacan Delegation of GDF, guest by Araceli Zuñiga
and Cesar Espinosa, historic curators of Biennial whom have decided, in
this instance, surrendering homage to the noted.

The noted will be housed in Hotel XI Quality Inn, Alvaro Obregon 38,
Col. Rome, Delegation Cuauthemoc from October 26 to November 3. Also,
the President of Clemente Padin´s Fans Club of Buenos Aires, Argentina,
Beatriz Ramirez, will concur trying to document the event and explain
the sociological and artistic nature of her Fans Club.

This is another service to community by the Clemente Padín´s Fans Club: clementepadin(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)gmail.com

If you don´t desire to follow receiving these messages, link here.

http://www.beatrizramirez.com.ar/videosdeCP.htm

http://clementepadin.blogspot.com/


Fecha
16 octubre 2009

Evento

Sábado, 17 de Octubre de 2009, a las 13:30 h.

Premio Nacional de Poesía poéticaslai 2009

concedido a

Jaime Luis Martín


en reconocimiento a la calidad de su obra literaria y

por su ayuda al arte emergente asturiano desde los medios de comunicación convencionales y desde su plataforma en la red.

La cita es en el Cerro de Santa Catalina de Gijón,


en el lugar señalado por Chillida
con su pieza escultórica Elogio del Horizonte.

Oficiará la entrega el artista y performer Nel Amaro, Premio Nacional de Poesía poeticaslai 2008

Jaime Luis Martín (Avilés, 1960). Poeta
experimental. Ha expuesto su obra en España, Holanda, Bélgica y Suecia y
fundador -en 1987- de la web http://www.ajimez.com y la editorial de
mismo nombre. Colabora desde 1988 con el diario La Nueva España
escribiendo críticas y crónicas de arte. Ha comisariado diferentes
exposiciones para la Consejería de Cultura del Principado de Asturias:
Poesía Visual (1991), “Pintores Asturianos nacidos en las décadas 40 y
50” (1996), Libros singulares (1998) y fue Co-Comisario junto a Ximena
Narea, del encuentro “Simbiosis. Zonas de Contacto”, celebrado en
Luarca en el año 2005. Como director de la editorial Ajimez es
responsable de la edición de los libros de Luis Miguel Rabanal, Miquel
Marti i Pol, Hermes González, Eduardo Scala y una muestra de la
narrativa asturiana. Colaborador de la revista Heterogénesis, así como
de numerosos catálogos de arte, ha publicado varios libros de poesía (“A
lenea con la tierra”, “Final Nunca”, “Visión del jardín”) y ha
realizado las biografías de los artistas Ramón Rodríguez, José
Santamarina, Rodolfo Pico y Hugo O´Donnell para la Enciclopedia del arte
asturiano, de la editorial Hércules. Ha sido becado en los años 2001 y
2002 por la Consejería de Educación y Cultura del Gobierno del
Principado de Asturias para el Fomento de la creación literaria. Desde
1985 es Director del Patronato Municipal de Cultura del Ayuntamiento de
Castrillón.


Fecha
15 octubre 2009

Evento
viernes 16 de octubre, 2009

Patio del Palacio del Segundo Cabo (frente a la Plaza de Armas)

Programa

3 a 3.45 pm

Acción poética (Plaza de Armas y sus alrededores): Susurrar Poesía de Nuestra Lengua.

4 a 6 pm

– Lizabel Mónica, poeta, ensayista, narradora: Poemas del libro inédito “El arte de aprender a alejarse”.

***

– Mercedes Melo, narradora, poeta: “Que le corten la cabeza”, cuentos breves, cuaderno inédito.

***

-Soleida Ríos, poeta, conductora de c.b. emiliana): La Página indiscreta ( 8)

***

Yolo Bonilla (compositor e intérprete) y músicos acompañantes: Con Cierto Sentido

Instituto cubano del Libro

Notas al programa

Notas al programa Café Bar Emiliana, 16 de 0ctubre 2009.

La primera parte del programa, 3 a 3.45 pm, una nueva experiencia
promocional (ACCIÓN POÉTICA): Susurrar poemas en la calle: poesía de
nuestra lengua.

Lugar: Plaza de Armas y alrededores.

Susurrar… porque no se trata de lectura desde un podio, de
incidencia colectiva sino del acercamiento a alguno de los transeúntes
para, si éste consiente, leerle (o, memorizado previamente, decirle) un
poema breve o fragmento de un texto mayor que a juicio del “susurrador”
pueda llegar a la persona en cuestión.

¿Qué se busca? Acercando la poesía a las personas, (con) moverlas, fraternizar. Que el gesto equivalga a un abrazo.

En la segunda parte del programa, el Café Literario en sí (y según
es costumbre desarrollar temas de conversación) se dialogará acerca de
la experiencia en presencia y / o con participación del público.

Participan:

Invitados al Café Bar Emiliana: Mercedes Melo, Lizabel Mónica y Yolo Bonilla.

Escritores, lectores (y promotores ellos mismos) asiduos al Café
Emiliana convocados para la acción poética: Anna Lidia Vega Serova,
Adriana Normand, Yunier Guerra, Darsi Fernández, Cristina Sánchez,
Susana Grass, Lizabel Mónica, Soleida Ríos.


Fecha
13 octubre 2009

Evento

VITAE: Evento Internacional de Arte de Performance

Del 15 al 17 de Octubre de 2009

Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG)

Caracas, Venezuela

Artistas invitados:

Heike Pfingsten (Alemania)

Melissa García (México)

Marcio Shimabukuro (Brasil)

Érika Ordosgoitti (Venezuela)

Esmelyn Miranda (Venezuela)

Kevin Orellanes (Venezuela)

Yosmaira Silva (Venezuela)

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Programación

////////////////////////////////////

Jueves 15 de Octubre de 2009

9:00am – 2:00pm, Sala RG, CELARG:

Taller de Arte de Performance dictado por Marcio Shimabukuro (Brasil)

http://www.facebook.com/event.php?eid=311903685584&ref=mf

6:00pm, Sala RG y Hall, CELARG:

Proyección y Presentación de performances en vivo

6:00pm: Performance duracional “Orina” de Melissa García (México)

7:00pm: Inauguración y Proyección de fotografías de arte de
performance de los fotógrafos Antonio Juárez (México), Tamina Hauser
(Chile) y Alejandro González (Venezuela)

7:30pm: Performance “Metros de acción” de Yosmaira Silva (Venezuela)

8:00pm: Performance “Gallon” de Heike Pfingsten (Alemania)

Viernes 16 de Octubre de 2009

9:00am – 2:00pm, Sala RG, CELARG:

Taller de Arte de Performance dictado por Marcio Shimabukuro (Brasil)

http://www.facebook.com/event.php?eid=311903685584&ref=mf

7:00pm, Sala RG y Hall, CELARG:

Presentación de performances en vivo

7:00pm: Performance “Paradigma” de Erika Ordosgoitti (Venezuela)

7:20pm: Performance “Arraigos” de Kevin Orellanes (Venezuela)

7:40pm: Performance “Sobre Texto No. 2” de Esmelyn Miranda (Venezuela)

8:00pm: Performance “Papá” de Marcio Shimabukuro (Brasil)

Sábado 17 de Octubre de 2009

2:00pm – 5:00pm, Sala RG, CELARG:

Conversatorio abierto con los artistas invitados

7:00pm, Hall, CELARG:

Muestra final del Taller de Arte de Performance dictado por Marcio Shimabukuro

Organiza: Performancelogía y PerfoLink

Apoya: Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG),
el Instituto Cultural Brasil Venezuela y Ancheta Comunicaciones.

Más información:

http://www.perfolink.org

http://av.celarg.gob.ve/Eventos/Vitae.htm



PERFORMANCELOGÍA

Todo sobre Arte de Performance y Performancistas

Recopilación, Publicación, Difusión e Intercambio

de Documentación sobre Arte de Performance y Performancistas

Web: http://www.performancelogia.org

Boletines: http://groups.google.com/group/performancelogia

Facebook: http://www.facebook.com/group.php?gid=24782359056

Colaboraciones: performancelogia(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)gmail.com

Intercambios: Apartado Postal: 5048.

Zona Postal: 1010. Caracas, Venezuela.


Fecha
11 octubre 2009

Evento
UNO Y MÚLTIPLE

Encuentro de Arte y Poesía

Homenaje a Juan Calzadilla

22 al 24 de octubre de 2009

Ateneo de Valencia

P r o g r a m a c i ó n

PDVSA La Estancia

Cultura Sin Fronteras / Trabajadores del Ateneo de Valencia

Red Nacional de Escritores de Venezuela

Gabinete Regional del MPPC

Alcaldía de Valencia

Oficina del Cronista / R∑DVE

El evento Uno y Múltiple Encuentro de Arte y Poesía, consiste en
la realización de actividades simultáneas de artes visuales, música,
literatura y poesía, en los espacios del Ateneo de Valencia.

Exposición individual. Poética Visiva y Continua.

Juan Calzadilla.

Exposición colectiva. Archivo de Arte Correo Mail @rt Internacional

Curadora: Keyla Holmsquit.

Exposición individual. Poemas–Objeto 1998-2008.

Franklin Fernández.

Exposición colectiva. La palabra dibujada / Dibujos desde la palabra.

Curador: Franklin Fernández.

Exposición individual. Aquello que parece ser.

Clemente Martínez.

PROGRAMA

Festival Poético Alternativo

Valencia 2009

En memoria de los poetas: Lydda Franco Farías, Jesús Enrique Guédez y Eleazar León.

Jueves 22 de octubre 5:00 PM

SALA LUIS EDUARDO CHÁVEZ

INSTALACIÓN

1. Intervenciones de Gloria Peña Cruz, Freddy Rojas, Luis Alberto Angulo y Juan Calzadilla.

2. Lectura de poemas de Lydda Franco Farías, Jesús Enrique Guédez y Eleazar León.

Viernes 23 de octubre

SALA LUIS EDUARDO CHÁVEZ

1. 9: 30 AM: Poesía y Ars poético en Juan Calzadilla: Gabriel
Jiménez Emán / Freddy Castillo Castellanos / Lázaro Álvarez / Enrique
Mujica / José Carlos De Nóbrega.

2. 3: 30 PM: Recital poético: Alfredo Camejo/ Alid Salazar /
Anaís Barrios / Leonardo Alezones / Yojaly Hurtado / Ana C. Saavedra /
José Delpino / Arturo Gutiérrez Plaza / Sergio Quitral /Armando Amanaú .

Sábado 24 de octubre

SALA LUIS EDUARDO CHÁVEZ

1. 9: 30 AM: Micrófono abierto: Participación del Taller Libre
de Poesía de la UC. Lectura de poemas de Yhosmary Franco/ Mariana
Ayala / Luis Ceballos /Eileen Flores / Moisés Uribe / Rosa Francisca
Beotegui / Juan Calzadilla.

2. 3:30 PM: Presentación del libro Antología poética de Eduardo
Mariño. Palabras de José Carlos De Nóbrega, relator del I Festival
Poético Alternativo.

3. 4:15 PM: Recital poético: Eduardo Mariño / Delfina Rojas/
Juan Chávez López / Johnny Figueroa / Miletza Rodríguez/ Aurymar
Granadillo / Mohamed Hassan / Manuel Cabesa / Luis Ernesto Gómez /
Alberto Hernández/ Erasmo Fernández / Skarlet Boguier.

4. 6:00 PM: Actividad Musical: JAZZ-RAP.

Asesor: Juan Calzadilla. Relator: José Carlos De Nóbrega. Relaciones
Institucionales: Gloria Peña Cruz. Representante MPPC Carabobo: Freddy
Rojas. Promoción: Logística: Beatriz Rojas. Coordinadora Aragua:
Skarlet Boguier. Coordinadora Cojedes: Aurymar Granadillo. Coordinación
General: Luis Alberto Angulo.


Fecha
8 octubre 2009

Evento

El próximo día 20 acaba la exposición “Escrito está” –arte
experimental en el estado español del 1963 al 1984— con el material
reunido por Fernando Millán, nacido en 1944 y que ha pretendido mostrar
especialmente aquellos aspectos públicos de la poesía experimental,
“todos los aspectos de lo humano donde puede estar la poesía”. Entre el
30 de mayo y el día 20 de septiembre ha ocupado parte del museo Artium
de Vitoria.

He tenido el placer de visitarla durante el pasado mes de agosto y
hay que felicitar a Millán por el ingente trabajo que le ha ocupado los
dos últimos años, desde que –según dijo– se iba a retirar por un
tiempo de la escena creativa y agradecer al equipo de Artium por el
espacio y la manera generosa de mostrarla; un pero, quizás el visitante
queda algo abrumado por la vastedad del material expuesto y la
imposibilidad de verlo todo en unas horas, la expo también recoge
videos, audio y la sala “Escritura en libertad”, donde hay catálogos y
libros, editados entre esas fechas. Por citar algunos de los poetas
expuestos: Juan Hidalgo, Walter Marchetti, Ramón Barce, José Luis
Castillejo, José María Figueres, Rafael de Cózar, Julio Campal, Joan
Brossa, Felipe Boso, Bartolomé Ferrando, Jordi Vallés, Ignacio Gómez de
Liaño o Xavier Canals y de colectivos como los grupos ZAJ y N.O,
Problemática 63 y la Cooperativa de Cooperación Artística.o el propio
Fernando Millán, quien es el encargado de comisariar la exposición. Aquí
señalo unos datos para ilustrar la dimensión de lo expuesto:

Ámbitos: Poesía visual, poesía textual, poesía-objetos, libros-objetos poesía-acción, poesía sonora;

800 m2, 7 salas, 300 artistas, más de 1000 objetos y documentos.
Realmente se necesita tiempo para verla con detalle. F.M. pretende que
sea una forma de documentar lo sucedido en nuestro país en esos inicios
de la poesía experimental, imprescindible para interesados. El próximo
destino de la exposición será el Museo Patio Herreriano de Valladolid,
donde recalará a finales de este año o a principios de 2010, según ha
anunciado su directora, Cristina Fontaneda.

Quizas lo mejor es que entréis en la web de Artium y escuchéis el
audiopost emitido en el programa de ARS SONORA donde hay una larga
entrevista a Millan y varios poemas experimentales.

http://www.rtve.es/resources/TE_SARSSO/mp3/1/6/1242219435761.mp3


Fecha
8 octubre 200

Evento
COMENTARIOS EN

http://www.artepick.tv/2009/09/escrito-esta-poesia-experimental-en-espana-1963-1984-en-artium/

Pepe García says:

03/10/2009 at 12:07 pm

Me escandalizan un poco los comentarios de Fernando Millán (FM). Se
trata de una exposición de su colección particular en los años en que
estuvo en activo. Pretender que la poesía experimental acabe el año 84
es una barbaridad: la poesía se ha enriquecido con nuevos autores y
nuevos métodos (por ejemplo, los propios de la informatización
generalizada y el acceso a internet), y existen colectivos y redes
internacionales que FM parece desconocer. Aparte de esto, su discurso
está lleno de inexactitudes, como decir que los poetas experimentales
catalanes están aislados (DAu al Set es el grupo más importante de la
segunda mitad de siglo) o que no tenían un planteamiendo vanguardista
porque “no hacen promoción o autogestión o tienen contactos con otros
grupos”. TODO el trabajo de estos artistas es autogestionado, el
funcionamiento de grupo es importante, y tienen tanto contacto con el
exterior como les es posible, dada la situación política del momento.
Recordemos sin embargo los contactos de Brossa con la poesía concreta
brasileña, las aportaciones internacionales de Tàpies o, más tarde, de
Pere Portabella o Carles Santos. Más aún, el verdadero “planteamiento
vanguardista” tiene que ver con lo político, y en ese sentido es mucho
más radical la actitud de los artistas catalanes que la de los
“españoles”, muchísimo más mediocres y adocenados. Si en el Estado
español hay una experimentación poética verdaderamente relevante en la
escena internacional es la que se produce desde los grupos conceptuales
catalanes, encabezados por Brossa. Fernando Millán no parece ver más
allá de su experiencia discutible, o sea, más allá de sus (cortas)
narices.

Reply

#

Pepe Criado says:

04/10/2009 at 11:44 am

Tocayo, claro que somos hijos de nuestra experiencia y, desde esta
base, creamos e informamos. A mí me parece muy interesante este trabajo
de Fernando porque da una visión global sobre la creación de la poesía
experimental en el estado español. Esta poética es bastante minoritaria y
me parece formidable que Artium y el Herreriano muestren esta aventura.
Oye, me encantará cuando alguien organice otra desde 1984 hasta ahora.

Salud!!!

SE PUEDE VER EL VIDEO OBJETO DE ESTOS COMENTARIOS EN

http://www.artepick.tv/2009/09/escrito-esta-poesia-experimental-en-espana-1963-1984-en-artium/


Fecha
7 octubre 2009

Evento

Sistema Poliedro

[Composición electroacústica de carácter colectivo & remoto]

Durante el fin de semana pasado, el Grupo dió por finalizada la
producción de la primer obra en colectivo que se ajusta a las pautas de
producción y reproducción denominado Poliedro On line.

Esta modalidad implica considerar muy especialmente, al momento de
componer, la propuesta de ejecución y control on line con las cuales las
obras serán interpretadas mediante la plataforma de reproducción que
disponen al momento de ejecutarse.

Los cuatro compositores que conforman la agrupación son:

Garcia, Oscar (Bolivia)

Maselli, Renato (Guatemala)

Santi, Sergio (Argentina)

Sanz Vázquez, Julio (España)

En la siguiente dirección, www.poliedronline.blogspot.com/

pueden observar las pautas de la propuesta y en este otro link
podrán escuchar y realizar la propia interpretación de la obra compuesta
del Grupo

Felicitaciones al grupo!

Felicitaciones a todos


Fecha
7 octubre 2009

Evento
A l’MXEspai1010

Inauguració i presentació el divendres 16 d’octubre a les 20h.

Metamorfosis 10

Presentació José Blanco

Poesia, acció i experimentació, amb la participació dels autors/es de Barcelona presents al projecte:

Pere Sousa-Merz Mail, Àngels J. Sagués, Jose Blanco,

Óscar Sotillos, Agustí Calvo Galán i Sergi Quiñonero.

Exposició del 16 d’octubre al 30 de novembre

tots els dimarts de 11 a 14h i de 17 a 20.30h

tota la setmana visites concertades

Nora Ancarola

Marga Ximenez

Directores

MX Espai 1010 / Edicions 1010

Llibreteria, 7 pral. Barcelona 08002

Tel: 34 933 106 577 – 34 669 517 227

http://www.mxespai.com – mxespai(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)mxespai.com

http://www.edicions1010.com – info(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)edicions1010.com

amb la col·laboració de:

Generalitat de Catalunya

Departament de Cultura i

Mitjans de Comunicació

Metamorfosis és revista sense periodicitat fixa de les que es
coneixen com ensamblades. Coordinada pel poeta José Blanco (Barakaldo,
1965) des de 1998, sorgeix inspirada per la filosofia del mail-art:
correspondre amb la pròpia obra a l’obra rebuda. Així cada col·laborador
suma el seu treball al de la resta de participants en una compilació
que es distribueix entre els propis implicats i centres de documentació,
fonamentalment.

Al llarg dels seus onze anys i onze números, en els que ha reunit
col·laboracions de prop de 200 artistes internacionals, aquesta singular
publicació ha fet honor al seu nom. La principal premissa de la revista
és la transformació, per això a cada número han variat els suports,
formats i temes, i proposta rere proposta s’ha buscat sempre recompensar
la generositat dels participants exhibint el resultat en una o diverses
exposicions.

La present mostra correspon a l’edició més camaleònica, si és
possible, de les realitzades fins a dia d’avui, la nº 10, ja que es va
camuflar en la passada Bienal de Poesía Experimental de Euskadi –
ex!poesía 08 (celebrada entre Bilbo, Barakaldo, Sestao i Leioa a la
tardor de 2008), compartint el seu espai expositiu i el seu catàleg. Com
a resultat 77 autors i autores de 12 països reflexionen al voltant d’un
fet inherent a

tot procés creatiu: la transformació.

Metamorfosis es una revista sin periodicidad fija de las que se
conocen como ensambladas. Coordinada por el poeta José Blanco desde
1998, surge inspirada por la filosofía del mail-art: corresponder con la
propia obra a la obra recibida. Así cada colaborador suma su trabajo al
del resto de participantes en una compilación que se distribuye entre
los propios implicados y centros de documentación, fundamentalmente.

A lo largo de sus once años y once números, en los que ha reunido
colaboraciones de cerca de 200 artistas internacionales, esta singular
publicación ha hecho honor a su nombre. El principal presupuesto de la
revista es la transformación, por eso en cada número han variado los
soportes, formatos y temas, y propuesta tras propuesta se ha buscado
siempre recompensar la generosidad de los participantes exhibiendo el
resultado en una o varias exposiciones.

La presente muestra corresponde a la edición más camaleónica, si
cabe, de las realizadas hasta la fecha, la nº 10, ya que se camufló en
la pasada Bienal de Poesía Experimental de Euskadi – ex!poesía’08
(celebrada entre Bilbao, Barakaldo, Sesto y Leioa en el otoño de 2008),
compartiendo su espacio expositivo y su catálogo.

Como resultado 77 autores y autoras de 12 países reflexionan en
torno a un hecho inherente a todo proceso creativo: la transformación.


Fecha
7 octubre 2009

Evento
Bienal de Poesía Experimental de México

X (LA ÚLTIMA) BIENAL INTERNACIONAL DE POESÍA EXPERIMENTAL

Homenaje a Clemente Padín,

pionero e investigador latinoamericano de la poesía experimental

Iniciadas a finales de 1985 y principios de 1986, las bienales de
poesía visual y experimental han pretendido implantar y difundir en el
medio artístico mexicano la tradición y práctica del texto/acto
sonorovisual poético -con antecedentes milenarios y expresiones en todos
los movimientos de vanguardia del pasado siglo-.

Así, con una nutrida participación internacional -que oscilaba en
cada edición entre 150 y 300 autores- y una creciente presencia de
artistas locales, la Bienal mexicana dio margen para desplegar el amplio
abanico de la poesía experimental comprendiendo performance, polipoesía
y poesía sonora, videopoesía, acciones callejeras con el público, las
exposiciones de poesía gráfica/visual y concreta, coloquios teóricos y
documentales y sesiones de danza y experimentación musical.

Con la presente muestra terminamos un ciclo de veintitrés años de
estar presentes y alrededor de cuarenta exposiciones realizadas, con más
de diez catálogos y carteles publicados, así como cuatro memorias
documentales. Con experiencias múltiples, con afectos, encuentros y
desencuentros naturales en este tipo de actividades paralelas a las
artes convencionales en México y en el mundo.

Hemos sido y somos una Bienal Internacional real. Hemos convocado a
numerosos artistas extranjeros, a miles tal vez, y por supuesto también
de México, y hemos recibido trabajos que hoy conforman un amplísimo
archivo, único en nuestro país, de poesía manifestada en una amplia
variedad de múltiples y sinestésicas posibilidades. ¿Qué pasará con
estos archivos de poesía sonora, visual, libro objeto, libros y textos
teóricos en torno a la experimentación de la palabra multidimensional?
No lo sabemos, pero sí es verdad que entraremos a una etapa
indispensable para documentar y clasificar estas capas sobre capas
geológicas que, en esta línea del tiempo de las bienales, se ha
convertido en un centro de gravedad, grado cero, que podría significar
el deterioro y pérdida de estos documentos amorosamente enviados,
recibidos y guardados. No sabemos todavía su destino final: una
institución o un espacio autogestor de archivos de artista para su
preservación y consulta, ya sea en calidad jurídica de comodato o de
auto regulación con otros archivos de artistas.

La última Bienal está por comenzar y dar término a este ciclo. La Bienal ha concluido. ¡Viva la Bienal!

Cd. de México, octubre/noviembre/ 2009


Fecha
7 febrero 2009

Evento
Metamorfosis
nº 10 / Presentación y exposición de la publicación Metamorfosis 10
coordinada por Jose Blanco , con la prticipación en directo de Àngels J.
Sagués, Jose Blanco, Óscar Sotillos, Agustí Calvo Galán, Pere
Sousa-Merz Mail y Sergi Quiñonero.

Viernes 16 de Octubre a las 20.00 en la Galeria MX Espai, Llibreteria 7 ppal. BCN


Fecha
4 octubre 2009

Evento
corporación semiótica galega, Roiz (Galicia), 2009

no es la primera vez que lois magariños lanza sus dardos sobre
nuestro absurdo mundo de mercado, viene realizándola desde Spot (1998),
ya por entonces era una obra sarcástica no exenta de sentido lúdico y
más gestual. La corrosiva crítica a la mentalidad occidental expuesta
ahora en este su último trabajo interioriza esa intención, oscilando
estéticamente entre los poemas icónicos (sin texto), el collage y una
ingeniosa poesía concreta, creando con todos estos materiales un
contra-lenguaje publicitario que denuncia desde un plano social las
desigualdades de nuestro mundo, en donde la codicia mercantil está
santificada a través de diversas ideologías reaccionarias basadas en la
sociedad del espectáculo, que degradan todo principio ético que pudiera
quedarle al ciudadano, entrando aquí en una dimensión íntima que pone de
relieve lo insolidario y cruel de nuestra mentalidad, moldeada al gusto
del mercado y del gran capital. (roberto farona)

http://giroscopio.blog.com.es/


Fecha
4 octubre 2009

Evento
cinco miradas – tomás sánchez santiago (editor)

universidad de león, col. plástica & palabra (nº 15), 2009. 197 pp.

Envidiable es la iniciativa de la universidad de león editando una
colección monográfica sobre poesía experimental, rigurosa y atractiva,
de la que deberían tomar ejemplo otras sedes en autonomías en donde,
pese a enarbolar institucionalmente la vanguardia poética instaurando
algún que otro premio, no se hace ningún esfuerzo por conceptualizar esa
producción.

castilla y león dispone de una larga tradición vanguardista durante
el siglo XX como pone de relieve tomás sánchez santiago en este libro
mediante la obra plástico-visual de cinco autores de diferentes
generaciones: antonio l. bouza, pablo del barco, julián alonso, rafael
marín y eduardo fraile.

un arte minoritario este de la poesía figural como se encarga de
señalar sánchez santiago durante su ingeniosa argumentación en el
prólogo debido a la reticencia que supuso para la era romántica las
artes figurativas en favor de códigos inmateriales en esencia como la
escritura o la música (signos evocadores), más afines a la sensibilidad
romántica, sin embargo, refuta sánchez santiago la poesía nace también
como cosa de espacio y no estrictamente como arte no constructivo, de
ahí que la poesía figurativa se desarrolle en los períodos manieristas
de la historia, como el helenismo (en la cultura clásica), el barroco,
el modernismo simbolista (mallarmé) y gran parte del siglo XX y aun del
presente, caracterizado por el reciclaje a que aboga la postmodernidad.

con estos rasgos preliminares, este tipo de escritura sostiene
santiago, viene de la idea asumida de lo heterogéneo o lo marginal,
sabedores de encontrarse en un arte restringido a minorías, y de tener
un carácter efímero en esencia, dado que hay una desacralización del
tiempo como filtro histórico para la academia y la posteridad (las
primeras manifestaciones en el siglo XX se vinculan al arte de acción
del movimiento dadá, el anti-arte).

estas cinco miradas poéticas reunidas aquí por sánchez santiago
tienen en común la búsqueda de una identidad, marginalidad asumida no
resuelta en la que se advierten diversas inclinaciones: antonio l.
bouza, legendario autor burgalés, iniciado en el letrismo, tiene en su
obra una preocupación estructural en torno al signo-símbolo, pablo del
barco, burgalés transterrado en sevilla, trata de independizar el objeto
de su contexto al modo de duchamp para crear significados irónicos o
combativos. julián alonso entiende un código híbrido en la poesía
visual, en el que hay una metaforización de lo táctil, rafael marín
insiste en la poética del extrañamiento para crear el poema, síntesis
visual del significado, evocando a joan brossa, eduardo fraile advierte
de la vida propia de las palabras y de su valor plástico, lenguaje
universal en el que comulgan todos los pueblos.

sánchez santiago en esta antología es consciente de las ausencias,
prevalecen los autores vivos en esta selección, aunque de nadie se
olvida en su descargo: francisco pino, felipe boso y justo alejo, como
precedentes, maricarmen de célis, javier ángel marigómez y, más
modernamente, gustavo vega y gregorio antolín, dos artistas a quienes la
colección ha consagrado ya sendos volúmenes.

Esta antología supone una revisión necesaria e imprescindible a todo
color que proyecta luz sobre la producción experimental contemporánea
en castilla y león, realizada con la acreditada firma de sánchez
santiago en este foro editorial de investigación único en España,
suficientemente consolidado en esta línea con estos quince números
publicados, obras de referencia en nuestra península y muestra clara (en
el mundo de las humanidades) del compromiso de la universidad de león
con su entorno, auténtica vanguardia en la investigación y una apuesta
de futuro para todos en el día de hoy. (roberto farona)

http://giroscopio.blog.com.es/


Fecha
2 octubre 2009

Evento
R E S I S T E N Z E

( Nella storia, nell’ ambiente, nella vita quotidiana)

ESPOSIZIONE DI MAIL ART

La S.V. è invitata all’ Inaugurazione della mostra di Arte Postale
sul tema RESISTENZE, che si terrà sabato 10 ottobre 2009 alle ore 18.00
presso il Teatro ” Bajazzo” ( VIA CARDUCCI, 36 – IMPERIA PORTO MAURIZIO)
.

La Mostra resterà aperta tutti i giorni dalle 17.30 alle 19.30 fino al 16 ottobre.

Altresì si invitano i Performers e i Poeti se ci gradiranno della
loro presenza, anche se, non ricevendo alcuna sponsorizzazione o
finanziamento, non possiamo purtroppo effettuare alcun rimborso spese.

Si invitano tutti i destinatari di questa presente a diffonderla in tutti gli ambienti artistici e alternativi.

Cordialmente.

Per maggiori informazioni telefonare a uno dei seguenti numeri :

www.teatrobajazzo.it

attrito(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)teatrobajazzo.it


Fecha
2 octubre 2009

Evento
Benvolguts
amics; el proper dimecres 7 d’octubre a les 19’30, presentem al Centre
Cultural Santamònica de Barcelona el documental de Nelson Hausmann la
Muga Caula 4, precedid del videopoema de Pere Sousa l’auca d’Anna Blume.

Us esperem, ocasió única!

ciberabraçada

joan

ACTIVITATS ACOLLIDES

PROJECCIÓ:

Documental La Muga Caula 4 de Nelson Hausmann

7 d’octubre a les 19’30 h | Sala d’Actes

La Muga Caula és una trobada artística de poesia d’acció i
performance iniciada l’any 2005 amb motiu del quaranta aniversari d’un
fet històric: la presència documentada de Marcel Duchamp al salt de la
Caula de les Escaules (Alt Empordà)

El documental La Muga Caula 4 de Nelson Hausmann, aborda
panoràmicament els diversos fets de la trobada: els actes artístics, les
situacions de convivència, la relació amb la natura… El seu esperit
exhaustiu condueix Hausmann a transitar incansable per tots els espais
possibles de relació humana i passar de la perspectiva general al primer
pla de l’entrevista o el detall lúdic. Hausmann viu l’esdeveniment 24
hores al dia per mostrar el caràcter d’una trobada que s’estén, més
enllà de les presentacions programades, cap a un espai ric de
convivència continuada.

També es projectarà L’auca d’Anna Blume, un videopoema de Pere Sousa.


Fecha
1 octubre 2009

Evento

MOSTRA ARTI VISIVE

ARTBAHNKREUZ

realizzata da:

ITINERARI 80

Associazione dei Musei d’Arte

Contemporanea Italiani

Con il sostegno di

Con l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica

Patrocinata da

Rappresentanza a Milano della Commissione Europea

Presidenza del Consiglio dei Ministri

Senato della Repubblica

Ministero per i Beni e le Attività Culturali

Ministero degli Affari Esteri

Conferenza delle Regioni e delle Province Autonome

Unione delle Province Italiane

Associazione Nazionale dei Comuni Italiani

ICOM Italia

ARTBAHNKREUZ

3 ottobre 2009

October 3rd, 2009

Mostra – Exhibition

inaugurazione dalle 17

opening from 5 p.m.

dal 3 al 18 ottobre 2009

from October 3rd to 18th, 2009

by GIANCARLO DA LIO – TIZIANA BARACCHI

artisti presenti:

ITALIA Tiziana Baracchi – Mariano Bellarosa – Lamberto Caravita –
Bruno Cassaglia – Pino Conestabile – Carmela Corsitto – Francesco Cucci –
Maurizio Follin – Mauro Gentile – Claudio Grandinetti – Claudio Guasti –
Eligio Leschiutta – Giosuè Marongiu – Vincenzo Montella – Walter
Pennacchi – Paola Rivabene – Claudio Romeo – Roberto Sanchez – Renato
Sclaunich – Salvatore Starace – Giovanni Strada – Maurizio Trentin –
Tito Truglia

AUSTRALIA Pete Spence

AUSTRIA Helmut King

COLOMBIA Tulio Restrepo

FRANCIA Yolaine Carlier – Rèmy Pénard

GERMANIA Horst Baur – Karl F. Hacker – Henning Mittendorf

INDONESIA Setyo Mardiyantoro

SPAGNA Cesar Reglero

USA Reid Wood

ITINERARI 80 Center

GARAGE N.3 Gallery

via Cavallotti 83B

30171 VENEZIA MESTRE

ITALIA


Fecha
30 septiembre 2009

Evento
martes 29 de septiembre de 2009

El descuido de Alfonso López Gradolí

El tono divulgativo es lo mejor del último ensayo del poeta Alfonso
López Gradolí, La escritura MIRADA. Una aproximación a la poesía
experimental española (Biblioteca Litterae, 16, Editorial Calambur,
Madrid, 2008), en donde predomina la revisión historicista de esta
corriente en nuestra península, incidiendo en la primera promoción de
artistas experimentales al calor de su introducción en España por Julio
Campal. Tal vez por ello el trabajo abunda en ejemplos de la poesía
concreta (Scala, Eduardo Fraile, etc) y diversos autores como Enrique
Uribe, de quien hace interesantes comentarios a sus obras, Francisco
Pino y Felipe Boso, sin olvidar a Castillejo de quien reproduce varios
documentos vinculándose así a su estética. Hubiéramos preferido mayor
número de ilustraciones (correctamente reproducidas en blanco y negro),
ni siquiera concede una a la obra de Francisco Peralto a quien ensalza
(merecidamente)su labor creadora y editorial.

La obra sin duda sólo es una aproximación de carácter historicista
abundante en datos sobre todo de la primera etapa de la poesía
experimental, aquella más viva en la mente de su autor, siendo así, no
se entiende la omisión absoluta de Fernando Millán en este libro, un
representante básico de la poesía experimental española tanto en
creación como en crítica, ni siquiera una entrada en bibliografía o la
menor alusión en pie de página. Cualquiera medianamente iniciado en la
poesía experimental española que lea esta obra lo echará en falta.
¿Realmente ha sido un descuido?

Publicado por Roberto Farona en

http://www.galvanoplastias.blogspot.com/


Fecha
29 septiembre 2009

Evento
festival de performance ACCIÓNesLEÓN

Ignacio Galilea.

Esta es la primera edición del festival de performance ACCIÓNesLEÓN.

El festival se crea con el objetivo principal de difundir la performance, intentando abarcar las corrientes más

significativas de este arte con la presencia de sus mejores representantes dentro de nuestro país.

El festival será organizado junto con el Ayuntamiento de León y la
Universidad de León, tendrá una duración de cuatro días, comenzando el
Jueves 15 de Octubre y finalizando el Domingo 18 de Octubre del 2009.

Las Acciones o Performances que se realizarán en el festival incluyen un recorrido por las

tendencias más importantes y novedosas dentro de este arte, desde la poesía visual a la más

tecnológica, pasando por el arte extremo, la experimentación sonora, la performance social,

conceptual o el body art, con las que se abarcarán seguro los gustos estéticos y de concepto de

todo espectador sin dejar indiferente a nadie.

Es una oportunidad única de ver en un mismo evento todas las vertientes del arte de acción.

En el documento adjunto se encuentra toda la información relacionada con el evento.

El equipo de producción de ACCIONesLEON te invita a este extraordinario encuentro en la ciudad de León.

Un abrazo.

ACCIÓNesLEÓN

email: accionesleon(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)gmail.com

web: www.accionesleon.blogspot.com


Fecha
26 septiembre 2009

Evento
Pulgu,perro situacionista,viaja a francia para participar

en el festival de performance

“infr´action” 09 de séte

y triunfa en Montepellier, dando una conferencia

en el Club de Prensa titulada “la crítica de arte

contemporáneo en los medios de comunicación asturianos,

¿existe? “.


Fecha
26 septiembre 2009

Evento

BRUNO CAPATTI – un profilo

Da una prima sommaria osservazione del lavoro di Bruno Capatti si
potrebbe ricavare l’impressione di una attività artistica espressa in
diversi filoni non nettamente collegabili fra loro, ma ad un più attento
esame emerge chiaramente che il discorso è univoco e filtrato
attraverso percorsi differenti tutti riconducibili a temi ed esperienze
che sottolineano le problematiche del proprio senso esistenziale e
dell’attuale società.

Infatti Bruno Capatti, artista di forte personalità, è un acuto
osservatore e guarda il mondo che lo circonda con occhio sensibile, in
grado di cogliere gli umori, le ambiguità, le debolezze umane che
traduce nelle sue performances in azioni forti ( a volte quasi
aggressive ), in cui si avverte immediatamente la denuncia e la
ribellione al potere, alla violenza, alla sopraffazione, il tutto però
condito con una giusta dose di sottile ironia.

Anche nei suoi scritti riguardanti Mail Art e Copy Art e nella
scelta dei progetti, l’Artista rivela il suo bisogno di comunicare la
sua costante ricerca dell’altro nell’intento di scoprirne la personalità
interiore per poter ottenere un contatto sempre più profondo tramite
quel sottile “ filo rosso “ che da sempre unisce le persone in un unico “
feeling “ Anna Boschi


Fecha
18 Septiembre 2009

Evento
Harold & Blúm presentan “Injertos”

Hola, amigos:

Os escribimos para informaros de que el próximo fin de semana
presentamos en directo y en exclusiva mundial nuestro espectáculo
“Injertos” y nos encantaría poder contar con vuestra presencia. Serán
dos actuaciones:

viernes 18 de septiembre a las 22:00 horas en La Papa

(Carrer Tapioles, 12).

Son 3 grupos y 3 euros la entrada.

Los grupos:

Moomaw

Harold y Blum

Loopoesia

—————-

sábado día 19 de septiembre a las 21:30 horas en

Inusual Project (Carrer La Paloma, 5).

Serán 4 grupos y 4 euros la entrada.Los grupos:

-Carmen Moreno and Jordi Corominas (proyecciones de Zoe Riudavets)

– Harold and Blum

– The 9th beat

-Loopoesia

Si podéis venir a alguno de los shows, prometemos que lo pasareis bien.

¡Os mandamos un fuerte abrazo!

Harold & Blúm


Fecha
15 septiembre 2009

Evento
El sábado podemos vernos en el Templo de Debod, en algún momento de la noche, Antonio Gómez

Noche saharaui: la magia del don

Artes plásticas / Multimedia

* ARTISTAS: Federico Guzmán

* PRESENTADO POR: Agencia Española para la Cooperación Internacional y el Desarrollo

Logo AECID

En una noche en blanco que se conceptualiza a partir del valor del
uso de la cultura y la práctica intemporal del regalo, deseamos infundir
este evento de la magia saharaui del don. Una sociedad como la
saharaui, en la que casi no hay dinero y donde la economía se sostiene
en la solidaridad y la reciprocidad de la donación, nos da la
perspectiva para tomar conciencia de que el hecho de donar es una
realidad cotidiana, no sólo en los campamentos de refugiados saharauis,
sino en todas nuestras sociedades.

Como explica Serge Latouche en La otra África, el acto de donar
“existe incluso en el seno de la sociedad global y cruza de lado a lado
la sociedad de mercado. (…) Se trata de un fenómeno histórico de
reacción social creativa e innovadora, frente al fracaso del desarrollo.
(…) De hecho, el mercado absoluto no existe, ya que el fundamento del
intercambio social no puede basarse en la ley de la oferta y la
demanda.”

El evento en torno al don saharaui se presenta en tres enormes
jaimas que acogen una exposición y una programación de actividades a lo
largo de la toda la noche. Algunas de las propuestas tienen un carácter
festivo y otras un carácter más reflexivo. En todas ellas se dan a
conocer grandes músicos, poetas y pintores saharauis. El cierre de la
actividad consiste en una gran jam session con artistas españoles,
cubanos y saharauis.

Los artistas participantes son, entre otros, Eva María Espejo, Berta
Luna Orellana y Eugenio Heredia, Antonio Gómez, María Ortega Estepa,
Guillermo Roiz, Fernando Rubio Ahumada.

* Hora

de 21 a 6 horas

* Lugar

o Templo de Debod Dirección

Paseo del Pintor Rosales, 2

http://lanocheenblanco.esmadrid.com/lanocheenblanco/es/evento/431


Fecha
14 septiembre 2009

Evento
Amigos
poetas visuales, mala noticia, es decir, que el proyecto “Dos orillas”
no se realiza y, por eso, tanto el trabajo realizado por cada autor,
como el realizado por el propio Centro de Poesía Visual quedan mermados.

Por nuestra parte, comenzamos el proyecto de realizar una edicición
en soporte CD, Con los trabajos de los 64 autores que han participado en
el encuentro poético visual.

También indicar que el libro-carpeta “Dos orillas” con los trabajos
originales recibidos estará en depósito en el Centro de Poesía Visual de
Peñarroya-Pueblonuevo. Si algún autor quisiera o necesitase su trabajo
nosotros se lo enviaríamos por correo a la dirección indicada por el
autor.

Un afectuoso saludo.

C.P.V. Centro de poesía visual de Peñarroya-Pueblonuevo, córdoba, España

Estimado Francisco.

Como puedes ver abajo en el correo, faltando unos dias para el
evento de mexicanos en españa me han retirado los apoyos economicos.

Esto hace imposible que se lleve a cabo la exposicion, he recibido la carpeta y la tengo en mi poder.

Espero que entiendas que esto es mas alla de mi disposicion, ahora
mismo tengo que cancelar los envios de los artistas mexicanos y como
dicen uds…comerme el marron.

si te parece, buscare espacios para mostrar la carpeta en cd de mexico , o si lo prefieres te la reenvio.

Lo lamento mucho… nadie mas que yo ha perdido tiempo y dinero en
esta apuesta que al final mi embajada ha decidido dejarme solo …

Saludos.

Maestro en Artes Visuales

Jorge M Amieva Ferrer

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Estimado Jordy,

En ocasión de saludarte y en seguimiento a todas nuestras
conversaciones, te doy a conocer que a pesar de que nos parece un
excelente proyecto el que nos planteas, considerando que los artistas y
espacios que planteas en el dossier son ideales para este tipo de
proyectos, dada la coyuntura que vivimos, nuestros presupuestos están
limitados y nos hemos visto en la penosa necesidad de dejar de apoyar
diferentes acciones que nos parecen muy interesantes, como es el caso de
tu proyecto.

Espero que podamos seguir en contacto para los diferentes proyectos que se puedan presentar en un futuro.

Cualquier asunto, no dudes en ponerte en contacto conmigo.

Cordialmente,

Omar Macedo García

Relaciones Públicas

Consejo de Promoción Turística de México


Fecha
12 septiembre 2009

Evento
…//…Y ALLI ESTARA NUESTRO COLABORAR ANTONIO GOMEZ

El 19-09-2009 en Madrid

Noche en Blanco y con mucho arte

Gallardón presenta la programación de la IV edición, que se
celebra el 19 de septiembre, a partir de las 21 hs, con el ‘regalo’ de
la creación como leitmotiv

# La noche en blanco contará con 196 actividades, más de un 90% concebidas específicamente para este evento

# Rafael Doctor es el primer comisario invitado y está al frente de la parte central de la programación

# El “regalo” es el leitmotiv del Programa Comisariado, que engloba las principales propuestas e intervenciones

# Cuatro circuitos que incluyen: cine, música, artes escénicas en
espacios alternativos y propuestas de los agentes artísticos
independientes, se inscriben como el segundo gran bloque de la
programación

# El Programa Abierto, con 151 propuestas, completa la oferta cultural

# Por segundo año consecutivo, Reflex plantea dos jornadas previas
de aproximación a La noche en blanco y de encuentro entre creadores y
agentes culturales

Dibujos curativos, poemas voladores y pasos de baile son los
peculiares regalos que recibirán los participantes de esa cita ‘golfa’
con la cultura que es La noche en blanco, que este año celebra su
cuarta edición. El sábado 19 de septiembre, a partir de las 21.00
horas, la mayor parte de los agentes culturales de la ciudad se reunirá
en la que ya se ha consolidado como una de las principales
convocatorias del calendario cultural. Una propuesta diferente, una
noche en la que todo es posible, compartida por todos y que rompe con
los límites espacio-temporales de la ciudad.

El alcalde, Alberto Ruiz-Gallardón, junto a la delegada de Las
Artes, Alicia Moreno, el director de La noche en blanco, Pablo
Berástegui, y el comisario invitado, Rafael Doctor, han presentado un
programa que tiene como objetivo reunir el arte actual y la creación
contemporánea con el gran público. Todo está preparado para una noche
festiva, participativa, gratuita y sostenible.

196 propuestas

Un total de 196 propuestas, frente a las 172 del año pasado, forman
parte de la programación. De ellas, más de un 90%, han sido creadas
ex profeso para esta ocasión. Destaca, un año más, el compromiso de
las 276 instituciones culturales de Madrid que han querido sumarse a la
iniciativa, frente a las 255 de la edición anterior.

El proyecto de este año se ha construido en torno a tres ejes
fundamentales: en primer lugar, el Programa Comisariado, que cuenta con
once actividades; en segundo lugar, cuatro circuitos que incluyen cine,
música, artes escénicas en salas alternativas y teatros de creación y
actividad de agentes artísticos independientes, con 26 actividades; y,
por último, las 151 actividades que se engloban dentro del Programa
Abierto.

El ‘regalo’ de Rafael Doctor

La figura del comisario invitado, que se renovará de forma anual,
es una de las principales novedades, con cuya aportación se quiere dar
más pluralidad y diversidad a los contenidos. En esta ocasión, ha sido
Rafael Doctor -nombre de gran prestigio en el ámbito de la creación
actual, tanto nacional como internacional- el responsable de desarrollar
el Programa Comisariado, que incluye las principales intervenciones en
la ciudad y para el que ha propuesto “El regalo” como leitmotiv: En
palabras del comisario “pretendemos que esta noche sea un lugar donde
las vivencias del arte sean sencillas pero directas y contundentes.
Queremos que, con el arte como regalo, cada uno de los ciudadanos se
sienta partícipe y protagonista de un mundo que necesita más que nunca
opciones nuevas y utópicas que sean capaces de mantener un sueño
común de avance humano”.

El Programa Comisariado ha sido planteado como una invitación al
“paseo” por la ciudad, convirtiendo al ciudadano en protagonista
indiscutible, e invitándole a redescubrir Madrid en un recorrido en el
que le acompañará la música y la luz. Un pasacalles simultáneo de 20
bandas municipales por el centro de Madrid, y las intervenciones
lumínicas en la Gran Vía -Camino de luz- y en el Jardín Botánico y
sus inmediaciones -Injertos lumínicos y Verde- marcarán el ritmo e
iluminarán los pasos de los ciudadanos que decidan salir al encuentro
de su “regalo”. Presentes que llegarán en forma de dibujos “curativos”,
de la mano de Aitor Saraiba y otros cien artistas; en forma de Poemas
voladores, versos de los poetas Benjamín Prado y Ajo, atrapados en
decenas de miles de globos; o como pequeños pasos de baile de la
coreógrafa Blanca Li a lo largo de todo el paseo del Prado.

Apuesta por la creación local

La creación de los circuitos de cine, artes escénicas, música y
arte independiente dentro del programa de La noche en blanco es otra de
las novedades de esta edición. Es el reflejo de la apuesta firme y
contundente que se quiere hacer por la creación local y los jóvenes
creadores.

Bajo el comisariado del crítico de cine Gonzalo de Pedro, la
propuesta cinematográfica llevará al público más allá de los
circuitos audiovisuales masivos, con una mirada al vídeoclip, la
animación, el cine experimental y aquellas iniciativas que “reinventan”
el lenguaje del cine. El contenido musical, programado por Pedro
Portellano, compromete la noche con la música de vanguardia y se abre
además a la colaboración con los locales asociados a La Noche en Vivo,
que a lo largo de todo el año mantienen su imprescindible apoyo a la
música en directo.

La estrecha colaboración de La noche en blanco con el tejido
cultural de la ciudad se refleja asimismo en el circuito comisariado por
Pablo Caruana, a través del cual se quiere destacar la labor de las
salas alternativas de teatro de la ciudad. Un recorrido por diez
escenarios que ofrecen nuevos lenguajes en el teatro, la danza y la
performance, con la idea de transmitir al público el trabajo de
investigación y creación que se lleva a cabo en estos espacios.

El bloque de los circuitos se completa con las acciones de los
Agentes Artísticos Independientes de Madrid, plataforma con la que el
Ayuntamiento colabora estrechamente a través de propuestas como el plan
de Ayudas a la creación y las Ayudas a la Movilidad. Poesía, arte
multimedia, cine experimental, performances y arte sonoro que se
desarrollará en lugares como Arrebato Libros, Off limits, Menosuno y La
enana marrón.

Programa Abierto

El Programa Abierto cuenta con 151 actividades. Exposiciones, artes
escénicas, música, cine, vídeo y montajes audiovisuales, para todas
las edades y gustos, con los que las principales instituciones
culturales de la ciudad abrirán sus puertas de manera excepcional,
nocturna y gratuita, a todos los ciudadanos.

Las visitas extraordinarias, seña de identidad de La noche en
blanco, permitirán al ciudadano acceder a las cocinas del Palacio Real,
al salón de contratación del Palacio de La Bolsa, a la caja escénica
del Teatro Real, a la galería central del Museo del Prado, al Banco de
España o al Estadio Santiago Bernabéu, entre otros lugares.

La realizadora Chus Gutiérrez tomará nota de la velada. Rodará
escenas de su nuevo trabajo cinematográfico, que narra la vida de tres
adolescentes que viven su transición a la vida adulta, arropados por el
manto de La noche en blanco.

Reflex: Un aperitivo de La noche en blanco

Por segundo año consecutivo, los días previos a La noche en blanco
estarán protagonizados por el programa Reflex. Se celebra en Matadero
Madrid y acoge ocho actividades, tales como una plataforma de encuentro
entre creadores y agentes culturales. Reflex surge de la colaboración
de La noche en blanco con entidades como la Asociación de Artistas
Visuales de Madrid (AVAM), Agentes Artísticos Independientes de Madrid
(AAIM) y la Asociación de Galerías Arte Madrid.

El jueves 17 se realizarán visitas a estudios de artistas de
Madrid, así como a espacios artísticos independientes, y la
celebración del Día de las Galerías. El viernes 18, el comisario de
La noche en blanco, Rafael Doctor, junto a Octavio Zaya y al artista
Fernando Sánchez Castillo, reflexionarán en torno a la figura central
de esta noche en blanco: El regalo.

Pasear La noche en blanco

Como en ediciones anteriores uno de los principales compromisos de
La noche en blanco es el establecido con el medio ambiente y la
utilización responsable de las energías. Un protocolo ambiental,
diseñado en colaboración con el Área de Medio Ambiente, instará a
los ciudadanos a concienciarse con cuestiones como el cambio climático o
la sobre-explotación de los recursos naturales con propuestas
concretas para disfrutar de esta cita cultural. Se aboga por el uso del
transporte público y de otros medios de locomoción como la bicicleta o
los patines. Además, y como ya se hizo el pasado año, se plantarán
encinas en el parque de Valdebebas, lo que ayudará a absorber las
emisiones de CO2 que llegan a la atmósfera madrileña.

Todos los puntos centrales de actividad serán atendidos por la EMT,
mientras que el casco histórico de la ciudad estará cerrado al
tráfico desde las 21 horas para facilitar la movilidad a pie de los
visitantes. La EMT reforzará el servicio de sus líneas nocturnas,
poniendo además a disposición de sus usuarios dos líneas circulares
especiales, NB1 y NB2, que unirán la plaza de Cibeles, Argüelles,
Moncloa, Plaza de España, Bailén, Puerta de Toledo, glorieta de
Embajadores, Atocha y Paseo del Prado, conectando gran parte de los
focos de interés de la noche.

Red Noches Blancas Europa

Madrid ha consolidado su posición como una de las ciudades de la
red Noches Blancas Europa, en la que también participan: París,
Bruselas, Riga, Bucarest y la Valletta. El intercambio de experiencias y
proyectos marca la relación entre las distintas ciudades. En esta
ocasión, un proyecto on line e interactivo de dos artistas letones,
Pixel Mirror, estrenado en Riga en 2008, ha sido elegido para ser
presentado en Madrid por la Fundación Telefónica. A cambio las
creaciones de artistas madrileños, presentadas en ediciones pasadas de
La noche en blanco, como Nube, de Darya von Berner, y La noche en bolas,
de La Más Bella, viajarán a Bruselas y Riga, respectivamente.


Fecha
4 Septiembre 2009

Evento
galvanoplastias

andanzas, encuentros e impresiones

Giroscopio vuelve a orbitar

Ya ha salido de máquinas el segundo número de Giroscopio, el boletín
de poesía experimental basado en la palabra. Añadiendo un módulo
horizontal se ha infundido una estructura más plástica, a la que
contribuyen la marca de agua y el color amarillo eléctrico del papel de
este número. El efecto mural del boletín es ahora palpable y esto es una
variable a tener en cuenta para transladarlo al formato digital. Cada
medio o canal ofrece determinadas posibilidades expresivas propias, y
creo que en ese sentido Giroscopio potencia muy bien el medio del papel,
consiguiendo resultados exclusivos de este formato.

Se dan cita catorce autores. La parte gráfica la ocupan el uruguayo
Clemente Padín, César Reglero y Samuel Montalvetti (Buenos Aires),
habiendo participado en los textos Agustín Calvo, Emilia Oliva, Marta
Bellés (con un poema concreto), Gustavo Vega, Josep Sou (en texto
bilingüe español-catalán), la salvadoreña Nora Méndez, Eddie J. Bermúdez
y dos nuevos autores semi-inéditos, gravitando en la blogosfera: MJ
Romero y Leo del Mar, paisanos de Natalia, que figura como secretaria a
nivel consultivo y administrativo del boletín.

Estoy muy satisfecho con el trabajo realizado, Paco – Artrex se ha
afinado en la impresión de nuevo. Espero que pronto tenga versión
digital para poderla hacer más versátil, mientras tanto Giroscopio sigue
su travesía dando voz a expresiones dispares, hermanando la Península
Ibérica con Latinoamérica para compartir experiencias bajo una misma
lengua. Unidos por siempre, como nunca ha dejado de ser, por la palabra.
(Texto de Roberto Farona)

http://www.galvanoplastias.blogspot.com/


Fecha
3 agosto 2009

Evento

Nos vemos en La Muga Caula…!

La Muga Caula (www.lamugacaula.cat) es un encuentro anual de poesía
de acción y performance que tiene lugar en Les Escaules (Alto Ampurdán,
Gerona, cerca de Barcelona), organizado por Joan Casellas, del 16 al 20
de Setiembre 2009. El lugar se hizo famoso por ser el lugar de descanso
de Marcel Duchamp y de otros geniales artistas como Man Ray y Salvador
Dalí. Participarán Andrea Seaman (Suiza); Jordi Cerdá, Koke Vega, Carlos
Llavata, Carlos Tejo, Nelo Vilar, Xavier Canals, Pep Aymerich, Eva
Pérez, Esther Ferrer (en cuyo homenaje se realiza el encuentro), Isabel
León, Gustavo Vega y Yolanda Pérez Herreras (España); Boris Nieslony
(Alemania); Malgosia Butterwick (Polonia); Omar Saadeune (Marruecos);
Paolo Colleoni y Tomaso Binga (Italia); Elvira Santamaría (México);
Pietro Pellini (Alemania); Vasya Vasileva (Bulgaria) y Willem Wilhelmus
(Finlandia). Entretanto Raúl Marroquín (Holanda / Colombia) se hará
cargo del taller “Videoarte, net-art y TV Experimental” y Clemente Padín
(Uruguay) dirigirá el taller “Poesía experimental, arte postal y poesía
de acción”.

Este es otro servicio a la comunidad del Club de Fans de Clemente Padín: http://clementepadin.blogspot.com/


Fecha
29 agosto 2009

Evento
El Surmenage de la Muerta es un medio de construcción colectiva que se
materializa con la participación de los artistas en su producción. La
construcción del mismo, su continuidad y sentido le corresponden a los
artistas e intelectuales de diferentes disciplinas que colaboran en la
elaboración de cada número, por lo que toda colaboración es bienvenida.

La periodicidad deseada es trimestral. No siempre será posible.
Corren los tiempos que corren. El periódico es de distribución gratuita,
con un tiraje de 1.000 ejemplares.

http://www.surmenagedelamuerta.com.ar/

Su fin es que forme parte de nuestro medio como una obra de arte más
entre todas las obras que circulan por el país. Parte de sus objetivos
están destinados a ofrecer diferentes visiones de la sociedad en que nos
toca vivir desde la mirada de los artistas. Los documentos publicados
pasan a formar parte del sitio en Internet. Los autores de cada artículo
se responsabilizan por lo manifestado en ellos y no necesariamente
significan un acuerdo desde lo editorial.


Fecha
29 agosto 2009

Evento
Rosangela
Campoz: O poema experimental é um produto (anti)literário que se vale
de recursos (tipo)gráficos e/ou puramente visuais, de tendências
caligramáticas, ideogramáticas, geométricas ou abstratas… Um dos
caminhos mais fecundos da experimentação artística cuja ênfase
gráfico-visual não exclui outras possibilidades literárias (verbais,
sonoras,etc.) no campo específico da vanguarda. (Moacy Cirne)

Poesia experimental é a denominação de um grande conjunto de obras
derivadas da literatura tradicional, entre as quais se encontra a Poesia
Visual. A Poesia Visual tal como a entendemos hoje, teve sua origem na
poética do Futurismo, imbuída do espírito do Dadaísmo.

De Mallarmé ao Modernismo – do Modernismo à poesia de vanguarda,
novos caminhos se revelam em busca de uma nova sintaxe visual.
Libertada, a palavra, da página, do verso e das amarras da
bidimensionalidade, a poesia encontra no ambiente virtual o caminho do
movimento e da tridimensionalidade. E, mais além, encontra no holograma –
que articula o poema a partir de volumes invisíveis – uma nova sintaxe
perceptual, que nas palavras de Eduardo Kac, estabelecem novos
princípios para o artista: o domínio total da luz, a focalização no
espaço, a imaterialidade da imagem, a neutralização da gravidade e a
superação da perspectiva.


Fecha
28 agosto 2009

Evento
El
libro-referencia de Jean Lenoir para desarrollar el olfato. Presentados
en un libro-objeto muy refinado, 54 aromas de gran calidad tomarán vida
en su memoria olfativa y encontrarán una verdadera resonancia en los
grandes vinos.


Fecha
28 agosto 2009

Evento
LALATA
INFORMA: Manuela Martínez y Carmen G. Palacios, coordinadoras de la
revista objeto Lalata, informan a colaboradores, medios, y público en
general sobre varias novedades en torno a la publicación.

1. El plazo para presentar prototipos con los que participar en
el número 14 -cuyo lema es Primeros Auxilios- se amplía hasta el 20 de
agosto. Podéis descargar aquí el archivo con las bases en el caso de que
no las hayáis recibido por correo.

2. La revista ha sido seleccionada para participar en la edición
2010 de ARCO, feria en la que Lalata cuenta con su propio espacio desde
hace varios años.

3. Por otra parte, todos los que asistan desde hoy día 22 y hasta
el próximo domingo día 26 a la feria Arte Santander que se celebra en
la capital cántabra pueden conocer y adquirir los distintos ejemplares
de Lalata en el stand de la Galería Aleph. En esta misma cita también es
posible contemplar la últimas creaciones de la artista Manuela
Martínez, una de las coordinadoras de la esta revista objeto.


Fecha
23 agosto 2009

Evento
Muestras Rodantes 2009

Inauguración: Muestras Rodantes

URUGUAY

Organizador(a): Centro Municipal de Exposiciones – Subte

Hora de inicio: El jueves, 27 de agosto de 2009 a las 19:00

Hora de finalización: El Domingo, 27 de septiembre de 2009 a las 21:00

Lugar: Centro Municipal de Exposiciones-SUBTE

Calle: Plaza Fabini s/n (del Entrevero)

SALA 1 | Muestras Rodantes “URUGUAY”

Muestras Rodantes se enmarca en la política de circulación de la
Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura, con
el fin de fomentar la accesibilidad de los bienes culturales. Uno de
los principales objetivos es divulgar la obra de artistas uruguayos –
cuya producción podemos considerar un bien patrimonial – ya sea por el
reconocimiento a su trayectoria, la calidad de su obra, la preocupación
en su trabajo por indagar rasgos que redimensionan nuestra identidad.

URUGUAY es una exposición colectiva que circuló por todo el país
durante los dos últimos años, pretendiendo acercar la producción de 40
destacados artistas uruguayos, con una obra que se enmarca dentro de la
contemporaneidad, en una muestra colectiva.

La inauguración de la última etapa se realizará el jueves 27 de
agosto, a las 19:00hs en el Centro Municipal de Exposiciones – SUBTE. La
muestra permanecerá abierta al público hasta el 27 de setiembre.

CURADURIA: Gustavo Tabares

ARTISTAS

Fernando Álvarez Cozzi / Rulfo (Raúl Álvarez) / Enrique Aguerre /
Miguel Arbiza / Mirtha Renee Arbiza / Federico Arnaud / Javier Bassi /
Juan Burgos / Fernando Cabezudo / Muriel Cardoso / Alvar Colombo / Lacy
Duarte / Horacio Faedo / Magela Ferrero / Javier Flaniguen / Diego
Focaccio / Cesar Franco Núñez / Daniel Gallo / Claudia Ganzo Bracco /
Javier Gil / Ricardo Giordano / Carlos Guinovart / Gabriel Lema /
Fernando López Lage / Cecilia Mattos / Teresa Monfort / Hugo Nantes /
Clemente Padín / Fabio Rodríguez / Nelbia Romero / Mario Sagradini /
Hugo Sanchez Lescano / Osmar Santos / Víctor Soldini / Jorge Soto /
Fernando Stevenazzi / Martin Verges / Cecilia Vignolo / Ernesto Vila

“Por la Vida y por la Paz” de Clemente Padín, video de la
performance homónima realizada en Montevideo, Uruguay, 1987, sobre el
tema de los desaparecidos políticos en el país durante la dictadura
militar, exhibido en MUESTRAS RODANTES.


Fecha
19 Agosto 2009

Evento
Qui sóc i per què escric…

Enric Casasses

Pregunta doble: qui sóc i per què escric? Resposta simple: escric
perquè no sé qui sóc. Palpejant a les fosques trobem la següent pregunta
doble: què sóc i per qui escric? No diu per a qui sinó per qui, que és
com si diguéssim per culpa de qui, però ja veurem més avall que el per
qui i el per a qui tenen la mateixa resposta, en aquest cas. Anem al
gra: què sóc? Sóc una resta de l’ànima de la molinera vella que en morir
se li va quedar enganxada com un parrac en una branqueta del baladre
que hi havia a la vora del portal i quan el van tirar a terra, el molí,
aquell retall de drap blanc endut pel vent em va venir a la cara a
encegar-me justament quan jo passava conduint la motoreta carraca que
s’havia deixat l’Espinac jove i primer vaig estar a punt de relliscar en
aquell caminet de terra d’entre aquells puigs pelats, després vaig
estar a punt de redreçar la moto i al final efectivament vaig relliscar i
em vaig clavar una santa patacada que no va ser res tampoc, però
l’espant ja no me’l treu ningú i per això escric. …//…

LA INFORMACION COMPLETA EN:

http://lletra.uoc.edu/ca/autor/enric-casasses


Fecha
17 agosto 2009

Evento
DEL ENCUENTRO DE EDUARDO FARONA Y EDUARDO FRAILE

Eduardo Fraile me invita a vino en un café en la flamante hora del
aperitivo. Es un hombre de perfil romántico en su barba, espigado y
fraternal que deslía una conversación ágil y cálida en la que se dan
cita su labor editorial (Tassonville ediciones) su propia poesía
(experimental) al folklore y a su casa asediada por los libros que él
mismo produce.

Eduardo me revela que el Fróndor, emplazamiento umbraliano, está
inspirado en el Parque Campo Grande del centro de la ciudad. Lo he
visitado pero cualquier parecido (de las novelas de Umbral) con la
realidad (de ese parque) es pura coincidencia. Es de ver la sublimación
de la realidad a través del arte. El filtro de la literatura es
realmente fascinante.

HTTP://galvanoplastias.blogspot.com


Fecha
17 agosto 2009

Evento
La
asociación RESANIMA (nadalma), nace en la ciudad de Valencia en el año
1998 compuesta por un poetartista licenciado en filología hispánica, un
economista poeta licenciado en Ciencia Económicas, un
publicista-periodista artista licenciado en Publicidad y Comunicación.

Esta agrupación pretende abarcar el ámbito de la poesía de una
manera localista en un principio. Publicaciones como LA ORGÍA DEL
PALABRAZO, o el apoyo a los primeros poemarios autoeditados del poeta
Eddie (J.Bermúdez), o las actuaciones por diferentes locales de ocio,
con la poesía oral como excusa, son una prueba de este colectivo que
siempre ha preferido permanecer un tanto en el anonimato, anteponiendo
las personas, los poetas, la palabra antes que cualquier nomenclatura.


Fecha
17 agosto 2009

Evento
Lo
suyo es la crítica social a través del llamado Art-net. Antoni Muntadas
(Barcelona, 1942) es un artista multidisciplinar que vive y enseña en
Nueva York desde 1971 pero crea su obra en cualquier parte del mundo.
Ayer, con Las Meninas a modo de lujoso fondo de pantalla, habló de
compromiso y renovación al recibir el Premio Velázquez de Artes
Plásticas 2009. El príncipe Felipe le calificó de “artista catalizador,
dueño de una mirada que enlaza el mundo de la imagen con la realidad
social”.


Fecha
18 Agosto 2009

Evento
Felicidades
para su sitio!!!Ha sido un gusto encontrar un sitio con asì tantas
noticias y links, me ha ocupado horas y horas, pero ha sido muy
fructifero. Me da mucha alegria darme cuenta de cuanto han cambiado las
cosas y de cuantos hayas interesados al arte correo. Yo hice algo,(creo
que fueron los \’70,en Roma) y luego me dedique al muralismo,!del chico y
liviano al grande y honeroso! Tengo ganas de regresar a los antiguos
amores de la poesia visual, a travès del arte correo, porque este mundo
necesita màs gotas posibles de poesia, para contrarrestar el oceano de
barbaridades impuestas. Participarè seguramente a algunas
convocatoria,para empezar de nuevo.

Hasta pronto, y gracias de nuevo,Graziella.

Ps. Soy una artista italiana,62,que ha vivido entre Italia y Mexico,
y muchos viajes. Ademàs me ha siempre gustato vivir un poco defilada de
la bulla mundana.Ciao!


Fecha
7 agosto 2009

Evento
La Universidad Desconocida abre sus puertas

* Congreso organizado por la Escuela de Literatura Creativa UDP se realizará entre los días 18 al 21 de agosto.

“Creo que en la formación de todo escritor hay una universidad
desconocida que guía sus pasos, la cual, evidentemente, no tiene sede
fija, es una universidad móvil, pero común a todos”

Roberto Bolaño

Inspirados en las palabras de Roberto Bolaño, un autor caracterizado
por la ruptura de límites creativos y culturales, la Escuela de
Literatura Creativa UDP realizará entre el 18 y el 21 de Agosto el
Congreso La Universidad Desconocida, convocando a más de 80 académicos,
escritores y artistas de Chile, Francia, España, Inglaterra, México,
Argentina, Bolivia, Colombia, Estados Unidos e Israel en diversas áreas
de la literatura experimental.

La Universidad Desconocida busca generar un espacio de encuentro
inédito en la academia chilena, donde puedan converger críticos y
autores en un verdadero laboratorio de pruebas de nuevos formatos y
lenguajes. Durante estos cuatro días se realizarán 2 conferencias
magistrales, 16 mesas de ponencias, 5 diálogos con artistas y escritores
y 3 sesiones de lectura y performance. De ese modo, se busca promover
un diálogo en torno a los límites de la expresión literaria y sus
vínculos con otros lenguajes artísticos.

La Universidad Desconocida se inaugurará el martes 18 de agosto a
las 11:30 con la performance del catalán J. M. Calleja y una conferencia
magistral a cargo del poeta y crítico cubano Carlos M. Luis: “El
surrealismo y los límites del lenguaje”. Ese mismo día se inaugurará una
exposición de trabajos de poesía visual, sonora, videopoesía y net art,
en la que se cuentan obras del poeta uruguayo Clemente Padín, del
estadounidense John Bennett, el húngaro Marton Koppany y de las artistas
chilenas Nancy Gewölb y Andrea Wolf, entre otros.

Entre los invitados por el Institut Ramon Llull se encuentran Glòria
Bordons de Porrata-Doria, directora del grupo POCIÓ. Poesia i Educació,
y patrona de la Fundació Brossa; Eduard Escoffet, poeta y agitador
cultural, y organizador del festival Proposta; Lis Costa, miembro de
Habitual Video Team y de POCIÓ; J. M. Calleja, poeta, performer y
agitador cultural; Eugenio Tiselli, artista digital y escritor,
co-director del Master en Artes Digitales de la Universitat Pompeu
Fabra; y Víctor Sunyol, escritor y profesor en la Escola d’Art i
Superior de Disseny de Vic. Los artistas invitados por Cultures France
son Joachim Montessuis, Laure Limongi y Anne-James Chaton, quienes han
investigado en distintas uniones de la literatura con la música, el
video y la instalación.

También participarán destacados académicos y artistas de otros
países, como Guillermo Daghero (Argentina), Kevin Nolan (Inglaterra), y
de nuestro país,como Sergio Rojas (Universidad de Chile), Fernando
Moreno (Universidad de Poitiers), Alberto Madrid (Universidad de Playa
Ancha), Rubí Carreño (Universidad Católica), Álvaro Bisama (Universidad
Diego Portales), Enrique Morales (Universidad Catolica de Valparaíso),
Claudia Aravena (videísta) y Horacio Salinas (Inti Illimani histórico).


Fecha
7 agosto 2009

Evento

CONTENIDOS PUERTO DE LAS ARTES’09

Ciclo de Arte y Creación Contemporánea de Huelva

Antonio Gómez “Sumo y Sigo”

Sala Colegio Oficial de Arquitectos de Huelva.

Del 4 de septiembre al 1 de octubre.

Horario: L a V de 9 a 14 h.

Inauguración: Viernes 4 de septiembre a las 21 h.

Exposición multidisciplinar del poeta experimental y performer Antonio Gómez.

En la inauguración el autor realizará la acción urbana “No soy de un pueblo de

bueyes” desde la Sala París en la Plaza de las Monjas hasta la sala del COAH

(Colegio Oficial de Arquitectos de Huelva) en la calle Puerto.

Comisariada por Fernando Serrano.

ENTREMUNDOS.5 “La travesía de vuelta”

Sala París de la Diputación de Huelva.

Del 4 de septiembre al 2 de octubre.

Horario: L a V 10 a 14 h. y de 15 a 21 h. / S 10 a 14 h.

Inauguración: 4 de septiembre a las 20 h.

Exposición multidisciplinaria colectiva de 15 creadores nacionales e internacionales.

Foro de debate “De Mar a Mar”. Comisariada por Fernando Serrano.

Lingua Franca I “Agresión-Conflicto-Accidente”

MUSEO DE HUELVA. Salas I, II, y Sala Siglo XXI de Diputación.

Del 9 de septiembre al 4 de octubre.

Horario: M de 14:30-20:30 h. / X a S de 9-20:30 h. / D y F de 9-14:30 h .

Inauguración: Miércoles 9 de septiembre a las 20 h.

Ángela Lergo “Serching”

COCHERAS DEL PUERTO DE HUELVA. Vestíbulo del C.D.R.

Del 9 de septiembre al 2 de octubre.

Horario: L a V de 10-15 h.

Inauguración: Miércoles 9 de septiembre a las 21:15 h.

ZEMOS98. 11 edición “Educación Expandida”

COCHERAS DEL PUERTO DE HUELVA. Sala de actos.

Del 9 de septiembre al 2 de octubre.

Pases de 12 a 14 h. de L/V.

Inauguración: Miércoles 9 de septiembre a las 21:30 h.

Selección de videocreadores nacionales e internacionales de la 11 edición ZEMOS98.

Comisariada por el equipo ZEMOS98.

-NEGATIVO “+ Amor”

COCHERAS DEL PUERTO DE HUELVA. Parque Zafra, exterior junto a Cocheras.

Miércoles 9 de septiembre.

Actuación: 22 horas.

Concierto en vivo al aire libre de creación de imagen y sonido de –Negativo, en el Parque

Zafra junto a las Cocheras del Puerto.

Comisariada por el equipo ZEMOS98.

Calle Concepto

Jornada de intervenciones artísticas en el centro urbano de Huelva con la participación de

numerosos artistas y colectivos.

Co-comisariada por Eva Toro y Celia Macías.

DESDE LUNES 14 A VIERNES 18 DE SEPTIEMBRE, en horario de 17 a 19h.

Taller de Creación “Todo se puede decir”, a cargo de Isaias Griñolo.

Sede Instituto Andaluz de la Juventud (C/Rico, 26)

VIERNES, 18 DE SEPTIEMBRE

De 11:30 a 15h. Zona C/de las Bocas.

20 h. LONJA DEL ARTE. Subasta pública. Antiguo Mercado del Carmen

22h. BARES “OFF”. El Mundo “otrobar” (Plaza de Toros)


Fecha
5 agosto 2009

Evento
Comunicato stampa

La Golfin s.r.l. presenta:

NUOVO CIRCUITO ESPOSITIVO PER L’ARTE CONTEMPORANEA

Direttore artistico Giosuè Marongiu www.giosuemarongiu.it

Con il patrocinio del Comune di Gabicce di Pesaro Urbino.

dal 14 agosto al 14 settembre 2009

Venerdì 14 agosto alle ore 19,30, si da il via ad un programma
espositivo negli spazi della Vallugola Golf Club, situato nella “Strada
panoramica” al n° 359 del Comune di Fiorenzuola di Focara (PU),
all’interno del Parco Nazionale San Bartolo, che vede coinvolti artisti
di livello internazionale operanti in ambito di Arte Contemporanea

La prima esposizione si terrà con una importante mostra collettiva
riguardante la collezione di opere della BauForm, il Portale dell’Arte
Contemporanea www.bauform.it , fondato da Giosuè Marongiu nel febbraio
del 2002.

La mostra resterà aperta dal 14 agosto al 14 settembre 2009

Questo l’elenco degli artisti della Collezione:

Roberto Antico, Tiziana Baracchi, Alberto Biasi, Beppe Bonetti,
Carmine Caputo di Roccanova, Sara Campesan, Elisabetta Cornolò, Mauro
Cossu, Franco Costalonga, Renato De Santi, Reale . F. Frangi, Paolo
Gubinelli, Giosuè Marongiu, Giuseppe Minoretti, Guido Moretti, Italo
Medda, M. Pia Fanna Roncoroni, Rudolph Rainer, Gaetano Pinna, Luciano
Rizzardi, Margherita Levo Rosenberg, Sergio Sansevrino, Roberto
Sgarbossa, Martin Siegrist, Giovanna Strada, Piergiorgio Zangara,
Roberto Vecchione, Milan Zoricic, Gruppo Sinestetico, Paola Zorzi.

La Golfin s.r.l. intende organizzare questo spazio espositivo
culturale alternativo alle Gallerie d’Arte, dove poter entrare in
contatto diretto con i vari artisti espositori e le loro opere, con
possibilità anche didattiche invitando: scuole medie e superiori,
Istituti di Grafica e Accademie d’Arte.

Il Direttore

Roberto Pompei


Fecha
4 agosto 2009

Evento
Exposición multidisciplinar del poeta experimental y performer Antonio Gómez.

En la inauguración el autor realizará la acción urbana “No soy de un
pueblo de bueyes” desde la Sala París en la Plaza de las Monjas hasta
la sala del COAH (Colegio Oficial de Arquitectos de Huelva) en la calle
Puerto. De 20:30h. a 20:45h.

Comisariada por Fernando Serrano.


Fecha
3 agosto 2009

Evento

La artista donostiarra Esther Ferrer decide poner fin en Morille a
las representaciones de una de sus acciones más representativas:
“Performance a varias velocidades” y que desde 1987 hasta el 1 de agosto
de 2009 ha realizado en numerosas ocasiones por todo el mundo.


Fecha
3 agosto 2009

Evento
I? POESIA VISUAL REVISTA

Las escritura además de ser la herramienta que se usa para comunicar
tanto en forma escrita como verbal, tiene un valor expresivo por sus
particularidades materiales a las que les llamamos imágenes tipográficas
o composiciones sonoras.

En el caso de las imágenes tipográficas, el trabajo de los poetas
visuales es darle formas graficas que les confieren una artisticidad
propia de las artes visuales.

Podríamos afirmar que si bien la tipografía es la forma grafica de
la comunicación verbal, hoy se ha podido independizar de esos códigos
reconocidos como imágenes, que solo nos llevan inevitablemente a la
mención de objetos y acciones para aventurarse a hablarnos de imágenes
otras que solo reverencian a sus curvas, rectas, cruces, quiebres,
puntuaciones y guiones.

Esta acción de los artistas visuales del siglo XX ha producido un
movimiento poético lleno de sugerencias, que unas veces puede camuflarse
para hacer creer que las palabras tienen un significado y solo hacen
que los espectadores se sientan hipnotizados en medio de sus complejos
grafismos.

Otras veces las letras toman una dimensión semejante a edificios,
animales, personas u objetos, devolviendo sus formas a los mismos
orígenes de la tipografía, que fue de donde los humanos abrevaron para
inventar la palabra escrita.

Las tramas geométricas son otras de las tantas herramientas
aprovechadas por los creadores para generar sus trabajos como ilusorios
tejedores de las palabras.

Múltiples son los inventos de los artistas en la poesía visual y en
todos los casos siempre van a encontrar como jugar con la letra, bella
forma que por un lado ayuda a que nos comuniquemos con la palabra y por
el otro a que soñemos con la liberación que sus formas nos sugieren.

HTTP://www.ipoesiavisual.blogspot.com

Juan Carlos Romero


Fecha
29 julio 2009

Evento
CLEMENTE
PADIN INFIRMA… acabo de regresar a casa…! 4 días intensísimos en la
3ra. Reunión de la Red de Investigadores. Prácticamente no salimos del
local del CCE de Santiago. Apenas unos momentos cuando fuimos a almorzar
al Mercado Central el Sábado al mediodía.

También, en una escapada, el Sábado de tarde ofrecí una lectura de
poesía visual en formato totalmente nuevo, al estilo de Joan Brossa “el
poeta como mago”, en el Bar Rapa Nui, lugar de encuentro del Foro de
Escritores Chilenos.

Adjunto la invitación para un evento inusual en Montevideo a realizarse en la Alianza Francesa.

http://clementepadin.blogspot.com/


Fecha
28 julio 2009

Evento
Convocatoria
para exposición itinerante de poesía visual en soporte papel. No
importa donde y cuando hayas nacido. Lapsus Collage Editorial está
recopilando y seleccionando poemas visuales que se hayan realizado desde
el año dos mil hasta la fecha. Caligramas, collages, diseños, fusiones,
infusiones, técnicas mixtas, fotopoesía, cómic poesía, etc.

La selección formará parte de la exposición de poesía visual que se
realizará en el marco del Festival Internacional de Poesía Total “Un Par
de Vueltas por la Realidad” en Lima.

Paralelamente se exhibirá en las ciudades de Arequipa y Cusco. Luego
seguirá su recorrido por algunos países latinoamericanos. Parte de la
muestra ya ha sido expuesta en el Visual Poetry & Performance
Festival del Mission Cultural Center for Latino Arts en San Francisco
(http://www.missionculturalcenter.org/gallery08.htm)

Los artistas interesados envíen sus poemas visuales a:
visualpoesiaenpapel(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)gmail.com, con un documento adjunto con el título y
medidas de su obra y una pequeña bioreseña. Cierre de convocatoria: 30
de setiembre

Giancarlo Huapaya CárdenasGustavo Alejos Villarhttp://www.lapsusweb.net/


Fecha
28 julio 2009

Evento
INSPIRÉIYON
CHÚ (muestra de poesía visual) se inauguró el día fuera del tiempo en
el calendario Maya yel día del cumpleaños de Alelí y Julián en el
calendario occidental.

Un día muy frío por cierto.

La muestra se puede visitar este lunes 27, martes 28, miércoles 29 y
jueves 30, de 19 a 22hs, en Humberto Primo 2758 ( subte E, H,
colectivos118, 62, 64…)

Publicado por ediciones_encendidas

http://edicionesencendidas.blogspot.com


Fecha
28 julio 2009

Evento
¡QUE
ES SDLM? Espoleados por una necesidad de establecer nuevas lecturas del
mundo, por generar un núcleo duro de pensamiento teórico, por crear
un espacio de absoluta transversalidad, el Seminario emerge en este nudo
telúrico, en la confluencia del Discurso, la Legitimación y la
Memoria, tres afluentes del cauce de la actualidad, tres divisas para
empezar a franquear los límites, tres patas para un banco.


Fecha
28 JULIO

Evento
¡QUE
ES SDLM? Espoleados por una necesidad de establecer nuevas lecturas del
mundo, por generar un núcleo duro de pensamiento teórico, por crear
un espacio de absoluta transversalidad, el Seminario emerge en este nudo
telúrico, en la confluencia del Discurso, la Legitimación y la
Memoria, tres afluentes del cauce de la actualidad, tres divisas para
empezar a franquear los límites, tres patas para un banco.


Fecha
25 julio 2009

Evento
MAIL
ART SERVICE E’ UN BOLLETTINO INFORMATIVO DEL CENTRO ARCHIVIO “LUIGI
PIRANDELLO” DI SACILE (PN), DISTRIBUITO GRATIS AI MAIL ARTISTI
DI OGNI PAESE DEL MONDO E A QUANTI NE FANNO ESPLICITA RICHIESTA DIETRO
ALLE SOLE SPESE POSTALI E DI SEGRETERIA. CHIUNQUE PUO’ CONTRIBUIRE
INVIANDO INFORMAZIONI, LAVORI DI MAIL ARTE ED ALTRO. OGNI AUTORE
PRESENTATO SI ASSUME LA RESPONSABILITA’ DEI PROPRI SCRITTI E DELLE
PROPRIE OPERE. MANOSCRITTI, FOTOGRAFIE E ALTRO MATERIALE, ANCHE SE NON
PUBBLICATI, NON VENGONO RESTITUITI.

E’ AMMESSA LA RIPRODUZIONE DI STRALCI DEGLI ARTICOLI E DELLE
INFORMAZIONI, PURCHE’ NE VENGANO INDICATI LA FONTE. NON E’ CONSENTITA
LA PUBBLICAZIONE O L’ UTILIZZAZIONE DI SAGGI E DI ARTICOLI PER
INTERO SE NON DIETRO UN’ ESPRESSA AUTORIZZAZIONE RILASCIATA DAI
RISPETTIVI AUTORI .

EVENTUALI CONTRIBUTI VOLONTARI (PER SPESE POSTALI E DI SEGRETERIA)
VANNO INDIRIZZATI , TRAMITE VERSAMENTO O IN BUSTA CHIUSA PER EVITARE
ULTERIORI SPESE, AL SEGUENTE RECAPITO: ANDREA BONANNO C. P. N. 69 /
33077 – SACILE (PN). IL DISEGNO IN ALTO DELLA COPERTINA DEL BOLLETTINO
E’ OPERA DELL’ ARTISTA ADRIANO BONARI, MENTRE L’IMMAGINE POSTA IN
BASSO SI RIFERISCE A RAY JOHNSON.


Fecha
26 julio 2009

Evento
Antología del apropiacionismo, la última obra de César Reglero

Acabo de recibir de su editor, Francisco Peralto, Antología
apropiacionista de la poesía visual, obra de César Reglero, que amplía
los volúmenes bibliográficos que sobre poesía experimental está lanzando
Peralto, supongo que convencido de la necesidad de poner algo de orden
crítico con estos títulos (recordemos que el primero de ellos fue el
magnífico “Archivo de poesía experimental” de Antonio Orihuela).

Prologado por Manuel Calvarro, el libro se abre con el estudio de
Reglero acerca de la historia del apropiacionismo y el plagio para
enraizar esta práctica en el fundamento del arte y de la vida toda
(dándole al término un sentido demasiado extenso, quizá, aunque no
exento de cierto humor, propio de este artista), a la vez que expone su
estrategia y su dinámica, que no sólo no es delito sino que se aplaude
como fuente de creatividad necesaria (…) reivindican que la obra sea un
proceso de transformación con la que los artistas interactúan con el
vigor y la fuerza que se deriva de toda energía compartida y la libertad
de actuación escribe el propio César Reglero en la página 53 para
acabar con un corpus de 45 obras y poemas “plagiados” por el propio
artista como demostración de su tesis.

César Reglero especifica en este libro plagiarismo apropiacionista
con precisión porque no se trata de extrapolar contenidos sino de
modificarlos, de modo que estrictamente plagio no es. Así, el
apropiacionismo puede reflejarse en sentidos diversos (crítica, parodia,
etc.) y esto lo sabe de sobra César Reglero, quien hace de paso en este
libro unas divertidas memorias de su actividad como artista postal y
apropiacionista (fruto de ello su monumental exposición Prensa gráfica
obsesiva, 1975-2005). En este caso, sus 45 poemas plagiaristas se
entienden como homenaje en arte y amistad a todos los poetas que
aparecen.


Fecha
25 julio 2009

Evento
Dia
25 de julho, às 19 horas acontecerá a abertura da Mostra Fotográfico O
MAR E O SERTÃO – TERRITÓRIO EM TRÂNSITO, da artista visual Tina Hatem e
lançamento do livro TECENDO EDUCAÇÃO AMBIENTAL A PARTIR DE OLHARES
COLETIVOS, realizado pelo grupo de pesquisadores Mestres em Educação
Ambiental, do Programa de Pós-Graduação em Educação Ambiental da
Universidade Federal de Rio Grande PPGEA/FURG. Autores: Arlete Costa,
Maria Angela Mattar Yunes, Rodrigo Moreira da Silva, Carla de Lima
Vasques, Débora Pereira Laurino, Cimara Correa Machado, Adriane Correa
da Silva, Janaisa Gomes Dias de Oliveira, Valéria Lerch Lunardi, Giovana
Calcagno Gomes, Jussara Botelho Franco, Susana Inês Molon, Luciana
Conter Oliveira Xavier, Marcio Vieira Oliveira, Sabrina Barreto, Maria
da Conceição Hatem de Souza, Maria Cristina Carvalho Juliano, Luciara
Bilhalva Correa, Jorge Darlã Manzoni de Manzoni.


Fecha
24 julio 2009

Evento
CARLO IACOMUCCI: IL RICORDO NEL SEGNO

Da 3 al 20 settembre 2009 la galleria Antichi Forni, nel cuore del
centro storico di Macerata-Italia, ospiterà la mostra “Carlo Iacomucci:
il ricordo nel segno”, personale dell’artista Carlo Iacomucci promossa
dal Comune di Macerata e con il patrocinio della Regione Marche,
Provincia, Accademia Georgica di Treia, Accademia dei Catenati di
Macerata, Comune di Urbino, Comune di Treia e della Fondazione “Il
Pellicano” Trasanni di Urbino-Italia.

L’esposizione, curata dal critico Lucio Del Gobbo, propone l’ultima
produzione del noto artista, urbinate di nascita ma maceratese
d’adozione. Sessanta disegni originali in bianco e nero, realizzati con
la penna china dal 2005 ad oggi.

Sono opere che esprimono un forte potere di sintesi tra due aspetti
apparentemente antitetici: la composizione di simboli ispirati dalla
tradizione umanistica – quella urbinate in particolare dove l’artista si
è formato alla Scuola del Libro – e l’inclinazione alla libertà di
espressione e di reinterpretazione di tali simboli e memorie. “Ne
consegue un derivato emozionale personalissimo, una sorta di
impressionismo catturato e rivissuto a livello psicologico oltre che
visivo”, come afferma il curatore della mostra nel testo critico in
catalogo.

Volti senza identità, monumenti, architetture, alberi umanizzati,
“alberi della vita”, come ama definirli l’autore stesso. Immagini che
assecondano la sensazione e ad essa succedanei a livello simbolico Vi
affiorano ricorrenti, foglie e petali in movimento, aquiloni di
pascoliana memoria oscillanti nel cielo quali immagini di vento e di
vuoto, frammenti di storie tanto libere da offrirsi ad una lettura
indiscriminata ed universale. In esse, il segno smarrito sembra
ritrovare il suo filo e diventare racconto.

“È il caso appunto – sottolinea Lucio Del Gobbo – di questa raccolta
di disegni che idealmente fiancheggiano l’incisione e la pittura di
Carlo Iacomucci. Essi, pur affidandosi a una memoria che emerge per
schegge su stimolo di situazioni contingenti, tendono a costituirsi in
sequenza narrativa e ad indicare una morale dichiaratamente positiva,
anche se priva di retorica. Una storia figurata che assume insieme la
corrosività del fumetto e la dignità dell’opera che non rinuncia alla
sua intrinsicità, proprio in virtù dell’innata capacità di Iacomucci ad
esprimere con leggerezza quello che leggero non è”.

La mostra, corredata di un catalogo curato per il Comune da Anna
Pisani, con testo critico di Lucio del Gobbo e testimonianze di
Alessandra Sfrappini e Massimiliano Bianchini rispettivamente dirigente
servizio cultura e assessore alla cultura di Macerata, sarà inaugurata
giovedì 3 settembre alle ore 17.30 alla presenza dell’artista e si potrà
visitare tutti i giorni dalle 10,00 alle 12.30 e dalle 17,00 alle
20,00.

Anna Pisani

Ufficio Stampa Comune Macerata —— Luglio 2009

Brevissima Biografia

CARLO IACOMUCCI è nato a Urbino-Italia nel 1949, vive e opera
Macerata . Nella sua città natale riceve la prima formazione artistica
presso l’Istituto Statale d’Arte meglio conosciuto come “Scuola del
Libro”. Negli anni 1969 e 70 vive a Roma dove, frequenta stamperie
d’arte, studi e ambienti artistici; matura quindi la passione per
l’incisione e, in modo particolare, per l’acquaforte. L’interesse per
l’incisione è tale da indurlo ad iscriversi al Corso Internazionale
della Tecnica dell’Incisione Calcografica tenuto a Urbino dal Prof.
Walter Piacesi. La necessità di approfondire lo stimola a frequentare
poi la sezione di pittura dell’Accademia di Belle Arti ad Urbino. Nel
1973 dopo due anni di frequenza, lascia l’Accademia di Urbino perchè è
chiamato ad insegnare Anatomia Disegnata all’Accademia di Belle Arti di
Lecce. Dal 1974 al 1985 opera a Varese dove insegna Figura Disegnata
presso il locale Liceo Artistico Statale. Fa parte dell’Associazione
Liberi Artisti della Provincia di Varese e scambia utili esperienze con
altri artisti che gli permettono di approfondire il suo impegno
artistico, e contemporaneamente partecipa a numerose mostre ottenendo
riconoscimenti che lo spingono ad intensificare la sua ricerca sia nel
campo pittorico che in quello dell’incisione.

Dal 1985 al 2008 è titolare della cattedra per l’insegnamento di
Discipline Pittoriche (Disegno dal Vero ed Educazione Visiva) presso
l’Istituto d’Arte di Macerata.

Numerose dal 1972 ad oggi le mostre personali tenute in Italia e
all’estero. Le sue opere sono conservate in collezioni pubbliche e
private.

Carlo Iacomucci

Via Velini, 44

62100 Macerata -( Italia)

email: carloiacomucci(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)libero.it

website: www.carloiacomucci.it


Fecha
21 junio 2009

Evento
http://clementepadin.blogspot.com/

Este Club Fanáticos de Clemente Padín Buenos Aires, comparte la
experiencia vivida por nuestro Artista Ídolo, el día Sábado 20 de Junio
de 2009:

“Estoy feliz…! Ayer estrené una nueva performance y gustó mucho.
Todo ocurrió en el seno de “Vulnerando Fronteras”, un evento organizado
en varias ciudades…” Clemente Padín

Vulnerando Fronteras, sede Montevideo

20 de junio en Sede Montevideo/ Casa Plim-plim

Clemente Padín

Valeria Lepra “interceteram II”

Jesusa Delbardo

Giovanna Barufaldi, Mariángeles Barbé, María Noel Langone, Lucía Ponce de León, Mariana Picart/ “Arvejas y almejas”

Tristán Narvaja 1632 esq. Mercedes

Coordinan: Sofía Martínez Frenkel/ Lulu Borde

Dirección y coordinación general:

Lemu Martínez, Lorena Avallar, Rocío Campos, Vanesa Genlote, Paola Ayala

Creación: Lemu Martínez

Asistencia de dirección: Mariana Heredia y Rocío Nattero

Auspicia:

INADI (Instituto Nacional Contra La Discriminación la Xenofobia y El Racismo) – http://www.inadi.gov.ar

Adhieren:

Revista Malabia –

http://www.revistamalabia.com.ar

Escaner Cultural –

http://www.escaner.cl/

Revista DCO – México/Argentina –

http://www.revistadco.blogspot.com/

action art – Barcelona –

http://www.geifco.org/actionart/

Revista DanzaNet –

http://www.danzanet.com.ar

laboratorio de arte acción –

http://www.laboratorioarteaccion.blogspot.com/


Fecha
19 junio 2009

Evento
COMUNICATO STAMPA

Galleria ATREBATES – DOZZA-Bo (Italy)

20 Giugno 2009 – ore 18 – Inaugurazione mostra personale di

ANNA BOSCHI :

PROJECT “F”

……..L’intera attività artistica di Anna Boschi è caratterizzata
dalla contrapposizione di diverse forme di linguaggio. Essa interpreta
il mondo nell’ordine e nel disordine e ha la capacità, con le sue
opere,di “visualizzare” il pensiero, l’attenzione alle trasformazioni
strutturali, l’ironia, l’idea che il tempo, mai formalizzabile, sia una
categoria fondamentale dell’intelletto e dell’azione.

L’artista assume su di sé il compito strategico di compenetrare la
vita in una visione organica, di recupero del “linguaggio” che precede e
segue la frammentazione e la codificazione imposte dalla cultura
contemporanea………Eraldo Di Vita ( Web Art Magazine)


Fecha
18 junio 2009

Evento
Demà, a les 19’15 a Nostromo (BCN), 15′ de mis cosas -xarnegues i queer-, a quien le apetezca/plagui/vulgui:

Biografía

Txus García nació en Tarragona un asagitarado día de 1974. En la
actualidad vive un pelín más allá con su mujer, con la que perpetra
espectáculos imposibles, queer y necesarios, tanto en el escenario como
fuera de él. Es responsable del proyecto de gestión sociocultural
katalitza.com y se especializa en guión, interpretación y dirección de
asuntos escénicos diversos, cabarets extraños y acciones poéticas.

Su alter ego artístico (Human Trash) lo conforma una rapsoda de
gustos absurdos, maniàticos y profundamente asociales. Su actitud invita
a entrar en un pequeño y personal cabaret poético que pretende
desnudarnos de nuestras divinidades y dejarnos en bragas emocionales.
Ella tiene las formas de una monja moderna y el alma de un clown algo
perverso. Sus ácidas lecturas de textos nos ofrecen una tierna sátira
sobre nuestras costumbres, maneras y sentimientos diarios. Un desastre
de proporciones poéticas, vaya…

Su poesía es circunstancial, bollera, obrera, banal y tonta. Huye
pues, de la poesía endomingada y de los cánones por pura ignorancia.
Versos incultos pero sinceros, sin rima pero con ganas. Poesía de la
basura emocional, de la mentira cotidiana, del sufrimiento pequeño, del
sexo mal hecho y de la insatisfacción constante. Ella como espejo,
borracha de vulgaridad, nosotras como espectadoras de lo sublime que
puede ser lo absurdo. Puaj, la poesía y su aura divina.

Més a: http://katalitza.blogspot.com


Fecha
17 junio 2007

Evento
En el curso del 6to. Festival Mundial de Poesía a realizarse en Caracas, Venezuela,

del 28 de Junio al 3 de Julio de 2009, el poeta uruguayo Clemente Padín, Premio Pedro Figari 2005

a la trayectoria artística en el Uruguay, será homenajeado por sus pares conjuntamente

con el prestigioso poeta y crítico venezolano Juan Calzadilla.


Fecha
16 junio 2009

Evento

Os envio el primer aviso para el encuentro artístico que tendrá
lugar el domingo 28 de junio a partir de las 13.00 h. en Jardí Entença
(la dirección exacta en el próximo mail). Recordad que debeis traer
comida y bebida pensando en una persona y que luego se compartirá.

Presentació de l’edició: Sobre Raimon Español: Manuel Morales,
Ch. Delaire, Eduardo Barbero, Àngels J. Sagués, Sergi Quiñonero, Jose
Blanco, Llum Oliver / Natalia Flores

Mostra Editorial:

Iguazú no. 22 i 23 (Vitoria-Gasteiz-Barcelona), El Prometeo Moderno (Tarragona), Llibres i CD de Jose Blanco (Barakaldo)

Música:

SONDA. Canciones (www.myspace.com/sondasonora ), Ahora Ya NO
presenta Evasión Sin Victoria, amb Abel E. Cantero (declamació/recitat),
Marc Mena (trompeta) i Miguel Serna (contrabaix) interpretant textos de
condició urbana escrits per Abel E. Cantero i Domingo Vital
(http://www.myspace.com/ahorayanogrupodeaccionpoetica)

Performance:

Maria Cosmes Manual of elegance and efficiency always and
everywhere (amb la col·laboració de Carme Santamaria); Manuel Morales
ALMA (accíó i videopoesia)

Poesia:

Jose Blanco: Jose Blanco y las bragas de Sharon Stone (Poesia i
música, des de Barakaldo), Magda Guillén: Sonoavantart (poesía fonètica i
sonora i textos en català i castellà de la primera meitat del s. XX,
des de Tarragona).

Mostra d’art i artesania:

CML Recordant la matèria. Joieria artística (les textures
orgàniques de cada peça, creada a partir d’elements de la natura amb la
tècnica de la cera perduda, evoquen els elements -terra, aigua, foc,
aire- el record dels orígens, de llocs i vivències del passat, de la
infantesa…aspectes que són un reflexe inseparable de la nostra
cultura).

Àngels J. Sagués. Fotografia i poesia objecte..

Ch. Delaire. Los silenciosos (pinturas) y Carpetas blancas (dibujos).

Sergi Quiñonero. Poesia Visual.

Instal·lació Planter de les Muntanyes de Prades de Sergi
Quiñonero, amb la implicació de l’acció poètica Cerimònia de Jose
Blanco.


Fecha
15 junio 2009

Evento
sábado 13 de junio de 2009

2da. Bienal de Arte Contemporáneo de Tesalónica, Grecia

http://clementepadin.blogspot.com/

Informe Incompleto de Clemente Padín

En el marco de la 2da.Bienal de Arte Contemporáneo de Tesalónica,
Grecia, tuvo lugar el Festival de Performance del 24 al 30 de Mayo, 2009
con el título general de “Praxis” que deriva de “After Theory” de Terry
Eagleton. El Festival estuvo enteramente dedicado a la performance y
las intervenciones urbanas y se constituyó en el punto de encuentro de
artistas griegos e internacionales que practican estas formas de
expresión. Los artistas participantes provienen de Grecia, E.E.U.U.,
Portugal, Dinamarca, Nigeria, Canadá, Rumania, Polonia, Suiza, Alemania,
China, Japón, Francia y Uruguay: Angelika Fojtuch, Angeliki Avgitidou,
Aris Prodromidis, Beatriz Albuquerque, Boris Nieslony, César Martínez,
Chengyao He, Clemente Padín, Danai Pappa, David Adamo, Demosthenes
Agrafiotis, Eric Andersen, Evangelina Basdekis, Guillermo Gómez-Peña,
Hector Mavridis, Jelili Atiku, Joachim Montessuis, Mary Zygouri, Matei
Bejenaru, Michel Collet, Monika Günther y Ruedi Schill, Panos Tsagaris,
Paul Zografakis, Seiji Shimoda, Grupo Sfina, Sylvette Babbin y Valentine
Verhaeghe.

El evento fue curado por Demosthenis Agrafiotis y Eirini
Papakonstantinou en tanto la organización corrió a cargo del Museo
Estadual de Arte Contemporáneo, Tesalónica, Grecia.

Tesalónica es una hermosa ciudad sobre el Mar Egeo con una población
de 2.300.000 habitantes. Su nombre proviene de una hermana de Alejandro
el Grande, esposa del Rey Cassander, fue fundada hacia el 315 ac, como
ciudad autónoma del Reino de Macedonia. A la caída del Reino en 168 ac
se convirtió en una ciudad bajo el dominio de Roma y, posteriormente,
con la división del Imperio Romano, pasa a formar parte del Imperio
Bizantino hacia 1204 dc. Luego de diversas vicisitudes pasa a formar
parte del Imperio Otomano en 1393 y, en 1881, se reintegra a Grecia. En
la II Guerra Mundial es ocupada por los nazis en 1941 hasta que, en
1944, fue liberada por las fuerzas aliadas.

Veamos las expresiones de los curadores de la 2da., Bienal: Gabriela Salgado, Bisi Silva, Syrago Tsiara

“En su novela seminal Un cuento de dos ciudades (1859) sobre la vida
en París y en Londres, el novelista inglés Charles Dickens escribió
‘Eran los mejores tiempos, eran los peores tiempos, era la época de la
sabiduría, era la época de la estupidez… lo tuvimos todo antes de
nosotros, no tuvimos nada antes de nosotros’, captando acertadamente el
espíritu de aquellos tiempos. Casi 150 años después, el sentimiento de
decepción, el fracaso de los políticos para afrontar los grandes
problemas, el reciente colapso financiero, el asalto al medio ambiente y
un sentido general de alienación individual y colectiva en una sociedad
que no ha sido capaz de rectificar, son evidentes.

En el campo de la producción cultural el dominio del mercado del
arte, la ineficacia de la teoría cultural y la sobreteorización de la
cultura parecen haber disociado el arte de la vida real. En su
provocador libro titulado Tras la Teoría, el teórico inglés Terry
Eagleton reclama no la muerte de la teoría, sino la redefinición de sus
objetivos y campos de investigación. Quizás estos tiempos de
incertidumbre sean el momento para la reconsideración del valor
intrínseco de la práctica artística. El momento de explorar el arte como
un espacio privilegiado para la libre expresión, la vuelta a la Praxis,
la actividad creativa que contribuye a la formación de una visión
política y un nuevo modo de pensar y de ser. Según la antigua filosofía
China, la revolución es reajustarse con el orden del mundo. ¿Puede ser
este el momento de buscar una verdadera revolución? ¿Puede el arte
proporcionar una ventana de oportunidad en estos tiempos inciertos?”


Fecha
14 junio 2009

Evento
Pequeña Feria de Publicaciones. Carabanchel junio’09.

Convocatoria:

A distintas Editoriales, distribuidoras, colectivos, asociaciones y
talleres que por su funcionamiento, procesos de trabajo, mensaje y
gestión, tengan una mirada diferente al tratamiento de las
publicaciones. Ya sea material Experimental (poesía-gráfica-fanzines),
socio-político, artístico (libros objetos-autoediciones).

Esta Feria de Publicaciones pretende llenar el vacío expositivo del
Madrid Cultural actual, siendo restringidos los espacios gestionados por
el modelo “cultural-partidista” del consorcio de turno a cierto tipo de
publicaciones que por su contenido no son parte del engranaje
pretendido. Así con esta feria pretendo abrir puertas y espacios a una
exposición y distribución alternativa de material e ideas.

Esta “Pequeña feria” será punto de encuentro entre editores/artistas/público.

Actividades:

Sábado 6 de Junio, de 17hs a 24hs.

Los Participantes montarán su material en las mesas habilitadas a las 15hs.

El funcionamiento de los puestos, la atención a la gente, corre por
cuenta de los participantes. De acuerdo a la producción y cantidad de
material, algunos puestos serán compartidos.

Durante la feria cada expositor se verá comprometido a presentar o
desarrollar alguna actividad, ya sea la presentación de un libro,
performance, video-proyección, acción (ver ficha adjunta) serán a partir
de las 18hs, con un máximo de 15 minutos por participante.

Carabanchel junio’09.

Más información: Rodrigo Córdoba, 649475965, hvaldez38(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)hotmail.com


Fecha
11 junio 2009

Evento

CLEMENTE PADIN INFORMA” […] Acabo de regresar de Tesalónica, de la 2da. Bienal […]

Me fue muy bien. El Sábado realicé una intervención urbana que tuvo
bastante resonancia grcias al buen tiempo y la cantidad de gente que se
mueve en el centro. Me reencontré con muchos amigos que hacía tiempo que
no veía, sobre todo, con Guillermo Gómez-Peña y Shimoda. También Boris
Nieslony quien me trajo el prólogo para mi libro. La gente maravillosa,
los griegos son como nosotros, todo para el último momento.

[…] Ahora me debo abocar a mi participación en el 9no.Congreso de Poesía en Caracas a fines de Junio […]


Fecha
9 junio 2009

Evento
Ripollés realiza un ‘happening’ con estudiantes de Arte en el Retiro de Madrid

El artista castellonense Juan Ripollés realizó hoy en Madrid un
‘happening’, consistente en levantar una escultura en escayola y otros
materiales a la vista del público. Esta actividad se llevó a cabo con
motivo de la actual muestra de esculturas en gran formato de bronce y
cristal de murano obra del artista que actualmente se exhibe en el
Retiro.

En la acción han participado estudiantes de Escultura de la Escuela
de Arte la Palma y cuantos visitantes han querido tomar parte
espontáneamente en esta actividad, explicaron responsables de la mismas
en un comunicado.

En concreto, los estudiantes y el propio artista, a partir de una
serie de bocetos que habían prediseñado, han realizado una escultura
“entre todos”, dejando que cada uno contribuyera según su criterio y
boceto, y compartiendo el proceso creativo, indicaron.

Así, la pieza se ha performado con la participación no sólo de los
estudiantes de arte, sino de los visitantes que se han sumado
espontáneamente al proceso creativo, inspirándose por las 21 esculturas
en bronce y fibra recubierta de cristal de murano que componen la
muestra de Ripollés, ‘Universo Urbano’, que se exhibe estos días en el
paseo de México del Parque del Retiro.

Ripollés manifestó que la actividad ha sido una “experiencia muy
interesante y divertida”, al “poder trabajar codo con codo con los
estudiantes”, destacó. Aprovechando este encuentro con los ciudadanos
madrileños, el artista hizo una donación pública al Ayuntamiento de
Madrid de una de las esculturas que componen la muestra.

En nombre del consistorio madrileño recibió la donación la Delegada
del Área de Medio Ambiente, de la que dependen los Jardines del Buen
Retiro, Ana Botella.

Debido al éxito en afluencia de público, coincidente también con la
celebración de la Feria del Libro, la exposición ‘Universo Urbano’ ha
ampliado su plazo expositivo hasta el 28 de junio, dos semanas más de lo
previsto. Se calcula que hasta esa fecha, más de 4 millones de
visitantes habrán contemplado la exhibición.


Fecha
9 junio 2009

Evento
Altaió,
Escoffet, Pedrals i Sales es troben de nou aquest cop per fer un
recital cadascú a la seva. Després d’haver col·laborat en peces teatrals
com ¡Wamba va! i en altres projectes d’agitació i investigació
poètiques, s’apleguen per presentar en total complicitat el treball
individual a l’Adriàntic. Tot i que fa anys que deambulen per Barcelona
plegats, el cert és que cadascú presenta un treball poètic molt
diferent, marcats per diferents territoris de recerca i per estètiques
quasi oposades. Això és el que volen presentar a l’Adriàntic.

text de presentació:

Quatre gats pixant a la vora d’un riu. Fora de l’orinal, fora del
test, fora del text. Marcant el llindar de la ciutat. A les seves
esquenes, cadàvers de revistes objectuals, pissarres compartides, les
faldilles aixecades de la Virreina i ais, uis, ecs i puajs.

Dalt del ring, des de cada cantonada del quadrilàter, cadascú hi fa
la seva: un es va llepant, de cara al públic; l’altre engalta cabrioles
una rere l’altra –cada cop més difícil–; el de més enllà es mira les
potes per capir l’exacta relació que hi ha entre coixinet i urpa; i
l’últim comença a fer d’equilibrista per la corda de dalt. De l’ombra
d’un guant apareix l’esprimatxada, tota ella pell mudada de serp. La
concurrència aposta, beu i crida. L’extorquidor fa petar els dits. No
duu gorra. Encara que s’ho pensi, no controla el garito. Ningú llençarà
la tovallola al sisè assalt: on no hi ha sang no s’hi fan botifarres.

Un conciliàbul de rodamons, un nou escenari per a la mateixa lluita
antiga, compartida. Hi haurà gat amagat i gato pekín, efemèrides i una
nova incògnita que creix i encara no hem vist. Hi haurà contorsió i
tombarelles, tensió i miols enregistrats, hi haurà sound&vision.
Dalt d’un escenari, hi haurà els quatre gats.

On no hi ha sang no s’hi fan botifarres

Recital de Gerard Altaió, Eduard Escoffet, Josep Pedrals i Martí Sales

dijous 11 de juny, 21.30h

Adriàntic (el local d’assaig de L’Antic Teatre)

Via Trajana, 11

Metro La Pau (L4, L2)

www.lanticteatre.com / http://www.lanticteatre.com/AdriAntic/AA.html

Entrada: 6 eur


Fecha
7 junio 2009

Evento
Escrito está. La poesía experimental en el Estado español – Ars Sonora 09 Mayo 2009

La poesía experimental, en sus vertientes fonéticas y sonoras, ocupa
el centro de atención de este programa monográfico. En él participa el
poeta y artista multidisciplinar Fernando Millán (Villarrodrigo, Jaén,
1944), comisario de la exposición titulada “Escrito está. La poesía
experimental en el Estado español (1963-1984)”, que se presenta en el
museo Artium de Vitoria desde el 30 de mayo hasta el 30 de agosto de
2009. Fernando Millán, en diálogo con Miguel Álvarez-Fernández, desglosa
los contenidos de esta muestra y comenta la evolución de las prácticas
experimentales en ella documentadas, así como los múltiples ejemplos
sonoros presentados en el programa.

Dirigido y presentado por Miguel Álvarez Fernández.


Fecha
6 Mayo 2009

Evento

Cinco poetas de Castilla y León defienden el poder visual de la palabra

EFE /

Valladolid.- Un grupo de poetas vinculado a Castilla y León por
razones de residencia o de origen han reivindicado el valor, la
capacidad e incluso el poder visual de la palabra dentro del libro
titulado “Cinco miradas”, que acaba de editar la Universidad de León
dentro de su colección Plástica & Palabra.

“Toda poesía es visual porque se hace con imágenes y la cualidad
principal de éstas es que nos miran y se ven”, asegura Eduardo Fraile
(Madrid, 1961) en el prólogo a las composiciones que ha incluido en ese
libro, presentado esta mañana en Valladolid y que también firman
Antonio L. Bouza, Pablo del Barco, Julián Alonso y Rafael Marín.

Fraile, autor de poemarios como “Teoría de la luz” (2004) y “La
chica de la bolsa de peces de colores” (2008), ha atribuido al poeta la
capacidad de asumir “el dibujo literal de las palabras”, hasta el punto
de percibir su “forma pura, luminosa, novísima y de sorprendida
abstracción”.

A su juicio, ese “valor plástico” que la palabra contiene en sí
misma, sumado a su potencialidad como figura literaria, “hermanan al
poeta con los artistas formales, con los creadores que usan su lenguaje
de expresión como un fin en sí mismo”.

El resultado son poemas visuales construidos a bases de palabras,
dibujos u objetos de cualquier tipo, en algunos casos apoyados por un
pequeño texto que resulta una máxima, aforismo o sentencia cargada de
pensamiento y, en ocasiones, de denuncias de tipo social y político,
muy próxima al cartelismo.

La poesía, en palabras de Eduardo Fraile, “se rebela así ante la
pérdida, el menoscabo y la usura de la traducción, y experimenta
formas nuevas de mostrarse virginal, original, pura novísima”.

Otro de los autores de “Cinco miradas”, Rafael Marín (Madrid,
1955), profesor de un Instituto de Educación Secundaria en Valladolid,
advierte al lector de que la poesía visual “no es lineal”, por lo que
“no requiere del desarrollo de una idea que sólo se alcanza al llegar a
la última línea del discurso”.

Marín, editor de la colección P.O.E.M.A.S. y de la revista de
igual nombre, añade en su texto explicativo que esa última línea “es
la que más próxima se encuentra a la plástica, por lo que su
aprehensión sólo necesita de una contemplación sosegada” por parte de
lo que ha denominado “espectador-lector”, con el fin de poderse
apropiar “de lo que el autor ha querido explicar”.

Para Julián Alonso (Palencia, 1955), creador artístico,
conferenciante y fotógrafo, el poema también puede ser utilizado o
tratado como “objeto plástico”, por lo que ha invitado a su
contemplación “con ojos más abiertos”.

“El mensaje, como en publicidad, entra primero por la vista. Si
después sigue su camino hacia el cerebro y se interioriza, habrá
conseguido su objetivo”, ha añadido.

Los restantes autores son Antonio L. Bouza (Venta de Baños
-Palencia-, 1934), escritor, crítico de arte y fundador en 1964 de la
revista poética de vanguardia ARTESA; y Pablo del Barco (Burgos, 1943),
editor, diseñador y desde hace tres décadas profesor de instituto en
La Universidad de Sevilla.

La colección Plástica & Palabra, patrocinada por la
Universidad de León, está dirigida por José Luis Puerto y Javier
Hernando, y tiene como objetivo el de prestar cobijo a los artistas que
no tengan suficiente apoyo o acogida.


Fecha
6 Mayo 2009

Evento

José-Miguel Ullán, los microcosmos

Miguel Fernández-Cid

El sábado 23 de mayo moría en Madrid, víctima de un cáncer
maldito, el poeta e instigador cultural José-Miguel Ullán (1944). Una
figura esencial por su sensibilidad inteligente y abierta, su
originalidad, sus descubrimientos… a la que Miguel Fernández-Cid
retrata y homenajea hoy.

En unos años en los que la mayoría de nuestros poetas perseguía
la palabra y con frecuencia se quedaba en el adjetivo o forzaba con
exceso sus silencios, José-Miguel Ullán arrancaba desde otro espacio:
del interior de la palabra, de su tachadura, de la voluntaria confusión
entre lo oral y lo escrito, del doble sentido, de lo entrevisto, del
sonido, del eco, de la imagen. Lo que hacía especiales sus primeros
libros era la manera como contaban una experiencia personal en clave
colectiva, deteniéndose en el fluir de otras vidas alrededor, hasta
provocar la confusión sobre quién era la voz protagonista. En su
escritura convierte en eje lo aparentemente lateral, y parte de su
fortaleza radica en un modo de componer preciso. Clásico y
vanguardista, culto y popular, riguroso y atrevido, escéptico y
vitalista, Ullán es uno de esos escritores cuya obra admite, alienta
incluso, la relectura constante, la visita inquieta, el picoteo.

En Ondulaciones, el volumen que reúne sus poemas hasta 2007, se lee
una poesía que conviene ver, acudiendo a las primeras ediciones, pues
su fidelidad a la forma de disponer los signos y ordenar ritmos y
medidas es uno de los puntos en los que la poesía de Ullán se muestra
vanguardista. Otra razón: si su fuerte es la palabra, inolvidable
resulta su voz. Y de nuevo las dos vías: el lector voraz e intenso de
los clásicos, y el instigador que, ágil, sabe dar espacio al giro
anónimo y popular, o edifica una teoría desde la copla, o desde los
restos, esas voces hacia las que no atienden la moda literaria ni la
artística.

Los gustos plásticos de Ullán tienen un armazón difícil de
seguir, que se podrá valorar cuando se entrelacen y ordenen sus
escritos, sus conversaciones memorables. La hilazón es la de siempre:
entrega a quien se entrega y látigo (en realidad espejo) a quien resume
opiniones ajenas y las ofrece como dogmas. Porque al retrato de un
Ullán implacable como rival (son siempre incómodos los inteligentes),
se le contrapone su extrema generosidad hacia quienes estima.

Ullán ayudó como pocos a crear el perfil de los suplementos
culturales españoles, convertidos a finales de los 70 y principios de
los 80 en verdaderos núcleos de agitación. Al principio entraba desde
la grieta del comentario ácido y breve, cáustico o mordaz, elogioso,
siempre inteligente: el eco de tres líneas anónimas comentando un
libro o una revista, tras las que se intuía el pulso de Ullán,
convertía a la publicación en objeto de deseo (en los tiempos
iniciales de Arte y pensamiento, el suplemento de El País). Cuando
ideó Culturas para Diario 16, rompió con las reglas no escritas, dando
a las páginas de un periódico la calidad de una revista cómplice y
rigurosa.

Ullán consiguió seducir y ser temido. Lo primero lo hacía fácil,
natural; y a lo último no le dedicaba tiempo: era la consecuencia de
decir lo que pensaba y mantener sus opiniones, y su fidelidad le supuso
ser objeto de más de un olvido. Con los años, cuando se le suponía un
poder siempre en ascenso, relativizaba esas batallas.

Autoexigente en grado extremo, la imagen que queda de Ullán es su
modo de perseguir el libro perfecto. Su empeño en reinventarse, en
reiniciar el camino, tiene que ver con esa búsqueda. Como su modo de
personalizar los libros: Ullán no los dedicaba, añadía un dibujo
mínimo, un diminuto colage pensado para una página, para un momento
que resumía al elegido. En eso también fue siempre preciso y generoso.
Y queda una obra exenta de dibujos y colages, que se empeñaba en que
no considerásemos plástica (un acompañamiento, y recordaba a José
María Eguren: “la miniatura es el espejo de la infancia”), a la que
habrá que volver sin prejuicios.Miguel

Miguel FERNÁNDEZ-C


Fecha
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Evento
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Fecha
4 junio 2009

Evento
Cuarenta años de libros y revistas de artistas españoles se exhiben en Bogotá

EFE , BogotáCuarenta años de publicaciones de autores españoles,
reunidos en la muestra “Hojeando… Cuatro décadas de libros y revistas
de artistas en España”, se exhiben desde hoy en la Biblioteca Luis Ángel
Arango de Bogotá.

La muestra recoge publicaciones de dibujantes, pintores y fotógrafos
españoles que compilaron sus obras en un libro, diseñaron el catálogo
de sus exposiciones como complemento y entendieron su creación más como
una revista artística o como un soporte abierto a cualquier tipo de
formato.

“Esta exposición pretende disociar el concepto de arte de lo que es
caro e intenta eliminar la confusión entre valor y precio”, explicó a
Efe el comisario de la muestra, José Arturo Rodríguez, quien definió el
libro de artista como “la contraposición al libro tradicional, caro,
hecho con técnicas tradicionales en offset”.

Rodríguez explicó que los doscientos ejemplares expuestos, que
pertenecen a la colección de la Sociedad Estatal para la Acción Cultural
Exterior de España (SEACEX), son baratos y de tirada ilimitada, y
fueron compilados “puenteando los museos, las exposiciones y galerías”.

“Realmente algunas se vuelven caras con el tiempo, pero en el
momento de su publicación no tienen una tirada limitada y muchas veces
tienen el precio de un libro normal que se reedita porque tiene mucho
éxito”, aseveró el curador.

El orden y la disposición de los módulos de la muestra pretenden
seguir la evolución de estas publicaciones desde los años sesenta, por
lo que muestran las diferentes identidades existentes entre el ambiente
catalán y el madrileño y agrupan los temas en función de los soportes
empleados por uso del vídeo o de la fotografía.

Desde publicaciones que presentan un número enfundado en una media
verde hasta ejemplares de “poesía objetual”, que no conciben la revista
como una mera compilación de páginas sino como un “contenedor” de obras,
destacan en la muestra por su originalidad.

De este último tipo, el comisario resaltó los números anuales de “La
más bella”, que presentan sus contenidos en una caja de herramientas o
en un delantal de jardinero.

Las obras del artista Joan Fontcuberta protagonizan varios de los
módulos por el interés de sus “recreaciones de la realidad”, aseveró
Rodríguez, patentes en el catálogo del “Supuesto doctor Ameisenhaufen y
sus animales imposibles” y en el libro titulado “Deconstruyendo a Bin
Laden”.

También se expone un fotolibro del cineasta Carlos Saura que ilustra
un proyecto de Ramón Gómez de la Serna y la interpretación pictórica de
la “Divina Comedia” de Dante Alighieri en el pincel del internacional
Miquel Barceló, así como las instantáneas de los fotógrafos Alberto
García-Alix, Chema Madoz y Juan Muñoz.

Para el comisario de la exposición, el libro de artista “ahora mismo
está viviendo una época dorada, ya que nunca antes ha habido una
producción tan grande y con tanta variedad”.


Fecha
3 mayo 2009

Evento
Sobre José Miguel Ullán

JOSÉ CARLOS LLOP Me parece que fue en el programa Encuentros con las
letras, el mejor programa de libros que ha habido en TVE: noventa
minutos, si no más, de críticas, reportajes, entrevistas y tertulias y
hablo de finales de los años 70. Sí, fue en ese programa y aquel día lo
cogí empezado. Había varios contertulios, de entre los que destacaba el
único al que no conocía. La tertulia se centraba en él, porque era él
quien no paraba de hablar. ¿Hablar, digo? Lo suyo era opinar con
contundencia y simular enfado ahí donde había seriedad argumental. Su
discurso era potente, brillante, avasallador; su castellano, magnífico;
su inteligencia, indiscutible, acerada y compleja. Y seductora, cualidad
que reforzaba su tono de voz. En aquel programa se estaba hablando de
poesía contemporánea española y aquel hombre –alto, corpulento, con
traje– iba enunciando y delimitando su posición como quien defiende un
cerro al mando de un nido de ametralladoras.

Nada de lo que decía le dejaba a uno indiferente y cuanto más
hablaba –y lo hacía, repito, sin parar– más quería uno que siguiera
hablando. Y eso que yo no estaba de acuerdo con bastantes de las cosas
que decía y algunos de los poetas a los que ponía a los pies de los
caballos eran, de entre mis contemporáneos, mis favoritos. Aquel hombre
–lo supe luego– había regresado de París y se llamaba José Miguel Ullán.

Pocos años después –y también en La 2, aunque ya en color– se emitió
un programa monográfico sobre Roland Barthes, que entonces me gustaba
mucho y que sigue siendo el único estructuralista –sin olvidar a
Todorov– al que todavía puedo leer sin bostezar, ni pensar que me están
tomando el pelo. El programa –que ahora resultaría insólito– era un
entrevista de una hora, presentado en escenas fragmentarias: el discurso
televisivo convertido en discurso barthesiano. Cada una de las escenas
llevaba un título: la escritura, el deseo, la memoria, la muerte…
Barthes vestía un jersey rojo y estaba en su escritorio parisino. Ahí
hablaba con el director del programa, intercalando imágenes, pintando
ideogramas con pinceles chinos. El director, guionista y entrevistador
–plácido, un punto manierista y nada impetuoso– era José Miguel Ullán.

Y Tatuajes, el nombre del programa. Creo que junto con la entrevista
que le hizo Joaquín Soler Serrano a Josep Pla, aquel monográfico
barthesiano es el mejor programa que se haya hecho nunca en TVE sobre un
escritor.

Ullán: su árbol tutelar lo formaban San Juan de la Cruz, María
Zambrano y José Ángel Valente. La botánica exótica se nutría del
continente hispanoamericano: Paz y Sarduy, en primer plano, y Edmond
Jabés en la retaguardia europea. Su herida fue un libro: Nueve
Novísimos, esa antología poética de la que se sintió injustamente
excluido. Su poesía, para mí, fue un misterio que nunca acerté a
comprender, pero si evoco los periódicos de aquel tiempo, recuerdo que,
junto a Alberto Cardín, Ullán fue el mejor columnista de contraportada
en Diario16 y ambos –con Juan Cueto en El País–, la trilogía de una
época distinta del columnismo español, sospecho que la más moderna, en
el buen sentido que pueda dársele a palabra tan desgastada. Eso al menos
es lo que recuerdo y no sólo por cuestiones de estilo. Como recuerdo el
mejor suplemento de cultura de la democracia española, Culturas, ideado
y dirigido por él, también en Diario16.

Luego ejercería de mandarín en la sombra, desde donde influyó y
mandó mucho: se ve que le interesaba. La pasada semana el poeta Ullán
murió a los 64 años y la palabra “mejor” ya ha salido en esta crónica
cuatro veces. No será la última: no en vano procedía del tiempo del
rigor y de la inteligencia.

En 1993 lo encontré en los cursos de verano de la Universidad
Complutense, en El Escorial. Yo había ido a hablar de la poesía de Derek
Walcott; él de la de Octavio Paz. Llegó con su amigo Manolo mientras
estábamos cenando. Se sentaron con nosotros y eso que en la mesa había
más de un poeta en las antípodas de Ullán: no era difícil. Los dos
fueron amables y atentos con todos, como si acabaran de llegar a su
propia casa y los demás fuésemos los invitados. Contaron anécdotas; hubo
risas y algún que otro chispazo de inteligencia de alto voltaje. Con él
tampoco eso era difícil. Entonces Manolo dijo: “Cuidado, que Llop lleva
un Diario”. Y Ullán contestó: “Llop no escribe estas tonterías en su
Diario”. Fue una frase cortés, que a mí me sonó a respetuosa y amigable.
Hacía siete años que me había rechazado un poemario en la colección que
dirigía en Cátedra. El resto de la velada fue estupendo. Es curioso:
tan lejos, y sin embargo siempre me interesó saber lo que opinaba Ullán
sobre esto o aquello. O contra esto y aquello. Nos pasaba a muchos en
España.

El pasado verano, en Formentor, Mercedes Monmany me dijo que Ullán
estaba muy enfermo y a los pocos días dedicaron una página a su poesía
completa –recién editada por Galaxia Gutenberg– en Babelia. Leí esa
página como una despedida: pensé incluso que se había publicado tan
deprisa para que él pudiera leerla. Ahora pienso que ha desaparecido uno
de los mejores –ya avisé– talentos de la segunda mitad del siglo XX
español. Pero también lo pensé años atrás, cuando optó por alejarse de
los focos y de las sombras. Lo que hiciera con ese gran talento es cosa
suya, pero lo que compartió con los demás, de manera pública, será
difícil que se olvide. Al menos mientras vivamos los que le conocimos,
escuchamos o leímos, siempre bajo el eco cierto deslumbramiento muy bien
creado por él.

http://www.diariodemallorca.es


Fecha
2 junio 2009

Evento

Jueves 11 de junio a las 20 horas pase de How to draw a Bunny (una
pelicula de John Walter sobra la vida y obra de Ray Johnson, creador del
Mail Art) en Multimedia La Papa c/ Tapioles, 12 de Barcelona Metro
Poble Sec


Fecha
1 mayo 2009

Evento
JESÚS
HERNÁNDEZ. «Libros móviles y desplegables»: en la sala de la BPE. La
exposición presenta 70 obras de una importante colección de Álvaro
Gutiérrez Baños y Ana María Ortega Palacios.

– ¿La bibliofilia es el coleccionismo más culto?

– Tiene una parte culta, y otra que es lúdico-festiva. Este tipo de
libros acaba entusiasmando a un público muy amplio. Al fin y al cabo,
estos volúmenes -los presentados en la exposición- poseen un alto
componente estético. Se trata de esculturas de papel.

– Usted habla de «esculturas en papel». Pero son más que eso.

– Son más. La diferencia estriba en lo siguiente: los libros
aparecen abiertos en las vitrinas, pero son plegables. Parece una
banalidad, pero eso les diferencia de una escultura, de una maqueta o de
un recortable. Y los convierten en auténticas máquinas. Al cerrarse las
tapas, recobran ese formato bidimensional (se doblan y aparecen
cóncavos y convexos, con una lengüeta para adentro, con una solapa para
el exterior, y crean ese formato plano). Se trata de auténticas
máquinas. Por eso los autores de estos libros son llamados ingenieros de
papel.

– El viaje por la historia de los libros móviles y desplegables se inició hace siete siglos, con Ramón Llull, que se sepa.

– Nosotros hemos pretendido contar, en la exposición de Zamora, la
historia y las técnicas de estos libros. De ahí su organización en dos
capítulos. La historia nos retrotae a muy atrás: 700 años. En el siglo
XIII, Ramón Llull introdujo un elemento móvil en un libro, en su «Ars
Magna». Eran unas ruletas giratorias, con el fin de demostrar sus
teorías filosóficas y teológicas, con el propósito de demostrar la
existencia de Dios a través de la numerología. Nosotros presentamos un
facsímil de ese volumen, pues el original se conserva en la Biblioteca
de El Escorial. Los desplegables se dedicaron, durante siglos, a la
anatomía, a la astronomía… A finales del XVIII, alguien pensó que esto
podía ser divertido, y surgieron los primeros libros móviles con
carácter lúdico.

– Es injusto, y minusvalorador, asociar estos libros solamente al universo infantil.

– Sí. Es cierto que encontraron un magnífico campo en los relatos
clásicos. Sin embargo, existen libros desplegables sobre todos los
asuntos y edades. Así sucede en esta exposición.

– Escritor, ilustrador, papirofléxico… ¿Cómo se reparte la autoría?

– Resulta difícil. También se me presenta un problema: a la hora de
etiquetar los libros y colocar las autorías. Me pregunto: ¿a quién pongo
primero? En algunos casos, parece que prima el ingeniero de papel. En
otros, sucede que se trata del ilustrador. Yo creo que es un trabajo en
equipo. El ingeniero de papel toma las ideas del escritor y del
ilustrador para crear el desplegable. A veces coinciden los dos en una
persona. En algunas ocasiones, incluso los tres.

– ¿Lo suyo y lo de Ana María sólo es una historia de amor al libro, que surgió hace 20 años?

– Ana María, que ahora es mi esposa, ya compraba estos libros cuando
yo la conocí. No era, ni mucho menos, con afán de coleccionismo, sino
por gusto. Me entusiasmó el asunto, y me uní a esa afición. Tenemos un
amor a los libros, en general, por su contenido. Y un amor al libro,
también, como objeto. Nos hemos dedicado a adquirir volúmenes. Pasamos
esa etapa acumulativa, y ahora somos muy selectivos.

– ¿Es una afición para todos los bolsillos?

– Nosotros somos dos trabajadores. Nos hemos gastado bastante dinero
en esto, porque nos entusiasmaba. Es verdad que hay volúmenes muy
caros. Recuerdo que el primer libro desplegable del siglo XIX, precioso,
lo vimos en Londres, en el mercado de Portobello, en un puesto de una
viejecita, de dos metros cuadrados, donde sólo se vendían libros
victorianos ingleses (finales del s. XIX). Le preguntamos el precio, y
no podíamos permitirnos la compra. Comenzamos a echar dinero en una
hucha. Volvimos dos años más tarde y lo adquirimos. Así obtuvimos
nuestro primer libro… Se trata de preferir esto a otras cosas.

– Y han pagado altas cantidades.

– No puedo decir el precio. Pero es cierto que existen libros que
han costado cifras, al menos de cuatro cifras. El más barato… A veces,
uno se encuentra sorpresas en mercadillos. Porque el valor bibliográfico
de estos volúmenes aumenta mucho más que el de los libros
convencionales. Por su carácter mecánico y manipulable, son muy
delicados. Como muchos proceden de la época infantil, muy pocos llegan
en buen estado cuando han transcurrido unos años.

– Libros-objeto. ¿Qué tienen de juguete y de teatral?

– También se presenta una evolución del teatro dentro del libro.
Así, se convierten en objeto, que, a su vez, se abre y se transforma en
juguete. Hay una vinculación, aunque su característica es su formato
bibliográfico.

– ¿La técnica ha llegado a la sofisticación?

– Actualmente, existen unos ingenieros de papel norteamericanos (de
Nueva York) que realizan unos libros sofisticadísimos en cuanto a su
ingeniería de papel. Son estructuras atirantadas con hilos, cuerdas,
gomas… Al abrirse, aparece una arquitectura auto-eréctil que triplica el
volumen del libro. Estos volúmenes pasan, en su edición, por una fase
manual, porque el ensamblado sólo puede realizarse a mano.

– Y ningún asunto es ajeno. Ni siquiera la filosofía y el erotismo?

– Sí. Hay una colección de varios «Kamasutra». No están presentes en
la exposición de Zamora, porque hemos querido darle un contenido
familiar. Sin embargo, existen grandes joyas en ese campo. También
sucede en el filosófico.

– El libro más antiguo de la colección es del siglo XVIII.

– Sí, de 1780. Todos están completos y funcionan. Y cuesta mucho
encontrar libros que superen los cien años y que se hallen en perfecto
estado.

– Ofertas sobre la colección, integrada por 2.000 ejemplares… ¿Han puesto mucho dinero sobre la mesa y les han tentado?

– No. Sobre libros puntuales, sí. Les decimos: «Nosotros compramos,
no vendemos». Sólo si tenemos repetido el volumen. Hemos cambiado uno
por otro… Esto no es un negocio, sino un «hobby». Tenemos amor a este
tipo de libros. De ahí la colección. Nunca pensamos acabar como
coleccionistas y realizando exposiciones. Y resulta grati+ficante
compartir nuestra afición con tantas gentes.


Fecha
1 mayo 2009

Evento
La obra del escritor Pepe Criado se expone en el País Vasco en el Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo

ALMERÍA.- Una muestra de la poesía experimental del escritor
granadino-almeriense Pepe Criado se expone en Álava en el ARTIUM, el
Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo.

Esta participación está enmarcada dentro de la exposición
comisariada por el experto Fernando Millán titulada Escrito está: La
poesía experimental en España (1963-1984), que está abierta al público
desde el 30 de mayo al 30 de agosto próximo.

A destacar que Pepe Criado es uno de los pocos poetas andaluces
seleccionados, junto a Rafael de Cózar y Juan de Loxa. También hay otras
obras en esta exposición colectiva de los mejores poetas del estado
español, como Julio Campal, Felipe Boso, José Antonio Sarmiento, Grupo
Texto Poético, Alfonso López Gradolí y Joan Brossa entre otros.

Esta exposición también abarca una serie de bloques expositivos que
complementan la muestra sobre la poesía visual en España con un
acercamiento a la poesía experimental a nivel internacional, la poesía
objeto, la poesía sonora, el arte de acción y la poesía textual.

Pepe Criado, utilizando el alter ego Miester Minio, creó entre 1980 y
1995 una sólida obra poética basada en la experimentación sobre el
texto como elemento autónomo, desligado de sus funciones comunicativas
tradicionales, e interconectado a la imagen.

Su obra se muestra frecuentemente en exposiciones especializadas y
gran parte de ella está publicada en antologías y revistas sobre este
arte de vanguardia. Desde este año también se puede acceder a los poemas
experimentales de Miester Minio en la red, en el blog de Pepe Criado


Fecha
1 mayo 2009

Evento
Hola,

Hoy se cerro la convocatoria. A partir de esta noche a las 12 aproximadamente puedes ingresar a:

http://vencuentrointpdoevisual.blogspot.com/

Espacio en el que se podrá visitar el V Salòn Internacional de Poesía Visual, del archivo de arte correo de keyla Holmquist.

Aunque seguiremos en montaje, estará abierto al público nuestro blog exhibiendo las obras de artistas de 78 países del mundo.

keyla y Aaròn dan las gracias a todos los creadores presentes en la
convocatoria por el apoyo que siempre han dado a nuestro proyecto. Un
abrazo

Keyla Holmquist

Aaròn Almeida Holmquist

Hi,

Today the call ended. Starting tonight at 12 you can enter about:

http://vencuentrointpoevisual.blogspot.com/

Space in which to visit the V International Exhibition of Visual Poetry.

While we will continue to mount, will be open to the public our blog
showcasing the works of artists from 78 countries worldwide.

Aaron and Keyla give thanks to all the artists present in the call
for the support they have always given to our project. Hugs from
venezuelan.


Fecha
31 mayo 2009

Evento
Es
una de las creadoras de lenguaje más personal y con mayor capacidad
seductora. La artista santanderina Sara Huete abre de nuevo su
‘biblioteca de sentimientos’, y reúne, desde el contraste y la ironía,
sus collages y poemas visuales, para invitar a ‘pasear por las nubes y
los sueños’. Entre objetos, fotografías, grabados e ilustraciones, el
universo de Huete se sostiene en equilibrio seductor entre la sencillez
formal y la complejidad conceptual, a través de imagen, objeto y
palabra. El Observatorio del Arte del Ayuntamiento de Arnuero inauguró
en la jornada de ayer su periplo estival con una muestra de las obras de
Huete.

-¿Cree en el orden del caos? ¿Sólo la ironía, los contrastes y contradicciones ponen coherencia?

-Mi obra trata de reordenar el caos de materiales con los que
realizo mis cuadros, acomodando elementos lejanos y dispares. La ironía y
los contrastes es algo que siempre procuro implicar en la obra; forman
parte de mi manera de trabajar.

-Su obra, a veces, recoge pedazos del mundo y otras refleja el mundo en pedazos. ¿Se reconoce?

-En esta exposición tengo un collage que se titula ‘Unir los pedazos
rotos’, un señor con un tubo de pegamento que está recomponiendo un
maniquí. Recientemente he encontrado una página en Internet que se llama
elsindromedediogenes; además de poder ver a artistas que admiro desde
hace mucho, también he descubierto otros nuevos que se expresan de una
forma similar a la mía, me reconozco en esa forma de expresión que
utiliza fragmentos, pedazos de mundo, para contar cosas.

-¿Cómo hace para que en su caso palabra e imagen se lleven tan bien?

-Es casi un trabajo de investigación. Cada vez que aparece algo que
me llama la atención, sea una foto, un grabado, un objeto… intento
encontrar la frase que se ajusta a la imagen. Me gustan mucho las
palabras, buscar sinónimos, las definiciones, las frases hechas.

-¿Se siente tocada para la poesía?

-Siento que he encontrado una forma de expresión que me acerca a ella.

-En sus obras deslumbra el chispazo, el hallazgo y el asombro
inmediato, pero a buen seguro que responden a muchas horas de trabajo…

-Encontrar un título apropiado es un hallazgo feliz, pero me lleva
tiempo de reflexión, así como la composición de las obras. Dejo
‘reposar’ los cuadros hasta que voy ajustando todos los elementos y van
ubicándose en su lugar. En algunos casos la espera se frustra y no hay
resultados, en otros tiene su recompensa.

-¿Es más fácil partir del lema, del verso, de la leyenda, de la cita para llegar a la creación

final, o cualquier camino es valido?

-Sí, cualquiera de los caminos me sirve; puedo encontrar un grabado o
una foto que me atrae o un verso que casi me ‘obliga’ a realizar algo.
Hace poco leí unos poemas de Olvido García Valdés y descubrí un verso:
«Pájaros jugando, muy despacio, a caerse de un cable de la luz». Es
precioso y no paro de darle vueltas.

-Si la dejaran, su gabinete privado sería Babel, el Museo Británico y la Biblioteca de Alejandría juntos…

-Me encanta la idea.

-Si la obligaran a elegir, ¿con qué tres objetos se quedaría?

-Me gustan los dados, los cascabeles y los relojes de arena.

-Y si tuviera que poner adjetivos a sus poemas visuales ¿cuáles elegiría?

-Me gusta mucho una definición reciente que dice ‘poemas con tacto’.

-Sin flash back. En el presente, cuando se planta ante una obra, ¿qué preocupaciones busca reflejar?

-Las preocupaciones las reflejo en el poso que me deja el día a día.
Una vez hecha una exposición, veo que hay temas que han influido en mí,
por ejemplo uno de los cuadros se titula ‘Cambio climático’, pero no lo
hago de una forma consciente.

-El oficio le ha restado frescura y le ha proporcionado seguridad, ¿o cada obra es un universo de sensaciones diferentes?

-Nunca termino un cuadro del que no me sienta contenta con el
resultado. Puede ocurrir a posteriori, pensar que lo hubiese resuelto de
otra manera, pero en el momento de la creación tengo que estar
satisfecha con lo que hago. Pero el tiempo sí me ha proporcionado
confianza para enfrentarme a cosas que antes me hubiesen dado
inseguridad, como encargos de ilustraciones o cubiertas de libros.

-En cada pieza,¿busca su habitación propia?

-Creo que busco un lugar desde el que poder expresarme de la mejor manera posible.

-Si le dieran a elegir, ¿a qué pondría su sello? (una ópera, un clásico teatral, un decorado cinematográfico).

-A un decorado cinematográfico.

-¿Es acertado pensar que muchos de sus collages son sus particulares heterónimos?

-Siempre ponemos algo de nosotros en lo que hacemos; muchos de mis
cuadros dicen cosas que siento y es la forma de contar en la que me
encuentro más cómoda.

-Año 4025.En una excavación aparece intacta una de sus obras. ¿cree que su mensaje y su lenguaje permanecerían invariables?

-Son muchos años… diría que casi es imposible imaginármelo, no sé
si las obras en sí, pero las cosas que se expresan en ellas seguirán
teniendo vigencia en cualquier lejano futuro.


Fecha
31 mayo 2009

Evento
PRESENTACIÓN “EL ARTE DE LA PERFORMANCE” DE BARTOLOMÉ FERRANDO

El próximo sábado, 23 de mayo, a las 19’30 h, presentaré en el Salón
de actos del Instituto Francés de Valencia (C/ Moro Zeit nº6), el libro

El arte de la performance. Elementos de creación

que acabo de publicar en la editorial Mahali.

Tras la presentación, entre las 20 y 21h, en la entrada, patio y
escaleras del Instituto, los estudiantes de performance de este curso
harán 16 performances casi simultáneas.

Espero que puedas venir

Un abrazo

Bartolomé Ferrando


Fecha
29 mayo 2009

Evento
Recuperar una vanguardia olvidada

Una exposición rescata en el Artium las prácticas poéticas
experimentales de los años sesenta a ochenta – ‘Escrito está’ vuelve la
mirada a casi 300 autores

TXEMA G. CRESPO – Vitoria – 29/05/2009

Visitar la exposición Escrito está, un recorrido exhaustivo sobre la
poesía experimental en España que mañana se inaugura en el museo Artium
de Vitoria, deja en el interesado cierta sensación de nostalgia. Las
obras expuestas mantienen en buena parte la fuerza que ofrecían cuando
se compusieron entre los años sesenta y ochenta, sobre todo. Mas también
se advierte el paso del tiempo, marcado por la regresión política y la
imposición de las nuevas tecnologías. En cierto modo, lo recordó ayer el
director del Artium, Daniel Castillejo, al definir la muestra como una
recuperación de las prácticas de vanguardia que desaparecieron con la
llegada de la posmodernidad al arte y las prácticas neoliberales a la
política.

La noticia en otros webs

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El comisario destaca de las obras su “utopía como motor de cambio”

En los primeros ochenta, la llegada al poder de Thatcher y Reagan y
la caída del muro de Berlín actuaron como un contundente mazazo contra
cualquier apuesta utópica. Y en las formas, las nuevas tecnologías
también influyeron en la pérdida de interés por el libro objeto, el
poema visual o la creación lírica sonora. La muestra, comisariada por
Fernando Millán, merece una visita sosegada y permite comprobar la
combinación de lírica y artesanía que recorre buena parte de las obras,
sin olvidar el apunte reivindicativo o de provocación.

Escrito está reúne aportaciones de casi 300 autores, más de 200 de
ellos españoles, y supone la primera revisión exhaustiva del hecho
cultural durante los últimos años del franquismo y la transición a la
democracia. Los planteamientos teóricos y estéticos de estas obras
residen, como indica Millán, en “la utopía como motor de cambio y
transformación; la radicalidad como sistema vital y guía de las
producciones estéticas y la transgresión como fórmula para superar las
contradicciones vitales, culturales y sociológicas”.

La exposición se distribuye en seis estancias. Las tres primeras (A,
B y C) tienen un planteamiento en gran medida cronológico y muestran la
historia de la neovanguardia de los años sesenta y la poesía
experimental de los setenta a través de obras, documentos, fotografías,
libros y revistas, entre otros objetos.

Los espacios D, E y F, con un enfoque más formal, recogen una
selección de piezas relacionadas con la poesía experimental. En la
primera de ellas, el espectador puede contemplar 50 poemas
experimentales en una edición digital especialmente desarrollada para
esta exposición. A través de las pantallas se accede a destacados
ejemplos de poesía visual, poemas sonoros y poesía textual. El espacio E
exhibe ejemplares de poesía sonora, de poemas-objeto y libros-objeto y
de poesía-acción. Finalmente, la estancia F acoge obras de autores
españoles y extranjeros cuya relevancia viene dada por su participación
en exposiciones internacionales de poesía experimental.

Escrito está se completa con una biblioteca y una sala de cine. En
esta última se pueden visionar algunas películas de aquellos años,
caracterizadas también por la abstracción y las transgresiones
estéticas.


Fecha
29 mayo 2009

Evento
El Artium rescata del olvido la poesía experimental española de 1963 a 1984

EFE , Vitoria |
Más de cuatrocientas creaciones de escritores que lideraron la poesía
experimental española entre 1963 y 1984 han sido rescatadas del olvido
para mostrarlas al público en una exposición inédita, organizada por el
museo Artium de Vitoria.

Obras originales de poesía visual y sonora, libros y poemas “objeto”
y reseñas de prensa y fotografías componen esta muestra que, con el
título “Escrito está. Poesía experimental en España (1963-1984)”, se
puede contemplar en el Museo de Arte Contemporáneo vitoriano desde el 30
de mayo al 20 de septiembre.

La exposición contiene trabajos de casi 300 autores, más de 200 de
ellos españoles, entre ellos Juan Hidalgo, Ramón Barce, Walter
Marchetti, José Luis Castillejo, José María Figueres, Rafael de Cózar,
Julio Campal, Fernando Millán, Joan Brossa o Felipe Boso.

El visitante puede recorrer seis espacios diferenciados. En tres de
ellos se muestran de forma cronológica diferentes creaciones poéticas a
través de obras, documentos, fotografías, libros y revistas.

En otras tres salas se expone una selección de obras relacionadas
con la poesía experimental y el espectador puede contemplar, por
ejemplo, cincuenta poemas en una edición digital especialmente
desarrollada para esta exposición.

A través de las pantallas se puede acceder a poemas visuales y sonoros.

El recorrido se completa con una biblioteca y una sala de cine en la que se proyectan algunas películas de aquellos años.

Este movimiento creativo, que se desarrolló durante los últimos años
del franquismo y el inicio de la democracia, corresponde a una etapa
“oscura y poco conocida” para el público y para muchos especialistas y
buena parte de la producción cultural cayó en el olvido, según ha
recordado hoy Fernando Millán, uno de los poetas de aquella época y
comisario de la exposición.

La utopía como motor de cambio, la radicalidad y la transgresión
como fórmula para superar las contradicciones culturales y sociológicas
son algunos de los planteamientos teóricos y estéticos en los que se
basó la poesía experimental de ese período, ha explicado Millán.

En España, pese al clima cultural “empobrecido” por la dictadura de
Franco, este tipo de poesía alcanzó un “notable” desarrollo, según el
comisario, poniendo en cuestión los géneros tradicionales.

Ha indicado que en la actualidad es uno de los períodos creativos
“de los menos conocidos”, una situación que se ha querido remediar con
esta muestra en cuya organización ha colaborado el Museo Patio
Herreriano de Valladolid, con el patrocinio del Ministerio de Cultura y
del diario El Correo.

La diputada de Cultura de Álava, Lorena López de Lacalle, ha
calificado esta propuesta de “inédita y arriesgada”, mientras que el
director del museo, Daniel Castillejo, ha emplazado al público a visitar
la muestra para entender una época en la que la sociedad española dio
un gran giro a través de una poesía radical llena de “frescura”.

El próximo destino de la exposición será el Museo Patio Herreriano
de Valladolid, donde recalará a finales de este año o a principios de
2010, según ha anunciado su directora, Cristina Fontaneda.


Fecha
28 mayo 2009

Evento
CITA CON EL ARTE EN MONISTROL DE MONTSERRAT.

PRÓXIMO 20 DE JUNIO DE 2009

A LAS 18 HORAS.

Toda la calle Sant Joan se ha unido para ofreceros una fiesta
artístico cultural con artes escénicas, artes plásticas, poesía,
pintura, cerámica, escultura y gastronomía.Este Festival, en su primera
edición, pretende unir diferentes disciplinas artisticas en un solo
marco que comprende un circuito por una de las calles más emblemáticas
de Monistrol de Montserrat.

Su inicio a las 18 horas será en el local Tremó, con la actuaciones
de danza, imagen y cuerpo, poesía visual, poesía musicada y poesía
sonora.Los artistas que desarrolaran este primer acto serán: Agustín
Calvo Galán (poesía visual), Beatriz Pérez (cuerpo e imagen), Jaume
Vendrell y Gotas del Mundo (poesía musicada), Metall Oriental (danza),
Marián Raméntol y Cesc Fortuny (poesía sonora). Tras las actuaciones se
dará paso a la inauguración en el mismo local Tremó de una exposición de
artes plásticas, que incluyen pintura, fotografía, pintura escultórica y
dibujo. Los artistas que participan: Adela (pintura), Cesc Fortuny i
Fabré (pintura escultórica), Canyelles (pintura), Mar Olea (fotografía),
Marcel Pagés (dibujo).

Para proseguir el paseo de la mano del arte, sobre los adoquines
centenarios, un árbol de cuyas ramas penden frutos, como todos los
árboles, pero frutos muy especiales…. frutos autografiados por Blanca y
por Marián Raméntol…El circuito sigue por la calle Sant Joan hasta el
maravilloso zaguán de Can Banqué, donde exponen Limat (pintura), Jordi
Banqué (dibujo), Cristina Fuertes (pintura y vídrio).Proseguiremos
siguiendo el cordón blanco que une los diferentes espacios para llegar
al taller artístico El Carreu, donde Joan Vinyas, Josep Canals, Nuria
Efe, y Pepito nos ofrecerán sus obras escultóricas, Eva participará con
cerámica, Marco con fotografía, y Judit Andreu con pintura.

El recorrido finalizará para todo aquel que lo desee en el
restaurante Bo2, que nos ha preparado para la ocasión un menú
especial.Un incomparable marco, bajo la mirada de la montaña mágica de
Montserrat, para un fiesta memorable, os esperamos!

Más información: http://www.marianramentol.blogspot.com


Fecha
28 mayo 2009

Evento
Cuando es posible leer en esculturas de papel

“Libros móviles y desplegables” muestra 70 curiosos ejemplares en la Biblioteca

J. H.

Hay una mirada al pretérito que no es nostalgia o añoranza
irredenta, sino reconocimiento; que no es elogio del “todo tiempo
pasado”, sino recuperación de la creatividad silenciosa. Véase tal cosa
en “Libros móviles y desplegables. Una historia en cuatro dimensiones”,
muestra inaugurada ayer en la sala de la Biblioteca Pública del Estado.
La exposición reúne 70 libros, seleccionados entre casi 2.000 obras que
constituyen la colección de Alvaro Gutiérrez Baños, arquitecto, y Ana
María Ortega Palacios, profesora de música. Palentinos. Las gentes del
centro cultural, que mucho saben de libros e historias, afirman que
estos ejemplares «son auténticamente esculturas de papel». Si, además,
facilitan el viaje sin billete a «tiempos lejanos y lugares
maravillosos», sin gastos, la oferta no puede ser más atractiva.

“Libros móviles…”, que permite el recorrido por la historia y «por
la diversidad técnica de los mecanismos» de los volúmenes, ofrece dos
propuestas: la de reconocer (los años son más que el paso del tiempo) y
la de conocer (los años son una expectativa). Así, la muestra presenta
universos maravillosos. «Cuando conocí a Ana María, que ahora es mi
mujer, ella ya comenzaba a adquirir estos libros. No era, ni mucho
menos, con afán de coleccionismo. Lo hacía por gusto. Yo me uní a esa
iniciativa. Los dos tenemos un amor al libro en general, y también como
objeto. Superamos esa fase acumulativa de los coleccionistas, y ahora
somos muy selectivos», explicaba Alvaro Gutiérrez. Son libros de un gran
valor cultural y, en la mayoría de los casos, económico. Para muchos
visitantes, representaban una llamada a la sentimentalidad.

Alguien dijo: «Es una exposición de las de soñar». Pues sí. Letra y
arte: sin interferirse, sin menoscabarse. Ana María Ortega y Alvaro
Gutiérrez ofrecerán el domingo una “visita guiada” a la muestra, a las
12,30 horas, donde aportarán una dimensión al libro-objeto guardado tras
las vitrinas de seguridad: el movimiento. Porque fuera de aquellas, se
verá, los libros tienen más vida. Más lecturas.

http://www.laopiniondezamora.es


Fecha
28 mayo 2009

Evento
Yoko Ono ‘entra’ en la mente de un hombre

La artista japonesa presenta en Italia su última instalación.- Recibirá en Venecia un León de Oro a toda su carrera

La artista japonesa Yoko Ono se adentra a sus 76 años en los
recuerdos de un hombre imaginario sobre su madre para crear “La Memoria
de Antón”, una instalación artística que desde mañana se exhibirá en
Venecia, la misma ciudad que el próximo 6 de junio le entregará el León
de Oro a toda una carrera. La muestra, en la que hay mucho de personal
de la viuda del músico británico John Lennon, pretende ser un homenaje a
la vida de las madres a través de la mirada de un hijo, un Antón
totalmente imaginario cuya memoria quedará plasmada hasta el próximo 20
de septiembre en el

“La postura que Yoko Ono ha adoptado ante la muestra no es la de
recordar sólo a su madre, sino también la de abordar su propia
experiencia como madre”, explica a Efe la comisaria de la exposición,
Nora Halpern, ocupada estos días en los trabajos de presentación de la
muestra. La instalación, cuyo título original en inglés es “Anton’s
Memory”, “trata de su lugar y de nuestros lugares. Representa algo que
es a la vez muy personal y muy universal”, comenta.

La colaboración entre Halpern y Ono, amigas desde hace más de 15
años, ha dado como fruto una exposición que es preludio de toda la
actividad artística que la ciudad de los canales acogerá en los próximos
meses, cuando desde el 7 de junio y hasta el 22 de noviembre se celebre
la Bienal de Arte de Venecia. “La Memoria de Antón” supone un continuo
equilibrio entre trabajos viejos y nuevos de Ono: desde proyectos
audiovisuales, composiciones sonoras o esculturas, hasta dibujos y
pinturas, y todo ello unido a alguna que otra instalación interactiva
que propiciará la participación activa de los visitantes.

“Antón es una especie de metáfora de un hombre. Y la exposición es
una especie de reflexión personal, un recuerdo personal que Antón tiene
de su madre. Es un homenaje al sentido universal de la memoria y de las
pérdidas personales, a la historia y al tiempo, a través de una artista
tan especial como es Yoko Ono”, incide Halpern. “El trabajo y el
concepto de la exposición -apunta- son simultáneamente personales y
universales. El tema de Antón es una reflexión acerca de todos nuestros
recuerdos comunes sobre la gente a la que queremos”.

Pero… ¿Por qué el nombre de Antón? ¿En quién se ha inspirado la
artista? La comisaria de la exposición explica que Yoko Ono (Tokio,
1933) quiso encontrar un nombre de persona con la que nunca hubiera
tenido relación para precisamente no dar pie a especulaciones. Antón,
explica, “es una persona imaginaria. Yoko Ono pensó en muchos nombres.
Quería encontrar el nombre de un hombre que no conociera, porque hay
mucha gente que ella conoce. No quería que la gente especulara sobre
quién es Antón para Yoko Ono. Por eso, Antón representa a todo el
mundo”. Uno de los integrantes más destacados de “La Memoria de Antón”
es el libro “Grapefruit” (1964), un compendio de dibujos y piezas de
arte que supone una de sus obras más especiales para Ono y que, en esta
ocasión, aparece como punto de partida del resto de elementos de la
instalación. “Grapefruit se convirtió en una especie de enciclopedia
para Yoko y para el resto de la gente”, apunta la comisaria, quien
recuerda que entre las propuestas artísticas de “La Memoria de Antón”
figuran también dos versiones de su vídeo “Cut piece”, de 1965 y 2003,
en la que se puede observar el paso del tiempo en Ono, de los 32 a los
70 años. Halpern, quien verá recibir a Yoko Ono el León de Oro de la
Bienal de Arte por su trayectoria el próximo 6 de junio junto al pintor
estadouniense John Baldessari, reconoce que ambas trabajaron muy
cómodamente juntas y eso, dice, que “no suele ser común si tu amiga es
una artista”.

EFE – Roma – 27/05/2009


Fecha
27 mayo 2009

Evento
ENTREVISTA A XAVIER SABATER EN

http://www.cuadernautas.es/

F.M. Imagina que el posible lector de esta entrevista no haya tenido
contacto con las facetas más experimentales de la poesía, ¿como te
presentarías?

Xavier Sabater.- Aunque a mí se me suele catalogar como poeta
experimental o de vanguardia, la verdad es que soy un poeta social y me
identifico con esa forma poética en cuanto al contenido o sentido de mis
poemas. Siento la necesidad de comprometerme con la sociedad en la que
vivo. Sin embargo lo que más destaca de mis actividades es el soporte
que utilizo para desarrollar y difundir mis poemas. Así es que presto
mucha atención a la oralidad y el recitado. Hago vídeo poemas desde
inicios de los noventa, década que acabo practicando ciberpoesía y
difundiéndola por Internet. También estoy cercano al Agit Prop
(Agitación y Propaganda) puesto que he sido editor y llevo años
organizando actos, festivales y recitales relacionados con la
polipoesía, la ciberpoesía, la vídeo poesía, la poesía electrónica…. y
todo lo que se me ocurra.

F.M..–¿Por qué no sirve la poesía tradicional en nuestra época?

X.S.- Sí, sí que sirve la poesía tradicional en nuestra época. Yo la
practico y me va muy bien. Lo que pasa es que no podemos practicar
eternamente lo mismo de siempre. Como dice Fernando Millán el soneto es
una forma poética propia de siglos atrás. El cambio social producido,
sobre todo, por los avances tecnológicos y el humanismo han impactado
fuertemente en todas las artes. Vemos que los músicos y pintores (por
citar un ejemplo) reinventan constantemente totalmente la música y la
plástica. Eso es una muestra de enorme vitalidad y gran capacidad de
creación. Así es que practicamos otras formas poéticas también. Los
americanos practican el spoken word y parece que hacen algo original. Yo
hago poesía sonora pero esto se ha hecho siempre desde el inicio de la
poesía. En todo caso la poesía se esta moviendo en todo el orbe.

F.M..–Hablemos de Polipoesía… ¿donde te situarías tu mismo, dentro de esta corriente?

X.S.- Bueno, yo soy un pequeño pope local que ejerzo algo de
influencia en sectores latinos, españoles y catalanes. Llevo entre 20 y
30 años reinventándome la poesía. Y además soy evangelista, en el
sentido de que le hablo a la gente de que hay otras técnicas poéticas
actuales que están a su alcance y son propias de nuestro tiempo. Por
supuesto Enzo Minarelli es el gran teórico, pero también hay Renato
Barilli, Henry Chopin, Vicent Barras o los fallecidos Nicholas Zurbrugg y
Philadelpho Menezes, por citar algunos. Yo con el tiempo he acabado
teniendo protagonismo en el panorama internacional. Esto tal vez se deba
a que ya llevo 17 años organizando el Festival de Polipoesía de
Barcelona y otros eventos similares. También imparto talleres, cursos,
conferencias y hablo con toda persona que se dirija mí. En todo caso soy
un poeta de tercera o cuarta fila que por extrañas circunstancias
figura en segunda.

F.M..–Danos unas pistas tanto a nivel nacional como en el extranjero acerca de polipoetas actuales en activo.

X.S.- Hay mucha gente que hace una poesía muy interesante. Muchos de
ellos no se consideran polipoetas y casa vez son más los que adoptan
denominaciones diferentes para definir su estilo. Enzo Minarelli,
Tomasso Binga, Giovanni Fontana, Mark Shuterland, Valeri Schersjanoi,
Khrisna Kumar, Nobua Kuboka, Nicola Frangione, Pere Sousa, Bartolomé
Ferrando, Lello Voce, Emilio Cubeiro, Floom,… Mucha gente, la verdad. De
todas formas ya estamos envejeciendo y la polipoesía se esta acabando.
En su momento hicimos un buen trabajo, creo. Actualmente hay gente que
se apunta a la polipoesía, pero algunos lo hacen desde una óptica muy
equivocada. Nos encontramos con shows en que predomina hacer el payaso y
el chiste fácil en lugar del poema o su desarrollo. Una mierda.

F.M.-¿En que estas trabajando actualmente?

X.S.-Con Gonzalo Marcuzzi estamos acabando un proyecto en el que
llevamos más de seis meses trabajando. “Para acabar con el juicio de
Dios” es uno de los últimos poemarios que escribió Antonin Artaud en el
año 1947, poco antes de su muerte. Él lo concibió como una obra poética
pensada para ser difundida en la Radio Nacional de Francia. Fue grabada
con las voces de importantes actores franceses pero finalmente fue
prohibida su difusión debido a la dureza de los cuatro poemas que forman
la obra. Gonzalo y yo ya hemos colaborado anteriormente en otros
proyectos de vídeo poesía. Él también es un admirador de Artaud. Así es
que hemos elaborado un video poema de cuarenta minutos que se recita en
directo mientras se proyecta. Es un trabajo fascinante y estremecedor
donde creo que hemos comprendido muy bien a Artaud y su teoría del
teatro de la crueldad. Todo eso pasado al lenguaje del vídeo
escenificado en directo.


Fecha
27 mayo 2009

Evento
AVISO IMPORTANTE:

Gentuzos de aquí y de allá: no compren este tebeo, editado por el
fanzine CRETINO y firmado sin seudónimos por CHOS y JUARMA, dos
impresentables y dos demagogos de lo inútil y lo zafio. Con esos 5 euros
ustedes podrán o bien apadrinar a un niño albino del Nepal o bien hacer
un cursillo CCC de hombre salchicha muy útil para estos tiempos de
crisis. Entre las 60 y pico páginas de este librito, producto de una
inconsciencia social asombrosa, nos encontramos chistes, bromas y meadas
al aire sin ton ni son, donde nada se respeta y todo es delirante,
risible y violento. Nefasto de principio a fin, anticomercial por
definición , y underground a su pesar, es un gapo en el ojete de los
lectores. Porque en el fondo tanto CHOS como JUARMA, se ríen de todos
nosotros, subvertiendo los arquetipos, redescubriendo los tópicos y
diciéndonos tontos en nuestras caras. Los tebeos de estos individuos
reflejan las secuelas de una infancia marcada por Barrio Sesamo y los
fracasos de la seleccion española . CHOS titula a su mitad ESBABAYANDO
ASGAYA. Juarma EL ORGULLO DE SER NAZI. Eviten a toda costa la lectura,
el contacto o el revolcarse como gorrinos en las páginas de esta
publicación.

Eusebio el Clenchillas, 24 mayo 2009

Las portadas las podéis ver aquí:

http://vivarumania.blogspot.com

http://cretinolandia.blogspot.com/2009/05/esbabayando-asgaya-el-orgullo-de-ser_26.html

PRECIO: 5 EUROS (12 tebeos equivalen al precio de un gramo de cocaina)

PUNTOS DE VENTA: del 29 mayo al 1 de junio en el Salón del cómic de Barcelona (Stand del fanzine CRETINO)

LIBRERIA SUBTERRANEA,GRANADA

http://districretina.blogspot.com/

juarmalopez(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)hotmail.com cretinolandia(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)yahoo.com

(A los pedidos por correo , debéis sumarle 2.10 en gastos de envio. No es mi culpa,es de correos!)


Fecha
27 mayo 2009

Evento
Los Partyculares + Familia Colateral

Primero quiero resumir lo que fue el estreno de Maridos de Sangre.
Más de 200 personas acudieron al evento. Las risas del público durante
el visionado tapaban parte de los diálogos, lo cual es buena señal, así
los que vuelvan a verlo podrán descubrir detalles y diálogos que no
escucharon durante la proyección.

Parece que también la presentación les fue muy amena, la gente se
reía con las paridas, sea lo que sea la gente lo pasó bien (al menos la
mayoría). El final aquello pareció más un show con performances que un
saludo del equipo al público. Con muchas paridas malas e
improvisaciones, recital de poesía experimental, acompañamiento de
piano, llamada a móvil en directo improvisada…Gracias

a Fernando Ganzo por presentar el acto

a José Ignacio García por el acompañamiento musical al piano durante la presentación.

a Jon Andoni Goikoetxea por el recital de la poesía escrita especialmente para el cortometraje.

al aula de cine y de música de la UC y a la Escuela Técnica Superior de Náutica por facilitarnos el salón de actos.

a Belén Rio Calonge por todo el interés desinteresado y confianza que está poniendo en el corto.

Muchísimas gracias a todos los que fuisteis.


Fecha
26 mayo 2009

Evento
La Más Bella te invita este Viernes 22 de mayo a las 21 horas en el Matadero de Legazpi (Madrid)

a la presentación del Programa 2 de BELLAMATAMÁTIC

El evento contará con el recital perfopoético del poeta portugués Fernando Aguiar

(http://ocontrariodotempo.blogspot.com)

BELLAMATAMÁTIC cambia además su aspecto exterior gracias a la instalación del artista Oscar Mora

(http://www.hoypaella.com)

La Más Bella y Oscar Mora ofrecerán un Agua de Valencia para amenizar el evento.

BELLAMATAMÁTIC es una máquina expendedora automática permanentemente
instalada en el hall de Matadero Madrid, que cambia regularmente sus
contenidos en virtud de programas temáticos propuestos por La Más Bella.
El Programa 2, que se desarrolla entre mayo y septiembre de 2009,
contiene ediciones seleccionadas bajo el lema ZIN PALABRAS. Los
productos a la venta recogen una selección de ediciones procedentes de
varios países que se han ocupado del hecho poético visto de otra manera,
o visto al revés, o sencillamente nunca visto: ediciones sobre poesía
experimental, visual, géneros poéticos inclasificables, ediciones que
revisan el propio hecho de editar poesía desde puntos de vista a su vez
poéticos y reivindicativos… ZIN PALABRAS tiene hueco también para
otras ediciones elaboradas en la búsqueda de una cierta poética del
hecho artístico contemporáneo, a partir de expresiones populares
elevadas al rango de textos dignos de ser editados, además de una
selección de libros y catálogos editados por Matadero Madrid.

Os Esperamos

La Más Bella

Diego Ortiz + Pepe Murciego

LA MÁS BELLA – PROYECTOS DE ACCIÓN EDITORIAL

info(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)lamasbella.org

www.lamasbella.org


Fecha
25 mayo 2009

Evento
SABELA BAÑA

OBRA RECIENTE

Inauguración: Martes, 26 de mayo a las 20 horas

Sabela Baña Roibás, abstracción geométrica y movimiento

La obra pictórica de Sabela Baña se concentra en la dinámica de la
forma, en línea con la abstracción geométrica, mediante superposiciones y
encuadres, en determinadas evidencias compositivas, circulares,
rectangulares, cuadradas, que encierran otras formas.

Son formas dentro de otras formas, que se incardinan unas con otras, en una sucesión continua de posibilidades estructurales.

Indaga en la fenomenología del movimiento, en el color como motor
del cambio, como antesala de la evidencia de la transformación del
encuadre.

Pretende la transmutación, la fuerza de la evidencia del equilibrio y
de la fenomenología en diferentes planos, buscando la amplitud en la
concreción y la síntesis, pero siempre con la libertad del movimiento,
dinamismo, vida, cambio, transformación y cúmulo de sugerencias en las
que la geometría manda en el contexto espacial y concreto.

Asimismo posee obra encuadrada dentro de la poesía visual, de la
imagen poética de carácter geométrico, collages que indagan en la
expresión del concepto.

Joan Lluís Montané

De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA)

GALERIA QUÓRUM

TEMPORADA 2008 – 2009

25 ANIVERSARIO

C/ Costanilla de los Angeles, 13 28013 Madrid Email: quorumgaleria(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)yahoo.es tel/fax: 915424738

Horario: 11.30 a 14h y de 18.30 a 21.


Fecha
24 mayo 2009

Evento
Interferencias viscerales. Prácticas subversivas de lo monstruoso

del 27 al 30 mayo 2009

organizado por IdeaDestroyingMuros

con la colaboración de la Facultad de Bellas Artes San Carlos, Valencia

Las estrategias económicas, culturales y sociales contemporáneas
están proyectando un panorama futuro de flujos de informaciones, de
entramados deseos digitales, de codificaciones articuladas. En este
paisaje el cuerpo sigue siendo aquel territorio donde se pactan los
límites. En él se siguen inscribiendo geografías que definen las
fronteras de comportamientos, de elecciones, de movimientos, de
expresiones. A lo largo de los siglos estos confines han ido
desplazándose, modificándose y tal vez rompiéndose dejando descubiertas
las construcciones que definen los sistemas de poder.

Si se entiende por monstruoso algo contrario a la naturaleza dada,
el intento de estas jornadas es plantear la subversión de los dogmas que
definen y encierran el monstruo en la jaula del discurso, de las
representaciones y de las practicas. Siguiendo la metodología queer, que
invierte el valor negativo y se arma del poder de apropiación y
autolegitimación, queremos debatir sobre como seguir deconstruyendo el
cuerpo y sus practicas habituales, utilizando la creación artística, el
post-porno, los tránsitos, la carnalidad y las redes como herramientas
de nuevas propuestas de cambio.


Fecha
24 mayo 2009

Evento
Morreu
José-Miguel Ullán, trazador e destrazador de poéticas, autor de
páxinas, exiliado estraño e estrañador dos exilios e dos silencios, e
das manchas e tachóns; un poeta interesante, de verdade interesante,
nesa tradición diversa e freática das letras españolas que se pretende
sepultar e sepultar con insistencia por procurar unha maior gloria dun
canon en exceso estático, estatuario, nacional, escolar, válido tamén
para a educación confesional (porque é certo, o canon ten sempre como
inmediata proxección, acaso a máis relevante en termos institucionais,
ideolóxicos e comerciais, a escola). Lembro ben, de cando un podía
sentar a ver televisión e sentirse interpelado, aquel programa de
mediados dos 80, Tatuaje. Poesía non estatuaria, poesía de taller
barthesiano, de mancha e tachón, de agrafismo, óstracon, logofaxias,
segundo observou Túa Blesa.

A ilustración, mal escaneada pero acaso non desacorde con nada,
tómase do libro de 1975 Anular, que ilustrou Antoni Tàpies. Este nome, e
o de María Zambrano, van xuntos para min cando digo Ullán. Como tamén o
fai o gorrión de Castela, o pardal do signo, na revista pequecha de
Trotta, e o número 16 do suplemento cultural daquel xornal que se foi. E
claro, o nome do crítico, Miguel Casado, de quen debe lerse en Galaxia
Gutenberg o limiar a Ondulaciones. Poesía reunida (1968-2007),
compilación de case toda a obra poética escrita polo poeta salmantino.

Aquí un dos breves textos de Amo de llaves (2006), libro de
serialidade (rensaku, na poética xaponesa): “Liquen rehúsa / ese amor
que no atisba / por donde aún nunca”.


Fecha
23 mayo 2009

Evento

Pequeña Feria de Publicaciones.

Participan distintas Editoriales, distribuidoras, colectivos,
asociaciones y talleres que por su funcionamiento, procesos de trabajo,
mensaje y gestión, tienen una mirada diferente al tratamiento de las
publicaciones. Ya sea material Experimental (poesía-gráfica-fanzines),
socio-político, artístico (libros objetos-autoediciones).

Pretendemos abrir puertas y espacios a una exposición y distribución alternativa de material e ideas.

Esta “Pequeña feria” será punto de encuentro entre editores/artistas/público.

Actividades:

En “La casa del Barrio ac”, sábado 6 de junio, Carabanchel alto, de 17hs a 24hs.

Durante la feria cada expositor presentará alguna actividad, ya sea
la presentación de un libro, performance, video-proyección o acción.

http://pequenaferiadepublicaciones.blogspot.com/

link con los participantes de la feria.

desde ya, muchas gracias por la difusión de la info.

www.motorgrafico.blogspot.com

y seguimos con

www.delsatelite.com


Fecha
23 mayo 2009

Evento
Ars Sonora – 09 mayo 2009 PDF Imprimir E-mail

Escrito está. La poesía experimental en el Estado español (con Fernando Millán).

La poesía experimental, en sus vertientes fonéticas y sonoras, ocupa
el centro de atención de este programa monográfico. En él participa el
poeta y artista multidisciplinar Fernando Millán (Villarrodrigo, Jaén,
1944), comisario de la exposición titulada “Escrito está. La poesía
experimental en el Estado español (1963-1984)”, que se presenta en el
museo Artium de Vitoria desde el 30 de mayo hasta el 30 de agosto de
2009. Fernando Millán, en diálogo con Miguel Álvarez-Fernández, desglosa
los contenidos de esta muestra y comenta la evolución de las prácticas
experimentales en ella documentadas, así como los múltiples ejemplos
sonoros presentados en el programa.

Ernst JANDL: Falamaleikum (2’). Ladislav NOVAK: La structure
phonétique de la langue tchèque (2’). Franz MON: Erge Erekt (3’). Sven
HANSON: Western Europe (2’). Juan Eduardo Cirlot: Inger Permutaciones
(8’09’’). Carles SANTOS: Bujaraloz by Night (frag. 4’),
To-ca-ti-co-to-ca-tà (3’) José Antón ARZE (HARZABAL): Isturitze tik
tolosan barru (frag. 3’). Fernando MILLÁN: Son (22’’), La depresión en
España (frag. 2’). Xavier SABATER: SabaSanyoCasio (1’41’’).


Fecha
23 mayo 2009

Evento
Escrituras
en libertad. Poesía Experimental Española e Hispanoamericana del siglo
XX tocará su fin el próximo domingo día 24 de mayo. Está todo preparado
para comenzar la itinerancia por nuestra red de centros. De momento se
pueden confirmar las tres fechas previstas para lo que queda del año
2009:

– 18 de junio Instituto Cervantes de Sofía

– 17 de septiembre Instituto Cervantes de París

– 17 de noviembre Instituto Cervantes de Viena


Fecha
21 mayo 2009

Evento
Mi
querido amigo acaba de publicar su último libro de poemas: El corazón
no duerme, libro discursivo, de altísimo “vuelo expresivo” (según García
Jambrina), y de honda lírica hecha de retórica sencilla. Antonio es un
mago de lo cercano. Es el inventor del espectrocopio: nos enseña a
mirar. La poesía de Antonio es la de un arqueólogo de Moguer que se vino
a Extremadura no en un Chagall, sino en un dibujo de Alberti con barcos
y palomas. Todavía recuerdo que me presentó el año 95 el sobre de
postales (titulado Cinco poemas experimentales) en el Corral de las
Cigüeñas, en pleno casco antiguo de Cáceres, vestido como quien acaba de
descubrir el sarcófago de un faraón, y que hablaba con vehemencia del
grupo “fluzus” y de la época de los grandes caracteres. Luego vinieron
el Congreso de Plasencia, las antologías, las visitas al estudio de
Antonio Gómez, los talleres de poesía visual, las escapadas a México,
donde conoció a Omar Pimienta (cuyos versos también publica ahora
Littera), la piragua para el lago Proserpina junto al que vive con Mar y
la pequeña Ángela. Antonio Orihuela es un poeta clásico: su pelo
prematuramente blanco le da un aire de brahmán andaluz, el tono sereno,
el gesto alado, su amistad sin fondo, su palabra medida. Y lo más
importante, esa poesía de cosas cotidianas, tan profundamente zen, donde
el espacio adquiere importancia, donde el orden de la arena, las
piedras, el agua, responde a un modo, una conciencia, un estar aquí, con
afán de armonía en la no objetividad, y al igual que en Juan Yepes, con
un no sé qué que queda balbuciendo.

http://caceresentumano.com/blogs/jmbarrado/2009/05/20/semblanza-de-antonio-orihuela/


Fecha
20 mayo 2009

Evento
FESTIVAL ARTÍSTICO CULTURAL EN MONISTROL DE MONTSERRAT, PRÓXIMO 20 DE JUNIO.

CITA CON EL ARTE EN MONISTROL DE MONTSERRAT.

PRÓXIMO 20 DE JUNIO DE 2009

A LAS 18 HORAS.

Toda la calle Sant Joan se ha unido para ofreceros una fiesta
artístico cultural con artes escénicas, artes plásticas, poesía,
pintura, cerámica, escultura y gastronomía.

Este Festival, en su primera edición, pretende unir diferentes
disciplinas artisticas en un solo marco que comprende un circuito por
una de las calles más emblemáticas de Monistrol de Montserrat.

Su inicio a las 18 horas será en el local Tremó, con la actuaciones
de danza, imagen y cuerpo, poesía visual, poesía musicada y poesía
sonora.

Los artistas que desarrolaran este primer acto serán: Agustín Calvo
Galán (poesía visual), Beatriz Pérez (cuerpo e imagen), Jaume Vendrell y
Gotas del Mundo (poesía musicada), Metall Oriental (danza), Marián
Raméntol y Cesc Fortuny (poesía sonora).

Tras las actuaciones se dará paso a la inauguración en el mismo
local Tremó de una exposición de artes plásticas, que incluyen pintura,
fotografía, pintura escultórica y dibujo. Los artistas que participan:
Adela (pintura), Cesc Fortuny i Fabré (pintura escultórica), Canyelles
(pintura), Mar Olea (fotografía), Marcel Pagés (dibujo).

Para proseguir el paseo de la mano del arte, sobre los adoquines
centenarios, un árbol de cuyas ramas penden frutos, como todos los
árboles, pero frutos muy especiales…. frutos autografiados por Blanca y
por Marián Raméntol…

El circuito sigue por la calle Sant Joan hasta el maravilloso zaguán
de Can Banqué, donde exponen Limat (pintura), Jordi Banqué (dibujo),
Cristina Fuertes (pintura y vídrio).

Proseguiremos siguiendo el cordón blanco que une los diferentes
espacios para llegar al taller artístico El Carreu, donde Joan Vinyas,
Josep Canals, Nuria Efe, y Pepito nos ofrecerán sus obras escultóricas,
Eva participará con cerámica, Marco con fotografía, y Judit Andreu con
pintura.

El recorrido finalizará para todo aquel que lo desee en el
restaurante Bo2, que nos ha preparado para la ocasión un menú especial.

Un incomparable marco, bajo la mirada de la montaña mágica de Montserrat, para un fiesta memorable, os esperamos!


Fecha
20 mayo 2009

Evento
La
direcció i el professorat de l’Escola d’Art de Manresa us convida a la
inauguració de “NOVA FLORA I FAUNA URBANAS” exposició d’art postal
inclosa en el cicle Visuals: Manresa Ciutat i Natura que tindrà lloc el
proper dijous 21 de maig a les set del vespre.

L’exposició romandrà oberta fins al 12 de juny.

El dia 12 de juny de 18,30 a 20,00h com a clausura de l’exposició
es farà una xerrada a càrrec de Pere Sousa sobre mail-art i es
presentaran els dos primers números de la revista MaMuda, projecte que
neix a les aules de l’Escola d’Art de Manresa.

L’horari de la sala d’exposicions és de dilluns a dijous de 9 a 13 h i de 15 a 21 h i divendres de 9 a 13 h. I de 15 a 20 h.

La dirección y el profesorado de la Escola d’Art de Manresa os
invitan a la inauguración de “NUEVA FAUNA Y FLORA URBANAS” exposición de
arte postal incluída en el ciclo Visuals: Manresa Ciutat i Natura que
tendrà lugar el próximo jueves 21 de mayo a las siete de la tarde.

La exposición estarà abieta hasta el 12 de junio.

El dia 12 de Junio de 18,30 a 20,00h como clausura de la exposición
se realizarà la charla a cargo de Pere Sousa sobre mail-art i se
presentarán los dos primeros números de la revista MaMuda, proyecto que
nace en las aulas de la Escola d’Art de Manresa.

El horario de la sala de exposiciones es de lunes a jueves de 9 a 13h y de 15 a 21h y viernes de 9 a 13h y de 15 a 20h.


Fecha
20 mayo 2009

Evento
ARTIUM

Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo

Vitoria-Gasteiz

CURSO-TALLER DE POESÍA EXPERIMENTAL

CON FERNANDO MILLÁN

Participa en este taller organizado en torno a la exposición de
ARTIUM Escrito está, comisariada por Fernando Millán, en el que se podrá
ejercitar uno de los principios defendidos por las neo-vanguardias: la
interrelación de la práctica y la teoría. Este taller está dirigido
tanto a artistas como a escritores o periodistas, así como a Licenciados
en Arte, Historia, Arquitectura, Arte dramático y Bellas Artes. Pero
también a cualquier persona que tenga curiosidad e interés en este tema.

En los cuatro días de duración, se estudiaran in situ cada una de
las siete salas de la exposición y se repasarán por tanto las
escrituras, géneros y tipologías de la poesía experimental.

Fernando Millán es conocido sobre todo como practicante y teórico de
la poesía experimental desde sus comienzos en los años sesenta, hasta
la actualidad. Pero también ha mantenido una constante labor de docencia
sobre los aspectos más radicales del arte contemporáneo, dando
conferencias y realizando seminarios y talleres por toda la geografía
del Estado. Entre sus libros destacan: “La escritura en libertad”,
aparecida en 1975, y reeditada por la colección Visor de Madrid en 2005;
y “Vanguardias y vanguardismos ante el siglo XXI” editada por Ediciones
Ardora, Madrid 1998.

De martes 9 a viernes 12 de junio.

De 17:00 h a 21:00 h

40 euros (20 euros miembros asociados y estudiantes acreditados)

Inscripción: 945 20 90 20


Fecha
19 mayo 2009

Evento
Homenatge a Joan Brossa / 22 de mayo

Poetes d’avantguarda

A les 23 h

Palau de la virreina.

La Rambla, 99

Barcelona

Fa deu anys de la mort de Joan Brossa, il•lusionista de les
paraules, mag de la rima, un home que va convertir en poesia tots els
racons de la vida quotidiana. Avantguardista en essència, Brossa va ser
pont i guia per a diferents generacions de poetes del país i d’arreu del
món. Diferents poetes visuals, fonètics, performers, creadors de
videopoesia i altres experiments, sempre més enllà dels límits de la
convencionalitat, s’apleguen per retre-li homenatge.

Amb la participació de J.M. Calleja, Xavier Sabater, Pere Sousa, Xavier Garcia, Magda Guillén i Sebastià Jovani.


Fecha
17 mayo 2009

Evento
“Recerca 1968”, nou llibre de Sergi Quiñonero

Durant aquest mes de maig estem preparant una nova andanada de cinc
volums de la col·lecció “la puça del petroli” que esperem poder-los
enllestir a primers de juny. Periòdicament anirem pujant al bloc un
avançament de les cinc “puces” i us informarem de la marxa dels
treballs. Per començar “Recerca 1968” de Sergi Quiñonero: poemes
visuals, discursius, accions… una sèrie de reflexions al voltant de la
natura. A la primera pàgina una cita que és tota una declaració
d’intencions de l’autor:

La naturalesa guarda tota la veritat

i tota la poesia,

ho descobreixo quan la contemplo amb els amplis

ulls del cor i em permeto l’oblit d’una mirada

de ment rígida.

Àngels Jornet Sagués

http://pontdelpetroli.blogspot.com/


Fecha
16 mayo 2009

Evento
jueves 14 de mayo de 2009

Ian Hamilton Finlay. Galería Kewenig. Palma de Mallorca

La Galería Kewenig de Palma de Mallorca presenta una exposición
individual del poeta, filósofo y artista plástico escocés Ian Hamilton
Finlay (Nassau, Bahamas, 1925), fallecido en 2006. Hamilton Finlay que,
desde los años 60 ha producido una obra gráfica muy extensa, es

un artista con el que la Galería Kewenig ha trabajado a lo largo de muchos años de forma intensa.

La exposición está compuesta por 80 obras gráficas, 2 obras de neón,
telas y un relieve de pared en madera. Hace ya 10 años desde que su
obra ha sido expuesta en España (1999, Fundación Joan Miró, Barcelona) y
es la primera vez que la poesía visual de Finlay se presenta en
Mallorca.La Galería Kewenig presenta una visión sobre el conjunto de las
numerosas formas de expresión que resaltan la fascinación de Finlay por
la historia revolucionaria europea, su marcada relación con la
naturaleza y sus profundos conocimientos de la cultura occidental.
Finlay nos adentra en un laberinto de juegos de palabras, citas y de
neologismo que retan incluso al visitante más instruido a poner a prueba
sus conociemientos.Primero nos muestra algo, aparentemente conocido
para luego desviarnos estratégicamente hacia su propio cosmos artístico
que, debido a su variedad, es dificilmente descifrable.

Palabras – sean citas, aforismo o creaciones nuevas – se presentan
en la obra de Finlay de manera aislada o ligadas a otros motivos a
través de la escritura, el tamaño o los colores trabajados gráficamente.
Por ello tiene un efecto de contenido y también estético. También
aparecen emblemas, dibujos técnicos y monogramas.A lo largo de 40 años,
Finaly publicó más de mil motivos en colaboración con asistentes cuyos
nombres son citados en los títulos y con los que creó cartas, obra
gráfica, mapas y libritos. La mayoría sin firmar y sin numerar, aunque
en ediciones limitadas.A partir de 1963 las obras gráficas tempranas se
acercan mucho a la estécitca de los carteles publicitarios a través de
la configuración de la escritura y el color. Los motivos marítimos
aparecen con mayor frecuencia a partir de mediados de los años 60 y, a
principios de los años 70 se centra en las flotas militares, en
ocasiones acompañadas por tanques, armas y aviones de guerra.

Biografía:

Nacido en Bahamas en 1925, con apenas seis años fue enviado a
estudiar a Escocia donde, ya desde los diez años, comenzó a escribir
poemas y dramas, y a pintar cuadros. Después de la Segunda Guerra
Mundial, que marcó su obra considerablemente, el joven poeta prestó
servicio militar en Alemania. Hamilton Finlay comenzó su carrera
artística como poeta convencional, publicando algunos libros de poemas y
de novelas cortas, pero la recepción de la nueva poesía brasileña, la
llamada poesía concreta, marcó la nueva reorientación de su escritura.
Heredero de la poesía visual, la poesía concreta, que también tuvo una
considerable influencia en España, reorientó la poesia europea hacia
territorios más extensos que las meras páginas de un libro. Empezó a
aparecer el poema-objeto, heredero de la poesía visual, que, como en el
caso del español Joan Brossa, terminó presentándose en forma de
escultura o de instalación. Hamilton Finlay, continuador de este
movimiento, desplegó su poesía fundamentalmente en un jardín, un jardín
de poemas-esculturas cerca de Edimburgo, al que puso el extraño nombre
de „Little Sparta“. Este lugar es, seguramente, la obra que ha hecho de
Ian Hamilton Finaly un artista famoso. Al vincularlo por una parte con
los artistas anglosajones del paisaje, como Richard Long, o con el arte
de la llamada posmodernidad, debido seguramente a las innumerables citas
clasicistas que el artista introdujo en su jardín.

Inauguración: jueves, 7 de mayo de 2009 – 20 horasExposición: del 8 de mayo al 31 de julio de 2009

INFORMACION DEL CPV


Fecha
16 mayo 2009

Evento
EL
CASO PISSIER / Mujeres desnudas pechos y pezones clavijas pellizcos. La
opinión de que el adhesivo utilizado como una tarjeta postal choquera
el secretario del centro de clasificación de Cahors que ni uno ni dos
alertas de su supervisor. Estamos en el caso el pasado mes de mayo
Philippe Pissier comienza. El artista de 46 años establecida en
Castelnau-Montratier está en custodia, su casa fue registrada y su
ordenador incautado. Un año más tarde el hombre que reivindica como un
artista de arte correo “, un movimiento desde el cubismo y el
surrealismo, el cual, dice, el apoyo instrumentalises postal” se
enfrenta a los magistrados de la corte penal de mensajes violentos o la
pornografía y la invasión de la intimidad.

“Durante treinta años he practicado el arte correo, estas tarjetas
se pretende reflexionar sobre la teatralidad del cuerpo y que estaban
destinadas a una feria en Alemania.

El rostro de la modelo, una mujer que se veinte años cuando las
fotografías fueron tomadas en el decenio de 1990 no aparece en las
postales, pero los investigadores se encuentra en un sitio web conectado
sado-maso, otras fotografías tomadas en el el artista, su pareja en el
momento. Dado que esta madre de 38 años, ausente en la audiencia, que a
su vez la página. Se persigue que el demandado para la distribución de
las imágenes sin permiso. El abogado de Baduel me Philippe Pissier
estarán encantados de leer algunas selecciones de su pasado entrevistas
publicados en la “oferta” y una revista académica “La noticia Savanes”
el momento en que el denunciante se hallaba en las palabras de propugna
un “musa entre los seguidores de las cuerdas y la servidumbre”. Para el
fiscal Éric Séguin insensibles a las sutilezas del arte electrónico arte
violación de la dignidad está establecido. Sus pedidos caída: “Dos
meses suspendido.

“Estamos en el proceso de organización de la censura a nosotros
mismos, hay un orden moral que se está llevando a cabo” para iniciar el
defensor Pissier que pregunta: “¿Es el juez en su definición de arte y
buen gusto? ¿La necesidad de prohibir a las escuelas a visitar museos,
porque el original de la pintura de Courbet en el mundo? . Él podría
recordar algunos antología piezas típicamente lotoise, Montcuq postal o
la de Miers. Cambon para mí una pena civil solicitó un simbólico 5 000
€. Deliberaciones el 25 de junio

Traducción automatica del articulo de prensa de Ladepeche.FR- Ver articulo original

INFORMACION DE

http://annablumefanclub.blogspot.com/


Fecha
12 mayo 2009

Evento
CUADERNAUTAS / Queridos amigos y colaboradores:

En primer lugar daros las gracias por vuestro tiempo, por vuestras
aportaciones generosas y creativas. Estamos todos metidos en mil y una
escaramuzas del resistir y del sobrevivir y dedicarle tiempo y energias a
algo es restarlo del todo, que es la vida, breve y complicada.

Cuando empieza un proyecto (eso lo sabéis muy bien) hay X
expectativas ilusionantes e irrealizables en gran medida, el resultado
pasado por el filtro de lo posible y de la realidad es lo que podeis ver
en este primer número de CUADERNAUTAS. ¿una revista digital más?, es
posible, ¿sirve de algo? ya se verá, de momento la intencionalidad
latente se intuye y el resultado aunque modesto podriamos calificarlo de
digno, teniendo en cuenta la precariedad de medios y nuestra escasa
profesionalidad.

Pero eso no es lo relevante; si lo es en cambio que en nuestra
cultura del ahora y aquí existen grandes dosis de creatividad, de
expresión, de gtendencias diversas y a la vez endogámicas, que la
difusión de sus obras apenas trasciende determinados circulos de
iniciados y que la critica o la interdisciplinareidad suele brillar por
su ausencia y esa es la intención de Cuadernautas: el mestizaje, el
dialogo entre áreas o disciplinas, la critica, la reflexión y el debate,
y si ademas puede llegar al mundo exterior pues fantástico.

En el siguiente número, lo haremos aun mejor.

Muchas gracias.

Félix Menkar. Editor de Cuadernautas.

www.cuadernautas.es

vuestras sugerencias y aportaciones realizadlas a:

cuadernautas(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)gmail.com


Fecha
12 mayo 2009

Evento

ESTACIONARTE 09

Del 23 de abril al 10 de mayo. México DF

Estacionarte se presenta en su cuarto año como un espacio de
experimentación artística contemporánea que busca apropiarse con sus
contenedores de diferentes espacios de la ciudad, logrando la
interacción de diversos públicos. Empezó presentándose en
estacionamientos públicos, dándole a la muestra el carácter urbano que
la distingue. Uno de los objetivos de Estacionarte es promover la
relación directa entre el artista y el espectador, alcanzando así el
crecimiento y el desarrollo tanto del creador como de su comunidad.

estacionarte09.blogspot.com


Fecha
10 mayo 2009

Evento
CRONICA DE ELEONORE WEIL

El miércoles,el 6 de Mayo me fui por la tarde al Instituto Cervantes

En poco tiempo, realmente, desde que recibo las noticias de boek
visual, he leído de muchas artistas en vuestra pagina web. En especial
me ha llamado la atención la personalidad y obra de Clemente Padín. Me
había informado, pero ver su performance in directo no me lo iba a
perder.

Fui presentado cariñosamente Eduard Escoffet y nos daba una corta
introducción a su poesía. Leyó varias lineas de unos poemas que me
introdujeron en un silencio muy especial. Estaba directamente delante de
el y automáticamente pude relacionarme con mi subconsciente y percibir
las palabras pronunciadas por el como una experiencia única, casi
cósmica y desde luego unificadora entre el sonido, el significado y el
mismo y todo lo demás.

“El soneto”, linea por linea leído por Clemente Padin es como los anillos en la superficie del agua, que me llegan todavía.

Fui demasiado corta su intervención, pero tuve la suerte de saludarlo antes de continuara su camino a Santiago de Compostela.

__________________________________


Fecha
8 mayo 2009

Evento
. 8 DE MAIG A LES 19.00 h, INAUGURACIÓ EXPOSICIÓ: Cicle d’Art Emergent: Robert Vilaplana, HOF

“Només l’aire és més gran que el mar.

I el vent més fort que l’aigua”

Federico Mayor Zaragoza

Mitjançant la utilització de càmeres estenopeiques fabricades amb
objectes quotidians, i a través de pocs elements i personatges,
l’artista Robert Vilaplana sorprèn l’espectador jugant amb les
perspectives, la descontextualització dels objectes… a fi de crear
imatges en alguns casos absurdes, en altres il·lògiques o aparentment
impossibles, a fi d’explicar aquest món irreal.8

Fins el 5 de juny


Fecha
8 mayo 2009

Evento
Clemente Padin, Eduard Escofet y J.A. Sarmiento

Poesía Experimental Española e Hispanoamericana del Siglo XX

Clemente Padín ha estado en Madrid el 6 de mayo para participar en
el último de los encuentros que se celebran paralelamente a esta
Exposición. Presentado por J.A. Sarmiento, curador de la muestra,
compartió mesa con el poeta y organizador de eventos poéticos Eduard
Escofet, aquí tenéis unas fotos de su visita.

http://annablumefanclub.blogspot.com/


Fecha
3 mayo 2009

Evento
Nell’ambito degli eventi collegati alla Fiera del Libro di Torino 2009

COMUNICATO STAMPA

Spazi espositivi:

Cortile del Maglio

Via Vittorio Andreis 18, interno Cortile

Biblioteca civica Italo Calvino

Lungo Dora Agrigento 94

SpazioSteiner

IPS Albe Steiner

Lungo Dora Agrigento 20/A

Titolo dell’evento:

The Art Box 2009 – Io, gli altri

Data di vernissage

venerdì 8 maggio, ore 10-20

Data di chiusura

Venerdì 29 maggio 2009

Abstract di presentazione

The Art Box II edizione “Io, gli altri” è un progetto di arte
contemporanea che si svolge in tre sedi a Torino: Cortile del Maglio,
SpazioSteiner e Biblioteca Civica Italo Calvino ed è inserito
nell’ambito degli eventi collegati alla Fiera del Libro. The art box è
il contenitore di arte, cioè il Cortile del Maglio, contenitore per
eccellenza. In questa seconda edizione il contenitore si è esteso anche
ad altri due luoghi (IPS Albe Steiner e Biblioteca Civica Italo Calvino)
collegati al cortile dal fiume Dora, come un unico sistema di arte nel
territorio della Circoscrizione VII. Per il secondo anno consecutivo il
territorio e l’arte aprono un dialogo Fuori Fiera, che si ispira alla
fiera stessa.

Ciascuna sede ospita un evento: al Cortile del Maglio la
vernice/happening, l’8 maggio 2009, con performance live di artisti e
studenti e un’installazione sul maglio; allo SpazioSteiner mostra di
libri d’artista dalla Collezione Ruggero Aprile e libri d’artista ideati
ad hoc per la manifestazione.

Alla Biblioteca civica Italo Calvino si terrà la mostra di MailArt.

Le opere in esposizione sono un omaggio all’arte, al libro e al rapporto tra se stessi e l’altro.

Cura: Marisa Cortese

in collaborazione con:

Claudio Zoccola, Istituto Albe Steiner

Maria Giangoia, Biblioteca Italo Calvino

Coordinamento: Chen Li, Cortile del Maglio

Orari di apertura

SpazioSteiner: 9-13 festivi esclusi; pomeriggio su appuntamento

Biblioteca: lunedì 15 -19.30 / martedì e mercoledì 14-19.30 / da giovedì a sabato 8.15 – 14

Vernissage itinerante

:

Happening Junior

Cortile del Maglio, ore 10/12 – Elaborazioni libere

Mostra Libri d’Artista

Istituto Albe Steiner, ore 12 – Visita guidata

Mostra Mailart

Biblioteca Italo Calvino. ore 14 – Visita Guidata

Vernice

Cortile del Maglio, ore 18/20 – Happening Live

Recapiti specifici dell’evento

Biblioteca Calvino tel. 011.4420740/41

Associazione Cortile del Maglio: tel. 339.1137156 – 339.1526749 –
www.cortiledelmaglio.it info(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)cortiledelmaglio.it
www.chenli.it/theartbox09.html

Associazione Siviera: simposiocortese(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)hotmail.com

IPS Albe Steiner: tel. 011/4310872 – 4310963

Catalogo

Pdf on line dopo l’inaugurazione su

http://www.chenli.it/theartbox09.html

Artista/i: per approfondimenti: http://www.chenli.it/theartbox09.html

PROGRAMMA

Inaugurazione: venerdì 8 maggio, ore 10-23 – TORINO

10-12 – happening al Cortile del Maglio Via Vittorio Andreis 18 – interno cortile

con la partecipazione degli studenti del Primo Liceo Artistico Statale, dell’IPS Albe Steiner e di altre scuole

12-13 – visita guidata alla mostra di Libri d’artista “Io, gli altri”

allo “SpazioSteiner” – IPS Albe Steiner – Lungo Dora Agrigento 20/A.

Libri dalla Collezione Ruggero Aprile e libri di artisti invitati a
confrontarsi sul tema dell’edizione 2009 del Salone del Libro.

14-15 visita guidata alla mostra di Mailart “Io, gli altri” alla Biblioteca Calvino – Lungo Dora Agrigento 94.

Artisti da tutto il mondo interpretano il tema della Fiera del libro con la pratica dell’arte postale.

18-23 live performances/happening, artisti al Cortile del Maglio:

• “Io, le altre”, recital con Silva Cristofari

• “Faccia a faccia”, performance del fotografo Alessandro Vicario.

• “Scriptease”, Chen Li + Susanne Mueller Baji – mostra di opere condivise (bottega 8, primo piano)

• “Mailart” performance dell’artista Giovanni Trimani

• “FiloArX – Arte partecipata” Giustino Caposciutti

Giovedì 14 maggio, ore 19 – Cortile del Maglio, Torino

Durante la cerimonia di presentazione del programma Fuori Fiera,

premiazione del manifesto vincitore del concorso “The Art Box 2009” indetto tra gli studenti dell’Albe Steiner.

A seguire: ore 21,30 spettacolo del “Balletto Esperia”.


Fecha
3 mayo 2009

Evento
Clemente
Padín estará por primera vez en Galicia para dirigir un Taller de
poesía experimental en el Centro Galego de ARte Contemporánea de
Santiago de Compostela.

El taller abordará la historia y la evolución de la poesía
experimental desde sus inicios hasta la actualidad así como la evolución
de los soportes. Los participantes realizarán poemas visuales que
podrán exhibir

al final del mismo cuando tendrá lugar, también, una lectura pública
de poesía experimental incluyendo trabajos de unos quince poetas
experimentales y un juego poético de participación popular.

¿A quién está dirigido?: a profesores, estudiantes y a público en
general interesados en conocer las formas expresivas que alimentan la
poesía experimental.

El CGAC expone en este momento dos de sus obras en la muestra
colectiva A mancha humana que proceden de la serie Signografías; una
colección de veinte poemas escritos con tinta china sobre papel. Padín
realizó esta poesía asemántica como reacción a la tendencia general de
aquel momento de cuestionar la función del lenguaje, su significado
social y político e su pertinencia. Las letras que dibuja se pueden
descifrar a través de cualquier

idioma conocido: su significado depende del lector. El texto se
transforma en imagen y, al mismo tempo, reduce el linguage a su
estructura lingüística básica y también la hace visible.

(del folleto promocional editado por el CGAC)

Fechas y horario: 7 y 8 de mayo de 17:00 a 20:30 h. 9 de mayo de 10:00 a 14:00 h.

Servizo de actividades y proyectos educativos

CGAC /// www.cgac.org /// 981 546 623


Fecha
2 mayo 2009

Evento
sobre boek visual

“La explosión del impacto visual y el efecto poético de las
creaciones sumergen a ambos, creador y espectador, en un delirio”, dice
Ana Parrado. Este blog exhibe eso.

– Gracias a un poeta visual español, Antoni Prat Oriols, el
ciudadano K. se llega a enterar de este blog brillante, muy brillante y
edificador para con la poesía.

1. Si uno tuviese que definir la poesía visual bastaría el
maravilloso verso de El Purgatorio que escribió Dante “llueve en la alta
fantasía “. La poesía visual, se me antoja, es un lugar en permanente
cambio. Y allá vamos. (Hilda Paz).

2. Con semejante cita Toni Prat, poeta visual español, crea un blog
para difundir precisamente eso que apasiona a muchos en la blogosfera
con más apasionamiento en el Brasil y con ejemplos milagrosos y
recurrentes tanto en Chile como en España.

3. Boek visual se denomina el novísimo blog, una maravillosa
bitácora donde se puede encontrar numerosas obras de poesía visual, mail
art y arte experimental Boek 861.

4. Boek visual es el blog de Boek 861.com, una Web especializada en Mail Art, Poesía Visual y Arte Experimental.

Estas son algunos de los ejemplos de poesía visual, mail art y arte experimental que hay en Boek861.

5. “El objetivo de este blog es ser un escaparate visual para
Boek861 y, sobre todo, un gran banco de artistas que experimentan dentro
del campo de la Poesía Visual”, anticipan.

6. Los responsables del blog son: Edu Barbero, Barcelona, y César Reglero, Tarragona.

7. El blog mantiene una sola colaboradora: Ana Parrado, Malaga.

http://culpinak.blogspot.com/2009/03/boek-861-100-por-ciento-poesia-visual.html


Fecha
1 mayo 2009

Evento
La
muestra presenta la performance junto a una serie de objetos,
esculturas y fotografías como reflexión en la translación del objeto al
lenguaje y del lenguaje al objeto.

Una de las obras de Javier Flores12/04/2009 El Museo de Cáceres
acogerá desde el próximo viernes, día 17, y hasta el 10 de mayo, una
exposición del artista andaluz Javier Flores. Se podrá visitar de martes
a sábado, de 09,00 a 14,30 horas, y los domingos, de 10,15 a 14,30
horas.

Javier Flores (Doña Mencía, Córdoba, 1969) es un artista plástico,
instalador, performer y comisario independiente. Ha presentado la
performance ‘La casa del ser’ en la galería Arte 21 de Córdoba, la Casa
Encendida (Madrid), y la Feria Internacional Arte Santander, entre otros
foros.

Para su exposición en el Museo de Cáceres presenta la performance
junto a una serie de objetos, esculturas y fotografías como reflexión en
la translación del objeto al lenguaje y lenguaje al objeto. El catálogo
cuenta con un profundo análisis del crítico francés Michel Hubert
Lépicouché.

Un día antes, el jueves 16, a las 20,30 horas, tendrá lugar la
conferencia ‘El mundo personal y artístico del pintor Antonio Juez Nieto
(1893-1963)’, que será impartida por el profesor de Historia del Arte
de la Universidad de Extremadura Vicente Méndez Hernán.

Esta conferencia forma parte del duodécimo ciclo organizado por el
Museo de Cáceres y la Asociación ‘Adaegina’ Amigos del Museo de Cáceres,
según informó la Junta de Extremadura en nota de prensa.

Antonio Juez Nieto nació en 1893 en Badajoz. En Madrid tuvo contacto
con las corrientes modernistas de la época, que a partir de entonces
marcaron sensiblemente su obra, de la que se exhiben magníficos
ejemplares en el Museo Provincial de Bellas Artes de la capital pacense.

Su obra, no muy numerosa, destaca por el dibujo sinuoso, las
composiciones profusas y un rico cromatismo. Colaboró con el
Ayuntamiento de Badajoz en la ordenación y diseño de las zonas
destinadas a parques y jardines, en especial en toda la zona del entono
de los fosos de la fortificación abaluartada. Fue profesor de la Escuela
de Artes y Oficios y murió en su ciudad en 1963.


Fecha
27 abril 2009

Evento
UN BUEN LIBRO con tema de graffiti !!!

en general el tema es muy bueno y el materia que viene incluido
tambien segun tenia entendido solo salieron a la venta 200 ejemplares,
esto fue en una platica en la que se presentaria el libro en Queretaro
ya hace unos meses en la que SAID DOKINS nos hablo hacerca de su
proyecto del mapeo mexicano

opinion personal:

algunas entrevistas de las chicas son muy buenas pues tienen una
filosofia y pensamientos en los cuales se ve que aman el graffiti ,

la verdad esperaba más de news (creo que dice más en la revista picnic#22)

y creo que la cuota de recuperación era un poco alta pero aveces no sabemos el trabajo que hay detras esperemos que sea asi.

La calle es de nosotras.

Libro-objeto que aborda la problemática de género a través de la
visión de 12 mujeres que emplean el graffiti,arte urbano, diseño y
activismo visual, como soporte de su trabajo artístico.

El libro-objeto consta de un librillo con anécdotas de las 12
mujeres y 24 obras gráficas de cada una de ellas,además de un bonus de
obra de los colaboradores en el proyecto como: Squat reacción directa y
espacio público yGhato de color 75ºEste proyecto fue apoyado por el
Instituto Mexicano de la Juventud en el marco del programa “Apoyo a
proyectosartísticos y culturales” del año 2007.

Descripción del libro

TÍTULO: LA CALLE ES DE NOSOTRAS.

La participación de la mujer en el arte urbano.

Libro-objeto de StickersEditado por: Squat de reacción directa y
espacio público y Sociedad Dokins para las Nuevas Prácticas Artística
A.C.En el marco del proyecto editorial PNEUMAColección: Módulos
Dislocados 2ISBN: 978-968-9512-01-1Correo electrónico:
dokins.sociedad(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)gmail.comE mail: dokins.sociedad(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)gmail.comAutor
(compilador y responsable del proyecto): Said Dokins

Participantes en el libro:1. Esho2. Sisic3. Yosha4. News5. Basic6.
Mookiena7. Fairy8. Isoldak9. Etoile Pink10. Muniekazul11. Tiza12. Natzue

Para mas información:http://lacalleesdenosotras.blogspot.com


Fecha
27 abril 2009

Evento
Mañana, martes, a las 19´30 presentamos en el Instituto Cervantes de Madrid la colección de libros de Poesia Concreta.

Estais invitados

Fundaciò Viladot


Fecha
25 abril 2009

Evento
PALABRA Y ARTE. POEMA-OBJETO, FÓNICO Y VISUAL

Se va a celebrar la 1ª Edición del curso: PALABRA Y ARTE.
POEMA-OBJETO, FÓNICO Y VISUAL, en cuya organización colaboran: Vic.
Extensión Universitaria, Cátedra Federico García Lorca, Grupo de Inves
HUM-611, “Nuevos Materiales para el Arte Contemporáneo”, Dpto. de
Dibujo. Dpto de Escultura. Vicedecanato de Cultura y Alumnos, Facultad
de Bellas Artes, Dpto. de Lingüística General y Teoría de la Literatura,
Espacio Artístico Arrabal & Cia, Museo Casa de los Tiros.

Intervendrán: Antonio Gómez (Poeta visual) de Mérida, Pere Sousa
Salgado (Poesía experimental y fonética) de Barcelona y Ángel Sanz
Montero (Libro de artista) de la Escuela de Arte de Granada.

La coordinación de Consuelo Vallejo Delgado (Facultad de Bellas Artes. Universidad de Granada).

Con motivo del mismo se celebra una exposición de Poesía Visual en el Espacio Artístico Arrabal & Cia.

El Espacio Artístico Arrabal & Cía.

LA POESÍA MÁS VIVA

Esta exposición pretende mostrar el panorama poético-visual más
creativo a nivel nacional, ofreciendo un caleidoscopio de posibilidades
plásticas y técnicas múltiples.

Cada autor ha sido libre para expresar sus ideas de la manera más
personal, sin condicionantes de temática o estética determinada.

El tamaño elegido DIN A3, habitual en impresoras y fotocopiadoras,
nos acerca a lo cotidiano en escritura e imagen. Esa unidad en el
formato, consigue además, la coherencia individual y de conjunto.

Participan:

Agustín Julián

Alejandro Gorafe

Ángela Argote

Ángela Galindo

Ángel Sanzmontero

Antonio Gómez

Antonio Orihuela

Carmen Ocaña

Carmen Peralto

Cesar Reglero

Consuelo Vallejo

Emilio Antón

Francisco Peralto

Francisco Aliseda

Gabriel Ramos

Juan Jesús Sanz

Jorge Aguilera

José Arrabal

José Blanco

Juan de Loxa

Javier Seco

Koke Vega

Luis Casablanca

Luis Costillo

Maribel L. Perea

Mika Murakami

Manuela Martínez Romero

Manuel Morego

Pedro Lindez

Pere Sousa

Rafael de Cózar

Rafael Peralto

Roberto Rivas

Sergi Quiñonero

Yolanda Pérez Herreras

Desde el 22 de abril al 22 de mayo de 2009.

Callejón del Señor nº 12, 18009 Granada T: 958210638


Fecha
25 abril 2009

Evento
El
6 de Mayo estás de conferencia en el Instituto Cervantes de Madrid
España, junto al poeta Eduard Escoffet, en el marco de la Exposición
ESCRITURAS EN LIBERTAD – POESÍA EXPERIMENTAL ESPAÑOLA E HISPANOAMERICANA
DEL SIGLO XX, organizada por José Antonio Sarmiento, uno de los poetas y
curadores actuales de mayor relevancia, sin duda. Del 7 al 9 de Mayo
estarás ofreciendo un Seminario sobre Poesía Experimental asistido por
el poeta y artista Lois Magariños en el Centro Gallego de Arte
Contemporánea dirigido por Manuel Olveira. Luego de una breve visita a
tu familia en Uruguay, debes viajar a Grecia para presentarte en la
Segunda Bienal de Arte de Tesalónica – Festival de Performances, en el
Museo Estatal de Arte Contemporáneo, del 24 al 39 de Mayo. Por ahora
Mayo está completo. Prepárate para Junio…!

Well, well! Dear Clement…..vacations finished…. One must work….!

May 6 is of conference in the Cervantes Institute – Madrid Spain,
next to poet Eduard Escoffet, in the frame of the Exposition WRITINGS IN
LIBERTY – SPANISH and LATINOAMERICAN EXPERIMENTAL POETRY of XX CENTURY,
organized by José Antonio Sarmiento, one of the poets and curators of
mayor prestige, without a doubt. From 7 at 9 of May you will be offering
a Seminar on Experimental Poetry assisted by poet and artist Lois
Magariños in Gallego Center of Art Contemporary, by directed by Manuel
Olveira.

After a brief visit to your family in Uruguay you should travel to
Greece in order to introduce in the 2nd. Thessaloniki Biennale of
Contemporary Art – Performance Festival, in State Museum of Contemporary
Art, from May 24 to 30. May is completed by now. Get ready for June…!

Producción del Club de Fans de Clemente Padín, Buenos Aires, Argentina, 2009

Production of Clement Padin´s Fans Club, Buenos Aires, Argentina, 2009


Fecha
25 abril 2009

Evento
POR ERNESTO CASTRO

Ojeando el libro “Escrituras en Libertad”, sobre la exposición que
está ahora en marcha en el Instituto Cervantes, he encontrado la figura
de Jose Luis Castillejo.

Castillejo, del que no tenía noticia me parece todo un maestro en el
campo de la poesía visual. Leo un texto increíble donde trata la
categoría de símbolo textual, frente a la idea de Derrida de que la
marca indeleble de la escritura. “Derrida es la visión sangrienta de la
escritura, la letra con sangre entra”. Los símbolos son lo que son,
estructuras que “son” sentidas pero que (pueden) no “tener” sentido. Ser
mas no tener. Frente a la idea cartesiana de la aprehensión de los
saberes hay aquí mas un “estar con”, un “estar en”, un “aparecer del”
(¿conocimiento?). El símbolo apunta a lo inefable, como todo tipo de
escritura, con su carácter paradójico y contradictorio. Lo que propone
en este texto de 1977 (Un libro de un libro) es la fabricación de un
libro a partir de impresiones en blanco de páginas entreabiertas. Da
igual si fueran 20, 10000 o 200 páginas. No son necesarias cuando se ha
eliminado la escriturabilidad de la escritura. No confundir aquí con la
estructura social de la no escrita. El libro del libro, en su
inefabilidad continua siguiendo texto, texto no escrito, posibilidad de
escribir, diatriba, polémica, página para escribir. Al elimina las
diferencias entre 1 y 2, elimina los presupuestos de la escritura.
Escritura pura=fotografía de lo que no se ha escrito. Tal vez la
literatura sea lo que no está por escribir. Sea como fuere eso no lo
dice Castillejo.

En la copia del vació no se trata del significado de la palabra,
pues aquí, donde toda palabra ha sido borrada, ya no hay “signos” (de un
significado), sino, tal vez, símbolos. Se trata de hacer artificio de
lo natural, esto es, de la ausencia. Devenir máquina de lo presupuesto,
diré yo, que no Castillejo. “Un libro de un libro no puede imponer un
decir”. “Un libro de un libro no impone al lector una lectura. No puede
contestar esta serie a la pregunta ¿esto qué significa? Al igual que no
puede responderse a la pregunta de que significa la Mona Lisa”. Las
interpretaciones, caballeros, están abiertas.

En mi opinión la obra de Jose Luis es todo un conflicto con la
literatura, lo que es la literatura y su espacio. No es propiamente un
escritor, es un verdadero pensador. Toda una revelación que me permite
seguir confiando en el pobre panorama literario español. Tengo entendido
que dejó de escribir el 197- (no se la fecha con exactitud) Me gustaría
entrevistarle. A ver si lo consigo


Fecha
25 abril 2009

Evento
POR ALICIA CHILLIDA

Conocí a John Cage -Juan Jaula- en Darmstadt en 1958. Fuimos
presentados por David Tudor (EL PIANISTA). Poco después convivimos en
Milán largo tiempo y se confirmó mi padre, sin necesidad de semen. Fue
ruido y silencio nada más (no hay padre sin hijo ni hijo sin padre
aunque todos somos PADRHIJOS, padres e hijos de nosotros mismos).

Juan Hidalgo [ 1 ]

No encuentro mejor presentación que la que el propio Juan Hidalgo
realiza de sí mismo, en el epílogo del libro Silencio de John Cage. Con
esta paternidad, Juan da cuenta de su universalidad, de su procedencia
ideológica y estética. Su amor por la Música, en mayúsculas, por el zen,
y por el arte que es la vida. Que un artista precoz y preclaro como es
él, naciera en una España culturalmente antigua y sombría, justifica
esta voluntad natural de auto-adopción, que es lo mismo que hacer una
declaración de principios y de adscripción a una Modernidad, con la que
él nace y desarrolla a lo largo de su vida en forma de obra de arte,
leve, humorística, provocativa, volátil; y a la vez poética, profunda,
política y necesaria respuesta al tiempo que le ha tocado vivir y al que
se anticipa. Esta es la paradoja, que hoy con la perspectiva temporal
de una larga vida dedicada a la creación, podemos vislumbrar con
claridad que Juan Hidalgo se ha convertido en un clásico, perdurable, un
fin de raza. Con sus ochenta y dos espléndidos años sigue sin abandonar
el piano, vive tranquilo, creativo (ha realizado más de quince
exposiciones en los últimos diez años), con su humor disolvente y su
tremenda seriedad… Y cuando muera: “más tranquilo todavía”.

TEA, Tenerife Espacio de Arte -el excelente edificio proyectado por
Herzog y De Meuron, en el corazón de Santa Cruz, encajado al borde del
barranco, aparece como si siempre hubiera mirado de frente al viejo
mercado de Nuestra Señora de África-. Allí el pasado 13 de marzo abrió
sus salas a la exposición Desde Ayacata, 1998, (el objeto
contradocollage procedente de Oaxaca, patria adoptiva de Hidalgo), que
preside la primera estancia junto al Piano español, y da título a la
muestra, que recoge los últimos doce años de trabajo, una selección de
unas setenta obras, en su mayoría acciones fotográficas. En su hogar de
Ayacata, a-islado con Carlos Astiárraga, comisario de esta exposición, y
felizmente fertilizados por este lugar, situado en el centro geográfico
de la isla de Gran Canaria, son a la vez protectores y protegidos por
sus diecinueve animales: perros, gatos, tortugas y pájaros. Siempre fiel
a sí mismo y a su forma de entender el acto creativo, en el que la vida
cotidiana continúa siendo la fuente esencial de la experiencia, la
atención a lo aparentemente nimio se convierte en materia lúdica y
creativa por excelencia.

Juan se sirve de lo banal, de lo trivial, para concebir sutilmente
la vida. El hecho de que toda su práctica artística sea una
autobiografía, se haya utilizado a sí mismo como “materia sensible”, sea
quizás la razón de que él mismo constituya la obra total de Juan
Hidalgo, el residuo de un largo proceso, entrando así en el estado
artístico del que goza toda pieza bien ejecutada. […] En la sonrisa
genuina de Juan Hidalgo se encuentra algo más que un sarcasmo por la
visión del mundo. Es el placer por vivir, por poder tocar, moverse y
viajar. Es la manifestación anímica del explícito hedonismo aurático, en
el que procura vivir permanentemente [ 2 ] .

Sobre Gris y Verde dos acciones fotográficas: un gran homenaje a
Monet: 7 Trío Rosa-rosae para Claude Monet, 2007 y otro a Gertrude Stein
The making of a rose, 2008. Y… a Duchamp. Eros y la idea de
circularidad de la Rosa inician la secuencia de las obras, dispuestas en
el espacio a partir de un pentagrama-imaginario en el que el ritmo, la
seriación, la disposición de las fotografías, los ambientes y objetos es
musical, al punto de transformar el montaje en una acción total. Cada
estancia está modulada a través del color y meticulosamente medida, con
el mismo rigor y orden implícitos en su obra, en su vida, como la
precisión del ritual en las notas de sus conciertos. Plástica musical,
poética cotidiana, es el contenido de los hallazgos que el azar ofrece a
Juan Hidalgo y que él como un espejo, se encarga de reflejar. Aquella
elegante y misteriosa mantis religiosa sobre el muro de la casa: Lila y
verde, 2008; las variaciones de los objeto-bolas, las imágenes
robadas… Todo un recorrido melódico donde su universo personal se
despliega ante nuestros ojos e intelecto en un juego siempre
estimulante, transgresor, lúdico y desafiante.

No en vano Juan Hidalgo estudia música desde niño y comienza muy
joven a componer. En la adolescencia marcha a vivir a Milán, allí
estudia composición bajo la dirección de Bruno Maderna y se inicia en
los estudios orientales: China y Japón. En 1958 Hidalgo inventa la
deriva ZAJ a la que sumarán Walter Marchetti y posteriormente Esther
Ferrer. (Y otros miembros itinerantes como Marco y Castillejo). Esta
aventura musical, teatral, plástica, poética, gráfica o postal, no se
puede analizar sin tener en cuenta el nombre de John Cage, que, heredero
de Schöenberg, a partir de 1950 se propone hacer cristalizar la música
en obras de arte perfectamente organizadas, recurriendo a conceptos como
composición, azar e improvisación. Cage hace de las manipulaciones
seriales verdaderas consultas a un oráculo, con una ironía implacable y
suave. Así conseguía literalmente enloquecer al sistema. “El azar debe
sustituir las nociones tradicionales de arte y composición; la renuncia
total del compositor a cualquier control sobre el material habría de
otorgarle una libertad y agudeza de percepción más intensa”. La música
del silencio acogerá con hospitalidad los ruidos y los sonidos, también
lo que hay ha de ser liberado [ 3 ] . Esta es la actitud de los
protagonistas de ZAJ: ¡volvamos a la vida, volvamos a instalar nuestro
lenguaje en la cotidianeidad! En efecto, la música la compondrá el más
leve rumor de lo cotidiano.


Fecha
25 abril 2009

Evento
Sobre la charla entre Juan Hidalgo, Jose Luís Castillejo y Jose Antonio Sarmiento

El pasado miércoles en el Instituto Cervantes asistimos a la charla
entre Juan Hidalgo, Jose Luís Castillejo y Jose Antonio Sarmiento, en el
marco de la exposición comisariada por éste último, “Escritos en
libertad”.

Juan Hidalgo, uno de los creadores del grupo Zaj y Castillejo nos
contaron anécdotas de cómo empezaron, parecía que asistíamos a una
conversación de dos viejos amigos en un bar, hasta que algunos llegamos a
pensar si era una acción zaj! Pero no, o si, o todo a la vez.

Según la definición de zaj: “Zaj es como un bar. La gente entra, sale, está, se toma una copa y deja una propina.”

Recordaron los primeros encuentros con Cage, desde el Festival de
Darmstad en el ’58, donde le conocieron, hasta las reuniones en Milán,
donde Walter Marchettí, que trabajaba en una tienda de partituras,
Hidalgo y Cage y posiblemente otros, se juntaban en los bares a beber
grappa..

Juan dice que quedaron tan impresionados por la “música de acción”
que decidieron que eso sería lo que harían, Cage les dijo que eso estaba
bien para ellos, que él seguiría otra línea.

Hablaron de los viajes a Argel a la casa de Jose Luís Castillejo,
que estaba allí destinado como diplomático. Surgieron obras, debates y
hasta discusiones, y gracias al espíritu zaj, Castillejo, como cuenta,
se pudo liberar de las ataduras de la forma al escribir, dando por
ejemplo su libro “El libro de la ies” e Hidalgo, “Viaje a Argel”.

Todo esto entre cotilleos sobre el tanga de Juan, las fiestas de ligoteo de los diplomáticos…y demás anécdotas divertidas.

Se entró en política, desde el posicionamiento como anarquista de
Juan, al rechazo de José Luís, pero afirmando que la calidad de la obra
no depende de la orientación ideológica…(lo decían por Marinetti que
era un fascista declarado)..con ésto, aunque cierto, me cuesta comulgar.

Interesante fue la discusión sobre la calidad de la obra, de qué
depende? de la extensión, y el cuidado técnico? Lógicamente no. Pero
ellos, en concreto Jose Luís, si defendían el buen hacer, cuidado, de
sus publicaciones zaj, a diferencia, de lo que él consideraba como
“cutreces” de algunos Fluxus.

Hubo un intervención de Fernando Millán sobre el origen de clase de
los artistas y cómo eso determina su carrera…pero la intervención
alcanzaba otras metas de enemistades personales entre él y Sarmiento,
que no llegamos a comprender si asistíamos a una lucha de egos, de
clases, o de credos.

Pero dio a la charla un toque de “prensa rosa” muy divertido,
saliéndose, ya por completo de cualquier formato de conferencia a los
que estamos acostumbrados..

Por cierto ante la pregunta de si había algo del arte joven que les
interesase, Castillejo, dijo que estaba harto de los jóvenes, que mucho
hablar y poco hacer.. e Hidalgo nos dio una lección de que para llegar a
sus años, estando en plena labor creativa, sólo hay que mantenerse
firme en la línea de uno, sin desviarse ni a izquierda ni a
derecha..ojalá lleguemos todos a tener la cabeza como la tiene a su
edad!

Como dato, próximamente en el Artium, de Vitoria, Millán, inaugurará
la muestra comisariada por él, del título “Escrito está”..así que entre
unos y otros nos están dando grandes oportunidades de conocer eso que
algunos llaman “poesía experimental”…otros “poesía visual”..

El miércoles 29 de Abril, no podemos perdernos en el mismo Instituo
Cervantes la conferencia de Isidoro Valcárcel Medina, otro titán del
arte español!


Fecha
24 abril 2009

Evento
Escrito está. Poesía experimental en el Estado Español 1963-1984 en el ARTIUM de Vitoria

30/8/2009

Imagen panorámica del fenómeno de la poesía experimental en España a
lo largo de dos décadas: su coherencia, sus líneas de desarrollo dentro
de una perspectiva internacional, su cronología, su localización y el
protagonismo de los distintos participantes. Euskadi, Cataluña y Madrid
lideraron, cada una de una forma peculiar, la aparición y desarrollo de
estas nuevas formas estéticas dentro de un proceso de integración de
nuestra cultura a las formas europeas más avanzadas. Escrito está.
Poesía experimental en el Estado Español 1963-1984 en el ARTIUM de
Vitoria. Desde el 30 de mayo hasta el 30 de agosto

Con un carácter tanto documental como estético, la exposición
muestra la mayor parte de los impresos producidos tanto por colectivos
(Problemática-63, Cooperativa de producción artística, Grupo N.O., Grupo
ZAJ), en propuestas individuales (Fernando Millán, Bartolomé Ferrando,
Joan Brossa, Xavier Canals, Grupo Texto Poético, Ignacio Gómez de Liaño,
Jordi Vallés) así como los textos críticos, entrevistas,
poemas-carteles y fotografías documentales.


Fecha
22 abril 2009

Evento
Mañana
verá la luz la nueva edición de Caldodecultivo MGZ: “ME, MYSELF AND I #
2.0” en esta ocasión hemos querido acercarnos al concepto de Ego y
seguirle la pista a través de toda la nueva ola de medios de expresión y
redes sociales virtuales. particular retrato de esta “Generación Yo”
que usa estas herramientas y cómo las usa!!

OBRA GRÁFICA DE:

RIOT ÜBER ALLES / RAI ESCALÉ / ROUGHATTITUDE / SOCATOBA / ARNAU SALA
/ RAQUEL SAKRISTAN / IRENA ZABLOTSKA / NIL BARTOLOZZI / TWIN SISTERS /
SALVA LÓPEZ / EVA VÁZQUEZ / PERE VILARDEBÓ / ASIONE & MËGAN / RUBÉN
DARÍO / NEGRESCOLOR / ANNA PARINI / LLUC QUERALT / ESCIF / ON_LY / JORDI
GALLUS / SHIRIN K. A. WINIGER / IVÁN SIMÓN / ALEIX GORDO HOSTAU / MANO
DE PAPEL / JUSTIN SOLA / ANDREA EIDENHAMMER / IVÁN BRAVO / SALVA BORREGO
/ UNAI REGLERO

TEXTOS DE:

JAVIER ESTEBAN / CARLOS BE / RUBÉN LARDÍN / JOAN RIPOLLÉS IRANZO /
JUAN PABLO VALLEJO / JORGE MUÑOZ / MIGUEL ESPIGADO / PABLO FRAILE DORADO
/ VANITY DUST / PACO ENLALUNA / FCO. JAVIER PÉREZ / JUAN PABLO
VILLALOBOS / LUIS TORRES / GERARD GIL / RIOT ÜBER ALLES / JUAN CARLOS
ELIJAS / RAMÓN SANZ / DÍDAC PUNYET / JAVIER IGLESIAS


Fecha
22 abril 2009

Evento
El Museo de Cáceres inaugura el viernes una exposición del artista andaluz Javier Flores

La muestra presenta la performance junto a una serie de objetos,
esculturas y fotografías como reflexión en la translación del objeto al
lenguaje y del lenguaje al objeto.

Una de las obras de Javier Flores

12/04/2009

El Museo de Cáceres acogerá desde el próximo viernes, día 17, y
hasta el 10 de mayo, una exposición del artista andaluz Javier Flores.
Se podrá visitar de martes a sábado, de 09,00 a 14,30 horas, y los
domingos, de 10,15 a 14,30 horas.

Javier Flores (Doña Mencía, Córdoba, 1969) es un artista plástico,
instalador, performer y comisario independiente. Ha presentado la
performance ‘La casa del ser’ en la galería Arte 21 de Córdoba, la Casa
Encendida (Madrid), y la Feria Internacional Arte Santander, entre otros
foros.

Para su exposición en el Museo de Cáceres presenta la performance
junto a una serie de objetos, esculturas y fotografías como reflexión en
la translación del objeto al lenguaje y lenguaje al objeto. El catálogo
cuenta con un profundo análisis del crítico francés Michel Hubert
Lépicouché.

Un día antes, el jueves 16, a las 20,30 horas, tendrá lugar la
conferencia ‘El mundo personal y artístico del pintor Antonio Juez Nieto
(1893-1963)’, que será impartida por el profesor de Historia del Arte
de la Universidad de Extremadura Vicente Méndez Hernán.

Esta conferencia forma parte del duodécimo ciclo organizado por el
Museo de Cáceres y la Asociación ‘Adaegina’ Amigos del Museo de Cáceres,
según informó la Junta de Extremadura en nota de prensa.

Antonio Juez Nieto nació en 1893 en Badajoz. En Madrid tuvo contacto
con las corrientes modernistas de la época, que a partir de entonces
marcaron sensiblemente su obra, de la que se exhiben magníficos
ejemplares en el Museo Provincial de Bellas Artes de la capital pacense.

Su obra, no muy numerosa, destaca por el dibujo sinuoso, las
composiciones profusas y un rico cromatismo. Colaboró con el
Ayuntamiento de Badajoz en la ordenación y diseño de las zonas
destinadas a parques y jardines, en especial en toda la zona del entono
de los fosos de la fortificación abaluartada. Fue profesor de la Escuela
de Artes y Oficios y murió en su ciudad en 1963.


Fecha
22 abril 2009

Evento
Avui 22 d’abril a Ràdio Tarragona

Hola Laia,

Vaig adquirir el número de Malalletra dedicat a Joan Brossa fa poc
més d’un mes. Treballo al Centre de Normalització Lingüística de
Tarragona on, entre feines vàries de dinamització, faig un programa de
ràdio a l’emissora municipal, Tarragona Ràdio, el programa es diu 1/4 de
català i sempre l’acabo amb una cançó en català i d’actualitat. De
vegades faig programes una mica especials per motius com ara Sant Jordi,
com és el cas del programa d’avui.

Avui punxarem tres temes del disc Les mans plenes. Recordant Joan
Brossa i, lògicament, parlaré també una mica de tot el monogràfic
brossià de Malalletra, per tot això que és Sant Jordi i Brossa és
literatura i cultura i ara, també, música.

El programa el pots escoltar en línia (encara que no com a podcast,
l’has d’escoltar en directe); de 12.10 a 12.35, aprox. del migdia
d’avui. T’envio l’enllaç per si et reca d’escoltar-lo:
http://www.tarragonaradio.com/ (has de clicar a la icona de l’esquerra
on diu “en directe”).

Cordialment,

Enric Garriga Martí


Fecha
22 abril 2009

Evento
Poemas
Visuales de Joan Brossa en la Casa de Federico Garcia Lorca en
Valderrubio/ Un artista que dice que “el valor de un poema viene
determinado por el número de ventanas que abre al lector” ya se ha
definido a sí mismo en una sola frase.

El concepto “arte” de Joan Brossa pasa por diluir la frontera entre
literatura, pintura y escultura. Es el arte como una ilusión, como una
realidad que no es tan real como parece.

Brossa utiliza las tipografías para fabricar metáforas visuales
entre letras e imágenes. Utiliza el color plano, contundente, para
expresar con fuerza su teoría del arte.

En uno de los diecisiete poemas visuales que están expuestos en la
Casa Museo de García Lorca en Valderrubio podemos ver unas manos rojas
que salen de unos prismáticos negros mostrándonos cómo un objeto nos
acerca a otros objetos hasta hacernos la ilusión de poder tocarlos con
las manos.

Joan Brossa nació en Barcelona, en 1916, en una familia republicana
que influyó sin duda en su concepción sobre la cultura y por supuesto en
su arte. Autodidacta, atraído por todos los movimientos de vanguardia
apuesta por la innovación. Fuertemente influenciado por Miró, a quien
admiraba, en compañía de Tápies y otros pintores catalanes fundó la
revista Dau al set, en un intento de recuperar los presupuestos
vanguardistas de la preguerra.

Su arte chocó en un principio con las circunstancias culturales de
su entorno, poco dadas a aceptar lo radical de su estética lo que le
hizo ser en un principio un artista marginal hasta que en los años 80 su
arte empieza a ser comprendido y valorado.

El suyo no ha sido un arte sólo de cuadros sino que ha tomado forma
dentro de libros poemarios que muestran la original personalidad del
autor. En su producción busca nuevos caminos de expresión, sorprender y
abrir la mente del espectador a una nueva dimensión del cuadro-poesía.

Lugar: Casa Museo García Lorca en Valderrubio.

Fecha: 20 al 27 de abril de 2009


Fecha
21 abril 2009

Evento
Autor: Jorge Luiz Antonio (Unicamp)1

RESUMEN

Esta resenha apresenta o livro Poesía y computadora, organizado por
Saúl Ibargoyen, que reune artigos de autores de vários países e se
apresenta, assim, como um panorama das relações da poesia com o
computador.

Palavras chaves: Literatura e Tecnologia, Literatura e Computadores, Poesia contemporânea, Poesia Eletrônica.

ABSTRACT

This reviews presents the book Poesía y Computadora (Poetry and
Computer), organized by Saúl Ibargoyen, which gathers many essays by
authors from several countries and represents, thus, as a panorama of
the relationships between poetry and computer.

Keywords: Literature and Technology, Literature and Computers, Contemporary Poetry, Electronic Poetry.

E-mail: jlantonio(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)uol.com


Fecha
21 abril 2009

Evento
Amnesia
presenta textos inéditos y fotografías de Lydia Lunch. El libro se
acompaña del CD Forget to Breathe de Lydia Lunch y el músico Jacob
Kirkegaard

Lydia Lunch, uno de los nombres más destacados del spoken word y de
la cultura underground de Nueva York, continúa explorando nuevos medios
para exorcizar a sus fantasmas y este libro es una muestra de ello.
Recoge textos inéditos (inglés y castellano) y fotografías de Lydia
Lunch y un CD que incluye las colaboraciones con el músico y artista
sonoro danés Jacob Kirkegaard y el video Ghosts of Spain. La traducción
de los textos es de Marc Viaplana.

Buena parte del material está relacionado con sus visitas al pueblo
de Belchite (Aragón), arrasado durante la Guerra Civil española. Los
textos retoman temas recurrentes en la obra de Lydia Lunch –la guerra y
la desesperación del hombre–, pero esta vez inspirados por la
experiencia de dicha guerra fraticida. Las bases sonoras del CD están
realizadas por Jacob Kirkegaard a partir de grabaciones de los espectros
que habitan las ruinas del pueblo aragonés. Las fotografías, por su
lado, atestiguan espacios inhóspitos o desiertos de Belchite y otros
lugares donde parece que los espectros siguen acechándonos.

El libro-CD Amnesia es un testimonio riguroso de los horrores
humanos que Lydia Lunch siempre ha denunciado y es, ante todo, una
muestra excepcional de los distintos espacios y vértices que actualmente
transita su profusa creación. Texto, sonido, fotografía, vídeo bajo un
mismo grito contra la historia y el olvido. El libro de momento sólo se
publicará en España, ya que es justamente la Guerra Civil española la
que inspiró los textos y los sonidos del libro. Las fotos están tomadas
en espacios de Belchite y también en el Reino Unido y Barcelona, donde
vive desde hace unos años.

El libro, de 48 páginas, es una cuidada edición supervisada por la
misma autora y ha sido publicado por propost.org (Barcelona) y
Contemporánea (Granada). Se trata del segundo volumen de la colección
conjunta de propost.org y Contemporánea de libros con CD o DVD en los
que se investiga las relaciones entre literatura y otras disciplinas
visuales y sonoras. El primer volumen fue Seguir vivo (2006), de Michel
Houellebecq y Masbedo (equipo videográfico italiano) y contenía textos
del autor francés junto a colaboraciones fotográficas y videográficas
realizadas con Masbedo. El libro sigue disponible.

Ambos libros están disponibles en las principales librerías y también en la web: www.contemporanea.org

Para celebrar la aparición del libro-CD, Lydia Lunch iniciará a
finales de abril una gira por España con una versión renovada del
espectáculo Ghosts of Spain, en el que conjuga voz, música y video. La
primera parada será en Castellón, en l’Espai d’Art Contemporani, el
viernes 24 de abril (más información, www.eacc.es).


Fecha
21 abril 2009

Evento
El artista Nel Amaro, distinguido en 2008 con el Premio Nacional de Poesía poeticaslai,

llavará a cabo este viernes, día 24 de Abril, a las 8 de la tarde,

la acción que lleva por título Arquitecturas Sonoras de Implantación Preventiva.

Duración estimada: 10′

Lugar: Sala LAi – Calle Rosario 21, Barrio de La Soledad – Cimadevilla, Gijón.


Fecha
19 abril 2009

Evento
Areas Temáticas: MUSEOS Y CONJUNTOS

Materia: ARTE

Tipología: CURSOS Y TALLERES

Provincia: GRANADA

Municipio: GRANADA

Lugar:

* Nombre del centro: Museo Casa de los Tiros

* Dirección: C/ Pavaneras, 19 (exposiciones)— C/ Cementerio de Sta. Escolástica (entrada de investigadores). 18009

* Teléfono: 958 575 466

* Email: museocasadelostiros.ccul(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)juntadeandalucia.es

* Web: http://www.juntadeandalucia.es/cultura/museocasadelostiros

Organiza: Grupo de investigación Nuevos materiales para el arte
contemporaneo. Departamento de Pintura. Facultad de Bellas Artes.
Universidad de Granada

Colabora: Museo Casa de los Tiros

Fecha Inicio: 20/04/2009

Fecha Fin: 22/04/2009

Horario: Lunes y martes; 9:30 a 14:00 y 16:00 a 18:00. Miércoles; 9:30 a 14:00.

Precio: Gratuito

Descripción:

Desde el lunes 20 de abril hasta el miércoles 22 de abril, se
desarrolla la primera edición de este curso, organizado por el grupo de
investigación “Nuevos materiales para el arte contemporáneo” del
Departamento de pintura de la Facultada de Bellas Artes de la
Universidad de Granada.

Esta primera edición de “Palabra y Arte” coquetea con la poesía a
través del Poema-objeto, el Poema-fónico y el Poema-visual. En estas
tres categorías de la creación la presencia del vocablo se diluye en el
silencio de imágenes y objetos cuyo significado se multiplica
(poema-objeto), o se hace ininteligible, disgregado en sonidos y
acústicas (poesía fonética), o hasta muere quebrada por trazos
irreconocibles (poesía visual)… Pero siempre acontece de una u otra
forma como principio o final de un deseo que nos vuelve completos e
indivisos, cuando comprendemos la magia de los lenguajes, sus
interrelaciones posibles, las inagotables maneras del “decir” o del
“ser”.

Participan como profesores del curso:

Consuelo Vallejo Delgado (Facultad de Bellas Artes. Universidad de Granada)

Antonio Gómez García (Poeta visual)

Pere Sousa Salgado (Poesía experimental y fonética)

Ángel Sanz Montero (Libro de artista y textil. Escuela de Arte de Granada)

El horario del curso será lunes y martes de 9:30 a 14:00 horas, y de 16:00 a 18:00 horas; y el miércoles de 9:30 a 14:00 horas.


Fecha
19 abril 2009

Evento
Cáceres 2016 promociona la candidatura con varias actividades en la X feria del libro

Ada Salas con Tete Alejandre en la inauguración de su obra Imágenes y reflejos

Ada Salas con Tete Alejandre en la inauguración de su obra Imágenes y reflejos

Ada Salas impartirá un taller de poesía experimental, combinando la
poesía con otras disciplinas como la fotografía o la publicidad.

El Consorcio Cáceres 2016 ha programado varias actividades
culturales para promocionar su candidatura a Capital Europea de la
Cultura, en el marco de la X edición de la Feria del Libro de Cáceres,
que se celebra del 22 de abril al 3 de mayo.

Así, la escritora Ada Salas impartirá los días 27 y 28 en el Palacio
de la Isla un taller de poesía que pretende acercar a los participantes
al mundo de la poesía de una manera accesible, así como facilitar unos
instrumentos que enriquezcan su manera de acercarse tanto a la escritura
como a la lectura de textos poéticos.

A parte de la creación poética tradicional se relacionará la poesía
con otras disciplinas como la fotografía o la publicidad, abordando,
así, la llamada “poesía experimental”.

Se trata, según la escritora, de compartir curiosidad y creatividad,
con la intención de que todos los participantes se sientan creadores.

La convocatoria está abierta y para inscribirse es necesario enviar
un correo electrónico a caceres2016(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)caceres2016.comEsta dirección de
correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita
tener Javascript activado para poder verla o llamar al teléfono de la
oficina de Cáceres 2016, el 927 26 00 15.

Por otra parte, el actor y director extremeño, Juan Margallo y la
actriz, Petra Martínez, impartirán el 29 de abril a las 18.30 horas la
conferencia “Adosados dentro y fuera del teatro”.

Por último, durante toda la feria permanecerá expuesta en el stand
del Ayuntamiento la muestra “El libro como objeto artístico”, en la que
el ciudadano actúa como un elemento creativo que transforma las
esculturas para desarrollar paisajes arquitectónicos y le incita a
reflexionar sobre el paisaje urbano y la función plástica de los
edificios de la ciudad.


Fecha
14 abril 2009

Evento

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SOSTierra/09 cinco años de arte acción celebrando la naturaleza.

Participantes SOSTierra

Lunes 20 : Pan y arte. 19hs. Av. Boedo 880. Brindis de Apertura. Se
presentan seis acciones performaticas. Gabriela Alonso / Andrea
Cárdenas/ Gabriel Montero. Performance: “Bien común”/ Aimée Zito Lema/
Javier Robledo. Video instalación. Vicente Zito Lema/ Daniel Acosta.

Miércoles 22

Día de la tierra. Acciones culturales. Secretaria de medio ambiente, higiene urbana y turismo. Municipio de Quilmes.

Sábado 25

EcoBicicleteada desde Av. Boedo y San Juan a la Boca. Sembrando
arboles nativos en los puntos de encuentro y acciones culturales.
Jornadas de Actividades en casa Amarilla. Distintas organizaciones
sociales y culturales del barrio de La Boca, organizarán el sábado 25, a
partir de las 11am, la segunda jornada por la Tierra. Será un abrazo
solidario de los vecinos a los terrenos de la Casa Amarilla para que se
concrete el deseo de un parque de árboles nativos para la comunidad
boquense, indispensable ante la ausencia de espacios verdes. Organizan
Instituciones y vecinos de la Boca. Recorrido Bernal – Quilmes con
bicicletas. A reserva ecológica Guillermo Hudson. F. Varela. Celebración
nocturna con los elementos de la naturaleza. Arte acción: Fuego, aire,
tierra y agua. Instalaciones en la Cantera de Varela a las 16hs: Paulo
Almirón, Paulo Coronel, Lucas Núñez, Graciela Rascala, Daniel Ochoa,
Germán Ochoa. Daniel Symcha y Aníbal Vallejos.

Domingo 26

V encuentro arte acción: reserva ecológica Guillermo Hudson. Varela

Gabriela Alonso y Sergio Paravici , Paula Abalos, Paloma Acosta,
Daniel Acosta, Joaquín Amat, Isacc Benapres, Andrea Cárdenas, Camila De
Luca, Claudia Ruiz Herrera, Néstor Lobato, Luis Martínez, Gabriel
Montero, Nelda Ramos, Javier Robledo, .Calixto Saucedo, Alberto Sarli,
Gabriel Sasiambarrena, Federico Scollo, Javier Sobrino, Daniel Symcha,
Aníbal Vallejos, Gustavo Ganganelli, Germán Cruz e hijos. Grupo Hain,
Grupo Filotopia, Mariana Obarrio, Joan Prin, Regine Bergmeijer, Aimee
Zito Lema y Vicente Zito Lema. Grupo Repecho.

Artistas Internacionales participantes X la naturaleza

Alexia Miranda, El Salvador. Acción. / Oscar Gálvez, Santiago de Chile. Arte Acción/

Marcus Vinicius, Brasil. Performance / Ruggero Maggi, Itália. Fotos performance/

Vicente Pastor, España. Ángel Pastor, España. Fotos performance /
Luvin Morales, México. DF. Performance/ Ximena Narea, Suecia. Acción /
Jorge Iván Restrepo, Colombia. Intervención/ Nahuel Blaton. Holanda.
Acción/ Colectivo de arte La Bicicleta, Ecuador.

SOSTierra/09

Arte acción

Convocatoria

Más allá de la naturaleza…

Los vientos de cambio en la tierra se están produciendo de una forma
previsible e inquietante. Y el planeta se está sobredimensionando
conmovedoramente. SOSTierra – arte acción/09 presenta este año la
propuesta a desarrollar durante la semana de la TIERRA << mas allá
de la naturaleza…>>, del 20 al 26 de abril /09.

El proyecto pretende darle un carácter más profundo y vivo a la
convocatoria, desde Buenos Aires, nivel local a otro internacional.
Conectando la creación artística contemporánea y naturaleza.

Teniendo en cuenta la complejidad de la crisis y sus problemas
concretos, será prioritario apelar a la imaginación de sus
protagonistas, para encontrar las nuevas necesidades formales para
arribar a una mayor sensibilización poética de la sociedad, a través del
arte, no más allá de la naturaleza.

Buscamos una mayor participación, COMPROMISO Y creatividad para
lanzarnos al espacio público, dentro de un marco de cambio de una
velocidad inédita y crítica; siendo tierra. Naturaleza.

Para ello, a partir de las interesantes experiencias anteriores
tomadas en los diversos espacios transitados, será importante
profundizar la metodología participativa y efímera propuesta por el
proyecto SOSTierra-arte acción.

Impulsando la red de sembradores que se ha ido conformando en los
distintos barrios y sitios concretos, a partir de acciones simultaneas,
nómades e itinerantes que se han lanzado en estos cinco años. Pensando
en nuevos enfoques transdisciplinarios. En formas variables de acción y
participación para dimensionar la deuda con la naturaleza, construyendo
hábitat. Nuevos sueños.

Daniel Acosta organizador del Colectivo SOSTierra-arte acción /enero/09

http://www.proyectosostierra.blogspot.com/


Fecha
7 abril 2009

Evento
LA BAÑERA CON TRAMPOLÍN / EL TRAMPOLÍN DE LA BAÑERA

¿Qué es “La Bañera con Trampolín”?

“La Bañera con Trampolín” es un proyecto de revista-objeto/caja de
arte, gestado en Vigo hace algunos años por la unión de algunos artistas
plásticos, audiovisuales y literarios, pero no pudo llegar a su
nacimiento debido a la falta de ayudas y compromisos.

“La Bañera con Trampolín” es una revista-objeto, una caja de arte,
un poema visual, es en si misma una obra de arte. Consiste en un
recipiente “no destinado e inadecuado” por decirlo así, para el
transporte y la conservación de obras de arte, como pueden ser el
estuche de un videocassette, un tetra-brick o un albúm de fotos. Las
obras de arte que contiene (pintura, dibujo, grabado, fotografía,
escultura, diseño gráfico, videoarte, audioarte, arte digital, etc…)
son aportadas de manera altruista por sus autores. Las únicas
condiciones que se ponen es que las medidas de la obra permita que esta
pueda ser guardada en el envase junto a las otras obras participantes
(en este caso, el envase es un estuche de videocassette/dvd), de que la
obra no este constituida por materiales perecederos (como puede ser
alimentos) para que pueda ser perdurable en un futuro, ni por materiales
que puedan dañar las otras obras participantes, que la obra sea
original del autor, inédita y que no haya sido publicada en ninguna otra
revista-caja de arte ni presentada a ningún concurso.

“La Bañera con Trampolín” esta por lo tanto, abierta a cualquier
artista, ya sea pintor, escultor, diseñador gráfico, fotógrafos,
inventores, escritores, arquitectos, músicos, cantantes, actores, etc…
que quiera colaborar en ella con su obra y experiencia.

¿Qué es “El Trampolín de la Bañera”?

“El Trampolín de la Bañera” es un fanzine que acompañara, via web, a
todos los ejemplares publicados a “La Bañera con Trampolín”. En este
fanzine se intentara publicar las fotos de las obras contenidas en el
correspondiente número, la ficha técnica de la obra en cuestión,
información sobre el autor y toda información que concierna a la
publicación, las obras de arte contenidas o sus autores que pueda ser de
interés para el consumidor final del producto, o sea, el coleccionista
de arte o el simple lector interesado en el tema.

¿Qué reciben los artistas que colaboran con “La Bañera con Trampolín”?

“La Bañera con Trampolín / El Trampolín de la Bañera” es una
publicación artística sin animo de lucro, y los artistas colaboradores
reciben, como muestra de agradecimiento, una caja de arte con sus
correspondientes obras del número con el que colaboro, y la
representación del artista y de su obra en todos los eventos,
exposiciones, etc… en los que este presente “La Bañera con Trampolín /
El Trampolín de la Bañera”, además de la mención de su colaboración en
cualquier documento editado por los creadores de la publicación.


Fecha
7 abril 2009

Evento
La galería De-Autor abrió sus puertas el viernes 3 de abril en San Lorenzo de El Escorial.

Ubicada en C/Floridablanca, 32, esta sala creada por iniciativa de
la artista plástica Marta Torre-Marín surge como un nuevo espacio de
difusión cultural en el Real Sitio.

Más de cincuenta autores seleccionados muestran sus obras, muchas de ellas realizadas en exclusiva para la galería.

Libros de artistas de Argentina, Italia, Brasil, Colombia, Cuba,
México, Portugal, Venezuela y de muchos rincones nacionales abren sus
hojas al visitante.

Pintura, escultura, fotografía, poesía visual, versos y notas
cruzando fronteras y acercando orillas conforman este proyecto que
pretende transformarse en un espacio colectivo de cultura.


Fecha
6 noviembre 2008

Evento
La UMH expone en Relleu la muestra de poesía visual ‘Miguel Hernández, poeta’

lunes 6 de abril de 2009

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El Vicerrectorado de Estudiantes y Extensión Universitaria de la
Universidad Miguel Hernández (UMH) de Elche, dentro del programa de
exposiciones itinerantes ‘Circuit d’Art’ de la Universidad, expondrá en
el Museo Etnológico de Relleu, desde mañana y hasta el 28 de abril, la
muestra de poesía visual ‘Miguel Hernández, poeta’.

Con esta exposición, la UMH continúa con el proyecto de aproximación
y canto a la figura del poeta oriolano que se fundamenta en los
territorios de los nuevos lenguajes poético-artísticos. Los poetas que
han intervenido en la muestra son artistas de todo el territorio
nacional como Francisco Aliseda, J.M.Calleja, Manuel Calvarro, Camacho
Molina, José Luis Campal, Carles Cano, Corporación Semiótica Gallega,
Juan López de Ael, Pablo del Barco, Eduard Escoffet, Roberto Farona,
Ferrán Fernández, Bartolomé Ferrando, Raül Gálvez, Antonio Gómez,
Joaquín Gómez, Ibírico, Isabel Jover, Alfonso López Gradolí, Jesús
Maestro, Rafael Marín, Antonio Orihuela, Juan Orozco, Julia Otxoa,
Carmen, Francisco y Rafael Peralto, Sergi Quiñonero, César Reglero, José
Ricart, Nieves Salvador, J. Seafree, Josep Sou, Ricardo Ugarte, José M.
Ullán, Gustavo Vega y Silvia Viana.


Fecha
6 abril 2009

Evento
El Salón de la Bibliodiversidad de La Revuelta Sureña, en el II Festival Internacional de Perfopoesía de Sevilla (2009).

Libro de Artistas.

“Un libro de artista es un objeto artístico que tiene forma de libro.

Esta sería una definición general pero hay otros factores a
considerar. La imagen y el texto se conjugan, predominando en general
aquella sobre éste. A veces se trata de ejemplares únicos, pero otras se
producen en pequeñas ediciones. Otras veces se trata de objetos
intermedios entre la pintura y/o el grabado, y la escultura. Otras, el
carácter lo aporta el hecho de tratarse de intervenciones sobre libros
ya editados, lo que se conocen como libros alterados. Como se ve, el
campo de las posibilidades es amplio y no está cerrado.

Es en el siglo XX cuando aparece esta modalidad artística, formando
parte de las vanguardias artísticas que pretendían acercar el arte al
ciudadano de a pie. Entre ellas, los surrealist primero, los seguidores
del grupo Fluxu después, o los cercanos al Pop Art, produjeron libros de
artista, como también los integrantes del Arte conceptua utiizaron ya
esta práctica artística.

Asimismo el Arte posta, con sus peculiares características, hace uso
de esta modalidad creativa, produciendo pequeñas ediciones de libros
intervenidos, alterados, o editados con intervención de medios como el
grabad, los medios digitales, la fotocopia, o simplemente a mano.”
(Fuente del texto Wikipedia)


Fecha
4 bril 2009

Evento
¿Quién dijo que la poesía es aburrida?

Si alguno tiene la suerte de ir a Madrid antes del 24 de Mayo, podrá
comprobar que la poesía es de todo menos aburrida. No podéis perderos
la exposición: Escritura en libertad. Poesía Experimental Española e
Hispanoamericana del Siglo XX.

En ella encontraréis los trabajos de varios poetas españoles e
hispanoamericanos que comenzaron a cultivar la llamada Poesía
Experimental. Os dejo algunos ejemplos. Recomendación: DEJAROS
SORPRENDER.

http://bibliotecaiesomarianobarbacid.blogspot.com/


Fecha
4 bril 2009

Evento
Al
fondo a la derecha es un curioso libro-objeto, recoge íconos y
pictogramas de baños públicos. Ya no tendrás que esconder las revistas o
los periódicos. Se acabó mirar a los azulejos o leer la parte trasera
del champú. Pon a viajar tu imaginación en el momento ‏más personal e
íntimo de cada día.

Belén Sánchez y Pablo Macías son los autores y han recorrido durante
dos años, cámara en mano, puerta apuerta. Por eso sufren lo que ellos
llaman ” síndrome de Diógenes digital”. Para reivindicar que puede
existir belleza, curiosidad e incluso ärte, en elementos cotidianos
pensados y percibidos como algo puramente funcional. Los iconos salen de
sus puertas y se muestran en este libro para adoptar un nuevo sentido.
Las cosas vistas en conjunto se convierten en otras. Lo local traspasa
fronteras y nos hace ver que, en cualquier parte del mundo, hay
lenguajes universales.

Este libro tiene dos partes. Como introducción: los denominativos,
es decir, las diferentes formas de llamar a lo mismo… el WC. Y como
parte principal los iconos masculino y femenino de más de 200 puertas en
todo el mundo.

Así nace “Al fondo a la derecha”, un libro objeto cuya intención es
hacer del WC un lugar mejor. Porque un acto cotidiano puede cambiar, y
mejorar, simplemente con un gesto. Siéntate y disfruta de un viaje
imaginario sin salir de tu WC

Al fondo a la derecha es un libro del estudio madrileño Cuatro
Tuercas. Un libro-objeto para disfrutar durante tu estancia en el wc. Ya
no tendrás que esconder las revistas o los periódicos. Se acabó mirar a
los azulejos o leer la trasea del champú. Pon a viajar tu imaginación
en el momento más personal e íntimo de cada día.

256 páginas con fotografias de iconos de baño de más de 15 países
diferentes. Desde los símbolos más clásicos hasta los diseños más
sorprendentes realizados expresamente para lugares exclusivos. Todas las
fotos son originales, tomadas a pie de calle… o de puerta.

Además del libro, en el pack encontrarás un desplegable para que puedas saber de dónde es exactamente cada foto.

Váter, letrina, lavabo, baño, aseo, orinal, excusado, retrete,
tocador, trono, inodoro, urinario, cagadero, meadero… una lista
interminable de sinónimos que refleja la imaginación que despiertan los
WC.

Un urinario londinense de última tecnología, una choza sobre las
aguas del Caribe, un retrete boliviano esculpido en un cactus o un váter
de oro en Hong Kong o por que en la India los cerdos son los que
limpian las letrinas, o por que en algunos sitios no usan papel.son
algunos WC de este fascinante viaje por todos los rincones del planeta.

WC del mundo ofrece una original visita guiada para conocer mejor el
mundo gracias al más honesto y despiadado de los chivatos de la
civilización: el retrete

Al fondo a la derecha.

Por Belén Sánchez y Pablo Macías.

Ed. Cuatro Tuercas.

256 páginas + desplegable.


Fecha
2 abril 2009

Evento
Poesia visual en la escuela

Visual Poetry at School

EL TALLER DE ZENON – Sevilla – 02/04/2009

¡ Por fin! La poesía visual ha entrado en los colegios.

Según una nota oficial facilitada por el portavoz del Departamento
de Publicaciones de El Taller de Zenon (TZ), puede decirse que la poesía
visual ha entrado en los colegios a través de los libros de texto.

La Editorial Santillana le ha dedicado la Unidad 8 – Mas allá de


Fecha
31 abril 2009

Evento
LETRA, SÍMBOLO CÚMPLICE

Este é o título da primeira exposição em Portugal do artista cubano
Artemio Iglesias, inaugurada ontem na Biblioteca Municipal D. Dinis, em
Odivelas, e que vai estar patente ao público até ao dia 28 de Março.

Conheci o Artemio em 2003 no Brasil, quando fiz parte do júri de
premiação do Congresso Internacional de Artes Plásticas, em Bento
Gonçalves, e depois voltei a encontrá-lo nesse mesmo ano em Cuba,
durante a minha participação na 8ª Bienal de Havana, e mais tarde, em
2006, quando participei no XI Festival Internacional de Poesia de La
Habana.

No pequeno texto incluído no desdobrável da exposição, escrevi o
seguinte: “ARTEMIO IGLESIAS, designer e gravador nascido em Havana, para
além de exímio desenhador, é autor de uma personalizada obra
poético-visual onde associa as letras e as palavras às técnicas próprias
da pintura e à correspondente expressividade cromática, criando obras
de uma grande densidade visual.

À força da cor, Artemio adiciona, por vezes, os relevos próprios da
gravura, utilizando objectos comuns como chaves, clips, botões,
compassos, agulhas, escantilhões, etc., e outros nem tanto como, por
exemplo, uma espinha de peixe, o que dá uma especial energia às suas
obras, com um cunho vincadamente pessoal.

Praticamente desconhecido em Cuba como poeta visual, Artemio
Iglesias tem visto os seus trabalhos divulgados no exterior,
nomeadamente em revistas internacionais como “Rampike” e “Steak Haché”
(Canadá), “EL Tejedor de Palabras” e “Veneno”(Espanha), “Palavra em
Mutação”, “Bíblia”, “Big Ode” e “Bicicleta” (Portugal), “Blackbird” e
“Indefinite Space” (Estados Unidos da América), “La Hoja M” (Argentina),
“Anartiste” (França), “Delta” (Japão), e na antologia espanhola “Gramma
Visual”, assim como em exposições internacionais, principalmente no
Brasil.

O seu trabalho é reconhecido sobretudo como gravador e designer,
sendo autor do livro “Algunas Experiencias Sobre DISEÑO GRÁFICO”,
publicado pela Universidad Autónoma de Guerrero, no México, em 2004. Em
2005 recebeu o Prémio Nacional de Artes Gráficas de Cuba”.

A exposição está aberta de 3ª a Sábado, das 10.30 até às 18.30
horas, na Rua Guilherme Gomes Fernandes em Odivelas. Para mais
informações, consultar o site http://www.cm-odivelas.pt/


Fecha
31 abril 2009

Evento
POESIA EXPERIMENTAL PORTUGUESA

NA COLECÇÃO DA FUNDAÇÃO DE SERRALVES

Nos Paços da Cultura de S. João da Madeira inaugurou no dia 22 a
exposição POESIA EXPERIMENTAL PORTUGUESA – COLECÇÃO DA FUNDAÇÃO DE
SERRALVES, que vai estar nesta cidade até ao dia 10 de Maio.

São apresentadas obras dos anos 60 até 1984 de Ana Hatherly, António
Aragão, António Barros, E. M. de Melo e Castro, Fernando Aguiar,
Salette Tavares e Silvestre Pestana.

João Fernandes, o comissário da exposição, diz na folha de sala:
“Referenciada como concreta, visual e espacial noutros lugares, esta
poesia vai em Portugal autonomear-se como experimental, manifestando
assim uma relação com a análise científica do texto e da linguagem,
assim como a manifestação do desejo de uma liberdade de experimentação
que em Portugal se encontrava condicionada pelas regras da censura e da
repressão política. Nos seus eventos, exposições, objectos e edições, os
poetas experimentais surgem em Portugal como precursores das linguagens
conceptuais e da arte processual, usando materiais pobres redefinindo o
objecto de arte e insistindo na revelação do próprio fazer inerente à
criação artística.

Vanguardistas em relação ao contexto literário e artístico
português, sofrerão por outro lado uma marginalização consequente da
radicalidade de muitas rupturas em relação a estes dois campos. Nos dias
de hoje a Poesia Experimental Portuguesa é uma desconhecida de grande
parte dos públicos literários e artísticos portugueses, apesar de
representar um daqueles raros momentos em que no século XX, um conjunto
de criadores foi em Portugal completamente contemporâneo do seu tempo,
participando assiduamente em todas as exposições e publicações
internacionais das mais significativas neste contexto.”

Mais informações podem ser disponibilizadas em http://www.pacosdacultura.blogspot.com/


Fecha
26 marzo 2009

Evento
XVI encuentro internacional de editores alternativos (Punta Umbría, Huelva)

Del 30 de abril al 2 de mayo de 2009

Edita es un foro de ámbito internacional en el que se reúnen
anualmente editores independientes y ediciones alternativas de carácter
cultural para dar a conocer su trabajo y exponer nuevas fórmulas de
distribución y difusión de las publicaciones. Este encuentro es un
escaparate singular de las nuevas tendencias del arte y la literatura, y
al mismo tiempo es un punto de encuentro e intercambio de experiencias
donde los editores promotores de la bibliodiversidad y la cultura
alternativa tienen la oportunidad de dar a conocer sus últimos proyectos
así como plantear nuevas formas de colaboración y cooperación en el
terreno de la edición. En su programa se oferta una amplia gama de
formas de intervenir: ponencias, mesas redondas, presentación de
publicaciones, proyecciones de vídeo, recitales poéticos, performances,
conciertos, exposiciones, instalaciones, etc.

Este año tenemos un aforo limitado alrededor de cien plazas, con las
fichas de inscripción que lleguen antes del día 28 de febrero se
realizará la selección de los grupos asistentes que os comunicaremos lo
antes posible.

Si deseas participar en el encuentro debes remitirnos la ficha
adjunta por e-mail a edita.edita(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)hotmail.com o por correo postal a edita
Casa de Cultura. Plaza de las Artes s/n.. Punta Umbría 21100 Huelva,
antes del día 28 de febrero de 2009.

IMPORTANTE: Junto a la ficha enviad una sinopsis de vuestra
editorial (máximo 800 caracteres) y una imagen de alguna de vuestra
ediciones en formato electrónico para la edición del programa.

INFORMACIÓN:

Uberto Stabile

Tel. 959.49.51.31 / 609.42.77.12 / Fax: 959.49.51.33

edita.edita(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)hotmail.com

Fecha: 30-04-2009


Fecha
25 marzo 2009

Evento
ICONOPOESÍA Y EXPERIMENTACIÓN

El próximo día 25 jueves, Chema de Francisco y Fernando Millán
mantendrán una conversación pública, dentro de los actos organizados por
el Instituto Cervantes, como complemento de la exposición “Las
escrituras en libertad. La poesía experimental española e
hispanoramerica del siglo XX. El acto tendrá lugar a la s 19,30 horas,
en la sede central del Instituto en la calle Alcalá esquina a Barquillo.

Se trata de revisar la actividad como poeta experimental de Fernando
Millán durante los últimos 44 años, aunque conectándola con sus
producciones como analista y teórico del arte contemporáneo, editor y
comisario.

El programa preparado para la ocasión, incluye ejemplos de ls
distintas manifestaciones de la producción experimental de Fernando
Millán: Poesía textual, poesía visual, poemas-objeto, poesía acción y
poesía sonora.

Como final del acto, tendrá lugar el estreno absoluto de la obra “Las propias palabras”, dedicada a Felipe Boso.


Fecha
24 marzo 2009

Evento
Viernes 27 de Marzo 2009

Programa de Radio monográfico Fátima Miranda

F.Miranda pronunciará su discurso de aceptación del

“Premio Cura Castillejo 2009 a la propuesta musical mas desaforada”

“Ars Sonora” Radio Clásica/RNE 96.5 ó 98.8 FM

Escucha en directo: http://www.rtve.es/radio/radioclasica/

Hora: de las 24:00h. ( Medianoche del Vi. al Sab.) a la 1:00am

Escucha diferida a partir del 31 de marzo: http://www.arssonora.es/

Miércoles 1 de Abril 2009

Conversación entre una pareja de desHECHO

presentación por Llorenç Barber de la obra de F.Miranda y coloquio con el público

”Encuentros de Poesía Experimental-Exposición Escrituras en Libertad”

Instituto Cervantes-Salón de Actos

19:30h–Calle Alcalá 49 esquina Calle Barquillo–MADRID

Tel. Información 00 34 91 587 02 50

Jueves 23 de Abril 2009

Las Voces de la Voz II

Concierto-performance para voz sola

“MACC – Mercado Atlántico de Creación Contemporánea”

Auditorio de Tenerife

Avenida de la Constitución 1 – SANTA CRUZ DE TENERIFE

Tel. Información: 902 156 060

Tel.Venta de entradas: 902 317 327

www.maccatlantic.org

Miércoles 13 de Mayo 2009

Yo me las Compongo: ¿Vocalista o Boca Lista?

Conferencia-Coloquio

“Lenguajes al margen”

Facultad de Bellas Artes – Universidad Miguel Hernández

10:00am – Avenida de Benidorm s/n – ALTEA

Tel. Información: 639 188 483

Entrada Libre

www.fatima-miranda.com


Fecha
24 marzo 2009

Evento
Libro
Objeto o el espíritu de la materia…Cuando hablo del libro, rememoro
aquellos momentos de mi infancia cuando, limitado por circunstancias de
salud que me impedían salir por las calles; no quedaba más que
aventurarme por los espacios interiores de las casas vecinas. Esta
aventura clandestina, solitaria y silenciosa me llevó al desván vecino,
donde tuve uno de los encuentros más fascinantes en aquellos primeros
años: cajas abandonadas, empolvadas llenas de libros, ofrecidos allí
como espectáculo, objetos que paralizaban mi mirada y producían un
encantamiento con su presencia, configurando formas diversas, grandes y
pesados volúmenes con pastas fuertes, hojas gruesas que al pasar sentía
su textura en mis dedos, otros mas pequeños que invitaban al
recogimiento , en fin cada uno tenia su carácter.

El libro como objeto escultórico empieza a manifestar su sentido,
desde el espíritu mismo de la materia, lo cálido, lo duro lo blando, lo
frío, lo suave, en una experiencia perceptiva; cada propiedad empieza a
manifestar también su forma, no la evidente del libro, si no la secreta,
aquella que se manifiesta como contenedora de sentidos de la
experiencia ampliada del objeto libro. El libro objeto no es solo una
representación, es un universo para develar, imaginar, construir o
provocar otras escrituras, otras narraciones, otros viajes. Sólo
penetrando en la forma, se silencia la palabra.

Entonces cada libro puede leerse como un mensaje originalmente
oculto, simbólico, susceptible de ser recorrido en distintos sentidos,
donde el objeto juega su importancia en la realización de imaginarios,
manifestando el alma del sujeto, exterioridad y autonomía propia con una
presencia mágica, en el mundo de la poesía tridimensional.

Carlos Alberto Ayala

Profesor Artes Visuales UTP

Algunas definiciones sobre el libro- Objeto de arte

Libro : colección de hojas en blanco y/o que incluyen imágenes,
usualmente unidas juntas por uno de sus bordes y conjuntadas a las otras
para formar una única sucesión de hojas uniforme.

Libro de arte : libro en donde el tema es el arte o el artista.

Libro de artista : libro en donde el autor es un artista.

Arte del libro : arte que asume la forma del libro. Editorial, encuadernación, tapa, corte .

Libro-obra : ( bookworks) obra de arte que depende de la estructura de un libro.

Libro-objeto: objeto de arte que alude a la forma de un libro.”

El libro objeto es una obra de arte, en gran parte realizado por un artista plástico.

Es una forma de expresión, donde se articulan múltiples lenguajes, plástica ,música, poesía.

El libro objeto, hace su recorrido desde la prehistoria ha nuestros
días: huesos tallados, tablillas cerámicas, tablillas de babilonia,
códices Mayas, hasta los medios como CD o el video.

El Libro Objeto va mas allá del acto de leer, se manifiesta como materia: cálida, fría, dura, blando, suave, áspera, olorosa.

Valoramos su forma, composición, volumen, color, textura.

Manifiesta el espíritu, la energía de la forma y la materia que la compone.

EL Libro Objeto, se manifiesta como un contenedor de sentidos y fuerzas sugeridas, a la experiencia ampliada del espectador.

El concepto de libro arte y libro objeto comienza a desarrollarse a
través de artistas como: Mallarme, 1897, Apolinari, 1914, El lissitzky,
1828, Francis Picabia,1924.

Más recientemente artistas como Beuys, Joan Brossa, Tapies, Cage,
Lewitt, entre otros, pero sobre todo Marcel Duchamp, quien nos abrió la
dimensión del objeto.

El Libro Objeto, no solo es una forma, es también una pregunta, para
provocar, construir otras escrituras, otras narraciones otros viajes.

“Es la ciencia de los objetos instruidos por las cualidades secretas que poseen”, Paúl Eluard.

Debe trascender su forma y su significado para ahondar en lo
simbólico, lo cifrado, en la construcción de nuevas realidades de otra
poesía hermética.

http://700r.blogspot.com/2008/03/libro-objeto-o-el-espritu-de-la-materia.html


Fecha
24 marzo 2009

Evento
UN EXTRAÑO EN LA ALCAZABA

Nueve mujeres en acción

La Casa de la Mujer de Badajoz acoge el encuentro, en primera
persona, de un grupo de amas de casa pacenses con el arte contemporáneo

JOAN-IGNASI ORTUÑO

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Nueve mujeres en acción

MIRAR POR EL AGUJERITO. Insiste Isabel León, la artista plástica
responsable del taller, que el mundo del ‘arte de acción’ se mueve por
círculos poco convenciones y que vive totalmente alejado de los ejes
comerciales. No obstante, la extremeña habla de los propios artistas
como “una gran familia”. En cualquier caso, conseguir que sea el propio
ser humano, en este caso ocho amas de casa pacenses (juntas, desde
luego, también conforman ‘una gran familia’) el objeto de arte, y en
primera persona, es de un mérito incuestionable. Al menos, estas
inquietas mujeres han conseguido soñar despiertas, como lo demuestra la
fotografía. / Joan-Ignasi Ortuño

YA lo dijeron los romanos, que de tontos no tenían ni un pelo:
‘Nosce te ipsum’. Porque el cursillo impartido por la artista plástica
Isabel León (Cáceres, 1974), en la Casa de la Mujer de Badajoz, bajo del
titulo de ‘El autorretrato como espejo’, ha ido de eso, de conocerse a
sí mismo, a uno mismo. Bueno, a una misma. Porque han sido nueve
mujeres, ocho amas de casa y la profesora, quienes han convivido durante
cuatro días y quienes, con la mejor de las intenciones, han añadido un
nuevo e importante aliciente a sus vidas: la de mirarse a sí mismas a
través de los inquietos ojos del arte.

Organizado por el Instituto de la Mujer de Extremadura y por el
Festival Cine Posible (certamen cinematográfico dedicado al documental,
que se celebra en Almendralejo a finales de este mes de marzo), el
experimento ha permitido a esta casi decena de personas, en femenino y
plural, el ‘reconocerse’ entre sí, ellas y a sí mismas, gracias a sus
propias inquietudes y creatividad. «Al principio entramos con miedos,
sin saber concretamente en qué iba a consistir esto -corroboran, en una
sola voz, las motivadas alumnas- y al final hemos descubierto muchísimas
cosas, de nosotras mismas, de cómo expresar ciertos sentimientos, de
nuestros miedos, de nuestras inseguridades, de muchas sensaciones. Y
algo que, quizá, nos parecía una locura ha servido para entender muchas
cosas del arte contemporáneo».

Hablan al unísono, y el cronista se ha tomado la libertad de ir
hilvanando las frases una detrás de la otra y de confeccionar con ellas
esta especie de declaración de principios en el forma de sustancioso
párrafo que, seguramente, todas y cada una de ellas suscribiría.
Martina, Juana Mari, Edu, Macarena, Teresa, Petri, Lola y María son
vecinas de Badajoz y antes del taller apenas se conocían.

Camaradería

El jueves por la mañana, acabada la experiencia de cuatro días y sus
respectivos trabajos, intercambiaban direcciones de correo electrónico y
números de teléfono, en un clima de cordialidad y camaradería que para
sí quisieran los jugadores de la Selección Española de Fútbol, dicho
esto sin acritud hacia un deporte que, evidentemente, nada tiene que ver
con el arte. Y basta verlas en la fotografía que ilustra esta crónica,
posando con una de ellas ‘transformada’ en su propia representación,
bien pegadas y con los ojos cerrados, junto a la profesora (morena, con
el pelo corto, que aparece en el centro inferior de la instantánea) en
una evocadora imagen colectiva. «Muchas mujeres no se paran nunca a
mirarse, van siempre de arriba abajo y de abajo arriba sin apenas
detenerse. Ésta es una manera de parar un poco, de detenerse y de
mirarse a sí mismas», explica y justifica Isabel León, creadora plástica
y responsable del taller, cuyo recorrido personal y artístico le ha
llevado al controvertido terreno de la performance. Actividad artística
que ella, por motivos obvios, prefiere denominar de otros modos, como
por ejemplo ‘arte de acción’. «El término ‘performance’ ha degenerado un
poco y de él se están apropiando otros ámbitos, por lo que un
espectáculo que se celebra en una discoteca también terminan llamándolo
así, performance».

Licenciada

Isabel estudió Bellas Artes en Valencia, en la única facultad, según
ella explica, existe una cátedra de Performance, impartida por
Bartolomé Ferrando. Sus clases «me influyeron de manera inconsciente»,
explica la artista. Pero donde verdaderamente sintió la llamada de este
«mundo paralelo al arte», según también su propia definición, fue en
Influxus, un encuentro de videoartistas que se celebró en el Museo
Vostell de Malpartida de Cáceres a finales del 2007. «Conecté con el
espíritu del arte de acción. Otros artistas me contagiaron. Te
desvinculas del objeto material y cobra muchísima importancia el proceso
creativo».

Ya lo dijo el poeta egipcio Kavafis, en un poema legendario que ya
es un himno para la Humanidad: «Cuando emprendas tu viaje hacia Ítaca,
debes rogar que el camino sea largo». Porque, ¿qué es la vida, sino una
larga y arriesgada performance? Quizá lo arriesgado, también, sea esta
afirmación del cronista en forma de pregunta.

Pero el lector ya debería saber, a estas alturas de la lectura de la
crónica urbana, que ésta se caracteriza por la búsqueda, a su manera,
de fórmulas aventureras de expresión. «Hay que aprender a disfrutar
-insiste, ahora, Isabel en su teoría creativa– poner énfasis en el
desarrollo de lo que estás haciendo, en el proceso de creación, lo que
sientes, lo que te revuelve, el esfuerzo, el placer, más que el
resultado final».

Los temores como tema

Temas como la inseguridad, el miedo o la soledad han sido algunos de
los asuntos tratados por cada una de las mujeres que han asistido al
taller, y que han ido investigando en el ‘espejo’ de su yo interior. Son
mujeres inquietas, en su mayoría, con muchas obligaciones domésticas,
en su mayoría, con un horario milimetrado y que catalizan, en parte, sus
inquietudes personales en experiencias de este calado.

Al final, cada una de ellas había materializado su propuesta en un
retrato, una pequeña obra de arte que conservarán orgullosas de su paso
por la experiencia. Son, en definitiva, pequeñas obras de creación
personal de unas mujeres que desconocían sus propias capacidades. «Esto
es entender, también, el arte de una manera terapéutica», expresa, muy
pedagógicamente, Isabel León la esencia de lo vivido. Y la conclusión
final no deja dudas: «Lo importante son las personas».


Fecha
24 marzo 2009

Evento
propost.org updating…

activitats +/- poètiques

http://propost.org

www.myspace.com/polipoesia

www.youtube.com/polipoesia

*_

Plantar una olivera (o Pinyol de Brossa)

diumenge 29 de març de 2009, 18.30h

convent de sant agustí (barcelona)

una lectura de joan brossa des de l’òptica dels nous lectors. una redescoberta dels textos de brossa.

producció: projectes poètics sense títol – propost.org

concepte i direcció: eduard escoffet i gerard altaió

durada: 50 minuts

www.espaibrossa.com

De la mateixa manera que l’encontre amb João Cabral de Melo va fer
canviar les preocupacions i les formes poètiques de Brossa, l’obra de
Brossa ha capgirat molts autors en les darreres dècades. L’estol de
poetes i artistes que han begut de Brossa per llançar la poesia encara
més lluny és molt fecund. La pregunta no és, però, sobre aquests hereus,
que fàcilment podem reconèixer, sinó en el present i el futur de la
recepció de Brossa, en la lectura, marcada necessàriament per unes
altres preocupacions. I cada lectura ha de ser diferent. Eduard Altaió i
Gerard Escoffet proposen una vocalització austera dels poemes de Brossa
per aventurar-se a les noves possibilitats: des del gest i l’actitud,
un dir a dues veus i d’alt esforç, en què els elements físics de la
paraula s’alliberen del llibre. El moviment dels llavis, la saliva, les
dents, la llengua, les cordes vocals… llegir és un exercici d’alta
gimnàstica i desgast físic fins i tot quan és de forma muda. Brossa
endins com a resposta a la recerca dels seus hereus per trobar-hi una
veu altra, contradictòria, i fer evident que Brossa encara serà moltes
coses més que les que coneixem. Perquè si és cert que tota revolta acaba
essent una acadèmia, també ho és que tota escola mata el
mestre.diumenge 29 de març, 18.30h

convent de sant agustí

comerç, 36

08003 barcelona (born)

entrada lliure

+ info: www.espaibrossa.com

una proposta de propost.org en el marc de lletres al brossa
(barribrossa), activitat organitzada per l’espai escènic joan brossa i
la institució de les lletres catalanes

AVANÇ D’ACTIVITATS

*_

ReVox I

dissabte 23 de maig, sala conservas (barcelona)

noves experiències en la poesia sonora

actuacions de jörg piringer (àustria), anne-james chaton (frança), peru saizprez (madrid)*_

yuxtaposiciones 09

28 i 29 de maig, la casa encendida (madrid)

microfestival de poesía y polipoesía

actuacions i tallers de joan la barbara (eua), pamela z (eua),
nathalie quintane (frança), heike fiedler (suïssa), miriam reyes
(barcelona), sandra santana (madrid), laura borràs elona)…

*_

polipoesia a youtube i vimeo

www.youtube.com/polipoesia

www.vimeo.com/polipoesia

propost.org i habitual video team presenten gravacions de poesia en
viu a youtube i vimeo! ja tenim 26 vídeos penjats a la xarxa.

vídeos de john giorno, enric casasses, lydia lunch, nora gomringer,
accidents polipoètics, ricardo domeneck, josep ramon roig, nathalie
quintane, jörg piringer, christophe fiat, valeri scherstjanoi, nobuo
kubota…

prou!… darse de baja…no more… >>>

subscriure’s … recibir info… + updatings..

projectes poètics sense títol – propost.org

http://propost.org

www.myspace.com/polipoesia

www.youtube.com/polipoesia nous vídeos!

endins(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)propost.org

ap. 34.101

08080 barcelona

PROPOSTA 2000-2004

http://propost.org/proposta


Fecha
16 marzo 2009

Evento
SERGI QUIÑONERO

Poesía.

Presentación del libro “Sota les Muntanyes”. Haikús, acciones y otros poemas.

-Sinopsis: Presentación del libro “Sota les Muntanyes. Haikús,
accions i altres poemes” que recoge parte de mi trabajo desde que cambié
mi residencia, en noviembre del 2007, de la ciudad de Barcelona a la
montañas de Prades, en Poblet, Tarragona. Poesía discursiva, visual y
objetual, poesía acción o land art, cualquiera de esas formas literarias
y/o plásticas me sirve como vehículo para dibujar una forma de estar
ante el mundo. Aquí os presento una muestra de todo ello.

Espectáculo basado en el recitado de poemas y en la ejecución de acciones, además de la proyección de los poemas visuales.

-Día: Sábado, 21 marzo 2009.

-Hora: Bar 21:00, actuación 22:00.

-Lugar: La Cosa Nostra, c/ Beret 83.

-Entrada + libro: 4,5 euros.


Fecha
16 marzo 2009

Evento
Una revista radial de cultura

2008-12-08 | El Descubrimiento

Una revista Radial.

El Descubrimiento en Postales Argentinas.

Hacer una revista radial fue la idea original. El nombre de este
programa: Postales Argentinas y esta revista: “El Descubrimiento”. La
radio: AM, 870, Radio Nacional, La Radio Pública. La conducción a cargo
de Patricia Díaz Bialet, Jorge Dubatti, Nora Lía Sormani y Juano
Villafañe. Como colaboradores especiales hemos invitado a Tato
Pavlovsky, Adolfo Nigro, Juan Carlos Junio, Claudio Gallardou.

Una revista radial nos permite la comunicación, el periodismo, la crítica y la reflexión.

El material de trabajo será la literatura, el arte, el espectáculo,
las ciencias sociales. Por extensión: la crítica, la cultura, la
política cultural. Se trata de difundir dentro de un sumario los temas
de la coyuntura, los análisis de fondo, las críticas del arte y la
literatura, los reportajes, las carteleras.

Una revista con estas características permite la comunicación desde
el programa de radio y la lectura por escrito de aquellos temas que el
propio programa emite al aire. Se trata de un doble trabajo
periodístico, elaborado por nosotros mismos como conductores, por
nuestros columnistas y por nuestros invitados.

Cada uno de nosotros trabaja a la vez específicamente con la
literatura, el teatro, la crítica, la poesía, la política cultural.
Participamos del mundo académico, de la actividad editorial, de centros
de investigación y centros culturales. La agenda de un programa como “El
Descubrimiento” surge de la propia dinámica de nuestro trabajo
artístico. Escribimos y comunicamos. Reflexionamos y difundimos. Somos
creadores de imágenes, metáforas, pensamientos. Nos sentimos
identificados con la función crítica, con la tarea intelectual.

Pensamos que este espacio que nos ofrece Radio Nacional se
complementa con una revista que registra agendas, índices, temas. Esta
posibilidad de ofrecer discursos escritos y discursos orales multiplica
las posibilidades de expresión. También nos exige semana a semana los
temas que deben quedar registrados como presentes inmediatos, como
coyunturas o como futuros posibles en las notas de fondo. Es cierto que
en la apertura de cada día siempre hay una novedad que se superpone con
otra novedad. Trataremos de relacionar siempre estos tiempos, los que
intentan aparecer en los fondos de los caminos y los que se reflejan en
los espíritus de cada coyuntura. Se trata entonces de escuchar,
escribir, reflexionar. Dar a diario una revista posible, brindarnos a
nuestros oyentes. Nuestros oyentes serán nuevos lectores, nuestros
lectores nuevos oyentes.


Fecha
15 marzo 2009

Evento

PERFORMAGIA 09. ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PERFORMANCE

del 20 de abril al 9 de mayo de 2009

Museo Universitario del Chopo, México, D.F.

Performagia se ha llevado a cabo desde el año 2003. Consiste en una
convocatoria a nivel nacional que recibe proyectos de los que se
seleccionan 10 piezas que puedan presentarse profesionalmente junto con
artistas consagrados de la disciplina. El encuentro se divide en varias
partes: un ciclo de conferencias magistrales a cargo de profesionales
del performance de México y el mundo, talleres y la presentación
simultánea de las acciones seleccionadas del concurso y las
profesionales a cargo de los artistas invitados.

http://www.chopo.unam.mx/

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PERFORMANCEAR O MORIR

PERFORMANCEAR O MORIR

ENCUENTRO DE ARTE-ACCIÓN NOROGACHI 2009

9, 10 y 11 de abril, poblado de Norogachi, Chihuahua, México.

En el norte de México, existe una etnia, los raramuris, que se
resiste a morir pese al empuje de occidente. Encuentran un estrecho
sentido entre sus danzas y el orden del mundo. Así para ellos resulta de
suma importancia celebrar. Esta invitación se abre para todos aquellos
que deseen celebrar con nosotros, participando con la intenciones
positivas que cada uno pone en el acto de performancear, celebremos el
hecho de seguir en la acción.


Fecha
15 marzo 2009

Evento
Barbaridades
in Situ… es un reflejo de la barbaridad actual, un espejo minimalista
de la experimentación del lenguaje hasta capacidades irónicas
insólitas, un equilibrar y desequilibrar, un silencio fuera de toda
pirotecnia y barroquismo visual donde los símbolos, los códigos y las
palabras son los únicos protagonistas.

En su búsqueda de ir más allá del lenguaje, el libro además adquiere
la metamorfosis de convertirse en un Objeto Poema a través de la obra
Pozo donde una página del libro se extiende varias veces, asimilando la
profundidad de un pozo, la virtud del lenguaje en sí.

Sergio Pinto Briones (Santiago de Chile, 1977). Reside en Barcelona.

Tiene estudios de periodismo, Magíster © en Literatura en la
Universidad de Chile y Master en Documental Creativo en la Universidad
Autónoma de Barcelona.

Poeta (también en net-art), artista y gestor cultural, ha colaborado
en diversos medios escritos y en el terreno audiovisual ha incursionado
en diferentes formatos: el documental, el cortometraje, reportaje.

Barbaridades in Situ en su primer libro de poesía visual y
actualmente está trabajando en su libro de poesía discursiva “El Balcón
de la Planta Baja”


Fecha
4 marzo 2009

Evento
L’Associació de Performers, Artistes i Poetes Associats

Us convida a l’inauguració de l’exposició de pintura de

Ringo Julián

[un dels clàssics de la pintura psicodèlica i de la contracultura] Visionary Pop Series

Divendres 6 de març a les 20.00 h de 2009

L’exposició es pot veure del 6 al 28 de març de dimarts a dissabte de 19.00 a 23.45 h

El mateix dia a les 22.00 h de la nit tindrà lloc un Kabaret Obert
especial amb motiu de l’inauguració de la nostra nova seu social. Et
convidem a participar com a poeta, performer, artista o públic.

Més informació a:

http://www.lapapa.org

Multimedia La PAPA, carrer Tapioles 12 – 08004 Barcelona (Poble Sec)

: Paral·lel (L2 – L3) / Poble Sec (L3) – Bus: 20 – 24 – 57 – 64 – 157 – N0 – N6


Fecha
4 marzo 2009

Evento
La mayor exposición sobre poesía visual del último siglo

El Instituto Cervantes y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones
Culturales (SECC, Ministerio de Cultura) presentarán el próximo viernes
la exposición Escrituras en libertad. Poesía experimental española e
hispanoamericana del siglo XX, la mayor muestra organizada sobre las
poéticas experimentales creadas en el último siglo en España e
Hispanoamérica. La exposición se centra en dos períodos claves, los
principios de siglo y los años sesenta.

De la primera parte se mostrará la obra de una larga nómina de
autores como J. M. Junoy, Guillermo de Torre, Ernesto Giménez Caballero,
y por la parte americana, Juan José Tablada y Vicente Huidobro.
Partiendo de los «caligramas» de Julio Campal, se mostrará la obra de
los autores más destacados que comienzan en la década de los sesenta:
Juan Hidalgo, Fernando Millán, Joan Brossa, Francisco Pino, Juan Eduardo
Cirlot, José Miguel Ullán, etc.

Paralelamente se presentarán piezas de autores contemporáneos
hispanoamericanos como Edgardo A. Vigo, Ulises Carrión, Clemente Padín y
Guillermo Deisler. Las últimas generaciones estarán presentes a través
de la obra de Antonio Gómez, Bartolomé Ferrando y Eduardo Scala. En
resumen, se exhibirán obras de una treintena de poetas visuales que
exploran en el carácter plástico de la palabra.

Performance

Con motivo de la exposición, Eduardo Scala ha creado para la fachada
de la sede del Instituto Cervantes el proyecto Cinco columnas de
tiempo, que constituyen “cinco soportes de meditación y conocimiento que
manifiestan la gran ilusión espacial-temporal. Escrituras animadas,
fijas y en movimiento a la vez. Cinco anunciaciones -hágase el poema
según la Palabra- no anuncios publicitarios”, en palabras del propio
artista.

Por su parte, Isidoro Valcárcel Medina presentará en la Caja de las
Letras del Instituto Cervantes El envés de la ortoescritura. Instilando
el idioma, un proyecto de intervención que se mueve dentro de la órbita
de lo poético y que pretende la composición de expresiones que, tanto en
lo lingüístico como en lo gráfico o lo plástico, someten a
consideración nuevas parcelas de la expresión.

La muestra ha sido organizada por el Instituto Cervantes y la SECC,
con la colaboración del Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación,
la Diputación Provincial de Cuenca y la Fundación Antonio Pérez
(Cuenca).


Fecha
3 marzo 2009

Evento
Librodeartista.info, ILDE; Forum Book Art y Editions de l’Heure inician un proyecto europeo de trabajo colaborativo

Reunidos en Sevilla durante el Salón de la Bibliodiversidad, los
miembros de estas asociaciones han constatado el desconocimiento mutuo
existente entre los agentes que intervienen en la creación, producción,
difusión y comercialización de los libros de artista, libros ilustrados y
la edición de arte en general de los diferentes países que conforman la
Comunidad Europea; así como de las posibilidades que abren las nuevas
tecnologías de la información y en este caso del conocimiento y que
desde las redes ya creadas o por crear, se puede generar un
coleccionismo estable y sostenible que impulse la práctica creativa en
estos soportes artísticos y su producción editorial.

Nada de esto es posible sin una coordinación en la que intervengan
autores, editores y agentes de la difusión y comercialización de los
diferentes países europeos, que establezcan flujos de información
estables, con un adecuado intercambio de datos sobre los autores y de
sus obras.

Se hace también necesario que las diversas instituciones encargadas
de la cultura y la educación, se sumen a este esfuerzo en sus diferentes
áreas: centros formativos, centros de la difusión y el coleccionismo
del arte, áreas de actividades culturales, etc. y entre todos dar un
impulso a la creación y difusión de este género de las Bellas Artes en
el ámbito europeo.

Salud y buenaventura

Jim Lorena y Antonio Damián

http://www.librodeartista.info


Fecha
2 marzo 2009

Evento
HOTEL DaDA Nº 7 PVE Poesía Visual Española

Selección de J. M. Calleja

Director / Editor: Silvio De Gracia

Ediciones El Candirú

Participantes:

Fernando Millán / Francisco Peralto / Alfonso López Gradolí / Pablo
Del Barco / J. C. J. Aberásturi / Nel Amaro / Andreu Terrades / Nuria
Rosa Cabré / Gustavo Vega / César Reglero / Bartolomé Ferrando / Antonio
Gómez / Antonio Montesino / Xavier Canals / J. Brustenga-Etxauri /
Josep Sou / J. M. Calleja / Julián Alonso / Ferran Fernández / Francisco
Aliseda / Jordi Badiella / Antoni Albalat / Albert Aragonés / Joan
Puche / Antonio Orihuela / Sergi Quiñonero / Roberto Farona / Rafael
Marín / Julia Otxoa / J. A. Sarmiento /

http://hotel-dada.blogspot.com


Fecha
28 febrero 2009

Evento
Ante
la ausencia de un centro dedicado a la información y producción
intelectual sobre el arte y el pensamiento estético contemporáneos, el
Centro Cultural Recoleta creó un nuevo espacio que reúne archivos,
biblioteca y producción intelectual de todas las actividades que en él
se realizan, como así también aquellas desarrolladas en otros museos y
centros culturales del país y del extranjero. Este centro apunta a hacer
de nuestra institución un “faro” para la reflexión sobre el arte
contemporáneo en nuestro país y en el exterior.

El CeDIP –proyecto, creado y dirigido en su primer año de actividad
por Andrea Giunta– funciona en la planta alta del Centro Cultural con un
espacio aproximado de 215 metros cuadrados.

De esta manera, sumándose a este emprendimiento, Banco Galicia
ratifica su apoyo a la cultura y a la educación, factores fundamentales
para el desarrollo de las naciones. Asimismo contribuye a la igualdad de
oportunidades para la investigación y el estudio que brinda el CeDIP,
alejándonos de la dura realidad de que aquél que quiera estudiar no
pueda hacerlo.


Fecha
25 febrero 2009

Evento
A
revista Bíblia é um espaço de experimentação nas tendências
contemporâneas das artes visuais e da literatura. Existe desde Abril de
1996 e lançou até agora 27 números. Neste momento tem periodicidade
trimestral e a tiragem é normalmente de 2000 exemplares. Calculamos que
estejam distribuídas cerca de 50000 revistas até esta data. A revista
Bíblia caracteriza-se pela variedade das áreas artísticas que abrange,
como a ilustração, desenho, fotografia, pintura, design, banda
desenhada, video prints, prosa, conto e poesia. A revista não exclui
abordagens à arquitectura, cinema, teatro e música. Pelas páginas da
revista, que funciona como espaço de encontro de uma geração, ja
passaram cerca de 600 colaboradores nacionais e internacionais.

Tema da edição actual: Africa.

The Bíblia magazine is a space of experimenting contemporary
tendenciesin visual arts and architecture. It was founded in April,
1996and has already reached 27 numbers. At this moment it comes out
every 3 months with a current number of 2000 magazines. It is calculated
that 50.000 magazines have been handed so far. The Bíblia magazine is
characterized by a variety of artistical areas from illustration to
drawing, photography, painting, design, comics, video prints, prose,
tales and poetry. The magazine, however does not exclude architectural
approaches as well as cinema, theatre and music. In the pages of this
magazine, about 600 writers, oth national and foreign have already
written. It is a generation encounter.

Topic of the current edition: Africa.

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permite ter acesso a todos os números da revista Bíblia num formato
digital animado. (Ainda não disponível)


Fecha
24 febrero 2009

Evento
Número 7. LABOLSA DVD

labolsa7

ACCIÓN 1 TODOS LOS SITIOS DEL MUNDO Daniel Cuberta 2 LEE WEN 3
INVERSIÓ III Bartolomé Ferrando 4 REVELACIONES SOBRE LA EXISTENCIA DE
DIOS Manuel Maciá 5 SOBRE LA MESA Seiji Shimoda 6 ART IN BOX 7
POLIFONÍA:DEJARME LAS UÑAS María Marticorena 8 SOUVENIR PARA TURISTAS Y
MONTERA PICONA Nel Amaro 9 HERMA AUGUSTE 10 RECIEN PINTADO Klaus
Berends 11 YO SEA Isabel León 12 CONCIERTO PARA PIANO, TELÉFONO MOVIL Y
MARTILLO J.M.Barrado 13 UN FRAGMENTO DE VIDA Nieves Correa

CREACIÓN 14 KLEE (Nº 27) 15 RÁFAGA Luan Mart 16 DE-CONSTRUCTION Juan
Alcón 17 OBVIOUSLY Julio Cuadrado 18 SOPA Daniel Cuberta 19 DESVIOS A
METRO 1 Antonio Crespim y Joana Nascimento 20 EL LADO OSCURO DEL ESPEJO
Concha Jerez 21 DESEO Juan Alcón 22 ROPA SUCIA Antonio Gómez 23
SICALIPSIS Manolo Acedo 24 ME ALEGRO DE ESTAR VIVO Arturo Portillo 25
PENSAR Ferran Fernández 26 SIN COBERTURA Koke Vega


Fecha
24 febrero 2009

Evento
Human Trash

Manifest ART i CULTURA Populars (Cantalobos)

Gentes alternativas :

(…) Hay que salvar la creación, hay que gozar de los sentidos, del paisaje, del arte y de los sentimientos rebeldes.

– Por eso los artistas y poetas nos solidarizamos con
reivindicaciones, promesas y propósitos y asumimos de nuevo el aire
libre necesario para la inspiración. También por eso rechazamos el
aislamiento insolidario, y confesamos:

– Hemos dormido demasiado tiempo, nos hemos relajado confiados en
talleres y estudios de individualidad, en habitáculos cerrados de
horizontes pequeños, en cenáculos propios de las élites vacuas
desustanciadas.

– Pero hemos despertado. Nos han tenido aletargados durante muchos
años en el sueño conforme de las expectativas pacientes, en el falso
proyecto de cultura que administran nuestros poderes públicos para que
todo el pueblo duerma, para que todo el mundo calle.

Ya no calla. (…)

(…) Hoy encuadramos este manifiesto en otro marco crecedero de la
cultura popular, la cultura de un pueblo que vive la incultura de sus
instituciones.

Y proponemos: No es un acto esporádico sino continuo, y a partir de
ahora perpetuo. Nuestra inocente dejadez confiada cayó hace largo tiempo
en frustración y se ha tornado hoy en persistencia reivindicativa de
los derechos ciudadanos.

Por ello los artistas declaramos:

*

Nos unimos al pueblo definitivamente ya.(…)

*

Instalamos el campo de batalla en el diálogo abierto y transparente

*

Rechazamos las cámaras de los secretos oficiales, los
concursos oscuros, las subvenciones bajo mano, los encargos de amigos
desconocidos. Es la hora de iniciar las acciones de petición de
presupuestos, de cuentas y de un mejor destino de las ayudas públicas.

*

Luz y publicidad permanente para los presupuestos de cultura.

*

Camino libre y llano a los derechos de participación, a los derechos de expresión, a los derechos de opinión.

*

Fin de la mezquindad para los fondos culturales.

*

Controles populares y de artistas y de expertos en las instituciones que trasiegan el arte.(…)

*

Gestores de los fondos económicos y repartos del arte:

*

Somos necesitados de pequenos talleres, pequenas
naves-almacenes, ayudas para la adquisición de material, medidas para
poner en marcha los múltiples locales cerrados en las calles más
céntricas por ignorancia sociológica de nuestros dirigentes.

*

Pongamos imaginación a la causa, habilitemos fábricas,
factorías y silos abandonados como se supo hacer en Nueva York hace ya
largos tiempos.

*

Menos recalificaciones y un mejor aprovechamiento de las
yacentes estructuras fabriles que prosiguen de pie, devolvamos la vicia a
todos los inmuebles condenados, con vuestras complacencias, a la
especulación y a la piqueta.


Fecha
24 febrero 2009

Evento
El
28 de febrero comienza el programa SESIÓN DE NOCHE, una cita con la
creación audiovisual que se presenta en INTERMEDIÆ cada dos meses.

El programa lo inaugura la comisaria india Shai Heredia que presenta
EXPERIMENTA FILM FESTIVAL, el primer festival internacional para el
cine experimental de la India que redefine y desafía los límites
tradicionales en los que se ha enmarcado el cine en India ofreciendo una
alternativa a la industria comercial de Bollywood.

Esta edición especial de EXPERIMENTA en INTERMEDIA presenta una
selección de vídeos realizados por artistas que trabajan en los márgenes
de la industria del cine y el mundo del arte propiciando un espacio de
debate y encuentro. En sus sucesivas ediciones el festival ha tratado de
crear un espacio para gente con estéticas afines al género
experimental, para el intercambio de ideas y la construcción de
comunidades alternativas en el ámbito del cine dentro de la India.

Presenta y guía el debate la directora de EXPERIMENTA Shai Heredia.


Fecha
20 febrero 2009

Evento
BLOG VISUAL

http://poemastipograficos.blogspot.com/

Daniel Madrid

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Todos los poemas visuales publicados en este blog pertenecen a
Daniel Madrid y pueden ser utilizados de manera gratuita para fines no
comerciales, con o sin autorización previa. Sin embargo debe incluir
junto a la imagen la cita del autor y el links de este blog como enlace
directo. No puedes utilizar esta obra para fines comerciales sin
comunicarte antes con Daniel Madrid a través de su e-mail
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puedes alterar, transformar o generar una obra derivada a partir de esta
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Fecha
19 02 09

Evento
IBIRICO
INFORMA: “Unas pocas lineas para comunicar a todos los amantes de la
literatura, que un buen amigo mio ha ganado un premio, y no es un premio
cualquiera, se trata del “Tiflos de literatura”…

La “Joya” en cuestión se titula “UN ALMA APARTE”, y el Autor JUAN MANUEL MUÑOZ AGUIRRE.

El Jurado estuvo compuesto por Almudena Grandes, Juan Manuel de
Prada y Caballero Bonald entre otros, comentaron que se le otorgó el
premio a su novela por ser una obra que refleja un gran manejo de los
sentimientos de los protagonistas, por ser entretenida y tener la
capacidad de ser leida sin dificultad.

Ana, mi mujer, me comentaba mientras la leia que era muy buena, pero que “mubuena” ( Se la envió el autor, via e-mail…).

Bueno chica la tendré que leer, que si no cuando me pregunte Juanma,
no voy a saber que decirle, además nos ha metido en uno de los pasajes,
y es su primera novela…El lunes pasado cenamos juntos, pero no nos
dijo que la habia presentado al premio, (supongo por lo de las
superticiones…)

Cuando por fin nos llamó el otro dia, para darnos la “buena nueva”

os podeis imaginar la alegria que nos dió, porque al fin y al cabo, (
lo digo en muchas ocasiones…) “Los exitos de mis amigos son mios
también” Bueno, y además, en los tiempos que corren la cuantía del
premio,( la nada desdeñable cantidad de veintitantos mil euros), le van
a venir de maravillas para tapar huequitos…

Amen de la publicación de la novela por parte de las editoriales Visor y Castalia, , …

También me alegro porque le va tocar pagar una cena…

Enhorabuena Juanma, y esto no es más que el comienzo…

Ibirico.


Fecha
17 febrero 2009

Evento
Amigos esta es la nota que comienza a circular en los medios de mi ciudad un abrazo y gracias por participar de lo que se viene.

Anibal Vallejos

A 33 años del golpe militar del 76

Si a la Memoria,

No al Olvido

CONVOCATORIA DE ARTE CORREO ORGANIZADA POR LA ASOCIACION DE ARTISTAS
VISUALES VARELENSES. ES EL TERCER AÑO QUE SE REALIZA. ACOMPAÑARA ACTOS
EN LA FECHA ALUSIVA.

Por tercer año consecutivo la A.A.V.I.V. (Asociación de Artistas
Visuales Independientes de Varela) lanza su convocatoria de arte correo
bajo el lema “Si a la Memoria, No al Olvido”. Los trabajos pueden ser
enviados por mail a aaviv(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)aaviv.com.ar o a vallejosanibal(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)yahoo.com.ar
hasta el día 23 de Marzo o en su defecto por correo convencional a calle
Pringles Nº220 Dto. 1º B C.P 1888 Florencio Varela, Provincia de
Buenos Aires con fecha de matasellos anterior al 21 de Marzo por
cuestiones de organización.

Los trabajos se irán exhibiendo por orden de llegada en
www.aaviv.com.ar y en la semana del 24 de marzo se expondrán en diversos
lugares de Florencio Varela en donde se desarrollaran actos por esta
fecha trágica de la historia de nuestro país. Posteriormente, la muestra
hará un recorrido por diversas Escuelas y Espacios de Cultura de
Florencio Varela, Quilmes y Berazategui.

“Como decía Edgardo Vigo, es nuestra intención sembrar la memoria
para que no crezca el olvido y las semillas son las obras que cientos de
artistas de todo el mundo nos envían para esta fecha tan cara a la
historia socio política de nuestro país.” Comenta Anibal Vallejos
presidente de la AAVIV. “Han pasado ya 33 años de aquel fatídico Marzo
del 76 y es muy probable que muchos jóvenes de hoy no sepan o no tomen
cabal idea de lo que sucedió en el país en aquellos días que aún hoy nos
sigue impactando, por eso queremos llevar principalmente a las escuelas
y a los espacios de cultura un mensaje muy claro vinculado al respeto
por las diferencias, al respeto por la vida y hacer especial hincapié en
la necesidad de justicia hecho fundamental para el crecimiento en
democracia cuya ausencia nos genera las actuales carencias a nivel
social y humano”

Paralelamente la AAVIV inaugurará el día 27 de Marzo una muestra de
artes visuales en la Dirección de Derechos Humanos de Florencio Varela y
en la oportunidad se tiene la intención de bautizar a este nuevo
espacio AAVIV de exposiciones con el nombre de “Sala de exposiciones
Hugo Corsiglia” en honor al artista visual varelense, vecino del Cruce
Varela, desaparecido en 1977. “Tenemos aún que pedirle el permiso
correspondiente a la hija de Corsiglia, sobreviviente del operativo que
se llevó adelante en la casa de la calle Gorriti al 1300, pero es
nuestra intención que este nuevo espacio que se suma a los otros cinco
inaugurados durante el año pasado, lleve el nombre de este vecino
desaparecido del cual durante mucho tiempo no se habló en los espacios
vinculados al arte y la cultura Varelenses, es como si nunca hubiera
pasado nada y eso no puede ser, Corsiglia hoy podría haber sido un
Docente en la Escuela de Arte o un miembro más de AAVIV o ADAV y sin
embrago no está” Declara Daniel Symcha encargado de Prensa y
Comunicación de AAVIV “Es intención con estas actividades dejar en claro
que el golpe del 76 no fue obra de unos militares mesiánicos sino que
fue una clara articulación de poderes civiles y militares arraigados en
una oligarquía terrateniente cipaya para imponer un plan económico que
benefició a unos pocos a costa del sufrimiento y la muerte de miles de
Argentinos.”

Hugo Danielle Corsiglia de 28 años Dibujante, estudiante de la
Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la U.N.L.P. y militante de la
organización Comunista Poder Obrero fue secuestrado el 10 de Agosto de
1977 por un comando de la Fuerza Aérea en su domicilio de la calle
Gorriti al 1300 en donde se encontraba con su hija Lucía de 4 meses a
quien los terroristas de estado dejaron con unas vecinas. El y su
mujer, María Cristina Mura que trabajaba como Pediatra en el Hospital
Italiano fueron vistos en un piso especial de la ESMA donde operaba la
Fuerza Aérea existe constancia que después de un mes y medio Cristina
fue llevada en un «traslado masivo» que terminó en uno de los
tristemente conocidos «vuelos de la muerte» y Hugo salió en un «traslado
individual» y nunca más se supo de ellos.

Los vecinos contactaron a la abuela de la pequeña Lucía quien la
crió transformándose en una de esas famosas Madres de Plaza de Mayo y la
pequeña Lucía hoy participa en FIDELA (Fundación de Investigación y
Defensa Legal Argentina) y milita en la agrupación Quebracho.

Daniel Symcha

DNI 17512341

Encargado de Prensa y Comunicación

AAVIV


Fecha
17 febrero 2009

Evento
Eloísa
Cartonera es una editorial, pero no cualquiera, es una editorial
especial: los libros editados tienen tapas de cartón intervenido,
comprado a cartoneros en la vía pública, pintados a mano por chicos que
dejan de cartonear cuando trabajan en el proyecto.

Fue una iniciativa de Santiago Vega (más conocido como Washington
Cucurto), a quien acompañaron Javier Barilaro y Fernanda Laguna, en un
emprendimiento que creció en plena crisis de 2002.

Ya han publicado autores argentinos y del resto de Latinoamérica,
algunos de culto, otros textos agotados, algunos que circulan por fuera
del circuito comercial.

El cartón se compra directamente a los cartoneros y también ellos
son los que trabajan armando los libros en forma cooperativa, en una
cartonería que lleva el poético nombre de “No hay cuchillo sin rosas”.

Los editores cartoneros estuvieron en Paraná, durante una edición
del ciclo Paraná Poesía 2009 y armaron un stand en plena peatonal para
mostrar sus trabajos.

Ahí mismo, Washington Cucurto (Santiago Vega) dialogó con EL DIARIO.

OPORTUNIDAD. “El proyecto surgió hace cinco años. Fue una idea de un
grupo de personas, de artistas. Comenzamos a hacer estos libros, que
era la única manera de hacerlos, con los problemas que teníamos a causa
de la crisis”, recordó mientras continuaba con su tarea de recortar
cartones y pegar los textos impresos.

“La idea era publicar nuestros libros y de autores de Latinoamérica.
Así empezó el proyecto, en la época de las asambleas, los
microemprendimientos y las fábricas tomadas”, continuó.

Desde marzo de 2003 han publicado libros de: César Aira, Washington
Cucurto, Dalia Rosetti, Leónidas Lamborghini, Ricardo Piglia, Fabián
Casas, Haroldo de Campos (Brasil), Julián Herbert (México), Damián Ríos,
Sergio Parra (Chile), Silvio Mattoni, Gonzalo Millán (Chile), Ramón
Paz, Timo Berger (Alemania), Alejandro Caravario, Nak Ab Ra, Leonardo
Longhi, Gabriela Bejerman, Dani Umpi (Uruguay), Luis Chaves (Costa
Rica), Ricardo Zelarayán, Alejandro López, Cecilia Pavón, Fogwill,
Alejandro Ricagno, Oswaldo Reynoso (Perú), Néstor Perlongher, Matías
Rivas (Chile), Glauco Mattoso (Brasil), Enrique Lihn (Chile), Luciana
Paglia, Francisco Garamona, Rubén H. Ríos, Alfredo Villar (Perú) y
Marcos Cesarsky, entre otros.


Fecha
17 febrero 2009

Evento
Hojeando… Cuatro décadas de libros y revistas de artista en España

Del 19 de febrero al 18 de abril de 2009

Centro Cultural de España en Montevideo

Rincón 629, esq. Bartolomé Mitre

CP 11000, Montevideo

La exposición presenta una visión general de las publicaciones
producidas por diferentes artistas durante cuatro décadas y tiene el
objetivo de llamar la atención sobre la disolución del marco conceptual
que etiquetaba como libro de artista sólo el que estaba concebido entera
y exclusivamente por éste. Para comprender estas obras es importante no
olvidar que su creación es producto de un esfuerzo colectivo en el que
muchas personas colaboran con el artista, desde los diseñadores gráficos
y los técnicos de procesos fotomecánicos, hasta los talleres en los que
se realiza la impresión. La exposición muestra trabajos de Miquel
Barceló, Muntadas, Eduardo Arroyo, Bleda y Rosa, Joan Brossa, Luis
Gordillo, Jorge Oteiza, Daniel Canogar, Alicia Framis o Dora García,
entre otros muchos.

Los años 60 aportaron una nueva mirada sobre el libro como soporte artístico.

En esos años se comienza a investigar medios alternativos para la
difusión del arte, y el libro es reconocido como un soporte de eficacia
incomparable. Al mismo tiempo que aparecían estos libros de autores
singulares, los artistas se apropiaron también de la idea de revista
pervirtiendo su forma para dar lugar a las combinaciones más
insospechadas.

Durante los 70, la mayor parte de las publicaciones proceden del
ámbito conceptual, con una presencia importante de artistas catalanes
para los que el libro ha constituido un soporte importante en su
actividad creativa. Neón de Suro y Èczema son dos de las revistas más
significativas del periodo.

Hojeando

Cartel de la muestra

En los años 80 tuvo lugar un crecimiento sin precedentes del mercado
del arte contemporáneo y comenzó a tejerse la red de museos, centros y
salas de exposiciones que, a partir de los 90, se extendió por todo el
territorio español.

La gran actividad expositiva de estos nuevos espacios, unida a un
progresivo control de la comunicación gráfica por parte de los artistas,
dieron lugar a un incremento del número de publicaciones en los años
siguientes, tanto de artistas ya establecidos como de jóvenes que
comenzaban a darse a conocer.

Esta exposición cuenta con la colaboración especial del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS).

Hojeando… Cuatro décadas de libros y revistas de artista en España

Del 19 de febrero al 18 de abril de 2009

Centro Cultural de España en Montevideo

Rincón 629, esq. Bartolomé Mitre

CP 11000, Montevideo


Fecha
17 febrero 2009

Evento

17/02/2009

0:00:00 h.

Sevilla

Gracia Iglesias, poeta y performer madrileña

«Tengo fobia a los sitios cerrados»

Alejandro Luque

Javier Díaz

La segunda edición del Festival de Perfopoesía de Sevilla tuvo ayer
un original comienzo de la mano de la poeta y performer madrileña Gracia
Iglesias, que ingresó en un cubo de metacrilato instalado en plena
Alameda y permanecerá allí cuatro días.

La artista, que dispone de un sanitario, un saco de dormir y una
linterna eléctrica, quiere poner de relieve con esta acción el poder
liberador de la lectura. A través de una rendija irá recibiendo los
libros que tengan a bien proporcionarle los eventuales transeúntes, y
sólo cuando pueda hacer una escalera con los volúmenes podrá salir por
el techo de su jaula transparente. “Es la gente la que tiene que sacarme
de allí, pero yo también me sentiré libre leyendo, reflexionando,
escribiendo. Voy a estar como un animal en el zoo”, comentaba Iglesias
minutos antes de encerrarse.

Para afrontar esta experiencia, la artista llevaba “muchos días
mentalizándome”, porque, añadió con una sonrisa nerviosa, “tengo fobia a
los espacios cerrados”. Por otro lado, su sacrificio estará también
justificado por una buena causa, pues los volúmenes recibidos serán
donados a un campo de refugiados del Sáhara. “No sólo me van a liberar a
mí”, apostilló.

Desde primera hora de la mañana, la presencia de esta Gracia
Iglesias cautiva provocó todo tipo de reacciones entre el público menos
avisado. Un señor despistado comentó que “por fin el Alcalde ha tenido
una buena idea y va a poner váteres en la Alameda”. Dos señoras estaban
convencidas de que se trataba de un acto de protesta, pero no sabían
contra qué. E incluso un conocido sintecho del barrio se apiadó de la
madrileña y le trajo parte de su almuerzo del cercano comedor del
Pumarejo.

LIBROARTE. Con la intervención de Iglesias se abre un completo
programa que durará hasta el sábado, y que comprenderá talleres,
conferencias y recitales. Uno de los platos fuertes de la jornada
inaugural de ayer era sin duda la charla de Heinz Stefan Bartkowiak,
impulsor de Forum Book Art, un proyecto que pretende desde Hamburgo
(Alemania) apoyar y difundir el concepto de libro de artista.

Según él mismo explicó, “un book art es un libro no sobre arte, sino
es en sí mismo una obra de arte. Pueden ser libros impresos, a mano o
en impresión digital, con ilustraciones en xilografía, serigrafía o
litografía… Pero se trata de hacer algo completamente distinto a
partir de un libro”.

“La escena europea del book art es aún muy pequeña, pero quienes
están en ello se conocen bastante bien. De todos modos, sigue siendo un
género más fuerte en Estados Unidos, donde los creadores trabajan más
libremente y todas las universidades tienen su biblioteca con libros de
artista”, agrega.

Por su parte, Antonio García Villarán, uno de los promotores del
Festival de Perfopoesía, celebró que esta cita “sea ya un éxito” apenas
comenzada, “pues un festival de estas características en época de crisis
no puede ser calificado de otro modo”, dijo. “Todo esto es la
demostración de que cuando a un poeta se le da la oportunidad de
expresarse con libertad, siempre sorprende”.


Fecha
17 febrero 2009

Evento
1º año de la revista Artexero y del 5º cumpleaños de Zonadearte.

Hasta hace poco esta fecha para muchos era el tiempo para el agasajo
familiar, invitabas a tus primos, hermanos, tíos, amigos y personas
que querías para darle compartir ese día alegría de tener un año más
de vida.

Pero hoy parece que los tiempos no están para eso, o que nuestra
cultura esta mas allá del gran acontecimiento de vida, pasando este
momento a algo monótono, en el cual, da lo mismo cumplir o no.

Con el ritmo de vida que llevamos, los horarios, los compromisos, la
agenda, las reuniones y el trajín cotidiano, no apreciamos el verdadero
significado de sumar un año más.

Algunos dirán que sumamos un año y otros, algo más pesimistas,
afirmarán que debemos restarle un año más al tiempo que nos queda en
este mundo. Todo depende como lo miremos.

Estos, los cumpleaños de los que hablo no son de personas, no es el
mío (aunque yo también cumplo años) no es el de mis hijos, ni el de mis
padres, tampoco es de algo tangible o si, depende como se sienta en el
cuerpo. Y de esto sabemos los que desafiamos cada año al tiempo, a lo
cotidiano, al trajín diario como dije antes, y a tantas otras cosas,,,
estoy hablando del 1º año de la revista Artexero y del 5º cumpleaños de
Zonadearte.

Nuestra intención es festejarlos e invitarlos en abril a la fiesta.
Ya les llegara oportunamente fecha y horario para el festejo, de mas
esta decirles que los esperamos a todos. Pero en esta ocasión para lo
inmediato los invitamos a participar con una obra que será expuesta en
la revista Artexero. El formato postal 10 x 15, la técnica libre,
siempre que la envíen por e mail (debajo direcciones) deberán acompañar
esta postal con sus datos adjuntos mas una breve reflexión sobre el
cumpleaños, y enviarla antes del 20 de marzo de este año.

Nada más, es todo por ahora y a prepararse que en abril se festeja.

Gabriela Alonso para Artexero y Zonadearte

www.artexero.com.ar

www.gazonadearte.com.ar


Fecha
15 febrero 2009

Evento
Dear friends,

welcome to our big

MAILART & PERFORMANCE-FESTIVAL

„LA VIE EN ROSE“

in Minden/Germany

31.July – 2. August 2009

with MAIL ART POST OFFICE in the market square

and an official festival postage stamp by German post Deutsche Post.

Our event is part of the citywide mega-event „FOREVER FRIENDS IN EUROPE“

to celebrate the peace after the famous „Battle of Minden“ 250 years ago.

Plus performance nights on 2 stages

plus several exhibitions: „eMANcipation“, „No War in MY City“, and more…

for details see:
http://www.schlacht-bei-minden.com/index.php?option=com_content&view=category&layout=blog&id=40&Itemid=64&lang=en

Free hostel accomodation, or hotel rooms with culture discount.

Rich meals for 3€.

Book your travels now yourself!

Reserve your beds with us!

Angela + Peter Netmail

P O Box 2644

D 32383 Mail Art Mekka Minden

Germoney Utd

Mobile 0049 178 761 763 7


Fecha
13 febrero 2009

Evento
In
February 2009there will be the 10th years activity anniversary of
Gruppo Sinestetico (Albertin, Sassu, Scordo). It is 10 years of intense
artistic activity: more than 400 partecipations to art events in Italy
and abroad.

By the end of 2009 we will publish the book Sinestetica &
Sinestesia. To realisize it our group hopes in some sponsors. We wish
our project could shortly become true.

www.grupposinestetico.it

febbraio 2009 si compirà il decennale dalla nascita del Gruppo
Sinestetico (Albertin, Sassu, Scordo), dieci anni di intensa attività
artistica: oltre 400 partecipazioni a eventi d’arte in maggior parte
all’estero. Entro la fine del 2009 dovrebbe uscire il libro Sinestetica
& Sinestesia, per la realizzazione del quale il Gruppo spera in
sponsor che possano contribuire alla realizzazione. Il Gruppo si augura
che l’iniziativa possa concretizzarsi.

i sinesteti

www.grupposinestetico.it


Fecha
12 febrero 2009

Evento
INFORMACION COMPLEMENTARIA DESDE VENEZUELA

Amigo,recibe un abrazo venezolano- Muchas gracias.

Que emociòn al recibir tu correo.Vi tu nombre en la imagen de la
exposiciòn que organiza mi amigo Franklin Fernàndez…LA PALABRA
DIBUJADA…DIBUJOS DESDE LA PALABRA, tambièn participarè. Tambièn me
alegro por Antonio Gomèz y ese homenaje a Juan Calzadilla y a Clemente
Padìn.Con unos artistas de mucha factura, poetas, en fin una maravilla.

Te cuento que esa exposiciòn y el 5to SALÒN DE POESÌA VISUAL que
estoy organizando se realizan ambas en el marco del SEXTO FESTIVAL
MUNDIAL DE POESÌA EN VENEZUELA.

En esos dìas este paìs se vuelve una fiesta y los poetas comparten
con las comunidades en las plazas, en todas…ves criaturas que todavìa
hablan enredado, recitando poesìa, jòvenes, viejos, en fin todos los que
asisten comparten. Hay talleres en todo el paìs…

LA PALABRA DIBUJADA…DIBUJOS DESDE LA PALABRA se realiza en Puerto
la Cruz, estado Anzoàtegui, a 8 horas de donde vivo. Allì el gobernador
es el poeta Tarek William Saab. Apoya la cultura.

El 5to SALÒN INTERNACIONAL DE POESÌA VISUAL va a ser en
Caracas,todavìa la gente de La CASA DE LAS LETRAS no determina en que
lugar, por el tamaño de la convocatoria. Cuando lo sepa te mando la
informaciòn.

Vi tambièn en el boletin que mandaste el poema visual de Franklin Fernàndez-el de el martillo con el corcho- una maravilla!!!

Una vez màs,

otro abrazo venezolano y gracias amigo

por difundir con tanta calidad el quehacer

de los artistas

Keyla Holmquist


Fecha
12 febrero 2009

Evento
XIII MOSTRA INTERNACIONAL DE POEMAS VISUAIS

O XVI Congresso Brasileiro de Poesia realizado no princípio de
Outubro em Bento Gonçalves, no Rio Grande do Sul, coordenado por Ademir
A. Bacca, dedicou a edição deste ano à comemoração dos “120 Anos de
Fernando Pessoa” e apresentou também a XIII MOSTRA INTERNACIONAL DE
POEMAS VISUAIS organizada mais uma vez pelo poeta Hugo Pontes.

Tendo como temática “Poemas do Corpo” e “Poema, Palavra & Paz”, a
Mostra deste ano reuniu 55 obras de poetas da Austrália, Alemanha,
Bélgica, Brasil, Cuba, França, Itália, Japão, Portugal e Uruguai, com
participantes como Luc Fierens, Avelino de Araújo, Falves Silva, J.
Cardias, Joaquim Branco, Márcio Almeida, Marcelo Dolabela, Neide Dias de
Sá, Paulo Bruscky, Regina Pouchain, Wlademir Dias-Pino, Zhô Bertolini,
Reed Altemus, Giovanni Strada, Fernando Aguiar ou Clemente Padin.

Hugo Pontes apresentou nesta Mostra um visual meu constituído pela
fotografia de uma performance de 1996, intervencionada dois anos depois.


Fecha
10 febrero 2009

Evento
This
will become a kind of mail art Fluxus performance by selling some of my
mail art getting from people all over the world, which I will document
as well: Your are bidding on a lot of mail art stuff by italian mail
artist Bruno Chiarlone, several material inside the original envelope,
as artistamps and a sheet about a mail art project on artistamps,as well
as one add&pass sheet, which will go to you now (not to be seen on
the photo – a kind of surprise), there is still valid italian postage
stamp on it. I did some modification as rubberstamps and stickers, as
well as one artistamp I made with an image of Ray Johnsons. If you like I
can send it to you as mail art. More to come next !!!


Fecha
10 febrero 2009

Evento
Lectura
Poética de Julia Otxoa de su libro “La lentitud de la luz” y proyección
de su obra de poesía visual en el Koldo Mitxelena de San Sebastián, el
miércoles a las 19,30


Fecha
7 febrero 2009

Evento
AÑO
DEL JUBILEO / En las elecciones del 2005, 2006 y 2008 sorprendió a la
población mexicana como promotor de la democracia directa a nivel
puestos públicos, actividad por la que no tuvo ningún problema y ofreció
lo que los otros partidos no pueden, revisar el efecto del gobierno a
un nivel interpersonal, no colectivo, y hacer del gobierno una entidad
racional. Se trata de César Espino Barros, un aficionado a la literatura
cuya afición se transformó en vocación universitaria y posteriormente
en práctica constante y psiconalítica, ajena a círculos y movimientos.
Su producción se agrupa en volúmenes que son editados en CD y
distribuidos por él mismo. Literato por más de 35 años, antihéroe por
excelencia, el próximo 11 de octubre cumple cincuenta de edad, invita a
la población a recordarlo en sus celebraciones y declara a éste, año del
jubileo.


Fecha
5 febrero 2009

Evento

SOSTIERRA/09

ARTE ACCIÓN

Convocatoria

MAS ALLÁ DE LA NATURALEZA…

LOS VIENTOS DE CAMBIO EN LA TIERRA SE ESTÁN PRODUCIENDO DE UNA FORMA
PREVISIBLE E INQUIETANTE. Y EL PLANETA SE ESTÁ SOBREDIMENSIONANDO
CONMOVEDORAMENTE.

SOSTIERRA – ARTE ACCIÓN/09 PRESENTA ESTE AÑO LA PROPUESTA A
DESARROLLAR DURANTE LA SEMANA DE LA TIERRA << MAS ALLÁ DE LA
NATURALEZA…>>, DEL 20 AL 26 DE ABRIL /09.

EL PROYECTO PRETENDE DARLE UN CARÁCTER MÁS PROFUNDO Y VIVO A LA
CONVOCATORIA, DESDE BUENOS AIRES, NIVEL LOCAL A OTRO INTERNACIONAL.
CONECTANDO LA CREACIÓN ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA Y NATURALEZA.

TENIENDO EN CUENTA LA COMPLEJIDAD DE LA CRISIS Y SUS PROBLEMAS
CONCRETOS, SERÁ PRIORITARIO APELAR A LA IMAGINACIÓN DE SUS
PROTAGONISTAS, PARA ENCONTRAR LAS NUEVAS NECESIDADES FORMALES PARA
ARRIBAR A UNA MAYOR SENSIBILIZACIÓN POÉTICA DE LA SOCIEDAD, A TRAVÉS DEL
ARTE, NO MÁS ALLÁ DE LA NATURALEZA.

BUSCAMOS UNA MAYOR PARTICIPACIÓN, COMPROMISO Y CREATIVIDAD PARA
LANZARNOS AL ESPACIO PÚBLICO, DENTRO DE UN MARCO DE CAMBIO DE UNA
VELOCIDAD INÉDITA Y CRÍTICA; SIENDO TIERRA. NATURALEZA.

PARA ELLO, A PARTIR DE LAS INTERESANTES EXPERIENCIAS ANTERIORES
TOMADAS EN LOS DIVERSOS ESPACIOS TRANSITADOS, SERÁ IMPORTANTE
PROFUNDIZAR LA METODOLOGÍA PARTICIPATIVA Y EFÍMERA PROPUESTO POR EL
PROYECTO SOSTIERRA-ARTE ACCIÓN.

IMPULSANDO LA RED DE SEMBRADORES QUE SE HA IDO CONFORMANDO EN LOS
DISTINTOS BARRIOS Y SITIOS CONCRETOS, A PARTIR DE ACCIONES SIMULTANEAS,
NÓMADES E ITINERANTES QUE SE HAN LANZADO EN ESTOS CINCO AÑOS. PENSANDO
EN NUEVOS ENFOQUES TRANSDISCIPLINARIOS. EN FORMAS VARIABLES DE ACCIÓN Y
PARTICIPACIÓN PARA DIMENSIONAR LA DEUDA CON LA NATURALEZA, CONSTRUYENDO
HÁBITAT. NUEVOS SUEÑOS.

Daniel Acosta/ enero/09


Fecha
4 febrero 2009

Evento
Hola
César, només et vull comunicar que he obert un nou bloc:
matematicopoemes.blogspot.com per incitar al debat mitjantçant la
interpretació de les matemàtiques vistes des d\’una òptica afectuosa i
personal que humanitza els números i ens invita a rumiar…

crec que la MATEMATICOPOESIA pot ser un bon detonador per fer explotar molts temes interessants…TONI PRAT


Fecha
3 enero 2009

Evento
Hola,

la setmana vinent inauguro una mostra dels darrers poemes visuals en
exposició conjunta amb el meu amic el pintor Ch. Delaire.Cicle
Contraposats 1+1: Los silenciosos/Sota les Muntanyes. Ch. Delaire VS
Sergi Quiñonero.

Centre Cívic Barceloneta. Conreria 9 (Barcelona)

Inauguració. Dijous 12 de febrer, 19.30 h.

Ja podeu fer un forat per venir. En breu enviaré la informació que elabora el propi centre.

Salutacions,

Sergi Quiñonero


Fecha
1 febrero 2009

Evento
En
2009 se cumplirán los primeros 40 años de la edición de 5 Poemas
Visuales de Clemente Padín a cargo de la revista uruguaya OVUM 10, nro.
10, Setiembre 1969, dando inicio, oficialmente, a sus actividades en
esta rama del arte. Se dice “oficialmente” porque desde hacía unos años
antes (desde 1967 aprox.) ya intercambiaba sus obras de arte correo en
el circuito latinoamericano integrado por Edgardo Antonio Vigo,
Guillermo Deisler, Horacio Zabala, Paulo Bruscky, Julio Plaza, Pedro
Lyra, Dámaso Ogaz, Daniel Santiago, Samaral, Jonier Marín, Diego Barboza
y algunos más.

He aquí el facsimil de la página 2 de OVUM 10, nro. 10, Mayo 1972:

http://clementepadin.blogspot.com/


Fecha
29 enero 2009

Evento
ROBERTO FARONA / GALVANOPLASTIAS

Las enmiendas de Mass Media

Acabo de remitir digitalmente las enmiendas de Mass Media que Julio
Fernández editará en Vigo próximamente en su colección Palabras
Flotantes. Me acompaña en esta aventura el amigo JM Calleja, quien se ha
prestado a escribir el epílogo del libro, serie de poemas visuales que
pretende ser una digestión incómoda de la saturación informativa y
publicitaria que nos acosa, en un circuito de mensajes inanes y frívolos
dictados por la sociedad del espectáculo. Por ello, el formato y su
diseño deben remitirnos a ese contexto periodístico y mundano lleno de
ruido y contaminación. Como si el mismo libro fuera una hoja volandera
que se pierde en el marasmo de la información.
http://galvanoplastias.blogspot.com/


Fecha
29 enero 2009

Evento
NOTICIAS DE BARTOLOME FERRANDO

Hola

Quiero informarte de que acabo de publicar un libro de poesía discursiva, que tiene por título

En la frontera de la voz

Es un libro publicado en castellano, en la editorial Huerga y Fierro

Para la solapa, a modo de comentario, escribí lo siguiente:

Recorro espacios desiguales. Escucho sus ritmos y sus pausas. Veo a
veces tambalearse el color de un objeto cuando el leve tallo que lo
mantenía erguido empieza a adormecerse. Me aproximo a las cosas para
verlas de cerca, y descubrir así algún detalle inapreciable. Las
palabras se cruzan con otras en un sendero sembrado de silencios. A
veces me dejo caer en el interior de mí mismo para tocar la voz. Sé que
los actos tienen piel, como el lenguaje. Bebo sorbos de tiempo. Toco con
las manos lo que carece de peso. Recorro espacios desiguales. Recorro
espacios desiguales.

Y hace dos años, en la misma editorial, publiqué otro libro, del que
no envié información alguna. Lo hago ahora, diciendo que se titula

Latidos

Y en cuya solapa escribí:

El abrazo de dos palabras distantse, alejadas o incompatibles entre
si, hace brotar imágenes poéticas. Al instante, la realidad se cambia de
vestimenta y se muestra otra, llena de misterio y de intensidad. Las
imágenes se mueven, se desplazan y nos transportan a otro territorio
invadido de imaginación. En ocasiones, varias de ellas se cruzan y
atraviesan. Las palabras multiplican su sentido y se siembran a trozos.
El lenguaje de los ojos se ha desbordado. Nido de sonidos y colores que
tiene su origen en las huellas y vestigios dejados por Huidobro, Arp,
Reverdy, Garfias y Boulanger, a quienes tanto aprecio.

Ambos libros se pueden encontrar en librerías, pero también se pueden pedir directamente a la

Editorial Huerga y Fierro

C/ Vizcaya 4

28045 Madrid

Tfno: 914676361

Si los lees, espero y deseo que te agraden

un abrazo

Bartolomé Ferrando


Fecha
27 enero 2009

Evento
**
Una razón, al menos por la que los artistas, siempre son atraídos una y
otra vez con una y otra conexión, al arte y la prostitución, puede ser
el conflicto similar que tienen con el mercado.

Si uno habla de la prostitución como un amor más comercial, en esta
artística forma de decirlo existe un claro malentendido: Lo que está
disponible no es el amor, sino solamente una de sus manifestaciones, el
sexo. Si uno reemplaza el arrecife del amor, por un término relativo
como por ejemplo la amistad, la discrepancia se vuelve clara. La amistad
no está a la venta. Los amigos comprados no son amigos, ellos sólo
hacen en cierta forma como si lo fueran. Así también con el amor a la
venta, uno compra las características físicas, no el contenido

Si uno compra arte, uno compra la apariencia física, no los
contenidos. Los contenidos no se revelan de ellos, así como la semejanza
del amor con la amistad o el amor que se dirige a sí mismo y que tanto
como recibe está listo para dar. Ellos pueden recibir el mensaje del
amor (o del arte). De otra forma, el amor es experimentado pero no
respondido. Los propietarios de obras de arte poseen exclusivamente la
cubierta exterior. Es semejante al amor disponible, con un uso
lingüístico indiferente. La posesión de pinturas, esculturas, y de otros
trabajos de arte es posible, pero no así el arte.

Sin embargo describe el término “arte”, hoy más que nunca es una
experiencia, que se expresa apropiadamente en la pregunta popular: ¿y
aquí dónde está el arte? Y a fin de hablar con las palabras de Duchamp,
al menos desde el siglo 20 ya no son idénticos los rasgos físicos de la
obra de arte a su experiencia. Uno podría decir, que el arte se emancipó
de su propia obra de arte.

Un arte de la emancipación, que también participa en otras historias
de emancipación que el siglo 20 refleja, -regresar a las relaciones
interpersonales- quizá en la concepción del “amor libre”. También la
relación y el dialogo entre la obra de arte y el espectador se acerca en
esa perspectiva de Duchamp que hace que el espectador termina
(completa) la obra de arte. Entonces, es apropiado que el espectador
decida qué es exactamente el arte (o qué es realmente el amor).

“Libre albeldrío” y “afectos personales” como elementos naturales
del arte que probablemente Rudolp Steiner postulo en su “Sozialen
Dreigliederung” (Acuerdos sociales de tres) el arte, una economía de
nombrar y dar.

El dar como una acción económica aparece en los sellos de nuestras
compañías como una paradoja, pero también en nuestras muy
comercializadas empresas existen dos de tres actividades que no tienen
que ver con dinero, sino con desarrollar voluntades libres y aprecio
personal (cuidado de las relaciones interpersonales, crianza de los
hijos, leer o escuchar el radio, plantar geranios en el balcón y el
embellecimiento domestico). Estas actividades obviamente tienen un
efecto económico. (No compramos platos nuevos después de cada comida).
Steiner observa en el comercio de cosechas como una estimación de las
cosas, un beneficio en la estimación por la fuerza de trabajo, por el
tiempo (de vida), y como un tercer elemento de las acciones económicas,
en el dar una apreciación de la libertad. En el arreglo social de tres,
la producción cultural entiende y por lo tanto la creación artística,
una economía de dar, en contraste de emplear, que su fuerza laboral y
emprendedores comercian su producción, por ejemplo por dinero.

Si el dinero es barato, entonces no es caro hablar de prestigio al
invertir en arte porque el arte tiene una alta y clara probabilidad de
incremento en su valor, comentó Chris Dercon (2004) en un panel de
discusión relacionado con el tema del arte y el mercado en Berlín.
Entonces es favorable almacenar arte en grandes stands que correspondan
al precio. Pequeñas pero caras, en vez de grandes y baratas.

Estimaciones económicas crean evaluaciones. Sin embargo, en cada
caso, la independencia del arte debe comprobarse, y además los límites
pertenecen similarmente a la ocupación del juez o del sacerdote en
relación con la demarcación de la disponibilidad, escribe Michael
Hutter. El arte pertenece a las mercancías, lo otro y esto, lo que se
produce y lo que se adquiere, utilidad. Se beneficia el observador,
quien no necesita ser el propietario de la obra. Aún las reproducciones
permiten el disfrute, conocimiento y comprensión del arte. El arte,
semejante a la ciencia, tiene una inversión previa incondicional. Todos,
quienes tienen el talento, pueden beneficiarse del capital cultural,
social o económico. El amor es incondicional, se comporta sin economía y
se experimenta fuera de toda economía. Sin embargo, siempre puede
producir economía.

Michael Hutter

http://www.wzb.eu/gwd/kneu/people/hutter.en.htm


Fecha
26 enero 2009

Evento
Estimados amigos de Clemente Padín:

¿Cuál es el límite, en el tiempo y el espacio, de una conversación?
César Reglero y Clemente Padín llevan dialogando desde octubre de 2001
acerca de la espícifica cuestion del Arte Correo. Han considerado y
desarrollado temas tales como:

¿Quién es el heredero de ese Espíritu?

¿Cuál es la frontera del Arte Correo como el Abanderado de la Justicia Social y los Derechos Humanos?

¿Cuál es su vigencia como elemento de comunicación antes de objeto de mercadeo?

Uno en Europa, el otro en América Latina una unidad sin embargo.
Estos grandes han de continuar con su charla en los años por venir.
Mientras tanto, este CFCPBA les participa el punto donde, por ahora, han
llegado.

http://boek861.com/

La entrevista, en desarrollo; el proceso de debate, abierto.

Cordialmente desde Buenos Aires, Argentina,



CFCPBA

http://clementepadin.blogspot.com/

http://es.youtube.com/user/CFCPBA


Fecha
23 enero 2009

Evento
Césarquerido:

El informe que adjuntas acerca de la persecución y amenazas a la
vida de Yury, dan pie para repensar sobre las posibilidades del mail art
contemporáneo. Algo similar sentipensé respecto de las dificultades con
tu página. De ahí mi propuesta de poner en marcha algo coordinado
“¿Está perdiendo el mail art su capacidad de lucha? ¿Está siendo
banalizado? ” Y agrego ¿Está siendo fragmentado? ¿ Lo han separado de la
poesía visual y concreta para esterilizarlo?

Para que el espíritu del antiguo mail art (vía correo postal) pueda
sobrevivir, lo más cercano sería reeditar vía Internet, antiguas -pero
actualmente necesarias- manifestaciones colectivas a distancia, con el
fin de resistir a la violación de los derechos humanos.Propuestas de
reclamos de los practicantes del artecorreo internacional, salvaron la
vida, entre muchos otros, de Padin y Caraballo. Con Vigo estuvimos
convencidos que gracias a estas acciones, pudimos sobre-vivir durante
la época de Terrorismo de Estado en Argentina.

Por mi parte y teniendo en cuenta el cuestionario que adjuntas, te
puedo ofrecer el envío del informe final de mi tesis de Maestría, en el
que doy cuenta de la salida que he encontrado para transitar el duelo,
sin bajar las banderas de lucha HASTA LA VICTORIA de la
poesía….SIEMPRE !!!!

ggmarx

PD: No conozco el contenido y no poseo el catálogo incendiario de
los académicos en contra del mail art y los mailartistas al que te
refieres en la nota final. ¿Me lo podrías enviar?

No me llama la atención todo lo que involucra la posible
declaración de muerte porque, aunque mi Tesis fue evaluada por el jurado
como sobresaliente – en el marco de la Maestría en Estética y Teoría de
las Artes de la Universidad local – ningún enclave académico y mucho
menos empresarial, acepta hacerse cargo de su publicación. En este
sentido estoy siendo discriminada y abandonada en el desierto del
silencio. En todo caso un muy buen lugar para enterrar, sin sepultar, al
artecorreo vía postal.


Fecha
23 enero 2009

Evento
Con respecto a tu entrevista con Clemente Padin

esta me ha hecho pensar

ya sabras que he participado en la organizacion de expoesia

propuse la actividad

poesia en accion

y me ocupe de la convocatoria de arte postal

el sobre como continente

me ha hecho pensar que una bienal de poesia experimental

que si bien organizada por quien se dedica a ello

es de cierta manera una forma de oficializacion insitucinalizacion de esta practica

y que una convocatoria de arte postal

se puede volver como otra forma de consumo

como tambien me hizo notar joan puig molona aka jon mountain

en dos articulos que me envio y que te adjunto

y me hace pensar cuando clemente dice

“¿Qué mejor manera de promover una Galería o de un Blog o

Wegsite que organizar una exposición de arte correo, es decir, qué mejor manera de

promover el nombre de algún advenedizo de las artes? Otra consecuencia lamentablemente

ha sido la casi total pérdida de objetivos o aplicaciones.”

muchas son las contradiciones

FAUSTO GROSSI


Fecha
22 enero 2009

Evento
Recibo
un correo electrónico de Felicitas Luisi Presidenta de-Arte sin
Techo–a posteriori de una conversación con el artista Jorge González
Perrín-manifestando su interés en la realización de un mural
homenajeando a Julio Cortázar en el marco de un evento más amplio cuyo
centro sería el Club Comunicaciones ubicado a unos metros de la casa
natal del escritor. Felicitas conocía nuestro Proyecto Dominó -para
quien escribiera el crítico de arte Osvaldo Mastromauro en su primera
presentación en el año 2003- e imaginó, se adaptaría para esta
circunstancia.

La situación era que, para dicho homenaje, faltaban exactamente
dos semanas por lo que la urgencia era extrema. Como, tomando riesgos es
que la vida merece ser vivida; aceptamos el desafío a pesar de que
teníamos una complicada agenda de trabajo en esas semanas venideras.

El mural lo realizarían personas en situación de calle bajo mi
coordinación. A la distancia -vivo en La Pampa- desconocía la
experiencia de estas personas en este tipo de trabajo; había visto
muchos fantásticos murales realizados por “artistas sin techo” por lo
que suponía tenían oficio, pero Felicitas me explicó que los autores no
eran permanentes, sino que pasaban por el lugar -anoticiados por el boca
a boca-, se integraban a algunos talleres temporariamente y continuaban
haciendo su “vida” de acuerdo a las oportunidades que esta les
brindara.

Debido a que las paredes del club Comunicaciones eran de
“ladrillo visto” la única posibilidad era trabajar el mural era en la
sede de Arte sin Techo sobre unos chapones que luego se amurarían a la
pared. No parecía una mala idea, ya que el espacio que funciona en la
calle Medrano 107 es una especie de útero que oficia de cobijo para
muchas actividades y contención para sus pasantes.

Envío las primeras instrucciones por correo electrónico
-Felicitas, se transforma en mi asistente muralística- ya que yo sólo
disponía de dos días para estar en Buenos Aires. Los tres chapones -de
120 x 300 cmts cada uno- que oficiarían de mural deberían, no ser
galvanizados, estar limpios y desengrasados, y posteriormente cubiertos
con una capa de antióxido y una de blanco.

El proyecto dominó continuaba su camino, en La Pampa con Luis
Abraham, definimos la idea, pretendíamos fuera sencilla, nos interesó la
gráfica, el rescate de los afiches callejeros como integradores
sociales -por su accesibilidad a todo tipo de público-, la
transitoreidad de los mismos; pensamos que, en el lugar correspondiente
al cero en la ficha de Dominó, pegados sobre la chapa, colocaríamos
fotocopias de retratos de Cortázar -realizaciones famosas y reconocidas,
autorías de Sara Facio y Ricardo Carpani entre otras-. En definitiva,
desde lo visual, sólo puntos negros sobre fondo blanco y el rostro
reconocible de Julio Cortázar.

Llego al lugar el jueves 18 de septiembre a las 12 hs. y
efectivamente los chapones ya estaban casi blancos -tal cual lo
indicado-. Los autores comienzan a llegar uno a uno; la tarea se
dinamiza; casi como hormigas que ya saben su tarea, trabajamos en el
final de la cobertura blanca, la demarcación de las fichas del juego, la
colocación de los puntos negros correspondientes a cada número, la
pegatina de imágenes, etc.; finalizando la jornada a las 17 hs. Durante
la acción, conversamos, nos reímos e intercambiamos saberes. Al día
siguiente continuamos corrigiendo algunos detalles; al retirarme les
obsequio “un juego de dominó clásico”; algunos de ellos sabían las
reglas y querían jugar.

Regresé a La Pampa, dejando algunas indicaciones para la semana
siguiente – fundamentalmente a Marco Antonio y Demetrio-, las que se
cumplimentaran previamente a la colocación. Me acompañaron, cada uno a
su modo y posibilidad, Marco Antonio Alarcón, Demetrio Gerónimo,
Fernando Guaramo, Julio Bustos, Julio González, Hugo Fernández Podestá,
Héctor Briozzi, Hugo Pérez, Pascual Domínguez, Ricardo Montenegro y
Héctor Marino. Colaboraron además, algunos coordinadores de talleres,
visitantes extranjeros ocasionales -para las tomas fotográficas- y
personal de Arte sin techo en todas esas pequeñas-grandes necesidades.
Nos acompañó “Pappo” el perro del lugar y la gata gris- quizá la
estrella elegida- quien presumo, era la supervisora general y a quien
todos rendíamos honores.

Yo tenía experiencia con grupos de salud mental, con adolescentes
en riesgo social, asociaciones gremiales y grupos de teatro, pero era
la primera vez que trabajaba con gente en situación de calle; me era
difícil imaginar que finalizado cada día, su sueño lo conciliaban en
algún hogar transitorio, en algún zaguán, bajo un puente o bajo un
sencillo alero, seguramente acompañados por uno o varios perros
inseparables y tal vez conocedores de la vulnerabilidad de su compañero.

Siento que homenajeamos a Cortázar con algo más que el mural,
desde las instrucciones para hacer, los modelos para armar, el juego en
si mismo, la solidaridad a distancia -yo tuve un hermano-, el fervor por
las causas sociales, el conocimiento de unos con otros -como
constituyendo un atasco intencional- en ese momento único e irrepetible
de la realización del mural; entre otros.

Vendrá el deterioro, la degradación, el efecto del sol, el
viento, la lluvia y la intervención callejera, pero al igual que en el
devenir del cuerpo humano, esa ya es otra historia, y para esa situación
también tenemos propuestas.

Cuando regrese, el día de la inauguración, les obsequiaré un
llavero con una ficha de Dominó; en realidad la idea me nació
inconscientemente y al racionalizarla la deseché por paradójica. Pero al
comentarlo con Felicitas concluimos que el llavero contenía un mensaje
para el futuro -como las botellas lanzadas al mar-, les estaba regalando
-tal vez- una esperanza.

Rosa Audisio

Coordinadora del grupo artistas sin techo para la realización del mural


Fecha
19 enero 2009

Evento
Desde L.U.P.I. nos es grato invitarles a la presentación del libro:

“Tres en uno” , “El camión de la poesía”.

De Jon Andoni Goikoetxea.

Os esperamos a todos en: arrebato Libros.

Día: 23 de Enero

Hora: 20,00h.

Lugar: La Palma 21, Madrid.

Metro: Tribunal.

GOIKO; buscador incansable del lenguaje común a la especie humana,
volteador incansable de calcetines buscando reveses; polipoeta
libertador de tesoros líricos , concretos, cósmicos y reversistas;
trabajador incansable que se enfunda el buzo y su casco de obrero no
importándole bregar para grupos minúsculos o para multitudes.

Su escenario puede ser un tren , una grúa o un bar… la vida al fin y al cabo.

expoesia01(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)tallerdelosentido.net


Fecha
16 enero 2009

Evento
Estimados amigos de Clemente Padín:

Este Club de Fans se complace en participarles la conmovedora
performance de Clemente Padín, interpretada el 26 de Noviembre de 2008
en la Plaza Constitución de Santiago de Chile, en el marco de Chile
Poesía.

Son absolutamente conmovedores, el tema, el desarrollo de la acción y
la constante respuesta que Padín recibe de parte de los jóvenes. Verlos
en ese gran abrazo, simbolizando a cada pueblo latinoamericano, logra
que surja el sentir hermano. Anula la orfandad que como pueblo tenemos
frente a gobiernos corruptos únicamente ocupados en robar a las
naciones.

Asimismo, es emocionante el constante homenaje del Poeta a su amigo Egardo Antonio Vigo.

Música: “Good Enough” Evanescence

Edición: Beatriz Ramírez

http://www.youtube.com/watch?v=ML4x4e5GVQ4


Fecha
15 enero 2009

Evento
A
Perve Galeria inaugura na próxima quinta-feira dia 15 de Janeiro às
18h, a exposição “Cartografia da Liberdade (no room for more)”, reunindo
cerca de 84 obras de Gabriel Garcia e de Fernando Aguiar (ver s.f.f
link para imagens). Comissariada por Carlos Cabral Nunes, a mostra vai
manter-se até dia 21 de Fevereiro e constitui a primeira apresentação
pública conjunta destes dois artistas que têm em comum, para além de
terem feito a seu percurso académico nas Belas-Artes de Lisboa, uma obra
pictórica ampla que se apropria de mensagens poéticas e faz da escrita
parte integrante da sua formulação narrativa muito peculiar. Isto e um
sentido de liberdade, explorando os limites conceptuais e formais da
construção plástica que ilustra um vigoroso sentido de criação artística
comum a Fernando Aguiar e a Gabriel Garcia, autores que, em Junho
passado, foram integrados em dois projectos distintos de curadoria
apresentados na Trienal de Arte Contemporânea de Praga.

Claro que na história particular de cada autor podemos encontrar
muitos elementos dissonantes, vários pontos de acentuada divergência.
Neste caso, desde logo porque são de gerações separadas por mais de
vintes anos. Depois porque, em Fernando Aguiar, a sua linguagem resulta
mais da proposta Fluxus do que da construção alegórica surrealizante que
podemos identificar na obra de Gabriel Garcia.

Mas aqui há, de facto, uma raiz comum, se não no tempo em que a
prática individualizada se faz matéria plástica destes artistas, antes
disso: no gesto precursor de Marcel Duchamp, que influenciou e gerou
movimentos de que estes dois autores são herdeiros (in)directos. Pode
dizer-se, sem excesso, que da “Fonte” saíram, jorrados, Fluxos e
Surrealismo. Que dessa mesma “Fonte” se (a)guardam traços
indisciplinadores capazes de produzir salas fechadas e fachadas
impossíveis de descrever mas fundamentais de se ver para que percebamos
do que falam, quando falam, estes artistas que descodificaram a
liberdade e lhe fizeram um mapa onde não há lugar para mais. Na Perve
Galeria.

As imagens relativas às obras em exposição encontram-se disponíveis
on-line, no site da Perve Galeria, no entanto, atendendo ao teor
sarcástico, humorístico e erótico de algumas das obras em exibição, foi
criado um espaço específico simultaneamente físico e virtual onde estas
são apresentadas. Assim, na Perve Galeria, essa sala vermelha, tem
acesso condicionado a maiores de 18 anos, bem como o espaço virtual que
lhe corresponde no site. Para visualização das imagens on-line, o
utilizador terá que, sendo maior de idade, proceder a um registo.

Toda a informação acerca da exposição “Cartografia da Liberdade (no
room for more)”, bem como a programção detalhada do 2º Encontro de Arte
Global, pode ser consultada em www.pervegaleria.eu.

Horário da Perve Galeria

Exposição “Cartografia da Liberdade(no room for more”

Segunda a Sábado das 14h às 20h (incluindo feriados)

15 de Janeiro a 21 de Fevereiro de 2009

Encerra ao Domingo

Perve Galeria

Rua das Escolas Gerais nº 17,19 e 23 – 1100-218 Lisboa

(junto à igreja de Santo Estevão, em Alfama)

Tel. 218822607/08 – Tm. 912521450

www.pervegaleria.eu e www.perve.org.pt

Fernando Aguiar

Apartado 50.253

1707-001 Lisboa

PORTUGAL

e-mail: fernandoaguiar(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)netcabo.pt

http://ocontrariodotempo.blogspot.com/

http://po-ex.net/fernandoaguiar

http://www.anamnese.pt/index2.php?projecto=az

http://homepage.oniduo.pt/domador_de_sonhos/faguiar_poema.html


Fecha
15 enero 2009

Evento
El
21 de enero de 2009, a las 20h. 30, se Inaugura en la Galería de Arte
Concha Pedrosa de Sevilla, una exposición de libros de artista titulada
ellibroysuslecturas.azul

Este es el resultado de una convocatoria internacional, auspiciada
desde la revista digital www.librodeartista.info y a la que han acudido
81 autores y autoras europeos e iberoamericanos, con una gran diversidad
de propuestas conceptuales y estéticas. El objeto esta exposición en la
ciudad de Sevilla es el de mostrar de una manera didáctica la
diversidad y riqueza de obras, que este soporte creativo está
produciendo en la actualidad.

El Libro de Artista dejará de ser un soporte poco conocido en
nuestra ciudad tras esta exposición, ocupando el lugar que merece como
objeto de colección para los interesados en el arte y la bibliofilia.

Esta forma de práctica artística no es nueva, ni es la primera vez
que se muestra en Sevilla. Tenemos que remontarnos a 1986 (Primera
muestra del libro objeto. Consejería de Cultura, Junta de Andalucía,
Galería La Máquina Española, Sevilla ) para ver una exposición de este
tipo. La última hace unos meses (Ediciones. Galeria Weber-Lutgen ) ,
pero aún así parece que ha pasado de puntillas entre la oferta
expositiva de nuestra ciudad.

Para asegurarnos de que esto no va a suceder en este caso, esta
muestra se acompaña de dos actividades complementarias como son la
exposición en la sala GB de la Facultad de Bellas Artes y la
participación en el Salón de la Bibliodiversidad dentro del Festival de
Perfopoesia ” La revuelta sureña”.

Cuando hablamos de libro de artista, nos referimos a un soporte que
aglutina en él, estilos ,formas,conceptos diferentes. Es un soporte
matriz del que toda idea emerge o en el que todo concepto se resume. Es
un principio, un fin y un camino. Una porción de eternidad, es decir,
una historia, pensando en el dreamtime aborigen australiano, nuestro
pasado, presente y futuro como una eternidad en la que caminamos a
través de historias.

En esta exposición la flexibilidad quizá ha dilatado los límites por
momentos pero para mi es importante concienciar de la libertad del
soporte libro de artista y de la relativa, aunque necesaria, importancia
de las definiciones.

¡Qué mejor que una muestra diversa de libros, en la que los
conceptos de muchos expertos, choquen entre si para adentrarnos en la
comprensión de este soporte! ¡Qué mejor para enseñar, que una buena
reflexión sobre transgresiones!

Jim Lorena

Saludos

http://www.librodeartista.info/ellibroysuslecturas.azul/


Fecha
12 enero 2009

Evento
g S c

galeria studio Cerrillo

calle tonala #19a

san cristobal de las casas, chiapas mexico

art(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)studiocerrillo.com

Saludos desde el corazón de Chiapas: San Cristóbal

SAN CRISTÓBAL

La mezcla de culturas en los barrios, las calles y los cafés de San
Cristóbal dan lugar a un ambiente singular lleno de posibilidades
artísticas; una amalgama y surgimiento de procesos creativos, una puerta
para todos aquellos con el interés de explorar su ser creativo.

El corazón, es decir San Cristóbal, necesita de inspiración;
necesita del arte de vanguardia, arte que se manifieste a través del
performance, la instalación y el concepto: una ola hacia el pasado y un
saludo al ahora.

Después de estarse preparando por décadas, San Cristóbal finalmente
ha madurado para lograr un movimiento artístico, un centro donde se
persevere en el arte y se experimente con la rica mezcla de culturas.

QUIENES SOMOS

Galería Studio Cerrillo ha dado lugar a exhibiciones de arte desde
2002 con mas de 50 exhibiciones con duración de un mes cada una. También
hemos expuesto arte alternativo por varios años. La galería está
ubicada en uno de los barrios originales de San Cristóbal, El Cerrillo.
Galería Studio Cerrillo inició después de que La Galería cerró sus
puertas, pues en ese entonces no existía ningún otro espacio dedicado
exclusivamente a la exhibición de las bellas artes. Por seis años
Galeria Studio Cerrillo ha perseverado en mantener un espacio que motive
a llevar al arte a sus extremos, permitiendo que varias inspiraciones
creativas eduquen al artista y al público en general a la vez. Ahora se
ha dado un cambio positivo en San Cristóbal con respecto a las opciones
que tiene el artista para elegir un lugar donde mostrar su trabajo; una
nueva galería, galería Albertina dedicada a la fotografia, abrió en
diciembre de 2008 y Galería Elisa abrió en noviembre 2008, dedicada al
arte contemporaneo de San Cristóbal y Chiapas. También existen otros
lugares donde es posible exhibir en San Cristóbal; museos, el Ex
convento de Santo Domingo, el Museo de Culturas Populares, centros
culturales, Kinoki, Fundación Mario Uvence, Centro Cultural El Carmen,
Na Bolom y espacios alternativos, Casa Blues, muros de la ciudad, cafés y
restaurantes; todos y cada uno agregando una nota a la rica melodía
cultural del arte y la experiencia, el diseño y la inspiración, la joya y
el desperdicio.

En 2009 Studio Cerrillo tiene planeado ofrecer un año dedicado al
performance, la instalación y el arte conceptual. Intentamos conseguir
financiamiento por parte de una dependencia gubernamental de Chiapas
para 2008/2009, sin embargo no tuvimos éxito. A pesar de esto hemos
decidido darle paso a la propuesta patrocinando un año de arte
alternativo desde febrero hasta diciembre de 2009. Actualmente ya están
en lista dos exposiciones: la instalación BLUE ICE por el artista
búlgaro Zteid Giarc en marzo y Queen June Iris, con un performance e
instalación en junio.

LA IDEA

Buscamos conceptos originales creados para nuestra galería la cual
tiene las siguientes dimensiones: 4.6 / 4.6/ 3.2 metros, 15 metros
lineales de espacio para exhibición, un pequeño patio trasero, y la
calle que puede fácilmente ser clausurada para el día y la noche de la
inauguración; estos espacios interconectados otorgan al artista
excelentes posibilidades.

TEMA

“Aquello que asciende, generalmente debe descender”

REQUERIMIENTOS

Los proyectos que se recibirán para este año dedicado al arte
alternativo deben entrar en la categoría de performance, instalación o
arte conceptual. Buscamos específicamente trabajos originales diseñados
exclusivamente para nuestro espacio. Queremos ideas que lleven al
límite al artista y su público. Ya sea arte MODERNO, SEXUAL, SATIRICO,
REACCIONARIO, POLITICO o PROHIBIDO, buscamos que cada artista explore
los extremos externos, que sea capaz de crear un trabajo nuevo y que se
divierta.

CATEGORIAS:

PERFORMANCE

El arte performance es aquel arte en el cual la acción de un
individuo o un grupo en un espacio en particular y en un momento en
particular constituyen la obra. Puede suceder en cualquier lugar, en
cualquier momento, con una duración cualquiera. El arte performance
puede ser cualquier situación que involucre cuatro elementos básicos:
tiempo, espacio, el cuerpo del artista y su relación con la audiencia.
_Wikipedia*

Nos gustaría que la galería pudiera exhibir dos performances al mes
por diferentes artistas, un total de 8 exhibiciones durante el año. El
performance debe ser breve, de 8 a 14 minutos, permitiendo así dos
presentaciones cada noche; idealmente con presentaciones distintas.

ARTE CONCEPTUAL E INSTALACION

“El arte Conceptual es aquel arte en el cual el concepto(s) o la
idea(s) que involucra el trabajo toma precedencia sobre la estética y
los materiales tradicionales …arte conceptual es un arte que cuestiona
la naturaleza misma de lo que se entiende por arte”, Tony Godfrey,
Wikipedia.**

La instalación “usa materiales escultóricos y otros medios para
modificar la manera en que se siente un espacio en particular. La
instalación no está necesariamente confinada a los espacios de la
galería y puede ser cualquier intervención material en lugares
cotidianos públicos o privados. Algunas instalaciones son específicas al
lugar, por lo que son diseñadas para existir solamente en el espacio
para el que fueron creadas. ” Wikipedia***

Aceptamos propuestas en base a la claridad y fuerza de la
presentación del artista. Cada exhibición tendrá tres semanas de
duración.

COMPROMISO DEL ARTISTA

Además de la producción de la obra, estamos pidiendo a cada artista
donar un taller de una hora aprox. en el tema de su elección. Los
participantes serán estudiantes, admiradores y/o el público en general.
Nuestra intención es atraer la atención a cada exposición y al mismo
tiempo expandir el vocabulario visual de la población local.

COMPROMISO DE LA GALERIA

Galería Studio Cerrillo apoyará la exhibición abriendo su espacio
creativo, dándola a conocer a través de los medios locales, produciendo
invitaciones e inaugurando y ofreciendo un lugar para hospedarse por
tres o cuatro noches con algunos alimentos. Con gran seguridad ponemos a
disposición nuestra experiencia de seis años produciendo exhibiciones
que van desde lo básico hasta lo sublimemente complicado. Como
promotores de exhibiciones mensuales disponemos de la experiencia para
asistir a cada artista a culminar su proyecto. El arte que se exhibe en
Galeria Studio Cerrillo puede ser un vehículo para comunicar e inspirar,
para motivar a otros a crear su propio punto de vista visual y tal vez
es posible ser un catalizador de un movimiento artístico chiapaneco.

INFO

Visite nuestro sitio web:

http://www.studiocerrillo.com

Este es un link a un artículo del New York Times de noviembre 2008

http://frugaltraveler.blogs.nytimes.com/2008/11/14/frugal-mexico/

Esperamos sinceramente que considere nuestra propuesta para exhibir
en Galería Studio Cerrillo durante este año para explorar los límites
del mundo del arte. Favor de contactarnos para cualquier pregunta,
sugerencia o comentario.

Muchas gracias,

Cisco

Director

g S c

967 678 5727

art(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)studiocerrillo.com

* http://en.wikipedia.org/wiki/Performance_art

** http://en.wikipedia.org/wiki/Conceptual_art

*** http://en.wikipedia.org/wiki/Installation_art


Fecha
12 enero 2009

Evento
http://www.librodeartista.info/ellibroysuslecturas.azul/

El 21 de enero de 2009, a las 20h. 30, se Inaugura en la Galería de
Arte Concha Pedrosa de Sevilla, una exposición de libros de artista
titulada ellibroysuslecturas.azul

Este es el resultado de una convocatoria internacional, auspiciada
desde la revista digital www.librodearta.info y a la que han acudido 81
autores y autoras europeos e iberoamericanos, con una gran diversidad de
propuestas conceptuales y estéticas. El objeto esta exposición en la
ciudad de Sevilla es el de mostrar de una manera didáctica la diversidad
y riqueza de obras, que este soporte creativo está produciendo en la
actualidad.

El Libro de Artista dejará de ser un soporte poco conocido en
nuestra ciudad tras esta exposición, ocupando el lugar que merece como
objeto de colección para los interesados en el arte y la bibliofilia.

Esta forma de práctica artística no es nueva, ni es la primera vez
que se muestra en Sevilla. Tenemos que remontarnos a 1986 (Primera
muestra del libro objeto. Consejería de Cultura, Junta de Andalucía,
Galería La Máquina Española, Sevilla ) para ver una exposición de este
tipo. La última hace unos meses (Ediciones. Galeria Weber-Lutgen ) ,
pero aún así parece que ha pasado de puntillas entre la oferta
expositiva de nuestra ciudad.

Para asegurarnos de que esto no va a suceder en este caso, esta
muestra se acompaña de dos actividades complementarias como son la
exposición en la sala GB de la Facultad de Bellas Artes y la
participación en el Salón de la Bibliodiversidad dentro del Festival de
Perfopoesia ” La revuelta sureña”.

Cuando hablamos de libro de artista, nos referimos a un soporte que
aglutina en él, estilos ,formas,conceptos diferentes. Es un soporte
matriz del que toda idea emerge o en el que todo concepto se resume. Es
un principio, un fin y un camino. Una porción de eternidad, es decir,
una historia, pensando en el dreamtime aborigen australiano, nuestro
pasado, presente y futuro como una eternidad en la que caminamos a
través de historias.

En esta exposición la flexibilidad quizá ha dilatado los límites por
momentos pero para mi es importante concienciar de la libertad del
soporte libro de artista y de la relativa, aunque necesaria, importancia
de las definiciones.

¡Qué mejor que una muestra diversa de libros, en la que los
conceptos de muchos expertos, choquen entre si para adentrarnos en la
comprensión de este soporte! ¡Qué mejor para enseñar, que una buena
reflexión sobre transgresiones!

Jim Lorena


Fecha
10 enero 2009

Evento
CICLO INTERNACIONAL DE PERFORMANCE

do 2º ENCONTRO DE ARTE GLOBAL

No dia 10 de Janeiro realiza-se no Panteão Nacional pelas 17.30 horas,

a 3ª sessão do CICLO INTERNACIONAL DE PERFORMANCE

com a apresentação das intervenções de Valentin Torrens (Espanha), João Garcia Miguel (Portugal),

Szkárosi Endre (Hungria) e de Lúcia Coelho / Luis Felício (Portugal),

e a partir das 21.30 horas, as performances de Vitor Mácula, Nuno Oliveira

e Margarida Chambel (Portugal), Fausto Grossi (Espanha) e do grupo Mandrágora (Portugal).

O CICLO INTERNACIONAL DE PERFORMANCE que teve início no dia 12 de Dezembro

com as performances de Ilgvars Zalans (Letónia) e de João Silva, Carlos Santos e Paulo Raposo (Portugal)

e no dia 20 de Dezembro, com as performances de Alejandro Uranga (México),

Fernando Aguiar (Portugal) e de Pancho López (México),

terá as últimas apresentações nos dias 16 e 17 de Janeiro.

Paralelamente ao CICLO INTERNACIONAL DE PERFORMANCE está a decorrer a

MOSTRA INTERNACIONAL DE VIDEOARTE E DE VIDEOPERFORMANCE

com obras de cerca de 30 artistas de Portugal, Canadá, Itália, Uruguai, Alemanha, México, Argentina,

Suiça, Brasil, Espanha, Israel, Colômbia, Inglaterra e Finlândia.

O CICLO INTERNACIONAL DE PERFORMANCE

e a MOSTRA INTERNACIONAL DE VIDEOARTE E DE VIDEOPERFORMANCE,

ambos comisariados por Fernando Aguiar,

realizam-se no âmbito do 2º ENCONTRO DE ARTE GLOBAL

organizado por Carlos Cabral Nunes

O programa do CICLO INTERNACIONAL DE PERFORMANCE é o seguinte:
DEZEMBRO

Dia 12 / Sexta

16.00 horas

– ILGVARS ZALANS (Letónia)

– JOÃO SILVA / CARLOS SANTOS / PAULO RAPOSO (Portugal)

Dia 20 / Sábado

16.00 horas

(Inauguração da Mostra Video)

16.30 horas

– PANCHO LÓPEZ (México)

– ALEJANDRO URANGA (México)

– FERNANDO AGUIAR (Portugal)

JANEIRO

Dia 9 / 6ª Feira

11.00 horas

– FAUSTO GROSSI (Espanha)

(frente ao Parlamento)

Dia 10 / Sábado

17.30 horas

– VALENTIN TORRENS (Espanha)

– JOÃO GARCIA MIGUEL (Portugal)

– SZKÁROSI ENDRE (Hungria)

– LÚCIA COELHO / LUÍS FELÍCIO (Portugal)

21.30 horas

– FAUSTO GROSSI (Espanha)

– MANDRÁGORA (Manuel Almeida e Sousa, Bruno Vilão e Gonçalo Mattos

com sonoridades de “Imago Ensemble” ) (Portugal)

– VITOR MÁCULA / NUNO OLIVEIRA / MARGARIDA CHAMBEL (Portugal)

Dia 16 / 6ª Feira

17.30 horas

– HANS CLAVIN & G. J. DE ROOK (Holanda)

– PILAR TALAVERA (Perú)

– LARISSA FERREIRA (Brasil)

21.30 horas

– CARLOS CABRAL NUNES / NUMANÉPA (Portugal)

– EMILIO & FRANCA MORANDI (Itália)

– GÜNTHER & COLETTE RUCH (Suíça)

– NIEVES CORREA (Espanha)

Dia 17 / Sábado

17.30 horas

– MANUEL PORTELA (Portugal)

– JOÃO SAMÕES (Portugal)

21.30 horas

– JOSÉ OLIVEIRA (Portugal)

– CHRIS HALES / COLECTIVO MULTIMÉDIA PERVE (Portugal)

– TUNNAL (GÜNTHER & COLETTE RUCH / MARINA SALZMANN / ALEXA MONTANI ) (Suíça)

– CARLOS SANTOS, JOÃO SILVA E PAULO RAPOSO (Portugal)

FERNANDO AGUIAR

( Comissário / Curator

http://www.pervegaleria.eu/

Fernando Aguiar

Apartado 50.253

1707-001 Lisboa

PORTUGAL

e-mail: fernandoaguiar(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)netcabo.pt

http://ocontrariodotempo.blogspot.com/

http://po-ex.net/fernandoaguiar

http://www.anamnese.pt/index2.php?projecto=az

http://homepage.oniduo.pt/domador_de_sonhos/faguiar_poema.html


Fecha
7 enero 2008

Evento
El Movimiento Poetas del Mundo Condena el Genocidio Contra el Pueblo Palestino y Homenajea a sus Poetas

¡Exigimos el retiro inmediato de las tropas israelitas de la Banda de gaza!

Le Mouvement Poètes du Monde Condamne le Génocide contre le Peuple Palestinien et rend hommage à ses Poètes

Nous exigeons le retrait immédiat des troupes israéliennes de la Bande de gaza!


Fecha
6 enero 2009

Evento
Xavier
Solà i Cabanas, regidor de Cultura de l’Ajuntament de Vic; Emili Bayón,
director del Museu de l’Art de la Pell, i Jeroni Vinyet, president
d’Òmnium Cultural d’Osona, es complauen a convidar-vos a la inauguració
de l’exposició “Eloqüències. Poesia visual de Toni Prat”.

L’acte tindrà lloc el dijous 15 de gener, a les vuit del vespre. La
presentació de l’exposició serà a càrrec de Carme Rubio, professora de
literatura de la Universitat de Vic, amb la intervenció de Toni Prat.

L’exposició romandrà oberta fins al 15 de febrer de 2009.

Vic, gener de 2009


Fecha
6 enero 2009

Evento
Queridos Amigos!,

Es un placer para ustedes y también para nosotros, les llegue nuestra invitación al lanzamiento

de nuestra segunda ‘PATAFLEXIA. (Les contamos, en secrerto, que este año tendrá forma de caracol, y

que la publicación será distribuida de forma gratuita, como siempre, a los asistentes.)

La divulgación tendrá lugar en la Biblioteca Nacional de Santiago de Chile, Sala América

(Moneda 650), este 16 de enero (vulgaris) a las 19.00h.

Para esta ocasión es todo un honor, para ustedes tanto como para nosotros, contar con la

presencia del excelente y admirado cantautor chileno CHINOY. Antes
de su música, habrá una lectura de poesía con los miembros del Colegio
de ‘Patafísica.

Entonces la cita está hecha. Les adjuntamos el afiche/invitación. Nos vemos.


Fecha
6 enero 2009

Evento
YA ESTÁ EN INTERNET RASGADODEBOCA DE ENERO CON MIL DOSCIENTAS NOVENTA Y SIETE IMÁGENES DE LA MONA LISA DE LEONARDO

http://www.rasgadodeboca.blogspot.com/

La sonrisa más famosa del mundo…

En el siglo XVI Leonardo da Vinci pintó la Mona Lisa.

Su nombre oficial es “La Gioconda”, que traducido del italiano al castellano quiere decír “alegre”.

Es un verdadero honor para el equipo de RASGADODEBOCA, comenzar el
nuevo año 2009 con este sincero homenaje a nuestro respetado Leonardo.

Abrimos el mes de Enero con este tema de la Gioconda, de La Mona
Lisa, con cientos de variantes de esta pintura, realizadas por:
artistas, diseñadores, creativos, ilustradores, grafiteros, poetas,
conceptualistas, fotógrafos, dibujantes, curiosos, diestros en el
collage y en el uso del photo shop… a partir de esta obra maestra
realizada por el artista más grande y multidiciplinario que ha parido
este planeta Tierra, como lo es nuestro amado

LEONARDO DA VINCI…

Arquitecto, Escultor, Pintor, Inventor, Músico, Ingeniero,
Performancista, Escritor, Dibujante, Físico, Biólogo, Filósofo,
Geómetra, Botánico , Modisto, Cartógrafo, Inventor de juegos de salón y
de útiles de cocina, Fundidor, Urbanista, Poeta, Cheff y mil vainas
más…

El Superhombre del Renacimiento por excelencia.

Con Dios en la gloria.


Fecha
4 enero 2009

Evento
CICLO INTERNACIONAL DE PERFORMANCE

do 2º ENCONTRO DE ARTE GLOBAL

No próximo dia 12 de Dezembro tem início no Panteão Nacional o CICLO INTERNACIONAL DE PERFORMANCE do 2º Encontro de Arte Global.

O Encontro de Arte Global tem neste momento patentes no Panteão as
exposições de Homenagem a Mário Cesariny e a exposição internacional
Mobility, organizada para a Trienal Internacional de Arte de Praga, e
que irá proximamente para a Bulgária.

O CICLO INTERNACIONAL DE PERFORMANCE decorrerá até ao dia 17 de Janeiro,

com apresentações no dia 12 e 20 de Dezembro, 10, 16 e 17 de Janeiro.

O CICLO inclui ainda uma Mostra Video que inaugura no dia 20 de
Dezembro, e que será apresentada regularmente no Panteão Nacional.

Ainda no âmbito do 2º Encontro de Arte Global, inaugura no dia 10 de Janeiro a Exposição Documental sobre

PERFORM’ARTE – I Encontro Nacional de Performance (1985) e sobre o II ENCONTRO NACIONAL DE INTERVENÇÃO E PERFORMANCE (1988).

Participam no CICLO INTERNACIONAL DE PERFORMANCE cerca de 40
artistas de Portugal, Itália, México, Espanha, França, Suíça, Letónia e
do Brasil.

Assim, no dia 12, pelas 16.00 horas, tem início o CICLO INTERNACIONAL DE PERFORMANCE no Panteão Nacional, em Lisboa,

com as performances de Ilgvars Zalan, (Letónia) e de João Silva, Carlos Santos e Paulo Raposo.

ILGVARS ZALANS vai apresentar uma Action-Painting intitulada “Long
Journey. Short Reunion”, que faz parte de uma série de acções de rua

ou em espaços abertos que este artista da Letónia tem apresentado em
diversos países, entre eles a França, Noruega, Coreia, Finlândia,

Grécia Holanda, etc. chegando agora a Portugal. As suas próximas apresentações vão ser em Singapura, Malásia e no Japão.

Os músicos/performers JOÃO SILVA, CARLOS SANTOS E PAULO RAPOSO vão apresentar num ambiente de penumbra, na cúpula do Panteão,

uma intervenção sonora de escuta profunda e imersão no som de taças e
copos de cristal, manipulando 4 colunas altifalantes portáteis,

com sons pré-gravados, criando uma modelação acústica e uma envolvência dinâmica e multidimensional da escuta.

O programa do Ciclo de Performance é o seguinte:

DEZEMBRO

Dia 12 / Sexta

16.00 horas

– ILGVARS ZALANS (Letónia)

– JOÃO SILVA / CARLOS SANTOS / PAULO RAPOSO (Portugal)

Dia 20 / Sábado

16.00 horas

(Inauguração da Mostra Video)

(com a participação de obras em video de artistas de Portugal,

Canadá, Itália, Uruguai, Alemanha, México, Argentina, Suiça,

Brasil, Espanha, Colômbia e Finlândia)

16.30 horas

– PANCHO LÓPEZ (México)

– ALEJANDRO URANGA (México)

– FERNANDO AGUIAR (Portugal)

JANEIRO

ia 9 / 6ª Feira

11.00 horas

FAUSTO GROSSI (Espanha)

(frente ao Parlamento)

ia 10 / Sábado

16.30 horas

(Inauguração da Exposição Documental sobre

PERFORM’ARTE – I Encontro Nacional de Performance

e II Encontro Nacional de Intervenção e Performance)

17.30 horas

– VALENTIN TORRENS (Espanha)

– MOVIMENTO PRÓ-ROMÂNTICO (Portugal)

– DANIEL DALIGAND (França)

– SZKÁROSI ENDRE (Hungria)

21.30 horas

– FAUSTO GROSSI (Espanha), (passagem do video gravado no Parlamento)

– MANDRÁGORA (Portugal)

– VITOR MÁCULA / NUNO OLIVEIRA / MARGARIDA CHAMBEL (Portugal)

Dia 16 / 6ª Feira

17.30 horas

– NIEVES CORREA (Espanha)

– HANS CLAVIN & GERRIT JAN DE ROOK (Holanda)

– PILAR TALAVERA (Perú)

– LARISSA FERREIRA (Brasil)

21.30 horas

– CARLOS CABRAL NUNES / NUMANÉPA (Portugal)

– EMILIO & FRANCA MORANDI (Itália)

– GÜNTHER & COLETTE RUSH (Suíça)

Dia 17 / Sábado

17.30 horas

– MANUEL PORTELA (Portugal)

– JOÃO SAMÕES (Portugal)

21.30 horas

– JOSÉ OLIVEIRA (Portugal)

– GÜNTHER & COLETTE RUSH / MARINA SALZMANN / ALEXA MONTANI (Suíça)

– CHRIS HALES / COLECTIVO MULTIMÉDIA PERVE (Portugal)

Fernando Aguiar

Apartado 50.253

1707-001 Lisboa

PORTUGAL

e-mail: fernandoaguiar(Sustituya el interior de este parentesis por la arroba)netcabo.pt

http://ocontrariodotempo.blogspot.com/

http://www.anamnese.pt/index2.php?projecto=az

http://homepage.oniduo.pt/domador_de_sonhos/faguiar_poema.html


Fecha
4 enero 2009

Evento
B&W
Version of Statements Collection on Mail-Art by Ruud Janssen. Reprint
of statements written in period 1993-2008 on the subject of mail-art.
These statements were first published as pamphlets. Later on the
Internet, and now as a collection in one book. Some statements and texts
were also published on the Internet first and later as print-out sent
into the network. The last part of this book contains visual statements
made when the Millennium came about and most recent is an overview of
the slides used at a lecture at the Willem de Kooning Academy in
Rotterdam explaining the concept of mail-art. In the past 28 years Ruud
Janssen has intensively written about how E-mail and Internet would
change mail-art, and it has.

Paperback book €19.99 Printed: 280 pages, 20.99 cm x 29.7 cm,
perfect binding, white interior paper (55# weight), black and white
interior ink, white exterior paper (90# weight), full-colour exterior
ink link: http://www.lulu.com/content/5521047


Fecha
3 enero 2009

Evento
Estimados:

¡CELEBRO TANTAS BUENAS NUEVAS! Saludo al capo Jaume Bobet, al artífice de Taller

de Zenon, a Eduardo Barbero y deseo todo el éxito en la realización de vuestros

proyectos.

¡Felicidades!

Un fuerte abrazo César,

beatriz ramirez

César… Querido Amigo!!! Gracias por este saludo e iniciativa!!
Felicitaciones por el nuevo Blog… … y por el siempre vigente y lleno
de soprpresas Boek861… Te agradezco enormemente tus e-mail y
comunicados… son pura salud espiritual para mi… Gracias además por
el esfuerzo y dedicación al enviarme tu interesante producción entorno a
tus actividades performaticas y relativas a la Poesía Visual en España y
su fructífero renacimiento y actividad restrospectiva!!!

Recuerda: un placer recibir de vos lo que envíes al archivo siempre
que puedas donar algo de tu tiempo y obra!!! es importante como fuente
de registro poético y conocimiento en este contexto latinoamericano!!!

Un abrazo como siempre deseándo te lo mejor a vos y a Eduardo Barbero!!!

felicidades tambien a uds./ y en horabuena con la nueva tecnologia!

Nuria Metzli

Hola César!! Feliz Año!!

y felicitaciones por la resurrección !!

Quedó excelente el blog, me interesaría hacer un enlace recíproco con Arte y Violencia.

www.arteyviolenciadegenero.blogspot.com

Si estás de acuerdo no tienes más que avisarme.

Un abrazo

Josefina Dao

Prezado Cesar Reglero,

Obrigado pela lembrança.

Desejo-lhe saúde e sucesso

neste ano de 2009

O abraço amigo do

Hugo Pontes


Fecha
2 enero 2009

Evento
Poesía y subversión en la obra de Joan Brossa

Clemente Padín

“…a la realidad se le debe abrir ventanas: tiene que ser un punto de partida y no de llegada.”J.B

El poeta español, Joan Brossa, es ya una figura legendaria en el
ámbito de la poesía experimental. Catalán acérrimo, al punto de ver
peligrar la difusión de su obra por escribir solamente en su lengua
materna, fallece unos días antes de cumplir los ochenta años, el 30 de
Diciembre de 1998. Ha sido calificado como el artista y poeta
vanguardista heterodoxo por excelencia, inclasificable, no sólo por la
variedad de géneros artísticos en los que realizó sus obras y por la
variedad de tendencias expresivas que cultivó sino, también, por la
singular posición que asume frente a su actividad creadora a la que
considera “poética” incluyendo, claro está, al propio género
literario.Su labor creativa se inicia a mediados de los 40s, con la
realización de poemas verbales fuertemente influenciados por el
surrealismo y de poemas caligramáticos en donde se hace presente la
dimensión visual del lenguaje. Luego de asumir las sucesivas influencias
de Mallarmé y Apollinaire, se afirma en la asunción de su
individualidad creativa centrándose en la poesía y la palabra. Ni
siquiera en su poesía verbal se apea de los principios experimentales,
al contrario, los componentes autorreferenciales en sus versos se hacen
notorios permanentemente. No sólo se vale de coloquialismos,
juxtaposiciones de palabras o frases, mezcla de estilos, flujo de
estrofas aparentemente inconexas en una suerte de escritura automática,
etc., sino que continuamente explora las zonas oscuras de la expresión
poética y las representa con el rigor de un espejo que desnuda y
refleja, no sólo el objeto considerado verbalmente sino, también, lo
inasible que le rodea.

PUENTE

Este es el camino

Que sirve para pasar

Del poema anterior al siguiente.

Sin duda, la ambigüedad y la autorreflexibilidad son los pilares de
la poesía, cualquiera sea el lenguaje utilizado. La ambigüedad se
refiere a la transgresión de las normas y códigos de la lengua que, al
disparar las significaciones, hace que un texto pueda interpretarse de
muy diversas maneras por lo cual, en poesía, no pueden haber sentidos
impuestos o taxativos. La autorreflexibilidad permite, al texto, al
hablar sobre sí mismo, llamar la atención sobre su índole. Por ello, al
reflejarse a sí mismo y al redundar su significación conceptualmente, el
texto se vuelve autorreflexivo, llegando a la situación insólita en la
cual el poema “comunica demasiado y demasiado poco”, según la expresión
de Umberto Eco. La reflexión sobre el fenómeno de la comunicación se
profundiza y son comunes los cuestionamientos a las categorías del
lenguaje. Tanto las categorías expresivas de lo verbal, como el
significado, la significación, el símbolo, las palabras, etc., y,
también, las categorías de los demás lenguajes que Brossa solía usar.
Como éstas son las mismas para todos los lenguajes, es decir, los
mecanismos retóricos -la metonimia, la metáfora, el oximoron, etc.-
suelen encontrarse en todos ellos. Por ello, no extraña que Brossa
llamara “poesía” a toda su producción ya que los instrumentos expresivos
son los mismos aunque los soportes o medios expresivos fueran
diferentes.

VER ARTICULO COMPLETO EN

http://clementepadin.blogspot.com/


Fecha
2 enero 2009

Evento
agulha – revista de cultura # 67

fortaleza, são paulo | janeiro/fevereiro de 2009

www.revista.agulha.nom.br

direção: floriano martins & claudio willer

1999 – 2009

editorial: 1999-2009

1 antonio bandeira: uma árvore verde para o novo homem. floriano martins | jacob klintowitz

2 carta do secretário da cultura do estado do ceará à associação cearense de cinema e vídeo. francisco auto filho

3 crítica de arte: um lugar no modernismo brasileiro. luís estrela de matos

4 cruzeiro seixas: “a minha vida foi uma experiência muito bonita” [entrevista]. vladimiro nunes

5 lezama lima y el surrealismo | primeira parte: andré breton y lezama lima, un acercamiento posible. carlos m. luis

6 lorena pradal y “habitaciones”: la piedra como poética y percepción analógica del mundo. martin palacio gamboa

7 los instantes fatales y sus efectos. oscar gonzález

8 los ríos en la poesía chilena: nuevas definiciones ecocéntricas de la poesía épica y lírica. steven f. white

9 luis feito: “la pintura no es una carrera de novedades y modas” [entrevista]. miguel ángel muñoz

10 os espaços do círculo: a distância e o trágico em rosa e proust. leonardo vieira de almeida

11 participação da antropologia na obra de herberto helder. maria estela guedes

12 william blake, poeta e profeta. claudio willer

artista convidado william blake [aquarelas e gravuras, texto de jesús david curbelo]

encarte especial: 8ª bienal internacional do livro do ceará

1 aproximar o distante – do estranho ao familiar, duas experiências: timor leste e guiné-bissau. joana ruas

2 avanços das neurociências para o ensino da leitura. leonor scliar-cabral

3 barroco, surrealismo e miscigenação na américa latina: água de um mesmo rio. luís eustáquio soares

4 de la canela a fortaleza. jotamario arbeláez

5 diálogo con floriano martins: bienal del libro de ceará, un
espacio de descubrimiento(s) [entrevista]. gabriel chávez casazola

6 diálogos entre arte postal y poesía visual. francisco “paco” aliseda

7 escritores cearenses contribuem. ana miranda

8 fragmentaciones II. gary daher canedo

9 indigenismo, negritud y mestizaje en la literatura dominicana. manuel mora serrano

10 influencias indígenas en el castellano regional de loreto. alberto chirif

11 inicios del mestizaje cultural en el río de la plata: la argentina, de ruy díaz de guzmán. marta spagnuolo

12 la aventura cultural del mestizaje. grazia ojeda del arco tang

13 la poesía guaraní – desde los cantos míticos a las expresiones de hoy. susy delgado

14 la vanguardia en los años sesenta. sergio mondragón

15 las casas de la cultura en la construcción de la identidad de américa latina. fabián guerrero obando

16 las fronteras como espacios de mestizaje cultural. rosario peyrou

17 las revistas culturales y la integración de nuestra américa. carlos véjar pérez-rubio

18 o centro cultural brasil-república dominicana e os centros de estudos brasileiros (cebs). cristiane grando

19 o poder do autor vivo. maria estela guedes

20 o sertão grego de gerardo mello mourão. gonçalo mello mourão

21 perspectiva internacionalista da literatura cearense. floriano martins

22 vozes subentendidas em sagração do alfabeto. leonor scliar-cabral


Boletín Oficial del Taller del Sol