EDICIONES DE MAIL ART POESIA VISUAL Y ARTE EXPERIMENTAL

Gracias por visitar nuestra web

Estas son las ediciones publicadas
These are the published editions

Titulo	Alga
Coordinador	Grupo de Poesía Alga
Numero	n.58 07/08
Direccion	Grupo de Poesía Alga Apartado de Correos 235 08869 Castelldefels Barcelona España
E-mail	grupoalga@yahoo.com
Url	http://castelldefels.org/alga/
Sinopsis	Sinopsis EN EL 25 ANIVERSARIO DE LA REVISTA DE LITERATURA "ALGA", QUEREMOS FELICITARLES MUY SINCERAMENTE POR EL GRAN TRABAJO REALIZADO Y ESPECIALMENTE POR DAR CABIDA A LA POESIA VISUAL DE UNA MANERA DESTACADA EN ESTE NUMERO CONMEMORATIVO Las páginas centrales, en esta ocasión están dedicadas a la poeta rusa Anna Ajmátova. Se leerán poemas de diversos autores y se mostrarán poemas visuales editados en este número. Poemas y textos: Eugenio Montale, Susana Valenti, Carles Duarte, Ángela Serna, Ignacio Carmen, Josefa Contijoch, Gerardo Guaza, Xavier Carreras, Assumpció Forcada, José Florencio Martínez, Goya Gutiérrez, Santiago A. López Navia, Cari Oriol Serres y Enric Velo. Poemas visuales: Edu Barbero, Jordi Casabona, Agustín Calvo Galán http://www.castelldefels.org/alga http://www.lasafinidadeselectivas.blogspot.com http://visualpoetry.blog.com.es

Titulo	Alga
Coordinador	Grupo de Poesía Alga
Numero	n.58 07/08
Direccion	Grupo de Poesía Alga Apartado de Correos 235 08869 Castelldefels Barcelona España
E-mail	grupoalga@yahoo.com
Url	http://castelldefels.org/alga/
Sinopsis	EN EL 25 ANIVERSARIO DE LA REVISTA DE LITERATURA "ALGA", QUEREMOS FELICITARLES MUY SINCERAMENTE POR EL GRAN TRABAJO REALIZADO Y ESPECIALMENTE POR DAR CABIDA A LA POESIA VISUAL DE UNA MANERA DESTACADA EN ESTE NUMERO CONMEMORATIVO Las páginas centrales, en esta ocasión están dedicadas a la poeta rusa Anna Ajmátova. Se leerán poemas de diversos autores y se mostrarán poemas visuales editados en este número. Poemas y textos: Eugenio Montale, Susana Valenti, Carles Duarte, Ángela Serna, Ignacio Carmen, Josefa Contijoch, Gerardo Guaza, Xavier Carreras, Assumpció Forcada, José Florencio Martínez, Goya Gutiérrez, Santiago A. López Navia, Cari Oriol Serres y Enric Velo. Poemas visuales: Edu Barbero, Jordi Casabona, Agustín Calvo Galán http://www.castelldefels.org/alga http://www.lasafinidadeselectivas.blogspot.com http://visualpoetry.blog.com.es

Titulo	Me acuerfdo de Cuenca/ A. Gómez
Coordinador	Cuadernos de Hocinoco
Numero	N20/ ISBN84-87319.91.2
Direccion	Fundación Antonio Pérez Ronda Julian Romero 20 16001 Cuenca España
E-mail
Url
Sinopsis	Hay muchos autores que han trabajado en términos caligráficos y con ellos han realizado espléndidas poesías visuales. Y hay otros que sin necesidad de caligrafias, sino a través del lenguaje discursivo y el teclado del ordenador, han logrado el mismo efecto consiguiendo que las imágenes evocadas constituyan una unidad indisoluble en nuestra mente. Es lo que ha logrado Antonio Gómez. Este autor es sobradamente conocido por ser un "configurador de imágenes", y en este sentido le da igual los medios disponibles para conseguirlo. Gómez tiene el poder alquímico de dar materialidad al signo verbal y conseguir una proyección gráfica y sonora. Sabe convertir el lenguaje en icono visual y fonético con una facilidad pasmosa -CRC-

Titulo	El silencio entre las manos
Coordinador	eva águila
Numero
Direccion
E-mail	eaguila@gmail.com
Url	http://www.lulu.com/content/367056
Sinopsis	El Silencio Entre las Manos narra el encuentro entre dos mujeres, unidas a través de un reflejo. Una de ellas es una joven que desvela poco de si misma y que vive sus días en una intrigante cuenta atrás de la que el lector participa; la otra, es una escritora madura, vencida en su vida personal y profesional. Sueños, ilusiones, amores y desamores, entretejen un misterio, más entre su protagonista y su propio reflejo en el espejo, que en la enigmática presencia que evoca, perturba y atrae sobremanera a la escritora de éxito acusada de plagio.

Titulo
Coordinador
Numero
Direccion
E-mail
Url
Sinopsis	Revista: La Ortiga, 73-74 Dirección: Antonio Montesino Coordinación: María Montesino Título: "Phantastiké, 100 poemas visuales" Páginas: 120. Precio: 15 euros.'Phantastiké, 100 poemas visuales' es el epígrafe del nuevo número de 'La Ortiga', en el que recoge una nueva antología de Antonio Montesino. Tras el número correspondiente a la pasada primavera, en el que se editó la obra del gran escritor checo Bohumil Hrabal, 'Trenes rigurosamente vigilados', con una presentación de su biógrafa, la escritora Monika Zgustová; en esta segunda entrega, perteneciente al otoño, Montesino publica el segundo volumen monográfico de lo que será una tetralogía dedicada a recoger una amplia muestra selectiva de su poesía visual y experimental, elaborada durante cuarenta años. Montesino es antropólogo, poeta, articulista, editor, diseñador y productor cultural. En este último trabajo creativo, selecciona un centenar de obras visuales inscritas en el marco de una variedad tipológica que abarca géneros y técnicas procedimientos correspondientes al 'letrismo', la 'poesía concreta', el 'collage', la 'poesía semiótica' y el 'fotomontaje'. El aporte de los materiales compilados procede de cinco libros 'Pictográficas' (1976-1991), 'Meninas" (1981), 'Phantastiké' (1985), 'Gráphein' (1988-2006) y 'Haigas' (2006). Se trata de un recorrido por el quehacer poético-visual del autor, en el que ofrece un extenso panorama de sus creaciones, valiéndose de un «juego visivo-experimental de estilos y procedimientos puestos al servicio de una arte de imaginar», a través de los cuales este activo y prolífico poeta visual recrea la realidad». En el ámbito de la poesía discursiva es autor de 20 poemarios, y en la poesía visual ha participado en varias exposiciones y antologías y ha publicado, entre otros, 24 trabajos individuales que se han recogido en diversas ediciones. Desde 2006, dirige el Taller Estable de Poesía Visual y Experimental de la Universidad de Cantabria, donde, en este último año y medio, ha desarrollado una intensa y fecunda actividad. En el presente, Montesino se ocupa de la preparación de sus próximos libros-carpeta individuales, cuya publicación tendrá lugar durante el primer semestre de 2008, siguiendo un plan de ediciones mensuales, en las que, dentro de su nuevo sello editorial, 'El bisonte verde', irán dándose a conocer varias de sus obras inéditas.

Titulo	POESÍA EXPERIMENTAL Fondos del Dto. de Publicacion
Coordinador	Iñaki Glez.-Oribe y Brenan Dua
Numero	Abril de 2007
Direccion	C/ San Vicente de Paúl, 3-3º-Izda. 01001 Vitoria (Álava)
E-mail	gonzalezoribe@hotmail.com
Url
Sinopsis	Catálogo editado con motivo de la exposición: Poesía experimental, selección de fondos del Dto. de publicaciones de la Diputación de Badajoz 2002-2006, en la Sala de exposiciones del Archivo del Territorio Histórico de Álava, en Vitoria. Abril de 2006

Titulo	Edgardo Antonio Vigo
Coordinador	Silvio de Gracia
Numero	n. 6 Noviembre 2007
Direccion	HOTEL DaDA Almafuerte 1007 / (6000) Junín - Buenos Aires - ARGENTINA
E-mail	dadahotel@hotmail.com
Url	http://www.hotel-dada.blogspot.com/
Sinopsis	Desde el útil hasta la caligrafía, pasando por la numerología, el espacio, la acción, la tipografia, etc. ...//... todo es una fuente de sugerencias para el gran maestro que fué Edgardo Antonio Vigo y asi ha sido reflejado en el homenaje que el Hotel Dada le rinde con motivo del décimo aniversario de su muerte. HOTEL DADA Nº 6 EDGARDO ANTONIO VIGO Noviembre de 2007 Director: Silvio De Gracia Editores: Silvio De Gracia / Graciela Cianfagna Ediciones El Candirú Textos: Graciela Gutiérrez Marx (Argentina) / Clemente Padín (Uruguay) / Silvio De Gracia (Argentina) / Ruud Janssen (Netherlands) / Marcelo Pacheco (Argentina) / Edgardo Antonio Vigo Con la colaboración de: Agustín Calvo Galán, Labcrom di Sol, Diógenes Internacional, César Reglero & Boek 861, Pere Sousa / Merzmail (España), Graciela Gutiérrez Marx, Fidel Sánchez (Argentina), TAM - Publications (Netherlands), Clemente Padín (Uruguay) e-mail: dadahotel@hotmail.com

Titulo	Papers del Llavi
Coordinador	La Pell del Llavi
Numero	n.3 2007
Direccion	La Pell del Llavi Apartat 132 43080 Tarragona España
E-mail	lapelldelllavi@katalitza.org
Url	http://www.katalitza.com
Sinopsis	La propia edición como objeto artístico es un fín en si mismo que han perseguido generaciones de editores a lo largo del tiempo. La Pell del Llavi lleva camino de conseguirlo a base de ingenio e inventiva. En esta ocasión, además, añadiéndole elementos con textura. Esta publicación que lleva camino de convertirse en punto de referencia en el mundo poetico y visual en su más amplio sentido, establece una relación muy interesante entre el significante y el significado de los poemas, y el propio diseño de la publicación, de tal forma que se produce una potencialización de los aspectos gráficos en su conjunto. En el presente número participan los diferentes componentes de la Pell del Llavi, asi como Human Trash, Claudio Parentella, Antonio Gómez, Patxi Serrano, Carmen Peralto, Fausto Grossi, Adolf, Agustin Calvo Galan, Almendrade, Antonio Orihuela, Carmen Ausin, Antoni Albalat, Fernando Aguiar, Hilda Paz, Claudio Rodriguezx, Franklin Fernández, José Blanco, Rosa Comes, Etc. -CRC-

Titulo	GRISU/REVISTA ENSAMBLADA DE POESÍA VISUAL
Coordinador	CPV
Numero	NOV. 2007/ N.3
Direccion	CENTRO DE POESÍA VISUAL (C.P.V.) POLÍGONO INDUSTRIAL LA PAPELERA (MUSEO GEOLÓGICO MINERO) 14200 PEÑARROYA-PUEBLONUEVO CÓRDOBA- ESPAÑA TLNO: 957570986
E-mail	centrodepoesiavisual@hotmail.com
Url
Sinopsis	En la antiquísima tradición dentro del mail art y la poesia visual de las revistas ensambladas se hace esta convocatoria que culmina con una presentación excelente y un diseño de carpeta de altísima calidad, tal y como nos tiene acostumbrado el CENTRO DE POESIA VISUAL DE PEÑARROYA que de la mano de Francisco Aliseda está realizando un magnífico trabajo por y para los poetas visuales y la poesía visual. En este número, en concreto, en el que están presente destacados poetas experimentales, cabe señalar que a partir de la forma conceptual y del razonamiento terrenal, se ha pasado a una búsqueda esencial en la que están presente desde el letrtismo hasta la simbología, pasando por el conceptualismo existencial, los mensajes esotéricos y el erotismo plumifero PARTICIPANTES: Aurora Sánchez, J.L. Campal, Sainz Serrano, Zenón, Ricart, Calvarro, Farona, Manuel Lucas, Reglero, Pablo del Barco, A.C. Galán, Lois Gil Magariños, A. Gómez, Aliseda, Gradolí, Monterroso, Pere Sousa, Isabel Ortega. -CRC-

Titulo	69 Analgene
Coordinador	Giorgio Sestile Editore
Numero	2007
Direccion	Giorgio Sestile Editore Berse Liuggetti Via Ulisse Rochi 3 06100 Perugia Italia
E-mail
Url
Sinopsis	En esta edición de César Figuereido el objeto referente son los caracteres tipográficos en una versión que podriamos denominar de Zoom-press. Hasta tal punto es importante esta perspectiva que podiamos decir que la sintexis expresiva es la que conforma el entramado arquitectónico de la obra. Es decir, el autor se centra en un punto que constituye de inmediato el objeto de atención del lector y focaliza todos los detalles que se atomizan automaticamente.-CRC-

Titulo	Ollo
Coordinador	Ramon Cruces
Numero	Nov. 2007 / n.20 y 30
Direccion	Laboratorio de Arte Correo Ramon Cruces Horreo 100-7-a 15702 Santiago - A Coruña España
E-mail
Url
Sinopsis	Cuando Ranón Cruces propuso la convocatoria de mail art "ollo ojo eyes" seguramente no pensaba que a estas alturas estaría ya por la edición n.30 con 240 imágenes publicadas a todo color. Resulta que el ojo humano es precisamente la ventana por la que percibimos el mundo y el principal instrumento del poeta visual. No es de extrañar, pués, que haya un proceso de identificación y agradecimiento, asi como una evolución mimética y metalinguistica hacia este instrumento fundamental para todos nosotros. -CRC-

Titulo	poematic
Coordinador	diego lara
Numero	vol. 2, octubre 2007
Direccion	Argentina 0348 y El Salvador. Ambato, Ecuador
E-mail	info@diegolara.net
Url	http://www.diegolara.net
Sinopsis	trabajo gráfico sobre textos de varios autores

Titulo	Libro: Riflessione. Instanti di Cristallo
Coordinador	Gustavo Vega. Traduc. Giuseppe
Numero	2007
Direccion	Colec La Stanza del Poeta, Edit. Voci del Mediterraneo. Gaeta, Roma,Italia
E-mail
Url
Sinopsis	Libro bilingue Italiano-Español. Contiene poemas textuales y visuales de Gustavo Vega traducidos al Italiano por Giuseppe Napolitano

Titulo	Lejos de Arcadia
Coordinador	Juan Rosco
Numero	Junta de Extremadura, Badajoz,
Direccion	Diputación de Badajoz Felipe Checa Badajoz
E-mail
Url
Sinopsis	Desde postulados marxistas, Juan Rosco plantea una serie de conflictos sociales y políticos a través de una colección de poemas-objeto centrados en la relación sémica de sus elementos plenamente conceptualizados en una sintaxis directa y sencilla, sirviéndose de materiales pobres (cuando no reutilizados) de colorido chillón dentro del kitsch industrial más extravagante para acentuar la alienación de nuestra vida, de ahí su título, Lejos de Arcadia, haciéndonos ver que la utopía está asfixiada ya. RF

Titulo	Poemas visuales 1983-2007
Coordinador	Ferrán Fernández
Numero	edición de autor, 2007
Direccion	Ferrán Fernández Apdo. Correos 15413 29080 E-Málaga
E-mail	ff@ferranfernandez.com
Url	www.ferranfernandez.com
Sinopsis	Ferrández recoge en este libro-CD veinticinco años de actividad poético-experimental aglutinadas en torno a la poesía concreta, cuyo resultado ha mejorado notablemente al disponer en esta ocasión del formato digital que le permite añadir determinados recursos de animación y colores que enriquecen una lectura secuencial (articulada en el espacialismo y en juegos letristas de carácter conceptual) que enriquecen la clave de lectura en el universo tridimensional de la pantalla de la computadora. RF

Titulo	Veneno
Coordinador	Francisco Aliseda
Numero	nº 159 oct 2007
Direccion	Centro de Poesía Visual Ctra Estación s/nº Polígono I. La Papelera 14200 Peñarroya-Pueblo Nuevo (CO)
E-mail	centrodepoesiavisual@hotmail.com
Url
Sinopsis	Nuevo número de la plaquette editada por el CPV dirigido por Paco Aliseda con el que pretende fomentar el cultuvo de la poesía experimental en sus diferentes variantes impresas (poesía plástico-visual, poesía objeto y proposal art entre otras) con preeminencia del fotomontaje como recurso técnico, en esta ocasión con obras de Ana María Díaz (portada), Ferrán Fernández, Alejandro Rosco, Eddie J. Bermúdez y por vez primera reunidos en una revista, la aparición de los tres miembros de la saga de los Peralto (el maestro Francisco Peralto y sus hijos Carmen y Rafael). RF

Titulo	L´arte Condivisa
Coordinador	Edizzioni delle ombre
Numero	2007
Direccion	Laboratorio di Cromografia Comuna Baires Via Parenzo 7 20143 Milano Italia
E-mail	jaccarino@email.it
Url	http://comunabaires.it
Sinopsis	Claudio Jaccarino y Martha Nieuwenhuijs es una de las parejas más fructiferas que he conocido en su producción plástica a cuatro manos. Los tres nos conocimos en el Simposium de Arte Contemporáneo de Verbania, y desde el principio tuve la certeza de que ambos entienden el arte como un proceso donde las formas no son más que excusas para que el proceso no se detenga en ese continuo que es la cración. Por lo tanto, casi podriamos decir que son MEDIUMS que reflejan en el espejo todo aquello que la diversidad cultural representa para proyectarlo en una creación renovada. -CRC-

Titulo	Angel Fire Art
Coordinador	Dario de Souza
Numero	Nov. 2007 / n.69
Direccion	Dario de Souza Av. Getulio Vargas n. 1875 Ap. 1 Curitibia Pr. 80250-180 Brasil
E-mail
Url
Sinopsis	Bajo el titulo de JORNAL DE POESIA, POESIA VISUAL E ARTE POSTAL, se esconde una modesta edición fotocopiada en dos planas que, como todo empeño modesto realizado con corazón merece nuestro aplauso y apoyo. En tan pequeño espacio cabe todo aquello que anuncian sus titulares, y hasta una convocatoria de mail art en vigor y otra ya realizada con su mailing corfrespondiente. Es el mejor ejemplo de que querer es poder y que dentro del mail art no se se exigen grandes catálogos de múltiples colores, simplemente que se cumpla lo que se promete y ANGEL FIRE ART ha cumplido lo prometido.-CRC-

Titulo	El Tamaño de...?
Coordinador	Kris/Lola
Numero	Nov. 07
Direccion	Kris/Lola Obispo, 4-B 10600 Plasencia Caceres España
E-mail
Url
Sinopsis	La lengua entendida como corpus abstracto compuesto de prescripciones y habitos comunes a determinas regiones del planeta, es un elemento propicio para disparar las mentes cuando alguna frase contundente penetra de una manera aguda en la estructura del pensamiento,.y este es el caso de esta convocatoria de mail art que fué prensentada bajo el titulo de EL TAMAÑO DE...?, con sus puntos suspensivos y su interrogación. Se podría pensar que las mentes disparadas se aproximarían más a un aspecto erótico del inconsciente colectivo que a cualquier otra cosa, pero no ha sido asi. LA MEDIDA DE...se ha acercado sobre todo a BUSH y las connotaciones que la medida de su mente sugieren con respecto a la paz en el mundo. Es verdad que se han dado otras muchas relaciones, pero para nosotros la asociación señalada ha sido fundamental (clara y contundente), y la misma se ha expresado a traves de diferentes funciones miméticas, que han sido transgredidas una y otra vez con el fín de hacer más evidente el mensaje.-CRC-

Titulo	Fish Mail Art
Coordinador	Redfoxpress
Numero	2007
Direccion	Fan Mail Dugort, Achill Island County Mayo Ireland
E-mail
Url	http://redfoxpress.com
Sinopsis	Fish Mail Art es un catálogo de la muestra que tiene algunas peculiaridads que merecen ser destacadas. En las convocatorias de mail art, el tema suele ser determinante y los elementos simbólicos del tema, aún más. A veces, nuestro consciente,se olvida de que nuestros antepasados provienen del fondo del mar, pero nuestro subconsciente, no. Es por ello que esta convoctoria ha despertado tanto interés y la iconografía empleado ha sido espectacular. Podriamos decir que nuestro antepasados han despertado en nosotros el genio que todos llevamos dentro y la consideración de que el arte tiene un transfondo colectivo (algo que se viene perdiendo en los últimos siglos)-CRC-

Titulo	One moment:1
Coordinador	Andrew Kelly
Numero	2007
Direccion	Ignation.ie Andrew Kelly 2, Cleveland Cottage Banden Road Speldhurst Kent TN3 OPX England
E-mail
Url	http://www.ignation.ie
Sinopsis	Es cierto que las palabras permiten infinitas permutaciones, siendo cada elemento a la vez símbolo y esencia. Pero la falta de palabras también representan el sentido mágico de la potencia del creador. Y este es el caso en esta obra de Andrew Kelly, en esta edición de 500 ejemplares numerados en los que grandes espacios blancos se conjugan con unas esquemáticas palabras para representar el paso del tiempo, para reflejar un momento en la vida del autor. También dice que la escritura representa el mensaje de la divinidad, la forma de comunicarse Dios con los hombres, en ese supuesto, probablemente los espacios blancos representen aquello que Dios quiso comunicar sin palabras. Una edición, ciertamente inquietante, donde su autor ha dejado para el lector la ardua tarea de la interpretación del vacio como integrante fundamental del todo. Quizás por ello, la edición comienza con una doble página de un negro satinado e inmaculado, y termina de la misma manera.-CRC-

Titulo	Veneno
Coordinador	Francisco Aliseda
Numero	n.159-Oct. 2007
Direccion	Centro de Poesía Visual Carretera de la Estación s.n. 14200 Peñarroya-Pueblo Nuevo Cordoba España
E-mail	centrodepoesiavisual@hotmail.com
Url
Sinopsis	Dicen que el arte tiene su génesis en el lenguaje y en el juego. Veneno es una publicación que nos demuestra que todo esto tiene su razón de ser, y asi, en su edición n.159, en la que participan Ana M. Diez, Ferrán Fernández, Alejandro Rosco, Eddie (J. Bermúdez)...//... la combinación del uso del lenguaje como elemento lúdico, proporciona intensas sensaciones que, en definitiva, es lo que tiene que perseguir la actividad artística. Pero este número también destaca por la participación de una saga familiar-poética y visual que, para más señas, han realizado, un espléndido trabajo (Francisco, Carmen y Rafael Peralto) CRC

Titulo	BIBLIA
Coordinador	Tiago Gomes
Numero	n. 27-28 / nov. 07
Direccion	Revista Bíblia Rua da Boavista, nº76, 2º 1200-068 Lisboa Portugal www.myspace.com/revista_biblia
E-mail	cimagomes@gmail.com
Url	http://www.revista-biblia.com
Sinopsis	A Revista Bíblia n.º 27 e nº28 vai ser lançada em Lisboa, Dia 9 de Novembro, 6ª feira, ás 23h. A festa realizar-se-à na já conhecida Fábrica do Braço de Prata (Ler Devagar/Eterno Retorno)- Rua Fernanco Palha, nº26, (entrada pelo portão lateral, Junto ao Poço do Bispo, por detrás da praça 25 de Abril). Vai ser uma Festa a não perder com surpresas, e os já confirmados DJ Vaipes e Luís Varatojo. A Revista Bíblia é um espaço de experimentação nas tendências contemporâneas das artes visuais e da literatura e tem uma periocidade trimestal. A Revista Bíblia caracteriza-se pela variedade das áreas artísticas que abrange áreas como a ilustração, desenho,fotografia,pintura,design,fotografia,pintura,design,banda desenhada, vídeo prints, prosa, conto e poesia. Os autores participantes nos nos 27 e 28 foram: Ana Rodrigues, Balbina Prior, Benedita Feijó, André Beja, Luis Demano, José Blanco, Luís Lamelas/Filipe Von Geir, Hugo Torres, Antonio Orihuela.Ramón Cruces, Joana Latka, Nuno Valério, Simone de Mello, António Gómez, Prisca Martaguet, LinesLab, David Gonzalez, Tiago Baptista, Teresa Câmara Pestana, Paulo Pimenta, Ana Biscaia, Luís Chaves, Andreia Silvano, Tânia Saraiva, Swava Harasymowicz, Susana Neves, Pedro Moura, Sérgio Monteiro de Almeida, Saul Zanolari, Sandrine Rotil, Ruy Ventura, Paulo Pimenta, Pamela del carmen Rom'an Becerra, Nicolau Saião, Marta Merino, Marta Lópes Luaces, Manuel Moya, Lucas Elkoalapuesto, Julio Dolbeth, Jorge Barco, Gonçalo Morais, Godfried Donkor, Gianluca Costantini, Enrique Falcón, Clemente Padin, Claudio Paranetela, O design da revista nº 27 e nº28 esteve a cargo de Andreia Silvano e Ivo Valadares, respectivamente. Venha ler e ver as novas revistas e abanar-se ao som dos estonteantes ritmos modernos. A festa continuará até às tantas, claro! Não percas mais uma Festa da Bíblia, um clássico, desde logo. Saudações cordiais, Tiago Gomes --

Titulo	Catálogo Revista Letras Travestidas
Coordinador	Ed. de El Cementerio
Numero	n. 9-9-10-11 / Oct.2007
Direccion	PARA MAYOR INFORMACION ediciones cementerio http://www.edicionesdelcementerio.blogspot.com/
E-mail	edicionesdelcementerio@yahoo.com.ar
Url	http://www.edicionesdelcementerio.blogspot.com
Sinopsis	Catálogo CD En Cartel - César Reglero El taller de Zenón - Miguel Jiménez Textosempretexto - José Roberto Sechi Quase silencio - José Roberto Sechi Arte Popular y Dinero - Varios The Man From Icom - Varios, Feria del libro 2006¨ Érase un bosque de palabras - J.A. Italiano Acciones Cotidianas - Nel Amaro Bien Donado en movimiento - Resumen del ciclo Lengua Lenguaje - Cecilia Giuliano, Eduardo Acosta Bentos, J.A. Italiano Poems to Eye - Clemente Padín Poesías - Radamés Manosso Hojas en Blanco - J.A. Italiano Videopoesías, videoarte, links a otras páginas http://www.edicionesdelcementerio.blogspot.com/ Catálogo Revista Letras Travestidas Revistas números: 8 - 9 - 10 - 11 http://www.letrastravestidas.blogspot.com/ La Gerencia

Titulo	Poemas VIsuales 1983-2007
Coordinador	Ferrán Fernández
Numero	2007
Direccion	Ferrán Fernández Apartado de Correos 15413 29080 Málaga España
E-mail	ff@fedrranfernandez.com
Url	http://ferranfernandez.com
Sinopsis	Ferrán Fernández, profesor de periodismo en la Universidad de Málaga, diseñador gráfico y uno de las más importantes poetas visuales del panorama español, nos ha hecho llegar su edición en CD : POEMAS VISUALES 1983-2007 y, una vez más, me reafirmo en la idea de que a un poeta no se le conoce hasta que no se ve el conjunto de su obra. Afortunadamente un centenar de obras seleccionadas son suficientes para saber que este autor es una figura destacada de nuestro experimentalismo visual. Entre otras cosas porque maneja con igual soltura el espacialismo, lo iconográfico, el letrismo y, quizás una novedad importante: el color. En cualquier caso, es un maestro en tecnología informática puesta al servicio de una buena idea que con mucha frecuencia encierra un pensamiento profundo, social y solidario. Pura filosofia en forma de poema visual. -CRC-

Titulo	Titulos reciente Ed. Calambur
Coordinador	Joan Puche
Numero	2007
Direccion	CALAMBUR EDITORIAL, S.L. C/ María Teresa, 17, 1º D. 28028 Madrid TEL.: 91 725 92 49 - FAX: 91 298 11 94
E-mail	calambur@calambureditorial.com
Url	http://www.calambureditorial.com
Sinopsis	CALAMBUR Poesía Títulos recientes 58. ANTONIO PEREIRA: Meteoros. Poesía 1962-2006. 384 págs. 2006 ISBN: 978-84-96049-87-6. 20,00 euros. 60. ANA MARÍA NAVALES: Travesía en el viento (Poesía 1978-2005), 268 págs. 2006. ISBN: 978-84-96049-70-1. 20,00 euros. 61. LUISA FUTORANSKY: Prender de gajo, 96 págs. 2006, ISBN: 978-84-96049-81-7. 10,00 euros. 62. VANESA PÉREZ SAUQUILLO: Invención de gato. 77 págs. 2006. ISBN: 978-84-96049-88-4. 8,00 euros. 63. MARYSE BERTRAN DE MUÑOZ: Romances populares y anónimos de la guerra de España. 450 págs. 2006. ISBN: 978-84-96049-88-4. 28,00 euros. 64. JOSEFA PARRA: Tratado de cicatrices. 62 págs. 2006. ISBN: 978-84-96049-93-0. 8,00 euros. 65. JOSÉ ANTONIO ZAMBRANO: Treinta minutos de libertad. 80 págs. 2006. ISBN: 978-84-96049-35-3. 8,00 euros. 66. ÁNGEL RUPÉREZ: Río eterno. 72 págs. 2006. ISBN: 978-84-96049-36-1. 8,00 euros. 67. DANIEL ALDAYA: SMS. 72 págs. 2006. ISBN: 978-84-96049-95-6. 8,00 euros. 68. JESÚS FERNÁNDEZ PALACIOS: Signos y segmentos.171 págs. 2007. ISBN: 978-84-96049-94-9. 15,00 euros. 69. MIGUEL ÁNGEL MUÑOZ SANJUÁN: Cartas consulares. 68 págs. 2007. ISBN: 978-84-96049-96-3. 9, 00 euros. 70. Poesía visual española: Antología incompleta. Selección e introducción de ALFONSO LÓPEZ GRADOLÍ. 356 págs. 2007. ISBN: 978-84-8359-004-1. 25,00 euros. 71. JAVIER VILLÁN. El corazón cruel de la ceniza (Antología poética, 1975-2006).332 págs. 2007. ISBN: 978-84-8359-014-0. 18,00 euros. 72. MARIFÉ SANTIAGO BOLAÑOS. El día, los días. 112 págs. 2207. ISBN: 978-84-8359-013-3.10,00 euros. 73. LEOPOLDO ALAS. Concierto del desorden. 60 págs. 2007. ISBN: 978-84-8359-010-2. 8,00 euros. En preparación 75. Lo mejor de la poesía amorosa china. Selección y traducción de GUOJIAN CHEN. 76. KEPA MURUA. No es nada. . 77. LEOPOLDO MARÍA PANERO. Escribir como escupir. CALAMBUR EDITORIAL, S.L. C/ María Teresa, 17, 1º D. 28028 Madrid TEL.: 91 725 92 49 - FAX: 91 298 11 94 calambur@calambureditorial.com - www.calambureditorial.com Si no desea recibir más información de la Editorial Calambur remítanos este correo electrónico indicando en el asunto "baja"

Titulo	DE ORZUJ A "ms. orzuj"
Coordinador	RAQUEL ORZUJ
Numero	22 OCTUBRE 2007
Direccion	JUAN B BLANCO 825 MONTEVIDEO 11300 URUGUAY
E-mail	orzuj@adinet,com.uy
Url	www.orzuj.com.uy
Sinopsis	DE ORZUJ A "ms. orzuj"- ES LA ANTESALA, DE UN PROYECTO AUDIOVISUAL, QUE REUNE OBRAS DE ARTE, ARTE DE HUMOR Y COMPOSICIONES MUSICALES INTERPRETADAS POR LA AUTORA- ARTISTA PINTORA/CARTUNISTA/POETA/CANTAAUTORA,REUNO UN ESPECTRO RENACENTISTA, DESDE EL GRAFITO AL LAPIZ OPTICO,DESDE LA FOTOGRAFIA AL CINE,EN UN TODO VALE CREATIVO,QUE ARRANCA DEL CELEBRE TALLER TORRES GARCIA DE URUGUAY- RAQUEL ORZUJ-www.orzuj.com.uy

Titulo	Concretismo and Neoconcretismo
Coordinador	MFAH
Numero	2007
Direccion	The Museum of Fine Arts, Houston American General Special Events Room Mezzanine level The Audrey Jones Beck Building USA
E-mail
Url	http://www.mfah.org
Sinopsis	Concretismo and Neoconcretismo: Fifty Years Later. Bringing together a distinguished group artists, critics, and scholars, Concretismo and Neoconcretismo seeks to generate updated frameworks and new lines of investigation for the interpretation of these interrelated tendencies. On the occasion of the recent acquisition of The Adolpho Leirner Collection of Brazilian Constructive Art by the MFAH, Concretismo and Neoconcretismo: Fifty Years Later assesses the state of research on the avant-garde artists and groups that constituted this critical chapter of post-War art in Brazil. The art world's discovery of Lygia Clark and Hélio Oiticica in the 1990s has led to a greater interest and exploration of less well-known artists and movements that have shaped this historic period. In addition, there has been an increased urgency for more critical research on this important period of Brazilian avant-garde art. Bringing together a distinguished group artists, critics, and scholars, Concretismo and Neoconcretismo seeks to generate updated frameworks and new lines of investigation for the interpretation of these interrelated tendencies. The starting point for this historiographic revision will be the testimonies presented by some of the earliest participants of these groups as well as by the critics who first identified their contributions in relation to both the Latin American avant-garde and international modes of abstraction. This international colloquium is presented in conjunction with the exhibition Dimensions of Constructive Art in Brazil: The Adolpho Leirner Collection, on view at the MFAH through Sunday, September 23, 2007, that gathers together more than a hundred artworks. Colloquium Chairs: Ana María Belluzzo, Universidade de São Paulo and FAPESP, São Paulo Mari Carmen Ramírez, the Wortham Curator of Latin American Art and Director, International Center for the Arts of the Americas at the MFAH Participants: Francisco Alambert, Universidade de São Paulo Aracy Amaral, independent scholar and curator, São Paulo Yve-Alain Bois, Institute for Advanced Studies, Princeton University, New Jersey Ronaldo Brito, Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro Paulo Sérgio Duarte, Universidade Cândido Mendes, Rio de Janeiro María Amalia García, Universidad de Buenos Aires/CONICET Héctor Olea, writer and ICAA Publications and Translations Editor, Houston Luiz Camilo Osório, Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro Ann Reynolds, The University of Texas at Austin Nicolau Sevcenko, Universidade de São Paulo and Harvard University Paulo Venâncio Filho, Universidade Federal do Rio de Janeiro Alexander Wollner, artist and graphic designer, São Paulo

Titulo	Ediciones Corona del Sur
Coordinador	Francisco Peralto
Numero	2007
Direccion	Ediciones Corona del Sur Jaime Serrano, 2 29014 Málaga España
E-mail
Url
Sinopsis	El Quijote mail art Francisco Peralto Málaga : Corona del Sur, 2005. ISBN 84-96315-80-0 Homenaje a Gutenberg: o sea catálogo de la exposición de poesía visual celebrada durante todo el año 2002 en la imprenta de Editorial Corona del Sur Francisco Peralto Málaga : Corona del Sur, 2003. ISBN 84-95849-71-2 Apología del periodismo en libertad y epítome del papel prensa Francisco Peralto Málaga : Corona del Sur, 2001. ISBN 84-95288-66-4 Fantasía mail art en homenaje a "Ninfeas y almas de violeta" de Juan Ramón Jiménez en el centenario de su publicación

Titulo	Tirando de la cadena
Coordinador	Héctor Álvarez Sánchez
Numero
Direccion	lalala 20
E-mail	hectoralvarez@hotmail.com
Url	www.hectoralvarezsanchez.com
Sinopsis	Página web de un Escritor, novelista y poeta.

Titulo	Poesia Visual/ Javier Seco
Coordinador	Centro de Editores de Madrid
Numero	2007
Direccion	POESÍA VISUAL Javier Seco Del Centro Editores. Madrid. 2007 Colección: Un golpe de dados.
E-mail
Url	http://www.javierseco.com/image/tid/1
Sinopsis	Javier Seco. Poesía Visual. Del Centro Editores. Madrid. 2007. Carpeta realizada en forma artesanal conteniendo 24 postales con trabajos de poesía visual. Colección Un golpe de dados. Edición de 100 ejemplares numerados y firmados por su autor. El libro se encuentra exhibido en el marco de la exposición Javier Seco: Grabados, Pinturas, Poemas visuales, en las salas del Centro de Arte Moderno, C/ Gobernador, 25, Madrid. Javier Seco Goñi (Donosti, España, 1958). Autor multidisciplinar. Deambulante entre las artes. Amplia trayectoria. Expos nacionales, bastantes. Internacionales algunas. Miembro activo de colectivos como IMANES PERMANENTES o LUZ Y CÍA. Colaborador pertinaz con publicaciones (PINTALO DE VERDE, LALATA, METAMORFOSIS,...) y editoriales (DIÓGENES INTERNACIONAL, EL TORPE AL TIMÓN,..). Trastea con la Acción, el Mail Art, la Performance, las Instalaciones Ambientales , la Poesía Visual y el Poema Objeto. Actualmente comienza a trabajar con Luz Siente debilidad por la comunicación

Titulo	Archivo Digital Artístico Literario desliz
Coordinador	liz abel mónica
Numero	Octubre 2007
Direccion	Enna 402 esquina Fábrica. Luyanó. Municipio 10 de Octubre. Ciudad de la Habana. Cuba. C.P.: 10700
E-mail	proyectodesliz@gmail.com
Url	http://proyectodesliz.blogspot.com
Sinopsis	Proyecto desliz Los creadores de desliz gustamos del disfrute de diferentes manifestaciones artísticas y/o literarias en una misma muestra. Nos placen incluso las interacciones entre los distintos géneros y sus tradicionales especializaciones, siempre que estas comprendan un desliz. Y logren eso que no se sabe bien qué es ni cómo ocurre que solemos llamar a grosso modo la expresión artística. O literaria. El proyecto desliz tiene dos formas de manifestarse, que resultan complementarias: la revista Archivo Digital Artístico-Literario desliz –de frecuencia semestral-, y el proyecto artístico y literario desplazamientos, que consiste en una muestra itinerante de autores y propuestas mediante la sucesión de varias presentaciones (curadas por el equipo desliz), que se llevarán a cabo en el periodo de seis meses, entre revista y revista, en tantos lugares públicos e instituciones culturales como sea posible, dentro y fuera de La Habana. En su versión original la revista está concebida como un archivo multimedia, y ha sido creada en el programa Power Point, de Microsoft Office, sin predeterminarla como autoejecutable, de manera que al abrirlo puede leerse como un documento, o verse en forma de multimedia si se elige la opción Ver presentación en la barra de herramientas del programa. Para descargar la revista siga este link: http://www.box.net/shared/y2jmkf68ar

Titulo	Poemas en Moguer
Coordinador	Ediciones Corona del Sur
Numero	ISBN 84-95849-13-5
Direccion	Editorial Corona del Sur Jaime Serrano, 2 29014 Málaga España
E-mail	coronadelsur@gmail.com
Url
Sinopsis	Recientemente le confesaba a Francisco Peralto que me parece un excelente poeta y un narrador excelente, quiero decir con esto que después de haber hecho un amplio recorrido experimental por amplios caminos, polvorientos unos y otros floridos, siempre de manera apasionada y pasional, al final se convenció de que no había camino sino estelas en la mar; de tal modo, como él mismo me ha confesado, hay que caminar, caminar y caminar, o, dicho de otra manera, trabajar, trabajar y trabajar; sentir, sentir y sentir. Esto es lo que me dijo, y esto fué lo que percibí en un reciente encuentro a las puertas de la pila bautismal de Pablo Picasso. Percibí que vivía la vida como el caminante de Machado, y la bebía sorbo a sorbo como si fuera la última copa. Asi que ha llegado a un punto en que su poesía y su literatura, ambas de excelente factura, se mezclan y confunden en un relato existencial de hondo calado, tal es el caso de POEMAS EN MOGUER. -CRC-

Titulo	La Stanza de Fausto Grossi
Coordinador	La Caraba
Numero	04-07 ...//...
Direccion	La Caraba Gabriel Aresti 6 Barakaldo España
E-mail
Url
Sinopsis	Esta publicación ha tenido un principio (La Stanza) pero ya no tendrá fín, tal y como dice Felicidad Pérez Perea en la introducción: "Uno va caminando hacia el interior. Uno esta cara a cara no viéndose,...//.../ tal que asi es esta realización de Fausto Grossi que contó con la colaboración de Bellamatic (La + Bella) en el Taller de Intentos Culturales La Caraba. Dicen, los que de esto saben, que el arte debe ser concedido lúdicamente a través de una génesis estética del lenguaje artístico. Y en esto Fausto Grossi es un maestro. Maestro porque es capaz de integrar con una facilidad pasmosa el arte imitación y el arte creación. De jugar con las reglas establecidas y hacer de ellas un juego de malabarismo transformándolas en conejitos que salen de la chisteria con pajaritas carmesí y boinas vascuenses. -CRC-

Titulo	Ollo / CMA
Coordinador	Ramón Cruces
Numero	Otoño 2007 / N. 26
Direccion	Ramón Cruces Horreo 100-7-A 15702 Santiago de Compostela A Coruña España
E-mail
Url
Sinopsis	Ramón Cruces es, además de un excelente profesor, un gran poeta visual y, además de otras cosas inconfesables, una gran organizador de convocatorias de mail art. El sistema de catalogación de su convocatoria (Ollo/Ojo/Eye/Occhio)es excelente: hace una edición plegable en D-4 y a todo color, de cada 8 obras recibidas. Como va por la Nº 26, se puede comprender que la convocatoria es todo un éxito. Y es precisamente de la 26 edición de la que queremos hablar, por cuanto otras de las bondades de este formato, es que podemos apreciar el conjunto de cuatro obras por cada cara que unidas conforman una puesta en escena de lo más atractiva. Autores como Zenón, Bensindon, Strada, Reglero, Sidac, Serrano,Eippers...//...interactuan y muestran que la conexión entre ellos provoca una potencialización visual de la imágen hasta el punto de que el "ollo" logra una materialidad, no tan sólo visual, sino también sonora y acústica, gracias a las ensoñaciones que las imágenes provocan vistas globalmente -CRC-

Titulo	5 Homenajes a Pino
Coordinador	Cero a la Izquierda
Numero	otoño 2007
Direccion	Ediciones Cero a la Izquierda Julian Alonso Las Acacias 12 34003 Palencia España
E-mail
Url	http://neouniversopop.blogspot.com/
Sinopsis	A raiz de la invitación de Labcrom di Sol a realizar un homenaje a Francisco Pino que fué plasmado en la serie EL SIGNO MOVIL dirigida por Roberto Farona, Julián Alonso tuvo el deseo de completar la obra con "Cinco homenajes a Pino" en una edición de 100 ejemplares numerados. Lo interesante de esta obra es su aporte simbólico y la esquematización con la que logra, con un lenguaje gráfico casi minimalista, un máximo de expresividad del entorno Pino, sus inquietudes y, sobre todo, su universo mágico inalcanzable. Alonso ha hecho de sus ediciones un género en si mismo, revitalizándolas y llenándolas de contenido con la fluidez propia del alquimista. Pero no siempre funciona así, necesita que el personaje le inspire y enraices con sus más hondos sentimientos y, a la vista está, Pino consigue que vibren sus esferas más sensibles. -CRC-

Titulo	Impresiones/La palabra florante 4
Coordinador	Julio Fernández Peláez
Numero	n4, otoño 2007
Direccion
E-mail	correo@edita-t.com
Url	http://www.edita-t.com/
Sinopsis	Bajo el título de IMPRESIONES, las ediciones de Palabras Flotantes llegan a su cuarta edición, tanto digital como impresa en un formato de collage textual y gráfico, de la mano de Julio Fernández y desde su web www.edita-t.com, un espacio de intercambio, visualización y reflexión, que confecciona en formato impreso una esforzada y resuelta revista desplegable que podríamos definir como un "ready to mail" donde podemos encontrar textos de Daniel Rojo y César Reglero, así como obra gráfica o poemas visuales de Miguel Jiménez Zenón, César Reglero, Norberto J. Martínez, Alejandro Thorton, Hilda Paz, Daniel Rojo, Damero Mudo, Delia Urz, Agustín Calvo y el propio Julio Fernández. (ACG) (ACG)

Titulo	Archivo Poesía Experimental.Cronología 1964-2006
Coordinador	Antonio Orihuela
Numero	Corona del Sur, Málaga, 2007.
Direccion	Jaime Serrano 2 29014 E – Málaga
E-mail
Url
Sinopsis	Monumental obra del moguerense afincado en Mérida Antonio Orihuela con la intención de recorrer 42 años de actividad poético-experimental española año a año partiendo de cuatro ejes: efemérides, autores y obras, revistas o catálogos y proyectos varios. Introducida pródiga y jugosamente con diversos ensayos del propio Orihuela, en la que repasa la evolución de esta actividad durante los 40 años que recoge su Archivo y esclarece la problemática de la recepción crítica de esta disciplina, en primer lugar caracterizada por una producción y difusión endogámica (en donde se adolece de valores críticos sólidos) amén de planteamientos historicistas para hacerla encajar en el canon regulado de nuestra cultura occidental, cuando la poesía experimental repele genealogías (según Orihuela), para así neutralizar su efecto subversivo, cuando no intenta banalizarse en ocasiones mendigando una aceptación pública y mediática. El discurso epistemológico que traza Orihuela sobre las bases de la dialéctica histórica aplicado a la sociología literaria y la recepción de la poesía experimental es verdaderamente lúcido y afortunado. El volumen, bellamente producido en tapa dura y tipos dorado, delata una minuciosidad notable y un ingente manejo de documentación, en la que en ocasiones su autor personaliza en exceso diversos proyectos colectivos haciéndose eco de ellos en relación a personas concretas. Hubiera también sido para acentuar su eficacia un índice onomástico para una obra que está abocada a convertirse desde ya en una guía imprescindible para los sufridos investigadores que hasta este momento debían luchar a brazo partido con la historiografía, que les negaba claridad. Ya los esfuerzos de profesores y críticos se verán aliviados y cobrarán vigor gracias a la erudición de Antonio Orihuela, quien, durante todos estos últimos años se ha dejado la piel en esta ímproba tarea, y, aunque su autor declare en el prólogo que su obra no pretende ser “fósil” sino “un instrumento que se volverá más útil cuanto más sea capaz de enmendar y enriquecer” la verdad es que ha creado (lo quiera o no) un hito incomparable. (RF)

Titulo	Mail Art Service
Coordinador	Andrea Bonanno
Numero	n.69-sept.2007
Direccion	Mail Art Service /Andrea Bonanno C.P. n.69 33077 Sacile. PN Italia
E-mail
Url	http://www.andreabonanno.it/
Sinopsis	Todos sabemos lo dificil que resulta componer un boletin de autoedición manteniendo las constantes de estetica, magia y encanto, y Andrea Bonanno lo consigue en un proceso de conversión simbólica donde la combinación de imágenes y textos persiguen un objetivo muy concreto: que los mail artistas se sientan próximos. No hay florituras tipográficas, simplemente sentimiento y cercanía, en un número donde retomamos las imágenes de Feldstein, Seafree, Serge Segay, Reglero,...//... con apartados dedicados a Mani Art, Boek 861, Artistamp, Brain Cell, etc. Asi como un amplio texto de Bonanno sobre la Bienal de Venezia y el consabido apartado de convocatorias de mail art. -CRC- MAIL ART SERVICE E' UN BOLLETTINO INFORMATIVO DEL CENTRO ARCHIVIO "LUIGI PIRANDELLO" DI SACILE (PN), DISTRIBUITO GRATIS AI MAIL ARTISTI DI OGNI PAESE DEL MONDO E A QUANTI NE FANNO ESPLICITA RICHIESTA DIETRO ALLE SOLE SPESE POSTALI E DI SEGRETERIA. CHIUNQUE PUO' CONTRIBUIRE INVIANDO INFORMAZIONI, LAVORI DI MAIL ARTE ED ALTRO. OGNI AUTORE PRESENTATO SI ASSUME LA RESPONSABILITA' DEI PROPRI SCRITTI E DELLE PROPRIE OPERE. MANOSCRITTI, FOTOGRAFIE E ALTRO MATERIALE, ANCHE SE NON PUBBLICATI, NON VENGONO RESTITUITI. E' AMMESSA LA RIPRODUZIONE DI STRALCI DEGLI ARTICOLI E DELLE INFORMAZIONI, PURCHE' NE VENGANO INDICATI LA FONTE. NON E' CONSENTITA LA PUBBLICAZIONE O L' UTILIZZAZIONE DI SAGGI E DI ARTICOLI PER INTERO SE NON DIETRO UN' ESPRESSA AUTORIZZAZIONE RILASCIATA DAI RISPETTIVI AUTORI . EVENTUALI CONTRIBUTI VOLONTARI (PER SPESE POSTALI E DI SEGRETERIA) VANNO INDIRIZZATI , TRAMITE VERSAMENTO O IN BUSTA CHIUSA PER EVITARE ULTERIORI SPESE, AL SEGUENTE RECAPITO: ANDREA BONANNO C. P. N. 69 / 33077 - SACILE (PN). IL DISEGNO IN ALTO DELLA COPERTINA DEL BOLLETTINO E' OPERA DELL' ARTISTA ADRIANO BONARI, MENTRE L'IMMAGINE POSTA IN BASSO SI RIFERISCE A RAY JOHNSON.

Titulo	Jocs – poesia visual
Coordinador	Bartolomé Ferrando
Numero	Rialla Editores, Valencia, 200
Direccion	Sant Pancraci 12 baix esquerra 46009 Valencia
E-mail	rialla@octaedro.com
Url
Sinopsis	Catálogo de la exposición realizada por el autor en Valencia allá en 1987, según apunta en nota prologal Montserrat Prudon en catalán, español e inglés de todos los textos. El artista portugués detalla la actividad de Ferrando haciendo un repaso de la trayectoria del valenciano como poeta, videoartista, performer y editor, acentuando su faceta de poeta sonoro, actividad base de Ferrando ya que “ha realizado instalaciones que encierran casi todas una sonoridad latente, como materializando los sonidos (...)Este aspecto de la sonoridad alcanza el más alto exponente en su actividad como poeta sonoro. Un poema sonoro dicho por Bartolomé Ferrando funciona prácticamente igual que un poema visual para quien no conozca la lengua española: la comunicación se establece también a otro nivel”. Y en efecto, aparecen en el conjunto del libro dos códigos diferentes que convergen ayudando a comprender (en un sentido surrealista) estas obras, confrontando a las piezas visuales (que adquieren relieve tridimensional sin llegar a ser propiamente objetos poéticos), sugerentes textos a modo inconcreto de didascalias que complementan la interpretación dada por el título de cada una de estas piezas, analogías entre las relaciones humanas y las producidas por el hecho lingüístico o artístico, muy depuradas, como realza el fondo negro de las composiciones y el minimalismo de algunas composiciones. (RF)

Titulo	Archivo de Poesia Experimental
Coordinador	Ediciones Corona del Sur
Numero	Sept. 2007
Direccion	Ediciones Corona del Sur Jaime Serrano, 2 29014 Malaga España
E-mail	coronadelsur@gmail.com
Url
Sinopsis	ARCHIVO DE POESIA EXPERIMENTAL CRONOLOGIA 1964-2006 AUTOR:ANTONIO ORIHUELA La más importante obra documental de los últimos 40 años de la poesía experimental en España, con cerca de 2000 entradas y más de 500 autores referenciados. En la misma se recogen los más relevantes acontecimientos que han tenido lugar en estas cuatro décadas en nuestro país. También se incluye una introducción histórica donde se explican los momentos más álgidos de los experimentalistas españoles y aquellos que han hecho que a través del arte correo se haya internacionalizado el movimiento, hasta el punto de que hoy en día la poesía visual española es un punto de referencia en los cuatro continentes. En esta labor cabe destacar el esfuerzo del Taller de Arte Correo y Poesía Visual Corona del Sur que con un trabajo artesanal de edición esta consiguiendo aglutinar los esfuerzos de las diferentes corrientes y, sobre todo, que los individualismos empiecen a navegar en la misma dirección. Diremos para finalizar que la presente edición ha sido realizada con el siguiente material: guaflex corinto, con el lomo cuajado de oro y plano superior dorado. Así pues, queridos amigos, estamos ante una una pequeña joya editorial de 348 páginas plenas de contenido, que deseo que disfruten -CRC- Comentarios de Antonio Orihuela sobre el momento actual de la poesía experimental: Cuando la prensa quiso hacerse eco de la muerte de Joan Brossa, se encontró también con la necesidad de tener que explicar al gran público qué era eso de la poesía visual. La pregunta tiene su miga, porque ni siquiera los mismos practicantes se ponen de acuerdo en definir este campo de expresión y creación. Lo que llamamos poesía visual hoy, parece el aglomerado de una gran cantidad de experiencias heterogéneas que convergen, desde el campo de la plástica como de la literatura, en una prácticas contra normativas. Su confusa delimitación es producto de buscar en el canon tradicional lo que el mismo canon tradicional niega, es decir, su existencia. El concepto poesía visual aparece así como un recauchutado que el canon se añade para sobrevivir a unas prácticas que, afortunadamente, hace años lo desbordan. Si esto ha sido posible es porque sencillamente estas prácticas se han asegurado, por su marginalidad y su escasa presencia en el mercado, una libertad creativa que hubiera sido imposible de sostener fuera de estas circunstancias. Pues dentro del mercado sólo hay ley, canon y norma. La ausencia de mercado y la indiferencia de la Academia han hecho posible que, cuarenta años después de comenzada la aventura poético experimental más radical de la historia de nuestras letras, aún no exista un balance crítico, suficientemente amplio y objetivo, de lo que ha sido y lo que ha supuesto esta aventura. En primer lugar para sus practicantes que, salvo excepciones, son absolutos desconocidos. En segundo lugar para sus libros, inencontrables. Y en tercer lugar para la sociedad, pues estás prácticas conspicuas de creación en libertad, estas redes de complicidad y alianza horizontal de unos pocos, no son ningún ejemplo a publicitar por quienes quieren una sociedad civil adocenada, ignorante, sumisa y disciplinada. En estas circunstancias, parece explicable que la investigación sobre la experimentación poética en España, haya sido realizada por los mismos poetas visuales o experimentales y que, desgraciadamente hasta ahora, el único modelo teórico de referencia a la hora de abordar el tema haya sido el más que reaccionario historicismo cultural, con sus alienantes derivaciones formalistas y genealogistas que, además, entran en contradicción directa con lo que es, esencialmente, este modo de creación poética, es decir, radicalidad anti normativa. Paradójicamente, lo que se intenta fundamentar desde el historicismo hegeliano resulta condicionado por su necesidad en el presente, al que debe ajustarse y justificar, anulando así la poderosa carga contracultural y antihegemónica que estas prácticas significan. De otro lado, el hecho de que la mayoría de sus practicantes estén aún vivos y de que su exiguo número hace que todos tengan, más o menos, un conocimiento directo y personal de los implicados en estas prácticas, carga de subjetivismo las apreciaciones sobre la obra de todos ellos. Si a esto le sumamos que la autogestión, reciprocidad y el intercambio creativos dominan el campo de actuación y expresión simbólica de la poesía visual-experimental, los deseos de calificar y cualificar a los autores, tentación mercantilista y normativista, en última instancia, a la que no se resisten los mismo poetas, es siempre aplazada por estos para no comprometer estas débiles redes y alianzas que son, al fin y al cabo, sobre las que se sustenta la visibilidad de sus producciones. Por todo ello, si tuviéramos que definir qué es eso de poesía visual, habríamos de repetir que más allá de la intencionalidad que muestre un autor en su hacer y los efectos que pueda producir en un hipotético receptor, no sabemos muy bien qué es y que, tal vez, esté en su condición huir de cualquier tipo de cliché. Que ésa estrategia puede ser su estrategia de supervivencia. El problema, como lo intuyen muchos de sus operadores, es que estas prácticas han llegado tan lejos, tan lejos, que ha llegado la hora, esta hora en la que ahora estamos, en que mucha gente, muchos artistas, muchos estudios de diseño, muchas universidades, muchos estudiosos, muchas administraciones y hasta el mismo mercado, han empezado a interesarse por quiénes somos, de dónde venimos y a dónde vamos. Lo ideal, para nosotros, sería no contestar. Continuar la vieja máxima de Epicuro: Vive oculto ¿ o no?

Titulo	El Fantasma de la Glorieta
Coordinador	Félix Morales Prado
Numero	n15 /Sept. 2007
Direccion	INFORMACION fantasma@fantasmadelaglorieta.com http://www.elfantasmadelaglorieta.com
E-mail	fantasma@fantasmadelaglorieta.com
Url	http://www.elfantasmadelaglorieta.com
Sinopsis	revista de literatura Cuarta época. Segunda fase. Nº 15. Setiembre de 2007. ISSN 1577-8851 Dirección y diseño: Félix Morales Prado Sumario Carmen Peralto: Poemas Visuales Rafael Peralto: Poemas Visuales Carlos Almira Picazo: El fin del mundo Elísabet Arnau Carretero y Rogelio Rodríguez Cáceres: Haikus de Arena María Victoria Dentice: Poemas Fernando Díaz San Miguel: Larga noche de ayer Mario Dux Castel: Poemas Domingo López: Dos poemas Julia Manzano: Iris M. Zavala: Poética del mestizaje Jesús Martín Camacho: Haikus del libro Perdura Carlos Montuenga: Roma, laberinto de espejos Emilio Morales Prado: Mis primeros padres Félix Morales Prado: El animal marino José Geraldo Neres (poema) y Floriano Martins (arte): AMBROSÍA (Traducción: Marta Spagnuolo) Saray Pavón Márquez: Poemas Tomás Segovia: Amor Juan Villa: La crisis de los misiles

Titulo	Rasgadodeboca
Coordinador	Carlos Zerpa
Numero	n.4 / Sept. 2007
Direccion	INFORMACION casazerpa@hotmail.com http://www.rasgadodeboca.blogspot.com/
E-mail	casazerpa@hotmail.com
Url	http://www.rasgadodeboca.blogspot.com/
Sinopsis	La revista RASGADODEBOCA número 4 Septiembre 2007 Una apertura total de boca en dirección horizontal. Hacemos entrega del número 4 de este RASGADODEBOCA, de este anticatalogo de ideas en torno al arte NO convencional… Muchísimo apoyo y aliento para continuar con esta revista nos ha llegado, muchísimas las colaboraciones y textos enviados por nuestros cómplices militantes culturales, para hacer realidad este proyecto. Y sepan que desde ya estamos preparando el número 5 para el mes de Octubre… Esto pica y se extiende… Porque un poco de locura no hace nunca daño. CZ En este número: 01- Cecilia Ortiz – Las Palabras 02- Luis Romero - Particularmente en Venezuela el artista 03- Nel Amaro – PAM 04- Juan Carlos Palenzuela - El crítico de arte de mayor valentía. 05- Franck Cordido ¿WOW? – Registro de pensamientos inducidos y fermentados sobre el reciclaje 06- Santiago Espinosa de los Monteros - Esto me lo contó el propio Garmendia 07- Guisos Antonini marca PDVSA 08- Maria Dolores Torres – El Curro y yo 09- Cesar Reglero – Ver la paja en el ojo ajeno 10- Santiago Zerpa - Padre Nuestro Emo-Punk 11- Fedosy Santaella – El Ultimo Espejo 12- Roberto Echeto – El arte dramático de la lucha libre 13- Daniel Medvedov – 2001 Odisea Espacial 14- José Urriola – Klaus del planeta Nomi 15- Gonzalo Fragüi – Poeta 16- Jaime Bayly - Comunista Nunca. 17- Boris Izaguirre - Me gustaría hacer de Margarita Zingg 18- Gabriela Olivo de Alba - ¿Y si después de tantas palabras, no sobrevive la palabra? 19- Alfredo Tucci - La Bravura 20- Enrique Enríquez - ¿Qué sabe el burro de chicle? 21- Amhed Ramos – El Loco 22- Carlos Zerpa - Reflexiones de un Libre Pensador 23- Guillermo Gómez Peña – Pocha Nostra Cyber - Communique #25 24- Shiri Zinn - Pocket Rocket CARROT Massager

Titulo	Batido Pinguino
Coordinador	Direccion de Cultura
Numero	2007
Direccion	INFORMACION casazerpa@hotmail.com
E-mail	casazerpa@hotmail.com
Url	http://www.carloszerpabatidopinguino.blogspot.com/
Sinopsis	El libro BATIDO PINGÜINO de Carlos Zerpa en Internet Seis Historias y una Entrevista Universidad de Carabobo - Dirección de Cultura Valencia / Venezuela Lo puedes bajar aquí http://www.carloszerpabatidopinguino.blogspot.com/ Las seis historias que aparecen aquí, forman parte del anti catalogo de ideas en torno al arte NO convencional, ha tratado Zerpa en su programa radial “Rasgadodeboca” que se trasmitía todos los jueves a la 8 de la noche dentro del espacio “Rockadencia” en la emisora 92.9 FM de Caracas. La entrevista fue realizada por el cineasta Fernando Venturini con motivo de la película “Zoológico” sobre la vanguardia artística de los ochenta en Venezuela. CONTENIDO 1- Presentación del libro por Laura Antillano 2- Licuado, el batido en sí por CZ 3- PRIMERA HISTORIA - Las Niñas de Coum me obsesionan 4- SEGUNDA HISTORIA - Sí… ¡Pero con mucha fantasía! 5- TERCERA HISTORIA - Cómetelo crudo y se está vivo mejor 6- CUARTA HISTORIA - Gustos perversos por los muebles 7- QUINTA HISTORIA - Arte Comestible 8- SEXTA HISTORIA - El autorretrato 9- Zoo / Entrevista. Fernando Venturini entrevista a CZ

Titulo	edita-t / PALABRAS FLOTANTES.
Coordinador	Julio Fernández Peláez / Damer
Numero	Número 4_ IMPRESIONES_ Se
Direccion	Julio Fernández Plaza de la Princesa 6, 3-D 36202 VIGO (es)
E-mail	inauditos@gmail.com
Url	http://www.edita-t.com
Sinopsis	A principios de Septiembre estará disponible el número 4 de Palabras Flotantes, una revista que se edita en la red y en papel. Su fabricación en papel es diferente en cada número, y tiene una tirada limitada. En la red, palabras flotantes se renueva con cada convocatoria, si bien las convocatorias anteriores pueden visitarse igualmente. En papel, se reparte gratuitamente entre los participantes y gestores culturales interesados. Su temática es la creación poética visual y net. En este número (Impresiones) participan artistas como Hilda Paz, Agustín García Galán, Alejandro Thortom, Miguel Zenón, entre otros. Está abierta a la colaboración permanente de quienes lo deseen.

Titulo	El Signo Movil /Serie Homenajes
Coordinador	Roberto Farona
Numero	2007
Direccion	Labcrom di Sol Roberto Farona C/ Encina n.2 06300 Zafra Badajoz
E-mail	rfarona@hotmail.com
Url	http://boek861.com
Sinopsis	Labcrom di Sol continua con sus objetivos editoriales de lanzar anualmente una carpeta de arte que incluye tres cuadernos homenajes a poetas visuales significativos y que influyeron decisivamente en la conformación del pujante momento de la poesía experimental. Asi en el 2006 la carpeta incluyó los homenajes a Felipe Boso, Guillem Viladot y Edgardo Antonio Vigo. El responsable de esta edición fué Agustín Calvo Galán. En el 2007 el responsable de la edición es Roberto Farona. Recogemos a continuación la crítica de Miguel Angel Lama, crítico literario y profesor titular de literatura española de la Universidad de Extremadura. -------------------------------------------- MIGUEL ANGEL LAMA http://malama.blogspot.com/2007/08/el-signo-mvil.html Ayer, a primera hora de la mañana, recogí un sobre con esta carpeta que, bajo el título de El signo móvil, incluye tres cuadernos dedicados en homenaje a Julio Campal, Francisco Pino y Juan Eduardo Cirlot. Me la enviaba Roberto Farona (Zafra, 1973), un inquieto activista de todo lo relacionado con la poesía experimental, con el arte postal y otras escrituras; alguien que, creo, proviene de la fascinación que en algún momento pudo provocarle la obra y la vocación de un autor como Antonio Gómez, tan cercano, aquí, en Extremadura. Que me corrija si no es así. Enigmático puede parecer el sello editor, labcromdisol, que no es otra cosa que referente de Labcrom di Sol, la fusión de El Laboratorio di Cromografia de Milano en Italia, el de Claudio Jaccarino, y El Taller del Sol de Tarragona, fundado por César Reglero, director de BOEK861. Los cuadernos contienen una breve introducción divulgativa con bibliografía referida a cada uno de los tres homenajeados, Campal+Pino+Cirlot, y obra de diferentes autores actuales: Agustín Calvo, José Luis Campal, Francisco Peralto, Antonio Orihuela, César Reglero, Antonio Gómez, Francisco Aliseda, Isabel Jover, Pablo de Barco, JM Calleja, Bartolomé Ferrando... Se lo dije a Roberto Farona ayer mismo por la mañana, por correo electrónico. No casa el carácter divulgativo de las introducciones, a cargo de firmas tan autorizadas como Rafael de Cózar, Gustavo Vega y el propio Farona, y esos datos que informan al interesado, con la limitadísima tirada de este proyecto editorial. 30 ejemplares. Lo selecto no sólo lo hace la limitación de una tirada, sino, fundamentalmente el contenido y la forma o ejecución de un contenido singular. Por ello, dado el de este homenaje, de este reconocimiento, convendría difundirlo masivamente. Me alegra que venga de Zafra.

Titulo	La Hoja
Coordinador	Silvia Lissa
Numero	n.3 / 3T 2007
Direccion	Revista La Hoja Silvia Lissa Rivadabia 32370 3228 Chajari Entre Rios Argentina
E-mail
Url
Sinopsis	Y SI ESTO ES LO QUE OPINABAMOS CON MOTIVO DE LA APARICION DEL N.1 DE LA REVISTA DE POESÍA VISUAL Y EXPERIMENTAL "LA HOJA" ...//...En esta ocasión, como tantas veces ocurre en las ediciones de poesía visual, la inicitativa y la voluntad de una persona ha hecho posible el nacimiento de una revista. Es así, Silvia Lissa no sólo tuvo una idea y nos la propuso, sino que ha hecho lo posible para llevarla a buen puerto. Gracias a la colaboración de poetas de Europa y América, esta revista nace con voluntad de romper fronteras políticas, lingüísticas y continentales. En un formato sencillo pero sumamente cuidado, este primer número incluye obras de Hilda Paz, Juana Ciudad, Almandrade, Ricardo Ugarte, Julia Otxoa, Néstor Tellechea, Agustín Calvo, Susana Wilder, Áurea Avalos, Ontonio Orihuela, Claudio Rodríguez, Claudio Mangifera, Tiziana Baracohi, Oscar Poliotto, Baldo Ramos, Isabel Jover, Federico Parodi, Juanita Tagle, Miguel Jiménez Zenón, Zucco Truck, César Reglero, Wilson Peña, María E. Mainieri, Gil Magariños y Silvia Lissa...//... CUANDO VA POR EL N.3 SEGUIMOS CELEBRANDO QUE LA ILUSIÓN SE MANTENGA, QUE LOS ANIMOS SIGUN ARRIBA Y QUE LA CALIDAD DE LOS AUTORES SIGA SIENDO UN BUEN PATRIMONIO DE "LA HOJA" CON: Juan Carlos Romero, Antonio Gómez, Mario Cervantes, Nel Amaro, Paulo Bacedonio, Gil Magariños, J.M. Calleja, Catarina Davinio, Orlando Nelson Pachecoi, Sainz Serrano, Reglero, Calvo Galán, Dorian Ribas, Silvia Lissa, etc.

Titulo	Art.es
Coordinador	Fernando Galan
Numero
Direccion	Art.es Caracas 15-7 28010 Madrid
E-mail
Url	http://www.art-es.es/art_es_20_Press_Release.html
Sinopsis	Desde su nacimientgo, mantuvimos contactos con el Director de Art.es, Fernando Galán, quien nos explicó como la revista había nacido después de un sueño tumultuoso y la necesidad de transformarlo en productivo. Hoy tenemos en nuestras manos el n.21 y la calidad de la revista es, sin duda, impresionante, pero a nosotros lo que más nos impresiona es el hecho de haber transformado los negros nubarrones en un producto lleno de contenido y de incontenible belleza. En realidad, la dirección de la publicación se plantea si el arte contemporáneo no entronca directamente con el arte primitivo en un continuo simbólico en el que el hombre siente la imperiosa necesidad de descubrir, comunicar y transmitir sus conocimientos a través del arte como forma de lenguaje que no solo representa una realidad, sino también la otra realidad, la realidad del alma. -CRC- -------------------------------------------- art.es es 100% bilingüe (español e inglés), con colaboraciones procedentes de todo el mundo. Y para todo el mundo del arte genuinamente contemporáneo. art.es presta atención a lo ya conocido, el arte consolidado, y a las novedades creativas que surgen en cualquier rincón de nuestro planeta. Informa y reflexiona sobre temas de interés, pero con diseño y lenguaje naturales y frescos, comprensibles por los expertos y por los que no lo son. Cuenta con más de 80 colaboradores especializados y corresponsales que cubren todas y cada una de las áreas geográficas y temáticas del arte contemporáneo. Proyecto art.es: cada número publica un proyecto exclusivo de un artista de prestigio internacional, obras que sólo se pueden ver y tener en la revista porque los originales son propiedad de su colección. Ocupa la portada y de 12 a 16 páginas interiores, como parte de la línea creativa de la revista y siguiendo su eslogan: ¡Sé creaCtivo! Esto hace que cada número sea un tesoro para el coleccionista. Proyectos anteriores: Baltazar Torres, Juan Uslé, Masbedo, Jun Nguyen-Hatsushiba, Mateo Maté, Fabian Marcaccio, Francis Naranjo, Fausto Gilberti, Robert Gligorov, Marina Abramovic & IPG, Andrea Lehmann, Tim White-Sobieski, Kely, Nelson Leirner y Clemens Krauss. Próximo Proyecto art.es: Peter Welz. -------------------------------------------------- Además, crónicas de los corresponsales sobre Exposiciones. Y la sección de Libros (Jaime Vindel). Durante 2007 art.es tiene previsto participar en 27 ferias de arte: ARCO (Madrid), The Armory Show (N. York), Dubai, CIRCA (Puerto Rico), Colonia, Viena, MACO (Méjico), CIGE (Pekín), Sao Paulo, Moscú, Buenos Aires, KIAF (Seúl), LOOP (Barcelona), Atenas, Art Basel, Balelatina (Basel), ArteSantander, Photo San Francisco, Bogotá, Melbourne, Colonia-Palma, Art Forum Berlín, Frieze (Londres), FIAC (París), Toronto, Lisboa y Art Basel Miami. art.es es Revista Asociada oficial de Art Forum Berlin. (www.art-forum-berlin.com), LOOP (www.loop-barcelona.com) y KIAF (www.kiaf.org) .

Titulo	Plagio
Coordinador	Carmen Garcia
Numero	n.10 2007
Direccion	Carmen García http://www.plagio.cl Santiago Chile
E-mail
Url	http://www.plagio.cl
Sinopsis	Revista Plagio Nº 10 La última en su especie Carmen García (Santiago, 1979), fundadora y editora de Plagio (www.plagio.cl), ha participado en la organización de diversas actividades culturales. El año 2000 recibe la Beca para la Creación Poética Joven de la Fundación Pablo Neruda. El 2003 integra el taller Premio Mustakis/ Biblioteca Nacional, dirigido por la poeta Elvira Hernández. El mismo año, es distinguida con la Beca de Creación Literaria para escritores noveles del Consejo Nacional del libro y la lectura para la realización de su libro “La Insistencia”, publicado el 2004 por Libros de la Elipse. Actualmente reside en Nueva York. Nueve artistas plásticos y el mismo número de creadores literarios se reunieron para dar vida al décimo número de la Revista Plagio, un ejemplar recientemente aparecido que marca el fin de la edición en papel de esta especial publicación chilena. Cinco años de una notable historia llegan a término para proseguir el camino virtual y encaminar las energías en proyectos como “Santiago en 100 palabras” o “Nanometrajes urbanos”. Pero Plagio no desaparecerá completamente y anuncia algunas sorpresas para el 2006. “Este el cierre de un ciclo para nosotros, creo que cumplimos bastante bien el objetivo que era justamente difundir y crear un nuevo espacio para la literatura y las artes visuales en Chile. Nosotros ahora seguimos con otros horizontes, básicamente con los mismos objetivos pero desarrollando proyectos masivos, urbanos, como el Santiago en 100 palabras o Nanometrajes Urbanos, a través de la web también vamos a seguir haciendo cosas que tenemos en carpeta. Se acaba algo pero sin lugar a dudas es para que empiecen nuevas cosas”, así resume Carmen García -editora de poesía de Plagio- el proceso que ella y el grupo que da vida a esta publicación comienzan a vivir ahora que la revista deja su formato real para adentrarse en nuevos caminos. Fueron cinco años de vida para un ambicioso proyecto que germinó de la imaginación de un grupo de universitarios (Ignacio Arnold, Ignacio Farías, Carmen García y Sylvia Dummer) y que definitivamente cambió la mirada que entregaban hasta el momento de su aparición las publicaciones literarias editadas en nuestro país. “Creo que el mejor aporte de Plagio fue definitivamente el convertirse en una radiografía de lo que sucedió en Chile durante estos últimos cinco años”, comenta Carmen García y los fríos datos parecen darle la razón. Más de cien creadores encontraron espacio entre sus hojas a lo largo de este recorrido, el mismo que permitió conocer mejor la poesía visual de Andrés Anwandter, los delirios literarios del periodista y poeta Carlos Baier o la ácida mirada social con la que el artista plástico Patricio Vogel suele cruzar sus instalaciones y propuestas. Sin lugar a dudas la existencia de una publicación como Plagio –independiente, semestral y gratuita que salió a la luz el año 2000- no sólo contribuyó a saciar la inquietud de sus voraces lectores, sino que también abrió una necesaria ventana de difusión para escritores, artistas y realizadores locales, tal y como lo señala la editora de poesía de la publicación: “Para ellos fue bastante importante publicar en Plagio porque es una revista súper legitimada, en general las revistas literarias son de mala calidad y ésta es una publicación muy preocupada del diseño y tiene un criterio editorial bastante bueno. De alguna forma estar en Plagio significa también ser reconocido, creo que así lo ven los creadores que han participado con nosotros”. Ese proceso de legitimación al que hace referencia Carmen García se cimentó a partir del tercer número de publicación de Plagio, un ejemplar que sirvió para que impactara de lleno en los círculos literarios de nuestro país, acostumbrados a apariciones de menos compromiso estético y mayor artesanía. Claro, porque uno de los mayores aportes de Plagio fue haber entendido la conveniencia del incesto entre literatura y arte, provocando una relación intensa que ahora llegará hasta sus incondicionales lectores vía Internet a través del sitio www.plagio.cl , espacio que ya está en la red pero que anuncia el próximo arribo de secciones dedicadas a la nueva narrativa y poesía chilena. ¿Cuál es el futuro que le espera a Plagio? Carmen García es quien responde: “Hay muchas intenciones y proyectos, nada de lo que aún se puede hablar. Pero queremos seguir contribuyendo para que la literatura llegue mucho más allá de la elite cultural. Ha costado masificarla, pero hemos hecho el intento a través de proyectos como Santiago en 100 palabras. Creo que sería bueno sacar al panorama creativo del reducto en el que se encuentra y llegar cada vez a más gente, por ahí se encaminan las ideas que pretendemos comenzar a gestar”.

Titulo	Veneno
Coordinador	Francisco Aliseda
Numero	Julio 2007 / n. 158
Direccion	Ayuntamiento de Peñarroya/ Cultura Centro de Poesia Visual Peñarroya Cordoba España
E-mail	centrodeposesiavisual@hotmail.com
Url
Sinopsis	El Centro de Poesía Visual de Peñarroya, Francisco Aliseda y el departamento de cultura del Ayuntamiento de esta ciudad siguen su marcha imparable en pos de la poesía visual. Su eficiencia es notable y la última muestra de ello es la edición n. 158 de Veneno. En este espacio de arte sobre papel nos vamos a encontrar con Alfonso López Gradolí, Aurora Sánchez, Txaro Sierra, José Luis Campal, Roberto Romero, Arturo Comas y Claudia Quade. Dado que se trata de una hoja desplegable nos tenemos que imaginar el conjunto como un objeto esquematizado a través de una abstracción y de esta forma obtendremos una concepción mágica de la poiesía visual a través de la diversidad de autores. Dicen que el lenguaje hablado procede de la imitación del sonido, y que la escritura esta ligada a la imitación de las formas y asi sucesivamente hasta llegar a la conclusión de que el lenguaje universal de la poesia visual es un proceso lógico de esquematización, chispa y afán de comunicar por encima de las lenguas y tratando de aglutinar la diversas culturas en torno a la creatividad. -CRC-

Titulo	GRAMMAVISUAL
Coordinador	ANTONIO RAMÍREZ
Numero
Direccion
E-mail	cultural.myrtos@yahoo.es
Url	http://www.telefonica.net/web2/librosmyrtos/
Sinopsis	CONVOCATORIA DE POESÍA VISUAL 2008

Titulo	Poesia experimental
Coordinador	Iñaki Glez.-Oribe y Brenan Dua
Numero	Abril de 2007
Direccion	C/ San Vicente de Paúl, 3-3º-izda. 01001 Vitoria (Alava)
E-mail	gonzalezoribe@hotmail.com
Url
Sinopsis	Selección de fondos del Dto. de Publicaciones de la diputación de Badajoz 2002-2006

Titulo	Ollo n.24
Coordinador	Ramon Cruces
Numero	08.07 / n.24
Direccion	Ramon Cruces Amaneiro 4 - 1 - G 15894 Os tilos Teo A Coruña
E-mail
Url
Sinopsis	Ramon Cruces es profesor de I.E.S. Aquis Celonis, uno de los institutos gallegos con más dinamismo cultural. Y Ramón Cruces tiene mucho que ver con esto. Su último proyecto en forma de convocatoria de mail art es "ollo", ... y la devolución que va haciendo de las obras recibidas es en forma laminar en un d-4 plegado. Cada lámina comprende 8 obras en color y a nosotros nos ha correspondido la n.24, compartimos espacio con SIDAC, El Laboratorio de Arte Correo, Olga Sorokina, Eric Bensindon y el Taller de Zenón. Si observamos este microcosmos basado en la percepción del ojo y la primera impresión de la mirada, veremos que los códigos linguisticos combinados con los códigos no linguisticos, contituyen un todo donde el signo-figura ofrece un detallismo descriptivo en perfecta sintonía con el llamamiento de la convocatoria: transmisión e información sintética de la sensación visual.

Titulo	La escritura en Libertad
Coordinador	Fernando Millán / Jesús Garcí
Numero	Visor, Madrid, 2005
Direccion	Isaac Peral 30 28040 Madrid
E-mail
Url
Sinopsis	Treinta años despuès de la aparición de ésta mítica antología se reedita muy acertadamente y venida como agua de mayo, accesible al gran público un libro de culto prácticamente imposible de encontrar en el mercado y, si acaso, rastreando bibliotecas universitarias, absolutamente descatalogado de todos los fondos, desamparo de críticos y estudiantes. Sin embargo ahora, decimos, se reedita de forma facisimilar (aun quedando las erratas originales) facilitando este material que, pese a cierta antigüedad (con algunos autores fuera del circuito), tiene una lectura muy actual y unas palabras de Millán (escritas en el 75) clarividentes en el extenso prólogo de lo que se iba a convertir hoy la poesía experimental, asumida por el campo de la publicidad y propulsada exponencialmente en todos los ámbitos de la comunicación. Imprescindible. /RF

Titulo	IANTRA
Coordinador	Departamento de Cultura /Aj. T
Numero	2007
Direccion	Departamento de Cultura /Ajuntament Tarragona Antic Ajuntament/ Edicion exposición IOLI VALSELLS C/Major 39 43003 Tarragona España
E-mail
Url	http://www.arnolfini.net
Sinopsis	iantra és una forma de mandala, símbol de totalitat que designa el cercle ritual o màgic, i que s’utilitza particularment en el ritual tàntric com a instrument de contemplació i concentració. Utilitzo aquest concepte per crear una instal·lació multimèdia que proposa un recorregut cíclic per dos estats vitals essencials, el naixement i la mort, estats que formen una conjunció i que no existirien l’un sense l’altre. ioli valsells El yantra es una forma de mandala, símbolo de la totalidad que designa el círculo ritual o mágico, y que se utiliza particularmente en el ritual tántrico como instrumento de contemplación y concentración. Utilizo este concepto para crear una instalación multimedia que propone un recorrido cíclico por dos estados vitales esenciales, el nacimiento y la muerte; estados que forman una conjunción y que no exitirían el uno sin el otro.

Titulo	Poesia Visual Española 1964-2006
Coordinador	Antonio Orihuela
Numero	2007
Direccion	Patronato de Cultura Ayuntamiento de Guadalajara España
E-mail
Url	http://www.aytoguadalajara.es/
Sinopsis	FRAGMENTOS DE ENTUSIASMO / POESIA VISUAL EN ESPAÑA 1964-2006 Por César Reglero Esta antología de poesía visual comisariada por Antonio Orihuela y editada por el Patronato de Cultura del Ayuintamiento de Guadalajara, es, como todas, incompleta Sin embargo, no es una antología al uso. En este caso, Orihuela, como estudioso y profundo conocedor de la moderna historia de la poesía experimental en España, nos ofrece datos muy precisos de la evolución del movimiento en los años comprendido entre 1964 y el 2007. Orihuela hace un planteamiento inicial en el que ubica a los experimentalistas en una sociedad en la que la mayor parte de los objetos que nos rodean están influenciados por el arte. Nos habla de la globalización del trabajo donde el desarrollo de las tecnologías es aplicado a la producción, afectando a todas las áreas de creación artística. En definitiva, Orihuela hace un análisis crítico de la cultura visual de masas y de su relación con la poesía experimental. Entiende que la publicidad y los medios de comunicación, marcan las pautas y en muy pocos casos aceptan rebeliones, salvo que se trate de movimientos minoritarios, marginales y que causen pocos problemas. Estamos hablando de poesía visual, que de una manera u otra, fue esquivando los estrechos márgenes de maniobra que permitía el academicismo y creo una plataforma válida para ejercer un arte libre de condicionamientos. En buena medida, el mail art contribuyó a esta apertura y abrió cauces internacionales y nuevas formas de actuación no condicionada en unas vías no comerciales y libres de censura. No es pues de extrañar que la mayoría de los poetas antologados sean, al mismo tiempo, mail artistas. Pero Orihuela también señala que en los últimos años se está produciendo un boom de la poesía visual y, en ese caso, ya se verá si el movimiento es o no es absorbido por el marketing y el merchandising de las grandes superficies. El reto es impresionante, lo publicistas están haciendo su agosto con la poesía visual, pero los poetas visuales siguen siendo perfectos desconocidos,... sus producciones se retroalimentan de sus propios circuitos y allí se quedan. Un buen ejemplo de todo lo dicho hasta aquí son los fanzines como producto de creación artística libre que aparecen y desaparecen irremediablemente sin que sea posible volver a encontrarlos.(Amae, P.O.Box, Amano, Sing´Zine, Industrias Mikuerpo, Experimenta, IDEM, Correspondences, Phayum, C.S.G, .etc.) También dedica un apartado a las nuevas generación de la información electrónica y señala al Boek861 como el único foro abierto para la libre expresión de obras, debates y proyectos. Como buen estudioso del tema, el repaso histórico que hace del ciclo señalado, aunque no exhautivo, ya que esta labor esta pendiente y en preparación. No es de extrañar que un de los primeros autores citados sea Joan Brossa por cuanto ha sido el que ha despertado el interés popular por la poesía visual. A su lado ha situado a Pino, Castillejo, Iglesias, Viladot, Crespo, Uribe, Liaño y al Colectivo Zaj. Después nos habla de ese periodo convulso liderado por Julio Campal (Problemática 63) // La Cooperativa de Producción Artística y Artesana (Liderada por Gómez de Liaño) // Grupo N.O. creado en el 68 a la muerte de Julio Campal y liderado por Fernando Millán // ........... en esa época entra en escena la Revista Poliedro a cuyo frente se encontraba José María Montells, y la caja de Pandora queda abierta, sin que los estudiosos del tema hayan todavía podido ponerse de acuerdo sobre los buenos y los malos de la película. El tema es casi Tabú y el Boek861 tiene buena experiencia de ello. Asi que nos situamos en el 72 donde el colectivo Experimenta da por concluido el periodo convulso y A.O. cambia de tercio con muy buen criterio y nos relata como en los primeros años de los 70 se formo el grupo de Cuenca(Carlos de la Rica, A. Gómez,...); Revista Artesa (Bouza) el Movimiento Liteformista (Pozanco); Grupo Marejada (Cozar): Pensamiento 70 (Juan de Loxa). Nos situamos ya en los 80 y entre las publicaciones relevantes señala a Piedra Lunar; Veneno ; Pintalo de Verde; La Factoria Valenciana; Full, Infrutescencia; Texturas, Fuera de Banda; INIA Kelma, etc. Un apartado especial dedica a la irrupción de la mujer de una manera regular y estable en la poesía visual, ya que hasta los noventa las participaciones había sido puramente simbólicas. A.O. cita como referencia a Angela Serna, Yolanda Pérez Herrera, Nieves Salvador, Belén Juárez, M. J. Montia, Isabel Jover, Carmen Peralto y Clara Janés. LOS PARTICIPANTES EN LA EDICION Y EN LA EXPOSICIÓN SON LOS SIGUIENTES Aberasturi, Julian Alonso, Nel Amaro, José Emilio Antón, Juan Manuel Barrado, José Blanco, Bouza, J.M. Calleja, Manuel Calvarro, Agustín Calvo Galán, Tomás Camacho, José Luis Campal, Colectivo Stidna, C.S.G., Eddie (J. Bermúdez), Espinosa Vargas, Pablo del Barco, Roberto Farona, Bartolomé Ferrando, Ferrán Fernández, Raúl Gálvez, A. Gómez, J. Gómez, Ibirico, Clara Janés, Zenón, Isabel Jover, López de Ael, Gradolí, José Luis Mata, R. Marín, González Mesa, Antoni Miró. José M. Montells, Antonio Montesinos, Joros, Estrella Ortiz, Julia Otxoa, Carmen Peralto, Francisco Peralto, Quiñonero, Reglero, Manuel Ruiz Ruiz, X. Sabater, Manuel Sainz Serrano, Nieves Salvador, Javier Seco, Paco Señor, Josep Sou, J.C. Soto, Ricardo Ugarte, Raul Valerio, Vargas Blanco, Gustavo Vega.. INFORMACIÓN COMPLEMENTARIA DE LA EXPOSICIÓN PARALELA A LA PRESENTE EDICION del 26 al 16 de mayo, en el Teatro Buero Vallejo podremos disfrutar de la exposición “La palabra que se mira. Poesía Visual en España (1964-2006). Exceptuando los días de función) la muestra podrá ser visitada de 9 a 14 horas y de 19 a 21 horas, de lunes a viernes. En la inauguración de la exposición Antonio Orihuela dará una conferencia sobre la Poesía Visual en nuestro país.

Titulo	El Poema Gastronomic
Coordinador	Agustín Calvo Galán
Numero	7Julio 2007
Direccion	Cal Jep / Agustín Calvo Galan Fincas Cal Jep Llarguet 08255 Castellfollit del Boix Barcelona
E-mail	gmunter@hotmail.com
Url	http://visualpoetry.blo.com.es
Sinopsis	Lo que fué una jornada trepidante de pan, amor y fantasia poética, es plasmada ahora en papel en un cuadernillo recopilatorio de Labcrom di Sol. Con el cartel de portada, diseño y maquetación de Agustín Calvo Galán, esta edición tiene el gran mérito de haber sabido plasmar en 14 páginas es espíritu de un encuentro que se movió entre el simbolismo y la abstracción, entre la figuración y el realismo en torno a los poemas comestibles. Interesante la variedad de registros que se mostraron en Cal Jep, en un vaiven donde una realidad tan palpable como es la del estómago, iba y venía desde los ancestros del ser humano hasta una compleja iconografía representada en sus múltiples facetas DOCUMENTACION EL POEMA GASTRONÓMICO III JORNADA de POESÍA EXPERIMENTAL - GASTRONÓMICA 2007 en CAL JEP, Sábado, 26 de mayo del 2007 (Castellfollit del Boix, BCN) EL POEMA GASTRONÓMICO Homenaje a Raimon Español Programa: Mañana 11.30 Bienvenida a cargo de J.A. Marcelo y Agustín Calvo Galán. Presentación campestre en los jardines de Cal Jep. 12.00 Toma de contacto con el material gastronómico, el entorno y los fogones. - Cesar Reglero: Exposición/muestra de libros/zines/ de PV y Mail-Art. Presentación obras provenientes del Archivo Museo del Taller del Sol. Presentación cuadernos Plagiaristas - Eddie (J. Bermúdez): Muestra de libro-cuervos - Presentación del CD elaborado por Letras Travestidas de Uruguay, sobre la II Jornada El Poema Gastronómico. - Antonio Moreno: Poema objeto - Helena Cuesta y Agustín Calvo: Proyecto Ventanas - Roberto Farona: Disertación y azucarillos. - Xer Recasens Sis"6" (Director del Museo de la Nada) presentaraá el plato especial del Museo 13:00 Recitales - Agustín Calvo Galán: poemas gastronómicos de su libro Poemas para el entreacto. - Natalia Gaete: helado de mango. - Mª Ángeles Lence y Francisco Pérez. Poemas gastronómicos desde Valencia - Lectura esquizoide de textos alusivos al intestino de Human Trash (Txus Garcia), intercalada con el siguiente menú-performance de La Pubilla Daltónica (Laura Gutiérrez): Nanas de la cebolla, Fideu, La Santa Sardina i Crema catalana - Elisabeth Aranda, Título: culinario y otros cartones comestibles con derecho a devolución. 14.30 Degustación y aperitivos de la improvisación. 15.00 Comida de creaciones poético gastronómicas, (advertencia: riesgo de indigestión para los poetas hambrientos a causa de la ingesta compulsiva de sus propias creaciones). Tarde 17.00 Performance gastronómicas, cuentacuentos gastronómico y proyección de aportaciones en formato digital: - Gustavo Fernández Alonso: Lectura delirante-compulsiva. - César Reglero: BOCADILLO PREHISTORICO (perfomance) "PIEDRAS CALENTITAS Y LETRAS EN PIEDRA TRAVESTIDA" / homenaje a Letras Travestidas de Uruguay - A cargo de DES-NUDANDO EL VERBO (JULIA MAQUÉS Y EDDIE (J.BERMÚDEZ) nos presentan en exclusiva su primer corto poético: "MONEDA DE CAMBIO", realizado en el 2007 - Carmen González, Mon Más, José Manuel de Prada Semper y Helena Cuesta: cuentacuestos gastronómico, con primer plato, segundo plato, postres y café. - Isabel Jover: Acción visual "MACARRONES LETRISTAS" - Manuel Calvarro: Acción: SUM SUM CORDAN - Carles Canetti (Una reflexión sobre la naturaleza del arte de comer y la filosofía de la materia) Acción - Gustavo Vega: Ponencia-degustación: Soneto Leonés. - Tomàs Camacho: participació virtual amb la projecció de l'àlbum web dedicat a José-Carlos Beltrán. http://picasaweb.google.es/tcamachomol/JosCarlosBeltrN 19:30 Debate/diálogo (momento actual de la poesía experimental en nuestro país, y otros temas propuestos por los participantes) Nota: En algún momento, es posible, quizás, a lo mejor, se dará a conocer un manifiesto generacional confeccionado por el poeta Eddie (J. Bermúdez) y la terrorista poética Human Trash. O quizás no, quién sabe... 20.00 Trabajo conjunto poético-visual de despedida, transmisión lingüística a través de las manos unidas.

Titulo	Photolatente/La + Bella
Coordinador	Pepe Murciego/ Diego Ortiz
Numero	06/07/2.EDICION
Direccion	PARA AMPLIAR INFORMACION info@lamasbella.org. Çhttp://www.lamasbella.org
E-mail	info@lamasbella.org.
Url	http://www.lamasbella.org
Sinopsis	> Photolatente fue iniciado por Oscar Molina en 1998. El Proyecto se concreta en la edición de Sobres Photolatente. Unos sobres cerrados y herméticos fabricados personalmente por Oscar Molina y que contienen un papel fotográfico blanco y negro con una imagen en estado latente: el papel ha sido expuesto con la ampliadora fotográfica pero ha sido guardado en el sobre sin revelar. > El proceso comienza con la organización de reuniones (las sesiones Photolatente) donde Oscar Molina explica el proyecto a los asistentes y les invita a participar. Al final de la reunión se entrega un rollo de película blanco y negro a aquellos participantes que voluntariamente deciden participar, proponiéndoles exponerlo sin determinar ninguna pauta de estilo o contenidos. Los participantes pueden hacer las fotografías a su aire. > Cuando terminen han de hacer llegar el rollo expuesto a Oscar Molina, por correo o cualquier método. El carrete enviado es mezclado y almacenado junto a todos los demás rollos recibidos. A partir de este momento cada rollo es anónimo y es imposible saber quién es su autor. Los rollos se revelan y las tiras de negativo se guardan aleatoriamente a la espera de su utilización. > Cuando se pone en marcha una Edición Photolatente Oscar Molina expone un solo papel fotográfico por cada fotograma de película recibido. Cada fotograma produce una única imagen latente, que se guarda en su sobre correspondiente. A continuación los negativos utilizados para la Edición son destruídos. > El contenido de la imagen latente es anónimo y desconocido: no se evalúa su contenido o su calidad técnica, no se hace selección: un rollo de 36 fotogramas producirá siempre 36 Sobres Photolante. > Los Sobres Photolatente son vendidos por el editor a un precio de 60 céntimos de euro. En ese momento es el comprador del Sobre el que decide qué hacer con él: ¿abrirlo, no abrirlo?, ¿revelarlo?, ¿velar la imagen?, ¿transformarla?. Dado que el contenido del sobre es desconocido, único y anónimo, el receptor de un Sobre Photolatente se convierte en un sujeto con una responsabilidad insólita en comparación con el habitual espectador de una obra artística o fotográfica convencional.

Titulo	Revistas Espacios de Creación
Coordinador	José Antonio Sarmiento
Numero
Direccion	Facultad de Bellas Artes, Camino del Pozuelo s/n, 16002 Cuenca (España).
E-mail	cdce@art-cu.uclm.es
Url
Sinopsis	El Centro de Creación Experimental se creó con el fin de aglutinar las diferentes actividades que se han ido generando desde 1989 en torno a la asignatura Otros Comportamientos Artísticos que se imparte en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Desde un principio nuestro objetivo fundamental ha sido la difusión de la obra de artistas que han formado parte de la vanguardia de este siglo y de los que en la actualidad siguen fieles a estos principios de ruptura y de organización de nuevos espacios de creación. Así mismo ha sido un lugar abierto a los alumnos interesados en desarrollar su trabajo de investigación.Durante estos años esta actividad se ha realizado a través del Taller de Ediciones y el Taller de Sonido.Nuestro propósito es continuar nuestra línea de investigación estableciendo un lugar en el que se nos permita inventar y crear. ---------------------------------------------- Con estas premisas se realizó una exposición y la presente edición: "Revistas Espacios de Creación" en la que José Antonio Sarmiento explica en la introducción la justificación de este libro que situa en el inicio de las vanguardias a principio del S. XX, donde determinadas revistas pasan a convertirse en espacios de creación experimental, buscando la plasticidad de la página,... y de esta forma el autor va desgranando nombres significativos de las publicaciones que se mueven al margen de los circuitos tradicionales de la cultura: Noi Camoi Gráficoi Dada Merz Mecano 391 Cannibale Noigandres Approches Lotta Poetica Ou Ephemera Orgon y nombres propios de los autores que dirigen estas publicaciones y que se convierte4s al mismo tiempo en autores, productores, organizadores y difusores: Prampolini, Schwitters, Doesbourg, Picabia,Haroldo de Campos, Blaine, Sarenco, Chopin, Ulises Carrión, Zaj, Julio Campal, Millán, Ricardo Cristobal Y finalmente nos situa en los años 80 en donde nos habla de las revista de autor, que, explica, no son revistas de arte sino revistas de artistas, y donde sus editores sólo buscan el placer de la edición ajenos al mundo comercial y de marketing. Y en esta línea se mueve está edición dedicada a Revista:Ephemera Editor/res:Ulises Carrión Revista:Capsa Editor/res: J.M.Calleja, Cuyás, Simón, Mataro Revista: Arte Postale Editor/res: Vittore Baroni Revista: La Nevera Editor/res: Alcaraz, Yolanda Martínez, Pareja, Albacete Revista:Plages Editor/res: Roberto Gutiérrez Revista: La + Bella Editor/res: Pepe Murciego / Diego Ortiz Revista: OU Editor/res: Henri Chopin Revista:Apartado 14.479 Editor/res:Rafael Doctor Revista: Pieda Lunar Editor/res:Corpá Revista: LaLata Editor/res: Manuela Martínez, Carmen Palacios, Albacete Revista: Cave Canis Editor/res: Altaió, Guerrero, Pibernat, Sala, Serrahima. Revista:Container Editor/res: Escuela de Arte de Granada Revista:La Ruta del Sentido Editor/res: Carmen Cantón Revista: La Caja Editor/res: Editada en Barcelona Revista:Cannibale Editor/res: Francis Piocabia

Titulo	La Hoja
Coordinador	Silvia Lissa
Numero	n3.julio 2007
Direccion	PARA MAYOR INFORMACION SILVIA LISSA silvialissa@yahoo.com.a
E-mail	silvialissa@yahoo.com.a
Url
Sinopsis	SILVIA LISSA DIRECTORA DE LA HOJA INFORMA: > > Hola: un nuevo número de la Revista La hoja M está en la calle, en esta ocación la Nº 3, con poemas visuales de: > > Jaimez Rodrígez López (España) > Claudia Cristábel Pérez Fonseca (México) > Antonio Gómez (España) > Mario Cervantes (Colombia) > Nel Amaro (España) > Paulo Bacedonio (Brasil) > Lois Gil Magariños (Corporación Semiótica Galega - España ) > Angel Bortot (Venezuela) > J. M. Callejas (España) > Catarina Davinio (Italia) > Orlando Nelson Pacheco Acuña (Chile) > Jorge Barco (España) > Héctor Rojas Chapperon (Argentina) > Annijames Rivero (Venezuela) > Johao Alberto Lupin (Brasil) > Manuel Sainz Serrano (España) > Fabian Zanardini (Argentina) > Anna Finetti (Italia) > Eric Langolff (Francia) > César Reglero (España) > Josefina Dao (Argentina) > Luis Valera Escarré (Venezuela) > Agustín Calvo Galán (España) > Dorian Ribas Marinho (Brasil) > Ramón Giménez (España) > Ruggero Maggi (Italia) > Silvia Lissa (Argentina) > > El prologo ha sido una gentileza del artista Juan Carlos Romero (Argentina)

Titulo	Poegramas
Coordinador	Antonio Montesinos
Numero	n.3-4-07
Direccion	Taller Estable de Poesia Visual Aula de Letras Universidad de Cantabria España
E-mail
Url	http://www.unican.es
Sinopsis	REVISTA POEGRAMAS NUEVO NÚMERO DE LA REVISTA POEGRAMAS Acaba de aparecer el tercer número de la revista santanderina de poesía visual "Poegramas". Esta nueva entrega incluye la publicación de algunos de los trabajos realizados durante el Taller Estable de Poesía Visual del Aula de Letras de la Universidad de Cantabria. Los participantes del taller incluidos han sido Carlos Rodríguez, Florentino Puente, Noé Ortega, Antonio Montesino, Ramón Maruri, Ramón F. Maruri Sánchez y Vicente Gutiérrez (un servidor). La verdad que la revista es una delicia para los ojos; tanto su maquetación, colores o formato como sus contenidos. Esperemos que tenga mucha continuidad. Este tipo de revistas son más que necesarias, sobre todo en una región como la nuestra, en la que escasean proyectos así. Coloco aquí uno de mis poemas visuales aparecidos en este reciente número. Se trata de un poema letrista, en el que juego con una gran interrogación y muchas pequeñas admiraciones. Este poema visual forma parte de una serie en la que establezco un diálogo estético entre ambos conceptos: la interrogación y la admiración. La revista la tenéis a la venta en librerías como Estudio, de Santander. por Vicente Gutiérrez Escudero http://vicentegutierrezescudero-poesia.blogspot.com/

Titulo	Código Digital
Coordinador	Ediciones Corona del Sur
Numero	ISBN 13: 978-84-96625-19-8
Direccion	Ediciones Corona del Sur Jaime Serrano 2 29014 Málaga España
E-mail
Url
Sinopsis	Siempre se ha dicho que la poesía visual se encuentra en la frontera que delimita las artes literarias y las artes plásticas. Es evidente que esta definición se queda corta y otros teóricos prefieren hablar del arte de la mixtura, del terreno interdisciplinar donde todo es posible. Y este es el caso de Rafael Peralto que hace del código de barras un símbolo de lo cabalístico en un lenguaje para iniciados. Aunqe, evidentemente, esta no es la intención de Rafael Peralto en esta obra de la serie "Almud Literario" de Corona del Sur, pero la obra en sí, constituye un juego con el lenguaje de los simbolos y un ejercicio didácticos de la sociedad de consumo visto en términos de marketing-cabalístico. En la sociedad de la imagen, la palabra escrita esta cediendo lugar a los símbolos universales y es este el testigo que el autor ha escogido para expresar con imágenes escuetas y contundentes un mundo que no se puede expresar con palabras. El jover autor, en su laboratorio mental, ha sintetizado magistralmente un cúmulo de pensamientos, ideas y sensaciones, en un proceso de interiorización cuya proyección gráfica ha estado basada más en su parte emotiva que en la racional.-CRC-

Titulo	Libros de Artista
Coordinador	Xunta de Galicia
Numero	ISBN 84-87623-61-I
Direccion	Concello de Ourense Concelleria de Cultura Galicia España
E-mail
Url	http://www.consellodacultura.org/
Sinopsis	Con motivo de la edición LIBROS DE ARTISTAS de JOSE EMILIO ANTON, patrocinado, entre otros por la Xunta de Galicia, procedemos a continuación a desarrollar algunas de las teorías que sobre esta materia apunta el autor, quizás el mayor especialista teórico que hay en nuestro país, y, al mismo tiempo, consumado autor de excelentes libros de arista: ----------------------------------------------- El libro de artista es una obra de Arte, realizada en su mayor parte o en su totalidad por un artista plástico. Es una forma de expresión, simbiosis de múltiples posibles combinaciones de distintos lenguajes y sistemas de comunicación. En un recorrido por la Historia del Arte, de la Prehistoria a nuestros días, encontramos infinidad de obras, de todas las épocas y culturas que, aunque creadas con muy diferentes fines son precursoras del concepto actual de los libros de artista: huesos tallados, tablillas babilónicas, papiros egipcios, libros de oración tibetanos, libros de la cultura cristiana como el Codex de Kells o el Beato de Liébana, etc... Una sucesión de obras hasta llegar al concepto actual del libro como obra de Arte. Este concepto comienza a concretarse con Mallarmé (Una tirada de dados nunca podrá suprimir el azar, 1897), Apollinar (Caligramas de 1914); El Lissitzky (Dyla Golosa, 1923. Las cuatro funciones aritmétricas, 1928); Francis Picabia (391, 1924); Dieter Rot (Kinderbuch, 1954-57; Picture Book, 1956); hasta llegar a las obras actuales de artistas como Beuys, Brossa, Cage, Lewitt... Desde el punto de vista del artista, el concepto del Libro de Artista se puede definir como un soporte más, “como un lienzo para el pintor o como la piedra o el bronce para el escultor”, pero sus especiales características hacen de él un medio con unas posibilidades mucho más amplias: el juego con el tiempo, al poder pasar sus páginas, retroceder, desplegarlas y leer un discurso plástico en secuencias espacio-temporales; la posibilidad de unión entre la pintura, la escultura, la poesía experimental, las artes aplicadas, el libro de edición normal... y los más diversos procedimientos artísticos y elementos plásticos tradicionales o innovadores como el CD o el video. Todas estas múltiples combinaciones proporcionan un sentido lúdico y participativo a la obra, ya que el libro de artista se puede ver, tocar, oler, hojear, manipular y sentir. El artista puede realizar sus obras no sólo sobre papel, cartón o cartulina (los materiales tradicionales del libro), sino también sobre metacrilato, madera, latón, pizarra, broce, etc..., la combinación múltiple de varias materias o aportar materiales reciclados impresos o encontrados. Puede emplear todas las técnicas artísticas posibles desde el óleo a la holografía, desde la acuarela a la infografía, desde el aguafuerte a la electrografía... o la conjunción de varias de ellas. Este carácter interdisciplinar, permite al Libro de Artista ser el medio de expresión de cualquier movimiento del Arte Contemporáneo, convertirse en poesía visual, en happening, en soporte subversivo, en cuento infantil, en escultura móvil... hasta en novela de ciencia-ficción. Se consigue, en definitiva, una libertad creativa total. ...//... EL ARTICULO COMPLETO LO PADRAS ENCONTRAR EN http://www.vorticeargentina.com.ar/escritos/libro_de_artista.html

Titulo	GRAMMAVISUAL 2008
Coordinador
Numero
Direccion
E-mail
Url
Sinopsis	CONVOCATORIA GRAMMAVISUAL _ 2008 POESÍA VISUAL BASES -------------------------------------------------------------------------------- 1_Podrán participar todos los poetas que lo deseen. La edición será en blanco y negro. 2_ Deberán enviar veinte poemas visuales tal como se indica en la base 4.3. Se participará en la edición con quince de ellos. 2.1_Deberán enviar una referencia biobibliográfica en folio A4 con letra arial, 10, en formato .doc, de no más de 25 líneas. 2.2_Deberán enviar una fotografía en formato jpeg. 2.3_Cada poema visual podrá llevar un pequeño texto literario, que deberá llegar en formato .doc, letra arial 10, especificando el poema al que acompañará. 2.3.1_Se recomienda que los ficheros de los poemas visuales no sobrepasen los 360 KB. 3_ Los poemas visuales se presentarán en formato jpeg. 3.1_El plazo de presentación finalizará el 14 de abril del 2008. 3.1.1_La lista de los seleccionados se hará pública en este sitio web. 3.1.1.2_El proyecto será realidad si se han elegido un mínimo de cinco autores. 4_ Los autores utilizarán el buzón electrónico: cultural.myrtos@yahoo.es 4.1_Deberán indicar claramente en el "asunto" del mensaje: "GrammaVisual 2008". 4.2_Indicarán nombre, apellidos, dirección postal completa, nacionalidad y título del poema visual. 4.3_Utilizarán un mensaje de correo electrónico para cada poema visual. 4.3.1_No se estudiarán las propuestas que no cumplan con las condiciones expuestas para enviar los textos visuales. 5_ Los autores recibirán cinco libros de la edición. Esto se considerará, para este proyecto, suficiente compensación económica de sus derechos de autor. 5.1_Los autores participantes adquirirán doce ejemplares por 96 euros. Los libros, una vez impresos, se les enviarán por correo certificado. [1] 5.1.1_Se tendrá que hacer efectivo en el momento de ser elegido para participar en la edición. 6_ Los derechos de autor son de los participantes. 7_ Los derechos de la edición son de la Asociación Cultural Myrtos. 8_ El hecho de participar implica la total aceptación de estas bases. 9_ Las decisiones de la Asociación son inapelables. -------------------------------------------------------------------------------- [1] El total de libros que recibirán: 17. --------------------------------------------------------------------------------

Titulo	Soneto 1-2-3-4 /Carmen Peralto
Coordinador	Ediciones Coronal del Sur
Numero	ISBN-10: 84-96625-21 4
Direccion	Ediciones Corona del Sur Jaime Serrano, 2 29014 Málaga España
E-mail	coronadelsur@gmail.com
Url
Sinopsis	Carmen Peralto no hace mucho que esta inmersa en el mundo de la poesía visual de una manera activa, pero, como ella mismo dice, es toda una vida mamando la poética de su padre, Francisco Peralto, y esto,sin duda, imprime caracter. Pero cuando paso del sueño poético a la realidad de su obra, lo esta haciendo de una manera que demuestra que los años de incubación han dado sus frutos y su obra nace ya madura. La prueba palpable son esta serie denominada SONETO, desarrollada a lo largo del 2006, donde no sólo juega con el aspecto lúdico de la palabra sino que, además, nos demuestra que la magia subyacente de la palabra esta para ser descubierta por el lector después de la alquimia oficiada por Carmen Peralto. -CRC-

Titulo	Revista Intercultural tres orillas
Coordinador	José Luís Tobalina
Numero	n. 7/8 06/07
Direccion	A.M.P. Victoria Kemp Regino Martínez-3-3-b 11201 Algeciras España
E-mail	palomafgoma@ono.com
Url
Sinopsis	Publicación de 170 páginas tamaño D-4, muy cuidada y que incluye apartados de poesía, -especialmente discursiva, pero también experimental y visual-, relatos, historia, crítica, etc. ... pero sobre todo, su esencia está en relacionar diversas culturas en un proyecto artístico, poético y literario común. En esta publicación, que incluye poemas de Francisco Peralto y Carmen Peralto, tiene un papel destacado nuestro amigo Juan Orozco Ocaña, cuyas ilustraciones sirven de aproximación experimental,de aglutación, de las artes visuales y textuales, es decir, de potenciación visual del lenguaje.-CRC-

Titulo	EL PIE EN LA ALIMAÑA
Coordinador	Amador Palacios
Numero	ISBN, 978-84-7788-453-8 (VERA
Direccion	Sevicio de Publicaciones . Consejería de Cultura de Castilla-La Mancha
E-mail
Url
Sinopsis	EL PIE EN LA ALIMAÑA constituye un primer intento de sistematizazión de las vanguardias literarias de la segunda mitad del siglo XX desde la perspectiva de su irradiación (generación en algún caso) a lo que hoy conforma Castilla-La Mancha. Editoriales como El Toro de Barro, movimientos como el postísmo o el realismo mágico, o nombres tan decisivos para la poesía y la dramaturgia como los de Ángel Creso, Carlos de la Rica o Francisco Nieva se abordan en este ensayo con rigor y lucidez, incorporando además una esclarecedora selección de textos.

Titulo	Anemona Poesía
Coordinador	Noe Ortega / Vicente Gutierrez
Numero	Junio 2007 / n. 3
Direccion	PARA MAYOR INFORMACION anemonapoesia@yahoo.es
E-mail	anemonapoesia@yahoo.es
Url
Sinopsis	...//...y los poetas visuales Agustín Calvo Galán y Julián Alonso...//... PRESENTACIÓN Nº 3 El Diario Montañés, jueves 17 de mayo de 2007: 'Anémona' presenta hoy su número dedicado a Leopoldo María Panero La revista santanderina de pensamiento poético, que alcanza su tercera entrega, rinde homenaje al poeta maldito...//... G. BALBONA/SANTANDER La figura y la obra de Leopoldo María Panero acapara la mirada poética del tercer número de la revista santanderina 'Anémona. Pensamiento poético', surgida en esta primavera 2007, que hoy, a las 20:30, será presentada en el pub Rubicón (calle del Sol) de la capital cántabra. 'Anémona' es una publicación editada en Santander por los poetas Vicente Gutiérrez y Noé Ortega. Dado que esta nueva entrega está dedicada a Leopoldo María Panero, el acto de hoy será un claro homenaje a su obra. Intervendrán en la velada los poetas Regino Mateo, Noé Ortega, Vicente Gutiérrez, Alberto Santamaría, Oscar Adarzo y Javier Menéndez, quienes leerán algún poemas de Pa-nero, además de creaciones propias. En este nuevo número aparecen poemas inéditos de autores tan dispares y de reconocida trayectoria como Dionisio Cañas, Julieta Valero, Esther Ramón, Fernando Abascal, Sandra Santana, David Vegue, Óscar Borona y los poetas visuales Agustín Calvo Galán y Julián Alonso. Algunas de estas colaboraciones también serán leídas en el acto. Además, como colaboración especial y exclusiva, se incluye en esta entrega una entrevista inédita a Panero realizada por el cántabro Juan Gómez Bárcena en Las Palmas el pasado año. También participarán hoy los artistas que han realizado retratos de Leopoldo María incluidos en la publicación: Lucía Ezquerra Polo, diseñadora en la agencia de publicidad Tafe, ganadora de varios certámenes nacionales de fotografía, y el pintor de reconocida y amplia trayectoria Juanjo Viota. Como cierre de la velada se escucharán grabaciones del propio Leopoldo María Panero recitando sus poemas y lanzando reflexiones interesantes y críticas sobre literatura y política. 'Anémona' se encuentra ya distribuida en las librerías de Santander, así como en Madrid, Barcelona, Santiago de Compostela, Pamplona y Salamanca Leopoldo María Panero (Madrid, 1948) es uno de los poetas más importantes de nuestro país, y sin embargo continúa siendo repudiado desde determinados ámbitos. Poeta «maldito, oscuro y brillante», ingresó por primera vez en un manicomio en 1970. Desde entonces, la esquizofrenia y la paranoia agudizaron sus reclusiones y, sin embargo, no impidieron que desplegase una obra de una potencia poética creciente. Su obra se recogió en 'Poesía Completa (1970-2000)' (Visor, 2001). Posteriormente ha publicado 'Águila contra el hombre: poemas para un suicidamiento' (2001), 'Esquizofrénicas o la balada de la lámpara azul' (2004), y 'Danza de la muerte' (2004). Nómina Entre las voces que colaboran en este número especial destacan: David Vegue (Talavera de la Reina, 1980), y Óscar Borona (Salamanca), artífices de Vebo Blues ediciones, y autores ambos de la plaquette 'Sin condón' (2005), y 'Sementerio' (2005). Dionisio Cañas (Tomelloso, Ciudad Real, 1949), poeta e incansable realizador de acciones, performances, videocreaciones e instalaciones de poesía. Julieta Valero (Madrid, 1971), autora de los poemarios 'Altar de los días parados' (Bartleby, 2003) y 'Los heridos graves' (DVD, IV Premio de Poesía de Radio 3). Julián Alonso (Palencia, 1955), poeta versual y visual que diseña plaquettes, libros de autor y objetos poéticos. Sandra Santana (Madrid, 1978), poeta y traductora, incluida en la antología 'Todo es poesía menos la poesía. 22 poetas desde Madrid' y autora de los libros 'Marcha por el desierto' y 'Es el verbo tan frágil', de próxima aparición en la editorial Pre-Textos. Esther Ramón (Madrid, 1970) quien ha escrito artículos de crítica literaria y estética para diversas publicaciones, como 'Archipiélago', 'Ubicarte' y 'Hablar-falar de poesía'. Y el cántabro Fernando Abascal, autor de 'Manual para cruzar el mar', 'La memoria del cuerpo', 'Tratado de pasión', quien formó parte del grupo Ramaizal, coetáneo al histórico Cuévano.

Titulo	II Jornada de poesía Experimental en Cal Jep
Coordinador	Ediciones del Cementerio
Numero	mayo, 2007
Direccion	Ediciones del Cementerio Mandonado Uruguay
E-mail	ltravestidas@adinet.com.uy
Url
Sinopsis	Durante la celebración de la III Jornada de poesía experimental "El poema gastronómico" que tuvo lugar en Cal Jep (Castellfolit del Boix) el pasado 26 de mayo, tuvimos el gusto de presentar la edición en CD que Ediciones del Cementerio (Mandonado, Uruguay) habían realizado con el material gráfico de la anterior jornada. Una edición limitada de 40 ejemplares numerados, de cuidado formato, fácil manejo y diseño excelente, por donde desfilan todas las acciones que tuviron lugar aquel 27 de mayo del 2006, exposición de zines y publicaciones de poesía visual y mail art, perfomance, recitales, proyecciones, debate, etc. En "El poema gastronómico" se pretende que los poetas no mueran de hambre y se alimenten, por un día, de las obras que ellos mismo han creado, dicha filosofía desencadena en los poetas la necesidad de transformar la palabra escrita y la imagen en alimento, así que se encasquetan el gorro de cocinero y realizan de nuevo en milagro la multiplicación de panes... Por último, cabe destacar la mención/homenaje que se realiza a Raimon Español, fallecido meses depués de la joranda, y al que estuvo dedicada la última jornada. Enhorabuena a nuestros amigos uruguayos de Ediciones del Cementerio (editores también de la revista Letras Travestidas), desde la lejanía los hemos sentido muy cerca. (ACG)

Titulo	Elefante Rosa
Coordinador	Alma
Numero	n. 11 / Junio 2007
Direccion	Alma / El Elefante Rosa General Shelly 22-4-c 47013 Valladolid
E-mail
Url
Sinopsis	El Elefante Rosa es una edición experimental en la que están colaborando diversos poetas experimentales y visuales como Fernando Aguiar, Stidna, Zenón, Agustín Calvo, César Reglero,...es una edición que admite colaboraciones. Os teneís que dirigir a Alma / El Elefante Rosa General Shelly 22-4-c 47013 Valladolid El gran mérito de la publicación es que se hace con el corazón y es producto de un sueño. Por si fuera poco, tienen un programa de radio ern el que se puede participar en directamente los jueves de 5 a 6 al 958 13 15 62 Es decir, gente muy activa que merece todo nuestro apoyo. -CRC-

Titulo	Alfabeto Cinematográfico /A.G. Calvo
Coordinador	La última canana de Pancho Vil
Numero	n. 297/ 2007
Direccion	Agustín Calvo Galán Fincas Cal Jep Llarguet 08225 Castellfollit del Boix/Barcelona
E-mail	gmunter@hotmail.com
Url	http://www.visualpoetry.blog.com.es
Sinopsis	Agustín Calvo Galán, en su nuevo trabajo, poético y visual, recurre a la vieja escuela que se plantea si el discurso debe describir el referente con detalle o es preferible moverse en el terreno de los simbólico y la abstracción. Agustín, que es un viejo zorro filológico, y que además de poeta visual es discursivo y experimental, sabe que en el término medio esta la virtud, y es asi como convierte el lenguaje cinematográfico del celuloide, en un abecedario que va de la A a la Z, de manera lisa, llana y contundente. Para que el que quiera entender, que entienda, y el que no quiera, al menos, que tenga el abecedario. Todo esto lo deja meridianamente claro en un epílogo sobre el discurso cinematográfico en el que indica que todo lo que empieza acaba, y y todo lo que acaba, empieza. Repito, un viejo zorro del lenguaje concreto y del abstracto... Alfabeto publicado bajo el sello de "La ültima canana de Pancho Villa", sobre los que publicamos un anexo del Cuaderno de navegación de Daniel Bellón, porque merece la pena leer con atención esta idea editorial. -CRC- ----------------------------------------------- INFORMACION ADICIONAL La última canana de Pancho Villa … o la edición distribuida. No cabe duda de que estamos en tiempos de cambio, y, por tanto, de desazón, de dudas, y que ciertas maneras de navegar estos tiempos van impregnándolo todo empujando hacia futuros posibles, menos oscuros de los que nos ofrecen a diario como inevitables. Muchos de los conceptos que van a ser rozados en esta entrada no tienen nada de novedosos para los amigos del software libre: la programación distribuída, la cooperación alrededor de unas pautas… Me gusta siempre molestar recordando que el gran movimiento cuestionador de “principios absolutos” en cuanto a la organización social y del trabajo, y sobre la propiedad “intelectual” (en un mundo en que la mayor parte de la producción son símbolos) no proviene de un entorno de filósofos, abogados, poetas o economistas, sino de un puñado de brillantes frikis barbudos, dedicados a una cosa tan “prosaica” para los ajenos como la programación informática, que se negaron un día a que les cambiaran la forma de trabajar y a que se adueñaran unos pocos de un esfuerzo colectivo. Pues La última Canana de Pancho Villa es una forma de edición y de distribución que, desde su modestia, aplicando formas de trabajo que han servido para fabricar un sistema operativo o para montar un maratón sin marcas, ha puesto en pie una colección longeva (las primeras cananas datan de 1995) y extensa (450 números). Pero, a ver, ¿qué es una canana? Es lo que me preguntó David E.Rodríguez una tarde de mi última visita a Sevilla, y tras darle una respuesta aproximada a lo que recoge el diccionario, me dice: “no, hombre, no, una canana es esto, y esto, y esto…” y me puso entre las manos un puñado de cuadernos de diferentes colores, compartiendo únicamente el mismo tamaño (DIN A-5) y la siguiente frase “La última canana de Pancho Villa”. Intrigado, pedí más datos a David Eloy, que me remitió a Juanjo Barral y a Braulio García, que desde Asturias empujan el proyecto. A los pocos días amaneció mi buzón con unas cuantas cananas, una de ellas la séptima edición del Diccionario que incluye la información necesaria para cualquiera que quiera publicar en la colección y su catálogo. Y aquí hay una respuesta a la pregunta de hace un rato ¿Qué es una canana? Una canana es una colección de ideas que busca aglutinar con excelencia pequeñas y grandes joyas en verso, prosa, ensayo, dibujo, fotografía, pintura, culinaria, cartelismo, pichurraditas holísticas, experiodismo, y aquí un largo excétera como un tren de carga (…) Un formato básico común y unas reglas mínimas de edición permiten a cualquier montar su propia canana porque La última canana de Pancho Villa NO es una editorial. El editor de cada canana es el que la hace. La colección es coordinada por un comité de apoyo constituido por Juanjo Barral, Javier Berros y Braulio García, cuya función es dar el número de colección a cada canana, “para que vaya a ser tenida por tal entre los especialistas de 2090″, mantener la biblioteca de cananas, informar de las actividades de los cananaros y ayudar al intercambio y distribución de cananas. El diccionario recoge unas FAQ, perdón, una serie de preguntas más frecuentes de la que reproduzco la primera, que viene a resumir el espíritu del proyecto: P. Oye, me gusta esta historia. Ahí os mando un original a ver qué os parece. R. Amigo, tres jugadas sin tirar y vuelves al principio: la canana te la haces tú, y este es un punto de una importancia extrema, hasta el punto que los que han alcanzado esta percepción fundamental del tinglado en sí, se les llama iluminados Con esta “estrategia editorial”, tan cercana, tan hermana al modelo ciberpunk de funcionamiento, La última canana de Pancho Villa ha sobrevivido 10 años publicando unos 45 números al año…a ver quien supera esos números. Y, ojo, el catálogo es sabroso de verdad. Yo, por mi parte, ya estoy con la mía en la cabeza, pero tendrá que esperar a que vuelva de vacaciones, porque ¿saben? me voy de vacaciones y estas Islas cierran por unas tres semanas más o menos, porque, además, me voy a un sitio donde conectarse es muy difícil, y eso, al menos durante un par de semanas, está bastante bien… pero volveremos. ¿eh? No lo duden

Titulo	Laberinto digital IX
Coordinador	Rafael Peralto
Numero	Corona del Sur, Málaga, 2006.
Direccion	Jaime Serrano 2 29014 E – Málaga
E-mail	grafiper@terra.es
Url
Sinopsis	La idea del laberinto se encuentra desde la más remota antigüedad vinculada al proceso de aprendizaje vital de los hombres, al ocultismo y a la magia. Rafael Peralto plantea con brillante ingenio en este libro-objeto desplegable un problema existencial desde parámetros postmodernos sirviéndose de la trama de una instalación electrónica como canales y vías enigmáticas que forman páginas-recoveco del alma humana que el lector debe descubrir adentrándose en una atmósfera futurista en donde aún pervive el sedimento humano que brota violento recobrando su identidad entre la vorágine electrónica, fría y desamparada de las páginas-calles mecanizadas de la gran metrópolis hasta llegar al gran arcano central del laberinto, la desconcertante presencia del inquietante cíclope de metal, símbolo reinventado de la sociedad de la imagen, como impávido demiurgo. (RF)

Titulo	Una mirada humilde y distante
Coordinador	Jesús García Calderón
Numero	11 Junio 2002
Direccion
E-mail
Url
Sinopsis	Jesús Gª CalderónBlog de Jesús Gª Calderón Una mirada humilde y distante lunes, junio 11, 2007 Antonio Gómez La principal, que no la única, paradoja que advierto en la poesía de mi admirado Antonio Gómez es que, siendo como es un palpitante ejemplo de inteligencia visual y de temporalidad, como debe ocurrir con toda la buena poesía, es que guarda esos valores ocultos que sólo descubre el lento paso del tiempo. Esta ligera sustancia moral es un fruto, quizá el más delicado, de la lectura aplicada. Sólo la imagen recordada, el poema recordado, la palabra iluminada en la enorme habitación del olvido, nos permite inferir su verdadero valor, como aquellos objetos de la adolescencia o la infancia que cobran toda su significación, encontrando su auténtico destino, solo al ser rescatados fugazmente de un pasado tan remoto que casi no parece pertenecernos. Es una forma de lectura muy adecuada para ver las traiciones del mundo y de aprender de los demás, se trata de un uso terapéutico de los mejores sentimientos ajenos. Estos días, como suculentos frutos de la vieja amistad, me llegan algunos libros de buenos amigos que casi celebro como propios. Que otros se jacten de los libros escritos que yo me jacto de los libros leídos, nos recordaba -mutatis mutandi y con su habitual inclinación a las exageraciones- el recordado Jorge Luís Borges. No llego a tanto pero sí me jacto de los buenos libros de mis buenos amigos casi como si fueran libros propios. Entre ellos, el que publica Antonio Gómez como número 11 de la colección Plástica & Palabra de la Universidad de León con el título De acá para allá y con un prólogo exacto de Miguel Ángel Lama quien califica la obra de su autor, entre otros aciertos, como polivalente, variada, fronteriza y llena de enormes hallazgos. Sin olvidar, además, una carpeta primorosamente publicada por la Escuela de Arte de Mérida bajo el título Agua, pan y cama con algunas inquietantes fotografías de Ceferino López. Tendemos a pensar que la poesía visual de Antonio Gómez es un elegante envoltorio de un poema escrito sobre el silencio, dictado por el susurro de lo atisbado, advertido desde una fronda invisible que aparta el gesto de nuestra complicidad. Pero no es así. El envoltorio de esta poesía es nuestra propia certeza, es aquello que ya sabíamos pero que nadie nos había revelado y que lo hace con una serie de versátiles propuestas. Tendemos a creer que se trata de un brillante acertijo para vencer una cierta curiosidad pero estamos equivocados. Es mas bien un nudo de sospechas, una manera de hacernos mejores porque su texto no se encuentra dentro sino fuera de él. Como una encrucijada que nos ofrece varios caminos. Como ese magistral Homenaje a Lorca que me permito reproducir y que me sigue enseñando algo nuevo de su tragedia cada vez que tengo y tengo que mirarlo.

Titulo	Poetalia
Coordinador	Carmen Peralto
Numero	Corona del Sur, 2006.
Direccion	Jaime Serrano 2 29014 E – Málaga
E-mail	grafiper@terra.es
Url
Sinopsis	Carmen Peralto es la actual directora de la peculiar editorial malagueña que fundara su padre, el maestro Francisco Peralto, hace ya más de cuarenta años, habiendo tomado el timón decidida y firme a proseguir la saga tipográfica familiar junto con su hermano Rafael. Al contrario que Francisco Peralto, Carmen se ha formado en el mundo de la pintura y la ilustración; son escasas sus manifestaciones textuales “ad hoc”, cuando lo lingüístico, en esta autora, suele ser utilizado en una dimensión plástica en el interior de sus vistosos poemas visuales. Sin embargo, en Poetalia, “caligramas coloreados a mano por su autora”(subtitula el volumen), Carmen plantea diversas reflexiones a través de poemas didascálicos, esto es, una imagen gráfica acompañada de un texto o didascalia que le sirve de anclaje. La matriz gráfica semejante entre ellos (protagonizada por una figura femenina fácilmente identificable que evoca a la autora en diversos peinados) conduce a una lectura secuencial en función a “la poeta” en sus diferentes matices (la poeta romántica, la poeta soñadora, ...), de ahí el título Poetalia (galería de personalidades de la poeta), una lectura secuencial decimos cuyos elementos: la grafía manuscrita de los signos, el garabato pretendidamente infantil y la sencillez de la comunicación, sumado a la aplicación manual del color (que hace transcender la publicación a libro de artista) dan como resultado un librito delicioso, lleno de una ingenuidad a veces maliciosa para criticar ciertas actitudes vitales y literarias pero sin perder la mirada diáfana y colorida que se ha pretendido. Un poemario experimental de indudable aire femenino, editado con todo esmero, que transpira coquetería, dulzura y vitalismo. (RF)

Titulo	De acá para allá /A. Gómez
Coordinador	J. Hernando/J.L. Puerto
Numero	2007
Direccion	Universidad de León Secretariado de Publicaciones Campus de Vegazana 24071 León España
E-mail	tutite@telefonica.net
Url
Sinopsis	De acá para allá /A. Gómez PROLOGO INTEGRO DE MIGUEL ANGEL LAMA Puse el ojo por primera vez sobre el original de este libro el cuatro de julio de 2006, al recibir sus sesenta folios encuadernados en espiral con unas pastas de plástico transparente que dejaban ver su título y el nombre de su autor: De acá para allá Antonio Gómez Sentí el silencio de la lectura mientras pasaba, con rara lentitud, las hojas de aquel cuaderno. Tras unas cuantas, me percaté de que había algo extraño en lo que era tan habitual, sobre todo para el que está muy acostumbrado a leer, en formatos muy similares, trabajos de clase, novelas mecanoscritas, originales de libros de poemas. Leemos en silencio, pero una voz interior, la nuestra u otra, nos dicta lo que ven los ojos; sin embargo, aquel día —y hoy mismo—, no había voz, ni propia ni ajena. Estaba sumido en un completo silencio en el que las imágenes, enmarcadas por el espacio en blanco de aquellos folios, se me ofrecían con todas sus sugerencias. En realidad, me di cuenta, no estaba leyendo. Hojeaba un álbum de imágenes, con el gesto conocido de quien echa un vistazo a las fotografías de otros e imagina mundos, circunstancias, significados. Sin elementos textuales en que apoyarme, las piezas —algunas conocidas— de este nuevo libro de Antonio Gómez iban pautando esta extraña experiencia de lectura. Ciertamente; pues me resistía a no reconocerla como tal, hasta que apareció, al final, el único texto o paratexto del libro fuera de los ya mencionados título y nombre y apellido del autor: su índice. Así, cada una de las imágenes, de los poemas de este libro visual, se llenaba de una sugerencia de contenido. Y se manifestaba la primera intención del autor: dejar que el lector lea —otra vez, caigo en el acto convencional y en la norma— y ocultar la orientación, la clave en una referencia mínima, sintética, en una relación sumaria que comienza en la A y termina en una especie de Z. Me explicaré más adelante. De acá para allá, el título que ha propiciado esta experiencia de lectura, es la más reciente recopilación de la obra experimental de Antonio Gómez (Cuenca, 1951), que contiene parte de lo trabajado en los últimos años, desde 2000 hasta 2006. A la noción espacial del libro sugerida por su título se suma la temporal que apunta su ordenación, desde un comienzo con la primera letra del alfabeto —la del nombre del autor— y la alusión a un centro o principio umbilical, hasta el resumen final con el muestrario de tarjetas de “Biografía”, lo que lleva a la resaltable casualidad de que el número de poemas del conjunto —cincuenta y seis piezas— son los cincuenta seis años del autor cuando el libro se difunda y tome cuerpo. ...del camino Nuestro autor —que reside en Mérida desde 1977— aparece desde comienzos de los años setenta como uno de los protagonistas de la poesía experimental en España. Fascinado en su juventud por las propuestas de Julio Campal, a quien conoce muy poco antes de su muerte en 1968, y de Carlos de la Rica, con quien participa en montajes teatrales, encuentros, acciones poéticas y exposiciones, publica sus primeras obras en la antología 20 poemas experimentales de “El toro de barro” (Cuenca, 1972) junto al ya citado de la Rica, Luis Martínez Muro y Jesús Antonio Rojas. En la misma editorial poética y en el mismo año apareció su primer libro en solitario: ...y por qué no si aún quedan margaritas, con un prólogo de Carlos de la Rica. A partir de aquí, su bibliografía reflejará su nueva etapa vital en Extremadura, en donde publica ...del camino, (Mérida, 1979) que recogía poemas no experimentales, como los aparecidos también en las colecciones ideadas por el propio Antonio Gómez Arco Iris (Cierro los ojos para verte mejor, de 1985) y La pirámide (Entre paréntesis, de 1990), y, posteriormente, en Caminar por caminar cansa (1998). Pero es su obra experimental la que nutre su trayectoria y la que puede constatarse en la organización en enero de 1979 de “Lo experimental en lo poético”, la primera muestra de esta índole que se realizaba en Extremadura, en la materialización editorial de algunas acciones poéticas, como Agonizando, de 1980 —aunque muy anterior como tal acción callejera—, o en las diferentes recopilaciones de sus poemas visuales, como Made in Mérida (1993) o Peccata minuta (2000), o, finalmente, en la creación de colecciones literarias, hojas volanderas, experiencias editoriales que se han convertido en joyas de ingenio artístico, bibliográfico y literario, ejemplos de una marca “Antonio Gómez” creada a fuerza de tesón y convencimiento firme sobre el significado de lo que se hace. Uno de sus primeros proyectos de esta parte de su quehacer artístico que pone al servicio de los demás espacios y soportes para la creación fue la Hoja parroquial de Alcandoria, aparecida en Mérida entre 1981 y 1984, una hojita volandera que se repartía en edición manual y limitada a los parroquianos del bar “Alcandoria” de Mérida, regentado por Antonio Gómez en aquellos años, y que incluía obra gráfica, poemas, textos en prosa, y mini-poemas objeto. Tras eso, aparecieron las entregas de Arco Iris, entre 1984 y 1986, unos estuches ilustrados por el pintor Javier Fernández de Molina que incluían siete breves entregas poéticas de diferentes autores. Y una de las colecciones de más alto empeño y más extensa nómina ideadas por Antonio Gómez: La centena. Publicada entre 1986 y 1993 por la Editora Regional de Extremadura, presentaba la singularidad de su reducido formato, los colores variables de las cubiertas, la variedad en los contenidos de cada entrega —poesía, narrativa breve, teatro, fotografía, dibujo, ensayo...—, la nómina de autores y la idea de numerar la serie al revés, desde el primer número —el 99, Certidumbre de invierno, de Gonzalo Hidalgo Bayal— hasta el último —un número 00, del creador de la colección, el propio Antonio Gómez, que publicaba su Made in Mérida—, lo que aseguró ya en 1986 que la serie llegara a completarse. Al tiempo que aquellas breves entregas de La centena hacían crecer la colección, Antonio Gómez emprendía nuevas iniciativas de carácter editorial, como La pirámide (1990), una carpeta publicada como libro-objeto cuyo contenido fueron 44 pliegos de cartulina hendidos para ser doblados y poder formar con cada uno de ellos un cubo y, con todos, con el libro completo, una pirámide. O como el Archivo de poemas manuscritos por los propios autores, un proyecto de textos autógrafos en serie limitada a diez ejemplares y depositados en diferentes bibliotecas, y las carpetas de obra gráfica y poesía visual Píntalo de verde, en donde colaboraron autores de toda España con obra original que han conformado un archivo documental que no conoce parangón en ningún otro punto de la geografía española. Fruto de una de sus participaciones —en 1998— en el Encuentro Internacional de Editores Independientes que desde hace años se celebra en Huelva, fue otro proyecto de Gómez que consistía en montar una exposición de números originales de revistas artísticas, que debían elaborar una suerte de maqueta de ese número especial sobre un soporte también muy especial: un ejemplar de uno de aquellos antiguos cuadernos escolares que llevaban en su cubierta anterior la ilustración de un animal (un camello, unas cebras, una jirafa, un ciervo...) y en la posterior las tablas de multiplicar y de dividir. Antonio Gómez había adquirido más de doscientos de aquellos cuadernos rayados, y pronto se puso de manifiesto que la idea inicial podría ampliarse a otros colaboradores, amigos poetas, narradores, artistas plásticos, poetas experimentales, autores de teatro, fotógrafos..., un conjunto amplio de implicados que confirmaba nuevamente la vocación generosa y la capacidad convocante del autor de Mérida. El resultado fue asombroso, y la colección de originales única. Fue depositada en la Biblioteca de Extremadura, que asumió su exposición —celebrada en Badajoz durante los meses de mayo y junio de 2006; y en estos días en el Instituto Español de Lisboa— y la edición de un extraordinario catálogo que reunía doce cuadernos antológicos más uno con el índice general y una introducción de Francisco López Blanco reunidos en una caja. La cabeza de Antonio Gómez no se para a la hora de proponer a interesados y mecenas experiencias editoriales nuevas, de gran originalidad y frescura. Mientras sigue desarrollando su obra visual y literaria, impulsa nuevas colecciones, como Pintan espadas —colección de poesía experimental auspiciada por la Diputación Provincial de Badajoz y en la que han colaborado autores como Juan Rosco, Antonio Orihuela, Juan Manuel Pérez, Raúl Valerio, Enrique Flores...—, catálogos de imágenes con sentido como las fotografías con la dinastía del Rey Melón —de la que tenemos una prueba en De acá para allá—, o nuevos proyectos, algunos en marcha, como Robos y hurtos. Archivo de confesiones, consistente en notas autógrafas de muy diferentes autores que confiesan sus experiencias en la distracción de la propiedad ajena, otros aún sin fraguar como el de la antología Estréllate en Extremadura, un nuevo libro objeto en forma de una estrella que resultaría de la unión de cuadernillos triangulares en los que se recogerían los textos de los colaboradores. La trayectoria, en fin, de Antonio Gómez es hoy una de las más singulares en el panorama de la poesía experimental en España y ha sido y es reconocida en los más importantes foros españoles y extranjeros, así como en las antologías de referencia en el mundo de la experimentación poética. Colaborador habitual en publicaciones fundamentales dedicadas a la difusión de la poesía experimental y el arte de vanguardia —desde P.O. Box o P.O.E.M.A.S. hasta Experimenta, Fuera de banda o Veneno—, fue incluido en la revisión publicada por Felipe Boso en la revista Poesía en 1981 bajo el título de "Poesía visual en España hoy", o la revista-caja de arte La Nevera, en cuyo suplemento El Congelador fue antologado en una muestra de poesía experimental, junto a poetas como Corpá, Xabier Sabater, Pablo del Barco o Joan Brossa. Antonio Gómez ha presentado sus producciones en diferentes muestras, como en los Cursos de Verano de El Escorial en 1993, en el Encuentro Escritores de Segovia en 1994, la muestra celebrada en noviembre de 1994 en la Estación de Atocha de Madrid bajo el título de "Enseña tus heridas", los ya citados Encuentros Internacionales de Editores Independientes, o, su participación en acciones poéticas como las organizadas en Zaragoza y Vitoria sobre el motivo del agua. En 1994 recibió el Premio de Experimentación Poética por su obra “Sobredosis”, incluida en Peccata minuta. Más recientemente, desde 1998, Antonio Gómez, se vincula como autor de su catálogo a la galería onubense “Fernando Serrano”, a través de la que ha estado presente en las ferias de arte Arco (1999-2006), Hotel y Arte de Sevilla (1999-2001), Foro Sur de Cáceres (2001-2004), entre otras. Revistas como Espacio/Espaço Escrito, Quimera, Ínsula o Ars Sacra han dedicado sus páginas a las creaciones de Antonio Gómez, que incluso han llegado a ámbitos tradicionalmente menos propicios como las Universidades o las Academias, y una prueba fue el trabajo de divulgación de la poesía experimental en Extremadura que publicara nuestro poeta en el Boletín de la Real Academia de Extremadura de las Letras y las Artes. Fuera de nuestras fronteras, la obra de Antonio Gómez se ha difundido en revistas como Vórtice, de Argentina, A Cigarra y Dimensão de Brasil, Bric a Brac, de Inglaterra, Art Life, Tensettendoned, de U.S.A., 1 van 20, de Alemania, entre otras muchas. Cuestiones de poética Cualquier repaso por esta trayectoria que hemos recorrido de modo incompleto pondrá de manifiesto, por un lado, el polimorfismo del mundo artístico de Antonio Gómez, un rasgo que, en su diversidad, aglutina y compacta de manera muy coherente la ‘poética’ del autor. Por otro lado, las nociones de rigor y honradez aplicadas al trabajo y al modesto intento de definición del mismo, que, por ejemplo, encontramos en la “Poética” suscrita por nuestro autor en la revista Ínsula en abril de 1997: Al enfrentarme hoy a este intento de analizar mi poesía, no puedo evitar el ver toda mi obra como algo accidental. Esta circunstancia, presente desde el primero de mis poemas, imprime en mi poética el carácter de provisional y transitoria. Más de treinta años de fiel convivencia con la poesía, sufriéndola y gozándola, y todavía mis cotidianas respuestas se diversifican en estilos y tendencias diferentes y hasta contradictorias. Sin objetivos claros ni determinados. Sin buscar rupturas deliberadas ni pretender ser espejo de contraste. Mi actitud poética me ha conducido hasta el convencimiento personal de que toda realidad puede ser enriquecida al abordarla con nuevas técnicas, siempre que el rigor y la honradez estén presentes en todo el proceso del acto creativo. Tengo muy claro que el ejercer de poeta no es consecuencia de la inspiración, ni tampoco una aventura estética. La poesía (en mí) es un hecho intrínseco, inmanente, esencial y necesario. Es también un continuo aprendizaje, atento siempre a la realidad inmediata y abierto a todas las teorías, a todas las corrientes. La comunicación cada vez más directa y los continuos conflictos con la realidad, hacen que el lenguaje se mantenga vivo innovándose. Evoluciona la imagen, se descubren nuevas posibilidades expresivas, nuevos significados, nuevos tipos de relaciones que renuevan y comunican otros contenidos. El acto de fusión de diversas disciplinas enriquece mi obra y por propia evolución y convencimiento me libero de estructuras literarias y ciertos rigores ortodoxos. Creo que cualquier poesía como cualquier otra obra creativa que alejándose de la mediocridad consiga ciertos logros dignos de tener en cuenta, al final, merecidamente termina por ser considerada. A veces es la necesidad de comunicación el motivo que me arrastra a la poesía, otras el afán o la emoción de un acto de conocimiento o experiencia. Con este bagaje y sin querer renunciar o renegar de nada ¿cómo puedo abordar una poética?” Rigor, honradez, nula conciencia de ruptura, permeabilidad y avidez, conocimiento, inmanencia poética como percepción de la propia dedicación, fusión y mixtura, vecindad con lo real y conciencia crítica... Son aproximaciones conceptuales que pueden reunir los atributos esenciales de la manera artística de Antonio Gómez. Esto se da en el estricto ámbito del análisis o de la lectura crítica hechos con rigor, un rigor que no se aminora porque consideremos la actitud humana que se oculta detrás de esas propuestas. Y creo que un libro como el que el lector tiene ahora en sus manos podrá confirmar que la llamada poética de Antonio Gómez no miente al incorporar a su articulación el concepto de honradez. Los constituyentes teóricos de la obra de nuestro autor se recogen en las muy diferentes propuestas de experimentalismo que hemos visto en nuestro primer recorrido y que conforman una rica tipología que va desde la poesía de acción, hasta el poema-objeto y las instalaciones. En medio, el poema visual de inspiración letrista o concreta, o piezas de arte postal. En todas hay un poco de cada uno de los ingredientes de esta gran creación experimental, si bien a veces la materialidad de cada una de sus variantes hace que primen unos sobre otros. Así, la conciencia crítica y un bien entendido didactismo o proselitismo se avienen al molde de la acción poética, como la ya citada Agonizando o Sed de agua, realizada hace algunos años en Zaragoza y en Vitoria con la que Antonio Gómez obtuvo el reconocimiento de otros creadores y una singular participación del público, rasgo claro de este tipo de propuestas del conquense de Extremadura. Otras experiencias, como el arte postal sobrepasan las fronteras que impone la página o el lienzo y convierten el acto de la comunicación en un acto de reafirmación estética. Como en Qué ganas tengo de verte, un sobre en cuyo exterior se rotula en grandes letras la frase del título. El sobre como objeto convencional con una función precisa queda singularizado a través de esa publicidad solidaria de un contenido íntimo. Sobre el poema por correo escribió Antonio Gómez: hay poemas que si para su difusión decidiéramos imprimirlos en un libro, como consecuencia limitaríamos el grado de comunicación y sensaciones del lector. Porque son poemas vivos, la página impresa para ellos es una jaula. Son poemas que han nacido para viajar en tren, para volar, para dormir en una saca de correos. No necesitan protegerse entre dos tapas, y su autonomía les hace renegar de portadas, prólogo y otras compañías. Las modalidades del poema-objeto y del libro-objeto, tan sugerentes en la obra de Antonio Gómez, concitan algunos de los conceptos esenciales del quehacer de nuestro autor. Una de las piezas más singulares de los últimos años de esta trayectoria fue el libro El peso de la ausencia, que, con toda su carga de significaciones, es también un hueco por el que el lector se asoma a ese lado personal del poeta. E igualmente, obras incluidas en recopilaciones anteriores, como “Para pintar el arco iris”, o “Disparos de luz”, en donde Gómez utiliza los lápices de colores como herramienta de sentido y expresa su avidez y su permeabilidad estéticas. Y, como muestra, este botón que remata estas páginas introductorias a un autor y a una obra. De acá para allá La obra recogida en De acá para allá, como ya se ha dicho, abarca un período de producción de unos seis años, y su carácter de miscelánea y de recopilación antológica es buen medio para constatar algunas de las ideas antes expresadas sobre la concepción artística de Antonio Gómez. De acá para allá reúne cincuenta y seis piezas cuya organización obedece a la lógica, si cabe decirlo así, a la que me refería al principio de estas líneas. Un recorrido, una recopilación, una noción espacial —y también temporal— que parece dar cuenta de una trayectoria vital y artística. De ahí quizá que en esta recopilación haya un compendio de los materiales más queridos para Antonio Gómez en su producción de tantos años en lo experimental, y también de sus inclinaciones conceptuales e ideológicas: elementos naturales como raíces, tallos espinosos, cuerdas, maderas... se funden con objetos del ámbito doméstico como bombillas, lápices, puntas de bolígrafos o velas. Un conjunto que, aun cuando contiene algunas formalizaciones genéricas representativas de la vida artística del autor —instantáneas fotográficas que fijan una acción poética, poemas-objeto, poemas visuales de base ideográfica, alguno meramente iconográfico...— presenta un cambio importante que da cuenta de los intereses actuales o más recientes de Gómez en este ámbito creativo. Quizá lo más llamativo sea la sustancia material de esta obra y, consecuentemente, su base objetual, frente a otras series en las que lo textual o la imagen gráfica son más notorios como elementos del poema. Este aspecto resulta de especial interés para tenerlo en cuenta en la interpretación de algunas piezas, ya que en el elemento material mismo se encuentran significaciones, si no determinantes, sí orientativas, sobre el sentido del poema. A veces la descontextualización del objeto o su manipulación logra el efecto deseado; pero en estos casos a los que me refiero es la materia misma la que emite un mensaje. Por ejemplo, “Heráldica” o “Valor en alza” —que, como algunos textos antiguos, pueden necesitar una nota al pie contextualizadora— comparten un ingrediente al que Antonio Gómez acude con frecuencia, el recorte de la hoja de papel de un periódico. En el primer caso, la noticia de prensa elegida es la del último casamiento de la Familia Real; en el segundo, la letra S de madera va forrada con la hoja de la cotización en bolsa del día 20 de marzo de 2003, comienzo de la Guerra de Irak. En ambos casos, el mensaje contenido en el elemento material puede modificar, o, al menos, matizar la lectura del objeto. Otro tanto ocurre en aquellas creaciones que se apoyan en las connotaciones de sus elementos representativos. Así, el poeta opera conceptualmente sobre un mundo ya conceptualizado y figurado, como es el relativo a lo religioso o sacro. Se produce una supersignificación al convertir en signo al signo. Unas medallas, un escapulario, una cruz, un libro religioso, como representaciones y signos, que el poeta utiliza para transformarlos con otros materiales que remiten a otras significaciones. Un muestrario de cruces espinosas elaboradas con tallos de rosales (“Muestrario 1”, “Muestrario 2”) o una cruz de cruces conformada a partir de la manipulación de un objeto cotidiano y doméstico como una rejilla de alambres para las ventanas que permite reforzar las sugerencias (“Cruz de cruces”). Un antiguo misal que sirve de soporte de tres cruces que penden de cintas de colores que se corresponden con los de la bandera republicana (“Están colgadas tres cruces”). Objetos imposibles, sólo realizables a partir de la imaginación del autor y de sus “lectores”, como una bombilla (“Luz divina”) en cuyo interior hay pequeñas medallas de vírgenes que convierten lo incandescente en transcendente. Esta cimentación material de la mayoría de las obras reunidas en De acá para allá es característica de un tipo de obra experimental; pero cuando ésta se presenta como conjunto o como libro, como es el caso; cuando al marco del poema se une otro mayor que recuadra toda la serie elegida de piezas, entonces, esta formalización es la que dota al conjunto de una unidad, la que permite aquello que a veces no toleramos en los libros convencionales, una falta de uniformidad temática, argumental o de tono, cualquiera que sea. Así, en De acá para allá encontramos contenidos que pueden articularse en tres registros principales, uno crítico-social-político-religioso, otro lírico-amoroso-existencial, y uno, finalmente, lúdico-humorístico. Los tres no tienen por qué ir siempre por separado. Es decir, acabamos llegando, desde la formalización material, a la intencionalidad significativa del poema, y aquí es donde aparece esta extraña mezcla de acentos reparable a los ojos de la norma. Son los asuntos sociales que quedan expresados en piezas como “Homenaje a Oscar Wilde” o “Directo al Paraíso”. Son los asuntos socio-políticos reflejados en “Pan para todos”, “Acirema” o “Estrellato”, entre los de carácter universal; y “Fusca”, “Monarquía” o “Puntaditas”, entre los de ámbito nacional. Es, mezclada con la actualidad política, la forma de ingenio de “Tránsfugas” o “El disidente”, o son formas de lirismo como “Poema de amor”, “Corazón de niño” o “Sangre de colores”. Es la crudeza de una pieza como “Palmatoria 2” elaborada antes de los atentados del 11-S —valga como nota al pie— o es la sutileza de “El nido”. ¿Cabe mayor expresión de libertad que esta variedad de registros? ¿No consideramos cuando menos extraño leer al lado de una elegía un poema satírico? Esto ocurre en De acá para allá, cuyo incontestable contenido misceláneo está sugerido también por el movimiento exploratorio representado en su título. De acá para allá en la búsqueda de materiales y propuestas, pero firme en el mismo eje ideológico que durante tantos años ha quedado patente en todo lo que ha quedado hecho por Antonio Gómez. Final I Comedido y paciente ante la norma. Aquí sigo aunque la vida y sus presentes entorpezcan, taponen y nublen armonías. Esto escribía Antonio Gómez en el último poema anterior al “Epílogo” de su libro Caminar por caminar cansa (1999), y este texto de su obra discursiva ofrece la imagen de la perseverancia y la convicción, también, por derivación, la del rigor y la honradez ya aludidos. Que nos la ofrezca desde su lado más convencional tiene un valor irónico que no es en nada ajeno a la obra experimental de este poeta con casi cuatro décadas de propuestas reflexivas y extremadamente tolerantes sobre los modos de conocer y de comunicar la realidad en clave artística. “Comedido y paciente ante la norma” es una manera de situarse en el mundo, humana y estéticamente, la manera expresada por Antonio Gómez en una obra polivalente, variada, fronteriza y llena de enormes hallazgos. Espero que estas páginas que comenzaron con el relato torpe de una experiencia de lectura sean lo suficientemente incitativas para generar otras experiencias semejantes en el disfrute de la obra reunida en este libro.

Titulo	Antologia Poesia Visual Española
Coordinador	Alfonso López Gradolí
Numero	2007
Direccion	Contactar Calambur Editorial * Teléfono: 91 725 92 49 * Teléfono 2: 661 94 10 94 * Fax: 91 298 11 94 * Correo electrónico: calambur@calambureditorial.com * Contacto: Fernando Sáenz Hernández
E-mail	calambur@calambureditorial.com
Url	http://www.calambureditorial.com
Sinopsis	NOTAS A LA POESÍA VISUAL ESPAÑOLA Calambur Editorial, en su colección de Poesía (nº 70) y en edición de Alfonso López Gradolí (autor también del prólogo), ha publicado Poesía visual española (Antología incompleta), que incluye obras de cincuenta y siete autores, cada uno de los cuales ha participado con cuatro trabajos de esta manifestación artístico-literaria, que se acompañan con una nota biobibliográfica y una poética. Figuran en esta selección, además de las más prestigiosas figuras de esta modalidad creativa, otros autores que se iniciaron en estas actividades hace pocos años. No se ha incluido autores fallecidos, salvo dos, cuyos fallecimientos tuvieron lugar entre el comienzo de este proyecto y su finalización; José Mª Iglesias y José Carlos Beltrán. Esta antología abarca desde 1965 hasta la actualidad. La poesía visual está asociada a obras propias de los movimientos de los años sesenta del pasado siglo (poesía abstracta, happening y trascurre paralelamente a manifestaciones que buscan la desmaterialización del objeto artístico (arte conceptual, arte de procesos). Lo que entendemos y definimos, con límites de humo, como poesía visual tiene precedentes y coincidencias en el tiempo con movimientos poéticos y pictóricos de principios del siglo X; trayectorias que vienen desde Mallarmé y Apollinaire. Desde hace ochenta, noventa años, pues (pero con precedentes en la época medieval y siglos siguientes), van apareciendo en España las primeras creaciones de este género poético, a medio camino entre la plástica y la escritura, y cuyas capacidades expresivas se verán ampliadas con los medios proporcionados por las corrientes vanguardistas: surrealismo, creacionismo futurismo. En esos años que borrosamente indicamos, aparecen los primeros poemas de esta nueva “forma de hacer” y, por consiguiente, los primeros comentarios críticos, los textos teóricos de los avanzados que creen en los nuevos lenguajes, los que aceptan la posibilidad de la burla, del comentario hiriente o destructivo. El riesgo es mucho mayor que el asumido por el poeta tradicional o discursivo. Todos los grandes creadores visuales advierten que en la invención del poema no narrativo, no tradicional, están bordeando, pasando con cuidado por el perímetro de una sima. Como apuntó Joan Brossa: “te juegas constantemente el todo por el todo”. No hay un pasado, ni una tradición que le proteja. El código literario es como un colchón que evita su caída, si la pieza que ha escrito es técnicamente perfecta. Otra descripción. El genio Brossa se aproxima a una definición: “la poesía visual quiere decir un cambio de código; se considera la poesía experimental de nuestro tiempo, porque en nuestra sociedad la imagen es muy importante. Ves imágenes en todo tu alrededor. Me interesa, de este medio, la rapidez y la síntesis que comporta. Es una herramienta interesante, y no veo por qué el poeta ha de ser siempre prisionero del libro. La poesía se encuentra en todos los sitios, y si el poeta tiene antenas y sensibilidad, puede ensayar formas nuevas que la sociedad le coloca en las manos y que, para él, son como un reto. Bartolomé Ferrando, uno de los más importantes creadores actuales en el campo experimental, sitúa a la poesía visual “a medio camino entre la plástica y la escritura, manteniéndose a distancia de ambas”. “La poesía visual integra el espacio que rodea el signo, y articula y da forma a conjuntos de éstos”. En España, una parte de la poesía concreta o experimental, que después se denominaría entre nosotros poesía visual, fue conocida por Enrique Uribe, el gran olvidado por los comentaristas y exégetas de esta manifestación artístico-literaria, y el primero que conectó con los movimientos internacionales de vanguardia, iniciados en la posguerra del segundo conflicto mundial, con su mayor empuje a partir de los años 60 del pasado siglo. En el año 1964 sus obras aparecieron en publicaciones y exposiciones internacionales, y su nombre puede alinearse junto a otros nombres señeros de este arte que algún autor llama fronterizo o intermedia. Esta forma literaria está asociada a otras formas propias de los movimientos de la neovanguardia de los años sesenta y es paralela a movimientos que buscaban la desmaterialización del objeto artístico (arte conceptual, arte de procesos). Sobre esta antología de poesía visual, se plantean unas preguntas fundamentales previas a la exposición del tema de este tipo de creación. Primera: ¿Se puede definir como poesía este tipo de obra visual? Segunda: si se exhiben estas piezas en exposiciones y museos, ¿no deberían estudiarse o incluirse entre los límites de las artes plásticas? Tercera: ¿No son más numerosos los creadores plásticos que trabajan en este ámbito, que los autores literarios o narrativos? Es un tema apasionante y –todavía- polémico, escasamente difundido y conocido, incluso entre los aficionados a la literatura. Este tipo de creación está inserta entre los códigos de la literatura y las artes visuales. El poema visual es de difícil definición. Es una manera de creación poética basada en recursos visuales. Potencia los componentes plásticos, gráficos e icónicos, en su búsqueda utópica de una materialización de lo poético. Es la expresión de un concepto de tal modo que el espectador o el lector capte el sentido casi de manera instantánea. No requiere el desarrollo de una idea que sólo se alcanza al leer la última línea del texto. El poema visual está más próximo a la plástica; su aprehensión sólo necesita de una contemplación por parte del espectador-lector para apropiarse de lo que el autor ha querido explicar. El poeta quiere trasladar su idea básica a la superficie en blanco del soporte de la creación visual. El concepto que el artista ha querido plasmar, utilizando tanto imágenes como palabras y letras convertibles en iconos gráficos, ha de ser observado en un golpe de vista. Bartolomé Ferrando dice de la poesía visual que es un arte intermedia; está a medio camino entre la plástica y la escritura, manteniéndose a distancia de ambas, e integra el espacio que rodea al signo, articulando y dando forma a edificios y arquitecturas de signos. Podríamos dar decenas de definiciones de poesía visual. Algún autor atribuye al agotamiento de los modos de expresión poética de tipo discusivo, la aparición de unas formas que prescinden del verso como unidad rítmico-formal, de la urdimbre sintáctica y toma conciencia del valor espacial de la página, del espacio que media entre las palabras. Componen esta antología los siguientes poetas: Santiago Aguaded, Francisco Aliseda, Julián Alonso, Nel Amaro, Atelier Bonanova (José Luis Mata), Luis Eduardo Aute, Pablo del Barco, Juan Manuel Barrado, José Carlos Beltrán, José Blanco, J.M. Calleja, Manuel Calvarro, Agustín Calvo, Tomás Camacho, José Luis Campal, Xavier Canals, Carles Cano, Manel Costa, Rafael de Cózar, Eddie (J. Bermúdez), Roberto Farona, Ferran Fernández, Bartolomé Ferrando, Francesc Xavier Forés, Eduardo Fraile, Antonio Gómez, Joaquín Gómez, Pedro Gonzalves, Ibírico, José Mª Iglesias, Isabel Jover, José Luis Jover, Juan López de Ael, Alfonso López Gradolí, José Lupiáñez, Chema Madoz, Jesús Maestro, Rafael Marín, Antoni Miró, José Mª de Montells, Antonio Orihuela, Juan Orozco, Julia Otxoa, Francisco Peralto, Carmen Peralto, Manuel Portero, César Reglero, J. Ricard, Jaime Rosa, Nieves Salvador, J.Seafree, Ángela Serna, Txaro Sierra, Josep Sou, Ricardo Ugarte, José-Miguel Ullán, Enrique Uribe y Gustavo Vega. Esta recopilación es, necesariamente, incompleta. Algunos invitados a la participación no respondieron a la carta invitatoria; a otros fue imposible localizarles, incluso con repetidos intentos, combinados con otros compañeros de actividad. Otros no figuran en la selección a petición propia, a pesar de la insistencia del editor. La obra de algunos pocos autores, de meritoria calidad y prestigiosa trayectoria, no ha sido integrada en la selección, la extensión del libro tiene un límite de páginas que no puede sobrepasarse. Tenemos que recurrir a la frase tópica: quizá (es seguro) no estén en el libro todos los que son, pero sí que son todos los que están. ALFONSO LÓPEZ GRADOLÍ .

Titulo	Octubre Libre – 1ª antología sobres decorados
Coordinador	Francisco Peralto
Numero	Corona del Sur, 2007
Direccion	Corona del Sur Jaime Serrano 2 29014 E - Málaga
E-mail
Url
Sinopsis	Realmente pocos son los comisarios de una muestra de mail art que consideren digno de exhibirse “la piel del arte” en expresión de Baroni, es decir, los propios sobres contenedores de la pieza artística, o de la misma forma, cuando es una tarjeta el propio soporte de la obra enviada, mostrar dorso y reverso de la misma. Algunos comisarios suelen hacerlo (por ejemplo, César Reglero y Raúl Gálvez) sin embargo es la primera ocasión que nos encontramos con una obra impresa dedicada expresamente a exhibir los sobres recibidos para una muestra, llevando a primer plano un elemento que pasa injustificadamente desapercibido, cuando forma parte de la obra de arte postal igualmente. Peralto quiere con ello reivindicar el carácter artístico y también lúdico del protocolo postal que en ocasiones sirve para el artista como material propicio a la intervención con la que coexiste en el envío, dado que “se terminó hace ya mucho tiempo”, según Peralto, la emisión de estampillas o sellos decorativos al encontrarnos en una fase en que la liberalización del servicio postal en algunos países (entre otros muchos motivos) hace que se reduzcan costes y se vayan suprimiendo estos gestos, estampando sobre los sobres “un duro y feo tampón de polímero”. “Contra esta fealdad hemos pedido y seguiremos pidiendo sobres decorados con sellos dentados” concluye el popular autor malagueño, para quien además las altas tarifas postales dificultan improcedentemente la práctica del arte postal. Por todo ello este gesto de Peralto es un divertido y peculiar proyecto no sólo como reflexión sobre el lenguaje y los usos del arte postal sino (indirectamente) una llamada de atención a la diversidad y lo pintoresco que debería ser el servicio postal, encorsetado hoy entre ásperas normativas. (RF)

Titulo	De acá para allá /A. Gómez
Coordinador	Javier Hernando / José Luis Pu
Numero	2007
Direccion	Universidad de León Secretariado de Publicaciones Campus de Vegazana 24071 León España
E-mail
Url	http://www.unileon.es/mapaweb.php
Sinopsis	El 25 de Mayo, Carmelo Arribas publicaba este interesante articulo en "Extremadura al Día". Hoy 4 de Junio recibimos el libro remitido por el departamento de publicaciones de la Universidad de León, y podemos confirmar que la extraordinaria categoría de Antonio Gómez dentro de la poesia visual y objetual ha tenido su justa correspondencia en en esta edición esmerada, cuidada y a la altura del genial autor. Nuestras felicitaciones a Javier Hernando y Jose Luis Puerto que dirigen esta colección, cuyos dos titulos anteriores han estado dedicados a Felipe Boso y Gustavo Vega, lo cual es toda una declaración de intenciones.-CRC- ------------------------------------------------ Un libro sugerente Carmelo Arribas Siempre es interesante la presentación de un libro, pero si es un libro que se sale de los cauces habituales de lo que denominamos letra impresa, todavía lo es más. Ayer se presentaba en ese local que se autodenomina: "Espacio multiuso", situado en la calle Sagasta 21, y que aunque no aparece nombre en parte alguna, lleva el título de "Las tres ranas", que parodiando a los famosos monos, oyen, ven y callan, el libro de Antonio Gómez, editado por la Universidad de León,: "De acá para allá", una selección de su producción de poemas visuales de los 10 últimos años. "Todo el mundo me pide poemas visuales, aunque me siento más a gusto con la poesía convencional", explicaba el poeta en su presentación. Es su tercer trabajo "antológico", tras: Made in Mérida y Peccata minuta. Comenzó la introducción Rodolfo Franco, que había preparado la puesta a punto de la presentación. Posteriormente, Antonio Gómez fue comentando el significado de los poemas, si bien, cada uno "sugiere" diversas lecturas según quien los contemple, pero sobre todo, el origen de su creación, minuciosa y elaborada, como es habitual en el trabajo de Antonio, que ha convertido su obra en una extraña mezcla, en la que la labor artesana, la creatividad, el impacto visual y la lectura poética, forman una amalgama que da como resultado un producto final complejo, cuyo lugar han decidido los editores que se encuentra mejor en las Galerías de Arte, en el Museo Reina Sofía y en general en los ámbitos artísticos, mas que en las librerías convencionales. Las imágenes trasplantadas al ordenador por Rodolfo Franco, fueron seguidas por un público que dejó insuficiente la pequeña sala. Destacaba Antonio el amplio estudio del prólogo de Miguel Angel Lama, sin duda el mejor y mayor estudioso de su obra y continuaba con el comentario de cada una de ellas, incluso aportando algunas apreciaciones que no pueden verse adecuadamente en las fotografías del libro y que le dan mayor contenido a las imágenes como : "Muestrario", en el que explicó, que donde están descansando las cruces, es en una "manta" de las que utilizan los viajantes de joyería, o la de: "Estrellato", que al realizar la figura, cayó en la cuenta que las letras de Coca-cola, que estamos acostumbrado a ver, si se colocan en posición vertical dibujan la silueta de la conocida botella. Mas premonitoria constituye, la "Palmatoria", en la que dos velas negras, chorrean cera sobre el signo del dólar, y que algunos han querido ver una referencia al 11 S, con las dos torres "quemadas", sobre el dólar, y cuyo título "palmatoria" resultaría sarcástico, pero esta obra estaba ya publicada años antes que se produjera el atentado del 11 de Septiembre en las Torres Gemelas. Poema a poema, Antonio Gómez nos "sugiere", temas tan de siempre como: "Tránsfugas", en la que un lápiz de color azul exteriormente, tiene una "mina", roja y viceversa, o nos propone "acciones", como Acirema (América al revés) en la que en el mapa el Norte está en el Sur y el Sur en el Norte realizado con las huellas digitales que él pretendía que fuera de inmigrantes sin papeles, aunque no ha podido todavía conseguirlo, o el "rey melón". Y siguió con "Camada de vívoras" como homenaje a los escritores, en donde los mangos de las plumas se retuercen como serpientes. Y así, con referencias a la religión, la política, la monarquía, a la que dedica varios poemas en los que retoma el "finis gloria mundi", de nuestros clásicos, con una calavera coronada con la corona del roscón de reyes, va pasando por todos los temas vitales, con un lenguaje universal, el de la imagen, porque en todo el mundo los sentimientos y comportamientos humanos son siempre los mismos, sólo se necesita de alguien que sepa plasmarlos.

Titulo	Tintación
Coordinador	Almudena Vidorreta Torres
Numero	Editorial Eclipsados, 2007
Direccion	???? Navarra
E-mail	tantaloyatreo@hotmail.com
Url
Sinopsis	Tintación simboliza un vasto piélago de tinta, el pozo sin fondo de los deseos, de la humillación y la impotencia y el ultraje ante los reveses de la vida. Este mar de tinta es símbolo de la insondable oscuridad del ser humano y, al mismo tiempo, es el que define y representa el propio mundo humano, desde un punto de vista metatextual, ya que aquel mar de tinta genera la realidad al extraer de ese fondo las palabras, al modo de los peces y los frutos de mar. Tintación es el diario poético desolado de una frustración amorosa en donde, desde un plano existencial, el fuerte erotismo y la sensualidad se desdoblan para fundir a la protagonista en el metatexto de su propia vivencia, creando así una distancia ácida sobre la realidad que narra en frondosos versos haciendo converger así en un mismo plano el signo y su evocación en la ausencia del ente. Efectivamente, el espejismo de un amor ausente que ella se esfuerza porque no caiga en el olvido. (RF)

Titulo	Intercultural III Els ulls dels arbres
Coordinador	Raúl Gálvez
Numero	Instituto Alcalá de Xilavert (
Direccion	IES Alcalá de Xilavert Castellón
E-mail
Url
Sinopsis	Tercera convocatoria coordinada por Gálvez como planteamiento pedagógico desde el instituto donde el artista trabaja, haciendo que artistas postales de medio mundo unan su obra a la de los alumnos del centro de Alcalá, siempre por un encomiable compromiso ético y social con el medio ambiente para intentar alentar un poco de respeto por nuestro entorno tan degradado por las ambiciones humanas. El formato digital del catálogo, pulcra y creativamente diseñado, da lugar a la aparición de contenidos extras, como el archivo histórico de la convocatoria y el consabido directorio de los artistas participantes. (RF)

Titulo	Musarañas / Angel Carmelo
Coordinador	Ayuntamiento de Huesca
Numero	2007
Direccion	Ayuntamiento de Huesca Asociación Aveletra Huesca España
E-mail	aveletra@yahoo.es
Url
Sinopsis	Ha sido una grata sorpresa recibir este libro de Angel Carmelo donde se mezcla con singular acierto la poesía concreta, letrista, iconográfica y visual. Es tan interesante el libro que estas combinaciones poéticas llegan a tener el caracter cinético de las obras móviles. Intuitivamente me pareció que podía ser, y en la práctica fué. Hice pasar las hojas a la manera del cine antiguo cuando el movimiento se conseguía pasando las viñetas a ritmo de vértigo, y sucedió el milagro¡¡¡,...//...la obra de Angel Carmelo se puso en movimiento. -CRC-

Titulo	I Jornadas Poesía Visual de Euskadi
Coordinador	Juan Jesús Sanz
Numero	LUPI, 2006
Direccion	C/ Via Galindo 13 lonja 48910 E - Sestao (Vizcaya)
E-mail	lupi@tallerdelosentido.net
Url
Sinopsis	Histórico encuentro en Euskadi que arranca en Sestao gracias a los esfuerzos del colectivo La Única Puerta a la Izquierda (LUPI) bajo la batuta del inquieto Juan Jesús Sanz, al amparo del cual se realizaron diversas publicaciones, como su repertorio bibliográfico que se dió cita (ya reseñado en estas mismas páginas) y diversos fanzines contextuales. El cuadernillo que nos ocupa, a todo color y limpiamente editado, es el catálogo propiamente dicho de las jornadas, con la que se pretende “poner en valor la cultura como garante de la concordia y (...) facilitar el acceso de los ciudadanos a la expresión artística”. Un catálogo estructurado a través de textos y reproducciones de obras que ejemplarizan cada tendencia artística expuesta. De este modo, Aguiar escribe sobre la poesía visual como manifestación artística natural de nuestro siglo, saturado de información, en el que la poesía hace hincapié en el signo devaluado frente a otras manifestaciones como la publicidad en el que el signo literario es marginal. Aliseda reflexiona sobre el estado de la poesía experimental en Euskadi, años después de la primera exposición del género que tuvo lugar en la galería Grises de Bilbao, en el año 1965, reconociendo en las diferentes producciones que “el texto cada vez es menor frente a la imagen (...) la novedad – apunta Aliseda - se produce en el uso común de programas de transformación de imágenes”. El colectivo granadino Luz y Cía medita sobre el poema objeto, basado, según ellos, en un “juego de miradas” en el que la descontextualización de un objeto genera una empatía especial en el espectador (libre de prejuicios), quien translada a su propio universo conceptual un nuevo significado. Pere Sousa repasa la formación de la poesía fonética desde sus inicios futuristas y dadaístas pasando por Schwitters (movimiento merz) y finalizando con Chopin como mayor representante (según Sousa)., Manuel Macías escribe sobre la videocreación, un género cuyo principal problema hoy en día no es ya la producción (popularizada gracias al software) sino el circuito de distribución, reducido prácticamente a los certámenes del gremio. Se dedica un bloque considerable al libro objeto y a las revistas ensambladas mediante los artículos de Antonio Gómez, José Blanco (y su revista-objeto Metamorfosis), Isabel Huete, para quien el libro objeto “transciende el texto creando un juego de alianzas entre el espacio y el tiempo con las que el lector-espectador puede jugar”, mostrando algunas de sus obras como editora (Diógenes Internacional) para acabar con los escritos de Ángel Sanz sobre el libro de artista que “supone una reacción a la velocidad de nuestro tiempo” ya que supone recreación en los aspectos físicos e icónicos de un particular sentido de lectura y Manuela Martínez Romero (co-editora de La Lata junto a Carmen Palacios) reflexiona sobre los rasgos de las revistas-objeto, “híbridos de técnica y artesanía que responden a una realidad multicultural”. Acompaña al catálogo referido un disco anexo en el que se muestran diversas intervenciones de arte de acción durante las jornadas e información complementaria diversa alrededor de este encuentro. Se puede comprobar que las Jornadas de Poesía Experimental de Euskadi no sólo se limitan a registrar su área inmediata sino que transladan su reflexión al entorno nacional del arte, al pairo del cual se originan reflexiones y debates que enriquecen la creación de todos. Un proyecto este de LUPI que está logrando confirmarse en el panorama gracias a la seriedad y la propuesta exhaustiva de su dirección. (RF)

Titulo	II Jornadas PV en Euskadi - Realidad 2005
Coordinador	Juan Jessús Sanz
Numero	LUPI, nº 3, 2006
Direccion	C/ Via Galindo 13 lonja 48910 E - Sestao (Vizcaya)
E-mail	lupi@tallerdelosentido.net
Url
Sinopsis	Catálogo digital en disco de muy digna edición del segundo simposium realizado por el colectivo vasco La Única Puerta a la Izquierda (LUPI) bajo la dirección de Juan Jesús Sanz, en donde se reúne obra de 18 autores residentes en Euskadi (con reveladoras notas biográficas), demostrando la vitalidad de la poesía experimental en aquellas tierras que acogieron, recuerda Aliseda en la presentación, la primera muestra de poesía visual en Bilbao, allá en 1965 en la galería Grises de Bilbao. La presente muestra colectiva pretende exponer el estado actual, la realidad saludable de las diversas tendencias que desde entonces se han generado, plasmándose en un horizonte ecléctico de técnicas cuya “ novedad se produce en el uso común de programas de transformación de imágenes” apuntilla Aliseda. (RF)

Titulo	Encierro
Coordinador	Carlos Cabrera Bravo
Numero	Letra Negra, C. de Guatemala,
Direccion	Letra Negra Editores 11 Avenida 2-49, zona 15. 01015 C. de Guatemala – Guatemala (América Ctral.)
E-mail	editores@letranegra.com
Url
Sinopsis	Primer poemario publicado de un poeta curtido en tertulias, recitales y publicaciones en su Guatemala natal, desarrolla una poesía introspectiva rica de imágenes urbanas recurriendo al espacialismo versal y las logradas sinestesias emocionales para evocar el malestar vital que produce el rescoldo amargo de un amor perdido pero no olvidado en continua memoria que ensimisma la vida (“siento la vida/ esculpiendo tristezas en cada latido”) motivo del título y del ángel hembra caído ante el peso de su ala descompensada. Exilio interior en un proceso que aboca finalmente en un lúcido despertar en donde el poeta reconoce su esencia a través del amor que lo completa en su mismidad y lo proyecta al infinito paradójicamente sobre la persona amada: “en vos terminan / mis palabras” (RF)

Titulo	Sol de las cosas
Coordinador	Jorge Esquinca
Numero	Toque, Guadalajara, 1993
Direccion	Ediciones Toque Bolivia 2274, Frac. Colón / 44920 Guadalajara, Jalisco, México
E-mail
Url
Sinopsis	Adscrito a la generación del 50 mexicana, junto a autores como Víctor Manuel Cárdenas o Norberto de la Torre, aquellos que comienzan a publicar sus primeras obras en torno a la década de los 80, Esquinca hoy es un notorio poeta y traductor (Reverdy y Michaux entre sus autores dilectos) con al menos una decena de libros publicados, entre los que se encuentran La noche en blanco (1983), Paloma de otros diluvios (1990) y los más recientes Vena cava (2002) o Uccello (2005). Su inquietud le ha llevado a fundar la editorial mexicana Cuarto Menguante. El discurso que plantea Esquinca en esta ocasión es la asociación de la pintura y la letra refundiendo el tópico tradicional literario ut pictura poiesis (con guiños a Rimbaud), pintura y letra destinadas a ser testimonio de una realidad palmaria que por propia naturaleza embruja en una suerte de trazo o signo diáfano que Esquinca recoge para ahondar sobre este conocimiento. Sol de las cosas es así el goce de la creación el advenimiento de nuevas realidades que el lenguaje –la pintura o la letra - ofrece para moldear el mundo que ante las personas se ofrece con aire lustral, prestos a inaugurar la realidad, aspirando la esencia del color y la luz. (RF)

Titulo	Dame con la noche – Da-me con a noite
Coordinador	Alberto Augusto Miranda
Numero	Ediciones Leteo, León, 2001.
Direccion	Club cultural Leteo – Pza. S. Lorenzo 11 – 1, 2º B 24007 E - León
E-mail	edicionesleteo@mixmail.com
Url
Sinopsis	Alberto Augusto Miranda es un autor portugués de obra calmosa pero precisa y atinada que desde los últimos 70 recoge teatro y narrativa, siendo “Dame con la noche” su primer poemario publicado. Inquieto y elucubrante con el lenguaje (es poeta visual y artista postal además), Miranda extiende en sus textos metapoéticos o eróticos un aire telúrico arropado por un estilo en donde el lenguaje fracturado y escurrido en su sintaxis ofrece una nueva dimensión que va creando un extrañamiento nebuloso y fascinante proclive a sugestivas sinestesias y neologismos que Silvia Zayas ha traducido eficazmente, editando el texto bilingüe para no escatimar su sentido original. Gran acierto el proyecto editorial del Club Leteo ofreciendo al público español este peculiar poeta experimental en sus maneras, Alberto Augusto Miranda, en una edición esmerada en su diseño y formato, y desde aquí animamos a todos a mantener la comunicación con los actuales autores de vanguardia portugueses (que los hay y muchos) para transmitir sus obras tan valiosas, y a veces, tan desconocida para nosotros sus vecinos. (RF)

Titulo	Crónicas de Caxitlán
Coordinador	Victor Manuel Cárdenas
Numero	Toque, Guadalajara, 1995
Direccion	Ediciones Toque, Bolivia 2274, Frac. Colón / 44920 Guadalajara (Jalisco) México
E-mail
Url
Sinopsis	Desde el año de su primer libro de poemas, “Después del blues”, en 1983, hasta 1995, año de publicación de estas “Crónicas” Víctor Cárdenas ha escrito sin demora un puñado de libros (como “Zona de tolerancia” en 1989 y “Ahora llegan los aviones”, 1995, entre otros) libros que le han supuesto su consagración. Vinculado por la crítica a la generación del 50 mexicana, el nombre de Cárdenas se asocia sobre todo a la revista “Tierra Adentro”, de la que es director. Su faceta de historiador de carrera y profesión influye sobre “Crónicas de Caxitlán” desde su mismo título. En efecto, el libro desarrolla un discurso de relación histórica (los versículos insisten en ese carácter grave) filtrada sin embargo por el lirismo subjetivo del autor que alude a una comunidad de enclave perdido, porque Caxitlán es un paraje cuyas coordenadas sólo se encuentran en la cartografía sentimental del autor, que deja sentir cierta amargura de amor perdido, superpuesta al ámbito devastado, al mito en ruinas de una floreciente civilización de sabor precolombino. Presencia fantasmagórica de un no-lugar legendario donde sólo restan las cenizas de la hoguera que fue. “Catxitlán es el paraíso donde todo pasa y nada, donde tú y yo jugamos a morir, a darle rienda al trompo de la importancia” (p.18). (RF)

Titulo	COMUNICARTE
Coordinador	Hugo Pontes
Numero	n.154 / abril 2007
Direccion	Comunicarte Hugo Pontes C.P. 922 CEP 37701-970 Poços de Caldas MG - Brasil
E-mail	hugopontes@pocos-net.com.br
Url	http://www.poemavisual.com.br
Sinopsis	COMUNICARTE, LA EDICION DE POESIA VISUAL DE HUGO PONTES, RECOGE EN UNA SOLA PLANA DE GRAN FORMATO ENTRE SEIS Y DIEZ POEMAS VISUALES DE LOS CUATRO CONTINENTES. EL NUMERO QUE RECIBIMOS AHORA ES EL 156, LO CUAL ES TODO UN ACONTECIMIENTO POR CUANTO DESDE EL NUMERO UNO HASTA EL ACTUAL LA CALIDAD HA SIDO SIEMPRE EXQUISITA. POR LO TANTO FELICITAR A SU DIRECTOR PORQUE TIENE MARCHA PARA AGUANTAR OTROS 156 NÚMEROS MAS. AQUI VAN ALGUNAS IMPRESIONES DE HUGO PONTES SOBRE LA POESIA VISUAL: Poemas Visuales por Hugo Pontes Podemos decir que la osadía de la experimentación poética no estacionó en Concretismo. Las experiencias continuaron y ellos continúan hasta nuestros días con resultados sorprendentes. Empezando la década del ’70, en Brasil, los poetas visuales aparecen tímidamente y promueven sus primeras exhibiciones y publicaciones alternativas. Con el pasar del tiempo, seguidores innumerables integran el movimiento del poema visual y cada uno manifiesta su arte usando los recursos más variados: xerografía, computadora, holografía, carteles, impresos, videos, láser, tarjetas postales, estampas, etc. El tema explorado, en sentido universal, es el hombre y su estar en el mundo. En carácter privado, en Brasil se explora la incompetencia de la política nacional, la pobreza, la deuda externa, la ilusión de la lotería, el dilema humano de la energía atómica, el conflicto psicológico del ser y los temas eróticos. El poema visual es caracterizado valorando la imagen como entidad universal. La palabra, en el caso, es mas bien un apéndice explorado, puso y compone un todo armónico capaz de permitir al "lector" una infinidad de lecturas, en acuerdo con su nivel de conocimiento, experimentan cultura y nivel escolar. El poema visual en Brasil, en eco de los hallazgos en algunas publicaciones raras, principalmente las alternativas que albergan los trabajos de poetas como Joaquim Branco, Marcelo Dolabela, Sebastião Nunes y Hugo Pontes (MG); Paulo Bruscky (PE); Fred Maia, Philadelpho Menezes y Constança Lucas (SP); Maynand Sobral (CE); Moacy Cirne, Gilbertto Mendoça Teles (RJ); Rubervan Du Nascimento (PI); Hugo Mund Júnior (SC); Falves Silva, Avelino de Araújo, J. Medeiros y Bianor Paulino (RN); Sérgio Almeida (PR). Las publicaciones existentes de hoy referidas al poema visual son: ComunicARTE, del periódico Jornal da Cidade, de Poços de Caldas-MG; Revista Dimensão de Uberaba-MG y el Suplemento Cultural Garatuja, de Bento Gonçalves-RS Minas Gerais tiene mucha historia para contar con el poema visual porque aquí está uno de los núcleos más vigorosos y consistentes de esta manifestación. *Poeta, profesor y periodista.(PUBLICADO EN VORTICE)

Titulo	POEMAS VISUAIS E POESIA
Coordinador	Ediciones Dix
Numero	1. edición 2000/2 edición 2007
Direccion	Dix Editorial Rua Padre Carvalho 275Pnheiros Sant Paulo SP Brasil
E-mail
Url	http://annablume.com.br
Sinopsis	ANTE LA APARICION DE LA SEGUNDA EDICION (2007)DE LA OBRA "POEMAS VISUAIS E POESIA" DE UNA DE LAS FIGURAS INDISCUTIBLES DEL PANORAMA INTERNACIONAL POETICO-EXPERIMENTAL, NOS VAMOS A LIMITAR A PROPORCIONAR ALGUNOS DATOS BIOGRAFICOS DE SU AUTOR, DE SOBRA CONOCIDO EN EL MUNDO DEL EXPERIMENTALISMO VISUAL. ------------------------------------------- HUGO PONTES//: É natural de Três Corações, sul de Minas Gerais, nascido a 22 de Julho de 1945. Foi muito cedo para Conceição do Rio Verde, onde foi criado. Sua trajetória na vida literária inicia-se, no ano de 1963, em Oliveira, junto com Márcio Almeida e o Grupo VIX de poesia de vanguarda. Desde o começo, revela-se um poeta preocupado com o espaço branco do papel, tanto que cria o primeiro poema (visual) símbolo do Grupo. No final dos anos 60 integra o movimento do Poema/Processo. A partir de 70, volta-se para o Poema Visual e desenvolve intenso trabalho, ntegrando o movimento visual brasileiro e a Arte Postal (Mail Art) no exterior. Reside, por opção, na cidade de Poços de Caldas. É Supervisor Pedagógico da Secretaria de Educação e Cultura da Prefeitura de Poços de Caldas e professor na Unifenas - Universidade de Alfenas - Campus de Poços de Caldas. Casado, tem dois filhos. No "Jornal da Cidade" edita, há 15 anos, a página ComunicARTE , dedicada ao Poema Visual. Biography Hugo PONTES- 1945 - is from Três Corações -MG, Brazil. He has started his literary activities with the Group VIX, in Oliveira city -MG in 1963. Since 1972 he does Visual Poetry works, publishes them and takes part in expositions in Brazil and abroad. His work, in Brazil, is rocognized for its social enphasis within his poems. He lives in Poços de Caldas-MG, where he writes one page just Visual Poems- ComunicARTE - for the local newspaper. He is poet, teacher and journalist. “HE LIKES MAIL ART BECAUSE HE THINKS IT IS THE MOST DIRECT WAY TO SPREAD HIS WORK AS WELL AS HIS FEELINGS REGARDING THE WORLD.” (hp) ComunicARTE - Is a monthy publication and it has been out since 1991 in the “Jornal da Cidade“ of Poços de Caldas - Minas Gerais - Brazil.It features exclusively visual poems and brasilian and foreign poets can participate.We have published three hundred and forty poems by one hundred thirty five poets. We have introduced forty new poets and published thirty foreign poets from countries such as: Uruguai, Chile, Italy, Germany, Canada, USA, Mexico, France, Portugal, Spain, Cuba and others. (Translation: Ana Maria Sarti)

Titulo	"DE ORZUJ " A "ms. orzuj"
Coordinador	raquel orzuj
Numero	diciembre 2006
Direccion	juan b blanco 825 montevideo 11300 uruguay
E-mail	orzuj@adinet.com.uy
Url	www.orzuj.com.uy
Sinopsis	"DE ORZUJ" A "ms. orzuj" ES EL PASAJE DEL ARTE AL ARTE DE HUMOR,CON ADJUNTOS POETICOS ,SONIDOS Y CANCIONES DE LA AUTORA- LA EVOLUCION DEL PENSAMIENTO HACIA EL HUMOR, ES EL RESULTADO DE LA DICTADURA, QUE GENERA CRISIS Y RESPUESTAS DE LA ARTISTA- RAQUEL ORZUJ-URUGUAY -2007

Titulo	El tejedor de palabras, nº 13
Coordinador	Juan Jesús Sanz
Numero	LUPI, febrero 2007
Direccion	Colectivo LUPI C/ Arturo Kanpion 14, 4º D 48920 Portugalete (Bizkaia)
E-mail
Url
Sinopsis	Juan Jesús Sanz, cerebro de esta revista, se ha planteado una publicación fresca, dinámica, interdisciplinar, un proyecto que sigue adelante quijotescamente no sólo gracias a sus fieles colaboradores sino también por el apoyo de las numerosas suscripciones igualmente fieles que apuestan por esta revista que demuestra por sí misma que la calidad no está reñida con la sobriedad de recursos. El tejedor de palabras recoge palabra e imagen , así, hay una surrealista y psicopatológica "Carta de desamor" de Eduardo Boix, "Conversaciones" un monólogo metaliterario de José Mayoral. Inma Luna reproduce una metamorfosis mental en un claro alegato feminista en su relato "Recorrido interior de un corazón precipitado". La representación poética en verso corre a cargo de Azabal, que reflexiona sobre los matices de la "Soledad", Txaro Sierra con dos poemas domésticos de sensualidad y gran sutileza, editándose en este número un inédito de José Carlos Beltrán "El tejedor de palabras" alentando la libertad y la valentía personificada en esta revista, poema en verso que acompaña a otro visual del mismo autor, "Fauna", ambos de su libro póstumo Sanadorlí417. Este número también da cabida al poema objeto de Isabel Huete, el poema visual de Agustín Calvo ("poesía troncal") y dos poemas concretos de estilo musical de Mónica Iglesias. Una revista de contenidos mixtos como vemos y a la vista está que el resultado de la fusión es muy sugerente y estimulante. (RF)

Titulo	El tejedor de palabras, nº 14
Coordinador	Juan Jesús Sanz
Numero	LUPI, Febrero 2007
Direccion	Colectivo LUPI C/ Arturo Kanpion 14, 4º D 48920 Portugalete (Bizkaia)
E-mail
Url
Sinopsis	Monográfico dedicado al primer festival de poesía experimental en Euskadi, (jornadas dirigidas por Juan Jesús Sanz en 2006) ocupado por 3 crónicas del acontecimiento por sendos autores: Carlos García, Mónica Iglesias y Marisa Gutiérrez, los 3 inciden en la profunda conmoción que les ha supuesto personalmente, haciendo un repaso a las performances realizadas, escribiendo su propia experiencia como accionistas en estas jornadas, como también valoran la conmoción social que en un entorno como Euskadi ha supuesto dichas jornadas, gracias al apoyo del colectivo LUPI La Única Puerta a la Izquierda en la cabeza visible del artista experimental Juan Jesús Sanz. (RF)

Titulo	Artefacto, nº 2
Coordinador	Ferrán Fernández y Rocío Muñ
Numero	La Artefactoría, Málaga, 2006
Direccion	La Artefactoría Apdo. C. 15413 29080 E – Málaga
E-mail
Url
Sinopsis	Artefacto se recobra de un silencio de casi dos años “el tiempo que hemos tardado en sanar nuestras heridas” confiesa en el editorial su director, y viene cargado de buenas vibraciones, con intención de periodicidad trimestral, con el sano y encomiable objetivo de refrescar e inquietar nuestras mentes en una revista en octavo a todo color donde tienen cabida texto, imagen y diseño. Así, hay un amargo relato psicológico de Juan Manuel Villalba, “Ombligo”. Una sensacional declaración artística de Francisco Fortuny, “la vida es nada sin poesía; pero la nada con poesía es cosmos”, un cuento de Apollinaire, Ángel Kr(a)uel homenajea a Kafka en su metamorfosis. Un alegato pacifista y poético de Rocío Muñoz, microrrelatos de Kowalski y una reseña sobre un “florilegio de versos cuartelarios” (insólita colección). La sección poética en verso está representada por Diego Medina y sus juegos lingüísticos sarcásticos, Misael Ruiz Albarracín con su poesía cósmica de aire juanramoniano, Bruno Jordán con un díptico poético de estilo conciso, limpio y los elegíacos poemas de Antonio García Teijeiro, otoñales y silenciosos traducidos por Alba Piñeiro. Aparecen un puñado de poemas visuales entre las páginas de la revista, por obra de Juan Jesús Sanz, Gustavo Vega, Adrián Astete, Teresa Lafita, Rafael Alvarado y fotografía de toque lírico de Lucía González Calderón y Victoria Abón, e incluso humor gráfico a cargo de Mateu Zaranda y un tebeo (o cómic) de la mano de Miguel Ángel Lizarazu. Una propuesta interesante y visceral de Ferrán Fernández y Rocío Muñoz, los directores de Artefacto, por cuanto aspiran a aglutinar diversas disciplinas, empresa que desde aquí animamos porque vemos que con este segundo número hay ya voluntad de consolidación por cuanto anuncian su nueva periodicidad trimestral y el nutrido grupo de colaboradores que han confiado en el proyecto, grupo que está llamado a crecer exponencialmente. (RF)

Titulo	Sois estúpidos – poesía escénica
Coordinador	Antonio García Villarán
Numero	Cangrejo Pistolero ediciones,
Direccion	conductordenubes@hotmail.com
E-mail
Url
Sinopsis	Polifacético creador, Antonio García Villarán irrumpe en la escena, tras “Conductor de nubes”, revalidando su título de poeta, con este libro, “Sois estúpidos” editado con todo esmero por la cooperativa artística “Cangrejo pistolero” de la que forma parte. Subtitulado el poemario como poesía escénica, su obra sin embargo no tiene mucho que ver con la de Brossa al menos en el estilo de escritura, aunque, al igual que el maestro catalán, este autor de Sevilla “no ha sabido dedicar su tiempo a otras cosas que no sean las altas pasiones (...) así como el enfermizo léxico de cuadernos de bitácora y tinta china” señala Jesús Vega en cálida nota liminar. El libro tiene una voluntad estética de miscelánea que lo hace bastante sugerente, agrupando apuntes, notas, propuestas, poemas en verso y prosa, envuelto en caprichos tipográficos y espaciales en donde el acertado diseño de Johanna D’Arco (autora de las ilustraciones), irradiando el ámbito circense, el mundo freak y el poema visual en sus inquietantes iconos, elementos que convergen en el sentido desenfadado pero ácido y lúdico de toda esta obra en donde se aprecian ramalazos creacionistas de Vicente Huidobro sobre todo en el bloque “Carolain”, relatos poéticos (tal vez hayan sido demasiados) de humor negro y dadá. Villarán sin duda, con este libro, se escora claramente en esa línea de autores andaluces con una voluntad de ruptura y reflexión sobre el hecho literario, a contracorriente con el inmovilismo artístico de su ambiente. La concepción gráfica y editorial de su nueva obra nos atrevemos a decir que es brillante. El propio autor (y esto es sólo una intuición) es consciente de que aún debe limar algunas asperezas en su dicción pero las asume como parte de su poética como pequeño tributo o intríngulis, dado que su voluntad es el de una escritura orgánica, magmática, voluble y soluble como la misma vida. (RF)

Titulo	Acerca de L
Coordinador	La Galleta del Norte
Numero	LUPI, Portugalete, 2003
Direccion	Arturo Kanpion14 4º D 48920 E – Portugalete (Vizcaya)
E-mail
Url
Sinopsis	La Galleta del Norte fue un taller literario que arrancó en los primeros ochenta en Barakaldo, constituyendo un grupo singular en el restringido y académico panorama artístico euskaldún de aquellos años, dada su voluntad lúdica e inconformista. Este grupo generó una gran cantidad de actividades y obras que ahora la editora vasca La Única Puerta a la Izquierda recupera editando algunas de ellas. Acerca de L hace el segundo número de esta colección dedicada a la recuperación de La Galleta del Norte, obra colectiva de género impreciso, “el texto de L no es el de una novela, L ni realiza ni se realiza, simplemente ES” escribe en el prólogo Txaro Sierra y José Blanco, “dos galleteros”, la historia narrada en 61 parágrafos que son por sí mismos apuntes o microrrelatos sobre L, un ser ubicuo y notable que proyecta las virtudes y las miserias del género humano, una entidad que sobrepasa y nos reconcilia con la humanidad, puro lenguaje y juego creacionista. (RF)

Titulo	PLAGIARISMO
Coordinador	CESAR REGLERO
Numero	enero,febrero,marzo,abril
Direccion	BOEK 861
E-mail
Url
Sinopsis	EL PLAGIO DE UN PLAGIO Desde el pasado mes de enero están llegando a mi mail artista buzón (propagandas y facturas varias aparte) unas de las últimas publicaciones en las que la mente creativa e inquieta y ahora plagiarista de César Reglero está actualmente ocupada. Me refiero claro está a su serie “PLAGIARISMO”, por la que desde la ventana del BOEK 861 se están mostrando al público en general los plagios efectuados sobre las obras de : Guillermo Marín, Roberto Farona, Francisco Peralto, y Lois Gil Magariños, alma mater de la Corporación Semiótica Gallega, que de momento son los cuatro que han encabezado una lista que esperemos sea muy larga, ya que como bien dice en su crítica aparecida en este mismo espacio, Agustín Calvo Galán y yo subrayo dándole la razón, César Reglero con estas obras “está haciendo un homenaje gráfico a sus plagiados amigos”. Si nos fijamos en los textos que aparecen en el número “APROPIACIONISMO”, Plagiarismo en la Casa Encendida, dedicado a Guillermo Marín con el que comienza la serie y en el número dos dedicado a Roberto Farona y los comparamos con los restantes, vemos que César Reglero lo que pretende es ir trabajando con los mismos textos, comenzando con artículos reales para luego irlos plagiando sin prisas pero sin pausas en un loado intento que le pueda ayudar a encontrar el camino que le conduzca al más puro y duro surrealismo, apoyándose cuando lo estima necesario en las muletas que le proporcionan esas absurdas e incoherentes entrevistas irreales que efectivamente,(y eso es lo que se pretende), puedan llegar al punto de destrozar de tal modo las originales que mucho me temo que al final de la serie no las va a reconocer mi la madre que las parió, pues aquí, a mi corto entender, nada es real, todo es absurdo y así hay que tomárselo, pues que de lo contrario por decirlo de una forma más gráfica: es como si quisiéramos visitar el “Reina Sofía” con una predeterminada mentalidad de estar visitando el “Prado”… poco a casi nada del trabajo que está realizando César Reglero podría ser comprendido si no se mira desde este punto de vista…Pero claro está, la creatividad y lo que es peor (o, mejor), la pública difusión de las ideas, siempre encierra el alto riesgo de que como nunca llueve a gusto de todos, y la misma feria suele ser contada de diferentes maneras según el que la ha vivido, no todos van a entender el mensaje lanzado por el autor de la misma manera. Manuel Calvarro Sánchez Huelva 5-5-07

Titulo	Dossier publicaciones PoeExprmtal 2006
Coordinador	Juan Jesús Sanz
Numero	L.U.P.I., Sestao 2006
Direccion	C/ Vía Galindo 13 (lonja) 48910 E - Sestao (Vizcaya)
E-mail	lupi@tallerdelosentido.net
Url
Sinopsis	Magnífico repertorio bibliográfico (cuaderno en formato DINA5 en blanco y negro)recabado al amparo de las I Jornadas de Poesía Experimental de Euskadi, organizadas por el colectivo LUPI La Única Puerta a la Izquierda con una conciencia exhaustiva de recoger la producción artística experimental en el más amplio sentido de la palabra (desde poemas espacialistas a video performances o música experimental) con el objeto de "poner en valor la cultura como garante de la concordia" apunta Juan Jesús Sanz, el encargado de coordinar tal publicación. Memorable empresa esta de aglutinar y ordenar acaso sea por secciones disciplinares en esta ocasión esta vastísima producción experimental que cada día va en aumento en nuestra península. (RF)

Titulo	Octubre Libre 1ª Ant. mailart
Coordinador	Francisco Peralto
Numero	Corona del Sur, Málaga, 2007
Direccion	Jaime Serrano 2 29014 E - Málaga
E-mail
Url
Sinopsis	Muestra de la convocatoria de arte postal organizada por el popular artista impresor Francisco Peralto (editada sobre papel de color amarillo con la pulcritud que caracteriza a sus obras) con la que desea rendir cálido homenaje a Picasso a través de la obra de tantos artistas de todos los rincones del planeta, quienes han expuesto a través de diversas técnicas (predominando el collage y la obra icónica) su inquietud sobre el pintor universal de Málaga, quién sino otro malagueño universal como Francisco Peralto podría haber emprendido semejante empresa, quien anima a todos los poetas consagrados en este volumen a realizar una segunda arlequinada en forma de performance un octubre próximo para así reivindicar la utopía tan necesaria. (RF)

Titulo	Sin fonía
Coordinador	Ferrán Fernández
Numero	La Última Canana de Pancho Vil
Direccion	Apdo. C. 15413 29080 E – Málaga
E-mail
Url	Sin fonía
Sinopsis	Una serie de partituras vacías deja mucho espacio a la intervención de los signos, esta es la actitud de Ferrán Fernández, que las ha intervenido en una serie de tres cuadernos con diferentes motivos, ensayando así una nueva notación musical de amplia tradición que arrancaría con John Cage, o el grupo Zaj en España. El primer cuaderno incorpora abruptamente elementos icónicos al esquema musical y los otros dos emana de la misma partitura su desautomatización desviándola hacia otras formas gráficas siempre reconociendo su matriz original de pentagrama. Consigue así una lectura paradójica: siendo literalmente una obra sin-fónica (o afónica, como indica su título: sin fonía) tiene una voluntad de ritmo o lenguaje creado mediante los propios signos. (RF)

Titulo	La palabra islas/ Felipe Boso
Coordinador	Universidad de León/
Numero	2007
Direccion	Universidad de Leon INFORMACION http://www.unileon.es COORDINACION: Javier Hernando y Jose Luis Puerto Prólogo: José Luís Puerto
E-mail
Url	http://www.unileon.es
Sinopsis	Rafael de Cózar, en su libro POESIA E IMAGEN, la más importante aportación teórica sobre la poesía experimental en España, documentada desde el S.V a.d.C., hace las siguientes referencias sobre Felipe Boso, que nos pueden orientar sobre el hecho de que en pleno 2007 la Universidad de León haya vuelto a editar la obra experimental de Boso LA PALABRA ISLAS, por cuanto es un hito en el experimentalismo poético. : ...//..."Felipe Boso incluye a siete (poetas experimentales) en su selección de Poesía Hispánica (mayo 1972) y a 29 en la antología realizada junto a Ignacio Gómez de Liaño en la revista alemana Akzente (agosto 1972). ...//...El experimentalismo español empieza a ser conocido fuera de España en una época en que el concretismo se considera ya finalizado en Europa, habiéndose fijado en torno a 1965 la etapa de apogeo fuera de nuestras fronteras. En todo caso la antología de Boso y Gómez de Liaño en Akzente supone la internacionalización de la vanguardia representada en los grupos más destacados, “Zaj”, “N.O.”, la “Cooperativa de Producción Artística”, autores catalanes y de otras zonas, Burgos, Salamanca, Sevilla, etc....//... ...//...Un papel similar al de Millán en España representó desde Alemania el estudioso, operador y crítico Felipe Boso, al que debemos los más definitivos estudios sobre el tema en aquella época, base, en gran medida de nuestro trabajo. Este autor, del que ya señalamos la importancia de su labor (selecciones en las revistas Poesía Hispánica, Akzente o Urogallo, entre otros trabajos) representa con su obra la línea de lo que podríamos llamar purismo experimental, en el sentido de la investigación sobre la escritura entendida bajo un estricto concepto alfabético. La unidad de su proceso y la coherencia son tal vez factores significativos de su producción en consonancia con otros operadores también residentes en el extranjero, como es el caso del diplomático José Luis Castillejo ...//.... ...//...José Luis Castillejo puede ser situado como uno de los más radicales de los operadores españoles, también en una dimensión marcadamente personal, de difícil clasificación. Sus varios libros se asientan en la línea de una escritura que se desarrolla sobre sí misma, a partir de su propia genética, ya en la liberación absoluta del carácter representativo (portador de información representativa) del signo gráfico. La relación, como en el caso de Boso, con el plasticismo visual, que caracteriza a los operadores españoles, es prácticamente nula y sus últimos libros emplazan la valoración del signo a través de la negación de toda localización informativa, por oposiciones. El rechazo de la alternancia de valores entre las unidades utilizadas en sus textos o la negación a toda transformación del plan trazado, lleva al lector a la búsqueda infructuosa de una variante inexistente. Así el blanco, el espacio, pierde sentido de intervalo y se integra con valor propio también sin posibilidad de variación. Con ello, pensamos, evita Castillejo toda concepción simbólica o descriptiva de la escritura....//... ...//...En 1972, Felipe Boso publica su selección de autores y el artículo, ya citados, en la revista Akzente de Alemania, así como el trabajo, “El proceso de absolutización del lenguaje en España”(42). A su vez Fernando Millán publica “Génesis y fundamentos de la poesía fonética” en la revista Artesa de Burgos(43). En 1973, Felipe Boso saca en la revista Imagen un nuevo artículo: “La poesía experimental en España”,(44) y la revista Urogallo de Madrid dedica un número a la vanguardia española. En él destacamos los artículos de Fernando Millán, “La poesía experimental y su método”; de José María Díez Borque, “La destrucción del verso; poesía concreta y sus derivaciones”, y de Alfonso López Gradolí, “Notas sobre algunos escritores experimentales españoles”...//... ...//...De 1978 citamos el trabajo de Antonio L. Bouza “Vanguardias, resurgimientos y poesía significante en España”, que sirve de introducción a la selección ya citada de la revista parisina Cahiers de Poétique et de Poésie, donde pueden verse datos sobre los autores más importantes. También en este año publicó Felipe Boso, “La escritura en libertad tres años después”,(50) utilizando como referencia el libro de Fernando Millán y Jesús García Sánchez de ese mismo título....//...

Titulo	PLAGIARISMO: REGLERO/MAGARIÑOS
Coordinador	Boek861
Numero	abril 2007
Direccion	BOEK861 Apdo. C. 861 43080 E - Tarragona
E-mail
Url
Sinopsis	Las afinidades estilísticas e intelectuales tienen caminos insondables. En esta ocasión César Reglero recorre la obra de Lois Gil Magariños (Corporación Sermiótica Gelega) y se mira en el espejo iconográfico del destacado autor gallego para fundar un estilo común en el que la amistad personal se convierte en admiración y forma intrínseca de acercamiento entre plagiador y plagiado. Tal vez cabría preguntarse por las motivaciones de Reglero: ¿está trabajando sobre la naturaleza del plagio o usa el plagio como excusa para aproximarse a la obra de otros poetas de lo visual?, no nos llevemos a engaño, César Reglero no está plagiando la obra de amigos, les está haciendo un homenaje gráfico en toda regla, en forma de sencillos cuadernos cargados de cuidado esmero interpretador. Reglero amenaza con seguir plagiando amigos, y nosotros nos debemos dejar querer, admirando su fe en el prójimo (ACG).

Titulo	PLAGIARISMO: REGLERO/ PERALTO
Coordinador	Boek861
Numero	marzo 2007
Direccion	BOEK861 Apdo. C. 861 43080 E - Tarragona
E-mail
Url
Sinopsis	Nueva incursión de César Reglero en la osadía de plagiar y no morir intelectualmente en el intento; esta vez, dedicada al malagueño Francisco Peralto, poeta (experimental), narrador, crítico y editor. De nuevo Reglero, más que plagiar, interviene en las obras de Peralto, introduciendo elementos propios, cuyo resultado final es una mezcla única, corrosiva y llena de gráfico humor simbólico. De esta manera, Reglero se lanza a la práctica plagiarista, desenfundado para ello, textos teóricos, meros acompañamientos que aportan una toque absurdo e intertextual (ACG)

Titulo	Esperando a Godot
Coordinador	Victo Malumian
Numero	Marzo 2007
Direccion	Esperando a Godot Ramon Freire 3563 cp 1429 / B.A. Argentina INFORMACION revgodot@yahoo.com.ar
E-mail	revgodot@yahoo.com.ar
Url	http://www.godot.323.com.ar
Sinopsis	indice: Enfoques sobre lo experimental por Ariel Fleischer Entrevista a Josep Manuel Calleja por Ariel Ganji Los usos del pueblo por Pierre Bourdieu Gualeguaychú es una risa por Roland Melzer El progresismo es el opio de los pueblos por Eduardo Montes-Bradley Teoría del derrame por Néstor Ventaja El repugnante placer de la obediencia a la autoridad por Gabriela D´Odorico Noticias de ayer y de siempre por Jorge Bembibre Raza, ciencia y gueto por Juan Dukuen Arqueología de la ciudad moderna por Víctor Malumián El arte de habitar por Cecilia Novello Irreverentes y críticos por Hernán López Winne La importancia de llamarse honesto por Lorena Baqués Jorge Di Paola y su novela Minga! por Jorge Hardmeier La verdad puede ser peligrosa por Mariana Kozodij Poe y la teoría del cuento moderno por Federico von Baumbach

Titulo	Plagiarismo – Lois Gil Magariños
Coordinador	César Reglero
Numero	Taller del Sol, Tarragona, 200
Direccion	BOEK861 Apdo. C. 861 43080 E - Tarragona
E-mail	cesar@boek861.com
Url	Plagiarismo – Lois Gil Magariños
Sinopsis	La obra letrista e icónica del autor fundador de la Corporación Semiótica Galega sirve de material plagiario para el incombustible César Reglero, que interviene creando fondos contextualizadores para las piezas del autor gallego Lois Gil, un autor discreto autor de cuidadas ediciones de poesía visual en tiradas reducidas. El texto introducido por Reglero es un fragmento de entrevista de Bartolomé Herrero de Olmedo, suponemos que a Karen Eliot porque incorpora trozos utilizados para otro cuaderno anterior (el dedicado a Peralto), que podría haber eliminado porque no hacen más que entorpecer las lúcidas reflexiones de Karen Eliot sobre el sentido mercantil del plagio, que “se interrelaciona con los rumbos de la industria cultura”, dependiendo el valor del plagio en función “de su eficacia para funcionar en un mercado”. Eliot concluye que el plagiarismo actúa como la negación de una cultura que busca su justificación ideológica en aquello “único”, teniendo en común con el apropiacionismo la manipulación consciente de formas dadas, sin embargo el apropiacionismo (dice Eliot) dicta que “ya no hay una realidad básica” mientras que el plagiarismo “aspira a crear una realidad diferente”, tesis bastante peregrina en cuanto no la ilustra. Estas frases son las más razonables en una entrevista de tufo pedante mostrada por entrevistada y entrevistador. En este punto es mejor dejar la lectura (quien no se haya dormido) y recrearse en la obra plagiada de Lois Gil, entidad legítima y sustancial de este cuaderno plagiado por el ingenio de César Reglero. (RF)

Titulo	Plagiarismo – Francisco Peralto
Coordinador	César Reglero
Numero	Taller del Sol, Tarragona, 200
Direccion	BOEK861 Apdo. C. 861 43080 E - Tarragona
E-mail	cesar@boek861.com
Url	Plagiarismo – Francisco Peralto
Sinopsis	Número dedicado al maestro Peralto, poeta, escritor y tipógrafo de tradición erudita en el que el genio siempre chispeante y bufo de César Reglero reinterpreta algunas de las composiciones del artista malagueño fundador de la editorial Corona del Sur, haciendo desplazar el eje de las composiciones e incorporando iconos varios, destacando el motivo de la mano y el de los dedos en poses varias que gravitan en todas las obras. El texto reflexivo sobre el plagio que suele plasmar Reglero en estos cuadernos plagiaristas en esta ocasión un extracto de una entrevista a Karen Eliot (que a ratos destila un aire de rancia autosuficiencia tanto ella como el entrevistador, Bartolomé Herrero de Olmedo, quien pretende asociar en una pregunta el mero vandalismo de un destroza-estatuas, verdadero iconoclasta, con el arte postal, confundiendo así el tocino con la velocidad). Eliot concluye que el plagiarismo actúa como la negación de una cultura que busca su justificación ideológica en aquello “único”, teniendo en común con el apropiacionismo la manipulación consciente de formas dadas, sin embargo el apropiacionismo (dice Eliot) dicta que “ya no hay una realidad básica” mientras que el plagiarismo “aspira a crear una realidad diferente”, tesis bastante peregrina en cuanto no la ilustra. Reglero no ha extraído de aquella entrevista algo sobre el sentido mercantil del plagio, verdadero concepto que hoy deslegitima a tal práctica, por encima del de la lesionada autoría (y ego del propio artista), ya que, en efecto, Lautremont ya reivindicaba el plagio como revisionismo crítico de la tradición como nos recuerda Karen Eliot. (RF)

Titulo	Mail Art Service
Coordinador	Andrea Bonanno
Numero	Abril 2007
Direccion	MAIL ART ARCHIVIO - ARTE E LETTERATURA - "LUIGI PIRANDELLO" C. P. n. 69 / 33077 - SACILE (PN) - ITALY.
E-mail
Url	http://www.andreabonanno.it/
Sinopsis	MAIL ART SERVICE E' UN BOLLETTINO INFORMATIVO DEL CENTRO ARCHIVIO "LUIGI PIRANDELLO" DI SACILE (PN), DISTRIBUITO GRATIS AI MAIL ARTISTI DI OGNI PAESE DEL MONDO E A QUANTI NE FANNO ESPLICITA RICHIESTA DIETRO ALLE SOLE SPESE POSTALI E DI SEGRETERIA. CHIUNQUE PUO' CONTRIBUIRE INVIANDO INFORMAZIONI, LAVORI DI MAIL ARTE ED ALTRO. OGNI AUTORE PRESENTATO SI ASSUME LA RESPONSABILITA' DEI PROPRI SCRITTI E DELLE PROPRIE OPERE. MANOSCRITTI, FOTOGRAFIE E ALTRO MATERIALE, ANCHE SE NON PUBBLICATI, NON VENGONO RESTITUITI. E' AMMESSA LA RIPRODUZIONE DI STRALCI DEGLI ARTICOLI E DELLE INFORMAZIONI, PURCHE' NE VENGANO INDICATI LA FONTE. NON E' CONSENTITA LA PUBBLICAZIONE O L' UTILIZZAZIONE DI SAGGI E DI ARTICOLI PER INTERO SE NON DIETRO UN' ESPRESSA AUTORIZZAZIONE RILASCIATA DAI RISPETTIVI AUTORI . EVENTUALI CONTRIBUTI VOLONTARI (PER SPESE POSTALI E DI SEGRETERIA) VANNO INDIRIZZATI , TRAMITE VERSAMENTO O IN BUSTA CHIUSA PER EVITARE ULTERIORI SPESE

Titulo	HOMENAJES
Coordinador	J.M. Calleja
Numero	2007
Direccion	Ediciones Tansonville C/Industrias, 15, 2B 47005-Valladolid
E-mail
Url	www.jmcalleja.com
Sinopsis	Y yo voy palpando a tientas vuestros semblantes amigos... (Jorge Guillén) La editorial vallisoletana Ediciones Tansonville acaba de publicar esta multiplicación (9 x 3) del poeta de Mataró J.M. Calleja, que reune algunas obras dispersas aparecidas con anterioridad en diversas publicaciones, de sencilla resolución aritmética, pero de compleja y vital visualización individualizada. Página a página... los caminos de las afinidades son insondables y aquí, en cada uno de sus homenajes, J.M.Calleja no sólo se muestra afín a poetas y compañeros de generación, sino también a grandes de la literatura universal. Y se camufla, sin disfraz, ante nuestros ojos, como buen conocedor de la naturaleza visual y estética de cada homenajeado, para presentarse y presentarnos, uno a uno, inseparablemente unido a sus comensales, en este banquete o celebración en forma de libro. En el recorrido nos encontraremos con clásicos como Josep Iglésias del Marquet, Viladot, Brossa o Padín entre otros, así como compañeros de esfuerzos como Julia Otxoa, Francisco Aliseda, Gustavo Vega y César Reglero... entre tantos otros, hasta llegar a los 27 que resuelven la multiplicación final. Un regalo para la vista y la inteligencia. (ACG)

Titulo	Octubre Libre / 1ª Antologia MA-PV
Coordinador	Ediciones Corona del Sur / Ser
Numero	2007
Direccion	Ediciones Coronal del Sur Taller de Poesía Visual y Arte Correo Corona del Sur / Francisco Peralto Jaime Serrano, 2 29014 Málaga España
E-mail
Url
Sinopsis	El 19 de DICIEMBRE DEL 2001, SANTO SANZ PUBLICABA LO SIGUIENTE EN LA EDICION DE mundolibro.com ...//...Por ahí anda, en ese terreno minoritario, con mucha fuerza, con fervorosa entrega, el malagueño Francisco Peralto, que poco a poco se va revelando como uno de los nombres más interesantes de esta actividad poética marginal, unas veces lírica y otras no. Viene dando Peralto sus trabajos en una restringida "Biblioteca fPV", donde acaba de sacar una "Antología internacional de poesía visual" con el título ‘Panóptico 2 (mil) + 1’, repleta de noticias, textos y comentarios. Habla en ella con voz propia y absoluta independencia, juega con las palabras, las crea y las rompe, retuerce las ideas, pero me interesan más otros trabajos suyos. En la primavera de este mismo 2001 confeccionó Peralto su ‘Apología del periodismo en libertad y epítome del papel prensa’, una especie de manual (si se me admite este término para un libro singular y creativo) ilustrado de variedades de publicaciones periódicas, prensa, fascículos, tebeos, revistas rosas y rojas... Otros cuantos títulos ha dado de esta afición. Mejor que nada la explica el rótulo de uno de ellos, quizás el suyo que más me gusta: ‘Laurel de octosílabos que glosan al papel compuestos e impresos a mano por su autor sobre un escandallo de ese soporte scriptorio’. Otro hay en su catálogo que es un prodigio de amor múltiple: al libro, a la imagen y a la propia poesía: ‘Fantasía mail arte en homenaje a `Ninfeas' y `Almas de violeta' de Juan Ramón Jiménez en el centenario de su publicación’. Es arte correo, que utiliza con profusión la estampa y los sellos cargándolos de sentido. Es también un acto de fe en el poder la palabra escrita y de la imagen. Nada más abrir el volumen se encuentra, dentro de una solapilla, el sobre que contiene la carta que el autor envía a Juan Ramón declarándole cuánto lo admira...//... ------------------------------------------------ Han pasado seis años y a pesar de que la salud física a veces le juega alguna trastada, su aventura editorial en favor de la Poesía Visual sigue incansable y arrebatadora, ... porque la realiza con todo el alma y todos los sentidos, incluyendo el sexto. Realmente se ha convertido en el digno sucesor de José-Carlos Beltrán en cuanto a las ediciones en papel, en el sentido de que ademas de sus excelentes antologias de poesía visual (casi siempre tomando como base el mail art) también incluye ediciones y noticieros de P.V. que a todos nos ponen al dia en este mundo que tan necesitado esta de una correa de transmisión y un trabajo conjunto a favor de esta disciplina tan dispersa y tan poco considerada por la mass media. Asi que celebremos con efusión el nuevo FPV titulada "Octubre Libre. Primera Antologia de poemas de mail art" -CRC-

Titulo	Editores Cartoneros
Coordinador	Eloisa Cartonera
Numero	2007
Direccion	PARA MAYOR INFORMACION bellezacartonera@hotmail.com http://www.eloisacartonera.com.ar/eloisa/pidalo.html
E-mail	bellezacartonera@hotmail.com
Url	http://www.eloisacartonera.com.ar/eloisa/pidalo.html
Sinopsis	LOS EDITORES cartoneros durante su encuentro con DIAGONAL./Erika GaspariniY los mismos chicos que recogen y seleccionan el cartón son quienes trabajan en las labores de cortar y pintar las portadas, dando así lugar a objetos artesanales cuyo latente corazón desafía a las modernísimas técnicas de la industria editorial de hoy. Esta ingeniosa forma de resistencia cultural que abre una ventana a la marginación social de tantos núcleos de población latinoamericanos se ha ido extendiendo dando lugar a diversas experiencias en los últimos años. Jaime Vargasluna, del proyecto Sarita Cartonera (Perú), nos cuenta: “Sarita Cartonera nació en febrero de 2004, inspirado en Eloísa Cartonera, que es el proyecto fundador. Supimos de lo que hacían, nos pusimos en contacto con ellos y comenzamos a trabajar. En principio la idea era hacer una Eloísa Cartonera en el Perú, pero por problemas burocráticos, exportación y demás trabas legales decidimos emprender un camino autónomo”. Jaime nos explica que el proyecto toma su nombre de “Sarita Colonia”, una mujer de la periferia de quien circularon leyendas en vida, y a su prematura muerte fue enterrada en el cementerio para pobres del Callao, donde los nadies comenzaron una particular peregrinación para pedirle cosas, terminando por convertirla en la santa de las prostitutas, de los delincuentes, de los presos... “Tuvimos claro desde el principio que el proyecto estaría vinculado a lo popular, y Sarita es un icono popular clarísimo”. En Sarita “somos tres personas; las tres hemos estudiado Literatura, y aunque nació de nuestro compromiso con la literatura latinoamericana, hemos ido incorporando autores no necesariamente regionales. Primero fuimos desarrollando el tema literario, después el tema estético, incorporando a varios artistas plásticos, y ahora queremos desarrollar el tema del reciclaje incluyendo también ambientalistas en el proyecto”. Jimena Ramos es la editora de Animita Cartonera, en Santiago de Chile: “Nosotras nos presentamos a finales del año pasado, aunque llevábamos un año y medio trabajando en el proyecto. Conocimos a Eloísa desde un grupo de la universidad, nos encantó la idea y fuimos a hablar con Washington Cucurto (uno de los fundadores de Eloísa) a Buenos Aires. Tratamos de hacer libros objeto, con la misma filosofía de recuperar el cartón. Trabajamos en un centro cultural, con las puertas abiertas a la participación popular. El taller está abierto todos los días. Nos visita una niña, Carol, de una familia muy humilde, que hace verdaderas obras de arte con los libros... Somos un equipo de tres mujeres: una se encarga del área socialeducacional, otra es la gestora, y yo, la editora. De aquí a julio queremos publicar quince títulos más”. Jimena nos explica qué es eso de la “animita”: “Es una casita pequeña que se pone con flores en el lugar donde alguien muere de una forma injusta que nunca debió ocurrir. Cuando esto sucede, el alma está en pena, esa casita ayuda al alma en tránsito para ir al cielo o al lugar donde le corresponda. Hay muchas en los caminos rurales. Las hacen los familiares con cemento, pintadas en morado, y suele ir una mujer a cuidar la flor y cambiar la vela de la animita”. El icono de esa casita es también el logo de la editorial, cuyo catálogo crece a un ritmo vertiginoso: trabajan tanto con autores actuales (que les ceden sus derechos) como “rescatados, los que no fueron en su día leídos con justicia”. Pero lo más destacado de Animita Cartonera es la línea infantil. “En Chile no hay mucho libro infantil. No llegan, y los que llegan, son muy caros”. Los niños participan a la vez como lectores y como creadores de los libros, pintándolos con sus manos. Sarita Cartonera tiene 31 títulos en la calle. Los últimos en salir, una antología de relatos contados por niños, basada en las investigaciones sobre la tradición oral peruana: “Agrupamos todas esas voces, y ellas mismas terminan armando una historia con todo”, nos dice Jaime. Asumen un modo de funcionar muy inteligente: “Nosotros fabricamos libros para un reparto inicial en librerías y luego vamos imprimiendo bajo demanda. En realidad podríamos hacer muchos más títulos al año. No lo hacíamos por un tema de prensa, pero este año nos vamos a lanzar a eso”. La impresión de las tripas, dependiendo de las leyes de cada país, se realiza bien desde una impresora láser o bien en fotocopiadora, notablemente más barato. Luego las hojas son grapadas y pegadas al cartón, aunque algunos libros se encuadernan utilizando tela, a la manera más tradicional.

Titulo	new visual poetry book collection
Coordinador	REDFOXPRESS
Numero	2007
Direccion	FRANCIS VAN MAELE REDFOXPRESS Dugort, Achill Island County Mayo, Ireland
E-mail	info@redfoxpress.com or phi@phi.lu
Url	http://www.redfoxpress.com
Sinopsis	new visual poetry book collection launched with 6 titles from authors from Germany, France, Belgium and USA Subscribe to the collection, or order single books by e-mail now for more information click on the book covers or go to http://www.redfoxpress.com/dada.html A new collection of small artists' books dedicated to experimental, concrete and visual poetry, or any work combining text and visual arts in the spirit of dadaism or fluxus. ...... ...... ...... ...... ...... KLAUS PETER DENCKER - "Vers t ehen - Squares & sequences" PIERRE GARNIER - "Chretiens" THEO BREUER - "Word Theatre" LUC FIERENS - "Gunpowpoems" JUERGEN OLBRICH - "Postcard-corrections" JOHN M. BENNETT - "Nos" A6 format (10.5x15 cm / 4 x 6") - 40 pages cardboard cover, screenprinted and/or collage thread and quarter cloth binding laser printing on ivory paper. price: 15 euro / 20 US $ / 10 UK Sterling order your copy by email or subscribe to the collection and receive each book with invoice. No charges for postage REDFOXPRESS - Francis Van Maele - Dugort, Achill Island, County Mayo - Ireland -- ============================================================= FRANCIS VAN MAELE REDFOXPRESS Dugort, Achill Island County Mayo, Ireland http://www.redfoxpress.com info@redfoxpress.com or phi@phi.lu Tel.: 00353 - (0)98 - 43784 Recent publications: http://www.redfoxpress.com/new.html new mail art call: http://www.redfoxpress.com/fish.html fairs and exhibitions: Small Publishers book fair, Conway Hall, London, 20-21 October 2006 London Artisis book fair, ICA, 3-5 November 2006 University of Leeds, 9-10 march 2007 Inkubator, Edinburgh, 17 march-27 april 2007 Bristol UWE, 21-22 april 2007 Mainz Minipressen Messe, 17-20 mai 2007 Seoul: 4th International Artistbook Fair, 1-7 june 2007

Titulo	La + Bella
Coordinador	Pepe Murciego- Diego Ortiz
Numero	Abril 2007
Direccion	PARA MAYOR INFORMACION www.lamasbella.org info@lamasbella.org
E-mail	info@lamasbella.org
Url	htto://www.lamasbella.org
Sinopsis	Hola Por fin, fiesta presentación de la última edición de la Revista La Más Bella: MANUAL DE INSTRUCCIONES LA MÁS BELLA Viernes 23 de marzo, en doble sesión: • A las 19:30 horas: presentación a cargo de los editores. Lugar: Istituto Europeo di Design, sede Palacio de Altamira (c/ Flor Alta 8, Metro Callao/Santo Domingo/Pza. España) (OJO: se trata de la sede nueva del IED, al ladito de Callao) Acto previsto: Presentación de la edición a cargo de los editores y responsables de La Más Bella (Diego Ortiz y Pepe Murciego). En la presentación varios modelos vestidos por Pepe Jeans lucirán y enseñarán a los asistentes el exclusivo delantal que porta en sus bolsillos todos los contenidos de Manual de Instrucciones La Más Bella. Cóctel: sake de bienvenida, cortesía de Mushotoku Café. Ambientación musical + regalo de CD a los asistentes a cargo de Mushotoku Café DJ’s (AraguaneyLeaf y Takuan). • A partir de las 22:30 horas: Fiesta El Espía que nos grabó. Lugar: Ladinamo (c/ Mira el Sol 2, Metro Lavapiés/Embajadores) Imprescindible: indumentaria de espía: gabardina, gafas negras y cámara de vídeo (opcional). Actuaciones musicales: Actuación musical de Lasso & Vernalte. Ambientación musical toda la noche a cargo de los CassetteJockeys: CJ Bravo, CJ Sequí, CJ Soul y CJ Lasso. Os esperamos La Más Bella Pepe Murciego Diego Ortiz * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * Con la colaboración especial de: Istituto Europeo di Design, Pepe Jeans, Ladinamo, Mushotoku Café. * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * La Más Bella es una revista de creación artística y literaria editada por Diego Ortiz y Pepe Murciego. En sus páginas están presentes fotografías, relatos, ilustraciones, poesías, dibujos, acciones, etc, de docenas de colaboradores que aportan su trabajo más experimental de modo altruista, componiendo entre todos una revista divertida, ecléctica y multicolor, editada sin ánimo de lucro y con una irrenunciable vocación experimental. www.lamasbella.org info@lamasbella.org * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * Gracias por difundir este mensaje. Disculpa si esta comunicación te ha llegado inesperadamente o por duplicado.

Titulo	Circo de pulgas CDP
Coordinador
Numero	Marzo 2007 . n.10-11-12-13
Direccion	2. En Malasaña (Madrid): 1. Librería Arrebato (C/ San Andrés, 12) 2. Librería El Bandido Doblemente ...//...
E-mail
Url	http://www.revistafosforo.com/cdp/suscripcion.htm
Sinopsis	circo de pulgas [boletín de información transparente] fiesta de la distribución CDP, el fanzine volatinero, se complace en invitarte a su I Fiesta de la Distribución que tendrá lugar cada día a partir de este sábado 17 de marzo en Madrid, con motivo de la publicación de sus tres últimos y hermosos números: - nº 10: especial rodolfo franco, poeta visual - nº 12: poema inédito autógrafo de cristina peri rossi - nº 13: especial instrucciones de uso con poemas de Chús Arellano y Julio Reija. El 13 fue diseñado e impreso para aparecer en el último número de la revista La Más Bella, que gira en torno al tema Instrucciones. (el número 11, especial verano, fue enviado por correo únicamente a los suscriptores de la revista) ¿En qué consiste una fiesta de la distribución? Hasta hoy habíamos repartido los números de CDP siempre en fiestas y festicholas a propósito. Lo que ocurre es que llevamos tiempo sin organizar una y de pronto se nos han acumulado los CDP sin repartir. Por eso se viene la I Fiesta de la Distribución (¡por fin!) Una fiesta de la distribución se caracteriza por tener dos momentos separados en el tiempo. El primer momento es cuando CDP llega a los puntos de distribución. El segundo momento es cuando llegas tú y lo recoges. Terceros, cuartos y hasta quintos momentos son inesperados pero posibles. Las intervenciones, acciones, actuaciones y doblajes sobre el número CDP en cuestión serán también cosa tuya. ¿Dónde y cómo conseguir Circo de Pulgas a partir de este sábado y sin que sirva de precedente sistemático? 1. Por suscripción, como siempre: http://www.revistafosforo.com/cdp/suscripcion.htm 2. En Malasaña (Madrid): 1. Librería Arrebato (C/ San Andrés, 12) 2. Librería El Bandido Doblemente Armado (C/ Apodaca, 3) 3. Up beat discos (C/ Espíritu Santo, 6) 3. En Lavapiés (Madrid): 1. Librería Amargord (C/ Torrecilla del Leal, 32) 2. Traficantes de sueños (C/ Embajadores, 35) 3. Café Barbieri (C/ Ave María, junto a la plaza)

Titulo	El Tejedor de la Palabra
Coordinador	Lupi / La Unica Puerta a la Iz
Numero	n. 14 - feb 2007
Direccion	Lupi / La Unica Puerta a la Izquierda Arturo Kampión 14-4-d 48920 Portugalete - Biskaia España
E-mail	lupi@tallerdelosentido.net
Url	http://www.tallerdelossentido.net
Sinopsis	Practicamente es un número monográfico relacionado con las primeras Jornadas de Poesía Experimental de Euskadi y, más concretamente con las actuaciones que tuvieron lugar en el Centro Multidisciplinar L´MONO En primer lugar, Carlos García, relata la experiencia del grupo OTXOTE, donde cada uno de sus 8 miembros, con 8 altavoces, interactuan, interfieren, componen sobre la marcha, aullan, dulcifican y entonan el ultimo canto de las ballenas. Dicho de otra manera, segúan Carlos García, no es el altavocista el que crea la música sino que es la musica el que crea el altavovista. Pasamos a continuación a la poesía intimista de Txaro Sierra, que fué seguida por José Blanco, quién mezcló poesía, música e imágen. Guitarra, voz, imágenes, poesía recitada. Fuera ya de la pista de baile, Goiko (maestro de ceremonias), con su poesía fonética; Fausto Grossi con su poesía gastronómica, quién consiguió que la pasta fuera el hilo umbilical que unia a todos los asistenrtes con el propio poeta. Y asi se va desgranando esa noche loca con otra actuacion igualmente meritoria, "La lentejuela Excéntrica", ...//... y que se complementan con el trabajo teórico de Mónica Iglesias y su experiencia en L´MONO. Finalmente la crónica de Marisa Gutiérrez, relatando emociones y sensaciones con respecto a las Jornadas en su conjunto, pero muy centrada en el aspecto textual de la misma, y un reportaje fotográfico del encuentro cierran un buen número bilingue (castellano/vasco) -CRC-

Titulo	La Unica Puerta a la Izquierda
Coordinador	J. Jesus Sanz / Jose Blanco
Numero	feb. 07/
Direccion	LUPI / La Unica Puerta a la Izquierda Arturo Kampion 14-4-D 48929 Portugalete - Biskaia España
E-mail	lupi-editores@euskalnet.net
Url	http://www.tallerdelossentido.net
Sinopsis	De la mano de J. Jesus Sanz y Jose Blanco recibimos un envio multiple y extremadamente importante para el mundo de la poesia visual. Al mismo tiempo recepcionamos: El Tejedor de la Palabra n.13 y 14 -La unica Puerta a la Izquierda/FEB.07-// el dossier y catalogo de las I Jornadas de Poesia Experimental de Euskadi // y el Dossier de publicaciones de poesia experimental del 2006 IMPORTANTISIMO porque incluye una ficha del centenar de publicaciones mas activas en la actualidad. Es una obra muy recomendable y que todo poeta experimental en activo deberia poseer.

Titulo	Letras Travestidas
Coordinador	Ediciones del Cementerio
Numero	2/ 07 / n. 10
Direccion	Ediciones del Cementerio Letras Travestidas Cno. Lussich esq. Golondrinas Afilados Maldonado Uruguay
E-mail	ltravestidas@adinet.com.uy
Url
Sinopsis	EN EL 2006 EL TALLER DEL SOL EXPRESABA DE ESTA MANERA SU ADMIRACION POR LA PUBLICACION DE POESIA VISUAL LETRAS TRAVESTIDAS QUE, ASU VEZ DABAN SU OPINION SOBRE EL BOEK861 Letras travestidas es una publicación uruguaya muy centrada en la poesía experimental, visual y sonora. Normalmente sus publicaciones son sorprendentes y también esta vez nos ha sorprendido con un almanaque en el que figuran importantísimas firmas de estas disciplinas y de las que ofrecemos imágenes en la galería del Boek 861 en una versión libre Sin embargo esta vez, además de este precioso regalo de Reyes, el director de la publicación, J.A. Italiano, a petición nuestra, ha realizado un comentario sobre nuestra publicación electrónica. Para nosotros es un orgullo la crítica realizada y nos anima enormemente a proseguir en nuestro trabajo que, por otra parte, es el trabajo de todos vosotros, por cuanto la publicación, en buena parte esta basada en la autoedición y, en consecuencia, en vuestras aportaciones. Es por ello que pasamos a transcribir sus comentarios: Estimado Cèsar, tambièn para usted felicidades hasta el 3006 y algunos màs si se puede, en cuanto a algùn comentario de la pàgina Boek861, vale decirle que despuès de haber navegado un par de cientos de horas por la web en busca de pàginas referidas a la poesìa visual y similares, le digo sin temor a equivocarme, que al menos de todas las visitadas, la boek es la màs pràctica, la màs navegable, en el sentido de que todo es fàcil, pràctico y eficiente, de diseño sencillo, totalmente utilitaria, tuve oportunidad hace unos meses, de dar una charla sobre poesìa visual en el Centro Regional de Profesores del Este, con pase de diapositivas,performances e instalaciones, le dediquè una parte al final de la charla a recomendar algunas direcciones web a los futuros profesores, para que pudieran ver y conocer lo que actualmente se hace, oviamente entre las direcciones recomendadas, estuvo la boek, y fuè la que, con quienes me encontrè algùn tiempo despuès, estuvo màs visitada, ya que encontraron materiales importantes, y abundantes, para aquellos que buscan informaciòn sobre el tema, asì que felicitaciones, un abrazo, y va en camino una carta J.A. Italiano ---------------------------------------------- HA PASADO UN AÑO DESDE QUE ESTE INTERCAMBIO DE OPINIONES TUVO LUGAR Y DEBEMOS DECIR QUE LA COLABORACION ENTRE AMBAS PUBLICACIONES SE HA IDO ENRIQUECIENDO. EL COLECTIVO URUGUAYO HA EXPUESTO EN TARRAGONA Y, A SU VEZ, ELLOS HAN EDITADO UN NUMERO ESPECIAL DEDICADO A LA II JORNADA DE POESIA VISUAL GASTRONOMICA DE CAL JEP. AHORA RECIBIMOS EL N.10 DE LETRAS TRAVESTIDAS Y COMPROBAMOS QUE EL ELENCO DE POETAS VISUALES INTERNACIONALES SIGUE SIENDO DE LO MAS SELECTO (50 PARTICIPANTES), CON UNA CALIDAD EXTRAORDINARIA Y UNA NUTRIDA PARTICIPACION ESPAÑOLA.

Titulo	Tutti i colori del mondo
Coordinador	Edizioni dell´Arco
Numero	02.07
Direccion	Edizioni dell´Arco Via Morgarni 10 40122 Bologna Italia
E-mail	info@gruppocome.it
Url	http://ediarco.it
Sinopsis	SEGNI, DISEGNI E ARTE POSTALE A PARTIR DE LA CONVOCATORIA DE MAIL ART QUE A CONTINUACIÓN DETALLAMOS HA CULMINADO UN ESPLENDIDO LIBRO (TUTTI I COLORI DEL MONDO)A TODO COLOR -COMO NO PODIA SER MENOS- DE CLAUDIO JACCARINO QUE RECOGE AMPLIOS ASPECTOS DEL MAIL ART, Y LA POESIA VISUAL, LA CREATIVIDAD Y LA FORMA DE SENTIR Y VIVIR LA ACTIVIDAD CREADORA POR LOS NIÑOS. DE ESTA MANERA SE TOCA UN TEMA INTERESANTE DENTRO DEL MAIL ART Y QUE POCAS VECES HA SIDO DESARROLLADO COMO ES LA PARTICIPACIÓN INFANTIL. TODO EL LIBRO TIENE EL TOQUE PERSONAL DE JACCARINO, UNA DE LAS MENTES MUNDIALES MAS FECUNDAS EN EL CAMPO DE LA CREATIVIDAD, Y QUE AHORA SE HA CENTRADO EN EL AMBITO DE LA ENSEÑAZA EN SUS PRIMERAS FASES Y EN UNA DIMENSION DE INVESTIGACIÓN QUE SE VE PLASMADA DE MOMENTO EN ESTA EXCELENTE PUBLICACIÓN. -CRC- ------------------------------------------------ Qualche mese fa abbiamo sperimentato un paio di percorsi di mail art in cui i bambini- guidati da artisti- hanno prodotto cartoline e francobolli. Contestualmente abbiamo ricevuto una lettera coperta di francobolli e di colori. All'interno si parlava del progetto Tutti i colori del mondo, artistamps, i francobolli dei bambini. Il mittente: Claudio Jaccarino. Quando si dice la coincidenza! Nel volgere di poche settimane eccoci all'incontro di oggi. Claudio descrive il lavoro svolto con i bambini, in alcune scuole di Milano, parla della voglia di mettere in contatto l'arte, l'infanzia, il mondo, l'espressività, il colore, le culture, il sorriso di chi è curioso di conoscere l'altro. Sottoscrivo. Si tratta della cornice nella quale, da mezzo secolo, si muove la PinAC, Pinacoteca Internazionale dell'età evolutiva aldo Cibaldi del comune di Rezzato(Brescia). Per disegnare ci vogliono matite e colori, bisogna avere acqua e pace. Quindi alle radici del lavoro della PinAC c'è anche l'impegno a garantire a tutti i cittadini, piccoli e grandi, del mondo, il diritto a un'esistenza pacifica e serena, all'istruzione, alla salute. Così ci sembra nelle pratiche concrete del progetto Tutti i colori del mondo e nello stile pedagogico di Claudio Jaccarino. Dalla prefazione di Elena Pasetti Direttrice PinAC ------------------------------------------------ BASES DE LA CONVOCATORIA Se ruega la maxima difusìon de esta convocatoria Claudio Jaccarino - Cesar Reglero Proyecto internacional de arte postal Escuela primaria de Via Scrosati, Milano (I) Escuela primaria de Via Vespri, Milano (I) Laboratorio di cromografia - Labcrom di Sol Todos los colores del mundo Descripción del proyecto MI VENTANA MI FAMILIA MI CIUDAD EL AGUA Técnicas y dimensiones libres fecha limite 30/1/2006 Enviar a TUTTI COLORI DEL MONDO PROGETTO INTERNAZIONALE DI ARTE POSTALE international mail art project Scuole elementari di via Scrosati, Milano, Italia Scuole elementari di via Vespri Siciliani, Milano, Italia Laboratorio di cromografia - Labcrom di Sol

Titulo	Visual Writing Re-connected
Coordinador	Edition 500EX / Luc Fierens
Numero	2006/07
Direccion	Edition 500EX / Luc Fierens Galgenberg 18 B-1982 Weerde Belgium
E-mail
Url	http://vansebroeck.be
Sinopsis	Luc Fierens, the Belgian mailartist and visual poet, is one of the long-timers. He’s been an active mailartist since 1984, when he began delivering his distinctive flavor of poesia-visiva-inspired visual poetry to individuals, exhibitions, and archives around the planet. His method of production is collage, a particular brand of verbo-visual collage that makes its points by abrupt collocations of disparate fragments of image and word. Much of his work replicates the disjunctive experience of signs in the modern world: the erratic coursing of advertising appearing over the faces of billboards, magazines, and screens; the flashing of traffic lights and street signs; a television on in a room with a radio on while you’re surfing the Internet. That surge of image and word (= message) is fragmented yet unitary—the single reality of one single existence—and Luc’s art recreates that experience, asking us to ignore those other streams of messages messages and pay attention to his. His work is, essentially, descendent from la nouvel vague in French cinema: he has discarded the accumulated tropes of literature, restricted himself to little more than a couple of handsful of words per page, and replaced syntax with staccato jump cuts of verbo-visual signs. Although he makes a distinction between his visual poems and his collages (strange, since both are always collages), even his least verbal collages have a startling verbal element. Take “Face,” one of his most famous works and the cover illustration for his recent book, visual writing: re-connected. At first, this collage where a woman’s mouth (the source of her language) is covered by a semi-ovular collage of images, seems totally wordless, like the woman herself. But the wordlessness of the woman isn’t accidental; it is essential to the meaning of the piece. The major text of this collage is those potential words of hers that are muted by the corporatized imagery of the contemporary world. Yet there is another text in the collage, almost invisible, almost incidental. In the lower left quadrant of the mouth-covering collage, are these words: “HELPS HANDS STAY YOUNG LOOKING.” The woman’s skin is clear, but not perfect; her hair is neat, but not perfect. The messages covering her mouth tell her she needs to be better, she has to be better. Significantly, that collage covering her mouth is surrounded by a dotted line, which tells us that it is a coupon she can cut out of the page, a form of currency she can use to make herself better. Fierens’ visual writing: re-connected is a selection of works from his twenty-three years of activity as a collagist, visual poet, and mailartist. Printed on glossy paper and in color, this booklet appears to be nothing less than a catalog to a one-man show that has never occurred. The book includes an essay by Jan De Vree (in French, but also translated into English) that wends its way towards a brief discussion of Luc’s work, as well as an essay on Fierens’ art by Klaus Peter Dencker. Unfortunately (for me), the latter essay appears only in English. Even so, I can tell that Dencker focuses his attention directly on Fierens’ work, mentioning a number of his recent works. This booklet has the great advantage of reproducing Fierens’ works better than we are usually able to see them. The inclusion of color alone is one of the most important elements in this book. Since Luc works by tearing and cutting images and words from many sources, including glossy magazines, color is an vital element that sometimes is not reproduced at all in the copies of the works we see. Even better, the reproductions are presented large and one to a page, so we can see the layers and texture of the collages in beautiful detail. Even Luc’s “Correspondance 3,”* which includes almost no color, except for a tiny splash of orange, shows color’s essential quality in his work. But that blink of color—referring to a multi-cultural Europe and placed under a famed picture of a Vietnamese man shooting (in this instance) a cross-section of a skull filled with the concept of money—is central to this collage poem. This poem is simultaneously the 1960s and the 1990s; it is about war and money; it is about business and art (represented by the human body dancing); it is about death and life. The world comes at us, all at once, in waves that are crossing one another and verging on us. Luc identifies his “a kiss to build a dream on” as a collage, but I’ve no idea why it is not a visual poem. It is filled with verbal and visual signification, starting with red. The red in this poem is overwhelming. Red appears everywhere, and it is usually messy, heavy, slopped on, dirty—like life itself. Red, here, represents both death (“LA MORT”) and love (“a kiss to build a dream on”). Life is about passion; passion is blood; blood pours through the heart; heart is life. The world (the “Atmosphäre,” at least) is chaotic and ugly, but unbelievably beautiful and essential. This collage poem ends the book with a bold and bloody bang. This book includes a helpful curriculum vitae for Luc Fierens, which helps put his work in context. The book contains only two dozen works of Luc’s, but it still provides a solid overview of his work. We are provided a few collage sequences, examples of his work from all decades of his artmaking, and even examples of his many collaborations with other artists. Small and powerful, this is an important collection.

Titulo	Mementos de poética contradictoria
Coordinador	Nelef Editora
Numero	2007
Direccion	Adolfo Vargas Blanco Nelef Editora Vitoria
E-mail
Url
Sinopsis	Dentro del complejo mundo de las definiciones, LOS MEMENTOS DE POESIA CONTRADICTORIA (1985-1990) de Adolfo Vargas Blanco, donde recoge un amplio abanico de formas experimentales de la poesía, desde la discursiva hasta el letrismo, pasando por la iconográfica, concreta y visual, quizás sería bueno hacer referencia a un artículo de este autor publicado en TEXTURAS para entender algunas cosas de esta edición: "-EL CAFÉ (en recuerdo de la librería Herrikoia) Con la presura de quien lleva tiempo buscando un sitio donde sentarse al rescoldo del prójimo, el hombre del traje azul marino y maletín de cuero negro paró delante del ventanal, miró, entró y ocupó una de las dos mesas libres de la cafetería, exactamente la situada bajo la luna de la pared frontal de la barra. Dando la espalda, mientras con gestos ya tranquilos dejaba maletín y chaqueta en una silla, recorrió en su reflejo el local, al que entraba -se percató- por vez primera. Dentro del espejo, una camarera lo aguardaba risueña, servicial. El cliente se volvió, se sentó dominando el lugar y pidió un café. -¿Alguna especialidad? - Solo. - Si me permite... La camarera, amable, le acercó la carta de cafés colocada en el centro de la mesa junto al cenicero. El cliente, por cortesía, recogió aquel cuadernillo de treinta y dos páginas, lo abrió sin convicción y se puso a leer las dos columnas apretadas de la página undécima. Elevó las cejas y miró sonriente a la camarera. -¿No falta un poco para los Santos Inocentes? -¿Perdone...? -Gracias -dejando la carta-, pero yo siempre llevo qué leer -y extrajo del maletín una carpeta marrón con un membrete que rezaba: "VICTOR JUSTINO UDALA. AGENTE INMOBILIARIO". - ¿...? -Un café solo. -Va a ser difícil; nuestros cafés... -La especialidad -interrumpiéndola bromista- la dejaremos al azar, a la causa o al destino...A la voluntad de Dios -deteniendo a la camarera, que se giraba- ... o a su capricho. -Como guste -afable. ...//... -" Creo que esta es la mentalidad de Vargas Blanco: Observar, mirar, sonreir, analizar, ... creer y dejar de creer, sentir, padecer, disfrutar de lo contradictorio, ser contradictorio y todo esto lo recoge de manera primorosa en estos mementos de poética intima y, a la vez expansiva. Dicho de otra manera: Página 9 Yo no soy yo no sois yo no soy tú no es yo no soy él no somos yo no soy nosotros eres yo no soy vosotros son yo no soy ellos son ...//... MAS CLARO AGUA -CRC-

Titulo	Una sed Ardiente, insaciable, inextinguible
Coordinador	Ediciones Corona del Sur
Numero	Febrero 2007
Direccion	Ediciones Corona del Sur Jaime Serrano 2 29014 Málaga España
E-mail
Url
Sinopsis	UNA SED ARDIENTE, INSACIABLE, INEXTINGUIBLE El Taller de Poesía Visual y Arte Correo Corona del Sur forma un eje fundamental entre las coordenadas de la poesía visual y experimental en España. Al frente del mismo se encuentra Francisco Peralto, sus ediciones nunca pasan desapercibidas. Tienen el don de la calidad y, lo que es más importante, el de la genialidad, una veces visual, otras textual o tipográfica. Su última edición UNA SED ARDIENTE, INSACIABLE, INEXTINGUIBLE...pertenece a una serie que viene a constituir una especie de noticiario del panorama literario y visual a partir del género epistolar que con tanta desenvoltura maneja en su forma de respuesta a modo de edición. Se puede afirmar que es algo insólito en los anales de arte que las respuestas a las cartas recibidas sean a través de una edición que, al mismo tiempo es chocante, ingeniosa, poética, bien pensada y de excelente literatura. Y como todos los artistas tenemos algo de egocéntrico, resulta incitante saber si hemos sido objeto de su afilada pluma y en que forma y manera ha sido considerado nuestro envío. Así, en esta edición que se acabó de imprimir el 7.02.07 a las 17,42 PM, a 286 poetas que figuran en la antologia “Poesia viva en andalucia” les llama la atención, suave, pero contundentemente, por un lamentable olvido, y exime de la penitencia a Rafael Alcalá. Vamos avanzando en la lectura y nos encontramos con Antoni Miró, del dice maravillas, y es que no se puede decir otra cosa. En esta misma línea alaba los últimos trabajos de J.M. Calleja y Joan Puche, ... y al recibir algún documento del evento, le viene a la memoria el 8º Encuentro de Mujeres Poetas, de la mano de Angela Serna, como un hito importante y necesario.. en ese encuentro y en ese lugar señala la mención del antólogo Félix Morales Prado, de la relevancia en el panorama experimental y visual español de Isabel Jover, Julia Otxoa, Carmen Peralto, Nieves Salvador y la propia Angela Serna. Poco a poco, como el hilo de Ariadna, sigue desgranado trocitos de nuestra historia (PV) reciente, y en la página 21 aparece Juan de Loxa, …//… a partir del cual, empalma con la “Antología de la Poesía Visual Andaluza, con mención especial para el eterno José-Carlos Beltrán, quién, a un año de su fallecimiento, sigue pareciendo el más activo poeta visual, y es que su labor fue tan intensa, tremenda y espectacular, que dudamos que se apaguen las luces de su trayectoria en muchos siglos; en la página 23 se menciona al plagiarista César Reglero por dar la fórmula para liquidar el arte; en la 27 una loa al demoledor poema en la cruz de Manuel Calvarro; en la 43, Rafael Peralto con su Laberinto Digital.IX, . …//…y asi hasta cientos, que diría el sabio Nabucodonosor. Es decir, como en las mil y una noches, de cuento en cuento, van pasando por estas páginas ardientes, insaciables, inextinguibles,, muchos personajes conocidos, otros desconocidos, pero siempre, tratados con cariñó, excepto cuando se merecen un rapapolvo, que de manera certera y con pluma acerada, va hacia su destino de una manera directa y sin embagues. Casi siempre, este último aspecto está relacionado con pedestales y egocentrismos encendidos. -CRC-

Titulo	Cuadernos de HOCINOCO
Coordinador	Fundación Antonio Pérez
Numero	Feb.2007
Direccion	Diputación de Cuenca España
E-mail
Url
Sinopsis	Presentados tres nuevos ejemplares de 'Cuadernos del Hocinoco' La Fundación Antonio Pérez de la Diputación de Cuenca ha editado tres nuevos números de la colección 'Cuadernos del Hocinoco'. El Diputado de Recursos Humanos, Cultura y Deportes, José María Pastor, ha presentado tres nuevos ejemplares de la colección 'Cuadernos del Hocinoco', editados por la Fundación Antonio Pérez de la Diputación de Cuenca y que completan una variopinta selección que incluye, hasta ahora, 22 números. Acompañó al Diputado en esta presentación, tras la ausencia a última hora de José Antonio Sarmiento, el Jefe del servicio de Cultura de la Diputación conquense, Jesús Carrascosa. 'La Diputación de Cuenca -aseguraba en su intervención José María Pastor- creó la Fundación Antonio Pérez con la intención de que fuese un centro no sólo de conservación y difusión de la cultura sino también de generación de la misma¿ Y aparte de las más de 150 exposiciones que hasta ahora ha producido la Fundación, hoy presentamos orgullosos tres nuevos volúmenes de 'Cuadernos del Hocinoco', y una película del joven artista conquense Juan Miguel González'. Esta heterodoxa colección, que nació a partir de un juego de palabras entre el río Orinoco y un viaje frustrado y los hocinos conquenses (huertas asentadas en la hoz del Huécar), presenta ahora 'El foie gras de Gris y otras historias de pintores', de Jesús Marchamalo y Damián Flores Llanos; 'Charlotte Moorman, una artista en el juzgado', de José Antonio Sarmiento; y 'Me acuerdo de Cuenca', de Antonio Gómez; además de una película de Juan Miguel González, 'Presagio de la luz', que retrata el proceso vital y creativo de Antonio Pérez y sus inseparables 'objetos encontrados'. 'El único nexo que une las obras publicadas por esta colección -terminó asegurando el Diputado- y a sus autores es el inmenso interés cultural de sus aportaciones y la calidad de sus trabajos, tanto plásticos como literarios. Y que la Fundación Antonio Pérez sirve, en todos los casos, para poner a disposición de Cuenca y de quien nos visita un lugar de encuentro para y por el arte, sea éste del tipo que sea'. Las presentaciones al público de estos tres nuevos ejemplares de los 'Cuadernos del Hocinoco' tendrán lugar en la Fundación Antonio Pérez, a las ocho de la tarde, este jueves 8, el viernes 9 y el lunes 12. Para el martes día 13, a esa misma hora, está prevista la proyección de 'Presagio de la luz'.

Titulo	LUKE
Coordinador	Ines Matute / Kepa Nourea
Numero	n. 81 - 07
Direccion	PARA MAYOR INFORMACION luke@edspacioluke.com
E-mail	luke@edspacioluke.com
Url	http://www.espacioluke.com
Sinopsis	LUKE es una revista virtual de literatura y creación contemporánea, de arte que apuesta por la opinión libre, una revista que persigue el compromiso del individuo con la sociedad en la que vive y el reflejo del artista moderno con aquello que le rodea. Conversaciones en el jardín del fin del mundo Javier Cánaves habla con Gonzalo Escarpa Javier Cánaves JC: No se preocupe, me encanta discrepar, pero no enquistemos aquí la entrevista. Permítame que le haga una pregunta odiosa por vaga y típica. ¿Qué diría del panorama poético actual? ¿Qué nombres destacaría del presente? ¿Cómo ve a los jóvenes poetas de hoy? GE: El panorama poético actual, en mi opinión, se articula en torno a un centro de autores consagrados y comercialmente válidos. Alrededor de este centro existe una congregación de advenedizos y farsantes que no desean otra cosa que acceder a este corazón podrido, a pesar de que lo critiquen. Es en la segunda y tercera capas periféricas, hoy más que nunca, donde se encuentran los autores que a mi entender están desarrollando obras verdaderamente vivas. Los que trabajan la poesía y huyen de lo mil veces dicho y conocido y por tanto de ese corazón viejo del establishment. El silencio que envolvió a Pino o Aníbal se repite hoy con José María Parreño o Marcos Canteli. Por no hablar del desconocimiento generalizado sobre poesía visual, polipoesía o poesía sonora, tan absolutamente imprescindibles para entender el devenir de la poesía actual. Se está poniendo realmente difícil acceder a la verdadera poesía de hoy, en parte por la mala gestión de las instituciones que repiten las mismas nóminas de autores en una mímesis peligrosísima. Necesitamos mejores escritores, mejores editores y mejores lectores de poesía. Contra la desesperanza, Alberto Santamaría, David Vegue, Hugo Mújica, María Eloy García, Tina Suárez y muchos otros más, gracias al cielo. JC: Una vez le oí decir que habría que eliminar todos los libro de García Montero de las estanterías estudiantiles y sustituirlos por las obras completas de Francisco Pino, Carlos Edmundo de Ory y Nicanor Parra. ¿De verdad cree que son incompatibles? ¿Es necesario ser tan radical? GE: No creo que se trate de una cuestión de incompatibilidad. Sencillamente, unos ocupan el lugar que otros merecen. Lo ideal sería que los estudiantes leyeran las obras de todos estos autores, y después escogieran, dando lugar a hermosas variaciones y polimórficas estanterías. Pero me temo que para que esto suceda hace falta algo mucho más radical que una simple frase. El problema reside en que, cuando yo estudié en la universidad, ningún profesor me habló de Paco Pino ni de Aníbal Núñez ni de tantos otros que vine a descubrir en al azar de las cafeterías. Hay que volver a analizar el canon y, sobre todo, sus alrededores. JC: De todos modos, no me negará que hay un encanto especial en descubrir a autores en el azar de las cafeterías... Pero dígame, ¿qué es ese algo mucho más radical que usted reclama? ¿Qué quiere decir cuando afirma que hay que cambiar el canon y sus alrededores? ¿El canon es impuesto por grupos dominantes o surge de una manera espontánea según la época? GE: Siguiendo a Jarry, una verdadera actitud radical abogaría por aumentar la confusión para verlo todo mucho más claro. Que el círculo concéntrico -cada vez más círculo y más concéntrico- de lo convenidamente poético estallara, por presión o por aburrimiento, y manaran las voces desmandadas que reivindican el acto poético por encima del poema. Regresemos a la oralidad, a los aedos, a las liras eonias, y nos lucirá el pelo como a Tzara. Se podría inaugurar, más pronto que tarde, alguna que otra uni-diversidad. El canon es una chapuza. Su periferia, una reserva natural. JC: En una entrevista realizada en 1982, Jaime Gil de Biedma dijo que la poesía moderna está encerrada en una página y que es leída mentalmente, que la poesía empezó por ser canto, pero que la separación se consumó hace ya muchos años. ¿Habría que volver a la figura del trovador? ¿No desempeñan esa función los cantantes? GE: Poesía es canto y siempre lo será. Su componente principal e ineludible es la música, un susurro de abejas que sonaba. El problema es que, en realidad, la poesía ha evolucionado, pero el concepto que se tiene de ella no. En el Siglo de Oro las lecturas se acompañaban con fídulas y pífanos, que eran los instrumentos más a mano. Hoy contamos con muchos más, con miles de herramientas que pueden enriquecer el hecho poético (ordenadores, recursos visuales, experimentación...). También se puede mirar hacia otra parte, claro. Hay que volver (hacia adelante) al cibertrovador. El oficio de los cantantes no es reinventar el lenguaje. El del poeta sí. JC: Con estas tres respuestas ha quedado más o menos clara su concepción de la poesía, su poética. Dígame una cosa, ¿qué tal se llevan en usted el "analista poético" y el poeta? En este sentido, Aníbal Núñez -poeta al que sé que admira profundamente- dejó escrito lo siguiente: "Una voz (...) me sugiere que la reflexión sobre la tarea poética nunca está de más y que esa propia reflexión no deja de ser materia poética. Otra voz, no sé si opuesta, me recuerda que no son simultáneos -ni acaso compatibles- el afán analítico y el deliquio creativo". ¿Se llevan bien en usted ambas voces? GE: Estoy completamente de acuerdo con Aníbal. En todo creador conviven, sí, un artesano y un crítico. Pienso también que hay grandes artesanos que son pésimos valorando su trabajo, y viceversa, lo que tergiversa no pocas veces el resultado de la obra. Me gusta pensar que todo trabajo artístico consiste simplemente en traer al mundo algo que antes no existía: formular una pregunta y encontrar una buena respuesta para ella. La calidad del trabajo dependerá tanto de la calidad de esa pregunta como de la calidad de la respuesta. En este sentido, ¿realiza la pregunta el crítico y el creador la responde, o sucede exactamente lo contrario? Es muy posible que ambas funciones se solapen durante todo el proceso creativo. Y, sin embargo, es sorprendente la cantidad de buenos críticos que son pésimos escritores. Supongo que el analista soporta la trágica condena de tener que llegar a alguna conclusión, mientras que el poeta, como se puede apreciar en esta vacilante respuesta, puede hundirse en la duda y celebrarlo. JC: De todos modos, creo que es más trágica la condena del escritor que la del analista literario. La crítica, a fin de cuentas, es un oficio o un divertimento; en cambio, la escritura, si es de verdad, es un abismo o conduce a un abismo, es una pelea en la que sabes que no puedes ganar. Nunca estás a la altura de tus sueños y, además, al final sólo aguarda el olvido... ¿No lo ve así? GE: Discrepamos por vez primera, querido entrevistador. El escritor que sufre debería plantearse buscar otro trabajo. No hay mayor divertimento que el de cuadrar un verso, perseguir una rima o encontrar un adverbio. El olvido no importa. La escritura, si es de verdad, es un juego divino en el que, por supuesto, hay algún episodio doloroso. Pero olvidemos ya el siglo XIX. Nadie escribe obligado. La escritura, como la lectura, es más que nada un ejercicio que persigue el placer. Otra cosa es la exigencia personal, la insatisfacción permanente, el constante afán por superar la altura conseguida. Es la del crítico la más terrible condena: repetir lo que conoce de sobra y anonadarse ante lo que no conoce. ¿Puede un crítico, tras varios años de desarrollar su tarea, permitirse aún la sorpresa, y contarlo?

Titulo	Crautere 12
Coordinador	David Gonzalez
Numero	02.07/n.12
Direccion	http://davidgonzalezpoeta.blogspot.com/
E-mail
Url	http://davidgonzalezpoeta.blogspot.com/2007/02/creature-12.h
Sinopsis	Elvis, Marvel Zombies, Charles Bukowski, Luis Rosales, El cancionero, carteles publicitarios, las freaky portadas, el Kebrantaversos entrevistando a Ramón de Almagro (poeta que vende sus cuadernitos de poesía por el suburbano de Buenos Aires) y un montón más de historias en el nuevo número del fanzine Creature, el doce ya.

Titulo	Sobre el Libro de Artista
Coordinador	Taller del Libro de Artista
Numero	2007 y anteriores
Direccion	PARA COMPLETAR LA INFORMACION http://librodeartista.info/
E-mail
Url	http://librodeartista.info/
Sinopsis	libro de artista > Teoria y argumentos sobre el libro de artista ------------------------------------------------ * Primera edición del Centro Integral del Papel y las Artes del Libro * Galerias de libros de artista o A Book Arts Mosaic. The Exhibition o Forum book art o Forum Book ART 2. Las posibilidades tipológicas, formales, conceptuales y técnicas de los libros de artista son muy variadas; sus infinitas formas creativas hacen necesario aventurarse a un intento de clasificación, teniendo en cuenta que cualquier propuesta quedará siempre superada por su variedad y complejidad (muchos libros podrán situarse en varios apartados simultáneamente). o idaho o Jose Manuel Peña o Primera edición del Centro Integral del Papel y las Artes del Libro o Selección de libros interesantes encontrados por internet o VICTORIA SANTESMASES o Presentacionesde libros + Pieles. Libro de Artista realizado por Begoña Crespo y Antonio Damián ----------------------------------------------- Artículos de esta sección LAS EDICIONES DE BIBLIOFILIA EN ESPAÑA (Teoria y argumentos sobre el libro de artista) Candela Vizcaíno. (HIBRIS Revista de Bibliofilia Viernes 12 de enero de 2007 por libro de artista LAS EDICIONES DE BIBLIOFILIA EN ESPAÑA Candela Vizcaíno A modo de larga introducción Podríamos afirmar, en principio, que una edición de bibliofilia es aquella codiciada y objeto de deseo del bibliófilo. Entonces, tendríamos que dar cabida a un amplio abanico de opciones porque podemos decir, con (...) > continuar EL LIBRO DE ARTISTA: UN LENGUAJE UNIVERSAL CON CARÁCTER MÁGICO (Teoria y argumentos sobre el libro de artista) Por César Reglero Jueves 11 de enero de 2007 por libro de artista He llegado a la conclusión de que lo de menos es la definición que se haga de esta especialidad que tiene la virtud de cumplir una de las máximas del arte total: la tendencia natural a integrar todas las artes > continuar Libros de artista (Teoria y argumentos sobre el libro de artista) Miércoles 10 de enero de 2007 por libro de artista Apuntes de cátedra de la Profesora María Inés Destéfano. Labor Investigativa y de Capacitación de Profesionales de las Artes Visuales. > continuar LIBROS DE ARTISTA, UNA OPCIÓN ALTERNATIVA (Teoria y argumentos sobre el libro de artista) Pilar Parcerisas Viernes 5 de enero de 2007 por libro de artista Artists ‘ books are not books, Are not books to be read. ROBERT C. MORGAN > continuar DEL LENGUAJE VISUAL AL LIBRO-OBJETO (Teoria y argumentos sobre el libro de artista) Antonio Gómez Miércoles 27 de diciembre de 2006 por libro de artista En nuestra relacion con todo lo que nos rodea, nos encontramos inmersos en una serie de lenguajes autonomos que poco a poco van siendo descubiertos y traducidos por nuestros sentidos. Los lenguajes tradicionales, por la cotidianidad de su utilizacion son lenguajes intencionados y sus funciones se limitan primordialmente a transmitir conocimientos, ideas, sentimientos, etc. > continuar LIBROS DE ARTISTA Y EDICIONES DE ARTE EN LA FERIA DEL LIBRO DE GUADALAJARA (Teoria y argumentos sobre el libro de artista) Miguel Ángel Carini Capalbo. Comisario de la Exposición Sábado 23 de diciembre de 2006 por libro de artista Aluminio y mármol. Cristal y papel. Metal, madera lacada, flechas, música. Desplegables de linóleos a la plancha perdida. Fotograbado y fotopolímeros. Acordeones de papel hecho a mano, enhebrado con hilos. Dibujos acuarelados, esgrafiados, frotados. Impresiones calcográficas y tipografías de (...) > continuar La provocacion en el arte contemporáneo. Juan Pablo Palladino. (Teoria y argumentos sobre el libro de artista) Sobre la transgresión artística en la sociedad del espectáculo. Domingo 17 de diciembre de 2006 por libro de artista Hay quienes no pueden evitar la irreverente pregunta: «¿Y esto es arte?». Y la sola posibilidad de la duda dispara la irritación de muchos, que responden con un desafiante: «¿Y qué es el arte?». > continuar A noir, E blanc,I rouge, O bleu, U vert, (Teoria y argumentos sobre el libro de artista) por José Emilio Antón Domingo 17 de diciembre de 2006 por libro de artista El libro es un transmisor de información externa al objeto-libro. El escritor crea un texto; la industria realiza un libro. El libro de artista no es un libro de Arte. El libro de artista no es un libro. > continuar EL NUEVO ARTE DE HACER LIBROS. (Teoria y argumentos sobre el libro de artista) Ulises Carrión Domingo 17 de diciembre de 2006 por libro de artista El lenguaje fue la materia prima del artista Ulises Carrión, lo exploró y lo trabajó en un campo de percepción más amplio que trascendió en las artes visuales, desarrollando una serie de conceptos teóricos acerca de la obra como producto cultural. > continuar EL LIBRO DE ARTISTA. (Teoria y argumentos sobre el libro de artista) José Emilio Antón Martes 14 de noviembre de 2006 por libro de artista EL LIBRO DE ARTISTA José Emilio Antón El libro de artista es una obra de Arte, realizada en su mayor parte o en su totalidad por un artista plástico. Es una forma de expresión, simbiosis de múltiples posibles combinaciones de distintos lenguajes y sistemas de (...)

Titulo	RecordatorioJosé-Carlos Beltrán
Coordinador	Faq-Mac
Numero	2007
Direccion	http://www.faq-mac.com/bitacoras/todas/
E-mail
Url	http://www.faq-mac.com/bitacoras/todas/
Sinopsis	Poesía Visual: «paz, amor y poesía» José-Carlos Beltrán http://www.faq-mac.com/bitacoras/todas/ (Leído 4909 veces) José-Carlos Beltrán Fundador del Grupo Poético Espinela de Benicarló (1984). Director de la Colección de libros de poesía visual “Candela” entre otras. Editor de la Revista PHAYUM poética visual. Su obra está incluida en varias antólogias como “De varia España” de Manuel Quiroga Clérigo. Guanajuato (Mexico) 1997, y en poesía visual : La caja “Señales del humo” de Julián Alonso .Palencia 1999 y en el ensayo “Ñ, Poesía visual en España” de Blanca Millán Dominguez. Madrid 1999 y así como en revistas especializadas. como “Texturas” Vitoria. Su obra consta desde Limpia oscuridad del alba. Castellón 1976 de once libros publicados. Finalista del Premio de la Crítica Literaria de la Comunidad Valenciana 1997, por Río de luz 1981-1996 Col Ojuebuey. Valencia 1997 y Premio a la creación literaria por Crisol de lunas –Transparentememoria- 1978-1998. Ayuntamiento de Benicarló 1999. Como antólogo : Peñiscola y los poetas Hosteria del Mar. Peñiscola 1995. Castellón, poesía hoy La Factoria Valenciana .Valencia 1997. Entre otras y en poesía visual Poesía visual española ante el nuevo milenio Arteragin. Vitoria 1999. “Phayum, poéticas visuales” Col. Candela Benicarló 2000. A todo riesgo Col. Pliegos de la visión n 12. Navarres (Valencia) y la Antología consultada de la poesía visual española, Información y Producciones S.L. Madrid 2000. Poesía visual valenciana Editorial Rialla. Valencia 2001 Y el artículo “La imagen del poema (Poesía visual española 1962-2000)” revista “Zurgai” Extra Poesía visual. Bilbao 2000. Autor de tarjetas de Navidad como Club de la tercera edad de Benicarló, 1999. Encuadernaciones Bindergraff s.a. 2001. Mutua de seguros Mussap Barcelona 1999,2000 y 2001. Poemas visuales y portadas en el suplemento literario “Cuadernos del sur” del Diario de Cordoba. 2001 y 2002. Cartelista. Participando activamente en distintas convocatorias de Mail-Art en España, Portugal, Italia, Alemanía, Bélgica, Argentina, Ha realizado las exposiciones de poesía visual.: “Kontakto” Cafeteria Vitoria de Benicarló (Castellón) 1997 y “Jazzjondo” Café dels Artistes. Castellón 1999.”La imagen del fervor” Museo Arqueológico de Benicarló 2002. Exposiciones colectivas en Benicarló (Castellón) “Shangar” 1997, Barcelona “Acción postal, no necesita sello” 1997. Mérida (Badajoz) “Cómo ves extremadura” 1998. Caldes d´Estrac (Barcelona) ”Los sentidos del agua” 1998, “El compromiso” Caldas de Reis (Pontevedra) 1999, “Poesía para ver” Sala Key Help Madrid 1999 Valladolid y Palencia 2002. Vitoria,”Premio Caruso- Homenaje a Joan Brossa” 1999. Don Benito (Badajoz) “La palabra imagi-nada”,1999, Moguer (Huelva) “Homenaje a J.R.J.” 1999. “Festival Internacional de Poesia Experimental. Olerti Etxea” Zarautz (Bilbao) 1999. Huelva “Homenaje a Joan Brossa” 2000. “24 Poetes visuals” Pineda de Mar (Barcelona) 2000. “7 paraules de llum 7” Navarres (Valencia) 2000. “Nucs” Alcanar (Tarragona) 2000 . Y en carpetas colectivas como “ 7 Formes” Barcelona “Píntalo de verde” Mérida (Badajoz) “Veneno” Bilbao “El Paraiso” Pola de Laviana (Asturies) y “Metamorphosis”.Barakaldo (Vizcaya). José Carlos Beltrán Comisario de las exposiciones “Poesía para ver” Sala Hey Kelp. Madrid 1999. “El Compromiso” Caldas de Reis (Pontevedra) 1999.”Ché…mira la poesía” Benicarlo (Castellón)2001, Chiva (Valencia) 2002 Incluido en el libro colectivo “Aldea Poética II” Col Opera prima .Madrid 2000. “20 anys de poesia a la universitat” de J.Ricart. Valencia 2001. Artículos sobre poesía visual en las revistas “Fuera de banda” nº 1 Valencia 1999 . “News Culturals n 6 Vespella de Gaia” (Tarragona) 2000, “ZURGAI” Bilbao Diciembre 2000, entre otros.. Incluido en el Dossier de la Comunidad Valenciana de la revista ARS NOVA Enero 2002. etc.

Titulo	Poemas para el Entreacto
Coordinador	Ediciones Caleidoscopio Poesia
Numero	2007
Direccion	http://www.jorones de azul.com jirones@jironesdeazul.com
E-mail	jirones@jironesdeazul.com
Url	http://www.jorones de azul.com
Sinopsis	Hay prólogos que son rutinarios, hay prólogos que son sentidos, y hay prólogos, que además de sentidos son acertados. Este es el caso de la introducción que hace Edith Checa a esta soberana obra poética de Agustín Calvo Galán. Y digo que es acertado por cuanto no es fácil explicar como aún siendo un libro de poesía discursiva, es también un libro de poesía visual por la forma de publicar los poemas: navegando en un espacio blanco, como naves pérdidas en océanos inmensos, sin límites ni fronteras. Son letras de entreactos,palabras náufragas a la búsqueda de su destino. Absolutamente desnudas de aditamientos, artificios ni ningún otro tipo de de artilugio que distraiga la vista de ese pensamiento flotante que el poeta trata de transmitir buscando el chispazo emotivo con el lector. Hay un poema que nos pone en la pista de la intención del autor: INSTANTE BLANCO Preso de esta sucesión, interrumpir apenas el silabeo deformado por un momento el discurrir de lo pensado s t o p, instante en blanco, aterrorizado me aferro al papel ¿será el final? o tan sólo un instante para volver al principio. ...//... -CRC-

Titulo	BOEK 861- PLAGIARISMO
Coordinador	César Reglero
Numero	febrero 2007
Direccion	Apartado 861 Tarragona
E-mail
Url	www.boek861.com
Sinopsis	César Reglero vuelve a la carga con su serie PLAGIARISMO. En este ocasión le mete el dedo en el ojo a Roberto Farona, en el mismísimo medio de su narración "Mi vida lola" (que ya comentamos en esta misma página, con anterioridad). De nuevo la teorización del plagio como forma artística recuerrente a lo largo de la historia, y siempre de plana actualidad fotocopiadora, se intercala con la inclusión del propio texto de Roberto Farona, reeditado para la ocasión y señalado por el dedo (acusador?) de un César Reglero que no se arrepiente y asume el delito como forma de aproximación artística hacia la amistad, y que, además, se inventa una tipología para asumir el papel de contradictorio, clónico, retrógado, trepa, depresivo, regresivo, uterino, machito existencial, indeciso, agresivo compulsivo, tomista, científico, censor y probador. El plagio tiene mil caras y Reglero no se conforma con la suya, así que sale al encuentro de más inocentes para sobresaltarlos. ¡cuidado! ¿Seremos todos capaces de poner la otra mejilla?

Titulo	V Premio Poesía Experimental
Coordinador	Diputación de Badajoz
Numero	06/07
Direccion	V Premio Poesía Experimental Diputaciónm de Badajoz España
E-mail
Url	http://www.dip-badajoz.es/agenda/cultura/v_poesia_experiment
Sinopsis	El V Premio de Poesía Experimental Diputación de Badajoz 2006 nos ofrece en el 2007 una magnifica edición que tiene el gran mérito de superarse año tras años. Con un diseño realmente impactante, atrevido, ameno y chispeante. En esta edición se incluyen dos textos teóricos sobre la poesía experimental que vale la pena detenerse a analizar porque de alguna manera son complementarios, pero también contrapuestos. Muy interesantes ambos, uno porque por que refleja el callejón sin salida en el que solemos encerrar este género, y el otro por la apertura del campo de visión. Me explico. Javier Cano entra en ese terreno pantanoso de la dificultad de las definiciones, y señala como muy peligroso quebrar las formas ortodoxas diluyendo las palabras en un mar de confusión, avanzando hacia lo caótico; mientras que Antonio Gómez ve en lo caótico, en la mezcolanza interdisciplinar, una fuente de riqueza expresiva que permite avanzar sin ningún tipo de miedos ni cortapisas por este terreno a la búsqueda de la plena riqueza a la búsqueda de un lenguaje universal con plena capacidad de síntesis. Son conceptos totalmente diferentes, A Javer Cano le preocupa enormemente introducir en el poema la tridimensionalidad, el objeto, la virtualidad o la acción, por cuanto considera que es una desvirtuación del discurso poético. No niega que ello sea posible, pero si señala todo tipo de amenazas para el discurso poético. Por el contrario, Antonío Gómez entiende el fenómeno poético como un todo en el que cabe con naturalidad las cualidades sonoras, rítmicas, fónicas, plásticas, escultóricas, teatrales, gestuales cibernéticas, holográficas, performáticas, Etc. Y además entiende que son elementos que se añaden con una naturalidad lógica a medida que el poema va precisando de ellos. Particularmente apoyo esta dimensión por cuanto A.G. se límita a señalar algunos de los aspectos que se están dando en el campo de la Poesía Experimental, pero se cuida muy mucho de encorsetar la misma con moldes rígidos ni estructuras cuadriculadas. Es como si señalara que la poesía experimental será lo que quiera ser, sin necesidad de definiciones. Las definiciones a posteriori. -CRC-

Titulo	Frente a los Viñedos de Zenda
Coordinador	Ediciones Corona del Sur / Ser
Numero	2007
Direccion	Taller Poesía Visual y Arte Correo Corona del Sur Jaime Serrano, 2 29014 Málaga España
E-mail
Url
Sinopsis	Francisco Peralto tiene el Don del Alquimista: todo lo que pasa por sus manos lo transforma en la Piedra Filosofal de la existencia y lo convierte en encanto chispeante de palabras plenas de contenido y sustanciales en si mismas. Y esto es así, simplemente porque, además de ser un creador como la copa de un pino, tiene una sensibilidad a flor de piel que sabe transmitir plena de emoción para que la viva el lector en primera persona. Y de nuevo con esta obra se ha realizado el prodigio a pesar de haber sido ejecutada con el tobillo fracturado. El título guarda relación con su amigo J.M. Montells, al que de alguna forma dedica un homenaje recordando sobre todo su VOLVER A RURITANIA,pero también a LA DAMA DEL ANTIFAZ y el ASALTO AL PALACIO DE INVIERNO. En definitiva hace la consideración de que J.M. Montells es una pieza fundamental en la poesía experimental española y que como tal debe considerársele. Y de una pieza clave se salta a otra igualmente relevante, Alfonso López Gradolí con su QUIZAS BRIGITTE BARDOT VENGA A CENAR ...largo título y gran obra que a nadie deja indiferente, y sobre la que hemos comentado en reciente crónica. Y como si de un tablero de ajedrez se tratara, reclama para las mesillas de noche de todos los poetas edxperimentales, las mencionadas obras, además de un libro de grafología denominado,ARTE, CREATIVIDAD Y GRAFOLOGIA (C.Reglero, M.L.Zamora y A.Calvo Galán), la antología de poesía visual de Calambur (A.L. Gradolí) y la cronología de la poesía experimental de Antonio Orihuela. De un modo fluido y poético sigue desgranando los entrecijos de su buzón particular y reflejando la amenaza plagiarista de César Reglero, el trabajo incesante de Pere Sousa con su MerzMail 598, las escrituras superpuestas de Bartolomé Ferrando, la posía visual femenina de la mano de Félix Morales, o las publicaciones de Hugo Pontes en Jornal de Cidade. Esto son sólo algunos retazos de uno de los cró- nistas más grande que ha dado este pais en temas relacionados con el Arte Correo y la poesía Visual. -CRC-

Titulo	MI VIDA LOLA
Coordinador	Roberto Farona
Numero	enero 2007
Direccion	Edita: Uziel Badajoz
E-mail	Mi Vida Lola
Url	www.mividalola.com
Sinopsis	Mi Vida Lola es una narración gratamente editada. Roberto Farona, su autor, conocido por sus incursiones en la poética visual y también en la poesía textual, nos retrata, en esta ocasión, con un estilo agil y directo, tal vez hasta pretendidamente periodístico, la historia de Lola, a través no sólo de sus vicisitudes vitales, si no también de los paisajes y paisanajes por los que transita. De esta manera Roberto Farona, nos muestra su agudísimo oido para captar y reflejar diferentes acentos, así como aspectos paisajísticos o arquitectónicos, consiguiendo con breves pinceladas identificar de forma idónea los lugares por lo que transita el personaje. Por último, la edición se presenta en forma de cuaderno y el texto aparece impreso como si se hubiera seleccionado directamente de la pantalla de un ordenador, lo que nos aproxima a la inmediatez del relato y a su frescura. (ACG)

Titulo	Quizá conmigo y otros poemas
Coordinador	Ediciones Tansoville
Numero	06/07
Direccion	Alfonso López Gradolí Ediciones Tansonville Eduardo Fraile Valles C/ Industrias 15-2-B 47007 Valladolid España
E-mail
Url
Sinopsis	Recibir a 28 de Enero del 2007 QUIZA CONMIGO Y OTROS POEMAS de Alfonso López Gradolí es realmente fascinante porque no sólo es una obra magistral sino que recoge una historia de amor que se prolonga a lo largo de 35 años y que continua viva. En Google encontraremos estos datos: “Autor: Lopez Gradoli, Alfonso Título: Quizá Brigitte Bardot venga. a tomar una copa esta noche / Lopez Gradoli, Alfonso Editor: Madrid : Parnaso, 1971”. Y en esa edición del 71 se encontraba inmerso el joven editor J.M. Montells. Fue un libro de referencia para la poesía experimental en la década de los 70, pero aún hoy en día lo sigue siendo. QUIZA CONMIGO Y OTROS POEMAS recoge de manera enriquecida aquella experiencia con B.B. que hizo que Gradolí se desplazara a Lutecia a buscar su amor mítico, previa invitación del gabinete de prensa de la artista. Y allí se quedó en un Hotel esperándola con un vaso de “guizque” en una mano y un ramillete de margaritas en la otra. Pero no todo fueron malas noticias, ya que gracias al desastroso desencuentro, 35 años después Gradolí nos sigue deleitando con una historia de amor interminable, pero magistral. Con un estilo elocuente, como una mar fluida, el autor va desgranando aquellos momentos, sus antecedentes y sus precedentes, con una poética experimental que nos recuerda el cómo y el porqué la poesía dejó de ser leída para ser visiva, sentida y expresiva, en un lenguaje universal que la hizo pasar de lo discursivo a lo experimental, del concretismo al letrismo, de lo iconógráfico a lo tipográfico, de lo objetual al poema acción y de este al Poema proceso. Y lo hace con una gracias sin igual. Como si todos los personajes de la historia que han hecho posible esta evolución se pusieran en marcha para servir de cicerones de la hermosa aventura de la creación. De manera inconexa y anárquica hace aparecer por orden de aparición a José Luís Castillejo, Julio Campal, Luís Cernuda, Enrique Uribe, Joan Brossa, Francisco Pino, Nel Amaro, Octavio Paz, Braque, Juan Eduardo Cirlot, Marcel Duchamp, Bretón, Picasso, Dalí,...y lo hace como si tal cosa, como si lo natural es que todos ellos compusieran el poema universal que nos ha llevado hasta el ciberpoema o el videopoema por generación espontánea. Una gozada de edición y una gozada de retazo de historia que explican el porqué Gradolí es, hoy por hoy, un pilar fundamental de la poesía experimental. Acabamos con unas breves líneas sobre su perfil biográfico obtenidas de otra de sus publicaciones referenciales: Los bosques de la memoria : (poesía 1968-2000) -CRC- ALFONSO LÓPEZ GRADOLÍ (Valencia, 1943) reúne en este libro una amplia selección de su obra anterior: poemas de El sabor del sol (Madrid, 1968), Los instantes (Salamanca, 1969), El aire sombrío (San Sebastián, 1975), Una muchacha rodeada de espigas (Madrid, 1977), Las señales de fuego (Barcelona, 1985), Una sucesión de encuentros (Cáceres, 1997) y Los signos de la soledad (Madrid, 2000). Otro libro no incluido en este volumen es Quizá Brigitte Bardot venga a tomar una copa esta noche (Madrid, 1971 y 2.ª edición Barcelona, 1977), un conjunto de collages y poemas de acusado tono experimental, considerado por algunos especialistas una obra maestra de la poesía visual y concreta; el prólogo de la segunda edición lo firmaba Francisco Umbral: «He seguido con curiosidad este caso literario precisamente porque entre tanta y tan bien llevada imprecisión me parece adivinar algo, entrever lo que él mira con sus ojos desvaídos y quizá irónicos. Yo veo en Gradolí un escritor que se acendra, que llega a muy puros guijarros de escritura y sobre todo, que lleva la pasión literaria como una pasión secreta, escondida, domeñada e indomable. (...) De modo que nuestra amistad ha sido de ésas que no se rompen ni se consolidan, sino que existen y ya está. Tenemos en común algunas tardes, algunas metáforas, algunos amigos y Brigitte Bardot. Alfonso López Gradolí es curiosa, delicada y enigmática figura del mundo literario de ahora mismo, pero uno, acostumbrado a vigilar estas cosas hacia el pasado y hacia el futuro, sabe que estas sombras rubias nos pegan un día el susto gozoso de ser más que sombras, de estar vivas y hacer bellos libros.» Algún otro texto impreso, pero con nula distribución o comercialización, tampoco ha sido tenido en cuenta. Destacan también en su bibliografía la Guía secreta de Valencia (Madrid, 1974 y 2.ª ed. 1975), un libro desenfadado y de tono humorístico que es un reportaje divertido sobre la ciudad levantina y sus alrededores, y que tuvo un éxito extraordinario de ventas, y el Diccionario otro de lugares comunes (Madrid, 1977), editado por Calambur, un libro originalísimo, una divertida y muy amena colección de opiniones y definiciones literarias sobre lo que nos rodea y sobre los que comparten nuestra vida en España. El Diccionario... es un vocabulario, ordenado con criterio alfabético, de seis centenares largos de entradas o voces con definiciones, aproximaciones o simples opiniones del autor sobre las palabras y términos anotados repitiendo los conceptos rutinarios, las boberías repetidas y admitidas en las conversaciones diarias de lo que se llama «gente de la calle». Es un libro distraído, entretenido, pero no frívolo, ni banal, que procura un buen espacio de tiempo de muy gozosa y placentera lectura.

Titulo	crónicas para decorar un vacío
Coordinador	Alfonso Xen Rabanal
Numero	en la red
Direccion
E-mail	xenvinalia@yahoo.es
Url	http://www.elbluesdeluzazul.blogspot.com/
Sinopsis	Creado por un de los fundadores de Vinalia Trippers, conjuga poesía y relatos de varios autores "punteros" de la literatura alternativa española.

Titulo	EL ARTE ENCUBIERTO
Coordinador	Biblioteca CYH
Numero	06/07
Direccion	ANTONIO MURGA APARTADO 6010 41080 SEVILLA ESPAÑA
E-mail	espantasiestas@yahoo.es
Url	http://antoniomurga.com
Sinopsis	ANTONIO MURGA ...//...EL ARTE ENCUBIERTO (Biblioteca CYH, Ciencias y Humanidades): 80 poemas visuales + 80 miniaturas musicales ...//... En 1984 comienza a hacer collages mientras toca el bajo en ESTERTOR, su primera banda, haciendo una especie de art-rock. En INVASIÓN '92, su segundo grupo, coordina música y aspectos visuales, como grafismos, pintadas, adhesivos, posters, etc . Estertor: M. Lería, Paco Santiago y A. Murga En 1989 graba la cinta AVIDA DOLLARS, con piezas basadas en loop-tapes o cintas sin fin ingeniadas de forma casera. Desde entonces, ha auto-editado cuatro cintas regidas bajo el mismo concepto (loops): como LEMUR DE OJOS TRISTES LA CONSAGRACIÓN DE LOS INFIERNOS (1991), como DESARRAIGADOS GUITAR WHEEL (1992), como A.MURGA LE CRI LE BEAU HASARD (1993), y como LA BANDA NOVA EL PESANERVIOS (1994, inspirada en la obra homónima de A. Artaud). En 1994 fue incluido el tema Radiodiagnóstico:Bluff (de AVIDA DOLLARS) en el CD recopilatorio NOISE CLUB UNO editado por el sello Por Caridad Producciones (Madrid). En 1998 crea la música que acompaña al relato corto ¡JEKIRI!, escrito por el propio autor. Con LOCOS DE ALTAR colabora con el tema Macromissa en la recopilación HOMENAJE A MACROMASSA, CD editado por Tetra Brik Records (Palma de Mallorca) en Verano de 2000. En 2001 graba la especie de banda sonora de terror PSYCHOLOOP , y los primeros esbozos de su siguiente proyecto: TATIX (2002) , una hall of fame (Tati, O. Welles, R. Benigni, Castro, Malcolm X, Mao, Lenin…) tribal, electrónica y muy rítmica de casi 80 mints. Continúa en 2002 con MAR IGUANA/ SPOTFOBIA (odisea electrónica de la evolución natural y ataque a la mediocre maquinaria publicitaria), y CLUB INFIERNO, lucha entre Jesucristo (“Yésus”) y las fuerzas del mal protagonizadas por R.Mitchum, McCarthy, Bush, franco, J.Pablo II, The Residents, M.L.King, Benicio del Toro, Monty Python…Termina el año con el fresco CALENDAR, realizado de principio a fin en sólo 2 semanas. Abre 2003 con la remasterización + bonus de ¡JEKIRI!, siguiéndole PSYCHOLOOP, otro rescate completado con homenajes a distintos pueblos indígenas como Pangolín y Aguirre. En Marzo, inspirado en The Residents y Morgan Fischer, entre otros, termina de componer THE ANTONIO MURGA COMMERCIAL ALBUM, 69 rítmicas miniaturas de 1 minuto cargadas de frescura y creatividad. En los preámbulos y durante la invasión de Irak expresa su rechazo a la guerra con el CD ESTRELLA DE IRAK, realizado con el máximo respeto hacia el pueblo irakí. Prosigue con los trabajos MIDNIGHT EXPRESS, de corte arábigo tribal, y FILMWORKS vol. I, dedicado a ensalzar algunos de los mitos cinematográficos del artista. Con éxito de público presenta en el Festival LEM de Barcelona (Octubre de 2003) el oscuro y enigmático ANATEMA. Abre 2004 con el tributo natural ANIMAL VERSIÓN, para continuar con la banda sonora del espectáculo del coreógrafo y bailarín Javier Leyton HUEVOS PA QUE OS QUIERO, un original homenaje a la figura de Dalí conmemorando su centenario. En Octubre 2004 presenta en el Festival SENSXPERIMENT de Lucena (Córdoba) el espectáculo de música y video SQP (SÁLVESE QUIEN PUEDA), de estilo hard minimal. Concluye este año obteniendo el PRIMER PREMIO RTVA A LA CREACIÓN AUDIOVISUAL ANDALUZA con la obra PENTÁLOGO INSALVABLE. Es 2005, Murga rompe todos los esquemas y moldes con el CD TRANCE CIRCUS COSMIC MASS, ¡ una tetralogía compuesta por 99 temas ! Emisión de PENTÁLOGO INSALVABLE en Canal Sur 2 (14-5-05) dentro de la serie CORTOS ANDALUCES. CALAVERAS DE COLORES: 100 miniaturas musicales acompañadas de sus respectivos poemas... . Incluye 4 poemas visuales en la ANTOLOGÍA DE LA POESÍA VISUAL (2º volumen) de Víctor Pozanco (Biblioteca CYH, Ciencias y Humanidades). Inicia 2006 con el CD TERATOLOGÍA, una enciclopedia de horror con una temática controvertida y comprometida, 125 cortes repletos de pulsión y de ilustres invitados, desde El Hombre Elefante a Michael Jackson pasando por Los Niños Del Brasil o Ed Wood. Se Incluye su tema EL FILO DE LA MENTE en el CD recopilatorio MÚSICAS MINÚSCULAS Vol. II (Universal) producido por No Somos Nadie de M80 Radio. Presenta en Sevilla el libro-CD EL ARTE ENCUBIERTO (Biblioteca CYH, Ciencias y Humanidades): 80 poemas visuales + 80 miniaturas musicales cargados / as de denuncia social e ironía desbordante rayana en el sarcasmo. De forma simultánea auto edita el CD EL CLUB DEL RIFLE, banda sonora de terror de la América más profunda. Describe la historia de la serrería Brown y las tropelías llevadas a cabo por tres hermanos psicópatas que secuestran turistas para luego desmembrarlos y construir tótems con los restos humanos. Ambientes sonoros inquietantes, siniestros, sobrecogedores, claustrofóbicos, asfixiantes... transmitiendo al oyente un intenso escalofrío. Realiza programas de radio desde 1987, siempre dedicados a la difusión de las músicas experimentales y no-convencionales: ZONA INDUSTRIAL, Radio Coco, Sevilla, 1987-88. LA OREJA DE VAN GOGH, Radio Aljarafe, Tomares, Sevilla, 1988-91. EL ESPANTASIESTAS, Radio Camas, Camas, Sevilla Junio 1992-2003. Ha colaborado en distintas revistas musicales como MÁRGEN MAGAZINE, NOISE CLUB, FACTORY o ROCK DE LUX, con reportajes y críticas. John Zorn, Bill Frisell, Diamanda Galás, Markus Stockhausen, Master Musicians of Joujouka, Fred Frith, Tom Johnson, y Eduardo Polonio entre otros, son algunos de sus entrevistados más ilustres. De Enero a Mayo de 2000 colabora en el suplemento cultural del DIARIO DE SEVILLA. Como organizador, hizo posible el DUO RESONANTE (Dinamarca) Sevillian Tour March 96, y contribuyó a la organización de los conciertos en Sevilla de los grupos españoles CLÓNICOS, MACROMASSA, y GRINGOS (1990), y de los británicos BOURBONESE QUALK (1991). Como artista visual, ha intervenido desde 1991 en numerosos proyectos y exposiciones relacionadas con el mail-art o arte postal, colaborando principalmente con collages en muestras como: BIRDS & BORDERS, Holanda, 1992 LA RUE EST UN RÈVE, Francia, 1993 CHOOSING YOUR PARTNER, Uppsala, Suecia, 1994 HOMMAGE A KURT SCHWITTERS, Barcelona, 1994 FACE LIFT, Bruselas, Bélgica, 1994 VALENTINO MAIL ART PROJECT, Castellaneta, Italia, 1995 EXPOSICIÓN INTERNACIONAL, La habana, Cuba, 1995-96 LA SABIDURÍA DE LA NATURALEZA, Burgos, 1996 UNREALISABLE SCULPTURE, Leeds, Reino Unido, 1996 HOMENAJE A J.R. JIMÉNEZ,Moguer, Huelva, 1996 BOOKS, Valencia, 1997 AIGUA (2ª Trobada Creadors), Caldas d'Estrac, BCN, 1998 Durante el periodo 1996-99 estudia la especialidad de Luthería (instrumentos de cuerda y arco) con el maestro J.A.Chacón en la Escuela de Artesanos Della Robbia (Gelves, Sevilla).

Titulo	APROPIACIONISMO
Coordinador	Boek861/ César Reglero
Numero	enero 2007
Direccion	apartado 861 43080-Tarragona
E-mail	cesar@boek861.com
Url
Sinopsis	Apropiacionista: César Reglero Plagiado: Guillermo Marín César Reglero, en su nueva vuelta de tuerca al apropiacionismo visual e intelectual le mete el dedo a la huella dactilar del poeta visual Guillermo Marín. La edición impresa del boek861 nos muestra la capacidad de César Reglero de apropiarse (y nunca mejor dicho) de la creatividad que se encuentra en su entorno, para recrearla y darle una nueva dimensión, aportando no una simple copia, sino una copia modificada, transgredida, reordenada, resignificada e impredecible. En esta ocasión, y gracias a las apreciaciones sobre la identidad que nos sugiere Marín, César Reglero introduce nuevos elementos que amplían el significado: dedo y huella, disociados y respetuosamente compartidos, dedo que hace cosquillas, dedo acusador, dedo bromista, dedo de Dios, dedos pintores... al fin, convertidos en huellas dactilares para que permanezcan en la singularidad de cada uno. Pero no sólo de visualizaciones se alimenta el plagiarismo de Reglero, también realiza una recopilación de textos al respecto y nos invita a reflexionar no sólo sobre la autoría de las obras y la necesidad de copia de los artistas a lo largo de la historia, sino también sobre la fusión de mundos estéticos e intelectuales para la creación de una nueva sociedad donde la hipocresía se convierta en generosidad, y el compromiso social en compañerismo cercano. César Reglero nos promete en el futuro nuevas entregas y nuevos damnificados. !Artistas, cuidado! (ACG)

Titulo	Poemes dels Setanta
Coordinador	A.C. de P. Pont del Petroli
Numero	n.5 / 06/07
Direccion	Asociació Cultural de Poesia Pont del Petroli PRA INFORMACION Y PEDIDOS pontdelpetroli@yahoo.es
E-mail	pontdelpetroli@yahoo.es
Url	http://pontdelpetroli.com
Sinopsis	DE J.M. CALLEJA HEMOS HABLADO INFINIDAD DE VECES EN EL BOEK861, ENTRE OTRAS COSAS PORQUE ES UNA FUENTE DOCUMENTAL IMPRESIONANTE QUE SIEMPRE HA COLABORADO MUY EFICAZMENTE CON NUESTRA PUBLICACION SIEMPRE QUE ASI SE LO HEMOS SOLICITADO. ES POR ELLO QUE ANTE LA PRESENTACION DE SU NUEVA OBRA "POEMAS DELS SETANTA", -RECOPILATORIO DE POEMAS PUBLICADOS POR ESAS FECHAS EN DIFERENTES MEDIOS, ALGUNOS DE LOS CUALES YA SON EMBLEMÁTICOS EN EL SUBCONSCIENTE COLECTIVO DE LOS POETAS VISUALES-, HEMOS PREFERIDO RECOGER ALGUNOS RETAZOS DE LA INTRODUCCION Y LA ENTREVISTA REALIZADA POR LA ESPECIALISTA EN POESIA EXPERIMENTAL LAURA LOPEZ FERNANDEZ Y PUBLICADA EN EL N. 62 DE ESCANER CULTURAL ---------------------------------------------- ESCANER CULTURAL N.62 A modo introductorio, para quien no conozca mucho la obra de J. M. Calleja, debemos decir que se trata de un artista multifacético que proviene del mundo de la imagen. Es, entre otras cosas, realizador de filmes s.8 m/m, fotógrafo, autor de instalaciones, performer, poeta visual y experimental. En su obra poética lo que primero salta a la vista es su especial uso del espacio y el carácter erudito y detallista de los motivos tratados. Tiene una especial habilidad en el manejo de lenguajes muy diversos -musical, mitológico, cartográfico, tecnológico...- y en la difícil conjugación de elementos dispares como letras, fonemas, símbolos, íconos, animales, insectos, etc. para crear una obra ciertamente provocadora que es consciente de las huellas del pasado pero que entra en diálogo con el arte contemporáneo creando nuevas arquitecturas poéticas entre la imagen, el sonido y el verbo, esos viejos amigos inseparables que llevamos dentro desde siempre. P. ¿Calleja crees que la poesía convencional está en crisis? La poesía convencional, como otros ámbitos de la creación, está en crisis desde hace años. La globalización que el mundo nos impone, la rapidez en que los cambios tecnológicos están influyendo en la creación artística, el gran bombardeo publicitario y vacuo que los medios de comunicación constantemente nos envía... todo ello nos lleva a una inestabilidad en los conceptos y fundamentos estéticos "clásicos". ...//... P. En tu opinión es necesario traspasar fronteras de géneros para producir arte hoy en día?. Cómo defines la poesía experimental. ¿ Es un género marginal? No es una premisa necesaria interrelacionar diferentes géneros en una obra para que se considere actual. La verdadera obra es intemporal. El artista debe valorar qué elementos o materiales son los más apropiados para una obra, independientemente de que dichos elementos sean de alta tecnología o sean utensilios kitchs del pasado. Un artista del siglo XXI ha de aprovechar todos los instrumentos a su alcance para producir sus obras. El autor siempre se rige según reglas ocasionales y particulares, e impone asociaciones poco habituales; en la naturaleza todo es individual. Lo importante en una obra es la emoción, la seducción que genera (1) y no los elementos que han fabricado la obra, que también tienen una cierta importancia desde luego. La Poesía Experimental, es territorio fronterizo y a la vez espacio compartido por la Plástica y la Literatura, es un híbrido de gran potencia poética, es un metalenguaje que explora el lado oculto (mágico, simbólico...) del significado dado a las palabras y a las imágenes en la relaciones cotidianas. La Poesía Experimental ha de transgredir (etimológicamente trans-gredir: ir más allá, pasar) todas las prácticas de sus antepasados y colocarnos en un estado in extremis . El poeta dispone de los signos lingüísticos y de las imágenes muy diferentemente de lo que lo hacen la costumbre y la necesidad. Da una nueva percepción interpretativa a la metáfora, a la sinécdoque, al hipérbaton... El valor y el significado que el poeta le da a las imágenes o a los signos lingüísticos tienen una visión original (2) y a la vez marginal. “Concert de negres” Alfàbia (2000) P. ¿Cómo poeta experimental qué relación mantienes con la tecnología y el mundo cotidiano? La globalización actual y el alto grado tecnológico de hoy día posibilita trabajar con elementos de alta precisión que eran impensables en otras épocas y nos permite, en un momento dado, que una noticia o imagen de cualquier lugar del planeta, la podemos manipular, contrastar, censurar... y/o poetizar a la máxima potencia. Esto, a la vez, provoca una gran banalización de los hechos que incrementa cada vez más la trivialidad. Ahora bien, el avance de últimas tecnologías no nos debe apartar de la esencia de la poesía; todos los instrumentos de precisión que se nos ofrecen para crear no necesariamente llevarán a una creación de alta precisión, la esencia de la poesía no se encuentra en los instrumentos o elementos que utilice el artista sino en la sensibilidad poética propia y eso solamente lo tiene quien sabe mirar y ver de otra manera el libro abierto que es el mundo y la vida. La rapidez y perfeccionamiento de la producción poética/artística que permiten las nuevas tecnologías, no nos debe hacer olvidar que debe primar la cualidad por delante de la cantidad y que las nuevas tecnologías no deben "inundar" el mercado de trivialidades de feria descarnadas y buñuelescas. ...//... P. ¿Crees que las artes visuales necesitan ser participativas? Todo arte una vez creado pasa a ser participativo dentro de la premisa que una vez creado el autor necesita la "participación" del lector, espectador, oidor... para cerrar el círculo abierto de la creación magna. La obra de arte es un punto de intersección de todos los tiempos, en ese momento se disuelve presente y pasado. El espectador dialoga, tête a tête , con la obra y a partir de aquí la significación y responsabilidad de la obra pasa a ser completamente abierta. Cada espectador " ve ", " oye ", " charla " con su propia obra. El autor desde el momento que da por terminada una obra, " incita " al futuro lector, espectador, oidor... a participar intelectualmente con la obra que se le presenta; y cada lector, espectador, oidor... se acercará a la obra según sus propios condicionamientos espirituales, anímicos, emocionales... y de ahí, las sensaciones que genere tendrán una incidencia diferente en cada uno de nosotros ....//... P. ¿Te sientes en deuda con algunos poetas y movimientos (neo)vanguardistas? Tengo muchas deudas, con algunos poetas soy consciente totalmente y con otros quizás la esencia de su obra permanezca en mi aún callada. Dos movimientos que han conmocionado mi espíritu son el Dadaísmo y el Arte Povera. El Dadaísmo fue un vendaval de aire fresco en todas las literaturas europeas, que aún hoy día me sorprenden algunos de sus hallazgos. El Arte Povera por lo que representa de critica radical contra la sociedad industrial y el volver los ojos hacia la naturaleza e introducirla de nuevo en el arte. De los poetas que me han ayudado a configurar mi propia poética citar a: Baudelaire, F.T. Marinetti, G. Apollinaire, T. Tzara y también a J. Kerouac, O. Paz, Felipe Boso, José Miguel Ullán, Pierrer Garnier, Jiri Kôlar, Adriano Spatola, Josep Iglésias del Marquet, Joan Brossa... y otros muchos en menor importancia. P. ¿De qué manera el hecho de vivir en Cataluña y cerca de Barcelona condiciona tu manera de expresarte artísticamente? El hecho de haber nacido y vivido cerca de Barcelona y dentro del contexto de la cultura catalana me ha posibilitado tener un conocimiento muy directo con una serie de autores vanguardistas como Junoy, Salvat-Papasseit y después Foix, Dalí, Miro y Brossa. Amén de respirar en una arquitectura modernista (Gaudi, Doménech i Montaner, Puig i Cadafalch...) que marca el espacio ciudadano y todas las interrelaciones que ello conlleva....//... la entrevista completa en http://www.escaner.cl/escaner62/articulo.html

Titulo	Imatges D´Arxiu
Coordinador	A.C. de P. Pont del Petroli
Numero	n.4 / 06/07
Direccion	Asociació Cultural de Poesia Pont del Petroli PRA INFORMACION Y PEDIDOS pontdelpetroli@yahoo.es
E-mail	pontdelpetroli@yahoo.es
Url	http://pontdelpetroli.com
Sinopsis	Estas cosas pasan. Conoces a un autor por lo que hace por los demás autores y apenas lo conoces por su obra propia hasta que aparece un libro en tus manos y te preguntas cómo es posible que dicho autor sea casi un desconocido para tí. Y esto es lo que me ha sucedido con Joan Puche. Ahora tengo en mis manos su obra IMATGES D´ARXIU, obra de Poesía Visual que recoge un amplio abanico de técnicas, desde lo concreto hasta lo iconográfico, pasando por el letrismo y la imágen en estado puro, sin aditamientos ni colorantes. Pero sólo son pequeñas pinceladas de los diferentes géneros que después conjuga con acertada maestría. Pero se aprecia, sobre todo, que no tiene ninguna intención de ceñirse a ningún esquema ni modelo conocido, simplemente dejar fluir una creación muy viva, una estética muy interesante y unos conceptos que insinua y deja que sea el espectador el que acabe el poema. -CRC-

Titulo	Art.es
Coordinador	Fernando Galán
Numero	n.15-16/ 06.07
Direccion	Art.es Fernando Galan Caracas, 15 - 7 28010 Madrid España
E-mail	contact@art-es.es
Url	http://www.art-es.es/art_es_16_Press_Release.htm
Sinopsis	art.es es 100% bilingüe (español e inglés), con colaboraciones procedentes de todo el mundo. Y para todo el mundo del arte genuinamente contemporáneo. art.es presta atención a lo ya conocido, el arte consolidado, y a las novedades creativas que surgen en cualquier rincón de nuestro planeta. Informa y reflexiona sobre temas de interés, pero con diseño y lenguaje naturales y frescos, comprensibles por los expertos y por los que no lo son. Cuenta con más de 70 colaboradores especializados y corresponsales que cubren todas y cada una de las áreas geográficas y temáticas del arte contemporáneo. Proyecto art.es: cada número publica un proyecto exclusivo de un artista de prestigio internacional, obras que sólo se pueden ver y tener en la revista porque los originales son propiedad de su colección. Ocupa la portada y de 12 a 16 páginas interiores, como parte de la línea creativa de la revista y siguiendo su eslogan: ¡Sé creactivo! Esto hace que cada número sea un tesoro para el coleccionista. Proyectos anteriores: Baltazar Torres, Juan Uslé, Masbedo, Jun Nguyen-Hatsushiba, Mateo Maté, Fabian Marcaccio, Francis Naranjo, Fausto Gilberti, Robert Gligorov, Marina Abramovic & IPG, Andrea Lehmann, Tim White-Sobieski, Kely y Clemens Krauss. art.es arte_contemporáneo_internacional anuncia la publicación de su nº 16, con los siguientes contenidos: Clemens Krauss, compuesto esta vez por dos obras: 8 cuerpos entre 21 cuerpos (cristal, óleo, técnica mixta) y De la serie El Problema Cuerpo-cuerpo (óleo sobre lienzo). Portada y 12 páginas interiores. Como siempre, en exclusiva para la revista (los originales son propiedad de la Colección art.es). Con la colaboración de la galería DNA (Berlín, www.dna-galerie.de). Introducción: El rostro es político (Julia Höner). • Reflexión: - Acerca de la excepción cultural (dirigido por José Jiménez): * Canton Calling (el metabolismo y más allá): una trienal entre lo local y lo global, o la "mondialité" de Edouard Glissant y el mundo de las exposiciones (Hans Ulrich Obrist). - Un ballo in maschera / Baile de máscaras (Javier Panera). • Media Art: - La conservación de los píxeles (entrevista con Johannes Gfeller) (Marco Nascimento). • Arte_Off_Art. (Nilo Casares y Ximo Lizana). • Cine: - El silencio de los cineastas. Sobre aquellos que, de un modo u otro, dejaron de hacer cine (Rubén Hernández). • Entrevista: - Pack, una galería con prácticas y criterios propios de un museo (entrevista con Giampaolo Abbondio) (Gianluca Marziani). - A pesar del dolor, la vida continúa (conversación con Elena del Rivero) (Fernando Galán). • Obra_y_Palabra: - Víctor D. Cartagena (El Salvador / USA). - Carlo Zanni (Italia). - Alice Wingwall (USA). • ¿Qué pasa en... Seúl (el “papel” de la evolución sostenida)? (Fernando Galán). • Talleres: - La ciudad como taller (experiencias de talleres fotográficos en África) (Santiago B. Olmo). • Arte & Boka: - Comerse cada instante (una entrevista con Rirkrit Tiravanija) (Brian Curtin). Además, crónicas de los corresponsales sobre Exposiciones y la sección de Libros. Durante 2006 art.es participa en 22 ferias de arte, asistiendo por primera vez a las de Pekín, Moscú, Viena, DIVA-Nueva York,Toronto, Buenos Aires, Balelatina (Basilea) y Sao Paulo. art.es es Revista Asociada oficial de Art Forum Berlin. (www.art-forum-berlin.com) y de LOOP (www.loop-barcelona.com)

EDICIONES DE MAIL ART POESIA VISUAL Y ARTE EXPERIMENTAL

Gracias por visitar nuestra web

Estas son las ediciones publicadasThese are the published editions

Estas son las ediciones publicadas
These are the published editions